Quel super-héros de bande dessinée américain porte le vrai nom de Steve Rogers ?
Captain America
Certains super-héros utilisent leurs pouvoirs pour lutter contre la criminalité quotidienne tout en combattant les menaces contre l'humanité des super-vilains, qui sont leurs homologues criminels. Souvent, au moins un de ces super-vilains sera l’ennemi juré du super-héros. Certains super-héros de longue date tels que Superman, Batman, Spider-Man, Wonder Woman, Captain America, Wolverine, Green Lantern, The Flash, Hulk, Thor et Iron Man possèdent une galerie de nombreux méchants. * Pouvoirs ou capacités extraordinaires. Les pouvoirs des super-héros varient considérablement ; la force surhumaine, la capacité de voler, les sens améliorés et la projection d'éclairs énergétiques sont tous courants. Certains personnages comme Batman, Mockingbird, le Fantôme et la Question ne possèdent aucun pouvoir surhumain mais maîtrisent à un degré tout à fait remarquable des compétences telles que les arts martiaux, les techniques d'espionnage et les sciences appliquées ou médico-légales. D'autres s'appuient sur des armes ou des technologies fantastiques, telles que les armures motorisées d'Iron Man, l'anneau de puissance de Green Lantern et les flèches astucieuses utilisées par Green Arrow et Hawkeye. Certains ont acquis leurs capacités grâce aux rayons cosmiques tels que les Quatre Fantastiques. De nombreux personnages complètent leurs pouvoirs surhumains innés avec une arme ou un appareil spécial (par exemple le bouclier de Captain America, le lasso et les bracelets de Wonder Woman, le marteau manipulateur météo de Thor et les griffes d'adamantium de Wolverine). * Une identité secrète qui protège les amis et la famille du super-héros de devenir la cible de ses ennemis, comme Clark Kent (Superman), ou pour se protéger d'être arrêté par la police, comme Spider-Man, bien que de nombreux super-héros aient un confident (généralement un ami ou un parent qui a juré de garder le secret). La plupart des super-héros utilisent un nom de code descriptif ou métaphorique pour leurs actes publics. Cependant, il en existe également de rares dont la véritable identité est de notoriété publique, même avec une identité costumée (par exemple Iron Man et Captain America). De nombreux super-héros travaillent de manière indépendante. Cependant, il existe également de nombreuses équipes de super-héros. Certains, comme les Quatre Fantastiques, DNAgents et les X-Men, ont des origines communes et fonctionnent généralement en groupe. Certaines sont des familles dans lesquelles les parents et les enfants ont des super pouvoirs, comme Les Indestructibles. D'autres, comme Justice League de DC Comics et Marvel's Avengers, sont des groupes « all-star » composés de héros d'origines distinctes qui opèrent également individuellement, mais qui feront équipe pour faire face à des menaces plus importantes. Le cadre partagé ou « univers » de Marvel, DC et d’autres éditeurs permet également des équipes croisées de super-héros régulières. Certains super-héros, notamment ceux introduits dans les années 1940, travaillent avec un jeune acolyte (par exemple Batman et Robin, Captain America et Bucky). Cela est devenu moins courant depuis qu'une écriture plus sophistiquée et un public plus âgé ont réduit le besoin de personnages qui plaisent spécifiquement aux enfants lecteurs. Les acolytes sont considérés comme une classification distincte des super-héros. Le costume d’un super-héros contribue à le rendre reconnaissable auprès du grand public. Les costumes sont souvent colorés pour améliorer l'attrait visuel du personnage et intègrent fréquemment le nom et le thème du super-héros. Par exemple, Daredevil ressemble à un diable rouge, le costume de Captain America fait écho au drapeau américain, le costume de Batman ressemble à une grosse chauve-souris et le costume de Spider-Man présente un motif de toile d'araignée. La convention selon laquelle les super-héros portent des masques (souvent sans pupilles visibles) et des combinaisons moulantes trouve son origine dans la bande dessinée de Lee Falk, The Phantom.
Dans la fiction populaire moderne, un super-héros (parfois rendu super-héros ou super-héros) est un type de personnage héroïque costumé qui possède des pouvoirs surnaturels ou surhumains et qui se consacre à lutter contre le crime, à protéger le public et, généralement, à combattre les super-vilains. Une super-héroïne est parfois appelée super-héroïne (également rendue super-héroïne ou super-héroïne). La fiction centrée sur de tels personnages, notamment dans les bandes dessinées américaines depuis les années 1930, est connue sous le nom de fiction de super-héros.
Selon la plupart des définitions, les personnages n'ont pas besoin de pouvoirs ou de phénomènes surnaturels ou surhumains pour être considérés comme des super-héros. Alors que la définition du super-héros par Dictionary.com est « Un personnage, en particulier dans une bande dessinée ou un dessin animé, doté de pouvoirs surhumains et généralement décrit comme combattant le mal ou le crime », le dictionnaire Merriam-Webster de longue date donne la définition comme « un personnage fictif. héros doté de pouvoirs extraordinaires ou surhumains ; également : une personne exceptionnellement habile ou qui a réussi". Des termes tels que combattants du crime masqués, aventuriers costumés ou justiciers masqués sont parfois utilisés pour désigner des personnages tels que l'Esprit, qui ne sont peut-être pas explicitement appelés super-héros mais partagent néanmoins des traits similaires.
Certains super-héros utilisent leurs pouvoirs pour lutter contre la criminalité quotidienne tout en combattant les menaces contre l'humanité des super-vilains, qui sont leurs homologues criminels. Souvent, au moins un de ces super-vilains sera l’ennemi juré du super-héros. Certains super-héros de longue date tels que Superman, Batman, Spider-Man, Wonder Woman, Captain America, Wolverine, Green Lantern, The Flash, Hulk, Thor et Iron Man possèdent une galerie de nombreux méchants.
Histoire
Histoire ancienne
Le mot « super-héros » date d'au moins 1917. Les antécédents de l'archétype incluent des héros folkloriques tels que Robin des Bois, qui s'est aventuré dans des vêtements distinctifs. La pièce de 1903 The Scarlet Pimpernel et ses retombées ont popularisé l'idée d'un vengeur masqué et le trope de super-héros d'une identité secrète. Peu de temps après, des personnages de pulp-fiction masqués et costumés tels que Zorro (1919) et des héros de bandes dessinées, comme le Fantôme (1936), commencèrent à apparaître, tout comme des personnages non costumés dotés d'une super force, notamment Patoruzú (1928), le personnage de bande dessinée. le personnage de bande dessinée Popeye (1929) et le protagoniste du romancier Philip Wylie, Hugo Danner (1930).
Dans les années 1930, les deux tendances se sont réunies dans certains des premiers héros costumés surpuissants tels que le japonais Ōgon Bat (visualisé sur des panneaux peints utilisés par les conteurs oraux kamishibai au Japon depuis 1931), Mandrake le magicien (1934) et Superman en 1938. au début de l’âge d’or de la bande dessinée.
années 1940
Cette époque a vu les débuts du premier super-héros féminin connu, le personnage de l'écrivain-artiste Fletcher Hanks, Fantomah, une ancienne femme égyptienne sans âge des temps modernes qui pouvait se transformer en une créature à tête de mort dotée de super pouvoirs pour combattre le mal ; elle a fait ses débuts dans Jungle Comics #2 de Fiction House (février 1940), crédité au pseudonyme "Barclay Flagg". L'Invisible Scarlet O'Neil, un personnage non costumé qui combattit le crime et les saboteurs de guerre en utilisant le super pouvoir d'invisibilité créé par Russell Stamm, fera ses débuts dans la bande dessinée du journal éponyme quelques mois plus tard, le 3 juin 1940.
Un personnage surpuissant a été décrit comme une antihéroïne, une rareté pour l'époque : la Veuve Noire, un émissaire costumé de Satan qui tuait les malfaiteurs afin de les envoyer en enfer — a fait ses débuts dans Mystic Comics #4 (août 1940), de Timely Comics. , le prédécesseur de Marvel Comics dans les années 1940. La plupart des autres combattantes du crime costumées de cette époque manquaient de super pouvoirs. Les personnages notables incluent The Woman in Red, introduit dans Thrilling Comics #2 de Standard Comics (mars 1940) ; Lady Luck, faisant ses débuts dans l'encart de bande dessinée du journal du dimanche The Spirit Section le 2 juin 1940 ; le personnage comique Red Tornado, faisant ses débuts dans All-American Comics #20 (novembre 1940) ; Miss Fury, qui fait ses débuts dans la bande dessinée éponyme de la dessinatrice Tarpé Mills le 6 avril 1941 ; la Phantom Lady, introduite dans Quality Comics Police Comics #1 (août 1941) ; le chat noir, introduit dans Pocket Comics #1 de Harvey Comics (également en août 1941) ; et le Black Canary, introduit dans Flash Comics #86 (août 1947) en tant que personnage secondaire. Jim Amash & Eric Nolen-Weathington, (2010), Carmine Infantino : Penciler, Publisher, Provocateur p.30-32 La bande dessinée la plus emblématique La super-héroïne du livre, qui a fait ses débuts à l’âge d’or, est Wonder Woman. Inspirée par les Amazones de la mythologie grecque, elle a été créée par le psychologue William Moulton Marston, avec l'aide et l'inspiration de sa femme Elizabeth et de leur amante commune Olive Byrne. La première apparition de Wonder Woman eut lieu dans All Star Comics #8 (janvier 1942), publié par All-American Publications, l'une des deux sociétés qui fusionneraient pour former DC Comics en 1944.
années 1950
En 1952, le manga Tetsuwan Atom d'Osamu Tezuka (plus connu en Occident sous le nom d'Astro Boy) est publié. La série était centrée sur un garçon robot construit par un scientifique pour remplacer son fils décédé. Construit à partir d'un robot incomplet initialement destiné à des fins militaires, Astro Boy possédait des pouvoirs étonnants tels que le vol grâce à des propulseurs situés dans ses pieds et l'incroyable résistance mécanique de ses membres.
Les années 1950 marquent l’âge d’argent de la bande dessinée. Au cours de cette époque, DC a présenté Batwoman en 1956, Supergirl, Miss Arrowette et Bat-Girl ; tous les dérivés féminins de super-héros masculins établis. 1958 a vu les débuts du super-héros Moonlight Mask à la télévision japonaise.
années 1960
Les équipes de Marvel Comics du début des années 1960 comprenaient généralement au moins une (et souvent la seule) membre féminine, un peu comme l'équipe phare de super-héros de DC, la Justice League of America (dont la liste initiale incluait Wonder Woman comme femme symbolique) ; les exemples incluent la Fille Invisible des Quatre Fantastiques, Jean Grey des X-Men (à l'origine connue sous le nom de Marvel Girl), la Guêpe des Vengeurs et la Sorcière Écarlate de la Confrérie des Mutants (qui a ensuite rejoint les Vengeurs). En 1963, Astro Boy a été adapté en une série télévisée animée très influente. Phantom Agents en 1964 se concentrait sur les ninjas travaillant pour le gouvernement japonais et constituerait la base de la série de type Sentai. 1966 a vu le début de la série de science-fiction/d'horreur Ultra Q créée par Eiji Tsuburaya, qui mènera finalement à la suite Ultraman, donnant naissance à une franchise à succès axée sur le sous-genre des héros géants où les super-héros seraient aussi gros que des monstres géants (Kaiju). qu'ils se sont battus.
années 1970
En 1972, l'anime Science Ninja Team Gatchaman a fait ses débuts, qui s'appuyait sur l'idée de l'équipe de super-héros des agents fantômes en direct et introduisait différentes couleurs pour les membres de l'équipe et des véhicules spéciaux pour les soutenir, ces véhicules pouvant également se combiner en un plus grand. . Un autre événement important a été le lancement de Mazinger Z de Go Nagai, créant le genre Super Robot. Go Nagai a également écrit le manga Cutey Honey en 1973, bien que le genre Magical Girl existait déjà, le manga de Nagai a introduit des séquences de Transformation qui deviendront un incontournable des médias Magical Girl.
Les années 1970 verront davantage d'anti-héros introduits dans la fiction de super-héros, par exemple les débuts de Skull Man de Shotaro Ishinomori en 1970, Devilman de Go Nagai en 1972 et Punisher de Gerry Conway et John Romita en 1974.
Le sombre manga Skull Man recevra plus tard une adaptation télévisée et subira des changements drastiques. Le protagoniste a été redessiné pour ressembler à une sauterelle, devenant ainsi le célèbre premier héros masqué de la série Kamen Rider. Kamen Rider est un héros motocycliste vêtu d'un costume ressemblant à un insecte, qui crie à Henshin (Transform) d'enfiler son costume et d'acquérir des pouvoirs surhumains.
Les idées de la deuxième vague du féminisme, qui se sont répandues dans les années 1960 jusqu'aux années 1970, ont grandement influencé la façon dont les sociétés de bandes dessinées représentaient et commercialisaient leurs personnages féminins : Wonder Woman a été pendant un certain temps remaniée en tant qu'artiste martiale s'habillant directement. par le personnage d'Emma Peel de la série télévisée britannique The Avengers (aucun rapport avec l'équipe de super-héros du même nom), mais est revenu plus tard au concept original de Marston après que les éditeurs du magazine Ms. ont publiquement désapprouvé le fait que le personnage soit dépourvu de pouvoir et sans son traditionnel costume; Supergirl est passée du statut de long métrage secondaire sur Action Comics au titre d'Adventure Comics en 1969 ; les Lady Liberators sont apparues dans un numéro de The Avengers en tant que groupe de super-héroïnes contrôlées par l'esprit et dirigées par Valkyrie (en fait une super-vilaine déguisée) et étaient censées être une parodie caricaturale de militantes féministes ; et Jean Gray est devenue l'incarnation d'un être cosmique connu sous le nom de Phoenix Force avec un pouvoir apparemment illimité à la fin des années 1970, un contraste frappant avec sa description comme le membre le plus faible de son équipe il y a dix ans.
Les deux grands éditeurs ont commencé à introduire de nouvelles super-héroïnes avec un thème féministe plus distinct dans le cadre de leurs histoires d'origine et/ou du développement de leurs personnages. Les exemples incluent Big Barda, Power Girl et Huntress de DC Comics ; et de Marvel, la deuxième Black Widow, Shanna la Diable et The Cat. Des personnages secondaires féminins qui étaient des professionnels à succès ou occupaient des postes d'autorité à part entière ont également fait leurs débuts dans les pages de plusieurs titres de super-héros populaires à partir de la fin des années 1950 : l'amoureuse de Hal Jordan, Carol Ferris, a été présentée comme vice-présidente de Ferris Aircraft et plus tard. a repris l'entreprise de son père; Méduse, qui a été introduite pour la première fois dans la série Fantastic Four, est membre de la famille royale inhumaine et une personnalité d'État éminente au sein de la société quasi-féodale de son peuple ; et Carol Danvers, un officier décoré de l'armée de l'air américaine qui deviendra elle-même une super-héroïne costumée des années plus tard.
En 1975, Himitsu Sentai Gorenger de Shotaro Ishinomori a fait ses débuts sur ce qui est maintenant TV Asahi, il a introduit les concepts d'équipes multicolores et de véhicules de soutien qui ont fait leurs débuts dans Gatchaman en action réelle. En 1978, Toei adapte Spider-Man en une série live-action. Dans cette continuité, Spider-Man possédait un véhicule appelé Marveller qui pouvait se transformer en un robot géant et puissant appelé Leopardon, cette idée serait reprise dans Battle Fever J de Toei et désormais les équipes multicolores disposaient non seulement de véhicules de soutien mais aussi de robots géants pour combattez des monstres géants avec.
À partir des années 1980
Au cours des décennies suivantes, des personnages populaires comme Dazzler, She-Hulk, Elektra, Catwoman, Witchblade, Spider-Girl, Batgirl et Birds of Prey sont devenus les stars de titres éponymes de longue date. Les personnages féminins ont commencé à assumer des rôles de leadership dans de nombreuses équipes de super-héros ; la série Uncanny X-Men et ses titres dérivés en particulier incluent de nombreux personnages féminins dans des rôles clés depuis les années 1970. Le volume 4 de la série de bandes dessinées X-Men présentait une équipe entièrement féminine dans le cadre de Marvel NOW ! initiative de marque en 2013. Au niveau international, le personnage de bande dessinée japonaise Sailor Moon est reconnu comme l'un des super-héros féminins les plus importants et les plus populaires jamais créés. Des personnages féminins surpuissants comme Buffy contre les vampires et Darna ont une énorme influence sur la culture populaire de leurs pays d'origine respectifs.
Les super-héroïnes peuvent arborer des seins incroyablement gros et des costumes qui les sexualisent. Par exemple, Power Girl's comprend une petite fenêtre entre ses seins ; Le costume d'Emma Frost ressemble traditionnellement à de la lingerie érotique ; et Starfire a commencé comme un revêtement complet du corps et est devenu progressivement beaucoup plus maigre au fil des années. Ce traitement visuel des femmes dans les bandes dessinées américaines a conduit à des accusations de sexisme systémique et d'objectivation.
Traits communs
De nombreux personnages de super-héros présentent les traits suivants :
* Pouvoirs ou capacités extraordinaires. Les pouvoirs des super-héros varient considérablement ; la force surhumaine, la capacité de voler, les sens améliorés et la projection d'éclairs énergétiques sont tous courants. Certains personnages comme Batman, Mockingbird, le Fantôme et la Question ne possèdent aucun pouvoir surhumain mais maîtrisent à un degré tout à fait remarquable des compétences telles que les arts martiaux, les techniques d'espionnage et les sciences appliquées ou médico-légales. D'autres s'appuient sur des armes ou des technologies fantastiques, telles que les armures motorisées d'Iron Man, l'anneau de puissance de Green Lantern et les flèches astucieuses utilisées par Green Arrow et Hawkeye. Certains ont acquis leurs capacités grâce aux rayons cosmiques tels que les Quatre Fantastiques. De nombreux personnages complètent leurs pouvoirs surhumains innés avec une arme ou un appareil spécial (par exemple le bouclier de Captain America, le lasso et les bracelets de Wonder Woman, le marteau manipulateur météo de Thor et les griffes d'adamantium de Wolverine).
* Un code moral fort, incluant la volonté de risquer sa propre sécurité au service du bien sans attendre de récompense. Un tel code implique souvent un refus ou une forte réticence à tuer ou à manier des armes mortelles.
* Une motivation, telle qu'un sentiment de responsabilité et de culpabilité (par exemple Spider-Man), une vocation formelle (par exemple Wonder Woman), un traumatisme de l'enfance ou une vendetta personnelle contre des criminels (par exemple Batman), ou une forte croyance dans la justice et le service humanitaire. (par exemple Superman).
* Une identité secrète qui protège les amis et la famille du super-héros de devenir la cible de ses ennemis, comme Clark Kent (Superman), ou pour se protéger d'être arrêté par la police, comme Spider-Man, bien que de nombreux super-héros aient un confident (généralement un ami ou un parent qui a juré de garder le secret). La plupart des super-héros utilisent un nom de code descriptif ou métaphorique pour leurs actes publics. Cependant, il en existe également de rares dont la véritable identité est de notoriété publique, même avec une identité costumée (par exemple Iron Man et Captain America).
* Un costume distinctif, souvent utilisé pour dissimuler l'identité secrète (voir Caractéristiques communes du costume).
* Un motif ou un thème sous-jacent qui affecte le nom du héros, son costume, ses effets personnels et d'autres aspects de son personnage (par exemple, Batman porte un costume sur le thème des chauves-souris, utilise des gadgets et des équipements sur le thème des chauves-souris et opère la nuit ; Spider-Man peut projeter une sangle artificielle à partir de gadgets de tir de toile montés sur le poignet, a un motif de toile d'araignée sur son costume et d'autres capacités semblables à celles d'une araignée).
* Un casting de personnages récurrents, y compris les amis, collègues et/ou amoureux du héros, qui peuvent ou non connaître l'identité secrète du super-héros. Souvent, les relations personnelles du héros sont compliquées par cette double vie, thème commun aux histoires de Batman, Spider-Man et Superman notamment.
* Une galerie de voleurs composée d'ennemis qu'il combat à plusieurs reprises. Dans certains cas, les super-héros commencent par combattre des criminels ordinaires avant que les super-vilains n'apparaissent dans leurs histoires respectives. Dans de nombreux cas, le héros est en partie responsable de l'apparition de ces super-vilains (le Scorpion a été créé comme l'ennemi parfait pour vaincre Spider-Man ; les Sentinelles ont été conçues pour chasser les mutants qui représentent souvent les protagonistes des histoires de Marvel ; et les personnages des films de Batman). les bandes dessinées l'accusent souvent d'avoir créé par inadvertance les méchants qu'il combat). Souvent, les super-héros ont un ennemi juré récurrent qui est particulièrement menaçant, ou un ennemi qui est décrit comme un sosie ou un fleuret (par exemple, Wolverine est surpassé physiquement par Sabretooth, qui embrasse ses instincts sauvages tandis que le premier tente de supprimer le sien ; le costume psychopathe de Reverse-Flash et les capacités sont très similaires à celles de Flash ; le Joker est flamboyant et coloré contrairement au Batman maussade et sinistre qui est agité et hostile contrairement au professeur X calme et paisible.)
* Une richesse indépendante (par exemple la fortune familiale de Batman, le professeur X, le patron des X-Men, l'entreprise d'armes et de technologie du père d'Iron Man) ou une profession qui permet une supervision minimale (par exemple le travail civil de Spider-Man en tant que photographe indépendant).
* Une histoire qui explique les circonstances dans lesquelles le personnage a acquis ses capacités ainsi que sa motivation pour devenir un super-héros. De nombreuses histoires d'origine impliquent des éléments tragiques et/ou des accidents anormaux qui entraînent le développement des capacités du héros.
De nombreux super-héros travaillent de manière indépendante. Cependant, il existe également de nombreuses équipes de super-héros. Certains, comme les Quatre Fantastiques, DNAgents et les X-Men, ont des origines communes et fonctionnent généralement en groupe. Certaines sont des familles dans lesquelles les parents et les enfants ont des super pouvoirs, comme Les Indestructibles. D'autres, comme Justice League de DC Comics et Marvel's Avengers, sont des groupes « all-star » composés de héros d'origines distinctes qui opèrent également individuellement, mais qui feront équipe pour faire face à des menaces plus importantes. Le cadre partagé ou « univers » de Marvel, DC et d’autres éditeurs permet également des équipes croisées de super-héros régulières. Certains super-héros, notamment ceux introduits dans les années 1940, travaillent avec un jeune acolyte (par exemple Batman et Robin, Captain America et Bucky). Cela est devenu moins courant depuis qu'une écriture plus sophistiquée et un public plus âgé ont réduit le besoin de personnages qui plaisent spécifiquement aux enfants lecteurs. Les acolytes sont considérés comme une classification distincte des super-héros.
Bien que la fiction de super-héros soit considérée comme une forme de fantasy/d’aventure, elle se retrouve dans de nombreux genres. Certaines franchises de super-héros ressemblent à la fiction policière (par exemple Batman, Spider-Man, Daredevil), à la fiction d'horreur (par exemple Hellboy, The Spectre), à ​​la fiction paranoïaque (par exemple Watchmen, Marvelman/Miracleman) et à la science-fiction conventionnelle (par exemple Green Lantern, Guardians of the). Galaxie). Bon nombre des premiers super-héros, tels que le Marchand de Sable et l’Horloge, étaient enracinés dans la fiction pulp de leurs prédécesseurs.
Au sein de leurs propres univers fictifs, la perception du public à l’égard des super-héros varie considérablement. Certains, comme Superman et les Quatre Fantastiques, sont adorés et considérés comme des dirigeants civiques importants, voire des célébrités. D’autres, comme Hulk, Spider-Man et les personnages de Watchmen, se heurtent au scepticisme du public ou à l’hostilité pure et simple. Quelques-uns, comme les X-Men et Doom Patrol, défendent une population qui les comprend et les méprise presque unanimement.
Caractéristiques communes des costumes
Le costume d’un super-héros contribue à le rendre reconnaissable auprès du grand public. Les costumes sont souvent colorés pour améliorer l'attrait visuel du personnage et intègrent fréquemment le nom et le thème du super-héros. Par exemple, Daredevil ressemble à un diable rouge, le costume de Captain America fait écho au drapeau américain, le costume de Batman ressemble à une grosse chauve-souris et le costume de Spider-Man présente un motif de toile d'araignée. La convention selon laquelle les super-héros portent des masques (souvent sans pupilles visibles) et des combinaisons moulantes trouve son origine dans la bande dessinée de Lee Falk, The Phantom.
De nombreuses caractéristiques des costumes de super-héros reviennent fréquemment, notamment les suivantes :
* Les super-héros qui conservent une identité secrète portent souvent un masque, allant du domino de Robin et du Frelon Vert aux masques complets de Spider-Man et de Black Panther. Les masques les plus courants couvrent le haut du visage, laissant la bouche et la mâchoire exposées. Cela permet à la fois un déguisement crédible et des expressions faciales reconnaissables. Une exception notable est Superman, qui ne porte rien sur son visage lorsqu'il lutte contre le crime, mais utilise de grandes lunettes dans sa vie civile en tant que Clark Kent. Certains personnages portent des casques, comme Doctor Fate ou Magneto.
* Un symbole, tel qu'une lettre stylisée ou une icône visuelle, généralement sur la poitrine. Les exemples incluent le « S » majuscule de Superman, l’emblème de chauve-souris de Batman et l’emblème d’araignée de Spider-Man. Souvent, ils portent également un symbole commun faisant référence à leur groupe ou ligue, comme le « 4 » sur les costumes des Quatre Fantastiques, le « X » sur les costumes des X-Men ou le « i » sur les costumes de l'Incroyable Famille.
* Vêtements ajustés, souvent appelés collants ou spandex, bien que le matériau exact soit généralement non identifié. Un tel matériau montre la carrure athlétique et le sex-appeal héroïque d’un personnage et permet aux illustrateurs de reproduire un design simple.
* Bien qu'un grand nombre de costumes de super-héros ne comportent pas de cape, le vêtement leur est toujours étroitement associé, probablement parce que deux des super-héros les plus reconnus, Batman et Superman, portent des capes. En fait, les policiers de la maison de Batman, à Gotham City, sont décrits comme utilisant le mot « cape » comme un raccourci pour tous les super-héros et les combattants du crime costumés. La mini-série de bandes dessinées Watchmen et le film d'animation Les Indestructibles ont commenté le caractère potentiellement mortel des capes. Dans Marvel Comics, le terme « tueur de cape » a été utilisé pour décrire l'organisation fictive de l'unité de retenue surhumaine, même si peu de héros Marvel notables portent des capes.
* Alors que la plupart des costumes de super-héros cachent simplement l’identité du héros et présentent une image reconnaissable, certaines parties du costume (ou le costume lui-même) ont des utilisations fonctionnelles. Par exemple, la combinaison symbiote Venom et « l'armure nécroplasmique » de Spawn, avec leurs capacités surnaturelles, ont toutes deux été d'une grande aide pour le porteur. L'armure d'Iron Man, en particulier, le protège et lui offre des avantages technologiques.
* Lorsque le thème est approprié, certains super-héros s'habillent comme des personnes issues de diverses professions ou sous-cultures. Zatanna, qui possède des pouvoirs de sorcier, s'habille comme un magicien de scène, et Ghost Rider, qui conduit une moto superpuissante, s'habille avec la tenue en cuir d'un motard.
* Certains personnages évitent la tenue traditionnelle de super-héros pour des vêtements considérés comme plus pratiques et utilitaires. Des épaulettes, des genoux et des coudières, des gilets enduits de Kevlar, des armures plaquées métal, des ceintures robustes et des pochettes de munitions apparaissent sur les antihéros des années 1990 tels que Cable, Deadpool et de nombreux personnages d'Image Comics. D'autres personnages, comme les Runaways et les différents protagonistes de la série de jeux vidéo Infamous, ne portent aucune tenue distinctive.
Bases/quartier général
De nombreux super-héros (et super-vilains) opèrent à partir d’une base ou d’un quartier général. Ces bases sont souvent équipées de technologies de pointe, très avancées et/ou extraterrestres. Ils se déroulent généralement dans des lieux déguisés et/ou secrets pour éviter d'être détectés par les ennemis ou le grand public (par exemple, la Forteresse de Solitude de Superman ou la Batcave). Certaines bases, comme le Baxter Building ou le Hall of Justice, sont de notoriété publique (même si leur emplacement précis peut rester secret). De nombreux héros et méchants qui n’ont pas de quartier général permanent peuvent disposer d’une base d’opérations mobile à la place.
Pour les héros et les méchants qui ont des bases secrètes, ces bases peuvent remplir diverses fonctions, notamment (mais sans s'y limiter) les suivantes :
* une salle de contrôle où des moniteurs spécialisés et d'autres technologies avancées alertent les super-héros des activités nécessitant leur intervention
* un centre de commande où ils ont la possibilité d'envoyer des commandes via un équipement de surveillance
* une salle d'opérations qui stocke leurs appareils technologiques et extraterrestres
* un laboratoire ou laboratoire du crime, pour des expériences et des études scientifiques
* un refuge où les héros peuvent se cacher de leurs ennemis
* une bibliothèque de recherche, couvrant une variété de sujets, notamment la science, l'histoire ou le profilage criminel
* une armurerie, pour la conception, la construction et le stockage des armes
* un garage, hangar ou quai, pour le stockage des véhicules
* un centre d'information ou de communication
* une plate-forme d'armes, pour la défense de l'installation (celles-ci sont plus courantes chez les super-vilains)
* une salle des trophées, où sont exposés des souvenirs de batailles et d'aventures importantes
* un espace commun, pour les activités sociales (généralement pour les grandes équipes, comme la Justice League ou les Avengers)
Statut de la marque
La plupart des définitions du dictionnaire et des usages courants du terme sont génériques et ne se limitent pas aux caractères d'une ou plusieurs sociétés particulières.
Néanmoins, des variantes du terme « Super Hero » sont revendiquées conjointement par DC Comics et Marvel Comics comme marques déposées aux États-Unis. Les enregistrements de marques « Super Heroes » ont été maintenus par DC et Marvel depuis les années 1960, y compris les marques américaines n° de série 72243225 et 73222079. En 2009, le terme « Super Heroes » a été enregistré en tant que marque américaine « descriptive » indépendante de la typographie. -appartient à DC et Marvel.
Les critiques de la communauté juridique contestent la question de savoir si les marques « Super Hero » répondent aux normes juridiques en matière de protection des marques aux États-Unis, à savoir la désignation distinctive d'une source unique d'un produit ou d'un service. Une controverse existe sur chaque élément de cette norme : si "Super Hero" est distinctif plutôt que générique, si "Super Hero" désigne une source de produits ou de services, et si DC et Marvel représentent conjointement une source unique. Certains critiques qualifient en outre ces marques d'utilisation abusive du droit des marques pour freiner la concurrence.
Super-héros minoritaires
Conformément à leur origine en tant que personnage archétypal du héros dans les bandes dessinées américaines des années 1930, les super-héros
sont principalement représentés comme de jeunes adultes hétérosexuels blancs anglo-saxons américains de la classe moyenne ou supérieure, généralement grands, athlétiques, instruits, physiquement attirants et en parfaite santé. À partir des années 1960, avec le mouvement des droits civiques aux États-Unis, et de plus en plus avec l'inquiétude croissante quant au politiquement correct dans les années 1980, les fictions de super-héros centrées sur les groupes minoritaires culturels, ethniques, nationaux et raciaux (du point de vue de la démographie américaine) ont commencé à prendre de l'ampleur. être produit. Cela a commencé avec la représentation de super-héros noirs dans les années 1960, suivi dans les années 1970 avec un certain nombre d’autres super-héros ethniques. Conformément à l’ambiance politique de l’époque, la diversité culturelle et l’inclusivisme seraient une part importante des groupes de super-héros à partir des années 1980. Dans les années 1990, cette situation s’est encore accentuée avec les premières représentations de super-héros comme homosexuels.
Minorités ethniques et religieuses
En 1966, Marvel Comics présente la Panthère Noire, un monarque africain qui devient le premier super-héros noir non caricatural. Le premier super-héros afro-américain, le Faucon, suivit en 1969, et trois ans plus tard, Luke Cage, un soi-disant « héros à louer », devint le premier super-héros noir à jouer dans sa propre série. En 1989, l'incarnation de Captain Marvel par Monica Rambeau a été la première super-héroïne noire d'un grand éditeur à obtenir son propre titre dans un numéro spécial one-shot. En 1971, Red Wolf est devenu le premier Amérindien de la tradition super-héroïque à faire la une d'une série. En 1973, Shang-Chi est devenu le premier super-héros asiatique de premier plan à jouer dans une bande dessinée américaine (Kato était le deutéragoniste de la série de franchises médiatiques Green Hornet depuis sa création dans les années 1930). Kitty Pryde, membre des X-Men, était un super-héros ouvertement juif dans les bandes dessinées américaines grand public dès 1978.
Les sociétés de bandes dessinées en étaient aux premiers stades de leur expansion culturelle et nombre de ces personnages incarnaient des stéréotypes spécifiques ; Cage et nombre de ses contemporains employaient souvent un jargon similaire à celui des films de blaxploitation, les Amérindiens étaient souvent associés au chamanisme et aux animaux sauvages, et les Américains d'origine asiatique étaient souvent décrits comme des artistes martiaux de kung-fu. Les héros minoritaires ultérieurs, tels que Storm des X-Men et Cyborg des Teen Titans, ont évité de telles conventions ; ils faisaient tous deux partie d'équipes d'ensemble, qui se sont diversifiées au cours des années suivantes. Les X-Men, en particulier, ont été relancés en 1975 avec une sélection de personnages issus de plusieurs pays, dont le Kenyan Storm, le German Nightcrawler, le Russian Colossus, l'Irish Banshee et le japonais Sunfire. En 1993, Milestone Comics, une société de médias et d'édition afro-américaine, a conclu un accord d'édition avec DC Comics qui leur a permis d'introduire une gamme de bandes dessinées incluant des personnages de nombreuses minorités ethniques. La première diffusion de Milestone a duré quatre ans, au cours desquels elle a présenté Static, un personnage adapté dans la série animée WB Network Static Shock.
En plus de la création de nouveaux héros issus de minorités, les éditeurs ont rempli les identités et les rôles des héros autrefois caucasiens avec de nouveaux personnages issus de milieux minoritaires. L'Afro-américain John Stewart est apparu dans les années 1970 comme remplaçant de Hal Jordan, la Lanterne verte de la Terre, et deviendra un membre régulier du Green Lantern Corps à partir des années 1980. Les créateurs de la série animée Justice League des années 2000 ont sélectionné Stewart comme Green Lantern de la série. Dans l'univers Ultimate Marvel, Miles Morales, un jeune américain multiracial qui a également été mordu par une araignée génétiquement modifiée, a fait ses débuts en tant que nouveau Spider-Man après la mort apparente de l'original. Kamala Khan, une adolescente pakistanaise-américaine qui se révèle avoir une lignée inhumaine après la manifestation de ses pouvoirs de métamorphose, prend l'identité de Mme Marvel en 2014. Sa série de bandes dessinées éponyme est devenue un phénomène culturel, avec une large couverture médiatique par CNN. , le New York Times et le Colbert Report, et adopté par les militants anti-islamophobie de San Francisco qui ont collé des autocollants Kamala sur les publicités anti-musulmanes dans les bus. D'autres héros de couleur successeurs incluent James "Rhodey" Rhodes dans le rôle d'Iron Man, Ryan Choi dans le rôle de l'Atom et Jaime Reyes dans le rôle de Blue Beetle.
Certains personnages établis ont vu leur ethnicité modifiée lorsqu'ils ont été adaptés à une autre continuité et/ou média. Un exemple notable est Nick Fury, qui est réinterprété comme afro-américain à la fois dans les continuités d'Ultimate Marvel et de l'univers cinématographique Marvel.
Orientation sexuelle et identité de genre
En 1992, Marvel a révélé que Northstar, membre de l'équipe canadienne de super-héros mutants Alpha Flight, était homosexuel, après des années d'implication. Cela a mis fin à un mandat éditorial de longue date selon lequel il n'y aurait pas de personnages homosexuels dans les bandes dessinées Marvel. Bien que certains personnages secondaires mineurs de la mini-série Watchmen des années 1980 de DC Comics soient gays et que le super-vilain réformé Pied Piper ait fait son coming-out à Wally West dans un numéro de The Flash en 1991, Northstar est considéré comme le premier super-héros ouvertement gay apparaissant dans bandes dessinées grand public. À partir du milieu des années 2000, plusieurs personnages de bandes dessinées établis de Marvel et DC (ou une variante du personnage préexistant) ont été dévoilés ou réintroduits en tant qu'individus LGBT par les deux éditeurs. Les exemples incluent l'incarnation de Starman par Mikaal Tomas en 1998 ; Colossus dans la série Ultimate X-Men ; Renee Montoya dans la série Gotham Central de DC en 2003 ; l'incarnation Kate Kane de Batwoman en 2006 ; Rictor et Shatterstar dans un numéro de X-Factor en 2009 ; Alan Scott, la lanterne verte de l'âge d'or, est réinventé comme étant ouvertement gay après le redémarrage de The New 52 ; et en 2015, une version plus jeune d'Iceman dans un numéro de All-New X-Men.
De nombreux nouveaux personnages ouvertement gays, lesbiens et bisexuels ont depuis émergé dans la fiction de super-héros, tels que Rainmaker de Gen¹³, Apollo et Midnighter de The Authority, et Wiccan et Hulkling des Young Avengers. Les personnages transgenres ou transgenres notables sont moins nombreux en comparaison : l'alter ego de la super-héroïne Zsazsa Zaturnnah, un personnage phare de la culture populaire philippine, est un homosexuel efféminé qui se transforme en une femme surhumaine après avoir ingéré une pierre magique. Desire de la série The Sandman de Neil Gaiman et Xavin des Runaways sont tous deux des personnages qui pourraient (et souvent) changer de sexe à volonté. Alysia Yeoh, un personnage secondaire créé par l'écrivain Gail Simone pour la série en cours Batgirl publiée par DC Comics, a reçu une attention médiatique considérable en 2011 pour être le premier personnage transgenre majeur écrit dans un contexte contemporain dans une bande dessinée américaine grand public.
La série Sailor Moon est connue pour présenter un nombre important de personnages ouvertement LGBT depuis sa création, le Japon étant traditionnellement plus ouvert à la représentation de l'homosexualité dans ses médias pour enfants que de nombreux pays occidentaux. Certains personnages présentés comme homosexuels ou transgenres dans une continuité peuvent ne pas être présentés comme tels dans d'autres, notamment avec des versions doublées destinées à une diffusion internationale.
Sous-types
*Liste des enfants super-héros
*Liste des super-héros animaux anthropomorphes
*Liste des races extraterrestres dans DC Comics
*Liste des races extraterrestres dans Marvel Comics
*Liste des métahumains dans DC Comics