Tout au long des années 80 et 90, Phil Collins a enregistré sur quel label ?
Atlantic
Un regard sur un véritable contrat 360 proposé par Atlantic Records à un artiste montre une variation de la structure. Le document d’Atlantic propose une avance de fonds conventionnelle pour signer l’artiste, qui recevrait une redevance pour les ventes une fois les dépenses récupérées. Cependant, avec la sortie du premier album de l'artiste, le label a la possibilité de payer 200 000 $ supplémentaires en échange de 30 % des revenus nets provenant de toutes les tournées, marchandises, promotions et frais de fan-club. Atlantic aurait également le droit d’approuver le calendrier des tournées du groupe ainsi que les salaires de certains employés de tournée et de vente de marchandises embauchés par l’artiste. Mais le label offre également à l'artiste une réduction de 30 % des bénéfices de l'album du label, le cas échéant, ce qui représente une amélioration par rapport à la redevance typique de l'industrie de 15 %.
Une maison de disques est une marque ou une marque déposée associée à la commercialisation d'enregistrements musicaux et de vidéoclips. Souvent, une maison de disques est également une société d'édition qui gère ces marques et marques déposées, coordonne la production, la fabrication, la distribution, la commercialisation, la promotion et l'application des droits d'auteur pour les enregistrements sonores et les vidéos musicales ; effectue la recherche de talents et le développement de nouveaux artistes (« artistes et répertoire » ou « A&R » ); et maintient des contrats avec les artistes du disque et leurs managers. Le terme « label » dérive de l'étiquette circulaire située au centre d'un disque vinyle qui affiche bien en évidence le nom du fabricant, ainsi que d'autres informations.
L'industrie de la musique
Au sein de l'industrie musicale, la plupart des artistes du disque dépendent de plus en plus des maisons de disques pour élargir leur base de consommateurs, commercialiser leurs albums et être à la fois promus et entendus sur les services de streaming musical, à la radio et à la télévision, avec des publicistes qui aident les artistes dans des reportages médiatiques positifs. pour commercialiser leurs produits et les rendre disponibles via les magasins et autres médias. Internet est de plus en plus un moyen permettant à certains artistes d'éviter des coûts et de gagner de nouveaux publics, ainsi que l'utilisation de vidéos, dans certains cas, pour vendre leurs produits. L’industrie musicale a considérablement évolué au cours de la dernière décennie en raison du déclin des ventes d’albums et du contenu gratuit disponible en ligne. Cela a amené les maisons de disques à trouver de nouvelles façons de réaliser des bénéfices avec leur artiste et beaucoup se tournent vers les accords 360. Un contrat de disque 360 ​​signifie que le label conserve presque tous les bénéfices d'un artiste générés par les ventes d'albums ou numériques, les performances, les marchandises, les publicités commerciales, les mentions, etc. De nombreux artistes commencent à se lancer de manière indépendante pour cette raison.
Majors ou maisons de disques indépendantes
Les maisons de disques peuvent être petites, localisées et « indépendantes » (« indépendantes »), ou elles peuvent faire partie d'un grand groupe médiatique international, ou quelque part entre les deux. En 2012, seuls trois labels peuvent être qualifiés de « majors » (Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group). Un « sous-label » est un label qui fait partie d’une plus grande maison de disques mais qui commercialise sous un nom différent.
Imprimer
Lorsqu'une étiquette est strictement une marque déposée ou une marque, et non une entreprise, elle est généralement appelée « empreinte », un terme utilisé pour le même concept dans l'édition. Une marque est parfois commercialisée comme étant un « projet », une « unité » ou une « division » d'une maison de disques, même s'il n'y a aucune structure commerciale juridique associée à la marque.
Indépendant
Les maisons de disques et les éditeurs de musique qui ne sont pas sous le contrôle des trois grands sont généralement considérés comme indépendants (indie), même s'il s'agit de grandes entreprises aux structures complexes. Le terme label indépendant est parfois utilisé pour désigner uniquement les labels indépendants qui adhèrent à des critères indépendants de structure et de taille d'entreprise, et certains considèrent qu'un label indépendant désigne presque tout label qui publie de la musique non grand public, quelle que soit sa structure d'entreprise.
Les labels indépendants sont souvent considérés comme plus favorables aux artistes. Même s'ils ont moins d'influence financière, les labels indépendants offrent généralement des redevances aux artistes plus importantes avec un accord de partage des bénéfices de 50 %, c'est-à-dire un accord 50-50, ce qui n'est pas rare.
Sous-étiquette
Les collectionneurs de musique utilisent souvent le terme sous-label pour désigner soit une marque, soit une société de label subordonnée (comme celles d'un groupe). Par exemple, dans les années 1980 et 1990, « 4th & B'way » était une marque déposée appartenant à Island Records Ltd. au Royaume-Uni et à une succursale subordonnée, Island Records, Inc., aux États-Unis. L'étiquette centrale d'un disque 4th & Broadway commercialisé aux États-Unis porterait généralement un logo 4th & B'way et indiquerait en petits caractères « 4th & B'way™, an Island Records, Inc. company ». Les collectionneurs discutant des labels en tant que marques diraient que 4th & B'way est un sous-label ou une empreinte de "Island" ou "Island Records". De même, les collectionneurs qui choisissent de traiter les sociétés et les marques comme équivalentes pourraient dire que 4th & B'way est une marque et/ou un sous-label d'Island Records, Ltd. et du sous-label de cette société, Island Records, Inc. Cependant, de telles définitions sont compliquées par les fusions d'entreprises survenues en 1989 (lorsque Island a été vendue à PolyGram) et en 1998 (lorsque PolyGram a fusionné avec Universal). Island est restée enregistrée en tant que société aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais le contrôle de ses marques a changé de mains à plusieurs reprises à mesure que de nouvelles sociétés étaient créées, diminuant la distinction de la société en tant que « société mère » de toutes les sous-étiquettes.
Étiquettes de vanité
Les étiquettes de vanité sont des étiquettes qui portent une empreinte qui donne l'impression de propriété ou de contrôle d'un artiste, mais qui représentent en fait une relation standard artiste/label. Dans un tel arrangement, l'artiste ne contrôlera rien d'autre que l'utilisation du nom sur l'étiquette, mais pourra avoir davantage son mot à dire sur l'emballage de son œuvre. Un exemple d'un tel label est le label Neutron, propriété d'ABC chez Phonogram Inc. au Royaume-Uni. À un moment donné, l'artiste Lizzie Tear (sous contrat avec ABC lui-même) est apparue sur le label, mais il était presque entièrement consacré aux offres d'ABC et est toujours utilisé pour leurs rééditions (bien que Phonogram possède les masters de toutes les œuvres publiées sur le label). ).
Cependant, tous les labels dédiés à des artistes particuliers ne sont pas d’origine totalement superficielle. De nombreux artistes, au début de leur carrière, créent leurs propres labels qui sont ensuite rachetés par une plus grande entreprise. Si tel est le cas, cela peut parfois donner à l'artiste une plus grande liberté que s'il était signé directement sur le grand label. Il existe de nombreux exemples de ce type de label, comme Nothing Records, propriété de Trent Reznor de Nine Inch Nails ; et Morning Records, propriété de The Cooper Temple Clause, qui sortaient des EP pendant des années avant que la société ne soit rachetée par RCA.
Relation avec les artistes
Un label conclut généralement un contrat d'enregistrement exclusif avec un artiste pour commercialiser ses enregistrements en échange de redevances sur le prix de vente des enregistrements. Les contrats peuvent s'étendre sur des durées courtes ou longues et peuvent ou non faire référence à des enregistrements spécifiques. Les artistes établis et à succès ont tendance à être en mesure de renégocier leurs contrats pour obtenir des conditions plus favorables, mais la querelle très médiatisée de Prince avec Warner Bros. Comité sénatorial américain, que les Byrds n'ont jamais reçu les redevances qui leur avaient été promises pour leurs plus grands succès, "Mr. Tambourine Man" et "Turn! Turn!, Turn!".
Un contrat prévoit soit que l'artiste livre les enregistrements terminés au label, soit que le label entreprend l'enregistrement avec l'artiste. Pour les artistes sans historique d'enregistrement, le label est souvent impliqué dans la sélection des producteurs, des studios d'enregistrement, des musiciens supplémentaires et des chansons à enregistrer, et peut superviser la sortie des sessions d'enregistrement. Pour les artistes confirmés, un label est généralement moins impliqué dans le processus d’enregistrement.
La relation entre les maisons de disques et les artistes peut être difficile. De nombreux artistes ont vu leurs albums modifiés ou censurés d'une manière ou d'une autre par les labels avant leur sortie : les chansons ont été éditées, les illustrations ou les titres ont été modifiés, etc. Les maisons de disques le font généralement parce qu'elles pensent que l'album se vendra mieux si les modifications sont apportées. . Les décisions des maisons de disques sont souvent prudentes d'un point de vue commercial, mais cela frustre généralement les artistes qui ont le sentiment que leur art est diminué ou dénaturé par de telles actions.
Aux débuts de l’industrie du disque, les maisons de disques étaient absolument nécessaires au succès de tout artiste. Le premier objectif de tout nouvel artiste ou groupe était de signer un contrat le plus rapidement possible. Dans les années 1940, 1950 et 1960, de nombreux artistes étaient si désespérés de signer un contrat avec une maison de disques qu'ils finissaient parfois par signer des accords dans lesquels ils vendaient les droits de leurs enregistrements au label à perpétuité. Les avocats du secteur du divertissement sont généralement employés par les artistes pour négocier les termes des contrats.
Grâce aux progrès d'Internet, le rôle des labels est de plus en plus modifié, car les artistes peuvent distribuer librement leur propre matériel via la radio Web, le partage de fichiers peer to peer tel que BitTorrent et d'autres services, pour peu ou pas de frais mais avec peu d'argent. retour financier. Des artistes établis, tels que Nine Inch Nails, dont la carrière s'est développée avec le soutien de majors, ont annoncé la fin de leurs contrats avec ces majors, affirmant que le manque de coopération de l'industrie du disque face à ces nouvelles tendances nuit aux musiciens, aux fans et à l'industrie en tant que tel. entier. Nine Inch Nails a ensuite recommencé à travailler avec un label majeur, admettant qu'ils avaient besoin de la portée marketing et promotionnelle internationale qu'un label majeur peut offrir. Radiohead a également cité des motifs similaires avec la fin de leur contrat avec EMI lorsque leur album In Rainbows est sorti comme modèle de vente « payez ce que vous voulez » en téléchargement en ligne, mais ils sont également retournés vers un label pour une sortie conventionnelle. Les recherches montrent que les maisons de disques contrôlent toujours l’essentiel de l’accès à la distribution.
Nouvelles stratégies de label
Avec les progrès de l'ordinateur et des technologies comme Internet, entraînant une augmentation du partage de fichiers et de la distribution numérique directe aux fans, combinés à la chute des ventes de musique ces dernières années, les labels et les organisations ont dû changer leurs stratégies et leur façon de travailler. avec des artistes. De nouveaux types d'accords sont conclus avec des artistes, appelés accords de « droits multiples » ou « 360 » avec des artistes. Ces types de pactes accordent aux labels des droits et des pourcentages sur les tournées, le merchandising et les promotions des artistes. En échange de ces droits, les labels accordent généralement des indemnités d'avancement plus élevées aux artistes, sont plus patients avec le développement des artistes et obtiennent des pourcentages plus élevés dans les ventes de CD. Ces accords de style 360 ​​sont plus efficaces lorsque l’artiste est établi et dispose d’une base de fans fidèles. Pour cette raison, les labels doivent désormais être plus détendus quant au développement des artistes, car la longévité est la clé de ce type de pactes. Plusieurs artistes tels que Paramore, Maino et même Madonna ont signé ce type d'accords.
Un regard sur un véritable contrat 360 proposé par Atlantic Records à un artiste montre une variation de la structure. Le document d’Atlantic propose une avance de fonds conventionnelle pour signer l’artiste, qui recevrait une redevance pour les ventes une fois les dépenses récupérées. Cependant, avec la sortie du premier album de l'artiste, le label a la possibilité de payer 200 000 $ supplémentaires en échange de 30 % des revenus nets provenant de toutes les tournées, marchandises, promotions et frais de fan-club. Atlantic aurait également le droit d’approuver le calendrier des tournées du groupe ainsi que les salaires de certains employés de tournée et de vente de marchandises embauchés par l’artiste. Mais le label offre également à l'artiste une réduction de 30 % des bénéfices de l'album du label, le cas échéant, ce qui représente une amélioration par rapport à la redevance typique de l'industrie de 15 %.
Histoire
Consolidation de l'industrie
Dans les années 1970 et 1980, l’industrie du disque a connu une phase de consolidation qui a conduit presque tous les grands labels à appartenir à un très petit nombre de sociétés multinationales. Les CD transitent encore par une poignée de sources, la majorité des ventes passant par les « trois grands » labels de disques.
Résurgence des labels indépendants
Dans les années 1990, en raison de l'utilisation généralisée des studios à domicile, de la technologie d'enregistrement grand public et d'Internet, les labels indépendants ont commencé à devenir plus courants. Les labels indépendants appartiennent souvent à des artistes (mais pas toujours), leur intention déclarée étant souvent de contrôler la qualité de la production de l'artiste. Les labels indépendants ne bénéficient généralement pas des ressources dont disposent les « trois grands » et sont donc souvent à la traîne en termes de parts de marché. Souvent, les artistes indépendants parviennent à générer des revenus en enregistrant pour un coût de production bien inférieur à celui d'une sortie typique sur un grand label. Parfois, ils parviennent à récupérer leur avance initiale même avec des chiffres de ventes bien inférieurs.
Il arrive parfois que des artistes établis, une fois leur contrat d'enregistrement terminé, rejoignent un label indépendant. Cela donne souvent l'avantage combiné d'une reconnaissance de nom et d'un plus grand contrôle sur sa musique ainsi qu'une plus grande part des bénéfices des redevances. Des artistes tels que Dolly Parton, Aimee Mann, Prince, Public Enemy, BKBravo (Kua et Rafi), entre autres, ont emprunté cette voie. Historiquement, les entreprises créées de cette manière ont été réabsorbées par les grands labels (deux exemples sont Reprise Records de Frank Sinatra, qui appartient à Warner Music Group depuis un certain temps déjà, et A&M Records de Herb Alpert, désormais propriété d'Universal Music Group). ). De même, Maverick Records de Madonna (créé par Madonna avec son manager et un autre partenaire) devait passer sous le contrôle de Warner Music lorsque Madonna s'est départie de ses actions de contrôle dans la société.
Il existe de nombreux labels indépendants ; Righteous Babe Records de la chanteuse folk Ani DiFranco est souvent cité comme exemple idéal. La chanteuse a refusé des contrats lucratifs avec plusieurs labels de renom afin de créer sa propre société basée à New York. Des tournées constantes ont abouti à un succès remarquable pour un acte sans financement majeur significatif. Ani et d'autres membres de l'entreprise ont parlé à plusieurs reprises de leur modèle économique dans l'espoir d'encourager les autres.
Certains labels indépendants connaissent suffisamment de succès pour que les grandes maisons de disques négocient des contrats pour soit distribuer de la musique pour le label, soit, dans certains cas, racheter complètement le label.
Sur la scène punk rock, l'éthique DIY encourage les groupes à s'auto-éditer et à s'auto-distribuer. Cette approche a évolué par nécessité depuis le début des années 1980, en raison de l'aversion des majors à l'égard des groupes punk rock apparus après la vague initiale du milieu des années 70. Ces labels ont la réputation d’être farouchement intransigeants et surtout peu disposés à coopérer avec les grandes maisons de disques. L'un des labels les plus remarquables et les plus influents de l'attitude Do-It-Yourself était SST Records, créé par le groupe Black Flag. Aucun label ne voulait sortir son matériel, alors ils ont simplement créé leur propre label pour sortir non seulement leur propre matériel mais aussi celui de nombreux autres groupes underground influents dans tout le pays. Dischord d'Ian MacKaye est souvent cité comme un modèle de réussite dans la communauté du bricolage, ayant survécu pendant plus de trente ans avec moins de douze employés à la fois.
Internet et étiquettes numériques
Internet étant désormais une source viable pour obtenir de la musique, les netlabels ont vu le jour. Selon les idéaux du label Internet, les fichiers musicaux des artistes peuvent être téléchargés gratuitement ou moyennant des frais payés via PayPal ou un autre système de paiement en ligne. Certains de ces labels proposent également des CD papier en plus du téléchargement direct. Les étiquettes numériques sont la dernière version d'une étiquette « net ». Alors que les labels « net » ont été lancés comme un site gratuit, les labels numériques sont davantage une concurrence pour les grandes maisons de disques.
Étiquettes open source
Le nouveau siècle apporte le phénomène des maisons de disques open source ou à contenu ouvert. Ceux-ci s'inspirent des mouvements du logiciel libre et de l'open source ainsi que du succès de GNU/Linux.
Les éditeurs comme labels
Au milieu des années 2000, certaines sociétés d’édition musicale ont commencé à entreprendre le travail traditionnellement effectué par les labels. L'éditeur Sony/ATV Music, par exemple, a tiré parti de ses relations au sein de la famille Sony pour produire, enregistrer, distribuer et promouvoir le premier album d'Elliott Yamin sous une marque dormante appartenant à Sony, plutôt que d'attendre un accord avec un label approprié.
Grands labels
;Grands labels 1988-1999 (Big Six)
# Groupe de musique Warner
# EMI
# Sony (connu sous le nom de CBS Records jusqu'en janvier 1991 puis connu sous le nom de Sony Music par la suite)
#BMG
# Groupe de musique universel
# Polygramme
;Grands labels 1999-2004 (Big Five)
# Groupe de musique Warner
# EMI
#Sony
#BMG
# Universal Music Group (PolyGram absorbé par UMG)
;Grands labels 2004-2012 (Big Four)
# Groupe de musique universel
# Sony BMG (coentreprise Sony et BMG. Commercialisée sous le nom de Sony Music Entertainment après la fusion en 2008)
# Groupe de musique Warner
# EMI
;Grands labels depuis 2012 (Big Three)
#Universal Music Group (la majeure partie de la division musique enregistrée d'EMI absorbée par UMG)
#Sony Music Entertainment (EMI Music Publishing absorbé par Sony/ATV Music Publishing)
#Warner Music Group (les labels Parlophone et EMI/Virgin Classics d'EMI absorbés par WMG le 1er juillet 2013)
Les maisons de disques sont souvent sous le contrôle d'une organisation faîtière d'entreprise appelée « groupe de musique ». Un groupe de musique appartient généralement à une « société holding » de conglomérat international, qui comporte souvent également des divisions non musicales. Un groupe de musique contrôle et se compose de sociétés d'édition musicale, de fabricants de disques (enregistrements sonores), de distributeurs de disques et de maisons de disques. Depuis 2007, les « quatre grands » groupes musicaux contrôlent environ 70 % du marché musical mondial et environ 80 % du marché musical américain. Les maisons de disques (fabricants, distributeurs et labels) peuvent également constituer un « groupe de disques » qui est, à son tour, contrôlé par un groupe de musique. Les sociétés constitutives d'un groupe de musique ou d'un groupe de disques sont parfois commercialisées comme étant des « divisions » du groupe.