Dans quel type d’art l’artiste anglais Banksy se spécialise-t-il ?
Graffiti
Banksy a publié un « manifeste » sur son site Internet. Le texte du manifeste est crédité comme étant le journal d'un lieutenant-colonel Mervin Willett Gonin, DSO, qui est exposé à l'Imperial War Museum. Il décrit comment une livraison de rouge à lèvres au camp de concentration de Bergen-Belsen immédiatement après sa libération à la fin de la Seconde Guerre mondiale a aidé les internés à retrouver leur humanité. Cependant, depuis le 18 janvier 2008, le Manifeste de Banksy a été remplacé par Graffiti Heroes No.03 qui décrit la quête de graffitis de Peter Chappell dans les années 1970 qui a permis de libérer George Davis de son emprisonnement. Le 12 août 2009, il s'appuyait sur Emo Philips : « Quand j'étais enfant, je priais tous les soirs pour un nouveau vélo. Puis j'ai réalisé que Dieu ne fonctionne pas de cette façon, alors j'en ai volé un et j'ai prié pour obtenir le pardon.
Banksy est un graffeur, activiste politique et réalisateur basé en Angleterre dont l'identité n'est pas vérifiée. Son street art satirique et ses épigrammes subversives combinent humour noir et graffitis exécutés selon une technique de pochoir distinctive. Ses œuvres de commentaires politiques et sociaux ont été présentées sur les rues, les murs et les ponts des villes du monde entier. Le travail de Banksy est né de la scène underground de Bristol, qui impliquait des collaborations entre artistes et musiciens. Les observateurs ont noté que son style s'apparente à celui de Blek le Rat, qui a commencé à travailler au pochoir en 1981 à Paris. Banksy dit qu'il s'est inspiré de "3D", un graffeur qui deviendra plus tard membre fondateur de Massive Attack, un groupe musical anglais.
Banksy expose son art sur des surfaces visibles publiquement telles que des murs et des accessoires physiques qu'il a lui-même construits. Banksy ne vend pas de photographies ni de reproductions de ses graffitis de rue, mais il arrive que des commissaires-priseurs tentent de vendre ses œuvres d'art sur place et laissent le problème de leur retrait entre les mains de l'enchérisseur gagnant. Le premier film de Banksy, Exit Through the Gift Shop, présenté comme « le premier film catastrophe sur le street art au monde », a fait ses débuts au Sundance Film Festival 2010. Le film est sorti au Royaume-Uni le 5 mars 2010. En janvier 2011, il a été nominé pour l'Oscar du meilleur documentaire pour le film. En 2014, il a été nommé Personnalité de l'année aux Webby Awards 2014.
Carrière
Début de carrière (1992-2001)
Banksy a débuté comme graffeur à main levée en 1990-1994 en tant que membre du DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol, avec Kato et Tes. Il s'est inspiré d'artistes locaux et son travail s'est inscrit dans la scène underground plus large de Bristol avec Nick Walker, Inkie et 3D. Pendant cette période, il rencontre le photographe de Bristol Steve Lazarides, qui commence à vendre les œuvres de Banksy, devenant plus tard son agent. Dès le début, Banksy a également utilisé des pochoirs comme éléments de ses pièces à main levée. En 2000, il s'est tourné vers l'art du pochoir après avoir réalisé à quel point il fallait moins de temps pour terminer une œuvre. Il affirme qu'il s'est mis au pochoir alors qu'il se cachait de la police sous un camion poubelle, lorsqu'il a remarqué le numéro de série inscrit au pochoir et qu'en employant cette technique, il s'est rapidement fait remarquer pour son art autour de Bristol et de Londres. Il a joué au football avec les Easton Cowboys et Cowgirls dans les années 1990 et a fait une tournée avec le club au Mexique en 2001. La première grande fresque murale connue de Banksy était The Mild Mild West, peinte en 1997 pour couvrir la publicité d'un ancien bureau d'avocats sur Stokes Croft à Bristol. . Il représente un ours en peluche lançant un cocktail Molotov sur trois policiers anti-émeutes.
Les pochoirs de Banksy présentent des images saisissantes et humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anti-guerre, anticapitaliste ou anti-establishment. Les sujets incluent souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants et des personnes âgées.
En juillet 2011, l'une des premières œuvres de Banksy, Gorilla in a Pink Mask, qui constituait depuis plus de dix ans un point de repère important sur le mur extérieur d'un ancien club social d'Eastville, a été involontairement repeinte après que les locaux soient devenus un centre culturel musulman.
Expositions (2002-2003)
Le 19 juin 2002, la première exposition de Banksy à Los Angeles a débuté à la 33 Gallery, une petite salle de Silver Lake appartenant à Frank Sosa. L'exposition, intitulée Existencilism, a été organisée par 33 Gallery, Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions et B+.
En 2003, lors d’une exposition intitulée Turf War, organisée dans un entrepôt de Londres, Banksy peint sur des animaux. À l'époque, il avait accordé l'une de ses très rares interviews à Nigel Screw de la BBC. Bien que la RSPCA ait déclaré les conditions appropriées, une militante des droits des animaux s'est enchaînée aux grilles en signe de protestation. Un exemple de ses peintures subverties est l'Étang aux nénuphars de Monet, adapté pour inclure des détritus urbains tels que des détritus et un caddie flottant dans ses eaux réfléchissantes ; un autre est Nighthawks d'Edward Hopper, redessiné pour montrer que les personnages regardent un hooligan du football britannique, vêtu uniquement de son caleçon Union Flag, qui vient de jeter un objet à travers la vitre du café. Ces peintures à l'huile ont été présentées lors d'une exposition de douze jours à Westbourne Grove, Londres en 2005.
Banksy, Shepard Fairey, Dmote et d'autres ont créé des œuvres lors d'une exposition dans un entrepôt à Alexandria, Sydney pour Semi-Permanent en 2003. Environ 1 500 personnes y ont participé.
Billets de 10 £ pour Barely Legal (2004-2006)
En août 2004, Banksy a produit une quantité de faux billets britanniques de 10 £ remplaçant l'image de la tête de la reine par la tête de Diana, princesse de Galles et changeant le texte « Banque d'Angleterre » par « Banksy d'Angleterre ». Cette année-là, quelqu'un en a jeté une grande liasse à la foule lors du carnaval de Notting Hill, que certains destinataires ont ensuite tenté de dépenser dans les magasins locaux. Ces notes ont également été remises avec des invitations à une exposition Santa's Ghetto de Pictures on Walls. Depuis, les billets individuels se vendent sur eBay pour environ 200 £ chacun. Une liasse de notes a également été lancée par-dessus une clôture et dans la foule près de la tente de signature du NME au Reading Festival. Une série limitée de 50 affiches signées contenant dix notes non coupées a également été produite et vendue par Pictures on Walls pour 100 £ chacune pour commémorer la mort de la princesse Diana. L'un d'eux s'est vendu en octobre 2007 à la maison de ventes Bonhams à Londres pour 24 000 £.
En août 2005, Banksy, lors d'un voyage dans les territoires palestiniens, a créé neuf images sur le mur israélien de Cisjordanie.
Banksy a organisé une exposition intitulée Barely Legal, présentée comme une « extravagance d'entrepôt vandalisé de trois jours » à Los Angeles, le week-end du 16 septembre 2006. L'exposition présentait un « éléphant vivant dans une pièce », peint dans un motif floral rose et or. motif de papier peint qui, selon les dépliants distribués lors de l'exposition, visait à attirer l'attention sur le problème de la pauvreté dans le monde. Bien que le Département des Services Animaliers ait délivré un permis pour l'éléphant, après les plaintes des défenseurs des droits des animaux, l'éléphant est apparu non peint le dernier jour. Ses propriétaires ont rejeté les allégations de mauvais traitements et ont déclaré que l'éléphant avait tourné "de très nombreux films. Elle est habituée à se maquiller". Banksy a également réalisé des œuvres d'art représentant la reine Victoria comme une lesbienne et des œuvres satiriques incorporant des œuvres d'art réalisées par Andy Warhol et Léonard de Vinci.
L'effet Banksy (2006-2007)
Après que Christina Aguilera ait acheté un original de la reine Victoria en lesbienne et deux tirages pour 25 000 £, le 19 octobre 2006, un ensemble de peintures de Kate Moss s'est vendu chez Sotheby's Londres pour 50 400 £, établissant un record d'enchères pour l'œuvre de Banksy. Les six sérigraphies, représentant le modèle peint dans le style des tableaux de Marilyn Monroe d'Andy Warhol, se sont vendues cinq fois leur valeur estimée. Son pochoir représentant une Joconde verte avec de la vraie peinture coulant de ses yeux s'est vendu pour 57 600 £ lors de la même vente aux enchères.
En décembre, le journaliste Max Foster a inventé l'expression « l'effet Banksy » pour illustrer à quel point l'intérêt pour d'autres artistes de rue grandissait grâce au succès de Banksy.
Le 21 février 2007, la maison de ventes Sotheby's de Londres a mis aux enchères trois œuvres, atteignant le prix le plus élevé jamais atteint pour une œuvre de Banksy aux enchères : plus de 102 000 £ pour son Bombing Middle England. Deux de ses autres œuvres de graffiti, Balloon Girl et Bomb Hugger, se sont vendues respectivement 37 200 £ et 31 200 £, bien au-dessus de leurs prix estimés. La vente aux enchères du lendemain a vu trois autres œuvres de Banksy atteindre des prix en flèche : Ballerina with Action Man Parts a atteint 96 000 £ ; Gloire vendue 72 000 £ ; Sans titre (2004) vendu 33 600 £ ; toutes nettement au-dessus des valeurs estimées. Pour coïncider avec le deuxième jour des enchères, Banksy a mis à jour son site Web avec une nouvelle image d'une maison de ventes aux enchères montrant des gens enchérissant sur une photo qui disait : "Je ne peux pas croire que vous, les imbéciles, achetez réellement cette merde".
En février 2007, les propriétaires d'une maison avec une fresque de Banksy sur le côté à Bristol ont décidé de vendre la maison par l'intermédiaire de la galerie d'art Red Propeller après que les offres aient échoué parce que les acheteurs potentiels voulaient retirer la fresque. Il est répertorié comme une peinture murale accompagnée d’une maison attenante. En 2008, Nathan Wellard et Maev Neal, un couple de Norfolk, au Royaume-Uni, ont fait la une des journaux en Grande-Bretagne lorsqu'ils ont décidé de vendre leur maison mobile qui contient une fresque murale de 9 mètres intitulée Fragile Silence, réalisée par Banksy une décennie avant son ascension au pouvoir. notoriété. Selon Nathan Wellard, Banksy avait demandé au couple s'il pouvait utiliser le côté de leur maison comme « grande toile », ce qu'ils ont accepté. En échange de la "toile", le pochoiriste de Bristol leur a offert deux billets gratuits pour le festival de Glastonbury. Le mobil-home acheté par le couple il y a 11 ans pour 1 000 GBP est aujourd'hui vendu pour 500 000 GBP.
En avril 2007, Transport for London a peint l'image de Banksy d'une scène du film Pulp Fiction de Quentin Tarantino, mettant en vedette Samuel L. Jackson et John Travolta tenant des bananes au lieu d'armes à feu. Bien que l'image ait été très populaire, Transport for London a affirmé que les graffitis créaient « une atmosphère générale de négligence et de décadence sociale qui à son tour encourage la criminalité » et que leur personnel était « des nettoyeurs professionnels et non des critiques d'art professionnels ». Banksy a de nouveau peint le même site et, au départ, les acteurs étaient représentés comme tenant de vrais fusils au lieu de bananes, mais ils étaient ornés de costumes de banane. Quelque temps plus tard, Banksy a réalisé une œuvre d'art hommage sur cette deuxième œuvre de Pulp Fiction. L'hommage était destiné au graffeur britannique Ozone, âgé de 19 ans, qui, avec son collègue Wants, a été heurté par un métro à Barking, dans l'est de Londres, le 12 janvier 2007. Banksy a représenté un ange portant un gilet pare-balles tenant un crâne. . Il a également écrit une note sur son site Internet disant :
La dernière fois que je suis arrivé à cet endroit, j'ai peint une image merdique de deux hommes en costumes de banane brandissant des pistolets. Quelques semaines plus tard, un écrivain appelé Ozone s'y est complètement accroché et a ensuite écrit "Si c'est mieux la prochaine fois, je le laisserai" dans le coin inférieur. Lorsque nous avons perdu Ozone, nous avons perdu un graffeur intrépide et, en fin de compte, un critique d’art plutôt perspicace. Ozone – repose en paix.
Le 27 avril 2007, un nouveau record pour la vente de l'œuvre de Banksy a été établi avec la vente aux enchères de l'œuvre Space Girl and Bird pour 288 000 £ (576 000 $ US), soit environ 20 fois l'estimation chez Bonhams de Londres.
Le 21 mai 2007, Banksy a remporté le prix du plus grand Britannique vivant de l'art. Banksy, comme prévu, ne s'est pas présenté pour récupérer sa récompense et a conservé son statut d'anonymat.
Le 4 juin 2007, il a été signalé que Le Buveur de Banksy avait été volé. En octobre 2007, la plupart de ses œuvres proposées à la vente aux enchères Bonhams à Londres se sont vendues plus du double de leur prix de réserve.
Banksy a publié un « manifeste » sur son site Internet. Le texte du manifeste est crédité comme étant le journal d'un lieutenant-colonel Mervin Willett Gonin, DSO, qui est exposé à l'Imperial War Museum. Il décrit comment une livraison de rouge à lèvres au camp de concentration de Bergen-Belsen immédiatement après sa libération à la fin de la Seconde Guerre mondiale a aidé les internés à retrouver leur humanité. Cependant, depuis le 18 janvier 2008, le Manifeste de Banksy a été remplacé par Graffiti Heroes No.03 qui décrit la quête de graffitis de Peter Chappell dans les années 1970 qui a permis de libérer George Davis de son emprisonnement. Le 12 août 2009, il s'appuyait sur Emo Philips : « Quand j'étais enfant, je priais tous les soirs pour un nouveau vélo. Puis j'ai réalisé que Dieu ne fonctionne pas de cette façon, alors j'en ai volé un et j'ai prié pour obtenir le pardon.
Un petit nombre d'œuvres de Banksy peuvent être vues dans le film Children of Men, notamment une image au pochoir de deux policiers s'embrassant et une autre image au pochoir d'un enfant regardant un magasin.
Banksy, qui "n'est représenté par aucune des galeries commerciales qui vendent ses œuvres d'occasion (dont Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts, etc.)", affirme que l'exposition à la Vanina Holasek Gallery de New York (sa première grande exposition dans cette ville) n'est pas autorisée. L'exposition présentait 62 de ses peintures et gravures.
2008
En mars, un graffiti au pochoir est apparu sur le château d'eau de Thames, au milieu du rond-point de Holland Park, et il a été largement attribué à Banksy. Il s'agissait d'un enfant peignant l'étiquette « Prends ceci : la société ! » en orange vif. Le porte-parole de l'arrondissement londonien de Hammersmith et Fulham, le conseiller Greg Smith, a qualifié l'art de vandalisme et a ordonné son retrait immédiat, qui a été effectué par les ouvriers du conseil de H&F dans un délai de trois jours.
Fin août 2008, marquant le troisième anniversaire de l'ouragan Katrina et du désastre associé à la rupture des digues, Banksy a réalisé une série d'œuvres à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, principalement sur des bâtiments abandonnés depuis la catastrophe.
Une peinture au pochoir attribuée à Banksy est apparue dans une station-service vacante du quartier d'Ensley à Birmingham, en Alabama, le 29 août, alors que l'ouragan Gustav approchait de la région de la Nouvelle-Orléans. Le tableau, représentant un membre cagoulé du Ku Klux Klan suspendu à un nœud coulant, a été rapidement recouvert de peinture noire en aérosol puis complètement retiré. prend-le-kkk-à-birmingham-alabama Le road trip de Banksy continue : il affronte le KKK à Birmingham, Alabama], Marc Schiller, Wooster Collective
Sa première exposition officielle à New York, "The Village Pet Store and Charcoal Grill", a ouvert ses portes le 5 octobre 2008. Les animaux animatroniques dans la vitrine du magasin incluent une mère poule qui veille sur son bébé Chicken McNuggets alors qu'ils picorent un paquet de sauce barbecue, et un lapin qui se maquille devant un miroir.
Le conseil municipal de Westminster a déclaré en octobre 2008 que l'œuvre One Nation Under CCTV, peinte en avril 2008, serait recouverte car il s'agissait de graffitis. Le conseil a déclaré qu'il supprimerait tout graffiti, quelle que soit la réputation de son créateur, et a spécifiquement déclaré que Banksy "n'a pas plus le droit de peindre des graffitis qu'un enfant". Robert Davis, président du comité de planification du conseil, a déclaré au journal The Times : "Si nous tolérons cela, alors autant dire que n'importe quel enfant avec une bombe aérosol produit de l'art." L'œuvre a été repeinte en avril 2009.
En décembre 2008, The Little Diver, une image de Banksy représentant un plongeur en duffle-coat à Melbourne en Australie, a été détruite. L'image avait été protégée par une feuille de plexiglas transparent ; cependant, de la peinture argentée a été versée derrière la feuille de protection et ensuite étiquetée avec les mots « Banksy woz ere ». L'image était presque complètement effacée.
La fête des canettes (2008)
À Londres, le week-end du 3 au 5 mai 2008, Banksy a organisé une exposition intitulée The Cans Festival. Il était situé sur Leake Street, un tunnel routier anciennement utilisé par Eurostar sous la gare de Londres Waterloo. Les graffeurs munis de pochoirs ont été invités à se joindre à eux et à peindre leurs propres œuvres, à condition qu'elles ne recouvrent pas celles de quelqu'un d'autre. Banksy a invité des artistes du monde entier à exposer leurs œuvres.
2009
En mai 2009, Banksy se sépare de l'agent Steve Lazarides et annonce que Pest Control, le service de manutention qui agit en son nom, serait le seul point de vente des nouvelles œuvres.
Le 13 juin 2009, l'exposition Banksy vs Bristol Museum a été inaugurée au Bristol City Museum and Art Gallery, présentant plus de 100 œuvres d'art, dont des animatroniques et des installations ; il s'agit de sa plus grande exposition à ce jour, présentant 78 nouvelles œuvres. La réaction au salon a été positive, avec plus de 8 500 visiteurs le premier week-end. Au cours des douze semaines, l'exposition a été visitée plus de 300 000 fois.
En septembre 2009, une œuvre de Banksy parodiant la famille royale a été partiellement détruite par le Conseil de Hackney après avoir signifié un avis d'exécution pour la suppression des graffitis à l'ancienne adresse du propriétaire. La peinture murale avait été commandée pour le single "Crazy Beat" de Blur de 2003 et la propriétaire du terrain, qui avait autorisé sa peinture, aurait été en larmes lorsqu'elle a vu qu'elle était repeinte.
En décembre 2009, Banksy a marqué la fin de la Conférence des Nations Unies sur les changements climatiques en peignant quatre peintures murales sur le réchauffement climatique. L'une d'entre elles comprenait la phrase : « Je ne crois pas au réchauffement climatique » ; les mots étaient immergés dans l’eau.
Une querelle et une guerre des graffitis entre Banksy et le roi Robbo ont éclaté lorsque Banksy aurait peint sur l'une des étiquettes de Robbo. Cette querelle a conduit à la modification de nombreuses œuvres de Banksy par des graffeurs.
Sortez par la boutique de cadeaux (2010)
La première mondiale du film Exit Through the Gift Shop a eu lieu au Sundance Film Festival à Park City, Utah, le 24 janvier. Il a créé 10 œuvres d'art de rue autour de Park City et de Salt Lake City en lien avec la projection. En février, la maison publique Whitehouse à Liverpool, en Angleterre, a été vendue aux enchères pour 114 000 £. Le côté du bâtiment présente une image d'un rat géant de Banksy.
En mars 2010, l'œuvre « Pardonnez-nous notre intrusion » a été exposée au London Bridge en collaboration avec Art Below, une société artistique qui organisait des expositions d'art dans le métro de Londres. L'œuvre a été censurée par le Transport for London (TfL), interdisant l'exposition de l'œuvre avec son auréole, en raison de la prévalence des graffitis dans le métro. Elle était affichée sans auréole au-dessus de la tête du garçon, mais après quelques jours, l'auréole a été repeinte par un graffeur, de sorte que le TfL s'est débarrassé de l'affiche. Ce déclin a fait le tour de la presse et plusieurs articles ont été publiés remarquant l'avancée de l'affiche.
En avril, pour coïncider avec la première de Exit Through the Gift Shop à San Francisco, cinq de ses œuvres sont apparues dans divers quartiers de la ville. Banksy aurait payé 50 $ au propriétaire d'un immeuble du quartier chinois de San Francisco pour l'utilisation de son mur pour l'un de ses pochoirs.
Début mai 2010, sept nouvelles œuvres d'art de Banksy sont apparues à Toronto, Ontario, Canada, bien que la plupart aient ensuite été repeintes ou enlevées.
En mai, pour coïncider avec la première de Exit Through the Gift Shop à Royal Oak, Banksy a visité la région de Détroit et a laissé sa marque dans plusieurs endroits de Détroit et de Warren. Peu de temps après, son œuvre représentant un petit garçon tenant un pot de peinture rouge à côté des mots « Je me souviens quand tout cela n'était que des arbres » a été fouillée par la 555 Nonprofit Gallery and Studios. Ils affirment qu'ils n'ont pas l'intention de vendre l'œuvre mais de la conserver et de l'exposer dans leur galerie de Détroit. Il y a également eu une tentative de suppression de l'une des œuvres de Warren connue sous le nom de "Diamond Girl".
Fin janvier 2011, Exit Through the Gift Shop a été nominé pour l'Oscar 2010 du meilleur long métrage documentaire. Banksy a publié une déclaration à propos de la nomination, dans laquelle il a déclaré : "C'est une grande surprise... Je ne suis pas d'accord avec le concept des cérémonies de remise de prix, mais je suis prêt à faire une exception pour celles pour lesquelles je suis nominé. . La dernière fois qu’il y avait un homme nu couvert de peinture dorée chez moi, c’était moi. » Avant les Oscars, Banksy a envahi Los Angeles de street art. Beaucoup de gens se demandaient si Banksy se présenterait aux Oscars déguisé et ferait une apparition surprise s'il remportait l'Oscar. Exit Through the Gift Shop n'a pas remporté le prix, qui a été attribué à Inside Job. Début mars 2011, Banksy a répondu à la cérémonie des Oscars avec une œuvre d'art à Weston-super-Mare, au Royaume-Uni, représentant une petite fille tenant l'Oscar et faisant la moue. Beaucoup de gens pensent qu'il s'agit d'une référence à Lara, 15 mois, qui a laissé tomber et endommagé la statue de l'Oscar de son père (Simon Egan, coproducteur de The King's Speech). Exit Through the Gift Shop a été diffusé sur la chaîne de télévision publique britannique Channel 4 le 13 août 2011.
Banksy a également été crédité du gag d'ouverture du canapé de l'épisode "MoneyBart" des Simpsons de 2010, représentant des personnes travaillant dans des conditions déplorables et utilisant des animaux en voie de disparition ou mythiques pour réaliser à la fois les épisodes cellule par cellule et les marchandises liées au programme. Son nom apparaît plusieurs fois tout au long de la séquence d'ouverture de l'épisode, peint à la bombe sur des murs et des panneaux assortis. Fox a désinfecté certaines parties de l'ouverture "pour le goût" et pour la rendre moins sombre. En janvier 2011, Banksy a publié le storyboard original sur son site Internet. Selon Banksy, le storyboard "a entraîné des retards, des différends sur les normes de diffusion et une menace de départ du département d'animation". Le directeur exécutif, Al Jean, a déclaré en plaisantant : « C'est ce que vous obtenez lorsque vous sous-traitez. »
2011
En mai 2011, Banksy a publié une impression lithographique montrant une bombe à essence fumante contenue dans une bouteille « Tesco Value ». Cela faisait suite à une longue campagne menée par les habitants contre l'ouverture d'un supermarché Tesco Express à Bristol, la ville natale de Banksy. De violents affrontements ont eu lieu entre la police et des manifestants dans le quartier de Stokes Croft. Banksy a produit l'affiche apparemment pour collecter des fonds pour des groupes locaux de la région de Stokes Croft et pour collecter des fonds pour la défense juridique des personnes arrêtées lors des émeutes. Les affiches ont été vendues exclusivement au salon du livre des anarchistes de Bristol à Stokes Croft pour 5 £ pièce.
En décembre, il a dévoilé Cardinal Sin à la Walker Art Gallery de Liverpool. Le buste, qui remplace le visage d'un prêtre avec un effet "pixélisé", était une déclaration sur le scandale de maltraitance d'enfants au sein de l'Église catholique.
2012
En mai, son Parachuting Rat, peint à Melbourne à la fin des années 1990, a été accidentellement détruit par des plombiers qui installaient de nouvelles canalisations.
En juillet, avant les Jeux olympiques de 2012, Banksy a publié sur son site Internet des photographies de peintures sur le thème olympique, mais n'a pas divulgué leur emplacement.
2013
Le 18 février, BBC News a rapporté qu'une récente fresque murale de Banksy, connue sous le nom de fresque du travail des esclaves, représentant un jeune enfant cousant une banderole du drapeau de l'Union (créée à l'époque du jubilé de diamant d'Elizabeth II), avait été retirée du côté d'un magasin de Poundland. à Wood Green, au nord de Londres, et est rapidement apparue en vente dans le catalogue de Fine Art Auctions Miami (un site de vente aux enchères américain basé en Floride). Cette nouvelle aurait provoqué « beaucoup de colère » au sein de la communauté locale et serait considérée par certains comme un vol. Fine Art Auctions Miami a rejeté les allégations de vol, affirmant qu'elle avait signé un contrat avec un « collectionneur bien connu » et que « tout était irréprochable » ; malgré cela, le conseiller local de Wood Green fait campagne pour le retour des travaux.
Le jour prévu de la vente aux enchères, Fine Art Auctions Miami a annoncé avoir retiré l'œuvre d'art de la vente.
Le 11 mai, BBC News rapporte que la même fresque murale de Banksy est de nouveau mise aux enchères à Covent Garden par le groupe Sincura. La vente aux enchères devrait avoir lieu en juin. Il devrait rapporter jusqu'à 450 000 £. Le 24 septembre, plus d'un an après sa précédente pièce, une nouvelle fresque murale de Banksy a été publiée sur son site Internet avec le sous-titre « Better Out Than In ».
Mieux vaut dehors que dedans (2013)
Le 1er octobre, Banksy a lancé un « show d'un mois dans les rues de New York [City] », pour lequel il a ouvert un site Internet séparé et accordé une interview à The Village Voice via son publiciste.
Une boutique éphémère d'environ 25 toiles pulvérisées est apparue sur la Cinquième Avenue, près de Central Park, le 12 octobre. Les touristes pouvaient acheter des œuvres d'art de Banksy pour seulement 60 dollars pièce. Dans une note publiée sur son site Internet, l'artiste a écrit : "Veuillez noter qu'il s'agit d'un cas unique. Le stand ne sera plus là." La BBC a estimé que les œuvres d'art exposées dans la rue pourraient valoir jusqu'à 31 000 dollars. Le stand était tenu par un homme âgé et inconnu qui est resté environ quatre heures avant de faire une vente, bâillant et déjeunant tandis que les gens passaient sans un second regard sur l'œuvre. Banksy a relaté la vente surprise dans une vidéo publiée sur son site Internet, dans laquelle il disait : "Hier, j'ai installé un stand dans le parc vendant des toiles originales signées de Banksy 100 % authentiques. Pour 60 $ chacune." Deux des toiles ont été vendues aux enchères en juillet 2014 pour 214 000 $.
Il a été rapporté que Michael Bloomberg, alors maire de New York, avait qualifié Banksy de vandale dont le travail ne constitue pas la définition de l'art, et que l'équipe anti-vandalisme du NYPD était à la recherche de Banksy à cause de ses divers graffitis et installations. L'une des créations était une sculpture en fibre de verre de Ronald McDonald et une personne réelle, pieds nus et vêtue de haillons, cirant les chaussures surdimensionnées de Ronald McDonald. La sculpture a été dévoilée dans le Queens mais déplacée chaque jour devant un McDonald's différent dans la ville. D'autres œuvres comprenaient une vidéo YouTube montrant ce qui semble être des images de militants djihadistes abattant un Dumbo l'éléphant animé ; des installations itinérantes qui ont fait le tour de la ville, dont un camion de livraison d'abattoir rempli d'animaux empaillés et une cascade ; et un tableau modifié donné à un magasin caritatif qui a ensuite été vendu aux enchères en ligne pour 615 000 $. Banksy a également publié une maquette d'un article d'opinion du New York Times attaquant la conception du One World Trade Center après que le Times ait rejeté sa soumission. La résidence à New York s'est terminée le 31 octobre 2013 ; Cependant, de nombreuses pièces ont été vandalisées, enlevées ou volées.
2015
Clip "Banksy à Gaza"
En février 2015, Banksy a publié une vidéo de 2 minutes intitulée « Faites de cette année que VOUS découvriez une nouvelle destination » à propos de son voyage dans la bande de Gaza. Au cours de sa visite, il a peint quelques œuvres d'art, dont un chaton sur les restes d'une maison détruite par une frappe aérienne israélienne. ("Je voulais mettre en lumière les destructions à Gaza en publiant des photos sur mon site Internet, mais sur Internet, les gens ne regardent que des photos de chatons") et une balançoire accrochée à une tour de guet. Dans une déclaration au New York Times, son publiciste a déclaré :
Je ne veux pas prendre parti. Mais quand on voit des quartiers de banlieue entiers réduits en ruines sans espoir d’avenir, on a en réalité affaire à un vaste centre de recrutement extérieur pour terroristes. Et nous devrions probablement résoudre ce problème dans notre intérêt à tous.
Pays lamentable
Banksy a ouvert Dismaland, une exposition collective à grande échelle ridiculisant Disneyland le 21 août 2015 et fermée définitivement le 27 septembre 2015. Le « parc à thème » était situé à Weston-super-Mare, au Royaume-Uni. Selon le site Dismaland, les artistes Damien Hirst et Jenny Holzer étaient représentés dans l'exposition.
Le fils d'un migrant syrien
En décembre 2015, Banksy a réalisé plusieurs peintures murales dans les environs de Calais, en France, notamment dans la « Jungle » où vivent les migrants qui tentent d'entrer au Royaume-Uni. Son œuvre Le Fils d'un migrant de Syrie dépeint Steve Jobs comme un migrant.
Identité
Le nom et l'identité de Banksy restent inconnus, mais une enquête fréquemment citée du Mail on Sunday de 2008 sur plusieurs anciens camarades de classe et associés a déclaré qu'il serait Robin Gunningham, un ancien élève de l'école publique de la cathédrale de Bristol. Cette suggestion a été corroborée en 2016 par une étude des lieux dans lesquels l'art de Banksy a été découvert, qui a révélé que l'incidence des œuvres de Banksy était en corrélation avec les mouvements connus de Gunningham.
Il y a également eu des spéculations selon lesquelles Banksy serait une femme ou que Banksy serait une équipe de sept artistes. En octobre 2014, un canular sur Internet a circulé selon lequel Banksy avait été arrêté et son identité révélée. Il a été affirmé que la raison de ce secret est que les graffitis sont un crime.
Autres œuvres d'art remarquables
En plus de ses œuvres, Banksy a revendiqué la responsabilité d'un certain nombre d'œuvres d'art de grande envergure, notamment les suivantes :
* Au zoo de Londres, il grimpe dans l'enclos des pingouins et peint "Nous nous ennuyons des poissons" en lettres de 7 pieds.
* Au zoo de Londres, il a laissé le message "Je veux sortir. Cet endroit est trop froid. Le gardien sent. Ennuyant, ennuyeux, ennuyeux." dans l'enclos des éléphants.
* En mars 2005, il a placé des œuvres d'art subverties au Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art et à l'American Museum of Natural History de Manhattan ainsi qu'au Brooklyn Museum de Brooklyn.
* En mai 2005, la version de Banksy d'une peinture rupestre primitive représentant une figure humaine chassant la faune tout en poussant un caddie a été accrochée dans la galerie 49 du British Museum de Londres.
* En août 2005, Banksy a peint neuf images sur la barrière israélienne en Cisjordanie, dont une image d'une échelle montant et par-dessus le mur et une image d'enfants creusant un trou dans le mur.
* En octobre 2005, Banksy a conçu six identifiants de station pour Nickelodeon.
* En avril 2006, Banksy a créé une sculpture basée sur une cabine téléphonique rouge froissée avec une pioche sur le côté, apparemment en sang, et l'a placée dans une rue secondaire de Soho, à Londres. Il a ensuite été supprimé par le Conseil de Westminster. »
* En juin 2006, Banksy a créé l'image d'un homme nu pendu à la fenêtre d'une chambre sur un mur visible depuis Park Street dans le centre de Bristol. L'image a déclenché "un débat houleux", le conseil municipal de Bristol laissant au public le soin de décider si elle devait rester ou partir. Après une discussion sur Internet au cours de laquelle 97 % des 500 personnes interrogées ont soutenu le pochoir, le conseil municipal a décidé de le laisser sur le bâtiment. La fresque a ensuite été dégradée avec de la peinture bleue.
* En août/septembre 2006, Banksy a placé jusqu'à 500 exemplaires du premier CD de Paris Hilton, Paris, dans 48 magasins de disques différents au Royaume-Uni, avec sa propre pochette et des remix de Danger Mouse. Les morceaux de musique ont reçu des titres tels que "Pourquoi suis-je célèbre ?", "Qu'ai-je fait ?" et "Pourquoi suis-je?". Plusieurs exemplaires du CD ont été achetés par le public avant que les magasins ne puissent les retirer, certains ayant été vendus jusqu'à 750 £ sur des sites d'enchères en ligne tels qu'eBay. La pochette représentait Hilton modifié numériquement pour apparaître seins nus. D'autres photos la montrent avec la tête de son chihuahua Tinkerbell remplaçant la sienne, et une d'elle sortant d'une voiture de luxe, éditée pour inclure un groupe de sans-abri, qui comprenait la légende "90% du succès ne fait qu'apparaître".
* En septembre 2006, Banksy a habillé une poupée gonflable à la manière d'un prisonnier du camp de détention de Guantanamo Bay (combinaison orange, capuche noire et menottes), puis a placé la figurine dans le trajet Big Thunder Mountain Railroad au parc à thème Disneyland à Anaheim. Californie.
* Il fabrique des autocollants (le Neighborhood Watch subvert) et est responsable de la pochette de l'album Think Tank de Blur en 2003.
* En septembre 2007, Banksy a recouvert un mur de Portobello Road d'un artiste français peignant un graffiti au nom de Banksy.
* En juillet 2012, à l'approche des Jeux Olympiques de Londres 2012, il a créé plusieurs pièces basées sur cet événement. L’une d’elles comprenait l’image d’un athlète lançant un missile au lieu d’un javelot, frappant visiblement les sites de missiles sol-air positionnés dans la région de Stratford pour défendre les jeux.
* En avril 2014, il a créé une pièce à Cheltenham, près du siège du GCHQ, qui représente trois hommes portant des lunettes de soleil et utilisant des appareils d'écoute pour « fouiner » dans une cabine téléphonique, critiquant évidemment les récentes révélations de surveillance mondiale de 2013. Cela n'a été que confirmé. par Banksy comme son œuvre plus tard en juin 2014.
* En juin 2016, une peinture de 14 pieds représentant un enfant avec un bâton poursuivant un pneu en feu a été trouvée dans l'école primaire de Bridge Farm à Bristol avec une lettre de Banksy remerciant l'école d'avoir donné son nom à l'une de ses maisons. BBC News a rapporté qu'un porte-parole de Banksy avait confirmé que l'œuvre d'art était authentique. Dans la lettre, Banksy écrit que si les membres de l'école n'aimaient pas le tableau, ils devraient y ajouter leurs propres éléments.
Oeuvre endommagée
Plusieurs œuvres de Banksy ont été vandalisées, repeintes ou détruites.
En 2008, à Melbourne, des vandales avaient versé de la peinture sur un pochoir représentant un plongeur à l'ancienne portant un trench-coat. En avril 2010, le conseil municipal de Melbourne a signalé avoir ordonné par inadvertance à des entrepreneurs privés de peindre un rat descendant en parachute, ornant le mur d'un ancien bâtiment municipal derrière le Théâtre Forum.
De nombreuses œuvres qui composent la série Better Out Than In à New York ont ​​été dégradées, certaines quelques heures seulement après le dévoilement de l'œuvre. Au moins une dégradation a été identifiée comme ayant été réalisée par un artiste concurrent, OMAR NYC, qui a peint à la bombe le ballon en mylar rouge de Banksy à Red Hook. OMAR NYC a également dégradé certaines œuvres de Banksy en mai 2010.
Technique
Interrogé sur sa technique, Banksy a répondu :
Les pochoirs sont traditionnellement dessinés à la main ou imprimés sur des feuilles d'acétate ou de carton, avant d'être découpés à la main. En raison de la nature secrète du travail et de l'identité de Banksy, on ne sait pas exactement quelles techniques il utilise pour générer les images de ses pochoirs, bien que l'on suppose qu'il utilise des ordinateurs pour certaines images en raison de la nature des photocopies d'une grande partie de son travail.
Il mentionne dans son livre, Wall and Piece, que lorsqu'il commençait à faire du graffiti, il était toujours trop lent et soit se faisait prendre, soit ne parvenait jamais à terminer son art en une seule séance. Il a donc conçu une série de pochoirs complexes pour minimiser le temps et le chevauchement des couleurs.
Il existe un débat dans le monde du street art sur la légitimité des pochoirs, de nombreux artistes qualifiant leur utilisation de « triche ».
Thèmes politiques et sociaux
Banksy a un jour caractérisé les graffitis comme une forme de « vengeance » ou de guérilla qui permet à un individu de s'emparer du pouvoir,