Qui a composé le tout premier concerto pour tuba et orchestre ?
Vaughan Williams
Parmi les autres compositeurs de concertos pour violon majeurs figurent Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Samuel Barber, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian, Béla Bartok et John Adams. Ralph Vaughan Williams a écrit un concerto pour piano, bien qu'il ait ensuite été retravaillé en concerto pour deux pianos et orchestre - les deux versions ont été enregistrées - tandis que le concerto pour piano de Benjamin Britten (1938) est une œuvre marquante de ses débuts. *Harmonica concerto: Arnold, Vaughan Williams, Villa-Lobos *Concerto pour hautbois : Aho, Arnold, Bouliane, Davies, Denisov, Harman, MacMillan, Maderna, Martinů, Penderecki, Shchedrin, Strauss, Vaughan Williams, Zimmermann *Concerto pour tuba : Aho, Arutiunian, Gagneux, Holmboe, Vaughan Williams, J. Williams
Un concerto (du pluriel concerti ou, souvent, de la forme anglicisée concertos) est une composition musicale dont les caractéristiques ont changé au fil du temps. Au XVIIe siècle, « les œuvres sacrées pour voix et orchestre étaient généralement appelées concertos ». Wolf, p. 186 J. S. Bach « reflétait ainsi une tradition de longue date lorsqu'il utilisait le titre « concerto » pour de nombreuses œuvres que nous connaissons sous le nom de cantates. ». Mais au cours des derniers siècles, jusqu'à nos jours, un concerto est une pièce généralement composée de trois parties ou mouvements, dans laquelle (généralement) un instrument soliste (par exemple un piano, un violon, un violoncelle ou une flûte) est accompagné par un orchestre ou orchestre d'harmonie.
L'étymologie est incertaine, mais le mot semble provenir de la conjonction des deux mots latins conserere (qui signifie attacher, joindre, tisser) et certamen (compétition, combat) : l'idée est que les deux parties d'un concerto , le soliste et l'orchestre ou l'orchestre d'harmonie, alternent des épisodes d'opposition, de coopération et d'indépendance dans la création du flux musical.
Le concerto, tel qu'entendu de cette manière moderne, est apparu à l'époque baroque aux côtés du concerto grosso, qui opposait un petit groupe d'instruments appelé concertino avec le reste de l'orchestre, appelé le ripieno. La popularité de la forme concerto grosso a décliné après la période baroque et le genre n'a été relancé qu'au XXe siècle. Le concerto solo, cependant, est resté une force musicale vitale depuis sa création jusqu'à nos jours.
Concerto du début du baroque
Le terme « concerto » était initialement utilisé pour désigner des œuvres impliquant des voix et des instruments dans lesquelles les instruments avaient des parties indépendantes, par opposition à la pratique courante de la Renaissance dans laquelle les instruments qui accompagnaient les voix ne faisaient que doubler les parties vocales. Des exemples de cette forme antérieure de concerto incluent "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli ou "Saul, Saul, was verfolgst du mich" de Heinrich Schütz.
Concerto du baroque tardif
Le concerto a commencé à prendre sa forme moderne à la fin de la période baroque, en commençant par la forme Concerto grosso popularisée par Arcangelo Corelli. Le groupe de concertino de Corelli était composé de deux violons et d'un violoncelle. Dans le Cinquième Concerto brandebourgeois de J. S. Bach, par exemple, le concertino est une flûte, un violon et un clavecin ; le clavecin joue parfois avec le ripieno.
Plus tard, le concerto s'est rapproché de sa forme moderne dans laquelle le concertino se réduit généralement à un seul instrument soliste jouant avec/contre un orchestre. Les principaux compositeurs de concertos du baroque étaient Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani et Johann Joachim Quantz.
Le concerto était conçu comme une composition typique du style italien de l'époque, et tous les compositeurs étudiaient comment composer à la mode italienne (all'italiana).
Le concerto baroque était principalement destiné à un instrument à cordes (violon, alto, violoncelle, rarement viole d'amour ou harpe) ou à un instrument à vent (hautbois, trompette, flûte ou cor).
Durant la période baroque, avant l'invention du piano, les concertos pour clavier étaient relativement rares, à l'exception de l'orgue et de certains concertos pour clavecin de Jean-Sébastien Bach. À mesure que le clavecin évoluait vers le pianoforte, et finalement vers le piano moderne, le volume accru et le son plus riche du nouvel instrument permettaient à l'instrument à clavier de mieux rivaliser avec un orchestre complet.
Les concertos pour violoncelle ont été écrits depuis l’époque baroque, voire avant. Parmi les œuvres de cette époque, celles d'Antonio Vivaldi et de Giuseppe Tartini font encore aujourd'hui partie du répertoire standard.
Concerto classique
Les concertos des fils de Jean-Sébastien Bach, comme CPE Bach, constituent peut-être le meilleur lien entre ceux de la période baroque et ceux de l'époque classique.
Il est conventionnel d’affirmer que les premiers mouvements de concertos à partir de la période classique suivent la structure de la forme sonate. Les mouvements finaux sont souvent sous forme de rondo, comme dans J.S. Le Concerto pour violon en mi majeur de Bach.
Concertos pour violon
Mozart a écrit cinq concertos pour violon, tous en 1775. Ils témoignent de nombreuses influences, notamment italiennes et autrichiennes. Plusieurs passages ont des tendances vers la musique folklorique, comme en témoignent les sérénades autrichiennes.
Mozart a également écrit la très appréciée Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre.
Beethoven n'a écrit qu'un seul concerto pour violon, sous-estimé jusqu'à ce qu'il soit révélé comme un chef-d'œuvre dans une interprétation du virtuose du violon Joseph Joachim.
Concertos pour violoncelle
Haydn a écrit au moins deux concertos pour violoncelle (pour violoncelle, hautbois, cors et cordes) qui sont les œuvres les plus importantes de ce genre de l'ère classique. Toutefois, le C.P.E. Les trois concertos pour violoncelle de Bach et ceux de Boccherini sont également remarquables.
Concertos pour clavier
C.P.E. Les concertos pour clavier de Bach contiennent une brillante écriture soliste. Certains d’entre eux ont des mouvements qui s’enchaînent sans interruption, et il existe de fréquentes références thématiques à des mouvements croisés.
Mozart, enfant, réalisait des arrangements pour clavier et orchestre de quatre sonates de compositeurs désormais peu connus. Il a ensuite arrangé trois mouvements de sonate de Johann Christian Bach. À l’âge de vingt ans, Mozart était capable d’écrire des concertos ritournelles qui donnaient à l’orchestre une admirable occasion d’affirmer son caractère dans une exposition comportant cinq ou six thèmes très contrastés, avant que le soliste n’entre pour élaborer le matériau. Parmi ses 27 concertos pour piano, ceux portant le numéro cinq sont très appréciés.
Haydn a écrit une douzaine de concertos pour clavier, même si quelques-uns d’entre eux sont considérés comme faux.
Concertos pour autres instruments
C.P.E. Bach a écrit quatre concertos pour flûte et deux concertos pour hautbois.
Le compositeur bohème Francesco Antonio Rosetti a composé plusieurs concertos pour cor solo et double cor. Il fut un contributeur important au genre des concertos pour cor au XVIIIe siècle. La plupart de ses remarquables concertos pour cor ont été composés entre 1782 et 1789 pour le duo bohème Franz Zwierzina et Joseph Nage à la cour bavaroise d'Oettingen-Wallerstein. L'une de ses œuvres les plus connues dans ce genre est son Concerto pour cor en mi bémol majeur C49/K III:36. Il se compose de trois mouvements : 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo
De nombreuses caractéristiques communes du style Galant sont présentes dans la musique et le style de composition de Rosetti. Dans son concerto pour cor en mi bémol, on entend des phrases périodiques et courtes, un rythme harmonique galant et une réduction de ligne mélodique. L’influence de Rosetti sur les compositeurs, les musiciens et la musique du XVIIIe siècle fut considérable. À la cour bavaroise d'Oettingen-Wallerstein, sa musique était souvent interprétée par les ensembles Wallerstein. A Paris, ses compositions sont interprétées par les meilleurs ensembles de la ville, dont l'orchestre du Concert Spirituel. Ses éditeurs étaient Le Menu et Boyer et Sieber. Selon H. C. Robbins Landon (spécialiste de Mozart), les concertos pour cor de Rosetti auraient pu servir de modèle aux concertos pour cor de Mozart.
Mozart a écrit un concerto chacun pour flûte, hautbois (plus tard réarrangé pour flûte et connu sous le nom de Concerto pour flûte n° 2), clarinette et basson, quatre pour cor, un concerto pour flûte, harpe et orchestre, et Exsultate, jubilate, a de concerto de fait pour voix de soprano. Ils exploitent et explorent tous les caractéristiques du ou des instruments solistes.
Haydn a écrit un important concerto pour trompette et une Sinfonia Concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson ainsi que deux concertos pour cor.
Concerto romantique
Concertos pour violon
Au XIXe siècle, le concerto, en tant que véhicule de démonstration virtuose, a prospéré comme jamais auparavant. C’était l’époque où l’artiste était considéré comme un héros, qu’il fallait vénérer avec ravissement. Des traits du romantisme précoce se retrouvent dans les concertos pour violon de Viotti, mais ce sont les douze concertos pour violon de Spohr, écrits entre 1802 et 1827, qui embrassent véritablement l’esprit romantique avec leurs qualités mélodiques et dramatiques.
Le Concerto pour violon de Beethoven est unique par son ampleur et ses qualités mélodiques. Des éléments récitatifs sont souvent incorporés, montrant l'influence de l'opéra italien sur des formes purement instrumentales.
Mendelssohn ouvre son concerto pour violon (1844) avec les qualités chantantes du solo de violon. Même les passages ultérieurs sont dramatiques et de type récitatif, plutôt que simplement virtuoses. Les instruments à vent énoncent le deuxième sujet lyrique sur une pédale de sol grave du violon – certainement une innovation. La cadence, placée à la fin du développement et faisant office de lien avec la récapitulation, est entièrement écrite et intégrée à la structure.
Le grand virtuose du violon Niccolò Paganini était une figure légendaire qui, en tant que compositeur, exploitait jusqu'aux limites le potentiel technique de son instrument. Chacun exploite des idées rhapsodiques mais est unique dans sa forme. Le violoniste belge Henri Vieuxtemps, lui-même virtuose majeur, a contribué à cette forme à travers plusieurs œuvres.
La Symphonie espagnole (1875) d'Édouard Lalo présente une écriture virtuose aux saveurs espagnoles.
Max Bruch a écrit trois concertos pour violon, mais c'est le premier, en sol mineur, qui reste l'un des favoris du répertoire. Le mouvement d’ouverture est si étroitement lié aux deux mouvements restants qu’il fonctionne comme un prélude d’opéra.
Le concerto pour violon de Tchaïkovski (1878) est une œuvre puissante qui réussit à être à la fois lyrique et superbement virtuose.
La même année, Brahms écrit son concerto pour violon pour le virtuose Joseph Joachim. Cette œuvre impose de nouvelles exigences au musicien, à tel point que lorsqu'elle a été écrite pour la première fois, elle était qualifiée de « concerto contre le violon ». Le premier mouvement amène le concerto dans le domaine du développement symphonique. Le deuxième mouvement est traditionnellement lyrique et le finale est basé sur un thème hongrois vivant.
Concertos pour violoncelle
Depuis l’époque romantique, le violoncelle a reçu autant d’attention que le piano et le violon en tant qu’instrument de concerto, et de nombreux grands compositeurs romantiques et encore plus du XXe siècle ont laissé des exemples.
Le concerto pour violoncelle d'Antonín Dvořák compte parmi les exemples suprêmes de l'époque romantique tandis que celui de Robert Schumann se concentre sur les qualités lyriques de l'instrument. L'instrument était également apprécié des compositeurs de tradition franco-belge : Saint-Saëns et Vieuxtemps écrivirent chacun deux concertos pour violoncelle et Lalo et Jongen un. Le concerto populaire d'Elgar, bien qu'écrit au début du XXe siècle, appartient stylistiquement à la période romantique tardive.
Beethoven a contribué au répertoire avec un Triple Concerto pour piano, violon, violoncelle et orchestre tandis que plus tard dans le siècle, Brahms a écrit un Double Concerto pour violon, violoncelle et orchestre.
La contribution de Tchaïkovski au genre est une série de Variations sur un thème rococo. Il a également laissé des esquisses très fragmentaires d'un projet de Concerto pour violoncelle. Le violoncelliste Yuriy Leonovich et le chercheur de Tchaïkovski Brett Langston ont publié l'achèvement de la pièce en 2006.
Carl Reinecke, David Popper et Julius Klengel ont également écrit des concertos pour violoncelle qui étaient populaires à leur époque et sont encore joués occasionnellement de nos jours.
Le répertoire « principal » d'aujourd'hui, qui est le plus joué parmi tous les concertos pour violoncelle, est celui d'Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Chostakovitch et Schumann, mais il existe de nombreux autres concertos qui sont joués presque aussi souvent (voir ci-dessous : les concertos pour violoncelle du 20ième siècle).
Concertos pour piano
Les cinq concertos pour piano de Beethoven augmentent les exigences techniques imposées au soliste. Les deux derniers sont particulièrement remarquables, intégrant le concerto dans une grande structure symphonique aux mouvements qui s'entrecroisent fréquemment. Son Concerto pour piano n° 4 commence, contre la tradition, par une déclaration du piano, après quoi l'orchestre entre dans une tonalité étrangère, pour présenter ce qui aurait normalement été le tutti d'ouverture. L'œuvre a un caractère essentiellement lyrique. Le mouvement lent est un dialogue dramatique entre le soliste et l'orchestre. Son Concerto pour piano n°5 a le rythme de base d'une marche militaire viennoise. Il n’y a pas de deuxième sujet lyrique, mais à sa place un développement continu du matériau d’ouverture.
Les concertos pour piano de Cramer, Field, Düssek, Woelfl et Hummel établissent un lien entre le concerto classique et le concerto romantique.
Chopin a écrit deux concertos pour piano dans lesquels l'orchestre est très relégué à un rôle d'accompagnement. Schumann, bien qu'il soit pianiste-compositeur, a écrit un concerto pour piano dans lequel la virtuosité ne doit jamais éclipser la qualité lyrique essentielle de l'œuvre. La mélodie douce et expressive entendue au début aux bois et aux cors (après les accords d’introduction du piano) constitue la matière de l’essentiel de l’argumentation du premier mouvement. En fait, l'argumentation au sens traditionnel du développement est remplacée par une sorte de technique de variation dans laquelle soliste et orchestre entrelacent leurs idées.
La maîtrise de la technique pianistique de Liszt égalait celle de Paganini pour le violon. Ses concertos n°1 et n°2 ont laissé une profonde impression sur le style d'écriture des concertos pour piano, influençant Rubinstein, et particulièrement Tchaïkovski, dont la riche ouverture en accords du premier concerto pour piano est à juste titre célèbre. Le concerto de Grieg commence également de manière saisissante, puis se poursuit dans une veine lyrique.
Le Premier Concerto pour piano en ré mineur de Brahms (publié en 1861) est le résultat d'un immense travail sur une masse de matériel initialement destiné à une symphonie. Son deuxième Concerto pour piano en si majeur (1881) comporte quatre mouvements et est écrit à une plus grande échelle que n'importe quel concerto antérieur. Comme son concerto pour violon, il a des proportions symphoniques.
Moins de concertos pour piano ont été écrits à la fin de la période romantique. Mais Sergueï Rachmaninov a écrit 4 concertos pour piano entre 1891 et 1926. Ses 2e et 3e, étant les plus populaires des 4, deviendront parmi les plus célèbres du répertoire pour piano.
D'autres concertos pour piano romantiques, comme ceux de Kalkbrenner, Henri Herz, Moscheles et Thalberg, étaient également très populaires à l'époque romantique, mais pas aujourd'hui.
Travaux à petite échelle
Outre les œuvres habituelles en trois mouvements intitulées « concerto », de nombreux compositeurs du XIXe siècle ont écrit des pièces plus courtes pour instrument soliste et orchestre, portant souvent des titres descriptifs. À partir d’environ 1800, ces pièces étaient souvent appelées Konzertstück ou Phantasie par les compositeurs allemands.
Liszt a écrit la Totentanz pour piano et orchestre, une paraphrase du Dies Irae. Max Bruch a écrit une Fantaisie écossaise populaire pour violon et orchestre, César Franck a écrit Les Djinns et Variations symphoniques et Gabriel Fauré a écrit une Ballade pour piano et orchestre. La Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov est largement considérée comme étant structurée de la même manière qu'un concerto pour piano.
Les Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre de Tchaïkovski occupent une place importante dans le répertoire de cet instrument.
20ième siècle
La plupart des concertos écrits au début du XXe siècle appartiennent davantage à l’école romantique tardive qu’à un quelconque mouvement moderniste. Les chefs-d'œuvre ont été écrits par Edward Elgar (un concerto pour violon et un concerto pour violoncelle), Sergei Rachmaninov et Nikolai Medtner (respectivement quatre et trois concertos pour piano), Jean Sibelius (un concerto pour violon), Frederick Delius (un concerto pour violon, un concerto pour violoncelle, un concerto pour piano et un double concerto pour violon et violoncelle), Karol Szymanowski (deux concertos pour violon et une "Symphonie concertante" pour piano) et Richard Strauss (deux concertos pour cor, un concerto pour violon, Don Quichotte - un poème sonore qui met en vedette le violoncelle en soliste et, parmi ses œuvres ultérieures, un concerto pour hautbois).
Cependant, dans les premières décennies du XXe siècle, plusieurs compositeurs tels que Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev et Bartók ont ​​commencé à expérimenter des idées qui allaient avoir des conséquences considérables sur la manière d'écrire la musique et, dans certains cas, cas, effectués. Certaines de ces innovations incluent une utilisation plus fréquente de la modalité, l'exploration de gammes non occidentales, le développement de l'atonalité, l'acceptation plus large des dissonances, l'invention de la technique de composition dodécaphonique et l'utilisation de polyrythmies et de signatures rythmiques complexes. .
Ces changements ont également affecté le concerto en tant que forme musicale. Outre des effets plus ou moins radicaux sur le langage musical, ils ont conduit à une redéfinition du concept de virtuosité afin d'inclure des techniques instrumentales nouvelles et étendues ainsi qu'à se concentrer sur des aspects du son jusqu'alors négligés, voire ignorés, tels que la hauteur, timbre et dynamique. Dans certains cas, ils ont également amené une nouvelle approche du rôle du soliste et de sa relation avec l'orchestre.
Concertos pour violon
Deux grands innovateurs de la musique du début du XXe siècle, Schoenberg et Stravinsky, ont tous deux écrit des concertos pour violon. Le matériau du concerto de Schoenberg, comme celui de Berg, est lié par la méthode sérielle des douze tons. Bartók, un autre compositeur majeur du XXe siècle, a écrit deux concertos importants pour violon. Les compositeurs russes Prokofiev et Chostakovitch ont tous deux écrit deux concertos tandis que Khachaturian a écrit un concerto et un Concerto-Rhapsodie pour cet instrument. Les concertos de Hindemith rappellent les formes du XIXe siècle, même si le langage harmonique qu’il utilise est différent.
Trois concertos pour violon de David Diamond montrent la forme dans un style néoclassique.
Plus récemment, L'Arbre des Songes de Dutilleux s'est avéré un ajout important au répertoire et un bel exemple du style à la fois atonal et mélodique du compositeur.
Parmi les autres compositeurs de concertos pour violon majeurs figurent Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Samuel Barber, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian, Béla Bartok et John Adams.
Concertos pour violoncelle
Au XXe siècle, notamment après la Seconde Guerre mondiale, le violoncelle connaît une popularité sans précédent. De ce fait, son répertoire concertant rattrape celui du piano et du violon tant en quantité qu'en qualité.
Un facteur important dans ce phénomène a été la montée en puissance du violoncelliste virtuose Mstislav Rostropovitch. Sa technique exceptionnelle et son jeu passionné ont incité des dizaines de compositeurs à écrire des pièces pour lui, d'abord dans son Union soviétique natale, puis à l'étranger. Parmi ses créations figurent des chefs-d'œuvre tels que la Symphonie-Concerto de Sergueï Prokofiev, les deux concertos pour violoncelle de Dmitri Chostakovitch, la Symphonie pour violoncelle de Benjamin Britten (qui souligne, comme son titre l'indique, l'égale importance du soliste et de l'orchestre), Tout un monde lointain d'Henri Dutilleux... ., le concerto pour violoncelle de Witold Lutosławski, les deux concertos pour violoncelle de Dmitry Kabalevsky, le Concerto-Rhapsodie d'Aram Khachaturian, Pro et Contra d'Arvo Pärt, Alfred Schnittke, André Jolivet et Krzysztof Penderecki les deuxièmes concertos pour violoncelle, les Cantiques du soleil de Sofia Gubaidulina, le Ritorno degli Snovidenia de Luciano Berio, Les Trois Méditations de Leonard Bernstein, le concerto pour violoncelle de James MacMillan et le Concert à quatre d'Olivier Messiaen (un quadruple concerto pour violoncelle, piano, hautbois, flûte et orchestre).
En outre, plusieurs compositeurs importants qui n'ont pas été directement influencés par Rostropovitch ont écrit des concertos pour violoncelle : György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith, Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliott Carter, Erich Wolfgang Korngold. , William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann et Einojuhani Rautavaara par exemple.
Concertos pour piano
Igor Stravinsky a écrit trois œuvres pour piano seul et orchestre : Concerto pour piano et instruments à vent, Capriccio pour piano et orchestre et Mouvements pour piano et orchestre. Sergueï Prokofiev, autre compositeur russe, a écrit pas moins de cinq concertos pour piano qu'il a lui-même interprétés. Dmitri Chostakovitch en a composé deux. Le compositeur soviétique Aram Khachaturian a contribué au répertoire avec un concerto pour piano et un concerto-rhapsodie.
Le Concerto pour piano d’Arnold Schoenberg est un exemple bien connu de concerto pour piano dodécaphonique.
Béla Bartók a également écrit trois concertos pour piano. Comme leurs homologues violonistes, ils montrent les différentes étapes de son évolution musicale. Bartok a également réarrangé sa pièce de chambre, Sonate pour deux pianos et percussions, en un Concerto pour deux pianos et percussions, en ajoutant un accompagnement orchestral.
Ralph Vaughan Williams a écrit un concerto pour piano, bien qu'il ait ensuite été retravaillé en concerto pour deux pianos et orchestre - les deux versions ont été enregistrées - tandis que le concerto pour piano de Benjamin Britten (1938) est une œuvre marquante de ses débuts.
Le concerto de György Ligeti (1988) a une qualité synthétique : il mélange des rythmes complexes, les racines hongroises du compositeur et ses expériences avec la micropolyphonie des années 60 et 70. Le concerto pour piano de Witold Lutoslawski, achevé la même année, alterne entre espièglerie et mystère. Il témoigne également d'un retour partiel à la mélodie après la période aléatoire du compositeur.
Le compositeur russe Rodion Shchedrin a écrit six concertos pour piano. Le compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara a écrit trois concertos pour piano, le troisième étant dédié à Vladimir Ashkenazy, qui a joué et dirigé la première mondiale.
Concertos pour autres instruments
Le XXe siècle a également vu se développer le répertoire concertant d'instruments, dont certains n'avaient que rarement ou jamais été utilisés à ce titre. Ainsi, presque tous les instruments classiques possèdent désormais un répertoire concertant. Les exemples comprennent:
*Concerto pour saxophone alto : Adams, Creston, Dahl, Denisov, Dubois, Glazunov, Husa, Ibert, Koch, Larsson, Maslanka, Muczynski, Salonen, Ticheli, Tomasi, Worley, Yoshimatsu
* Cornemuse : Salut du chef par Graham Waterhouse
*Concerto de bandonéon : Piazzolla
*Concerto pour saxophone baryton : Gaines, Glaser, Haas, van Beurden
*Concerto pour clarinette basse : Bouliane
*Concerto pour hautbois basse : Bryars
*Concerto pour basson : Aho, Butterworth, Davies, Donatoni, Eckhardt-Gramatté, Fujikura, Gubaidulina, Hétu, Jolivet, Kaipainen, Knipper, Landowski, Panufnik, Rihm, Rota, Sæverud, J. Williams
*Concerto pour clarinette : Aho, Arnold, Copland, Davies, Denisov, Dusapin, Fairouz, Finzi, Françaix, Hartke, Hétu, Hindemith, Kan-no, Nielsen, Penderecki, Rautavaara, Stravinsky, Takemitsu, Ticheli, Tomasi, J. Williams
*Concerto pour clavinet : Woolf
*Concerto de contrebasson : Aho, Erb
*Concerto pour flûte contrebasse : McGowan
*Concerto pour cornet : Wright
*Concerto pour contrebasse : Aho, Gagneux, Henze, Koussevitsky, Davies, Ohzawa, Rautavaara, Tubin
*Concerto d'Euphonium : Clarke, Cosma, Ewazen, Gillingham, Golland, Graham, Horovitz, Lindberg, Linkola, Sparke, Wilby.
*Concerto pour flûte : Aho, Arnold, Davies, Denisov, Dusapin, Harman, Hétu, Ibert, Jolivet, Landowski, Nielsen, Penderecki, Rautavaara, Rodrigo, Takemitsu, J. Williams
*Concerto pour accordéon basse gratuit : Serry, Sr.
*Concerto pour guitare : Arnold, Brouwer, Castelnuovo-Tedesco, Hovhaness, Ohana, Ponce, Rodrigo, Villa-Lobos
*Harmonica concerto: Arnold, Vaughan Williams, Villa-Lobos
*Harp Concerto: Ginastera, Glière, Jongen, Milhaud, Jolivet, Rautavaara, Rodrigo, Villa-Lobos
*Harpsichord Concerto: de Falla, Glass, Górecki, Martinů, Poulenc
*Horn Concerto: Aho, Arnold, Arutiunian, Atterberg, Bowen, Carter, Davies, Glière, Gipps, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Strauss, Tomasi, J. Williams
*Kanun Concerto: Alnar
*Mandolin Concerto: Thile
*Concert de marimba : Creston, Larsen, Milhaud, Rosauro, Svoboda, Viñao
*Concerto pour hautbois : Aho, Arnold, Bouliane, Davies, Denisov, Harman, MacMillan, Maderna, Martinů, Penderecki, Shchedrin, Strauss, Vaughan Williams, Zimmermann
*Orgue de concert : Arnold, Hanson, Harrison, Hetu, Hindemith, Jongen, Kan-no, MacMillan, Peeters, Poulenc, Rorem, Sowerby
*Concerto de Bergs : Aha, Dorman, Glass, Jollywood, MacMillan, Milhaud, Routavare, Schushman
*Concerto piccolo : Davies, Liebermanen
*Concerto Shakuhashi : Takemitsu
*Concerto Sheng : Kan-no, Unsuk Chin.
*Concerto pour saxophone soprano : Higdon, Hovhaness, Mackey, Torke, Yoshimatsu.
*Concerto pour saxophone ténor : Bennett, Ewazen, Gould, Nicolau, Ward, Wilder.
*Timpani concerto: Aho, Druschetzky, Glass, Kraft, Rosauro
*Trombone Concerto: Aho, Bourgeois, Dusapin, Gagneux, Grøndahl, Holmboe, Larsson, Milhaud, Olsen, Rota, Rouse, Sandström, Tomasi
*Trumpet Concerto: Aho, Arnold, Arutiunian, Böhme, Jolivet, Perry, Sandström, Ticheli, Williams, Zimmermann
*Concerto pour tuba : Aho, Arutiunian, Gagneux, Holmboe, Vaughan Williams, J. Williams
*Concerto alto : Aho, Arnold, Bartók, Denisov, Gagneux, Gubaidulina, Hindemith, Kan-no, Kancheli, Martinů, Milhaud, Murail, Penderecki, Schnittke, Takemitsu, Walton
Parmi les œuvres du prolifique compositeur Alan Hovhaness, on peut citer la Prière de Saint Jean-Baptiste. Gregory pour trompette et cordes.
Aujourd'hui, la tradition des concertos a été perpétuée par des compositeurs tels que Maxwell Davies, dont la série de Concertos de Strathclyde exploite certains des instruments les moins familiers en tant que solistes.
Concertos pour orchestre ou orchestre d'harmonie
Aux XXe et XXIe siècles, plusieurs compositeurs ont écrit des concertos pour orchestre ou orchestre d'harmonie. Dans ces œuvres, différentes sections et/ou instruments de l'orchestre ou de l'orchestre d'harmonie sont traités à un moment ou à un autre comme des solistes, l'accent étant mis sur les sections solistes et/ou les instruments changeant au cours de la pièce. Quelques exemples incluent ceux écrits par :
Orchestre:
*Bartók - Concerto pour orchestre - 1945
*Carter - 1969
*Hindemith - Op. 38, 1925
*Knussen - 1969
*Kodaly - 1940
*Lindberg - 2003
*Lutoslawski - Concerto pour orchestre - 1954
*Shchedrin - N° 1 Naughty Limericks (1963), n° 2 The Chimes (1968), n° 3 Old Russian Circus Music (1989), n° 4 Round Dances (Khorovody) (1989), n° 5 Four Russian Songs (1998)
Dutilleux a également décrit ses Métaboles comme un concerto pour orchestre, tandis que l'œuvre pédagogique bien connue de Britten, The Young Person's Guide to the Orchestra, est essentiellement un concerto pour orchestre, sauf le nom.
Orchestre d'harmonie:
*Bryant-2007-2010
*Cascade - 2002
*Maisons - 1982
*Jacob - 1974
*Jäger - 1982
Concertos pour deux instruments ou plus
De nombreux compositeurs ont également écrit des concertos pour deux ou plusieurs solistes.
A l'époque baroque :
*Les concertos de Vivaldi pour 2, 3 ou 4 violons, pour 2 violoncelles, pour 2 mandolines, pour 2 trompettes, pour 2 flûtes, pour hautbois et basson, pour violoncelle et basson... etc. Certains concertos de Vivaldi ont été écrits pour un un très grand nombre de solistes, dont l'extraordinaire RV555 qui comprend 3 violons, un hautbois, 2 flûtes à bec, 2 violes all'inglese, un chalumeau, 2 violoncelles, 2 clavecins et 2 trompettes.
*Les concertos de Bach pour 2 violons, pour 2, 3 ou 4 clavecins ainsi que plusieurs de ses concertos brandebourgeois.
A l'époque classique :
*Le concerto pour violon et clavier de Haydn (généralement appelé Concerto pour clavier n° 6) et la Sinfonia concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson.
*Les concertos de Mozart pour 2 pianos et 3 pianos, la Sinfonia concertante pour violon et alto, et son concerto pour flûte et harpe.
*Le Triple Concerto pour hautbois, violon et violoncelle de Salieri, et son double concerto pour flûte et hautbois.
À l’époque romantique :
*Le triple concerto de Beethoven pour piano, violon et violoncelle.
*Le double concerto pour violon et violoncelle de Brahms.
*Le double concerto de Bruch pour alto et clarinette et un pour 2 pianos.
Au 20ème siècle:
*Le concerto pour piano duo et cordes de Malcolm Arnold, ainsi que son concerto pour deux violons et orchestre à cordes
*Concerto pour deux pianos et percussions de Béla Bartók
*Concerto Capricorne pour flûte, hautbois et trompette de Samuel Barber.
*Le double concerto pour violon et alto de Benjamin Britten.
*Double Concerto pour clavecin et piano d'Elliott Carter avec deux orchestres de chambre.
*Concerto Strathclyde n° 3 de Peter Maxwell Davies pour cor, trompette et orchestre, n° 4 pour violon, alto et orchestre à cordes et n° 9 pour piccolo, flûte alto, cor anglais, clarinette mi bémol, clarinette basse, contrebasson et cordes orchestre.
*Le double concerto pour violon et violoncelle de Frederick Delius.
*Concerto Sinfonico de Nicolas Flagello pour quatuor de saxophones et orchestre.
*Le concerto pour deux pianos et un autre pour deux harpes de Jean Françaix, ainsi que son Divertissement pour trio à cordes et orchestre, son Quadruple Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, basson et orchestre, son Double Concerto pour flûte et clarinette, et son Concerto pour 15 solistes et orchestre
*Concerto de Philip Glass pour quatuor de saxophones et orchestre.
*Concierto a cuatro de Cristóbal Halffter pour quatuor de saxophones et orchestre.
*Le double concerto pour hautbois et harpe de Hans Werner Henze.
*Le concerto pour flûte, hautbois, clarinette, basson, harpe et orchestre de Paul Hindemith ainsi que son concerto pour trompette, basson et cordes.
*Concerto fugué de Gustav Holst pour flûte, hautbois et orchestre à cordes.
*Concerto pour quatuor de saxophones et orchestre de Tristan Keuris.
*Le double concerto pour piano et violoncelle de György Kurtág.
*Concerto pour flûte et harpe de Lowell Liebermann
*Le double concerto pour flûte et hautbois de György Ligeti.
*Concerto pour groupe et orchestre de Jon Lord pour groupe de rock.
*Concerto pour hautbois et harpe de Witold Lutosławski.
*Concerto Grosso de Miklós Maros pour quatuor de saxophones et orchestre.
*Le concerto pour quatuor à cordes de Bohuslav Martinu, le concertino pour trio avec piano et orchestre à cordes, deux duos concertants pour deux violons, le concerto pour deux pianos, la sinfonia concertante n°2 pour violon, violoncelle, hautbois, basson et orchestre avec piano, et son concerto pour violon et piano.
*Concert à quatre d'Olivier Messiaen pour piano, violoncelle, hautbois et flûte.
*La Symphonie concertante de Darius Milhaud pour basson, cor, trompette et contrebasse, ainsi que ses concertos pour flûte et violon, et pour marimba et vibraphone.
*Concerto de Michael Nyman pour quatuor de saxophones et orchestre.
*Le concerto pour deux pianos de Francis Poulenc.
*Concerto à cinque d'Ottorino Respighi pour piano, hautbois, violon, trompette, contrebasse et orchestre à cordes
*Le Concierto madrigal de Joaquín Rodrigo pour 2 guitares et le Concierto Andaluz pour 4 guitares.
*Le concerto de William Russo pour groupe de blues.
*Le double concerto pour hautbois, harpe et cordes d'Alfred Schnittke ainsi que son Konzert zu Dritt, pour violon, alto, violoncelle et cordes.
*Le double concerto pour piano et violoncelle de Rodion Shchedrin.
*Le triple concerto pour violon, alto et violoncelle de Michael Tippett.
*Concerto de Charles Wuorinen pour quatuor de saxophones et orchestre.
Au 21ème siècle:
*Concerto Grosso de William Bolcom pour quatuor de saxophones et orchestre.
*Le Concerto pour guitare n°10 "Book of Signs" de Leo Brouwer, pour deux guitares.
*Le Double Concerto « States of Fantasy » de Mohammed Fairouz pour violon et violoncelle.
*Le Concerto Fantasy de Philip Glass pour deux timbaliers et orchestre et le Double Concerto pour violon et violoncelle.
*Le Concerto Gemini pour violon et piano de William P. Perry.
*Over the Stone de Karl Jenkins pour deux harpes
*Le Concerto pour flûte et piano The Darkness Within Light de Terry Manning