Quel nom de personnage principal partageait les interprétations musicales du film Roméo et Juliette et les mémoires de la baronne von Trapp ?
marie
Pendant ce temps, Benvolio parle avec son cousin Roméo, le fils de Montague, de la récente dépression de Roméo. Benvolio découvre que cela vient d'un engouement non partagé pour une fille nommée Rosaline, l'une des nièces de Capulet. Persuadé par Benvolio et Mercutio, Roméo se rend au bal chez les Capulet dans l'espoir de rencontrer Rosaline. Cependant, Roméo rencontre et tombe amoureux de Juliette. Le cousin de Juliette, Tybalt, est furieux contre Roméo pour s'être faufilé dans le bal, mais n'est empêché de tuer Roméo que par le père de Juliette, qui ne souhaite pas verser le sang dans sa maison. Après le bal, dans ce qu'on appelle désormais la « scène du balcon », Roméo se faufile dans le verger des Capulet et surprend Juliette à sa fenêtre lui jurer son amour malgré la haine de sa famille envers les Montaigu. Roméo se fait connaître et ils acceptent de se marier. Avec l'aide de frère Laurence, qui espère réconcilier les deux familles grâce à l'union de leurs enfants, ils se marient en secret le lendemain. Montague soutient que Roméo a exécuté à juste titre Tybalt pour le meurtre de Mercutio. Le prince, ayant perdu un parent dans la querelle des familles en guerre, exile Roméo de Vérone, sous peine de mort s'il revient un jour. Roméo passe secrètement la nuit dans la chambre de Juliette, où ils consomment leur mariage. Capulet, interprétant mal le chagrin de Juliette, accepte de la marier au comte Paris et menace de la renier lorsqu'elle refuse de devenir la « joyeuse épouse » de Paris. Lorsqu'elle plaide alors pour que le mariage soit retardé, sa mère la rejette. Dans la dernière scène du balcon, Shakespeare demande à Roméo d'entendre le soliloque de Juliette, mais dans la version de l'histoire de Brooke, sa déclaration se fait seule. En faisant entrer Roméo dans la scène pour écouter, Shakespeare rompt avec la séquence normale de cour. Habituellement, une femme devait être modeste et timide pour s'assurer que son prétendant était sincère, mais enfreindre cette règle sert à accélérer l'intrigue. Les amants peuvent éviter de se faire la cour et parler franchement de leur relation, en acceptant de se marier après ne se connaître qu'une nuit. Dans la scène finale du suicide, il y a une contradiction dans le message : dans la religion catholique, on pensait souvent que les suicidés étaient condamnés à l'enfer, alors que les personnes qui meurent pour être avec leurs amours sous la « Religion de l'Amour » sont unies à leurs amours. au paradis. L'amour de Roméo et Juliette semble exprimer le point de vue de la « religion de l'amour » plutôt que le point de vue catholique. Un autre point est que, même si leur amour est passionné, il ne se consomme que par le mariage, ce qui leur évite de perdre la sympathie du public.
Roméo et Juliette est une tragédie écrite par William Shakespeare au début de sa carrière sur deux jeunes amants maudits dont la mort finit par réconcilier leurs familles en conflit. C'était l'une des pièces de Shakespeare les plus populaires de son vivant et, avec Hamlet, c'est l'une de ses pièces les plus fréquemment jouées. Aujourd’hui, les personnages principaux sont considérés comme des jeunes amoureux archétypaux.
Roméo et Juliette appartient à une tradition de romans tragiques qui remonte à l'Antiquité. L'intrigue est basée sur un conte italien traduit en vers sous le titre L'Histoire tragique de Romeus et Juliette par Arthur Brooke en 1562, et raconté en prose dans Palace of Pleasure par William Painter en 1567. Shakespeare a beaucoup emprunté aux deux, mais a élargi l'intrigue en développant un certain nombre de personnages secondaires, notamment Mercutio et Paris. On pense qu'elle a été écrite entre 1591 et 1595, la pièce a été publiée pour la première fois dans une version in-quarto en 1597. Le texte de la première version in-quarto était cependant de mauvaise qualité et les éditions ultérieures ont corrigé le texte pour se conformer plus étroitement à l'original de Shakespeare.
L'utilisation par Shakespeare de sa structure dramatique poétique (en particulier des effets tels que le passage entre la comédie et la tragédie pour accroître la tension, son expansion des personnages mineurs et son utilisation d'intrigues secondaires pour embellir l'histoire) a été saluée comme un des premiers signes de son talent dramatique. . La pièce attribue différentes formes poétiques à différents personnages, changeant parfois de forme à mesure que le personnage se développe. Roméo, par exemple, devient de plus en plus adepte du sonnet au fil de la pièce.
Roméo et Juliette a été adapté à de nombreuses reprises pour des scènes de scène, de cinéma, de musique et d'opéra. Pendant la Restauration anglaise, il fut relancé et fortement révisé par William Davenant. La version du XVIIIe siècle de David Garrick a également modifié plusieurs scènes, supprimant des éléments alors considérés comme indécents, et Roméo et Julie de Georg Benda a omis une grande partie de l'action et a ajouté une fin heureuse. Les représentations du XIXe siècle, notamment celle de Charlotte Cushman, ont restauré le texte original et se sont concentrées sur un plus grand réalisme. La version de John Gielgud de 1935 est restée très proche du texte de Shakespeare et a utilisé des costumes et une mise en scène élisabéthains pour rehausser le drame. Au XXe et au XXIe siècle, la pièce a été adaptée dans des versions aussi diverses que le film Roméo et Juliette de George Cukor de 1935, la version Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli de 1968 et Roméo + Juliette de Baz Luhrmann de 1996, inspiré de MTV.
Personnages
;Maison dirigeante de Vérone
*Le prince Escalus est le prince au pouvoir de Vérone.
*Le comte Paris est un parent d'Escalus qui souhaite épouser Juliette.
*Mercutio est un autre parent d'Escalus et un ami de Roméo.
;Maison de Capulet
*Capulet est le patriarche de la maison Capulet.
*Lady Capulet est la matriarche de la maison Capulet.
*Juliet est la fille de Capulet, âgée de 13 ans, et la protagoniste féminine de la pièce.
*Tybalt est un cousin de Juliette et le neveu de Lady Capulet.
*L'infirmière est la préposée personnelle et la confidente de Juliette.
*Rosaline est la nièce de Lord Capulet et l'amour de Roméo au début de l'histoire.
*Peter, Sampson et Gregory sont des serviteurs de la maison Capulet.
;Maison de Montague
*Montague est le patriarche de la maison de Montague.
*Lady Montague est la matriarche de la maison de Montague.
*Roméo est le fils de Montague et le protagoniste masculin de la pièce.
*Benvolio est le cousin et le meilleur ami de Roméo.
*Abram et Balthasar sont des serviteurs de la maison Montague.
;Autres
*Frère Laurence est un frère franciscain et le confident de Roméo.
*Frère Jean est envoyé pour remettre la lettre de frère Laurence à Roméo.
*Un apothicaire qui vend à contrecœur du poison de Roméo.
*Un chœur lit un prologue à chacun des deux premiers actes.
Synopsis
La pièce, qui se déroule à Vérone, en Italie, commence par une bagarre de rue entre les serviteurs de Montague et Capulet qui, comme leurs maîtres, sont des ennemis jurés. Le prince Escalus de Vérone intervient et déclare qu'une nouvelle rupture de la paix sera punie de mort. Plus tard, le comte Paris parle à Capulet d'épouser sa fille Juliette, mais Capulet demande à Paris d'attendre encore deux ans et l'invite à assister à un bal Capulet prévu. Lady Capulet et l'infirmière de Juliette tentent de persuader Juliette d'accepter la cour de Paris.
Pendant ce temps, Benvolio parle avec son cousin Roméo, le fils de Montague, de la récente dépression de Roméo. Benvolio découvre que cela vient d'un engouement non partagé pour une fille nommée Rosaline, l'une des nièces de Capulet. Persuadé par Benvolio et Mercutio, Roméo se rend au bal chez les Capulet dans l'espoir de rencontrer Rosaline. Cependant, Roméo rencontre et tombe amoureux de Juliette. Le cousin de Juliette, Tybalt, est furieux contre Roméo pour s'être faufilé dans le bal, mais n'est empêché de tuer Roméo que par le père de Juliette, qui ne souhaite pas verser le sang dans sa maison. Après le bal, dans ce qu'on appelle désormais la « scène du balcon », Roméo se faufile dans le verger des Capulet et surprend Juliette à sa fenêtre lui jurer son amour malgré la haine de sa famille envers les Montaigu. Roméo se fait connaître et ils acceptent de se marier. Avec l'aide de frère Laurence, qui espère réconcilier les deux familles grâce à l'union de leurs enfants, ils se marient en secret le lendemain.
Tybalt, quant à lui, toujours furieux que Roméo se soit faufilé dans le bal des Capulet, le défie en duel. Roméo, considérant désormais Tybalt comme son parent, refuse de se battre. Mercutio est offensé par l'insolence de Tybalt, ainsi que par la « vile soumission » de Roméo, et accepte le duel au nom de Roméo. Mercutio est mortellement blessé lorsque Roméo tente d'interrompre le combat. Frappé de chagrin et rongé par la culpabilité, Roméo affronte et tue Tybalt.
Montague soutient que Roméo a exécuté à juste titre Tybalt pour le meurtre de Mercutio. Le prince, ayant perdu un parent dans la querelle des familles en guerre, exile Roméo de Vérone, sous peine de mort s'il revient un jour. Roméo passe secrètement la nuit dans la chambre de Juliette, où ils consomment leur mariage. Capulet, interprétant mal le chagrin de Juliette, accepte de la marier au comte Paris et menace de la renier lorsqu'elle refuse de devenir la « joyeuse épouse » de Paris. Lorsqu'elle plaide alors pour que le mariage soit retardé, sa mère la rejette.
Juliette rend visite à frère Laurence pour obtenir de l'aide, et il lui propose une potion qui la plongera dans un coma mortel pendant « quarante-deux heures ». Le frère promet d'envoyer un messager pour informer Roméo du plan, afin qu'il puisse la rejoindre à son réveil. La veille du mariage, elle prend la drogue et, découverte apparemment morte, elle est déposée dans la crypte familiale.
Le messager, cependant, n'atteint pas Roméo et, à la place, Roméo apprend la mort apparente de Juliette par son serviteur Balthasar. Le cœur brisé, Roméo achète du poison chez un apothicaire et se rend à la crypte des Capulet. Il rencontre Paris venu pleurer Juliette en privé. Croyant que Roméo est un vandale, Paris l'affronte et, dans la bataille qui s'ensuit, Roméo tue Paris. Croyant toujours Juliette morte, il boit le poison. Juliette se réveille alors et, trouvant Roméo mort, se poignarde avec son poignard. Les familles en conflit et le prince se réunissent au tombeau pour retrouver les trois morts. Frère Laurence raconte l'histoire des deux "amants maudits". Les familles sont réconciliées par la mort de leurs enfants et acceptent de mettre fin à leur violente querelle. La pièce se termine par l'élégie du Prince pour les amoureux : "Car jamais histoire n'a été plus malheureuse/Que celle de Juliette et de son Roméo."
Sources
Roméo et Juliette emprunte à une tradition d'histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité. L'un d'eux est Pyrame et Thisbé, tiré des Métamorphoses d'Ovide, qui contient des parallèles avec l'histoire de Shakespeare : les parents des amants se méprisent et Pyrame croit à tort que son amant Thisbé est mort. L'Ephesiaca de Xénophon d'Éphèse, écrite au IIIe siècle, contient également plusieurs similitudes avec la pièce, notamment la séparation des amants et une potion qui provoque un sommeil mortel.
L'une des premières références aux noms Montague et Capulet provient de la Divine Comédie de Dante, qui mentionne les Montecchi (Montagues) et les Cappelletti (Capulets) dans le chant six du Purgatorio :
Cependant, cette référence fait partie d'une polémique contre le déclin moral de Florence, de la Lombardie et de la péninsule italienne dans son ensemble ; Dante, à travers ses personnages, reproche au roi allemand Albert Ier d'avoir négligé ses responsabilités envers l'Italie (« vous qui êtes négligents »), et aux papes successifs pour leur empiètement sur les affaires purement spirituelles, conduisant ainsi à un climat de querelles et de guerres incessantes entre les politiques rivales. fêtes en Lombardie. L'histoire rapporte que le nom de la famille Montague a été prêté à un tel parti politique à Vérone, mais celui des Capulet comme issu d'une famille crémone, dont tous deux jouent leur conflit dans l'ensemble de la Lombardie plutôt que dans les limites de Vérone. Alliés à des factions politiques rivales, les partis sont en deuil ("Un lot déjà en deuil") parce que leur guerre sans fin a conduit à la destruction des deux partis, plutôt qu'au chagrin causé par la perte de leur progéniture malheureuse comme le présente la pièce. qui apparaît comme une création uniquement poétique dans ce contexte.
La première version connue du conte de Roméo et Juliette apparenté à la pièce de Shakespeare est l'histoire de Mariotto et Gianozza de Masuccio Salernitano, dans le 33e roman de son Il Novellino publié en 1476. Salernitano situe l'histoire à Sienne et insiste sur le fait que les événements se sont déroulés à Sienne. sa propre vie. Sa version de l'histoire comprend le mariage secret, le frère complice, la bagarre au cours de laquelle un citoyen éminent est tué, l'exil de Mariotto, le mariage forcé de Gianozza, le complot de potion et le message crucial qui s'égare. Dans cette version, Mariotto est capturé et décapité et Gianozza meurt de chagrin.
Forme moderne
Luigi da Porto (1485-1529) a adapté l'histoire sous le titre Giulietta e Romeo et l'a incluse dans son Historia Novellamente ritrovata di due Nobili Amanti, écrite en 1524 et publiée à titre posthume en 1531 à Venise. Moore (1937 : 38-44). Da Porto s'est inspiré de Pyrame et Thisbé, du Décaméron de Boccacio et du Mariotto e Ganozza de Salernitano, mais il est probable que son histoire soit aussi autobiographique : présent en soldat à un bal le 26 février 1511 dans une résidence du clan Savorgnan à Udine, à la suite Après une cérémonie de paix avec les Strumieri opposés, Da Porta est tombé amoureux de Lucina, la fille de la maison, mais les relations de ses mentors ont empêché les avances. Le lendemain matin, les Savorgnan menèrent une attaque contre la ville et de nombreux membres des Strumieri furent assassinés. Lorsque des années plus tard, à moitié paralysé par une blessure de combat, il écrivit Giulietta e Romeo à Montorso Vicentino (d'où il pouvait voir les "châteaux" de Vérone), il dédia la nouvelle à la bellisima e leggiadra madonna Lucina Savorgnan. Da Porto a présenté son histoire comme historiquement vraie et a affirmé qu'elle s'était déroulée un siècle plus tôt que Salernitano, à l'époque où Vérone était gouvernée par Bartolomeo II della Scala (anglicisé sous le nom de Prince Escalus).
Da Porto a donné à Roméo et Juliette l'essentiel de sa forme moderne, y compris les noms des amants, les familles rivales de Montecchi et Capuleti et l'emplacement à Vérone. Il nomma le frère Laurence (frate Lorenzo) et présenta les personnages Mercutio (Marcuccio Guertio), Tybalt (Tebaldo Cappelleti), le comte Paris (conti (Paride) di Lodrone), le fidèle serviteur et la nourrice de Giulietta. Da Porto est à l'origine des éléments de base restants de l'histoire : les familles en conflit, Roméo - laissé par sa maîtresse - rencontrant Giulietta lors d'un bal chez elle, les scènes d'amour (y compris la scène du balcon), les périodes de désespoir, Roméo tuant le cousin de Giulietta. (Tebaldo), et la réconciliation des familles après le suicide des amants. Dans la version de da Porto, Roméo prend du poison et Giulietta se poignarde avec son poignard.
En 1554, Matteo Bandello publie le deuxième volume de sa Nouvelle, qui comprend sa version de Giuletta e Romeo, probablement écrite entre 1531 et 1545. Bandello allonge et alourdit l'intrigue, tout en laissant le scénario fondamentalement inchangé (bien qu'il ait introduit Benvolio) . L'histoire de Bandello a été traduite en français par Pierre Boaistuau en 1559 dans le premier volume de ses Histoires Tragiques. Boaistuau ajoute beaucoup de moralisation et de sentiment, et les personnages se livrent à des explosions rhétoriques.
Dans son poème narratif de 1562 L'Histoire tragique de Romeus et Juliette, Arthur Brooke a traduit fidèlement Boaistuau, mais l'a ajusté pour refléter des parties de Troilus et Criseyde de Chaucer. Il y avait une tendance parmi les écrivains et les dramaturges à publier des œuvres basées sur des romans italiens (les contes italiens étaient très populaires parmi les amateurs de théâtre) et Shakespeare connaissait peut-être le recueil de contes italiens de William Painter de 1567 intitulé Palace of Pleasure. Ce recueil comprenait une version en prose de l'histoire de Roméo et Juliette intitulée « La belle Histoire de l'amour véritable et constant de Roméo et Juliette ». Shakespeare a profité de cette popularité : Le Marchand de Venise, Beaucoup de bruit pour rien, Tout est bien qui finit bien, Mesure pour mesure, et Roméo et Juliette sont tous issus de romans italiens. Roméo et Juliette est une dramatisation de la traduction de Brooke, et Shakespeare suit le poème de près, mais ajoute des détails supplémentaires aux personnages majeurs et mineurs (en particulier l'infirmière et Mercutio).
Le Héros de Christopher Marlowe et Léandre et Didon, reine de Carthage, deux histoires similaires écrites à l'époque de Shakespeare, sont considérés comme ayant une influence moins directe, bien qu'ils aient pu contribuer à créer une atmosphère dans laquelle des histoires d'amour tragiques pourraient prospérer.
Date et texte
On ne sait pas exactement quand Shakespeare a écrit Roméo et Juliette. L'infirmière de Juliette fait référence à un tremblement de terre qui, selon elle, s'est produit il y a 11 ans. Cela peut faire référence au tremblement de terre du détroit du Pas de Calais de 1580, qui daterait cette ligne particulière de 1591. D'autres tremblements de terre, en Angleterre et à Vérone, ont été proposés à l'appui des différentes dates. Mais les similitudes stylistiques de la pièce avec Le Songe d'une nuit d'été et d'autres pièces classiquement datées autour de 1594-1595 placent sa composition entre 1591 et 1595. Une conjecture est que Shakespeare a peut-être commencé une ébauche en 1591, qu'il a achevée en 1595.
Roméo et Juliette de Shakespeare ont été publiés en deux éditions in-quarto avant la publication du premier folio de 1623. Celles-ci sont appelées Q1 et Q2. La première édition imprimée, Q1, parut au début de 1597, imprimée par John Danter. Parce que son texte contient de nombreuses différences par rapport aux éditions ultérieures, il est qualifié de « mauvais quarto » ; l'éditeur du XXe siècle, T. J. B. Spencer, l'a décrit comme « un texte détestable, probablement une reconstitution de la pièce à partir des souvenirs imparfaits d'un ou deux des acteurs », suggérant qu'il avait été piraté pour publication. Une autre explication des lacunes du premier trimestre est que la pièce (comme beaucoup d'autres à l'époque) a peut-être été fortement éditée avant sa représentation par la compagnie qui la jouait. Quoi qu'il en soit, sa parution au début de 1597 fait de 1596 la date la plus tardive possible pour la composition de la pièce.
Le Q2 ​​supérieur a intitulé la pièce La tragédie la plus excellente et la plus lamentable de Roméo et Juliette. Il a été imprimé en 1599 par Thomas Creede et publié par Cuthbert Burby. Le deuxième trimestre est environ 800 lignes plus long que le premier trimestre. Sa page de titre le décrit comme « Nouvellement corrigé, augmenté et amendé ». Les chercheurs pensent que Q2 était basé sur la version préliminaire de Shakespeare (appelée ses mauvais papiers), car il existe des bizarreries textuelles telles que des balises variables pour les personnages et des « faux départs » pour les discours qui ont probablement été barrés par l'auteur mais conservés par erreur par l'auteur. compositeur. C'est un texte beaucoup plus complet et fiable, et a été réimprimé en 1609 (Q3), 1622 (Q4) et 1637 (Q5). En effet, tous les Quartos et Folios ultérieurs de Roméo et Juliette sont basés sur Q2, comme le sont toutes les éditions modernes puisque les éditeurs pensent que tout écart par rapport à Q2 dans les éditions ultérieures (qu'ils soient bons ou mauvais) est susceptible de provenir des éditeurs ou des compositeurs, et non de Shakespeare.
Le texte du premier folio de 1623 était basé principalement sur le Q3, avec des clarifications et des corrections provenant peut-être d'un manuel de théâtre ou du Q1. D'autres éditions Folio de la pièce ont été imprimées en 1632 (F2), 1664 (F3) et 1685 (F4). Les versions modernes, qui prennent en compte plusieurs Folios et Quartos, sont apparues pour la première fois avec l'édition de 1709 de Nicholas Rowe, suivie par la version de 1723 d'Alexander Pope. Pope a commencé une tradition consistant à éditer la pièce pour ajouter des informations telles que les indications scéniques manquantes au deuxième trimestre en les localisant au premier trimestre. Cette tradition s'est poursuivie jusque tard dans la période romantique. Des éditions entièrement annotées sont apparues pour la première fois à l'époque victorienne et continuent d'être produites aujourd'hui, imprimant le texte de la pièce avec des notes de bas de page décrivant les sources et la culture derrière la pièce.
Thèmes et motifs
Les chercheurs ont trouvé extrêmement difficile d’attribuer un thème spécifique et global à la pièce. Les propositions pour un thème principal incluent une découverte par les personnages que les êtres humains ne sont ni entièrement bons ni entièrement mauvais, mais qu'ils sont plus ou moins semblables, s'éveillant d'un rêve et entrant dans la réalité, le danger d'une action précipitée ou le pouvoir du tragique. destin. Aucun d’entre eux ne bénéficie d’un large soutien. Cependant, même si un thème général ne peut être trouvé, il est clair que la pièce est pleine de plusieurs petits éléments thématiques qui s'entrelacent de manière complexe. Plusieurs des questions les plus souvent débattues par les chercheurs sont abordées ci-dessous.
Amour
Roméo et Juliette est parfois considéré comme n'ayant aucun thème fédérateur, si ce n'est celui du jeune amour. Roméo et Juliette sont devenus emblématiques des jeunes amants et des amours voués à l'échec. Puisqu'il s'agit d'un sujet si évident de la pièce, plusieurs chercheurs ont exploré le langage et le contexte historique derrière la romance de la pièce.
Lors de leur première rencontre, Roméo et Juliette utilisent une forme de communication recommandée par de nombreux auteurs d'étiquette à l'époque de Shakespeare : la métaphore. En utilisant des métaphores de saints et de péchés, Roméo a pu tester les sentiments de Juliette à son égard d'une manière non menaçante. Cette méthode a été recommandée par Baldassare Castiglione (dont les œuvres avaient alors été traduites en anglais). Il a souligné que si un homme utilisait une métaphore comme invitation, la femme pourrait faire semblant de ne pas le comprendre et il pourrait se retirer sans perdre son honneur. Juliette participe cependant à la métaphore et la développe. Les métaphores religieuses de « sanctuaire », « pèlerin » et « saint » étaient à la mode dans la poésie de l'époque et plus susceptibles d'être comprises comme romantiques plutôt que blasphématoires, car le concept de sainteté était associé au catholicisme d'une époque antérieure. Plus tard dans la pièce, Shakespeare supprime les allusions les plus audacieuses à la résurrection du Christ dans le tombeau qu'il a trouvées dans son œuvre source : Romeus et Juliette de Brooke.
Dans la dernière scène du balcon, Shakespeare demande à Roméo d'entendre le soliloque de Juliette, mais dans la version de l'histoire de Brooke, sa déclaration se fait seule. En faisant entrer Roméo dans la scène pour écouter, Shakespeare rompt avec la séquence normale de cour. Habituellement, une femme devait être modeste et timide pour s'assurer que son prétendant était sincère, mais enfreindre cette règle sert à accélérer l'intrigue. Les amants peuvent éviter de se faire la cour et parler franchement de leur relation, en acceptant de se marier après ne se connaître qu'une nuit. Dans la scène finale du suicide, il y a une contradiction dans le message : dans la religion catholique, on pensait souvent que les suicidés étaient condamnés à l'enfer, alors que les personnes qui meurent pour être avec leurs amours sous la « Religion de l'Amour » sont unies à leurs amours. au paradis. L'amour de Roméo et Juliette semble exprimer le point de vue de la « religion de l'amour » plutôt que le point de vue catholique. Un autre point est que, même si leur amour est passionné, il ne se consomme que par le mariage, ce qui leur évite de perdre la sympathie du public.
La pièce assimile sans doute l’amour et le sexe à la mort. Tout au long de l'histoire, Roméo et Juliette, ainsi que les autres personnages, fantasment sur lui comme sur un être sombre, l'assimilant souvent à un amant. Capulet, par exemple, lorsqu'il découvre pour la première fois la (fausse) mort de Juliette, la décrit comme ayant défloré sa fille. Juliette compare plus tard de manière érotique Roméo et la mort. Juste avant son suicide, elle attrape le poignard de Roméo en disant "Ô poignard heureux ! Ceci est ton fourreau. Là rouille, et laisse-moi mourir."
Destin et chance
Les chercheurs sont divisés sur le rôle du destin dans la pièce. Il n'existe aucun consensus sur la question de savoir si les personnages sont réellement destinés à mourir ensemble ou si les événements se déroulent à la suite d'une série de hasards malchanceux. Les arguments en faveur du destin font souvent référence à la description des amants comme « étoilés ». Cette phrase semble laisser entendre que les stars ont prédéterminé l'avenir des amoureux. John W. Draper souligne les parallèles entre la croyance élisabéthaine dans les quatre humeurs et les personnages principaux de la pièce (par exemple, Tybalt colérique). Interpréter le texte à la lumière de l'humour réduit la quantité d'intrigue attribuée au hasard par le public moderne. Pourtant, d’autres chercheurs voient la pièce comme une série de hasards malchanceux – à tel point qu’ils n’y voient pas du tout une tragédie, mais un mélodrame émotionnel. Ruth Nevo estime que le degré élevé d'importance accordée au hasard dans le récit fait de Roméo et Juliette une « tragédie moindre » due au hasard et non au caractère. Par exemple, Tybalt, le défi de Roméo, n'est pas impulsif ; c'est, après la mort de Mercutio, l'action attendue à entreprendre. Dans cette scène, Nevo lit Roméo comme étant conscient des dangers de bafouer les normes sociales, l'identité et les engagements. Il fait le choix de tuer, non pas à cause d’un défaut tragique, mais à cause des circonstances.
Dualité (lumière et obscurité)
Les érudits notent depuis longtemps l'utilisation généralisée par Shakespeare d'images claires et sombres tout au long de la pièce. Caroline Spurgeon considère le thème de la lumière comme « symbolique de la beauté naturelle du jeune amour » et les critiques ultérieures ont développé cette interprétation. Par exemple, Roméo et Juliette voient l’autre comme une lumière dans l’obscurité environnante. Roméo décrit Juliette comme étant comme le soleil, plus brillante qu'une torche, un joyau scintillant dans la nuit et un ange brillant parmi les nuages ​​​​sombres. Même lorsqu'elle repose apparemment morte dans le tombeau, il dit que "sa beauté fait de ce caveau une présence festive pleine de lumière". Juliette décrit Roméo comme « le jour dans la nuit » et « plus blanc que la neige sur le dos d'un corbeau ». Ce contraste de lumière et d’obscurité peut être étendu sous forme de symboles – opposant l’amour et la haine, la jeunesse et l’âge de manière métaphorique. Parfois, ces métaphores entrelacées créent une ironie dramatique. Par exemple, l'amour de Roméo et Juliette est une lumière au milieu des ténèbres de la haine qui les entoure, mais toutes leurs activités ensemble se déroulent dans la nuit et dans l'obscurité, tandis que toutes les querelles se déroulent en plein jour. Ce paradoxe de l'imagerie ajoute de l'ambiance au dilemme moral auquel sont confrontés les deux amants : fidélité à la famille ou fidélité à l'amour. À la fin de l'histoire, lorsque le matin est sombre et que le soleil cache son visage à cause du chagrin, la lumière et l'obscurité sont revenues à leur place, l'obscurité extérieure reflétant la véritable obscurité intérieure de la querelle familiale due au chagrin pour les amants. . Tous les personnages reconnaissent désormais leur folie à la lumière des événements récents, et les choses reviennent à l'ordre naturel, grâce à l'amour et à la mort de Roméo et Juliette. Le thème de la « lumière » dans la pièce est également fortement lié au thème du temps, puisque la lumière était un moyen pratique pour Shakespeare d'exprimer le passage du temps à travers des descriptions du soleil, de la lune et des étoiles.
Temps
Le temps joue un rôle important dans le langage et l’intrigue de la pièce. Roméo et Juliette luttent tous deux pour maintenir un monde imaginaire vide du temps face aux dures réalités qui les entourent. Par exemple, lorsque Roméo jure son amour à Juliette par la lune, elle proteste : « Ne jure pas par la lune, la lune inconstante, / Qui change mensuellement dans son orbe cerclé, / De peur que ton amour ne se révèle également variable. Dès le début, les amoureux sont désignés comme « étoilés », en référence à une croyance astrologique associée au temps. On pensait que les étoiles contrôlaient le destin de l’humanité et qu’au fil du temps, elles se déplaçaient le long de leur trajectoire dans le ciel, traçant également le cours des vies humaines en dessous. Roméo parle d'un pressentiment qu'il ressent dans les mouvements des étoiles au début de la pièce, et lorsqu'il apprend la mort de Juliette, il défie le cours des étoiles à sa place.
Un autre thème central est la précipitation : Roméo et Juliette de Shakespeare s'étend sur une période de quatre à six jours, contrairement au poème de Brooke qui s'étend sur neuf mois. Des chercheurs tels que G. Thomas Tanselle pensent que le temps était « particulièrement important pour Shakespeare » dans cette pièce, car il utilisait des références au « temps court » pour les jeunes amoureux, par opposition aux références au « temps long » pour la « génération plus âgée ». » pour souligner « une fuite en avant vers la catastrophe ». Roméo et Juliette luttent contre le temps pour que leur amour dure éternellement. En fin de compte, la seule façon pour eux de vaincre le temps est par une mort qui les rend immortels grâce à l’art.
Le temps est également lié au thème de la lumière et de l’obscurité. À l'époque de Shakespeare, les pièces étaient le plus souvent jouées à midi ou l'après-midi en plein jour. Cela a obligé le dramaturge à utiliser des mots pour créer l'illusion du jour et de la nuit dans ses pièces. Shakespeare utilise des références à la nuit et au jour, aux étoiles, à la lune et au soleil pour créer cette illusion. Il demande également aux personnages de faire fréquemment référence à des jours de la semaine et à des heures spécifiques pour aider le public à comprendre que le temps a passé dans l'histoire. Au total, pas moins de 103 références au temps se retrouvent dans la pièce, ajoutant à l'illusion de son passage.
Critique et interprétation
Histoire critique
Le premier critique connu de la pièce était le chroniqueur Samuel Pepys, qui écrivait en 1662 : « c'est une pièce en soi la pire que j'aie jamais entendue de ma vie ». Le poète John Dryden a écrit 10 ans plus tard en faisant l'éloge de la pièce et de son personnage comique Mercutio : « Shakespeare a montré le meilleur de son talent dans son Mercutio, et il a dit lui-même qu'il avait été forcé de le tuer dans le troisième acte. , pour éviter d'être tué par lui. Les critiques de la pièce au XVIIIe siècle étaient moins rares, mais non moins divisées. L'éditeur Nicholas Rowe fut le premier critique à réfléchir au thème de la pièce, qu'il considérait comme une juste punition infligée aux deux familles rivales. Au milieu du siècle, l'écrivain Charles Gildon et le philosophe Lord Kames affirmaient que la pièce était un échec dans la mesure où elle ne suivait pas les règles classiques du drame : la tragédie doit se produire à cause d'un défaut de caractère et non d'un accident du destin. L'écrivain et critique Samuel Johnson, cependant, la considérait comme l'une des pièces « les plus agréables » de Shakespeare.
À la fin du XVIIIe et tout au long du XIXe siècle, les critiques se sont concentrées sur les débats sur le message moral de la pièce. L'adaptation de l'acteur et dramaturge David Garrick en 1748 excluait Rosaline : Roméo l'abandonnant pour Juliette était considéré comme inconstant et imprudent. Des critiques tels que Charles Dibdin ont soutenu que Rosaline avait été délibérément incluse dans la pièce pour montrer à quel point le héros était imprudent et que c'était la raison de sa fin tragique. D'autres ont soutenu que frère Laurence pourrait être le porte-parole de Shakespeare dans ses mises en garde contre une précipitation excessive. Avec l'avènement du XXe siècle, ces arguments moraux ont été contestés par des critiques tels que Richard Green Moulton : il a soutenu que c'est un accident, et non un défaut de caractère, qui a conduit à la mort des amants.
Structure dramatique
Dans Roméo et Juliette, Shakespeare emploie plusieurs techniques dramatiques qui ont suscité les éloges de la critique ; notamment les passages brusques de la comédie à la tragédie (un exemple est l'échange de jeux de mots entre Benvolio et Mercutio juste avant l'arrivée de Tybalt). Avant la mort de Mercutio au troisième acte, la pièce est en grande partie une comédie. Après sa disparition accidentelle, la pièce devient soudain sérieuse et prend un ton tragique. Lorsque Roméo est banni plutôt qu'exécuté et que frère Laurence propose à Juliette un plan pour la réunir avec Roméo, le public peut encore espérer que tout se terminera bien. Ils sont dans un « état de suspense à couper le souffle » au début de la dernière scène dans la tombe : si Roméo est retardé suffisamment longtemps pour que le frère arrive, lui et Juliette pourraient encore être sauvés. Ces passages de l'espoir au désespoir, au sursis et au nouvel espoir, servent à souligner la tragédie lorsque le dernier espoir échoue et que les deux amants meurent à la fin.
Shakespeare utilise également des intrigues secondaires pour offrir une vision plus claire des actions des personnages principaux. Par exemple, au début de la pièce, Roméo est amoureux de Rosaline, qui a refusé toutes ses avances. L'engouement de Roméo pour elle contraste évidemment avec son amour ultérieur pour Juliette. Cela fournit une comparaison à travers laquelle le public peut voir le sérieux de l'amour et du mariage de Roméo et Juliette. L'amour de Paris pour Juliette crée également un contraste entre les sentiments de Juliette pour lui et ses sentiments pour Roméo. Le langage formel qu'elle utilise à Paris, ainsi que la façon dont elle parle de lui à son infirmière, montrent que ses sentiments vont clairement vers Roméo. Au-delà de cela, l'intrigue secondaire de la querelle Montague-Capulet domine toute la pièce, créant une atmosphère de haine qui est le principal contributeur à la fin tragique de la pièce.
Langue
Shakespeare utilise diverses formes poétiques tout au long de la pièce. Il commence par un prologue de 14 vers sous la forme d'un sonnet shakespearien, prononcé par un chœur. La majeure partie de Roméo et Juliette est cependant écrite en vers blancs, et une grande partie en pentamètre iambique strict, avec moins de variations rythmiques que dans la plupart des pièces ultérieures de Shakespeare. Dans le choix des formes, Shakespeare adapte la poésie au personnage qui l'utilise. Frère Laurence, par exemple, utilise des formes de sermon et de sententiae, et l'infirmière utilise une forme unique de vers blancs qui correspond étroitement au discours familier. Chacune de ces formes est également moulée et adaptée à l’émotion de la scène occupée par le personnage. Par exemple, lorsque Roméo parle de Rosaline plus tôt dans la pièce, il tente d'utiliser la forme sonnet de Pétrarque. Les sonnets de Pétrarque étaient souvent utilisés par les hommes pour exagérer la beauté des femmes qu'il leur était impossible d'atteindre, comme dans la situation de Roméo avec Rosaline. Cette forme de sonnet est utilisée par Lady Capulet pour décrire le comte Paris à Juliette comme un bel homme. Lorsque Roméo et Juliette se rencontrent, la forme poétique passe du Pétrarque (qui devenait archaïque à l'époque de Shakespeare) à une forme de sonnet alors plus contemporaine, utilisant les « pèlerins » et les « saints » comme métaphores. Finalement, lorsque les deux se rencontrent sur le balcon, Roméo tente d'utiliser la forme sonnet pour promettre son amour, mais Juliette le brise en disant "M'aimes-tu ?" Ce faisant, elle recherche la véritable expression, plutôt qu’une exagération poétique de leur amour. Juliette utilise des mots monosyllabiques avec Roméo, mais utilise un langage formel avec Paris. D'autres formes de la pièce incluent une épithalame de Juliette, une rhapsodie dans le discours de la reine Mab de Mercutio et une élégie de Paris. Shakespeare conserve son style de prose le plus souvent pour les gens ordinaires de la pièce, bien qu'il l'utilise parfois pour d'autres personnages, comme Mercutio. L’humour est également important : la chercheuse Molly Mahood identifie au moins 175 jeux de mots et jeux de mots dans le texte. Beaucoup de ces blagues sont de nature sexuelle, en particulier celles impliquant Mercutio et l'infirmière.
Critique psychanalytique
Les premiers critiques psychanalytiques voyaient le problème de Roméo et Juliette en termes d'impulsivité de Roméo, découlant d'une « agression mal contrôlée et partiellement déguisée », qui conduit à la fois à la mort de Mercutio et au double suicide. Roméo et Juliette n'est pas considéré comme extrêmement complexe sur le plan psychologique, et des lectures psychanalytiques sympathiques de la pièce rendent l'expérience tragique masculine équivalente à la maladie. Norman Holland, écrivant en 1966, considère le rêve de Roméo comme un « souhait réaliste réalisant un fantasme à la fois en termes du monde adulte de Roméo et de son enfance hypothétique aux stades oral, phallique et œdipien » – tout en reconnaissant qu'un personnage dramatique n'est pas un être humain avec un trouble mental. processus distincts de ceux de l’auteur. Des critiques comme Julia Kristeva se concentrent sur la haine entre les familles, arguant que cette haine est la cause de la passion réciproque de Roméo et Juliette. Cette haine se manifeste directement dans le langage des amoureux : Juliette, par exemple, parle de « mon seul amour né de ma seule haine » et exprime souvent sa passion par l'anticipation de la mort de Roméo. Cela conduit à des spéculations sur la psychologie du dramaturge, en particulier à une réflexion sur le chagrin de Shakespeare suite à la mort de son fils, Hamnet.
Critique féministe
Les critiques littéraires féministes affirment que la société patriarcale de Vérone est responsable des querelles de famille. Pour Coppélia Kahn, par exemple, le code strict et masculin de la violence imposé à Roméo est la principale force qui conduit la tragédie à son terme. Lorsque Tybalt tue Mercutio, Roméo passe dans ce mode violent, regrettant que Juliette l'ait rendu si « efféminé ».