Dans la pièce de Shakespeare, quel est le nom de la mère d’Hamlet ?
Gertrude
Trois premières versions différentes de la pièce existent : le Premier Quarto (Q1, 1603) ; le deuxième quarto (Q2, 1604) ; et le premier folio (F1, 1623). Chaque version comprend des lignes et des scènes entières absentes des autres. La structure de la pièce et la profondeur de sa caractérisation ont inspiré de nombreux examens critiques. Un tel exemple est le débat vieux de plusieurs siècles sur l'hésitation d'Hamlet à tuer son oncle, que certains voient comme un simple complot visant à prolonger l'action, mais qui, selon d'autres, est une dramatisation des questions philosophiques et éthiques complexes qui entourent le meurtre de sang froid. , vengeance calculée et désir contrarié. Plus récemment, des critiques psychanalytiques ont examiné les désirs inconscients d'Hamlet, tandis que des critiques féministes ont réévalué et tenté de réhabiliter les personnages souvent décriés d'Ophélie et de Gertrude. *Gertrude – Reine du Danemark et mère d'Hamlet Le protagoniste de Hamlet est le prince Hamlet du Danemark, fils du roi Hamlet récemment décédé et neveu du roi Claudius, frère et successeur de son père. Claude épousa à la hâte la veuve du roi Hamlet, Gertrude, la mère de Hamlet, et prit le trône pour lui-même. Le Danemark entretient une querelle de longue date avec la Norvège voisine, qui a culminé lorsque le roi Hamlet a tué le roi Fortinbras de Norvège lors d'une bataille il y a des années. Bien que le Danemark ait vaincu la Norvège et que le trône norvégien soit tombé aux mains du frère infirme du roi Fortinbras, le Danemark craint qu'une invasion dirigée par le fils du roi norvégien décédé, le prince Fortinbras, ne soit imminente. Alors que la Cour se réunit le lendemain, tandis que le roi Claudius et la reine Gertrude discutent des affaires d'État avec leur vieux conseiller Polonius, Hamlet regarde d'un air maussade. Après la sortie de la Cour, Hamlet désespère de la mort de son père et du remariage précipité de sa mère. Apprenant l'existence du fantôme grâce à Horatio, Hamlet décide de le voir lui-même. Peu de temps après, Ophélie se précipite vers son père, lui disant qu'Hamlet est arrivé à sa porte la nuit précédente, à moitié déshabillé et se comportant de manière folle. Polonius blâme l'amour pour la folie d'Hamlet et décide d'en informer Claudius et Gertrude. Au moment où il entre pour le faire, le roi et la reine finissent d'accueillir Rosencrantz et Guildenstern, deux connaissances étudiantes d'Hamlet, à Elseneur. Le couple royal a demandé aux étudiants d'enquêter sur la cause de l'humeur et du comportement d'Hamlet. D'autres nouvelles exigent que Polonius attende d'être entendu : des messagers de Norvège informent Claudius que le roi de Norvège a réprimandé le prince Fortinbras pour avoir tenté de reprendre les batailles de son père. Les forces que Fortinbras a enrôlées pour marcher contre le Danemark seront plutôt envoyées contre la Pologne, même si elles traverseront une partie du Danemark pour y arriver. Polonius raconte à Claudius et Gertrude sa théorie concernant le comportement d'Hamlet et parle à Hamlet dans une salle du château pour tenter de découvrir plus d'informations. Hamlet feint la folie mais insulte subtilement Polonius pendant tout ce temps. Lorsque Rosencrantz et Guildenstern arrivent, Hamlet accueille chaleureusement ses amis, mais découvre rapidement qu'il s'agit d'espions. Hamlet devient amer, admettant qu'il est bouleversé par sa situation mais refusant de donner la véritable raison, commentant plutôt "quel travail" l'humanité est. Rosencrantz et Guildenstern racontent à Hamlet qu'ils ont amené une troupe d'acteurs qu'ils ont rencontrés lors d'un voyage à Elseneur. Hamlet, après avoir accueilli les acteurs et renvoyé ses amis devenus espions, complote pour monter une pièce mettant en scène une mort dans le style du meurtre de son père, déterminant ainsi la vérité de l'histoire du Fantôme, ainsi que la culpabilité ou l'innocence de Claudius, en étudiant La réaction de Claude. Gertrude convoque Hamlet dans sa chambre pour lui demander des explications. Pendant ce temps, Claude se parle de l'impossibilité de se repentir, puisqu'il est toujours en possession de ses biens mal acquis : la couronne et la femme de son frère. Il tombe à genoux. Hamlet, en route pour rendre visite à sa mère, se faufile derrière lui, mais ne le tue pas, estimant que tuer Claudius pendant qu'il prie l'enverra directement au ciel pendant que le Fantôme est coincé au purgatoire. Dans la chambre de la reine, Hamlet et Gertrude se battent âprement. Polonius, espionnant la conversation derrière une tapisserie, fait du bruit. Hamlet, croyant qu'il s'agit de Claudius, poignarde sauvagement, tuant Polonius, mais écarte le rideau et voit son erreur. En colère, Hamlet insulte brutalement sa mère pour son apparente ignorance de la méchanceté de Claudius, mais le Fantôme entre et réprimande Hamlet pour son inaction et ses paroles dures. Incapable de voir ou d'entendre le Fantôme elle-même, Gertrude considère la conversation d'Hamlet comme une preuve supplémentaire de folie. Après avoir supplié la reine d'arrêter de coucher avec Claudius, Hamlet s'en va, entraînant le cadavre de Polonius. Hamlet plaisante avec Claudius sur l'endroit où il a caché le corps de Polonius, et le roi, craignant pour sa vie, envoie Rosencrantz et Guildenstern accompagner Hamlet en Angleterre avec une lettre scellée au roi anglais demandant que Hamlet soit exécuté immédiatement. Démente par le chagrin provoqué par la mort de Polonius, Ophélie erre à Elseneur. Laërtes revient de France, furieux de la mort de son père et de la folie de sa sœur. Claudius convainc Laertes qu'Hamlet est seul responsable, mais une lettre arrive bientôt indiquant que Hamlet est retourné au Danemark, déjouant le plan de Claudius. Claudius change de tactique et propose un match d'escrime entre Laërtes et Hamlet pour régler leurs différends. Laertes recevra une feuille empoisonnée et Claudius offrira du vin empoisonné à Hamlet en guise de félicitation si cela échoue. Gertrude l'interrompt pour signaler qu'Ophélie s'est noyée, même s'il n'est pas clair s'il s'agit d'un suicide ou d'un accident exacerbé par sa folie. De retour à Elseneur, Hamlet explique à Horatio qu'il avait découvert la lettre de Claudius contenant les affaires de Rosencrantz et Guildenstern et l'avait remplacée par une fausse copie indiquant que ses anciens amis devraient plutôt être tués. Un courtisan fantaisiste, Osric, interrompt la conversation pour lancer le défi d'escrime à Hamlet. Hamlet, malgré les conseils d'Horatio, l'accepte. Hamlet se débrouille bien au début, menant le match par deux coups sûrs à zéro, et Gertrude lui porte un toast en utilisant le verre de vin empoisonné que Claudius avait réservé pour Hamlet. Claudius tente de l'arrêter, mais il est trop tard : elle boit et Laërtes comprend que le complot va être révélé. Laertes tranche Hamlet avec sa lame empoisonnée. Dans la bagarre qui s'ensuit, ils changent d'armes et Hamlet blesse Laertes avec sa propre épée empoisonnée. Gertrude s'effondre et, prétendant avoir été empoisonnée, meurt. Dans ses derniers instants, Laërtes se réconcilie avec Hamlet et révèle le plan de Claudius. Hamlet se précipite sur Claude et le tue. Alors que le poison fait effet, Hamlet, apprenant que Fortinbras traverse la région, nomme le prince norvégien comme son successeur. Horatio, désemparé à l'idée d'être le dernier survivant, dit qu'il va se suicider en buvant la lie du vin empoisonné de Gertrude, mais Hamlet le supplie de vivre et de raconter son histoire. Hamlet meurt en proclamant « le reste est silence ». Fortinbras, qui marchait ostensiblement vers la Pologne avec son armée, arrive au palais, accompagné d'un ambassadeur anglais apportant la nouvelle de la mort de Rosencrantz et Guildenstern. Horatio promet de raconter toute l'histoire de ce qui s'est passé, et Fortinbras, voyant toute la famille royale danoise morte, s'empare de la couronne. Traditionnellement, les éditeurs des pièces de Shakespeare les divisent en cinq actes. Aucun des premiers textes d'Hamlet, cependant, n'a été disposé de cette façon, et la division de la pièce en actes et scènes dérive d'un in-quarto de 1676. Les éditeurs modernes suivent généralement cette division traditionnelle, mais la considèrent comme insatisfaisante ; par exemple, après qu'Hamlet ait traîné le corps de Polonius hors de la chambre de Gertrude, il y a une pause après laquelle l'action semble se poursuivre sans interruption.
La Tragédie d'Hamlet, prince du Danemark, souvent abrégée en Hamlet, est une tragédie écrite par William Shakespeare à une date incertaine entre 1599 et 1602. Se déroulant dans le Royaume du Danemark, la pièce dramatise la vengeance que le prince Hamlet est appelé à exercer sur son oncle, Claudius, par le fantôme du père de Hamlet, le roi Hamlet. Claude avait assassiné son propre frère et s'était emparé du trône, épousant également la veuve de son frère décédé. Hamlet est la pièce de Shakespeare la plus longue et est classée parmi les tragédies les plus puissantes et les plus influentes de la littérature anglaise, avec une histoire capable d'être « racontée et adaptée apparemment sans fin par d'autres ». La pièce était probablement l'une des œuvres les plus populaires de Shakespeare de son vivant, et figure toujours parmi les plus jouées, arrivant en tête de la liste des représentations de la Royal Shakespeare Company et de ses prédécesseurs à Stratford-upon-Avon depuis 1879. Elle a inspiré de nombreux autres écrivains - de Johann Wolfgang von Goethe et Charles Dickens à James Joyce et Iris Murdoch – et a été décrite comme « l'histoire la plus filmée au monde après Cendrillon ».
L'histoire d'Hamlet de Shakespeare est dérivée de la légende d'Amleth, préservée par le chroniqueur du XIIIe siècle Saxo Grammaticus dans sa Gesta Danorum, racontée ensuite par l'érudit du XVIe siècle François de Belleforest. Shakespeare s'est peut-être également inspiré d'une pièce élisabéthaine antérieure (hypothétique) connue aujourd'hui sous le nom d'Ur-Hamlet, bien que certains érudits pensent qu'il a lui-même écrit l'Ur-Hamlet, qu'il a ensuite révisé pour créer la version d'Hamlet que nous avons aujourd'hui. Il a presque certainement écrit sa version du rôle-titre pour son collègue acteur, Richard Burbage, le principal tragédien de l'époque de Shakespeare. Au cours des 400 années écoulées depuis sa création, le rôle a été interprété par de nombreux acteurs très acclamés au cours de chaque siècle successif.
Trois premières versions différentes de la pièce existent : le Premier Quarto (Q1, 1603) ; le deuxième quarto (Q2, 1604) ; et le premier folio (F1, 1623). Chaque version comprend des lignes et des scènes entières absentes des autres. La structure de la pièce et la profondeur de sa caractérisation ont inspiré de nombreux examens critiques. Un tel exemple est le débat vieux de plusieurs siècles sur l'hésitation d'Hamlet à tuer son oncle, que certains voient comme un simple complot visant à prolonger l'action, mais qui, selon d'autres, est une dramatisation des questions philosophiques et éthiques complexes qui entourent le meurtre de sang froid. , vengeance calculée et désir contrarié. Plus récemment, des critiques psychanalytiques ont examiné les désirs inconscients d'Hamlet, tandis que des critiques féministes ont réévalué et tenté de réhabiliter les personnages souvent décriés d'Ophélie et de Gertrude.
Personnages
*Hamlet – Fils du défunt roi et neveu du roi actuel
*Claudius – roi du Danemark et oncle de Hamlet
*Gertrude – Reine du Danemark et mère d'Hamlet
*Polonius – Conseiller en chef du roi
*Ophélie – Fille de Polonius
*Horatio – Véritable ami d'Hamlet
*Laertes – Fils de Polonius
*Voltimand et Corneille – Courtisans
*Rosencrantz et Guildenstern – Courtisans, amis de Hamlet
*Osric – un courtisan
*Marcellus – un officier
*Bernardo – un officier
*Francisco – un soldat
*Reynaldo – Serviteur de Polonius
*Le fantôme du père d'Hamlet
*Fortinbras – Prince de Norvège
* Fossoyeurs – un Sexton
*Joueur Roi, Joueur Reine, Lucianus etc. – Joueurs
*Un prêtre
*Un capitaine dans l'armée de Fortinbras
*Ambassadeurs anglais
*Messagers, marins, seigneurs, dames, gardes, danois (partisans de Laertes)
Parcelle
Acte I
Le protagoniste de Hamlet est le prince Hamlet du Danemark, fils du roi Hamlet récemment décédé et neveu du roi Claudius, frère et successeur de son père. Claude épousa à la hâte la veuve du roi Hamlet, Gertrude, la mère de Hamlet, et prit le trône pour lui-même. Le Danemark entretient une querelle de longue date avec la Norvège voisine, qui a culminé lorsque le roi Hamlet a tué le roi Fortinbras de Norvège lors d'une bataille il y a des années. Bien que le Danemark ait vaincu la Norvège et que le trône norvégien soit tombé aux mains du frère infirme du roi Fortinbras, le Danemark craint qu'une invasion dirigée par le fils du roi norvégien décédé, le prince Fortinbras, ne soit imminente.
Par une nuit froide sur les remparts d'Elseneur, le château royal danois, les sentinelles Bernardo et Marcellus et l'ami d'Hamlet Horatio rencontrent un fantôme qui ressemble au défunt roi Hamlet. Ils jurent de raconter au prince Hamlet ce dont ils ont été témoins.
Alors que la Cour se réunit le lendemain, tandis que le roi Claudius et la reine Gertrude discutent des affaires d'État avec leur vieux conseiller Polonius, Hamlet regarde d'un air maussade. Après la sortie de la Cour, Hamlet désespère de la mort de son père et du remariage précipité de sa mère. Apprenant l'existence du fantôme grâce à Horatio, Hamlet décide de le voir lui-même.
Alors que Laertes, le fils de Polonius, se prépare à partir pour une visite en France, Polonius lui donne des conseils contradictoires qui culminent dans la maxime ironique « sois fidèle à toi-même ». La fille de Polonius, Ophélie, admet son intérêt pour Hamlet, mais Polonius et Laertes la mettent en garde contre le fait de solliciter l'attention du prince. Cette nuit-là, sur le rempart, le Fantôme apparaît à Hamlet, annonçant au prince qu'il a été assassiné par Claude et exigeant qu'Hamlet le venge. Hamlet est d'accord et le fantôme disparaît. Le prince confie à Horatio et aux sentinelles qu'il envisage désormais de « mettre un caractère antipathique » et les oblige à jurer de garder secrets ses projets de vengeance. En privé, cependant, il reste incertain quant à la fiabilité du Ghost.
Acte II
Peu de temps après, Ophélie se précipite vers son père, lui disant qu'Hamlet est arrivé à sa porte la nuit précédente, à moitié déshabillé et se comportant de manière folle. Polonius blâme l'amour pour la folie d'Hamlet et décide d'en informer Claudius et Gertrude. Au moment où il entre pour le faire, le roi et la reine finissent d'accueillir Rosencrantz et Guildenstern, deux connaissances étudiantes d'Hamlet, à Elseneur. Le couple royal a demandé aux étudiants d'enquêter sur la cause de l'humeur et du comportement d'Hamlet. D'autres nouvelles exigent que Polonius attende d'être entendu : des messagers de Norvège informent Claudius que le roi de Norvège a réprimandé le prince Fortinbras pour avoir tenté de reprendre les batailles de son père. Les forces que Fortinbras a enrôlées pour marcher contre le Danemark seront plutôt envoyées contre la Pologne, même si elles traverseront une partie du Danemark pour y arriver.
Polonius raconte à Claudius et Gertrude sa théorie concernant le comportement d'Hamlet et parle à Hamlet dans une salle du château pour tenter de découvrir plus d'informations. Hamlet feint la folie mais insulte subtilement Polonius pendant tout ce temps. Lorsque Rosencrantz et Guildenstern arrivent, Hamlet accueille chaleureusement ses amis, mais découvre rapidement qu'il s'agit d'espions. Hamlet devient amer, admettant qu'il est bouleversé par sa situation mais refusant de donner la véritable raison, commentant plutôt "quel travail" l'humanité est. Rosencrantz et Guildenstern racontent à Hamlet qu'ils ont amené une troupe d'acteurs qu'ils ont rencontrés lors d'un voyage à Elseneur. Hamlet, après avoir accueilli les acteurs et renvoyé ses amis devenus espions, complote pour monter une pièce mettant en scène une mort dans le style du meurtre de son père, déterminant ainsi la vérité de l'histoire du Fantôme, ainsi que la culpabilité ou l'innocence de Claudius, en étudiant La réaction de Claude.
Acte III
Polonius force Ophélie à rendre les lettres d'amour et les marques d'affection d'Hamlet au prince pendant que lui et Claudius regardent de loin pour évaluer la réaction d'Hamlet. Hamlet marche seul dans la salle alors que le roi et Polonius attendent l'entrée d'Ophélie, se demandant s'ils « devraient être ou ne pas être ». Quand Ophélie entre et tente de rendre les affaires d'Hamlet, Hamlet l'accuse d'impudeur et crie « emmene-toi dans un couvent », bien qu'il ne soit pas clair si cela aussi est une démonstration de folie ou une véritable détresse. Sa réaction convainc Claudius qu'Hamlet n'est pas fou d'amour. Peu de temps après, la cour se réunit pour regarder la pièce commandée par Hamlet. Après avoir vu le Player King assassiné par son rival lui verser du poison dans l'oreille, Claudius se lève brusquement et s'enfuit de la pièce : preuve positive pour Hamlet de la culpabilité de son oncle.
Gertrude convoque Hamlet dans sa chambre pour lui demander des explications. Pendant ce temps, Claude se parle de l'impossibilité de se repentir, puisqu'il est toujours en possession de ses biens mal acquis : la couronne et la femme de son frère. Il tombe à genoux. Hamlet, en route pour rendre visite à sa mère, se faufile derrière lui, mais ne le tue pas, estimant que tuer Claudius pendant qu'il prie l'enverra directement au ciel pendant que le Fantôme est coincé au purgatoire. Dans la chambre de la reine, Hamlet et Gertrude se battent âprement. Polonius, espionnant la conversation derrière une tapisserie, fait du bruit. Hamlet, croyant qu'il s'agit de Claudius, poignarde sauvagement, tuant Polonius, mais écarte le rideau et voit son erreur. En colère, Hamlet insulte brutalement sa mère pour son apparente ignorance de la méchanceté de Claudius, mais le Fantôme entre et réprimande Hamlet pour son inaction et ses paroles dures. Incapable de voir ou d'entendre le Fantôme elle-même, Gertrude considère la conversation d'Hamlet comme une preuve supplémentaire de folie. Après avoir supplié la reine d'arrêter de coucher avec Claudius, Hamlet s'en va, entraînant le cadavre de Polonius. Hamlet plaisante avec Claudius sur l'endroit où il a caché le corps de Polonius, et le roi, craignant pour sa vie, envoie Rosencrantz et Guildenstern accompagner Hamlet en Angleterre avec une lettre scellée au roi anglais demandant que Hamlet soit exécuté immédiatement.
Acte IV
Démente par le chagrin provoqué par la mort de Polonius, Ophélie erre à Elseneur. Laërtes revient de France, furieux de la mort de son père et de la folie de sa sœur. Claudius convainc Laertes qu'Hamlet est seul responsable, mais une lettre arrive bientôt indiquant que Hamlet est retourné au Danemark, déjouant le plan de Claudius. Claudius change de tactique et propose un match d'escrime entre Laërtes et Hamlet pour régler leurs différends. Laertes recevra une feuille empoisonnée et Claudius offrira du vin empoisonné à Hamlet en guise de félicitation si cela échoue. Gertrude l'interrompt pour signaler qu'Ophélie s'est noyée, même s'il n'est pas clair s'il s'agit d'un suicide ou d'un accident exacerbé par sa folie.
Acte V
Horatio a reçu une lettre d'Hamlet expliquant que le prince s'est échappé en négociant avec des pirates qui ont tenté d'attaquer son navire à destination de l'Angleterre, et les amis se réunissent en coulisses. Deux fossoyeurs discutent du suicide apparent d'Ophélie en creusant sa tombe. Hamlet arrive avec Horatio et plaisante avec l'un des fossoyeurs, qui déterre le crâne d'un bouffon de l'enfance d'Hamlet, Yorick. Hamlet ramasse le crâne en disant « hélas, pauvre Yorick » alors qu'il contemple la mortalité. Le cortège funèbre d'Ophélie approche, mené par Laërtes. Hamlet et Horatio se cachent d'abord, mais quand Hamlet se rend compte que c'est Ophélie qui est enterrée, il se révèle, proclamant son amour pour elle. Laertes et Hamlet se battent près de la tombe d'Ophélie, mais la bagarre est interrompue.
De retour à Elseneur, Hamlet explique à Horatio qu'il avait découvert la lettre de Claudius contenant les affaires de Rosencrantz et Guildenstern et l'avait remplacée par une fausse copie indiquant que ses anciens amis devraient plutôt être tués. Un courtisan fantaisiste, Osric, interrompt la conversation pour lancer le défi d'escrime à Hamlet. Hamlet, malgré les conseils d'Horatio, l'accepte. Hamlet se débrouille bien au début, menant le match par deux coups sûrs à zéro, et Gertrude lui porte un toast en utilisant le verre de vin empoisonné que Claudius avait réservé pour Hamlet. Claudius tente de l'arrêter, mais il est trop tard : elle boit et Laërtes comprend que le complot va être révélé. Laertes tranche Hamlet avec sa lame empoisonnée. Dans la bagarre qui s'ensuit, ils changent d'armes et Hamlet blesse Laertes avec sa propre épée empoisonnée. Gertrude s'effondre et, prétendant avoir été empoisonnée, meurt. Dans ses derniers instants, Laërtes se réconcilie avec Hamlet et révèle le plan de Claudius. Hamlet se précipite sur Claude et le tue. Alors que le poison fait effet, Hamlet, apprenant que Fortinbras traverse la région, nomme le prince norvégien comme son successeur. Horatio, désemparé à l'idée d'être le dernier survivant, dit qu'il va se suicider en buvant la lie du vin empoisonné de Gertrude, mais Hamlet le supplie de vivre et de raconter son histoire. Hamlet meurt en proclamant « le reste est silence ». Fortinbras, qui marchait ostensiblement vers la Pologne avec son armée, arrive au palais, accompagné d'un ambassadeur anglais apportant la nouvelle de la mort de Rosencrantz et Guildenstern. Horatio promet de raconter toute l'histoire de ce qui s'est passé, et Fortinbras, voyant toute la famille royale danoise morte, s'empare de la couronne.
Sources
Les légendes de type Hamlet sont si répandues (par exemple en Italie, en Espagne, en Scandinavie, à Byzance et en Arabie) que le thème central du « héros comme un fou » est peut-être d'origine indo-européenne. Plusieurs anciens précurseurs écrits d'Hamlet peuvent être identifiés. La première est la saga scandinave anonyme de Hrolf Kraki. En cela, le roi assassiné a deux fils – Hroar ​​et Helgi – qui passent la majeure partie de l'histoire déguisés, sous de faux noms, plutôt que de feindre la folie, dans une séquence d'événements qui diffère de celle de Shakespeare. La seconde est la légende romaine de Brutus, enregistrée dans deux ouvrages latins distincts. Son héros, Lucius (« brillant, léger »), change son nom et son personnage en Brutus (« ennuyeux, stupide »), jouant le rôle d'un imbécile pour éviter le sort de son père et de ses frères, et finissant par tuer l'assassin de sa famille. Le roi Tarquin. Torfaeus, un érudit nordique du XVIIe siècle, a comparé le héros islandais Amlodi et le héros espagnol Prince Ambales (de la saga Ambales) au Hamlet de Shakespeare. Les similitudes incluent la folie feinte du prince, le meurtre accidentel du conseiller du roi dans la chambre de sa mère et le meurtre éventuel de son oncle.
De nombreux éléments légendaires antérieurs sont entrelacés dans la « Vie d'Amleth » () du XIIIe siècle de Saxo Grammaticus, qui fait partie de Gesta Danorum. Écrit en latin, il reflète les concepts romains classiques de vertu et d'héroïsme et était largement disponible à l'époque de Shakespeare. Des parallèles significatifs incluent le prince feignant la folie, le mariage précipité de sa mère avec l'usurpateur, le prince tuant un espion caché et le prince substituant l'exécution de deux serviteurs à la sienne. Une version assez fidèle de l'histoire de Saxo a été traduite en français en 1570 par François de Belleforest, dans ses Histoires tragiques. Belleforest a considérablement embelli le texte de Saxo, en doublant presque sa longueur, et a introduit la mélancolie du héros.
Selon une théorie, la source principale de Shakespeare serait une pièce antérieure, aujourd'hui perdue, connue aujourd'hui sous le nom d'Ur-Hamlet. Peut-être écrit par Thomas Kyd ou même William Shakespeare, l'Ur-Hamlet aurait existé en 1589 et aurait incorporé un fantôme. La compagnie de Shakespeare, les Chamberlain's Men, a peut-être acheté cette pièce et en a joué une version pendant un certain temps, que Shakespeare a retravaillée. Cependant, comme aucune copie de l'Ur-Hamlet n'a survécu, il est impossible de comparer son langage et son style avec les œuvres connues de l'un de ses auteurs putatifs. Par conséquent, il n’existe aucune preuve directe que Kyd l’ait écrite, ni aucune preuve que la pièce n’était pas une première version d’Hamlet de Shakespeare lui-même. Cette dernière idée – placer Hamlet bien plus tôt que la date généralement acceptée, avec une période de développement beaucoup plus longue – a suscité un certain soutien.
Le résultat est que les chercheurs ne peuvent affirmer avec certitude quelle quantité de matériel Shakespeare a tiré de l'Ur-Hamlet (si même il existait), combien de Belleforest ou de Saxo, et combien d'autres sources contemporaines (telles que La Tragédie espagnole de Kyd). Il n'existe aucune preuve claire que Shakespeare ait fait des références directes à la version de Saxo. Cependant, des éléments de la version de Belleforest qui ne figurent pas dans l'histoire de Saxo apparaissent dans la pièce de Shakespeare. On ne sait pas si Shakespeare les a pris directement à Belleforest ou via Ur-Hamlet.
La plupart des chercheurs rejettent l'idée selon laquelle Hamlet aurait un quelconque lien avec le fils unique de Shakespeare, Hamnet Shakespeare, décédé en 1596 à l'âge de onze ans. La sagesse conventionnelle veut que Hamlet soit trop évidemment lié à la légende, et le nom Hamnet était très populaire à l'époque. Cependant, Stephen Greenblatt a soutenu que la coïncidence des noms et le chagrin de Shakespeare pour la perte de son fils pourraient être au cœur de la tragédie. Il note que le nom de Hamnet Sadler, le voisin de Stratford qui a donné son nom à Hamnet, était souvent écrit comme Hamlet Sadler et que, dans l'orthographe libre de l'époque, les noms étaient pratiquement interchangeables.
Les érudits ont souvent émis l'hypothèse que Hamlets Polonius aurait pu être inspiré par William Cecil (Lord Burghley) - Lord High Trésorier et conseiller en chef de la reine Elizabeth I. E. K. Chambers a suggéré que les conseils de Polonius à Laertes pouvaient faire écho à ceux de Burghley à son fils Robert Cecil. John Dover Wilson pensait qu'il était presque certain que la figure de Polonius caricaturait Burghley. A. L. Rowse a émis l'hypothèse que la verbosité fastidieuse de Polonius aurait pu ressembler à celle de Burghley. Lilian Winstanley pensait que le nom Corambis (dans le premier quarto) suggérait effectivement Cecil et Burghley. Harold Jenkins considère que l'idée que Polonius pourrait être une caricature de Burghley est une conjecture, et peut être basée sur le rôle similaire qu'ils ont chacun joué à la cour, et aussi sur le fait que Burghley a adressé ses Dix Préceptes à son fils, comme dans la pièce Polonius propose des « préceptes » à Laërtes, son fils. Jenkins suggère que toute satire personnelle peut être trouvée dans le nom « Polonius », ce qui pourrait indiquer une connexion polonaise ou polonienne. G. R. Hibbard a émis l'hypothèse que les différences de noms (Corambis/Polonius : Montano/Raynoldo) entre le premier quarto et d'autres éditions pourraient refléter un désir de ne pas offenser les chercheurs de l'Université d'Oxford.
Date
"Toute datation d'Hamlet doit être provisoire", prévient le rédacteur en chef de New Cambridge, Phillip Edwards. La première estimation de la date repose sur les allusions fréquentes de Hamlet au Jules César de Shakespeare, lui-même daté du milieu de 1599. La dernière estimation de date est basée sur une inscription, du 26 juillet 1602, au Registre de la Société des Papeteries, indiquant que Hamlet était "latelie Agi par le Lo: Chamberleyne ses serviteurs".
En 1598, Francis Meres publie son Palladis Tamia, une étude de la littérature anglaise depuis Chaucer jusqu'à nos jours, dans laquelle sont nommées douze pièces de Shakespeare. Hamlet n'en fait pas partie, ce qui suggère qu'il n'avait pas encore été écrit. Comme Hamlet était très populaire, Bernard Lott, le rédacteur en chef de la série New Swan, estime qu'il est "peu probable qu'il [Meres] ait négligé... une pièce aussi importante".
L'expression « petits yeux » dans le premier folio (F1) peut faire allusion aux Enfants de la Chapelle, dont la popularité à Londres a forcé la compagnie Globe à effectuer des tournées provinciales. Ceci est devenu connu sous le nom de Guerre des Théâtres et soutient une datation de 1601. Katherine Duncan-Jones accepte une attribution de 1600-1 pour la date à laquelle Hamlet a été écrit, mais note que les Lord Chamberlain's Men, jouant Hamlet dans le Globe de 3000 places, étaient peu susceptibles d'être désavantagés par un public de « à peine une centaine de personnes ». " pour la pièce équivalente des Enfants de la Chapelle, La Vengeance d'Antonio ; elle croit que Shakespeare, confiant dans la supériorité de son œuvre, faisait une allusion ludique et charitable à la pièce très similaire de son ami John Marston.
Un contemporain de Shakespeare, Gabriel Harvey, a écrit une note marginale dans son exemplaire de l'édition de 1598 des œuvres de Chaucer, que certains chercheurs utilisent comme preuve de datation. La note de Harvey dit que « les plus sages » apprécient Hamlet et implique que le comte d'Essex – exécuté en février 1601 pour rébellion – était toujours en vie. D'autres chercheurs considèrent que cela n'est pas concluant. Edwards, par exemple, conclut que « le sens du temps est si confus dans la note d'Harvey qu'il est vraiment de peu d'utilité pour essayer de dater Hamlet ». En effet, la même note fait également référence à Spenser et Watson comme s'ils étaient encore en vie (« nos métriciens florissants »), mais mentionne également « les nouvelles épigrammes d'Owen », publiées en 1607.
Des textes
Trois premières éditions du texte ont survécu, ce qui rend problématique les tentatives d'établissement d'un seul texte « authentique ». Chacun est différent des autres :
*Premier quarto (Q1) : En 1603, les libraires Nicholas Ling et John Trundell ont publié, et Valentine Simmes a imprimé, le soi-disant « mauvais » premier quarto. Q1 contient un peu plus de la moitié du texte du deuxième quarto ultérieur.
*Deuxième quarto (Q2) : En 1604, Nicholas Ling a publié et James Roberts a imprimé le deuxième quarto. Certains exemplaires sont datés de 1605, ce qui peut indiquer une seconde impression ; par conséquent, le T2 est souvent daté de « 1604/5 ». Q2 est la première édition la plus longue, bien qu'elle omette environ 77 lignes trouvées en F1 (très probablement pour éviter d'offenser la reine de Jacques Ier, Anne du Danemark).
*First Folio (F1) : En 1623, Edward Blount, William et Isaac Jaggard ont publié le First Folio, la première édition des Œuvres complètes de Shakespeare.
D'autres folios et in-quarto ont été publiés par la suite, notamment Q3, Q4 et Q5 (1611-1637) de John Smethwick, mais ceux-ci sont considérés comme des dérivés des trois premières éditions.
Les premiers éditeurs des œuvres de Shakespeare, à commencer par Nicholas Rowe (1709) et Lewis Theobald (1733), ont combiné le matériel des deux premières sources d'Hamlet disponibles à l'époque, Q2 et F1. Chaque texte contient des éléments qui manquent à l'autre, avec de nombreuses différences mineures dans la formulation : à peine 200 lignes sont identiques dans les deux. Les éditeurs les ont combinés dans le but de créer un texte « inclusif » qui reflète un « idéal » imaginé de l’original de Shakespeare. La version de Theobald est devenue standard pendant longtemps et son approche du « texte intégral » continue d'influencer la pratique éditoriale jusqu'à nos jours. Certaines études contemporaines, cependant, rejettent cette approche, considérant plutôt « un Hamlet authentique comme un idéal irréalisable... il y a des textes de cette pièce mais pas de texte ». La publication en 2006 par Arden Shakespeare de différents textes de Hamlet dans différents volumes est peut-être la preuve de ce changement d'orientation et d'accent. D'autres éditeurs ont continué à faire valoir la nécessité d'éditions bien éditées prenant en compte toutes les versions de la pièce. Colin Burrow a soutenu que « la plupart d'entre nous devraient lire un texte composé d'un amalgame des trois versions… il est aussi probable que Shakespeare ait écrit : « Être ou ne pas être, oui, c'est là l'essentiel » [au premier trimestre ], car il a écrit les œuvres de Francis Bacon. Je soupçonne que la plupart des gens ne voudront tout simplement pas lire une pièce à trois textes... [les éditions multitextes sont] une version de la pièce qui est déconnectée du monde. besoins d'un public plus large.
Traditionnellement, les éditeurs des pièces de Shakespeare les divisent en cinq actes. Aucun des premiers textes d'Hamlet, cependant, n'a été disposé de cette façon, et la division de la pièce en actes et scènes dérive d'un in-quarto de 1676. Les éditeurs modernes suivent généralement cette division traditionnelle, mais la considèrent comme insatisfaisante ; par exemple, après qu'Hamlet ait traîné le corps de Polonius hors de la chambre de Gertrude, il y a une pause après laquelle l'action semble se poursuivre sans interruption.
La découverte en 1823 de Q1 – dont l’existence était tout à fait insoupçonnée – a suscité un intérêt et une excitation considérables, soulevant de nombreuses questions de pratique éditoriale et d’interprétation. Les chercheurs ont immédiatement identifié des lacunes apparentes dans le premier trimestre, qui ont joué un rôle déterminant dans le développement du concept de « mauvais quarto » shakespearien. Pourtant, Q1 a de la valeur : il contient des indications scéniques (comme Ophélie entrant avec un luth et les cheveux détachés) qui révèlent les pratiques scéniques réelles d'une manière que Q2 et F1 ne le font pas ; il contient une scène entière (généralement étiquetée 4.6) qui n'apparaît ni dans Q2 ni dans F1 ; et il est utile pour la comparaison avec les éditions ultérieures. La lacune majeure de Q1 réside dans le langage : particulièrement visible dans les premières lignes du fameux soliloque « Être ou ne pas être » : « Être ou ne pas être, ouais, là est l'essentiel. / Mourir, dormir , c'est tout ? Oui, tout : / Non, dormir, rêver, oui, se marier, voilà." Cependant, l'ordre des scènes est plus cohérent, sans que les problèmes du Q2 et de la F1 d'Hamlet semblent résoudre quelque chose dans une scène et entrer dans la suivante noyée dans l'indécision. La rédactrice en chef de New Cambridge, Kathleen Irace, a noté que « la conception de l'intrigue plus linéaire du premier trimestre est certainement plus facile […] à suivre […] mais la simplicité de la disposition de l'intrigue du premier trimestre élimine les éléments d'intrigue alternés qui correspondent aux changements d'humeur de Hamlet. »
Q1 est considérablement plus court que Q2 ou F1 et peut être une reconstitution commémorative de la pièce telle que la compagnie de Shakespeare l'a interprétée, par un acteur qui a joué un rôle mineur (très probablement Marcellus). Les chercheurs ne sont pas d’accord sur le point de savoir si la reconstruction a été piratée ou autorisée. Irace suggère que Q1 est une version abrégée destinée spécialement aux productions itinérantes, ainsi la question de la longueur peut être considérée comme distincte des questions de mauvaise qualité textuelle. L'édition de Q1 pose donc des problèmes quant à savoir s'il faut ou non « corriger » les différences par rapport à Q2 et F. Irace, dans son introduction à Q1, a écrit : « J'ai évité autant d'autres modifications que possible, car les différences... sont particulièrement intrigantes. ..J'ai enregistré une sélection de lectures Q2/F dans la collation." L'idée selon laquelle Q1 n'est pas truffé d'erreurs mais est au contraire parfaitement adapté à la scène a conduit à au moins 28 productions différentes de Q1 depuis 1881. D'autres productions ont utilisé les textes probablement supérieurs de Q2 et Folio, mais ont utilisé l'ordre de passage de Q1, en particulier le mouvement le monologue « être ou ne pas être » plus tôt. En développant cela, certains éditeurs tels que Jonathan Bate ont soutenu que Q2 pourrait représenter « un texte de « lecture » par opposition à un texte de « performance » » d'Hamlet, de la même manière que les films modernes sortis sur disque peuvent inclure des scènes supprimées : une édition contenant toutes du matériel de Shakespeare pour la pièce pour le plaisir des lecteurs, donc sans représenter la pièce telle qu'elle aurait été mise en scène.
Analyse et critique
Histoire critique
Dès le début du XVIIe siècle, la pièce était célèbre pour sa dramatisation fantomatique et vivante de la mélancolie et de la folie, conduisant à une procession de courtisans et de dames fous dans le drame jacobéen et caroline. Bien qu'il soit resté populaire auprès du grand public, les critiques de la Restauration de la fin du XVIIe siècle considéraient Hamlet comme primitif et désapprouvaient son manque d'unité et de décorum. Cette vision a radicalement changé au XVIIIe siècle, lorsque les critiques considéraient Hamlet comme un héros, un jeune homme pur et brillant plongé dans des circonstances malheureuses. Au milieu du XVIIIe siècle, cependant, l’avènement de la littérature gothique a apporté des lectures psychologiques et mystiques, remettant la folie et le fantôme au premier plan. Ce n’est qu’à la fin du XVIIIe siècle que les critiques et les interprètes ont commencé à considérer Hamlet comme déroutant et incohérent. Avant cela, soit il était fou, soit il ne l'était pas ; soit un héros, soit pas ; sans intermédiaire. Ces évolutions représentaient un changement fondamental dans la critique littéraire, qui en est venue à se concentrer davantage sur les personnages et moins sur l'intrigue. Au XIXe siècle, les critiques romantiques appréciaient Hamlet pour son conflit interne et individuel, reflétant la forte insistance contemporaine sur les luttes internes et le caractère intérieur en général. Ensuite aussi, les critiques ont commencé à se concentrer sur le retard d’Hamlet comme un trait de caractère plutôt que comme un outil d’intrigue. Cette focalisation sur le caractère et la lutte interne s'est poursuivie au XXe siècle, lorsque la critique s'est diversifiée dans plusieurs directions, discutées ci-dessous dans leur contexte et leur interprétation.
Structure dramatique
Hamlet s'écarte des conventions dramatiques contemporaines de plusieurs manières. Par exemple, à l'époque de Shakespeare, on s'attendait généralement à ce que les pièces de théâtre suivent le conseil d'Aristote dans sa Poétique : qu'un drame doit se concentrer sur l'action et non sur le personnage. Dans Hamlet, Shakespeare inverse cette tendance, de sorte que c'est à travers les soliloques, et non par l'action, que le public apprend les motivations et les pensées d'Hamlet. La pièce est pleine de discontinuités et d'irrégularités d'action apparentes, sauf dans le « mauvais » quarto. À un moment donné, comme dans la scène du Fossoyeur, Hamlet semble résolu à tuer Claudius : dans la scène suivante, cependant, lorsque Claudius apparaît, il est soudainement apprivoisé. Les chercheurs se demandent encore si ces rebondissements sont des erreurs ou des ajouts intentionnels destinés à ajouter aux thèmes de confusion et de dualité de la pièce. Enfin, à une époque où la plupart des pièces duraient environ deux heures, le texte intégral d'Hamlet – la pièce de Shakespeare la plus longue, avec 4 042 lignes, totalisant 29 551 mots – prend souvent plus de quatre heures pour être livré. Même aujourd'hui, la pièce est rarement jouée dans son intégralité et n'a été entièrement dramatisée qu'une seule fois sur film, dans la version de Kenneth Branagh de 1996. Hamlet contient également un dispositif shakespearien préféré, une pièce dans la pièce, un dispositif littéraire ou une vanité dans lequel une histoire est racontée pendant l'action d'une autre histoire.
Langue
Une grande partie du langage d'Hamlet est courtois : un discours élaboré et plein d'esprit, comme le recommande le guide d'étiquette de Baldassare Castiglione de 1528, Le Courtisan. Cet ouvrage conseille spécifiquement aux serviteurs royaux d'amuser leurs maîtres avec un langage inventif. Osric et Polonius, surtout, semblent respecter cette injonction. Le discours de Claude est riche de figures rhétoriques – tout comme celui d'Hamlet et, parfois, celui d'Ophélie – tandis que le langage d'Horatio, des gardes et des fossoyeurs est plus simple. Le statut élevé de Claudius est renforcé par l'utilisation de la première personne royale du pluriel (« nous » ou « notre ») et de l'anaphore mélangée à la métaphore pour faire écho aux discours politiques grecs.
Hamlet est le plus doué de tous en rhétorique. Il utilise des métaphores très développées, la stichomythie, et en neuf mots mémorables déploie à la fois l'anaphore et l'asyndeton : « mourir : dormir — / Dormir, peut-être rêver ». En revanche, lorsque l'occasion l'exige, il est précis et direct, comme lorsqu'il explique son émotion intérieure à sa mère : "Mais j'ai ce à l'intérieur duquel les passages montrent, / Ce ne sont que les atours et les costumes du malheur". Parfois, il s'appuie beaucoup sur des jeux de mots pour exprimer ses véritables pensées tout en les cachant. Ses remarques sur le « couvent » à Ophélie sont un exemple d'un double sens cruel, car couvent était l'argot élisabéthain pour bordel. Ses tout premiers mots dans la pièce sont un jeu de mots ; lorsque Claudius l'appelle « mon cousin Hamlet et mon fils », Hamlet dit en aparté : « Un peu plus que parent et moins que gentil ».
Un dispositif rhétorique inhabituel, le hendiadys, apparaît à plusieurs endroits de la pièce. Des exemples se trouvent dans le discours d'Ophélie à la fin de la scène du couvent : « L'espérance et la rose du bel état » et « Et moi, des dames les plus tristes et les plus misérables ». De nombreux chercheurs ont trouvé étrange que Shakespeare utilise, apparemment arbitrairement, cette forme rhétorique tout au long de la pièce. Une explication pourrait être que Hamlet a été écrit plus tard dans la vie de Shakespeare, alors qu'il était habile à faire correspondre les dispositifs rhétoriques aux personnages et à l'intrigue. Le linguiste George T. Wright suggère que Hendiadys avait été délibérément utilisé pour renforcer le sentiment de dualité et de dislocation de la pièce. Pauline Kiernan soutient que Shakespeare a changé pour toujours le drame anglais dans Hamlet parce qu'il « a montré comment le langage d'un personnage peut souvent dire plusieurs choses à la fois, et des significations contradictoires en plus, pour refléter des pensées fragmentées et des sentiments perturbés ». Elle donne l'exemple du conseil d'Hamlet à Ophélie, « va dans un couvent », qui est à la fois une référence à un lieu de chasteté et un terme d'argot pour un bordel, reflétant les sentiments confus d'Hamlet à propos de la sexualité féminine.
Les monologues d'Hamlet ont également retenu l'attention des chercheurs. Hamlet s'interrompt, exprimant soit son dégoût, soit son accord avec lui-même, et embellissant ses propres mots. Il a du mal à s'exprimer directement et atténue le sens de sa pensée avec des jeux de mots. Ce n'est que tard dans la pièce, après son expérience avec les pirates, qu'Hamlet est capable d'exprimer librement ses sentiments.
Contexte et interprétation
Religieux
Écrite à une époque de bouleversements religieux et dans le sillage de la Réforme anglaise, la pièce est tour à tour catholique (ou pieusement médiévale) et protestante (ou consciemment moderne). Le Fantôme se décrit comme étant au purgatoire et comme mourant sans les derniers sacrements. Ceci et la cérémonie d'enterrement d'Ophélie, qui est typiquement catholique, constituent la plupart des liens catholiques de la pièce. Certains chercheurs ont observé que les tragédies de vengeance proviennent de pays traditionnellement catholiques, comme l'Espagne et l'Italie ; et ils présentent une contradiction, puisque selon la doctrine catholique, le devoir le plus important est envers Dieu et la famille. L’énigme de Hamlet est donc de savoir s’il doit venger son père et tuer Claude, ou s’il doit laisser la vengeance à Dieu, comme l’exige sa religion.
Une grande partie du protestantisme de la pièce dérive de son emplacement au Danemark, à la fois autrefois et aujourd'hui, un pays à prédominance protestante, bien qu'il ne soit pas clair si le Danemark fictif de la pièce est destiné à refléter ce fait. La pièce mentionne Wittenberg, où Hamlet, Horatio, Rosencrantz et Guildenstern fréquentent l'université, et où Martin Luther proposa pour la première fois ses 95 thèses en 1517, ouvrant ainsi la voie au Prot.