Frank Sinatra aurait fêté quel anniversaire en 2015 ?
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Bien qu'il ait été fortement impliqué dans l'activité politique en 1945 et 1946, Sinatra a chanté dans 160 émissions de radio, enregistré 36 fois et tourné quatre films au cours de ces deux années. En 1946, il se produisait sur scène jusqu'à 45 fois par semaine, chantait jusqu'à 100 chansons par jour et gagnait jusqu'à 93 000 $ par semaine. Le troisième album de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra, est initialement sorti en 1948 sous la forme d'un album 78 tours, et un disque LP de 10 pouces est sorti deux ans plus tard. Lorsque Sinatra a été présenté comme un prêtre dans Le Miracle des cloches, en raison de la presse À l'époque, en raison de la négativité entourant ses prétendues relations avec la mafia, il a été annoncé au public que Sinatra ferait don de ses 100 000 $ de salaire provenant du film à l'église. À la fin de 1948, Sinatra était tombé au quatrième rang du sondage annuel Down Beats des films les plus populaires. chanteurs (derrière Billy Eckstine, Frankie Laine et Bing Crosby). L'année suivante, il fut exclu des premières places des sondages pour la première fois depuis 1943. Frankly Sentimental (1949) fut critiqué par Down Beat, qui commenta cela. "malgré tout son talent, il prend rarement vie".
Francis Albert « Frank » Sinatra (12 décembre 1915 – 14 mai 1998) était un chanteur, acteur et producteur américain qui fut l'un des artistes musicaux les plus populaires et les plus influents du XXe siècle. La musique de Sinatra est considérée par beaucoup comme intemporelle. Il est l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, ayant vendu plus de 150 millions de disques dans le monde. Né à Hoboken, New Jersey, d'immigrants italiens, il a commencé sa carrière musicale à l'époque du swing avec Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès en tant qu'artiste solo après avoir été signé par Columbia Records en 1943, devenant ainsi l'idole des « Bobby Soxers ». Il sort son premier album, The Voice of Frank Sinatra, en 1946. La carrière professionnelle de Sinatra est au point mort au début des années 1950 et il se tourne vers Las Vegas, où il devient l'un de ses artistes les plus connus au sein du Rat Pack. Sa carrière renaît en 1953 avec le succès de From Here to Eternity et son Oscar du meilleur second rôle. Il signe avec Capitol Records et sort plusieurs albums salués par la critique, dont In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin' Lovers! (1956), Viens voler avec moi (1958), Seuls les solitaires (1958) et Nice 'n' Easy (1960).
Sinatra a quitté Capitol en 1960 pour créer son propre label, Reprise Records, et a sorti une série d'albums à succès. En 1965, il enregistre la rétrospective September of My Years, joue dans l'émission spéciale télévisée primée aux Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music, et marque des succès avec "Strangers in the Night" et "My Way". Après avoir sorti Sinatra at the Sands, enregistré au Sands Hotel and Casino de Vegas avec son collaborateur fréquent Count Basie au début de 1966, il enregistre l'année suivante l'une de ses collaborations les plus célèbres avec Tom Jobim, l'album Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim. Elle a été suivie par une collaboration en 1968 avec Duke Ellington. Sinatra a pris sa retraite pour la première fois en 1971, mais est sorti de sa retraite deux ans plus tard et a enregistré plusieurs albums et a repris ses concerts au Caesars Palace. En 1980, il a marqué un succès dans le Top 40 avec "(Theme From) New York, New York". Utilisant ses spectacles de Las Vegas comme port d'attache, il a effectué des tournées aux États-Unis et à l'étranger jusqu'à peu de temps avant sa mort en 1998.
Sinatra s'est forgé une carrière très réussie en tant qu'acteur de cinéma. Après avoir remporté un Oscar pour From Here to Eternity, il a joué dans The Man with the Golden Arm (1955) et a été acclamé par la critique pour sa performance dans The Manchurian Candidate (1962). Il est apparu dans diverses comédies musicales telles que On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) et Pal Joey (1957), et vers la fin de sa carrière, il s'est associé au rôle de détectives, notamment le personnage principal dans Tony Rome (1967). À la télévision, The Frank Sinatra Show a débuté sur ABC en 1950, et il a continué à faire des apparitions à la télévision tout au long des années 1950 et 1960. Sinatra était également fortement impliqué dans la politique à partir du milieu des années 1940 et faisait activement campagne pour des présidents tels que Harry S. Truman, John F. Kennedy et Ronald Reagan, bien qu'avant la mort de Kennedy, les prétendues relations de Sinatra avec la mafia l'aient conduit à être snobé. (La Commission des jeux du Nevada a retiré à Sinatra sa licence de jeu après qu'il n'ait pas respecté la date limite du 7 octobre 1963 pour réfuter les accusations d'associations étroites avec le gangster de Chicago, Sam Giancana.)
Bien que Sinatra n'ait jamais formellement appris à lire la musique, il en avait une compréhension fine et naturelle et il a travaillé très dur dès son plus jeune âge pour améliorer ses capacités dans tous les aspects de la musique. Perfectionniste, réputé pour son sens vestimentaire impeccable et sa propreté, il a toujours insisté pour enregistrer en live avec son groupe. Ses yeux d'un bleu profond lui ont valu le surnom populaire de "Ol' Blue Eyes". Sinatra menait une vie personnelle colorée et était souvent impliqué dans des relations turbulentes avec des femmes, comme avec sa seconde épouse Ava Gardner. Il épousa Mia Farrow en 1966 et Barbara Marx en 1976. Sinatra eut plusieurs affrontements violents, généralement avec des journalistes qui, selon lui, l'avaient contrarié, ou avec des chefs d'entreprise avec lesquels il avait des désaccords. Il a été honoré au Kennedy Center Honors en 1983, a reçu la Médaille présidentielle de la liberté de Ronald Reagan en 1985 et la Médaille d'or du Congrès en 1997. Sinatra a également reçu onze Grammy Awards, dont le Grammy Trustees Award, le Grammy Legend. Award et le Grammy Lifetime Achievement Award. Après sa mort, le critique musical américain Robert Christgau l'a qualifié de « plus grand chanteur du XXe siècle » et il continue d'être considéré comme une figure emblématique.
Début de la vie
Francis Albert Sinatra est né le 12 décembre 1915 dans un immeuble à l'étage du 415 Monroe Street à Hoboken, New Jersey. Il était le fils unique des immigrants italiens Antonino Martino "Marty" Sinatra (4 mai 1892 - 24 janvier 1969), fils de vignerons de Lercara Friddi, et de Natalina "Dolly" Garaventa (26 décembre 1896 - 6 janvier 1969). 1977), fille d'un lithographe génois. Le couple s'était enfui le jour de la Saint-Valentin 1913 et s'était marié lors d'une cérémonie civile à Jersey City, New Jersey. Sinatra a pesé à la naissance et a dû accoucher à l'aide de forceps, ce qui lui a causé de graves cicatrices sur la joue gauche, son cou et son oreille, et a perforé son tympan, dommages qui sont restés à vie. En raison de ses blessures à la naissance, son baptême à l'église Saint-François de Hoboken a été retardé jusqu'au 2 avril 1916. Une opération chirurgicale de son enfance sur la mastoïde lui a laissé d'importantes cicatrices au cou et, à l'adolescence, il a souffert d'acné kystique qui lui a laissé des cicatrices au visage. et le cou. Sinatra a été élevée dans la religion catholique.
Lorsque la mère de Sinatra était enfant, son joli visage lui a valu le surnom de « Dolly ». Énergique et motivée, les biographes estiment qu'elle a été le facteur dominant dans le développement des traits de personnalité et de l'extraordinaire confiance en soi de son fils. Barbara Sinatra affirme que Dolly l'a maltraité lorsqu'il était enfant et "l'a beaucoup frappé". Dolly est devenue influente à Hoboken et dans les cercles locaux du Parti démocrate. Elle travaillait comme sage-femme, gagnant 50 $ pour chaque accouchement et, selon la biographe de Sinatra, Kitty Kelley, dirigeait également un service d'avortement illégal qui s'adressait aux filles catholiques italiennes. Elle avait également un don pour les langues et servait d'interprète locale. Le père analphabète de Sinatra était un boxeur poids coq qui combattait sous le nom de Marty O'Brien. Il a ensuite travaillé pendant 24 ans au service d'incendie de Hoboken, gravissant les échelons jusqu'au grade de capitaine. Sinatra passait beaucoup de temps dans la taverne de ses parents à Hoboken, travaillant sur ses devoirs et chantant occasionnellement une chanson sur le piano mécanique pour de la monnaie. Pendant la Grande Dépression, Dolly a fourni de l'argent à son fils pour des sorties avec des amis et pour acheter des vêtements coûteux, ce qui a amené ses voisins à le décrire comme « l'enfant le mieux habillé du quartier ». Excessivement mince et petit lorsqu'il était enfant et jeune homme, la silhouette maigre de Sinatra est devenue plus tard un incontournable des blagues lors des spectacles sur scène.
Sinatra a développé un intérêt pour la musique, en particulier le jazz big band, dès son plus jeune âge. Il a écouté Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo et Bob Eberly, et a « idolâtré » Bing Crosby. L'oncle maternel de Sinatra, Domenico, lui a offert un ukulélé pour son 15e anniversaire et il a commencé à se produire lors de réunions de famille. Sinatra a fréquenté le lycée David E. Rue Jr. à partir de 1928 et le lycée A. J. Demarest en 1931, où il a organisé des groupes pour les danses de l'école. Il est parti sans diplôme, n'ayant fréquenté que 47 jours avant d'être expulsé pour « chahut général ». Pour faire plaisir à sa mère, il s'inscrit à la Drake Business School, mais la quitte au bout de 11 mois. Dolly a trouvé Sinatra travailler comme livreur au journal Jersey Observer, où travaillait son parrain Frank Garrick, et après cela, Sinatra était riveteur au chantier naval Tietjen et Lang. Il s'est produit dans des clubs sociaux locaux d'Hoboken tels que The Cat's Meow et The Comedy Club, et a chanté gratuitement sur des stations de radio telles que WAAT à Jersey City. À New York, Sinatra a trouvé du travail en chantant pour son dîner ou pour des cigarettes. Pour améliorer son discours, il a commencé à prendre des cours d'élocution pour un dollar chacun auprès du coach vocal John Quinlan, qui a été l'une des premières personnes à remarquer son impressionnante gamme vocale.
Carrière musicale
Hoboken Quatre et Harry James (1935-1939)
Sinatra a commencé à chanter professionnellement à l'adolescence, mais il a appris la musique à l'oreille et n'a jamais appris à lire la musique. Il a eu sa première chance en 1935 lorsque sa mère a persuadé un groupe de chant local, les 3 Flashes, de le laisser rejoindre. Fred Tamburro, le baryton du groupe, a déclaré que "Frank traînait autour de nous comme si nous étions des dieux ou quelque chose comme ça", admettant qu'ils ne l'ont emmené à bord que parce qu'il possédait une voiture et pouvait conduire le groupe. Sinatra a vite appris qu'ils auditionnaient pour l'émission Major Bowes Amateur Hour et a "supplié" le groupe de le laisser participer à l'acte. Avec Sinatra, le groupe est devenu connu sous le nom de Hoboken Four et a passé une audition auprès d'Edward Bowes pour apparaître dans l'émission Major Bowes Amateur Hour. Ils ont chacun gagné 12,50 $ pour leur apparition, ont fini par attirer 40 000 votes et ont remporté le premier prix : un contrat de six mois pour se produire sur scène et à la radio à travers les États-Unis. Sinatra est rapidement devenu le chanteur principal du groupe et, à la grande jalousie des autres membres du groupe, a attiré l'attention des filles. En raison du succès du groupe, Bowes n'a cessé de demander qu'ils reviennent, déguisés sous différents noms, variant de « The Seacaucus Cockamamies » à « The Bayonne Bacalas ».
En 1938, Sinatra trouva un emploi comme serveur chanteur dans un relais routier appelé « The Rustic Cabin » à Englewood Cliffs, New Jersey, pour lequel il était payé 15 $ par semaine. Le roadhouse était connecté à la station de radio WNEW à New York et il a commencé à se produire avec un groupe en direct pendant le spectacle Dance Parade. Malgré le faible salaire, Sinatra a estimé que c'était la pause qu'il recherchait et s'est vanté auprès de ses amis qu'il allait "devenir si grand que personne ne pourrait jamais le toucher". En mars 1939, le saxophoniste Frank Mane, qui connaissait Sinatra de la station de radio WAAT de Jersey City où tous deux se produisaient en direct, lui fit auditionner et enregistrer "Our Love", son premier enregistrement solo en studio. En juin, le chef d'orchestre Harry James, qui avait entendu Sinatra chanter sur "Dance Parade",
a signé un contrat de deux ans à 75 $ par semaine un soir après un spectacle au Paramount Theatre de New York. C'est avec le groupe James que Sinatra a sorti son premier disque commercial "From the Bottom of My Heart" en juillet. Pas plus de 8 000 exemplaires du disque ont été vendus, et d'autres disques sortis avec James jusqu'en 1939, tels que "All or Nothing At All", ont également connu de faibles ventes lors de leur sortie initiale. Grâce à sa formation vocale, Sinatra pouvait désormais chanter deux tons plus haut et développa un répertoire comprenant des chansons telles que "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone But Me", "Here Comes the Night". , "Dans une petite rue de Singapour", "Ciribiribin" et "Chaque jour de ma vie".
Années Tommy Dorsey (1939-1942)
Sinatra est devenu de plus en plus frustré par le statut du groupe Harry James, estimant qu'il n'obtenait pas le succès majeur et la reconnaissance qu'il recherchait. Son pianiste et ami proche Hank Sanicola le persuada de rester avec le groupe, mais en novembre 1939, il quitta James pour remplacer Jack Leonard en tant que chanteur principal du groupe Tommy Dorsey. Sinatra a signé un contrat avec Dorsey pour 125 $ par semaine à Palmer House à Chicago, et James a accepté à l'amiable de libérer Sinatra de son contrat. Le 26 janvier 1940, il fait sa première apparition publique avec le groupe au Coronado Theatre de Rockford, Illinois, ouvrant le spectacle avec " Stardust ". Dorsey se souvient : « On pouvait presque sentir l'excitation monter dans la foule lorsque l'enfant se levait pour chanter. Rappelez-vous, ce n'était pas une idole de la matinée. C'était juste un enfant maigre avec de grandes oreilles. J'étais là, tellement étonné que je j'oublierais presque de prendre mes propres solos". Dorsey a eu une influence majeure sur Sinatra et est devenu une figure paternelle. Sinatra a copié les manières et les traits de Dorsey, devenant un perfectionniste exigeant comme lui, adoptant même son passe-temps des trains jouets. Il a demandé à Dorsey d'être le parrain de sa fille Nancy en juin 1940. Sinatra a déclaré plus tard que "les deux seules personnes dont j'ai toujours eu peur sont ma mère et Tommy Dorsey". Bien que Kelley affirme que Sinatra et le batteur Buddy Rich étaient des rivaux acharnés, d'autres auteurs affirment qu'ils étaient amis et même colocataires lorsque le groupe était sur la route, mais la jalousie professionnelle a fait surface lorsque les deux hommes voulaient être considérés comme la star du groupe de Dorsey. Plus tard, Sinatra a aidé Rich à former son propre groupe avec un prêt de 25 000 $ et a fourni une aide financière à Rich pendant la grave maladie du batteur.
Au cours de sa première année avec Dorsey, Sinatra a enregistré plus de quarante chansons. Le premier succès vocal de Sinatra fut la chanson "Polka Dots and Moonbeams" fin avril 1940. Deux autres apparitions dans les charts suivirent avec "Say It" et "Imagination", qui fut le premier succès de Sinatra dans le top 10. Sa quatrième apparition dans les charts était "I'll Never Smile Again", en tête des charts pendant douze semaines à partir de la mi-juillet. D'autres disques avec Tommy Dorsey publiés par RCA Victor incluent « Our Love Affair » et « Stardust » en 1940 ; "Oh ! Regarde-moi maintenant", "Dolores", "Tout m'arrive" et "This Love of Mine" en 1941 ; "Comme si tu étais là", "Prends-moi" et "Il y a de telles choses" en 1942 ; et "It Started All Over Again", "In the Blue of Evening" et "It's Always You" en 1943. Alors que son succès et sa popularité grandissaient, Sinatra poussa Dorsey à lui permettre d'enregistrer quelques chansons en solo. Dorsey finit par céder et le 19 janvier 1942, Sinatra enregistra "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You" et "Lamplighter's Serenade" lors d'une session d'enregistrement Bluebird, avec Axel Stordahl comme arrangeur. et chef d'orchestre, Sinatra a entendu les enregistrements pour la première fois au Hollywood Palladium et au Hollywood Plaza et a été étonné de voir à quel point il sonnait bien : "Il n'en croyait tout simplement pas ses oreilles. Il était tellement excité qu’on aurait presque cru qu’il n’avait jamais enregistré auparavant. Je pense que cela a été un tournant dans sa carrière. Je pense qu'il a commencé à voir ce qu'il pourrait faire par lui-même".
Après les enregistrements de 1942, Sinatra pensait qu'il devait se lancer en solo, avec un désir insatiable de rivaliser avec Bing Crosby, mais il était gêné par son contrat qui donnait à Dorsey 43 % des revenus de Sinatra dans l'industrie du divertissement. Une bataille juridique s'ensuivit, finalement réglée en août 1943. Le 3 septembre 1942, Dorsey fit ses adieux à Sinatra, disant apparemment alors que Sinatra partait : « J'espère que vous tombez sur le cul ». Il a remplacé Sinatra par le chanteur Dick Haymes. Des rumeurs ont commencé à se répandre dans les journaux selon lesquelles le parrain du gangster de Sinatra, Willie Moretti, aurait contraint Dorsey à laisser Sinatra résilier son contrat pour quelques milliers de dollars, en brandissant une arme sur sa tempe. Sinatra a persuadé Stordahl de quitter Dorsey avec lui et de devenir son arrangeur personnel, lui offrant 650 $ par mois, soit cinq fois le salaire de Dorsey. Dorsey et Sinatra, qui avaient été très proches, n'ont jamais aplani leurs différends avant la mort de Dorsey en 1956, situation aggravée par le fait que Dorsey faisait occasionnellement des commentaires mordants à la presse tels que « c'est l'homme le plus fascinant du monde, mais ne le faites pas ». mets ta main dans la cage".
Début de la sinatramanie et rôle dans la Seconde Guerre mondiale (1942-1945)
En mai 1941, Sinatra était en tête des sondages sur les chanteurs masculins dans les magazines Billboard et Down Beat. Son appel aux Bobby Soxers, comme on appelait les adolescentes de l'époque, a révélé un tout nouveau public pour la musique populaire, qui était jusqu'alors enregistrée principalement pour les adultes. Le phénomène est devenu officiellement connu sous le nom de « Sinatramania » après son « ouverture légendaire » au Paramount Theatre de New York le 30 décembre 1942. Selon Nancy Sinatra, Jack Benny a déclaré plus tard : « Je pensais que ce foutu bâtiment allait s'effondrer. Je n'ai jamais entendu une telle agitation ... Tout cela pour un type dont je n'avais jamais entendu parler. Sinatra s'est produit pendant quatre semaines au théâtre, suivant l'orchestre de Benny Goodman, après quoi son contrat a été renouvelé pour quatre semaines supplémentaires par Bob Weitman en raison de sa popularité. Il est devenu connu sous le nom de « Swoonatra » ou « The Voice », et ses fans « Sinatratics ». Ils organisèrent des réunions et envoyèrent des masses de lettres d'adoration, et quelques semaines après le spectacle, quelque 1 000 fan clubs de Sinatra avaient été signalés à travers les États-Unis. Le publiciste de Sinatra, George Evans, a encouragé les interviews et les photographies avec les fans, et était l'homme responsable de la représentation de Sinatra comme un Italo-Américain vulnérable et timide avec une enfance difficile qui a réussi. Lorsque Sinatra revint à la Paramount en octobre 1944, seules 250 personnes quittèrent le premier spectacle et 35 000 fans restés à l'extérieur provoquèrent une quasi-émeute, connue sous le nom de Columbus Day Riot, à l'extérieur de la salle parce qu'ils n'étaient pas autorisés à entrer. dévotion à Sinatra qu'ils étaient connus pour écrire les titres des chansons de Sinatra sur leurs vêtements, soudoyer les femmes de chambre de l'hôtel pour avoir l'opportunité de toucher son lit et s'approcher de sa personne en lui volant les vêtements qu'il portait, le plus souvent son nœud papillon.
Sinatra signe avec Columbia Records en tant qu'artiste solo le 1er juin 1943 lors de la grève des musiciens de 1942-1944. Columbia Records a réédité la version d'août 1939 de "Tout ou rien du tout" de Harry James et Sinatra, qui a atteint le numéro 2 le 2 juin et a figuré sur la liste des best-sellers pendant 18 semaines. Il eut d'abord un grand succès et se produisit à la radio sur Your Hit Parade de février 1943 à décembre 1944, ainsi que sur scène. Columbia voulait de nouveaux enregistrements de leur étoile grandissante le plus rapidement possible, alors Alec Wilder a été embauché comme arrangeur et chef d'orchestre pour plusieurs sessions avec un groupe vocal appelé Bobby Tucker Singers. Ces premières sessions eurent lieu les 7 juin, 22 juin, 5 août et 10 novembre 1943. Sur les neuf chansons enregistrées au cours de ces sessions, sept figuraient sur la liste des meilleures ventes. Cette année-là, il fait également sa première apparition solo dans une boîte de nuit au Riobamba de New York, et un concert réussi au Wedgewood Room du prestigieux Waldorf-Astoria de New York cette année-là assure sa popularité dans la haute société new-yorkaise. Sinatra a sorti "You'll Never Know", "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" et "People Will Say We're in Love" en singles. À la fin de 1943, il était plus populaire dans un sondage Down Beat que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly et Dick Haymes.
Sinatra n'a pas servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Le 11 décembre 1943, il est officiellement classé 4-F (« Inscrit non acceptable pour le service militaire ») par sa commission de conscription en raison d'un tympan perforé. Cependant, les dossiers de l'armée rapportaient que Sinatra n'était "pas un matériau acceptable d'un point de vue psychiatrique", mais son instabilité émotionnelle était cachée pour éviter "des désagréments excessifs à la fois pour la personne sélectionnée et pour le service d'intégration". En bref, des rumeurs ont été rapportées par le chroniqueur Walter Winchell selon lesquelles Sinatra aurait payé 40 000 $ pour éviter le service, mais le FBI a jugé que cela était sans fondement. Vers la fin de la guerre, Sinatra a diverti les troupes lors de plusieurs tournées réussies de l'USO à l'étranger avec le comédien Phil Silvers. Lors d'un voyage à Rome, il rencontra le Pape, qui lui demanda s'il était ténor d'opéra. Sinatra a travaillé fréquemment avec les populaires Andrews Sisters à la radio dans les années 1940, et de nombreuses émissions de l'USO ont été diffusées aux troupes via le service radio des forces armées (AFRS). En 1944, Sinatra sort "I Couldn't Sleep a Wink Last Night" en single et enregistre sa propre version de "White Christmas" de Crosby, et l'année suivante, il sort "I Dream of You (More Than You Dream I Do)". , "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)", "Dream" et "Nancy (with the Laughing Face)" en simple.
Années colombiennes et effondrement de carrière (1946-1952)
Bien qu'il ait été fortement impliqué dans l'activité politique en 1945 et 1946, Sinatra a chanté dans 160 émissions de radio, enregistré 36 fois et tourné quatre films au cours de ces deux années. En 1946, il se produisait sur scène jusqu'à 45 fois par semaine, chantait jusqu'à 100 chansons par jour et gagnait jusqu'à 93 000 $ par semaine.
En 1946, Sinatra sort « Oh ! What it Seemed to Be », « Day by Day », « They Say It's Wonderful », « Five Minutes More » et « The Coffee Song » en singles, et lance son premier album, The Voice of. Frank Sinatra, qui a atteint la première place du classement Billboard. William Ruhlmann d'AllMusic a noté que Sinatra "prenait le matériel très au sérieux, chantant les paroles d'amour avec le plus grand sérieux", et que son "chant et les décors d'influence classique donnaient aux chansons une profondeur de sens inhabituelle". Il vendit bientôt dix millions de disques par an. La direction de Sinatra à Columbia était telle que son amour de la direction d'orchestre a été comblé avec la sortie du set Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder, une offre peu susceptible de plaire au noyau de fans de Sinatra à l'époque, composé d'adolescentes. L'année suivante, il sort son deuxième album, Songs by Sinatra, contenant des chansons d'ambiance et de tempo similaires, telles que « How Deep is the Ocean ? » d'Irving Berlin. et "All The Things You Are" de Harold Arlen et Jerome Kern. "Mam'selle", composé par Edmund Goulding avec des paroles de Mack Gordon pour le film The Razor's Edge (1946), est sorti en single. Sinatra avait de la concurrence ; les versions d'Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day et The Pied Pipers ont également atteint le top dix des charts Billboard. En décembre, il enregistre "Sweet Lorraine" avec les Metronome All-Stars, mettant en vedette des musiciens de jazz talentueux tels que Coleman Hawkins, Harry Carney et Charlie Shavers, avec Nat King Cole au piano, dans ce que Charles L. Granata décrit comme "l'un des moments forts". de l'époque colombienne de Sinatra".
Le troisième album de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra, est initialement sorti en 1948 sous la forme d'un album 78 tours, et un disque LP de 10 pouces est sorti deux ans plus tard. Lorsque Sinatra a été présenté comme un prêtre dans Le Miracle des cloches, en raison de la presse À l'époque, en raison de la négativité entourant ses prétendues relations avec la mafia, il a été annoncé au public que Sinatra ferait don de ses 100 000 $ de salaire provenant du film à l'église. À la fin de 1948, Sinatra était tombé au quatrième rang du sondage annuel Down Beats des films les plus populaires. chanteurs (derrière Billy Eckstine, Frankie Laine et Bing Crosby). L'année suivante, il fut exclu des premières places des sondages pour la première fois depuis 1943. Frankly Sentimental (1949) fut critiqué par Down Beat, qui commenta cela. "malgré tout son talent, il prend rarement vie".
Bien que "The Hucklebuck" ait atteint le top dix, c'était son dernier single sous le label Columbia. Les deux derniers albums de Sinatra avec Columbia, Dedicated to You et Sing and Dance with Frank Sinatra, sont sortis en 1950. Sinatra présentera plus tard un certain nombre de chansons de l'album Sing and Dance with Frank Sinatra, notamment "Lover", "It's Only a Paper". Moon", "It All Depends on You", sur sa sortie au Capitole en 1961, Sinatra's Swingin' Session !!!.
La mort du publiciste George Evans d'une crise cardiaque en janvier 1950 à l'âge de 48 ans a cimenté le point bas de sa carrière. Selon Jimmy Van Heusen, ami proche et auteur-compositeur de Sinatra, la mort d'Evans a été pour lui "un choc énorme qui défie les mots", comme il a joué un rôle crucial dans sa carrière et sa popularité auprès des Bobbysoxers. La réputation de Sinatra a continué de décliner à mesure que des informations ont éclaté en février sur sa liaison avec Ava Gardner et la destruction de son mariage avec Nancy, bien qu'il ait insisté sur le fait que son mariage était terminé depuis longtemps avant même de rencontrer Gardner. En avril, Sinatra était engagé pour se produire au club Copa à New York, mais a dû annuler cinq jours de réservation en raison d'une hémorragie sous-muqueuse de la gorge. Evans a un jour noté que chaque fois que Sinatra souffrait d'un mal de gorge et d'une perte de voix, c'était toujours dû à une tension émotionnelle qui "le détruisait absolument".
En difficulté financière suite à son divorce et au déclin de sa carrière, Sinatra a été contraint d'emprunter 200 000 $ à Columbia pour payer ses arriérés d'impôts après que MCA ait refusé de verser l'argent. Rejeté par Hollywood, il se tourne vers Las Vegas et fait ses débuts au Desert Inn en septembre 1951, et commence également à chanter au Riverside Hotel de Reno, Nevada. Sinatra est devenu l'un des artistes pionniers de Las Vegas et une figure éminente de la scène de Vegas tout au long des années 1950 et 1960, une période décrite par Rojek comme le « point culminant » de « l'hédonisme et de l'auto-absorption » de Sinatra. Rojek note que le Rat Pack « fournissait un débouché pour les plaisanteries grégaires et les plaisanteries », mais soutient qu'il s'agissait du véhicule de Sinatra, possédant un « contrôle inattaquable sur les autres artistes ». Sinatra se rendrait à Las Vegas depuis Los Angeles dans l'avion monomoteur de Van Heusen. Le 4 octobre 1953, Sinatra fait sa première représentation au Sands Hotel and Casino, à l'invitation du manager Jack Entratter, qui avait auparavant travaillé à la Copa de New York. Sinatra s'y produisait généralement trois fois par an et acquit plus tard une part dans l'hôtel.
Le déclin de la popularité de Sinatra était évident lors de ses concerts. Lors d'une brève apparition à la Paramount à New York, il a attiré un petit public. Au Desert Inn de Las Vegas, il s'est produit devant des maisons à moitié remplies de chasseurs sauvages et d'éleveurs. Lors d'un concert chez Paree à Chicago, seules 150 personnes dans une salle d'une capacité de 1 200 places sont venues le voir. En avril 1952, il se produisait à la foire du comté de Kauai à Hawaï. La relation de Sinatra avec Columbia Records se désintégrait également, le directeur d'A&R, Mitch Miller, affirmant qu'il "ne pouvait pas donner" les disques du chanteur. Bien que plusieurs enregistrements notables aient été réalisés au cours de cette période, comme "Si je pouvais écrire un livre" en janvier 1952, que Granata considère comme un "tournant", prédisant son travail ultérieur avec sa sensibilité, Columbia et MCA l'ont abandonné plus tard. année. Son dernier enregistrement en studio pour Columbia, " Why Try To Change Me Now ", a été enregistré à New York le 17 septembre 1952, avec un orchestre arrangé et dirigé par Percy Faith. Le journaliste Burt Boyar a observé : « Sinatra en avait assez. C'était triste. De haut en bas en une horrible leçon. »
Reprise de carrière et années Capitol (1953-1962)
La sortie du film From Here to Eternity en août 1953 marque le début d'un remarquable renouveau de carrière. Santopietro note que Sinatra a commencé à s'enfouir dans son travail, avec un « programme frénétique sans précédent d'enregistrements, de films et de concerts », dans ce que les auteurs Anthony Summers et Robbyn Swan décrivent comme « une phase nouvelle et brillante ». Le 13 mars 1953, Sinatra rencontra le vice-président de Capitol Records, Alan Livingston, et signa un contrat d'enregistrement de sept ans. Sa première session pour Capitol a eu lieu dans les studios KHJ du Studio C, 5515 Melrose Avenue à Los Angeles, sous la direction d'Axel Stordahl. La session a produit quatre enregistrements, dont "I'm Walking Behind You", le premier single Capitol de Sinatra. Après avoir passé deux semaines à Hawaï pour le tournage de From Here to Eternity, Sinatra est revenu au KHJ le 30 avril pour sa première session d'enregistrement avec Nelson Riddle, un arrangeur et chef d'orchestre établi au Capitole qui était le directeur musical de Nat King Cole. Après avoir enregistré la première chanson, "I've Got the World on a String", Sinatra a offert à Riddle une rare expression d'éloge, "Beautiful!", et après avoir écouté les playbacks, il n'a pas pu cacher son enthousiasme, s'exclamant: "Je je suis de retour, bébé, je suis de retour!"
Lors des sessions suivantes en mai et novembre 1953, Sinatra et Riddle développèrent et affinèrent leur collaboration musicale, Sinatra fournissant des conseils spécifiques sur les arrangements. Le premier album de Sinatra pour Capitol, Songs for Young Lovers, est sorti le 4 janvier 1954 et comprenait "A Foggy Day", "I Get a Kick Out of You", "My Funny Valentine", "Violets for Your Furs" et "Ils ne peuvent pas me prendre ça", des chansons qui sont devenues des incontournables de ses concerts ultérieurs. Le même mois, Sinatra et Doris Day sortent le single "Young at Heart", qui atteint la deuxième place et reçoit le titre de chanson de l'année. En mars, il enregistre et sort le single « Three Coins in the Fountain », une « ballade puissante » qui atteint la 4e place. Le deuxième album de Sinatra avec Riddle, Swing Easy!, qui reflétait son "amour pour le langage du jazz" selon Granata, est sorti le 2 août de la même année et comprenait "Just One of These Things", "Taking a Chance on Love", "Soyez heureux" et "Tout de moi". Balancez-vous facilement ! a été nommé Album de l'année par Billboard, et il a également été nommé « Chanteur masculin préféré » par Billboard, Down Beat et Metronome cette année-là. Sinatra en est venu à considérer Riddle comme « le plus grand arrangeur du monde », et Riddle, qui considérait Sinatra comme « un perfectionniste », a fait l'éloge du chanteur, observant : « Ce n'est pas seulement que ses intuitions quant aux tempi, au phrasé et même à la configuration ont étonnamment raison, mais son goût est si impeccable ... il n'y a toujours personne qui puisse l'approcher. "
En 1955, Sinatra sort In the Wee Small Hours, son premier LP 12", contenant des chansons telles que "In the Wee Small Hours of the Morning", "Mood Indigo", "Glad to Be Unhappy" et "When Your Lover Has Gone". Selon Granata, c'était son premier album concept à faire une "seule déclaration persuasive", avec un programme étendu et une "ambiance mélancolique". Sinatra entreprit sa première tournée en Australie la même année. développement de Songs for Swingin' Lovers!, parfois considéré comme l'un de ses meilleurs albums, sorti en mars 1956. Il contient un enregistrement de "I've Got You Under My Skin" de Cole Porter, quelque chose auquel Sinatra a prêté un soin méticuleux à, prenant 22 prises signalées pour se perfectionner.
Ses sessions d'enregistrement de février 1956 inaugurèrent les studios du Capitol Records Building, avec un orchestre symphonique de 56 musiciens. Selon Granata, ses enregistrements de "Night and Day", "Oh! Look At Me Now" et "From This Moment On" ont révélé "de puissantes connotations sexuelles, étonnamment obtenues grâce à la tension croissante et à la libération des lignes vocales les plus taquines de Sinatra". tandis que son enregistrement de "River, Stay 'Way from My Door" en avril a démontré son "brillance d'improvisateur syncopal". Riddle a noté que Sinatra prenait « un plaisir particulier » à chanter « The Lady is a Tramp », commentant qu'il « chantait toujours cette chanson avec une certaine salace », faisant des « trucs de repère » avec les paroles. Son penchant pour la direction d'orchestre s'est à nouveau manifesté dans Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color en 1956, un album instrumental qui a été interprété comme une catharsis à sa relation ratée avec Gardner. Cette année-là également, Sinatra a chanté à la Convention nationale démocrate et s'est produit avec les Dorsey Brothers pendant une semaine peu de temps après au Paramount Theatre.
En 1957, Sinatra sort Close to You, A Swingin' Affair ! et ou est tu? – son premier album en stéréo, avec Gordon Jenkins. Granata considère que "Close to You" a été thématiquement son album concept le plus proche de la perfection pendant l'ère "d'or", et la meilleure œuvre de Nelson Riddle, qui était "extrêmement progressiste" selon les stands de l'époque. Il est structuré comme une pièce de théâtre en trois actes, chacun commençant par les chansons « With Every Breath I Take », « Blame It On My Youth » et « It Could Happen to You ». Pour Granata, A Swingin' Affair de Sinatra ! et le prédécesseur de la musique swing Songs for Swingin' Lovers ! a solidifié « l'image de Sinatra en tant que « échangiste », tant d'un point de vue musical que visuel ». Buddy Collette considérait que les albums swing avaient été fortement influencés par Sammy Davis, Jr., et a noté que lorsqu'il travaillait avec Sinatra au milieu des années 1960, il abordait une chanson très différemment de ce qu'il avait fait au début des années 1950. Le 9 juin 1957, il se produit dans un concert de 62 minutes dirigé par Riddle au Seattle Civic Auditorium, sa première apparition à Seattle depuis 1945. L'enregistrement est d'abord sorti en tant que bootleg, mais en 1999, Artanis Entertainment Group l'a officiellement publié sous le nom de l'album live Sinatra '57 in Concert, après la mort de Sinatra. En 1958, Sinatra sort l'album Come Fly with Me avec Billy May. Il a atteint la première place du palmarès des albums Billboard au cours de sa deuxième semaine, restant au sommet pendant cinq semaines, et a été nominé pour le Grammy Award de l'album de l'année lors de la première cérémonie des Grammy Awards. La chanson titre, "Come Fly With Me", écrite spécialement pour lui, deviendra l'un de ses standards les plus connus. Le 29 mai, il a enregistré sept chansons en une seule session, soit plus du double du rendement habituel d'une session d'enregistrement, et une huitième était prévue, "Lush Life", mais Sinatra l'a trouvé trop exigeant techniquement. En septembre, Sinatra a sorti Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, une collection austère de chansons de saloon introspectives et de ballades teintées de blues qui s'est avérée un énorme succès commercial, passant 120 semaines dans les palmarès des albums Billboard et atteignant la première place. , comme "Angel Eyes" et "One for My Baby (and One More for the Road)", resteront des incontournables des segments "saloon song" des concerts de Sinatra.
En 1959, Sinatra sort Come Dance with Me !, un album très réussi et acclamé par la critique qui reste sur le palmarès Billboard.