Quel film de Michelle Pfeiffer a bénéficié de la chanson Gangsta's Paradise de Coolio ?
Dangerous Minds
Michelle Marie Pfeiffer (née le 29 avril 1958) est une actrice américaine et chanteuse occasionnelle. Elle a commencé sa carrière d'actrice en 1978 et a eu son premier rôle principal au cinéma dans Grease 2 (1982), avant de retenir l'attention du grand public pour sa performance exceptionnelle dans Scarface (1983). Ses plus grands succès commerciaux incluent Batman Returns (1992), Dangerous Minds (1995), What Lies Beneath (2000) et Hairspray (2007). Les choix de carrière ultérieurs de Pfeiffer ont rencontré plus ou moins de succès. Après The Age of Innocence, elle a joué le rôle de Laura Alden face à Jack Nicholson dans Wolf (1994), un film d'horreur qui a reçu un accueil critique mitigé. Le New York Times a écrit : « Le rôle de Mme Pfeiffer est garanti, mais sa performance est suffisamment experte pour rendre convaincante même la méfiance ». Le film a rapporté 65 millions de dollars américains (équivalent à un million de dollars) au box-office national et 131 millions de dollars américains dans le monde (l'équivalent d'un million de dollars). Son rôle suivant fut celui de l'enseignante du secondaire et ancienne marine américaine LouAnne Johnson dans le succès surprise au box-office Dangerous Minds (1995), semi-produit par la société de production cinématographique de Pfeiffer, Via Rosa Productions. Elle est apparue comme son personnage dans le clip du premier single de la bande originale, « Gangsta's Paradise » de Coolio (avec L.V.), qui a été utilisé par le producteur Jerry Bruckheimer pour la publicité télévisée. Une version de 60 secondes a été diffusée sur les chaînes musicales, tandis qu'un montage de 30 secondes a été diffusé sur le reste des réseaux. La chanson a remporté le Grammy Award 1996 de la meilleure performance rap solo et la vidéo a remporté le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo rap.
Michelle Marie Pfeiffer (née le 29 avril 1958) est une actrice américaine et chanteuse occasionnelle. Elle a commencé sa carrière d'actrice en 1978 et a eu son premier rôle principal au cinéma dans Grease 2 (1982), avant de retenir l'attention du grand public pour sa performance exceptionnelle dans Scarface (1983). Ses plus grands succès commerciaux incluent Batman Returns (1992), Dangerous Minds (1995), What Lies Beneath (2000) et Hairspray (2007).
Pfeiffer a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour Dangerous Liaisons (1988), et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice et a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice. Drame cinématographique pour The Fabulous Baker Boys (1989). Elle a reçu une troisième nomination aux Oscars pour Love Field (1992). Ses autres rôles notables au cinéma incluent Les Sorcières d'Eastwick (1987), Married to the Mob (1988), Frankie et Johnny (1991), The Age of Innocence (1993), Wolf (1994) et White Oleander (2002).
Début de la vie
Pfeiffer est né à Santa Ana, en Californie, le deuxième des quatre enfants de Richard Pfeiffer, créateur de la série de jeux vidéo à succès Fifa, et de Donna (née Taverna), femme au foyer. Elle a un frère aîné, Rick (né en 1955), et deux sœurs cadettes, Dedee Pfeiffer, actrice de télévision et de cinéma, et Lori Pfeiffer (née en 1965). Ses parents étaient tous deux originaires du Dakota du Nord. Son grand-père paternel était d'origine allemande et sa grand-mère paternelle était d'origine anglaise, galloise, française, irlandaise et néerlandaise, tandis que son grand-père maternel était d'origine suisse-allemande et sa grand-mère maternelle était d'origine suédoise. La famille a déménagé à Midway City, où Pfeiffer a passé son enfance.
Elle a fréquenté le Fountain Valley High School et a obtenu son diplôme en 1976. Elle a travaillé comme caissière au supermarché Vons et a fréquenté le Golden West College où elle était membre de la sororité Alpha Delta Pi. Après une courte formation de sténographe judiciaire, elle décide de se lancer dans une carrière d'actrice. Elle a remporté le concours de beauté Miss Orange County en 1978 et a participé à Miss Californie la même année, terminant en sixième position. Suite à sa participation à ces concours, elle acquiert un agent d'acteur et commence à auditionner pour la télévision et le cinéma.
Carrière
Premières apparitions à la télévision et au cinéma
Les premières apparitions d'acteur de Pfeiffer comprenaient des rôles à la télévision dans Fantasy Island, Delta House et BAD Cats, entre autres. Elle était l'une des nombreuses candidates à auditionner pour remplacer Kate Jackson dans la série télévisée Charlie's Angels en 1979, bien que le rôle soit allé à Shelley Hack. Elle a eu de petits rôles dans quelques films de théâtre, dont Falling in Love Again (1980) avec Susannah York, The Hollywood Knights (1980) aux côtés de Tony Danza et Charlie Chan et la malédiction de la reine dragon (1981), dont aucun n'a rencontré avec beaucoup de succès critique ou au box-office. Pfeiffer a déclaré plus tard à propos de ses premiers travaux au cinéma : "J'avais besoin d'apprendre à jouer... en attendant, je jouais aux bimbos et je profitais de mon apparence." Elle est apparue dans une publicité télévisée pour le feuilleton Lux et a pris des cours de théâtre au Beverly Hills Playhouse, avant d'apparaître dans trois autres téléfilms - Callie and Son (1981) avec Lindsay Wagner, The Children Nobody Wanted (1981) et un film télévisé de 1981. remake du film Splendor in the Grass. Elle décroche ensuite son premier grand rôle au cinéma en tant que Stephanie Zinone dans Grease 2 (1982), la suite de la comédie musicale à succès Grease (1978). Le film a été un échec critique et commercial, et la sortie unique par Pfeiffer de "Cool Rider" de la bande originale du film sur PolyGram n'a pas réussi à ébranler les palmarès musicaux. Néanmoins, Pfeiffer a reçu une attention positive pour sa performance, notamment de la part du New York Times, qui a déclaré que "bien qu'elle soit une nouvelle venue à l'écran, Miss Pfeiffer parvient à paraître beaucoup plus insouciante et à l'aise que quiconque dans le casting". Bien qu'elle ait échappé aux critiques, l'agent de Pfeiffer a admis plus tard que son association avec le film signifiait qu'"elle ne pouvait trouver aucun emploi. Personne ne voulait l'embaucher".
Attention générale
Le réalisateur Brian De Palma, après avoir vu Grease 2, a refusé d'auditionner Pfeiffer pour Scarface (1983), mais a cédé devant l'insistance de Martin Bregman, le producteur du film. Elle a été choisie pour incarner Elvira Hancock, épouse du trophée, cocaïnomane. Le film a été considéré comme excessivement violent par la plupart des critiques, mais est devenu un succès commercial et a gagné un grand culte au cours des années suivantes. Pfeiffer a reçu des critiques positives pour son tour de soutien ; Richard Corliss de Time Magazine a écrit : « La plupart des grands acteurs vont bien : Michelle Pfeiffer est meilleure… » tandis que Dominick Dunne, dans un article pour Vanity Fair intitulé « Blonde Ambition », a écrit : « [s]il est sur le au bord de la célébrité. Dans le langage de l'industrie, elle est sexy".
Après Scarface, elle incarne Diana dans la comédie Into the Night (1985) de John Landis, face à Jeff Goldblum, Isabeau d'Anjou dans le film fantastique de Richard Donner Ladyhawke (1985), face à Rutger Hauer et Matthew Broderick, Faith Healy dans Sweet Liberty d'Alan Alda. (1986), face à Michael Caine, et Brenda Landers dans un segment de la parodie de science-fiction des années 1950 Amazon Women on the Moon (1987), qui, malgré un succès commercial modeste, ont contribué à l'établir en tant qu'actrice. Elle a finalement remporté un succès majeur au box-office dans le rôle de Sukie Ridgemont dans l'adaptation de 1987 du roman de John Updike Les Sorcières d'Eastwick, aux côtés de Jack Nicholson, Cher et Susan Sarandon. Le film a rapporté 63 766 510 $ au niveau national (l'équivalent d'un million de dollars).
Fin des années 1980
Pfeiffer a été choisie contre type, en tant que veuve d'un gangster assassiné, dans la comédie mafieuse de Jonathan Demme Married to the Mob (1988), face à Matthew Modine, Dean Stockwell et Mercedes Ruehl. Pour le rôle d'Angela de Marco, elle a enfilé une perruque brune bouclée et un accent de Brooklyn, et a reçu sa première nomination aux Golden Globe Awards en tant que meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie, marquant ainsi le début d'une séquence de six années consécutives de nominations consécutives pour la meilleure actrice. les Golden Globes. Pfeiffer est ensuite apparu dans le rôle de la restauratrice chic Jo Ann Vallenari dans Tequila Sunrise (1988) aux côtés de Mel Gibson et Kurt Russell, mais a connu des différences créatives et personnelles avec le réalisateur Robert Towne, qui l'a décrite plus tard comme l'actrice « la plus difficile » avec laquelle il ait jamais travaillé.
Sur la recommandation personnelle de Demme, Pfeiffer rejoint le casting de Liaisons dangereuses (1988) de Stephen Frears aux côtés de Glenn Close et John Malkovich, dans le rôle de la vertueuse victime de la séduction, Madame Marie de Tourvel. Sa performance lui a valu un large succès; Hal Hinson du Washington Post considérait le rôle de Pfeiffer comme « le moins évident et le plus difficile. Rien n'est plus difficile à jouer que la vertu, et Pfeiffer est assez intelligente pour ne pas essayer. Au lieu de cela, elle l'incarne. Sa beauté à la peau de porcelaine, dans ce à cet égard, est un grand atout, et la façon dont il est utilisé le fait apparaître comme un aspect de sa spiritualité". Elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle et a reçu une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Pfeiffer a ensuite accepté le rôle de Susie Diamond, une ancienne call-girl intransigeante devenue chanteuse de lounge, dans The Fabulous Baker Boys (1989), qui mettait en vedette Jeff Bridges et Beau Bridges dans le rôle des Baker Boys éponymes. Elle a suivi une formation vocale intensive pour le rôle pendant quatre mois et a interprété toutes les voix de son personnage. Le film a connu un succès modeste, rapportant 18 428 904 $ aux États-Unis (l'équivalent d'un million de dollars en dollars). Le portrait de Susie par Pfeiffer a cependant suscité les éloges des critiques. Janet Maslin, du New York Times, a écrit à propos de la performance "[...] elle s'avère avoir raison de manière électrisante. L'introduction de Susie furieusement dure et d'une beauté dévastatrice de Mme Pfeiffer dans le monde des boulangers affecte le film de la même manière qu'un match pourrait affecter un fusible », tandis que Roger Ebert la comparait à Rita Hayworth dans Gilda et Marilyn Monroe dans Some Like It Hot, et décrivait le film comme « l'un des films qu'ils utiliseront comme document, dans des années, quand ils commenceront à retrace les étapes par lesquelles Pfeiffer est devenu une grande star. Variety a souligné sa performance de "Makin' Whoopee", écrivant que Pfeiffer "fait mouche dans le point culminant du film dont on se souviendra certainement... rampant partout sur un piano dans une robe rouge flamboyante. Elle est de la dynamite." Au cours de la saison des récompenses 1989-1990, Pfeiffer a dominé la catégorie de la meilleure actrice à chaque cérémonie de remise de prix majeure, remportant des prix aux Golden Globes, au National Board of Review, à la National Society of Film Critics, au New York Film Critics Circle, au Los Angeles Prix ​​​​de la Film Critics Association pour la meilleure actrice et de la Chicago Film Critics Association. Aux Oscars, elle a été favorisée pour remporter l'Oscar de la meilleure actrice, mais le prix est allé à Jessica Tandy pour Driving Miss Daisy dans ce qui a été considéré comme une surprise. Le seul autre prix d'acteur majeur pour lequel elle a été nominée et qu'elle n'a pas remporté pour The Fabulous Baker Boys était le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal, qui a également été attribué à Tandy.
années 1990
Dans les années 1990, Pfeiffer a accepté et refusé de nombreux rôles de premier plan, à commencer par le rôle-titre dans Pretty Woman (1990), qui a valu à Julia Roberts une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. Elle a joué le rôle de l'éditrice soviétique Katya Orlova dans l'adaptation cinématographique de 1990 de The Russia House de John le Carré, face à Sean Connery, un rôle qui l'obligeait à adopter un accent russe. Pour ses efforts, elle a été récompensée par une nomination au Golden Globe de la meilleure performance féminine dans un film dramatique. Pfeiffer a ensuite décroché le rôle de la serveuse endommagée Frankie dans Frankie and Johnny (1991) de Garry Marshall, une adaptation cinématographique de la pièce de Broadway de Terrence McNally Frankie and Johnny in the Clair de Lune, qui l'a réunie avec sa co-star de Scarface, Al Pacino. Le casting a été considéré comme controversé par beaucoup, car Pfeiffer était considéré comme beaucoup trop beau pour jouer une serveuse « ordinaire » ; Kathy Bates, la première Frankie à Broadway, a également exprimé sa déception face au choix des producteurs. Pfeiffer elle-même a déclaré qu'elle avait accepté le rôle parce que "ce n'était pas ce que les gens attendaient d'elle". Pfeiffer a de nouveau été nominée pour le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique pour sa performance. Durant cette période, elle refuse le rôle de Clarice Starling dans Le Silence des agneaux (1991), qui valut à Jodie Foster l'Oscar de la meilleure actrice, le rôle de Catherine Tramell dans Basic Instinct (1992), finalement interprété par Sharon Stone. , et le rôle de Louise dans Thelma & Louise de Ridley Scott, attribué à Susan Sarandon.
En 1990, Michelle a créé sa propre société de production cinématographique appelée Via Rosa Productions, qui a duré dix ans. La société permettrait à Pfeiffer de produire et/ou de jouer dans des films adaptés aux femmes fortes. Elle a demandé à sa meilleure amie Kate Guinzburg d'être sa partenaire de production dans l'entreprise. Les deux se sont rencontrés sur le tournage du film Sweet Liberty (1986) et sont rapidement devenus amis. Kate était la coordinatrice de production du film et est devenue proche de Pfeiffer au cours du tournage. Via Rosa Productions était sous contrat d'image avec Touchstone Pictures, un label de cinéma des Walt Disney Studios. Le premier film produit par le duo était Love Field (1992).
Pfeiffer a remporté une nomination aux Oscars pour l'actrice dans un rôle principal et une nomination aux Golden Globes pour la meilleure performance d'une actrice dans un film dramatique pour son interprétation de Lurene Hallett dans le drame indépendant nostalgique Love Field (1992). Ce film avait été temporairement mis de côté par Orion Pictures, en difficulté financière. Il est finalement sorti fin 1992, à temps pour être examiné aux Oscars. La revue du New York Times a écrit à propos de Pfeiffer comme « démontrant une fois de plus qu'elle est aussi subtile et surprenante que belle ». Pour son interprétation de la femme au foyer excentrique de Dallas, elle a remporté l'Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival international du film de Berlin.
Pfeiffer a joué le rôle de Catwoman (Selina Kyle) dans Batman Returns (1992) de Tim Burton aux côtés de Michael Keaton et Danny DeVito. Pour le rôle de Catwoman, elle s'est formée aux arts martiaux et au kickboxing. Pfeiffer a reçu des critiques universelles pour sa performance et est régulièrement considérée comme la plus grande représentation de Selina Kyle/Catwoman de tous les temps par les critiques et les fans. Elle était constamment félicitée pour la dimension et l’authenticité qu’elle apportait au personnage. Peter Travers de Rolling Stone l'a félicitée pour avoir donné à la « vengeuse féministe un noyau dur d'intelligence et d'esprit » et l'a qualifiée d'« éblouissante classique ». Premiere a salué rétrospectivement sa performance : « Sans doute le méchant exceptionnel de l'ère Tim Burton, le chaton mortel de Michelle Pfeiffer avec un fouet a apporté le sexe à la franchise normalement castrée. Son costume en cuir verni noir cousu ensemble, basé sur un croquis de Burton, reste le look le plus emblématique du personnage. Et Michelle Pfeiffer surmonte le dialogue féministe autoritaire de Batman Returns pour offrir une performance grondante et féroce". Le film a rencontré un grand succès au box-office, rapportant plus de 266 millions de dollars dans le monde (l'équivalent de millions de dollars).
L'année suivante, elle incarne la comtesse Ellen Olenska dans l'adaptation cinématographique de Martin Scorsese de The Age of Innocence (1993) d'Edith Wharton aux côtés de Daniel Day-Lewis et Winona Ryder. Pour ce rôle, elle a reçu le prix Elvira Notari au Festival du film de Venise et une nomination au Golden Globe de la meilleure interprétation féminine dans un film. La même année, elle a reçu le Crystal Award de Women in Film Los Angeles, récompensant des femmes exceptionnelles qui, par leur endurance et l'excellence de leur travail, ont contribué à élargir le rôle des femmes dans l'industrie du divertissement.
Les choix de carrière ultérieurs de Pfeiffer ont rencontré plus ou moins de succès. Après The Age of Innocence, elle a joué le rôle de Laura Alden face à Jack Nicholson dans Wolf (1994), un film d'horreur qui a reçu un accueil critique mitigé. Le New York Times a écrit : « Le rôle de Mme Pfeiffer est garanti, mais sa performance est suffisamment experte pour rendre convaincante même la méfiance ». Le film a rapporté 65 millions de dollars américains (équivalent à un million de dollars) au box-office national et 131 millions de dollars américains dans le monde (l'équivalent d'un million de dollars). Son rôle suivant fut celui de l'enseignante du secondaire et ancienne marine américaine LouAnne Johnson dans le succès surprise au box-office Dangerous Minds (1995), semi-produit par la société de production cinématographique de Pfeiffer, Via Rosa Productions. Elle est apparue comme son personnage dans le clip du premier single de la bande originale, « Gangsta's Paradise » de Coolio (avec L.V.), qui a été utilisé par le producteur Jerry Bruckheimer pour la publicité télévisée. Une version de 60 secondes a été diffusée sur les chaînes musicales, tandis qu'un montage de 30 secondes a été diffusé sur le reste des réseaux. La chanson a remporté le Grammy Award 1996 de la meilleure performance rap solo et la vidéo a remporté le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo rap.
En 1996, elle a refusé le rôle d'Eva Perón, lauréat d'un Golden Globe Award, dans le biopic Evita, qui a été attribué à Madonna. Pfeiffer a ensuite interprété Sally Atwater dans le drame romantique Up Close & Personal (1996) aux côtés de Robert Redford. Le scénario du film, co-écrit par l'équipe mari et femme John Gregory Dunne et Joan Didion, était destiné à être un récit biographique de la carrière de la présentatrice de nouvelles Jessica Savitch, mais la version finale n'avait presque rien à voir avec la vie de Savitch, menant Dunne pour écrire un exposé sur sa bataille de huit ans avec les producteurs hollywoodiens, Monster : Living Off the Big Screen.
Elle a joué le rôle de Gillian Lewis dans To Gillian on Her 37th Birthday (1996), adapté par son mari David Kelley de la pièce du même nom de Michael Brady. Pfeiffer et son partenaire de production Guinzburg étaient sur une séquence de victoires en produisant trois films consécutifs sous leur en-tête Via Rosa Productions, dont One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) et The Deep End of the Ocean ( 1998). Elle a été productrice exécutive et a joué le rôle de l'architecte mère célibataire divorcée Melanie Parker dans la comédie romantique One Fine Day (1996) aux côtés de George Clooney. Les performances ultérieures comprenaient Rose Cook Lewis dans l'adaptation cinématographique du roman lauréat du prix Pulitzer de Jane Smiley, A Thousand. Acres (1997) avec Jessica Lange et Jennifer Jason Leigh ; Beth Cappadora dans The Deep End of the Ocean (1998) sur un couple marié qui a retrouvé leur fils kidnappé il y a neuf ans ; Titania la reine des fées dans Le Songe d'une nuit d'été (1999) avec Kevin Kline, Rupert Everett et Stanley Tucci ; et Katie Jordan dans la comédie dramatique de Rob Reiner, The Story of Us (1999), aux côtés de Bruce Willis.
Au cours des années 1990, Pfeiffer a suscité des commentaires dans les médias pour sa beauté. En 1990, elle est apparue sur la couverture du premier numéro des 50 plus belles personnes du monde du magazine People. Elle a de nouveau fait la couverture du numéro annuel en 1999, après avoir figuré sur la liste des « plus belles » à six reprises au cours de la décennie (1990, 1991, 1992, 1993, 1996, 1999). Pfeiffer est la première célébrité à avoir fait deux fois la couverture du numéro annuel, et la seule personne à figurer deux fois sur la couverture au cours des années 1990.
En 1999, Pfeiffer a choisi d'entamer le processus de dissolution de sa société de production cinématographique, Via Rosa Productions, et de prendre une semi-retraite afin de passer plus de temps de qualité avec ses enfants et sa famille. Elle continuera à jouer sporadiquement dans des films dans les années 2000 et au-delà. Pfeiffer a confié à son partenaire de production Guinzburg un dernier film à produire sous l'en-tête de Via Rosa Productions. Le film s’appelait Original Sin (2001). Il était initialement prévu de mettre en vedette Pfeiffer, qui a ensuite changé d'avis alors qu'elle cherchait à travailler moins pendant un certain temps. Le film a été produit par sa société, mais mettait en vedette Angelina Jolie et Antonio Banderas.
Le thriller hitchcockien What Lies Beneath (2000) avec Harrison Ford, fut un succès commercial, débutant numéro un au box-office en juillet 2000. Elle accepta ensuite le rôle de l'avocate très tendue Rita Harrison dans I Am Sam (2001) aux côtés de Sean Penn. . Le film a reçu des critiques défavorables, le Seattle Post-Intelligencer a écrit : « Pfeiffer, apparemment bloquée par les clichés fades qui soutiennent son rôle criard, livre sa performance la plus plate et la plus bidon de tous les temps ». Bien qu'un autre journaliste ait imputé sa performance au mauvais matériel avec lequel travailler. SF Gate a écrit: "Dans une scène, elle fond en larmes alors qu'elle se confie à lui sur sa vie misérable. Il est difficile de ne pas grincer des dents, en regardant cette actrice émotionnellement prête se jeter tête baissée dans du faux matériel".
Pour sa performance en tant qu'artiste meurtrière Ingrid Magnussen dans White Oleander (2002), aux côtés d'Alison Lohman (à ses débuts au cinéma), Renée Zellweger et Robin Wright Penn, Pfeiffer a reçu de nombreux éloges critiques. Stephen Holden du New York Times a écrit que « Mme Pfeiffer, donnant la performance à l'écran la plus complexe de sa carrière, rend sa séductrice olympienne à la fois irrésistible et diabolique ». Kenneth Turan du Los Angeles Times l'a décrite comme « incandescente », apportant « une puissance et une volonté inébranlable à son rôle de mère-maître manipulatrice » dans une « performance fascinante et impeccable ». Elle a remporté les prix de la meilleure actrice dans un second rôle de la San Diego Film Critics Society et du Kansas City Film Critics Circle, ainsi qu'une nomination aux Screen Actors Guild Awards.
Pfeiffer a également fait du doublage dans deux films d'animation au cours de cette période, exprimant Tzipporah dans Le Prince d'Egypte (1998), dans lequel elle a présenté la chanson primée aux Oscars, « When You Believe », et Eris dans Sinbad : Legend of the Seven. Mers (2003).
Retour au cinéma
Après une interruption de quatre ans, pendant laquelle elle est restée largement hors de la vue du public pour consacrer du temps à son mari et à ses enfants, elle a refusé le rôle de la Sorcière Blanche dans le film fantastique de 2005 Les Chroniques de Narnia : Le Lion, La Sorcière. et The Armoire, qui est allé à Tilda Swinton. Pfeiffer est revenu à l'écran en 2007 avec des rôles crapuleux dans deux superproductions estivales majeures, comme Velma Von Tussle dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway Hairspray (2007) avec John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron et Queen Latifah, et comme l'ancienne sorcière Lamia. dans l'aventure fantastique Stardust (2007) face à Claire Danes, Charlie Cox et Robert De Niro.
Pfeiffer a ensuite accepté les rôles de Rosie dans I Could Never Be Your Woman (2007) d'Amy Heckerling avec Paul Rudd et Saoirse Ronan, et de Linda dans Personal Effects (2009), qu'elle a joué aux côtés d'Ashton Kutcher et Kathy Bates, et a été créée dans l'Iowa. Théâtre Englert de la ville. Son film suivant, une adaptation de Chéri de Colette (2009), la réunit avec le réalisateur (Stephen Frears) et le scénariste (Christopher Hampton) de Liaisons dangereuses (1988), un film pour lequel tous trois étaient nominés (et, dans le cas de Hampton , récipiendaire) d'un Oscar. Pfeiffer a joué le rôle de Léa de Lonval face à Rupert Friend dans le rôle titre, avec Kathy Bates comme mère. Chéri a été présenté en première au Festival international du film de Berlin en février 2009 et a reçu une nomination pour le prix Ours d'or. Le Times de Londres a évalué le film favorablement, décrivant le scénario de Hampton comme un "flux constant de plaisanteries sèches et de répliques acerbes" et la performance de Pfeiffer comme "magnétique et subtile, sa nonchalance mondaine étant un masque de vulnérabilité et de chagrin". Roger Ebert dans le Chicago Sun-Times a écrit qu'il était « fascinant d'observer comment Pfeiffer contrôle son visage et sa voix pendant les périodes de douleur douloureuse ». Kenneth Turan dans le Los Angeles Times a fait l'éloge des « scènes muettes qui surprennent Léa, la caméra seule voyant le désespoir et le regret qu'elle cache au monde. C'est le genre de jeu raffiné et délicat que Pfeiffer fait si bien, et c'est un autre rappelant à quel point elle nous a manqué depuis qu'elle est partie".
Après une autre courte pause du cinéma, Pfeiffer est apparu dans la comédie romantique de Garry Marshall en 2011, New Year's Eve (Marshall a également réalisé Pfeiffer dans Frankie and Johnny en 1991), et est apparu aux côtés de Chris Pine dans People Like Us (2012). Elle a joué dans une adaptation de l'ancienne série télévisée Dark Shadows, réalisée par Tim Burton (avec qui Pfeiffer a déjà travaillé sur Batman Returns en 1992), aux côtés de Johnny Depp, Helena Bonham Carter et Chloë Grace Moretz. Dans le film, elle incarne la matriarche de la famille, Elizabeth Collins Stoddard. En 2013, Pfeiffer incarne la « mère dure » et épouse du personnage de Robert De Niro, dans la comédie policière de Luc Besson, The Family.
Dans des interviews faisant la promotion de The Family, Pfeiffer a déclaré son désir de faire un film entièrement d'action. "...Je veux être comme le personnage de Kiefer Sutherland dans "24". Jack Bauer ? Je veux être comme lui !... Je veux me botter les fesses... Je ferais mieux de le faire bientôt". Pfeiffer a déclaré que son manque d'action au cours des années 2000 était dû à ses enfants, et maintenant que ses deux enfants sont à l'université, elle a l'intention de "travailler beaucoup".
Pfeiffer a déclaré qu'elle sentait que sa meilleure performance était "toujours en elle" et qu'elle pensait que c'était ce qui la faisait continuer.
Films et projets à venir
Le 7 novembre 2012, The Hollywood Reporter a annoncé que Pfeiffer jouerait aux côtés de Tim Robbins (également réalisateur) et Chloë Grace Moretz dans la comédie noire Man Under. "Le film est décrit comme étant dans la veine d'American Beauty et des Royal Tenenbaums. Il raconte l'histoire d'une famille dysfonctionnelle de Yonkers, New York, dont la vie a changé après qu'une photo d'eux se soit retrouvée au Musée d'Art Moderne de New York. , les transformant en célébrités". Sur le tapis rouge de la première de The Family à New York, Pfeiffer a révélé qu'elle tournerait un film en février 2014 intitulé "Whatever Makes You Happy" avec Viola Davis et Diane Keaton.
En septembre 2013, il a été révélé que Pfeiffer jouerait dans Best Boy réalisé par Robert Rodriguez, écrit par Nick Thiel. Le 13 décembre 2012, Sonya Sones, auteur du livre Le Bossu de Neiman Marcus : un roman sur le mariage, la maternité et le chaos, a annoncé que Pfeiffer avait opté pour les droits cinématographiques du livre.
Le 1er avril 2015, Variety a révélé que l'ancienne présentatrice de Today, Katie Couric, magasinait une série comique se déroulant dans les coulisses d'une émission d'information matinale, avec Pfeiffer attaché à la vedette. L'émission a été présentée à HBO, Showtime, AMC, Netflix et Amazon.
Le 22 août 2015, il a été rapporté que Pfeiffer avait été sélectionné pour devenir la star invitée du Muppets Show redémarré.
Le 27 août 2015, il a été confirmé que Pfeiffer avait joué le rôle de Ruth Madoff pour The Wizard of Lies de HBO Films, basé sur le livre du même nom. Le film la réunit avec l'acteur Robert De Niro, qui incarne le financier en disgrâce Bernard Madoff. Le film sera réalisé par Barry Levinson.
Le 27 octobre 2015, il a été annoncé que Pfeiffer jouerait dans Beat-up Little Seagull pour Killer Films. Son personnage, décrit comme sensible et fragile, perd sa mère et "fait face à une crise dans laquelle elle doit trouver un moyen de survivre, tout en cachant ses luttes à son nouvel amant". L'acteur Kiefer Sutherland a été choisi pour incarner l'intérêt amoureux du personnage.
Le 15 avril 2016, il a été annoncé que Pfeiffer était en négociations pour rejoindre le drame Day 6 de Darren Aronofsky de Paramount Pictures, aux côtés des acteurs Jennifer Lawrence et Javier Bardem. Le tournage a débuté le 13 juin 2016 et devrait sortir en salles le 29 décembre 2017, juste à temps pour la saison des Oscars.
Théâtre
En 1989, Pfeiffer fait ses débuts sur scène dans le rôle d'Olivia dans Twelfth Night, une production du New York Shakespeare Festival mise en scène à Central Park. Parmi les autres acteurs de cinéma apparaissant dans la pièce figuraient Jeff Goldblum dans le rôle de Malvolio et Mary Elizabeth Mastrantonio dans le rôle de Viola. La critique de Frank Rich dans le New York Times a été extrêmement critique à l'égard de la production, déclarant que « Mme Pfeiffer offre une leçon de choses sur la façon dont des stars douées avec de jeunes carrières peuvent être utilisées à mauvais escient par ceux qui sont plus intéressés à exploiter leur statut de célébrité qu'à promouvoir leur développement artistique. » . Rich a salué la performance de Pfeiffer dans ce qui était alors son film le plus récent, la comédie loufoque Married to the Mob, mais a déclaré qu'il était "malheureux qu'on ait demandé à l'actrice de faire à la fois ses débuts sur scène et dans la bande dessinée shakespearienne dans un rôle enchaîné à la mélancolie et au deuil". ".
Vie privée
Alors qu'il suivait des cours de théâtre à Los Angeles, Pfeiffer a été accueilli par un couple apparemment amical qui dirigeait une secte métaphysique et végétarienne. Tout en aidant Pfeiffer à ne plus boire, fumer ou se droguer, le couple a pris le contrôle de sa vie entière. Une grande partie de son argent est allée au groupe. "J'ai subi un lavage de cerveau... Je leur ai donné une énorme somme d'argent." Pfeiffer, peu sûre d'elle, sentait qu'elle ne pouvait plus vivre sans eux. Lors d'un cours de théâtre dispensé par Milton Katselas à Los Angeles, Pfeiffer a rencontré un autre acteur en herbe, Peter Horton. Pfeiffer et Horton ont commencé à sortir ensemble.
Pfeiffer et Horton se sont finalement mariés à Santa Monica en 1981, et c'est lors de leur lune de miel qu'elle a découvert qu'elle avait décroché le rôle principal dans Grease 2. Horton a dirigé Pfeiffer dans une émission spéciale sur ABC en 1985, One Too Many, dans laquelle elle a joué le rôle principal. petite amie d'école d'un étudiant alcoolique (Val Kilmer); et en 1987, le couple réel a joué un couple à l'écran dans le segment « Hôpital » de la compilation de sketches comiques de John Landis, Amazon Women on the Moon. Cependant, ils décident de se séparer en 1988 et divorcent deux ans plus tard. Horton a ensuite imputé la séparation à leur dévouement à leur travail plutôt qu'à leur mariage.
Après son mariage avec Horton, Pfeiffer a eu une relation de trois ans avec l'acteur/producteur Fisher Stevens. Ils se sont rencontrés lorsque Pfeiffer jouait dans la production du New York Shakespeare Festival de Twelfth Night, dans laquelle Stevens jouait le rôle de Sir Andrew Aguecheek.
Pfeiffer était également impliquée dans une liaison avec John Malkovich, sa co-star dans Liaisons dangereuses, qui était à l'époque mariée à Glenne Headly.
En janvier 1993, Pfeiffer a été invitée à un rendez-vous à l'aveugle par sa meilleure amie et ancienne partenaire de production Kate Guinzburg, avec le scénariste et producteur de télévision David E. Kelley, qui l'a emmenée au cinéma pour voir Dracula de Bram Stoker la semaine suivante, et ils a commencé à sortir sérieusement. Ils se sont mariés le 13 novembre 1993. Elle a fait une brève apparition non crédité dans un épisode de la série télévisée Picket Fences de Kelley et a joué le personnage principal dans To Gillian On Her 37th Birthday, pour lequel Kelley a écrit le scénario. Pfeiffer avait entamé une procédure d'adoption privée avant de rencontrer Kelley. En mars 1993, elle a adopté une fille nouveau-née, Claudia Rose, qui a été baptisée le jour du mariage de Pfeiffer et Kelley. En août 1994, Pfeiffer a donné naissance à un fils, John Henry.
Fumeuse depuis dix ans et ayant une nièce atteinte de leucémie depuis dix ans, elle décide de soutenir l'American Cancer Society. Son travail caritatif comprend également son soutien à la Humane Society. Pfeiffer est végétalien.
Récompenses et nominations
Au cours de sa carrière, Pfeiffer a remporté de nombreux prix, dont le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique, le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle et les prix de la meilleure actrice du National Board of Review, de la National Society of Film Critics. , le New York Film Critics Circle, la Chicago Film Critics Association et la Los Angeles Film Critics Association, ainsi que les prix de la meilleure actrice dans un second rôle décernés par le Kansas City Film Critics Circle et la San Diego Film Critics Society.
Elle a reçu trois nominations aux Oscars à ce jour : meilleure actrice dans un second rôle pour Dangerous Liaisons (1988) et meilleure actrice dans The Fabulous Baker Boys (1989) et Love Field (1992).
Dans la culture populaire
* Les commentateurs culturels ont noté qu'en 2014, Pfeiffer, qui ne faisait la promotion d'aucun film à l'époque, était devenue une "muse de la musique pop" et était mentionnée par son nom dans les paroles de deux chansons distinctes qui grimpaient dans les charts à cette époque : " Uptown Funk" de Mark Ronson et Bruno Mars et "Riptide" de Vance Joy.
* Pfeiffer est mentionnée dans la chanson de Vance Joy de 2013, "Riptide" ("Je jure qu'elle est destinée à l'écran, la chose la plus proche de Michelle Pfeiffer que vous ayez jamais vue") Joy a déclaré aux journalistes que le moment du film Pfeiffer qui l'avait amené à l'inclure Le nom dans sa chanson était son interprétation de Selina Kyle dans Batman Returns. Il a déclaré : "Elle revient à son appartement après avoir été jetée par la fenêtre par Christopher Walken et elle devient folle. Son appartement est tout rose et beau, et plutôt effrayant et infantile, puis elle détruit tout et pulvérise des trucs de peinture et se transforme en Catwoman. C'est vraiment ce genre de scène sexuelle, c'est incroyable."
* Pfeiffer est mentionné dans la chanson de Mark Ronson et Bruno Mars de 2014, "Uptown Funk" ("Ce hit, Ce froid glacial, Michelle Pfeiffer, Cet or blanc") Dans une interview, Ronson a répondu à un journaliste en disant que son film préféré de Pfeiffer était "Le Fabuleux". Baker Boys. Je l'aimais aussi dans Scarface et Tequila Sunrise. Elle était vraiment une fille.
* Les joueurs de cricket australiens parlent de « obtenir une Michelle » lorsqu'ils remportent cinq guichets en une manche. Cela signifie qu'ils ont pris "Five for" qui est devenu un "Pfeiffer" et donc une "Michelle".
Filmographie