Quel était le nom de l'ordinateur dans la sitcom Red Dwarf ?
Holly
Malgré le pastiche de la science-fiction utilisé comme toile de fond, Red Dwarf est avant tout une comédie axée sur les personnages, avec des éléments de science-fiction décalés utilisés comme intrigues complémentaires. Dans les premiers épisodes, une source récurrente de comédie était la relation de style Odd Couple entre les deux personnages centraux de la série, qui ont une intense aversion l'un pour l'autre mais sont piégés ensemble au plus profond de l'espace. Les personnages principaux sont Dave Lister, le dernier humain vivant connu, et Arnold Rimmer, un hologramme du compagnon mort de Lister. Les autres personnages réguliers sont Cat, une forme de vie issue des descendants de Frankenstein, la chatte enceinte de Lister ; Holly, l'ordinateur de Red Dwarf ; Kryten, un mécanoïde de service ; et, à partir de la série VII de Back to Earth, Kristine Kochanski, une version en réalité alternative de l'amour perdu depuis longtemps de Lister. Le chiffre de 7 000 milliards d'années a d'abord été modifié en 7 milliards d'années, puis en 3 millions et les personnages d'Arnold Rimmer et du Chat ont été créés. Le nom Dave Hollins a été changé en Dave Lister lorsqu'un joueur de football appelé Dave Hollins est devenu célèbre et Hab a été remplacé par Holly. L'un des doubleurs de Son of Cliché, Chris Barrie a ensuite interprété Arnold Rimmer dans la série télévisée Red Dwarf. Le décor principal de la série est le vaisseau spatial minier éponyme Red Dwarf, qui mesure 6 milles de long, 4 milles de haut et 3 milles de large et est exploité par Jupiter Mining Corporation. Dans le premier épisode qui se déroule à la fin du 22e siècle, une fuite de rayonnement de cadmium II à bord tue tout le monde, à l'exception du technicien le plus bas Dave Lister, qui est alors en animation suspendue, et de sa chatte enceinte, Frankenstein, qui est scellé en toute sécurité dans la soute. Après l'accident, l'ordinateur du navire Holly maintient Lister en stase jusqu'à ce que le rayonnement de fond disparaisse – un processus qui prend trois millions d'années. Lister apparaît donc comme le dernier être humain de l’univers – mais pas seul à bord du navire. Son ancien compagnon de dortoir et supérieur immédiat Arnold Judas Rimmer est ressuscité par Holly sous forme d'hologramme pour garder Lister sain d'esprit. Dans le même temps, une créature connue uniquement sous le nom de Cat est le dernier membre à bord de Felis sapiens, une race de félins humanoïdes qui a évolué dans la cale du navire à partir du chat de Lister, Frankenstein, et de ses chatons au cours des 3 millions d'années où Lister a vécu. stase. Le principal objectif dramatique de la première série est le désir de Lister de rentrer chez lui sur Terre, bien que la possession par l'équipage d'un voyage illimité dans l'espace-temps dans la septième série devait plus tard nier cette intention. Alors que leur voyage commence, l'équipage pas si intrépide rencontre des phénomènes tels que des distorsions temporelles, des voyages plus rapides que la lumière, des maladies mutantes et d'étranges formes de vie qui se sont développées au cours des millions d'années qui ont suivi. Au cours de la deuxième série, le groupe rencontre le mécanoïde de service Kryten, le sauvant d'un navire écrasé depuis longtemps. Initialement, Kryten n'est apparu que dans un épisode de la deuxième série, mais au début de la troisième série, il était devenu un personnage régulier. À la fin de la cinquième série, Red Dwarf lui-même est volé par des inconnus, obligeant l'équipage à voyager dans le plus petit vaisseau Starbug pendant deux séries, avec pour effet secondaire de perdre le contact avec Holly. Dans la septième série, Rimmer quitte l'équipage pour assumer le rôle de son alter ego d'un univers parallèle, Ace Rimmer, dont le nom est devenu une légende de longue date et un héritage transmis de dimension en dimension. Peu de temps après, l'équipage rencontre une version parallèle d'eux-mêmes provenant d'un univers dans lequel Kristine Kochanski, l'amoureuse de longue date de Lister, avait été mise en stase au moment de la fuite et était ainsi devenue la dernière humaine restante. Une série d'événements compliqués laisse Kochanski bloquée dans l'univers principal de la série, où elle est obligée de rejoindre l'équipage. A la fin de la septième série, on apprend que les nanobots de service de Kryten, qui l'avaient abandonné des années plus tôt, étaient à l'origine du vol du Red Dwarf à la fin de la cinquième série. Neuf ans plus tard, les quatre sont à nouveau les seuls êtres à bord du navire. Rimmer est à nouveau un hologramme, Holly est hors ligne et Lister pleure Kochanski, perdu contre lui dans un sas quelque temps auparavant. Une chance de revenir sur Terre à travers une distorsion dimensionnelle se présente ; même si ce n'est pas tout à fait ce qu'il semble être, cela donne un nouvel espoir à Lister lorsqu'il apprend que Kochanski est toujours en vie après tout. * Arnold Judas Rimmer Bsc Ssc ("Certificat de natation Bronze" et "Certificat de natation Argent"), joué par Chris Barrie, était le deuxième membre le moins bien classé de l'équipage de leur vivant. C'est un lâche névrotique, bureaucratique et pointilleux qui, en ne remplaçant pas correctement une plaque d'entraînement, est responsable de l'accident du Red Dwarf au cadmium II qui tue tout l'équipage (y compris lui-même). Néanmoins, Holly l'a choisi comme seul hologramme disponible sur le navire, car il le considérait comme la personne la plus susceptible de garder Lister sain d'esprit. À partir de l'épisode "Timeslides" de la série III, la chronologie de l'équipage est ajustée et la mort de Rimmer est nouvellement attribuée au moment où il heurte une boîte en carton remplie d'explosifs. Lors de la Series VII, Rimmer quitte la dimension partagée par ses coéquipiers pour devenir le nouvel Ace Rimmer. Avec le vaisseau Red Dwarf et son équipage, Rimmer est ressuscité au début de la série VIII par des nanobots. Il se retrouve nez à nez avec Death à la fin de la série, à qui il donne un coup de pied à l'aine. Depuis les spéciaux Retour sur Terre, il est à nouveau un hologramme. * Holly, l'ordinateur du navire, (joué par Norman Lovett lors des séries I, II, VII et VIII et Hattie Hayridge dans les séries III à V). Holly a un QI fonctionnel de 6 000, bien que celui-ci soit gravement épuisé par les trois millions d'années d'autonomie et le manque de réparations. Holly est laissée seule après l'accident radiologique qui tue Rimmer et le reste de l'équipage, à l'exception de Lister et du chat. L'ordinateur avait développé une « sénilité informatique » avant l'accident radiologique, le rendant fonctionnellement inerte. Le changement d'apparence pour la série III s'explique par le fait que Holly a changé son visage pour ressembler à celui d'un ordinateur d'un univers parallèle "dont il était autrefois tombé follement amoureux". Alan Rickman et Alfred Molina ont auditionné pour des rôles dans la série, Molina étant choisie pour incarner Rimmer. Cependant, après que Molina eut des difficultés avec le concept de la série, et avec son rôle en particulier, le rôle fut refondu et rempli par Chris Barrie, un doubleur professionnel et impressionniste qui avait déjà travaillé avec les scénaristes de Spitting Image, et avec les producteurs des productions Happy Families et Jasper Carrott. Craig Charles, un « poète punk » de Liverpudlian, s'est vu confier le rôle de Dave Lister. Il a été approché par l'équipe de production pour connaître son opinion sur le personnage de "Cat", car ils craignaient qu'il puisse être considéré par les gens comme raciste. Charles a décrit "Cat" comme "plutôt cool" et après avoir lu le scénario, il a décidé qu'il voulait auditionner pour le rôle de Dave Lister. Le comédien laconique Norman Lovett, qui avait initialement essayé le rôle de Rimmer, a été retenu dans la série dans le rôle de Holly, l'ordinateur sénile du navire titulaire. Un danseur et chanteur professionnel, Danny John-Jules, arrivé avec une demi-heure de retard à son rendez-vous, s'est immédiatement imposé comme le Chat. Cela était en partie dû à son extérieur « cool », à ses recherches dévouées (lecture du livre Catwatching de Desmond Morris) et à son apparition dans le personnage, portant le costume de zoot de style années 1950 de son père. En 1998, à l'occasion du dixième anniversaire de la première diffusion de l'émission (et entre la diffusion des séries VII et VIII), les trois premières séries de Red Dwarf ont été remasterisées et diffusées en VHS. La remasterisation comprenait le remplacement des plans modèles par des infographies, la suppression de certains dialogues et scènes, le refilmage des séquences Holly de Norman Lovett, la création d'un ensemble cohérent de titres d'ouverture, le remplacement de la musique et la création d'effets sonores ambiants avec un master numérique. La série remasterisée est sortie dans un coffret DVD de 4 disques "The Bodysnatcher Collection" en 2007. En 2008, une production en trois épisodes a été commandée par la chaîne numérique Dave. Red Dwarf : Back to Earth a été diffusé pendant le week-end de Pâques 2009, accompagné d'un "making of" documentaire. L'épisode s'est déroulé neuf ans après les événements de "Only the Good..." (la fin cliffhanger de cet épisode n'étant pas résolue, une situation qui continuerait avec la série X). Le scénario implique que les personnages reviennent sur Terre, vers 2009, pour découvrir qu'ils sont des personnages d'une émission télévisée intitulée "Red Dwarf". Kochanski est censé être mort et Holly est hors ligne en raison de dégâts d'eau causés par Lister laissant couler un robinet. L'actrice Sophie Winkleman a joué un personnage appelé Katerina, un hologramme ressuscité d'un officier scientifique de Red Dwarf déterminé à remplacer Rimmer. Le 10 avril 2011, Dave a annoncé qu'il avait commandé une "Série X" de Red Dwarf en six épisodes qui sera diffusée sur Dave à l'automne 2012. Les dates de tournage de la nouvelle série Red Dwarf X ont été annoncées le 11 novembre 2011, avec la confirmation que la série serait tourné aux studios Shepperton devant un public. Le tournage principal a commencé le 16 décembre 2011 et s'est terminé le 27 janvier 2012, et les acteurs et l'équipe sont ensuite revenus pour six jours de tournage. Sans tenir compte des stars invitées, seuls les acteurs principaux de Charles, Barrie, Llewellyn et John-Jules sont revenus pour la série X, Annett et Lovett étant absents, bien que les scripts incluent des références à Kochanski et Holly. Le logo et les personnages de la série sont apparus sur une large gamme de produits. Red Dwarf a également été décliné dans une variété de formats médiatiques différents. Par exemple, la chanson "Tongue Tied", présentée dans l'épisode "Parallel Universe" de la série, est sortie en 1993 en tant que single et est devenue l'un des 20 meilleurs succès britanniques pour Danny John Jules (sous le nom de "The Cat"). Les pièces de théâtre du spectacle ont été produites par Blak Yak, une troupe de théâtre de Perth, en Australie occidentale, qui a reçu l'autorisation de Grant Naylor Productions de monter des versions scéniques de certains épisodes en 2002, 2004 et 2006. En octobre 2006, un DVD de quiz interactif intitulé Red Dwarf: Beat The Geek est sorti, animé par Norman Lovett et Hattie Hayridge, reprenant tous deux leur rôle de Holly.
Red Dwarf est une franchise comique britannique qui comprend principalement dix séries (la neuvième étant une mini-série) d'une sitcom télévisée de science-fiction diffusée sur BBC Two entre 1988 et 1993 et ​​de 1997 à 1999, et sur Dave en 2009 et 2012, gagner un culte. En mai 2015, il a été annoncé que les séries XI et XII seraient tournées consécutivement plus tard en 2015 et diffusées exclusivement sur la chaîne Dave en 2016 et 2017.
La série a été créée par Rob Grant et Doug Naylor. En plus des épisodes télévisés, il y a quatre romans, deux épisodes pilotes pour une version américaine de l'émission, une version radio produite pour BBC Radio 7, des livres, magazines et autres produits dérivés.
Malgré le pastiche de la science-fiction utilisé comme toile de fond, Red Dwarf est avant tout une comédie axée sur les personnages, avec des éléments de science-fiction décalés utilisés comme intrigues complémentaires. Dans les premiers épisodes, une source récurrente de comédie était la relation de style Odd Couple entre les deux personnages centraux de la série, qui ont une intense aversion l'un pour l'autre mais sont piégés ensemble au plus profond de l'espace. Les personnages principaux sont Dave Lister, le dernier humain vivant connu, et Arnold Rimmer, un hologramme du compagnon mort de Lister. Les autres personnages réguliers sont Cat, une forme de vie issue des descendants de Frankenstein, la chatte enceinte de Lister ; Holly, l'ordinateur de Red Dwarf ; Kryten, un mécanoïde de service ; et, à partir de la série VII de Back to Earth, Kristine Kochanski, une version en réalité alternative de l'amour perdu depuis longtemps de Lister.
L'une des plus hautes distinctions de la série a eu lieu en 1994, lorsqu'un épisode de la sixième série, "Gunmen of the Apocalypse", a remporté un International Emmy Award dans la catégorie Arts populaires, et la même année, la série a également reçu le prix "Meilleure BBC". Série comique" aux British Comedy Awards. La série a attiré ses audiences les plus élevées, avec plus de huit millions de téléspectateurs, lors de la huitième série en 1999. La série a été relancée après une pause de dix ans, lorsque la chaîne numérique Dave a projeté une production de trois épisodes, intitulée Red Dwarf: Back to Earth. , en avril 2009 pendant le week-end de Pâques. Cela a été suivi par la série X, composée de six épisodes, diffusée pour la première fois sur Dave en octobre/novembre 2012. La série a été acclamée par la critique et a un score Metacritic de 84/100.
Origines de la radio
L'émission était basée sur Dave Hollins: Space Cadet, une série de cinq sketchs diffusés dans la série Son of Cliché de BBC Radio 4, produite par Rob Grant et Doug Naylor en 1984.
Les croquis racontaient les aventures de Dave Hollins (exprimé par Nick Wilton), un malheureux voyageur spatial abandonné dans l'espace loin de la Terre. Son seul compagnon stable est l'ordinateur Hab (exprimé par Chris Barrie).
Grant et Naylor ont choisi d'utiliser les croquis de Dave Hollins : Space Cadet comme base pour une émission de télévision après avoir regardé le film Dark Star de 1974. Ils ont modifié certains éléments des croquis :
Le chiffre de 7 000 milliards d'années a d'abord été modifié en 7 milliards d'années, puis en 3 millions et les personnages d'Arnold Rimmer et du Chat ont été créés. Le nom Dave Hollins a été changé en Dave Lister lorsqu'un joueur de football appelé Dave Hollins est devenu célèbre et Hab a été remplacé par Holly. L'un des doubleurs de Son of Cliché, Chris Barrie a ensuite interprété Arnold Rimmer dans la série télévisée Red Dwarf.
Des épisodes de Dave Hollins peuvent être trouvés sur les coffrets DVD de 2 disques Red Dwarf commençant par la série 5 et se terminant par la série 8.
Cadre et intrigue
Le décor principal de la série est le vaisseau spatial minier éponyme Red Dwarf, qui mesure 6 milles de long, 4 milles de haut et 3 milles de large et est exploité par Jupiter Mining Corporation. Dans le premier épisode qui se déroule à la fin du 22e siècle, une fuite de rayonnement de cadmium II à bord tue tout le monde, à l'exception du technicien le plus bas Dave Lister, qui est alors en animation suspendue, et de sa chatte enceinte, Frankenstein, qui est scellé en toute sécurité dans la soute. Après l'accident, l'ordinateur du navire Holly maintient Lister en stase jusqu'à ce que le rayonnement de fond disparaisse – un processus qui prend trois millions d'années. Lister apparaît donc comme le dernier être humain de l’univers – mais pas seul à bord du navire. Son ancien compagnon de dortoir et supérieur immédiat Arnold Judas Rimmer est ressuscité par Holly sous forme d'hologramme pour garder Lister sain d'esprit. Dans le même temps, une créature connue uniquement sous le nom de Cat est le dernier membre à bord de Felis sapiens, une race de félins humanoïdes qui a évolué dans la cale du navire à partir du chat de Lister, Frankenstein, et de ses chatons au cours des 3 millions d'années où Lister a vécu. stase.
Le principal objectif dramatique de la première série est le désir de Lister de rentrer chez lui sur Terre, bien que la possession par l'équipage d'un voyage illimité dans l'espace-temps dans la septième série devait plus tard nier cette intention. Alors que leur voyage commence, l'équipage pas si intrépide rencontre des phénomènes tels que des distorsions temporelles, des voyages plus rapides que la lumière, des maladies mutantes et d'étranges formes de vie qui se sont développées au cours des millions d'années qui ont suivi. Au cours de la deuxième série, le groupe rencontre le mécanoïde de service Kryten, le sauvant d'un navire écrasé depuis longtemps. Initialement, Kryten n'est apparu que dans un épisode de la deuxième série, mais au début de la troisième série, il était devenu un personnage régulier. À la fin de la cinquième série, Red Dwarf lui-même est volé par des inconnus, obligeant l'équipage à voyager dans le plus petit vaisseau Starbug pendant deux séries, avec pour effet secondaire de perdre le contact avec Holly. Dans la septième série, Rimmer quitte l'équipage pour assumer le rôle de son alter ego d'un univers parallèle, Ace Rimmer, dont le nom est devenu une légende de longue date et un héritage transmis de dimension en dimension. Peu de temps après, l'équipage rencontre une version parallèle d'eux-mêmes provenant d'un univers dans lequel Kristine Kochanski, l'amoureuse de longue date de Lister, avait été mise en stase au moment de la fuite et était ainsi devenue la dernière humaine restante. Une série d'événements compliqués laisse Kochanski bloquée dans l'univers principal de la série, où elle est obligée de rejoindre l'équipage. A la fin de la septième série, on apprend que les nanobots de service de Kryten, qui l'avaient abandonné des années plus tôt, étaient à l'origine du vol du Red Dwarf à la fin de la cinquième série.
Au début de la huitième série, les nanobots de Kryten reconstruisent le Red Dwarf, qu'ils avaient décomposé en ses atomes constitutifs. Dans le processus, tout l'équipage du navire – y compris un Rimmer avant l'accident – ​​est ressuscité, mais l'équipage du Starbug se retrouve condamné à deux ans de prison (au début, pour avoir écrasé un Starbug et avoir embarqué Kryten et Cat comme passagers clandestins, mais plus tard pour avoir utilisé des informations contenues dans des fichiers confidentiels). La série se termine avec un virus mangeur de métal en liberté sur Red Dwarf. L'ensemble de l'équipage ressuscité évacue, à l'exception des nains d'origine. Dans la fin du cliffhanger, Rimmer se retrouve seul face à la mort (et le met rapidement à genoux dans l'aine et s'enfuit).
Neuf ans plus tard, les quatre sont à nouveau les seuls êtres à bord du navire. Rimmer est à nouveau un hologramme, Holly est hors ligne et Lister pleure Kochanski, perdu contre lui dans un sas quelque temps auparavant. Une chance de revenir sur Terre à travers une distorsion dimensionnelle se présente ; même si ce n'est pas tout à fait ce qu'il semble être, cela donne un nouvel espoir à Lister lorsqu'il apprend que Kochanski est toujours en vie après tout.
La dixième série voit Lister voyager toujours avec Rimmer, Kryten et Cat dans Red Dwarf, dans l'espoir de localiser éventuellement Kochanski ou de revenir sur Terre, selon la première éventualité.
Personnages et acteurs
* Dave Lister, joué par Craig Charles, est un génial Liverpudlien et un clochard autoproclamé. Il était le dernier des 169 membres d'équipage du navire avant l'accident. Il a un désir de longue date de retourner sur Terre et de créer une ferme et/ou un restaurant aux Fidji (qui se trouvent sous un mètre d'eau à la suite d'une éruption volcanique), mais il est laissé incroyablement loin par l'accident, ce qui fait de lui le dernier. (connu) membre survivant de la race humaine. Il apprécie profondément la cuisine indienne, en particulier le poulet vindaloo, qui est un thème récurrent dans la série.
* Arnold Judas Rimmer Bsc Ssc ("Certificat de natation Bronze" et "Certificat de natation Argent"), joué par Chris Barrie, était le deuxième membre le moins bien classé de l'équipage de leur vivant. C'est un lâche névrotique, bureaucratique et pointilleux qui, en ne remplaçant pas correctement une plaque d'entraînement, est responsable de l'accident du Red Dwarf au cadmium II qui tue tout l'équipage (y compris lui-même). Néanmoins, Holly l'a choisi comme seul hologramme disponible sur le navire, car il le considérait comme la personne la plus susceptible de garder Lister sain d'esprit. À partir de l'épisode "Timeslides" de la série III, la chronologie de l'équipage est ajustée et la mort de Rimmer est nouvellement attribuée au moment où il heurte une boîte en carton remplie d'explosifs. Lors de la Series VII, Rimmer quitte la dimension partagée par ses coéquipiers pour devenir le nouvel Ace Rimmer. Avec le vaisseau Red Dwarf et son équipage, Rimmer est ressuscité au début de la série VIII par des nanobots. Il se retrouve nez à nez avec Death à la fin de la série, à qui il donne un coup de pied à l'aine. Depuis les spéciaux Retour sur Terre, il est à nouveau un hologramme.
* Le chat, joué par Danny John-Jules, est une créature humanoïde issue de la progéniture du chat de compagnie de contrebande de Lister, Frankenstein. Cat ne se préoccupe que de dormir, de manger et de se moquer de son apparence, et a tendance à ne pas socialiser avec les autres membres de l'équipage. Il devient de plus en plus influencé par ses compagnons humains au fil du temps et commence à ressembler à un humain élégant et égocentrique. Il est révélé plus tard que, contrairement à ses compagnons humains, il a un pouls « frais », six mamelons et des organes internes de couleur coordonnée.
* Kryten, nom complet Kryten 2X4B-523P (joué par Robert Llewellyn à partir de la série III et comme apparition unique dans la série II par David Ross), a été sauvé par l'équipage du vaisseau spatial écrasé Nova 5 dans la série II, après lequel il avait continué à servir l'équipage du navire malgré leur mort depuis des milliers, voire des millions d'années. Kryten est un mécanoïde de service et lors de sa première rencontre avec l'équipage, il était lié par ses « protocoles comportementaux », mais Lister l'a progressivement encouragé à rompre avec sa programmation et à penser par lui-même. Son changement d'apparence entre les deux acteurs s'explique par un accident impliquant le vélo spatial de Lister et Lister devant le réparer.
* Holly, l'ordinateur du navire, (joué par Norman Lovett lors des séries I, II, VII et VIII et Hattie Hayridge dans les séries III à V). Holly a un QI fonctionnel de 6 000, bien que celui-ci soit gravement épuisé par les trois millions d'années d'autonomie et le manque de réparations. Holly est laissée seule après l'accident radiologique qui tue Rimmer et le reste de l'équipage, à l'exception de Lister et du chat. L'ordinateur avait développé une « sénilité informatique » avant l'accident radiologique, le rendant fonctionnellement inerte. Le changement d'apparence pour la série III s'explique par le fait que Holly a changé son visage pour ressembler à celui d'un ordinateur d'un univers parallèle "dont il était autrefois tombé follement amoureux".
* Kristine Kochanski (interprété à l'origine par Clare Grogan avant que Chloë Annett ne prenne le rôle de la série VII) était initialement un officier de navigation de Red Dwarf pour qui Lister avait le béguin (plus tard modifié rétroactivement pour être son ex-petite amie) et dont il avait chéri la mémoire. depuis. Dans un épisode, l'équipage se retrouve dans une dimension alternative où Kochanski a survécu à l'accident du Red Dwarf Cadmium II. Elle rejoint Lister et l'équipage après la rupture du lien avec sa propre dimension. Dans le premier épisode des spéciaux Red Dwarf: Back to Earth, Lister la croit morte, mais il est révélé plus tard que Kryten (le seul témoin de sa « mort ») avait menti à Lister. Kochanski avait plutôt fui le navire à bord d'un Blue Midget lorsqu'il était devenu clair que le manque total de respect de soi et l'indulgence des excès de Lister le tuaient lentement, ce qui la déprimait grandement. Les fans de la série télévisée conseillent à Lister de la retrouver dans « la prochaine série » et de faire amende honorable. (Le personnage n'apparaît cependant pas finalement dans la 10e série.)
Production
La première série a été diffusée sur BBC2 en 1988. Dix autres séries ont été produites jusqu'à présent et un film est en développement presque continuellement depuis avant la série VIII en 1999.
Concept et commande
Le concept de l'émission a été développé à l'origine à partir de la série de sketchs Dave Hollins: Space Cadet de l'émission Son of Cliché de la BBC Radio 4 au milieu des années 1980, écrite par Rob Grant et Doug Naylor. Leurs influences provenaient de films et de programmes télévisés tels que Silent Running (1972), Alien (1979), Dark Star (1974) et The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1981), mais comportaient également un élément important de comédie et de satire de style britannique. jeté dans le mélange, finalement moulé sous la forme d’une sitcom. De nombreux éléments visuels et de personnages présentent des similitudes avec le documentaire de la BBC sur le sous-marin nucléaire Trident "Defence of the Realm". Après avoir écrit le scénario pilote pour la première fois en 1983, les anciens scénaristes de Spitting Image avaient colporté leur scénario inhabituel et original, mais celui-ci a été rejeté par tout le monde à la BBC, car on pensait qu'une sitcom de science-fiction ne serait pas populaire.
Il a finalement été accepté par BBC North en 1986, en raison d'un budget disponible alloué à une deuxième série de Happy Families qui ne verra jamais le jour, et de l'insistance du producteur Paul Jackson pour que Red Dwarf soit filmé à la place. Le spectacle a eu la chance d'être remonté après qu'une grève des électriciens au milieu des répétitions au début de 1987 ait arrêté toute la production (la séquence titre a été filmée en janvier 1987). Le tournage a été reporté à septembre et l'épisode pilote a finalement été diffusé sur les écrans de télévision le 15 février 1988.
Fonderie
Alan Rickman et Alfred Molina ont auditionné pour des rôles dans la série, Molina étant choisie pour incarner Rimmer. Cependant, après que Molina eut des difficultés avec le concept de la série, et avec son rôle en particulier, le rôle fut refondu et rempli par Chris Barrie, un doubleur professionnel et impressionniste qui avait déjà travaillé avec les scénaristes de Spitting Image, et avec les producteurs des productions Happy Families et Jasper Carrott. Craig Charles, un « poète punk » de Liverpudlian, s'est vu confier le rôle de Dave Lister. Il a été approché par l'équipe de production pour connaître son opinion sur le personnage de "Cat", car ils craignaient qu'il puisse être considéré par les gens comme raciste. Charles a décrit "Cat" comme "plutôt cool" et après avoir lu le scénario, il a décidé qu'il voulait auditionner pour le rôle de Dave Lister. Le comédien laconique Norman Lovett, qui avait initialement essayé le rôle de Rimmer, a été retenu dans la série dans le rôle de Holly, l'ordinateur sénile du navire titulaire. Un danseur et chanteur professionnel, Danny John-Jules, arrivé avec une demi-heure de retard à son rendez-vous, s'est immédiatement imposé comme le Chat. Cela était en partie dû à son extérieur « cool », à ses recherches dévouées (lecture du livre Catwatching de Desmond Morris) et à son apparition dans le personnage, portant le costume de zoot de style années 1950 de son père.
Écriture, production et réalisation
Grant et Naylor ont écrit ensemble les six premières séries (en utilisant le pseudonyme de Grant Naylor sur les deux premiers romans et plus tard comme nom de leur société de production, mais jamais sur les épisodes eux-mêmes). Grant est parti en 1995 pour poursuivre d'autres projets, laissant Naylor écrire les séries VII et VIII avec un groupe de nouveaux scénaristes, dont Paul Alexander et l'acteur Robert Llewellyn qui a interprété le personnage de Kryten.
Pour l’essentiel, Ed Bye a produit et réalisé la série. Il est parti avant la série V en raison d'un conflit d'horaire (il a fini par diriger une émission mettant en vedette sa femme, Ruby Wax), alors Juliet May a pris la direction. May s'est séparé de la série à mi-chemin de la série pour des raisons personnelles et professionnelles et Grant et Naylor ont repris la direction de la série, en plus de l'écriture et de la production. La série VI a été réalisée par Andy de Emmony et Ed Bye est revenu pour diriger les séries VII et VIII. Les séries I, II et III ont été réalisées par Paul Jackson Productions, les séries ultérieures étant produites par la propre société des scénaristes, Grant Naylor Productions pour BBC North. Les huit séries ont été diffusées sur BBC Two. Au début de la série IV, la production a été transférée de la New Broadcasting House de BBC North à Manchester à Shepperton.
Chanson thème et musique
Le thème musical et la musique accessoire ont été écrits et interprétés par Howard Goodall, avec la voix distinctive sur le thème final de Jenna Russell. Les deux premières séries utilisaient une version instrumentale relativement sombre du thème final pour les titres d'ouverture ; à partir de la série III, cela est passé à une version plus optimiste. Goodall a également écrit la musique des différentes chansons de la série, dont "Tongue Tied", avec des paroles écrites par Grant et Naylor. Danny John-Jules (crédité sous le nom de « The Cat ») a réorchestré et sorti « Tongue Tied » en octobre 1993 ; il a atteint la 17e place des charts britanniques. Goodall lui-même a chanté "The Rimmer Song" entendu lors de l'épisode de la série VII "Blue", auquel Chris Barrie a mimé.
Remasterisé
En 1998, à l'occasion du dixième anniversaire de la première diffusion de l'émission (et entre la diffusion des séries VII et VIII), les trois premières séries de Red Dwarf ont été remasterisées et diffusées en VHS. La remasterisation comprenait le remplacement des plans modèles par des infographies, la suppression de certains dialogues et scènes, le refilmage des séquences Holly de Norman Lovett, la création d'un ensemble cohérent de titres d'ouverture, le remplacement de la musique et la création d'effets sonores ambiants avec un master numérique. La série remasterisée est sortie dans un coffret DVD de 4 disques "The Bodysnatcher Collection" en 2007.
Hiatus
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à : 1988 texte : "Séries I et II"
 à: 1989 texte: "Série III"
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à: 1992 texte: "Série V"
 à : 1993 texte : "Série VI"
 à: 1997 texte: "Série VII"
à : 1999 texte : "Série VIII"
 à : 2009 texte : "Retour sur Terre"
 à : 2012 texte : "Série X"
à : 2016 texte : "Série XI"
 à : texte 2017 : "Série XII"
Trois ans se sont écoulés entre les séries VI et VII, en partie à cause de la dissolution du partenariat Grant et Naylor, mais aussi à cause du travail des acteurs et de l'équipe sur d'autres projets. Lorsque la série est finalement revenue, elle a été filmée et non plus tournée devant un public en direct, ce qui a permis une plus grande utilisation des décors à quatre murs, des prises de vue en extérieur et des techniques de caméra unique. Lorsque la série est revenue pour sa huitième série deux ans plus tard, elle avait abandonné le processus de tournage et avait recommencé à utiliser un public en direct.
L'émission a subi un revers lorsque la BBC a rejeté les propositions pour une série IX. Doug Naylor a confirmé que la BBC avait décidé de ne pas renouveler la série car elle préférait travailler sur d'autres projets. Un court spécial animé de Noël a cependant été mis à la disposition des abonnés de téléphonie mobile. Mais en fin de compte, les fans ont dû attendre une décennie avant que la série ne revienne à la télévision.
La relance
Red Dwarf : Retour sur Terre
En 2008, une production en trois épisodes a été commandée par la chaîne numérique Dave. Red Dwarf : Back to Earth a été diffusé pendant le week-end de Pâques 2009, accompagné d'un "making of" documentaire. L'épisode s'est déroulé neuf ans après les événements de "Only the Good..." (la fin cliffhanger de cet épisode n'étant pas résolue, une situation qui continuerait avec la série X). Le scénario implique que les personnages reviennent sur Terre, vers 2009, pour découvrir qu'ils sont des personnages d'une émission télévisée intitulée "Red Dwarf". Kochanski est censé être mort et Holly est hors ligne en raison de dégâts d'eau causés par Lister laissant couler un robinet. L'actrice Sophie Winkleman a joué un personnage appelé Katerina, un hologramme ressuscité d'un officier scientifique de Red Dwarf déterminé à remplacer Rimmer.
Pour obtenir une atmosphère plus cinématographique, Back to Earth n'a pas été tourné devant un public en studio. Certains épisodes précédents de Red Dwarf avaient été tournés de cette manière ("Bodyswap" et toute la septième série), mais Back to Earth représentait la première fois qu'une piste de rire n'était pas ajoutée avant la diffusion. C'était aussi le premier épisode de Red Dwarf à être filmé en haute définition.
Les émissions spéciales ont été télévisées pendant trois nuits à partir du vendredi 10 avril 2009. Les émissions ont reçu des audiences record pour la chaîne Freeview Dave ; le premier des trois épisodes représentait les chiffres d'audience les plus élevés jamais enregistrés au Royaume-Uni pour un programme commandé sur un réseau numérique. Back to Earth est sorti sur DVD le 15 juin 2009 et sur Blu-ray le 31 août 2009. Back to Earth a ensuite été décrit sur le site officiel de la série comme « à toutes fins utiles, la « neuvième série » de Red Dwarf. ". Son placement en tant que série IX a été confirmé lorsque la série X a été commandée et qualifiée de dixième série.
Nain Rouge X
Le 10 avril 2011, Dave a annoncé qu'il avait commandé une "Série X" de Red Dwarf en six épisodes qui sera diffusée sur Dave à l'automne 2012. Les dates de tournage de la nouvelle série Red Dwarf X ont été annoncées le 11 novembre 2011, avec la confirmation que la série serait tourné aux studios Shepperton devant un public. Le tournage principal a commencé le 16 décembre 2011 et s'est terminé le 27 janvier 2012, et les acteurs et l'équipe sont ensuite revenus pour six jours de tournage. Sans tenir compte des stars invitées, seuls les acteurs principaux de Charles, Barrie, Llewellyn et John-Jules sont revenus pour la série X, Annett et Lovett étant absents, bien que les scripts incluent des références à Kochanski et Holly.
Le 20 juillet 2012, une bande-annonce de 55 secondes pour la série X a été diffusée sur Facebook, suivie d'un nouveau teaser chaque vendredi. La nouvelle série a débuté le jeudi 4 octobre 2012.
Depuis la diffusion de la série X, qui a produit des audiences élevées, Dave, Doug Naylor et les acteurs ont montré un vif intérêt pour faire une autre série avec Naylor commençant déjà les scripts, mais cela dépend de la commande de la série par UKTV. Lors de la convention des fans de Dimension Jump en mai 2013, Doug Naylor a déclaré que des discussions étaient en cours avec toutes les parties impliquées mais que les arrangements n'avaient pas été finalisés, mais il espérait que le tournage pourrait commencer en février 2014. En octobre 2013, Doug Naylor a minimisé les informations faisant état d'un nouveau séries en cours de commande; mais en janvier 2014, Danny John-Jules a déclaré que la onzième série de Red Dwarf était en cours d'écriture.
Nains rouges XI et XII
En octobre 2013, Robert Llewellyn a publié sur son blog, déclarant qu '«une onzième série aurait lieu» et que ce serait «dans le courant de 2014». Llewellyn a supprimé le message de son blog et Doug Naylor a publié une déclaration sur Twitter disant : "Recevoir des tweets affirmant que Red Dwarf XI est commandé. Ce n'est pas vrai. Pas encore."
Lors du Sci-Fi Scarborough Festival d'avril 2014, lors du panel de casting de Red Dwarf, Danny John-Jules a déclaré que le tournage de la onzième série commencerait en octobre 2014, avec une sortie prévue à l'automne 2015 sur Dave.
Le 2 mai 2015, lors de la convention Dimension Jump XVIII, Naylor a annoncé qu'une onzième et une douzième série avaient été commandées. Les deux séries seront tournées consécutivement vers la fin 2015 pour être diffusées sur Dave en 2016 et 2017 respectivement. La nouvelle série sera coproduite par Baby Cow Productions, avec le PDG de la société, Henry Normal, producteur exécutif des nouveaux épisodes.
Dans le message de Noël 2015, le site officiel de Red Dwarf a confirmé que six épisodes (Red Dwarf XI) avaient été tournés et que les six autres (Red Dwarf XII) seraient tournés entre janvier et mars 2016. Le message indiquait également qu'aucune date de diffusion n'avait été annoncée. été défini, bien que la publication correspondante sur Facebook indiquait que Red Dwarf XI serait diffusé dans le courant de 2016. Le 24 juin 2016, accompagné d'un bref résumé de la saison à venir, il a été confirmé que la série XI serait diffusée en septembre 2016.
Thèmes
Red Dwarf a été fondé sur le thème standard d'une sitcom représentant un groupe d'individus disparates et souvent dysfonctionnels vivant ensemble dans un environnement restreint. Avec les personnages principaux affichant régulièrement leur lâcheté, leur incompétence et leur paresse, tout en échangeant des dialogues insultants et sarcastiques, la série a fourni un antidote humoristique aux explorateurs de l'espace intrépides et moralement intègres que l'on trouve généralement dans les séries de science-fiction, avec ses personnages principaux agissant avec courage seulement lorsque il n’y avait pas d’autre alternative possible. Les éléments croissants de science-fiction de la série ont été traités avec sérieux par les créateurs Rob Grant et Doug Naylor. La satire, la parodie et le drame étaient alternativement intégrés aux épisodes, faisant référence à d'autres séries télévisées, films et livres. Ceux-ci incluent des références à 2001 : A Space Odyssey (1968), Top Gun (1986), RoboCop (1987), Star Wars (1977), Citizen Kane (1942), The Wild One (1953), High Noon ( 1952), Rebelle sans cause (1955), Easy Rider (1969), The Terminator (1984) et Orgueil et préjugés (1813).
Les scénaristes ont basé tout le thème de certains épisodes sur les intrigues de longs métrages. L'épisode de la série III "Polymorph" fait référence et parodie des moments clés d'Alien (1979); de la série IV, "Camille" fait écho à des scènes clés de Casablanca (1942), tandis que "Meltdown" emprunte l'intrigue principale à Westworld (1973). Pour la série IX, "Back to Earth" s'inspire en partie de Blade Runner (1982). Les thèmes de la série ne se limitent pas au cinéma ou à la télévision, mais intègrent également des événements et des personnages historiques. La religion joue également un rôle dans la série, en tant que facteur important dans le sort ultime de la race des Chats et dans la perception de Lister comme leur « Dieu », tous deux dans l'épisode « En attendant Dieu » (dont le titre fait une référence littéraire à la pièce de Samuel Beckett En attendant Godot), ainsi que l'équipe rencontrant un homme qu'ils croient être Jésus-Christ dans l'épisode de la série X "Lemons". L'épisode de la série VII intitulé « Ouroboros » tire son nom et son thème de l'ancien serpent mythologique du même nom.
La série explore de nombreux éléments de base de la science-fiction tels que les paradoxes du voyage dans le temps (y compris le paradoxe du grand-père), la question du déterminisme et du libre arbitre (sur plusieurs épisodes), la recherche du bonheur dans la réalité virtuelle et, de manière cruciale, la prémisse de la série de Lister. étant le dernier humain, la quasi-certitude de l'extinction de l'espèce humaine dans un avenir lointain.
Les extraterrestres ne figurent pas dans la série, car Grant et Naylor ont décidé très tôt dans le processus qu'ils ne voulaient pas que des extraterrestres soient impliqués. Ce problème est généralement résolu par la croyance de Rimmer selon laquelle la vie extraterrestre est abattue, comme par exemple un vaisseau qu'il croit être un vaisseau extraterrestre qui se révèle être une poubelle. Cependant, il existe des formes de vie non humaines telles que les évolutions des espèces terrestres (par exemple la race des chats), les formes robotiques ou holo-vie créées par les humains, et une sorte de « forme de vie génétiquement modifiée » (GELF), une forme de vie créée artificiellement. créature. Les simulants et les GELF servent fréquemment d'antagonistes parmi les dernières séries de la série.
Poinçons
La série a développé son propre vocabulaire distinct. Des mots et des expressions tels que hologrammatic, Dollarpound, Felis sapiens, Simulants, GELF, space weevil et Zero Gee Football apparaissent tout au long de la série, soulignant l'évolution du langage, du climat politique, de la technologie, de l'évolution et de la culture dans le futur. Les créateurs ont également utilisé un vocabulaire de jurons fictifs afin d'éviter d'utiliser des mots potentiellement offensants dans la série et de nuancer le langage familier futuriste ; en particulier « smeg » (et des variantes telles que « smegging », « smegger » et « smeg-head ») figure en bonne place, aux côtés des termes « gimboïde » et « goit ».
Notes
Nain rouge VIII
Red Dwarf IX : Retour sur Terre
Nain Rouge X
Réception et réalisations
Réactions critiques
Les changements qui ont été apportés à la distribution, au décor, aux équipes créatives et même aux valeurs de production d'une série à l'autre ont signifié que les opinions diffèrent considérablement entre les fans et les critiques quant à la qualité de certaines séries. Dans le "Great Red Dwarf Debate", publié dans le volume 2, numéro 3 de la Red Dwarf Smegazine, les écrivains de science-fiction Steve Lyons et Joe Nazzaro ont tous deux argumenté sur les avantages et les inconvénients de la première série par rapport à la série ultérieure. Lyons a déclaré que ce que la série "avait autrefois était un équilibre unique de comédie de science-fiction, qui fonctionnait à merveille". Nazarro a convenu que "les deux premières séries sont très originales et très drôles", mais a poursuivi en disant que "ce n'est qu'à partir de la série III que la série a atteint son rythme de croisière". La série VI est considérée comme une continuation de la philosophie « Monstre de la semaine » de la série V, pourtant considérée comme visuellement impressionnante. Les discussions tournent autour de la qualité de la série VI, considérée par les téléspectateurs comme aussi bonne que celle de la série précédente, mais a été critiquée comme une descente dans une comédie classique avec un changement de décor malvenu.
Les changements observés dans la série VII ont été perçus par certains comme une déception ; bien que d'apparence beaucoup plus élégante et à budget plus élevé, le passage de la sitcom pure et simple à quelque chose qui se rapproche de la comédie dramatique a été considéré comme un pas dans la mauvaise direction. De plus, la tentative de revenir au format traditionnel de sitcom pour la série VIII a été accueillie par une réponse tout aussi tiède. La décision de ressusciter tout l'équipage de Red Dwarf a été critiquée, car il a été estimé que cela nuisait à la prémisse centrale de la série selon laquelle Lister était le dernier être humain vivant. Cependant, d'autres critiques estiment que les séries VII et VIII ne sont pas plus faibles que les séries précédentes, et le sujet fait l'objet d'un débat fervent et constant parmi les fans de la série.
Réalisations
Bien que l'épisode pilote de la série ait rassemblé plus de quatre millions de téléspectateurs, les chiffres d'audience ont chuté au fil des épisodes successifs et la première série a eu des audiences généralement médiocres. Jusqu'à la série VI, les audiences ont augmenté régulièrement et ont culminé à plus de six millions de téléspectateurs, atteint avec l'épisode "Gunmen of the Apocalypse". Lorsque la série est revenue en 1999, elle a enregistré les chiffres d'audience les plus élevés à ce jour : plus de huit millions de téléspectateurs ont regardé l'épisode d'ouverture de la série VIII "Back in the Red : Part I". Au cours de son histoire de huit séries, la série a remporté de nombreux prix, dont le Royal Television Society Award pour les effets spéciaux, le British Science Fiction Award pour la meilleure présentation dramatique, ainsi qu'un International Emmy Award pour l'épisode de la série VI "Gunmen of the Apocalypse". , à égalité avec un épisode Absolutely Fabulous, "Hospital", dans la catégorie Arts populaires. L'émission a également été nominée pour l'International Emmy Award en 1987, 1989 et 1992. La série VI a remporté un British Comedy Award pour la « Meilleure série comique de la BBC ». Les ventes de vidéos ont remporté huit Gold Awards de la British Video Association, et la série détient toujours le record de la sitcom la plus ancienne et la mieux notée de BBC Two. En 2007, la série a été élue « Meilleure émission de science-fiction de tous les temps » par les lecteurs du magazine Radio Times. La rédactrice en chef Gill Hudson a déclaré que ce résultat les avait surpris car « la série n'avait donné aucun nouvel épisode ce siècle ».
Spin-offs et marchandises
Le logo et les personnages de la série sont apparus sur une large gamme de produits. Red Dwarf a également été décliné dans une variété de formats médiatiques différents. Par exemple, la chanson "Tongue Tied", présentée dans l'épisode "Parallel Universe" de la série, est sortie en 1993 en tant que single et est devenue l'un des 20 meilleurs succès britanniques pour Danny John Jules (sous le nom de "The Cat"). Les pièces de théâtre du spectacle ont été produites par Blak Yak, une troupe de théâtre de Perth, en Australie occidentale, qui a reçu l'autorisation de Grant Naylor Productions de monter des versions scéniques de certains épisodes en 2002, 2004 et 2006. En octobre 2006, un DVD de quiz interactif intitulé Red Dwarf: Beat The Geek est sorti, animé par Norman Lovett et Hattie Hayridge, reprenant tous deux leur rôle de Holly.
Des romans
Travaillant ensemble sous le nom de « Grant Naylor », les créateurs de la série ont écrit en collaboration deux romans. Le premier, Infinity Welcomes Careful Drivers, a été publié en novembre 1989 et intègre les intrigues de plusieurs épisodes des deux premières séries de la série. Le deuxième roman, Better Than Life, a suivi en octobre 1990 et est en grande partie basé sur l'épisode de la deuxième série du même nom. Ensemble, les deux romans offrent une trame de fond élargie et un développement des personnages et thèmes principaux de la série.
Les auteurs ont commencé à travailler sur une suite