Harvey Littleton, Dominick Labino, Dale Chihuly, Dante Marioni, Fritz Driesbach et Marvin Lipofsky sont associés à la production artistique à partir de quel matériau ?
Glass
Harvey Littleton (14 juin 1922 – 13 décembre 2013) était un artiste verrier et éducateur américain. Né à Corning, New York, il a grandi dans l'ombre de Corning Glassworks, où son père dirigeait la recherche et le développement dans les années 1930. Attendu par son père qu'il se lance dans le domaine de la physique, Littleton choisit plutôt une carrière dans l'art, se faisant d'abord reconnaître comme céramiste, puis comme souffleur de verre et sculpteur sur verre. Dans ce dernier rôle, il exerça une grande influence en organisant le premier séminaire de soufflage de verre destiné aux artistes d'atelier en 1962, dans l'enceinte du Musée d'Art de Tolède. Son objectif était de sortir la fabrication du verre de son cadre industriel et de la mettre à la portée de l'artiste d'atelier. Dans son rôle d'éducateur, Littleton était un «... ardent et éloquent défenseur de l'enseignement universitaire des arts». Il a organisé le premier programme de verre chaud dans une université américaine (l'Université du Wisconsin-Madison) et a promu l'idée du verre comme programme d'études dans les départements d'art des universités du Midwest et du nord-est des États-Unis. Plusieurs étudiants de Littleton ont ensuite diffusé l'étude de l'art du verre à travers les États-Unis, notamment Marvin Lipofsky, qui a lancé un programme de verre à l'Université de Californie à Berkeley et Dale Chihuly, qui a développé le programme de verre à la Rhode Island School of Design et plus tard, il fut l'un des fondateurs de la Pilchuck Glass School à Stanwood, Washington. Harvey Kline Littleton est né à Corning, New York, où son père, le Dr Jesse T. Littleton, Jr., était directeur de la recherche pour Corning Glass Works. Physicien, le Dr Littleton est aujourd'hui connu comme le développeur de la verrerie Pyrex. L'initiation d'Harvey Littleton au monde du verre a commencé à l'âge de six ans. Le samedi, son père enlevait Harvey des mains de sa mère pendant quelques heures en l'amenant au laboratoire. Là, il a été confié à l'éleveur du laboratoire qui l'a diverti ou, du moins, a protégé le petit garçon des ennuis. À la maison, les propriétés du verre et sa fabrication étaient des sujets fréquents à la table familiale. Le Dr Littleton était fasciné par le verre et pensait que ce matériau avait des utilisations presque illimitées. Pendant les vacances d'été de 1942, Littleton a travaillé comme mouliste chez Corning Glass Works dans le laboratoire du projet multiforme Vycor. Il y fonde sa première œuvre en verre, un torse académique, en Vycor blanc. Cet automne-là, Littleton a été contraint de retarder ses études de trois ans lorsqu'il a été enrôlé dans le Corps des transmissions de l'armée américaine. Il a servi en Afrique du Nord et en Italie et, vers la fin de la guerre, a reçu une distinction pour son travail en matière d'encodage. Au début de 1946, il se trouvait en Angleterre, attendant son tour d'être renvoyé chez lui. Pour occuper ce temps, il suit des cours à la Brighton School of Art, où il modele et cuit un petit torse en argile qu'il rapporte chez lui dans son sac de caserne. De retour à Corning, New York, Littleton a coulé le torse, toujours en Vycor, en petite édition. À son retour dans son studio de Vérone, dans le Wisconsin, Littleton a commencé à faire fondre de petites quantités de verre dans son four à céramique, en utilisant des bols en grès jetés à la main comme creusets. À la suite de ces expériences, l'American Craft Council lui a demandé de présider un panel sur le verre lors de sa troisième conférence nationale en 1958. Les panélistes étaient les artistes et designers verriers Michael et Frances Higgins et Earl McCutchen, qui travaillaient dans le verre feuilleté à l'Université. de Géorgie. Paul Perrot, directeur du Corning Museum of Glass, était le cinquième panéliste. Au moment où l'American Craft Council organisait sa quatrième conférence en 1961, Littleton présentait non seulement un article sur son propre travail en verre, mais exposait également une sculpture composée de trois morceaux de calcin à facettes qu'il avait fondus, formés et sculptés l'année précédente. . Après la conférence, Littleton a commencé à demander des subventions pour concrétiser sa vision d'un programme de studio de verre chaud. Selon Joan Falconer Byrd, ancienne élève et biographe de Littleton, « Littleton a apporté un petit four à pot qu'il avait construit dans sa ferme et l'a branché dans le garage du musée avec l'aide de Norm Schulman, professeur de poterie à l'école du musée. Selon Harvey Littleton dans son livre Glassblowing: A Search for Form, « Les fours sont de deux types : les pots et les réservoirs. Dans un pot, le verre est dans un récipient réfractaire ou un pot en terre cuite ; dans le réservoir, le fond du four lui-même contient le verre. " Un réservoir journalier est chargé chaque jour où il est utilisé. Des photos d'un petit réservoir journalier en construction se trouvent à la p. 56. Littleton, H. (1971) " Soufflage de verre : une recherche de forme" p. 55. ISBN 978-0442243418 Dominick Labino, alors directeur de recherche pour Johns Manville Corporation... a proposé une formule de verre à faible point de fusion." C’était évidemment une question à laquelle Littleton réfléchissait depuis un certain temps. Dans son livre de 1971, Glassblowing: A Search for Form, il écrit : En 1962, les premières pièces en verre soufflé de Littleton étaient, comme ses premières œuvres en poterie, des formes fonctionnelles : vases, bols et presse-papiers. Sa percée vers une forme non fonctionnelle a eu lieu en 1963 lorsque, sans but précis, il a refondu et terminé un morceau de verre qu'il avait auparavant brisé dans un accès de dépit. L'objet est resté dans son atelier pendant plusieurs semaines avant qu'il ne décide d'en broyer le fond. Comme le raconte Littleton dans son livre Glassblowing: A Search for Form, il a apporté l'objet dans la maison où « il a suscité une telle antipathie chez ma femme que je l'ai regardé de beaucoup plus près, décidant finalement de l'envoyer à une exposition. m'a rendu encore plus obstiné, et je l'ai emmené à New York... Je l'ai ensuite montré aux conservateurs du design du Musée d'Art Moderne. Ils l'ont acheté, peut-être en le reliant à une autre œuvre néo-dada du musée. pour la collection Design." Cela a conduit à la série de formulaires brisés de Littleton au milieu des années 1960 et aux formulaires « élagués », « implosés » et « éclatés ». Littleton a exploré la découpe et l'affaissement du verre industriel, y compris le verre à plaques et le verre optique, à partir de 1970. Dans des sculptures telles que Do Not Spindle et Distortion Box, des carrés de verre affaissés sont transpercés par une tige de laiton. Dans Rock Around the Clock, un morceau courbé de barre de verre optique de Corning Glass Works à Danville, en Virginie, peut être basculé sur sa base en verre plaqué bronze d'une simple pression de la main. Les œuvres de Littleton font partie des collections de musées du monde entier, notamment du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York ; Corning Museum of Glass, Detroit Institute of Arts, Indianapolis Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Milwaukee Art Museum, Museum of Arts & Design, Museum of Fine Arts, Houston, Smithsonian Institution et Toledo Museum of Art, parmi de nombreux autres. À l'étranger, son travail se trouve au Glasmuseet Ebeltoft au Danemark ; Musée Bellrive à Zürich, Suisse ; le musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam, aux Pays-Bas ; Musée national d'art moderne de Kyoto au Japon ; Musée d'art moderne d'Hokkaido à Sapporo, Japon ; le Victoria and Albert Museum de Londres ; (Sammlung ) et les musées des arts décoratifs de Francfort, Hambourg, Prague et Vienne.
Harvey Littleton (14 juin 1922 – 13 décembre 2013) était un artiste verrier et éducateur américain. Né à Corning, New York, il a grandi dans l'ombre de Corning Glassworks, où son père dirigeait la recherche et le développement dans les années 1930. Attendu par son père qu'il se lance dans le domaine de la physique, Littleton choisit plutôt une carrière dans l'art, se faisant d'abord reconnaître comme céramiste, puis comme souffleur de verre et sculpteur sur verre. Dans ce dernier rôle, il exerça une grande influence en organisant le premier séminaire de soufflage de verre destiné aux artistes d'atelier en 1962, dans l'enceinte du Musée d'Art de Tolède. Son objectif était de sortir la fabrication du verre de son cadre industriel et de la mettre à la portée de l'artiste d'atelier.
Dans son rôle d'éducateur, Littleton était un «... ardent et éloquent défenseur de l'enseignement universitaire des arts». Il a organisé le premier programme de verre chaud dans une université américaine (l'Université du Wisconsin-Madison) et a promu l'idée du verre comme programme d'études dans les départements d'art des universités du Midwest et du nord-est des États-Unis. Plusieurs étudiants de Littleton ont ensuite diffusé l'étude de l'art du verre à travers les États-Unis, notamment Marvin Lipofsky, qui a lancé un programme de verre à l'Université de Californie à Berkeley et Dale Chihuly, qui a développé le programme de verre à la Rhode Island School of Design et plus tard, il fut l'un des fondateurs de la Pilchuck Glass School à Stanwood, Washington.
Littleton a pris sa retraite de l'enseignement en 1976 pour se concentrer sur son propre art. Explorant les qualités inhérentes du médium, il a travaillé en série avec des formes simples pour attirer l'attention sur l'interaction complexe du verre transparent avec de multiples superpositions de fines couleurs.
Début de la vie
Harvey Kline Littleton est né à Corning, New York, où son père, le Dr Jesse T. Littleton, Jr., était directeur de la recherche pour Corning Glass Works. Physicien, le Dr Littleton est aujourd'hui connu comme le développeur de la verrerie Pyrex. L'initiation d'Harvey Littleton au monde du verre a commencé à l'âge de six ans. Le samedi, son père enlevait Harvey des mains de sa mère pendant quelques heures en l'amenant au laboratoire. Là, il a été confié à l'éleveur du laboratoire qui l'a diverti ou, du moins, a protégé le petit garçon des ennuis. À la maison, les propriétés du verre et sa fabrication étaient des sujets fréquents à la table familiale. Le Dr Littleton était fasciné par le verre et pensait que ce matériau avait des utilisations presque illimitées.
Éducation
À l'âge de dix-huit ans, Harvey Littleton s'inscrit à l'Université du Michigan pour étudier la physique. Son choix de spécialisation a été influencé par son père, qui souhaitait qu’un de ses enfants le suive dans sa profession (les deux frères aînés de Littleton ont choisi la médecine et les affaires comme carrières ; sa sœur était psychologue industrielle). Selon Littleton, « j'ai toujours pensé que je serais physicien comme mon père ».
L'intérêt de Littleton pour l'art a commencé au lycée, où il a suivi des cours de dessin et de sculpture. Il a également suivi un cours de sculpture au cours de sa première année à l'Université du Michigan. Sa préférence croissante pour l'art s'est finalement révélée plus forte que son respect pour les souhaits de son père. Après trois semestres de physique, il fut transféré à la Cranbrook Academy of Art pour son semestre de printemps 1941. Là, il étudie auprès du sculpteur Marshall Fredericks et travaille à temps partiel comme assistant d'atelier de Carl Milles. Le Dr Littleton n'était pas satisfait de la décision de son fils. Littleton a demandé l'aide de sa sœur aînée Martha pour plaider sa cause auprès de leur père, et un compromis a été trouvé. Littleton retournerait à l’Université du Michigan cet automne, mais pas en physique. L'étude des beaux-arts ne faisait pas partie du compromis ; au lieu de cela, Littleton a accepté de se spécialiser en design industriel.
Pendant les vacances d'été de 1942, Littleton a travaillé comme mouliste chez Corning Glass Works dans le laboratoire du projet multiforme Vycor. Il y fonde sa première œuvre en verre, un torse académique, en Vycor blanc. Cet automne-là, Littleton a été contraint de retarder ses études de trois ans lorsqu'il a été enrôlé dans le Corps des transmissions de l'armée américaine. Il a servi en Afrique du Nord et en Italie et, vers la fin de la guerre, a reçu une distinction pour son travail en matière d'encodage. Au début de 1946, il se trouvait en Angleterre, attendant son tour d'être renvoyé chez lui. Pour occuper ce temps, il suit des cours à la Brighton School of Art, où il modele et cuit un petit torse en argile qu'il rapporte chez lui dans son sac de caserne. De retour à Corning, New York, Littleton a coulé le torse, toujours en Vycor, en petite édition.
Il a obtenu son diplôme en design industriel en 1947 à l'Université du Michigan. Avec les encouragements de son père, Littleton soumit à Corning une proposition visant à créer un atelier au sein de l'usine pour rechercher les propriétés esthétiques du verre industriel. La proposition a été rejetée et Littleton et deux amis, Bill Lewis et Aare Lahti, ont ouvert un studio de design à Ann Arbor.
En tant que céramiste
En 1949, Littleton s'inscrit comme étudiant diplômé en céramique à la Cranbrook Academy of Art. La même année, il accepte un poste d'enseignant de céramique à la Toledo Museum of Art School of Design, faisant la navette entre Toledo, Ohio et Bloomfield Hills chaque semaine. Pendant cette partie de la semaine où Littleton était à Tolède, il a séjourné dans l'appartement de l'artiste Hal Lotterman. Là, lors d'une partie de poker de Lotterman le mercredi soir, Littleton a rencontré Dominick Labino, qui jouera un rôle important dans le succès du premier atelier de verre de Littleton une douzaine d'années plus tard.
La production de Littleton en tant que potier était axée sur le grès fonctionnel qu'il vendait dans les foires d'art de la région de Chicago et dans les galeries de Chicago à New York. Son travail a été inclus dans des expositions collectives aux États-Unis, notamment « Designer Craftsmen U.S.A. », parrainée par l'American Craft Council en 1953 et l'exposition nationale de céramique au Syracuse Museum of Art en 1954. Ses poteries ont acquis une visibilité internationale en 1956 au Première Exposition Internationale de Céramique à Cannes, France.
Alors qu'il dirigeait le département de céramique de l'Université du Wisconsin à Madison, il a conçu une roue à commande manuelle appelée « Littleton Kick Wheel ». Ces meules étaient utilisées par les étudiants du laboratoire de céramique de l'UWM.
Recherche
Après avoir obtenu sa maîtrise en céramique, Littleton a commencé à enseigner à l'Université du Wisconsin-Madison en 1951. En 1957, une bourse de recherche universitaire lui a permis de visiter l'Europe, où il a étudié l'influence de la culture islamique sur la poterie espagnole contemporaine. Cependant, il s'arrête d'abord à Paris pour rendre visite à Jean Sala, qui avait été recommandé à Littleton en tant qu'artiste travaillant seul le verre.
Après quatre mois et demi de recherches en Espagne, Littleton visite le site de son service de guerre à Naples. Il fut surpris d'y trouver sept petites verreries. Lors d'une visite ultérieure sur l'île de Murano, il a visité plus de cinquante verreries. Il était fasciné par les petits fours de démonstration que certaines usines plaçaient hors de leurs murs. Les fours seraient gérés par quelques souffleurs de verre de l'usine, qui exerceraient leur métier pour les touristes. Avant cela, Littleton pensait que le verre ne pouvait être fabriqué que dans un cadre industriel, par une équipe d'ouvriers. Son expérience à Murano l'a convaincu qu'un seul artiste pouvait fondre et travailler le verre dans un atelier privé.
À son retour dans son studio de Vérone, dans le Wisconsin, Littleton a commencé à faire fondre de petites quantités de verre dans son four à céramique, en utilisant des bols en grès jetés à la main comme creusets. À la suite de ces expériences, l'American Craft Council lui a demandé de présider un panel sur le verre lors de sa troisième conférence nationale en 1958. Les panélistes étaient les artistes et designers verriers Michael et Frances Higgins et Earl McCutchen, qui travaillaient dans le verre feuilleté à l'Université. de Géorgie. Paul Perrot, directeur du Corning Museum of Glass, était le cinquième panéliste. Au moment où l'American Craft Council organisait sa quatrième conférence en 1961, Littleton présentait non seulement un article sur son propre travail en verre, mais exposait également une sculpture composée de trois morceaux de calcin à facettes qu'il avait fondus, formés et sculptés l'année précédente. . Après la conférence, Littleton a commencé à demander des subventions pour concrétiser sa vision d'un programme de studio de verre chaud.
Atelier de verre de 1962
En mars 1962, Otto Wittmann, directeur du Musée d'art de Tolède, proposa à Littleton d'utiliser un hangar de stockage sur le terrain du musée pour un atelier de soufflage de verre d'une semaine.
Selon Joan Falconer Byrd, ancienne élève et biographe de Littleton, « Littleton a apporté un petit four à pot qu'il avait construit dans sa ferme et l'a branché dans le garage du musée avec l'aide de Norm Schulman, professeur de poterie à l'école du musée. Selon Harvey Littleton dans son livre Glassblowing: A Search for Form, « Les fours sont de deux types : les pots et les réservoirs. Dans un pot, le verre est dans un récipient réfractaire ou un pot en terre cuite ; dans le réservoir, le fond du four lui-même contient le verre. " Un réservoir journalier est chargé chaque jour où il est utilisé. Des photos d'un petit réservoir journalier en construction se trouvent à la p. 56. Littleton, H. (1971) " Soufflage de verre : une recherche de forme" p. 55. ISBN 978-0442243418 Dominick Labino, alors directeur de recherche pour Johns Manville Corporation... a proposé une formule de verre à faible point de fusion."
En raison d'une mauvaise lecture de la formule de Labino, le premier lot de verre a été ruiné. Labino a lui-même supervisé la conversion du four à pot en un réservoir journalier, en le fournissant avec des billes de verre à bas point de fusion qu'il avait développées pour être utilisées dans la production de fibre de verre. Ce verre s'est avéré facile à travailler pour le soufflage du verre, et les participants à l'atelier l'ont expérimenté par équipes pendant le reste de la semaine. Le dernier jour de l'atelier, Harvey Leafgreen, un souffleur de verre à la retraite de l'usine de verre Libbey à Tolède, a présenté une démonstration inattendue de deux heures de son métier.
Les dix participants à l'atelier de Toledo de mars 1962 comprenaient Littleton, Dominick Labino, Norm Schulman, Tom McGlauchlin de l'Université de l'Iowa, Karl Martz de l'Université d'Indiana, John Stephenson de l'Université du Michigan, William Pitney de la Wayne State University, Clayton Bailey, L'assistante diplômée de Littleton de l'Université du Wisconsin, l'artiste Dora Reynolds et Edith Franklin, l'une des étudiantes en céramique de Schulman au Toledo Museum of Art. Un deuxième atelier de Tolède, mieux annoncé et attirant davantage de participants, a eu lieu en juin. Littleton, Labino, Leafgreen et Schulman ont partagé les tâches d'enseignement lors du deuxième atelier.
Le verre à l'Université du Wisconsin
Au cours de l'été 1962, Littleton se rendit de nouveau en Europe, cette fois pour étudier la manière dont le verre était enseigné dans les universités de ce pays. Il n’a rien trouvé qu’il puisse rapporter aux États-Unis pour l’aider à former des étudiants en art à l’Université du Wisconsin. A cette époque, les programmes verriers européens étaient uniquement orientés vers la production industrielle. Les étudiants n'ont pas appris de techniques pratiques avec le matériel ; le travail du verre chaud était encore enseigné dans les usines, dans le cadre du système d'apprentissage. Ce que Littleton a trouvé en Europe, c'est une âme sœur dans l'art du verre, l'Allemand Erwin Eisch, qui est aujourd'hui reconnu comme l'un des fondateurs des studios de verre européens. Eisch avait aménagé un petit espace de travail dans la verrerie familiale à Frauenau pour la production de son propre art du verre. Formé en tant qu'artiste dans les académies allemandes, il était en grande partie autodidacte en tant que souffleur de verre et réalisait à l'époque ses œuvres avec l'aide des artisans de l'usine.
Au cours des semestres d'automne 1962 et de printemps 1963, Littleton a enseigné le verre dans un garage de sa ferme de Vérone à six étudiants dans le cadre d'un programme d'études indépendant. L'année suivante, il avait obtenu un financement de l'Université du Wisconsin pour louer et équiper un département de verrerie hors campus à Madison. Grâce au programme de verrerie de l'université, Littleton formera de nombreux artistes verriers de premier plan, notamment Bill Boysen, Dale Chihuly, Marvin Lipofsky, Fritz Dreisbach, Sam Herman, Tom McGlauchlin,
Christopher Ries, Michael Taylor et Kent Ipsen.
Avec le lancement du premier département universitaire de verrerie, Littleton a déclaré qu'il "... est devenu une sorte d'évangéliste du médium". Il a donné des conférences dans des départements d'art universitaires du Midwest et du nord-est des États-Unis sur le potentiel du verre en tant que support pour l'artiste d'atelier. Littleton a été président du département d'art de l'Université du Wisconsin de 1964 à 1967 et de 1969 à 1971. Il a pris sa retraite de l'enseignement en 1976 et a été nommé professeur émérite en 1977. C'est à cette époque que Littleton, en plus de son travail sur le verre, commença à développer la technique de la vitréographie – la gravure à l'aide de plaques de verre.
"La technique est bon marché"
En 1972, Littleton participait à la septième conférence nationale sur la sculpture à Lawrence, au Kansas, lorsqu'il prononça les mots : « La technique est bon marché ». Cette déclaration a déclenché un débat toujours d’actualité parmi les artistes verriers : la technique, ou le contenu, doit-il primer dans l’art du verre ?
C’était évidemment une question à laquelle Littleton réfléchissait depuis un certain temps. Dans son livre de 1971, Glassblowing: A Search for Form, il écrit :
 "La méthode utilisée par l'artiste contemporain est un sondage et un questionnement constants des normes du passé et des définitions du présent pour trouver une ouverture pour de nouvelles déclarations formelles dans le matériau et le processus. On dit même que cette recherche est une fin. En soi, la connaissance de la chimie ou de la physique appliquée au verre élargit les possibilités de l'artiste, mais elle ne permet pas de fabriquer des outils, ni de construire des fours et des fours de recuit à moindre coût. Mais c'est grâce à l'envie insatiable et aventureuse de l'artiste. artiste pour découvrir l'essence du verre et faire émerger son propre moyen d'expression.
L’expression désinvolte « la technique ne coûte pas cher » a rapidement pris son ampleur. Pour certains, c'était un cri de ralliement pour découvrir les possibilités inhérentes à un « nouveau » médium pour l'artiste ; pour d’autres, cette déclaration n’exprimait rien d’autre qu’un mépris arrogant pour la valeur intemporelle de l’artisanat. Dans une interview accordée en 2001 aux Archives of American Art du Smithsonian, Littleton a commenté ce qu'il a appelé la « mauvaise interprétation » de l'expression :
"Tout ce que je voulais dire par là, c'est que la technique est accessible à tout le monde, que vous pouvez lire la technique, si vous avez une certaine expérience. La technique en soi n'est rien. Mais la technique entre les mains d'une personne forte et créative, comme Voulkos ou Dante. Marioni, prend une autre dimension."
Derrière ce point se cache un autre point, exprimé par l'écrivain et conservateur William Warmus : « On pourrait même affirmer que Littleton cherchait à long terme à redonner à l'artiste le contrôle de l'usine, alors même qu'il cherchait à mettre le fourneau dans l'atelier de l'artiste. ".
Pour Littleton, l’exemple parfait de l’opposition entre technique et contenu se trouvait dans le verre d’art fabriqué en usine, où la division du travail était inflexible. Traditionnellement, le concepteur de verre d'art était un dessinateur qui réalisait un dessin conceptuel pour un objet en verre, puis le transmettait aux artisans de l'industrie pour exécution. Selon Littleton, le concepteur d'usine «... est frustré par le mauvais placement de ses compétences et par son inclusion dans un processus où peu d'expérimentations ou d'interférences sont autorisées. Quant à l'artisan d'usine, sa formation selon le système de l'apprentissage "le limitait à une seule phase de la production du verre. Cette formation ne pouvait préparer personne à fonctionner comme artiste indépendant, mais seulement à servir de rouage dans la machinerie industrielle".
Travailler le verre
En 1962, les premières pièces en verre soufflé de Littleton étaient, comme ses premières œuvres en poterie, des formes fonctionnelles : vases, bols et presse-papiers. Sa percée vers une forme non fonctionnelle a eu lieu en 1963 lorsque, sans but précis, il a refondu et terminé un morceau de verre qu'il avait auparavant brisé dans un accès de dépit. L'objet est resté dans son atelier pendant plusieurs semaines avant qu'il ne décide d'en broyer le fond. Comme le raconte Littleton dans son livre Glassblowing: A Search for Form, il a apporté l'objet dans la maison où « il a suscité une telle antipathie chez ma femme que je l'ai regardé de beaucoup plus près, décidant finalement de l'envoyer à une exposition. m'a rendu encore plus obstiné, et je l'ai emmené à New York... Je l'ai ensuite montré aux conservateurs du design du Musée d'Art Moderne. Ils l'ont acheté, peut-être en le reliant à une autre œuvre néo-dada du musée. pour la collection Design." Cela a conduit à la série de formulaires brisés de Littleton au milieu des années 1960 et aux formulaires « élagués », « implosés » et « éclatés ».
Ces sculptures, en particulier les formes « prunted » ou « anthropomorphiques », ont été influencées par le collègue de Littleton, Erwin Eisch, qui lui a rendu visite et a travaillé avec Littleton dans son atelier du Wisconsin pendant un mois à la fin de 1967. Plusieurs semaines après le départ d'Eisch, Littleton s'est rendu compte qu'il avait inconsciemment adopté le style figuratif très personnel de son ami dans son propre travail. Littleton réagit à cette découverte en se tournant vers des formes simples et épurées en 1968, formant des tubes, des tiges et des colonnes de verre qu'il découpe et regroupe sur des socles en verre plat ou en acier.
Permettre à l'attraction de la gravité d'étirer et de plier le verre chaud alors qu'il est sur la sarbacane ou le punty a conduit Littleton à ses séries « Folded Forms » et « Loops », qui se sont poursuivies jusqu'en 1979. Ses formes « Eye », également des années 1970, prennent la forme de coupes concentriques de différentes couleurs et de tailles décroissantes qui se nichent les unes dans les autres.
Littleton a exploré la découpe et l'affaissement du verre industriel, y compris le verre à plaques et le verre optique, à partir de 1970. Dans des sculptures telles que Do Not Spindle et Distortion Box, des carrés de verre affaissés sont transpercés par une tige de laiton. Dans Rock Around the Clock, un morceau courbé de barre de verre optique de Corning Glass Works à Danville, en Virginie, peut être basculé sur sa base en verre plaqué bronze d'une simple pression de la main.
Littleton a incorporé des ébauches de lentilles optiques fabriquées par Corning avec son propre verre travaillé à chaud. Dans chaque cas, il a sablé et découpé le disque optique en le drapant, et dans un cas en le perçant, le disque avec des formes de verre fluides et enveloppées. Celles-ci ont été suivies, en 1978, par la série Solid Geometry de Littleton, dans laquelle de lourdes formes de verre à boîtier étaient découpées en formes trapézoïdales, sphéroïdes et ovoïdes et hautement polies.
L'œuvre la plus connue de Littleton est peut-être son groupe de séries « Géométrie topologique », réalisé entre 1983 et 1989. Sous cette rubrique figurent ses formes « Arc » et ses « Couronnes », ainsi que ses derniers « Mouvement lyrique » et « Groupes sculpturaux "Mouvement Implicite". En 1989, des problèmes de dos chroniques ont contraint Littleton à se retirer du travail dans le verre chaud.
Collections publiques
Les œuvres de Littleton font partie des collections de musées du monde entier, notamment du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York ; Corning Museum of Glass, Detroit Institute of Arts, Indianapolis Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Milwaukee Art Museum, Museum of Arts & Design, Museum of Fine Arts, Houston, Smithsonian Institution et Toledo Museum of Art, parmi de nombreux autres. À l'étranger, son travail se trouve au Glasmuseet Ebeltoft au Danemark ; Musée Bellrive à Zürich, Suisse ; le musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam, aux Pays-Bas ; Musée national d'art moderne de Kyoto au Japon ; Musée d'art moderne d'Hokkaido à Sapporo, Japon ; le Victoria and Albert Museum de Londres ; (Sammlung ) et les musées des arts décoratifs de Francfort, Hambourg, Prague et Vienne.
Personnel
Littleton a été marié à Bess Tamura Littleton en 1947. Elle est décédée avant lui le 8 octobre 2009. Le couple a eu quatre enfants : Carol L. Shay, Thomas Littleton, Maurine Littleton et John Littleton. Tous travaillent dans le domaine de l’art du verre. Carol L. Shay est la conservatrice des Littleton Studios ; Tom Littleton possède et gère Spruce Pine Batch Company, qui fournit des lots (les ingrédients secs dont le verre est fabriqué) aux artistes et aux départements artistiques des États-Unis ; Maurine Littleton est propriétaire et directrice de la Maurine Littleton Gallery, spécialisée dans l'art du verre, à Washington, DC. Avec son épouse et partenaire, Kate Vogel, John Littleton est un artiste verrier à Bakersville, en Caroline du Nord.
Harvey Littleton est décédé le 13 décembre 2013, à l'âge de 91 ans, à son domicile de Spruce Pine, en Caroline du Nord.