Quel film de Peter Weir de 1986, basé sur un roman de Paul Theroux, mettait en vedette Harrison Ford, Helen Mirren et River Phoenix ?
The Mosquito Coast
Il a été suivi par The Mosquito Coast (1986), plus sombre et moins commercial, l'adaptation par Paul Schrader du roman de Paul Theroux, dans lequel Ford incarne un homme poursuivant obsessionnellement son rêve de commencer une nouvelle vie dans la jungle d'Amérique centrale avec sa famille. Ces parties dramatiques ont fourni à Harrison Ford d'importantes opportunités de briser le typage de ses rôles de carrière dans les séries Star Wars et Indiana Jones. Les deux films ont montré sa capacité à jouer des personnages plus subtils et substantiels et il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur pour son travail dans Witness, la seule récompense aux Oscars de sa carrière. La Mosquito Coast se distingue également par une performance impressionnante du jeune River Phoenix.
Peter Lindsay Weir, AM (né le 21 août 1944) est un réalisateur australien. Il fut une figure de proue du mouvement cinématographique australien New Wave (1970-1990), avec des films tels que le drame policier Picnic at Hanging Rock (1975), le thriller surnaturel The Last Wave (1977) et le drame historique Gallipoli (1981). . Le point culminant du début de la carrière de Weir fut la production multinationale de 6 millions de dollars, The Year of Living Dangerously (1983).

Après le succès de The Year of Living Dangerously, Weir a réalisé un groupe diversifié de films américains et internationaux couvrant la plupart des genres, dont beaucoup étaient des succès majeurs au box-office, y compris des films nominés aux Oscars tels que le thriller Witness (1985), le drame Dead Poets Society (1989), la comédie romantique Green Card (1990), la comédie dramatique de science-fiction sociale The Truman Show (1998) et le film dramatique historique épique Master and Commander (2003). Pour son travail sur ces cinq films, Weir a personnellement accumulé six nominations aux Oscars en tant que réalisateur, scénariste ou producteur.

Jeunesse et carrière

Weir est né à Sydney, fils de Peggy (née Barnsley) et de Lindsay Weir, agent immobilier. Weir a fréquenté le Scots College et le Vaucluse Boys' High School avant d'étudier les arts et le droit à l'Université de Sydney. Son intérêt pour le cinéma a été suscité par sa rencontre avec des camarades étudiants, dont Phillip Noyce et les futurs membres du collectif cinématographique de Sydney, Ubu Films. Après avoir quitté l'université au milieu des années 1960, il rejoint la chaîne de télévision de Sydney ATN-7, où il travaille comme assistant de production sur le programme de comédie satirique révolutionnaire The Mavis Bramston Show. Durant cette période, utilisant les installations de la station, il réalise ses deux premiers courts métrages expérimentaux, Le dernier exercice du comte Vim et La vie et la fuite du révérend Buckshotte.

Weir a ensuite accepté un poste au sein de la Commonwealth Film Unit (rebaptisée plus tard Film Australia), pour laquelle il a réalisé plusieurs documentaires, dont un court documentaire sur une banlieue défavorisée de Sydney, "Whatever Happened to Green Valley", dans lequel les habitants étaient invités à faire leur propres segments de film. Un autre film remarquable de cette période était le court métrage de performance musicale rock Three Directions In Australian Pop Music (1972), qui présentait des images couleur en concert de trois des groupes rock les plus importants de Melbourne de la période, Spectrum, The Captain Matchbox Whoopee Band. et Wendy Saddington. Il a également réalisé une section du long métrage en trois parties et trois réalisateurs Three To Go (1970), qui a remporté un prix AFI.

Après avoir quitté la CFU, Weir réalise son premier grand film indépendant, le court métrage Homesdale (1971), une comédie noire décalée qui met en vedette la jeune actrice montante Kate Fitzpatrick et le musicien et comédien Grahame Bond, devenu célèbre en 1972 dans le rôle de la star. de Le spectacle Aunty Jack; Weir a également joué un petit rôle, mais ce devait être sa dernière apparition significative à l'écran. Les deux courts métrages CFU susmentionnés de Homesdale et Weir sont sortis sur DVD. Le premier long métrage de Weir fut le classique culte underground, The Cars That Ate Paris (1974), une comédie noire à petit budget sur les habitants d'une petite ville de campagne qui provoquent délibérément des accidents de voiture mortels et vivent des bénéfices. Ce fut un succès mineur dans les cinémas mais s'avéra très populaire sur le circuit des ciné-parcs alors en plein essor.

L'intrigue de "Cars" a été inspirée par un article de presse que Weir avait lu sur deux jeunes femmes anglaises qui avaient disparu lors de vacances en voiture en France, et ce film, ainsi que le précédent Homesdale, ont établi le modèle thématique de base qui a persisté. tout au long de la carrière ultérieure de Weir - pratiquement tous ses longs métrages traitent de personnes confrontées à une forme de crise après s'être retrouvées isolées de la société d'une manière ou d'une autre - soit physiquement (Witness, Mosquito Coast, The Truman Show, Master and Commander), socialement/culturellement. (Picnic at Hanging Rock, The Last Wave, Dead Poets Society, Green Card) ou psychologiquement (Fearless).

La percée majeure de Weir en Australie et dans le monde a été le mystère luxuriant et atmosphérique de la période Picnic at Hanging Rock (1975), réalisé avec le soutien substantiel de la South Australian Film Corporation, financée par l'État, et filmé sur place en Australie-Méridionale et dans la campagne de Victoria. Basé sur le roman de Joan Lindsay, le film raconte l'histoire prétendument « vraie » d'un groupe d'élèves d'une école de filles exclusive qui disparaît mystérieusement d'un pique-nique scolaire le jour de la Saint-Valentin en 1900. Largement reconnu comme une œuvre clé du film « Australian renaissance du cinéma" du milieu des années 1970, Picnic a été le premier film australien de son époque à recevoir à la fois des éloges de la critique et à bénéficier d'importantes sorties en salles internationales. Cela a également contribué à lancer la carrière du directeur de la photographie australien de renommée internationale Russell Boyd. Il a été largement acclamé par la critique, dont beaucoup l'ont salué comme un antidote bienvenu au genre dit du « film ocker », caractérisé par Les Aventures de Barry McKenzie et Alvin Purple.

Le film suivant de Weir, The Last Wave (1977), était un thriller surnaturel sur un homme qui commence à avoir des visions terrifiantes d'une catastrophe naturelle imminente. Il mettait en vedette l'acteur américain Richard Chamberlain, bien connu du public australien et mondial en tant que médecin éponyme de la populaire série télévisée Dr. Kildare, et qui jouera plus tard dans la grande série australienne The Thorn Birds. The Last Wave était une œuvre pensive et ambivalente qui développait les thèmes de Picnic, explorant les interactions entre les cultures autochtones et européennes. Il mettait en vedette l'acteur aborigène David Gulpilil, dont la performance a remporté le Golden Ibex (équivalent Oscar) au Festival international de Téhéran en 1977, mais ce n'était qu'un succès commercial modéré à l'époque.

Entre The Last Wave et son prochain long métrage, Weir a écrit et réalisé le téléfilm décalé à petit budget The Plumber (1979). Il mettait en vedette les acteurs australiens Judy Morris et Ivar Kants et a été tourné en seulement trois semaines. Inspirée d'une expérience réelle racontée par des amis, il s'agit d'une comédie noire sur une femme dont la vie est perturbée par un plombier subtilement menaçant. Weir a remporté un grand succès australien et d'autres éloges internationaux avec son prochain film, le drame d'aventure historique Gallipoli (1981). Scénarisé par le dramaturge australien David Williamson, il est considéré comme un classique du cinéma australien. Gallipoli a contribué à faire de Mel Gibson (Mad Max) une star majeure, même si sa co-star Mark Lee, qui a également reçu des éloges pour son rôle, a fait relativement peu d'apparitions à l'écran depuis.

Le point culminant du début de la carrière de Weir fut la production multinationale de 6 millions de dollars, The Year of Living Dangerously (1983), mettant à nouveau en vedette Mel Gibson, jouant aux côtés de Sigourney Weaver, la vedette féminine d'Hollywood, dans une histoire sur la loyauté journalistique, l'idéalisme, l'amour et l'ambition dans le monde. troubles de l'Indonésie de Sukarno en 1965. Il s'agissait d'une adaptation du roman de Christopher Koch, basé en partie sur les expériences du frère journaliste de Koch, Philip, correspondant de l'ABC à Jakarta et l'un des rares journalistes occidentaux présents dans la ville lors de la tentative d'attentat de 1965. coup. Le film a également valu à Linda Hunt (qui jouait un homme dans le film) l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Le film a été produit par Jim McElroy, qui avec son frère Hal McElroy avait également (co-)produit les trois premiers films de Weir, Les voitures qui ont mangé Paris, Pique-nique à Hanging Rock et La dernière vague.

Le cinéma aux États-Unis

Le premier film américain de Weir fut le thriller à succès Witness (1985), le premier des deux films qu'il réalisa avec Harrison Ford, sur un garçon qui assiste au meurtre d'un policier infiltré par des mafieux et doit se cacher dans sa communauté Amish pour se protéger. lui. L'enfant star Lukas Haas a reçu de nombreux éloges pour sa première performance au cinéma ; Witness a également valu à Weir sa première nomination aux Oscars en tant que meilleur réalisateur et a été le premier de plusieurs films à être nominé pour l'Oscar du meilleur film. Il en a ensuite remporté deux pour le meilleur montage de film et le meilleur scénario original.

Il a été suivi par The Mosquito Coast (1986), plus sombre et moins commercial, l'adaptation par Paul Schrader du roman de Paul Theroux, dans lequel Ford incarne un homme poursuivant obsessionnellement son rêve de commencer une nouvelle vie dans la jungle d'Amérique centrale avec sa famille. Ces parties dramatiques ont fourni à Harrison Ford d'importantes opportunités de briser le typage de ses rôles de carrière dans les séries Star Wars et Indiana Jones. Les deux films ont montré sa capacité à jouer des personnages plus subtils et substantiels et il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur pour son travail dans Witness, la seule récompense aux Oscars de sa carrière. La Mosquito Coast se distingue également par une performance impressionnante du jeune River Phoenix.

Le prochain film de Weir, Dead Poets Society, fut un succès international majeur, Weir recevant à nouveau le mérite d'avoir élargi la gamme d'acteurs de sa star hollywoodienne. Robin Williams était principalement connu pour son stand-up comique anarchique et son rôle télévisé populaire d'extraterrestre farfelu dans Mork & Mindy ; dans ce film, il incarne un professeur inspirant dans une histoire dramatique sur la conformité et la rébellion dans une école préparatoire exclusive de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1950. Le film a été nominé pour quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Weir, il a ensuite remporté le prix du meilleur scénario original et a lancé la carrière d'acteur des jeunes acteurs Ethan Hawke et Robert Sean Leonard. Il est devenu un succès majeur au box-office et est l'un des films de Weir les plus connus du grand public.

La première comédie romantique de Weir, Green Card (1990), représentait un autre risque de casting. Weir a choisi l'icône du cinéma français Gérard Depardieu dans le rôle principal - le premier rôle de Depardieu en anglais - et l'a associé à l'actrice américaine Andie MacDowell. Green Card a été un succès au box-office mais a été considéré comme un succès moins critique, bien qu'il ait aidé Depardieu à accéder à la renommée internationale, et Weir a reçu une nomination aux Oscars pour son scénario original.

Fearless (1993) revient à des thèmes plus sombres et met en vedette Jeff Bridges dans le rôle d'un homme qui croit être devenu invincible après avoir survécu à un accident d'avion catastrophique. Bien que bien évalué, en particulier les performances de Bridges et Rosie Perez, qui ont reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle, le film a connu moins de succès commercial que les deux films précédents de Weir. Il a été inscrit au 44e Festival international du film de Berlin.

Après cinq ans, Weir revient pour réaliser son plus grand succès à ce jour, The Truman Show (1998), une satire fantastique du contrôle de la vie par les médias. Le Truman Show a été à la fois un box-office et un succès critique, recevant des critiques positives et de nombreux prix, dont trois nominations aux Oscars : Andrew Niccol pour le meilleur scénario original, Ed Harris pour le meilleur acteur dans un second rôle et Weir lui-même pour le meilleur réalisateur.

En 2003, Weir revient au drame d'époque avec Master and Commander : The Far Side of the World, avec Russell Crowe. Adaptation à l'écran de divers épisodes de la série d'aventures à succès de Patrick O'Brian se déroulant pendant les guerres napoléoniennes, elle a été bien accueillie par la critique, mais n'a eu qu'un succès modéré auprès du grand public. Malgré une autre nomination pour le meilleur film et deux Oscars – pour la photographie de son collaborateur fréquent Russell Boyd et pour le montage des effets sonores – le succès du film au box-office a été modéré (93 millions de dollars au box-office nord-américain). Le film a rapporté un peu mieux à l'étranger, glanant 114 millions de dollars supplémentaires.

Weir a écrit et réalisé son prochain film, The Way Back (2010), qui, comme une autre épopée historique, a été bien accueilli par la critique mais n'a pas été un succès financier.

Vie privée

Le 14 juin 1982, Weir a été nommé membre de l'Ordre d'Australie (AM) pour ses services rendus à l'industrie cinématographique. Il réside à Sydney avec sa femme Wendy Stites. Ils sont mariés depuis 1966.

Filmographie

Longs métrages

Courts métrages

*Le dernier exercice du comte Vim (1967) – 16 mm n/b, 15 minutes – scénariste, réalisateur
*La vie et la fuite du révérend Buckshotte (1968) 16 mm n/b, 33 min – scénariste, réalisateur
*Three to Go (1969) (segment "Michael") – 16 mm, n/b, 30 minutes – scénariste, réalisateur
*Stirring the Pool (1970) – 16 mm, couleur, 10 min – réalisateur
*Tempo (1970) – écrivain
*Homesdale (1971) – 16 mm, n/b, 50 minutes – scénariste, réalisateur
*Three Directions In Pop Music (1971) – 16 mm, couleur, 10 min – réalisateur
*Incredible Floridas (1972) – 35 mm, couleur, 12 min – réalisateur
*Qu'est-il arrivé à Green Valley ? (1973) – 16mm, 50 min – réalisateur

Récompenses et nominations