Quelle maison à la Nouvelle-Orléans a été la ruine de nombreux pauvres garçons ?
The House of the Rising Sun
En 1941, Woody Guthrie enregistra une version. Un enregistrement réalisé en 1947 par Josh White, à qui on attribue également l'écriture de nouveaux mots et de nouvelles musiques qui ont ensuite été popularisés dans les versions réalisées par de nombreux autres artistes ultérieurs, a été publié par Mercury Records en 1950. White a appris la chanson d'un " chanteur montagnard blanc", qui aurait pu être Ashley, en Caroline du Nord en 1923-1924. Huddie "Lead Belly" Ledbetter a enregistré deux versions de la chanson, en février 1944 et en octobre 1948, intitulées respectivement "In New Orleans" et "The House of the Rising Sun". ce dernier a été enregistré lors de sessions qui ont ensuite été utilisées sur l'album Lead Belly's Last Sessions (1994, Smithsonian Folkways). Dave Marsh a décrit la version des Animals de "The House of the Rising Sun" comme "... le premier hit folk-rock", sonnant "... comme s'ils avaient connecté l'air ancien à un fil sous tension". L'écrivain Ralph McLean de la BBC a convenu que "c'était sans doute le premier morceau de folk rock", le qualifiant de "single révolutionnaire", après quoi "le visage de la musique moderne a changé à jamais". Dans l'ensemble de quatre chansons, U2 et Green Day ont interprété "Wake Me Up When September Ends", suivi d'un medley de la chanson folk américaine "The House of the Rising Sun", de "The Saints Are Coming" de Skids et de "Beautiful" de U2. Day" en tant que groupe de sept musiciens, complété par le Rebirth Brass Band, le New Birth Brass Band, Troy Andrews et Big Sam Williams. Les paroles des quatre chansons ont été personnalisées par les chanteurs Billie Joe Armstrong et Bono pour commémorer les épreuves, les tribulations et les succès auxquels la ville a été confrontée au cours de l'année écoulée. Ponctuant la première vente d'abonnements au Superdome par 68 000 fans en 31 ans d'histoire, les Saints de la Nouvelle-Orléans ont battu les Falcons d'Atlanta 23-3. Depuis lors, la chanson a été jouée lors des matchs à domicile des Saints avant qu'ils n'entrent sur le terrain. La version live de "The Saints Are Coming" a été immédiatement mise à disposition en téléchargement sur Real Rhapsody.
"La Maison du Soleil Levant" est une chanson folklorique traditionnelle, parfois appelée "Rising Sun Blues". Il raconte une vie qui a mal tourné à la Nouvelle-Orléans ; de nombreuses versions exhortent également un frère ou une sœur à éviter le même sort. La version commerciale la plus réussie, enregistrée en 1964 par le groupe de rock britannique The Animals, a été numéro un du UK Singles Chart ainsi qu'aux États-Unis, au Canada et en Australie. La chanson a été décrite comme le « premier hit folk-rock ».
Origine et premières versions
Comme beaucoup de ballades folkloriques classiques, "La Maison du Soleil Levant" est d'une paternité incertaine. Les musicologues disent qu'il est basé sur la tradition des ballades à grande diffusion et que, sur le plan thématique, il présente une certaine ressemblance avec la ballade du XVIe siècle The Unfortunate Rake. Selon Alan Lomax, "Rising Sun" était utilisé comme nom d'une maison de débauche dans deux chansons anglaises traditionnelles, et c'était aussi un nom pour les pubs anglais. Il a en outre suggéré que la mélodie pourrait être liée à une chanson folklorique du XVIIe siècle, "Lord Barnard and Little Musgrave", également connue sous le nom de "Matty Groves", mais une enquête menée par Bertrand Bronson n'a montré aucune relation claire entre les deux chansons. Lomax a proposé que l'emplacement de la maison soit ensuite déplacé d'Angleterre à la Nouvelle-Orléans par des artistes blancs du sud. Cependant, Vance Randolph a proposé une origine française alternative, le « soleil levant », faisant référence à l'utilisation décorative de l'insigne en forme de soleil datant de l'époque de Louis XIV, qui a été introduit en Amérique du Nord par des immigrants français.
"House of Rising Sun" aurait été connu des mineurs en 1905. Le plus ancien enregistrement connu de la chanson, sous le titre "Rising Sun Blues", est celui des artistes des Appalaches Clarence "Tom" Ashley et Gwen Foster, qui l'ont enregistré. pour Vocalion Records le 6 septembre 1933. Ashley a déclaré qu'il l'avait appris de son grand-père, Enoch Ashley. Roy Acuff, un « ami de jeunesse et apprenti » d'Ashley, l'a appris de lui et l'a enregistré sous le nom de « Rising Sun » le 3 novembre 1938. Plusieurs enregistrements de blues plus anciens de chansons portant des titres similaires n'ont aucun rapport, par exemple « Rising Sun ». Blues" d'Ivy Smith (1927) et "The Risin' Sun" de Texas Alexander (1928).
La chanson faisait partie de celles recueillies par le folkloriste Alan Lomax, qui, avec son père, était conservateur des archives de la chanson folklorique américaine pour la Bibliothèque du Congrès. Lors d'une expédition avec sa femme dans l'est du Kentucky, Lomax a installé son matériel d'enregistrement à Middlesboro, Kentucky, dans la maison du chanteur et activiste Tilman Cadle. En 1937, il enregistra une performance de Georgia Turner, la fille de 16 ans d'un mineur local. Il l'a appelé The Rising Sun Blues. Lomax a ensuite enregistré une version différente chantée par Bert Martin et une troisième chantée par Daw Henson, tous deux chanteurs de l'est du Kentucky. Dans son recueil de chansons de 1941 Our Singing Country, Lomax attribue les paroles à Turner, en référence à la version de Martin.
En 1941, Woody Guthrie enregistra une version. Un enregistrement réalisé en 1947 par Josh White, à qui on attribue également l'écriture de nouveaux mots et de nouvelles musiques qui ont ensuite été popularisés dans les versions réalisées par de nombreux autres artistes ultérieurs, a été publié par Mercury Records en 1950. White a appris la chanson d'un " chanteur montagnard blanc", qui aurait pu être Ashley, en Caroline du Nord en 1923-1924. Huddie "Lead Belly" Ledbetter a enregistré deux versions de la chanson, en février 1944 et en octobre 1948, intitulées respectivement "In New Orleans" et "The House of the Rising Sun". ce dernier a été enregistré lors de sessions qui ont ensuite été utilisées sur l'album Lead Belly's Last Sessions (1994, Smithsonian Folkways).
En 1957, Glenn Yarbrough a enregistré la chanson pour Elektra Records. La chanson est également attribuée à Ronnie Gilbert sur un album des Weavers sorti à la fin des années 40 ou au début des années 50. Pete Seeger a sorti une version sur Folkways Records en 1958, qui a été rééditée par Smithsonian Folkways en 2009. Frankie Laine a enregistré la chanson sous le titre « New Orleans » sur son album de 1959 Balladeer. L'acteur et comédien Andy Griffith a enregistré la chanson sur son album de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs. Joan Baez l'a enregistré en 1960 sur son premier album éponyme ; elle a fréquemment interprété la chanson en concert tout au long de sa carrière. En 1960, Miriam Makeba a enregistré la chanson sur son album éponyme RCA.
Sortie en octobre 1964, la version Le pénitencier de Johnny Hallyday a atteint le Top 10 du Billboard français et il a interprété la chanson lors de sa tournée aux États-Unis en 2014.
À la fin de 1961, Bob Dylan a enregistré la chanson pour son premier album, sorti en mars 1962. Cet album n'avait aucun crédit d'écriture, mais les notes de pochette indiquent que Dylan a appris cette version de la chanson de Dave Van Ronk. Dans une interview pour le documentaire No Direction Home, Van Ronk a déclaré qu'il avait l'intention d'enregistrer la chanson et que Dylan avait copié sa version. Van Ronk l'a enregistré peu de temps après pour l'album Just Dave Van Ronk.
Dave Van Ronk a personnellement enseigné à l'auteur-compositeur-interprète Guthrie Thomas la version qu'il avait également enseignée à Bob Dylan 16 ans plus tôt à Greenwich Village à New York, et Thomas a crédité Van Ronk de lui avoir appris la chanson dans les coulisses d'un concert que Thomas donnait à New York. à La fin amère. Thomas n'a jamais publié publiquement un enregistrement de la chanson mais interprète la version Van Ronk lors d'une tournée ; il joue la chanson avec une guitare à 12 cordes, sur les traces de Lead Belly.
Nina Simone a enregistré sa première version de l'album Nina at the Village Gate en 1962. Les versions ultérieures incluent l'enregistrement de 1965 en Colombie par Los Speakers en espagnol, appelé La casa del sol naciente, qui était également le titre de leur deuxième album. Ils obtiennent un disque d'argent (pour des ventes de plus de 15 000 exemplaires). Les Chambers Brothers ont enregistré une version sur Feelin' the Blues, sortie sur Vault Records.
La version des Animaux
Une interview avec Eric Burdon a révélé qu'il avait entendu la chanson pour la première fois dans un club de Newcastle, en Angleterre, où elle avait été chantée par le chanteur folk de Northumbrie Johnny Handle. Les Animals étaient en tournée avec Chuck Berry et l'ont choisi parce qu'ils voulaient quelque chose de distinctif à chanter. Le groupe a connu un énorme succès avec la chanson, au grand dam de Dylan lorsque sa version a été qualifiée de reprise. L'ironie de la situation n'a pas échappé à Dave Van Ronk, qui a déclaré que toute cette question était une "tempête dans une théière". Il a également affirmé que cette version était basée sur son arrangement de la chanson. Dylan a arrêté de jouer la chanson après que l'enregistrement des Animals soit devenu un succès, parce que les fans l'accusaient de plagiat. Dylan a déclaré qu'il avait entendu pour la première fois la version des Animaux sur son autoradio et qu'il avait "sauté de son siège auto" parce qu'il l'aimait tellement.
La version des Animaux transpose le récit de la chanson du point de vue d'une femme menée dans une vie de dégradation à celui d'un homme dont le père était désormais un joueur et un ivrogne, plutôt que l'amoureux des versions précédentes.
Les Animals avaient commencé à présenter leur arrangement de "House of the Rising Sun" lors d'une tournée de concerts conjointe avec Chuck Berry, l'utilisant comme numéro de clôture pour se différencier des groupes qui se terminaient toujours par des rockers hétérosexuels. Il a suscité une énorme réaction de la part du public, convainquant le producteur initialement réticent Mickie Most qu'il avait un potentiel de succès, et entre les arrêts de la tournée, le groupe s'est rendu dans un petit studio d'enregistrement sur Kingsway à Londres pour l'enregistrer.
Enregistrement et sorties
La chanson a été enregistrée en une seule prise le 18 mai 1964, et elle commence par un arpège d'accords mineurs de guitare électrique désormais célèbre de Hilton Valentine. Selon Valentine, il a simplement pris la séquence d'accords de Dylan et l'a jouée comme un arpège. La performance décolle avec la voix principale de Burdon, qui a été diversement décrite comme « hurlante », « émouvante » et comme « … profonde et graveleuse comme la ville charbonnière du nord-est de l'Angleterre de Newcastle qui l'a engendré ». Enfin, la partie d'orgue palpitante d'Alan Price (jouée sur un Vox Continental) complète le son. Burdon a déclaré plus tard: "Nous recherchions une chanson qui attirerait l'attention des gens."
Tel qu'enregistré, "House of the Rising Sun" a duré quatre minutes et demie, considérées comme beaucoup trop longues pour un single pop à l'époque. Le producteur Most, qui au départ ne voulait pas vraiment enregistrer la chanson, a déclaré à cette occasion : "Tout était à la bonne place... Cela n'a pris que 15 minutes pour le faire, donc je ne peux pas m'attribuer beaucoup de mérite pour la production". " – néanmoins, il y croyait maintenant et l'a déclaré comme un single dans son intégralité, en disant "Nous sommes dans un monde microsillon maintenant, nous allons le sortir."
Aux États-Unis cependant, le single original (MGM 13264) était une version 2:58. La réédition MGM Golden Circle (KGC 179) présentait la version non éditée 4:29, bien que le label donne la durée de lecture éditée de 2:58. La version éditée a été incluse sur le premier album américain du groupe en 1964, The Animals, tandis que la version complète a ensuite été incluse dans leur album à succès des plus grands succès américains de 1966, The Best of the Animals. Cependant, la toute première version américaine de la version complète figurait sur un album de 1965 de divers groupes intitulé Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), dont la couverture, sous la liste de "House of the Rising Sun", l'a décrit comme la "version originale non coupée". Les Américains purent également entendre la version complète dans le film Go Go Mania au printemps 1965.
"House of the Rising Sun" n'a été inclus sur aucun des albums britanniques du groupe, mais il a été réédité en single deux fois au cours des décennies suivantes, se classant les deux fois, atteignant le numéro 25 en 1972 et le numéro 11 en 1982.
Le mérite de l'organisation est allé uniquement à Alan Price. Selon Burdon, c'était simplement parce qu'il n'y avait pas suffisamment de place pour nommer les cinq membres du groupe sur le label, et le prénom d'Alan Price était en premier par ordre alphabétique. Cependant, cela signifiait que seul Price recevait les redevances d'auteur-compositeur pour le hit, un fait qui a depuis provoqué de l'amertume, en particulier avec Valentine.
Réception
"House of the Rising Sun" a été un succès transatlantique : après avoir atteint le sommet du classement des singles pop britanniques en juillet 1964, il a dominé le classement des singles pop américains deux mois plus tard, le 5 septembre 1964, où il est resté trois semaines. , et est devenu le premier numéro un de British Invasion sans lien avec les Beatles. Ce fut le succès décisif du groupe dans les deux pays et devint leur chanson signature. La chanson a également été un succès dans un certain nombre d'autres pays, mais a eu moins de succès en Irlande, où elle n'a atteint que la 10e place et a chuté des charts une semaine plus tard.
Dave Marsh a décrit la version des Animals de "The House of the Rising Sun" comme "... le premier hit folk-rock", sonnant "... comme s'ils avaient connecté l'air ancien à un fil sous tension". L'écrivain Ralph McLean de la BBC a convenu que "c'était sans doute le premier morceau de folk rock", le qualifiant de "single révolutionnaire", après quoi "le visage de la musique moderne a changé à jamais".
L'interprétation de la chanson par les Animals est reconnue comme l'un des classiques de la musique pop britannique. L'écrivain Lester Bangs l'a qualifié de « brillant réarrangement » et de « nouvelle interprétation standard d'une ancienne composition standard ». Elle s'est classée 122e sur la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine Rolling Stone. C'est également l'une des « 500 chansons qui ont façonné le rock and roll » du Rock and Roll Hall of Fame. La RIAA l'a classée au 240e rang sur sa liste des « chansons du siècle ». En 1999, il a reçu un Grammy Hall of Fame Award. Il est depuis longtemps devenu un incontournable des formats radio oldies et rock classique. Un sondage de Channel Five de 2005 l'a classée au quatrième rang des chansons préférées des Britanniques.
Graphiques
Frijid version rose
En 1969, le groupe de Detroit Frijid Pink a enregistré une version psychédélique de "House of the Rising Sun", qui est devenue un succès international en 1970. Leur version est en 4/4 (comme celle de Van Ronk et la plupart des versions antérieures, plutôt que la 6 /8 utilisé par les Animals) et était piloté par la guitare déformée de Gary Ray Thompson avec des effets fuzz et wah-wah, sur fond de batterie frénétique de Richard Stevers.
Selon Stevers, l'enregistrement par Frijid Pink de "House of the Rising Sun" a été réalisé de manière impromptue alors qu'il restait du temps lors d'une session d'enregistrement réservée pour le groupe aux studios d'enregistrement Tera Shirma. Stevers a ensuite diffusé des extraits des morceaux de cette session pour Paul Cannon, le directeur musical de la première station de radio rock de Détroit, WKNR ; les deux se connaissaient, car Cannon était le père de la petite amie de Stevers. Stevers se souvient : « Nous avons tout parcouru et [et Cannon] n'ont pas dit grand-chose. Puis « House [of the Rising Sun] » a démarré et je l'ai immédiatement éteint parce que ce n'était pas quelque chose que je voulais vraiment qu'il fasse. entendre." Cependant, Cannon était intrigué et demanda à Stevers de jouer le morceau complet pour lui, puis conseilla à Stevers: "Dites à Parrot [le label de Frijid Pink] d'abandonner God Gave Me You [le single actuel du groupe] et de partir avec celui-ci."
"House of the Rising Sun" de Frijid Pink a fait ses débuts à la 29e place du hit-parade WKNR du 6 janvier 1970 et a éclaté à l'échelle nationale après environ sept semaines - au cours desquelles le morceau a été rediffusé à la radio à trois reprises - avec un début au numéro 73 sur le Hot 100 dans Billboard du 27 février 1970 (numéro 97 Canada 1970/01/31) avec une ascension ultérieure de trois semaines vers le Top 30 en route vers un sommet Hot 100 du numéro 7 le 4 avril 1970. La certification du Frijid Pink Le single "House of the Rising Sun" comme record d'or pour des ventes intérieures d'un million d'unités a été rapporté dans le numéro de Billboard du 30 mai 1970.
Le single Frijid Pink de "House of the Rising Sun" donnera à la chanson son succès international le plus répandu, avec le statut Top Ten atteint en Autriche (numéro 3), en Belgique (région flamande, numéro 6), au Canada (numéro 3), au Danemark. (numéro 3), Allemagne (deux semaines au numéro 1), Grèce, Irlande (numéro 7), Israël (numéro 4), Pays-Bas (numéro 3), Norvège (sept semaines au numéro 1), Pologne (numéro 2), La Suède (numéro 6), la Suisse (numéro 2) et le Royaume-Uni (numéro 4). Le single a également été enregistré en Australie (numéro 14), en France (numéro 36) et en Italie (numéro 54).
Ventes et certifications
Versions Jody Miller et Dolly Parton
La chanson a été deux fois un disque à succès dans le palmarès country du Billboard. En 1973, la version de Jody Miller atteint la 29e place des charts country et la 41e place des charts contemporains pour adultes.
En septembre 1981, Dolly Parton a sorti une reprise de la chanson comme troisième single de son album 9 to 5 and Odd Jobs. Comme le précédent succès country de Miller, le remake de Parton ramène la chanson à ses paroles originales parlant d'une femme déchue. La version Parton est assez directe, avec quelques nouvelles lignes de paroles écrites par Parton. Le remake de Parton a atteint la 14e place du classement des singles country américains et est passé dans les charts pop, où il a atteint la 77e place du Billboard Hot 100 ; il a également atteint le numéro 30 du classement américain adulte contemporain. Parton a parfois interprété la chanson en direct, peut-être plus particulièrement dans son émission de télévision de 1987 à 1988, dans un épisode enregistré en direct à la Nouvelle-Orléans.
Version Coup de poing mortel à cinq doigts
Le groupe de heavy metal américain Five Finger Death Punch a sorti une reprise de "House of the Rising Sun" sur leur cinquième album studio, The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 2, qui a ensuite été publié comme deuxième single de l'album. et le troisième single du groupe de l'ère Wrong Side. Les références à la Nouvelle-Orléans ont été remplacées par Sin City, une référence aux effets négatifs du jeu à Las Vegas. La chanson figurait dans le top dix des radios rock grand public aux États-Unis.
Comme intro de la reprise de U2 et Green Day "The Saints Are Coming"
Les paroles de la chanson sur les tempêtes et les noyades sont revenues au grand jour à la suite de l'ouragan Katrina. En septembre 2006, il a été annoncé que Green Day et U2 allaient enregistrer une reprise de la chanson à des fins caritatives.
Liste des pistes
Libérer
Pour coïncider avec l'enregistrement de la chanson par U2 et Green Day, les deux groupes l'ont interprétée ensemble en direct lors de l'émission d'avant-match du Monday Night Football du match des New Orleans Saints contre les Atlanta Falcons le 25 septembre 2006. C'était le premier match au Louisiana Superdome après il a été lourdement endommagé par l'ouragan Katrina en août 2005. La performance live de la chanson a ensuite été vendue en ligne au profit de Music Rising, une organisation caritative créée par The Edge de U2 afin de ramener des instruments et des programmes musicaux à la Nouvelle-Orléans.
Dans l'ensemble de quatre chansons, U2 et Green Day ont interprété "Wake Me Up When September Ends", suivi d'un medley de la chanson folk américaine "The House of the Rising Sun", de "The Saints Are Coming" de Skids et de "Beautiful" de U2. Day" en tant que groupe de sept musiciens, complété par le Rebirth Brass Band, le New Birth Brass Band, Troy Andrews et Big Sam Williams. Les paroles des quatre chansons ont été personnalisées par les chanteurs Billie Joe Armstrong et Bono pour commémorer les épreuves, les tribulations et les succès auxquels la ville a été confrontée au cours de l'année écoulée. Ponctuant la première vente d'abonnements au Superdome par 68 000 fans en 31 ans d'histoire, les Saints de la Nouvelle-Orléans ont battu les Falcons d'Atlanta 23-3. Depuis lors, la chanson a été jouée lors des matchs à domicile des Saints avant qu'ils n'entrent sur le terrain. La version live de "The Saints Are Coming" a été immédiatement mise à disposition en téléchargement sur Real Rhapsody.
La version studio de la chanson a été publiée en téléchargement numérique le 30 octobre 2006 et sortie en CD single le 6 novembre 2006. La chanson apparaît également sur l'album de compilation U2 U218 Singles, sorti le 20 novembre 2006. La chanson a été jouée. pour la première fois par U2 seul lors de la partie Pacifique de leur tournée Vertigo à Brisbane, en Australie, le 7 novembre 2006. La seule interprétation de cette chanson par Green Day seul a eu lieu le 7 août 2009, lorsque le groupe l'a jouée à la Nouvelle-Orléans. Billie Joe Armstrong a également improvisé des lignes de la chanson sur le solo de basse au single "Holiday" de Green Day lors de certaines performances de leur tournée mondiale 21st Century Breakdown à l'été 2010.
Clip musical
Un clip vidéo de "The Saints Are Coming", réalisé par Chris Milk, a été diffusé sur YouTube le 27 octobre 2006. Le clip montre les deux groupes jouant au Abbey Road Studio et au Superdome (bien que les images de la performance live au Superdome a été doublé avec la version studio de la chanson), entrecoupé de séquences d'actualités sur le déplacement des habitants de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina. La seconde moitié de la vidéo montre une histoire alternative dans laquelle George W. Bush a redéployé des troupes et des véhicules d'Irak à la Nouvelle-Orléans pour aider les victimes de l'ouragan, le personnel militaire remplissant le rôle principal de « saints ». Selon Milk, cela a été fait pour « faire un commentaire sur la catastrophe de Katrina… du point de vue de la façon dont les choses peuvent et doivent être faites à l'avenir ». La vidéo se termine avec la disparition des véhicules de soutien militaire alors que la caméra se dirige vers un panneau indiquant "Pas comme on le voit à la télévision", faisant allusion à la réponse critiquée à Katrina tout en parodiant les restrictions imposées aux médias dans leur couverture des événements qui ont suivi l'ouragan. La vidéo a été vue plus de deux millions de fois sur YouTube cinq jours après sa première mise en ligne.
Réception
Le single a remporté une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance rock d'un duo ou d'un groupe avec chant.
Graphiques
Autres couvertures
La chanson a été reprise par un grand nombre d'artistes dont Doc Watson, The Ventures, Takeshi Terauchi, Bon Jovi, Toto, Santa Esmeralda, Gregory Isaacs, Jimi Hendrix, Eric Burdon, Alan Price, The White Stripes, Sinéad O'Connor, Tommy Emmanuel, Tracy Chapman, The Gaslight Anthem, The White Buffalo Haley Reinhart, Demis Roussos, Manfred Krug, Sandi Thom, Miriam Makeba, Muse, Sentenced, Brand New Sin et bien d'autres. Lauren O'Connell a publié une version en 2012 qui a été utilisée pour la bande-annonce d'American Horror Story : Coven.
Emplacements réels possibles
Divers lieux de la Nouvelle-Orléans ont été proposés comme source d'inspiration pour la chanson, avec une plausibilité variable. L'expression « Maison du Soleil Levant » est souvent comprise comme un euphémisme pour désigner un bordel, mais on ne sait pas si la maison décrite dans les paroles était un lieu réel ou fictif. Une théorie est que la chanson parle d'une femme qui a tué son père, un joueur alcoolique qui avait battu sa femme. Par conséquent, la Maison du Soleil Levant pourrait être une prison, d'où l'on serait la première personne à voir le soleil se lever (une idée soutenue par les paroles mentionnant « un boulet et une chaîne », bien que cette expression soit un argot pour les relations conjugales. depuis au moins aussi longtemps que la chanson est imprimée). Parce que les femmes chantaient souvent cette chanson, une autre théorie veut que la Maison du Soleil Levant soit l'endroit où les prostituées étaient détenues pendant qu'elles étaient traitées contre la syphilis. Les remèdes au mercure étant inefficaces, un retour en arrière était très peu probable.
Seuls trois candidats utilisant le nom Rising Sun disposent de preuves historiques, provenant d'annuaires et de journaux de la vieille ville. Le premier était un petit hôtel éphémère situé rue Conti, dans le quartier français, dans les années 1820. Il a brûlé en 1822. Des fouilles et une recherche de documents au début de 2005 ont trouvé des preuves à l'appui de cette affirmation, notamment une publicité contenant un langage pouvant indiquer par euphémisme la prostitution. Les archéologues ont découvert sur le site un nombre inhabituellement élevé de pots de rouge à lèvres et de produits cosmétiques.
La deuxième possibilité était un « Rising Sun Hall » répertorié dans les annuaires municipaux de la fin du XIXe siècle sur ce qui est aujourd'hui Cherokee Street, au bord de la rivière dans le quartier chic de Carrollton, qui semble avoir été un bâtiment possédé et utilisé pour les réunions d'un organisme d'aide sociale. et Pleasure Club, généralement loués pour des danses et des réceptions. Il n’existe également plus. Les liens précis avec le jeu ou la prostitution (le cas échéant) ne sont documentés pour aucun de ces bâtiments.
Un troisième était "The Rising Sun", qui a fait de la publicité dans plusieurs journaux locaux dans les années 1860, situé sur ce qui est maintenant du côté du lac du pâté de maisons 100 de Decatur Street. Dans diverses publicités, il est décrit comme un « restaurant », un « salon de la bière blonde » et un « café ». À l'époque, les entreprises de la Nouvelle-Orléans répertoriées comme cafés vendaient souvent également des boissons alcoolisées.
Bizarre New Orleans, un guide de la Nouvelle-Orléans, affirme que la vraie maison se trouvait au 1614 Esplanade Avenue entre 1862 et 1874 et qu'elle aurait été nommée en l'honneur de sa madame, Marianne LeSoleil Levant, dont le nom de famille signifie « le soleil levant » en français.
Un autre guide, Offbeat New Orleans, affirme que la véritable Maison du Soleil Levant se trouvait au 826-830 St. Louis St. entre 1862 et 1874, également nommée en l'honneur de Marianne LeSoleil Levant. Le bâtiment existe toujours et Eric Burdon, après une visite à la demande du propriétaire, a déclaré : « La maison me parlait ».
Il existe un B&B contemporain appelé la Maison du Soleil Levant, décoré dans le style d'un bordel. Les propriétaires sont fans de la chanson, mais il n'y a aucun lien avec le lieu d'origine.
Lieux métaphoriques
La "Maison du Soleil Levant" peut être une métaphore des quartiers d'esclaves d'une plantation, de la maison de la plantation ou de la plantation elle-même, qui étaient les sujets et les thèmes de nombreuses chansons de blues traditionnelles.
Dave van Ronk a affirmé dans son autobiographie qu'il avait vu des photos de l'ancienne prison pour femmes de la paroisse d'Orléans, dont l'entrée était décorée d'un motif de soleil levant. Il considérait cela comme une preuve que la Maison du Soleil Levant avait été le surnom de la prison.
Le rôle du chanteur est variable. Les versions antérieures de la chanson sont souvent chantées du point de vue d'une femme, une femme qui a suivi un ivrogne ou un joueur à la Nouvelle-Orléans et est devenue une prostituée dans la Maison du Soleil Levant (ou une détenue d'une prison avec ce surnom), comme dans La version de Joan Baez sur son album de 1960 ou le single de Jody Miller de 1973. La version des Animaux a été chantée du point de vue d'un homme pour qui la maison a été sa ruine. La version de Bob Dylan de 1962 et la version de Shawn Mullins sur son album 9th Ward Pickin' Parlour sont chantées du point de vue d'une femme, bien que Mullins change parfois les paroles lors de performances live pour refléter les deux perspectives, en chantant "Ça a été la ruine de nombreux garçons et filles". , et moi, oh mon Dieu, j'en suis un."
Tout le monde ne croit pas que la maison ait réellement existé. Pamela D. Arceneaux, bibliothécaire de recherche au Williams Research Center de la Nouvelle-Orléans, aurait déclaré :
Il est également possible, dans la mesure où les joueurs sont mentionnés plus d'une fois dans la chanson, que la Maison du Soleil Levant soit un casino ou un bar abritant des jeux de hasard.