Quel était le prénom du tromboniste de jazz Kid Ory ?
Edward
Au XXe siècle, le trombone a conservé sa place importante dans l'orchestre avec des rôles importants dans des œuvres de Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky, Dmitri Chostakovitch, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leoš Janáček, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein et Béla Bartók.
Le trombone est un instrument de musique de la famille des cuivres. Comme tous les cuivres, le son est produit lorsque les lèvres vibrantes (embouchure) du musicien font vibrer la colonne d’air à l’intérieur de l’instrument. Presque tous les trombones ont un mécanisme coulissant télescopique qui fait varier la longueur de l'instrument pour changer la hauteur. De nombreux modèles de trombones modernes utilisent également une valve rotative pour abaisser la hauteur de l'instrument. Des variantes telles que le trombone à pistons et le superbone ont trois pistons comme ceux de la trompette.
Le mot trombone dérive de l'italien tromba (trompette) et -one (un suffixe signifiant « grande »), donc le nom signifie « grande trompette ». Le trombone a un alésage principalement cylindrique comme son homologue à valve, le baryton, et contrairement à ses homologues à valve conique, l'euphonium et le cor. Les trombones les plus fréquemment rencontrés sont le trombone ténor et le trombone basse. La variante la plus courante, le ténor, est un instrument non transpositeur prononcé en si, une octave en dessous de la trompette en si et une octave au-dessus du tuba en si. Le trombone alto en mi, autrefois courant, est devenu moins largement utilisé à mesure que les améliorations techniques étendaient la tessiture supérieure du ténor, mais il connaît aujourd'hui une résurgence en raison de sa sonorité plus légère qui est appréciée dans de nombreuses œuvres classiques et romantiques. La musique pour trombone, ainsi que la musique pour euphonium et tuba, est généralement écrite en hauteur de concert en clé de basse ou de ténor, bien que des exceptions se produisent, notamment dans presque toutes les musiques de fanfare où le trombone ténor est présenté comme un instrument de transposition en B, écrit en clé de sol.
Une personne qui joue du trombone est appelée tromboniste ou trombone.
Construction
Le trombone est un tube principalement cylindrique courbé en forme de « S » allongé. Plutôt que d'être complètement cylindrique d'un bout à l'autre, le tube est une série complexe de cônes dont le plus petit se trouve au niveau du récepteur de l'embout buccal et le plus grand juste avant l'évasement de la cloche. La conception de ces cônes affecte l’intonation de l’instrument. Comme pour les autres cuivres, le son est produit en soufflant de l'air à travers les lèvres pincées, produisant une vibration qui crée une onde stationnaire dans l'instrument.
L'embout amovible en forme de coupe est similaire à celui du cor de baryton et étroitement lié à celui de la trompette. Il possède le venturi : une petite constriction de la colonne d'air qui ajoute une résistance affectant grandement la tonalité de l'instrument, et est inséré dans le récepteur de l'embout buccal dans la section coulissante. La section coulissante se compose d'un tube d'entrée, des tubes coulissants intérieur et extérieur et du renfort, ou des supports. Les haubans modernes sont soudés, tandis que les sacqueboutes (précurseurs médiévaux des trombones) étaient fabriqués avec des haubans lâches et non soudés (cela est resté le modèle des trombones allemands jusqu'au milieu du XXe siècle).
Le « glissière », la caractéristique la plus distinctive du trombone (cf. trombone à pistons), permet au joueur d'étendre la longueur de la colonne d'air, abaissant ainsi la hauteur. Pour éviter que le frottement ne ralentisse l'action de la glissière, des manchons supplémentaires ont été développés à la Renaissance et ces bas étaient soudés aux extrémités des tubes intérieurs de la glissière. De nos jours, les bas sont incorporés au processus de fabrication des tubes coulissants internes et représentent un élargissement fractionné du tube pour s'adapter à la méthode nécessaire pour atténuer la friction. Cette partie de la glissière doit être lubrifiée fréquemment. Un tube supplémentaire relie la glissière à la cloche de l'instrument via un tube de cou et une cloche ou un arc arrière (coude en U). Le joint reliant les sections de coulisse et de cloche est équipé d'une virole pour sécuriser la connexion des deux parties de l'instrument, bien que les modèles plus anciens du début du 20e siècle et avant soient généralement équipés de joints à friction et d'aucun mécanisme auxiliaire pour serrer le joint.
Le réglage de l'intonation est le plus souvent réalisé avec une glissière d'accordage qui est une courte glissière entre le tube et la cloche intégrant l'archet de cloche (U-bend) ; cet appareil a été conçu par le fabricant français François Riedlocker au début du 19e siècle et appliqué aux modèles français et britanniques et plus tard dans le siècle aux modèles allemands et américains, bien que les trombones allemands aient été construits sans coulisses d'accord jusqu'au 20e siècle. Cependant, les trombonistes, contrairement aux autres instrumentistes, ne sont pas sujets aux problèmes d'intonation résultant des instruments à valve ou à clé, puisqu'ils peuvent ajuster l'intonation « à la volée » en modifiant subtilement les positions des coulisses si nécessaire. Par exemple, la deuxième position « A » ne se trouve pas exactement au même endroit sur la diapositive que la deuxième position « E ». De nombreux types de trombone comprennent également une ou plusieurs valves rotatives utilisées pour augmenter la longueur de l'instrument (et donc abaisser sa hauteur) en dirigeant le flux d'air à travers des tubes supplémentaires. Cela permet à l'instrument d'atteindre des notes qui ne seraient autrement pas possibles sans la valve ainsi que de jouer d'autres notes dans des positions alternatives.
Comme la trompette, le trombone est considéré comme un instrument à perce cylindrique car il comporte de vastes sections de tubes, principalement dans la section coulissante, qui sont de diamètre inchangé. Les trombones ténor ont généralement un alésage de 0,450" (petit alésage) à 0,547" (grand alésage ou orchestral) après le tuyau d'embouchure et à travers la glissière. L'alésage s'étend à travers le backbore jusqu'à la cloche, qui mesure généralement entre 7" et 8½". Un certain nombre de variantes courantes de la construction du trombone sont indiquées ci-dessous.
Histoire
Étymologie et synonymes
"Trombone" est le mot italien tromba (trompette) plus le suffixe –one (gros). En d’autres termes, cela signifie « grande trompette ». Le mot apparaît pour la première fois dans les archives judiciaires de Ferrare en 1439, lorsque le terme latin tuba ductilis a été traduit par « trombonus vulgo dictus » ou « trombone en langue vernaculaire ». La longueur du tube du trombone n'était pas nécessairement plus longue que celle de la trompette, mais elle pouvait être allongée au moyen de la glissière. "Trombone" est apparemment le premier mot qui désigne explicitement un instrument à coulisse.
À la Renaissance, le terme anglais équivalent était « sackbut ». Le mot apparaît pour la première fois dans les archives judiciaires en 1495 sous le nom de « shakbusshe », à peu près au moment où le roi Henri VII épousait une princesse portugaise qui avait amené des musiciens avec elle. « Shakbusshe » s'apparente à « sacabuche », attesté en Espagne dès 1478. L'équivalent français « saqueboute » apparaît un peu plus tôt.
Le "Posaune" allemand est bien antérieur à l'invention du toboggan et pourrait faire référence à une trompette naturelle jusqu'au début du XVe siècle.
Origine du trombone
Au plus tard au milieu du XIIIe siècle, les villes commencèrent à équiper les gardiens de châles ou de trompettes, qu'ils jouaient comme signaux la nuit. Au début du XIVe siècle, certaines villes ont commencé à exiger que les gardiens fournissent de la musique lors des cérémonies civiques. L'instrumentation normale de ces premiers orchestres d'harmonie était composée de deux châles et d'une trompette. La technique Shawm a connu une amélioration spectaculaire au milieu du 14ème siècle. La trompette pouvait jouer trop peu de notes pour suivre. Les groupes avaient besoin d'une amélioration.
Selon la plupart des musicologues, le trombone s'est développé à partir de la trompette médiévale en trois étapes. Les premiers trompettistes ont redécouvert l’ancienne technique du cintrage des tubes en laiton. Deux sections courbées reliant trois tubes droits peuvent donner soit un instrument en forme de S, soit, avec plus de stabilité, une boucle. Deuxièmement, ils ont découvert comment insérer un tube légèrement plus étroit à l'intérieur de la première « cour » de l'une ou l'autre de ces trompettes courbées afin que l'instrument puisse glisser le long de celui-ci et devenir plus long. C'est cette forme qui a reçu pour la première fois le nom de « trombone ». Troisièmement, certains fabricants ont développé la glissière moderne en forme de U, dans laquelle une paire de tubes droits reliés par un tube courbé se déplacent le long de l'extérieur de deux tubes droits plus petits. Cette forme de trombone existait quelque temps avant 1490.
Finalement, les villes et les cours nobles parrainèrent des groupes de shawms et de trombone. Le duc de Bourgogne était de loin le plus célèbre et le plus influent. Le rôle principal du trombone était de jouer le rôle de contreténor dans un groupe de danse.
Le sacqueboute a été largement utilisé dans toute l'Europe depuis son apparition au XVe siècle jusqu'à son déclin dans la plupart des endroits au milieu de la fin du XVIIe siècle. Il était utilisé lors d'événements en plein air, de concerts et dans des contextes liturgiques. Aux côtés des trompettistes, les trombonistes des cités-États allemandes étaient même occasionnellement employés comme fonctionnaires civils. En tant que fonctionnaires, ces trombonistes étaient souvent relégués à la surveillance des tours de la ville, mais annonçaient également l'arrivée de personnalités importantes dans la ville. Ceci est similaire au rôle d'un clairon militaire et était utilisé comme signe de richesse et de force dans les villes allemandes du XVIe siècle. Ces trombonistes étaient cependant souvent considérés séparément des trombonistes plus qualifiés qui jouaient dans des groupes tels que les ensembles à vent alta capella ainsi que les premiers ensembles de type « orchestre » qui se produisaient dans des lieux religieux tels que la basilique Saint-Marc à Venise en le début du XVIIe siècle. Parmi les compositeurs célèbres écrivant pour le trombone à cette époque figurent Giovanni Gabrieli et son oncle Andrea Gabrieli, Claudio Monteverdi et Heinrich Schütz. Il existe également quelques pièces solo écrites spécifiquement pour trombone au début du XVIIe siècle.
Lorsque le sacquebute revint à l'usage courant en Angleterre au XVIIIe siècle, la musique italienne était si influente que l'instrument devint connu sous le nom de « trombone », bien que dans certains pays, le même nom ait été appliqué tout au long de son histoire, à savoir. Trombone italien et Posaune allemand. Le trombone du XVIIe siècle était construit dans des dimensions légèrement plus petites que les trombones modernes et avait une cloche plus conique et moins évasée.
Au cours de la période baroque tardive, Johann Sebastian Bach et George Friderich Handel ont utilisé des trombones à quelques reprises. Bach l'a utilisé dans certaines de ses cantates, ayant même écrit pour 4 trombones (avec le très rare trombone soprano jouant le cantus firmus), qui autrefois aurait été joué par un cornet. Haendel l'a utilisé lors de la marche de la mort de Saül, Samson et Israël en Égypte, qui étaient tous des exemples d'un nouveau style d'oratorio, populaire au début du XVIIIe siècle. Les notations distinctes sont rares, car seuls quelques musiciens professionnels "Stadtpfeiffer" ou alta cappella étaient disponibles partout. Haendel, par exemple, a dû importer des trombones en Angleterre depuis une cour royale de Hanovre, en Allemagne, afin d'interpréter l'une de ses plus grandes compositions. Par conséquent, les parties de trombone se voyaient plutôt rarement attribuer des rôles « solos » qui n'étaient pas substituables à d'autres instruments.
Période classique
L'utilisation du trombone à l'époque classique était principalement limitée à l'Autriche, où le répertoire de trombone solo et de littérature de chambre a ses débuts avec des compositeurs tels que Léopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger et Johann Ernst Eberlin qui jouaient de l'instrument, souvent en partenariat avec une voix.
Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart ont utilisé les trombones dans un certain nombre de leurs œuvres sacrées, dont deux longs duos avec la voix de Mozart, le plus connu étant le Tuba Mirum de son Requiem. Mozart a également utilisé des trombones dans plusieurs de ses opéras. On pense que l'inspiration de beaucoup de ces œuvres est due aux musiciens virtuoses des tribunaux de Vienne et de Salzbourg, dont Thomas Gschladt et plusieurs membres d'une famille nommée Christian.
Le trombone a conservé ses associations traditionnelles avec l'opéra et l'Église au XVIIIe siècle et était généralement utilisé dans le trio alto/ténor/basse habituel pour soutenir les voix graves du chœur, bien que l'orchestre de la cour viennoise, le maître de chapelle Johann Joseph Fux, ait rejeté une demande. d'un tromboniste basse en 1726 et limita l'utilisation des trombones aux alto et ténor uniquement, ce qui resta le cas presque jusqu'au tournant du 19e siècle à Vienne, après quoi un deuxième trombone ténor fut ajouté si nécessaire.
La construction du trombone a relativement peu changé entre les périodes baroque et classique, la caractéristique la plus évidente étant le pavillon légèrement plus évasé.
La première utilisation du trombone comme instrument indépendant dans une symphonie fut dans la Symphonie en mi (1807) du compositeur suédois Joachim Nicolas Eggert. Cependant, le compositeur généralement crédité de l'introduction du trombone dans l'orchestre symphonique était Ludwig van Beethoven, qui l'a utilisé dans le dernier mouvement de sa Symphonie n° 5 en do mineur (1808). Beethoven a également utilisé des trombones dans sa Symphonie n° 6 en fa majeur (« Pastorale ») et sa Symphonie n° 9 (« Chorale »).
Période romantique
Orchestres du XIXe siècle
De nombreux compositeurs ont été directement influencés par l'utilisation des trombones par Beethoven et ont été pleinement intégrés à l'orchestre dans les années 1840. Des compositeurs du début au milieu du XIXe siècle, tels que Franz Schubert, Franz Berwald, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Franz Liszt et Charles Gounod, ont inclus des trombones dans leurs opéras, symphonies et autres compositions orchestrales.
Le XIXe siècle a également vu l’érosion du traditionnel trio alto/ténor/trombone basse dans l’orchestre. Alors que le trio de trombones avait été associé à un ou deux cornets à la Renaissance et au début du baroque, la disparition du cornet comme partenaire et son éventuel remplacement par le hautbois et la clarinette n'ont pas fondamentalement modifié la raison d'être des trombones, qui était pour soutenir les voix d'alto, de ténor et de basse du chœur (généralement dans un cadre ecclésiastique), dont les lignes harmoniques en mouvement étaient plus difficiles à repérer que la ligne mélodique de soprano. L'introduction des trombones dans l'orchestre les associa cependant plus étroitement aux trompettes et il ne fallut pas longtemps pour qu'un trombone ténor supplémentaire remplace l'alto. Les Allemands et les Autrichiens ont conservé le trombone alto un peu plus longtemps que les Français, qui en sont venus à préférer une section de trois trombones ténor jusqu'après la Seconde Guerre mondiale. Dans d'autres pays, le trio composé de deux trombones ténor et d'une basse est devenu standard vers le milieu du XIXe siècle.
Au moment où le trombone a pris pied dans l'orchestre et l'opéra, les trombonistes n'étaient plus généralement employés par un orchestre de cathédrale ou de cour et étaient donc censés fournir leur propre instrument. Les musiciens militaires disposaient d'instruments, et des instruments comme le long trombone basse en fa ou en mi sont restés utilisés par les militaires jusqu'aux environs de la Première Guerre mondiale. Cependant, les musiciens d'orchestre ont adopté la version trombone avec la gamme la plus large qu'ils pouvaient facilement appliquer à l'une des trois parties de trombone qui apparaissent généralement dans les partitions : le trombone ténor. L'apparition des trombones à pistons au milieu du XIXe siècle n'a guère modifié la composition de la section de trombones d'orchestre ; bien qu'il ait été évincé des orchestres en Allemagne et en France, le trombone à valve est resté presque entièrement populaire à l'exclusion de l'instrument à coulisse dans des pays comme l'Italie et la Bohême, et des compositeurs tels que Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedřich Smetana et Antonín Dvořák ont ​​composé pour une section de trombone à pistons.
Surtout avec l'ophicleide, ou plus tard le tuba ajouté au trio de trombones au XIXe siècle, les parties écrites pour le trombone basse descendaient rarement aussi bas que les parties écrites avant l'ajout de l'un ou l'autre de ces nouveaux cuivres graves. Ce n’est qu’au début du XXe siècle qu’elle retrouva une certaine indépendance. Expériences avec différentes constitutions de la section de trombone au cours du 19e et du début du 20e siècle, y compris l'ajout par Richard Wagner d'un trombone contrebasse dans Der Ring des Nibelungen et l'augmentation occasionnelle de Gustav Mahler et Richard Strauss en ajoutant un deuxième trombone basse au trio habituel de deux des trombones ténor et un trombone basse n'ont eu aucun effet durable ; la majorité des œuvres orchestrales sont encore composées pour la section de cuivres graves habituelle du milieu à la fin du XIXe siècle, composée de deux trombones ténor, d'un trombone basse et d'un tuba.
Fanfares du XIXe siècle
Les trombones font partie de la grande fanfare depuis sa création en tant qu'ensemble pendant la Révolution française de 1791. Au cours du XIXe siècle, diverses traditions d'harmonie ont été établies, notamment des fanfares militaires, des fanfares (principalement au Royaume-Uni), les orchestres municipaux (principalement aux États-Unis) et les orchestres de cirque. Certains de ces groupes, en particulier les musiques militaires en Europe, utilisaient des trombones orientés vers l'arrière, où la section de cloche pointait derrière l'épaule gauche du joueur.
Ces différents orchestres à vent jouaient tous un répertoire limité avec quelques compositions originales composées principalement de transcriptions orchestrales, d'arrangements d'airs populaires et patriotiques et de pièces pour solistes (généralement cornettistes, chanteurs et violonistes). Une œuvre remarquable à l'origine pour orchestre d'harmonie est la Grande symphonie funèbre et triomphale de Hector Berlioz de 1840, qui utilise un solo de trombone pour tout le deuxième mouvement.
Vers la fin du XIXe siècle, les virtuoses du trombone ont commencé à apparaître comme solistes dans des orchestres à vent américains. Le plus remarquable était Arthur Pryor, qui a joué avec le Sousa Band et a ensuite formé le sien.
Pédagogie du XIXe siècle
À l’époque romantique, Leipzig est devenue un centre pédagogique du trombone. Le trombone a commencé à être enseigné à la nouvelle Musikhochschule fondée par Felix Mendelssohn Bartholdy. Plus tard, le Conservatoire de Paris et son concours annuel contribueront également à l'enseignement du trombone. À l'académie de Leipzig, le tromboniste basse de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, fut le premier d'une longue lignée d'éminents professeurs de trombone. Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour Quiesser, dont Ferdinand David (premier violon de Mendelssohn) qui a écrit en 1837 le Concertino pour trombone et orchestre, Ernst Sachse et Friedrich August Belcke, dont les œuvres pour solistes restent toutes populaires aujourd'hui en Allemagne. Queisser a contribué presque à lui seul à rétablir la réputation du trombone en Allemagne et a lancé une tradition de jeu du trombone qui y est encore pratiquée aujourd'hui. Il a défendu et popularisé le nouveau trombone ténorbasse de Christian Friedrich Sattler dans les années 1840, ce qui a conduit à son utilisation généralisée dans les orchestres de toute l'Allemagne et de l'Autriche.
construction du 19ème siècle
Sattler a eu une grande influence sur la conception du trombone. Il introduisit un élargissement significatif de la perce (le plus important depuis la Renaissance), les innovations des Schlangenverzierungen (décorations de serpents), la guirlande de cloches et le large évasement de cloche - caractéristiques que l'on retrouve encore aujourd'hui sur les trombones de fabrication allemande et qui furent largement copiées au cours de l'époque. le 19ème siècle.
Le trombone a été encore amélioré au 19e siècle avec l'ajout de « bas » à l'extrémité de la glissière intérieure pour réduire les frottements, le développement de la clé à eau pour expulser la condensation du cor, et l'ajout occasionnel d'une valve qui, intentionnellement , devait seulement être activé ou désactivé, mais allait devenir plus tard la valve F désormais régulière. De plus, le trombone à valve est apparu dans les années 1850, peu après l'invention des valves, et était couramment utilisé en Italie et en Autriche dans la seconde moitié du siècle.
XXe siècle
Orchestres du XXe siècle
Au XXe siècle, le trombone a conservé sa place importante dans l'orchestre avec des rôles importants dans des œuvres de Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky, Dmitri Chostakovitch, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leoš Janáček, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein et Béla Bartók.
Avec l'essor de la musique enregistrée et des écoles de musique, les sections de trombones orchestrales du monde entier ont commencé à avoir une idée plus cohérente d'un son de trombone standard. Les orchestres britanniques ont abandonné l'utilisation de ténors de petit calibre et de basses en sol au profit d'une approche américano-allemande de ténors de gros calibre et de basses en si dans les années 1940. Les orchestres français ont fait de même dans les années 1960.
Orchestres à vent du XXe siècle
Au cours de la première moitié du siècle, les orchestres en tournée et les orchestres communautaires ont perdu de leur popularité aux États-Unis et ont été considérablement réduits en nombre. Cependant, avec le développement de l'enseignement musical dans le système scolaire public, les fanfares et orchestres d'harmonie des lycées et universités sont devenus omniprésents aux États-Unis.
Une section typique de trombone d'orchestre d'harmonie se compose de deux trombones ténor et d'un trombone basse, mais l'utilisation de plusieurs musiciens par partie est une pratique courante, en particulier dans les écoles publiques.
Musique solo et musique de chambre du XXe siècle
Dans la seconde moitié du siècle, de nouveaux compositeurs commencent à redonner au trombone une importance accrue dans la musique soliste et de chambre. Des pièces telles que Octandre d'Edgard Varèse, la Sonate de Paul Hindemith, le Trio de trombone de Charles Wuorinen et la Sequenza V de Luciano Berio ont ouvert la voie à des compositeurs moins connus pour construire un répertoire plus large. Les choix populaires pour la musique de récital aujourd'hui incluent Vox Gabrieli de Stjepan Sulek, Sonatine de Jacques Casterède et Deux Danses de Jean Michel Defaye. Parmi les concertos pour trombone bien connus de cette période figurent des œuvres de Pascal Dusapin, Derek Bourgeois, Lars-Erik Larsson, Launy Grøndahl, Nino Rota, Christopher Rouse et Henri Tomasi. Jan Sandström a composé deux concertos qui seront interprétés par Christian Lindberg, son Concerto pour trombone n° 1 (1990) s'appelle l'Odyssée en moto ou Concerto en moto. En 1995-96, Johan de Meij écrit son Concerto T-Bone pour trombone et orchestre d'harmonie. Des artistes tels que Mark Hetzler ont enregistré des œuvres de Berg, Webern et Stravinsky transcrites à partir d'autres instruments (tels que le hautbois, la clarinette et les cordes) pour montrer la difficulté, la polyvalence et la gamme de musique solo que le trombone peut gérer avec beaucoup de sensibilité. Le Solo pour trombone coulissant est l'une des parties du Concert pour piano et orchestre de John Cage (1958). Il peut être joué en solo ou avec n'importe quelle combinaison des autres parties du Concert. Le Solo utilise une grande variété de techniques de jeu standard et étendues.
Utilisation du trombone dans le jazz
À l'époque du jazz Dixieland dans les années 1900, le trombone était généralement présent dans les groupes "Dixie" pour aider le bassiste ou le tuba à tracer les accords sur lesquels les autres instruments devaient improviser. Ce n’est qu’au milieu des années 1920 que l’ère du swing « big band » a commencé à utiliser le trombone comme instrument solo. Les meilleurs exemples des premiers solistes de trombone sont Jack Teagarden et J.J. Johnson. Ce sont quelques-uns des musiciens qui ont mis le trombone de jazz sous les projecteurs en tant qu'instrument d'expression émouvante, mais aussi de compétence technique.
construction du 20ème siècle
De nombreux changements dans la construction ont eu lieu au cours du 20e siècle, notamment l'utilisation de différents matériaux, l'augmentation des dimensions de l'embouchure, de l'alésage et du pavillon, de nouveaux types de valves et différents types de sourdines. Malgré le passage universel à un pavillon de plus grande taille, de nombreux fabricants de trombones européens ont toujours tendance à préférer un alésage légèrement plus petit que leurs homologues américains. L’un des changements les plus importants apportés au trombone est la popularité croissante du déclencheur F-Attachment. Tout au long du milieu du 20e siècle, il était courant de voir des trombonistes d'orchestre utiliser des instruments qui n'incluaient pas de déclencheur, principalement parce qu'ils n'en avaient pas besoin. Cependant, à mesure que les compositeurs du XXe siècle tels que Mahler devenaient plus populaires, les parties de trombone ténor ont commencé à s'étendre vers des gammes inférieures qui nécessitaient l'utilisation d'un déclencheur. Alors que certains trombonistes préfèrent encore les modèles de trombones « droits » sans déclencheurs, la plupart ont adopté la nouvelle norme pour sa commodité et sa polyvalence générale.
Utilisation contemporaine
Aujourd'hui, le trombone peut être trouvé dans les ensembles à vent/orchestres d'harmonie, les orchestres symphoniques, les fanfares, les fanfares militaires, les fanfares et les chœurs de cuivres. En musique de chambre, il est utilisé dans les quintettes de cuivres, quatuors ou trios, ou trios de trombones, quatuors ou chœurs. La taille d'un chœur de trombones peut varier considérablement de cinq ou six à vingt membres ou plus.
Les trombones sont également courants dans les fanfares swing, jazz, merengue, salsa (par exemple Jimmy Bosch, Luis Bonilla et Willie Colón), R&B, ska (par exemple Don Drummond) et les fanfares de la Nouvelle-Orléans.
Les types
Les trombones les plus fréquemment rencontrés aujourd'hui sont le ténor et la basse, bien que, comme pour de nombreux autres instruments de la Renaissance, le trombone ait été construit dans des tailles allant du piccolo à la contrebasse.
Les trombones sont généralement construits avec une glissière utilisée pour modifier la hauteur. Les trombones à valve utilisent trois valves (seules ou en combinaison) au lieu de la glissière. Les valves suivent le même schéma que les autres instruments à valve : la première valve abaisse le pas de 1 pas, la deuxième valve de 1/2 pas et la troisième valve de 1-1/2 pas.
Certains trombones à coulisse ont une ou (moins fréquemment) deux valves rotatives actionnées par une gâchette au pouce gauche. La valve rotative unique fait partie de l'accessoire F, qui ajoute une longueur de tube pour abaisser la hauteur fondamentale de l'instrument de B à F. Certains trombones basses ont une deuxième gâchette avec une longueur de tube différente. Le deuxième déclencheur facilite la lecture du B grave, autrement problématique.
Technique
Positions de base des diapositives
Le système moderne de sept positions de coulisse chromatique sur un trombone ténor en si a été décrit pour la première fois par Andre Braun vers 1795. En 1811, Joseph Fröhlich a écrit sur les différences entre le système moderne et un ancien système où quatre positions de coulisse diatoniques étaient utilisées et le trombone était généralement attribué à A. Pour comparer entre les deux styles, le tableau ci-dessous peut être utile (prenez note par exemple, dans l'ancien système, la 1ère position contemporaine était considérée comme "passée" puis la 1ère actuelle). Dans le système moderne, chaque position successive vers l'extérieur (environ 3,25") produira une note qui est un demi-ton plus basse lorsqu'elle est jouée dans le même partiel.
Partiels et intonation
Comme pour tous les cuivres, le resserrement progressif des lèvres et l'augmentation de la pression de l'air permettent au joueur de passer aux différents partiels de la série harmonique. Dans la première position (également appelée position fermée) d'un trombone B, les notes de la série harmonique commencent par B2 (une octave plus haute que la pédale B1), F3 (une quinte parfaite plus haute que le partiel précédent), B3 (une quinte parfaite plus haute que le partiel précédent), B3 (une quinte parfaite plus haute que le partiel précédent). quatrième plus haut), D4 (une tierce majeure plus haut) et F4 (une tierce mineure plus haut).
F4 marque le sixième partiel, ou la cinquième harmonique. Les notes du partiel suivant, par exemple A4 (une tierce mineure plus haut) en première position, ont tendance à être désaccordées par rapport à l'échelle de tempérament égal à douze tons. A4 en particulier, qui est au septième partiel (sixième harmonique) est presque toujours de 31 cents, soit environ un tiers de demi-ton, bémol de la septième mineure. Sur le trombone à coulisse, ces écarts par rapport à l'intonation sont corrigés en ajustant légèrement la coulisse ou en utilisant une position alternative. Il convient de noter que bien qu'une grande partie de la musique occidentale ait adopté la gamme tempérée égale, il est d'usage en Allemagne et en Autriche de jouer ces notes dans une position où elles auront une intonation juste (voir également la septième harmonique pour A4).
Les partiels supérieurs suivants — B4 (une seconde majeure plus haut), C5 (une seconde majeure plus haut), D5 (une seconde majeure plus haut) — ne nécessitent pas beaucoup d'ajustements pour une intonation égale, mais E (une seconde mineure plus haut) est presque exactement un quart de ton plus haut qu'il ne le serait dans un tempérament égal à douze tons. E et F5 (une seconde majeure plus haut) au prochain partiel sont des notes très aiguës ; un joueur très habile avec une musculature faciale et un diaphragme très développés peut aller encore plus haut jusqu'à G5, A5, B5 et au-delà.
Plus deux notes successives sont hautes dans la série harmonique, plus elles ont tendance à être proches (comme en témoignent les intervalles de plus en plus petits notés ci-dessus). Un sous-produit de ceci est le nombre relativement peu élevé de mouvements nécessaires pour se déplacer entre les notes dans les gammes supérieures du trombone. Dans la plage inférieure, un mouvement important du coulisseau est nécessaire entre les positions, ce qui devient plus exagéré sur les trombones graves, mais pour les notes plus aiguës, le joueur n'a besoin d'utiliser que les quatre premières positions du coulisseau puisque les partiels sont plus rapprochés, permettant des notes plus aiguës. dans des postes alternatifs. A titre d'exemple, F4 (en bas de la clé de sol) peut être joué en première, quatrième ou sixième position sur un trombone B. La note E1 (ou le mi le plus bas sur un clavier de piano standard à 88 touches) est la note la plus basse possible sur un trombone ténor 9' B, nécessitant 2,24 m de tube. Sur les trombones sans accessoire F, il y a un écart entre B1 (la fondamentale en première position) et E2 (la première harmonique en septième position). Les joueurs expérimentés peuvent produire des « fausses » notes entre celles-ci, mais le son est relativement faible et n'est généralement pas utilisé dans les performances. L'ajout d'un accessoire F permet de jouer les notes intermédiaires avec plus de clarté.
Tonalités de pédale
Le son de la pédale sur B est fréquemment observé dans les partitions commerciales mais beaucoup moins souvent dans la musique symphonique, tandis que les notes inférieures ne sont que rarement demandées car elles « deviennent de plus en plus difficiles à produire et de qualité précaire », A ou G étant la limite inférieure pour la plupart. trombonistes. Cependant, certaines écritures orchestrales et solos contemporains nécessiteront des notes aussi basses qu'une pédale F sur le trombone basse.
Glissando
 
Le trombone est l'un des rares instruments à vent capables de produire un véritable glissando, en déplaçant la coulisse sans interrompre le flux d'air ni la production sonore. Chaque hauteur d'un glissando doit avoir le même numéro harmonique, et un triton est le plus grand intervalle pouvant être interprété comme un glissando. Les glissandos « harmoniques », « inversés », « cassés » ou « faux » sont ceux qui traversent une ou plusieurs séries harmoniques, nécessitant un effet de glissando simulé ou simulé.
Trilles
Les trilles, bien que généralement simples avec des pistons, sont difficiles au trombone à coulisse. Les trilles ont tendance à être les plus faciles et les plus efficaces plus haut dans la série harmonique car la distance entre les notes est beaucoup plus petite et le mouvement de glissement est minime. Par exemple, un trille sur B3-C4 est pratiquement impossible car la diapositive doit se déplacer de deux positions (soit de 1ère à 3ème, soit de 5ème à 3ème), mais à une octave plus élevée (B4-C5), les notes peuvent toutes deux être obtenues. en 1ère position comme un trille labial.
Ainsi, les trilles les plus convaincants ont tendance à se situer au-dessus de la première octave et demie de la tessiture du ténor. Les trilles se trouvent le plus souvent dans la musique baroque ancienne et classique pour le trombone comme moyen d'ornementation, cependant, certaines pièces plus modernes feront également appel à des trilles.
Notation
Contrairement à la plupart des autres cuivres utilisés dans un orchestre, le trombone n'est généralement pas considéré comme un instrument de transposition. Avant l'invention des systèmes à valve, la plupart des cuivres étaient limités à jouer une série d'harmoniques à la fois ; la modification de la hauteur de l'instrument nécessitait de remplacer manuellement une section de tube (appelée « escroc ») ou de ramasser un instrument de longueur différente. Leurs parties étaient transposées en fonction de la courbe ou de la longueur de l'instrument qu'ils utilisaient à un moment donné, de sorte qu'une note particulière sur la portée correspondait toujours à un partiel particulier sur l'instrument. Les trombones, quant à eux, utilisent des coulisses depuis leur création. En tant que tels, ils ont toujours été entièrement chromatiques, donc aucune tradition de ce type ne s'est installée, et les parties de trombone ont toujours été notées au diapason du concert (à une exception près, discutée ci-dessous). En outre, il était assez courant que les trombones doublent les parties du chœur ; la lecture en hauteur de concert signifiait qu'il n'y avait pas besoin de parties de trombone dédiées.
Les parties de trombone sont généralement notées en clé de fa, bien que parfois également écrites en clé de ténor ou en clé d'alto. L'utilisation de la clé de alto se limite généralement aux premières parties de trombone orchestrales, la deuxième partie de trombone étant écrite en clé de ténor et la troisième partie (basse) en clé de fa. Alors que le trombone alto perdait en popularité au cours du XIXe siècle, cette pratique fut progressivement abandonnée et les premières parties de trombone furent notées en clé de ténor ou de fa. Certains compositeurs russes et d'Europe de l'Est ont écrit les première et deuxième parties de trombone ténor sur une seule portée en clé d'alto (l'Allemand Robert Schumann fut le premier à le faire). Des exemples de cette pratique sont évidents dans les partitions d'Igor Stravinsky, Sergueï Prokofiev et Dmitri Chostakovitch. Les parties de trombone peuvent contenir à la fois des sections de clé de basse et de ténor ou des sections de clé de basse et d'alto. Les parties de trombone dans la musique d'orchestre sont presque exclusivement notées en clé de fa. Les rares exceptions concernent les œuvres contemporaines destinées aux orchestres d’harmonie de haut niveau.
On s'attend aujourd'hui à ce qu'un artiste accompli soit compétent dans la lecture de parties notées en clé de fa, en clé de ténor, en clé d'alto et (plus rarement) en clé de sol en do, l'interprète de fanfare britannique devant également manier la clé de sol en si.
Fanfares
Dans la musique de fanfare, le trombone ténor est traité comme un instrument de transposition en si et lit la clé de sol (tandis que le trombone basse utilise la clé de fa en hauteur de concert, comme dans la musique d'orchestre et d'orchestre d'harmonie). Ce pu