Quels duos sont associés à la routine comique classique « Who's on First » ?
Abbott et Costello
Le modèle du double acte moderne a commencé dans les music-halls britanniques et sur la scène américaine du vaudeville de la fin du XIXe siècle. Ici, "l'hétéro" était une nécessité, car il répétait les répliques du "comic". Cela a été fait simplement parce que le public serait bruyant, et répéter la blague donnait au public une chance d'entendre la blague et aux comédiens une chance d'obtenir une bonne réaction. Bientôt, la dynamique s'est développée de telle sorte que « l'homme hétéro » est devenu une partie intégrante du numéro, créant des blagues auxquelles le comique pouvait ensuite livrer la « punchline ». À différents stades, des artistes tels que George Burns et Gracie Allen (qui, contrairement à leur incarnation à la télévision et au cinéma, opéraient avec Burns comme bande dessinée), Abbott et Costello, Flanagan et Allen, Gallagher et Shean, ainsi que Smith et Dale, étaient tous présents. tirages populaires. La dynamique a continué à se développer, Abbott et Costello utilisant une formule moderne et reconnaissable dans des routines telles que Who's On First ? dans les années 1930 et Flanagan et Allen utilisant le « conversation ». L'année 1940 voit la sortie de Saps at Sea de Laurel et Hardy, leur dernier film pour le producteur et collaborateur de longue date Hal Roach. À partir de là, leur popularité a commencé à décliner. Cependant, dans l'Amérique des années 1940, le double acte est resté un attrait cinématographique, se développant dans le genre du « film de copain », avec 1940 voyant Abbott et Costello faire la transition de la scène à l'écran et le premier de la série Road to... de Bob Hope et Bing Crosby. . D’autres actes suivraient bientôt ; par exemple, le premier duo entre Dean Martin et Jerry Lewis a eu lieu en 1946. À peu près à la même époque, les Bickersons sont devenus populaires à la radio. Mel Brooks et Carl Reiner ont commencé leurs enregistrements de 2000 Year Old Man et leurs apparitions ultérieures à la télévision en 1961. Le genre a continué d'exister au cinéma tout en effectuant une transition réussie vers la radio et plus tard la télévision via The Smothers Brothers et Rowan and Martin's Laugh In. Aux États-Unis et au Canada, la tradition était plus populaire au début du 20e siècle avec des artistes dérivés du vaudeville tels que Laurel et Hardy, Abbott et Costello, Burns et Allen et Wheeler & Woolsey, et se poursuivait jusqu'à l'ère de la télévision. avec Martin et Lewis, Kenan et Kel, Bob et Ray, les frères Smothers, Wayne et Shuster, Allen et Rossi, Jack Burns et Avery Schreiber, Rowan et Martin, Mike Nichols et Elaine May, les frères Wayans, Troy et Abed de Community , Shawn et Gus dans Psych et Dwight Schrute et Jim Halpert dans The Office.
Un double acte, également connu sous le nom de duo comique, est un duo comique dans lequel l'humour naît de la relation inégale entre deux partenaires, généralement du même sexe, âge, origine ethnique et profession, mais radicalement différents en termes de personnalité ou de comportement. Souvent, l’un des membres du duo – l’homme hétéro, le fourrage, le bois mort ou le comparse – est dépeint comme raisonnable et sérieux, tandis que l’autre – l’homme drôle, l’homme banane ou le comique – est présenté comme drôle, moins instruit ou moins intelligent, idiot ou peu orthodoxe. Si le public s'identifie principalement à un personnage, l'autre sera souvent qualifié de feuille de bande dessinée. Le terme « nourrir » vient de la façon dont un homme hétéro a l'habitude de créer des blagues et de les « donner » à son partenaire.
Malgré les noms souvent donnés aux rôles, « l'homme hétéro » n'est pas nécessairement dépourvu d'humour et ce n'est pas toujours le comique qui fournit l'humour du numéro. Parfois, c'est l'homme hétéro qui fait rire à travers ses réactions sarcastiques aux pitreries de la bande dessinée, comme ce fut souvent le cas avec les réactions impassibles et raisonnées de Stewart Lee aux pitreries les plus ridicules de Richard Herring dans leur couple. Là où « l'homme hétéro » ne sert aucun objectif comique personnel mais agit comme un dispositif pour donner une belle apparence à la « bande dessinée », il est connu comme un « larbin ». Ce terme est parfois considéré comme péjoratif. Le plus souvent, cependant, l'humour d'un double acte vient de la façon dont les deux personnalités jouent l'une avec l'autre, plutôt que des individus eux-mêmes. Dans de nombreux actes à succès, les rôles sont interchangeables.
Histoire
Développement précoce
Le modèle du double acte moderne a commencé dans les music-halls britanniques et sur la scène américaine du vaudeville de la fin du XIXe siècle. Ici, "l'hétéro" était une nécessité, car il répétait les répliques du "comic". Cela a été fait simplement parce que le public serait bruyant, et répéter la blague donnait au public une chance d'entendre la blague et aux comédiens une chance d'obtenir une bonne réaction. Bientôt, la dynamique s'est développée de telle sorte que « l'homme hétéro » est devenu une partie intégrante du numéro, créant des blagues auxquelles le comique pouvait ensuite livrer la « punchline ». À différents stades, des artistes tels que George Burns et Gracie Allen (qui, contrairement à leur incarnation à la télévision et au cinéma, opéraient avec Burns comme bande dessinée), Abbott et Costello, Flanagan et Allen, Gallagher et Shean, ainsi que Smith et Dale, étaient tous présents. tirages populaires. La dynamique a continué à se développer, Abbott et Costello utilisant une formule moderne et reconnaissable dans des routines telles que Who's On First ? dans les années 1930 et Flanagan et Allen utilisant le « conversation ».
Bien que le vaudeville perdure jusque dans les années 1930, sa popularité commence à décliner en raison de l'essor progressif du cinéma, et certains actes disparaissent, n'ayant pas réussi à survivre à la transition vers le cinéma. Dans les années 1920, les doubles actes commençaient à attirer plus facilement une renommée mondiale grâce à l'ère du silence. Cependant, en raison des restrictions évidentes, la comédie n'est pas dérivée de « conversations » ou d'échanges verbaux intelligents, mais de routines burlesques et des actions des personnages.
Le premier double acte à acquérir une renommée mondiale grâce au cinéma fut Laurel et Hardy. Avant de se rencontrer, les deux hommes n'avaient jamais travaillé ensemble sur scène (ils l'avaient fait à partir de 1940), bien qu'ils aient tous deux travaillé dans le vaudeville : Stan Laurel avec Charlie Chaplin au sein de l'armée de Fred Karno et Oliver Hardy en tant que chanteur. Laurel pourrait être vaguement décrite comme la bande dessinée, bien que les deux hommes aient été l'un des premiers à ne pas correspondre au moule comme le font de nombreux doubles actes, les deux prenant une part assez égale des rires. Le couple a d'abord travaillé ensemble en double acte dans le film Duck Soup de 1927. Le premier film de Laurel et Hardy s'intitulait Putting Pants on Philip, bien que leurs personnages familiers n'aient pas encore été établis. Le premier film dans lequel ils sont tous deux apparus était Lucky Dog en 1917. Laurel et Hardy se sont bien adaptés aux films muets, tous deux étant doués pour le burlesque, et leur interaction non verbale les uns avec les autres et le public sont devenus célèbres - le cri de Laurel et les regards opprimés de Hardy vers la caméra. chaque fois que quelque chose n'allait pas - et étaient reportés à leurs films parlants ultérieurs. En effet, ils ont été l’un des rares artistes muets à avoir réussi une transition très réussie vers les images de créations orales dans les années 1930, se montrant également adeptes des jeux de mots verbaux.
Années 1940-1960
L'année 1940 voit la sortie de Saps at Sea de Laurel et Hardy, leur dernier film pour le producteur et collaborateur de longue date Hal Roach. À partir de là, leur popularité a commencé à décliner. Cependant, dans l'Amérique des années 1940, le double acte est resté un attrait cinématographique, se développant dans le genre du « film de copain », avec 1940 voyant Abbott et Costello faire la transition de la scène à l'écran et le premier de la série Road to... de Bob Hope et Bing Crosby. . D’autres actes suivraient bientôt ; par exemple, le premier duo entre Dean Martin et Jerry Lewis a eu lieu en 1946. À peu près à la même époque, les Bickersons sont devenus populaires à la radio. Mel Brooks et Carl Reiner ont commencé leurs enregistrements de 2000 Year Old Man et leurs apparitions ultérieures à la télévision en 1961. Le genre a continué d'exister au cinéma tout en effectuant une transition réussie vers la radio et plus tard la télévision via The Smothers Brothers et Rowan and Martin's Laugh In.
En Grande-Bretagne, les doubles actes resteront confinés aux théâtres et à la radio jusqu'à la fin des années 1950, lorsque les doubles actes tels que Morecambe et Wise et Mike et Bernie Winters commencèrent lentement la transition vers la télévision dans des programmes de variétés tels que Sunday Night au London Palladium. Ce n’est qu’au milieu et à la fin des années 1960 que ces actes ont véritablement pris leur ampleur. Lorsque Morecambe et Wise se sont associés à l'écrivain Eddie Braben, ils ont commencé à redéfinir ce que l'on entendait par double acte, Wise, l'homme hétérosexuel, devenant un personnage comique à part entière. Ils ont établi le lien entre le music-hall et la comédie moderne pour les doubles actes. The Story Of Light Entertainment : Double Acts, BBC 2, 21h, 22 juillet 2006. En tant que deux principaux doubles actes de l'époque, Morecambe et Wise et les frères Winters ont profité d'un rivalité ludique - les Winters eux-mêmes se sont moqués du léger avantage que Morecambe et Wise avaient sur eux en termes de popularité tandis que Morecambe, lorsqu'on lui a demandé ce que lui et Wise auraient été s'ils n'étaient pas des comédiens, a répondu "Mike et Bernie Winters".
Tout au long des années 1960 et 1970, la formule traditionnelle a été boudée par The Two Ronnies, qui ont complètement renoncé au besoin d'un « homme hétéro », ainsi que par Peter Cook et Dudley Moore, deux comédiens formés à Oxbridge qui ont utilisé le double acte pour livrer de la satire et du comédie énervée.
années 1970
Les divertissements légers en Grande-Bretagne dans les années 1970 étaient dominés par Morecambe et Wise, qui bénéficiaient d'audiences très impressionnantes, notamment pour leurs émissions spéciales de Noël. Même si la popularité de Mike et Bernie Winters déclina, le succès des Two Ronnies grandit considérablement tandis que Peter Cook et Dudley Moore produisaient sporadiquement des œuvres acclamées, en particulier leurs enregistrements controversés sous le nom de Derek et Clive de 1976 à 1978.
Le milieu et la fin des années 1970 ont vu une résurgence des doubles actes américains. Blazing Saddles (1974) présentait une performance mémorable entre Mel Brooks et Harvey Korman (qui feraient à nouveau équipe dans le suivi de Brooks en 1981, History of the World, Part I). Saturday Night Live, diffusé pour la première fois en 1975, a présenté un groupe de comédiens prêts à apparaître les uns avec les autres dans des sketchs en double acte et a continué à le faire. C'est notamment ici que Dan Aykroyd et John Belushi ont perfectionné leurs personnages, The Blues Brothers, qui seront bientôt propulsés à la gloire dans le film d'amis du même nom de 1980. Gene Wilder et Richard Pryor se sont également lancés dans une série de films de copains à succès dans les années 1970. Cheech & Chong a également gagné en popularité pendant cette période.
Parfois, la dynamique homme hétéro/homme drôle apparaissait dans des contextes inattendus et entre des personnages qui ne sont normalement pas considérés comme des bandes dessinées. Cela est souvent apparu dans le James T. Kirk (William Shatner)/Mr. Relation Spock (Leonard Nimoy) dans plusieurs épisodes de la série originale Star Trek.
années 1980
Morecambe et Wise ont dominé le divertissement léger britannique tout au long des années 1970, mais leur présence a commencé à décliner au début des années 1980. Lorsque Morecambe mourut quelques instants après avoir terminé une exposition personnelle en 1984 (ses derniers mots furent « Je suis content que ce soit fini »), le double acte le plus apprécié de la comédie britannique prit fin et plusieurs nouveaux actes apparurent. Cependant, les deux groupes distincts n’auraient pas pu être plus différents.
Dans le sillage de Not the Nine O'Clock News, The Young Ones et la percée à la télévision de la « comédie alternative » sont venus French et Saunders ; Frire et Laurie ; Rik Mayall et Ade Edmondson ; Hale et Pace ; et Smith et Jones. Ces bandes dessinées plus audacieuses étaient plus impétueuses et grossières – la réponse comique au punk rock. Ils ont développé la satire et la vulgarité de Peter Cook et Dudley Moore plutôt que l'humour plus doux de Morecambe and Wise et The Two Ronnies. En fait, Smith et Jones ont fait preuve d'un mépris flagrant pour leurs prédécesseurs, se moquant ouvertement des Deux Ronnies (cela a peut-être été un facteur dans la décision de Ronnie Barker de se retirer de la comédie à la fin des années 1980.)
Années 1990 à aujourd'hui
Le début des années 1990 a vu la comédie devenir « le nouveau rock and roll » en Grande-Bretagne et cela était inhérent au travail de Newman et Baddiel, ainsi que de Punt et Dennis sur The Mary Whitehouse Experience. Newman et Baddiel en particulier ont symbolisé cette attitude rock and roll en jouant le plus grand concert de comédie britannique jamais organisé à la Wembley Arena. Cependant, cela a entraîné des tensions. Newman et Baddiel se sont brouillés avec Punt et Dennis, ne souhaitant pas partager le temps d'écran avec eux, puis entre eux. David Baddiel a ensuite formé un autre double acte réussi avec Frank Skinner.
Les années 1990 ont également vu l'introduction de l'un des doubles actes les plus étranges et les plus réussis de la comédie, Reeves et Mortimer. Ils ont en même temps déconstruit le divertissement léger et rendu hommage à de nombreux doubles actes classiques (Vic Reeves ferait même une imitation d'Eric Morecambe dans Vic Reeves Big Night Out). Ils ont utilisé simultanément un humour très bizarre et idiosyncratique et des classiques en double acte (au cours des années suivantes, ils sont devenus de plus en plus dépendants du slapstick violent).
Un autre double acte apparu entre le milieu et la fin des années 1990 était Lee & Herring, qui combinait un choc classique de personnalités (Lee pessimiste et rationnel contrastant avec Herring énergique et enfantin) avec un humour très ironique, souvent satirique.
Adam et Joe sont également apparus dans la seconde moitié de la décennie, dont la série Channel 4 autoproduite à petit budget, The Adam and Joe Show, était une combinaison très pointue de parodies télévisées et cinématographiques et de regards satiriques sur divers éléments de la culture de la jeunesse.
Le cinéma indien a également eu sa part du double acte, avec les comédiens du cinéma tamoul Goundamani et Senthil faisant équipe pour plusieurs films tout au long de la décennie, de même Kota Srinivasa Rao et Babu Mohan dans Telugu Cinema.
Dans le cinéma sri lankais, le célèbre double acte se retrouve avec les comédiens du cinéma sri lankais Bandu Samarasinghe et Tennyson Cooray, où ils ont été les pionniers de l'industrie cinématographique commerciale sri lankaise dans les années 2000.
Mitchell et Webb forment un autre duo à succès à partir des années 2000. Avoir plusieurs émissions de sketchs à la radio et à la télévision et jouer dans la sitcom primée Peep Show
Cependant, la plupart des doubles actes les plus réussis des années 2000 s'inspirent de la tendance étrange de la comédie en double acte dirigée par Reeves et Mortimer. Matt Lucas et David Walliams, qui avaient déjà travaillé avec Reeves et Mortimer, se sont également inspirés des Two Ronnies. Les Mighty Boosh ont également joué avec la formule mais sont restés essentiellement traditionnels à leurs racines. Ant & Dec est un autre groupe de divertissement léger et de présentation de comédie populaire actuel, qui est un exemple très basique mais efficace d'un double acte.
Début 2012, les comédiens Keegan-Michael Key et Jordan Peele sont apparus dans une émission télévisée de sketchs intitulée Key & Peele diffusée sur Comedy Central.
De nombreuses chaînes YouTube modernes aiment utiliser ce trope à leur avantage. Quelques exemples incluent Smosh, Dan et Phil, les Game Grumps et Rhett et Link de la chaîne YouTube Good Mythical Morning,
Royaume-Uni
Dans sa forme britannique, les deux acteurs seraient généralement composés d'un « hétéro » ou « feed » et d'un « comic », le but du feed étant de mettre en place des blagues pour le comic. Cela dépendrait fortement du timing comique.
Morecambe et Wise sont sans doute le double acte britannique par excellence. Ils ont suivi la formule traditionnelle avec Eric Morecambe comme bande dessinée et Ernie Wise comme fil d'actualité. Cependant, d'autres groupes britanniques tels que The Two Ronnies, Hale and Pace, Rik Mayall et Adrian Edmondson, Reeves et Mortimer, French et Saunders, Mitchell et Webb, Mel Smith et Griff Rhys Jones, Fry et Laurie, Lee et Herring, Armstrong et Miller, Peacock and Gamble, les rôles de « comique » et d'« homme hétéro » sont moins évidents, largement interchangeables ou totalement supprimés. Des exemples britanniques plus évidents de la dynamique du flux de bandes dessinées sont Cannon and Ball, Little and Large ou les artistes pour enfants The Chuckle Brothers, où l'homme hétéro agissait en grande partie comme un décor sans humour pour la bande dessinée.
Peter Cook et Dudley Moore méritent peut-être également d'être mentionnés comme étant le premier double acte à aller à contre-courant et à transformer leur double acte en une analyse complexe de la relation entre les deux. Dans de nombreux sketchs (en particulier les échanges de Pete et Dud), Cook a joué le je-sais-tout dominateur (qui ne sait rien) et Moore le idiot mis en scène (qui ne sait rien non plus).
Cette domination était accentuée par la différence de hauteur entre les deux et la vitesse d'esprit de Cook, ce qui signifiait qu'il pouvait improviser et forcer Moore à cadavre dans un dialogue entre Pete et Dud, le laissant impuissant à répondre. Au fur et à mesure que le partenariat progressait vers les dialogues souvent improvisés de Derek et Clive, ces tentatives légères pour faire rire Moore sont devenues, en raison de l'insécurité et de l'alcoolisme croissants de Cook, des attaques agressives contre Moore sans défense. Cependant, poursuivant la tradition d'aller à contre-courant des doubles actes traditionnels, lorsque le partenariat s'est dissous à la fin des années 1970, c'est Cook dont la carrière s'est arrêtée à cause de l'ennui, de l'alcoolisme et du manque d'ambition, tandis que Moore est devenu l'un des personnages principaux d'Hollywood. les hommes de premier plan les plus improbables.
Sitcoms
Le double acte est également devenu un thème populaire dans les sitcoms britanniques. L'un des premiers exemples de ceci était la relation entre Tony Hancock et Sid James dans la série Galton et Simpson Hancock's Half Hour. James jouait un personnage terre-à-terre tandis que Hancock était pompeux et avait la folie des grandeurs, et la comédie était dérivée du fait que les deux jouaient les caractéristiques de chacun.
Une tendance courante dans les sitcoms est de placer le double acte dans une situation où ils sont forcés de se réunir en raison de circonstances incontrôlables. Dans une autre production de Galton et Simpson, Steptoe and Son, un fils doté d'une grande ambition, a été forcé de vivre avec son père âgé et manipulateur comme un homme en chiffon. La comédie découle de la façon dont les personnages interagissent dans leur relation tumultueuse. La série comporte également des moments plus déchirants alors que le fils désespère de son incapacité à échapper à son père nécessiteux, égoïste et cupide.
Porridge a vu "un criminel habituel", Fletcher (joué par Ronnie Barker, déjà célèbre pour son partenariat comique avec Ronnie Corbett) et un jeune et naïf prisonnier pour la première fois, Lennie Godber. Les deux se chamaillaient mais entretenaient une relation de respect mutuel. En outre, il a formé un partenariat avec David Jason dans Open All Hours (qui était l'homme hétéro du duo), qui jouait Granville tandis que Barker jouait Albert Arkwright. Beaucoup ne voient pas cela comme un duo comique, mais l'élément hétérosexuel associé aux pitreries drôles de Barker dans la série sont toujours compressés dans le scénario.
Rik Mayall et Ade Edmondson ont combiné leur succès dans les sitcoms (The Young Ones) et en double acte (The Dangerous Brothers) en 1991 lorsqu'ils ont créé Bottom. Leurs personnages sont deux perdants tristes et pathétiques forcés de se réunir par leur désespoir mutuel. Cependant, contrairement aux exemples précédents, les personnages de Bottom se détestent absolument, exacerbant leur désespoir. Cela conduit souvent à des violences burlesques, comme se frapper avec des poêles à frire. Mayall et Edmonson ont déclaré que Bottom visait à être plus qu'une simple série de gags de toilette : il était censé être un cousin plus grossier de pièces comme En attendant Godot sur l'inutilité de la vie.
D'autres doubles actes populaires dans les sitcoms britanniques incluent des relations complexes impliquant des thèmes de statut et de supériorité : dans Dad's Army, l'envie d'ascension sociale du capitaine George Mainwaring envers son bras droit (le sergent Arthur Wilson) qui a un statut plus élevé que lui ; et dans Red Dwarf, de l'homme ordinaire de la classe ouvrière Dave Lister à la classe moyenne mais socialement maladroit Arnold Rimmer. Cependant, le double acte le plus marquant est celui d'une personne intelligente et de son acolyte inférieur, comme Basil et Manuel de Fawlty Towers, Blackadder et Baldrick de Blackadder, ou Ted et Father Dougal de la sitcom irlandaise Father Ted.
Ces dernières années, les doubles actes sous forme de sitcoms semblent avoir bouclé la boucle, comme l'illustre le succès culte de The Mighty Boosh. Pour la relation entre les deux personnages principaux, cette série utilise une formule très similaire à celle entre Sid et Tony dans Half Hour de Hancock : celle d'un personnage pompeux dont le meilleur ami voit à travers lui et le ramène sur terre. Une dynamique similaire est utilisée dans Peep Show dans lequel les personnages de Mitchell et Webb ont été adaptés pour la formule sitcom. Cependant, dans ce cas, les deux personnages souffrent de pomposité ; la différence entre les deux est l'arrogance décontractée et cool (mais stupide) de Jeremy et l'arrogance intellectuelle (mais maladresse sociale) de Mark.
États-Unis et Canada
Aux États-Unis et au Canada, la tradition était plus populaire au début du 20e siècle avec des artistes dérivés du vaudeville tels que Laurel et Hardy, Abbott et Costello, Burns et Allen et Wheeler & Woolsey, et se poursuivait jusqu'à l'ère de la télévision. avec Martin et Lewis, Kenan et Kel, Bob et Ray, les frères Smothers, Wayne et Shuster, Allen et Rossi, Jack Burns et Avery Schreiber, Rowan et Martin, Mike Nichols et Elaine May, les frères Wayans, Troy et Abed de Community , Shawn et Gus dans Psych et Dwight Schrute et Jim Halpert dans The Office.
Plus récemment, l'idée a été largement supplantée par celle du genre « buddy movie », qui a introduit plusieurs partenariats comiques notables qui ne sont pas formellement présentés comme un « acte » unique de la manière traditionnelle. Le premier exemple d'une telle équipe était peut-être Bob Hope et Bing Crosby ; les exemples ultérieurs incluent Gene Wilder et Richard Pryor, Dan Aykroyd et John Belushi, Mike Myers et Dana Carvey, David Spade et Chris Farley et les enfants stars Kenan Thompson et Kel Mitchell. Basés sur le concept gag-man/hétéro, les duos « Stoner » comme Cheech et Chong, Jay & Silent Bob, et Harold et Kumar se sont également révélés très populaires auprès du public.
Le format en double acte peut également être utilisé pour présenter des informations non comiques de manière divertissante, comme la paire Savage/Hyneman de MythBusters de Discovery Channel. De 2006 à 2010, Apple a utilisé avec succès la formule en double acte dans sa série populaire de publicités Je suis un Mac/Et je suis un PC avec John Hodgman et Justin Long.
Un autre duo célèbre en double acte est Anthony Padilla et Ian Hecox ou mieux connu sous le nom de Smosh.
En lutte professionnelle
L'écurie D-Generation X, également connue sous le nom de DX, serait considérée comme un « duo comique » dans le monde de la lutte professionnelle. Dans ce cas, Triple H serait l'homme hétéro et Shawn Michaels serait l'homme drôle. Les équipes de commentateurs de lutte ont souvent servi de duos comiques, le plus célèbre étant peut-être le méchant comique Bobby "The Brain" Heenan et son partenaire droit au milieu, Gorilla Monsoon. Des exemples plus récents incluent l'équipe d'annonceurs composée de Jerry "The King" Lawler et Vince McMahon au milieu des années 1990 et plus tard, le duo de Lawler et Jim Ross pendant l'Attitude Era de la WWE.
Chine
En Chine, le xiangsheng (également connu sous le nom de diaphonie) est un spectacle comique traditionnel généralement sous la forme d'un dialogue entre deux artistes.
Japon
Au Japon, la tradition du manzai est parallèle à celle du double bien qu'elle soit plus formelle. Ici, il y a un homme hétéro distingué (tsukkomi) et un homme drôle (boke) et l'humour se compose de blagues rapides pleines d'humour burlesque et d'incompréhensions sociales.
Allemagne
En Allemagne, Tünnes et Schäl (depuis 1803/1850), deux personnages du théâtre de marionnettes de Cologne, correspondent au concept d'imbécile et d'homme hétéro.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Tran et Helle sont apparus dans un certain nombre de courts métrages visant à dissuader les Allemands de commettre des actes préjudiciables à l'effort de guerre ou à la sécurité de l'Allemagne.
Entre 1950 et 1980, le duo comique le plus populaire d'Allemagne de l'Est, Herricht & Preil, a réalisé un double acte très réussi, avec Hans-Joachim Preil dans le rôle de l'homme hétéro et Rolf Herricht dans le rôle du comique.
Rôles interchangeables
Des doubles qui n'utilisent pas la dynamique "Straight Man/Funny Man" ou dont les rôles sont interchangeables :
* Une paire de noix : le duo comique
*Adrian Edmondson et Rik Mayall
* Alexander Armstrong et Ben Miller
*Anthony McPartlin et Declan Donnelly
* Atlas et P-Body (Portail 2)
*Barry et Stuart
* Beavis & Butt-head à Beavis et Butt-head
*Bob Odenkirk et David Cross
* Cheech et Chong
* Colin Mochrie et Ryan Stiles
* Conan O'Brien et Andy Richter
*Dan Aykroyd et John Belushi
* Dan Howell et Phil Lester
*Sam Winchester et Dean Winchester
* Baddiel et Skinner
* Vol des Concordes
* Fred Armisen et Carrie Brownstein dans Portlandia (série télévisée)
* Français et Saunders
*Fry et Laurie
* Gallagher et Shean
* Gonzo le Grand et Rizzo le Rat dans Muppet Christmas Carol
* Gumball Watterson et Darwin Watterson
* Lee Mack et Tim Vine
* Hale et rythme
* James Franco et Seth Rogen dans Pineapple Express (film)
*Joey Tribbiani et Chandler Bing
* CJ et Mahalik (dans Scary Movie 3 et 4)
* Clé et Peele
* Lloyd Noël et Harry Dunne
*Tim Heidecker et Eric Wareheim
* Mel Smith et Griff Rhys Jones
* Mitchell et Webb
*Jake et Amir
*Newman et Baddiel
* [http://vee.nixsyspaus.org/upstagers/ Les Upstagers pathologiques]
* Pinky et le cerveau
*Raymond Barone et Debra Barone
* Ray Peacock et Ed Gamble
* Randy et Jason Sklar
* Rod Brasfield et Minnie Perle
* Rose Marie & Morey Amsterdam
*Roy et HG
* Roy et Moss de The IT Crowd
*Simon Pegg et Nick Frost
* Smith et Dale
* Stan Laurel et Oliver Hardy
* Stan Marsh et Kyle Broflovski
* Willy Clark et Al Lewis
* Terrance et Phillip
*Vic et Bob
*Zachary Levi et Joshua Gomez
* Old Master Q, Big Potato et M. Chin de Old Master Q
*Finn et Jake
*Ian Hecox et Anthony Padilla
Remarques