Le personnage de Meryl Streep, Miranda, dans le film de 2006 Le Diable s'habille en Prada était basé sur le rédacteur en chef de quel magazine de mode ?
Vogue
Bien que le film se déroule dans le monde de la mode, la plupart des créateurs et autres notables de la mode ont évité d'apparaître comme eux-mêmes de peur de déplaire à la rédactrice en chef du Vogue américain Anna Wintour, qui est largement considérée comme l'inspiration de Priestly. Pourtant, beaucoup ont autorisé que leurs vêtements et accessoires soient utilisés dans le film, ce qui en fait le film costumé le plus cher de l'histoire. Wintour a ensuite surmonté son scepticisme initial, affirmant qu'elle aimait le film et Streep en particulier. Il est largement admis que Weisberger a basé Miranda sur Anna Wintour, la puissante rédactrice en chef de Vogue. Wintour aurait averti les grands créateurs de mode qui avaient été invités à faire des apparitions dans le film qu'ils seraient bannis des pages du magazine s'ils le faisaient. Vogue et d'autres grands magazines féminins et de mode ont évité de commenter ou même de mentionner le livre dans leurs pages. Les porte-parole de Wintour nient cette affirmation, mais la costumière Patricia Field affirme que de nombreux créateurs lui ont dit qu'ils ne voulaient pas risquer la colère de Wintour. Streep a pris la décision consciente de ne pas jouer le rôle comme une impression directe de Wintour, allant jusqu'à ne pas utiliser d'accent et à rendre le personnage américain plutôt qu'anglais ("J'ai trouvé que c'était trop restrictif"). "Je pense qu'elle voulait que les gens ne confondent pas du tout le personnage de Miranda Priestly avec Anna Wintour", a déclaré Frankel. "Et c'est pourquoi, dès le début du processus, elle a décidé de lui donner un look très différent et une approche différente du personnage." Les slogans « c'est tout », « s'il vous plaît, ennuyez quelqu'un d'autre... » ; son manteau jeté sur le bureau d'Andrea et son déjeuner au steak jeté sont conservés du roman. Streep préparé en lisant un livre de la protégée de Wintour, Liz Tilberis, et les mémos de la rédactrice en chef de Vogue, Diana Vreeland. Elle a perdu tellement de poids pendant le tournage qu'il a fallu rentrer ses vêtements. Dolce & Gabbana et Calvin Klein ont également aidé Field, avec quelques contributions du designer libanais Georges Chakra. Bien que Field évite de faire ressembler Streep à Wintour, elle l'habille de généreuses portions de Prada. (Selon l'estimation de Field, 40 % des chaussures aux pieds de Streep sont des Prada.) Field a ajouté qu'une grande partie du public ne serait pas familière avec le look de Wintour et que "Meryl ne ressemble en rien à Anna, donc même si je voulais copier Anna, Je ne pouvais pas." Mais, comme Wintour et sa prédécesseure de Vogue, Diana Vreeland, les deux hommes ont réalisé que Miranda avait besoin d'un look signature, qui était principalement fourni par la perruque et les mèches blanches qu'elle portait ainsi que par les vêtements pour lesquels ils ont passé beaucoup de temps à se pencher sur les look-books. "En choisissant sa garde-robe, mon idée était qu'elle était rédactrice en chef de la mode, qu'elle avait son propre style", a déclaré Fields au Women's Wear Daily en 2016. "Nous créons un personnage original." Après avoir visité certains bureaux de vrais magazines de mode, Jess Gonchor a donné aux bureaux de Runway un look blanc et épuré destiné à suggérer un maquillage compact (« les beiges chastes et les blancs d'une autorité imperméable », l'appelait Denby). Le bureau de Miranda présente de fortes similitudes avec le véritable bureau d'Anna Wintour, jusqu'à un miroir octogonal sur le mur, des photographies et un arrangement floral sur le bureau (une similitude si marquée que Wintour a fait redécorer son bureau après le film). Le magazine lui-même ressemble beaucoup à Vogue et l'une des couvertures accrochées au mur du bureau, représentant trois mannequins, est un hommage direct à la couverture d'août 2004 de ce magazine.
Le Diable s'habille en Prada est une comédie dramatique de 2006 basée sur le roman du même nom de Lauren Weisberger de 2003. Cette adaptation cinématographique met en vedette Meryl Streep dans le rôle de Miranda Priestly, une puissante rédactrice en chef d'un magazine de mode, et Anne Hathaway dans le rôle d'Andrea Sachs, une diplômée universitaire qui part à New York et décroche un emploi de co-assistante de Priestly. Emily Blunt et Stanley Tucci co-star, en tant que co-assistante Emily Charlton et directeur artistique Nigel, respectivement.
Adrian Grenier, Simon Baker et Tracie Thoms jouent des rôles de soutien clés. Wendy Finerman a produit et David Frankel a réalisé le film, distribué par 20th Century Fox. La performance de Streep a été acclamée par la critique et lui a valu de nombreuses nominations, notamment sa 14e candidature record aux Oscars, ainsi que le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale. Blunt a également suscité des critiques favorables et des nominations pour sa performance, tout comme de nombreuses personnes impliquées dans la production du film.
Le film a été bien accueilli tant par les critiques de cinéma que par le public et est devenu un succès surprise au box-office estival après sa sortie nord-américaine le 30 juin. Le succès commercial et les éloges critiques pour la performance de Streep se sont poursuivis sur les marchés étrangers, le film étant en tête du box-office international pendant la majeure partie du mois d'octobre. De même, la sortie DVD aux États-Unis a été la première location en décembre. Le film a terminé dans le Top 20 de 2006 aux États-Unis et à l'étranger et a rapporté plus de 300 millions de dollars, principalement grâce à sa diffusion internationale.
Bien que le film se déroule dans le monde de la mode, la plupart des créateurs et autres notables de la mode ont évité d'apparaître comme eux-mêmes de peur de déplaire à la rédactrice en chef du Vogue américain Anna Wintour, qui est largement considérée comme l'inspiration de Priestly. Pourtant, beaucoup ont autorisé que leurs vêtements et accessoires soient utilisés dans le film, ce qui en fait le film costumé le plus cher de l'histoire. Wintour a ensuite surmonté son scepticisme initial, affirmant qu'elle aimait le film et Streep en particulier.
Parcelle
Andrea (Anne Hathaway) est une aspirante journaliste fraîchement sortie de l'Université Northwestern. Malgré son ridicule face à la superficialité de l'industrie de la mode, elle décroche un emploi "pour lequel un million de filles tueraient", assistante personnelle junior de Miranda Priestly (Meryl Streep), la glaciale rédactrice en chef du magazine de mode Runway. Andy prévoit de supporter le traitement bizarre et humiliant de Miranda pendant un an dans l'espoir de trouver un emploi de journaliste ou d'écrivain ailleurs.
Au début, Andy tâtonne avec son travail et s'intègre mal avec ses collègues bavards et soucieux de la mode, en particulier l'assistante principale de Miranda, Emily Charlton (Emily Blunt). Cependant, avec l'aide du directeur artistique Nigel (Stanley Tucci), qui lui prête des vêtements de marque, elle apprend progressivement ses responsabilités et commence à s'habiller de manière plus élégante pour montrer ses efforts et son engagement envers le poste. Elle rencontre également le jeune écrivain séduisant Christian Thompson (Simon Baker), qui lui propose de l'aider dans sa carrière. Alors qu'elle passe de plus en plus de temps à la disposition de Miranda, des problèmes surviennent dans ses relations avec ses amis d'université et son petit ami Nate (Adrian Grenier), un chef qui gravit les échelons de carrière.
Miranda est impressionnée par Andy et lui permet d'être celle qui apportera chez elle le précieux « Livre », une maquette de la prochaine édition, avec son pressing. Emily lui donne des instructions sur l'endroit où laisser les objets et lui dit de ne parler à personne dans la maison. Andy arrive au domicile de Miranda pour découvrir que les instructions qu'elle a reçues sont vagues. Alors qu'elle essaie de savoir quoi faire, Andy commence à paniquer. Les jumelles de Miranda (Caroline et Cassidy, jouées respectivement par Colleen et Suzanne Dengel) lui disent faussement qu'elle peut laisser le livre en haut des escaliers, comme Emily l'a fait à plusieurs reprises. En haut des escaliers, Andy interrompt Miranda et son mari en train de se disputer. Mortifié, Andy laisse le livre et s'enfuit de la maison.
Le lendemain, Miranda lui dit qu'elle veut le nouveau livre inédit de Harry Potter pour ses filles et que, si Andy ne trouve pas d'exemplaire, elle sera renvoyée. Andy tente désespérément de retrouver le livre, abandonne presque, mais finit par l'obtenir grâce aux contacts de Christian. Elle surprend Miranda non seulement en trouvant le livre, mais en envoyant des exemplaires aux filles à la gare, ne laissant aucun doute sur le fait qu'elle a accompli la tâche « impossible » de Miranda, sauvant ainsi son emploi.
Un jour, Andy évite à Miranda d'être embarrassée lors d'une prestation caritative, et Miranda la récompense en lui proposant de l'emmener aux défilés de mode d'automne à Paris à la place d'Emily. Andy hésite à retirer ce privilège à Emily mais est obligé d'accepter l'offre après que Miranda lui ait dit qu'elle perdrait son emploi si elle refusait. Andy essaie de le dire à Emily alors qu'elle se rend au travail. Cependant, Emily est heurtée par une voiture et Andy doit lui annoncer la mauvaise nouvelle en lui rendant visite à l'hôpital.
Quand Andy dit à Nate qu'elle va à Paris, il est irrité par son refus d'admettre qu'elle est devenue ce qu'elle ridiculisait autrefois, et ils se séparent. Une fois sur place, Miranda, sans maquillage, s'ouvre à Andy sur l'effet que le divorce imminent de Miranda aura sur ses filles. Plus tard dans la nuit, Nigel dit à Andy qu'il a accepté un poste de directeur créatif avec la star montante de la mode James Holt (Daniel Sunjata) sur la recommandation de Miranda. Andy succombe finalement aux charmes de Christian et, après avoir passé la nuit avec lui, apprend de lui un projet visant à remplacer Miranda par Jacqueline Follet en tant que rédactrice en chef de Runway. Malgré les souffrances qu'elle a endurées à la demande de son patron, elle tente d'avertir Miranda.
Cependant, lors d'un déjeuner plus tard dans la journée, Miranda annonce que c'est Jacqueline au lieu de Nigel qui quittera Runway pour Holt. Nigel fait remarquer à Andy stupéfait que, bien que déçu, il doit croire que sa loyauté envers Miranda portera un jour ses fruits. Plus tard, lorsque Miranda et Andy sont conduits à un spectacle, elle explique à un Andy toujours abasourdi qu'elle était reconnaissante pour l'avertissement mais qu'elle était déjà au courant du complot visant à la remplacer et qu'elle a sacrifié Nigel pour conserver son propre emploi. Satisfaite de cette démonstration de loyauté, elle dit à Andy qu'elle se voit beaucoup en elle. Andy, repoussé, dit qu'elle ne pourrait jamais faire ça à personne. Miranda répond qu'elle l'a déjà fait, enjambant Emily lorsqu'elle a accepté d'aller à Paris. Lorsqu'ils s'arrêtent, Andy sort et jette son téléphone portable dans la fontaine de la place de la Concorde, laissant derrière elle Miranda, Runway et la mode.
Quelque temps plus tard, Andy retrouve Nate, qui déménage à Boston parce qu'il a trouvé un nouvel emploi de sous-chef dans un restaurant. Ils acceptent de recommencer à sortir ensemble et de voir ce que l’avenir leur réserve. Le même jour, Andy est interviewé et accepté pour travailler dans une grande maison d'édition new-yorkaise. C'est Miranda qui a insisté pour qu'ils embauchent Andy, même si elle n'a pas travaillé pour elle pendant une année complète, mais l'entreprise serait « la plus grande idiote » si elle ne le faisait pas. Andy appelle Emily et lui propose sa garde-robe parisienne et les deux partent en bons termes. Andy passe devant l'immeuble de bureaux "Runway" et voit Miranda monter dans une voiture. Andy fait un signe de la main, mais Miranda ne la reconnaît pas. Andy est habitué à cela et s'avance plus loin dans la foule. Cependant, une fois à l'intérieur de la voiture, Miranda sourit puis ordonne à son chauffeur de conduire.
Casting
*Anne Hathaway dans le rôle d'Andrea "Andy" Sachs
* Meryl Streep dans le rôle de Miranda Priestly
*Emily Blunt dans le rôle d'Emily Charlton
* Stanley Tucci dans le rôle de Nigel
* Simon Baker dans le rôle de Christian Thompson
*Adrian Grenier dans le rôle de Nate Cooper
* Gisele Bündchen dans le rôle de Serena
* Tracie Thoms dans le rôle de Lily
* Rich Sommer dans le rôle de Doug
*Daniel Sunjata dans le rôle de James Holt
*Colleen Dengel dans le rôle de Caroline Priestly
* Suzanne Dengel dans le rôle de Cassidy Priestly
* David Marshall Grant dans le rôle de Richard Sachs
* Tibor Feldman dans le rôle d'Irv Ravitz
*Rebecca Wood dans le rôle de Jocelyn
* Alyssa Sutherland dans le rôle de Clacker
* Ines Rivero dans le rôle de Clacker dans l'ascenseur
* Stéphanie Szostak dans le rôle de Jacqueline Follet
Camées
* Valentino Garavani
*Giancarlo Giammetti
*Carlos de Souza
* Charlène Shorto
* Salle Brigitte
* Lauren Weisberger comme nounou des jumeaux
* Robert Verdi en journaliste de mode à Paris qui interviewe Miranda
* Heidi Klum
*Ivanka Trump
*Nigel Barker
Production
Le réalisateur David Frankel et la productrice Wendy Finerman avaient initialement lu Le Diable s'habille en Prada sous forme de proposition de livre. Ce serait le deuxième long métrage théâtral de Frankel, et son premier depuis plus d'une décennie. Lui, le directeur de la photographie Florian Ballhaus et la costumière Patricia Field se sont largement inspirés de leur expérience dans la réalisation de Sex and the City.
Frankel se souvient de cette expérience comme ayant des enjeux élevés pour les personnes impliquées, car pour lui et pour les autres derrière la caméra, il s'agissait du plus grand projet qu'ils aient jamais tenté, avec des ressources à peine suffisantes. "Nous savions que nous étions sur une glace très mince", a-t-il déclaré à Variety dans un article de 2016 sur le 10e anniversaire du film. "Il était possible que cela soit la fin du chemin pour nous."
Préproduction
Fox a acheté les droits du roman de Weisberger avant qu'il ne soit non seulement publié en 2003, mais même terminé. Carla Hecken, alors vice-présidente exécutive du studio, n'avait vu que les cent premières pages du manuscrit et un aperçu de la suite de l'intrigue. Mais pour elle, cela suffisait. "Je pensais que Miranda Priestly était l'une des plus grandes méchantes de tous les temps", se souvient-elle en 2016. "Je me souviens que nous sommes entrés de manière agressive et l'avons récupéré."
En écrivant
Le travail sur un scénario a commencé rapidement, avant même que Weisberger ait terminé son travail. Lorsqu'il est devenu un best-seller dès sa publication, des éléments de l'intrigue ont été incorporés au scénario en cours. La plupart se sont inspirés du film Zoolander de Ben Stiller (2000) et ont principalement fait la satire de l'industrie de la mode. Mais il n’était toujours pas prêt à filmer. Elizabeth Gabler, plus tard responsable de la production chez Fox, a noté que le roman fini n'avait pas de récit fort. "Comme il n'y avait pas de troisième acte fort dans le livre", a-t-elle déclaré plus tard, "nous devions l'inventer."
Entre temps, le studio et la productrice Wendy Finerman cherchaient un réalisateur. Parmi de nombreux candidats ayant une expérience dans la comédie, David Frankel a été embauché malgré son expérience limitée, n'ayant réalisé qu'un seul long métrage, Miami Rhapsody, ainsi que quelques épisodes de Sex and the City et Entourage. Il n'était pas sûr de la propriété, la qualifiant de "indirectable... une satire plutôt qu'une histoire d'amour". Plus tard, il a cité Unzipped, le documentaire de 1995 sur le designer Isaac Mizrahi, comme modèle pour l'attitude du film envers la mode : « [Il] se délecte de certaines des bêtises du monde de la mode, mais est également très sérieux. »
Lors d'une réunion avec Finerman, Frankel lui a dit qu'il pensait que l'histoire punissait inutilement Miranda. « Mon point de vue était que nous devrions être reconnaissants pour l’excellence. Pourquoi les personnes excellentes doivent-elles être gentilles ? Il s'est préparé à passer à autre chose et à envisager d'autres scénarios. Deux jours plus tard, son manager l'a persuadé de reconsidérer sa décision et de chercher quelque chose qui lui plaisait et dans lequel il pourrait façonner le film. Il a accepté le poste, donnant à Finerman des notes détaillées sur le scénario et en présentant un plan détaillé. vision du film.
Quatre scénaristes ont travaillé sur la propriété. Peter Hedges a écrit la première ébauche, mais ne pensait pas pouvoir faire plus ; un autre écrivain est décédé. Paul Rudnick a travaillé sur les scènes de Miranda, suivi d'une réécriture de Don Roos. Après cela, Aline Brosh McKenna, qui a pu raconter à l'histoire ses propres expériences de jeunesse en tentant de lancer une carrière de journaliste à New York, a produit une ébauche après un mois de travail qui a trouvé le juste équilibre pour Finerman et Frankel, dont les notes ont été incorporées dans une version finale, réorganisant considérablement l'intrigue, suivant le livre de moins près et concentrant l'histoire sur le conflit entre Andrea et Miranda. Elle a trouvé l'expérience d'écrire une histoire avec des protagonistes féminines qui n'était pas centrée sur une relation "très libératrice... Je sentais que j'avais le droit de faire ce que le film voulait être, une histoire de Faust, un Wall Street pour les dames".
McKenna a également initialement atténué la méchanceté de Miranda à la demande de Finerman et Frankel, pour ensuite la restaurer pour Streep. Elle a ensuite cité Don Rickles comme sa principale influence pour les insultes dans le dialogue ; avant même de commencer à travailler sur le scénario, elle avait imaginé la réplique de Miranda "Take a chance. Hire the smart fat girl", qui, selon elle, résumait la disparité entre Andy et le monde dans lequel elle se trouvait.
McKenna a consulté des connaissances qui travaillaient dans le monde de la mode pour rendre son scénario plus réaliste. Elle a raconté lors d'une conférence de la British Academy of Film and Television Arts en 2010 une scène qu'elle avait modifiée après l'une de ces critiques, où Nigel a dit à Andy de ne pas trop se plaindre de son travail. À l’origine, elle avait fait de son discours plutôt un discours d’encouragement et de soutien ; cependant, l'une de ces connaissances a déclaré que cela n'arriverait pas : "[Personne dans ce monde n'est gentil les uns envers les autres... Il n'y a aucune raison de l'être, et ils n'ont pas le temps." elle l'a cité comme disant.
Discours du pull céruléen
Le "discours céruléen", où Miranda fait le lien entre la mode des créateurs dans les pages de Runway et le pull céruléen d'Andy, critiquant le snobisme d'Andy à l'égard de la mode, a son origine dans une scène coupée de versions antérieures que Streep avait demandé à restaurer. Cela s'est lentement développé à partir de quelques lignes où la rédactrice dénigrait le sens de la mode de son assistante, jusqu'à un discours expliquant "pourquoi elle pensait que la mode était importante... Elle est tellement consciente qu'elle affecte des milliards de personnes, et ce qu'elles choisissent sur le sol et ce qu'elles pensent". ils s'habillent le matin." Streep a déclaré en 2016 qu'elle s'intéressait à "la responsabilité qui repose sur les épaules d'une femme qui était à la tête d'une marque mondiale... Cette scène ne concernait pas le plaisir de la mode, mais le marketing et les affaires".
McKenna se souvient qu'elle a continué à l'étendre pour l'adapter à Streep et Frankel, mais même quelques jours avant la date prévue du tournage, elle ne savait pas si le film serait utilisé ou même tourné. Elle était en train de le réviser dans un Starbucks voisin lorsqu'elle s'est rendu compte que Miranda décrirait quelque chose non seulement de bleu (choisi comme couleur pour le pull d'Andy car cela fonctionnerait mieux à l'écran), mais qu'elle utiliserait plutôt une teinte exacte. Dans une liste de nuances qu'elle a envoyées, Streep a choisi du céruléen ; le discours final occupe presque une page du scénario, long pour un film grand public. "Je me disais que ce serait cool si la moitié de cela se retrouvait dans le film", a déclaré l'écrivain. "Chaque mot est dans le film." Les références aux collections passées des créateurs sont entièrement fictives, explique McKenna, puisque le discours a été écrit autour de la couleur du pull (cependant, le Huffington Post l'a souligné plus tard, les créateurs s'inspirent souvent de la rue).
Le discours est devenu l'un des moments les plus mémorables du film ; "Le monologue signature de Miranda" à The Ringer. "'Cerulean' [n'a jamais] paru aussi sinistre", écrivait le Huffington Post en 2016. Liz Jones, ancienne rédactrice en chef du britannique Marie Claire, a déclaré que c'était "un aperçu rare de la manière dont même les représentants les plus farfelus et les plus extrêmes du la mode… influence et enrichit toutes nos vies, même si nous ne faisons nos achats que chez Marks & Spencer ou Gap."
Fonderie
Une fois le scénario terminé, les cinéastes et Fox se sont concentrés sur le fait que Meryl Streep joue Miranda ; Hacken a rappelé qu'elle était considérée comme si parfaite pour le rôle que personne n'avait discuté d'alternatives (bien que McKenna se souvienne d'avoir écrit un dialogue provisoire au cas où les producteurs auraient dû se contenter d'une autre actrice). Weisberger, qui au départ ne pouvait pas imaginer Streep jouer le rôle, a rappelé qu'après l'avoir vue sur le tournage, il était "clair comme de l'eau de roche" qu'elle était parfaite pour le rôle.
La nouvelle que Streep rencontrerait Frankel a été célébrée chez Fox. Mais même si Streep, pour sa part, savait que le film pourrait connaître un grand succès, elle estimait que le salaire qui lui était proposé pour incarner Miranda était "légèrement, voire insultant, ne reflétait peut-être pas ma valeur réelle dans le projet". Les producteurs l'ont doublé pour atteindre environ 4 millions de dollars et elle a signé, permettant à Fox de donner son feu vert au film. Selon Frankel, Streep voyait dans le film l'occasion de « embrouiller les doyennes du monde de la mode ». Elle a trois filles et, en tant que féministe fervente, elle estime que les magazines de mode « déforment l'esprit des jeunes femmes du monde entier et leurs priorités. C'était une façon intéressante de se venger d'elles ». En outre, a-t-elle déclaré, le film a réussi le test de Bechdel.
Elle a insisté sur les scènes où elle explique à Andy le lien entre le pull bleu qu'elle porte et l'industrie de la haute couture, et la scène où Miranda se confie brièvement à Andy, sans maquillage, sur son divorce. "Je voulais", a-t-elle expliqué, "voir ce visage sans son vernis protecteur, apercevoir la femme dans la femme d'affaires."
Le casting d’Andy était moins clair. Fox voulait une jeune actrice de premier plan et estimait que Rachel McAdams, qui venait alors de remporter des succès dans The Notebook et Mean Girls, aiderait les perspectives commerciales du film. Cependant, elle a décliné plusieurs offres pour jouer Andy, disant au studio qu'elle essayait d'éviter les projets grand public pendant un certain temps.
Hathaway, en revanche, recherchait activement le rôle, traçant « Embauchez-moi » dans le sable du jardin zen sur le bureau de Hacken lorsqu'elle parlait du projet avec le dirigeant. Même si Frankel l'aimait suffisamment pour ne pas lui demander de passer une audition, elle savait qu'elle n'était pas le premier choix du studio et devait être patiente (d'autres récits disent qu'elle était la seule actrice considérée pour le rôle principal). La chef de production de Fox, Elizabeth Gabler, a déclaré que le studio n'avait pas réalisé à quel point son public était fort après les films Princess Diaries. Elle a accepté de travailler avec Streep, mais aussi pour des raisons personnelles. Elle aussi a célébré lorsqu'elle a appris qu'elle avait obtenu le rôle.
Plus d'une centaine d'actrices avaient été envisagées pour Emily avant qu'un des agents de casting ait enregistré Emily Blunt en train de lire certaines lignes ailleurs sur le terrain de Fox alors qu'elle partait pour son vol à destination de Londres après son audition pour Eragon. Bien qu'elle les ait lus avec son accent britannique natal, bien que le personnage soit écrit aussi américain qu'elle l'est dans le roman, Frankel était intéressée ; Finerman l'aimait pour son sens de l'humour. Après que les créateurs d'Eragon aient choisi une autre actrice, Frankel l'a appelée dans les toilettes d'un « club de plongée » à Londres, où elle se consolait avec sa sœur. Il lui a dit que même s'il l'aurait choisie uniquement à partir de la cassette, le studio voulait voir une autre audition avec elle habillée davantage en personnage. Elle a insisté pour continuer à jouer le personnage en tant que britannique ; Hathaway et Emily Blunt ont perdu du poids pour leurs rôles, Hathaway racontant plus tard que "[elle] et moi nous agrippions et pleurions parce que nous avions tellement faim." Blunt a ensuite démenti les rumeurs selon lesquelles elle aurait agi ainsi à la demande des cinéastes.
Tucci était l'un des derniers acteurs choisis ; il a accepté de jouer Nigel seulement trois jours avant le début du tournage. Les cinéastes auraient auditionné pour le rôle le directeur créatif de Barney's, Simon Doonan, et Robert Verdi de E!, tous deux ouvertement homosexuels très visibles en tant que commentateurs de mode dans les médias. Verdi affirmera plus tard qu'il n'y avait aucune intention de l'embaucher et que les producteurs avaient simplement utilisé lui et Doonan pour donner à celui qu'ils avaient finalement choisi des recherches filmées à utiliser pour jouer un personnage gay (il se retrouverait avec un rôle de figurant en tant que personnage gay). journaliste de mode à Paris). Tucci affirme qu'il n'en était pas conscient : "Tout ce que je sais, c'est que quelqu'un m'a appelé et j'ai réalisé que c'était un rôle formidable." Il a basé le personnage sur diverses personnes qu'il connaissait, en insistant sur les lunettes qu'il portait finalement. Sunjata avait initialement lu le rôle de Tucci, plutôt sans enthousiasme puisqu'il venait de finir de jouer un personnage similaire, mais a ensuite lu le rôle de Holt et lui a demandé s'il pouvait auditionner pour celui-ci. Baker a auditionné en envoyant une vidéo de lui-même, portant la même veste verte qu'il portait lors de sa première rencontre avec Andrea.
Il est largement admis que Weisberger a basé Miranda sur Anna Wintour, la puissante rédactrice en chef de Vogue. Wintour aurait averti les grands créateurs de mode qui avaient été invités à faire des apparitions dans le film qu'ils seraient bannis des pages du magazine s'ils le faisaient. Vogue et d'autres grands magazines féminins et de mode ont évité de commenter ou même de mentionner le livre dans leurs pages. Les porte-parole de Wintour nient cette affirmation, mais la costumière Patricia Field affirme que de nombreux créateurs lui ont dit qu'ils ne voulaient pas risquer la colère de Wintour.
Seul Valentino, qui avait conçu la robe noire que Streep porte lors de la scène caritative du musée, a choisi de faire une apparition. Par coïncidence, il était à New York pendant le tournage et Finerman a osé Field, une connaissance, lui demander personnellement. À sa grande surprise, il accepta. Parmi les autres camées à noter, citons Heidi Klum dans le rôle d'elle-même et Weisberger dans le rôle de la nounou des jumeaux. Les débuts au cinéma de la fille de Streep en tant que barista chez Starbucks ont été interrompus. Gisele Bündchen n'a accepté de figurer dans le film que si elle ne jouait pas le rôle d'un mannequin.
Tournage
Le tournage principal s'est déroulé pendant 57 jours à New York et Paris entre octobre et décembre 2005. Le budget du film était de 41 millions de dollars. Il était à l'origine plus bas, ce qui a posé des problèmes dans certains lieux : l'équipe n'a pas pu obtenir l'autorisation de tourner au Museum of Modern Art ou à Bryant Park.
Ballhaus, à la suggestion de Finerman et Frankel, a composé autant de plans que possible, qu'ils soient intérieurs ou extérieurs, pour capturer au moins partiellement les scènes de rue animées de New York en arrière-plan, afin de transmettre l'enthousiasme de travailler dans une industrie glamour à New York. Il a également utilisé une caméra portative lors de certaines des scènes de réunion les plus chargées dans le bureau de Miranda, pour mieux transmettre le flux de l'action et le ralenti de l'entrée d'Andrea dans le bureau après son relooking. Quelques plans de processus ont été nécessaires, principalement pour placer des vues extérieures derrière les fenêtres des plateaux de tournage et dans la Mercedes où Miranda et Andrea ont leur conversation culminante.
Fox avait initialement refusé l'autorisation de laisser Frankel tourner certaines scènes du troisième acte à Paris, où il se déroule, en raison du faible budget. Mais après six semaines de tournage « cauchemardesques », il a demandé à un monteur de couper une « bobine grésillante » de moments forts. Cela a convaincu le studio d'augmenter le budget pour permettre un tournage limité à l'étranger (Streep n'y est pas allé car Fox pensait que ce serait trop cher).
Agissant
Plusieurs semaines après le casting de tous les rôles principaux, les acteurs se sont réunis à New York pour une lecture sur table. Hathaway était nerveuse et maladroite, se souvient-elle, car elle n'avait pas encore développé son idée du rôle ; elle a décrit sa performance à ce moment-là comme « [rien] de particulièrement impressionnant ». Blunt, en revanche, a trouvé que le rire de Streep la détendait suffisamment pour la garder concentrée sur le rôle d'Emily nerveuse et distraite. Le point culminant de la séance a été le premier trio de Streep dans le rôle de Miranda. Au lieu de la « voix stridente, autoritaire et aboyante » à laquelle tout le monde s'attendait, dit Hathaway, Streep a réduit la pièce au silence en parlant presque à voix basse. "C'était tellement inattendu et brillant." Lors de la lecture, Streep a également changé la dernière phrase de Miranda en « tout le monde veut être nous » par rapport au « moi » original.
Streep a pris la décision consciente de ne pas jouer le rôle comme une impression directe de Wintour, allant jusqu'à ne pas utiliser d'accent et à rendre le personnage américain plutôt qu'anglais ("J'ai trouvé que c'était trop restrictif"). "Je pense qu'elle voulait que les gens ne confondent pas du tout le personnage de Miranda Priestly avec Anna Wintour", a déclaré Frankel. "Et c'est pourquoi, dès le début du processus, elle a décidé de lui donner un look très différent et une approche différente du personnage." Les slogans « c'est tout », « s'il vous plaît, ennuyez quelqu'un d'autre... » ; son manteau jeté sur le bureau d'Andrea et son déjeuner au steak jeté sont conservés du roman. Streep préparé en lisant un livre de la protégée de Wintour, Liz Tilberis, et les mémos de la rédactrice en chef de Vogue, Diana Vreeland. Elle a perdu tellement de poids pendant le tournage qu'il a fallu rentrer ses vêtements.
Au cours de la tournée de presse du film, elle a également déclaré que sa performance dans le rôle de Miranda était inspirée par différents hommes qu'elle connaissait, mais n'a pas précisé lesquels. En 2016, elle a révélé à Variety qu'elle avait emprunté le style de parole doux de Miranda à celui de Clint Eastwood : "Il n'élève jamais la voix et tout le monde doit se pencher pour écouter, et il est automatiquement la personne la plus puissante de la pièce." Cependant, a-t-elle dit, Eastwood ne fait pas de blagues, alors elle a plutôt modelé cet aspect du personnage sur le réalisateur de théâtre et de cinéma Mike Nichols. dont la remarque tranchante, a-t-elle dit, a fait rire tout le monde, y compris la cible. "La marche, j'en ai bien peur, m'appartient", a ajouté Streep.
Pour le look réel de Miranda, Streep s'est tourné vers deux femmes. La coiffure bouffante a été inspirée par le mannequin et actrice Carmen Dell'Orefice, que Streep a déclaré vouloir mélanger avec "l'élégance et l'autorité inattaquables de [la politicienne française] Christine Lagarde". Les costumes conçus par Field pour ce look ont ​​donné lieu à de nombreuses prises époustouflantes lors du montage où Miranda jette à plusieurs reprises son pardessus sur le bureau d'Andrea lorsqu'elle arrive le matin. Lorsque McKenna a vu Streep dans le rôle de Miranda pour la première fois sur le tournage, elle se souvient avoir été si terrifiée qu'elle a jeté son bras devant Frankel "comme si nous étions dans un accident de voiture".
Hathaway s'est préparée pour le rôle en faisant du bénévolat pendant une semaine en tant qu'assistante dans une maison de vente aux enchères où elle a été "mise à rude épreuve", selon Weisberger, qui ajoute que Hathaway a complété cela en lui posant de nombreuses questions sur son travail pour Wintour. Frankel se souvient qu'elle était nerveuse pendant la majeure partie du tournage, en particulier lorsqu'elle travaillait tard, car Raffaello Follieri, son petit ami à l'époque, préférait fortement qu'elle ne le fasse pas ; elle avait également des problèmes de santé dus à un kyste. La réalisatrice a déclaré qu'elle était "terrifiée" avant de commencer sa première scène avec Streep, qui avait commencé sa relation de travail avec Hathaway en disant d'abord "Je pense que tu es parfait pour le rôle et je suis tellement heureuse que nous allons travailler sur ce sujet ensemble", puis l'avertissant que c'était la dernière chose gentille qu'elle dirait. Streep a également appliqué cette philosophie à tout le monde sur le plateau, gardant ses distances avec les acteurs et les membres de l'équipe à moins qu'il ne soit nécessaire de discuter de quelque chose avec eux.
Elle a également suggéré la scène de la réunion éditoriale, qui ne fait pas avancer l'intrigue mais montre Miranda au travail sans la présence d'Andrea. C'était aussi son idée que Miranda ne se maquille pas dans la scène où elle s'ouvre à Andrea et s'inquiète de l'effet sur ses filles de son divorce devenu public. Blunt, pour sa part, a contribué à la phrase où elle dit à Andy "J'entends ça", tout en ouvrant et fermant sa main, "et je veux entendre ça" en la gardant fermée. En 2015, elle a déclaré à Howard Stern qu'elle avait entendu une mère dire cela à un enfant dans un supermarché pendant la production.
Costumes
Frankel, qui avait travaillé avec Patricia Field sur son premier long métrage Miami Rhapsody ainsi que sur Sex and the City, savait que ce que porteraient les acteurs serait de la plus haute importance dans un film se déroulant dans l'industrie de la mode. "Mon approche était de l'embaucher puis de quitter la pièce", a-t-il plaisanté plus tard. Alors que seul Valentino Garavani est apparu à l'écran, de nombreux autres designers ont aidé Field. Son budget de 100 000 $ pour les costumes du film a été complété par l'aide d'amis de l'industrie. En fin de compte, estime-t-elle, au moins 1 million de dollars de vêtements ont été utilisés dans le film, ce qui en fait l'un des films costumés les plus chers de l'histoire du cinéma. L'article le plus cher était un collier Fred Leighton de 100 000 $ sur Streep.
Lorsque Hathaway entre dans le bureau après que Nigel lui ait donné accès au placard de Runway, elle est entièrement habillée en Chanel. Field a expliqué en 2016 que "je sentais qu'Annie Hathaway était organiquement une fille Chanel, par opposition, disons, à une fille Versace [ou Roberto Cavalli]". Lorsqu'elle a appelé l'entreprise pour demander de l'aide, elle a été ravie car « elle voulait voir Chanel sur une jeune fille pour lui donner un autre point de vue », la présentant comme une marque « non seulement pour les femmes d'âge moyen en costume, mais aussi pour les femmes d'âge moyen en costume ». jeune et funky. » Calvin Klein complète la garde-robe d'Andrea.
Dolce & Gabbana et Calvin Klein ont également aidé Field, avec quelques contributions du designer libanais Georges Chakra. Bien que Field évite de faire ressembler Streep à Wintour, elle l'habille de généreuses portions de Prada. (Selon l'estimation de Field, 40 % des chaussures aux pieds de Streep sont des Prada.) Field a ajouté qu'une grande partie du public ne serait pas familière avec le look de Wintour et que "Meryl ne ressemble en rien à Anna, donc même si je voulais copier Anna, Je ne pouvais pas." Mais, comme Wintour et sa prédécesseure de Vogue, Diana Vreeland, les deux hommes ont réalisé que Miranda avait besoin d'un look signature, qui était principalement fourni par la perruque et les mèches blanches qu'elle portait ainsi que par les vêtements pour lesquels ils ont passé beaucoup de temps à se pencher sur les look-books. "En choisissant sa garde-robe, mon idée était qu'elle était rédactrice en chef de la mode, qu'elle avait son propre style", a déclaré Fields au Women's Wear Daily en 2016. "Nous créons un personnage original."
Field a déclaré qu'elle avait évité les tendances de la mode dominantes pour Miranda pendant la production en faveur d'un look plus intemporel basé sur les archives de Donna Karan et les pièces de Michaele Vollbracht pour Bill Blass, un look qu'elle décrit comme des « vêtements de femme riche ». Elle ne voulait pas que les gens reconnaissent facilement ce que portait Miranda.
Elle a contrasté Andrea et Emily en donnant à Andrea un sens du style « classique », sans trop de prise de risque, qui suggérerait des vêtements qu'un magazine de mode aurait sous la main pour les séances photo. Blunt, en revanche, était "tellement au bord qu'elle est presque en train de tomber". Pour elle, Field a choisi des pièces de Vivienne Westwood et Rick Owens pour suggérer un goût pour des vêtements plus funky et plus « underground ». Après la sortie du film, certains des looks choisis par Field sont devenus populaires, au grand amusement des cinéastes.
Tucci a loué l'habileté de Field à assembler des ensembles qui étaient non seulement élégants, mais qui l'ont aidé à développer son personnage :
Elle restait en quelque sorte assise là avec sa cigarette et ses cheveux, et elle préparait des trucs - ces éléments très disparates - et les assemblait dans cet ensemble, et vous disiez : "Allez, Pat, tu ne peux pas porter ça." avec ça." Elle disait : "Eh, essaie-le." Alors vous l'avez mis, et non seulement cela a fonctionné, mais cela fonctionne à tellement de niveaux différents – et cela vous permet de découvrir qui est ce gars. Ces tenues réalisent exactement ce que j’essayais de réaliser. Il y a de la flamboyance, il y a une vraie prise de risque, mais quand j'entre dans la pièce, ce n'est pas tape-à-l'œil. C'est en fait très subtil. Vous le regardez et vous dites : « Cette chemise, cette cravate, cette veste, ce gilet ? Quoi ? Mais ça marche.
Il a trouvé à son goût une cravate Dries van Noten qu'il portait pendant le film et l'a conservée.
Conception de production
Après avoir visité certains bureaux de vrais magazines de mode, Jess Gonchor a donné aux bureaux de Runway un look blanc et épuré destiné à suggérer un maquillage compact (« les beiges chastes et les blancs d'une autorité imperméable », l'appelait Denby). Le bureau de Miranda présente de fortes similitudes avec le véritable bureau d'Anna Wintour, jusqu'à un miroir octogonal sur le mur, des photographies et un arrangement floral sur le bureau (une similitude si marquée que Wintour a fait redécorer son bureau après le film). Le magazine lui-même ressemble beaucoup à Vogue et l'une des couvertures accrochées au mur du bureau, représentant trois mannequins, est un hommage direct à la couverture d'août 2004 de ce magazine.
Elle a même choisi un fond d'écran d'ordinateur distinct pour mettre en valeur différents aspects du personnage de Blunt et de Hathaway : l'Arc de Triomphe de Paris sur celui de Blunt suggère ses aspirations à accompagner Miranda aux spectacles là-bas, tandis que l'image florale sur celui d'Andy suggère les qualités naturelles et sans prétention qu'elle affiche au début. de son mandat au sein du magazine. Pour la photo d'Andrea avec ses parents, Hathaway a posé avec sa propre mère et David Marshall Grant. L'un des prétendus manuscrits de Harry Potter a ensuite été vendu aux enchères pour 586 dollars sur eBay, avec divers vêtements utilisés dans le film, au profit de Dress for Success, une organisation caritative qui fournit des vêtements professionnels pour aider les femmes à entrer sur le marché du travail.
Des produits
Outre les vêtements et accessoires, d’autres marques connues apparaissent dans le film.
* Des ordinateurs Apple sont utilisés dans les bureaux de Runway, ce qui correspond à de nombreuses véritables sociétés d'édition.
* Des bouteilles d'eau minérale italienne San Pellegrino sont visibles dans les bureaux de Runway.
* Les téléphones IP Mitel sont utilisés dans le bureau de RUNWAY Magazine – y compris dans les deux bureaux de réception à l'extérieur du bureau de Miranda Priestly (jouée par Meryl Streep), rédactrice en chef du magazine.
* Miranda boit du café dans un Starbucks voisin.
* Andrea utilise un téléphone portable Danger Hiptop 2 (ou T-Mobile Sidekick 2) et Miranda un Motorola RAZR V3 en argent, identique à celui de Nigel.
* Les deux hommes circulent fréquemment dans les berlines Lincoln Town Cars et Mercedes-Benz Classe S S550 (sans plaque d'immatriculation).
* Dans l'une des scènes, Anne Hathaway conduit une Porsche 911 Carrera Cabriolet.
* Andrea offre à son amie un téléphone Bang & Olufsen.
Emplacements
New York
* Eux