"Quelle ""Bond girl"" a rencontré Ringo Starr lorsqu'ils ont joué dans le film ""Caveman"" de 1981, et l'a épousé plus tard ?"
Barbara Bach
Après le meurtre de Lennon en décembre 1980, Harrison a modifié les paroles d'une chanson qu'il avait initialement écrite pour Starr, " All These Years Ago ", en hommage à leur ancien membre du groupe. Sorti en tant que single d'Harrison en 1981, le morceau, qui comprenait la partie de batterie de Starr et les chœurs overdub de Paul et Linda McCartney, a atteint la deuxième place des charts américains et la 13e place au Royaume-Uni. Plus tard cette année-là, Starr a sorti Stop and Smell the Roses, avec des chansons produites par Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood et Stephen Stills. Le premier single de l'album, "Wrack My Brain", composé par Harrison, a atteint la 38e place des charts américains, mais n'a pas réussi à figurer dans les charts au Royaume-Uni. Lennon avait proposé deux chansons à inclure sur l'album – « Nobody Told Me » et « Life Begins at 40 » – mais après sa mort, Starr ne se sentait pas à l'aise pour les enregistrer. Peu de temps après le meurtre, Starr et sa petite amie Barbara Bach se sont envolés pour New York pour rejoindre la veuve de Lennon, Yoko Ono.
Richard Starkey (né le 7 juillet 1940), connu professionnellement sous le nom de Ringo Starr, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et acteur anglais qui a acquis une renommée mondiale en tant que batteur des Beatles. Il chantait occasionnellement le chant principal, généralement pour une chanson d'un album, notamment "With a Little Help from My Friends", "Yellow Submarine" et leur reprise de "Act Naturally". Il a également écrit les chansons des Beatles "Don't Pass Me By" et "Octopus's Garden", et est reconnu comme co-auteur d'autres, notamment "What Goes On" et "Flying".
Starr a été atteint à deux reprises de maladies potentiellement mortelles pendant son enfance et, en raison d'hospitalisations prolongées, il a pris du retard à l'école. En 1955, il entre sur le marché du travail et occupe brièvement un poste chez British Rail avant d'obtenir un apprentissage chez un équipementier de Liverpool. Peu de temps après, il s’intéresse à l’engouement britannique pour le skiffle, développant une fervente admiration pour le genre. En 1957, il cofonde son premier groupe, le Eddie Clayton Skiffle Group, qui remporte plusieurs réservations locales prestigieuses avant que la mode ne succombe au rock and roll américain au début de 1958.
Lorsque les Beatles se sont formés en 1960, Starr était membre d'un autre groupe de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Après avoir obtenu un succès modéré avec ce groupe au Royaume-Uni et à Hambourg, il quitte les Hurricanes et rejoint les Beatles en août 1962, en remplacement de Pete Best. Starr a joué un rôle clé dans les films des Beatles et est apparu dans de nombreux autres. Après la séparation du groupe en 1970, il sort plusieurs singles à succès, dont le numéro quatre américain " It Don't Come Easy " et les numéros un " Photograph " et " You're Sixteen ". En 1972, il sort son single britannique le plus réussi, "Back Off Boogaloo", qui atteint la deuxième place. Il a obtenu un succès commercial et critique avec son album Ringo de 1973, qui figurait dans le top dix au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a figuré dans un certain nombre de documentaires et animé des émissions de télévision. Il a également raconté les deux premières séries de l'émission télévisée pour enfants Thomas & Friends et a interprété "Mr Conductor" lors de la première saison de la série télévisée pour enfants PBS Shining Time Station. Depuis 1989, il tourne avec douze variations de Ringo Starr & His All-Starr Band.
La contribution créative de Starr à la musique a reçu les éloges de batteurs tels que Phil Collins, qui l'a décrit comme « un grand musicien », et Steve Smith, qui a commenté : « Avant Ringo, les stars de la batterie étaient mesurées par leur capacité de solo et leur virtuosité. un nouveau paradigme... nous avons commencé à voir le batteur comme un participant à part entière dans l'aspect compositionnel... Ses parties sont si caractéristiques des chansons que vous pouvez écouter une partie de batterie Ringo sans le reste de la musique et toujours l'identifier. la chanson." Il a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 1998. En 2011, les lecteurs de Rolling Stone ont nommé Starr le cinquième plus grand batteur de tous les temps. Starr, qui avait déjà été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que Beatle en 1988, a été intronisé pour sa carrière solo en 2015, faisant de lui l'un des 21 artistes intronisés plus d'une fois.
1940-1956 : début de la vie
Richard Starkey est né le 7 juillet 1940, au 9 Madryn Street, à Dingle, Liverpool. Il est le seul enfant des confiseurs Elsie (née Gleave) et Richard Starkey. Elsie aimait chanter et danser, un passe-temps qu'elle partageait avec son mari, passionné de swing. Avant la naissance de leur fils, qu'ils surnommaient « Ritchie », le couple avait passé une grande partie de son temps libre sur le circuit des salles de bal locales, mais peu de temps après sa naissance, leurs sorties régulières ont pris fin. Elsie a adopté une approche surprotectrice pour élever son fils qui frôlait la fixation. Par la suite, "Big Ritchie", comme on appelait le père de Starkey, s'est désintéressé de sa famille, choisissant plutôt de passer de longues heures à boire et à danser dans les pubs, parfois pendant plusieurs jours consécutifs.
En 1944, dans le but de réduire leurs coûts de logement, sa famille a déménagé dans un autre quartier de Dingle, 10 Admiral Grove ; peu de temps après, ses parents se séparèrent et divorcèrent dans l'année. Starkey a déclaré plus tard qu'il n'avait « aucun vrai souvenir » de son père, qui a fait peu d'efforts pour créer des liens avec lui, ne lui rendant visite que trois fois par la suite. Elsie avait du mal à survivre avec la pension alimentaire de son ex-mari de trente shillings par semaine, alors elle a accepté plusieurs petits boulots de ménage avant d'obtenir un poste de barmaid locale, un métier qu'elle a occupé pendant douze ans.
À l'âge de six ans, Starkey a développé une appendicite. À la suite d’une appendicectomie de routine, il a contracté une péritonite, le faisant tomber dans le coma qui a duré plusieurs jours. Sa convalescence a duré douze mois, qu'il a passés loin de sa famille à l'hôpital pour enfants Myrtle Street de Liverpool. À sa libération en mai 1948, sa mère lui permit de rester à la maison, ce qui lui fit manquer l'école. À huit ans, il restait analphabète et ne maîtrisait pas bien les mathématiques. Son manque d'éducation a contribué à un sentiment d'aliénation à l'école, ce qui l'a amené à faire régulièrement l'école buissonnière à Sefton Park. Après plusieurs années de tutorat bihebdomadaire de sa sœur porteuse et voisine, Marie Maguire Crawford, Starkey avait presque rattrapé ses pairs sur le plan académique, mais en 1953, il contracta la tuberculose et fut admis dans un sanatorium, où il resta pendant deux ans. Pendant son séjour, le personnel médical s'est efforcé de stimuler l'activité motrice et de soulager l'ennui en encourageant ses patients à rejoindre le groupe de l'hôpital, ce qui l'a conduit à sa première exposition à un instrument à percussion : un maillet de fortune fabriqué à partir d'une bobine de coton qu'il utilisait pour frapper le corps. armoires à côté de son lit. Peu de temps après, il s'intéresse de plus en plus à la batterie, recevant une copie de la chanson d'Alyn Ainsworth "Bedtime for Drums" comme cadeau de convalescence de Crawford. Starkey a commenté : "J'étais dans le groupe de l'hôpital... C'est là que j'ai vraiment commencé à jouer. À partir de là, je n'ai plus jamais voulu autre chose... Mes grands-parents m'ont donné une mandoline et un banjo, mais je n'en voulais pas. Mon grand-père m'a donné un harmonica... nous avions un piano – rien que la batterie.
Starkey a fréquenté St Silas, une école primaire de l'Église d'Angleterre près de chez lui où ses camarades de classe l'ont surnommé « Lazarus », et plus tard l'école secondaire moderne de Dingle Vale, où il a montré une aptitude pour l'art et le théâtre, ainsi que pour des matières pratiques, notamment la mécanique. En raison des hospitalisations prolongées, il a pris du retard sur ses pairs sur le plan scolaire et n'était pas éligible à l'examen de qualification de 11 ans et plus requis pour fréquenter un lycée. Le 17 avril 1953, la mère de Starkey épousa Harry Graves, un ex-Londres qui avait déménagé à Liverpool suite à l'échec de son premier mariage. Graves, un fan passionné de musique de big band et de leurs chanteurs, a présenté à Starkey les enregistrements de Dinah Shore, Sarah Vaughan et Billy Daniels. Graves a déclaré que lui et « Ritchie » n'avaient jamais eu d'échange désagréable entre eux ; Starkey a commenté plus tard : "Il était génial... J'ai appris la douceur de Harry." Après le long séjour à l'hôpital qui a suivi la guérison de Starkey de la tuberculose, il n'est pas retourné à l'école, préférant rester à la maison et écouter de la musique tout en jouant en battant des boîtes de biscuits avec des bâtons.
Le biographe des Beatles, Bob Spitz, a décrit l'éducation de Starkey comme « une chronique dickensienne du malheur ». Les maisons de la région étaient « mal ventilées, de la taille d'un timbre-poste… rapiécées par des murs de plâtre en ruine, avec une porte arrière qui ouvrait sur une dépendance ». Crawford a commenté : « Comme toutes les familles qui vivaient à Dingle, il faisait partie d'une lutte permanente pour survivre. » Les enfants qui y vivaient passaient une grande partie de leur temps à Princes Park, fuyant l'air chargé de suie de leur quartier alimenté au charbon. En plus de leur situation difficile, les crimes violents étaient une préoccupation presque constante pour les habitants de l'un des quartiers les plus anciens et les plus pauvres du centre-ville de Liverpool. Starkey a commenté plus tard: "Vous avez gardé la tête baissée, les yeux ouverts et vous n'avez gêné personne."
Après son retour du sanatorium à la fin de 1955, Starkey entra sur le marché du travail mais manquait de motivation et de discipline ; ses premières tentatives d’emploi rémunéré se sont révélées infructueuses. Dans le but de se procurer des vêtements chauds, il a brièvement occupé un emploi de cheminot, assorti d'un costume délivré par l'employeur. On lui a fourni un chapeau mais pas d'uniforme et, incapable de passer l'examen physique, il a été licencié et a obtenu des allocations de chômage. Il a ensuite trouvé du travail comme serveur servant des boissons sur un bateau de jour qui voyageait de Liverpool au nord du Pays de Galles, mais sa peur d'être enrôlé dans le service militaire l'a amené à quitter son emploi, ne voulant pas donner à la Royal Navy l'impression qu'il était apte à travail maritime. Au milieu de 1956, Graves a obtenu à Starkey un poste d'apprenti machiniste chez un équipementier de Liverpool. Alors qu'il travaillait dans l'établissement, Starkey s'est lié d'amitié avec Roy Trafford et les deux se sont liés par leur intérêt commun pour la musique. Trafford a initié Starkey au skiffle, et il est rapidement devenu un fervent admirateur.
1957-1961 : premiers groupes
Peu de temps après que Trafford ait éveillé l'intérêt de Starkey pour le skiffle, les deux hommes ont commencé à répéter des chansons dans la cave de l'usine de fabrication pendant leurs pauses déjeuner. Trafford se souvient : « Je jouais de la guitare, et [Ritchie] faisait juste du bruit sur une boîte… Parfois, il frappait simplement une boîte à biscuits avec des clés, ou frappait sur le dossier des chaises. Le couple a été rejoint par le voisin et collègue de Starkey, le guitariste Eddie Miles, formant le Eddie Miles Band, rebaptisé plus tard Eddie Clayton and the Clayton Squares en l'honneur d'un monument de Liverpool. Le groupe a interprété des chansons populaires de skiffle telles que "Rock Island Line" et "Walking Cane", avec Starkey ratissant un dé à coudre sur une planche à laver, créant des rythmes primitifs et entraînants. Starkey aimait danser comme ses parents l'avaient fait des années plus tôt, et lui et Trafford ont brièvement suivi des cours de danse dans deux écoles. Bien que les cours aient été de courte durée, ils ont fourni à Starkey et Trafford une introduction qui leur a permis de danser avec compétence tout en profitant des soirées en ville.
Le jour de Noël 1957, Graves offrit à Starkey une batterie d'occasion composée d'une caisse claire, d'une grosse caisse et d'une cymbale de fortune fabriquée à partir d'un vieux couvercle de poubelle. Bien que basique et rudimentaire, le kit a facilité sa progression en tant que musicien tout en augmentant le potentiel commercial du groupe d'Eddie Clayton, qui a ensuite réservé plusieurs concerts locaux prestigieux avant que l'engouement pour le skiffle ne s'estompe au début de 1958 alors que le rock and roll américain devenait populaire dans le monde. ROYAUME-UNI.
En novembre 1959, Starkey rejoint les Texans d'Al Caldwell, un groupe de skiffle qui recherchait quelqu'un avec une batterie appropriée afin que le groupe puisse passer de l'un des groupes de skiffle les plus connus de Liverpool à un groupe de rock and roll à part entière. Ils avaient commencé à jouer dans des clubs locaux comme les Raging Texans, puis Jet Storm et les Raging Texans avant de s'installer sur Rory Storm et les Hurricanes peu de temps avant de recruter Starkey. À cette époque, il adopta le nom de scène Ringo Starr ; dérivé des bagues qu’il portait et aussi parce que cela impliquait une influence country et occidentale. Ses solos de batterie étaient présentés comme Starr Time.
Au début des années 1960, les Hurricanes étaient devenus l'un des principaux groupes de Liverpool. En mai, on leur a proposé une résidence de trois mois dans un camp de vacances de Butlins au Pays de Galles. Bien qu'au départ réticent à accepter la résidence et à mettre fin à son apprentissage de machiniste de cinq ans qu'il avait commencé quatre ans plus tôt, Starr a finalement accepté cet arrangement. Le concert de Butlins a conduit à d'autres opportunités pour le groupe, y compris une tournée désagréable des bases de l'US Air Force en France à propos de laquelle Starr a commenté : « Les Français n'aiment pas les Britanniques ; du moins, je ne les ai pas aimés. » Les Hurricanes ont connu un tel succès que lorsqu'on leur a initialement proposé une résidence très convoitée à Hambourg, ils l'ont refusée en raison de leur engagement antérieur avec Butlins. Ils acceptèrent finalement et rejoignirent les Beatles au Bruno Koschmiders Kaiserkeller le 1er octobre 1960, où Starr rencontra le groupe pour la première fois. Les Storm's Hurricanes ont été placés en tête d'affiche par rapport aux Beatles, qui ont également reçu moins de salaires. Starr a joué avec les Beatles lors de quelques engagements de remplacement à Hambourg. Le 15 octobre 1960, il joue de la batterie avec John Lennon, Paul McCartney et George Harrison, enregistrant avec eux pour la première fois tout en soutenant le chanteur des Hurricanes Lu Walters sur l'air de George Gershwin "Summertime". Lors du premier séjour de Starr à Hambourg, il rencontra également Tony Sheridan, qui appréciait ses capacités de batteur au point de demander à Starr de quitter les Hurricanes et de rejoindre son groupe.
1962-1970 : les Beatles
Starr quitta Rory Storm and the Hurricanes en janvier 1962 et rejoignit brièvement Sheridan à Hambourg avant de revenir chez les Hurricanes pour une troisième saison à Butlins. Le 14 août, Lennon demande à Starr de rejoindre les Beatles ; Il a accepté. Le 16 août, le manager des Beatles, Brian Epstein, a licencié leur batteur, Pete Best, qui se souvient : "Il a dit 'J'ai de mauvaises nouvelles pour toi. Les garçons veulent que tu partes et que Ringo entre.' Il a dit que [le producteur des Beatles] George Martin n'était pas très satisfait de mon jeu [et] les garçons pensaient que je n'avais pas ma place. » Starr s'est produit pour la première fois en tant que membre du groupe le 18 août 1962, lors d'un bal de la société horticole à Port Sunlight. Après son apparition au Cavern Club le lendemain, les fans de Best, bouleversés par son licenciement, ont organisé des veillées devant sa maison et au club en criant "Pete pour toujours ! Ringo jamais !" Harrison a reçu un œil au beurre noir de la part de l'un des fans mécontents, et Epstein, dont ils avaient crevé les pneus de voiture par colère, a temporairement embauché un garde du corps pour assurer sa sécurité.
La première session d'enregistrement de Starr en tant que membre des Beatles eut lieu le 4 septembre 1962. Il déclara que Martin pensait qu'il "était fou et qu'il ne pouvait pas jouer... parce que j'essayais de jouer des percussions et de la batterie en même temps". à l'époque, nous n'étions qu'un groupe de quatre musiciens". Pour leur deuxième session d'enregistrement avec Starr, qui eut lieu le 11 septembre 1962, Martin le remplaça par le batteur de session Andy White tandis que l'enregistrement prit ce qui serait les deux faces du premier single des Beatles, " Love Me Do ", accompagné de " PS je t'aime". Starr a joué du tambourin sur " Love Me Do " et des maracas sur " P.S. I Love You ". Inquiet de son statut au sein des Beatles, il pensa : "C'est fini, ils me font un Pete Best." Martin a précisé plus tard : "Je ne savais tout simplement pas à quoi ressemblait Ringo et je n'étais pas prêt à prendre de risques."
En novembre 1962, Starr avait été accepté par les fans des Beatles, qui lui demandaient désormais de chanter des chansons. Peu de temps après, il a commencé à recevoir une quantité de courrier de fans égale à celle des autres, ce qui a contribué à consolider sa position au sein du groupe. Starr se considérait chanceux d'être sur la même « longueur d'onde » que les autres Beatles : « Il le fallait, sinon je n'aurais pas tenu le coup. Je devais les rejoindre en tant que personne [sic] ainsi que [en tant que] batteur. " Il reçut un petit pourcentage de la société d'édition de Lennon et McCartney, Northern Songs, mais il tira son principal revenu au cours de cette période d'un quart des actions des Beatles Ltd, une société financée par les bénéfices nets des concerts du groupe. Il a commenté la nature de son style de vie après avoir connu le succès avec les Beatles : "J'ai vécu dans des boîtes de nuit pendant trois ans. Avant, c'était une fête non-stop." Comme son père, Starr est devenu bien connu pour ses danses nocturnes et il a reçu de nombreux éloges pour ses compétences.
En 1963, les Beatles jouissent d’une popularité croissante en Grande-Bretagne. En janvier, leur deuxième single, " Please Please Me ", a suivi " Love Me Do " dans les charts britanniques et une apparition télévisée réussie sur Thank Your Lucky Stars leur a valu des critiques favorables, entraînant une augmentation des ventes et de la diffusion radio. À la fin de l'année, le phénomène connu sous le nom de Beatlemania s'était répandu dans tout le pays et, en février 1964, les Beatles étaient devenus un succès international, se produisant au Ed Sullivan Show devant un nombre record de 73 millions de téléspectateurs. Starr a commenté : « Aux États-Unis, je sais que je m'en suis bien sorti. Cela m'a assommé de voir et d'entendre les enfants me saluer. J'en avais fait une personnalité... Notre attrait... c'est que nous sommes ordinaires. les gars." Il a été une source d'inspiration pour plusieurs chansons écrites à l'époque, dont "I Want to Kiss Ringo Goodbye" de Penny Valentine et "Ringo for President" de Rolf Harris. En 1964, les épinglettes « I love Ringo » ont dépassé tous les autres produits dérivés des Beatles. Lors des performances live, les Beatles ont continué la routine Starr Time qui avait été populaire parmi ses fans : Lennon plaçait un microphone devant le kit de Starr en préparation pour son moment phare et le public éclatait de cris. Lorsque les Beatles ont fait leurs débuts au cinéma dans A Hard Day's Night, Starr a reçu de nombreux éloges de la part des critiques, qui considéraient à la fois sa prestation de répliques pince-sans-rire et ses scènes non parlantes comme les points forts du film. Les longues séquences non parlantes ont dû être arrangées par le réalisateur Richard Lester en raison du manque de sommeil de Starr la nuit précédente. Starr a commenté : « Parce que j'avais bu toute la nuit, j'étais incapable de dire une phrase. » Epstein a attribué l'acclamation de Starr au « caractère pittoresque du petit homme ». Après la sortie du deuxième long métrage des Beatles, Help! (1965), Starr a remporté un sondage Melody Maker contre ses camarades Beatles pour sa performance en tant que personnage central du film.
Lors d'une interview avec Playboy en 1964, Lennon expliqua que Starr avait remplacé les Beatles lorsque Best était malade ; Starr a répondu : « [Best] a pris de petites pilules pour le rendre malade ». Peu de temps après que Starr ait fait ce commentaire, Best, provoqué, a intenté une action en diffamation contre lui qui a duré quatre ans avant que le tribunal ne parvienne à un règlement non divulgué en faveur de Best. En juin, les Beatles devaient effectuer une tournée au Danemark, aux Pays-Bas, en Asie, en Australie et en Nouvelle-Zélande, mais Starr est tombé malade la veille du début de la tournée. Atteint d'une forte fièvre, d'une pharyngite et d'une amygdalite, il a été admis dans un hôpital local où il est resté brièvement suivi de plusieurs jours de récupération à la maison. Pendant ce temps, Starr a été temporairement remplacé pour cinq dates de concert par le batteur de session Jimmie Nicol, âgé de 24 ans. Starr est sorti de l'hôpital et a rejoint le groupe à Melbourne le 15 juin. Il a admis plus tard qu'il craignait d'être remplacé définitivement pendant sa maladie. En août, lorsque les Beatles ont rencontré Bob Dylan, Starr a été le premier à essayer une cigarette de cannabis offerte au groupe par Dylan, alors que Lennon, McCartney et Harrison étaient hésitants.
Le 11 février 1965, Starr épousa Maureen Cox, qu'il avait rencontrée pour la première fois en 1962. À cette époque, le stress et la pression qui accompagnaient la Beatlemania avaient atteint leur paroxysme pour lui. Il a reçu une menace de mort par téléphone avant un spectacle à Montréal et a eu recours à la position verticale de ses cymbales pour tenter de se protéger des assassins potentiels. La pression constante de la renommée des Beatles a affecté leurs performances live ; Starr a commenté: "Nous devenions de si mauvais musiciens... il n'y avait aucun groove." Il se sentait également de plus en plus isolé des activités musicales de ses camarades du groupe, qui dépassaient les frontières traditionnelles de la musique rock pour s'aventurer dans un territoire qui ne nécessitait souvent pas son accompagnement ; pendant les sessions d'enregistrement, il a passé d'innombrables heures à jouer aux cartes avec leur road manager Neil Aspinall et leur roadie Mal Evans tandis que les autres Beatles perfectionnaient leurs morceaux sans lui. Dans une lettre publiée dans Melody Maker, un fan a demandé aux Beatles de laisser Starr chanter davantage ; il a répondu : "[Je suis] assez content de mon petit morceau sur chaque album".
En août 1966, les Beatles sortent Revolver, leur septième album britannique. L'album comprenait la chanson "Yellow Submarine", qui était le seul single britannique numéro un avec Starr comme chanteur principal. Plus tard dans le mois et en raison de la pression croissante des tournées, les Beatles ont donné leur dernier concert, une performance de 30 minutes au San Francisco Candlestick Park. Starr a commenté : "Nous avons abandonné les tournées au bon moment. Quatre années de Beatlemania suffisaient à n'importe qui." En décembre, il avait emménagé dans un domaine haut de gamme de trois acres à Saint George's Hill appelé Sunny Heights. Bien qu'il ait équipé la maison de nombreux articles de luxe, notamment de nombreux téléviseurs, des machines d'éclairage, des projecteurs de films et des équipements stéréo, une table de billard, une piste de karting et un bar nommé Flying Cow, il n'a pas inclus de batterie, a-t-il expliqué. : "Quand on n'enregistre pas, je ne joue pas".
Pour l'album phare des Beatles en 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Starr a chanté le chant principal de la composition de Lennon – McCartney "With a Little Help from My Friends". Bien que les Beatles aient connu un large succès commercial et critique avec Sgt. Pepper, les longues heures qu'ils ont passées à enregistrer le LP ont contribué au sentiment accru d'aliénation de Starr au sein du groupe. Il a commenté : "[Ce] n'était pas notre meilleur album. C'était le sommet pour tout le monde, mais pour moi, c'était un peu c'est comme être un musicien de session... Ils me dirigent plus ou moins dans le style que je peux jouer. Son incapacité à composer du nouveau matériel a conduit à minimiser sa contribution lors des sessions d'enregistrement; il se retrouvait souvent relégué à ajouter des effets de percussion mineurs aux chansons de McCartney, Lennon et Harrison. Pendant son temps libre, Starr a travaillé sur son jeu de guitare ; il a commenté: "Je saute dans des accords dans lesquels personne ne semble se lancer. La plupart des choses que j'écris sont en douze mesures".
La mort d'Epstein en août 1967 a laissé les Beatles sans direction ; Starr a fait remarquer: "[C'était] une période étrange pour nous, quand c'était quelqu'un sur qui nous comptions dans le secteur, où nous ne nous sommes jamais impliqués." Peu de temps après, le groupe a commencé un projet de film malheureux, Magical Mystery Tour. L'intérêt croissant de Starr pour la photographie à l'époque l'a amené à être nommé directeur de la photographie du film, et sa participation au montage du film n'a été égalée que par McCartney.
En février 1968, Starr est devenu le premier Beatle à chanter lors du spectacle d'un autre artiste sans la présence des trois autres. Il a chanté le tube de Buck Owens "Act Naturally" et a interprété un duo avec Cilla Black, "Do You Like Me Just a Little Bit?" dans son programme télévisé BBC One, Cilla. Plus tard cette année-là, Apple Records a sorti les Beatles, communément appelés « White Album ». L'inspiration créative pour le double LP est venue en partie des récentes interactions du groupe avec le Maharishi Mahesh Yogi. Alors qu'ils suivaient un cours intermédiaire dans son ashram de Rishikesh, en Inde, ils ont connu l'une de leurs périodes d'écriture les plus prolifiques, y composant la plupart des chansons de l'album. Bien qu'il soit parti après 10 jours, Starr a terminé sa première chanson enregistrée des Beatles, "Don't Pass Me By", alors qu'il était en Inde. Lors de l'enregistrement du White Album, les relations au sein du groupe sont devenues ouvertement conflictuelles. Au fur et à mesure que les séances avançaient, leur dynamique de groupe collective a commencé à se détériorer ; parfois, seuls un ou deux Beatles étaient impliqués dans l'enregistrement d'un morceau. Starr était devenu las de l'approche de plus en plus autoritaire de McCartney et du comportement passif-agressif de Lennon, qui était exacerbé par le ressentiment de Starr envers la présence quasi constante de Yoko Ono. Après une session particulièrement difficile au cours de laquelle McCartney avait durement critiqué sa batterie, Starr quitta le groupe pendant deux semaines et partit en vacances avec sa famille en Sardaigne sur un bateau prêté par Peter Sellers. Pendant une pause déjeuner, le chef a servi du poulpe, que Starr a refusé de manger. Une conversation ultérieure avec le capitaine du navire concernant les comportements de l'animal a inspiré sa composition d'Abbey Road, "Octopus's Garden", que Starr a écrite à la guitare pendant le voyage. Il est retourné au studio deux semaines plus tard et a découvert qu'Harrison avait couvert sa batterie de fleurs en guise de geste de bienvenue.
Malgré un retour temporaire à des relations amicales lors de la finalisation de l'album blanc, la production du quatrième long métrage des Beatles, Let It Be, et du LP qui l'accompagne, a mis à rude épreuve la cohésion déjà ténue au sein du groupe. Le 20 août 1969, les Beatles se réunissent pour la dernière fois aux studios Abbey Road pour une séance de mixage de "I Want You". À la suite d'une réunion d'affaires le 20 septembre, Lennon a annoncé aux autres qu'il avait quitté les Beatles.
Carrière solo
années 1970
Le 10 avril 1970, McCartney annonça publiquement qu'il quittait les Beatles. Peu de temps avant cela, lui et Starr se sont brouillés en raison du refus de McCartney de céder la date de sortie de son album solo éponyme pour permettre les débuts de Starr, Sentimental Journey, et Let It Be des Beatles. L'album de Starr – composé d'interprétations de standards pré-rock comprenant des arrangements musicaux de Quincy Jones, Maurice Gibb, George Martin et McCartney – a atteint la septième place au Royaume-Uni et la 22e place aux États-Unis. Starr a suivi Sentimental Journey avec Beaucoups of Blues, d'inspiration country, conçu par Scotty Moore et mettant en vedette le célèbre musicien de session de Nashville, Pete Drake. Malgré quelques critiques favorables, l'album ne rencontre pas de succès commercial. Starr a ensuite combiné ses activités musicales avec le développement d'une carrière d'acteur de cinéma.
Starr a joué de la batterie sur le John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon (1970), le Yoko Ono/Plastic Ono Band d'Ono (1970) et sur les albums de Harrison All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) et Dark Horse ( 1974). En 1971, Starr participe au Concert for Bangladesh, organisé par Harrison, et avec lui co-écrit le single à succès "It Don't Come Easy", qui atteint la quatrième place aux États-Unis et au Royaume-Uni. L'année suivante, il sort son hit britannique le plus réussi, "Back Off Boogaloo" (à nouveau produit et co-écrit par Harrison), qui culmine au numéro deux (numéro neuf aux États-Unis). Devenu ami avec le chanteur anglais Marc Bolan, Starr fait ses débuts en tant que réalisateur avec le documentaire T. Rex de 1972, Born to Boogie.
En 1973, Starr a remporté deux succès numéro un aux États-Unis : "Photograph", un hit numéro huit au Royaume-Uni qu'il a co-écrit avec Harrison, et "You're Sixteen", écrit par les Sherman Brothers. Le troisième single de Starr vendu à un million d'exemplaires, "You're Sixteen", est sorti au Royaume-Uni en février 1974, où il a culminé à la quatrième place des charts. Les deux chansons sont apparues sur le premier album rock de Starr, Ringo, produit par Richard Perry et présentant des contributions écrites et musicales de Lennon et McCartney, ainsi que de Harrison. Succès commercial et critique, le LP comprenait également "Oh My My", un numéro cinq américain. L'album atteint la septième place au Royaume-Uni et la deuxième aux États-Unis. L'auteur Peter Doggett décrit Ringo comme un modèle pour la carrière solo de Starr, affirmant qu'en tant que musicien plutôt que auteur-compositeur, "il comptait sur ses amis et son charme, et si les deux étaient disponibles, alors les résultats étaient généralement attrayants. "
Goodnight Vienna a suivi en 1974 et a également connu du succès, atteignant la huitième place aux États-Unis et la 30e au Royaume-Uni. Présentant des contributions musicales de Lennon, Elton John et Harry Nilsson, l'album comprenait une reprise de "Only You (And You Alone)" des Platters, qui a culminé au numéro six aux États-Unis et au numéro 28 au Royaume-Uni, et " No No Song", qui était le numéro trois aux États-Unis et le septième succès consécutif de Starr dans le top dix. Cependant, "Snookeroo", écrit par John, n'a pas réussi à figurer dans les charts au Royaume-Uni, lorsqu'il y a été publié en tant que deuxième single de l'album. Au cours de cette période, Starr a eu une relation amoureuse avec Lynsey de Paul. Il a joué du tambourin sur une chanson qu'elle a écrite et produite pour Vera Lynn, "Don't You Remember When", et il a inspiré une autre chanson de De Paul, "If I Don't Get You the Next One Will", qu'elle a décrite comme étant à propos de vengeance après avoir raté un rendez-vous avec elle parce qu'il dormait dans son bureau.
Starr a fondé le label Ring O'Records en 1975. La société a signé onze artistes et a sorti quinze singles et cinq albums entre 1975 et 1978, dont des œuvres de David Hentschel, Graham Bonnet et Rab Noakes. L'impact commercial de la carrière de Starr a cependant diminué au cours de la même période, même s'il a continué à enregistrer et est resté une célébrité familière. S'exprimant en 2001, il a attribué cette baisse au fait qu'il « ne s'intéressait pas suffisamment » à la musique, disant de lui-même et de ses amis tels que Nilsson et Keith Moon : « Nous n'étions pas des musiciens qui se mêlaient à la drogue et à l'alcool ; maintenant nous étions des drogués. je m'adonne à la musique." Starr et Moon étaient membres d'un club de beuverie, The Hollywood Vampires.
En novembre 1976, Starr apparut en tant qu'invité au concert d'adieu du groupe, présenté dans le documentaire de Martin Scorsese de 1978, The Last Waltz. Également en 1976, Starr publie Ringo's Rotogravure, la première sortie dans le cadre de son nouveau contrat avec Atlantic Records pour le marché nord-américain et Polydor pour tous les autres territoires. L'album a été produit par Arif Mardin et présentait des compositions de Lennon, McCartney et Harrison. Starr a fortement promu la sortie, mais Rotogravure et les singles qui l'accompagnent n'ont pas réussi à figurer dans les charts au Royaume-Uni. En Amérique, le LP a produit deux succès mineurs, "A Dose of Rock 'n' Roll" (numéro 26) et une reprise de "Hey! Baby" (numéro 74), et a réalisé des ventes modérées, atteignant une position de 28 dans les charts. Ses performances décevantes ont inspiré Atlantic à réorganiser la formule de Starr ; le résultat fut un curieux mélange de disco et de pop des années 1970, intitulé Ringo the 4th (1977). L'album a été un désastre commercial, échouant à figurer dans les charts au Royaume-Uni et culminant au numéro 162 aux États-Unis. En 1978, Starr a sorti Bad Boy, qui a atteint un numéro décevant de 129 aux États-Unis et n'a pas encore réussi à figurer dans le palmarès des albums britanniques.
années 1980
Après le meurtre de Lennon en décembre 1980, Harrison a modifié les paroles d'une chanson qu'il avait initialement écrite pour Starr, " All These Years Ago ", en hommage à leur ancien membre du groupe. Sorti en tant que single d'Harrison en 1981, le morceau, qui comprenait la partie de batterie de Starr et les chœurs overdub de Paul et Linda McCartney, a atteint la deuxième place des charts américains et la 13e place au Royaume-Uni. Plus tard cette année-là, Starr a sorti Stop and Smell the Roses, avec des chansons produites par Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood et Stephen Stills. Le premier single de l'album, "Wrack My Brain", composé par Harrison, a atteint la 38e place des charts américains, mais n'a pas réussi à figurer dans les charts au Royaume-Uni. Lennon avait proposé deux chansons à inclure sur l'album – « Nobody Told Me » et « Life Begins at 40 » – mais après sa mort, Starr ne se sentait pas à l'aise pour les enregistrer. Peu de temps après le meurtre, Starr et sa petite amie Barbara Bach se sont envolés pour New York pour rejoindre la veuve de Lennon, Yoko Ono.
Après Stop and Smell the Roses, les projets d'enregistrement de Starr furent en proie à des problèmes. Après avoir terminé Old Wave en 1982 avec le producteur Joe Walsh, il n'a pas réussi à trouver une maison de disques disposée à sortir l'album au Royaume-Uni ou aux États-Unis. En 1987, il abandonna les sessions à Memphis pour un album country prévu, produit par Chips Moman, après quoi Moman fut empêché par une injonction du tribunal de délivrer les enregistrements. Starr a néanmoins maintenu une grande notoriété publique grâce à sa narration entre 1984 et 1986 de la populaire série pour enfants Thomas & Friends, une production de Britt Allcroft basée sur les livres du révérend W. Awdry. Pendant une seule saison en 1989, Starr a également incarné le personnage de M. Conductor dans le spin-off américain du programme, Shining Time Station.
En 1985, Starr a joué avec son fils Zak dans le cadre d'Artists United Against Apartheid sur l'enregistrement "Sun City", et, avec Harrison et Eric Clapton, était parmi les invités spéciaux de l'émission spéciale de Carl Perkins, Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. . En 1987, il a joué de la batterie sur le pastiche des Beatles de Harrison "When We Was Fab" et est également apparu dans le clip vidéo innovant de Godley & Creme pour la chanson. La même année, Starr rejoint Harrison, Clapton, Jeff Lynne et Elton John dans une performance au Wembley Arena de Londres pour l'association caritative Prince's Trust. En janvier 1988, il assiste à la cérémonie du Rock and Roll Hall of Fame à New York, avec Harrison et Ono (ce dernier représentant Lennon), pour accepter l'intronisation des Beatles au Temple de la renommée.
En octobre et novembre 1988, Starr et Bach ont fréquenté une clinique de désintoxication à Tucson, en Arizona, chacun recevant un traitement de six semaines contre l'alcoolisme. Il a ensuite commenté sa dépendance de longue date : "Des années que j'ai perdues, des années absolues... Je n'ai aucune idée de ce qui s'est passé. J'ai vécu dans un black-out." Ayant adopté la sobriété, Starr s'est concentré sur le rétablissement de sa carrière en revenant aux tournées. Le 23 juillet 1989, Ringo Starr & His All-Starr Band ont donné leur première représentation devant dix mille spectateurs à Dallas, au Texas. Créant un modèle qui se poursuivra au cours des décennies suivantes, le groupe était composé de Starr et d'un assortiment de musiciens qui avaient eux-mêmes connu du succès avec des chansons populaires à différentes époques. Les concerts ont échangé le chant de Starr, y compris des sélections de ses Beatles et des chansons solo, avec des interprétations du matériel bien connu de chacun des autres artistes, ce dernier incorporant