Quel compositeur du XVIIIe siècle a écrit « Les Quatre Saisons » ?
Antonio Vivaldi
Une composition de Vivaldi est identifiée par un numéro RV, qui fait référence à sa place dans le « Ryom-Verzeichnis » ou « Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi », catalogue créé au XXe siècle par le musicologue Peter Ryom. Ce travail de catalogage a été dirigé par l'Istituto Italiano Antonio Vivaldi, où Gian Francesco Malipiero était à la fois directeur et éditeur des partitions publiées (Edizioni G. Ricordi). Son travail s'appuie sur celui d'Antonio Fanna, homme d'affaires vénitien et fondateur de l'Institut, et constitue ainsi un pont vers le catalogue scientifique dominant aujourd'hui. Les compositions de Vivaldi sont aujourd'hui identifiées par le numéro RV, numéro attribué par le musicologue danois Peter Ryom dans des ouvrages publiés pour la plupart dans les années 1970, comme le « Ryom-Verzeichnis » ou le « Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi ». Comme l'édition complète qui l'a précédé, le RV n'attribue généralement pas ses numéros uniques et consécutifs à des œuvres « adjacentes » qui occupent l'un des numéros d'opus unique du compositeur. Son objectif en tant que catalogue moderne est d'indexer les manuscrits et les sources qui établissent l'existence et la nature de toutes les œuvres connues. Ces différents systèmes de numérotation sont référencés sur [http://www.classical.net/music/composer/works/vivaldi/index.php classic.net].
Antonio Lucio Vivaldi (né le 4 mars 1678 et mort le 28 juillet 1741) était un compositeur baroque italien, violoniste virtuose, professeur et clerc. Né à Venise, il est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs baroques et son influence de son vivant s'est répandue dans toute l'Europe. Il a composé de nombreux concertos instrumentaux, pour violon et divers autres instruments, ainsi que des œuvres chorales sacrées et plus de quarante opéras. Son œuvre la plus connue est une série de concertos pour violon connue sous le nom de Les Quatre Saisons.
Beaucoup de ses compositions ont été écrites pour l'ensemble musical féminin de l'Ospedale della Pietà, un foyer pour enfants abandonnés où Vivaldi (qui avait été ordonné prêtre catholique) fut employé de 1703 à 1715 et de 1723 à 1740. Vivaldi avait également quelques succès avec des mises en scène coûteuses de ses opéras à Venise, Mantoue et Vienne. Après avoir rencontré l'empereur Charles VI, Vivaldi s'installe à Vienne, dans l'espoir d'une promotion. Cependant, l'empereur mourut peu après l'arrivée de Vivaldi, et Vivaldi lui-même mourut moins d'un an plus tard dans la pauvreté.
Vie
Enfance
Antonio Lucio Vivaldi est né en 1678 à Venise, alors capitale de la République de Venise. Il a été baptisé immédiatement après sa naissance à son domicile par la sage-femme, ce qui a laissé croire que sa vie était en danger. Bien que cela ne soit pas connu avec certitude, le baptême immédiat de l'enfant était très probablement dû soit à sa mauvaise santé, soit à un tremblement de terre qui a secoué la ville ce jour-là. Dans le traumatisme du tremblement de terre, la mère de Vivaldi l'a peut-être consacré au sacerdoce. Le baptême officiel de Vivaldi à l'église a eu lieu deux mois plus tard. Michael Talbot, Vivaldi (Londres : J.M. Dent & Sons, Ltd., 1978), 39.
Les parents de Vivaldi étaient Giovanni Battista Vivaldi et Camilla Calicchio, comme indiqué dans le registre de San Giovanni in Bragora. Vivaldi avait huit frères et sœurs : Iseppo Santo Vivaldi, Iseppo Gaetano Vivaldi, Bonaventura Tomaso Vivaldi, Margarita Gabriela Vivaldi, Cecilia Maria Vivaldi, Gerolama Michela Vivaldi, Francesco Gaetano Vivaldi et Zanetta Anna Vivaldi. Giovanni Battista, qui était barbier avant de devenir violoniste professionnel, a appris à Antonio à jouer du violon puis a fait une tournée à Venise en jouant du violon avec son jeune fils. Antonio a probablement été instruit dès son plus jeune âge, à en juger par les vastes connaissances musicales qu'il avait acquises à l'âge de 24 ans, lorsqu'il a commencé à travailler à l'Ospedale della Pietà. Giovanni Battista fut l'un des fondateurs du Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, une association de musiciens.
Le président du Sovvegno était Giovanni Legrenzi, un des premiers compositeurs baroques et maestro di cappella de la basilique Saint-Marc. Il est possible que Legrenzi ait donné au jeune Antonio ses premières leçons de composition. L'érudit luxembourgeois Walter Kolneder a discerné l'influence du style de Legrenzi dans la première œuvre liturgique de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh 31), écrite en 1691, à l'âge de treize ans. Le père de Vivaldi était peut-être lui-même compositeur : en 1689, un opéra intitulé La Fedeltà sfortunata fut composé par un certain Giovanni Battista Rossi – le nom sous lequel le père de Vivaldi avait rejoint le Sovvegno di Santa Cecilia.
La santé de Vivaldi était problématique. Ses symptômes, strettezza di petto (« oppression thoracique »), ont été interprétés comme une forme d'asthme. Cela ne l'a pas empêché d'apprendre à jouer du violon, de composer ou de participer à des activités musicales, même si cela l'a empêché de jouer des instruments à vent. En 1693, à l'âge de quinze ans, il entreprend des études pour devenir prêtre. Il fut ordonné en 1703, à l'âge de 25 ans, et fut bientôt surnommé il Prete Rosso, « Le Prêtre Rouge ». (Rosso signifie « rouge » en italien et aurait fait référence à la couleur de ses cheveux, un trait de famille.)
Peu de temps après son ordination, en 1704, il fut dispensé de célébrer la messe en raison de sa mauvaise santé. Vivaldi n'a célébré la messe en tant que prêtre que quelques fois et semble s'être retiré de ses fonctions sacerdotales, bien qu'il soit resté prêtre.
Au Conservatoire de l'Ospedale della Pietà
En septembre 1703, Vivaldi devient maestro di violino (maître de violon) dans un orphelinat appelé Pio Ospedale della Pietà (Hôpital dévot de la Miséricorde) à Venise. Si Vivaldi est surtout connu en tant que compositeur, il était également considéré comme un violoniste technique exceptionnel. L'architecte allemand Johann Friedrich Armand von Uffenbach a qualifié Vivaldi de « célèbre compositeur et violoniste » et a déclaré que « Vivaldi jouait un excellent accompagnement solo et, à la fin, il ajoutait une fantaisie libre [une cadence improvisée] qui m'a absolument étonné, car il est difficilement possible que quiconque ait jamais joué, ou joue un jour, de cette façon. »
Vivaldi n'avait que 25 ans lorsqu'il commença à travailler à l'Ospedale della Pietà. Au cours des trente années suivantes, il compose la plupart de ses œuvres majeures tout en travaillant là-bas. Il y avait quatre institutions similaires à Venise ; leur objectif était de donner refuge et éducation aux enfants abandonnés ou orphelins, ou dont les familles ne pouvaient pas les subvenir aux besoins. Ils ont été financés par des fonds apportés par la République. Les garçons apprennent un métier et doivent le quitter à l'âge de 15 ans. Les filles reçoivent une éducation musicale et les plus talentueuses restent et deviennent membres du célèbre orchestre et de la chorale de l'Ospedale.
Peu de temps après la nomination de Vivaldi, les orphelins ont commencé à gagner en reconnaissance et en estime à l'étranger également. Vivaldi a écrit pour eux des concertos, des cantates et de la musique vocale sacrée. Ces œuvres sacrées, au nombre de plus de 60, sont variées : elles comprennent des motets solos et des œuvres chorales de grande envergure pour solistes, double chœur et orchestre. En 1704, le poste de professeur de viola all'inglese s'ajoute à ses fonctions d'instructeur de violon.Landon, p. 26 Le poste de maestro di coro, autrefois occupé par Vivaldi, demandait beaucoup de temps et de travail. Il devait composer un oratorio ou un concerto à chaque fête et enseigner aux orphelins le solfège et le jeu de certains instruments.
Ses relations avec le conseil d'administration de l'Ospedale étaient souvent tendues. Le conseil devait voter chaque année sur le maintien ou non d'un enseignant. Le vote sur Vivaldi fut rarement unanime et fut contre lui par 7 voix contre 6 en 1709. Michael Talbot, Vivaldi (Londres : J.M. Dent & Sons, Ltd, 1978), 48 ans. Après un an comme musicien indépendant, il fut rappelé par le Ospedale avec un vote unanime en 1711 ; Il est clair que pendant son année d'absence, le conseil d'administration a pris conscience de l'importance de son rôle. Il devient responsable de toute l'activité musicale de l'institution lorsqu'il est promu maestro de' concerti (directeur musical) en 1716.
En 1705, le premier recueil (Connor Cassara) de ses œuvres est publié par Giuseppe Sala : son Opus 1 est un recueil de 12 sonates pour deux violons et basse continue, dans un style conventionnel. En 1709, paraît un deuxième recueil de 12 sonates pour violon et basse continue, son Opus 2. Une véritable percée en tant que compositeur intervient avec son premier recueil de 12 concertos pour un, deux et quatre violons à cordes, L'estro armonico Opus. 3, publié à Amsterdam en 1711 par Estienne Roger, dédié au Grand Prince Ferdinand de Toscane. Le prince a parrainé de nombreux musiciens dont Alessandro Scarlatti et George Frideric Handel. Il était lui-même musicien et Vivaldi l'a probablement rencontré à Venise.Michael Talbot, Vivaldi (Londres : J.M. Dent & Sons, Ltd, 1978), 54. L'estro armonico fut un succès retentissant dans toute l'Europe. Il fut suivi en 1714 par La stravaganza Opus 4, un recueil de concertos pour violon seul et cordes, dédié à un ancien élève violoniste de Vivaldi, le noble vénitien Vettor Dolfin.
En février 1711, Vivaldi et son père se rendirent à Brescia, où sa mise en musique du Stabat Mater (RV 621) fut jouée dans le cadre d'une fête religieuse. L'œuvre semble avoir été écrite à la hâte : les parties de cordes sont simples, la musique des trois premiers mouvements est répétée dans les trois suivants et tout le texte n'est pas réglé. Néanmoins, peut-être en partie à cause du caractère essentiel et forcé de la musique, cette œuvre est l’un de ses premiers chefs-d’œuvre.
Malgré ses fréquents voyages à partir de 1718, la Pietà lui verse 2 sequins pour écrire deux concertos par mois pour l'orchestre et répéter avec eux au moins cinq fois à Venise. Les archives de la Pietà montrent qu'il fut payé pour 140 concertos entre 1723 et 1733.
Imprésario d'opéra
À Venise au début du XVIIIe siècle, l’opéra était le divertissement musical le plus populaire. Cela s’est avéré le plus rentable pour Vivaldi. Plusieurs théâtres se disputaient l'attention du public. Vivaldi a commencé sa carrière de compositeur d'opéra en marge : son premier opéra, Ottone in villa (RV 729) n'a pas été joué à Venise, mais au Théâtre Garzerie de Vicence en 1713. L'année suivante, Vivaldi devient l'imprésario du Teatro San Angelo à Venise, où a été joué son opéra Orlando finto pazzo (RV 727). L'œuvre n'était pas du goût du public et elle fut fermée au bout de quelques semaines, remplacée par une reprise d'une œuvre différente déjà donnée l'année précédente.
En 1715, il présente à Nerone fatto Cesare (RV 724, aujourd'hui perdu), des musiques de sept compositeurs différents, dont il est le chef de file. L'opéra contenait onze airs et fut un succès. À la fin de la saison, Vivaldi envisageait de monter un opéra entièrement composé par lui, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mais la censure de l'État a bloqué la représentation. Le personnage principal, Arsilda, tombe amoureux d'une autre femme, Lisea, qui se fait passer pour un homme. Vivaldi fit accepter l’opéra par la censure l’année suivante, et ce fut un succès retentissant.
A cette époque, la Pietà commande plusieurs œuvres liturgiques. Les plus importants étaient deux oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) est perdu. La seconde, Juditha triomphantes (RV 644), célèbre la victoire de la République de Venise contre les Turcs et la reconquête de l'île de Corfou. Composé en 1716, c'est l'un de ses chefs-d'œuvre sacrés. Les onze parties chantées étaient interprétées par des filles de la Pietà, tant dans les rôles féminins que masculins. De nombreux airs comprennent des parties pour instruments solistes (flûtes à bec, hautbois, violes d'amour et mandolines) qui mettent en valeur l'éventail des talents des filles.
Toujours en 1716, Vivaldi écrit et produit deux autres opéras, L'incoronazione di Dario (RV 719) et La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Ce dernier fut si populaire qu'il fut joué deux ans plus tard, réédité et rebaptisé Artabano re dei Parti (RV 701, aujourd'hui perdu). Il fut également joué à Prague en 1732. Au cours des années suivantes, Vivaldi écrivit plusieurs opéras qui furent joués dans toute l'Italie.
Son style d'opéra progressiste lui a causé quelques problèmes avec des musiciens plus conservateurs, comme Benedetto Marcello, magistrat et musicien amateur qui a écrit un pamphlet le dénonçant ainsi que ses opéras. Le pamphlet, Il teatro alla moda, attaque Vivaldi sans le mentionner directement. Le dessin de couverture représente un bateau (le Saint-Ange), à ​​l'extrémité gauche duquel se tient un petit ange coiffé d'un chapeau de curé et jouant du violon. La famille Marcello revendiquait la propriété du Teatro Sant'Angelo et une longue bataille juridique avait été menée avec la direction pour sa restitution, sans succès. L'écriture obscure sous l'image mentionne des lieux et des noms inexistants : ALDIVIVA est une anagramme de A. Vivaldi.
Dans une lettre écrite par Vivaldi à son mécène le marquis Bentivoglio en 1737, il fait référence à ses « 94 opéras ». Seules une cinquantaine d’opéras de Vivaldi ont été découverts, et aucune autre documentation sur les opéras restants n’existe. Même si Vivaldi a peut-être exagéré, dans son double rôle de compositeur et d’imprésario, il est plausible qu’il ait écrit ou été responsable de la production de pas moins de 94 opéras au cours d’une carrière qui s’étendait alors sur près de 25 ans. Même si Vivaldi a certainement composé de nombreux opéras à son époque, il n'a jamais atteint la notoriété d'autres grands compositeurs comme Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo et Baldassare Galuppi, comme en témoigne son incapacité à maintenir une production pendant une période prolongée. dans n'importe quel grand opéra. Heller, p. 114
Ses opéras les plus réussis furent La costanza trionfante et Farnace, qui furent chacun repris six fois.
Mantoue et les Quatre Saisons
En 1717 ou 1718, Vivaldi se voit offrir un nouveau poste prestigieux de Maestro di Cappella de la cour du prince Philippe de Hesse-Darmstadt, gouverneur de Mantoue. Il s'y installe pendant trois ans et produit plusieurs opéras, parmi lesquels Tito Manlio (RV 738). En 1721, il se trouve à Milan, où il présente le drame pastoral La Silvia (RV 734, 9 airs subsistent). Il visite à nouveau Milan l'année suivante avec l'oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, également perdu). En 1722, il s'installe à Rome, où il introduit le nouveau style de ses opéras. Le nouveau pape Benoît XIII invite Vivaldi à jouer pour lui. En 1725, Vivaldi retourne à Venise, où il produit quatre opéras la même année.
Durant cette période, Vivaldi écrit les Quatre Saisons, quatre concertos pour violon représentant des scènes appropriées à chaque saison. Trois des concertos sont de conception originale, tandis que le premier, "Printemps", emprunte des motifs à une Sinfonia du premier acte de son opéra contemporain Il Giustino. L'inspiration pour les concertos était probablement la campagne autour de Mantoue. Ils représentèrent une révolution dans la conception musicale : Vivaldi y représentait des ruisseaux coulants, des oiseaux chanteurs (de différentes espèces, chacun spécifiquement caractérisé), des chiens qui aboient, des moustiques bourdonnants, des bergers qui pleurent, des tempêtes, des danseurs ivres, des nuits silencieuses, des parties de chasse des deux chasseurs. " et le point de vue de la proie, les paysages gelés, les enfants qui patinent sur la glace et les feux qui réchauffent l'hiver. Chaque concerto est associé à un sonnet, peut-être de Vivaldi, décrivant les scènes représentées dans la musique. Ils furent publiés comme les quatre premiers concertos d'un recueil de douze, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publié à Amsterdam par Michel-Charles Le Cène en 1725.
Pendant son séjour à Mantoue, Vivaldi fait la connaissance d'une jeune chanteuse en herbe, Anna Tessieri Girò, qui deviendra son élève, protégée et prima donna préférée. Anna et sa demi-sœur aînée Paolina font partie de l'entourage de Vivaldi et l'accompagnent régulièrement dans ses nombreux voyages. Il y a eu des spéculations sur la nature de la relation entre Vivaldi et Giro, mais aucune preuve n'indique autre chose que l'amitié et la collaboration professionnelle. Bien que la relation de Vivaldi avec Anna Girò ait été remise en question, il a catégoriquement nié toute relation amoureuse dans une lettre à son patron Bentivoglio datée du 16 novembre 1737.
Vie et mort ultérieures
Au sommet de sa carrière, Vivaldi reçoit des commandes de la noblesse et de la royauté européennes. La serenata (cantate) Gloria e Imeneo (RV 687) fut commandée en 1725 par l'ambassadeur de France à Venise pour célébrer le mariage de Louis XV. L'année suivante, une autre serenata, La Sena festeggiante (RV 694), fut également écrite et créée à l'ambassade de France, célébrant la naissance des princesses royales françaises, Henriette et Louise Élisabeth. L'opus 9 de Vivaldi, La Cetra, était dédié à l'empereur Charles VI. En 1728, Vivaldi rencontra l'empereur alors que celui-ci était en visite à Trieste pour superviser la construction d'un nouveau port. Charles admirait tellement la musique du Prêtre Rouge qu'il aurait parlé davantage avec le compositeur lors de leur seule rencontre qu'avec ses ministres en plus de deux ans. Il donne à Vivaldi le titre de chevalier, une médaille d'or et une invitation à Vienne. Vivaldi a donné à Charles une copie manuscrite de La Cetra, un ensemble de concertos presque complètement différent de l'ensemble du même titre publié sous le titre Opus 9. L'impression a probablement été retardée, obligeant Vivaldi à rassembler une collection improvisée pour l'empereur.
Accompagné de son père, Vivaldi se rend à Vienne et à Prague en 1730, où est présenté son opéra Farnace (RV 711). Certains de ses opéras ultérieurs ont été créés en collaboration avec deux des plus grands écrivains italiens de l'époque. L'Olimpiade et Catone in Utica ont été écrits par Pietro Metastasio, principal représentant du mouvement arcadien et poète de la cour de Vienne. La Griselda a été réécrite par le jeune Carlo Goldoni à partir d'un livret antérieur d'Apostolo Zeno.
Comme beaucoup de compositeurs de l'époque, les dernières années de la vie de Vivaldi le trouvèrent en difficulté financière. Ses compositions n’étaient plus aussi appréciées qu’elles l’étaient autrefois à Venise ; l'évolution des goûts musicaux les a rapidement rendus obsolètes. En réponse, Vivaldi choisit de vendre un nombre important de ses manuscrits à des prix dérisoires pour financer sa migration vers Vienne. Les raisons du départ de Vivaldi de Venise ne sont pas claires, mais il semble probable qu'après le succès de sa rencontre avec l'empereur Charles VI, il ait souhaité occuper le poste de compositeur à la cour impériale. En route vers Vienne, Vivaldi s'est peut-être arrêté à Graz pour voir Anna Girò.
Il est également probable que Vivaldi se soit rendu à Vienne pour monter des opéras, d'autant plus qu'il a élu domicile près du Kärntnertortheater. Peu de temps après son arrivée à Vienne, Charles VI mourut, laissant le compositeur sans aucune protection royale ni source de revenus stable. Peu de temps après, Vivaldi s'appauvrit et mourut dans la nuit du 27 au 28 juillet 1741, à l'âge de 63 ans, d'une « infection interne », dans une maison appartenant à la veuve d'un sellier viennois. Le 28 juillet, il a été enterré dans une simple tombe située dans un cimetière appartenant au fonds hospitalier public. Les funérailles de Vivaldi ont eu lieu à la cathédrale Saint-Étienne, mais le jeune Joseph Haydn n'a rien à voir avec cet enterrement, puisqu'aucune musique n'a été jouée à cette occasion. Le coût de ses funérailles avec un 'Kleingeläut' était de 19 Gulden 45 Kreuzer, ce qui était plutôt cher pour la classe de carillons la plus basse.
Il a été enterré à côté de la Karlskirche, dans une zone qui fait aujourd'hui partie du site de l'Institut technique. La maison où il vivait à Vienne a depuis été détruite ; l'Hôtel Sacher est construit sur une partie du site. Des plaques commémoratives ont été placées aux deux endroits, ainsi qu'une « étoile » Vivaldi dans le Musikmeile viennois et un monument sur la Rooseveltplatz.
Seuls trois portraits de Vivaldi sont connus : une gravure, un croquis à l'encre et une peinture à l'huile. La gravure, de François Morellon La Cave, a été réalisée en 1725 et montre Vivaldi tenant une partition. Le croquis à l'encre, une caricature, a été réalisé par Ghezzi en 1723 et montre la tête et les épaules de Vivaldi de profil. La peinture à l'huile, visible au Liceo Musicale de Bologne, donne l'image probablement la plus précise et montre les cheveux roux de Vivaldi sous sa perruque blonde.
Style et influence
La musique de Vivaldi était innovante. Il a égayé la structure formelle et rythmique du concerto, dans lequel il a recherché des contrastes harmoniques et des mélodies et thèmes innovants ; beaucoup de ses compositions sont flamboyantes, presque ludiques, exubérantes.
Johann Sebastian Bach a été profondément influencé par les concertos et les airs de Vivaldi (rappelés dans sa Passion selon saint Jean, sa Passion selon saint Matthieu et ses cantates). Bach a transcrit six concertos de Vivaldi pour clavier solo, trois pour orgue et un pour quatre clavecins, cordes et basse continue (BWV 1065) basés sur le concerto pour quatre violons, deux altos, violoncelle et basse continue (RV 580).
Réputation posthume
De son vivant, la popularité de Vivaldi le rendit rapidement célèbre dans d'autres pays, dont la France, mais après sa mort, la popularité du compositeur diminua. Après la période baroque, les concertos publiés par Vivaldi sont devenus relativement méconnus et largement ignorés. Même l'œuvre la plus célèbre de Vivaldi, Les Quatre Saisons, était inconnue dans son édition originale à l'époque classique et romantique.
Au début du XXe siècle, le Concerto en ut dans le style de Vivaldi de Fritz Kreisler (qu'il fit passer pour une œuvre originale de Vivaldi) contribua à raviver la réputation de Vivaldi. Cela a incité l'érudit français Marc Pincherle à entreprendre une étude académique de l'œuvre de Vivaldi. De nombreux manuscrits de Vivaldi ont été redécouverts et acquis par la Bibliothèque nationale de l'Université de Turin grâce au généreux parrainage des hommes d'affaires turinois Roberto Foa et Filippo Giordano, à la mémoire de leurs fils. Cela a conduit à un regain d'intérêt pour Vivaldi de la part, entre autres, de Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering et Louis Kaufman, qui ont tous joué un rôle déterminant dans le renouveau de Vivaldi au XXe siècle. .
En 1926, dans un monastère du Piémont, des chercheurs ont découvert quatorze feuillets de l'œuvre de Vivaldi que l'on croyait perdus pendant les guerres napoléoniennes. Certains volumes manquants dans l'ensemble numéroté ont été découverts dans les collections des descendants du Grand-Duc Durazzo, qui avait acquis l'ensemble monastique au XVIIIe siècle. Les volumes contenaient 300 concertos, 19 opéras et plus de 100 œuvres vocales et instrumentales.
La résurrection des œuvres inédites de Vivaldi au XXe siècle est principalement due aux efforts d'Alfredo Casella, qui organisa en 1939 la Semaine historique de Vivaldi, au cours de laquelle furent redécouvertes Gloria (RV 589) et l'Olimpiade. Depuis la Seconde Guerre mondiale, les compositions de Vivaldi connaissent un grand succès. Des performances historiquement informées, souvent sur des « instruments originaux », ont encore accru la renommée de Vivaldi.
Les redécouvertes récentes d'œuvres de Vivaldi incluent deux psaumes de Nisi Dominus (RV 803, en huit mouvements) et Dixit Dominus (RV 807, en onze mouvements). Ceux-ci ont été identifiés respectivement en 2003 et 2005 par la chercheuse australienne Janice Stockigt. L'érudit de Vivaldi Michael Talbot a décrit RV 807 comme « sans doute la meilleure œuvre non opératique de la plume de Vivaldi à avoir été mise au jour depuis... ... les années 1920 ». L'opéra Argippo (RV 697) perdu de Vivaldi, datant de 1730, a été redécouvert en 2006 par le claveciniste et chef d'orchestre Ondřej Macek, dont l'orchestre Hofmusici a interprété l'œuvre au château de Prague le 3 mai 2008, sa première représentation depuis 1730.
Travaux
Une composition de Vivaldi est identifiée par un numéro RV, qui fait référence à sa place dans le « Ryom-Verzeichnis » ou « Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi », catalogue créé au XXe siècle par le musicologue Peter Ryom.
Le quattro stagioni (Les Quatre Saisons) de 1723 est son œuvre la plus célèbre. Faisant partie de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("Le concours entre harmonie et invention"), il dépeint les ambiances et les scènes de chacune des quatre saisons. Cette œuvre a été décrite comme un exemple exceptionnel de musique à programme d’avant le XIXe siècle.
Vivaldi a écrit plus de 500 autres concertos. Environ 350 d'entre eux sont destinés à l'instrument soliste et aux cordes, dont 230 au violon, les autres étant au basson, au violoncelle, au hautbois, à la flûte, à la viole d'amour, à la flûte à bec, au luth ou à la mandoline. Une quarantaine de concertos sont pour deux instruments et cordes et une trentaine pour trois instruments et cordes ou plus.
Outre environ 46 opéras, Vivaldi a composé un vaste corpus de musique chorale sacrée. D'autres œuvres comprennent des sinfonias, environ 90 sonates et de la musique de chambre.
Certaines sonates pour flûte, publiées sous le titre Il Pastor Fido, ont été attribuées par erreur à Vivaldi, mais ont été composées par Nicolas Chédeville.
Catalogues des œuvres de Vivaldi
Les œuvres de Vivaldi ont suscité des efforts de catalogage dignes d'un compositeur majeur. Les travaux scientifiques destinés à accroître la précision et la variété des performances de Vivaldi ont également soutenu de nouvelles découvertes qui ont rendu les anciens catalogues incomplets. Les œuvres encore en circulation aujourd'hui peuvent être numérotées selon plusieurs systèmes différents (certains catalogues antérieurs sont mentionnés ici).
Parce que les numéros de l'édition complète (CE) simplement consécutifs ne reflétaient pas les œuvres individuelles (numéros d'opus) dans lesquelles les compositions étaient regroupées, les numéros Fanna étaient souvent utilisés en conjonction avec les numéros CE. La numérotation combinée édition complète (CE)/Fanna était particulièrement courante dans le travail des groupes italiens à l'origine de la renaissance de Vivaldi au milieu du XXe siècle, tels que Gli Accademici di Milano sous Piero Santi. Par exemple, le Concerto pour basson en si majeur, "La Notte" RV 501, est devenu CE 12, F. VIII,1
Malgré la difficulté de devoir superposer les numéros Fanna sur le numéro de l'édition complète pour un regroupement significatif de l'œuvre de Vivaldi, ces numéros ont remplacé les anciens numéros de Pincherle car la (re)découverte de davantage de manuscrits avait rendu obsolètes les catalogues plus anciens.
Ce travail de catalogage a été dirigé par l'Istituto Italiano Antonio Vivaldi, où Gian Francesco Malipiero était à la fois directeur et éditeur des partitions publiées (Edizioni G. Ricordi). Son travail s'appuie sur celui d'Antonio Fanna, homme d'affaires vénitien et fondateur de l'Institut, et constitue ainsi un pont vers le catalogue scientifique dominant aujourd'hui.
Les compositions de Vivaldi sont aujourd'hui identifiées par le numéro RV, numéro attribué par le musicologue danois Peter Ryom dans des ouvrages publiés pour la plupart dans les années 1970, comme le « Ryom-Verzeichnis » ou le « Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi ». Comme l'édition complète qui l'a précédé, le RV n'attribue généralement pas ses numéros uniques et consécutifs à des œuvres « adjacentes » qui occupent l'un des numéros d'opus unique du compositeur. Son objectif en tant que catalogue moderne est d'indexer les manuscrits et les sources qui établissent l'existence et la nature de toutes les œuvres connues. Ces différents systèmes de numérotation sont référencés sur [http://www.classical.net/music/composer/works/vivaldi/index.php classic.net].
Dans la culture populaire
Le film 'a été achevé en 2005 en tant que coproduction italo-française sous la direction de . En 2005, ABC Radio National a commandé une pièce radiophonique sur Vivaldi, écrite par Sean Riley. Intitulée L'Ange et le Prêtre Rouge, la pièce a ensuite été adaptée pour la scène et jouée au Festival des Arts d'Adélaïde.
Janice Jordan Shefelman a écrit un livre pour enfants détaillant la vie de Vivaldi intitulé Moi, Vivaldi.