Nommez la célèbre œuvre d'art en forme de crâne incrustée de diamants et de platine de l'artiste Damien Hirst (soi-disant 50 millions de livres sterling) ?
Pour l'amour de Dieu
En juin 2007, Beyond Belief, une exposition des nouvelles œuvres de Hirst, a été inaugurée à la galerie White Cube à Londres. La pièce maîtresse, un Memento Mori intitulé Pour l'amour de Dieu, était un crâne humain recréé en platine et orné de 8 601 diamants pesant au total 1 106,18 carats. Environ 15 000 000 £ de diamants ont été utilisés. Il a été modelé sur un crâne du XVIIIe siècle, mais la seule partie humaine survivante de l'original sont les dents. Le prix demandé pour For the Love of God était de 50 000 000 £ (100 millions de dollars, soit 75 millions d'euros). Il ne s'est pas vendu directement, Thornton, Sarah. [http://www.theartnewspaper.com/article.asp?id En décembre 2008, Hirst a contacté la Design and Artists Copyright Society (DACS) pour exiger que des mesures soient prises contre les œuvres contenant des images de sa sculpture de crâne Pour l'amour de Dieu réalisées par un graffeur de 16 ans, Cartrain, et vendues sur Internet. galerie 100artworks.com. Sur les conseils de sa galerie, Cartrain a remis les œuvres à DACS et a perdu les 200 £ qu'il avait gagnés ; il a dit: "J'ai rencontré Christian Zimmermann [du DACS] qui m'a dit que Hirst avait personnellement ordonné une action sur cette question." En juin 2009, l'avocat en droit d'auteur Paul Tackaberry a comparé les deux images et a déclaré : « Ceci est juridiquement assez non litigieux. Demandez-vous quelle partie de l'original – et pas seulement la quantité mais aussi la qualité – apparaît dans la nouvelle œuvre ? une "partie substantielle" de "l'original" apparaît dans la nouvelle œuvre, alors c'est tout ce dont vous avez besoin pour violation du droit d'auteur... Quantitativement, environ 80 % du crâne se trouve dans la deuxième image. En 2007, l'artiste John LeKay a déclaré qu'il était un ami de Damien Hirst entre 1992 et 1994 et qu'il lui avait donné un « duplicata annoté » d'un catalogue de la Carolina Biological Supply Company, ajoutant : « Vous n'avez aucune idée de ce qu'il a retiré de cela. catalogue. La vache divisée est à la page 647 – c'est un modèle de vache divisée au centre, comme sa pièce. Cela fait référence à l’œuvre de Hirst Mother and Child, Divided – une vache et un veau coupés en deux et placés dans du formaldéhyde. LeKay a également affirmé que Hirst avait copié l'idée de Pour l'amour de Dieu à partir des crânes de cristal de LeKay fabriqués en 1993, et a déclaré : « J'aimerais que Damien reconnaisse que 'John a vraiment inspiré le crâne et a beaucoup influencé mon travail.' » l'avocat Paul Tackaberry a examiné les images du travail de LeKay et Hirst et n'a vu aucun fondement au droit d'auteur
Damien Steven Hirst (né le 7 juin 1965) est un artiste, entrepreneur et collectionneur d'art anglais. Il est le membre le plus éminent du groupe connu sous le nom de Young British Artists (ou YBAs), qui a dominé la scène artistique au Royaume-Uni dans les années 1990. Il est de renommée internationale et serait l'artiste vivant le plus riche du Royaume-Uni, avec sa fortune évaluée à 215 millions de livres sterling dans la Sunday Times Rich List 2010. Au cours des années 1990, sa carrière était étroitement liée à celle du collectionneur Charles Saatchi, mais des frictions croissantes ont atteint leur paroxysme en 2003 et la relation a pris fin.
La mort est un thème central dans les œuvres de Hirst. Il est devenu célèbre pour une série d'œuvres d'art dans lesquelles des animaux morts (dont un requin, un mouton et une vache) sont conservés, parfois disséqués, dans du formaldéhyde. Le plus connu d'entre eux est The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, un requin tigre de 14 pieds immergé dans du formaldéhyde dans une vitrine (vitrine transparente). Il a également réalisé des « peintures tournantes », créées sur une surface circulaire en rotation, et des « peintures ponctuelles », qui sont des rangées de cercles colorés de manière aléatoire créées par ses assistants.
En septembre 2008, il a pris une décision sans précédent pour un artiste vivant en vendant aux enchères une exposition complète, Beautiful Inside My Head Forever, chez Sotheby's et en contournant ses galeries de longue date. La vente aux enchères a dépassé toutes les prévisions, récoltant 111 millions de livres sterling (198 millions de dollars), battant ainsi le record d'une vente aux enchères pour un seul artiste ainsi que le propre record de Hirst avec 10,3 millions de livres sterling pour Le veau d'or, un animal aux cornes et aux sabots en or 18 carats. conservé dans du formaldéhyde.
À plusieurs reprises depuis 1999, les sources de certaines œuvres de Hirst ont été contestées et contestées comme plagiées, à la fois dans des articles écrits par des journalistes et des artistes et, dans un cas, dans le cadre de procédures judiciaires qui ont abouti à un règlement à l'amiable.
En avril 2016, une étude publiée dans Analytical Methods affirmait que les carcasses conservées de Hirst laissaient échapper du gaz formaldéhyde au-dessus des limites légales à la Tate Modern ; cependant, cette étude s’est révélée erronée.
vie et carrière
Début de la vie
Damien Hirst est né à Bristol et a grandi à Leeds. Son père aurait été mécanicien automobile et aurait quitté la famille quand Hirst avait 12 ans. site]. Récupéré le 19 mars 2006. Sa mère, Mary Brennan, d'origine catholique irlandaise, travaillait pour le Citizens Advice Bureau et a déclaré qu'elle avait perdu le contrôle de son fils quand il était jeune. Il a été arrêté à deux reprises pour vol à l'étalage. Cependant, Hirst la voit comme quelqu'un qui ne tolérerait pas la rébellion : elle a coupé son pantalon de bondage et a chauffé l'un de ses disques vinyles des Sex Pistols sur la cuisinière pour le transformer en bol de fruits (ou en pot de fleurs). Il dit : "Si elle n'aimait pas la façon dont j'étais habillé, elle m'emmènerait rapidement loin de l'arrêt de bus." Elle a cependant encouragé son goût pour le dessin, qui était sa seule matière pédagogique réussie.
/arts/2004/07/26/bahirst26.xml&sSheet=/arts/2004/07/26/ixtop.html « Je savais qu'il était temps de mettre de l'ordre dans mes actes » Daily Telegraph, 26 juillet 2004]. Récupéré le 20 mars 2006.
Son professeur d'art à l'école Allerton Grange a « plaidé » pour que Hirst soit autorisé à entrer en sixième, où il a passé deux A-level, obtenant une note « E » en art. Il s'est vu refuser l'admission à la Jacob Kramer School of Art lors de sa première candidature, mais a fréquenté le collège après une candidature ultérieure réussie au cours Foundation Diploma.
Il s'est rendu à une exposition d'œuvres de Francis Davison, organisée par Julian Spalding à la Hayward Gallery en 1983.Spalding, Julian. [http://www.timesonline.co.uk/tol/life_and_style/article1098907.ece "Pourquoi c'est OK de ne pas aimer l'art moderne"], The Times (2e page en ligne), 8 mai 2003. Consulté le 26 octobre 2008. Davison a créé des collages abstraits à partir de papier coloré déchiré et coupé qui, selon Hirst, "m'ont époustouflé" et sur lesquels il a modelé son propre travail pendant les deux années suivantes.
Il a travaillé pendant deux ans sur des chantiers de construction à Londres, puis a étudié les Beaux-Arts à Goldsmiths, Université de Londres (1986-1989), même si une fois de plus, une place lui a été refusée la première fois qu'il a postulé. En 2007, Hirst aurait déclaré à propos d'An Oak Tree par le tuteur principal de Goldsmiths, Michael Craig-Martin : « Cette pièce est, je pense, la plus grande œuvre de sculpture conceptuelle. Je n'arrive toujours pas à la sortir de ma tête. " Alors qu'il était étudiant, Hirst a effectué un stage dans une morgue, une expérience qui a influencé ses thèmes et matériaux ultérieurs.
Spectacles d'entrepôt
En juillet 1988, au cours de sa deuxième année au Goldsmiths College, Hirst était le principal organisateur d'une exposition étudiante indépendante, Freeze, dans un bloc administratif désaffecté de la London Port Authority dans les Docklands de Londres. Il a obtenu le parrainage de la London Docklands Development Corporation. L'exposition a été visitée par Charles Saatchi, Norman Rosenthal et Nicholas Serota, grâce à l'influence de son conférencier Goldsmiths Michael Craig-Martin. La propre contribution de Hirst à l'exposition consistait en un groupe de boîtes en carton peintes avec de la peinture domestique. Après avoir obtenu son diplôme, Hirst a été inclus dans l'exposition New Contemporaries et dans une exposition collective à la Kettles Yard Gallery de Cambridge. À la recherche d'un galeriste, il s'adresse d'abord à Karsten Schubert, mais celui-ci lui est refusé.
En 1990, Hirst, avec son ami Carl Freedman et Billee Sellman, a organisé deux expositions « d'entrepôt » entreprenantes, Modern Medicine et Gambler, dans une ancienne usine de biscuits Peek Freans de Bermondsey qu'ils ont désignée « Building One ». Archer, Michel. [http://www.acme.org.uk/news/research-bulletin-2001.pdf "Oranges and Lemons and Oranges and Bananas"], Acme, 2001. Récupéré le 22 octobre 2008. Saatchi est arrivé au deuxième spectacle dans un verte Rolls Royce et, selon Freedman, resta bouche bée d'étonnement devant (puis acheta) la première grande installation "animale" de Hirst, A Thousand Years, consistant en une grande vitrine contenant des asticots et des mouches se nourrissant d'une vache en décomposition. tête. Ils ont également organisé le marché de Michael Landy. À cette époque, Hirst a déclaré : « J'ai hâte d'être en mesure de créer de très mauvais œuvres d'art et de m'en sortir. À l'heure actuelle, si je faisais certaines choses, les gens les regarderaient, y réfléchiraient et diraient ensuite "f". ". Mais après un certain temps, vous pouvez vous en sortir."
En 1991, sa première exposition personnelle, organisée par Tamara Chodzko – Dial, In and Out of Love, a eu lieu dans un magasin inutilisé de Woodstock Street, au centre de Londres ; il a également eu des expositions personnelles à l'Institut des Arts Contemporains et à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris. La Serpentine Gallery a présenté la première enquête sur la nouvelle génération d'artistes avec l'exposition Broken English, en partie organisée par Hirst. C'est à cette époque que Hirst rencontre le marchand d'art prometteur, Jay Jopling, qui le représente alors.
Carrière dans l'art contemporain
En 1991, Charles Saatchi avait proposé de financer toutes les œuvres d'art que Hirst souhaitait réaliser, et le résultat a été présenté en 1992 lors de la première exposition des jeunes artistes britanniques à la Saatchi Gallery au nord de Londres. L'œuvre de Hirst s'intitulait L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant et était un requin dans du formaldéhyde dans une vitrine, et s'est vendue pour 50 000 £. Le requin avait été capturé par un pêcheur mandaté en Australie et avait coûté 6 000 £. ], BBC. Récupéré le 23 février 2007. L'exposition comprenait également Dans mille ans. À la suite de l'émission, Hirst a été nominé pour le Turner Prize de cette année-là, mais il a été décerné à Grenville Davey.
La première grande présentation internationale de Hirst a eu lieu à la Biennale de Venise en 1993 avec l'œuvre Mother and Child Divided, une vache et un veau coupés en sections et exposés dans une série de vitrines séparées. Il a été commissaire de l'exposition Some Went Mad, Some Ran Away en 1994 à la Serpentine Gallery de Londres, où il a exposé Away from the Flock (un mouton dans un réservoir de formaldéhyde). Le 9 mai, Mark Bridger, un artiste d'Oxford âgé de 35 ans, entre dans la galerie et verse de l'encre noire dans le réservoir et rebaptise l'œuvre Black Sheep. Il a ensuite été poursuivi, à la demande de Hirst, et a bénéficié d'une probation de deux ans. La sculpture a été restaurée au coût de 1 000 £. Lorsqu'une photographie de Away from the Flock a été reproduite dans le livre de Hirst de 1997, je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, en tête-à-tête, toujours, pour toujours, maintenant, le vandalisme a été référencé en permettant au char à masquer en tirant une carte, reproduisant l'effet de l'encre versée dans le réservoir ; Cela a conduit Hirst à être poursuivi par Bridger pour violation de ses droits d'auteur sur Black Sheep.
En 1995, Hirst remporte le prix Turner. Les responsables de la santé publique de New York ont ​​interdit Two Fucking et Two Watching mettant en scène une vache et un taureau en décomposition, par crainte de « vomissements parmi les visiteurs ». Il y a eu des expositions personnelles à Séoul, Londres et Salzbourg. Il a réalisé le clip de la chanson "Country House" pour le groupe Blur. No Sense of Absolute Corruption, sa première exposition personnelle à la Gagosian Gallery de New York a lieu l'année suivante. À Londres, le court métrage Hanging Around a été projeté, écrit et réalisé par Hirst et mettant en vedette Eddie Izzard. En 1997, l'exposition Sensation a été inaugurée à la Royal Academy de Londres. Mille ans et d'autres œuvres de Hirst étaient incluses, mais la principale controverse concernait les œuvres d'autres artistes. Cela a néanmoins été perçu comme l’acceptation formelle des YBA dans l’établissement.
En 1997, son autobiographie et livre d'art, Je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant, a été publié. Avec Alex James du groupe Blur et l'acteur Keith Allen, il forme le groupe Fat Les, obtenant un succès numéro 2 avec une chanson rauque sur le thème du football, Vindaloo, suivi de Jérusalem avec le London Gay Men's Chorus. Hirst a également peint un simple [http://www.genetologisch-onderzoek.nl/wp-content/image_upload/beagle2hirst.jpg/ motif de couleur] pour la sonde Beagle 2. Ce modèle devait être utilisé pour calibrer les caméras de la sonde après son atterrissage sur Mars. Il a refusé l'invitation du British Council à être le représentant du Royaume-Uni à la Biennale de Venise de 1999 parce que « cela ne lui semblait pas bien ». .html The Guardian 6 octobre 2001]. Récupéré le 19 mars 2006. Il a menacé de poursuivre British Airways en justice, alléguant une violation du droit d'auteur sur un design publicitaire avec des taches colorées pour sa compagnie aérienne à petit budget, Go.
années 2000
En 2000, la sculpture Hymn de Hirst (que Saatchi avait achetée pour un million de livres sterling) a obtenu la pole position lors de l'exposition Ant Noises (une anagramme de « sensation ») à la galerie Saatchi. Hirst a ensuite été lui-même poursuivi pour violation du droit d'auteur sur cette sculpture (voir Appropriation ci-dessous). site]. Récupéré le 19 mars 2006. Hirst a vendu trois autres exemplaires de sa sculpture pour des montants similaires au premier. .xml&sFeuille
/news/2006/01/07/ixhome.html "Charles Saatchi aurait pu acheter quatre Davids pour le prix du lit de Tracey Emin"], The Daily Telegraph, 7 janvier 2006. Récupéré le 20 mars 2006. En septembre 2000, à New York , Larry Gagosian a animé l'exposition Hirst, Damien Hirst : modèles, méthodes, approches, hypothèses, résultats et découvertes. 100 000 personnes ont visité l'exposition en 12 semaines et l'ensemble de l'œuvre a été vendu.
Le 10 septembre 2002, à la veille du premier anniversaire des attentats du 11 septembre contre le World Trade Center, Hirst a déclaré dans une interview à BBC News Online :
"Le problème avec le 11 septembre, c'est que c'est un peu comme une œuvre d'art à part entière. C'était méchant, mais il a été conçu de cette manière pour ce genre d'impact. Il a été conçu visuellement... Vous devez avoir à portée de main à un certain niveau, parce qu'ils ont réalisé quelque chose que personne n'aurait jamais cru possible, en particulier dans un pays aussi grand que l'Amérique. Donc, à un certain niveau, ils ont en quelque sorte besoin d'être félicités, ce que beaucoup de gens évitent. est une chose très dangereuse. »
La semaine suivante, suite à l'indignation du public face à ses remarques, il a publié une déclaration par l'intermédiaire de sa société, Science Ltd :
"Je m'excuse sans réserve pour tout bouleversement que j'ai causé, en particulier auprès des familles des victimes des événements de cette terrible journée." stm "Hirst excuses pour les commentaires du 11 septembre" Site Web de la BBC]. Récupéré le 26 mars 2006.
Hirst a arrêté de fumer et de boire en 2002, même si à court terme, sa femme Maia "a dû déménager parce que j'étais horrible". Il avait rencontré Joe Strummer (ancien chanteur de The Clash) à Glastonbury en 1995, devenant de bons amis et partant en vacances annuelles en famille avec lui. Juste avant Noël 2002, Strummer est décédé d'une crise cardiaque. Cela a eu un effet profond sur Hirst, qui a déclaré : « C'était la première fois que je me sentais mortel. » Il consacre ensuite beaucoup de temps à fonder une association caritative, Strummerville, pour aider les jeunes musiciens.
En avril 2003, la Saatchi Gallery a ouvert ses portes dans de nouveaux locaux du County Hall de Londres, avec une exposition comprenant une rétrospective Hirst. Cela a amené une tension croissante dans sa relation avec Saatchi (l'une des sources de discorde était de savoir qui était le plus responsable du renforcement de leur profil mutuel). Hirst s'est dissocié de la rétrospective au point de ne pas l'inclure dans son CV. Il était en colère qu'une voiture Mini qu'il avait décorée pour une œuvre caritative avec ses spots de marque soit exposée comme une œuvre d'art sérieuse. L’exposition a également fait échouer une éventuelle rétrospective Hirst à la Tate Modern. Il a dit que Saatchi était "enfantin" et "je ne suis pas le singe d'orgue de Barbarie de Charles Saatchi... Il ne reconnaît l'art qu'avec son portefeuille... il croit qu'il peut influencer les valeurs de l'art avec son pouvoir d'achat, et il croit toujours qu'il peut le faire". "[http://arts.guardian.co.uk/news/story/0,,1094209,00.html "Hirst rachète son art à Saatchi"], The Guardian, 27 novembre 2003. Récupéré le 20 mars 2006. .
En septembre 2003, il a organisé une exposition Romance in the Age of Uncertainty à la galerie White Cube de Jay Jopling à Londres, qui lui a rapporté 11 millions de livres sterling, portant sa richesse à plus de 35 millions de livres sterling. Il a été rapporté qu'une sculpture, Charity, avait été vendue pour 1,5 million de livres sterling à un Coréen, Kim Chang-Il, qui avait l'intention de l'exposer dans la galerie de son grand magasin à Séoul. Le 9 septembre 2003. [http://www.telegraph .co.uk/news/main.jhtml;jsessionidDEHCYGDYKNYUZQFIQMGCFFWAVCBQUIV0?xml
/news/2003/09/09/nhirst09.xml « Sainte vache ! Hirst se tourne vers la religion']. Le Daily Telegraph. Récupéré le 20 mars 2006. La sculpture de 22 pieds (6,7 m) et 6 tonnes était basée sur le modèle de la Spastic Society des années 1960, qui représente une fille avec des fers aux jambes tenant une boîte de collecte. Dans la version de Hirst, la boîte de collecte est montrée ouverte et vide.
La charité était exposée au centre de Hoxton Square, devant le White Cube. À l'intérieur de la galerie du rez-de-chaussée se trouvaient 12 vitrines représentant les disciples de Jésus, chaque caisse contenant des objets pour la plupart horribles, souvent tachés de sang, pertinents pour le disciple en question. Au fond se trouvait une vitrine vide, représentant le Christ. A l'étage se trouvaient quatre petites vitrines contenant chacune une tête de vache plantée de ciseaux et de couteaux. Cela a été décrit comme une « expérience extraordinairement spirituelle » dans la tradition de l'imagerie catholique. Dorment, Richard. (10 septembre 2003). [http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml;jsessionid
DEHCYGDYKNYUZQFIQMGCFFWAVCBQUIV0?xml/arts/2003/09/10/badami10.xml 'Damien dévoile son âme']. Le Daily Telegraph. Récupéré le 20 mars 2006. À cette époque, Hirst a racheté 12 œuvres de Saatchi (un tiers des avoirs de Saatchi dans les premières œuvres de Hirst), par l'intermédiaire de Jay Jopling, pour plus de 8 millions de livres sterling. Hirst avait vendu ces pièces à Saatchi au début des années 1990 pour un prix plutôt inférieur, ses premières installations coûtant moins de 10 000 £.
Le 24 mai 2004, un incendie dans l'entrepôt de Momart a détruit de nombreuses œuvres de la collection Saatchi, dont 17 de Hirst, bien que la sculpture Charity ait survécu, car elle se trouvait à l'extérieur dans la cour du constructeur. En juillet de cette année-là, Hirst a déclaré à propos de Saatchi : "Je respecte Charles. Il n'y a pas vraiment de querelle. Si je le vois, nous parlons, mais nous n'avons jamais vraiment été copains de beuverie."
Hirst a conçu une couverture pour le single caritatif Band Aid 20 mettant en vedette "Grim Reaper" fin 2004. L'image montrait un enfant africain perché sur ses genoux. Cela n'a pas plu aux dirigeants de la maison de disques et a été remplacé par des rennes dans la neige debout à côté d'un enfant.
En décembre 2004, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living a été vendu par Saatchi au collectionneur américain Steve Cohen, pour 12 millions de dollars (6,5 millions de livres sterling), dans le cadre d'un accord négocié par l'agent new-yorkais de Hirst, Gagosian. Cohen, un gestionnaire de fonds spéculatifs de Greenwich, a ensuite fait don de l'œuvre au Metropolitan Museum of Art de New York. Sir Nicholas Serota avait voulu l'acquérir pour la Tate Gallery, et Hugo Swire, ministre fantôme des Arts, a posé une question pour demander si le gouvernement veillerait à ce qu'il reste dans le pays.[http://acc.hugoswire.org. fr/record.jsp?typenews&ID
70 Site Internet de Hugo Swire]. Récupéré le 18 février 2006. Les réglementations actuelles en matière d'exportation ne s'appliquent pas aux artistes vivants.
Hirst a exposé 30 peintures à la Gagosian Gallery de New York en mars 2005. Il a fallu trois ans et demi pour les réaliser. Ils étaient étroitement basés sur des photos, principalement réalisées par des assistants (qui alternaient entre les peintures), mais avec une finition finale par Hirst. [http://www.sciencephoto.com/html_press_archive/150305.html Communiqué de presse de la bibliothèque de photos scientifiques], 15 mars. 2005. Récupéré le 20 mars 2006.
En février 2006, il ouvre une grande exposition au Mexique, à la galerie Hilario Galguera, intitulée La mort de Dieu, vers une meilleure compréhension de la vie sans Dieu à bord de la Nef des fous. L'exposition a attiré une couverture médiatique considérable en tant que première exposition de Hirst en Amérique latine. En juin de la même année, il expose aux côtés du travail de Francis Bacon (Triptyques) à la Gagosian Gallery, Britannia Street, Londres. L'exposition comprenait la vitrine phare, A Thousand Years (1990), et quatre triptyques : des peintures, des armoires à pharmacie et une nouvelle œuvre au formaldéhyde intitulée The Tranquility of Solitude (For George Dyer), influencée par Bacon.
A Thousand Years, l'une des œuvres les plus provocatrices et engageantes de Hirst, contient un véritable cycle de vie. Les asticots éclosent dans une boîte blanche minimaliste, se transforment en mouches, puis se nourrissent d'une tête de vache ensanglantée et coupée sur le sol d'une vitrine en verre claustrophobe. Au-dessus, des mouches éclos bourdonnent dans l’espace clos. Beaucoup connaissent une fin violente chez un insecte-o-cutor ; d'autres survivent pour continuer le cycle. A Thousand Years a été admiré par Bacon, qui, dans une lettre à un ami un mois avant sa mort, a écrit sur l'expérience qu'il a vécue en voyant l'œuvre à la Saatchi Gallery de Londres. Margarita Coppack note que "C'est comme si Bacon, un peintre sans héritier direct dans ce domaine, passait le relais à une nouvelle génération". Hirst a ouvertement reconnu sa dette envers Bacon, absorbant très tôt les images viscérales et les obsessions du peintre et leur donnant une existence concrète sous forme sculpturale avec des œuvres comme A Thousand Years. 2006-06-damien-hirst/Galerie Gagosian]. Récupéré le 27 décembre 2006.
Hirst a remporté le record européen de l'œuvre d'art la plus chère d'un artiste vivant : son Lullaby Spring en juin 2007, lorsqu'une armoire en acier de 3 mètres de large contenant 6 136 pilules a été vendue pour 19,2 millions de dollars au cheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani, l'émir du Qatar.
En juin 2007, Beyond Belief, une exposition des nouvelles œuvres de Hirst, a été inaugurée à la galerie White Cube à Londres. La pièce maîtresse, un Memento Mori intitulé Pour l'amour de Dieu, était un crâne humain recréé en platine et orné de 8 601 diamants pesant au total 1 106,18 carats. Environ 15 000 000 £ de diamants ont été utilisés. Il a été modelé sur un crâne du XVIIIe siècle, mais la seule partie humaine survivante de l'original sont les dents. Le prix demandé pour For the Love of God était de 50 000 000 £ (100 millions de dollars, soit 75 millions d'euros). Il ne s'est pas vendu directement, Thornton, Sarah. [http://www.theartnewspaper.com/article.asp?id
8164 "Damien Hirst réécrit les règles du marché (2)"], The Art Newspaper, 17 juillet 2008. Récupéré le 11 août 2008. et le 30 août 2008, il a été vendu à un consortium qui comprenait Hirst lui-même et sa galerie White Cube.
En novembre 2008, le crâne a été exposé au Rijksmuseum d'Amsterdam à côté d'une exposition de peintures de la collection du musée sélectionnée par Hirst. Wim Pijbes, le directeur du musée, a déclaré à propos de l'exposition : "Cela renforce notre image. Bien sûr, nous faisons des maîtres anciens mais nous ne sommes pas une 'institution d'hier'. C'est pour l'instant. Et Damien Hirst le montre de manière très forte. ".
La représentation par Hirst du drapeau de l'Union britannique constituait la pièce maîtresse de l'arène de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.
En janvier 2013, Damien Hirst est devenu le troisième artiste britannique à concevoir la statue des BRIT Awards en utilisant son style NEO-Pop signature inspiré de son « spot painting » au LSD de 2000.
En octobre 2014, Hirst a exposé à grande échelle des capsules, des pilules et des médicaments à la galerie Paul Stolper intitulée : « Schizophrénogenèse ».
Travaux
Les impossibilités physiques de la mort dans l’esprit d’une personne vivante
Cette œuvre au titre long présente un grand requin tigre suspendu dans du formaldéhyde, la plus connue de sa série « Natural History ». Cette série, sans parler de cette pièce dans son ensemble, est censée « contenir certaines des œuvres les plus reconnues et les plus importantes de l'artiste ». Le réservoir dans lequel flotte le requin crée l'illusion de l'animal coupé en trois morceaux en raison de la conteneur ressemblant à trois blocs distincts. L’œuvre elle-même est très simpliste, ne mettant en scène que le requin dans cette substance aqueuse, qui à première vue semble claire comme du verre. La pièce elle-même est assez ancienne, puisqu’elle a été créée en 1991. De ce fait, la substance formaldéhyde qui préservait le requin a lentement rongé le corps de l’animal, montrant des signes de décomposition liée à l’âge.
L’article sur le requin de Hirst, à première vue, n’offre presque aucun lien direct avec les idées de mort ou de choses macabres. Pour cette raison, certains critiques affirment que les qualités minimalistes de l’œuvre, coïncidant avec le thème « stéréotypé » de la mort, sont trop fades pour un artiste aussi prestigieux. Un critique écrit : . Cependant, après une enquête plus approfondie, on dit que la sculpture représente notre esprit, en particulier notre mémoire, ou son absence. Le requin lui-même, aussi grand et majestueux soit-il, est une illusion de nous-mêmes, en particulier de nos émotions sous la forme de vieux souvenirs. Coïncidant avec cela, le requin lui-même est une créature sublime et hiérarchique. Un autre critique d'art, Luke White, aborde également cette question en disant que « ...[ils] les percevaient simplement comme laids et dangereux, mais à la fin du siècle, ils les trouvaient plutôt exaltants, fascinants et sublimes » (White ). Au fil des siècles, les requins ont été considérés comme des créatures transcendantes et impressionnantes. Savoir que cette créature est l’incarnation de la sublimité ainsi qu’une représentation métaphorique de notre esprit aide à comprendre l’importance de la particularité de nos pensées.
Le formaldéhyde entourant le requin, dit Hirst, est le processus de mort et de décomposition. Bien que le formaldéhyde soit utilisé comme moyen de conservation, avec le temps, l'objet conservé se flétrit, s'écaille et se froisse. Parce que la sculpture elle-même a été réalisée en 1991, le requin est en grande partie pourri et déformé à cause du formaldéhyde qui fait des ravages sur le cadavre. Avec le cadavre en décomposition, cela symbolise que peu importe à quel point nous prenons soin de nous-mêmes ou à quel point nous pensons être intemporels, notre esprit commencera à disparaître et nous commencerons lentement à oublier.
Belle dans ma tête pour toujours
Beautiful Inside My Head Forever était une vente aux enchères de deux jours de la nouvelle œuvre de Hirst chez Sotheby's, Londres, les 15 et 16 septembre 2008. Akbar, Arifa. (16 septembre 2008). [http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/news/a-formaldehyde-frenzy-as-buyers-snap-up-hirst-works-931979.html "Une frénésie de formaldéhyde alors que les acheteurs s'emparent des œuvres de Hirst"], The Independent. Récupéré le 16 septembre 2008.
C'était inhabituel car il contournait les galeries et vendait directement au public. Singh, Anita. [http://www.telegraph.co.uk/news/newstopics/celebritynews/2465820/Damien-Hirst-auction-expected-to-fetch-andpound65-million.html "La vente aux enchères de Damien Hirst devrait rapporter 65 millions de livres sterling"] , The Daily Telegraph, 29 juillet 2008. Dans The Independent, Cahal Milmo a déclaré que l'idée de la vente aux enchères avait été conçue par le conseiller commercial de Hirst depuis 13 ans, Frank Dunphy, qui a dû surmonter les réticences initiales de Hirst à l'égard de l'idée. Hirst a finalement défendu le concept et réfuté l’accusation selon laquelle il ne souhaitait que gagner de l’argent. "Les gens craignent toujours que l'argent ternisse l'art, mais j'ai toujours pensé qu'il était dégoûtant que des gens comme Van Gogh n'aient jamais gagné d'argent. Il est important de s'assurer que l'art prime sur l'argent. La plupart des gens craignent que d'une manière ou d'une autre, vous perdiez votre intégrité. Frank m'a dit il y a longtemps : « Il faut toujours s'assurer que l'on utilise l'argent pour chasser l'art et non l'art pour chasser l'argent. Et je pense que c’est vrai ; il faut regarder cela très attentivement. »
La vente a permis de récolter 111 millions de livres sterling (198 millions de dollars) pour 218 articles. La vente aux enchères a dépassé les attentes, Parsons, Neal. (16 septembre 2008). [http://www.reuters.com/article/rbssIndustryMaterialsUtilitiesNews/idUSLG8586220080916 "Mise à jour 1-La vente d'art de Hirst à Londres défie le blues économique"]. Reuters. Récupéré le 16 septembre 2008. et était dix fois supérieur au record existant de Sotheby's pour une vente à un seul artiste, The Sunday Times. (21 septembre 2008). [http://www.timesonline.co.uk/tol/news/uk/article4795010.ece "Les concessionnaires Hirst renforcent les prix lors d'une vente record"], The Sunday Times. Récupéré le 10 février 2009. survenant alors que les marchés financiers plongeaient. Le Sunday Times a déclaré que les collègues d'affaires de Hirst avaient « soutenu » les prix de vente, en effectuant des achats ou des offres qui totalisaient plus de la moitié des 70,5 millions de livres sterling dépensés le premier jour de vente : Harry Blain de la galerie Haunch of Venison a déclaré que les offres avaient été enregistrées. pour le compte de clients souhaitant acquérir l'œuvre.
Cartrain
En décembre 2008, Hirst a contacté la Design and Artists Copyright Society (DACS) pour exiger que des mesures soient prises contre les œuvres contenant des images de sa sculpture de crâne Pour l'amour de Dieu réalisées par un graffeur de 16 ans, Cartrain, et vendues sur Internet. galerie 100artworks.com. Sur les conseils de sa galerie, Cartrain a remis les œuvres à DACS et a perdu les 200 £ qu'il avait gagnés ; il a dit: "J'ai rencontré Christian Zimmermann [du DACS] qui m'a dit que Hirst avait personnellement ordonné une action sur cette question." En juin 2009, l'avocat en droit d'auteur Paul Tackaberry a comparé les deux images et a déclaré : « Ceci est juridiquement assez non litigieux. Demandez-vous quelle partie de l'original – et pas seulement la quantité mais aussi la qualité – apparaît dans la nouvelle œuvre ? une "partie substantielle" de "l'original" apparaît dans la nouvelle œuvre, alors c'est tout ce dont vous avez besoin pour violation du droit d'auteur... Quantitativement, environ 80 % du crâne se trouve dans la deuxième image.
Cartrain est entré dans la Tate Britain en juillet 2009 et a retiré un paquet de « très rares crayons Faber Castell 1990 Mongol 482 » de l'installation pharmaceutique de Damien Hirst. Cartrain avait ensuite réalisé une « fausse » affiche d'appel à la police indiquant que les crayons avaient été « volés » et que si quelqu'un avait des informations, il devait appeler la police au numéro de téléphone annoncé. Cartrain a été arrêté pour vol d'une valeur de 500 000 £.
Peinture
En octobre 2009, Hirst a révélé qu'il peignait de sa propre main dans un style influencé par Francis Bacon depuis plusieurs années. No Love Lost, son exposition de ces peintures à la Wallace Collection à Londres a reçu « l'une des réponses les plus unanimement négatives à une exposition de mémoire d'homme ». Tom Lubbock de The Independent a qualifié le travail de Hirst de dérivé, de faible et d'ennuyeux : [http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/8306638.stm "Press Views: Damien Hirst's painting"], BBC, 4 octobre 2009. Récupéré le 25 décembre 2009. "Hirst, en tant que peintre, est à peu près au niveau d'un étudiant en art de première année peu prometteur." Rachel Campbell-Johnston du Times a déclaré que c'était « incroyablement mauvais ». Une exposition de peintures de Hirst en 2012 à la galerie White Cube à Bermondsey, intitulée "Two Weeks One Summer", a provoqué dans The Guardian le commentaire selon lequel Hirst "peut se leurrer, il est un maître ancien et laisser le monde de l'art suivre le fantasme". ".
Philosophie de travail
Bien que Hirst ait participé physiquement à la réalisation des premières œuvres, il a toujours eu besoin d'assistants (Carl Freedman a aidé avec les premières vitrines), et maintenant le volume d'œuvre produit nécessite une configuration « d'usine », ce qui a conduit à des questions sur l'authenticité, comme c'était le cas auparavant. mis en évidence en 1997, lorsqu'une peinture de spin que Hirst a qualifiée de "contrefaçon" est apparue à la vente, bien qu'il ait précédemment déclaré qu'il n'avait souvent rien à voir avec la création de ces pièces.
Hirst a déclaré qu'il n'avait peint lui-même que cinq peintures ponctuelles parce que "je ne pouvais pas être foutu de le faire"; il a décrit ses efforts comme "merde" - "C'est de la merde comparé à... la meilleure personne qui ait jamais peint des taches pour moi était Rachel. Elle est brillante. Absolument géniale. La meilleure peinture par endroits que vous puissiez avoir de ma part est celle peinte par Rachel." Il décrit également un autre assistant peintre qui partait et a demandé l'un des tableaux. Hirst lui a dit de « créez-en un vous-même ». Et elle a dit : « Non, je veux un des vôtres. » Mais la seule différence entre celui peint par elle et celui peint par moi, c'est l'argent. » En février 1999, deux assistants avaient peint 300 peintures ponctuelles.
Hirst considère que le véritable acte créatif est la conception et non l’exécution, et que, en tant qu’ancêtre de l’idée, il est donc l’artiste :
"L'art se passe dans votre tête", dit-il. "Si vous disiez quelque chose d'intéressant, cela pourrait être le titre d'une œuvre d'art et je l'écrirais. L'art vient de partout. C'est votre réponse à votre environnement. Il y a des idées en cours pour lesquelles je travaille. ans, comme comment faire un arc-en-ciel dans une galerie, j'ai toujours une liste énorme de titres, d'idées d'expositions et d'œuvres sans titre.
Hirst est également connu pour effectuer bénévolement des réparations sur ses projets après qu'un client a effectué un achat. Par exemple, ce service a été offert dans le cas du requin suspendu acheté par Steven A. Cohen.
Réclamations pour appropriation et plagiat
En 1999, le chef Marco Pierre White a déclaré que Papillons sur Mars de Hirst avait plagié son propre travail, Rising Sun, qu'il avait ensuite exposé dans le restaurant Quo Vadis à la place de l'œuvre de Hirst.Alberge, Dalya. (14 août 2003). [http://www.timesonline.co.uk/tol/news/uk/article867552.ece "Repérez la différence alors que l'artiste accuse Hirst de copier"], The Times. Récupéré le 8 février 2008.
En 2000, Hirst a été poursuivi pour violation du droit d'auteur sur sa sculpture, Hymn, qui était un agrandissement de 20 pieds et six tonnes de l'ensemble d'anatomie du jeune scientifique de 14 pouces de son fils Connor, conçu par Norman Emms, dont 10 000 exemplaires sont vendus par an par Le fabricant de jouets Humbrol, basé à Hull, pour 14,99 £ chacun. Hirst a versé une somme non divulguée à deux organisations caritatives, Children Nationwide et Toy Trust dans le cadre d'un règlement à l'amiable, ainsi qu'un « paiement de bonne volonté » à Emms. était inférieur à ce qu'Emms avait espéré. Hirst a également accepté des restrictions sur d'autres reproductions de sa sculpture.
En 2006, Robert Dixon, graphiste et ancien associé de recherche au Royal College of Art, auteur de « Mathographics », a affirmé que l'estampe Valium de Hirst présentait des « similitudes indubitables » avec l'une de ses propres créations. Le manager de Hirst a contesté cela en expliquant que l'origine de la pièce de Hirst provenait d'un livre The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry (1991) – sans se rendre compte que c'était un endroit où la conception de Dixon avait été publiée. Alberge, Dalya. (27 juin 2007). [http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article1991133.ece "Mon vieil ami Damien a volé mon idée de crâne"], The Times. Récupéré le 10 décembre 2007.
En 2007, l'artiste John LeKay a déclaré qu'il était un ami de Damien Hirst entre 1992 et 1994 et qu'il lui avait donné un « duplicata annoté » d'un catalogue de la Carolina Biological Supply Company, ajoutant : « Vous n'avez aucune idée de ce qu'il a retiré de cela. catalogue. La vache divisée est à la page 647 – c'est un modèle de vache divisée au centre, comme sa pièce. Cela fait référence à l’œuvre de Hirst Mother and Child, Divided – une vache et un veau coupés en deux et placés dans du formaldéhyde. LeKay a également affirmé que Hirst avait copié l'idée de Pour l'amour de Dieu à partir des crânes de cristal de LeKay fabriqués en 1993, et a déclaré : « J'aimerais que Damien reconnaisse que 'John a vraiment inspiré le crâne et a beaucoup influencé mon travail.' » l'avocat Paul Tackaberry a examiné les images du travail de LeKay et Hirst et n'a vu aucun fondement au droit d'auteur