"En 1976 ou 1977, John Carpenter et Debra Hill ont commencé à rédiger une histoire intitulée ""The Babysitter Murders"", qui est finalement devenue quel film ?"
Halloween
La plupart des films de la carrière de Carpenter furent initialement des échecs commerciaux et critiques, à l'exception notable de Halloween (1978), Escape from New York (1981) et Starman (1984). Cependant, de nombreux films de Carpenter des années 1970 et 1980 sont désormais considérés comme des classiques cultes et il est reconnu comme un cinéaste influent. Les classiques cultes réalisés par Carpenter incluent : Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Fog (1980), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness. (1987) et Ils vivent (1988). Carpenter est également connu pour avoir composé ou co-composé la plupart des musiques de ses films ; certains d’entre eux sont désormais également considérés comme cultes, le thème principal d’Halloween étant considéré comme faisant partie de la culture populaire. Il a sorti son premier album studio Lost Themes en 2015 et a également remporté le Saturn Award de la meilleure musique pour vampires (1998). Lors d'un cours de cinéma débutant à l'USC Cinema en 1969, Carpenter a écrit et réalisé un court métrage de 8 minutes, Captain Voyeur. Le film a été redécouvert dans les archives de l'USC en 2011 et s'est révélé intéressant car il révélait des éléments qui apparaîtraient dans son dernier film, Halloween (1978). Halloween (1978) fut un succès commercial et contribua à donner naissance au genre du film slasher. À l'origine une idée suggérée par le producteur Irwin Yablans (intitulé The Babysitter Murders), qui envisageait un film sur des baby-sitters menacées par un harceleur, Carpenter a repris l'idée et une autre suggestion de Yablans selon laquelle cela se déroulerait à Halloween et a développé une histoire. Carpenter a déclaré à propos du concept de base : "La nuit d'Halloween. Cela n'a jamais été le thème d'un film. Mon idée était de faire un vieux film de maison hantée." Le film a été écrit par Carpenter et Debra Hill, Carpenter admettant que la musique a été inspirée à la fois par Suspiria de Dario Argento (qui a également influencé la palette de couleurs surréalistes du film) et par L'Exorciste de William Friedkin. Carpenter a décrit Halloween comme suit : « Une véritable exploitation grossière. J'ai décidé de faire un film que j'aurais adoré voir quand j'étais enfant, plein de trucs bon marché comme une maison hantée dans une foire où vous marchez dans le couloir et des choses vous sautent aux yeux. ". Le film a souvent été cité comme une allégorie sur les vertus de la pureté sexuelle et le danger des relations sexuelles occasionnelles, bien que Carpenter ait expliqué que ce n'était pas son intention : « Il a été suggéré que je faisais une sorte de déclaration morale. Croyez-moi. , ce n'est pas le cas. Dans Halloween, je considérais les personnages comme de simples adolescents normaux. En plus du succès critique et commercial du film, le "Thème Halloween" auto-composé par Carpenter est devenu reconnaissable en dehors du film. Carpenter a poursuivi le succès d'Halloween avec The Fog (1980), un conte de vengeance fantomatique (co-écrit par Hill) inspiré de bandes dessinées d'horreur telles que Tales from the Crypt et de The Crawling Eye, un film de 1958 sur des monstres cachés dans les nuages. Années 1990 : déclin commercial, et Halloween H20 : 20 ans après John Carpenter était à l'origine en lice pour diriger le projet de suivi d'Halloween (1978), Halloween H20 : 20 ans plus tard (1998). Puisque Jamie Lee Curtis, l'actrice vedette du film original et de la suite Halloween II (1981), souhaitait réunir les acteurs et l'équipe du film original, elle a contacté Carpenter pour réaliser Halloween H20. Carpenter a accepté de réaliser le film, mais son cachet de départ en tant que réalisateur était de 10 millions de dollars. Carpenter a justifié cela en estimant que les frais élevés étaient une compensation pour les revenus qu'il n'avait jamais reçus de l'Halloween original, une question qui était encore un peu controversée entre Carpenter et le producteur d'Halloween Moustapha Akkad même après vingt ans. Lorsqu'Akkad a rechigné aux honoraires de Carpenter, Carpenter a quitté le projet. Steve Miner a repris la réalisation d'Halloween H20, qui a été un succès au box-office et a reçu des critiques généralement favorables. En 2007, Rob Zombie a produit et réalisé Halloween, une réimagination du film de Carpenter de 1978 qui a donné naissance à une suite deux ans plus tard. Le 23 mai 2016, il a été annoncé que Carpenter agirait en tant que producteur exécutif d'un nouveau film d'Halloween, dont la sortie est prévue en octobre 2017, sa première implication directe dans la franchise depuis Halloween III en 1982. À l'exception de The Thing, Starman, Memoirs of an Invisible Man et The Ward, il a composé la musique de tous ses films (même si certains sont des collaborations), notamment les thèmes d'Halloween et Assault on Precinct 13. Sa musique est généralement synthétisée. avec accompagnement de piano et d'ambiances. Lors d'une récente interview, Carpenter a déclaré que c'était le travail de son père, en tant que professeur de musique, qui avait éveillé chez lui son intérêt pour la musique. Cet intérêt allait jouer un rôle majeur dans sa carrière ultérieure : il composa la musique de la plupart de ses films, et la bande originale de beaucoup d'entre eux devint un objet « culte » pour les collectionneurs de disques. Le renouveau de sa musique au XXIe siècle est dû en grande partie au label Death Waltz, qui a réédité plusieurs de ses bandes originales, dont Escape From New York, Halloween III, Assault on Precinct 13, They Live, Prince Of Darkness et The Brouillard. Le regain d'intérêt pour la musique de John Carpenter grâce aux rééditions de Death Waltz et aux albums Lost Themes l'amène, pour la première fois, à effectuer une tournée en tant que musicien. Depuis 2016, Carpenter est plus impliqué dans sa carrière musicale que dans la réalisation de films, bien qu'en mai de la même année, il ait été annoncé qu'il serait impliqué dans un nouveau film d'Halloween. De nombreux films de Carpenter ont été réédités sur DVD sous forme d'éditions spéciales avec de nombreux bonus. Citons par exemple les éditions collector d'Halloween, Escape From New York, Christine, The Thing, Assault on Precinct 13, Big Trouble In Little China et The Fog. Certains ont été réédités avec un nouveau transfert anamorphique grand écran. Au Royaume-Uni, plusieurs films de Carpenter sont sortis sur DVD avec des commentaires audio de Carpenter et de ses stars (Ils vivent, avec l'acteur/lutteur Roddy Piper, Starman avec l'acteur Jeff Bridges et Prince of Darkness avec l'acteur Peter Jason). Carpenter a fait l'objet du film documentaire John Carpenter: The Man and His Movies et de la rétrospective de ses films par l'American Cinematheque en 2002. De plus, en 2006, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a considéré Halloween comme étant « culturellement significatif » et l'a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry. 4077 « Infliction : une entrevue avec Jack Thomas Smith »]. Scène du New Jersey. et Marvin Kren. Zimmerman, Samuel (1er mai 2014). [http://www.fangoria.com/new/blood-glacier-movie-review/ "'BLOOD GLACIER' (Critique de film)"]. Fangoria. Le jeu vidéo Dead Space 3 serait influencé par The Thing, The Fog et Halloween de Carpenter, et Carpenter a déclaré qu'il serait enthousiaste à l'idée d'adapter cette série en long métrage. Les films spécifiques influencés par Carpenter incluent Midnight Special de Nichols, qui aurait utilisé Starman de Carpenter comme point de référence, et Blood Glacier de Kren, qui serait un hommage ou une reconstitution de The Thing de Carpenter. *Halloween (1978)
John Howard Carpenter (né le 16 janvier 1948) est un réalisateur, scénariste, producteur, monteur et compositeur américain. Bien que Carpenter ait travaillé dans de nombreux genres cinématographiques, il est le plus souvent associé aux films d’horreur et de science-fiction des années 1970 et 1980.
La plupart des films de la carrière de Carpenter furent initialement des échecs commerciaux et critiques, à l'exception notable de Halloween (1978), Escape from New York (1981) et Starman (1984). Cependant, de nombreux films de Carpenter des années 1970 et 1980 sont désormais considérés comme des classiques cultes et il est reconnu comme un cinéaste influent. Les classiques cultes réalisés par Carpenter incluent : Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Fog (1980), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness. (1987) et Ils vivent (1988).
Carpenter est également connu pour avoir composé ou co-composé la plupart des musiques de ses films ; certains d’entre eux sont désormais également considérés comme cultes, le thème principal d’Halloween étant considéré comme faisant partie de la culture populaire. Il a sorti son premier album studio Lost Themes en 2015 et a également remporté le Saturn Award de la meilleure musique pour vampires (1998).
Début de la vie
Carpenter est né le 16 janvier 1948 à Carthage, New York, fils de Milton Jean (née Carter) et de Howard Ralph Carpenter, professeur de musique. Lui et sa famille ont déménagé à Bowling Green, Kentucky en 1953. Il a été captivé par les films dès son plus jeune âge, en particulier les westerns de Howard Hawks et John Ford, ainsi que par les films d'horreur à petit budget des années 1950, tels que The Thing from Another World et de la science-fiction à gros budget comme Forbidden Planet et a commencé à tourner des courts métrages d'horreur sur film 8 mm avant même d'entrer au lycée. Il a fréquenté la Western Kentucky University, où son père dirigeait le département de musique, puis a été transféré à la School of Cinematic Arts de l'Université de Californie du Sud en 1968, mais a abandonné ses études pour réaliser son premier long métrage.
Carrière
Films étudiants et Oscars
Lors d'un cours de cinéma débutant à l'USC Cinema en 1969, Carpenter a écrit et réalisé un court métrage de 8 minutes, Captain Voyeur. Le film a été redécouvert dans les archives de l'USC en 2011 et s'est révélé intéressant car il révélait des éléments qui apparaîtraient dans son dernier film, Halloween (1978).
L'année suivante, il collabore avec le producteur John Longenecker en tant que co-scénariste, monteur et compositeur de musique pour The Resurrection of Broncho Billy (1970), qui remporte l'Oscar du meilleur court métrage d'action réelle. Le court métrage a été agrandi en 35 mm, soixante copies ont été réalisées et le film a été sorti en salles par Universal Studios pendant deux ans aux États-Unis et au Canada.
Années 1970 : des films étudiants aux sorties en salles
Son premier grand film en tant que réalisateur, Dark Star (1974), était une comédie noire de science-fiction qu'il a co-écrit avec Dan O'Bannon (qui a ensuite écrit Alien, empruntant librement une grande partie de Dark Star). Le film n'aurait coûté que 60 000 $ et était difficile à réaliser car Carpenter et O'Bannon ont terminé le film en multitâche, Carpenter réalisant la musique ainsi que l'écriture, la production et la réalisation, tandis qu'O'Bannon jouait dans le film et faisait les effets spéciaux (qui ont attiré l'attention de George Lucas qui l'a embauché pour travailler sur les effets spéciaux de Star Wars). Les efforts de Carpenter ne sont pas passés inaperçus, car une grande partie d'Hollywood s'est émerveillée de ses capacités cinématographiques dans les limites d'un budget restreint.
Le film suivant de Carpenter fut Assault on Precinct 13 (1976), un thriller à petit budget influencé par les films de Howard Hawks, en particulier Rio Bravo. Comme pour Dark Star, Carpenter était responsable de nombreux aspects de la création du film. Non seulement il l'a écrit, réalisé et composé, mais il a également monté le film sous le pseudonyme de « John T. Chance » (le nom du personnage de John Wayne dans Rio Bravo). Carpenter a déclaré qu'il considérait Assault on Precinct 13 comme son premier vrai film car c'était le premier film qu'il tournait selon un calendrier. Le film marquait la première fois que Carpenter travaillait avec Debra Hill, qui a joué un rôle important dans la réalisation de certains des films les plus importants de Carpenter.
Carpenter a réuni un casting principal composé d'acteurs expérimentés mais relativement obscurs. Les deux protagonistes étaient Austin Stoker, qui était déjà apparu dans des films de science-fiction, de catastrophe et de blaxploitation, et Darwin Joston, qui avait principalement travaillé à la télévision et avait autrefois été le voisin de Carpenter.
Le film a reçu une réévaluation critique aux États-Unis, où il est désormais généralement considéré comme l'un des meilleurs films d'exploitation des années 1970. Production Gallery (inclus dans l'édition spéciale 2003 du DVD Région 1 d'Assault on Precinct 13). 2003.
Carpenter a écrit et réalisé le thriller Lauren Hutton Someone's Watching Me !. Ce téléfilm raconte l'histoire d'une femme célibataire qui travaille et qui, peu après son arrivée à Los Angeles, découvre qu'elle est harcelée.
Eyes of Laura Mars, un thriller de 1978 mettant en vedette Faye Dunaway et Tommy Lee Jones et réalisé par Irvin Kershner a été adapté (en collaboration avec David Zelag Goodman) à partir d'un scénario intitulé Eyes, écrit par John Carpenter, et deviendra le premier grand studio de Carpenter. film de sa carrière.
Halloween (1978) fut un succès commercial et contribua à donner naissance au genre du film slasher. À l'origine une idée suggérée par le producteur Irwin Yablans (intitulé The Babysitter Murders), qui envisageait un film sur des baby-sitters menacées par un harceleur, Carpenter a repris l'idée et une autre suggestion de Yablans selon laquelle cela se déroulerait à Halloween et a développé une histoire. Carpenter a déclaré à propos du concept de base : "La nuit d'Halloween. Cela n'a jamais été le thème d'un film. Mon idée était de faire un vieux film de maison hantée." Le film a été écrit par Carpenter et Debra Hill, Carpenter admettant que la musique a été inspirée à la fois par Suspiria de Dario Argento (qui a également influencé la palette de couleurs surréalistes du film) et par L'Exorciste de William Friedkin.
Carpenter a de nouveau travaillé avec un budget relativement petit, 320 000 $. Le film a initialement rapporté plus de 65 millions de dollars, ce qui en fait l'un des films indépendants les plus réussis de tous les temps.
Carpenter a décrit Halloween comme suit : « Une véritable exploitation grossière. J'ai décidé de faire un film que j'aurais adoré voir quand j'étais enfant, plein de trucs bon marché comme une maison hantée dans une foire où vous marchez dans le couloir et des choses vous sautent aux yeux. ". Le film a souvent été cité comme une allégorie sur les vertus de la pureté sexuelle et le danger des relations sexuelles occasionnelles, bien que Carpenter ait expliqué que ce n'était pas son intention : « Il a été suggéré que je faisais une sorte de déclaration morale. Croyez-moi. , ce n'est pas le cas. Dans Halloween, je considérais les personnages comme de simples adolescents normaux.
En plus du succès critique et commercial du film, le "Thème Halloween" auto-composé par Carpenter est devenu reconnaissable en dehors du film.
En 1979, John Carpenter entame ce qui sera la première de plusieurs collaborations avec l'acteur Kurt Russell lorsqu'il réalise le téléfilm Elvis.
Années 1980 : succès commercial continu
Carpenter a poursuivi le succès d'Halloween avec The Fog (1980), un conte de vengeance fantomatique (co-écrit par Hill) inspiré de bandes dessinées d'horreur telles que Tales from the Crypt et de The Crawling Eye, un film de 1958 sur des monstres cachés dans les nuages.
Terminer The Fog a été un processus particulièrement difficile pour Carpenter. Après avoir visionné un premier montage du film, il n'était pas satisfait du résultat. Pour la seule fois de sa carrière de cinéaste, il a dû trouver un moyen de récupérer un film presque terminé qui ne répondait pas à ses normes. Afin de rendre le film plus cohérent et effrayant, Carpenter a tourné des séquences supplémentaires comprenant un certain nombre de nouvelles scènes.
Malgré des problèmes de production et un accueil critique plutôt négatif, The Fog fut un autre succès commercial pour Carpenter. Le film a été réalisé avec un budget de 1 000 000 $, mais il a rapporté plus de 21 000 000 $ rien qu'aux États-Unis. Carpenter a déclaré que The Fog n'était pas son film préféré, bien qu'il le considère comme un "classique mineur de l'horreur".
Carpenter a immédiatement suivi The Fog avec l'aventure de science-fiction Escape from New York (1981). Mettant en vedette plusieurs acteurs avec lesquels Carpenter avait collaboré (Donald Pleasence, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Charles Cyphers et Frank Doubleday) ou avec lesquels il collaborerait à nouveau (Kurt Russell et Harry Dean Stanton), ainsi que plusieurs acteurs très remarquables (Lee Van Cleef et Ernest Borgnine), le film est devenu à la fois un succès commercial (plus de 25 millions de dollars de recettes) et un succès critique (avec 83 % sur Rotten Tomatoes).
Son prochain film, The Thing (1982), se distingue par ses valeurs de production élevées, notamment des effets spéciaux innovants de Rob Bottin, des effets visuels spéciaux de l'artiste matte Albert Whitlock, une musique d'Ennio Morricone et un casting comprenant l'étoile montante Kurt Russell et le respecté des acteurs tels que Wilford Brimley, Richard Dysart, Charles Hallahan, Keith David et Richard Masur. La chose a été distribué par Universal Pictures.
Bien que le film de Carpenter ait utilisé le même matériel source que le film de Howard Hawks de 1951, La chose d'un autre monde, il est plus fidèle à la nouvelle de John W. Campbell, Jr., Qui va là-bas ?, sur laquelle les deux films étaient basés. De plus, contrairement au film Hawks, The Thing faisait partie de ce que Carpenter appellera plus tard sa « trilogie Apocalypse », un trio de films (The Thing, Prince of Darkness et In the Mouth of Madness) avec des fins sombres pour les personnages du film. Étant un film d’horreur graphique et sinistre, il n’a pas séduit le public au cours de l’été 1982, surtout lorsque E.T. l'Extra-Terrestre, qui illustrait une image beaucoup plus légère de la visite extraterrestre, avait été publié deux semaines auparavant. Dans une interview, Carpenter a déclaré que la sortie d'E.T. aurait pu être en grande partie responsable de la déception du film. Comme The Thing n'a pas eu de bons résultats sur le plan commercial, ce fut la première déception financière de Carpenter.
Peu de temps après avoir terminé la post-production de The Thing, Universal lui a proposé de réaliser Firestarter, basé sur le roman de Stephen King. Carpenter a embauché Bill Lancaster pour adapter le roman en un scénario, qui a été achevé au milieu de 1982. Carpenter avait désigné Burt Lancaster pour jouer le rôle de "Rainbird" et Jennifer Connelly, 12 ans, dans le rôle de "Charly", mais lorsque The Thing a été une déception au box-office, Universal a remplacé Carpenter par Mark L Lester. Ironiquement, le film suivant de Carpenter, Christine, était l'adaptation de 1983 du roman du même nom de Stephen King. L'histoire tourne autour d'un nerd du lycée nommé Arnie Cunningham (Keith Gordon) qui achète une Plymouth Fury de 1958 abandonnée qui s'avère avoir des pouvoirs surnaturels. Alors que Cunningham restaure et reconstruit la voiture, il en devient anormalement obsédé, avec des conséquences mortelles. Christine a fait des affaires respectables dès sa sortie et a été bien accueillie par les critiques ; cependant, Carpenter aurait déclaré qu'il avait réalisé le film parce que c'était la seule chose qui lui était proposée à l'époque.
Starman (1984) a été produit par Michael Douglas, le scénario a été bien accueilli par Columbia Pictures, qui l'a choisi plutôt que celui d'E.T. et a incité Steven Spielberg à se rendre chez Universal Pictures. Douglas a choisi Carpenter comme réalisateur en raison de sa réputation de réalisateur d'action qui pouvait également transmettre une forte émotion. Starman a reçu une critique favorable du Los Angeles Times, du New York Times et du LA Weekly et décrit par Carpenter comme un film qu'il envisageait comme une comédie romantique similaire à It Happened One Night uniquement avec un extraterrestre. Le film a reçu des nominations aux Oscars et aux Golden Globes pour le portrait de Starman par Jeff Bridges et a reçu une nomination aux Golden Globes pour la meilleure musique musicale pour Jack Nitzsche.
Suite à l'échec au box-office de sa comédie d'action à gros budget Big Trouble in Little China (1986), Carpenter a eu du mal à faire financer ses films. Il revient à la réalisation de films à petit budget tels que Prince of Darkness (1987), un film influencé par la série Quatermass de la BBC. Bien que certains films de cette époque, comme They Live (1988), aient conquis un public culte, il n'a plus jamais réalisé son potentiel de marché de masse.
Carpenter s'est également vu proposer L'Exorciste III en 1989 et a rencontré l'écrivain William Peter Blatty (qui est également l'auteur du roman sur lequel il était basé, Legion) au cours d'une semaine. Cependant, les deux se sont affrontés sur le point culminant du film et Carpenter a abandonné le projet. Blatty a réalisé lui-même le film un an plus tard. Carpenter a déclaré que même s'ils se disputaient pour la fin, ils avaient un respect mutuel et parlaient d'un intérêt qu'ils partageaient tous les deux : la physique quantique.
Années 1990 : déclin commercial, et Halloween H20 : 20 ans après
Sa carrière dans les années 1990 est caractérisée par un certain nombre de ratés notables : Mémoires d'un homme invisible (1992), Village des damnés (1995) et Escape from L.A. (1996) sont des exemples de films qui ont été des échecs critiques et au box-office. Sont également remarquables de cette décennie In the Mouth of Madness (1994), encore un autre hommage lovecraftien, qui n'a pas bien fonctionné ni au box-office ni auprès des critiques, et Vampires (1998), qui mettait en vedette James Woods dans le rôle du leader d'un groupe. de chasseurs de vampires de mèche avec l'Église catholique.
John Carpenter était à l'origine en lice pour diriger le projet de suivi d'Halloween (1978), Halloween H20 : 20 ans plus tard (1998). Puisque Jamie Lee Curtis, l'actrice vedette du film original et de la suite Halloween II (1981), souhaitait réunir les acteurs et l'équipe du film original, elle a contacté Carpenter pour réaliser Halloween H20. Carpenter a accepté de réaliser le film, mais son cachet de départ en tant que réalisateur était de 10 millions de dollars. Carpenter a justifié cela en estimant que les frais élevés étaient une compensation pour les revenus qu'il n'avait jamais reçus de l'Halloween original, une question qui était encore un peu controversée entre Carpenter et le producteur d'Halloween Moustapha Akkad même après vingt ans. Lorsqu'Akkad a rechigné aux honoraires de Carpenter, Carpenter a quitté le projet. Steve Miner a repris la réalisation d'Halloween H20, qui a été un succès au box-office et a reçu des critiques généralement favorables.
Années 2000 : semi-retraite
2001 voit la sortie de Ghosts of Mars. 2005 a vu des remakes d'Assault on Precinct 13 et The Fog, ce dernier étant produit par Carpenter lui-même, bien que dans une interview, il ait défini son implication comme suit : "J'entre et je dis bonjour à tout le monde. Rentre chez toi."
En 2007, Rob Zombie a produit et réalisé Halloween, une réimagination du film de Carpenter de 1978 qui a donné naissance à une suite deux ans plus tard.
Carpenter est revenu au fauteuil du réalisateur en 2005 pour un épisode de la série Masters of Horror de Showtime en tant que l'un des treize cinéastes impliqués dans la première saison. Son épisode, "Cigarette Burns", a été diffusé avec des critiques généralement positives et des réactions positives de la part des fans de Carpenter, dont beaucoup le considèrent comme à égalité avec ses précédents classiques d'horreur. Depuis, il a contribué à un autre épisode original pour la deuxième saison de la série intitulé "Pro-Life", sur une jeune fille qui est violée et enceinte par un démon et veut avorter, mais dont les efforts sont stoppés par son fanatique religieux, son arme à feu. père et ses trois frères.
Années 2010 : The Ward, focus sur la musique
The Ward, le premier film de Carpenter depuis Ghosts of Mars en 2001, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto le 13 septembre 2010. Carpenter a raconté le jeu vidéo F.E.A.R. 3. Le 10 octobre 2010, Carpenter a reçu le Lifetime Award du Freak Show Horror Film Festival. Des images de test du tournage de Darkchylde sont apparues en juillet 2010 et le 31 octobre 2010, il a été annoncé que Carpenter allait le réaliser. Le 3 février 2015, le label indépendant Sacred Bones Records sort son album Lost Themes. Le 19 octobre 2015, All Tomorrow's Parties a annoncé que Carpenter interpréterait des compositions anciennes et nouvelles à Londres et à Manchester, en Angleterre.
En février 2016, Carpenter a annoncé un suivi de Lost Themes intitulé Lost Themes II, sorti le 15 avril 2016. Il se produira également en live en 2016 et devrait actuellement se produire à All Tomorrow's Parties en Islande et Primavera. Le son en Espagne.
Le 23 mai 2016, il a été annoncé que Carpenter agirait en tant que producteur exécutif d'un nouveau film d'Halloween, dont la sortie est prévue en octobre 2017, sa première implication directe dans la franchise depuis Halloween III en 1982.
Techniques
Ses films se caractérisent par un éclairage et une photographie minimalistes, des caméras statiques, l'utilisation du steadicam et des partitions synthétisées distinctives (généralement auto-composées).
À l'exception de The Thing, Starman, Memoirs of an Invisible Man et The Ward, il a composé la musique de tous ses films (même si certains sont des collaborations), notamment les thèmes d'Halloween et Assault on Precinct 13. Sa musique est généralement synthétisée. avec accompagnement de piano et d'ambiances.
Carpenter est un fervent partisan du tournage sur grand écran, et tous ses films de cinéma (à l'exception de Dark Star et The Ward) ont été filmés en anamorphose avec un rapport hauteur/largeur de 2,35 : 1 ou plus. The Ward a été tourné en Super 35, c'est la première fois que Carpenter utilise ce système. Carpenter a déclaré qu'il estime que le format anamorphique Panavision 35 mm est « le meilleur système de cinéma qui existe », le préférant aux films numériques et 3D.
Musique de film et disques solo
Lors d'une récente interview, Carpenter a déclaré que c'était le travail de son père, en tant que professeur de musique, qui avait éveillé chez lui son intérêt pour la musique. Cet intérêt allait jouer un rôle majeur dans sa carrière ultérieure : il composa la musique de la plupart de ses films, et la bande originale de beaucoup d'entre eux devint un objet « culte » pour les collectionneurs de disques. Le renouveau de sa musique au XXIe siècle est dû en grande partie au label Death Waltz, qui a réédité plusieurs de ses bandes originales, dont Escape From New York, Halloween III, Assault on Precinct 13, They Live, Prince Of Darkness et The Brouillard.
Carpenter a été l'un des premiers à adopter les synthétiseurs, depuis ses débuts au cinéma Dark Star, lorsqu'il utilisait un synthétiseur EMC VCS3. Ses bandes sonores ont influencé les artistes électroniques qui ont suivi, mais Carpenter lui-même a admis qu'il n'avait aucun intérêt particulier pour les synthés, mis à part le fait qu'ils fournissaient un moyen de « sonner gros avec juste un clavier ». Pendant de nombreuses années, il a travaillé en partenariat avec le musicien Alan Howarth, qui réaliserait sa vision en se concentrant sur les aspects plus techniques de l'enregistrement, permettant ainsi à Carpenter de se concentrer sur l'écriture de la musique.
Le regain d'intérêt pour la musique de John Carpenter grâce aux rééditions de Death Waltz et aux albums Lost Themes l'amène, pour la première fois, à effectuer une tournée en tant que musicien. Depuis 2016, Carpenter est plus impliqué dans sa carrière musicale que dans la réalisation de films, bien qu'en mai de la même année, il ait été annoncé qu'il serait impliqué dans un nouveau film d'Halloween.
Héritage
De nombreux films de Carpenter ont été réédités sur DVD sous forme d'éditions spéciales avec de nombreux bonus. Citons par exemple les éditions collector d'Halloween, Escape From New York, Christine, The Thing, Assault on Precinct 13, Big Trouble In Little China et The Fog. Certains ont été réédités avec un nouveau transfert anamorphique grand écran. Au Royaume-Uni, plusieurs films de Carpenter sont sortis sur DVD avec des commentaires audio de Carpenter et de ses stars (Ils vivent, avec l'acteur/lutteur Roddy Piper, Starman avec l'acteur Jeff Bridges et Prince of Darkness avec l'acteur Peter Jason).
Carpenter a fait l'objet du film documentaire John Carpenter: The Man and His Movies et de la rétrospective de ses films par l'American Cinematheque en 2002. De plus, en 2006, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a considéré Halloween comme étant « culturellement significatif » et l'a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry.
En 2010, l'écrivain et acteur Mark Gatiss a interviewé Carpenter à propos de sa carrière et de ses films pour sa série documentaire de la BBC, A History of Horror. Carpenter apparaît dans les trois épisodes de la série. Il a également été interviewé par Robert Rodriguez pour sa série Director's Chair sur El Rey.
Les cinéastes qui ont été influencés par Carpenter incluent Jeff Nichols, Walker, R.V. (21 novembre 2015). [http://nerdist.com/michael-shannon-is-on-the-run-in-supernatural-midnight-special-trailer/ "Michael Shannon est en fuite dans la bande-annonce de Supernatural MIDNIGHT SPECIAL"]. Nerdist.Foutch, Haleigh (13 novembre 2015). [http://collider.com/midnight-special-kirsten-dunst-michael-shannon-image-poster/ "'Midnight Special' : la première image et l'affiche révèlent le fils surpuissant de Michael Shannon"]. Collider.com. Jack Thomas Smith, Vienne, Gary (19 octobre 2014). [http://www.newjerseystage.com/articles/getarticle.php?ID
4077 « Infliction : une entrevue avec Jack Thomas Smith »]. Scène du New Jersey. et Marvin Kren. Zimmerman, Samuel (1er mai 2014). [http://www.fangoria.com/new/blood-glacier-movie-review/ "'BLOOD GLACIER' (Critique de film)"]. Fangoria. Le jeu vidéo Dead Space 3 serait influencé par The Thing, The Fog et Halloween de Carpenter, et Carpenter a déclaré qu'il serait enthousiaste à l'idée d'adapter cette série en long métrage. Les films spécifiques influencés par Carpenter incluent Midnight Special de Nichols, qui aurait utilisé Starman de Carpenter comme point de référence, et Blood Glacier de Kren, qui serait un hommage ou une reconstitution de The Thing de Carpenter.
Vie privée
Carpenter a rencontré sa future épouse, l'actrice Adrienne Barbeau, sur le tournage de son téléfilm de 1978 Quelqu'un me regarde !. Carpenter a été marié à Barbeau du 1er janvier 1979 à 1984. Pendant leur mariage, Barbeau a joué dans The Fog et est également apparu dans Escape from New York. Le couple a eu un fils, John Cody Carpenter (né le 7 mai 1984).
Carpenter est marié au producteur Sandy King depuis 1990. King a produit les derniers films de Carpenter In the Mouth of Madness, Village of the Damned, Vampires et Ghosts of Mars. Elle avait auparavant été superviseure du scénario de ses films Starman, Big Trouble in Little China, Prince of Darkness et They Live. Sur They Live, elle était également productrice associée. Elle a co-créé la série de bandes dessinées Asylum, dans laquelle Carpenter est impliqué.
Il est apparu dans un épisode de Animal Icons d'Animal Planet intitulé "It Came from Japan", où il a discuté de son amour et de son admiration pour le film Godzilla original.
Carpenter est également un partisan connu des jeux vidéo en tant que média et forme d'art et a un penchant particulier pour le F.E.A.R. franchise en général, allant même jusqu'à se proposer comme porte-parole et à contribuer à la réalisation des cinématiques du troisième opus. Il a exprimé son intérêt pour la réalisation d'un film basé sur Dead Space.
Discographie
Albums studios
* Thèmes perdus (3 février 2015)
* Thèmes perdus remixés (16 octobre 2015)
* Thèmes perdus II (15 avril 2016)
* Thèmes classiques Redux EP (17 juin 2016)
Filmographie
Longs métrages en tant que réalisateur
*Étoile noire (1974)
*Agression contre le commissariat 13 (1976)
*Quelqu'un me surveille ! (1978) (téléfilm)
*Halloween (1978)
*Elvis (1979) (téléfilm)
*Le brouillard (1980)
*Évasion de New York (1981)
*La chose (1982)
*Christine (1983)
*Homme étoilé (1984)
* Gros problèmes dans la Petite Chine (1986)
*Prince des Ténèbres (1987)
*Ils vivent (1988)
*Mémoires d'un homme invisible (1992)
*Body Bags (1993) (film d'anthologie télévisée)
*Dans la bouche de la folie (1994)
*Village des damnés (1995)
*Évasion de Los Angeles (1996)
*Vampires (1998)
*Les Fantômes de Mars (2001)
*La salle (2010)
Collaborations
Ce qui suit répertorie tous les acteurs qui sont apparus dans plus d'un film de Carpenter.