Qui a chanté avec Serge Gainsbourg sur le tube Je t'aime ?
Jane Birkin
Gainsbourg a changé son prénom en Serge, estimant que cela était représentatif de ses origines russes et parce que, comme le raconte Jane Birkin : « Lucien lui faisait penser à une assistante coiffeuse ». Il choisit Gainsbourg comme nom de famille, en hommage au peintre anglais Thomas Gainsborough qu'il admirait. Au milieu de l'année 1968, Gainsbourg tombe amoureux de la jeune chanteuse et actrice anglaise Jane Birkin, qu'il rencontre lors du tournage du film Slogan. Leur relation a duré plus d'une décennie. En 1971, ils eurent une fille, l'actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg. Bien que de nombreuses sources affirment qu'ils étaient mariés, selon leur fille Charlotte, ce n'était pas le cas. Birkin quitte Gainsbourg en 1980. En 1969, il sort Je t'aime... moi non plus, qui contient des paroles explicites et des sons simulés d'orgasme féminin. La chanson apparaît cette année-là sur un LP, Jane Birkin/Serge Gainsbourg. Initialement enregistré avec Brigitte Bardot, il est sorti avec sa future petite amie Birkin lorsque Bardot s'est retiré. Alors que Gainsbourg la qualifiait de « chanson d'amour ultime », elle était jugée trop « chaude » ; la chanson a été censurée ou interdite de diffusion publique dans de nombreux pays et en France, même la version atténuée a été supprimée. Le Vatican a fait une déclaration publique qualifiant la chanson d'offensante. Malgré (ou peut-être à cause de) la controverse, il s'est bien vendu et s'est classé parmi les dix premiers dans de nombreux pays européens. Après 13 ans de relation mouvementée, Jane Birkin quitte Gainsbourg. Dans les années 1980, vers la fin de sa vie, Gainsbourg devient une figure régulière de la télévision française. Ses apparitions semblaient consacrées à son sens de l'humour controversé et à sa provocation. En mars 1984, il brûle les trois quarts d'un billet de 500 francs français à la télévision pour protester contre les impôts qui augmentent jusqu'à 75 % des revenus. Environ 75 €, mais en 1984, 500 FF représentaient un sixième du salaire mensuel minimum net en France. Gainsbourg est apparu dans près de 50 rôles au cinéma et à la télévision. En 1960, il partage la vedette avec Rhonda Fleming dans le film italien La rivolta degli schiavi (La révolte des esclaves) dans le rôle de Corvino, l'homme de main maléfique de l'empereur romain Massimiano. En 1968, il écrit la musique et apparaît comme lui-même dans Le Pacha réalisé par Georges Lautner. En 1969, il apparaît dans la satire pop art de William Klein, Mr. Freedom, et la même année, il joue avec Jane Birkin dans '(The Pleasure Pit). Ils ont joué ensemble à nouveau dans Cannabis l'année suivante, et à nouveau dans Seven Deaths in the Cat's Eye en 1973, et il a également fait une brève apparition avec Birkin dans le film d'Herbert Vesely de 1980, Egon Schiele – Exzess und Bestrafung. * L'un des événements marquants de l'Année de la France au Brésil a été le concert de septembre 2009 intitulé « Gainsbourg Impérial », un événement célébrant la musique de Serge Gainsbourg. Il a été interprété par le brésilien Samba Big Band Orquestra Imperial, avec le maestro français Jean-Claude Vannier, la chanteuse anglaise Jane Birkin et le musicien et chanteur brésilien Caetano Veloso comme invités spéciaux. * 1969: Jane Birkin/Serge Gainsbourg * "Je t'aime... moi non plus" (1969) (Jane Birkin avec Serge Gainsbourg) * "La Décadanse" (1971) (Jane Birkin et Serge Gainsbourg) * 1973 : Jane Birkin * 1975 : Lolita Go Home – Jane Birkin (environ la moitié de l'album) * 1978: Ex fan des sixties – Jane Birkin * 1983 : Bébé seul à Babylone – Jane Birkin * 1987 : Chanson perdue – Jane Birkin * 1990: Amours des feintes – Jane Birkin
Serge Gainsbourg (né Lucien Ginsburg ; 2 avril 1928 - 2 mars 1991) [biographie allmusic] était un chanteur, auteur-compositeur, pianiste, compositeur de films, poète, peintre, scénariste, écrivain, acteur et réalisateur français. Considéré comme l'une des figures les plus importantes de la musique populaire française, il était réputé pour ses sorties souvent provocatrices et scandaleuses, ainsi que pour sa production artistique diversifiée, qui incarnait des genres allant du jazz au mambo, en passant par la world, la chanson, la pop et le yé-yé. , au rock and roll, au rock progressif, au reggae, à l'électronique, au disco, à la new wave et au funk. Le style musical varié et l'individualité de Gainsbourg le rendent difficile à catégoriser bien que son héritage soit fermement établi et qu'il soit souvent considéré comme l'un des musiciens populaires les plus influents au monde.
Son œuvre lyrique comprenait une grande quantité de jeux de mots intelligents pour tromper l'auditeur, souvent pour des raisons humoristiques, provocatrices, satiriques ou subversives. Les types courants de jeux de mots dans ses chansons incluent le mondegreen, les onomatopées, les rimes, le contrepèterie, le dysphémisme, le paraprosdokien et le jeu de mots. Au cours de sa carrière, Gainsbourg a écrit plus de 550 chansons, qui ont été reprises plus d'un millier de fois par un large éventail d'artistes. Depuis sa mort, la musique de Gainsbourg a atteint une stature légendaire en France. Il est également devenu culte dans le monde anglophone, avec de nombreux artistes influencés par ses arrangements.
Biographie
Né à Paris, en France, Gainsbourg était le fils de migrants juifs ukrainiens, Joseph Ginsburg (28 décembre 1898, à Kharkov, aujourd'hui Ukraine puis Empire russe – 22 avril 1971) et Olga (née Bessman ; 1894 - 16 mars 1985), qui ont fui à Paris après la révolution russe de 1917. Joseph Ginsburg était un musicien de formation classique dont la profession consistait à jouer du piano dans les cabarets et les casinos ; il apprend à ses enfants, Gainsbourg et sa sœur jumelle Liliane, à jouer du piano.
L'enfance de Gainsbourg a été profondément marquée par l'occupation de la France par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. L’étoile jaune d’identification que les Juifs étaient tenus de porter est devenue un symbole et a hanté Gainsbourg et qu’il a pu transmuer au cours des années suivantes en inspiration créative. Pendant l'occupation, la famille juive Ginsburg a pu se rendre de Paris à Limoges, voyageant sous de faux papiers. Limoges était en Zone libre sous l'administration du gouvernement collaborationniste de Vichy et restait toujours un refuge périlleux pour les Juifs. Après la guerre, Gainsbourg obtient un poste d'enseignant de musique et de dessin dans une école en banlieue parisienne, au Mesnil-Le-Roi. L'école a été créée sous les auspices des rabbins locaux, pour les enfants orphelins de déportés assassinés. Ici, Gainsbourg a entendu les récits de persécutions et de génocides nazis, des histoires qui ont résonné pour Gainsbourg dans le futur. Avant l'âge de 30 ans, Gainsbourg était un peintre désillusionné mais gagnait sa vie comme pianiste dans les bars.
Gainsbourg a changé son prénom en Serge, estimant que cela était représentatif de ses origines russes et parce que, comme le raconte Jane Birkin : « Lucien lui faisait penser à une assistante coiffeuse ». Il choisit Gainsbourg comme nom de famille, en hommage au peintre anglais Thomas Gainsborough qu'il admirait.
Il épousa Elisabeth « Lize » Levitsky le 3 novembre 1951 et divorça en 1957. Il se maria une seconde fois le 7 janvier 1964 avec Françoise-Antoinette « Béatrice » Pancrazzi (née le 28 juillet 1931), avec qui il eut deux enfants : un une fille nommée Natacha (née le 8 août 1964) et un fils, Paul (né au printemps 1968). Il divorce de Béatrice en février 1966.
Fin 1967, il entretient une histoire d'amour courte mais ardente avec Brigitte Bardot, à qui il dédie la chanson et l'album Initiales BB.
Au milieu de l'année 1968, Gainsbourg tombe amoureux de la jeune chanteuse et actrice anglaise Jane Birkin, qu'il rencontre lors du tournage du film Slogan. Leur relation a duré plus d'une décennie. En 1971, ils eurent une fille, l'actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg. Bien que de nombreuses sources affirment qu'ils étaient mariés, selon leur fille Charlotte, ce n'était pas le cas. Birkin quitte Gainsbourg en 1980.
Birkin se souvient du début de sa liaison avec Gainsbourg : il l'a d'abord emmenée dans une boîte de nuit, puis dans un club de travestis et enfin à l'hôtel Hilton où il s'est évanoui, ivre. Birkin a quitté Gainsbourg alors qu'elle était enceinte de sa troisième fille Lou du réalisateur Jacques Doillon.
Son dernier partenaire était Bambou (Caroline Paulus, petite-nièce du maréchal allemand Friedrich Paulus de renommée Stalingrad). En 1986, ils ont un fils, Lucien (dit Lulu).
En 2010, Lise Lévitzky publie un livre intitulé « Lise et Lulu » qui évoque la possibilité de l'homosexualité de Serge Gainsbourg.
Premiers travaux
Ses premières chansons étaient influencées par Boris Vian et s'inscrivaient en grande partie dans la veine de la chanson ancienne.
Vers 1957, il soutient la star parisienne du "Cabaret Milord l'Arsouille", la chanteuse Michèle Arnaud.
Elle découvre un auteur-compositeur timide, qui juge ses compositions trop modernes et provocatrices pour la chanson mainstream.
Arnaud a proposé de chanter et même d'enregistrer de telles chansons, et a propulsé son début de carrière.
Plus tard, Gainsbourg va plus loin et expérimente une succession de styles musicaux : le jazz moderne au début, le yé-yé et la brit-pop dans les années 1960, le funk, le rock et le reggae dans les années 1970 et l'électro dans les années 1980.
Beaucoup de ses chansons contenaient des thèmes avec une touche bizarre, morbide ou sexuelle. Un des premiers succès, "Le Poinçonneur des Lilas", décrit la journée d'un guichetier du métro de Paris, dont le métier consiste à trouer les tickets des passagers. Gainsbourg décrit cette corvée comme si monotone, que l'homme finit par penser à se faire un trou dans la tête et à s'enterrer dans une autre.
A l'arrivée des yéyés en France, Gainsbourg a 32 ans et ne se sent pas très à l'aise : il passe beaucoup de temps avec Jacques Brel ou Juliette Greco mais le public et la critique le rejettent, se moquant de ses oreilles et de son nez proéminents. Durant cette période, Gainsbourg commence à travailler avec Greco, une collaboration qui durera tout au long de la période « Rive Gauche » et culminera avec la chanson La Javanaise à l'automne 1962.
Il réalise quelques duos en 1964 avec l'artiste Philippe Clay, avec qui il partage certaines ressemblances. A cette époque, Gainsbourg rencontre Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur propose de faire un disque avec lui. Cela deviendra Confidentiel, qui dégage une esthétique jazz moderne qui plaît à Gainsbourg, tout en sachant qu'un tel son ne lui permettrait pas d'accéder au succès. L'album ne s'est vendu qu'à 1 500 exemplaires. La décision a été prise dès la sortie du studio : "Je vais me lancer dans le hack et m'acheter une Rolls". Pourtant, son album suivant, Gainsbourg Percussions, inspiré des rythmes et mélodies de Miriam Makeba et Babatunde Olatunji, était aux antipodes de la vague yéyé, sur une scène qui allait devenir une clé de la fortune de Gainsbourg.
Le succès commença à arriver quand, en 1965, sa chanson Poupée de cire, poupée de son fut la candidature luxembourgeoise au Concours Eurovision de la chanson. Interprété par l'adolescente et charmante chanteuse française France Gall, il a remporté le premier prix. La chanson a été enregistrée en anglais sous le titre "A Lonely Singing Doll" par l'idole adolescente britannique Twinkle.
Sa chanson suivante pour Gall, Les Sucettes, fait scandale en France : Gainsbourg avait écrit la chanson avec des doubles sens et de fortes sous-entendus sexuels dont la chanteuse n'avait apparemment pas conscience lorsqu'elle l'a enregistrée. Alors que Gall pensait que la chanson parlait d'une fille appréciant des sucettes, il s'agissait en fait de sexe oral. La polémique suscitée par la chanson, bien que grand succès pour Gall, a fait dérailler sa carrière en France pendant plusieurs années.
Gainsbourg a arrangé d'autres chansons et LP de Gall caractéristiques des styles psychédéliques de la fin des années 1960, parmi lesquels l'album de Gall de 1968. Une autre chanson de Serge, Boum Bada Boum, a été inscrite par Monaco au concours de 1967, chantée par Minouche Barelli ; il est arrivé cinquième. Il a également écrit des chansons à succès pour d'autres artistes, comme Comment Te Dire Adieu pour Françoise Hardy, Anna Karina (Sous le soleil exactement, Ne dis rien) et son amie de toujours et muse-égérie, Michèle Arnaud (Les Papillons Noirs).
En 1967, Serge Gainsbourg apparaît comme danseur aux côtés de Jean Yanne et Sacha Distel dans le Sacha Show avec Marie Laforet chantant « Ivan, Boris & Moi ».
Sa relation avec Brigitte Bardot a donné naissance à une série de duos pop de premier plan, tels que Ford Mustang et Bonnie and Clyde.
En 1969, il sort Je t'aime... moi non plus, qui contient des paroles explicites et des sons simulés d'orgasme féminin. La chanson apparaît cette année-là sur un LP, Jane Birkin/Serge Gainsbourg. Initialement enregistré avec Brigitte Bardot, il est sorti avec sa future petite amie Birkin lorsque Bardot s'est retiré. Alors que Gainsbourg la qualifiait de « chanson d'amour ultime », elle était jugée trop « chaude » ; la chanson a été censurée ou interdite de diffusion publique dans de nombreux pays et en France, même la version atténuée a été supprimée. Le Vatican a fait une déclaration publique qualifiant la chanson d'offensante. Malgré (ou peut-être à cause de) la controverse, il s'est bien vendu et s'est classé parmi les dix premiers dans de nombreux pays européens.
Les années 1970
Histoire de Melody Nelson est sorti en 1971. Cet album concept, produit et arrangé par Jean-Claude Vannier, raconte l'histoire d'une liaison à la Lolita, avec Gainsbourg comme narrateur. Il présente des arrangements de cordes proéminents et même un chœur massif à son apogée tragique. L'album s'est avéré influent auprès d'artistes tels que Air, David Holmes, Jarvis Cocker, Beck et Dan the Automator.
En 1975, il sort l'album Rock Around the Bunker, un album entièrement écrit sur le thème du national-socialisme. Gainsbourg a utilisé la comédie noire, comme lui et sa famille avaient souffert pendant la Seconde Guerre mondiale, étant obligés de porter l'étoile jaune comme marque de juif. Rock Around the Bunker appartenait à la tendance « rétro » du milieu des années 1970.
L'année suivante voit la sortie d'une autre œuvre majeure, L'Homme à tête de chou, mettant en vedette le nouveau personnage Marilou et de somptueux thèmes orchestraux. Cabbage-Head Man est l'un de ses surnoms, car il fait référence à ses oreilles. Musicalement, L'homme à tête de chou s'avère être le dernier LP de Gainsbourg, dans le style rock anglais qu'il privilégie depuis la fin des années 1960. Il produira ensuite deux albums de reggae enregistrés en Jamaïque (1979 et 1981) et deux albums de funk électronique enregistrés à New York (1984 et 1987).
En Jamaïque en 1979, il enregistre "Aux Armes et cætera", une version reggae de l'hymne national français "La Marseillaise", avec Robbie Shakespeare, Sly Dunbar et Rita Marley. Suite aux critiques acerbes et antisémites du biographe de Charles de Gaulle, Michel Droit, dans le journal de droite Le Figaro, sa chanson lui a valu des menaces de mort de la part des vétérans de droite de la guerre d'indépendance algérienne, opposés à l'enregistrement de leur hymne national. dans un style reggae. En 1979, un spectacle doit être annulé, car une foule en colère de parachutistes de l'armée française est venue manifester dans le public. Seul sur scène, Gainsbourg a levé le poing et a répondu "Le vrai sens de notre hymne national est révolutionnaire" et l'a chanté avec le public. Les soldats les ont rejoints, une scène appréciée par des millions de personnes alors que les journaux télévisés français la diffusaient, créant ainsi davantage de publicité. Peu de temps après, Gainsbourg achète le manuscrit original de « La Marseillaise ». Il a répondu à ses critiques que sa version était en fait plus proche de l'original puisque le manuscrit montre clairement les mots "Aux armes et cætera..." pour le chœur. Ce bel album, décrit par le légendaire batteur Sly Dunbar comme « Peut-être le meilleur disque sur lequel il ait jamais joué », fut son plus grand succès commercial, comprenant les grands succès Lola Rastaquouère, Aux Armes Et Cætera et une version française du classique de jazz de Sam Theard You Rascal You intitulé Vieille Canaille. Rita Marley et les I-Three enregistreront avec lui un autre album de reggae controversé en 1981, Mauvaises nouvelles des étoiles. Bob Marley était furieux lorsqu'il découvrit que Gainsbourg faisait chanter des paroles érotiques à sa femme Rita. De nouveaux mix posthumes, y compris des versions doublées de Soljie Hamilton et des versions des deux albums d'artistes jamaïcains, sont sortis sous forme de doubles albums "Dub Style" en 2003, avec des éloges critiques en France comme à l'étranger et un succès commercial international. Bien que tardivement, Aux Armes Et Cætera – Dub Style et Mauvaises Nouvelles Des Étoiles – Dub Style ont fait de Gainsbourg, à titre posthume, une icône influente de la musique pop européenne.
Dernières années
En 1982, Gainsbourg écrit un album pour le rockeur français Alain Bashung, Play blessures. L'album, bien que désormais considéré comme un chef-d'œuvre par la critique française, fut un échec commercial.
Après 13 ans de relation mouvementée, Jane Birkin quitte Gainsbourg. Dans les années 1980, vers la fin de sa vie, Gainsbourg devient une figure régulière de la télévision française. Ses apparitions semblaient consacrées à son sens de l'humour controversé et à sa provocation. En mars 1984, il brûle les trois quarts d'un billet de 500 francs français à la télévision pour protester contre les impôts qui augmentent jusqu'à 75 % des revenus. Environ 75 €, mais en 1984, 500 FF représentaient un sixième du salaire mensuel minimum net en France.
Il se présentait sur scène ivre et mal rasé : en avril 1986, dans l'émission télévisée en direct du samedi soir de Michel Drucker sur Champs-Élysées, avec la chanteuse américaine Whitney Houston, il s'opposa à ce que Drucker traduise ses propos à Whitney Houston et déclara en anglais : « Je a dit, je veux la baiser" - Drucker a insisté sur le fait que cela signifiait "Il dit que tu es génial..." La même année, dans une autre interview dans un talk-show, il est apparu aux côtés de Catherine Ringer, une chanteuse bien connue qui était apparue dans des films pornographiques. Gainsbourg lui a craché : "Tu n'es qu'une sale pute, une sale et putain de pute".
Ses chansons deviennent de plus en plus farfelues à cette époque, allant de l'antidrogue Aux Enfants de la Chance, au très controversé duo avec sa fille Charlotte nommé Lemon Incest. Cela se traduit par « Inceste de citron », un jeu de mots sur « un zeste de citron » (un zeste de citron). Le titre démontre l'amour de Gainsbourg pour les jeux de mots – dont un autre exemple est Beau oui comme Bowie, une chanson qu'il a donnée à Isabelle Adjani.
En décembre 1988, alors qu'il était juge à un festival de cinéma à Val d'Isère, il était extrêmement ivre dans un théâtre local où il devait faire une présentation. Sur scène, il a commencé à raconter une histoire obscène à propos de Brigitte Bardot et d'une bouteille de champagne, pour ensuite chanceler hors de la scène et s'effondrer sur un siège voisin. Les années suivantes voient sa santé se détériorer. Il a dû subir une opération au foie mais a nié tout lien avec un cancer ou une cirrhose. Ses apparitions et sorties sont devenues plus rares car il devait se reposer et récupérer à Vézelay. Au cours de ces dernières années, il a sorti Love on the Beat, un album électronique controversé avec des thèmes principalement sexuels dans les paroles et son dernier album studio, You're Under Arrest, présentait davantage de chansons synthétisées.
Travail cinématographique
;Agissant
Gainsbourg est apparu dans près de 50 rôles au cinéma et à la télévision. En 1960, il partage la vedette avec Rhonda Fleming dans le film italien La rivolta degli schiavi (La révolte des esclaves) dans le rôle de Corvino, l'homme de main maléfique de l'empereur romain Massimiano. En 1968, il écrit la musique et apparaît comme lui-même dans Le Pacha réalisé par Georges Lautner. En 1969, il apparaît dans la satire pop art de William Klein, Mr. Freedom, et la même année, il joue avec Jane Birkin dans '(The Pleasure Pit). Ils ont joué ensemble à nouveau dans Cannabis l'année suivante, et à nouveau dans Seven Deaths in the Cat's Eye en 1973, et il a également fait une brève apparition avec Birkin dans le film d'Herbert Vesely de 1980, Egon Schiele – Exzess und Bestrafung.
Il a joué aux côtés de Birkin dans le film français Slogan pour lequel il a écrit la chanson titre "La Chanson de Slogan". Toujours avec Birkin, il a joué dans le film franco-yougoslave ' (19 filles et un marin) où il a joué le rôle d'un partisan.
;Directing
Gainsbourg directed five movies: Je t'aime moi non plus, Le Physique et le Figuré, Équateur, Charlotte for Ever, and Stan the Flasher.
;Composing
Tout au long de sa carrière, Gainsbourg a écrit les bandes originales de près de 60 films et programmes télévisés. En 1996, il reçoit à titre posthume le César de la meilleure musique écrite pour un film pour Élisa, aux côtés de Zbigniew Preisner et Michel Colombier.
En écrivant
Gainsbourg a écrit un roman intitulé Evguénie Sokolov.
Mort et héritage
Gainsbourg est décédé le 2 mars 1991 d'une crise cardiaque, un mois avant son 63e anniversaire. Il a été enterré dans la section juive du cimetière du Montparnasse à Paris. Le président français François Mitterrand a dit de lui : "Il était notre Baudelaire, notre Apollinaire... Il a élevé la chanson au rang de l'art." Son domicile, à l'adresse bien connue du 5 bis rue de Verneuil, est encore couvert de graffitis et de poèmes.
Depuis sa mort, la musique de Gainsbourg a atteint une stature légendaire en France. Il a également gagné en popularité dans le monde anglophone, auprès de nombreux artistes influencés par ses arrangements. L'une des interprètes les plus fréquentes des chansons de Gainsbourg était la chanteuse britannique Petula Clark dont le succès en France a été propulsé par ses enregistrements de ses airs. En 2003, elle écrit et enregistre La Chanson de Gainsbourg en hommage au compositeur de certains de ses plus grands succès. La majorité des paroles de Gainsbourg sont rassemblées dans le volume Dernières nouvelles des étoiles.
La maison parisienne où Gainsbourg a vécu de 1969 à 1991, au 5 bis rue de Verneuil, reste un sanctuaire célèbre, avec ses cendriers et ses collections d'objets divers, comme des insignes de police et des balles, intacts. L'extérieur de la maison est couvert de graffitis dédiés à Gainsbourg ainsi que de photographies de personnages importants de sa vie, dont Bardot et Birkin.
Film biopic
L'artiste de bande dessinée Joann Sfar a écrit et réalisé un long métrage intitulé Gainsbourg (Vie héroïque), sorti en France en 2010. Gainsbourg est interprété par Eric Elmosnino et Kacey Mottet Klein. Le film a remporté trois César, dont celui du meilleur acteur pour Elmosnino, et a été nominé pour huit autres.
Exhibitions
In 2008, Paris' Cité de la Musique held the Gainsbourg 2008 exhibition, curated by sound artist Frédéric Sanchez.  
Selected covers and tributes
* En 1964, Gainsbourg lui-même a fait des reprises des airs de batterie de Babatunde Olatunji "Kiyakiya (Pourquoi tu t'enfuis ?)", "Akiwowo (Chant to the Trainman)" et "Jin-go-lo-ba" qui figurent sur Le célèbre LP Drums of Passion d'Olatunji (1959). Ils sont apparus, avec de nouvelles paroles en français mais par ailleurs identiques en termes de rythme, de mélodie et de sonorité générale, sous les noms de "Joanna", "New York – U.S.A." et "Marabout", respectivement, sur l'album "Gainsbourg Percussions" – sans aucun crédit accordé à Olatunji.
* L'un des événements marquants de l'Année de la France au Brésil a été le concert de septembre 2009 intitulé « Gainsbourg Impérial », un événement célébrant la musique de Serge Gainsbourg. Il a été interprété par le brésilien Samba Big Band Orquestra Imperial, avec le maestro français Jean-Claude Vannier, la chanteuse anglaise Jane Birkin et le musicien et chanteur brésilien Caetano Veloso comme invités spéciaux.
* Steve Wynn (anciennement de The Dream Syndicate) a enregistré "Bonnie and Clyde" en duo avec Johnette Napolitano de Concrete Blonde sur son album solo de 1992, Dazzling Display.
* Belinda Carlisle a repris "Bonnie and Clyde" et "Contact" sur son album français de 2007 Voila.
* Giddle & Boyd (Giddle Partridge et Boyd Rice) ont repris "Bonnie and Clyde" et "Contact" sur leur EP 2008 Going Steady avec Peggy Moffitt.
*
* Le musicien de rock australien Mick Harvey a sorti deux CD de chansons de Gainsbourg traduites en anglais. A noter en particulier "To All the Lucky Kids (Aux Enfants De La Chance)" sur Pink Elephants.
* La chanson "Bonnie and Clyde" de Gainsbourg est présente dans la scène du spectacle burlesque de Rush Hour 3 et dans le film romantique Laurel Canyon avec Christian Bale et Kate Beckinsale.
* Le groupe de rock indépendant américain Luna a inclus une reprise de "Bonnie and Clyde" comme piste cachée sur leur album Penthouse de 1995, et leur album Luna Live de 2001 présente une performance live de la chanson.
* L'artiste américain Angel Corpus Christi a fusionné "Je t'aime... moi non plus" avec "I Wanna Boogie With You" de Lou Reed et l'a enregistré en duo avec Dean Wareham.
* Le groupe suédois Sambassadeur reprend "La Chanson de Prévert" en français sur son premier album éponyme.
* Okkervil River reprend "Je suis venu te dire que je m'en vais" en anglais ("I Came Here to Say I'm Going Away").
* Arcade Fire a repris "Poupée de cire, poupée de Son" et l'a également sorti en split 7" avec LCD Soundsystem.
* Beyrouth reprend souvent "La Javanaise" dans ses sets live et elle est incluse dans l'album live Live at the Music Hall of Williamsburg (2009).
* L'auteure-compositrice-interprète pop australienne Kylie Minogue a largement échantillonné son duo avec Brigitte Bardot "Bonnie and Clyde" sur la chanson "Sensitized" de son album X de 2007. En 2003, elle a échantillonné "Je t'aime... moi non plus" dans une version modifiée de sa chanson "Breathe" (qui à l'origine ne contenait aucun échantillon) pour une performance live unique au Hammersmith Apollo en promotion de son album Body Language.
* Le rappeur français MC Solaar a échantillonné "Bonnie and Clyde" dans sa chanson "Nouveau Western" sur son album Prose Combat de 1994. Renegade Soundwave a sorti "Renegade Soundwave" avec le même sample en même temps.
* Le musicien irlandais David Holmes a repris "Cargo Culte" dans sa chanson "Don't Die Just Yet" sur son album de 1997 Let's Get Killed.
* L'animatrice américaine Princess Superstar a échantillonné la mélodie des chansons "Melody" et "Cargo Culte" dans la chanson "You Get Mad At Napster" sur son album Princess Superstar Is.
* Le groupe de comédie-rap gallois Goldie Lookin Chain a largement échantillonné la chanson titre de la bande originale du film Cannabis de Gainsbourg pour leur single "Your Missus Is a Nutter".
* En 1997, les disques Tzadik ont ​​publié un hommage à Gainsbourg dans leur série Great Jewish Composers. L'album comprend des reprises de John Zorn, Medeski, Martin and Wood, Mike Patton, Fred Frith, Ikue Mori, Marc Ribot et Cyro Baptista.
* Dans l'émission HBO Flight of the Conchords, la séquence de la chanson "A Kiss is Not a Contract" est un hommage au clip de Gainsbourg pour "Ballade de Melody Nelson".
* Le morceau "Serge" de l'album Take London de The Herbaliser raconte une rencontre fortuite avec Gainsbourg 3 jours avant sa mort.
* "A Big Day in the North" de Black Grape est basé sur un échantillon extrait d'Initials B.B. et contient également des échantillons de "Ford Mustang".
* Dans le film High Fidelity, lorsqu'un couple de punks vole le disquaire de Rob Gordon, l'une des choses qu'ils volent est un disque de Serge Gainsbourg.
* Le duo hip hop américain The Beatnuts a échantillonné "Melody" sur leur morceau "Superbad" de leur album The Beatnuts: Street Level.
* L'auteur-compositeur-interprète australien Nick Cave a chanté un duo de "I love you nor do I" avec sa petite amie de longue date Anita Lane. Tout comme Barry Adamson avec Anita en 1993 lors de sa sortie The Negro inside Me avec "Je t'aime... Moi non plus".
* Le trompettiste Erik Truffaz a réalisé un remake jazz de "Je t'aime, moi non plus".
* Le groupe psychédélique australien Tame Impala a repris "Bonnie and Clyde" lors de sa tournée européenne en 2011.
* Le groupe de hip hop américain De La Soul a samplé "Les Oubliettes" et "En Melody" sur leur deuxième album De La Soul Is Dead sorti en 1991.
* En 2005, l'album Monsieur Gainsbourg Revisited sort chez Virgin Records. L'album se composait de reprises en anglais spécialement enregistrées des chansons de Gainsbourg, enregistrées par des artistes aussi divers que Franz Ferdinand, Portishead, Placebo, Marc Almond, Michael Stipe, Cat Power, Karen Elson, Jarvis Cocker, Kid Loco, Faultline, Françoise. Hardy, Tricky, Marianne Faithfull, Sly et Robbie, Gonzales, Feist, Dani, Trash Palace, The Rakes, The Kills, Carla Bruni, James Iha, Kazu Makino, Nina Persson et Nathan Larson.
* Le musicien brésilien et ancien membre des Titãs Ciro Pessoa a écrit une chanson en l'honneur de Gainsbourg, intitulée « Até os Anos 70 » (« Vers les années 1970 »). Il est présent dans son album de 2003 No Meio da Chuva Eu Grito "Help".
* En 1994, Malcolm McLaren enregistre une version de "Je t'aime... moi non plus" pour son album Paris
* Dans la série télévisée américaine Mad Men, la chanson « Couleur café » a été retravaillée en jingle pour une entreprise de café dans l'épisode « The Gold Violin » de la saison 2. La chanson « Bonnie and Clyde » figurait également en bonne place dans le 6e épisode. épisode de la saison "Avoir et tenir".
* Le groupe de musique industrielle slovène Laibach a repris la chanson "Love on the Beat" sur son dernier album Spectre en 2014.
* Le fils de Gainsbourg, Lucien Jr. ("Lulu") et Scarlett Johansson ont repris le duo Gainsbourg/Bardot, Bonnie and Clyde (2011)
Discographie
Studio albums
* 1958: Du chant à la une
* 1959: N° 2
* 1961: L'Étonnant Serge Gainsbourg
* 1962: Serge Gainsbourg N° 4
* 1963: Gainsbourg Confidentiel
* 1964 : Percussions Gainsbourg
* 1968 : Bonnie & Clyde (avec Brigitte Bardot)
* 1968 : initiales B.B.
* 1969: Jane Birkin/Serge Gainsbourg
* 1971: Histoire de Melody Nelson
* 1973: Vu de l'extérieur
* 1975: Rock around the bunker
* 1976: L'Homme à tête de chou
* 1979: Aux armes et cætera
* 1981: Mauvaises nouvelles des étoiles
* 1984: Love on the Beat
* 1987: You're Under Arrest
Live albums
* 1980: Enregistrement public au Théâtre Le Palace (re-released in 2006 as Gainsbourg... et cætera - Enregistrement public au Théâtre Le Palace in an expanded edition)
* 1986: Gainsbourg Live (Casino de Paris)
* 1989: Le Zénith de Gainsbourg
* 2009: 1963 Théâtre des Capucines
Selected film scores
* 1967: Anna
* 1968: Le Pacha
* 1969 "Slogan"
* 1970: Cannabis (instrumental)
* 1976: Je t'aime moi non plus – Ballade de Johnny-Jane (instrumental)
* 1977: Madame Claude (instrumental)
* 1977: Goodbye Emmanuelle (instrumental)
* 1980: Je vous aime (only three pieces sung by Gainsbourg)
* 1986: Putain de film ! – B.O.F. Tenue de soirée
Singles
* "Black Trombone" (1962)
* "La Javanaise" (1963)
* "Couleur Café" (1964)
* "New York U.S.A." (1964)
* "Hold Up" (1967)
* "Initials B.B." (1967)
* "Bonnie and Clyde" (1968) (Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg)
* "Élisa" (1969)
* "La Chanson De Slogan" /  "Evelyne" (1969)
* "Je t'aime... moi non plus" (1969) (Jane Birkin avec Serge Gainsbourg)
* "La Décadanse" (1971) (Jane Birkin et Serge Gainsbourg)
* "Je suis venu te dire que je m'en vais" (1973)
* "L'Homme à Tête de Chou" (1976)
* "Marilou" (1976)
* "Sea, Sex and Sun" (1978)
* "Aux armes et caetera" (1979)
* "Lola Rastaquouère" (1979)
* "Dieu fumeur de havanes" (1980) (Catherine Deneuve et Serge Gainsbourg)
* "Sorry Angel" (1984)
* "Lemon Incest" (1985) (Charlotte & Gainsbourg)
* "You're Under Arrest" (1987)
* "Mon légionnaire" (1987)
* "Requiem pour un con" (1991)
* "La Noyée"
Editions
* De Gainsbourg à Gainsbarre (1989, 1994, Philips)
Une revue de 207 titres de la carrière de Gainsbourg de 1959 à 1981 sur neuf CD, édités séparément et dans un coffret : Vol. 1 – Le Poinçonneur Des Lilas, 1959-1960 ; Vol. 2 – La Javanaise, 1961-1963 ; Vol. 3 – Couleur Café, 1963-1964 ; Vol. 4 – Initiales B.B., 1966-1968 ; Vol. 5 – Je T'aime Moi Non Plus, 1969-1971 ; Vol. 6 – Je Suis Venu Te Dire Que Je M'en Vais, 1973-1975 ; Vol. 7 – L'Homme à Tête de Chou, 1975-1981 ; Vol. 8 – Aux Armes et Cætera, 1979-1981 ; et Vol. 9 – Anna, 1967-1980. Une collection de deux CD phares, également appelée De Gainsbourg à Gainsbarre, a été extraite de cette édition en 1990. Le coffret a été réédité en 1994 avec deux autres disques contenant les albums ultérieurs Love on the Beat (1984) et You're Under Arrest ( 1987).
* Gainsbourg Forever (2001, Mercure)
Un coffret de 18 CD édité à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Gainsbourg contenant chacun de ses seize albums studio et l'EP Essais Pour Signature (1958) dans son format original (un par CD), ainsi qu'un disque de raretés, Inédits, Les Archives 1958-1981. Un coffret séparé de 3 CD, Le Cinéma de Serge Gainsbourg : Musiques de Films 1959-1990 (2001, Mercury) couvrait sa musique de film.
*Serge Gainsbourg Intégrale (2011, Philips)
Un coffret de 20 CD et 271 titres édité à l'occasion du vingtième anniversaire de la mort de Gainsbourg. Les seize premiers disques contiennent ses albums studio et les morceaux associés. Ils sont suivis d'un disque de singles, d'un disque d'enregistrements télévisés et radiophoniques et de deux disques de musique de film.
Albums écrits pour d'autres artistes
* 1973 : Jane Birkin
* 1975 : Lolita Go Home – Jane Birkin (environ la moitié de l'album)
* 1977 : Rock'n Rose - Alain Chamfort
* 1978: Ex fan des sixties – Jane Birkin
* 1980: Guerre et pets – Jacques Dutronc (two-thirds of the album)
* 1981: Amour année zéro – Alain Chamfort
* 1981: Souviens-toi de m'oublier – Catherine Deneuve
* 1982: Play blessures – Alain Bashung
* 1983: Isabelle Adjani (or Pull marine) – Isabelle Adjani
* 1983 : Bébé seul à Babylone – Jane Birkin
* 1986 : Charlotte pour toujours – Charlotte Gainsbourg
* 1987 : Chanson perdue – Jane Birkin
* 1989: Made in China – Bambou
* 1990: Amours des feintes – Jane Birkin
* 1990: Variations sur le même t'aime – Vanessa Paradis
Singles written for other artists
* "Les Incorruptibles" (1965) – Petula Clark
* "La Gadoue" (1965) – Petula Clark
* "Poupée de cire, poupée de son" (1965) – France Gall
* "Baby Pop" (1966) – France Gall
* "Les Papillons Noirs" (1966) – Michèle Arnaud
* "Ne dis rien" (1967) – Anna Karina
* "Les Sucettes" (1966) – France Gall
* "Comment te dire adieu?" (1968) – Françoise Hardy (lyrics)
* "Betty Jane Rose" (1978) – Bijou
* "Joujou à la casse" (1979) – Alain Chamfort
* "Manureva" (1979) – Alain Chamfort
* "Amour Puissance Six" (1989) – Viktor Lazlo
* "Dis-lui toi que je t'aime" (1990) – Vanessa Paradis
* "White and Black Blues" (1990) – Joëlle Ursull (lyrics by Gainsbourg)
Sélection d'albums hommage et de sorties posthumes
* 1997 : Grande Musique Juive : Serge Gainsbourg (album hommage)
* 1997 : Bande dessinée (recueil de chansons enregistrées entre 1966 et 1969)
* 2001: I Love Serge: Electronicagainsbourg (remix album)
* 2005: Monsieur Gainsbourg Revisited (tribute album)
* 2008: Classé X (compilation)
* 2008: Gainsbourg Gainbegiratuz (tribute)
* 2011: Best Of Gainsbourg: Comme Un Boomerang (compilation)
Notes