Qui a joué M dans le film Bond Goldeneye
Judi Dench
En 1999, Electronic Arts a acquis la licence et a sorti Tomorrow Never Dies le 16 décembre 1999. En octobre 2000, ils ont sorti The World Is Not Enough pour la Nintendo 64, suivi de 007 Racing pour la PlayStation le 21 novembre 2000. En 2003, la société a sorti James Bond 007 : Tout ou rien, qui comprenait les portraits et les voix de Pierce Brosnan, Willem Dafoe, Heidi Klum, Judi Dench et John Cleese, entre autres. En novembre 2005, Electronic Arts a sorti une adaptation en jeu vidéo de 007 : From Russia with Love, qui impliquait l'image et la voix off de Sean Connery pour Bond. En 2006, Electronic Arts a annoncé un jeu basé sur le film à venir Casino Royale : le jeu a été annulé car il ne serait pas prêt à la sortie du film en novembre de la même année. Alors que MGM perdait des revenus en raison de la perte des frais de licence, la franchise a été retirée d'EA au profit d'Activision. Activision a ensuite sorti le jeu 007 : Quantum of Solace le 31 octobre 2008, basé sur le film du même nom.
La série James Bond se concentre sur un agent fictif des services secrets britanniques créé en 1953 par l'écrivain Ian Fleming, qui l'a présenté dans douze romans et deux recueils de nouvelles. Depuis la mort de Fleming en 1964, huit autres auteurs ont écrit des romans ou romanisations autorisés de Bond : Kingsley Amis, Christopher Wood, John Gardner, Raymond Benson, Sebastian Faulks, Jeffery Deaver, William Boyd et Anthony Horowitz. Le dernier roman est Trigger Mortis d'Anthony Horowitz, publié en septembre 2015. De plus, Charlie Higson a écrit une série sur un jeune James Bond et Kate Westbrook a écrit trois romans basés sur les journaux d'un personnage récurrent de la série, Moneypenny.
Le personnage a également été adapté pour la télévision, la radio, la bande dessinée, les jeux vidéo et le cinéma. Il s'agit de la série de films la plus longue et la troisième la plus rentable à ce jour, qui a débuté en 1962 avec Dr. No, avec Sean Connery dans le rôle de Bond. Depuis , il y a eu vingt-quatre films dans la série Eon Productions. Le film Bond le plus récent, Spectre (2015), met en vedette Daniel Craig dans son quatrième portrait de Bond ; il est le sixième acteur à jouer Bond dans la série Eon. Il y a également eu deux productions indépendantes de films Bond : Casino Royale (une parodie de 1967) et Never Say Never Again (un remake de 1983 d'un film antérieur produit par Eon, Thunderball).
Les films Bond sont réputés pour un certain nombre de longs métrages, notamment l'accompagnement musical, les chansons thématiques ayant reçu des nominations aux Oscars à plusieurs reprises et deux victoires. D'autres éléments importants qui traversent la plupart des films incluent les voitures de Bond, ses armes et les gadgets qui lui sont fournis par Q Branch. Les films sont également connus pour les relations de Bond avec diverses femmes, parfois appelées « Bond girls ».
Historique des publications
Création et inspiration
Personnage central de son œuvre, Ian Fleming a créé le personnage fictif de James Bond, un officier du renseignement des services secrets, communément appelé MI6. Bond était également connu sous son numéro de code, 007, et était commandant de la Réserve navale royale.
Fleming a basé sa création fictive sur un certain nombre d'individus qu'il a rencontrés pendant son séjour dans la Division du renseignement naval pendant la Seconde Guerre mondiale, admettant que Bond "était un composé de tous les agents secrets et types de commandos que j'ai rencontrés pendant la guerre". Parmi ces types se trouvait son frère, Peter, qui avait participé à des opérations en coulisses en Norvège et en Grèce pendant la guerre. Outre le frère de Fleming, un certain nombre d'autres personnes ont également fourni certains aspects de la composition de Bond, notamment Conrad O'Brien-ffrench, Patrick Dalzel-Job et Bill "Biffy" Dunderdale.
Le nom James Bond vient de celui de l'ornithologue américain James Bond, expert en oiseaux des Caraïbes et auteur du guide de terrain incontournable Birds of the West Indies. Fleming, lui-même un passionné d'ornithologie, possédait un exemplaire du guide de Bond et il expliqua plus tard à la femme de l'ornithologue : « Cela m'a frappé que ce nom bref, peu romantique, anglo-saxon et pourtant très masculin était exactement ce dont j'avais besoin, et donc un deuxième nom. James Bond est né". Il a en outre expliqué que :
À une autre occasion, Fleming a déclaré : « Je voulais le nom le plus simple, le plus ennuyeux et le plus clair que je puisse trouver, « James Bond » était bien meilleur que quelque chose de plus intéressant, comme « Peregrine Carruthers ». Des choses exotiques arrivaient à lui et autour de lui, mais il serait un personnage neutre – un instrument anonyme et brutal utilisé par un ministère. »
Fleming a décidé que Bond devrait ressembler à la fois au chanteur américain Hoagy Carmichael et à lui-même et dans Casino Royale, Vesper Lynd remarque : "Bond me rappelle plutôt Hoagy Carmichael, mais il y a quelque chose de froid et d'impitoyable." De même, dans Moonraker, Gala Brand, officier spécial de la branche, pense que Bond est "certainement beau ... Un peu comme Hoagy Carmichael d'une certaine manière. Ces cheveux noirs tombant sur le sourcil droit. À peu près les mêmes os. Mais il y avait quelque chose d'anormal. un peu cruel dans la bouche et les yeux étaient froids.
Fleming a également doté Bond de plusieurs de ses propres traits, notamment le partage du même handicap de golf, le goût des œufs brouillés et l'utilisation de la même marque de produits de toilette. Les goûts de Bond sont également souvent empruntés à ceux de Fleming, tout comme son comportement, l'amour de Bond pour le golf et le jeu reflétant celui de Fleming. Fleming a utilisé ses expériences de sa carrière d'espionnage et tous les autres aspects de sa vie comme source d'inspiration pour écrire, notamment en utilisant les noms d'amis d'école, de connaissances, de parents et d'amants tout au long de ses livres.
Ce n'est que dans l'avant-dernier roman, You Only Live Twice, que Fleming a donné à Bond une idée de son origine familiale. Le livre a été le premier à être écrit après la sortie de Dr No dans les cinémas et la représentation de Bond par Sean Connery a affecté l'interprétation du personnage par Fleming, pour donner à Bond à la fois un sens de l'humour et des antécédents écossais qui n'étaient pas présents dans les histoires précédentes. Dans une nécrologie fictive, prétendument publiée dans The Times, les parents de Bond seraient Andrew Bond, du village de Glencoe, en Écosse, et Monique Delacroix, du canton de Vaud, en Suisse. Fleming n'a pas fourni la date de naissance de Bond, mais la biographie fictive de Bond de John Pearson, James Bond: The Authorized Biography of 007, donne à Bond une date de naissance le 11 novembre 1920, tandis qu'une étude de John Griswold fixe la date au 11 novembre 1921.
Romans et ouvrages connexes
Romans de Ian Fleming
Alors qu'il servait dans la Division du renseignement naval, Fleming avait prévu de devenir auteur et avait dit à un ami : « Je vais écrire l'histoire d'espionnage pour mettre fin à toutes les histoires d'espionnage ». Le 17 février 1952, il commença à écrire son premier roman de James Bond, Casino Royale, dans son domaine de Goldeneye en Jamaïque, où il écrivait tous ses romans de Bond pendant les mois de janvier et février de chaque année. Il a commencé l'histoire peu de temps avant son mariage avec sa petite amie enceinte, Ann Charteris, afin de se distraire de ses prochaines noces.
Après avoir terminé le manuscrit de Casino Royale, Fleming a montré le manuscrit à son ami (et plus tard éditeur) William Plomer pour qu'il le lise. Plomer l'a aimé et l'a soumis à l'éditeur, Jonathan Cape, qui ne l'a pas autant apprécié. Cape l'a finalement publié en 1953 sur la recommandation du frère aîné de Fleming, Peter, un écrivain voyageur reconnu. Entre 1953 et 1966, deux ans après sa mort, douze romans et deux recueils de nouvelles furent publiés, les deux derniers livres – L'Homme au pistolet d'or et Octopussy et The Living Daylights – étant publiés à titre posthume. Tous les livres ont été publiés au Royaume-Uni par Jonathan Cape.
Romans post-flamands
Après la mort de Fleming, un roman de continuation, Colonel Sun, a été écrit par Kingsley Amis (sous le nom de Robert Markham) et publié en 1968. Amis avait déjà écrit une étude littéraire des romans Bond de Fleming dans son ouvrage de 1965 The James Bond Dossier. Bien que les romanisations de deux des films Bond d'Eon Productions soient apparues sous forme imprimée, James Bond, L'espion qui m'aimait et James Bond et Moonraker, tous deux écrits par le scénariste Christopher Wood, la série de romans ne s'est poursuivie que dans les années 1980. En 1981, le thriller John Gardner reprend la série avec License Renewed. Gardner a ensuite écrit seize livres Bond au total ; deux des livres qu'il a écrits – License to Kill et GoldenEye – étaient des romanisations des films du même nom d'Eon Productions. Gardner a déplacé la série Bond dans les années 1980, bien qu'il ait conservé l'âge des personnages tels qu'ils étaient lorsque Fleming les avait quittés. En 1996, Gardner a pris sa retraite de l'écriture des livres de James Bond en raison de problèmes de santé.
En 1996, l'auteur américain Raymond Benson devient l'auteur des romans Bond. Benson était auparavant l'auteur de The James Bond Flashlight Companion, publié pour la première fois en 1984.
Au moment où il est passé à d'autres projets non liés à Bond en 2002, Benson avait écrit six romans Bond, trois romanisations et trois nouvelles.
Après une interruption de six ans, Sebastian Faulks a été chargé par Ian Fleming Publications d'écrire un nouveau roman Bond, qui est sorti le 28 mai 2008, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de Fleming. Le livre, intitulé Devil May Care, a été publié au Royaume-Uni par Penguin Books et par Doubleday aux États-Unis. L'écrivain américain Jeffery Deaver a ensuite été chargé par Ian Fleming Publications de produire Carte Blanche, qui a été publiée le 26 mai 2011. Le livre a fait de Bond un agent post-11 septembre, indépendant du MI5 ou du MI6. Le 26 septembre 2013, Solo, écrit par William Boyd, a été publié, se déroulant en 1969. En octobre 2014, il a été annoncé qu'Anthony Horowitz devait écrire un roman de continuation de Bond. Se déroulant dans les années 1950, deux semaines après les événements de Goldfinger, il contient du matériel écrit, mais inédit, par Fleming. Trigger Mortis est sorti le 8 septembre 2015.
Jeune lien
La série de romans Young Bond a été lancée par Charlie Higson et, entre 2005 et 2009, cinq romans et une nouvelle ont été publiés. Le premier roman de Young Bond, SilverFin, a également été adapté et publié sous forme de roman graphique le 2 octobre 2008 par Puffin Books. En octobre 2013, Ian Fleming Publications a annoncé que Stephen Cole poursuivrait la série, la première édition étant prévue pour l'automne 2014.
Les journaux de Moneypenny
Les journaux Moneypenny sont une trilogie de romans relatant la vie de Miss Moneypenny, la secrétaire personnelle de M. Les romans sont écrits par Samantha Weinberg sous le pseudonyme de Kate Westbrook, qui est décrite comme « l'éditrice » du livre. Le premier volet de la trilogie, sous-titré Guardian Angel, est sorti le 10 octobre 2005 au Royaume-Uni. Un deuxième volume, sous-titré Secret Servant, est sorti le 2 novembre 2006 au Royaume-Uni, publié par John Murray. Un troisième volume, sous-titré Final Fling, est sorti le 1er mai 2008.
Adaptations
Télévision
En 1954, CBS a payé 1 000 $ à Ian Fleming (en dollars) pour adapter son roman Casino Royale en une aventure télévisée d'une heure dans le cadre de son Climax ! série. L'épisode a été diffusé en direct le 21 octobre 1954 et mettait en vedette Barry Nelson dans le rôle de "Card Sense" James Bond et Peter Lorre dans le rôle de Le Chiffre. Le roman a été adapté pour le public américain pour montrer Bond comme un agent américain travaillant pour "Combined Intelligence", tandis que le personnage Felix Leiter - américain dans le roman - est devenu britannique à l'écran et a été renommé "Clarence Leiter".
En 1973, un documentaire de la BBC Omnibus : The British Hero mettait en vedette Christopher Cazenove jouant un certain nombre de ces personnages principaux (par exemple Richard Hannay et Bulldog Drummond). Le documentaire incluait James Bond dans des scènes dramatisées de
Goldfinger – mettant notamment en vedette 007 menacé par la scie circulaire du roman, plutôt que par le faisceau laser du film – et Diamonds Are Forever. En 1991, une série télévisée de dessins animés James Bond Jr. a été produite avec Corey Burton dans le rôle du neveu de Bond, également appelé James Bond.
Radio
En 1956, le roman Moonraker fut adapté pour être diffusé à la radio sud-africaine, avec Bob Holness fournissant la voix de Bond. Selon The Independent, "les auditeurs de toute l'Union ont été ravis du ton cultivé de Bob alors qu'il battait de méchants maîtres criminels en quête de domination mondiale".
La BBC a adapté cinq des romans de Fleming pour les diffuser : en 1990, You Only Live Twice a été adapté en une pièce radiophonique de 90 minutes pour BBC Radio 4 avec Michael Jayston dans le rôle de James Bond. La production a été répétée plusieurs fois entre 2008 et 2011. Le 24 mai 2008, BBC Radio 4 a diffusé une adaptation de Dr. No. L'acteur Toby Stephens, qui incarnait le méchant de Bond Gustav Graves dans la version Eon Productions de Meurs un autre jour, a joué Bond, tandis que le Dr No était joué par David Suchet. Suite à son succès, une deuxième histoire a été adaptée et le 3 avril 2010, BBC Radio 4 a diffusé Goldfinger avec Stephens jouant à nouveau Bond. Sir Ian McKellen était Goldfinger et la co-star de Die Another Day de Stephens, Rosamund Pike, jouait Pussy Galore. La pièce a été adaptée du roman de Fleming par Archie Scottney et mise en scène par Martin Jarvis.
En 2012, le roman De Russie, avec amour a été dramatisé pour Radio 4 ; il présentait à nouveau un casting complet mettant en vedette Stephens dans le rôle de Bond. En mai 2014, Stephens a de nouveau joué Bond, dans Au service secret de Sa Majesté, avec Alfred Molina dans le rôle de Blofeld et Joanna Lumley dans le rôle d'Irma Bunt.
Support de bande dessinée
En 1957, le Daily Express contacta Ian Fleming pour adapter ses histoires en bandes dessinées, lui offrant 1 500 £ par roman et une part des recettes de la syndication. Après une première réticence, Fleming, qui estimait que les bandes n'auraient pas la qualité de son écriture, a accepté. Pour aider le Daily Express à illustrer Bond, Fleming a chargé un artiste de créer un croquis de ce à quoi il pensait que James Bond ressemblait. L'illustrateur John McLusky a cependant estimé que le 007 de Fleming avait l'air trop « dépassé » et « d'avant-guerre » et a modifié Bond pour lui donner un look plus masculin. La première bande dessinée, Casino Royale, a été publiée du 7 juillet 1958 au 13 décembre 1958 et a été écrite par Anthony Hern et illustrée par John McLusky.
La plupart des romans et nouvelles de Bond ont depuis été adaptés pour illustration, ainsi que Colonel Sun de Kingsley Amis ; les œuvres ont été écrites par Henry Gammidge ou Jim Lawrence, Yaroslav Horak remplaçant McClusky en tant qu'artiste en 1966. Après l'adaptation du matériel de Fleming et Amis, des histoires originales ont été produites, se poursuivant dans le Daily Express et le Sunday Express jusqu'en mai 1977.
Plusieurs adaptations en bande dessinée des films de James Bond ont été publiées au fil des ans : au moment de la sortie du Dr No en octobre 1962, une adaptation en bande dessinée du scénario, écrite par Norman J. Nodel, a été publiée en Grande-Bretagne dans le cadre de la série d'anthologies Classics Illustrated. Il a ensuite été réimprimé aux États-Unis par DC Comics dans le cadre de sa série d'anthologies Showcase, en janvier 1963. Il s'agissait de la première apparition de James Bond dans une bande dessinée américaine et est remarquable pour être un exemple relativement rare de bande dessinée britannique réimprimée en 1963. une bande dessinée américaine assez médiatisée. C'était également l'une des premières bandes dessinées à être censurée pour des raisons raciales (certains tons de peau et certains dialogues ont été modifiés pour le marché américain).
Avec la sortie du film For Your Eyes Only de 1981, Marvel Comics a publié une adaptation en bande dessinée en deux numéros du film. Lorsqu'Octopussy est sorti au cinéma en 1983, Marvel a publié une bande dessinée d'accompagnement ; Eclipse a également produit une bande dessinée unique pour License to Kill, bien que Timothy Dalton ait refusé d'autoriser l'utilisation de son image. De nouvelles histoires de Bond ont également été rédigées et publiées à partir de 1989 via Marvel, Eclipse Comics et Dark Horse Comics.
Films
Les films d'Eon Productions
En 1962, Eon Productions, la société du Canadien Harry Saltzman et de l'Américain Albert R. "Cubby" Broccoli, a sorti la première adaptation cinématographique d'un roman de Ian Fleming, Dr. No, mettant en vedette Sean Connery dans le rôle de 007. Connery a joué dans quatre autres films avant quitter le rôle après You Only Live Twice, repris par George Lazenby pour Au service secret de Sa Majesté. Lazenby a quitté le rôle après une seule apparition et Connery a été tenté de revenir pour son dernier film produit par Eon, Diamonds Are Forever.
En 1973, Roger Moore fut nommé au rôle de 007 dans Live and Let Die et incarna Bond encore six fois en douze ans avant d'être remplacé par Timothy Dalton pour deux films. Après une interruption de six ans, au cours de laquelle une querelle juridique a menacé les productions d'Eon des films Bond, l'acteur irlandais Pierce Brosnan a été choisi pour incarner Bond dans GoldenEye, sorti en 1995 ; il est resté dans ce rôle pendant quatre films au total, avant de le quitter en 2002. En 2006, Daniel Craig s'est vu confier le rôle de Bond pour Casino Royale, qui a relancé la série. Le vingt-troisième film produit par Eon, Skyfall, est sorti le 26 octobre 2012. La série a rapporté près de 7 milliards de dollars à ce jour, ce qui en fait la troisième série de films la plus rentable (derrière Harry Potter et l'univers cinématographique Marvel), et la le plus réussi, ajusté à l’inflation.
Films non Eon
En 1967, Casino Royale a été adapté en un film parodique de Bond mettant en vedette David Niven dans le rôle de Sir James Bond et Ursula Andress dans le rôle de Vesper Lynd. Niven avait été la préférence de Fleming pour le rôle de Bond. Le résultat d'un procès devant la Haute Cour de Londres en 1963 a permis à Kevin McClory de produire un remake de Thunderball intitulé Never Say Never Again en 1983. Le film, produit par la société de production Taliafilm de Jack Schwartzman et mettant en vedette Sean Connery dans le rôle de Bond, n'a pas été fait partie de la série Eon de films Bond. En 1997, Sony Corporation a acquis tout ou partie des droits de McClory dans le cadre d'un accord non divulgué, qui a ensuite été acquis par MGM, tandis que le 4 décembre 1997, MGM a annoncé que la société avait acheté les droits de Ne jamais dire plus jamais à Taliafilm. Depuis 2015, Eon détient tous les droits d'adaptation de tous les romans de Fleming's Bond.
Musique
Le "Thème James Bond" a été écrit par Monty Norman et a été orchestré pour la première fois par le John Barry Orchestra pour Dr. No de 1962, bien que la paternité réelle de la musique soit un sujet de controverse depuis de nombreuses années. En 2001, Norman a obtenu 30 000 £ de dommages et intérêts pour diffamation de la part du journal The Sunday Times, qui suggérait que Barry était entièrement responsable de la composition. Le thème, écrit par Norman et arrangé par Barry, a été décrit par un autre compositeur du film Bond, David Arnold, comme « une ambiance bebop-swing couplée à cette guitare électrique vicieuse, sombre et déformée, définitivement un instrument de rock'n'roll . ... cela représentait tout ce que vous voudriez du personnage : il était arrogant, fanfaron, confiant, sombre, dangereux, suggestif, sexy, imparable. Et il l'a fait en deux minutes. Barry a composé les musiques de onze films de Bond et a apporté une contribution non crédité à Dr. No avec son arrangement du thème de Bond.
Les chansons thématiques entendues lors de leurs séquences principales chantées par des chanteurs populaires bien connus sont un incontournable des films de Bond. Plusieurs des chansons produites pour les films ont été nominées aux Oscars pour la chanson originale, notamment "Live and Let Die" de Paul McCartney, "Nobody Does It Better" de Carly Simon, "For Your Eyes Only" de Sheena Easton et "Skyfall" d'Adele. , et "Writing's on the Wall" de Sam Smith. Adele a remporté le prix à la 85e cérémonie des Oscars et Smith à la 88e cérémonie des Oscars. Pour Casino Royale non produit par Eon, la partition de Burt Bacharach comprenait "The Look of Love", qui a été nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson.
Jeux vidéo
En 1983, le premier jeu vidéo Bond, développé et publié par Parker Brothers, est sorti sur Atari 2600, Atari 5200, Atari 800, Commodore 64 et ColecoVision. Depuis lors, de nombreux jeux vidéo ont vu le jour, soit basés sur les films, soit utilisant des intrigues originales. En 1997, le jeu vidéo de tir à la première personne GoldenEye 007 a été développé par Rare pour la Nintendo 64, basé sur le film GoldenEye de Pierce Brosnan de 1995. Le jeu a reçu des critiques très positives, a remporté le BAFTA Interactive Entertainment Award pour le développeur britannique de l'année en 1998 et s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde, rapportant 250 millions de dollars.
En 1999, Electronic Arts a acquis la licence et a sorti Tomorrow Never Dies le 16 décembre 1999. En octobre 2000, ils ont sorti The World Is Not Enough pour la Nintendo 64, suivi de 007 Racing pour la PlayStation le 21 novembre 2000. En 2003, la société a sorti James Bond 007 : Tout ou rien, qui comprenait les portraits et les voix de Pierce Brosnan, Willem Dafoe, Heidi Klum, Judi Dench et John Cleese, entre autres. En novembre 2005, Electronic Arts a sorti une adaptation en jeu vidéo de 007 : From Russia with Love, qui impliquait l'image et la voix off de Sean Connery pour Bond. En 2006, Electronic Arts a annoncé un jeu basé sur le film à venir Casino Royale : le jeu a été annulé car il ne serait pas prêt à la sortie du film en novembre de la même année. Alors que MGM perdait des revenus en raison de la perte des frais de licence, la franchise a été retirée d'EA au profit d'Activision. Activision a ensuite sorti le jeu 007 : Quantum of Solace le 31 octobre 2008, basé sur le film du même nom.
Une nouvelle version de GoldenEye 007 mettant en vedette Daniel Craig est sortie exclusivement pour la Nintendo Wii et une version portable pour la Nintendo DS en novembre 2010. Un an plus tard, une autre nouvelle version est sortie pour Xbox 360 et PlayStation 3 sous le titre GoldenEye 007 : Reloaded. En octobre 2012, 007 Legends est sorti, qui présentait une mission de chacun des acteurs Bond de la série Eon Productions.
Armes à feu, véhicules et gadgets
Armes à feu
Pour les cinq premiers romans, Fleming a armé Bond avec un Beretta 418 jusqu'à ce qu'il reçoive une lettre d'un passionné de Bond et expert en armes à feu de trente et un ans, Geoffrey Boothroyd, critiquant le choix de Fleming comme arme à feu pour Bond, la qualifiant de « pistolet de dame ». – et pas une très gentille dame en plus !" Boothroyd a suggéré que Bond échange son Beretta contre un Walther PPK 7,65 mm et cet échange d'armes a été transmis au Dr No. Boothroyd a également donné à Fleming des conseils sur l'étui d'épaule à triple tirage Berns-Martin et un certain nombre d'armes utilisées par SMERSH et d'autres méchants. En remerciement, Fleming a donné à l'armurier du MI6 dans ses romans le nom de Major Boothroyd et, dans Dr. No, M le présente à Bond comme « le plus grand expert en armes légères au monde ». Bond a également utilisé une variété de fusils, dont le Savage Model 99 dans "For Your Eyes Only" et un fusil cible Winchester .308 dans "The Living Daylights". Parmi les autres armes de poing utilisées par Bond dans les livres de Fleming figuraient le Colt Detective Special et un Colt .45 Army Special à canon long.
Le premier film de Bond, Dr. No, a vu M ordonner à Bond de laisser son Beretta derrière lui et de prendre le Walther PPK, que le film Bond a utilisé dans dix-huit films. Dans Tomorrow Never Dies et les deux films suivants, l'arme principale de Bond était le pistolet semi-automatique Walther P99.
Véhicules
Dans les premières histoires de Bond, Fleming a donné à Bond une Bentley 4½ litres gris cuirassé avec un compresseur Amherst Villiers. Après que la voiture de Bond ait été radiée par Hugo Drax dans Moonraker, Fleming a donné à Bond une Bentley Continental Mark II, qu'il a utilisée dans les livres restants de la série. Pendant Goldfinger, Bond a reçu une Aston Martin DB Mark III avec un dispositif de guidage, qu'il a utilisé pour suivre Goldfinger à travers la France. Bond est retourné dans sa Bentley pour les romans suivants.
Le Bond des films a piloté un certain nombre de voitures, dont l'Aston Martin V8 Vantage dans les années 1980, la V12 Vanquish et la DBS dans les années 2000, ainsi que la Lotus Esprit ; la BMW Z3, ​​la BMW 750iL et la BMW Z8. Cependant, il a également dû conduire un certain nombre d'autres véhicules, allant d'une Citroën 2CV à un Bus Routemaster, entre autres.
La voiture la plus célèbre de Bond est l'Aston Martin DB5 gris argenté, vue pour la première fois dans Goldfinger ; il figura plus tard dans Thunderball, GoldenEye, Tomorrow Never Dies, Casino Royale et Skyfall. Les films ont utilisé un certain nombre d'Aston Martin différentes pour le tournage et la publicité, dont l'une a été vendue aux enchères en janvier 2006 aux États-Unis pour 2 090 000 $ à un collectionneur européen anonyme.
Gadgets
Les romans et les premières adaptations de Fleming présentaient un équipement minimal tel que la mallette piégée dans De Russie avec amour, bien que cette situation ait radicalement changé avec les films. Cependant, les effets des deux films Bond produits par Eon, Dr. No et From Russia with Love, ont eu un effet sur le roman L'Homme au pistolet d'or, à travers le nombre accru d'appareils utilisés dans l'histoire finale de Fleming.
Pour les adaptations cinématographiques de Bond, le briefing préalable à la mission par Q Branch est devenu l'un des motifs qui parcouraient la série. Le Dr No n'a fourni aucun gadget lié à l'espionnage, mais un compteur Geiger a été utilisé ; Le designer industriel Andy Davey a observé que le tout premier gadget d'espionnage à l'écran était la mallette présentée dans From Russia with Love, qu'il a décrit comme « un produit 007 classique ». Les gadgets ont acquis une plus grande visibilité dans le film Goldfinger de 1964. Le succès du film a encouragé la fourniture à Bond d'équipements d'espionnage supplémentaires de Q Branch, bien que l'utilisation accrue de la technologie ait conduit à une accusation selon laquelle Bond était trop dépendant de l'équipement, en particulier dans les films ultérieurs.
Davey a noté que "les gadgets de Bond suivent l'air du temps plus étroitement que toute autre nuance des films" alors qu'ils passaient des représentations potentielles du futur dans les premiers films aux obsessions de marque des films ultérieurs. Il est également à noter que, bien que Bond utilise un certain nombre de pièces d'équipement de Q Branch, notamment l'autogire Little Nellie, un jet pack et la mallette explosive, les méchants sont également bien équipés avec des appareils sur mesure, notamment l'or de Scaramanga. pistolet, les chaussures à pointes empoisonnées de Rosa Klebb, le chapeau melon à monture d'acier d'Oddjob et les appareils de communication de Blofeld dans la trousse de toilette de ses agents.
Impact culturel
Sur le plan cinématographique, Bond a eu une influence majeure dans le genre d'espionnage depuis la sortie de Dr. No en 1962, avec 22 films d'agents secrets sortis rien qu'en 1966 tentant de capitaliser sur la popularité et le succès de la franchise Bond. La première parodie était le film de 1964 Carry On Spying, qui montre le méchant Dr. Crow vaincu par des agents parmi lesquels James Bind (Charles Hawtry) et Daphne Honeybutt (Barbara Windsor). L'un des films qui ont réagi contre la représentation de Bond a été la série Harry Palmer, dont le premier film, The Ipcress File, est sorti en 1965. Le héros éponyme de la série était ce que l'universitaire Jeremy Packer appelait un « anti-Bond », ou ce Christoph Lindner appelle "le lien de l'homme pensant". La série Palmer a été produite par Harry Saltzman, qui a également fait appel à des membres clés de l'équipe de la série Bond, notamment le designer Ken Adam, le rédacteur en chef Peter R. Hunt et le compositeur John Barry. Les quatre films "Matt Helm" avec Dean Martin (sortis entre 1966 et 1969), la série "Flint" avec James Coburn (comprenant deux films, un chacun en 1966 et 1969), tandis que The Man from U.N.C.L.E. est également passé au cinéma, avec huit films sortis : tous témoignent de l'importance de Bond dans la culture populaire. Plus récemment, la série Austin Powers de l'écrivain, producteur et comédien Mike Myers, ainsi que d'autres parodies comme le film Johnny English de 2003, ont également utilisé des éléments ou parodié les films de Bond.
Après la sortie du film Dr. No en 1962, la phrase « Bond ... James Bond » est devenue un slogan qui est entré dans le lexique de la culture populaire occidentale : les écrivains Cork et Scivally ont déclaré à propos de l'introduction dans Dr. No que le "l'introduction signature deviendrait la ligne de film la plus célèbre et la plus appréciée de tous les temps". En 2001, il a été élu « one-liner le plus apprécié du cinéma » par les cinéphiles britanniques, et en 2005, il a été honoré comme la 22e plus grande citation de l'histoire du cinéma par l'American Film Institute dans le cadre de leur série 100 Years. . La série « 100 Years » de l'American Film Institute de 2005 a reconnu le personnage de James Bond lui-même comme le troisième plus grand héros du cinéma. Il a également été placé au 11e rang sur une liste similaire par Empire et comme le cinquième plus grand personnage de cinéma de tous les temps par Premiere.
Les 23 films de James Bond produits par Eon Productions, qui ont rapporté 4 910 000 000 de dollars rien qu'au box-office, ont fait de la série l'une des séries les plus rentables de tous les temps. On estime que depuis Dr. No, un quart de la population mondiale a vu au moins un film de Bond. La UK Film Distributors' Association a déclaré que l'importance de la série de films Bond pour l'industrie cinématographique britannique ne peut être surestimée, car ils « constituent l'épine dorsale de l'industrie ».
La télévision a également vu l'effet des films de Bond, avec la série NBC The Man from U.N.C.L.E., qui a été décrite comme la « première imitation télévisée en réseau » de Bond, en grande partie parce que Fleming a fourni des conseils et des idées sur le développement de la série, donnant même le principal personnage le nom de Napoléon Solo. D'autres séries télévisées des années 1960 inspirées par Bond incluent I Spy et Get Smart.
En 2012, James Bond était devenu un tel symbole du Royaume-Uni que le personnage, interprété par Craig, est apparu lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres de 2012 en tant qu'escorte de la reine Elizabeth II.
Tout au long de la vie de la série de films, un certain nombre de produits liés ont été publiés.
Critiques de James Bond
Le personnage de James Bond et les médias qui lui sont associés ont suscité un certain nombre de critiques et de réactions à travers le spectre politique et font encore l’objet de nombreux débats dans les études sur la culture populaire. Les observateurs de gauche accusent souvent les romans et les films de Bond de misogynie et de sexisme. Les géographes ont considéré le rôle des lieux exotiques dans les films dans la dynamique de la guerre froide, avec des luttes de pouvoir entre blocs se déroulant dans les zones périphériques. D’autres critiques affirment que les films Bond du 21e siècle reflètent la nostalgie impériale. Les critiques conservateurs américains, en particulier dans les années 1960 et 1970, considéraient Bond comme un personnage nihiliste, hédoniste et amoral qui remettait en question les valeurs familiales.