Qui a remporté un Oscar pour son rôle dans The Deer Hunter
Christopher Walken
The Deer Hunter est un film dramatique de guerre épique américain de 1978 co-écrit et réalisé par Michael Cimino sur un trio de métallurgistes russes américains et leur service dans la guerre du Vietnam. Le film met en vedette Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, John Cazale (dans son dernier rôle), Meryl Streep et George Dzundza. L'histoire se déroule à Clairton, une petite ville ouvrière au bord de la rivière Monongahela au sud de Pittsburgh en Pennsylvanie puis au Vietnam et à Saigon, pendant la guerre du Vietnam. Le film a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Michael Cimino et du meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Walken, et a été nommé par l'American Film Institute comme le 53e plus grand film américain de tous les temps dans l'édition du 10e anniversaire de l'AFI. 100 ans... Liste de 100 films. En 1996, The Deer Hunter a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ». À Clairton, petite ville ouvrière de l'ouest de la Pennsylvanie, fin 1967, les métallurgistes russo-américains Michael "Mike" Vronsky (Robert De Niro), Steven Pushkov (John Savage) et Nikanor "Nick" Chevotarevich (Christopher Walken) , avec le soutien de leurs amis et collègues Stan (John Cazale) et Peter "Axel" Axelrod (Chuck Aspegren) et du propriétaire du bar local et ami John Welsh (George Dzundza), se préparent à deux rites de passage : le mariage et le service militaire. * Christopher Walken dans le rôle du caporal. Nikanor "Nick" Chevotarevitch. Sa performance lui a valu son premier Oscar, celui du meilleur acteur dans un second rôle.
The Deer Hunter est un film dramatique de guerre épique américain de 1978 co-écrit et réalisé par Michael Cimino sur un trio de métallurgistes russes américains et leur service dans la guerre du Vietnam. Le film met en vedette Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, John Cazale (dans son dernier rôle), Meryl Streep et George Dzundza. L'histoire se déroule à Clairton, une petite ville ouvrière au bord de la rivière Monongahela au sud de Pittsburgh en Pennsylvanie puis au Vietnam et à Saigon, pendant la guerre du Vietnam.
Le film était basé en partie sur un scénario non produit intitulé The Man Who Came to Play de Louis Garfinkle et Quinn K. Redeker, sur Las Vegas et la roulette russe. Le producteur Michael Deeley, qui a acheté le scénario, a embauché le scénariste/réalisateur Michael Cimino qui, avec Deric Washburn, a réécrit le scénario, en prenant l'élément de la roulette russe et en le plaçant dans la guerre du Vietnam. Le film a dépassé le budget et le calendrier et a fini par coûter 15 millions de dollars. Les scènes de la roulette russe ont été très controversées à leur sortie.
Le film a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Michael Cimino et du meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Walken, et a été nommé par l'American Film Institute comme le 53e plus grand film américain de tous les temps dans l'édition du 10e anniversaire de l'AFI. 100 ans... Liste de 100 films. En 1996, The Deer Hunter a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
Parcelle
Acte I
À Clairton, petite ville ouvrière de l'ouest de la Pennsylvanie, fin 1967, les métallurgistes russo-américains Michael "Mike" Vronsky (Robert De Niro), Steven Pushkov (John Savage) et Nikanor "Nick" Chevotarevich (Christopher Walken) , avec le soutien de leurs amis et collègues Stan (John Cazale) et Peter "Axel" Axelrod (Chuck Aspegren) et du propriétaire du bar local et ami John Welsh (George Dzundza), se préparent à deux rites de passage : le mariage et le service militaire.
Les scènes d'ouverture définissent les traits de caractère des trois personnages principaux. Mike est un leader pragmatique, sérieux mais sans prétention ; Steven, le proche marié aimant, picoré par sa mère pour ne pas porter d'écharpe avec son smoking ; et Nick, l'homme calme et introspectif qui adore la chasse au cerf parce qu'il aime "… les arbres… tels qu'ils sont". Le thème récurrent du « one shot », selon lequel Mike préfère abattre un cerf, est introduit.
Avant le départ du trio, Steven et sa petite amie Angela (Rutanya Alda), qui est enceinte d'un autre homme mais néanmoins aimée de Steven, se marient lors d'un mariage orthodoxe. En attendant, Mike contient ses sentiments pour la petite amie de Nick, Linda (Meryl Streep). Lors de la réception de mariage organisée au bar VFW local, les gars se saoulent, dansent, chantent et passent un bon moment, mais remarquent ensuite un soldat en uniforme des forces spéciales de l'armée américaine. Mike lui offre un verre et essaie d'entamer une conversation pour savoir à quoi ressemble le Vietnam, mais il est ignoré. Après que Mike explique que lui, Steven et Nick vont au Vietnam, le Béret vert lève son verre et dit "merde". Le soldat leur porte à nouveau un toast avec "fuck it". Après avoir été empêché par les autres de déclencher une bagarre, Mike retourne au bar et, dans une plaisanterie moqueuse envers le soldat, lève son verre et lui porte un toast avec "fuck it". Le soldat jette alors un coup d'œil à Mike et sourit.
Plus tard, Steven et Angela boivent dans des gobelets joints, une partie traditionnelle de la cérémonie de mariage. On pense que s’ils boivent sans renverser de vin, ils auront de la chance pour la vie. Deux gouttes de vin rouge sang se répandent sans le savoir sur sa robe de mariée, préfigurant les événements à venir. Après que Linda ait attrapé le bouquet de la mariée, Nick lui demande de l'épouser et elle accepte. Plus tard dans la nuit, Mike ivre traverse la ville, se déshabillant en cours de route. Après que Nick l'ait poursuivi, il supplie Mike de ne pas le laisser "là-bas" si quelque chose arrive.
Le lendemain, Mike, Nick, Stanley, John et Axel partent une dernière fois à la chasse au cerf. Mike est exaspéré par ses amis, en particulier Stanley, qui boivent et s'amusent, montrant peu de respect pour le rituel de la chasse, qui pour Mike est une expérience presque sacrée. Seul Nick comprend l'attitude de Mike, mais il se montre plus indulgent envers ses amis. Mike tue à nouveau un cerf d'un seul coup net.
Le premier acte se termine avec le retour des amis au bar Welsh, avec le cerf de Michael attaché au capot de la voiture. Ils entrent de manière turbulente, se vaporisant des bières et chantant fort. Welsh se dirige ensuite vers un piano et commence à jouer méthodiquement pendant que les autres s'assoient tranquillement. Ils sont assis en silence, éparpillés partout dans le bar, pendant que leur ami joue la Nocturne n°6 op. de Chopin. 15-3, une mélodie paisible mais inquiétante.
Acte II
Le film passe ensuite brusquement au Vietnam déchiré par la guerre, où des hélicoptères américains attaquent un village occupé par les communistes au napalm. Un soldat nord-vietnamien lance une grenade à bâton dans une cachette pleine de civils. Un Mike inconscient (maintenant sergent d'état-major dans les forces spéciales de l'armée américaine) se réveille pour voir le soldat de la NVA tirer sur une femme portant un bébé. Pour se venger, Mike le tue avec un lance-flammes. Pendant ce temps, une unité d'hélicoptères UH-1 "Huey" dépose plusieurs fantassins américains, parmi lesquels Nick et Steven. Mike, Steven et Nick se retrouvent de manière inattendue juste avant d'être capturés et détenus ensemble dans un camp de prisonniers de guerre au bord d'une rivière avec d'autres prisonniers de l'armée américaine et de l'ARVN.
Pour se divertir, les gardiens sadiques obligent leurs prisonniers à jouer à la roulette russe et à parier sur le résultat. Les trois amis sont obligés de jouer. Steven joue contre Mike, qui offre un soutien moral, mais Steven tombe en panne et perd le contrôle de l'arme, s'effleurant avec la balle lorsqu'elle se décharge. En guise de punition, les gardes l'ont mis dans une cage sous-marine, pleine de rats et de corps d'autres personnes qui avaient subi le même sort auparavant. Mike et Nick finissent par jouer l'un contre l'autre et Mike convainc les gardes de les laisser jouer avec trois balles dans l'arme. Après un match tendu, ils tuent leurs ravisseurs et s'enfuient.
Mike s'est disputé plus tôt avec Nick pour savoir si Steven pouvait ou non être sauvé, mais après avoir tué leurs ravisseurs, il sauve Steven. Les trois flottent en aval sur une branche d'arbre. Un hélicoptère américain les retrouve accidentellement, mais seul Nick parvient à monter à bord. Steven, affaibli, retombe à l'eau et Mike plonge dans l'eau pour le sauver. Mike aide Steven à atteindre la rive de la rivière, mais ses jambes sont cassées, alors Mike le transporte à travers la jungle jusqu'à des lignes amicales. S'approchant d'une caravane d'habitants fuyant la zone de guerre, Mike arrête un camion militaire sud-vietnamien et y place Steven blessé, demandant aux soldats de prendre soin de lui.
Nick, psychologiquement endommagé, récupère dans un hôpital militaire de Saigon sans aucune connaissance du statut de ses amis. Après avoir été libéré, il s'en va et trébuche sans but dans le quartier chaud la nuit. À un moment donné, il rencontre Julien Grinda, un Français sympathique et buveur de champagne, devant un casino où les hommes jouent à la roulette russe pour de l'argent. Grinda incite Nick réticent à participer et le conduit dans la tanière. Mike est présent dans la tanière, regardant le match, mais les deux amis ne se remarquent pas au début. Lorsque Mike voit Nick, il est incapable d'attirer son attention. Lorsque Nick est introduit dans le jeu, il attrape l'arme, la tire sur le concurrent actuel, puis à nouveau sur sa propre tempe, provoquant une émeute du public en signe de protestation. Grinda pousse Nick dehors vers sa voiture pour échapper à la foule en colère. Mike ne peut pas rattraper Nick et Grinda alors qu'ils s'éloignent à toute vitesse.
Acte III
De retour aux États-Unis, Mike rentre chez lui mais reste discret. Il dit à un chauffeur de taxi de passer devant la maison où sont rassemblés tous ses amis, car il est gêné par l'agitation que Linda et les autres lui ont faite. Il rend visite à Linda et se rapproche d'elle, mais uniquement à cause de l'ami qu'ils pensent tous les deux avoir perdu. Mike apprend finalement à propos d'Angela, à qui il va rendre visite au domicile de la mère de Steven. Angela est apathique et à peine réactive. Lorsque Mike lui demande où se trouve Steven, elle écrit un numéro de téléphone sur un bout de papier, ce qui conduit Mike à l'hôpital local des anciens combattants où Steven se trouve depuis plusieurs mois.
Mike part à la chasse avec Axel, John et Stan une fois de plus, et après avoir traqué un cerf à travers les bois, tire son seul coup mais lève le fusil et tire en l'air. Il s'assoit ensuite sur un escarpement rocheux et crie « OK ? », ce qui lui fait écho depuis les parois rocheuses opposées menant à la rivière, signifiant son combat avec ses démons mentaux pour la perte de Steven et Nick. Il réprimande également Stan pour avoir transporté un petit revolver et l'avoir agité, sans se rendre compte qu'il était toujours chargé. Mike rend visite à Steven, qui a perdu ses deux jambes et est partiellement paralysé. Steven révèle que quelqu'un à Saigon lui a envoyé de grosses sommes d'argent, et Mike est convaincu qu'il s'agit de Nick. Mike ramène Steven réticent chez Angela, puis se rend à Saigon juste avant sa chute en 1975.
Il retrouve Grinda, qui a gagné beaucoup d'argent grâce à Nick, un joueur de roulette russe. Il trouve Nick dans un club de roulette bondé, mais Nick ne semble avoir aucun souvenir de ses amis ou de sa maison en Pennsylvanie. Mike se lance dans une partie de roulette russe contre Nick, dans l'espoir de rafraîchir la mémoire de Nick et de le persuader de rentrer à la maison, mais l'esprit de Nick a disparu. Pour l'empêcher de prendre un autre tour, Mike attrape les bras de Nick, qui sont couverts de cicatrices (sous-entendues être des traces d'héroïne). Au dernier moment, après que Mike ait rappelé à Nick leurs voyages de chasse ensemble, il réussit enfin à percer, et Nick reconnaît Mike et sourit. Nick dit alors à Mike "un coup", lève le pistolet sur sa tempe et appuie sur la gâchette. La cartouche est dans la chambre supérieure de l'arme et Nick se suicide. Horrifié, Mike tente de le réanimer, mais en vain.
Épilogue
De retour à la maison en 1975, il y a des funérailles pour Nick, que Mike ramène à la maison, fidèle à sa promesse. Le film se termine avec tout le monde au John's bar, chantant "God Bless America". Mike porte un toast en l'honneur de Nick.
Casting
* Robert De Niro comme S/Sgt. Michael "Mike" Vronsky. Le producteur Deeley a poursuivi De Niro pour The Deer Hunter parce qu'il estimait qu'il avait besoin du pouvoir de star de De Niro pour vendre un film avec « un scénario horrible et un réalisateur à peine connu ». Deeley, p. "J'ai aimé le scénario et [Cimino] avait fait beaucoup de préparation", a déclaré De Niro. "Je ai été impressionné." De Niro s'est préparé en socialisant avec les métallurgistes dans les bars locaux et en visitant leurs domiciles. Cimino a présenté De Niro comme son agent, Harry Ufland. Personne ne l'a reconnu. De Niro affirme que c'était son film le plus épuisant physiquement. Il a expliqué que la scène où Mike rend visite à Steven à l'hôpital pour la première fois était la scène la plus émouvante à laquelle il ait jamais participé. De Niro a remplacé à la dernière minute Roy Scheider, qui a abandonné la production deux semaines avant le début du tournage en raison de « différences créatives » ; Universal a réussi à maintenir Scheider dans son contrat de trois films en le forçant à faire Jaws 2 (1978).
* Christopher Walken dans le rôle du caporal. Nikanor "Nick" Chevotarevitch. Sa performance lui a valu son premier Oscar, celui du meilleur acteur dans un second rôle.
* John Savage dans le rôle du caporal. Steven Pouchkov.
* John Cazale dans le rôle de Stan ("Stosh"). Toutes les scènes impliquant Cazale, atteint d'un cancer en phase terminale, devaient d'abord être filmées. En raison de sa maladie, le studio a d'abord voulu le licencier, mais Streep, avec qui il entretenait une relation, et Cimino ont menacé de se retirer s'ils le faisaient. Il n'était pas non plus assurable et, selon Streep, De Niro avait payé son assurance parce qu'il voulait que Cazale soit dans le film. C'était le dernier film de Cazale, car il est décédé peu de temps après la fin du tournage. Cazale n'a jamais vu le film terminé. Parker, p. 129
*Meryl Streep dans le rôle de Linda. Avant The Deer Hunter, Streep a été vu brièvement dans Julia (1977) de Fred Zinnemann et dans la mini-série de huit heures Holocaust (1978). Dans le scénario, le rôle de Streep était négligeable. Cimino a expliqué la configuration à Streep et lui a suggéré d'écrire ses propres lignes. Parker, p. 128
* George Dzundza dans le rôle de John Welsh
* Pierre Ségui dans le rôle de Julien Grinda
* Shirley Stoler dans le rôle de la mère de Steven
* Chuck Aspegren dans le rôle de Peter "Axel" Axelrod. Aspegren n'était pas un acteur ; il était contremaître dans une aciérie de l'Est de Chicago visitée au début de la pré-production par De Niro et Cimino. Ils ont été tellement impressionnés par lui qu’ils lui ont proposé le rôle. Il était le deuxième personnage à figurer dans le film, après De Niro.
* Rutanya Alda dans le rôle d'Angela Ludhjduravic-Pushkov
* Amy Wright comme demoiselle d'honneur
* Joe Grifasi en tant que chef d'orchestre
Même si le producteur Deeley était satisfait du scénario révisé, il craignait toujours de pouvoir vendre le film. "Nous devions encore retirer des millions d'un grand studio", écrit Deeley, "et convaincre nos marchés du monde entier qu'ils devraient l'acheter avant qu'il ne soit terminé. J'avais besoin de quelqu'un du calibre de Robert De Niro." , p. 167 De Niro était l'une des plus grandes stars de l'époque, issue de Mean Streets (1973), Le Parrain II (1974) et Taxi Driver (1976). En plus d'attirer les acheteurs, Deeley estimait que De Niro avait "le bon âge, apparemment dur comme l'enfer et extrêmement talentueux".
Embaucher De Niro s'est avéré être un coup de casting car il connaissait presque tous les acteurs de New York. De Niro a attiré Meryl Streep à l'attention de Cimino et Deeley. Avec Streep est venu John Cazale. Deeley, p. 170 De Niro a également accompagné Cimino pour repérer les emplacements de la séquence de l'aciérie et a répété avec les acteurs pour utiliser les ateliers comme processus de liaison.
Chacun des six personnages masculins principaux portait dans sa poche arrière une photo les représentant tous ensemble enfants, pour renforcer le sentiment de camaraderie entre eux. De plus, le réalisateur Cimino a demandé au département des accessoires de créer des pièces d'identité complètes de Pennsylvanie pour chacun d'eux, y compris les permis de conduire, les cartes médicales et divers autres accessoires, afin d'améliorer la perception que chaque acteur a de son personnage.
Pré-production
Il y a eu de nombreux débats, controverses et histoires contradictoires sur la façon dont The Deer Hunter a été initialement développé et écrit. Le réalisateur et co-scénariste Michael Cimino, l'écrivain Deric Washburn et les producteurs Barry Spikings et Michael Deeley ont tous des versions différentes de la façon dont le film est né.
Développement
En 1968, la maison de disques EMI a créé une nouvelle société appelée EMI Films, dirigée par les producteurs Barry Spikings et Michael Deeley. Deeley a acheté la première ébauche d'un scénario intitulé The Man Who Came to Play, écrit par Louis Garfinkle et Quinn K. Redeker, pour 19 000 $. Le scénario concernait des gens qui se rendaient à Las Vegas pour jouer à la roulette russe. "Le scénario m'avait semblé brillant", écrit Deeley, "mais il n'était pas complet. L'astuce serait de trouver un moyen de transformer une écriture très intelligente en un film pratique et réalisable." Deeley, p. 163 Lorsque le film était prévu au milieu des années 1970, le Vietnam était encore un sujet tabou pour tous les grands studios hollywoodiens. Deeley, p. 2 Selon le producteur Michael Deeley, la réponse standard était « aucun Américain ne voudrait voir une image sur le Vietnam ».
Après avoir consulté divers agents hollywoodiens, Deeley a trouvé le scénariste-réalisateur Michael Cimino, représenté par Stan Kamen à l'agence William Morris. Deeley a été impressionné par le travail publicitaire télévisé et le film policier de Cimino Thunderbolt and Lightfoot (1974).Deeley, p. Cimino lui-même était convaincu qu'il pourrait développer davantage les personnages principaux de L'Homme qui venait jouer sans perdre l'essence de l'original. Après l'embauche de Cimino, il a été convoqué à une réunion avec Garfinkle et Redeker au bureau d'EMI. Selon Deeley, Cimino a remis en question la nécessité de l'élément de roulette russe dans le scénario, et Redeker en a fait un argument si passionné qu'il s'est retrouvé littéralement à genoux. Au cours d'autres réunions, Cimino et Deeley ont discuté du travail nécessaire au début du scénario, et Cimino a cru qu'il pourrait développer les histoires des personnages principaux dans les 20 premières minutes du film.
Scénario
Cimino a travaillé pendant six semaines avec Deric Washburn sur le scénario. Réaliser The Deer Hunter : An Interview with Michael Cimino. Bleu souterrain. Interview sur le DVD The Deer Hunter UK Region 2 et le Blu-Ray StudioCanal. Cimino et Washburn avaient déjà collaboré avec Stephen Bochco sur le scénario de Silent Running (1972). Selon le producteur Spikings, Cimino a déclaré qu'il souhaitait travailler à nouveau avec Washburn. Selon le producteur Deeley, il n'a entendu que la rumeur du bureau selon laquelle Washburn avait été engagé par Cimino pour travailler sur le scénario. "Que Cimino ait embauché Washburn comme sous-traitant ou comme co-scénariste était constamment obscurci", a écrit Deeley, "et il y a eu des mots durs entre eux plus tard, du moins c'est ce qu'on m'a dit."
L'affirmation de Cimino
Selon Cimino, il appelait Washburn pendant qu'il était sur la route à la recherche de lieux et lui donnait des notes sur les dialogues et l'histoire. Après avoir examiné le brouillon de Washburn, Cimino a déclaré: "Je suis revenu et je l'ai lu et je ne pouvais tout simplement pas croire ce que j'avais lu. C'était comme s'il avait été écrit par quelqu'un qui était ... mentalement dérangé." Cimino a confronté Washburn au Sunset Marquis à Los Angeles à propos du repêchage, et Washburn aurait répondu qu'il ne pouvait pas supporter la pression et qu'il devait rentrer chez lui. Cimino a ensuite renvoyé Washburn. Cimino a affirmé plus tard avoir écrit lui-même l'intégralité du scénario. La réponse de Washburn aux commentaires de Cimino a été : "Tout cela n'a aucun sens. Ce sont des mensonges. Je n'ai pas bu un seul verre pendant tout le temps où je travaillais sur le scénario."
L'affirmation de Washburn
Selon Washburn, lui et Cimino ont passé trois jours ensemble à Los Angeles au Sunset Marquis, élaborant l'intrigue. Le scénario a finalement fait l'objet de plusieurs ébauches, évoluant vers une histoire en trois actes distincts. Washburn n'a interviewé aucun vétéran pour écrire The Deer Hunter et n'a fait aucune recherche. "J'avais un mois, c'était tout", explique-t-il. "Le temps presse. Écrivez ce putain de scénario ! Mais tout ce que j'avais à faire, c'était de regarder la télé. Ces cameramen de combat au Vietnam étaient sur le terrain avec les gars. Je veux dire, ils avaient des trucs qu'on n'imaginerait pas voir. à propos de l'Irak." Lorsque Washburn a eu fini, dit-il, Cimino et Joann Carelli, producteur associé de The Deer Hunter qui a ensuite produit deux autres films ultérieurs de Cimino, l'ont emmené dîner dans un restaurant bon marché près du Sunset Strip. Il se souvient : "Nous avons fini, et Joann me regarde de l'autre côté de la table et elle dit : 'Eh bien, Deric, c'est l'heure de se faire foutre.' J'ai été viré. C'était un cas classique : tu prends un idiot, tu lui fais écrire ce foutu truc, tu lui dis d'aller se faire foutre, tu mets ton nom sur le truc, et il s'en va, j'étais tellement fatigué, je. Je m'en fichais. Je travaillais 20 heures par jour depuis un mois. Je suis monté dans l'avion le lendemain et je suis retourné à Manhattan et à mon travail de menuisier. "Biskind, Peter (mars 2008). [http://www.vanityfair.com/culture/features/2008/03/warmovies200803 "Les Oscars du Vietnam"]. Salon de la vanité. Récupéré le 17/09/2010.
La réaction de Deeley au scénario révisé
Deeley a estimé que le scénario révisé, désormais appelé The Deer Hunter, innovait pour le projet. Le protagoniste du scénario de Redeker/Garfinkle, Merle, était un individu qui a subi une grave blessure en service actif et a été psychologiquement endommagé par ses expériences violentes, mais qui était néanmoins un personnage coriace avec des nerfs et du courage solides. Le scénario révisé de Cimino et Washburn distillait les trois aspects de la personnalité de Merle et les séparait en trois personnages distincts. Ils sont devenus trois vieux amis qui ont grandi dans la même petite ville industrielle et ont travaillé dans la même aciérie, et ont finalement été enrôlés ensemble au Vietnam. Deeley, p. 166 Dans le scénario original, les rôles de Merle (plus tard rebaptisé Mike) et de Nick ont ​​été inversés dans la dernière moitié du film. Nick rentre chez Linda, tandis que Mike reste au Vietnam, envoie de l'argent chez lui pour aider Steven et rencontre son destin tragique à la table de roulette russe.
Un processus d'arbitrage de la Writers Guild a accordé à Washburn le seul crédit "Scénario par". Garfinkle et Redeker ont reçu un crédit partagé « Story by » avec Cimino et Washburn. Deeley a estimé que le générique de l'histoire de Garfinkle et Redeker "leur rendait moins que justice". Cimino a contesté les résultats de l'arbitrage. "Dans leur sagesse nazie", a ajouté Cimino, "[ils] ne m'ont pas accordé le mérite parce que je serais producteur, réalisateur et scénariste." Les quatre scénaristes – Cimino, Washburn, Garfinkle et Redeker – ont reçu une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original pour ce film.
Tournage
Le tournage principal de The Deer Hunter a commencé le 20 juin 1977. Il s'agissait du premier long métrage illustrant la guerre du Vietnam à être tourné sur place en Thaïlande. Toutes les scènes ont été tournées sur place (pas de scène sonore). "Il y a eu des discussions sur la possibilité de tourner le film en arrière-plan, mais le matériel exigeait plus de réalisme", explique Spikings. Les acteurs et l'équipe ont visionné de grandes quantités d'images d'actualité de la guerre pour garantir leur authenticité. Le film a été tourné sur une période de six mois. Les scènes de Clairton comprennent des images tournées dans huit villes différentes de quatre États : Virginie occidentale, Pennsylvanie, Washington et Ohio. Le budget initial du film était de 8,5 millions de dollars. Deeley, p. 171
Meryl Streep a accepté le rôle de la "vague petite amie de base", afin de rester pendant toute la durée du tournage avec John Cazale, à qui on avait diagnostiqué un cancer du poumon. De Niro avait repéré Streep dans sa production scénique de The Cherry Orchard et lui avait suggéré de jouer sa petite amie Linda. Avant le début du tournage principal, Deeley a eu une réunion avec le producteur délégué désigné du film, Robert Relyea. Deeley a embauché Relyea après l'avoir rencontré sur le tournage de Bullitt (1968) et a été impressionné par son expérience. Cependant, Relyea a refusé le poste, refusant de divulguer ses raisons. Deeley soupçonnait Relyea de sentir chez le réalisateur Cimino quelque chose qui aurait rendu la production difficile. En conséquence, Cimino agissait sans la supervision quotidienne d'un producteur. Deeley, p. 172
Parce que Deeley était occupé à superviser la production de Convoy de Sam Peckinpah (1978), il a embauché John Peverall pour superviser le tournage de Cimino. L'expertise de Peverall en matière de budgétisation et de planification a fait de lui un successeur naturel de Relyea, et Peverall en savait suffisamment sur l'image pour être élevé au rang de producteur. "John est un Cornishman simple qui a gravi les échelons jusqu'à devenir superviseur de production", a écrit Deeley, "et nous l'avons employé comme gardien d'EMI sur certaines images."
Les scènes de mariage
Les scènes du mariage ont été filmées dans la cathédrale orthodoxe russe historique Saint-Théodose, dans le quartier de Tremont à Cleveland, Ohio. Le tournage du mariage a duré cinq jours. Un véritable prêtre a été choisi comme prêtre lors du mariage. La scène de la réception a été filmée dans la salle Lemko, située à proximité. Les figurants amateurs faisaient la queue pour les séquences bondées de danses de mariage et buvaient de la vraie liqueur et de la bière. Les scènes ont été tournées en été, mais se sont déroulées à l'automne. Pour donner un aspect automnal, des feuilles individuelles ont été retirées des arbres à feuilles caduques. Shooting The Deer Hunter : une entrevue avec Vilmos Zsigmond. Bleu souterrain. Entretien avec le directeur de la photographie, situé sur le DVD The Deer Hunter UK Region 2 et le Blu-Ray StudioCanal. . Zsigmond a également dû désaturer les couleurs des prises de vue extérieures, en partie à huis clos et en laboratoire. Deeley, p. 178
Le directeur de production a demandé à chacun des figurants immigrés russes d'apporter sur place une boîte emballée pour doubler les cadeaux de mariage. Le directeur pensait que si les figurants faisaient cela, non seulement la production permettrait d'économiser du temps et de l'argent, mais les cadeaux auraient également l'air plus authentiques. Une fois l'unité emballée et les extras disparus, l'équipage a découvert avec amusement que les boîtes n'étaient pas vides mais remplies de vrais cadeaux, de la porcelaine à l'argenterie. "Qui a gardé toutes ces merveilleuses offrandes", a écrit Deeley, "est un mystère que je n'ai jamais vraiment compris."
Cimino avait initialement affirmé que la scène du mariage prendrait 21 minutes à l'écran. Au final, cela a duré 51 minutes. Deeley pense que Cimino avait toujours prévu de faire durer ce prologue une heure, et « le plan devait être avancé furtivement plutôt que par des transactions directes. » Deeley, p. 173
À ce stade de la production, presque à mi-chemin du tournage principal, Cimino dépassait déjà son budget, et le producteur Spikings pouvait déduire du scénario que le tournage de la scène étendue pourrait faire échouer le projet.
Le bar et l'aciérie
Le bar a été spécialement construit dans une devanture vide à Mingo Junction, Ohio, pour 25 000 $ ; il est ensuite devenu un véritable salon pour les ouvriers des aciéries locales. US Steel a autorisé le tournage à l'intérieur de son usine de Cleveland, y compris le placement des acteurs autour de la sole du four, seulement après avoir obtenu une police d'assurance de 5 millions de dollars. Un autre tournage a eu lieu à Pittsburgh.
Chasser le cerf
Le premier cerf abattu a été représenté dans un "gros plan horrible", bien qu'il ait été touché par une fléchette tranquillisante. Le cerf que Michael permet de s'enfuir plus tard était le même que celui utilisé dans les publicités télévisées de la Connecticut Life Insurance Company. Deeley, p. 174
Le Vietnam et les scènes de la roulette russe
Les scènes de roulette russe Viet Cong ont été tournées dans des circonstances réelles, avec de vrais rats et moustiques, les trois protagonistes (De Niro, Walken et Savage) étant enfermés dans des cages de bambou érigées le long de la rivière Kwai. La femme chargée de recruter les figurants en Thaïlande a eu beaucoup de mal à trouver un local pour incarner l'individu à l'air vicieux qui dirige le jeu. Le premier acteur engagé s’est révélé incapable de gifler De Niro. Heureusement, le casting connaissait un Thaïlandais local avec une aversion particulière pour les Américains et l'a choisi en conséquence. De Niro a suggéré que Walken soit vraiment giflé par l'un des gardes sans aucun avertissement. La réaction sur le visage de Walken fut sincère. Le producteur Deeley a déclaré que Cimino avait filmé les scènes brutales de la roulette russe vietcong avec brio et plus efficacement que toute autre partie du film. Deeley, p. 175
De Niro et Savage ont réalisé leurs propres cascades lors de la chute dans la rivière, filmant la chute de 9 pieds 15 fois en deux jours. Lors de la cascade en hélicoptère, les coureurs se sont accrochés aux cordes du pont suspendu et, lorsque l'hélicoptère s'est élevé, il a menacé de blesser gravement De Niro et Savage. Les acteurs ont fait des gestes et ont crié furieusement à l'équipage de l'hélicoptère pour les avertir. Des images de ceci sont incluses dans le film.Playing The Deer Hunter : Une interview avec John Savage. Bleu souterrain. Entretien avec l'acteur Savage, situé sur le DVD UK Region 2 et le Blu-Ray StudioCanal.
Selon Cimino, De Niro aurait demandé une cartouche réelle dans le revolver pour la scène dans laquelle il soumet le personnage de John Cazale à une partie impromptue de roulette russe, afin d'augmenter l'intensité de la situation. Cazale a accepté sans protester, mais a revérifié de manière obsessionnelle l'arme avant chaque prise pour s'assurer que la balle réelle n'était pas la suivante dans la chambre. Commentaire sur DVD du réalisateur Michael Cimino et du critique de cinéma F. X. Feeney. Inclus sur la sortie DVD de la région 2 de The Deer Hunter UK et sur le Blu-Ray StudioCanal.
Bien qu'apparaissant plus tard dans le film, les premières scènes tournées à l'arrivée en Thaïlande étaient les séquences d'hôpital entre Walken et le médecin militaire. Deeley pensait que cette scène était « l'aiguillon qui lui permettrait de remporter un Oscar ». Deeley, p. 176
Dans la scène finale dans la salle de jeu entre Mike et Nick, Cimino a fait improviser Walken et De Niro en une seule prise. Sa direction à ses acteurs : « Tu mets le pistolet sur ta tempe, Chris, tu tires, tu tombes et Bobby te tient la tête. » Deeley, p. 177
Lieux de tournage
* Cathédrale orthodoxe russe Saint-Théodose, dans le quartier Tremont de Cleveland, Ohio. La plaque nominative est clairement visible dans une scène.
* Salle Lemko, Cleveland, Ohio. Également situé à Tremont, le banquet de mariage a été filmé ici. Le nom est clairement visible dans une scène.
* Fours centraux US Steel à Cleveland, Ohio. Scènes d'aciérie de séquence d'ouverture.
* Patpong, Bangkok, Thaïlande, la zone qui représentait autrefois le quartier rouge de Saigon.
* Sai Yok, province de Kanchanaburi, Thaïlande
* Parc national des North Cascades, Washington, scènes de montagne.
* Steubenville, Ohio, pour quelques photos d'usines et de quartiers.
* Struthers, Ohio, pour les prises de vue extérieures en extérieur et sur route à longue portée. Le bowling de la ville est également le Bowladrome Lanes, situé au 56 State Street, Struthers, Ohio.
* Weirton, Virginie-Occidentale, pour les photos d'usines et de remorques.
* River Kwai, Thaïlande, camp de prisonniers et première scène de roulette russe.
Post-production
À ce stade, The Deer Hunter avait coûté 13 millions de dollars et le film devait encore passer par une post-production ardue. Le monteur de films Peter Zinner a reçu 600 000 pieds de film imprimé à monter, une tâche monumentale à l'époque. "]. Les temps. 20 novembre 2007. Récupéré le 18/09/2010. Les producteurs Spikings et Deeley étaient satisfaits du premier montage, qui a duré trois heures et demie. "Nous avons été enthousiasmés par ce que nous avons vu", a écrit Deeley, "et savions qu'au cours des trois heures et demie que nous avons regardées, il y avait un film captivant." Deeley, p. 179
Les dirigeants d'Universal, dont Lew Wasserman et Sid Sheinberg, n'étaient pas très enthousiastes. "Je pense qu'ils ont été choqués", se souvient Spikengs. "Ce qui les a vraiment bouleversés, c'est 'Que Dieu bénisse l'Amérique'. Sheinberg pensait que c'était anti-américain. Il était véhément. Il a dit quelque chose comme 'Vous enfoncez un bâton dans les yeux de l'Amérique.' Ils n’ont vraiment pas aimé le film. Et ils n’ont certainement pas aimé celui qui durait trois heures et deux minutes. » Deeley n'a pas été surpris par la réponse d'Universal : "Le Deer Hunter était une sorte d'image d'United Artists, alors que Convoy était plus dans le style d'Universal. J'avais mélangé et vendu la mauvaise image à chaque studio." Deeley était d'accord avec Universal sur le fait que le film devait être plus court, non seulement en raison du rythme mais aussi pour assurer le succès commercial. Deeley, p. 192 « Une image en moins de deux heures et demie peut rapporter trois séances par jour », écrit Deeley, « mais en trois heures, vous avez perdu un tiers de vos projections et un tiers de vos revenus pour les cinémas, les distributeurs et les participants aux bénéfices. ".
Thom Mount, président d'Universal à l'époque, a déclaré : "C'était juste un... cauchemar continu depuis le jour où Michael a terminé le film jusqu'au jour où nous l'avons sorti. C'était simplement parce qu'il était attaché à tout ce qu'il tournait. Le film était sans fin. C'était The Deer Hunter and the Hunter and the Hunter. La séquence de mariage était un événement cinématographique à part entière. Mount dit qu'il s'est tourné vers Verna Fields, alors responsable de la post-production chez Universal. "J'ai rendu Verna malade sur Cimino", dit Mount. "Verna n'était pas en reste. Elle a commencé à faire monter la pression sur Michael, et il a commencé à crier et à crier."
Zinner a finalement réduit le film à 18 000 pieds. Cimino a ensuite renvoyé Zinner lorsqu'il a découvert que Zinner était en train de modifier les scènes du mariage. Deeley, p. 4 Zinner a finalement remporté l'Oscar du meilleur montage pour The Deer Hunter. Concernant les affrontements entre lui et Cimino, Zinner a déclaré : "Michael Cimino et moi avons eu nos différends à la fin, mais il m'a embrassé quand nous avons tous les deux reçu les Oscars." Cimino a commenté plus tard dans le New York Observer : "[Zinner] était un imbécile ... J'ai moi-même coupé Deer Hunter." Griffin, Nancy (10 février 2002). [http://www.observer.com/node/45582 "Le dernier typhon Cimino est de retour"]. L'Observateur de New York 16 (6) : pp. 1+15+17. Récupéré le 18/09/2010.
Conception sonore
The Deer Hunter a été le premier film de Cimino à utiliser le système de réduction du bruit Dolby. "Ce que fait Dolby", a répondu Cimino, "c'est vous donner la possibilité de créer une densité de détails sonores, une richesse qui vous permet de démolir le mur qui sépare le spectateur du film. Vous pouvez presque démolir l'écran." Le film a mis cinq mois pour mixer la bande originale. Une courte séquence de bataille – 200 pieds de film dans le montage final – a pris cinq jours pour être doublée. Une autre séquence a recréé l’évacuation américaine de Saigon en 1975 ; Cimino a amené le compositeur du film, Stanley Myers, sur place pour écouter les klaxons des voitures, des chars et des jeep pendant que la séquence était photographiée. Le résultat, selon Cimino : Myers a composé la musique de cette scène dans la même tonalité que le son du cor, de sorte que la musique et les effets sonores se mélangent aux images pour créer une expérience discordante et désolée.
Aperçus
Les versions longue et courte ont été présentées en avant-première au public du Midwest, bien qu'il existe différents récits parmi Cimino, Deeley et Spikings sur la façon dont les avant-premières se sont déroulées. Le réalisateur Cimino affirme avoir soudoyé le projectionniste pour qu'il interrompe la version courte, afin d'obtenir de meilleures critiques sur la version plus longue. Selon le producteur Spikekings, Wasser