Quelle émission de télévision se déroule à l'hôpital fictif Seattle Grace ?
Grey's Anatomy
Les coûts sont récupérés principalement grâce aux revenus publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des revenus d'abonnement. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent des revenus publicitaires, s'intéressent davantage au nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans qu'au nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui réussissent auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre que les adultes plus âgés. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-2008, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force dans les jeunes démos, Friends a pu facturer presque trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire au cours des saisons où elles ont été diffusées ensemble. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS.
Un programme télévisé est un segment de contenu destiné à être diffusé par voie hertzienne, par câble ou par Internet, autre qu'une publicité, une bande-annonce ou tout autre segment de contenu ne servant pas à attirer le public. Il peut s'agir d'une production unique, ou plus communément d'une série de productions connexes (également appelées séries télévisées ou émissions de télévision).
Un nombre limité d'épisodes d'une série télévisée peut être appelé une mini-série, une série ou une série limitée. Les séries sans durée fixe sont généralement divisées en saisons (États-Unis) ou séries (Royaume-Uni), en séries annuelles ou semestrielles de nouveaux épisodes. Bien qu’il n’y ait pas de durée définie, l’industrie américaine privilégie traditionnellement des saisons de télévision plus longues que celles des autres pays.
Une émission ponctuelle peut être qualifiée de « spéciale », ou particulièrement au Royaume-Uni, d'« épisode spécial ». Un téléfilm (« téléfilm » ou « téléfilm ») est un film initialement diffusé à la télévision plutôt que sorti en salles ou directement en vidéo.
Un programme peut être soit enregistré, comme sur bande vidéo, soit sous diverses formes de médias électroniques, joué avec un lecteur à la demande ou visionné à la télévision en direct.
Formats
Les programmes télévisés peuvent être fictifs (comme dans les comédies et les drames) ou non fictifs (comme dans les documentaires, les informations et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains téléfilms) ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés.
Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un décor historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. À l'exception des feuilletons de type feuilleton, de nombreuses émissions, surtout avant les années 1980, sont restées statiques sans arcs d'histoire, et les personnages principaux et les prémisses ont peu changé. Si un changement survenait dans la vie des personnages au cours de l'épisode, il était généralement annulé à la fin. (Pour cette raison, les épisodes pouvaient être diffusés dans n'importe quel ordre.) Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, tandis que la série ultérieure, Babylon 5, est un exemple extrême d'une telle production qui avait une histoire prédéterminée. au cours de sa course prévue de cinq saisons.
En 2012, il a été rapporté que la télévision devenait une part plus importante des revenus des grandes sociétés de médias que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certains programmes télévisés. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité des personnages et du récit, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont désormais visibles à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision."
Genre
Divertissement scénarisé
* Animé
* Remises de prix (partiellement scénarisées)
* Drame, qui comprend :
** Action-aventure ou Thriller
** Comédie dramatique
** Drame juridique
** Drame médical
** Procédure policière
** Drame politique
** Science-fiction, fantastique, horreur, drame surnaturel
** Drame en série
** Feuilleton
** Drame pour adolescents
* Miniséries et téléfilms
* Comédie
** Faux documentaire
**Satire
** Comédie de situation
** Comédie à sketches
Divertissement non scénarisé
* Jeux télévisés
* Réalité
* Talk shows
* Spectacles de talents
Informatif
* Infopublicités – Spots publicitaires payants d'une durée maximale d'une heure
* Programmes d'information
* Documentaires
* Magazine d'information télévisée – Traitant de l'actualité
Développement
États-Unis
Lorsqu'une personne ou une entreprise décide de créer une nouvelle série, elle développe les éléments de la série, à savoir le concept, les personnages, l'équipe et le casting. Ensuite, ils le proposent ("pitch") aux différents réseaux pour tenter d'en trouver un suffisamment intéressé pour commander un prototype du premier épisode de la série, appelé pilote. Eric Coleman, responsable de l'animation chez Disney, a déclaré à un intervieweur : « Une idée fausse est qu'il est très difficile d'entrer et de présenter votre émission, alors qu'en réalité, les responsables du développement des réseaux veulent vraiment entendre des idées. faites savoir quels types d'émissions ils recherchent.
Pour créer le pilote, il faut réunir la structure et l’équipe de toute la série. Si le réseau aime le pilote, il reprend l'émission pour la diffuser la saison suivante (généralement à l'automne). Parfois, ils le conservent pour la mi-saison ou demandent des réécritures et des révisions plus approfondies (ce que l'industrie appelle l'enfer du développement). D'autres fois, ils passent complètement, obligeant le créateur de la série à "faire le tour" sur d'autres réseaux. De nombreuses émissions ne dépassent jamais le stade pilote.
La série embauche une équipe de scénaristes, qui travaillent généralement en parallèle : le premier scénariste travaille sur le premier épisode, le second sur le deuxième épisode, etc. Lorsque tous les scénaristes ont été utilisés, l'attribution des épisodes recommence avec le premier scénariste. Dans d’autres émissions, cependant, les scénaristes travaillent en équipe. Parfois, ils développent des idées d'histoire individuellement et les présentent au créateur de la série, qui les rassemble dans un scénario et les réécrit.
Si l'émission est reprise, le réseau commande une « série » d'épisodes – généralement seulement six ou 13 épisodes au début, bien qu'une saison comprenne généralement au moins 22 épisodes. (Les sept et neuf derniers épisodes de la mi-saison sont parfois appelés « mi-sept » et « neuf derniers » – empruntant les termes familiers au bowling et au golf).
Royaume-Uni
Contrairement au modèle américain illustré ci-dessus, la procédure britannique est appliquée à une échelle parfois similaire, mais beaucoup plus petite.
La méthode de « l'écriture en équipe » est utilisée sur certaines séries dramatiques plus longues (comportant généralement un maximum d'environ 13 épisodes). L'idée d'un tel programme peut être générée « en interne » par l'un des réseaux ; il peut provenir d'une société de production indépendante (parfois un produit des deux). Par exemple, le feuilleton de longue date de la BBC, EastEnders, est entièrement une production de la BBC, tandis que sa série dramatique populaire Life on Mars a été développée par Kudos en association avec le diffuseur.
Cependant, il existe encore un nombre important de programmes (généralement des sitcoms) construits autour d’un ou deux scénaristes seulement et d’une petite équipe de production soudée. Ceux-ci sont « pitchés » de manière traditionnelle, mais comme le(s) créateur(s) s'occupent de toutes les exigences d'écriture, il y a une série de six ou sept épisodes par série une fois l'approbation donnée. Bon nombre des comédies britanniques les plus populaires ont été réalisées de cette manière, notamment Flying Circus de Monty Python (bien qu'avec une équipe exclusive de six scénaristes-interprètes), Fawlty Towers, Blackadder et The Office.
Production
Au sein de la société de production, souvent distincte du diffuseur, le producteur exécutif, souvent le créateur de l'émission, est en charge de la gestion de l'émission. Ils sélectionnent l'équipe et aident à choisir les acteurs, approuvent et parfois écrivent les intrigues de la série (certains écrivent ou réalisent même des épisodes majeurs). Divers autres producteurs contribuent au bon déroulement du spectacle.
Comme pour le cinéma ou d’autres productions de médias électroniques, la production d’un épisode individuel peut être divisée en trois parties. Ceux-ci sont:
Pré-production
La pré-production commence lorsqu'un scénario est approuvé. Un réalisateur est choisi pour planifier le look final de l'épisode.
Les tâches de pré-production comprennent le storyboard, la construction des décors, des accessoires et des costumes, le casting des stars invitées, la budgétisation, l'acquisition de ressources comme l'éclairage, les effets spéciaux, les cascades, etc. Une fois le spectacle planifié, il doit ensuite être programmé ; les scènes sont souvent tournées dans le désordre, les acteurs invités ou même les habitués peuvent n'être disponibles qu'à certaines heures. Parfois, la photographie principale de différents épisodes doit être réalisée en même temps, ce qui complique le calendrier (une star invitée peut tourner des scènes de deux épisodes le même après-midi). Des scènes complexes sont traduites du storyboard en animatiques pour clarifier davantage l'action. Les scripts sont ajustés pour répondre aux exigences changeantes.
Certaines émissions ont un petit groupe de réalisateurs, mais s'appuient aussi généralement sur des réalisateurs extérieurs. Compte tenu des contraintes de temps de diffusion, une seule émission peut comporter deux ou trois épisodes en pré-production, un ou deux épisodes en photographie principale et quelques autres en diverses étapes de post-production. La tâche de réalisation est suffisamment complexe pour qu'un seul réalisateur ne puisse généralement pas travailler sur plus d'un épisode ou d'une émission à la fois, d'où la nécessité de plusieurs réalisateurs.
Photographie principale
La photographie principale est le tournage proprement dit de l'épisode. Le réalisateur, les acteurs et l'équipe se réunissent dans un studio de télévision ou sur place pour filmer ou filmer une scène. Une scène est ensuite divisée en plans, qui doivent être planifiés lors de la pré-production. En fonction du calendrier, une scène peut être tournée dans un ordre non séquentiel de l'histoire. Les conversations peuvent être filmées deux fois sous des angles de caméra différents, souvent en utilisant des remplaçants, de sorte qu'un acteur peut interpréter toutes ses répliques dans une série de plans, puis l'autre côté de la conversation est filmé dans la perspective opposée. Pour terminer une production à temps, une deuxième unité peut filmer une scène différente sur un autre plateau ou lieu en même temps, en utilisant un ensemble d'acteurs différent, un assistant réalisateur et une équipe de la deuxième unité. Un directeur de la photographie supervise l'éclairage de chaque plan pour assurer la cohérence.
Post-production
Une fois le tournage principal terminé, les producteurs coordonnent les tâches pour commencer le montage vidéo. Des effets vidéo visuels et numériques sont ajoutés au film ; ceci est souvent sous-traité à des entreprises spécialisées dans ces domaines. Souvent, la musique est interprétée par le chef d'orchestre en utilisant le film comme référence temporelle (d'autres éléments musicaux peuvent être préalablement enregistrés). Un monteur assemble les différents morceaux du film, ajoute la partition musicale et les effets, détermine les transitions de scène et assemble le spectacle terminé.
Budgets et revenus
La plupart des chaînes de télévision dans le monde sont « commerciales », et dépendent de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation concerne la taille de l'audience. Autrefois, le nombre de stations « gratuites » était limité par la disponibilité des fréquences des chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite) a permis une expansion du nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à des tarifs majorés). dans un environnement beaucoup plus compétitif.
Aux États-Unis, la production d'une série dramatique diffusée sur les réseaux de diffusion coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis que les séries dramatiques par câble coûtent en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode régulier. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté entre 10 et 14 millions de dollars, en 2008, le pilote de deux heures de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire coûtait 18 millions de dollars pour le premier épisode. En 2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que le projet pilote de deux heures de Terra Nova coûtait entre 10 et 20 millions de dollars.
Aux États-Unis, de nombreuses émissions de télévision scénarisées en réseau sont financées par le financement par déficit : un studio finance le coût de production d'une émission et un réseau paie une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, ce qui entraîne un déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l’émission, il conserve la propriété de l’émission. Cette conservation de la propriété permet au studio de récupérer son argent et de réaliser des bénéfices grâce à la syndication et aux ventes de DVD et de disques Blu-ray. Ce système fait peser la majeure partie du risque financier sur les studios, mais une émission qui connaît un succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut largement compenser les manques. Bien que le système de financement par déficit impose un risque financier minime aux réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès, puisqu'ils n'accordent que des licences pour les émissions.
Les coûts sont récupérés principalement grâce aux revenus publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des revenus d'abonnement. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent des revenus publicitaires, s'intéressent davantage au nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans qu'au nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui réussissent auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre que les adultes plus âgés. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-2008, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force dans les jeunes démos, Friends a pu facturer presque trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire au cours des saisons où elles ont été diffusées ensemble. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS.
Distribution
Après la production, l'émission est remise au réseau de télévision, qui l'envoie à ses stations affiliées, qui la diffusent dans la tranche horaire de programmation spécifiée. Si les audiences Nielsen sont bonnes, la série reste en vie le plus longtemps possible. Dans le cas contraire, le spectacle est généralement annulé. Les créateurs de la série doivent ensuite parcourir les épisodes restants et la possibilité de futurs épisodes sur d'autres réseaux. Dans les séries particulièrement réussies, les producteurs arrêtent parfois eux-mêmes une série comme Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas et M*A*S*H et la terminent par un épisode final, qui est parfois une grande finale de série. .
En de rares occasions, une série qui n'a pas attiré des audiences particulièrement élevées et qui a été annulée peut bénéficier d'un sursis si les ventes de DVD ont été particulièrement fortes. Cela s’est produit dans les cas de Family Guy aux États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.
Si l'émission est populaire ou lucrative et qu'un certain nombre d'épisodes (généralement 100 épisodes ou plus) sont réalisés, elle est soumise à la syndication de diffusion (aux États-Unis) où les droits de diffusion du programme sont ensuite revendus.
Saisons/séries
La terminologie utilisée pour définir un ensemble d'épisodes produits par une série télévisée varie d'un pays à l'autre.
Utilisation nord-américaine
À la télévision nord-américaine, une série est un ensemble connecté d'épisodes de programmes télévisés diffusés sous le même titre, s'étendant éventuellement sur plusieurs saisons. Depuis la fin des années 1960, cette grille de programmation comprend généralement entre 20 et 26 épisodes. (Avant cela, une saison de télévision régulière pouvait compter en moyenne au moins 30 épisodes.) Jusque dans les années 1980, la plupart (mais certainement pas la totalité) des nouveaux programmes destinés aux réseaux de diffusion faisaient leurs débuts lors de la « saison d'automne », qui se déroulait de septembre à mars. et contenait nominalement de 24 à 26 épisodes. Ces épisodes ont été rediffusés pendant la saison du printemps (ou de l'été), d'avril à août. Grâce à la télévision par câble et aux balayages Nielsen, la saison « d'automne » s'étend désormais normalement jusqu'en mai. Ainsi, une « saison complète » sur un réseau de diffusion s'étend désormais généralement de septembre à mai et comprend au moins 22 épisodes.
Une saison complète est parfois divisée en deux unités distinctes avec une interruption vers la fin de l'année civile, comme la première saison de Jericho sur CBS. Lorsque cette scission se produit, la dernière moitié des épisodes est parfois désignée par la lettre B comme dans "Les neuf derniers épisodes (des Sopranos) feront partie de ce qu'on appelle soit la "Saison 6, partie 2" ou la "Saison". 6B", ou dans "Futurama divise ses saisons de la même manière que South Park, en faisant une demi-saison à la fois, c'est donc la saison 6B pour eux." Depuis les années 1990, ces saisons plus courtes sont également appelées ". 5" ou demi-saisons, où la série d'émissions entre septembre et décembre est étiquetée "Saison X", et la deuxième série entre janvier et mai étiquetée "Saison X.5". Des exemples incluent l'incarnation 2004 de Battlestar Galactica, ABC's FlashForward et Make It or Break It de ABC Family.
De nos jours, une nouvelle série est souvent commandée (financée) pour les 10 à 13 premiers épisodes seulement, afin d'évaluer l'intérêt du public. Si elle est "reprise", la saison se termine aux 20 à 26 épisodes habituels. Un remplacement de mi-saison est une émission peu coûteuse de courte durée (10 à 13 épisodes) conçue pour remplacer une série originale qui n'a pas réussi à attirer un public et n'a pas été reprise. Une « finale de série » est la dernière émission de la série avant que l'émission ne soit plus produite. (Au Royaume-Uni, cela signifie la fin d'une saison, ce qu'on appelle aux États-Unis une « finale de saison »).
Utilisation au Royaume-Uni et en Australie
Au Royaume-Uni et dans d'autres pays, ces ensembles d'épisodes sont appelés « séries ». En Australie, la diffusion peut être différente de l'usage nord-américain ; cependant, les termes série et saison sont tous deux utilisés et sont identiques. Par exemple, Battlestar Galactica propose une série originale ainsi qu'un remake, les deux étant considérées comme des séries différentes avec leur propre nombre de saisons individuelles.
La télévision australienne ne suit pas les « saisons » comme le fait la télévision américaine ; par exemple, il n'y a pas de « saison d'automne » ni d'« horaire d'automne ». Pendant de nombreuses années, les dramatiques nocturnes populaires en Australie étaient diffusées pendant une grande partie de l'année et n'étaient en pause que pendant la période estivale (décembre-février, comme l'Australie est dans l'hémisphère sud), lorsque les audiences ne sont pas prises. Par conséquent, les drames populaires se déroulent généralement de février à novembre de chaque année. Cette grille a été utilisée dans les années 1970 pour des séries dramatiques populaires, notamment Numéro 96. De nombreuses séries dramatiques, telles que McLeod's Daughters, ont reçu en majorité entre 22 et 32 épisodes par saison. En règle générale, un feuilleton tel que Home and Away commencerait une nouvelle saison fin janvier et la finale de la saison serait diffusée fin novembre, avec 220 à 230 épisodes par saison. Cependant, pendant les Jeux olympiques, Home and Away faisait souvent une pause, ce que l'on appelle un « cliffhanger olympique ». Le nombre d’épisodes diminuerait donc. Ce n'est plus le cas, car les Jeux olympiques ne sont plus diffusés en hiver sur Seven Network depuis 2012. Les saisons des séries de comédies de situation australiennes durent environ 13 épisodes et sont diffusées en première à tout moment entre février et novembre.
Les émissions britanniques ont eu tendance à se tourner vers des séries plus courtes ces dernières années. Par exemple, la première série de longue émission de science-fiction Doctor Who en 1963 comportait quarante-deux épisodes de 25 minutes, ce chiffre est tombé à 25 en 1970 pour s'adapter aux changements de production et s'est poursuivi jusqu'en 1984. En 1985, des épisodes moins nombreux mais plus longs ont été diffusés. , mais même après un retour aux épisodes plus courts en 1986, le manque de soutien au sein de la BBC a entraîné la commande de moins d'épisodes, ce qui a abouti à seulement quatorze épisodes de 25 minutes, contre ceux de 1989, après quoi la série a été annulée. La reprise de Doctor Who de 2005 comprend treize tranches de 45 minutes. Cependant, certaines séries au Royaume-Uni ont un plus grand nombre d'épisodes, par exemple Waterloo Road a commencé avec 8 à 12 épisodes, mais à partir de la troisième série, elle est passée à 20 épisodes et la septième série contiendra 30 épisodes. Récemment, les réseaux américains non câblés ont également commencé à expérimenter des séries plus courtes pour certains programmes, notamment les émissions de téléréalité, comme Survivor. Cependant, ils diffusent souvent deux séries par an, ce qui donne à peu près le même nombre d'épisodes par an qu'une série dramatique.
Il s'agit d'une réduction par rapport aux années 1950, dans lesquelles de nombreuses émissions américaines (par exemple Gunsmoke) comptaient entre 29 et 39 épisodes par saison. Le temps de narration réel au cours d'une heure de télévision commerciale a également progressivement diminué au fil des ans, passant de 50 minutes sur 60 à 44 minutes aujourd'hui (et même moins sur certains réseaux), à partir du début du 21e siècle.
L'utilisation de « saison » et de « série » diffère pour les sorties DVD et Blu-ray en Australie et au Royaume-Uni. En Australie, de nombreuses émissions produites localement sont appelées différemment sur les sorties vidéo personnelles. Par exemple, un ensemble de séries dramatiques télévisées Packed to the Rafters ou Wentworth est appelé « saison » (« La première saison complète », etc.), tandis que les séries dramatiques telles que Tangle sont connues sous le nom de « série » (« Série »). Série 1", etc.). Cependant, les émissions produites au Royaume-Uni telles que Mrs. Brown's Boys sont appelées « saison » en Australie pour les sorties DVD et Blu-ray.
Au Royaume-Uni, la plupart des émissions produites en Grande-Bretagne sont appelées « séries » pour les DVD et Blu-ray, à l'exception des émissions telles que les séries dramatiques Hex et Echo Beach, qui sont connues sous le nom de « saison ». « Season » n'est utilisé que pour les sorties d'émissions américaines, australiennes et internationales. Bien que, dans le passé, lorsqu'une série américaine sortait, elle était appelée « série », par exemple Friends : Série 1. Cependant, toute réédition ultérieure est désormais connue sous le nom de « saison ».
Aux États-Unis, les dramatiques produites pour des tranches horaires d'une heure durent généralement de 39 à 42 minutes (hors publicités), tandis que les sitcoms produites pour des tranches horaires de 30 minutes durent généralement de 18 à 21 minutes. Il existe des exceptions, car les chaînes de télévision par abonnement (comme Showtime) proposent des épisodes de 45 à 48 minutes de programme, comme en Grande-Bretagne.
En Grande-Bretagne, les dramatiques durent environ 45 à 48 minutes, dont 57 à 59 minutes sur BBC1. Les sitcoms varient considérablement et durent généralement entre 22 et 27 minutes et entre 27 et 29 minutes sur BBC1. La durée plus longue sur les chaînes de télévision nationales (BBC1 et BBC2) est due au manque de publicité, nécessitant uniquement du temps pour relier les commentaires et les bandes-annonces dans chaque case de programme.
Guides des programmes par pays
* Australie
* Inde