Quels albums de 1977 à 1979, Low, « Heroes » et Lodger, sont connus sous le nom de trilogie berlinoise ?
David Bowie
Low est le onzième album studio du musicien anglais David Bowie, sorti sur RCA Records en janvier 1977. Enregistré en grande partie en France suite au déménagement de Bowie à Berlin-Ouest et à sa décision de mettre fin à sa dépendance à la drogue, Low est devenu la première des trois collaborations avec le musicien Brian Eno et le producteur Tony Visconti a appelé plus tard la « trilogie berlinoise ». L'album marque un changement dans le style musical de Bowie vers une approche électronique et avant-gardiste qui sera explorée plus en détail sur les albums suivants "Heroes" (1977) et Lodger (1979). En revanche, Billboard a qualifié la deuxième face de l'album de « la plus aventureuse et contrastant fortement avec les quelques morceaux de hard rock déformés de la première face » et a écrit que Low « met l'accent sur les efforts d'écriture sérieux de Bowie dont seul le temps pourra dire qu'ils plairont aux gens qui ont je l'ai vu traverser différentes phases musicales". John Rockwell du New York Times a écrit : « Il n'y a pratiquement pas de voix, et ce sont pour la plupart des doggerel insensés entendus de loin. Rockwell a décrit son son comme « un étrange croisement de Roxy Music, des propres albums solo d'Eno, de Talking Heads et d'un gamelan indonésien. Pourtant, il s'agit toujours d'un album reconnaissable de David Bowie », et a conclu qu'« une fois que les fans de M. Bowie ont surmonté leur choc initial son dernier changement de direction, ils se rendront peut-être compte qu'il a réalisé l'un des meilleurs disques de sa carrière". L'album a été un succès commercial, culminant au numéro 2 du classement des albums britanniques et au numéro 11 du classement américain Billboard Pop Albums. "Sound and Vision" et "Be My Wife" sont sortis en singles ; le premier a atteint le numéro 3 du UK Singles Chart. Toutes les paroles écrites par David Bowie; toute la musique composée par David Bowie, sauf indication contraire. *David Bowie – chant (2-6, 8, 10-12, 14), saxophones (4, 11), guitare (6, 9-11), pompe basse (6), harmonica (7), vibraphone (9- 10), xylophone (10), percussions pré-arrangées (10), claviers : synthétiseur ARP (1, 10-11), Chamberlin : crédité sur les notes de la pochette de l'album comme « tape horn and brass » (1), « cordes synthétiques » " (1, 4, 9-10), "violoncelles à bande" (5) et "section de sax à bande" (7), piano (7, 9-11), "instruments" (13)
Low est le onzième album studio du musicien anglais David Bowie, sorti sur RCA Records en janvier 1977. Enregistré en grande partie en France suite au déménagement de Bowie à Berlin-Ouest et à sa décision de mettre fin à sa dépendance à la drogue, Low est devenu la première des trois collaborations avec le musicien Brian Eno et le producteur Tony Visconti a appelé plus tard la « trilogie berlinoise ». L'album marque un changement dans le style musical de Bowie vers une approche électronique et avant-gardiste qui sera explorée plus en détail sur les albums suivants "Heroes" (1977) et Lodger (1979).

Bien qu'il ait initialement rencontré des critiques mitigées, Low est depuis devenu largement acclamé comme l'une des œuvres les meilleures et les plus influentes de Bowie.

Arrière-plan

La genèse de Low réside à la fois dans les fondations posées par le précédent album de Bowie, Station to Station, et dans la musique qu'il a enregistrée pour la bande originale de The Man Who Fell to Earth. Lorsque Bowie a présenté son matériel pour le film à Nicolas Roeg, le réalisateur a décidé qu'il ne conviendrait pas. Roeg préférait un son plus folk, bien que John Phillips (le compositeur choisi pour la bande originale) ait décrit les contributions de Bowie comme « obsédantes et belles ». Des éléments de ces pièces ont été incorporés dans Low à la place. La couverture de l'album, comme Station to Station, est une image fixe du film : l'image photographique, sous le titre de l'album, formait un jeu de mots délibéré sur l'expression « profil bas ». Le titre provisoire de l'album était New Music Night and Day.
Low était le premier album de Bowie après son retour en Europe, après avoir quitté Los Angeles avec Iggy Pop plus tôt en 1976. Bowie aurait déclaré : « Dans l'ensemble, je ressens un réel optimisme à travers les voiles de désespoir de Low. Je m'entends vraiment en difficulté. se rétablir." Bowie et Pop avaient quitté Los Angeles pour tenter d'échapper à une vie devenue remplie de drogue, instable et « dangereuse » ; "C'était une période dangereuse pour moi. J'étais à bout de forces physiquement et émotionnellement et j'avais de sérieux doutes sur ma santé mentale."

Musique

L'album a été coproduit par Bowie et Tony Visconti, avec la contribution de Brian Eno. En tant que cocaïnomane en convalescence, les chansons de Bowie sur Low traitaient de problèmes difficiles : « Il y a beaucoup de douleur dans l'album Low. C'était ma première tentative d'arrêter la cocaïne, donc c'était énormément de douleur. Et j'ai déménagé à Berlin pour faire J'ai quitté le centre du monde de la coke [c'est-à-dire Los Angeles, où Station to Station a été enregistré] pour le centre du monde, heureusement, je n'avais pas le sens de la claque, donc ce n'était pas un. menace". Visconti a soutenu que le titre faisait en partie référence à l'humeur «mauvaise» de Bowie pendant l'écriture et l'enregistrement de l'album.

L'album a marqué un mouvement pour Bowie vers la musique électronique et ambiante. La première face de l'album contenait de courts fragments de chansons avant-pop directes ; la face deux comprenait des morceaux plus longs, principalement instrumentaux. Sur ces morceaux, l'ancien claviériste et conceptualiste de Roxy Music, Brian Eno, a apporté son synthétiseur AKS « valise » EMS (Bowie a ensuite reçu ce synthétiseur particulier comme cadeau d'anniversaire après qu'un ami l'ait obtenu lors d'une vente aux enchères). Souvent considéré à tort comme producteur de Lows, Eno était responsable d'une grande partie de la direction et de la composition de la deuxième face de l'album et a écrit le thème et l'instrumentation de "Warszawa" pendant que Bowie était à Paris pour assister aux audiences du tribunal contre son ancien manager. Eno, à son tour, a été aidé par le fils de quatre ans du producteur Tony Visconti, assis à côté d'Eno jouant A, B, C en boucle constante au piano du studio. Cette phrase est devenue le thème de « Varsovie ». Au retour de Bowie, Eno lui joua l'œuvre qui impressionna Bowie qui composa ensuite des paroles aux consonances vaguement européennes de l'Est.

Bien que la musique ait été influencée par des groupes allemands tels que Kraftwerk et Neu!, Low a été acclamé pour son originalité et est considéré comme en avance sur son temps, notamment pour son son de batterie caverneux créé par le producteur Visconti à l'aide d'un harmoniseur Eventide. Lors de la sortie de Low, Visconti a reçu des appels téléphoniques d'autres producteurs lui demandant comment il avait créé ce son unique, mais il n'a pas donné l'information, demandant plutôt à chaque producteur comment il pensait que cela avait été fait. En 2004, Bjorn Randolph de Stylus Magazine a déclaré que « si l'album était sorti vingt ans plus tard, cela aurait été qualifié de « post-rock ».

Réception

À sa sortie, les réactions critiques à Low étaient relativement divisées. Dans sa critique de The Village Voice, Robert Christgau a déclaré que les sept « fragments » de la première face sont « presque aussi puissants que les morceaux « trop longs » de Station to Station », mais a estimé que « la musique du film sur la deuxième face » était banale (bien qu'il révisera plus tard cette critique dans sa critique de l'album suivant de Bowie, "Heroes"). John Milward du magazine Rolling Stone a noté que "Bowie n'a pas l'humour sûr de lui pour réaliser ses aspirations avant-gardistes" et a trouvé la deuxième face de l'album plus faible que la première, déclarant: "La première face, où Bowie travaille avec des pièges rock plus conventionnels, est supérieur aux expériences de la face deux simplement parce qu'un groupe impose de la discipline dans l'écriture et la performance de Bowie". L'écrivain du Los Angeles Times, Robert Hilburn, partageait un sentiment similaire et déclarait : « Pendant 12 minutes, c'est l'album le plus frappant et le plus satisfaisant de Bowie depuis Ziggy. Mais les 26 minutes restantes, y compris l'intégralité de la face 2, traitent d'un style art rock spacy qui est simplement au-delà des sensibilités pop de masse pour susciter beaucoup d'enthousiasme".

En revanche, Billboard a qualifié la deuxième face de l'album de « la plus aventureuse et contrastant fortement avec les quelques morceaux de hard rock déformés de la première face » et a écrit que Low « met l'accent sur les efforts d'écriture sérieux de Bowie dont seul le temps pourra dire qu'ils plairont aux gens qui ont je l'ai vu traverser différentes phases musicales". John Rockwell du New York Times a écrit : « Il n'y a pratiquement pas de voix, et ce sont pour la plupart des doggerel insensés entendus de loin. Rockwell a décrit son son comme « un étrange croisement de Roxy Music, des propres albums solo d'Eno, de Talking Heads et d'un gamelan indonésien. Pourtant, il s'agit toujours d'un album reconnaissable de David Bowie », et a conclu qu'« une fois que les fans de M. Bowie ont surmonté leur choc initial son dernier changement de direction, ils se rendront peut-être compte qu'il a réalisé l'un des meilleurs disques de sa carrière". L'album a été un succès commercial, culminant au numéro 2 du classement des albums britanniques et au numéro 11 du classement américain Billboard Pop Albums. "Sound and Vision" et "Be My Wife" sont sortis en singles ; le premier a atteint le numéro 3 du UK Singles Chart.

Héritage

Low apparaît sur les listes des «meilleurs albums» de plusieurs critiques. Pitchfork l'a placé au numéro 1 du « Top 100 des albums des années 1970 » du site Web. En 2000, Q l'a placé au 14e rang de sa liste des 100 plus grands albums britanniques de tous les temps. En 2003, l'album était classé 249e sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. Dans une revue rétrospective, le Rolling Stone Album Guide déclare "c'est la musique d'un esprit surstimulé dans un corps épuisé [...] qui traverse une grave épave émotionnelle". Philip Glass a basé sa composition classique de 1992 Low Symphony sur Low, Bowie et Eno influençant tous deux l'œuvre. En 2013, NME a classé l'album au 14e rang des meilleurs de tous les temps.

Liste des pistes

Toutes les paroles écrites par David Bowie; toute la musique composée par David Bowie, sauf indication contraire.

Rééditions

L'album est sorti trois fois sur CD, la première entre 1984 et 1985 par RCA Records, la deuxième en 1991 par Rykodisc (avec trois titres bonus sur CD argent et plus tard sur CD AU20 Gold), et la troisième en 1999 par EMI ( avec un son remasterisé numériquement 24 bits et sans pistes bonus).

L'édition Rykodisc de cet album est sortie au Royaume-Uni sur CD, cassette et LP en 1991 par EMI Records. Les trois titres bonus ont été ajoutés à la fin de la deuxième face des éditions LP et cassette afin de ne pas gâcher l'ordre de passage original.

Personnel

D'après le générique de l'album :
*David Bowie – chant (2-6, 8, 10-12, 14), saxophones (4, 11), guitare (6, 9-11), pompe basse (6), harmonica (7), vibraphone (9- 10), xylophone (10), percussions pré-arrangées (10), claviers : synthétiseur ARP (1, 10-11), Chamberlin : crédité sur les notes de la pochette de l'album comme « tape horn and brass » (1), « cordes synthétiques » " (1, 4, 9-10), "violoncelles à bande" (5) et "section de sax à bande" (7), piano (7, 9-11), "instruments" (13)
*Brian Eno – claviers : Minimoog (2, 8-9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (répertorié comme « E.M.I. ») (3, 5), piano (7-9, 11), Chamberlin (8 -9), autres synthétiseurs, chant (4, 14), traitements guitare (5), synthétiques (7), "instruments" (12-13)
*Carlos Alomar – guitares rythmiques (1, 3-7, 14), guitare (2)
*Dennis Davis – percussions (1-7, 14)
*George Murray – basse (1-7, 11, 14)
*Ricky Gardiner – guitare rythmique (2), guitare (3-7, 14)
*Roy Young – pianos (1, 3-7, 14), orgue Farfisa (3, 5)

Personnel supplémentaire

*Iggy Pop – choeurs (3)
*Mary Visconti – choeurs (4, 14)
*Eduard Meyer – violoncelles (9)
*Peter et Paul – pianos et ARP (11) (Peut-être une référence à J. Peter Robinson et Paul Buckmaster qui avaient travaillé avec Bowie sur la bande originale de The Man Who Fell to Earth)

Graphiques

Graphiques hebdomadaires

Graphiques de fin d'année

Certifications