"La première tentative de vol de quel personnage de Pixar est décrite de manière comique comme ""tomber avec style"" ? »
Buzz l'Éclair
En juin 2011, Tom Hanks, qui a doublé Woody dans la série Toy Story, a laissé entendre que Toy Story 4 était « en préparation », même si cela n'avait pas encore été confirmé par le studio. En avril 2013, Finding Dory, une suite de Finding Nemo, a été annoncé pour une sortie le 17 juin 2016. En mars 2014, Les Indestructibles 2 et Cars 3 ont été annoncés comme films en développement. En novembre 2014, il a été confirmé que Toy Story 4 était en développement avec Lasseter en tant que réalisateur. Dans une interview, Lasseter a déclaré que "[beaucoup] de gens dans l'industrie considèrent que nous faisons des suites comme étant pour le business, mais pour nous, c'est une pure passion... Une des choses qui était très importante pour moi en tant que L'artiste doit continuer à réaliser. Quand je réalise, je travaille avec les artistes individuels, avec les animateurs. En août 2015, lors de l'Expo D23, Lasseter a déclaré que le film se concentrerait sur la romance entre Woody et Bo Peep. Son histoire sera construite sur le fait que Bo Peep était absent dans Toy Story 3, Woody et Buzz l'Éclair tentant de la retrouver et de la ramener. Toy Story a été le premier film Pixar à être adapté à la télévision, avec Buzz l'Éclair du film et de la série télévisée Star Command. Cars est devenu le deuxième avec l'aide de Cars Toons, une série de courts métrages de trois à cinq minutes se déroulant entre les émissions régulières de Disney Channel et mettant en vedette Mater (la dépanneuse exprimée par le comédien Larry the Cable Guy). Entre 2013 et 2014, Pixar a sorti ses deux premières émissions spéciales télévisées, Toy Story of Terror ! et Toy Story que le temps a oublié.
Pixar Animation Studios (Pixar) est un studio américain de films d'animation par ordinateur basé à Emeryville, en Californie. Pixar est une filiale de The Walt Disney Company. Luxo Jr., personnage du court métrage du même nom, est la mascotte du studio.
Pixar a débuté en 1979 sous le nom de Graphics Group, qui faisait partie de la division informatique de Lucasfilm, avant d'être transformée en société en 1986, grâce au financement du cofondateur d'Apple Inc., Steve Jobs, qui en est devenu l'actionnaire majoritaire. Disney a acheté Pixar en 2006 pour une valeur de 7,4 milliards de dollars, une transaction qui a permis à Jobs de devenir le plus grand actionnaire de Disney à l'époque.
Pixar est surtout connu pour ses longs métrages d'animation CGI créés avec RenderMan, la propre implémentation par Pixar de l'interface de programmation d'application de rendu d'image RenderMan standard utilisée pour générer des images de haute qualité.
Pixar a produit 17 longs métrages, à commencer par Toy Story (1995), qui fut le tout premier long métrage d'animation par ordinateur, et le plus récent étant Finding Dory (2016). Les 17 films ont fait leurs débuts avec des notes CinemaScore d'au moins « A− », ce qui indique un accueil positif auprès du public. Le studio a également produit plusieurs courts métrages. , ses longs métrages ont rapporté plus de 10 milliards de dollars dans le monde, avec une moyenne mondiale de 593 millions de dollars par film. Trois des films de Pixar – Le Monde de Nemo (2003), Toy Story 3 (2010) et Inside Out (2015) – figurent parmi les 50 films les plus rentables de tous les temps, Toy Story 3 étant le troisième film d'animation le plus rentable de tous les temps. avec un montant brut de 1 063 milliards de dollars, derrière La Reine des neiges (2013) de Walt Disney Animation Studios et Minions (2015) d'Illumination Entertainment, qui ont rapporté respectivement 1,276 milliards de dollars et 1,159 milliards de dollars dans leurs versions initiales. Quatorze des films Pixar figurent parmi les 50 films d'animation les plus rentables.
Le studio a remporté seize Oscars, sept Golden Globe Awards et onze Grammy Awards, parmi de nombreux autres prix et reconnaissances. La plupart des films Pixar ont été nominés pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation depuis son inauguration en 2001, avec huit gagnants ; cela inclut Finding Nemo, Toy Story 3 et Inside Out, ainsi que Les Indestructibles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009) et Brave (2012). Monsters, Inc. (2001) et Cars (2006) sont les deux seuls films nominés pour le prix sans l'avoir remporté, tandis que Cars 2 (2011), Monsters University (2013) et The Good Dinosaur (2015) sont les seuls. trois ne seront pas nominés. Up et Toy Story 3 étaient également les deuxième et troisième films d'animation à être nominés pour l'Oscar du meilleur film, le premier étant La Belle et la Bête de Disney (1991).
Le 6 septembre 2009, les dirigeants de Pixar, John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton et Lee Unkrich, ont reçu le Lion d'or pour l'ensemble de leur carrière lors de la biennale du Festival du film de Venise. Ce prix a été remis par le fondateur de Lucasfilm, George Lucas et BFDI The Movie
Histoire
Histoire ancienne
Pixar a fait ses débuts en 1974 lorsque le fondateur du NYIT, Alexander Schure, qui était également propriétaire d'un studio d'animation traditionnel, a créé le Computer Graphics Lab (CGL), recrutant des informaticiens qui partageaient ses ambitions de créer le premier film d'animation par ordinateur au monde. Ed Catmull et Malcolm Blanchard furent les premiers à être embauchés, et furent bientôt rejoints par Alvy Ray Smith et David DiFrancesco quelques mois plus tard, qui étaient les quatre membres originaux du Computer Graphics Lab. Schure a continué à investir de l'argent dans le laboratoire d'infographie, estimé à 15 millions de dollars, donnant au groupe tout ce qu'il désirait et plongeant le NYIT dans de graves problèmes financiers. Mais ils ont finalement réalisé qu'ils devaient travailler dans un vrai studio de cinéma pour atteindre leur objectif, et lorsque George Lucas les a approchés et leur a proposé un emploi dans son studio, six employés ont décidé de rejoindre Lucasfilm. Au cours des mois suivants, ils démissionnent progressivement de CGL, trouvent des emplois temporaires pendant environ un an pour ne pas éveiller les soupçons de Schure, avant de rejoindre The Graphics Group chez Lucasfilm.
Le Graphics Group, qui représentait un tiers de la division informatique de Lucasfilm, a été lancé en 1979 avec l'embauche d'Edwin Catmull du New York Institute of Technology (NYIT), où il était responsable du laboratoire d'infographie. Il a ensuite retrouvé Alvy Ray Smith, qui a également fait le voyage du NYIT à Lucasfilm, et a été nommé directeur de The Graphics Group. Au NYIT, les chercheurs ont été les pionniers de nombreuses techniques de base du CG, en particulier l'invention du canal alpha (par Catmull et Smith). Des années plus tard, la CGL a produit quelques images d'un film expérimental intitulé The Works. Après avoir rejoint Lucasfilm, l'équipe a travaillé sur la création du précurseur de RenderMan, appelé REYES (pour « rend tout ce que vous avez jamais vu ») ; et développé un certain nombre de technologies critiques pour le CG, notamment les « effets de particules » et divers outils d'animation.
En 1982, l'équipe commence à travailler sur des séquences de films à effets spéciaux avec Industrial Light & Magic. Après des années de recherche et des étapes clés telles que l'effet Genesis dans Star Trek II : La colère de Khan et le chevalier du vitrail dans Young Sherlock Holmes, le groupe, qui comptait alors 40 personnes, a été transformé en société en février 1986. par Catmull et Smith. Parmi les 38 employés restants, il y avait aussi Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim et Bill Reeves, qui faisaient partie de l'équipe depuis l'époque du NYIT. Tom Duff, également membre du NYIT, rejoindra plus tard Pixar après sa création. Avec le divorce de Lucas en 1983, qui coïncidait avec la baisse soudaine des revenus des licences Star Wars suite à la sortie du Retour du Jedi, ils savaient qu'il vendrait très probablement l'ensemble du groupe Graphics. Craignant de perdre leurs employés si cela se produisait, ce qui empêcherait la création du premier film d'animation par ordinateur, ils ont conclu que la meilleure façon de maintenir l'équipe unie était de transformer le groupe en une entreprise indépendante. Mais la loi de Moore disait également que le premier film était encore dans quelques années et qu'ils devaient se concentrer sur un produit approprié en attendant que les ordinateurs deviennent suffisamment puissants. Finalement, ils ont décidé qu'ils devraient entre-temps devenir une entreprise de matériel informatique, avec leur ordinateur d'images Pixar comme produit principal, un système principalement vendu aux agences gouvernementales et à la communauté scientifique et médicale.
La société nouvellement indépendante était dirigée par Edwin Catmull en tant que président et Alvy Ray Smith en tant que vice-président exécutif. En recherchant des investisseurs, Steve Jobs s'est montré intéressé, mais Lucas a trouvé son offre trop basse. Mais il a finalement accepté, car il s’est avéré impossible de trouver d’autres investisseurs. Jobs, qui avait récemment été licencié d'Apple Computer, a payé 5 millions de dollars à George Lucas pour des droits technologiques et les a investis, ainsi que 5 millions de dollars en espèces, comme capital dans l'entreprise, et a rejoint le conseil d'administration en tant que président.
L'un des acheteurs de Pixar Image Computers était Walt Disney Studios, qui l'utilisait dans le cadre de son projet CAPS (Computer Animation Production System), en utilisant la machine et le logiciel personnalisé écrit par Pixar pour migrer la partie laborieuse d'encre et de peinture de la 2D. processus d'animation à une méthode plus automatisée. L'ordinateur d'image ne s'est jamais bien vendu. Dans le but de stimuler les ventes du système, John Lasseter, employé de Pixar, qui travaillait depuis longtemps sur de courtes animations de démonstration à but non lucratif, telles que Luxo Jr. (1986), pour montrer les capacités de l'appareil, a présenté ses créations au SIGGRAPH, la plus grande convention de l'industrie de l'infographie, en grande pompe.
Les ventes insuffisantes d'ordinateurs Pixar menaçaient de mettre l'entreprise en faillite alors que les pertes financières augmentaient. Jobs a investi de plus en plus d'argent en échange d'une participation accrue dans l'entreprise, réduisant la proportion de participation de la direction et des salariés jusqu'à ce que son investissement total de 50 millions de dollars lui donne finalement le contrôle de l'ensemble de l'entreprise. En 1989, le département d'animation en pleine croissance de Lasseter, composé à l'origine de seulement quatre personnes (Lasseter, Bill Reeves, Eben Ostby et Sam Leffler), a été transformé en une division qui produisait des publicités animées par ordinateur pour des sociétés extérieures. Les premiers succès comprenaient des campagnes pour Tropicana, Listerine et Life Savers. En avril 1990, Pixar a vendu sa division matérielle, y compris toute la technologie matérielle exclusive et les logiciels d'imagerie, à Vicom Systems, et a transféré 18 des quelque 100 employés de Pixar. La même année, Pixar déménage de San Rafael à Richmond, en Californie. Pixar a publié certains de ses outils logiciels sur le marché libre pour les systèmes Macintosh et Windows. RenderMan était l'un des principaux packages 3D du début des années 1990, et Typestry était un moteur de rendu de texte 3D spécialisé en concurrence avec Adobe AddDepth.
Au cours de cette période, Pixar a poursuivi sa relation fructueuse avec Walt Disney Feature Animation, un studio dont la société mère deviendra finalement son partenaire le plus important. Cependant, au début de 1991, le licenciement de 30 employés dans le département de matériel informatique de l'entreprise, dont le président de l'entreprise, Chuck Kolstad, a réduit le nombre total d'employés à seulement 42, soit essentiellement son nombre initial. Pourtant, Pixar a conclu un accord historique de 26 millions de dollars avec Disney pour produire trois longs métrages d'animation par ordinateur, dont le premier était Toy Story. À cette époque, les programmeurs de logiciels, qui travaillaient sur RenderMan et IceMan, et le département d'animation de Lasseter, qui réalisait des publicités télévisées (et quatre courts métrages Luxo Jr. pour Sesame Street la même année), étaient tout ce qui restait de Pixar.
Malgré le revenu total de ces projets, l'entreprise a continué à perdre de l'argent et Jobs, en tant que président du conseil d'administration et désormais propriétaire à part entière, a souvent envisagé de la vendre. Même en 1994, Jobs envisageait de vendre Pixar à une autre société, notamment Microsoft. Ce n’est qu’après avoir appris des critiques new-yorkais que Toy Story serait probablement un succès – et avoir confirmé que Disney le distribuerait pour la saison de Noël 1995 – qu’il a décidé de donner une autre chance à Pixar. Pour la première fois, il a également assumé un rôle de direction actif dans l'entreprise et en est devenu PDG. Toy Story a rapporté plus de 362 millions de dollars de recettes dans le monde et, lorsque Pixar a organisé son introduction en bourse le 29 novembre 1995, il a dépassé celui de Netscape en devenant la plus grande introduction en bourse de l'année. Au cours de la première demi-heure seulement de négociation, l'action Pixar est passée de 22 $ à 45 $, retardant la négociation en raison d'ordres d'achat non appariés. Les actions ont grimpé à 49 $ avant de clôturer la journée à 39 $.
[http://web.archive.org/web/20060702123318/http://www.pixar.com/companyinfo/faq/faq.htm "FAQ de l'entreprise"]. Pixar. Récupéré le 29 mars 2015.
Au cours des années 1990 et 2000, Pixar a progressivement développé le « Pixar Braintrust », le principal processus de développement créatif du studio, dans lequel tous les réalisateurs, scénaristes et principaux scénaristes du studio examinent régulièrement les projets des autres et se donnent mutuellement de très bons conseils. des « notes » franches (le terme utilisé par l'industrie pour désigner une critique constructive). Le Braintrust fonctionne selon la philosophie d'un « studio dirigé par les cinéastes », dans lequel les créatifs s'entraident pour faire avancer leurs films à travers un processus similaire à l'évaluation par les pairs, par opposition à l'approche hollywoodienne traditionnelle d'un « studio dirigé par les dirigeants » dans lequel les réalisateurs sont microgérés au moyen de « notes obligatoires » émanant des responsables du développement ayant un rang supérieur aux producteurs. Selon Catmull, cela est né de la relation de travail entre Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich et Joe Ranft sur Toy Story.
Suite au succès de Toy Story, Pixar a construit un nouveau studio sur le campus d'Emeryville, conçu par PWP Landscape Architecture et ouvert en novembre 2000.
Filiale Disney (2006-présent)
Pixar et Disney ont eu des désaccords après la production de Toy Story 2 (1999). Initialement prévu comme une sortie directement en vidéo (et ne faisant donc pas partie du contrat de trois images de Pixar), le film a finalement été mis à niveau vers une sortie en salles pendant la production. Pixar a exigé que le film soit alors pris en compte dans l'accord de trois images, mais Disney a refusé. Bien que rentable pour les deux, Pixar s'est plaint plus tard que l'accord n'était pas équitable. Pixar était responsable de la création et de la production, tandis que Disney s'occupait du marketing et de la distribution. Les bénéfices et les coûts de production étaient partagés 50-50, mais Disney détenait exclusivement tous les droits de l'histoire et des suites et percevait également des frais de distribution de 10 à 15 pour cent. Le manque de droits sur l’histoire et les suites était peut-être l’aspect le plus onéreux pour Pixar et ouvrait la voie à une relation controversée.
Les deux sociétés ont tenté de parvenir à un nouvel accord pendant dix mois avant qu'il n'aboutisse en janvier 2004. Le nouvel accord ne porterait que sur la distribution, car Pixar avait l'intention de contrôler la production et de posséder elle-même les propriétés cinématographiques qui en résulteraient. La société souhaitait également financer elle-même ses films et collecter 100 % des bénéfices, en ne payant à Disney que les frais de distribution. Plus important encore, dans le cadre de tout accord de distribution avec Disney, Pixar exigeait le contrôle des films déjà en production dans le cadre de leur ancien accord, notamment Les Indestructibles (2004) et Cars (2006). Disney considérait ces conditions comme inacceptables, mais Pixar ne voulait pas céder.
Les désaccords entre Steve Jobs et Michael Eisner, alors président-directeur général de Disney, ont rendu les négociations plus difficiles qu'elles n'auraient pu l'être autrement. Ils se sont complètement effondrés à la mi-2004, Disney formant Circle 7 Animation et Jobs déclarant que Pixar recherchait activement des partenaires autres que Disney. Malgré cette annonce, Pixar n'a pas entamé de négociations avec d'autres distributeurs, bien qu'un porte-parole de Warner Bros. ait déclaré à CNN : "Nous adorerions faire affaire avec Pixar. C'est une excellente entreprise." Après une longue interruption, les négociations entre les deux sociétés ont repris après le départ d'Eisner de Disney en septembre 2005. En prévision des éventuelles retombées entre Pixar et Disney, Jobs a annoncé fin 2004 que Pixar ne sortirait plus de films au mois de novembre dicté par Disney. période, mais pendant les mois plus lucratifs du début de l’été. Cela permettrait également à Pixar de sortir des DVD pour ses sorties majeures pendant la période des achats de Noël. Un avantage supplémentaire du report de Cars du 4 novembre 2005 au 9 juin 2006 était de prolonger la durée restante du contrat Pixar-Disney, pour voir comment les choses se dérouleraient entre les deux sociétés.
En attendant l'acquisition de Pixar par Disney, les deux sociétés ont conclu un accord de distribution pour la sortie prévue de Ratatouille en 2007, si l'acquisition échouait, afin de garantir que ce film serait toujours diffusé via les canaux de distribution de Disney. Contrairement à l'accord précédent Disney/Pixar, Ratatouille devait rester une propriété Pixar et Disney n'aurait reçu qu'une commission de distribution. La finalisation de l'acquisition de Disney's Pixar a cependant annulé cet accord de distribution.
En 2006, Disney a finalement accepté d'acheter Pixar pour environ 7,4 milliards de dollars dans le cadre d'une transaction entièrement en actions. Suite à l'approbation des actionnaires de Pixar, l'acquisition a été finalisée le 5 mai 2006. La transaction a catapulté Steve Jobs, qui était l'actionnaire majoritaire de Pixar avec 50,1 %, au rang de plus grand actionnaire individuel de Disney avec 7 % et un nouveau siège à son conseil d'administration. Les nouvelles participations de Jobs dans Disney dépassaient celles de l'ancien PDG Michael Eisner, l'ancien actionnaire principal, qui détenait toujours 1,7 % ; et le directeur émérite de Disney, Roy E. Disney, qui détenait près de 1 % des actions de la société. Les actionnaires de Pixar ont reçu 2,3 ​​actions ordinaires de Disney pour chaque action ordinaire de Pixar rachetée.
Dans le cadre de l'accord, John Lasseter, alors vice-président exécutif, est devenu directeur de la création (relevant du président et chef de la direction Robert Iger et consultant le directeur de Disney, Roy E. Disney) de Pixar et de Walt Disney Animation Studios (y compris sa division, DisneyToon Studios), ainsi que conseiller créatif principal chez Walt Disney Imagineering, qui conçoit et construit les parcs à thème de l'entreprise. Catmull a conservé son poste de président de Pixar, tout en devenant également président de Walt Disney Animation Studios, relevant de Bob Iger et Dick Cook, président des Walt Disney Studios. Le poste de Steve Jobs en tant que président-directeur général de Pixar a également été supprimé et, à la place, il a pris place au conseil d'administration de Disney.
Après la conclusion de l'accord en mai 2006, Lasseter a révélé qu'Iger avait réalisé que Disney devait acheter Pixar alors qu'il regardait un défilé lors de l'ouverture de Hong Kong Disneyland en septembre 2005. Iger a remarqué que de tous les personnages Disney présents dans le défilé, aucun n'était un personnage que Disney avait créé au cours des dix dernières années, puisque tous les plus récents avaient été créés par Pixar. À son retour à Burbank, Iger a commandé une analyse financière qui a confirmé que Disney avait effectivement perdu de l'argent dans l'animation au cours de la dernière décennie, puis a présenté cette information au conseil d'administration lors de sa première réunion du conseil d'administration après avoir été promu de COO à PDG, et le conseil d'administration. à son tour l'autorisa à explorer la possibilité d'un accord avec Pixar. Lasseter et Catmull se méfiaient lorsque le sujet de l'achat de Pixar par Disney a été évoqué pour la première fois, mais Jobs leur a demandé de donner une chance à Iger (sur la base de sa propre expérience de négociation avec Iger à l'été 2005 pour les droits des émissions ABC pour l'iPod Classic de cinquième génération). ), et à son tour, Iger les a convaincus de la sincérité de sa révélation selon laquelle Disney avait vraiment besoin de se recentrer sur l'animation.
La surveillance par Lasseter et Catmull des studios Disney et Pixar ne signifiait cependant pas que les deux studios fusionnaient. En fait, des conditions supplémentaires ont été énoncées dans le cadre de l'accord pour garantir que Pixar reste une entité distincte, une préoccupation que les analystes avaient exprimée à propos de l'accord avec Disney. Certaines de ces conditions étaient que les politiques RH de Pixar resteraient intactes, y compris l'absence de contrats de travail. De plus, le nom Pixar était garanti de continuer et le studio resterait dans son emplacement actuel à Emeryville, en Californie, avec le panneau « Pixar ». Enfin, la marque des films réalisés après la fusion serait « Disney•Pixar » (en commençant par Cars).
Jim Morris, producteur de WALL-E (2008), devient directeur général de Pixar. Dans ce nouveau poste, Morris a pris en charge la gestion quotidienne des installations et des produits du studio.
Après quelques années, Lasseter et Catmull ont réussi à transférer les principes de base du Pixar Braintrust à Disney, même si les réunions du Disney Story Trust seraient « plus polies » que celles du Pixar Braintrust. Catmull a expliqué plus tard qu'après la fusion, pour maintenir les identités et les cultures distinctes des studios (malgré le fait d'une propriété commune et d'une direction commune), lui et Lasseter « ont tracé une ligne dure » selon laquelle chaque studio était seul responsable de ses propres projets et ne seraient pas autorisés à emprunter du personnel ou à prêter des tâches à l'autre. Cette règle garantit que chaque studio conserve une « propriété locale » des projets et peut être fier de son propre travail. Ainsi, par exemple, lorsque Pixar a eu des problèmes avec Ratatouille et Disney Animation avec Bolt (2008), « personne ne les a sauvés » et chaque studio a dû « résoudre le problème tout seul », même s'ils savaient qu'il y avait du personnel sur place. l'autre studio qui aurait théoriquement pu aider.
En novembre 2014, Morris a été promu président de Pixar, tandis que son homologue de Disney Animation, le directeur général Andrew Millstein, a également été promu président de ce studio. Tous deux continueront de relever de Catmull, qui conserve le titre de président de Walt Disney et Pixar Animation Studios.
Expansion
Le 20 avril 2010, les studios d'animation Pixar ont ouvert Pixar Canada dans le centre-ville de Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Le studio d'environ 2 000 mètres carrés a produit sept courts métrages basés sur les personnages de Toy Story et Cars. En octobre 2013, le studio a été fermé pour recentrer les efforts de Pixar sur son siège principal.
Siège social (campus)
Lorsque Steve Jobs, PDG d'Apple Inc. et des studios d'animation Pixar, et John Lasseter, alors vice-président exécutif de Pixar, ont décidé de déplacer leurs studios d'un espace loué à Point Richmond, en Californie, vers des locaux plus grands, ils ont choisi un site de 20 acres à Emeryville, en Californie, autrefois occupé par Del Monte Foods, Inc. Le premier de plusieurs bâtiments, une structure de haute technologie conçue par Bohlin Cywinski Jackson, possède des fondations et des générateurs spéciaux pour assurer la poursuite de la production cinématographique, même à travers des tremblements de terre majeurs. Le caractère du bâtiment vise à rappeler de manière abstraite le passé industriel d'Emeryville. Le bâtiment en acier et maçonnerie de deux étages est un espace collaboratif doté de nombreux parcours.
Longs métrages et courts métrages
Traditions
Si certains des premiers animateurs de Pixar étaient d'anciens animateurs sur cellophane, notamment John Lasseter, ils venaient également de l'animation par ordinateur ou étaient de nouveaux diplômés universitaires. Un grand nombre d'animateurs qui composent le département d'animation de Pixar ont été embauchés à l'époque où Pixar a sorti A Bug's Life (1998) et Toy Story 2 (1999). Bien que Toy Story soit un film à succès, c'était à l'époque le seul long métrage de Pixar. La majorité de l'industrie de l'animation était (et est toujours) située à Los Angeles, tandis que Pixar est situé à 350 km au nord, dans la région de la baie de San Francisco. En outre, l’animation traditionnelle dessinée à la main restait le support dominant pour les longs métrages d’animation.
Avec la rareté des animateurs basés à Los Angeles prêts à déménager leurs familles si loin au nord, à abandonner l'animation traditionnelle et à essayer l'animation par ordinateur, les nouvelles recrues de Pixar à cette époque venaient directement de l'université ou avaient travaillé en dehors du long métrage d'animation. Pour ceux qui possédaient des compétences en animation traditionnelle, le logiciel d'animation Pixar (Marionette) a été conçu de manière à ce que les animateurs traditionnels aient besoin d'un minimum de formation avant de devenir productifs.
Dans une interview avec l'animateur de l'émission PBS Tavis Smiley, Lasseter a déclaré que les films de Pixar suivent le même thème de développement personnel que la société elle-même : avec l'aide d'amis ou de la famille, un personnage s'aventure dans le monde réel et apprend à apprécier ses amis et sa famille. Au fond, a déclaré Lasseter, "il doit s'agir de la croissance du personnage principal et de la manière dont il change".
, chaque long métrage Pixar produit pour Disney inclut un personnage exprimé par John Ratzenberger, qui a joué dans la série télévisée Cheers. Pixar a rendu hommage à leur « porte-bonheur » dans le générique de fin de Cars (2006) en parodiant des scènes de trois de leurs films précédents, en remplaçant tous les personnages par des véhicules à moteur. Après la troisième scène, Mack (son personnage dans Cars) se rend compte que le même acteur a exprimé les personnages dans chaque film et demande avec colère : « De quel genre de production à prix réduit s'agit-il ? »
En raison des traditions qui se sont produites dans le film, telles que les animaux anthropomorphes et les croisements d'œufs de Pâques entre les films qui ont été repérés par les fans, un article de blog intitulé The Pixar Theory a été publié en 2013 par Jon Negroni pour faire croire que tous les les personnages de l'univers Pixar étaient liés.
Séquelles et préquelles
Toy Story 2 a été initialement commandé par Disney sous la forme d'une sortie directe en vidéo de 60 minutes. Exprimant des doutes sur la solidité du matériau, John Lasseter a convaincu l'équipe Pixar de repartir de zéro et de faire de cette suite leur troisième long métrage.
Après la sortie de Toy Story 2 en 1999, Pixar et Disney ont conclu un gentleman's Agreement selon lequel Disney ne ferait aucune suite sans la participation de Pixar, malgré leur propre droit de le faire. Après que les deux sociétés n'ont pas réussi à s'entendre sur un nouvel accord, Disney a annoncé en 2004 qu'elle prévoyait d'avancer sur des suites avec/sans Pixar et de mettre Toy Story 3 en pré-production dans la nouvelle division CGI de Disney, Circle 7 Animation. Cependant, lorsque Lasseter a été chargé de toutes les animations Disney et Pixar après la fusion des sociétés en 2006, il a suspendu toutes les suites et Toy Story 3 a été annulé. En mai 2006, il a été annoncé que Toy Story 3 était de retour en pré-production avec une nouvelle intrigue et sous le contrôle de Pixar. Le film est sorti le 18 juin 2010 en tant que onzième long métrage de Pixar.
Peu de temps après avoir annoncé la résurrection de Toy Story 3, Lasseter a alimenté les spéculations sur d'autres suites en déclarant : "Si nous avons une belle histoire, nous ferons une suite." Cars 2, la première suite non-Toy Story de Pixar, a été officiellement annoncée en avril 2008 et sortie le 24 juin 2011 en tant que douzième. Monsters University, une préquelle de Monsters, Inc. (2001), a été annoncée en avril 2010 et initialement prévue pour novembre 2012 ; la date de sortie a été repoussée au 21 juin 2013, en raison du succès passé de Pixar avec les sorties estivales, selon un dirigeant de Disney.
En juin 2011, Tom Hanks, qui a doublé Woody dans la série Toy Story, a laissé entendre que Toy Story 4 était « en préparation », même si cela n'avait pas encore été confirmé par le studio. En avril 2013, Finding Dory, une suite de Finding Nemo, a été annoncé pour une sortie le 17 juin 2016. En mars 2014, Les Indestructibles 2 et Cars 3 ont été annoncés comme films en développement. En novembre 2014, il a été confirmé que Toy Story 4 était en développement avec Lasseter en tant que réalisateur. Dans une interview, Lasseter a déclaré que "[beaucoup] de gens dans l'industrie considèrent que nous faisons des suites comme étant pour le business, mais pour nous, c'est une pure passion... Une des choses qui était très importante pour moi en tant que L'artiste doit continuer à réaliser. Quand je réalise, je travaille avec les artistes individuels, avec les animateurs. En août 2015, lors de l'Expo D23, Lasseter a déclaré que le film se concentrerait sur la romance entre Woody et Bo Peep. Son histoire sera construite sur le fait que Bo Peep était absent dans Toy Story 3, Woody et Buzz l'Éclair tentant de la retrouver et de la ramener.
Adaptation à la télévision
Toy Story a été le premier film Pixar à être adapté à la télévision, avec Buzz l'Éclair du film et de la série télévisée Star Command. Cars est devenu le deuxième avec l'aide de Cars Toons, une série de courts métrages de trois à cinq minutes se déroulant entre les émissions régulières de Disney Channel et mettant en vedette Mater (la dépanneuse exprimée par le comédien Larry the Cable Guy). Entre 2013 et 2014, Pixar a sorti ses deux premières émissions spéciales télévisées, Toy Story of Terror ! et Toy Story que le temps a oublié.
Animation et live-action
Jusqu'à présent, tous les films Pixar étaient des longs métrages d'animation par ordinateur, mais WALL-E a jusqu'à présent été le seul film Pixar à ne pas être entièrement animé, car il présentait une petite quantité de séquences d'action réelle. 1906, le film live-action de Brad Bird basé sur un scénario et un roman de James Dalessandro sur le tremblement de terre de 1906, était en développement mais a depuis été abandonné par Bird et Pixar. Bird a déclaré qu'il était "intéressé à entrer dans le domaine de l'action réelle avec certains projets" tout en "restant chez Pixar [parce que] c'est un environnement très confortable pour moi de travailler".
Le court métrage Toy Story Toons, Hawaiian Vacation, inclut également le poisson et le requin en live-action.
Jim Morris, directeur général de Pixar, a produit John Carter (2012) de Disney, co-écrit et réalisé par Andrew Stanton de Pixar.
Pixar a contribué au développement de l'histoire du Livre de la Jungle de Disney (2016), et a fourni des suggestions pour la séquence du générique de fin du film.
Les représentants de Pixar ont également contribué à la localisation en anglais de plusieurs films du Studio Ghibli, principalement ceux de Hayao Miyazaki.
Projets à venir
Michael Wallis, la voix du shérif de la franchise Cars et consultant sur la Route 66 pour les deux premiers films, a déclaré dans une interview en août 2013 que Pixar réaliserait un troisième film de la série, qui remonterait sur la Route 66 et comprendrait également Itinéraire 99 ; une date de sortie du 16 juin 2017 a été annoncée plus tard.
En avril 2012, Pixar a annoncé son intention de créer un film centré sur la fête mexicaine Día de los Muertos et qui sera réalisé par Lee Unkrich. En 2015, le titre du film a été annoncé comme Coco et sa sortie est prévue pour le 22 novembre 2017.
En novembre 2014, il a été annoncé que John Lasseter réaliserait Toy Story 4, dont la sortie est prévue le 15 juin 2018.
Une suite de Les Indestructibles a été annoncée en mars 2014, réalisée par Brad Bird, avec une date de sortie fixée au 21 juin 2019.
Des expositions
Depuis décembre 2005, Pixar organise des expositions célébrant l'art et les artistes de Pixar au cours de leurs vingt premières années d'animation.
Pixar : 20 ans d'animation
Pixar a célébré son 20e anniversaire en 2006 avec la sortie de son septième long métrage, Cars, et a organisé deux expositions, d'avril à juin 2010, au Science Centre Singapore, à Jurong East, à Singapour, et au London Science Museum, à Londres. C'était la première fois qu'ils organisaient une exposition à Singapour.
Les points forts de l'exposition comprennent des croquis en cours de diverses productions Pixar, des sculptures en argile de leurs personnages et un court métrage autostéréoscopique présentant une version 3D des pièces de l'exposition projetée à travers quatre projecteurs. Un autre point fort est le Zootrope, où les visiteurs de l'exposition découvrent des figurines de personnages de Toy Story « animés » dans la vie réelle à travers le zootrope.
Pixar : 25 ans d'animation
Pixar a fêté ses 25 ans en 2011 avec la sortie de son douzième long métrage, Cars 2. Pixar avait fêté ses 20 ans avec le premier Cars. L'exposition Pixar : 25 ans d'animation s'est tenue au Oakland Museum of California de juillet 2010 à janvier 2011. La tournée de l'exposition débute à Hong Kong et s'est tenue au Hong Kong Heritage Museum à Sha Tin, entre le 27 mars et le 11 juillet. , 2011. En 2013, l'exposition a eu lieu à l'EXPO d'Amsterdam, aux Pays-Bas. Le 16 novembre 2013, l'exposition a été transférée au musée Art Ludique de Paris, en France, avec une exposition prévue jusqu'au 2 mars 2014. L'exposition a ensuite été déplacée dans trois villes espagnoles en 2014 et 2015 : Madrid (tenue au CaixaForum du 21 mars jusqu'au 22 juin), Barcelone (également au Caixaforum de février à mai) et Saragosse.
Pixar : 25 ans d'animation comprend toutes les illustrations de Pixar : 20 ans d'animation, ainsi que des illustrations de Ratatouille, WALL-E, Up et Toy Story 3.
La science derrière Pixar
La science derrière Pixar est une exposition itinérante inaugurée le 28 juin 2015 au Museum of Science de Boston, Massachusetts. Il a été développé par le Musée des Sciences en collaboration avec Pixar. L'exposition présente quarante éléments interactifs qui expliquent le pipeline de production chez Pixar. Ils sont divisés en huit sections, chacune démontrant une étape du processus de réalisation d'un film : modélisation, gréage, surfaces, décors et caméras, animation, simulation, éclairage et rendu. Avant d'entrer dans l'exposition, les visiteurs regardent une courte vidéo dans un théâtre d'introduction.
L'exposition a pris fin le 10 janvier 2016 et a été transférée au Franklin Institute de Philadelphie, en Pennsylvanie, où elle a ouvert ses portes le 12 mars et se terminera le 5 septembre. Après cela, elle sera transférée au California Science Center de Los Angeles, en Californie, et sera ouvert du 15 octobre 2016 au 9 avril 2017. Il fera un autre arrêt au Science Museum of Minnesota à St. Paul, Minnesota, du 27 mai au 4 septembre 2017.
Pixar : 30 ans d'animation
On ignore actuellement ce qu'impliquerait la célébration du 30e anniversaire des films et des réalisations de Pixar.