Combien de concertos brandebourgeois Bach a-t-il écrit ?
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Les Concertos brandebourgeois de Johann Sebastian Bach (BWV 1046-1051, titre original : Six Concerts à plusieurs instruments) Werke de Johann Sebastian Bach, vol.19 : Kammermusik, dritter band, Bach-Gesellschaft, Leipzig ; éd. Wilhelm Rust, 1871 est un recueil de six œuvres instrumentales présentées par Bach à Christian Ludwig, margrave de Brandebourg-Schwedt, en 1721 (bien que probablement composées plus tôt). Elles sont largement considérées comme faisant partie des meilleures compositions orchestrales de l’époque baroque. N° 1 en fa majeur, BWV 1046 Ce concerto est le seul de la collection à comporter quatre mouvements. Le concerto existe également dans une version alternative, la Sinfonia BWV 1046a, qui semble avoir été composée pendant les années de Bach à Weimar. La Sinfonia, à laquelle manque entièrement le troisième mouvement, et la Polacca du mouvement final, semble avoir été conçue comme l'ouverture de la cantate Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Cela implique une date de composition peut-être comme dès la première de la cantate en 1713, même si elle aurait pu être utilisée pour une reprise ultérieure. Le premier mouvement peut également être trouvé comme sinfonia d'une cantate ultérieure Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, mais dans une version sans violon piccolo qui se rapproche plus de la Sinfonia BWV 1046a. Le troisième mouvement a été utilisé comme chœur d'ouverture de la cantate Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, où les cors sont remplacés par des trompettes. Durée : Environ 16 minutes N° 6 en si bémol majeur, BWV 1051 Titre sur partition autographe : Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo. Durée : Environ 16 minutes
Les Concertos brandebourgeois de Johann Sebastian Bach (BWV 1046-1051, titre original : Six Concerts à plusieurs instruments) Werke de Johann Sebastian Bach, vol.19 : Kammermusik, dritter band, Bach-Gesellschaft, Leipzig ; éd. Wilhelm Rust, 1871 est un recueil de six œuvres instrumentales présentées par Bach à Christian Ludwig, margrave de Brandebourg-Schwedt, en 1721 (bien que probablement composées plus tôt). Elles sont largement considérées comme faisant partie des meilleures compositions orchestrales de l’époque baroque.

Histoire

Bach a écrit lui-même la musique pour la présenter au Margrave plutôt que de la laisser à un copiste. Même s'il en a profité pour réviser la musique, il est fort probable qu'elle n'était pas fraîchement composée. Il semble avoir sélectionné les six pièces de concertos qu'il avait composés pendant plusieurs années alors qu'il était maître de chapelle à Köthen, et peut-être remontant à son emploi à Weimar (1708-1717).

La dédicace de Bach au Margrave était datée du 24 mars 1721. Traduit de l'original français, la première phrase de la dédicace de Bach se lit comme suit :

Comme j'ai eu le bonheur, il y a quelques années, d'être entendu par Votre Altesse Royale, sur les ordres de Votre Altesse, et que j'ai remarqué alors que Votre Altesse prenait quelque plaisir aux petits talents que le Ciel m'a donnés pour la Musique, et comme à prendre Autorisation de Votre Altesse Royale, Votre Altesse destinée à m'honorer du commandement d'envoyer à Votre Altesse quelques morceaux de ma composition : J'ai, conformément aux ordres les plus gracieux de Votre Altesse, pris la liberté de rendre mon plus humble devoir envers Votre Altesse Royale avec le présenter des Concertos, que j'ai adaptés à plusieurs instruments ; priant très humblement Votre Altesse de ne pas juger de leur imperfection avec la rigueur de ce goût savant et sensible que chacun lui connaît pour les œuvres musicales, mais plutôt de prendre en considération bienveillante le profond respect et la plus humble obéissance que je m'efforce ainsi de montre lui.

La référence de Bach à sa composition des concertos pour « plusieurs instruments » (Concerts avec plusieurs instruments) est un euphémisme. Bach a utilisé « le plus large éventail d'instruments d'orchestre… dans des combinaisons audacieuses », comme l'a commenté Christoph Wolff. Christoph Wolff : Johann Sebastian Bach : The Learned Musician (WW Norton, New York, 2000). "Chacun des six concertos a créé un précédent en matière de composition musicale, et chacun devait rester sans équivalent." Heinrich Besseler a noté que l'ensemble des effectifs requis (en dehors du premier concerto, réécrit pour une occasion spéciale) correspond exactement aux 17 musiciens dont Bach disposait à Köthen.

Parce que le roi Frédéric-Guillaume Ier de Prusse n'était pas un mécène important des arts, Christian Ludwig semble avoir manqué de musiciens dans son ensemble berlinois pour interpréter les concertos. La partition complète est restée inutilisée dans la bibliothèque du Margrave jusqu'à sa mort en 1734, date à laquelle elle a été vendue pour 24 groschen (en 2014, environ 24 $ US) d'argent. Le manuscrit autographe des concertos n'a été redécouvert dans les archives de Brandebourg que par Siegfried Wilhelm Dehn en 1849 ; les concertos furent publiés pour la première fois l'année suivante.

Le manuscrit a failli se perdre pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était transporté en lieu sûr vers la Prusse par train sous la garde d'un bibliothécaire. Le train a subi un bombardement aérien et le bibliothécaire s'est enfui du train vers la forêt voisine, les partitions cachées sous son manteau.

À l'époque moderne, ces œuvres ont été interprétées par des orchestres avec les parties de cordes jouées chacune par un certain nombre de musiciens, sous la direction, par exemple, de Karl Richter et Herbert von Karajan. Ils ont également été joués en musique de chambre, avec un instrument par partie, en particulier par (mais sans s'y limiter) des groupes utilisant des instruments baroques et (parfois plus, parfois moins) des techniques et des pratiques historiquement informées. Il existe également un arrangement pour duo de piano à quatre mains du compositeur Max Reger.

Les concertos individuels

N° 1 en fa majeur, BWV 1046

Titre sur partition autographe : Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb : è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.
#[aucune indication de tempo] (généralement joué à Allegro ou Allegro moderato)
#Adagio
#Allegro
#Menuet – Trio I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – Trio II – Menuet da capo

Instrumentation : deux corni da caccia (cors naturels), trois hautbois, basson, violino piccolo, deux violons, alto, violoncelle, basse continue.

Durée : Environ 22 minutes

Ce concerto est le seul de la collection à comporter quatre mouvements. Le concerto existe également dans une version alternative, la Sinfonia BWV 1046a, qui semble avoir été composée pendant les années de Bach à Weimar. La Sinfonia, à laquelle manque entièrement le troisième mouvement, et la Polacca du mouvement final, semble avoir été conçue comme l'ouverture de la cantate Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Cela implique une date de composition peut-être comme dès la première de la cantate en 1713, même si elle aurait pu être utilisée pour une reprise ultérieure.

Le premier mouvement peut également être trouvé comme sinfonia d'une cantate ultérieure Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, mais dans une version sans violon piccolo qui se rapproche plus de la Sinfonia BWV 1046a. Le troisième mouvement a été utilisé comme chœur d'ouverture de la cantate Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, où les cors sont remplacés par des trompettes.

N° 2 en fa majeur, BWV 1047

Titre sur partition autographe : Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.

#[aucune indication de tempo] (généralement joué à Allegro)
#Andante
#Allegro assaï

Concertino : clarino (trompette naturelle) en fa, flûte à bec, hautbois, violon

Ripieno : deux violons, alto, violone et basse continue (y compris clavecin)

Durée : Environ 13 minutes

La partie de trompette est toujours considérée comme l'une des plus difficiles de tout le répertoire et a été écrite à l'origine pour un spécialiste du clarino, certainement le trompettiste de la cour de Köthen, Johann Ludwig Schreiber. Après la perte des compétences du clarino au XVIIIe siècle et avant l'essor du mouvement d'interprétation historique de la fin du XXe siècle, le rôle était généralement joué à la trompette à pistons.

Le clarino ne joue pas dans le deuxième mouvement, comme c'est une pratique courante dans les concertos de l'époque baroque. Cela est dû à sa construction, qui lui permet de jouer uniquement dans les tonalités majeures. Étant donné que les concertos passent souvent à une tonalité mineure dans le deuxième mouvement, les concertos qui incluent l'instrument dans leur premier mouvement et datent de la période précédant l'utilisation courante de la trompette à valve excluent généralement la trompette du deuxième mouvement.

Le premier mouvement de ce concerto a été choisi comme premier morceau musical à être joué sur le Voyager Golden Record, un disque phonographique contenant un large échantillon de sons, de langues et de musiques communs à la Terre envoyé dans l'espace avec les deux sondes Voyager. Le troisième mouvement a servi de chanson thème pour William F. Buckley, Jr.'s Firing Line.

N° 3 en sol majeur, BWV 1048

Titre sur partition autographe : Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.

#[aucune indication de tempo] (généralement joué à Allegro ou Allegro moderato)
#Adagio
#Allegro

Instrumentation : trois violons, trois altos, trois violoncelles et basse continue (y compris clavecin)

Durée : Environ 10 minutes

Le deuxième mouvement consiste en une seule mesure avec les deux accords qui constituent une « demi-cadence phrygienne » et, bien qu'il n'y ait aucune preuve directe à l'appui, il est probable que ces accords soient destinés à entourer ou suivre une cadence improvisée par un musicien. claveciniste ou violoniste. Les approches de performance modernes vont du simple jeu de la cadence avec une ornementation minimale (en la traitant comme une sorte de « point-virgule musical »), à l'insertion de mouvements provenant d'autres œuvres, en passant par des cadences dont la durée varie de moins d'une minute à plus de deux minutes. Les trois performances électroniques de Wendy Carlos (de Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs et Switched-On Bach 2000) comportent des seconds mouvements complètement différents les uns des autres.

Parfois, le troisième mouvement de la Sonate pour violon et basse continue en sol de Bach, BWV 1021 (marqué Largo) est remplacé par le deuxième mouvement car il contient une « cadence phrygienne » identique aux accords de clôture. Le Largo de la Sonate pour violon en sol, BWV 1019, a également été utilisé. Il a une floraison de notes différentes.

Les mouvements extérieurs utilisent la forme ritournelle que l’on retrouve dans de nombreuses œuvres instrumentales et vocales de l’époque. Le premier mouvement peut également être trouvé sous une forme retravaillée comme la sinfonia de la cantate Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, avec l'ajout de trois hautbois et de deux cors.

N° 4 en sol majeur, BWV 1049

Titre sur partition autographe : Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.

#Allegro
#Andante
#Presto

Concertino : violon et deux flûtes à bec (décrit dans la partition originale comme "fiauti d'echo").

Ripieno : deux violons, alto, violoncelle, violone et basse continue

Durée : Environ 16 minutes

La partie de violon de ce concerto est extrêmement virtuose dans les premier et troisième mouvements. Dans le deuxième mouvement, le violon fournit une basse lorsque le groupe concertino joue seul.

Il a été débattu de l'instrument que Bach avait en tête pour les parties "fiauti d'echo". De nos jours, ceux-ci sont généralement joués sur des flûtes à bec, bien que des flûtes traversières soient parfois utilisées à la place : il est également théorisé que l'intention originale de Bach aurait pu être le flageolet.

Bach a adapté le 4e concerto brandebourgeois en concerto pour clavecin, BWV 1057.

N° 5 en ré majeur, BWV 1050

Titre sur partition autographe : Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.

#Allegro
#Affettuoso
#Allegro

Concertino : clavecin, violon, flûte

Ripieno : violon, alto, violoncelle, violone, (clavecin)

Durée : Environ 23 minutes

Le clavecin est à la fois un instrument concertino et ripieno : dans les passages concertino, la partie est obligée ; dans les passages ripieno, il a une partie de basse chiffrée et joue du continuo.

Ce concerto fait appel à un ensemble de musique de chambre populaire de l'époque (flûte, violon et clavecin), que Bach a utilisé seul pour le mouvement central. On pense qu'il a été écrit en 1719 pour mettre en valeur un nouveau clavecin de Michael Mietke que Bach avait rapporté de Berlin pour la cour de Köthen. On pense également que Bach l'a écrit pour un concours à Dresde avec le compositeur et organiste français Louis Marchand ; dans le mouvement central, Bach utilise l'un des thèmes de Marchand. Marchand s'enfuit avant que le concours puisse avoir lieu, apparemment effrayé face à la grande réputation de virtuosité et d'improvisation de Bach.

Le concerto est bien adapté pour mettre en valeur les qualités d'un bon clavecin et la virtuosité de son joueur, mais surtout dans la longue cadence solo du premier mouvement. Il semble presque certain que Bach, considéré comme un grand virtuose de l’orgue et du clavecin, était le soliste de clavecin lors de la première. Les chercheurs ont vu dans cette œuvre les origines du concerto pour clavier solo car il s'agit du premier exemple de concerto avec une partie pour clavier solo.

Une version antérieure, BWV 1050a, existe et présente de nombreuses petites différences par rapport à son cousin ultérieur, mais aucune différence majeure dans la structure ou l'instrumentation. Il est daté d'environ. 1720/1721.

N° 6 en si bémol majeur, BWV 1051

Titre sur partition autographe : Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.

#[pas d'indication de tempo, alla breve] (généralement joué à Allegro ou Allegro moderato)
#Adagio ma non-tanto
#Allegro

Instrumentation : deux violes de braccio, deux violes de gambe, violoncelle, violone et clavecin

Durée : Environ 16 minutes

L'absence de violons est inhabituelle. Viola da braccio signifie l'alto normal et est utilisé ici pour la distinguer de la viole de gambe. Lorsque l'œuvre fut écrite en 1721, la viole de gambe était déjà un instrument démodé : la forte supposition qu'une partie de viole de gambe ait été jouée par son employeur, le prince Léopold, indique également une raison probable pour la composition du concerto : Léopold souhaitait rejoindre son Kapellmeister pour jouer de la musique. D'autres théories spéculent que, puisque la viola da braccio était généralement jouée par une classe socio-économique inférieure (serviteurs, par exemple), l'œuvre cherchait à bouleverser le statu quo musical en donnant un rôle important à un instrument « inférieur ». Ceci est étayé par le fait que Bach souhaitait mettre fin à son mandat sous le prince Léopold. En bouleversant l'équilibre des rôles musicaux, il serait libéré de sa servitude de Kapellmeister et autorisé à chercher un emploi ailleurs.

Les deux altos commencent le premier mouvement avec un sujet vigoureux en canon serré, et à mesure que le mouvement progresse, les autres instruments sont progressivement entraînés dans le flux constant, apparemment ininterrompu, d'inventions mélodiques qui montre la maîtrise de la polyphonie du compositeur. Les deux violes de gambe sont silencieuses dans le deuxième mouvement, laissant la texture d'une sonate en trio pour deux altos et continuo, bien que le violoncelle ait une version décorée de la ligne de basse continue. Dans le dernier mouvement, l'esprit de la gigue est sous-jacent à tout, comme dans le finale du cinquième concerto.