Dans la mode, Straight Cut, Boot Cut et Skinny sont tous des types de quoi ?
jeans
De plus, le mouvement politique a construit une relation impressionnante avec les tendances de la mode. Par exemple, pendant la guerre du Vietnam, la jeunesse américaine a lancé un mouvement qui a touché tout le pays. Dans les années 1960, la tendance de la mode était pleine de couleurs fluorescentes, de motifs imprimés, de jeans à pattes d'éléphant, de gilets à franges et la jupe est devenue une tenue de protestation des années 1960. Cette tendance s’appelait Hippie et affecte toujours la tendance actuelle de la mode. Dans le système économique linéaire actuel, les fabricants extraient des ressources de la terre pour fabriquer des produits qui seront bientôt jetés dans les décharges. En revanche, dans le modèle circulaire, la production de biens fonctionne comme des systèmes dans la nature, où le gaspillage et la disparition d'un la substance devient la nourriture et la source de croissance de quelque chose de nouveau. Des entreprises telles que MUD Jeans, basée aux Pays-Bas, ont recours à un système de location de jeans. Cette entreprise néerlandaise « représente une nouvelle philosophie de consommation qui consiste à utiliser plutôt qu'à posséder », selon le site Internet de MUD. Le concept protège également l’entreprise de la volatilité des prix du coton. Les consommateurs paient 5,95 € par mois pour un jean ; après un an, ils peuvent rendre les jeans à Mud, les échanger contre une nouvelle paire et démarrer un autre bail d'un an, ou passer à un bail de quatre mois. MUD est responsable de toute réparation pendant la période de location. Patagonia, autre entreprise de mode éthique, a ouvert la première boutique multi-vendeurs sur eBay afin de faciliter les ventes d'occasion ; les consommateurs qui prennent l'engagement Common Threads peuvent vendre dans ce magasin et voir leur équipement répertorié dans la section « Équipement d'occasion » de Patagonia.com.
La mode est un style ou une pratique populaire, notamment dans les vêtements, les chaussures, les accessoires, le maquillage, le corps ou les meubles. La mode est un élément distinctif et souvent
tendance constante dans le style dans lequel une personne s'habille. Ce sont les styles de comportement dominants et les créations les plus récentes des designers textiles. Parce que le terme plus technique costume est régulièrement lié au terme « mode », l'utilisation du premier a été reléguée à des sens particuliers comme les déguisements ou les vêtements de mascarade, tandis que « mode » désigne généralement les vêtements, y compris leur étude. Bien que certains aspects de la mode puissent être féminins ou masculins, certaines tendances sont androgynes.
Modes vestimentaires
Les premiers voyageurs occidentaux, que ce soit en Perse, en Turquie, en Inde ou en Chine, remarquaient fréquemment l'absence de changement dans la mode. En 1609, le secrétaire du shogun japonais se vantait (pas tout à fait avec précision) auprès d'un visiteur espagnol que les vêtements japonais n'avaient pas changé depuis plus de mille ans. Cependant, il existe de nombreuses preuves dans la Chine Ming de l'évolution rapide des modes vestimentaires chinoises. Les changements de costumes ont souvent eu lieu lors de périodes de changements économiques ou sociaux, comme cela s'est produit dans la Rome antique et dans le califat médiéval, suivis d'une longue période sans changements majeurs. Dans l'Espagne mauresque du VIIIe siècle, le musicien Ziryab a introduit à Cordoue des styles vestimentaires sophistiqués basés sur la mode saisonnière et quotidienne de son Bagdad natal, modifiés par sa propre inspiration. Des changements similaires dans la mode se sont produits au XIe siècle au Moyen-Orient, suite à l'arrivée des Turcs, qui ont introduit des styles vestimentaires venus d'Asie centrale et d'Extrême-Orient.
Le début en Europe d’un changement continu et de plus en plus rapide dans les styles vestimentaires peut être daté de manière assez fiable. Les historiens, dont James Laver et Fernand Braudel, datent le début de la mode vestimentaire occidentale au milieu du 14e siècle. Le premier changement de mode le plus spectaculaire a été un raccourcissement et un resserrement soudain et drastique du sur-vêtement masculin de la longueur des mollets jusqu'à couvrir à peine les fesses, parfois accompagné d'un rembourrage au niveau de la poitrine pour le faire paraître plus grand. Cela a créé le contour occidental distinctif d'un haut ajusté porté sur des leggings ou un pantalon.
Le rythme du changement s'est considérablement accéléré au siècle suivant, et la mode féminine et masculine, notamment en ce qui concerne l'habillement et la parure des cheveux, est devenue tout aussi complexe. Les historiens de l’art sont ainsi capables d’utiliser la mode avec confiance et précision pour dater les images, souvent à cinq ans près, notamment dans le cas des images du XVe siècle. Initialement, les changements de mode ont conduit à une fragmentation au sein des classes supérieures d'Europe de ce qui était auparavant un style vestimentaire très similaire et au développement ultérieur de styles nationaux distinctifs. Ces styles nationaux sont restés très différents jusqu'à ce qu'un contre-mouvement aux XVIIe et XVIIIe siècles impose à nouveau des styles similaires, provenant pour la plupart de la France de l'Ancien Régime. Même si les riches dirigeaient généralement la mode, l’affluence croissante de l’Europe moderne a conduit la bourgeoisie et même les paysans à suivre les tendances à distance, mais toujours inconfortablement proches pour les élites – un facteur que Fernand Braudel considère comme l’un des principaux moteurs de l’évolution de la mode. .
Au XVIe siècle, les différences nationales étaient les plus prononcées. Dix portraits du XVIe siècle de messieurs allemands ou italiens peuvent montrer dix chapeaux totalement différents. Albrecht Dürer a illustré les différences dans son contraste réel (ou composite) entre les modes de Nuremberg et vénitienne à la fin du XVe siècle (illustration de droite). Le « style espagnol » de la fin du XVIe siècle a amorcé un retour à la synchronicité parmi les classes supérieures européennes, et après une lutte au milieu du XVIIe siècle, les styles français ont pris de manière décisive le leadership, un processus achevé au XVIIIe siècle.
Bien que les couleurs et les motifs des textiles changeaient d'année en année, la coupe du manteau d'un homme et la longueur de son gilet, ou le motif selon lequel la robe d'une femme était coupée, changeaient plus lentement. La mode masculine était en grande partie dérivée de modèles militaires, et les changements dans la silhouette masculine européenne étaient galvanisés sur les théâtres de guerre européens où les gentlemen officiers avaient l'occasion de prendre des notes sur des styles étrangers tels que la cravate ou la cravate « Steinkirk ».
Bien qu'il y ait eu une distribution de poupées habillées en provenance de France depuis le XVIe siècle et qu'Abraham Bosse ait produit des gravures de mode dans les années 1620, le rythme du changement s'est accéléré dans les années 1780 avec la publication accrue de gravures françaises illustrant les derniers styles parisiens. En 1800, tous les Européens de l’Ouest s’habillaient de la même façon (ou pensaient qu’ils l’étaient) ; la variation locale est devenue d'abord un signe de culture provinciale et plus tard un insigne du paysan conservateur.
Bien que les tailleurs et les couturiers soient sans aucun doute à l'origine de nombreuses innovations et que l'industrie textile soit certainement à l'origine de nombreuses tendances, l'histoire du design de mode remonte normalement à 1858, lorsque l'anglais d'origine Charles Frederick Worth a ouvert la première véritable maison de haute couture à Paris. . La Haute maison était le nom donné par le gouvernement aux maisons de couture répondant aux normes de l'industrie. Ces maisons de couture doivent respecter des normes telles que maintenir au moins vingt employés engagés dans la confection des vêtements, présenter deux collections par an lors de défilés de mode et présenter un certain nombre de modèles aux clients. Depuis lors, l’idée du créateur de mode en tant que célébrité à part entière est devenue de plus en plus dominante.
L'idée du vêtement unisexe est née dans les années 1960, lorsque des créateurs tels que Pierre Cardin et Rudi Gernreich ont créé des vêtements, tels que des tuniques ou des leggings en jersey extensible, destinés à être portés aussi bien par les hommes que par les femmes. L’impact du unisexe s’étend plus largement pour englober divers thèmes de la mode, notamment l’androgynie, la vente au détail de masse et les vêtements conceptuels. Les tendances de la mode des années 1970, telles que les vestes en peau de mouton, les blousons, les duffel-coats et les vêtements non structurés, ont incité les hommes à assister à des réunions sociales sans veste de smoking et à accessoiriser de nouvelles manières. Certains styles masculins mélangeaient sensualité et expressivité malgré la tendance conservatrice, le mouvement croissant pour les droits des homosexuels et l'accent mis sur la jeunesse, ce qui a permis une nouvelle liberté d'expérimenter le style. Des tissus tels que le crêpe de laine, auparavant associé aux vêtements féminins, ont été utilisés. par les designers lors de la création de vêtements pour hommes.
Les quatre principales capitales actuelles de la mode sont Paris, Milan, New York et Londres, qui abritent toutes les sièges des plus grandes entreprises de mode et sont réputées pour leur influence majeure sur la mode mondiale. Des semaines de la mode ont lieu dans ces villes, où les créateurs exposent leurs nouvelles collections de vêtements au public. Une succession de grands créateurs tels que Coco Chanel et Yves Saint-Laurent ont maintenu Paris comme le centre le plus regardé par le reste du monde, même si la haute couture est désormais subventionnée par la vente de collections de prêt-à-porter et de parfums utilisant celle-ci. l'image de marque.
Les Occidentaux modernes disposent d’un grand nombre de choix dans la sélection de leurs vêtements. Ce qu'une personne choisit de porter peut refléter sa personnalité ou ses intérêts. Lorsque des personnes ayant un statut culturel élevé commencent à porter des vêtements nouveaux ou différents, une tendance de la mode peut naître. Les personnes qui aiment ou respectent ces personnes sont influencées par leur style personnel et commencent à porter des vêtements de style similaire. Les modes peuvent varier considérablement au sein d’une société selon l’âge, la classe sociale, la génération, la profession et la géographie et peuvent également varier dans le temps. Si une personne âgée s’habille selon la mode des jeunes, elle peut paraître ridicule aux yeux des jeunes et des personnes plus âgées. Les termes fashionista et fashion victim font référence à quelqu’un qui suit servilement les modes actuelles.
On peut considérer le système consistant à porter diverses modes comme un langage de la mode incorporant diverses déclarations de mode utilisant une grammaire de la mode. (Comparez certains travaux de Roland Barthes.)
Ces dernières années, la mode asiatique a pris de plus en plus d’importance sur les marchés locaux et mondiaux. Des pays comme la Chine, le Japon, l'Inde et le Pakistan ont traditionnellement eu de grandes industries textiles, sur lesquelles les créateurs occidentaux ont souvent fait appel, mais les styles vestimentaires asiatiques gagnent désormais également en influence en fonction de leurs propres idées.
Industrie de la mode
 
L’industrie de la mode est un produit de l’ère moderne. Avant le milieu du XIXe siècle, la plupart des vêtements étaient confectionnés sur mesure. Il était fabriqué à la main pour des particuliers, soit à domicile, soit sur commande de couturiers et de tailleurs. Au début du 20e siècle, avec l'essor des nouvelles technologies telles que la machine à coudre, la montée du capitalisme mondial et le développement du système de production en usine, ainsi que la prolifération des points de vente au détail tels que les grands magasins, les vêtements étaient de plus en plus devenus être produits en série dans des tailles standard et vendus à des prix fixes.
Bien que l'industrie de la mode se soit développée d'abord en Europe et en Amérique, il s'agit d'une industrie internationale et hautement mondialisée, avec des vêtements souvent conçus dans un pays, fabriqués dans un autre et vendus dans le monde entier. Par exemple, une entreprise de mode américaine pourrait s’approvisionner en tissu en Chine et faire fabriquer les vêtements au Vietnam, les terminer en Italie et les expédier vers un entrepôt aux États-Unis pour les distribuer aux points de vente au détail à l’échelle internationale. L’industrie de la mode a longtemps été l’un des plus grands employeurs aux États-Unis, et elle le reste au XXIe siècle. Cependant, l’emploi aux États-Unis a considérablement diminué à mesure que la production se déplaçait de plus en plus à l’étranger, notamment en Chine. Étant donné que les données sur l'industrie de la mode sont généralement rapportées pour les économies nationales et exprimées en termes de nombreux secteurs distincts de l'industrie, il est difficile d'obtenir des chiffres globaux sur la production mondiale de textiles et de vêtements. Cependant, quelle que soit la mesure prise en compte, l’industrie du vêtement représente une part importante de la production économique mondiale.
L'industrie de la mode se compose de quatre niveaux :
# la production de matières premières, principalement de fibres et textiles mais aussi de cuir et de fourrure.
# la production d'articles de mode par des créateurs, des fabricants, des entrepreneurs et autres.
# ventes au détail
# diverses formes de publicité et de promotion
Ces niveaux sont constitués de nombreux secteurs distincts mais interdépendants. Ces secteurs sont la conception et la production textiles, la conception et la fabrication de mode, la vente au détail de mode, le marketing et le marchandisage, les défilés de mode, ainsi que les médias et le marketing. Chaque secteur se consacre à l’objectif de satisfaire la demande des consommateurs en matière de vêtements dans des conditions permettant aux acteurs de l’industrie de réaliser des bénéfices.
Tendance de la mode
Les tendances de la mode sont influencées par plusieurs facteurs notamment politiques, économiques, sociaux et technologiques. L’examen de ces facteurs s’appelle une analyse PEST. Les prévisionnistes de la mode peuvent utiliser ces informations pour déterminer la croissance ou le déclin d’une tendance particulière.
Influences politiques
La culture politique joue un rôle essentiel dans l'industrie de la mode. Le changement politique est le reflet de la mode actuelle. La plupart des événements politiques et des lois affectent la mode de manière à créer une tendance. En considérant la relation entre la mode et la politique, nous pouvons voir que la mode n’est pas seulement une question d’esthétique mais qu’elle implique également la politique. Au sein des références politiques, nous pouvons voir comment la mode peut changer.
La mode est le reflet d’événements actuels ou historiques et est donc associée à la politique d’aujourd’hui et du passé. Par exemple, les attentats terroristes ont eu lieu aux États-Unis le 11 septembre 2001 ; ce furent les événements politiques les plus tragiques de la société. Cet événement catastrophique a eu des conséquences horribles sur le plan politique. D’une certaine manière, les tendances de la mode ont également été révolutionnées.
Il est difficile de dire que les attentats du 11 septembre ont eu une influence directe sur l'industrie de la mode, cela ne doit pas être considéré comme une source d'inspiration pour les créateurs de mode pour prévoir la tendance. Cependant, après le 11 septembre, les créateurs de mode ont décidé de relever ce défi et ont tenté de traduire la perte et la dépression significatives dans une forme de tendance de la mode. D’une certaine manière, ils croient que cette nation se souviendrait de cet événement plus souvent et chérirait chaque instant que nous vivons. L’après-11-Septembre a conduit à s’habiller de confort pour se souvenir et pleurer les attentats du 11-Septembre. Ce faisant, cette tendance est devenue une forme de communication.
Non seulement les événements politiques ont eu un impact énorme sur les tendances de la mode, mais les personnalités politiques ont également joué un rôle essentiel dans la prévision des tendances de la mode. Par exemple, la Première Dame Jacqueline Kennedy était une icône de la mode du début des années 1960 qui dirigeait la tendance vestimentaire formelle. En portant un tailleur Chanel, une robe droite structurée Givenchy ou un manteau Cassini de couleur douce avec d'énormes boutons, cela a créé son look élégant et a mené une tendance délicate.
En outre, la révolution politique a également eu un impact sur les tendances de la mode. Par exemple, au cours des années 1960, l’économie était devenue plus riche, le taux de divorce augmentait et le gouvernement approuvait la pilule contraceptive. Cette révolution a inspiré la jeune génération à la rébellion. En 1964, la mini-jupe dénudée est devenue une tendance majeure de la mode des années 1960. Étant donné que les créateurs de mode ont commencé à expérimenter les formes des vêtements, des sans manches amples, des micro-minis, des jupes évasées et des manches trompette. Dans ce cas, la tendance des mini-jupes est devenue une icône des années 1960.
De plus, le mouvement politique a construit une relation impressionnante avec les tendances de la mode. Par exemple, pendant la guerre du Vietnam, la jeunesse américaine a lancé un mouvement qui a touché tout le pays. Dans les années 1960, la tendance de la mode était pleine de couleurs fluorescentes, de motifs imprimés, de jeans à pattes d'éléphant, de gilets à franges et la jupe est devenue une tenue de protestation des années 1960. Cette tendance s’appelait Hippie et affecte toujours la tendance actuelle de la mode.
Influences technologiques
La technologie joue un rôle important dans la plupart des aspects de la société actuelle. Les influences technologiques sont de plus en plus apparentes dans l’industrie de la mode. Les progrès et les nouveaux développements façonnent et créent les tendances actuelles et futures.
Les développements tels que la technologie portable sont devenus une tendance importante dans la mode et se poursuivront avec des avancées telles que les vêtements construits avec des panneaux solaires qui chargent les appareils et les tissus intelligents qui améliorent le confort du porteur en changeant de couleur ou de texture en fonction des changements environnementaux.
L'industrie de la mode constate comment la technologie d'impression 3D a influencé des créateurs tels qu'Iris Van Herpen et Kimberly Ovitz. Ces créateurs ont beaucoup expérimenté et développé des pièces de couture imprimées en 3D. À mesure que la technologie se développe, les imprimantes 3D deviendront plus accessibles aux designers et, à terme, aux consommateurs, ce qui pourrait potentiellement façonner entièrement l’industrie de la mode.
La technologie Internet, comme les détaillants en ligne et les plateformes de médias sociaux, a permis d'identifier, de commercialiser et de vendre immédiatement les tendances. Les styles et les tendances sont facilement transmis en ligne pour attirer les lanceurs de tendances. Les publications sur Instagram ou Facebook peuvent facilement accroître la sensibilisation aux nouvelles tendances de la mode qui peuvent créer une forte demande pour des articles ou des marques spécifiques. La nouvelle technologie « bouton acheter maintenant » peut lier ces styles aux ventes directes.
La technologie de vision industrielle a été développée pour suivre la façon dont les modes se propagent dans la société. L’industrie peut désormais voir la corrélation directe entre la manière dont les défilés de mode influencent les tenues street-chic. Les effets peuvent désormais être quantifiés et fournir des informations précieuses aux maisons de couture, aux créateurs et aux consommateurs sur les tendances.
La technologie militaire a joué un rôle important dans l’industrie de la mode. Le motif de camouflage des vêtements a été développé pour aider les militaires à être moins visibles pour les forces ennemies. Une tendance est apparue dans les années 1960 et le tissu camouflage a été introduit dans le streetwear. La tendance des tissus camouflage a disparu et a refait surface à plusieurs reprises depuis. Le camouflage a commencé à apparaître dans la mode dans les années 1990. Des créateurs tels que Valentino, Dior et Dolce & Gabbana ont combiné le camouflage dans leurs collections de défilés et de prêt-à-porter.
Une société appelée Hyperstealth aurait créé une technologie capable de rendre un objet ou une personne invisible. « Quantum Stealth » est une technologie de flexion de la lumière et peut masquer les signes thermiques et infrarouges. L'entreprise a continué à développer cette technologie, mais pour des raisons de sécurité et d'ordre juridique, peu d'informations ont été rendues publiques. Cette technologie ne sera pas rapidement introduite sur le marché commercial, mais d'autres projets de l'entreprise, tels que les matériaux de camouflage à changement de couleur non motorisés, pourraient le devenir. Des projets supplémentaires tels que l'utilisation de sources technologiques interactives ou intelligentes qui seront intégrées aux textiles s'adapteront à l'environnement tel que la météo. À mesure que ces développements progressent, les consommateurs pourraient découvrir une manière plus moderne et plus technique de porter un camouflage.
Ce ne sont là que quelques développements technologiques qui ont commencé à influencer les tendances de la mode.
La tendance de la mode est influencée par différents facteurs et incidents qui se produisent dans notre environnement. L’art, la musique et la culture populaire influencent les tendances de la mode et la façon dont elles pénètrent dans notre vie quotidienne. La mode haut de gamme est plus créative, tandis que la mode high street est plus commerciale. Cependant, la mode haut de gamme et la mode grand public reflètent les tendances qui se produisent dans notre société dans son ensemble. Les tendances de la mode sont des valeurs à la fois esthétiques et expressives qui mettent en valeur notre déclaration personnelle.
Influences sociales
La tendance de la mode va au-delà des valeurs esthétiques, elle apparaît comme un outil d'expression permettant aux créateurs de transmettre leur message sur la société. Avec l’influence des médias sociaux, des célébrités et des blogueurs, leur voix se fait facilement entendre et a un impact sur la mode et les tendances à tout moment.
La mode et la musique sont indissociables. Prabal Gurung a souligné l'importance de la musique dans ses spectacles, déclarant : « Chaque saison, nous voulons raconter une histoire pendant 10 minutes…. l'harmonie parfaite entre les tissus et la musique le permet ». La musique est une représentation de la mode qui exprime le concept de design abstrait dans une harmonie accessible aux spectateurs. H&M travaille avec le Coachella Valley Music and Arts Festival pour développer une collection de vêtements. Du succès de sa première collaboration en 2015, qui donne confiance à la marque pour continuer à lancer cette collection cette année encore. À Coachella, la mode et la musique expriment une énergie qui appartient aux festivaliers et aux amateurs de musique. La tendance et le style collectifs qui symbolisent l'énergie et la personnalité.
La mode est liée au contexte social et culturel d'un environnement. Selon Matika, « des éléments de la culture populaire fusionnent lorsque la tendance d’une personne est associée à une préférence pour un genre de musique… comme la musique, l’actualité ou la littérature, la mode s’intègre dans la vie quotidienne. » La mode n’est pas seulement considérée comme de pures valeurs esthétiques ; la mode est également un moyen permettant aux artistes de créer une atmosphère générale et d'exprimer leurs opinions à travers des clips vidéo. Le dernier clip "Formation" de Beyoncé, selon Carlos, "La pop star rend hommage à ses racines créoles... retraçant les racines du centre névralgique culturel de la Louisiane depuis l'ère post-abolitionniste jusqu'à nos jours, Beyoncé catalogue les évolution à la fois du style vibrant de la ville et de son histoire tumultueuse. Au sommet d'une voiture de police de la Nouvelle-Orléans, vêtue d'une robe à col montant Gucci rouge et blanche et de bottes de combat, elle est assise parmi les ruines de l'ouragan Katrina, s'implantant immédiatement dans le plus grand débat national sur la brutalité policière et les relations raciales des temps modernes.
Le défilé est le reflet de la tendance de la mode et de la pensée d’un créateur. Pour une créatrice comme Vivienne Westwood, les défilés sont une plateforme pour exprimer sa voix sur la politique et l'actualité. Pour son défilé homme automne-hiver 2015, selon Water, « où des mannequins aux visages gravement meurtris ont canalisé les éco-guerriers dans une mission pour sauver la planète ». Un autre exemple récent est une marche de protestation féministe organisée pour le défilé printemps-été 2015 de Chanel, des mannequins émeutes scandant des mots d'autonomisation avec des pancartes telles que « Féministe mais féminin » et « Les dames d'abord ». Selon Water, « le défilé s’inspire de la longue histoire de Chanel en matière de défense de l’indépendance féminine : la fondatrice Coco Chanel a été une pionnière de la libération du corps féminin dans l’après-Première Guerre mondiale, en introduisant des silhouettes qui contrecarraient les corsets restrictifs alors en faveur. »
Mode minimaliste
"Moins est plus." est l'idée principale de la mode minimaliste. Le minimalisme est une philosophie vestimentaire qui perdure depuis des décennies et qui est probablement mieux reconnue aujourd'hui par le grand public à travers les maisons de mode Jil Sander, Balenciaga et Calvin Klein. Calvin Klein a véritablement capturé le mouvement minimaliste américain des années 1990. Bien que les vêtements soient simples et présentent une palette de couleurs réduite, ses créations dégagent une sensation très sexuelle et grunge.
Simple, fonctionnel et original sont les éléments clés pour décrire le minimalisme. Les lignes épurées et la fonctionnalité ont toujours été les caractéristiques du style. Cela dépend de la mode dominante des années 90, Calvin Klein et ` sont des exemples bien connus de style minimaliste. Ils créent des vêtements faciles pour les femmes modernes qui utilisent une coupe exécutée pour souligner la forme et la couleur neutre est la tonalité principale.
La mode des années 90 a réapparu la palette noir et blanc comme un duo déterminant sur les podiums d’aujourd’hui. Le look entièrement blanc est un autre look préféré des années 90, ce qui a également un impact sur la montée des tons neutres dans la mode actuelle. Le minimalisme est également un catalyseur de la montée des influences activewear. Cette tendance introduit les hauts bandeau et soutiens-gorge de sport, les blousons aviateur et les détails dos nageur dans les collections de haute couture de cette époque et elle revient sur les podiums et dans les rues aujourd'hui.
Le transparent est un matériau clé du mouvement minimaliste. Il apparaît dans une large gamme d'applications, depuis une superposition jusqu'à un vêtement complet. Depuis lors, la tendance à la transparence continue d’être au centre des collections de créateurs. Outre les tissus transparents, les matériaux métalliques apportent également de l'intérêt aux formes épurées de l'époque. C'est une tendance qui se reflète dans la culture rave et qui rapproche le musicien grunge et les fans. Le réfléchissant est revenu sur les podiums récents ainsi que dans les rues actuelles avec une gamme de métaux.
Le crop top est le vêtement le plus démocratique qui relie les mouvements de la culture minimaliste, grunge, hip-hop et R&B et qui attire tout le monde, de Mariah Carey et Spice Girls aux plus grandes icônes de la mode. Un autre look déterminant émergeant de l’ère minimaliste est l’idée des sous-vêtements comme vêtements d’extérieur. Les camisoles et les robes nuisettes ont été introduites sur le marché et sont devenues une quintessence des années 90 dans la mode contemporaine.
Le style minimalisme est bien plus qu’une tendance, il devient un esprit du temps. Des créateurs tels que Stella McCartney emboîtent le pas avec des coupes pragmatiques dans des palettes neutres, Alexander Wang commence à montrer des vêtements de sport épurés en noir, blanc et gris. Même Victoria Beckham se tourne vers des silhouettes strictes issues de la vague bling. Le minimalisme ne disparaît jamais. Les formes sont sobres, la féminité est en tête, La couleur et les formes sculptées parlent plus fort que les accessoires de décoration supplémentaires.
Influences économiques
Économie circulaire
Alors que nous traversons un ralentissement économique mondial, la croyance selon laquelle « dépensez maintenant, réfléchissez plus tard » devient moins pertinente dans notre société. Le consommateur d'aujourd'hui a tendance à être plus attentif à sa consommation, à la recherche d'options juste assez, meilleures et plus durables. Les gens sont également devenus plus conscients de l’impact de leur consommation quotidienne sur l’environnement et la société. Ils cherchent des moyens de satisfaire leurs désirs matériels dans le but de faire plus de bien dans le monde. Une économie linéaire évolue lentement vers une économie circulaire.
Dans le système économique linéaire actuel, les fabricants extraient des ressources de la terre pour fabriquer des produits qui seront bientôt jetés dans les décharges. En revanche, dans le modèle circulaire, la production de biens fonctionne comme des systèmes dans la nature, où le gaspillage et la disparition d'un la substance devient la nourriture et la source de croissance de quelque chose de nouveau. Des entreprises telles que MUD Jeans, basée aux Pays-Bas, ont recours à un système de location de jeans. Cette entreprise néerlandaise « représente une nouvelle philosophie de consommation qui consiste à utiliser plutôt qu'à posséder », selon le site Internet de MUD. Le concept protège également l’entreprise de la volatilité des prix du coton. Les consommateurs paient 5,95 € par mois pour un jean ; après un an, ils peuvent rendre les jeans à Mud, les échanger contre une nouvelle paire et démarrer un autre bail d'un an, ou passer à un bail de quatre mois. MUD est responsable de toute réparation pendant la période de location. Patagonia, autre entreprise de mode éthique, a ouvert la première boutique multi-vendeurs sur eBay afin de faciliter les ventes d'occasion ; les consommateurs qui prennent l'engagement Common Threads peuvent vendre dans ce magasin et voir leur équipement répertorié dans la section « Équipement d'occasion » de Patagonia.com.
Les dépenses intérieures de la Chine
La consommation en part du produit intérieur brut en Chine a chuté depuis six décennies, passant de 76 pour cent en 1952 à 28 pour cent en 2011. La Chine prévoit de réduire les droits de douane sur un certain nombre de biens de consommation et d'étendre son plan de visa de transit de 72 heures à davantage de villes. dans le but de stimuler la consommation intérieure.
L'annonce de réductions des taxes à l'importation fait suite aux changements intervenus en juin 2015, lorsque le gouvernement a réduit de moitié les droits de douane sur les vêtements, les cosmétiques et divers autres produits. Parmi les changements figurent des remboursements d'impôts plus faciles pour les acheteurs étrangers et l'ouverture accélérée d'un plus grand nombre de boutiques hors taxes dans les villes couvertes par le système de visa de 72 heures. Le visa de 72 heures a été introduit à Pékin et à Shanghai en janvier 2013 et a été étendu à 18 villes chinoises.
Selon des rapports publiés au même moment, les dépenses des consommateurs chinois dans d'autres pays comme le Japon ont ralenti, même si le yen a chuté. Il y a clairement une tendance à la hausse au cours des cinq prochaines années sur le marché intérieur de la mode.
Les besoins du consommateur
En matière de tendances et de prévisions de mode, le consommateur est roi. Qu'est-ce qu'un consommateur fait réellement ? 107-4453/ veux] ? Comprendre le consommateur est un élément essentiel du monde de la mode, sans lequel les produits ne peuvent être vendus. Tout d’abord, il est important de noter la différence entre les besoins et les désirs d’un consommateur. Un besoin d’un consommateur est un désir d’obtenir un produit ou un service, que ce soit pour une raison émotionnelle ou fonctionnelle. Un « désir » diffère du « besoin » d’un consommateur par le désir du consommateur d’avoir un produit ou un service qui n’est pas nécessaire, le consommateur souhaite simplement l’avoir. Le succès d’une entreprise de mode et la prévision des tendances futures dépendent de la satisfaction des besoins de ses consommateurs.
Les consommateurs ont tous des besoins et des demandes différents auxquels il faut répondre. Les besoins d’une personne changent fréquemment, c’est pourquoi les tendances de la mode existent. Un facteur important à prendre en considération lors de la réflexion sur les besoins des consommateurs est les données démographiques clés du client. Le sexe, l’âge, le revenu et même la profession peuvent aider une entreprise à mieux comprendre les besoins de ses clients.
Par exemple, une femme enceinte pourrait rechercher des couches, des poussettes et des vêtements de maternité. Ses besoins seraient très différents de ceux d’une femme avec des enfants qui vient de partir à l’université ou d’un adolescent qui entre au lycée.
Il faut souvent dire aux consommateurs ce qu’ils veulent. Les entreprises de mode doivent faire des recherches pour s’assurer de connaître les besoins de leurs clients avant de développer des solutions. Steve Jobs a déclaré : « Vous devez commencer par l’expérience client et revenir en arrière vers la technologie. Vous ne pouvez pas commencer avec la technologie et essayer de déterminer où vous allez la vendre ».
La meilleure façon de comprendre les besoins des consommateurs et donc de prédire les tendances de la mode est de réaliser des études de marché. Il existe deux méthodes de recherche : primaire et secondaire. Les méthodes secondaires utilisent d'autres informations déjà collectées, par exemple à l'aide d'un livre ou d'un article à des fins de recherche. La recherche primaire consiste à collecter des données au moyen d'enquêtes, d'entretiens, d'observations et/ou de groupes de discussion.
Les avantages de la recherche primaire sont que des informations spécifiques sur le consommateur d’une marque de mode sont explorées. Les enquêtes sont des outils utiles ; les questions peuvent être ouvertes ou fermées. Un facteur négatif présent dans les enquêtes et les entretiens est que les réponses peuvent être biaisées, en raison de la formulation de l'enquête ou des interactions en face-à-face. Des groupes de discussion, de 8 à 12 personnes environ, peuvent être bénéfiques car plusieurs points peuvent être abordés en profondeur. Cependant, cette tactique présente également des inconvénients. Avec un échantillon aussi petit, il est difficile de savoir si le grand public réagirait de la même manière que le groupe de discussion. L’observation peut vraiment aider une entreprise à mieux comprendre ce que veut réellement un consommateur. Il y a moins de biais car les consommateurs accomplissent simplement leurs tâches quotidiennes, sans nécessairement se rendre compte qu’ils sont observés. Par exemple, en observant le public en prenant des photos de gens dans la rue, le consommateur ne s'habillait pas le matin en sachant qu'il se ferait nécessairement prendre en photo. Ils portent simplement ce qu’ils portent normalement. Grâce à des modèles d'observation, des modèles peuvent être observés, ce qui aide les prévisionnistes de tendances à savoir quels sont les besoins et les désirs de leur marché cible.
Connaître les besoins des consommateurs augmentera les ventes et les bénéfices des entreprises de mode. Grâce à la recherche et à l’étude de la vie des consommateurs, les besoins du client peuvent être obtenus et aider les marques de mode à savoir à quelles tendances les consommateurs sont prêts.
Médias
Les médias jouent un rôle important en matière de mode. Par exemple, le journalisme de mode constitue une part importante de la mode. Des critiques éditoriales, des lignes directrices et des commentaires peuvent être trouvés à la télévision et dans les magazines, les journaux, les sites Web de mode, les réseaux sociaux et les blogs de mode. Ces dernières années, les blogs de mode et les vidéos YouTube sont devenus un moyen majeur de diffusion des tendances et des conseils de mode, créant ainsi une culture en ligne du partage de son style sur un site Web ou un compte Instagram. Grâce à ces médias, les lecteurs et les téléspectateurs du monde entier peuvent en apprendre davantage sur la mode, la rendant ainsi très accessible.
Au début du 20ème siècle, les magazines de mode ont commencé à inclure des photographies de différents modèles de mode et sont devenus encore plus influents que par le passé. Dans les villes du monde entier, ces magazines étaient très recherchés et ont eu un effet profond sur le goût du public en matière vestimentaire. Des illustrateurs talentueux ont dessiné de superbes planches de mode pour les publications qui couvraient les développements les plus récents en matière de mode et de beauté. Le plus célèbre de ces magazines est peut-être La Gazette du Bon Ton, fondée en 1912 par Lucien Vogel et publiée régulièrement jusqu'en 1925 (à l'exception des années de guerre).
Vogue, fondé aux États-Unis en 1892, est le magazine de mode le plus durable et le plus réussi parmi les centaines de magazines de mode qui se sont succédé. La richesse croissante après la Seconde Guerre mondiale et, surtout, l'avènement de l'impression couleur bon marché dans les années 1960, ont conduit à une augmentation considérable de ses ventes et à une forte couverture de la mode dans les magazines féminins grand public, suivis par les magazines masculins dans les années 1990. Un exemple de la popularité de Vogues est la version plus jeune, Teen Vogue, qui couvre les vêtements et les tendances qui s'adressent davantage aux « fashionistas à petit budget ». Les créateurs de haute couture ont suivi la tendance en lançant des lignes de prêt-à-porter et de parfums qui font l'objet d'une large publicité dans les magazines et éclipsent désormais leurs activités de couture d'origine. Un développement récent dans la presse écrite de mode est la montée en puissance de magazines textuels et critiques qui visent à prouver que la mode n'est pas superficielle, en créant un dialogue entre le monde universitaire de la mode et l'industrie. Des exemples de cette tendance sont : Fashion Theory (1997) et Vestoj (2009). La couverture télévisée a commencé dans les années 1950 avec de petits reportages sur la mode. Dans les années 1960 et 1970, les segments de mode dans diverses émissions de divertissement sont devenus plus fréquents, et dans les années 1980, des défilés de mode dédiés tels que Fashion Television ont commencé à apparaître. FashionTV a été le pionnier de cette entreprise et est depuis devenu le leader de la télévision de mode et des chaînes de nouveaux médias.
Cependant, au cours des dernières années, des sites Web de mode se sont développés, fusionnant la rédaction éditoriale traditionnelle avec le contenu généré par les utilisateurs. Des magazines en ligne comme iFashion Network et Runway Magazine, dirigés par Nole Marin de America's Next Top Model, ont commencé à dominer le marché avec des copies numériques pour ordinateurs, iPhones et iPads. Les exemples de plates-formes incluent Apple et Android pour de telles applications.
Quelques jours après la clôture de la Fashion Week d'automne 2010 à New York, la rédactrice de mode du New Islanders, Geneviève Tax, a critiqué l'industrie de la mode pour son propre calendrier saisonnier, en grande partie aux dépens des consommateurs du monde réel. . "Parce que les créateurs lancent leurs collections d'automne au printemps et leurs collections de printemps à l'automne,