Quel groupe a sorti les albums Sheer Heart Attack et A Day at the Races ?
Queen
Sheer Heart Attack est le troisième album studio du groupe de rock britannique Queen, sorti le 8 novembre 1974. Il a été produit par le groupe et Roy Thomas Baker et distribué par EMI au Royaume-Uni et Elektra aux États-Unis. L'album a propulsé Queen vers une popularité grand public tant au Royaume-Uni qu'à l'international : le premier single, "Killer Queen", a atteint la deuxième place des charts britanniques et leur a fourni leur premier succès dans le top 20 aux États-Unis, culminant à la 12e place le le palmarès des singles Billboard. Sheer Heart Attack a également été le premier album de Queen à atteindre le top 20 américain, atteignant la 12e place en 1975. S'écartant des thèmes progressifs présentés sur leurs deux premiers albums, cet album présentait des morceaux de rock plus conventionnels et marquait un pas vers le classique. Le son de la reine. L'album a été reconnu pour contenir « une richesse de morceaux de guitare hard rock exceptionnels ». Rétrospectivement, il a été répertorié par plusieurs publications comme l'une des meilleures œuvres du groupe et a été considéré comme un album glam rock incontournable. "Brighton Rock" raconte l'histoire de deux jeunes amants nommés Jenny et Jimmy se rencontrant à Brighton un jour férié. Les Mods voyageant à Brighton les jours fériés étaient un récit populaire à l'époque, comme The Who's Quadrophenia. Jenny ne peut pas s'attarder parce qu'elle a peur que sa mère découvre « comment j'ai passé mes vacances », mais ensuite « elle écrit une lettre tous les jours » ; Jimmy, impatient de ce jour, n'est pas très content de son "rien ne peut effacer mon amour": maintenant, c'est lui qui a peur d'être découvert par "ma dame". La chanson comprend un intermède solo de guitare non accompagné, qui utilise le delay pour créer une harmonie de guitare et des lignes mélodiques contrapuntiques. La version studio ne contient qu'une guitare "principale" et une guitare "en écho" pour une courte section, mais en live, May divise généralement son signal de guitare en "principal" et deux "en écho", chacun allant à une banque d'amplificateurs distincte. . Le solo de guitare de cette chanson a été interprété en direct lors de la plupart des concerts de Queen ou May, soit dans le cadre de cette chanson, dans un medley avec une autre, ou en tant que morceau autonome. May a également interprété une partie du solo lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres. "Killer Queen" a été écrit par Mercury et fut le premier succès international du groupe. C'est l'une des rares chansons de lui pour laquelle il a écrit les paroles en premier, qui parlent d'une prostituée de la classe supérieure. Le groupe a initialement enregistré des morceaux pour la chanson sans May, parce qu'il se remettait à l'hôpital d'un ulcère duodénal, lui laissant des espaces à remplir quand il le pouvait. Mercury jouait d'un piano jangle ainsi que d'un piano à queue. Il a été joué sur Top of the Pops après avoir été enregistré en single. Taylor a écrit "Tenement Funster" sur la jeunesse et la rébellion et a chanté le chant principal. La chanson se poursuit par "Flick of the Wrist" (qui était une face double A avec Killer Queen), puis par "Lily of the Valley", faisant des trois chansons un medley. Ce medley a été repris par Dream Theater sur le disque bonus de leur album Black Clouds & Silver Linings. "Stone Cold Crazy" a été l'un des premiers morceaux interprétés en live par Queen et a eu plusieurs arrangements différents avant d'être enregistré pour Sheer Heart Attack. Aucun membre du groupe n'était capable de se rappeler qui avait écrit les paroles lors de la sortie de l'album, c'est pourquoi ils ont partagé le crédit d'écriture, la première de leurs chansons à le faire. Les paroles elles-mêmes traitent de gangsters, faisant référence à Al Capone. Le morceau a des tempos rapides et une forte distorsion, dans un style similaire au speed metal. Le magazine musical Q a décrit "Stone Cold Crazy" comme "du thrash metal avant que le terme ne soit inventé". La chanson a été jouée en live à presque tous les concerts de Queen entre 1974 et 1978. Metallica a repris la chanson dans le cadre de sa contribution à l'album de compilation de 1990 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary. Cette version de couverture a ensuite été utilisée comme face B de leur single "Enter Sandman" et a ensuite remporté un Grammy Award ; il est également apparu sur leur album de reprises/faces B Garage Inc. La version Metallica de la chanson est plus agressive que l'originale ; ils ont également légèrement modifié les paroles, ajoutant deux utilisations du mot « putain » et changeant les lignes les plus humoristiques pour des paroles plus violentes, telles que « marcher dans la rue/tirer sur les gens que je rencontre/avec ma mitraillette entièrement chargée ». James Hetfield l'a déjà interprété avec Queen et Tony Iommi de Black Sabbath (chantant les paroles modifiées de Metallica) au Freddie Mercury Tribute Concert. Metallica a également joué la chanson en rappel lors de leur tournée Black Album 1991-1993 ; il apparaît sur le CD live Live Shit: Binge & Purge et le DVD live 2009 Français Pour une Nuit. Hellyeah a joué la version de Metallica de "Stone Cold Crazy" lors de la tournée Family Values ​​Tour 2007, y faisant parfois référence sous le titre "Stone Cold Wasted". NME a écrit : "Un festin. Pas de duffers, et quatre chansons qui vont juste courir et courir : Killer Queen, Flick of the Wrist, Now I'm Here et In the Lap of the Gods... revisited". Le Winnipeg Free Press a salué "la guitare multipiste de Brian May, la voix époustouflante de Freddie Mercury et le travail de production dynamique de Roy Thomas Baker", qualifiant l'album de "une attaque à grande échelle sans limites contre les sens". Circus a qualifié l'album de "peut-être l'assaut le plus lourd et le plus rock sur ces rivages dont nous ayons profité depuis un certain temps". Rolling Stone a écrit : « S'il est difficile d'aimer, il est difficile de ne pas admirer : ce groupe est talentueux, après tout, et il ose ». John Mendelsohn n'a pas été impressionné et a écrit : « J'ai cherché partout sur les deux faces de ce dernier album quelque chose, n'importe quoi, même de loin, aussi magnifique que « Keep Yourself Alive » ou « Father to Son », pour finir par me retrouver les oreilles vides et en braillant. . À la fin de 1974, l'album a été classé par Disc comme le troisième meilleur de l'année et s'est classé au 24e rang des 60 albums à figurer dans la liste de fin d'année du NME. AllMusic a déclaré plus tard que « la théâtralité est désormais exercée dans les affaires quotidiennes, ce qui, ironiquement, les fait paraître plus grandes que nature. Et ce sens de l'échelle, combiné aux guitares lourdes, aux crochets pop et au style théâtral, marque le véritable dévoilement de Queen, faisant de Sheer Heart Attack comme le moment où ils se sont vraiment épanouis". Q a qualifié le disque d'"indispensable" et de "l'un des grands mélanges pop/rock des années 70". Pitchfork a écrit : « Sheer Heart Attack améliore non seulement tous les aspects de leur son suggérés par les deux premiers disques, mais offre également certaines des meilleures musiques de leur carrière... C'est le groupe au sommet de sa puissance. La BBC a écrit: "Ils ont poussé les méthodes de production contemporaines jusqu'à leurs limites avec des voix et des guitares multicouches et la tendance vaudevillienne de Freddie a finalement émergé ... c'est l'album qui a finalement vu Queen trouver sa vraie voix". L'historien du rock Paul Fowles a écrit dans A Concise History of Rock Music que Sheer Heart Attack "a vu le groupe se concentrer de plus en plus sur la figure culte émergente de Mercury" et sa "marque unique de théâtre rock", en particulier sur le single "Killer Queen". Queen commente le disque *Freddie Mercury : chant et chœurs, piano, piano jangle sur "Killer Queen" et "Bring Back That Leroy Brown" Le 8 novembre 2010, la maison de disques Universal Music a annoncé une réédition remasterisée et étendue de l'album dont la sortie est prévue en mai 2011. Ceci dans le cadre d'un nouveau contrat d'enregistrement entre Queen et Universal Music, ce qui signifiait que l'association de Queen avec EMI prendrait fin. après presque 40 ans. Selon Universal Music, tous les albums de Queen devraient être remasterisés et réédités en 2011.
Sheer Heart Attack est le troisième album studio du groupe de rock britannique Queen, sorti le 8 novembre 1974. Il a été produit par le groupe et Roy Thomas Baker et distribué par EMI au Royaume-Uni et Elektra aux États-Unis.

L'album a propulsé Queen vers une popularité grand public tant au Royaume-Uni qu'à l'international : le premier single, "Killer Queen", a atteint la deuxième place des charts britanniques et leur a fourni leur premier succès dans le top 20 aux États-Unis, culminant à la 12e place le le palmarès des singles Billboard. Sheer Heart Attack a également été le premier album de Queen à atteindre le top 20 américain, atteignant la 12e place en 1975. S'écartant des thèmes progressifs présentés sur leurs deux premiers albums, cet album présentait des morceaux de rock plus conventionnels et marquait un pas vers le classique. Le son de la reine. L'album a été reconnu pour contenir « une richesse de morceaux de guitare hard rock exceptionnels ». Rétrospectivement, il a été répertorié par plusieurs publications comme l'une des meilleures œuvres du groupe et a été considéré comme un album glam rock incontournable.

Chansons

Côté un

"Brighton Rock" raconte l'histoire de deux jeunes amants nommés Jenny et Jimmy se rencontrant à Brighton un jour férié. Les Mods voyageant à Brighton les jours fériés étaient un récit populaire à l'époque, comme The Who's Quadrophenia. Jenny ne peut pas s'attarder parce qu'elle a peur que sa mère découvre « comment j'ai passé mes vacances », mais ensuite « elle écrit une lettre tous les jours » ; Jimmy, impatient de ce jour, n'est pas très content de son "rien ne peut effacer mon amour": maintenant, c'est lui qui a peur d'être découvert par "ma dame". La chanson comprend un intermède solo de guitare non accompagné, qui utilise le delay pour créer une harmonie de guitare et des lignes mélodiques contrapuntiques. La version studio ne contient qu'une guitare "principale" et une guitare "en écho" pour une courte section, mais en live, May divise généralement son signal de guitare en "principal" et deux "en écho", chacun allant à une banque d'amplificateurs distincte. . Le solo de guitare de cette chanson a été interprété en direct lors de la plupart des concerts de Queen ou May, soit dans le cadre de cette chanson, dans un medley avec une autre, ou en tant que morceau autonome. May a également interprété une partie du solo lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.

"Killer Queen" a été écrit par Mercury et fut le premier succès international du groupe. C'est l'une des rares chansons de lui pour laquelle il a écrit les paroles en premier, qui parlent d'une prostituée de la classe supérieure. Le groupe a initialement enregistré des morceaux pour la chanson sans May, parce qu'il se remettait à l'hôpital d'un ulcère duodénal, lui laissant des espaces à remplir quand il le pouvait. Mercury jouait d'un piano jangle ainsi que d'un piano à queue. Il a été joué sur Top of the Pops après avoir été enregistré en single.

Taylor a écrit "Tenement Funster" sur la jeunesse et la rébellion et a chanté le chant principal. La chanson se poursuit par "Flick of the Wrist" (qui était une face double A avec Killer Queen), puis par "Lily of the Valley", faisant des trois chansons un medley. Ce medley a été repris par Dream Theater sur le disque bonus de leur album Black Clouds & Silver Linings.

"Now I'm Here" a été écrit par May alors qu'il était hospitalisé, et rappelle la première tournée du groupe en soutien à Mott the Hoople. Il a été enregistré au cours de la dernière semaine des sessions, avec lui jouant du piano.

Face deux

"In the Lap of the Gods" a été écrit par Mercury et présentait plusieurs overdubs vocaux de lui-même et de Taylor.

"Stone Cold Crazy" a été l'un des premiers morceaux interprétés en live par Queen et a eu plusieurs arrangements différents avant d'être enregistré pour Sheer Heart Attack. Aucun membre du groupe n'était capable de se rappeler qui avait écrit les paroles lors de la sortie de l'album, c'est pourquoi ils ont partagé le crédit d'écriture, la première de leurs chansons à le faire. Les paroles elles-mêmes traitent de gangsters, faisant référence à Al Capone. Le morceau a des tempos rapides et une forte distorsion, dans un style similaire au speed metal. Le magazine musical Q a décrit "Stone Cold Crazy" comme "du thrash metal avant que le terme ne soit inventé". La chanson a été jouée en live à presque tous les concerts de Queen entre 1974 et 1978.

Metallica a repris la chanson dans le cadre de sa contribution à l'album de compilation de 1990 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary. Cette version de couverture a ensuite été utilisée comme face B de leur single "Enter Sandman" et a ensuite remporté un Grammy Award ; il est également apparu sur leur album de reprises/faces B Garage Inc. La version Metallica de la chanson est plus agressive que l'originale ; ils ont également légèrement modifié les paroles, ajoutant deux utilisations du mot « putain » et changeant les lignes les plus humoristiques pour des paroles plus violentes, telles que « marcher dans la rue/tirer sur les gens que je rencontre/avec ma mitraillette entièrement chargée ». James Hetfield l'a déjà interprété avec Queen et Tony Iommi de Black Sabbath (chantant les paroles modifiées de Metallica) au Freddie Mercury Tribute Concert. Metallica a également joué la chanson en rappel lors de leur tournée Black Album 1991-1993 ; il apparaît sur le CD live Live Shit: Binge & Purge et le DVD live 2009 Français Pour une Nuit. Hellyeah a joué la version de Metallica de "Stone Cold Crazy" lors de la tournée Family Values ​​Tour 2007, y faisant parfois référence sous le titre "Stone Cold Wasted".

"Dear Friends" a été écrit par May et chanté par Mercury. Def Leppard a repris cette chanson (chantée par le bassiste Rick Savage) pour un EP bonus Wal Mart pour leur album de reprise, Yeah !.

"Misfire" était la première composition de Deacon pour le groupe et le mettait en scène jouant la plupart des guitares.

"Bring Back That Leroy Brown" a été écrit par Mercury et le met en scène jouant du piano à queue et du piano jangle, ainsi que plusieurs overdubs vocaux. May a joué une courte section au ukulélé-banjo et Deacon a joué une ligne à la contrebasse. Le titre de la chanson fait allusion au récent succès "Bad Bad Leroy Brown" de l'auteur-compositeur-interprète américain Jim Croce, décédé dans un accident d'avion l'année précédente. La chanson a été jouée en direct dans un arrangement qui a raccourci la chanson et était, à l'exception de la toute fin et d'une autre ligne, purement instrumentale. Le ukulélé-banjo de May a été mis sur scène spécialement pour cette chanson.

"She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)" a été écrit et chanté par May avec May et Deacon jouant des guitares acoustiques. Sa finale présente ce que May a appelé les « sons de cauchemar de New York », qui incluent des sirènes de véhicules de police de New York et des sons de respiration profonde qui accompagnent les mesures de clôture.

"In the Lap of the Gods... Revisited" était la première tentative de Mercury d'écrire une chanson sur laquelle le public chanterait, similaire au plus réussi "We Are the Champions". C'était l'un des sets de clôture de 1974 à 1977. En 1986, il a été interprété à nouveau dans un medley qui ferait suite à "Seven Seas of Rhye", et a été joué plus récemment lors de leurs tournées avec le chanteur Adam Lambert.

Réception et héritage

NME a écrit : "Un festin. Pas de duffers, et quatre chansons qui vont juste courir et courir : Killer Queen, Flick of the Wrist, Now I'm Here et In the Lap of the Gods... revisited". Le Winnipeg Free Press a salué "la guitare multipiste de Brian May, la voix époustouflante de Freddie Mercury et le travail de production dynamique de Roy Thomas Baker", qualifiant l'album de "une attaque à grande échelle sans limites contre les sens". Circus a qualifié l'album de "peut-être l'assaut le plus lourd et le plus rock sur ces rivages dont nous ayons profité depuis un certain temps". Rolling Stone a écrit : « S'il est difficile d'aimer, il est difficile de ne pas admirer : ce groupe est talentueux, après tout, et il ose ». John Mendelsohn n'a pas été impressionné et a écrit : « J'ai cherché partout sur les deux faces de ce dernier album quelque chose, n'importe quoi, même de loin, aussi magnifique que « Keep Yourself Alive » ou « Father to Son », pour finir par me retrouver les oreilles vides et en braillant. . À la fin de 1974, l'album a été classé par Disc comme le troisième meilleur de l'année et s'est classé au 24e rang des 60 albums à figurer dans la liste de fin d'année du NME.

AllMusic a déclaré plus tard que « la théâtralité est désormais exercée dans les affaires quotidiennes, ce qui, ironiquement, les fait paraître plus grandes que nature. Et ce sens de l'échelle, combiné aux guitares lourdes, aux crochets pop et au style théâtral, marque le véritable dévoilement de Queen, faisant de Sheer Heart Attack comme le moment où ils se sont vraiment épanouis". Q a qualifié le disque d'"indispensable" et de "l'un des grands mélanges pop/rock des années 70". Pitchfork a écrit : « Sheer Heart Attack améliore non seulement tous les aspects de leur son suggérés par les deux premiers disques, mais offre également certaines des meilleures musiques de leur carrière... C'est le groupe au sommet de sa puissance. La BBC a écrit: "Ils ont poussé les méthodes de production contemporaines jusqu'à leurs limites avec des voix et des guitares multicouches et la tendance vaudevillienne de Freddie a finalement émergé ... c'est l'album qui a finalement vu Queen trouver sa vraie voix". L'historien du rock Paul Fowles a écrit dans A Concise History of Rock Music que Sheer Heart Attack "a vu le groupe se concentrer de plus en plus sur la figure culte émergente de Mercury" et sa "marque unique de théâtre rock", en particulier sur le single "Killer Queen".

Distinctions

(*) désigne des listes non ordonnées.

Queen commente le disque

Liste des pistes

Personnel

*Freddie Mercury : chant et chœurs, piano, piano jangle sur "Killer Queen" et "Bring Back That Leroy Brown"
*Brian May : guitares, choeurs, piano sur "Dear Friends", banjo ukelele sur "Bring Back That Leroy Brown", chant principal sur "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)", orgue sur " Now I'm Here "
*Roger Taylor : batterie, percussions, choeurs, chant principal sur "Tenement Funster", cris sur "In the Lap of the Gods"
*John Deacon : guitares basses, guitare acoustique, guitare rythmique et solo sur "Misfire", contrebasse sur "Bring Back That Leroy Brown"

Graphiques

Graphiques hebdomadaires

Graphiques de fin d'année

Ventes et certifications

Réédition 2011

Le 8 novembre 2010, la maison de disques Universal Music a annoncé une réédition remasterisée et étendue de l'album dont la sortie est prévue en mai 2011. Ceci dans le cadre d'un nouveau contrat d'enregistrement entre Queen et Universal Music, ce qui signifiait que l'association de Queen avec EMI prendrait fin. après presque 40 ans. Selon Universal Music, tous les albums de Queen devraient être remasterisés et réédités en 2011.

Tournée

Du 10 octobre 1974 au 1er mai 1975, l'album est promu en tournée. La tournée comprenait trois étapes et 77 spectacles individuels et était la première tournée mondiale du groupe.

Les groupes de soutien étaient composés de Styx, Kansas, Hustler et Mahogany Rush.