Quel artiste David est né à Bradford au Royaume-Uni ?
Hockney
David Hockney (né le 9 juillet 1937) est un peintre, dessinateur, graveur, scénographe et photographe anglais. Contributeur important au mouvement Pop art des années 1960, il est considéré comme l'un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle. Musée Paul Getty. [http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker 3283 David Hockney.] Récupéré le 13 septembre 2008. Hockney vit à Bridlington, dans l'East Riding of Yorkshire et à Kensington, Londres. Il possède deux résidences en Californie, où il a vécu de manière intermittente pendant plus de 30 ans : une à Nichols Canyon, à Los Angeles, et un bureau et des archives sur Santa Monica Boulevard à West Hollywood. Hockney est né à Bradford, en Angleterre, de Laura et Kenneth Hockney (objecteurs de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale), le quatrième de cinq enfants. Il a fait ses études à l'école primaire de Wellington, à la Bradford Grammar School et au Bradford College of Art (où ses professeurs comprenaient Frank Lisle ) et au Royal College of Art de Londres, où il rencontre R. B. Kitaj. Pendant son séjour, Hockney a déclaré qu'il se sentait chez lui et qu'il était fier de son travail. Au Royal College of Art, Hockney a participé à l'exposition Young Contemporaries, aux côtés de Peter Blake, qui annonçait l'arrivée du pop art britannique. Il était associé au mouvement, mais ses premières œuvres présentent des éléments expressionnistes, semblables à certaines œuvres de Francis Bacon. Lorsque le RCA a déclaré qu'il ne lui permettrait pas d'obtenir son diplôme en 1962, Hockney a dessiné le croquis The Diploma en signe de protestation. Il avait refusé de rédiger une dissertation requise pour l'examen final, affirmant qu'il devait être évalué uniquement sur ses œuvres. Reconnaissant son talent et sa réputation grandissante, le RCA modifie ses règlements et décerne le diplôme. Hockney est ouvertement gay et contrairement à Andy Warhol, avec qui il s'est lié d'amitié, il a ouvertement exploré la nature de l'amour gay dans ses portraits. Parfois, comme dans We Two Boys Together Clinging (1961), du nom d'un poème de Walt Whitman, les œuvres font référence à son amour pour les hommes. Déjà en 1963, il peignit deux hommes ensemble dans le tableau Domestic Scene, Los Angeles, l'un se douchant tandis que l'autre se lave le dos. À l'été 1966, alors qu'il enseignait à l'UCLA, il rencontra Peter Schlesinger, un étudiant en art qui posait pour des peintures et des dessins, et avec qui il entretenait une relation amoureuse. Le matin du 18 mars 2013, l'assistant de Hockney, Dominic Elliott, âgé de 23 ans, est décédé des suites de drogues, de consommation d'acide et d'alcool au studio de Hockney à Bridlington. Elliott était un joueur de la première et de la deuxième équipe du club de rugby de Bridlington. Il a été rapporté que le partenaire de Hockney avait conduit Elliott à l'hôpital général de Scarborough, où il est décédé plus tard. Hockney a réalisé des gravures, des portraits d'amis et des scénographies pour le Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala et le Metropolitan Opera de New York. Né avec la synesthésie, il voit les couleurs synesthésiques en réponse à des stimuli musicaux. Cela n'apparaît pas dans ses œuvres de peinture ou de photographie, mais constitue un principe sous-jacent commun dans ses conceptions de décors de ballet et d'opéra, où il base les couleurs de fond et l'éclairage sur les couleurs qu'il voit en écoutant la musique de la pièce. Hockney a peint des portraits à différentes périodes de sa carrière. À partir de 1968 et au cours des années suivantes, il a peint des amis, des amants et des parents en grandeur nature et dans des images qui représentaient de bonnes ressemblances avec ses sujets. La présence même de Hockney est souvent sous-entendue, puisque les lignes de perspective convergent pour suggérer le point de vue de l'artiste. Hockney est revenu à plusieurs reprises sur les mêmes sujets : ses parents, l'artiste Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), divers écrivains qu'il a connus, les créateurs de mode Celia Birtwell et Ossie Clark (M. et Mme Clark et Percy, 1970-1971), le conservateur Henry Geldzahler, le marchand d'art Nicholas Wilder, George Lawson et son amant danseur de ballet, Wayne Sleep. À son arrivée en Californie, Hockney est passé de la peinture à l'huile à la peinture acrylique, l'appliquant sous forme de couleur lisse, mate et brillante. En 1965, l'atelier d'imprimerie Gemini G.E.L. l'a approché pour créer une série de lithographies sur le thème de Los Angeles. Hockney a répondu en créant une collection d'art prête à l'emploi. Au début des années 1980, Hockney a commencé à produire des collages de photos, qu'il appelait « menuisiers », d'abord en utilisant des tirages Polaroid, puis des tirages couleur 35 mm traités commercialement. À l’aide de clichés Polaroid ou de tirages photo en laboratoire d’un seul sujet, Hockney a organisé un patchwork pour créer une image composite. Un des premiers photomontages était celui de sa mère. Parce que les photographies sont prises sous des angles différents et à des moments légèrement différents, le résultat est un travail qui a une affinité avec le cubisme, l'un des objectifs majeurs de Hockney : discuter du fonctionnement de la vision humaine. Certaines pièces sont des paysages, comme Pearblossom Highway #2, d'autres des portraits, comme Kasmin 1982 et My Mother, Bolton Abbey, 1982. En 1976, à l'Atelier Crommelynck, Hockney crée un portfolio de 20 gravures, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Les gravures font référence à des thèmes d'un poème de Wallace Stevens, "L'homme à la guitare bleue". Il a été publié par Petersburg Press en octobre 1977. Cette année-là, Petersburg a également publié un livre dans lequel les images étaient accompagnées du texte du poème. Hockney a été chargé de concevoir la couverture et les pages du numéro de décembre 1985 de l'édition française de Vogue. Conformément à son intérêt pour le cubisme et à son admiration pour Pablo Picasso, Hockney a choisi de peindre Celia Birtwell (qui apparaît dans plusieurs de ses œuvres) sous différents angles, comme si l'œil avait scanné son visage en diagonale. En décembre 1985, Hockney a utilisé Quantel Paintbox, un programme informatique qui permettait à l'artiste de dessiner directement sur l'écran. L'utilisation du programme revenait à dessiner sur un film PET pour des impressions, avec lequel il avait beaucoup d'expérience. Le travail qui en résulte a été présenté dans une série de la BBC présentant un certain nombre d’artistes. Hockney retournait plus fréquemment dans le Yorkshire dans les années 1990, généralement tous les trois mois, pour rendre visite à sa mère décédée en 1999. Il restait rarement plus de deux semaines jusqu'en 1997, lorsque son ami Jonathan Silver, en phase terminale, l'encouragea à capturer le local. alentours. Il l'a fait au début avec des peintures basées sur la mémoire, certaines datant de son enfance. Hockney est retourné dans le Yorkshire pour des séjours de plus en plus longs et, en 2005, il peignait la campagne en plein air. Il a installé sa résidence et un immense studio en bord de mer en briques rouges, un espace de travail industriel reconverti, dans la ville balnéaire de Bridlington, à environ 75 miles de son lieu de naissance. Les peintures à l'huile qu'il réalise après 2005 sont influencées par ses études intensives d'aquarelle (pendant plus d'un an en 2003-2004). Il a créé des peintures composées de plusieurs toiles plus petites (neuf, 15 ou plus) placées ensemble. Pour l'aider à visualiser son travail à cette échelle, il a utilisé des reproductions photographiques numériques ; le travail quotidien était photographié et Hockney emportait généralement un tirage photographique chez lui. En juin 2007, le plus grand tableau de Hockney, Bigger Trees Near Warter, qui mesure 15 pieds sur 40 pieds, a été accroché dans la plus grande galerie de la Royal Academy lors de son exposition d'été annuelle. Cette œuvre "est une vue à l'échelle monumentale d'un taillis dans le Yorkshire natal de Hockney, entre Bridlington et York. Elle a été peinte sur 50 toiles individuelles, travaillant pour la plupart in situ, pendant cinq semaines l'hiver dernier". En 2008, il en a fait don à la Tate Gallery de Londres en déclarant : « Je pensais que si je devais donner quelque chose à la Tate, je voulais leur offrir quelque chose de vraiment bien. Je ne veux pas donner des choses dont je ne suis pas trop fier ... J'ai pensé que c'était un bon tableau parce qu'il représente l'Angleterre ... cela semble être une bonne chose à faire. "Simon Crerar [http://entertainment.timesonline. co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article3700618.ece "David Hockney fait don de plus grands arbres près de Warter à la Tate",] The Times, 7 avril 2008. Le tableau a fait l'objet d'un film documentaire BBC1 Imagine de Bruno Wollheim intitulé David Hockney : A Bigger Picture' (2009) qui a suivi Hockney alors qu'il travaillait à l'extérieur au cours des deux années précédentes. Depuis 2009, Hockney a peint des centaines de portraits, natures mortes et paysages à l'aide de l'application [http://brushesapp.com/ Brushes] pour iPhone et iPad, les envoyant souvent à ses amis. Son exposition Fleurs fraîches s'est tenue à La Fondation Pierre Bergé à Paris. Une exposition Fresh-Flowers a ouvert ses portes en 2011 au Musée royal de l'Ontario à Toronto, présentant plus de 100 de ses dessins sur 25 iPad et 20 iPod. Fin 2011, Hockney est retourné en Californie pour peindre le parc national de Yosemite sur son iPad. Pour la saison 2012-2013 à l'Opéra national de Vienne, il a conçu, sur son iPad, un tableau à grande échelle (176 m²) dans le cadre de la série d'expositions Safety Curtain, conçue par Museum in Progress. Les premières créations d'opéra de Hockney, pour The Rake's Progress de Stravinsky au Glyndebourne Festival Opera en Angleterre en 1975 et La Flûte enchantée (1978), étaient des gouttes peintes. En 1981, il accepte de concevoir les décors et les costumes de trois œuvres françaises du XXe siècle au Metropolitan Opera House intitulées Parade. Les œuvres étaient Parade, un ballet avec la musique d'Erik Satie ; Les mamelles de Tirésias, un opéra sur un livret de Guillaume Apollinaire et une musique de Francis Poulenc, et L'enfant et les sortilèges, un opéra sur un livret de Colette et une musique de Maurice Ravel. Le décor de L'enfant et les sortilèges est une installation permanente de la succursale Spalding House du Honolulu Museum of Art. Il a conçu des décors pour Turandot de Puccini en 1991 au Chicago Lyric Opera et pour Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en 1992 au Royal Opera House de Londres. En 1994, il conçoit les costumes et les décors de douze airs d'opéra pour la diffusion télévisée d'Operalia de Plácido Domingo à Mexico. Les progrès techniques lui permettent de devenir de plus en plus complexe dans le modélisme. Dans son atelier, il disposait d'un avant-scène d'ouverture de 6 pieds sur 4 pieds dans lequel il construisait des décors à l'échelle 1:8. Il a également utilisé une configuration informatisée qui lui permettait d'insérer et de programmer des signaux lumineux à volonté et de les synchroniser avec une bande sonore de la musique. Hockney a eu sa première exposition personnelle à l'âge de 26 ans, en 1963, et en 1970, la Whitechapel Gallery de Londres avait organisé la première de plusieurs grandes rétrospectives, qui ont ensuite voyagé dans trois institutions européennes. En 2004, il a été inclus dans la Biennale intergénérationnelle de Whitney, où ses portraits sont apparus dans une galerie avec ceux d'une jeune artiste qu'il avait inspirée, Elizabeth Peyton. En octobre 2006, la National Portrait Gallery de Londres a organisé l'une des plus grandes expositions jamais réalisées sur le travail de portrait de Hockney, comprenant 150 peintures, dessins, gravures, carnets de croquis et photocollages de plus de cinq décennies. La collection allait de ses premiers autoportraits aux œuvres qu'il a achevées en 2005. Hockney a contribué à la présentation des œuvres et l'exposition, qui s'est déroulée jusqu'en janvier 2007, a été l'une des plus réussies de la galerie. En 2009, « David Hockney : Just Nature » a attiré quelque 100 000 visiteurs à la Kunsthalle Würth de Schwäbisch Hall, en Allemagne. Du 21 janvier 2012 au 9 avril 2012, la Royal Academy a présenté A Bigger Picture, qui comprenait plus de 150 œuvres, dont beaucoup occupent des murs entiers dans les salles bien éclairées de la galerie. L'exposition est consacrée aux paysages, notamment aux arbres et aux tunnels d'arbres. Les œuvres comprennent des peintures à l'huile et des aquarelles inspirées de son Yorkshire natal. Une cinquantaine de dessins ont été réalisés sur iPad et imprimés sur papier. Hockney a déclaré dans une interview en 2012 : « Il s'agit de grandes choses. Vous pouvez agrandir les peintures. Nous agrandissons également les photographies et les vidéos, tout cela en rapport avec le dessin. » L'exposition a été déplacée au Musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, du 15 mai au 30 septembre, puis au Musée Ludwig de Cologne, en Allemagne, entre le 27 octobre 2012 et le 3 février 2013. Du 26 octobre 2013 au 30 janvier 2014, David Hockney : A Bigger Exhibition a été présentée au De Young Museum, l'un des musées des Beaux-Arts de San Francisco, présentant des œuvres réalisées depuis 2002 et comprenant des portraits Photoshop, des huiles multi-toiles, des paysages iPad et des images numériques. films tournés avec plusieurs caméras. « Hockney, Printmaker », organisée par Richard Lloyd, responsable international des estampes chez Christie's, a été la première grande exposition à se concentrer sur la carrière prolifique de Hockney en tant que graveur. L'exposition s'est déroulée du 5 février 2014 au 11 mai 2014 à la Dulwich Picture Gallery avant de partir en tournée au Bowes Museum, Barnard Castle. De nombreuses œuvres de Hockney sont conservées à Salts Mill, à Saltaire, près de sa ville natale de Bradford. La collection de l'écrivain Christopher Isherwood est considérée comme la plus importante collection privée de son œuvre. Dans les années 1990, Don Bachardy, partenaire de longue date d'Isherwood, a fait don de la collection à une fondation. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde, notamment : En 1967, le tableau de Hockney, Peter Getting Out Of Nick's Pool, remporte le prix de peinture John Moores à la Walker Art Gallery de Liverpool. Hockney s'est vu offrir le titre de chevalier en 1990, mais a refusé, avant d'accepter un Ordre du mérite en janvier 2012. Il a reçu la médaille du progrès de la Royal Photographic Society en 1988 ainsi que la médaille spéciale du 150e anniversaire et la bourse d'honneur (HonFRPS) en reconnaissance d'un travail soutenu et significatif. contribution à l'art de la photographie en 2003. Il a été nommé Compagnon d'Honneur en 1997 et est Académicien Royal. En 2012, la reine Elizabeth II l'a nommé à l'Ordre du Mérite, un honneur réservé à 24 membres à la fois pour leur contribution aux arts et aux sciences. Il a été honoré de la National Arts Association de Los Angeles en 1991 et a reçu le premier prix annuel d'excellence des Archives of American Art de Los Angeles en 1993. Il a été nommé au conseil d'administration de l'American Associates of le Royal Academy Trust de New York en 1992 et a reçu le titre de membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences de Cambridge, Massachusetts en 1997. En 2003, Hockney a reçu le Lorenzo de' Medici Lifetime Career Award de la Biennale de Florence, Italie. Depuis 1963, Hockney est représenté par le marchand d'art John Kasmin, ainsi que par Annely Juda Fine Art, Londres. Le 21 juin 2006, le tableau de Hockney, The Splash, s'est vendu pour 2,6 millions de livres sterling. Son A Bigger Grand Canyon, une série de 60 peintures combinées pour produire une énorme image, a été achetée par la National Gallery of Australia pour 4,6 millions de dollars. Beverly Hills Housewife (1966-1967), une acrylique de 12 pieds de long qui représente la collectionneuse Betty Freeman debout au bord de sa piscine dans une longue robe rose vif, vendue pour 7,9 millions de dollars chez Christie's à New York en 2008, le lot le plus vendu. la vente et un prix record pour un Hockney. La thèse Hockney-Falco Dans l'émission télévisée et le livre de 2001, Secret Knowledge, Hockney a postulé que les maîtres anciens utilisaient des techniques de camera obscura qui projetaient l'image du sujet sur la surface du tableau. Hockney soutient que cette technique a migré progressivement vers l'Italie et la majeure partie de l'Europe, et est à l'origine du style de peinture photographique que nous voyons à la Renaissance et dans les périodes artistiques ultérieures. Il a publié ses conclusions dans le livre de 2001 « Secret Knowledge : Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters », qui a été révisé en 2006. Comme son père, Hockney était un objecteur de conscience et a travaillé comme infirmier dans les hôpitaux pendant son service national, 1957-1959. Hockney a été l'un des fondateurs du Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 1979. Il siège au conseil consultatif du magazine politique Standpoint et a contribué à des croquis originaux pour son édition de lancement, en juin 2008. En 1966, alors qu'il travaillait sur une série de gravures basées sur des poèmes d'amour du poète grec/alexandrin Cavafy, Hockney a joué dans un documentaire du cinéaste James Scott, intitulé Love's Present. Il a fait l'objet du film de Jack Hazan, A Bigger Splash (1974), du nom de l'une des peintures de piscine les plus célèbres de Hockney de 1967. Hockney a également inspiré l'artiste Billy Pappas dans le film documentaire Waiting for Hockney (2008), qui a fait ses débuts au Tribeca Film Festival en 2008. En 2005, le directeur créatif de Burberry, Christopher Bailey, a centré toute sa collection printemps/été de vêtements pour hommes autour de l'artiste et en 2012, la créatrice de mode Vivienne Westwood, une amie proche, a donné à une veste à carreaux le nom d'Hockney. En 2011, le magazine britannique GQ l'a nommé l'un des 50 hommes les plus stylés de Grande-Bretagne et en mars 2013, il a été classé parmi les cinquante personnes de plus de 50 ans les mieux habillées par The Guardian. David Hockney : A Rake's Progress (2012) est une biographie de Hockney couvrant les années 1937-1975, par l'écrivain/photographe Christopher Simon Sykes. Le 14 août 2012, Hockney a fait l'objet de l'émission The New Elizabethans de BBC Radio Four, présentée par James Naughtie. En décembre 2012, le Sunday Times a publié pour la première fois des œuvres qu'il avait commandé à Hockney lors d'un voyage en Égypte en 1963 et qui avaient été mises de côté en raison de l'assassinat de John F. Kennedy. Hockney avait été entièrement payé mais les œuvres n'avaient jamais été publiées auparavant. L'album 2012 Mia Pharaoh, du groupe indie pop américain Miniature Tigers, contient une chanson intitulée "Afternoons with David Hockney". Deux versions d'une chanson du groupe punk britannique Television Personalities, intitulée "David Hockney's Diaries" apparaissent sur l'album de 1982 They Could Have Been Bigger Than The Beatles et sur l'album de 1984 The Painted Word. La série originale Netflix 2014 BoJack Horseman présente une parodie du tableau de Hockney Portrait d'un artiste (piscine avec deux personnages) dans un décor central du bureau du protagoniste. Le film A Bigger Splash de Luca Guadagnino de 2015 doit son nom à la peinture de Hockney. Fondation David Hockney En 2012, Hockney, d'une valeur estimée à 55,2 millions de dollars (environ 36,1 millions de livres sterling), a transféré des peintures d'une valeur de 124,2 millions de dollars (environ 81,5 millions de livres sterling) à la Fondation David Hockney et a donné 1,2 million de dollars supplémentaires (environ 0,79 million de livres sterling) en des liquidités pour aider à financer les opérations de la fondation. L'artiste envisage de donner les peintures, par l'intermédiaire de la fondation, à des galeries dont le Los Angeles County Museum of Art et la Tate de Londres. Livres par Hockney * David Hockney (1976), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-09108-0 * Photos de David Hockney (éd. Nikos Stangos) (1979), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-27163-1 * Guitare bleue : gravures de David Hockney inspirées par Wallace Stevens inspiré par Pablo Picasso (1977), Petersburg Press, New York, ISBN 0-902825-03-8 * Hockney's Photographs (1983), Arts Council of Great Britain, Londres, ISBN 0-7287-0382-3 * David Hockney : Faces 1966-1984 (1987), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-27464-9 * Hockney's Alphabet (avec Stephen Spender) (1991) Random House, Londres, ISBN 0-679-41066-X * David Hockney : Quelques très nouvelles peintures (Intro de William Hardie) (1993), William Hardie Gallery, Glasgow, ISBN 1-872878-03-2 * Off the Wall : Une collection d'affiches de David Hockney 1987-1994 (avec Brian Baggott) (1994), Pavilion Books, ISBN 1-85793-421-0 * Hockney's Pictures (2006), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-28671-X * David Hockney : Affiche (1995), Chronicle Books, ISBN 0-8118-0915-3 * Hockney On Art : Conversations avec Paul Joyce (2008), Little, Brown and Company, New York, ISBN 1-4087-0157-X * Dog Days de David Hockney (2011), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-28627-2
David Hockney (né le 9 juillet 1937) est un peintre, dessinateur, graveur, scénographe et photographe anglais. Contributeur important au mouvement Pop art des années 1960, il est considéré comme l'un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle. Musée Paul Getty. [http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker
3283 David Hockney.] Récupéré le 13 septembre 2008.
Hockney vit à Bridlington, dans l'East Riding of Yorkshire et à Kensington, Londres. Il possède deux résidences en Californie, où il a vécu de manière intermittente pendant plus de 30 ans : une à Nichols Canyon, à Los Angeles, et un bureau et des archives sur Santa Monica Boulevard à West Hollywood.
Vie privée
Hockney est né à Bradford, en Angleterre, de Laura et Kenneth Hockney (objecteurs de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale), le quatrième de cinq enfants. Il a fait ses études à l'école primaire de Wellington, à la Bradford Grammar School et au Bradford College of Art (où ses professeurs comprenaient Frank Lisle
) et au Royal College of Art de Londres, où il rencontre R. B. Kitaj. Pendant son séjour, Hockney a déclaré qu'il se sentait chez lui et qu'il était fier de son travail. Au Royal College of Art, Hockney a participé à l'exposition Young Contemporaries, aux côtés de Peter Blake, qui annonçait l'arrivée du pop art britannique. Il était associé au mouvement, mais ses premières œuvres présentent des éléments expressionnistes, semblables à certaines œuvres de Francis Bacon. Lorsque le RCA a déclaré qu'il ne lui permettrait pas d'obtenir son diplôme en 1962, Hockney a dessiné le croquis The Diploma en signe de protestation. Il avait refusé de rédiger une dissertation requise pour l'examen final, affirmant qu'il devait être évalué uniquement sur ses œuvres. Reconnaissant son talent et sa réputation grandissante, le RCA modifie ses règlements et décerne le diplôme.
Une visite en Californie, où il a vécu par la suite pendant de nombreuses années, l'a inspiré à réaliser une série de peintures de piscines dans un médium acrylique relativement nouveau, rendues dans un style très réaliste utilisant des couleurs vibrantes. L'artiste s'installe à Los Angeles en 1964, revient à Londres en 1968 et vit à Paris de 1973 à 1975. Il a déménagé à Los Angeles en 1978, louant d'abord la maison du canyon dans laquelle il vivait, puis a acheté la propriété et l'a agrandie pour y inclure son studio. Il possédait également une maison de plage de 1 643 pieds carrés au 21039 Pacific Coast Highway à Malibu, qu'il a vendue en 1999 pour environ 1,5 million de dollars.
Hockney est ouvertement gay et contrairement à Andy Warhol, avec qui il s'est lié d'amitié, il a ouvertement exploré la nature de l'amour gay dans ses portraits. Parfois, comme dans We Two Boys Together Clinging (1961), du nom d'un poème de Walt Whitman, les œuvres font référence à son amour pour les hommes. Déjà en 1963, il peignit deux hommes ensemble dans le tableau Domestic Scene, Los Angeles, l'un se douchant tandis que l'autre se lave le dos. À l'été 1966, alors qu'il enseignait à l'UCLA, il rencontra Peter Schlesinger, un étudiant en art qui posait pour des peintures et des dessins, et avec qui il entretenait une relation amoureuse.
Le matin du 18 mars 2013, l'assistant de Hockney, Dominic Elliott, âgé de 23 ans, est décédé des suites de drogues, de consommation d'acide et d'alcool au studio de Hockney à Bridlington. Elliott était un joueur de la première et de la deuxième équipe du club de rugby de Bridlington. Il a été rapporté que le partenaire de Hockney avait conduit Elliott à l'hôpital général de Scarborough, où il est décédé plus tard.
Travail
Hockney a réalisé des gravures, des portraits d'amis et des scénographies pour le Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala et le Metropolitan Opera de New York. Né avec la synesthésie, il voit les couleurs synesthésiques en réponse à des stimuli musicaux. Cela n'apparaît pas dans ses œuvres de peinture ou de photographie, mais constitue un principe sous-jacent commun dans ses conceptions de décors de ballet et d'opéra, où il base les couleurs de fond et l'éclairage sur les couleurs qu'il voit en écoutant la musique de la pièce.
Portraits
Hockney a peint des portraits à différentes périodes de sa carrière. À partir de 1968 et au cours des années suivantes, il a peint des amis, des amants et des parents en grandeur nature et dans des images qui représentaient de bonnes ressemblances avec ses sujets. La présence même de Hockney est souvent sous-entendue, puisque les lignes de perspective convergent pour suggérer le point de vue de l'artiste. Hockney est revenu à plusieurs reprises sur les mêmes sujets : ses parents, l'artiste Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), divers écrivains qu'il a connus, les créateurs de mode Celia Birtwell et Ossie Clark (M. et Mme Clark et Percy, 1970-1971), le conservateur Henry Geldzahler, le marchand d'art Nicholas Wilder, George Lawson et son amant danseur de ballet, Wayne Sleep.
À son arrivée en Californie, Hockney est passé de la peinture à l'huile à la peinture acrylique, l'appliquant sous forme de couleur lisse, mate et brillante. En 1965, l'atelier d'imprimerie Gemini G.E.L. l'a approché pour créer une série de lithographies sur le thème de Los Angeles. Hockney a répondu en créant une collection d'art prête à l'emploi.
Les "menuisiers"
Au début des années 1980, Hockney a commencé à produire des collages de photos, qu'il appelait « menuisiers », d'abord en utilisant des tirages Polaroid, puis des tirages couleur 35 mm traités commercialement. À l’aide de clichés Polaroid ou de tirages photo en laboratoire d’un seul sujet, Hockney a organisé un patchwork pour créer une image composite. Un des premiers photomontages était celui de sa mère. Parce que les photographies sont prises sous des angles différents et à des moments légèrement différents, le résultat est un travail qui a une affinité avec le cubisme, l'un des objectifs majeurs de Hockney : discuter du fonctionnement de la vision humaine. Certaines pièces sont des paysages, comme Pearblossom Highway #2, d'autres des portraits, comme Kasmin 1982 et My Mother, Bolton Abbey, 1982.
La création des « menuisiers » s’est produite par hasard. Il a remarqué à la fin des années soixante que les photographes utilisaient des appareils photo dotés d'objectifs grand angle. Il n'aimait pas ces photographies parce qu'elles semblaient quelque peu déformées. Alors qu'il travaillait sur une peinture représentant un salon et une terrasse à Los Angeles, il a pris des photos Polaroid du salon et les a collées ensemble, sans vouloir qu'elles constituent une composition en soi. En regardant la composition finale, il s'est rendu compte qu'elle créait un récit, comme si le spectateur se déplaçait dans la pièce. Après cette découverte, il commence à travailler davantage avec la photographie et arrête temporairement de peindre pour se consacrer exclusivement à cette nouvelle technique. Frustré par les limites de la photographie et son approche « borgne », il revient cependant à la peinture.
Travaux ultérieurs
En 1976, à l'Atelier Crommelynck, Hockney crée un portfolio de 20 gravures, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Les gravures font référence à des thèmes d'un poème de Wallace Stevens, "L'homme à la guitare bleue". Il a été publié par Petersburg Press en octobre 1977. Cette année-là, Petersburg a également publié un livre dans lequel les images étaient accompagnées du texte du poème.
Hockney a été chargé de concevoir la couverture et les pages du numéro de décembre 1985 de l'édition française de Vogue. Conformément à son intérêt pour le cubisme et à son admiration pour Pablo Picasso, Hockney a choisi de peindre Celia Birtwell (qui apparaît dans plusieurs de ses œuvres) sous différents angles, comme si l'œil avait scanné son visage en diagonale.
En décembre 1985, Hockney a utilisé Quantel Paintbox, un programme informatique qui permettait à l'artiste de dessiner directement sur l'écran. L'utilisation du programme revenait à dessiner sur un film PET pour des impressions, avec lequel il avait beaucoup d'expérience. Le travail qui en résulte a été présenté dans une série de la BBC présentant un certain nombre d’artistes.
Ses œuvres ont été utilisées sur la couverture de l'annuaire téléphonique de British Telecom de 1989 pour Bradford.
Hockney retournait plus fréquemment dans le Yorkshire dans les années 1990, généralement tous les trois mois, pour rendre visite à sa mère décédée en 1999. Il restait rarement plus de deux semaines jusqu'en 1997, lorsque son ami Jonathan Silver, en phase terminale, l'encouragea à capturer le local. alentours. Il l'a fait au début avec des peintures basées sur la mémoire, certaines datant de son enfance. Hockney est retourné dans le Yorkshire pour des séjours de plus en plus longs et, en 2005, il peignait la campagne en plein air. Il a installé sa résidence et un immense studio en bord de mer en briques rouges, un espace de travail industriel reconverti, dans la ville balnéaire de Bridlington, à environ 75 miles de son lieu de naissance. Les peintures à l'huile qu'il réalise après 2005 sont influencées par ses études intensives d'aquarelle (pendant plus d'un an en 2003-2004). Il a créé des peintures composées de plusieurs toiles plus petites (neuf, 15 ou plus) placées ensemble. Pour l'aider à visualiser son travail à cette échelle, il a utilisé des reproductions photographiques numériques ; le travail quotidien était photographié et Hockney emportait généralement un tirage photographique chez lui.
En juin 2007, le plus grand tableau de Hockney, Bigger Trees Near Warter, qui mesure 15 pieds sur 40 pieds, a été accroché dans la plus grande galerie de la Royal Academy lors de son exposition d'été annuelle. Cette œuvre "est une vue à l'échelle monumentale d'un taillis dans le Yorkshire natal de Hockney, entre Bridlington et York. Elle a été peinte sur 50 toiles individuelles, travaillant pour la plupart in situ, pendant cinq semaines l'hiver dernier". En 2008, il en a fait don à la Tate Gallery de Londres en déclarant : « Je pensais que si je devais donner quelque chose à la Tate, je voulais leur offrir quelque chose de vraiment bien. Je ne veux pas donner des choses dont je ne suis pas trop fier ... J'ai pensé que c'était un bon tableau parce qu'il représente l'Angleterre ... cela semble être une bonne chose à faire. "Simon Crerar [http://entertainment.timesonline. co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article3700618.ece "David Hockney fait don de plus grands arbres près de Warter à la Tate",] The Times, 7 avril 2008. Le tableau a fait l'objet d'un film documentaire BBC1 Imagine de Bruno Wollheim intitulé David Hockney : A Bigger Picture' (2009) qui a suivi Hockney alors qu'il travaillait à l'extérieur au cours des deux années précédentes.
Depuis 2009, Hockney a peint des centaines de portraits, natures mortes et paysages à l'aide de l'application [http://brushesapp.com/ Brushes] pour iPhone et iPad, les envoyant souvent à ses amis. Son exposition Fleurs fraîches s'est tenue à La Fondation Pierre Bergé à Paris. Une exposition Fresh-Flowers a ouvert ses portes en 2011 au Musée royal de l'Ontario à Toronto, présentant plus de 100 de ses dessins sur 25 iPad et 20 iPod. Fin 2011, Hockney est retourné en Californie pour peindre le parc national de Yosemite sur son iPad. Pour la saison 2012-2013 à l'Opéra national de Vienne, il a conçu, sur son iPad, un tableau à grande échelle (176 m²) dans le cadre de la série d'expositions Safety Curtain, conçue par Museum in Progress.
Scénographies
Les premières créations d'opéra de Hockney, pour The Rake's Progress de Stravinsky au Glyndebourne Festival Opera en Angleterre en 1975 et La Flûte enchantée (1978), étaient des gouttes peintes. En 1981, il accepte de concevoir les décors et les costumes de trois œuvres françaises du XXe siècle au Metropolitan Opera House intitulées Parade. Les œuvres étaient Parade, un ballet avec la musique d'Erik Satie ; Les mamelles de Tirésias, un opéra sur un livret de Guillaume Apollinaire et une musique de Francis Poulenc, et L'enfant et les sortilèges, un opéra sur un livret de Colette et une musique de Maurice Ravel. Le décor de L'enfant et les sortilèges est une installation permanente de la succursale Spalding House du Honolulu Museum of Art. Il a conçu des décors pour Turandot de Puccini en 1991 au Chicago Lyric Opera et pour Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en 1992 au Royal Opera House de Londres. En 1994, il conçoit les costumes et les décors de douze airs d'opéra pour la diffusion télévisée d'Operalia de Plácido Domingo à Mexico. Les progrès techniques lui permettent de devenir de plus en plus complexe dans le modélisme. Dans son atelier, il disposait d'un avant-scène d'ouverture de 6 pieds sur 4 pieds dans lequel il construisait des décors à l'échelle 1:8. Il a également utilisé une configuration informatisée qui lui permettait d'insérer et de programmer des signaux lumineux à volonté et de les synchroniser avec une bande sonore de la musique.
Des expositions
Hockney a eu sa première exposition personnelle à l'âge de 26 ans, en 1963, et en 1970, la Whitechapel Gallery de Londres avait organisé la première de plusieurs grandes rétrospectives, qui ont ensuite voyagé dans trois institutions européennes. En 2004, il a été inclus dans la Biennale intergénérationnelle de Whitney, où ses portraits sont apparus dans une galerie avec ceux d'une jeune artiste qu'il avait inspirée, Elizabeth Peyton.
En octobre 2006, la National Portrait Gallery de Londres a organisé l'une des plus grandes expositions jamais réalisées sur le travail de portrait de Hockney, comprenant 150 peintures, dessins, gravures, carnets de croquis et photocollages de plus de cinq décennies. La collection allait de ses premiers autoportraits aux œuvres qu'il a achevées en 2005. Hockney a contribué à la présentation des œuvres et l'exposition, qui s'est déroulée jusqu'en janvier 2007, a été l'une des plus réussies de la galerie. En 2009, « David Hockney : Just Nature » a attiré quelque 100 000 visiteurs à la Kunsthalle Würth de Schwäbisch Hall, en Allemagne.
Du 21 janvier 2012 au 9 avril 2012, la Royal Academy a présenté A Bigger Picture, qui comprenait plus de 150 œuvres, dont beaucoup occupent des murs entiers dans les salles bien éclairées de la galerie. L'exposition est consacrée aux paysages, notamment aux arbres et aux tunnels d'arbres. Les œuvres comprennent des peintures à l'huile et des aquarelles inspirées de son Yorkshire natal. Une cinquantaine de dessins ont été réalisés sur iPad et imprimés sur papier. Hockney a déclaré dans une interview en 2012 : « Il s'agit de grandes choses. Vous pouvez agrandir les peintures. Nous agrandissons également les photographies et les vidéos, tout cela en rapport avec le dessin. » L'exposition a été déplacée au Musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, du 15 mai au 30 septembre, puis au Musée Ludwig de Cologne, en Allemagne, entre le 27 octobre 2012 et le 3 février 2013.
Du 26 octobre 2013 au 30 janvier 2014, David Hockney : A Bigger Exhibition a été présentée au De Young Museum, l'un des musées des Beaux-Arts de San Francisco, présentant des œuvres réalisées depuis 2002 et comprenant des portraits Photoshop, des huiles multi-toiles, des paysages iPad et des images numériques. films tournés avec plusieurs caméras.
« Hockney, Printmaker », organisée par Richard Lloyd, responsable international des estampes chez Christie's, a été la première grande exposition à se concentrer sur la carrière prolifique de Hockney en tant que graveur. L'exposition s'est déroulée du 5 février 2014 au 11 mai 2014 à la Dulwich Picture Gallery avant de partir en tournée au Bowes Museum, Barnard Castle.
Collections
De nombreuses œuvres de Hockney sont conservées à Salts Mill, à Saltaire, près de sa ville natale de Bradford. La collection de l'écrivain Christopher Isherwood est considérée comme la plus importante collection privée de son œuvre. Dans les années 1990, Don Bachardy, partenaire de longue date d'Isherwood, a fait don de la collection à une fondation. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde, notamment :
* Musée d'art d'Honolulu
* Musée des Beaux-Arts de Boston
* Galerie nationale d'Australie, Canberra
* Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebæk, Danemark
* Institut d'art de Chicago
* National Portrait Gallery, Londres
* Musée d'art Kennedy, Athènes, Ohio
*Tate Gallery, Londres
* Musée J.Paul Getty, Los Angeles
* Musée d'art du comté de Los Angeles
* Walker Art Center, Minneapolis
* Metropolitan Museum of Art, New York
* Musée d'Art Moderne, New York
* Centre Georges Pompidou, Paris
* Philadelphia Museum of Art
* De Young Museum, San Francisco
* Musée d'Art Contemporain, Tokyo
* MUMOK, Vienne
* Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Washington, D.C.
* Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
Reconnaissance
En 1967, le tableau de Hockney, Peter Getting Out Of Nick's Pool, remporte le prix de peinture John Moores à la Walker Art Gallery de Liverpool. Hockney s'est vu offrir le titre de chevalier en 1990, mais a refusé, avant d'accepter un Ordre du mérite en janvier 2012. Il a reçu la médaille du progrès de la Royal Photographic Society en 1988 ainsi que la médaille spéciale du 150e anniversaire et la bourse d'honneur (HonFRPS) en reconnaissance d'un travail soutenu et significatif. contribution à l'art de la photographie en 2003. Il a été nommé Compagnon d'Honneur en 1997 et est Académicien Royal. En 2012, la reine Elizabeth II l'a nommé à l'Ordre du Mérite, un honneur réservé à 24 membres à la fois pour leur contribution aux arts et aux sciences.
Il a été honoré de la National Arts Association de Los Angeles en 1991 et a reçu le premier prix annuel d'excellence des Archives of American Art de Los Angeles en 1993. Il a été nommé au conseil d'administration de l'American Associates of le Royal Academy Trust de New York en 1992 et a reçu le titre de membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences de Cambridge, Massachusetts en 1997. En 2003, Hockney a reçu le Lorenzo de' Medici Lifetime Career Award de la Biennale de Florence, Italie.
Commandé par The Other Art Fair, un sondage réalisé en novembre 2011 auprès de 1 000 peintres et sculpteurs britanniques l'a déclaré l'artiste britannique le plus influent de tous les temps.
Marché de l'art
Depuis 1963, Hockney est représenté par le marchand d'art John Kasmin, ainsi que par Annely Juda Fine Art, Londres. Le 21 juin 2006, le tableau de Hockney, The Splash, s'est vendu pour 2,6 millions de livres sterling. Son A Bigger Grand Canyon, une série de 60 peintures combinées pour produire une énorme image, a été achetée par la National Gallery of Australia pour 4,6 millions de dollars. Beverly Hills Housewife (1966-1967), une acrylique de 12 pieds de long qui représente la collectionneuse Betty Freeman debout au bord de sa piscine dans une longue robe rose vif, vendue pour 7,9 millions de dollars chez Christie's à New York en 2008, le lot le plus vendu. la vente et un prix record pour un Hockney.
La thèse Hockney-Falco
Dans l'émission télévisée et le livre de 2001, Secret Knowledge, Hockney a postulé que les maîtres anciens utilisaient des techniques de camera obscura qui projetaient l'image du sujet sur la surface du tableau. Hockney soutient que cette technique a migré progressivement vers l'Italie et la majeure partie de l'Europe, et est à l'origine du style de peinture photographique que nous voyons à la Renaissance et dans les périodes artistiques ultérieures. Il a publié ses conclusions dans le livre de 2001 « Secret Knowledge : Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters », qui a été révisé en 2006.
Vie publique
Comme son père, Hockney était un objecteur de conscience et a travaillé comme infirmier dans les hôpitaux pendant son service national, 1957-1959.
Hockney a été l'un des fondateurs du Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 1979. Il siège au conseil consultatif du magazine politique Standpoint et a contribué à des croquis originaux pour son édition de lancement, en juin 2008.
Il est un fervent militant en faveur du tabac et a été invité à devenir rédacteur invité de l'émission Today le 29 décembre 2009 pour exprimer son point de vue sur le sujet.
En octobre 2010, lui et une centaine d'autres artistes ont signé une lettre ouverte au secrétaire d'État à la Culture, aux Médias et aux Sports, Jeremy Hunt, pour protester contre les coupes dans le secteur des arts.
Dans la culture populaire
En 1966, alors qu'il travaillait sur une série de gravures basées sur des poèmes d'amour du poète grec/alexandrin Cavafy, Hockney a joué dans un documentaire du cinéaste James Scott, intitulé Love's Present. Il a fait l'objet du film de Jack Hazan, A Bigger Splash (1974), du nom de l'une des peintures de piscine les plus célèbres de Hockney de 1967. Hockney a également inspiré l'artiste Billy Pappas dans le film documentaire Waiting for Hockney (2008), qui a fait ses débuts au Tribeca Film Festival en 2008.
En 2005, le directeur créatif de Burberry, Christopher Bailey, a centré toute sa collection printemps/été de vêtements pour hommes autour de l'artiste et en 2012, la créatrice de mode Vivienne Westwood, une amie proche, a donné à une veste à carreaux le nom d'Hockney. En 2011, le magazine britannique GQ l'a nommé l'un des 50 hommes les plus stylés de Grande-Bretagne et en mars 2013, il a été classé parmi les cinquante personnes de plus de 50 ans les mieux habillées par The Guardian.
David Hockney : A Rake's Progress (2012) est une biographie de Hockney couvrant les années 1937-1975, par l'écrivain/photographe Christopher Simon Sykes.
Le 14 août 2012, Hockney a fait l'objet de l'émission The New Elizabethans de BBC Radio Four, présentée par James Naughtie.
En décembre 2012, le Sunday Times a publié pour la première fois des œuvres qu'il avait commandé à Hockney lors d'un voyage en Égypte en 1963 et qui avaient été mises de côté en raison de l'assassinat de John F. Kennedy. Hockney avait été entièrement payé mais les œuvres n'avaient jamais été publiées auparavant.
L'album 2012 Mia Pharaoh, du groupe indie pop américain Miniature Tigers, contient une chanson intitulée "Afternoons with David Hockney". Deux versions d'une chanson du groupe punk britannique Television Personalities, intitulée "David Hockney's Diaries" apparaissent sur l'album de 1982 They Could Have Been Bigger Than The Beatles et sur l'album de 1984 The Painted Word.
La série originale Netflix 2014 BoJack Horseman présente une parodie du tableau de Hockney Portrait d'un artiste (piscine avec deux personnages) dans un décor central du bureau du protagoniste.
Le film A Bigger Splash de Luca Guadagnino de 2015 doit son nom à la peinture de Hockney.
Fondation David Hockney
En 2012, Hockney, d'une valeur estimée à 55,2 millions de dollars (environ 36,1 millions de livres sterling), a transféré des peintures d'une valeur de 124,2 millions de dollars (environ 81,5 millions de livres sterling) à la Fondation David Hockney et a donné 1,2 million de dollars supplémentaires (environ 0,79 million de livres sterling) en des liquidités pour aider à financer les opérations de la fondation. L'artiste envisage de donner les peintures, par l'intermédiaire de la fondation, à des galeries dont le Los Angeles County Museum of Art et la Tate de Londres.
Livres par Hockney
* 72 dessins (1971), Jonathan Cape, Londres, ISBN 0-224-00655-X
* David Hockney (1976), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-09108-0
* Voyages avec stylo, crayon et encre (1978), Petersburg Press, New York, ISBN 0-902825-07-0
* Photos de David Hockney (éd. Nikos Stangos) (1979), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-27163-1
* Guitare bleue : gravures de David Hockney inspirées par Wallace Stevens inspiré par Pablo Picasso (1977), Petersburg Press, New York, ISBN 0-902825-03-8
* Voyages avec stylo, crayon et encre (1980), Tate Gallery, Londres ISBN 0-905005-58-9
* Photographies (1982), Petersburg Press, New York, ISBN 0-902825-15-1
* Hockney's Photographs (1983), Arts Council of Great Britain, Londres, ISBN 0-7287-0382-3
* Martha's Vineyard et autres lieux : Mon troisième carnet de croquis de l'été 1982 (avec Nikos Stangos), (1985), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-23446-9
* David Hockney : Faces 1966-1984 (1987), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-27464-9
* Hockney's Alphabet (avec Stephen Spender) (1991) Random House, Londres, ISBN 0-679-41066-X
* David Hockney : Quelques très nouvelles peintures (Intro de William Hardie) (1993), William Hardie Gallery, Glasgow, ISBN 1-872878-03-2
* Off the Wall : Une collection d'affiches de David Hockney 1987-1994 (avec Brian Baggott) (1994), Pavilion Books, ISBN 1-85793-421-0
*Picasso (1999), Galerie Lelong ISBN 2-86882-026-3
* Une éducation artistique (1999), Galerie Lelong ISBN 2-86882-028-X
* Hockney's Pictures (2006), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-28671-X
* David Hockney : Affiche (1995), Chronicle Books, ISBN 0-8118-0915-3
* C'est comme ça que je le vois (avec Nikos Stangos) (1989), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-28085-1
* Connaissance secrète : redécouvrir les techniques perdues des maîtres anciens (2006), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-28638-8
* Hockney On Art : Conversations avec Paul Joyce (2008), Little, Brown and Company, New York, ISBN 1-4087-0157-X
* Dog Days de David Hockney (2011), Thames and Hudson, Londres, ISBN 0-500-28627-2
* Un carnet de croquis du Yorkshire (2011), Royal Academy of Arts, Londres, ISBN 1-907533-23-0