Real Love en 1996 a été le dernier hit du top 10 au Royaume-Uni ?
Les Beatles
Les autres membres du groupe ont concentré leur attention sur quatre chansons : « Free as a Bird », « Real Love », « Grow Old with Me » et « Now and Then ». Parmi ceux-ci, ils ont le plus aimé "Free as a Bird" et ont travaillé dur dessus. McCartney a déclaré: "Ringo était très partant, George était très partant, j'étais très partant." Finalement, la chanson est sortie en tant que premier nouveau single des Beatles depuis 1970. Les Beatles restants ont ensuite tourné leur attention vers "Real Love". Le coproducteur Jeff Lynne a déclaré: "... nous avons pensé travailler sur 'Real Love' qui contenait un ensemble complet de mots." Les Beatles se sont donc de nouveau réunis dans le Sussex, en Angleterre, dans le studio de McCartney pour produire un autre single. À la démo étaient ajoutés les sons d'une contrebasse (appartenant à l'origine au bassiste d'Elvis Presley, Bill Black), d'une guitare basse Fender Jazz, de quelques guitares Stratocaster, dont une moderne "de style Clapton" comme Lynne l'a décrit, et George La strat "Rocky" peinte de manière psychédélique de Harrison (comme on le voit dans la vidéo "I Am the Walrus"), ainsi qu'un kit de batterie Ludwig. McCartney n'a pas utilisé sa guitare basse "violon" signature Höfner ou son Rickenbacker 4001S, comme il l'a fait au cours de sa carrière de Beatle. Outre leurs instruments traditionnels, un clavecin Baldwin Combo (utilisé par Lennon sur la chanson des Beatles " Because ") et un harmonium (qui est apparu sur le single à succès des Beatles " We Can Work It Out ") ont également été utilisés. Au cours du processus d'enregistrement, il a été décidé d'accélérer la bande de la tonalité de ré mineur à mi bémol mineur, ce qui serait la vitesse à laquelle elle serait diffusée à la fin de la chanson. McCartney, en colère, a écrit un article de 800 mots pour le journal britannique The Daily Mirror à propos de l'interdiction, dans lequel il a déclaré : "Les Beatles n'ont pas besoin de notre nouveau single, 'Real Love', pour être un succès. Ce n'est pas comme si nos carrières Si Radio 1 estime que nous devrions être interdits maintenant, cela ne va pas vraiment nous ruiner du jour au lendemain. On ne peut pas imposer une limite d'âge à la bonne musique. C'est très réconfortant de savoir cela, alors que les rois de la maternelle de Radio 1. Je pense peut-être que les Beatles sont trop vieux pour venir jouer, mais beaucoup de jeunes groupes britanniques ne semblent pas partager ce point de vue. Je lis toujours comment des groupes comme Oasis attribuent ouvertement aux Beatles leur inspiration, et j'en suis ravi. que je peux entendre les Beatles dans beaucoup de musique aujourd'hui. Comme Ringo me l'a dit à propos de tout cela, qui a besoin de Radio 1 quand vous avez toutes les stations indépendantes ? » La lettre a été publiée le 9 mars, au lendemain de l'annonce de "l'interdiction" par Radio 1.
"Real Love" est une chanson écrite par John Lennon et enregistrée avec des overdubs par les trois Beatles survivants en 1995 pour une sortie dans le cadre du projet The Beatles Anthology. À ce jour, il s'agit du dernier disque publié de nouveau matériel crédité aux Beatles.
Lennon a fait six reprises de la chanson en 1979 et 1980 avec "Real Life", une chanson différente qui a fusionné avec "Real Love". La chanson a été ignorée jusqu'en 1988, date à laquelle la sixième prise a été utilisée sur la bande originale du documentaire Imagine : John Lennon.
"Real Love" a ensuite été retravaillé par les trois anciens membres survivants des Beatles (Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr) au début de 1995, une approche également utilisée pour un autre morceau incomplet de Lennon, "Free as a Bird". "Real Love" est sorti en single des Beatles en 1996 au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans de nombreux autres pays ; c'était le morceau d'ouverture de l'album Anthology 2 des Beatles. Il s'agit de la dernière "nouvelle" chanson créditée des Beatles à être créée et incluse sur un album. À ce jour, c'est le dernier single du groupe à figurer dans le top 40 aux États-Unis.
La chanson a atteint respectivement la quatrième et la onzième place des charts britanniques et américains, et a remporté un disque d'or plus rapidement qu'un certain nombre d'autres singles du groupe. La chanson n'a pas été incluse dans la playlist de BBC Radio 1, ce qui a suscité les critiques des fans et des députés britanniques. Après la sortie de "Free as a Bird" et "Real Love", Starr a commenté : "Enregistrer les nouvelles chansons ne semblait pas du tout artificiel, c'était très naturel et c'était très amusant, mais parfois aussi émouvant. Mais c'est vraiment la fin de la ligne, nous ne pouvons plus rien faire en tant que Beatles. »
Premières origines
Selon le biographe des Beatles John T. Marck, "Real Love" est né dans le cadre d'une pièce de théâtre inachevée sur laquelle Lennon travaillait à l'époque intitulée "La Ballade de John et Yoko". La chanson a été enregistrée pour la première fois en 1977 avec un magnétophone portatif sur son piano à la maison. Finalement, l'œuvre a évolué sous le titre "Real Life", une chanson dont Lennon a enregistré au moins six prises en 1979 et 1980, puis abandonnée. La chanson a finalement été combinée avec des éléments d'une autre démo de Lennon, "Baby Make Love to You". En juin 1978, Lennon et sa femme Yoko Ono ont déclaré à la presse qu'ils travaillaient sur une comédie musicale, "La Ballade de John et Yoko", prévue un an auparavant. Les chansons proposées à inclure jusqu'à présent étaient "Real Love" et "Every Man Has a Woman Who Loves Him".
Dans les versions ultérieures, Lennon a modifié des parties de la chanson ; par exemple, « pas besoin d'être seul / c'est le vrai amour / oui, c'est le vrai amour » est devenu « pourquoi doit-il être seul / c'est réel / eh bien, c'est la vraie vie ». Certaines prises comportaient une guitare acoustique, tandis que la sortie finale des Beatles mettait en vedette Lennon au piano, avec une voix rudimentaire à double piste et un tambourin. La chanson finalement sortie en 1996 reflétait le plus fidèlement la structure lyrique des premières démos de la chanson.
Lennon semble avoir envisagé d'enregistrer "Real Love" pour Double Fantasy ; un brouillon manuscrit de l'ordre de passage de l'album le place comme piste d'ouverture possible de la face 2.
La chanson est restée largement oubliée jusqu'en 1988, lorsque la sixième prise de "Real Love" est apparue sur l'album du film et de la bande originale Imagine: John Lennon. La chanson est également sortie sur l'album Acoustic en 2004. La démo avec juste Lennon au piano est sortie en 1998 sur John Lennon Anthology puis plus tard sur Working Class Hero: The Definitive Lennon.
Réunir les Beatles
Avant le projet Anthology, le moment le plus proche d'une réunion des Beatles (alors que les quatre membres étaient encore en vie) était pour l'album Ringo de Starr en 1973, sur lequel tous figuraient - avec Lennon, Harrison et Starr apparaissant sur "I'm the Greatest" – bien que Lennon et McCartney n’aient pas travaillé ensemble. Bien que l'album Ringo de Starr soit le dernier album sur lequel les quatre ex-Beatles se produisent, ils ont tous contribué soit par leur interprétation, soit par la composition de chansons à Ringo's Rotogravure de 1976. Harrison a contribué à une chanson, "I'll Still Love You", mais ne joue pas sur l'album.
L'idée de refaire certaines des vieilles chansons de Lennon a apparemment été inspirée par l'ancien road manager des Beatles, Neil Aspinall et Harrison, qui ont d'abord demandé de vieilles démos à la veuve de Lennon, Yoko Ono. Puis, en janvier 1994, McCartney se rend à New York pour l'intronisation de Lennon au Rock and Roll Hall of Fame. Là-bas, il a reçu au moins quatre chansons d'Ono. Selon Aspinall, il s'agissait de "deux cassettes" qui "auraient pu contenir cinq ou six titres". Ono a déclaré à propos de l'occasion : "Tout était réglé avant, j'ai juste profité de cette occasion pour remettre les cassettes personnellement à Paul. Je n'ai pas séparé les Beatles, mais j'étais là à ce moment-là, vous savez ? Maintenant, je' Je suis dans une position où je pourrais les réunir et je ne voudrais pas empêcher cela. C'était une sorte de situation qui m'a été donnée par le destin.
Dans une interview, McCartney a déclaré :
Les autres membres du groupe ont concentré leur attention sur quatre chansons : « Free as a Bird », « Real Love », « Grow Old with Me » et « Now and Then ». Parmi ceux-ci, ils ont le plus aimé "Free as a Bird" et ont travaillé dur dessus. McCartney a déclaré: "Ringo était très partant, George était très partant, j'étais très partant." Finalement, la chanson est sortie en tant que premier nouveau single des Beatles depuis 1970. Les Beatles restants ont ensuite tourné leur attention vers "Real Love". Le coproducteur Jeff Lynne a déclaré: "... nous avons pensé travailler sur 'Real Love' qui contenait un ensemble complet de mots."
Travailler en studio
Selon McCartney :
Au lieu de cela, les Beatles ont fait appel à Jeff Lynne d'Electric Light Orchestra, qui avait travaillé avec Harrison dans le cadre des Travelling Wilburys et avait déjà coproduit "Free as a Bird".
Le premier problème auquel ils ont dû faire face était la mauvaise qualité de la démo, car Lennon avait enregistré la démo sur un magnétophone portatif. Lynne a rappelé :
Bien que "Real Love" soit comparativement plus complet que "Free as a Bird", qui avait nécessité l'ajout de quelques paroles de McCartney, la chanson souffrait également de problèmes de timing de Lennon. Lynne a dit :
Lynne et les Beatles restants ont fait de leur mieux pour que la chanson paraisse très « Beatles-y ». Lynne a dit :
Les Beatles se sont donc de nouveau réunis dans le Sussex, en Angleterre, dans le studio de McCartney pour produire un autre single. À la démo étaient ajoutés les sons d'une contrebasse (appartenant à l'origine au bassiste d'Elvis Presley, Bill Black), d'une guitare basse Fender Jazz, de quelques guitares Stratocaster, dont une moderne "de style Clapton" comme Lynne l'a décrit, et George La strat "Rocky" peinte de manière psychédélique de Harrison (comme on le voit dans la vidéo "I Am the Walrus"), ainsi qu'un kit de batterie Ludwig. McCartney n'a pas utilisé sa guitare basse "violon" signature Höfner ou son Rickenbacker 4001S, comme il l'a fait au cours de sa carrière de Beatle. Outre leurs instruments traditionnels, un clavecin Baldwin Combo (utilisé par Lennon sur la chanson des Beatles " Because ") et un harmonium (qui est apparu sur le single à succès des Beatles " We Can Work It Out ") ont également été utilisés. Au cours du processus d'enregistrement, il a été décidé d'accélérer la bande de la tonalité de ré mineur à mi bémol mineur, ce qui serait la vitesse à laquelle elle serait diffusée à la fin de la chanson.
Ils ont fait appel à l'ingénieur du son Geoff Emerick, qui non seulement avait beaucoup travaillé avec eux dans les années 1960, mais qui est souvent crédité de nombreuses inventions audio des Beatles. McCartney a déclaré: "[Il] est solide, vraiment génial. Il sait comment devrait sonner la caisse claire de Ringo." Ils ont également choisi Jon Jacobs comme ingénieur assistant. Jon travaillait avec Paul et Geoff Emerick depuis la fin des années 70 et ils savaient qu'il serait un grand atout pour l'équipe. L'attitude en studio était très détendue, selon Lynne, "Paul et George entonnaient les chœurs - et tout d'un coup, ce sont à nouveau les Beatles ! ... J'attendais d'enregistrer et normalement je dirais , 'OK, faisons une prise', mais j'étais trop occupé à rire et à sourire à tout ce dont ils parlaient." Starr a déclaré qu'ils devaient l'être, afin d'éviter d'être submergés par l'idée d'être trop respectueux envers « un héros déchu » (comme le dit McCartney) : « Nous avons simplement fait comme si John était parti en vacances ou était sorti prendre le thé et avait "
Clip musical
La vidéo du single présente des clichés des trois enregistrements restants des Beatles dans le Sussex, mélangés à des clichés des Beatles pris au cours de leur carrière. Geoff Wonfor, qui a réalisé le documentaire Anthology, a filmé l'enregistrement des Beatles en studio avec un caméscope portable, car ils ne voulaient pas être au courant de l'enregistrement de la caméra. Kevin Godley, qui a co-réalisé le clip, a déclaré officiellement qu'il s'agissait d'un "truc de mouche sur le mur". Il existe en fait deux versions différentes de cette vidéo : la première version diffusée lors du deuxième volet de la mini-série télévisée The Beatles Anthology sur ABC, à la fin de l'épisode. La deuxième version est la plus courante des deux et apparaît sur le coffret DVD Anthology. La différence la plus notable réside dans la façon dont les vidéos s'ouvrent : la première est présentée par une fraise (peut-être une référence à "Strawberry Fields Forever"), tandis que la seconde s'ouvre avec un piano (l'accord de piano au début).
Libérer
Bien que la chanson soit sortie en single au Royaume-Uni et aux États-Unis le 4 mars 1996, la première fois que la chanson a été diffusée publiquement a eu lieu le 22 novembre 1995, lorsque la chaîne de télévision américaine American Broadcasting Company (ABC) a diffusé le deuxième épisode. de l'anthologie des Beatles.
Le single entre dans les charts britanniques le 16 mars 1996 au quatrième rang, se vendant à 50 000 exemplaires la première semaine. Cependant, la progression du single dans les charts a été freinée par l'exclusion de "Real Love" par BBC Radio 1 de sa playlist. Reuters, qui a décrit Radio 1 comme « la plus grande station de musique pop de Grande-Bretagne », a rapporté que la station avait déclaré : « Ce n'est pas ce que nos auditeurs veulent entendre ... Nous sommes une station de musique contemporaine. »
Le porte-parole des Beatles, Geoff Baker, a répondu en déclarant la réponse du groupe comme "Indignation. Choc et surprise. Nous avons effectué des recherches après le lancement de l'Anthologie et cela a révélé que 41% des acheteurs étaient des adolescents."
Les actions de la station contrastaient fortement avec ce qui s'était passé lors du lancement de "Free as a Bird" l'année précédente, lorsqu'elle était devenue la première station à diffuser la chanson sur les ondes britanniques. L'exclusion de "Real Love" a provoqué une réaction féroce de la part des fans et a suscité des commentaires de la part de deux députés. Le député conservateur Harry Greenway a qualifié cette action de censure et a exhorté la station à annuler ce qu'il a appelé une interdiction.
McCartney, en colère, a écrit un article de 800 mots pour le journal britannique The Daily Mirror à propos de l'interdiction, dans lequel il a déclaré : "Les Beatles n'ont pas besoin de notre nouveau single, 'Real Love', pour être un succès. Ce n'est pas comme si nos carrières Si Radio 1 estime que nous devrions être interdits maintenant, cela ne va pas vraiment nous ruiner du jour au lendemain. On ne peut pas imposer une limite d'âge à la bonne musique. C'est très réconfortant de savoir cela, alors que les rois de la maternelle de Radio 1. Je pense peut-être que les Beatles sont trop vieux pour venir jouer, mais beaucoup de jeunes groupes britanniques ne semblent pas partager ce point de vue. Je lis toujours comment des groupes comme Oasis attribuent ouvertement aux Beatles leur inspiration, et j'en suis ravi. que je peux entendre les Beatles dans beaucoup de musique aujourd'hui. Comme Ringo me l'a dit à propos de tout cela, qui a besoin de Radio 1 quand vous avez toutes les stations indépendantes ? » La lettre a été publiée le 9 mars, au lendemain de l'annonce de "l'interdiction" par Radio 1.
Le contrôleur de la station, Matthew Bannister, a cependant nié que le fait de ne pas inclure la chanson était une interdiction, mais signifiait simplement que la chanson n'avait pas été incluse dans la liste de lecture des 60 chansons les plus régulièrement présentées chaque semaine. La station a également riposté en consacrant une « Golden Hour » à la musique du groupe ainsi qu'à la musique de groupes influencés par les Beatles. Cette "Golden Hour" s'est terminée par une lecture de "Real Love".
"Real Love" est tombé des charts britanniques en sept semaines, sans jamais dépasser sa position initiale de numéro quatre. Aux États-Unis, le single est entré dans les charts le 30 mars et a atteint le numéro 11 ; après quatre mois, 500 000 exemplaires avaient été déplacés aux États-Unis. Leur album de compilation Anthology 2, qui contenait également la chanson, a finalement atteint le numéro un des charts britanniques et américains.
Les versions solo de John Lennon apparaissent sur plusieurs compilations de Lennon, le film Imagine : John Lennon et une a également été utilisée dans une campagne publicitaire de 2007 pour J. C. Penney.
Le 6 novembre 2015, Apple Records a publié une nouvelle version de luxe du 1 album dans différentes éditions et variantes (connues sous le nom de 1+). La plupart des morceaux de 1 ont été remixés à partir des masters multipistes originaux par Giles Martin. Giles Martin et Jeff Lynne ont également remixé "Real Love" pour les sorties DVD et Blu-ray. Le remix de "Real Love" nettoie davantage la voix de Lennon et rétablit un certain nombre d'éléments supprimés initialement enregistrés en 1995, tels que des phrases de guitare principale et des remplissages de batterie, tout en rendant le clavecin et l'harmonium plus proéminents dans le mix, ce qui entraîne le son global étant nettement différent du mix réalisé en 1995.
Paroles et mélodie
Les paroles de la chanson ont été interprétées par un critique comme transmettant le message selon lequel « l'amour est la réponse à la solitude » et « cette connexion est l'antidote à l'irréalité ».
La chanson a été accélérée de 12 % par rapport à la démo, apparemment pour "effectuer le ... tempo vif" comme l'a spéculé Alan W. Pollack. L'air est presque entièrement pentatonique, comprenant principalement les notes E, F#, G#, B et C#. Le refrain est plus haut que le vers ; tandis que le vers couvre une octave complète, le refrain, à son apogée, est une quinte plus haut.
L'intro instrumentale dure quatre mesures, et le couplet et le refrain font huit mesures. L'introduction se produit en mi mineur parallèle, l'essentiel de la chanson étant en mi majeur. Il existe plusieurs autres occasions où Lennon passe à un accord du mineur parallèle, par ex. dans le refrain où la progression passe d'un accord tonique majeur à un accord mineur iv. Le passage à l'harmonie mineure se produit sur les mots « seul » et « peur ». Cette combinaison de paroles et d'harmonie tournant au même point est un dispositif courant des Beatles et contribue à donner à la chanson un sentiment nostalgique. L'outro comprend en grande partie la dernière moitié du refrain répété sept fois, s'estompant lentement.
Personnel
Sixième prise
*John Lennon – chant, guitare acoustique
Version Beatles
*John Lennon – chant double piste, piano, tambourin
*Paul McCartney – choeurs, basse, contrebasse, guitare acoustique, piano, synthétiseur, percussions
*George Harrison – choeurs, guitare électrique, guitare acoustique, harmonium, percussions
*Ringo Starr – batterie, percussions
*Jeff Lynne – choeurs, guitare
Listes de pistes
Tous les morceaux écrits par Lennon – McCartney, sauf indication contraire.
;7" (R6425)
#"Le vrai amour" (Lennon) – 3:54
#*Enregistré au Dakota, New York City, NY : vers 1979 (démo originale) et au Mill Studio, Sussex, Angleterre : février 1995.
#"Bébé est en noir" – 3:03
#*Enregistré en direct au Hollywood Bowl : 29 août 1965 (introduction orale de John Lennon) et 30 août 1965 (interprétation de la chanson).
;CD (CDR6425)
#"Le vrai amour" (Lennon) – 3:54
#"Bébé est en noir" – 3:03
#"Sous-marin jaune" – 2:48
#*Enregistré aux studios EMI, Londres : 26 mai et 1er juin 1966. Un nouveau remix avec une introduction "marchante" inédite avec des effets sonores mixés à un volume plus élevé tout au long
#"Ici, là-bas et partout" – 2:23
#* Enregistré aux studios EMI, Londres : 16 juin 1966. Il s'agit d'une combinaison de la prise 7 (un mélange mono de la piste de base avec la voix guide de Paul) avec un remix stéréo de 1995 des voix d'harmonie superposées sur la prise 13 superposées à la fin.
Graphiques et certifications
Graphiques
Certifications
Version Tom Odell
En 2014, l'auteur-compositeur-interprète anglais Tom Odell a publié une reprise de la chanson. Il est sorti le 6 novembre 2014 au Royaume-Uni en téléchargement numérique via Sony. La chanson a été sélectionnée comme bande originale de la publicité de Noël 2014 de John Lewis.
;Performances des graphiques
Le 9 novembre 2014 (semaine se terminant le 15 novembre 2014), "Real Love" a fait ses débuts au numéro 21 du UK Singles Chart avec seulement 3 jours de ventes, puis a atteint un nouveau sommet au numéro 7 la semaine suivante.
;Liste des pistes
Performances graphiques
;Graphiques hebdomadaires
;Historique des versions
Autres versions
Regina Spektor a enregistré une reprise de "Real Love" pour Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, sorti en juin 2007. Elle a interprété cette reprise à Bonnaroo le même mois.
Adam Sandler a interprété la chanson dans le film Funny People de 2009. Cette version se retrouve également sur la bande originale du film.
The Last Royals a sorti une reprise de "Real Love" le 1er septembre 2015.
Remarques