Dave Gilmour et Roger Waters faisaient partie de quel groupe de rock ?
Pink Floyd
George Roger Waters (né le 6 septembre 1943) est un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et compositeur anglais. En 1965, il cofonde le groupe de rock progressif Pink Floyd avec le batteur Nick Mason, le claviériste Rick Wright et le guitariste, chanteur et auteur-compositeur Syd Barrett. Waters a d'abord été le bassiste du groupe, mais après le départ de Barrett en 1968, il est également devenu leur parolier, leader conceptuel et co-chanteur principal. Waters avait la 9e gamme vocale la plus large sur une liste de plus de 150 chanteurs rock et pop contemporains, avec une gamme totale de B1-C7, le magazine commentant "Ce n'est pas un ténor, c'est une mutation". Pink Floyd a ensuite connu un succès international avec les albums concept The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals et The Wall. Au début des années 1980, ils étaient devenus l’un des groupes les plus acclamés par la critique et les plus vendus de l’histoire de la musique populaire ; en 2013, ils ont vendu plus de 250 millions d'albums dans le monde. Au milieu de divergences créatives au sein du groupe, Waters quitta le groupe en 1985 et entama un litige juridique avec les membres restants concernant l'utilisation prévue du nom et du matériel du groupe. Ils se sont réglés à l'amiable en 1987 et près de dix-huit ans se sont écoulés avant qu'il ne se produise à nouveau avec eux. La carrière solo de Waters comprend trois albums studio : The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S. et amusé à mort. En 1990, il organise l'un des concerts de rock les plus grands et les plus extravagants de l'histoire, The Wall – Live in Berlin, avec une fréquentation officielle de 200 000 personnes. En tant que membre de Pink Floyd, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame américain en 1996 et au Music Hall of Fame britannique en 2005. La même année, il sort ', un opéra en trois actes traduit d'Étienne et Nadine Roda- Livret de Gils sur la Révolution française. Plus tard cette année-là, il retrouve les camarades du groupe Pink Floyd, Mason, Wright et David Gilmour, pour l'événement de sensibilisation mondial Live 8 ; c'était la première apparition du groupe avec Waters depuis 1981. Il a fait de nombreuses tournées en solo depuis 1999 et a joué The Dark Side of the Moon dans son intégralité pour sa tournée mondiale de 2006 à 2008. En 2010, il lance The Wall Live et en 2011, Gilmour et Mason apparaissent avec lui lors d'une représentation du double album à Londres. Depuis 2013, la tournée est la plus rentable de tous les temps pour un artiste solo. Waters a fréquenté la Morley Memorial Junior School à Cambridge, puis la Cambridgeshire High School for Boys (maintenant Hills Road Sixth Form College) avec Syd Barrett, tandis que son futur partenaire musical, David Gilmour, vivait à proximité sur Mill Road de la ville et fréquentait la Perse School. . À 15 ans, Waters était président de la Cambridge Youth Campaign for Nuclear Disarmament (YCND), après avoir conçu son affiche publicitaire et participé à son organisation. Bien qu'il soit un sportif passionné et un membre très apprécié des équipes de cricket et de rugby du lycée, il n'aimait pas son expérience éducative ; selon Waters, "J'en détestais chaque seconde, à l'exception des jeux. Le régime à l'école était très oppressif ... les mêmes enfants qui sont susceptibles d'être intimidés par d'autres enfants sont également susceptibles d'être intimidés par les enseignants." Alors que Waters connaissait Barrett et Gilmour depuis son enfance à Cambridge, il a rencontré les futurs membres fondateurs de Pink Floyd, Nick Mason et Richard Wright, à Londres, à l'école d'architecture de Regent Street Polytechnic (plus tard l'Université de Westminster). Waters s'y est inscrit en 1962, après qu'une série de tests d'aptitude ait indiqué qu'il était bien adapté à ce domaine. Il avait initialement envisagé une carrière en génie mécanique. 1965-1985 : Pink Floyd Lorsque Metcalfe et Noble partent pour former leur propre groupe en septembre 1963, les membres restants demandent à Barrett et au guitariste Bob Klose de se joindre au groupe. Waters est passé à la basse et en janvier 1964, le groupe est devenu connu sous le nom de Abdabs, ou Screaming Abdabs. À la fin de 1964, le groupe a utilisé les noms de Leonard's Lodgers, Spectrum Five et finalement The Tea Set. À la fin de 1965, le Tea Set a commencé à s'appeler Pink Floyd Sound, plus tard Pink Floyd Blues Band et au début de 1966, Pink Floyd. Au début de 1966, Barrett était le leader, guitariste et auteur-compositeur de Pink Floyd. Il a écrit ou co-écrit tous les morceaux sauf un de leur premier album The Piper at the Gates of Dawn, sorti en août 1967. Waters a contribué à la chanson "Take Up Thy Stethoscope and Walk" (son premier seul crédit d'écriture) à l'album. À la fin de 1967, la détérioration de la santé mentale de Barrett et son comportement de plus en plus erratique le rendaient « incapable ou peu disposé » à continuer à exercer ses fonctions d'auteur-compositeur-interprète et de guitariste principal de Pink Floyd. Début mars 1968, Pink Floyd rencontra les managers Peter Jenner et Andrew King de Blackhill Enterprises pour discuter de l'avenir du groupe. Barrett a accepté de quitter Pink Floyd, et le groupe "a accepté le droit de Blackhill à perpétuité" concernant les "activités passées". Le nouveau manager du groupe, Steve O'Rourke, annonce officiellement le départ de Barrett et l'arrivée de David Gilmour en avril 1968. Comblant le vide laissé par le départ de Barrett en mars 1968, Waters commença à définir la direction artistique de Pink Floyd. Il est devenu le principal auteur-compositeur, parolier et co-chanteur principal (avec Gilmour et parfois Wright) et restera la figure créative dominante du groupe jusqu'à son départ en 1985. Il a écrit les paroles des cinq albums de Pink Floyd précédant son propre départ, en commençant par The Dark Side of the Moon (1973) et en terminant par The Final Cut (1983), tout en exerçant un contrôle de plus en plus créatif sur le groupe et sa musique. Chaque album studio de Waters depuis The Dark Side of the Moon est un album concept. Avec des paroles entièrement écrites par Waters, The Dark Side of the Moon a été l'un des albums rock les plus réussis commercialement. Il a passé 736 semaines consécutives dans le palmarès Billboard 200, jusqu'en juillet 1988, et s'est vendu à plus de 40 millions d'exemplaires dans le monde. Il continuait à vendre plus de 8 000 unités chaque semaine depuis 2005. Selon le biographe de Pink Floyd, Glen Povey, Dark Side est le deuxième album le plus vendu au monde et le 21e album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis. Waters a produit des idées thématiques qui sont devenues l'impulsion des albums concept de Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979) - écrits en grande partie par Waters - et The Final Cut (1983) — entièrement écrit par Waters. Il a fait référence ou fait allusion au coût de la guerre et à la perte de son père tout au long de son œuvre, de "Caporal Clegg" (A Saucerful of Secrets, 1968) et "Free Four" (Obscured by Clouds, 1972) à "Us and Them". de The Dark Side of the Moon, "When the Tigers Broke Free", utilisé pour la première fois dans le long métrage The Wall (1982), inclus plus tard avec "The Fletcher Memorial Home" sur The Final Cut, un album dédié à son père. Le thème et la composition de The Wall ont été influencés par son éducation dans une société anglaise dépourvue d’hommes après la Seconde Guerre mondiale. Le double album The Wall a été écrit presque entièrement par Waters et est en grande partie basé sur l'histoire de sa vie. Après avoir vendu plus de 23 millions d'unités certifiées RIAA aux États-Unis en 2013, il est l'un des trois albums les plus vendus de tous les temps. Amérique, selon la RIAA. Pink Floyd a embauché Bob Ezrin pour coproduire l'album et le dessinateur Gerald Scarfe pour illustrer la pochette de l'album. Le groupe s'est lancé dans la tournée The Wall à Los Angeles, New York, Londres et Dortmund. La dernière représentation du groupe The Wall a eu lieu le 16 juin 1981, à Earls Court à Londres, et ce fut la dernière apparition de Pink Floyd avec Waters jusqu'à la brève réunion du groupe lors du concert Live 8 du 2 juillet 2005 à Hyde Park à Londres, 24 ans plus tard. En mars 1983, la dernière collaboration Waters-Gilmour-Mason, The Final Cut, est sortie. L'album était sous-titré : « Un requiem pour le rêve d'après-guerre de Roger Waters, interprété par Pink Floyd ». Waters a écrit toutes les paroles de l'album ainsi que la musique. Ses paroles critiquaient le gouvernement du Parti conservateur de l'époque et mentionnaient le nom du premier ministre Margaret Thatcher. À l'époque, Gilmour n'avait pas de nouveau matériel, il a donc demandé à Waters de retarder l'enregistrement jusqu'à ce qu'il puisse écrire quelques chansons, mais Waters a refusé. Selon Mason, après des luttes de pouvoir au sein du groupe et des disputes créatives à propos de l'album, le nom de Gilmour "a disparu" du générique de production, bien qu'il ait conservé son salaire. Le magazine Rolling Stone a attribué cinq étoiles à l'album, Kurt Loder le décrivant comme « une réalisation superlative » et « le chef-d'œuvre suprême de l'art rock ». Loder considérait l'œuvre comme « essentiellement un album solo de Roger Waters ». Au milieu de différences créatives au sein du groupe, Waters a quitté Pink Floyd en 1985 et a entamé une bataille juridique avec les membres restants du groupe concernant leur utilisation continue du nom et du matériel. En décembre 1985, Waters « a publié une déclaration à EMI et CBS invoquant la clause « Membre sortant » » sur son contrat. En octobre 1986, il a engagé une procédure devant la Haute Cour pour dissoudre officiellement le partenariat Pink Floyd. Dans son mémoire devant la Haute Cour, il a qualifié Pink Floyd de « force dépensée en termes de créativité ». Gilmour et Mason se sont opposés à la candidature et ont annoncé leur intention de continuer sous le nom de Pink Floyd. Waters affirme avoir été contraint de démissionner un peu comme Wright quelques années plus tôt, et il a décidé de quitter Pink Floyd sur la base de considérations juridiques, déclarant "... parce que, si je ne l'avais pas fait, les répercussions financières m'auraient complètement anéanti. " En décembre 1987, un accord entre Waters et Pink Floyd est conclu. Selon Mason : Waters a été libéré de son obligation contractuelle avec O'Rourke et il a conservé les droits d'auteur du concept The Wall et du cochon gonflable Animals. Pink Floyd a sorti trois albums studio sans Waters : A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) et The Endless River (2014). En 2013, Pink Floyd avait vendu plus de 250 millions d'albums dans le monde, dont 74,5 millions d'albums certifiés RIAA aux États-Unis. Après la sortie de The Final Cut, Waters s'est lancé dans une carrière solo qui a produit trois albums concept et une bande originale de film. En 1984, il sort son premier album solo, The Pros and Cons of Hitch Hiking, un projet sur les rêves d'un homme au cours d'une nuit qui traitait des sentiments de Waters à propos de la monogamie et de la vie de famille par rapport à « l'appel de la nature ». En fin de compte, le personnage, Reg, choisit l'amour et le mariage plutôt que la promiscuité. L'album présentait le guitariste Eric Clapton, le saxophoniste de jazz David Sanborn et des illustrations de Gerald Scarfe. Kurt Loder a décrit Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop comme un "disque étrangement statique et légèrement hideux". Rolling Stone a attribué à l'album une étoile "au plus bas". Des années plus tard, Mike DeGagne d'AllMusic a fait l'éloge de l'album pour son "symbolisme ingénieux" et "l'utilisation brillante du flux de conscience dans un royaume subconscient", lui attribuant quatre sur 4. cinq étoiles Waters a commencé une tournée pour soutenir le nouvel album, aidé par Clapton, un nouveau groupe, du nouveau matériel et une sélection de favoris de Pink Floyd. Waters a débuté sa tournée à Stockholm le 16 juin 1984. Les mauvaises ventes de billets ont tourmenté la tournée. et certaines des plus grandes salles ont dû être annulées. Selon sa propre estimation, il a perdu 400 000 £ lors de la tournée. En mars 1985, Waters se rendit en Amérique du Nord pour jouer dans des salles plus petites avec le groupe Pros and Cons Plus Some Old Pink Floyd Stuff—North. America Tour 1985. Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop ont été certifiés Or par la RIAA. En 1990, Waters engagea le manager Mark Fenwick et quitta EMI pour un accord mondial avec Columbia. Il a sorti son troisième album studio, Amused to Death, en 1992. Le disque est fortement influencé par les événements des manifestations de la place Tiananmen en 1989 et de la guerre du Golfe, ainsi que par une critique de la notion de guerre devenue un sujet de divertissement, en particulier sur télévision. Le titre est dérivé du livre Amusing Ourselves to Death de Neil Postman. Patrick Leonard, qui a travaillé sur A Momentary Lapse of Reason, a coproduit l'album. Jeff Beck a joué de la guitare solo sur de nombreux morceaux de l'album, qui ont été enregistrés avec un groupe impressionnant de musiciens dans dix studios d'enregistrement différents. Il s'agit de l'enregistrement solo le plus acclamé par la critique de Waters, comparable à son travail précédent avec Pink Floyd. Waters a décrit le disque comme un « travail époustouflant », classant l'album avec Dark Side of the Moon et The Wall comme l'un des meilleurs de sa carrière. L'album a eu un succès, la chanson "What God Wants, Pt. 1", qui a atteint le numéro 35 au Royaume-Uni en septembre 1992 et le numéro 5 du classement Mainstream Rock Tracks de Billboard aux États-Unis. Amused to Death a été certifié Argent par la British Phonographic Industry. Les ventes d'Amused to Death ont atteint environ un million et il n'y a pas eu de tournée pour soutenir l'album. Waters en interprétera pour la première fois sept ans plus tard lors de sa tournée In the Flesh. En 1996, Waters a été intronisé au Rock and Roll Halls of Fame des États-Unis et du Royaume-Uni en tant que membre de Pink Floyd. En 1999, après une interruption de 12 ans de tournée et une absence de sept ans de l'industrie musicale, Waters se lance dans la tournée In the Flesh, interprétant à la fois du solo et du matériel de Pink Floyd. La tournée fut un succès financier aux États-Unis et, même si Waters avait réservé pour la plupart des salles plus petites, les billets se vendirent si bien que de nombreux concerts furent surclassés dans des salles plus grandes. La tournée s'étendra finalement à travers le monde et durera trois ans. Un film de concert est sorti sur CD et DVD, nommé In the Flesh – Live. Au cours de la tournée, il a joué deux nouvelles chansons "Flickering Flame" et "Each Small Candle" comme rappel final de nombreux spectacles. En juin 2002, il termine la tournée avec une performance devant 70 000 personnes au Glastonbury Festival of Performing Arts, interprétant 15 chansons de Pink Floyd et cinq chansons de son catalogue solo. Miramax a annoncé à la mi-2004 qu'une production de The Wall devait apparaître à Broadway avec Waters jouant un rôle de premier plan dans la direction créative. Les rapports indiquaient que la comédie musicale contenait non seulement les morceaux originaux de The Wall, mais également des chansons de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et d'autres albums de Pink Floyd, ainsi que du nouveau matériel. Dans la nuit du 1er mai 2004, des extraits enregistrés de l'opéra, y compris son ouverture, ont été joués à l'occasion des célébrations de Welcome Europe dans le pays candidat à l'adhésion, Malte. Gert Hof a mixé des extraits enregistrés de l'opéra dans un morceau de musique continu qui a été joué en accompagnement d'un grand spectacle de lumières et de feux d'artifice au-dessus du Grand Harbour de La Valette. En juillet 2004, Waters a publié deux nouveaux morceaux sur Internet : « To Kill the Child », inspiré de l'invasion de l'Irak en 2003, et « Leaving Beirut », une chanson anti-guerre « inspirée de ses voyages au Moyen-Orient en tant que adolescent". En juillet 2005, Waters a retrouvé Mason, Wright et Gilmour pour ce qui serait leur dernière performance ensemble lors du concert Live 8 2005 à Hyde Park à Londres, la seule apparition de Pink Floyd avec Waters depuis leur dernière performance de The Wall à Earls Court London 24. années plus tôt. Ils ont joué un set de 23 minutes composé de "Speak to Me/Breathe"/"Breathe (Reprise)", "Money", "Wish You Were Here" et "Comfortably Numb". Waters a déclaré à l'Associated Press que même si l'expérience de jouer à nouveau avec Pink Floyd était positive, les chances d'une véritable réunion seraient "faibles" compte tenu de ses différences musicales et idéologiques persistantes avec Gilmour. Bien que Waters ait eu des idées divergentes sur les chansons qu'ils devraient jouer, il "a accepté de rester pour une nuit seulement", a déclaré Gilmour à l'Associated Press, "Les répétitions m'ont convaincu que ce n'était pas quelque chose que je voulais faire beaucoup. Là Il y a eu toutes sortes de moments d'adieu dans la vie et la carrière des gens, qu'ils ont ensuite annulés, mais je pense pouvoir dire de manière assez catégorique qu'il n'y aura plus de tournée ni d'album auquel je participerai. avec animosité ou quelque chose comme ça. C'est juste que… j'y suis allé, je l'ai fait. En novembre 2005, Pink Floyd a été intronisé au UK Music Hall of Fame par Pete Townshend des Who. En septembre 2005, Waters a sorti ' (prononcé en français pour « tout ira bien » ; Waters a ajouté le sous-titre « There is Hope »), un opéra en trois actes traduit du livret français de feu Étienne Roda-Gil basé sur l'histoire historique. sujet de la Révolution française. ' est sorti sous forme d'album double CD, avec le baryton Bryn Terfel, la soprano Ying Huang et le ténor Paul Groves. Se déroulant au début de la Révolution française, le livret original a été co-écrit en français par Roda-Gil et son épouse Nadine Delahaye. Waters avait commencé à réécrire le livret en anglais en 1989 et disait à propos de la composition : « J'ai toujours été un grand fan de la musique chorale de Beethoven, de Berlioz et de Borodine... C'est sans vergogne romantique et réside dans cette tradition du début du XIXe siècle. , parce que c'est là que se situent mes goûts, dans la musique classique et chorale." Waters est apparu à la télévision pour discuter de l'opéra, mais les interviews se sont souvent concentrées sur sa relation avec Pink Floyd, quelque chose que Waters "prenait dans la foulée", un signe que le biographe de Pink Floyd, Mark Blake, considère comme "un témoignage de sa vieillesse plus douce". ou vingt ans de psychothérapie dédiée". ' a atteint la cinquième place du Billboard Classical Music Chart aux États-Unis. En juin 2006, Waters a commencé la tournée The Dark Side of the Moon Live, un effort mondial de deux ans qui a débuté en Europe en juin et en Amérique du Nord en septembre. La première moitié du spectacle présentait à la fois des chansons de Pink Floyd et du matériel solo de Waters, tandis que la seconde moitié comprenait une performance live complète de l'album de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, la première fois en plus de trois décennies que Waters jouait. l'album. Les spectacles se sont terminés par un rappel du troisième côté de The Wall. Il a utilisé une mise en scène élaborée par le concepteur d'éclairage de concert Marc Brickman avec des lumières laser, des machines à brouillard, des pièces pyrotechniques, des projections psychédéliques et des marionnettes flottantes gonflables (Spaceman et Pig) contrôlées par un « manipulateur » habillé en boucher et un système quadriphonique complet à 360 degrés. un système de sonorisation a été utilisé. Nick Mason a rejoint Waters pour le set The Dark Side of the Moon et les rappels à certaines dates de la tournée 2006. Waters a continué sa tournée en janvier 2007 en Australie et en Nouvelle-Zélande, puis en Asie, en Europe, en Amérique du Sud et de retour en Amérique du Nord en juin. Waters a confirmé la possibilité d'un prochain album solo qui "pourrait s'appeler" Heartland, et a déclaré qu'il avait de nombreuses chansons écrites (certaines déjà enregistrées) qu'il avait l'intention de sortir lorsqu'elles seraient un album complet. En juin 2010, Waters a sorti une reprise de "We Shall Overcome", une chanson protestataire réécrite et arrangée par Guy Carawan et Pete Seeger. Il a joué avec David Gilmour lors de la soirée-bénéfice de la Hoping Foundation en juillet 2010. L'ensemble de quatre chansons comprenait : " To Know Him Is to Love Him ", qui a été joué lors des premières vérifications sonores de Pink Floyd, suivi de " Wish You Were Here ". , "Comfortably Numb" et "Another Brick in the Wall (Part Two)". En septembre 2010, Waters a commencé la tournée The Wall Live, une version mise à jour des spectacles originaux de Pink Floyd, avec une performance complète de The Wall. Waters a déclaré à l'Associated Press que The Wall Tour serait probablement sa dernière, déclarant : "Je ne suis plus aussi jeune qu'avant. Je ne suis pas comme B.B. King ou Muddy Waters. Je ne suis pas un grand chanteur ou un grand instrumentiste ou autre, mais j'ai toujours le feu au ventre et j'ai quelque chose à dire, j'ai un chant du cygne en moi et je pense que ce sera probablement celui-là. À l'O2 Arena de Londres le 12 mai 2011, Gilmour et Mason sont de nouveau apparus avec Waters et Gilmour interprétant "Comfortably Numb", et Gilmour et Mason rejoignant Waters pour "Outside the Wall". Pour le premier semestre 2012, la tournée de Waters a dominé les ventes mondiales de billets de concert avec plus de 1,4 million de billets vendus dans le monde. Depuis 2013, The Wall Live est la tournée la plus rentable de tous les temps réalisée par un artiste solo. Waters s'est produit au Concert for Sandy Relief au Madison Square Garden le 12 décembre 2012. Le 24 juillet 2015, Waters a été la tête d'affiche du Newport Folk Festival à Newport, Rhode Island. Waters était accompagné du groupe My Morning Jacket et de deux chanteurs du groupe Lucius. Le 3 mai 2016, Waters a été annoncé comme l'un des artistes du festival de musique Desert Trip, qui doit avoir lieu du 7 au 9 octobre. En juin 2009, il s'est prononcé contre la barrière israélienne en Cisjordanie et, plus tard cette année-là, il a promis son soutien à la Marche pour la liberté de Gaza. En 2011, il a annoncé avoir rejoint le mouvement de Boycott, Désinvestissement et Sanctions (BDS) contre Israël. Il s’est dit déçu par la politique étrangère du Royaume-Uni à l’égard d’Israël. En octobre 2010, après qu'un bombardier B-52 animé ait été montré en train de lâcher des symboles, notamment l'étoile de David et des signes de dollar, dans le cadre de la tournée The Wall Live, l'Anti-Defamation League (ADL) a critiqué les images et les a affirmées antisémites. . En réponse, Waters a modifié la vidéo et a écrit une lettre ouverte à The Independent dans laquelle il a nié être antisémite et distingué la critique d’Israël de l’antijudaïsme. En mars 2013, lors d’un entretien avec Electronic Intifada, Waters a critiqué les médias américains pour leur couverture d’Israël. Pendant de nombreuses années, les concerts de Pink Floyd et de Waters ont utilisé un ballon en forme de cochon peint de symboles politiques et religieux survolé pendant les spectacles alors qu'il se produisait en uniforme fasciste. En juillet 2013, les médias israéliens se sont plaints du symbolisme. L'instrument principal de Waters dans Pink Floyd était la guitare basse électrique. Il a brièvement joué sur une basse Höfner mais l'a remplacée par une Rickenbacker RM-1999/4001S, jusqu'en 1970, date à laquelle elle a été volée avec le reste de l'équipement du groupe à la Nouvelle-Orléans. Il a commencé à utiliser des Fender Precision Basses en 1968, à l'origine aux côtés de la Rickenbacker 4001, puis exclusivement après la perte de la Rickenbacker en 1970. Vu pour la première fois lors d'un concert à Hyde Park, Londres en juillet 1970, la P-Bass noire était rarement utilisée jusqu'en avril. En 1972, elle est devenue sa guitare de scène principale et, à partir du 2 octobre 2010, la base d'un modèle Fender Artist Signature. Waters approuve les cordes à filage plat RotoSound Jazz Bass 77. Tout au long de sa carrière, il a utilisé des amplificateurs Selmer, WEM, Hiwatt et Ashdown, mais a utilisé Ampeg pour les dernières tournées, employant également des effets de delay, trémolo, chorus, panoramique stéréo et phaser dans son jeu de basse. Waters a expérimenté les synthétiseurs EMS Synthi A et VCS 3 sur des morceaux de Pink Floyd tels que "On the Run", "Welcome to the Machine" et "In the Flesh?" Il a joué de la guitare électrique et acoustique sur les morceaux de Pink Floyd en utilisant les guitares Fender, Martin, Ovation et Washburn. Il a joué de la guitare électrique sur la chanson "Sheep" de Pink Floyd, de Animals, et de la guitare acoustique sur plusieurs enregistrements de Pink Floyd, tels que "Pigs on the Wing 1 & 2", également de Animals, "Southampton Dock" de The Final Cut, et sur "Mother" de The Wall. Un effet d'écho Binson Echorec 2 a été utilisé sur son morceau principal de guitare basse "One of These Days". Waters joue de la trompette lors des concerts de "Outside the Wall".
George Roger Waters (né le 6 septembre 1943) est un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et compositeur anglais. En 1965, il cofonde le groupe de rock progressif Pink Floyd avec le batteur Nick Mason, le claviériste Rick Wright et le guitariste, chanteur et auteur-compositeur Syd Barrett. Waters a d'abord été le bassiste du groupe, mais après le départ de Barrett en 1968, il est également devenu leur parolier, leader conceptuel et co-chanteur principal. Waters avait la 9e gamme vocale la plus large sur une liste de plus de 150 chanteurs rock et pop contemporains, avec une gamme totale de B1-C7, le magazine commentant "Ce n'est pas un ténor, c'est une mutation".
Pink Floyd a ensuite connu un succès international avec les albums concept The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals et The Wall. Au début des années 1980, ils étaient devenus l’un des groupes les plus acclamés par la critique et les plus vendus de l’histoire de la musique populaire ; en 2013, ils ont vendu plus de 250 millions d'albums dans le monde. Au milieu de divergences créatives au sein du groupe, Waters quitta le groupe en 1985 et entama un litige juridique avec les membres restants concernant l'utilisation prévue du nom et du matériel du groupe. Ils se sont réglés à l'amiable en 1987 et près de dix-huit ans se sont écoulés avant qu'il ne se produise à nouveau avec eux.
La carrière solo de Waters comprend trois albums studio : The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S. et amusé à mort. En 1990, il organise l'un des concerts de rock les plus grands et les plus extravagants de l'histoire, The Wall – Live in Berlin, avec une fréquentation officielle de 200 000 personnes. En tant que membre de Pink Floyd, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame américain en 1996 et au Music Hall of Fame britannique en 2005. La même année, il sort ', un opéra en trois actes traduit d'Étienne et Nadine Roda- Livret de Gils sur la Révolution française. Plus tard cette année-là, il retrouve les camarades du groupe Pink Floyd, Mason, Wright et David Gilmour, pour l'événement de sensibilisation mondial Live 8 ; c'était la première apparition du groupe avec Waters depuis 1981. Il a fait de nombreuses tournées en solo depuis 1999 et a joué The Dark Side of the Moon dans son intégralité pour sa tournée mondiale de 2006 à 2008. En 2010, il lance The Wall Live et en 2011, Gilmour et Mason apparaissent avec lui lors d'une représentation du double album à Londres. Depuis 2013, la tournée est la plus rentable de tous les temps pour un artiste solo.
1943-1964 : premières années
George Roger Waters est né le 6 septembre 1943, le plus jeune de deux garçons, de Mary (née Whyte ; 1913-2009) et d'Eric Fletcher Waters (1914-1944), à Great Bookham, Surrey. Son père, fils d'un mineur de charbon et militant du Parti travailliste, était professeur d'école, fervent chrétien et membre du Parti communiste. Dans les premières années de la Seconde Guerre mondiale, son père était un objecteur de conscience qui conduisait une ambulance pendant le Blitz. Il a ensuite changé sa position sur le pacifisme et a rejoint l'armée britannique, et en tant que sous-lieutenant. du 8e Royal Fusiliers est mort à Aprilia, entre Anzio et Rome en Italie, le 18 février 1944, alors que Roger avait cinq mois. Le 19 février 2014, Waters y a dévoilé un monument à son père et à d'autres victimes de guerre et a été nommé citoyen d'honneur d'Anzio. Après la mort de son mari, Mary Waters, également enseignante, a déménagé avec ses deux fils à Cambridge et y a grandi. Le premier souvenir de Roger Waters est celui des célébrations du VJ Day. Mary Waters est décédée en 2009, à l'âge de 96 ans.
Waters a fréquenté la Morley Memorial Junior School à Cambridge, puis la Cambridgeshire High School for Boys (maintenant Hills Road Sixth Form College) avec Syd Barrett, tandis que son futur partenaire musical, David Gilmour, vivait à proximité sur Mill Road de la ville et fréquentait la Perse School. . À 15 ans, Waters était président de la Cambridge Youth Campaign for Nuclear Disarmament (YCND), après avoir conçu son affiche publicitaire et participé à son organisation. Bien qu'il soit un sportif passionné et un membre très apprécié des équipes de cricket et de rugby du lycée, il n'aimait pas son expérience éducative ; selon Waters, "J'en détestais chaque seconde, à l'exception des jeux. Le régime à l'école était très oppressif ... les mêmes enfants qui sont susceptibles d'être intimidés par d'autres enfants sont également susceptibles d'être intimidés par les enseignants." Alors que Waters connaissait Barrett et Gilmour depuis son enfance à Cambridge, il a rencontré les futurs membres fondateurs de Pink Floyd, Nick Mason et Richard Wright, à Londres, à l'école d'architecture de Regent Street Polytechnic (plus tard l'Université de Westminster). Waters s'y est inscrit en 1962, après qu'une série de tests d'aptitude ait indiqué qu'il était bien adapté à ce domaine. Il avait initialement envisagé une carrière en génie mécanique.
1965-1985 : Pink Floyd
Formation et période dirigée par Barrett
En septembre 1963, Waters et Mason avaient perdu tout intérêt pour leurs études ; ils avaient emménagé dans l'appartement inférieur de Stanhope Gardens, propriété de Mike Leonard, tuteur à temps partiel à la Regent Street Polytechnic. Waters, Mason et Wright ont joué de la musique ensemble pour la première fois à la fin de 1963, dans un groupe formé par le chanteur Keith Noble et le bassiste Clive Metcalfe. Ils s'appelaient généralement Sigma 6, mais utilisaient également le nom de Meggadeaths. Waters jouait de la guitare rythmique et Mason jouait de la batterie, Wright jouait sur n'importe quel clavier qu'il pouvait utiliser et la sœur de Noble, Sheilagh, fournissait un accompagnement vocal occasionnel. Dans les premières années, le groupe se produisait lors de réceptions privées et répétait dans un salon de thé au sous-sol de Regent Street Polytechnic.
Lorsque Metcalfe et Noble partent pour former leur propre groupe en septembre 1963, les membres restants demandent à Barrett et au guitariste Bob Klose de se joindre au groupe. Waters est passé à la basse et en janvier 1964, le groupe est devenu connu sous le nom de Abdabs, ou Screaming Abdabs. À la fin de 1964, le groupe a utilisé les noms de Leonard's Lodgers, Spectrum Five et finalement The Tea Set. À la fin de 1965, le Tea Set a commencé à s'appeler Pink Floyd Sound, plus tard Pink Floyd Blues Band et au début de 1966, Pink Floyd.
Au début de 1966, Barrett était le leader, guitariste et auteur-compositeur de Pink Floyd. Il a écrit ou co-écrit tous les morceaux sauf un de leur premier album The Piper at the Gates of Dawn, sorti en août 1967. Waters a contribué à la chanson "Take Up Thy Stethoscope and Walk" (son premier seul crédit d'écriture) à l'album. À la fin de 1967, la détérioration de la santé mentale de Barrett et son comportement de plus en plus erratique le rendaient « incapable ou peu disposé » à continuer à exercer ses fonctions d'auteur-compositeur-interprète et de guitariste principal de Pink Floyd. Début mars 1968, Pink Floyd rencontra les managers Peter Jenner et Andrew King de Blackhill Enterprises pour discuter de l'avenir du groupe. Barrett a accepté de quitter Pink Floyd, et le groupe "a accepté le droit de Blackhill à perpétuité" concernant les "activités passées". Le nouveau manager du groupe, Steve O'Rourke, annonce officiellement le départ de Barrett et l'arrivée de David Gilmour en avril 1968.
Période dirigée par les eaux
Comblant le vide laissé par le départ de Barrett en mars 1968, Waters commença à définir la direction artistique de Pink Floyd. Il est devenu le principal auteur-compositeur, parolier et co-chanteur principal (avec Gilmour et parfois Wright) et restera la figure créative dominante du groupe jusqu'à son départ en 1985. Il a écrit les paroles des cinq albums de Pink Floyd précédant son propre départ, en commençant par The Dark Side of the Moon (1973) et en terminant par The Final Cut (1983), tout en exerçant un contrôle de plus en plus créatif sur le groupe et sa musique. Chaque album studio de Waters depuis The Dark Side of the Moon est un album concept. Avec des paroles entièrement écrites par Waters, The Dark Side of the Moon a été l'un des albums rock les plus réussis commercialement. Il a passé 736 semaines consécutives dans le palmarès Billboard 200, jusqu'en juillet 1988, et s'est vendu à plus de 40 millions d'exemplaires dans le monde. Il continuait à vendre plus de 8 000 unités chaque semaine depuis 2005. Selon le biographe de Pink Floyd, Glen Povey, Dark Side est le deuxième album le plus vendu au monde et le 21e album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis.
Waters a produit des idées thématiques qui sont devenues l'impulsion des albums concept de Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979) - écrits en grande partie par Waters - et The Final Cut (1983) — entièrement écrit par Waters. Il a fait référence ou fait allusion au coût de la guerre et à la perte de son père tout au long de son œuvre, de "Caporal Clegg" (A Saucerful of Secrets, 1968) et "Free Four" (Obscured by Clouds, 1972) à "Us and Them". de The Dark Side of the Moon, "When the Tigers Broke Free", utilisé pour la première fois dans le long métrage The Wall (1982), inclus plus tard avec "The Fletcher Memorial Home" sur The Final Cut, un album dédié à son père. Le thème et la composition de The Wall ont été influencés par son éducation dans une société anglaise dépourvue d’hommes après la Seconde Guerre mondiale.
Le double album The Wall a été écrit presque entièrement par Waters et est en grande partie basé sur l'histoire de sa vie. Après avoir vendu plus de 23 millions d'unités certifiées RIAA aux États-Unis en 2013, il est l'un des trois albums les plus vendus de tous les temps. Amérique, selon la RIAA. Pink Floyd a embauché Bob Ezrin pour coproduire l'album et le dessinateur Gerald Scarfe pour illustrer la pochette de l'album. Le groupe s'est lancé dans la tournée The Wall à Los Angeles, New York, Londres et Dortmund. La dernière représentation du groupe The Wall a eu lieu le 16 juin 1981, à Earls Court à Londres, et ce fut la dernière apparition de Pink Floyd avec Waters jusqu'à la brève réunion du groupe lors du concert Live 8 du 2 juillet 2005 à Hyde Park à Londres, 24 ans plus tard.
En mars 1983, la dernière collaboration Waters-Gilmour-Mason, The Final Cut, est sortie. L'album était sous-titré : « Un requiem pour le rêve d'après-guerre de Roger Waters, interprété par Pink Floyd ». Waters a écrit toutes les paroles de l'album ainsi que la musique. Ses paroles critiquaient le gouvernement du Parti conservateur de l'époque et mentionnaient le nom du premier ministre Margaret Thatcher. À l'époque, Gilmour n'avait pas de nouveau matériel, il a donc demandé à Waters de retarder l'enregistrement jusqu'à ce qu'il puisse écrire quelques chansons, mais Waters a refusé. Selon Mason, après des luttes de pouvoir au sein du groupe et des disputes créatives à propos de l'album, le nom de Gilmour "a disparu" du générique de production, bien qu'il ait conservé son salaire. Le magazine Rolling Stone a attribué cinq étoiles à l'album, Kurt Loder le décrivant comme « une réalisation superlative » et « le chef-d'œuvre suprême de l'art rock ». Loder considérait l'œuvre comme « essentiellement un album solo de Roger Waters ».
Au milieu de différences créatives au sein du groupe, Waters a quitté Pink Floyd en 1985 et a entamé une bataille juridique avec les membres restants du groupe concernant leur utilisation continue du nom et du matériel. En décembre 1985, Waters « a publié une déclaration à EMI et CBS invoquant la clause « Membre sortant » » sur son contrat. En octobre 1986, il a engagé une procédure devant la Haute Cour pour dissoudre officiellement le partenariat Pink Floyd. Dans son mémoire devant la Haute Cour, il a qualifié Pink Floyd de « force dépensée en termes de créativité ». Gilmour et Mason se sont opposés à la candidature et ont annoncé leur intention de continuer sous le nom de Pink Floyd. Waters affirme avoir été contraint de démissionner un peu comme Wright quelques années plus tôt, et il a décidé de quitter Pink Floyd sur la base de considérations juridiques, déclarant "... parce que, si je ne l'avais pas fait, les répercussions financières m'auraient complètement anéanti. " En décembre 1987, un accord entre Waters et Pink Floyd est conclu. Selon Mason :
Waters a été libéré de son obligation contractuelle avec O'Rourke et il a conservé les droits d'auteur du concept The Wall et du cochon gonflable Animals. Pink Floyd a sorti trois albums studio sans Waters : A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) et The Endless River (2014). En 2013, Pink Floyd avait vendu plus de 250 millions d'albums dans le monde, dont 74,5 millions d'albums certifiés RIAA aux États-Unis.
1984-présent : carrière solo
1984-1996
Après la sortie de The Final Cut, Waters s'est lancé dans une carrière solo qui a produit trois albums concept et une bande originale de film. En 1984, il sort son premier album solo, The Pros and Cons of Hitch Hiking, un projet sur les rêves d'un homme au cours d'une nuit qui traitait des sentiments de Waters à propos de la monogamie et de la vie de famille par rapport à « l'appel de la nature ». En fin de compte, le personnage, Reg, choisit l'amour et le mariage plutôt que la promiscuité. L'album présentait le guitariste Eric Clapton, le saxophoniste de jazz David Sanborn et des illustrations de Gerald Scarfe. Kurt Loder a décrit Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop comme un "disque étrangement statique et légèrement hideux". Rolling Stone a attribué à l'album une étoile "au plus bas". Des années plus tard, Mike DeGagne d'AllMusic a fait l'éloge de l'album pour son "symbolisme ingénieux" et "l'utilisation brillante du flux de conscience dans un royaume subconscient", lui attribuant quatre sur 4. cinq étoiles Waters a commencé une tournée pour soutenir le nouvel album, aidé par Clapton, un nouveau groupe, du nouveau matériel et une sélection de favoris de Pink Floyd. Waters a débuté sa tournée à Stockholm le 16 juin 1984. Les mauvaises ventes de billets ont tourmenté la tournée. et certaines des plus grandes salles ont dû être annulées. Selon sa propre estimation, il a perdu 400 000 £ lors de la tournée. En mars 1985, Waters se rendit en Amérique du Nord pour jouer dans des salles plus petites avec le groupe Pros and Cons Plus Some Old Pink Floyd Stuff—North. America Tour 1985. Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop ont été certifiés Or par la RIAA.
En 1986, Waters a contribué des chansons et une partition à la bande originale du film d'animation When the Wind Blows, basé sur le livre du même nom de Raymond Briggs. Son groupe d'accompagnement avec Paul Carrack a été crédité sous le nom de The Bleeding Heart Band. En 1987, Waters a sorti Radio K.A.O.S., un album concept basé sur un homme muet nommé Billy, originaire d'une ville minière galloise pauvre, qui a la capacité de se connecter physiquement aux ondes radio dans sa tête. Billy apprend d'abord à communiquer avec un DJ de radio, puis à contrôler les ordinateurs du monde. En colère contre l'état du monde dans lequel il vit, il simule une attaque nucléaire. Waters a suivi la sortie avec une tournée de soutien également en 1987.
En novembre 1989, le mur de Berlin est tombé et, en juillet 1990, Waters a organisé l'un des concerts de rock les plus grands et les plus élaborés de l'histoire, The Wall – Live in Berlin, sur le terrain vacant entre la Potsdamer Platz et la porte de Brandebourg. L'émission a fait état d'une fréquentation officielle de 200 000 personnes, même si certaines estimations la chiffrent au double, avec environ un milliard de téléspectateurs. Leonard Cheshire lui a demandé de faire le concert afin de récolter des fonds pour une œuvre caritative. Le groupe de musiciens de Waters comprenait Joni Mitchell, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Scorpions et Sinéad O'Connor. Waters a également utilisé un orchestre symphonique et une chorale est-allemande, une fanfare soviétique et une paire d'hélicoptères du 7e Escadron aéroporté de commandement et de contrôle des États-Unis. Conçu par Mark Fisher, le mur mesurait 25 mètres de haut et 170 mètres de long et était construit sur tout le décor. Les marionnettes gonflables de Scarfe ont été recréées à une échelle agrandie, et bien que de nombreuses icônes du rock aient reçu des invitations au spectacle, Gilmour, Mason et Wright ne l'ont pas fait. Waters a sorti un double album de concert de la performance qui a été certifié platine par la RIAA.
En 1990, Waters engagea le manager Mark Fenwick et quitta EMI pour un accord mondial avec Columbia. Il a sorti son troisième album studio, Amused to Death, en 1992. Le disque est fortement influencé par les événements des manifestations de la place Tiananmen en 1989 et de la guerre du Golfe, ainsi que par une critique de la notion de guerre devenue un sujet de divertissement, en particulier sur télévision. Le titre est dérivé du livre Amusing Ourselves to Death de Neil Postman. Patrick Leonard, qui a travaillé sur A Momentary Lapse of Reason, a coproduit l'album. Jeff Beck a joué de la guitare solo sur de nombreux morceaux de l'album, qui ont été enregistrés avec un groupe impressionnant de musiciens dans dix studios d'enregistrement différents. Il s'agit de l'enregistrement solo le plus acclamé par la critique de Waters, comparable à son travail précédent avec Pink Floyd. Waters a décrit le disque comme un « travail époustouflant », classant l'album avec Dark Side of the Moon et The Wall comme l'un des meilleurs de sa carrière. L'album a eu un succès, la chanson "What God Wants, Pt. 1", qui a atteint le numéro 35 au Royaume-Uni en septembre 1992 et le numéro 5 du classement Mainstream Rock Tracks de Billboard aux États-Unis. Amused to Death a été certifié Argent par la British Phonographic Industry. Les ventes d'Amused to Death ont atteint environ un million et il n'y a pas eu de tournée pour soutenir l'album. Waters en interprétera pour la première fois sept ans plus tard lors de sa tournée In the Flesh. En 1996, Waters a été intronisé au Rock and Roll Halls of Fame des États-Unis et du Royaume-Uni en tant que membre de Pink Floyd.
1999-2004
En 1999, après une interruption de 12 ans de tournée et une absence de sept ans de l'industrie musicale, Waters se lance dans la tournée In the Flesh, interprétant à la fois du solo et du matériel de Pink Floyd. La tournée fut un succès financier aux États-Unis et, même si Waters avait réservé pour la plupart des salles plus petites, les billets se vendirent si bien que de nombreux concerts furent surclassés dans des salles plus grandes. La tournée s'étendra finalement à travers le monde et durera trois ans. Un film de concert est sorti sur CD et DVD, nommé In the Flesh – Live. Au cours de la tournée, il a joué deux nouvelles chansons "Flickering Flame" et "Each Small Candle" comme rappel final de nombreux spectacles. En juin 2002, il termine la tournée avec une performance devant 70 000 personnes au Glastonbury Festival of Performing Arts, interprétant 15 chansons de Pink Floyd et cinq chansons de son catalogue solo.
Miramax a annoncé à la mi-2004 qu'une production de The Wall devait apparaître à Broadway avec Waters jouant un rôle de premier plan dans la direction créative. Les rapports indiquaient que la comédie musicale contenait non seulement les morceaux originaux de The Wall, mais également des chansons de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et d'autres albums de Pink Floyd, ainsi que du nouveau matériel. Dans la nuit du 1er mai 2004, des extraits enregistrés de l'opéra, y compris son ouverture, ont été joués à l'occasion des célébrations de Welcome Europe dans le pays candidat à l'adhésion, Malte. Gert Hof a mixé des extraits enregistrés de l'opéra dans un morceau de musique continu qui a été joué en accompagnement d'un grand spectacle de lumières et de feux d'artifice au-dessus du Grand Harbour de La Valette. En juillet 2004, Waters a publié deux nouveaux morceaux sur Internet : « To Kill the Child », inspiré de l'invasion de l'Irak en 2003, et « Leaving Beirut », une chanson anti-guerre « inspirée de ses voyages au Moyen-Orient en tant que adolescent".
2005-présent
En juillet 2005, Waters a retrouvé Mason, Wright et Gilmour pour ce qui serait leur dernière performance ensemble lors du concert Live 8 2005 à Hyde Park à Londres, la seule apparition de Pink Floyd avec Waters depuis leur dernière performance de The Wall à Earls Court London 24. années plus tôt. Ils ont joué un set de 23 minutes composé de "Speak to Me/Breathe"/"Breathe (Reprise)", "Money", "Wish You Were Here" et "Comfortably Numb". Waters a déclaré à l'Associated Press que même si l'expérience de jouer à nouveau avec Pink Floyd était positive, les chances d'une véritable réunion seraient "faibles" compte tenu de ses différences musicales et idéologiques persistantes avec Gilmour. Bien que Waters ait eu des idées divergentes sur les chansons qu'ils devraient jouer, il "a accepté de rester pour une nuit seulement", a déclaré Gilmour à l'Associated Press, "Les répétitions m'ont convaincu que ce n'était pas quelque chose que je voulais faire beaucoup. Là Il y a eu toutes sortes de moments d'adieu dans la vie et la carrière des gens, qu'ils ont ensuite annulés, mais je pense pouvoir dire de manière assez catégorique qu'il n'y aura plus de tournée ni d'album auquel je participerai. avec animosité ou quelque chose comme ça. C'est juste que… j'y suis allé, je l'ai fait. En novembre 2005, Pink Floyd a été intronisé au UK Music Hall of Fame par Pete Townshend des Who.
En septembre 2005, Waters a sorti ' (prononcé en français pour « tout ira bien » ; Waters a ajouté le sous-titre « There is Hope »), un opéra en trois actes traduit du livret français de feu Étienne Roda-Gil basé sur l'histoire historique. sujet de la Révolution française. ' est sorti sous forme d'album double CD, avec le baryton Bryn Terfel, la soprano Ying Huang et le ténor Paul Groves. Se déroulant au début de la Révolution française, le livret original a été co-écrit en français par Roda-Gil et son épouse Nadine Delahaye. Waters avait commencé à réécrire le livret en anglais en 1989 et disait à propos de la composition : « J'ai toujours été un grand fan de la musique chorale de Beethoven, de Berlioz et de Borodine... C'est sans vergogne romantique et réside dans cette tradition du début du XIXe siècle. , parce que c'est là que se situent mes goûts, dans la musique classique et chorale." Waters est apparu à la télévision pour discuter de l'opéra, mais les interviews se sont souvent concentrées sur sa relation avec Pink Floyd, quelque chose que Waters "prenait dans la foulée", un signe que le biographe de Pink Floyd, Mark Blake, considère comme "un témoignage de sa vieillesse plus douce". ou vingt ans de psychothérapie dédiée". ' a atteint la cinquième place du Billboard Classical Music Chart aux États-Unis.
En juin 2006, Waters a commencé la tournée The Dark Side of the Moon Live, un effort mondial de deux ans qui a débuté en Europe en juin et en Amérique du Nord en septembre. La première moitié du spectacle présentait à la fois des chansons de Pink Floyd et du matériel solo de Waters, tandis que la seconde moitié comprenait une performance live complète de l'album de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, la première fois en plus de trois décennies que Waters jouait. l'album. Les spectacles se sont terminés par un rappel du troisième côté de The Wall. Il a utilisé une mise en scène élaborée par le concepteur d'éclairage de concert Marc Brickman avec des lumières laser, des machines à brouillard, des pièces pyrotechniques, des projections psychédéliques et des marionnettes flottantes gonflables (Spaceman et Pig) contrôlées par un « manipulateur » habillé en boucher et un système quadriphonique complet à 360 degrés. un système de sonorisation a été utilisé. Nick Mason a rejoint Waters pour le set The Dark Side of the Moon et les rappels à certaines dates de la tournée 2006. Waters a continué sa tournée en janvier 2007 en Australie et en Nouvelle-Zélande, puis en Asie, en Europe, en Amérique du Sud et de retour en Amérique du Nord en juin.
En mars 2007, la chanson de Waters "Hello (I Love You)" a été présentée dans le film de science-fiction The Last Mimzy. La chanson joue au générique de fin du film. Il l'a sorti en single, sur CD et en téléchargement, et l'a décrit comme « une chanson qui capture les thèmes du film, le choc entre les meilleurs et les pires instincts de l'humanité, et comment l'innocence d'un enfant peut l'emporter ». Il s'est produit au festival Coachella en Californie en avril 2008 et devait faire partie des artistes vedettes du Live Earth 2008 à Mumbai, en Inde, en décembre 2008, mais ce concert a été annulé à la lumière des attentats terroristes du 26 novembre à Mumbai.
Waters a confirmé la possibilité d'un prochain album solo qui "pourrait s'appeler" Heartland, et a déclaré qu'il avait de nombreuses chansons écrites (certaines déjà enregistrées) qu'il avait l'intention de sortir lorsqu'elles seraient un album complet. En juin 2010, Waters a sorti une reprise de "We Shall Overcome", une chanson protestataire réécrite et arrangée par Guy Carawan et Pete Seeger. Il a joué avec David Gilmour lors de la soirée-bénéfice de la Hoping Foundation en juillet 2010. L'ensemble de quatre chansons comprenait : " To Know Him Is to Love Him ", qui a été joué lors des premières vérifications sonores de Pink Floyd, suivi de " Wish You Were Here ". , "Comfortably Numb" et "Another Brick in the Wall (Part Two)".
En septembre 2010, Waters a commencé la tournée The Wall Live, une version mise à jour des spectacles originaux de Pink Floyd, avec une performance complète de The Wall. Waters a déclaré à l'Associated Press que The Wall Tour serait probablement sa dernière, déclarant : "Je ne suis plus aussi jeune qu'avant. Je ne suis pas comme B.B. King ou Muddy Waters. Je ne suis pas un grand chanteur ou un grand instrumentiste ou autre, mais j'ai toujours le feu au ventre et j'ai quelque chose à dire, j'ai un chant du cygne en moi et je pense que ce sera probablement celui-là. À l'O2 Arena de Londres le 12 mai 2011, Gilmour et Mason sont de nouveau apparus avec Waters et Gilmour interprétant "Comfortably Numb", et Gilmour et Mason rejoignant Waters pour "Outside the Wall". Pour le premier semestre 2012, la tournée de Waters a dominé les ventes mondiales de billets de concert avec plus de 1,4 million de billets vendus dans le monde. Depuis 2013, The Wall Live est la tournée la plus rentable de tous les temps réalisée par un artiste solo. Waters s'est produit au Concert for Sandy Relief au Madison Square Garden le 12 décembre 2012. Le 24 juillet 2015, Waters a été la tête d'affiche du Newport Folk Festival à Newport, Rhode Island. Waters était accompagné du groupe My Morning Jacket et de deux chanteurs du groupe Lucius. Le 3 mai 2016, Waters a été annoncé comme l'un des artistes du festival de musique Desert Trip, qui doit avoir lieu du 7 au 9 octobre.
Vie privée
En 1969, Waters épousa son amie d'enfance Judy Trim, une potière à succès ; elle figurait sur la pochette gatefold de la version originale d'Ummagumma, mais exclue des rééditions ultérieures de CD. Ils n'ont pas eu d'enfants ensemble et ont divorcé en 1975. Trim est décédé en 2001.
En 1976, Waters épousa Lady Carolyne Christie, la nièce du 3e marquis de Zetland. Son mariage avec Christie a donné naissance à un fils, Harry Waters, un musicien qui joue du clavier avec le groupe en tournée de son père depuis 2006, et une fille, India Waters, qui a travaillé comme mannequin. Christie et Waters ont divorcé en 1992.
En 1993, il épouse Priscilla Phillips ; ils ont eu un fils ensemble, Jack Fletcher. Leur mariage a pris fin en 2001.
En 2004, Waters s'est fiancée à l'actrice et cinéaste Laurie Durning (née en 1963) ; les deux se sont mariés le 14 janvier 2012 et ont demandé le divorce en septembre 2015.
Waters est athée.
Activisme
Après le séisme de 2004 dans l'océan Indien et le tsunami qui a suivi, Waters a interprété "Wish You Were Here" avec Eric Clapton lors d'un concert-bénéfice sur la chaîne américaine NBC. Il s'est prononcé ouvertement contre la loi sur la chasse de 2004 et a donné un concert et assisté à des marches de soutien à la Countryside Alliance. Waters a expliqué que, qu'il soutienne ou non la chasse, il était important de la défendre en tant que droit. Il a quitté le Royaume-Uni peu de temps après. Il a précisé en octobre 2005 qu'il n'avait pas quitté le pays pour protester contre la législation sur la chasse mais pour des raisons familiales et qu'il revenait souvent au Royaume-Uni.
Après avoir quitté la Grande-Bretagne, il a déménagé à Long Island à New York avec sa fiancée Laurie Durning. En juin 2007, Waters est devenu porte-parole de Millennium Promise, une organisation à but non lucratif qui aide à lutter contre l'extrême pauvreté et le paludisme. Il a écrit un article d'opinion pour CNN pour soutenir le sujet. En juillet, il a participé à l'étape américaine du concert Live Earth, un concert international multi-sites visant à sensibiliser au changement climatique mondial, mettant en vedette le Trenton Youth Choir et son cochon gonflable de marque. Waters a expliqué à David Fricke pourquoi il pense que The Wall est toujours d'actualité aujourd'hui :
En 2012, Waters a dirigé une initiative destinée aux vétérans de l’armée américaine appelée Stand Up for Heroes. Il a invité un groupe de musique composé d'anciens combattants blessés au combat, appelé MusiCorps, à se produire avec lui. En juin 2013, Waters et de nombreuses autres célébrités sont apparues dans une vidéo montrant leur soutien à Chelsea Manning.
En juin 2009, il s'est prononcé contre la barrière israélienne en Cisjordanie et, plus tard cette année-là, il a promis son soutien à la Marche pour la liberté de Gaza. En 2011, il a annoncé avoir rejoint le mouvement de Boycott, Désinvestissement et Sanctions (BDS) contre Israël. Il s’est dit déçu par la politique étrangère du Royaume-Uni à l’égard d’Israël. En octobre 2010, après qu'un bombardier B-52 animé ait été montré en train de lâcher des symboles, notamment l'étoile de David et des signes de dollar, dans le cadre de la tournée The Wall Live, l'Anti-Defamation League (ADL) a critiqué les images et les a affirmées antisémites. . En réponse, Waters a modifié la vidéo et a écrit une lettre ouverte à The Independent dans laquelle il a nié être antisémite et distingué la critique d’Israël de l’antijudaïsme. En mars 2013, lors d’un entretien avec Electronic Intifada, Waters a critiqué les médias américains pour leur couverture d’Israël. Pendant de nombreuses années, les concerts de Pink Floyd et de Waters ont utilisé un ballon en forme de cochon peint de symboles politiques et religieux survolé pendant les spectacles alors qu'il se produisait en uniforme fasciste. En juillet 2013, les médias israéliens se sont plaints du symbolisme.
Le directeur national de l'ADL, Abraham H. Foxman, l'a accusé d'antisémitisme, tout comme le rabbin Abraham Cooper, doyen associé du Centre Simon Wiesenthal. Waters a déclaré que l'accusation de Cooper était fanatique. Le 2 octobre 2015, Waters a publié une lettre ouverte dans Salon critiquant le groupe Bon Jovi pour s'être produit à Tel Aviv, ce qui a conduit Howard Stern à critiquer Waters dans son émission de radio.
Équipements et instruments
L'instrument principal de Waters dans Pink Floyd était la guitare basse électrique. Il a brièvement joué sur une basse Höfner mais l'a remplacée par une Rickenbacker RM-1999/4001S, jusqu'en 1970, date à laquelle elle a été volée avec le reste de l'équipement du groupe à la Nouvelle-Orléans. Il a commencé à utiliser des Fender Precision Basses en 1968, à l'origine aux côtés de la Rickenbacker 4001, puis exclusivement après la perte de la Rickenbacker en 1970. Vu pour la première fois lors d'un concert à Hyde Park, Londres en juillet 1970, la P-Bass noire était rarement utilisée jusqu'en avril. En 1972, elle est devenue sa guitare de scène principale et, à partir du 2 octobre 2010, la base d'un modèle Fender Artist Signature. Waters approuve les cordes à filage plat RotoSound Jazz Bass 77. Tout au long de sa carrière, il a utilisé des amplificateurs Selmer, WEM, Hiwatt et Ashdown, mais a utilisé Ampeg pour les dernières tournées, employant également des effets de delay, trémolo, chorus, panoramique stéréo et phaser dans son jeu de basse.
Waters a expérimenté les synthétiseurs EMS Synthi A et VCS 3 sur des morceaux de Pink Floyd tels que "On the Run", "Welcome to the Machine" et "In the Flesh?" Il a joué de la guitare électrique et acoustique sur les morceaux de Pink Floyd en utilisant les guitares Fender, Martin, Ovation et Washburn. Il a joué de la guitare électrique sur la chanson "Sheep" de Pink Floyd, de Animals, et de la guitare acoustique sur plusieurs enregistrements de Pink Floyd, tels que "Pigs on the Wing 1 & 2", également de Animals, "Southampton Dock" de The Final Cut, et sur "Mother" de The Wall. Un effet d'écho Binson Echorec 2 a été utilisé sur son morceau principal de guitare basse "One of These Days". Waters joue de la trompette lors des concerts de "Outside the Wall".
Discographie
* Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop (1984)
*Radio K.A.O.S. (1987)
* Amusé à mort (1992)
*' (2005)
Citations
Sources
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