Quelle instruction musicale ou notation indique qu'un morceau doit être joué avec un tempo avec un mouvement lent ; reposant, à l'aise ?
Adagio
* Adagio – lent et majestueux (littéralement « à l'aise ») (66-76 bpm) Souvent, les compositeurs (ou les éditeurs de musique) nomment les mouvements des compositions d'après leur marquage de tempo (ou d'ambiance). Par exemple, le deuxième mouvement du premier Quatuor à cordes de Samuel Barber est un Adagio. Certains de ces mouvements peuvent commencer à mener leur propre vie et devenir connus sous le nom de marqueur de tempo/humeur, par exemple la version pour orchestre à cordes du deuxième mouvement du premier quatuor à cordes de Barber est devenue connue sous le nom d'Adagio for Strings. Un exemple similaire est l'Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler. Parfois, le lien entre une composition musicale portant un nom « tempo » et un mouvement distinct d'une composition est moins clair. Par exemple, l'Adagio d'Albinoni est une « reconstruction » créative du XXe siècle basée sur un manuscrit incomplet.
Dans la terminologie musicale, le tempo (« temps » en italien ; pluriel : tempi) est la vitesse ou le rythme d'un morceau donné ou d'une sous-section de celui-ci, à quelle vitesse ou lentement. Le tempo est lié au mètre et est généralement mesuré en battements par minute, les battements étant une division des mesures, bien que le tempo soit souvent indiqué par des termes qui ont acquis des plages standard de battements par minute ou assumés par convention sans indication. Le tempo peut être séparé de l'articulation, ou l'articulation peut être indiquée avec le tempo, et le tempo contribue à la texture globale. Bien que la capacité de maintenir un tempo constant soit une compétence souhaitable, le tempo est variable et souvent indiqué par un chef d'orchestre ou un batteur. Pendant la pratique, un appareil électronique ou mécanique, un métronome, peut indiquer le tempo, car on progresse généralement pour pouvoir jouer au bon tempo.
Mesurer le rythme
Le tempo d'un morceau de musique est généralement écrit au début de la partition et, dans la musique occidentale moderne, il est généralement indiqué en battements par minute (bpm). Cela signifie qu'une valeur de note particulière (par exemple, une noire ou une noire) est spécifiée comme battement et que la durée entre les battements successifs est une fraction spécifiée de minute. Plus le nombre de battements par minute est élevé, plus le temps entre les battements successifs est réduit, et donc un morceau doit être joué plus rapidement. Par exemple, un tempo de 60 battements par minute signifie un battement par seconde, tandis qu'un tempo de 120 battements par minute est deux fois plus rapide, ce qui signifie un battement toutes les 0,5 seconde. Les indications mathématiques de tempo de ce type sont devenues de plus en plus populaires au cours de la première moitié du XIXe siècle, après l'invention du métronome par Johann Nepomuk Maelzel, même si les premiers métronomes étaient quelque peu incohérents. Beethoven fut l'un des premiers compositeurs à utiliser le métronome ; dans les années 1810, il publia des indications métronomiques pour les huit symphonies qu'il avait composées jusqu'alors. Certaines de ces indications sont aujourd'hui controversées, comme celles de sa Sonate "Hammerklavier" et de sa Neuvième Symphonie, semblant à beaucoup presque incroyablement rapides, comme c’est également le cas de nombreuses œuvres de Schumann. Voir l'entrée « métronome » dans Apel (1969), p. 523.
Avec l’avènement de l’électronique moderne, le bpm est devenu une mesure extrêmement précise. Les séquenceurs musicaux utilisent le système bpm pour indiquer le tempo.
Au lieu de battements par minute, certains compositeurs du XXe siècle (par exemple Béla Bartók, Alberto Ginastera et John Cage) précisent la durée totale de jeu d'un morceau, à partir de laquelle l'interprète peut dériver le tempo.
Le tempo est aussi crucial dans la musique contemporaine que dans la musique classique. Dans la musique de danse électronique, une connaissance précise du bpm d'un morceau est importante pour les DJ à des fins de beatmatching.
Vocabulaire musical pour le tempo
Certaines pièces musicales n'ont pas d'indication mathématique du temps. En musique classique, il est d'usage de décrire le tempo d'un morceau par un ou plusieurs mots. La plupart de ces mots sont italiens, car bon nombre des compositeurs les plus importants du XVIIe siècle étaient italiens et c'est à cette époque que les indications de tempo ont été largement utilisées et codifiées pour la première fois.
Avant le métronome, il était difficile de préciser le tempo d’une composition ; des tentatives ont été faites en utilisant des pendules ou le pouls humain. Pourtant, après l’invention du métronome, les musiciens ont continué à utiliser ces mots, indiquant souvent en plus l’ambiance du morceau. Cela a brouillé la distinction traditionnelle entre les indicateurs de tempo et d’humeur. Par exemple, presto et allegro indiquent tous deux une exécution rapide (presto étant plus rapide), mais allegro évoque également la joie (d'après son sens original en italien). Presto, en revanche, indique simplement la vitesse. Des mots italiens supplémentaires indiquent également le tempo et l’ambiance. Par exemple, l'« agitato » de l'Allegro agitato du dernier mouvement du concerto pour piano en fa de George Gershwin a à la fois une indication de tempo (sans doute plus rapide qu'un Allegro habituel) et une indication d'ambiance (« agité »).
Rythme compris
Dans certains cas (assez souvent jusqu'à la fin de la période baroque), les conventions qui régissaient la composition musicale étaient si fortes que les compositeurs n'avaient pas besoin d'indiquer le tempo. Par exemple, le premier mouvement du Concerto brandebourgeois n°3 de Bach n'a aucune indication de tempo ou d'ambiance. Pour fournir des noms de mouvements, les éditeurs d'enregistrements recourent à des mesures ponctuelles, par exemple en marquant le mouvement brandebourgeois "Allegro", "(Allegro)", "(Sans indication)", etc.
Dans la musique de la Renaissance, les interprètes comprenaient que la plupart de la musique se déroulait à un tempo défini par le tactus (à peu près le rythme du battement du cœur humain). La signature rythmique mensurale indiquait quelle valeur de note correspondait au tactus.
Souvent, une forme ou un genre musical particulier implique son propre tempo, les compositeurs n'ont donc pas besoin de donner d'autres explications dans la partition. Ainsi, les musiciens s'attendent à ce qu'un menuet ait un tempo assez majestueux, plus lent qu'une valse viennoise ; un mobile perpétuel assez rapide, et ainsi de suite. Les genres impliquent des tempos. Ainsi, Ludwig van Beethoven a écrit « In tempo d'un Menuetto » sur le premier mouvement de sa Sonate pour piano op. 54, bien que ce mouvement ne soit pas un menuet. Les classements de musique populaire utilisent des termes tels que bossa nova, ballade et rock latin à peu près de la même manière.
Notez que non seulement les tempos ont changé au fil du temps historique et même à différents endroits, mais que parfois même l'ordre des termes a changé. Par exemple, un largo moderne est plus lent qu’un adagio, mais à l’époque baroque, il était plus rapide.
Battements par minute
Les battements par minute (bpm) sont une unité généralement utilisée pour mesurer le tempo de la musique et la fréquence cardiaque. Le tempo bpm d'un morceau de musique est classiquement affiché dans sa partition sous la forme d'une marque de métronome, comme illustré à droite. Cela indique que chaque minute, il devrait y avoir 120 noires (ou noires). Dans les signatures rythmiques simples, il est conventionnel d'afficher le tempo en termes de durée de note en bas. Ainsi, a afficherait une noire (ou noire), comme indiqué à droite, tandis que a afficherait une minime (ou blanche).
Dans les signatures rythmiques composées, le battement se compose de trois durées de notes (il y a donc 3 croches (croches) par battement dans une signature rythmique), donc une forme pointillée de la durée de note suivante est utilisée. Les signatures composées les plus courantes : , , et , utilisent donc une noire pointée pour indiquer leur bpm.
Les temps exotiques et les signatures rythmiques particulièrement lentes peuvent indiquer leur tempo bpm en utilisant d'autres durées de notes. bpm est devenu une terminologie courante dans le disco en raison de son utilité pour les DJ, et reste important dans le même genre et dans d'autres musiques de danse.
Dans ce contexte, les battements mesurés sont soit des noires dans la signature rythmique (parfois appelées de manière ambiguë temps forts), soit des battements de batterie (généralement une grosse caisse ou un autre son synthétisé fonctionnellement similaire), selon la fréquence la plus fréquente. Des valeurs de bpm plus élevées peuvent donc être obtenues en augmentant le nombre de battements de batterie, sans augmenter le tempo de la musique. La musique house est plus rapide entre 120 et 128 bpm (de la house music classique au garage britannique), la musique trance varie entre 125 et 150 bpm et la drum and bass se situe généralement entre 150 et 180 bpm. La psytrance est presque exclusivement produite à 145 bpm, tandis que le Gabber peut dépasser 180 -220 bpm. Le speedcore peut dépasser 200 à 1 000 bpm.
Des tempos extrêmes
Des tempos plus extrêmes peuvent être obtenus au même tempo sous-jacent avec des motifs de batterie très rapides, souvent exprimés sous forme de roulements de batterie. De telles compositions présentent souvent un tempo sous-jacent beaucoup plus lent, mais peuvent augmenter le tempo en ajoutant des rythmes percussifs supplémentaires. Les sous-genres musicaux extrêmes tels que le speedcore et le grindcore s'efforcent souvent d'atteindre des tempos inhabituellement rapides. L'utilisation de tempos extrêmes était très courante dans le jazz bebop rapide des années 1940 et 1950. Un air de jazz courant tel que "Cherokee" était souvent interprété à une noire égale ou parfois supérieure à 368 bpm. Certains des morceaux célèbres de Charlie Parker ("Bebop", "Shaw Nuff") ont été interprétés à plus de 380 bpm. "Giant Steps" de John Coltrane a été interprété à 374 bpm.
Beatmatching
Le Beat-matching est une technique utilisée par les DJ qui consiste à accélérer ou à ralentir un enregistrement pour correspondre au tempo d'un morceau précédent afin que les deux puissent être mixés de manière transparente.
Les DJ suivent souvent les tempos sous-jacents des enregistrements, plutôt que leur valeur stricte de bpm suggérée par la grosse caisse, en particulier lorsqu'il s'agit de morceaux à tempo élevé. Un morceau à 240 bpm, par exemple, correspond au rythme d'un morceau à 120 bpm sans ralentir ni accélérer, car les deux ont un tempo sous-jacent de 120 noires par minute. Ainsi, certaines musiques soul (environ 75 à 90 bpm) se mélangent bien avec un rythme de drum and bass (de 150 à 185 bpm).
Lorsqu'on accélère ou ralentit un disque sur une platine vinyle, la hauteur et le tempo d'un morceau sont liés : faire tourner un disque 10 % plus vite augmente la hauteur et le tempo de 10 %. Le traitement logiciel permettant de modifier la hauteur sans changer le tempo, ou vice versa, est appelé time-stretching ou pitch-shifting. Bien que cela fonctionne assez bien pour de petits ajustements (± 20 %), le résultat peut être bruyant et peu musical pour des changements plus importants.
Mesures par minute
La vitesse d'un morceau de musique peut également être mesurée en fonction des mesures par minute (mpm) ou des mesures par minute, le nombre de mesures du morceau exécutées en une minute. Cette mesure est couramment utilisée dans la musique de danse de salon.
Indications de tempo italiennes
Les définitions des indications de tempo italiennes mentionnées dans cette section peuvent être trouvées dans le Harvard Dictionary of Music et/ou dans le dictionnaire italien-anglais en ligne, tous deux répertoriés dans Sources.
Marquages ​​de tempo de base
En ajoutant une terminaison -issimo, le mot est amplifié. En ajoutant une terminaison -ino ou -etto, le mot est diminué. Les valeurs de battements par minute (bpm) sont des approximations approximatives.
Du plus lent au plus rapide :
* Largissimo – très, très lent (24 bpm (battements par minute dans un temps) et moins)
* Grave – très lent (25 à 45 bpm)
* Largo – largement (40 à 60 bpm)
* Lento – lentement (45 à 60 bpm)
* Larghetto – plutôt large (60–66 bpm)
* Adagio – lent et majestueux (littéralement « à l'aise ») (66-76 bpm)
* Adagietto – plus lent qu'andante (72-76 bpm)
* Andante – au rythme de la marche (76-108 bpm)
* Andantino – légèrement plus rapide qu'Andante (bien que dans certains cas, cela puisse être interprété comme légèrement plus lent qu'andante) (80-108 bpm)
* Marcia moderato – modérément, à la manière d'une marche (83-85 bpm)
* Andante moderato – entre andante et moderato (d'où le nom andante moderato) (92-112 bpm)
* Modéré – modérément (108 à 120 bpm)
* Allegretto – modérément rapide (112-120 bpm)
* Allegro moderato – proche mais pas tout à fait allegro (116-120 bpm)
* Allegro – rapide, rapide et brillant (120 - 168 bpm) (le molto allegro est légèrement plus rapide que l'allegro, mais toujours dans sa gamme)
* Vivace – vif et rapide (168-176 bpm)
* Vivacissimo – très rapide et vif (172-176 bpm)
* Allegrissimo ou Allegro vivace – très rapide (172-176 bpm)
* Presto – très, très rapide (168 à 200 bpm)
* Prestissimo – encore plus rapide que Presto (200 bpm et plus)
Conditions de changement de tempo :
* Rallentando – ralentit progressivement
* Ritardando – ralentit progressivement (mais pas autant que rallentando)
* Ritenuto – ralentit immédiatement
* Stringendo – accélération progressive
Conditions supplémentaires
* A piacere – l'interprète peut utiliser sa propre discrétion en ce qui concerne le tempo et le rythme ; littéralement « à plaisir »
* Un tempo – reprendre le tempo précédent
* L'istesso, L'istesso tempo ou Lo stesso tempo – à la même vitesse ; L'istesso est utilisé lorsque la vitesse réelle de la musique n'a pas changé, malgré des signaux apparents du contraire, tels que des changements dans la signature rythmique ou la longueur des notes (les blanches dans pourraient se transformer en notes entières dans , et elles auraient toutes la même durée)
* Tempo comodo – à une vitesse confortable (normale)
* Tempo di... – la vitesse d'un... (comme Tempo di valse (vitesse d'une valse, ≈ 60 bpm), Tempo di marcia (vitesse d'une marche, ≈ 120 bpm))
* Bon tempo – à une vitesse constante, à la « bonne » vitesse, au tempo strict
* Temps simple – simple, vitesse régulière, clairement
* Tempo primo – reprend le (premier) tempo original
Qualificateurs courants
*alla – à la manière ou dans le style de, comme dans :
**alla breve – dans un style court, c'est-à-dire en temps double, avec la blanche (minim) plutôt que la noire (noire) comme rythme ; réduire le temps ; au lieu de ; souvent marqué comme (voir Signature rythmique)
**alla marcia – à la manière d'une marche (par exemple, Beethoven, op. 101)
**tous les ongarais – à la hongroise
**alla (danza) tedesca – dans le style des Ländler (vers 1800), et danses similaires en mesures triples plutôt rapides (voir Beethoven, op. 79, op. 130)
**alla turca – dans le style turc, c'est-à-dire à l'imitation de la musique militaire turque (Musique des Janissaires), devenue populaire en Europe à la fin du XVIIIe siècle (par exemple Mozart, K. 331, K. 384)
**alla zingarese – dans le style de la musique gitane
*assai – beaucoup, comme dans allegro assai, assez vite
*ben – enfin, comme dans ben marcato (bien marqué ou accentué)
* con – avec, comme dans
**con bravura – avec habileté
**avec brio – avec vigueur et esprit
**con dolcezza – avec douceur ; délicatement
**con fuoco – avec le feu
**con moto – avec mouvement
*deciso – décidément, de manière décisive
*fugato – dans un style fugué, faisant généralement partie d'une composition non fuguée ; de tels passages apparaissent souvent dans les sections de développement des symphonies, des sonates et des quatuors
*in modo – à la manière de, dans le style de : in modo napolitano (à la manière napolitaine), in modo di marcia funebre (à la manière d'une marche funèbre)
*meno – moins, comme dans meno mosso (moins vite)
*appena – presque aucun, comme dans appena forte (presque pas du tout fort)
*mystérieux – mystérieux
*très – beaucoup, très, comme dans very allegro (très rapide) ou very adagio (très lent)
*pas trop – pas trop, par ex. allegro non Trop (ou allegro mais pas trop) signifie « vite, mais pas trop »
*pas tellement – ​​pas tellement
*più – plus, comme inpiù allegro (plus rapidement) ; utilisé comme indication relative lorsque le tempo change
*plutôt – plutôt, comme dans plutôt gai (plutôt rapide)
*poco – légèrement, peu, comme dans Poco adagio
*poco a poco – petit à petit
*polacca – nom générique des danses polonaises, généralement la polonaise, comme dans tempo di polacca ; notez cependant que la «Polacca» du Concerto brandebourgeois n ° 1 de Bach montre peu de ressemblance avec la polonaise
*primo – principal ou précoce, comme dans tempo primo, le même tempo qu'au début
*quasi – presque, presque, comme si (comme Più allegro quasi Presto, "plus vite, comme si Presto")
*senza – sans, comme dans senza interruption (sans interruption ni pause), senza tempo ou mesure senza (sans mesure stricte)
*sostenuto – soutenu, prolongé
*subito – tout à coup
Remarque : En plus de l'allegretto commun, les compositeurs appliquent librement des suffixes diminutifs et superlatifs italiens à diverses indications de tempo : andantino, larghetto, adagietto et larghissimo.
Marques d'humeur avec une connotation de tempo
Certains marquages ​​qui marquent principalement une ambiance (ou un personnage) ont également une connotation de tempo :
*Affettuoso – avec sentiment/émotion
*Agitato – agité, avec une rapidité implicite
*Appassionato – pour jouer avec passion
*Animato – animé, vivant
*Brillante – pétillant, scintillant, comme dans Allegro brillante, Rondo brillante ou Variations brillantes ; est devenu à la mode dans les titres de pièces virtuoses
*Bravoura – courageusement ; une démonstration de savoir-faire brillante et indulgente
*Cantabile – dans un style chanté (lyrique et fluide)
*Calando – mourir, ralentir, diminuer
*Caloroso - réconfortant
*Cataclismico – très fort, court
*Dolce – doucement
*Dolcissimo – très doux et délicat
*Dolente - malheureusement, avec tristesse
*Énergétique – énergique, fort, énergique
*Eroico – héroïquement
*Expressif – expressivement
*Furioso – pour jouer de manière colérique ou furieuse
*Giocoso – joyeusement, drôle
*Gioioso – joyeusement
*Grandioso – magnifiquement, grandiosement
*Grazioso – avec grâce
*Incalzando – encourager, construire
*Lacrimoso – en larmes, malheureusement
*Lamentoso – déplorant, tristement
*Leggiero – pour jouer avec légèreté ou avec un toucher léger
*Leggiadro – avec légèreté et grâce
*Maestoso – majestueux ou majestueux (ce qui indique généralement un mouvement solennel et lent semblable à une marche)
*Malinconico – mélancolique
*Marcato – tempo de marche, marqué avec emphase
*Marziale – dans un style de marche, généralement avec un rythme simple et fortement marqué et des phrases régulières
*Mesto – triste, triste
*Misterioso – mystique, d'une manière louche
*Moredo – mourant
*Nobilmente – noblement (d'une manière noble)
*Patetico – avec beaucoup d'émotion
*Pesante – fortement
*Pomposo – digne, avec grand style
* Saltando – nerveux, rapide et court
*Scherzando – ludique
*Smorzando – s'éteint, diminuant à néant en termes de vitesse et de dynamique
*Sospirando – apathique, avec peu d'énergie ; presque indifférent ; comme si je soupirais
*Sostenuto – soutenu, avec un ralentissement du tempo
*Spiccato – sauté lent, avec une manière rebondissante
*Tendresse – tendresse
* Tranquillement – ​​adverbe de tranquillité, « calmement »
*Triomphant – triomphalement
*Vivace – vif et rapide, supérieur à 140 bpm (ce qui indique généralement un mouvement rapide)
Conditions de changement de tempo
Les compositeurs peuvent utiliser des marques expressives pour ajuster le tempo :
* Accelerando – accélérer (abréviation : accel.)
* Allargando – s'élargit ; tempo décroissant, généralement vers la fin d'un morceau
* Calando – va plus lentement (et généralement aussi plus doucement)
* Double mouvement / double plus déplacé – double vitesse
* Double plus lent – ​​demi-vitesse
* Lentando – ralentissement progressif et plus doux
* Meno mosso – moins de mouvement ou plus lent
* Mosso – mouvement, plus vif ou plus rapide, un peu comme le più mosso, mais pas aussi extrême
* Più mosso – plus de mouvement ou plus vite
* Precipitando – se dépêcher, aller plus vite/avancer
* Rallentando – ralentissement progressif (abréviation : rall.)
* Ritardando – ralentir progressivement ; voir aussi rallentando et ritenuto (abréviations : rit., ritard.)
* Ritenuto – légèrement plus lent, mais obtenu plus immédiatement que ritardando ou rallentando ; une diminution soudaine du tempo ; se retenir temporairement. (Notez que l'abréviation de ritenuto peut également être rit. Ainsi, une abréviation plus spécifique est riten. De plus, parfois, ritenuto ne reflète pas un changement de tempo mais plutôt un changement de caractère.)
* Rubato – ajustement libre du tempo à des fins expressives (littéralement « vol », donc plus strictement, prendre le temps d'un rythme pour en ralentir un autre)
* Stretto – à un tempo plus rapide, souvent vers la fin d'une section. (Notez que dans les compositions fuguées, le terme stretto fait référence à l'imitation du sujet en succession rapprochée, avant que le sujet ne soit terminé, et en tant que tel, adapté à la fin de la fugue. Utilisé dans ce contexte, le terme n'est pas nécessairement lié au tempo.)
* Stringendo – appuyer plus vite (littéralement « serrer »)
* Tardando – ralentir progressivement (identique à ritardando)
Alors que l'indication du tempo de base (comme l'allegro) apparaît en gros caractères au-dessus de la portée, ces ajustements apparaissent généralement sous la portée ou (dans le cas des instruments à clavier) au milieu de la portée générale.
Ils désignent généralement un changement progressif de tempo ; pour les changements de tempo immédiats, les compositeurs se contentent généralement de fournir la désignation du nouveau tempo. (Notez cependant que lorsque Più mosso ou Meno mosso apparaît en gros caractères au-dessus de la portée, cela fonctionne comme un nouveau tempo et implique donc un changement immédiat.) Plusieurs termes, par exemple assai, molto, poco, subito, contrôlent la façon dont l’ampleur et la progressivité du changement (voir les qualificatifs courants).
Après un changement de tempo, un compositeur peut revenir à un tempo précédent de deux manières différentes :
* un tempo – revient au tempo de base après un ajustement (par exemple ritardando... un tempo annule l'effet du ritardando).
* Tempo primo ou Tempo Io – désigne un retour immédiat au tempo de base original du morceau après une section dans un tempo différent (par exemple Allegro... Lento... Moderato... Tempo Io indique un retour à l'Allegro). Cette indication fonctionne souvent comme un marqueur structurel en morceaux sous forme binaire.
Ces termes indiquent également un changement de tempo immédiat et non progressif. Bien qu'ils soient italiens, les compositeurs les utilisent généralement même s'ils ont écrit leur tempo initial dans une autre langue.
Marquages ​​de tempo dans d'autres langues
Bien que l'italien ait été la langue prédominante pour les indications de tempo tout au long de l'histoire de la musique classique, de nombreux compositeurs ont écrit les indications de tempo dans leur propre langue. Cette section répertorie les indications de tempo du Harvard Dictionary of Music ou des dictionnaires de langues étrangères en ligne répertoriés dans Sources.
Indications de tempo en français
Plusieurs compositeurs ont écrit des compositions en français, parmi lesquels les compositeurs baroques François Couperin et Jean-Philippe Rameau ainsi que Claude Debussy, Olivier Messiaen, Maurice Ravel et Alexandre Scriabine. Les indications de tempo courantes en français sont :
* Au mouvement – ​​jouez le tempo (premier ou principal).
* Grave – lentement et solennellement
* Carême – lentement
* Modéré – at a moderate tempo
* Moins – less, as in Moins vite (less fast)
* Rapide – fast
* Très – very, as in Très vif (very lively)
* Vif – lively
* Vite – fast
Erik Satie était connu pour écrire de nombreuses indications de tempo (et de caractère) en les définissant d'une manière poétique et littérale, comme dans ses Gnossiennes.
Marquages ​​​​de tempo allemands
De nombreux compositeurs ont utilisé des indications de tempo allemandes. Les indications de tempo allemandes typiques sont :
* Doucement doucement
* Animé (humeur)
* Modéré – modérément
* Vite – vite
* Rapide – presque
* En mouvement – ​​animé, avec mouvement
L'un des premiers compositeurs allemands à utiliser des indications de tempo dans sa langue maternelle fut Ludwig van Beethoven. Celui qui utilisait les indications combinées de tempo et d’ambiance les plus élaborées était probablement Gustav Mahler. Par exemple, le deuxième mouvement de sa Symphonie n°9 est marqué Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, indiquant un mouvement lent semblable à une danse folklorique, avec une certaine maladresse et beaucoup de vulgarité dans l'exécution. Mahler combinait aussi parfois les indications de tempo allemandes avec les indications italiennes traditionnelles, comme dans le premier mouvement de sa sixième symphonie, marqué Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Énergétiquement rapide, mais pas trop. Violent, mais vigoureux).
Marquages ​​de tempo anglais
Des indications anglaises, par exemple quick, ont également été utilisées, par Benjamin Britten et Percy Grainger, entre autres. Dans les classements de jazz et de musique populaire, des termes comme « rapide », « décontracté », « rock stable », « moyen », « moyen-haut », « ballade », « vif », « haut », « lentement » et des indications de style similaires peuvent apparaître.
L'anthologie de Tom Lehrer, Too Many Songs de Tom Lehrer, utilise de faux marquages ​​de tempo anglais pour un effet humoristique. Par exemple, Lehrer précise que la chanson National Brotherhood Week doit être jouée « fraternellement », We Will All Go Together doit être jouée « eschatologiquement » et le Masochism Tango doit être joué « minutieusement ».
Marquages ​​de tempo sous forme de noms de mouvements et de compositions avec un nom d'indicateur de tempo
Souvent, les compositeurs (ou les éditeurs de musique) nomment les mouvements des compositions d'après leur marquage de tempo (ou d'ambiance). Par exemple, le deuxième mouvement du premier Quatuor à cordes de Samuel Barber est un Adagio.
Certains de ces mouvements peuvent commencer à mener leur propre vie et devenir connus sous le nom de marqueur de tempo/humeur, par exemple la version pour orchestre à cordes du deuxième mouvement du premier quatuor à cordes de Barber est devenue connue sous le nom d'Adagio for Strings. Un exemple similaire est l'Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler.
Parfois, le lien entre une composition musicale portant un nom « tempo » et un mouvement distinct d'une composition est moins clair. Par exemple, l'Adagio d'Albinoni est une « reconstruction » créative du XXe siècle basée sur un manuscrit incomplet.
Certains compositeurs ont choisi d'inclure des indicateurs de tempo dans le nom d'une composition distincte, par exemple Bartók dans Allegro barbaro (« Allegro barbare »), une composition à mouvement unique.