Complétez le titre du film réalisé par Woody Allen 'Vicky Christina .
Barcelone
Après avoir terminé son troisième film londonien, Allen s'est rendu en Espagne. Il a conclu un accord pour filmer Vicky Cristina Barcelona à Avilés, Barcelone et Oviedo, où le tournage a commencé le 9 juillet 2007. Le film met en vedette Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall et Penélope Cruz. Parlant de son expérience là-bas, Allen a déclaré : "Je suis ravi de pouvoir travailler avec Mediapro et réaliser un film en Espagne, un pays qui est devenu si spécial pour moi". Vicky Cristina Barcelona a été bien accueillie, remportant le prix du meilleur film musical ou comique aux Golden Globe Awards. Penélope Cruz a reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans le film.
Heywood « Woody » Allen (né Allan Stewart Konigsberg le 1er décembre 1935) est un acteur, comédien, cinéaste, dramaturge et musicien américain dont la carrière s'étend sur plus de six décennies.
Il a travaillé comme auteur de comédie dans les années 1950, écrivant des blagues et des scénarios pour la télévision et publiant plusieurs livres de courtes pièces d'humour. Au début des années 1960, Allen a commencé à se produire en tant que comédien de stand-up, mettant l'accent sur les monologues plutôt que sur les blagues traditionnelles. En tant que comédien, il a développé le personnage d'un nebbish incertain, intellectuel et agité, qui, selon lui, est assez différent de sa personnalité réelle. En 2004, Comedy Central a classé Allen à la quatrième place sur une liste des 100 plus grands comédiens de stand-up, tandis qu'une enquête britannique a classé Allen comme le troisième plus grand comédien.
Au milieu des années 1960, Allen écrivait et réalisait des films, se spécialisant d'abord dans les comédies burlesques avant de se tourner vers le matériel dramatique influencé par le cinéma d'art européen des années 1970, et alternant entre comédies et drames jusqu'au présent. Il est souvent identifié comme faisant partie de la vague de cinéastes du Nouvel Hollywood du milieu des années 1960 à la fin des années 1970. Allen joue souvent dans ses films, généralement dans le personnage qu'il a développé en tant que stand-up. Parmi ses plus de 40 films, les plus connus sont Annie Hall (1977), Manhattan (1979) et Hannah and Her Sisters (1986), bien qu'il considère Stardust Memories (1980), The Purple Rose of Cairo (1985) et Match Point (2005) pour être ses meilleurs films. Le critique Roger Ebert a décrit Allen comme « un trésor du cinéma ».
Allen a remporté quatre Oscars : trois pour le meilleur scénario original et un pour le meilleur réalisateur (Annie Hall). Il a également remporté neuf prix de la British Academy of Film and Television Arts. Son scénario pour Annie Hall a été nommé scénario le plus drôle par la Writers Guild of America dans sa liste des « 101 scénarios les plus drôles ». En 2011, PBS a télévisé la biographie cinématographique, Woody Allen: A Documentary, dans la série télévisée American Masters.
Début de la vie
Allen est né Allan Stewart Konigsberg dans le Bronx et a grandi à Brooklyn, New York, fils de Nettie (née Cherry; 8 novembre 1906 - 27 janvier 2002), comptable dans l'épicerie fine de sa famille, et de Martin Konigsberg (décembre 25 janvier 1900 – 8 janvier 2001), graveur de bijoux et serveur. Sa famille était juive ; ses grands-parents ont immigré de Russie et d'Autriche et parlaient le yiddish, l'hébreu et l'allemand. Ses parents sont tous deux nés et ont grandi dans le Lower East Side de Manhattan. Allen a une sœur, Letty, née en 1943 ; ils ont grandi à Midwood, Brooklyn.
Son enfance n'a pas été particulièrement heureuse ; ses parents ne s'entendaient pas et il entretenait une relation difficile avec sa mère sévère et capricieuse. Allen parlait beaucoup allemand dans ses premières années. Il plaisantera plus tard en disant que lorsqu'il était jeune, il était souvent envoyé dans des camps d'été interconfessionnels, où il "était sauvagement battu par des enfants de toutes races et croyances". Tout en fréquentant l'école hébraïque pendant huit ans, il est allé à l'école publique 99 (aujourd'hui l'école Isaac Asimov pour les sciences et la littérature) et à la Midwood High School, où il a obtenu son diplôme en 1953. À cette époque, il vivait dans un appartement au 968 East 14th. Rue. Contrairement à son personnage comique, il était plus intéressé par le baseball que par l'école et ses bras forts lui permettaient d'être le premier à être choisi pour une équipe.
Il a impressionné les étudiants par son extraordinaire talent pour les tours de cartes et de magie.
Pour récolter des fonds, il écrivait des blagues (ou « gags ») pour l'agent David O. Alber, qui les vendait aux chroniqueurs de journaux. À l'âge de 17 ans, il a légalement changé son nom pour Heywood Allen et a ensuite commencé à s'appeler Woody Allen. Selon Allen, sa première blague publiée disait : "Woody Allen dit qu'il a mangé dans un restaurant dont les prix O.P.S. étaient supérieurs aux salaires des gens." Il gagnait alors plus que ses deux parents réunis. Après le lycée, il fréquente l'Université de New York, où il étudie la communication et le cinéma en 1953, avant d'abandonner après avoir échoué au cours « Production cinématographique ». Il étudia ensuite brièvement le cinéma au City College de New York en 1954, mais ne termina pas le semestre. Plus tard, il a appris en autodidacte plutôt qu’en classe. Il a finalement enseigné à la New School. Il a également étudié avec le professeur d'écriture Lajos Egri. Son statut avant le système de service sélectif était « 4-F », un sursis médical, bien qu'il ait affirmé plus tard que son statut réel était « 4-P », otage.
Carrière
Comique
Allen a commencé à écrire de courtes blagues à l'âge de 15 ans et, l'année suivante, il a commencé à les envoyer à divers écrivains de Broadway pour voir s'ils seraient intéressés à en acheter. Il a également commencé à s'appeler "Woody Allen". L'un de ces écrivains était Abe Burrows, co-auteur de Guys and Dolls, qui a écrit : « Wow ! Son travail était éblouissant. » Burrows a ensuite écrit à Allen des lettres d'introduction à Sid Caesar, Phil Silvers et Peter Lind Hayes, qui ont immédiatement envoyé à Allen un chèque pour uniquement les blagues que Burrows avait incluses comme échantillons.
À la suite des blagues qu'Allen a envoyées à divers écrivains, il a été invité, alors âgé de 19 ans, à rejoindre le programme de développement des écrivains de NBC en 1955, suivi d'un emploi sur The NBC Comedy Hour à Los Angeles. Il a ensuite été embauché comme écrivain à temps plein pour l'humoriste Herb Shriner, gagnant initialement 25 $ par semaine. Il a commencé à écrire des scénarios pour The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, des émissions spéciales pour Sid Caesar après Caesar's Hour (1954-1957) et d'autres émissions de télévision. Au moment où il travaillait pour César, il gagnait 1 500 $ par semaine ; avec César, il a travaillé aux côtés de Danny Simon, à qui Allen attribue l'avoir aidé à façonner son style d'écriture. Rien qu'en 1962, il estimait avoir écrit vingt mille blagues pour diverses bandes dessinées.
Allen a également écrit pour l'émission télévisée Candid Camera et est apparu dans certains épisodes. Parallèlement à cette émission, il a écrit des blagues pour la sitcom Buddy Hackett Stanley et The Pat Boone Show. Et en 1958, il a co-écrit quelques spéciaux de Sid Caesar avec Larry Gelbart. Après avoir écrit pour de nombreux comédiens et émissions comiques de premier plan, Allen gagnait la réputation d'être un "génie", déclare la compositrice Mary Rodgers. Lorsqu'on lui confiait une mission pour un spectacle, il partait et revenait le lendemain avec « des rames de papier », selon le producteur Max Liebman. De même, après avoir écrit pour Bob Hope, Hope l'a qualifié de « à moitié génie ».
Sa routine d'écriture quotidienne pouvait durer jusqu'à quinze heures, et il pouvait se concentrer et écrire partout où cela était nécessaire. Dick Cavett était étonné de la capacité d'Allen à écrire : « Il peut aller à une machine à écrire après le petit-déjeuner et rester assis là jusqu'à ce que le soleil se couche et que sa tête lui batte la tête, n'interrompant son travail que pour prendre un café et une brève promenade, puis passer toute la soirée à travailler. " Quand Allen écrivait pour d’autres comédiens, ils utilisaient huit de ses blagues sur dix. Lorsqu'il a commencé à se produire en stand-up, il était beaucoup plus sélectif, n'utilisant généralement qu'une blague sur dix. Il estime que pour préparer un spectacle de 30 minutes, il a passé six mois d'écriture intensive. Malgré le travail, il aimait écrire : "Rien ne me rend plus heureux que de déchirer une ramette de papier. Et j'ai hâte de la remplir ! J'adore le faire."
Allen a commencé à écrire des nouvelles et des légendes de dessins animés pour des magazines tels que The New Yorker ; il s'inspire de la tradition des humoristes new-yorkais S. J. Perelman, George S. Kaufman, Robert Benchley et Max Shulman, dont il modernise le matériel.
Allen a publié quatre recueils de ses courtes pièces et pièces de théâtre. Il s’agit de s’équilibrer, sans plumes, sans effets secondaires et sans simple anarchie. Ses premières bandes dessinées ont été fortement influencées par l'humour loufoque et plein de jeux de mots de S.J. Perelman. En 2010, Allen a publié des versions numériques de créations orales de ses quatre livres, dans lesquelles il lit 73 sélections de nouvelles de son œuvre et pour lesquelles il a été nominé pour un Grammy Award du meilleur album de créations orales.
Humoriste
De 1960 à 1969, Allen s'est produit comme comédien de stand-up pour compléter son écriture comique. Ses contemporains de ces années-là comprenaient Lenny Bruce, Shelley Berman, l'équipe de Mike Nichols et Elaine May et Mort Sahl, son favori personnel. L'historien de la comédie Gerald Nachman note qu'Allen, bien qu'il ne soit pas le premier à faire du stand-up, aurait finalement eu un plus grand impact que tous les autres dans les années 1960 et redéfinirait le sens de la comédie stand-up : « Il a contribué à la transformer en une comédie mordante, commentaire satirique brutalement honnête sur la teneur culturelle et psychologique de l'époque.
Après qu'Allen ait été pris sous l'aile de son nouveau manager, Jack Rollins, qui avait récemment découvert Nichols et May, Rollins lui a suggéré d'interpréter ses blagues écrites sous forme de stand-up. Allen était réticent au début, mais après avoir vu Mort Sahl sur scène, il s'est senti plus en sécurité pour essayer : "Je n'avais jamais eu le courage d'en parler auparavant. Puis Mort Sahl est arrivé avec un tout nouveau style d'humour, ouvrant des perspectives à des gens comme moi. » Allen a fait ses débuts professionnels sur scène à la discothèque Blue Angel à Manhattan en octobre 1960, où la comédienne Shelley Berman l'a présenté comme un jeune écrivain de télévision qui interpréterait son propre matériel.
Ses premiers spectacles de stand-up avec son style d'humour différent n'étaient pas toujours bien accueillis ou compris par son public. Contrairement à d'autres comédiens, Allen s'adressait à son public dans un style conversationnel discret, semblant souvent chercher ses mots, bien que son style ait été bien répété. Il se comportait « normalement », s'habillait avec désinvolture et ne tentait pas de projeter une « personnalité » scénique. Et il n'a pas improvisé : "Je n'accorde que très peu d'importance à l'improvisation", a-t-il déclaré au Studs Terkel. Ses blagues étaient créées à partir d'expériences de vie et généralement présentées avec un air très sérieux qui les rendait plus drôles : "Je ne pense pas que ma famille m'aimait. Ils ont mis un ours en peluche vivant dans mon berceau."
Les sujets de ses blagues étaient rarement d’actualité, politiques ou même socialement pertinents. Contrairement à Bruce et Sahl, il n’a pas abordé l’actualité comme les droits civiques, les droits des femmes, la guerre froide ou le Vietnam. Et bien qu’il ait été décrit comme un « nebbish classique », il ne racontait pas de blagues juives. Le scénariste de comédie Larry Gelbart a comparé le style d'Allen à celui d'Elaine May : "Il s'est juste complètement inspiré d'elle", a-t-il déclaré. Comme Nichols et May, il se moquait souvent des intellectuels.
L'animateur de talk-show télévisé Dick Cavett, qui faisait partie de la minorité qui a rapidement apprécié le style unique d'Allen, se souvient avoir vu le public du Blue Angel ignorer pour la plupart le monologue d'Allen : « J'ai immédiatement reconnu qu'il n'y avait aucun jeune comédien dans le pays dans la même classe avec lui pour l'éclat de ses blagues, et j'étais mécontent du fait que le public était trop stupide pour réaliser ce qu'il obtenait. " C'est sa présence discrète sur scène, bien qu'au départ méconnue, qui est finalement devenue l'un des traits les plus forts d'Allen, explique Nachman : "L'absence totale de placage et de shtick du showbiz était le meilleur shtick qu'un comédien ait jamais conçu. Ce naturel inquiet sur scène est devenu une marque de fabrique. " Lorsqu'il fut finalement remarqué par les médias, des écrivains comme Arthur Gelb du New York Times décriraient la qualité nébuleuse d'Allen comme étant « chaplinesque » et « rafraîchissante ».
Allen a développé une personnalité névrotique, nerveuse et intellectuelle pour sa routine de stand-up, une démarche réussie qui lui a assuré des concerts réguliers dans les boîtes de nuit et à la télévision. Allen a apporté l'innovation au genre du monologue comique et sa comédie stand-up serait considérée comme influente. Allen est apparu pour la première fois au Tonight Show en novembre 1963. Il a ensuite sorti trois albums LP d'enregistrements live en boîte de nuit : l'éponyme Woody Allen (1964), Volume 2 (1965) et The Third Woody Allen Album (1968) enregistré à un collecte de fonds pour la campagne présidentielle d'Eugene McCarthy. Le matériel de ces albums a été édité et abrégé dans les albums de compilation 2 LP Standup Comic et Nightclub Years 1964-1968 (également sur CD), y compris sa routine "The Moose", co-écrite avec Mickey Rose.
Allen avait sa propre émission de télévision à partir de 1965, intitulée The Woody Allen Show, où il entrecoupait d'humour avec des interviews de personnes célèbres, dont le révérend Billy Graham et William F. Buckley.
Dramaturge
En 1966, Allen a écrit la pièce Don't Drink the Water. La pièce mettait en vedette Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillette et le futur co-star du film d'Allen, Tony Roberts. Une adaptation cinématographique de la pièce, réalisée par Howard Morris, est sortie en 1969, avec Jackie Gleason. Parce qu'il n'était pas particulièrement satisfait de la version cinématographique de sa pièce de 1969, en 1994, Allen a réalisé et joué dans une deuxième version pour la télévision, avec Michael J. Fox et Mayim Bialik.
La pièce suivante qu'Allen a écrite pour Broadway était Play It Again, Sam, dans laquelle il a également joué. La pièce a débuté le 12 février 1969 et a duré 453 représentations. Il mettait en vedette Diane Keaton et Roberts. La pièce était importante pour la carrière naissante de Keaton, et elle a déclaré qu'elle était « impressionnée » par Allen avant même d'auditionner pour son rôle, ce qui était la première fois qu'elle le rencontrait. Lors d'une interview en 2013, Keaton a déclaré qu'elle "était immédiatement tombée amoureuse de lui", ajoutant : "Je voulais être sa petite amie, alors j'ai fait quelque chose." 06/actress-diane-keaton-talks-about-woody-allen-her-career-and-personal-life/ "L'actrice Diane Keaton parle de Woody Allen, de sa carrière et de sa vie personnelle"], Netquake, 2 juin 2013 Après partageant la vedette aux côtés d'Allen dans la version cinématographique suivante de Play It Again, Sam, elle sera plus tard co-vedette dans Sleeper, Love and Death, Interiors, Manhattan et Annie Hall. "Il m'a montré les ficelles du métier et j'ai suivi son exemple. C'est la personne la plus disciplinée que je connaisse. Il travaille très dur", a déclaré Keaton. "Je trouve la même chose sexy chez un homme maintenant que depuis toujours : l'humour. J'adore quand ils sont drôles. C'est à tomber par terre."
Pour son numéro du 21 mars 1969, Life présentait Allen sur sa couverture. En 1981, sa pièce The Floating Light Bulb a été créée à Broadway et a duré 65 représentations. Tout en recevant des critiques mitigées, il donne un aperçu autobiographique de l'enfance d'Allen, en particulier de sa fascination pour les tours de magie. Il a écrit plusieurs pièces en un acte, dont Riverside Drive et Old Saybrook, explorant des thèmes bien connus d'Allen.
Le 20 octobre 2011, la pièce en un acte d'Allen, Honeymoon Motel, a été inaugurée dans le cadre d'une pièce plus grande intitulée Relatively Speaking on Broadway, avec deux autres pièces en un acte, une d'Ethan Coen et une d'Elaine May.
Premiers films
Son premier film était la production de Charles K. Feldman Quoi de neuf Pussycat ? en 1965, dont il écrit le scénario. Il a été déçu du produit final, ce qui l'a inspiré à réaliser tous les films qu'il écrirait plus tard. Le premier effort de réalisateur d'Allen était What's Up, Tiger Lily ? (1966, co-écrit avec Mickey Rose), dans lequel un film d'espionnage japonais existant — Kokusai himitsu keisatsu : Kagi no kagi (1965), « International Secret Police : Key of Keys » — a été redoublé en anglais par Allen et ses amis avec de nouveaux nouveau dialogue comique. En 1967, Allen incarnait Jimmy Bond dans la parodie 007 Casino Royale.
Allen a réalisé, joué et co-écrit (avec Mickey Rose) Take the Money and Run en 1969, qui a reçu des critiques positives. Il a ensuite signé un accord avec United Artists pour produire plusieurs films. Ces films sont finalement devenus Bananas (1971, co-écrit avec Rose), Everything You Always Wanted to Know About Sex* (1972), Sleeper (1973) et Love and Death (1975). Sleeper était le premier des quatre films dont le scénario a été co-écrit par Allen et Marshall Brickman.
En 1972, Allen a écrit et joué dans la version cinématographique de Play It Again, Sam, réalisé par Herbert Ross et avec Diane Keaton. En 1976, il incarne le caissier Howard Prince, dans The Front, réalisé par Martin Ritt. The Front était un récit humoristique et poignant de la liste noire d'Hollywood dans les années 1950 ; Ritt, le scénariste Walter Bernstein et trois des camarades de casting d'Allen, Samuel "Zero" Mostel, Herschel Bernardi et Lloyd Gough, avaient tous eux-mêmes été de véritables victimes de la liste noire.
Viennent ensuite deux des films les plus populaires d'Allen. Annie Hall a remporté quatre Oscars en 1977, dont ceux du meilleur film, de la meilleure actrice dans un rôle principal pour Diane Keaton, du meilleur scénario original et du meilleur réalisateur pour Woody Allen. Annie Hall a établi la norme de la comédie romantique moderne et a déclenché une tendance de la mode avec les vêtements portés par Diane Keaton dans le film. Dans une interview avec la journaliste Katie Couric, Keaton ne nie pas qu'Allen a écrit le rôle pour elle et à son sujet., interview vidéo, 2 min. Elle explique également qu'Allen a écrit le rôle en se basant sur des aspects de sa personnalité de l'époque :
Le film est classé n°35 sur les « 100 meilleurs films » de l'American Film Institute et n°4 sur la liste AFI des « 100 meilleures comédies ».
Manhattan (1979) est un film en noir et blanc souvent considéré comme un hommage à New York. Comme dans de nombreux films d’Allen, les principaux protagonistes sont des écrivains et des universitaires de la classe moyenne supérieure. L'opinion amoureuse et haineuse des personnes cérébrales trouvées à Manhattan est caractéristique de nombreux films d'Allen, notamment Crimes et Délits et Annie Hall. Manhattan se concentre sur la relation compliquée entre Isaac Davis (Allen), d'âge moyen, avec Tracy (Mariel Hemingway), 17 ans, et ses co-stars Diane Keaton.
Keaton, qui a réalisé huit films avec Allen au cours de sa carrière, tente d'expliquer pourquoi ses films sont uniques :
Entre Annie Hall et Manhattan, Allen a écrit et réalisé le drame sombre Interiors (1978), dans le style du réalisateur suédois Ingmar Bergman, l'une des principales influences d'Allen. Les intérieurs représentaient une rupture avec les comédies « premières et drôles » d'Allen (une réplique de Stardust Memories des années 1980).
années 1980
Les films d'Allen des années 1980, même les comédies, ont des nuances sombres et philosophiques, leurs influences étant les œuvres de réalisateurs européens, en particulier Ingmar Bergman et Federico Fellini. Stardust Memories était basé sur 8½, qu'il parodie, et Wild Strawberries. La comédie sexuelle d'une nuit d'été a été adaptée de Smiles of a Summer Night. Dans Hannah et ses sœurs, une partie de la structure et du contexte du film est empruntée à Fanny et Alexander. Amarcord a inspiré les Radio Days. Septembre ressemble à la Sonate d'Automne. Allen utilise de nombreux éléments des fraises des bois. Dans Crimes and Misdemeanors, Allen fait référence à une scène de Wild Strawberries.
Stardust Memories (1980) met en scène Sandy Bates, un cinéaste à succès interprété par Allen, qui exprime son ressentiment et son mépris envers ses fans. Accablé par la mort récente d'un ami suite à une maladie, le personnage déclare : "Je ne veux plus faire de films drôles" et un gag courant fait que diverses personnes (y compris des extraterrestres en visite) disent à Bates qu'elles apprécient ses films, " surtout les premiers et les plus drôles. » Allen pense que c'est l'un de ses meilleurs films.
La comédie sexuelle d'une nuit d'été (1982) fut le premier des 13 films réalisés par Allen avec Mia Farrow, qui incarna Diane Keaton lorsque Keaton tournait Reds. Il a ensuite produit une parodie tragi-comique très idiosyncratique du documentaire, Zelig, dans laquelle il a joué le rôle de Leonard Zelig, un homme qui a la capacité de transformer son apparence en celle des gens qui l'entourent.
Allen a combiné des éléments tragiques et comiques dans des films tels que Hannah and Her Sisters (1985) et Crimes and Misdemeanors (1989), dans lesquels il raconte deux histoires qui se connectent à la fin. Il a également réalisé trois films sur le show business: Broadway Danny Rose, dans lequel il incarne un agent du show business new-yorkais, The Purple Rose of Cairo, un film qui montre l'importance du cinéma pendant la Grande Dépression à travers le personnage de la naïve Cecilia, et Radio Days, un film sur son enfance à Brooklyn et l'importance de la radio. Le film mettait en vedette Farrow dans un rôle qu'Allen a écrit spécialement pour elle.
La Rose pourpre du Caire a été nommé par Time comme l'un des 100 meilleurs films de tous les temps et Allen l'a décrit comme l'un de ses trois meilleurs films, avec Stardust Memories et Match Point (Allen les définit comme « les meilleurs » non pas en termes de qualité mais parce qu'ils se rapprochaient le plus de sa vision). En 1989, Allen s'est associé aux réalisateurs Francis Ford Coppola et Martin Scorsese pour réaliser New York Stories, un film d'anthologie sur les New-Yorkais. Le court métrage d'Allen, Oedipus Wrecks, parle d'un avocat névrosé et de sa mère critique. Son court métrage a plu aux critiques, mais New York Stories a explosé au box-office.
années 1990
Son film Shadows and Fog de 1991 est un hommage en noir et blanc aux expressionnistes allemands et présente la musique de Kurt Weill. Allen a ensuite réalisé sa comédie dramatique acclamée par la critique Husbands and Wives (1992), qui a reçu deux nominations aux Oscars : meilleure actrice dans un second rôle pour Judy Davis et meilleur scénario original pour Allen. Son film Manhattan Murder Mystery (1993) mêlait suspense et comédie noire et marquait le retour de Diane Keaton, Alan Alda et Anjelica Huston.
Il revient à des films plus légers comme Bullets over Broadway (1994), qui lui vaut une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur, suivi d'une comédie musicale, Everyone Says I Love You (1996). Les scènes de chant et de danse de Everyone Says I Love You sont similaires aux comédies musicales mettant en vedette Fred Astaire et Ginger Rogers. La comédie La puissante Aphrodite (1995), dans laquelle le drame grec joue un rôle important, a remporté un Oscar pour Mira Sorvino. La comédie dramatique basée sur le jazz d'Allen en 1999, Sweet and Lowdown, a été nominée pour deux Oscars pour Sean Penn (meilleur acteur) et Samantha Morton (meilleure actrice dans un second rôle). Contrairement à ces films plus légers, Allen a viré à une satire plus sombre vers la fin de la décennie avec Deconstructing Harry (1997) et Celebrity (1998).
Au cours de cette décennie, Allen a également joué dans le téléfilm The Sunshine Boys (1995), basé sur la pièce de Neil Simon du même nom.
Allen a fait une « apparition » dans une sitcom par téléphone dans l'émission Just Shoot Me! dans un épisode de 1997, "My Dinner with Woody" qui rendait hommage à plusieurs de ses films. Allen a fourni la voix principale du film d'animation Antz de 1998, qui mettait en vedette de nombreux acteurs avec lesquels il avait travaillé et le personnage d'Allen était similaire à ses rôles névrotiques précédents.
années 2000
Small Time Crooks (2000) fut le premier film d'Allen avec le studio DreamWorks et représenta un changement de direction : Allen commença à donner davantage d'interviews et tenta de revenir à ses racines burlesques. Le film est similaire au film Larceny, Inc. de 1942 (d'après une pièce de S.J. Perelman). Robert Osborne de Turner Classic Movies le 15 juin 2006, Allen n'a jamais précisé si cela était délibéré ou si son film était inspiré de quelque manière que ce soit par il. Small Time Crooks a été un succès financier relatif, rapportant plus de 17 millions de dollars au niveau national, mais les quatre films suivants d'Allen ont échoué au box-office, y compris le film le plus coûteux d'Allen, La Malédiction du Scorpion de Jade (avec un budget de 26 millions de dollars). Hollywood Ending, Anything Else et Melinda et Melinda ont reçu des notes « pourries » sur le site de critiques de films Rotten Tomatoes et ont chacun gagné moins de 4 millions de dollars au niveau national. Certains critiques ont affirmé que les films d'Allen du début des années 2000 étaient médiocres et ont exprimé leur inquiétude quant au fait que les meilleures années d'Allen soient derrière lui. D'autres étaient moins durs ; passant en revue les peu appréciés Melinda et Melinda, Roger Ebert a écrit : « Je ne peux échapper au soupçon que si Woody n'avait jamais réalisé de film précédent, si chaque nouveau film était le premier film de Woody à Sundance, il recevrait un meilleur accueil. Sa réputation n'est pas une mauvaise chose. un requin mort, mais un albatros, qu'avec une admirable économie, Allen a fait en sorte que les critiques portent autour de leur cou. Woody a donné à son filleul Quincy Rose un petit rôle dans Melinda et Melinda.
Allen a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences en 2001.
Match Point (2005) a été l'un des films d'Allen les plus réussis de la décennie, recueillant des critiques positives. Situé à Londres, il mettait en vedette Jonathan Rhys Meyers et Scarlett Johansson. Il est nettement plus sombre que les quatre premiers films d'Allen avec DreamWorks SKG. Dans Match Point, Allen a déplacé son attention de la classe supérieure intellectuelle de New York vers la classe supérieure aisée de Londres. Le film a rapporté plus de 23 millions de dollars au niveau national (plus que n'importe lequel de ses films en près de 20 ans) et plus de 62 millions de dollars de ventes au box-office international. Match Point a valu à Allen sa première nomination aux Oscars depuis 1998, pour le meilleur scénario - scénario original, avec des nominations pour la réalisation et l'écriture aux Golden Globes, ses premières nominations aux Globes depuis 1987. Dans une interview en 2006 avec Premiere Magazine, Allen a déclaré que c'était le meilleur film qu'il a jamais réalisé.
Allen est retourné à Londres pour filmer Scoop, qui mettait également en vedette Johansson, Hugh Jackman, Ian McShane, Kevin McNally et Allen lui-même. Le film est sorti le 28 juillet 2006 et a reçu des critiques mitigées. Il a tourné Le Rêve de Cassandra à Londres. Cassandra's Dream est sorti en novembre 2007 et met en vedette Colin Farrell, Ewan McGregor et Tom Wilkinson.
Après avoir terminé son troisième film londonien, Allen s'est rendu en Espagne. Il a conclu un accord pour filmer Vicky Cristina Barcelona à Avilés, Barcelone et Oviedo, où le tournage a commencé le 9 juillet 2007. Le film met en vedette Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall et Penélope Cruz. Parlant de son expérience là-bas, Allen a déclaré : "Je suis ravi de pouvoir travailler avec Mediapro et réaliser un film en Espagne, un pays qui est devenu si spécial pour moi". Vicky Cristina Barcelona a été bien accueillie, remportant le prix du meilleur film musical ou comique aux Golden Globe Awards. Penélope Cruz a reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans le film.
Allen a déclaré qu'il « survit » sur le marché européen. Le public y a tendance à être plus réceptif à ses films, en particulier en Espagne, en France et en Italie, pays où il a un large public (en plaisantant dans Hollywood Ending). "Aux États-Unis, les choses ont beaucoup changé et il est difficile de faire de bons petits films maintenant", a déclaré Allen dans une interview en 2004. "Les studios avares ne se soucient pas des bons films. S'ils obtiennent un bon film, ils sont deux fois plus heureux, mais leur objectif est de faire des films qui rapportent de l'argent. Ils veulent seulement ces films à 100 millions de dollars qui rapportent 500 millions de dollars."
En avril 2008, il a commencé à filmer une histoire davantage destinée à un public plus âgé, mettant en vedette Larry David, Patricia Clarkson et Evan Rachel Wood. Sorti en 2009, Anywhere Works,
décrit comme une comédie noire, suit l'histoire d'une tentative de suicide bâclée transformée en un triangle amoureux désordonné. Anywhere Works a été écrit par Allen dans les années 1970 et le personnage joué par Larry David a été écrit pour Zero Mostel, décédé l'année de la sortie d'Annie Hall.
années 2010
Vous rencontrerez un grand et sombre étranger, tourné à Londres, met en vedette Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Anupam Kher, Freida Pinto et Naomi Watts. Le tournage a commencé en juillet 2009. Il est sorti en salles aux États-Unis le 23 septembre 2010, après un début à Cannes en mai 2010 et une projection au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2010. Allen a annoncé que son prochain film serait intitulé Minuit à Paris, avec Adrien Brody, Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Gad Elmaleh et Carla Bruni, la Première Dame de France au moment de la production. Le film suit un jeune couple de fiancés à Paris qui voit leur vie transformée. Il a fait ses débuts au Festival de Cannes 2011 le 12 mai 2011. Allen a déclaré qu'il voulait « montrer la ville avec émotion » lors de la conférence de presse. "Je voulais juste que ce soit la façon dont je voyais Paris – Paris à travers mes yeux", a-t-il ajouté. Acclamé par la critique, le film a été considéré par certains comme une marque de son retour en forme. Minuit à Paris a remporté l'Oscar du meilleur scénario original. Son prochain film, To Rome with Love, était une comédie se déroulant à Rome, sortie en 2012. Le film était structuré en quatre vignettes présentant des dialogues en italien et en anglais. Cela marquait le retour d'Allen au métier d'acteur depuis son dernier rôle dans Scoop.
Blue Jasmine a fait ses débuts en juillet 2013. Le film se déroule à San Francisco et à New York et met en vedette Alec Baldwin, Cate Blanchett, Louis C.K., Andrew Dice Clay, Sally Hawkins et Peter Sarsgaard. Ouvert aux critiques élogieuses, le film a valu à Allen une autre nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original, et Blanchett a reçu l'Oscar de la meilleure actrice. En 2013, à Nice, en France, Allen a tourné la comédie romantique Magic in the Moonlight, qui se déroule dans les années 1920 sur la Côte d'Azur et avec Colin Firth et Emma Stone. Allen partage la vedette avec John Turturro dans Fading Gigolo, écrit et réalisé par Turturro, dont la première a eu lieu en septembre 2013.
De juillet à août 2014, Allen a tourné le drame mystérieux Irrational Man à Newport, Rhode Island, avec Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey et Jamie Blackley. Allen a déclaré que ce film, ainsi que les trois prochains qu'il a prévus, bénéficieraient du financement et du soutien total de Sony Pictures Classics. Allen a tourné son prochain film, Café Society, avec un ensemble comprenant Jesse Eisenberg, Kristen Stewart et Blake Lively. Bruce Willis devait co-vedette, mais a été remplacé par Steve Carell pendant le tournage. Il sera distribué par Amazon Studios et ouvrira le Festival de Cannes 2016 le 11 mai 2016, marquant la troisième fois qu'Allen ouvre le festival.
Projets d'avenir
Depuis de nombreuses années, Allen souhaitait réaliser un film sur les origines du jazz à la Nouvelle-Orléans. Le film, provisoirement intitulé American Blues, suivrait les carrières très différentes de Louis Armstrong et Sidney Bechet. Allen a déclaré que le film coûterait entre 80 et 100 millions de dollars et qu'il était donc peu probable qu'il soit réalisé.
Le 14 janvier 2015, il a été annoncé qu'Allen écrirait et réaliserait des épisodes d'une demi-heure pour Amazon Studios, marquant la première fois qu'il développait une émission de télévision. Il sera disponible exclusivement sur Amazon Prime Instant Video, et Amazon Studios a déjà commandé une saison complète. Allen a déclaré à propos de la série : "Je ne sais pas comment je suis arrivé là-dedans. Je n'ai aucune idée et je ne sais pas par où commencer. Je suppose que Roy Price [le responsable d'Amazon Studios] le regrettera." Au Festival de Cannes 2015, Allen a déclaré, en référence à son prochain spectacle sur Amazon : "C'était une erreur catastrophique. Je ne sais pas ce que je fais. Je patauge. Je m'attends à ce que ce soit un embarras cosmique. " Le 25 janvier 2016, il a été confirmé qu'Allen jouerait dans la série aux côtés d'Elaine May et Miley Cyrus.
Théâtre
Bien qu'il soit surtout connu pour ses films, Allen a connu une carrière réussie au théâtre, commençant dès 1960, lorsqu'il a écrit des sketches pour la revue De A à Z. Son premier grand succès fut Don't Drink the Water, qui a ouvert ses portes en 1968. , et a donné 598 représentations pendant près de deux ans à Broadway. Son succès s'est poursuivi avec Play It Again, Sam, qui a débuté en 1969, avec Allen et Diane Keaton. Le spectacle a été joué pendant 453 représentations et a été nominé pour trois Tony Awards, bien qu'aucune des nominations ne concernait l'écriture ou le jeu d'Allen.
Dans les années 1970, Allen a écrit un certain nombre de pièces en un acte, notamment God and Death, qui ont été publiées dans son recueil de 1975 Without Feathers.
En 1981, la pièce d'Allen, The Floating Light Bulb, a été créée à Broadway. La pièce fut un succès critique et un échec commercial. Malgré deux nominations aux Tony Awards, une victoire aux Tony pour le jeu d'acteur de Brian Backer (qui a remporté le Theatre World Award en 1981 et un Drama Desk Award pour son travail), la pièce n'a duré que 62 représentations.
Après une longue interruption de la scène, Allen revient au théâtre en 1995, avec le en un acte Central Park West, un épisode d'une soirée de théâtre connue sous le nom de Death Defying Acts qui était également composé de nouvelles œuvres de David Mamet et Elaine. Peut.
Au cours des années suivantes, Allen n’a eu aucune implication directe sur scène, mais des productions notables de son œuvre ont été mises en scène. Une production de Dieu a été organisée au Centre culturel de la Banque du Brésil à Rio de Janeiro, et des adaptations théâtrales des films d'Allen Bullets Over Broadway et September ont été produites respectivement en Italie et en France, sans la participation d'Allen. En 1997, les rumeurs selon lesquelles Allen reviendrait au théâtre pour écrire un rôle principal pour sa femme Soon-Yi Previn se sont révélées fausses.
En 2003, Allen revient finalement sur scène avec Writer's Block, une soirée de deux actes en un acte – Old Saybrook et Riverside Drive – jouée à Off-Broadway. La production a marqué les débuts de mise en scène d'Allen. La production a été vendue à guichets fermés pendant toute la série.
Également en 2003, des informations selon lesquelles Allen aurait écrit le livre d'une comédie musicale basée sur Bullets Over Broadway ont fait surface, et la comédie musicale a été inaugurée à New York en 2014. La comédie musicale s'est terminée le 24 août 2014, après 156 représentations et 33 avant-premières. En 2004, la première pièce complète d'Allen depuis 1981, A Second Hand Memory, a été réalisée par Allen et a bénéficié d'une longue diffusion hors Broadway.
En juin 2007, il a été annoncé qu'Allen ferait deux autres débuts créatifs au théâtre, mettant en scène une œuvre qu'il n'avait pas écrite et mettant en scène un opéra - une réinterprétation de Gianni Schicchi de Puccini pour l'Opéra de Los Angeles - qui a fait ses débuts au Dorothy Chandler. Pavillon le 6 septembre 2008. Commentant sa direction de l'opéra, Allen a déclaré: "Je n'ai aucune idée de ce que je fais." Sa production de l'opéra a ouvert le Festival des Deux Wo