Quel est le prénom du chanteur irlandais Van Morrison ?
George
Jusqu’au XVIIe siècle, les musiciens de harpe étaient patronnés par l’aristocratie irlandaise. Cette tradition s'est éteinte au XVIIIe siècle avec l'effondrement de l'Irlande gaélique. Turlough Carolan (1670-1738) est le plus connu de ces harpistes, et plus de 200 de ses compositions sont connues. Certaines de ses pièces utilisent des éléments de la musique baroque contemporaine, mais sa musique est entrée dans la tradition et est aujourd'hui jouée par de nombreux musiciens folkloriques. Edward Bunting a rassemblé certains des derniers airs de harpe irlandaise connus au Belfast Harp Festival en 1792. Parmi d'autres collectionneurs importants de musique irlandaise figurent Francis O'Neill et George Petrie. Hormis les harpistes-compositeurs du XVIe siècle, les compositeurs des XVIe et XVIIe siècles étaient généralement issus d'un milieu protestant anglo-irlandais, car en raison de la discrimination des catholiques, aucune éducation musicale formelle ne leur était accessible. Les compositeurs étaient souvent associés soit au château de Dublin, soit à l'une des cathédrales de Dublin (St Patrick's et Christ Church). Il s'agit notamment d'immigrants tels que Johann Sigismund Cousser, Matthew Dubourg et Tommaso Giordani. Thomas Roseingrave et son frère Ralph étaient d'éminents compositeurs baroques irlandais. Parmi la génération suivante de compositeurs figuraient Philip Cogan (1750-1833), né à Cork, un éminent compositeur de musique pour piano, notamment des concertos, et John Andrew Stevenson (1761-1833), surtout connu pour ses publications de Irish Melodies avec le poète Thomas. Moore, qui a également écrit des opéras, de la musique religieuse, des catches, des joies, des odes et des chansons. Au début du XIXe siècle, les compositeurs d'origine irlandaise dominaient l'opéra de langue anglaise en Angleterre et en Irlande, notamment Charles Thomas Carter (c.1735-1804), Michael Kelly (1762-1826), Thomas Simpson Cooke (1782-1848), William Henry. Kearns (1794-1846), Joseph Augustine Wade (1801-1845) et, plus tard dans le siècle, Michael W. Balfe (1808-1870) et William Vincent Wallace (1812-1865). John Field (1782-1837) est crédité de la création de la forme Nocturne, qui a influencé Frédéric Chopin. John William Glover (1815-1899), Joseph Robinson (1815-1898) et Robert Prescott Stewart (1825-1894) ont maintenu la musique classique irlandaise vivante à Dublin au XIXe siècle, tandis que les émigrants du milieu du XIXe siècle incluent George William Torrance et George Alexandre Osborne. Charles Villiers Stanford (1852-1924) et Hamilton Harty (1879-1941) furent parmi les derniers émigrants de la musique irlandaise, combinant un langage musical romantique tardif avec le folklorisme irlandais. Leur contemporain en Irlande était l'immigrant italien Michele Esposito (1855-1929), figure marquante de la musique irlandaise, arrivé en Irlande en 1882. Les années qui ont suivi l'indépendance irlandaise ont été une période difficile au cours de laquelle les compositeurs ont tenté de trouver une voix irlandaise identifiable. dans un climat anti-britannique, qui comprenait des ressentiments contre la musique classique en tant que telle. Le développement de la radiodiffusion irlandaise dans les années 1920 et l'élargissement progressif de l'Orchestre de la Radio Éireann à la fin des années 1930 améliorèrent la situation. Les compositeurs importants de ces années étaient John F. Larchet (1884-1967), Ina Boyle (1889-1967), Arthur Duff (1899-1956), Aloys Fleischmann (1910-1992), Frederick May (1911-1985), Joan Trimble. (1915-2000) et Brian Boydell (1917-2000). Les décennies du milieu du XXe siècle ont également été façonnées par A.J. Potter (1918-1980), Gerard Victory (1921-1995), James Wilson (1922-2005), Seán Ó Riada (1931-1971), John Kinsella (né en 1932) et Seóirse Bodley (né en 1933). Les noms éminents parmi l'ancienne génération de compositeurs vivants en Irlande aujourd'hui sont Frank Corcoran (né en 1944), Eric Sweeney (né en 1948), John Buckley (né en 1951), Gerald Barry (né en 1952), Raymond Deane (né en 1952). 1953), Patrick Cassidy (né en 1956) et Fergus Johnston (né en 1959) (voir aussi Liste des compositeurs classiques irlandais).
La musique irlandaise est une musique créée dans divers genres sur l'île d'Irlande.
La musique indigène de l'île est appelée musique traditionnelle irlandaise. Elle est restée dynamique tout au long du 20e et jusqu’au 21e siècle, malgré les forces culturelles mondialisées. Malgré l'émigration et un lien bien développé avec les influences musicales britanniques et américaines, la musique irlandaise a conservé bon nombre de ses aspects traditionnels et a elle-même influencé de nombreuses formes de musique, comme la country et la musique folk aux États-Unis, qui dans ont à leur tour eu une certaine influence sur la musique rock moderne. Il a parfois été fusionné avec le rock and roll, le punk et le rock et d'autres genres. Certains de ces artistes fusion ont connu un succès grand public, au pays et à l'étranger.
Au cours des dernières décennies, la musique irlandaise, dans de nombreux genres différents, a connu un grand succès au niveau international. Cependant, les genres les plus réussis ont été le rock, la fusion populaire et traditionnelle, avec des artistes tels que (par ordre alphabétique) :
Altan,
Anouna,
Cendre,
Aslan,
Le groupe Bothy,
B*sorcière,
Marie Noir,
Brendan Bowyer,
Boyzone,
Paul Brady,
Chris de Burgh,
Celtic Thunder,
Femme celte,
Les chefs,
Les frères Clancy,
Clannad,
Rita Connolly,
Les Corrs,
Phil Coulter,
Nadine Coyle (de Girls Aloud),
Les canneberges,
Peter Cunnah (of D:Ream),
Dana, 
De Dannan,
Damien Dempsey,
The Divine Comedy,
Val Doonican,
Ronnie Drew,
Les Dublinois,
Marie Duff,
Spécial Duc,
Enya,
Bridie Gallagher,
Rory Gallagher,
Glen Hansard de The Frames,
Niall James Horan (des One Direction),
Horslips,
Les fleurs de la serre,
À Tua Nua,
Andy Irvine,
Siva Kaneswaran (de The Wanted),
Luc Kelly,
Kila,
James Kilbane,
Johnny Logan,
Donal Lunny,
Phil Lynott et Thin Lizzy,
Tommy Makem,
Christy Moore,
Gary Moore,
Van Morrison,
Cœurs en mouvement,
Mundy,
Ruby Murray,
Sinéad O'Connor,
Daniel O'Donnell,
Gilbert O'Sullivan,
Planxty,
Carmel Quinn,
Damien Rice,
Dickie Rock,
Derek Ryan,
Les médecins scies,
Le script,
Patrouille des neiges,
Quelque chose arrive,
Davy Spillane,
Petits doigts raides,
L'aile de Stockton,
Thérapie?,
Les nuances,
Les tons Wolfe,
Cinéma à deux portes,
U2,
VersetRefrainCouplet,
Westlife et
Bill Whelan (de la renommée Riverdance)
réussir à l’échelle nationale et internationale.
Les artistes contemporains incluent Bell X1, The Blizzards, The Coronas, Cathy Davey, Joe Dolan, Mick Flannery, Fight Like Apes, Lisa Hannigan, Hozier, Laura Izibor, Jape, Imelda May, My Bloody Valentine, Declan Nerney, Picturehouse, Republic of Loose. , et les villageois.
Musique irlandaise ancienne
À l'époque médiévale et tardive, les annales irlandaises répertoriaient des musiciens autochtones, tels que les suivants :
*921 avant JC. Cú Congalta, prêtre de Llan-Leire, le Tethra (c'est-à-dire le chanteur ou l'orateur) pour la voix, la forme personnelle et la connaissance, est décédé.
* 1011. Connmhach Ua Tomhrair, prêtre et chanteur en chef de Cloin-mic-Nois, est décédé.
* 1168. Amhlaeibh Mac Innaighneorach, professeur en chef de l'Irlande en matière de jeu de harpe, décède.
* 1226 : Aed mac Donn Ó Sochlachain, erenagh de Cong, homme éminent pour le chant et pour le bon accordage des harpes et pour s'être fabriqué un instrument que personne n'avait fabriqué auparavant, distingué également dans tous les arts tels que la poésie, la gravure et l'écriture et dans toutes les professions qualifiées, est mort.
* 1269 : Aed Ó Finn, maître de musique et de ménestrel, décède.
* 1329 : Maol Ruanaidh Cam Ó Cearbhaill, tiompaniste, assassiné lors du massacre de Braganstown dans le comté de Louth.
* 1330 : Mael Sechlainn Mac Carmaic, un artiste général, décède.
* 1343 : Donnchad Clereach Ó Maol Braonáin, chanoine choral d'Elphin, est tué par une flèche.
* 1357 : Donn Sléibhe Mac Cerbaill, le musicien accompli... décède.
* 1360 : Gilla na Naem Ó Conmaigh, professeur de musique de Thomond... décède.
* 1361. Magraith Ó Fionnachta, musicien en chef et timbalier du Síol Muireadaigh, décède.
* 1364 : Bran Ó Brain, un habile tympaniste... décède.
* 1369 : John Mac Egan et Gilbert Ó Bardan, deux jeunes harpistes accomplis de Conmaicne, décèdent.
* 1469 : Ruaidrí mac Donnchad Ó Dálaigh, le harpiste le plus musical de toute l'Irlande.
* 1490 : Diarmait MacCarbre, harper, est exécuté.
* 1553 : Tadhg, fils de Ruaidhri Ó Comhdhain, c'est-à-dire le professeur de musique d'Irlande et d'Écosse est décédé.
* 1561 : Naisse mac Cithruadh, noyée sur Lough Gill.
* 1589. Daighre Ó Duibhgeannain, un homme musical des plus affables, décède.
Interprétation moderne
La poésie et les chansons irlandaises anciennes ont été traduites en irlandais et en anglais modernes par d'éminents poètes, collectionneurs de chansons et musiciens irlandais. L'hymne du VIe siècle Rop tú mo baile de Dallán Forgaill, par exemple, a été publié en 1905 en anglais par Mary Elizabeth Byrne et est largement connu sous le titre Be Thou My Vision. Le Merle de Belfast Lough (; ) a été notamment traduit par des poètes tels que Seamus Heaney, Ciaran Carson et Frank O'Connor. Les enregistrements notables de la musique irlandaise ancienne incluent Songs of the Scribe de Pádraigín Ní Uallacháin, divers albums de musique du groupe choral Anúna et les enregistrements de Caitríona O'Leary avec Dúlra et l'ensemble eX.
Premiers musiciens irlandais à l'étranger
Certains musiciens étaient acclamés au-delà de l’Irlande. Cú Chuimne (mort en 747) a vécu une grande partie de sa vie d'adulte en Écosse gaélique et a composé au moins un hymne. Foillan, qui vivait au septième siècle, a parcouru une grande partie de la Grande-Bretagne et de la France ; vers 653, à la demande de sainte Gertrude de Brabant, enseigna la psalmodie à ses religieuses de Nievelle. Tuotilo (vers 850-vers 915), qui vécut en Italie et en Allemagne, était connu à la fois comme musicien et compositeur.
Hélias de Cologne (mort en 1040) est considéré comme le premier à introduire le chant romain à Cologne. Son contemporain, Aaron Scotus (décédé le 18 novembre 1052) était un compositeur de chant grégorien acclamé en Allemagne.
Donell Dubh Ó Cathail (vers 1560-vers 1660), était non seulement musicien du vicomte Buttevant, mais, avec son oncle Donell Óge Ó Cathail, harpiste d'Elizabeth I.
Début des temps modernes
Jusqu’au XVIIe siècle, les musiciens de harpe étaient patronnés par l’aristocratie irlandaise. Cette tradition s'est éteinte au XVIIIe siècle avec l'effondrement de l'Irlande gaélique. Turlough Carolan (1670-1738) est le plus connu de ces harpistes, et plus de 200 de ses compositions sont connues. Certaines de ses pièces utilisent des éléments de la musique baroque contemporaine, mais sa musique est entrée dans la tradition et est aujourd'hui jouée par de nombreux musiciens folkloriques. Edward Bunting a rassemblé certains des derniers airs de harpe irlandaise connus au Belfast Harp Festival en 1792. Parmi d'autres collectionneurs importants de musique irlandaise figurent Francis O'Neill et George Petrie.
D'autres musiciens irlandais notables de cette époque comprenaient Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. vers 1630) ; Piaras Feiritear (1600 ?-1653) ; William Connellan (fl. milieu du XVIIe siècle) et son frère, Thomas Connellan (vers 1640/1645-1698), compositeurs ; Dominic Ó Mongain (vivant au XVIIIe siècle) ; Donnchadh Ó Hámsaigh (1695-1807) ; poète et auteur-compositeur Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748-1782) ; Arthur O'Neill (fl.1792) ; Patrick Byrne (vers 1794-1863) ; Tarlach Mac Suibhne, joueur de cornemuse de renommée mondiale (vers 1831-1916) ; poète et auteur-compositeur Colm de Bhailís (1796-1906).
Musique traditionnelle
La musique traditionnelle irlandaise comprend de nombreux types de chansons, notamment des chansons à boire, des ballades et des lamentations, chantées seules ou accompagnées par divers instruments. La musique de danse traditionnelle comprend des reels (4/4), des hornpipes et des jigs (le double jig commun est en temps 6/8). La polka est arrivée au début du XIXe siècle, diffusée par des maîtres de danse ambulants et des soldats mercenaires, revenant d'Europe. Les sets de danse sont peut-être arrivés au XVIIIe siècle. Les signatures de danse importées plus tard incluent la mazurka et les highlands (une sorte de version irlandaise du strathspey écossais). Au XIXe siècle, les instruments folkloriques comprenaient la flûte, le violon et les flûtes uilleann.
Un renouveau de la musique traditionnelle irlandaise a eu lieu au tournant du 20e siècle. L'accordéon à boutons et le concertina devenaient courants. La stepdance irlandaise était pratiquée dans les céilís, dans des concours organisés et dans certaines maisons de campagne où les musiciens locaux et itinérants étaient les bienvenus. La danse irlandaise était soutenue par le système éducatif et les organisations patriotiques. Un style de chant plus ancien appelé sean-nós (« à l'ancienne »), qui est une forme de chant irlandais traditionnel, était encore trouvé, principalement pour les chansons très poétiques en langue irlandaise.
De 1820 à 1920, plus de 4 400 000 Irlandais ont émigré aux États-Unis, créant une diaspora irlandaise à Chicago (voir Francis O'Neill), à Boston, à New York et dans d'autres villes. Les musiciens irlandais qui ont connu du succès aux États-Unis ont réalisé des enregistrements qui ont fait le tour du monde et ont revigoré les styles musicaux de leur pays d'origine. Par exemple, des violoneux américains comme Michael Coleman, James Morrison et Paddy Killoran ont beaucoup contribué à populariser la musique irlandaise dans les années 1920 et 1930.
Après une accalmie dans les années 1940 et 1950, lorsque (à l'exception des groupes de Céilidh) la musique traditionnelle était au plus bas, Ceoltóirí Chualann de Seán Ó Riada, The Chieftains, The Clancy Brothers et Tommy Makem, The Irish Rovers, The Dubliners, Ryan's Fancy et Les Sweeney's Men furent en grande partie responsables de la deuxième vague de revitalisation de la musique folk irlandaise dans les années 1960. Plusieurs d'entre eux ont été présentés dans le téléfilm de 2010 "My Music: When Irish Eyes are Smiling". Sean O'Riada en particulier a été désigné comme une force qui a fait beaucoup pour sauver la musique irlandaise de la disparition grâce à la programmation de Radio Éireann de la fin des années 1940 aux années 1960. Pendant cette période, il a travaillé pour promouvoir et encourager l'exécution de la musique traditionnelle irlandaise, et son travail en tant que promoteur de la musique et interprète a conduit directement à la formation des Chieftains. Son travail a inspiré Planxty, The Bothy Band et Clannad dans les années 70. Plus tard sont venus des groupes tels que Stockton's Wing, De Dannan, Altan, Arcady, Dervish et Patrick Street, ainsi qu'une multitude d'artistes individuels.
De plus en plus de gens jouent de la musique irlandaise et de nombreux nouveaux groupes émergent chaque année : Téada, Gráda, The Bonny Men, Caladh Nua, Cran, Dervish, Lúnasa pour n'en citer que quelques-uns.
Musique classique en Irlande
Il existe des preuves de musique dans la tradition « classique » depuis le début du XVe siècle, lorsqu'un chœur polyphonique fut créé à la cathédrale Christ Church de Dublin et que des « musiciens de la ville » étaient employés dans les grandes villes et villages, pour se produire lors d'occasions festives. Au XVIIIe siècle, Dublin était connue comme la « deuxième ville » des îles britanniques, avec une vie musicale active culminant, entre autres événements, avec la première représentation du célèbre oratorio Le Messie de Haendel. La tendance Ballad Opera, provoquée par le succès du Beggar's Opera, a laissé des traces notables en Irlande, avec de nombreuses œuvres qui ont influencé le genre en Angleterre et sur le continent, par des musiciens tels que Charles Coffey et Kane O'Hara.
Compositeurs remarquables
Hormis les harpistes-compositeurs du XVIe siècle, les compositeurs des XVIe et XVIIe siècles étaient généralement issus d'un milieu protestant anglo-irlandais, car en raison de la discrimination des catholiques, aucune éducation musicale formelle ne leur était accessible. Les compositeurs étaient souvent associés soit au château de Dublin, soit à l'une des cathédrales de Dublin (St Patrick's et Christ Church). Il s'agit notamment d'immigrants tels que Johann Sigismund Cousser, Matthew Dubourg et Tommaso Giordani. Thomas Roseingrave et son frère Ralph étaient d'éminents compositeurs baroques irlandais. Parmi la génération suivante de compositeurs figuraient Philip Cogan (1750-1833), né à Cork, un éminent compositeur de musique pour piano, notamment des concertos, et John Andrew Stevenson (1761-1833), surtout connu pour ses publications de Irish Melodies avec le poète Thomas. Moore, qui a également écrit des opéras, de la musique religieuse, des catches, des joies, des odes et des chansons. Au début du XIXe siècle, les compositeurs d'origine irlandaise dominaient l'opéra de langue anglaise en Angleterre et en Irlande, notamment Charles Thomas Carter (c.1735-1804), Michael Kelly (1762-1826), Thomas Simpson Cooke (1782-1848), William Henry. Kearns (1794-1846), Joseph Augustine Wade (1801-1845) et, plus tard dans le siècle, Michael W. Balfe (1808-1870) et William Vincent Wallace (1812-1865). John Field (1782-1837) est crédité de la création de la forme Nocturne, qui a influencé Frédéric Chopin. John William Glover (1815-1899), Joseph Robinson (1815-1898) et Robert Prescott Stewart (1825-1894) ont maintenu la musique classique irlandaise vivante à Dublin au XIXe siècle, tandis que les émigrants du milieu du XIXe siècle incluent George William Torrance et George Alexandre Osborne. Charles Villiers Stanford (1852-1924) et Hamilton Harty (1879-1941) furent parmi les derniers émigrants de la musique irlandaise, combinant un langage musical romantique tardif avec le folklorisme irlandais. Leur contemporain en Irlande était l'immigrant italien Michele Esposito (1855-1929), figure marquante de la musique irlandaise, arrivé en Irlande en 1882. Les années qui ont suivi l'indépendance irlandaise ont été une période difficile au cours de laquelle les compositeurs ont tenté de trouver une voix irlandaise identifiable. dans un climat anti-britannique, qui comprenait des ressentiments contre la musique classique en tant que telle. Le développement de la radiodiffusion irlandaise dans les années 1920 et l'élargissement progressif de l'Orchestre de la Radio Éireann à la fin des années 1930 améliorèrent la situation. Les compositeurs importants de ces années étaient John F. Larchet (1884-1967), Ina Boyle (1889-1967), Arthur Duff (1899-1956), Aloys Fleischmann (1910-1992), Frederick May (1911-1985), Joan Trimble. (1915-2000) et Brian Boydell (1917-2000). Les décennies du milieu du XXe siècle ont également été façonnées par A.J. Potter (1918-1980), Gerard Victory (1921-1995), James Wilson (1922-2005), Seán Ó Riada (1931-1971), John Kinsella (né en 1932) et Seóirse Bodley (né en 1933). Les noms éminents parmi l'ancienne génération de compositeurs vivants en Irlande aujourd'hui sont Frank Corcoran (né en 1944), Eric Sweeney (né en 1948), John Buckley (né en 1951), Gerald Barry (né en 1952), Raymond Deane (né en 1952). 1953), Patrick Cassidy (né en 1956) et Fergus Johnston (né en 1959) (voir aussi Liste des compositeurs classiques irlandais).
Interprètes remarquables
Parmi les interprètes remarquables de la musique classique figurent Catherine Hayes (1818-1861), la première grande prima donna internationale d'Irlande et la première Irlandaise à se produire à La Scala de Milan ; le ténor Barton McGuckin (1852-1913), chanteur très demandé à la fin du XIXe siècle ; le ténor Joseph O'Mara (1864-1927), chanteur très en vue au tournant du siècle ; le ténor John McCormack (1884-1945), le ténor le plus célèbre de son époque ; la chanteuse d'opéra Margaret Burke-Sheridan (1889-1958) ; le pianiste Charles Lynch (1906-1984) ; le ténor Josef Locke (1917-1999) a connu un succès mondial et a fait l'objet du film Hear My Song en 1991 ; le flûtiste de concert Sir James Galway et le pianiste Barry Douglas. Douglas est devenu célèbre en 1986 en remportant la médaille d'or du Concours international Tchaïkovski. Les mezzo-sopranos Bernadette Greevy et Ann Murray ont également connu du succès sur la scène internationale.
Musique chorale
La musique chorale est pratiquée en Irlande depuis des siècles, initialement dans les plus grandes églises telles que la cathédrale Christ Church, la cathédrale Saint-Patrick et la pro-cathédrale Sainte-Marie, ainsi qu'à la Société chorale de l'Université de Dublin (fondée en 1837).
Au début des années 1990, Anúna, connu pour sa contribution à Riverdance, a contribué de manière significative à populariser la musique chorale. Ils ont également été nominés pour un Classical Brit Award au Royaume-Uni et ont été invités à donner le tout premier bal irlandais lors de la série BBC Proms au Royal Albert Hall en 1999. En 2012, ils ont joué le rôle des voix de l'enfer dans le jeu vidéo Diablo. III.
Le Chamber Choir Ireland, anciennement National Chamber Choir of Ireland, est principalement financé par l'Arts Council of Ireland. Leur directeur artistique est Paul Hillier. Le chœur a produit un certain nombre de CD avec un répertoire international (y compris irlandais). Il existe également de nombreuses chorales semi-professionnelles en Irlande au niveau local. Beaucoup se produisent et participent au Festival Choral International de Cork (depuis 1954).
Musique populaire
Premiers artistes populaires
Les interprètes de musique populaire ont commencé à apparaître dès la fin des années 1940 ; Delia Murphy a popularisé les chansons folkloriques irlandaises qu'elle a enregistrées pour HMV en 1949 ; Margaret Barry est également reconnue pour avoir mis les chansons traditionnelles au premier plan ; Bridie Gallagher, de Donegal, est devenue célèbre en 1956 et est considérée comme « la première pop star internationale d'Irlande » ; La chanteuse Ruby Murray, née à Belfast, a connu un succès sans précédent dans les charts britanniques au milieu des années 1950 ; Carmel Quinn, originaire de Dublin, a émigré aux États-Unis et est devenue une chanteuse régulière des Talent Scouts d'Arthur Godfrey et est apparue fréquemment dans d'autres émissions de variétés télévisées dans les années 1950 et 1960. Les Bachelors étaient un groupe d'harmonie entièrement masculin de Dublin qui avait des succès au Royaume-Uni, en Europe, aux États-Unis, en Australie et en Russie ; Mary O'Hara était une soprano et harpiste qui connut du succès des deux côtés de l'Atlantique dans les années 1950 et au début des années 1960 ; Le crooner de Waterford, Val Doonican, a connu une série de succès au Royaume-Uni et a présenté sa propre émission télévisée sur la BBC de 1965 à 1986.
Showbands en Irlande
Les Irish Showbands ont joué un rôle majeur dans la musique populaire irlandaise, en particulier dans les zones rurales, pendant vingt ans à partir du milieu des années 1950. Le showband jouait dans des salles de danse et était vaguement basé sur le groupe de danse Dixieland de six ou sept musiciens. Le répertoire de base du showband comprenait des numéros de danse standard, des reprises de succès de la musique pop, allant du rock and roll, du country et du western aux standards du jazz. La clé du succès du showband était la capacité d'apprendre et d'interpréter des chansons actuellement dans les charts. Ils jouaient parfois de la musique traditionnelle irlandaise ou du Céilidh et quelques-uns incluaient des chansons auto-composées.
Country et irlandais
Avec la popularité croissante de la musique country américaine, un nouveau sous-genre s'est développé en Irlande, connu sous le nom de « Country and Irish ». Il a été formé en mélangeant la musique country américaine avec des influences irlandaises, en incorporant de la musique folk irlandaise. Cela aboutissait souvent à des chansons traditionnelles irlandaises chantées dans un style de musique country. Il est particulièrement populaire dans les régions rurales des Midlands et du nord-ouest du pays. Il reste également populaire parmi les émigrants irlandais en Grande-Bretagne. Big Tom et The Mainliners ont été les premiers prétendants majeurs à ce genre, issus de l'ère des showbands des années 1960. D'autres artistes majeurs étaient Philomena Begley et Margo, cette dernière recevant même le titre officieux de Queen of Country & Irish. L'interprète le plus titré du genre aujourd'hui est Daniel O'Donnell, qui a remporté du succès au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Australie. La partenaire de chant fréquente d'O'Donnell, Mary Duff, a également connu du succès dans ce genre et, plus récemment, Derek Ryan, originaire du comté de Carlow, a apprécié les succès des charts irlandais en faisant ce type de musique.
La fusion
La musique traditionnelle a joué un rôle dans la musique populaire irlandaise plus tard dans le siècle, Clannad, Van Morrison, Hothouse Flowers et Sinéad O'Connor utilisant des éléments traditionnels dans des chansons populaires. Enya a connu un succès international grâce aux fusions New Age/Celtique. L'Afro-Celt Sound System est devenu célèbre en ajoutant des influences ouest-africaines et des rythmes de danse électroniques dans les années 1990, tandis que des groupes tels que Kíla fusionnent l'irlandais traditionnel avec le rock et la musique du monde représentant la tradition irlandaise dans les festivals de musique du monde à travers l'Europe et l'Amérique. Le groupe de fusion le plus remarquable d'Irlande était Horslips, qui combinait des thèmes et de la musique irlandaises avec du heavy rock.
Riverdance est un numéro d'intervalle musical et dansant mettant en vedette à l'origine Michael Flatley et Jean Butler et mettant en vedette la chorale Anúna. Il a été joué lors du Concours Eurovision de la chanson 1994. La réaction populaire à cet acte a été si immense qu'une revue musicale entière a été construite autour de l'acte.
Pop Rock
Les années 1960 ont vu l'émergence de grands groupes et artistes de rock irlandais, tels que Them, Van Morrison, Emmet Spiceland, Eire Apparent, Skid Row, Taste, Rory Gallagher, Dr. Strangely Strange, Thin Lizzy, Gary Moore, Mellow Candle.
En 1970, Dana a placé l'Irlande sur la carte de la musique pop en remportant l'Eurovision avec sa chanson All Kinds of Everything. Elle est devenue numéro un au Royaume-Uni et dans toute l’Europe et a ouvert la voie à de nombreux artistes irlandais. Gilbert O'Sullivan s'est hissé au sommet des charts des deux côtés de l'Atlantique en 1972 avec une série de succès, et le line-up composé uniquement de sœurs de The Nolans a remporté un succès international dans les charts à la fin des années 1970. Chris de Burgh a acquis une renommée internationale avec son tube "Lady in Red" de 1986.
Les groupes qui se sont formés lors de l'émergence du punk rock au milieu des années 1970 comprenaient U2, Virgin Prunes, The Boomtown Rats, The Undertones, Aslan, Gavin Friday et Stiff Little Fingers. Plus tard dans les années 80 et 90, le punk irlandais s'est divisé en de nouveaux styles de rock alternatif, notamment That Petrol Emotion, In Tua Nua, Fatima Mansions, My Bloody Valentine et Ash.http://irishrockers.com/IrishRockHistory.php
Dans les années 1990, des groupes pop comme The Corrs, B*Witched, Boyzone, Westlife et The Cranberries ont émergé. Au cours de la même décennie, l'Irlande a également contribué à un sous-genre de folk metal connu sous le nom de métal celtique avec des représentants du genre dont Cruachan, Primordial, Geasa et Waylander.
Parmi les autres artistes bien connus en tant qu'interprètes de musique populaire figurent Roisin Murphy, Mundy, Paddy Casey, Jack L, Declan O'Rourke, Jerry Fish & The Mudbug Club, Phil Coulter, Dolores Keane, Damien Rice, Yasha Swag, Damien Dempsey, Eleanor McEvoy, Finbar Wright, Maura O'Connell, Frances Black, Sharon Shannon, Mary Black, The Frames, Stockton's Wing, Samantha Mumba et la chanteuse soul Laura Izibor
Depuis les années 2000, l'industrie musicale continue de croître avec des artistes bien établis tels que Niall Horan, Snow Patrol, Villagers, The Coronas, Bell X1, Kíla, Julie Feeney, Hozier, The Riptide Movement, VerseChorusVerse, The Thrills, Gemma Hayes, The Script, Codes, The Blizzards, The Answer, The Cast of Cheers, Axis Of, Time Is A Thief, Kodaline, Two Door Cinema Club, The Strypes et Keywest.
Top 5 des artistes irlandais les plus vendus de tous les temps
Top 5 des artistes irlandais les plus remarquables de tous les temps
En 2010, PRS for Music a mené une recherche pour montrer quels cinq musiciens ou groupes irlandais le public considérait comme les « plus remarquables ». U2 est en tête de liste avec soixante-huit pour cent tandis que Westlife, Van Morrison, Boyzone et The Cranberries arrivent respectivement 2ème, 3ème, 4ème et 5ème. L'étude suggère également que les « cinq premiers » ont vendu plus de 341 millions d'albums jusqu'en mars 2010.