Quel était le nom de la chanson oscarisée « interprétée » par Audrey Hepburn dans « Breakfast at Tiffany's » ?
Rivière de la Lune
** "Rivière de la Lune" – #4 * "Rivière de la Lune" * "Rivière de la Lune [Cha Cha]" # Rivière de la Lune (Cha Cha) (2:32)
Breakfast at Tiffany's est un film de comédie romantique américain de 1961 réalisé par Blake Edwards et écrit par George Axelrod, vaguement basé sur la nouvelle du même nom de Truman Capote. Avec Audrey Hepburn et George Peppard, et avec Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam et Mickey Rooney, le film est initialement sorti le 5 octobre 1961 par Paramount Pictures.
Le portrait de Holly Golightly par Hepburn en tant que mondaine naïve et excentrique est généralement considéré comme le rôle le plus mémorable et le plus identifiable de l'actrice. Hepburn le considérait comme l'un de ses rôles les plus difficiles, car elle était une introvertie obligée de jouer une extravertie. Il y a eu des spéculations selon lesquelles Holly Golightly serait une call-girl, ce qui a suscité la controverse.
Breakfast at Tiffany's a été accueilli positivement à l'époque et a remporté deux Oscars : meilleure musique originale et meilleure chanson originale pour "Moon River", qui a également été sélectionnée comme la quatrième chanson la plus mémorable de l'histoire d'Hollywood par l'American Film Institute en 2004. Le film a également été nominé pour trois autres Oscars : meilleure actrice pour Hepburn, meilleur scénario adapté et meilleure direction artistique.
En 2012, le film a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry.
Parcelle
Tôt un matin, un taxi s'arrête chez Tiffany & Co. sur la Cinquième Avenue à New York, d'où émerge Holly Golightly (Audrey Hepburn), élégamment habillée. Après avoir regardé dans les vitrines du magasin, elle rentre chez elle. À l'extérieur de son appartement, elle repousse Sid Arbuck (Claude Stroud), son rendez-vous de la nuit désastreuse précédente. Plus tard, elle est réveillée par le nouveau voisin Paul Varjak (George Peppard), qui sonne à sa porte pour entrer dans le bâtiment. Le couple discute alors qu'elle s'habille pour partir pour sa visite hebdomadaire à Sally Tomato (Alan Reed), un gangster incarcéré à la prison de Sing Sing. L'avocat de Tomato, O'Shaughnessy, lui verse 100 dollars par semaine pour lui fournir « le bulletin météo ».
Alors qu'elle part pour Sing Sing, Holly est présentée à la « décoratrice » de Paul, une riche femme âgée Emily Eustace Failenson (Patricia Neal), que Paul surnomme « 2E ». Cette nuit-là, Holly sort par l'escalier de secours pour échapper à un rendez-vous trop impatient (Mel Blanc). Elle jette un coup d'œil dans l'appartement de Paul et voit 2E laisser de l'argent et dire au revoir à Paul. Après le départ de 2E, Holly entre dans l'appartement de Paul et apprend qu'il est un écrivain qui n'a rien publié depuis un livre de vignettes cinq ans auparavant. Holly, à son tour, explique qu'elle essaie d'économiser de l'argent pour subvenir aux besoins de son frère Fred lorsqu'il quittera l'armée. Le couple s'endort, mais se réveille quand Holly fait un cauchemar à propos de Fred. Elle achète plus tard à Paul un ruban de machine à écrire pour s'excuser et l'invite à une fête dans son appartement. Là, Paul rencontre son agent hollywoodien, O. J. Berman (Martin Balsam), qui décrit la transformation de Holly de fille de la campagne en mondaine de Manhattan. Il est également présenté à José da Silva Pereira (José Luis de Vilallonga), un riche homme politique brésilien, et à Rusty Trawler (Stanley Adams), le « neuvième homme le plus riche d'Amérique de moins de 50 ans ».
Dans les jours qui suivent, Paul et Holly se rapprochent. Un jour, 2E entre dans l'appartement de Paul, inquiet d'être suivi. Paul lui dit qu'il va enquêter et confrontera finalement Doc Golightly (Buddy Ebsen), l'ex-mari de Holly. Doc explique que le vrai nom de Holly est Lula Mae Barnes. Ils se sont mariés quand elle avait 13 ans et il veut la ramener au Texas, car Fred reviendra. Après que Paul ait réuni Holly et Doc, elle dit à Paul que le mariage a été annulé. À la gare routière, elle dit à Doc qu'elle ne l'accompagnera pas. Doc part le cœur brisé.
Après avoir bu dans un club, Paul et Holly retournent à son appartement, où elle lui dit, ivre, qu'elle envisage d'épouser Trawler pour son argent. Quelques jours plus tard, Paul apprend qu'une de ses nouvelles va être publiée. Sur le chemin pour le dire à Holly, il voit un titre de journal indiquant que Trawler a épousé quelqu'un d'autre. Holly et Paul acceptent de passer la journée ensemble, faisant à tour de rôle des choses que chacun n'a jamais faites auparavant. Chez Tiffany's, Paul fait graver la bague de la boîte de Cracker Jack de Doc Golightly comme cadeau pour Holly. Après avoir passé la nuit ensemble, il se réveille et la retrouve partie. Lorsque 2E arrive, Paul met fin à leur relation. Elle accepte calmement, après avoir conclu que lui et Holly sont amoureux.
Holly projette d'épouser José pour son argent, ce qui met Paul en colère. Après que Holly ait reçu un télégramme l'informant de la mort de Fred, elle saccage son appartement. Quelques mois plus tard, Paul a déménagé. Il est invité à dîner par Holly, qui part le lendemain matin pour le Brésil pour poursuivre sa relation avec José. Cependant, ils sont arrêtés en relation avec le réseau de drogue de Sally Tomato et Holly passe la nuit en prison.
Le lendemain matin, Holly est libérée sous caution et trouve Paul en train d'attendre, et ils prennent un taxi. Il a son chat et une lettre de José expliquant qu'il doit mettre fin à leur relation en raison de son arrestation. Holly insiste sur le fait qu'elle ira au Brésil de toute façon, demande au taxi de s'arrêter et relâche le chat sous la pluie. Paul confronte Holly à propos de son amour et de son comportement, puis s'en va, jetant sur ses genoux la bague Cracker Jack qu'ils avaient gravée pour elle par Tiffany's et lui disant d'examiner sa vie. Elle traverse un moment de prise de décision, enfile la bague et court après Paul, parti à la recherche du chat. Elle fouille la ruelle et trouve enfin le chat. Paul et Holly se regardent dans les yeux et s'embrassent.
Casting
* Audrey Hepburn dans le rôle de Holly Golightly / Lula Mae Barnes
* George Peppard dans le rôle de Paul Varjak (surnommé « Fred » par Holly, pour sa ressemblance avec son frère)
* Patricia Neal dans le rôle de Mme Emily Eustace "2E" Failenson
* Buddy Ebsen dans le rôle de Doc Golightly
* Martin Balsam dans le rôle de O. J. Berman
* Mickey Rooney dans le rôle de I. Y. Yunioshi
*Alan Reed dans le rôle de Sally Tomato
* José Luis de Vilallonga dans le rôle de José da Silva Pereira
* Stanley Adams dans le rôle du chalutier Rutherford "Rusty"
* John McGiver en tant que vendeur de Tiffany
* Dorothy Whitney dans le rôle de Mag Wildwood
*Claude Stroud dans le rôle de Sid Arbuck
* Orangey comme "Cat", le chat (entraîné par Frank Inn)
* Beverly Powers ("Miss Beverly Hills") dans le rôle de la strip-teaseuse
Production
Développement
Le scénario nominé aux Oscars a été écrit par George Axelrod, vaguement basé sur la nouvelle de Truman Capote. Des changements ont été apportés pour s'adapter au médium cinématographique et correspondre à la vision des cinéastes.
Pré-production
Capote, qui a vendu les droits cinématographiques de sa nouvelle aux studios Paramount, souhaitait que Marilyn Monroe incarne Holly Golightly, qu'il avait parfaitement décrite dans le livre. Barry Paris cite les propres commentaires de Capote sur le choix de l'actrice : « Marilyn a toujours été mon premier choix pour jouer la fille, Holly Golightly. » Le scénariste Axelrod a été embauché pour « adapter le scénario de Monroe ». Lorsque Lee Strasberg a informé Monroe que jouer une prostituée serait mauvais pour son image, elle a refusé et a joué dans The Misfits à la place. Quand Hepburn a été choisi à la place de Monroe, Capote a fait remarquer: "Paramount m'a doublé dans tous les sens et a choisi Audrey".
À l'origine, les producteurs Martin Jurow et Richard Shepherd avaient choisi John Frankenheimer comme réalisateur, mais Hepburn a déclaré : "Je n'ai jamais entendu parler de lui" et il a été remplacé à sa demande.
Photographie principale
La plupart des extérieurs ont été filmés à New York, à l'exception des scènes d'évacuation en cas d'incendie et de la scène de ruelle au bout sous la pluie où Holly fait sortir Cat du taxi, puis Paul et Holly recherchent Cat. Tous les intérieurs, à l'exception de certaines parties de la scène à l'intérieur de Tiffany & Company, ont été filmés sur le terrain des studios Paramount à Hollywood.
Selon un rapport, la séquence d'ouverture du film sur place, dans laquelle Holly regarde dans la vitrine d'une Tiffany's, a été extrêmement difficile à tourner pour le réalisateur Blake Edwards. Même si le concept était simple, le contrôle des foules, l'aversion de Hepburn pour les pâtisseries et un accident qui a failli entraîner l'électrocution d'un membre de l'équipage auraient tous rendu la capture de la scène difficile. Cependant, un autre rapport affirme que la séquence a été capturée assez rapidement grâce à la chance d'une accalmie inattendue du trafic.
Musique
Hepburn a présenté la chanson signature du film, "Moon River" de Henry Mancini et Johnny Mercer. La chanson a été adaptée à la gamme vocale limitée de Hepburn, basée sur des chansons qu'elle avait interprétées dans Funny Face en 1957. Sur le DVD de l'édition anniversaire de Breakfast at Tiffany, le coproducteur de Breakfast at Tiffany, Richard Shepherd, dit dans son commentaire audio qu'après une avant-première à San Francisco, Martin Rankin, responsable de la production de Paramount, voulait que "Moon River" soit remplacé par de la musique par quelqu'un comme Gordon Jenkins (dont l'album Manhattan Tower était sorti assez récemment) : "Marty [Jurow, coproducteur] et moi avons tous les deux dit 'sur nos cadavres'." Selon Mancini et Edwards, un dirigeant du studio détestait la chanson et a exigé qu'elle soit coupée du film; Hepburn, qui était présent, a répondu à la suggestion en se levant et en disant : « Sur mon cadavre ! »
Selon le magazine Time, Mancini "déclenche ses mélodies avec une walking bass, les prolonge avec des variations de choral et de cordes, les varie avec les sons vifs du combo jazz. "Moon River" est sangloté par un harmonica plaintif, répété par les cordes, fredonné. puis chanté par le chœur, finalement résolu à nouveau avec l'harmonica.
Réception
Le magazine Time a noté que "pendant environ la première demi-heure, Holly (Audrey Hepburn) d'Hollywood n'est pas très différente de celle de Capote. Elle a arrêté de fumer et a perdu l'enfant illégitime qu'elle avait, mais elle est toujours joyeuse Holly, l'enfant mariée de Tulip, Texas, qui à 15 ans s'enfuit à Hollywood pour trouver certaines des plus belles choses de la vie, comme des chaussures." Il a souligné qu '"après ce début hors de Capote, le réalisateur Blake Edwards (High Time) continue vers une fin hors de son caractère." Près d'un demi-siècle plus tard, Time commentait l'impact crucial du portrait de Golightly par Hepburn :
Le petit-déjeuner chez Tiffany's met Hepburn sur son parcours hollywoodien des années 60. Holly Golightly, fille d'une petite ville du Sud devenue filou de Manhattan, était la vilaine cousine américaine d'Eliza Doolittle, la demoiselle d'honneur de Cockney devenue My Fair Lady. Holly était également le prototype des femmes Hepburn dans Charade, Paris When It Sizzles et How to Steal a Million : des dingues aux câpres. Et elle a préparé le public aux angoisses de base que les personnages de Hepburn ont endurées dans The Children's Hour, Two for the Road et Wait Until Dark.
Le New York Times a qualifié le film de « fuite complètement incroyable mais totalement captivante dans l'imagination composée de cuillerées inégales de comédie, de romance, d'émotion, de expressions familières amusantes et des quartiers les plus chics de l'East Side de Manhattan capturés dans les plus belles couleurs » ; en passant en revue les performances, le journal a déclaré que Holly Golightly est "aussi invraisemblable que jamais. Mais en la personne de Miss Hepburn, elle est une épave elfique véritablement charmante qui sera crue et adorée lorsqu'elle sera vue. George Peppard est décontracté et, pour le pour la plupart, un citoyen discret qui semble préférer observer plutôt que participer aux débats. Martin Balsam est un agent hollywoodien vraiment impétueux et vif. Le Japonais myope et aux dents de Mickey Rooney est largement exotique. Patricia Neal est tout simplement cool et vive dans ses quelques apparitions. en tant que sponsor de M. Peppard et Vilallonga, est tout à fait suave et continental en tant que brésilien de Miss Hepburn, tandis que Buddy Ebsen a un bref moment poignant en tant que mari de Miss Hepburn.
Truman Capote détestait Hepburn dans le rôle principal. Le biographe de Capote, Gerald Clarke, a considéré le film comme une « Saint-Valentin » pour les femmes à l'esprit libre plutôt que comme un récit édifiant sur une petite fille perdue dans la grande ville. "Le film est une confiserie – une confiserie sucrée et épicée."
Rotten Tomatoes détient actuellement une note « Fraîche » de 88 % avec le consensus : « Il contient de vilains anachronismes, mais Blake Edwards est le plus drôle dans ce classique emblématique, et Audrey Hepburn illumine absolument l'écran. »
Influence
Hepburn dans le rôle de Holly, avec ses cheveux coiffés en chignon haut et portant un fume-cigarette surdimensionné, est considérée comme l'une des images les plus emblématiques du cinéma américain du XXe siècle. Un autre élément emblématique du film sont les lunettes de soleil de Holly. Souvent identifiées à tort comme Ray-Ban, ce sont des lunettes de soleil Manhattan fabriquées par Oliver Goldsmith. En 2011, le modèle a été réédité pour marquer le 50e anniversaire de Breakfast at Tiffany's. L'une des trois robes conçues par Givenchy pour Hepburn en vue d'une éventuelle utilisation dans le film vendue aux enchères par Christie's le 5 décembre 2006 pour 467 200 £ (~ 947 000 $ US), soit environ sept fois le prix de réserve. La « Petite robe noire » de Givenchy, portée par Hepburn au début du film, est citée comme l'un des vêtements les plus emblématiques de l'histoire du XXe siècle et est peut-être la petite robe noire la plus célèbre de toutes. temps. Une deuxième "petite robe noire" dans Breakfast at Tiffany's, ainsi que son chapeau à larges bords, a été portée par Hepburn dans le rôle de Holly lorsqu'elle rend visite au gangster Sally Tomato à la prison de Sing Sing. Cette robe a été rendue hommage comme l'une des robes portées par le personnage d'Anne Hathaway, Selina Kyle, l'alter ego de Catwoman, dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan ; le personnage de la bande dessinée Catwoman a été dessiné à l'origine sur la base de Hepburn, selon l'artiste de la couverture de la bande dessinée Catwoman Adam Hughes, créant un double hommage à Holly Golightly de Hepburn dans Catwoman de Hathaway.
Le film a rajeuni la carrière du chanteur et danseur des années 1930 et acolyte de Disney Davy Crockett, Buddy Ebsen, qui a joué un rôle petit mais efficace dans ce film en tant que Doc Golightly, l'ex-mari de Holly. Son succès ici l'a conduit directement à son rôle le plus connu de Jed Clampett dans The Beverly Hillbillies.
Représentation de M. Yunioshi et controverse sur Yellowface
Pour son portrait de I. Y. Yunioshi, Mickey Rooney portait du maquillage et un embout buccal prothétique pour changer ses traits en une approximation caricaturale d'un Japonais. Depuis les années 1990, elle fait l’objet de protestations croissantes, notamment de la part des Américains d’origine asiatique. Par exemple, dans le film de 1993, Dragon : L'histoire de Bruce Lee, le film est utilisé comme illustration de la représentation raciste des Asiatiques par Hollywood lorsque Bruce Lee et sa future épouse, Linda, voient le film et Linda suggère de partir lorsqu'elle remarque que Bruce est bouleversé par la performance caricaturale de Rooney.
Dans son commentaire audio pour la sortie du DVD, le producteur Richard Shepherd a déclaré qu'au moment de la production ainsi que rétrospectivement, il voulait refondre le rôle "non pas parce qu'il [Rooney] n'avait pas bien joué le rôle", mais parce que Shepherd pensait le rôle de M. Yunioshi devrait être interprété par un acteur d'origine japonaise ; c'était la décision du réalisateur Blake Edwards de garder Rooney. Dans un "making-of" pour la sortie du DVD de l'édition 45e anniversaire, Shepherd s'excuse à plusieurs reprises en disant: "Si nous pouvions simplement changer Mickey Rooney, je serais ravi du film." Le réalisateur Blake Edwards a déclaré: "Avec le recul, j'aurais aimé ne jamais l'avoir fait... et je donnerais n'importe quoi pour pouvoir le refondre, mais il est là, et en avant et vers le haut."
Dans une interview accordée en 2008 à propos du film, Rooney, 87 ans, a déclaré qu'il avait le cœur brisé par les critiques : "Blake Edwards... voulait que je le fasse parce qu'il était réalisateur de comédie. Ils m'ont embauché pour faire ça par-dessus bord, et nous je me suis amusé à le faire... Jamais depuis plus de 40 ans après que nous l'avons fait – pas une seule plainte. Partout où je suis allé dans le monde, les gens disent : « Mon Dieu, tu étais si drôle. Les Asiatiques et les Chinois viennent vers moi et me disent : « Mickey, tu étais hors de ce monde. » »
Rooney a également déclaré que s'il avait su que les gens seraient si offensés, "je ne l'aurais pas fait. Ceux qui n'aimaient pas ça, je leur pardonne et que Dieu bénisse l'Amérique, que Dieu bénisse l'univers, que Dieu bénisse les Japonais, les Chinois". , Indiens, tous et ayons la paix.
Récompenses et honneurs
Oscars
Autres récompenses
* Golden Globe Awards, 1961 : Meilleur film (musical ou comédie)
* Golden Globe Awards, 1961 : Meilleure actrice (musicale ou comédie) - Audrey Hepburn
* Henry Mancini a remporté le Grammy Award du meilleur album, enregistrement ou partition.
* George Axelrod a remporté la Writers Guild of America, East pour le meilleur drame américain écrit.
* Blake Edwards a été nominé pour le prix de la Guilde des réalisateurs américains pour sa réalisation exceptionnelle en cinéma.
* Le film a été classé n°486 sur la liste Empires des 500 plus grands films de tous les temps pour 2008.
* Registre national du film - 2012
;Listes de l'American Film Institute
* 100 ans d'AFI... 100 films – Nominés
* 100 ans d'AFI... 100 rires – Nominé
* Les 100 ans d'AFI...100 Passions – #61
* 100 ans d'AFI... 100 chansons :
** "Rivière de la Lune" – #4
* Les 100 ans d'AFI... 100 citations de films :
** "A quoi je ressemble?" – Nominé
* 100 ans de musiques de films de l'AFI – Nominé
* 100 ans d'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire) – Nominé
Bande sonore
La bande originale comprenait une partition composée et dirigée par Henry Mancini, avec des chansons de Mancini et du parolier Johnny Mercer. Mancini et Mercer ont remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1961 pour "Moon River". Mancini a gagné pour la meilleure musique originale. Il existe également des partitions inédites de Breakfast at Tiffany's ; "Carousel Cue" provient d'une scène non refaite, tandis que "Outtake 1" provient d'une scène supprimée dans laquelle Holly et Fred visitent Tiffany's et est une variation du thème principal.
Liste des chansons
* "Rivière de la Lune"
* "Quelque chose pour chat"
* "La tomate de Sally"
* "M. Yunioshi"
* "La grande explosion"
* "Enjoliveurs et feux arrière"
* "Petit déjeuner chez Tiffany"
* "Golightly latin"
* "Houx"
* "Caboose en vrac"
* "Le grand braquage"
* "Rivière de la Lune [Cha Cha]"
En 2013, Intrada a sorti la musique complète dans sa performance cinématographique originale (comme pour de nombreux albums de bandes originales de Mancini et d'autres à l'époque, l'album sorti parallèlement au film était un réenregistrement).
# Titre principal (Moon River) (3:07)
# Paul rencontre un chat (1:24)
# La tomate de Sally (4:57)
# La grande éruption (1:05)
# Pauvre Fred (3:22)
# Rivière de la Lune (Cha Cha) (2:32)
# Latin Golightly (3:05)
# Quelque chose pour le chat (4:48)
# Loose Caboose – Partie 1 (À La Cha Cha) (3:22)
# Loose Caboose – Partie 2 (2:11)
# Moon River (Voix d'Audrey Hepburn) (2:03)
# Meet The Doc (avec Organ Grinder) (1:37)
# Une personne exceptionnelle (2:57)
# Tu es si maigre (0:57)
# Œufs de dinde (2:43)
# Enjoliveurs et feux arrière (2:19)
# Rats et super rats (2:27)
# À la dure (0:55)
# Chalutier rouillé (0:26)
#Houx (1:56)
# Un endroit charmant (1:33)
# Nuits aux Bermudes (0:22)
# Le grand braquage (4:02)
# Après le bal (1:14)
# Tout comme Holly (1:41)
# Attendez une minute (0:44)
# Plumes (1:14)
# Mangeons (1:39)
# Où est le chat? Et le titre de fin (Moon River) (3:50)
# Moon River (Audrey Hepburn & Guitare) (1:38)
# Moon River (Piano et guitare) (1:38)
# Moon River (Harmonica et guitare) (1:36)
# Meet The Doc (Sans Organ Grinder) (1:37)
# Pratique du piano n°1 (1:38)
# Pratique du piano n°2 (1:48)
# Pratique du piano n°3 (0:54)
# Moon River (version new-yorkaise) (2:01)
# Moon River (Sifflement) (0:10)
Médias domestiques
Breakfast at Tiffany's a été l'un des premiers films de Hepburn à être diffusé sur le marché de la vidéo domestique au début des années 1980 et est également largement disponible sur DVD. Le 7 février 2006, Paramount a sorti une édition spéciale du 45e anniversaire en Amérique du Nord avec des fonctionnalités non incluses dans la version DVD précédente :
* Commentaire audio – avec le producteur Richard Shepherd
* Breakfast at Tiffany's : The Making of a Classic – un making-of avec des interviews d'Edwards, Neal, la femme "qui rit/pleure" de la fête, et Sean Ferrer, le fils de Hepburn.
*C'est tellement Audrey ! Une icône de style – un court hommage à Hepburn.
* Brilliance in a Blue Box – une brève histoire de Tiffany & Co.
* Lettre d'Audrey à Tiffany – un compte rendu de la lettre de Hepburn à Tiffany & Co. à l'occasion du 150e anniversaire de l'entreprise en 1987.
* Bande-annonce théâtrale originale
* Galerie de photos
Le 13 janvier 2009, une version remasterisée du film Centennial Collection est sortie. En plus des fonctionnalités spéciales de l'édition 45e anniversaire, cette version comprend :
* A Golightly Gathering – Réunissant certains des anciens acteurs du parti avec des interviews sur leurs expériences de tournage de ce segment.
* Henry Mancini : More Than Music – Un reportage sur Henry Mancini, « Moon River » et des entretiens avec la femme et les enfants de Mancini.
* M. Yunioshi : An Asian Perspective – Documentaire sur la réaction et la perspective asiatique du personnage de M. Yunioshi, l'un des personnages les plus controversés du cinéma.
* Derrière les portes – Une visite des studios Paramount
En 2011, une version HD nouvellement remasterisée du film est sortie sur Blu-ray avec de nombreuses fonctionnalités des DVD susmentionnés. La restauration numérique du film a été réalisée par Paramount Pictures. Les images numériques ont été restaurées numériquement image par image chez Prasad Corporation pour éliminer la saleté, les déchirures, les rayures et autres artefacts. Le film a retrouvé son aspect d'origine pour son 50e anniversaire.
Adaptations scéniques
En 1966, David Merrick a produit une comédie musicale du même nom à Broadway avec Mary Tyler Moore dans le rôle de Holly Golightly et Richard Chamberlain dans le rôle de Paul. La production en difficulté s'est terminée après quatre avant-premières.
En 2004, une nouvelle adaptation musicale du film a fait sa première mondiale au Muny à Saint-Louis.
En mai 2009, l'actrice Anna Friel a confirmé qu'elle jouerait dans une adaptation du film dans le West End. Le spectacle a débuté en septembre 2009 au Haymarket Theatre.
Le nom du film a également été utilisé comme titre pour le disque à succès de Deep Blue Something de 1996, bien que les paroles aient en fait été inspirées par Roman Holiday.
Une nouvelle adaptation scénique a fait ses débuts en mars 2013 au Cort Theatre de New York. Le rôle de Holly Golightly serait tenu par Emilia Clarke.