Dans quelle ville Wolfgang Amadeus Mozart est-il né en 1756 ?
Salzbourg
Wolfgang Amadeus Mozart (, anglais voir fn. ; 27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a fait preuve de capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart est engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais s'inquiète et voyage à la recherche d'un meilleur poste. Lors d'une visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis une renommée mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il composa plusieurs de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il laisse dans le deuil son épouse Constanze et ses deux fils. Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 de Leopold Mozart (1719-1787) et d'Anna Maria, née Pertl (1720-1778), au 9 Getreidegasse à Salzbourg. C'était la capitale de l'archevêché de Salzbourg, une principauté ecclésiastique de l'actuelle Autriche, qui faisait alors partie du Saint Empire romain germanique. Il était le plus jeune d'une famille de sept enfants, dont cinq sont morts en bas âge. Sa sœur aînée était Maria Anna (1751-1829), surnommée « Nannerl ». Mozart a été baptisé le lendemain de sa naissance à la cathédrale Saint-Rupert. L'acte de baptême donne son nom sous forme latinisée comme Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Il s'appelait généralement « Wolfgang Amadè Mozart » à l'âge adulte, mais son nom avait de nombreuses variantes. Léopold Mozart, originaire d'Augsbourg, en Allemagne, était un compositeur mineur et un professeur expérimenté. En 1743, il fut nommé quatrième violoniste dans l'établissement musical du comte Léopold Anton von Firmian, prince-archevêque au pouvoir de Salzbourg. Quatre ans plus tard, il épousa Anna Maria à Salzbourg. Léopold devint Kapellmeister adjoint de l'orchestre en 1763. L'année de la naissance de son fils, Léopold publia un manuel de violon, Versuch einer gründlichen Violinschule, qui connut du succès. Après un an à Salzbourg, Léopold et Mozart partent pour l'Italie, laissant la mère et la sœur de Mozart à la maison. Ce voyage dura de décembre 1769 à mars 1771. Comme lors de voyages précédents, Léopold souhaitait montrer les capacités de son fils en tant qu'interprète et compositeur en pleine maturité. Mozart rencontra Josef Mysliveček et Giovanni Battista Martini à Bologne et fut accepté comme membre de la célèbre Accademia Filarmonica. À Rome, il a entendu deux fois le Miserere de Gregorio Allegri joué dans la Chapelle Sixtine et l'a écrit de mémoire, produisant ainsi la première copie non autorisée de cette propriété étroitement gardée du Vatican. 1773-1777 : emploi à la cour de Salzbourg De retour d'Italie avec son père le 13 mars 1773, Mozart fut employé comme musicien de cour par le souverain de Salzbourg, le prince-archevêque Hieronymus Colloredo. Le compositeur avait de nombreux amis et admirateurs à Salzbourg et a eu l'occasion de travailler dans de nombreux genres, notamment des symphonies, des sonates, des quatuors à cordes, des messes, des sérénades et quelques opéras mineurs. Entre avril et décembre 1775, Mozart développa un enthousiasme pour les concertos pour violon, produisant une série de cinq (les seuls qu'il ait jamais écrits), dont la sophistication musicale ne cessait de croître. Les trois derniers – K. 216, K. 218, K. 219—sont désormais des incontournables du répertoire. En 1776, il se tourna vers les concertos pour piano, culminant avec le concerto en mi bémol K. 271 du début de 1777, considéré par la critique comme une œuvre révolutionnaire. Malgré ces succès artistiques, Mozart devint de plus en plus mécontent de Salzbourg et redoubla d'efforts pour trouver une place ailleurs. L'une des raisons était son faible salaire, 150 florins par an ; Mozart avait envie de composer des opéras et Salzbourg n'en offrait que de rares occasions. La situation s'aggrave en 1775 avec la fermeture du théâtre de la cour, d'autant plus que l'autre théâtre de Salzbourg est en grande partie réservé aux troupes en visite. En août 1777, Mozart démissionna de son poste à Salzbourg et, le 23 septembre, repartit à la recherche d'un emploi, visitant Augsbourg, Mannheim, Paris et Munich. Pendant que Mozart était à Paris, son père cherchait pour lui des opportunités d'emploi à Salzbourg. Avec le soutien de la noblesse locale, Mozart se voit proposer un poste d'organiste de la cour et de violon solo. Le salaire annuel était de 450 florins, mais il hésitait à l'accepter. À cette époque, les relations entre Grimm et Mozart s'étaient refroidies et Mozart a déménagé. Après avoir quitté Paris en septembre 1778 pour Strasbourg, il s'attarde à Mannheim et à Munich, espérant toujours obtenir une nomination hors de Salzbourg. A Munich, il rencontre à nouveau Aloysia, aujourd'hui une chanteuse à succès, mais elle ne s'intéresse plus à lui. Mozart revint finalement à Salzbourg le 15 janvier 1779 et prit ses nouvelles fonctions, mais son mécontentement à l'égard de Salzbourg resta intact. En janvier 1781, l'opéra Idomeneo de Mozart fut créé avec « un succès considérable » à Munich. En mars suivant, Mozart fut convoqué à Vienne, où son employeur, l'archevêque Colloredo, assistait aux célébrations de l'accession de Joseph II au trône d'Autriche. Fraîchement adulé à Munich, Mozart fut offensé lorsque Colloredo le traita comme un simple serviteur et surtout lorsque l'archevêque lui interdisa de se produire devant l'empereur chez la comtesse Thoune moyennant une rémunération égale à la moitié de son salaire annuel à Salzbourg. La querelle qui en a résulté a atteint son paroxysme en mai : Mozart a tenté de démissionner et a été refusée. Le mois suivant, l'autorisation fut accordée mais d'une manière grossièrement insultante : le compositeur fut renvoyé littéralement « d'un coup de pied dans le cul », administré par l'intendant de l'archevêque, le comte Arco. Mozart décide de s'installer à Vienne en tant qu'interprète et compositeur indépendant. La querelle avec l'archevêque devint plus difficile pour Mozart car son père prit parti contre lui. Espérant ardemment qu'il suivrait docilement Colloredo à Salzbourg, le père de Mozart échangea d'intenses lettres avec son fils, le pressant de se réconcilier avec leur employeur. Mozart a défendu avec passion son intention de poursuivre une carrière indépendante à Vienne. Le débat s'est terminé lorsque Mozart a été renvoyé par l'archevêque, se libérant ainsi des exigences de retour de son employeur et de son père. Salomon qualifie la démission de Mozart de « mesure révolutionnaire » et elle a considérablement modifié le cours de sa vie. En 1783, Mozart et sa femme rendent visite à sa famille à Salzbourg. Son père et sa sœur se montrèrent cordialement polis envers Constanze, mais la visite déclencha la composition de l'une des grandes pièces liturgiques de Mozart, la Messe en ut mineur. Bien qu'inachevé, il a été créé à Salzbourg, avec Constanze chantant une partie solo. Mozart vivait au centre du monde musical viennois et connaissait un grand nombre et une grande variété de personnes : des collègues musiciens, des artistes de théâtre, des compatriotes de Salzbourg et des aristocrates, y compris des connaissances de l'empereur Joseph II. Salomon considère que ses trois amis les plus proches sont Gottfried von Jacquin, le comte August Hatzfeld et Sigmund Barisani ; d'autres comprenaient son collègue plus âgé Joseph Haydn, les chanteurs Franz Xaver Gerl et Benedikt Schack et le corniste Joseph Leutgeb. Leutgeb et Mozart se livraient à une curieuse sorte de moquerie amicale, souvent avec Leutgeb comme cible des farces de Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart (, anglais voir fn. ; 27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a fait preuve de capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne.
À 17 ans, Mozart est engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais s'inquiète et voyage à la recherche d'un meilleur poste. Lors d'une visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis une renommée mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il composa plusieurs de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il laisse dans le deuil son épouse Constanze et ses deux fils.
Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il fait partie des compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique savante occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres dans l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit que « la postérité ne reverra plus un tel talent dans 100 ans ».
vie et carrière
Début de la vie
Famille et enfance
Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 de Leopold Mozart (1719-1787) et d'Anna Maria, née Pertl (1720-1778), au 9 Getreidegasse à Salzbourg. C'était la capitale de l'archevêché de Salzbourg, une principauté ecclésiastique de l'actuelle Autriche, qui faisait alors partie du Saint Empire romain germanique. Il était le plus jeune d'une famille de sept enfants, dont cinq sont morts en bas âge. Sa sœur aînée était Maria Anna (1751-1829), surnommée « Nannerl ». Mozart a été baptisé le lendemain de sa naissance à la cathédrale Saint-Rupert. L'acte de baptême donne son nom sous forme latinisée comme Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Il s'appelait généralement « Wolfgang Amadè Mozart » à l'âge adulte, mais son nom avait de nombreuses variantes.
Léopold Mozart, originaire d'Augsbourg, en Allemagne, était un compositeur mineur et un professeur expérimenté. En 1743, il fut nommé quatrième violoniste dans l'établissement musical du comte Léopold Anton von Firmian, prince-archevêque au pouvoir de Salzbourg. Quatre ans plus tard, il épousa Anna Maria à Salzbourg. Léopold devint Kapellmeister adjoint de l'orchestre en 1763. L'année de la naissance de son fils, Léopold publia un manuel de violon, Versuch einer gründlichen Violinschule, qui connut du succès.
Quand Nannerl avait sept ans, elle a commencé des cours de clavier avec son père sous le regard de son frère de trois ans. Des années plus tard, après la mort de son frère, elle se souvient :
Il passait souvent beaucoup de temps au clavier, à choisir des tierces qu'il frappait toujours, et son plaisir montrait que cela sonnait bien... Dans la quatrième année de son âge, son père, pour ainsi dire comme un jeu, commença à jouer apprenez-lui quelques menuets et morceaux de clavier... Il le jouait sans faute et avec la plus grande délicatesse, et en respectant exactement la mesure... A l'âge de cinq ans, il composait déjà de petits morceaux qu'il jouait à son père qui les a notés.
Ces premières pièces, K. 1–5, ont été enregistrées dans le Nannerl Notenbuch.
Il existe un débat scientifique sur la question de savoir si Mozart avait quatre ou cinq ans lorsqu'il a créé ses premières compositions musicales, même s'il ne fait aucun doute que Mozart a composé ses trois premiers morceaux de musique à quelques semaines d'intervalle : KV 1a, 1b et 1c. .
Solomon note que, même si Léopold était un professeur dévoué envers ses enfants, il est évident que Mozart souhaitait progresser au-delà de ce qu'on lui enseignait. Sa première composition tachée d'encre et ses efforts précoces avec le violon sont de sa propre initiative et surprennent son père. Léopold a finalement abandonné la composition lorsque les talents musicaux de son fils sont devenus évidents. Dans ses premières années, le père de Mozart était son seul professeur. Parallèlement à la musique, il a enseigné à ses enfants des langues et des matières académiques.
1762-1773 : Voyages
Durant la jeunesse de Mozart, sa famille a effectué plusieurs voyages en Europe au cours desquels lui et Nannerl se sont produits comme des enfants prodiges. Celles-ci ont commencé par une exposition en 1762 à la cour du prince-électeur Maximilien III de Bavière à Munich et à la cour impériale de Vienne et de Prague. S'ensuit une longue tournée de concerts de trois ans et demi, emmenant la famille dans les tribunaux de Munich, Mannheim, Paris, Londres, La Haye, de nouveau à Paris et de retour chez elle via Zurich, Donaueschingen et Munich.
Mozart a écrit sa première symphonie à l'âge de huit ans. Il est probable que son père en ait transcrit la majeure partie pour lui.
Au cours de ce voyage, Mozart rencontre de nombreux musiciens et se familiarise avec les œuvres d'autres compositeurs. Johann Christian Bach fut une influence particulièrement importante, à qui Mozart rendit visite à Londres en 1764 et 1765. La famille se rendit de nouveau à Vienne à la fin de 1767 et y resta jusqu'en décembre 1768.
Ces voyages étaient souvent difficiles et les conditions de voyage étaient primitives. La famille dut attendre les invitations et les remboursements de la noblesse et endura loin de chez elle de longues maladies presque mortelles : d'abord Léopold (Londres, été 1764), puis les deux enfants (La Haye, automne 1765).
Après un an à Salzbourg, Léopold et Mozart partent pour l'Italie, laissant la mère et la sœur de Mozart à la maison. Ce voyage dura de décembre 1769 à mars 1771. Comme lors de voyages précédents, Léopold souhaitait montrer les capacités de son fils en tant qu'interprète et compositeur en pleine maturité. Mozart rencontra Josef Mysliveček et Giovanni Battista Martini à Bologne et fut accepté comme membre de la célèbre Accademia Filarmonica. À Rome, il a entendu deux fois le Miserere de Gregorio Allegri joué dans la Chapelle Sixtine et l'a écrit de mémoire, produisant ainsi la première copie non autorisée de cette propriété étroitement gardée du Vatican.
À Milan, Mozart écrivit l'opéra Mitridate, re di Ponto (1770), qui fut joué avec succès. Cela a conduit à d'autres commandes d'opéra. Il revint deux fois avec son père à Milan (août-décembre 1771 ; octobre 1772 - mars 1773) pour la composition et les premières d'Ascanio in Alba (1771) et de Lucio Silla (1772). Léopold espérait que ces visites aboutiraient à un rendez-vous professionnel pour son fils en Italie, mais ces espoirs ne se sont jamais réalisés.
Vers la fin de son dernier voyage en Italie, Mozart écrivit la première de ses œuvres encore largement jouée aujourd'hui, le motet solo Exsultate, jubilate, K. 165.
1773-1777 : emploi à la cour de Salzbourg
De retour d'Italie avec son père le 13 mars 1773, Mozart fut employé comme musicien de cour par le souverain de Salzbourg, le prince-archevêque Hieronymus Colloredo. Le compositeur avait de nombreux amis et admirateurs à Salzbourg et a eu l'occasion de travailler dans de nombreux genres, notamment des symphonies, des sonates, des quatuors à cordes, des messes, des sérénades et quelques opéras mineurs. Entre avril et décembre 1775, Mozart développa un enthousiasme pour les concertos pour violon, produisant une série de cinq (les seuls qu'il ait jamais écrits), dont la sophistication musicale ne cessait de croître. Les trois derniers – K. 216, K. 218, K. 219—sont désormais des incontournables du répertoire. En 1776, il se tourna vers les concertos pour piano, culminant avec le concerto en mi bémol K. 271 du début de 1777, considéré par la critique comme une œuvre révolutionnaire.
Malgré ces succès artistiques, Mozart devint de plus en plus mécontent de Salzbourg et redoubla d'efforts pour trouver une place ailleurs. L'une des raisons était son faible salaire, 150 florins par an ; Mozart avait envie de composer des opéras et Salzbourg n'en offrait que de rares occasions. La situation s'aggrave en 1775 avec la fermeture du théâtre de la cour, d'autant plus que l'autre théâtre de Salzbourg est en grande partie réservé aux troupes en visite.
Deux longues expéditions en quête de travail interrompent ce long séjour salzbourgeois. Mozart et son père visitèrent Vienne du 14 juillet au 26 septembre 1773 et Munich du 6 décembre 1774 au mars 1775. Aucune des deux visites ne fut un succès, bien que le voyage à Munich aboutisse à un succès populaire avec la première de l'opéra de Mozart La finta giardiniera.
1777-1778 : Voyage à Paris
En août 1777, Mozart démissionna de son poste à Salzbourg et, le 23 septembre, repartit à la recherche d'un emploi, visitant Augsbourg, Mannheim, Paris et Munich.
Mozart fait la connaissance des membres du célèbre orchestre de Mannheim, le meilleur d'Europe à l'époque. Il est également tombé amoureux d'Aloysia Weber, l'une des quatre filles d'une famille de musiciens. Il y avait des perspectives d'emploi à Mannheim, mais elles n'aboutirent à rien et Mozart partit pour Paris le 14 mars 1778 pour poursuivre ses recherches. Une de ses lettres de Paris fait allusion à un éventuel poste d'organiste à Versailles, mais Mozart n'était pas intéressé par une telle nomination. Il s'est endetté et s'est mis à mettre en gage des objets de valeur. Le point le plus bas de la visite survint lorsque la mère de Mozart tomba malade et mourut le 3 juillet 1778. Il y eut du retard pour appeler un médecin, probablement, selon Halliwell, en raison d'un manque de fonds. Mozart séjourna chez Melchior Grimm, qui, en tant que secrétaire personnel du duc d'Orléans, vivait dans son hôtel particulier.
Pendant que Mozart était à Paris, son père cherchait pour lui des opportunités d'emploi à Salzbourg. Avec le soutien de la noblesse locale, Mozart se voit proposer un poste d'organiste de la cour et de violon solo. Le salaire annuel était de 450 florins, mais il hésitait à l'accepter. À cette époque, les relations entre Grimm et Mozart s'étaient refroidies et Mozart a déménagé. Après avoir quitté Paris en septembre 1778 pour Strasbourg, il s'attarde à Mannheim et à Munich, espérant toujours obtenir une nomination hors de Salzbourg. A Munich, il rencontre à nouveau Aloysia, aujourd'hui une chanteuse à succès, mais elle ne s'intéresse plus à lui. Mozart revint finalement à Salzbourg le 15 janvier 1779 et prit ses nouvelles fonctions, mais son mécontentement à l'égard de Salzbourg resta intact.
Parmi les œuvres les plus connues que Mozart a écrites pendant son voyage à Paris figurent la Sonate pour piano en la mineur, K. 310/300d et la Symphonie « Paris » (n° 31), qui ont été jouées à Paris les 12 et 18 juin 1778.
Vienne
1781 : Départ
En janvier 1781, l'opéra Idomeneo de Mozart fut créé avec « un succès considérable » à Munich. En mars suivant, Mozart fut convoqué à Vienne, où son employeur, l'archevêque Colloredo, assistait aux célébrations de l'accession de Joseph II au trône d'Autriche. Fraîchement adulé à Munich, Mozart fut offensé lorsque Colloredo le traita comme un simple serviteur et surtout lorsque l'archevêque lui interdisa de se produire devant l'empereur chez la comtesse Thoune moyennant une rémunération égale à la moitié de son salaire annuel à Salzbourg. La querelle qui en a résulté a atteint son paroxysme en mai : Mozart a tenté de démissionner et a été refusée. Le mois suivant, l'autorisation fut accordée mais d'une manière grossièrement insultante : le compositeur fut renvoyé littéralement « d'un coup de pied dans le cul », administré par l'intendant de l'archevêque, le comte Arco. Mozart décide de s'installer à Vienne en tant qu'interprète et compositeur indépendant.
La querelle avec l'archevêque devint plus difficile pour Mozart car son père prit parti contre lui. Espérant ardemment qu'il suivrait docilement Colloredo à Salzbourg, le père de Mozart échangea d'intenses lettres avec son fils, le pressant de se réconcilier avec leur employeur. Mozart a défendu avec passion son intention de poursuivre une carrière indépendante à Vienne. Le débat s'est terminé lorsque Mozart a été renvoyé par l'archevêque, se libérant ainsi des exigences de retour de son employeur et de son père. Salomon qualifie la démission de Mozart de « mesure révolutionnaire » et elle a considérablement modifié le cours de sa vie.
Premières années
La nouvelle carrière de Mozart à Vienne a bien commencé. Il se produit souvent comme pianiste, notamment lors d'un concours devant l'empereur avec Muzio Clementi le 24 décembre 1781, et il « s'impose bientôt comme le meilleur claviériste de Vienne ». Il prospère également en tant que compositeur et achève en 1782 l'opéra Die Entführung aus dem Serail ("L'enlèvement au sérail"), créé le 16 juillet 1782 et qui remporte un énorme succès. L'œuvre fut bientôt jouée « dans toute l'Europe germanophone » et assura pleinement la réputation de Mozart en tant que compositeur.
Au plus fort de ses querelles avec Colloredo, Mozart s'installa avec la famille Weber, qui avait déménagé de Mannheim à Vienne. Le père Fridolin était décédé et les Weber accueillaient désormais des locataires pour joindre les deux bouts. Aloysia, qui avait auparavant rejeté la demande de Mozart, était désormais mariée à l'acteur et artiste Joseph Lange. L'intérêt de Mozart s'est déplacé vers la troisième fille de Weber, Constanze. La cour ne s’est pas entièrement déroulée sans heurts ; la correspondance survivante indique que Mozart et Constanze se sont brièvement séparés en avril 1782. Mozart a dû faire face à une tâche très difficile pour obtenir la permission de son père pour le mariage. Le couple se maria finalement le 4 août 1782 dans la cathédrale Saint-Étienne, la veille de l'arrivée du consentement de son père par la poste.
Le couple a eu six enfants, dont deux seulement ont survécu à l'enfance :
*Raimund Leopold (17 juin - 19 août 1783)
*Karl Thomas Mozart (21 septembre 1784 - 31 octobre 1858)
*Johann Thomas Leopold (18 octobre - 15 novembre 1786)
*Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 décembre 1787 - 29 juin 1788)
*Anna Maria (décédée peu après sa naissance, le 16 novembre 1789)
*Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 juillet 1791 - 29 juillet 1844)
Au cours des années 1782 et 1783, Mozart se familiarise intimement avec l'œuvre de Jean-Sébastien Bach et de George Frideric Handel grâce à l'influence de Gottfried van Swieten, propriétaire de nombreux manuscrits des maîtres baroques. L'étude de Mozart de ces partitions a inspiré des compositions de style baroque, et a ensuite influencé son langage musical personnel, par exemple dans les passages fugués de Die Zauberflöte ("La Flûte enchantée") et le finale de la Symphonie n° 41.
En 1783, Mozart et sa femme rendent visite à sa famille à Salzbourg. Son père et sa sœur se montrèrent cordialement polis envers Constanze, mais la visite déclencha la composition de l'une des grandes pièces liturgiques de Mozart, la Messe en ut mineur. Bien qu'inachevé, il a été créé à Salzbourg, avec Constanze chantant une partie solo.
Mozart rencontra Joseph Haydn à Vienne vers 1784 et les deux compositeurs devinrent amis. Lorsque Haydn visitait Vienne, ils jouaient parfois ensemble dans un quatuor à cordes impromptu. Les six quatuors de Mozart dédiés à Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 et K. 465) datent de la période 1782 à 1785 et sont considérés comme une réponse à l'Opus de Haydn. 33 datant de 1781. Haydn dit en 1785 au père de Mozart : « Je vous le dis devant Dieu, et en tant qu'honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse par sa personne et sa réputation, il a du goût et, qui plus est, la plus grande habileté dans composition."
De 1782 à 1785, Mozart organisa des concerts avec lui-même comme soliste, présentant trois ou quatre nouveaux concertos pour piano chaque saison. Comme l'espace dans les théâtres était limité, il a réservé des lieux non conventionnels : une grande salle dans le Trattnerhof (un immeuble d'appartements) et la salle de bal du Mehlgrube (un restaurant). Les concerts furent très populaires et les concertos qu'il y créa font toujours partie du répertoire. Solomon écrit qu'au cours de cette période, Mozart a créé « une connexion harmonieuse entre un compositeur-interprète enthousiaste et un public ravi, qui a eu l'occasion d'assister à la transformation et à la perfection d'un genre musical majeur ».
Grâce aux retours substantiels de ses concerts et ailleurs, Mozart et sa femme ont adopté un style de vie plutôt cossu. Ils ont emménagé dans un appartement coûteux, avec un loyer annuel de 460 florins. Mozart a acheté un beau piano-forte à Anton Walter pour environ 900 florins et une table de billard pour environ 300. Les Mozart ont envoyé leur fils Karl Thomas dans un pensionnat coûteux et ont gardé des domestiques. L’épargne était donc impossible, et la courte période de réussite financière n’améliorait en rien les difficultés que les Mozart connaîtraient plus tard.
Le 14 décembre 1784, Mozart devient franc-maçon, admis à la loge Zur Wohltätigkeit (« Bienfaisance »). La franc-maçonnerie a joué un rôle important dans le reste de la vie de Mozart : il a assisté à des réunions, un certain nombre de ses amis étaient maçons et, à diverses occasions, il a composé de la musique maçonnique, par ex. g. la Maurerische Trauermusik.
1786-1787 : Retour à l'opéra
Malgré le grand succès de Die Entführung aus dem Serail, Mozart écrivit peu d'opéra au cours des quatre années suivantes, ne produisant que deux œuvres inachevées et le en un acte Der Schauspieldirektor. Il se concentre plutôt sur sa carrière de pianiste soliste et d’auteur de concertos. Vers la fin de 1785, Mozart s'éloigne de l'écriture pour clavier et entame sa célèbre collaboration lyrique avec le librettiste Lorenzo Da Ponte. 1786 voit la première réussie des Noces de Figaro à Vienne. Son accueil à Prague plus tard dans l'année fut encore plus chaleureux, ce qui conduisit à une deuxième collaboration avec Da Ponte : l'opéra Don Giovanni, créé en octobre 1787 avec un succès acclamé à Prague, mais moins de succès à Vienne en 1788. Les deux sont parmi Les œuvres les plus importantes de Mozart constituent aujourd'hui des piliers du répertoire lyrique, même si lors de leurs premières, leur complexité musicale a causé des difficultés tant aux auditeurs qu'aux interprètes. Le père de Mozart, décédé le 28 mai 1787, n'a pas été témoin de ces développements.
En décembre 1787, Mozart obtient enfin un poste stable sous le patronage aristocratique. L'empereur Joseph II le nomma « compositeur de chambre », poste devenu vacant le mois précédent à la mort de Gluck. Il s'agissait d'un engagement à temps partiel, ne payant que 800 florins par an, et obligeant Mozart uniquement à composer des danses pour les bals annuels de la Redoutensaal (voir Mozart et la danse). Ce revenu modeste est devenu important pour Mozart lorsque les temps difficiles sont arrivés. Les archives judiciaires montrent que le but de Joseph était d'empêcher le compositeur estimé de quitter Vienne à la recherche de meilleures perspectives.
En 1787, le jeune Ludwig van Beethoven passa plusieurs semaines à Vienne, dans l'espoir d'étudier avec Mozart. Aucun document fiable ne subsiste permettant d'indiquer si les deux compositeurs se sont jamais rencontrés.
Des années plus tard
1788-90
Vers la fin de la décennie, la situation de Mozart s'aggrava. Vers 1786, il avait cessé de se produire fréquemment dans des concerts publics et ses revenus diminuaient. La guerre austro-turque vit à Vienne une période difficile pour les musiciens : le niveau général de prospérité et la capacité de l'aristocratie à soutenir la musique avaient diminué.
Au milieu de 1788, Mozart et sa famille avaient quitté le centre de Vienne pour s'installer dans la banlieue d'Alsergrund. Bien qu'il ait été suggéré que l'objectif de Mozart était de réduire ses dépenses de location, les recherches montrent qu'en s'installant en banlieue, Mozart n'avait pas en fait réduit ses dépenses (comme le prétendait sa lettre à Puchberg), mais avait simplement augmenté la surface de son logement. élimination. Mozart commença à emprunter de l'argent, le plus souvent à son ami et confrère maçon Michael Puchberg ; « une pitoyable séquence de lettres demandant des prêts » survit. Maynard Solomon et d'autres ont suggéré que Mozart souffrait de dépression et il semble que sa production ait ralenti. Les œuvres majeures de cette période comprennent les trois dernières symphonies (nos 39, 40 et 41, toutes datant de 1788) et le dernier des trois opéras de Da Ponte, Così fan tutte, créé en 1790.
À cette époque, Mozart entreprit de longs voyages dans l'espoir d'améliorer sa fortune : à Leipzig, Dresde et Berlin au printemps 1789, et à Francfort, Mannheim et d'autres villes allemandes en 1790. Les voyages ne produisirent que des succès isolés et n'eurent aucun succès. soulager la détresse financière de la famille.
1791
La dernière année de Mozart fut, jusqu'à sa dernière maladie, une période de grande productivité et, selon certains témoignages, une période de rétablissement personnel. Il a beaucoup composé, dont certaines de ses œuvres les plus admirées : l'opéra La Flûte enchantée ; le concerto final pour piano (K. 595 en si bémol) ; le Concerto pour clarinette K. 622 ; le dernier de sa grande série de quintettes à cordes (K. 614 en mi bémol) ; le motet Ave verum corpus K. 618 ; et le Requiem K. 626 inachevé.
La situation financière de Mozart, source d'inquiétude en 1790, commence enfin à s'améliorer. Bien que les preuves ne soient pas concluantes, il semble que de riches mécènes en Hongrie et à Amsterdam aient promis des rentes à Mozart en échange de compositions occasionnelles. On pense qu'il a bénéficié de la vente de musique de danse écrite dans le cadre de son rôle de compositeur de chambre impérial. Mozart n'emprunte plus de grosses sommes à Puchberg et commence à rembourser ses dettes.
Il éprouva une grande satisfaction devant le succès public de certaines de ses œuvres, notamment La Flûte enchantée (qui fut jouée plusieurs fois dans le court laps de temps entre sa création et la mort de Mozart) et la Petite Cantate maçonnique K. 623, créée le 17 novembre 1791.
Maladie finale et décès
Mozart tomba malade alors qu'il se trouvait à Prague pour la première, le 6 septembre 1791, de son opéra La clemenza di Tito, écrit la même année sur commande pour les festivités du couronnement de l'empereur. Il poursuit ses fonctions professionnelles pendant un certain temps et dirige la première de La Flûte enchantée le 30 septembre. Son état de santé s'est détérioré le 20 novembre, date à laquelle il s'est retrouvé alité, souffrant d'enflures, de douleurs et de vomissements.
Mozart a été soigné dans sa dernière maladie par sa femme et sa plus jeune sœur, et a été soigné par le médecin de famille, Thomas Franz Closset. Il était mentalement occupé à terminer son Requiem, mais les preuves selon lesquelles il a effectivement dicté des passages à son élève Franz Xaver Süssmayr sont minimes.
Mozart est décédé à son domicile à 1h00 du matin. The New Grove décrit ses funérailles :
Mozart a été enterré dans une fosse commune, conformément à la coutume viennoise contemporaine, au cimetière Saint-Marx, à l'extérieur de la ville, le 7 décembre. Si, comme le disent des rapports ultérieurs, aucune personne en deuil n'était présente, cela correspond également aux coutumes funéraires viennoises de l'époque ; plus tard, Jahn (1856) écrivit que Salieri, Süssmayr, van Swieten et deux autres musiciens étaient présents. L’histoire d’une tempête et de neige est fausse ; la journée était calme et douce.
L'expression « tombe commune » ne fait référence ni à une fosse commune ni à la tombe d'un pauvre, mais à une tombe individuelle pour un membre du peuple (c'est-à-dire pas l'aristocratie). Les fosses communes étaient sujettes à des fouilles après dix ans ; les tombes des aristocrates ne l'étaient pas.
La cause de la mort de Mozart ne peut être connue avec certitude. Le document officiel le qualifie de "hitziges Frieselfieber" ("fièvre miliaire sévère", faisant référence à une éruption cutanée qui ressemble à des graines de mil), plus une description des symptômes qu'un diagnostic. Les chercheurs ont identifié au moins 118 causes de décès, dont le rhumatisme articulaire aigu, l'infection streptococcique, la trichinose, la grippe, l'empoisonnement au mercure et une maladie rénale rare.
Les modestes funérailles de Mozart ne reflétaient pas sa position auprès du public en tant que compositeur : les services commémoratifs et les concerts à Vienne et à Prague ont été très suivis. En effet, dans la période qui a immédiatement suivi sa mort, sa réputation s'est considérablement accrue : Salomon décrit une « vague d'enthousiasme sans précédent » pour son travail ; des biographies ont été écrites (d'abord par Schlichtegroll, Niemetschek et Nissen) ; et les éditeurs rivalisaient pour produire des éditions complètes de ses œuvres.
Apparence et caractère
L'apparence physique de Mozart a été décrite par le ténor Michael Kelly, dans ses Réminiscences : « un homme remarquablement petit, très maigre et pâle, avec une profusion de cheveux fins et blonds dont il était plutôt vaniteux ». Son premier biographe Niemetschek a écrit : « il n'y avait rien de spécial dans [son] physique. [...] Il était petit et son visage, à l'exception de ses grands yeux intenses, ne donnait aucun signe de son génie. Son teint était piqué, rappelant son cas de variole dans son enfance. Il aimait les vêtements élégants. Kelly se souvint de lui lors d'une répétition : il était sur scène avec sa pelisse cramoisie et son bicorne ceinturé d'or, donnant le temps de la musique à l'orchestre. » De sa voix, sa femme écrivit plus tard que c'était « un ténor, plutôt doux dans sa voix ». parlant et délicat dans le chant, mais quand quelque chose l'excitait, ou qu'il devenait nécessaire de l'exercer, c'était à la fois puissant et énergique".
Mozart travaillait habituellement longtemps et durement, finissant ses compositions à un rythme effréné à mesure que les délais approchaient. Il faisait souvent des croquis et des ébauches ; contrairement à ceux de Beethoven, ceux-ci ne sont pour la plupart pas conservés, car sa femme a cherché à les détruire après sa mort.
Mozart vivait au centre du monde musical viennois et connaissait un grand nombre et une grande variété de personnes : des collègues musiciens, des artistes de théâtre, des compatriotes de Salzbourg et des aristocrates, y compris des connaissances de l'empereur Joseph II. Salomon considère que ses trois amis les plus proches sont Gottfried von Jacquin, le comte August Hatzfeld et Sigmund Barisani ; d'autres comprenaient son collègue plus âgé Joseph Haydn, les chanteurs Franz Xaver Gerl et Benedikt Schack et le corniste Joseph Leutgeb. Leutgeb et Mozart se livraient à une curieuse sorte de moquerie amicale, souvent avec Leutgeb comme cible des farces de Mozart.
Il aimait le billard et la danse, et avait des animaux de compagnie : un canari, un étourneau, un chien et un cheval pour l'équitation récréative. Il avait un penchant surprenant pour l'humour scatologique, qui est préservé dans ses lettres survivantes, notamment celles écrites à sa cousine Maria Anna Thekla Mozart vers 1777-1778, ainsi que dans sa correspondance avec sa sœur et ses parents. Mozart a également écrit de la musique scatologique, une série de canons qu'il chantait avec ses amis.
Vues religieuses de Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart a été élevé dans la religion catholique et est resté un fervent membre de l’Église tout au long de sa vie.
Œuvres, style musical et innovations
Style
La musique de Mozart, comme celle de Haydn, constitue un archétype du style classique. À l’époque où il commença à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, en réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie grâce à Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre comprenant le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n’étaient pas nouvelles, mais Mozart a amélioré leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il a presque à lui seul développé et popularisé le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, des divertissements, des sérénades et d'autres formes de divertissement léger.
Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les caractéristiques de son œuvre, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, comme le Concerto pour piano n° 24 en ut mineur, K. 491 ; la Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550 ; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen le souligne avec force :
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pouvons commencer à comprendre ses structures et à avoir un aperçu de sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle par Schumann de la Symphonie en sol mineur peut nous aider à percevoir le démon de Mozart avec plus de certitude. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose d'étonnamment voluptueux.
Surtout au cours de sa dernière décennie, Mozart a exploité l'harmonie chromatique à un degré rare à l'époque, avec une assurance remarquable et avec un grand effet artistique.
Mozart a toujours eu le don d’absorber et d’adapter des éléments précieux de la musique des autres. Ses voyages ont contribué à forger un langage de composition unique. Enfant, à Londres, il rencontre J. C. Bach et entend sa musique. À Paris, Mannheim et Vienne, il rencontre d'autres influences compositionnelles, ainsi que les capacités avant-gardistes de l'orchestre de Mannheim. En Italie, il rencontre l'ouverture italienne et l'opéra bouffe, qui influencent tous deux profondément l'évolution de sa propre pratique. A Londres et en Italie, le style galant était en plein essor : musique simple et légère avec une manie du cadencement ; un accent sur la tonique, la dominante et la sous-dominante à l'exclusion des autres harmonies ; phrases symétriques; et des cloisons clairement articulées dans la forme globale des mouvements. Certaines des premières symphonies de Mozart sont des ouvertures italiennes, avec trois mouvements qui se succèdent ; beaucoup sont homotonaux (les trois mouvements ayant la même armure, le mouvement lent du milieu étant en mineur relatif). D’autres imitent les œuvres de J. C. Bach, d’autres montrent les formes binaires simples et arrondies des compositeurs viennois.
Au fur et à mesure que Mozart mûrissait, il incorpora progressivement davantage de traits adaptés du baroque. Par exemple, la Symphonie n° 29 en la majeur K. 201 a un thème principal contrapuntique dans son premier mouvement et une expérimentation avec des longueurs de phrases irrégulières. Certains de ses quatuors de 1773 comportent des finales fuguées, probablement influencées par Haydn, qui en avait inclus trois dans son recueil de l'opus 20 récemment publié. L'influence de la période Sturm und Drang (« Tempête et stress ») dans la musique, avec sa brève préfiguration de l'ère romantique, est évidente dans la musique des deux compositeurs de cette époque. La Symphonie n° 25 en sol mineur K. 183 de Mozart en est un autre excellent exemple.
Mozart tournait parfois son attention entre les opéras et la musique instrumentale. Il a produit des opéras dans chacun des styles dominants : l'opéra bouffe, comme Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Così fan tutte ; opera seria, comme Idomeneo ; et Singspiel, dont Die Zauberflöte est l'exemple le plus célèbre de tous les compositeurs. Dans ses opéras ultérieurs, il a utilisé des changements subtils dans l'instrumentation, la texture orchestrale et la couleur du ton, pour une profondeur émotionnelle et pour marquer des changements dramatiques. C'est ici que ses avancées dans l'opéra et la composition instrumentale interagissent : son utilisation de plus en plus sophistiquée de l'orchestre dans les symphonies et les concertos influence son orchestration d'opéra, et sa subtilité croissante dans l'utilisation de l'orchestre à des fins psychologiques dans ses opéras se reflète à son tour dans ses œuvres ultérieures non- compositions d'opéra.
Influence
L'élève le plus célèbre de Mozart, que les Mozart ont accueilli pendant deux ans dans leur maison viennoise lorsqu'il était enfant, était probablement Johann Nepomuk Hummel, une figure de transition entre les époques classique et romantique. Plus importante est l’influence que Mozart a exercée sur les compositeurs des générations ultérieures. Depuis l'essor de sa réputation après sa mort, l'étude de ses partitions fait partie intégrante de la formation des musiciens classiques.
Ludwig van Beethoven, de quinze ans le cadet de Mozart, a été profondément influencé par son œuvre, qu'il a connue lorsqu'il était adolescent. On pense qu'il a interprété les opéras de Mozart alors qu'il jouait dans l'orchestre de la cour de Bonn et qu'il s'est rendu à Vienne en 1787 dans l'espoir d'étudier avec le compositeur plus âgé. Certaines œuvres de Beethoven ont des modèles directs dans des œuvres comparables de Mozart, et il a écrit des cadences (WoO 58) pour le concerto pour piano en ré mineur K. 466 de Mozart. Pour plus de détails, voir Mozart et Beethoven.
Les compositeurs ont rendu hommage à Mozart en écrivant des séries de variations sur ses thèmes. Beethoven a écrit quatre de ces recueils (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). D'autres incluent l'introduction et les variations sur un thème de Mozart de Fernando Sor (1821), les variations sur un thème de l'opéra de Mozart "Die Zauberflöte" de Mikhail Glinka (1822), les variations de Frédéric Chopin sur "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827) et Variations et fugue sur un thème de Mozart (1914) de Max Reger, basées sur le thème de variation de la sonate pour piano K. 331 ;
Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit sa Suite orchestrale n° 4 en sol, Mozartiana (1887), en hommage à Mozart.
Catalogue Köchel
Pour une identification sans ambiguïté des œuvres de Mozart, un numéro de catalogue Köchel est utilisé. Il s'agit d'un numéro unique attribué, dans un ordre chronologique régulier, à chacune de ses œuvres connues. Une œuvre est référencée par l'abréviation « K ». ou "KV" suivi de ce numéro. La première édition du catalogue a été achevée en 1862 par Ludwig von Köchel. Depuis, il a été mis à jour à plusieurs reprises, à mesure que la recherche scientifique améliore la connaissance des dates et de l'authenticité des œuvres individuelles.