Steve Martin et quel autre acteur a accueilli les Oscars 2010 ?
Alec Baldwin
Au milieu des années 1970, Martin a fait de fréquentes apparitions en tant que comédien de stand-up dans The Tonight Show Starring Johnny Carson., et dans The Gong Show, HBO's On Location, The Muppet Show et Saturday Night Live (SNL) de NBC. L'audience de SNL a bondi d'un million de téléspectateurs lorsqu'il a fait des apparitions, et il a été l'un des animateurs de SNL les plus réussis. Martin est apparu dans 27 émissions Saturday Night Live et il a été invité 15 fois, battu seulement en nombre de présentations par l'animateur Alec Baldwin (qui a animé 16 fois). Dans l'émission, Martin a popularisé le geste des guillemets aériens, qui utilise quatre doigts pour faire des guillemets doubles dans les airs. Pendant l'émission, Martin s'est rapproché de plusieurs membres de la distribution, dont Gilda Radner. Radner est décédé d'un cancer de l'ovaire le samedi 20 mai 1989 ; un Martin visiblement secoué a animé SNL ce soir-là et a présenté des images de lui-même et de Radner ensemble dans un sketch de 1978. En 2005, Martin a écrit et joué dans Shopgirl, basé sur sa propre nouvelle (2000), et a joué dans Moins cher à la douzaine 2. En 2006, il a joué dans le succès du box-office La Panthère Rose, dans le rôle de l'inspecteur Clouseau. Il a repris le rôle dans The Pink Panther 2 en 2009. Ensemble, les deux films ont rapporté plus de 230 millions de dollars au box-office. Dans Baby Mama (2008), Martin a joué le fondateur d'une entreprise d'aliments naturels, et dans It's Complicated (2009), il a joué aux côtés de Meryl Streep et Alec Baldwin. En 2009, un article du Guardian classait Martin comme l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais reçu de nomination aux Oscars. En 2011, il est apparu avec Jack Black, Owen Wilson et JoBeth Williams dans la comédie d'observation des oiseaux The Big Year. Après une interruption de trois ans, Martin est revenu en 2015 lorsqu'il a interprété un rôle dans le film d'animation Home. Martin a accueilli les Oscars en solo en 2001 et 2003, et avec Alec Baldwin en 2010. En 2005, Martin a co-animé Disneyland : les 50 premières années magiques, marquant l'anniversaire du parc. Disney a continué à diriger le spectacle jusqu'en mars 2009, qui joue désormais dans le hall de Great Moments avec M. Lincoln.
Stephen Glenn « Steve » Martin (né le 14 août 1945) est un acteur, comédien, écrivain, producteur et musicien américain. Martin s'est fait connaître du public dans les années 1960 en tant qu'écrivain pour le Smothers Brothers Comedy Hour, et plus tard en tant qu'invité fréquent du Tonight Show. Dans les années 1970, Martin a interprété ses numéros de comédie décalés et absurdes devant des salles combles lors de tournées nationales. Depuis les années 1980, après s'être éloigné du stand-up, Martin est devenu un acteur à succès, ainsi qu'un auteur, un dramaturge, un pianiste et un joueur de banjo, ce qui lui a valu, entre autres, un Emmy, un Grammy et un American Comedy Awards.
En 2004, Comedy Central a classé Martin à la sixième place dans une liste des 100 plus grandes bandes dessinées de stand-up. Il a reçu un Oscar d'honneur lors de la 5e édition des Governors Awards de l'Académie en 2013.
Bien qu'il joue du banjo depuis son plus jeune âge et qu'il ait inclus la musique dans ses routines comiques dès le début de sa carrière professionnelle, il consacre de plus en plus sa carrière à la musique depuis les années 2000, agissant moins et passant une grande partie de sa vie professionnelle à jouer du banjo, à enregistrer , et en tournée avec divers groupes de bluegrass, dont Earl Scruggs, avec qui il a remporté un Grammy pour la meilleure performance instrumentale country en 2002. Il a sorti son premier album de musique solo, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo, en 2009, pour pour lequel il a remporté le Grammy Award du meilleur album Bluegrass.
Début de la vie
Martin est né le 14 août 1945 à Waco, Texas, fils de Mary Lee (née Stewart; 1913-2002) et de Glenn Vernon Martin (1914-1997), vendeur immobilier et acteur en herbe. Martin a grandi à Inglewood, en Californie, puis plus tard à Garden Grove, en Californie, dans une famille baptiste. Martin était une pom-pom girl du lycée Garden Grove. L'un de ses premiers souvenirs est de voir son père, en tant que figurant, servir des boissons sur scène au Call Board Theatre de Melrose Place. Pendant la Seconde Guerre mondiale, en Angleterre, le père de Martin était apparu dans une production de Our Town avec Raymond Massey. Exprimant son affection par des cadeaux de voitures, de vélos, etc., le père de Martin était sévère et peu ouvert émotionnellement envers son fils. Il était fier mais critique, Martin rappelant plus tard qu'à l'adolescence, ses sentiments pour son père étaient principalement de la haine. Le premier emploi de Martin était à Disneyland, où il vendait des guides le week-end et à temps plein pendant les vacances d'été de l'école. Cela a duré trois ans (1955-1958). Pendant son temps libre, il fréquentait le magasin Main Street Magic, où des astuces étaient présentées à des clients potentiels. En 1960, il maîtrisait plusieurs tours et illusions et accepta un emploi rémunéré au magasin Magic de Fantasyland en août. Là, il a perfectionné ses talents pour la magie, la jonglerie et la création d'animaux en ballon à la manière du mentor Wally Boag, Martin (2007) p18-19, se produisant fréquemment pour obtenir des conseils. Dans sa biographie autorisée, un ami proche Morris Walker suggère que Martin pourrait « être décrit le plus précisément comme un agnostique [...] il allait rarement à l'église et n'était jamais impliqué dans une religion organisée de son propre gré ».
Comédie
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Martin a fréquenté le Santa Ana College, où il a suivi des cours d'art dramatique et de poésie anglaise. Pendant son temps libre, il a fait équipe avec Kathy Westmoreland, amie et camarade de classe de Garden Grove High School, pour participer à des comédies et à d'autres productions au Bird Cage Theatre. Il a rejoint une troupe de comédiens à Knott's Berry Farm. Plus tard, il a rencontré l'actrice en herbe Stormie Sherk, et ils ont développé des routines comiques et sont devenus amoureux. L'influence de Sherk a amené Martin à postuler à la California State University, Long Beach, pour s'inscrire avec une spécialisation en philosophie. Stormie s'est inscrite à l'UCLA, à environ une heure de route au nord, et la distance les a finalement amenés à mener des vies séparées.
Inspiré par ses cours de philosophie, Martin envisage de devenir professeur plutôt que comédien-comédien. Son passage à l'université a changé sa vie. "Cela a changé ce que je crois et ce que je pense de tout. Je me suis spécialisé en philosophie. Quelque chose à propos des non-séquences m'a attiré. En philosophie, j'ai commencé à étudier la logique, et ils parlaient de cause à effet, et vous commencez à réaliser, « Hé, il n'y a pas de cause à effet ! Il n'y a pas de logique ! » Ensuite, ça devient vraiment facile d'écrire ce genre de choses, parce que tout ce que vous avez à faire est de tout tordre fort - vous tordez la punchline, vous éloignez si fort la non-séquence des choses qui l'ont mis en place". Fong-Torres, Ben ( 1982) "Steve Martin chante : l'interview de Rolling Stone". Rolling Stone, 18 février 1982. Numéro 363. Martin se souvient avoir lu un traité sur la comédie qui l'a amené à réfléchir : "Et s'il n'y avait pas de punchlines ? Et s'il n'y avait pas d'indicateurs ? Et si je créais une tension et ne la relâchais jamais ? Et si je se dirigeait vers un point culminant, mais tout ce que j'ai livré était un anticlimax ? Que ferait le public avec toute cette tension ? Théoriquement, cela devrait sortir un jour. Mais si je continuais à leur refuser la formalité d'une punchline, le public finirait par le faire. choisir leur propre endroit pour rire, essentiellement par désespoir. » Martin a périodiquement usurpé ses études de philosophie dans son numéro de stand-up des années 1970, comparant la philosophie à l'étude de la géologie. "Si vous étudiez la géologie, ce qui est tout à fait vrai, dès que vous sortez de l'école, vous oubliez tout, mais la philosophie, vous vous en souvenez juste assez pour vous foutre en l'air pour le reste de votre vie."
En 1967, Martin a été transféré à l'UCLA et s'est spécialisé dans le théâtre. Alors qu'il étudiait à l'université, il est apparu dans un épisode de The Dating Game. Martin a commencé à travailler dans des clubs locaux la nuit, avec des avis mitigés, et à vingt et un ans, il a abandonné ses études.
Carrière
Début de carrière : stand-up
En 1967, son ancienne petite amie Nina Goldblatt, danseuse dans The Smothers Brothers Comedy Hour, a aidé Martin à décrocher un travail d'écrivain pour la série en soumettant son travail au scénariste en chef Mason Williams. Williams a initialement payé Martin de sa propre poche. Avec les autres scénaristes de la série, Martin a remporté un Emmy Award en 1969, à l'âge de 23 ans. Il a également écrit pour John Denver (un de ses voisins à Aspen, Colorado, à un moment donné), The Glen Campbell Goodtime Hour et The Sonny. et Cher Comedy Hour. La première apparition télévisée de Martin a eu lieu au Steve Allen Show en 1969. Il dit : « [Je] suis apparu au Virginia Graham Show, vers 1970. J'avais l'air grotesque. bouffant, pour des raisons que je ne comprends plus. Je portais une redingote et une chemise en soie, et mon accouchement était maniéré, lent et conscient de moi-même. Après avoir revu le spectacle, j'ai été déprimé pendant une semaine. Au cours de ces années, ses colocataires comprenaient le comédien Gary Mule Deer et le chanteur/guitariste Michael Johnson. Martin a ouvert pour des groupes tels que The Nitty Gritty Dirt Band, The Carpenters et Toto. Il est apparu au Boarding House de San Francisco, entre autres. Il a continué à écrire et a obtenu une nomination aux Emmy Awards pour son travail sur Van Dyke and Company en 1976.
Au milieu des années 1970, Martin a fait de fréquentes apparitions en tant que comédien de stand-up dans The Tonight Show Starring Johnny Carson., et dans The Gong Show, HBO's On Location, The Muppet Show et Saturday Night Live (SNL) de NBC. L'audience de SNL a bondi d'un million de téléspectateurs lorsqu'il a fait des apparitions, et il a été l'un des animateurs de SNL les plus réussis. Martin est apparu dans 27 émissions Saturday Night Live et il a été invité 15 fois, battu seulement en nombre de présentations par l'animateur Alec Baldwin (qui a animé 16 fois). Dans l'émission, Martin a popularisé le geste des guillemets aériens, qui utilise quatre doigts pour faire des guillemets doubles dans les airs. Pendant l'émission, Martin s'est rapproché de plusieurs membres de la distribution, dont Gilda Radner. Radner est décédé d'un cancer de l'ovaire le samedi 20 mai 1989 ; un Martin visiblement secoué a animé SNL ce soir-là et a présenté des images de lui-même et de Radner ensemble dans un sketch de 1978.
Dans les années 1970, ses apparitions à la télévision ont conduit à la sortie d’albums comiques qui sont devenus platine. Le morceau "Excuse Me" de son premier album, Let's Get Small, a contribué à établir un slogan national. Son album suivant, A Wild and Crazy Guy (1978), connaît un succès encore plus grand, atteignant la deuxième place du classement des ventes aux États-Unis, se vendant à plus d'un million d'exemplaires. "Juste un gars sauvage et fou" est devenu un autre slogan connu de Martin. L'album présentait un personnage basé sur une série de sketchs de Saturday Night Live dans lesquels Martin et Dan Aykroyd jouaient les Festrunk Brothers ; Georgi et Yortuk (respectivement) étaient des playboys tchécoslovaques maladroits. L'album se termine par la chanson "King Tut", chantée et écrite par Martin et soutenue par les "Toot Uncommons", membres du Nitty Gritty Dirt Band. Il est ensuite sorti en single, atteignant la 17e place des charts américains en 1978 et se vendant à plus d'un million d'exemplaires. La chanson est sortie pendant l'engouement pour le roi Tut qui accompagnait l'exposition itinérante populaire des artefacts de la tombe du roi égyptien. Les deux albums ont remporté les Grammys du meilleur enregistrement comique en 1977 et 1978, respectivement. Martin a interprété "King Tut" dans l'édition du 22 avril 1978 de SNL.
Des décennies plus tard, en 2012, l'A.V. Club a décrit le style unique de Martin et son impact sur le public :
Sur ses albums comiques, le stand-up de Martin est autoréférentiel et parfois auto-dérision. Il mélange des riffs philosophiques avec des poussées soudaines de « pieds heureux », du banjo jouant avec des représentations en ballon de concepts comme les maladies vénériennes et la jonglerie « controversée » de chatons (il est un maître jongleur) (les « chatons » étaient des animaux en peluche). Son style est décalé et ironique, et se moque parfois des traditions du stand-up, comme Martin ouvrant son numéro (de A Wild and Crazy Guy) en disant : « Je pense qu'il n'y a rien de mieux pour qu'une personne vienne et faire la même chose encore et encore pendant deux semaines. C'est ce que j'aime, alors je vais faire la même chose encore et encore et encore [...] je vais faire la même blague encore et encore pendant deux semaines. le même spectacle, ce sera comme quelque chose de nouveau. » Ou : "Bonjour, je m'appelle Steve Martin et je serai là dans une minute." Dans une routine comique, utilisée dans Comedy Is Not Pretty! album, Martin a affirmé que son vrai nom était "Gern Blanston". Le riff a pris sa propre vie. Il existe un site Web de Gern Blanston et, pendant un certain temps, un groupe de rock a pris ce surnom comme nom.
Martin a soudainement arrêté de faire du stand-up en 1981 pour se concentrer sur le cinéma et n'est pas revenu avant 35 ans. A propos de cette décision, il déclare : « Mon acte était conceptuel. Une fois le concept énoncé et que tout le monde l'avait compris, c'était fait. [...] Il s'agissait d'arriver au bout du chemin. Il n'y avait aucun moyen de vivre. dans ce personnage. J'ai dû prendre cette chance fabuleuse de ne pas être rappelé exclusivement comme ça, vous savez, je n'ai pas annoncé que j'arrêtais.
En 2016, Martin a fait un rare retour dans la comédie, en première partie de Jerry Seinfeld. Il a joué un set de 10 minutes avant de céder la scène à Seinfeld. Plus tard en 2016, il est revenu au stand up comédie, organisant une tournée nationale avec Martin Short et les Steep Canyon Rangers.
Carrière d'acteur
À la fin des années 1970, Martin avait acquis le genre de public normalement réservé aux rock stars, ses apparitions en tournée se déroulant généralement dans des arènes à guichets fermés remplies de dizaines de milliers de fans hurlants. Mais à l'insu de son public, le stand-up comédie n'était pour lui « qu'un accident » ; son véritable objectif était de se lancer dans le cinéma.
Martin a joué un petit rôle dans le film Another Nice Mess de 1972. Sa première apparition importante au cinéma fut dans un court métrage intitulé The Absent-Minded Waiter (1977). Le film de sept minutes, mettant également en vedette Buck Henry et Teri Garr, a été écrit par et mettait en vedette Martin. Le film a été nominé pour l’Oscar du meilleur court métrage en direct. Il a fait sa première apparition importante dans un long métrage dans la comédie musicale Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, où il a chanté "Maxwell's Silver Hammer" des Beatles. En 1979, Martin a co-écrit et joué dans The Jerk, réalisé par Carl Reiner. Le film a été un énorme succès, rapportant plus de 100 millions de dollars sur un budget d'environ 4 millions de dollars.
Stanley Kubrick l'a rencontré pour discuter de la possibilité que Martin joue dans une version comique loufoque de Traumnovelle (Kubrick a ensuite modifié son approche du matériau, ce qui a donné lieu à Eyes Wide Shut en 1999). Martin a été producteur exécutif de Domestic Life, une série télévisée diffusée aux heures de grande écoute mettant en vedette son ami Martin Mull, ainsi qu'une série de fin de soirée intitulée Twilight Theatre. Cela a encouragé Martin à s'essayer à son premier film sérieux, Pennies from Heaven, basé sur la série BBC de 1978 de Dennis Potter. Il avait hâte de jouer dans le film en raison de son désir d'éviter d'être catalogué. Pour préparer ce film, Martin a suivi des cours de théâtre auprès du réalisateur Herbert Ross et a passé des mois à apprendre les claquettes. Le film fut un échec financier ; Le commentaire de Martin à l'époque était "Je ne sais pas quoi blâmer, à part que c'est moi et pas une comédie."
Martin était dans trois autres comédies réalisées par Reiner après The Jerk : Dead Men Don't Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 et All of Me en 1984, sa performance la plus acclamée par la critique jusqu'à présent.
En 1986, Martin rejoint les vétérans de Saturday Night Live, Martin Short et Chevy Chase, dans ¡Three Amigos !, réalisé par John Landis et écrit par Martin, Lorne Michaels et l'auteur-compositeur-interprète Randy Newman. Il s'intitulait à l'origine Les Trois Caballeros et Martin devait faire équipe avec Dan Aykroyd et John Belushi. En 1986, Martin était dans la version cinématographique musicale de la pièce à succès Off-Broadway Little Shop of Horrors (basée sur un célèbre film B), dans le rôle du dentiste sadique, Orin Scrivello. Le film était le premier des trois films associant Martin et Rick Moranis. En 1987, Martin rejoint le comédien John Candy dans le film de John Hughes Planes, Trains and Automobiles. La même année, Roxanne, l'adaptation cinématographique de Cyrano de Bergerac que Martin a co-écrit, lui vaut un Writers Guild of America Award. Cela a également permis à Hollywood et au public de reconnaître qu'il était plus qu'un comédien. En 1988, il joue dans le film de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, un remake de Bedtime Story, aux côtés de Michael Caine. Également en 1988, il apparaît au Mitzi E. Newhouse Theatre du Lincoln Center dans une reprise de Waiting for Godot réalisé par Mike Nichols. Il a joué Vladimir, avec Robin Williams comme Estragon et Bill Irwin comme Lucky.
Martin a joué dans le film de Ron Howard Parenthood, avec Moranis en 1989. Il a ensuite fait équipe avec Moranis dans la comédie mafieuse My Blue Heaven (1990). En 1991, Martin a joué et écrit L.A. Story, une comédie romantique dans laquelle le rôle principal féminin était joué par son épouse d'alors, Victoria Tennant. Martin est également apparu dans Grand Canyon de Lawrence Kasdan, dans lequel il incarnait le producteur de films hollywoodien profondément blessé, Davis, qui se remettait d'un vol traumatisant qui l'avait blessé, ce qui était un rôle plus sérieux pour lui. Martin a également joué dans un remake de la comédie Father of the Bride en 1991 (suivi d'une suite en 1995) et dans la comédie Housesitter de 1992, avec Goldie Hawn et Dana Delany. En 1994, il a joué dans A Simple Twist of Fate ; une adaptation cinématographique de Silas Marner.
Dans le thriller de David Mamet de 1997, Le prisonnier espagnol, Martin a joué un rôle plus sombre en tant que riche étranger qui s'intéresse de manière suspecte au travail d'un jeune homme d'affaires (Campbell Scott). Il a ensuite joué aux côtés d'Eddie Murphy dans la comédie Bowfinger de 1999, que Martin a également écrite.
En 1998, Martin a joué avec U2 dans le 200ème épisode des Simpsons intitulé "Trash of the Titans", fournissant la voix du commissaire à l'assainissement Ray Patterson. En 1999, Martin et Hawn ont joué dans un remake de la comédie de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners. En 2003, Martin s'est classé quatrième sur la liste des stars du box-office, après avoir joué dans Bringing Down The House et Moins cher à la douzaine, dont chacun a rapporté plus de 130 millions de dollars dans les cinémas américains. La même année, il incarne également le méchant M. Chairman dans le mélange d'animation et d'action réelle, Looney Tunes : Back in Action.
En 2005, Martin a écrit et joué dans Shopgirl, basé sur sa propre nouvelle (2000), et a joué dans Moins cher à la douzaine 2. En 2006, il a joué dans le succès du box-office La Panthère Rose, dans le rôle de l'inspecteur Clouseau. Il a repris le rôle dans The Pink Panther 2 en 2009. Ensemble, les deux films ont rapporté plus de 230 millions de dollars au box-office. Dans Baby Mama (2008), Martin a joué le fondateur d'une entreprise d'aliments naturels, et dans It's Complicated (2009), il a joué aux côtés de Meryl Streep et Alec Baldwin. En 2009, un article du Guardian classait Martin comme l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais reçu de nomination aux Oscars. En 2011, il est apparu avec Jack Black, Owen Wilson et JoBeth Williams dans la comédie d'observation des oiseaux The Big Year. Après une interruption de trois ans, Martin est revenu en 2015 lorsqu'il a interprété un rôle dans le film d'animation Home.
En écrivant
En 1993, Martin écrit sa première pièce Picasso au Lapin Agile. La première lecture de la pièce a eu lieu à Beverly Hills, en Californie, chez Steve Martin, avec Tom Hanks lisant le rôle de Pablo Picasso et Chris Sarandon lisant le rôle d'Albert Einstein. Suite à cela, la pièce a été créée à la Steppenwolf Theatre Company à Chicago, dans l'Illinois, et a été jouée d'octobre 1993 à mai 1994, puis a été jouée avec succès à Los Angeles, à New York et dans plusieurs autres villes américaines. En 2009, le conseil scolaire de La Grande, dans l'Oregon, a refusé d'autoriser la représentation de la pièce après que plusieurs parents se soient plaints du contenu. Dans une lettre ouverte publiée dans le journal local Observer, Martin a écrit : « J'ai entendu dire que certains membres de votre communauté ont caractérisé la pièce comme « des gens buvant dans les bars et traitant les femmes comme des objets sexuels ». Avec mes excuses à William Shakespeare, c'est comme appeler Hamlet une pièce de théâtre sur un château [...] Je financerai une production à but non lucratif hors campus du lycée [...] afin que les individus, en dehors de la juridiction de l'école Le conseil d'administration, mais dans le cadre des garanties de liberté d'expression prévues par la Constitution des États-Unis, peut déterminer s'il verra ou non la pièce".
Tout au long des années 1990, Martin a écrit diverses pièces pour le New Yorker. En 2002, il a adapté la pièce de Carl Sternheim, The Underpants, qui a été diffusée à Off Broadway à la Classic Stage Company, et en 2008, il a co-écrit et produit Traitor, avec Don Cheadle. Il a également écrit les nouvelles Shopgirl (2000) et The Pleasure of My Company (2003), toutes deux plus ironiques que rauques. L'histoire d'une femme de 28 ans derrière le comptoir à gants du grand magasin Saks Fifth Avenue à Beverly Hills, Shopgirl a été adaptée en un film mettant en vedette Martin et Claire Danes. magazine/article/0,9171,998225,00.html Mais sérieusement, les amis. Article de temps. 16 octobre 2000]. Récupéré le 14 août 2010 Le film a été présenté en première au Festival du film de Toronto en septembre 2005 et a été présenté au Festival international du film de Chicago et au Festival du film d'Austin avant de sortir en sortie limitée aux États-Unis. En 2007, il a publié un mémoire, Born Standing Up, que le magazine Time a nommé comme l'un des 10 meilleurs livres de non-fiction de 2007, le classant au 6e rang et le qualifiant de « mémoire drôle, émouvant et étonnamment franc ». En 2010, il publie le roman Un objet de beauté.
Hébergement
Martin a accueilli les Oscars en solo en 2001 et 2003, et avec Alec Baldwin en 2010. En 2005, Martin a co-animé Disneyland : les 50 premières années magiques, marquant l'anniversaire du parc. Disney a continué à diriger le spectacle jusqu'en mars 2009, qui joue désormais dans le hall de Great Moments avec M. Lincoln.
Musique
Martin a commencé à jouer du banjo vers l'âge de 17 ans. Martin a affirmé dans plusieurs interviews et dans ses mémoires, Born Standing Up, qu'il avait l'habitude de prendre des disques bluegrass 33 tours et de les ralentir à 16 tours et de régler son banjo pour que les notes sonnent de la même manière. Martin était capable de repérer chaque note et de perfectionner son jeu.
Martin a appris à jouer du banjo avec l'aide de John McEuen, qui a ensuite rejoint le Nitty Gritty Dirt Band. Le frère de McEuen a ensuite dirigé Martin ainsi que le Nitty Gritty Dirt Band. Martin a fait sa première partie de stand-up pour le groupe au début des années 1970. Il a fait jouer le groupe sur sa chanson à succès, "King Tut", crédité comme "The Toot Uncommons" (un péché Toutankhamon).
Le banjo était un incontournable de la carrière de stand-up de Martin dans les années 1970, et il se moquait périodiquement de son amour pour cet instrument. Sur la comédie n'est pas jolie ! Dans cet album, il a inclus un jam entièrement instrumental, intitulé "Drop Thumb Medley", et a joué le morceau lors de sa tournée de concerts en 1979. Son dernier album de comédie, The Steve Martin Brothers (1981), présentait une face du matériel de stand-up typique de Martin, l'autre face présentant des performances live de Steve jouant du banjo avec un groupe de bluegrass.
En 2001, il joue du banjo dans le remake de "Foggy Mountain Breakdown" d'Earl Scruggs. L'enregistrement a remporté la catégorie Meilleure performance instrumentale country aux Grammy Awards de 2002. En 2008, Martin est apparu avec le groupe In the Minds of the Living, lors d'un spectacle à Myrtle Beach, en Caroline du Sud.
En 2009, Martin a sorti son premier album entièrement musical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo avec des apparitions de stars telles que Dolly Parton. L'album a remporté le Grammy Award du meilleur album Bluegrass en 2010. John McEuen, membre du Nitty Gritty Dirt Band, a produit l'album.
Martin a fait sa première apparition au Grand Ole Opry le 30 mai 2009. Lors de la finale de la saison huit d'American Idol, il a joué aux côtés de Michael Sarver et Megan Joy dans la chanson "Pretty Flowers". En juin, Martin a joué du banjo avec les Steep Canyon Rangers sur A Prairie Home Companion et a commencé une tournée de deux mois aux États-Unis avec les Rangers en septembre, y compris des apparitions au festival Hardly Strictly Bluegrass, au Carnegie Hall et au Benaroya Hall à Seattle. En novembre, ils ont continué à jouer au Royal Festival Hall de Londres avec le soutien de Mary Black. En 2010, Steve Martin et les Steep Canyon Rangers sont apparus au New Orleans Jazzfest, au Merlefest Bluegrass Festival à Wilkesboro, en Caroline du Nord, au Bonnaroo Music Festival, au ROMP Bluegrass festival à Owensboro, Kentucky, à la série de concerts Red Butte Garden et sur la BBC's Later... avec Jools Holland. Martin a interprété "Jubilation Day" avec les Steep Canyon Rangers sur The Colbert Report le 21 mars 2011, sur Conan le 3 mai 2011 et sur The One Show de la BBC le 6 juillet 2011. Martin a interprété une chanson qu'il a écrite intitulée "Me et Paul Revere" en plus de deux autres chansons sur la pelouse du Capitole à Washington, DC, lors de la "Capitol Fourth Celebration" le 4 juillet 2011. En 2011, Martin a également raconté et est apparu dans le documentaire PBS "Give me le Banjo" relatant l'histoire du banjo en Amérique.
Love Has Come For You, un album de collaboration avec Edie Brickell, est sorti en avril 2013. Les deux ont fait des apparitions musicales dans des talk-shows, tels que The View et Late Show avec David Letterman, pour promouvoir l'album.
La chanson titre a remporté le Grammy Award de la meilleure chanson American Roots.
À partir de mai 2013, il part en tournée avec les Steep Canyon Rangers et Edie Brickell à travers les États-Unis. En 2015, Brickell et Martin ont sorti So Familiar comme deuxième volet de leur partenariat. Inspirés par Love has Come for You, Martin et Brickell ont collaboré sur sa première comédie musicale, Bright Star. Il se déroule dans les Blue Ridge Mountains de Caroline du Nord en 1945-46, avec des flashbacks jusqu'en 1923. La comédie musicale a fait ses débuts à Broadway le 24 mars 2016.
Prix ​​d'excellence Steve Martin
En 2010, Martin a créé le Prix Steve Martin pour l'excellence en banjo et bluegrass, un prix créé pour récompenser le talent artistique et apporter une plus grande visibilité aux artistes bluegrass. Le prix comprend une récompense en espèces de 50 000 USD, une sculpture en bronze créée par l'artiste Eric Fischl et une chance de se produire avec Martin lors du Late Show avec David Letterman. Les récipiendaires incluent Noam Pikelny du groupe Punch Brothers (2010), Sammy Shelor du Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014) et Danny Barnes (2015).
Vie privée
Martin a eu une relation amoureuse avec l'actrice et chanteuse Bernadette Peters, sa co-vedette dans les films The Jerk et Pennies from Heaven, dans les années 1970 et au début des années 1980. Il a épousé l'actrice Victoria Tennant le 20 novembre 1986 ; ils ont divorcé en 1994. Le 28 juillet 2007, après trois ans de vie commune, Martin a épousé Anne Stringfield, écrivain et ancienne employée du magazine The New Yorker. L'ancien sénateur du Nebraska, Bob Kerrey, a présidé la cérémonie au domicile de Martin à Los Angeles. Lorne Michaels, créateur de Saturday Night Live, était le témoin. Plusieurs des invités, dont des amis proches Tom Hanks, Eugene Levy, le comédien Carl Reiner et le magicien/acteur Ricky Jay, n'ont pas été informés qu'une cérémonie de mariage aurait lieu. Au lieu de cela, on leur a dit qu'ils étaient invités à une fête et qu'ils ont été surpris par les noces. À 67 ans, Martin est devenu père pour la première fois lorsque Stringfield a donné naissance à une fille en décembre 2012.
Martin est un passionné d'art depuis 1968, lorsqu'il a acheté une estampe de l'artiste de Los Angeles Ed Ruscha. Lors de la première exposition publique de sa collection, la Bellagio Gallery of Fine Art a présenté une exposition de cinq mois de 28 œuvres de Roy Lichtenstein, Pablo Picasso, David Hockney et Edward Hopper, entre autres, en 2001. En 2006, il a vendu l'œuvre de Hopper. Hotel Window (1955) chez Sotheby's pour 26,8 millions de dollars. En 2015, en collaboration avec deux autres conservateurs, il a organisé une exposition intitulée « The Idea of ​​North : The Paintings of Lawren Harris », pour présenter aux Américains le peintre canadien et cofondateur du Groupe des Sept, Lawren Harris.
Les enquêteurs de la police criminelle du Land de Berlin (LKA) pensent que Martin a été l'une des victimes du maître faussaire allemand Wolfgang Beltracchi. En juillet 2004, Martin a acheté ce qu'il croyait être une œuvre du peintre germano-néerlandais Heinrich Campendonk datant de 1915, Landschaft mit Pferden (Paysage avec des chevaux), dans une galerie parisienne, pour ce qui aurait dû être un prix avantageux d'environ 700 000 € (environ 850 000 $). à l'époque). Avant l'achat un expert a authentifié l'œuvre et identifié la signature du peintre sur une étiquette apposée au dos. Quinze mois plus tard, Martin a mis le tableau en vente et la maison de ventes Christie's l'a cédé en février 2006 à une femme d'affaires suisse pour 500 000 €, soit une perte de 200 000 €. La police pense que le faux Campendonk provient d'une collection d'art inventée par un groupe d'escrocs allemands arrêtés en 2010. Des peintures habilement contrefaites de ce groupe ont été vendues à des galeries françaises comme celle où Martin a acheté le faux.
Martin souffre d’acouphènes (bourdonnements d’oreilles), qui sont un symptôme de perte auditive. Il l'a obtenu lors du tournage d'une scène de tir au pistolet pour le film Three Amigos en 1986. Il aurait déclaré: "Il suffit de s'y habituer, ou de devenir fou."
Récompenses et nominations
Filmographie
Discographie
Albums
Simple
Vidéos musicales
Spectacles de stand-up sortis
* Steve Martin-Live! (1986, VHS)
* Saturday Night Live : Le meilleur de Steve Martin (1998, DVD)
* Steve Martin : The Television Stuff (2012, DVD ; comprend le contenu de Steve Martin-Live ! ainsi que ses émissions spéciales NBC et d'autres apparitions à la télévision)
Œuvres écrites de Martin
*The Jerk (1979) (scénario écrit avec Carl Gottlieb)
*Cruel Shoes (1979) (Essais)
*Picasso au Lapin Agile et autres pièces : Picasso au Lapin Agile, la femme Zig-Zag, Patter for the Floating Lady, WASP (1993) (Play)
*LA. Story et Roxanne : Deux scénarios (publiés ensemble en 1987) (Scénarios)
*Pure Drivel (1998) (Essais)
*Bowfinger (1999) (scénario)
*Eric Fischl : 1970-2000 (2000) (Postface)
*Modern Library Humour and Wit Series (2000) (éditeur d'introduction et de série)
*Shopgirl (2000) (Roman)
*Gentiment prêté à leur propriétaire : La collection privée de Steve Martin (2001) (Art)
*Les caleçons : une pièce de théâtre (2002) (Jouer)
*Le plaisir de ma compagnie (2003) (roman)
*L'alphabet de A à Y avec la lettre bonus Z (2007) (Livres pour enfants illustrés par Roz Chast)
*Né debout (2007) (Mémoires)
*Un objet de beauté (2010) (Roman)
*En retard pour l'école (2010) (Livre pour enfants)
*Les dix, font que neuf, habitudes des personnes très organisées. Make That Ten.: Les tweets de Steve Martin (21 février 2012) (Collection)