La voix de Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Sylvester the Cat, Tweety Bird, Foghorn Leghorn, Yosemite Sam, Wile E. Coyote, Woody Woodpecker, Barney Rubble, Mr. Spacely, Speed ​​Buggy, Captain Caveman, Heathcliff, Speedy Gonzales , Elmer Fudd et des centaines d'autres, quel doubleur américain est né le 30 mai 1908 ?
Mel Blanc
Bugs Bunny est un personnage de dessin animé, créé par l'équipe de Leon Schlesinger Productions (plus tard Warner Bros. Cartoons) et exprimé à l'origine par « l'homme aux mille voix », Mel Blanc. Bugs est surtout connu pour ses rôles principaux dans la série de courts métrages d'animation Looney Tunes et Merrie Melodies, produits par Warner Bros. pendant l'âge d'or de l'animation américaine. Sa popularité à cette époque l'a amené à devenir une icône culturelle américaine, ainsi qu'une mascotte de Warner Bros. Entertainment. Selon Chase Craig, qui était membre de l'unité de bande dessinée de Tex Avery et a ensuite écrit et dessiné les premières pages de la bande dessinée Bugs Bunny du dimanche et la première bande dessinée Bugs ; "Bugs n'était pas l'œuvre d'un seul homme mais représentait plutôt les talents créatifs de peut-être cinq ou six réalisateurs et de nombreux auteurs de dessins animés. À cette époque, les histoires étaient souvent l'œuvre d'un groupe qui suggérait divers gags, les faisait rebondir et les finalisait. eux dans une conférence d'histoire commune. Un lapin avec une certaine personnalité de Bugs, bien qu'il ait l'air très différent, a été initialement présenté dans le film Porky's Hare Hunt, sorti le 30 avril 1938. Il a été co-réalisé par Ben "Bugs" Hardaway et un Cal Dalton non crédité (qui était responsable de la conception initiale du lapin). Ce dessin animé a une intrigue presque identique à Porky's Duck Hunt d'Avery (1937), qui avait introduit Daffy Duck. Porky Pig est à nouveau interprété comme un chasseur traquant une proie idiote qui est plus intéressé à rendre son poursuivant fou et moins intéressé à s'échapper. Hare Hunt remplace le petit canard noir par un petit lapin blanc. Le lapin se présente avec l'expression étrange "Jiggers, abatteurs", et Mel Blanc a donné au personnage une voix et un rire semblables à ceux qu'il utilisera plus tard pour Woody Woodpecker. Hare Hunt donne également à son lapin la célèbre phrase de Groucho Marx : "Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre !" Le personnage du lapin était suffisamment populaire auprès du public pour que le personnel de Termite Terrace décide de l'utiliser à nouveau. Selon Friz Freleng, Hardaway et Dalton avaient décidé d'habiller le canard avec un costume de lapin. Le lapin blanc avait une tête ovale et un corps informe. Dans sa caractérisation, il était « un bouffon rural ». Il était bruyant, loufoque, avec un rire maladroit et guttural. Blanc lui a donné une voix de foin. Alors que Porky's Hare Hunt a été le premier dessin animé de Warner Bros. à présenter un lapin ressemblant à Bugs Bunny, A Wild Hare, réalisé par Tex Avery et sorti le 27 juillet 1940, est largement considéré comme le premier dessin animé officiel de Bugs Bunny. Il s'agit du premier film où Elmer Fudd et Bugs (tous deux redessinés par Bob Givens) sont montrés sous leurs formes pleinement développées de chasseur et de bourreau, respectivement ; le premier dans lequel Mel Blanc utilise ce qui allait devenir la voix standard de Bugs ; et le premier dans lequel Bugs utilise son slogan « Quoi de neuf, Doc ? A Wild Hare a connu un énorme succès dans les salles de cinéma et a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage de dessin animé. Dans la comédie live-action/animée de 1988, Who Framed Roger Rabbit, Bugs est apparu comme l'un des habitants de Toontown. Cependant, comme le film était produit par Disney, Warner Bros. n'autoriserait l'utilisation de leur plus grande star que s'il passait autant de temps à l'écran que la plus grande star de Disney, Mickey Mouse. Pour cette raison, les deux personnages sont toujours ensemble dans le cadre lorsqu'ils sont à l'écran. Roger Rabbit était également l'une des dernières productions dans lesquelles Mel Blanc interprétait Bugs (ainsi que les autres personnages des Looney Tunes) avant sa mort en 1989. ;Mel Blanc Mel Blanc a interprété le personnage pendant près de 50 ans, depuis les débuts de Bugs dans le court métrage A Wild Hare de 1940 jusqu'à la mort de Blanc en 1989. Blanc a décrit la voix comme une combinaison d'accents du Bronx et de Brooklyn ; cependant, Tex Avery a affirmé avoir demandé à Blanc de donner au personnage non pas un accent new-yorkais en soi, mais une voix comme celle de l'acteur Frank McHugh, qui apparaissait fréquemment dans des seconds rôles dans les années 1930 et dont la voix pourrait être décrite comme irlandaise de New York. . Dans le deuxième dessin animé de Bugs, Elmer's Pet Rabbit, Blanc a créé une toute nouvelle voix pour Bugs, qui ressemblait à une impression de Jimmy Stewart, mais les réalisateurs ont décidé que la voix précédente était meilleure. Bien que le personnage le plus connu de Blanc soit le lapin mangeur de carottes, le fait de grignoter les carottes a interrompu le dialogue. Divers substituts, tels que le céleri, ont été essayés, mais aucun d'entre eux ne ressemblait à une carotte. Alors, par souci de rapidité, il grignotait puis crachait les morceaux de carottes dans un crachoir plutôt que de les avaler, et poursuivait le dialogue. Une histoire souvent répétée, provenant peut-être de Bugs Bunny : Superstar, est que Blanc était allergique aux carottes et devait les recracher pour minimiser toute réaction allergique – mais son autobiographie ne fait aucune affirmation de ce genre. En fait, dans une interview en 1984 avec Tim Lawson, co-auteur de The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors, Blanc a catégoriquement nié être allergique aux carottes.
Bugs Bunny est un personnage de dessin animé, créé par l'équipe de Leon Schlesinger Productions (plus tard Warner Bros. Cartoons) et exprimé à l'origine par « l'homme aux mille voix », Mel Blanc. Bugs est surtout connu pour ses rôles principaux dans la série de courts métrages d'animation Looney Tunes et Merrie Melodies, produits par Warner Bros. pendant l'âge d'or de l'animation américaine. Sa popularité à cette époque l'a amené à devenir une icône culturelle américaine, ainsi qu'une mascotte de Warner Bros. Entertainment.
Bugs est un lièvre ou un lapin gris anthropomorphe célèbre pour sa personnalité désinvolte et insouciante ; un accent new-yorkais prononcé ; son portrait de filou ; et son slogan "Eh... Quoi de neuf, doc ?", prononcé habituellement en mâchant une carotte. Bien qu'un personnage de lapin similaire ait commencé à apparaître dans les courts métrages de dessins animés de Warner Bros. à la fin des années 1930, le personnage définitif de Bugs Bunny est largement reconnu pour avoir fait ses débuts dans le film nominé aux Oscars du réalisateur Tex Avery, A Wild Hare (1940).
Depuis ses débuts, Bugs est apparu dans divers courts métrages, longs métrages, compilations, séries télévisées, disques musicaux, bandes dessinées, jeux vidéo, remises de prix, manèges dans des parcs d'attractions et publicités. Il est également apparu dans plus de films que tout autre personnage de dessin animé, est la neuvième personnalité cinématographique la plus représentée au monde et possède sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Histoire
Développement
Selon Chase Craig, qui était membre de l'unité de bande dessinée de Tex Avery et a ensuite écrit et dessiné les premières pages de la bande dessinée Bugs Bunny du dimanche et la première bande dessinée Bugs ; "Bugs n'était pas l'œuvre d'un seul homme mais représentait plutôt les talents créatifs de peut-être cinq ou six réalisateurs et de nombreux auteurs de dessins animés. À cette époque, les histoires étaient souvent l'œuvre d'un groupe qui suggérait divers gags, les faisait rebondir et les finalisait. eux dans une conférence d'histoire commune. Un lapin avec une certaine personnalité de Bugs, bien qu'il ait l'air très différent, a été initialement présenté dans le film Porky's Hare Hunt, sorti le 30 avril 1938. Il a été co-réalisé par Ben "Bugs" Hardaway et un Cal Dalton non crédité (qui était responsable de la conception initiale du lapin). Ce dessin animé a une intrigue presque identique à Porky's Duck Hunt d'Avery (1937), qui avait introduit Daffy Duck. Porky Pig est à nouveau interprété comme un chasseur traquant une proie idiote qui est plus intéressé à rendre son poursuivant fou et moins intéressé à s'échapper. Hare Hunt remplace le petit canard noir par un petit lapin blanc. Le lapin se présente avec l'expression étrange "Jiggers, abatteurs", et Mel Blanc a donné au personnage une voix et un rire semblables à ceux qu'il utilisera plus tard pour Woody Woodpecker. Hare Hunt donne également à son lapin la célèbre phrase de Groucho Marx : "Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre !" Le personnage du lapin était suffisamment populaire auprès du public pour que le personnel de Termite Terrace décide de l'utiliser à nouveau. Selon Friz Freleng, Hardaway et Dalton avaient décidé d'habiller le canard avec un costume de lapin. Le lapin blanc avait une tête ovale et un corps informe. Dans sa caractérisation, il était « un bouffon rural ». Il était bruyant, loufoque, avec un rire maladroit et guttural. Blanc lui a donné une voix de foin.
Le lapin revient dans Prest-O Change-O (1939), réalisé par Chuck Jones, où il est le lapin de compagnie du personnage invisible Sham-Fu le magicien. Deux chiens, fuyant le dogcatcher local, entrent dans la maison de son maître absent. Le lapin les harcèle, mais il est finalement vaincu par le plus gros des deux chiens. Cette version du lapin était cool, gracieuse et contrôlée. Il conserva son rire guttural mais resta silencieux.
La troisième apparition du lapin intervient dans Hare-um Scare-um (1939), réalisé à nouveau par Dalton et Hardaway. Ce dessin animé, le premier dans lequel il est représenté comme un lapin gris au lieu d'un lapin blanc, est également remarquable en tant que premier rôle chanté du lapin. Charlie Thorson, l'animateur principal du film, a donné un nom au personnage. Il avait écrit "Bugs' Bunny" sur la feuille modèle qu'il avait dessinée pour Hardaway. Dans le matériel promotionnel du dessin animé, y compris un dossier de presse de 1939, le nom sur la feuille de modèle a été modifié pour devenir le propre nom du lapin : "Bugs" Bunny (guillemets utilisés uniquement, par intermittence, jusqu'en 1944). Dans son autobiographie, Blanc a affirmé qu'un autre nom proposé pour le personnage était « Happy Rabbit ». Dans les dessins animés et la publicité, cependant, le nom « Happy » semble avoir été utilisé uniquement en référence à Bugs Hardaway. Dans Hare-um Scare-um, un journal titre : « Happy Hardaway ».
Thorson avait été approché par Tedd Pierce, chef du département histoire, et lui avait demandé de concevoir un meilleur lapin. La décision a été influencée par l'expérience de Thorson dans la conception de lièvres. Il avait conçu Max Hare dans Toby Tortoise Returns (1936). Pour Hardaway, Thorson a créé la fiche modèle mentionnée précédemment, avec six poses de lapin différentes. La feuille modèle de Thorson est « une interprétation comique du lapin pelucheux stéréotypé ». Il avait un corps en forme de poire avec une extrémité arrière saillante. Son visage était plat et ses grands yeux expressifs. Il avait un long cou exagéré, des mains gantées à trois doigts, des pieds surdimensionnés et un sourire « malin ». Le résultat final a été influencé par la tendance des studios d'animation Walt Disney à dessiner des animaux à la manière de bébés mignons. Il avait une influence Disney évidente, mais ressemblait à une fusion maladroite du Max Hare maigre et épuré de La Tortue et le Lièvre (1935) et des lapins ronds et doux de Little Hiawatha (1937).
Dans Elmer's Candid Camera de Jones (1940), le lapin rencontre pour la première fois Elmer Fudd. Cette fois, le lapin ressemble davantage aux Bugs d'aujourd'hui, plus grand et avec un visage similaire, mais en conservant la voix la plus primitive. La conception du personnage d'Elmer de Candid Cameras est également différente : plus grand et plus potelé que le modèle moderne, bien que la voix du personnage d'Arthur Q. Bryan soit déjà établie.
Débuts officiels
Alors que Porky's Hare Hunt a été le premier dessin animé de Warner Bros. à présenter un lapin ressemblant à Bugs Bunny, A Wild Hare, réalisé par Tex Avery et sorti le 27 juillet 1940, est largement considéré comme le premier dessin animé officiel de Bugs Bunny. Il s'agit du premier film où Elmer Fudd et Bugs (tous deux redessinés par Bob Givens) sont montrés sous leurs formes pleinement développées de chasseur et de bourreau, respectivement ; le premier dans lequel Mel Blanc utilise ce qui allait devenir la voix standard de Bugs ; et le premier dans lequel Bugs utilise son slogan « Quoi de neuf, Doc ? A Wild Hare a connu un énorme succès dans les salles de cinéma et a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage de dessin animé.
Pour le film, Avery a demandé à Givens de remodeler le lapin. Le résultat ressemblait davantage à Max Hare. Il avait un corps plus allongé, se tenait plus droit et paraissait plus posé. Si le lapin de Thorson ressemblait à un nourrisson, la version de Givens ressemblait à un adolescent. Blanc a donné à Bugs la voix d'un citadin. Le lapin était aussi audacieux qu'il l'avait été dans Hare-um Scare-um et aussi cool et serein que dans Prest-O Change-O.
Immédiatement après A Wild Hare, Patient Porky (1940) de Bob Clampett présente une apparition de Bugs, annonçant au public que 750 lapins sont nés. Le gag utilise la conception visuelle de Bugs' Wild Hare, mais sa caractérisation vocale plus loufoque d'avant Wild Hare.
Le deuxième rôle à part entière des Bugs matures, Elmer's Pet Rabbit de Chuck Jones (1941), est le premier à utiliser le nom de Bugs à l'écran : il apparaît dans une carte de titre, "avec Bugs Bunny", au début de le film (qui a été monté suite au succès de A Wild Hare). Cependant, la voix et la personnalité de Bugs dans ce dessin animé sont sensiblement différentes, et son design a également été légèrement modifié ; La conception visuelle de Bugs est basée sur le prototype de lapin dans Candid Camera, mais avec des gants jaunes et sans dents, il a une voix grave et une personnalité plus agressive, arrogante et voyou au lieu d'une personnalité aimant s'amuser. Après Pet Rabbit, cependant, les apparitions ultérieures de Bugs sont revenues à la normale : la conception visuelle et la personnalité de Wild Hare sont revenues, et Blanc a réutilisé la caractérisation vocale de Wild Hare.
Hiawatha's Rabbit Hunt (1941), réalisé par Friz Freleng, est devenu le deuxième dessin animé de Bugs Bunny à recevoir une nomination aux Oscars. Le fait qu'il n'ait pas remporté le prix a ensuite été quelque peu usurpé dans What's Cookin' Doc ? (1944), dans lequel Bugs demande un recomptage (affirmant être victime de "sa-bo-TAH-gee") après avoir perdu l'Oscar au profit de Jimmy Cagney et présente un extrait de Rabbit Hunt de Hiawatha pour prouver son point de vue.
La Seconde Guerre mondiale
En 1942, Bugs était devenu la star numéro un de Merrie Melodies. La série était à l'origine destinée uniquement aux personnages uniques dans les films après l'échec de plusieurs premières tentatives d'introduction de personnages (Foxy, Goopy Geer et Piggy) sous Harman – Ising. Au milieu des années 1930, sous la direction de Leon Schlesinger, Merrie Melodies commença à introduire de nouveaux personnages. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) montre une légère refonte de Bugs, avec des dents de devant moins proéminentes et une tête plus ronde. Le personnage a été retravaillé par Robert McKimson, alors animateur dans l'unité de Clampett. Au début, la refonte n'était utilisée que dans les films créés par l'unité de Clampett, mais avec le temps, elle serait reprise par les autres réalisateurs, Freleng et Frank Tashlin étant les premiers. Lorsque McKimson fut lui-même promu réalisateur, il créa encore une autre version, avec des yeux plus bridés, des dents plus longues et une bouche beaucoup plus grande. Il a utilisé cette version jusqu'en 1949 (tout comme Art Davis pour le film Bugs Bunny qu'il a réalisé) lorsqu'il a commencé à utiliser la version qu'il avait conçue pour Clampett. Jones proposait sa propre légère modification, et la voix présentait de légères variations entre les unités. Bugs a également fait des apparitions dans le dernier dessin animé d'Avery pour Warner Bros., Crazy Cruise.
Depuis les débuts de Bugs dans A Wild Hare, il est apparu uniquement dans les films couleur Merrie Melodies (ce qui en fait l'un des rares personnages récurrents créés pour cette série à l'époque Schlesinger avant la conversion complète à la couleur), aux côtés du prédécesseur d'Elmer, Egghead, Inki, Sniffles et Elmer lui-même. Alors que Bugs faisait une apparition dans Porky Pig's Feat (1943), ce fut sa seule apparition dans un film Looney Tunes en noir et blanc. Il n'a pas joué dans un film des Looney Tunes jusqu'à ce que cette série soit complètement convertie en dessins animés uniquement en couleur à partir de 1944. Buckaroo Bugs était le premier film de Bugs dans la série des Looney Tunes, et était également le dernier dessin animé de Warner Bros. à créditer Schlesinger ( car il avait pris sa retraite et avait vendu son studio à Warner Bros. cette année-là).[http://www.davemackey.com/animation/wb/1944.html Warner Bros. Cartoon Releases - 1944]
La popularité de Bugs a grimpé en flèche pendant la Seconde Guerre mondiale en raison de son attitude libre et facile, et il a commencé à recevoir une vedette spéciale dans ses dessins animés en 1943. À cette époque, Warner Bros. était devenu le studio de dessins animés le plus rentable des États-Unis. En compagnie de studios de dessins animés tels que Disney et Famous Studios, Warners a opposé ses personnages à Adolf Hitler, Benito Mussolini et aux Japonais. Bugs Bunny Nips the Nips (1944) présente Bugs en désaccord avec un groupe de soldats japonais. Ce dessin animé a depuis été retiré de la distribution en raison de sa représentation de Japonais. Il affronte également Hermann Göring et Hitler dans Herr Meets Hare (1945), qui introduit sa référence bien connue à Albuquerque alors qu'il se retrouve par erreur dans la Forêt-Noire de « Joimany » au lieu de Las Vegas, Nevada. Bugs est également apparu dans le film commercial américain de deux minutes sur les obligations de guerre de 1942, Any Bonds Today?, avec Porky et Elmer.
À la fin de Super-Rabbit (1943), Bugs apparaît vêtu d'un uniforme bleu du Corps des Marines des États-Unis. En conséquence, le Corps des Marines a fait de Bugs un sergent-chef des Marines honoraire. De 1943 à 1946, Bugs était la mascotte officielle de l'aérodrome militaire de Kingman, à Kingman, en Arizona, où des milliers de tireurs aériens étaient entraînés pendant la Seconde Guerre mondiale. Certains stagiaires notables comprenaient Clark Gable et Charles Bronson. Bugs a également servi de mascotte au 530e Escadron du 380e Groupe de bombardement, 5e Force aérienne de l'US Air Force, qui était rattaché à la Royal Australian Air Force et opérait depuis le Territoire du Nord de l'Australie de 1943 à 1945, pilotant des bombardiers B-24 Liberator. . Des insectes chevauchant une torpille aérienne ont servi de logo d'escadron pour le Marine Torpedo/Bomber Squadron 242 pendant la Seconde Guerre mondiale. De plus, des Bugs sont apparus sur le nez du B-24J #42-110157, à la fois dans le 855th Bomb Squadron du 491st Bombardment Group (Heavy) et plus tard dans le 786th BS du 466th BG(H), tous deux faisant partie du 8th Bombardment Group (Heavy). Air Force opérant depuis l'Angleterre.
En 1944, Bugs Bunny fait une apparition dans Jasper Goes Hunting, un film Puppetoons produit par le studio rival Paramount Pictures. Dans ce caméo (animé par McKimson, avec Blanc fournissant la voix habituelle), Bugs (après avoir été menacé sous la menace d'une arme) sort d'un terrier de lapin, prononçant son slogan habituel ; après avoir entendu l'orchestre jouer la mauvaise chanson thème, il se rend compte "Hé, je me suis trompé d'image !" puis retourne dans le trou. Bugs a également fait une apparition dans le court métrage du soldat Snafu, Gas, dans lequel il se retrouve rangé dans les affaires du soldat titulaire ; sa seule ligne parlée est son slogan habituel.
Bien que ce soit généralement Porky Pig qui clôturait les films des Looney Tunes avec son bégaiement, "C'est tout, les amis!", Bugs le remplaça à la fin de Hare Tonic et Baseball Bugs, éclatant dans un tambour tout comme Porky, mais grignotant une carotte et disant avec son accent du Bronx-Brooklyn : "Et c'est la fin !"
Période d'après-guerre
Après la Seconde Guerre mondiale, Bugs a continué à apparaître dans de nombreux dessins animés de Warner Bros., faisant sa dernière apparition à « l'âge d'or » dans False Hare (1964). Il a joué dans plus de 167 courts métrages de théâtre, dont la plupart ont été réalisés par Friz Freleng, Robert McKimson et Chuck Jones. Knighty Knight Bugs (1958) de Freleng, dans lequel un Bugs médiéval échange des coups avec Yosemite Sam et son dragon cracheur de feu (qui a un rhume), a remporté l'Oscar du meilleur court métrage de dessin animé (devenant ainsi le premier dessin animé de Bugs Bunny à remporter ce prix). prix). Trois des films de Jones : Rabbit Fire, Rabbit Seasoning et Duck ! Lapin, Canard ! - composent ce que l'on appelle souvent la trilogie "Rabbit Season/Duck Season" et sont célèbres pour être à l'origine de la rivalité "historique" entre Bugs et Daffy Duck. Le classique de Jones, What's Opera, Doc ? (1957), présente Bugs et Elmer Fudd dans une parodie de L'Anneau du Nibelungen de Richard Wagner. Il a été jugé « culturellement significatif » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry en 1992, devenant ainsi le premier court métrage de dessin animé à recevoir cet honneur. .html Registre national du film : 1989-2007]
À l’automne 1960, ABC a lancé le programme télévisé aux heures de grande écoute The Bugs Bunny Show. Cette émission regroupait de nombreux dessins animés de Warner d'après 1948 avec des enveloppes nouvellement animées. Après deux saisons, il a été déplacé de son créneau du soir vers des rediffusions le samedi matin. Le Bugs Bunny Show a fréquemment changé de format et de titre exact, mais est resté à la télévision pendant 40 ans. L'emballage a ensuite été complètement différent, chaque dessin animé étant simplement présenté seul, avec son titre et tout, bien que certains extraits du nouveau matériel de transition aient parfois été utilisés comme remplissage.
Des années plus tard
Bugs n'est apparu dans aucun des films Looney Tunes et Merrie Melodies d'après 1964 produits par DePatie-Freleng Enterprises ou Seven Arts Productions, et il n'est pas non plus apparu dans le seul spécial télé Looney Tunes produit par Filmation. Il n'apparaîtra plus dans de nouveaux documents à l'écran jusqu'à la diffusion de Bugs and Daffy's Carnival of the Animals en 1976.
De la fin des années 1970 au début des années 1990, Bugs a été présenté dans diverses émissions spéciales animées pour la télévision en réseau, telles que Bugs Bunny's Thanksgiving Diet, Bugs Bunny's Looney Christmas Tales et Bugs Bunny's Bustin' Out All Over. Bugs a également joué dans plusieurs compilations théâtrales pendant cette période, y compris le documentaire distribué par United Artists Bugs Bunny: Superstar (1975) et Warner Bros. propres efforts The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) et Daffy Duck's Quackbusters (1988).
Dans la comédie live-action/animée de 1988, Who Framed Roger Rabbit, Bugs est apparu comme l'un des habitants de Toontown. Cependant, comme le film était produit par Disney, Warner Bros. n'autoriserait l'utilisation de leur plus grande star que s'il passait autant de temps à l'écran que la plus grande star de Disney, Mickey Mouse. Pour cette raison, les deux personnages sont toujours ensemble dans le cadre lorsqu'ils sont à l'écran. Roger Rabbit était également l'une des dernières productions dans lesquelles Mel Blanc interprétait Bugs (ainsi que les autres personnages des Looney Tunes) avant sa mort en 1989.
Bugs est apparu plus tard dans une autre production animée mettant en vedette de nombreux personnages de studios rivaux : l'émission spéciale télévisée sur la prévention des drogues de 1990, Cartoon All-Stars to the Rescue. Cette émission spéciale est remarquable car c'est la première fois que quelqu'un d'autre que Blanc exprime Bugs et Daffy (les deux personnages ont été exprimés par Jeff Bergman pour cela). Bugs a également fait des apparitions dans la série télévisée du début des années 1990 Tiny Toon Adventures, en tant que directeur d'Acme Looniversity et mentor de Buster Bunny. Il a fait d'autres apparitions dans Warner Bros. émissions télévisées d'animation ultérieures Taz-Mania, Animaniacs et Histeria !
Les bugs sont revenus sur le grand écran dans Box-Office Bunny (1990). Il s'agissait du premier dessin animé de Bugs Bunny depuis 1964 à sortir en salles et il a été créé pour la célébration du 50e anniversaire de Bugs. Il a été suivi par (Blooper) Bunny, un dessin animé qui a été retiré des salles de cinéma, mais qui a ensuite été créé sur Cartoon Network en 1997 et qui a depuis gagné un culte parmi les fans d'animation pour son humour audacieux.
En 1996, Bugs et les autres personnages des Looney Tunes sont apparus dans le film d’action/d’animation Space Jam, réalisé par Joe Pytka et mettant en vedette la superstar de la NBA Michael Jordan. Le film présente également le personnage de Lola Bunny, qui devient le nouvel amour de Bugs. Space Jam a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, mais a été un succès au box-office (rapportant plus de 230 millions de dollars de recettes dans le monde). Le succès de Space Jam a conduit au développement d'un autre film d'action réelle/d'animation, Looney Tunes : Back in Action, sorti en 2003 et réalisé par Joe Dante. Contrairement à Space Jam, Back in Action était une bombe au box-office, bien qu'il ait reçu des critiques plus positives de la part des critiques.
En 1997, Bugs est apparu sur un timbre-poste américain, le premier dessin animé à être ainsi honoré, battant l'emblématique Mickey Mouse. Le timbre est le septième sur la liste des dix timbres américains les plus populaires, calculé en fonction du nombre de timbres achetés mais non utilisés. L'introduction de Bugs sur un timbre était controversée à l'époque, car elle était considérée comme une étape vers la « commercialisation » de l'art du timbre. Le service postal a rejeté de nombreux modèles et a opté pour un dessin sur le thème postal. Avery Dennison a imprimé le feuillet de timbres Bugs Bunny, qui présentait « un motif spécial de dix timbres et était le premier bloc souvenir autocollant émis par le service postal américain ».
Une version plus jeune de Bugs est le personnage principal de Baby Looney Tunes, qui a fait ses débuts sur Kids' WB en 2001. Dans la comédie d'action Loonatics Unleashed, son descendant définitif, Ace Bunny, est le chef de l'équipe Loonatics et semble avoir hérité du Brooklyn de son ancêtre. accent et esprit comique.
Ère moderne
En 2011, Bugs Bunny et le reste du gang des Looney Tunes sont revenus à la télévision dans la sitcom Cartoon Network, The Looney Tunes Show, avec Jeff Bergman revenant pour exprimer Bugs et Daffy Duck pour la première fois en près de 20 ans. Les personnages présentent de nouveaux designs de l'artiste Jessica Borutski. Parmi les changements apportés à l'apparence de Bugs figuraient la simplification et l'élargissement de ses pieds, ainsi que le changement de sa fourrure du gris à une nuance de mauve (bien qu'au cours de la deuxième saison, sa fourrure soit redevenue grise). Dans la série, Bugs et Daffy sont décrits comme les meilleurs amis, par opposition à leur couple habituel de rivaux ou d'ennemis. Dans le même temps, Bugs est plus ouvertement ennuyé par les pitreries de Daffy dans la série (parfois jusqu'à l'agressivité), par rapport à sa personnalité insouciante habituelle des dessins animés originaux. Bugs et Daffy sont des amis proches de Porky Pig dans la série, bien que Bugs ait tendance à être un ami plus fiable pour Porky que Daffy. Bugs sort également avec Lola Bunny dans la série, même si au début il la trouve "folle" et un peu trop bavarde (il apprend plus tard à accepter ses bizarreries de personnalité, similaires à sa tolérance pour Daffy). Contrairement aux dessins animés originaux, Bugs vit dans une maison ordinaire, qu'il partage avec Daffy, Taz (qu'il traite comme un chien de compagnie) et Speedy Gonzales, au milieu d'une impasse avec leurs voisins Yosemite Sam, Granny et Sorcière Lazeh.
En 2015, Bugs a joué dans le film directement en vidéo Looney Tunes : Rabbits Run, puis est revenu à la télévision en tant que star de Cartoon Network et de la nouvelle série comique de Boomerang, Wabbit. Une production des Looney Tunes.
Bugs est également apparu dans de nombreux jeux vidéo, notamment la série Bugs Bunny's Crazy Castle, Bugs Bunny Birthday Blowout, Bugs Bunny: Rabbit Rampage, Bugs Bunny in Double Trouble, Looney Tunes B-Ball, Looney Tunes Racing, Looney Tunes: Space Race, Bugs Bunny perdu dans le temps, Bugs Bunny et Taz Time Busters, Loons : The Fight for Fame, Looney Tunes : Acme Arsenal et Scooby Doo et Looney Tunes : Cartoon Universe.
Personnalité et slogans
Bugs Bunny est caractérisé comme étant intelligent et capable de déjouer tous ceux qui le contrarient, notamment Elmer Fudd, Yosemite Sam, le diable de Tasmanie, Marvin le Martien, Wile E. Coyote, Cecil Turtle, Witch Hazel, Rocky et Mugsy, The Crusher, Beaky Buzzard. , Willoughby le chien, Count Blood Count et bien d'autres. Bugs gagne presque toujours ces conflits, une intrigue récurrente dans les films Looney Tunes réalisés par Chuck Jones. Craignant que les téléspectateurs perdent toute sympathie pour un protagoniste agressif qui gagnait toujours, Jones a fait en sorte que Bugs soit intimidé, trompé ou menacé par les antagonistes tout en s'occupant de ses propres affaires, justifiant ses pitreries ultérieures comme des représailles ou de la légitime défense. Il est également connu pour briser le quatrième mur en « communiquant » avec le public, soit en expliquant la situation (par exemple « Soyez à vous dans une minute, les amis ! »), en décrivant quelqu'un au public (par exemple « Fougueux, n'est-ce pas ? »). ils ? »), donnant des indices sur l'histoire (par exemple « Cela lui arrive tout au long du film, les amis. »), expliquant que les actions de l'un de ses antagonistes l'ont poussé au point de rupture (« Bien sûr, vous réalisez que cela signifie guerre. »), admettant sa propre sournoiserie envers ses antagonistes (« Eh bien, je ne suis pas un puant ? »), etc.
Bugs essaiera généralement d'apaiser l'antagoniste et d'éviter le conflit, mais lorsqu'un antagoniste le pousse trop loin, Bugs peut s'adresser au public et invoquer son slogan "Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre !" avant qu’il ne riposte, et les représailles seront dévastatrices. Cette réplique a été tirée de Groucho Marx et d'autres dans le film Duck Soup de 1933 et a également été utilisée dans le film de Marx de 1935, A Night at the Opera. Les insectes rendraient hommage à Groucho d'autres manières, par exemple en adoptant occasionnellement sa démarche courbée ou en levant les sourcils (dans Hair-Raising Hare, par exemple) ou parfois en se faisant passer pour une personne directe (comme dans Slick Hare). D'autres réalisateurs, comme Friz Freleng, ont qualifié Bugs d'altruiste. Lorsque Bugs rencontre d'autres personnages à succès (comme Cecil Turtle dans Tortoise Beats Hare ou le Gremlin dans Falling Hare), son excès de confiance devient un désavantage.
La position debout nonchalante de Bugs en train de mâcher des carottes, comme l'expliquent Freleng, Jones et Bob Clampett, trouve son origine dans une scène du film de 1934 It Happened One Night, dans laquelle le personnage de Clark Gable, Peter Warne, s'appuie contre une clôture, mangeant rapidement des carottes et parlant avec la bouche pleine devant le personnage de Claudette Colbert. Cette scène était bien connue alors que le film était populaire, et les téléspectateurs de l'époque ont probablement reconnu le comportement de Bugs Bunny comme une satire. Par coïncidence, le film présente également un personnage mineur, Oscar Shapely, qui s'adresse à Peter Warne comme "Doc", et Warne mentionne une personne imaginaire nommée "Bugs Dooley" pour effrayer Shapely.
Les scènes de mastication de carottes sont généralement suivies du slogan le plus connu de Bugs, « Quoi de neuf, Doc ? », qui a été écrit par le réalisateur Tex Avery pour son premier film de Bugs Bunny, A Wild Hare (1940). Avery a expliqué plus tard que c'était une expression courante dans son Texas natal et qu'il ne pensait pas beaucoup à cette expression. Lorsque le dessin animé a été projeté pour la première fois en salles, le message « Quoi de neuf, Doc ? La scène a généré une réaction extrêmement positive du public. En conséquence, la scène est devenue un élément récurrent dans les dessins animés ultérieurs. L'expression était parfois modifiée en fonction d'une situation. Par exemple, Bugs dit : « Quoi de neuf, les chiens ? » aux antagonistes de A Hare Grows in Manhattan, "Quoi de neuf, Duke ?" au chevalier dans Knight-jument Hare et "Quoi de neuf, prune-face ?" au vieil Elmer dans The Old Grey Hare. Il pourrait également saluer Daffy avec « Quoi de neuf, Duck ? Il a utilisé une variante : « C'est quoi tout ce brouhaha, bub ? une seule fois, dans Falling Hare. Une autre variante est utilisée dans Looney Tunes : Back in Action, lorsqu'il salue Marvin le Martien brandissant un blaster en disant "Quoi de neuf, Dark ?"
Dans de nombreuses apparitions de Bugs dans les courts métrages Merrie Melodies et Looney Tunes des années 1940, sa mastication de carottes a fait son chemin dans la séquence d'ouverture du dessin animé. Dans ces cas-là, Bugs se trouverait au-dessus du logo du bouclier de Warner Brothers lorsqu'il apparaissait à l'écran et mangerait sa carotte. Après quelques secondes, Bugs arrêtait de manger et lançait un regard sale au public pour le regarder. À partir de là, l’une des deux choses suivantes se produirait. Fréquemment, l'ouverture se dissolvait simplement dans le logo de la série de dessins animés, mais à l'occasion, Bugs atteignait le haut de l'écran et abaissait le logo comme un rideau pour se donner un peu d'intimité. Cela a constitué la base de l'intro ultérieure des dessins animés de Bugs, où il relevait le bas de l'écran et était montré assis au sommet de son propre écran d'introduction tout en mangeant une carotte.
Plusieurs films de Chuck Jones de la fin des années 1940 et des années 1950 décrivent des Bugs voyageant en creusant des tunnels à travers le pays (et, dans certains cas, intercontinentaux), pour aboutir dans des endroits aussi variés que Barcelone, l'Espagne (Bully for Bugs), l'Himalaya (The Abominable Snow Rabbit) et Antarctica (Frigid Hare), tout cela parce qu'il "aurait dû prendre ce qui restait à Albukoikee". Il prononce cette phrase pour la première fois dans Herr Meets Hare (1945), alors qu'il émerge dans la Forêt-Noire, un dessin animé rarement vu aujourd'hui en raison de son sujet manifestement d'actualité. Quand Hermann Göring dit à Bugs : « Il n'y a pas de Las Vegas en « Chermany » » et prend un coup de feu sur Bugs, Bugs plonge dans son trou et dit : « Joimany ! Yipe ! », alors que Bugs se rend compte qu'il est derrière les lignes ennemies. La réponse confuse à son commentaire « gauche toin » a également suivi un modèle. Par exemple, lorsqu'il pénètre en Écosse dans My Bunny Lies over the Sea (1948), alors qu'il pense se diriger vers les La Brea Tar Pits à Los Angeles, en Californie, cela lui offre une autre occasion de lancer une blague ethnique : « Therrre arrre no La Brrrea Tarrr Pits en Ecosse ! » (à quoi Bugs répond : "Ecosse !? Eh... quoi de neuf, Mac-doc ?"). Quelques dessins animés de la fin des années 1950 et du début des années 1960 mettaient également en vedette Daffy Duck voyageant avec Bugs ("Depuis quand Pismo Beach est-il dans une grotte ?!").
Acteurs vocaux
Voici les différents artistes vocaux qui ont interprété Bugs Bunny au cours des 75 dernières années pour Warner Bros. productions animées :
;Mel Blanc
Mel Blanc a interprété le personnage pendant près de 50 ans, depuis les débuts de Bugs dans le court métrage A Wild Hare de 1940 jusqu'à la mort de Blanc en 1989. Blanc a décrit la voix comme une combinaison d'accents du Bronx et de Brooklyn ; cependant, Tex Avery a affirmé avoir demandé à Blanc de donner au personnage non pas un accent new-yorkais en soi, mais une voix comme celle de l'acteur Frank McHugh, qui apparaissait fréquemment dans des seconds rôles dans les années 1930 et dont la voix pourrait être décrite comme irlandaise de New York. . Dans le deuxième dessin animé de Bugs, Elmer's Pet Rabbit, Blanc a créé une toute nouvelle voix pour Bugs, qui ressemblait à une impression de Jimmy Stewart, mais les réalisateurs ont décidé que la voix précédente était meilleure. Bien que le personnage le plus connu de Blanc soit le lapin mangeur de carottes, le fait de grignoter les carottes a interrompu le dialogue. Divers substituts, tels que le céleri, ont été essayés, mais aucun d'entre eux ne ressemblait à une carotte. Alors, par souci de rapidité, il grignotait puis crachait les morceaux de carottes dans un crachoir plutôt que de les avaler, et poursuivait le dialogue. Une histoire souvent répétée, provenant peut-être de Bugs Bunny : Superstar, est que Blanc était allergique aux carottes et devait les recracher pour minimiser toute réaction allergique – mais son autobiographie ne fait aucune affirmation de ce genre. En fait, dans une interview en 1984 avec Tim Lawson, co-auteur de The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors, Blanc a catégoriquement nié être allergique aux carottes.
;Autres
* Jeff Bergman (Cartoon All-Stars to the Rescue, The Earth Day Special, Gremlins 2: The New Batch, Tiny Toon Adventures, Box Office Bunny, (Blooper) Bunny, Invasion of the Bunny Snatchers, The Looney Tunes Show, Scooby Doo et Looney Tunes : Cartoon Universe, Looney Tunes : Rabbits Run, Wabbit)
* Greg Burson (Tiny Toon Adventures, Taz-Mania, Animaniacs, Carrotblanca, Du lièvre à l'éternité)
* John Kassir (Petites Aventures Toon)
* Noël Blanc (Tiny Toon Adventures)
* Billy West (Space Jam, Histeria !, Bah, Humduck ! A Looney Tunes Christmas, jeux vidéo)
* Joe Alaskey (Tweety's High-Flying Adventure, Looney Tunes : Back in Action, Hare and Loathing in Las Vegas, Daffy Duck for President, Justice League : The New Frontier, Looney Tunes ClickN READ Phonics, jeux vidéo)
* Samuel Vincent (Baby Looney Tunes, Baby Looney Tunes : Egg-straordinary Adventure)
* Bill Farmer (Poulet Robot)
Réception et héritage
Comme Mickey Mouse pour Disney, Bugs Bunny a servi de mascotte à Warner Bros. et à ses différentes divisions. Selon le Guinness World Records, Bugs est apparu dans plus de films (courts et longs métrages) que tout autre personnage de dessin animé et est la neuvième personnalité cinématographique la plus représentée au monde. Le 10 décembre 1985, Bugs devient le deuxième personnage de dessin animé (après Mickey) à recevoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Il a également été pitchman pour des sociétés telles que Kool-Aid et Nike. Ses publicités Nike avec Michael Jordan sous le nom de « Hare Jordan » pour les Air Jordan VII et VIII sont devenues les précurseurs de Space Jam. En conséquence, il a passé du temps en tant que membre honoraire de Jordan Brand, notamment en faisant réaliser le logo Jumpman de Jordan à son image.
En 2002, TV Guide a dressé une liste des 50 plus grands personnages de dessins animés de tous les temps dans le cadre du 50e anniversaire du magazine. Bugs Bunny a reçu l'honneur du numéro 1. Dans une émission de CNN le 31 juillet 2002, un éditeur de TV Guide a parlé du groupe qui a créé la liste. L'éditeur a également expliqué pourquoi Bugs était en tête d'affiche : « Son stock... n'a jamais baissé... Bugs est le meilleur exemple... de la bande dessinée américaine intelligente. Il n'est pas seulement un grand personnage de dessin animé, c'est un grand comédien. Il a été bien écrit. Il a été magnifiquement dessiné. Il a fait vibrer et fait rire de nombreuses générations.
Films notables
voir aussi Liste des dessins animés de Bugs Bunny
* Porky's Hare Hunt (1938) (début du prototype)
* A Wild Hare (1940) (débuts officiels ; nominé aux Oscars ; première apparition avec Elmer Fudd)
* La chasse au lapin de Hiawatha (1941) (nominé aux Oscars)
* Hare Trigger (1945) (première apparition avec Yosemite Sam)
* Haredevil Hare (1948) (première apparition avec Marvin le Martien)
* Rabbit Fire (1951) (première apparition avec Daffy Duck)
* Devil May Hare (1954) (première apparition avec Taz)
* What's Opera Doc (1957) (élu n°1 des 50 plus grands dessins animés de tous les temps et intronisé au National Film Registry)
* Knighty Knight Bugs (1958) (oscarisé)
* False Hare (1964) (dernier dessin animé régulier)
* Who Framed Roger Rabbit (1988) (première et unique apparition dans un film Disney ; apparu aux côtés du personnage vedette de Disney, Mickey Mouse)
* Space Jam (1996) (apparu aux côtés de la superstar de la NBA, Michael Jordan)
* Looney Tunes : Back in Action (2003) (apparition du dernier long métrage d'animation en direct)
Langue
L'utilisation américaine du terme Nimrod pour signifier « idiot » est attribuée (dans l'usage américain moderne de Garner) entièrement à l'exposé de Bugs « Quel Nimrod ! pour décrire le chasseur incompétent Elmer Fudd.