Quel chanteur anglais a sorti les albums « Frank » et « Back to Black » ?
Amy Winehouse
Back to Black est le deuxième et dernier album studio de la chanteuse et compositrice anglaise Amy Winehouse, sorti le 27 octobre 2006 chez Island Records. L'album a donné naissance à cinq singles : " Rehab ", " You Know I'm No Good ", " Back to Black ", " Tears Dry on Their Own " et " Love Is a Losing Game ". Back to Black a été acclamé par les critiques musicaux, qui ont loué la production de Salaam Remi et Mark Ronson, ainsi que l'écriture de chansons et le style de chant émotif de Winehouse. Après la sortie de Back to Black, les maisons de disques ont recherché des artistes féminines ayant un son similaire et des musiciennes intrépides et expérimentales en général. Adele et Duffy constituaient la deuxième vague d'artistes avec un son similaire à celui de Winehouse. Une troisième vague de musiciennes qui a émergé depuis la sortie de l'album est menée par V V Brown, Florence and the Machine, La Roux et Little Boots. En mars 2011, le New York Daily News a publié un article attribuant la vague continue d'artistes britanniques qui ont connu du succès aux États-Unis à Winehouse et à son absence. Charles Aaron, rédacteur en chef musical du magazine Spin, aurait déclaré : "Amy Winehouse a été le moment Nirvana pour toutes ces femmes [...] Elles peuvent toutes lui être attribuées en termes d'attitude, de styles musicaux ou de mode." Selon Keith Caulfield, responsable des charts pour Billboard, « Grâce à Amy, ou à son absence, le marché a pu trouver des chanteuses comme Adele, Estelle et Duffy [...] Maintenant, ces dames ont amené de nouvelles, comme Eliza. Doolittle, Rumer et Ellie [Goulding]." * Amy Winehouse – chant, choeurs, guitare
Back to Black est le deuxième et dernier album studio de la chanteuse et compositrice anglaise Amy Winehouse, sorti le 27 octobre 2006 chez Island Records. L'album a donné naissance à cinq singles : " Rehab ", " You Know I'm No Good ", " Back to Black ", " Tears Dry on Their Own " et " Love Is a Losing Game ". Back to Black a été acclamé par les critiques musicaux, qui ont loué la production de Salaam Remi et Mark Ronson, ainsi que l'écriture de chansons et le style de chant émotif de Winehouse.
Lors de la 50e cérémonie annuelle des Grammy Awards, Back to Black a remporté le prix du meilleur album pop vocal et a également été nominé pour l'album de l'année. Lors de la même cérémonie, Winehouse a remporté quatre prix supplémentaires, ce qui signifie qu'elle se retrouve à égalité avec cinq autres artistes en tant que deuxième femme la plus récompensée au cours d'une seule cérémonie. L'album a également été nominé aux Brit Awards 2007 pour MasterCard British Album et a été sélectionné pour le Mercury Prize 2007. Back to Black s'est vendu à 3,58 millions d'exemplaires rien qu'au Royaume-Uni, devenant ainsi le deuxième album le plus vendu au Royaume-Uni du 21e siècle. En 2013, l'album s'était vendu à plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde.
Une édition de luxe de Back to Black est sortie en novembre 2007, contenant un disque bonus de faces B, de morceaux rares et live. Le premier DVD de Winehouse, I Told You I Was Trouble: Live in London, sorti le même mois, comprend un live enregistré au Shepherd's Bush Empire à Londres et un documentaire de 50 minutes détaillant la carrière du chanteur au cours des quatre années précédentes.
Arrière-plan
Winehouse a sorti son premier album, Frank, le 20 octobre 2003. Produit principalement par Salaam Remi, de nombreuses chansons ont été influencées par le jazz et, à part deux reprises, chaque chanson a été co-écrite par Winehouse. L'album a reçu des critiques positives avec des compliments sur le « regard froid et critique » dans ses paroles et a comparé sa voix à celle de Sarah Vaughan, Macy Gray et d'autres.
L'album a atteint la 13e place du UK Albums Chart au moment de sa sortie et a finalement été certifié triple platine par la British Phonographic Industry (BPI). En 2004, Winehouse a été nominée pour l'artiste solo féminine britannique et le British Urban Act aux Brit Awards, tandis que Frank figurait sur la liste restreinte pour le Mercury Prize. La même année, le premier single de l'album, "Stronger Than Me", vaut à Winehouse et Remi le prix Ivor Novello de la meilleure chanson contemporaine.
Enregistrement
Contrairement à son premier album Frank, influencé par le jazz, Winehouse s'est concentrée sur les groupes de filles des années 1950 et 1960. Winehouse a embauché le groupe de longue date de la chanteuse new-yorkaise Sharon Jones, les Dap-Kings, pour la soutenir en studio et en tournée. Mitch Winehouse raconte dans Amy, My Daughter à quel point il était fascinant d'observer son processus : son perfectionnisme en studio et comment elle mettait ce qu'elle avait chanté sur un CD et le jouait dans son taxi dehors pour savoir comment la plupart des gens entendraient sa musique. En mai 2006, les morceaux de démonstration de Winehouse tels que "You Know I'm No Good" et "Rehab" sont apparus dans l'émission de radio new-yorkaise de Mark Ronson sur East Village Radio. Ce sont quelques-unes des premières nouvelles chansons diffusées à la radio après la sortie de "Pumps" et les deux devaient apparaître sur son deuxième album. L'album de 11 titres, achevé en cinq mois, a été entièrement produit par Salaam Remi et Ronson, le générique de production étant partagé entre eux. Ronson a déclaré dans une interview en 2010 qu'il aimait travailler avec Winehouse parce qu'elle était directe lorsqu'elle n'aimait pas son travail. Elle pensait à son tour que lors de leur première rencontre, il était ingénieur du son et qu'elle attendait un homme plus âgé et barbu.
Tom Elmhirst, qui a remixé le single "You Know I'm No Good", a été engagé pour aider au mixage de l'album. Il a d'abord reçu le mix original de Ronson, qu'il a décrit comme étant « radical en termes de planification, un peu Beatlesque ». Elmhirst a mis la batterie de la chanson de côté. Il a tenté de mixer "Love Is a Losing Game" de la même manière qu'il l'a fait avec "Rehab", mais il a estimé que ce n'était pas bien. La majorité des chansons produites par Ronson ont été réalisées au studio du groupe The Dap-Kings, à Brooklyn, New York. La batterie, le piano, la guitare et la basse ont tous été réalisés ensemble dans une seule pièce, la batterie étant enregistrée avec un seul microphone, avec beaucoup de débordements entre les instruments. Elmhirst a mixé "Rehab"; quand il a reçu pour la première fois le multipiste de la chanson, il était petit, mais Ronson s'est ensuite rendu à Londres pour enregistrer des cordes, des cuivres et des percussions dans l'une des salles de suivi des studios Metropolis. Après que cela ait été ajouté, il y avait pas mal de pistes. La chanson avait une touche soul et R&B rétro des années 1960, ce dans quoi les Dap-Kings se spécialisent, en ce qui concerne le mixage, Elmhirst y a également ajouté une touche contemporaine, tandis que Ronson voulait garder le mix clairsemé et non surproduit.
Musique et paroles
Selon John Bush d'AllMusic, Back to Black trouve Winehouse "abandonnant le jazz et embrassant pleinement le R&B contemporain". David Mead de Paste l'a également considéré comme un départ de Frank et a déclaré que cela place son chant sur la "toile de fond synthétique de style Motown" de Salaam Remi et Mark Ronson. Pendant ce temps, Ann Powers de NPR Music a caractérisé Back to Black comme « une adoption complète du rythme et du blues classiques ». Le journaliste musical Chuck Eddy attribue à la production de Ronson et Remi le fait qu'elle ressemble à la technique Wall of Sound de Phil Spector et qu'elle entoure Winehouse avec des sections de cuivres et de cordes, une harpe et le Wurlitzer. L'écrivain de PopMatters, Christian John Wikane, a déclaré que ses « sensibilités de la pop et de la soul des années 1960 » sont contredites par les paroles « franches » de Winehouse et a estimé que « ce mariage particulier de mots et de musique reflète la dichotomie douce-amère qui encadre parfois de vraies relations ».
La chanson "Tears Dry on Their Own" échantillonne la progression d'accords principale de la chanson de 1967 de Marvin Gaye et Tammi Terrell "Ain't No Mountain High Enough".
Sur la chanson « Rehab », Winehouse mentionne « Ray » et « Mr. Hathaway », en référence à Ray Charles et Donny Hathaway. Cependant, pendant un certain temps lors de performances live, elle a remplacé "Ray" par "Blake", faisant référence à son ex-mari, Blake Fielder-Civil, qui a purgé une peine de prison pour des accusations liées à des lésions corporelles graves.
"Back to Black" explore des éléments de la musique soul old-school. Le son et le rythme de la chanson ont été décrits comme similaires à ceux des groupes de filles vintage des années 1960. Sa production était connue pour son Mur du Son. Winehouse exprime des sentiments de douleur et d'amertume envers un petit ami qui l'a quittée ; cependant, tout au long des paroles, elle "reste forte", comme en témoignent les premières lignes, "Il n'a pas laissé le temps de regretter, A gardé sa mouille, Avec sa même vieille valeur sûre, Moi et ma tête haute, Et mes larmes ont séché, Continuez sans mon gars". Le contenu des paroles de la chanson consiste en un triste adieu à une relation avec des paroles franches. John Murphy de musicOMH a comparé l'introduction de la chanson à Jimmy Mack, ajoutant qu'elle continue dans un "endroit beaucoup plus sombre".
Sortie et promotion
Une édition de luxe de Back to Black est sortie en Europe continentale en novembre 2007 et au Royaume-Uni le 3 décembre 2007. La réédition comprend l'album studio original remasterisé ainsi qu'un disque bonus contenant diverses faces B, des morceaux rares et live. , y compris l'interprétation solo par Winehouse du single "Valerie" sur le Live Lounge de BBC Radio 1 ; la chanson était à l'origine disponible sous forme studio sur l'album Ronson's Version. Le premier DVD de Winehouse, I Told You I Was Trouble: Live in London, est sorti au Royaume-Uni le 5 novembre et aux États-Unis le 13 novembre. Il comprend un live enregistré au Shepherd's Bush Empire de Londres et un documentaire de 50 minutes retraçant la carrière du chanteur au cours des quatre années précédentes.
Le premier single sorti de l'album le 23 octobre 2006 était "Rehab", une chanson sur le refus passé de Winehouse de fréquenter un centre de désintoxication pour alcooliques malgré les incitations de sa société de gestion. Le 22 octobre 2006, sur la base uniquement des ventes de téléchargements, il est entré dans le UK Singles Chart au numéro 19, et lorsque le single physique est sorti la semaine suivante, il a grimpé au numéro sept. Suite à une performance de "Rehab" aux MTV Movie Awards 2007 le 3 juin 2007, la chanson s'est hissée au numéro 10 du Billboard Hot 100 américain pour la semaine du 23 juin, culminant au numéro 9 la semaine suivante.
"You Know I'm No Good" est sorti le 8 janvier 2007 en tant que deuxième single de l'album, atteignant la 18e place du UK Singles Chart. Back to Black est sorti aux États-Unis en mars 2007, avec un remix de "You Know I'm No Good" avec des voix rap de Ghostface Killah comme premier single. Un troisième single britannique, "Back to Black", est sorti le 30 avril 2007. Après avoir atteint la 25e place du classement britannique, le morceau a grimpé au huitième rang fin juillet 2011, après la mort de Winehouse. Deux autres singles sont sortis de l'album : " Tears Dry on Their Own " est sorti le 13 août 2007 et a culminé au numéro 16 au Royaume-Uni, tandis que " Love Is a Losing Game ", sorti le 10 décembre 2007, a atteint le numéro 33. .
Tournée
 
Winehouse a promu la sortie de Back to Black avec des performances phares en septembre et novembre 2006, y compris un concert caritatif Little Noise Sessions à l'Union Chapel à Islington, Londres. Le 31 décembre 2006, Winehouse est apparu à l'annuel Hootenanny de Jools Holland et a interprété une reprise de "I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye avec Paul Weller et le Rhythm and Blues Orchestra de Holland. Elle a également interprété "Monkey Man" de Toots et des Maytals. Elle a commencé une série de 14 autres concerts à partir de février 2007. À sa demande, l'acteur Bruce Willis a présenté Winehouse avant sa performance de "Rehab" aux MTV Movie Awards 2007 à Universal City, en Californie, le 3 juin 2007. Elle avait décerné les prix. " Les organisateurs étaient nerveux lorsqu'elle a fait une escapade à Las Vegas dans les heures précédant le spectacle. Au cours de l'été 2007, elle s'est produite dans divers festivals, dont le Glastonbury Festival au Royaume-Uni, le Lollapalooza à Chicago, le Rock Werchter en Belgique et le Virgin Festival à Baltimore.
Le reste de sa tournée ne s’est cependant pas aussi bien déroulé. En novembre 2007, la soirée d'ouverture d'une tournée de 17 dates a été gâchée par des huées et des débrayages à la National Indoor Arena de Birmingham. Un critique du Birmingham Mail a déclaré que c'était "l'une des nuits les plus tristes de ma vie [...] J'ai vu un artiste extrêmement talentueux réduit aux larmes, trébuchant sur la scène et, impardonnable, injuriant le public". D'autres concerts se sont terminés de la même manière, avec, par exemple, des fans lors de sa représentation au Hammersmith Apollo affirmant qu'elle "avait l'air très ivre tout au long", jusqu'à ce qu'elle annonce le 27 novembre 2007 que ses représentations et apparitions publiques étaient annulées pour le reste de l'année, la citant. le conseil du médecin de prendre un repos complet. Un communiqué publié par le promoteur du concert Live Nation a imputé cette décision à "les rigueurs liées aux tournées et à la tension émotionnelle intense qu'Amy a subie ces dernières semaines". Mitch Winehouse a écrit sur sa nervosité avant les représentations publiques dans son livre de 2012, Amy, My Daughter.
Réception critique
Back to Black a été largement salué par la critique. Chez Metacritic, qui attribue une note moyenne pondérée sur 100 aux critiques des publications grand public, l'album a reçu une note moyenne de 81, sur la base de 26 critiques. L'écrivain d'AllMusic, John Bush, a salué la transition musicale de Winehouse depuis son premier album : "Toutes les meilleures parties de son caractère musical émergent intactes, et en fait, sont d'autant meilleures pour la transformation de chanteuse de jazz en sirène de soul." Le magazine Q a déclaré qu'elle "avait désormais une voix pleine de promesses féminines". Dorian Lynskey de The Guardian a qualifié Back to Black de "classique de la soul du 21e siècle". Sal Cinqueamni de Slant Magazine a déclaré que Winehouse et ses producteurs sont des "experts en matière de création d'ambiance ou de reconstructionnistes astucieux". Victoria Segal du Times a déclaré "ce sont des chansons explicites et honnêtes... issues d'un milieu totalement moderne". Les observateurs Stuart Nicholson ont déclaré que le disque réussit grâce à "des lignes mélodiques intelligentes et des paroles intelligentes". Jon Pareles du New York Times a qualifié l'album de "lot de chansons merveilleusement tordu dans le temps". La New-Yorkaise Sasha Frere-Jones a salué « l'approche muette » et « la gamme et la livraison » de Winehouse. Nathan Rabin, écrivant dans The A.V. Club, a été impressionné par "l'incongruité entre les préoccupations lyriques insignifiantes de Winehouse et la richesse du mur sonore de Back To Black".
Dans une critique mitigée, Christian Hoard des Rolling Stones a déclaré : « Les morceaux ne tiennent pas toujours le coup. Mais il est impossible de ne pas aimer les meilleurs. » Robert Christgau lui a donné une « mention honorable » dans son guide du consommateur pour MSN Music, citant « You Know I'm No Good » et « Rehab » comme points forts et écrivant : « Priez que son mariage dure – elle est observatrice et cela l'élargirait. perspective". Le critique de Pitchfork Media, Joshua Klein, a critiqué les paroles « défensives » et subjectives de Winehouse concernant les relations, mais a ajouté que « Winehouse a été béni par une voix cuivrée qui peut transformer même les sentiments banals en déclarations puissantes ». Douglas Wolk, écrivant pour Blender, a déclaré que l'album "sonne fantastique - en partie parce que la production cloue la soul des années 60 prête à être échantillonnée jusqu'au son de la batterie; et en partie parce que Winehouse est une chanteuse vraiment impressionnante, surtout quand elle ne se débrouille pas". la formulation des autres". Dans une revue rétrospective pour Rolling Stone en 2010, Wolk a attribué à l'album quatre étoiles et demie sur cinq et l'a qualifié de « merveille improbable, un disque désespérément triste et émouvant dont les accroches et la production (de Remi et Mark Ronson) sont dignes des membres du Temple de la renommée de l'âme qu'elle nomme : « Tears Dry On Their Own » est essentiellement « Ain't No Mountain High Enough » transformé en auto-récrimination".
Distinctions
Back to Black a été nommé l'un des 10 meilleurs albums de 2006 et 2007 par plusieurs publications figurant sur leurs listes d'albums de fin d'année, notamment The Austin Chronicle (numéro quatre), Billboard (numéro trois), Blender (numéro huit), Slant Magazine ( numéro quatre), Entertainment Weekly (numéro deux), The New York Times (numéro trois) et Time (numéro un). L'album a été placé au numéro 40 sur la liste des Rolling Stones des 50 meilleurs albums de 2007. Chris Willman, critique d'Entertainment Weekly, a nommé Back to Black le deuxième meilleur album de 2007, commentant que "Black sera considéré comme l'un des grands CD révolutionnaires de notre temps." Il ajoute : "En fin de compte, le chagrin réel de la chanteuse à cause de son conjoint incarcéré prouve ce qui ressort clairement des grooves : quand cette dame chante sur l'amour, elle pense chaque mot." La liste des 100 meilleurs albums des années 2000 des Rolling Stones a classé l'album au 20e rang. En 2012, Rolling Stone a classé l'album au numéro 451 sur sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. L'album a également été inclus dans le livre 1001 albums à écouter avant de mourir.
Aux Brit Awards 2007, Winehouse a remporté le prix de l'artiste solo britannique et Back to Black a été nominé pour l'album britannique MasterCard. En juillet 2007, l'album a été sélectionné pour le Mercury Prize 2007, mais a perdu face à Myths of the Near Future de Klaxons. C'est la deuxième fois que Winehouse est nominé pour le Mercury Prize ; son premier album Frank a été présélectionné en 2004. Back to Black a remporté de nombreux prix lors de la 50e cérémonie des Grammy Awards le 10 février 2008, dont celui du disque de l'année et de la chanson de l'année pour « Rehab » ; tandis que l'album a reçu des nominations pour l'album de l'année et le meilleur album vocal pop, remportant ce dernier. Winehouse elle-même, pour l'album, a reçu le Grammy du meilleur nouvel artiste, tandis que Ronson a remporté le Grammy Award 2008 du producteur de l'année, non classique.
Performances commerciales
Back to Black a fait ses débuts au numéro trois du UK Albums Chart le 5 novembre 2006 avec des ventes de 43 021 exemplaires la première semaine. L'album tombe au numéro 10 la semaine suivante, se vendant à 27 763 exemplaires. Fin 2006, l'album était certifié platine par la British Phonographic Industry (BPI). Back to Black a dominé le classement des albums britanniques pour la première fois au cours de la semaine se terminant le 20 janvier 2007, sa 11e semaine dans le classement, se vendant à plus de 35 500 exemplaires. La semaine suivante, l'album reste numéro un avec près de 48 000 exemplaires vendus. Cinq semaines plus tard, il revient pour une troisième semaine au sommet des charts britanniques, se vendant à 47 000 exemplaires. L'édition de luxe de l'album a également passé une semaine au sommet des charts britanniques pour la semaine se terminant le 8 mars 2008 avec 62 773 exemplaires vendus, sa 17e semaine dans les charts après être entré au numéro 22. Ce faisant, Winehouse est devenu le premier artiste à figurer en tête du classement. graphique avec des éditions régulières et de luxe distinctes du même album. Les deux versions de l'album figuraient séparément à l'époque et figuraient toutes deux dans le top 10 pour la semaine se terminant le 29 décembre 2007. Au 14 juin 2009, l'album était le 18e album le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, avec tous versions combinées. Back to Black a été l'album le plus vendu de 2007 au Royaume-Uni, avec 1,85 million d'exemplaires vendus. Le BPI a certifié l'album 12 fois platine le 28 août 2015 et, en juillet 2016, il s'était vendu à 3,58 millions d'exemplaires, ce qui en faisait le deuxième album le plus vendu du 21e siècle au Royaume-Uni derrière Adele's 21, ainsi que le 13e album le plus vendu au Royaume-Uni. album le plus vendu au Royaume-Uni de tous les temps.
Back to Black a fait ses débuts au septième rang du Billboard 200 aux États-Unis avec des ventes de 51 000 exemplaires la première semaine, devenant ainsi le premier album le plus élevé pour un album d'une artiste solo britannique à l'époque - un record qui serait battu par Joss. Stone's Introducing Joss Stone, qui a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200 pour la semaine du 7 avril 2007. Après les multiples victoires de Winehouse aux 50e Grammy Awards annuels, l'album est passé du numéro 24 à un nouveau sommet de numéro deux sur le Billboard 200. numéro de classement du 1er mars 2008 avec des ventes de 115 000 exemplaires, soit une augmentation de 368 % par rapport à la semaine précédente. L'album a été certifié platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 10 juillet 2007 pour des expéditions supérieures à un million d'unités, devenant ainsi le 24e album le plus vendu de 2007. Il a finalement été certifié double platine le 12 mars 2008, et s'est depuis vendu à près de trois millions d'exemplaires aux États-Unis.
Back to Black a dominé le classement européen des 100 meilleurs albums pendant 13 semaines non consécutives, tout en atteignant le numéro un en Autriche, en Belgique, en Croatie, au Danemark, en Allemagne, en Grèce, en Irlande, en Italie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Pologne, au Portugal, en Espagne et en Suisse. L'album a été certifié huit fois platine par la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) fin 2011, soit des ventes de huit millions d'exemplaires à travers l'Europe. Depuis novembre 2010, c'est le cinquième album le plus téléchargé de tous les temps en Allemagne. En avril 2013, l'album s'était vendu à plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde.
Après la mort de Winehouse le 23 juillet 2011, les ventes de Back to Black ont ​​considérablement augmenté à travers le monde. L'album s'est hissé au premier rang de plusieurs classements iTunes dans le monde. Le 24 juillet 2011, avec moins de sept heures de ventes après l'annonce de sa mort comptant pour les chiffres des charts de la semaine respective, l'album original est réintégré dans le UK Albums Chart au numéro 49 avec 2 446 exemplaires vendus, tandis que l'édition de luxe s'est vendue à 843 exemplaires. pour réintégrer le classement au numéro 163. La semaine suivante, il est revenu au numéro un, marquant la quatrième fois que l'album atteint le sommet du classement. Back to Black a occupé la première place pendant deux semaines supplémentaires, se vendant à 63 071 exemplaires la deuxième semaine et à 43 726 exemplaires la troisième semaine.
Le 26 juillet 2011, Billboard a rapporté que l'album était réintégré dans le classement Billboard 200 du 6 août 2011 au numéro neuf avec des ventes de 37 000 exemplaires, bien que le classement de cette semaine n'ait suivi que les 36 premières heures de ventes après l'annonce de sa mort. La semaine suivante, il s'est hissé au septième rang avec 38 000 exemplaires vendus après une semaine complète de ventes. Au Canada, l'album est réintégré dans le classement des albums canadiens au numéro 13 avec des ventes de 2 500 exemplaires, soit une augmentation de 2 172 % par rapport à la semaine précédente. Il est passé au sixième rang la semaine suivante, se vendant à 5 000 exemplaires supplémentaires. En Europe continentale, Back to Black est revenu à la première place en Autriche, en Croatie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Pologne et en Suisse, tout en atteignant pour la première fois la première place en Italie.
Héritage
Après la sortie de Back to Black, les maisons de disques ont recherché des artistes féminines ayant un son similaire et des musiciennes intrépides et expérimentales en général. Adele et Duffy constituaient la deuxième vague d'artistes avec un son similaire à celui de Winehouse. Une troisième vague de musiciennes qui a émergé depuis la sortie de l'album est menée par V V Brown, Florence and the Machine, La Roux et Little Boots. En mars 2011, le New York Daily News a publié un article attribuant la vague continue d'artistes britanniques qui ont connu du succès aux États-Unis à Winehouse et à son absence. Charles Aaron, rédacteur en chef musical du magazine Spin, aurait déclaré : "Amy Winehouse a été le moment Nirvana pour toutes ces femmes [...] Elles peuvent toutes lui être attribuées en termes d'attitude, de styles musicaux ou de mode." Selon Keith Caulfield, responsable des charts pour Billboard, « Grâce à Amy, ou à son absence, le marché a pu trouver des chanteuses comme Adele, Estelle et Duffy [...] Maintenant, ces dames ont amené de nouvelles, comme Eliza. Doolittle, Rumer et Ellie [Goulding]."
Liste des pistes
;Remarques
* "Addicted" n'est inclus que sur les pressages britanniques et irlandais de l'album standard, tout en apparaissant en bonus sur toutes les éditions de luxe de l'album.
* "Tears Dry on Their Own" contient un échantillon d'interpolation de "Ain't No Mountain High Enough" écrit par Nickolas Ashford et Valerie Simpson.
* "He Can Only Hold Her" contient un exemple d'interpolation de "She's a Fox Now" écrit par Richard et Robert Poindexter.
Personnel
Crédits adaptés des notes de doublure de Back to Black.
* Amy Winehouse – chant, choeurs, guitare
* John Adams – orgue, piano, Rhodes
* Ade – choeurs
* Troy Auxilly-Wilson – batterie, tambourin
* Victor Axelrod – applaudissements, Wurlitzer
*Harry Benson – photographie
* Mark Berrow – violon
* Dave Bishop – saxophone baryton
* Rachel Bolt – alto
*Thomas Brenneck – guitare
* Raye Cosbert – direction
* Chris Davis – saxophone alto
* Shomari "Sho" Dillon – assistant ingénierie
* Glyder "Gay" Diesel – Assistant Ingénierie
* Liz Edwards – violon
* Richard Edwards – trombone ténor
* Chris Elliott – arrangement et direction d'orchestre
* Tom Elmhirst – mixage
* Cochemea Gastelum – saxophone baryton
* Jesse Gladstone – assistant ingénierie
* Phil Griffin – photographie de couverture américaine
* Isobel Griffiths – entrepreneur d'orchestre
* Binky Griptite – guitare
* Dave Guy – trompette
* Peter Hanson – violon
* John Heley – violoncelle
* Ian Hendrickson-Smith – saxophone baryton
* Vincent Henry – saxophone alto, saxophone baryton, clarinette basse, célesta, clarinette, flûte, guitare, piano, saxophone, saxophone ténor
*Alex Hutchinson – conception
* Joely Koos – violoncelle
* Sam Koppelman – percussions
* Boguslaw Kostecki – violon
*Alex Lake – photographie
*Andy Mackintosh – saxophone alto
* Mike Makowski – assistant ingénierie
* Vaughan Merrick – applaudissements, ingénierie
* Perry Montague-Mason – violon, chef d'orchestre
* Dom Morley – ingénierie
* Nick Movshon – basse
* Everton Nelson – violon
* Gary "G Major" Noble – mixage
* Derek Pacuk – ingénierie
* Matt Paul – ingénierie, assistant mixage
* Tom Pigott-Smith – violon
*Anthony Pleeth – violoncelle
* Bruce Purse – trompette basse, bugle, trompette
* Jonathan Rees – violon
* Salaam Remi – basse, batterie, guitare, piano, production, contrebasse
* Mishca Richter – photographie
* Frank Ricotti – percussions
* Mark Ronson – arrangement du groupe, applaudissements, ingénierie, production, snaps, tambourin
* Gabriel Roth – arrangement du groupe, ingénierie
* Steve Sidwell – trompette
* Mike Smith – saxophone ténor
* Franklin Socorro – ingénierie
* Homer Steinweiss – batterie
* Neal Sugarman – saxophone ténor
* Jamie Talbot – saxophone ténor
* Jon Thorne – alto
* Chris Tombling – violon
* Helen Tunstall – harpe
* Bruce White – alto
* Katie Wilkinson – alto
* James Wisner – assistant mixeur
* Zalon – choeurs
* Warren Zielinski – violon
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