Pour quelle forme d’art Henri Cartier-Bresson est-il le plus connu ?
Photography
* 1992   Hommage à Henri Cartier-Bresson – International Center of Photography, New York
Henri Cartier-Bresson (22 août 1908 - 3 août 2004) était un photographe humaniste français considéré comme le maître de la photographie sur le vif et l'un des premiers utilisateurs du film 35 mm. Il a contribué au développement de la photographie de rue et a cité avec approbation la notion d'inévitabilité d'un moment décisif, terme adopté comme titre de son premier livre majeur. Son travail a influencé de nombreux photographes.
Début de la vie
Henri Cartier-Bresson est né à Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, France, l'aîné de cinq enfants. Son père était un riche fabricant de textile, dont le fil Cartier-Bresson était un incontournable des kits de couture français. La famille de sa mère était composée de marchands de coton et de propriétaires terriens de Normandie, où Henri a passé une partie de son enfance. La famille Cartier-Bresson vivait dans un quartier bourgeois de Paris, rue de Lisbonne, près de la place de l'Europe et du parc Monceau. Ses parents le soutiennent financièrement afin qu'Henri puisse poursuivre sa pratique de la photographie plus librement que ses contemporains. Henri a également dessiné.
Le jeune Henri a pris des clichés de vacances avec un Box Brownie ; il a ensuite expérimenté une caméra de visualisation 3 × 4 pouces. Il a été élevé dans la mode bourgeoise française traditionnelle et devait s'adresser à ses parents avec un vous formel plutôt qu'un tu. Son père pensait que son fils reprendrait l'entreprise familiale, mais Henri avait une forte volonté et craignait également cette perspective.
Cartier-Bresson a fréquenté l'école Fénelon, une école catholique qui préparait les élèves au lycée Condorcet. Une gouvernante appelée « Miss Kitty », venue d'outre-Manche, lui a inculqué l'amour et la compétence de la langue anglaise. Le surveillant le surprend en train de lire un livre de Rimbaud ou de Mallarmé et le réprimande : « Ne mettons pas de désordre dans vos études ! ». Cartier-Bresson a déclaré : « Il utilisait le « tu » informel, qui signifiait généralement que vous étiez sur le point de vous faire tabasser. Mais il a poursuivi : « Vous allez lire dans mon bureau ». Eh bien, ce n'était pas une offre qu'il devait répéter. »
Peinture
Après avoir tenté d'apprendre la musique, Cartier-Bresson est initié à la peinture à l'huile par son oncle Louis, peintre doué. Mais les cours de peinture furent interrompus lorsque l'oncle Louis fut tué pendant la Première Guerre mondiale.
En 1927, Cartier-Bresson entre dans une école d'art privée et à l'Académie Lhote, l'atelier parisien du peintre et sculpteur cubiste André Lhote. L'ambition de Lhote était d'intégrer l'approche cubiste de la réalité aux formes artistiques classiques ; il voulait lier la tradition classique française de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David au modernisme. Cartier-Bresson a également étudié la peinture avec le portraitiste mondain Jacques Émile Blanche. Durant cette période, il lit Dostoïevski, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels et Marx. Lhote emmena ses élèves au Louvre pour étudier les artistes classiques et dans les galeries parisiennes pour étudier l'art contemporain. L'intérêt de Cartier-Bresson pour l'art moderne se conjugue avec une admiration pour les œuvres des maîtres de la Renaissance : Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson considérait Lhote comme son professeur de « photographie sans appareil photo ».
Influence de la photographie surréaliste
Bien que Cartier-Bresson soit devenu frustré par l'approche artistique « chargée de règles » de Lhote, la formation théorique rigoureuse l'a ensuite aidé à identifier et à résoudre les problèmes de forme artistique et de composition en photographie. Dans les années 1920, des écoles de réalisme photographique surgissaient à travers l’Europe, mais chacune avait une vision différente de la direction que devait prendre la photographie. Le mouvement surréaliste, fondé en 1924, a été un catalyseur de ce changement de paradigme. Cartier-Bresson commence à fréquenter les surréalistes au Café Cyrano, place Blanche. Il a rencontré un certain nombre des principaux protagonistes du mouvement et a été attiré par la technique du mouvement surréaliste consistant à utiliser le subconscient et l'immédiat pour influencer leur travail. L'historien Peter Galassi explique :
Cartier-Bresson mûrit artistiquement dans cette atmosphère culturelle et politique orageuse. Mais même s'il connaissait les concepts, il ne pouvait pas les exprimer ; insatisfait de ses expériences, il détruit la plupart de ses premiers tableaux.
Cambridge et l'armée
De 1928 à 1929, Cartier-Bresson étudie l'art, la littérature et l'anglais à l'Université de Cambridge, où il devient bilingue. En 1930, lors de la conscription dans l'armée française au Bourget près de Paris, il se souvient : « Et moi aussi, j'ai eu beaucoup de mal, car je portais Joyce sous le bras et un fusil Lebel sur l'épaule. »
Reçoit la première caméra
En 1929, le commandant de l'escadron aérien de Cartier-Bresson le place en résidence surveillée pour chasse sans permis. Cartier-Bresson a rencontré l'expatrié américain Harry Crosby au Bourget, qui a persuadé le commandant de remettre Cartier-Bresson sous sa garde pendant quelques jours. Les deux hommes s'intéressaient tous deux à la photographie et Harry offrit à Henri son premier appareil photo. Ils ont passé leur temps ensemble à prendre et à imprimer des photos au domicile de Crosby, Le Moulin du Soleil, près de Paris à Ermenonville, en France. Crosby a déclaré plus tard que Cartier-Bresson "avait l'air d'un jeune, timide et frêle, et doux comme du petit-lait". Embrassant la sexualité ouverte offerte par Crosby et sa femme Caresse, Cartier-Bresson entre dans une relation sexuelle intense avec elle qui dure jusqu'en 1931.
Évadez-vous en Afrique
Deux ans après le suicide d'Harry Crosby, la liaison de Cartier-Bresson avec Caresse Crosby prend fin en 1931, lui laissant le cœur brisé. Pendant la conscription, il a lu Heart of Darkness de Conrad. Cela lui donne l'idée de s'évader et de partir à l'aventure en Côte d'Ivoire, dans l'Afrique coloniale française. Il a survécu en tirant du gibier et en le vendant aux villageois locaux. De la chasse, il a appris des méthodes qu'il a ensuite utilisées en photographie. En Côte d'Ivoire, il a contracté la fièvre des eaux noires, qui a failli le tuer. Encore fiévreux, il envoie des instructions à son grand-père pour ses propres funérailles, demandant à être enterré en Normandie, à l'orée de la forêt d'Eawy, pendant que sera joué le Quatuor à cordes de Debussy. Bien que Cartier-Bresson ait emporté un appareil photo portable (plus petit qu'une Brownie Box) en Côte d'Ivoire, seules sept photographies ont survécu aux tropiques.
La photographie
De retour en France, Cartier-Bresson récupère à Marseille fin 1931 et approfondit ses relations avec les surréalistes. Il s'est inspiré d'une photographie de 1930 du photojournaliste hongrois Martin Munkacsi montrant trois jeunes garçons africains nus, pris en quasi-silhouette, courant dans les vagues du lac Tanganyika. Intitulé Trois garçons au lac Tanganyika, ce film capturait la liberté, la grâce et la spontanéité de leurs mouvements et leur joie d'être en vie. Cette photographie l’a incité à arrêter de peindre et à se lancer dans la photographie au sérieux. Il a expliqué : « J'ai soudain compris qu'une photographie pouvait fixer l'éternité en un instant. »
Il acquiert à Marseille l'appareil photo Leica avec objectif 50 mm qui l'accompagnera pendant de nombreuses années. L'anonymat que lui offrait le petit appareil photo dans une foule ou lors d'un moment d'intimité était essentiel pour surmonter le comportement formel et contre nature de ceux qui avaient conscience d'être photographiés. Il a renforcé son anonymat en peignant toutes les parties brillantes du Leica avec de la peinture noire. Le Leica a ouvert de nouvelles possibilités en photographie : la capacité de capturer le monde dans son état réel de mouvement et de transformation. Agité, il a photographié à Berlin, Bruxelles, Varsovie, Prague, Budapest et Madrid. Ses photographies sont exposées pour la première fois à la galerie Julien Levy de New York en 1932, puis à l'Ateneo Club de Madrid. En 1934 au Mexique, il partage une exposition avec Manuel Álvarez Bravo. Au début, il ne photographiait pas beaucoup dans sa France natale. Il lui faudra des années avant d’y photographier abondamment.
En 1934, Cartier-Bresson rencontre un jeune intellectuel polonais, un photographe nommé David Szymin, surnommé « Chim » car son nom était difficile à prononcer. Szymin a ensuite changé son nom pour David Seymour. Les deux hommes avaient beaucoup de points communs sur le plan culturel. Grâce à Chim, Cartier-Bresson rencontre un photographe hongrois nommé Endré Friedmann, qui changera plus tard son nom en Robert Capa.
Expositions aux États-Unis
Cartier-Bresson voyage aux États-Unis en 1935 avec une invitation à exposer son travail à la galerie Julien Levy de New York. Il a partagé l'espace d'exposition avec ses collègues photographes Walker Evans et Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow de Harper's Bazaar lui a confié une mission de mode, mais il s'en est mal sorti car il ne savait pas comment diriger ou interagir avec les modèles. Néanmoins, Snow fut le premier éditeur américain à publier les photographies de Cartier-Bresson dans un magazine. À New York, il a rencontré le photographe Paul Strand, qui a réalisé le travail photographique pour le documentaire de l'époque de la Dépression, The Plough That Broke the Plains.
Réalisation
À son retour en France, Cartier-Bresson postule pour un emploi chez le célèbre réalisateur français Jean Renoir. Il a joué dans le film Partie de campagne de Renoir en 1936 et dans La Règle du jeu en 1939, pour lequel il a joué le rôle d'un majordome et a servi de deuxième assistant. Renoir a fait jouer Cartier-Bresson pour qu'il puisse comprendre ce que l'on ressentait de l'autre côté de la caméra. Cartier-Bresson a également aidé Renoir à réaliser un film pour le Parti communiste sur les 200 familles, dont la sienne, qui dirigeaient la France. Pendant la guerre civile espagnole, Cartier-Bresson co-réalise un film antifasciste avec Herbert Kline, pour promouvoir les services médicaux républicains.
Début du photojournalisme
Les premières photos de photojournaliste publiées par Cartier-Bresson remontent à 1937, lorsqu'il couvrait le couronnement du roi George VI et de la reine Elizabeth, pour l'hebdomadaire français Regards. Il s'est concentré sur les sujets adorés du nouveau monarque qui bordaient les rues de Londres et n'a pris aucune photo du roi. Son crédit photo indiquait « Cartier », car il hésitait à utiliser son nom de famille complet.
Mariage
En 1937, Cartier-Bresson épouse une danseuse javanaise, Ratna Mohini. Ils vivaient dans un appartement de service au quatrième étage à Paris, au 19, rue Danielle Casanova, un grand studio avec une petite chambre, une cuisine et une salle de bain où Cartier-Bresson développait le cinéma. Entre 1937 et 1939, Cartier-Bresson travaille comme photographe pour le journal du soir des communistes français, Ce Soir. Avec Chim et Capa, Cartier-Bresson était de gauche, mais il n'adhéra pas au Parti communiste français.
Service de la Seconde Guerre mondiale
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en septembre 1939, Cartier-Bresson rejoint l'armée française comme caporal dans l'unité Film et Photo. Lors de la bataille de France, en juin 1940 à Saint-Dié dans les Vosges, il fut capturé par des soldats allemands et passa 35 mois dans des camps de prisonniers de guerre effectuant des travaux forcés sous le régime nazi. Il a tenté à deux reprises de s'évader du camp de prisonniers, sans succès, et a été puni par l'isolement cellulaire. Sa troisième évasion est réussie et il se cache dans une ferme de Touraine avant d'obtenir de faux papiers qui lui permettent de voyager en France. En France, il travaille pour la clandestinité, aide d'autres évadés et travaille en secret avec d'autres photographes pour couvrir l'Occupation puis la Libération de la France. En 1943, il déterre son appareil photo Leica bien-aimé, qu'il avait enterré dans des terres agricoles près des Vosges. À la fin de la guerre, l'Office of War Information américain lui demande de réaliser un documentaire, Le Retour, sur les prisonniers et déplacés français de retour.
Vers la fin de la guerre, des rumeurs circulaient en Amérique selon lesquelles Cartier-Bresson avait été tué. Son film sur le retour des réfugiés de guerre (sorti aux États-Unis en 1947) a donné lieu à une rétrospective de son travail au Museum of Modern Art (MoMA) au lieu de l'exposition posthume que le MoMA préparait. L'exposition débute en 1947 avec la publication de son premier livre, Les Photographies d'Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein et Beaumont Newhall ont écrit le texte du livre.
Photos Magnum
Début 1947, Cartier-Bresson fonde Magnum Photos avec Robert Capa, David Seymour, William Vandivert et George Rodger. Créée par Capa, Magnum était une agence photo coopérative détenue par ses membres. L'équipe a réparti les tâches de photos entre les membres. Rodger, qui avait quitté Life in London après avoir couvert la Seconde Guerre mondiale, couvrirait l'Afrique et le Moyen-Orient. Chim, qui parlait plusieurs langues européennes, travaillerait en Europe. Cartier-Bresson serait affecté à l'Inde et à la Chine. Vandivert, qui avait également quitté Life, travaillerait en Amérique et Capa travaillerait partout où il aurait une mission. Maria Eisner dirigeait le bureau de Paris et Rita Vandivert, l'épouse de Vandivert, dirigeait le bureau de New York et devenait la première présidente de Magnum.
Cartier-Bresson a acquis une reconnaissance internationale pour sa couverture des funérailles de Gandhi en Inde en 1948 et de la dernière étape de la guerre civile chinoise en 1949. Il a couvert les six derniers mois de l'administration du Kuomintang et les six premiers mois de la République populaire maoïste. Il a également photographié les derniers eunuques impériaux survivants à Pékin, alors que la ville tombait aux mains des communistes. À Shanghai, il travaille souvent en compagnie du photojournaliste Sam Tata, avec qui Cartier-Bresson s'était déjà lié d'amitié à Bombay. De Chine, il s'est rendu dans les Indes néerlandaises (Indonésie), où il a documenté l'obtention de son indépendance vis-à-vis des Néerlandais. En 1950, Cartier-Bresson s'était rendu dans le sud de l'Inde. Il avait visité Tiruvannamalai, une ville de l'État indien du Tamil Nadu et photographié les derniers instants de Sri Ramana Maharishi, de Sri Ramana Ashram et de ses environs. Quelques jours plus tard, il a également visité et photographié Sri Aurobindo, Mère et Sri Aurobindo Ashram, Pondichéry.
La mission de Magnum était de « prendre le pouls » de l'époque et certains de ses premiers projets étaient People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World et The Child Generation. Magnum visait à utiliser la photographie au service de l’humanité et fournissait des images saisissantes et largement visionnées.
Le moment décisif
En 1952, Cartier-Bresson publie son livre Images à la sauvette, dont l'édition anglaise s'intitule The Decisive Moment. Il comprenait un portfolio de 126 de ses photos d’Orient et d’Occident. La couverture du livre a été dessinée par Henri Matisse. Pour sa préface philosophique de 4 500 mots, Cartier-Bresson a tiré son texte principal du cardinal de Retz du XVIIe siècle, « Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment décisif » (« Il n'y a rien dans ce monde qui n'a pas de moment décisif"). Cartier-Bresson l'a appliqué à son style photographique. Il disait : « Photographe : c'est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifiant ce fait » (« Pour moi, la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d'un événement ainsi que d'une organisation précise des formes qui donnent à cet événement sa propre expression.").
Les deux titres provenaient de Tériade, l'éditeur français d'origine grecque que Cartier-Bresson admirait. Il a donné au livre son titre français, Images à la Sauvette, librement traduit par « images en fuite » ou « images volées ». Dick Simon de Simon & Schuster a proposé le titre anglais The Decisive Moment. Margot Shore, chef du bureau parisien de Magnum, a traduit la préface française de Cartier-Bresson en anglais.
"La photographie n'est pas comme la peinture", disait Cartier-Bresson au Washington Post en 1957. "Il y a une fraction de seconde créative lorsque vous prenez une photo. Votre œil doit voir une composition ou une expression que la vie elle-même vous offre, et vous devez savoir avec intuition quand cliquer sur l'appareil photo. C'est à ce moment-là que le photographe est créatif", a-t-il déclaré. "Oop ! Le moment ! Une fois que vous l'avez manqué, il disparaît pour toujours."
Cartier-Bresson tient sa première exposition en France au Pavillon de Marsan du Louvre en 1955.
Carrière ultérieure
Les photographies de Cartier-Bresson l'ont amené dans de nombreux endroits, notamment en Chine, au Mexique, au Canada, aux États-Unis, en Inde, au Japon et en Union soviétique. Il est devenu le premier photographe occidental à photographier « librement » dans l’Union soviétique d’après-guerre.
En 1962, pour le compte de Vogue, il part en Sardaigne pendant une vingtaine de jours. Là, il visita Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (hébergé par son ami Costantino Nivola), San Leonardo di Siete Fuentes et Cagliari.
Cartier-Bresson se retire de la direction de Magnum (qui distribue toujours ses photographies) en 1966 pour se concentrer sur les portraits et les paysages.
En 1967, il divorce de sa première femme depuis 30 ans, Ratna « Elie ». En 1968, il commence à se détourner de la photographie et à revenir à sa passion pour le dessin et la peinture. Il a admis qu’il avait peut-être dit tout ce qu’il pouvait à travers la photographie. Il épouse la photographe Magnum Martine Franck, trente ans plus jeune que lui, en 1970. Le couple aura une fille, Mélanie, en mai 1972.
Cartier-Bresson se retire de la photographie au début des années 1970 et, en 1975, ne prend plus de photos autres qu'un portrait privé occasionnel ; il a dit qu'il gardait son appareil photo dans un coffre-fort chez lui et qu'il le sortait rarement. Il revient au dessin et à la peinture. Il réalise sa première exposition de dessins à la Carlton Gallery de New York en 1975.
Mort et héritage
Cartier-Bresson est décédé à Montjustin (Alpes-de-Haute-Provence, France) le 3 août 2004, à l'âge de 95 ans. Aucune cause de décès n'a été annoncée. Il a été enterré au cimetière local et laisse dans le deuil son épouse, Martine Franck, et sa fille, Mélanie.
Cartier-Bresson a passé plus de trois décennies en mission pour Life et d'autres revues. Il a voyagé sans limites, documentant certains des grands bouleversements du XXe siècle : la guerre civile espagnole, la libération de Paris en 1944, la rébellion étudiante de 1968 à Paris, la chute du Kuomintang en Chine aux mains des communistes, l'assassinat du Mahatma. Gandhi, le mur de Berlin et les déserts égyptiens. Et en chemin, il s'est arrêté pour documenter les portraits de Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound et Giacometti. Mais bon nombre de ses photographies les plus célèbres, comme Derrière la gare Saint-Lazare, représentent des moments apparemment sans importance de la vie quotidienne ordinaire.
Cartier-Bresson n'aimait pas être photographié et chérissait sa vie privée. Les photographies de Cartier-Bresson sont rares. Lorsqu'il a accepté un diplôme honorifique de l'Université d'Oxford en 1975, il a tenu un papier devant son visage pour éviter d'être photographié.
Dans une interview avec Charlie Rose en 2000, Cartier-Bresson a noté que ce n'était pas nécessairement qu'il détestait être photographié, mais plutôt qu'il était gêné par l'idée d'être photographié pour être célèbre.
 
Cartier-Bresson pensait que ce qui se passait sous la surface ne regardait que lui. Il se souvient avoir confié un jour ses secrets les plus intimes à un chauffeur de taxi parisien, certain de ne plus jamais revoir cet homme.
En 2003, il crée avec son épouse et sa fille la Fondation Henri Cartier-Bresson pour préserver et partager son héritage.
Cinéma vérité
Les photographies de Cartier-Bresson ont également eu une influence sur le développement du cinéma vérité. Il est notamment reconnu comme l'inspirateur des premiers travaux de l'Office national du film du Canada dans ce genre avec sa série Candid Eye de 1958.
Technique
Cartier-Bresson utilisait presque toujours un appareil photo télémétrique Leica 35 mm équipé d'un objectif normal de 50 mm, ou occasionnellement d'un objectif grand angle pour les paysages. Il enroulait souvent du ruban adhésif noir autour du corps chromé de l'appareil photo pour le rendre moins visible. Grâce à des films noir et blanc rapides et à des objectifs pointus, il était capable de photographier des événements inaperçus. N'étant plus liés par un appareil photo de presse 4×5 ou un appareil photo reflex moyen format à double objectif, les appareils photo au format miniature ont donné à Cartier-Bresson ce qu'il appelait « la main de velours... l'œil de faucon ».
Il n'a jamais photographié au flash, une pratique qu'il considérait comme "impolie... comme venir à un concert avec un pistolet à la main".
Il croyait qu'il fallait composer ses photographies dans le viseur, pas dans la chambre noire. Il a démontré cette conviction en faisant imprimer presque toutes ses photographies uniquement en plein format et totalement exemptes de tout recadrage ou autre manipulation en chambre noire. Il a insisté sur le fait que ses tirages n'étaient pas rognés car ils incluaient les premiers millimètres du négatif non exposé autour de la zone de l'image, ce qui créait un cadre noir autour de l'image développée.
Cartier-Bresson travaille exclusivement en noir et blanc, hormis quelques tentatives infructueuses en couleur. Il n'aimait pas développer ou réaliser ses propres tirages et montrait un manque d'intérêt considérable pour le processus photographique en général, comparant la photographie avec le petit appareil photo à un « dessin instantané ». Les aspects techniques de la photographie n’étaient valables pour lui que dans la mesure où ils lui permettaient d’exprimer ce qu’il voyait :
Il a lancé une tradition consistant à tester de nouveaux objectifs d'appareil photo en prenant des photos de canards dans les parcs urbains. Il n'a jamais publié ces images mais les a qualifiées de « ma seule superstition » car il les considérait comme un « baptême » de l'objectif.
Cartier-Bresson est considéré comme l'une des personnalités les plus modestes du monde de l'art. Il n'aimait pas la publicité et faisait preuve d'une timidité féroce depuis qu'il se cachait des nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu’il ait réalisé de nombreux portraits célèbres, son visage était peu connu du monde entier. Cela lui a probablement permis de travailler dans la rue sans être dérangé. Il a nié que le terme « art » s'applique à ses photographies. Au lieu de cela, il pensait qu'il s'agissait simplement de ses réactions instinctives à des situations passagères auxquelles il était arrivé.
Des expositions
* 1933 Cercle Athénée, Madrid
* 1933 Galerie Julien Levy, New York
* 1934 Palacio de Bellas Artes, Mexico (avec Manuel Alvarez Bravo)
* 1947 Musée d'Art Moderne, New York, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne ; Musée d'Art Moderne, Rome, Italie ; Galerie Dean, Édimbourg ; Musée d'Art Moderne, New York, États-Unis ; Musée national des beaux-arts, Santiago, Chili
* 1952  Institute of Contemporary Arts, London
* 1955  Retrospektive – Musée des Arts décoratifs, Paris
* 1956   Photokina, Cologne, Germany
* 1963   Photokina, Cologne, Germany
* 1964   The Phillips Collection, Washington
* 1965–1967 2nd retrospective, Tokyo, Musée des Arts Décoratifs, Paris, New York, London, Amsterdam, Rome, Zurich, Cologne and other cities.
* 1970   En France – Grand Palais, Paris. Later in the US, USSR, Australia and Japan
* 1971   Les Rencontres d'Arles festival. Movies screened at Théatre Antique.
* 1972   Les Rencontres d'Arles festival. "Flagrant Délit " (Production Delpire) screened at Théatre Antique.
* 1974 Exposition sur l'URSS, Centre International de la Photographie, New York
* 1974-1997 Galerie Claude Bernard, Paris
* 1975 Galerie Carlton, New York
* 1975   Galerie Bischofberger, Zurich, Switzerland
* 1980   Portraits – Galerie Eric Franck, Geneva, Switzerland
* 1981   Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France
* 1982   Hommage à Henri Cartier-Bresson – Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris
* 1983   Printemps Ginza – Tokyo
* 1984   Osaka University of Arts, Japan
* 1984–1985   Paris à vue d’œil – Musée Carnavalet, Paris
* 1985   Henri Cartier-Bresson en Inde – Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris
* 1985   Museo de Arte Moderno de México, Mexico
* 1986   L'Institut Français de Stockholm
* 1986   Pavillon d'Arte contemporanea, Milan, Italy
* 1986   Tor Vergata University, Rome, Italy
* 1987 Museum of Modern Art, Oxford, Royaume-Uni (dessins et photographies)
* 1987 Premières photographies – Museum of Modern Art, New York
* 1988 Institut Français, Athènes, Grèce
* 1988 Palais Liechtenstein, Vienna, Austria
* 1988 Salzburger Land Sammlung, Austria
* 1988 Group exhibition: "Magnum en Chine" at Rencontres d'Arles, France.
* 1989   Chapelle de l'École des Beaux-Arts, Paris
* 1989   Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Switzerland (drawings and photographs)
* 1989   Mannheimer Kunstverein, Mannheim, Germany (drawings and photography)
* 1989 Printemps Ginza, Tokyo, Japon
* 1990 Galerie Arnold Herstand, New York
* 1991 Musée des Beaux-Arts de Taipei, Taiwan (dessins et photographies)
* 1992   Centro de Exposiciones, Saragossa and Logrono, Spain
* 1992   Hommage à Henri Cartier-Bresson – International Center of Photography, New York
* 1992   L'Amérique – FNAC, Paris
* 1992   Musée de Noyers-sur-Serein, France
* 1992   Palazzo San Vitale, Parma, Italy
* 1993   Photo Dessin – Dessin Photo, Arles, France
* 1994  "Henri Cartier-Bresson, point d'interrogation" by Sarah Moon screened at Rencontres d'Arles festival, France.
* 1994   Dessins et premières photos – La Caridad, Barcelona, Spain
* 1995   Dessins et Hommage à Henri Cartier-Bresson – CRAC (Centre Régional d’Art Contemporain) Valence, Drome, France
* 1996   Henri Cartier-Bresson: Pen, Brush and Cameras – The Minneapolis Institute of Arts, US
* 1997   Les Européens – Maison Européenne de la Photographie, Paris
* 1997   Henri Cartier-Bresson, dessins – Musée des Beaux-Arts, Montreal
* 1998 Galerie Beyeler, Bâle, Suisse
* 1998 Galerie Löhrl, Mönchengladbach, Allemagne
* 1998 Galerie Howard Greenberggh, New York
* 1998 Kunsthaus Zurich, Zurich, Suisse
* 1998 Association artistique de Rhénanie et de Westphalie, Düsseldorf, Allemagne
* 1998 Ligne par Ligne – Royal College of Art, Londres
* 1998 Tête à Tête – National Portrait Gallery, Londres
* 1998–1999 Photographies et dessins – Baukunst Galerie, Cologne, Allemagne
* Rétrospective 2003–2005, Bibliothèque Nationale, Paris ; La Caixa, Barcelone ; Martin Gropius Bau, Berlin ; Musée d'Art Moderne, Rome ; Galerie Dean, Édimbourg ; Musée d'art moderne de New York ; Musée national des beaux-arts, Santiago, Chili
* 2004 Galerie Baukunst, Cologne
* 2004 Bâtiment Martin Gropius, Berlin
* 2004 Musée Ludwig, Cologne
* 2008 Scrapbook Photographs d'Henri Cartier-Bresson 1932-46, National Media Museum, Bradford, Royaume-Uni
* 2008 Galerie nationale d'art moderne, Mumbai, Inde
* 2008 Château de Santa Catalina, Cadix, Espagne
* 2009 Musée d'Art Moderne, Paris
* 2010 Musée d'Art Moderne, New York
* 2010 L'Institut d'Art de Chicago, Chicago
* 2011 Musée du Design de Zurich
* 2011 High Museum of Art, Atlanta, Géorgie
* 2011 Maison de la Photo, Toulon, France
* 2011 , Allemagne
* 2011 Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie
* 2011-2012 KunstHausWien, Vienne, Autriche
* 2014   Centre Georges Pompidou, Paris. 
* 2015   Palacio de Bellas Artes, Mexico City 
* 2015   Ateneum, Helsinki
Collections
Cartier-Bresson's work is held in the following public collections:
* Bibliothèque Nationale de France, Paris, France
* Collection De Menil, Houston, Texas, États-Unis
*Université des Beaux-Arts, Osaka, Japon
* Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni
* Maison Européenne de la Photographie, Paris, France
* Musée Carnavalet, Paris, France
* Museum of Modern Art, New York, US
* L'Art Institute de Chicago, Illinois, États-Unis
* Musée J. Paul Getty, Los Angeles, Californie, États-Unis
* Institut de photographie contemporaine, New York, États-Unis
* The Philadelphia Art Institute, Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis
* Le Musée des Beaux-Arts, Houston, États-Unis
* Musée d'art contemporain Kahitsukan Kyoto, Kyoto, Japon
* Musée d'Art Moderne, Tel Aviv, Israël
* Musée moderne, Stockholm, Suède
Prix ​​(sélectionnés)
* 1948 : Prix du Club de la presse outre-mer d'Amérique
* 1953 : L'A.S.M.P. Prix
* 1954 : Prix du Club de la presse outre-mer d'Amérique
* 1959: The Prix de la Société française de photographie
* 1960: Overseas Press Club of America Award
* 1964: Overseas Press Club of America Award
* 1974 : Prix de la culture, Société allemande pour la photographie
* 1981 : Grand Prix National de la Photographie
* Prix Hasselblad 1982
* 2006 : Prix Nadar pour le livre photo Henri Cartier-Bresson : Scrapbook
Sujets de portraits notables
Travaux
Bibliographie
* 1947 : Les Photographies d'Henri Cartier-Bresson. Texte de Lincoln Kirstein. New York : Musée d'Art Moderne.
* 1952 : Le moment décisif. Textes et photographies de Cartier-Bresson. Couverture d'Henri Matisse. New York : Simon et Schuster. édition française
**2014 : Göttingen : Steidl. ISBN978-3869307886. Édition en fac-similé. Comprend un livret avec un essai de Clément Chéroux, "Une Bible pour les Photographes".
* 1954 : Les Danses à Bali. Textes d'Antonin Artaud sur le théâtre balinais et commentaire de Béryl de Zoete Paris : Delpire. Édition allemande.
* 1955 : Les Européens. Texte et photographies de Cartier-Bresson. Couverture de Joan Miró. New York : Simon et Schuster. Édition française.
* 1955 : Peuple de Moscou. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, allemande et italienne.
* 1956 : La Chine en transition. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, allemande et italienne.
* 1958 : Henri Cartier-Bresson : Photographie. Prague et Bratislava : Statni nakladatelstvi krasné. Texte d'Anna Farova.
* 1963 : Photographies d'Henri Cartier-Bresson. New York : Éditeur Grossman. Éditions française, anglaise, japonaise et suisse.
* 1964 : Chine. Photographies et notes sur quinze mois passés en Chine. Texte de Barbara Miller. New York : bantam. Édition française.
* 1966 : Henri Cartier-Bresson et l'art sans art. Texte de Jean-Pierre Montier. Traduit du français L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson par Ruth Taylor. New York : Bulfinch Press.
* 1968 : Le Monde du HCB. New York : Presse Viking. Éditions française, allemande et suisse.
* 1969 : L'Homme et la Machine. Commandé par IBM. Éditions française, allemande, italienne et espagnole.
* 1970 : France. Texte de François Nourissier. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française et allemande.
* 1972 : Le visage de l'Asie. Introduction de Robert Shaplen. New York et Tokyo : John Weatherhill ; Hong Kong : orientations. Édition française.
* 1973 : À propos de la Russie. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, allemande et suisse.
* 1976 : Henri Cartier-Bresson. Textes de Cartier-Bresson. Série Histoire de la photographie. Série Histoire de la photographie. Éditions française, allemande, italienne, japonaise et italienne.
* 1979 : Henri Cartier-Bresson Photographe. Texte de Yves Bonnefoy. New York : Bulfinch. Éditions française, anglaise, allemande, japonaise et italienne.
* 1983 : Henri Cartier-Bresson. Ritratti. Textes d'André Pieyre de Mandiargues et Ferdinando Scianna, "I Grandi Fotografi". Milan : Gruppo Editoriale Fabbri. Éditions anglaise et espagnole.
*1985 :
** Henri Cartier-Bresson en Inde. Introduction by Satyajit Ray, photographs and notes by Cartier-Bresson. Text by Yves Véquaud. Paris: Centre National de la Photographie. English edition.
** Photoportraits. Texts by André Pieyre de Mandiargues. London: Thames & Hudson. French and German editions.
* 1987:
**Henri Cartier-Bresson. Les premiers travaux. Textes de Peter Galassi. New York : Musée d'Art Moderne. Édition française.
** Henri Cartier-Bresson en Inde. Introduction de Satyajit Ray, photographies et notes de Cartier-Bresson, textes d'Yves Véquaud. Londres : Tamise et Hudson. Édition française.
*1989 :
** L'Autre Chine. Introduction de Robert Guillain. Notes de photos de collection. Paris : Centre National de la Photographie.
** Ligne par ligne. Dessins d'Henri Cartier-Bresson. Introduction de Jean Clair et John Russell. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française et allemande.
*1991 :
** L'Amérique en passant. Introduction de Gilles Mora. New York : Bulfinch. Éditions française, anglaise, allemande, italienne, portugaise et danoise.
** Alberto Giacometti photographié par Henri Cartier-Bresson. Textes de Cartier-Bresson et Louis Clayeux. Milan : Franco Sciardelli.
*1994 :
** À propos de Paris. Textes de Véra Feyder et André Pieyre de Mandiargues. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, allemande et japonaise.
**Double regard. Dessins et photographies. Textes de Jean Leymarie. Amiens : Le Nyctalope. Éditions française et anglaise.
** Carnets mexicains 1934-1964. Texte de Carlos Fuentes. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, italienne et allemande.
** L'Art sans art. Text de Jean-Pierre Montier. Paris: Editions Flammarion. English, German and Italian editions.
* 1996: L'Imaginaire d'après nature. Text by Cartier-Bresson. Paris: Fata Morgana. German and English editions'
* 1997: Europeans. Texts by Jean Clair. London: Thames & Hudson. French, German, Italian and Portuguese editions.
*1998 : Tête à tête. Textes d'Ernst H. Gombrich. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, allemande, italienne et portugaise.
* 1999 : L'Œil de l'esprit. Texte de Cartier-Bresson. New York : Ouverture. Éditions française et allemande.
* 1999 : Henri Cartier-Bresson : Une Biographie. Texte de Pierre Assouline, traduit par David Wilson. Londres : Tamise et Hudson.
* 2001 : Paysage Paysage Urbain. Textes d'Erik Orsenna et Gérard Macé. Londres : Tamise et Hudson. Éditions française, allemande et italienne.
* 2003 : L'Homme, l'image et le monde. Textes de Philippe Arbaizar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Jean Leymarie, Jean-Noël Jeanneney et Serge Toubiana. Londres : Thames & Hudson, 2003. Éditions allemande, française, coréenne, italienne et espagnole.
*2006 : Un silence intérieur : Les portraits d'Henri Cartier-Bresson, New York : Thames & Hudson. Textes d'Agnès Sire et Jean-Luc Nancy.
Filmography
Films directed by Cartier-Bresson
Cartier-Bresson was second assistant director to Jean Renoir in 1936 for La vie est à nous and Une partie de campagne, and in 1939 for La Règ