"Qui est l'auteur de ""Le Tour du monde en 80 jours"" et ""20 000 lieues sous les mers"" ?"
Jules Verne
Le film épique a été réalisé par Michael Anderson et produit par Mike Todd, avec Kevin McClory et William Cameron Menzies comme producteurs associés. Le scénario a été écrit par James Poe, John Farrow et S. J. Perelman d'après le roman classique du même nom de Jules Verne. La musique a été composée par Victor Young et la cinématographie Todd-AO 70 mm a été réalisée par Lionel Lindon. La séquence titre animée de sept minutes du film, présentée à la fin du film, a été créée par le designer primé Saul Bass. Le journaliste de radiodiffusion Edward R. Murrow présente un prologue à l'écran, présentant des images de Un voyage sur la Lune (1902) de Georges Méliès, expliquant qu'il est vaguement basé sur le livre De la Terre à la Lune de Jules Verne. Sont également inclus le lancement d’une fusée sans pilote et des images du retrait de la Terre. L'une des séquences les plus célèbres du film, le vol en ballon à hydrogène, ne figure pas dans le roman original de Jules Verne. Étant donné que le film a été réalisé avec Todd AO, la séquence a été expressément créée pour montrer les lieux vus pendant le vol, tels que projetés sur l'écran géant incurvé utilisé pour le processus. Un vol en ballon similaire peut être trouvé dans un roman antérieur de Jules Verne, Cinq semaines en ballon, dans lequel les protagonistes explorent l'Afrique à partir d'un ballon à hydrogène.
Le tour du monde en 80 jours (parfois orthographié Le tour du monde en quatre-vingts jours) est un film de comédie d'action-aventure épique Technicolor de 1956 mettant en vedette David Niven et Cantinflas, produit par la société Michael Todd et publié par United Artists.
Le film épique a été réalisé par Michael Anderson et produit par Mike Todd, avec Kevin McClory et William Cameron Menzies comme producteurs associés. Le scénario a été écrit par James Poe, John Farrow et S. J. Perelman d'après le roman classique du même nom de Jules Verne. La musique a été composée par Victor Young et la cinématographie Todd-AO 70 mm a été réalisée par Lionel Lindon. La séquence titre animée de sept minutes du film, présentée à la fin du film, a été créée par le designer primé Saul Bass.
Le film a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film.
Parcelle
Le journaliste de radiodiffusion Edward R. Murrow présente un prologue à l'écran, présentant des images de Un voyage sur la Lune (1902) de Georges Méliès, expliquant qu'il est vaguement basé sur le livre De la Terre à la Lune de Jules Verne. Sont également inclus le lancement d’une fusée sans pilote et des images du retrait de la Terre.
Vers 1872, un gentleman anglais Phileas Fogg (David Niven) prétend pouvoir faire le tour du monde en quatre-vingts jours. Il fait un pari de 20 000 £ (environ £ aujourd'hui) avec quatre autres membres sceptiques du Reform Club (chacun contribuant 5 000 £ au pari), qu'il peut revenir dans les 80 jours avant exactement 20h45.
Avec son valet de chambre ingénieux, Passepartout (Cantinflas), Fogg parcourt le monde à la marelle en dépensant généreusement de l'argent pour encourager les autres à l'aider à arriver plus rapidement à destination afin de pouvoir s'adapter aux horaires serrés des bateaux à vapeur. Ils entreprennent le voyage depuis Paris en montgolfière après avoir appris que le tunnel du train de montagne est bloqué. Les deux font une pause en Espagne, où Passepartout se lance dans une corrida comique. Ensuite, il se rend à Brindisi. Pendant ce temps, les soupçons grandissent selon lesquels Fogg aurait volé 55 000 £ (environ £ aujourd'hui) à la Banque d'Angleterre. L'inspecteur de police Fix (Robert Newton) est donc envoyé par Scotland Yard pour le suivre (en commençant par Suez) et continue d'attendre l'arrivée d'un mandat. afin qu'il puisse arrêter Fogg dans les ports britanniques qu'ils visitent. En Inde, Fogg et Passepartout sauvent la jeune veuve, la princesse Aouda (Shirley MacLaine), d'être forcée de monter sur un bûcher funéraire avec son défunt mari. Les trois visitent Hong Kong, Yokohama, San Francisco et le Far West. Après avoir traversé l'Atlantique et à quelques heures seulement de gagner son pari, Fogg est arrêté à son arrivée à Liverpool, par l'inspecteur Fix, diligent mais malavisé.
À la prison, Fix, humilié, informe Fogg que le véritable coupable a été arrêté à Brighton. Bien qu'il soit désormais disculpé, il n'a pas le temps de se rendre à Londres et a ainsi tout perdu, sauf l'amour de la séduisante Aouda. Le salut est à portée de main lorsque, de retour à Londres, Passepartout achète un journal et découvre que nous sommes encore samedi. Fogg se rend alors compte qu'en voyageant vers l'est en direction du soleil levant et en traversant la ligne de date internationale, ils ont gagné une journée. Il est encore temps de rejoindre le Reform Club et de remporter le pari. Fogg arrive de manière inattendue au club juste avant le carillon de l'horloge à 20h45. Aouda et Passepartout arrivent alors, surprenant tout le monde car aucune femme n'est encore entrée au Reform Club.
Le film s'arrête là.
Casting
Le film bénéficie d'un casting énorme, avec David Niven et Cantinflas dans les rôles principaux de Fogg et Passepartout. Fogg est le gentleman victorien classique, bien habillé, parlant bien et extrêmement ponctuel, tandis que son serviteur Passepartout (qui a l'œil pour les dames) fournit une grande partie du soulagement comique en tant que « touche-à-tout » pour le film en contraste avec la stricte formalité de son maître. À leurs côtés, Shirley MacLaine dans le rôle de la princesse Aouda et Robert Newton dans le rôle du détective Fix, dans son dernier rôle.
Le rôle de Passepartout a été considérablement élargi à partir du roman pour accueillir Cantinflas, le comédien latino-américain le plus célèbre de l'époque, et constitue finalement le point central du film. Alors que Passepartout se décrit comme un Parisien dans le roman, cela n'est pas clair dans le film : il porte un nom français, mais parle espagnol lorsque lui et son maître arrivent en Espagne en ballon. Dans la version espagnole, le nom de son personnage est passé du français Passepartout à l'espagnol "Juan Picaporte". Il existe également une séquence comique de corrida spécialement créée pour Cantinflas qui ne figure pas dans le roman. En effet, lorsque le film est sorti dans certains pays non anglophones, Cantinflas était présenté comme le protagoniste. Selon le guide, cela a été fait à cause d'un obstacle rencontré par Todd lors du casting de Cantinflas, qui n'était jamais apparu dans un film américain auparavant et avait refusé d'innombrables offres pour le faire. Todd a permis à Cantinflas d'apparaître dans le film en tant que Latin, "donc", a dit l'acteur lui-même, "... pour mon public en Amérique latine, je serai toujours Cantinflas."
Plus de 40 artistes célèbres font des apparitions, dont Marlene Dietrich, George Raft et Frank Sinatra. Le film était important en tant que premier des films dits "make work" hollywoodiens, employant des dizaines de personnalités du cinéma fanées. John Wayne a refusé l'offre de Todd pour le rôle de colonel menant la charge de cavalerie, rôle rempli par le colonel Tim McCoy. Le matériel promotionnel publié à l'époque citait un représentant de la Screen Actors Guild regardant la feuille d'appel de tournage et criant : « Bon Dieu Todd, vous avez fait des figurants avec toutes les stars d'Hollywood ! Shirley MacLaine et Glynis Johns sont les derniers membres survivants de l'ensemble du casting.
Casting
* David Niven dans le rôle de Phileas Fogg
* Cantinflas comme Passepartout
* Shirley MacLaine dans le rôle de la princesse Aouda
* Robert Newton comme inspecteur Fix
Apparitions en camée
* Finlay Currie dans le rôle d'Andrew Stuart, membre du Reform Club
* Robert Morley dans le rôle de Gauthier Ralph, membre du Reform Club et gouverneur de la Banque d'Angleterre
* Ronald Squire en tant que membre du Reform Club
* Basil Sydney en tant que membre du Reform Club
* Noël Coward dans le rôle de Roland Hesketh-Baggott, directeur d'une agence pour l'emploi de Londres
* Sir John Gielgud dans le rôle de Foster, l'ancien valet de Fogg
* Trevor Howard dans le rôle de Denis Fallentin, membre du Reform Club
* Harcourt Williams dans le rôle de Hinshaw, un intendant du Reform Club
* Martine Carol as a girl in the Paris railway station
* Fernandel as a Paris coachman
* Charles Boyer as Monsieur Gasse, balloonist
* Evelyn Keyes en flirt parisienne
* José Greco en danseur de flamenco
* Luis Miguel Dominguín en torero
* Gilbert Roland dans le rôle d'Achmed Abdullah
* Cesar Romero : l'homme de main d'Abdullah
* Alan Mowbray en tant que consul britannique à Suez
* Sir Cedric Hardwicke dans le rôle de Sir Francis Cromarty
* Melville Cooper dans le rôle de M. Talley, steward sur le RMS Mongolia
* Reginald Denny en tant qu'inspecteur de police de Bombay
* Ronald Colman en tant que responsable du Great Indian Peninsular Railway
* Robert Cabal en chauffeur-guide d'éléphant
* Charles Coburn en tant qu'employé d'une compagnie maritime de Hong Kong
* Peter Lorre en tant que steward sur le SS Carnatic
* George Raft dans le rôle du videur du Barbary Coast Saloon
* Red Skelton en ivrogne au saloon
* Marlene Dietrich comme hôtesse du salon
* John Carradine dans le rôle du colonel Stamp Proctor de San Francisco
* Frank Sinatra en tant que pianiste du salon
* Buster Keaton en tant que conducteur de train (de San Francisco à Fort Kearney)
* Colonel Tim McCoy en tant que colonel de cavalerie américaine
* Joe E. Brown en tant que chef de gare de Fort Kearney
* Andy Devine en tant que premier lieutenant du SS Henrietta
* Edmund Lowe en tant qu'ingénieur du SS Henrietta
* Victor McLaglen en tant que timonier du SS Henrietta
* Jack Oakie en tant que capitaine du SS Henrietta
* Beatrice Lillie en tant que leader revivaliste de Londres
* John Mills en tant que conducteur de calèche à Londres
* Glynis Johns en tant que sportive
* Hermione Gingold en dame sportive
* Edward R. Murrow comme narrateur du prologue
* A. E. Matthews en tant que membre du Reform Club
* Ronald Adam en tant qu'intendant du Reform Club
* Walter Fitzgerald en tant que membre du Reform Club
* Frank Royde en tant qu'ecclésiastique
* Mike Mazurki en ivrogne de Hong Kong (non-crédité)
* Richard Wattis dans le rôle de l'inspecteur Hunter de Scotland Yard (non-crédité)
* Keye Luke en tant que vieil homme au bureau de voyage de Yokohama (non-crédité)
* Felix Felton en tant que membre du Reform Club (non-crédité)
Production
Le Tour du monde en 80 jours a été produit par Michael Todd, un showman de Broadway qui n'avait jamais produit de film auparavant. Le réalisateur qu'il a embauché, Michael Anderson, avait réalisé le film de guerre britannique très acclamé The Dam Busters, le film de 1956 de 1984 de George Orwell et d'autres films classiques. Todd a vendu sa participation dans le format de film Todd-AO pour aider à financer le film.
Dans le livre autobiographique The Moon's a Balloon, publié en 1972, l'acteur David Niven évoque sa rencontre avec Todd et les événements ultérieurs qui ont conduit à la production du film. Selon Niven, lorsque Todd lui a demandé s'il apparaîtrait dans le rôle de Fogg, Niven a répondu avec enthousiasme : "Je le ferais pour rien !" Il a admis plus tard qu'il était reconnaissant que Todd ne l'ait pas tenu à ses droits. Il a également décrit la première rencontre entre Todd et Robert Newton (qui souffrait de problèmes d'alcool) lorsque ce dernier s'est vu proposer le rôle du détective Fix ; Niven a allégué que Newton s'était vu offrir le rôle à condition qu'il ne boive pas d'alcool pendant le tournage et que sa célébration après la fin de son rôle avait conduit à sa disparition prématurée (il n'a pas vécu jusqu'à la sortie du film).
Le tournage a eu lieu à la fin de 1955, du 9 août au 20 décembre. L'équipe a travaillé rapidement (75 jours réels de tournage), produisant 680 000 pieds de film, qui ont été montés jusqu'à 25 734 pieds de film fini. Le tournage du film a coûté un peu moins de 6 millions de dollars, employant 112 sites dans 13 pays et 140 décors. Todd a déclaré que lui et l'équipage avaient visité tous les pays représentés sur la photo, notamment l'Angleterre, la France, l'Inde, l'Espagne, la Thaïlande et le Japon. Selon la critique du film par le magazine Time, le casting, figurants compris, totalisait 68 894 personnes ; il présentait également 7 959 animaux, "dont quatre autruches, six mouffettes, 15 éléphants, 17 taureaux de combat, 512 singes rhésus, 800 chevaux, 950 burros, 2 448 buffles d'Amérique, 3 800 moutons des montagnes Rocheuses et une vache sacrée qui mange des fleurs au bon moment." Il y a aussi un chat, au Reform Club. Le département de garde-robe a dépensé 410 000 $ pour fournir 74 685 costumes et 36 092 bibelots.
Quelque 10 000 figurants ont été utilisés pour filmer la scène de la corrida en Espagne, avec Cantinflas comme matador ; Cantinflas avait déjà participé à des corridas. Ils ont utilisé les 6 500 habitants d'une petite ville espagnole appelée Chinchón, à 45 km de Madrid, mais Todd a décidé qu'il n'y avait pas assez de spectateurs. Il en trouva donc 3 500 autres dans les villes voisines. Il a utilisé 650 Indiens pour un combat dans un train dans l'Ouest. Beaucoup étaient effectivement des Indiens, mais certains étaient des figurants d’Hollywood. La couleur de la peau des 650 personnes a été modifiée avec un colorant. Todd a utilisé environ 50 gallons de colorant orange pour ces extras.
Todd a parfois utilisé des modèles de bateaux, de navires et de trains dans le film, mais il a souvent décidé qu'ils n'avaient pas l'air réalistes, alors il est passé aux modèles réels là où il le pouvait. La scène d’un pont ferroviaire qui s’effondre est en partie dépourvue de modèles. La prise de vue aérienne d'un train traversant un pont était à grande échelle, mais l'effondrement du pont était une miniature à grande échelle, vérifiable en observant le mouvement légèrement saccadé de la voiture de passagers arrière lorsque le train s'éloigne, ainsi que le ralentissement de l'eau. des gouttelettes hors d'échelle dans la rivière qui éclabousse en contrebas. Tous les bateaux à vapeur présentés dans la première moitié sont des miniatures tournées dans un tank de studio en plein air. L'exception est le navire américain présenté à l'entracte, qui est réel. Un tunnel a été construit pour une séquence de train en papier mâché. Une fois le tournage du train terminé, le « tunnel » a été poussé dans la gorge.
Les scènes de la traversée de l'océan Atlantique par bateau à vapeur se sont déroulées au large de San Francisco et ont été tournées sur un bateau à vapeur spécialement construit, une barge reconvertie simulée pour ressembler à un petit bateau à vapeur de haute mer, avec de fausses pagaies entraînées par le moteur électrique d'un bateau à vapeur. vieux tramway. Dans ses mémoires, Niven a décrit le tout comme étant dangereusement instable (bien que la stabilité se soit améliorée à mesure qu'il était démantelé comme pour l'alimenter dans ses propres fourneaux comme l'exigeait l'intrigue).
L'une des séquences les plus célèbres du film, le vol en ballon à hydrogène, ne figure pas dans le roman original de Jules Verne. Étant donné que le film a été réalisé avec Todd AO, la séquence a été expressément créée pour montrer les lieux vus pendant le vol, tels que projetés sur l'écran géant incurvé utilisé pour le processus. Un vol en ballon similaire peut être trouvé dans un roman antérieur de Jules Verne, Cinq semaines en ballon, dans lequel les protagonistes explorent l'Afrique à partir d'un ballon à hydrogène.
De nombreuses scènes de ballons avec Niven et Cantinflas ont été filmées à l'aide d'une grue de 160 pieds. Même cette hauteur dérangeait Niven, qui avait le vertige. Tom Burges, qui était plus petit que Niven, a été utilisé comme remplaçant pour les scènes où le ballon est vu de loin. La plupart des terrains utilisés dans le film se trouvent désormais sur le terrain occupé par Century City, un complexe de bureaux situé dans la région de Los Angeles.
Dans ses mémoires, Niven a raconté que Todd avait terminé le tournage alors qu'il était très endetté. Le travail de post-production du film était un exercice visant à tenir à l'écart les créanciers de Todd suffisamment longtemps pour produire un film vendable, et les images ont été travaillées sous la supervision des créanciers de Todd et retournées chaque nuit dans un coffre-fort sécurisé, comme si elles étaient dans entiercement.
La sortie du film et le succès qui a suivi ont justifié les efforts considérables de Todd.
Libérer
Le film a été créé le 17 octobre 1956 au Rivoli Theatre de New York. Au moment de la mort accidentelle de Todd, 18 mois plus tard, le film avait rapporté 33 millions de dollars.
Dans les affiches et programmes du film espagnols et latino-américains, Cantinflas est présenté au-dessus des autres acteurs car il était très populaire dans les pays hispanophones. Deux programmes souvenirs ont été vendus dans les cinémas. Pour les projections Roadshow, Todd-AO est mentionné, bien que pour la diffusion générale, ces pages ne soient pas contenues dans le livre. Le programme a été créé par le publiciste de Todd, Art Cohn, décédé dans l'accident d'avion avec lui. Sa biographie, The Nine Lives of Michael Todd, a été publiée après leur mort, ce qui a donné une tournure macabre au titre.
Réception
Réponse critique
Bosley Crowther a qualifié le film de "conglomérat tentaculaire de comédie anglaise raffinée, de panoramiques de voyage sur écran géant et de burlesque Keystone slam-bang" et a déclaré que Todd et l'équipe du film "ont réquisitionné l'écran géant et le son stéréophonique comme s'ils étaient Olsen et Johnson se sont lâchés". dans une salle de montage cosmique, avec un orgue dans un coin et tous les films jamais réalisés à balancer."
Le magazine Time l'a qualifié de "cuivré, extravagant, long et drôle" et de "Polyphème des productions", affirmant "en tant que récit de voyage, Autour du monde est au moins aussi spectaculaire que tout ce que Cinerama a créé". Time a souligné la performance du « célèbre comique mexicain Cantinflas [qui, dans] son ​​premier film américain... donne une preuve délicieuse qu'il pourrait bien être, comme Charles Chaplin l'a dit un jour, « le plus grand clown du monde ».
Le site Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes a collecté rétrospectivement 35 critiques et a attribué au film une note globale de 74 %, avec une note moyenne de 6,1/10, le consensus du site déclarant : « C'est indéniablement superficiel, mais son joyeux manque de prétention - ainsi que ainsi que son casting à grande échelle et rempli de stars - contribuent à faire du Tour du monde en 80 jours un divertissement charmant et léger. "
Le développement du film et la vie personnelle de l'acteur Mario Moreno pendant cette période ont été dramatisés plus tard dans le film de 2014, Cantinflas.
Distinctions
Todd a affirmé que le film avait remporté 70 à 80 prix, dont cinq Oscars.
Oscars
Le film a été nominé pour huit Oscars, dont cinq, battant les films salués par la critique et le public Friendly Persuasion, Les Dix Commandements, Giant et The King and I :
* Gagné : Meilleur film – Michael Todd, producteur
* Gagné : Meilleure photographie, couleur – Lionel Lindon
* Gagné : Meilleur montage de film – Gene Ruggiero et Paul Weatherwax
* Gagné : Meilleure musique, composition d'un film dramatique ou comique – Victor Young
* Gagné : Meilleure écriture, Meilleur scénario, adapté – John Farrow, S. J. Perelman et James Poe
* Nominé : Meilleure direction artistique pour la décoration, couleur – Ken Adam, Ross Dowd et James W. Sullivan
* Nominé : Meilleur design de costumes, couleur – Miles White
* Nominé : Meilleur réalisateur – Michael Anderson
Bien qu'elle n'ait pas été nominée pour la meilleure chanson originale, la chanson thème du film "Around the World" (musique de Victor Young, paroles de Harold Adamson) est devenue très populaire. Ce fut un succès pour Bing Crosby en 1957 et resta un incontournable du genre easy listening pendant de nombreuses années : « Autour du monde, je t'ai cherché / J'ai voyagé quand l'espoir était parti pour garder un rendez-vous... Plus jamais Je fais le tour du monde / Car j'ai trouvé mon monde en toi."
Globes dorés
Le film a également été nominé pour trois Golden Globes, dont deux :
* Gagné : Meilleur film dramatique – Michael Todd, producteur
* Gagné : Meilleur acteur de cinéma dans une comédie/film musical – Cantinflas
* Nominé : Meilleur réalisateur – Michael Anderson
Autres récompenses
* Le film a reçu le New York Film Critics Circle Award du meilleur film et du meilleur scénario pour S. J. Perelman.
* Le film a remporté le prix de la meilleure comédie américaine écrite de la Writers Guild of America pour James Poe, John Farrow et S. J. Perelman.
* Le film a été projeté au Festival de Cannes 1957, mais n'a pas été inscrit en compétition principale.
Fête d'anniversaire
À l'occasion du premier anniversaire de la sortie du film, Todd a organisé une fête au Madison Square Garden en présence de
18 000 personnes ; Le magazine Time a qualifié la fête de "flop spectaculaire", bien que Todd ait ignoré la remarque en disant "Vous ne pouvez pas dire que c'était un petit fiasco".
Distribution et propriété
Le film a été initialement distribué par United Artists en deux versions Todd-AO 70 mm, une pour la sortie Todd-AO 70 mm à 30 images par seconde et une version alternative 70 mm à 24 images par seconde réduite à 35 mm pour une sortie générale.
La durée de fonctionnement originale du Todd-AO 70 mm sans la musique supplémentaire était de 179 minutes. Cependant, après la projection de Chicago, Todd a coupé quatre minutes de la séquence occidentale où Cantinflas est poursuivi par les Indiens. Le tirage 70 mm présenté au théâtre Rivoli à New York durait 175 minutes. Cependant, les impressions stéréo et mono optiques magnétiques Technicolor/anamorphiques originales de 35 mm ont duré 179 minutes complètes avec la scène de poursuite intacte. Bien que les leaders des impressions sonores optiques aient été étiquetés pour le codage directionnel Perspecta, les impressions ne contiennent pas le signal et étaient mono standard.
En 1968, des coupes supplémentaires ont été effectuées, notamment la suppression de la majeure partie du prologue avec des rapports d'aspect modifiés. Il ne restait que quelques brefs plans avec Edward R. Murrow et tous les clips de "Trip to the Moon" ont été coupés. Étant donné que le premier plan de Murrow était en fenêtre de 1,33 dans le cadre large, ils ont dû recadrer et agrandir ce plan au rapport de 2,35, ce qui le rendait très granuleux. L'entracte a également été coupé pour la réédition de 1968 qui comprenait l'arrêt sur image du navire et un fondu dans la seconde moitié. Les bobines juste
saut coupé avec un écart sonore gênant entre la première et la seconde moitié. La scène de poursuite manquait également dans cette version, ce qui réduisait la durée à 167 minutes. Cependant, des tirages Technicolor 35 mm non coupés de 179 minutes ont également été réalisés, ce qui signifie qu'au moins certains cinémas ont diffusé la version Roadshow, même si la grande majorité a montré la coupe plus courte. Copies IB/Scope 35 mm
des deux versions existent à partir de 1968. Les tirages 70 mm à 24 images par seconde étaient également la version de 167 minutes cette année-là. À titre de coup publicitaire, Todd Jr. a appelé la presse lorsqu'il a retiré une copie 70 mm d'un coffre-fort de banque, affirmant qu'elle y était stockée depuis 1956 pour être conservée en toute sécurité et qu'elle était à nouveau projetée dans un théâtre. C'était absurde puisqu'un 70 mm original serait devenu rose en 1968 et que la copie qu'ils exposaient était la version rééditée de 167 minutes.
Vers 1976, après sa dernière diffusion télévisée sur CBS, UA a perdu le contrôle du film au profit d'Elizabeth Taylor, qui était la veuve du producteur Michael Todd et avait hérité d'une partie de la succession de Todd. En 1983, Warner Bros. acquiert les droits du film auprès de Taylor et réédite le film en salles dans une version rééditée de 143 minutes (cette version ne sera ensuite diffusée qu'une seule fois sur Turner Classic Movies, c'était avant toute restauration du film). a été annoncé). Dans les années qui ont suivi, un transfert panoramique et scan de la version alternative à 24 images/s (présentée dans sa durée complète de 183 minutes) a été diffusé à la télévision par câble.
En 2004, WB a publié une version restaurée numériquement de l'incarnation de 24 images/s sur DVD, également dans sa durée complète de 183 minutes, mais comprenant également l'entracte original, Entr'acte et des segments musicaux de sortie qui faisaient partie de l'original. Sortie en salles en 1956, et pour la première fois en vidéo domestique dans son format écran large d'origine de 2,2 : 1.
Cette version restaurée a été reconstruite à partir des meilleurs éléments disponibles de l'édition 24 images/s que WB a pu trouver, et a ensuite été diffusée sur Turner Classic Movies. Les éléments originaux de la version Todd-AO 30 images/s/70 mm (ainsi que les impressions originales dérivées de ces éléments) existent toujours, bien que décolorés en raison du passage du temps, mais doivent encore être formellement restaurés par WB. . Il y a des images manquantes dans le trajet en train en Inde où l'image apparaît et disparaît artificiellement pour compenser les prises de vue manquantes.
Warner a retenu les services d'Andy Pratt Film Labs qui, en collaboration avec Eastman Kodak, a développé une méthode pour éliminer la laque transparente craquelée et brunissante du négatif Technicolor original de 65 mm. Warners n’a rien fait de plus pour restaurer le négatif. En raison des coûts liés à la réalisation d'une impression de 70 mm même sans bande magnétique, en utilisant un disque DTS pour l'audio, il n'est pas prévu dans l'immédiat de nouvelles impressions. Le négatif d'impression roadshow 65 mm a été utilisé pour la sortie du DVD. Si des éléments anamorphiques de 35 mm avaient été utilisés, le rapport hauteur/largeur aurait été de 2,35 : 1. Mike Todd a fait réaliser des impressions anamorphiques limitées de 35 mm avec un taux de compression non standard pour offrir une expérience visuelle de 2,21 : 1. Ces tirages spéciaux en 35 mm s'appellent Cinestage, du même nom que le théâtre vitrine de Mike Todd à Chicago.
Les meilleurs tirages disponibles de la version 30 images/s/70 mm ont récemment été exposés dans les cinémas de renaissance du monde entier. À l'heure actuelle, WB reste le détenteur des droits du film.
Sorties de bandes originales et de DVD
Les DVD du Tour du monde en 80 jours comprennent quatre heures de matériel supplémentaire, en plus de la présentation restaurée sur grand écran de trois heures. L'un des disques contient un film documentaire d'environ 50 minutes sur Michael Todd.
La bande originale a été commercialisée sur vinyle et sur bande audio. Deux versions CD ont également été publiées, dont une remasterisation numérique de l'album original de Decca Records sur MCA dans les années 1980 et une version étendue avec des morceaux supplémentaires sur le label Hit Parade Records au Canada en 2007. Il y avait aussi un modèle en kit du ballon. , un jeu de société et une adaptation de Dell Comics. Une marionnette Cantinflas est sortie séparément, vêtue d'une tenue similaire au costume de Passepartout.