Sur quelle note la corde supérieure d'une guitare à six cordes est-elle normalement accordée ?
E
Avant le développement de la guitare électrique et l'utilisation de matériaux synthétiques, une guitare était définie comme étant un instrument ayant « un long manche fretté, une table d'harmonie plate en bois, des éclisses et un dos plat, le plus souvent avec des côtés incurvés ». Le terme est utilisé pour désigner un certain nombre de cordophones développés et utilisés dans toute l'Europe, à partir du XIIe siècle et, plus tard, dans les Amériques. Une sculpture sur pierre vieille de 3 300 ans représentant un barde hittite jouant d'un instrument à cordes est la plus ancienne représentation iconographique d'un cordophone et des plaques d'argile de Babylonie montrent des personnes jouant d'un instrument qui ressemble fortement à la guitare, indiquant une possible origine babylonienne pour le guitare. De nombreuses influences sont citées comme antécédents de la guitare moderne. Bien que le développement des premières « guitares » se perde dans l'histoire de l'Espagne médiévale, deux instruments sont communément cités comme leurs prédécesseurs les plus influents, le luth européen et son cousin, le oud à quatre cordes ; cette dernière fut amenée en Ibérie par les Maures au VIIIe siècle. Au moins deux instruments appelés « guitares » étaient utilisés en Espagne vers 1200 : la ' (guitare latine) et la soi-disant ' (guitare maure). La guitarra moresca avait un dos arrondi, une touche large et plusieurs ouïes. La guitarra Latina avait une seule rosace et un manche plus étroit. Au 14e siècle, les qualificatifs « moresca » ou « morisca » et « latina » avaient été abandonnés, et ces deux cordophones étaient simplement appelés guitares. La vihuela espagnole, appelée en italien « », un instrument semblable à une guitare des XVe et XVIe siècles, est largement considérée comme ayant été l'influence la plus importante dans le développement de la guitare baroque. Il comportait six registres (généralement), un accordage en quartes semblable à celui d'un luth et un corps semblable à celui d'une guitare, bien que les premières représentations révèlent un instrument avec une taille nettement coupée. Elle était également plus grande que les guitares contemporaines à quatre cordes. Au XVIe siècle, la construction de la vihuela avait plus en commun avec la guitare moderne, avec ses éclisses incurvées d'une seule pièce, qu'avec les violes, et ressemblait davantage à une version plus grande des guitares contemporaines à quatre cordes. La vihuela n'a connu qu'une période de popularité relativement courte en Espagne et en Italie, à une époque dominée ailleurs en Europe par le luth ; la dernière musique publiée pour cet instrument parut en 1576. Entre-temps, la guitare baroque à cinq cordes, documentée en Espagne dès le milieu du XVIe siècle, jouissait d'une popularité particulière en Espagne, en Italie et en France de la fin du XVIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. On trouve des instruments à cinq cordes dans l'Orphenica Lyre de Miguel Fuenllana de 1554, qui contient de la musique pour une vihuela de cinco ordenes. L'année suivante, Juan Bermudo écrivait dans sa Declaración de Instrumentos Musicales : « Nous avons vu en Espagne une guitare à cinq cordes. cours de cordes. Bermudo mentionne plus tard dans le même livre que « les guitares ont généralement quatre cordes », ce qui implique que la guitare à cinq cordes était d'origine relativement récente et reste encore quelque peu étrange. Tom et Mary Anne Evans, Guitares : De la Renaissance au Rock. Paddington Press Ltd, 1977, p. 24. "Nous savons de sources littéraires que la guitare à cinq cordes était extrêmement populaire en Espagne au début du XVIIe siècle et qu'elle était également largement jouée en France et en Italie... Pourtant, presque toutes les guitares survivantes ont été construites en Italie... Cette apparente La disparité entre les preuves documentaires et instrumentales peut s'expliquer par le fait qu'en général, seules les guitares les plus chères ont été conservées comme pièces de collection. Au début du XVIIe siècle, la guitare était un instrument du peuple espagnol, mais elle l'était. largement joué par l'aristocratie italienne. Tom et Mary Anne Evans. Guitares : De la Renaissance au Rock. Paddington Press Ltd, 1977, p. 24. Au Portugal, le mot alto désignait la guitare, tandis que guitarra désignait la « guitare portugaise », une variété de cistre. Les guitares Renaissance et baroques sont les graciles ancêtres de la guitare classique et flamenco moderne. Ils sont nettement plus petits, de construction plus délicate et génèrent moins de volume. Les cordes sont appariées en rangs comme dans une guitare moderne à 12 cordes, mais elles n'ont que quatre ou cinq rangs de cordes au lieu de six cordes simples normalement utilisées actuellement. Ils étaient plus souvent utilisés comme instruments rythmiques dans des ensembles que comme instruments solistes, et peuvent souvent être vus dans ce rôle dans les performances de musique ancienne. (L'Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contient toute sa production pour guitare solo.) Les guitares Renaissance et baroques se distinguent facilement car la guitare Renaissance est très simple et la guitare baroque est très ornée, avec des incrustations d'ivoire ou de bois. sur le cou et le corps, et un "gâteau de mariage" inversé découpé en papier à l'intérieur du trou. Au Mexique, le groupe de mariachis populaire comprend une gamme de guitares, du petit requinto au guitarrón, une guitare plus grande qu'un violoncelle, accordée dans le registre grave. En Colombie, le quatuor traditionnel comprend également une gamme d'instruments, de la petite bandola (parfois connue sous le nom de Deleuze-Guattari, à utiliser en voyage ou dans des pièces ou des espaces confinés), à la tiple légèrement plus grande, en passant par le classique de grande taille. guitare. Le requinto apparaît également dans d'autres pays d'Amérique latine comme membre complémentaire de la famille des guitares, avec sa taille et son échelle plus petites, permettant une plus grande projection pour le jeu de mélodies à une seule ligne. Les dimensions modernes de l'instrument classique ont été établies par l'Espagnol Antonio de Torres Jurado (1817-1892). La guitare basse acoustique est un instrument de basse avec un corps en bois creux semblable, bien que généralement un peu plus grand, à celui d'une guitare acoustique à 6 cordes. Comme la guitare basse électrique traditionnelle et la contrebasse, la guitare basse acoustique a généralement quatre cordes, qui sont normalement accordées E-A-D-G, une octave en dessous des quatre cordes les plus basses de la guitare à 6 cordes, ce qui correspond à la même hauteur d'accord qu'une basse électrique. guitare. On le trouve, plus rarement, à 5 ou 6 cordes, ce qui permet de jouer une plus large palette de notes avec moins de mouvements de haut en bas du manche. Les guitares solid body à sept cordes ont été popularisées dans les années 1980 et 1990. D'autres artistes vont encore plus loin en utilisant une guitare à huit cordes avec deux cordes extra graves. Bien que la sept cordes la plus courante ait une corde de Si grave, Roger McGuinn (de The Byrds et Rickenbacker) utilise une corde de sol d'octave associée à la corde de sol ordinaire comme sur une guitare à 12 cordes, lui permettant d'incorporer des éléments de carillon à 12 cordes. en jeu standard à six cordes. En 1982, Uli Jon Roth développa la « Sky Guitar », dotée d'un nombre de frettes considérablement étendu, qui fut la première guitare à s'aventurer dans les registres supérieurs du violon. La guitare "Mighty Wing" à sept cordes et 33 frettes de Roth présente une gamme de six octaves. La guitare basse (également appelée « basse électrique », ou simplement « basse ») est similaire en apparence et en construction à une guitare électrique, mais avec un manche et un diapason plus longs, et quatre à six cordes. La basse à quatre cordes, de loin la plus courante, est généralement accordée de la même manière que la contrebasse, qui correspond à des hauteurs une octave plus basses que les quatre cordes les plus basses d'une guitare (E, A, D et G). La guitare basse est un instrument de transposition, car elle est notée en clé de fa une octave plus haute que ce qu'elle sonne (comme c'est le cas de la contrebasse) pour éviter des lignes de grand livre excessives. Comme la guitare électrique, la guitare basse est équipée de micros et elle est branchée sur un amplificateur et un haut-parleur pour les performances live. La poupée est située à l’extrémité du manche de la guitare la plus éloignée du corps. Il est équipé de mécaniques qui ajustent la tension des cordes, ce qui affecte à son tour la hauteur. La disposition traditionnelle des accordeurs est "3+3", dans laquelle chaque côté de la poupée comporte trois accordeurs (comme sur les Gibson Les Paul). Dans cette disposition, les poupées sont généralement symétriques. De nombreuses guitares présentent d'autres configurations, notamment des accordeurs à six lignes (présentés sur les Fender Stratocaster) ou même "4+2" (par exemple Ernie Ball Music Man). Certaines guitares (comme les Steinberger) n'ont pas de poupée du tout, auquel cas les mécaniques d'accordage sont situées ailleurs, soit sur le corps, soit sur le chevalet. Les frettes sont des bandes métalliques (généralement en alliage de nickel ou en acier inoxydable) intégrées le long du manche et situées à des points précis qui divisent la longueur de l'échelle conformément à une formule mathématique spécifique. Appuyer une corde contre une frette détermine la longueur de vibration des cordes et donc la hauteur qui en résulte. La hauteur de chaque frette consécutive est définie à un intervalle d'un demi-ton sur l'échelle chromatique. Les guitares classiques standard ont 19 frettes et les guitares électriques entre 21 et 24 frettes, bien que des guitares aient été fabriquées avec jusqu'à 27 frettes. Les frettes sont disposées pour obtenir une division tempérée égale de l'octave. Chaque jeu de douze frettes représente une octave. La douzième case divise la longueur de l'échelle exactement en deux moitiés, et la position de la 24e case divise à nouveau l'une de ces moitiés en deux. Le rapport de l'espacement de deux frettes consécutives est \sqrt[12]{2} (douzième racine de deux). En pratique, les luthiers déterminent les positions des frettes en utilisant la constante 17,817, une approximation de 1/(1-1/\sqrt[12]{2}). Si la nième case est à une distance x du pont, alors la distance entre la (n+1)ième case et le pont est x-(x/17,817). Les frettes sont disponibles dans plusieurs calibres différents et peuvent être installées selon les préférences du joueur. Parmi celles-ci se trouvent les frettes « jumbo », qui ont un calibre beaucoup plus épais, permettant l'utilisation d'une légère technique de vibrato en poussant la corde plus fort et plus doucement. Les touches « festonnées », où le bois de la touche elle-même est « creusé » entre les frettes, permettent un effet vibrato dramatique. Les frettes fines, beaucoup plus plates, permettent une action des cordes très faible mais nécessitent que d'autres conditions, comme la courbure du manche, soient bien entretenues pour éviter le bourdonnement. Les incrustations sont des éléments visuels intégrés à la surface extérieure d'une guitare. Les emplacements typiques pour les incrustations se trouvent sur le manche, la tête de manche et sur les guitares acoustiques autour de la rosace, connue sous le nom de rosace. Les incrustations vont des simples points en plastique sur le manche aux œuvres d'art complexes couvrant toute la surface extérieure d'une guitare (avant et arrière). Certains guitaristes ont utilisé des LED sur le manche pour produire des effets de lumière uniques sur scène. Les incrustations de touche ont le plus souvent la forme de points, de losanges, de parallélogrammes ou de gros blocs entre les frettes. Des points sont généralement incrustés sur le bord supérieur du manche dans les mêmes positions, suffisamment petits pour être visibles uniquement par le joueur. Ceux-ci apparaissent généralement sur les frettes impaires, mais aussi sur la 12ème frette (la marque d'une octave) au lieu des 11ème et 13ème frettes. Certains instruments plus anciens ou haut de gamme ont des incrustations de nacre, d'ormeau, d'ivoire, de bois coloré ou d'autres matériaux et motifs exotiques. Les incrustations plus simples sont souvent en plastique ou peintes. Les guitares classiques haut de gamme ont rarement des incrustations sur le manche, car un joueur bien entraîné est censé connaître son instrument. En plus de l'incrustation de la touche, la poupée et le contour de la rosace sont également fréquemment incrustés. Le logo du fabricant ou un petit dessin est souvent incrusté sur la poupée. Les motifs des rosaces varient de simples cercles concentriques à des chantournages délicats imitant la rosace historique des luths. Les reliures qui bordent le doigt et les tables d'harmonie sont parfois incrustées. Certains instruments ont une bande de remplissage s'étendant sur toute la longueur et derrière le manche, utilisée pour plus de solidité ou pour remplir la cavité à travers laquelle le truss rod a été installé dans le manche.
La guitare est un instrument de musique populaire classé comme instrument à cordes comportant de 4 à 18 cordes, généralement 6. Le son est projeté soit de manière acoustique, soit par amplification électrique (pour une guitare acoustique ou une guitare électrique, respectivement). Il est généralement joué en grattant ou en pinçant les cordes avec la main droite tout en frottant (ou en appuyant contre les frettes) les cordes avec les doigts de la main gauche. La guitare est un type de cordophone, traditionnellement construit en bois et enfilé avec des cordes en boyau, en nylon ou en acier et se distingue des autres cordophones par sa construction et son accordage. La guitare moderne a été précédée par la gittern, la vihuela, la guitare Renaissance à quatre cordes et la guitare baroque à cinq cordes, qui ont toutes contribué au développement de l'instrument moderne à six cordes.
Il existe trois principaux types de guitare acoustique moderne : la guitare classique (guitare à cordes de nylon), la guitare acoustique à cordes d'acier et la guitare archtop. Le son d'une guitare acoustique est produit par la vibration des cordes, amplifiée par le corps de la guitare, qui agit comme une chambre de résonance. La guitare classique est souvent jouée comme un instrument solo en utilisant une technique complète de picking. Le terme «finger-picking» peut également faire référence à une tradition spécifique de jeu de guitare folk, blues, bluegrass et country aux États-Unis.
Les guitares électriques, introduites dans les années 1930, utilisent un amplificateur capable de manipuler et de façonner électroniquement le son. Les premières guitares amplifiées utilisaient un corps creux, mais un corps solide s'est finalement avéré plus approprié, car moins sujet au larsen. Les guitares électriques ont eu une profonde influence sur la culture populaire.
La guitare est utilisée dans une grande variété de genres musicaux à travers le monde. Il est reconnu comme un instrument principal dans des genres tels que le blues, le bluegrass, le country, le flamenco, le folk, le jazz, le jota, le mariachi, le métal, le punk, le reggae, le rock, la soul et de nombreuses formes de pop.
Histoire
Avant le développement de la guitare électrique et l'utilisation de matériaux synthétiques, une guitare était définie comme étant un instrument ayant « un long manche fretté, une table d'harmonie plate en bois, des éclisses et un dos plat, le plus souvent avec des côtés incurvés ». Le terme est utilisé pour désigner un certain nombre de cordophones développés et utilisés dans toute l'Europe, à partir du XIIe siècle et, plus tard, dans les Amériques. Une sculpture sur pierre vieille de 3 300 ans représentant un barde hittite jouant d'un instrument à cordes est la plus ancienne représentation iconographique d'un cordophone et des plaques d'argile de Babylonie montrent des personnes jouant d'un instrument qui ressemble fortement à la guitare, indiquant une possible origine babylonienne pour le guitare.
Le mot moderne guitare, et ses antécédents, a été appliqué à une grande variété d'accords depuis l'époque classique et, en tant que tel, prête à confusion. Le mot anglais guitar, l'allemand et le français ' ont tous été adoptés de l'espagnol , qui vient de l'arabe andalou (') et du latin , qui à son tour vient du grec ancien (').
De nombreuses influences sont citées comme antécédents de la guitare moderne. Bien que le développement des premières « guitares » se perde dans l'histoire de l'Espagne médiévale, deux instruments sont communément cités comme leurs prédécesseurs les plus influents, le luth européen et son cousin, le oud à quatre cordes ; cette dernière fut amenée en Ibérie par les Maures au VIIIe siècle.
Au moins deux instruments appelés « guitares » étaient utilisés en Espagne vers 1200 : la ' (guitare latine) et la soi-disant ' (guitare maure). La guitarra moresca avait un dos arrondi, une touche large et plusieurs ouïes. La guitarra Latina avait une seule rosace et un manche plus étroit. Au 14e siècle, les qualificatifs « moresca » ou « morisca » et « latina » avaient été abandonnés, et ces deux cordophones étaient simplement appelés guitares.
La vihuela espagnole, appelée en italien « », un instrument semblable à une guitare des XVe et XVIe siècles, est largement considérée comme ayant été l'influence la plus importante dans le développement de la guitare baroque. Il comportait six registres (généralement), un accordage en quartes semblable à celui d'un luth et un corps semblable à celui d'une guitare, bien que les premières représentations révèlent un instrument avec une taille nettement coupée. Elle était également plus grande que les guitares contemporaines à quatre cordes. Au XVIe siècle, la construction de la vihuela avait plus en commun avec la guitare moderne, avec ses éclisses incurvées d'une seule pièce, qu'avec les violes, et ressemblait davantage à une version plus grande des guitares contemporaines à quatre cordes. La vihuela n'a connu qu'une période de popularité relativement courte en Espagne et en Italie, à une époque dominée ailleurs en Europe par le luth ; la dernière musique publiée pour cet instrument parut en 1576.
Entre-temps, la guitare baroque à cinq cordes, documentée en Espagne dès le milieu du XVIe siècle, jouissait d'une popularité particulière en Espagne, en Italie et en France de la fin du XVIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. On trouve des instruments à cinq cordes dans l'Orphenica Lyre de Miguel Fuenllana de 1554, qui contient de la musique pour une vihuela de cinco ordenes. L'année suivante, Juan Bermudo écrivait dans sa Declaración de Instrumentos Musicales : « Nous avons vu en Espagne une guitare à cinq cordes. cours de cordes. Bermudo mentionne plus tard dans le même livre que « les guitares ont généralement quatre cordes », ce qui implique que la guitare à cinq cordes était d'origine relativement récente et reste encore quelque peu étrange. Tom et Mary Anne Evans, Guitares : De la Renaissance au Rock. Paddington Press Ltd, 1977, p. 24. "Nous savons de sources littéraires que la guitare à cinq cordes était extrêmement populaire en Espagne au début du XVIIe siècle et qu'elle était également largement jouée en France et en Italie... Pourtant, presque toutes les guitares survivantes ont été construites en Italie... Cette apparente La disparité entre les preuves documentaires et instrumentales peut s'expliquer par le fait qu'en général, seules les guitares les plus chères ont été conservées comme pièces de collection. Au début du XVIIe siècle, la guitare était un instrument du peuple espagnol, mais elle l'était. largement joué par l'aristocratie italienne. Tom et Mary Anne Evans. Guitares : De la Renaissance au Rock. Paddington Press Ltd, 1977, p. 24. Au Portugal, le mot alto désignait la guitare, tandis que guitarra désignait la « guitare portugaise », une variété de cistre.
Les types
Les guitares peuvent être divisées en deux grandes catégories, acoustiques et électriques :
Guitares acoustiques
Les guitares acoustiques forment plusieurs sous-catégories notables au sein du groupe des guitares acoustiques : les guitares classiques et flamenco ; les guitares à cordes d'acier, qui comprennent la guitare à dessus plat, ou « folk » ; guitares à douze cordes; et la guitare arquée. Le groupe des guitares acoustiques comprend également des guitares non amplifiées conçues pour jouer dans différents registres, comme la guitare basse acoustique, qui a un accordage similaire à celui de la guitare basse électrique.
Guitares Renaissance et baroques
Les guitares Renaissance et baroques sont les graciles ancêtres de la guitare classique et flamenco moderne. Ils sont nettement plus petits, de construction plus délicate et génèrent moins de volume. Les cordes sont appariées en rangs comme dans une guitare moderne à 12 cordes, mais elles n'ont que quatre ou cinq rangs de cordes au lieu de six cordes simples normalement utilisées actuellement. Ils étaient plus souvent utilisés comme instruments rythmiques dans des ensembles que comme instruments solistes, et peuvent souvent être vus dans ce rôle dans les performances de musique ancienne. (L'Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contient toute sa production pour guitare solo.) Les guitares Renaissance et baroques se distinguent facilement car la guitare Renaissance est très simple et la guitare baroque est très ornée, avec des incrustations d'ivoire ou de bois. sur le cou et le corps, et un "gâteau de mariage" inversé découpé en papier à l'intérieur du trou.
Guitares classiques
Les guitares classiques, également connues sous le nom de guitares « espagnoles », sont généralement enfilées avec des cordes en nylon, pincées avec les doigts, jouées en position assise et utilisées pour jouer une diversité de styles musicaux, y compris la musique classique. Le manche large et plat de la guitare classique permet au musicien de jouer des gammes, des arpèges et certaines formes d'accords plus facilement et avec moins d'interférences de cordes adjacentes que sur d'autres styles de guitare. Les guitares flamenco sont de construction très similaire, mais elles sont associées à un son plus percussif.
Au Portugal, le même instrument est souvent utilisé avec des cordes en acier, notamment dans son rôle dans la musique fado. La guitare est appelée alto, ou violão au Brésil, où elle est souvent utilisée avec une septième corde supplémentaire par les musiciens de choro pour fournir un soutien supplémentaire aux basses.
Au Mexique, le groupe de mariachis populaire comprend une gamme de guitares, du petit requinto au guitarrón, une guitare plus grande qu'un violoncelle, accordée dans le registre grave. En Colombie, le quatuor traditionnel comprend également une gamme d'instruments, de la petite bandola (parfois connue sous le nom de Deleuze-Guattari, à utiliser en voyage ou dans des pièces ou des espaces confinés), à la tiple légèrement plus grande, en passant par le classique de grande taille. guitare. Le requinto apparaît également dans d'autres pays d'Amérique latine comme membre complémentaire de la famille des guitares, avec sa taille et son échelle plus petites, permettant une plus grande projection pour le jeu de mélodies à une seule ligne. Les dimensions modernes de l'instrument classique ont été établies par l'Espagnol Antonio de Torres Jurado (1817-1892).
Guitares à table plate
Les guitares à table plate ou à cordes d'acier sont similaires à la guitare classique, cependant, parmi les différentes tailles de guitare à cordes d'acier, la taille du corps est généralement nettement plus grande qu'une guitare classique et a un manche plus étroit et renforcé et une conception structurelle plus solide. . Le robuste barrage en X typique des cordes en acier a été développé dans les années 1840 par des luthiers germano-américains, parmi lesquels Christian Friedrich "C. F." Martin est le plus connu. Initialement utilisé sur les instruments à cordes en boyau, la solidité du système a permis à la guitare de résister à la tension supplémentaire des cordes en acier lorsque cette heureuse combinaison est apparue au début du 20e siècle. Les cordes en acier produisent un son plus brillant et, selon de nombreux musiciens, un son plus fort. La guitare acoustique est utilisée dans de nombreux types de musique, notamment le folk, la country, le bluegrass, la pop, le jazz et le blues. De nombreuses variantes sont possibles, depuis les OO et Parlour de taille à peu près classiques jusqu'aux grands Dreadnought (le type le plus couramment disponible) et Jumbo. Ovation propose une variante moderne, avec un ensemble dos/côté arrondi moulé à partir de matériaux artificiels.
Guitares archtop
Les guitares Archtop sont des instruments à cordes d'acier dans lesquels le dessus (et souvent le dos) de l'instrument est sculpté, à partir d'une billette solide, dans une forme incurvée plutôt que plate. Cette construction en forme de violon est généralement attribuée à l'Américain Orville Gibson (1856-1918). Lloyd Loar de Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co a introduit la conception de trou en forme de "F" inspirée du violon, désormais généralement associée aux guitares archtop, après avoir conçu un style de mandoline du même type. La guitare archtop typique a un corps large, profond et creux dont la forme ressemble beaucoup à celle d'une mandoline ou d'un instrument de la famille des violons. De nos jours, la plupart des archtops sont équipés de micros magnétiques, et ils sont donc à la fois acoustiques et électriques. Les guitares archtop à trou F ont été immédiatement adoptées, dès leur sortie, par les musiciens de jazz et de country, et sont restées particulièrement populaires dans la musique jazz, généralement avec des cordes à fil plat.
Guitares à résonateur, résophoniques ou Dobro
Les trois principaux types de guitares à résonateur ont été inventés par le slovaque-américain John Dopyera (1893-1988) pour les sociétés National et Dobro (Dopyera Brothers). D'apparence similaire à la guitare à plateau plat, mais avec un corps qui peut être en laiton, en nickel-argent ou en acier ainsi qu'en bois, le son de la guitare à résonateur est produit par un ou plusieurs cônes de résonateur en aluminium montés au milieu. du sommet. Le principe physique de la guitare est donc similaire à celui du haut-parleur. Le but initial du résonateur était de produire un son très fort ; cet objectif a été largement remplacé par l'amplification électrique, mais la guitare à résonateur est toujours jouée en raison de sa sonorité distinctive. Les guitares à résonateur peuvent avoir un ou trois cônes de résonateur. La méthode de transmission de la résonance sonore au cône est soit un pont en « biscuit », constitué d'un petit morceau de bois dur au sommet du cône (Nationals), soit un pont en « araignée », en métal et monté autour du bord du cône. le cône (inversé) (Dobros). Les résonateurs à trois cônes utilisent toujours un pont métallique spécialisé. Le type de guitare à résonateur avec un manche à section carrée - appelé "manche carré" ou "hawaïen" - est généralement joué face vers le haut, sur les genoux du joueur assis, et souvent avec une lame en métal ou en verre. Les guitares à résonateur à manche rond sont normalement jouées de la même manière que les autres guitares, bien que les slides soient également souvent utilisées, notamment dans le blues.
Guitares à douze cordes
La guitare à douze cordes a généralement des cordes en acier et est largement utilisée dans la musique folk, le blues et le rock and roll. Plutôt que de n'avoir que six cordes, la guitare à 12 cordes possède six cordes composées chacune de deux cordes, comme une mandoline ou un luth. Les deux tons les plus aigus sont accordés à l'unisson, tandis que les autres sont accordés par octaves. La guitare à 12 cordes est également réalisée sous forme électrique. Le son semblable à un carillon de la guitare électrique à 12 cordes était à la base du jangle pop.
Guitares basses acoustiques
La guitare basse acoustique est un instrument de basse avec un corps en bois creux semblable, bien que généralement un peu plus grand, à celui d'une guitare acoustique à 6 cordes. Comme la guitare basse électrique traditionnelle et la contrebasse, la guitare basse acoustique a généralement quatre cordes, qui sont normalement accordées E-A-D-G, une octave en dessous des quatre cordes les plus basses de la guitare à 6 cordes, ce qui correspond à la même hauteur d'accord qu'une basse électrique. guitare. On le trouve, plus rarement, à 5 ou 6 cordes, ce qui permet de jouer une plus large palette de notes avec moins de mouvements de haut en bas du manche.
Guitares électriques
Les guitares électriques peuvent avoir un corps plein, semi-creux ou creux ; les corps solides produisent peu de son sans amplification. Les capteurs électromagnétiques convertissent la vibration des cordes en acier en signaux, qui sont transmis à un amplificateur via un câble de raccordement ou un émetteur radio. Le son est fréquemment modifié par d'autres appareils électroniques (unités d'effets) ou par la distorsion naturelle des lampes (tubes à vide) ou du préampli de l'amplificateur. Il existe deux principaux types de micros magnétiques, à simple et à double bobinage (ou humbucker), chacun pouvant être passif ou actif. La guitare électrique est largement utilisée dans le jazz, le blues, le R&B et le rock and roll. Le premier micro magnétique à succès pour guitare a été inventé par George Beauchamp et incorporé dans le lap steel "Frying Pan" Ro-Pat-In (plus tard Rickenbacker) de 1931 ; d'autres fabricants, notamment Gibson, commencèrent bientôt à installer des micros dans les modèles archtop. Après la Seconde Guerre mondiale, l'électrique entièrement solid-body a été popularisée par Gibson en collaboration avec Les Paul et indépendamment par Leo Fender de Fender Music. L'action du manche inférieur (la hauteur des cordes par rapport à la touche), les cordes plus légères (plus fines) et son amplification électrique prêtent la guitare électrique à des techniques moins fréquemment utilisées sur les guitares acoustiques. Ceux-ci incluent le tapping, l'utilisation intensive du legato via des pull-offs et des marteaux (également appelés liaisons), des harmoniques pincées, des augmentations de volume et l'utilisation d'un bras de trémolo ou de pédales d'effets.
Certains modèles de guitare électrique sont équipés de micros piézoélectriques, qui fonctionnent comme des transducteurs pour fournir un son plus proche de celui d'une guitare acoustique en appuyant sur un interrupteur ou un bouton, plutôt qu'en changeant de guitare. Celles qui combinent des micros piézoélectriques et des micros magnétiques sont parfois appelées guitares hybrides.
Les hybrides de guitares acoustiques et électriques sont également courants. Il existe également des variétés plus exotiques, telles que des guitares à deux, trois ou rarement quatre manches, toutes sortes d'arrangements de cordes alternatifs, des touches sans frettes (utilisées presque exclusivement sur les guitares basses, destinées à imiter le son d'une basse debout), Guitare surround 5.1, etc.
Guitares à sept et huit cordes
Les guitares solid body à sept cordes ont été popularisées dans les années 1980 et 1990. D'autres artistes vont encore plus loin en utilisant une guitare à huit cordes avec deux cordes extra graves. Bien que la sept cordes la plus courante ait une corde de Si grave, Roger McGuinn (de The Byrds et Rickenbacker) utilise une corde de sol d'octave associée à la corde de sol ordinaire comme sur une guitare à 12 cordes, lui permettant d'incorporer des éléments de carillon à 12 cordes. en jeu standard à six cordes. En 1982, Uli Jon Roth développa la « Sky Guitar », dotée d'un nombre de frettes considérablement étendu, qui fut la première guitare à s'aventurer dans les registres supérieurs du violon. La guitare "Mighty Wing" à sept cordes et 33 frettes de Roth présente une gamme de six octaves.
Guitares basses électriques
La guitare basse (également appelée « basse électrique », ou simplement « basse ») est similaire en apparence et en construction à une guitare électrique, mais avec un manche et un diapason plus longs, et quatre à six cordes. La basse à quatre cordes, de loin la plus courante, est généralement accordée de la même manière que la contrebasse, qui correspond à des hauteurs une octave plus basses que les quatre cordes les plus basses d'une guitare (E, A, D et G). La guitare basse est un instrument de transposition, car elle est notée en clé de fa une octave plus haute que ce qu'elle sonne (comme c'est le cas de la contrebasse) pour éviter des lignes de grand livre excessives. Comme la guitare électrique, la guitare basse est équipée de micros et elle est branchée sur un amplificateur et un haut-parleur pour les performances live.
Construction
La main
Les guitares modernes peuvent être construites pour convenir aussi bien aux gauchers qu'aux droitiers. Normalement, la main dominante (chez la plupart des gens, la main droite) est utilisée pour pincer ou gratter les cordes. Ceci est similaire à la convention de la famille des instruments du violon où la main droite contrôle l’archet.
Les gauchers choisissent parfois un instrument de la main opposée (miroir), bien que certains jouent de manière standard, d'autres jouent d'une guitare standard inversée et d'autres encore (par exemple Jimi Hendrix) jouent d'une guitare standard. en marche arrière. Cette dernière configuration diffère d'une véritable guitare à main opposée dans la mesure où le sillet est normalement incliné de telle manière que les cordes graves sont légèrement plus longues que les cordes aiguës pour améliorer l'intonation. Inverser les cordes inverse donc l'orientation relative de la selle (affectant négativement l'intonation), bien que dans le cas de Hendrix, on pense que cela a été un élément important de son son unique.
Composants
Tête
La poupée est située à l’extrémité du manche de la guitare la plus éloignée du corps. Il est équipé de mécaniques qui ajustent la tension des cordes, ce qui affecte à son tour la hauteur. La disposition traditionnelle des accordeurs est "3+3", dans laquelle chaque côté de la poupée comporte trois accordeurs (comme sur les Gibson Les Paul). Dans cette disposition, les poupées sont généralement symétriques. De nombreuses guitares présentent d'autres configurations, notamment des accordeurs à six lignes (présentés sur les Fender Stratocaster) ou même "4+2" (par exemple Ernie Ball Music Man). Certaines guitares (comme les Steinberger) n'ont pas de poupée du tout, auquel cas les mécaniques d'accordage sont situées ailleurs, soit sur le corps, soit sur le chevalet.
L'écrou est une petite bande d'os, de plastique, de laiton, de corian, de graphite, d'acier inoxydable ou d'un autre matériau moyennement dur, au niveau de l'articulation où la poupée rencontre le manche. Ses rainures guident les cordes sur le manche, permettant un placement latéral cohérent des cordes. C'est l'une des extrémités de la longueur vibrante des cordes. Il doit être coupé avec précision, sinon il peut contribuer à des problèmes d'accordage dus au glissement ou au bourdonnement des cordes. Pour réduire la friction des cordes dans le sillet, qui peut nuire à la stabilité de l'accordage, certains guitaristes installent un sillet à rouleau. Certains instruments utilisent une frette zéro juste devant le sillet. Dans ce cas, le sillet n'est utilisé que pour l'alignement latéral des cordes, la hauteur et la longueur des cordes étant dictées par la frette zéro.
Cou
Les frettes, le manche, les accordeurs, la poupée et le truss rod d'une guitare, tous attachés à une longue extension en bois, constituent collectivement son manche. Le bois utilisé pour fabriquer la touche diffère généralement du bois du reste du manche. La contrainte de flexion sur le manche est considérable, en particulier lorsque des cordes de calibre plus lourd sont utilisées (voir Accordage), et la capacité du manche à résister à la flexion (voir Truss rod) est importante pour la capacité de la guitare à maintenir une hauteur constante pendant l'accordage ou lorsque les cordes sont frettées. La rigidité du manche par rapport au corps de la guitare est l’un des facteurs déterminants d’un bon instrument par rapport à un mauvais. La forme du cou peut également varier, d'une douce courbe en « C » à une courbe en « V » plus prononcée. Il existe de nombreux types de profils de manche disponibles, offrant au guitariste de nombreuses options. Certains aspects à prendre en compte dans un manche de guitare peuvent être la largeur totale du manche, l'échelle (distance entre les frettes), le bois du manche, le type de construction du manche (par exemple, le manche peut être collé ou boulonné) et la forme (profil) de la nuque. D'autres types de matériaux utilisés pour fabriquer des manches de guitare sont le graphite (guitares Steinberger), l'aluminium (guitares Kramer, Travis Bean et Veleno) ou la fibre de carbone (guitares Modulus et ThreeGuitars). Les guitares électriques à double manche ont deux manches, permettant au musicien de basculer rapidement entre les sons de guitare.
L'articulation du manche ou talon est le point où le manche est soit boulonné, soit collé au corps de la guitare. Presque toutes les guitares acoustiques à cordes d'acier, à l'exception principale des Taylor, ont des manches collés (également appelés ensembles), tandis que les guitares électriques sont construites en utilisant les deux types. La plupart des guitares classiques ont un manche et une tête sculptés dans une seule pièce de bois, connu sous le nom de « talon espagnol ». Les articulations à col collé couramment utilisées comprennent les articulations à tenon et à mortaise (telles que celles utilisées par C. F. Martin & Co.), les articulations à queue d'aronde (également utilisées par C. F. Martin sur le D-28 et les modèles similaires) et les articulations à col de talon espagnol, qui portent le nom la chaussure à laquelle ils ressemblent et que l'on trouve couramment dans les guitares classiques. Les trois types offrent de la stabilité. Les manches vissés, bien qu'ils soient historiquement associés à des instruments moins chers, offrent une plus grande flexibilité dans la configuration de la guitare et permettent un accès plus facile pour l'entretien et les réparations des articulations du manche. Un autre type de manche, disponible uniquement pour les guitares électriques solid body, est la construction manche traversant. Ceux-ci sont conçus de manière à ce que tout, depuis les têtes de la machine jusqu'au pont, soit situé sur la même pièce de bois. Les éclisses (aussi appelées ailes) de la guitare sont ensuite collées sur cette pièce centrale. Certains luthiers préfèrent cette méthode de construction car ils affirment qu'elle permet un meilleur sustain de chaque note. Certains instruments peuvent ne pas avoir d'articulation du manche, le manche et les côtés étant construits d'une seule pièce et le corps construit autour d'eux.
La touche, également appelée manche, est un morceau de bois incrusté de frettes métalliques qui constitue le haut du manche. Il est plat sur les guitares classiques et légèrement courbé transversalement sur les guitares acoustiques et électriques. La courbure du manche est mesurée par le rayon du manche, qui est le rayon d'un cercle hypothétique dont la surface du manche constitue un segment. Plus le rayon du manche est petit, plus le manche est sensiblement courbé. La plupart des guitares modernes ont un rayon de manche de 12", tandis que les guitares plus anciennes des années 1960 et 1970 ont généralement un rayon de manche de 6 à 8". Pincer une corde contre une frette du manche raccourcit efficacement la longueur vibrante de la corde, produisant une hauteur plus élevée. Les touches sont le plus souvent en palissandre, en ébène, en érable et parfois fabriquées à partir de matériaux composites tels que le HPL ou la résine. Voir la section « Manche » ci-dessous pour connaître l'importance de la longueur du manche par rapport aux autres dimensions de la guitare. La touche joue un rôle essentiel dans la tonalité des aigus des guitares acoustiques. La qualité de vibration de la touche est la principale caractéristique pour générer le meilleur son des aigus. Pour cette raison, le bois d’ébène est meilleur, mais en raison de son utilisation intensive, l’ébène est devenu rare et extrêmement cher. La plupart des fabricants de guitares ont adopté le palissandre au lieu de l'ébène.
Les frettes sont des bandes métalliques (généralement en alliage de nickel ou en acier inoxydable) intégrées le long du manche et situées à des points précis qui divisent la longueur de l'échelle conformément à une formule mathématique spécifique. Appuyer une corde contre une frette détermine la longueur de vibration des cordes et donc la hauteur qui en résulte. La hauteur de chaque frette consécutive est définie à un intervalle d'un demi-ton sur l'échelle chromatique. Les guitares classiques standard ont 19 frettes et les guitares électriques entre 21 et 24 frettes, bien que des guitares aient été fabriquées avec jusqu'à 27 frettes. Les frettes sont disposées pour obtenir une division tempérée égale de l'octave. Chaque jeu de douze frettes représente une octave. La douzième case divise la longueur de l'échelle exactement en deux moitiés, et la position de la 24e case divise à nouveau l'une de ces moitiés en deux. Le rapport de l'espacement de deux frettes consécutives est \sqrt[12]{2} (douzième racine de deux). En pratique, les luthiers déterminent les positions des frettes en utilisant la constante 17,817, une approximation de 1/(1-1/\sqrt[12]{2}). Si la nième case est à une distance x du pont, alors la distance entre la (n+1)ième case et le pont est x-(x/17,817). Les frettes sont disponibles dans plusieurs calibres différents et peuvent être installées selon les préférences du joueur. Parmi celles-ci se trouvent les frettes « jumbo », qui ont un calibre beaucoup plus épais, permettant l'utilisation d'une légère technique de vibrato en poussant la corde plus fort et plus doucement. Les touches « festonnées », où le bois de la touche elle-même est « creusé » entre les frettes, permettent un effet vibrato dramatique. Les frettes fines, beaucoup plus plates, permettent une action des cordes très faible mais nécessitent que d'autres conditions, comme la courbure du manche, soient bien entretenues pour éviter le bourdonnement.
Le truss rod est une tige métallique qui longe l’intérieur du manche. Il est utilisé pour corriger les changements de courbure du manche causés par le vieillissement des bois du manche, les changements d'humidité ou pour compenser les changements de tension des cordes. La tension de l'ensemble tige et manche est réglée par un écrou hexagonal ou un boulon à clé Allen sur la tige, généralement situé soit au niveau de la poupée, parfois sous un couvercle, soit juste à l'intérieur du corps de la guitare, sous le manche et accessible via la rosace. Certains truss rods ne sont accessibles qu'en retirant le manche. Le truss rod neutralise l'immense tension que les cordes exercent sur le manche, ramenant le manche à une position plus droite. Tourner le truss rod dans le sens des aiguilles d'une montre le resserre, neutralisant la tension des cordes et redressant le manche ou créant un arc vers l'arrière. Tourner le truss rod dans le sens inverse des aiguilles d'une montre le desserre, permettant à la tension des cordes d'agir sur le manche et de créer un arc vers l'avant. Le réglage du truss rod affecte l'intonation d'une guitare ainsi que la hauteur des cordes par rapport à la touche, appelée action. Certains systèmes de truss rod, appelés systèmes de truss à double action, se resserrent dans les deux sens, poussant le manche vers l'avant et vers l'arrière (les truss rods standard ne peuvent se relâcher que jusqu'à un point au-delà duquel le manche n'est plus comprimé et tiré vers l'arrière). L'artiste et luthier Irving Sloane soulignait, dans son livre Steel-String Guitar Construction, que les truss rods sont destinés avant tout à remédier à la courbure concave du manche, mais ne peuvent pas corriger un manche avec "back bow" ou un manche devenu tordu. Les guitares classiques ne nécessitent pas de truss rods, car leurs cordes en nylon exercent une force de traction moindre et risquent moins de causer des problèmes structurels. Cependant, leur manche est souvent renforcé par une bande de bois plus dur, comme une bande d'ébène qui descend sur le dos d'un manche en cèdre. Il n'y a pas de réglage de tension sur cette forme de renfort.
Les incrustations sont des éléments visuels intégrés à la surface extérieure d'une guitare. Les emplacements typiques pour les incrustations se trouvent sur le manche, la tête de manche et sur les guitares acoustiques autour de la rosace, connue sous le nom de rosace. Les incrustations vont des simples points en plastique sur le manche aux œuvres d'art complexes couvrant toute la surface extérieure d'une guitare (avant et arrière). Certains guitaristes ont utilisé des LED sur le manche pour produire des effets de lumière uniques sur scène. Les incrustations de touche ont le plus souvent la forme de points, de losanges, de parallélogrammes ou de gros blocs entre les frettes. Des points sont généralement incrustés sur le bord supérieur du manche dans les mêmes positions, suffisamment petits pour être visibles uniquement par le joueur. Ceux-ci apparaissent généralement sur les frettes impaires, mais aussi sur la 12ème frette (la marque d'une octave) au lieu des 11ème et 13ème frettes. Certains instruments plus anciens ou haut de gamme ont des incrustations de nacre, d'ormeau, d'ivoire, de bois coloré ou d'autres matériaux et motifs exotiques. Les incrustations plus simples sont souvent en plastique ou peintes. Les guitares classiques haut de gamme ont rarement des incrustations sur le manche, car un joueur bien entraîné est censé connaître son instrument. En plus de l'incrustation de la touche, la poupée et le contour de la rosace sont également fréquemment incrustés. Le logo du fabricant ou un petit dessin est souvent incrusté sur la poupée. Les motifs des rosaces varient de simples cercles concentriques à des chantournages délicats imitant la rosace historique des luths. Les reliures qui bordent le doigt et les tables d'harmonie sont parfois incrustées. Certains instruments ont une bande de remplissage s'étendant sur toute la longueur et derrière le manche, utilisée pour plus de solidité ou pour remplir la cavité à travers laquelle le truss rod a été installé dans le manche.
Corps
Dans les guitares acoustiques, la vibration des cordes est transmise via le chevalet et le sillet au corps via la table d'harmonie. La table d'harmonie est généralement constituée de bois de tonalité tels que l'épicéa ou le cèdre. Les bois pour bois de tonalité sont choisis à la fois pour leur résistance et leur capacité à transférer l'énergie mécanique des cordes vers l'air à l'intérieur du corps de la guitare. Le son est en outre façonné par les caractéristiques de la cavité résonante du corps de la guitare.
Dans un instrument acoustique, le corps de la guitare est un déterminant majeur de la qualité sonore globale. La table d'harmonie de la guitare, ou table d'harmonie, est un élément finement conçu et fabriqué à partir de bois de résonance tels que l'épicéa et le cèdre rouge. Cette fine pièce de bois, souvent de seulement 2 ou 3 mm d'épaisseur, est renforcée par différents types de contreventements internes. De nombreux luthiers considèrent la table comme le facteur dominant pour déterminer la qualité sonore. La majorité du son de l'instrument est entendu à travers la vibration de la table de la guitare, car l'énergie des cordes vibrantes y est transférée. Le corps d’une guitare acoustique possède une rosace à travers laquelle le son se projette. La rosace est généralement un trou rond situé dans la partie supérieure de la guitare, sous les cordes. L'air à l'intérieur du corps vibre lorsque la table et le corps de la guitare sont vibrés par les cordes, et la réponse de la cavité d'air à différentes fréquences est caractérisée, comme le reste du corps de la guitare, par un certain nombre de modes de résonance auxquels elle répond plus fortement. .
La table, le dos et les éclisses d'un corps de guitare acoustique sont très fins (1 à 2 mm), c'est pourquoi un morceau de bois flexible appelé doublure est collé dans les coins où la nervure rencontre la table et le dos. Ce renfort intérieur offre 5 à 20 mm de surface de collage solide pour ces joints d'angle. Les doublures pleines sont souvent utilisées dans les guitares classiques, tandis que les doublures striées se trouvent le plus souvent dans les guitares acoustiques à cordes d'acier. La doublure à rainures est également appelée rainure car elle est rainurée, ou "traitée" (incomplètement sciée), pour lui permettre de se plier avec la forme de la nervure). Lors de la construction finale, une petite section des coins extérieurs est sculptée ou acheminée et remplie de matériau de reliure sur les coins extérieurs et de bandes de matériau décoratives à côté de la reliure, appelées purfling. Cette reliure sert à sceller le grain final du dessus et du dos. Des filets peuvent également apparaître sur le dos d'une guitare acoustique, marquant les joints des bords des deux ou trois sections du dos. Les matériaux de reliure et de filets sont généralement en bois ou en plastique.
La taille, la forme et le style du corps ont changé au fil du temps. Les guitares du XIXe siècle, aujourd’hui connues sous le nom de guitares de salon, étaient plus petites que les instruments modernes. Différents modèles de contreventement interne ont été utilisés au fil du temps par les luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta et C. F. Martin figuraient parmi les designers les plus influents de leur époque. Le renfort renforce non seulement la table contre un effondrement potentiel dû à la contrainte exercée par les cordes tendues, mais affecte également les caractéristiques de résonance de la table. Le dos et les éclisses sont fabriqués à partir d'une variété de bois tels que l'acajou, le palissandre indien et le très réputé palissandre brésilien (Dalbergia nigra). Chacun est choisi avant tout pour son effet esthétique et peut être décoré d'incrustations et de filets.
Les instruments avec des zones plus grandes pour la table de guitare ont été introduits