Quel est le titre du film de 1944 mettant en vedette Barbara Stanwyck dans le rôle de l'épouse qui séduit un vendeur d'assurances pour qu'il tue son mari ?
Double Indemnity
Orpheline à l'âge de quatre ans et partiellement élevée dans des familles d'accueil, Stanwyck était devenue en 1944 la femme la mieux payée des États-Unis. Elle a été nominée quatre fois pour l'Oscar de la meilleure actrice, pour Stella Dallas (1937), Ball of Fire (1941), Double Indemnity (1944) et Sorry, Wrong Number (1948). Pour son travail télévisuel, elle a remporté trois Emmy Awards, pour The Barbara Stanwyck Show (1961), The Big Valley (1966) et The Thorn Birds (1983). Les Thorn Birds lui ont également valu un Golden Globe. Elle a reçu un Oscar d'honneur lors de la cérémonie des Oscars en 1982 et le Golden Globe Cecil B. DeMille Award en 1986. Elle a également reçu des prix honorifiques à vie de l'American Film Institute (1987) et de la Film Society of Lincoln Center (1986). , la Los Angeles Film Critics Association (1981) et la Screen Actors Guild (1967). Stanwyck a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1960 et a été classée 11e plus grande star féminine du cinéma américain classique par l'American Film Institute. Le premier film sonore de Stanwyck fut The Locked Door (1929), suivi de Mexicali Rose, sorti la même année. Aucun des deux films n’a été un succès ; néanmoins, Frank Capra choisit Stanwyck pour ses Ladies of Leisure (1930). De nombreux rôles importants ont suivi, parmi lesquels l'infirmière pour enfants qui sauve deux petites filles de la mort progressive de faim par le personnage vicieux de Clark Gable dans Night Nurse (1931) ; So Big !, en tant que vaillante fermière du Midwest (1932) ; Porté en magasin en 1932 ; la femme ambitieuse du « mauvais côté du chemin » dans Baby Face (1933) ; le personnage principal dévoué de Stella Dallas (1937) ; Molly Monahan dans Union Pacific (1939) avec Joel McCrea ; l'escroc qui tombe amoureux de sa victime prévue (jouée par Henry Fonda) dans The Lady Eve (1941) ; Helen Hunt, médecin indépendante et à succès, dans You Belong to Me (1941), également avec Fonda ; un artiste de boîte de nuit qui donne à un professeur (joué par Gary Cooper) une meilleure compréhension de « l'anglais moderne » dans la comédie Ball of Fire (1941) ; la femme qui persuade un vendeur d'assurances entiché (Fred MacMurray) de tuer son mari dans Double Indemnity (1944) ; le chroniqueur pris dans des mensonges blancs et une romance de vacances dans Noël dans le Connecticut (1945) ; et la femme condamnée dans Sorry, Wrong Number (1948). Elle a également joué un pianiste de concert condamné dans The Other Love (1947) ; la musique pour piano était jouée par Ania Dorfmann, qui entraînait Stanwyck pendant trois heures par jour jusqu'à ce qu'elle soit capable de bouger ses bras et ses mains pour s'adapter à la musique. Stanwyck aurait été l'une des nombreuses actrices envisagées pour le rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939), même si elle n'a pas reçu de test d'écran. En 1944, Stanwyck était la femme la mieux payée des États-Unis. Beaucoup de ses rôles impliquaient des personnages forts. Dans Double Indemnity, Stanwyck a mis en évidence la nature cruelle de la « meurtrière sinistre et inébranlable », la désignant comme la « femme la plus notoire » du genre du film noir. Pourtant, Stanwyck était connue pour son accessibilité et sa gentillesse envers l’équipe des coulisses de n’importe quel plateau de tournage. Elle connaissait les noms de leurs femmes et de leurs enfants. Frank Capra a dit de Stanwyck: "Elle était destinée à être aimée de tous les réalisateurs, acteurs, équipes et figurants. Dans un concours de popularité à Hollywood, elle remporterait haut la main le premier prix." Professionnelle accomplie, à 50 ans, elle réalise une cascade dans Forty Guns. Son personnage a dû tomber de cheval et, le pied coincé dans l'étrier, être traîné par l'animal au galop. C'était tellement dangereux que le cascadeur professionnel du film a refusé de le faire. Stanwyck s'est opposé à la présidence de Franklin Delano Roosevelt. Elle a estimé que si une personne issue de son milieu défavorisé avait réussi, d’autres devraient pouvoir faire de même sans l’intervention ou l’aide du gouvernement. Pour Stanwyck, il ne fait aucun doute que « le travail acharné avec la perspective d'une riche récompense était la manière américaine ». Stanwyck est devenu l'un des premiers membres de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), fondée en 1944. La mission de ce groupe d'intérêt spécial, une coalition chargée de surveiller le contenu des films hollywoodiens, était de « ... combattre ... des méthodes subversives [utilisées dans l'industrie] pour saper et changer le mode de vie américain. » Elle a ensuite soutenu publiquement les enquêtes du HUAC, le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines, elle et son mari Robert Taylor semblant témoigner en tant que témoins amicaux. Stanwyck partageait une affiliation républicaine conservatrice avec des contemporains tels que Walt Disney, Hedda Hopper, Randolph Scott, Robert Young, Ward Bond, William Holden, Ginger Rogers, Jimmy Stewart, George Murphy, Gary Cooper, Bing Crosby, John Wayne, Walter Brennan, Shirley Temple. , Bob Hope, Adolphe Menjou, Helen Hayes, le réalisateur Frank Capra et sa co-star de Double Indemnity, Fred MacMurray.
Barbara Stanwyck (née Ruby Catherine Stevens ; 16 juillet 1907 – 20 janvier 1990) était une actrice américaine. Elle était une star du cinéma et de la télévision, connue au cours de ses 60 ans de carrière comme une professionnelle accomplie et polyvalente avec une présence à l'écran forte et réaliste, et une favorite de réalisateurs tels que Cecil B. DeMille, Fritz Lang et Frank Capra. Après une courte mais remarquable carrière d'actrice de théâtre à la fin des années 1920, elle réalise 85 films en 38 ans à Hollywood, avant de se tourner vers la télévision.
Orpheline à l'âge de quatre ans et partiellement élevée dans des familles d'accueil, Stanwyck était devenue en 1944 la femme la mieux payée des États-Unis. Elle a été nominée quatre fois pour l'Oscar de la meilleure actrice, pour Stella Dallas (1937), Ball of Fire (1941), Double Indemnity (1944) et Sorry, Wrong Number (1948). Pour son travail télévisuel, elle a remporté trois Emmy Awards, pour The Barbara Stanwyck Show (1961), The Big Valley (1966) et The Thorn Birds (1983). Les Thorn Birds lui ont également valu un Golden Globe. Elle a reçu un Oscar d'honneur lors de la cérémonie des Oscars en 1982 et le Golden Globe Cecil B. DeMille Award en 1986. Elle a également reçu des prix honorifiques à vie de l'American Film Institute (1987) et de la Film Society of Lincoln Center (1986). , la Los Angeles Film Critics Association (1981) et la Screen Actors Guild (1967). Stanwyck a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1960 et a été classée 11e plus grande star féminine du cinéma américain classique par l'American Film Institute.
Début de la vie
Barbara Stanwyck est née Ruby Catherine Stevens le 16 juillet 1907 à Brooklyn, New York. Elle était le cinquième enfant de Byron E. et Catherine Ann Stevens. Ses parents appartenaient à la classe ouvrière. Son père était originaire du Massachusetts et sa mère était une immigrante de la Nouvelle-Écosse. Ruby était d'origine anglaise et écossaise, respectivement par son père et sa mère. Quand Ruby avait quatre ans, sa mère est décédée des complications d'une fausse couche après qu'un inconnu ivre l'ait accidentellement fait tomber d'un tramway en marche. Deux semaines après les funérailles, Byron Stevens a rejoint une équipe de travail qui creusait le canal de Panama et n'a jamais été revu. Ruby et son frère Byron ont été élevés par leur sœur aînée Mildred, qui n'avait que cinq ans de plus que Ruby. Lorsque Mildred a obtenu un emploi de showgirl, Ruby et Byron ont été placés dans une série de foyers d'accueil (jusqu'à quatre par an), d'où la jeune Ruby s'enfuyait souvent.
Au cours des étés 1916 et 1917, Ruby part en tournée avec Mildred et pratique les routines de sa sœur dans les coulisses. Regarder les films de Pearl White, que Ruby idolâtrait, a également influencé sa volonté de devenir interprète. À 14 ans, elle a abandonné ses études pour travailler dans l'emballage de colis dans un grand magasin de Brooklyn. Ruby n'a jamais fréquenté le lycée, "bien que les premières vignettes biographiques l'aient amenée à fréquenter le célèbre lycée Erasmus Hall de Brooklyn". Peu de temps après, elle a accepté un emploi au bureau téléphonique de Brooklyn pour un salaire de 14 dollars par semaine, un salaire qui lui a permis de devenir financièrement indépendante. Elle n'aimait pas les deux emplois ; son véritable intérêt était de se lancer dans le show business, même si sa sœur Mildred décourageait cette idée. Elle a ensuite accepté un emploi de couturière pour le magazine Vogue, mais parce que les clients se plaignaient de son travail, elle a été licenciée. Son prochain emploi était celui de dactylographe pour la Jerome H. Remick Music Company, un travail qu'elle aurait apprécié. Cependant, son ambition permanente était de travailler dans le show business et sa sœur a finalement renoncé à tenter de l'en dissuader.
La fille de Ziegfeld et le succès de Broadway
En 1923, quelques mois avant son 16e anniversaire, Ruby auditionna pour une place dans la chorale du Strand Roof, une boîte de nuit située au-dessus du Strand Theatre de Times Square. Quelques mois plus tard, elle obtient un emploi de danseuse dans les saisons 1922 et 1923 des Ziegfeld Follies, dansant au New Amsterdam Theatre. "Je voulais juste survivre, manger et avoir un beau pelage", a déclaré Stanwyck. Callahan 2012, p. 9. Au cours des années suivantes, elle a travaillé comme choriste, se produisant de minuit à sept heures du matin dans des boîtes de nuit appartenant à Texas Guinan. Elle a également servi occasionnellement comme professeur de danse dans un bar clandestin pour gays et lesbiennes appartenant à Guinan. L'un de ses bons amis à l'époque était le pianiste Oscar Levant, qui la décrivait comme « se méfiant des sophistiqués et des imposteurs ».
En 1926, Billy LaHiff, propriétaire d'un pub populaire fréquenté par les showpeople, présenta Ruby à l'imprésario Willard Mack. Mack était en train de lancer sa pièce The Noose et LaHiff a suggéré que le rôle de la choriste soit joué par une vraie choriste. Mack a accepté et après une audition réussie, a donné le rôle à Ruby. Elle a partagé la vedette avec les acteurs Rex Cherryman et Wilfred Lucas. Telle que mise en scène initialement, la pièce n'a pas été un succès. Dans un effort pour l'améliorer, Mack a décidé d'élargir le rôle de Ruby pour inclure plus de pathos. The Noose a rouvert ses portes le 20 octobre 1926 et est devenue l'une des pièces les plus réussies de la saison, diffusée à Broadway pendant neuf mois et 197 représentations. À la suggestion de Mack ou de David Belasco, Ruby a changé son nom en Barbara Stanwyck en combinant le prénom de son personnage, Barbara Frietchie, avec Stanwyck, d'après le nom d'une autre actrice de la pièce, Jane Stanwyck.
Stanwyck est devenue une star de Broadway peu de temps après lorsqu'elle a joué son premier rôle principal dans Burlesque (1927). Elle a reçu des critiques élogieuses et ce fut un énorme succès. L'acteur de cinéma Pat O'Brien dira plus tard lors d'un talk-show dans les années 1960 : "Le plus grand spectacle de Broadway que j'ai jamais vu était une pièce des années 1920 intitulée 'Burlesque'." Dans l'autobiographie d'Arthur Hopkins, To a Lonely Boy, il décrit comment il en est arrivé à choisir Stanwyck, en disant : "Après quelques recherches pour la fille, j'ai interviewé une danseuse de boîte de nuit qui venait de jouer un petit rôle émotionnel dans une pièce qui n'a pas eu de succès. run (The Noose). Elle semblait avoir la qualité que je recherchais, une sorte de caractère poignant et brutal. Elle a immédiatement montré une émotion plus sensible et plus facile à exprimer que celle que j'avais rencontrée depuis que Pauline Lord et (Hal) Skelly formaient l'équipe parfaite. et ils ont fait de la pièce un grand succès. J'avais de grands projets pour elle, mais les offres d'Hollywood ont continué à arriver. Elle est devenue une star du cinéma. Il décrit également Stanwyck comme « la plus grande actrice naturelle de notre époque », notant avec tristesse : « L'une des plus grandes actrices potentielles du théâtre a été embaumée dans du celluloïd ».
À cette époque, Stanwyck fut convoqué par le producteur de films Bob Kane pour faire un test d'écran pour son prochain film muet de 1927, Broadway Nights. Elle a perdu le rôle principal parce qu'elle ne pouvait pas pleurer lors du test d'écran, mais a obtenu un rôle mineur en tant que danseuse de fans. C'était la première apparition de Stanwyck au cinéma.
Alors qu'elle jouait dans Burlesque, Stanwyck avait été présentée à son futur mari, l'acteur Frank Fay, par Oscar Levant. Stanwyck et Fay se sont mariés le 26 août 1928 et ont rapidement déménagé à Hollywood.
Carrière cinématographique
Le premier film sonore de Stanwyck fut The Locked Door (1929), suivi de Mexicali Rose, sorti la même année. Aucun des deux films n’a été un succès ; néanmoins, Frank Capra choisit Stanwyck pour ses Ladies of Leisure (1930). De nombreux rôles importants ont suivi, parmi lesquels l'infirmière pour enfants qui sauve deux petites filles de la mort progressive de faim par le personnage vicieux de Clark Gable dans Night Nurse (1931) ; So Big !, en tant que vaillante fermière du Midwest (1932) ; Porté en magasin en 1932 ; la femme ambitieuse du « mauvais côté du chemin » dans Baby Face (1933) ; le personnage principal dévoué de Stella Dallas (1937) ; Molly Monahan dans Union Pacific (1939) avec Joel McCrea ; l'escroc qui tombe amoureux de sa victime prévue (jouée par Henry Fonda) dans The Lady Eve (1941) ; Helen Hunt, médecin indépendante et à succès, dans You Belong to Me (1941), également avec Fonda ; un artiste de boîte de nuit qui donne à un professeur (joué par Gary Cooper) une meilleure compréhension de « l'anglais moderne » dans la comédie Ball of Fire (1941) ; la femme qui persuade un vendeur d'assurances entiché (Fred MacMurray) de tuer son mari dans Double Indemnity (1944) ; le chroniqueur pris dans des mensonges blancs et une romance de vacances dans Noël dans le Connecticut (1945) ; et la femme condamnée dans Sorry, Wrong Number (1948). Elle a également joué un pianiste de concert condamné dans The Other Love (1947) ; la musique pour piano était jouée par Ania Dorfmann, qui entraînait Stanwyck pendant trois heures par jour jusqu'à ce qu'elle soit capable de bouger ses bras et ses mains pour s'adapter à la musique. Stanwyck aurait été l'une des nombreuses actrices envisagées pour le rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939), même si elle n'a pas reçu de test d'écran. En 1944, Stanwyck était la femme la mieux payée des États-Unis.
Pauline Kael, décrivant le jeu de Stanwyck, a écrit : « [Elle] semble avoir une compréhension intuitive des mouvements physiques fluides qui fonctionnent le mieux devant la caméra » et en référence à son travail cinématographique du début des années 1930, « [E]arly talkies sentimentality... ne fait que souligner le remarquable modernisme de Stanwyck.
Beaucoup de ses rôles impliquaient des personnages forts. Dans Double Indemnity, Stanwyck a mis en évidence la nature cruelle de la « meurtrière sinistre et inébranlable », la désignant comme la « femme la plus notoire » du genre du film noir. Pourtant, Stanwyck était connue pour son accessibilité et sa gentillesse envers l’équipe des coulisses de n’importe quel plateau de tournage. Elle connaissait les noms de leurs femmes et de leurs enfants. Frank Capra a dit de Stanwyck: "Elle était destinée à être aimée de tous les réalisateurs, acteurs, équipes et figurants. Dans un concours de popularité à Hollywood, elle remporterait haut la main le premier prix." Professionnelle accomplie, à 50 ans, elle réalise une cascade dans Forty Guns. Son personnage a dû tomber de cheval et, le pied coincé dans l'étrier, être traîné par l'animal au galop. C'était tellement dangereux que le cascadeur professionnel du film a refusé de le faire.
William Holden et Stanwyck étaient des amis de longue date. Lorsque Stanwyck et Holden présentaient l'Oscar du meilleur son, Holden s'arrêta pour lui rendre un hommage spécial pour avoir sauvé sa carrière lorsque Holden fut choisi pour jouer le rôle principal de Golden Boy (1939). Après une série de performances quotidiennes instables, il était sur le point d'être licencié, mais Stanwyck l'a fermement défendu, tenant tête avec succès aux producteurs de films. Peu de temps après la mort de Holden, Stanwyck a rappelé le moment où elle a reçu son Oscar d'honneur : « Il y a quelques années, j'étais sur cette scène avec William Holden comme présentateur. Je l'aimais beaucoup et il me manque. Il a toujours souhaité que j'obtienne un Oscar. Et donc ce soir, mon golden boy, tu as réalisé ton souhait.
Carrière télévisuelle
Lorsque la carrière cinématographique de Stanwyck déclina en 1957, elle passa à la télévision. Sa série The Barbara Stanwyck Show n'a pas été un succès d'audience mais lui a valu un Emmy Award. La série western The Big Valley sur ABC a fait d'elle l'une des actrices les plus populaires de la télévision, ce qui lui a valu un autre Emmy. Elle était présentée comme « Miss Barbara Stanwyck ». Elle est également apparue dans la série télévisée Les Intouchables avec Robert Stack. Elle est apparue dans un épisode de 1963 de Wagon Train, "Molly Kincaid Story", et aux côtés d'Elvis Presley dans le film Roustabout en 1964.
Des années plus tard, Stanwyck a remporté son troisième Emmy pour The Thorn Birds. En , elle a fait trois apparitions dans le feuilleton aux heures de grande écoute Dynasty avant le lancement de sa série dérivée de courte durée, The Colbys, dans laquelle elle a joué aux côtés de Charlton Heston, Stephanie Beacham et Katharine Ross. Mécontente de cette expérience, Stanwyck n'est restée dans la série que pendant une seule saison (elle en a duré deux), et son rôle de Constance Colby Patterson s'est avéré être son dernier. Earl Hamner Jr. (producteur de The Waltons) avait initialement voulu Stanwyck pour le rôle principal d'Angela Channing dans le feuilleton des années 1980 Falcon Crest, mais elle a refusé et le rôle a été attribué à sa meilleure amie, Jane Wyman.
Vie privée
Mariages et relations
Alors qu'elle jouait dans The Noose, Stanwyck serait tombée amoureuse de sa co-star mariée, Rex Cherryman. Cherryman était tombé malade au début de 1928 et son médecin lui conseilla de faire un voyage en mer jusqu'à Paris où lui et Stanwyck avaient convenu de se rencontrer. Alors qu'il était encore en mer, il est décédé d'une intoxication septique à l'âge de 31 ans.
Le 26 août 1928, Stanwyck épousa sa co-star du burlesque, Frank Fay. Elle et Fay ont affirmé plus tard qu'ils ne s'aimaient pas au début, mais qu'ils étaient devenus proches après la mort de Cherryman. Un avortement bâclé à quinze ans avait entraîné des complications qui empêchaient Stanwyck d'avoir des enfants, selon son biographe. Après avoir déménagé à Hollywood, le couple adopta un fils de dix mois le 5 décembre 1932. Ils l'appelèrent Dion, modifiant plus tard le nom en Anthony Dion, surnommé « Tony ». Le mariage fut difficile. La carrière réussie de Fay à Broadway ne s'est pas traduite sur grand écran, tandis que Stanwyck a atteint la célébrité hollywoodienne. Fay aurait été physiquement violent envers sa jeune épouse, surtout lorsqu'il était en état d'ébriété. Certains prétendent que cette union était à la base de A Star Is Born. Le couple divorça le 30 décembre 1935. Stanwyck obtint la garde de leur fils adoptif qu'elle avait élevé avec une main autoritaire stricte et des attentes exigeantes. Stanwyck et son fils se sont séparés après son enfance et ne se sont rencontrés que quelques fois après qu'il soit devenu adulte. L'enfant qu'elle avait adopté dans sa petite enfance « ne lui ressemblait que sur un point : tous deux étaient effectivement orphelins ».
En 1936, alors qu'elle tournait le film His Brother's Wife (1936), Stanwyck s'impliqua avec sa co-star, Robert Taylor. Plutôt qu’une romance torride, leur relation était davantage celle d’un mentor et d’un élève. Stanwyck a servi de soutien et de conseiller au jeune Taylor, originaire d'une petite ville du Nebraska, guidant sa carrière et l'acclimatant à la culture sophistiquée d'Hollywood. Le couple a commencé à vivre ensemble, déclenchant des articles dans les journaux sur les deux. Stanwyck hésitait à se remarier après l'échec de son premier mariage. Cependant, leur mariage en 1939 a été arrangé avec l'aide du studio Metro-Goldwyn-Mayer de Taylor, une pratique courante à l'âge d'or d'Hollywood. Louis B. Mayer avait insisté pour que les deux stars se marient et est allé jusqu'à présider aux arrangements du mariage. Elle et Taylor ont passé du temps ensemble à l'extérieur pendant les premières années de leur mariage et possédaient des hectares de propriété de premier ordre à l'ouest de Los Angeles. Leur grand ranch et leur maison dans la section Mandeville Canyon de Brentwood, Los Angeles, sont encore appelés par les habitants l'ancien « ranch Robert Taylor ».
En 1950, Stanwyck et Taylor décidèrent mutuellement de divorcer et, après son insistance, elle procéda au dépôt officiel des papiers. Il y a eu de nombreuses rumeurs concernant la cause de leur divorce, mais après la Seconde Guerre mondiale, Taylor avait tenté de créer une vie loin d'Hollywood, un objectif que Stanwyck ne partageait pas. Taylor avait des relations amoureuses, et il y avait des rumeurs non fondées selon lesquelles Stanwyck aurait également eu des relations. Après le divorce, ils ont joué ensemble dans le dernier long métrage de Stanwyck, The Night Walker (1964). Elle ne s'est jamais remariée et a cité Taylor comme l'amour de sa vie, selon son amie et co-star de Big Valley Linda Evans. Elle a pris très durement sa mort en 1969 et a pris une longue pause dans son travail au cinéma et à la télévision.
Stanwyck était l'un des acteurs les plus appréciés d'Hollywood et était amie avec plusieurs de ses collègues acteurs (ainsi que des membres de l'équipe de ses films et émissions de télévision), notamment Joel McCrea et son épouse Frances Dee, George Brent, Robert Preston, Henry. Fonda (qui a eu le béguin pour elle toute sa vie et une liaison selon la rumeur), James Stewart, Linda Evans, Joan Crawford, Jack Benny et sa femme Mary Livingstone, William Holden, Gary Cooper, Fred MacMurray et bien d'autres.
Stanwyck a eu une liaison amoureuse avec l'acteur Robert Wagner, qu'elle a rencontré sur le tournage de Titanic (1953). Wagner, qui avait 22 ans, et Stanwyck, qui en avait 45 au début de leur relation, ont eu une relation amoureuse de quatre ans, décrite dans les mémoires de Wagner Pieces of My Heart (2008). Stanwyck a mis fin à la relation. Dans les années 1950, Stanwyck aurait également eu une aventure d'un soir avec Farley Granger, beaucoup plus jeune, dont il a parlé dans son autobiographie Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007).
Opinions politiques
Stanwyck s'est opposé à la présidence de Franklin Delano Roosevelt. Elle a estimé que si une personne issue de son milieu défavorisé avait réussi, d’autres devraient pouvoir faire de même sans l’intervention ou l’aide du gouvernement. Pour Stanwyck, il ne fait aucun doute que « le travail acharné avec la perspective d'une riche récompense était la manière américaine ». Stanwyck est devenu l'un des premiers membres de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), fondée en 1944. La mission de ce groupe d'intérêt spécial, une coalition chargée de surveiller le contenu des films hollywoodiens, était de « ... combattre ... des méthodes subversives [utilisées dans l'industrie] pour saper et changer le mode de vie américain. » Elle a ensuite soutenu publiquement les enquêtes du HUAC, le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines, elle et son mari Robert Taylor semblant témoigner en tant que témoins amicaux. Stanwyck partageait une affiliation républicaine conservatrice avec des contemporains tels que Walt Disney, Hedda Hopper, Randolph Scott, Robert Young, Ward Bond, William Holden, Ginger Rogers, Jimmy Stewart, George Murphy, Gary Cooper, Bing Crosby, John Wayne, Walter Brennan, Shirley Temple. , Bob Hope, Adolphe Menjou, Helen Hayes, le réalisateur Frank Capra et sa co-star de Double Indemnity, Fred MacMurray.
Elle était fan de l'activiste et auteur libertaire Ayn Rand, ayant persuadé Jack L. Warner de Warner Bros. d'acheter les droits de The Fountainhead avant qu'il ne devienne un best-seller et écrivant à l'auteur de son admiration pour Atlas Shrugged.
Religion
Stanwyck était un fervent protestant et fut baptisé en juin 1916 par le révérend J. Frederic Berg de l'Église protestante réformée néerlandaise.
Elle s'est convertie au catholicisme romain lorsqu'elle a épousé son premier mari, Frank Fay.
Frère
Son frère aîné, Malcolm Byron Stevens (1905-1964), est également devenu un acteur prolifique, mais avec beaucoup moins de succès. Selon IMDb, sous le nom de Bert L. Stevens, il a joué des centaines de rôles non crédités au cinéma et à la télévision, mais n'a été crédité que dans deux épisodes télévisés. Il est apparu dans deux films mettant en vedette son célèbre frère : The File on Thelma Jordon et No Man of Her Own, tous deux sortis en 1950. Lui et l'actrice Caryl Lincoln se sont mariés en 1934 et sont restés ensemble jusqu'à sa mort suite à une crise cardiaque. Ils ont eu un fils, Brian.
Les années suivantes et la mort
Les années de retraite de Stanwyck ont ​​été actives, avec des œuvres caritatives hors des feux de la rampe. Elle a été réveillée au milieu de la nuit dans sa maison du quartier exclusif de Trousdale à Beverly Hills en 1981 par un intrus qui l'a frappée à la tête avec sa lampe de poche, puis l'a forcée à entrer dans un placard pendant qu'il lui volait 40 000 $ de bijoux. .
L'année suivante, en 1982, lors du tournage de The Thorn Birds, l'inhalation de fumée à effets spéciaux sur le plateau pourrait lui avoir fait contracter une bronchite, aggravée par son habitude de fumer ; elle avait fumé depuis l'âge de neuf ans jusqu'à quatre ans avant sa mort. Stark, John. [http://www.people.com/people/archive/article/0,,20116706,00.html "Barbara Stanwyck, "A Stand-Up Dame"], The People, 5 février 1990 ; récupéré le 24 décembre 1990. 2010.
Stanwyck est décédé le 20 janvier 1990 d'une insuffisance cardiaque congestive et d'une maladie pulmonaire obstructive chronique à l'âge de 82 ans au Centre de santé de Saint John. Elle avait indiqué qu'elle ne souhaitait pas de funérailles. Conformément à ses souhaits, sa dépouille a été incinérée et ses cendres dispersées depuis un hélicoptère au-dessus de Lone Pine, en Californie, où elle avait tourné certains de ses westerns.
Filmographie
* Les Nuits de Broadway (1927)
* La porte verrouillée (1929)
*Rose Mexicali (1929)
* Dames de loisirs (1930)
* Illicite (1931)
* Dix cents la danse (1931)
* Infirmière de nuit (1931)
* La Femme Miracle (1931)
* Interdit (1932)
* Usé en magasin (1932)
* Tellement gros! (1932)
* Le prix d'achat (1932)
* Le Thé amer du général Yen (1933)
* Les dames dont ils parlent (1933)
* Visage de bébé (1933)
* Toujours dans mon coeur (1933)
* Dame au jeu (1934)
* Une dame perdue (1934)
* La mariée secrète (1934)
* La Femme en rouge (1935)
* Salut rouge (1935)
*Annie Oakley (1935)
* Un message à Garcia (1936)
* La mariée sort (1936)
* La femme de son frère (1936)
* Banjo sur mon genou (1936)
* La charrue et les étoiles (1936)
* Les internes ne peuvent pas prendre d'argent (1937)
* C'est mon affaire (1937)
*Stella Dallas (1937)
* Petit-déjeuner pour deux (1937)
* Toujours au revoir (1938)
* La folle Miss Manton (1938)
* Union Pacifique (1939)
* Garçon d'or (1939)
* Souviens-toi de la nuit (1940)
* La Dame Eve (1941)
* Rencontrez John Doe (1941)
* Tu m'appartiens (1941)
* Boule de feu (1941)
* La Dame du Grand Homme (1942)
* Les Soeurs Gays (1942)
* Dame du Burlesque (1943)
* Chair et fantaisie (1943)
*Double indemnité (1944)
* Cantine d'Hollywood (1944)
* Noël dans le Connecticut (1945)
* Ma réputation (1946)
* La mariée portait des bottes (1946)
* L'étrange amour de Martha Ivers (1946)
* Californie (1947)
* Les deux Mme Carrolls (1947)
* L'Autre Amour (1947)
* Cri au loup (1947)
* Variété Fille (1947)
* La fille de B.F. (1948)
* Désolé, mauvais numéro (1948)
*La Dame Gambles (1949)
* Côté Est, Côté Ouest (1949)
* Le dossier sur Thelma Jordan (1950)
* Aucun homme à elle (1950)
* Les Furies (1950)
* Pour plaire à une dame (1950)
* L'Homme au manteau (1951)
* Choc de nuit (1952)
* Péril (1953)
*Titanic (1953)
* Tout ce que je désire (1953)
* Le clair de lune (1953)
* Souffle sauvage (1953)
* Témoin de meurtre (1954)
* Suite Exécutive (1954)
* Reine des bovins du Montana (1954)
* Les hommes violents (1955)
* Évasion en Birmanie (1955)
* Il y a toujours demain (1956)
* La reine non-conformiste (1956)
* Ces années plus sauvages (1956)
* Crime passionnel (1957)
* Trooper Hook (1957)
* Quarante canons (1957)
* Marchez du côté sauvage (1962)
* Roustabout (1964)
* Le marcheur de nuit (1964)
Apparitions à la radio
* 1952 : scène sonore d'Hollywood ; Sombre victoire
* 1952 : Guilde du théâtre en direct ; Portrait dans BlackKirby, Walter. [https://www.newspapers.com/clip/2507023/the_decatur_daily_review/ "De meilleurs programmes radio pour la semaine."] The Decatur Daily Review (via Newspapers.com), 2 mars 1952, p. 42. Consulté le 28 mai 2015.
Récompenses et nominations