Glenn Miller jouait de quel instrument de musique ?
Trombone
En 1923, Miller entra à l'Université du Colorado à Boulder, où il rejoignit la Sigma Nu Fraternity, mais passa la plupart de son temps loin de l'école, assistant à des auditions et jouant tous les concerts qu'il pouvait obtenir, y compris avec le groupe de Boyd Senter à Denver. Il a abandonné ses études après avoir échoué trois cours sur cinq au cours d'un semestre et a décidé de se concentrer sur une carrière de musicien professionnel. Il a ensuite étudié la technique Schillinger avec Joseph Schillinger, sous la tutelle duquel il a composé ce qui est devenu son thème phare, "Moonlight Serenade". En 1926, Miller part en tournée avec plusieurs groupes et finit par décrocher une bonne place dans le groupe de Ben Pollack à Los Angeles. Il a également joué pour Victor Young, dont l'orchestre de studio de Los Angeles accompagnait Judy Garland et Bing Crosby, lui permettant d'être encadré par d'autres musiciens professionnels. Au début, il était le trombone soliste principal du groupe. Mais lorsque Jack Teagarden rejoignit le groupe de Pollack en 1928, Miller constata que ses solos étaient considérablement réduits. Dès lors, il réalise que, plutôt que d’être tromboniste, son avenir réside dans l’arrangement ou l’écriture de musique. Il a également publié un recueil de chansons à Chicago en 1928 intitulé Glenn Miller's 125 Jazz Breaks for Trombone par les Melrose Brothers, protégé par le droit d'auteur en 1927. Au cours de son passage chez Pollack, Miller a écrit plusieurs de ses propres arrangements musicaux. Il a également co-écrit sa première composition, "Room 1411", écrite avec Benny Goodman et publiée sous le nom de Brunswick 78, 4013, créditée aux Bennie Goodman's Boys. En 1928, lorsque le groupe arriva à New York, il fit venir et épousa sa chérie d'université, Helen Burger. Il était membre de l'orchestre de Red Nichols en 1930, et grâce à Nichols, Miller joua dans les groupes de deux spectacles de Broadway, Strike Up the Band et Girl Crazy (où ses camarades de groupe comprenaient les chefs de big band Benny Goodman et Gene Krupa).
Alton Glenn Miller (1er mars 1904 - porté disparu le 15 décembre 1944) était un musicien, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre américain de big band à l'époque du swing. Il fut l'artiste d'enregistrement le plus vendu de 1939 à 1943, dirigeant l'un des big bands les plus connus. Les enregistrements de Miller incluent "In the Mood", "Moonlight Serenade", "Pennsylvania 6-5000", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "At Last", "(I've Got a Gal In) Kalamazoo ", "American Patrol", "Tuxedo Junction", "Elmer's Tune" et "Little Brown Jug". Alors qu'il voyageait pour divertir les troupes américaines en France pendant la Seconde Guerre mondiale, l'avion de Glenn Miller a disparu par mauvais temps au-dessus de la Manche.
Jeunesse et carrière
Miller est né à Clarinda, Iowa, fils de Mattie Lou (née Cavender) et Lewis Elmer Miller. Il a fréquenté l'école primaire de North Platte, dans l'ouest du Nebraska. En 1915, la famille Miller déménage à Grant City, Missouri. À cette époque, Miller avait finalement gagné suffisamment d'argent grâce à la traite des vaches pour acheter son premier trombone et jouer dans l'orchestre de la ville. À l'origine, Miller jouait du cornet et de la mandoline, mais il est passé au trombone en 1916. En 1918, la famille Miller a déménagé à nouveau, cette fois à Fort Morgan, Colorado, où Miller est allé au lycée. À l'automne 1919, il rejoint l'équipe de football du lycée, les Maroons, qui remporte la Northern Colorado Football Conference en 1920. Il est nommé meilleur gaucher du Colorado. Au cours de sa dernière année, Miller s'est beaucoup intéressé à un nouveau style de musique appelé « musique de groupe de danse ». Il a été tellement séduit qu'il a formé son propre groupe avec quelques camarades de classe. Au moment où Miller obtint son diplôme d'études secondaires en 1921, il avait décidé de devenir musicien professionnel.
En 1923, Miller entra à l'Université du Colorado à Boulder, où il rejoignit la Sigma Nu Fraternity, mais passa la plupart de son temps loin de l'école, assistant à des auditions et jouant tous les concerts qu'il pouvait obtenir, y compris avec le groupe de Boyd Senter à Denver. Il a abandonné ses études après avoir échoué trois cours sur cinq au cours d'un semestre et a décidé de se concentrer sur une carrière de musicien professionnel. Il a ensuite étudié la technique Schillinger avec Joseph Schillinger, sous la tutelle duquel il a composé ce qui est devenu son thème phare, "Moonlight Serenade". En 1926, Miller part en tournée avec plusieurs groupes et finit par décrocher une bonne place dans le groupe de Ben Pollack à Los Angeles. Il a également joué pour Victor Young, dont l'orchestre de studio de Los Angeles accompagnait Judy Garland et Bing Crosby, lui permettant d'être encadré par d'autres musiciens professionnels. Au début, il était le trombone soliste principal du groupe. Mais lorsque Jack Teagarden rejoignit le groupe de Pollack en 1928, Miller constata que ses solos étaient considérablement réduits. Dès lors, il réalise que, plutôt que d’être tromboniste, son avenir réside dans l’arrangement ou l’écriture de musique. Il a également publié un recueil de chansons à Chicago en 1928 intitulé Glenn Miller's 125 Jazz Breaks for Trombone par les Melrose Brothers, protégé par le droit d'auteur en 1927. Au cours de son passage chez Pollack, Miller a écrit plusieurs de ses propres arrangements musicaux. Il a également co-écrit sa première composition, "Room 1411", écrite avec Benny Goodman et publiée sous le nom de Brunswick 78, 4013, créditée aux Bennie Goodman's Boys. En 1928, lorsque le groupe arriva à New York, il fit venir et épousa sa chérie d'université, Helen Burger. Il était membre de l'orchestre de Red Nichols en 1930, et grâce à Nichols, Miller joua dans les groupes de deux spectacles de Broadway, Strike Up the Band et Girl Crazy (où ses camarades de groupe comprenaient les chefs de big band Benny Goodman et Gene Krupa).
À la fin des années 1920 et au début des années 1930, Miller réussit à gagner sa vie en travaillant comme tromboniste indépendant dans plusieurs groupes. Lors d'une session Victor le 21 mars 1928, Miller joua aux côtés de Tommy Dorsey, Benny Goodman et Joe Venuti dans le All-Star Orchestra, dirigé par Nat Shilkret. Conner, D. Russell et Warner W. Hicks, BG-Off the Record, Arlington House, New Rochelle, New York, 1969. ISBN 0-87000-059-4Shilkret, Nathaniel, éd. Niel Shell et Barbara Shilkret, Nathaniel Shilkret : 60 ans dans le secteur de la musique, Scarecrow Press, Lanham, Maryland, 2005. ISBN 0-8108-5128-8.Stockdale, Robert L., "Tommy Dorsey on the Side", études en Jazz, n° 19, Scarecrow Press, Metuchen, New Jersey, 1995. Pendant cette période, Miller a arrangé et joué du trombone lors de plusieurs sessions importantes des Dorsey Brothers OKeh, notamment « The Spell of The Blues », « Let's Do It » et « My Kinda ». Love", le tout avec la voix de Bing Crosby. Le 14 novembre 1929, un chanteur original nommé Red McKenzie engagea Miller pour jouer sur deux disques qui sont désormais considérés comme des classiques du jazz : "Hello, Lola" et "If I Could Be With You One Hour Tonight". À côté de Miller se trouvaient le clarinettiste Pee Wee Russell, le guitariste Eddie Condon, le batteur Gene Krupa et Coleman Hawkins au saxophone ténor.
Du début au milieu des années 1930, Miller a également travaillé comme tromboniste, arrangeur et compositeur au sein des Dorsey Brothers, d'abord lorsqu'ils étaient un groupe de studio de Brunswick (sous leur propre nom et accompagnant de nombreuses sessions des Boswell Sisters). , et enfin lorsqu'ils ont formé un malheureux orchestre de tournée et d'enregistrement co-dirigé. Miller a composé les chansons "Annie's Cousin Fanny", "Dese Dem Dose", "Harlem Chapel Chimes" et "Tomorrow's Another Day" pour le Dorsey Brothers Band en 1934 et 1935. En 1935, il rassemble un orchestre américain pour le chef d'orchestre britannique Ray. Noble, développant l'arrangement de la clarinette solo sur quatre saxophones qui devint finalement la note sonore de son propre big band. Les membres du groupe Noble comprenaient les futurs chefs d'orchestre Claude Thornhill, Bud Freeman et Charlie Spivak. Glenn Miller a fait sa première apparition au cinéma dans le film Paramount Pictures de 1935, The Big Broadcast of 1936, en tant que membre du Ray Noble Orchestra interprétant "Pourquoi les étoiles sortent la nuit". La grande émission de 1936 mettait en vedette Bing Crosby, George Burns, Gracie Allen, Ethel Merman, Jack Oakie et Bill « Bojangles » Robinson. Le film présentait également d'autres performances de Dorothy Dandridge et des Nicholas Brothers, qui apparaîtront à nouveau avec Miller dans deux films pour la Twentieth Century Fox en 1941 et 1942.
Glenn Miller a compilé plusieurs arrangements musicaux et a formé son premier groupe en 1937. Le groupe, après avoir échoué à se distinguer des nombreux autres de l'époque, s'est séparé après avoir joué son dernier concert au Ritz Ballroom de Bridgeport, Connecticut, le 2 janvier. 1938. Benny Goodman disait en 1976 :
Fin 1937, avant que son groupe ne devienne populaire, nous jouions tous les deux à Dallas. Glenn était plutôt déprimé et est venu me voir. Il a demandé : « Que faites-vous ? Comment y arrivez-vous ? J'ai dit: "Je ne sais pas, Glenn. Reste avec ça."
Succès de 1938 à 1942
Découragé, Miller retourna à New York. Il réalise qu'il lui faut développer un son unique et décide de faire jouer à la clarinette une ligne mélodique avec un saxophone ténor tenant la même note, tandis que trois autres saxophones s'harmonisent au sein d'une même octave. George T. Simon a découvert un saxophoniste nommé Wilbur Schwartz pour Glenn Miller. Miller a embauché Schwartz, mais lui a plutôt demandé de jouer de la clarinette principale. Selon Simon, "le ton et la façon de jouer de Willie offraient une plénitude et une richesse si distinctives qu'aucun des imitateurs ultérieurs de Miller n'a jamais pu reproduire avec précision le son de Miller." Avec cette nouvelle combinaison sonore, Glenn Miller a trouvé un moyen de différencier le style de son groupe des nombreux groupes qui existaient à la fin des années trente. Miller a parlé de son style dans le numéro de mai 1939 du magazine Metronome. "Vous remarquerez aujourd'hui que certains groupes utilisent la même astuce à chaque introduction ; d'autres répètent la même phrase musicale comme une modulation dans une voix... Nous avons la chance que notre style ne nous limite pas à des intros, modulations, premiers refrains, fins ou même rythmes trompeurs. Le cinquième sax, qui joue de la clarinette la plupart du temps, vous permet de savoir quel groupe vous écoutez. Et c'est à peu près tout.
Bluebird Records et Glen Island Casino
En septembre 1938, le groupe Miller commença à faire des enregistrements pour Bluebird, filiale de RCA Victor. Cy Shribman, un éminent homme d'affaires de la côte Est, a commencé à financer le groupe, fournissant ainsi une injection de liquidités indispensable. Au printemps 1939, la fortune du groupe s'améliora avec un rendez-vous au Meadowbrook Ballroom à Cedar Grove, New Jersey, et plus dramatiquement au Glen Island Casino à New Rochelle, New York. Selon l'auteur Gunther Schuller, la date de Glen Island a attiré "une foule record de 1 800 personnes lors de la soirée d'ouverture..." Avec la date de Glen Island, le groupe a commencé une énorme montée en popularité. En 1939, le magazine Time notait : « Sur les douze à 24 disques présents dans chacun des 300 000 juke-box américains actuels, deux à six sont généralement ceux de Glenn Miller. » Il y a eu des enregistrements record comme "Tuxedo Junction", qui s'est vendu à 115 000 exemplaires la première semaine. L'énorme succès de Miller en 1939 a culminé avec la prestation de son groupe au Carnegie Hall le 6 octobre, avec Paul Whiteman, Benny Goodman et Fred Waring également les principales attractions.
De décembre 1939 à septembre 1942, le groupe de Miller fut présenté trois fois par semaine lors d'une émission d'un quart d'heure pour les cigarettes Chesterfield sur CBS, pendant les 13 premières semaines avec les Andrews Sisters, puis seul. Le 10 février 1942, RCA Victor présenta à Miller le premier disque d'or pour "Chattanooga Choo-Choo". "Chattanooga Choo Choo" a été interprété par l'orchestre Miller avec ses chanteurs Gordon "Tex" Beneke, Paula Kelly et le groupe vocal les Modernaires. Parmi les autres chanteurs de cet orchestre figuraient Marion Hutton, Skip Nelson, Ray Eberle et, dans une moindre mesure, Kay Starr, Ernie Caceres, Dorothy Claire et Jack Lathrop. Pat Friday Ghost a chanté avec le groupe Miller dans leurs deux films, Sun Valley Serenade et Orchestra Wives avec la synchronisation labiale de Lynn Bari.
Films
Miller et son groupe sont apparus dans deux films de la Twentieth Century Fox. Dans Sun Valley Serenade de 1941, ils étaient des membres majeurs de la distribution, qui comprenait également le comédien Milton Berle et Dorothy Dandridge avec les Nicholas Brothers dans la chanson et le numéro de danse à couper le souffle, Chattanooga Choo Choo. Le groupe Miller est retourné à Hollywood pour filmer Orchestra Wives de 1942, avec Jackie Gleason jouant le rôle du bassiste du groupe, Ben Beck. Miller souffrait d'une maladie qui rendait le rire extrêmement douloureux. Puisque Jackie Gleason était un comédien, Miller avait du mal à regarder Gleason plus d'une fois, car Miller se mettait à rire. Harry Morgan apparaît comme Cully Anderson, l'intérêt amoureux non partagé du personnage d'Ann Rutherford, Connie Ward. Miller a été engagé pour faire un troisième film pour Fox, Blind Date, mais lorsqu'il est entré dans l'armée américaine, cela n'a jamais abouti. L'histoire de Glenn Miller a été publiée en 1953-1954 par Universal-International.
Réaction critique
En 2004, le bassiste de l'orchestre Miller, Herman "Trigger" Alpert, expliquait le succès du groupe : "Miller avait le pouls de la musique américaine... Il savait ce qui plairait aux auditeurs." Miller : « Un mémorial, 1944-2004 » »], Big Band Library. Récupéré le 29 juillet 2011. Bien que Miller jouisse d'une énorme popularité, de nombreux critiques de jazz de l'époque avaient des doutes. Ils pensaient que les répétitions interminables du groupe – et, selon la critique Amy Lee dans le magazine Metronome, « un jeu parfait » – diminuaient tout sentiment ressenti lors des performances. Ils ont également estimé que le swing de Miller avait détourné la musique populaire des groupes de « jazz chaud » de Benny Goodman et Count Basie, vers des instruments de nouveauté commerciale et des numéros vocaux. Pendant des années, même après la mort de Miller, la succession de Miller a maintenu une position hostile envers les critiques qui se moquaient du groupe du vivant de Miller. Miller a souvent été critiqué pour être trop commercial. Sa réponse aux critiques fut : « Je ne veux pas d'un groupe de jazz. » Albertson, Chris, le major Glenn Miller et l'Army Air Forces Band, 1943-1944, Bluebird/RCA, 1987. Notes de la pochette. De nombreux critiques de jazz moderne nourrissent encore une antipathie similaire à l’égard de Miller.
Critiques de jazz Gunther Schuller (1991) et Gary GiddinsGary Giddins est un critique de jazz et de cinéma basé à New York qui a écrit pour le Village Voice et le New York Sun. Il a remporté le National Book Critics Circle Award pour Visions of Jazz: The First Century. Voir [http://www.garygiddins.com/biography/ "Biography"], GaryGiddins.com. (2004) ont défendu séparément l'orchestre de Miller pour toutes les lacunes constatées par les critiques précédentes. Dans un article écrit pour le New Yorker en 2004, Gary Giddins dit qu'il estime que ces premiers critiques ont commis une erreur en dénigrant la musique de Miller et que l'opinion populaire de l'époque devrait avoir une plus grande influence. L'article déclare : « Miller dégageait peu de chaleur sur ou en dehors du kiosque à musique, mais une fois que le groupe avait entamé son thème, le public était foutu : la gorge serrée, les yeux adoucis. Un autre disque peut-il égaler "Moonlight Serenade" pour sa capacité à induire une Esclavagiste pavlovien chez tant de personnes depuis si longtemps ? Schuller, note : « [Le son Miller] était néanmoins très spécial et capable de pénétrer notre conscience collective que peu d'autres sons ont… » Il le compare en partie au « Gagaku japonais [et] à la musique hindoue » dans sa pureté. Schuller et Giddins n’adoptent pas une approche totalement acritique à l’égard de Miller. Schuller dit que « les vocalises grumeleuses et asexuées de Ray Eberle ont freiné de nombreuses performances autrement passables ». Cependant, Schuller note finalement : « Jusqu'où les ambitions musicales et financières [de Miller] auraient pu le pousser doivent rester à jamais des conjectures. Que cela aurait été significatif, quelle(s) forme(s) qu'elles auraient pu prendre, n'est pas improbable. »
Réaction des pairs musicaux
Louis Armstrong tenait suffisamment à Miller pour emporter avec lui ses enregistrements, transférés sur des bobines de bande de sept pouces lorsqu'il partait en tournée. "[Armstrong] aimait les musiciens qui appréciaient la mélodie, et ses sélections allaient de Glenn Miller à Jelly Roll Morton en passant par Tchaïkovski." Le quintette du pianiste de jazz George Shearing des années 1950 et 1960 a été influencé par Miller : « avec le piano de style mains verrouillées de Shearing (influencé par l'harmonisation de la section de saxophone de Miller) au milieu [des harmonies du quintette] ». Frank Sinatra et Mel Tormé tenaient l'orchestre en haute estime. Tormé a crédité Miller de lui avoir donné des conseils utiles lorsqu'il a commencé sa carrière de chanteur et d'auteur-compositeur dans les années 1940. Mel Tormé a rencontré Glenn Miller en 1942, la rencontre facilitée par le père de Tormé et Ben Pollack. Tormé et Miller ont discuté de "That Old Black Magic", qui venait tout juste d'émerger comme une nouvelle chanson de Johnny Mercer et Harold Arlen. Miller a dit à Tormé de reprendre chaque chanson de Mercer, de l'étudier et de devenir un lecteur vorace de tout ce qu'il pouvait trouver, car « tous les bons paroliers sont de grands lecteurs ». Dans une interview avec George T. Simon en 1948, Sinatra déplorait la qualité inférieure de la musique qu'il enregistrait à la fin des années quarante, en comparaison avec « ces grandes choses de Glenn Miller » de huit ans plus tôt. Avec une opinion opposée, son collègue Artie Shaw a fréquemment dénigré le groupe après la mort de Miller : « Tout ce que je peux dire, c'est que Glenn aurait dû vivre et « Chattanooga Choo Choo » aurait dû mourir. Le clarinettiste Buddy DeFranco a surpris beaucoup de gens lorsqu'il dirigeait l'Orchestre Glenn Miller à la fin des années soixante et au début des années soixante-dix. De Franco était déjà un vétéran de groupes comme Gene Krupa et Tommy Dorsey dans les années 1940. Il fut également un représentant majeur du jazz moderne dans les années 1950. Il n'a jamais vu Miller comme le leader d'un groupe de jazz swing, mais DeFranco est extrêmement friand de certains aspects du style de Glenn Miller. "J'ai découvert que lorsque j'ouvrais avec le son de 'Moonlight Serenade', je pouvais regarder autour de moi et voir des hommes et des femmes pleurer alors que la musique les ramenait dans des années passées." De Franco dit : « la beauté des ballades de Glenn Miller [...] a amené les gens à danser ensemble ».
Musique de l'armée de l'air : 1942-1944
En 1942, au sommet de sa carrière civile, Miller décide de se joindre à l'effort de guerre, renonçant à un revenu de 15 000 à 20 000 dollars par semaine dans la vie civile, y compris une maison à Tenafly, dans le New Jersey. À 38 ans, Miller était trop vieux pour être enrôlé et s'est d'abord porté volontaire pour la Marine, mais on lui a dit qu'ils n'avaient pas besoin de ses services. Miller a ensuite écrit au général de brigade de l'armée Charles Young. Il a persuadé l'armée américaine de l'accepter afin qu'il puisse, selon ses propres mots, « être chargé d'une fanfare militaire modernisée ». Après avoir été accepté dans l'armée, le groupe civil de Miller a donné son dernier concert à Passaic, New Jersey, le 27 septembre 1942. Son intention patriotique de divertir les forces alliées avec la fusion de la virtuosité et des rythmes de danse dans sa musique lui a valu le rang de capitaine et il fut bientôt promu major en août 1944.
D'abord placé dans l'armée américaine, Miller a été transféré dans l'armée de l'air. Le capitaine Glenn Miller a d'abord servi comme officier adjoint des services spéciaux pour le centre d'entraînement du sud-est de l'armée de l'air à Maxwell Field, Montgomery, Alabama, en décembre 1942. Il a joué du trombone avec les Rhythmaires, un groupe de danse de 15 musiciens, à Montgomery et en service. clubs et salles de loisirs sur Maxwell. Miller est également apparu sur les radios WAPI (Birmingham, Alabama) et WSFA (Montgomery), faisant la promotion des activités des femmes mécaniciennes d'avions de la fonction publique employées à Maxwell.
Miller a initialement formé une grande fanfare qui devait être le noyau d'un réseau d'orchestres de service. Ses tentatives de modernisation de la musique militaire se heurtèrent à une certaine résistance de la part des officiers de carrière soucieux de la tradition, mais la renommée de Miller et le soutien d'autres hauts dirigeants lui permirent de continuer. Par exemple, l'arrangement de Miller de "St. Louis Blues March", combinait le blues et le jazz avec la marche militaire traditionnelle. Portait des rayures "], Ftmeade.army.mil. Récupéré le 29 juillet 2011. L'émission radiophonique hebdomadaire de Miller "I Sustain the Wings", pour laquelle il a co-écrit la chanson thème éponyme, a déménagé de New Haven à New York et était très populaire. Cela a permis à Miller de former son Army Air Force Band de 50 musiciens et de l'emmener en Angleterre à l'été 1944, où il a donné 800 représentations. Benton.pdf Ils ont servi ici : trente-trois hommes Maxwell], « Glenn Miller », pp. Benton, Jeffrey C. (1999). Presse universitaire aérienne. En Angleterre, le major Miller a enregistré une série de disques dans les studios Abbey Road, propriété d'EMI. Les enregistrements réalisés par le groupe AAF en 1944 à Abbey Road étaient des émissions de propagande pour l'Office of War Information. De nombreuses chansons sont chantées en allemand par Johnny Desmond et Glenn Miller parle en allemand de l'effort de guerre. Avant la disparition de Miller, sa musique était utilisée par les radios de l'AFN pendant la Seconde Guerre mondiale à des fins de divertissement et de moral ainsi que de contre-propagande pour dénoncer l'oppression fasciste en Europe, même Miller déclarant un jour à la radio :
L’Amérique est synonyme de liberté et il n’existe aucune expression de liberté aussi sincère que la musique.
Il y avait aussi les chansons enregistrées par l'AAF Orchestra dirigé par Miller avec la chanteuse américaine Dinah Shore. Celles-ci ont été réalisées dans les studios d'Abbey Road et étaient les dernières chansons enregistrées par le groupe sous la direction de Miller. Ils ont été stockés chez HMV/EMI pendant cinquante ans et n'ont jamais été diffusés jusqu'à l'expiration de leurs droits d'auteur en Europe en 1994. Résumant la carrière militaire de Miller, le général Jimmy Doolittle a déclaré : « à côté d'une lettre de chez lui, cette organisation était le plus grand bâtisseur de moral au monde. le théâtre d'opérations européen."
Disparition
Miller a passé la dernière nuit avant sa disparition à Milton Ernest Hall, près de Bedford. Le 15 décembre 1944, Miller devait s'envoler du Royaume-Uni pour Paris, en France, afin de prendre des dispositions pour y installer tout son groupe dans un avenir proche. Son avion, un monomoteur UC-64 Norseman, numéro de série USAAF 44-70285, a décollé de la RAF Twinwood Farm à Clapham, à la périphérie de Bedford et a disparu alors qu'il survolait la Manche. Il y avait deux autres personnes à bord de l'avion : le lieutenant-colonel Norman Baessell et le pilote John Morgan.
Un article paru en 2014 dans le Chicago Tribune rapportait que, malgré de nombreuses théories proposées, l'avion de Miller s'était écrasé à cause d'un carburateur défectueux. Le moteur de l'avion était équipé d'un type de carburateur connu pour être défectueux par temps froid et qui avait pour habitude de provoquer des accidents sur d'autres avions par givrage. La théorie selon laquelle l'avion aurait été touché par une bombe larguée par des avions alliés revenant d'un bombardement avorté sur l'Allemagne est discréditée par le journal de bord d'un observateur d'avions qui implique que l'avion se dirigeait dans une direction qui éviterait la zone où de telles bombes étaient lancées. ont été largués.
Lorsque Miller a disparu, il a laissé derrière lui sa femme, l'ancienne Helen Burger, originaire de Boulder, Colorado, et les deux enfants qu'ils avaient adoptés en 1943 et 1944, Steven et Jonnie. En février 1945, Helen Miller accepta la médaille Bronze Star pour Miller.
L'héritage d'une bande civile
Le domaine Miller a autorisé la création d'un « groupe fantôme » officiel de Glenn Miller en 1946. Ce groupe était dirigé par Tex Beneke, ancien saxophoniste ténor et chanteur du groupe civil. Il avait une composition similaire à celle de l'Army Air Forces Band : il avait une grande section de cordes. Les débuts publics officiels de l'orchestre eurent lieu au Capitol Theatre de Broadway, où il fut inauguré pour un engagement de trois semaines le 24 janvier 1946. Le futur compositeur de télévision et de cinéma Henry Mancini était le pianiste du groupe et l'un des arrangeurs. Ce groupe fantôme a joué devant un très large public partout aux États-Unis, y compris quelques dates au Hollywood Palladium en 1947, où le groupe original de Miller a joué en 1941. Dans un site Internet concernant l'histoire du Hollywood Palladium, il est noté "[ Même alors que l'ère du big band s'estompait, le concert de Tex Beneke et Glenn Miller Orchestra au Palladium a réuni une foule record de 6 750 danseurs. En 1949, les considérations économiques exigeaient que la section des cordes soit abandonnée. Ce groupe a enregistré pour RCA Victor, tout comme le groupe original de Miller. Beneke se demandait comment étendre le son Miller et comment réussir sous son propre nom. Ce qui a commencé comme le « Glenn Miller Orchestra sous la direction de Tex Beneke » est finalement devenu « The Tex Beneke Orchestra ». En 1950, Beneke et le domaine Miller se séparèrent. La rupture a été acrimonieuse et Beneke n'est actuellement pas répertorié par la succession Miller comme un ancien chef de l'orchestre de Glenn Miller.
Du vivant de Glenn Miller, divers chefs d’orchestre comme Bob Chester ont imité son style. Au début des années 1950, divers groupes copiaient à nouveau le style Miller composé d'anches dirigées par une clarinette et de trompettes assourdies, notamment Ralph Flanagan, Jerry Gray et Ray Anthony. Ceci, associé au succès de The Glenn Miller Story (1953), a conduit le domaine Miller à demander à Ray McKinley de diriger un nouveau groupe fantôme. Ce groupe de 1956 est la version originale du groupe fantôme actuel qui tourne encore aujourd'hui aux États-Unis. L'orchestre officiel de Glenn Miller pour les États-Unis est actuellement sous la direction de Nick Hilscher. Le Glenn Miller Orchestra du Royaume-Uni, officiellement sanctionné, a effectué des tournées et enregistré sous la direction de Ray McVay. L'Orchestre officiel Glenn Miller pour l'Europe est dirigé par Wil Salden depuis 1990.
Héritage du groupe de l'armée de l'air
Au milieu des années 1940, après la disparition de Miller, le groupe de l'Army Air Force dirigé par Miller a été mis hors service et renvoyé aux États-Unis. "Le chef du théâtre européen a demandé à [l'adjudant Harold Lindsay] Lin [Arinson] de constituer un autre groupe pour le remplacer, et c'est à ce moment-là que le 314 a été formé." Selon le chanteur Tony Bennett qui a chanté avec pendant son service, le 314 était le successeur immédiat de l'orchestre AAF dirigé par Glenn Miller. L'héritage à long terme du Glenn Miller Army Air Force Band s'est poursuivi avec les Airmen of Note, un groupe au sein de l'United States Air Force Band. Ce groupe a été créé en 1950 à partir de petits groupes au sein de la base aérienne de Bolling à Washington, D.C., et continue de jouer de la musique jazz pour la communauté de l'Air Force et le grand public. L'héritage se poursuit également à travers le groupe de l'armée de l'air américaine en Europe, stationné à la base aérienne de Ramstein, en Allemagne.
Événements posthumes
Chaque été depuis 1996, la ville de Fort Morgan, dans le Colorado, organise un événement public appelé Glenn Miller SwingFest. Miller est diplômé du lycée de Fort Morgan où il a joué au football et a formé son propre groupe avec ses camarades de classe. Les événements comprennent des spectacles musicaux et de la danse swing, des pique-niques communautaires, des conférences et une collecte de fonds pour des bourses d'études pour fréquenter l'École des arts du spectacle, un programme à but non lucratif de danse, de chant, de piano, de percussions, de guitare, de violon et de théâtre à Fort Morgan. Chaque année, environ 2 000 personnes participent à ce festival d'été, qui sert à faire découvrir aux jeunes générations la musique rendue célèbre par Miller, ainsi que le style de danse et de tenue vestimentaire populaire à l'époque du big band.
Helen, la veuve de Glenn Miller, est décédée en 1966. Herb Miller, le frère de Glenn Miller, a dirigé son propre groupe aux États-Unis et en Angleterre jusqu'à la fin des années 1980. En 1989, Jonnie, la fille adoptive de Glenn Miller, a acheté la maison à Clarinda Iowa où Miller est né. La maison est située au 601 South 16th Street (au coin de West Clark Street), également connue sous le nom de Glenn Miller Drive. La Fondation Glenn Miller a été créée pour superviser la restauration ultérieure. La maison fait maintenant partie du musée du lieu de naissance de Glenn Miller.
En 1953, Universal-International Pictures a publié The Glenn Miller Story, avec James Stewart. En 1957, un nouveau bâtiment de l'Union étudiante a été achevé sur le campus de Boulder et la nouvelle salle de bal a été nommée « The Glenn Miller Ballroom ». En 1996, le service postal américain a émis un timbre-poste Glenn Miller.
Aux États-Unis et en Angleterre, il existe quelques archives consacrées à Glenn Miller. L'Université du Colorado, à Boulder, possède de vastes archives Glenn Miller qui abritent non seulement de nombreux enregistrements, disques d'or et autres souvenirs de Miller, mais sont également ouvertes à la recherche universitaire et au grand public. Ces archives, constituées par Alan Cass, comprennent, entre autres éléments d'intérêt, le manuscrit original de la chanson thème de Miller, "Moonlight Serenade". En 2002, le musée Glenn Miller a ouvert ses portes au public dans l'ancienne ferme RAF Twinwood, à Clapham, Bedfordshire, en Angleterre. Le nom de famille de Miller réside sur le « Mur des disparus » au cimetière et mémorial américain de Cambridge. Il y a un terrain funéraire et une pierre tombale pour le major Glenn Miller au cimetière national d'Arlington, juste à l'extérieur de Washington, D.C. Une pierre monumentale a également été placée au cimetière de Grove Street à New Haven, Connecticut, à côté du campus de l'université de Yale. Miller a reçu une étoile pour son enregistrement sur le Hollywood Walk of Fame au 6915 Hollywood Boulevard à Hollywood, en Californie. Le quartier général de l'orchestre des forces aériennes des États-Unis en Europe à la base aérienne de Ramstein, en Allemagne, s'appelle Glenn Miller Hall.
Miller arrangeant la portée et les compositions
Miller avait une équipe d'arrangeurs qui écrivait des originaux comme "String of Pearls" (écrit et arrangé par Jerry Gray) ou prenait des originaux comme "In The Mood" (crédit d'écriture attribué à Joe Garland et arrangé par Eddie Durham) et "Tuxedo Junction". (écrit par le chef d'orchestre Erskine Hawkins et arrangé par Jerry Gray) et les a arrangés pour que le groupe Miller puisse les enregistrer ou les diffuser. L'équipe d'arrangeurs de Glenn Miller dans son groupe civil, qui s'est occupé de la majeure partie du travail, était composée de Jerry Gray (ancien arrangeur d'Artie Shaw), Bill Finegan (ancien arrangeur de Tommy Dorsey), Billy May et, dans une bien moindre mesure, George Williams, qui a travaillé très brièvement avec le groupe ainsi que l'arrangeur des Andrews Sisters Vic Schoen. Selon Norman Leyden, "[plusieurs] autres [outre Leyden] ont arrangé pour Miller dans le service, dont Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell, et Steve Steck." En 1943, Glenn Miller écrivit Glenn Miller's Method for Orchestral Arranging, publié par la Mutual Music Society de New York, un livre de cent seize pages avec des illustrations et des partitions expliquant comment il écrivait ses arrangements musicaux.
Compositions
Miller a composé individuellement ou en collaboration avec d'autres au moins quatorze chansons disponibles sur enregistrements. Il a ajouté les paroles d'un morceau supplémentaire. Ces chansons et bien d'autres ont été enregistrées par Miller avec ses groupes civils d'avant-guerre et son groupe de l'Army Air Force.
Anciens élèves du groupe
De nombreux musiciens de Miller ont poursuivi leur carrière en studio et en tournée à Hollywood et à New York après la Seconde Guerre mondiale. Les musiciens qui sont ensuite passés des groupes Miller à une réputation importante comprennent :
*George Siravo (1916-2000) était arrangeur avec le premier groupe de Glenn Miller à la fin des années 1930. Siravo est devenu arrangeur chez Columbia Records dans les années 1940, travaillant avec Frank Sinatra et Doris Day.
*Billy May (1916-2004), trompettiste et arrangeur du groupe civil, est devenu un arrangeur et chef d'orchestre de studio très convoité après la séparation de ce groupe, avant de travailler avec Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Anita O'Day. , et Bing Crosby, parmi d'autres chanteurs de l'après-guerre.
*Le cornettiste Bobby Hackett (1915-1976) solos sur "A String of Pearls" avec Miller en 1941 pour Bluebird Records. " Hackett a ensuite travaillé avec Jackie Gleason et Dizzy Gillespie.
*Johnny Desmond (1919-1985), chanteur principal de l'Army Air Force Band, est devenu un chanteur populaire dans les années 1950 et est apparu à Broadway dans les années 1960 dans Funny Girl avec Barbra Streisand.
*Kay Starr (née en 1922) est devenue une chanteuse pop, jazz et country dans l'après-guerre. En 1939, Marion Hutton, la « chanteuse » habituelle, tomba malade et Kay Starr, seize ans, fut transportée par avion pour la remplacer. Les deux enregistrements de Kay Starr avec Glenn Miller étaient deux faces de 1939, "Baby Me" et "Love With a Capital You".
* Paul Tanner (1917-2013), tromboniste du groupe civil, a continué à travailler avec l'électrothémine et à jouer sur des chansons telles que Good Vibrations des Beach Boys
Certains membres de l’Army Air Force ont poursuivi des carrières remarquables dans la musique classique et le jazz moderne. Trois d'entre eux sont :
*Norman Leyden (1917-2014), arrangeur de l'Army Air Force Band, devint plus tard un arrangeur réputé à New York, composant des arrangements pour Sarah Vaughan, entre autres artistes. Sa longue carrière a culminé avec son travail très apprécié pour l'Orchestre symphonique de l'Oregon, aujourd'hui en tant que chef d'orchestre associé lauréat.
*Mel Powell (1923-1998) était le pianiste et l'un des arrangeurs du Glenn Miller Army Air Force Band. Gary Giddins commente « la splendide performance surprenante de « Mission à Moscou » du Army Air Force Band, composé de quarante-deux musiciens de Miller. » « Mission to Moscou » a été arrangé par Mel Powell, l'ancien pianiste de l'orchestre Benny Goodman avant qu'il ne soit enrôlé dans le service et rejoint ensuite l'orchestre Miller. "Pearls on Velvet" avec l'Air Force Band est aussi une de ses compositions.[ Allmusic] sur www.allmusic.com "En 1949, il décide un changement radical d'orientation, mettant de côté le jazz et s'inscrivant comme élève du compositeur et professeur Paul Hindemith à l'Université de Yale. Powell a commencé à enseigner au California Institute of the Arts de Los Angeles en 1969. Il a remporté le prix Pulitzer de musique en 1990 et a été le doyen fondateur du département de musique du CalArts. Powell a été le seul lauréat du prix Pulitizer en musique à avoir également remporté un sondage sur le jazz. En 1945, il fut nommé meilleur musicien de jazz militaire pour son travail avec Miller.
*Addison Collins, Jr. (1927-1976) jouait du cor français dans l'orchestre de service. Il est présenté comme "Junior" Collins sur les enregistrements Miles Davis Birth of the Cool de 1949-1950.
* Artie Malvin (1922-2006), [http://www.spaceagepop.com/malvin.htm "Artie Malvin"], Spaceagepop.com. Récupéré le 29 juillet 2011. le baryton du quatuor vocal à quatre The Crew Chiefs du groupe AAF de Glenn Miller. Après la Seconde Guerre mondiale et la mort de Miller, Malvin s'est fortement immergé dans la musique populaire des années 40 et 50, s'impliquant dans tout, de la musique pour enfants aux débuts naissants du rock en passant par les jingles pour les publicités. Dans les années 1970, Artie Malvin était impliqué dans le Carol Burnett Show, réalisant du matériel musical spécial.
;Batteur et biographe
*George T. Simon (1912-2001) a connu et travaillé avec Glenn Miller depuis ses débuts comme sideman jusqu'à l'époque où il dirigeait son groupe civil et, enfin, a travaillé avec lui lorsqu'il était aux États-Unis avec le groupe de l'Army Air Force. Simon était batteur pour certains groupes de Miller. Il a aidé son ami Glenn Miller avec le personnel en utilisant les relations que Simon avait en tant que rédacteur en chef du magazine Metronome, aujourd'hui disparu. George Simon a écrit les notes de pochette de onze rééditions de Miller, parmi lesquelles : Glenn Miller Army Air Force Band, 1955, Glenn Miller On The Air, 1963, et Glenn Miller : A Legendary Performer, 1974. Au cours d'une longue carrière, il a également écrit des articles. avec des sujets allant