"Combien de personnes composaient le groupe pop rock anglais ""Tears For Fears"" ? »
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Le terme pop est utilisé depuis le début du XXe siècle pour désigner la musique populaire en général, mais à partir du milieu des années 1950, il a commencé à être utilisé pour un genre distinct, destiné à un marché de jeunes, souvent caractérisé comme une alternative plus douce au rock et Rouleaux. Frith, "Pop music" dans S. Frith, W. Stray et J. Street, éd., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge : Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, pp. 93 –108.. Au lendemain de l'invasion britannique, à partir de 1967 environ, il fut de plus en plus utilisé en opposition au terme musique rock, pour décrire une forme plus commerciale, éphémère et accessible. Warner, Musique pop : technologie et créativité : Trevor Horn et la révolution numérique (Aldershot : Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, p. 3.
Le pop rock est un genre fusion qui mélange un style pop accrocheur et des paroles légères dans ses chansons rock (généralement) basées sur la guitare. Il existe différentes définitions du terme, allant d'une forme de musique rock plus lente et plus douce à un sous-genre de musique pop. Les détracteurs du pop rock le ridiculisent souvent en le qualifiant de produit commercial astucieux, moins authentique que la musique rock.

Caractéristiques

Une grande partie de la musique pop et rock est très similaire en termes de son, d'instrumentation et même de contenu lyrique. Les termes « pop rock » et « power pop » ont été utilisés pour décrire une musique à plus grand succès commercial qui utilise des éléments ou la forme de la musique rock. Le pop rock a été défini comme une « variété optimiste de musique rock » représentée par des artistes et des groupes tels que The Beatles, Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, The Script, DC Talk, The Smiths, Maroon 5. et Peter Frampton.

Débats

Le critique Philip Auslander affirme que la distinction entre pop et rock est plus prononcée aux États-Unis qu’au Royaume-Uni. Il affirme qu'aux États-Unis, la pop a ses racines dans des crooners blancs tels que Perry Como, tandis que le rock est enraciné dans la musique afro-américaine influencée par des formes comme le rock and roll. Auslander souligne que le concept de pop rock, qui mélange pop et rock, est en contradiction avec la conception typique de la pop et du rock comme étant opposés. Auslander et plusieurs autres chercheurs tels que Simon Frith et Grossberg soutiennent que la musique pop est souvent décrite comme une forme de divertissement inauthentique, cynique, « habilement commerciale » et stéréotypée. En revanche, la musique rock est souvent présentée comme une forme de musique authentique, sincère et anti-commerciale, qui met l'accent sur l'écriture de chansons par les chanteurs et les groupes, la virtuosité instrumentale et une « véritable connexion avec le public ».

L'analyse de Simon Frith sur l'histoire de la musique populaire des années 1950 aux années 1980 a été critiquée par B. J. Moore-Gilbert, qui soutient que Frith et d'autres chercheurs ont surestimé le rôle du « rock » dans l'histoire de la musique populaire en nommant chaque nouveau genre utilisant le suffixe « rock ». Ainsi, lorsqu'un style de musique orienté folk s'est développé dans les années 1960, Frith l'a appelé « folk rock », et les styles infusés de pop des années 1970 ont été appelés « pop rock ». Moore-Gilbert affirme que cette approche place injustement le rock au sommet et fait que toutes les autres influences deviennent un ajout au noyau central du rock.

Terminologie

Le terme pop est utilisé depuis le début du XXe siècle pour désigner la musique populaire en général, mais à partir du milieu des années 1950, il a commencé à être utilisé pour un genre distinct, destiné à un marché de jeunes, souvent caractérisé comme une alternative plus douce au rock et Rouleaux. Frith, "Pop music" dans S. Frith, W. Stray et J. Street, éd., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge : Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, pp. 93 –108.. Au lendemain de l'invasion britannique, à partir de 1967 environ, il fut de plus en plus utilisé en opposition au terme musique rock, pour décrire une forme plus commerciale, éphémère et accessible. Warner, Musique pop : technologie et créativité : Trevor Horn et la révolution numérique (Aldershot : Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, p. 3.

Contrairement à la pop, la musique rock était considérée comme se concentrant sur des œuvres étendues, en particulier les albums, était souvent associée à des sous-cultures particulières (comme la contre-culture des années 1960), mettait l'accent sur les valeurs artistiques et « l'authenticité », mettait l'accent sur les performances live et virtuosité instrumentale ou vocale et était souvent considérée comme un résumé des développements progressifs plutôt que comme un simple reflet des tendances existantes.

Le terme power pop a été inventé par Pete Townshend de The Who en 1966, mais peu utilisé jusqu'à ce qu'il soit appliqué à des groupes comme Badfinger dans les années 1970, qui se sont avérés parmi les plus réussis commercialement de la période.