En quelle année Marc Bolan et Elvis Presley du T-Rex sont-ils décédés ?
1977
En 1977, Bolan meurt dans un accident de voiture quelques mois après la sortie de son dernier album studio Dandy in the Underworld. Depuis lors, les T. Rex ont continué à exercer une vaste influence sur de nombreux artistes ultérieurs. Dès son retour au Royaume-Uni, Bolan a remplacé Took par le percussionniste Mickey Finn. et ils terminent le quatrième album, sorti au début des années 1970 sous le nom de A Beard of Stars, le dernier album sous le surnom de Tyrannosaurus Rex. Pendant ce temps, après avoir aidé à fonder les Pink Fairies et être apparu sur l'album solo de Mick Farren Mona – The Carnivorous Circus, Took passera les années 1970 à travailler principalement sur son propre matériel, soit en solo, soit en front de groupes tels que Shagrat (1970-1971) et Steve Took's Horns. (1977-1978). Contrairement à Took, Finn n'avait aucune aspiration à écrire des chansons ; Tony Visconti a commenté qu'il n'était pas aussi talentueux que Took : "Mickey n'était pas aussi inventif que Steve. Les chœurs de Mickey n'étaient pas forts, alors Marc les doublerait avec sa propre voix pour les renforcer". À l'été 1976, T. Rex sort deux autres singles, "I Love to Boogie" (qui se classe au 13e rang) et "Laser Love", qui atteint le numéro 42. Au début de 1977, Dandy in the Underworld est sorti avec un succès critique. . Bolan avait maigri et avait retrouvé son apparence d'elfe, et les chansons avaient également un son épuré et épuré. Une tournée printanière au Royaume-Uni avec le groupe punk The Damned en soutien a recueilli des critiques positives. Alors que Bolan jouissait d'un nouvel élan de popularité, il a parlé de jouer à nouveau avec Finn et Took, ainsi que de retrouver le producteur Tony Visconti. Marc Bolan et sa petite amie Gloria Jones ont passé la soirée du 15 septembre 1977 à boire au Speakeasy puis à dîner au Morton's club sur Berkeley Square, à Mayfair, au centre de Londres. Alors qu'il rentrait chez lui tôt le matin du 16 septembre, Jones a écrasé la Mini 1275GT violette de Bolan dans un arbre (maintenant le site du sanctuaire de Bolan's Rock), après avoir échoué à négocier un petit pont à bosse près de Gipsy Lane sur Queens Ride, Barnes, au sud-ouest de Londres, à quelques kilomètres de son domicile au 142 Upper Richmond Road West à East Sheen. Alors que Jones a été grièvement blessé, Bolan a été tué dans l'accident, deux semaines avant son 30e anniversaire. * Dandy aux enfers (1977) * Marc Bolan – guitare solo, chant principal (août 1967 – septembre 1977 ; décédé en 1977) ainsi que claviers (août 1967 – juillet 1973) * Dino Dines – claviers (novembre 1973 – septembre 1977 ; décédé en 2004) * Miller Anderson – guitare rythmique (août 1976 – septembre 1977) * Herbie Flowers – basse (août 1976 – septembre 1977) * Tony Newman – batterie, percussions (août 1976 – septembre 1977) Période = du :01/08/1967 au :16/09/1977   à:11/03/1977
T. Rex était un groupe de glam rock anglais, formé en 1967 par l'auteur-compositeur-interprète et guitariste Marc Bolan. Le groupe s'appelait initialement Tyrannosaurus Rex et a sorti quatre albums folk sous cette bannière. En 1970, Bolan a commencé à passer du son de son groupe autour d'une guitare acoustique à celui d'une guitare électrique et a raccourci son nom en T. Rex. "Ride a White Swan" a coïncidé avec ce changement et est immédiatement devenu un succès commercial. De 1970 à 1973, T. Rex a connu au Royaume-Uni une popularité sans précédent depuis la disparition des Beatles, avec une série de 11 singles classés dans le top dix britannique. Electric Warrior, sorti en 1971, a été acclamé par la critique en tant qu'album pionnier du glam rock. Il atteint la première place au Royaume-Uni. La suite, The Slider (1972), permet au groupe d'entrer dans le top 5 aux États-Unis. Fin 1973, T. Rex commence à avoir moins de succès commercial mais continue d'enregistrer un album par an.
En 1977, Bolan meurt dans un accident de voiture quelques mois après la sortie de son dernier album studio Dandy in the Underworld. Depuis lors, les T. Rex ont continué à exercer une vaste influence sur de nombreux artistes ultérieurs.
Histoire
Formation et époque hippie
Marc Bolan a fondé Tyrannosaurus Rex en août 1967, après une poignée de singles solo ratés et une brève carrière de guitariste principal dans le groupe psych-rock John's Children. Après une performance solitaire désastreuse en quatuor à l'Electric Garden de Covent Garden à Londres, le groupe se sépare immédiatement. Par la suite, Bolan a retenu les services du percussionniste Steve Peregrin Took et a commencé à interpréter du matériel acoustique en duo avec un répertoire de chansons écrites par Bolan aux influences folk avec une saveur orientale, un hommage évident au musicien indien Ravi Shankar. La combinaison de la guitare acoustique de Bolan et de son style vocal distinctif avec les bongos et les percussions assorties de Took, qui comprenaient souvent des instruments pour enfants tels que le Pixiphone, leur a valu une clientèle dévouée sur la scène underground hippie florissante. Le disc-jockey de BBC Radio One, John Peel, a défendu le groupe au début de sa carrière d'enregistrement. Peel est apparu plus tard avec eux, lisant des histoires écrites par Bolan. Un autre collaborateur clé était le producteur Tony Visconti, qui a continué à produire les albums du groupe jusque dans leur deuxième phase glam rock.Philip Auslander [https://books.google.com/books?id
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false Jouer du glam rock : genre et théâtralité dans la musique populaire] University of Michigan Press, 2006
Au cours de la période 1968-1969, Tyrannosaurus Rex est devenu un succès modeste à la radio et sur disque, et ils ont sorti trois albums, dont le troisième, Unicorn, se trouvait à proximité du Top 10 des albums britanniques. Alors que les premiers morceaux solo de Bolan étaient de la musique pop influencée par le rock and roll, il écrivait désormais des chansons dramatiques et baroques avec des mélodies luxuriantes et des paroles surréalistes remplies de mythologie grecque et persane ainsi que de ses propres créations poétiques. Le groupe est devenu un habitué des Peel Sessions à la radio de la BBC et a visité les salles des syndicats étudiants britanniques.
En 1969, un fossé se développait entre les deux moitiés du Tyrannosaurus Rex. Bolan et sa petite amie June Child menaient une vie tranquille, Bolan travaillant sur son livre de poésie intitulé The Warlock Of Love et se concentrant sur ses chansons et ses talents d'interprète. Took, cependant, avait pleinement adopté la philosophie anti-commerciale et anti-drogue de la scène underground britannique centrée autour de Ladbroke Grove. Took était également attiré par des éléments anarchistes tels que Mick Farren/Deviants et les membres du Pink Fairies Rock 'n' Roll and Drinking Club. Took a également commencé à écrire ses propres chansons et voulait que le duo les interprète, mais Bolan désapprouvait fortement les efforts de son camarade de groupe, les rejetant pour le quatrième album putatif du duo, en production au printemps/été 1969. En réponse à la rebuffade de Bolan, Took a contribué deux chansons ainsi que le chant et les percussions sur l'album Think Pink de Twink.
La relation de Bolan avec Took a pris fin après cela, bien qu'ils soient contractuellement obligés de poursuivre une tournée aux États-Unis qui était vouée à l'échec avant de commencer. Mal promu et mal planifié, le duo acoustique a été éclipsé par les numéros électriques bruyants qui lui étaient présentés. Pour contrer cela, Took s'est inspiré du style rock choc d'Iggy Pop ; Took a expliqué : "J'ai enlevé ma chemise sur le Sunset Strip où nous jouions et je me suis fouetté jusqu'à ce que tout le monde se taise. Avec une ceinture, vous savez, un peu de sang et tout Los Angeles se taisait. " Que se passe-t-il ? , mec, il y a un cinglé qui s'attaque sur scène. Je veux dire, Iggy Stooge avait la même approche fondamentale."
Dès son retour au Royaume-Uni, Bolan a remplacé Took par le percussionniste Mickey Finn. et ils terminent le quatrième album, sorti au début des années 1970 sous le nom de A Beard of Stars, le dernier album sous le surnom de Tyrannosaurus Rex. Pendant ce temps, après avoir aidé à fonder les Pink Fairies et être apparu sur l'album solo de Mick Farren Mona – The Carnivorous Circus, Took passera les années 1970 à travailler principalement sur son propre matériel, soit en solo, soit en front de groupes tels que Shagrat (1970-1971) et Steve Took's Horns. (1977-1978). Contrairement à Took, Finn n'avait aucune aspiration à écrire des chansons ; Tony Visconti a commenté qu'il n'était pas aussi talentueux que Took : "Mickey n'était pas aussi inventif que Steve. Les chœurs de Mickey n'étaient pas forts, alors Marc les doublerait avec sa propre voix pour les renforcer".
Glam rock et succès commercial
En plus de titres de plus en plus courts, les albums de Tyrannosaurus Rex ont commencé à montrer des valeurs de production plus élevées, des compositions plus accessibles de Bolan et des expérimentations avec des guitares électriques et un véritable son rock.
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fausses Légendes de la guitare rock : la référence incontournable des plus grands guitaristes du rock] Hal Leonard Corporation, 1997 La percée fut "King of the Rumbling Spires" (enregistré avec Took), qui utilisait un groupe de rock complet, et le son électrique était approfondi sur Une barbe d'étoiles. L'album suivant du groupe, T. Rex, poursuit le processus de simplification en raccourcissant le nom et complète le passage aux guitares électriques. Visconti en aurait eu assez d'écrire le nom en entier sur des notes et des cassettes de studio et aurait commencé à l'abréger ; Lorsque Bolan a remarqué pour la première fois qu'il était en colère, il a ensuite affirmé que l'idée était la sienne. Le nouveau son était plus pop et le premier single, "Ride a White Swan", sorti en octobre 1970, entra dans le Top 10 au Royaume-Uni fin novembre et atteignit la deuxième place en janvier 1971. Début 1971, T. Rex atteignit le top 20 du UK Albums Chart.
"Ride a White Swan" a été rapidement suivi par un deuxième single, "Hot Love", qui a atteint la première place des charts britanniques et y est resté pendant six semaines. Un groupe complet, composé du bassiste Steve Currie et du batteur Bill Legend, a été formé pour tourner auprès d'un public croissant, alors que les adolescents commençaient à remplacer les hippies d'antan. Après que Chelita Secunda ait ajouté deux taches de paillettes sous les yeux de Bolan avant une apparition dans Top of the Pops, la performance qui a suivi a souvent été considérée comme la naissance du glam rock. Après la présentation de Bolan, le glam rock gagnera en popularité au Royaume-Uni et en Europe au cours des années 1971-1972. Le passage de T. Rex aux guitares électriques a coïncidé avec le style et l'image lyriques plus ouvertement sexuels de Bolan. La nouvelle image et le nouveau son du groupe ont indigné certains des fans hippies les plus âgés de Bolan, qui l'ont qualifié de « vendu ». Une partie du contenu lyrique de Tyrannosaurus Rex est restée, mais les contes de fées sur les sorciers et la magie étaient désormais entrecoupés de grooves sensuels, remplis de gémissements orgiaques et d'insinuations.
En septembre 1971, T. Rex sort son deuxième album Electric Warrior, qui mettait en vedette Currie et Legend. Souvent considéré comme leur meilleur album, Electric Warrior, en tête des charts, a apporté beaucoup de succès commercial au groupe ; le publiciste BP Fallon a inventé le terme « T. Rextasy » comme parallèle à la Beatlemania pour décrire la popularité du groupe. L'album comprenait la chanson la plus connue de T. Rex, "Get It On", qui a atteint le numéro un au Royaume-Uni. En janvier 1972, elle est devenue l'un des dix meilleurs succès aux États-Unis, où la chanson a été rebaptisée « Bang a Gong (Get It On) » pour la distinguer d'une chanson de 1971 du groupe Chase. Avec plusieurs succès de Sweet, "Get It On" faisait partie des rares chansons glam rock britanniques à avoir du succès aux États-Unis. Cependant, l'album rappelle toujours les racines acoustiques de Bolan avec des ballades telles que "Cosmic Dancer" et l'austère "Girl". Peu de temps après, Bolan a quitté Fly Records ; après l'expiration de son contrat, le label a sorti le morceau de l'album "Jeepster" en single sans sa permission. Bolan est allé chez EMI, où il a reçu son propre label au Royaume-Uni, T. Rex Records, la « T. Rex Wax Co. ».
Le 18 mars 1972, T. Rex a joué deux spectacles à l'Empire Pool de Wembley, filmés par Ringo Starr et son équipe pour Apple Films. Une grande partie du deuxième spectacle a été incluse dans le propre film rock de Bolan, Born to Boogie, tandis que des extraits du premier spectacle peuvent être vus tout au long du générique de fin du film. Avec T. Rex et Starr, Born to Boogie présente également Elton John, qui a joué avec ses amis pour créer des versions rock en studio de "Children of the Revolution" et "Tutti Frutti" ; Elton John était déjà apparu à la télévision avec Bolan, mimant la partie piano de "Get it On" dans l'édition de Noël 1971 de Top of the Pops.
Le troisième album de T. Rex, The Slider, est sorti en juillet 1972. L'album le plus réussi du groupe aux États-Unis, The Slider n'a pas eu autant de succès que son prédécesseur au Royaume-Uni, où il a culminé à la quatrième place. Au printemps/été 1972, l'ancien label de Bolan, Fly, a sorti l'album de compilation en tête des charts Bolan Boogie, une collection de singles, de faces B et de morceaux LP, qui ont affecté les ventes de The Sliders. Deux singles de The Slider, "Telegram Sam" et "Metal Guru", sont devenus des succès numéro un au Royaume-Uni. Born to Boogie a été présenté en première au cinéma Oscar One à Londres, en décembre 1972. Le film a reçu des critiques négatives de la part des critiques, alors qu'il a été apprécié par les fans.
Transition, déclin et résurgence
Tanx marquerait la fin de la gamme classique des T. Rex. Album éclectique contenant plusieurs ballades mélancoliques et une production riche, Tanx a présenté le son de T. Rex renforcé par des embellissements instrumentaux supplémentaires tels que le Mellotron et le saxophone. "The Street and Babe Shadow" était plus funky tandis que la dernière chanson "Left Hand Luke and the Beggar Boys" a été considérée par la critique comme un clin d'œil au gospel avec plusieurs choristes féminines. Sorti deux mois plus tard en mars 1973, "20th Century Boy" fut un autre succès important, atteignant la troisième place du classement des singles britanniques mais n'était pas inclus dans l'album. Cela a marqué la fin de l'âge d'or au cours duquel T. Rex a marqué 11 simples d'affilée dans le top dix britannique.
Pendant l'enregistrement, les membres de T. Rex ont commencé à démissionner, à commencer par Bill Legend en novembre. Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow est sorti le 1er février 1974 et a atteint le numéro 12 au Royaume-Uni. L'album rappelle l'époque du Tyrannosaurus Rex avec de longs titres de chansons et une complexité lyrique, mais n'a pas été un succès critique. T. Rex disposait désormais d'un line-up étendu qui comprenait le deuxième guitariste Jack Green et BJ Cole au Pedal Steel. Peu de temps après la sortie de l'album, Bolan s'est séparé du producteur Tony Visconti. Et puis, en décembre 1974, Mickey Finn quitta également T. Rex. Un single, "Zip Gun Boogie", est apparu fin 1974, crédité comme un effort solo de Marc Bolan (bien que toujours sur le label T. Rex). Il a cependant échoué, n'atteignant que le numéro 41 au Royaume-Uni, et l'identité du groupe T. Rex a été rapidement rétablie.
L'album T. Rex Bolan's Zip Gun (1975) a été autoproduit par Bolan qui, en plus d'écrire les chansons, a donné à sa musique un éclat plus dur et plus futuriste. La dernière chanson enregistrée avec Visconti, "Till Dawn", a été réenregistrée pour Bolan's Zip Gun avec Bolan aux commandes. Les propres productions de Bolan n'ont pas été bien accueillies dans la presse musicale. Un amalgame de Zinc Alloy et Zip Gun est sorti aux États-Unis sous le nom de Light of Love. Le magazine Rolling Stone lui a attribué une étoile sur cinq, tandis que la presse britannique a critiqué T. Rex pour avoir copié The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de Bowie, même si Marc avait parlé de sortir son œuvre sous le pseudonyme de "Zinc Alloy". au milieu des années 1960. Toujours fantasque et doté d'un soi-disant complexe napoléonien, Bolan est devenu de plus en plus isolé à cette époque, tandis que les taux d'imposition élevés au Royaume-Uni le poussaient à l'exil à Monte-Carlo et aux États-Unis. N'étant plus végétarien, Bolan est devenu lourd avec un régime de hamburgers et d'alcool et a été ridiculisé dans la presse musicale.
L'avant-dernier album de T. Rex, Futuristic Dragon (1976), présentait un style de production schizophrène qui passait d'un mur de chansons sonores à des clins d'œil nostalgiques à l'ancienne machine à boogie de T. Rex. Il n'a réussi qu'à atteindre le numéro 50, mais l'album a été mieux accueilli par la critique et présentait les singles "New York City" (numéro 15 au Royaume-Uni) et "Dreamy Lady" (numéro 30). Pour promouvoir l'album, T. Rex a fait une tournée au Royaume-Uni et s'est produit dans des émissions de télévision telles que Top of the Pops, Supersonic et Get It Together.
À l'été 1976, T. Rex sort deux autres singles, "I Love to Boogie" (qui se classe au 13e rang) et "Laser Love", qui atteint le numéro 42. Au début de 1977, Dandy in the Underworld est sorti avec un succès critique. . Bolan avait maigri et avait retrouvé son apparence d'elfe, et les chansons avaient également un son épuré et épuré. Une tournée printanière au Royaume-Uni avec le groupe punk The Damned en soutien a recueilli des critiques positives. Alors que Bolan jouissait d'un nouvel élan de popularité, il a parlé de jouer à nouveau avec Finn et Took, ainsi que de retrouver le producteur Tony Visconti.
Mort de Bolan et fin du groupe
Marc Bolan et sa petite amie Gloria Jones ont passé la soirée du 15 septembre 1977 à boire au Speakeasy puis à dîner au Morton's club sur Berkeley Square, à Mayfair, au centre de Londres. Alors qu'il rentrait chez lui tôt le matin du 16 septembre, Jones a écrasé la Mini 1275GT violette de Bolan dans un arbre (maintenant le site du sanctuaire de Bolan's Rock), après avoir échoué à négocier un petit pont à bosse près de Gipsy Lane sur Queens Ride, Barnes, au sud-ouest de Londres, à quelques kilomètres de son domicile au 142 Upper Richmond Road West à East Sheen. Alors que Jones a été grièvement blessé, Bolan a été tué dans l'accident, deux semaines avant son 30e anniversaire.
La mort de Bolan a mis fin au groupe. Steve Peregrin Took est mort asphyxié par un cocktail de cerises après que sa gorge ait été engourdie par sa consommation de morphine et de champignons magiques en 1980.
Steve Currie est également décédé dans un accident de voiture en 1981 ; Mickey Finn a succombé à la maladie en 2003. Peter « Dino » Dines est décédé d'une crise cardiaque en 2004.
Tentatives de réforme
Depuis la mort de Marc Bolan, il y a eu deux tentatives de réforme du groupe avec d'anciens membres. Étant donné que Bolan était le seul membre à être apparu dans chaque formation de T. Rex ainsi que le guitariste principal, le chanteur principal et l'auteur-compositeur principal du groupe, ces groupes sont généralement considérés comme des groupes hommage.
En 1997, l'ancien joueur de bongo Mickey Finn a formé le T-Rex de Mickey Finn qui comprenait également l'ancien guitariste de T. Rex Jack Green et le batteur Paul Fenton qui a enregistré et tourné brièvement avec le groupe. Ce groupe comprend également l'ancien guitariste de Smokie Alan Silson et le guitariste saxon Graham Oliver. Après la mort de Finn en 2003, le groupe a continué sous le nom de "T. Rex (A Celebration of Marc and Mickey)" jusqu'à ce qu'une pétition signée par Bill Legend, Tony Visconti et David Bowie, entre autres, les oblige à revenir à Mickey Finn's. T-Rex avec la bénédiction de sa famille.
En 2014, le batteur original Bill Legend a créé sa propre version de T. Rex, connue sous le nom de T. Rex de Bill Legend, "T. Rex with Bill Legend" ou "T. Rex with Bill Legend feat. Danny McCoy". Ce groupe est actuellement en tournée en Europe et travaille sur l'enregistrement d'un nouvel album. Legend est le dernier membre survivant de la gamme la plus connue de T. Rex.
Influence et médias
T. Rex a grandement influencé les genres glam rock, punk rock et Britpop. Johnny Marr des Smiths a déclaré : « L'influence de T. Rex est très profonde sur certaines chansons des Smith comme « Panic » et « Shoplifters of the World Unite ». Morrissey admirait également Bolan. En écrivant « Panic », il s'est inspiré de " Metal Guru " et voulait chanter dans le même style. Il n'a pas arrêté de le chanter pour tenter de modifier les paroles de " Panic " pour qu'elles correspondent exactement au rythme de " Metal Guru ". Il m'a également exhorté à utiliser le " Metal Guru ". même break de guitare pour que les deux chansons soient identiques!". Marr a classé Bolan parmi ses dix guitaristes préférés. Siouxsie and the Banshees a sorti une reprise de "20th Century Boy" au début de leur carrière en 1979.
T. Rex sont spécifiquement référencés par The Who dans les paroles de leur chanson à succès de 1981 "You Better You Bet", David Bowie dans la chanson "All the Young Dudes" (pour laquelle il a écrit pour Mott the Hoople), B A Robertson dans son 1980 hit "Kool in the Kaftan", les Ramones dans leur chanson "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" et R.E.M. dans leur chanson "The Wake-Up Bomb". Le premier matériel acoustique a contribué à faire naître des chanteurs influencés par le rock progressif et la musique folk du 21e siècle comme Devendra Banhart. Les paroles "Glimmers like Bolan in the brillant soleil" sont présentées dans la chanson "Vampire Money" de My Chemical Romance, une référence directe à Bolan, tirée de leur plus récent album studio Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. De plus, Oasis a "emprunté" le riff de guitare distinct de "Get It On" sur leur single "Cigarettes & Alcohol". Le guitariste d'Oasis, Noel Gallagher, a cité T. Rex comme une forte influence. La musique de T. Rex figure dans les bandes originales de divers films, notamment Velvet Goldmine, Death Proof, Billy Elliot et Dallas Buyers Club. La couverture de l'album The Slider peut être vue dans le film de Lindsay Anderson O Lucky Man ! et dans la version de Tim Burton de Dark Shadows avec Johnny Depp. Dans le roman King of the Rattling Spirits de Miha Mazzini, le narrateur commence à se souvenir de son enfance lorsqu'il voit T. Rex enregistrer "King of Rumbling Spires" dans le magasin de disques et se rend compte qu'il s'est souvenu par erreur du titre comme "King of the Rattling Spirits". "20th Century Boy" est actuellement utilisé comme thème d'ouverture de la série américaine de concours de télé-réalité Lip Sync Battle.
Discographie
;Comme le Tyrannosaure Rex
* Mon peuple était blond et avait du ciel dans les cheveux... mais maintenant il se contente de porter des étoiles sur ses sourcils (1968)
* Prophètes, voyants et sages : les anges des âges (1968)
* Licorne (1969)
* Une barbe d'étoiles (1970)
;Comme T.Rex
* T.Rex (1970)
* Guerrier électrique (1971)
* Le curseur (1972)
*Tanx (1973)
* Alliage de zinc et les cavaliers cachés de demain (1974)
* Le Zip Gun de Bolan (1975)
* Dragon futuriste (1976)
* Dandy aux enfers (1977)
Membres
* Marc Bolan – guitare solo, chant principal (août 1967 – septembre 1977 ; décédé en 1977) ainsi que claviers (août 1967 – juillet 1973)
* Steve Peregrin Took – percussions, choeurs, batterie, basse (août 1967 – septembre 1969 ; décédé en 1980)
* Mickey Finn – percussions (octobre 1969 – février 1975 ; décédé en 2003) ainsi que batterie (octobre 1969-mars 1971) et basse (octobre 1969-décembre 1970)
* Steve Currie – basse (décembre 1970 – août 1976 ; décédé en 1981)
* Bill Legend – batterie (mars 1971 – novembre 1973)
* Gloria Jones – claviers, chant (juillet 1973 – août 1976)
* Jack Green – guitare rythmique (juillet 1973 – novembre 1973)
* Dino Dines – claviers (novembre 1973 – septembre 1977 ; décédé en 2004)
* Davy Lutton – batterie (novembre 1973 – août 1976) et percussions (février 1975-août 1976)
* Miller Anderson – guitare rythmique (août 1976 – septembre 1977)
* Herbie Flowers – basse (août 1976 – septembre 1977)
* Tony Newman – batterie, percussions (août 1976 – septembre 1977)
Chronologie
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