Sur quel label Chuck Berry a-t-il enregistré dans les années 1950 et 1960 ?
Chess
Né dans une famille afro-américaine de la classe moyenne de St. Louis, Missouri, Berry s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge et a donné sa première représentation publique à la Sumner High School. Alors qu'il était encore lycéen, il fut reconnu coupable de vol à main armée et envoyé dans une maison de correction, où il fut détenu de 1944 à 1947. Après sa libération, Berry s'installa dans la vie conjugale et travailla dans une usine d'assemblage d'automobiles. Au début de 1953, influencé par les riffs de guitare et les techniques de mise en scène du musicien de blues T-Bone Walker, Berry commença à se produire avec le Johnnie Johnson Trio. Sa rupture survint lorsqu'il se rendit à Chicago en mai 1955 et rencontra Muddy Waters, qui lui suggéra de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Avec Chess, il a enregistré "Maybellene" - l'adaptation par Berry de la chanson country "Ida Red" - qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du classement rythmique et blues du magazine Billboard. À la fin des années 1950, Berry était une star établie avec plusieurs disques à succès et apparitions au cinéma et une carrière de tournée lucrative. Il avait également créé sa propre discothèque à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand. Mais en janvier 1962, il fut condamné à trois ans de prison pour des infractions à la loi Mann : il avait transporté une jeune fille de 14 ans à travers les frontières de l'État. Signature avec Chess : « Maybellene » à « Come On » (1955-1962) En mai 1955, Berry se rend à Chicago, où il rencontre Muddy Waters, qui lui suggère de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Berry pensait que sa musique blues intéresserait davantage Chess, mais à sa grande surprise, c'est un air de violon country traditionnel, "Ida Red", enregistré par Bob Wills, qui a retenu l'attention de Chess. Chess avait vu le marché du rythme et du blues rétrécir et cherchait à aller au-delà, et il pensait que Berry pourrait être l'artiste à cet effet. Le 21 mai 1955, Berry enregistre une adaptation de "Ida Red", sous le titre "Maybellene", avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de Bo Diddley) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et Willie Dixon à la basse. "Maybellene" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du palmarès rythmique et blues du magazine Billboard et le numéro cinq de son palmarès des meilleures ventes en magasin du 10 septembre 1955. Berry est revenu aux échecs de 1970 à 1973. Il n'y avait pas de singles à succès de l'album Back Home de 1970, mais en 1972, Chess a sorti un enregistrement live de "My Ding-a-Ling", une chanson inédite qu'il avait enregistrée dans une version différente. comme "My Tambourine" sur son LP de 1968 From St. Louie to Frisco. Le morceau est devenu son seul single numéro un. Un enregistrement live de "Reelin' and Rockin'", sorti comme single de suivi la même année, fut son dernier succès dans le Top 40 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les deux singles ont été inclus sur l'album en partie live et en partie studio The London Chuck Berry Sessions (d'autres albums de sessions londoniennes ont été enregistrés par les artistes principaux de Chess, Muddy Waters et Howlin' Wolf). Le deuxième mandat de Berry avec Chess s'est terminé avec l'album de 1975 Chuck Berry, après quoi il n'a fait aucun disque en studio jusqu'à Rock It pour Atco Records en 1979, son dernier album studio à ce jour.
Charles Edward Anderson « Chuck » Berry (né le 18 octobre 1926) est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain et l'un des pionniers de la musique rock and roll. Avec des chansons telles que "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) et "Johnny B. Goode" (1958), Berry affine et développe le rythme et le blues dans le domaine majeur. des éléments qui ont rendu le rock and roll distinctif, avec des paroles axées sur la vie des adolescents et le consumérisme et une musique comportant des solos de guitare et un sens du spectacle qui ont eu une influence majeure sur la musique rock ultérieure. Campbell, M. (éd.) (2008). Musique populaire en Amérique : et le rythme continue. 3e éd. Cengage l’apprentissage. pp. 168-169.
Né dans une famille afro-américaine de la classe moyenne de St. Louis, Missouri, Berry s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge et a donné sa première représentation publique à la Sumner High School. Alors qu'il était encore lycéen, il fut reconnu coupable de vol à main armée et envoyé dans une maison de correction, où il fut détenu de 1944 à 1947. Après sa libération, Berry s'installa dans la vie conjugale et travailla dans une usine d'assemblage d'automobiles. Au début de 1953, influencé par les riffs de guitare et les techniques de mise en scène du musicien de blues T-Bone Walker, Berry commença à se produire avec le Johnnie Johnson Trio. Sa rupture survint lorsqu'il se rendit à Chicago en mai 1955 et rencontra Muddy Waters, qui lui suggéra de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Avec Chess, il a enregistré "Maybellene" - l'adaptation par Berry de la chanson country "Ida Red" - qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du classement rythmique et blues du magazine Billboard. À la fin des années 1950, Berry était une star établie avec plusieurs disques à succès et apparitions au cinéma et une carrière de tournée lucrative. Il avait également créé sa propre discothèque à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand. Mais en janvier 1962, il fut condamné à trois ans de prison pour des infractions à la loi Mann : il avait transporté une jeune fille de 14 ans à travers les frontières de l'État.
Après sa sortie en 1963, Berry a eu plus de succès au milieu des années 1960, dont "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" et "Nadine". Au milieu des années 1970, il était plus demandé en tant qu'artiste live, jouant ses succès passés avec des groupes locaux de qualité variable. En 1979, il a purgé 120 jours de prison pour fraude fiscale.
Berry a été parmi les premiers musiciens à être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame lors de son ouverture en 1986 ; il a été cité pour avoir « jeté les bases non seulement d'un son rock and roll, mais aussi d'une position rock and roll ». Berry est inclus dans plusieurs des listes des « meilleurs de tous les temps » du magazine Rolling Stone ; il a été classé cinquième sur sa liste 2004 des 100 plus grands artistes de tous les temps. Les 500 chansons qui ont façonné le rock and roll du Rock and Roll Hall of Fame comprennent trois de Berry : « Johnny B. Goode », « Maybellene » et « Rock and Roll Music ». "Johnny B. Goode" de Berry est la seule chanson rock and roll incluse sur le Voyager Golden Record.
Biographie et carrière
Première vie et apprentissage avec Johnnie Johnson (1926-1954)
Né à St. Louis, Missouri, Berry était le quatrième enfant d'une famille de six personnes. Il a grandi dans le quartier nord de Saint-Louis connu sous le nom de The Ville, un quartier où vivaient à l'époque de nombreuses personnes de la classe moyenne. Son père, Henry, était entrepreneur et diacre d'une église baptiste voisine ; sa mère, Martha, était directrice certifiée d'une école publique. Son éducation bourgeoise lui a permis de poursuivre son intérêt pour la musique dès son plus jeune âge. Il donna sa première représentation publique en 1941 alors qu'il était encore étudiant à la Sumner High School.
En 1944, alors qu'il était encore étudiant au lycée Sumner, il fut arrêté pour vol à main armée après avoir cambriolé trois magasins à Kansas City, Missouri, puis volé une voiture sous la menace d'une arme avec des amis. Le récit de Berry dans son autobiographie est que sa voiture est tombée en panne et qu'il a arrêté une voiture qui passait et l'a volée sous la menace d'une arme avec un pistolet non fonctionnel. Il a été reconnu coupable et envoyé au centre de réforme intermédiaire pour jeunes hommes à Algoa, près de Jefferson City, Missouri, où il a formé un quatuor de chant et a fait de la boxe. Le groupe de chant est devenu suffisamment compétent pour que les autorités l'autorisent à se produire à l'extérieur du centre de détention. Berry a été libéré de la maison de correction le jour de son 21e anniversaire en 1947.
Berry a épousé Themetta "Toddy" Suggs le 28 octobre 1948, qui a donné naissance à Darlin Ingrid Berry le 3 octobre 1950. Berry a soutenu sa famille en acceptant divers emplois à Saint-Louis, travaillant brièvement comme ouvrier d'usine dans deux usines d'assemblage d'automobiles. et comme concierge dans l'immeuble où lui et sa femme vivaient. Il suit ensuite une formation d'esthéticienne au Poro College of Cosmetology, fondé par Annie Turnbo Malone. Pegg, pp. 20-22. Il se débrouillait assez bien en 1950 pour acheter un « petit cottage en brique de trois pièces avec salle de bain » sur Whittier Street, qui est maintenant répertorié sous le nom de Chuck Berry House au registre national des lieux historiques.
Au début des années 1950, Berry travaillait avec des groupes locaux dans des clubs de Saint-Louis comme source de revenus supplémentaire. Il jouait du blues depuis son adolescence et il a emprunté les riffs de guitare et les techniques de mise en scène du musicien de blues T-Bone Walker. Il a également suivi des cours de guitare auprès de son ami Ira Harris, ce qui a jeté les bases de son style de guitare.
Au début de 1953, Berry se produisait avec le trio de Johnnie Johnson, entamant une longue collaboration avec le pianiste. Le groupe jouait principalement du blues et des ballades, mais la musique la plus populaire parmi les Blancs de la région était la country. Berry a écrit : « La curiosité m'a incité à présenter beaucoup de nos trucs country à notre public majoritairement noir et certains de notre public noir ont commencé à chuchoter « qui est ce montagnard noir au Cosmo ? Après s'être moqués de moi à plusieurs reprises, ils ont commencé à réclamer des trucs de montagnard et ont aimé danser dessus. »
Le sens du spectacle calculé de Berry, ainsi qu'un mélange d'airs country et d'airs R&B, chantés dans le style de Nat King Cole sur la musique de Muddy Waters, ont attiré un public plus large, en particulier des Blancs aisés.
Signature avec Chess : « Maybellene » à « Come On » (1955-1962)
En mai 1955, Berry se rend à Chicago, où il rencontre Muddy Waters, qui lui suggère de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Berry pensait que sa musique blues intéresserait davantage Chess, mais à sa grande surprise, c'est un air de violon country traditionnel, "Ida Red", enregistré par Bob Wills, qui a retenu l'attention de Chess. Chess avait vu le marché du rythme et du blues rétrécir et cherchait à aller au-delà, et il pensait que Berry pourrait être l'artiste à cet effet. Le 21 mai 1955, Berry enregistre une adaptation de "Ida Red", sous le titre "Maybellene", avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de Bo Diddley) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et Willie Dixon à la basse. "Maybellene" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du palmarès rythmique et blues du magazine Billboard et le numéro cinq de son palmarès des meilleures ventes en magasin du 10 septembre 1955.
Fin juin 1956, sa chanson "Roll Over Beethoven" atteint la 29e place du classement Top 100 du Billboard, et Berry part en tournée comme l'un des "Top Acts of '56". Lui et Carl Perkins sont devenus amis. Perkins a déclaré: "J'ai su quand j'ai entendu Chuck pour la première fois qu'il avait été affecté par la musique country. J'ai respecté son écriture; ses disques étaient très, très bons." Au cours de leur tournée, Perkins a découvert que Berry aimait non seulement la musique country, mais qu'il connaissait également autant de chansons que lui. Jimmie Rodgers était l'un de ses favoris. "Chuck connaissait tous les Blue Yodel ainsi que la plupart des chansons de Bill Monroe", se souvient Perkins. "Il m'a raconté qu'il avait été élevé très pauvrement et très durement. Il avait une vie difficile. C'était un type bien. Je l'aimais vraiment."
À la fin de 1957, Berry participa au "Biggest Show of Stars for 1957" d'Alan Freed, en tournée aux États-Unis avec les Everly Brothers, Buddy Holly et d'autres. Il était invité au Guy Mitchell Show d'ABC, chantant sa chanson à succès "Rock 'n' Roll Music". Les succès se sont poursuivis de 1957 à 1959, Berry marquant plus d'une douzaine de singles dans les charts au cours de cette période, y compris les succès du Top 10 américain "School Days", "Rock and Roll Music", "Sweet Little Sixteen" et "Johnny B. Bon". Il est apparu dans deux premiers films de rock and roll : Rock Rock Rock (1956), dans lequel il a chanté "You Can't Catch Me", et Go, Johnny, Go ! (1959), dans lequel il a joué un rôle parlant et a interprété "Johnny B. Goode", "Memphis, Tennessee" et "Little Queenie". Sa performance de "Sweet Little Sixteen" au Newport Jazz Festival en 1958 a été capturée dans le film Jazz un jour d'été.
À la fin des années 1950, Berry était une star établie de haut niveau avec plusieurs disques à succès et apparitions au cinéma et une carrière de tournée lucrative. Il avait ouvert une discothèque racialement intégrée à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand, et avait investi dans l'immobilier. Mais en décembre 1959, il fut arrêté en vertu de la loi Mann après des allégations douteuses selon lesquelles il aurait eu des relations sexuelles avec une serveuse Apache de 14 ans, Janice Escalante, qu'il avait transportée à travers les frontières de l'État pour travailler comme fille de contrôle dans son club. Après un procès de deux semaines en mars 1960, il fut reconnu coupable, condamné à une amende de 5 000 dollars et à cinq ans de prison. Il a fait appel de la décision, arguant que les commentaires et l'attitude du juge étaient racistes et portaient préjudice au jury à son encontre. L'appel fut accueilli et un deuxième procès eut lieu en mai et juin 1961, aboutissant à une autre condamnation et à une peine de trois ans de prison. Après l'échec d'un autre appel, Berry a purgé un an et demi de prison, de février 1962 à octobre 1963. Il avait continué à enregistrer et à se produire pendant les procès, mais sa production avait ralenti à mesure que sa popularité diminuait ; son dernier single sorti avant son emprisonnement était "Come On".
"Nadine" et déménagement vers Mercure (1963-1969)
Lorsque Berry fut libéré de prison en 1963, son retour à l'enregistrement et à la scène fut facilité parce que les groupes d'invasion britanniques, notamment les Beatles et les Rolling Stones, avaient soutenu leur intérêt pour sa musique en publiant des reprises de ses chansons, et que d'autres groupes avaient retravaillé certains d'entre eux, comme le hit des Beach Boys de 1963 "Surfin' U.S.A.", qui utilisait la mélodie de "Sweet Little Sixteen" de Berry. En 1964 et 1965, Berry sort huit singles, dont trois qui connaissent un succès commercial, atteignant le top 20 du Billboard 100 : "No Particular Place to Go" (une reprise humoristique de "School Days", concernant l'introduction des ceintures de sécurité dans les voitures. ),Pegg, p. 168. "You Never Can Tell", et le rock "Nadine". Entre 1966 et 1969, Berry a sorti cinq albums pour Mercury Records, dont son premier album live, Live at Fillmore Auditorium, dans lequel il était soutenu par le Steve Miller Band.
Même si cette période n’a pas été fructueuse pour le travail en studio, Berry était toujours l’un des principaux artistes de concerts. En mai 1964, il avait fait une tournée réussie au Royaume-Uni, mais à son retour en janvier 1965, son comportement était irrégulier et maussade, et son style de tournée consistant à utiliser des groupes d'accompagnement locaux sans répétition et un contrat strict non négociable lui valait une réputation de artiste difficile et peu passionnant. Il a également joué lors de grands événements en Amérique du Nord, comme le Schaefer Music Festival, à Central Park à New York en juillet 1969, et le festival Rock and Roll Revival de Toronto en octobre.
Retour aux échecs : "My Ding-a-Ling" au concert de la Maison Blanche (1970-1979)
Berry est revenu aux échecs de 1970 à 1973. Il n'y avait pas de singles à succès de l'album Back Home de 1970, mais en 1972, Chess a sorti un enregistrement live de "My Ding-a-Ling", une chanson inédite qu'il avait enregistrée dans une version différente. comme "My Tambourine" sur son LP de 1968 From St. Louie to Frisco. Le morceau est devenu son seul single numéro un. Un enregistrement live de "Reelin' and Rockin'", sorti comme single de suivi la même année, fut son dernier succès dans le Top 40 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les deux singles ont été inclus sur l'album en partie live et en partie studio The London Chuck Berry Sessions (d'autres albums de sessions londoniennes ont été enregistrés par les artistes principaux de Chess, Muddy Waters et Howlin' Wolf). Le deuxième mandat de Berry avec Chess s'est terminé avec l'album de 1975 Chuck Berry, après quoi il n'a fait aucun disque en studio jusqu'à Rock It pour Atco Records en 1979, son dernier album studio à ce jour.
Dans les années 1970, Berry part en tournée fort de ses succès antérieurs. Il a été sur la route pendant de nombreuses années, avec seulement sa guitare Gibson, convaincu qu'il pourrait embaucher un groupe qui connaissait déjà sa musique, peu importe où il allait. AllMusic a déclaré qu'au cours de cette période, ses "performances live sont devenues de plus en plus irrégulières, ... travaillant avec de terribles groupes de sauvegarde et réalisant des performances bâclées et désaccordées", ce qui "a terni sa réputation auprès des jeunes fans et des anciens". Parmi les nombreux chefs d'orchestre jouant un rôle de sauvegarde avec Berry figuraient Bruce Springsteen et Steve Miller alors que chacun commençait tout juste sa carrière. Springsteen raconté dans le film documentaire Hail! Grêle! Rock 'n' Roll que Berry n'a pas donné de set list au groupe et s'attendait à ce que les musiciens suivent son exemple après chaque intro de guitare. Berry n'a ni parlé ni remercié le groupe après le spectacle. Néanmoins, Springsteen a de nouveau soutenu Berry lorsqu'il est apparu au concert du Rock and Roll Hall of Fame en 1995. À la demande de Jimmy Carter, Berry s'est produit à la Maison Blanche le 1er juin 1979.
Le style de tournée de Berry, parcourant le circuit des « vieux » dans les années 1970 (souvent payé en espèces par des promoteurs locaux) a ajouté des munitions aux accusations de l'Internal Revenue Service selon lesquelles Berry avait éludé de payer l'impôt sur le revenu. Faisant face à des sanctions pénales pour la troisième fois, Berry a plaidé coupable de fraude fiscale et a été condamné à quatre mois de prison et 1 000 heures de travaux d'intérêt général - pour des concerts-bénéfice - en 1979.
Toujours sur la route (1980-2014)
Berry a continué à jouer 70 à 100 soirées par an dans les années 1980, voyageant toujours en solo et nécessitant un groupe local pour le soutenir à chaque arrêt. En 1986, Taylor Hackford réalise un film documentaire, Hail ! Grêle! Rock 'n' Roll, d'un concert de célébration du soixantième anniversaire de Berry, organisé par Keith Richards. Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray et Linda Ronstadt, entre autres, sont apparus aux côtés de Berry sur scène et dans le film. Pendant le concert, Berry a joué une Gibson ES-355, la version de luxe de l'ES-335 qu'il préférait lors de ses tournées des années 1970. Richards jouait sur une Fender Telecaster Custom noire, Cray sur une Fender Stratocaster et Clapton sur une Gibson ES 350T, le même modèle que Berry a utilisé sur ses premiers enregistrements.
À la fin des années 1980, Berry a acheté The Southern Air, un restaurant à Wentzville, Missouri. En 1990, il fut poursuivi en justice par plusieurs femmes qui affirmaient qu'il avait installé une caméra vidéo dans les toilettes des dames. Berry a affirmé qu'il avait installé la caméra pour attraper en flagrant délit un travailleur soupçonné d'avoir volé dans le restaurant. Bien que sa culpabilité n'ait jamais été prouvée devant le tribunal, Berry a opté pour un recours collectif avec 59 femmes. Son biographe, Bruce Pegg, a estimé que cela avait coûté à Berry plus de 1,2 million de dollars plus les frais juridiques. Pendant ce temps, Berry a commencé à utiliser Wayne T. Schoeneberg comme conseiller juridique. Il semblerait qu'une descente de police à son domicile ait permis de découvrir des bandes vidéo de femmes utilisant les toilettes, et l'une des femmes était mineure. Lors de la perquisition, 62 grammes de marijuana ont également été découverts. Des accusations de délit de drogue et de maltraitance d’enfants ont été déposées. Afin d'éviter les accusations de maltraitance sur enfants, Berry a accepté de plaider coupable de délit de possession de marijuana. Il a été condamné à six mois de prison avec sursis et à deux ans de probation sans surveillance et a été condamné à faire un don de 5 000 $ à un hôpital local.
En novembre 2000, Berry a de nouveau fait face à des poursuites judiciaires lorsqu'il a été poursuivi en justice par son ancien pianiste Johnnie Johnson, qui affirmait avoir co-écrit plus de 50 chansons, dont "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" et "Roll Over Beethoven". ", cela ne mérite que Berry. L'affaire a été classée sans suite lorsque le juge a jugé que trop de temps s'était écoulé depuis l'écriture des chansons.
En 2008, Berry a effectué une tournée en Europe, avec des escales en Suède, en Norvège, en Finlande, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Irlande, en Suisse, en Pologne et en Espagne. À la mi-2008, il a joué au Virgin Festival à Baltimore, Maryland.
Lors d'un concert le jour du Nouvel An 2011 à Chicago, Berry, épuisé, s'est évanoui et a dû être aidé hors de la scène.
Berry vit à Ladue, Missouri, à environ 16 km à l'ouest de Saint-Louis.
Berry se produisait régulièrement un mercredi par mois à Blueberry Hill, un restaurant et bar situé dans le quartier Delmar Loop de Saint-Louis, de 1996 à 2014.
Héritage
Pionnier du rock and roll, Berry a eu une influence significative sur le développement de la musique et de l'attitude associée au style de vie de la musique rock. Avec des chansons telles que "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) et "Johnny B. Goode" (1958), Berry affine et développe le rythme et le blues dans le domaine majeur. des éléments qui rendaient le rock and roll distinctif, avec des paroles visant à séduire le marché des jeunes adolescents en utilisant des descriptions graphiques et humoristiques des danses des adolescents, des voitures rapides, de la vie au lycée et de la culture de consommation, et en utilisant des solos de guitare et un sens du spectacle qui seraient une influence majeure sur la musique rock ultérieure. Ses disques sont un riche entrepôt des composantes lyriques, mises en scène et musicales essentielles du rock and roll. Outre les Beatles et les Rolling Stones, un grand nombre d'artistes importants de la musique populaire ont enregistré les chansons de Berry. Bien qu'il ne soit pas techniquement abouti, son style de guitare est distinctif : il a incorporé des effets électroniques pour imiter le son des guitaristes de blues à goulot d'étranglement et s'est inspiré de l'influence de guitaristes tels que Carl Hogan et T-Bone Walker pour produire un son clair et excitant que beaucoup plus tard, les guitaristes reconnaîtront comme une influence dans leur propre style. Le sens du spectacle de Berry a eu une influence sur d'autres guitaristes de rock, en particulier sa routine de saut sur une jambe et la « marche du canard », qu'il a utilisée pour la première fois lorsqu'il était enfant lorsqu'il marchait « en se baissant avec les genoux complètement pliés, mais avec le dos et la tête verticaux ». " sous une table pour récupérer un ballon et sa famille a trouvé cela amusant ; il l'a utilisé lors de "se produire à New York pour la première fois et un journaliste l'a qualifié de promenade en canard".
Le critique rock Robert Christgau considère Berry comme « le plus grand du rock and roll », tandis que John Lennon a déclaré : « si vous essayiez de donner un autre nom au rock and roll, vous pourriez l'appeler « Chuck Berry ». Ted Nugent a déclaré : "Si vous ne connaissez pas tous les coups de Chuck Berry, vous ne pouvez pas jouer de la guitare rock."
Parmi les honneurs reçus par Berry figurent le Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 et le Kennedy Center Honors en 2000. Il a été classé septième sur la liste 2009 du magazine Time des 10 meilleurs guitaristes électriques de tous les temps. Le 14 mai 2002, Berry a été honorée comme l'une des premières icônes BMI lors de la 50e édition des BMI Pop Awards. Il a reçu le prix aux côtés des affiliés de BMI, Bo Diddley et Little Richard. En août 2014, Berry a été lauréate du Polar Music Prize.
Berry figure dans plusieurs listes « Les plus grands de tous les temps » du magazine Rolling Stone. En septembre 2003, le magazine le classe au 6e rang de sa liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps ». En novembre, son album de compilation The Great Twenty-Eight a été classé 21e parmi les 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. En mars 2004, Berry était classé cinquième sur la liste des « Immortels – Les 100 plus grands artistes de tous les temps ». En décembre 2004, six de ses chansons figuraient dans les « 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone » : « Johnny B. Goode » (#7), « Maybellene » (#18), « Roll Over Beethoven » (#97). , "Rock and Roll Music" (#128), "Sweet Little Sixteen" (#272) et "Brown Eyed Handsome Man" (#374). En juin 2008, sa chanson « Johnny B. Goode » s'est classée première parmi les « 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps ».
Le journaliste Chuck Klosterman a affirmé que dans 300 ans on se souviendra encore de Berry comme du musicien de rock qui a le plus fidèlement capturé l'essence du rock and roll.
Discographie