Qui était le plus jeune frère des Beach Boys ?
Carl Wilson
Les Beach Boys sont un groupe de rock américain formé à Hawthorne, en Californie, en 1961. La formation originale du groupe était composée des frères Brian, Dennis et Carl Wilson, de leur cousin Mike Love et de leur ami Al Jardine. Ils ont émergé à l'avant-garde du "California Sound", interprétant initialement des chansons de surf originales qui ont gagné une popularité internationale pour leurs harmonies vocales distinctes et leurs paroles reflétant une culture jeune du sud de la Californie faite de surf, de voitures et de romance. Enraciné dans les groupes vocaux basés sur le jazz, le rock and roll des années 1950 et le doo-wop, Brian a conduit le groupe à concevoir de nouvelles approches de la production musicale, à organiser ses compositions pour des orchestres de studio et à expérimenter plusieurs genres allant des ballades pop au psychédélique et au baroque. . De nombreux facteurs se sont combinés pour exercer une pression intense sur Brian Wilson alors que Smile était presque terminé : son instabilité mentale, la pression de créer malgré une farouche opposition interne à sa nouvelle musique, la réponse relativement peu enthousiaste à Pet Sounds aux États-Unis, la résistance au recrutement de Carl Wilson et un différend majeur avec Capitol Records. De plus, la dépendance de Wilson aux médicaments sur ordonnance et aux amphétamines a exacerbé ses problèmes de santé mentale sous-jacents. Comparable à Brian Jones et Syd Barrett, la consommation de drogues psychédéliques par Brian Wilson, en particulier le LSD, a conduit à une dépression nerveuse à la fin des années 1960. Au fur et à mesure que sa légende grandissait, la période Smile en est venue à être considérée comme l'épisode charnière de son déclin, et il a été étiqueté comme une victime de la drogue.
Les Beach Boys sont un groupe de rock américain formé à Hawthorne, en Californie, en 1961. La formation originale du groupe était composée des frères Brian, Dennis et Carl Wilson, de leur cousin Mike Love et de leur ami Al Jardine. Ils ont émergé à l'avant-garde du "California Sound", interprétant initialement des chansons de surf originales qui ont gagné une popularité internationale pour leurs harmonies vocales distinctes et leurs paroles reflétant une culture jeune du sud de la Californie faite de surf, de voitures et de romance. Enraciné dans les groupes vocaux basés sur le jazz, le rock and roll des années 1950 et le doo-wop, Brian a conduit le groupe à concevoir de nouvelles approches de la production musicale, à organiser ses compositions pour des orchestres de studio et à expérimenter plusieurs genres allant des ballades pop au psychédélique et au baroque. .
Le groupe a commencé comme un groupe de garage dirigé par le père des Wilson, Murry, avec les ambitions créatives de Brian et ses capacités sophistiquées d'écriture de chansons dominant la direction musicale du groupe. Après 1964, leurs albums empruntent un chemin stylistique différent avec des paroles plus personnelles, des sons multicouches et des expériences d'enregistrement. En 1966, l'album Pet Sounds et le single "Good Vibrations" propulsent le groupe au plus haut niveau des innovateurs du rock et font du groupe un symbole de l'ère naissante de la contre-culture. Après la dissolution de Smiles, Brian a progressivement cédé le contrôle au reste du groupe, réduisant ainsi sa contribution en raison de problèmes de santé mentale et de toxicomanie. Bien que l'incarnation plus démocratique des Beach Boys ait enregistré une série d'albums dans divers styles musicaux, l'image publique du groupe a faibli et ils ont eu du mal à retrouver leur élan commercial en Amérique. Le succès continu de leurs albums à succès au milieu des années 1970 a précipité la transition du groupe vers un groupe oldies, une décision qui a été dénigrée par les fans et les critiques. Depuis les années 1980, des querelles juridiques très médiatisées concernant les redevances, les crédits d'écriture et l'utilisation du nom du groupe ont eu lieu.
Dennis s'est noyé en 1983 et Carl est décédé d'un cancer du poumon en 1998. Après la mort de Carl, de nombreuses formations live du groupe dirigé par Mike Love et Bruce Johnston ont continué à tourner dans les années 2000 tandis que d'autres membres poursuivaient des projets solo. Pour le 50e anniversaire du groupe, tous les membres survivants actuels se sont brièvement réunis pour un nouvel album studio et une tournée mondiale. Même si Wilson et Jardine ne jouent pas avec le groupe de Love et Johnston, ils font toujours partie de la société des Beach Boys, Brother Records Inc.
Les Beach Boys sont considérés comme le groupe américain le plus emblématique et l'un des groupes les plus acclamés par la critique, les plus réussis commercialement et les plus influents de tous les temps, tandis qu'AllMusic a déclaré que leur « capacité infaillible... en a fait le premier et le meilleur groupe de rock d'Amérique. " Le groupe comptait plus de quatre-vingts chansons dans le monde, dont trente-six dans le Top 40 américain (le plus grand nombre d'un groupe de rock américain), quatre atteignant la première place du classement Billboard Hot 100. Les Beach Boys ont vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, ce qui en fait l'un des groupes les plus vendus au monde de tous les temps et figurent au 12e rang de la liste 2004 du magazine Rolling Stone des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». Ils ont reçu un Grammy Award pour The Smile Sessions (2011). Le quintette principal composé des trois Wilson, Love et Jardine a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1988.
1958-1966 : ère Brian Wilson
Formation
Au moment de son seizième anniversaire, le 20 juin 1958, Brian Wilson partageait une chambre avec ses frères Dennis et Carl – âgés respectivement de treize et onze ans – dans leur maison familiale à Hawthorne. Il avait vu son père, Murry Wilson, jouer du piano et avait écouté attentivement les harmonies de groupes vocaux tels que les Four Freshmen. Après avoir disséqué des chansons telles que « Ivory Tower » et « Good News », Brian enseignait aux membres de la famille comment chanter les harmonies de fond. Pour son anniversaire cette année-là, Brian a reçu un magnétophone à bobines. Il a appris à faire des overdubs, en utilisant sa voix et celle de Carl et de leur mère. Brian jouait du piano avec Carl et David Marks, un voisin de longue date de onze ans, jouant des guitares qu'ils avaient chacun reçus en cadeau de Noël.
Bientôt, Brian et Carl écoutaient avidement l'émission de radio KFOX de Johnny Otis. Inspiré par la structure simple et le chant des chansons rythmiques et blues qu'il a entendues, Brian a changé son style de jeu de piano et a commencé à écrire des chansons. Son enthousiasme a interféré avec ses études de musique à l'école. Les réunions de famille ont mis les Wilson en contact avec leur cousin Mike Love. Brian a enseigné les harmonies à la sœur de Love, Maureen et à un ami. Plus tard, Brian, Mike Love et deux amis se sont produits à Hawthorne High School. Brian connaissait également Al Jardine, un camarade de classe au lycée qui avait déjà joué de la guitare dans un groupe folk appelé les Islanders. Brian a suggéré à Jardine de faire équipe avec son cousin et frère Carl. Love a donné son nom au nouveau groupe : "The Pendletones", un portemanteau de "Pendleton", un style de chemise en laine populaire à l'époque et "tone", le terme musical. Bien que les thèmes du surf occupent une place importante dans leurs premières chansons, Dennis était le seul surfeur passionné du groupe. Il a suggéré que le groupe compose des chansons célébrant le sport et le style de vie qu'il a inspiré en Californie du Sud.
Jardine et un ami chanteur, Gary Winfrey, sont allés voir Brian pour voir s'il pouvait l'aider avec une version d'une chanson folk qu'ils voulaient enregistrer : "Sloop John B". En l'absence de Brian, les deux hommes ont parlé avec leur père, un vétéran de l'industrie musicale au succès modeste. Murry a organisé une rencontre entre les Pendletones et son éditeur, Hite Morgan. Le groupe a interprété une ballade plus lente, " Their Hearts Were Full of Spring ", mais n'a pas réussi à impressionner Morgan. Après une pause gênante, Dennis a mentionné qu'ils avaient une chanson originale, "Surfin'". Brian a terminé la chanson et, avec Mike Love, a écrit "Surfin' Safari". Le groupe a loué des guitares, des batteries, des amplificateurs et des microphones et s'est entraîné pendant trois jours pendant que les parents des Wilson étaient en courtes vacances.
En octobre 1961, les Pendletones enregistrèrent les deux démos de chansons de surf en douze prises au Keen Recording Studio. Murry a apporté les démos à Herb Newman, propriétaire de Candix Records et Era Records, et il a signé le groupe le 8 décembre 1961. Lorsque les garçons ont déballé avec impatience la première boîte de singles – sortis à la fois sous le label Candix et également en promotion numéro sous X Records (le label de Morgan) - ils ont été choqués de voir que leur groupe avait été renommé Beach Boys. Murry Wilson a appelé Morgan et a appris que Candix voulait nommer le groupe les Surfers pour les associer directement au sport adolescent de plus en plus populaire. Mais Russ Regan, un jeune promoteur d'Era Records – qui deviendra plus tard président de 20th Century Fox Records – a noté qu'il existait déjà un groupe portant ce nom et a suggéré de l'appeler les Beach Boys.
Période sur le thème de la plage
Sorti en décembre 1961, "Surfin'" fut bientôt diffusé sur KFWB et KRLA, deux des stations de radio pour adolescents les plus influentes de Los Angeles. Ce fut un succès sur la côte ouest, se classant numéro trois en Californie du Sud et culminant à la 75e place des charts pop nationaux. Dans les dernières semaines de 1961, "Surfin'" s'était vendu à plus de 40 000 exemplaires. À cette époque, le manager de facto des Beach Boys, Murry Wilson, a décroché le premier concert payant du groupe (pour lequel ils ont gagné 300 $) le soir du Nouvel An 1961, au Ritchie Valens Memorial Dance à Long Beach, avec en tête d'affiche Ike et Tina. Tourneur. Lors de leurs premières apparitions publiques, le groupe portait des chemises en laine épaisse ressemblant à des vestes que les surfeurs locaux préféraient avant de passer à leurs chemises à rayures et pantalons blancs. Murry a effectivement pris le contrôle de la direction du groupe, et Brian a reconnu qu'il "mérite le mérite de nous avoir fait décoller ... il nous a traqués sans pitié ... [mais] a également travaillé dur lui-même."
Dans la première moitié de février 1962, Jardine quitte le groupe et est remplacé par Marks. Le groupe a enregistré deux autres originaux le 19 avril aux Western Studios de Los Angeles : "Lonely Sea" et "409". Ils ont également réenregistré "Surfin' Safari". Au début de 1962, Morgan a demandé à certains membres d'ajouter du chant à quelques pistes instrumentales qu'il avait enregistrées avec d'autres musiciens. Cela a conduit à la création du groupe éphémère Kenny & the Cadets, que Brian dirigeait sous le pseudonyme de « Kenny ». Les autres membres étaient Carl, Jardine et Audree, la mère des Wilson.
Le 4 juin, les Beach Boys sortent leur deuxième single "Surfin' Safari" accompagné de "409". Cette publication a suscité une couverture nationale dans le numéro du 9 juin de Billboard. Le magazine a fait l'éloge de la voix principale de Love et a déclaré que la chanson avait un fort potentiel de succès. Le 16 juillet 1962, après avoir été refusés par Dot et Liberty, les Beach Boys signèrent un contrat de sept ans avec Capitol Records, basé sur la force de la session de démo de juin. C'était à la demande du directeur du Capitole, Nick Venet, qui a signé le groupe, les considérant comme « l'or des adolescents » qu'il recherchait. En novembre, leur premier album était prêt, Surfin' Safari, qui atteignait la 32e place du classement américain Billboard. Leur production de chansons s'est poursuivie dans le même sens commercial, en se concentrant sur le style de vie des jeunes californiens.
En janvier 1963, trois mois après la sortie de leur premier album, le groupe commença à enregistrer son deuxième album, Surfin' U.S.A., une percée pour Brian, qui commença à s'affirmer en tant qu'auteur-compositeur et arrangeur. Le LP marque le début du penchant de Brian pour le chant à double piste, une innovation pionnière. Sorti le 25 mars 1963, Surfin' USA rencontre un accueil plus enthousiaste, atteignant la deuxième place du classement Billboard. Cela a propulsé le groupe sous les projecteurs à l'échelle nationale et a été essentiel pour lancer la musique surf comme un engouement national. Cinq jours avant la sortie de Surfin' USA, Brian a produit "Surf City", une chanson qu'il avait écrite pour Jan et Dean. "Surf City" a atteint la première place des charts Billboard en juillet 1963, un développement qui a plu à Brian mais a mis Murry en colère, qui estimait que son fils avait "offert" ce qui aurait dû être le premier sommet des charts des Beach Boys.
Au début d'une tournée dans le Mid-West en avril 1963, Jardine rejoint les Beach Boys à la demande de Brian. Alors qu'il recommençait à jouer des concerts, Brian a quitté la route pour se concentrer sur l'écriture et l'enregistrement. Le résultat de cet arrangement donna naissance aux albums Surfer Girl, sorti le 16 septembre 1963 et Little Deuce Coupe, sorti moins d'un mois plus tard, le 7 octobre 1963. Cette incarnation en sextet des Beach Boys ne s'étendit pas au-delà de ces deux albums, car Marks a officiellement quitté le groupe début octobre en raison d'un conflit avec le manager Murry, ramenant Brian en tournée.
À cette époque, Brian a commencé à faire appel aux membres du Wrecking Crew pour augmenter ses arrangements de studio de plus en plus exigeants. Les musiciens de session qui ont participé aux productions de Wilson auraient été émerveillés par ses capacités musicales. Pour le compositeur Frank Zappa, la chose la plus excitante pour lui dans la "musique des personnes blanches" a été lorsque les Beach Boys ont utilisé la progression V-II sur "Little Deuce Coupe", la qualifiant de "pas en avant important en reculant". Le groupe a sorti un single autonome sur le thème de Noël, "Little Saint Nick", en décembre 1963, accompagné d'une interprétation a capella de la chanson scripturaire "The Lord's Prayer". La face A a culminé au numéro 3 du classement américain Billboard Christmas.
Après une tournée réussie en Australasie en janvier et février 1964, le groupe rentre chez lui pour affronter l'invasion britannique à travers les apparitions des Beatles au Ed Sullivan Show. Représentant également les Beatles, le soutien du Capitole aux Beach Boys a immédiatement commencé à décliner. Cela a amené Murry à se battre pour le groupe au sein du label plus qu'avant, se rendant souvent dans leurs bureaux sans avertissement pour « tordre les bras de la direction ». Brian a réagi aux Beatles avec perplexité : "J'étais bouleversé. Je ne comprenais pas comment un groupe pouvait se faire crier dessus. La musique qu'ils faisaient, 'I Want to Hold Your Hand' par exemple, n'était même pas ça. c'est un super disque, mais ils ont juste crié dessus. ... Cela nous a dérangés en studio. Nous avons commencé à couper - nous avons dit "écoutez, ne vous inquiétez pas pour les Beatles, nous allons couper nos propres trucs." Apparemment, Brian voulait plus de temps pour terminer leur prochain album, mais Capitol a insisté pour qu'ils terminent l'enregistrement rapidement pour éviter d'être oublié dans les affres de l'invasion imminente. Répondant à ces demandes, le groupe termina précipitamment les sessions le 20 février 1964 et intitula l'album Shut Down Volume 2. "Fun, Fun, Fun" est sorti en single de l'album (accompagné de " Why Do Fools Fall in Love ". ) et a connu un grand succès. Le LP, bien que contenant plusieurs morceaux de remplissage, a été propulsé par d'autres chansons telles que le mélancolique "The Warmth of the Sun" et le style de production avancé de "Don't Worry Baby".
Brian écrivit bientôt sa dernière chanson de surf en avril 1964. Ce mois-là, lors de l'enregistrement du single "I Get Around", Murry fut démis de ses fonctions de manager. Brian a déclaré : "Nous aimons le truc de la famille – vous savez : trois frères, un cousin et un ami est une très belle façon de former un groupe – mais la génération supplémentaire peut devenir un blocage." Lorsque le single sortit en mai de la même année, il grimpa au numéro un, leur premier single à y parvenir, prouvant que les Beach Boys pouvaient rivaliser avec les groupes pop britanniques contemporains. Deux mois plus tard, l'album sur lequel la chanson est apparue, All Summer Long, a atteint la quatrième place du classement Billboard 200. All Summer Long a introduit des textures exotiques dans le son des Beach Boys, illustrées par les piccolos et les xylophones de sa chanson titre. L'album était un chant du cygne pour la musique de surf et de voiture sur laquelle les Beach Boys ont bâti leur réputation commerciale. Les albums ultérieurs ont emprunté un chemin stylistique et lyrique différent. Avant cela, un album live, Beach Boys Concert, est sorti en octobre et est resté quatre semaines au numéro un des charts, contenant une setlist de succès et de reprises déjà enregistrés qu'ils n'avaient pas encore enregistrés. C'était le premier album live à figurer en tête des charts de musique pop.
Aujourd'hui! et jours d'été
En juin 1964, Brian commença à enregistrer la majeure partie de l'album de Noël des Beach Boys avec un orchestre de studio de quarante et un musiciens en collaboration avec l'arrangeur de Four Freshmen, Dick Reynolds. Sorti en décembre, il était divisé entre cinq nouvelles chansons originales sur le thème de Noël et sept réinterprétations de chants traditionnels de Noël. Il serait considéré comme l’un des meilleurs albums de vacances de l’ère rock. Un single de l'album, "The Man with All the Toys", est sorti, atteignant la 6e place du classement américain Billboard Christmas. Le 29 octobre, les Beach Boys se sont produits pour The T.A.M.I. Show, un film-concert destiné à réunir un large éventail de musiciens à succès pour une performance unique. Le résultat est sorti en salles un mois plus tard.
À la fin de l'année, le stress du voyage en voiture, de la composition, de la production et du maintien d'un haut niveau de créativité est devenu trop lourd pour Brian. Le 23 décembre, alors qu'il était sur un vol de Los Angeles à Houston, il a subi une crise de panique quelques heures seulement après avoir joué avec les Beach Boys dans la série de variétés musicales Shindig !. En janvier 1965, il annonce son retrait des tournées pour se concentrer entièrement sur l'écriture de chansons et la production de disques. Pour le reste de 1964 et jusqu'en 1965, Glen Campbell remplaça temporairement Wilson en concert, jusqu'à ce que son propre succès professionnel le retire du groupe en avril 1965. Bruce Johnston fut invité à trouver un remplaçant pour Campbell; N'ayant pas réussi à en trouver un, Johnston lui-même devint membre à plein temps du groupe le 19 mai 1965, remplaçant d'abord Brian sur la route, puis contribuant en studio, en commençant par les sessions vocales de "California Girls" le 4 juin. 1965.
Après que Brian ait arrêté ses tournées en 1965, il est devenu artiste de studio à plein temps, réalisant un grand pas en avant avec The Beach Boys Today !, un album contenant une structure semblable à une suite divisée par des chansons et des ballades, et préfigurant l'ère de l'album avec sa cohésion. déclaration artistique. Pendant les sessions d'enregistrement de Today !, Love a déclaré à Melody Maker que lui et le groupe voulaient regarder au-delà du surf rock et éviter de vivre dans le passé ou de se reposer sur leurs lauriers. Le LP résultant contenait des chansons pop largement orientées guitare telles que "Dance, Dance, Dance" et "Good to My Baby" sur la face A avec des ballades sur la face B telles que " Please Let Me Wonder " et " She Knows Me Too Well ". .
Aujourd'hui! a établi les Beach Boys en tant qu'artistes d'album et a marqué une maturation dans leur contenu lyrique en abandonnant les thèmes liés au surf, aux voitures ou à l'amour des adolescents. Quelques chansons d'amour sont restées, mais avec une nette augmentation en profondeur, ainsi que des morceaux introspectifs accompagnés d'arrangements aventureux et distincts. Tandis que les contemporains du groupe devenaient plus conscients intellectuellement, Capitol continuait de les présenter comme « le meilleur groupe de surf américain ! » s'attendant à ce que Brian écrive davantage de matériel de surf pour les marchés d'été annuels malgré son désintérêt.
En juin 1965, le groupe sort Summer Days (And Summer Nights !!). L'album comprenait un arrangement retravaillé de "Help Me, Rhonda" qui devint le deuxième single numéro un du groupe au printemps 1965, remplaçant "Ticket to Ride" des Beatles. "Let Him Run Wild" exploite l'angoisse de la jeunesse qui imprègne plus tard leur musique. En novembre 1965, le groupe suivit leur "California Girls" numéro trois aux États-Unis de Summer Days (And Summer Nights !!) avec un autre single parmi les vingt premiers, "The Little Girl I Once Knew". C'était considéré comme la déclaration la plus expérimentale du groupe jusqu'à présent, utilisant le silence comme pré-refrain, des claviers conflictuels, des cuivres maussades et des tics vocaux. Le single poursuit les ambitions de Brian en matière d'arrangements audacieux, avec des changements de tempo inattendus et de nombreuses fausses fins. Peut-être un arrangement trop extrême pour aller beaucoup plus haut que son sommet numéro 20, c'était le deuxième single du groupe à ne pas atteindre le top dix depuis leur percée en 1962.
Capitol a exigé un LP des Beach Boys pour la saison de Noël 1965, et pour les apaiser, Brian a conçu Beach Boys' Party !, un album live en studio composé principalement de reprises acoustiques de chansons rock et R&B des années 1950, en plus de reprises. de trois chansons des Beatles, "The Times They Are a-Changin'" de Bob Dylan et des réenregistrements idiosyncratiques des premiers succès du groupe. En décembre, ils ont marqué un succès inattendu numéro deux (numéro trois au Royaume-Uni) avec "Barbara Ann", que Capitol a sorti en single sans contribution du groupe. Initialement écrit par les Regents, il est devenu l'un des succès les plus reconnus des Beach Boys.
Sons d'animaux
En 1966, les Beach Boys ont officiellement établi leur utilisation d'instruments non conventionnels et de couches élaborées d'harmonies vocales sur leur album Pet Sounds. Il s'agit de la démonstration la plus concise de Brian de son expertise en matière de production et d'écriture de chansons. Avec des chansons telles que "Wouldn't It Be Nice" et "Sloop John B", le paysage sonore innovant de l'album intègre des éléments de jazz, classique, pop, exotique et avant-gardiste. L'instrumentation combine des sons trouvés tels que des cloches de vélo et des sifflets de chien avec des orchestrations d'inspiration classique et la configuration rock habituelle de la batterie et des guitares ; entre autres, de l'argenterie, des accordéons, des cordes de piano pincées, des chiens qui aboient et des carafes d'eau en plastique. Pour la sensation rythmique de base de "God Only Knows", le clavecin, le piano avec écho slapback, les cloches de traîneau et les cordes se sont répandues les unes dans les autres pour créer une riche couverture sonore.
Sorti en mai, Pet Sounds a finalement atteint la onzième place aux États-Unis et la deuxième au Royaume-Uni. Cela a aidé les Beach Boys à devenir l'album le plus vendu au Royaume-Uni pour le dernier trimestre de 1966, détrônant le règne de trois ans de groupes locaux tels que les Beatles. Rencontré un accueil critique tiède aux États-Unis, Pet Sounds a été promu avec indifférence par Capitol et n'a pas réussi à devenir le succès majeur que Wilson avait espéré. Son échec à obtenir une plus grande reconnaissance aux États-Unis, combiné à la décision du Capitole de publier Best of The Beach Boys en juillet, a découragé Brian, qui considérait Pet Sounds comme une œuvre extrêmement personnelle. Certains ont supposé que le label considérait l'album comme un risque, attirant davantage un groupe démographique plus âgé que le public féminin plus jeune sur lequel les Beach Boys ont bâti leur réputation commerciale. Les ventes de Pet Sounds se sont élevées à environ 500 000 unités, une baisse significative par rapport à la chaîne d'albums vendus à des millions de dollars qui l'a immédiatement précédé. Best of The Beach Boys a rapidement été certifié Or par la RIAA.
Pet Sounds est considéré par certains comme un album solo de Brian Wilson, sauf le nom, car les autres membres ont relativement peu contribué aux compositions ou aux enregistrements. Influencé par les drogues psychédéliques, Brian s'est replié sur lui-même et a sondé ses doutes profondément ancrés et ses désirs émotionnels ; le morceau n'abordait pas les problèmes du monde qui les entourait, contrairement à d'autres groupes de rock psychédélique. Comme Jim Miller l'a écrit à propos du ton de l'album, "[Cela] a libéré l'obsession de Wilson pour l'isolement en cataloguant une quête désespérée de sécurité. L'ensemble de l'entreprise, qui sentait les prétentions de cycles de chansons, était striée de regret et de langueur romantique." Selon Brian, l'album a été conçu comme une collection d'œuvres d'art qui vont ensemble mais qui peuvent être autonomes. Dans une rétrospective de l'album en 1972, le journaliste musical Stephen Davis a écrit : « Du premier montage au dernier, nous avons eu droit à une vision personnelle intense et linéaire des aléas d'une histoire d'amour et des angoisses douloureuses et introverties qui sont les précipités déchirants de l'album. la chimie instable de toute relation amoureuse. Ce cycle tranchant de chansons d'amour a l'impact émotionnel d'un roman bouleversant et évocateur... personne n'était préparé à quelque chose d'aussi émouvant, d'aussi beau, quelque chose auquel il fallait tant réfléchir.
Pet Sounds a eu une énorme influence lors de sa sortie, vantant le groupe au plus haut niveau des innovateurs du rock. Il s'agit de l'un des premiers albums concept rock, de l'ère de la contre-culture et d'un des premiers albums du style rock psychédélique émergent, signalant un tournant dans lequel le rock, qui était auparavant considéré comme de la musique de danse, est devenu une musique qui a été fait pour être écouté. En 2016, Barbara Ellen des Guardians a déclaré que l'album avait été « salué comme une révolution dans les harmonies et les techniques de production… Wilson à lui seul a réinventé l'album comme une illumination en profondeur de l'âme d'un artiste, ouvrant une porte coupe-feu créative. , libérant l'album pour qu'il existe en tant que forme d'art autonome au même titre que la littérature, le théâtre, l'art, le cinéma, la danse… tout ce que l'artiste désirait. En réfléchissant à l'album à l'occasion de son 50e anniversaire, PopMatters Danilo Castro a ajouté :
Dans The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, l'auteur James Perone a défendu l'album pour ses orchestrations complexes, ses compositions sophistiquées et ses couleurs sonores variées, le qualifiant de "à peu près tout ce qui se passait". sur la musique pop de 1966. " En 1976, le journaliste Robin Denselow écrivait : « Avec l'album Pet Sounds de 1966... ​​Wilson était devenu l'équivalent américain des Beatles avec sa capacité à repousser les limites du goût populaire. Paul McCartney l'a nommé à plusieurs reprises l'un de ses albums préférés de tous les temps, le qualifiant de principal élan pour l'album des Beatles Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club (1967). En 2003, Pet Sounds a été classé deuxième dans la liste des « 500 plus grands albums de tous les temps » sélectionnée par Rolling Stone, derrière Sgt. Poivre. En 2004, l'album a été reconnu comme une œuvre historique et culturelle importante par la Bibliothèque du Congrès.
"Bonnes vibrations" et sourire
Cherchant à développer les avancées de Pet Sounds, Wilson a lancé un projet encore plus ambitieux : « Good Vibrations ». Comme Pet Sounds, Brian a opté pour une gamme éclectique d’instruments rarement entendus dans la musique pop. Décrit par Brian comme une « symphonie de poche », il contient un mélange d'instruments classiques, rock et exotiques structurés autour d'une mosaïque découpée de sections musicales représentées par plusieurs tonalités discordantes et changements modaux. Il est devenu le plus grand succès des Beach Boys à ce jour et un single numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1966. Arrivant à une époque où les singles pop étaient généralement réalisés en moins de deux heures, il s'agissait de l'une des productions pop les plus complexes jamais entreprises, et le single le plus cher jamais enregistré à ce jour. Les coûts de production ont été estimés entre 50 000 et 75 000 dollars (et aujourd'hui), les sessions de la chanson s'étalant sur plusieurs mois dans au moins quatre grands studios. Selon Domenic Priore, la réalisation de "Good Vibrations" ne ressemblait à rien de précédent dans les domaines du classique, du jazz, de l'international, de la bande originale ou de tout autre type d'enregistrement.
Le single a été une étape sans équivoque dans les productions en studio et a continué à faire de Brian un prolongateur des goûts populaires. À la contre-culture des années 1960, « Good Vibrations » faisait office d’hymne. Le critique rock Gene Sculatti a prophétisé en 1968 : « [Cela] pourrait encore s'avérer être la pièce la plus révolutionnaire de la renaissance du rock actuelle. » Son instrumentation comprenait l'Electro-Theremin de Paul Tanner, un oscillateur à commande manuelle avec un son similaire à celui d'un thérémine, qui a aidé les Beach Boys à conquérir un nouveau public hippie. Dès sa sortie, le single a provoqué un renouveau inattendu des thérémines tout en augmentant la notoriété des synthétiseurs analogiques, conduisant Moog Music à produire sa propre marque d'instruments contrôlés par ruban. Réfléchissant sur cette période en 1971, le magazine Cue écrivait : « Au cours de l'année et demie qui a suivi Pet Sounds, les Beach Boys étaient à l'avant-garde dans pratiquement tous les aspects de la contre-culture – psychédélisme, art rock, retour aux racines, écologie. , la nourriture biologique, le son refroidi – anticipant des changements que le rock n'a accomplis qu'en 1969-1970.
Le groupe a créé pendant cette période une société de production cinématographique éphémère, appelée Home Movies. Il était censé avoir créé des films et des émissions de télévision en direct mettant en vedette les Beach Boys. Cependant, la société n'a réalisé qu'un seul clip vidéo, pour "Good Vibrations", bien que diverses autres séquences et segments psychédéliques existent.
Brian a rencontré le parolier et musicien Van Dyke Parks alors qu'il travaillait sur Pet Sounds. Un an plus tard, alors qu'ils étaient en train d'enregistrer "Good Vibrations", le duo entame une intense collaboration qui aboutit à une suite de nouvelles chansons stimulantes pour le prochain album des Beach Boys, Smile, destiné à surpasser Pet Sounds. L'enregistrement de l'album a duré environ un an, de 1966 à 1967. Wilson et Parks voulaient que Smile soit une suite continue de chansons liées à la fois thématiquement et musicalement, les chansons principales étant liées entre elles par de petits morceaux vocaux et des segments instrumentaux qui élaboraient sur les thèmes musicaux des chansons majeures. Les enregistrements survivants ont montré que la musique incorporait des chants, des chansons de cow-boy, des explorations de la musique indienne et hawaïenne, du jazz, des poèmes symphoniques avec des éléments classiques, des effets sonores de dessins animés, de la musique concrète et du yodel.
Dans les interviews d'octobre 1966, Brian a vanté l'album "une symphonie adolescente pour Dieu". Ses objectifs spirituels étaient explicites dans le contenu musical et les paroles de l'album, qui incluaient également l'angoisse existentielle, l'exploration de l'innocence humaine et la philosophie de l'enfance. Parks a déclaré : lui et Brian étaient conscients de la contre-culture, et les deux s'en sentaient éloignés, mais il était nécessaire d'y adhérer en raison d'une volonté de « sortir de la mentalité d'Eisenhower ». Parks souligne : « En même temps, il ne voulait pas perdre ce genre de sensibilité gauche qu'il possédait. Il faisait des trucs que personne ne rêverait de faire », citant un exemple où Brian a demandé à un joueur de banjo de ne jouer qu'un seul morceau. corde, un style de jeu "gauche" qui "n'était tout simplement pas fait".
Smile deviendra l’album inédit le plus légendaire de l’histoire de la musique populaire. Dans les décennies qui ont suivi sa non-sortie, il est devenu le sujet d'intenses spéculations et de mystique. Beaucoup pensent que si l'album était sorti, il aurait considérablement modifié l'orientation du groupe et l'aurait placé à l'avant-garde des innovateurs du rock. Écrivant à propos de l'album de la série de livres 33⅓, Luis Sanchez a déclaré : « Si Brian Wilson et les Beach Boys voulaient survivre en tant que force déterminante de la musique pop américaine, Smile était une tentative consciente de redécouvrir les impulsions et les idées qui animent la musique. La conscience américaine de l'intérieur. C'est une collaboration qui a conduit à une musique incroyable qui, si elle avait été achevée sous forme d'album et livrée au public en 1966, aurait pu avoir un impact incroyable.
S'il était sorti comme prévu, le compositeur Frank Oteri pense que l'album aurait été le premier morceau de rock orienté album. Sa pochette, désormais considérée comme emblématique, représentait une illustration d'un magasin vendant des sourires, aurait également été l'une des premières couvertures d'un groupe de musique populaire à présenter des illustrations originales spécifiquement commandées plutôt qu'une photographie des interprètes. Tout au long des années 1980 et 1990, des bootlegs de ses sessions d'enregistrement ont été divulgués, inspirant de nombreuses tentatives de réassemblage de l'album et devenant finalement l'ancêtre du rock indépendant.
De nombreux facteurs se sont combinés pour exercer une pression intense sur Brian Wilson alors que Smile était presque terminé : son instabilité mentale, la pression de créer malgré une farouche opposition interne à sa nouvelle musique, la réponse relativement peu enthousiaste à Pet Sounds aux États-Unis, la résistance au recrutement de Carl Wilson et un différend majeur avec Capitol Records. De plus, la dépendance de Wilson aux médicaments sur ordonnance et aux amphétamines a exacerbé ses problèmes de santé mentale sous-jacents. Comparable à Brian Jones et Syd Barrett, la consommation de drogues psychédéliques par Brian Wilson, en particulier le LSD, a conduit à une dépression nerveuse à la fin des années 1960. Au fur et à mesure que sa légende grandissait, la période Smile en est venue à être considérée comme l'épisode charnière de son déclin, et il a été étiqueté comme une victime de la drogue.
1967-1977 : leadership fluctuant
Smiley Smile et Miel Sauvage
Certains morceaux de Smile ont été récupérés et réenregistrés dans des versions réduites dans le nouveau home studio de Brian. Avec la version unique de "Good Vibrations", ces morceaux sont sortis sur l'album Smiley Smile de septembre 1967, qui a suscité une réponse critique et commerciale positive à l'étranger, mais a été le premier véritable échec commercial du groupe aux États-Unis. En plus des récents revers du groupe, leur image publique a pris un coup cataclysmique après leur retrait du Monterey Pop Festival de 1967 parce qu'ils n'avaient pas de nouveau matériel à jouer alors que leur prochain single et leur prochain album étaient dans les limbes. Leur annulation a été considérée comme "... un aveu accablant qu'ils ont été échoués [et] incapables de rivaliser avec la nouvelle musique". Cette notion a été exacerbée par l'écrivain de Rolling Stone Jann Wenner, qui, dans des publications contemporaines, a critiqué Brian Wilson pour son étiquette de « génie » souvent répétée, qu'il a qualifiée de « merde promotionnelle » et de tentative de le comparer aux Beatles.
Lors d'une interview en août 1967 pour l'album live avorté Lei'd in Hawaii, Brian a déclaré : « Je pense que le rock n' roll – la scène pop – est en train de se produire. C'est génial. Mais je pense qu'au fond, les Beach Boys sont des carrés. ça n'arrive pas." L'ancien publiciste du groupe, Derek Taylor, a rappelé plus tard une conversation avec Brian et Dennis au cours de laquelle ils ont nié que le groupe ait jamais écrit de la musique de surf ou des chansons sur les voitures, et que les Beach Boys n'aient jamais été impliqués dans les modes du surf et du hot rod, comme l'a affirmé Taylor : "... ils ne céderaient pas." En raison de leur cible démographique initiale et de leur échec ultérieur à se fondre dans le mouvement hippie, le groupe était considéré comme une relique unhip, même s'il avait été autrefois, comme l'écrivait le biographe Peter Ames Carlin, « le centre absolu du rock'n américain ». 'roll scene", une époque où ils avaient inauguré l'ère psychédélique. Au début de 1969, Brian proposa au groupe de changer son nom de « The Beach Boys » à « The Beach », estimant que les membres du groupe étaient désormais des hommes adultes. S'attaquant à l'effort d'acquérir un contrat qui déclarerait un accord à cinq pour renommer officiellement le groupe, Stephen Desper a rapporté : « Ils ont tous simplement haussé les épaules et ont dit : « Oh, allez, Brian, nous ne voulons pas faire ça ». C'est comme ça que le public nous connaît, mec. Et c'est tout. Il a mis le papier sur le piano et il est resté là jusqu'à ce que je le ramasse et l'emporte.
En 1966, le groupe avait intenté une action en justice devant la Cour supérieure de Los Angeles contre Capitol Records pour plus de deux millions de dollars, ce qui avait brièvement rompu leur relation avec le label. À cette époque, la direction des Beach Boys (Nick Grillo et David Anderle) créait leur propre label, Brother. L'un des premiers labels appartenant au groupe de rock Brother Records était destiné à la sortie de projets parallèles des Beach Boys et à une invitation à de nouveaux talents. La production initiale du label se limitait cependant à Smiley Smile et à deux singles issus de l'album. L'échec de "Gettin' Hungry" a amené le groupe à mettre Brother de côté jusqu'en 1970.
Après l'annulation de Smile, certains de ses t