De quel pays européen le « fado » est-il la musique nationale ?
Portugal
Le fado (« destin, destin ») est un genre musical qui remonte aux années 1820 au Portugal, mais dont les origines sont probablement beaucoup plus anciennes. L'historien et érudit du fado Rui Vieira Nery affirme que "les seules informations fiables sur l'histoire du fado ont été transmises oralement et remontent au mieux aux années 1820 et 1830. Mais même ces informations ont été fréquemment modifiées au cours du processus de transmission générationnelle qui les a fait parvenir jusqu'à nous". aujourd'hui." Il existe deux principales variétés de fado, à savoir ceux des villes de Lisbonne et de Coimbra. Le style de Lisbonne est plus connu, aux côtés du statut d'Amália Rodrigues, tandis que celui de Coimbra est traditionnellement lié à l'université de la ville. Le fado moderne est populaire au Portugal et a donné naissance à de nombreux musiciens renommés. Selon la tradition, pour applaudir le fado à Lisbonne on frappe dans ses mains, tandis qu'à Coimbra on tousse comme pour se racler la gorge. En effet, l'apparition des compagnies professionnelles de chant de fado dans les années 1930 a permis de promouvoir des spectacles avec une grande distribution et leur diffusion dans les théâtres du nord et du sud du pays, et même dans les tournées internationales. Ce fut le cas du « Grupo Artístico de Fados », avec Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire (1891-1946), Martinho d'Assunção (1914-1992) et João da Mata, et « Grupo Artístico Propaganda do Fado », avec Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) et Joaquim Campos (1899-1978), ou « Troupe Guitarra de Portugal », avec Ercília Costa (1902 –1985) et Alfredo Marceneiro (1891–1982), entre autres. Bien que les premiers disques discographiques produits au Portugal datent du début du XXe siècle, à cette époque le marché national était encore très naissant car il était assez cher d'acheter des gramophones et des disques. En effet, les conditions fondamentales pour l'enregistrement du son sont apparues après l'invention du microphone électrique en 1925. Dans le même temps, les gramophones ont commencé à être fabriqués à des prix plus compétitifs. Cela a créé des conditions de marché plus favorables pour la classe moyenne. La Révolution d’avril 1974 a institué une république parlementaire démocratique au Portugal. Fondée sur l’intégration des libertés publiques, du respect et de la garantie des droits individuels (avec l’ouverture inhérente d’une participation civique, politique et sociale plus active aux citoyens), de nouvelles influences mondiales se feront progressivement sentir au cours des décennies suivantes. Ce contexte a modifié la relation du fado avec le marché portugais, centré sur la musique populaire à caractère intermédiaire tout en absorbant simultanément de nombreuses formes musicales créées à l’étranger. Curieusement, ce n'est pas un fado de Coimbra mais une chanson populaire qui est le titre le plus connu faisant référence à cette ville : Coimbra é uma lição, qui a eu du succès avec des titres comme Avril au Portugal.
Le fado (« destin, destin ») est un genre musical qui remonte aux années 1820 au Portugal, mais dont les origines sont probablement beaucoup plus anciennes. L'historien et érudit du fado Rui Vieira Nery affirme que "les seules informations fiables sur l'histoire du fado ont été transmises oralement et remontent au mieux aux années 1820 et 1830. Mais même ces informations ont été fréquemment modifiées au cours du processus de transmission générationnelle qui les a fait parvenir jusqu'à nous". aujourd'hui."
Bien que ses origines soient difficiles à retracer, le fado est aujourd'hui communément considéré comme une simple forme de chanson qui peut parler de n'importe quoi, mais qui doit suivre une certaine structure traditionnelle.
Dans la croyance populaire, le fado est une forme de musique caractérisée par des airs et des paroles tristes, souvent sur la mer ou la vie des pauvres, et imprégnée d'un sentiment de résignation, de fatalité et de mélancolie. Ceci est vaguement exprimé par le mot portugais saudade, ou « nostalgie », qui symbolise un sentiment de perte (une perte permanente et irréparable et les dommages qui en résultent pour la vie). Ceci est similaire au caractère du genre musical Morna du Cap-Vert, qui peut être historiquement lié au fado dans sa forme antérieure mais qui a conservé son héritage rythmique. Ce lien avec la musique d’un prolétariat historique urbain et maritime portugais (marins, dockers, commerçants portuaires, etc.) se retrouve également dans la Modinha brésilienne et le Kroncong indonésien, même si tous ces genres musicaux ont ensuite développé leurs propres traditions indépendantes.
Parmi les chanteurs de fado célèbres figurent Amália Rodrigues, Dulce Pontes, Carlos do Carmo, Mariza, Mafalda Arnauth, António Zambujo, Ana Moura, Camané, Helder Moutinho, Aldina Duarte, Joanna Amandoeira, Ricardo Robeiro, Argentina Santos, Carminho, Mísia, Cristina Branco, Gisela João, Maja Milinkovic et, en Inde, Sonia Shirsat.
Le 27 novembre 2011, le fado a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. C'est l'une des deux traditions musicales portugaises figurant sur les listes, l'autre étant le Cante Alentejano.
Étymologie
Le mot « fado » vient du mot latin fatum, dont provient également le mot anglais « fate ». Le mot est lié au genre musical lui-même et, bien que les deux significations soient à peu près les mêmes dans les deux langues, les locuteurs du portugais utilisent rarement le mot fado pour désigner le destin ou le sort. Néanmoins, de nombreuses chansons jouent sur le double sens, comme la chanson d'Amália Rodrigues "Com que voz", qui comprend les paroles "Com que voz chorarei meu triste fado" ("De quelle voix devrais-je déplorer mon triste sort/chanter mon triste fado?").
Le terme anglais-latin vates, le scandinave fata (« composer de la musique ») et le nom français fatiste (qui signifie également « poète ») ont été associés au terme fadista.
Histoire
Le fado est apparu au début du XIXe siècle à Lisbonne et trouverait ses origines dans les quartiers portuaires comme Alfama, Mouraria et Bairro Alto.
Il existe de nombreuses théories sur l’origine du Fado. Certains font remonter ses origines ou ses influences aux "cantigas de amigo" (chants d'amis) et peut-être à une ancienne influence mauresque, mais aucune conclusion n'est concluante.
Le fado utilise généralement le mode dorien (gamme mineure naturelle), le mode ionien (majeur naturel), basculant parfois entre les deux lors d'un changement de mélodie ou de couplet, plus récemment le mode phrygien (courant dans la musique du Moyen-Orient et du flamenco), qui n'est pas pris en compte. une caractéristique traditionnelle de ce genre.
Un trait stylistique particulier du fado est l'utilisation du rubato, où la musique s'arrête à la fin d'une phrase et le chanteur tient la note pour un effet dramatique. La musique utilise un rythme double et triple (style valse).
Les artistes de fado du milieu du 19ème siècle étaient principalement issus de la classe ouvrière urbaine et des marins, qui non seulement chantaient, mais aussi dansaient et battaient le fado. Durant la seconde moitié du XIXe siècle, les rythmes africains perdront de leur importance et les interprètes deviendront de simples chanteurs (fadistas).
La fadista la plus célèbre du XIXe siècle était Maria Severa.
Plus récemment, Amália Rodrigues, connue sous le nom de « Rainha do Fado » (« Reine du fado »), a été la plus influente dans la popularisation du fado dans le monde entier. Les représentations de fado d'aujourd'hui peuvent être accompagnées par un quatuor à cordes ou un orchestre complet.
Variétés de fado
Il existe deux principales variétés de fado, à savoir ceux des villes de Lisbonne et de Coimbra. Le style de Lisbonne est plus connu, aux côtés du statut d'Amália Rodrigues, tandis que celui de Coimbra est traditionnellement lié à l'université de la ville. Le fado moderne est populaire au Portugal et a donné naissance à de nombreux musiciens renommés. Selon la tradition, pour applaudir le fado à Lisbonne on frappe dans ses mains, tandis qu'à Coimbra on tousse comme pour se racler la gorge.
Fado de Lisbonne
Histoire ancienne
Né dans les contextes populaires de Lisbonne des années 1800, le Fado était présent dans les moments conviviaux et de loisirs. Se produisant spontanément, son exécution avait lieu à l'intérieur ou à l'extérieur, dans des jardins, des corridas, des retraites, des rues et ruelles, des tavernes, des cafés de camareiras et des casas de meia-porta. Évoquant les thèmes de l'émergence urbaine, chantant les récits quotidiens, le Fado est profondément lié aux contextes sociaux régis par la marginalité et la transgression dans une première phase, se déroulant dans des lieux fréquentés par les prostituées, les faias, les marins, les cochers et les marialvas. Souvent surpris en prison, ses acteurs - les chanteurs - sont décrits dans la figure de faia, un gars chanteur de fado, un tyran à la voix rauque et rauque, tatoué et habile au couteau qui parlait en utilisant l'argot. Comme nous le verrons, l'association du fado aux sphères les plus marginales de la société amènerait certainement les intellectuels portugais à le rejeter profondément.
Affirmant la communion des espaces ludiques entre l'aristocratie bohème et les franges les plus défavorisées de la population lisboète, l'histoire du fado a cristallisé en mythe l'épisode de la relation amoureuse entre le comte Vimioso et Maria Severa Onofriana (1820-1846), une gitane rom ( Cigana) prostituée consacrée par ses talents de chanteuse, qui se transformera bientôt en l'un des plus grands mythes de l'Histoire du Fado. Dans des reprises successives d'images et de sons, l'allusion à l'implication d'une aristocrate bohème avec la prostituée chantante de fado traversera plusieurs poèmes chantés et même le cinéma et le théâtre ou les arts visuels - à commencer par le roman A Severa, de Júlio Dantas, publié en 1901 et porté sur le grand écran en 1931 - le premier film sonore portugais, réalisé par Leitão de Barros.
Le fado va également conquérir du terrain dans les événements festifs liés au calendrier populaire de la ville, les soirées de bienfaisance ou cegadas - représentations théâtrales amateurs et populaires généralement exécutées par des hommes dans la rue, lors de spectacles nocturnes et d'associations populaires. Bien que ce type de présentation soit une forme de divertissement célèbre du Carnaval de Lisbonne, bénéficiant du soutien populaire et souvent avec des personnages forts, la réglementation de la censure de 1927 contribuera fortement mais irréversiblement à l'extinction de ce type de spectacle.
Le Teatro de Revista [sorte de théâtre de vaudeville], genre théâtral typique de Lisbonne né en 1851, découvrira bientôt le potentiel du fado. En 1870, le fado commence à apparaître sur la scène musicale et à partir de là, il se projette vers un public plus large. Le contexte social et culturel de Lisbonne, avec ses quartiers typiques et bohèmes, a pris une place centrale dans le Teatro de Revista. En montant sur les scènes du théâtre, le fado animera la Revista, développant de nouveaux thèmes et mélodies. Le Teatro de Revista était orchestré et rempli de refrains. Le fado serait chanté par des actrices célèbres et des chanteurs de fado renommés, chantant leur répertoire. Deux approches différentes du fado seront inscrites dans l'histoire : le fado dansé stylisé par François et le fado parlé de João Villaret. Figure centrale de l'histoire du Fado, Hermínia Silva a conquis la renommée sur les scènes théâtrales des années 1930 et 1940, ajoutant ses dons inimitables de chanteuse à ceux d'une actrice comique et d'une revisteira.
Le champ d'appropriation du Fado s'est élargi dans le dernier quart du XIXe siècle. C'est l'époque de la stabilisation formelle de la forme poétique de la « strophe de dix vers », un quatrain composé de quatre strophes de dix vers chacune, sur lesquelles le fado prendra sa structure et se développera plus tard dans d'autres variantes. C'est aussi l'époque de la définition de la guitare portugaise - progressivement diffusée des centres urbains vers les zones rurales du pays - dans sa composante spécifique de compagne du fado.
Au cours des premières décennies du XXe siècle, le fado a commencé à être progressivement divulgué et a acquis une consécration populaire grâce à la publication de périodiques sur le sujet et à la consolidation de nouvelles salles de spectacle dans un vaste réseau qui a commencé à intégrer le fado à son agenda dans une perspective commerciale, fixer des castings privés qui formeraient souvent des ambassades ou des groupes artistiques pour des tournées. Parallèlement, la relation du Fado avec les scènes de théâtre se consolide et les représentations de chanteurs de fado sur les scènes musicales et opérettes des Revistas se multiplient.
État nouveau
En effet, l'apparition des compagnies professionnelles de chant de fado dans les années 1930 a permis de promouvoir des spectacles avec une grande distribution et leur diffusion dans les théâtres du nord et du sud du pays, et même dans les tournées internationales. Ce fut le cas du « Grupo Artístico de Fados », avec Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire (1891-1946), Martinho d'Assunção (1914-1992) et João da Mata, et « Grupo Artístico Propaganda do Fado », avec Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) et Joaquim Campos (1899-1978), ou « Troupe Guitarra de Portugal », avec Ercília Costa (1902 –1985) et Alfredo Marceneiro (1891–1982), entre autres.
Bien que les premiers disques discographiques produits au Portugal datent du début du XXe siècle, à cette époque le marché national était encore très naissant car il était assez cher d'acheter des gramophones et des disques. En effet, les conditions fondamentales pour l'enregistrement du son sont apparues après l'invention du microphone électrique en 1925. Dans le même temps, les gramophones ont commencé à être fabriqués à des prix plus compétitifs. Cela a créé des conditions de marché plus favorables pour la classe moyenne.
Dans le contexte des instruments de médiatisation du fado, la TSF – télégraphie sans fil – a eu une importance centrale dans les premières décennies du XXe siècle. Parmi l'intense activité des stations de radio entre 1925 et 1935, on retrouve CT1AA, Rádio Clube Português, Rádio Graça et Rádio Luso - cette dernière devenant rapidement populaire pour favoriser le fado. Les émissions de la première radio portugaise, CT1AA, ont commencé en 1925. En investissant dans des infrastructures techniques et logistiques qui lui garantissaient l'expansion de sa gamme de diffusion et la régularité des émissions, CT1AA d'Abílio Nunes a incorporé le fado dans ses émissions, conquérant un grand groupe de auditeurs, y compris dans la diaspora d’émigration portugaise. Avec des retransmissions en direct des théâtres et des présentations musicales en direct dans les studios, CT1AA a également promu la diffusion d'un spectacle de fado expérimental réalisé par le guitariste espagnol Amadeu Ramin.
Avec le coup d'État militaire du 28 mai 1926 et la mise en place d'une censure antérieure sur les spectacles publics, la presse et autres publications, la chanson urbaine va subir de profonds changements. En effet, l'année suivante, le décret-loi n° 13 564 du 6 mai 1927 réglementait globalement les activités de spectacles à travers de nombreuses clauses ; défendant une « surveillance supérieure de toutes les salles et lieux de spectacles ou de réceptions publiques (...) par l'Inspection générale des théâtres et ses délégués au nom du ministère de l'Instruction publique » sur ses 200 articles. Le Fado a subi des changements inévitables. L'instrument juridique réglemente l'attribution de licences aux sociétés qui promeuvent des spectacles dans les lieux les plus diversifiés, les droits d'auteur, la visualisation préalable obligatoire des spectacles et des répertoires chantés, la réglementation spécifique pour l'attribution de la carte professionnelle, les contrats et les tournées, entre autres. sujets. Des mutations importantes se sont ainsi imposées sur les lieux de représentation, sur la manière de se présenter des interprètes et sur les répertoires chantés – dépouillés de tout caractère improvisé – cimentant un processus de professionnalisation de plusieurs interprètes, instrumentistes, auteurs-compositeurs et compositeurs, qui se produisaient alors dans plusieurs lieux devant un public toujours plus nombreux.
L’écoute des fados va progressivement se ritualiser dans les maisons de fado, lieux concentrés dans les quartiers historiques de la ville, principalement dans le Bairro Alto, surtout depuis les années 1930. Ces transformations dans la production du fado l'éloigneraient nécessairement de l'improvisation, perdant une partie de la diversité de ses contextes d'interprétation d'origine et imposant la spécialisation des interprètes, des auteurs et des musiciens. En parallèle, les enregistrements discographiques et radiophoniques proposaient un tri des voix et des pratiques scéniques imposées comme modèles, limitant ainsi l'improvisation.
Au cours de la décennie suivante, les tendances du revivalisme des caractéristiques dites typiques allaient définitivement prévaloir, conduisant à une reproduction des salles de spectacle les plus authentiques et les plus pittoresques du fado.
Le Fado était présent au théâtre et à la radio dès ses premiers instants et il en serait de même dans le Septième Art. En fait, l'apparition des films sonores a été marquée par le genre musical et le cinéma portugais a accordé une attention particulière au fado. Pour preuve, le thème du premier film sonore portugais, réalisé par Leitão de Barros en 1931, était les malheurs de la mythique Severa. Thème central ou simple accessoire, le fado accompagne la production cinématographique jusque dans les années 1970. En effet, le cinéma portugais s'est particulièrement intéressé à l'univers du fado en 1947 avec O Fado, História de uma Cantadeira, avec Amália Rodrigues ou en 1963, avec O Miúdo da Bica, avec Fernando Farinha. Malgré le rôle principal d'Amália Rodrigues, il convient également de noter la participation d'artistes comme Fernando Farinha, Hermínia Silva, Berta Cardoso, Deolinda Rodrigues, Raul Nery et Jaime Santos au Septième Art.
Alors que les émissions de radio ont amené le fado à des milliers de personnes, l'inauguration de la Rádio Televisão Portuguesa en 1957 – et après que la couverture soit devenue nationale au milieu des années 1970 – a fait connaître les visages des artistes au grand public. Des environnements liés aux thèmes du fado ont été recréés à l'intérieur des studios entre 1959 et 1974, avec des retransmissions en direct de spectacles de fado.
Bénéficiant d'une diffusion sur les scènes du Teatro de Revista depuis le dernier quart du XIXe siècle, et d'une promotion dans la presse spécialisée depuis les premières décennies du XXe siècle, le fado a été progressivement médiatisé par la radio, le cinéma et la télévision. Il a acquis une grande force entre les années 1940 et 1960, souvent appelées les années d'or. Le concours annuel « Grande Nuit du Fado » a débuté en 1953 et dure jusqu'à aujourd'hui. Rassemblant des centaines de candidats de plusieurs organisations et associations de la ville, ce concours est devenu traditionnellement organisé au Coliseu dos Recreios, toujours un événement important pour la tradition du fado de Lisbonne et la promotion des jeunes amateurs tentant le statut professionnel.
Les représentants du fado étaient à l'époque rattachés à un réseau de maisons typiques aux distributions régulières. Mais maintenant, ils disposaient d'un marché de travail plus large avec de nombreuses possibilités d'enregistrement discographique, de tournées, de performances à la radio et à la télévision. En parallèle, des chanteurs de fado se produisaient lors des « Serões para Trabalhadores », événements culturels diffusés par la radio et promus par la FNAT depuis 1942. Les programmes de fado étaient également promus par le Secretariado Nacional de Informação, Cultura e Turismo, qui devint la responsabilité du Emissora Nacional et Inspecção Geral dos Espectáculos en 1944. Dans les années 1950, le succès international d'Amália Rodrigues attire l'attention du régime avec des conséquences malheureuses pour elle après son effondrement.
La simplicité de la structure mélodique du Fado valorise l’interprétation vocale, et sublime également les répertoires chantés. Avec un fort penchant évocateur, la poésie du fado fait appel à la communion entre l’interprète, les musiciens et les auditeurs. En quatrains ou quatrains improvisés, strophes de cinq vers, strophes de six vers, décasyllabes et vers alexandrins, cette poésie populaire évoque des thèmes liés à l’amour, à la chance, au destin individuel et au récit quotidien de la ville. Sensible à l’injustice sociale, le Fado a acquis à de nombreuses reprises des contours interventionnistes.
Et même si les premières paroles du Fado étaient pour la plupart anonymes, successivement transmises par tradition orale, la situation s'inversera définitivement au milieu des années 1920, lorsque surgissent plusieurs poètes populaires, comme Henrique Rego, João da Mata, Gabriel de Oliveira, Frederico de Brito, Carlos Conde et João Linhares Barbosa, qui ont accordé une attention particulière au fado. Dans les années 1950, le fado croisera définitivement le chemin de la poésie érudite dans la voix d'Amália Rodrigues. Après la contribution décisive du compositeur Alain Oulman, le fado a commencé à chanter des textes de poètes de formation académique et à publier des œuvres littéraires, comme David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello, José Régio, Luiz de Macedo et plus tard Alexandre O.Neill, Sidónio Muralha, Leonel Neves et Vasco de Lima Couto, entre autres.
La diffusion internationale du Fado a commencé au milieu des années 1930. Le fado s'est répandu vers le continent africain et le Brésil, destinations préférées de certains artistes tels qu'Ercília Costa, Berta Cardoso, Madalena de Melo, Armandinho, Martinho d'Assunção et João da Mata, entre autres. Cependant, l'internationalisation du fado ne se consolidera que dans les années 1950, notamment grâce à Amália Rodrigues.
Dépassant les barrières culturelles et linguistiques, le Fado deviendrait définitivement une icône de la culture nationale avec Amália. Pendant des décennies et jusqu'à sa mort, en 1999, Amália Rodrigues en fut la star nationale et internationale.
Deuxième République
La Révolution d’avril 1974 a institué une république parlementaire démocratique au Portugal. Fondée sur l’intégration des libertés publiques, du respect et de la garantie des droits individuels (avec l’ouverture inhérente d’une participation civique, politique et sociale plus active aux citoyens), de nouvelles influences mondiales se feront progressivement sentir au cours des décennies suivantes. Ce contexte a modifié la relation du fado avec le marché portugais, centré sur la musique populaire à caractère intermédiaire tout en absorbant simultanément de nombreuses formes musicales créées à l’étranger.
Dans les années qui ont immédiatement suivi la révolution, l'interruption de deux ans du concours Grande Noite do Fado et la diminution radicale de la présence du fado dans les émissions de radio ou de télévision ont témoigné d'une hostilité publique envers le fado dont même Amália Rodrigues n'était pas à l'abri en raison de son association avec l’époque de l’Estado Novo.
En fait, ce n’est que lorsque le régime démocratique sera devenu stable, en 1976, que le fado retrouvera son propre espace. L’année suivante sort l’album Um Homem na Cidade d’un des plus grands noms de la chanson urbaine lisboète, figure centrale de l’internationalisation du fado. Comme aucun autre, le propriétaire d'une solide carrière de 45 ans a articulé la tradition du fado la plus légitime avec une capacité sans fin à la recréer.
Alors que le débat idéologique autour du fado touche progressivement à sa fin, c'est surtout depuis les années 1980 que le fado consenso est reconnu comme sa position centrale sur la scène du patrimoine musical portugais. Le marché a montré un regain d'intérêt pour la chanson urbaine de Lisbonne, comme en témoignent l'attention croissante accordée par l'industrie discographique à travers la réédition de registres enregistrés, l'interprétation progressive du fado dans les circuits de festivités populaires à l'échelle régionale, l'apparition progressive d'un nouveau génération d'interprètes, et même l'approche du fado de chanteurs d'autres régions comme José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações et Paulo de Carvalho.
À l’échelle internationale, on constate également un regain d’intérêt pour les cultures musicales locales. Amália Rodrigues et Carlos do Carmo comptent parmi les noms les plus célèbres du fado dans l'industrie du disque, des médias et du spectacle vivant.
Dans les années 1990, le fado consolidera définitivement sa position dans les circuits internationaux des musiques du monde avec Mísia et Cristina Branco, respectivement dans les circuits français et néerlandais. Un autre nom émergent dans le panorama du fado est Camané. Dans les années 1990 et au tournant du siècle, apparaît une nouvelle génération d'interprètes talentueux : Teresa Salgueiro de Madredeus, Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Maria Ana Bobone, Joana Amendoeira, Ana Moura, Ana Sofia Varela, Pedro Moutinho, Helder Moutinho, Gonçalo Salgueiro. , António Zambujo, Miguel Capucho, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues et Raquel Tavares. Dans le circuit international, cependant, c'est Mariza qui conquiert un protagoniste absolu, traçant un parcours fulgurant au cours duquel elle remporte successivement des prix dans la catégorie Musique du Monde.
Fado de Coïmbre
Ce fado est étroitement lié aux traditions académiques de l'Université de Coimbra et est exclusivement chanté par des hommes ; les chanteurs et les musiciens portent la tenue académique (traje académico) : robe sombre, cape et leggings. On le chante la nuit, presque dans le noir, sur les places ou dans les rues des villes. Les lieux les plus typiques sont les escaliers du monastère de Santa Cruz et la vieille cathédrale de Coimbra. Il est également d'usage d'organiser des sérénades où des chants sont interprétés devant la fenêtre de la femme à courtiser.
Comme à Lisbonne, le fado de Coimbra est accompagné de la guitarra portuguesa et de l'alto (guitare classique). L'accordage, la coloration sonore et la construction de la guitarra de Coimbra ont évolué vers un instrument différent de celui de Lisbonne. Artur Paredes a révolutionné le style d'accordage et d'accompagnement du fado de Coimbra, ajoutant son nom aux chanteurs les plus progressistes et innovants. Artur Paredes était le père de Carlos Paredes, qui a suivi et développé son œuvre, faisant de la guitare portugaise un instrument connu dans le monde entier.
Dans les années 1950, un nouveau mouvement amène les chanteurs de Coimbra à adopter la ballade et le folklore. Ils ont commencé à interpréter les vers des grands poètes, classiques et contemporains, comme une forme de résistance à la dictature de Salazar. Dans ce mouvement, des noms comme Adriano Correia de Oliveira et José Afonso (Zeca Afonso) ont joué un rôle de premier plan dans la musique populaire pendant la révolution portugaise de 1974.
Certains des fados les plus célèbres de Coimbra incluent : Fado Hilário, Saudades de Coimbra (« Do Choupal até à Lapa »), Balada da Despedida (« Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida » - les premières phrases sont souvent plus reconnaissables que les titres des chansons), O meu menino é d'oiro et Samaritana. Le « juge-chanteur » Fernando Machado Soares est une figure importante, étant l'auteur de certains de ces fados célèbres.
Curieusement, ce n'est pas un fado de Coimbra mais une chanson populaire qui est le titre le plus connu faisant référence à cette ville : Coimbra é uma lição, qui a eu du succès avec des titres comme Avril au Portugal.