Quel est le nom du seul opéra de Beethoven ?
Fidelio
Ludwig van Beethoven (baptisé le 17 décembre 1770 - 26 mars 1827) était un compositeur allemand. Figure cruciale de la transition entre les époques classique et romantique de la musique savante occidentale, il reste l’un des compositeurs les plus célèbres et les plus influents. Ses compositions les plus connues comprennent 9 symphonies, 5 concertos pour piano, 1 concerto pour violon, 32 sonates pour piano, 16 quatuors à cordes, sa grande messe la Missa solemnis et un opéra, Fidelio. Certaines œuvres de la période intermédiaire prolongent le langage musical que Beethoven avait hérité de Haydn et de Mozart. L'œuvre de la période intermédiaire comprend les Troisième à Huitième Symphonies, les quatuors à cordes Rasumovsky, Harpe et Serioso, les sonates pour piano de Waldstein et Appassionata, le Christ sur le Mont des Oliviers, l'opéra Fidelio, le Concerto pour violon et de nombreuses autres compositions. Pendant cette période, les revenus de Beethoven provenaient de la publication de ses œuvres, de leurs représentations et de ses mécènes. Son poste au Theater an der Wien prit fin lorsque le théâtre changea de direction au début de 1804 et il fut contraint de déménager temporairement dans la banlieue de Vienne avec son ami Stephan von Breuning. Cela a ralenti pendant un certain temps le travail sur Fidelio, sa plus grande œuvre à ce jour. Elle fut de nouveau retardée par la censure autrichienne et fut finalement créée en novembre 1805 dans des maisons presque vides en raison de l'occupation française de la ville. En plus d’être un échec financier, cette version de Fidelio fut également un échec critique, et Beethoven entreprit de la réviser. Beethoven fut finalement motivé à recommencer une composition importante en juin 1813, lorsque la nouvelle arriva de la défaite de l'une des armées de Napoléon à Vitoria, en Espagne, par une coalition de forces dirigée par le duc de Wellington. Cette nouvelle l'a incité à écrire la symphonie de bataille connue sous le nom de Victoire de Wellington. Elle a été créée le 8 décembre, avec sa Septième Symphonie, lors d'un concert de charité en faveur des victimes de la guerre. L’œuvre a connu un succès populaire, probablement en raison de son style programmatique, divertissant et facile à comprendre. Il a été répété lors des concerts organisés par Beethoven en janvier et février 1814. La popularité renouvelée de Beethoven a conduit à des demandes pour une reprise de Fidelio, qui, dans sa troisième version révisée, a également été bien accueillie lors de sa première en juillet. Cet été-là, il compose une sonate pour piano pour la première fois depuis cinq ans (n° 27, Opus 90). Cette œuvre était d'un style nettement plus romantique que ses sonates antérieures. Il fut également l'un des nombreux compositeurs qui produisirent de la musique dans une veine patriotique pour divertir les nombreux chefs d'État et diplomates venus au Congrès de Vienne qui débuta en novembre 1814. Sa production de chansons comprenait son seul cycle de chansons, "An die ferne Geliebte", et la deuxième mise en musique extraordinairement expressive du poème "An die Hoffnung" (Op. 94) en 1815. Comparée à sa première mise en musique en 1805 (un cadeau pour Joséphine Brunsvik), elle était "beaucoup plus dramatique ... La tout l'esprit est celui d'une scène d'opéra.
Ludwig van Beethoven (baptisé le 17 décembre 1770 - 26 mars 1827) était un compositeur allemand. Figure cruciale de la transition entre les époques classique et romantique de la musique savante occidentale, il reste l’un des compositeurs les plus célèbres et les plus influents. Ses compositions les plus connues comprennent 9 symphonies, 5 concertos pour piano, 1 concerto pour violon, 32 sonates pour piano, 16 quatuors à cordes, sa grande messe la Missa solemnis et un opéra, Fidelio.
Né à Bonn, alors capitale de l'électorat de Cologne et partie du Saint Empire romain germanique, Beethoven a montré ses talents musicaux dès son plus jeune âge et a été enseigné par son père Johann van Beethoven et par le compositeur et chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe. À l'âge de 21 ans, il s'installe à Vienne, où il commence à étudier la composition avec Joseph Haydn et acquiert une réputation de pianiste virtuose. Il vécut à Vienne jusqu'à sa mort. Vers la fin de la vingtaine, son audition commença à se détériorer et, au cours de la dernière décennie de sa vie, il était presque totalement sourd. En 1811, il abandonna la direction d'orchestre et les représentations publiques mais continua à composer ; bon nombre de ses œuvres les plus admirées proviennent de ces 15 dernières années de sa vie.
Biographie
Contexte et jeunesse
Beethoven était le petit-fils de Ludwig van Beethoven (1712-1773), un musicien de la ville de Malines dans le duché de Brabant dans la région flamande de l'actuelle Belgique, qui, à l'âge de vingt ans, s'installa à Bonn. Ludwig (il a adopté le cousin allemand du néerlandais Lodewijk) était employé comme chanteur de basse à la cour de l'électeur de Cologne, pour finalement devenir, en 1761, Kapellmeister (directeur musical) et par la suite le musicien éminent de Bonn. Le portrait qu'il s'est commandé vers la fin de sa vie est resté fièrement exposé dans la chambre de son petit-fils comme un talisman de son héritage musical. Ludwig avait un fils, Johann (1740-1792), qui travaillait comme ténor dans le même établissement musical et donnait des cours de clavier et de violon pour compléter ses revenus. Johann s'est marié en 1767; elle était la fille de Johann Heinrich Keverich (1701-1751), qui avait été chef cuisinier à la cour de l'archevêché de Trèves.
Beethoven est né de ce mariage à Bonn. Il n'existe aucune trace authentique de la date de sa naissance ; cependant, le registre de son baptême, lors d'un service catholique à la paroisse de Saint-Regius le 17 décembre 1770, survit. Comme les enfants de cette époque étaient traditionnellement baptisés le lendemain de leur naissance dans le pays catholique du Rhin et que l'on sait que la famille de Beethoven et son professeur Johann Albrechtsberger ont célébré son anniversaire le 16 décembre, la plupart des chercheurs acceptent le 16 décembre 1770 comme date de naissance de Beethoven. Parmi les sept enfants nés de Johann van Beethoven, seuls Ludwig, le deuxième-né, et deux frères plus jeunes ont survécu à l'enfance. Caspar Anton Carl est né le 8 avril 1774 et Nikolaus Johann, le plus jeune, le 2 octobre 1776.
Le premier professeur de musique de Beethoven fut son père. Il eut plus tard d'autres professeurs locaux : l'organiste de la cour Gilles van den Eeden (décédé en 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (un ami de la famille, qui dispensait des cours de clavier) et Franz Rovantini (un parent qui lui apprit à jouer du violon et de l'alto). ). Dès le début, son régime de scolarité, qui commença en cinquième année, fut dur et intensif, le réduisant souvent aux larmes ; avec la participation de l'insomniaque Pfeiffer, il y avait des séances irrégulières de fin de soirée, le jeune Beethoven étant traîné de son lit au clavier. Le talent musical de Beethoven était évident dès son plus jeune âge. Johann, conscient des succès de Léopold Mozart dans ce domaine (avec son fils Wolfgang et sa fille Nannerl), tenta d'exploiter son fils comme un enfant prodige, affirmant que Beethoven avait six ans (il en avait sept) sur les affiches de la première représentation publique de Beethoven en mars 1778. .
Quelque temps après 1779, Beethoven commença ses études avec son professeur le plus important à Bonn, Christian Gottlob Neefe, qui fut nommé organiste de la Cour cette année-là. Neefe enseigna la composition à Beethoven et, en mars 1783, l'avait aidé à écrire sa première composition publiée : un ensemble de variations pour clavier (WoO 63). Beethoven commença bientôt à travailler avec Neefe comme organiste assistant, d'abord bénévole (1781), puis comme employé rémunéré (1784) de la chapelle de la cour dirigée par le maître de chapelle Andrea Luchesi. Ses trois premières sonates pour piano, nommées « Kurfürst » (« Électeur ») en hommage à leur dédicace à l'électeur Maximilian Friedrich (1708-1784), furent publiées en 1783. Maximilien Frederick remarqua très tôt le talent de Beethoven et subventionna et encouragea les études musicales du jeune homme. .
Le successeur de Maximilien Frédéric comme électeur de Bonn fut Maximilien François, le plus jeune fils de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, et il apporta des changements notables à Bonn. Faisant écho aux changements apportés à Vienne par son frère Joseph, il introduisit des réformes basées sur la philosophie des Lumières, avec un soutien accru à l'éducation et aux arts. L’adolescent Beethoven a certainement été influencé par ces changements. Il se peut également qu'il ait été influencé à cette époque par des idées dominantes dans la franc-maçonnerie, puisque Neefe et d'autres autour de Beethoven étaient membres de la section locale de l'Ordre des Illuminati.
En mars 1787, Beethoven se rendit à Vienne (peut-être aux frais d'un tiers) pour la première fois, apparemment dans l'espoir d'étudier avec Mozart. Les détails de leur relation sont incertains, notamment s'ils se sont réellement rencontrés. Ayant appris que sa mère était malade, Beethoven revint environ deux semaines après son arrivée. Sa mère est décédée peu de temps après et son père a sombré plus profondément dans l'alcoolisme. En conséquence, Beethoven devint responsable de la garde de ses deux jeunes frères et passa les cinq années suivantes à Bonn.
Beethoven a été présenté au cours de ces années à plusieurs personnes qui sont devenues importantes dans sa vie. Franz Wegeler, un jeune étudiant en médecine, l'a présenté à la famille von Breuning (dont Wegeler s'est finalement mariée avec une des filles). Beethoven visitait souvent la maison von Breuning, où il enseignait le piano à certains enfants. Ici, il rencontre la littérature allemande et classique. L'environnement familial de von Breuning était moins stressant que le sien, de plus en plus dominé par le déclin de son père. Beethoven a également attiré l'attention du comte Ferdinand von Waldstein, qui est devenu un ami de toujours et un soutien financier.
En 1789, Beethoven obtint une ordonnance légale par laquelle la moitié du salaire de son père lui était versée directement pour subvenir aux besoins de la famille. Il contribua également davantage aux revenus de la famille en jouant de l'alto dans l'orchestre de la cour. Cela familiarise Beethoven avec une variété d'opéras, dont trois de Mozart joués à la cour à cette époque. Il se lie également d'amitié avec Anton Reicha, un flûtiste et violoniste d'environ son âge, neveu du chef d'orchestre de la cour, Josef Reicha.
Établir sa carrière à Vienne
De 1790 à 1792, Beethoven compose un nombre important d’œuvres (aucune n’est publiée à l’époque, et la plupart sont aujourd’hui répertoriées comme œuvres sans opus) qui démontrent son étendue et sa maturité croissantes. Les musicologues ont identifié un thème similaire à ceux de sa Troisième Symphonie dans un ensemble de variations écrites en 1791. Beethoven a probablement été présenté pour la première fois à Joseph Haydn à la fin de 1790, alors que ce dernier se rendait à Londres et s'arrêtait à Bonn aux alentours de Noël. Un an et demi plus tard, ils se rencontrèrent à Bonn lors du voyage de retour de Haydn de Londres à Vienne en juillet 1792, et il est probable que des dispositions furent prises à cette époque pour que Beethoven étudie avec le vieux maître. Avec l'aide de l'électeur, Beethoven quitta Bonn pour Vienne en novembre 1792, au milieu de rumeurs de guerre sortant de France ; il apprit peu après son arrivée que son père était décédé. Mozart était également décédé récemment. Le comte Waldstein, dans sa note d'adieu à Beethoven, a écrit : « Grâce à un zèle ininterrompu, vous recevrez l'esprit de Mozart entre les mains de Haydn. » Au cours des années suivantes, Beethoven a répondu au sentiment largement répandu selon lequel il était le successeur de Mozart récemment décédé en étudiant l'œuvre de ce maître et en écrivant des œuvres au goût nettement mozartien.
Beethoven n’a pas immédiatement entrepris de s’établir en tant que compositeur, mais s’est plutôt consacré à l’étude et à l’interprétation. Travaillant sous la direction de Haydn, il cherche à maîtriser le contrepoint. Il a également étudié le violon avec Ignaz Schuppanzigh. Au début de cette période, il commença également à recevoir des cours occasionnels d'Antonio Salieri, principalement dans le style de composition vocale italienne ; cette relation persista au moins jusqu'en 1802, et peut-être jusqu'en 1809. Avec le départ de Haydn pour l'Angleterre en 1794, l'électeur attendait de Beethoven qu'il rentre chez lui. Il choisit plutôt de rester à Vienne, poursuivant son enseignement du contrepoint avec Johann Albrechtsberger et d'autres professeurs. Bien que son salaire de l'électeur ait expiré, un certain nombre de nobles viennois avaient déjà reconnu ses capacités et lui avaient offert un soutien financier, parmi lesquels le prince Joseph Franz Lobkowitz, le prince Karl Lichnowsky et le baron Gottfried van Swieten.
En 1793, Beethoven s'était forgé une réputation d'improvisateur dans les salons de la noblesse, jouant souvent les préludes et les fugues du Clavier bien tempéré de J. S. Bach. Son ami Nikolaus Simrock avait commencé à publier ses compositions ; on pense que les premiers sont un ensemble de variations (WoO 66). En 1793, il s’était forgé une réputation de virtuose du piano à Vienne, mais il semble avoir refusé la publication de ses œuvres afin que leur publication en 1795 ait un plus grand impact. La première représentation publique de Beethoven à Vienne eut lieu en mars 1795, un concert au cours duquel il interpréta pour la première fois l'un de ses concertos pour piano. On ne sait pas s'il s'agissait du premier ou du deuxième. Les preuves documentaires ne sont pas claires et les deux concertos étaient dans un état similaire de quasi-achèvement (aucun n’a été achevé ni publié avant plusieurs années). Peu de temps après cette représentation, il fit publier la première de ses compositions à laquelle il attribua un numéro d'opus, les trois trios avec piano, Opus 1. Ces œuvres furent dédiées à son mécène le prince Lichnowsky et furent un succès financier ; Les bénéfices de Beethoven étaient presque suffisants pour couvrir ses frais de subsistance pendant un an.
Maturité musicale
Beethoven a composé ses six premiers quatuors à cordes (Op. 18) entre 1798 et 1800 (commandés et dédiés au prince Lobkowitz). Elles furent publiées en 1801. Avec les premières de ses Première et Deuxième Symphonies en 1800 et 1803, Beethoven devint considéré comme l'un des plus importants d'une génération de jeunes compositeurs après Haydn et Mozart. Il a également continué à écrire sous d'autres formes, produisant des sonates pour piano largement connues comme la sonate "Pathétique" (Op. 13), que Cooper décrit comme "surpassant toutes ses compositions précédentes, en force de caractère, en profondeur d'émotion". , le niveau d'originalité et l'ingéniosité de la manipulation motivique et tonale. Il a également achevé son Septuor (Op. 20) en 1799, qui fut l'une de ses œuvres les plus populaires de son vivant.
Pour la première de sa Première Symphonie, Beethoven engagea le Burgtheater le 2 avril 1800 et mit en scène un vaste programme musical, comprenant des œuvres de Haydn et de Mozart, ainsi que son Septuor, la Première Symphonie, et l'un de ses concertos pour piano (le trois derniers ouvrages alors tous inédits). Le concert, que l'Allgemeine musikalische Zeitung qualifie de « concert le plus intéressant depuis longtemps », ne s'est pas déroulé sans difficultés ; parmi les critiques, il y avait que "les joueurs n'ont pas pris la peine de prêter la moindre attention au soliste".
Mozart et Haydn ont été des influences indéniables. Par exemple, le quintette pour piano et vents de Beethoven aurait une forte ressemblance avec l'œuvre de Mozart pour la même configuration, bien qu'avec ses propres touches distinctives.
Mais les mélodies de Beethoven, son développement musical, son utilisation de la modulation et de la texture et la caractérisation de l'émotion le distinguent tous de ses influences et renforcent l'impact de certaines de ses premières œuvres lors de leur première publication. À la fin des années 1800, Beethoven et sa musique étaient déjà très demandés par les mécènes et les éditeurs.
En mai 1799, Beethoven enseigna le piano aux filles de la comtesse hongroise Anna Brunsvik. Pendant ce temps, Beethoven tomba amoureux de sa fille cadette Joséphine qui a donc été identifiée comme l'une des candidates les plus probables pour le destinataire de sa lettre à "l'Immortel Bien-Aimé" (en 1812). Peu de temps après ces leçons, Joséphine épousa le comte Josef Deym. Beethoven visitait régulièrement leur maison, continuait à enseigner Joséphine et jouait lors de fêtes et de concerts. Son mariage était apparemment heureux (malgré des problèmes financiers initiaux) et le couple a eu quatre enfants. Sa relation avec Beethoven s'est intensifiée après la mort subite de Deym en 1804.
Beethoven avait peu d'autres élèves. De 1801 à 1805, il fut le professeur de Ferdinand Ries, qui devint compositeur et écrivit plus tard Beethoven Remember, un livre sur leurs rencontres. Le jeune Carl Czerny étudia avec Beethoven de 1801 à 1803. Czerny devint lui-même un professeur de musique renommé, instruisant Franz Liszt, et donna le 11 février 1812 la première à Vienne du cinquième concerto pour piano de Beethoven (l'"Empereur").
Les compositions de Beethoven entre 1800 et 1802 étaient dominées par deux œuvres orchestrales à grande échelle, bien qu'il continue à produire d'autres œuvres importantes telles que la sonate pour piano Sonata quasi una fantasia connue sous le nom de « Sonate au clair de lune ». Au printemps 1801, il achève un ballet Les Créatures de Prométhée. L’œuvre fut interprétée à de nombreuses reprises en 1801 et 1802, et Beethoven s’empressa de publier un arrangement pour piano afin de capitaliser sur sa popularité précoce. Au printemps 1802, il acheva la Deuxième Symphonie, destinée à être jouée lors d'un concert qui fut annulé. La symphonie reçut sa première lors d'un concert d'abonnement en avril 1803 au Theater an der Wien, où Beethoven avait été nommé compositeur en résidence. Outre la Deuxième Symphonie, le concert comprenait également la Première Symphonie, le Troisième Concerto pour piano et l'oratorio Le Christ au Mont des Oliviers. Les critiques furent mitigées, mais le concert fut un succès financier ; Beethoven était en mesure de facturer trois fois le prix d'un billet de concert typique.
Les relations commerciales de Beethoven avec les éditeurs commencèrent également à s'améliorer en 1802 lorsque son frère Carl, qui l'avait auparavant aidé de manière occasionnelle, commença à assumer un rôle plus important dans la gestion de ses affaires. En plus de négocier des prix plus élevés pour les œuvres récemment composées, Carl a également commencé à vendre certaines des œuvres inédites de Beethoven et a encouragé Beethoven (contre la préférence de ce dernier) à faire également des arrangements et des transcriptions de ses œuvres les plus populaires pour d'autres combinaisons d'instruments. Beethoven a accédé à ces demandes, car il ne pouvait empêcher les éditeurs d'embaucher d'autres personnes pour réaliser des arrangements similaires de ses œuvres.
Perte d'audition
Beethoven aurait fait remonter sa perte auditive à une crise qu'il avait subie en 1798, provoquée par une rage provoquée par l'interruption de son travail. Après être tombé, il se releva pour se retrouver sourd. Son audition ne s'est que partiellement rétablie et, au cours de son déclin progressif, a été gênée par une forme sévère d'acouphènes. Dès 1801, il écrivait à des amis pour décrire ses symptômes et les difficultés qu'ils provoquaient dans le cadre professionnel et social (même s'il est probable que certains de ses amis proches étaient déjà conscients de ces problèmes).
La cause de la surdité de Beethoven est inconnue, mais a été attribuée de diverses manières au typhus, à des maladies auto-immunes (comme le lupus érythémateux disséminé) et même à son habitude de plonger sa tête dans l'eau froide pour rester éveillé. L'explication tirée de l'autopsie de Beethoven était qu'il avait une « oreille interne distendue », qui a développé des lésions au fil du temps.
Beethoven, sur les conseils de son médecin, vécut d'avril à octobre 1802 dans la petite ville autrichienne de Heiligenstadt, juste à l'extérieur de Vienne, pour tenter de se réconcilier avec son état. Il y écrit son Testament de Heiligenstadt, une lettre à ses frères qui relate ses pensées suicidaires en raison de sa surdité croissante et témoigne de sa résolution de continuer à vivre pour et à travers son art. Au fil du temps, sa perte auditive devint profonde : à la fin de la première de sa Neuvième Symphonie en 1824, il dut se retourner pour voir les applaudissements tumultueux du public car il n'entendait ni celle-ci ni l'orchestre. La perte auditive de Beethoven ne l’empêchait pas de composer de la musique, mais elle rendait de plus en plus difficile la participation à des concerts – une source de revenus lucrative. Après une tentative infructueuse en 1811 d'interpréter son propre Concerto pour piano n° 5 (« l'Empereur »), créé par son élève Carl Czerny, il ne se produisit plus jamais en public jusqu'à ce qu'il dirige la première de la Neuvième Symphonie en 1824, ce qui l'a amené à donner des indications au chef d'orchestre Michael Umlauf.
Une grande collection d'appareils auditifs de Beethoven, comme un pavillon d'oreille spécial, peut être vue au Musée de la Maison Beethoven à Bonn, en Allemagne. Malgré sa détresse évidente, Czerny remarqua que Beethoven pouvait encore entendre normalement la parole et la musique jusqu'en 1812. Vers 1814 cependant, à l'âge de 44 ans, Beethoven était presque totalement sourd, et lorsqu'un groupe de visiteurs le vit jouer un fort arpège de basse tonitruante. notes sur son piano remarquant : « Ist es nicht schön ? » (N'est-ce pas beau ?), ils ont ressenti une profonde sympathie compte tenu de son courage et de son sens de l'humour (il a d'abord perdu la capacité d'entendre les fréquences plus élevées).
En raison de la perte auditive de Beethoven, ses livres de conversation constituent une ressource écrite d'une richesse inhabituelle. Utilisé principalement au cours des dix dernières années de sa vie, ses amis écrivaient dans ces livres pour qu'il puisse savoir ce qu'ils disaient, et il répondait ensuite soit oralement, soit dans le livre. Les livres contiennent des discussions sur la musique et d'autres sujets, et donnent un aperçu de la pensée de Beethoven ; ils sont une source d'enquêtes sur la manière dont il souhaitait que sa musique soit interprétée, ainsi que sur sa perception de sa relation à l'art. Sur un total de 400 livres de conversation, il a été suggéré que 264 auraient été détruits (et d'autres modifiés) après la mort de Beethoven par son secrétaire Anton Schindler, qui souhaitait ne survivre qu'une biographie idéalisée du compositeur. Cependant, Theodore Albrecht conteste la véracité de la destruction par Schindler d'un grand nombre de livres de conversation.
Patronage
Si Beethoven tirait des revenus de la publication de ses œuvres et de ses représentations publiques, il dépendait également de la générosité de ses mécènes, pour lesquels il donnait des représentations privées et des copies des œuvres qu'ils commandaient pendant une période exclusive avant leur publication. Certains de ses premiers mécènes, dont le prince Lobkowitz et le prince Lichnowsky, lui versèrent une allocation annuelle en plus des commandes d'œuvres et de l'achat d'ouvrages publiés.
Le mécène aristocratique le plus important de Beethoven était peut-être l'archiduc Rodolphe, le plus jeune fils de l'empereur Léopold II, qui, en 1803 ou 1804, commença à étudier le piano et la composition avec Beethoven. Le clerc (le cardinal-prêtre) et le compositeur se lient d'amitié et leurs rencontres se poursuivent jusqu'en 1824. Beethoven consacre 14 compositions à Rodolphe, dont le Trio de l'Archiduc (1811) et la Missa solemnis (1823). Rudolph, à son tour, dédia une de ses propres compositions à Beethoven. Les lettres que Beethoven a écrites à Rudolph sont aujourd'hui conservées à la Gesellschaft der Musikfreunde de Vienne. Un autre mécène était le comte (plus tard prince) Andreas Razumovsky, pour qui les Quatuors à cordes nos 7-9, op. 59, Rasumovsky ont été nommés.
À l'automne 1808, après avoir été refusé pour un poste au Théâtre royal, Beethoven reçut une offre du frère de Napoléon, Jérôme Bonaparte, alors roi de Westphalie, pour un poste bien rémunéré de maître de chapelle à la cour de Cassel. Pour le persuader de rester à Vienne, l'archiduc Rodolphe, le prince Kinsky et le prince Lobkowitz, après avoir reçu des représentations des amis du compositeur, s'engagent à verser à Beethoven une pension de 4 000 florins par an. Seul l'archiduc Rodolphe a payé sa part de pension à la date convenue. Kinsky, immédiatement appelé au service militaire, ne contribua pas et mourut peu après après être tombé de cheval. Lobkowitz cessa de payer en septembre 1811. Aucun successeur ne se présenta pour poursuivre le patronage et Beethoven comptait principalement sur la vente de droits de composition et d'une petite pension après 1815. Les effets de ces arrangements financiers furent dans une certaine mesure compromis par la guerre avec la France, qui causa d'importantes conséquences. l’inflation lorsque le gouvernement imprimait de l’argent pour financer ses efforts de guerre.
Période intermédiaire
Le retour de Beethoven à Vienne depuis Heiligenstadt a été marqué par un changement de style musical et est maintenant désigné comme le début de sa période médiane ou « héroïque ». Selon Carl Czerny, Beethoven a déclaré : « Je ne suis pas satisfait du travail que j'ai accompli jusqu'à présent. À partir de maintenant, j'ai l'intention d'emprunter une nouvelle voie. » Cette phase « héroïque » est caractérisée par un grand nombre d'œuvres originales composées à grande échelle. La première œuvre majeure employant ce nouveau style fut la Troisième Symphonie en mi bémol, connue sous le nom d'Héroïque. Cette œuvre était plus longue et plus vaste que n’importe quelle symphonie précédente. Lors de sa création au début de 1805, il reçut un accueil mitigé. Certains auditeurs se sont opposés à sa longueur ou ont mal compris sa structure, tandis que d'autres l'ont considéré comme un chef-d'œuvre.
La « période intermédiaire » est parfois associée à une manière de composer « héroïque », mais l'utilisation du terme « héroïque » est devenue de plus en plus controversée dans la recherche sur Beethoven. Le terme est plus fréquemment utilisé comme nom alternatif pour la période intermédiaire. La pertinence du terme « héroïque » pour décrire l'ensemble de la période intermédiaire a également été remise en question: si certaines œuvres, comme les Troisième et Cinquième Symphonies, sont faciles à qualifier d'« héroïques », beaucoup d'autres, comme sa Symphonie n° 6, Pastorale, ne le sont pas.
Certaines œuvres de la période intermédiaire prolongent le langage musical que Beethoven avait hérité de Haydn et de Mozart. L'œuvre de la période intermédiaire comprend les Troisième à Huitième Symphonies, les quatuors à cordes Rasumovsky, Harpe et Serioso, les sonates pour piano de Waldstein et Appassionata, le Christ sur le Mont des Oliviers, l'opéra Fidelio, le Concerto pour violon et de nombreuses autres compositions. Pendant cette période, les revenus de Beethoven provenaient de la publication de ses œuvres, de leurs représentations et de ses mécènes. Son poste au Theater an der Wien prit fin lorsque le théâtre changea de direction au début de 1804 et il fut contraint de déménager temporairement dans la banlieue de Vienne avec son ami Stephan von Breuning. Cela a ralenti pendant un certain temps le travail sur Fidelio, sa plus grande œuvre à ce jour. Elle fut de nouveau retardée par la censure autrichienne et fut finalement créée en novembre 1805 dans des maisons presque vides en raison de l'occupation française de la ville. En plus d’être un échec financier, cette version de Fidelio fut également un échec critique, et Beethoven entreprit de la réviser.
En mai 1809, lorsque les forces attaquantes de Napoléon bombardèrent Vienne, selon Ferdinand Ries, Beethoven, très inquiet que le bruit ne détruise ce qui restait de son audition, se cacha dans le sous-sol de la maison de son frère, se couvrant les oreilles avec des oreillers.
L’œuvre de la période intermédiaire a fait de Beethoven un maître. Dans une revue de 1810, il fut consacré par E. T. A. Hoffmann comme l'un des trois grands compositeurs « romantiques » ; Hoffman a qualifié la Cinquième Symphonie de Beethoven de « l’une des œuvres les plus importantes de l’époque ».
Difficultés personnelles et familiales
La vie amoureuse de Beethoven était entravée par des problèmes de classe. À la fin de 1801, il rencontra une jeune comtesse, Julie ("Giulietta") Guicciardi par l'intermédiaire de la famille Brunsvik, à une époque où il donnait régulièrement des cours de piano à Joséphine Brunsvik. Beethoven mentionne son amour pour Julie dans une lettre de novembre 1801 à son ami d'enfance, Franz Wegeler, mais il ne pouvait pas envisager de l'épouser en raison de la différence de classe. Beethoven lui dédia plus tard sa Sonate n°14, désormais connue sous le nom de Sonate au clair de lune ou Mondscheinsonate (en allemand).
Sa relation avec Joséphine Brunsvik s'approfondit après la mort en 1804 de son premier mari aristocratique, le comte Joseph Deym. Beethoven a écrit à Joséphine 15 lettres d'amour passionnées de la fin de 1804 à environ 1809/10. Bien que ses sentiments soient évidemment réciproques, Joséphine fut forcée par sa famille de se retirer de lui en 1807. Elle invoqua son « devoir » et le fait qu'elle aurait perdu la garde de ses enfants aristocratiques si elle avait épousé un roturier. Après que Joséphine ait épousé le baron von Stackelberg en 1810, Beethoven a peut-être proposé sans succès à Thérèse Malfatti, la dédicataire supposée de "Für Elise" ; son statut de roturier a peut-être encore une fois interféré avec ces plans.
Au printemps 1811, Beethoven tomba gravement malade, souffrant de maux de tête et d'une forte fièvre. Sur les conseils de son médecin, il a passé six semaines dans la ville thermale bohème de Teplitz. L'hiver suivant, dominé par les travaux sur la Septième symphonie, il fut de nouveau malade et son médecin lui ordonna de passer l'été 1812 aux thermes de Teplitz. Il est certain qu'il était à Teplitz lorsqu'il écrivit une lettre d'amour à son "Immortel Bien-Aimé". L'identité du destinataire prévu a longtemps été un sujet de débat ; les candidats incluent Julie Guicciardi, Thérèse Malfatti, Joséphine Brunsvik et Antonie Brentano.
Beethoven rend visite à son frère Johann fin octobre 1812. Il souhaite mettre fin à la cohabitation de Johann avec Thérèse Obermayer, une femme qui a déjà un enfant illégitime. Il n'a pas réussi à convaincre Johann de mettre fin à la relation et a fait appel aux autorités civiques et religieuses locales. Johann et Thérèse se sont mariés le 9 novembre.
Au début de 1813, Beethoven traversa apparemment une période émotionnelle difficile et sa production compositionnelle chuta. Son apparence personnelle s'est dégradée – elle avait généralement été soignée – tout comme ses manières en public, surtout au dîner. Beethoven prenait soin de son frère (qui souffrait de tuberculose) et de sa famille, une dépense qui, selon lui, le laissait sans le sou.
Beethoven fut finalement motivé à recommencer une composition importante en juin 1813, lorsque la nouvelle arriva de la défaite de l'une des armées de Napoléon à Vitoria, en Espagne, par une coalition de forces dirigée par le duc de Wellington. Cette nouvelle l'a incité à écrire la symphonie de bataille connue sous le nom de Victoire de Wellington. Elle a été créée le 8 décembre, avec sa Septième Symphonie, lors d'un concert de charité en faveur des victimes de la guerre. L’œuvre a connu un succès populaire, probablement en raison de son style programmatique, divertissant et facile à comprendre. Il a été répété lors des concerts organisés par Beethoven en janvier et février 1814. La popularité renouvelée de Beethoven a conduit à des demandes pour une reprise de Fidelio, qui, dans sa troisième version révisée, a également été bien accueillie lors de sa première en juillet. Cet été-là, il compose une sonate pour piano pour la première fois depuis cinq ans (n° 27, Opus 90). Cette œuvre était d'un style nettement plus romantique que ses sonates antérieures. Il fut également l'un des nombreux compositeurs qui produisirent de la musique dans une veine patriotique pour divertir les nombreux chefs d'État et diplomates venus au Congrès de Vienne qui débuta en novembre 1814. Sa production de chansons comprenait son seul cycle de chansons, "An die ferne Geliebte", et la deuxième mise en musique extraordinairement expressive du poème "An die Hoffnung" (Op. 94) en 1815. Comparée à sa première mise en musique en 1805 (un cadeau pour Joséphine Brunsvik), elle était "beaucoup plus dramatique ... La tout l'esprit est celui d'une scène d'opéra.
Lutte pour la garde et maladie
Entre 1815 et 1817, la production de Beethoven chute à nouveau. Beethoven attribuait une partie de ce phénomène à une longue maladie (il l'appelait «fièvre inflammatoire») qui l'affligeait pendant plus d'un an, à partir d'octobre 1816. Les biographes ont spéculé sur diverses autres raisons qui ont également contribué à ce déclin, notamment les difficultés dans la vie personnelle de ses futures amantes et la dure politique de censure du gouvernement autrichien. La maladie et la mort de son frère Carl, atteint de tuberculose, ont peut-être également joué un rôle.
Carl était malade depuis un certain temps et Beethoven dépensa une petite fortune en 1815 pour ses soins. Après la mort de Carl, le 15 novembre 1815, Beethoven se retrouva immédiatement impliqué dans un long différend juridique avec l'épouse de Carl, Johanna, au sujet de la garde de leur fils Karl, alors âgé de neuf ans. Beethoven, qui considérait Johanna comme un parent inapte en raison de sa moralité (elle avait eu un enfant illégitime d'un père différent avant d'épouser Carl et avait été reconnue coupable de vol) et de sa gestion financière, avait demandé avec succès à Carl d'être nommé tuteur unique du garçon. . Un codicille tardif au testament de Carl lui a donné, ainsi qu'à Johanna, une tutelle conjointe. Même si Beethoven réussit à faire retirer la garde de son neveu en février 1816, l'affaire ne fut entièrement résolue qu'en 1820, et il était fréquemment préoccupé par les exigences du litige et veillait au bien-être de Karl, qu'il plaça d'abord dans une école privée. .
Le système judiciaire autrichien comptait un tribunal pour la noblesse et les membres du Landtafel, du Landrechte et de nombreux autres tribunaux pour les roturiers, parmi lesquels le tribunal civil du magistrat de Vienne. Beethoven a dissimulé le fait que le « van » néerlandais dans son nom ne dénotait pas la noblesse comme le fait le « von » allemand et son cas a été jugé à Landrechte. Grâce à son influence auprès de la cour, Beethoven se sentait assuré de l'issue favorable de l'attribution de la tutelle exclusive. Cependant, en témoignant devant le Landrechte, Beethoven a admis par inadvertance qu'il n'était pas né noblement. Le 18 décembre 1818, l'affaire fut transférée à la magistrature, où il perdit la tutelle exclusive.
Beethoven a fait appel et a retrouvé la garde. L'appel de Johanna à l'empereur n'aboutit pas : l'empereur « s'en lave les mains ». Au cours des années de détention qui suivirent, Beethoven tenta de garantir que Karl vivait selon les normes morales les plus élevées. Beethoven avait une attitude autoritaire et s'immisçait fréquemment dans la vie de son neveu. Karl a tenté de se suicider le 31 juillet 1826 en se tirant une balle dans la tête. Il a survécu et a été amené chez sa mère, où il a récupéré. Lui et Beethoven se sont réconciliés, mais Karl a insisté pour rejoindre l'armée et a vu Beethoven pour la dernière fois en janvier 1827.
Travaux tardifs
Beethoven a commencé une étude renouvelée de la musique plus ancienne, y compris des œuvres de J. S. Bach et de Haendel, qui étaient alors publiées dans les premières tentatives d'éditions complètes. Il compose l'ouverture La Consécration de la Maison, qui fut la première œuvre à tenter d'incorporer ces influences. Un nouveau style émerge, désormais appelé sa « période tardive ». Il revient au clavier pour composer ses premières sonates pour piano depuis près d'une décennie : les œuvres de la période tardive sont communément considérées comme incluant les cinq dernières sonates pour piano et les Variations Diabelli, les deux dernières sonates pour violoncelle et piano, les derniers quatuors à cordes (voir ci-dessous), et deux œuvres pour très grands orchestres : la Missa Solemnis et la Neuvième Symphonie.
Au début de 1818, la santé de Beethoven s'était améliorée et son neveu emménagea avec lui en janvier. Par contre, son audition s'était détériorée au point que la conversation devenait difficile, nécessitant l'utilisation de livres de conversation. La gestion de son ménage s'était également quelque peu améliorée ; Nanette Streicher, qui l'avait aidé à prendre soin de lui pendant sa maladie, a continué à lui apporter son soutien et il a finalement trouvé une cuisinière compétente. Sa production musicale en 1818 était encore quelque peu réduite, mais comprenait des recueils de chansons et la Sonate « Hammerklavier », ainsi que des esquisses pour deux symphonies qui finirent par se fondre dans l'épopée Neuvième. En 1819, il fut de nouveau préoccupé par les procédures juridiques autour de Karl et commença à travailler sur les Variations Diabelli et la Missa Solemnis.
Au cours des années suivantes, il continue à travailler sur la Missa, composant des sonates pour piano et des bagatelles pour satisfaire les demandes des éditeurs et les besoins de revenus, et complétant les Variations Diabelli. Il fut de nouveau malade pendant une longue période en 1821 et termina la Missa en 1823, trois ans après sa date d'échéance initiale. Il a également entamé des discussions avec ses éditeurs sur la possibilité de produire une édition complète de son œuvre, une idée qui ne s'est sans doute pas pleinement concrétisée avant 1971. Le frère de Beethoven, Johann, a commencé à prendre part à ses affaires, un peu comme Carl l'avait fait auparavant. , en localisant les œuvres inédites plus anciennes à proposer à la publication et en proposant la Missa à plusieurs éditeurs dans le but d'en obtenir un prix plus élevé.
Deux commandes en 1822 améliorèrent les perspectives financières de Beethoven. La Société Philharmonique de Londres proposa une commande pour une symphonie et le prince Nicolas Golitsine de Saint-Pétersbourg proposa de payer le prix de Beethoven pour trois quatuors à cordes. La première de ces commandes incita Beethoven à achever la Neuvième Symphonie, qui fut créée avec la Missa Solemnis le 7 mai 1824, avec un grand succès au Kärntnerto.