"""Quand je tombe amoureux"" de Nat King Cole figurait dans quel film de 1986 ?"
Mona Lisa
En 1946, le trio Cole a payé pour diffuser sa propre émission de radio de 15 minutes, appelée « King Cole Trio Time ». C'est devenu la première émission de radio sponsorisée par un artiste noir. Au cours de ces années, le trio a enregistré de nombreux enregistrements de « transcription », qui étaient des enregistrements réalisés en studio de radio pour l'émission. Plus tard, ils furent utilisés pour des enregistrements commerciaux. À partir de la fin des années 1940, Cole a commencé à enregistrer et à interpréter du matériel pop pour le grand public, dans lequel il était souvent accompagné d'un orchestre à cordes. Sa stature d'icône populaire a été consolidée au cours de cette période par des succès tels que "The Christmas Song", "(Get Your Kicks on) Route 66" (1946), "Nature Boy" (1948), "Mona Lisa" (1950). , "Too Young" (la chanson n°1 en 1951) et sa chanson signature "Unforgettable" (1951) (Gainer 1). Bien que ce passage à la musique pop ait conduit certains critiques et fans de jazz à accuser Cole de se vendre, il n'a jamais complètement abandonné ses racines jazz ; pas plus tard qu'en 1956, il enregistra un album entièrement jazz After Midnight, et nombre de ses albums même après cela sont fondamentalement basés sur le jazz, étant écrits pour big band sans cordes, bien que les arrangements se concentrent principalement sur les pistes vocales plutôt que instrumentales. Cole a eu l'un de ses derniers grands succès en 1963, deux ans avant sa mort, avec " These Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ", qui a atteint la 6e place du classement Pop. "Unforgettable" est devenu célèbre à nouveau en 1991 grâce à la fille de Cole, Natalie, lorsque la technologie d'enregistrement moderne a été utilisée pour réunir père et fille en duo. La version en duo s'est hissée au sommet des charts pop, près de quarante ans après sa popularité initiale.
Nathaniel Adams Coles (17 mars 1919 - 15 février 1965), connu professionnellement sous le nom de Nat King Cole, était un chanteur américain qui s'est d'abord fait connaître en tant que pianiste de jazz de premier plan. Il était largement connu pour sa voix douce de baryton, qu'il utilisait pour se produire dans des genres de big band et de jazz, devenant ainsi une force majeure de la musique populaire pendant trois décennies. Cole a été l'un des premiers Afro-Américains à animer une émission de variétés télévisée nationale, The Nat King Cole Show, et a maintenu une popularité mondiale depuis sa mort d'un cancer du poumon en février 1965.
Biographie
Début de la vie
Nathaniel Adams Coles est né à Montgomery, Alabama, le 17 mars 1919. Cole avait trois frères : Eddie (1910-1970), Ike (1927-2001) et Freddy (né en 1931), et une demi-soeur, Joyce Coles. . Chacun des frères de Cole poursuivra plus tard également une carrière dans la musique. Quand Cole avait quatre ans, lui et sa famille ont déménagé à Chicago, dans l'Illinois, où son père, Edward Coles, est devenu pasteur baptiste. Cole a appris à jouer de l'orgue auprès de sa mère, Perlina Coles, l'organiste de l'église. Sa première représentation était "Yes! We Have No Bananas" à quatre heures. Il a commencé des cours formels à 12 ans et a finalement appris non seulement le jazz et la musique gospel, mais aussi la musique classique occidentale ; il a interprété « de Jean-Sébastien Bach à Sergueï Rachmaninov ».
La famille vivait dans le quartier de Bronzeville à Chicago, où il fréquentait le lycée Wendel Phillips (la même école que Sam Cooke fréquenterait quelques années plus tard). Cole se faufilait hors de la maison et traînait à l'extérieur des clubs, écoutant des artistes tels que Louis Armstrong, Earl Hines et Jimmie Noone. Il a participé au célèbre programme de musique de Walter Dyett à la DuSable High School.
Carrière
Inspiré par les performances d'Earl Hines, Cole a commencé sa carrière d'interprète au milieu des années 1930 alors qu'il était encore adolescent, adoptant le nom de Nat Cole. Son frère aîné, Eddie, bassiste, rejoint bientôt le groupe de Cole et ils réalisent leur premier enregistrement en 1936 sous le nom d'Eddie. Ils se produisaient également régulièrement dans les clubs. Cole a acquis son surnom, "King", en se produisant dans un club de jazz, un surnom vraisemblablement renforcé par la comptine autrement sans rapport sur "Old King Cole". Il a également été pianiste lors d'une tournée nationale de la revue Shuffle Along d'Eubie Blake. Lorsqu'il échoua soudainement à Long Beach, en Californie, Cole décida d'y rester. Il reviendra plus tard à Chicago en triomphe pour jouer dans des lieux tels que l'Edgewater Beach Hotel.
Los Angeles et le trio King Cole
Cole et deux autres musiciens ont formé les "King Cole Swingsters" à Long Beach et ont joué dans plusieurs bars locaux avant de décrocher un concert.
sur le Long Beach Pike pour 90,00 $ US (en 2015) par semaine. Le trio était composé de Cole au piano, Oscar Moore à la guitare et Wesley Prince à la contrebasse. Le trio a joué à Failsworth tout au long de la fin des années 1930 et a enregistré de nombreuses transcriptions radio pour Capitol Transcriptions. Cole n'était pas seulement pianiste mais aussi leader du combo. La radio a joué un rôle important dans la montée en popularité du King Cole Trio. Leur première émission a eu lieu avec Blue Network de NBC en 1938. Elle a été suivie par des apparitions sur Swing Soiree de NBC. Dans les années 1940, le trio est apparu dans les émissions de radio Old Gold, The Chesterfield Supper Club et Kraft Music Hall. Le King Cole Trio s'est produit deux fois dans l'émission de variétés de CBS Radio The Orson Welles Almanac (1944).
La légende voulait que la carrière de chanteur de Cole n'ait commencé que lorsqu'un client ivre du bar lui a demandé de chanter "Sweet Lorraine". Cole, en fait, a déclaré publiquement que l'histoire fabriquée « sonnait bien, alors je l'ai laissée rouler ». Cole chantait fréquemment entre les numéros instrumentaux. Remarquant que les gens commençaient à demander davantage de numéros vocaux, il accepta. Pourtant, l’histoire du client insistant n’est pas dénuée de vérité. Un soir, un client avait demandé une certaine chanson, mais c'était une chanson que Cole ne connaissait pas, alors à la place il a chanté "Sweet Lorraine". Le trio a reçu un pourboire de 15 ¢ (en 2015) pour la représentation. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Wesley Prince quitte le groupe et Cole le remplace par Johnny Miller. Miller sera ensuite remplacé par Charlie Harris dans les années 1950. Le King Cole Trio a signé avec le tout nouveau Capitol Records en 1943. Le groupe avait déjà enregistré pour Excelsior Records, propriété d'Otis René, et a connu un succès avec la chanson "I'm Lost", que René a écrite, produite et distribuée. Les revenus des ventes de disques de Cole ont alimenté une grande partie du succès de Capitol Records au cours de cette période. On pense que les revenus ont joué un rôle important dans le financement du bâtiment distinctif de Capitol Records près de Hollywood et Vine à Los Angeles. Achevé en 1956, il s'agissait du premier immeuble de bureaux circulaire au monde et est devenu connu sous le nom de « la maison que Nat a construite ».
Cole était considéré comme l'un des principaux pianistes de jazz, apparaissant dans les premiers concerts Jazz at the Philharmonic (crédité sur le label Mercury Record sous le nom de "Shorty Nadine" - dérivé du nom de sa femme - car il était alors sous contrat exclusif avec Capitol Records). Sa gamme révolutionnaire de piano, guitare et basse à l'époque des big bands est devenue une configuration populaire pour un trio de jazz. Il a été imité par de nombreux musiciens, parmi lesquels Art Tatum, Oscar Peterson, Ahmad Jamal et les pianistes de blues Charles Brown et Ray Charles. Il s'est également produit en tant que pianiste lors de sessions avec Lester Young, Red Callender et Lionel Hampton. Pour des raisons contractuelles, Cole a été crédité sous le nom de "Aye Guy" sur l'album The Lester Young Buddy Rich Trio.
Succès
Le premier succès vocal grand public de Cole fut son enregistrement en 1943 d'une de ses compositions, "Straighten Up and Fly Right", basée sur un conte folklorique noir que son père avait utilisé comme thème pour un sermon. Johnny Mercer l'a invité à l'enregistrer pour son tout nouveau label Capitol Records. Il s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires, prouvant que le matériel folk pouvait plaire à un large public. Bien que Cole ne soit jamais considéré comme un rocker, la chanson peut être considérée comme une anticipation des premiers disques de rock and roll. En effet, Bo Diddley, qui effectuait des transformations similaires de matériel folk, considérait Cole comme une influence.
En 1946, le trio Cole a payé pour diffuser sa propre émission de radio de 15 minutes, appelée « King Cole Trio Time ». C'est devenu la première émission de radio sponsorisée par un artiste noir. Au cours de ces années, le trio a enregistré de nombreux enregistrements de « transcription », qui étaient des enregistrements réalisés en studio de radio pour l'émission. Plus tard, ils furent utilisés pour des enregistrements commerciaux. À partir de la fin des années 1940, Cole a commencé à enregistrer et à interpréter du matériel pop pour le grand public, dans lequel il était souvent accompagné d'un orchestre à cordes. Sa stature d'icône populaire a été consolidée au cours de cette période par des succès tels que "The Christmas Song", "(Get Your Kicks on) Route 66" (1946), "Nature Boy" (1948), "Mona Lisa" (1950). , "Too Young" (la chanson n°1 en 1951) et sa chanson signature "Unforgettable" (1951) (Gainer 1). Bien que ce passage à la musique pop ait conduit certains critiques et fans de jazz à accuser Cole de se vendre, il n'a jamais complètement abandonné ses racines jazz ; pas plus tard qu'en 1956, il enregistra un album entièrement jazz After Midnight, et nombre de ses albums même après cela sont fondamentalement basés sur le jazz, étant écrits pour big band sans cordes, bien que les arrangements se concentrent principalement sur les pistes vocales plutôt que instrumentales. Cole a eu l'un de ses derniers grands succès en 1963, deux ans avant sa mort, avec " These Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer ", qui a atteint la 6e place du classement Pop. "Unforgettable" est devenu célèbre à nouveau en 1991 grâce à la fille de Cole, Natalie, lorsque la technologie d'enregistrement moderne a été utilisée pour réunir père et fille en duo. La version en duo s'est hissée au sommet des charts pop, près de quarante ans après sa popularité initiale.
Télévision
Le 5 novembre 1956, The Nat King Cole Show fait ses débuts sur NBC. L'émission de variétés était la première du genre animée par un Afro-Américain, ce qui a créé la controverse à l'époque. Commençant par une émission pop de 15 minutes le lundi soir, le programme fut étendu à une demi-heure en juillet 1957. Malgré les efforts de NBC, ainsi que de nombreux collègues de Cole dans l'industrie, dont beaucoup, comme Ella Fitzgerald, Harry Belafonte, Frankie Laine, Mel Tormé, Peggy Lee, Eartha Kitt et le groupe vocal The Cheerleaders ont travaillé à l'échelle de l'industrie (ou même sans salaire). Le livre n'a pas de numéro de page ; source : Chapitre III, Les sons de la musique. afin d'aider le spectacle à économiser de l'argent, le Nat King Cole Show a finalement été interrompu faute de parrainage national. Des sociétés telles que Rheingold Beer ont assumé le parrainage régional du salon, mais aucun sponsor national n'est jamais apparu. Le dernier épisode de The Nat King Cole Show a été diffusé le 17 décembre 1957. Cole avait survécu pendant plus d'un an, et c'est lui, et non NBC, qui a finalement décidé de mettre fin à la série. Commentant le manque de parrainage reçu par son émission, Cole a plaisanté peu de temps après sa disparition : « Madison Avenue a peur du noir ».
Carrière ultérieure
Tout au long des années 1950, Cole a continué à accumuler des succès successifs, se vendant par millions à travers le monde, notamment "Smile", "Pretend", "A Blossom Fell" et "If I May". Ses succès pop étaient le fruit de collaborations avec des arrangeurs et chefs d'orchestre bien connus de l'époque, notamment Nelson Riddle, Gordon Jenkins et Ralph Carmichael. Riddle a arrangé plusieurs albums de Cole des années 1950, y compris son premier album long-play de 10 pouces, son Nat King Cole Sings For Two In Love de 1953. En 1955, son single « Darling, Je Vous Aime Beaucoup » atteint la 7e place du classement Billboard. Jenkins a arrangé Love Is the Thing, atteignant la première place des charts en avril 1957 et restant huit semaines. C'était la seule chanson qui a atteint le numéro 1. En 1959, il a reçu un Grammy lors de la 2e édition des Grammy Awards pour la meilleure performance d'un artiste du « Top 40 » pour son enregistrement de « Midnight Flyer ».
En 1958, Cole se rend à La Havane, à Cuba, pour enregistrer Cole Español, un album entièrement chanté en espagnol. L'album fut si populaire en Amérique latine, ainsi qu'aux États-Unis, que deux autres du même genre suivirent : A Mis Amigos (chanté en espagnol et en portugais) en 1959 et More Cole Español en 1962. A Mis Amigos contient le Hit vénézuélien "Ansiedad", dont Cole avait appris les paroles lors d'un concert à Caracas en 1958. Cole avait appris par cœur des chansons dans des langues autres que l'anglais. Après le changement des goûts musicaux à la fin des années 1950, le chant des ballades de Cole ne s'est pas bien vendu auprès des jeunes auditeurs, malgré une tentative réussie de rock n' roll avec "Send For Me" (a culminé à la 6e place de la pop). Avec ses contemporains Dean Martin, Frank Sinatra et Tony Bennett, Cole a constaté que le palmarès des singles pop avait été presque entièrement repris par des groupes destinés aux jeunes. En 1960, Nelson Riddle, collaborateur de longue date de Nat, quitta Capitol Records pour le nouveau label Reprise Records de Frank Sinatra. Riddle et Cole ont enregistré un dernier album à succès, Wild Is Love, basé sur des paroles de Ray Rasch et Dotty Wayne. Cole a ensuite réorganisé l'album concept en un spectacle Off-Broadway, "I'm With You".
Cole a réussi à enregistrer quelques singles à succès dans les années 1960, notamment en 1961 "Let There Be Love" avec George Shearing, le hit country "Ramblin' Rose" en août 1962, "Dear Lonely Hearts", "That Sunday, That Summer" et "Those Lazy-Hazy-Crazy Days Of Summer" (son dernier succès dans le top dix, atteignant la 6e place de la pop). Cole a joué dans de nombreux courts métrages, sitcoms et émissions de télévision et a joué W. C. Handy dans le film St. Louis Blues (1958). Il est également apparu dans The Nat King Cole Story, China Gate et The Blue Gardenia (1953). En janvier 1964, Cole fit l'une de ses dernières apparitions télévisées dans The Jack Benny Program. Cole a été présenté comme "le meilleur ami qu'une chanson ait jamais eu" et a chanté "When I Fall in Love". Cat Ballou (1965), son dernier film, est sorti plusieurs mois après sa mort.
Vie privée
Au moment où Cole a lancé sa carrière de chanteur, il est entré dans la franc-maçonnerie. Il a grandi en janvier 1944 au Thomas Waller Lodge n°49 en Californie. Le lodge porte le nom d'un autre maçon de Prince Hall et musicien de jazz, Fats Waller. Cole était « un fervent fan de baseball », en particulier de Hank Aaron. En 1968, Nelson Riddle a raconté un incident survenu quelques années plus tôt et a parlé d'ingénieurs de studio de musique, à la recherche d'une source de bruit, trouvant Cole écoutant un jeu sur une radio à transistors.
Mariage et enfants
Cole a rencontré sa première femme, Nadine Robinson, alors qu'ils étaient en tournée pour la comédie musicale entièrement noire de Broadway, Shuffle Along. Il n'avait que 17 ans lorsqu'ils se sont mariés. C'est pour elle qu'il a atterri à Los Angeles et formé le trio Nat King Cole. Ce mariage se termina par un divorce en 1948. Le 28 mars 1948 (dimanche de Pâques), six jours seulement après que son divorce soit devenu définitif, Cole épousa la chanteuse Maria Hawkins Ellington. Bien que Maria ait chanté avec le groupe Duke Ellington, elle n'avait aucun lien de parenté avec Duke Ellington. Les Coles se sont mariés à l'église baptiste abyssinienne de Harlem par Adam Clayton Powell, Jr. Ils ont eu cinq enfants : Natalie (1950-2015), qui poursuivra une carrière réussie en tant que chanteuse ; sa fille adoptive Carole (1944-2009, fille de la sœur de Maria), décédée d'un cancer du poumon à 64 ans ; son fils adoptif Nat Kelly Cole (1959-1995), décédé du sida à 36 ans ; et les filles jumelles Casey et Timolin (nées le 26 septembre 1961) dont la naissance a été annoncée dans la rubrique des jalons du numéro du 6 octobre 1961 du magazine Time avec celle de Melissa Newman. Maria, l'épouse de Cole, l'a soutenu pendant sa maladie du cancer du poumon et est restée avec lui jusqu'à sa mort. Dans une interview, Maria a souligné son héritage musical et la classe dont il faisait preuve malgré ses imperfections.
Expériences de racisme
En août 1948, Cole a acheté une maison au colonel Harry Gantz, l'ancien mari de l'actrice du cinéma muet Lois Weber, dans le quartier entièrement blanc de Hancock Park à Los Angeles. Le Ku Klux Klan, toujours actif à Los Angeles jusque dans les années 1950, a répondu en plaçant une croix en feu sur sa pelouse. Les membres de l'association des propriétaires ont déclaré à Cole qu'ils ne voulaient pas que des « indésirables » s'installent dans le quartier. Cole a rétorqué : "Moi non plus. Et si je vois quelqu'un indésirable entrer ici, je serai le premier à me plaindre."
En 1956, Cole fut agressé sur scène lors d'un concert à Birmingham, en Alabama, avec le Ted Heath Band (tout en chantant la chanson « Little Girl »). Ayant déjà fait circuler des photographies de Cole avec des fans blanches portant des légendes incendiaires en caractères gras indiquant "COLE ET SES FEMMES BLANCHES" et "COLE ET VOTRE FILLE", trois membres du Conseil des citoyens de l'Alabama du Nord (un groupe dirigé par l'auteur d'Education of Little Tree, Asa " Forrest" Carter, mais pas parmi les assaillants) a agressé physiquement Cole, tentant apparemment de le kidnapper. Les trois attaquants masculins ont couru dans les allées de l'auditorium en direction de Cole et de son groupe. Bien que les forces de l'ordre locales aient rapidement mis fin à l'invasion de la scène, la mêlée qui a suivi a fait tomber Cole de son banc de piano et lui a blessé le dos. Cole n'a pas terminé le concert et ne s'est plus jamais produit dans le Sud. Un quatrième membre du groupe qui avait participé au complot a ensuite été arrêté en relation avec cet acte. Tous ont ensuite été jugés et reconnus coupables pour leur rôle dans ce crime.
En 1956, il fut engagé pour se produire à Cuba et souhaita séjourner à l'Hôtel Nacional de Cuba à La Havane, mais n'y fut pas autorisé car il exploitait un bar de couleur. Cole a honoré son contrat et le concert au Tropicana a été un énorme succès. L'année suivante, il retourne à Cuba pour un autre concert, chantant de nombreuses chansons en espagnol. Il lui rend désormais hommage sous la forme d'un buste et d'un juke-box à l'Hôtel Nacional.
Après son attaque à Birmingham, Cole a déclaré : « Je ne comprends pas... Je n'ai participé à aucune manifestation. Je n'ai pas non plus rejoint une organisation luttant contre la ségrégation. Pourquoi devraient-ils m'attaquer ? Originaire de l'Alabama, il semblait désireux d'assurer aux Blancs du Sud qu'il ne remettrait pas en question les coutumes et les traditions de la région. Quelques-uns prolongeraient les manifestations pendant un certain temps, a-t-il déclaré, mais "je voudrais juste oublier tout cela". Cole n'avait pas l'intention de modifier sa pratique de jouer devant des publics ségrégués dans le Sud. Il ne tolérait pas cette pratique, mais n'était pas un homme politique et pensait : « Je ne peux pas changer la situation en un jour ». Les communautés afro-américaines ont répondu à l'indifférence politique autoproclamée de Cole par un rejet immédiat, dur et pratiquement unanime, sans être affectées par ses révélations selon lesquelles il avait contribué financièrement au boycott des bus de Montgomery et avait poursuivi en justice plusieurs hôtels du Nord qui avaient embauché mais refusaient de servir. lui. Thurgood Marshall, conseiller juridique en chef de la NAACP, aurait suggéré que, puisqu'il était oncle Tom, Cole devrait jouer avec un banjo. Roy Wilkins, le secrétaire exécutif de l'organisation, a défié Cole dans un télégramme : « Vous n'avez pas été un croisé ni engagé dans un effort pour changer les coutumes ou les lois du Sud. Cette responsabilité, selon les journaux vous citent, vous la laissez à les autres. Cette attaque contre vous indique clairement que le sectarisme organisé ne fait aucune distinction entre ceux qui ne contestent pas activement la discrimination raciale et ceux qui le font. C'est un combat auquel aucun d'entre nous ne peut échapper. Nous vous invitons à nous rejoindre dans une croisade. contre le racisme."
Les apparitions de Cole devant un public entièrement blanc, a accusé The Chicago Defender, étaient « une insulte à sa race ». Alors que les boycotts de ses disques et de ses spectacles étaient organisés, le New York Amsterdam News a affirmé que « des milliers de noirs de Harlem qui ont adoré au sanctuaire du chanteur Nat King Cole lui ont tourné le dos cette semaine alors que le célèbre crooner tournait le dos à la NAACP ». et a déclaré qu'il continuerait à jouer devant le public de Jim Crow. Jouer les disques de "Oncle Nat", a écrit un commentateur dans The American Negro, "ce serait soutenir ses idées de 'traître' et sa façon de penser étroite". Profondément blessé par les critiques de la presse noire, Cole a également été réprimandé. Soulignant son opposition à la ségrégation raciale « sous quelque forme que ce soit », il a accepté de se joindre à d'autres artistes pour boycotter les lieux ségrégués. Il a rapidement et ostensiblement payé 500 $ pour devenir membre à vie de la branche de Détroit de la NAACP. Jusqu'à sa mort en 1965, Cole fut un participant actif et visible du mouvement des droits civiques, jouant un rôle important dans la planification de la marche sur Washington en 1963.
Politique
Cole a chanté à la Convention nationale républicaine de 1956 au Cow Palace, Daly City, Californie, pour montrer son soutien au président Dwight D. Eisenhower. Il a chanté « That's All There Is To That » et a été accueilli par des applaudissements. » Il était également présent à la Convention nationale démocrate en 1960 pour apporter son soutien au sénateur John F. Kennedy. Cole faisait également partie des dizaines d'artistes recrutés par Frank. Sinatra se produira au gala inaugural de Kennedy en 1961. Cole consulta fréquemment le président Kennedy (et son successeur Lyndon B. Johnson) sur les droits civiques.
Maladie et mort
En septembre 1964, Cole commença à perdre du poids et à souffrir de graves maux de dos. La santé déclinante de Cole a été rendue encore plus difficile par le stress de sa vie personnelle et professionnelle. Il apparaissait dans une revue musicale en tournée, Sights and Sounds, se rendait à Los Angeles pour écouter la musique du film de Cat Ballou, et s'impliquait de plus en plus dans une relation extraconjugale avec une danseuse suédoise de 19 ans, Gunilla Hutton, qui dirigeait Maria Cole. envisager le divorce. Cole s'est effondré de douleur au Sands de Vegas où il s'était produit auparavant, et a finalement été persuadé par des amis de consulter un médecin en décembre alors qu'il travaillait à San Francisco. Une tumeur maligne dans son poumon gauche, dans un état de croissance avancé, était clairement visible sur une radiographie pulmonaire. Cole a reçu un diagnostic de cancer du poumon et il lui restait des mois à vivre (il était un gros fumeur de cigarettes). Cole a continué à travailler contre la volonté de ses médecins et a réalisé ses dernières sessions d'enregistrement du 1er au 3 décembre à San Francisco, avec un orchestre dirigé par Ralph Carmichael qui sortira sur l'album L-O-V-E peu de temps avant sa mort.
Cole est entré à l'hôpital St. John's de Santa Monica le 7 décembre et a commencé une thérapie au cobalt le 10 décembre. Frank Sinatra s'est produit à la place de Cole lors de l'inauguration du nouveau pavillon Dorothy Chandler du Los Angeles Music Center le 12 décembre. La situation s'est aggravée, mais il a pu sortir de l'hôpital au cours de la période du Nouvel An. Chez lui, Cole a pu voir les centaines de milliers de cartes et de lettres qui avaient été envoyées après que la nouvelle de sa maladie soit devenue publique. Cole est retourné à l'hôpital début janvier et a envoyé 5 000 $ à Hutton, qui a ensuite téléphoné à Maria et l'a suppliée de divorcer. Maria a confronté son mari et Cole a finalement rompu la relation avec Hutton. La maladie de Cole l'a réconcilié avec sa femme et il a juré que s'il se rétablissait, il passerait à la télévision pour exhorter les gens à arrêter de fumer. Le 25 janvier, le poumon gauche de Cole a été enlevé et son père est décédé de problèmes cardiaques le 1er février. Tout au long de la maladie de Cole, ses publicistes ont promu l'idée qu'il irait bientôt bien et qu'il travaillerait, malgré la connaissance privée de son état terminal ; Le magazine Billboard a rapporté que "Nat King Cole a réussi une opération sérieuse et... l'avenir s'annonce prometteur pour que 'le maître' reprenne sa carrière." Le jour de la Saint-Valentin, Cole et sa femme ont brièvement quitté St. John's pour se rendre au bord de la mer, et Cole est décédé à l'hôpital tôt le matin du 15 février, à l'âge de 45 ans.
Les funérailles de Cole ont eu lieu le 18 février à l'église épiscopale St. James sur Wilshire Boulevard à Los Angeles, 400 personnes étaient présentes, dont des milliers à l'extérieur de l'église. La veille, des centaines de personnes avaient défilé devant le cercueil. Les porteurs honoraires notables comprenaient Robert F. Kennedy, Count Basie, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Johnny Mathis, George Burns, Danny Thomas, Jimmy Durante, Alan Livingston, Frankie Laine, Steve Allen et Pat Brown, le gouverneur de Californie. L'éloge funèbre a été prononcé par Jack Benny, qui a déclaré que « Nat Cole était un homme qui a tant donné et qui avait encore tant à donner. Il l'a donné en chanson, en amitié envers ses semblables, en dévouement envers sa famille. star, un énorme succès en tant qu'artiste, une institution, mais il a eu un succès encore plus grand en tant qu'homme, en tant que mari, en tant que père, en tant qu'ami." Les restes de Cole ont été enterrés à l'intérieur du mausolée de la liberté au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie.
Sorties posthumes
Le dernier album de Cole, L-O-V-E, a été enregistré début décembre 1964, quelques jours seulement avant son entrée à l'hôpital pour un traitement contre le cancer, et est sorti juste avant sa mort. Il a culminé à la 4e place du classement Billboard Albums au printemps 1965. Un album "Best Of" est devenu disque d'or en 1968. Son enregistrement de 1957 de "When I Fall In Love" a atteint la 4e place des charts britanniques en 1987. En 1983, un archiviste d'EMI Electrola Records, filiale d'EMI (société mère de Capitol) Records en Allemagne, découvrit quelques chansons que Cole avait enregistrées mais qui n'avaient jamais été publiées, dont une en japonais et une autre en espagnol ("Tu Eres Tan Amable" ). Capitol les a sortis plus tard cette année-là sous le nom de LP Unreleased. En 1991, Mosaic Records a publié les enregistrements complets de Capitol Records du trio Nat King Cole. Cette compilation comprenait 349 chansons et était disponible sous forme de coffret de disques de 18 CD ou de 27 LP. En 2008, il a été réédité au format de téléchargement numérique via des services comme iTunes et Amazon Music. Également en 1991, Natalie Cole et son père ont connu un succès lorsque la piste vocale nouvellement enregistrée de Natalie a été ajoutée au réenregistrement stéréo de son père en 1961 de son tube original de 1951 "Unforgettable" et mélangée dans une nouvelle version en duo dans le cadre d'un hommage. album sur la musique de son père. La chanson et l'album du même nom ont remporté sept Grammy Awards en 1992.
Héritage
Cole a été intronisé à la fois au Alabama Music Hall of Fame et au Alabama Jazz Hall of Fame. En 1990, il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award et, en 1997, il a été intronisé au Down Beat Jazz Hall of Fame. En 2007, il a été intronisé au Hit Parade Hall of Fame. Un timbre-poste officiel des États-Unis à l'effigie de Cole a été émis en 1994. En 2000, Cole a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll comme l'une des influences majeures des débuts du rock and roll. En 2013, il a été intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs latins pour sa contribution au genre de la musique latine. Le succès de Cole chez Capitol Records, qui a enregistré plus de 150 singles dans les charts pop, R&B et country du Billboard, n'a encore été battu par aucun artiste de Capitol. Cole a également vendu un nombre impressionnant de 50 millions de disques au cours de sa carrière. "The Christmas Song", interprété par Cole, est encore largement diffusé à chaque période des fêtes.
Discographie
* Le trio King Cole (1945)
* Le trio King Cole, tome 2 (1946)
* Le trio King Cole, tome 3 (1947)
* Le trio King Cole, tome 4 (1949)
* Nat King Cole au piano (1950)
* King Cole pour les enfants (1951)
* Sérénade Penthouse (1952)
* Top Pops (1952)
* Récolte de succès (1952)
* Inoubliable (1954)
* Sérénade Penthouse (1955)
* Nat King Cole chante pour deux amoureux (1955)
* Le style piano de Nat King Cole (1955)
* Après minuit (1957)
* Juste une de ces choses (1957)
* L'amour est la chose (1957)
*Cole Español (1958)
* Blues de Saint-Louis (1958)
* La pensée même de toi (1958)
* À qui de droit (1958)
* Bienvenue au Club (1958)
* À Mis Amigos (1959)
* Parlez-moi de vous (1960)
* Chaque fois que je ressens l'Esprit (1960)
* L'amour est sauvage (1960)
* La Magie de Noël (1960)
* L'histoire de Nat King Cole (1961)
* Le contact de tes lèvres (1961)
* Nat King Cole chante/George Shearing joue (1962)
* Ramblin' Rose (1962)
* Chers cœurs solitaires (1962)
* Plus de Cole Español (1962)
* Ces jours d'été paresseux, brumeux et fous (1963)
* Où est-ce que tout le monde est parti? (1963)
* Nat King Cole chante My Fair Lady (1964)
* Faisons face à la musique ! (1964, enregistré en 1961)
* Je ne veux plus être blessé (1964)
* L'AMOUR (1965)
Filmographie sélectionnée