Combien d’enfants Von Trapp y avait-il dans la Mélodie du bonheur ?
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Le film est sorti le 2 mars 1965 aux États-Unis, initialement sous la forme d'une sortie en salles limitée en tournée. La réponse critique au film a été largement mitigée, Bosley Crowther du New York Times le qualifiant de « non-sens et de sentiments romantiques », et Philip K. Scheuer du Los Angeles Times le décrivant comme « trois heures de brillance visuelle et vocale ». Le film fut un succès commercial majeur, devenant le film numéro un au box-office après quatre semaines et le film le plus rentable de 1965. En novembre 1966, La Mélodie du bonheur devint le film le plus rentable de tous les temps, dépassant Autant en emporte le film. le Vent – ​​et a détenu cette distinction pendant cinq ans. Le film a été tout aussi populaire dans le monde entier, battant les précédents records du box-office dans vingt-neuf pays. Après une première sortie en salles de quatre ans et demi et deux rééditions réussies, le film a vendu 283,3 millions d'entrées dans le monde et a rapporté un total brut mondial de 286 214 076 $. Corrigé de l'inflation, le film a rapporté 2,366 milliards de dollars aux prix de 2014, soit le cinquième film le plus rentable de tous les temps. L'histoire de La Mélodie du bonheur est basée sur les mémoires de Maria von Trapp, L'histoire des chanteurs de la famille Trapp, publiés en 1949 pour aider à promouvoir le groupe de chant de sa famille après la mort de son mari Georg en 1947. Les producteurs hollywoodiens ont exprimé leur intérêt pour l'achat du titre uniquement. , mais Maria a refusé, souhaitant que toute son histoire soit racontée. En 1956, le producteur allemand Wolfgang Liebeneiner acheta les droits du film pour 9 000 $ (), engagea George Hurdalek et Herbert Reinecker pour écrire le scénario et Franz Grothe pour superviser la bande originale, composée de chansons folkloriques traditionnelles autrichiennes. La famille Trapp est sortie en Allemagne de l'Ouest le 9 octobre 1956 et est devenue un succès majeur. Deux ans plus tard, Liebeneiner réalisa une suite, La Famille Trapp en Amérique, et les deux films devinrent les films les plus réussis en Allemagne de l'Ouest pendant les années d'après-guerre. Leur popularité s'est étendue à toute l'Europe et à l'Amérique du Sud. La partition musicale originale de Rodgers et Hammerstein a été améliorée par deux nouvelles chansons de Richard Rodgers. L'arrangeur et chef d'orchestre Irwin Kostal a préenregistré les chansons avec un grand orchestre et des chanteurs sur scène avant le début du tournage, puis a adapté des passages de soulignement instrumentaux basés sur les chansons. Les chorégraphes Marc Breaux et Dee Dee Wood, qui avaient travaillé avec Andrews sur Mary Poppins, ont élaboré de toutes nouvelles séquences chorégraphiques intégrant de nombreux lieux et décors de Salzbourg. La Mélodie du bonheur a été tournée du 26 mars au 1er septembre 1964, avec des scènes extérieures tournées sur place à Salzbourg, en Autriche et dans la région environnante, et des scènes intérieures filmées dans les studios de la 20th Century Fox en Californie. Le film a été photographié en Todd-AO 70 mm par Ted McCord et produit avec le traitement DeLuxe Color et l'enregistrement sonore à six pistes. Le tournage principal a commencé le 26 mars 1964 dans les studios de la 20th Century Fox à Los Angeles, où des scènes de la chambre de Maria, du cloître et du cimetière de l'abbaye ont été filmées. La société s'est ensuite envolée pour Salzbourg où le tournage a repris le 23 avril à l'abbaye de Mondsee pour les scènes de mariage. Du 25 avril au 22 mai, des scènes ont été tournées à la Felsenreitschule (concert du festival), à l'abbaye de Nonnberg, aux jardins du palais Mirabell, à la fontaine de la résidence et dans diverses rues du quartier de l'Altstadt (vieille ville) de la ville. Wise a fait face à l'opposition des dirigeants de la ville qui s'opposaient à ce qu'il organise des scènes avec des banderoles à croix gammée. Ils ont cédé après qu'il ait menacé d'inclure à la place de véritables images d'actualités de foules acclamant Hitler lors d'une visite dans la ville. Les jours où il pleuvait – un défi constant pour la société – Wise organisait le tournage de scènes à la chapelle St. Margarethen et aux studios Dürer (bureau de la Révérende Mère). Du 23 mai au 7 juin, la société a travaillé au château Leopoldskron et dans une propriété adjacente appelée Bertelsmann pour des scènes représentant la terrasse au bord du lac et les jardins de la villa von Trapp. Du 9 au 19 juin, des scènes ont été tournées au château de Frohnburg qui représentaient les façades avant et arrière de la villa. La scène du pique-nique "Do-Re-Mi" dans les montagnes a été filmée les 25 et 27 juin au-dessus de la ville de Werfen, dans la vallée de la Salzach. La séquence d'ouverture de Maria sur sa montagne a été filmée du 28 juin au 2 juillet au Mehlweg. près de la ville de Marktschellenberg en Bavière. La scène finale de la fuite de la famille von Trapp à travers les montagnes a été tournée à l'Obersalzberg dans les Alpes bavaroises. Les acteurs et l'équipe sont rentrés à Los Angeles et ont repris le tournage dans les studios Fox le 6 juillet pour toutes les scènes restantes, y compris celles de la salle à manger, de la salle de bal, de la terrasse, du salon et du belvédère de la villa. Après les deux dernières scènes tournées dans le belvédère - pour les chansons "Something Good" et "You Are Sixteen" - le tournage principal s'est terminé le 1er septembre 1964. Au total, quatre-vingt-trois scènes ont été tournées en un peu plus de cinq mois. Les travaux de post-production ont commencé le 25 août avec trois semaines de doublage des dialogues pour corriger les lignes gâchées par divers bruits de la rue et la pluie. En octobre, la voix chantée de Christopher Plummer a été doublée par le chanteur vétéran de Disney, Bill Lee. Le film a ensuite été monté par Wise et le monteur William Reynolds. Une fois le film monté, Irwin Kostel, qui a orchestré les numéros musicaux, a souligné le film avec une musique de fond composée de variations sur les chansons originales de Rodgers et Hammerstein pour amplifier ou ajouter des nuances aux images visuelles. Une fois le doublage, le montage et la composition terminés, Wise a organisé deux avant-premières : la première a eu lieu à Minneapolis le vendredi 15 janvier 1965 au Mann Theatre et la seconde a eu lieu la nuit suivante à Tulsa. Malgré les réponses « sensationnelles » du public en avant-première, Wise a apporté quelques dernières modifications de montage avant de terminer le film. Selon les informations d'impression originales du film, la durée de la version de sortie en salles était de 174 minutes. Le film a finalement reçu la note G de la Motion Picture Association of America. The Sound of Music a été filmé en 70 mm Todd-AO par Ted McCord et produit avec le traitement DeLuxe Color. Les images aériennes ont été photographiées avec une caméra MCS-70. Le son a été enregistré sur six pistes 70 mm à l'aide d'un système d'enregistrement Westrex. Les décors utilisés pour le film étaient basés sur les storyboards du dessinateur Maurice Zuberano, qui accompagna Wise en Autriche pour repérer les lieux de tournage en novembre 1963. Wise rencontra l'artiste pendant dix semaines et lui expliqua son objectif pour chaque scène : le le sentiment qu'il voulait transmettre et les images visuelles qu'il voulait utiliser. Lorsque Zuberano a terminé, il a fourni à Wise un ensemble complet de storyboards illustrant chaque scène et décor – des storyboards que le réalisateur a utilisés comme guide pendant le tournage. Les storyboards et les photos de lieux de Zuberano ont également été utilisés par le directeur artistique Boris Leven pour concevoir et construire tous les décors intérieurs originaux des studios Fox, ainsi que certains décors externes à Salzbourg. La villa von Trapp, par exemple, a en fait été filmée dans plusieurs lieux : les façades avant et arrière de la villa ont été filmées au château de Frohnburg, la terrasse et les jardins au bord du lac étaient un ensemble construit sur une propriété adjacente au château Leopoldskron appelée Bertelsmann, et le l'intérieur était un décor construit dans les studios Fox. Les scènes du belvédère de "Something Good" et "Sixteen Going on Seventeen" ont été filmées sur un décor reconstitué plus grand dans les studios Fox, tandis que certains plans du belvédère original ont été filmés sur le terrain du Schloss Leopoldskron à Salzbourg. Robert Wise a embauché Mike Kaplan pour diriger la campagne publicitaire du film. Après avoir lu le scénario, Kaplan a choisi la ligne publicitaire "Le son le plus heureux du monde", qui apparaîtrait sur le matériel promotionnel et les illustrations. Kaplan a également fait appel à des agences extérieures pour travailler avec le service de publicité du studio afin de développer les illustrations promotionnelles, sélectionnant finalement une peinture de Howard Terpning représentant Andrews sur une prairie alpine avec son sac à tapis et son étui de guitare à la main avec les enfants et Plummer en arrière-plan. En février 1964, Kaplan commença à placer des annonces dans les journaux spécialisés Daily Variety, Weekly Variety et The Hollywood Reporter pour attirer l'intérêt des futurs exposants pour le projet. Le studio avait prévu que le film ait une première sortie en salles dans certaines grandes villes, dans des salles pouvant accueillir des projections en 70 mm et un son stéréophonique à six pistes. Le concept du roadshow impliquait deux projections par jour avec des sièges réservés et un entracte similaire aux comédies musicales de Broadway. Kaplan a identifié quarante villes clés susceptibles d'être incluses dans la tournée de présentation et a développé une stratégie promotionnelle ciblant les principaux journaux de ces villes. Pendant la phase de production de Salzbourg, 20th Century Fox a organisé des conférences de presse pour que les journalistes américains interviewent Wise, son équipe et les acteurs. En novembre 1969, The Sound of Music a terminé sa première sortie en salles de quatre ans et demi aux États-Unis, après avoir gagné 68 313 000 $ en locations en Amérique du Nord (États-Unis et Canada) et 44 168 000 $ en locations à l'étranger, pour un total mondial. de 112 481 000$ de rendement brut. C'est le premier film à rapporter plus de 100 millions de dollars. Le film a été réédité en 1973 et a augmenté ses locations en Amérique du Nord à 78,4 millions de dollars. À la fin des années 1970, elle se classait au septième rang des locations de tous les temps en Amérique du Nord, avec un rapport de 79 millions de dollars. La réédition du film en 1990 a porté le total des entrées en Amérique du Nord à 142 415 400 – le troisième plus grand nombre de billets vendus derrière Autant en emporte le vent et Star Wars – et à environ 283,3 millions d'entrées dans le monde. The Sound of Music a finalement rapporté un total brut national de 163 214 076 $ et un total brut mondial de 286 214 076 $. Corrigé de l'inflation, le film a rapporté environ 2,366 milliards de dollars aux prix de 2014, soit le cinquième film le plus rentable de tous les temps.
The Sound of Music est un film dramatique musical américain de 1965 produit et réalisé par Robert Wise et mettant en vedette Julie Andrews et Christopher Plummer. Le film est une adaptation de la comédie musicale de Broadway de 1959 The Sound of Music, composée par Richard Rodgers avec des paroles d'Oscar Hammerstein II. Le scénario du film a été écrit par Ernest Lehman, adapté du livre de la comédie musicale de Howard Lindsay et Russel Crouse. Basé sur les mémoires L'histoire des chanteurs de la famille Trapp de Maria von Trapp, le film raconte l'histoire d'une jeune Autrichienne qui étudie pour devenir religieuse à Salzbourg en 1938 et qui est envoyée dans la villa d'un officier de marine à la retraite et veuf pour devenir gouvernante. ses sept enfants. Après avoir apporté l'amour et la musique dans la vie de la famille grâce à la gentillesse et à la patience, elle épouse l'officier et, avec les enfants, ils trouvent un moyen de survivre à la perte de leur patrie grâce au courage et à la foi.
Le film est sorti le 2 mars 1965 aux États-Unis, initialement sous la forme d'une sortie en salles limitée en tournée. La réponse critique au film a été largement mitigée, Bosley Crowther du New York Times le qualifiant de « non-sens et de sentiments romantiques », et Philip K. Scheuer du Los Angeles Times le décrivant comme « trois heures de brillance visuelle et vocale ». Le film fut un succès commercial majeur, devenant le film numéro un au box-office après quatre semaines et le film le plus rentable de 1965. En novembre 1966, La Mélodie du bonheur devint le film le plus rentable de tous les temps, dépassant Autant en emporte le film. le Vent – ​​et a détenu cette distinction pendant cinq ans. Le film a été tout aussi populaire dans le monde entier, battant les précédents records du box-office dans vingt-neuf pays. Après une première sortie en salles de quatre ans et demi et deux rééditions réussies, le film a vendu 283,3 millions d'entrées dans le monde et a rapporté un total brut mondial de 286 214 076 $. Corrigé de l'inflation, le film a rapporté 2,366 milliards de dollars aux prix de 2014, soit le cinquième film le plus rentable de tous les temps.
La Mélodie du bonheur a reçu cinq Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film a également reçu deux Golden Globe Awards, pour le meilleur film et la meilleure actrice, le prix de la Guilde des réalisateurs américains pour une réalisation exceptionnelle et le prix de la Writers Guild of America pour la meilleure comédie musicale américaine écrite. En 1998, l'American Film Institute (AFI) a classé The Sound of Music comme le cinquante-cinquième plus grand film américain de tous les temps et la quatrième plus grande comédie musicale. En 2001, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a sélectionné le film pour le conserver dans le National Film Registry, le trouvant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
Parcelle
Maria est une jeune Autrichienne à l'esprit libre qui étudie pour devenir religieuse à l'abbaye de Nonnberg à Salzbourg en 1938. Son amour de la musique et de la montagne, son enthousiasme et son imagination juvéniles et son manque de discipline suscitent certaines inquiétudes parmi les religieuses. La mère abbesse, croyant que Maria serait plus heureuse en dehors de l'abbaye, l'envoie dans la villa de l'officier de marine à la retraite, le capitaine Georg von Trapp, pour être la gouvernante de ses sept enfants : Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta et Gretl. Le capitaine élève seul ses enfants dans le respect d'une stricte discipline militaire après le décès de sa première femme. Au début, les enfants traitent Maria comme ils le faisaient avec leurs anciennes gouvernantes : ils lui jouent des tours pour attirer l'attention de leur père. Maria répond avec gentillesse et patience, et bientôt les enfants lui font confiance et la respectent.
Pendant que le capitaine est à Vienne, Maria confectionne des vêtements de jeu pour les enfants à partir de vieux rideaux (en remplacement de leurs uniformes de style naval) et les emmène à Salzbourg et dans les montagnes environnantes. Leur lien se renforce lorsqu'elle leur apprend à chanter. Lorsque le capitaine revient à la villa avec la baronne Elsa Schraeder, une riche mondaine, et leur ami commun, Max Detweiler, ils sont accueillis par Maria et les enfants revenant d'une promenade en bateau sur le lac qui se termine lorsque leur bateau se retourne. Mécontent des vêtements et des activités de ses enfants, et de l'appel passionné de Maria pour qu'il se rapproche de ses enfants, le capitaine lui ordonne de retourner à l'abbaye. A ce moment-là, il entend des chants venant de l'intérieur de la maison et s'étonne de voir ses enfants chanter pour la baronne. Rempli d'émotion, le Capitaine rejoint ses enfants en chantant pour la première fois depuis des années. Ensuite, il s'excuse auprès de Maria et lui demande de rester.
Peu de temps après, Maria et les enfants organisent un spectacle de marionnettes pour la baronne, le capitaine et Max, qui lui propose de les inscrire au prochain festival de Salzbourg, une suggestion immédiatement rejetée par le capitaine qui ne permettra pas à ses enfants de chanter en public. . Il accepte cependant d'organiser une grande fête à la villa. Le soir de la fête, pendant que les invités en tenue de soirée valsent dans la salle de bal, Maria et les enfants regardent depuis la terrasse du jardin. Lorsque le capitaine remarque que Maria enseigne à Kurt la danse folklorique traditionnelle des Ländler, il intervient et s'associe à Maria dans une performance gracieuse, culminant dans une étreinte étroite. Confuse au sujet de ses sentiments, Maria rougit et s'éloigne. Plus tard, la baronne, qui a remarqué l'attirance du capitaine pour Maria, cache sa jalousie tout en convainquant Maria qu'elle doit retourner à l'abbaye.
Le départ de Maria affecte profondément les enfants, qui ne trouvent plus de joie à chanter. Ils sont également déçus d'apprendre que la baronne deviendra bientôt leur belle-mère. De retour à l'abbaye, lorsque Mère Abbesse apprend que Maria est restée isolée pour éviter ses sentiments pour le Capitaine, elle l'encourage à retourner à la villa pour chercher sa vie. Après le retour de Maria à la villa, elle apprend les fiançailles du capitaine avec la baronne et accepte de rester jusqu'à ce qu'ils trouvent une gouvernante de remplacement. Les sentiments du capitaine pour Maria n'ont cependant pas changé, et bientôt il rompt ses fiançailles et déclare son amour à Maria, qui lui rend son affection et accepte sa demande en mariage. Quelque temps plus tard, Maria traverse l'allée d'une grande cathédrale baroque en direction du capitaine, qui attend devant l'autel, vêtu de son uniforme de marine – et ils se marient.
Pendant que le capitaine et Maria sont en lune de miel, Max inscrit les enfants au Festival de Salzbourg contre la volonté de leur père. Lorsqu'ils apprennent que l'Autriche a été annexée au Troisième Reich lors de l'Anschluss, le couple rentre chez eux, où un grand drapeau nazi est suspendu au-dessus de la porte d'entrée. Après avoir abaissé le drapeau et l'avoir déchiré en deux, le capitaine lit un télégramme l'informant qu'il doit se présenter au quartier général de la marine allemande à Bremerhaven pour accepter une commission dans la marine allemande. Fortement opposé aux nazis et à l'Anschluss, le capitaine dit à sa famille qu'ils doivent quitter immédiatement l'Autriche. Cette nuit-là, alors que la famille von Trapp tente de partir, elle est arrêtée par des soldats allemands qui attendent devant la villa. Interrogé par le Gauleiter Hans Zeller, le capitaine affirme qu'ils se rendent au Festival de Salzbourg pour se produire. Zeller insiste pour les accompagner au festival, après quoi ses hommes accompagneront le capitaine à Bremerhaven.
Plus tard dans la nuit du festival, lors de leur dernier numéro, la famille von Trapp s'éclipse et cherche refuge à l'abbaye voisine, où la mère abbesse les cache dans la crypte du cimetière. Des soldats nazis arrivent bientôt et fouillent l'abbaye, mais la famille parvient à s'échapper grâce à la voiture du gardien. Lorsque les soldats tentent de les poursuivre, ils découvrent que leurs voitures ne démarrent pas car deux religieuses ont retiré des pièces de leurs moteurs. Le lendemain matin, après avoir conduit jusqu'à la frontière, la famille von Trapp traverse les montagnes à pied pour rejoindre la Suisse vers la liberté.
Casting
* Julie Andrews dans le rôle de Maria, une jeune Autrichienne qui étudie pour devenir religieuse
* Christopher Plummer dans le rôle du capitaine von Trapp, un officier de la marine autrichienne à la retraite
* Eleanor Parker dans le rôle de la baronne, Elsa von Schraeder
* Richard Haydn dans le rôle de Max Detweiler, ami de la baronne et du capitaine
* Peggy Wood dans le rôle de la mère abbesse
* Charmian Carr dans le rôle de Liesl, la première et aînée des enfants
* Nicholas Hammond dans le rôle de Friedrich, le deuxième enfant
* Heather Menzies dans le rôle de Louisa, le troisième enfant
* Duane Chase dans le rôle de Kurt, le quatrième enfant et plus jeune garçon
* Angela Cartwright dans le rôle de Brigitta, le cinquième enfant
* Debbie Turner dans le rôle de Marta, la sixième enfant
* Kym Karath dans le rôle de Gretl, la septième et plus jeune enfant
* Anna Lee dans le rôle de sœur Margaretta
* Portia Nelson dans le rôle de Sœur Berthe
* Ben Wright dans le rôle de Herr Zeller
* Daniel Truhitte dans le rôle de Rolfe, un livreur de télégrammes
* Norma Varden dans le rôle de Frau Schmidt, la gouvernante
* Gil Stuart dans le rôle de Franz, le majordome
* Marni Nixon dans le rôle de Sœur Sophia
* Evadne Baker dans le rôle de sœur Bernice
* Doris Lloyd dans le rôle de la baronne Ebberfeld, invitée au bal du capitaine
Arrière-plan
L'histoire de La Mélodie du bonheur est basée sur les mémoires de Maria von Trapp, L'histoire des chanteurs de la famille Trapp, publiés en 1949 pour aider à promouvoir le groupe de chant de sa famille après la mort de son mari Georg en 1947. Les producteurs hollywoodiens ont exprimé leur intérêt pour l'achat du titre uniquement. , mais Maria a refusé, souhaitant que toute son histoire soit racontée. En 1956, le producteur allemand Wolfgang Liebeneiner acheta les droits du film pour 9 000 $ (), engagea George Hurdalek et Herbert Reinecker pour écrire le scénario et Franz Grothe pour superviser la bande originale, composée de chansons folkloriques traditionnelles autrichiennes. La famille Trapp est sortie en Allemagne de l'Ouest le 9 octobre 1956 et est devenue un succès majeur. Deux ans plus tard, Liebeneiner réalisa une suite, La Famille Trapp en Amérique, et les deux films devinrent les films les plus réussis en Allemagne de l'Ouest pendant les années d'après-guerre. Leur popularité s'est étendue à toute l'Europe et à l'Amérique du Sud.
En 1956, Paramount Pictures a acheté les droits cinématographiques aux États-Unis, dans le but de produire une version anglaise avec Audrey Hepburn dans le rôle de Maria. Le studio a finalement abandonné son option, mais l'un de ses directeurs, Vincent J. Donehue, a proposé l'histoire comme une comédie musicale pour Mary Martin. Les producteurs Richard Halliday et Leland Heyward ont obtenu les droits et ont embauché les dramaturges Howard Lindsay et Russel Crouse, qui avaient remporté le prix Pulitzer pour l'état de l'Union. Ils ont contacté Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II pour composer une chanson pour la comédie musicale, mais les compositeurs estimaient que les deux styles – les chansons folkloriques traditionnelles autrichiennes et leur composition – ne fonctionneraient pas ensemble. Ils ont proposé d'écrire une nouvelle partition complète pour l'ensemble de la production si les producteurs étaient prêts à attendre pendant qu'ils terminaient leur travail sur Flower Drum Song. Les producteurs ont rapidement répondu qu'ils attendraient aussi longtemps que nécessaire. La comédie musicale Sound of Music a débuté le 16 novembre 1959 au Lunt-Fontanne Theatre de New York et a été diffusée à Broadway pendant 1 443 représentations, remportant six Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. En juin 1960, la Twentieth Century Fox acheta les droits d'adaptation cinématographique de la comédie musicale pour 1,25 million de dollars () contre dix pour cent du montant brut.
Production
La partition musicale originale de Rodgers et Hammerstein a été améliorée par deux nouvelles chansons de Richard Rodgers. L'arrangeur et chef d'orchestre Irwin Kostal a préenregistré les chansons avec un grand orchestre et des chanteurs sur scène avant le début du tournage, puis a adapté des passages de soulignement instrumentaux basés sur les chansons. Les chorégraphes Marc Breaux et Dee Dee Wood, qui avaient travaillé avec Andrews sur Mary Poppins, ont élaboré de toutes nouvelles séquences chorégraphiques intégrant de nombreux lieux et décors de Salzbourg. La Mélodie du bonheur a été tournée du 26 mars au 1er septembre 1964, avec des scènes extérieures tournées sur place à Salzbourg, en Autriche et dans la région environnante, et des scènes intérieures filmées dans les studios de la 20th Century Fox en Californie. Le film a été photographié en Todd-AO 70 mm par Ted McCord et produit avec le traitement DeLuxe Color et l'enregistrement sonore à six pistes.
Scénario et pré-production
En décembre 1962, le président de la 20th Century Fox, Richard D. Zanuck, engagea Ernest Lehman pour écrire le scénario de l'adaptation cinématographique de la comédie musicale. Lehman a révisé le scénario original de la comédie musicale, réorganisé la séquence de chansons et a commencé à transformer une œuvre conçue pour la scène en un film qui pourrait utiliser la caméra pour mettre l'accent sur l'action et l'ambiance et ouvrir l'histoire sur les magnifiques lieux de Salzbourg. et les Alpes autrichiennes. La séquence « Do-Re-Mi » de la pièce, par exemple, était à l'origine un numéro stagnant ; Lehman l'a transformé en un montage vivant montrant certains des plus beaux sites de Salzbourg, ainsi que Maria et les enfants se rapprochant au fil du temps. Lehman a également éliminé deux chansons, "How Can Love Survive?" et "No Way to Stop It", chanté par les personnages d'Elsa et Max. En janvier 1963, il vit la version Fox doublée en anglais des deux films allemands, ne fut pas particulièrement impressionné et décida d'utiliser la comédie musicale et les mémoires de Maria pour la plupart de ses sources. Pendant que Lehman développait le scénario, lui et Zanuck ont ​​commencé à chercher un réalisateur. Leur premier choix était Robert Wise, avec qui Lehman avait travaillé sur l'adaptation cinématographique de West Side Story, mais Wise était occupé à préparer le travail pour un autre film, The Sand Pebbles. D'autres réalisateurs ont été approchés et ont refusé l'offre, notamment Stanley Donen, Vincent J. Donehue, George Roy Hill et Gene Kelly.
En janvier 1963, Lehman invita l'un de ses réalisateurs préférés, William Wyler, à se rendre avec lui à New York pour voir la comédie musicale de Broadway. Après avoir vu le spectacle, Wyler a déclaré qu'il le détestait, mais après deux semaines de persuasion de Lehman, Wyler a accepté à contrecœur de réaliser et de produire le film. Après avoir embauché le superviseur musical Roger Edens, Wyler, Lehman et Edens se sont rendus à Salzbourg pour repérer les lieux de tournage. En deux semaines, ils ont réussi à visiter environ soixante-quinze lieux, une expérience qui a aidé Lehman à conceptualiser plusieurs séquences importantes. Au cours de ce voyage, Lehman a commencé à avoir des réserves sur l'engagement de Wyler dans le projet et en a fait part à Zanuck, qui a demandé à l'écrivain de finaliser la première ébauche du scénario le plus rapidement possible. Lehman termina la première ébauche le 10 septembre 1963 et l'envoya à Wyler, qui n'avait aucune suggestion ni modification. À cette époque, Lehman a également secrètement donné une copie du scénario à l'agent de Robert Wise, que Lehman voulait toujours comme réalisateur. Plus tard ce mois-là, l'agent de Wyler a contacté Zanuck pour lui demander que la production du film soit retardée afin que Wyler puisse réaliser The Collector. Zanuck lui a dit de dire à Wyler de faire l'autre film et qu'ils avanceraient dans les délais avec un autre réalisateur, mettant ainsi fin à la participation de Wyler.
Pendant ce temps, Wise, dont le film The Sand Pebbles avait été reporté, a lu la première ébauche de Lehman, a été impressionné par ce qu'il a lu et a accepté de réaliser le film. Wise a rejoint le film en octobre 1963 et s'est envolé pour Salzbourg avec le producteur associé Saul Chaplin et les membres de son équipe de production pour repérer les lieux de tournage, y compris plusieurs que Wyler avait identifiés. À son retour, Wise a commencé à travailler sur le scénario. Wise partageait la vision de Lehman selon laquelle le film était centré sur la musique, et les changements qu'il avait apportés étaient cohérents avec l'approche de l'écrivain, réduisant principalement la quantité de douceur et de sentimentalité trouvée dans la comédie musicale. Il avait des réserves sur la séquence aérienne d'ouverture de Lehman car ils avaient utilisé une ouverture similaire dans West Side Story, mais a décidé de la conserver. D'autres changements comprenaient le remplacement de "An Ordinary Couple" par un numéro plus romantique et une nouvelle chanson pour le départ de Maria de l'abbaye - Rodgers a fourni "Something Good" et "I Have Confidence" spécialement pour le film. Lehman a terminé la deuxième ébauche le 20 décembre 1963, mais des changements supplémentaires seraient apportés en fonction des commentaires de Maria von Trapp et Christopher Plummer sur le personnage du capitaine. Plummer a particulièrement contribué à transformer un personnage manquant de substance en une figure complexe plus forte et plus puissante, dotée d'un sens de l'humour ironique et d'un côté plus sombre. Lehman a terminé sa version finale le 20 mars 1964.
Casting et répétitions
Le premier et unique choix de Lehman pour Maria était Julie Andrews. Lorsque Wise a rejoint le projet, il a dressé une liste de ses choix pour le rôle, qui incluait Andrews comme premier choix, Grace Kelly et Shirley Jones. Wise et Lehman se sont rendus aux studios Disney pour visionner des images de Mary Poppins, qui n'étaient pas encore sorties. Quelques minutes après le début du film, Wise a dit à Lehman : "Allons signer cette fille avant que quelqu'un d'autre ne voie ce film et ne l'attrape !" Andrews avait quelques réserves, principalement quant à la douceur de la version théâtrale, mais lorsqu'elle apprit que ses inquiétudes étaient partagées par Wise et Lehman et quelle était leur vision, elle signa un contrat avec Fox pour jouer dans The Sound of Music et un autre film pour 225 000 $ (). Wise a eu plus de mal à jouer le rôle du capitaine. Un certain nombre d'acteurs ont été retenus pour le rôle, notamment Bing Crosby, Yul Brynner, Sean Connery et Richard Burton. Wise avait vu Christopher Plummer à Broadway et le voulait pour le rôle, mais l'acteur de théâtre a refusé l'offre à plusieurs reprises. Wise s'est envolé pour Londres pour rencontrer Plummer et lui expliquer son concept du film ; l'acteur a accepté après avoir été assuré qu'il pourrait travailler avec Lehman pour améliorer le personnage ; Plummer s'est décrit plus tard comme étant devenu assez arrogant à l'époque, "gâté par trop de grands rôles de théâtre".
Wise a également consacré beaucoup de temps et d'efforts au casting des personnages secondaires. Pour le rôle de Max Detweiler, Wise a d'abord envisagé Victor Borge, Noël Coward et Hal Holbrook, entre autres, avant de se décider pour Richard Haydn. Pour le personnage de la baronne Elsa Schraeder, Wise recherchait une actrice « de nom » (Andrews et Plummer n'étaient pas encore largement connus du public du cinéma) et opta pour Eleanor Parker. Le casting des personnages enfants commença en novembre 1963 et impliqua plus de deux cents interviews et auditions à travers les États-Unis et l'Angleterre. Certains des enfants-acteurs interrogés ou testés, qui n'ont pas été sélectionnés, comprenaient Mia Farrow, Patty Duke, Lesley Ann Warren, Geraldine Chaplin, Shelley Fabares, Teri Garr, Kurt Russell et The Osmonds. La plupart des acteurs sélectionnés avaient une certaine expérience du théâtre, du chant ou de la danse. Charmian Carr, cependant, était un mannequin qui travaillait à temps partiel dans un cabinet médical et n'avait aucune ambition de poursuivre une carrière d'actrice. Après qu'un ami ait envoyé sa photo au bureau de Wise, on lui a demandé de l'interviewer. Wise a rappelé plus tard: "Elle était si jolie et avait un tel équilibre et un tel charme que nous l'avons immédiatement aimée." Le dernier à être choisi était Daniel Truhitte dans le rôle de Rolf.
Les répétitions pour les séquences de chant et de danse commencèrent le 10 février 1964. L'équipe mari et femme composée de Marc Breaux et Dee Dee Wood, qui avaient travaillé avec Andrews sur Mary Poppins, élabora la chorégraphie avec Saul Chaplin au piano - les arrangements ne pouvait pas être modifié en vertu du contrat de Rodgers et Hammerstein. La chorégraphie scénique n’a pas été utilisée car trop restrictive. Breaux et Wood ont élaboré de toutes nouvelles chorégraphies mieux adaptées au cinéma et intégrant de nombreux lieux et décors de Salzbourg. Ils ont même chorégraphié la nouvelle séquence de danse de marionnettes pour "The Lonely Goatherd". La chorégraphie du Ländler suivait strictement la danse folklorique traditionnelle autrichienne. L'arrangeur musical Irwin Kostal a préenregistré les chansons avec un grand orchestre et des chanteurs sur scène avant le début du tournage. Kostal a utilisé sept enfants et cinq adultes pour enregistrer les voix des enfants ; la seule scène où les enfants-acteurs chantent réellement est lorsqu'ils chantent seuls "The Sound of Music" après le départ de Maria. Les voix de certains acteurs adultes avaient également des doubles, notamment Peggy Wood et Christopher Plummer.
Tournage et post-production
Le tournage principal a commencé le 26 mars 1964 dans les studios de la 20th Century Fox à Los Angeles, où des scènes de la chambre de Maria, du cloître et du cimetière de l'abbaye ont été filmées. La société s'est ensuite envolée pour Salzbourg où le tournage a repris le 23 avril à l'abbaye de Mondsee pour les scènes de mariage. Du 25 avril au 22 mai, des scènes ont été tournées à la Felsenreitschule (concert du festival), à l'abbaye de Nonnberg, aux jardins du palais Mirabell, à la fontaine de la résidence et dans diverses rues du quartier de l'Altstadt (vieille ville) de la ville. Wise a fait face à l'opposition des dirigeants de la ville qui s'opposaient à ce qu'il organise des scènes avec des banderoles à croix gammée. Ils ont cédé après qu'il ait menacé d'inclure à la place de véritables images d'actualités de foules acclamant Hitler lors d'une visite dans la ville. Les jours où il pleuvait – un défi constant pour la société – Wise organisait le tournage de scènes à la chapelle St. Margarethen et aux studios Dürer (bureau de la Révérende Mère). Du 23 mai au 7 juin, la société a travaillé au château Leopoldskron et dans une propriété adjacente appelée Bertelsmann pour des scènes représentant la terrasse au bord du lac et les jardins de la villa von Trapp. Du 9 au 19 juin, des scènes ont été tournées au château de Frohnburg qui représentaient les façades avant et arrière de la villa. La scène du pique-nique "Do-Re-Mi" dans les montagnes a été filmée les 25 et 27 juin au-dessus de la ville de Werfen, dans la vallée de la Salzach. La séquence d'ouverture de Maria sur sa montagne a été filmée du 28 juin au 2 juillet au Mehlweg. près de la ville de Marktschellenberg en Bavière. La scène finale de la fuite de la famille von Trapp à travers les montagnes a été tournée à l'Obersalzberg dans les Alpes bavaroises.
Les acteurs et l'équipe sont rentrés à Los Angeles et ont repris le tournage dans les studios Fox le 6 juillet pour toutes les scènes restantes, y compris celles de la salle à manger, de la salle de bal, de la terrasse, du salon et du belvédère de la villa. Après les deux dernières scènes tournées dans le belvédère - pour les chansons "Something Good" et "You Are Sixteen" - le tournage principal s'est terminé le 1er septembre 1964. Au total, quatre-vingt-trois scènes ont été tournées en un peu plus de cinq mois. Les travaux de post-production ont commencé le 25 août avec trois semaines de doublage des dialogues pour corriger les lignes gâchées par divers bruits de la rue et la pluie. En octobre, la voix chantée de Christopher Plummer a été doublée par le chanteur vétéran de Disney, Bill Lee. Le film a ensuite été monté par Wise et le monteur William Reynolds. Une fois le film monté, Irwin Kostel, qui a orchestré les numéros musicaux, a souligné le film avec une musique de fond composée de variations sur les chansons originales de Rodgers et Hammerstein pour amplifier ou ajouter des nuances aux images visuelles. Une fois le doublage, le montage et la composition terminés, Wise a organisé deux avant-premières : la première a eu lieu à Minneapolis le vendredi 15 janvier 1965 au Mann Theatre et la seconde a eu lieu la nuit suivante à Tulsa. Malgré les réponses « sensationnelles » du public en avant-première, Wise a apporté quelques dernières modifications de montage avant de terminer le film. Selon les informations d'impression originales du film, la durée de la version de sortie en salles était de 174 minutes. Le film a finalement reçu la note G de la Motion Picture Association of America.
The Sound of Music a été filmé en 70 mm Todd-AO par Ted McCord et produit avec le traitement DeLuxe Color. Les images aériennes ont été photographiées avec une caméra MCS-70. Le son a été enregistré sur six pistes 70 mm à l'aide d'un système d'enregistrement Westrex. Les décors utilisés pour le film étaient basés sur les storyboards du dessinateur Maurice Zuberano, qui accompagna Wise en Autriche pour repérer les lieux de tournage en novembre 1963. Wise rencontra l'artiste pendant dix semaines et lui expliqua son objectif pour chaque scène : le le sentiment qu'il voulait transmettre et les images visuelles qu'il voulait utiliser. Lorsque Zuberano a terminé, il a fourni à Wise un ensemble complet de storyboards illustrant chaque scène et décor – des storyboards que le réalisateur a utilisés comme guide pendant le tournage. Les storyboards et les photos de lieux de Zuberano ont également été utilisés par le directeur artistique Boris Leven pour concevoir et construire tous les décors intérieurs originaux des studios Fox, ainsi que certains décors externes à Salzbourg. La villa von Trapp, par exemple, a en fait été filmée dans plusieurs lieux : les façades avant et arrière de la villa ont été filmées au château de Frohnburg, la terrasse et les jardins au bord du lac étaient un ensemble construit sur une propriété adjacente au château Leopoldskron appelée Bertelsmann, et le l'intérieur était un décor construit dans les studios Fox. Les scènes du belvédère de "Something Good" et "Sixteen Going on Seventeen" ont été filmées sur un décor reconstitué plus grand dans les studios Fox, tandis que certains plans du belvédère original ont été filmés sur le terrain du Schloss Leopoldskron à Salzbourg.
Libérer
Commercialisation
Robert Wise a embauché Mike Kaplan pour diriger la campagne publicitaire du film. Après avoir lu le scénario, Kaplan a choisi la ligne publicitaire "Le son le plus heureux du monde", qui apparaîtrait sur le matériel promotionnel et les illustrations. Kaplan a également fait appel à des agences extérieures pour travailler avec le service de publicité du studio afin de développer les illustrations promotionnelles, sélectionnant finalement une peinture de Howard Terpning représentant Andrews sur une prairie alpine avec son sac à tapis et son étui de guitare à la main avec les enfants et Plummer en arrière-plan. En février 1964, Kaplan commença à placer des annonces dans les journaux spécialisés Daily Variety, Weekly Variety et The Hollywood Reporter pour attirer l'intérêt des futurs exposants pour le projet. Le studio avait prévu que le film ait une première sortie en salles dans certaines grandes villes, dans des salles pouvant accueillir des projections en 70 mm et un son stéréophonique à six pistes. Le concept du roadshow impliquait deux projections par jour avec des sièges réservés et un entracte similaire aux comédies musicales de Broadway. Kaplan a identifié quarante villes clés susceptibles d'être incluses dans la tournée de présentation et a développé une stratégie promotionnelle ciblant les principaux journaux de ces villes. Pendant la phase de production de Salzbourg, 20th Century Fox a organisé des conférences de presse pour que les journalistes américains interviewent Wise, son équipe et les acteurs.
Réponse critique
Le film a eu sa première le 2 mars 1965 au Rivoli Theatre de New York. Les premières critiques étaient mitigées. Bosley Crowther, dans le New York Times, a critiqué « les absurdités et les sentiments romantiques » du film, les « rôles artificiels » des enfants et la mise en scène « confortable et ringarde » de Robert Wise. Judith Crist, dans une critique mordante du New York Herald Tribune, a qualifié le film de "dégueulasse" et conçu pour "les cinq à sept et leurs mamans". Wise a rappelé plus tard : « La côte Est, les journaux et magazines intellectuels nous ont détruits, mais les journaux locaux et les métiers nous ont donné d'excellentes critiques. » En effet, des critiques tels que Philip K. Scheuer du Los Angeles Times ont décrit le film comme « trois heures de brillance visuelle et vocale », et Daily Variety l'a qualifié de « drame captivant et chaleureux, basé sur l'utilisation la plus imaginative du chant chantant ». Des airs R-H, magnifiquement montés et avec une distribution brillante". Les « critiques de films extrêmement mitigées » reflétaient la réponse critique à la comédie musicale, selon The Oxford Companion to the American Musical. Après sa première à Los Angeles le 10 mars, The Sound of Music a ouvert dans 131 cinémas aux États-Unis, y compris un nombre limité d'événements itinérants. Après quatre semaines, le film est devenu le film numéro un au box-office du pays et a occupé cette position pendant trente des quarante-trois semaines suivantes en 1965. La sortie en salles originale du film en Amérique a duré quatre ans et demi.
Quelques mois après sa sortie aux États-Unis, The Sound of Music est sorti dans 261 salles à l'étranger – le premier film américain à être entièrement doublé dans une langue étrangère, à la fois les dialogues et la musique. Les versions allemande, française, italienne et espagnole ont été entièrement doublées et d'autres versions ont été publiées avec des sous-titres étrangers. Le film a été un succès populaire dans tous les pays où il a été diffusé, à l'exception des deux pays d'origine de l'histoire, l'Autriche et l'Allemagne. Dans ces pays, le film devait rivaliser avec le très apprécié Die Trapp-Familie (1956), qui a inspiré la comédie musicale de Broadway, et sa suite Die Trapp-Familie in Amerika (1958), deux films toujours très populaires. en Europe germanophone et considéré comme l'histoire de von Trapp faisant autorité. Les Autrichiens se sont opposés aux libertés prises par les cinéastes en ce qui concerne les costumes, qui ne reflétaient pas le style traditionnel, et le remplacement des chansons folkloriques autrichiennes traditionnelles par des airs de spectacles de Broadway. Le thème nazi du film était particulièrement impopulaire en Allemagne, où le directeur de la succursale munichoise de la 20th Century Fox a approuvé le montage non autorisé de l'intégralité du troisième acte du film après la séquence du mariage, les scènes montrant Salzbourg après l'Anschluss. Robert Wise et le studio sont intervenus, le film original a été restauré et le directeur de la succursale a été licencié. La Mélodie du bonheur n'a jamais été populaire en Autriche et en Allemagne.
Box-office
La Mélodie du bonheur est l'un des films les plus réussis commercialement de tous les temps. Quatre semaines après sa sortie en salles, il est devenu le film numéro un au box-office aux États-Unis, grâce aux revenus générés par vingt-cinq cinémas, chacun ne projetant que dix représentations itinérantes par semaine. Il a occupé la première place pendant trente des quarante-trois semaines suivantes et a fini par devenir le film le plus rentable de 1965. L'un des facteurs qui ont contribué au succès commercial précoce du film a été la fidélité de nombreux cinéphiles. Dans certaines villes des États-Unis, le nombre de billets vendus a dépassé la population totale. En janvier 1966, le film avait rapporté 20 millions de dollars en locations de distributeurs sur seulement 140 tournées de présentation aux États-Unis et au Canada. À l'étranger, The Sound of Music a battu des records au box-office dans vingt-neuf pays, dont le Royaume-Uni, où le film a rapporté 4 millions de livres sterling de locations et a rapporté 6 millions de livres sterling, soit plus de deux fois plus que n'importe quel autre film. En novembre 1966, La Mélodie du bonheur était devenu le film le plus rentable de tous les temps, dépassant Autant en emporte le vent, qui a détenu cette distinction pendant vingt-quatre ans.
En novembre 1969, The Sound of Music a terminé sa première sortie en salles de quatre ans et demi aux États-Unis, après avoir gagné 68 313 000 $ en locations en Amérique du Nord (États-Unis et Canada) et 44 168 000 $ en locations à l'étranger, pour un total mondial. de 112 481 000$ de rendement brut. C'est le premier film à rapporter plus de 100 millions de dollars. Le film a été réédité en 1973 et a augmenté ses locations en Amérique du Nord à 78,4 millions de dollars. À la fin des années 1970, elle se classait au septième rang des locations de tous les temps en Amérique du Nord, avec un rapport de 79 millions de dollars. La réédition du film en 1990 a porté le total des entrées en Amérique du Nord à 142 415 400 – le troisième plus grand nombre de billets vendus derrière Autant en emporte le vent et Star Wars – et à environ 283,3 millions d'entrées dans le monde. The Sound of Music a finalement rapporté un total brut national de 163 214 076 $ et un total brut mondial de 286 214 076 $. Corrigé de l'inflation, le film a rapporté environ 2,366 milliards de dollars aux prix de 2014, soit le cinquième film le plus rentable de tous les temps.
Exactitude historique
Le film La Mélodie du bonheur, comme la comédie musicale, présente une histoire de la famille von Trapp qui n'est pas tout à fait exacte. Les cinéastes ont utilisé la licence artistique pour transmettre l’essence et le sens de leur histoire. Georg Ludwig von Trapp était en effet un antinazi opposé à l'Anschluss, et vivait avec sa famille dans une villa d'un quartier de Salzbourg appelé Aigen. Leur style de vie décrit dans le film exagère cependant grandement leur niveau de vie. La villa familiale actuelle, située Traunstraße 34, Aigen 5026, était grande et confortable, mais pas aussi grande que le manoir représenté dans le film. La maison n’était pas non plus leur maison ancestrale, comme le montre le film. La famille avait auparavant vécu dans des maisons à Zell Am See et Klosterneuburg après avoir été contrainte d'abandonner sa maison ancestrale à Pola après la Première Guerre mondiale. Georg a déménagé la famille dans la villa de Salzbourg peu après la mort de sa première femme en 1922. film, Georg est appelé « Baron », mais son véritable titre de famille était « Ritter » (allemand pour « chevalier »), un titre de chevalerie héréditaire dont l'équivalent au Royaume-Uni est une baronnet. De plus, la noblesse autrichienne a été légalement abolie en 1919 et la particule nobiliaire von a été proscrite après la Première Guerre mondiale, il s'appelait donc légalement « Georg Trapp ». Cependant, le titre et la particule nobiliaire prépositionnelle von ont continué à être largement utilisés officieusement par courtoisie.
Georg s'est vu offrir un poste dans la Kriegsmarine, mais cela s'est produit avant l'Anschluss. Il a été massivement recruté par les nazis parce qu’il possédait une vaste expérience des sous-marins et que l’Allemagne cherchait à étendre sa flotte de sous-marins. Avec sa famille dans une situation financière désespérée et n'ayant aucune autre compétence commercialisable autre que sa formation d'officier de marine, il envisagea sérieusement de