Quel âge avait Woody Herman lorsqu'il a fondé son propre orchestre ?
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Woodrow Charles "Woody" Herman (16 mai 1913 - 29 octobre 1987) était un clarinettiste de jazz américain, saxophoniste alto et soprano, chanteur et chef de big band. À la tête de divers groupes appelés « The Herd », Herman était l'un des chefs d'orchestre les plus populaires des années 1930 et 1940. Ses groupes jouaient souvent de la musique expérimentale pour l’époque. Il était un artiste vedette à la mi-temps du Super Bowl VII. Herman est né Woodrow Charles Thomas Herman à Milwaukee, Wisconsin, le 16 mai 1913. Au début des années 1970, il part en tournée fréquemment et commence à travailler davantage dans l'enseignement du jazz, proposant des ateliers et engageant des sidemen plus jeunes. C'est pour cette raison qu'il a reçu le surnom de Road Father. En 1974, "Young Thundering Herd" de Woody Herman est apparu sans leur leader pour l'émission spéciale télévisée de Frank Sinatra The Main Event et l'album suivant, The Main Event – ​​Live. Les deux ont été enregistrés principalement le 13 octobre 1974 au Madison Square Garden de New York. Le 20 novembre 1976, un groupe reconstitué de Woody Herman a joué au Carnegie Hall de New York, célébrant le quarantième anniversaire de Herman en tant que chef d'orchestre. Dans les années 1980, Herman était revenu au jazz pur et simple, abandonnant certaines des nouvelles approches rock et fusion. Herman a signé un contrat d'enregistrement avec Concord Records vers 1980, désormais appelé Concord Music Group. En 1981, John S. Wilson a chaleureusement révisé l'un des premiers enregistrements Concord d'Herman "Woody Herman Presents a Concord Jam, Vol. I". La critique de Wilson dit que l'enregistrement présente un groupe moins frénétique que ses groupes des années quarante à soixante-dix. Au lieu de cela, il ramène l'auditeur au style détendu du premier groupe d'Herman des années trente qui a enregistré pour Decca. Un film documentaire intitulé Woody Herman: Blue Flame - Portrait of a Jazz Legend a été sorti en DVD fin 2012 par le documentariste de jazz Graham Carter, propriétaire de Jazzed Media, pour saluer Herman et son centenaire en mai 2013. * 1963 Live Guard Sessions (2013) avec Sarah Vaughan * Troupeau avec des amis (2013) *Vu et entendu en 1952 (2013)
Woodrow Charles "Woody" Herman (16 mai 1913 - 29 octobre 1987) était un clarinettiste de jazz américain, saxophoniste alto et soprano, chanteur et chef de big band. À la tête de divers groupes appelés « The Herd », Herman était l'un des chefs d'orchestre les plus populaires des années 1930 et 1940. Ses groupes jouaient souvent de la musique expérimentale pour l’époque. Il était un artiste vedette à la mi-temps du Super Bowl VII.
Jeunesse et carrière
Herman est né Woodrow Charles Thomas Herman à Milwaukee, Wisconsin, le 16 mai 1913.
Ses parents étaient Otto et Myrtle (Bartoszewicz) Herman. Sa mère était polonaise. Son père avait un profond amour pour le show business et cela a influencé Woody Herman dès son plus jeune âge. Enfant, il travaille comme chanteur et danseur de claquettes au Vaudeville, puis commence à jouer de la clarinette et du saxophone à l'âge de 12 ans. En 1931, il rencontre Charlotte Neste, une actrice en herbe ; ils se marièrent le 27 septembre 1936. Woody Herman rejoignit le groupe Tom Gerun et ses premières voix enregistrées furent "Lonesome Me" et "My Heart's at Ease".
Herman a également joué avec l'orchestre Harry Sosnick, Gus Arnheim et Isham Jones. Isham Jones a écrit de nombreuses chansons populaires, dont "It Had to Be You" et, à un moment donné, il était fatigué des exigences liées à la direction d'un groupe. Jones voulait vivre des résidus de ses chansons ; Woody Herman a vu l'opportunité de diriger son ancien groupe et a finalement acquis les restes de l'orchestre après la retraite de Jones.
Le groupe qui joue du blues et le premier troupeau 1936-1946
Le premier groupe de Woody Herman est devenu connu pour ses orchestrations de blues et était parfois présenté comme « le groupe qui joue du blues ». Ce groupe a enregistré pour le label Decca, servant d'abord de groupe de reprises, interprétant des chansons d'autres artistes Decca. La première chanson enregistrée fut « Wintertime Dreams » le 6 novembre 1936. En janvier 1937, George T. Simon clôtura une critique du groupe avec les mots : « Cette tenue Herman mérite d'être surveillée ; pas seulement parce que c'est amusant de l'écouter dans ses étapes actuelles. , mais aussi parce qu'il va forcément franchir des étapes encore plus grandes." Après deux ans et demi sur le label, le groupe sort son premier tube, "Woodchopper's Ball", enregistré en 1939. Woody Herman se souvient que "Woodchopper's Ball" a commencé lentement au début. "[C]'était vraiment un dormeur. Mais Decca a continué à le rééditer, et sur une période de trois ou quatre ans, il est devenu un succès. Finalement, il s'est vendu à plus de cinq millions d'exemplaires, le plus gros succès que j'ai jamais eu."
Les autres succès du groupe incluent "The Golden Wedding" et "Blue Prelude". Les musiciens et arrangeurs qui se démarquent incluent Cappy Lewis à la trompette et Dean Kincaide, un arrangeur de big band.
Dans le jazz, le swing est progressivement remplacé par le bebop. Dizzy Gillespie, trompettiste et l'un des créateurs du bop, a écrit trois arrangements pour Woody Herman, "Woody'n You", "Swing Shift" et "Down Under". Ceux-ci ont été arrangés en 1942. "Woody'n You" n'était pas utilisé à l'époque. "Down Under" a été enregistré le 8 novembre 1943. Le fait qu'Herman ait chargé Gillespie d'écrire des arrangements pour le groupe et qu'Herman ait embauché Ralph Burns comme arrangeur, annonçait un changement dans le style de musique que jouait le groupe.
En février 1945, le groupe signe un contrat avec Columbia Records. Herman aimait ce qui attirait de nombreux artistes à Columbia, le Liederkranz Hall, à l'époque la meilleure salle d'enregistrement de New York. La première face enregistrée par Herman était "Laura", la chanson thème du film de 1944 du même nom. La version d'Herman a eu un tel succès qu'elle a obligé Columbia à retenir de la sortie l'arrangement qu'Harry James avait enregistré quelques jours plus tôt. Le contrat avec Columbia a coïncidé avec un changement dans le répertoire du groupe. Le groupe de 1944, qu'il appelait le First Herd, était célèbre pour son jazz progressif. La musique du First Herd a été fortement influencée par Duke Ellington et Count Basie. Ses arrangements vifs et swingants, mêlant thèmes bop et parties rythmiques swing, ont été grandement admirés. En février 1945, le personnel comprenait Bill Harris, Sonny Berman, Pete Candoli, Billy Bauer (plus tard remplacé par Chuck Wayne), Ralph Burns, Davey Tough et Flip Phillips. Le 26 février 1945 à New York, le groupe Woody Herman enregistra "Caldonia".
Neal Hefti et Ralph Burns ont collaboré à l'arrangement de "Caldonia" utilisé par le groupe Herman. "Ralph a surpris Louis Jordan [chantant" Caldonia "] en train d'écrire les douze premières mesures et les huit mesures." "Mais la chose la plus étonnante du disque était un passage de huit mesures aux trompettes vers la fin." Ces huit mesures ont été attribuées à tort à un solo de Gillespie, mais ont en fait été écrites à l'origine par Neal Hefti. George T. Simon compare Hefti à Gillespie dans une critique de 1944 pour le magazine Metronome disant : « Comme Dizzy [...], Hefti a une abondance de bonnes idées, avec lesquelles il a énormément aidé Ralph Burns ».
En 1946, le groupe remporta les sondages Down Beat, Metronome, Billboard et Esquire pour le meilleur groupe, nominé par leurs pairs du secteur des big bands. Parallèlement au grand succès de leurs performances de jazz et de blues, le compositeur classique Igor Stravinsky a écrit le Concerto d'ébène, l'une d'une série de compositions commandées par Herman avec clarinette solo, pour ce groupe. Herman a enregistré cette œuvre au Belock Recording Studio à Bayside New York.
Tout au long de l’histoire du jazz, il y a toujours eu des musiciens qui ont cherché à le combiner avec la musique classique. Ebony Concerto s’inscrit dans une longue lignée de musique des années vingt à nos jours qui cherche à atteindre cet objectif. Herman a dit à propos du Concerto: "[Le Concerto d'ébène est] une pièce très délicate et très triste." Stravinsky pensait que les musiciens de jazz auraient du mal avec les différentes signatures rythmiques. Le saxophoniste Flip Philips a déclaré : « Pendant la répétition [...], il y avait un passage que je devais jouer là-bas et je le jouais doucement, et Stravinsky a dit « Joue-le, me voici ! et j'ai soufflé plus fort et il m'a lancé un baiser !" À sa manière originale, Stravinsky a remarqué la quantité massive de fumée lors de la séance d'enregistrement : "l'atmosphère ressemblait à celle d'un Pernod assombri par l'eau". Ebony Concerto a été interprété en direct par le groupe Herman le 25 mars 1946 au Carnegie Hall.
Malgré le succès du Carnegie Hall et d'autres triomphes, Herman fut contraint de dissoudre l'orchestre en 1946, au plus fort de son succès. C'était son seul groupe à réussir financièrement ; il l'a quitté pour passer plus de temps avec sa femme et sa famille. Pendant ce temps, lui et sa famille venaient d'emménager dans l'ancienne maison hollywoodienne d'Humphrey Bogart et Lauren Bacall. L'une des raisons pour lesquelles Herman a pu se séparer était les problèmes croissants d'alcoolisme et de dépendance aux pilules de sa femme Charlotte. Charlotte Herman a rejoint les Alcooliques anonymes et a abandonné tout ce à quoi elle était dépendante. Woody a dit en riant : "Je suis allé à une réunion des AA avec Charlotte et mon ancien groupe était assis là." De nombreux critiques citent décembre 1946 comme date réelle de la fin de l'ère des big band, lorsque sept autres groupes, en plus de celui d'Herman, se sont dissous.
The Second Herd et autres groupes 1947-1987
En 1947, Herman organisa le Deuxième Troupeau. Ce groupe était également connu sous le nom de « The Four Brothers Band ». Cela dérive de la chanson enregistrée le 27 décembre 1947 pour Columbia Records, "Four Brothers", écrite par Jimmy Giuffre. "Le tableau 'Four Brothers' est basé sur les changements d'accords de 'Jeepers Creepers' et présente la section de saxophone à trois ténors et un baryton". L'ordre des solos de saxophone est Zoot Sims, Serge Chaloff, Herbie Steward et Stan Getz. Certains des musiciens notables de ce groupe étaient également Al Cohn, Gene Ammons, Lou Levy, Oscar Pettiford, Terry Gibbs et Shelly Manne. Parmi les succès de ce groupe figuraient "Early Autumn" et "The Goof and I". Le groupe était suffisamment populaire pour se rendre à Hollywood au milieu des années quarante. Herman et son groupe apparaissent dans le film La Nouvelle-Orléans en 1947 avec Billie Holiday et Louis Armstrong. De la fin des années 1940 jusqu'à la fin de sa vie, les labels pour lesquels Herman a enregistré incluent RCA, Capitol, MGM et Verve.
Les autres groupes d'Herman incluent le Third Herd (1950-1956) et diverses éditions du New Thundering Herd (1959-1987). Dans les années 1950, le Third Herd entreprit une tournée européenne réussie. Il était connu pour embaucher les meilleurs jeunes musiciens et utiliser leurs arrangements. Au début et au milieu des années 1960, Herman a acquis une plus grande reconnaissance en dirigeant l'un des troupeaux les plus excitants à ce jour, composé de futurs noms stellaires comme Michael Moore, le batteur Jake Hanna, le saxophoniste ténor Sal Nistico, les trombonistes Phil Wilson et Henry Southall et des trompettistes comme Bill. Chase, Paul Fontaine et Dusko Goykovitch. En 1968, la bibliothèque Herman fut fortement influencée par le rock and roll. Il était également connu pour ses cuivres et ses instruments à vent non traditionnellement associés au jazz, comme le basson, le hautbois ou le cor d'harmonie.
Au début des années 1970, il part en tournée fréquemment et commence à travailler davantage dans l'enseignement du jazz, proposant des ateliers et engageant des sidemen plus jeunes. C'est pour cette raison qu'il a reçu le surnom de Road Father. En 1974, "Young Thundering Herd" de Woody Herman est apparu sans leur leader pour l'émission spéciale télévisée de Frank Sinatra The Main Event et l'album suivant, The Main Event – ​​Live. Les deux ont été enregistrés principalement le 13 octobre 1974 au Madison Square Garden de New York. Le 20 novembre 1976, un groupe reconstitué de Woody Herman a joué au Carnegie Hall de New York, célébrant le quarantième anniversaire de Herman en tant que chef d'orchestre. Dans les années 1980, Herman était revenu au jazz pur et simple, abandonnant certaines des nouvelles approches rock et fusion. Herman a signé un contrat d'enregistrement avec Concord Records vers 1980, désormais appelé Concord Music Group. En 1981, John S. Wilson a chaleureusement révisé l'un des premiers enregistrements Concord d'Herman "Woody Herman Presents a Concord Jam, Vol. I". La critique de Wilson dit que l'enregistrement présente un groupe moins frénétique que ses groupes des années quarante à soixante-dix. Au lieu de cela, il ramène l'auditeur au style détendu du premier groupe d'Herman des années trente qui a enregistré pour Decca.
Dernières années
Herman a continué à se produire sur scène jusque dans les années 1980, après le décès de sa femme et alors que sa santé se détériorait, principalement pour rembourser les impôts dus en raison de la comptabilité de son chef d'entreprise dans les années 1960. Herman devait des millions de dollars à l'IRS et risquait d'être expulsé de son domicile. Avec ce stress supplémentaire, Herman a continué à jouer. Dans une critique du groupe au club de jazz Blue Note du 5 décembre 1985 pour le New York Times, John S. Wilson a souligné : « En une heure, M. Herman est capable de montrer sa dernière fournée de musique. jeunes stars - le saxophoniste baryton Mike Brignola, le bassiste Bill Moring, le pianiste Brad Williams, le trompettiste Ron Stout - et pour rappeler aux auditeurs que l'un de ses charmes fondamentaux est l'humour sec avec lequel il crie le blues. Wilson a également parlé des dispositions prises par Bill Holman et John Fedchock pour attirer une attention particulière. Wilson a parlé de l'influence continue de Duke Ellington sur les groupes de Woody Herman des années 1940 aux années 1980. En 1986, du 21 au 23 décembre, environ dix mois avant sa mort, Herman était l'invité chez un ami à Iowa City, Iowa. Un marqueur gravé a été incrusté à côté de l'allée du 820 Brown Street pour commémorer l'occasion. Avant sa mort en 1987, Woody Herman a délégué la plupart de ses fonctions au chef de la section Reed, Frank Tiberi. Tiberi dirige la version actuelle de l'orchestre de Woody Herman. Tiberi a déclaré au moment de la mort d'Herman qu'il ne changerait pas le répertoire ou la bibliothèque du groupe. Herman a eu des funérailles catholiques le 2 novembre 1987 à St. Victor's à West Hollywood, en Californie. Il est enterré dans une niche du columbarium derrière le mausolée de la cathédrale du cimetière Hollywood Forever.
Le site Internet de Concord Music Group mentionne ces récompenses remportées par les différents orchestres de Woody Herman : « Élu meilleur groupe de swing dans le sondage Down Beat de 1945 ; Silver Award par la critique dans les sondages Esquire de 1946 et 1947 ; a remporté le sondage Metronome, division groupe, 1946 et 1953 ; a remporté le NARAS. Grammy Award pour Encore en tant que meilleur album de jazz big band de 1963 ; a remporté le NARAS Grammy Award pour Giant Steps en tant que meilleur album de jazz big band de 1973. " Woody Herman a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 1987.
Un film documentaire intitulé Woody Herman: Blue Flame - Portrait of a Jazz Legend a été sorti en DVD fin 2012 par le documentariste de jazz Graham Carter, propriétaire de Jazzed Media, pour saluer Herman et son centenaire en mai 2013.
Discographie
*Le groupe Woody Herman ! (1954)
*Comment salut le Fi (1954)
*Musique pour les amoureux fatigués (1955)
*Chansons pour les amoureux de la hanche (1957)
*Début de l'automne (1957)
*Herman et Puente (1958)
*Le troupeau chevauche à nouveau (1958)
*Woody Herman Sextet à la table ronde (1959)
*Le quatrième troupeau (1960)
*Le nouveau troupeau Swingin' Herman (1960)
*Encore (1963)
*Les troupeaux tonitruants tome 3 (1963)
*The Swinging Herman Herd enregistré en direct (1964)
*Woody Herman1964 (1964)
*Woody's Goody's (1964)
*Herman de Woody (1965)
*Les gagnants de Woody (1965)
*Les plus grands succès d'Herman de Woody (1966)
* 1963 Live Guard Sessions (2013) avec Sarah Vaughan
* 40e anniversaire au Carnegie Hall (1977)
*Antibes 28 juillet 1965 (1999)
* Pomme Miel (2008)
* Au Carnegie Hall, 1946 (2000)
* Battle Royal (2006) avec Charlie Barnet et Stan Kenton
* Le meilleur de Woody Herman (2012)
* Big New Herd au Monterey Jazz Festival (1999)
* Naissance du Swing Moderne (années 1960 ?)
* Blowin' Up a Storm : Les années Columbia (1945-1947) (2001)
* Blowin' Up a Storm (Jazz Greats Volume 22)
* Blues et Swing Grove (2007)
* Blues à la parade (1998)
* Chick, Donald, Walter et Woodrow (1978) avec Chick Corea, Donald Fagan et Walter Becker
* Terminer les sessions du Capitole de 1948 à 1959 (2001)
* Série Concord Jazz Heritage (1998)
* Concerto en ébène (2006)
* L'Essence de Woody Herman (2008)
* Les années Everest (2005)
* Quatre frères (2004)
* Quatre frères 1945-1947 (2008)
* Le Quatrième Troupeau : Tournée d'été 1963 (1994)
* D'Est en Ouest (2002)
* Obtenez vos bottes lacées Papa : enregistrements originaux (1938-1943) (2003)
* Géants du Jazz (DVD Audio + DVD Vidéo)
* À pas de géant (1994)
* Grands d'or (2002)
* Troupeau avec des amis (2013)
* Le troupeau monte à nouveau… en stéréo (1992)
* Herman & Cole - California Concerts 1949 plus Nat King Cole et son trio
* Herman's Heat & Puente's Beat (1999) avec Tito Puente
* Ça devait être nous (1999) avec Ruby Braff
* Plage de Jantzen, Oregon, 1954 (1999)
* Jazz Casual - Big Bands (2012) avec le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
* Jazz Hoot/Woody's Winners (2001)
* Jazz Masters 54 (2004)
* Jazz Swinger/Musique pour les amoureux fatigués (2001)
* Années Jazz, Vol. 1 (1999)
* Série Légendaire Big Bands (2000)
* Allons en ville (2009) avec Mindy Carson et Georgia Gibbs
* Light My Fire (1969) live à Rome, Italie, mai 1969
* Allume mon feu (2000)
*Vivre 1957 Vol. 1 (2000)
*Vivre 1957 Vol. 2 (2000)
* Live à Newport le 3 juillet 1966 (2001)
* Vivre à Varsovie (2000)
* Mosaïque Sélection (2009)
* Musique pour les amoureux fatigués (2007) avec Erroll Garner
* Répétitions du Vieil Or (2001)
* One Night Stand : Live au Hollywood Palladium (2003)
* Présentation… Woody Herman (2007)
* Présente le tome 2… Quatre autres (1993)
* Les années radio (1940-1941) (2000)
* Groupe routier (2006)
* Deuxième troupeau - 1948 (2000)
*Vu et entendu en 1952 (2013)
* Chante des ballades et du blues (1945-1947) (2005)
* Chante des chansons pour les amoureux de la hanche (2009)
* Standard Times - Le troisième troupeau (1951-1952) (2002)
* Le troupeau qui se balance (2012)
* C'est là que c'est (2011)
* Le troisième troupeau en direct 1951 (2000)
* Le troisième troupeau « Live » 1952 (2012)
* Les 3 troupeaux (2011)
* Les troupeaux tonitruants 1945-1947 (1995)
* The Thundering Herd : enregistrements originaux 1945-1947 (2005)
* C'est du jazz (1997)
* Troupeau tonitruant (1995)
* V Disc Years Vol's 1 & 2 (2008)
* Wailin' avec Woody (2000)
* Qui est-ce qui date de Dere ? (1999)
* Racine sauvage (2001)
* Woodsheddin' avec Woody (2006)
* Woody Herman '58 (2007)
* Woody Herman 1963 (2002)
* Woody Herman et son orchestre, 1956 (2000)
* Le groupe Woody Herman ! (2006)
* Les spectacles de Woody Herman 1944-1946 (2003)
* L'histoire de Woody Herman (coffret de 4 CD, 2000)
* L'étoile d'or de Woody (1990)
* Les gagnants de Woody (2007)