Qui était la star du film satirique « Le Dictateur » de 1940 ?
Charlie Chaplin
Karl Kraus est considéré comme le premier grand satiriste européen depuis Jonathan Swift. Dans la littérature du XXe siècle, la satire a été utilisée par des auteurs tels qu'Aldous Huxley (années 1930) et George Orwell (années 1940), qui, sous l'inspiration du roman russe de Zamiatine de 1921, Nous, ont fait des commentaires sérieux, voire effrayants, sur les dangers des changements sociaux radicaux qui ont eu lieu. lieu dans toute l’Europe. De nombreux critiques sociaux de la même époque aux États-Unis, comme Dorothy Parker et H. L. Mencken, ont utilisé la satire comme arme principale, et Mencken en particulier est connu pour avoir déclaré qu'« un rire de cheval vaut dix mille syllogismes » dans le persuader le public d’accepter une critique. Le romancier Sinclair Lewis était connu pour ses histoires satiriques telles que Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927 ; dédié par Lewis à H.L. Menchen) et It Can't Happen Here (1935), et ses livres souvent a exploré et satirisé les valeurs américaines contemporaines. Le film Le Grand Dictateur (1940) de Charlie Chaplin est lui-même une parodie d'Adolf Hitler ; Chaplin a déclaré plus tard qu'il n'aurait pas réalisé le film s'il avait connu l'existence des camps de concentration.
La satire est un genre littéraire, et parfois des arts graphiques et du spectacle, dans lequel les vices, les folies, les abus et les défauts sont ridiculisés, idéalement dans le but de faire honte aux individus, aux entreprises, au gouvernement ou à la société elle-même, pour les amener à s'améliorer. Bien que la satire soit généralement censée être humoristique, son objectif principal est souvent une critique sociale constructive, utilisant l'esprit pour attirer l'attention sur des problèmes à la fois particuliers et plus larges de la société.
Une caractéristique de la satire est une forte ironie ou sarcasme - « dans la satire, l'ironie est militante » - mais la parodie, le burlesque, l'exagération, la juxtaposition, la comparaison, l'analogie et le double sens sont tous fréquemment utilisés dans le discours et l'écriture satiriques. Cette ironie ou ce sarcasme « militant » prétend souvent approuver (ou du moins accepter comme naturel) les choses mêmes que le satiriste souhaite attaquer.
La satire se retrouve aujourd'hui dans de nombreuses formes d'expression artistique, notamment la littérature, les pièces de théâtre, les commentaires, les émissions de télévision et les médias tels que les paroles.
Étymologie et racines
Le mot satire vient du mot latin satur et de l'expression suivante lanx satura. Satur signifiait « complet », mais la juxtaposition avec lanx a changé le sens en « mélange ou mélange » : l'expression lanx satura signifie littéralement « un plat complet de diverses sortes de fruits ».
Le mot satura tel qu'utilisé par Quintilien, cependant, était utilisé pour désigner uniquement la satire en vers romain, un genre strict qui imposait la forme hexamétrique, un genre plus étroit que ce qui serait plus tard considéré comme de la satire. Quintilien a dit que la satura, c'est-à-dire une satire en vers hexamétriques, était un genre littéraire d'origine entièrement romaine (satura tota nostra est). Il connaissait et commentait la satire grecque, mais à l'époque ne la qualifiait pas comme telle, bien qu'aujourd'hui l'origine de la satire soit considérée comme la vieille comédie d'Aristophane. Le premier critique à utiliser la satire dans un sens moderne plus large fut Apulée.
Pour Quintilien, la satire était une forme littéraire stricte, mais le terme s'échappa bientôt de la définition étroite originale. Robert Elliott écrit :
Le mot satire dérive de satura et son origine n'a pas été influencée par la figure mythologique grecque du satyre. Au XVIIe siècle, le philologue Isaac Casaubon fut le premier à contester l'étymologie de satire à satyre, contrairement à ce qu'on croyait jusqu'alors.
Satire et humour
Le rire n'est pas une composante essentielle de la satire ; en fait, il existe des types de satire qui ne sont pas du tout censés être « drôles ». À l'inverse, tout humour, même sur des sujets tels que la politique, la religion ou l'art, n'est pas nécessairement « satirique », même lorsqu'il utilise les outils satiriques de l'ironie, de la parodie et du burlesque.
Même la satire légère a un "arrière-goût" sérieux : les organisateurs du prix Ig Nobel décrivent cela comme "faire d'abord rire les gens, puis les faire réfléchir".
Fonctions sociales et psychologiques
La satire et l'ironie ont dans certains cas été considérées comme la source la plus efficace pour comprendre une société, la forme la plus ancienne d'étude sociale. Ils fournissent les aperçus les plus approfondis de la psyché collective d’un groupe, révèlent ses valeurs et ses goûts les plus profonds ainsi que les structures de pouvoir de la société. Certains auteurs ont considéré la satire comme supérieure aux disciplines non comiques et non artistiques comme l'histoire ou l'anthropologie. Dans un exemple marquant de la Grèce antique, le philosophe Platon, lorsqu'un ami lui a demandé un livre pour comprendre la société athénienne, l'a renvoyé aux pièces d'Aristophane.
Historiquement, la satire a satisfait au besoin populaire de démystifier et de ridiculiser les personnalités de premier plan de la politique, de l’économie, de la religion et d’autres domaines de pouvoir importants. La satire confronte le discours public et l’imaginaire collectif, jouant le rôle de contrepoids de l’opinion publique au pouvoir (qu’il soit politique, économique, religieux, symbolique ou autre), en défiant les dirigeants et les autorités. Par exemple, cela oblige les administrations à clarifier, modifier ou établir leurs politiques. Le travail de la satire est d’exposer les problèmes et les contradictions, et elle n’est pas obligée de les résoudre. Karl Kraus a donné dans l'histoire de la satire un exemple frappant d'un rôle satirique face au discours public.
En raison de sa nature et de son rôle social, la satire a bénéficié dans de nombreuses sociétés d'une liberté particulière pour se moquer d'individus et d'institutions éminents. L’impulsion satirique et ses expressions ritualisées remplissent la fonction de résolution des tensions sociales. Des institutions comme les clowns rituels, en donnant expression aux tendances antisociales, représentent une soupape de sécurité qui rétablit l'équilibre et la santé dans l'imaginaire collectif mis en péril par les aspects répressifs de la société.
L'état de la satire politique dans une société donnée reflète la tolérance ou l'intolérance qui la caractérise, ainsi que l'état des libertés civiles et des droits de l'homme. Sous les régimes totalitaires, toute critique d’un système politique, et notamment la satire, est réprimée. Un exemple typique est celui de l’Union Soviétique où les dissidents, comme Alexandre Soljenitsyne et Andreï Sakharov, subissaient de fortes pressions de la part du gouvernement. Alors que la satire de la vie quotidienne en URSS était autorisée, le satiriste le plus éminent étant Arkady Raikin, la satire politique existait sous la forme d'anecdotes qui se moquaient des dirigeants politiques soviétiques, en particulier de Brejnev, célèbre pour son étroitesse d'esprit et son amour des récompenses et des décorations. .
Classifications de la satire
La satire est un genre diversifié, complexe à classer et à définir, avec un large éventail de « modes » satiriques.
Horatien, Juvénalien, Ménippéen
La littérature satirique peut généralement être classée comme horatienne, juvénalienne ou ménippée.
Horatien
La satire horatienne, du nom du satiriste romain Horace (65-8 avant notre ère), critique de manière ludique certains vices sociaux à travers un humour doux, doux et léger. Horace (Quintus Horatius Flaccus) a écrit des Satires pour ridiculiser doucement les opinions dominantes et les « croyances philosophiques de la Rome et de la Grèce antiques » (Rankin). Plutôt que d’écrire sur des tons durs ou accusateurs, il a abordé les problèmes avec humour et moquerie intelligente. La satire horatienne suit ce même schéma consistant à « [ridiculer] doucement les absurdités et les folies des êtres humains » (Drury).
Il oriente l'esprit, l'exagération et l'humour d'autodérision vers ce qu'il identifie comme de la folie plutôt que du mal. Le ton sympathique de la satire horatienne est courant dans la société moderne.
Le but d’un satiriste horatien est de guérir la situation avec des sourires plutôt que par la colère. La satire horatienne est un doux rappel de prendre la vie moins au sérieux et évoque un sourire ironique. Un satiriste horatien se moque de la folie humaine générale plutôt que de se lancer dans des attaques spécifiques ou personnelles. Shamekia Thomas suggère : « Dans une œuvre utilisant la satire horatienne, les lecteurs se moquent souvent des personnages de l'histoire qui font l'objet de moqueries ainsi que d'eux-mêmes et de la société pour se comporter de cette manière. » Alexander Pope est reconnu comme un auteur dont la satire « guérit par la morale ce qui fait mal par l'esprit » (Green). Alexander Pope – et la satire d’Horatien – tentent d’enseigner.
Exemples:
* Les prix Ig Nobel.
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* Les Opéras Savoyards de Gilbert et Sullivan.
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Juvénalien
La satire juvénalienne, du nom des écrits du satiriste romain Juvénal (fin du Ier siècle – début du IIe siècle après J.-C.), est plus méprisante et abrasive que la satire horatienne. Juvénal était en désaccord avec les opinions des personnalités publiques et des institutions de la République et les attaquait activement à travers sa littérature. « Il a utilisé les outils satiriques de l'exagération et de la parodie pour faire paraître ses cibles monstrueuses et incompétentes » (Podzemny). La satire juvénale suit ce même modèle de ridiculisation agressive des structures sociétales. Juvénal également, contrairement à Horace, a attaqué les fonctionnaires et les organisations gouvernementales à travers ses satires, considérant leurs opinions non seulement comme fausses, mais comme mauvaises. Suivant cette tradition, la satire juvénalienne aborde le mal social perçu par le mépris, l'indignation et le ridicule sauvage. Cette forme est souvent pessimiste, caractérisée par l'utilisation de l'ironie, du sarcasme, de l'indignation morale et des invectives personnelles, avec moins d'accent sur l'humour. La satire politique fortement polarisée peut souvent être qualifiée de juvénalienne. L'objectif d'un satiriste juvénal est généralement de provoquer une sorte de changement politique ou sociétal parce qu'il considère son adversaire ou son objet comme mauvais ou nuisible. Un satiriste juvénal se moque de « la structure sociétale, du pouvoir et de la civilisation » (Thomas) en exagérant les propos ou la position de son adversaire afin de mettre en péril la réputation et/ou le pouvoir de son adversaire. Jonathan Swift est reconnu comme un auteur qui « a largement emprunté aux techniques de Juvénal dans [sa critique] de la société anglaise contemporaine » (Podzemny).
Exemples:
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* , une adaptation de .
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Satire contre taquinerie
Dans l’histoire du théâtre, il y a toujours eu un conflit entre l’engagement et le désengagement sur la politique et les questions pertinentes, entre la satire et le grotesque d’un côté, et la plaisanterie et la taquinerie de l’autre. Max Eastman a défini le spectre de la satire en termes de « degrés de morsure », allant de la satire proprement dite au bout chaud, et de la « plaisanterie » au bout violet ; Eastman a adopté le terme « plaisanterie » pour désigner ce qui est simplement satirique dans sa forme, mais qui ne tire pas vraiment sur la cible. Le dramaturge satirique Dario Fo, lauréat du prix Nobel, a souligné la différence entre la satire et la taquinerie (sfottò). La taquinerie est le côté réactionnaire de la bande dessinée ; il se limite à une parodie superficielle de l’apparence physique. L’effet secondaire des taquineries est qu’elles humanisent et suscitent de la sympathie pour l’individu puissant vers lequel elles s’adressent. La satire utilise plutôt le comique pour s'opposer au pouvoir et à ses oppressions, a un caractère subversif et une dimension morale qui porte un jugement sur ses cibles. Fo a formulé un critère opérationnel pour distinguer la vraie satire du sfottò, affirmant que la vraie satire suscite une réaction indignée et violente, et que plus on essaie de vous arrêter, meilleur est votre travail. Fo soutient qu'historiquement, les personnes en position de pouvoir ont accueilli et encouragé la bouffonnerie de bonne humeur, tandis que les personnes en position de pouvoir d'aujourd'hui ont tenté de censurer, d'ostraciser et de réprimer la satire.
La taquinerie (sfottò) est une forme ancienne de simple bouffonnerie, une forme de comédie sans le côté subversif de la satire. Les taquineries comprennent des parodies légères et affectueuses, des moqueries de bonne humeur, de simples moqueries unidimensionnelles et des parodies bénignes. Les taquineries consistent généralement en une imitation de quelqu'un qui se moque de ses attributs extérieurs, de ses tics, de ses défauts physiques, de sa voix et de ses manières, de ses bizarreries, de sa façon de s'habiller et de marcher, et/ou des phrases qu'il répète habituellement. En revanche, la taquinerie n’aborde jamais le fond du problème, ne formule jamais de critique sérieuse, jugeant la cible avec ironie ; cela ne porte jamais atteinte à la conduite, à l'idéologie et à la position de pouvoir de la cible ; cela ne remet jamais en cause la perception de sa dimension morale et culturelle. Sfottò dirigé vers un individu puissant le fait paraître plus humain et attire de la sympathie à son égard. Hermann Göring a propagé des plaisanteries et des plaisanteries contre lui-même, dans le but d'humaniser son image.
Classements par thèmes
Les types de satire peuvent également être classés selon les sujets traités. Depuis les temps les plus reculés, au moins depuis les pièces d'Aristophane, les principaux thèmes de la satire littéraire ont été la politique, la religion et le sexe. Cela s’explique en partie par le fait qu’il s’agit des problèmes les plus urgents qui touchent toute personne vivant dans une société, et en partie par le fait que ces sujets sont généralement tabous. Parmi ceux-ci, la politique au sens large est considérée comme le sujet prédominant de la satire. La satire qui cible le clergé est un type de satire politique, tandis que la satire religieuse est celle qui cible les croyances religieuses. La satire sur le sexe peut se superposer à la comédie bleue, à l'humour décalé et aux blagues de bite.
La scatologie a une longue association littéraire avec la satire, car c'est un mode classique du grotesque, du corps grotesque et du grotesque satirique. La merde joue un rôle fondamental dans la satire car elle symbolise la mort, l'étron étant « l'objet mort par excellence ». La comparaison satirique d'individus ou d'institutions avec des excréments humains expose leur « inertie inhérente, leur corruption et leur ressemblance avec la mort ». Les clowns rituels des sociétés de clowns, comme chez les Indiens Pueblo, organisent des cérémonies avec des mangeurs d'ordures. Dans d'autres cultures, manger le péché est un rite apotropaïque dans lequel le mangeur de péché (également appelé mangeur d'ordures), en ingérant la nourriture fournie, prend « sur lui les péchés des défunts ». La satire sur la mort se chevauche avec l'humour noir et l'humour de potence.
Une autre classification par thèmes est la distinction entre satire politique, satire religieuse et satire des mœurs. La satire politique est parfois appelée satire d'actualité, la satire des mœurs est parfois appelée satire de la vie quotidienne et la satire religieuse est parfois appelée satire philosophique. La comédie des mœurs, parfois aussi appelée satire des mœurs, critique le mode de vie des gens ordinaires ; la satire politique vise le comportement, les manières des politiciens et les vices des systèmes politiques. Historiquement, la comédie de mœurs, apparue pour la première fois dans le théâtre britannique en 1620, a accepté sans réserve le code social des classes supérieures. La comédie en général accepte les règles du jeu social, tandis que la satire les subvertit.
Une autre analyse de la satire est le spectre de ses tons possibles : l'esprit, le ridicule, l'ironie, le sarcasme, le cynisme, le sardonique et l'invective.
Classements par support
La satire ne se retrouve pas seulement dans les formes littéraires écrites. Dans les cultures pré-alphabétisées, il se manifeste sous des formes rituelles et folkloriques, ainsi que dans des contes filous et de la poésie orale.
On le retrouve également dans les arts graphiques, la musique, la sculpture, la danse, la bande dessinée et le graffiti. Les exemples sont les sculptures Dada, les œuvres Pop Art, la musique de Gilbert et Sullivan et Erik Satie, la musique punk et rock. Dans la culture médiatique moderne, le stand-up comique est une enclave dans laquelle la satire peut être introduite dans les médias de masse, remettant en question le discours dominant. Les rôtisseries comiques, les festivals simulés et les comédiens de stand-up dans les boîtes de nuit et les concerts sont les formes modernes d'anciens rituels satiriques.
Développement
L'Egypte ancienne
L’un des premiers exemples de ce que nous pourrions appeler la satire, La Satire des métiers, se trouve dans l’écriture égyptienne du début du IIe millénaire avant JC. Les lecteurs apparents du texte sont des étudiants, fatigués d'étudier. Il soutient que leur sort de scribes est utile et leur sort bien supérieur à celui de l’homme ordinaire. Des chercheurs comme Helck pensent que le contexte était censé être sérieux.
Le Papyrus Anastasi I (fin du IIe millénaire avant JC) contient une lettre satirique qui loue d'abord les vertus de son destinataire, mais se moque ensuite des maigres connaissances et réalisations du lecteur.
La Grèce ancienne
Les Grecs n'avaient pas de mot pour désigner ce qu'on appellerait plus tard « satire », bien que les termes cynisme et parodie aient été utilisés. Les critiques modernes considèrent le dramaturge grec Aristophane comme l'un des premiers satiristes les plus connus : ses pièces sont connues pour leurs commentaires politiques et sociétaux critiques, en particulier pour la satire politique par laquelle il a critiqué le puissant Cléon (comme dans Les Chevaliers). Il se distingue également par les persécutions qu'il a subies. Les pièces d'Aristophane tournaient autour d'images de saleté et de maladie. Son style de débauche a été adopté par le dramaturge et comédien grec Ménandre. Sa première pièce Drunkenness contient une attaque contre le politicien Callimedon.
La forme de satire la plus ancienne encore utilisée est la satire ménippée de Ménippe de Gadara. Ses propres écrits sont perdus. Les exemples de ses admirateurs et imitateurs mélangent sérieux et moquerie dans des dialogues et présentent des parodies sur fond de diatribe. Comme dans le cas des pièces d’Aristophane, la satire ménippée tournait autour d’images de saleté et de maladie.
Monde romain
Le premier Romain à discuter de manière critique de la satire fut Quintilien, qui inventa le terme pour décrire les écrits de Lucilius. Les deux satiristes romains antiques les plus éminents et les plus influents sont Horace et Juvénal, qui ont écrit au début de l’Empire romain. D'autres satiristes importants du latin ancien sont Lucilius et Persius. La satire dans leur travail est beaucoup plus large que dans le sens moderne du terme, y compris des écrits humoristiques fantastiques et très colorés avec peu ou pas de véritable intention moqueuse. Lorsqu’Horace critiquait Auguste, il utilisait des termes ironiques voilés. En revanche, Pline rapporte que le poète Hipponax du VIe siècle avant JC a écrit des satires si cruelles que les offensés se pendaient.
Monde islamique médiéval
Articles principaux: satire arabe et satire persane
La poésie arabe médiévale comprenait le genre satirique hija. La satire a été introduite dans la littérature arabe en prose par l'auteur afro-arabe Al-Jahiz au IXe siècle. Tout en traitant de sujets sérieux dans ce que l'on appelle aujourd'hui l'anthropologie, la sociologie et la psychologie, il a introduit une approche satirique, "basée sur l'hypothèse que, aussi grave que soit le sujet examiné, il pourrait être rendu plus intéressant et ainsi produire plus d'effet, si un seul levait la solennité en insérant quelques anecdotes amusantes ou en lançant quelques observations spirituelles ou paradoxales. Il était bien conscient qu'en traitant de thèmes nouveaux dans ses œuvres en prose, il lui faudrait employer un vocabulaire. d'une nature plus familière dans la hija, la poésie satirique. Par exemple, dans l’un de ses ouvrages zoologiques, il a fait la satire de la préférence pour un pénis humain plus long, en écrivant : « Si la longueur du pénis était un signe d’honneur, alors la mule appartiendrait à la (tribu honorable des) Quraysh ». Une autre histoire satirique basée sur cette préférence était un conte des mille et une nuits intitulé « Ali avec le grand membre ».
Au 10ème siècle, l'écrivain Tha'alibi a enregistré de la poésie satirique écrite par les poètes arabes As-Salami et Abu Dulaf, As-Salami louant l'étendue des connaissances d'Abu Dulaf puis se moquant de ses capacités dans tous ces sujets, et avec Abu Dulaf répondre et faire la satire d'As-Salami en retour. Un exemple de satire politique arabe comprenait un autre poète du Xe siècle, Jarir, faisant la satire de Farazdaq comme « un transgresseur de la charia » et des poètes arabes plus tard utilisant à leur tour le terme « semblable à Farazdaq » comme forme de satire politique.
Les termes « comédie » et « satire » sont devenus synonymes après la traduction en arabe de la Poétique d'Aristote dans le monde islamique médiéval, où elle a été développée par des philosophes et des écrivains islamiques, tels qu'Abou Bischr, son élève Al-Farabi, Avicenne et Averroès. . En raison des différences culturelles, ils ont dissocié la comédie de la représentation dramatique grecque et l'ont plutôt identifiée avec des thèmes et des formes poétiques arabes, comme la hija (poésie satirique). Ils considéraient la comédie comme simplement « l'art de la répréhension » et ne faisaient aucune référence aux événements légers et joyeux, ni aux débuts troublés et aux fins heureuses, associés à la comédie grecque classique. Après les traductions latines du XIIe siècle, le terme « comédie » acquiert ainsi un nouveau sens sémantique dans la littérature médiévale.
Ubayd Zakani a introduit la satire dans la littérature persane au XIVe siècle. Son travail est connu pour sa satire et ses vers obscènes, souvent politiques ou de débauche, et souvent cités dans des débats impliquant des pratiques homosexuelles. Il a écrit le Resaleh-ye Delgosha, ainsi qu'Akhlaq al-Ashraf (« L'éthique de l'aristocratie ») et la célèbre fable humoristique Masnavi Mush-O-Gorbeh (Souris et chat), qui était une satire politique. Ses vers classiques sérieux non satiriques ont également été considérés comme très bien écrits, en ligue avec les autres grandes œuvres de la littérature persane. Entre 1905 et 1911, Bibi Khatoon Astarabadi et d’autres écrivains iraniens ont écrit des satires remarquables.
L'Europe médiévale
Au début du Moyen Âge, des exemples de satire étaient les chansons des Goliards ou des vagabonds, désormais mieux connues sous le nom d'anthologie intitulée Carmina Burana et rendues célèbres grâce aux textes d'une composition du compositeur du XXe siècle Carl Orff. On pense que la poésie satirique était populaire, même si peu de choses ont survécu. Avec l'avènement du Haut Moyen Âge et la naissance de la littérature vernaculaire moderne au XIIe siècle, il a recommencé à être utilisé, notamment par Chaucer. Cette manière irrespectueuse a été considérée comme « non chrétienne » et ignorée, sauf pour la satire morale, qui se moquait de la mauvaise conduite en termes chrétiens. Des exemples sont le Livre des Manières de (~ 1178) et certains Contes de Canterbury de Chaucer. L'épopée était ridiculisée, ainsi que la société féodale, mais le genre ne suscitait guère d'intérêt général.
Deux satiristes majeurs de l'Europe de la Renaissance étaient Giovanni Boccace et François Rabelais. D'autres exemples de satire de la Renaissance incluent Till Eulenspiegel, Reynard le Renard, Narrenschiff de Sebastian Brant (1494), Moriae Encomium d'Erasmus (1509), Utopia de Thomas More (1516) et Carajicomedia (1519).
Satire occidentale moderne
Le commentaire social direct via la satire est revenu avec vengeance au XVIe siècle, lorsque des textes farfelus tels que les œuvres de François Rabelais abordaient des problèmes plus graves (et s'attiraient ainsi la colère de la couronne).
Les écrivains élisabéthains (c'est-à-dire anglais du XVIe siècle) considéraient la satire comme liée au jeu de satyre notoirement grossier, grossier et acéré. La « satire » élisabéthaine (généralement sous forme de brochure) contient donc des abus plus directs qu'une ironie subtile. Le huguenot français Isaac Casaubon soulignait en 1605 que la satire à la romaine était quelque chose de bien plus civilisé. Casaubon a découvert et publié les écrits de Quintilien et a présenté le sens original du terme (satira, pas satyre), et le sens de l'esprit (reflétant le « plat plein de fruits ») est redevenu plus important. La satire anglaise du XVIIe siècle visait une fois de plus la « modification des vices » (Dryden).
Dans les années 1590, une nouvelle vague de satire en vers éclata avec la publication du Virgidemiarum de Hall, six livres de satires en vers ciblant tout, des modes littéraires aux nobles corrompus. Bien que Donne ait déjà fait circuler des satires sous forme manuscrite, celle de Hall était la première véritable tentative en anglais de satire en vers sur le modèle juvénalien. Le succès de son travail combiné à un sentiment national de désillusion dans les dernières années du règne d'Elizabeth a déclenché une avalanche de satire - en grande partie moins consciente des modèles classiques que celui de Hall - jusqu'à ce que la censure stoppe brusquement la mode.
Siècle des Lumières
Le siècle des Lumières, un mouvement intellectuel des XVIIe et XVIIIe siècles prônant la rationalité, a provoqué un grand renouveau de la satire en Grande-Bretagne. Cela a été alimenté par la montée de la politique partisane, avec la formalisation des partis conservateurs et whigs – et aussi, en 1714, par la formation du Scriblerus Club, qui comprenait Alexander Pope, Jonathan Swift, John Gay, John Arbuthnot, Robert Harley. , Thomas Parnell et Henry St John, 1er vicomte Bolingbroke. Ce club comprenait plusieurs des satiristes notables de la Grande-Bretagne du début du XVIIIe siècle. Ils ont concentré leur attention sur Martinus Scriblerus, "un érudit inventé... dont ils attribuaient au travail tout ce qui était fastidieux, borné et pédant dans l'érudition contemporaine". Entre leurs mains, la satire astucieuse et mordante des institutions et des individus est devenue une arme populaire. Le tournant vers le XVIIIe siècle a été caractérisé par le passage de la satire horatienne, douce et pseudo-satire, à la satire « juvénale » mordante.
Jonathan Swift était l'un des plus grands satiristes anglo-irlandais et l'un des premiers à pratiquer la satire journalistique moderne. Par exemple, dans son A Modest Proposal, Swift suggère que les paysans irlandais soient encouragés à vendre leurs propres enfants comme nourriture pour les riches, comme solution au « problème » de la pauvreté. Son objectif est bien sûr de s’attaquer à l’indifférence face au sort des plus pauvres. Dans son livre Les Voyages de Gulliver, il écrit sur les défauts de la société humaine en général et de la société anglaise en particulier. John Dryden a écrit un essai influent intitulé « Un discours sur l'original et le progrès de la satire » qui a contribué à fixer la définition de la satire dans le monde littéraire. Son satirique Mac Flecknoe a été écrit en réponse à une rivalité avec Thomas Shadwell et a finalement inspiré Alexander Pope à écrire son satirique The Rape of the Lock. D'autres œuvres satiriques du pape incluent l'épître au Dr Arbuthnot.
Alexandre Pape b. Le 21 mai 1688 était un satiriste connu pour son style satirique horatien et sa traduction de l'Iliade. Célèbre tout au long et après le long XVIIIe siècle, Pope est décédé en 1744. Pope, dans son Viol de la serrure, réprimande délicatement la société d'une voix sournoise mais polie en tendant un miroir aux folies et aux vanités de la classe supérieure. Pope n'attaque pas activement le faste suffisant de l'aristocratie britannique, mais le présente plutôt de telle manière qu'il donne au lecteur une nouvelle perspective à partir de laquelle il peut facilement considérer les actions de l'histoire comme insensées et ridicules. Moqueur de la classe supérieure, plus délicat et lyrique que brutal, Pope est néanmoins capable de mettre en lumière efficacement la dégradation morale de la société auprès du public. L'Enlèvement de la serrure assimile les qualités magistrales d'une épopée héroïque, comme l'Iliade, que Pope traduisait au moment d'écrire L'Enlèvement de la serrure. Cependant, Pope a appliqué ces qualités de manière satirique à une querelle élitiste apparemment mesquine et égoïste pour prouver son point de vue avec ironie.
Daniel Defoe a poursuivi un type de satire plus journalistique, étant célèbre pour son livre The True-Born Englishman qui se moque du patriotisme xénophobe, et The Shortest-Way with the Dissenters – prônant la tolérance religieuse au moyen d'une exagération ironique des attitudes hautement intolérantes de son époque. .
La satire picturale de William Hogarth est un précurseur du développement des caricatures politiques dans l'Angleterre du XVIIIe siècle. Le médium s'est développé sous la direction de son plus grand représentant, James Gillray de Londres. Avec ses œuvres satiriques demandant des comptes au roi (George III), aux premiers ministres et aux généraux (en particulier Napoléon), l'esprit de Gillray et son sens aigu du ridicule ont fait de lui le caricaturiste prééminent de l'époque.
Ebenezer Cooke (1665-1732), auteur de « The Sot-Weed Factor » (1708), fut l'un des premiers colonialistes américains à écrire une satire littéraire. Benjamin Franklin (1706-1790) et d'autres suivirent, utilisant la satire pour façonner la culture d'une nation émergente à travers son sens du ridicule.
La satire dans l'Angleterre victorienne
Plusieurs journaux satiriques rivalisaient pour attirer l'attention du public à l'époque victorienne (1837-1901) et à la période édouardienne, comme Punch (1841) et Fun (1861).
Cependant, les exemples les plus durables de satire victorienne se trouvent peut-être dans les opéras savoyards de Gilbert et Sullivan. En fait, dans Les Yeomen of the Guard, un bouffon reçoit des lignes qui brossent un tableau très précis de la méthode et du but du satiriste, et pourraient presque être considérées comme une déclaration de la propre intention de Gilbert :
"Je peux faire trembler un fanfaron avec une boutade,
Le parvenu, je peux le dépérir d’un coup de tête ;
Il peut avoir un rire joyeux sur ses lèvres,
Mais son rire a un écho sinistre !"
Des romanciers tels que Charles Dickens ont souvent utilisé des passages d'écriture satirique dans leur traitement des questions sociales.
À la même époque, aux États-Unis, Mark Twain (1835-1910) était un grand satiriste américain : son roman Huckleberry Finn (1884) se déroule dans le Sud d'avant-guerre, où les valeurs morales que Twain souhaite promouvoir sont complètement retournées contre elles. têtes. Son héros, Huck, est un garçon plutôt simple mais au bon cœur qui a honte de la « tentation pécheresse » qui le pousse à aider un esclave en fuite. En fait, sa conscience, déformée par le monde moral déformé dans lequel il a grandi, le dérange souvent le plus lorsqu'il est au meilleur de sa forme. Ironiquement, il est prêt à faire le bien, estimant que c'est le mal.
Le jeune contemporain de Twain, Ambrose Bierce (1842-1913), a acquis une notoriété en tant qu'humoriste cynique, pessimiste et noir avec ses histoires sombres et amèrement ironiques, dont beaucoup se déroulent pendant la guerre civile américaine, qui font la satire des limites de la perception et de la raison humaines. L'œuvre satirique la plus célèbre de Bierce est probablement The Devil's Dictionary (1906), dans laquelle les définitions se moquent de l'absurdité, de l'hypocrisie et de la sagesse reçue.
Satire du 20e siècle
Karl Kraus est considéré comme le premier grand satiriste européen depuis Jonathan Swift. Dans la littérature du XXe siècle, la satire a été utilisée par des auteurs tels qu'Aldous Huxley (années 1930) et George Orwell (années 1940), qui, sous l'inspiration du roman russe de Zamiatine de 1921, Nous, ont fait des commentaires sérieux, voire effrayants, sur les dangers des changements sociaux radicaux qui ont eu lieu. lieu dans toute l’Europe. De nombreux critiques sociaux de la même époque aux États-Unis, comme Dorothy Parker et H. L. Mencken, ont utilisé la satire comme arme principale, et Mencken en particulier est connu pour avoir déclaré qu'« un rire de cheval vaut dix mille syllogismes » dans le persuader le public d’accepter une critique. Le romancier Sinclair Lewis était connu pour ses histoires satiriques telles que Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927 ; dédié par Lewis à H.L. Menchen) et It Can't Happen Here (1935), et ses livres souvent a exploré et satirisé les valeurs américaines contemporaines. Le film Le Grand Dictateur (1940) de Charlie Chaplin est lui-même une parodie d'Adolf Hitler ; Chaplin a déclaré plus tard qu'il n'aurait pas réalisé le film s'il avait connu l'existence des camps de concentration.
Aux États-Unis dans les années 1950, la satire a été introduite dans la comédie américaine, notamment par Lenny Bruce et Mort Sahl. Alors qu'ils remettaient en question les tabous et les idées reçues de l'époque, ils ont été ostracisés par l'establishment médiatique en les qualifiant de comédiens malades. Au cours de la même période, le magazine de Paul Krassner, The Realist, a commencé à paraître et est devenu extrêmement populaire dans les années 1960 et au début des années 1970 parmi les membres de la contre-culture ; il contenait des articles et des caricatures sauvages, des satires mordantes de politiciens tels que Lyndon Johnson et Richard Nixon, la guerre du Vietnam, la guerre froide et la guerre contre la drogue. L'éminent comédien satirique George Carlin a reconnu l'influence que The Realist a eue lors de sa conversion dans les années 1970 en comédien satirique.
Une satire plus humoristique a connu une renaissance au Royaume-Uni au début des années 1960 avec le boom de la satire, mené par des sommités telles que Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller et Dudley Moore, dont le spectacle Beyond the Fringe a été un succès non seulement en Grande-Bretagne, mais aussi aux États-Unis. D'autres influences significatives dans la satire britannique des années 1960 incluent David Frost, Eleanor Bron et le programme télévisé That Was The Week That Was.
L'œuvre la plus célèbre de Joseph Heller, Catch-22 (1961), fait la satire de la bureaucratie et de l'armée et est fréquemment citée comme l'une des plus grandes œuvres littéraires du XXe siècle. Le film Dr Folamour de 1964 était une satire populaire de la guerre froide.
Satire contemporaine
L'usage populaire contemporain du terme « satire » est souvent très imprécis. Bien que la satire recourt souvent à la caricature et à la parodie, toutes les utilisations de ces dispositifs ou d’autres dispositifs humoristiques ne sont en aucun cas satiriques. Reportez-vous à la définition minutieuse de la satire qui figure en tête de cet article.
La satire est utilisée dans de nombreux programmes de télévision britanniques, en particulier dans des panels et des quiz populaires tels que Mock the Week (2005) et Have I Got News for You (1990 – en cours). De même, on le trouve dans des quiz radiophoniques tels que The News Quiz (depuis 1977) et The Now Show (depuis 1998). L'une des émissions de télévision britanniques les plus regardées des années 1980 et du début des années 1990, le spectacle de marionnettes Spitting Image était une satire de la famille royale, de la politique, du divertissement, du sport et de la culture britannique de l'époque. Créée par DMA Design en 1997, la satire figure également en bonne place dans la série de jeux vidéo britannique Grand Theft Auto.
L'émission télévisée South Park (depuis 1997) s'appuie presque exclusivement sur la satire pour aborder les problèmes de la culture américaine, avec des épisodes traitant de l'antisémitisme, de l'athéisme militant, de l'homophobie, de l'environnementalisme, de la culture d'entreprise, du politiquement correct et de l'anti-catholicisme, entre autres. .
L'Australien Chris Lilley produit des comédies dans le style des faux documentaires (We Can Be Heroes, Summer Heights High, Angry Boys) et son travail est souvent décrit comme une satire sociale complexe.
L’émission télévisée de Stephen Colbert, The Colbert Report (2005-2014), est instructive sur les méthodes de la satire américaine contemporaine. Le personnage de Colbert est un commentateur opiniâtre et bien-pensant qui, dans ses interviews télévisées, interrompt les gens, les montre du doigt et les montre du doigt, et utilise « involontairement » un certain nombre d'erreurs logiques. Ce faisant, il démontre le principe de la satire politique américaine moderne : le ridicule des actions des politiciens et d’autres personnalités publiques en poussant toutes leurs déclarations et prétendues croyances jusqu’à leur conclusion la plus (supposément) logique, révélant ainsi leur hypocrisie ou leur absurdité perçue.
L'émission télévisée américaine de sketchs Saturday Night Live est également connue pour ses impressions satiriques et ses parodies de personnalités et de politiciens éminents, parmi les plus remarquables, leurs parodies de personnalités politiques américaines Hillary Clinton[http://www.tvguide.com/ news/snl-hillary-clinton-saturday-night-live-kate-mckinnon-amy-poehler/ L