Quel romancier célèbre a également écrit sous le pseudonyme de Richard Bachman ?
Stephen King
Cependant, la publication de romans de genre ne permet pas toujours au romancier de continuer à écrire en dehors du genre ou dans le cadre de ses propres intérêts. En décrivant la place au sein de l'industrie, la romancière Kim Wright dit que de nombreux auteurs, en particulier les auteurs qui écrivent habituellement de la fiction littéraire, s'inquiètent du « danger que le genre soit une impasse » où les éditeurs ne publieront que des fictions de genre similaires de cet auteur. à cause des attentes des lecteurs, "et qu'une fois qu'un écrivain s'y lance, il n'en sortira jamais." De même, très peu d'auteurs débutent dans la fiction de genre et s'orientent vers des publications plus « littéraires » ; Wright décrit les romanciers comme Stephen King comme l'exception plutôt que comme la norme. D'autres critiques et écrivains défendant les mérites de la fiction de genre citent souvent King comme un exemple de réduction du fossé entre les genres populaires et la valeur littéraire.
Un romancier est un auteur ou un écrivain de romans, bien que les romanciers écrivent souvent également dans d'autres genres de fiction et de non-fiction. Certains romanciers sont des romanciers professionnels et gagnent donc leur vie en écrivant des romans et d'autres fictions, tandis que d'autres aspirent à subvenir à leurs besoins de cette manière ou écrivent comme une vocation. La plupart des romanciers ont du mal à faire publier leur premier roman, mais une fois publiés, ils continuent souvent à être publiés, même si très peu deviennent des célébrités littéraires, tirant ainsi du prestige ou des revenus considérables de leur travail.
Les romanciers viennent d’horizons et de classes sociales variés, ce qui façonne souvent le contenu de leurs œuvres. La réception publique de l'œuvre d'un romancier, la critique littéraire qui la commente et l'incorporation par les romanciers de leurs propres expériences dans les œuvres et les personnages peuvent conduire à associer la vie personnelle et l'identité de l'auteur au contenu fictif d'un roman. Pour cette raison, l'environnement dans lequel travaille un romancier et la réception de ses romans par le public et les éditeurs peuvent être influencés par sa démographie ou son identité ; parmi ces identités culturellement construites, il y a le genre, l’identité sexuelle, la classe sociale, la race ou l’origine ethnique, la nationalité, la religion et une association avec le lieu. De même, certains romanciers ont des identités créatives dérivées de leur concentration sur différents genres de fiction, tels que les romans policiers, romantiques ou historiques.
Alors que de nombreux romanciers composent des fictions pour satisfaire leurs désirs personnels, les romanciers et les commentateurs attribuent souvent une responsabilité ou un rôle social particulier aux écrivains de romans. De nombreux auteurs utilisent de tels impératifs moraux pour justifier différentes approches de l'écriture de romans, y compris l'activisme ou différentes approches pour représenter la réalité « sincèrement ».
Étymologie
Romancier est un terme dérivé du terme « roman » décrivant « l'écrivain de romans ». L'Oxford English Dictionary reconnaît d'autres définitions du romancier, apparues pour la première fois aux XVIe et XVIIe siècles pour désigner soit « un innovateur (en pensée ou en croyance) ; quelqu'un qui introduit quelque chose de nouveau ou qui favorise la nouveauté » ou « une personne inexpérimentée ; un novice ». ". Cependant, l'OED attribue le sens contemporain principal de « un écrivain de romans » à sa première apparition dans le livre de 1633 « » de C. Farewell citant le passage Selon les Google Ngrams, le terme romancier apparaît pour la première fois dans la base de données Google Books en 1521. .
Processus, publication et profession
La différence entre les romanciers professionnels et amateurs réside souvent dans la capacité de l'auteur à publier. De nombreuses personnes se lancent dans l'écriture de romans comme passe-temps, mais les difficultés liées à la réalisation d'œuvres de fiction de qualité à grande échelle empêchent l'achèvement de romans. Une fois que les auteurs ont terminé un roman, ils tentent souvent de le faire publier. L'industrie de l'édition exige que les romans disposent de marchés rentables et accessibles, c'est pourquoi de nombreux romanciers s'auto-publieront pour contourner le contrôle éditorial des éditeurs. L'auto-édition est depuis longtemps une option pour les écrivains, les presses de vanité imprimant des livres reliés moyennant des frais payés par l'écrivain. Dans ces contextes, contrairement à l'industrie de l'édition plus traditionnelle, les activités habituellement réservées à une maison d'édition, comme la distribution et la promotion du livre, deviennent la responsabilité de l'auteur. L'essor d'Internet et des livres électroniques a rendu l'auto-édition beaucoup moins coûteuse et constitue un moyen réaliste pour les auteurs de générer des revenus.
Les romanciers appliquent un certain nombre de méthodes différentes pour écrire leurs romans, s'appuyant sur diverses approches pour inspirer la créativité. Certaines communautés encouragent activement les amateurs à s’entraîner à l’écriture de romans pour développer ces pratiques singulières, variables d’un auteur à l’autre. Par exemple, le groupe Internet National Novel Writing Month encourage les gens à écrire des romans de 50 000 mots au mois de novembre, afin de permettre aux romanciers de s'entraîner à terminer de tels ouvrages. Lors de l'événement de 2010, plus de 200 000 personnes ont participé, écrivant au total plus de 2,8 milliards de mots.
Âge et expérience
Les romanciers ne publient généralement leurs premiers romans que plus tard dans leur vie. Cependant, de nombreux romanciers commencent à écrire dès leur plus jeune âge. Par exemple, Iain Banks (1954-2013) a commencé à écrire à onze ans et, à seize ans, il a terminé son premier roman, « Le Lift-Jet hongrois », sur les marchands d'armes internationaux, « au crayon dans un journal de bord plus grand qu'une feuille de papier ». Cependant, il avait trente ans avant de publier son premier roman, le très controversé The Wasp Factory, en 1984. Le succès de ce roman permit à Banks de devenir romancier à plein temps. Souvent, une juvenalia d'écrivains importante, même si elle n'est pas publiée, est appréciée par les chercheurs car elle donne un aperçu de la biographie d'un auteur et de son approche de l'écriture ; par exemple, la jeunesse de la famille Brontë qui dépeint leur monde imaginaire de Gondal, actuellement à la British Library, a fourni des informations importantes sur leur développement en tant qu'écrivains.
Il arrive parfois que des romanciers publient dès leur adolescence. Par exemple, Patrick O'Brian a publié son premier roman, César : la vie d'un panda-léopard, à l'âge de 15 ans, ce qui lui a valu une attention critique considérable. De même, The House Without Windows de Barbara Newhall Follett a été acceptée et publiée en 1927, alors qu'elle avait 13 ans, par la maison d'édition Knopf et a été acclamée par la critique du New York Times, du Saturday Review et de H. L. Mencken. Parfois, ces œuvres connaissent également un succès populaire. Par exemple, bien qu'Eragon de Christopher Paolini (publié à l'âge de 15 ans) n'ait pas été un grand succès critique, sa popularité auprès des lecteurs l'a placé sur la liste des meilleures ventes de livres pour enfants du New York Times pendant 121 semaines.
Les romanciers débutants, quel que soit leur âge, se retrouvent souvent dans l'incapacité de faire publier leurs œuvres, pour un certain nombre de raisons reflétant l'inexpérience de l'auteur et les réalités économiques des éditeurs. Souvent, les auteurs doivent trouver des défenseurs dans l’industrie de l’édition, généralement des agents littéraires, pour réussir à publier leurs premiers romans. Parfois, les nouveaux romanciers s'auto-éditent, car les maisons d'édition ne risquent pas le capital nécessaire pour commercialiser auprès du public les livres d'un auteur inconnu.
En réponse à la difficulté d'écrire et de publier avec succès des premiers romans, en particulier à un jeune âge, il existe un certain nombre de prix pour les jeunes romanciers et ceux qui débutent pour mettre en valeur les œuvres exceptionnelles d'auteurs nouveaux et/ou jeunes (pour des exemples, voir : Catégorie : Prix littéraires honorant les jeunes écrivains et :Catégorie:Prix du premier livre).
Revenu
Sur les marchés de l'édition britannique et américain contemporains, la plupart des auteurs ne reçoivent qu'une petite avance monétaire avant la publication de leur premier roman ; dans les rares exceptions où un grand tirage et un volume de ventes élevé sont attendus, l’avancée peut être plus importante. Cependant, une fois qu’un auteur s’est établi dans le domaine de l’impression, certains auteurs peuvent gagner un revenu stable tant qu’ils restent productifs en tant qu’écrivains. De plus, de nombreux romanciers, même ceux publiés, entreprennent un travail extérieur, comme l'enseignement de l'écriture créative dans des établissements universitaires, ou laissent l'écriture de romans comme passe-temps secondaire.
Peu de romanciers deviennent des célébrités littéraires ou deviennent très riches grâce à la seule vente de leurs romans. Souvent, les auteurs riches et prospères produiront des fictions de genre extrêmement populaires. Les exemples incluent des auteurs comme James Patterson, qui était l'auteur le mieux payé en 2010, gagnant 70 millions de dollars, dépassant à la fois les autres romanciers et les auteurs de non-fiction. Parmi les autres millionnaires littéraires célèbres figurent des succès populaires comme J. K. Rowling, auteur de la série Harry Potter, Dan Brown, auteur du Da Vinci Code, le romancier historique Bernard Cornwell et l'auteur de Twilight, Stephenie Meyer.
Expérience personnelle
Les expériences personnelles du romancier façonneront souvent ce qu’il écrit et la manière dont les lecteurs et les critiques interpréteront ses romans. La réception littéraire s'est longtemps appuyée sur des pratiques de lecture de la littérature à travers la critique biographique, dans lesquelles la vie de l'auteur est présumée avoir une influence sur les préoccupations topiques et thématiques des œuvres. Certaines tendances critiques utilisent ces informations sur le romancier pour comprendre les intentions du romancier dans son œuvre. Cependant, les critiques littéraires postmodernes dénoncent souvent une telle approche ; la plus notable de ces critiques vient de Roland Barthes qui soutient dans son essai « Mort de l'auteur » que l'auteur ne doit plus dicter la réception et le sens de son œuvre.
D'autres approches théoriques de la critique littéraire tentent d'explorer l'influence involontaire de l'auteur sur son œuvre ; des méthodes comme la théorie psychanalytique ou les études culturelles présupposent que l'œuvre produite par un romancier représente des éléments fondamentaux de l'identité de l'auteur. Milan Kundera décrit les tensions entre l'identité propre du romancier et l'œuvre que l'auteur produit dans son essai paru dans le New Yorker intitulé « Qu'est-ce qu'un romancier ? » ; il dit que « l'honnêteté du romancier est liée au vil enjeu de sa mégalomanie [...] L'œuvre n'est pas simplement tout ce qu'un romancier écrit - cahiers, journaux intimes, articles. C'est le résultat final d'un long travail sur un projet esthétique ». ...]Le romancier est le seul maître de son œuvre. L'étroite intimité de l'identité avec l'œuvre du romancier garantit que des éléments particuliers, qu'il s'agisse de classe, de genre, de sexualité, de nationalité, de race ou d'identité territoriale, influenceront la réception de leur œuvre.
Classe socio-économique
Historiquement, en raison du temps libre et de l'éducation requis pour écrire des œuvres de grande envergure comme des romans, la plupart des romanciers sont issus de communautés dotées d'un important capital économique ou culturel, comme les classes supérieures ou la classe moyenne ayant fait des études universitaires. Cependant, certains groupes de romanciers se sont forgés la réputation d'être issus de la classe ouvrière et sont donc traités comme représentant cette partie de la population. Par exemple, les écrivains identifiés comme les « jeunes hommes en colère » des années 1950 dans les cercles littéraires britanniques comprenaient un certain nombre de romanciers, tels qu'Alan Sillitoe et Kingsley Amis, dont les antécédents, l'identité en tant qu'auteurs et les sujets littéraires étaient axés sur le travail. classes et avait des bases dans la culture de la classe ouvrière.
De plus, certains romanciers écrivent délibérément à l'intention d'un public ouvrier à des fins plus politiques, dressant le profil de « la classe ouvrière et de la vie ouvrière ; peut-être avec l'intention de faire de la propagande ». Une telle littérature, parfois appelée littérature prolétarienne et associée aux programmes politiques du parti communiste ou des sympathisants de gauche, était considérée par ces auteurs comme un « dispositif de révolution ». Encyclopædia Britannica. « Roman ». Édition académique en ligne de l'Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Web. 13 avril 2013..
Identité nationale ou territoriale
Les romanciers sont souvent classés selon leur appartenance nationale, ce qui suggère que les romans revêtent un caractère particulier en fonction de l'identité nationale des auteurs. Dans certaines littératures, l’identité nationale façonne la définition de soi de nombreux romanciers. Par exemple, dans la littérature américaine, de nombreux romanciers ont entrepris de créer le « Great American Novel », ou un roman qui définit l'expérience américaine de leur époque. D'autres romanciers s'engagent politiquement ou socialement dans l'identité des autres membres de leur nationalité et contribuent ainsi à définir cette identité nationale. Par exemple, le critique Nicola Minott-Ahl décrit Notre-Dame de Paris de Victor Hugo contribuant directement à la création de l'identité politique et sociale française au milieu du XIXe siècle.
Certains romanciers deviennent intimement liés à un lieu ou à une région géographique particulière et reçoivent donc une identité basée sur le lieu. Dans sa discussion sur l'histoire de l'association de certains romanciers avec le lieu dans la littérature britannique, le critique D. C. D. Pocock, a décrit le sens du lieu qui ne s'est développé dans ce canon qu'un siècle après la première solidification de la forme romanesque au début du 19e siècle. Souvent, cette littérature régionale britannique capture le caractère social et local d'une région particulière de Grande-Bretagne, en se concentrant sur des caractéristiques spécifiques, telles que le dialecte, les coutumes, l'histoire et le paysage (également appelé couleur locale) : « Un tel lieu est probablement rural et /ou provincial." Les romans de Thomas Hardy (1840-1928) peuvent être qualifiés de régionaux en raison de la manière dont il utilise ces éléments à propos d'une partie de l'Ouest de l'Angleterre, qu'il nomme Wessex. D'autres écrivains britanniques qualifiés de romanciers régionaux sont les sœurs Brontë et des écrivains comme Mary Webb (1881-1927), Margiad Evans (1909-1958) et Geraint Goodwin (1903-1942), associés à la frontière galloise. région. George Eliot (1801-1886), en revanche, est particulièrement associé aux régions rurales des Midlands anglais, tandis qu'Arnold Bennett (1867-1931) est le romancier des Potteries in Staffordshire, ou des « Cinq villes » (en fait six) qui aujourd'hui maquillage Stoke-on-Trent. De même, la contribution du romancier et poète Walter Scott (1771-1832) à la création d'une identité unifiée pour l'Écosse fut parmi les plus populaires de toute l'Europe au cours du siècle suivant. Les romans de Scott ont contribué à recréer une identité écossaise que la société britannique de la classe supérieure pourrait adopter.
Dans la fiction américaine, le concept de régionalisme littéraire américain garantit que de nombreux genres de romans associés à des régions particulières définissent souvent la réception des romanciers. Par exemple, en écrivant des romans occidentaux, Zane Gray a été décrit comme un « romancier qui définit un lieu », reconnu pour avoir défini la frontière occidentale dans la conscience américaine au début du 20e siècle tout en devenant lié en tant qu'individu à sa représentation de cet espace. .
De même, des romanciers tels que Mark Twain, William Faulkner, Eudora Welty et Flannery O'Connor sont souvent décrits comme écrivant dans une tradition particulière de la littérature du Sud, dans laquelle les sujets pertinents pour le Sud sont associés à leur propre identité d'auteur. Par exemple, William Faulkner a situé bon nombre de ses nouvelles et romans dans le comté de Yoknapatawpha, qui est basé sur le comté de Lafayette et presque géographiquement identique à celui-ci, dont sa ville natale d'Oxford, Mississippi. En plus de la composante géographique de la littérature du Sud, certains thèmes sont apparus en raison des histoires similaires des États du Sud en ce qui concerne l'esclavage, la guerre civile américaine et la reconstruction. La culture conservatrice du Sud a également amené les romanciers de là-bas à se concentrer fortement sur l'importance de la famille, de la religion, de la communauté, de l'utilisation du dialecte du Sud, ainsi qu'à un fort sentiment d'appartenance. L'histoire troublée du Sud en matière de questions raciales a également continuellement préoccupé ses romanciers.
En Amérique latine, un mouvement littéraire appelé Criollismo ou costumbrismo était actif de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, considéré comme équivalent au régionalisme littéraire américain. Il utilisait un style réaliste pour décrire les scènes, la langue, les coutumes et les manières du pays d'origine de l'écrivain, en particulier des classes inférieures et paysannes. Le criollismo a conduit à une littérature originale basée sur les éléments naturels du continent, principalement épiques et fondateurs. Il a été fortement influencé par les guerres d'indépendance contre l'Espagne et dénote également la façon dont chaque pays définit à sa manière le criollo, qui en Amérique latine fait référence aux personnes nées localement et d'ascendance espagnole.
Genre et sexualité
Les romanciers seront souvent évalués dans la critique contemporaine en fonction de leur sexe ou du traitement du genre. Cela tient en grande partie à la domination des hommes dans le secteur de l’édition. La critique littéraire, en particulier depuis la montée de la théorie féministe, s'intéresse à la manière dont les femmes, historiquement, ont connu un ensemble très différent d'attentes en matière d'écriture en fonction de leur sexe ; par exemple, les éditeurs de The Feminist Companion to Literature in English soulignent : « Leurs textes émergent et interviennent dans des conditions généralement très différentes de celles qui ont produit la plupart des écrits d'hommes. » Il ne s’agit pas du sujet ou de la position politique d’un auteur en particulier, mais de son genre : sa position en tant que femme sur le marché littéraire. Cependant, l'orientation du marché de l'édition en faveur du principal public de lecture constitué par les femmes pourrait orienter de plus en plus le marché vers les romancières ; pour cette raison, le romancier Teddy Wayne a soutenu dans un article du Salon de 2012 intitulé « L'agonie du romancier masculin » que les romanciers masculins de liste intermédiaire sont moins susceptibles de réussir que les romancières de liste intermédiaire, même si les hommes ont tendance à dominer les espaces de « fiction littéraire ».
La position des femmes sur le marché littéraire peut modifier le discours public sur les romanciers et leur place dans la culture populaire, conduisant ainsi à des débats sur le sexisme. Par exemple, en 2013, la romancière américaine Amanda Filipacchi a écrit un éditorial du New York Times contestant la catégorisation par Wikipédia des romancières américaines dans une catégorie distincte, ce qui a précipité une couverture médiatique importante décrivant l'approche de Wikipédia en matière de catégorisation comme du sexisme. Pour elle, la représentation publique des romancières au sein d’une autre catégorie marginalise et définit les romancières comme elle en dehors d’un champ de « romancières américaines » dominé par les hommes. Cependant, d'autres commentateurs, discutant de la controverse, notent également qu'en supprimant des catégories telles que « romancières » ou « écrivains lesbiennes » de la description des minorités de genre ou sexuelles, la capacité de découverte de ces auteurs s'effondre pour d'autres personnes partageant cette identité.
De même, en raison des conversations suscitées par le féminisme, les examens de sujets masculins et la performance d'un auteur sur la « masculinité » occupent une place importante dans les études critiques sur les romans. Par exemple, certains universitaires qui étudient la fiction victorienne consacrent beaucoup de temps à examiner comment la masculinité façonne et affecte les œuvres, en raison de son importance dans la fiction de la période victorienne.
Genre
Traditionnellement, l'industrie de l'édition fait la distinction entre la « fiction littéraire », les œuvres saluées comme ayant une plus grande valeur littéraire, et la « fiction de genre », les romans écrits selon les attentes des genres et publiés comme produits de consommation. Ainsi, de nombreux romanciers deviennent les écrivains de l’un ou de l’autre. La romancière Kim Wright note cependant que les éditeurs et les romanciers littéraires traditionnels se tournent vers la fiction de genre en raison de leur potentiel de réussite financière et de leur accueil de plus en plus positif auprès des critiques. Wright donne des exemples d'auteurs comme Justin Cronin, Tom Perrotta et Colson Whitehead qui ont tous effectué cette transition.
Cependant, la publication de romans de genre ne permet pas toujours au romancier de continuer à écrire en dehors du genre ou dans le cadre de ses propres intérêts. En décrivant la place au sein de l'industrie, la romancière Kim Wright dit que de nombreux auteurs, en particulier les auteurs qui écrivent habituellement de la fiction littéraire, s'inquiètent du « danger que le genre soit une impasse » où les éditeurs ne publieront que des fictions de genre similaires de cet auteur. à cause des attentes des lecteurs, "et qu'une fois qu'un écrivain s'y lance, il n'en sortira jamais." De même, très peu d'auteurs débutent dans la fiction de genre et s'orientent vers des publications plus « littéraires » ; Wright décrit les romanciers comme Stephen King comme l'exception plutôt que comme la norme. D'autres critiques et écrivains défendant les mérites de la fiction de genre citent souvent King comme un exemple de réduction du fossé entre les genres populaires et la valeur littéraire.
Rôle et objectif
Les critiques littéraires et les romanciers s'interrogent sur le rôle que jouent les romanciers dans la société et dans l'art. Par exemple, Eudora Welty a écrit en 1965 dans son essai « Must the Novelist Crusade ? fait une distinction entre les romanciers qui rapportent la réalité en « prenant la vie telle qu'elle existe déjà, non pour la rapporter, mais pour en faire un objet, dans le but que l'œuvre achevée puisse contenir cette vie en elle et l'offrir au lecteur » et les journalistes, dont le rôle est d'agir comme des « croisés » défendant des positions particulières et utilisant leur métier comme un outil politique. De même, dans son essai « Society, Morality, and the Novel », Ralph Ellison, écrivant dans les années 1950, considère le romancier comme ayant besoin de « recréer la réalité sous les formes que prend sa vision personnelle alors qu'elle joue et lutte avec l'illusion vive ». images « de type eidétique » laissées dans l’esprit par le processus de changement social. » Cependant, Ellison décrit également les romanciers de la génération perdue, comme Ernest Hemingway, ne tirant pas pleinement parti du poids moral et de l'influence dont disposent les romanciers, citant Mark Twain et Hermann Mellvilles comme de meilleurs exemples. Un certain nombre de ces essais, tels que « Responsibilities of a Novelist » du critique littéraire Frank Norris, mettent en évidence de telles justifications morales et éthiques pour leur approche à la fois de l'écriture de romans et de leur critique.
En définissant sa description du rôle du romancier moderniste dans l'essai « Modern Fiction », Virginia Woolf plaide pour une représentation de la vie qui ne s'intéresse pas aux détails spécifiques et exhaustifs représentés dans le réalisme, en faveur de la représentation d'une « myriade d'impressions » créées dans l'expérience. vie. Sa définition formulée dans cet essai et développée dans d’autres a contribué à définir le mouvement littéraire de la littérature moderniste. Elle soutient que le romancier ne devrait pas représenter « une série de lampes de concert disposées symétriquement ; [plutôt] la vie est un halo lumineux, une enveloppe semi-transparente qui nous entoure du début à la fin de la conscience. transmettre cet esprit variable, inconnu et incirconcrit, quelle que soit l'aberration ou la complexité qu'il puisse manifester, avec le moins de mélange possible d'étranger et d'extérieur ?