"Qui a enregistré la chanson disco des années 70 ""You're My First, My last, My Everything"" ? »
Barry White
De 1974 à 1977, la musique disco a continué à gagner en popularité, de nombreuses chansons disco étant en tête des charts. En 1974, "Love's Theme" du Love Unlimited Orchestra de Barry White est devenu la deuxième chanson disco à atteindre la première place du Billboard Hot 100, après "Love Train". MFSB a également sorti "TSOP (The Sound of Philadelphia)", avec le chant de The Three Degrees, et c'était la troisième chanson disco à atteindre le numéro un ; "TSOP" a été écrit comme chanson thème de Soul Train. Les Bee Gees ont utilisé le fausset de Barry Gibb pour remporter des succès tels que "You Should Be Dancing", "Stayin' Alive", "Night Fever", "More Than A Woman" et "Love You Inside Out". Andy Gibb, un frère cadet des Bee Gees, a suivi avec des succès solos au style similaire tels que "I Just Want to Be Your Everything", "(Love Is) Thicker Than Water" et "Shadow Dancing". En 1975, des succès tels que « The Hustle » et « Could It Be Magic » de Van McCoy ont propulsé le disco dans le courant dominant. Parmi les autres premiers succès disco notables, citons "Dancing Machine" des Jackson 5 (1974), "You're the First, the Last, My Everything" de Barry White (1974), "Lady Marmalade" de LaBelle (1975) et "Fly Robin" de Silver Convention. Voler" (1975).
La disco est un genre de musique dance contenant des éléments de funk, de soul, de pop et de salsa. Il est devenu populaire entre le milieu des années 1970 et le début des années 1980. Son public initial était constitué de spectateurs des communautés gay, afro-américaine, italo-américaine, latino-américaine et psychédélique de Philadelphie à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Le disco peut être vu comme une réaction à la fois contre la domination de la musique rock et contre la stigmatisation de la musique dance par la contre-culture de cette période. Il était populaire auprès des hommes et des femmes, issus de milieux très différents.
Le son disco a des voix envolées sur un rythme régulier de "quatre sur le sol", un motif de charleston en croche (croche) ou en double-croche (demi-croche) avec un charleston ouvert sur le contre-temps, et une ligne de basse électrique proéminente et syncopée. Dans la plupart des morceaux disco, les sections de cordes, les cors, le piano électrique et les guitares rythmiques électriques créent un fond sonore luxuriant. Les instruments d'orchestre tels que la flûte sont souvent utilisés pour les mélodies solo, et la guitare solo est moins fréquemment utilisée en disco qu'en rock. De nombreuses chansons disco utilisent des synthétiseurs électroniques, notamment à la fin des années 1970.
Parmi les artistes disco bien connus des années 1970 figuraient Donna Summer, les Bee Gees, Boney M, KC and the Sunshine Band, The Trammps, Gloria Gaynor et Chic. Tandis que les artistes et les chanteurs attiraient beaucoup l'attention du public, les producteurs de disques travaillant dans les coulisses jouaient un rôle important dans le développement du « son disco ». De nombreux artistes non disco ont enregistré des chansons disco au plus fort de la popularité du disco, et des films tels que Saturday Night Fever (1977) et Dieu merci, c'est vendredi (1978) ont contribué à la montée en popularité du disco. Le disco a été le dernier mouvement de musique populaire de masse impulsé par la génération du baby-boom. Le disco était un phénomène mondial, mais sa popularité a considérablement diminué aux États-Unis en 1980, et le disco n'était plus populaire aux États-Unis en 1981. Disco Demolition Night, une manifestation anti-disco organisée à Chicago le 12 juillet 1979, est communément considérée comme un facteur du déclin rapide et drastique du disco.
À la fin des années 1970, la plupart des grandes villes américaines possédaient des scènes de discothèques florissantes, où les DJ mixaient une séquence homogène de disques de danse. Le Studio 54, un lieu populaire parmi les célébrités, est un exemple bien connu de discothèque. Les danses populaires comprenaient The Hustle, une danse sexuellement suggestive. Les amateurs de discothèques portaient souvent des vêtements coûteux, extravagants et sexy. Il existait également une sous-culture de la drogue florissante dans la scène disco, en particulier pour les drogues qui amélioreraient l'expérience de danser au son de la musique forte et des lumières clignotantes, comme la cocaïne. Les discothèques étaient également associées à la promiscuité.
Le disco a eu une influence clé sur le style de musique de danse électronique des années 1980 appelé House. Le disco a connu plusieurs reprises, notamment en 2005 avec l'album Confessions on a Dance Floor de Madonna, et à nouveau en 2013 et 2014, avec des chansons de style disco d'artistes comme Daft Punk (avec Pharrell Williams et Nile Rodgers), Justin Timberlake, Breakbot et Bruno Mars, notamment Uptown Funk de Mars, a rempli les charts pop au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Histoire
Origines du terme et type de discothèque
Le terme est dérivé de discothèque (en français pour « bibliothèque de disques phonographiques », mais il a ensuite été utilisé comme terme pour les boîtes de nuit à Paris). Au début des années 1940, les termes disc-jockey et DJ étaient utilisés pour décrire les présentateurs de radio. Pendant la Seconde Guerre mondiale, en raison des restrictions mises en place par les occupants nazis, les salles de jazz de la France occupée jouaient des disques au lieu d'utiliser de la musique live. Finalement, plus d'une de ces salles de jazz portèrent le nom propre de discothèque. En 1959, le terme était utilisé à Paris pour décrire n'importe lequel de ces types de boîtes de nuit. Cette année-là, un jeune journaliste nommé Klaus Quirini commença à sélectionner et à présenter des disques au Scotch-Club d'Aix-la-Chapelle, en Allemagne de l'Ouest. L'année suivante, le terme était utilisé aux États-Unis pour décrire ce type de club et un type de danse dans ces clubs. En 1964, discothèque et disco abrégé étaient utilisés pour décrire un type de robe sans manches portée lors des sorties en boîte de nuit. En septembre 1964, le magazine Playboy a utilisé le mot disco comme raccourci pour une discothèque de style discothèque.
Proto-disco et début de l'histoire de la musique disco
À Philadelphie, les musiciens R&B et le public des communautés noire, italienne et latino ont adopté plusieurs traits des hippies et du psychédélisme. Ils comprenaient des salles avec un son fort et écrasant, des danses de forme libre, un éclairage trippant, des costumes colorés et l'utilisation d'hallucinogènes. Des groupes de soul psychédéliques comme les Chambers Brothers et surtout Sly et The Family Stone ont influencé des groupes proto-disco tels qu'Isaac Hayes, Willie Hutch et le style soul connu sous le nom de Philadelphia Sound. De plus, la positivité perçue, le manque d'ironie et le sérieux des hippies ont inspiré la musique proto-disco comme l'album de M.F.S.B., Love Is the Message. Au grand public M.F.S.B. signifiait « Mère Père Soeur Frère » ; dans les régions difficiles d'où ils venaient, cela signifiait "Mother Fuckin' Son of a Bitch", une référence à leur talent de jeu et à leurs prouesses musicales.
Les soirées privées organisées par le DJ new-yorkais David Mancuso au Loft, un club réservé aux membres situé chez lui en 1970, étaient un précurseur des clubs de style disco. Lorsque Mancuso organisa ses premières soirées maison, la communauté gay (dont les membres comprenaient une grande partie de la liste des participants au Loft) était souvent harcelée dans les bars et clubs de danse gays de New York. Mais au Loft et dans de nombreuses autres discothèques privées, les hommes pouvaient danser ensemble sans craindre l'action de la police grâce au modèle commercial underground de Mancuso. Le premier article sur le disco a été écrit en 1973 par Vince Aletti pour le magazine Rolling Stone. En 1974, WPIX-FM de New York a créé la première émission de radio disco.
La soul de Philadelphie et la soul de New York étaient des évolutions du son Motown et étaient caractérisées par les somptueuses percussions et les cordes luxuriantes qui sont devenues une partie importante des chansons disco du milieu des années 1970. Les premières chansons avec des éléments disco incluent "You Keep Me Hangin' On" (The Supremes, 1966), "Only the Strong Survive" (Jerry Butler, 1968), "The Love You Save" de Jackson 5 (1970), "Soul Makossa " (Manu Dibango, 1972), "Superstition" de Stevie Wonder (1972), "Keep on Truckin'" d'Eddie Kendricks (1973) et "The Love I Lost" de Harold Melvin & The Blue Notes (1973). "Love Train" des O'Jays (1972), avec M.F.S.B. en tant que groupe de sauvegarde, a atteint le numéro 1 du Billboard en mars 1973 et a été appelé « disco ».
Les premiers disco étaient dominés par des producteurs et des labels tels que Salsoul Records (Ken, Stanley et Joseph Cayre), West End Records (Mel Cheren), Casablanca (Neil Bogart) et Prelude (Marvin Schlachter), pour n'en nommer que quelques-uns. Le genre a également été façonné par Tom Moulton, qui voulait prolonger le plaisir des chansons de danse — créant ainsi le mix étendu ou « remix ». Parmi les autres DJ et remixeurs influents qui ont contribué à établir ce qui est devenu connu sous le nom de « son disco », citons David Mancuso, Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan, Walter Gibbons et Frankie Knuckles, « Godfather of House », basé à Chicago.
"Le DJ était au cœur du rituel de la culture de la danse des années 1970, mais la foule dansante n'était pas moins importante, et c'est la combinaison de ces deux éléments qui a créé les conditions de la dynamique de la piste de danse." Dans les soirées disco et les clubs, un «... bon DJ ne conduisait pas seulement les danseurs... [sur la piste de danse], mais il ressentait également l'ambiance de la piste de danse et sélectionnait les disques en fonction de cette énergie (qui pouvait être communiqué par la vigueur de la danse, ou le niveau des cris de la foule, ou le langage des signes des danseurs dirigés vers la cabine)." Les DJ de l'ère disco remixaient (rééditaient) souvent des chansons existantes à l'aide de magnétophones à bobines et ajoutaient des pauses de percussions, de nouvelles sections et de nouveaux sons. Les DJ sélectionnaient des chansons et des grooves en fonction de ce que voulaient les danseurs, passant d'une chanson à une autre avec un mixeur DJ et utilisant un microphone pour présenter les chansons et parler au public. D'autres équipements ont été ajoutés à la configuration de base du DJ, offrant des manipulations sonores uniques, telles que la réverbération, l'égalisation et l'écho. En utilisant cet équipement, un DJ pourrait réaliser des effets tels que couper tout sauf la ligne de basse lancinante d'une chanson, puis mixer lentement le début d'une autre chanson à l'aide du crossfader du mixeur DJ.
Le disco a frappé les ondes de la télévision avec l'émission de variétés musique/danse Soul Train en 1971 animée par Don Cornelius, puis l'émission télévisée Disco Step-by-Step de Marty Angelo en 1975, Disco Magic/Disco 77 de Steve Marcus, Soap Factory d'Eddie Rivera et Dance Fever de Merv Griffin, animé par Deney Terrio, qui est crédité d'avoir enseigné à l'acteur John Travolta à danser pour son rôle dans le film à succès Saturday Night Fever, ainsi que DANCE basé à Columbia, en Caroline du Sud.
S'élever vers le grand public
De 1974 à 1977, la musique disco a continué à gagner en popularité, de nombreuses chansons disco étant en tête des charts. En 1974, "Love's Theme" du Love Unlimited Orchestra de Barry White est devenu la deuxième chanson disco à atteindre la première place du Billboard Hot 100, après "Love Train". MFSB a également sorti "TSOP (The Sound of Philadelphia)", avec le chant de The Three Degrees, et c'était la troisième chanson disco à atteindre le numéro un ; "TSOP" a été écrit comme chanson thème de Soul Train.
"Rock the Boat" de The Hues Corporation en 1974, un single n°1 aux États-Unis et vendu à un million d'exemplaires, a été l'une des premières chansons disco à atteindre la première place. La même année voit la sortie de "Kung Fu Fighting", interprété par Carl Douglas et produit par Biddu, qui atteint la première place au Royaume-Uni et aux États-Unis, et devient le single le plus vendu de l'année et l'un des singles les plus vendus. singles de tous les temps avec onze millions de disques vendus dans le monde, contribuant dans une large mesure à populariser la musique disco. Parmi les autres succès disco cette année-là, citons "Rock Your Baby" de George McCrae.
Dans le nord-ouest du Royaume-Uni, l'explosion du Northern Soul, qui a débuté à la fin des années 1960 et a culminé en 1974, a rendu la région réceptive au Disco, que les Disc Jockeys de la région ramenaient de New York. " Rock Your Baby " de George McCrae est devenu le premier single disco numéro un au Royaume-Uni.
Également en 1974, Gloria Gaynor a sorti le premier album vinyle de mix disco, qui comprenait un remake de "Never Can Say Goodbye" des Jackson 5 et deux autres chansons, "Honey Bee" et "Reach Out (I'll Be There). )". Formé par Harry Wayne Casey ("KC") et Richard Finch, le KC de Miami et le Sunshine Band ont eu une série de succès disco parmi les cinq premiers entre 1975 et 1977, dont "Get Down Tonight", "That's the Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "I'm Your Boogie Man" et "Keep It Comin' Love". Le tube Evil Woman d'Electric Light Orchestra de 1975, bien que décrit comme Orchestral Rock, présentait un son de violon qui est devenu un incontournable du disco. En 1979, cependant, ELO a sorti deux « vraies » chansons disco : « Last Train To London » et « Shine A Little Love ».
En 1975, la chanteuse et compositrice américaine Donna Summer a enregistré une chanson qu'elle a apportée à son producteur Giorgio Moroder intitulée "Love to Love You Baby" qui contenait une série d'orgasmes simulés. La chanson n'a jamais été destinée à être publiée, mais lorsque Moroder la joue dans les clubs, elle fait sensation. Moroder l'a sorti et il est passé au numéro 2. Il a été décrit comme l'arrivée de l'expression du désir sexuel féminin brut dans la musique pop. Un single de 17 minutes en 12 pouces est sorti. Le single 12" est devenu et reste aujourd'hui un standard dans les discothèques.
En 1978, une version disco unique en vinyle de "MacArthur Park" de Summer, vendue à plusieurs millions d'exemplaires, était numéro un du classement Billboard Hot 100 pendant trois semaines et a été nominée pour le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop féminine. L'enregistrement de Summer, qui faisait partie de la "MacArthur Park Suite" sur son double album Live and More, durait huit minutes et quarante secondes sur l'album. La version plus courte en vinyle de sept pouces du MacArthur Park a été le premier single de Summer à atteindre le numéro un du Hot 100 ; cependant, il n'inclut pas le deuxième mouvement balladique de la chanson. Un remix de 2013 de "Mac Arthur Park" de Summer a atteint la première place du Billboard Dance Charts, marquant cinq décennies consécutives avec un hit n°1 dans les charts. De 1978 à 1979, Summer a continué à sortir des succès tels que "Last Dance", "Bad Girls", "Heaven Knows", "No More Tears (Enough Is Enough)", "Hot Stuff" et "On the Radio", tous des chansons disco très réussies.
Les Bee Gees ont utilisé le fausset de Barry Gibb pour remporter des succès tels que "You Should Be Dancing", "Stayin' Alive", "Night Fever", "More Than A Woman" et "Love You Inside Out". Andy Gibb, un frère cadet des Bee Gees, a suivi avec des succès solos au style similaire tels que "I Just Want to Be Your Everything", "(Love Is) Thicker Than Water" et "Shadow Dancing". En 1975, des succès tels que « The Hustle » et « Could It Be Magic » de Van McCoy ont propulsé le disco dans le courant dominant. Parmi les autres premiers succès disco notables, citons "Dancing Machine" des Jackson 5 (1974), "You're the First, the Last, My Everything" de Barry White (1974), "Lady Marmalade" de LaBelle (1975) et "Fly Robin" de Silver Convention. Voler" (1975).
Prééminence pop
En décembre 1977, sort le film Saturday Night Fever. Le film a été commercialisé spécifiquement pour élargir la popularité du disco au-delà de son public principalement noir et latin. Ce fut un énorme succès et sa bande originale devint l'un des albums les plus vendus de tous les temps. L'idée du film a été suscitée par un article du magazine new-yorkais de 1976 intitulé : "Tribal Rites Of The New Saturday Night" qui faisait la chronique de la culture disco au milieu des années 1970 à New York.
Chic a été formé par Nile Rodgers – un « hippie de rue » autoproclamé de la fin des années 1960 à New York – et Martin Dow, un DJ de Key West, en Floride, pionnier du son new-yorkais dans cet État. "Le Freak" était un single populaire de 1978 considéré comme une chanson emblématique du genre. Parmi les autres succès de Chic, citons "Good Times" (1979) et "Everybody Dance", souvent échantillonnés. Le groupe se considérait comme le groupe de rock du mouvement disco qui mettait en pratique les idéaux de paix, d'amour et de liberté du mouvement hippie. Chaque chanson qu'ils ont écrite a été écrite dans le but de lui donner un « sens profondément caché » ou D.H.M.
Les Jacksons (anciennement The Jackson 5) ont composé de nombreuses chansons disco de 1975 à 1980, dont "Shake Your Body (Down to the Ground)" (1978), "Blame it on the Boogie" (1978), "Lovely One" (1980). ), et "Can You Feel It" (1980), tous chantés par Michael Jackson, dont l'album solo de 1979, Off the Wall, comprenait plusieurs succès disco, dont la chanson titre de l'album, "Rock with You", "Workin' Day et Night", et son deuxième succès solo dans le genre disco, "Don't Stop 'til You Get Enough".
Appel croisé
La popularité du disco a conduit de nombreux artistes non disco à enregistrer des chansons disco au sommet de sa popularité. Beaucoup de leurs chansons n'étaient pas du disco « pur », mais étaient plutôt des chansons rock ou pop avec (parfois inévitables) une influence ou des connotations disco. Des exemples notables incluent "Boogie Wonderland" de Earth Wind & Fire avec The Emotions (1979), "Guilty" de Mike Oldfield (1979), "Heart of Glass" de Blondie (1978), "Hell on Wheels" de Cher et "Take Me Home" (tous deux 1979), "Copacabana" de Barry Manilow (1978), "John I'm Only Dancing (Again)" de David Bowie (1975), "Da Ya Think I'm Sexy?" de Rod Stewart. (1979), "Swearin' to God" de Frankie Valli (1975), "Shine a Little Love" et "Last Train to London" d'Electric Light Orchestra (tous deux en 1979), "Give Me the Night" de George Benson (1980), Elton "Don't Go Breaking My Heart" de John et Kiki Dee (1976), "Pop Muzik" de M (1979), "The Main Event" de Barbra Streisand (1979) et "Upside Down" de Diana Ross (1980). Le plus gros succès d'Ian Dury and the Blockheads, mieux connu comme groupe de new wave, fut "Hit Me with Your Rhythm Stick" (1978), avec un fort son disco.
Même les rockers mainstream hardcore mélangeaient des éléments de disco avec leur style rock'n roll typique dans leurs chansons. Le groupe de rock progressif Pink Floyd, lors de la création de son opéra rock The Wall, a utilisé des éléments de style disco dans leur chanson "Another Brick in the Wall, Part 2" (1979) - qui est devenue le seul hit n°1 du groupe (dans les deux versions). États-Unis et Royaume-Uni). Les Eagles ont fait un clin d'œil au disco avec "One of These Nights" (1975) et "Disco Strangler" (1979), Paul McCartney & Wings ont fait "Goodnight Tonight" (1979), Queen a fait "Another One Bites the Dust" (1980) , Les Rolling Stones ont fait " Miss You " (1978) et " Emotional Rescue " (1980), Chicago a fait " Street Player " (1979), The Clash a fait " Ivan Meets G.I. Joe " (1980), Les Beach Boys ont fait " Here Comes the Night" (1979), The Kinks a fait "(Wish I Could Fly Like) Superman" (1979) et le J. Geils Band a fait "Come Back" (1980). Même le groupe de musique heavy metal KISS s'y est lancé avec "I Was Made For Lovin' You" (1979). L'album de Ringo Starr, Ringo the 4th (1978), présente une forte influence disco.
La mode disco a également été reprise même par des artistes « non-pop », y compris le hit numéro un américain de 1979 « No More Tears (Enough Is Enough) » de la chanteuse Easy listening Barbra Streisand en duo avec Donna Summer. L'artiste de musique country Connie Smith a repris "I Just Want to Be Your Everything" d'Andy Gibb en 1977, Bill Anderson a fait "Double S" en 1978 et Ronnie Milsap a enregistré "Get It Up" a repris "High Heel Sneakers" de Tommy Tucker en 1979.
Il convient également de noter "Got to Be Real" de Cheryl Lynn (1978), "Shame" d'Evelyn "Champagne" King (1978), "Take Me Home" de Cher (1979), "We Are Family" de Sister Sledge (1979), Geraldine Hunt. "Can't Fake the Feeling" (1980) et les diverses tentatives de Walter Murphy pour amener la musique classique au grand public, notamment son tube disco "A Fifth of Beethoven" (1976), inspiré de la cinquième symphonie de Beethoven.
Révisions disco de chansons
Les chansons et standards non disco préexistants seraient fréquemment « disco-isés » dans les années 1970. Le riche accompagnement orchestral qui a été identifié avec l'ère disco a évoqué les souvenirs de l'ère du big band, qui a fait naître plusieurs artistes qui ont enregistré et discoisé certains arrangements de big band, notamment Perry Como, qui a réenregistré son tube de 1929 et 1939, "Temptation", en 1975, ainsi qu'Ethel Merman, qui a sorti un album de chansons disco intitulé The Ethel Merman Disco Album en 1979.
Myron Floren, commandant en second du Lawrence Welk Show, a sorti un enregistrement de Clarinet Polka intitulé "Disco Accordion". De même, Bobby Vinton a adapté The Pennsylvania Polka en une chanson intitulée « Disco Polka ». L'icône de la musique facile Percy Faith, dans l'un de ses derniers enregistrements, sort un album intitulé Disco Party (1975) et enregistre une version disco de son célèbre "Theme from A Summer Place" en 1976. La musique classique a même été adaptée pour le disco, notamment Walter. "A Fifth of Beethoven" de Murphy (1976, basé sur le premier mouvement de la 5e Symphonie de Beethoven) et "Flight 76" (1976, basé sur "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov), et la série d'albums Hooked On Classics de Louis Clark et les célibataires.
Les succès disco notables basés sur des thèmes de cinéma et de télévision comprenaient un medley de Star Wars, "Star Wars Theme/Cantina Band" (1977) de Meco et "Twilight Zone/Twilight Tone" (1979) de The Manhattan Transfer. Même le thème I Love Lucy n'a pas été épargné par la disco-isation. De nombreuses chansons thématiques originales de la télévision de l'époque montraient également une forte influence disco, comme "Keep Your Eye On The Sparrow" (thème de Baretta, interprété par Sammy Davis, Jr. et plus tard un single à succès pour Rhythm Heritage), "Theme from ÉCRASER." (de SWAT, versions originales et uniques de Rhythm Heritage) et "Theme from Magnum, P.I." de Mike Post.
Parodies
Plusieurs parodies du style disco ont été créées. Rick Dees, alors DJ radio à Memphis, Tennessee, a enregistré "Disco Duck" (1976) et "Dis-Gorilla" (1977); Frank Zappa a parodié le style de vie des danseurs disco dans « Disco Boy » sur son album Zoot Allures de 1976, et dans « Dancin' Fool » sur son album Sheik Yerbouti de 1979 ; Le premier album éponyme de "Weird Al" Yankovic en 1983 comprend une chanson disco intitulée "Gotta Boogie", un jeu de mots étendu sur la similitude du mouvement disco avec le mot d'argot américain "booger".
Contrecoup et déclin
À la fin des années 1970, un fort sentiment anti-disco s’est développé parmi les fans de rock et les musiciens, notamment aux États-Unis. Les slogans « le disco est nul » et « mort au disco » sont devenus courants. Des artistes rock tels que Rod Stewart et David Bowie, qui ajoutaient des éléments disco à leur musique, ont été accusés d'être à guichets fermés.
La sous-culture punk aux États-Unis et au Royaume-Uni était souvent hostile au disco, à AllMusic (bien qu'au Royaume-Uni, de nombreux premiers fans des Sex Pistols, comme Bromley Contingent et Jordan aimaient beaucoup le disco, se rassemblant souvent dans des boîtes de nuit telles que le Louise's à Soho et le Sombrero à Kensington. Le film The Great Rock N Roll Swindle et sa bande originale contenaient un medley disco de chansons des Sex Pistols appelé Black Arabs. Hangover" de Diana Ross, l'hymne house du premier, a été cité comme un favori particulier par de nombreux premiers punks britanniques.) Jello Biafra des Dead Kennedys, dans la chanson "Saturday Night Holocaust", a comparé le disco à la culture du cabaret de Weimar. -l’Allemagne de l’époque pour son apathie envers les politiques gouvernementales et son évasion. Mark Mothersbaugh de Devo a déclaré que le disco était "comme une belle femme avec un grand corps et sans cervelle", et un produit de l'apathie politique de cette époque. Le critique rock du New Jersey, Jim Testa, a écrit "Put a Bullet Through the Jukebox", une chape au vitriol attaquant le disco qui était considérée comme un appel aux armes punk. Steve Hillage, peu avant sa transformation de musicien de rock progressif en artiste électronique à la fin des années 1970 avec l'inspiration du disco, a déçu ses fans rockistes en admettant son amour pour le disco, Hillage rappelant "c'est comme si j'avais tué leur chat de compagnie."
Le sentiment anti-disco a été exprimé dans certaines émissions de télévision et films. Un thème récurrent de l'émission WKRP à Cincinnati était une attitude hostile envers la musique disco. Dans une scène de la comédie de 1980 Airplane!, un horizon de ville présente une tour radio avec un indicatif de station éclairé au néon. Une voix off du disc-jockey dit : « WZAZ à Chicago, où le disco vit pour toujours ! » Puis un avion capricieux coupe la tour radio avec son aile, la voix off se tait et l'indicatif lumineux s'éteint.
Le 12 juillet 1979 est devenu connu comme « le jour où le disco est mort » à cause de Disco Demolition Night, une manifestation anti-disco lors d'un match double de baseball au Comiskey Park à Chicago. Campion, Chris Walking on the Moon: The Untold Story of the La police et l'essor du New Wave Rock. John Wiley & Sons, (2009), ISBN 978-0-470-28240-3 pp. Les DJ de la station rock Steve Dahl et Garry Meier, ainsi que Michael Veeck, fils du propriétaire des White Sox de Chicago, Bill Veeck, ont organisé l'événement promotionnel pour les fans de rock mécontents entre les matchs d'un programme double des White Sox. L'événement, qui impliquait l'explosion de disques disco, s'est terminé par une émeute, au cours de laquelle la foule bruyante a arraché des sièges et des morceaux de gazon, et a causé d'autres dégâts. Le service de police de Chicago a procédé à de nombreuses arrestations et les dégâts importants sur le terrain ont forcé les White Sox à déclarer forfait pour le deuxième match au profit des Tigers de Détroit, qui avaient remporté le premier match. Six mois avant cet événement chaotique, la populaire station de radio de rock progressif WDAI (WLS-FM) était soudainement passée à un format entièrement disco, privant de leurs droits des milliers de fans de rock de Chicago et laissant Dahl au chômage.
Le 21 juillet 1979, les six premiers disques des charts musicaux américains étaient des chansons disco.
Le 22 septembre, il n'y avait aucune chanson disco dans le Top 10 américain, à l'exception de l'instrumental "Rise" de Herb Alpert, une composition de jazz fluide avec quelques connotations disco.
Certains médias, sur un ton festif, ont déclaré le disco « mort » et le rock ressuscité.
Karen Mixon Cook, la première femme DJ disco, aurait déclaré : « Nous faisons toujours une pause chaque 12 juillet pour un moment de silence en l'honneur du disco. »
Impact sur l'industrie de la musique
La réaction anti-disco, combinée à d’autres facteurs sociétaux et de l’industrie de la radio, a changé le visage de la radio pop dans les années qui ont suivi la Disco Demolition Night. À partir des années 1980, la musique country a entamé une lente ascension dans les principaux charts pop américains. Le film à succès commercial de 1980, Urban Cowboy, est emblématique de la montée en popularité de la musique country. Ironiquement, la star du film était John Travolta, qui trois ans auparavant avait joué dans Saturday Night Fever, un film mettant en vedette la culture disco.
Durant cette période de déclin de la popularité du disco, plusieurs maisons de disques ont fermé leurs portes, ont été réorganisées ou ont été vendues. En 1979, MCA Records rachète ABC Records, absorbe certains de ses artistes, puis ferme le label. Le fondateur de RSO Records, Robert Stigwood, a quitté le label en 1981 et TK Records a fermé ses portes la même année. Salsoul Records continue d'exister dans les années 2000, mais est principalement utilisé comme marque de réédition. Casablanca Records avait sorti moins de disques dans les années 1980 et a été fermé en 1986 par la société mère PolyGram.
De nombreux groupes populaires pendant la période disco ont par la suite eu du mal à maintenir leur succès, même ceux qui ont tenté de s'adapter à l'évolution des goûts musicaux. Les Bee Gees, par exemple, n'ont eu que quatre succès parmi les 40 premiers (malgré l'enregistrement et la sortie de bien plus que cela) aux États-Unis après les années 1970, même si les chansons ultérieures qu'ils ont écrites et interprétées par d'autres artistes ont connu du succès. Parmi la poignée de groupes qui n'ont pas été touchés par la disgrâce du disco, Kool and the Gang, The Jacksons - et Michael Jackson en particulier - se démarquent : bien qu'ils aient contribué à définir le son disco dès le début, ils ont continué à créer des morceaux populaires et dansants. , bien que plus raffinées, des chansons pour une autre génération de fans de musique dans les années 1980 et au-delà.
Facteurs contribuant au déclin du disco
Les facteurs qui ont été cités comme ayant conduit au déclin du disco aux États-Unis comprennent les changements économiques et politiques de la fin des années 1970 ainsi que l'épuisement professionnel dû aux modes de vie hédonistes menés par les participants. Dans les années qui ont suivi la Disco Demolition Night, certains critiques sociaux ont décrit la réaction comme étant implicitement machiste et sectaire, et comme une attaque contre les cultures non blanches et non hétérosexuelles.
En janvier 1979, le critique rock Robert Christgau affirmait que l'homophobie, et très probablement le racisme, étaient les raisons de cette réaction négative, une conclusion appuyée par John Rockwell. Craig Werner a écrit : « Le mouvement anti-disco représentait une alliance contre nature de funkateers et de féministes, de progressistes et de puritains, de rockers et de réactionnaires. Néanmoins, les attaques contre le disco ont donné une voix respectable aux types les plus laids de racisme, de sexisme et d'homophobie non reconnus. Legs McNeil, fondateur du fanzine Punk, a été cité dans une interview comme disant : « les hippies ont toujours voulu être noirs. Nous disions : « j'emmerde le blues, j'emmerde l'expérience noire ». Il a également déclaré que le disco était le résultat d'une union « contre nature » entre homosexuels et noirs.
Steve Dahl, qui avait dirigé Disco Demolition Night, a nié toute connotation raciste ou homophobe dans la promotion, déclarant : « Il est vraiment facile de regarder la chose historiquement, de ce point de vue, et d'y attacher toutes ces choses. Mais nous ne pensions pas comme ça." Il a été noté que les critiques britanniques du punk rock disco étaient très favorables au genre reggae pro-noir/antiraciste. Christgau et Jim Testa ont déclaré qu'il y avait des raisons artistiques légitimes de critiquer le disco.
En 1979, l’industrie musicale aux États-Unis traversait sa pire récession depuis des décennies, et le disco, malgré sa popularité massive, était blâmé. Le son axé sur les producteurs avait du mal à bien se mélanger avec le système de marketing axé sur les artistes de l'industrie. Harold Childs, vice-président senior d'A&M Records, a déclaré au Los Angeles Times que "la radio a vraiment désespérément besoin de produits rock" et "ils recherchent tous du rock-n-roll blanc". Gloria Gaynor a soutenu que l'industrie musicale soutenait la destruction du disco parce que les producteurs de musique rock perdaient de l'argent et que les musiciens de rock perdaient la vedette. Cependant, la musique disco reste relativement populaire au début des années 1980, avec de grands succès comme "Flashdance... What a Feeling" d'Irene Cara, K.C. & Le dernier grand succès du Sunshine Band, "Give It Up", "Running With The Night" de Lionel Richie et le premier album de Madonna avaient de fortes influences disco. Les bandes originales du producteur de disques Giorgio Moroder pour American Gigolo, Flashdance et Scarface (qui avaient également une forte influence disco) se sont avérées un succès. De plus, l'album de Queen de 1982, Hot Space, s'est également inspiré du genre.
Dans les années 1990, le disco et son héritage sont devenus de plus en plus acceptés par les artistes musicaux et les auditeurs, à mesure que de plus en plus de chansons et de films faisant référence au disco étaient sortis. Des exemples de chansons de cette époque influencées par le disco comprenaient "Groove Is in the Heart" de Deee-Lite (1990), "Lemon" de U2 (1993), "Girls & Boys" de Blur (1994) et "Entertain Me" (1995). ), et "Disco 2000" de Pulp (1995), tandis que des films tels que Boogie Nights (1997) et The Last Days of Disco (1998) présentaient principalement des bandes sonores disco. Même certaines chansons de heavy metal sorties à la fin des années 1990 utilisaient le rythme de la cymbale charleston qui rappelait le disco.
Années 2000 à aujourd'hui : le succès du nu-disco et du renouveau du disco
Au début des années 2000, un genre de disco mis à jour appelé « nu-disco » a commencé à faire son apparition dans le courant dominant. Quelques exemples comme "One More Time" de Daft Punk et "Love At First Sight" de Kylie Minogue sont devenus des favoris des clubs et des succès commerciaux. Plusieurs chansons nu-disco étaient des croisements avec de la funky house, comme "Groovejet (If This Ain't Love)" de Spiller et "Lady (Hear Me Tonight)" de Modjo, les deux chansons échantillonnant des chansons disco plus anciennes et toutes deux atteignant le numéro 1 au Royaume-Uni. Singles Chart en 2000. Le tube disco de Robbie Williams, "Rock DJ", était le quatrième single le plus vendu au Royaume-Uni la même année. Le groupe de rock Manic Street Preachers a sorti une chanson disco, "Miss Europa Disco Dancer", en 2001. L'influence disco de la chanson, qui apparaît sur Know Your Enemy, a été décrite comme étant "très discutée". En 2005, Madonna se plonge dans la musique disco des années 1970 et sort son album Confessions on a Dance Floor qui reçoit des critiques élogieuses. En plus de cela, sa chanson "Hung Up" est devenue un hit majeur du top dix et un incontournable du club, et a échantillonné le hit d'ABBA des années 1970 "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)". En plus de sa tenue d'influence disco pour les remises de prix et les interviews, sa tournée Confessions a également incorporé divers éléments des années 1970, tels que des boules disco, une scénographie en miroir et le roller derby.
En 2013, plusieurs chansons disco et funk des années 1970 ont été classées, et les charts pop contenaient plus de chansons dance qu'à tout autre moment depuis la fin des années 1970.[http://www.nytimes.com/2013/05/30/arts/ musique/daft-punks-get-lucky-may-rule-the-summer.html?pagewanted
all&_r0 It's Happy, It's Danceable and It May Rule Summer New York Times 29 mai 2013] Le plus gros succès disco de l'année en juin était "Get Lucky" de Daft Punk, avec Nile Rodgers à la guitare. Random Access Memories a également fini par remporter le prix de l'album de l'année aux Grammys 2014. "Blurred Lines" de Robin Thicke (n°1), "Take Back The Night" de Justin Timberlake (n°29), "Treasure" de Bruno Mars (n°5) et la sortie posthume de Michael Jackson "Love Never Felt So Good" ( n°9). De plus, Reflektor d'Arcade Fire présentait de forts éléments disco. En 2014, la musique disco se retrouvait dans Artpop de Lady Gaga et "Birthday" de Katy Perry. D'autres chansons disco de 2014 incluent "I Want It All" de Karmin et "Wrong Club" de The Ting Tings. D'autres succès du top dix de 2015 comme "Uptown Funk" de Mark Ronson infusé de groove disco, "Sugar" de Maroon 5, The Weeknd's "Can't Feel My Face" et "Want To Want Me" de Jason Derulo ont également grimpé dans les charts et ont une forte influence disco. Le magnat et producteur du disco Giorgio Moroder est également réapparu avec son nouvel album Déjà Vu en 2015, ce qui s'est avéré efficace. sera un succès modeste. D'autres chansons de 2015 comme "I Don't Like It, I Love It" de Flo Rida, "Adventure of a Lifetime" de Coldplay, "Back Together" de Robin Thicke et "Levels" de Nick Jonas figurent. des éléments disco également. En 2016, les chansons disco ou les chansons pop de style disco montrent une forte présence dans les charts musicaux en réaction aux styles Synthpop, Electro House et Dubstep des années 80 qui dominent les charts actuels. La chanson de Timberlake en 2016, « Can't Stop The Feeling », qui montre de forts éléments disco, est devenue la 26e chanson à se classer au premier rang du Billboard Hot 100 immédiatement après sa sortie. Le Martien, un film de 2015, utilise largement la musique disco comme bande originale, même si pour le personnage principal, l'astronaute Mark Watney, il n'y a qu'une chose pire que de s'échouer sur Mars : c'est de s'échouer sur Mars avec rien d'autre que de la musique disco.
Discothèque européenne
Alors que la popularité du disco a fortement diminué aux États-Unis