Quelle compagnie de ballet britannique s'appelait auparavant Sadler's Wells Ballet et Vic-Wells Ballet ?
 Royal Ballet
Le Royal Ballet est une compagnie de ballet classique de renommée internationale, basée au Royal Opera House de Covent Garden, à Londres, au Royaume-Uni. La plus grande des quatre grandes compagnies de ballet de Grande-Bretagne, le Royal Ballet a été fondé en 1931 par Dame Ninette de Valois, il est devenu la compagnie de ballet résidente du Royal Opera House en 1946 et a obtenu une charte royale en 1956, devenant ainsi reconnu comme La compagnie de ballet nationale phare de Grande-Bretagne. Le Royal Ballet était l'une des compagnies de ballet les plus importantes du XXe siècle et continue d'être à ce jour l'une des compagnies de ballet les plus célèbres au monde, généralement connue pour ses valeurs artistiques et créatives. La compagnie emploie environ 100 danseurs et dispose d'installations spécialement conçues au sein du Royal Opera House. L'école associée officielle de la compagnie est la Royal Ballet School, et elle possède également une compagnie sœur, le Birmingham Royal Ballet, qui opère de manière indépendante. La Prima ballerina assoluta du Royal Ballet est feue Dame Margot Fonteyn. Sadler's Wells a rouvert ses portes en 1931 et le Vic-Wells Ballet et la Vic-Wells Ballet School ont été créés dans les locaux du théâtre. Ceux-ci deviendront les prédécesseurs du Royal Ballet, du Birmingham Royal Ballet et de la Royal Ballet School d'aujourd'hui. Avant son retour en Grande-Bretagne, Ninette de Valois était membre des Ballets Russes, l'une des compagnies de ballet les plus renommées et les plus influentes du XXe siècle. L'entreprise est dissoute en 1929 suite au décès de son fondateur Serge Diaghilev. Lorsque de Valois a fondé le Vic-Wells Ballet, elle a employé certaines des anciennes stars de la compagnie, dont Alicia Markova et Anton Dolin, qui les ont rejoints en tant que danseurs principaux, et Tamara Karsavina, qui a travaillé avec la compagnie en tant que conseillère. Le directeur musical fondateur était le chef d'orchestre et compositeur Constant Lambert qui a eu une influence artistique et musicale considérable au cours des premières années de la compagnie. Vaughan D. Frederick Ashton et ses ballets. A&C Black Ltd, Londres, 1977. En 1956, une Charte Royale fut accordée aux entreprises et à l'école ; ils ont ensuite été rebaptisés Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet et Royal Ballet School. Le Sadler's Wells Royal Ballet est revenu au Sadler's Wells Theatre en 1970, tout en continuant à parcourir le pays. En 1987, cependant, la compagnie fut invitée à devenir la compagnie de ballet résidente de l'hippodrome de Birmingham. Il a déménagé à Birmingham en 1990, rebaptisé Birmingham Royal Ballet et a cessé de faire partie du Royal Ballet en 1997 lorsqu'il est devenu indépendant du Royal Opera House, avec Sir Peter Wright comme directeur artistique. Le Birmingham Royal Ballet entretient des relations étroites avec le Royal Ballet et la Royal Ballet School, bien qu'il possède désormais sa propre école de ballet associée, Elmhurst School for Dance. En 1964, le Royal Ballet crée le « Ballet pour tous » sous la direction de Peter Brinson. Entre 1964 et 1979, le « Ballet pour tous » a tourné dans tout le pays, présentant environ 150 représentations par an et touchant environ 70 000 personnes chaque année. En 1976, le Royal Opera House a établi un programme de matinées pour ses écoles. Aujourd'hui, le Royal Ballet reste la compagnie de ballet résidente du Royal Opera House, menant ses propres tournées à l'échelle internationale, et il continue d'être la société mère de la Royal Ballet School, qui est désormais basée à White Lodge, Richmond Park et dans les locaux de Floral Street. , qui sont adjacents et ont un accès direct au Royal Opera House. Au cours de ses années de formation, le Sadler's Wells Ballet deviendra l'une des premières compagnies de ballet en dehors de l'Union soviétique à mettre en scène des productions complètes de ballets de Marius Petipa et Lev Ivanov, qui étaient au cœur du répertoire du Ballet impérial russe. Pour mettre en scène ces ballets avec sa compagnie nouvellement créée, de Valois employa Nicholas Sergeyev, ancien régisseur de l'Impérial. Il a mis en scène des productions de La Belle au bois dormant de Petipa ; Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette de Petipa et Ivanov ; la production de Coppélia par Petipa et Cecchetti ; et Giselle de Petipa. Créées à l'aide d'une notation chorégraphique écrite à Saint-Pétersbourg au tournant du XXe siècle, ces œuvres font depuis lors partie du répertoire du Royal Ballet. La société utilise désormais la production de Peter Wright de Casse-Noisette de 1984, qui utilise une partie de la notation de Sergeyev. Les reprises de ces ballets par Sergueïev à Londres sont considérées comme le fondement du répertoire du ballet classique traditionnel et ont conduit à leur reprise dans le monde entier. Sergueïev est considéré comme l’une des contributions les plus significatives à la popularité du ballet dans le monde. Sa notation chorégraphique et d'autres documents s'y rapportant ont été conservés dans la collection Sergeyev, qui fait partie de la collection théâtrale de la bibliothèque de l'Université Harvard. Le Royal Ballet est l'une des rares compagnies de ballet au monde à avoir employé quatre danseurs considérés comme Prima ballerina assoluta, dont trois ayant étudié à la Royal Ballet School. La première fut Alicia Markova qui, après avoir été encadrée par Ninette de Valois en tant que membre des Ballets Russes de Serge Diaghilev, fut invitée à devenir l'une des danseuses fondatrices du Royal Ballet. Elle a été désignée première ballerine Prima de la compagnie, puis reconnue comme Prima ballerina assoluta. Margot Fonteyn s'est formée à la Royal Ballet School et a passé toute sa carrière au sein de la compagnie. En guise de cadeau pour son 60e anniversaire, elle a été nommée Prima ballerina assoluta par la reine Elizabeth II. Phyllis Spira rejoint la Royal Ballet School en 1959 et obtient son diplôme dans la compagnie de tournée du Royal Ballet. Elle est ensuite retournée dans son Afrique du Sud natale, où elle a été nommée Prima ballerina assoluta par le président en 1984. La plus récente en date est Alessandra Ferri, qui a terminé sa formation au Royal Ballet Upper School et a commencé sa carrière au Royal Ballet. Après avoir dansé avec la compagnie pendant 4 ans, elle a ensuite été nommée Prima ballerina assoluta du Ballet du Théâtre La Scala de Milan. D'autres danseuses étoiles assoluta sont également apparues avec le Royal Ballet en tant que danseuses invitées, notamment la ballerine française Yvette Chauvire et la ballerine géorgienne Nina Ananiashvili. Le Royal Ballet compte six rangs de danseurs par ordre croissant : * Artiste principal du personnage : rang attribué aux membres de la compagnie qui jouent des rôles importants dans un ballet. Ces rôles sont normalement très théâtraux et incluent souvent de la danse de personnages et du mime de ballet. Citons par exemple Carabosse dans La Belle au bois dormant ou Drosselmeyer dans Casse-Noisette. La plupart des artistes principaux du Royal Ballet sont des membres plus âgés et de longue date de la compagnie qui ne sont plus capables de danser les rôles les plus exigeants physiquement. * Principal : le rang le plus élevé du Royal Ballet et les danseurs de ce niveau interprètent généralement les rôles principaux et les plus importants dans un ballet. Être directeur, c'est être reconnu comme l'un des principaux danseurs de la compagnie et un certain nombre des danseurs les plus célèbres au monde ont été directeurs de la compagnie. Le Royal Ballet dispose également des grades spéciaux d'« artiste invité et d'« artiste invité principal ». Le titre d'artiste invité est attribué à un danseur invité qui a joué un rôle pour un ballet spécifique ou une saison limitée. Le titre d'invité principal artiste est parfois attribué à des artistes invités qui se produisent avec la compagnie à plus long terme. Le Royal Ballet emploie environ 100 danseurs et une liste complète est présentée ci-dessous. * Réalisateur – Kevin O'Hare, diplômé de la Royal Ballet School et ancien danseur du Royal Ballet et du Birmingham Royal Ballet * Directrice associée – Jeanetta Laurence, diplômée de la Royal Ballet School et ancienne danseuse de la Royal Ballet Touring Company, du New Group et du Sadler's Wells Royal Ballet * Compagnie et directeur de tournée – Andrew Hurst, diplômé de la Royal Ballet School et auparavant directeur général de la Phoenix Dance Company. Sir Frederick Ashton était le chorégraphe fondateur du Royal Ballet. Auparavant danseur au Ballet Rambert, Ashton a débuté sa carrière comme chorégraphe sous la direction de Dame Marie Rambert, avant de rejoindre le Royal Ballet en tant que chorégraphe associé lors de la création de la compagnie en 1931. Il a créé la majorité des premières œuvres de la compagnie et ont organisé leur première représentation au Royal Opera House, une production de La Belle au bois dormant en 1946. Ashton a été nommé directeur artistique du Royal Ballet de 1963 à 1970, date à laquelle il a pris sa retraite. Il a continué à travailler comme chorégraphe à l'échelle internationale, sa dernière œuvre étant la Nursery Suite, pour un gala de la Royal Ballet School au Royal Opera House en 1986. Ses nombreux ballets ont depuis été mis en scène par les plus grandes compagnies de danse du monde entier et mettent fortement en vedette dans la programmation du Royal Ballet aujourd'hui. Sir Kenneth MacMillan (11 décembre 1929 – 29 octobre 1992) était un danseur et chorégraphe britannique. Il fut directeur artistique du Royal Ballet de Londres entre 1970 et 1977. Bien que talentueux danseur, MacMillan est surtout connu pour ses chorégraphies, et particulièrement pour son travail avec le Royal Ballet. Il a également travaillé avec l'American Ballet Theatre (1956-1957) et le Deutsche Oper de Berlin (1966-1969). Il succède à Frederick Ashton à la direction du Royal Ballet en 1970 et démissionne après sept ans, frustré de devoir concilier les exigences contradictoires de la création de ballets et de l'administration. Il est resté chorégraphe principal du Royal Ballet jusqu'à sa mort en 1992. Avant sa nomination comme chorégraphe résident du Royal Ballet, Wayne McGregor s'est déjà imposé comme un danseur, chorégraphe et metteur en scène primé. Sa première chorégraphie pour le Royal Ballet fut Fleur de Peux, une œuvre solo créée en 2000 sur Viviana Durante. Cela a conduit à d'autres commandes du Royal Ballet, notamment Symbiont(s) en 2001, Qualia en 2003 et Engram en 2005. Il a également créé le ballet brainstate en 2001, dans le cadre d'une collaboration entre le Royal Ballet et sa propre compagnie, Random Dance. McGregor a été nommé chorégraphe résident du Royal Ballet en 2006, la première personne à occuper ce poste en seize ans et la première à être sélectionnée dans le monde de la danse contemporaine. Les œuvres de McGregor pour le Royal Ballet comprennent : Margot Fonteyn et Rudolf Noureev, qui se produisirent pour la première fois avec le Royal Ballet à Giselle le 21 février 1962, formèrent ce que l'on appelle le plus grand partenariat de ballet de tous les temps. Ce partenariat permettra aux deux danseurs de se faire remarquer parmi les danseurs de ballet les plus célèbres de tous les temps et se situera à l'apogée de ce qui est aujourd'hui largement considéré comme la période la plus réussie de l'histoire du Royal Ballet. Le 12 mars 1963, le couple crée Marguerite et Armand de Sir Frederick Ashton, le premier ballet créé pour eux et qui deviendra leur pièce phare. Interprété sur un morceau de musique pour piano de Franz Liszt, le ballet commence avec Marguerite sur son lit de mort, et l'histoire est racontée en flashback jusqu'au moment où Armand arrive pour la tenir une dernière fois avant sa mort. Ashton avait planifié la pièce spécifiquement pour Fonteyn, et elle a été acclamée par la critique comme l'apogée dramatique de Fonteyn, avec cinquante photographes assistant à la répétition générale et vingt et un rappels lors de la première représentation. La représentation finale du ballet mettant en vedette Fonteyn et Noureev a été présentée lors d'un gala au London Coliseum en 1977 et elle n'a été jouée à nouveau qu'en 2003. Contre la volonté de Frederick Ashton qu'il ne soit interprété par d'autres danseurs que Fonteyn et Noureev, il a été relancé dans le cadre d'un programme triple du Royal Ballet, mettant en vedette la protégée de Noureev, Sylvie Guillem, et la star du Royal Ballet, Jonathan Cope. Le partenariat Fonteyn-Noureev a duré de nombreuses années jusqu'à la retraite de Fonteyn du Royal Ballet en 1979, à l'âge de 60 ans. En 1970, après la retraite de Frederick Ashton en tant que directeur artistique du Royal Ballet, de nombreux appels ont été lancés pour que Noureev soit annoncé comme son successeur. Cependant, Kenneth MacMillan a obtenu le poste et Noureev a quitté le Royal Ballet en tant que directeur peu après pour être danseur invité au niveau international, devenant plus tard directeur artistique du Ballet de l'Opéra de Paris en 1983. Fonteyn et Noureev ont eu une relation de longue date, sur scène et en dehors. et étaient des amis proches jusqu'à la mort de Fonteyn en 1991. Noureev aurait déclaré à propos de leur partenariat qu'ils dansaient avec "un corps, une âme". Suite à la retraite de Sir Anthony Dowell en tant que directeur artistique du Royal Ballet en 2001, le conseil d'administration du Royal Opera House a annoncé Stretton comme son successeur, avec un contrat de trois ans ; cependant, il a démissionné de son poste après 13 mois, en septembre 2002. La nomination de Stretton et son départ du Royal Ballet ont généré un niveau d'attention médiatique sans précédent pour le Royal Ballet ces dernières années, en raison de la controverse provoquée par sa gestion de la compagnie. Après sa démission, Stretton est retourné en Australie où il a travaillé comme enseignant et consultant jusqu'à sa mort d'un cancer en 2005. Un certain nombre de questions et d'allégations controversées ainsi que la résistance au changement organisationnel ont conduit au départ de Stretton du Royal Ballet : * La danseuse principale Sarah Wildor a quitté la compagnie après un différend sur le casting. Stretton avait, historiquement et au cours de son mandat au Royal Ballet, favorisé les danseurs athlétiques et rapides par opposition à ceux avec un style plus lyrique, comme Wildor. L'ancien danseur principal du Birmingham Royal Ballet et directeur administratif du Royal Ballet, Kevin O'Hare, a succédé à Monica Mason en tant que directrice du Royal Ballet en août 2012. Directeur administratif de la compagnie depuis 2009, O'Hare a pris sa retraite de la danse en 2000 et a ensuite travaillé avec le Royal Ballet. Shakespeare Company et en tant que directeur de la compagnie du Birmingham Royal Ballet. C'est un grand honneur pour moi. Sous la direction inspirée de Monica Mason, le Royal Ballet a connu dix années formidables. Je suis également ambitieux pour la Compagnie et la danse en général. J'ai l'intention de rassembler les artistes les plus talentueux du 21e siècle pour collaborer sur la même scène : danseurs, chorégraphes, designers et musiciens de classe mondiale. Mon objectif sera d'utiliser toutes les plateformes traditionnelles et nouvelles désormais disponibles pour impliquer notre public dans notre répertoire classique et l'héritage unique du Royal Ballet. Je souhaite continuer à revigorer le public avec de nouvelles œuvres et des talents émergents et je suis ravi que Wayne McGregor et Christopher Wheeldon – deux des plus grands chorégraphes du monde – aient accepté de se joindre à moi et à Jeanetta Laurence, directrice associée, pour faire partie de l'équipe artistique senior. . Wayne et Christopher partagent mes ambitions passionnantes pour l'entreprise. » Le Royal Opera House et le conseil municipal de Manchester sont actuellement en train de planifier un nouveau développement connu sous le nom de Royal Opera House, Manchester. La proposition prévoit que le Palace Theatre de Manchester reçoive une rénovation de 80 millions de livres sterling, créant ainsi un théâtre de première classe capable de présenter des productions du Royal Ballet et du Royal Opera. Le Royal Opera House accueillerait le théâtre pendant une saison annuelle de 18 semaines, organisant 16 représentations du Royal Opera, 28 représentations du Royal Ballet et d'autres productions à petite échelle. Les propositions établiraient le Palace Theatre comme base désignée pour les compagnies du Royal Opera House dans le nord de l'Angleterre, comme maison de production de nouveaux ballets et opéras et comme centre de formation pour tous les aspects de la production théâtrale. Les propositions pourraient potentiellement conduire à la création de 700 emplois pour la population locale. La compagnie Royal Ballet est une compagnie lauréate de plusieurs Laurence Olivier Award. Ce qui suit est une liste complète des prix remportés par la compagnie et son personnel depuis la création des prix en 1978. Il s'agit notamment des prix décernés à la compagnie pour la production d'un ballet particulier, à des danseurs individuels pour leur performance dans un rôle spécifique, à aux créateurs pour leur travail sur une production spécifique et aux autres membres du personnel du Royal Ballet pour leurs réalisations en danse. *1981 – Première réalisation exceptionnelle de l'année en ballet, décernée à Bryony Brind pour sa performance dans Danses d'Albion du Royal Ballet *1983 – Performance individuelle exceptionnelle de l'année dans une nouvelle production de danse, décernée à Alessandra Ferri pour sa performance dans la Vallée des Ombres du Royal Ballet *1992 – Prix spécial du Society of London Theatre, décerné à la fondatrice et directrice du Royal Ballet, Dame Ninette de Valois, en reconnaissance de ses réalisations en danse. *1995 – Réalisation exceptionnelle en danse, décernée au concepteur d'éclairage Peter Mumford pour les Fearful Symmetries du Royal Ballet.
Le Royal Ballet est une compagnie de ballet classique de renommée internationale, basée au Royal Opera House de Covent Garden, à Londres, au Royaume-Uni. La plus grande des quatre grandes compagnies de ballet de Grande-Bretagne, le Royal Ballet a été fondé en 1931 par Dame Ninette de Valois, il est devenu la compagnie de ballet résidente du Royal Opera House en 1946 et a obtenu une charte royale en 1956, devenant ainsi reconnu comme La compagnie de ballet nationale phare de Grande-Bretagne.
Le Royal Ballet était l'une des compagnies de ballet les plus importantes du XXe siècle et continue d'être à ce jour l'une des compagnies de ballet les plus célèbres au monde, généralement connue pour ses valeurs artistiques et créatives. La compagnie emploie environ 100 danseurs et dispose d'installations spécialement conçues au sein du Royal Opera House. L'école associée officielle de la compagnie est la Royal Ballet School, et elle possède également une compagnie sœur, le Birmingham Royal Ballet, qui opère de manière indépendante. La Prima ballerina assoluta du Royal Ballet est feue Dame Margot Fonteyn.
Histoire
En 1926, la danseuse d'origine irlandaise Ninette de Valois fonde l'Academy of Choreographic Art, une école de danse pour filles. Son intention était de créer une compagnie et une école de ballet de répertoire, ce qui l'a amenée à collaborer avec la productrice et propriétaire de théâtre anglaise Lilian Baylis. Baylis était propriétaire des théâtres Old Vic et Sadler's Wells et, en 1925, elle engagea de Valois pour organiser des spectacles de danse dans les deux lieux.
Sadler's Wells a rouvert ses portes en 1931 et le Vic-Wells Ballet et la Vic-Wells Ballet School ont été créés dans les locaux du théâtre. Ceux-ci deviendront les prédécesseurs du Royal Ballet, du Birmingham Royal Ballet et de la Royal Ballet School d'aujourd'hui. Avant son retour en Grande-Bretagne, Ninette de Valois était membre des Ballets Russes, l'une des compagnies de ballet les plus renommées et les plus influentes du XXe siècle. L'entreprise est dissoute en 1929 suite au décès de son fondateur Serge Diaghilev. Lorsque de Valois a fondé le Vic-Wells Ballet, elle a employé certaines des anciennes stars de la compagnie, dont Alicia Markova et Anton Dolin, qui les ont rejoints en tant que danseurs principaux, et Tamara Karsavina, qui a travaillé avec la compagnie en tant que conseillère. Le directeur musical fondateur était le chef d'orchestre et compositeur Constant Lambert qui a eu une influence artistique et musicale considérable au cours des premières années de la compagnie. Vaughan D. Frederick Ashton et ses ballets. A&C Black Ltd, Londres, 1977.
Après avoir perdu le lien avec le théâtre Old Vic, en 1939, la compagnie fut rebaptisée Sadler's Wells Ballet et l'école devint Sadler's Wells Ballet School. Tous deux ont continué au Sadler's Wells Theatre jusqu'en 1946, lorsque la compagnie a été invitée à devenir la compagnie de ballet résidente du Royal Opera House récemment rouvert à Covent Garden, sous la direction de David Webster. La compagnie a déménagé à l'opéra la même année en 1946, avec sa première production sur place étant La Belle au bois dormant.
Suite au déménagement de la compagnie, l'école a déménagé dans ses propres locaux en 1947. Une compagnie sœur a été créée pour continuer les représentations à Sadler's Wells, appelée Sadler's Wells Theatre Ballet, sous la direction de John Field. En 1955, la compagnie sœur perdit temporairement son lien avec Sadler's Wells et retourna au Royal Opera House en tant qu'unité de tournée de la compagnie principale.
En 1956, une Charte Royale fut accordée aux entreprises et à l'école ; ils ont ensuite été rebaptisés Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet et Royal Ballet School.
Le Sadler's Wells Royal Ballet est revenu au Sadler's Wells Theatre en 1970, tout en continuant à parcourir le pays. En 1987, cependant, la compagnie fut invitée à devenir la compagnie de ballet résidente de l'hippodrome de Birmingham. Il a déménagé à Birmingham en 1990, rebaptisé Birmingham Royal Ballet et a cessé de faire partie du Royal Ballet en 1997 lorsqu'il est devenu indépendant du Royal Opera House, avec Sir Peter Wright comme directeur artistique. Le Birmingham Royal Ballet entretient des relations étroites avec le Royal Ballet et la Royal Ballet School, bien qu'il possède désormais sa propre école de ballet associée, Elmhurst School for Dance.
En 1964, le Royal Ballet crée le « Ballet pour tous » sous la direction de Peter Brinson. Entre 1964 et 1979, le « Ballet pour tous » a tourné dans tout le pays, présentant environ 150 représentations par an et touchant environ 70 000 personnes chaque année. En 1976, le Royal Opera House a établi un programme de matinées pour ses écoles.
Aujourd'hui, le Royal Ballet reste la compagnie de ballet résidente du Royal Opera House, menant ses propres tournées à l'échelle internationale, et il continue d'être la société mère de la Royal Ballet School, qui est désormais basée à White Lodge, Richmond Park et dans les locaux de Floral Street. , qui sont adjacents et ont un accès direct au Royal Opera House.
Sergueïev
Au cours de ses années de formation, le Sadler's Wells Ballet deviendra l'une des premières compagnies de ballet en dehors de l'Union soviétique à mettre en scène des productions complètes de ballets de Marius Petipa et Lev Ivanov, qui étaient au cœur du répertoire du Ballet impérial russe. Pour mettre en scène ces ballets avec sa compagnie nouvellement créée, de Valois employa Nicholas Sergeyev, ancien régisseur de l'Impérial. Il a mis en scène des productions de La Belle au bois dormant de Petipa ; Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette de Petipa et Ivanov ; la production de Coppélia par Petipa et Cecchetti ; et Giselle de Petipa. Créées à l'aide d'une notation chorégraphique écrite à Saint-Pétersbourg au tournant du XXe siècle, ces œuvres font depuis lors partie du répertoire du Royal Ballet. La société utilise désormais la production de Peter Wright de Casse-Noisette de 1984, qui utilise une partie de la notation de Sergeyev. Les reprises de ces ballets par Sergueïev à Londres sont considérées comme le fondement du répertoire du ballet classique traditionnel et ont conduit à leur reprise dans le monde entier. Sergueïev est considéré comme l’une des contributions les plus significatives à la popularité du ballet dans le monde. Sa notation chorégraphique et d'autres documents s'y rapportant ont été conservés dans la collection Sergeyev, qui fait partie de la collection théâtrale de la bibliothèque de l'Université Harvard.
Première ballerine assoluta
Le Royal Ballet est l'une des rares compagnies de ballet au monde à avoir employé quatre danseurs considérés comme Prima ballerina assoluta, dont trois ayant étudié à la Royal Ballet School. La première fut Alicia Markova qui, après avoir été encadrée par Ninette de Valois en tant que membre des Ballets Russes de Serge Diaghilev, fut invitée à devenir l'une des danseuses fondatrices du Royal Ballet. Elle a été désignée première ballerine Prima de la compagnie, puis reconnue comme Prima ballerina assoluta. Margot Fonteyn s'est formée à la Royal Ballet School et a passé toute sa carrière au sein de la compagnie. En guise de cadeau pour son 60e anniversaire, elle a été nommée Prima ballerina assoluta par la reine Elizabeth II. Phyllis Spira rejoint la Royal Ballet School en 1959 et obtient son diplôme dans la compagnie de tournée du Royal Ballet. Elle est ensuite retournée dans son Afrique du Sud natale, où elle a été nommée Prima ballerina assoluta par le président en 1984. La plus récente en date est Alessandra Ferri, qui a terminé sa formation au Royal Ballet Upper School et a commencé sa carrière au Royal Ballet. Après avoir dansé avec la compagnie pendant 4 ans, elle a ensuite été nommée Prima ballerina assoluta du Ballet du Théâtre La Scala de Milan. D'autres danseuses étoiles assoluta sont également apparues avec le Royal Ballet en tant que danseuses invitées, notamment la ballerine française Yvette Chauvire et la ballerine géorgienne Nina Ananiashvili.
Structure
Le Royal Ballet compte six rangs de danseurs par ordre croissant :
* Artiste : rang le plus bas de la compagnie et, avec les Premiers Artistes, les danseurs de ce niveau forment le Corps de ballet. Les diplômés des écoles de ballet qui entrent dans la compagnie le font généralement à ce niveau.
* Premier Artiste : grade réservé aux membres les plus anciens du Corps de Ballet. Les danseurs de ce niveau ont l'occasion d'interpréter certains des rôles les plus marquants du Corps de Ballet, comme la Danse des Cygnets du Lac des Cygnes. Les premiers artistes seront occasionnellement choisis pour des rôles de solistes mineurs s'ils sont considérés pour une promotion.
* Soliste : il y a normalement 15 à 20 solistes dans la compagnie. Comme le titre l'indique, les danseurs de ce niveau interprètent la majorité des rôles solistes et mineurs dans un ballet, comme Mercutio dans Roméo et Juliette ou l'une des Fées dans La Belle au bois dormant.
* Premier soliste : le rang auquel les danseurs sont considérés pour une promotion au niveau principal. Un danseur de ce rang dansera un répertoire varié des rôles de soliste les plus en vedette, tout en faisant des doublures et en ayant l'opportunité d'interpréter des rôles principaux lorsqu'un danseur principal est blessé ou indisponible.
* Artiste principal du personnage : rang attribué aux membres de la compagnie qui jouent des rôles importants dans un ballet. Ces rôles sont normalement très théâtraux et incluent souvent de la danse de personnages et du mime de ballet. Citons par exemple Carabosse dans La Belle au bois dormant ou Drosselmeyer dans Casse-Noisette. La plupart des artistes principaux du Royal Ballet sont des membres plus âgés et de longue date de la compagnie qui ne sont plus capables de danser les rôles les plus exigeants physiquement.
* Principal : le rang le plus élevé du Royal Ballet et les danseurs de ce niveau interprètent généralement les rôles principaux et les plus importants dans un ballet. Être directeur, c'est être reconnu comme l'un des principaux danseurs de la compagnie et un certain nombre des danseurs les plus célèbres au monde ont été directeurs de la compagnie.
Le Royal Ballet dispose également des grades spéciaux d'« artiste invité et d'« artiste invité principal ». Le titre d'artiste invité est attribué à un danseur invité qui a joué un rôle pour un ballet spécifique ou une saison limitée. Le titre d'invité principal artiste est parfois attribué à des artistes invités qui se produisent avec la compagnie à plus long terme.
L'entreprise
Le Royal Ballet emploie environ 100 danseurs et une liste complète est présentée ci-dessous.
La société dispose également d'une équipe de direction, artistique et musicale, composée des personnes suivantes :
* Réalisateur – Kevin O'Hare, diplômé de la Royal Ballet School et ancien danseur du Royal Ballet et du Birmingham Royal Ballet
* Directrice associée – Jeanetta Laurence, diplômée de la Royal Ballet School et ancienne danseuse de la Royal Ballet Touring Company, du New Group et du Sadler's Wells Royal Ballet
* Directeur musical – Barry Wordsworth, chef d'orchestre britannique et ancien élève du Trinity College of Music
* Compagnie et directeur de tournée – Andrew Hurst, diplômé de la Royal Ballet School et auparavant directeur général de la Phoenix Dance Company.
* Chorégraphe résident – ​​Wayne McGregor CBE, chorégraphe primé, reconnu dans le domaine de la danse contemporaine et directeur artistique de la compagnie Random Dance
* Associé artistique – Christopher Wheeldon
* Artiste en résidence – Liam Scarlett
Danseurs principaux
Artistes de personnages principaux
*Gary Avis (Maître de ballet)
*Alastair Marriott
*Elizabeth McGorian
*Christopher Saunders (maître de ballet senior)
*William Tuckett (artiste invité)
Premiers solistes
*Claire Calvert
*Yuhui Choe
*Hélène Crawford
*Bennet Gartside
*Mélissa Hamilton
*James Hay
* Valéry Christov
*Hikaru Kobayashi
*Itziar Mendizabal
*Yasmine Naghdi
*Johannes Stepanek
*Beatriz Stix-Brunell
*Valentino Zucchetti
Solistes
*Luca Acri
*Christina Arestis
*Matthieu Ball
*Olivia Cowley
*Tristan Dyer
*Nicol Edmonds
*Elizabeth Harrod
*Tas de Tierney
*Meaghan Grace Hinkis
*Jonathan Howells (assistant maître de ballet)
*Fumi Kaneko
*Paul Kay
*Emma Maguire
*Mayara Magri
*Laura McCulloch (assistante maîtresse de ballet)
*Kristen McNally
*Fernando Montaño
*Marcelino Sambé
*Éric Underwood
*Thomas Whitehead
Premiers artistes
*Tara-Brigitte Bhavnani
*Sander Blommaert
*Camille Bracher
*Reece Clarke
*David Donnelly
*Benjamin Ella
*Kevin Emerton
*Hayley Forskitt
*Isabelle Gasparini
*Nathalie Harrison
*Thomas Mock
*Erico Montes
*Sian Murphy
*Anna Rose O'Sullivan
*Romany Pajdak
*Paroisse Demelza
*Gemma Pitchley-Gale
*Actions Léticia
*Lara Turc
Artistes
*Lukas Bjorneboe Braendsrod
*Grace Blundell
*Mica Bradbury
*Annette Buvoli
*Harry Églises
*Ashley Dean
*Leo Dixon
*Téo Dubreuil
*Salomon Golding
*Hannah Grennell
* Chisato Katsura
*Isabel Lubach
*Calvin Richardson
*Julia Roscoe
*Mariko Sasaki
*Gina S et R magie
*Joseph Shissens
*David Yudes
*Julian MacKay (Prix de Lausanne dancer)
Aud Jebsen Young Dancers Programme
*Joseph Aumeer
*Estelle Bovay
*Maria Luisa Castillo Yoshida
*Arianna Maldini
*Giacomo Rovero
*Francisco Serrano
*Charlotte Tonkinson
Répertoire
* Le lac des cygnes
* Giselle
*La fille mal gardée
*Onegin
*Sylvia
*La belle au bois dormant
*Cendrillon
*Manon
*Roméo et Juliette – (Roméo et Juliette (MacMillan))
*Mayerling
*Le Prince des Pagodes
*Un mois à la campagne
*Rêves d'hiver
*Les Contes de Beatrix Potter
*Pierre et le loup
*Casse-Noisette
*Les Patineurs
*La Valse
*Theme and Variations
*À contrecœur, j'invite
*Rhapsodie
* Sensoriel
*The Rite of Spring
*Ballo Della Regina
*DGV: Danse à Grande Vitesse
*Scènes de ballet (Ashton)
*Volontaires
*Nature morte au Penguin Café
*Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles
*La Bayadère
*L'oiseau de feu
*Agon
*Symphony in C (ballet)
*Ondine
*Concerto
* Syncopes d'élite
*L'arbre de Judée
*Carmen
*Seuil
*Chrome
* Prés d'asphodèles
*Sphinx
*Comme un
*Contrepoint électrique
* Rendez-vous galant
*Chant de la Terre
*Anastasia
*Le rêve
*Violettes douces
*Durée de vie du carbone
Sir Frederick Ashton
Sir Frederick Ashton était le chorégraphe fondateur du Royal Ballet. Auparavant danseur au Ballet Rambert, Ashton a débuté sa carrière comme chorégraphe sous la direction de Dame Marie Rambert, avant de rejoindre le Royal Ballet en tant que chorégraphe associé lors de la création de la compagnie en 1931. Il a créé la majorité des premières œuvres de la compagnie et ont organisé leur première représentation au Royal Opera House, une production de La Belle au bois dormant en 1946. Ashton a été nommé directeur artistique du Royal Ballet de 1963 à 1970, date à laquelle il a pris sa retraite. Il a continué à travailler comme chorégraphe à l'échelle internationale, sa dernière œuvre étant la Nursery Suite, pour un gala de la Royal Ballet School au Royal Opera House en 1986. Ses nombreux ballets ont depuis été mis en scène par les plus grandes compagnies de danse du monde entier et mettent fortement en vedette dans la programmation du Royal Ballet aujourd'hui.
Œuvres chorégraphiées
Ashton a créé plus de 100 œuvres de ballet originales et de nombreuses autres productions, parmi les plus remarquables, notamment :
* Un mois à la campagne
* Offrande d'anniversaire
* Cendrillon
* Sonate de Dante
* Daphnis and Chloë
* Façade
* La fille mal gardée
* Les Patineurs
* Les Rendezvous
* Marguerite and Armand
* Nocturne
* Ondine
* Regatta
* Rhapsodie
* Roméo et Juliette
* Variations symphoniques
* Le rêve
* Varii caprices
Sir Kenneth MacMillan
Sir Kenneth MacMillan (11 décembre 1929 – 29 octobre 1992) était un danseur et chorégraphe britannique. Il fut directeur artistique du Royal Ballet de Londres entre 1970 et 1977.
Bien que talentueux danseur, MacMillan est surtout connu pour ses chorégraphies, et particulièrement pour son travail avec le Royal Ballet. Il a également travaillé avec l'American Ballet Theatre (1956-1957) et le Deutsche Oper de Berlin (1966-1969). Il succède à Frederick Ashton à la direction du Royal Ballet en 1970 et démissionne après sept ans, frustré de devoir concilier les exigences contradictoires de la création de ballets et de l'administration. Il est resté chorégraphe principal du Royal Ballet jusqu'à sa mort en 1992.
Œuvres chorégraphiées
Ses œuvres complètes comprennent :
*Roméo et Juliette [1965] - réalisé sur Lynn Seymour et Christopher Gable, mais la première a été dansée par Margot Fonteyn et Rudolf Noureev
*Anastasia – réalisé sur Lynn Seymour
*Manon — réalisé avec Antoinette Sibley, Anthony Dowell et Jennifer Penney
*Mayerling
*Isadora
*Le Prince des pagodes [1989] - réalisé sur Darcey Bussell et Jonathan Cope.
Les ballets en un acte de MacMillan comprennent :
*Danses Concertantes" - commandée par Dame Ninette de Valois en 1955
* Batteur différent
*L'invitation – réalisée sur Lynn Seymour et Christopher Gable, 1960
*Le Sacre du Printemps — réalisé avec Monica Mason
*Elite Syncopations
*My Brother, My Sisters
*La Fin du Jour
*Valley of Shadows — made on Alessandra Ferri
*Gloria
*Noctambules
*Chant de la Terre
*Solitaire
*Requiem
*Rêves d'hiver — basé sur "Trois sœurs" d'Anton Tchekhov
*L'Arbre de Judas 1992 - son dernier ballet, réalisé avec Viviana Durante et Irek Mukhamedov.
Wayne McGregor
Avant sa nomination comme chorégraphe résident du Royal Ballet, Wayne McGregor s'est déjà imposé comme un danseur, chorégraphe et metteur en scène primé. Sa première chorégraphie pour le Royal Ballet fut Fleur de Peux, une œuvre solo créée en 2000 sur Viviana Durante. Cela a conduit à d'autres commandes du Royal Ballet, notamment Symbiont(s) en 2001, Qualia en 2003 et Engram en 2005. Il a également créé le ballet brainstate en 2001, dans le cadre d'une collaboration entre le Royal Ballet et sa propre compagnie, Random Dance. McGregor a été nommé chorégraphe résident du Royal Ballet en 2006, la première personne à occuper ce poste en seize ans et la première à être sélectionnée dans le monde de la danse contemporaine.
Œuvres chorégraphiées
Les œuvres de McGregor pour le Royal Ballet comprennent :
*Fleur de Peux
*Symbiont(s)
*Qualia
*Engramme
*Chrome
*Seuil
*Nimbus
*Infrarouge
*Exercice de tir réel
*Durée de vie du carbone
Fonteyn-Noureev
Margot Fonteyn et Rudolf Noureev, qui se produisirent pour la première fois avec le Royal Ballet à Giselle le 21 février 1962, formèrent ce que l'on appelle le plus grand partenariat de ballet de tous les temps. Ce partenariat permettra aux deux danseurs de se faire remarquer parmi les danseurs de ballet les plus célèbres de tous les temps et se situera à l'apogée de ce qui est aujourd'hui largement considéré comme la période la plus réussie de l'histoire du Royal Ballet.
Le 12 mars 1963, le couple crée Marguerite et Armand de Sir Frederick Ashton, le premier ballet créé pour eux et qui deviendra leur pièce phare. Interprété sur un morceau de musique pour piano de Franz Liszt, le ballet commence avec Marguerite sur son lit de mort, et l'histoire est racontée en flashback jusqu'au moment où Armand arrive pour la tenir une dernière fois avant sa mort. Ashton avait planifié la pièce spécifiquement pour Fonteyn, et elle a été acclamée par la critique comme l'apogée dramatique de Fonteyn, avec cinquante photographes assistant à la répétition générale et vingt et un rappels lors de la première représentation. La représentation finale du ballet mettant en vedette Fonteyn et Noureev a été présentée lors d'un gala au London Coliseum en 1977 et elle n'a été jouée à nouveau qu'en 2003. Contre la volonté de Frederick Ashton qu'il ne soit interprété par d'autres danseurs que Fonteyn et Noureev, il a été relancé dans le cadre d'un programme triple du Royal Ballet, mettant en vedette la protégée de Noureev, Sylvie Guillem, et la star du Royal Ballet, Jonathan Cope.
Le partenariat Fonteyn-Noureev a duré de nombreuses années jusqu'à la retraite de Fonteyn du Royal Ballet en 1979, à l'âge de 60 ans. En 1970, après la retraite de Frederick Ashton en tant que directeur artistique du Royal Ballet, de nombreux appels ont été lancés pour que Noureev soit annoncé comme son successeur. Cependant, Kenneth MacMillan a obtenu le poste et Noureev a quitté le Royal Ballet en tant que directeur peu après pour être danseur invité au niveau international, devenant plus tard directeur artistique du Ballet de l'Opéra de Paris en 1983. Fonteyn et Noureev ont eu une relation de longue date, sur scène et en dehors. et étaient des amis proches jusqu'à la mort de Fonteyn en 1991. Noureev aurait déclaré à propos de leur partenariat qu'ils dansaient avec "un corps, une âme".
Des personnes remarquables
Danseurs
*Svetlana Beriosova
*David Blair
*Darcey Bussell, CBE
*José Manuel Carreño
*Alina Cojocaru
*Lesley Collier, CBE
*Michael Coleman
*John Cranko
*Henri Danton
*Sir Anton Dolin
*Sir Anthony Dowell, CBE
*Viviana Durante
*Alessandra Ferri
*John Field
*Dame Margot Fonteyn, DBE
*Christopher Gable
*Mara Galeazzi
*Jonathan Cope, CBE
*John Gilpin
*Alexandre Grant
*Dame Beryl Grey, DBE
*Sylvie Guillem, CBE
*Sir Robert Helpmann, CBE
*John Kobborg
*Wayne Sleep, OBE
* Rowena Jackson, MBE
*Colin Jones
*Gillian Lynne, CBE
*Natalia Makarova
*Dame Alicia Markova, DBE
*Dame Monica Mason, DBE
*Irek Mukhamedov
*Nadia Nerina
*Rudolf Nureyev
*Dame Merle Park, DBE
*Sergueï Polunine
*Ivan Putrov
* Vos journées
*Steven McRae
*Sarah Agneau
*Rupert Pennefather
*Edward Watson
*Richard Brasseur
*Lynn Seymour
*Dame Antoinette Sibley, DBE
*Moira Shearer, Lady Kennedy
*Zoltan Solymosi
*Michael Somes, CBE
*David Wall, CBE
*Miyako Yoshida
*Tetsuya Kumawa
Danseurs invités
*Roberto Bollé
*Ethan Stiefel
*Igor Zelensky
*Yvette Chauvire
*Nina Ananiashvili
Chorégraphes
*Sir Frederick Ashton, chorégraphe fondateur
*David Bintley, CBE
*John Cranko
*Sir Robert Helpmann
*Sir Kenneth MacMillan
*Wayne McGregor
*Christophe Wheeldon
Artistic directors
*1931–1963, Dame Ninette de Valois
*1963–1970, Sir Frederick Ashton
*1970-1977, sir Kenneth MacMillan
*1970-1971, John Field (codirecteur)
*1977-1986, Norman Morrice
*1986-2001, Sir Anthony Dowell
*2001-2002, Ross Stretton
*2002-2012, Dame Monica Mason
*2012-présent, Kevin O'Hare
Ross Stretton
Né à Canberra, en Australie, en 1952, Ross Stretton s'est formé à l'Australian Ballet School, avant de devenir danseur principal de la compagnie Australian Ballet. Il s'installe ensuite en Amérique, où il danse avec le Joffrey Ballet et comme danseur principal à l'American Ballet Theatre avant de prendre sa retraite en tant que danseur en 1990. Il est nommé directeur de l'American Ballet Theatre et devient directeur adjoint de la compagnie en 1993. Après son retour en Australie, il est directeur artistique de l'Australian Ballet de 1997 à 2001.
Suite à la retraite de Sir Anthony Dowell en tant que directeur artistique du Royal Ballet en 2001, le conseil d'administration du Royal Opera House a annoncé Stretton comme son successeur, avec un contrat de trois ans ; cependant, il a démissionné de son poste après 13 mois, en septembre 2002. La nomination de Stretton et son départ du Royal Ballet ont généré un niveau d'attention médiatique sans précédent pour le Royal Ballet ces dernières années, en raison de la controverse provoquée par sa gestion de la compagnie. Après sa démission, Stretton est retourné en Australie où il a travaillé comme enseignant et consultant jusqu'à sa mort d'un cancer en 2005.
Un certain nombre de questions et d'allégations controversées ainsi que la résistance au changement organisationnel ont conduit au départ de Stretton du Royal Ballet :
* La danseuse principale Sarah Wildor a quitté la compagnie après un différend sur le casting. Stretton avait, historiquement et au cours de son mandat au Royal Ballet, favorisé les danseurs athlétiques et rapides par opposition à ceux avec un style plus lyrique, comme Wildor.
* Stretton choisissait parfois des membres du corps de ballet pour les rôles principaux, ce qui conduisait à de nombreuses disputes avec les danseurs principaux.
* L'artiste principal des personnages, David Drew, a déclaré la nomination de Stretton "un désastre pour l'entreprise" dans le Mail on Sunday/
* Lady MacMillan a menacé de retirer les droits d'exécution sur les œuvres de son défunt mari Sir Kenneth MacMillan.
* La programmation de Stretton a été mal accueillie par les critiques.
* Les danseurs ont fait savoir qu'ils envisageaient une grève ; cependant, les discussions entre Equity, le syndicat des danseurs et le directeur exécutif du Royal Opera House, Tony Hall, ont permis d'éviter une action revendicative.
* Des rumeurs et des allégations ont été faites selon lesquelles Stretton aurait eu des liaisons et des relations sexuelles avec divers danseurs. Le porte-parole du Royal Opera House, Christopher Millard, a déclaré "qu'il n'y a eu aucune plainte informelle ou formelle auprès de la direction du Royal Opera House à ce sujet".
Kevin O'Hare
L'ancien danseur principal du Birmingham Royal Ballet et directeur administratif du Royal Ballet, Kevin O'Hare, a succédé à Monica Mason en tant que directrice du Royal Ballet en août 2012. Directeur administratif de la compagnie depuis 2009, O'Hare a pris sa retraite de la danse en 2000 et a ensuite travaillé avec le Royal Ballet. Shakespeare Company et en tant que directeur de la compagnie du Birmingham Royal Ballet.
C'est un grand honneur pour moi. Sous la direction inspirée de Monica Mason, le Royal Ballet a connu dix années formidables. Je suis également ambitieux pour la Compagnie et la danse en général. J'ai l'intention de rassembler les artistes les plus talentueux du 21e siècle pour collaborer sur la même scène : danseurs, chorégraphes, designers et musiciens de classe mondiale. Mon objectif sera d'utiliser toutes les plateformes traditionnelles et nouvelles désormais disponibles pour impliquer notre public dans notre répertoire classique et l'héritage unique du Royal Ballet. Je souhaite continuer à revigorer le public avec de nouvelles œuvres et des talents émergents et je suis ravi que Wayne McGregor et Christopher Wheeldon – deux des plus grands chorégraphes du monde – aient accepté de se joindre à moi et à Jeanetta Laurence, directrice associée, pour faire partie de l'équipe artistique senior. . Wayne et Christopher partagent mes ambitions passionnantes pour l'entreprise. »
Opéra Royal de Manchester
Le Royal Opera House et le conseil municipal de Manchester sont actuellement en train de planifier un nouveau développement connu sous le nom de Royal Opera House, Manchester. La proposition prévoit que le Palace Theatre de Manchester reçoive une rénovation de 80 millions de livres sterling, créant ainsi un théâtre de première classe capable de présenter des productions du Royal Ballet et du Royal Opera. Le Royal Opera House accueillerait le théâtre pendant une saison annuelle de 18 semaines, organisant 16 représentations du Royal Opera, 28 représentations du Royal Ballet et d'autres productions à petite échelle. Les propositions établiraient le Palace Theatre comme base désignée pour les compagnies du Royal Opera House dans le nord de l'Angleterre, comme maison de production de nouveaux ballets et opéras et comme centre de formation pour tous les aspects de la production théâtrale. Les propositions pourraient potentiellement conduire à la création de 700 emplois pour la population locale.
Les propositions ont été approuvées par le député Andy Burnham, secrétaire d'État à la Culture, aux Jeux olympiques, aux médias et aux sports, et acceptées par un certain nombre d'organismes publics. Cependant, les plans sont actuellement en cours de révision pour répondre aux préoccupations exprimées par ceux qui s'y opposent. Les questions qui ont été soulevées comprennent :
* Comment sera financée la rénovation du Théâtre du Palais ?
* Les propositions auront-elles un impact négatif sur The Lowry, un complexe théâtral et artistique situé à proximité de Salford ?
* La saison de Manchester présentera-t-elle le même niveau de performance que le Royal Opera House de Londres ?
Prix ​​Laurence-Olivier
La compagnie Royal Ballet est une compagnie lauréate de plusieurs Laurence Olivier Award. Ce qui suit est une liste complète des prix remportés par la compagnie et son personnel depuis la création des prix en 1978. Il s'agit notamment des prix décernés à la compagnie pour la production d'un ballet particulier, à des danseurs individuels pour leur performance dans un rôle spécifique, à aux créateurs pour leur travail sur une production spécifique et aux autres membres du personnel du Royal Ballet pour leurs réalisations en danse.
*1978 – Production de l'année en ballet, pour une production de A Month in the Country de Sir Frederick Ashton
*1980 – Réalisation exceptionnelle de l'année en ballet, pour une production de Gloria
*1981 – Première réalisation exceptionnelle de l'année en ballet, décernée à Bryony Brind pour sa performance dans Danses d'Albion du Royal Ballet
*1983 – Performance individuelle exceptionnelle de l'année dans une nouvelle production de danse, décernée à Alessandra Ferri pour sa performance dans la Vallée des Ombres du Royal Ballet
*1983 – Nouvelle production de danse exceptionnelle de l'année, pour une production du Requiem de Sir Kenneth MacMillan
*1992 – Réalisation exceptionnelle de l'année en danse, pour une production de In The Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe
*1992 – Prix spécial du Society of London Theatre, décerné à la fondatrice et directrice du Royal Ballet, Dame Ninette de Valois, en reconnaissance de ses réalisations en danse.
*1993 – Meilleure nouvelle production de danse, pour une production de The Judas Tree de Sir Kenneth MacMillan
*1995 – Meilleure nouvelle production de danse, pour leur production de Fearful Symmetries
*1995 – Réalisation exceptionnelle en danse, décernée au concepteur d'éclairage Peter Mumford pour les Fearful Symmetries du Royal Ballet.
*2007 – Meilleure nouvelle production de danse, pour leur nouvelle production Chroma, chorégraphiée par Wayne McGreggor
*2008 – Meilleure nouvelle production de danse, pour la première de la compagnie du ballet Jewels de George Balanchine
*2008 – Réalisation exceptionnelle en danse, pour la première de la compagnie du ballet Jewels de George Balanchine
*2010 – Meilleure nouvelle production de danse, décerné au Brandstrup-Rojo Project, Goldberg (une collaboration entre la chorégraphe Kim Brandstrup et la danseuse Tamara Rojo)