Qui a réalisé la série de films Death Wish
Michael Winner
Death Wish est un film d'action américain de 1974 vaguement basé sur le roman Death Wish de 1972 de Brian Garfield. Le film a été réalisé par Michael Winner et met en vedette Charles Bronson dans le rôle de Paul Kersey, un homme qui devient justicier après le meurtre de sa femme et l'agression sexuelle de sa fille lors d'une invasion de domicile. C'était le premier d'une franchise, la série de films Death Wish. À l'origine, Sidney Lumet devait diriger Jack Lemmon dans le rôle de Paul et Henry Fonda dans le rôle d'Ochoa. Lumet s'est retiré du projet de film pour réaliser Serpico (1973), nécessitant la recherche d'un autre réalisateur. Plusieurs ont été envisagées. United Artists a finalement choisi Michael Winner, en raison de son récent palmarès en matière de films d'action violents et réalistes. Les exemples de son travail considérés comprenaient The Mechanic (1972), Scorpio (1973) et The Stone Killer (1973). Le musicien de jazz Herbie Hancock, lauréat de plusieurs Grammy Awards, a produit et composé la musique originale de la bande originale du film original Death Wish. Ce serait sa troisième musique de film, derrière le film Blow-Up de 1966 et The Spook Who Sat By The Door de 1973. Michael Winner a déclaré : « [Dino] De Laurentiis a dit : « Trouvez un groupe anglais bon marché ». Parce que les groupes anglais avaient beaucoup de succès. Mais j'avais une copine qui était dans Sesame Street, une actrice portoricaine (Sonia Manzano), qui jouait une caissière au supermarché [dans Death Wish], et elle était une grande fan de jazz. Elle a dit : « Eh bien, vous devriez avoir Herbie Hancock. Il a sorti ce disque intitulé Head Hunters. » Elle m'a donné Head Hunters, ce qui était stupéfiant et j'ai dit : "Dino, peu importe un groupe anglais bon marché, nous aurons Herbie Hancock." Ce que nous avons fait."
Death Wish est un film d'action américain de 1974 vaguement basé sur le roman Death Wish de 1972 de Brian Garfield. Le film a été réalisé par Michael Winner et met en vedette Charles Bronson dans le rôle de Paul Kersey, un homme qui devient justicier après le meurtre de sa femme et l'agression sexuelle de sa fille lors d'une invasion de domicile. C'était le premier d'une franchise, la série de films Death Wish.
Au moment de sa sortie, le film a été attaqué par de nombreux critiques de cinéma en raison de son soutien au vigilantisme et de son plaidoyer pour une punition illimitée des criminels. Le roman dénonçait le vigilantisme, alors que le film embrassait cette notion. Néanmoins, le film fut un succès commercial et trouva un écho auprès du public aux États-Unis, confronté à une criminalité croissante dans les années 1970.
Parcelle
Paul Kersey est un architecte vivant à Manhattan avec sa femme Joanna et sa fille Carol Toby. Un jour, Joanna et Carol sont suivies chez D'Agostino par trois voyous qui envahissent l'appartement en se faisant passer pour des livreurs. Ils blessent mortellement Joanna et agressent sexuellement Carol.
Après les funérailles de sa femme dans le Connecticut pendant une tempête de neige et peu de temps après son retour au travail, le patron de Paul lui accorde des vacances d'affaires prolongées et il s'envole pour Tucson, en Arizona, pour rencontrer un client, Ames Jainchill. Alors qu'il travaillait à Tucson, Paul est témoin d'une simulation de fusillade à Old Tucson, une ville frontière occidentale reconstruite utilisée comme décor de cinéma. Quelques jours plus tard, alors qu'il travaille tard dans les bureaux d'Ames, Paul est invité à dîner par Ames au club d'Ames. C'est un club de tir. Au club de tir, Ames est impressionné lorsque Paul tire avec une précision proche de la cible. Paul révèle qu'il était objecteur de conscience pendant la guerre de Corée et qu'il servait comme médecin de combat. Paul avait appris très jeune à manier les armes à feu par son père, qui était un chasseur et un tireur expérimenté, mais après que son père ait été tué dans un accident de chasse, Paul a décidé de renoncer à l'utilisation des armes à feu à quelque fin que ce soit. Après que Paul ait apporté des améliorations substantielles aux plans d'Ames pour un développement résidentiel, Ames très heureux ramène Paul à l'aéroport de Tucson et présente à Paul un cadeau, qu'il place dans les bagages enregistrés de Paul.
De retour à Manhattan, Paul apprend de son gendre que sa fille est gravement déprimée à cause du traumatisme de l'agression. Paul rend visite à sa fille, désormais catatonique, à l'hôpital. Le cœur brisé, Paul et son gendre font interner sa fille dans un hôpital psychiatrique de Long Island pour un traitement intensif. Plus tard, à son retour à Manhattan, il ouvre sa valise et découvre que le cadeau d'Ames est un revolver nickelé .32 Colt Police Positive. Il charge le revolver, le place dans son pardessus et se promène tard dans la nuit. Paul rencontre un agresseur, un ancien détenu nommé Thomas Leroy Marston, qui tente de le voler sous la menace d'une arme avec un revolver .38 Smith & Wesson modèle 36. Paul tire alors sur Marston avec son propre revolver, le tuant.
Choqué d'avoir tué un être humain, Paul rentre chez lui en courant, tombe gravement malade et vomit. Mais motivé par son désir de vengeance, il continue de parcourir les rues de la ville la nuit à la recherche de criminels violents. La nuit suivante, Paul parcourt à nouveau délibérément la ville afin d'inviter à une attaque. Il abat trois autres hommes qui volent un vieil homme sans défense dans une ruelle vacante. Quelques nuits plus tard, deux agresseurs aperçoivent Paul dans un métro. Ils tentent de le voler sous la pointe d'un couteau mais Paul leur tire dessus tous les deux avec le revolver.
La scène suivante montre Paul assis dans un café sordide de Times Square, entouré de prostituées et de gens de la rue. Il paie sa facture au caissier, révélant volontairement un portefeuille rempli d'argent. Il repart suivi de deux voyous qui ont mordu à l'hameçon. Une nouvelle tentative de vol est commise. Paul tire sur l'un mais l'autre parvient à le poignarder à l'épaule. Alors que Paul, blessé, trébuche, celui qui l'a poignardé s'en sort mortellement blessé et meurt à l'hôpital.
Le lieutenant Frank Ochoa du NYPD enquête sur les meurtres des justiciers. Son département restreint sa liste aux hommes dont un membre de leur famille a récemment été tué par des agresseurs et qui sont des anciens combattants. Le public, quant à lui, est heureux que quelqu'un fasse quelque chose contre la criminalité. Ochoa soupçonne bientôt Paul. Il est sur le point de procéder à une arrestation lorsque le procureur intervient et dit à Ochoa de "le laisser libre" dans une autre ville. Le D.A. et le commissaire de police ne veut pas que l'on sache que la criminalité de rue à New York a chuté de façon spectaculaire depuis que Paul est devenu justicier. Ochoa n'aime pas l'idée, mais cède. Ochoa dit qu'il va essayer de "lui faire peur".
Paul tire sur deux autres agresseurs avant d'être blessé par un troisième agresseur avec un pistolet M1911A1 dans un entrepôt. Son arme est découverte par un jeune patrouilleur, Jackson Reilly, qui la remet à Ochoa, qui lui dit d'oublier qu'il l'a déjà vue et dit en outre à la presse que le blessé Paul n'est qu'une autre victime d'agression. Hospitalisé, Paul reçoit l'ordre d'Ochoa de quitter New York, définitivement. Ochoa dit à Paul de demander à son entreprise de le transférer dans une autre ville et Ochoa jettera le revolver Colt de Paul dans la rivière. Alors qu'Ochoa sort de la chambre d'hôpital de Paul, Paul répond : « Au coucher du soleil ?
Paul arrive à la gare Union de Chicago en train. Accueilli par un représentant de l'entreprise, il remarque un groupe de voyous harcelant une jeune femme. Il s'excuse et aide la femme. Les voyous font des gestes obscènes, mais Paul pointe sa main droite comme un pistolet et sourit, suggérant que son vigilantisme va continuer.
Casting
* Charles Bronson dans le rôle de Paul Kersey
* Hope Lange dans le rôle de Joanna Kersey
* Vincent Gardenia dans le rôle du lieutenant Frank Ochoa du NYPD
* William Redfield dans le rôle de Samuel "Sam" Kreutzer
* Steven Keats dans le rôle de Jack Toby
*Stuart Margolin dans le rôle d'Ames Jainchill
* Stephen Elliott en tant que commissaire de police
* Kathleen Tolan dans le rôle de Carol Toby
*Jack Wallace dans le rôle de Hank
*Christopher Guest dans le rôle de Jackson Reilly
* Jeff Goldblum dans le rôle du Freak #1
* Olympia Dukakis en tant que flic au commissariat
;Non-crédité
* Paul Dooley comme flic à l'hôpital
* Eric Laneuville dans le rôle de l'agresseur de Subway
* Lawrence Hilton-Jacobs dans le rôle de l'agresseur de Park
* Sonia Manzano comme commis d'épicerie
* Tom Hayden en tant que médecin urgentiste
* Denzel Washington dans le rôle de l'agresseur de rue n°1
* Ciro "Jerry" Palazzo dans le rôle de l'homme en mouvement
L'acteur Robert Miano a joué un rôle mineur en tant qu'agresseur dans le film. Lawrence Hilton-Jacobs, qui sera plus tard co-vedette de l'émission télévisée à succès Welcome Back, Kotter, a joué un rôle non crédité en tant que l'un des agresseurs de Central Park vers la fin du film. Denzel Washington a fait ses débuts à l'écran en tant qu'agresseur de rue non crédité. L'actrice Helen Martin, qui a joué un rôle mineur, est ensuite apparue dans les sitcoms télévisés Good Times et 227. Sonia Manzano, « Maria » de Sesame Street, joue un rôle non crédité en tant que caissière de supermarché. Christopher Guest fait l'une de ses premières apparitions au cinéma en tant que jeune policier qui trouve l'arme de Kersey.
Production
Le film était basé sur le roman du même nom de Brian Garfield de 1972, qui a été inspiré pour utiliser le thème du vigilantisme à la suite d'incidents dans sa vie personnelle. Lors d'un incident, le sac à main de sa femme a été volé ; dans un autre, sa voiture a été vandalisée. Sa première pensée à chaque fois était qu'il pouvait tuer « le fils de pute » responsable. Il considéra plus tard qu'il s'agissait de pensées primitives, contemplées dans un moment d'inattention. Il réfléchit alors à l'idée d'écrire un roman sur un homme qui est entré dans cette façon de penser dans un moment de rage et n'en est jamais ressorti. Le roman original a reçu des critiques favorables mais n'était pas un best-seller. Garfield a vendu les droits d'écran de Death Wish et Relentless aux seuls producteurs de films qui l'ont approché sur le sujet, Hal Landers et Bobby Roberts. On lui offre la possibilité d'écrire un scénario adaptant l'un des deux romans et il choisit Relentless. Il considérait simplement que c'était le plus facile des deux à transformer en film.
Wendell Mayes a ensuite été embauché pour écrire le scénario de Death Wish. Il a conservé la structure de base du roman et une grande partie du dialogue philosophique. C'était son idée de faire du détective de police Frank Ochoa un personnage majeur du film. Ses premières ébauches de scénario avaient des fins différentes de la finale. Dans l’un d’entre eux, il a suivi une idée de Garfield. Le justicier affronte les trois voyous qui ont attaqué sa famille et finit mort entre leurs mains. Ochoa découvre l'arme du mort et envisage de suivre ses traces. Dans une autre, le justicier est blessé et transporté d’urgence à l’hôpital. Son sort reste ambigu. Pendant ce temps, Ochoa a trouvé l'arme et a du mal à décider de l'utiliser. Sa décision reste floue.
À l'origine, Sidney Lumet devait diriger Jack Lemmon dans le rôle de Paul et Henry Fonda dans le rôle d'Ochoa. Lumet s'est retiré du projet de film pour réaliser Serpico (1973), nécessitant la recherche d'un autre réalisateur. Plusieurs ont été envisagées. United Artists a finalement choisi Michael Winner, en raison de son récent palmarès en matière de films d'action violents et réalistes. Les exemples de son travail considérés comprenaient The Mechanic (1972), Scorpio (1973) et The Stone Killer (1973).
Le film a été rejeté par d'autres studios en raison de son sujet controversé et de la difficulté perçue de confier à quelqu'un le rôle de justicier. Winner a tenté de recruter Bronson, mais l'acteur a rencontré deux problèmes. Premièrement, son agent Paul Kohner considérait que le film était porteur d'un message dangereux. Deuxièmement, à ce stade, le scénario suivait le roman original en décrivant le justicier comme un comptable humble – un rôle qui ne convient guère à Bronson.
Le projet de film a été abandonné par United Artists après que des contraintes budgétaires ont forcé les producteurs Hal Landers et Bobby Roberts à liquider leurs droits. Les producteurs d'origine ont été remplacés par le magnat du cinéma italien Dino De Laurentiis. De Laurentiis a convaincu Charles Bluhdorn de confier le projet à Paramount Pictures. Paramount a acheté les droits de distribution du film sur le marché américain, tandis que Columbia Pictures a concédé sous licence les droits de distribution pour les marchés internationaux. De Laurentiis a réuni le budget de 3 millions de dollars du film en pré-vendant les droits de distribution.
Une fois le financement obtenu, le scénariste Gerald Wilson a été embauché pour réviser le scénario. Sa première tâche consistait à changer l'identité du justicier pour rendre le rôle plus adapté à Bronson. "Paul Benjamin" a été renommé "Paul Kersey". Son travail est passé de comptable à architecte. Son passé est passé d'un vétéran de la Seconde Guerre mondiale à un vétéran de la guerre de Corée. La raison pour laquelle il n'a pas participé au combat est passée du statut de comptable de l'armée à celui d'objecteur de conscience. Plusieurs vignettes du scénario de Mayes ont été jugées inutiles et ont donc été supprimées.
Winner lui-même a demandé plusieurs révisions dans le script. Ni le roman ni le scénario original ne comportaient aucune scène montrant le justicier interagissant avec sa femme. Winner a décidé d'inclure un prologue illustrant une relation heureuse. Le prologue du film dépeint donc le couple en vacances à Hawaï. La première ébauche du scénario a inspiré le justicier en voyant une scène de combat dans le film occidental High Noon. Winner a opté pour une scène plus élaborée, impliquant une scène de combat dans une reconstitution du Far West, se déroulant à Tucson, en Arizona. Dans le scénario final, le justicier faisait occasionnellement référence aux westerns. Face à un agresseur armé, il lui demande de dessiner. Quand Ochoa lui demande de quitter la ville, il lui demande s'il a jusqu'au coucher du soleil pour le faire. Le meurtre dans la station de métro était censé rester hors écran dans le scénario de Mayes, mais Winner lui-même a décidé d'en faire une scène réelle et brutale.
Une dispute mineure a eu lieu concernant le lieu de tournage du film. Bronson a demandé un emplacement basé en Californie afin de pouvoir rendre visite à sa famille à Bel Air, Los Angeles. Winner a insisté sur la ville de New York et De Laurentiis a accepté. Finalement, Bronson a reculé. Death Wish a été tourné sur place à New York, au cours de l'hiver 1973-1974. Death Wish a été diffusé pour la première fois auprès du public américain en juillet 1974. La première mondiale a eu lieu le 24 juillet au Loews Theatre de New York.
Bande sonore
Le musicien de jazz Herbie Hancock, lauréat de plusieurs Grammy Awards, a produit et composé la musique originale de la bande originale du film original Death Wish. Ce serait sa troisième musique de film, derrière le film Blow-Up de 1966 et The Spook Who Sat By The Door de 1973. Michael Winner a déclaré : « [Dino] De Laurentiis a dit : « Trouvez un groupe anglais bon marché ». Parce que les groupes anglais avaient beaucoup de succès. Mais j'avais une copine qui était dans Sesame Street, une actrice portoricaine (Sonia Manzano), qui jouait une caissière au supermarché [dans Death Wish], et elle était une grande fan de jazz. Elle a dit : « Eh bien, vous devriez avoir Herbie Hancock. Il a sorti ce disque intitulé Head Hunters. » Elle m'a donné Head Hunters, ce qui était stupéfiant et j'ai dit : "Dino, peu importe un groupe anglais bon marché, nous aurons Herbie Hancock." Ce que nous avons fait."
Le thème de Hancock pour le film a été cité dans « Judge, Jury and Executioner », un single de 2013 d'Atoms for Peace (groupe). Le titre de la chanson fait apparemment référence à une phrase sur l'affiche de sortie en salles de Death Wish, présentée ci-dessus, et la ligne de basse de "Judge, Jury and Executioner" ressemble fortement à celle du thème principal du film.
Réception critique
Death Wish a reçu des critiques mitigées, voire extrêmement négatives lors de sa sortie, en raison de son soutien au vigilantisme, mais il a affecté le public américain et a lancé un vaste débat sur la manière de lutter contre la criminalité endémique. La violence graphique du film, en particulier la scène de viol brutal de la fille de Kersey ainsi que la représentation explicite des meurtres prémédités de Bronson, a été considérée comme exploitante, mais réaliste dans le contexte d'une atmosphère urbaine américaine de taux de criminalité en hausse.
De nombreux critiques étaient mécontents du film, le considérant comme une « menace immorale pour la société » et un encouragement aux comportements antisociaux. Vincent Canby du New York Times était l'un des écrivains les plus virulents, condamnant Death Wish dans deux longs articles. Roger Ebert a donné une critique positive au film, tout en n'étant pas d'accord avec la philosophie du film.
Garfield était également mécontent du produit final, qualifiant le film d '"incendiaire", et a même déclaré que les suites suivantes sont toutes inutiles et rances, puisqu'elles prônent toutes le vigilantisme, contrairement à ses deux romans, qui sont exactement le contraire. Le résultat de ce film l'a amené à écrire une suite intitulée Death Sentence, qui a été publiée un an après la sortie du film. Plus tard, le film sera apprécié pour sa vision troublante et sérieuse de la violente guerre d'un homme contre le crime. Bronson a défendu le film : il estimait qu'il était destiné à être un commentaire sur la violence et qu'il visait à attaquer la violence, pas à la romantiser. De nombreux critiques accordent une note plus élevée au film original qu’aux suites, qui étaient plus exploiteuses et artificielles.
Le film détient une note de 67 % sur la base de 24 critiques avec une note moyenne de 5,8/10 sur le site Web global de critiques Rotten Tomatoes.
* 100 ans d'AFI... 100 héros et méchants :
** Paul Kersey – Héros nominé
* Les 100 ans de l'AFI... 100 sensations fortes - Nominé
Impact et influence
Death Wish a été un tournant pour Bronson, qui avait alors 53 ans et qui était plus connu en Europe et en Asie à l'époque, principalement en raison de son rôle dans The Great Escape. Bronson est devenu une icône du cinéma américain qui a connu une grande popularité au cours des vingt années suivantes.
* Dans les dernières années de la série, la franchise Death Wish est devenue un sujet de parodie pour son haut niveau de violence et l'âge avancé de Bronson (un épisode des Simpsons intitulé "A Star Is Burns" montrait une publicité fictive pour Death Wish 9 , composé d'un Bronson alité disant "J'aurais aimé être mort"). Cependant, la franchise Death Wish reste lucrative et suscite le soutien des amateurs de cinéma d'exploitation. La série continue d'être largement suivie en vidéo domestique et est occasionnellement diffusée sur diverses chaînes de télévision aux États-Unis et en Europe.
* Dans un épisode d'American Dad !, "The One That Got Away", Roger s'habille de la même manière que le protagoniste principal lorsqu'il envisage de se venger d'une personnalité alternative de lui-même. Il raconte à un personnage alternatif que Death Wish était un film, lorsque sa référence via sa tenue est mal interprétée.
* Bronson est mentionné dans The Notorious B.I.G. classique "Kick in the Door". Dans la chanson, Biggie proclame : "Vendu plus de poudre que Johnson et Johnson/Tote steel comme Bronson, justicier/Tu veux t'en prendre à mon fils, tu dois me le demander."
* Dans l'arc comique Spider-Man de 1990 "La mort de Jean DeWolff", Bronson fait une petite apparition dans un panneau, tenant un journal avec le titre "justicier".
* Un extrait du film du personnage de Goldblum criant "Putain de connard riche !" était souvent joué sur The Opie et Anthony Show.
* Dans l'album Champion Sound de 2003 du duo hiphop Jaylib, sur le morceau "The Official", J Dilla dit : "Je le fais rebondir quand les P.I veulent souhaiter la mort, je suis C. Bronson".
* En 2011, le magazine Taki a dressé le portrait d'un auteur et blogueur nationaliste blanc qui a adopté le pseudonyme de « Paul Kersey » en hommage au personnage de Bronson.
*Dans le roman Telegraph Avenue de Michael Chabon de 2012, Death Wish est le film préféré de Luther Stalling.
* Curtis Sliwa a décrit Bernhard Goetz comme "Charles Bronson dans Death Wish".
* Dans le jeu vidéo Hotline Miami 2: Wrong Number de 2015, un niveau s'appelle Death Wish.
Médias domestiques
Le film est sorti pour la première fois sur VHS et LaserDisc en 1980. Il a ensuite été publié sur DVD en 2001 et 2006. Actuellement, les VHS, laserdisc et DVD sont épuisés. Une édition 40e anniversaire est sortie sur Blu-ray en 2014.
Refaire
En 2006, Sylvester Stallone a annoncé qu'il réaliserait et jouerait dans un remake de Death Wish. Stallone a déclaré : « Au lieu que le personnage de Charles Bronson soit un architecte, ma version le présenterait comme un très bon flic qui a eu un succès incroyable sans jamais utiliser son arme. Ainsi, lorsque l'attaque contre sa famille se produit, il est vraiment plongé dans un dilemme moral. en procédant à sa vengeance. Le 20 décembre 2006, cependant, Stallone a officiellement annoncé qu'il ne ferait pas le remake de Death Wish.
Fin janvier 2012, The Hollywood Reporter a déclaré qu'un remake avait été confirmé et qu'il serait écrit et réalisé par Joe Carnahan. Carnahan a quitté le film en 2013 et le réalisateur Gerardo Naranjo a alors été attaché au projet. Cette version n’a également jamais abouti.
En mars 2016, Paramount et MGM ont annoncé qu'Aharon Keshales et Navot Papushado dirigeraient le remake, avec Bruce Willis en vedette. En mai, Keshales et Papushado ont quitté le projet après que le studio n'ait pas autorisé la réécriture de leur scénario. En juin, Eli Roth a signé pour réaliser.