Comment s’appelait à l’origine la Paramount Film Company ?
Famous Players Film Company
Paramount Pictures date son existence de la date de fondation en 1912 de la Famous Players Film Company. Le fondateur d'origine hongroise, Adolph Zukor, qui a été l'un des premiers investisseurs dans les nickelodeons, a constaté que les films attiraient principalement les immigrants de la classe ouvrière. Avec ses partenaires Daniel Frohman et Charles Frohman, il prévoyait de proposer des longs métrages qui plairaient à la classe moyenne en mettant en vedette les principaux acteurs de théâtre de l'époque (ce qui a conduit au slogan « Des acteurs célèbres dans des pièces célèbres »). Au milieu de l’année 1913, Famous Players avait terminé cinq films et Zukor était sur la voie du succès. Son premier film était Les Amours de la reine Élisabeth, avec Sarah Bernhardt.
Paramount Pictures Corporation (communément connue sous le nom de Paramount Studios ou simplement Paramount, et anciennement connue sous le nom de Famous Players-Lasky Corporation) est un studio de cinéma américain, une société de production télévisuelle et un distributeur de films, régulièrement classé parmi les « six grands » studios de cinéma de Hollywood. Il s'agit d'une filiale du conglomérat médiatique américain Viacom. Paramount est membre de la Motion Picture Association of America (MPAA).
En 2014, Paramount Pictures est devenu le premier grand studio hollywoodien à distribuer tous ses films uniquement sous forme numérique.
Fondé en 1912, Paramount est le cinquième studio de cinéma le plus ancien au monde et le plus ancien studio en activité aux États-Unis.
Histoire
1911-1920 : début de l'histoire
Paramount est le cinquième studio de cinéma le plus ancien au monde après les studios français Gaumont Film Company (1895) et Pathé (1896), suivis par la société Nordisk Film (1906) et Universal Studios (1912). Il s'agit du dernier grand studio de cinéma encore basé dans le quartier hollywoodien de Los Angeles.
Paramount Pictures date son existence de la date de fondation en 1912 de la Famous Players Film Company. Le fondateur d'origine hongroise, Adolph Zukor, qui a été l'un des premiers investisseurs dans les nickelodeons, a constaté que les films attiraient principalement les immigrants de la classe ouvrière. Avec ses partenaires Daniel Frohman et Charles Frohman, il prévoyait de proposer des longs métrages qui plairaient à la classe moyenne en mettant en vedette les principaux acteurs de théâtre de l'époque (ce qui a conduit au slogan « Des acteurs célèbres dans des pièces célèbres »). Au milieu de l’année 1913, Famous Players avait terminé cinq films et Zukor était sur la voie du succès. Son premier film était Les Amours de la reine Élisabeth, avec Sarah Bernhardt.
La même année, un autre producteur en herbe, Jesse L. Lasky, ouvre sa Lasky Feature Play Company avec de l'argent emprunté à son beau-frère, Samuel Goldfish, plus tard connu sous le nom de Samuel Goldwyn. La société Lasky a embauché comme premier employé un metteur en scène sans pratiquement aucune expérience cinématographique, Cecil B. DeMille, qui trouverait un site approprié à Hollywood, près de Los Angeles, pour son premier long métrage, The Squaw Man.
À partir de 1914, Lasky et Famous Players ont sorti leurs films par l'intermédiaire d'une start-up, Paramount Pictures Corporation, créée au début de cette année-là par un propriétaire de théâtre de l'Utah, W. W. Hodkinson, qui avait acheté et fusionné plusieurs petites entreprises. Hodkinson et l'acteur, réalisateur et producteur Hobart Bosworth avaient commencé la production d'une série de films de Jack London. Paramount a été le premier distributeur national à succès ; jusqu'à cette époque, les films étaient vendus à l'échelle de l'État ou de la région, ce qui s'avérait coûteux pour les producteurs de films. De plus, Famous Players et Lasky appartenaient à des intérêts privés tandis que Paramount était une société.
En 1916, Zukor a manœuvré une fusion à trois de ses Famous Players, de la Lasky Company et de Paramount. Zukor et Lasky ont racheté Hodkinson à Paramount et ont fusionné les trois sociétés en une seule. La nouvelle société fondée par Lasky et Zukor, Famous Players-Lasky Corporation, s'est développée rapidement, avec Lasky et ses partenaires Goldwyn et DeMille dirigeant la production, Hiram Abrams en charge de la distribution et Zukor élaborant de grands projets. Avec pour seul rival First National, propriété des exploitants, Famous Players-Lasky et ses « Paramount Pictures » ont rapidement dominé le secteur.
1921-1930 : montée en puissance
Parce que Zukor croyait aux stars, il a signé et développé plusieurs des premières stars de premier plan, notamment Mary Pickford, Marguerite Clark, Pauline Frederick, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, Rudolph Valentino et Wallace Reid. Avec autant d'acteurs importants, Paramount a pu introduire la « réservation en bloc », ce qui signifiait qu'un exploitant souhaitant les films d'une star particulière devait acheter l'équivalent d'un an d'autres productions Paramount. C'est ce système qui a conféré à Paramount une position de leader dans les années 1920 et 1930, mais qui a conduit le gouvernement à le poursuivre pour des raisons antitrust pendant plus de vingt ans.
La force motrice derrière la montée en puissance de Paramount était Zukor. Au cours de l'adolescence et des années vingt, il a fondé la Publix Theatres Corporation, une chaîne de près de 2 000 écrans, dirigé deux studios de production (à Astoria, New York, aujourd'hui Kaufman Astoria Studios, et Hollywood, Californie) et est devenu l'un des premiers investisseurs dans la radio. , prenant une participation de 50 % dans le nouveau Columbia Broadcasting System en 1928 (le vendant en quelques années ; ce ne serait pas la dernière fois que Paramount et CBS se croiseraient).
En 1926, Zukor engagea le producteur indépendant B. P. Schulberg, un œil infaillible pour les nouveaux talents, pour diriger les nouvelles opérations sur la côte Ouest. Ils ont acheté les studios Robert Brunton, une installation de 26 acres située au 5451 Marathon Street pour 1 million de dollars américains. En 1927, Famous Players-Lasky prit le nom de Paramount Famous Lasky Corporation. Trois ans plus tard, en raison de l'importance des théâtres Publix, elle est devenue Paramount Publix Corporation.
En 1928, Paramount commença à sortir Inkwell Imps, des dessins animés produits par les studios Fleischer de Max et Dave Fleischer à New York. Les Fleischer, vétérans de l'industrie de l'animation, étaient parmi les rares producteurs d'animation capables de contester la notoriété de Walt Disney. La série d'actualités Paramount, Paramount News, s'est déroulée de 1927 à 1957. Paramount a également été l'un des premiers studios hollywoodiens à sortir ce qu'on appelait à l'époque des « talkies » et, en 1929, a sorti sa première comédie musicale, Innocents of Paris. Richard A. Whiting et Leo Robin ont composé la musique du film ; Maurice Chevalier a joué et chanté la chanson la plus célèbre du film, "Louise".
Publix, Balaban et Katz, concours de Loew et théâtres merveilleux
En acquérant la chaîne à succès Balaban & Katz en 1926, Zukor s'adjoint les services de Barney Balaban (qui deviendra finalement président de Paramount en 1936), de son frère A. J. Balaban (qui finira par superviser toutes les productions scéniques à l'échelle nationale et produire des courts métrages parlants), et leur partenaire Sam Katz (qui dirigerait la chaîne de théâtre Paramount-Publix à New York depuis le Paramount Theatre Building de trente-cinq étages sur Times Square).
Balaban et Katz avaient développé le concept du Wonder Theatre, annoncé pour la première fois vers 1918 à Chicago. Le Chicago Theatre a été créé comme un théâtre très orné et présenté comme un « théâtre merveilleux ». Lorsque Publix a acquis Balaban, ils se sont lancés dans un projet visant à agrandir les théâtres Wonder et ont commencé à en construire à New York en 1927. Alors que Balaban et Public dominaient à Chicago, Loew's était le grand acteur à New York et ne voulait pas des théâtres Publix. pour éclipser les leurs. Les deux sociétés ont négocié un accord de non-concurrence pour New York et Chicago, et Loew's a repris les projets de la région de New York, développant cinq théâtres Wonder. Publix a poursuivi le développement du théâtre merveilleux de Balaban dans sa région d'origine.
1931-1940 : mise sous séquestre
Finalement, Zukor s'est débarrassé de la plupart de ses premiers partenaires ; les frères Frohman, Hodkinson et Goldwyn étaient absents en 1917 tandis que Lasky tenait bon jusqu'en 1932, date à laquelle, accusé du quasi-effondrement de la Paramount au cours des années de la Grande Dépression, il fut lui aussi expulsé. L'expansion excessive de Zukor et l'utilisation d'actions surévaluées de Paramount pour ses achats ont conduit l'entreprise à la mise sous séquestre en 1933. Une équipe de réorganisation mandatée par la banque, dirigée par John Hertz et Otto Kahn, a maintenu l'entreprise intacte et, miraculeusement, Zukor a été maintenu. En 1935, Paramount-Publix fait faillite. En 1936, Barney Balaban devint président et Zukor fut nommé président du conseil d'administration. Dans ce rôle, Zukor a réorganisé la société sous le nom de Paramount Pictures, Inc. et a réussi à sortir le studio de la faillite.
Comme toujours, les films de Paramount ont continué à mettre l'accent sur les stars ; dans les années 1920, il y avait Swanson, Valentino et Clara Bow. Dans les années 1930, le cinéma parlant a apporté toute une série de nouveaux personnages puissants : Miriam Hopkins, Marlene Dietrich, Mae West, W.C. Fields, Jeanette MacDonald, Claudette Colbert, les Marx Brothers (dont les deux premiers films ont été tournés au studio Paramount d'Astoria, New York), Dorothy Lamour, Carole Lombard, Bing Crosby, le chef d'orchestre Shep Fields, le célèbre chanteur de tango argentin Carlos Gardel et Gary Cooper parmi eux. À cette époque, Paramount peut véritablement être décrite comme une usine à films, produisant entre soixante et soixante-dix films par an. Tels étaient les avantages d’avoir une énorme chaîne de cinémas à remplir et de réserver en bloc pour persuader d’autres chaînes de suivre. En 1933, Mae West contribuera également grandement au succès de Paramount avec ses films suggestifs She Done Him Wrong et I'm No Angel. Cependant, le sex-appeal donné par West dans ces films conduirait également à l'application du Code de production, car la nouvelle organisation, la Légion catholique de la décence, menaçait de boycotter si ce code n'était pas appliqué.
Les dessins animés Paramount produits par Fleischer Studios ont continué à connaître du succès, avec des personnages tels que Betty Boop et Popeye le marin connaissant un large succès. Une série de Fleischer, Screen Songs, mettait en vedette des stars de la musique live-action sous contrat avec Paramount hébergeant des chansons populaires. Le studio d'animation va rebondir avec Popeye, et en 1935, des sondages montrent que Popeye est encore plus populaire que Mickey Mouse. Après une expansion infructueuse dans les longs métrages, ainsi que le fait que Max et Dave Fleischer ne se parlaient plus, Fleischer Studios fut racheté par Paramount, qui rebaptisa l'opération Famous Studios. Cette incarnation du studio d'animation a continué à produire des dessins animés jusqu'en 1967, mais a été historiquement rejetée comme ayant largement échoué à maintenir la renommée artistique obtenue par les frères Fleischer sous leur direction.
1941-1950 : États-Unis c. Paramount Pictures, Inc.
En 1940, la Paramount accepta un décret de consentement institué par le gouvernement : les réservations en bloc et la « prévente » (la pratique consistant à collecter de l'argent d'avance pour les films pas encore en production) prendraient fin. Immédiatement, Paramount réduisit sa production, passant de soixante et onze films à dix-neuf plus modestes par an pendant les années de guerre. Pourtant, avec davantage de nouvelles stars comme Bob Hope, Alan Ladd, Veronica Lake, Paulette Goddard et Betty Hutton, et avec une fréquentation astronomique en temps de guerre, Paramount et les autres associations studio-théâtre intégrées ont gagné plus d'argent que jamais. La Federal Trade Commission et le ministère de la Justice ont alors décidé de rouvrir leur dossier contre les cinq studios intégrés. Paramount détenait également un monopole sur les salles de cinéma de Détroit par l'intermédiaire de sa filiale United Detroit Theatres. Cela a conduit à la décision de la Cour suprême États-Unis contre Paramount Pictures, Inc. (1948), selon laquelle les studios de cinéma ne pouvaient pas également posséder des chaînes de cinéma. Cette décision a mis fin à la création d'Adolph Zukor et a effectivement mis fin au système classique des studios hollywoodiens.
1951-1966 : Split et après
Avec la séparation de la production et de l'exploitation imposée par la Cour suprême des États-Unis, Paramount Pictures Inc. a été scindée en deux. Paramount Pictures Corporation a été créée pour être la société de distribution de production, la chaîne de cinéma de 1 500 écrans étant confiée aux nouveaux United Paramount Theatres le 31 décembre 1949. Leonard Goldenson, qui dirigeait la chaîne depuis 1938, est resté président de la nouvelle société. La division théâtre Balaban et Katz a été scindée avec l'UPT ; sa marque est finalement devenue la propriété de la Fondation historique Balaban et Katz. La Fondation a récemment acquis la propriété de la marque Famous Players. Riche en liquidités et contrôlant l'immobilier de premier ordre du centre-ville, Goldenson a commencé à rechercher des investissements. Interdit de tourner des films en raison de décisions antitrust antérieures, il acquiert la chaîne de télévision ABC en difficulté en février 1953, la conduisant d'abord à la santé financière, puis finalement, au milieu des années 1970, à la première place du classement national Nielsen, avant de vendre à Capital Cities en 1985 (Capital Cities finira par se vendre, à son tour, à The Walt Disney Company en 1996). United Paramount Theatres a été rebaptisé ABC Theatres en 1965 et vendu à l'homme d'affaires Henry Plitt en 1974. La chaîne de cinéma a été rebaptisée Plitt Theatres. En 1985, Cineplex Odeon Corporation a fusionné avec Plitt. Au cours des années suivantes, la division TV de Paramount développera une relation solide avec ABC, fournissant de nombreuses séries à succès au réseau.
Le réseau DuMont
Paramount Pictures a été l'un des premiers soutiens de la télévision en lançant des stations expérimentales en 1939 à Los Angeles et à Chicago. La station de Los Angeles est finalement devenue KTLA, la première station commerciale de la côte ouest. La station de Chicago a obtenu une licence commerciale sous le nom de WBKB en 1943, mais a été vendue à UPT avec Balaban & Katz en 1948 et a finalement été revendue à CBS sous le nom de WBBM-TV.
En 1938, Paramount acquiert une participation dans le fabricant de téléviseurs DuMont Laboratories. Grâce à cette participation, elle est devenue actionnaire minoritaire du réseau de télévision DuMont. Paramount a également lancé son propre réseau, Paramount Television Network, en 1948 par l'intermédiaire de son unité de télévision, Television Productions, Inc.
La direction de Paramount prévoyait d'acquérir des stations supplémentaires détenues et exploitées (« O&O ») ; la société a déposé une demande auprès de la FCC pour des stations supplémentaires à San Francisco, Detroit et Boston. La FCC a cependant rejeté les demandes de Paramount. Quelques années plus tôt, le régulateur fédéral avait imposé un plafond de cinq chaînes à tous les réseaux de télévision : aucun réseau n'était autorisé à posséder plus de cinq chaînes de télévision VHF. Paramount a été gênée par sa participation minoritaire dans le réseau de télévision DuMont. Bien que les dirigeants de DuMont et de Paramount aient déclaré que les sociétés étaient distinctes, la FCC a statué que la propriété partielle de Paramount dans DuMont signifiait que DuMont et Paramount étaient en théorie des succursales de la même société. Étant donné que DuMont possédait trois chaînes de télévision et que Paramount en possédait deux, l'agence fédérale a statué qu'aucun des deux réseaux ne pouvait acquérir de chaînes de télévision supplémentaires. La FCC a demandé à Paramount de renoncer à sa participation dans DuMont, mais Paramount a refusé. Selon l'historien de la télévision William Boddy, « l'histoire antitrust mouvementée de Paramount » a contribué à convaincre la FCC que Paramount contrôlait DuMont. DuMont et Paramount Television Network en ont souffert, aucune des deux sociétés n'ayant pu acquérir cinq O&O. Pendant ce temps, CBS, ABC et NBC avaient chacun acquis un maximum de cinq stations au milieu des années 1950.
Lorsqu'ABC a accepté une offre de fusion de l'UPT en 1953, DuMont s'est rapidement rendu compte qu'ABC disposait désormais de plus de ressources qu'elle ne pouvait espérer égaler. Elle a rapidement trouvé un accord de principe pour fusionner avec ABC.
En 1951, Paramount a acheté une participation dans International Telemeter, un service expérimental de télévision payante qui fonctionnait avec une pièce de monnaie insérée dans une boîte. Le service a commencé à fonctionner à Palm Springs, en Californie, le 27 novembre 1953, mais en raison de la pression de la FCC, le service a pris fin le 15 mai 1954.
Avec la perte de la chaîne de cinéma, Paramount Pictures a connu un déclin, supprimant la production soutenue par les studios, libérant ses acteurs sous contrat et concluant des accords de production avec des indépendants. Au milieu des années 1950, tous les grands noms avaient disparu ; seul Cecil B. DeMille, associé à la Paramount depuis 1913, a continué à réaliser des tableaux dans le grand style ancien. Malgré les pertes de la Paramount, DeMille allait cependant donner un certain soulagement au studio et créer son film le plus réussi à la Paramount, un remake de 1956 de son film de 1923 Les Dix Commandements. DeMille est décédé en 1959. Comme certains autres studios, Paramount voyait peu de valeur dans sa cinémathèque et vendait 764 de ses films d'avant 1948 à MCA Inc. (aujourd'hui Universal Studios Inc.) en février 1958.
1966-1970 : début de l’ère Golfe et Occident
Au début des années 1960, l’avenir de Paramount était incertain. Le secteur cinématographique à haut risque était bancal ; la chaîne de théâtres avait disparu depuis longtemps ; les investissements dans DuMont et dans les premières télévisions payantes n'ont abouti à rien ; et l'âge d'or d'Hollywood venait de se terminer, même le bâtiment phare de la Paramount à Times Square a été vendu pour récolter des fonds, tout comme KTLA (vendu à Gene Autry en 1964 pour la somme alors phénoménale de 12,5 millions de dollars). À cette époque, leur seule propriété prospère était Dot Records, que Paramount avait acquis en 1957, et même ses bénéfices ont commencé à décliner au milieu des années 1960. Le père fondateur Adolph Zukor (né en 1873) était toujours président émérite ; il a qualifié le président Barney Balaban (né en 1888) de « le garçon ». Une direction aussi âgée était incapable de suivre le rythme de l'évolution des temps et, en 1966, une Paramount en train de couler fut vendue au conglomérat industriel de Charles Bluhdorn, Gulf + Western Industries Corporation. Bluhdorn a immédiatement imprimé son empreinte sur le studio en installant un producteur pratiquement inconnu nommé Robert Evans à la tête de la production. Malgré des moments difficiles, Evans a occupé ce poste pendant huit ans, rétablissant la réputation de succès commercial de Paramount avec The Odd Couple, Rosemary's Baby, Love Story, The Godfather, Chinatown et 3 Days of the Condor.
Gulf + Western Industries a également acheté le studio de télévision voisin Desilu (autrefois le lot de RKO Pictures) à Lucille Ball en 1967. Utilisant certaines des émissions établies de Desilu telles que Star Trek, Mission : Impossible et Mannix comme pied dans la porte du réseaux, la Paramount Television, nouvellement réincorporée, est finalement devenue connue comme un spécialiste des comédies de situation d'une demi-heure.
1971-1980 : formation du CIC et ère du haut concept
En 1970, Paramount s'associe à Universal Studios pour former Cinema International Corporation, une nouvelle société qui distribuerait les films des deux studios en dehors des États-Unis. Metro-Goldwyn-Mayer deviendra partenaire au milieu des années 1970. Paramount et CIC sont entrés sur le marché de la vidéo avec Paramount Home Video (maintenant Paramount Home Entertainment) et CIC Video, respectivement.
Robert Evans abandonne son poste de chef de production en 1974 ; son successeur, Richard Sylbert, s'est révélé trop littéraire et de trop bon goût pour Bluhdorn de Gulf + Western. En 1976, une nouvelle équipe formée à la télévision était en place, dirigée par Barry Diller et ses « Killer-Dillers », comme les appelaient les admirateurs ou les « Dillettes » comme les appelaient les détracteurs. Ces associés, composés de Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg, Dawn Steel et Don Simpson, dirigeront chacun leurs propres studios de cinéma majeurs plus tard dans leur carrière.
La spécialité Paramount était désormais plus simple. Les films « high concept » tels que Saturday Night Fever et Grease ont frappé fort, fort et vite partout dans le monde, et l'expérience télévisuelle de Diller l'a amené à proposer au conseil d'administration l'une de ses idées les plus anciennes : Paramount Television Service, un quatrième réseau commercial. Paramount Pictures a acheté le Hughes Television Network (HTN), y compris son heure satellite, dans le cadre de la planification du PTVS en 1976. Paramount a vendu HTN au Madison Square Garden en 1979. Mais Diller croyait fermement au concept et a donc emporté avec lui son idée de quatrième réseau lorsque il a rejoint la 20th Century Fox en 1984, où le propriétaire de Fox alors fraîchement installé, Rupert Murdoch, était un auditeur plus intéressé.
Cependant, la division télévision a rattrapé son retard pendant plus d'une décennie après le départ de Diller en 1984 avant de lancer son propre réseau de télévision – UPN – en 1995. D'une durée de onze ans avant de fusionner avec le réseau The WB pour devenir The CW en 2006, UPN présenterait de nombreuses émissions qu'il avait produites à l'origine pour d'autres réseaux et prendrait de nombreux paris sur des séries telles que Star Trek : Voyager et Star Trek : Enterprise qui autrement seraient passées directement au câble ou seraient devenues une syndication de première diffusion à des indépendants. stations à travers le pays (comme Star Trek : Deep Space Nine et Star Trek : The Next Generation).
Paramount Pictures n'était liée ni à Paramount Records (années 1910-1935) ni à ABC-Paramount Records (1955-1966) jusqu'à ce qu'elle achète les droits d'utilisation du nom (mais pas du catalogue de ce dernier) à la fin des années 1960. Le nom Paramount était utilisé pour les albums de bandes originales et certaines rééditions pop du catalogue Dot Records que Paramount avait acquis en 1957. En 1970, Dot était devenu un label all-country et en 1974, Paramount vendit tous ses fonds de disques à ABC. Records, qui à son tour fut vendu à MCA (maintenant Universal Music Group) en 1979.
1980-1994 : Succès continu
La série de films à succès de Paramount s'est étendue dans les années 1980 et 1990, générant des succès comme Airplane!, American Gigolo, Ordinary People, An Officer and a Gentleman, Flashdance, Terms of Endearment, Footloose, Pretty in Pink, Top Gun, "Crocodile" Dundee, Fatal Attraction, Ghost, la série slasher du vendredi 13, ainsi que Les Aventuriers de l'Arche Perdue et ses suites. D'autres exemples sont la série de films Star Trek et une série de films mettant en vedette le comédien Eddie Murphy comme Trading Places, Coming to America et Beverly Hills Cop et ses suites. Même si l'accent était résolument mis sur la publicité, il y avait parfois des efforts moins commerciaux mais plus artistiques et intellectuels comme I'm Dancing as Fast as I Can, Atlantic City, Reds, Witness, Children of a Lesser God et The Accused. Durant cette période, la responsabilité de la gestion du studio est passée d'Eisner et Katzenberg à Frank Mancuso, Sr. (1984) et Ned Tanen (1984) à Stanley R. Jaffe (1991) et Sherry Lansing (1992). Plus que la plupart des films, la liste des films de Paramount comprenait de nombreux remakes et retombées télévisées ; bien que parfois couronnés de succès commercialement, il y a eu peu de films convaincants du genre qui ont fait de Paramount le leader de l'industrie.
Le 25 août 1983, les studios Paramount prennent feu. Deux ou trois scènes sonores et quatre décors extérieurs ont été détruits.
Lorsque Charles Bluhdorn est décédé subitement, son successeur Martin Davis a abandonné toutes les filiales industrielles, minières et sucrières de G+W et a recentré l'entreprise, la rebaptisant Paramount Communications en 1989. Avec l'afflux de liquidités provenant de la vente des activités industrielles de G+W propriétés au milieu des années 1980, Paramount a acheté une série de chaînes de télévision et les opérations de parcs à thème de KECO Entertainment, les rebaptisant Paramount Parks. Ces parcs comprenaient Great America de Paramount, Wonderland de Paramount Canada, Carowinds de Paramount, Kings Dominion de Paramount et Kings Island de Paramount.
En 1993, Viacom, le conglomérat de divertissement de Sumner Redstone, a fait une offre de fusion avec Paramount Communications ; cela a rapidement dégénéré en une guerre d'enchères avec QVC de Barry Diller. Mais Viacom a eu gain de cause, payant finalement 10 milliards de dollars pour les participations de Paramount. Viacom et Paramount avaient prévu de fusionner dès 1989.
Paramount est le dernier grand studio de cinéma situé à Hollywood proprement dit. Lorsque la Paramount a emménagé dans son domicile actuel en 1927, elle se trouvait au cœur de la communauté cinématographique. Depuis lors, l'ancien voisin d'à côté, RKO, a fermé boutique en 1957 (Paramount a finalement absorbé son ancien terrain) ; Warner Bros. (dont l'ancien studio Sunset Boulevard a été vendu à Paramount en 1949 pour accueillir KTLA) a déménagé à Burbank en 1930 ; Columbia a rejoint Warners à Burbank en 1973, puis a déménagé à Culver City en 1989 ; et le lot Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, après une histoire mouvementée, a été transformé en un centre de post-production et de composition musicale pour Warners, connu simplement sous le nom de « The Lot ». Pendant un certain temps, le quartier semi-industriel autour de Paramount était en déclin, mais il est aujourd'hui revenu. Le studio récemment rénové est devenu le symbole d'Hollywood pour de nombreux visiteurs, et sa visite des studios est une attraction populaire.
1994-2004 : Dolgen/Lansing et « l'ancienne » ère Viacom
Pendant cette période, Paramount Pictures a été dirigée par Jonathan Dolgen, président et Sherry Lansing, présidente. Au cours de leur administration sur Paramount, le studio a connu une période de films extrêmement réussie avec deux des dix films les plus rentables de Paramount étant produits au cours de cette période. Le plus grand succès de ces films, Titanic, une coproduction avec la 20th Century Fox, est devenu le film le plus rentable à cette époque, avec plus de 1,8 milliard de dollars de recettes dans le monde. Durant cette période également, trois films de Paramount Pictures ont remporté l'Oscar du meilleur film ; Titanic, Braveheart et Forrest Gump.
La propriété la plus importante de Paramount était cependant Star Trek. Les dirigeants du studio avaient commencé à l'appeler « la franchise » dans les années 1980 en raison de ses revenus fiables, et d'autres studios enviaient son succès « intouchable et induplicable ». En 1998, les émissions de télévision, les films, les livres, les bandes vidéo et les licences de Star Trek fournissaient une telle part des bénéfices du studio qu '«il n'est pas possible de passer un temps raisonnable à Paramount et de ne pas être conscient de [sa] présence»; le tournage de Star Trek : Voyager et Star Trek : Deep Space Nine a nécessité jusqu'à neuf des plus grandes des 36 scènes sonores du studio.
En 1995, Viacom et United Television de Chris-Craft Industries ont lancé United Paramount Network (UPN) avec Star Trek : Voyager comme série phare, réalisant ainsi le plan de Barry Diller d'un réseau Paramount de 25 ans plus tôt. En 1999, Viacom a racheté les intérêts de United Television et a confié la responsabilité du réseau de start-up à l'unité CBS nouvellement acquise, que Viacom a achetée en 1999 - une confluence ironique d'événements puisque Paramount avait autrefois investi dans CBS et Viacom avait été autrefois la branche de syndication de CBS également. Au cours de cette période, le studio a acquis une trentaine de chaînes de télévision pour soutenir le réseau UPN, ainsi qu'en acquérant et en fusionnant les actifs de Republic Pictures, Spelling Television et Viacom Television, doublant presque la taille de la bibliothèque télévisée du studio. La division TV a produit l'émission dominante aux heures de grande écoute de la décennie à Frasier ainsi que des succès de longue date comme NCIS et Becker et l'émission de magazine dominante aux heures de grande écoute Entertainment Tonight.
Au cours de cette période, Paramount et ses filiales et sociétés affiliées, opérant sous le nom de « Viacom Entertainment Group », comprenaient également le quatrième plus grand groupe de parcs à thème aux États-Unis et au Canada qui, en plus des manèges et attractions traditionnels, ont lancé avec succès de nombreux parcs à thème. des unités de divertissement, dont une attraction "Star Trek" de longue date au Hilton de Las Vegas. Famous Music – la célèbre branche d'édition musicale de la société a presque doublé de taille et a développé des artistes tels que Pink, Bush, Green Day, ainsi que des favoris du catalogue, notamment Duke Ellington et Henry Mancini. Le groupe de licences Paramount/Viacom, sous la direction de Tom McGrath, a créé les bars et restaurants franchisés « Cheers » ainsi qu'une chaîne de restaurants empruntant au film du studio primé aux Oscars « Forrest Gump » – The Bubba Gump Shrimp Company. Grâce aux efforts combinés de Famous Music et du studio, plus de dix comédies musicales « Broadway » ont été créées, dont White Christmas d'Irving Berlin, Footloose, Saturday Night Fever, Sunset Boulevard d'Andrew Lloyd Weber, entre autres. La branche internationale de la société, United International Pictures (UIP), a été le distributeur dominant à l'échelle internationale pendant dix années consécutives, représentant Paramount, Universal et MGM. Simon et Schuster sont devenus membres du groupe Viacom Entertainment, qui est devenu le principal éditeur de livres commerciaux aux États-Unis.
En 2002, Paramount, Buena Vista Distribution, 20th Century Fox, Sony Pictures, Universal Studios et Warner Bros. ont formé les Digital Cinema Initiatives. Opérant en vertu d'une dérogation à la loi antitrust, les studios se sont associés sous la direction du directeur de l'exploitation de Paramount, Tom McGrath, pour développer des normes techniques pour l'éventuelle introduction de la projection de films numériques, remplaçant la technologie cinématographique désormais vieille de 100 ans. DCI a été créée « pour établir et documenter des spécifications volontaires pour une architecture ouverte pour le cinéma numérique qui garantit un niveau uniforme et élevé de performances techniques, de fiabilité et de contrôle qualité ». McGrath a également dirigé l'initiative de Paramount pour la création et le lancement du DVD Blu-ray.
2005 : Dissolution du groupe Viacom Entertainment et de Paramount
En 2005, Viacom a annoncé la scission de CBS en une entité publique distincte. Dans le cadre de cette scission, le groupe Entertainment dirigé par Dolgen, Lansing et McGrath a été dissous et Paramount divisé en ses actifs distincts. Famous Music, qui fait partie de la société depuis sa création par Jesse Lasky, a été vendue à Sony Music. Le réseau UPN et ses chaînes de télévision ont été transférés à CBS. Paramount elle-même a été divisée en deux parties et la production télévisuelle et les actifs ont été dépouillés et intégrés à CBS. Le groupe de parcs à thème a été vendu à Cedar Fair en 2006 et a renommé les parcs en supprimant le préfixe « Paramount ». Simon et Schuster sont également devenus membres de CBS. Les trois chaînes de cinéma de l'entreprise ont été cédées – Famous Players Theatres, le circuit cinématographique dominant au Canada, a été vendu à son concurrent Cineplex Odeon. UCI, qui dominait les marchés internationaux du cinéma, composé de plus de 1 300 écrans dans 11 pays, a été vendue à la société de rachat Terra Firma. Les théâtres Mann ont été lentement cédés écran par écran, le célèbre « Théâtre chinois de Graumann » étant vendu à un consortium dirigé par Eli Samaha.
L'entreprise qui en résulte, représentant environ 20 % de sa taille antérieure, a fusionné en 2006 sous la direction de son nouveau PDG, Brad Gray, qui détenait le même titre que Sherry Lansing malgré la taille beaucoup plus petite de l'entreprise sous sa direction.
2005-présent : Paramount aujourd'hui
Scission CBS Corporation/Viacom
Reflétant en partie les difficultés du secteur de la radiodiffusion, Viacom a radié en 2005 plus de 18 milliards de dollars de ses acquisitions de radio et, au début de l'année, a annoncé qu'elle se scindrait en deux. La scission a été finalisée en janvier 2006.
Avec l'annonce de la scission de Viacom, Dolgen et Lansing ont été remplacés par les anciens dirigeants de la télévision Brad Gray et Gail Berman. Le conseil d'administration de Viacom Inc. a divisé la société en CBS Corporation et en une société distincte sous le nom de Viacom. Le conseil d'administration a programmé la division pour le premier trimestre 2006. Selon le plan, CBS Corp. comprendrait les réseaux CBS et UPN, Viacom Television Stations Group, Infinity Broadcasting, Viacom Outdoor, Paramount Television, KingWorld, Showtime, Simon and Schuster, Paramount Parks. , et CBS News. Le Viacom remanié comprendrait "MTV, VH1, Nickelodeon, BET et plusieurs autres réseaux câblés ainsi que le studio de cinéma Paramount". L'unité de divertissement à domicile de Paramount continue de distribuer la bibliothèque Paramount TV via CBS DVD, car Viacom et CBS Corporation sont contrôlées par National Amusements de Sumner Redstone.
En 2009, CBS a cessé d'utiliser le nom Paramount dans ses séries et a changé le nom de la branche de production en CBS Television Studios, éliminant ainsi le nom Paramount de la télévision, pour se démarquer de cette dernière.
DreamWorks acheté
Le 11 décembre 2005, le groupe Paramount Motion Pictures a annoncé avoir acheté DreamWorks SKG (cofondé par l'ancien cadre de Paramount Jeffrey Katzenberg) dans le cadre d'un accord d'une valeur de 1,6 milliard de dollars. L'annonce a été faite par Brad Grey, président-directeur général de Paramount Pictures, qui a souligné que l'amélioration du portefeuille d'images de Paramount est un "objectif stratégique clé pour restaurer la stature de Paramount en tant que leader du divertissement filmé". L'accord n'inclut pas DreamWorks Animation SKG Inc., la partie la plus rentable de la société introduite en bourse l'année précédente.
Le 6 octobre 2008, les dirigeants de DreamWorks ont annoncé qu'ils quittaient Paramount et relançaient DreamWorks indépendant. Les marques DreamWorks sont restées chez DreamWorks Animation lorsque cette société a été scindée avant l'achat de Paramount, et DreamWorks Animation a transféré la licence du nom à la nouvelle société.
UIP, musique célèbre et divertissement numérique
En 2007, Paramount a vendu une autre de ses unités « patrimoniales », Famous Music, à Sony/ATV Music Publishing (mieux connu pour avoir publié de nombreuses chansons des Beatles et pour être la copropriété de Michael Jackson), mettant ainsi fin à une période de près de huit ans. -décennie gérée en tant que division de Paramount, étant la branche d'édition musicale du studio depuis la période où l'ensemble de la société s'appelait "Famous Players".
Début 2008, Paramount s'est associé au développeur FanRocket, basé à Los Angeles, pour mettre de courtes scènes tirées de sa cinémathèque à la disposition des utilisateurs sur Facebook. L'application, appelée VooZoo, permet aux utilisateurs d'envoyer des clips vidéo à d'autres utilisateurs de Facebook et de publier des clips sur leurs pages de profil. Paramount a conclu un accord similaire avec Makena Technologies pour permettre aux utilisateurs de vMTV et There.com de visualiser et d'envoyer des clips vidéo.
En mars 2010, Paramount a fondé Insurge Pictures, un distributeur indépendant de films « à micro budget ». Le distributeur avait prévu dix films avec un budget de 100 000 $ chacun. Le premier film était The Devil Inside, un film doté d'un budget d'environ 1 million de dollars. En mars 2015, suite à la baisse des retours au box-office, Paramount a fermé Insurge Pictures et a transféré ses opérations au studio principal.
Autre
En juillet 2011, à la suite du succès critique et au box-office du long métrage d'animation Rango et du départ de DreamWorks Animation à la fin de leur contrat de distribution en 2012, Paramount a annoncé la création d'une nouvelle division, consacrée à la création d'animation.