Née Natalia Zacharenko, sous quel nom est-elle devenue célèbre ?
Natalie Wood
Natalie Wood (née Natalia Zacharenko le 20 juillet 1938 - disparue le 28 novembre, retrouvée le 29 novembre 1981) était une actrice américaine de cinéma et de télévision. Elle est connue pour ses rôles à l'écran dans Miracle on 34th Street, Splendor in the Grass, Rebel Without a Cause, The Searchers et West Side Story. Elle a d'abord travaillé dans des films lorsqu'elle était enfant, puis est devenue une star hollywoodienne à succès en tant que jeune adulte, recevant trois nominations aux Oscars avant l'âge de 25 ans. Peu de temps après la naissance de Wood à San Francisco, sa famille a déménagé dans le comté voisin de Sonoma et a vécu à Santa Rosa, en Californie, où Wood a été remarquée lors d'un tournage au centre-ville de Santa Rosa. Sa mère a rapidement déménagé la famille à Los Angeles et a poursuivi une carrière pour sa fille. La sœur cadette de Wood, Svetlana Gurdin (la famille avait changé de nom de famille) – maintenant connue sous le nom de Lana Wood – est également devenue actrice et plus tard Bond girl. Elle et Lana avaient une demi-soeur aînée, Olga Viripaeff, décédée en mai 2015. Bien que Natalie soit née « Natalia Zacharenko », son père a ensuite changé le nom de famille en « Gurdin » et Natalie était souvent connue sous le nom de « Natasha ». diminutif de Natalia. Les dirigeants du studio de RKO Radio Pictures, David Lewis et William Goetz, ont ensuite changé son nom en « Natalie Wood ». Wood est diplômée du lycée Van Nuys en 1956. Signée chez Warner Brothers, Wood a été occupée pendant le reste de la décennie dans de nombreux rôles de « petite amie » qu'elle trouvait insatisfaisants. Le studio l'a sélectionnée dans deux films aux côtés de Tab Hunter, dans l'espoir de transformer le duo en un tirage au sort au box-office qui ne s'est jamais concrétisé. Parmi les autres films réalisés à cette époque figuraient Kings Go Forth de 1958 et Marjorie Morningstar. Dans le rôle de Marjorie Morningstar, Wood joue le rôle d'une jeune fille juive de New York qui doit faire face aux attentes sociales et religieuses de sa famille, alors qu'elle tente de forger son propre chemin et de se forger une identité distincte. Elle avait aussi des détracteurs. La critique de cinéma Pauline Kael l'a qualifiée de « petite intelligente Natalie Wood… [la] plus mécanisée des ingénues hollywoodiennes ». Plusieurs chansons ont été écrites sur ou mentionnent Wood, dont "Natalie Wood" (1980, écrite par Jay Alanski, reprise par Jil Caplan), "Natalie's Song" (David Pack) et "Eyes Like Natalie Wood" (Kathy Fleischmann). En 1999, Julian Daze et Photon Karma ont enregistré "Natalie Wood", écrit par le chanteur/compositeur Brian Bell, et sorti sur l'album Stories of Old. En 2002, The Handsome Family a écrit une chanson obsédante "Natalie Wood", sortie plus tard sur leur album Twilight. En 2015, le groupe TV Girl a sorti une chanson intitulée « Natalie Wood ». Un téléfilm de 2004 intitulé Le mystère de Natalie Wood a été réalisé par Peter Bogdanovich et mettait en vedette Justine Waddell et Michael Weatherly. En 2015, une eau de parfum est sortie intitulée « Natalie » et met en vedette le gardénia, qui était son parfum préféré.
Natalie Wood (née Natalia Zacharenko le 20 juillet 1938 - disparue le 28 novembre, retrouvée le 29 novembre 1981) était une actrice américaine de cinéma et de télévision. Elle est connue pour ses rôles à l'écran dans Miracle on 34th Street, Splendor in the Grass, Rebel Without a Cause, The Searchers et West Side Story. Elle a d'abord travaillé dans des films lorsqu'elle était enfant, puis est devenue une star hollywoodienne à succès en tant que jeune adulte, recevant trois nominations aux Oscars avant l'âge de 25 ans.
Wood a commencé à jouer dans des films à l'âge de quatre ans et, à huit ans, il a joué le rôle principal avec Maureen O'Hara dans le film classique de Noël Miracle on 34th Street. Adolescente, sa performance dans Rebel Without a Cause (1955) lui vaut une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a joué dans les films musicaux West Side Story (1961) et Gypsy (1962), et a reçu des nominations aux Oscars de la meilleure actrice pour ses performances dans Splendor in the Grass (1961) et Love with the Proper Stranger (1963). Sa carrière s'est poursuivie avec des films tels que Bob & Carol & Ted & Alice (1969).
Après cela, elle a pris une pause dans le métier d'actrice et a eu deux enfants, apparaissant dans seulement trois films de théâtre au cours des années 1970. Elle a été mariée deux fois à l'acteur Robert Wagner et au producteur Richard Gregson. Elle a eu une fille de chaque mari : l'actrice Natasha Gregson Wagner et Courtney Wagner. Sa sœur cadette Lana Wood est également actrice.
Wood a joué dans plusieurs productions télévisées, dont un remake du film From Here to Eternity (1979) pour lequel elle a remporté un Golden Globe Award. Au cours de sa carrière, ses films ont représenté un « passage à l'âge adulte » à la fois pour elle et pour les films hollywoodiens en général.
Premières années
Wood est née Natalia Zacharenko à San Francisco, de parents immigrés russes Maria Stepanovna (née Zoodiloff, russe : Мария Степановна Зудилова ; 1912-1996) et Nikolai Stepanovich Zacharenko (russe : Николай Степанович Захаренко ; c. 1912-1980). En tant qu'adulte, elle a déclaré : « Je suis très russe, vous savez. » Elle parlait anglais et russe avec un accent américain. Son père est né à Vladivostok et lui, sa mère et ses deux frères ont immigré à Montréal, au Québec, puis à San Francisco. Là, il travaille comme journalier et charpentier. Son grand-père paternel Stepan travaillait dans une usine de chocolat en Russie et a été tué dans des combats de rue entre soldats russes rouges et blancs en 1918. La mère de Natalie est originaire de Barnaoul, dans le sud de la Sibérie, mais a grandi dans la ville chinoise de Harbin. Elle a décrit sa famille en tissant des histoires mystérieuses selon lesquelles elle était soit des gitans, soit des aristocrates propriétaires terriens. Dans sa jeunesse, sa mère rêvait de devenir actrice ou danseuse de ballet. Elle a été élevée comme chrétienne orthodoxe russe et est restée dans l’église.
Le biographe Warren Harris écrit que, dans les « circonstances difficiles » de la famille, sa mère a peut-être transféré ces ambitions à sa deuxième fille, Natalie. Sa mère emmenait Natalie au cinéma aussi souvent qu'elle le pouvait : « La seule formation professionnelle de Natalie consistait à regarder des enfants stars d'Hollywood sur les genoux de sa mère », note Harris. Wood se souviendra plus tard de cette époque : « Ma mère me disait que le caméraman qui montrait son objectif au public à la fin de l'actualité de la Paramount prenait ma photo. Je posais et souriais comme s'il allait me rendre célèbre ou quelque chose du genre. Je croyais tout ce que ma mère me disait.
Peu de temps après la naissance de Wood à San Francisco, sa famille a déménagé dans le comté voisin de Sonoma et a vécu à Santa Rosa, en Californie, où Wood a été remarquée lors d'un tournage au centre-ville de Santa Rosa. Sa mère a rapidement déménagé la famille à Los Angeles et a poursuivi une carrière pour sa fille. La sœur cadette de Wood, Svetlana Gurdin (la famille avait changé de nom de famille) – maintenant connue sous le nom de Lana Wood – est également devenue actrice et plus tard Bond girl. Elle et Lana avaient une demi-soeur aînée, Olga Viripaeff, décédée en mai 2015. Bien que Natalie soit née « Natalia Zacharenko », son père a ensuite changé le nom de famille en « Gurdin » et Natalie était souvent connue sous le nom de « Natasha ». diminutif de Natalia. Les dirigeants du studio de RKO Radio Pictures, David Lewis et William Goetz, ont ensuite changé son nom en « Natalie Wood ».
Enfant actrice
Wood a fait ses débuts au cinéma quelques semaines avant d'avoir cinq ans lors d'une scène de quinze secondes dans le film Happy Land de 1943. Malgré ce bref rôle, elle a attiré l'attention du réalisateur, Irving Pichel, qui est resté en contact avec la famille de Wood pendant deux ans lorsqu'un autre rôle s'est présenté. Le réalisateur a téléphoné à la mère de Wood et lui a demandé d'amener sa fille à Los Angeles pour un test d'écran. La mère de Wood était tellement enthousiasmée par ces possibilités qu'elle a réagi de manière excessive et "a envoyé toute la famille vivre à Los Angeles", écrit Harris. Le père de Wood s'est opposé à l'idée, mais "l'ambition irrésistible de sa femme de faire de Natalie une star" a pris la priorité. Selon la sœur de Wood, Lana Wood, Pichel "l'a découverte et a voulu l'adopter".
Wood, alors âgé de sept ans, obtint le rôle et incarna un orphelin allemand face à Orson Welles et Claudette Colbert dans Demain est éternel (1946). Welles a déclaré plus tard que Wood était une professionnelle née, "si bonne qu'elle était terrifiante". Après que Wood ait joué dans un autre film réalisé par Pichel, sa mère l'a inscrite au studio 20th Century Fox pour son premier rôle majeur, le classique de Noël de 1947 Miracle on 34th Street ; le film a fait d'elle l'une des meilleures enfants stars d'Hollywood. Quelques mois après la sortie du film, Wood était si populaire que Macy's l'a invitée à participer au défilé annuel de Thanksgiving du magasin.
L'historien du cinéma John C. Tibbetts écrit que pendant les années qui ont suivi son succès dans Miracle, Wood a joué le rôle de fille dans une série de films familiaux : la fille de Fred MacMurray dans Father Was a Fullback et Dear Brat, la fille de Margaret Sullavan dans No Sad. Songs for Me, la fille de James Stewart dans The Jackpot, la fille négligée de Joan Blondell dans The Blue Veil et la fille du personnage de Bette Davis dans The Star. En tout, Wood est apparu dans plus de 20 films lorsqu'il était enfant.
Parce qu'elle était mineure, l'éducation formelle de Wood s'est déroulée dans les studios partout où elle était sous contrat. La loi californienne exigeait que jusqu'à 18 ans, les acteurs devaient passer au moins trois heures par jour en classe, note Harris. "Elle était une bonne élève" et l'une des rares enfants acteurs à exceller en arithmétique. Le réalisateur Joseph L. Mankiewicz, qui l'a dirigée dans The Ghost and Mrs. Muir (1947), a déclaré : « Au cours de toutes mes années dans le métier, je n'ai jamais rencontré de moppet plus intelligent. » Wood se souvient de cette période de sa vie en disant : « Je me suis toujours sentie coupable quand je savais que l'équipe était là à attendre que je termine mes trois heures. Dès que le professeur nous a laissé partir, j'ai couru vers le plateau aussi vite que possible. pourrait".
En tant qu'enfant actrice, Wood a attiré l'attention des médias. À l’âge de neuf ans, elle avait été nommée « la star du cinéma juvénile la plus excitante de l’année » par Parents. À douze ans, Wood a été élu enfant star de l'année par le Conseil national de la Journée des enfants de New York.
Célébrité adolescente
Au cours de la saison télévisée 1953-1954, Wood incarna Ann Morrison, la fille adolescente dans la comédie de situation ABC, The Pride of the Family. Elle a réussi la transition d'enfant star à ingénue à 16 ans lorsqu'elle a partagé la vedette avec James Dean et Sal Mineo dans Rebel Without a Cause (1955), le film de Nicholas Ray sur la rébellion des adolescentes. Elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a suivi cela avec un rôle petit mais crucial dans The Searchers (1956) de John Ford.
Wood est diplômée du lycée Van Nuys en 1956. Signée chez Warner Brothers, Wood a été occupée pendant le reste de la décennie dans de nombreux rôles de « petite amie » qu'elle trouvait insatisfaisants. Le studio l'a sélectionnée dans deux films aux côtés de Tab Hunter, dans l'espoir de transformer le duo en un tirage au sort au box-office qui ne s'est jamais concrétisé. Parmi les autres films réalisés à cette époque figuraient Kings Go Forth de 1958 et Marjorie Morningstar. Dans le rôle de Marjorie Morningstar, Wood joue le rôle d'une jeune fille juive de New York qui doit faire face aux attentes sociales et religieuses de sa famille, alors qu'elle tente de forger son propre chemin et de se forger une identité distincte. Elle avait aussi des détracteurs. La critique de cinéma Pauline Kael l'a qualifiée de « petite intelligente Natalie Wood… [la] plus mécanisée des ingénues hollywoodiennes ».
Carrière ultérieure
Les personnages de Wood dans Rebel Without a Cause, The Searchers (1956, un western classique réalisé par John Ford) et Marjorie Morningstar (1958) ont commencé à montrer que sa gamme de styles d'acteur s'élargissait considérablement, observe Tibbetts. À sa « douceur enfantine » d’antan se conjugue désormais une « inquiétude caractéristique de la jeunesse des années 1950 ». Après que Wood soit apparue dans le flop au box-office All the Fine Young Cannibals (1960), sa carrière a été sauvée par son casting dans Splendor in the Grass (1961) du réalisateur Elia Kazan aux côtés de Warren Beatty, qui a valu à Wood les nominations de la meilleure actrice aux Oscars. Golden Globes et BAFTA Awards.
La carrière de Wood se situait dans une période de transition, se limitant jusque-là à des rôles d'enfant ou d'adolescent. Elle espérait désormais jouer des rôles adultes. La biographe Suzanne Finstad note qu'un « tournant » dans sa vie d'actrice a eu lieu après avoir vu le film Un tramway nommé Désir (1951) : « Elle a été transformée, en admiration devant le réalisateur Elia Kazan et devant la performance de Vivien Leigh... [ qui] est devenu un modèle pour Natalie. "Ses rôles ont soulevé la possibilité que la sensibilité d'une personne puisse faire d'une personne une sorte de victime", a noté Tibbetts.
En 1961, après une « série de mauvais films, sa carrière était déjà sur le déclin », constate Rathgeb. Kazan lui-même écrit que les « sages » de la communauté cinématographique l'ont déclarée « échouée » en tant qu'actrice, même s'il souhaitait toujours l'interviewer pour son prochain film :
Kazan a choisi Wood comme protagoniste féminine de Splendor in the Grass, et sa carrière a rebondi. Il a estimé que malgré ses rôles innocents antérieurs, elle avait le talent et la maturité nécessaires pour les dépasser. Dans le film, le personnage de Warren Beatty a été privé d'amour sexuel avec le personnage de Natalie et se tourne donc vers une autre fille « plus lâche » ; De même, le personnage de Natalie n'a pas pu gérer le problème et s'est retrouvé dans un établissement psychiatrique. Kazan écrit qu'il l'a choisie pour ce rôle en partie parce qu'il voyait dans la personnalité de Wood une « vraie qualité bleue avec un côté dévergondé qui est retenu par la pression sociale », ajoutant qu'« elle s'accroche aux choses avec ses yeux », une qualité qu'il trouvé particulièrement « attrayant ».
Finstad estime que même si Wood n'a jamais reçu de formation aux techniques de jeu de méthode, "travailler avec Kazan l'a amenée au plus haut niveau émotionnel de sa carrière. L'expérience a été exaltante mais déchirante pour Natalie, qui a affronté ses démons sur Splendor." Elle ajoute qu'une scène du film, résultant de "la magie de Kazan ... a produit une hystérie chez Natalie qui pourrait être son moment le plus puissant en tant qu'actrice". L'acteur Gary Lockwood, qui a également joué dans le film, a estimé que "Kazan et Natalie formaient un mariage formidable, parce que vous aviez cette belle fille et que vous aviez quelqu'un qui pouvait lui faire sortir des choses." La scène préférée de Kazan dans le film était la dernière, lorsque Wood retourne voir son premier amour perdu, Bud (Beatty). "Cela me touche terriblement. J'aime toujours quand je le vois", écrit Kazan.
En 1961, Wood incarna Maria dans la comédie musicale West Side Story de Jerome Robbins et Robert Wise, qui fut un succès majeur au box-office et auprès de la critique. Tibbetts note des similitudes dans son rôle dans ce film et dans le précédent Rebel Without a Cause. Ici, elle joue également le rôle d'une adolescente agitée reflétant « l'agitation de la jeunesse américaine des années 1950 », exprimée par les gangs de jeunes et la délinquance juvénile, ainsi que par les débuts du rock & roll. Les deux films, observe-t-il, étaient « des allégories modernes basées sur le thème de « Roméo et Juliette », incluant l'agitation privée et l'aliénation publique. Dans Rebel, elle tombe amoureuse du personnage joué par James Dean, dont les amis ressemblant à des gangs et le tempérament violent l'a aliéné de sa famille, dans West Side Story, elle entre également dans une romance avec un membre d'un gang et son monde menaçant de parias, également aliénés de leurs familles et de la loi.
Bien que les parties chantées aient été chantées par Marni Nixon, West Side Story est toujours considéré comme l'un des meilleurs films de Wood. Wood a chanté lorsqu'elle a joué dans le film Gypsy de 1962. Elle a joué dans la comédie burlesque The Great Race (1965), avec Jack Lemmon, Tony Curtis et Peter Falk. Sa capacité à parler russe était un atout donné à son personnage Maggie DuBois, justifiant que le personnage enregistre la progression de la course à travers la Sibérie et participe à la course au début en tant que concurrent. En 1964, Wood a été nominée pour sa troisième nomination aux Oscars pour Love with the Proper Stranger, faisant de Wood, 25 ans à l'époque, la plus jeune actrice à avoir remporté trois nominations aux Oscars. Wood a détenu le record pendant exactement 50 ans jusqu'à ce que Jennifer Lawrence, 23 ans, reçoive sa troisième nomination en 2014.
Bien que de nombreux films de Wood aient été commercialement rentables, son jeu a parfois été critiqué. En 1966, elle remporte le prix Harvard Lampoon de la pire actrice de l’année. Elle a été la première artiste de l'histoire du prix à l'accepter en personne et le Harvard Crimson a écrit qu'elle était "un assez bon sport".
Le réalisateur Sydney Pollack aurait déclaré à propos de Wood: "Quand elle avait raison pour le rôle, il n'y avait personne de mieux. C'était une sacrément bonne actrice." D'autres films notables mettant en vedette Wood étaient Inside Daisy Clover (1965) et This Property Is Condemned (1966), tous deux avec Robert Redford et qui lui ont valu des nominations ultérieures aux Golden Globes de la meilleure actrice. Dans les deux films, qui se déroulent pendant la Grande Dépression, Wood incarne des adolescents d'une petite ville avec de grands rêves. Après la sortie des films, Wood a souffert émotionnellement et a cherché une thérapie professionnelle. Pendant ce temps, elle a refusé le rôle de Faye Dunaway dans Bonnie et Clyde parce qu'elle ne voulait pas être séparée de son analyste.
Après trois ans d'absence d'acteur, Wood a joué dans le hit Bob & Carol & Ted & Alice (1969), une comédie sur la libération sexuelle. Selon Tibbets, il s'agissait du premier film dans lequel « le levain salvateur de l'humour était appliqué aux nombreux dilemmes douloureux décrits dans ses films pour adultes ».
Après être tombée enceinte de son premier enfant, Natasha Gregson, en 1970, Wood prit une semi-retraite et ne joua que dans quatre autres films de théâtre pendant le reste de sa vie. Elle a fait une très brève apparition dans son propre rôle dans The Candidate (1972), la réunissant pour la troisième fois avec Robert Redford. Elle retrouve également à l'écran Robert Wagner dans le téléfilm de la semaine L'Affaire (1973) et avec Laurence Olivier et son mari Wagner dans une adaptation de Le Chat sur un toit brûlant (1976) diffusée en émission spéciale par NBC. Elle a fait des apparitions dans la série policière de Wagner aux heures de grande écoute Switch en 1978 dans le rôle de "Bubble Bath Girl" et Hart to Hart en 1979 dans le rôle de "Movie Star". Au cours des deux dernières années de sa vie, Wood a commencé à travailler plus fréquemment à mesure que ses filles atteignaient l'âge scolaire.
Les rôles au cinéma que Wood a refusés pendant sa pause de carrière sont allés à Ali MacGraw dans Goodbye, Columbus ; Mia Farrow dans Gatsby le magnifique ; et Faye Dunaway dans The Towering Inferno. Plus tard, Wood a choisi de jouer dans des ratés comme le film catastrophe Meteor (1979) avec Sean Connery et la comédie sexuelle The Last Married Couple in America (1980), bien que sa performance dans cette dernière ait été saluée et considérée comme rappelant sa performance dans Bob. & Carol & Ted & Alice. C'est également dans Last Married Couple que Wood a innové en étant une actrice avec une image épurée de classe moyenne, tout en utilisant le mot « F » dans une discussion conjugale franche avec son mari (George Segal). Elle a trouvé plus de succès à la télévision, recevant des audiences élevées et des critiques élogieuses en 1979 pour The Cracker Factory et surtout la mini-série Here to Eternity, avec Kim Basinger et William Devane. La performance de Wood dans ce dernier lui a valu le Golden Globe Award de la meilleure actrice en 1980. Plus tard cette année-là, elle a joué dans The Memory of Eva Ryker, qui s'est avéré être sa dernière production terminée.
Au moment de sa mort, Wood tournait le film de science-fiction Brainstorm (1983), avec Christopher Walken et réalisé par Douglas Trumbull. Elle devait également jouer dans une production théâtrale d'Anastasia avec Wendy Hiller et dans un film intitulé Country of the Heart, dans le rôle d'un écrivain en phase terminale qui a une liaison avec un adolescent, interprété par Timothy Hutton. En raison de sa mort prématurée, les deux derniers projets ont été annulés et la fin de Brainstorm a dû être réécrite. Un remplaçant et des sound-alikes ont été utilisés pour remplacer Wood pour certaines de ses scènes critiques. Le film est sorti à titre posthume le 30 septembre 1983 et lui est dédié au générique de clôture.
Wood est apparu dans 56 films pour le cinéma et la télévision. Après sa mort, le magazine Time a noté que même si les éloges critiques à l'égard de Wood avaient été rares tout au long de sa carrière, "elle avait toujours du travail".
Vie privée
Les deux mariages de Wood avec l'acteur Robert Wagner ont été très médiatisés. Wood a déclaré qu'elle avait le béguin pour Wagner depuis qu'elle était enfant et que le jour de son 18e anniversaire, elle a eu un rendez-vous organisé en studio avec l'acteur de 26 ans. Ils se sont mariés un an plus tard, le 28 décembre 1957, un mariage qui a suscité de vives protestations de la part de la mère de Wood. Dans un article de février 2009, Wagner a rappelé leur première romance :
J'ai vu Natalie en ville mais elle n'a jamais semblé intéressée. Elle tournait Rebel Without a Cause et traînait avec James Dean ; J'étais avec un public plus âgé. La première fois que je me souviens lui avoir vraiment parlé, c'était lors d'un défilé de mode en 1956. Elle était belle, mais ne laissait toujours pas entendre le béguin fou qu'elle avait pour moi. J'ai découvert plus tard qu'elle avait signé avec mon agent simplement parce qu'il était mon agent. Un mois plus tard, j'ai invité Natalie à une première pour ce qui s'est avéré être son 18e anniversaire. Au dîner, nous avons tous deux senti que les choses étaient différentes. Je lui ai envoyé des fleurs et les rendez-vous ont continué. Je me souviens de l'instant où je suis tombé amoureux d'elle. Une nuit, à bord d'un petit bateau que je possédais, elle m'a regardé avec amour, ses yeux marron foncé éclairés par une lanterne de table. Ce moment a changé ma vie.
Wood et Wagner se séparèrent en juin 1961 et divorcèrent en avril 1962.
Le 30 mai 1969, Wood épousa le producteur britannique Richard Gregson. Le couple est sorti ensemble pendant deux ans et demi avant leur mariage, tandis que Gregson attendait que son divorce soit finalisé. En 1970, ils eurent une fille, Natasha. Ils se séparèrent en août 1971 après que Wood eut entendu une conversation téléphonique inappropriée entre sa secrétaire et Gregson. La rupture a également marqué une brève séparation entre Wood et sa famille, lorsque sa mère Maria et sa sœur Lana lui ont dit de se réconcilier avec Gregson pour le bien de son nouveau-né. Elle a demandé le divorce, qui a été finalisé en avril 1972.
Au début de 1972, Wood reprit sa relation avec Wagner. Le couple s'est remarié le 16 juillet 1972, cinq mois après leur réconciliation et trois mois après le divorce de Gregson. Leur fille, Courtney Wagner, est née en 1974. La sœur de Wood, Lana Wood, se souvient de cette période :
Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de Wood sept ans plus tard, le 28 novembre 1981.
La mort
Pendant le tournage du film Brainstorm, Wood s'est noyé lors d'un week-end en bateau sur l'île de Santa Catalina. De nombreux faits entourant sa noyade sont inconnus car la manière dont elle est entrée dans l’eau n’a jamais été découverte. Elle était avec son mari Robert Wagner, Christopher Walken, co-star de Brainstorm, et le capitaine du bateau, Dennis Davern, dans la soirée du 28 novembre 1981. Le corps de Wood a été découvert par les autorités à 8 heures du matin le 29 novembre, à 1,6 km de là. du bateau, avec un petit canot pneumatique trouvé échoué à proximité. Selon Wagner, lorsqu'il se couchait, Wood n'était pas là. Le rapport d'autopsie a révélé que Wood avait des contusions sur le corps et les bras ainsi qu'une écorchure sur la joue gauche.
Plus tard, dans son livre Pieces of My Heart, Wagner a reconnu qu'il s'était disputé avec Wood avant qu'elle ne disparaisse. L'autopsie a également révélé que le taux d'alcoolémie de Wood était de 0,14 % et qu'il y avait des traces de deux types de médicaments dans son sang : une pilule contre le mal des transports et un analgésique, qui augmentent les effets de l'alcool. À la suite de son enquête, le coroner du comté de Los Angeles, Thomas Noguchi, a qualifié sa mort d'accident par noyade et hypothermie. Selon le coroner, Wood avait bu et aurait pu glisser en essayant de remonter à bord du canot.
Wood a été enterré au cimetière du parc commémoratif de Westwood Village. Des dizaines de représentants des médias internationaux, de photographes et de membres du public ont tenté d'assister aux funérailles de Wood ; cependant, tous devaient rester en dehors des murs du cimetière. Parmi les célébrités présentes figuraient Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Fred Astaire, Rock Hudson, David Niven, Gregory Peck, Gene Kelly, Elia Kazan et Laurence Olivier. Olivier a pris l'avion de Londres à Los Angeles pour assister au service.
L'affaire a été rouverte en novembre 2011 après que le capitaine du bateau, Dennis Davern, a déclaré publiquement qu'il avait menti à la police lors de l'enquête initiale et que Wood et Wagner s'étaient disputés ce soir-là, et a allégué que Wagner était responsable de sa mort.
Après neuf mois d'enquête plus approfondie, le médecin légiste en chef du comté de Los Angeles, le Dr Lakshmanan Sathyavagiswaran, a modifié le certificat de décès de Wood et a changé la cause de son décès de noyade accidentelle à « noyade et autres facteurs indéterminés ». Le document modifié comprend une déclaration selon laquelle les circonstances dans lesquelles Wood s'est retrouvé dans l'eau ne sont "pas clairement établies". Le bureau du coroner a reçu pour instruction des détectives de ne pas discuter ni commenter l'affaire.
Le 14 janvier 2013, le bureau du coroner du comté de Los Angeles a proposé un addendum de 10 pages au rapport d'autopsie de Wood indiquant que certaines des ecchymoses sur son corps auraient pu avoir été subies avant qu'elle n'entre dans l'eau et ne se noie, mais cela n'a pas pu être définitivement établi. déterminé. Le médecin légiste, le Dr Michael Hunter, a émis l'hypothèse que Wood était particulièrement sensible aux ecchymoses en raison du synthroïde qu'elle prenait.
Douglas Trumbull, réalisateur de Brainstorm, a arrêté de réaliser après la mort de Wood en 1981. En 2013, il a expliqué que les circonstances incertaines de sa mort étaient la principale raison de cette décision. Depuis, il a décidé de revenir au cinéma.
Wagner a nié toute implication dans la mort de Wood.
Hommage
Plusieurs chansons ont été écrites sur ou mentionnent Wood, dont "Natalie Wood" (1980, écrite par Jay Alanski, reprise par Jil Caplan), "Natalie's Song" (David Pack) et "Eyes Like Natalie Wood" (Kathy Fleischmann). En 1999, Julian Daze et Photon Karma ont enregistré "Natalie Wood", écrit par le chanteur/compositeur Brian Bell, et sorti sur l'album Stories of Old. En 2002, The Handsome Family a écrit une chanson obsédante "Natalie Wood", sortie plus tard sur leur album Twilight. En 2015, le groupe TV Girl a sorti une chanson intitulée « Natalie Wood ». Un téléfilm de 2004 intitulé Le mystère de Natalie Wood a été réalisé par Peter Bogdanovich et mettait en vedette Justine Waddell et Michael Weatherly. En 2015, une eau de parfum est sortie intitulée « Natalie » et met en vedette le gardénia, qui était son parfum préféré.
Filmographie