En quelle année Marlene Dietrich est-elle devenue citoyenne américaine ?
1941
En décembre 1941, les États-Unis entrèrent dans la Seconde Guerre mondiale et Dietrich devint l’une des premières célébrités à aider à vendre des obligations de guerre. Elle fit une tournée aux États-Unis de janvier 1942 à septembre 1943 (se présentant devant 250 000 soldats rien que sur la partie de sa tournée sur la côte Pacifique) et aurait vendu plus d'obligations de guerre que toute autre star. Sudendorf, Werner. Tout au long de sa carrière, Dietrich a eu une série interminable d'aventures, certaines de courte durée, d'autres qui ont duré des décennies ; ils se chevauchaient souvent et étaient presque tous connus de son mari, à qui elle avait l'habitude de transmettre les lettres d'amour de ses hommes, avec parfois des commentaires mordants. Lorsque Dietrich arriva à Hollywood et tourna Maroc (1930), elle trouva le temps d'avoir une liaison avec Gary Cooper, même s'il était marié et avait une liaison avec l'actrice mexicaine capricieuse Lupe Vélez. Vélez a dit un jour : "Si j'en avais l'occasion, j'arracherais les yeux de Marlene Dietrich." Une autre de ses aventures célèbres était John Gilbert, célèbre pour sa prétendue liaison avec Greta Garbo. La mort prématurée de Gilbert fut l'un des événements les plus douloureux de sa vie. Dietrich a également eu une brève liaison avec Douglas Fairbanks Jr. même s'il était marié à Joan Crawford. Lors du tournage de Destry Rides Again, Dietrich a entamé une histoire d'amour avec son co-star James Stewart, qui s'est terminée après le tournage. En 1938, Dietrich rencontre et entame une relation avec l'écrivain Erich Maria Remarque, et en 1941, avec l'acteur et héros militaire français Jean Gabin. Leur romance commence alors qu'ils soutiennent tous deux les troupes alliées pendant la Seconde Guerre mondiale. La relation a pris fin au milieu des années 40. Au début des années 1940, Dietrich eut également une liaison avec John Wayne, sa co-vedette dans deux films. Dietrich entretenait également une forte amitié avec Orson Welles, qui était pour elle une sorte d’amour platonique et qu’elle considérait comme un génie. Elle a également eu une liaison avec l'écrivaine cubano-américaine Mercedes de Acosta, qui prétendait être l'amante de Greta Garbo. Cercle de couture était une expression utilisée par Dietrich pour décrire les actrices de cinéma underground, lesbiennes et bisexuelles et leurs relations à Hollywood. Dans le supposé "Marlene's Sewing Circle" sont mentionnés les noms d'autres amis proches tels que Ann Warner (l'épouse de Jack L. Warner, l'un des propriétaires des studios Warner), Lili Damita (une vieille amie de Marlene de Berlin et l'épouse d'Errol Flynn), Claudette Colbert et Dolores del Río (que Dietrich considérait comme la plus belle femme d'Hollywood). La chanteuse française Edith Piaf était également l'une des amies les plus proches de Dietrich lors de son séjour à Paris dans les années 1950 et la rumeur disait toujours qu'il y avait entre eux quelque chose de plus que de l'amitié.
Marie Magdalene "Marlene" Dietrich (née le 27 décembre 1901 et décédée le 6 mai 1992) était une actrice et chanteuse germano-américaine.
Dietrich a maintenu sa popularité tout au long de sa carrière inhabituellement longue dans le show business en se réinventant continuellement, professionnellement et caractéristiquement. Dans les années 1920, à Berlin, elle joue sur scène et dans des films muets. Son interprétation du rôle de Lola-Lola dans L'Ange bleu (1930), réalisé par Josef von Sternberg, lui apporta une renommée internationale et lui valu un contrat avec Paramount Pictures. Dietrich a joué dans des films hollywoodiens tels que Maroc (1930), Shanghai Express (1932) et Désir (1936). Elle a réussi à mettre en valeur sa personnalité glamour et son look "exotique", consolidant ainsi sa célébrité et devenant l'une des actrices les mieux payées de l'époque.
Dietrich est devenue citoyenne américaine en 1939 et, tout au long de la Seconde Guerre mondiale, elle a été une artiste de premier plan de premier plan. Bien qu'elle fasse encore des films occasionnels après la Seconde Guerre mondiale, Dietrich a passé la majeure partie des années 1950 aux années 1970 à parcourir le monde en tant qu'artiste de renom dans des spectacles en direct. Dietrich était connue pour ses efforts humanitaires pendant la guerre, hébergeant des exilés allemands et français, leur apportant un soutien financier et plaidant même pour leur citoyenneté américaine. Pour son travail visant à améliorer le moral sur les lignes de front pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a reçu les honneurs des États-Unis, de la France, de la Belgique et d'Israël.
En 1999, l’American Film Institute a désigné Dietrich comme la neuvième plus grande star féminine du cinéma hollywoodien classique.
Enfance
Marie Magdalene Dietrich est née le 27 décembre 1901 au 65 Leberstrasse sur la Rote Insel à Schöneberg, aujourd'hui un quartier de Berlin, en Allemagne. Elle était la plus jeune des deux filles (sa sœur Elisabeth avait un an de plus) de Wilhelmina Elisabeth Josephine (née Felsing) et de Louis Erich Otto Dietrich, qui se sont mariés en décembre 1898. La mère de Dietrich était issue d'une famille berlinoise aisée qui possédait une entreprise de bijouterie et d'horlogerie. Son père était un lieutenant de police décédé en 1907. Son meilleur ami Eduard von Losch, premier lieutenant aristocratique des Grenadiers, courtisa Wilhelmina et l'épousa en 1916, mais il mourut peu après des suites de blessures subies pendant la Première Guerre mondiale. Eduard von Losch n'a jamais officiellement adopté les filles Dietrich, donc le nom de famille de Dietrich n'a jamais été von Losch, comme on l'a parfois affirmé. Sa famille la surnommait « Lena » et « Lene » (prononcé Lay-neh). Vers l'âge de 11 ans, elle contracte ses deux prénoms pour former le prénom « Marlène ».
Dietrich fréquente l'école de filles Auguste-Viktoria de 1907 à 1917 et est diplômée de la Victoria-Luise-Schule (aujourd'hui Goethe-Gymnasium Berlin-Wilmersdorf) en 1918. Elle étudie le violon et s'intéresse au théâtre et à la poésie à l'adolescence. Ses rêves de devenir violoniste de concert ont été interrompus lorsqu'elle s'est blessée au poignet, mais en 1922, elle a obtenu son premier emploi, jouant du violon dans un orchestre de fosse qui accompagnait des films muets dans un cinéma de Berlin. Cependant, elle a été licenciée au bout de quatre semaines seulement.
Carrière cinématographique
Les débuts
Ses premières apparitions professionnelles sur scène furent en tant que choriste en tournée avec Girl-Kabarett de Guido Thielscher, des divertissements de style vaudeville et dans des revues de Rudolf Nelson à Berlin. En 1922, Dietrich auditionna sans succès pour l'académie d'art dramatique du metteur en scène et imprésario Max Reinhardt ; cependant, elle se retrouva bientôt à travailler dans ses théâtres comme choriste et à jouer de petits rôles dans des drames, sans attirer au début une attention particulière. Elle fait ses débuts au cinéma en jouant un petit rôle dans le film Le Petit Napoléon (1923).
Elle a rencontré son futur mari, Rudolf Sieber, sur le tournage d'un autre film réalisé cette année-là, Tragödie der Liebe. Dietrich et Sieber se sont mariés civilement à Berlin le 17 mai 1923. Sa fille unique, Maria Elisabeth Sieber, est née le 13 décembre 1924.
Dietrich a continué à travailler sur scène et au cinéma à Berlin et à Vienne tout au long des années 1920. Sur scène, elle a joué des rôles d'importance variable dans La Boîte de Pandore de Frank Wedekind, La Mégère apprivoisée et Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare ainsi que Retour à Mathusalem et Mésalliance de George Bernard Shaw. Mais c'est dans des comédies musicales et des revues comme Broadway, Es Liegt in der Luft et Zwei Krawatten qu'elle attire le plus l'attention. À la fin des années 1920, Dietrich jouait également des rôles importants à l'écran, notamment Café Elektric (1927), Ich küsse Ihre Hand, Madame (1928) et Das Schiff der verlorenen Menschen (1929).
Percée
En 1929, Dietrich décroche le rôle décisif de Lola Lola, une chanteuse de cabaret sexy qui a provoqué la chute d'un maître d'école jusqu'alors respectable (joué par Emil Jannings), dans la production de l'UFA L'Ange bleu (1930). Josef von Sternberg a réalisé le film et s'est ensuite attribué le mérite d'avoir « découvert » Dietrich. Le film est également remarquable pour avoir introduit la chanson signature de Dietrich "Falling in Love Again", pour laquelle elle a enregistré pour Electrola et a ensuite réalisé d'autres enregistrements dans les années 1930 pour Polydor et Decca Records.
Succès aux États-Unis
En 1930, fort du succès international de L'Ange Bleu et avec les encouragements et la promotion de Josef von Sternberg, déjà établi à Hollywood, Dietrich s'installe aux États-Unis sous contrat avec Paramount Pictures. Le studio cherchait à commercialiser Dietrich comme une réponse allemande à la sensation suédoise de Metro-Goldwyn-Mayer, Greta Garbo.
Sternberg l'a accueillie avec des cadeaux, dont une Rolls-Royce Phantom II verte. La voiture est apparue plus tard dans leur premier film américain, Maroc.
Dietrich a joué dans six films réalisés par von Sternberg à la Paramount entre 1930 et 1935. Sternberg a travaillé efficacement avec Dietrich pour créer l'image d'une femme fatale glamour et mystérieuse. Il l'a encouragée à perdre du poids et l'a entraînée intensivement en tant qu'actrice. Elle, à son tour, était prête à lui faire confiance et à suivre ses directives parfois impérieuses, d'une manière à laquelle un certain nombre d'autres interprètes résistaient.
Leur première collaboration américaine, Maroc (1930), la présente à nouveau comme chanteuse de cabaret ; on se souvient surtout du film pour la séquence dans laquelle elle interprète une chanson vêtue d'une cravate blanche d'homme et embrasse une autre femme, toutes deux provocatrices pour l'époque. Le film a valu à Dietrich sa seule nomination aux Oscars.
Le Maroc est suivi de Dishonored (1931), un succès majeur, avec Dietrich en espion à la Mata Hari. Shanghai Express (1932), surnommé par la critique « Grand Hôtel sur roues », fut le plus grand succès au box-office de Sternberg et Dietrich, devenant le film le plus rentable de 1932. Dietrich et Sternberg ont de nouveau collaboré sur la romance Blonde Venus. (1932), qui a été une déception critique et au box-office. Dietrich a travaillé sans Sternberg pour la première fois en trois ans dans le drame romantique Le Cantique des Cantiques (1933), dans le rôle d'un paysan allemand naïf, sous la direction de Rouben Mamoulian. Les deux derniers films de Dietrich et Sternberg, L'Impératrice écarlate (1934) et Le Diable est une femme (1935) – la plus stylisée de leurs collaborations – furent leurs films les moins rentables. Dietrich a fait remarquer plus tard qu'elle était à son meilleur dans Le Diable est une femme.
Une partie cruciale de l'effet global a été créée par l'habileté exceptionnelle de Sternberg à éclairer et à photographier Dietrich pour un effet optimal - l'utilisation de la lumière et de l'ombre, y compris l'impact de la lumière passée à travers un voile ou des stores à lamelles (comme par exemple dans Shanghai Express) - qui, combinés à une attention scrupuleuse portée à tous les aspects de la scénographie et des costumes, font de cette série de films l'une des plus élégantes visuellement de l'histoire du cinéma. Les critiques débattent encore vigoureusement pour savoir quelle part du crédit appartenait à Sternberg et quelle part à Dietrich, mais la plupart conviendraient que ni l'un ni l'autre n'a systématiquement atteint de tels sommets après que Paramount a renvoyé Sternberg et que les deux ont cessé de travailler ensemble. La collaboration d'une actrice et d'un réalisateur créant sept films est encore inégalée dans l'histoire du cinéma.
Le premier film de Dietrich après la fin de son partenariat avec Sternberg fut Le Désir de Frank Borzage (1936), un succès commercial qui donna à Dietrich l'occasion de s'essayer à la comédie romantique. Son prochain projet, J'ai aimé un soldat (1936), s'est terminé en ruine lorsque le film a été abandonné plusieurs semaines après le début de la production en raison de problèmes de scénario, de confusion d'horaire et de la décision du studio de licencier le réalisateur, Ernst Lubitsch.
"Poison au box-office"
Des offres extravagantes ont attiré Dietrich loin de Paramount pour réaliser son premier film couleur Le Jardin d'Allah (1936) pour le producteur indépendant David O. Selznick,
recevant 200 000 $, et en Grande-Bretagne pour la production d'Alexander Korda, Knight Without Armor (1937), avec un salaire de 450 000 $, ce qui fait d'elle l'une des stars de cinéma les mieux payées. Même si les deux films ont fait un box-office respectable, ses véhicules étaient coûteux à produire et sa popularité auprès du public avait décliné. À cette époque, Dietrich se classait 126e au classement du box-office et les exploitants de films américains proclamèrent son « poison au box-office » en mai 1938, une distinction qu'elle partagea avec Greta Garbo, Joan Crawford, Mae West, Katharine Hepburn, Norma Shearer, Dolores del Río. et Fred Astaire entre autres.
Alors qu'elle était à Londres, des responsables du parti nazi ont approché Dietrich et lui ont proposé des contrats lucratifs, si elle acceptait de retourner en Allemagne en tant que star de cinéma de premier plan du Troisième Reich. Elle refusa leurs offres et demanda la citoyenneté américaine en 1937.
Elle retourna à la Paramount pour réaliser Angel (1937)
 
, une comédie romantique réalisée par Ernst Lubitsch ; le film a été mal accueilli, ce qui a conduit Paramount à racheter le reste du contrat de Dietrich. Lorsque les projets de films dans d'autres studios ont échoué, Dietrich et sa famille ont mis le cap sur des vacances prolongées en Europe.
Reprise et carrière cinématographique ultérieure
En 1939, avec les encouragements de Josef von Sternberg, elle accepta l'offre du producteur Joe Pasternak – et une réduction de salaire importante – de jouer à contre-courant dans son premier film en deux ans : celui de la cow-boy du saloon, Frenchie, dans le western-comédie Destry. Rides Again, face à James Stewart.
Pasternak avait tenté de recruter Marlene à Universal Studios après la sortie de The Blue Angel. Le rôle de débauche a relancé sa carrière et "See What the Boys in the Back Room Will Have", une chanson qu'elle a introduite dans le film, est devenue un succès lorsqu'elle l'a enregistrée pour Decca. Elle a joué des types similaires dans Seven Sinners (1940)
 
et Les spoilers (1942)
, tous deux face à John Wayne.
Bien que Dietrich n'ait jamais complètement retrouvé son ancien succès au cinéma, elle a continué à jouer dans des films, y compris des apparitions pour des réalisateurs aussi distingués que Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles et Billy Wilder, dans des films dont A Foreign Affair (1948),
Le trac (1950),
Rancho notoire (1952),
 
Témoin à charge (1957),
et Toucher du mal (1958).
La Seconde Guerre mondiale
Dietrich était connu pour ses convictions politiques fortes et son esprit pour les exprimer. Dans des interviews, Dietrich a déclaré qu'elle avait été approchée par des représentants du parti nazi pour retourner en Allemagne, mais qu'elle avait catégoriquement refusé. À la fin des années 30, Dietrich créa un fonds avec Billy Wilder et plusieurs autres Allemands pour aider les Juifs et les dissidents à fuir l’Allemagne. En 1937, la totalité de son salaire de Chevalier sans armure (450 000) fut mise sous séquestre pour aider les réfugiés. En 1939, elle devint citoyenne américaine et renonça à sa citoyenneté allemande.
En décembre 1941, les États-Unis entrèrent dans la Seconde Guerre mondiale et Dietrich devint l’une des premières célébrités à aider à vendre des obligations de guerre. Elle fit une tournée aux États-Unis de janvier 1942 à septembre 1943 (se présentant devant 250 000 soldats rien que sur la partie de sa tournée sur la côte Pacifique) et aurait vendu plus d'obligations de guerre que toute autre star. Sudendorf, Werner.
Au cours de deux longues tournées pour l'USO en 1944 et 1945, elle se produit pour les troupes alliées sur les lignes de front en Algérie, en Italie, en Grande-Bretagne et en France, puis se rend en Allemagne avec les généraux James M. Gavin et George S. Patton. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi elle avait fait cela, malgré le danger évident de se trouver à quelques kilomètres des lignes allemandes, elle a répondu « aus Anstand » – « par décence ». Billy Wilder a fait remarquer plus tard qu'elle était plus en première ligne qu'Eisenhower. Sa revue, avec Danny Thomas en première partie, comprenait des chansons de ses films, des performances sur sa scie musicale (une compétence qu'elle avait initialement acquise pour des apparitions sur scène à Berlin dans les années 1920) et un faux numéro de « lecture d'esprit ». Dietrich informait le public qu'elle pouvait lire dans les pensées et leur demandait de se concentrer sur tout ce qui leur venait à l'esprit. Ensuite, elle se dirigeait vers un soldat et lui disait sincèrement : « Oh, pense à autre chose. Je ne peux pas en parler ! Des journaux religieux américains auraient publié des articles se plaignant de cette partie de l'acte de Dietrich.
En 1944, la branche des opérations morales du Bureau des services stratégiques (OSS) a lancé le projet Musak, des émissions de propagande musicale destinées à démoraliser les soldats ennemis. Dietrich, la seule artiste à avoir été informée que ses enregistrements seraient destinés à l'OSS, a enregistré un certain nombre de chansons en allemand pour le projet, dont "Lili Marleen", une chanson préférée des soldats des deux côtés du conflit. Le major-général William J. Donovan, chef de l'OSS, a écrit à Dietrich : « Je suis personnellement profondément reconnaissant de votre générosité en réalisant ces enregistrements pour nous. »
À la fin de la guerre en Europe, Dietrich retrouve sa sœur Elisabeth, ainsi que le mari et le fils de sa sœur. Ils avaient résidé dans la ville allemande de Belsen tout au long des années de guerre, dirigeant un cinéma fréquenté par les officiers nazis et les fonctionnaires qui supervisaient le camp de concentration de Bergen-Belsen. La mère de Dietrich est restée à Berlin pendant la guerre et son mari a déménagé dans un ranch dans la vallée de San Fernando en Californie. Dietrich s'est portée garante au nom de sa sœur et du mari de sa sœur, les mettant ainsi à l'abri d'éventuelles poursuites en tant que collaborateurs nazis. Dietrich omettra plus tard l'existence de sa sœur et du fils de sa sœur dans tous les récits de sa vie, les reniant complètement et prétendant être une enfant unique. Dietrich a reçu la Médaille de la Liberté en novembre 1947. Elle a déclaré que c'était sa plus grande fierté. Elle a également reçu la Légion d'honneur du gouvernement français en reconnaissance de son travail en temps de guerre.
Scène et cabaret
Du début des années 1950 au milieu des années 1970, Dietrich a travaillé presque exclusivement comme artiste de cabaret hautement rémunéré, se produisant en direct dans les grands théâtres des grandes villes du monde.
En 1953, Dietrich s'est vu offrir 30 000 $ par semaine, alors considérable, pour apparaître en direct à l'hôtel Sahara sur le Strip de Las Vegas. Le spectacle était court, composé uniquement de quelques chansons qui lui étaient associées. Sa « robe nue » audacieusement transparente – une robe de soirée en soie soufflée à forte perles, qui donnait l'illusion de transparence – conçue par Jean Louis, a attiré beaucoup de publicité. Cet engagement fut un tel succès qu'elle fut engagée pour apparaître au Café de Paris à Londres l'année suivante ; ses contrats à Las Vegas ont également été renouvelés.
Dietrich a employé Burt Bacharach comme arrangeur musical à partir du milieu des années 1950 ; ensemble, ils ont affiné son numéro de boîte de nuit en un spectacle solo théâtral plus ambitieux avec un répertoire élargi. Son répertoire comprenait des chansons de ses films ainsi que des chansons populaires de l'époque. Les arrangements de Bacharach ont aidé à dissimuler la gamme vocale limitée de Dietrich - elle était contralto - et lui ont permis d'interpréter ses chansons avec un effet dramatique maximal ; ensemble, ils ont enregistré quatre albums et plusieurs singles entre 1957 et 1964. Dans une interview télévisée en 1971, elle a crédité Bacharach de lui avoir donné « l'inspiration » pour se produire pendant ces années.
Elle jouait souvent la première partie de son spectacle dans l'une de ses robes moulantes et un manteau en duvet de cygne, et se changeait en haut de forme et en queue-de-pie pour la seconde moitié du spectacle. Cela lui a permis de chanter des chansons généralement associées à des chanteurs masculins, comme "One for My Baby" et "I've Grown Habitued to Her Face".
"Elle… transcende son matériau", selon Peter Bogdanovich. "Qu'il s'agisse d'un vieux air léger comme 'I Can't Give You Anything But Love, Baby'… d'une chanson d'amour allemande schmaltzy, 'Das Lied ist Aus' ou d'une chanson française 'La Vie en Rose', elle donne à chacun un air de l'aristocrate, mais elle ne condescend jamais… Une chanson folklorique, « Go 'Way From My Window' » n'a jamais été chantée avec autant de passion, et entre ses mains « Où sont passées toutes les fleurs ? n’est pas simplement une autre lamentation anti-guerre mais une accusation tragique contre nous tous. »
Francis Wyndham a proposé une évaluation plus critique du phénomène Dietrich de concert. Il écrivait en 1964 : « Ce qu'elle fait n'est ni difficile ni divertissant, mais le fait qu'elle le fasse émerveille les spectateurs… Il faut être deux pour réaliser un tour de prestidigitation : le tour de passe-passe de l'illusionniste et le désir du larbin d'être. À ces éléments nécessaires (sa propre compétence technique et la sentimentalité de son public), Marlene Dietrich en ajoute un troisième : la force mystérieuse de sa croyance en sa propre magie. Ceux qui se trouvent incapables de partager cette croyance ont tendance à s'en prendre à eux-mêmes plutôt qu'à elle. "
Son utilisation de sous-vêtements sculptants, de liftings temporaires non chirurgicaux (ruban adhésif), de maquillage expert et de perruques, combinés à un éclairage de scène soigné, a contribué à préserver l'image glamour de Dietrich à mesure qu'elle grandissait.
Le retour de Dietrich en Allemagne de l'Ouest en 1960 pour une tournée de concerts a rencontré un accueil mitigé : malgré une presse toujours négative, des protestations véhémentes d'Allemands chauvins qui estimaient qu'elle avait trahi sa patrie et deux alertes à la bombe, sa performance a attiré des foules immenses. Lors de ses représentations au théâtre Titania Palast de Berlin, les manifestants scandaient « Marlene Go Home ! » D’un autre côté, Dietrich a été chaleureusement accueilli par d’autres Allemands, notamment le maire de Berlin Willy Brandt, qui était, comme Dietrich, un opposant aux nazis qui avait vécu en exil pendant leur règne. La tournée fut un triomphe artistique, mais un échec financier. Elle a été épuisée émotionnellement par l’hostilité qu’elle a rencontrée et elle est repartie convaincue de ne plus jamais revenir. L’Allemagne de l’Est, cependant, l’a bien accueillie. Elle a également entrepris une tournée en Israël à peu près à la même époque, qui a été bien accueillie ; elle chante quelques chansons en allemand lors de ses concerts, dont, à partir de 1962, une version allemande de l'hymne anti-guerre de Pete Seeger "Where Have All the Flowers Gone", brisant ainsi le tabou officieux contre l'usage de l'allemand en Israël. Elle deviendra la première femme allemande à recevoir le médaillon israélien de la vaillance en 1965, « en reconnaissance de son adhésion courageuse aux principes et de son historique constant d'amitié envers le peuple juif ». Dietrich in London, un album de concert, a été enregistré lors de ses fiançailles en 1964 au Queen's Theatre.
Elle s'est produite à Broadway deux fois (en 1967 et 1968) et a remporté un Tony Award spécial en 1968. En novembre 1972, I Wish You Love, une version du spectacle de Dietrich à Broadway intitulée An Evening With Marlene Dietrich, a été tournée à Londres. Elle a reçu 250 000 $ pour sa coopération, mais n'était pas satisfaite du résultat. L'émission a été diffusée au Royaume-Uni sur la BBC et aux États-Unis sur CBS en janvier 1973.
Entre soixante et soixante-dix ans, la santé de Dietrich s'est dégradée : elle a survécu à un cancer du col de l'utérus en 1965 et souffrait d'une mauvaise circulation dans les jambes. Dietrich est devenu de plus en plus dépendant des analgésiques et de l'alcool. Une chute sur scène au Shady Grove Music Fair dans le Maryland en 1973 lui a blessé la cuisse gauche, nécessitant des greffes de peau pour permettre à la plaie de guérir. Elle s'est fracturée la jambe droite en août 1974. "Pensez-vous que c'est glamour ? Que c'est une belle vie et que je le fais pour ma santé ? Eh bien, ce n'est pas le cas. Peut-être une fois, mais pas maintenant", a déclaré Dietrich à Clive Hirschhorn dans 1973, expliquant qu'elle continuait à se produire uniquement pour l'argent.
Dernières années et mort
La carrière de Dietrich dans le show business s'est en grande partie terminée le 29 septembre 1975, lorsqu'elle est tombée de la scène et s'est cassé la cuisse lors d'une représentation à Sydney, en Australie. L'année suivante, son mari, Rudolf Sieber, décède d'un cancer le 24 juin 1976.
 La dernière apparition de Dietrich devant la caméra était un rôle de camée dans Just a Gigolo (1979), mettant en vedette David Bowie et réalisé par David Hemmings, dans lequel elle a chanté la chanson titre.
Alcoolique dépendante des analgésiques, Dietrich se retire dans son appartement du 12 avenue Montaigne à Paris. Elle a passé les 11 dernières années de sa vie essentiellement alitée, ne permettant qu'à quelques privilégiés, dont sa famille et ses employés, d'entrer dans l'appartement. Pendant cette période, elle était une écrivaine prolifique et une appelante téléphonique. Son autobiographie, Nehmt nur mein Leben (Prends juste ma vie), a été publiée en 1979.
En 1982, Dietrich accepte de participer à un film documentaire sur sa vie, Marlene (1984), mais refuse d'être filmé. Le réalisateur du film, Maximilian Schell, n'a été autorisé qu'à enregistrer sa voix. Il a utilisé ses interviews avec elle comme base pour le film, accompagné d'un collage d'extraits de films de sa carrière. Le film final a remporté plusieurs prix cinématographiques européens et a été nominé aux Oscars pour le meilleur documentaire en 1984. Newsweek l'a qualifié de "film unique, peut-être le documentaire le plus fascinant et le plus émouvant jamais réalisé sur une grande star de cinéma".
En 1988, Dietrich a enregistré des introductions parlées aux chansons d'un album nostalgique d'Udo Lindenberg.
Dans une interview accordée au magazine allemand Der Spiegel en novembre 2005, la fille et le petit-fils de Dietrich affirment que Dietrich était politiquement actif durant ces années. Elle est restée en contact téléphonique avec les dirigeants du monde entier, notamment Ronald Reagan et Mikhaïl Gorbatchev, ce qui lui a coûté une facture mensuelle de plus de 3 000 dollars. En 1989, son appel pour sauver les studios de Babelsberg de la fermeture a été diffusé sur la radio BBC et elle s'est exprimée à la télévision par téléphone à l'occasion de la chute du mur de Berlin plus tard cette année-là.
Le 7 mai 1992, Dietrich est décédée d'une insuffisance rénale dans son appartement parisien à l'âge de 90 ans. Ses funérailles ont eu lieu à La Madeleine à Paris, une église catholique romaine, le 14 mai 1992.
Les funérailles de Dietrich ont réuni environ 1 500 personnes dans l'église elle-même, dont plusieurs ambassadeurs d'Allemagne, de Russie, des États-Unis, du Royaume-Uni et d'autres pays, et des milliers d'autres à l'extérieur. Son cercueil fermé reposait sous l'autel drapé du drapeau français et orné d'un simple bouquet de fleurs sauvages blanches et de roses du président français François Mitterrand. Trois médailles, dont la Légion d'honneur française et la Médaille américaine de la liberté, ont été exposées au pied du cercueil, dans un style militaire, pour une cérémonie symbolisant le sens du devoir que Dietrich a incarné dans sa carrière d'actrice et dans sa lutte personnelle contre Nazisme. Sa fille a placé dans le cercueil un crucifix en bois, une médaille de Saint-Christophe et un médaillon contenant des photos des petits-fils de Dietrich. Le célébrant a déclaré : "Tout le monde connaissait sa vie d'artiste de cinéma et de chanson, et tout le monde connaissait ses positions difficiles... Elle vivait comme un soldat et aimerait être enterrée comme un soldat". Par un hasard du destin, sa photo a été utilisée cette année-là sur l'affiche du Festival de Cannes, actuellement collée dans tout Paris.
Après la chute du mur de Berlin, Dietrich a indiqué dans son testament qu'elle serait enterrée dans sa ville natale, Berlin, près de sa famille ; le 16 mai, son corps a été transporté là-bas pour réaliser son souhait. Dietrich a été enterrée au Städtischer Friedhof III, Berlin-Schöneberg, à côté de la tombe de sa mère, Josefine von Losch, et près de la maison où elle est née.
Vie privée
Contrairement à sa célébrité professionnelle, qui a été soigneusement conçue et entretenue, la vie personnelle de Dietrich a été tenue hors de la vue du public. Dietrich, qui était bisexuel, appréciait tranquillement la scène gay florissante de l'époque et les drag-balls du Berlin des années 1920. Elle a également défié les rôles de genre conventionnels en boxant dans le studio de boxe de l’entraîneur et boxeur turc Sabri Mahir à Berlin, ouvert aux femmes à la fin des années 1920. Comme le rappelle l'écrivaine autrichienne Hedwig (Vicki) Baum dans ses mémoires : « Je ne sais pas comment l'élément féminin s'est infiltré dans ces domaines masculins [le studio de boxe], mais de toute façon, seuls trois ou quatre d'entre nous étaient assez forts pour y aller. en finir avec cela (Marlene Dietrich en faisait partie)."
Elle ne s'est mariée qu'une seule fois avec l'assistant-réalisateur Rudolf Sieber, qui deviendra plus tard assistant-réalisateur chez Paramount Pictures en France, responsable du doublage en langues étrangères. La fille unique de Dietrich, Maria Elisabeth Sieber, est née à Berlin le 13 décembre 1924. Elle deviendra plus tard une actrice, travaillant principalement à la télévision, connue sous le nom de Maria Riva. Lorsque Maria a donné naissance à un fils (John, un célèbre décorateur) en 1948, Dietrich a été surnommée « la grand-mère la plus glamour du monde ». Après la mort de Dietrich, Riva a publié une biographie franche de sa mère, intitulée Marlene Dietrich (1992).
Tout au long de sa carrière, Dietrich a eu une série interminable d'aventures, certaines de courte durée, d'autres qui ont duré des décennies ; ils se chevauchaient souvent et étaient presque tous connus de son mari, à qui elle avait l'habitude de transmettre les lettres d'amour de ses hommes, avec parfois des commentaires mordants. Lorsque Dietrich arriva à Hollywood et tourna Maroc (1930), elle trouva le temps d'avoir une liaison avec Gary Cooper, même s'il était marié et avait une liaison avec l'actrice mexicaine capricieuse Lupe Vélez. Vélez a dit un jour : "Si j'en avais l'occasion, j'arracherais les yeux de Marlene Dietrich." Une autre de ses aventures célèbres était John Gilbert, célèbre pour sa prétendue liaison avec Greta Garbo. La mort prématurée de Gilbert fut l'un des événements les plus douloureux de sa vie. Dietrich a également eu une brève liaison avec Douglas Fairbanks Jr. même s'il était marié à Joan Crawford. Lors du tournage de Destry Rides Again, Dietrich a entamé une histoire d'amour avec son co-star James Stewart, qui s'est terminée après le tournage. En 1938, Dietrich rencontre et entame une relation avec l'écrivain Erich Maria Remarque, et en 1941, avec l'acteur et héros militaire français Jean Gabin. Leur romance commence alors qu'ils soutiennent tous deux les troupes alliées pendant la Seconde Guerre mondiale. La relation a pris fin au milieu des années 40. Au début des années 1940, Dietrich eut également une liaison avec John Wayne, sa co-vedette dans deux films. Dietrich entretenait également une forte amitié avec Orson Welles, qui était pour elle une sorte d’amour platonique et qu’elle considérait comme un génie. Elle a également eu une liaison avec l'écrivaine cubano-américaine Mercedes de Acosta, qui prétendait être l'amante de Greta Garbo. Cercle de couture était une expression utilisée par Dietrich pour décrire les actrices de cinéma underground, lesbiennes et bisexuelles et leurs relations à Hollywood. Dans le supposé "Marlene's Sewing Circle" sont mentionnés les noms d'autres amis proches tels que Ann Warner (l'épouse de Jack L. Warner, l'un des propriétaires des studios Warner), Lili Damita (une vieille amie de Marlene de Berlin et l'épouse d'Errol Flynn), Claudette Colbert et Dolores del Río (que Dietrich considérait comme la plus belle femme d'Hollywood). La chanteuse française Edith Piaf était également l'une des amies les plus proches de Dietrich lors de son séjour à Paris dans les années 1950 et la rumeur disait toujours qu'il y avait entre eux quelque chose de plus que de l'amitié.
Greta Garbo est généralement considérée comme la plus grande rivale de Dietrich au cinéma, mais il y a aussi des rumeurs faisant état d'une liaison entre eux. Cette rumeur a connu son apogée en 2000 lorsque l'écrivain Diana McLellan a publié son livre The Girls : Sappho va à Hollywood. L'auteur a écrit que, dans ses recherches, elle a trouvé la preuve d'une liaison inédite entre Garbo et Dietrich. Elle a écrit qu'ils se sont rencontrés à Berlin en 1925 pendant que Garbo tournait The Joyless Street et que Marlene avait un rôle mineur dans le film. Marlene a confirmé qu'elle était bien dans The Joyless Street avec Garbo. Elle l'a avoué à son ami et biographe britannique David Bret, un expert de la vie nocturne berlinoise de son époque. Les deux ennemis partageaient les amis les plus intimes, sans même se dire un mot ni se nommer en public. Finalement, à l'été 1945, alors que Dietrich était l'invité d'Orson Welles et de son épouse Rita Hayworth dans leur maison de Los Angeles, elle décida qu'il était temps de tenter une réconciliation avec Garbo. Dietrich a persuadé Welles d'inviter Garbo à un dîner organisé par Clifton Webb, et Garbo a accepté. Welles a présenté les deux femmes l'une à l'autre, et immédiatement Dietrich a envahi Garbo et lui a dit à quel point elle était inspirante, qualifiant Garbo de « goettlich » (divin) et de « unsterbliche » (éternelle) muse. Dietrich n'était visiblement pas impressionné par la remarque de Garbo à Welles "Ce n'est pas vrai qu'elle ne se maquille pas. Elle avait ses cils perlés. Savez-vous combien de temps il faut pour avoir vos cils perlés ?" Ils se seraient rencontrés une dernière fois à New York lorsque Dietrich, habillée en nourrice pour rester icognito, était avec son petit-fils dans Central Park à New York. Garbo aurait admiré le bébé et n'aurait pas reconnu Dietrich.
Dans l'une de ses dernières interviews, au début des années 1990, le magazine Paris Match demandait à Marlène quelles sont, à ses côtés, les plus grandes légendes du cinéma de tous les temps. Elle a nommé Garbo, Marilyn Monroe et Rita Hayworth.
Sa dernière grande passion, lorsque Dietrich avait la cinquantaine, semble avoir été pour l'acteur Yul Brynner, avec qui elle a eu une liaison qui a duré plus d'une décennie ; Pourtant, sa vie amoureuse s’est poursuivie jusqu’à 70 ans. Elle a compté Errol Flynn,[https://books.google.com/books?idSMb1DpW1_YgC&pg
PA32 Thomas McNulty, Errol Flynn : La vie et la carrière] George Bernard Shaw, John F. Kennedy, Michael Wilding et Frank Sinatra parmi ses conquêtes. Dietrich a d'abord entretenu son mari et sa maîtresse en Europe, puis dans un ranch de la vallée de San Fernando, près d'Hollywood.
La famille de Dietrich l'a élevée dans la religion luthérienne, mais elle l'a abandonnée à la suite de ses expériences d'adolescente pendant la Première Guerre mondiale, après avoir entendu des prédicateurs des deux côtés invoquer Dieu comme soutien. "J'ai perdu la foi pendant la guerre et je n'arrive pas à croire qu'ils soient tous là-haut, volant partout ou assis à des tables, tous ceux que j'ai perdus." Citant Goethe dans son autobiographie, elle écrit : « Si Dieu a créé ce monde, il devrait revoir son plan. »
Cependant, selon sa fille Maria Riva, Dietrich voyageait toujours avec un cartable contenant de nombreux médaillons religieux (par exemple Saint-Christophe, etc.), témoignant de son désir de garder sa foi. De plus, au cours de ses années de recluse à Paris, Dietrich s'est convertie et a fortement embrassé le catholicisme romain. Le 14 mai 1992, ses funérailles ont lieu dans son église parisienne préférée, La Madeleine.
Dietrich parlait couramment trois langues : son allemand natal, l'anglais et le français.
Héritage
Dietrich était une icône de la mode pour les plus grands créateurs ainsi qu'une icône d'écran que les stars ultérieures suivraient. Elle a dit un jour : "Je m'habille pour moi. Pas pour l'image, pas pour le public, pas pour la mode, pas pour les hommes." Son image publique défiait ouvertement les normes sexuelles, et elle était connue pour ses rôles androgynes au cinéma et sa bisexualité.
Un volume important de littérature académique, surtout depuis 1975, analyse l'image de Dietrich, telle que créée par l'industrie cinématographique, dans divers cadres théoriques, dont celui de la psychanalyse. L'accent est mis, entre autres, sur la manipulation « fétichiste » de l'image féminine.
En 1992, une plaque a été dévoilée au 65 Leberstraße à Berlin-Schöneberg, lieu de naissance de Dietrich. Un timbre-poste à son portrait a été émis en Allemagne le 14 août 1997.
Le fabricant de stylos de luxe MontBlanc a produit un stylo « Marlene Dietrich » en édition limitée pour commémorer la vie de Dietrich. Il est plaqué platine et possède un saphir bleu profond incrusté.
Pour certains Allemands, Dietrich restait un personnage controversé pour avoir pris le parti des ennemis de l’Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1996, après quelques débats, il fut décidé de ne pas donner son nom à une rue de Berlin-Schöneberg, sa ville natale. Cependant, le 8 novembre 1997, la Marlene-Dietrich-Platz centrale a été inaugurée à Berlin en son honneur. La commémoration se lit comme suit : Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland (« Star mondiale berlinoise du cinéma et de la chanson. Dévouement à la liberté et à la démocratie, à Berlin et à l'Allemagne »).
Dietrich a été nommé citoyen d'honneur de Berlin le 16 mai 2002.
Traduit de l'allemand, sa plaque commémorative indique
"Dis-moi, où sont passées toutes les fleurs"
27 décembre 1901-6 mai 1992
Actrice et chanteuse
Elle était l'une des rares actrices allemandes à atteindre une renommée internationale.
Malgré les offres alléchantes du régime nazi, elle a émigré aux États-Unis et est devenue citoyenne américaine.
En 2002, la ville de Berlin l'a nommée citoyenne d'honneur à titre posthume.
"Je suis, Dieu merci, un Berlinois."
Financé par la GASAG Berlin Gasworks Corporation.
Le gouvernement américain a décerné à Dietrich la Médaille de la Liberté pour son travail de guerre. Dietrich aurait déclaré que c'était l'honneur dont elle était la plus fière de sa vie. Ils lui ont également décerné la médaille Operation Entertainment. Le gouvernement français l'a faite Chevalier (la