"Nommez l'année - Guernica est détruit par un avion allemand assistant Franco, Amelia Earhardt disparaît au-dessus du Pacifique et le premier long métrage d'animation ""Blanche Neige et les sept nains"" est sorti ?"
1937
Guernica est une peinture à l'huile sur toile de taille murale réalisée par l'artiste espagnol Pablo Picasso et achevée en juin 1937. La peinture, qui utilise une palette de gris, de noir et de blanc, est considérée par de nombreux critiques d'art comme l'une des œuvres anti les plus émouvantes et les plus puissantes. -peintures de guerre dans l'histoire. Haute et large, la grande fresque murale montre la souffrance des personnes déchirées par la violence et le chaos. Les éléments proéminents dans la composition sont un cheval encorné, un taureau et des flammes. Le tableau a été créé en réponse au bombardement de Guernica, un village du Pays basque dans le nord de l'Espagne, par des avions de combat allemands nazis et italiens fascistes à la demande des nationalistes espagnols. Une fois terminé, Guernica a été exposé à l'exposition espagnole de l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposition Internationale de Paris) à l'Exposition Universelle de 1937 à Paris, puis dans d'autres lieux à travers le monde. L'exposition itinérante a été utilisée pour collecter des fonds pour l'aide à la guerre en Espagne. Le tableau est devenu célèbre et largement acclamé, et il a contribué à attirer l’attention du monde entier sur la guerre civile espagnole. En janvier 1937, le gouvernement républicain espagnol chargea Picasso de créer une grande fresque murale pour l'exposition espagnole à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de l'Exposition universelle de 1937 à Paris. A cette époque, Picasso vivait à Paris, où il avait été nommé directeur honoraire en exil du musée du Prado. Il s'était rendu pour la dernière fois en Espagne en 1934 et n'y était jamais revenu. Ses premières esquisses pour le projet, sur lesquelles il a travaillé sans passion de janvier à fin avril, représentaient son thème éternel de l'atelier de l'artiste. Immédiatement après avoir entendu parler de l'attentat à la bombe contre Guernica le 26 avril, le poète Juan Larrea rendit visite à Picasso et l'exhorta à faire de l'attentat son sujet. Cependant, ce n'est que le 1er mai, après avoir lu le témoignage oculaire de George Steer sur l'attentat (publié à l'origine dans le Times et le New York Times le 28 avril), qu'il abandonna son projet initial et commença à esquisser une série de dessins préliminaires pour Guernica. Bombardement du 26 avril 1937 Le lundi 26 avril 1937, vers 16 h 30, des avions de combat de la légion allemande Condor, commandée par le colonel Wolfram von Richthofen, bombardèrent Guernica pendant environ deux heures. L’Allemagne, alors dirigée par Hitler, avait apporté un soutien matériel aux nationalistes. Plus tard, les bombardements aériens intenses sont devenus une étape préliminaire cruciale dans la tactique de la Blitzkrieg. Ray (2006),168-171. Dans son journal du 30 avril 1937, von Richthofen écrit : L'emplacement de Guernica se trouvait à un carrefour majeur, à 10 kilomètres des lignes de front et entre les lignes de front et Bilbao, la capitale de Biscaye. Toute retraite républicaine vers Bilbao et toute avancée nationaliste vers Bilbao devaient passer par Guernica. "Le 25 avril, de nombreuses troupes (républicaines) démoralisées de Marquina se sont repliées sur Guernica, qui se trouvait à 10 kilomètres derrière les lignes." Le journal de guerre de Wolfram von Richthofen du 26 avril 1937 déclare : « Le K/88 [la force de bombardement de la Légion Condor] a été ciblé sur Guernica afin d'arrêter et de perturber le retrait rouge qui doit passer par ici. » Selon le concept allemand de bombardement tactique, les zones qui constituaient des voies de transport et de mouvement des troupes étaient considérées comme des cibles militaires légitimes, et les avions tactiques avaient tendance à opérer juste en dehors de la portée de l'artillerie amie ; dans la mentalité allemande, Guernica était donc une cible majeure en soutien à l’offensive républicaine. Le lendemain, Richthofen écrit dans son journal de guerre : « Guernica brûle ». La retraite républicaine vers Bilbao est effectivement passée par Guernica, avant et après le bombardement, et, comme le souligne Beevor, « à Guernica, le bataillon communiste Rosa Luxemburg dirigé par le major Cristobal a retenu les nationalistes pendant un certain temps ». Après 35 jours de travail, il termine le tableau le 4 juin 1937. Exposition Internationale de Paris 1937 Guernica a été initialement exposé en juillet 1937 au Pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris. Le Pavillon, financé par le gouvernement républicain espagnol au moment de la guerre civile, a été construit pour exposer la lutte du gouvernement espagnol pour l'existence, contrairement au thème technologique de l'Exposition. L'entrée du Pavillon présentait une immense fresque photographique de soldats républicains accompagnée du slogan : Lors de sa présentation à l'Exposition de Paris, il a suscité peu d'attention. La réaction du public à Guernica a été mitigée. Max Aub, l'un des responsables du pavillon espagnol, a été contraint de défendre l'œuvre contre un groupe de responsables espagnols qui s'opposaient au style moderniste de la fresque et cherchaient à la remplacer par une peinture plus traditionnelle également commandée pour l'exposition. , Madrid 1937 (Avions noirs) de Horacio Ferrer de Morgado. Certains groupes marxistes ont critiqué la peinture de Picasso comme manquant d'engagement politique et lui ont reproché de ne pas offrir une vision d'un avenir meilleur. En revanche, le tableau de Morgado connut un grand succès auprès des communistes espagnols et du public. Le critique d'art Clement Greenberg critiquait également Guernica, mais pour des raisons différentes. Dans un essai ultérieur, Greenberg a qualifié Guernica de « saccadé » et « trop compressé pour sa taille », et l'a comparé défavorablement au « magnifiquement lyrique » The Charnel House (1944-1948), une peinture anti-guerre ultérieure de Picasso.
Guernica est une peinture à l'huile sur toile de taille murale réalisée par l'artiste espagnol Pablo Picasso et achevée en juin 1937. La peinture, qui utilise une palette de gris, de noir et de blanc, est considérée par de nombreux critiques d'art comme l'une des œuvres anti les plus émouvantes et les plus puissantes. -peintures de guerre dans l'histoire. Haute et large, la grande fresque murale montre la souffrance des personnes déchirées par la violence et le chaos. Les éléments proéminents dans la composition sont un cheval encorné, un taureau et des flammes.
Le tableau a été créé en réponse au bombardement de Guernica, un village du Pays basque dans le nord de l'Espagne, par des avions de combat allemands nazis et italiens fascistes à la demande des nationalistes espagnols. Une fois terminé, Guernica a été exposé à l'exposition espagnole de l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposition Internationale de Paris) à l'Exposition Universelle de 1937 à Paris, puis dans d'autres lieux à travers le monde. L'exposition itinérante a été utilisée pour collecter des fonds pour l'aide à la guerre en Espagne. Le tableau est devenu célèbre et largement acclamé, et il a contribué à attirer l’attention du monde entier sur la guerre civile espagnole.
Commission
En janvier 1937, le gouvernement républicain espagnol chargea Picasso de créer une grande fresque murale pour l'exposition espagnole à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de l'Exposition universelle de 1937 à Paris. A cette époque, Picasso vivait à Paris, où il avait été nommé directeur honoraire en exil du musée du Prado. Il s'était rendu pour la dernière fois en Espagne en 1934 et n'y était jamais revenu. Ses premières esquisses pour le projet, sur lesquelles il a travaillé sans passion de janvier à fin avril, représentaient son thème éternel de l'atelier de l'artiste. Immédiatement après avoir entendu parler de l'attentat à la bombe contre Guernica le 26 avril, le poète Juan Larrea rendit visite à Picasso et l'exhorta à faire de l'attentat son sujet. Cependant, ce n'est que le 1er mai, après avoir lu le témoignage oculaire de George Steer sur l'attentat (publié à l'origine dans le Times et le New York Times le 28 avril), qu'il abandonna son projet initial et commença à esquisser une série de dessins préliminaires pour Guernica.
Contexte historique
Bombardement du 26 avril 1937
Guernica est une commune de la province de Biscaye au Pays Basque. Pendant la guerre civile espagnole, elle était considérée comme le bastion nord du mouvement de résistance républicain et le centre de la culture basque, ce qui ajoutait à son importance en tant que cible.Arhheim, (1973) p. ???
Les forces républicaines étaient composées de factions diverses (communistes, socialistes, anarchistes, pour n'en nommer que quelques-unes) ayant des objectifs différents, mais unies dans leur opposition aux nationalistes. Les nationalistes, dirigés par le général Francisco Franco, cherchaient à revenir aux jours dorés de l’Espagne, fondés sur la loi, l’ordre et les valeurs familiales catholiques traditionnelles.
Le lundi 26 avril 1937, vers 16 h 30, des avions de combat de la légion allemande Condor, commandée par le colonel Wolfram von Richthofen, bombardèrent Guernica pendant environ deux heures. L’Allemagne, alors dirigée par Hitler, avait apporté un soutien matériel aux nationalistes. Plus tard, les bombardements aériens intenses sont devenus une étape préliminaire cruciale dans la tactique de la Blitzkrieg. Ray (2006),168-171.
Dans son journal du 30 avril 1937, von Richthofen écrit :
D'autres récits indiquent que les habitants de la ville étaient en fait regroupés au centre de la ville, car c'était jour de marché, et que lorsque le bombardement a commencé, ils n'ont pas pu s'échapper car les routes étaient pleines de débris et les ponts menant à l'extérieur de la ville avaient été détruits. .
L'emplacement de Guernica se trouvait à un carrefour majeur, à 10 kilomètres des lignes de front et entre les lignes de front et Bilbao, la capitale de Biscaye. Toute retraite républicaine vers Bilbao et toute avancée nationaliste vers Bilbao devaient passer par Guernica. "Le 25 avril, de nombreuses troupes (républicaines) démoralisées de Marquina se sont repliées sur Guernica, qui se trouvait à 10 kilomètres derrière les lignes." Le journal de guerre de Wolfram von Richthofen du 26 avril 1937 déclare : « Le K/88 [la force de bombardement de la Légion Condor] a été ciblé sur Guernica afin d'arrêter et de perturber le retrait rouge qui doit passer par ici. » Selon le concept allemand de bombardement tactique, les zones qui constituaient des voies de transport et de mouvement des troupes étaient considérées comme des cibles militaires légitimes, et les avions tactiques avaient tendance à opérer juste en dehors de la portée de l'artillerie amie ; dans la mentalité allemande, Guernica était donc une cible majeure en soutien à l’offensive républicaine. Le lendemain, Richthofen écrit dans son journal de guerre : « Guernica brûle ». La retraite républicaine vers Bilbao est effectivement passée par Guernica, avant et après le bombardement, et, comme le souligne Beevor, « à Guernica, le bataillon communiste Rosa Luxemburg dirigé par le major Cristobal a retenu les nationalistes pendant un certain temps ».
Guernica était un village tranquille. La cible militaire la plus proche, quelle qu'elle soit, était une usine située à la périphérie de la ville, qui fabriquait divers produits de guerre. L’usine est sortie indemne de l’attaque. Ainsi, la motivation de l’attentat était l’intimidation.
Conséquences
Parce que la majorité des hommes de la ville étaient absents, engagés dans les combats au nom des Républicains, la ville au moment du bombardement était peuplée principalement de femmes et d'enfants.Preston (2007).12-19. Ces données démographiques se reflètent dans le tableau car, comme l'écrit Rudolf Arnheim, pour Picasso : « Les femmes et les enfants font de Guernica l'image d'une humanité innocente et sans défense victime. De plus, les femmes et les enfants ont souvent été présentés par Picasso comme la perfection même de l'humanité. Selon Picasso, une attaque contre les femmes et les enfants est dirigée contre le cœur même de l'humanité." De toute évidence, les nationalistes cherchaient à démoraliser les républicains et la population civile dans son ensemble en démontrant leur puissance militaire dans une ville qui représentait la culture basque traditionnelle et des civils innocents.
Après l'attentat, le travail du sympathisant basque et républicain et journaliste du Times George Steer a propulsé cet événement sur la scène internationale et l'a porté à l'attention de Pablo Picasso. Le témoignage oculaire de Steer a été publié le 28 avril dans le Times et le New York Times, et le 29 dans L'Humanité, un quotidien communiste français. Steer a écrit :
Alors que Picasso vivait dans le Paris occupé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, un officier allemand lui aurait demandé, en voyant une photo de Guernica dans son appartement : « C'est toi qui as fait ça ? Picasso a répondu: "Non, vous l'avez fait."
Création
La photographe Dora Maar, qui travaillait avec Picasso depuis le milieu de 1936, photographiant son atelier et lui apprenant la technique de la photographie sans appareil photo, a documenté les étapes traversées par Guernica pour parvenir à son terme. Outre leur valeur documentaire et publicitaire, les photographies de Maar « ont aidé Picasso à éviter la couleur et à donner à l'œuvre l'immédiateté en noir et blanc d'une photographie », selon John Richardson. L'œuvre a été peinte à l'aide d'une peinture d'intérieur mate spécialement formulée à la demande de Picasso pour avoir le moins de brillant possible. Auparavant, Picasso avait rarement autorisé des étrangers à entrer dans son atelier pour le regarder travailler, mais il a admis des visiteurs influents dans son atelier pour observer les progrès de la peinture, estimant que la publicité ainsi obtenue aiderait la cause antifasciste.
En travaillant sur la fresque, Picasso a déclaré : « La lutte espagnole est la lutte de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Toute ma vie d'artiste n'a été qu'une lutte continue contre la réaction et la mort de l'art. Comment a-t-il pu quelqu'un pense-t-il un instant que je puisse être d'accord avec la réaction et la mort ?... Dans le panneau sur lequel je travaille, que j'appellerai Guernica, et dans toutes mes œuvres d'art récentes, j'exprime clairement mon horreur du caste militaire qui a plongé l’Espagne dans un océan de douleur et de mort. »
Après 35 jours de travail, il termine le tableau le 4 juin 1937.
Composition
La scène se déroule dans une pièce où, à une extrémité ouverte sur la gauche, un taureau aux yeux écarquillés se tient au-dessus d'une femme pleurant un enfant mort dans ses bras. Le centre est occupé par un cheval tombant agonisant comme s'il venait d'être transpercé par une lance ou un javelot. La grande blessure béante au côté du cheval est un élément majeur du tableau. Sous le cheval se trouve un soldat mort, apparemment démembré ; sa main sur un bras coupé saisit toujours une épée brisée d'où pousse une fleur. Sur la paume ouverte du soldat mort se trouve un stigmate, symbole du martyre dérivé des stigmates du Christ. Une ampoule brille en forme de mauvais œil au-dessus de la tête du cheval souffrant (l'ampoule nue de la cellule du tortionnaire).
En haut à droite du cheval, une figure féminine effrayée, qui semble être témoin des scènes devant elle, semble avoir flotté dans la pièce par une fenêtre. Son bras, flottant également, porte une lampe allumée par une flamme. La lampe est placée très près de l'ampoule et est un symbole d'espoir, en contradiction avec l'ampoule. À droite, une femme stupéfaite titube vers le centre, sous la figure féminine flottante. Elle lève les yeux vides vers l’ampoule allumée. Des poignards suggérant des cris remplacent les langues du taureau, de la femme en deuil et du cheval. Une colombe est inscrite sur le mur derrière le taureau. Une partie de son corps comprend une fissure dans le mur à travers laquelle une lumière vive (l'espoir ou le monde extérieur) peut être vue. À l’extrême droite, une femme aux bras levés de terreur est piégée par le feu d’en haut et d’en bas ; sa main droite suggère la forme d'un avion. Un mur sombre avec une porte ouverte définit l’extrémité droite de la fresque.
Deux images « cachées » formées par le cheval apparaissent dans Guernica :
* Un crâne humain recouvre le corps du cheval.
* Un taureau semble encorner le cheval par le dessous. La tête du taureau est constituée principalement de toute la patte avant du cheval qui a le genou au sol. La rotule de la jambe forme le nez de la tête. Une corne apparaît dans la poitrine du cheval.
La queue du taureau forme l'image d'une flamme d'où s'élève de la fumée, apparaissant apparemment dans une fenêtre créée par la nuance de gris plus claire qui l'entoure.
Symbolisme et interprétations
Les interprétations de Guernica varient considérablement et se contredisent. Cela s'étend, par exemple, aux deux éléments dominants de la peinture murale : le taureau et le cheval. L'historienne de l'art Patricia Failing a déclaré : « Le taureau et le cheval sont des personnages importants dans la culture espagnole. Picasso lui-même a certainement utilisé ces personnages pour jouer de nombreux rôles différents au fil du temps. Cela a rendu très difficile l'interprétation de la signification spécifique du taureau et du cheval. Leur relation est une sorte de ballet qui a été conçu de diverses manières tout au long de la carrière de Picasso.
Lorsqu'on lui a demandé d'expliquer les éléments de Guernica, Picasso a déclaré :
Dans Le Rêve et le mensonge de Franco, une série de croquis narratifs que Picasso a également créés pour l'Exposition universelle, Franco est représenté comme un monstre qui dévore d'abord son propre cheval, puis se bat contre un taureau en colère. Le travail sur ces illustrations a commencé avant le bombardement de Guernica, et quatre panneaux supplémentaires ont été ajoutés, dont trois se rapportent directement à la fresque murale de Guernica.
Selon la chercheuse Beverly Ray, la liste d'interprétations suivante reflète le consensus général des historiens :
* La forme et la posture des corps expriment la protestation.
* Picasso utilise de la peinture noire, blanche et grise pour créer une ambiance sombre et exprimer la douleur et le chaos.
* Les bâtiments en flammes et les murs en ruine n'expriment pas seulement la destruction de Guernica, mais reflètent également le pouvoir destructeur de la guerre civile.
* L'impression de journal utilisée dans le tableau reflète la façon dont Picasso a appris le massacre.
* L'ampoule du tableau représente le soleil.
* L'épée brisée au bas du tableau symbolise la défaite du peuple face à ses bourreaux. (Berger 1980 ; Chipp 1988)
Alejandro Escalona a déclaré : « Le chaos qui se déroule semble se produire dans un espace clos, provoquant un intense sentiment d'oppression. Il n'y a aucun moyen de sortir de ce paysage urbain cauchemardesque. L'absence de couleur rend la scène violente qui se déroule sous vos yeux encore plus horrible. Les noirs , les blancs et les gris vous surprennent, surtout parce que vous avez l'habitude de voir des images de guerre diffusées en direct et en haute définition directement dans votre salon.
En attirant l'attention sur un certain nombre d'études préliminaires, dites projet primaire, qui montrent une installation d'atelier intégrant la forme triangulaire centrale qui réapparaît dans la version finale de Guernica, Becht-Jördens et Wehmeier interprètent le tableau comme une composition auto-référentielle. dans la tradition des peintures d'atelier comme Les Ménines de Diego Velázquez. Dans son chef-d'œuvre, Picasso semble tenter de définir son rôle et son pouvoir d'artiste face au pouvoir politique et à la violence. Mais loin d’être une simple peinture politique, Guernica doit être considéré comme le commentaire de Picasso sur ce que l’art peut réellement contribuer à l’affirmation de soi qui libère chaque être humain et protège l’individu contre des forces écrasantes telles que le crime politique, la guerre et la mort.
Exposition
Exposition Internationale de Paris 1937
Guernica a été initialement exposé en juillet 1937 au Pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris. Le Pavillon, financé par le gouvernement républicain espagnol au moment de la guerre civile, a été construit pour exposer la lutte du gouvernement espagnol pour l'existence, contrairement au thème technologique de l'Exposition. L'entrée du Pavillon présentait une immense fresque photographique de soldats républicains accompagnée du slogan :
Nous luttons pour l’unité essentielle de l’Espagne.
Nous luttons pour l'intégrité du sol espagnol.
Nous luttons pour l'indépendance de notre pays et pour
le droit du peuple espagnol à déterminer son propre destin.
L'exposition de Guernica était accompagnée d'un poème de Paul Éluard et le pavillon présentait La Faucheuse de Joan Miró et la Fontaine de Mercure d'Alexander Calder, tous deux sympathiques à la cause républicaine.
Lors de sa présentation à l'Exposition de Paris, il a suscité peu d'attention. La réaction du public à Guernica a été mitigée. Max Aub, l'un des responsables du pavillon espagnol, a été contraint de défendre l'œuvre contre un groupe de responsables espagnols qui s'opposaient au style moderniste de la fresque et cherchaient à la remplacer par une peinture plus traditionnelle également commandée pour l'exposition. , Madrid 1937 (Avions noirs) de Horacio Ferrer de Morgado. Certains groupes marxistes ont critiqué la peinture de Picasso comme manquant d'engagement politique et lui ont reproché de ne pas offrir une vision d'un avenir meilleur. En revanche, le tableau de Morgado connut un grand succès auprès des communistes espagnols et du public. Le critique d'art Clement Greenberg critiquait également Guernica, mais pour des raisons différentes. Dans un essai ultérieur, Greenberg a qualifié Guernica de « saccadé » et « trop compressé pour sa taille », et l'a comparé défavorablement au « magnifiquement lyrique » The Charnel House (1944-1948), une peinture anti-guerre ultérieure de Picasso.
Parmi les admirateurs du tableau figuraient le critique d'art Jean Cassou et le poète José Bergamín, qui ont tous deux salué le tableau comme étant typiquement espagnol. Michel Leiris perçoit dans le tableau une préfiguration : "Sur une toile en noir et blanc qui représente une tragédie antique... Picasso écrit aussi notre lettre de malheur : tout ce que nous aimons va être perdu..."
tournée européenne
Guernica, pour lequel Picasso a reçu 200 000 francs du gouvernement républicain espagnol, était l'une des rares peintures majeures qui n'a pas été vendue directement par l'artiste à son marchand d'art et ami exclusif, Paul Rosenberg.
Cependant, après son exposition, Rosenberg a organisé une tournée scandinave extravagante à quatre avec 118 œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Henri Laurens. L'attraction principale était Guernica et, de janvier à avril 1938, la tournée visita Oslo, Copenhague, Stockholm et Götenborg. En septembre 1938, le tableau voyage en Angleterre, exposé à la Whitechapel Art Gallery de Londres, organisé par Roland Penrose avec Clement Attlee, où il arrive le 30 septembre 1938, le jour même de la signature des accords de Munich par les dirigeants du Royaume-Uni, de la France et de l'Italie. , et l'Allemagne. Il s'est ensuite rendu à Leeds, Liverpool et au début de 1939 à Manchester. Là, Manchester Foodship For Spain, un groupe d'artistes et de militants engagés dans l'envoi d'aide au peuple espagnol, a exposé le tableau dans le showroom automobile HE Nunn & Co Ford pendant deux semaines. Il revient ensuite brièvement en France.
tournée américaine
Après la victoire de Francisco Franco en Espagne, le tableau a été envoyé aux États-Unis pour récolter des fonds et soutenir les réfugiés espagnols. Le Musée d'Art de San Francisco (plus tard SFMOMA) donna à l'œuvre sa première apparition publique et gratuite aux États-Unis du 27 août au 19 septembre 1939. Le Musée d'Art Moderne de New York organisa ensuite une importante exposition Picasso le 15 novembre 1939. qui resta visible jusqu'au 7 janvier 1940, intitulée : Picasso : 40 ans de son art, organisée par Alfred H. Barr en collaboration avec l'Art Institute of Chicago. L'exposition contenait 344 œuvres, dont Guernica et ses études.
À la demande de Picasso, la garde de l'œuvre a été confiée au Musée d'Art Moderne (MoMA) de New York, car Picasso avait exprimé le souhait que le tableau ne soit pas livré en Espagne tant que la liberté et la démocratie n'auraient pas été établies dans le pays. Entre 1939 et 1952, le tableau voyage beaucoup aux États-Unis ; entre 1953 et 1956, il fut exposé au Brésil, lors de la toute première rétrospective Picasso à Milan, en Italie, puis dans de nombreuses autres grandes villes européennes, avant de revenir au MoMA pour une rétrospective célébrant le soixante-quinzième anniversaire de Picasso. Il s'est ensuite rendu à Chicago et à Philadelphie. À cette époque, l'inquiétude quant à l'état du tableau a conduit à la décision de le conserver au même endroit : une salle au troisième étage du MoMA, où il était accompagné de plusieurs études préliminaires de Picasso et de certaines photographies de Dora Maar du travail en cours. . Les études et les photos étaient souvent prêtées pour d'autres expositions, mais jusqu'en 1981, Guernica elle-même resta au MoMA.
Pendant la guerre du Vietnam, la salle contenant le tableau est devenue le lieu de veillées occasionnelles contre la guerre. Celles-ci étaient généralement pacifiques et sans incident, mais le 28 février 1974, Tony Shafrazi – protestant ostensiblement contre la requête en habeas corpus du sous-lieutenant William Calley suite à son inculpation et à sa condamnation pour le meurtre de 109 civils vietnamiens lors du massacre de My Lai – a dégradé le tableau avec un spray rouge. peindre, peindre les mots « KILL LIES ALL » ; la peinture s'enlevait relativement facilement de la surface vernie.
Retour en Espagne
Dès 1968, Franco avait exprimé son intérêt pour le retour de Guernica en Espagne. Cependant, Picasso a refusé de permettre cela jusqu'à ce que le peuple espagnol jouisse à nouveau d'une république. Il a ensuite ajouté d'autres conditions, comme le rétablissement des "libertés publiques et des institutions démocratiques". Picasso est mort en 1973. Franco, dix ans son cadet, est décédé deux ans plus tard, en 1975. Après la mort de Franco, l'Espagne a été transformée en une monarchie constitutionnelle démocratique, ratifiée par une nouvelle constitution en 1978. Cependant, le MoMA était réticent à abandonner une monarchie constitutionnelle démocratique. de leurs plus grands trésors et affirmait qu'une monarchie ne représentait pas la république stipulée dans le testament de Picasso comme condition du retour du tableau. Sous la forte pression de nombreux observateurs, le MoMA finit par céder le tableau à l'Espagne en 1981. L'historien espagnol Javier Tusell fut l'un des négociateurs.
À son arrivée en Espagne en septembre 1981, elle a été exposée pour la première fois derrière des écrans de verre pare-balles et anti-bombes au Casón del Buen Retiro à Madrid, à temps pour célébrer le centenaire de la naissance de Picasso, le 25 octobre. [http://portal. uned.es/portal/page?_pageid93,24557421&_dad
portal&_schema=PORTAL "30 años del “Guernica” en España"] Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Récupéré le 18 juillet 2013. L'exposition a été visitée par près d'un million de personnes la première année. Depuis lors, il n’y a eu aucune tentative de vandalisme ou autre menace à la sécurité du tableau.
En 1992, le tableau a été déplacé du Musée du Prado vers une galerie spécialement construite au Musée National Centre d'Art Reina Sofía, tous deux à Madrid, avec environ deux douzaines d'œuvres préparatoires. /fr/la-institucion/the-extension/el-cason-del-buen-retiro/historia/ Le Casón del Buen Retiro : Histoire] Musée du Prado. Récupéré 18 juillet 2013. Cette action était controversée en Espagne, puisque le testament de Picasso stipulait que le tableau devait être exposé au Prado. Cependant, ce déménagement s'inscrivait dans le cadre d'un transfert de toutes les collections d'art du Prado après le début du XIXe siècle vers d'autres bâtiments voisins de la ville pour des raisons d'espace ; la Reina Sofía, qui abrite la collection nationale d'art du XXe siècle de la capitale, était l'endroit naturel pour l'installer.
À la Reina Sofía, le tableau bénéficie à peu près de la même protection que toute autre œuvre.
Les nationalistes basques ont préconisé que l'image soit introduite au Pays basque, notamment après la construction du musée Guggenheim Bilbao. Les responsables du Reina Sofía affirment que la toile est désormais jugée trop fragile pour être déplacée. Même le personnel du Guggenheim ne voit pas un transfert permanent du tableau comme possible, même si le gouvernement basque continue de soutenir la possibilité d'une exposition temporaire à Bilbao.
Tapisserie aux Nations Unies
Une copie en tapisserie de Guernica de Picasso a été exposée sur le mur du bâtiment des Nations Unies à New York, à l'entrée de la salle du Conseil de sécurité, de 1985 à 2009. Elle a été commandée en 1955 par Nelson Rockefeller, Picasso ayant refusé de lui vendre l'original. . La tapisserie a été prêtée aux Nations Unies par la succession Rockefeller en 1985. La tapisserie est moins monochrome que l'originale et utilise plusieurs nuances de brun.
Le 5 février 2003, un grand rideau bleu a été placé pour couvrir ce travail à l'ONU, afin qu'il ne soit pas visible en arrière-plan lorsque Colin Powell et John Negroponte donnaient des conférences de presse aux Nations Unies. Le lendemain, on a affirmé que le rideau avait été placé là à la demande des équipes de télévision, qui se plaignaient du fait que les lignes sauvages et les personnages hurlants constituaient une mauvaise toile de fond et que l'arrière-train d'un cheval apparaissait juste au-dessus des visages de n'importe qui. haut-parleurs. Cependant, certains diplomates, lors d'entretiens avec des journalistes, ont affirmé que l'administration Bush avait fait pression sur les responsables de l'ONU pour qu'ils couvrent la tapisserie plutôt que de la laisser en arrière-plan pendant que Powell ou d'autres diplomates américains plaidaient en faveur d'une guerre en Irak. Dans une critique de la couverture, le chroniqueur Alejandro Escalona a émis l'hypothèse que "le ménage peu attrayant de corps mutilés et de visages déformés de Guernica s'est avéré trop fort pour expliquer au monde pourquoi les États-Unis allaient faire la guerre en Irak", tout en qualifiant l'œuvre de " un chef-d'œuvre peu pratique.
Le 17 mars 2009, la porte-parole adjointe du Secrétaire général, Marie Okabe, a annoncé que la tapisserie de Guernica avait été déplacée dans une galerie à Londres avant d'importantes rénovations au siège de l'ONU. La tapisserie Guernica était la pièce phare de la grande réouverture de la galerie Whitechapel. Il était situé dans la « salle Guernica » qui faisait à l'origine partie de l'ancienne bibliothèque de Whitechapel. En 2012, la tapisserie a été prêtée temporairement au San Antonio Museum of Art de San Antonio, au Texas, par la famille Rockefeller.
Il a été restitué à l'ONU en mars 2015.
Importance et héritage
Dans les années 1970, c'était un symbole pour les Espagnols à la fois de la fin du régime franquiste et du nationalisme basque. La gauche basque a utilisé à plusieurs reprises des images de la photo. Un exemple est l'organisation Etxerat qui utilise une image inversée de la lampe comme symbole.
Guernica est devenu un symbole universel et puissant mettant en garde l’humanité contre les souffrances et les dévastations de la guerre. De plus, le fait qu’il n’y ait aucune référence évidente à l’attaque spécifique a contribué à rendre son message universel et intemporel.