Qui a écrit la musique des films Pour une poignée de dollars, Pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand ?
Ennio Morricone
Comme peu de westerns spaghetti étaient encore sortis aux États-Unis, de nombreux acteurs et équipes européens ont adopté des noms de scène à consonance américaine. Il s'agissait notamment de Leone lui-même ("Bob Robertson"), Gian Maria Volontè ("Johnny Wels") et du compositeur Ennio Morricone ("Dan Savio"). Pour une poignée de dollars a été tourné en Espagne, principalement près de Hoyo de Manzanares, près de Madrid, mais aussi (comme ses deux suites) dans le désert de Tabernas et dans le parc naturel de Cabo de Gata-Níjar, tous deux dans la province d'Almería. La musique du film a été écrite par Ennio Morricone, crédité sous le nom de Dan Savio.
Pour une poignée de dollars (, lit. "Pour une poignée de dollars"), intitulé à l'écran comme Une poignée de dollars, est un western spaghetti de 1964 réalisé par Sergio Leone et mettant en vedette Clint Eastwood dans son premier rôle principal, aux côtés de Gian Maria Volontè. , Marianne Koch, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, José Calvo, Antonio Prieto et Joseph Egger.
Pour une poignée de dollars a été tourné avec un petit budget (200 000 $) et Eastwood a reçu 15 000 $ pour son rôle. Sorti en Italie en 1964 puis aux États-Unis en 1967, il a initié la popularité du genre du western spaghetti. Il a été suivi de Pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand, avec également Eastwood. Collectivement, les films sont connus sous le nom de « Trilogie des dollars » ou « Trilogie de l'homme sans nom ». Le film a été identifié comme un remake non officiel du film d'Akira Kurosawa Yojimbo (1961), qui a abouti à un procès réussi de la part de Toho, les producteurs de Yojimbo. Aux États-Unis, la campagne publicitaire d'United Artists faisait référence au personnage d'Eastwood dans les trois films comme « l'homme sans nom ».
Comme peu de westerns spaghetti étaient encore sortis aux États-Unis, de nombreux acteurs et équipes européens ont adopté des noms de scène à consonance américaine. Il s'agissait notamment de Leone lui-même ("Bob Robertson"), Gian Maria Volontè ("Johnny Wels") et du compositeur Ennio Morricone ("Dan Savio"). Pour une poignée de dollars a été tourné en Espagne, principalement près de Hoyo de Manzanares, près de Madrid, mais aussi (comme ses deux suites) dans le désert de Tabernas et dans le parc naturel de Cabo de Gata-Níjar, tous deux dans la province d'Almería.
Parcelle
Un inconnu arrive dans la petite ville frontalière mexicaine de San Miguel. Silvanito, l'aubergiste de la ville, raconte à l'Étranger une querelle entre deux familles rivalisant pour prendre le contrôle de la ville : d'un côté, les frères Rojo : Don Miguel, Esteban et Ramón ; de l'autre, la famille du shérif de la ville, John Baxter. L'Étranger décide de monter chaque famille contre l'autre afin de gagner de l'argent, et prouve sa rapidité et sa précision avec son arme des deux côtés en tirant avec facilité sur les quatre hommes qui le taquinaient alors qu'il entrait dans la ville.
L'Étranger saisit son opportunité lorsqu'il voit les Rojos massacrer un détachement de soldats mexicains qui escortaient une cargaison d'or. L'Étranger emmène deux des cadavres dans un cimetière voisin et vend des informations aux deux parties, affirmant que deux soldats mexicains ont survécu à l'attaque. Les deux camps se précipitent vers le cimetière, les Baxters pour amener les « survivants » à témoigner contre les Rojos, les Rojos pour les faire taire. Les factions s'engagent dans une fusillade, Ramón réussissant à « tuer » les « survivants » et Esteban capturant le fils de John Baxter, Antonio.
Pendant que les Rojos et les Baxters se battent, l'Étranger fouille l'hacienda Rojo à la recherche de l'or. Pendant qu'il cherche, il assomme accidentellement une femme, Marisol. Il l'emmène chez les Baxters, qui, à leur tour, s'arrangent pour la ramener aux Rojos en échange d'Antonio. Pendant l'échange, le fils de Marisol court vers elle, suivi de son mari. Tandis que la famille s'embrasse, Ramón ordonne à l'un de ses hommes, Rubio, de tuer son mari car celui-ci lui a déjà dit de quitter la ville. Silvanito tente de protéger la famille avec un fusil de chasse, mais est sur le point de se suicider lorsque l'étranger le soutient, regardant Rubio. Ni Ramón ni aucun de ses hommes ne tentent de défier l'Étranger, sachant qu'il est trop rapide au tirage.
L'Étranger dit alors à Marisol d'aller voir Ramón et à son mari (Julián/Julio) de ramener leur fils (Jesús) à la maison. Par la suite, l'Étranger apprend de Silvanito que Ramón avait enlevé Marisol à son mari et l'avait forcée à vivre avec lui comme prisonnière. Cette nuit-là, pendant que les Rojos font la fête, l'Étranger sort et libère Marisol, tirant sur les gardes et détruisant la maison dans laquelle elle est détenue afin de donner l'impression qu'elle a été attaquée par les Baxters. L'Étranger donne de l'argent à Marisol, son mari et leur fils et leur dit de quitter la ville. Lorsque les Rojo découvrent qu'il a libéré Marisol, ils capturent l'Étranger et le torturent, mais il s'échappe. Croyant que l'Étranger était protégé par les Baxter, les Rojo mettent le feu à la maison des Baxter et massacrent toute la famille alors qu'ils s'enfuient du bâtiment en feu. Ramon tue John Baxter et Antonio après avoir fait semblant de les épargner. Consuelo, l'épouse de John Baxter, apparaît et maudit les Rojos pour avoir tué son mari et son fils, car ils n'étaient pas armés. Elle est ensuite abattue par Esteban.
Avec l'aide de Piripero, le constructeur de cercueils local, l'Étranger s'échappe de la ville en se cachant dans un cercueil. L'Étranger se cache et est en convalescence dans une mine voisine. Lorsque Piripero lui annonce que Silvanito a été capturé, l'Étranger retourne en ville et affronte les Rojos. Avec une plaque de poitrine en acier cachée sous son poncho, il incite Ramón à "viser le cœur" alors que les tirs de Ramón rebondissent. Paniqué, Ramón utilise toutes les balles de son Winchester. L'Étranger tire avec le fusil de la main de Ramón et tue les autres Rojos qui se trouvent à proximité, dont Don Miguel et Rubio. Il utilise ensuite la dernière balle de son arme pour libérer Silvanito, qui était attaché et pendu à un poteau. L'Étranger met Ramón au défi de recharger son fusil plus rapidement que lui, l'Étranger, ne peut recharger son pistolet. L'Étranger tire et tue Ramón. Esteban Rojo vise l'Étranger depuis un bâtiment voisin, mais est abattu par Silvanito. L'Étranger fait ses adieux et s'éloigne de la ville.
Casting
*Clint Eastwood dans le rôle de Joe, l'étranger (l'"homme sans nom")
*Gian Maria Volontè (comme John Wells / Johnny Wels) comme Ramón Rojo
*Marianne Koch dans le rôle de Marisol
*José Calvo (comme Jose Calvo) comme Silvanito, l'aubergiste
*Joseph Egger (comme Joe Edger) dans le rôle de Piripero, le constructeur de cercueils
*Antonio Prieto dans le rôle de Don Miguel / Benito Red
*Sieghardt Rupp (comme S. Rupp) comme Stephen Red
*Wolfgang Lukschy (comme W. Lukschy) comme shérif John Baxter
*Margaret Lozano (comme Margherita Lozano) comme Mme Comfort Baxter
*Bruno Carotenuto (comme Carol Brown) comme Antonio Baxter
*Daniel Martin dans le rôle de Julian / Juillet
*Mario Brega (comme Richard Stuyvesant) comme Chico, membre du Rojo Gang
*Benito Stefanelli (comme Benny Reeves) comme Rubio, le carabinier de Ramón
*Aldo Sambrell (comme Aldo Sambreli) comme Manolo, membre du Rojo Gang
*Antonio Moreno dans le rôle de Juan De Dios, The Bell-Ringer (non-crédité)
*Child Of The Arch en tant que Jésus (non-crédité)
*Courteous John : Capitaine de cavalerie (non-crédité)
*Lorenzo Robledo : membre du Baxter Gang (non-crédité)
*Antonio Molino Rojo : membre du Baxter Gang (non-crédité)
*José Canalejas : membre du Rojo Gang (non-crédité)
Développement
Pour une poignée de dollars, Leone avait d'abord pour objectif de réinventer le genre western en Italie. Selon lui, les westerns américains du milieu à la fin des années 1950 étaient devenus stagnants, trop prêcheurs et peu crédibles. Même si Hollywood commençait à réduire la production de tels films, Leone savait qu'il existait encore un marché important en Europe pour les westerns. Il a observé que le public italien se moquait des conventions classiques des westerns américains et du pastiche des réalisateurs italiens travaillant derrière des pseudonymes. Sa démarche consistait à reprendre la grammaire du cinéma italien et à la transposer dans un décor western.
Eastwood n'a pas été le premier acteur approché pour incarner le personnage principal. À l’origine, Sergio Leone avait prévu qu’Henry Fonda incarne « l’Homme sans nom ». Cependant, la société de production ne pouvait pas se permettre d’embaucher une grande star hollywoodienne. Ensuite, Leone a offert le rôle à Charles Bronson. Lui aussi a refusé, arguant que le scénario était mauvais. Fonda et Bronson joueront plus tard dans Once Upon a Time in the West (1968) de Leone. Les autres acteurs qui ont refusé le rôle étaient Henry Silva, Rory Calhoun, Tony Russel, Steve Reeves, Ty Hardin et James Coburn. Leone s'est ensuite tourné vers Richard Harrison, qui avait récemment joué dans le tout premier western italien, Duello nel Texas. Harrison, cependant, n'avait pas été impressionné par son expérience sur son film précédent et avait refusé. Les producteurs ont ensuite présenté une liste d'acteurs américains disponibles et moins connus et ont demandé conseil à Harrison. Harrison a suggéré Eastwood, dont il savait qu'il pouvait jouer un cow-boy de manière convaincante. Harrison a déclaré plus tard: "Peut-être que ma plus grande contribution au cinéma n'a pas été de faire Une poignée de dollars et de recommander Clint pour le rôle." Eastwood a parlé plus tard de la transition d'un western télévisé à Pour une poignée de dollars : "Dans Rawhide, j'étais terriblement fatigué de jouer le chapeau blanc conventionnel... le héros qui embrasse les vieilles dames et les chiens et qui était gentil avec tout le monde. J'ai décidé de le faire. Il était temps d'être un anti-héros."
Pour une poignée de dollars était une coproduction italo-allemande-espagnole, il y avait donc une barrière linguistique importante sur le plateau. Leone ne parlait pas anglais et Eastwood communiquait avec les acteurs et l'équipe italiens principalement par l'intermédiaire du cascadeur Benito Stefanelli, qui a également agi comme interprète sans licence pour la production et apparaîtra plus tard dans les autres images de Leone. Semblable à d'autres films italiens tournés à l'époque, toutes les séquences ont été filmées en mode muet et les dialogues et les effets sonores ont été doublés en post-production. Pour la version italienne du film, Eastwood a été doublé par l'acteur de théâtre et de cinéma Enrico Maria Salerno, dont l'interprétation « sinistre » de la voix de l'Homme sans nom contrastait avec l'interprétation sûre et pleine d'humour noir d'Eastwood.
Style visuel
Pour une poignée de dollars est devenu le premier film à présenter le célèbre style de direction visuelle distinctif de Leone. Cela a été influencé à la fois par l'aménagement paysager cinématographique de John Ford et par la méthode de mise en scène japonaise, perfectionnée par Akira Kurosawa. Leone souhaitait donner une touche d'opéra à son western et il existe donc de nombreux exemples de gros plans extrêmes sur les visages de différents personnages qui fonctionnent comme des airs dans un opéra traditionnel. Le rythme, l’émotion et la communication au sein des scènes peuvent être attribués au cadrage méticuleux de ses gros plans par Leone. Ceci est très différent de l'utilisation des gros plans par Hollywood, qui les utilisait comme plans de réaction, généralement à une ligne de dialogue qui venait d'être prononcée. Les gros plans de Leone s'apparentent davantage à des portraits, souvent éclairés par des effets de lumière de type Renaissance et sont considérés par certains comme des pièces de design à part entière.
Eastwood a joué un rôle déterminant dans la création du style visuel distinctif de Man with No Name. Il a acheté un jean noir dans un magasin de sport sur Hollywood Boulevard, le chapeau venait d'une entreprise de garde-robe de Santa Monica et les cigares de marque d'un magasin de Beverly Hills. Il a également apporté des accessoires de Rawhide, notamment un Colt à manche Cobra, une ceinture et des éperons. Le poncho a été acquis en Espagne. C'est Leone et le costumier Carlo Simi qui ont choisi le poncho espagnol pour l'Homme sans nom. Sur le DVD anniversaire du Bon, de la Brute et du Truand, il a été dit que même si Eastwood lui-même est non-fumeur, il a estimé que le goût nauséabond du cigare dans sa bouche le mettait dans le bon état d'esprit pour son personnage. Leone aurait rapidement adopté le style distinctif d'Eastwood et aurait déclaré: "Plus qu'un acteur, j'avais besoin d'un masque, et Eastwood, à cette époque, n'avait que deux expressions: avec chapeau et sans chapeau."
Conception du titre
Iginio Lardani a créé le design du titre du film.
Bande sonore
La musique du film a été écrite par Ennio Morricone, crédité sous le nom de Dan Savio.
Leone a demandé à Morricone d'écrire un thème qui serait similaire à El Degüello de Dimitri Tiomkin (utilisé dans Rio Bravo, 1959). Bien que les deux thèmes soient similaires, Morricone déclare qu'il a utilisé une berceuse qu'il avait composée auparavant et qu'il a développé le thème à partir de là. Il ajoute que ce qui rend les deux thèmes similaires, c'est l'exécution et non l'arrangement.
"Une partie de la musique a été écrite avant le film, ce qui est inhabituel. Les films de Leone ont été faits de cette façon parce qu'il voulait que la musique en soit une partie importante, et il gardait souvent les scènes plus longtemps simplement parce qu'il ne voulait pas que la musique soit une partie importante du film. pour finir. C'est pourquoi les films sont si lents – à cause de la musique. » Bien que non utilisé dans le film terminé, Peter Tevis a enregistré les paroles sur le thème de Morricone pour le film. En lien avec la sortie américaine du film, United Artists Records a publié un ensemble différent de paroles sur le thème de Morricone appelé Restless One de Little Anthony and the Imperials.
Pistes (version GDM 2006)
# Titre 2:58
# Presque mort 1:40
# Musique suspendue 1:02
# Danse carrée 1:36
# Ramón 1:05
#Consuelo Baxter 1:18
# Doubles jeux 1:41
# Une poignée de dollars (1) 1:26
# Échange de prisonniers 0:55
# Balade 3:29
# La poursuite 2:25
# Torture 9:31
# À la recherche du prisonnier évadé 1:22
# Sans pitié 2:08
# La réaction 2:36
# Une poignée de dollars (2) 1:49
# Pour un pugno di dollari (finale) 1:09
Libération et réception
Pour une poignée de dollars est sorti en Italie en septembre 1964. Au cours de la sortie en salles du film, il a rapporté plus que tout autre film italien jusque-là. En janvier 1967, le film fut créé aux États-Unis et rapporta 4,5 millions de dollars pour l'année. Il a finalement rapporté 14,5 millions de dollars lors de sa sortie américaine. En 1969, il a été réédité et a rapporté 1,2 million de dollars de locations.
Lors de la sortie du film sur la chaîne de télévision ABC, un prologue de quatre minutes et demie a été ajouté au film pour contextualiser le personnage et justifier la violence. Écrit et réalisé par Monte Hellman, il mettait en vedette un fonctionnaire non identifié (Harry Dean Stanton) offrant à l'homme sans nom une chance d'obtenir une grâce en échange du nettoyage des dégâts à San Miguel. Des gros plans du visage d'Eastwood à partir d'images d'archives sont insérés dans la scène parallèlement à la performance de Stanton. Ce prologue est apparu sur le DVD de l'édition spéciale et sur le Blu-ray plus récent, accompagné d'une interview de Monte Hellman sur sa réalisation.
Lors de la sortie américaine du film en 1967, Philip French et Bosley Crowther n'étaient pas impressionnés par le film lui-même. Le critique Philip French de The Observer a déclaré : « Le sadisme calculé du film serait offensant sans les rires neutralisants suscités par le ridicule de tout l'exercice. Si l'on ne connaissait pas la provenance réelle du film, on devinerait qu'il s'agissait d'un film privé réalisé par un groupe de riches fans européens occidentaux dans un ranch... Pour une poignée de dollars a l'air horrible, a une bande-son plate et totalement dépourvue de sentiment humain. Bosley Crowther du New York Times a traité le film non pas comme un pastiche, mais comme une parodie de camp, déclarant que presque tous les clichés occidentaux pouvaient être trouvés dans ce "film extrêmement synthétique mais extrêmement morbide et violent". Il a ensuite patronné la performance d'Eastwood, déclarant: "Il est simplement une autre fabrication d'une personnalité, moitié cowboy et moitié gangster, passant par les postures et les exercices rituels de chacun... C'est un fraudeur morbide, amusant et campy".
Cependant, en réponse à ces critiques négatives immédiates, Howard Hughes, dans son livre de 2012 « Il était une fois dans l'Ouest italien », a réfléchi en déclarant : « Les critiques américaines et britanniques ont largement choisi d'ignorer la sortie de Fistful, peu reconnaissant son humour satirique ou style novateur, préférant détruire les valeurs de production de mauvaise qualité...".
La réception rétrospective de Pour une poignée de dollars a été beaucoup plus positive, le considérant comme un film extrêmement influent en ce qui concerne le rajeunissement du genre occidental. Le 67ème Festival de Cannes, organisé en 2014, a célébré le "50ème anniversaire de la naissance du western spaghetti... en projetant Pour une poignée de dollars". Quentin Tarantino, avant d'animer l'événement, a qualifié dans un communiqué le film de "la plus grande réussite de l'histoire du cinéma". A Fistful of Dollars a obtenu une note de fraîcheur de 98 % sur 43 critiques sur Rotten Tomatoes, tout en étant classé 8ème dans le « Top 100 Westerns » du site.
Litige juridique
Le film était en fait un remake non officiel et sans licence du film Yojimbo d'Akira Kurosawa de 1961 (écrit par Kurosawa et Ryuzo Kikushima), reprenant les thèmes traditionnels et les tropes de personnages habituellement caractérisés dans un film Jidaigeki. Kurosawa a insisté sur le fait que Leone avait fait "un bon film, mais c'était MON film". Leone a ignoré le procès qui en a résulté, mais a finalement réglé à l'amiable, apparemment pour 15 % des recettes mondiales de Pour une poignée de dollars et plus de 100 000 $.
Le critique britannique Sir Christopher Frayling identifie trois sources principales pour Pour une poignée de dollars : « En partie dérivé du film de samouraï de Kurosawa Yojimbo, en partie du roman Red Harvest de Dashiell Hammett (1929), mais surtout de la pièce de Carlo Goldoni du XVIIIe siècle, Serviteur de deux maîtres. ". Leone a cité ces sources alternatives pour sa défense. Il revendique une dette thématique, tant pour Fistful que pour Yojimbo, au Serviteur des Deux Maîtres de Carlo Goldoni – la prémisse de base du protagoniste jouant deux camps l'un contre l'autre. Leone a affirmé que cela enracinait l'origine de Fistful/Yojimbo dans la culture européenne, et plus particulièrement italienne. L'intrigue du Serviteur de Deux Maîtres peut également être vue dans le roman policier de Hammett, Red Harvest. Le héros du roman Continental Op est, de manière significative, un homme sans nom. Leone lui-même pensait que Red Harvest avait influencé Yojimbo : « Yojimbo de Kurosawa a été inspiré par un roman américain de la série noire, donc je ramenais vraiment l'histoire à la maison. »
Leone a également fait référence à de nombreux westerns américains dans le film, notamment Shane (1953) et My Darling Clementine (1946), qui diffère de Yojimbo.
Restauration numérique
En 2014, le film a été restauré numériquement par la Cineteca di Bologna et Unidis Jolly Film pour ses débuts sur Blu-ray et son 50e anniversaire. La restauration numérique image par image réalisée par Prasad Corporation a éliminé la saleté, les déchirures, les rayures et autres défauts. Le générique de réalisation de Leone, qui a remplacé la carte "Bob Robertson" il y a des années, a été conservé, mais sinon, les crédits originaux (avec des pseudonymes, dont "Dan Savio" pour Morricone) restent les mêmes.
Remarques