"Qui a enregistré la chanson ""Motown Philly"" ? »
Boyz II Men
Au cours des années 1990, Motown abritait des artistes à succès tels que Boyz II Men et Johnny Gill, même si la société elle-même restait dans la tourmente. MCA a nommé une porte tournante de dirigeants pour diriger l'entreprise, à commencer par le successeur immédiat de Berry Gordy, Jheryl Busby. Busby s'est disputé avec MCA, alléguant que la société n'avait pas accordé une attention ou une promotion adéquate au produit Motown. En 1991, Motown a poursuivi MCA pour mettre fin à son accord de distribution avec la société et a commencé à commercialiser son produit via PolyGram. PolyGram a acheté Motown à Boston Ventures trois ans plus tard. * Motown Records : Créé en 1959, Motown était et reste le principal label de la société pour la musique R&B/soul grand public (et, aujourd'hui, également pour la musique hip-hop). Le système de numérotation du label a été combiné avec ceux de Tamla et Gordy en 1982, et le label (et la société) a été acheté par MCA en 1988. Parmi les artistes notables de Motown figurent Mary Wells, les Supremes, Four Tops, les Jackson 5, Boyz II Men. , Commodores, Lionel Richie, Dazz Band, Brian McKnight, 98 Degrees et Erykah Badu. Slogan de Motown Records : « Le son de la jeune Amérique ». * Biv 10 Records : un label hip-hop/R&B fondé par Michael Bivins, membre de Bell Biv Devoe/New Edition. Le label a fonctionné pendant la majeure partie des années 1990. Sa liste comprenait Another Bad Creation, Boyz II Men et 702.
Motown est à la fois un style de musique et une maison de disques américaine. La maison de disques a été fondée par Berry Gordy, Jr. sous le nom de Tamla Records le 12 janvier 1959 et constituée sous le nom de Motown Record Corporation le 14 avril 1960 à Detroit, Michigan. Le nom, un mot-valise entre moteur et ville, est également devenu un surnom pour Détroit. Motown a joué un rôle important dans l’intégration raciale de la musique populaire en tant que label appartenant à des Afro-Américains qui a obtenu un succès croisé important. Dans les années 1960, Motown et ses filiales (dont Tamla Motown, la marque utilisée en dehors des États-Unis) étaient les plus grands promoteurs de ce qui allait être connu sous le nom de Motown Sound, un style de musique soul avec une influence pop distincte. Durant les années 1960, Motown connaît un succès spectaculaire pour une petite maison de disques : 79 disques dans le Top Ten du palmarès Billboard Hot 100 entre 1960 et 1969.
Gordy a déménagé Motown à Los Angeles en 1972, où elle est restée une société indépendante jusqu'au 28 juin 1988, date à laquelle Gordy a vendu la société à MCA et Boston Ventures (qui ont repris la pleine propriété de Motown en 1991). Motown a ensuite été vendu à PolyGram en 1994, avant d'être revendu au successeur de MCA Records, Universal Music Group, lors de l'acquisition de PolyGram en 1999.
Motown a passé une grande partie des années 2000 au sein des filiales d'Universal Music, Universal Motown et Universal Motown Republic Group, et dont le siège est à New York. De 2011 à 2014, Motown faisait partie de la division The Island Def Jam Music Group d'Universal Music. Le 1er avril 2014, Universal Music Group a annoncé la dissolution d'Island Def Jam ; par la suite, Motown a déménagé à Los Angeles pour opérer sous le Capitol Music Group. Il opère désormais à partir de la tour emblématique du Capitole.
Histoire
Berry Gordy a fait ses débuts en tant qu'auteur-compositeur pour des groupes locaux de Détroit tels que Jackie Wilson et les Matadors. Le single "Lonely Teardrops" de Wilson, écrit par Gordy, est devenu un énorme succès, mais Gordy n'avait pas le sentiment de gagner autant d'argent qu'il le méritait grâce à ce single et aux autres singles qu'il avait écrits pour Wilson. Il s'est rendu compte que l'aspect le plus lucratif de l'entreprise était de produire des disques et d'être propriétaire de l'édition.
En 1959, les sœurs de Billy Davis et Berry Gordy, Gwen et Anna, fondèrent Anna Records. Davis et Gwen Gordy voulaient que Berry soit président de l'entreprise, mais Berry voulait se lancer seul. Le 12 janvier 1959, il fonde Tamla Records, grâce à un prêt de 800 $ de sa famille et des redevances gagnées en écrivant pour Jackie Wilson. Gordy voulait à l'origine nommer le label Tammy Records, d'après la chanson à succès popularisée par Debbie Reynolds du film Tammy and the Bachelor de 1957, dans lequel Reynolds a également joué. Lorsqu'il découvrit que le nom était déjà utilisé, Berry opta plutôt pour Tamla. La première sortie de Tamla, dans la région de Détroit, fut "Come to Me" de Marv Johnson en 1959 (sortie à l'échelle nationale sur United Artists). Son premier succès fut "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong (1959), qui se classa au numéro 2 des charts Billboard R&B (publié à l'échelle nationale sur Anna Records).
Le premier acte signé par Gordy fut celui des Matadors, qui changèrent immédiatement leur nom en Miracles. (Ce ne sont pas les Matadors qui ont enregistré pour Sue.) Leur premier album, "Got a Job", était une réponse à "Get a Job" des Silhouettes (publié sur End Records de George Goldner). Le premier succès mineur des Miracles fut leur quatrième single, "Bad Girl" de 1959, sorti à Détroit comme premier disque sur le label Motown et à l'échelle nationale sur le label Chess. (La plupart des premiers singles de Motown sont sortis sur d'autres labels, tels que End, Fury, Gone et Chess.)
Le chanteur principal des Miracles, William « Smokey » Robinson, est devenu vice-président de la société (et a ensuite nommé sa fille « Tamla » et son fils « Berry »). Plusieurs membres de la famille de Gordy, dont son père Berry, Sr., ses frères Robert et George et sa sœur Esther, se sont vu confier des rôles clés dans l'entreprise. Au milieu de la décennie, Gwen et Anna Gordy avaient également rejoint le label à des postes administratifs.
Grand Boulevard Ouest
Également en 1959, Gordy a acheté la propriété qui allait devenir le studio Hitsville USA de Motown. Le studio de photographie situé à l'arrière de la propriété a été transformé en petit studio d'enregistrement et les Gordy ont emménagé dans les locaux d'habitation du deuxième étage. D’ici sept ans, Motown occuperait sept maisons voisines supplémentaires :
*Hitsville U.S.A., 1959 – (rez-de-chaussée) bureau administratif, magnétothèque, salle de contrôle, Studio A ; (étage supérieur) Quartier d'habitation Gordy (1959-1962), artistes et répertoire (1962-1972)
* Bureau d'édition Jobete, 1961 – ventes, facturation, collections, expédition et relations publiques
*Berry Gordy Jr. Enterprise, 1962 – bureaux de Berry Gordy Jr. et Esther Gordy Edwards
*Département des Finances, 1965 – redevances et masse salariale
*Développement personnel de l'artiste, 1966 – Harvey Fuqua (responsable du développement des artistes et producteur de spectacles sur scène), Maxine Powell (instructrice de soins, d'équilibre et de grâces sociales pour les artistes de la Motown), Maurice King (coach vocal, directeur musical et arrangeur), Cholly Atkins (chorégraphie maison) et studios de répétition
*Deux maisons pour les bureaux administratifs, 1966 – ventes et marketing, déplacements et trafic, mixage et mastering
*Bureau ITMI (International Talent Management Inc.), 1966 – direction
Motown avait embauché plus de 450 employés et avait un revenu brut de 20 millions de dollars à la fin de 1966.
Détroit : 1959-1972
Les premiers artistes Tamla/Motown comprenaient Mable John, Eddie Holland et Mary Wells. "Shop Around", le premier hit R&B numéro 1 des Miracles, a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 en 1960. C'était le premier disque vendu à un million de Tamla. Le 14 avril 1960, Motown et Tamla Records fusionnèrent pour former une nouvelle société appelée Motown Record Corporation. Un an plus tard, les Marvelettes ont marqué le premier hit pop numéro un américain de Tamla, " Please Mr. Postman ". Au milieu des années 1960, la société, avec l'aide d'auteurs-compositeurs et de producteurs tels que Robinson, le chef A&R William « Mickey » Stevenson, Brian Holland, Lamont Dozier et Norman Whitfield, était devenue une force majeure dans l'industrie musicale.
De 1961 à 1971, Motown a enregistré 110 succès dans le top 10. Les meilleurs artistes du label Motown au cours de cette période comprenaient les Supremes (dont initialement Diana Ross), les Four Tops et les Jackson 5, tandis que Stevie Wonder, Marvin Gaye, les Marvelettes et les Miracles avaient des succès sur le label Tamla. La société exploitait plusieurs labels en plus des marques Tamla et Motown. Un troisième label, que Gordy a nommé d'après lui (bien qu'il s'appelait à l'origine "Miracle") présentait les Temptations, les Contours et Martha and the Vandellas. Un quatrième, V.I.P., a sorti des enregistrements des Velvelettes, des Spinners, des Monitors et de Chris Clark.
Un cinquième label, Soul, présentait Jr. Walker & the All Stars, Jimmy Ruffin, Shorty Long, the Originals et Gladys Knight & the Pips (qui avait connu le succès avant de rejoindre Motown, sous le nom de "The Pips" sur Vee-Jay). De nombreux autres labels appartenant à Motown ont sorti des enregistrements dans d'autres genres, notamment Workshop Jazz (jazz), Mel-o-dy (country, bien qu'il s'agisse à l'origine d'un label R&B) et Rare Earth (rock), qui mettait en vedette le groupe Rare Earth lui-même. . Sous le slogan « The Sound of Young America », les numéros de Motown jouissaient d'une grande popularité auprès du public noir et blanc.
Smokey Robinson a déclaré à propos de l'impact culturel de la Motown :
Dans les années 60, je n'étais toujours pas d'avis que nous ne faisions pas seulement de la musique, mais que nous écrivions l'histoire. Mais j’en ai reconnu l’impact parce que les actes se déroulaient partout dans le monde à cette époque. J'ai reconnu les ponts que nous avons traversés, les problèmes raciaux et les barrières que nous avons brisés grâce à la musique. Je l’ai reconnu parce que je l’ai vécu. Je venais dans le Sud au début de la Motown et le public était séparé. Ensuite, ils ont commencé à écouter la musique de la Motown et nous y retournions et le public était intégré et les enfants dansaient ensemble et se tenaient la main.
En 1967, Berry Gordy a acheté ce qui est maintenant connu sous le nom de Motown Mansion dans le quartier historique de Boston-Edison à Détroit comme résidence, laissant son ancienne maison à sa sœur Anna puis à son mari Marvin Gaye (où les photos pour la couverture de son album What's Going On ont été prises). ). En 1968, Gordy a acheté le bâtiment Donovan au coin de Woodward Avenue et de l'Interstate 75 et y a déménagé les bureaux de Motown à Détroit (le bâtiment Donovan a été démoli en janvier 2006 pour fournir des places de parking pour le Super Bowl XL). La même année, Gordy achète Golden World Records et son studio d'enregistrement devient le « Studio B » du « Studio A » de Hitsville.
Au Royaume-Uni, les disques de Motown sortent sur différents labels : d'abord à Londres (uniquement les titres "Shop Around"/"Who's Lovin' You" et "Ain't It Baby" des Miracles), puis Fontana (" Please Mr. Postman " des Marvelettes était l'un des quatre), puis Oriole American (" Fingertips " de Little Stevie Wonder était l'un des nombreux). En 1963, Motown signe avec le label Stateside d'EMI ("Where Did Our Love Go" des Supremes et "My Guy" de Mary Wells furent les premiers succès britanniques du top 20 de Motown). Finalement, EMI a créé le label Tamla Motown ("Stop! In the Name of Love" des Supremes était la première sortie de Tamla Motown en mars 1965).
Los Angeles : 1972-1998
Après que le trio de compositeurs Holland-Dozier-Holland ait quitté le label en 1967 en raison de différends sur le paiement des redevances, Norman Whitfield est devenu le principal producteur de la société, produisant des succès pour The Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight & the Pips et Rare Earth. Entre-temps, Berry Gordy a créé Motown Productions, une filiale de télévision qui produisait des émissions spéciales pour les artistes de la Motown, dont TCB, avec Diana Ross & the Supremes et les Temptations, Diana ! avec Diana Ross et Goin' Back to Indiana avec les Jackson 5. La société a assoupli ses règles de production, permettant à certains de ses artistes de longue date la possibilité d'écrire et de produire davantage de leur propre matériel. Cela a abouti à l'enregistrement d'albums à succès et acclamés par la critique tels que What's Going On (1971) et Let's Get it On (1973) de Marvin Gaye, et Music of My Mind (1972) de Stevie Wonder, Talking Book (1972) et Innervisions ( 1973).
Motown avait établi des succursales à New York et à Los Angeles au milieu des années 1960 et, en 1969, avait commencé à déplacer progressivement une plus grande partie de ses opérations à Los Angeles. La société a transféré toutes ses opérations à Los Angeles en juin 1972, avec un certain nombre d'artistes, parmi lesquels Martha Reeves, les Four Tops, Gladys Knight & the Pips et le groupe de studio Funk Brothers de Motown, soit en restant à Detroit, soit en quittant le entreprise pour d'autres raisons. En déménageant, Motown visait principalement à se diversifier dans l'industrie cinématographique, et Motown Productions a fait ses débuts dans le cinéma en produisant deux véhicules à succès pour Diana Ross : le film biographique de Billie Holiday Lady Sings the Blues (1972), et Acajou (1975). D'autres films de la Motown incluraient Scott Joplin (1977), Dieu merci, c'est vendredi (1978), The Wiz (1978) et The Last Dragon (1985). Ewart Abner, associé à la Motown depuis les années 1960, en devient le président en 1973.
Malgré la perte de Holland-Dozier-Holland, Norman Whitfield et certains de ses autres hitmakers en 1975, la Motown comptait encore un certain nombre d'artistes à succès dans les années 1970 et 1980, dont Lionel Richie and the Commodores, Rick James, Teena Marie, le Dazz Band. et DeBarge. Au milieu des années 1980, Motown avait commencé à perdre de l'argent et Berry Gordy vendit sa propriété dans Motown à MCA Records et Boston Ventures en juin 1988 pour 61 millions de dollars. En 1989, Gordy a vendu les activités TV/film de Motown Productions à Suzanne de Passe, directrice de Motown, qui a rebaptisé la société de Passe Entertainment et continue de la diriger.
Au cours des années 1990, Motown abritait des artistes à succès tels que Boyz II Men et Johnny Gill, même si la société elle-même restait dans la tourmente. MCA a nommé une porte tournante de dirigeants pour diriger l'entreprise, à commencer par le successeur immédiat de Berry Gordy, Jheryl Busby. Busby s'est disputé avec MCA, alléguant que la société n'avait pas accordé une attention ou une promotion adéquate au produit Motown. En 1991, Motown a poursuivi MCA pour mettre fin à son accord de distribution avec la société et a commencé à commercialiser son produit via PolyGram. PolyGram a acheté Motown à Boston Ventures trois ans plus tard.
En 1994, Busby a été remplacé par Andre Harrell, l'entrepreneur derrière Uptown Records. Harrell a été PDG de Motown pendant un peu moins de deux ans, quittant l'entreprise après avoir reçu une mauvaise publicité pour son inefficacité. Danny Goldberg, qui dirigeait le groupe Mercury Records de PolyGram, a pris le contrôle de la Motown et George Jackson en a été le président.
Dernières années du label Motown : 1999-2005
En 1998, Motown avait ajouté à sa liste des stars telles que 702, Brian McKnight et Erykah Badu. En décembre 1998, PolyGram a été racheté par Seagram et Motown a été absorbée par Universal Music Group. Seagram avait acheté l'ancienne société mère de Motown, MCA, en 1995, et Motown avait en fait retrouvé bon nombre de ses frères et sœurs d'entreprise MCA (Seagram avait espéré construire un empire médiatique autour d'Universal et avait commencé par acheter PolyGram). Universal a brièvement envisagé de fermer le label, mais a plutôt décidé de le restructurer. Kedar Massenburg, producteur d'Erykah Badu, est devenu le chef du label et a supervisé les enregistrements à succès de Badu, McKnight, Michael McDonald et du nouvel artiste de Motown India.Arie.
Diana Ross, Smokey Robinson, Stevie Wonder et les Temptations étaient restés avec le label depuis ses débuts, bien que tous, sauf Wonder, aient enregistré pour d'autres labels pendant plusieurs années. Ross a quitté Motown pour RCA Records de 1981 à 1988, mais est revenu en 1989 et y est resté jusqu'en 2002. Robinson a quitté le label au début des années 1990 et les Temptations sont partis une seconde fois en 2004. Wonder est, aujourd'hui, le seul artiste des débuts de Motown. période encore sur l'étiquette.
Q-Tip était le dernier artiste du label, sortant The Renaissance.
Motown universelle : 2005-2011
En 2005, Massenburg a été remplacé par Sylvia Rhone, ancienne PDG d'Elektra Records. Motown a fusionné avec Universal Records pour créer Universal Motown Records et placé sous la division faîtière nouvellement créée d'Universal Motown Republic Group. Motown a commencé à célébrer son cinquantième anniversaire (12 janvier 2009) fin 2008, avec notamment la sortie d'un coffret The Complete No. 1 contenant les succès numéro un de Motown des charts pop, R&B et disco de Billboard, des rééditions de classiques- les albums Motown de l'époque sur CD et d'autres événements prévus, qui ont été publiés en collaboration avec la division de catalogue d'Universal Music Group, Universal Music Enterprises.
Relance : 2011-présent
Depuis l'été 2011, Universal Motown a été séparé d'Universal Motown Republic Group, est revenu à la marque Motown d'origine, a embauché Ethiopie Habtemariam en tant que vice-président principal et est désormais exploité sous The Island Def Jam Music Group. Les artistes d'Universal Motown ont été transférés vers le label Motown nouvellement revitalisé. Le 25 janvier 2012, il a été annoncé que Ne-Yo rejoindrait le label Motown à la fois en tant qu'artiste et en tant que nouveau vice-président senior d'A&R. Le 1er avril 2014, il a été annoncé qu'Island Def Jam ne se présenterait plus suite à la démission du PDG Barry Weiss. Dans un communiqué de presse envoyé par Universal Music Group, le label va désormais réorganiser Def Jam Recordings, Island Records et Motown Records en entités distinctes. Motown commencerait alors à servir de filiale de Capitol Records.
Son Motown
Motown s'est spécialisé dans un type de musique soul auquel il faisait référence sous la marque "The Motown Sound". Conçu avec une oreille tournée vers l'attrait pop, le Motown Sound utilisait généralement des tambourins pour accentuer le rythme arrière, des lignes de guitare basse électrique proéminentes et souvent mélodiques, des structures mélodiques et d'accords distinctives et un style de chant d'appel et de réponse originaire de la musique gospel. . Des techniques de production pop telles que l'utilisation de sections de cordes orchestrales, de sections de cuivres cartographiées et de chants de fond soigneusement arrangés ont également été utilisées. Les arrangements complexes et les riffs vocaux élaborés et mélismatiques ont été évités. Les producteurs de Motown croyaient fermement au « principe KISS » (restez simple, stupide). Malgré la croissance de la musique populaire écrite et interprétée par des artistes noirs, les chansons ne deviendraient populaires ou reconnues que si elles étaient interprétées par des artistes blancs. Cependant, le Motown Sound est devenu nettement unique, rendant impossible pour les artistes blancs de reproduire son son. Le « vrai » Motown Sound est devenu plus favorable que les interprétations modifiées.
Le processus de production de la Motown a été décrit comme semblable à celui d'une usine. Les studios de Hitsville restaient ouverts et actifs 22 heures sur 22, et les artistes partaient souvent en tournée pendant des semaines, revenaient à Détroit pour enregistrer autant de chansons que possible, puis repartaient rapidement en tournée. Berry Gordy a tenu des réunions de contrôle qualité tous les vendredis matin et a utilisé son droit de veto pour garantir que seuls les meilleurs matériaux et performances seraient publiés. Le test était que chaque nouvelle sortie devait s'inscrire dans une séquence des cinq singles pop les plus vendus de la semaine. Plusieurs morceaux qui devinrent plus tard des favoris critiques et commerciaux furent initialement rejetés par Gordy ; les deux plus remarquables étant les chansons de Marvin Gaye " I Heard It Through the Grapevine " et " What's Going On ". Dans plusieurs cas, les producteurs retravaillaient les morceaux dans l'espoir de les faire approuver lors d'une réunion plus tard le vendredi matin, comme l'a fait le producteur Norman Whitfield avec "I Heard It Through the Grapevine" et "Ain't Too Proud to Beg" de The Temptations. ".
La plupart des chansons les plus connues de la Motown, y compris tous les premiers succès des Supremes, ont été écrites par le trio de compositeurs Holland-Dozier-Holland (Lamont Dozier et les frères Brian et Eddie Holland). Parmi les autres producteurs et auteurs-compositeurs importants de Motown figuraient Norman Whitfield, William "Mickey" Stevenson, Smokey Robinson, Barrett Strong, Nickolas Ashford et Valerie Simpson, Frank Wilson, Pamela Sawyer et Gloria Jones, James Dean et William Weatherspoon, Johnny Bristol, Harvey Fuqua, Gil Askey, Stevie Wonder et Gordy lui-même.
Le style créé par les musiciens de la Motown a eu une influence majeure sur plusieurs artistes non-Motown du milieu des années 1960, tels que Dusty Springfield et les Foundations. Au Royaume-Uni, le Motown Sound est devenu la base du mouvement soul du nord. Smokey Robinson a déclaré que le Motown Sound n'avait pas grand-chose à voir avec Détroit :
Les frères Funk
En plus du processus d'écriture des chansons des auteurs et des producteurs, l'un des facteurs majeurs de l'attrait généralisé de la musique de Motown était la pratique de Gordy consistant à faire appel à un groupe hautement sélectionné et soudé de musiciens de studio, collectivement connus sous le nom de Funk Brothers, pour enregistrer. les pistes instrumentales ou « groupe » d'une majorité des enregistrements Motown. Parmi les musiciens de studio responsables du « Motown Sound » se trouvaient les claviéristes Earl Van Dyke, Johnny Griffith et Joe Hunter ; les guitaristes Joe Messina, Robert White et Eddie Willis ; les percussionnistes Eddie « Bongo » Brown et Jack Ashford ; les batteurs Benny Benjamin, Uriel Jones et Richard « Pistol » Allen ; et les bassistes James Jamerson et Bob Babbitt. La carrière et le travail du groupe sont relatés dans le film documentaire de 2002 Standing in the Shadows of Motown, qui a rendu public le fait que ces musiciens « ont joué sur plus de disques numéro un que les Beatles, Elvis, les Rolling Stones et les Beach Boys réunis. "
Une grande partie du son Motown provient de l'utilisation d'instruments superposés et dupliqués. Les chansons de Motown présentaient régulièrement deux batteurs au lieu d'un (soit en overdub, soit à l'unisson), ainsi que trois ou quatre lignes de guitare.
Le bassiste James Jamerson jouait souvent de son instrument avec seulement l'index de sa main droite et créait de nombreuses lignes de basse apparentes sur les chansons de Motown telles que "Up the Ladder to the Roof" de The Supremes.
Développement de l'artiste
Le développement des artistes était une partie importante des opérations de la Motown instituées par Berry Gordy. Les artistes du label Motown ont été soigneusement soignés, habillés et chorégraphiés pour des performances live. Les artistes de la Motown ont été informés que leur percée sur le marché de la musique populaire blanche en faisait des ambassadeurs auprès d'autres artistes afro-américains en quête d'une large acceptation sur le marché, et qu'ils devraient penser, agir, marcher et parler comme des rois, de manière à modifier le moins que- l'image digne que les Américains blancs avaient communément des musiciens noirs à cette époque. Étant donné que bon nombre de jeunes artistes talentueux avaient grandi dans des projets d'habitation et manquaient de l'expérience sociale et vestimentaire nécessaire, ce département Motown était non seulement nécessaire, mais il créait un style de présentation élégant longtemps associé au label. Le département de développement des artistes s'est principalement spécialisé dans le travail avec des artistes plus jeunes et moins expérimentés ; des artistes expérimentés tels que Jr. Walker et Marvin Gaye ont été exemptés des cours de développement artistique.
De nombreux jeunes artistes ont participé à un voyage annuel à forfait appelé « Motortown Revue », qui était populaire, d'abord sur le « circuit chitlin », et, plus tard, dans le monde entier. Les tournées ont donné aux jeunes artistes l'occasion de perfectionner leurs performances et leurs compétences sociales et d'apprendre des artistes plus expérimentés.
Étiquettes des filiales Motown
Afin d'éviter les accusations de payola si les DJ jouaient trop de disques du label original Tamla, Gordy a formé Motown Records en tant que deuxième label en 1959. Les deux labels présentaient les mêmes écrivains, producteurs et artistes.
De nombreux autres labels subsidiaires ont été créés plus tard sous l'égide de la société mère Motown, notamment Gordy Records, Soul Records et VIP Records ; en réalité, la Motown Record Corporation contrôlait tous ces labels. La plupart des distinctions entre les labels Motown étaient en grande partie arbitraires, les mêmes scénaristes, producteurs et musiciens travaillant dans toutes les principales filiales, et les artistes étaient souvent mélangés entre les labels pour des raisons de marketing interne. Tous ces disques sont généralement considérés comme des disques « Motown », qu'ils soient réellement apparus ou non sur le label Motown Records lui-même.
Divisions majeures
* Tamla Records : créée en 1959, Tamla était une filiale principale de la musique R&B/soul grand public. Tamla est en fait le label original de la société : Gordy a fondé Tamla Records plusieurs mois avant de créer la Motown Record Corporation. Le système de numérotation du label a été combiné avec ceux de Motown et Gordy en 1982, et le label a fusionné avec Motown en 1988. Parmi les artistes notables de Tamla figuraient Smokey Robinson & the Miracles, Marvin Gaye, Stevie Wonder et les Marvelettes. Tamla a été brièvement réactivée en 1996 en tant que label de reggae, mais n'a sorti qu'un single de 12" de Cocoa Tea intitulé "New Immigration Law". Tamla avait également un sous-label appelé Penny Records en 1959 ; les artistes de ce label comprenaient Bryan Brent. Et The Cut Outs, qui a enregistré un single pour le label intitulé Vacation Time b/w For Eternity (2201) avec le slogan : "The Sound that Makes the World Go 'Round".
* Motown Records : Créé en 1959, Motown était et reste le principal label de la société pour la musique R&B/soul grand public (et, aujourd'hui, également pour la musique hip-hop). Le système de numérotation du label a été combiné avec ceux de Tamla et Gordy en 1982, et le label (et la société) a été acheté par MCA en 1988. Parmi les artistes notables de Motown figurent Mary Wells, les Supremes, Four Tops, les Jackson 5, Boyz II Men. , Commodores, Lionel Richie, Dazz Band, Brian McKnight, 98 Degrees et Erykah Badu. Slogan de Motown Records : « Le son de la jeune Amérique ».
* Gordy Records : Créée en 1962, Gordy était également une filiale principale de la musique R&B/soul grand public. Initialement connu sous le nom de Miracle Records (slogan : « Si c'est un succès, c'est un miracle »), le nom a été changé en 1962 pour éviter toute confusion avec le groupe de chant Miracles. Le système de numérotation du label a été combiné avec ceux de Motown et Tamla en 1982, et le label a fusionné avec Motown en 1988. Parmi les artistes notables de Gordy figuraient les Temptations, Martha and the Vandellas, les Contours, Edwin Starr, Rick James, les Mary Jane Girls. , Teena Marie, Switch et DeBarge. Slogan de Gordy Records : "C'est ce qu'il y a dans les grooves qui compte".
* Tamla Motown Records : le label non américain de Motown, créé en mars 1965 - et intégré au label Motown régulier en 1976. Distribué par EMI, Tamla Motown a publié les sorties sur les labels américains Motown, en utilisant son propre système de numérotation. Dans certains cas, Tamla Motown publiait des singles et des albums non sortis aux États-Unis (par exemple, les singles « I Second That Emotion » et « Why (Must We Fall in Love) » de Diana Ross & the Supremes with the Temptations, ainsi que la série d'albums à succès Motown Chartbusters).
Étiquettes R&B secondaires
* Check-Mate Records : filiale R&B/soul de courte durée (1961-1962), achetée auprès de Chess Records. Parmi les artistes notables figuraient David Ruffin et The Del-Phis (plus tard Martha and the Vandellas).
* Miracle Records : filiale R&B/soul de courte durée (1961) qui a duré moins d'un an. Certains pressages comportaient le tristement célèbre slogan : « Si c'est un succès, c'est un miracle ». Fermé et réorganisé sous le nom de Gordy Records en 1962. Les sorties notables comprenaient les premiers enregistrements de Jimmy Ruffin and the Temptations.
* MoWest Records : MoWest était une filiale éphémère (1971-1973 ; 1976 au Royaume-Uni) pour les artistes R&B/soul basés sur la côte ouest. Fermé lorsque le bureau principal de Motown a déménagé à Los Angeles. Parmi les artistes notables figuraient G. C. Cameron, les Sisters Love, Syreeta Wright, les Four Seasons, Commodores (leurs deux premiers singles en 1972 et 1973) et le DJ de Los Angeles Tom Clay. Contrairement aux autres versions de Motown au Royaume-Uni publiées par Tamla Motown, MoWest a également conservé le design et le logo de son label américain pour ses versions britanniques. En fait, MoWest a duré plus longtemps au Royaume-Uni, jusqu’en 1976.
* Motown Yesteryear : label créé à la fin des années 1970 et utilisé tout au long des années 1980 pour les rééditions de singles 7 pouces de toutes les époques de l'histoire de la société, après l'arrêt de l'impression sur l'étiquette initiale. Un single de Motown Yesteryear a fait partie du Top 40 du Billboard – "Do You Love Me" des Contours, en 1988, lorsque son inclusion dans le film Dirty Dancing a ravivé l'intérêt.
* Soul Records : créée en 1964, Soul était une filiale R&B/soul pour les sorties avec moins une sensation pop et/ou plus une sensation soul/blues traditionnelle. Parmi les artistes soul notables figuraient Jr. Walker & the All-Stars, Shorty Long, Gladys Knight & the Pips, the Originals, the Fantastic Four et Jimmy Ruffin. Le label a été dissous en 1978. Ce label n'a aucune affiliation avec l'éphémère S.O.U.L. Records - une marque du début des années 1990 fondée par l'équipe de production Bomb Squad.
*V.I.P. Records : Créé en 1964, V.I.P. était une filiale R&B/soul. Les artistes notables comprenaient les Velvelettes, les Spinners, les Monitors, les Elgins et Chris Clark. Le label a été dissous en 1974.
* Weed Records : Une filiale très éphémère. Un seul album, l'album CC Rides Again de Chris Clark en 1969, a été publié. Cette version comportait le slogan ironique : "Vos artistes préférés sont sur Weed". Le logo était une parodie du logo "Snapping Fingers" de Stax Records, mais la main dans ce cas tient un signe de paix. Le nom « Weed Records » appartient désormais à Weed Records, basé à Tokyo/New York.
Étiquettes de genre alternatives
Pays
* Mel-o-dy Records : Créée en 1962 en tant que filiale secondaire de musique R&B/soul, Mel-o-dy s'est ensuite concentrée sur les artistes de musique country blancs. Les artistes notables de Mel-o-dy incluent Dorsey Burnette. Le label a été dissous en 1965.
* Hitsville Records : Fondé sous le nom de Melodyland Records en 1974. Après que le Melodyland Christian Center ait menacé de poursuites judiciaires, le nom a été changé pour Hitsville en 1976. Comme Mel-o-dy avant lui, Hitsville s'est concentré sur la musique country. Dirigé par Mike Curb et Ray Ruff, les artistes notables de Hitsville comprenaient Ronnie Dove, Pat Boone, T. G. Sheppard et Jud Strunk. Le label a été dissous en 1977. Au Royaume-Uni, le matériel Melodyland/Hitsville a été diffusé sur MoWest.
*M.C. Records : exploité de 1977 à 1978 dans le prolongement du label Hitsville. Une coentreprise entre Gordy et Mike Curb. Le Mel-o-dy, Hitsville et M.C. les catalogues sont désormais gérés par Mercury Nashville Records.
Hip-hop/rap
* Wondirection Records : un label appartenant à Stevie Wonder, il avait une sortie dance de 12 pouces, le morceau de rap de 10' 35" "The Crown" de Gary Byrd et G.B. Experience.
* Mad Sounds Recordings : label filiale hip-hop/rap éphémère, qui a sorti cinq albums au milieu des années 1990, dont Zig Zag de Tha Mexakinz, Trendz de Trendz of Culture et Rottin ta da Core de Rottin Razkals.
le jazz
* Workshop Jazz Records : filiale de jazz de Motown, active de 1962 à 1964. Parmi les artistes notables de Workshop Jazz figuraient le George Bohannon Trio et Four Tops (dont les enregistrements pour le label sont restés inédits pendant 30 ans). Le catalogue Workshop Jazz est actuellement géré par Verve Records.
* Blaze Records : un label éphémère mettant en vedette l'instrumental de Jack Ashford sorti en septembre 1969, "Do The Choo-Choo" avec la face B "Do The Choo-Choo Pt II" écrit par L. Chandler, E. Willis, J. Ashford, avec le numéro d'étiquette 1107.
* Mo Jazz Records : autre label de jazz créé dans les années 1990, il s'agit du label de jazz le plus réussi de Motown. Les artistes notables comprenaient Norman Brown, Foley, Norman Connors et J. Spencer. Il a également réédité des albums instrumentaux comme l'album Eivets Rednow de Stevie Wonder en 1968 et les albums CTI/Kudu de Grover Washington, Jr. sous la filiale Classic Mo Jazz. Ce label (y compris sa liste et son catalogue) a été intégré à Verve Records après la fusion PolyGram/Universal.
Rocher
* Rare Earth Records : Créée en 1969 après la signature de Rare Earth (d'après qui le label doit son nom), Rare Earth Records était une filiale axée sur la musique rock d'artistes blancs. Les actes notables comprenaient Rare Earth, R. Dean Taylor, les jolies choses, Love Sculpture, Stoney & Meatloaf, Kiki Dee, Toe Fat, The Cats et Shaun Murphy. Le label était également la filiale qui hébergeait le premier groupe blanc signé chez Motown, le Rustix.
* Prodigal Records : Achetée par Motown en 1974, Motown a utilisé Prodigal Records comme deuxième filiale de musique rock ; un label sœur de Rare Earth Records. Le groupe Rare Earth a rejoint le label après la disparition du label Rare Earth. Le single pop n°3 de la chanteuse pop Charlene pour Motown, I've Never Been To Me, est sorti initialement et enregistré sur ce label en 1977 (#97). Prodigal a été dissous en 1978.
* Morocco Records : signifiant « MOtown ROCk COmpany », comme son nom l'indique, le Maroc était une filiale de musique rock. Actif de 1983 à 1984, ce fut une tentative de courte durée de relancer le concept Rare Earth Records. Seuls sept albums sont sortis sur le label. Ses deux groupes les plus prometteurs, Duke Jupiter et le trio noir new wave Tiggi Clay (via leur chanteur principal, Fizzy Qwick) ont finalement rejoint le label parent.
Autre
* Divinity Records : filiale gospel de courte durée (1962-1963). Avec cinq sorties d'artistes : Wright Specials, Gospel Stars, Bernadettes et Liz Lands. La séquence d'étiquette commence de 99004 à 99008, l'enregistrement final étant "We Shall Overcome" (pour l'étiquette numéro 99008) qui a été enregistré dans la salle de bal Graystone, a été retiré et transféré à GORDY 7023B en tant que discours "I Have A Dream" du révérend Dr. . Martin Luther King jr..
* Black Forum Records : une filiale de création orale qui se concentre principalement sur des albums contenant des discours/poésies politiques progressistes et pro-droits civiques. Black Forum a publié des enregistrements du révérend Martin Luther King, Jr., Stokely Carmichael, Elaine Brown, Langston Hughes, Margaret Danner et d'autres de 1970 à 1973.
* Natural Resources Records : Ce label a été actif de 1972 à 1973 et en 1976 en tant que filiale mineure pour les artistes blancs et les groupes instrumentaux. Il a servi de label pour les rééditions de Motown, Tamla et Gordy et les albums de compilation de Motown en 1978 et 1979.
* Motown Latino Records : filiale éphémère (1982) pour la musique latino-américaine de langue espagnole. Son seul artiste était José Feliciano.
* Ocean Front Records : division catalogue, fondée à l'origine à l'apogée de l'entreprise. Fermé en 1983
* Gaiee Records : Un seul single est sorti sur ce label en 1975 ; L'hymne "Gay/Lesbian" de Valentino "I Was Born This Way", qui a ensuite été repris par un autre artiste de la Motown, Carl Bean, en 1977.
Labels indépendants distribués par Motown
* Biv 10 Records : un label hip-hop/R&B fondé par Michael Bivins, membre de Bell Biv Devoe/New Edition. Le label a fonctionné pendant la majeure partie des années 1990. Sa liste comprenait Another Bad Creation, Boyz II Men et 702.
* Chisa Records : Motown a sorti des disques pour Chisa, un label appartenant à Hugh Masekela, de 1969 à 1972 (avant cela, le label était distribué par Vault Records).
* CTI Records : Motown a distribué la production pour CTI Records, un label de jazz appartenant à Creed Taylor, de 1974 à 1975. Les filiales CTI distribuées par Motown comprenaient Kudu Records, Three Brothers Records et Salvation Records.
* Three Brothers Records : Un sous-label éphémère de CTI Reco