Il existe deux formes de théâtre classique japonais, le « Noh » étant principalement parlé, mais quel nom est donné à la forme chantée et dansée ?
Kabuki
Le théâtre japonais traditionnel comprend le Kabuki, le Noh (et son accompagnement comique, le Kyōgen) et le théâtre de marionnettes, le Bunraku. La forme de théâtre japonais la plus connue est le Kabuki. Il combine musique, théâtre et danse. Elle a été interprétée par Okunis. Peut-être que sa renommée vient des costumes sauvages et des combats à l'épée, qui utilisaient de véritables épées jusque dans les années 1680. Le Kabuki est né de l'opposition au Noh : ils voulaient choquer le public avec des histoires plus vivantes et plus actuelles. La première représentation a eu lieu en 1603. Cependant, comme le Noh, au fil du temps, le Kabuki est devenu non pas une manière nouvelle, mais un art stylisé qui ne peut être interprété que d'une certaine manière. Le drame moderne japonais du début du XXe siècle, dans les années 1900, consistait en Shingeki (théâtre expérimental de style occidental), qui utilisait un jeu d'acteur naturaliste et des thèmes contemporains contrairement aux conventions stylisées du Kabuki et du Noh. Hōgetsu Shimamura et Kaoru Osanai étaient deux personnalités influentes dans le développement du shingeki. Tadashi Suzuki a développé une méthode unique de formation des interprètes qui intégrait des concepts d'avant-garde aux dispositifs classiques du Nô et du Kabuki, une approche qui est devenue une force créatrice majeure dans le théâtre japonais et international dans les années 1980. Une autre fusion Est-Ouest très originale s'est produite dans la production inspirée Nastasya, tirée de L'Idiot de Dostoïevski, dans laquelle Bando Tamasaburo, un célèbre onnagata (imitateur féminin) de Kabuki, jouait à la fois le rôle du prince et de sa fiancée.
Le théâtre japonais traditionnel comprend le Kabuki, le Noh (et son accompagnement comique, le Kyōgen) et le théâtre de marionnettes, le Bunraku.

Forme de théâtre traditionnelle

Nô et Kyogen

Les premières écritures Kyogen existantes datent du XVe siècle. Kyogen était utilisé comme entracte entre les actes de Nô : il reliait le thème de la pièce de Nô au monde moderne au moyen de la farce et du burlesque. Noh jouait dans une classe de haut niveau, mais il y avait des occasions où Noh était joué pour un public commun. Contrairement à Noh, les interprètes de Kyogen ne portent pas de masques, à moins que leur rôle n'exige une transformation physique. Bien qu'ils soient tous deux des théâtres très populaires, il était plus courant d'assister à Kyogen.

Les hommes et les femmes étaient autorisés à pratiquer le Kyogen jusqu'en 1450.

Kabuki

La forme de théâtre japonais la plus connue est le Kabuki. Il combine musique, théâtre et danse. Elle a été interprétée par Okunis. Peut-être que sa renommée vient des costumes sauvages et des combats à l'épée, qui utilisaient de véritables épées jusque dans les années 1680. Le Kabuki est né de l'opposition au Noh : ils voulaient choquer le public avec des histoires plus vivantes et plus actuelles. La première représentation a eu lieu en 1603. Cependant, comme le Noh, au fil du temps, le Kabuki est devenu non pas une manière nouvelle, mais un art stylisé qui ne peut être interprété que d'une certaine manière.

Il est intéressant de noter que la populaire troupe de théâtre Gekidan Shinkansen, basée aujourd'hui à Tokyo, insiste sur le fait qu'elle suit la pure tradition du kabuki en interprétant des rôles historiques d'une manière moderne, bruyante et extravagante – pour choquer le public comme le voulait le kabuki, si vous préférez. . Qu'ils soient ou non du kabuki reste cependant une question de débat et d'opinion personnelle.

Bunraku

Les marionnettes et le Bunraku étaient utilisés dans le théâtre japonais dès les pièces de Nô. Les archives médiévales prouvent l’utilisation de marionnettes dans les pièces de Nô. Les marionnettes étaient des poupées de 3 à 4 pieds de haut (3 à) manipulées par des marionnettistes à la vue du public. Les marionnettistes contrôlant les jambes et les mains sont entièrement vêtus de noir, tandis que le marionnettiste en chef porte des vêtements colorés. La musique et le chant sont une convention populaire du bunraku, et le joueur de shamisen est généralement considéré comme le leader de la production.

Théâtre moderne

Le drame moderne japonais du début du XXe siècle, dans les années 1900, consistait en Shingeki (théâtre expérimental de style occidental), qui utilisait un jeu d'acteur naturaliste et des thèmes contemporains contrairement aux conventions stylisées du Kabuki et du Noh. Hōgetsu Shimamura et Kaoru Osanai étaient deux personnalités influentes dans le développement du shingeki.

Dans la période d’après-guerre, il y a eu une croissance phénoménale de nouvelles œuvres dramatiques créatives, qui ont introduit de nouveaux concepts esthétiques qui ont révolutionné le théâtre moderne orthodoxe. Défiant le drame réaliste et psychologique axé sur le « progrès historique tragique » du shingeki d'origine occidentale, de jeunes dramaturges ont rompu avec des principes aussi acceptés que l'espace scénique conventionnel, plaçant leur action dans des tentes, des rues et des espaces ouverts et, à l'extrême, dans scènes jouées partout à Tokyo.

Les intrigues sont devenues de plus en plus complexes, avec des séquences de jeu dans une pièce, se déplaçant rapidement dans le temps et mêlant réalité et fantaisie. La structure dramatique était fragmentée, l'accent étant mis sur l'interprète, qui utilisait souvent une variété de masques pour refléter différents personnages.

Les dramaturges sont revenus aux dispositifs scéniques courants perfectionnés dans le nô et le kabuki pour projeter leurs idées, comme l'emploi d'un narrateur, qui pouvait également utiliser l'anglais pour un public international. Les principaux dramaturges des années 1980 étaient Kara Juro, Shimizu Kunio et Betsuyaku Minoru, tous étroitement liés à des compagnies spécifiques. En revanche, la farouchement indépendante Murai Shimako a remporté des prix dans le monde entier pour ses nombreuses œuvres centrées sur l'attentat d'Hiroshima, souvent interprétées par une ou deux actrices seulement. Dans les années 1980, la scénographie a été raffinée dans un format plus sophistiqué et plus complexe que dans les premières expériences d'après-guerre, mais il lui manquait son esprit critique audacieux.

Tadashi Suzuki a développé une méthode unique de formation des interprètes qui intégrait des concepts d'avant-garde aux dispositifs classiques du Nô et du Kabuki, une approche qui est devenue une force créatrice majeure dans le théâtre japonais et international dans les années 1980. Une autre fusion Est-Ouest très originale s'est produite dans la production inspirée Nastasya, tirée de L'Idiot de Dostoïevski, dans laquelle Bando Tamasaburo, un célèbre onnagata (imitateur féminin) de Kabuki, jouait à la fois le rôle du prince et de sa fiancée.

Sho-Gekijo

Les années 1980 encouragent également la création du Sho-Gekijo, littéralement petit théâtre. Cela signifiait généralement que des troupes de théâtre amateurs produisaient des pièces conçues pour être vues par tout le monde – pas nécessairement de nature aussi significative que simplement divertissante. Certains des dramaturges et metteurs en scène les plus philosophiques de cette époque sont Noda Hideki et Shōji Kōkami.

Les troupes théâtrales sho-gekijo populaires comprennent Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys et Halaholo Shangrila.

Récemment, une nouvelle génération d'artistes Sho-Gekijo, qualifiés de « Génération de la décennie perdue » ou de « Génération des années 2000 », émerge. Les principaux artistes de cette génération sont : Toshiki Okada, Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa, etc.

Pièces de théâtre occidentales au Japon

De nombreuses pièces occidentales, depuis celles du théâtre grec antique jusqu'à William Shakespeare et celles de Fiodor Dostoïevski jusqu'à Samuel Beckett, sont jouées à Tokyo. Un grand nombre de représentations, peut-être jusqu'à 3 000, sont données chaque année, faisant de Tokyo l'un des principaux centres théâtraux au monde.

L'ouverture de la réplique du Théâtre du Globe a été célébrée par l'importation d'une compagnie britannique entière pour jouer toutes les pièces historiques de Shakespeare, tandis que d'autres théâtres de Tokyo produisaient d'autres pièces shakespeariennes, notamment diverses nouvelles interprétations de Hamlet et du Roi Lear. Le Globe Theatre, situé à Shin-Ōkubo à Tokyo, appartient désormais principalement à Johnny's Entertainment et à la promotion des idoles pop dans le domaine du théâtre.

Yukio Ninagawa est un réalisateur et dramaturge japonais de renommée internationale qui s'inspire souvent d'éléments de Shakespeare. En 1995, il interprète le « Shakespeare Tenpo 12Nen », une interprétation du très populaire théâtre britannique Shakespeare Condensed : toutes les pièces de Shakespeare en deux heures. Des acteurs célèbres tels que Natsuki Mari et Karawa Toshiaki étaient impliqués.