Quel est le nom de l'appareil en bois et crin de cheval utilisé pour jouer du violon ?
Arc
Arcs
Le violon est un instrument à cordes en bois de la famille des violons. Il s'agit de l'instrument le plus petit et le plus aigu de la famille, utilisé régulièrement. Le violon a généralement quatre cordes accordées en quintes parfaites et est le plus souvent joué en tirant un archet sur ses cordes, bien qu'il puisse également être joué en pinçant les cordes (pizzicato). Les violons sont des instruments importants dans une grande variété de genres musicaux. Ils sont les plus présents dans la tradition classique occidentale et dans de nombreuses variétés de musique folklorique. Cependant, les violons sont également fréquemment utilisés dans le jazz, dans certaines formes de musique rock et dans des genres folk, notamment la musique country et la musique bluegrass. De plus, le violon est désormais utilisé dans de nombreuses cultures musicales non occidentales, notamment la musique indienne et la musique iranienne. Le violon est parfois appelé de manière informelle violon, quel que soit le type de musique qui y est joué.
Le violon a été connu pour la première fois en Italie au XVIe siècle, avec quelques modifications supplémentaires aux XVIIIe et XIXe siècles. En Europe, il a servi de base aux instruments à cordes utilisés dans la musique classique occidentale, l'alto et le violon. Les violonistes et les collectionneurs apprécient particulièrement les instruments fabriqués par les familles Stradivari, Guarneri et Amati du XVIe au XVIIIe siècle à Brescia et Crémone et par Jacob Stainer en Autriche. Selon leur réputation, la qualité de leur son a résisté à toute tentative de l'expliquer ou de l'égaler, bien que cette croyance soit contestée. Un grand nombre d'instruments sont sortis des mains de "petits" facteurs, ainsi qu'un nombre encore plus grand de "violons commerciaux" produits en série et provenant d'industries artisanales dans des endroits comme la Saxe, la Bohême et Mirecourt. Beaucoup de ces instruments commerciaux étaient autrefois vendus par Sears, Roebuck and Co. et d'autres grands magasins.
Une personne qui fabrique ou répare des violons s’appelle un luthier. Les pièces d'un violon sont généralement fabriquées à partir de différents types de bois (bien que les violons électriques puissent ne pas être du tout en bois, car leur son peut ne pas dépendre des caractéristiques acoustiques spécifiques de la construction de l'instrument), et il est généralement cordé avec du boyau. , Perlon ou autres cordes synthétiques ou en acier.
Histoire
Les premiers instruments à cordes étaient pour la plupart pincés (par exemple la lyre grecque). Les instruments à archet peuvent être originaires des cultures équestres d'Asie centrale, par exemple le Tanbur originaire de l'Ouzbékistan moderne ou Kobyz () (kyl-kobyz) - un ancien instrument à cordes turc, kazakh ou instrument mongol Morin huur :
Les cavaliers turcs et mongols d’Asie intérieure furent probablement les premiers violoneux du monde. Leurs violons droits à deux cordes étaient enfilés avec des cordes en crin de cheval, joués avec des archets en crin de cheval et comportent souvent une tête de cheval sculptée au bout du cou. Les violons, altos et violoncelles dont nous jouons aujourd'hui, et dont les archets sont encore tendus de crin de cheval, sont un héritage des nomades.
Le violon dans sa forme actuelle est apparu au début du XVIe siècle dans le nord de l'Italie, peut-être à partir de la vielle européenne médiévale populaire, également appelée fidel ou viuola, elle-même dérivée de la lyre byzantine susmentionnée.
Le violon européen moderne a évolué à partir de divers instruments à cordes frottées du Moyen-Orient et de l’Empire byzantin. Il est fort probable que les premiers facteurs de violons aient emprunté à trois types d'instruments actuels : le rebec, en usage depuis le Xe siècle (lui-même dérivé de la lyra byzantine et du rebab arabe), le violon Renaissance et la lira da braccio ( tous deux dérivés de la lire byzantine).
Les premières images de violons, bien qu'à trois cordes, ont été vues dans le nord de l'Italie vers 1530, à peu près au même moment où les mots « violino » et « vyollon » apparaissent dans des documents italiens et français. L'une des premières descriptions explicites de l'instrument, y compris de son accord, se trouve dans l'Epitome musical de Jambe de Fer, publié à Lyon en 1556. À cette époque, le violon avait déjà commencé à se répandre dans toute l'Europe.
Le violon devint immédiatement très populaire, tant parmi les musiciens de rue que parmi la noblesse, comme en témoigne le fait que le roi de France Charles IX ordonna à Andrea Amati de lui construire 24 violons en 1560. L'un de ces instruments, aujourd'hui appelé Charles IX, est le le plus ancien violon survivant. Le plus beau violon sculpté et décoré de la Renaissance au monde est le Gasparo da Salò (1574 c.) appartenant à Ferdinand II, archiduc d'Autriche et plus tard, à partir de 1841, au virtuose norvégien Ole Bull, qui l'utilisa pendant quarante ans et des milliers d'années. concerts, pour son son très puissant et beau, semblable à celui d'un Guarneri. Il se trouve aujourd'hui au Vestlandske Kustindustrimuseum à Bergen (Norvège). "Le Messie" ou "Le Messie" (également connu sous le nom de "Salabue") réalisé par Antonio Stradivari en 1716 reste intact. Il se trouve désormais au Ashmolean Museum d'Oxford.
Les luthiers (luthiers) les plus célèbres entre le XVIe et le XVIIIe siècle sont :
* L'école de Brescia, débutée à la fin du XIVe siècle avec des lires, violettetas, altos et active dans le domaine du violon dans la première moitié du XVIe siècle
** La famille Dalla Corna, active de 1510 à 1560 à Brescia et à Venise
** La famille Micheli, active de 1530 à 1615 à Brescia
** La famille Inverardi active de 1550 à 1580 à Brescia
** La famille Gasparo da Salò, active de 1530 à 1615 à Brescia et Salò
** Giovanni Paolo Maggini, élève de Gasparo da Salò, actif de 1600 à 1630 à Brescia
* L'école de Crémone, débutant dans la moitié du XVIe siècle avec les altos et le violone et dans le domaine du violon dans la seconde moitié du XVIe siècle
** La famille Amati, active de 1550 à 1740 à Crémone
** La famille Guarneri, active de 1626 à 1744 à Crémone et Venise
** La famille Stradivari, active de 1644 à 1737 à Crémone
* L'école de Venise, avec la présence de plusieurs facteurs d'instruments à archet du début du XVIe siècle sur plus de 140 facteurs d'instruments à cordes recensés entre 1490-1630.
** La famille Linarolo, active 1505-1640 à Venise
** Matteo Goffriller, connu pour ses violoncelles, actif 1685-1742 à Venise
** Pietro Guarneri, fils de Giuseppe Giovanni Battista Guarneri et originaire de Crémone, actif 1717-1762 à Venise
** Domenico Montagnana, actif vers 1700-1750 à Venise
** Santo Serafin, actif avant 1741 jusqu'en 1776 à Venise
Des changements importants ont eu lieu dans la construction du violon au XVIIIe siècle, notamment au niveau de la longueur et de l'angle du manche, ainsi que d'une barre de basse plus lourde. La majorité des instruments anciens ont subi ces modifications, et sont donc dans un état sensiblement différent de celui lorsqu'ils ont quitté les mains de leurs facteurs, avec sans doute des différences de sonorité et de réponse. Mais ces instruments, dans leur état actuel, établissent la norme en matière de perfection en matière de fabrication et de sonorité du violon, et les luthiers du monde entier tentent de se rapprocher le plus possible de cet idéal.
Aujourd'hui encore, les instruments de ce qu'on appelle l'âge d'or de la lutherie, en particulier ceux fabriqués par Stradivari, Guarneri del Gesù et Montagnana, sont les instruments les plus recherchés tant par les collectionneurs que par les interprètes. Le montant record actuel payé pour un violon Stradivari est de 9,8 millions de livres sterling (15,9 millions de dollars américains), lorsque l'instrument connu sous le nom de Lady Blunt a été vendu par Tarisio Auctions lors d'une vente aux enchères en ligne le 20 juin 2011.
Construction et mécanique
Un violon se compose généralement d'une table en épicéa (la table d'harmonie, également connue sous le nom de plaque supérieure, table ou caisse), d'éclisses et de dos en érable, de deux blocs d'extrémité, d'un manche, d'un chevalet, d'une table d'harmonie, de quatre cordes et de divers accessoires, en option. y compris une mentonnière, qui peut se fixer directement sur ou à gauche du cordier. Une caractéristique distinctive du corps d'un violon est sa forme en forme de sablier et la courbure de sa table et de son dos. La forme en sablier comprend deux bouts supérieurs, deux bouts inférieurs et deux bouts en C concaves à la taille, offrant un dégagement pour l'arc.
La voix d'un violon dépend de sa forme, du bois avec lequel il est fabriqué, de la graduation (le profil d'épaisseur) de la table et du fond, ainsi que du vernis qui recouvre sa surface extérieure. Le vernis et surtout le bois continuent de s'améliorer avec l'âge, rendant le stock fixe de violons anciens très recherché.
La très grande majorité des joints collés dans l'instrument utilisent de la colle de peau d'animal pour un certain nombre de raisons : elle est capable de réaliser un joint plus fin que la plupart des autres colles, elle est réversible (suffisamment cassante pour se fissurer avec une force soigneusement appliquée et s'enlève avec de l'eau chaude). eau) lorsqu'un démontage est nécessaire, et comme la colle de peau fraîche adhère à l'ancienne colle de peau, il est possible de conserver davantage de bois d'origine lors de la réparation d'un joint. (Les colles plus modernes doivent être entièrement nettoyées pour que le nouveau joint soit solide, ce qui implique généralement de gratter un peu de bois avec l'ancienne colle.) Une colle plus faible et diluée est généralement utilisée pour fixer le dessus aux nervures et l'écrou à la touche, car les réparations courantes impliquent le retrait de ces pièces.
Les filets qui courent autour du bord de la table en épicéa offrent une certaine protection contre les fissures provenant du bord. Cela permet également au plateau de fléchir plus indépendamment de la structure des nervures. De faux filets peints sur le dessus sont généralement le signe d'un instrument de qualité inférieure. Le dos et les éclisses sont généralement en érable, le plus souvent avec une figure rayée assortie, appelée flamme, dos de violon ou rayure de tigre.
Le manche est généralement en érable avec une figure flammée compatible avec celle des éclisses et du dos. Il porte la touche, généralement en ébène, mais souvent en un autre bois teinté ou peint en noir. L’ébène est le matériau préféré en raison de sa dureté, de sa beauté et de sa résistance supérieure à l’usure. Les touches sont habillées selon une courbe transversale particulière et ont une petite « écope » ou concavité longitudinale, légèrement plus prononcée sur les cordes inférieures, en particulier lorsqu'elles sont destinées à des cordes en boyau ou synthétiques.
Certains violons anciens (et certains faits pour paraître anciens) comportent une volute greffée, attestée par un joint de colle entre le cheviller et le manche. De nombreux instruments anciens authentiques ont vu leur manche réajusté à un angle légèrement augmenté et allongé d'environ un centimètre. La greffe de manche permet de conserver la volute originale avec un violon baroque tout en mettant son manche aux normes modernes.
Le chevalet est une pièce d'érable découpée avec précision qui forme le point d'ancrage inférieur de la longueur vibrante des cordes et transmet la vibration des cordes au corps de l'instrument. Sa courbe supérieure maintient les cordes à la bonne hauteur de la touche en arc de cercle, permettant à chacune d'être sonnée séparément par l'archet. La tige de son, ou soul post, s'insère précisément à l'intérieur de l'instrument entre le dos et la table, sous le pied aigu du chevalet, qu'elle contribue à soutenir. Il transmet également les vibrations entre la table et le dos de l'instrument.
Le cordier ancre les cordes à la partie inférieure du violon au moyen du boyau, qui s'enroule autour d'un bouton en ébène appelé épingle (parfois appelé de manière confuse l'embout, comme la pointe du violoncelle), qui s'insère dans un trou conique du bloc inférieur. . Très souvent, la corde de mi aura un levier d'accordage fin actionné par une petite vis tournée par les doigts. Des accordeurs fins peuvent également être appliqués aux autres cordes, notamment sur un instrument d'élève, et sont parfois intégrés au cordier.
À l'extrémité de la volute, les cordes s'enroulent autour des chevilles dans le cheviller. Les cordes ont généralement une enveloppe de soie colorée aux deux extrémités, pour l'identification et pour assurer la friction contre les chevilles. Les chevilles coniques permettent d'augmenter ou de diminuer la friction lorsque le joueur applique une pression appropriée le long de l'axe de la cheville tout en la tournant.
Cordes
Les cordes étaient d'abord fabriquées à partir de boyau de mouton (communément appelé boyau de chat), ou simplement de boyau, qui était étiré, séché et tordu. Au début du XXe siècle, les cordes étaient en boyau, en soie, en aluminium ou en acier. Les cordes modernes peuvent être en boyau, en acier massif, en acier toronné ou en divers matériaux synthétiques, enroulées avec divers métaux et parfois plaquées d'argent. La plupart des cordes de mi sont déroulées, soit en acier brut, soit en acier plaqué or. Actuellement, les cordes de violon ne sont pas autant fabriquées en boyau, mais de nombreux artistes les utilisent pour obtenir un son spécifique, en particulier dans le cadre de performances historiquement informées.
Les cordes ont une durée de vie limitée. En dehors des choses évidentes, comme l'enroulement d'une corde qui se défait à cause de l'usure, les musiciens changent généralement une corde lorsqu'elle ne joue plus juste, perdant ainsi le son, l'éclat et l'intonation désirés. La longévité des cordes dépend de la qualité des cordes et de l'intensité du jeu.
Plage de pas
Un violon s'accorde en quintes, dans les notes G3, D4, A4, E5. La note la plus basse d'un violon, accordée normalement, est G3, ou G en dessous du do médian. (En de rares occasions, la corde la plus basse peut être accordée jusqu'à une quarte, jusqu'à D3.) La note la plus haute est moins bien définie : Mi7, le mi deux octaves au-dessus de la corde à vide (qui est accordée sur mi5) peut être considéré comme une limite pratique pour les parties de violon orchestral, mais il est souvent possible de jouer plus haut, en fonction de la longueur de la touche et de l'habileté du violoniste. . Pourtant, les notes les plus aiguës (jusqu'à C8) peuvent être émises à l'aide d'harmoniques, naturelles ou artificielles.
Acoustique
La forme arquée, l'épaisseur du bois et ses qualités physiques régissent le son d'un violon. Les motifs du nœud réalisés avec du sable ou des paillettes saupoudrés sur les plaques avec la plaque vibrée à certaines fréquences, appelés motifs Chladni, sont parfois utilisés par les luthiers pour vérifier leur travail avant d'assembler l'instrument.
Tailles
L’histoire des petits violons n’est pas bien documentée. De petits violons ont été fabriqués au moins à la fin de la Renaissance et très probablement pendant la période baroque, dont la tonalité était une quarte plus haute que celle des violons standards. Ces violons pouvaient être utilisés soit par des enfants, soit par des musiciens dont les parties étaient alors hors de portée des violons standards. Il est important de rappeler que la mentonnière est une invention relativement récente. Sans mentonnière, passer à des positions supérieures ou redescendre à partir de positions plus élevées faisait souvent perdre au musicien le contrôle du violon. De plus, certaines personnes ont émis l'hypothèse que ces violons fractionnés auraient pu être utilisés à la place des violons de maître à danser (également appelés « kits » ou « pochettes »). Ces premiers violons fractionnés se confondent facilement avec les violons de taille enfant, mais, s'ils sont confirmés par un expert, ils sont très recherchés par les collectionneurs et les musées. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les facteurs de Saxe produisaient bon nombre de ces violons fractionnés.
Outre la taille standard pleine (4/4), les violons sont également fabriqués dans des tailles dites fractionnaires de 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/ 16, 1/32 et même 1/64. Ces instruments plus petits sont couramment utilisés par les jeunes musiciens, dont les doigts ne sont pas assez longs pour atteindre les positions correctes sur des instruments de taille normale.
Bien que liées dans un certain sens aux dimensions des instruments, les tailles fractionnaires ne sont pas destinées à être des descriptions littérales de proportions relatives. Par exemple, un instrument de taille 3/4 ne fait pas les trois quarts de la longueur d'un instrument de taille réelle. La longueur du corps (sans compter le manche) d'un violon pleine grandeur, ou 4/4, est de 356 mm (environ 14 pouces), plus petite dans certains modèles du XVIIe siècle. La longueur du corps d'un violon 3/4 est de 335 mm (environ 13 pouces) et celle d'une taille 1/2 est de 310 mm (environ 12 pouces). Chez le membre le plus proche de la famille du violon, l'alto, la taille est spécifiée sous forme de longueur du corps en pouces ou en centimètres plutôt que de tailles fractionnaires. Un alto pleine grandeur mesure en moyenne 16 pouces (40 cm).
Parfois, un adulte de petite taille peut utiliser un violon dit de taille 7/8 au lieu d'un instrument de taille normale. Parfois appelés violons de dame, ces instruments sont légèrement plus courts qu'un violon pleine grandeur, mais ont tendance à être des instruments de haute qualité capables de produire un son comparable à celui des violons pleine grandeur.
Mezzo violon
L'instrument qui correspond au violon dans l'octuor de violons est le violon mezzo, accordé de la même manière qu'un violon mais avec un corps légèrement plus long. Les cordes du violon mezzo ont la même longueur que celles du violon standard.
Réglage
Les violons sont accordés en tournant les chevilles dans la boîte à chevilles sous la volute ou en ajustant les vis d'accordage fin au niveau du cordier. Tous les violons ont des chevilles ; les réglages fins (également appelés ajusteurs fins) sont facultatifs. La plupart des accordeurs fins sont constitués d'une vis métallique qui déplace un levier fixé à l'extrémité de la corde. Ils permettent de très petits ajustements de pas beaucoup plus facilement que les chevilles. En tournant un dans le sens des aiguilles d'une montre, le ton devient plus aigu et en tournant un dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, le ton devient plus plat.
Les accordeurs fins sur les quatre cordes sont une nécessité pratique pour jouer des cordes à âme en acier, et certains joueurs les utilisent également avec des cordes synthétiques. Étant donné que les cordes de mi modernes sont en acier, un accordeur fin est généralement installé pour cette corde. Les accordeurs fins ne sont pas utilisés avec des cordes en boyau, qui sont plus élastiques que les cordes en acier ou à âme synthétique et ne répondent pas de manière adéquate aux très petits mouvements des accordeurs fins.
Pour accorder un violon, la corde de La est d'abord accordée sur une hauteur standard (généralement 440 Hz). (Lorsqu'il accompagne un instrument à hauteur fixe tel qu'un piano ou un accordéon, le violon s'y accorde.) Les autres cordes sont ensuite accordées les unes contre les autres par intervalles de quintes parfaites en les inclinant par paires. Un accordage légèrement plus élevé est parfois utilisé pour le jeu en solo afin de donner à l'instrument un son plus brillant ; à l'inverse, la musique baroque est parfois jouée avec des accords plus graves pour rendre le son du violon plus doux. Après l'accordage, le chevalet de l'instrument peut être examiné pour s'assurer qu'il est droit et centré entre les entailles intérieures des ouïes ; un chevalet tordu peut affecter considérablement le son d’un violon par ailleurs bien fait.
L'accordage G-D-A-E est utilisé pour la plupart des musiques pour violon. D'autres réglages sont parfois utilisés ; la corde de sol, par exemple, peut être accordée jusqu'à A. L'utilisation d'accordages non standard dans la musique classique est connue sous le nom de scordatura ; dans certains styles folkloriques, cela s'appelle le cross tuning. Un exemple célèbre de scordatura dans la musique classique est la Danse Macabre de Saint-Saëns, où la corde de mi du violon solo est accordée en mi bémol pour conférer une étrange dissonance à la composition. Un autre exemple est le troisième mouvement des Contrastes, de Béla Bartók, où la corde de mi est accordée en mi bémol et le sol en sol dièse, ou l'ensemble de pièces appelé les Sonates mystères de Biber.
Dans la musique classique indienne et la musique légère indienne, le violon est probablement accordé sur D-A-D-A dans le style du sud de l'Inde. Comme il n’existe pas de concept de hauteur absolue dans la musique classique indienne, n’importe quel accordage pratique conservant ces intervalles de hauteur relative entre les cordes peut être utilisé. Un autre accordage répandu avec ces intervalles est B-F-B-F, qui correspond à Sa-Pa-Sa-Pa dans le style de musique classique carnatique indienne. Dans le style hindoustani du nord de l'Inde, l'accordage est généralement Pa-Sa-Pa-Sa au lieu de Sa-Pa-Sa-Pa. Cela pourrait correspondre à F-B-F-B, par exemple.
Dans la musique classique iranienne et la musique légère iranienne, le violon a des accords différents dans n'importe quel Dastgah, le violon est susceptible d'être accordé (E-A-E-A) dans Dastgah-h Esfahan ou dans Dastgāh-e Šur is (E-A-D-E) et (E-A-E-E), dans Dastgāh -e Māhur est (E-A-D-A).
Dans la musique classique arabe, les cordes A et E sont abaissées d'un cran entier, c'est-à-dire G-D-G-D. Il s'agit de faciliter la lecture des maqams arabes, en particulier ceux contenant des quarts de ton.
Alors que la plupart des violons ont quatre cordes, il existe des violons avec jusqu'à sept cordes. Les cordes supplémentaires de ces violons ont généralement une hauteur plus basse que celle du G-string ; ces cordes sont généralement accordées sur C, F et B bémol. Si la longueur de jeu de l'instrument, ou la longueur des cordes du sillet au chevalet, est égale à celle d'un violon ordinaire à grande échelle ; c'est-à-dire un peu moins de 13 pouces, alors on peut à juste titre l'appeler un violon. Certains de ces instruments sont un peu plus longs et doivent être considérés comme des altos. Les violons à cinq cordes ou plus sont généralement utilisés dans le jazz ou la musique folk.
Arcs
Un violon est généralement joué à l'aide d'un archet constitué d'un bâton avec un ruban de crin de cheval enfilé entre la pointe et la fourchette (ou l'écrou ou le talon) aux extrémités opposées. Un archet de violon typique peut mesurer 75 cm (29 pouces) hors tout et peser environ 60 g. Les archets d'alto peuvent être environ 5 mm plus courts et 10 g plus lourds.
Au bout de la grenouille, une vis de réglage resserre ou desserre les cheveux. Juste en avant de la grenouille, un coussinet de pouce en cuir, appelé grip, et un enroulement protègent le bâton et offrent une forte adhérence à la main du joueur. L'enroulement peut être constitué de fil (souvent argenté ou plaqué argent), de soie ou de baleine (maintenant imité par une alternance de bandes de plastique beige et noir.) Certains arcs d'étudiant (en particulier ceux en fibre de verre solide) remplacent un manchon en plastique pour la prise et l'enroulement. .
Les poils de l'arc proviennent traditionnellement de la queue d'un cheval mâle gris (qui a principalement des cheveux blancs), bien que certains arcs moins chers utilisent des fibres synthétiques. Un frottement occasionnel avec de la colophane fait que les cheveux agrippent les cordes par intermittence, les faisant vibrer. À l'origine, le bâton était fabriqué à partir de bois de serpent, mais les arcs modernes sont désormais traditionnellement fabriqués à partir de bois du Brésil, bien qu'un bâton fabriqué à partir d'un bois du Brésil de qualité plus sélectionnée (et plus cher) soit appelé pernambouc. Les deux types proviennent de la même espèce d’arbre. Certains arcs d'étudiants sont fabriqués en fibre de verre ou en divers bois bon marché. Certaines innovations récentes en matière de conception d’arcs utilisent la fibre de carbone pour le bâton, à tous les niveaux de savoir-faire.
Jouant
Posture
Occidental
Le violon se joue assis ou debout. Les solistes (qu'ils jouent seuls, avec un piano ou avec un orchestre) jouent principalement debout (sauf s'ils sont empêchés par un handicap physique comme dans le cas d'Itzhak Perlman), tandis qu'à l'orchestre et en musique de chambre, on joue assis. Récemment, certains orchestres interprétant de la musique baroque (comme l'Orchestre baroque de Fribourg) ont fait jouer tous leurs violons et altos, solos et ensembles, debout.
La manière standard de tenir le violon est avec le côté gauche de la mâchoire reposant sur la mentonnière du violon et soutenu par l'épaule gauche, souvent assistée par une épaulière (ou une éponge et un élastique pour les jeunes joueurs qui ont du mal avec repose-épaules). La mâchoire et l'épaule doivent maintenir le violon suffisamment fermement pour lui permettre de rester stable lorsque la main gauche passe d'une position haute à une position basse. (Dans la posture indienne la stabilité du violon est garantie par sa volute reposant sur le côté du pied).
Alors que toutes les autorités insistent sur l'importance vitale d'une bonne posture, tant pour la qualité du jeu que pour réduire les risques de microtraumatismes répétés,
les conseils sur ce qu'est une bonne posture et comment y parvenir diffèrent dans les détails. Cependant tous insistent sur l’importance d’une position naturelle détendue, sans tension ni rigidité. Les choses qui sont presque universellement recommandées sont de garder le poignet gauche droit (ou presque) pour permettre aux doigts de la main gauche de bouger librement et de réduire le risque de blessure, de garder l'une ou l'autre des épaules dans une position naturelle détendue et d'éviter de soulever l'une ou l'autre. eux de manière exagérée. Ceci, comme toute autre tension injustifiée, limiterait la liberté de mouvement et augmenterait le risque de blessure.
Production main gauche et pas
La main gauche régule la longueur sonore de la corde en l'arrêtant contre la touche du bout des doigts, produisant ainsi différentes hauteurs.
Comme le violon n'a pas de frettes pour arrêter les cordes, le joueur doit savoir exactement où placer les doigts sur les cordes pour jouer avec une bonne intonation. Grâce à la pratique et à l'entraînement de l'oreille, la main gauche du violoniste trouve les notes intuitivement grâce à la mémoire musculaire. Les débutants s'appuient parfois sur des bandes placées sur la touche pour placer correctement le doigt de la main gauche, mais abandonnent généralement les bandes rapidement à mesure qu'elles avancent. Une autre technique de marquage couramment utilisée utilise des points de voile blanc sur la touche, qui s'estompent en quelques semaines de pratique régulière. Malheureusement, cette pratique est parfois utilisée à la place d'un entraînement auditif adéquat, guidant le placement des doigts par l'œil et non par l'oreille. Les sonneries sont particulièrement utiles dans les premiers stades de l'apprentissage du jeu. Il y a neuf notes de ce type en première position, où une note arrêtée sonne à l'unisson ou à l'octave avec une autre corde (ouverte), la faisant résonner par sympathie.
Puisque les violons sont accordés en quintes parfaites et que chaque note suivante est arrêtée à une hauteur que le joueur perçoit comme la plus harmonieuse, « lorsqu'il n'est pas accompagné, [un violoniste] ne joue pas de manière cohérente ni dans la gamme tempérée ni dans la gamme naturelle [juste], mais tend dans l'ensemble à se conformer à l'échelle de Pythagore. Lorsqu'ils jouent avec un instrument accordé à un tempérament égal, comme un piano, les violonistes expérimentés ajustent leur accordage pour éviter les notes discordantes.
Les doigts sont classiquement numérotés de 1 (index) à 4 (auriculaire). Surtout dans les éditions pédagogiques de musique pour violon, les chiffres au-dessus des notes peuvent indiquer quel doigt utiliser, le 0 indiquant une corde ouverte. Le tableau de droite montre la disposition des notes accessibles en première position. Ce tableau ne montre pas la manière dont l'espacement entre les positions des notes se rapproche à mesure que les doigts montent (en hauteur) à partir du sillet. Les barres sur les côtés du tableau représentent les possibilités habituelles de placement de bandes pour les débutants, au 1er, au 2e, au 3e et au 4e doigt haut.
Postes
Le placement de la main gauche sur la touche est caractérisé par des « positions ». La première position, où commencent la plupart des débutants (bien que certaines méthodes commencent en troisième position), est la position la plus couramment utilisée dans la musique à cordes. La note la plus basse disponible dans cette position en accordage standard est un sol ouvert ; la note la plus haute en première position est jouée avec le quatrième doigt de la corde de mi, sonnant un B.
Déplacer la main vers le haut du cou, de sorte que le premier doigt prenne la place du deuxième doigt, amène le joueur en deuxième position. Laisser le premier doigt prendre la première place du troisième doigt amène le joueur à la troisième position, et ainsi de suite. Un changement de position, avec le mouvement de la main qui lui est associé, est appelé changement, et un changement efficace maintenant une intonation précise et un son legato doux est un élément clé de la technique à tous les niveaux. Un « doigt de guidage » est souvent utilisé ; le dernier doigt à jouer une note dans l'ancienne position touche continuellement et légèrement la corde au cours du décalage pour se retrouver à sa place correcte dans la nouvelle position. Dans les exercices élémentaires de déplacement, le "doigt de guidage" est souvent entendu lorsqu'il glisse de haut en bas sur la corde, de sorte que le joueur peut déterminer à l'oreille s'il atterrit au bon endroit, mais en dehors de ces exercices, il devrait rarement être audible (à moins que le l’interprète applique consciemment un effet de portamento).
Au cours d'un déplacement dans les positions basses, le pouce de la main gauche monte ou descend le manche de l'instrument de manière à rester dans la même position par rapport aux doigts (bien que le mouvement du pouce puisse se produire légèrement avant, ou peu après, le mouvement des doigts). Dans de telles positions, le pouce est souvent considéré comme une « ancre » dont l'emplacement définit la position dans laquelle se trouve le joueur. Dans des positions très élevées, le pouce est incapable de bouger avec les doigts car le corps de l'instrument gêne. Au lieu de cela, le pouce travaille autour du manche de l'instrument pour s'asseoir au point où le manche rencontre la partie droite du corps, et y reste pendant que les doigts se déplacent entre les positions hautes.
Une note jouée en dehors de la boussole normale d'une position, sans aucun décalage, est appelée une extension. Par exemple, en troisième position sur la corde de La, la main repose naturellement avec le premier doigt sur Ré naturel et le quatrième sur Sol naturel ou Sol dièse. Étirer le premier doigt jusqu'à un do dièse, ou le quatrième doigt jusqu'à un la naturel, forme une extension. Les extensions sont couramment utilisées lorsqu'une ou deux notes sont légèrement hors d'une position par ailleurs solide et ont l'avantage d'être moins intrusives qu'un décalage ou un croisement de cordes.
La position la plus basse du violon est appelée « demi-position ». Dans cette position, le premier doigt est sur une note de « première position basse », par ex. Si bémol sur la corde de La, et le quatrième doigt est dans une extension vers le bas par rapport à sa position habituelle, par ex. Ré naturel sur la corde A, avec les deux autres doigts placés entre les deux selon les besoins. Comme la position du pouce est généralement la même en « demi-position » qu’en première position, il est préférable de la considérer comme une extension vers l’arrière de la main entière plutôt que comme une véritable position.
La limite supérieure de la tessiture du violon est largement déterminée par l'habileté du joueur, qui peut facilement jouer plus de deux octaves sur une seule corde, et quatre octaves sur l'instrument dans son ensemble. Les noms de poste sont principalement utilisés pour les postes inférieurs et dans les manuels de méthodes ; pour cette raison, il est rare d’entendre des références à quelque chose de plus élevé que la septième position. La position la plus élevée, en pratique, est la 13ème position. Les postes très élevés constituent un défi technique particulier, pour deux raisons. Premièrement, la différence d’emplacement des différentes notes devient beaucoup plus étroite dans les positions hautes, ce qui rend les notes plus difficiles à localiser et, dans certains cas, à distinguer. Deuxièmement, la longueur de résonance beaucoup plus courte de la corde dans des positions très hautes pose des difficultés au bras droit et à l'archet pour faire sonner efficacement l'instrument. Plus un instrument est fin (et plus cher), plus il est capable de maintenir un bon son jusqu'au sommet de la touche.
Toutes les notes (sauf la plus grave) peuvent être jouées sur plusieurs cordes. Par exemple, la note du La ouvert peut être jouée sur la corde de Ré (de la première à la quatrième position) ou même sur la corde de Sol (de la sixième à la neuvième position). Chaque corde a une qualité sonore différente, en raison des poids différents des cordes et des résonances des autres cordes à vide. Par exemple, la corde de sol est souvent considérée comme ayant un son très ample et sonore, particulièrement approprié à la musique romantique tardive. Ceci est souvent indiqué dans la musique par le marquage, par exemple, sul G, signifiant jouer sur la corde de sol, bien que même sans instruction explicite, un violoniste avancé fera preuve de discrétion dans la sélection de la corde sur laquelle jouer des notes ou des passages spécifiques.
Chaînes ouvertes
Si une corde est frottée ou pincée sans qu’aucun doigt ne l’arrête, on dit que c’est une corde ouverte. Cela donne un son différent d'une corde arrêtée, puisque la corde vibre plus librement au niveau du sillet que sous un doigt. De plus, il est impossible d'utiliser pleinement le vibrato sur une corde à vide (bien qu'un effet partiel puisse être obtenu en arrêtant une note une octave plus haut sur une corde adjacente et en la faisant vibrer, ce qui introduit un élément de vibrato dans les harmoniques).
Dans la tradition classique, les violonistes utiliseront souvent un croisement de cordes ou un changement de position pour leur permettre d'éviter le changement de timbre introduit par une corde à vide. Cela est particulièrement vrai pour le mi ouvert qui est souvent considéré comme ayant un son dur. Cependant, il existe également des situations dans lesquelles une corde à vide peut être spécifiquement choisie pour un effet artistique (en particulier dans la musique moderne) ou dans lesquelles prendre des mesures pour éviter la corde à vide est musicalement inapproprié (par exemple dans la musique baroque où le changement de position était moins courant). Dans les passages rapides, une corde de mi ouverte peut simplement être utilisée par commodité si la note n'a pas le temps de sonner et de développer un timbre dur. Dans la musique folk, les cordes à vide sont couramment utilisées.
Jouer une corde à vide simultanément avec une note arrêtée sur une corde adjacente produit un bourdonnement semblable à une cornemuse, souvent utilisé par les compositeurs pour imiter la musique folklorique. Parfois, les deux notes sont identiques (par exemple, jouer un A doigté sur la corde de D contre la corde de A ouverte), donnant une sorte de son de « violon » sonore. Jouer simultanément une corde à vide avec une note arrêtée identique peut également être nécessaire lorsqu'un plus grand volume est requis, notamment dans le jeu orchestral. Certaines parties de violon classique comportent des notes pour lesquelles le compositeur demande au violoniste de jouer une corde à vide, en raison de la sonorité spécifique créée par une corde à vide.
Doubles cordes, triples cordes, accords et drones
Le double arrêt se produit lorsque deux cordes distinctes sont arrêtées par les doigts et courbées simultanément, produisant une harmonie de sixième, tierce, cinquième, etc. Les doubles cordes peuvent être indiquées dans n'importe quelle position, bien que l'intervalle le plus large qui puisse être naturellement doublement dans une position est une octave (avec le premier doigt sur la corde inférieure et le quatrième doigt sur la corde supérieure). Néanmoins, des intervalles de dixièmes ou même plus doivent parfois être doublés dans le jeu avancé, ce qui entraîne une position de la main gauche très tendue avec les deux doigts étendus. Le terme « double jeu » est souvent utilisé pour englober le son d'une voix ouverte.