Quel était le nom de la seconde épouse de Johnny Cash, qu'il a épousé en 1968 ?
June Carter
Une grande partie de la musique de Cash faisait écho aux thèmes du chagrin, de la tribulation morale et de la rédemption, en particulier dans les dernières étapes de sa carrière. Ses chansons les plus connues incluent "I Walk the Line", "Folsom Prison Blues", "Ring of Fire", "Get Rhythm" et "Man in Black". Il a également enregistré des numéros humoristiques comme « One Piece at a Time » et « A Boy Named Sue » ; un duo avec sa future épouse, June Carter, appelée "Jackson" (suivi de nombreux autres duos après leur mariage) ; et des chansons ferroviaires dont "Hey, Porter", "Orange Blossom Special" et "Rock Island Line". Au cours de la dernière étape de sa carrière, Cash a repris des chansons de plusieurs artistes rock de la fin du XXe siècle, notamment "Hurt" de Nine Inch Nails. Le 18 juillet 1951, alors qu'elle était en formation dans l'Air Force, Cash rencontra Vivian Liberto, 17 ans, sur une patinoire de sa ville natale de San Antonio. Ils sont sortis ensemble pendant trois semaines, jusqu'à ce que Cash soit déployé en Allemagne pour une tournée de trois ans. Durant cette période, le couple a échangé des centaines de pages de lettres d'amour. Le 7 août 1954, un mois après sa libération, ils se marièrent à l'église catholique romaine St. Ann à San Antonio. La cérémonie a été célébrée par son oncle, le Père Vincent Liberto. Ils ont eu quatre filles : Rosanne, Kathy, Cindy et Tara. Liberto a déclaré que l'abus de drogues et d'alcool de Cash, ainsi que ses tournées constantes, ses relations avec d'autres femmes et sa relation étroite avec June Carter l'ont amenée à demander le divorce en 1966. Cash a rencontré June Carter, de la célèbre famille Carter, lors d'une tournée et est devenue amoureuse, tout comme elle. En 1968, 13 ans après leur première rencontre dans les coulisses du Grand Ole Opry, Cash a proposé à June, lors d'un concert à London, en Ontario. Le couple s'est marié le 1er mars 1968 à Franklin, Kentucky. Ils ont eu un enfant ensemble, John Carter Cash, né le 3 mars 1970. Cash et Carter ont continué à travailler, à élever leurs enfants, à créer de la musique et à tourner ensemble pendant 35 ans jusqu'à la mort de June en mai 2003. Tout au long de leur mariage, June a tenté de garder Encaisser ses amphétamines, prendre souvent ses drogues et les jeter dans les toilettes. Au cours des multiples visites de cure de désintoxication et des années de toxicomanie, l’amour et le dévouement de June n’ont jamais faibli. Après le décès de June, Cash croyait que sa seule raison de vivre était sa musique. Cash est décédé quatre mois plus tard. Cash avait également été arrêté le 11 mai 1965 à Starkville, dans le Mississippi, pour s'être introduit tard dans la nuit dans une propriété privée pour cueillir des fleurs. (Cet incident a donné l'étincelle à la chanson "Starkville City Jail", dont il a parlé sur son album live At San Quentin.) Au milieu des années 1960, Cash a sorti un certain nombre d'albums concept, dont Sings the Ballads of the True West ( 1965), un double disque expérimental mêlant des chansons authentiques des frontières avec la narration parlée de Cash, et Bitter Tears (1964), avec des chansons mettant en lumière le sort des Amérindiens. Sa toxicomanie était à son paroxysme à ce stade et son comportement destructeur l'a conduit au divorce de sa première femme et à l'annulation de représentations. Néanmoins, il continue de connaître le succès et en 1967, le duo de Cash avec June Carter, « Jackson », remporte un Grammy Award. En 1965, Cash et June Carter sont apparus dans l'émission télévisée de Pete Seeger, Rainbow Quest, dans laquelle Cash a expliqué ses débuts en tant qu'activiste pour les Amérindiens : Son amitié avec Billy Graham a conduit à la production d'un film sur la vie de Jésus, The Gospel Road, que Cash a co-écrit et raconté. Cash et June Carter Cash sont apparus à plusieurs reprises dans les émissions spéciales télévisées de Billy Graham Crusade, et Cash a continué à inclure des chansons gospel et religieuses sur plusieurs de ses albums, bien que Columbia ait refusé de sortir A Believer Sings the Truth, un double LP gospel enregistré par Cash. 1979 et qui a fini par sortir sur un label indépendant même si Cash était toujours sous contrat avec Columbia. Le 22 novembre 1974, CBS a diffusé son émission spéciale d'une heure intitulée "Riding The Rails", une histoire musicale des trains. Il était ami avec tous les présidents américains, à commencer par Richard Nixon. Il était le plus proche de Jimmy Carter, avec qui il est devenu un ami proche et qui était une cousine éloignée de sa femme, June Carter Cash.
John R. "Johnny" Cash (né J. R. Cash du 26 février 1932 au 12 septembre 2003) était un auteur-compositeur-interprète, guitariste, acteur et auteur américain, largement considéré comme l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle. et l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, ayant vendu plus de 90 millions de disques dans le monde. Bien qu'on se souvienne principalement d'une icône de la musique country, ses chansons et son son couvrant tous les genres englobent le rock and roll, le rockabilly, le blues, le folk et le gospel. Cet appel croisé a valu à Cash le rare honneur de plusieurs intronisations aux Temples de la renommée de la musique country, du rock and roll et de la musique gospel.
Cash était connu pour sa voix de baryton-basse grave et calme, le son distinctif de son groupe d'accompagnement Tennessee Three, une rébellion associée à un comportement de plus en plus sombre et humble, des concerts gratuits en prison et un look caractéristique, qui lui ont valu le surnom de "The Homme en noir". Il commençait traditionnellement ses concerts par le simple "Hello, I'm Johnny Cash", suivi de sa signature "Folsom Prison Blues".
Une grande partie de la musique de Cash faisait écho aux thèmes du chagrin, de la tribulation morale et de la rédemption, en particulier dans les dernières étapes de sa carrière. Ses chansons les plus connues incluent "I Walk the Line", "Folsom Prison Blues", "Ring of Fire", "Get Rhythm" et "Man in Black". Il a également enregistré des numéros humoristiques comme « One Piece at a Time » et « A Boy Named Sue » ; un duo avec sa future épouse, June Carter, appelée "Jackson" (suivi de nombreux autres duos après leur mariage) ; et des chansons ferroviaires dont "Hey, Porter", "Orange Blossom Special" et "Rock Island Line". Au cours de la dernière étape de sa carrière, Cash a repris des chansons de plusieurs artistes rock de la fin du XXe siècle, notamment "Hurt" de Nine Inch Nails.
Première vie et influences
Cash est né le 26 février 1932 à Kingsland, Arkansas, l'un des sept enfants de Ray Cash (13 mai 1897, Kingsland, Arkansas - 23 décembre 1985, Hendersonville, Tennessee) et de Carrie Cloveree (née Rivers; 13 mars , 1904, Rison, Arkansas – 11 mars 1991, Hendersonville, Tennessee).
Il était principalement d'ascendance écossaise et anglaise et, à l'âge adulte, son nom de famille remonte au XIe siècle, à Fife, en Écosse, après avoir rencontré le laird de Falkland, Fife, le major Michael Crichton-Stuart. Cash Loch et d'autres endroits de Fife portent le nom de sa famille.
À la naissance, Cash s'appelait J. R. Cash. Lorsque Cash s'est enrôlé dans l'armée de l'air américaine, il n'était pas autorisé à utiliser ses initiales comme prénom, il a donc changé son nom pour John R. Cash. En 1955, lors de sa signature avec Sun Records, il prend Johnny Cash comme nom de scène.
Les enfants Cash étaient : Roy, Margaret Louise, Jack, J. R., Reba, Joanne et Tommy. Tommy Cash est également devenu un artiste country à succès. En mars 1935, alors que Cash avait trois ans, la famille s'installe à Dyess, Arkansas. Il a commencé à travailler dans les champs de coton à l'âge de cinq ans, chantant avec sa famille tout en travaillant. La ferme familiale a été inondée à au moins deux reprises, ce qui l'a ensuite inspiré à écrire la chanson "Five Feet High and Rising". Les difficultés économiques et personnelles de sa famille pendant la Grande Dépression ont inspiré nombre de ses chansons, en particulier celles sur d'autres personnes confrontées à des difficultés similaires.
Cash était très proche de son frère aîné, Jack. En mai 1944, Jack fut entraîné dans une scie à tête tournante dans l'usine où il travaillait et fut presque coupé en deux. Il a souffert pendant plus d'une semaine avant de mourir le 20 mai 1944, à l'âge de 15 ans. Cash parlait souvent de l'horrible culpabilité qu'il ressentait à la suite de cet incident. Selon Cash: The Autobiography, son père était absent ce matin-là, mais lui, sa mère et Jack lui-même avaient tous des prémonitions ou un sentiment d'appréhension à propos de ce jour-là, ce qui a poussé sa mère à exhorter Jack à sauter le travail et à aller pêcher avec son fils. frère. Jack a insisté pour travailler, car la famille avait besoin d'argent. Sur son lit de mort, Jack a déclaré qu'il avait eu des visions du ciel et des anges. Des décennies plus tard, Cash a déclaré avoir hâte de rencontrer son frère au paradis.
Les premiers souvenirs de Cash étaient dominés par la musique gospel et la radio. Ayant appris la guitare par sa mère et un ami d'enfance, Cash a commencé à jouer et à écrire des chansons à l'âge de douze ans. Quand Cash était jeune, il avait une voix de ténor aigu, avant de devenir baryton-basse. Au lycée, il chantait sur une station de radio locale ; des décennies plus tard, il sort un album de chansons gospel traditionnelles, intitulé My Mother's Hymn Book. Il a également été fortement influencé par la musique traditionnelle irlandaise qu'il entendait interprétée chaque semaine par Dennis Day à l'émission de radio Jack Benny.
Service militaire
Cash s'est enrôlé dans l'US Air Force le 7 juillet 1950. Après une formation de base à la base aérienne de Lackland et une formation technique à la base aérienne de Brooks, toutes deux à San Antonio, au Texas, Cash a été affecté au 12th Radio Squadron Mobile des États-Unis. Service de sécurité de l'armée de l'air à Landsberg, en Allemagne, en tant qu'opérateur du code Morse interceptant les transmissions de l'armée soviétique. C'est là qu'il crée son premier groupe, nommé "The Landsberg Barbarians". Il fut le premier opérateur radio à capter la nouvelle de la mort de Joseph Staline. Il a été honorablement libéré de son poste de sergent d'état-major le 3 juillet 1954 et est retourné au Texas.
Mariages et famille
Le 18 juillet 1951, alors qu'elle était en formation dans l'Air Force, Cash rencontra Vivian Liberto, 17 ans, sur une patinoire de sa ville natale de San Antonio. Ils sont sortis ensemble pendant trois semaines, jusqu'à ce que Cash soit déployé en Allemagne pour une tournée de trois ans. Durant cette période, le couple a échangé des centaines de pages de lettres d'amour. Le 7 août 1954, un mois après sa libération, ils se marièrent à l'église catholique romaine St. Ann à San Antonio. La cérémonie a été célébrée par son oncle, le Père Vincent Liberto. Ils ont eu quatre filles : Rosanne, Kathy, Cindy et Tara. Liberto a déclaré que l'abus de drogues et d'alcool de Cash, ainsi que ses tournées constantes, ses relations avec d'autres femmes et sa relation étroite avec June Carter l'ont amenée à demander le divorce en 1966.
La carrière de Cash a été gérée par Saul Holiff, un promoteur de London, en Ontario, et cette relation a fait l'objet du biopic du fils de Saul, My Father and the Man in Black.
Cash a rencontré June Carter, de la célèbre famille Carter, lors d'une tournée et est devenue amoureuse, tout comme elle. En 1968, 13 ans après leur première rencontre dans les coulisses du Grand Ole Opry, Cash a proposé à June, lors d'un concert à London, en Ontario. Le couple s'est marié le 1er mars 1968 à Franklin, Kentucky. Ils ont eu un enfant ensemble, John Carter Cash, né le 3 mars 1970. Cash et Carter ont continué à travailler, à élever leurs enfants, à créer de la musique et à tourner ensemble pendant 35 ans jusqu'à la mort de June en mai 2003. Tout au long de leur mariage, June a tenté de garder Encaisser ses amphétamines, prendre souvent ses drogues et les jeter dans les toilettes. Au cours des multiples visites de cure de désintoxication et des années de toxicomanie, l’amour et le dévouement de June n’ont jamais faibli. Après le décès de June, Cash croyait que sa seule raison de vivre était sa musique. Cash est décédé quatre mois plus tard.
Carrière
Début de carrière
En 1954, Cash et Vivian ont déménagé à Memphis, Tennessee, où il vendait des appareils électroménagers tout en étudiant pour devenir animateur radio. Le soir, il jouait avec le guitariste Luther Perkins et le bassiste Marshall Grant. Perkins et Grant étaient connus sous le nom de Tennessee Two. Cash a eu le courage de visiter le studio Sun Records, dans l'espoir d'obtenir un contrat d'enregistrement. Après avoir auditionné pour Sam Phillips, chantant principalement des chansons gospel, Phillips lui a dit qu'il n'enregistrait plus de musique gospel. Selon la rumeur, Phillips aurait dit à Cash de "rentrer chez soi et de pécher, puis de revenir avec une chanson que je peux vendre", bien que dans une interview en 2002, Cash ait nié que Phillips ait fait un tel commentaire. Cash a finalement conquis le producteur avec de nouvelles chansons livrées dans son style rockabilly précoce. En 1955, Cash réalise ses premiers enregistrements chez Sun, "Hey Porter" et "Cry! Cry! Cry!", sortis fin juin et rencontrant un succès au hit-parade country.
Le 4 décembre 1956, Elvis Presley rendit visite à Phillips pendant que Carl Perkins était en studio pour enregistrer de nouveaux morceaux, avec Jerry Lee Lewis au piano. Cash était également en studio et les quatre ont commencé une jam session impromptue. Phillips a laissé les bandes tourner et les enregistrements, dont près de la moitié étaient des chansons gospel, ont survécu et ont depuis été publiés sous le titre Million Dollar Quartet. Dans Cash: the Autobiography, Cash a écrit qu'il était celui le plus éloigné du microphone et qu'il chantait plus haut pour se fondre dans Elvis.
Le disque suivant de Cash, "Folsom Prison Blues", a atteint le Top 5 du pays, et "I Walk the Line" est devenu n°1 des charts country et est entré dans le Top 20 des charts pop. "Home of the Blues" a suivi, enregistré en juillet. 1957. La même année, Cash devient le premier artiste de Sun à sortir un album longue durée. Bien qu'il soit l'artiste le plus régulièrement vendu et le plus prolifique de Sun à cette époque, Cash se sentait limité par son contrat avec le petit label, en partie à cause du fait que Phillips n'aimait pas que Johnny enregistre du gospel et qu'il ne recevait qu'une redevance de 3 %. contrairement au taux standard de 5%. Presley avait déjà quitté Sun et Phillips concentrait l'essentiel de son attention et de sa promotion sur Lewis. L'année suivante, Cash quitte le label pour signer une offre lucrative avec Columbia Records, où son single "Don't Take Your Guns to Town" devient l'un de ses plus grands succès et son deuxième album pour Columbia est une collection de chansons gospel. Cependant, Cash a laissé derrière lui un arriéré d'enregistrements suffisant avec Sun pour que Phillips continue de sortir de nouveaux singles et même des albums contenant du matériel inédit jusqu'en 1964, plaçant Cash dans la position inhabituelle de sortir simultanément de nouvelles sorties sur deux labels, dont un. Sortie en 1960, une reprise de "Oh Lonesome Me" atteignant la 13e place des charts C&W. (Contrairement au moment où RCA Victor a signé Presley et a également acheté ses masters de Sun Records, lorsque Cash est parti pour Columbia, Phillips a conservé les droits sur les masters de Cash's Sun ; Columbia finirait par accorder une licence à certains de ces enregistrements pour les publier sur des compilations après la mort de Cash.)
Au début de sa carrière, ses collègues artistes lui ont donné le surnom taquin d'Undertaker en raison de son habitude de porter des vêtements noirs - bien qu'il l'ait fait uniquement parce qu'il était plus facile de les garder propres lors de longues tournées.
Au début des années 1960, Cash part en tournée avec la famille Carter, qui à cette époque comprend régulièrement les filles de Mère Maybelle, Anita, June et Helen. June se souvient plus tard de l'avoir admiré de loin lors de ces tournées. Dans les années 1960, il est apparu dans la série télévisée éphémère Rainbow Quest de Pete Seeger. Il a également joué, écrit et chanté le thème d'ouverture d'un film de 1961 intitulé Five Minutes to Live, réédité plus tard sous le titre Door-to-door Maniac.
Image de hors-la-loi
Alors que sa carrière décollait à la fin des années 1950, Cash commença à boire beaucoup et devint accro aux amphétamines et aux barbituriques. Pendant une brève période, il a partagé un appartement à Nashville avec Waylon Jennings, fortement accro aux amphétamines. Cash utilisait les tiges pour rester éveillé pendant les tournées. Ses amis ont plaisanté sur sa « nervosité » et son comportement irrégulier, beaucoup ignorant les signes avant-coureurs de l’aggravation de sa toxicomanie. Dans un aperçu des coulisses du Johnny Cash Show, Cash affirme avoir « essayé tous les médicaments possibles ».
Même s'il devenait incontrôlable à bien des égards, la créativité frénétique de Cash continuait de produire des succès. Son interprétation de "Ring of Fire" a été un succès croisé, atteignant la première place des charts country et entrant dans le Top 20 des charts pop. Il a été interprété à l'origine par la sœur de June, mais l'arrangement de cor de style mariachi a été fourni par Cash, qui a déclaré que cela lui était venu dans un rêve. Vivian Liberto a revendiqué une version différente des origines de "Ring of Fire". Dans son livre, I Walked the Line: My Life with Johnny, Liberto déclare que Cash a accordé le crédit à Carter pour des raisons monétaires. Liberto, I Walked the Line: My Life with Johnny, p. 294.
En juin 1965, son camping-car a pris feu lors d'un voyage de pêche avec son neveu Damon Fielder dans la forêt nationale de Los Padres en Californie, déclenchant un incendie de forêt qui a brûlé plusieurs centaines d'acres et a failli tuer Cash. Cash a affirmé que l'incendie avait été causé par des étincelles provenant d'un système d'échappement défectueux sur son camping-car, mais Fielder pense que Cash a allumé un feu pour rester au chaud et, dans son état de drogue, n'a pas remarqué que l'incendie devenait incontrôlable. Lorsque le juge a demandé à Cash pourquoi il avait fait cela, Cash a répondu : "Je ne l'ai pas fait, mon camion l'a fait, et il est mort, donc vous ne pouvez pas le remettre en question." L'incendie a détruit, brûlant le feuillage de trois montagnes et chassant quarante-neuf des 53 condors en voie de disparition du refuge. Cash était impénitent et affirmait : « Je m'en fiche de vos foutues buses jaunes. » Le gouvernement fédéral l'a poursuivi et a obtenu 125 172 $ (en dollars). Cash a finalement réglé l'affaire et payé 82 001 $. Il a déclaré qu'il était la seule personne à avoir été poursuivie en justice par le gouvernement pour avoir déclenché un incendie de forêt.
Bien que Cash ait soigneusement cultivé une image romantique de hors-la-loi, il n’a jamais purgé une peine de prison. Bien qu'il ait été emprisonné à sept reprises pour délits, chaque séjour n'a duré qu'une seule nuit. Ses démêlés les plus tristement célèbres avec la justice ont eu lieu lors d'une tournée en 1965, lorsqu'il a été arrêté le 4 octobre par une brigade des stupéfiants à El Paso, au Texas. Les policiers soupçonnaient qu'il faisait de la contrebande d'héroïne en provenance du Mexique, mais ont trouvé à la place 688 capsules de Dexedrine (amphétamines) et 475 comprimés d'Equanil (sédatifs ou tranquillisants) que le chanteur avait cachés dans son étui à guitare. Parce que les pilules étaient des médicaments sur ordonnance plutôt que des stupéfiants illégaux, il a été condamné à une peine avec sursis.
Cash avait également été arrêté le 11 mai 1965 à Starkville, dans le Mississippi, pour s'être introduit tard dans la nuit dans une propriété privée pour cueillir des fleurs. (Cet incident a donné l'étincelle à la chanson "Starkville City Jail", dont il a parlé sur son album live At San Quentin.) Au milieu des années 1960, Cash a sorti un certain nombre d'albums concept, dont Sings the Ballads of the True West ( 1965), un double disque expérimental mêlant des chansons authentiques des frontières avec la narration parlée de Cash, et Bitter Tears (1964), avec des chansons mettant en lumière le sort des Amérindiens. Sa toxicomanie était à son paroxysme à ce stade et son comportement destructeur l'a conduit au divorce de sa première femme et à l'annulation de représentations. Néanmoins, il continue de connaître le succès et en 1967, le duo de Cash avec June Carter, « Jackson », remporte un Grammy Award.
La dernière arrestation de Cash a eu lieu en 1967 dans le comté de Walker, en Géorgie, après avoir été impliqué dans un accident de voiture alors qu'il transportait un sac de pilules sur ordonnance. Cash a tenté de soudoyer un député local, qui a refusé l'argent, puis a passé la nuit dans une prison de LaFayette, en Géorgie. Le chanteur a été libéré après une longue conversation avec le shérif Ralph Jones, qui l'a mis en garde contre son comportement dangereux et son potentiel gâché. Cash a attribué à cette expérience le mérite de lui avoir sauvé la vie, et il est ensuite revenu à LaFayette pour jouer un concert-bénéfice qui a attiré 12 000 personnes (la population de la ville était alors inférieure à 9 000) et a permis de récolter 75 000 $ pour le lycée. Réfléchissant à son passé dans une interview de 1997, Cash a déclaré : « Je prenais les pilules pendant un certain temps, puis les pilules ont commencé à me prendre. » Gross, Terry (2004). Une voix d'homme. Tout ce que j'ai fait, c'est demander : Conversations avec des écrivains , acteurs, musiciens et artistes (p. 34). New York, NY : Hyperion.
Cash a réduit sa consommation de drogues pendant plusieurs années en 1968, après une révélation spirituelle dans la grotte de Nickajack, lorsqu'il a tenté de se suicider alors qu'il était sous l'influence de drogues. Il est descendu plus profondément dans la grotte, essayant de se perdre et de « mourir », lorsqu'il s'est évanoui sur le sol. Il a déclaré avoir été épuisé et se sentir au bout du rouleau lorsqu'il a senti la présence de Dieu dans son cœur et a réussi à sortir de la grotte (malgré l'épuisement) en suivant une faible lumière et une légère brise. Pour lui, c'était sa propre renaissance. June, Maybelle et Ezra Carter ont emménagé dans le manoir de Cash pendant un mois pour l'aider à vaincre sa dépendance. Cash est présenté sur scène à June lors d'un concert au London Gardens à London, Ontario, Canada, le 22 février 1968; le couple s'est marié une semaine plus tard (le 1er mars) à Franklin, Kentucky. Elle avait accepté d'épouser Cash après qu'il ait « fait le ménage ».
Il a redécouvert sa foi chrétienne en faisant un « appel à l'autel » à Evangel Temple, une petite église de la région de Nashville, dirigée par le révérend Jimmie Rodgers Snow, fils de la légende de la musique country Hank Snow. Selon son ami de longue date, Marshall Grant, l'expérience de renaissance de Cash en 1968 ne l'a pas conduit à arrêter complètement sa consommation d'amphétamines. Cependant, à partir de 1970, Cash a mis fin à toute consommation de drogue pendant une période de sept ans. Grant affirme que la naissance du fils de Cash, John Carter Cash, a inspiré Cash à mettre fin à sa dépendance. Cash a recommencé à consommer des amphétamines en 1977. En 1983, il était de nouveau accro et est entré à la clinique Betty Ford de Rancho Mirage, en Californie, pour se réadapter. Cash a réussi à éviter la drogue pendant plusieurs années, mais en 1989, il était de nouveau dépendant et est entré au centre de traitement de l'alcoolisme et de la toxicomanie de Cumberland Heights à Nashville. En 1992, il entre au centre de médecine comportementale de Loma Linda, en Californie, pour sa rééducation finale (plusieurs mois plus tard, son fils le suit dans cet établissement pour y suivre un traitement).
Folsom et autres concerts de prison
Cash ressentait une grande compassion pour les prisonniers. Il a commencé à donner des concerts dans les prisons à partir de la fin des années 1950. Son premier concert en prison eut lieu le 1er janvier 1958, à la prison d'État de San Quentin. Ces performances ont conduit à deux albums live très réussis, Johnny Cash à la prison de Folsom (1968) et Johnny Cash à San Quentin (1969).
Le disque de Folsom Prison a été introduit par une interprétation de son "Folsom Prison Blues", tandis que le disque de San Quentin comprenait le single à succès "A Boy Named Sue", une chanson originale écrite par Shel Silverstein qui a atteint la première place des charts country. et n ° 2 dans le Top Ten des charts pop américains. Les versions AM de ce dernier contenaient des grossièretés qui ont été supprimées. Les versions CD modernes sont inédites et donc également plus longues que les albums vinyles originaux, bien qu'elles conservent les overdubs de réaction du public des originaux.
Cash s'est produit à la prison d'Österåker en Suède en 1972. L'album live På Österåker ("At Österåker") est sorti en 1973. "San Quentin" a été enregistré avec Cash remplaçant "San Quentin" par "Österåker". En 1976, un autre concert en prison, cette fois à la prison du Tennessee, a été enregistré sur vidéo pour une diffusion télévisée et a reçu une sortie tardive sur CD après la mort de Cash sous le titre A Concert Behind Prison Walls.
Activisme pour les Amérindiens
En 1965, Cash et June Carter sont apparus dans l'émission télévisée de Pete Seeger, Rainbow Quest, dans laquelle Cash a expliqué ses débuts en tant qu'activiste pour les Amérindiens :
Columbia, le label pour lequel Cash enregistrait alors, s'est opposé à l'idée de mettre la chanson sur son prochain album, la jugeant "trop ​​radicale pour le public". Les chants cash sur la tragédie indienne et la violence des colons allaient radicalement à l'encontre du courant dominant de la musique country dans les années 1950, dominée par l'image du cow-boy vertueux qui s'approprie simplement le sol de son pays natal.
En 1964, après avoir connu le succès de son précédent album "I Walk The Line", il enregistre l'album susmentionné Bitter Tears: Ballads of the American Indian.
L'album présentait des histoires sur une multitude de peuples autochtones, principalement sur leur violente oppression par les colons blancs : les Pima ("La Ballade d'Ira Hayes"), les Navajo ("Navajo"), les Apache ("Apache Tears"), les Lakota (" Big Foot"), Sénèque ("Tant que l'herbe poussera") et Cherokee ("Talking Leaves"). Cash a écrit trois des chansons lui-même et une avec l'aide de Johnny Horton, mais la majorité des chansons de protestation ont été écrites par l'artiste folk Peter La Farge (fils de l'activiste et lauréat du prix Pulitzer Oliver La Farge), que Cash a rencontré à New York en les années 1960 et qu'il admirait pour son activisme. Le single de l'album, "The Ballad of Ira Hayes", a été négligé par les radios apolitiques à l'époque, et le label lui a refusé toute promotion en raison de sa nature provocatrice et protestataire et donc "peu attrayante". Cash a fait face à de la résistance et a même été exhorté par un rédacteur en chef d'un magazine de musique country à quitter la Country Music Association : « Vous et votre public êtes tout simplement trop intelligents pour vous associer à de simples gens de country, à des artistes country et à des DJ country.
En réaction, le 22 août 1964, le chanteur publie une lettre publicitaire dans Billboard Magazine, qualifiant l'industrie du disque de lâche. "D.J. - directeurs de station - propriétaires ... où sont vos tripes ?" il demande. "J'ai dû riposter quand j'ai réalisé que tant de stations avaient peur d'Ira Hayes. Juste une question : POURQUOI ???" Il conclut la lettre : "Ira Hayes est un médicament puissant ... Tout comme Rochester, Harlem, Birmingham et le Vietnam." Cash a continué à promouvoir la chanson lui-même et a utilisé son influence sur les disc-jockeys radio qu'il connaissait pour faire grimper la chanson au numéro trois des charts country, tandis que l'album s'est hissé au numéro deux des charts d'albums.
Plus tard, dans The Johnny Cash Show, il a continué à raconter des histoires sur le sort des Amérindiens, à la fois en chansons et à travers des courts métrages, comme l'histoire de la Piste des Larmes.
En 1966, en réponse à son activisme, le chanteur fut adopté par le clan des tortues de la nation Seneca. Il a donné des prestations en 1968 dans la réserve Rosebud, à proximité du lieu historique du massacre de Wounded Knee, afin de collecter des fonds pour aider à construire une école. Il a également joué à l'Université D-Q dans les années 1980.
"L'homme en noir"
De 1969 à 1971, Cash a joué dans sa propre émission de télévision, The Johnny Cash Show, sur le réseau ABC. Les Statler Brothers se sont ouverts à lui dans chaque épisode ; la famille Carter et la légende du rockabilly Carl Perkins faisaient également partie de l'entourage régulier du spectacle. Cash a également apprécié de réserver des artistes grand public en tant qu'invités ; dont Neil Young, Louis Armstrong, Neil Diamond, Kenny Rogers et The First Edition (qui est apparu quatre fois comme un record), James Taylor, Ray Charles, Roger Miller, Roy Orbison, Derek and the Dominos et Bob Dylan. Au cours de la même période, il a contribué à la chanson titre et à d'autres chansons du film Little Fauss and Big Halsey, mettant en vedette Robert Redford, Michael J. Pollard et Lauren Hutton. La chanson titre, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsey", écrite par Carl Perkins, a été nominée pour un Golden Globe Award.
Cash avait rencontré Dylan au milieu des années 1960 et était devenu un ami plus proche lorsqu'ils étaient voisins à la fin des années 1960 à Woodstock, New York. Cash était enthousiaste à l'idée de réintroduire le reclus Dylan à son public. Cash a chanté un duo avec Dylan sur l'album country de Dylan Nashville Skyline et a également écrit les notes de pochette de l'album, lauréates d'un Grammy.
Un autre artiste qui a reçu un élan majeur dans sa carrière grâce au Johnny Cash Show était Kris Kristofferson, qui commençait à se faire un nom en tant qu'auteur-compositeur-interprète. Lors d'une performance live de "Sunday Mornin' Comin' Down" de Kristofferson, Cash a refusé de modifier les paroles pour convenir aux dirigeants du réseau, chantant la chanson avec ses références à la marijuana intactes :
Au début des années 1970, il avait cristallisé son image publique de « l’homme en noir ». Il se produisait régulièrement vêtu de noir, portant un long manteau noir jusqu'aux genoux. Cette tenue contrastait avec les costumes portés par la plupart des grands artistes country de son époque : costumes en strass et bottes de cowboy. En 1971, Cash a écrit la chanson « Man in Black » pour expliquer son code vestimentaire :
Il portait du noir au nom des pauvres et des affamés, au nom du « prisonnier qui a longtemps payé pour son crime » et au nom de ceux qui ont été trahis par l'âge ou la drogue. "Et", a ajouté Cash, "avec la guerre du Vietnam aussi douloureuse dans mon esprit que pour la plupart des autres Américains, je l'ai porté 'en deuil' pour les vies qui auraient pu être". fini, je ne vois pas vraiment de raison de changer de position... Les vieux sont toujours négligés, les pauvres sont toujours pauvres, les jeunes meurent encore avant l'heure, et nous ne faisons pas beaucoup de démarches pour arranger les choses. Il y a encore beaucoup d'obscurité à emporter. »
Lui et son groupe portaient initialement des chemises noires parce que c'était la seule couleur assortie à leurs différentes tenues. Il portait d'autres couleurs sur scène au début de sa carrière, mais il affirmait aimer porter du noir sur scène et en dehors. Il a déclaré que, mis à part les raisons politiques, il aimait simplement le noir comme couleur sur scène. L'uniforme bleu d'hiver obsolète de l'US Navy était autrefois appelé par les marins « Johnny Cashes », car la chemise, la cravate et le pantalon de l'uniforme sont d'un noir uni.
Au milieu des années 1970, la popularité de Cash et le nombre de ses chansons à succès ont commencé à décliner. Il a réalisé des publicités pour Amoco et STP, une entreprise impopulaire à une époque où les compagnies pétrolières réalisaient des bénéfices élevés tandis que les consommateurs souffraient des prix élevés de l'essence et des pénuries. En 1976, il réalise des publicités pour Lionel Trains, dont il écrit également la musique. Cependant, sa première autobiographie, Man in Black, a été publiée en 1975 et s'est vendue à 1,3 million d'exemplaires. Un deuxième, Cash : The Autobiography, est paru en 1997.
Son amitié avec Billy Graham a conduit à la production d'un film sur la vie de Jésus, The Gospel Road, que Cash a co-écrit et raconté. Cash et June Carter Cash sont apparus à plusieurs reprises dans les émissions spéciales télévisées de Billy Graham Crusade, et Cash a continué à inclure des chansons gospel et religieuses sur plusieurs de ses albums, bien que Columbia ait refusé de sortir A Believer Sings the Truth, un double LP gospel enregistré par Cash. 1979 et qui a fini par sortir sur un label indépendant même si Cash était toujours sous contrat avec Columbia. Le 22 novembre 1974, CBS a diffusé son émission spéciale d'une heure intitulée "Riding The Rails", une histoire musicale des trains.
Il a continué à apparaître à la télévision, animant une émission spéciale de Noël annuelle sur CBS tout au long des années 1970. Les apparitions ultérieures à la télévision comprenaient un rôle principal dans un épisode de Columbo, intitulé "Swan Song". Lui et June sont apparus dans un épisode de Little House on the Prairie, intitulé "The Collection". Il a interprété le rôle de John Brown dans la mini-série télévisée North and South sur la guerre civile américaine de 1985. Johnny et June sont également apparus dans Dr Quinn, Medicine Woman dans des rôles récurrents.
Il était ami avec tous les présidents américains, à commencer par Richard Nixon. Il était le plus proche de Jimmy Carter, avec qui il est devenu un ami proche et qui était une cousine éloignée de sa femme, June Carter Cash.
Lorsqu'il fut invité à se produire à la Maison Blanche pour la première fois en 1970, le bureau de Richard Nixon lui demanda de jouer "Okie from Muskogee" (une chanson satirique de Merle Haggard sur les gens qui méprisaient les jeunes toxicomanes et les manifestants de guerre), "Welfare Cadillac" ( une chanson de Guy Drake qui nie l'intégrité des bénéficiaires de l'aide sociale) et "A Boy Named Sue". Cash a refusé de jouer les deux premiers et a plutôt sélectionné d'autres chansons, notamment "The Ballad of Ira Hayes" (sur un courageux vétéran amérindien de la Seconde Guerre mondiale qui a été maltraité à son retour en Arizona) et ses propres compositions, "What Is Truth". " et " L'Homme en noir ". Cash a écrit que les raisons pour lesquelles Nixon avait refusé les choix de chansons étaient le fait de ne pas les connaître et d'avoir un préavis assez court pour les répéter, plutôt que pour des raisons politiques. Cependant, a ajouté Cash, même si le bureau de Nixon avait donné à Cash suffisamment de temps pour apprendre et répéter les chansons, leur choix de morceaux véhiculant des sentiments « anti-hippie et anti-noirs » aurait pu se retourner contre eux. Dans ses remarques lors de la présentation de Cash, Nixon a plaisanté en disant qu'une chose qu'il avait apprise sur le chanteur était qu'on ne lui disait pas quoi chanter.
Bandits de grand chemin et départ de Columbia Records
En 1980, Cash est devenu le plus jeune intronisé vivant au Country Music Hall of Fame à 48 ans, mais au cours des années 1980, ses disques n'ont pas réussi à avoir un impact majeur sur les charts country, bien qu'il ait continué à tourner avec succès. Au milieu des années 1980, il a enregistré et tourné avec Waylon Jennings, Willie Nelson et Kris Kristofferson dans le rôle de The Highwaymen, réalisant trois albums à succès qui ont été publiés en commençant par "Highwaymen" en 1985, suivi de "Highwaymen 2" en 1990. , et concluant avec " Highwaymen – The Road Goes on Forever " en 1995. Des quatre membres du groupe, Cash était le seul non-Texan.
Au cours de cette période, Cash est apparu dans un certain nombre de téléfilms. En 1981, il a joué dans The Pride of Jesse Hallam, remportant d'excellentes critiques pour un film qui attirait l'attention sur l'analphabétisme des adultes. La même année, Cash est apparu comme une "star invitée très spéciale" dans un épisode du Muppet Show. En 1983, il est apparu comme un shérif héroïque dans Meurtre dans le comté de Coweta, basé sur une affaire réelle de meurtre en Géorgie, avec Andy Griffith dans le rôle de son ennemi juré. Cash avait essayé pendant des années de réaliser ce film, pour lequel il avait été acclamé.
Cash est retombé dans la dépendance après avoir reçu des analgésiques pour une grave blessure abdominale en 1983 causée par un incident inhabituel au cours duquel il a été frappé et blessé par une autruche qu'il gardait dans sa ferme.
Lors d'une visite à l'hôpital en 1988, cette fois pour surveiller Waylon Jennings (qui se remettait d'une crise cardiaque), Jennings a suggéré que Cash se fasse lui-même examiner à l'hôpital pour sa propre maladie cardiaque. Les médecins ont recommandé une chirurgie cardiaque préventive et Cash a subi un double pontage dans le même hôpital. Tous deux se sont rétablis, bien que Cash ait refusé d'utiliser des analgésiques sur ordonnance, craignant une rechute dans la dépendance. Cash a affirmé plus tard que lors de son opération, il avait eu ce qu'on appelle une « expérience de mort imminente ».
La carrière d'enregistrement de Cash et ses relations générales avec l'establishment de Nashville étaient au plus bas dans les années 1980. Il s'est rendu compte que son label de près de 30 ans, Columbia, lui devenait indifférent et ne le commercialisait pas correctement (il était "invisible" pendant cette période, comme il le disait dans son autobiographie).
En 1984, Cash a sorti un enregistrement d'auto-parodie intitulé "Chicken in Black", sur le cerveau de Cash transplanté dans un poulet et Cash recevant en retour le cerveau d'un voleur de banque. Le biographe Robert Hilburn, dans Johnny Cash: The Life, publié en 2013, conteste l'affirmation selon laquelle Cash aurait choisi d'enregistrer une chanson intentionnellement pauvre pour protester contre le traitement que lui avait réservé Columbia. Au contraire, écrit Hilburn, c'est Columbia qui a présenté à Cash la chanson, que Cash - qui avait déjà enregistré des succès majeurs avec des morceaux comiques tels que "A Boy Named Sue" et "One Piece at a Time" - a accepté avec enthousiasme, interprétant la chanson en direct sur scène et filmant un clip comique dans lequel il s'habille dans un costume de voleur de banque ressemblant à un super-héros. Selon Hilburn, l'enthousiasme de Cash pour la chanson a diminué après que Waylon Jennings ait dit à Cash qu'il ressemblait "à un bouffon" dans le clip (qui a été présenté lors de l'émission spéciale de Noël de Cash en 1984), et Cash a ensuite exigé que Columbia retire le clip de la diffusion. et rappellent le single des magasins - interrompant son véritable succès dans les charts - et qualifient l'entreprise de "fiasco".
Entre 1981 et 1984, il a enregistré plusieurs sessions avec le célèbre producteur countrypolitan Billy Sherrill (qui a également produit "Chicken in Black") qui ont été mises de côté; ils seraient publiés par le label sœur de Columbia, Legacy Recordings, en 2014 sous le nom de Out Among the Stars. À cette époque, Cash a également enregistré un album d'enregistrements gospel qui a fini par être publié par un autre label au moment de son départ de Columbia (cela étant dû à la fermeture par Columbia de sa division Priority Records qui devait publier les enregistrements).
Après la sortie d'enregistrements plus infructueux en 1984-85, Cash quitta Columbia (au moins en tant qu'artiste solo ; il continua à enregistrer pour Columbia sur des projets non solo jusqu'en 1990, enregistrant un album en duo avec Waylon Jennings et deux albums comme un membre des Highwaymen.)
En 1986, Cash retourne aux Sun Studios à Memphis pour faire équipe avec Roy Orbison, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins pour créer l'album Class of '55 ; selon Hilburn, Columbia avait encore Cash sous contrat à l'époque, des dispositions spéciales ont donc dû être prises pour lui permettre de participer. Également en 1986, Cash a publié son seul roman, Man in White, un livre sur Saul et sa conversion pour devenir l'apôtre Paul. Il a enregistré Johnny Cash lit le Nouveau Testament complet en 1990.
Enregistrements américains
Après que Columbia Records ait retiré Cash de son contrat d'enregistrement, il a eu un passage court et infructueux avec Mercury Records de 1987 à 1991. Pendant ce temps, il a enregistré un album de nouvelles versions de certains de ses succès les plus connus de Sun et Columbia, ainsi que comme Water from the Wells of Home, un album en duo qui le mettait en relation avec, entre autres, ses enfants Rosanne Cash et John Carter Cash, ainsi qu'avec Paul McCartney. Un album de Noël unique enregistré pour Delta Records a suivi son contrat avec Mercury.
Sa carrière a été rajeunie dans les années 1990, ce qui lui a valu une popularité auprès d'un public qui n'était traditionnellement pas considéré comme intéressé par la musique country. En 1991, il chante une version de "Man in Black" pour l'album I Scr du groupe punk chrétien One Bad Pig.