Sous quel nom Vincent Furnier est-il mieux connu ?
Alice Cooper
Alice Cooper (née Vincent Damon Furnier le 4 février 1948) est une chanteuse, compositrice et actrice américaine dont la carrière s'étend sur cinq décennies. Avec sa voix rauque distinctive et un spectacle mettant en vedette des guillotines, des chaises électriques, du faux sang, des serpents mortels, des poupées et des épées de duel, Cooper est considéré par les journalistes musicaux et ses pairs comme « le parrain du Shock Rock ». Il s'est inspiré également des films d'horreur, du vaudeville et du garage rock pour être le pionnier d'un rock macabre et théâtral conçu pour choquer les gens. Originaire de Phoenix, en Arizona, à la fin des années 1960, après avoir déménagé de Détroit, dans le Michigan, "Alice Cooper" était à l'origine un groupe composé de Furnier au chant et à l'harmonica, du guitariste principal Glen Buxton, de Michael Bruce à la guitare rythmique, de Dennis Dunaway à la basse, et le batteur Neal Smith. Le groupe original d'Alice Cooper a sorti son premier album en 1969, mais a fait irruption dans le courant musical international avec le hit de 1971 "I'm Eighteen" de leur troisième album studio Love It to Death, qui a été suivi du single encore plus gros "School's Out". en 1972. Le groupe atteint son apogée commerciale avec l'album Billion Dollar Babies de 1973. Furnier a adopté le nom du groupe comme son propre nom dans les années 1970 et a commencé une carrière solo avec l'album concept de 1975 Welcome to My Nightmare. En 2011, il sort Welcome 2 My Nightmare, son 19e album en tant qu'artiste solo et 26e album au total. En 2011, le groupe original d'Alice Cooper a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. S'étendant à partir de ses racines rock de Détroit, Cooper a expérimenté un certain nombre de styles musicaux, notamment l'art rock, le hard rock, le heavy metal, la new wave, le pop rock, le rock expérimental et le rock industriel. Cooper est connu pour sa personnalité sociale et pleine d'esprit en dehors de la scène, le Rolling Stone Album Guide le qualifiant d'« artiste de heavy metal le plus apprécié au monde ». Il est reconnu pour avoir contribué à façonner le son et l'apparence du heavy metal, et a été décrit comme l'artiste qui « a introduit pour la première fois l'imagerie d'horreur dans le rock'n'roll, et dont la scénographie et la mise en scène ont définitivement transformé le genre ». En dehors de la musique, Cooper est un acteur de cinéma, une célébrité du golf, un restaurateur et, depuis 2004, un DJ radio populaire avec son émission de rock classique Nights with Alice Cooper. En 1967, le groupe avait commencé à faire des road trips réguliers à Los Angeles pour jouer des concerts. Ils se rebaptisent bientôt Nazz et sortent le single "Wonder Who's Lovin' Her Now", accompagné du futur morceau d'Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". À cette époque, le batteur John Speer a été remplacé par Neal Smith. À la fin de l'année, le groupe déménage à Los Angeles. Le groupe adopte un nouveau nom : « Alice Cooper » En 1968, le groupe apprend que Todd Rundgren possède également un groupe appelé Nazz et se retrouve à la recherche d'un autre nom de scène. Furnier pensait également que le groupe avait besoin d'un gadget pour réussir et que les autres groupes n'exploitaient pas le potentiel de mise en scène de la scène. La légende veut que le nom "Alice Cooper" provienne d'une séance avec une planche Ouija, largement choisi parce qu'il sonnait inoffensif et sain, en contraste humoristique avec l'image et la musique du groupe. Cependant, dans une interview avec Mark Radcliffe dans l'émission Radcliffe and Maconie sur BBC Radio 2 le 30 novembre 2009, Alice a décrit l'incident avec la planche ouija comme une légende urbaine : « Nous avons littéralement compris toute cette histoire sur la sorcière de la façon dont vous les gars. J'ai compris. C'était comme une pure légende urbaine. J'ai entendu parler de l'affaire des sorcières probablement le même jour que toi, mais c'était une belle histoire. "Alice Cooper" était un personnage de Mayberry R.F.D. (joué par Alice Ghostley) à l'époque, probablement par coïncidence. Finalement, Furnier a adopté ce nom de scène comme sien. Furnier, maintenant connu sous le nom Alice Cooper a déclaré plus tard que le changement de nom était l'un de ses changements de carrière les plus importants et les plus réussis. Néanmoins, à l'époque, Cooper et le groupe ont réalisé que le concept d'un homme jouant le rôle d'un méchant, d'un tueur de femmes, vêtu de vêtements de femme en lambeaux et maquillé, aurait le potentiel de provoquer une controverse sociale considérable et de faire la une des journaux. En 2007, dans son livre Alice Cooper, Golf Monster Cooper déclarait que son look était en partie inspiré du cinéma. L'un des films préférés du groupe était Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? avec Bette Davis. "Dans le film, Bette porte un maquillage dégoûtant, étalé sur son visage et sous ses yeux, avec un eye-liner noir profond et foncé." Un autre film que le groupe a regardé encore et encore était Barbarella. "Quand j'ai vu Anita Pallenberg jouer le Grand Tyran dans ce film en 1968, portant de longs gants de cuir noir d'où sortaient des crans d'arrêt, je me suis dit : 'C'est à ça que devrait ressembler Alice.' Ça, et un peu d'Emma Peel des Avengers." La formation classique du groupe Alice Cooper était composée de Furnier, du guitariste principal Glen Buxton, du guitariste rythmique Michael Bruce, du bassiste Dennis Dunaway et du batteur Neal Smith. À l'exception de Smith, diplômé de Camelback High School (qui est mentionné dans la chanson "Alma Mater" sur l'album School's Out), tous les membres du groupe faisaient partie de l'équipe de cross-country de Cortez High School, et beaucoup d'entre eux. Les effets de scène de Cooper ont été inspirés par leur entraîneur de cross-country, Emmett Smith (l'un des projets de classe de Smith était de construire une guillotine fonctionnelle pour trancher des pastèques). Cooper, Buxton et Dunaway étaient également étudiants en art, et leur admiration pour les œuvres d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí inspirerait davantage leurs futures singeries scéniques. La réputation de "shock rock" d'Alice Cooper s'est apparemment développée au début presque par accident. Une routine scénique inédite impliquant Cooper, un oreiller en plumes et un poulet vivant a attiré l'attention de la presse ; le groupe a décidé de capitaliser sur le sensationnalisme des tabloïds, créant ainsi un nouveau sous-genre, le shock rock. Cooper affirme que le tristement célèbre « incident de poulet » survenu lors du concert Rock and Roll Revival de Toronto en septembre 1969 était un accident. Un poulet s'est frayé un chemin sur scène dans les plumes d'un oreiller en plumes qu'ils ouvriraient pendant la représentation de Cooper, et n'ayant aucune expérience avec les animaux de la ferme, Cooper a présumé que, parce que le poulet avait des ailes, il serait capable de voler. Il l'a ramassé et l'a lancé sur la foule, s'attendant à ce qu'il s'envole. Au lieu de cela, le poulet a plongé dans les premières rangées occupées par des utilisateurs de fauteuils roulants, qui auraient procédé à le déchirer en morceaux. Le lendemain, l'incident a fait la une des journaux nationaux et Zappa a téléphoné à Cooper et lui a demandé si l'histoire, selon laquelle il avait mordu la tête du poulet et bu son sang sur scène, était vraie. Cooper a nié la rumeur, après quoi Zappa lui a dit : "Eh bien, quoi que vous fassiez, ne dites à personne que vous ne l'avez pas fait." Alice Cooper est apparue au festival Strawberry Fields de Woodstock, près de Toronto, en Ontario, en août 1970. Le mélange de glam et de théâtre de scène de plus en plus violent du groupe contrastait fortement avec les groupes hippies barbus et vêtus de denim de l'époque. Comme Cooper lui-même l'a déclaré : « Nous étions dans le plaisir, le sexe, la mort et l'argent alors que tout le monde était dans la paix et l'amour. Génération". À l'automne 1970, le groupe Alice Cooper s'associe au producteur Bob Ezrin pour l'enregistrement de leur troisième album, Love It to Death. C'était le dernier album de leur contrat Straight Records et la dernière chance du groupe de créer un succès. Ce premier succès est venu avec le single "I'm Eighteen", sorti en novembre 1970, qui a atteint le numéro 21 du Billboard Hot 100 au début de 1971. Peu de temps après la sortie de l'album en janvier 1971, Warner Bros. Records a acheté le contrat d'Alice Cooper. de Straight et réédité l'album, donnant au groupe un niveau de promotion plus élevé. Love It to Death s'est avéré être leur album révolutionnaire, atteignant la 35e place du classement américain Billboard 200. Ce serait le premier des onze albums de groupe et solo d'Alice Cooper produits par Ezrin, qui est largement considéré comme un rôle essentiel dans la création et le développement du son définitif du groupe. En février 1973, Billion Dollar Babies sort dans le monde entier et devient l'album le plus réussi commercialement du groupe, atteignant le numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. "Elected", un succès britannique du Top 10 de la fin de 1972, qui a inspiré l'une des premières vidéos promotionnelles de style MTV jamais réalisées pour une chanson (trois ans avant la vidéo promotionnelle de Queen pour "Bohemian Rhapsody"), a été suivi de deux autres singles du Top 10 britannique, "Hello Hourra" et "No More Mr. Nice Guy", ce dernier étant le dernier single britannique de l'album ; il a atteint la 25e place aux États-Unis. La chanson titre, avec la voix d'invité de Donovan, était également un single à succès américain. À cette époque, Glen Buxton quitta brièvement Alice Cooper en raison de problèmes de santé. Avec une série d'albums concept à succès et plusieurs singles à succès, le groupe a poursuivi son programme éreintant et a de nouveau effectué une tournée aux États-Unis. Les tentatives constantes des politiciens et des groupes de pression pour interdire leur acte choquant n’ont fait qu’alimenter davantage le mythe d’Alice Cooper et susciter un intérêt public encore plus grand. Leur tournée américaine de 1973 a battu des records au box-office précédemment établis par les Rolling Stones et a élevé le théâtre rock vers de nouveaux sommets ; le spectacle sur scène à plusieurs niveaux comportait alors de nombreux effets spéciaux, notamment des billets d'un milliard de dollars, des poupées et des mannequins décapités, une scène de psychose dentaire avec des dents dansantes, et l'accessoire d'exécution ultime et le point culminant du spectacle : la guillotine. La guillotine et d'autres effets de scène ont été conçus pour le groupe par le magicien James Randi, qui est apparu sur scène lors de certains spectacles en tant que bourreau. Le groupe Alice Cooper avait désormais atteint son apogée et comptait parmi les groupes les plus visibles et les plus réussis de l'industrie. Sous la surface, cependant, le programme répétitif d'enregistrement et de tournées avait commencé à avoir des conséquences néfastes sur le groupe, et Cooper, qui était sous la pression constante de devenir le personnage du spectacle de ce soir-là, était constamment aperçu en train de nourrir une canette de bière. Muscle of Love, sorti fin 1973, devait être le dernier album studio de la programmation classique et marqua le dernier single d'Alice Cooper dans le Top 20 britannique des années 1970 avec "Teenage Lament '74". Une chanson thème non sollicitée a été enregistrée pour le film de James Bond L'Homme au pistolet d'or, mais une autre chanson du même nom de Lulu a été choisie à la place. En 1974, l'album Muscle of Love n'avait toujours pas égalé le succès de son prédécesseur, et le groupe commençait à avoir des désaccords constants. Pour diverses raisons, les membres ont accepté de prendre ce qui était censé être une pause temporaire. "Tout le monde a décidé qu'ils avaient besoin de se reposer les uns des autres", a déclaré le manager Shep Gordon à l'époque. "Beaucoup de pression s'est accumulée, mais ce n'est rien qui ne puisse être géré. Tout le monde se réunit encore et discute." Le journaliste Bob Greene a passé plusieurs semaines sur la route avec le groupe lors de la tournée de Noël Muscle of Love en 1973. Son livre Billion Dollar Baby, sorti en novembre 1974, dressait un tableau peu flatteur du groupe, montrant un groupe au total. désaccord. Pendant ce temps, Cooper est retourné à Los Angeles et a commencé à apparaître régulièrement dans des émissions de télévision telles que The Hollywood Squares, et Warner Bros. a sorti l'album de compilation Alice Cooper's Greatest Hits. Il présentait des illustrations de style classique et a atteint le Top 10 américain, avec de meilleures performances que Muscle of Love. Cependant, le long métrage du groupe de 1974 Good to See You Again, Alice Cooper (composé principalement de séquences de concert de 1973 avec des croquis « comiques » tissés tout au long d'un léger scénario), sorti dans le cadre d'une diffusion cinématographique mineure principalement dans des ciné-parcs, n'a pas vu grand-chose. succès au box-office. Le 5 mars 1974, Cooper est apparu dans l'épisode 3 de The Snoop Sisters dans le rôle d'un chanteur culte satanique. Les derniers spectacles d'Alice Cooper en tant que groupe ont eu lieu au Brésil en mars et avril 1974, y compris la fréquentation record en salle estimée à 158 000 fans à São Paulo le 30 mars, au hall d'exposition Anhembi au début de la toute première exposition sud-américaine. tournée rock. En 1975, Alice Cooper revient en tant qu'artiste solo avec la sortie de Welcome to My Nightmare. Pour éviter des complications juridiques concernant la propriété du nom du groupe, « Alice Cooper » était alors devenu le nouveau nom légal de la chanteuse. S'exprimant au sujet de la poursuite d'Alice Cooper en tant que projet solo par opposition au groupe qu'elle était autrefois, Cooper a déclaré en 1975 : « Cela revenait essentiellement au fait que nous avions tiré autant que nous pouvions les uns des autres. dix ans, nous avons été plutôt secs ensemble." Le directeur Gordon a ajouté : « Ce qui avait commencé en quelque sorte comme une chimère est devenu un fardeau écrasant ». Le succès de Welcome to My Nightmare a marqué la rupture définitive des membres originaux du groupe, Cooper collaborant avec leur producteur Bob Ezrin, qui a recruté le groupe d'accompagnement de Lou Reed, comprenant les guitaristes Dick Wagner et Steve Hunter, pour jouer sur l'album. . Mené par la ballade à succès du Top 20 américain "Only Women Bleed", l'album est sorti par Atlantic Records en mars de la même année et est devenu un hit du Top 10 pour Cooper. Il s'agissait d'un album concept basé sur le cauchemar d'un enfant nommé Steven, avec une narration de la star du film d'horreur classique Vincent Price et servant de bande originale au nouveau spectacle de Cooper, qui présentait désormais plus de théâtre que jamais, y compris un 8 ft Cyclope à fourrure que Cooper a décapité et tué. L'immense succès du projet solo de Cooper fut tel qu'il décida de continuer en tant qu'artiste solo et le groupe original disparut officiellement. Bruce, Dunnaway et Smith formeront ensuite le groupe éphémère Billion Dollar Babies, produisant un album - Battle Axe - en 1977. Tout en se produisant occasionnellement entre eux et avec Glen Buxton, ils ne retrouveront Alice que le 23 octobre. 1999, lors du deuxième Glen Buxton Memorial Weekend pour un spectacle à CoopersTown à Phoenix. Ils se sont réunis pour un autre spectacle, avec Steve Hunter à la guitare, le 16 décembre 2010, au Dodge Theatre de Phoenix. Cette programmation se produira à nouveau ensemble (télévisée) le 14 mars 2011, lors de l'intronisation du groupe original d'Alice Cooper au Rock and Roll Hall of Fame, ainsi que le 11 mai 2011, à la Battersea Power Station de Londres au Jagermiester. Événement Ice Cold 4D (webdiffusion). Bruce, Dunnaway et Smith sont apparus sur trois morceaux qu'ils ont co-écrits sur l'album d'Alice en 2011, Welcome 2 My Nightmare. Suite à la ballade américaine n ° 12 de 1976 "I Never Cry"; deux albums, Alice Cooper Goes to Hell et Lace and Whiskey ; et la ballade n ° 9 aux États-Unis de 1977 "You and Me", il est devenu clair à partir de nombreuses performances au cours de sa tournée américaine de 1977 que Cooper avait cruellement besoin d'aide pour son alcoolisme (à son apogée alcoolique, la rumeur disait que Cooper consommait à deux caisses de Budweiser et une bouteille de whisky par jour). Après la tournée, Cooper a lui-même été hospitalisé dans un sanatorium pour y être soigné, période pendant laquelle l'album live The Alice Cooper Show est sorti. En 1978, Cooper sobre a utilisé son expérience au sanatorium comme source d'inspiration pour son album semi-autobiographique From the Inside, qu'il a co-écrit avec Bernie Taupin ; cela a donné naissance à une autre ballade à succès du Top 20 américain, "How You Gonna See Me Now". Le spectacle sur scène de la tournée suivante était basé dans un asile et a été filmé pour la première sortie vidéo personnelle de Cooper, L'étrange cas d'Alice Cooper, en 1979. À cette époque, Cooper a interprété "Welcome to My Nightmare", "You and Me". , et "School's Out" dans The Muppet Show () le 28 mars 1978 (il incarnait l'un des hommes de main du diable essayant de duper Kermit, Gonzo et Miss Piggy pour qu'ils vendent leur âme). Il est également apparu dans un rôle contre-classé en tant que chasseur disco jouant du piano dans le dernier film de Mae West, Sextette, et en tant que méchant dans le film Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club. Cooper a également conduit des célébrités à collecter des fonds pour rénover le célèbre panneau Hollywood à Los Angeles, en Californie. Cooper lui-même a contribué plus de 27 000 $ au projet, en achetant un O dans l'enseigne à la mémoire de son ami proche et comédien Groucho Marx. En 1986, Alice Cooper revient officiellement dans l'industrie musicale avec l'album Constrictor. L'album a engendré les succès "He's Back (The Man Behind the Mask)" (la chanson thème du film Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; dans la vidéo de la chanson, Cooper a joué un rôle de camée en tant que psychiatre dérangé) et le favori des fans "Teenage Frankenstein". L'album Constrictor a été un catalyseur pour que Cooper fasse un retour triomphal sur la route pour la première fois depuis le projet Special Forces de 1981, lors d'une tournée intitulée à juste titre The Nightmare Returns. L'étape de Détroit de cette tournée, qui a eu lieu fin octobre 1986 à Halloween, a été filmée sous le titre The Nightmare Returns et est considérée par certains comme étant le film de concert définitif d'Alice Cooper. Le concert, qui a reçu des critiques élogieuses dans la presse rock, a également été décrit par le magazine Rolling Stone comme apportant « les fantasmes violents et tordus de Cooper sur scène à une nouvelle génération ». L'album Constrictor a été suivi de Raise Your Fist and Yell en 1987, qui avait un son encore plus rugueux que son prédécesseur, ainsi que du classique de Cooper "Freedom". La tournée qui a suivi, Raise Your Fist and Yell, fortement inspirée des films d'horreur slasher de l'époque tels que la série Friday the 13th et A Nightmare on Elm Street, a offert un spectacle choquant similaire à son prédécesseur et a courtisé le genre. de controverses, notamment en Europe, qui rappellent l'indignation du public provoquée par les performances publiques de Cooper en Amérique au début des années 1970. Cooper a enregistré une nouvelle chanson, "I Got a Line on You", pour la bande originale d'Iron Eagle II. Un clip vidéo a été tourné pour la chanson et a été diffusé en mineur sur MTV. La chanson a été initialement enregistrée et publiée en 1969 par le groupe Spirit. "I Got a Line on You" est sorti en face B du single "Poison" et sur le CD The Life and Crimes of Alice Cooper. En 1991, Cooper a sorti son 19e album studio Hey Stoopid avec plusieurs célébrités de la musique rock invitées sur le disque. Sorti alors que la popularité du glam metal était en déclin, et juste avant l'explosion du grunge, il n'a pas réussi à avoir le même impact commercial que son prédécesseur. La même année a également vu la sortie de la vidéo Alice Cooper: Prime Cuts qui relatait toute sa carrière à l'aide d'entretiens approfondis avec Cooper lui-même, Bob Ezrin et Shep Gordon. Un critique a noté que Prime Cuts démontre comment Cooper avait utilisé (contrairement aux artistes similaires qui lui ont succédé) les thèmes de la satire et de la moralisation avec un si bon effet tout au long de sa carrière. C'est dans la vidéo Prime Cuts que Bob Ezrin a livré sa propre synthèse du personnage d'Alice Cooper : « C'est le tueur psychopathe qui sommeille en chacun de nous. C'est le meurtrier à la hache, c'est l'enfant gâté, c'est l'agresseur, c'est l'abusé ; l'agresseur, c'est la victime, c'est le lanceur d'armes et c'est le gars gisant mort au milieu de la rue".
Alice Cooper (née Vincent Damon Furnier le 4 février 1948) est une chanteuse, compositrice et actrice américaine dont la carrière s'étend sur cinq décennies. Avec sa voix rauque distinctive et un spectacle mettant en vedette des guillotines, des chaises électriques, du faux sang, des serpents mortels, des poupées et des épées de duel, Cooper est considéré par les journalistes musicaux et ses pairs comme « le parrain du Shock Rock ». Il s'est inspiré également des films d'horreur, du vaudeville et du garage rock pour être le pionnier d'un rock macabre et théâtral conçu pour choquer les gens.
Originaire de Phoenix, en Arizona, à la fin des années 1960, après avoir déménagé de Détroit, dans le Michigan, "Alice Cooper" était à l'origine un groupe composé de Furnier au chant et à l'harmonica, du guitariste principal Glen Buxton, de Michael Bruce à la guitare rythmique, de Dennis Dunaway à la basse, et le batteur Neal Smith. Le groupe original d'Alice Cooper a sorti son premier album en 1969, mais a fait irruption dans le courant musical international avec le hit de 1971 "I'm Eighteen" de leur troisième album studio Love It to Death, qui a été suivi du single encore plus gros "School's Out". en 1972. Le groupe atteint son apogée commerciale avec l'album Billion Dollar Babies de 1973.
Furnier a adopté le nom du groupe comme son propre nom dans les années 1970 et a commencé une carrière solo avec l'album concept de 1975 Welcome to My Nightmare. En 2011, il sort Welcome 2 My Nightmare, son 19e album en tant qu'artiste solo et 26e album au total. En 2011, le groupe original d'Alice Cooper a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. S'étendant à partir de ses racines rock de Détroit, Cooper a expérimenté un certain nombre de styles musicaux, notamment l'art rock, le hard rock, le heavy metal, la new wave, le pop rock, le rock expérimental et le rock industriel.
Cooper est connu pour sa personnalité sociale et pleine d'esprit en dehors de la scène, le Rolling Stone Album Guide le qualifiant d'« artiste de heavy metal le plus apprécié au monde ». Il est reconnu pour avoir contribué à façonner le son et l'apparence du heavy metal, et a été décrit comme l'artiste qui « a introduit pour la première fois l'imagerie d'horreur dans le rock'n'roll, et dont la scénographie et la mise en scène ont définitivement transformé le genre ». En dehors de la musique, Cooper est un acteur de cinéma, une célébrité du golf, un restaurateur et, depuis 2004, un DJ radio populaire avec son émission de rock classique Nights with Alice Cooper.
Début de la vie
Cooper est né à Détroit, Michigan, fils d'Ella Mae (née McCart) et d'Ether Moroni Furnier (1924-1987). Son père était prédicateur dans l'Église de Jésus-Christ (Bickertonite) dont le siège est à Monongahela, en Pennsylvanie. Il a des ancêtres anglais, huguenots français, irlandais, écossais et sioux. Il porte le nom de son oncle, Vincent Collier Furnier, et de l'écrivain Damon Runyon. Son grand-père paternel, Thurman Sylvester Furnier, était apôtre de l'Église de Jésus-Christ (Bickertonite).
Cooper était actif dans son église à l'âge de 11 et 12 ans. Tout en grandissant à Détroit, Cooper a fréquenté l'école primaire de Washington, puis le lycée Nankin Mills Jr.. Suite à une série de maladies infantiles, il a déménagé avec sa famille à Phoenix, en Arizona, où il a fréquenté le Cortez High School et le Glendale Community College, obtenant finalement un baccalauréat en beaux-arts.
Carrière d'enregistrement
années 1960
Les araignées
En 1964, Furnier, 16 ans, était impatient de participer au spectacle de talents annuel local de Letterman, alors il a rassemblé ses coéquipiers de cross-country pour former un groupe pour le spectacle. Ils se sont nommés les Earwigs. Parce qu'ils ne savaient jouer d'aucun instrument à l'époque, ils se sont habillés comme les Beatles et ont mimé leur performance sur des chansons des Beatles. Après avoir remporté le concours de talents et avoir adoré l'expérience d'être sur scène, le groupe a immédiatement appris à jouer des instruments qu'ils avaient acquis auprès d'un prêteur sur gages local. Ils se rebaptisent rapidement The Spiders, avec Furnier au chant, Glen Buxton à la guitare solo, John Tatum à la guitare rythmique, Dennis Dunaway à la basse et John Speer à la batterie. Musicalement, le groupe s'est inspiré d'artistes tels que les Beatles, les Rolling Stones, les Who, les Kinks, les Doors et les Yardbirds. L'année suivante, le groupe s'est produit régulièrement dans la région de Phoenix avec une énorme toile d'araignée noire en toile de fond, le premier accessoire de scène du groupe.
En 1965, les Spiders enregistrent leur premier single, " Why Don't You Love Me " (interprété à l'origine par les Blackwells), avec Furnier apprenant l'harmonica pour la chanson. Le morceau de la face B du single était le hit "Hitch Hike" de Marvin Gaye Tamla Records. Le single est sorti sur le label local Mascot Records, propriété de Jack Curtis, un promoteur de concerts qui possédait également le club pour adolescents Stage 7, qui devint plus tard le club VIP où les Spiders étaient le groupe house.
En 1966, les Spiders obtiennent leur diplôme d'études secondaires, et après que le footballeur de North High School Michael Bruce ait remplacé John Tatum à la guitare rythmique, le groupe sort son deuxième single, "Don't Blow Your Mind", une composition originale qui devient un numéro 1 local. hit, soutenu par "No Price Tag". Le single a été enregistré au Copper State Recording Studio et publié par la micro-marque locale Santa Cruz Records.
En 1967, le groupe avait commencé à faire des road trips réguliers à Los Angeles pour jouer des concerts. Ils se rebaptisent bientôt Nazz et sortent le single "Wonder Who's Lovin' Her Now", accompagné du futur morceau d'Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". À cette époque, le batteur John Speer a été remplacé par Neal Smith. À la fin de l'année, le groupe déménage à Los Angeles.
Le groupe adopte un nouveau nom : « Alice Cooper »
En 1968, le groupe apprend que Todd Rundgren possède également un groupe appelé Nazz et se retrouve à la recherche d'un autre nom de scène. Furnier pensait également que le groupe avait besoin d'un gadget pour réussir et que les autres groupes n'exploitaient pas le potentiel de mise en scène de la scène. La légende veut que le nom "Alice Cooper" provienne d'une séance avec une planche Ouija, largement choisi parce qu'il sonnait inoffensif et sain, en contraste humoristique avec l'image et la musique du groupe. Cependant, dans une interview avec Mark Radcliffe dans l'émission Radcliffe and Maconie sur BBC Radio 2 le 30 novembre 2009, Alice a décrit l'incident avec la planche ouija comme une légende urbaine : « Nous avons littéralement compris toute cette histoire sur la sorcière de la façon dont vous les gars. J'ai compris. C'était comme une pure légende urbaine. J'ai entendu parler de l'affaire des sorcières probablement le même jour que toi, mais c'était une belle histoire. "Alice Cooper" était un personnage de Mayberry R.F.D. (joué par Alice Ghostley) à l'époque, probablement par coïncidence. Finalement, Furnier a adopté ce nom de scène comme sien. Furnier, maintenant connu sous le nom
Alice Cooper a déclaré plus tard que le changement de nom était l'un de ses changements de carrière les plus importants et les plus réussis.
Néanmoins, à l'époque, Cooper et le groupe ont réalisé que le concept d'un homme jouant le rôle d'un méchant, d'un tueur de femmes, vêtu de vêtements de femme en lambeaux et maquillé, aurait le potentiel de provoquer une controverse sociale considérable et de faire la une des journaux. En 2007, dans son livre Alice Cooper, Golf Monster Cooper déclarait que son look était en partie inspiré du cinéma. L'un des films préférés du groupe était Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? avec Bette Davis. "Dans le film, Bette porte un maquillage dégoûtant, étalé sur son visage et sous ses yeux, avec un eye-liner noir profond et foncé." Un autre film que le groupe a regardé encore et encore était Barbarella. "Quand j'ai vu Anita Pallenberg jouer le Grand Tyran dans ce film en 1968, portant de longs gants de cuir noir d'où sortaient des crans d'arrêt, je me suis dit : 'C'est à ça que devrait ressembler Alice.' Ça, et un peu d'Emma Peel des Avengers."
La formation classique du groupe Alice Cooper était composée de Furnier, du guitariste principal Glen Buxton, du guitariste rythmique Michael Bruce, du bassiste Dennis Dunaway et du batteur Neal Smith. À l'exception de Smith, diplômé de Camelback High School (qui est mentionné dans la chanson "Alma Mater" sur l'album School's Out), tous les membres du groupe faisaient partie de l'équipe de cross-country de Cortez High School, et beaucoup d'entre eux. Les effets de scène de Cooper ont été inspirés par leur entraîneur de cross-country, Emmett Smith (l'un des projets de classe de Smith était de construire une guillotine fonctionnelle pour trancher des pastèques). Cooper, Buxton et Dunaway étaient également étudiants en art, et leur admiration pour les œuvres d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí inspirerait davantage leurs futures singeries scéniques.
Une nuit, après un concert infructueux au Cheetah Club de Venice, en Californie, où le groupe a vidé toute la salle de ses clients après avoir joué seulement dix minutes, ils ont été approchés et enrôlés par le directeur musical Shep Gordon, qui a vu l'impact négatif du groupe ce soir-là. une force qui pourrait être orientée dans une direction plus productive. Shep a ensuite organisé une audition pour le groupe avec le compositeur et producteur de disques renommé Frank Zappa, qui cherchait à signer des actes de musique bizarres sur son nouveau label, Straight Records. Pour l'audition, Zappa leur a dit de venir chez lui "à 7 heures". Le groupe a supposé à tort qu'il parlait de 7 heures du matin. Être réveillé par un groupe prêt à jouer cette marque particulière de rock psychédélique à sept heures du matin a suffisamment impressionné Zappa pour qu'il les signe pour un contrat de trois albums. Un autre groupe signé par Zappa, les GTO entièrement féminines, qui aimaient « habiller les garçons Cooper comme des poupées Barbie grandeur nature », ont joué un rôle majeur dans le développement du premier look du groupe sur scène.
Le premier album de Cooper, Pretties for You (sorti en 1969), avait une légère sensation psychédélique. Bien qu'il ait touché les charts américains pendant une semaine au n°193, ce fut finalement un échec critique et commercial.
La réputation de "shock rock" d'Alice Cooper s'est apparemment développée au début presque par accident. Une routine scénique inédite impliquant Cooper, un oreiller en plumes et un poulet vivant a attiré l'attention de la presse ; le groupe a décidé de capitaliser sur le sensationnalisme des tabloïds, créant ainsi un nouveau sous-genre, le shock rock. Cooper affirme que le tristement célèbre « incident de poulet » survenu lors du concert Rock and Roll Revival de Toronto en septembre 1969 était un accident. Un poulet s'est frayé un chemin sur scène dans les plumes d'un oreiller en plumes qu'ils ouvriraient pendant la représentation de Cooper, et n'ayant aucune expérience avec les animaux de la ferme, Cooper a présumé que, parce que le poulet avait des ailes, il serait capable de voler. Il l'a ramassé et l'a lancé sur la foule, s'attendant à ce qu'il s'envole. Au lieu de cela, le poulet a plongé dans les premières rangées occupées par des utilisateurs de fauteuils roulants, qui auraient procédé à le déchirer en morceaux. Le lendemain, l'incident a fait la une des journaux nationaux et Zappa a téléphoné à Cooper et lui a demandé si l'histoire, selon laquelle il avait mordu la tête du poulet et bu son sang sur scène, était vraie. Cooper a nié la rumeur, après quoi Zappa lui a dit : "Eh bien, quoi que vous fassiez, ne dites à personne que vous ne l'avez pas fait."
Le groupe a affirmé plus tard que cette période avait été fortement influencée par Pink Floyd, et en particulier par l'album The Piper at the Gates of Dawn. Glen Buxton a déclaré qu'il pouvait écouter la guitare de Syd Barrett pendant des heures.
années 1970
Malgré la publicité suscitée par l'incident du poulet, le deuxième album du groupe, Easy Action, produit par David Briggs et sorti en juin 1970, s'en sort encore moins bien que son prédécesseur, échouant complètement à ébranler le Billboard Top 200. À cette époque, marre des Californiens. Indifférents à leur numéro, ils ont déménagé à Pontiac, dans le Michigan, où leur numéro de scène bizarre a été bien mieux accueilli par les foules du Midwest habituées aux styles « proto punk » de groupes locaux tels que les Stooges et le MC5. Malgré cela, Cooper a quand même réussi à recevoir une tarte à la crème au visage lors d'un spectacle au Cincinnati Pop Festival. Le Michigan restera leur port d'attache stable jusqu'en 1972. "L.A. n'a tout simplement pas compris", a déclaré Cooper. "Ils prenaient tous le mauvais médicament pour nous. Ils prenaient de l'acide et nous buvions essentiellement de la bière. Nous nous adaptons beaucoup plus à Détroit que partout ailleurs."
Alice Cooper est apparue au festival Strawberry Fields de Woodstock, près de Toronto, en Ontario, en août 1970. Le mélange de glam et de théâtre de scène de plus en plus violent du groupe contrastait fortement avec les groupes hippies barbus et vêtus de denim de l'époque. Comme Cooper lui-même l'a déclaré : « Nous étions dans le plaisir, le sexe, la mort et l'argent alors que tout le monde était dans la paix et l'amour. Génération".
À l'automne 1970, le groupe Alice Cooper s'associe au producteur Bob Ezrin pour l'enregistrement de leur troisième album, Love It to Death. C'était le dernier album de leur contrat Straight Records et la dernière chance du groupe de créer un succès. Ce premier succès est venu avec le single "I'm Eighteen", sorti en novembre 1970, qui a atteint le numéro 21 du Billboard Hot 100 au début de 1971. Peu de temps après la sortie de l'album en janvier 1971, Warner Bros. Records a acheté le contrat d'Alice Cooper. de Straight et réédité l'album, donnant au groupe un niveau de promotion plus élevé.
Love It to Death s'est avéré être leur album révolutionnaire, atteignant la 35e place du classement américain Billboard 200. Ce serait le premier des onze albums de groupe et solo d'Alice Cooper produits par Ezrin, qui est largement considéré comme un rôle essentiel dans la création et le développement du son définitif du groupe.
La tournée du groupe en 1971 comprenait un spectacle sur scène impliquant des combats simulés et des modes de torture gothiques imposés à Cooper, culminant dans une exécution mise en scène sur une chaise électrique, le groupe arborant des costumes de style glam rock moulants, à paillettes et aux couleurs contrastées, confectionnés par d'éminents rockeurs. la créatrice de mode Cindy Dunaway (soeur du membre du groupe Neal Smith et épouse du membre du groupe Dennis Dunaway). Le rôle androgyne de Cooper sur scène s'était développé pour présenter un côté méchant, représentant une menace potentielle pour la société moderne. Le succès du single et de l'album du groupe, ainsi que leur tournée de 1971, qui comprenait leur première tournée en Europe (les membres du public auraient inclus Elton John et un David Bowie d'avant Ziggy), ont suffisamment encouragé Warner Bros. nouveau contrat multi-album.
Leur album suivant, Killer, sorti fin 1971, poursuit le succès commercial de Love It to Death et comprend d'autres succès de single avec "Under My Wheels", "Be My Lover" au début de 1972 et "Halo of Flies", qui est devenu un hit du Top 10 aux Pays-Bas en 1972. Sur le plan thématique, Killer a développé le côté méchant du rôle androgyne de Cooper sur scène, sa musique devenant la bande originale du spectacle sur scène basé sur la moralité du groupe, qui mettait alors en vedette un boa constrictor serrant Cooper dans ses bras. -scène, la hache meurtrière coupant des poupées ensanglantées et l'exécution par pendaison à la potence. À l’époque, la véritable critique visait à remettre en question l’ambiguïté sexuelle des artistes plutôt que le gore scénique. En janvier 1972, Cooper fut de nouveau interrogé sur son nom particulier et dit à l'animatrice du talk-show Dinah Shore qu'il avait pris le nom d'un personnage de "Mayberry RFD".
L'été 1972 voit la sortie du single "School's Out". Il est entré dans le Top 10 aux États-Unis et au numéro 1 au Royaume-Uni, et reste encore aujourd'hui un incontournable de la radio rock classique. L'album School's Out a atteint la deuxième place des charts américains et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Le groupe a déménagé dans leur nouveau manoir à Greenwich, Connecticut. Le personnage androgyne de Cooper sur scène étant complètement remplacé par la bravoure et le machisme, le groupe a consolidé son succès avec des tournées ultérieures aux États-Unis et en Europe, et a conquis des fans dévoués en masse tout en horrifiant les parents et en indignant l'establishment social. Au Royaume-Uni, Mary Whitehouse, une militante chrétienne pour la moralité, a persuadé la BBC d'interdire la vidéo de "School's Out", bien que la campagne de Whitehouse n'ait pas empêché le single d'atteindre également le numéro un au Royaume-Uni. Cooper lui a envoyé un bouquet de fleurs en remerciement pour la publicité. Pendant ce temps, le député travailliste britannique Leo Abse a adressé une pétition au ministre de l'Intérieur, Reginald Maudling, pour que le groupe soit totalement interdit de se produire dans le pays.
En février 1973, Billion Dollar Babies sort dans le monde entier et devient l'album le plus réussi commercialement du groupe, atteignant le numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. "Elected", un succès britannique du Top 10 de la fin de 1972, qui a inspiré l'une des premières vidéos promotionnelles de style MTV jamais réalisées pour une chanson (trois ans avant la vidéo promotionnelle de Queen pour "Bohemian Rhapsody"), a été suivi de deux autres singles du Top 10 britannique, "Hello Hourra" et "No More Mr. Nice Guy", ce dernier étant le dernier single britannique de l'album ; il a atteint la 25e place aux États-Unis. La chanson titre, avec la voix d'invité de Donovan, était également un single à succès américain. À cette époque, Glen Buxton quitta brièvement Alice Cooper en raison de problèmes de santé.
Avec une série d'albums concept à succès et plusieurs singles à succès, le groupe a poursuivi son programme éreintant et a de nouveau effectué une tournée aux États-Unis. Les tentatives constantes des politiciens et des groupes de pression pour interdire leur acte choquant n’ont fait qu’alimenter davantage le mythe d’Alice Cooper et susciter un intérêt public encore plus grand. Leur tournée américaine de 1973 a battu des records au box-office précédemment établis par les Rolling Stones et a élevé le théâtre rock vers de nouveaux sommets ; le spectacle sur scène à plusieurs niveaux comportait alors de nombreux effets spéciaux, notamment des billets d'un milliard de dollars, des poupées et des mannequins décapités, une scène de psychose dentaire avec des dents dansantes, et l'accessoire d'exécution ultime et le point culminant du spectacle : la guillotine. La guillotine et d'autres effets de scène ont été conçus pour le groupe par le magicien James Randi, qui est apparu sur scène lors de certains spectacles en tant que bourreau. Le groupe Alice Cooper avait désormais atteint son apogée et comptait parmi les groupes les plus visibles et les plus réussis de l'industrie. Sous la surface, cependant, le programme répétitif d'enregistrement et de tournées avait commencé à avoir des conséquences néfastes sur le groupe, et Cooper, qui était sous la pression constante de devenir le personnage du spectacle de ce soir-là, était constamment aperçu en train de nourrir une canette de bière.
Muscle of Love, sorti fin 1973, devait être le dernier album studio de la programmation classique et marqua le dernier single d'Alice Cooper dans le Top 20 britannique des années 1970 avec "Teenage Lament '74". Une chanson thème non sollicitée a été enregistrée pour le film de James Bond L'Homme au pistolet d'or, mais une autre chanson du même nom de Lulu a été choisie à la place. En 1974, l'album Muscle of Love n'avait toujours pas égalé le succès de son prédécesseur, et le groupe commençait à avoir des désaccords constants. Pour diverses raisons, les membres ont accepté de prendre ce qui était censé être une pause temporaire. "Tout le monde a décidé qu'ils avaient besoin de se reposer les uns des autres", a déclaré le manager Shep Gordon à l'époque. "Beaucoup de pression s'est accumulée, mais ce n'est rien qui ne puisse être géré. Tout le monde se réunit encore et discute." Le journaliste Bob Greene a passé plusieurs semaines sur la route avec le groupe lors de la tournée de Noël Muscle of Love en 1973. Son livre Billion Dollar Baby, sorti en novembre 1974, dressait un tableau peu flatteur du groupe, montrant un groupe au total. désaccord.
Pendant ce temps, Cooper est retourné à Los Angeles et a commencé à apparaître régulièrement dans des émissions de télévision telles que The Hollywood Squares, et Warner Bros. a sorti l'album de compilation Alice Cooper's Greatest Hits. Il présentait des illustrations de style classique et a atteint le Top 10 américain, avec de meilleures performances que Muscle of Love. Cependant, le long métrage du groupe de 1974 Good to See You Again, Alice Cooper (composé principalement de séquences de concert de 1973 avec des croquis « comiques » tissés tout au long d'un léger scénario), sorti dans le cadre d'une diffusion cinématographique mineure principalement dans des ciné-parcs, n'a pas vu grand-chose. succès au box-office. Le 5 mars 1974, Cooper est apparu dans l'épisode 3 de The Snoop Sisters dans le rôle d'un chanteur culte satanique. Les derniers spectacles d'Alice Cooper en tant que groupe ont eu lieu au Brésil en mars et avril 1974, y compris la fréquentation record en salle estimée à 158 000 fans à São Paulo le 30 mars, au hall d'exposition Anhembi au début de la toute première exposition sud-américaine. tournée rock.
En 1975, Alice Cooper revient en tant qu'artiste solo avec la sortie de Welcome to My Nightmare. Pour éviter des complications juridiques concernant la propriété du nom du groupe, « Alice Cooper » était alors devenu le nouveau nom légal de la chanteuse. S'exprimant au sujet de la poursuite d'Alice Cooper en tant que projet solo par opposition au groupe qu'elle était autrefois, Cooper a déclaré en 1975 : « Cela revenait essentiellement au fait que nous avions tiré autant que nous pouvions les uns des autres. dix ans, nous avons été plutôt secs ensemble." Le directeur Gordon a ajouté : « Ce qui avait commencé en quelque sorte comme une chimère est devenu un fardeau écrasant ». Le succès de Welcome to My Nightmare a marqué la rupture définitive des membres originaux du groupe, Cooper collaborant avec leur producteur Bob Ezrin, qui a recruté le groupe d'accompagnement de Lou Reed, comprenant les guitaristes Dick Wagner et Steve Hunter, pour jouer sur l'album. . Mené par la ballade à succès du Top 20 américain "Only Women Bleed", l'album est sorti par Atlantic Records en mars de la même année et est devenu un hit du Top 10 pour Cooper. Il s'agissait d'un album concept basé sur le cauchemar d'un enfant nommé Steven, avec une narration de la star du film d'horreur classique Vincent Price et servant de bande originale au nouveau spectacle de Cooper, qui présentait désormais plus de théâtre que jamais, y compris un 8 ft Cyclope à fourrure que Cooper a décapité et tué.
L'album et le spectacle étaient accompagnés de l'émission spéciale télévisée The Nightmare, avec Cooper et Vincent Price, diffusée à la télévision américaine aux heures de grande écoute en avril 1975. The Nightmare (qui a ensuite été diffusé en vidéo personnelle en 1983 et a obtenu une nomination aux Grammy Awards pour Meilleur clip vidéo long) a été considéré comme un autre moment révolutionnaire dans l'histoire du rock. En plus de tout cela, un film de concert, également appelé Welcome to My Nightmare, produit, réalisé et chorégraphié par David Winters, membre de la distribution de West Side Story, et filmé en direct à la Wembley Arena de Londres en septembre 1975, est sorti en salles en 1976.
L'immense succès du projet solo de Cooper fut tel qu'il décida de continuer en tant qu'artiste solo et le groupe original disparut officiellement. Bruce, Dunnaway et Smith formeront ensuite le groupe éphémère Billion Dollar Babies, produisant un album - Battle Axe - en 1977. Tout en se produisant occasionnellement entre eux et avec Glen Buxton, ils ne retrouveront Alice que le 23 octobre. 1999, lors du deuxième Glen Buxton Memorial Weekend pour un spectacle à CoopersTown à Phoenix. Ils se sont réunis pour un autre spectacle, avec Steve Hunter à la guitare, le 16 décembre 2010, au Dodge Theatre de Phoenix. Cette programmation se produira à nouveau ensemble (télévisée) le 14 mars 2011, lors de l'intronisation du groupe original d'Alice Cooper au Rock and Roll Hall of Fame, ainsi que le 11 mai 2011, à la Battersea Power Station de Londres au Jagermiester. Événement Ice Cold 4D (webdiffusion). Bruce, Dunnaway et Smith sont apparus sur trois morceaux qu'ils ont co-écrits sur l'album d'Alice en 2011, Welcome 2 My Nightmare.
Suite à la ballade américaine n ° 12 de 1976 "I Never Cry"; deux albums, Alice Cooper Goes to Hell et Lace and Whiskey ; et la ballade n ° 9 aux États-Unis de 1977 "You and Me", il est devenu clair à partir de nombreuses performances au cours de sa tournée américaine de 1977 que Cooper avait cruellement besoin d'aide pour son alcoolisme (à son apogée alcoolique, la rumeur disait que Cooper consommait à deux caisses de Budweiser et une bouteille de whisky par jour). Après la tournée, Cooper a lui-même été hospitalisé dans un sanatorium pour y être soigné, période pendant laquelle l'album live The Alice Cooper Show est sorti.
En 1978, Cooper sobre a utilisé son expérience au sanatorium comme source d'inspiration pour son album semi-autobiographique From the Inside, qu'il a co-écrit avec Bernie Taupin ; cela a donné naissance à une autre ballade à succès du Top 20 américain, "How You Gonna See Me Now". Le spectacle sur scène de la tournée suivante était basé dans un asile et a été filmé pour la première sortie vidéo personnelle de Cooper, L'étrange cas d'Alice Cooper, en 1979. À cette époque, Cooper a interprété "Welcome to My Nightmare", "You and Me". , et "School's Out" dans The Muppet Show () le 28 mars 1978 (il incarnait l'un des hommes de main du diable essayant de duper Kermit, Gonzo et Miss Piggy pour qu'ils vendent leur âme). Il est également apparu dans un rôle contre-classé en tant que chasseur disco jouant du piano dans le dernier film de Mae West, Sextette, et en tant que méchant dans le film Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club. Cooper a également conduit des célébrités à collecter des fonds pour rénover le célèbre panneau Hollywood à Los Angeles, en Californie. Cooper lui-même a contribué plus de 27 000 $ au projet, en achetant un O dans l'enseigne à la mémoire de son ami proche et comédien Groucho Marx.
années 1980
Les albums de Cooper du début des années 1980 ont été qualifiés par Cooper de « albums de black-out » parce qu'il ne se souvient pas de les avoir enregistrés, en raison de l'influence de substances illicites. Flush the Fashion, Special Forces, Zipper Catches Skin et DaDa ont connu un déclin commercial progressif, les deux derniers n'ayant pas entamé le Billboard Top 200. Flush the Fashion, produit par le producteur de Queen Roy Thomas Baker, avait un son musical new wave épais et nerveux. cela a dérouté même les fans de longue date, même s'il a quand même donné le succès du Top 40 américain " Clones (We're All) ". Les forces spéciales présentaient un style New Wave plus agressif mais cohérent et incluaient une nouvelle version de "Generation Landslide". Sa tournée pour les Forces Spéciales marquait la dernière fois que Cooper était sur la route depuis près de cinq ans ; ce n'est qu'en 1986, pour Constrictor, qu'il repart en tournée. Zipper Catches Skin de 1982 était un enregistrement plus pop punk, contenant de nombreuses chansons originales et énergiques à la guitare ainsi que sa collection la plus inhabituelle de sujets pour les paroles. Cependant, au moment de sa sortie, Cooper était retourné à Phoenix dans un état de santé mortel pour chercher un traitement contre sa dépendance au crack et recevoir le soutien de sa famille et de ses amis. 1983 marque le retour de la collaboration du producteur Bob Ezrin et du guitariste Dick Wagner pour l'épopée obsédante DaDa, le dernier album de son contrat avec Warner Bros.
Au milieu de 1983, après l'enregistrement de DaDa, Cooper fut de nouveau hospitalisé pour alcoolisme et cirrhose du foie. Cooper était enfin stable et sobre (pour de bon) au moment où la vidéo personnelle de DaDa et The Nightmare (de son émission spéciale TV de 1975) est sortie à l'automne de la même année ; cependant, les deux versions ont été inférieures aux attentes. Même si The Nightmare a été nominé pour le Grammy Award du meilleur clip vidéo de longue durée en 1984 (il a perdu contre Duran Duran), il n'a pas suffi à Warner Bros. de garder Cooper dans ses livres. En février 1984, Cooper est devenu « agent libre » pour la première fois de sa carrière.
Cooper a passé une longue période loin du monde de la musique pour régler des problèmes personnels. Son divorce avec Sheryl Cooper a été entendu à la Cour supérieure du comté de Maricopa, en Arizona, le 30 janvier 1984. Le mois suivant, il a été invité à la 26e cérémonie annuelle des Grammy Awards aux côtés de la co-présentatrice Grace Jones. Dans les coulisses, Cooper s'est occupé musicalement, travaillant sur du nouveau matériel en collaboration avec le guitariste d'Aerosmith Joe Perry. Le printemps 1984 fut consacré au tournage du film d'horreur Monster Dog, tourné à Torrelodones, en Espagne. Peu de temps après, il s'est réconcilié avec Sheryl ; le couple a déménagé à Chicago. L'année s'est terminée avec d'autres sessions d'écriture, cette fois à New York en novembre avec le guitariste des Hanoi Rocks Andy McCoy. En 1985, il rencontre le guitariste Kane Roberts et commence à écrire des chansons. Cooper a ensuite été signé chez MCA Records et est apparu en tant que chanteur invité sur la chanson de Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel". Une vidéo a été réalisée pour la chanson, mettant en vedette Cooper enfilant son maquillage noir aux yeux de serpent pour la première fois depuis 1979. Toute publicité qu'elle aurait pu générer en faveur du retour de Cooper sur la scène musicale a été interrompue car la vidéo a été rapidement interdite en raison de son graphisme. maquillage sanglant (par Tom Savini) et images d'innombrables zombies se gavant de chair humaine.
En 1986, Alice Cooper revient officiellement dans l'industrie musicale avec l'album Constrictor. L'album a engendré les succès "He's Back (The Man Behind the Mask)" (la chanson thème du film Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; dans la vidéo de la chanson, Cooper a joué un rôle de camée en tant que psychiatre dérangé) et le favori des fans "Teenage Frankenstein". L'album Constrictor a été un catalyseur pour que Cooper fasse un retour triomphal sur la route pour la première fois depuis le projet Special Forces de 1981, lors d'une tournée intitulée à juste titre The Nightmare Returns. L'étape de Détroit de cette tournée, qui a eu lieu fin octobre 1986 à Halloween, a été filmée sous le titre The Nightmare Returns et est considérée par certains comme étant le film de concert définitif d'Alice Cooper. Le concert, qui a reçu des critiques élogieuses dans la presse rock, a également été décrit par le magazine Rolling Stone comme apportant « les fantasmes violents et tordus de Cooper sur scène à une nouvelle génération ». L'album Constrictor a été suivi de Raise Your Fist and Yell en 1987, qui avait un son encore plus rugueux que son prédécesseur, ainsi que du classique de Cooper "Freedom". La tournée qui a suivi, Raise Your Fist and Yell, fortement inspirée des films d'horreur slasher de l'époque tels que la série Friday the 13th et A Nightmare on Elm Street, a offert un spectacle choquant similaire à son prédécesseur et a courtisé le genre. de controverses, notamment en Europe, qui rappellent l'indignation du public provoquée par les performances publiques de Cooper en Amérique au début des années 1970.
En Grande-Bretagne, le député travailliste. David Blunkett a demandé l'interdiction de l'émission, déclarant : « Je suis horrifié par son comportement – ​​cela dépasse les limites du divertissement ». La controverse s'est propagée au segment allemand de la tournée, le gouvernement allemand ayant réussi à faire supprimer certains des segments les plus sanglants de la représentation. C'est également au cours de la partie londonienne de la tournée que Cooper a eu un accident presque mortel lors de la séquence d'exécution par pendaison à la fin du spectacle.
Constrictor et Raise Your Fist and Yell ont été enregistrés avec le guitariste principal Kane Roberts et le bassiste Kip Winger, qui quitteront tous deux le groupe à la fin de 1988 (bien que Kane Roberts ait joué de la guitare sur "Bed of Nails" sur l'album Trash de 1989).
En 1987, Cooper fait une brève apparition en tant que vagabond dans le film d'horreur Prince of Darkness, réalisé par John Carpenter. Son rôle ne comportait aucune réplique et consistait généralement à menacer les protagonistes avant de finalement empaler l'un d'entre eux avec un cadre de vélo.
En 1987, Cooper est également apparu à WrestleMania III, escortant le lutteur Jake 'The Snake' Roberts sur le ring pour son match contre The Honky Tonk Man. Une fois le match terminé (Roberts a perdu), Cooper s'est impliqué et a lancé le serpent Damien de Jake sur le manager de Honky, Jimmy Hart. Jake considérait l'implication de Cooper comme un honneur, car il avait idolâtré Cooper dans sa jeunesse et en était toujours un grand fan. Wrestlemania III, qui a attiré un record de la WWE de 93 173 fans, s'est déroulé au Pontiac Silverdome, dans la ville natale de Cooper, à Détroit.
Cooper a enregistré une nouvelle chanson, "I Got a Line on You", pour la bande originale d'Iron Eagle II. Un clip vidéo a été tourné pour la chanson et a été diffusé en mineur sur MTV. La chanson a été initialement enregistrée et publiée en 1969 par le groupe Spirit. "I Got a Line on You" est sorti en face B du single "Poison" et sur le CD The Life and Crimes of Alice Cooper.
Le 7 avril, Cooper a failli mourir d'asphyxie après la rupture d'une corde de sécurité lors d'un concert au cours duquel il a fait semblant de se pendre.
En 1988, le contrat de Cooper avec MCA Records expire et il signe avec Epic Records. Puis, en 1989, sa carrière a finalement connu un véritable renouveau avec l'album Trash, produit par Desmond Child et nominé aux Grammy Awards, qui a donné naissance au single à succès "Poison", qui a atteint la deuxième place au Royaume-Uni et la septième aux États-Unis, et une place mondiale. visite des arènes.
années 1990
En 1991, Cooper a sorti son 19e album studio Hey Stoopid avec plusieurs célébrités de la musique rock invitées sur le disque. Sorti alors que la popularité du glam metal était en déclin, et juste avant l'explosion du grunge, il n'a pas réussi à avoir le même impact commercial que son prédécesseur. La même année a également vu la sortie de la vidéo Alice Cooper: Prime Cuts qui relatait toute sa carrière à l'aide d'entretiens approfondis avec Cooper lui-même, Bob Ezrin et Shep Gordon. Un critique a noté que Prime Cuts démontre comment Cooper avait utilisé (contrairement aux artistes similaires qui lui ont succédé) les thèmes de la satire et de la moralisation avec un si bon effet tout au long de sa carrière. C'est dans la vidéo Prime Cuts que Bob Ezrin a livré sa propre synthèse du personnage d'Alice Cooper : « C'est le tueur psychopathe qui sommeille en chacun de nous. C'est le meurtrier à la hache, c'est l'enfant gâté, c'est l'agresseur, c'est l'abusé ; l'agresseur, c'est la victime, c'est le lanceur d'armes et c'est le gars gisant mort au milieu de la rue".
Au début des années 1990, Cooper était devenu une génération