Quel peintre est parfois confondu avec Claude Monet parce que leurs noms de famille ne diffèrent que par une seule lettre ?
Édouard Manet
Lorsque Monet s'est rendu à Paris pour visiter le Louvre, il a vu des peintres copier des maîtres anciens. Ayant apporté ses peintures et autres outils avec lui, il allait plutôt s'asseoir près d'une fenêtre et peindre ce qu'il voyait. Monet resta à Paris pendant plusieurs années et rencontra d'autres jeunes peintres, dont Édouard Manet et d'autres qui deviendront amis et collègues impressionnistes. En mai 1871, il quitte Londres pour vivre à Zaandam, aux Pays-Bas, où il réalise vingt-cinq tableaux (et la police le soupçonne d'activités révolutionnaires). Il a également effectué une première visite à Amsterdam, à proximité. En octobre ou novembre 1871, il rentre en France. De décembre 1871 à 1878, il vécut à Argenteuil, un village sur la rive droite de la Seine près de Paris, et une destination populaire pour les sorties dominicales des Parisiens, où il peignit certaines de ses œuvres les plus connues. En 1873, Monet achète un petit bateau équipé pour servir de studio flottant. Depuis l'atelier du bateau, Monet peint des paysages mais aussi des portraits d'Édouard Manet et de son épouse ; Manet représente à son tour Monet en train de peindre à bord du bateau, accompagné de Camille, en 1874. En 1874, il retourne brièvement en Hollande.
Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 - 5 décembre 1926) fut l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et le praticien le plus cohérent et le plus prolifique de la philosophie du mouvement consistant à exprimer ses perceptions devant la nature, en particulier lorsqu'elle est appliquée à la peinture de paysage en plein air. . Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau Impression, soleil levant, exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes organisées par Monet et ses associés comme alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer les changements de lumière et le passage des saisons. À partir de 1883, Monet réside à Giverny, où il achète une maison et une propriété et entreprend un vaste projet d'aménagement paysager comprenant des étangs aux nénuphars qui deviendront les sujets de ses œuvres les plus connues. En 1899, il commence à peindre les nénuphars, d'abord dans des vues verticales avec un pont japonais comme élément central, puis dans la série de peintures à grande échelle qui l'occuperont continuellement pendant les 20 années suivantes de sa vie.
Monet et l'impressionnisme
Première exposition "Impressionniste"
À partir de la fin des années 1860, Monet et d’autres artistes partageant les mêmes idées furent rejetés par l’Académie conservatrice des Beaux-Arts, qui tenait son exposition annuelle au Salon de Paris. À la fin de 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley organisèrent la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs) pour exposer leurs œuvres de manière indépendante. Lors de leur première exposition, tenue en avril 1874, Monet expose l'œuvre qui donnera au groupe son nom durable.
Impression, Sunrise a été peint en 1872, représentant un paysage portuaire du Havre. A partir du titre du tableau, le critique d'art Louis Leroy, dans sa revue "L'Exposition des Impressionnistes", parue dans Le Charivari, a inventé le terme "Impressionnisme". Il s'agissait d'un terme dénigrant, mais les impressionnistes se sont approprié le terme.
Biographie
Naissance et enfance
Claude Monet est né le 14 novembre 1840 au cinquième étage du 45 rue Laffitte, dans le 9e arrondissement de Paris. Il était le deuxième fils de Claude Adolphe Monet et de Louise Justine Aubrée Monet, tous deux parisiens de deuxième génération. Le 20 mai 1841, il est baptisé à l'église paroissiale locale, Notre-Dame-de-Lorette, sous le nom d'Oscar-Claude, mais ses parents l'appellent simplement Oscar. (Il a signé son juvenilia "O. Monet".) Bien qu'il ait été baptisé catholique, Monet est devenu plus tard athée.
En 1845, sa famille s'installe au Havre en Normandie. Son père voulait qu'il se lance dans l'épicerie familiale, mais Monet voulait devenir artiste. Sa mère était chanteuse.
Le 1er avril 1851, Monet entre au lycée des arts du Havre. Les locaux le connaissaient bien pour ses caricatures au fusain, qu'il vendait dix à vingt francs. Monet suit également ses premiers cours de dessin auprès de Jacques-François Ochard, ancien élève de Jacques-Louis David. Sur les plages de Normandie, vers 1856, il rencontre son collègue artiste Eugène Boudin, qui devient son mentor et lui apprend à utiliser la peinture à l'huile. Boudin a enseigné à Monet les techniques de peinture « en plein air ». [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_165.html Biographie de Claude Monet] Collection Guggenheim. Récupéré le 6 janvier 2007. Tous deux ont reçu l'influence de Johan Barthold Jongkind.
Le 28 janvier 1857, sa mère décède. À l'âge de seize ans, il quitte l'école et part vivre chez sa tante, veuve et sans enfant, Marie-Jeanne Lecadre.
Paris et l'Algérie
Lorsque Monet s'est rendu à Paris pour visiter le Louvre, il a vu des peintres copier des maîtres anciens. Ayant apporté ses peintures et autres outils avec lui, il allait plutôt s'asseoir près d'une fenêtre et peindre ce qu'il voyait. Monet resta à Paris pendant plusieurs années et rencontra d'autres jeunes peintres, dont Édouard Manet et d'autres qui deviendront amis et collègues impressionnistes.
Après avoir obtenu un faible résultat en mars 1861, Monet fut enrôlé dans le premier régiment de cavalerie légère africaine (Chasseurs d'Afrique) en Algérie pour une période de sept ans de service militaire. Son père prospère aurait pu acheter à Monet une exemption de conscription, mais il a refusé de le faire lorsque son fils a refusé d'abandonner la peinture. En Algérie, Monet n'a réalisé que quelques croquis de scènes de casbah, un seul paysage et plusieurs portraits d'officiers, tous disparus. Dans une interview au Temps de 1900, il commenta cependant que les couleurs claires et vives de l'Afrique du Nord "contenaient le germe de mes recherches futures". Après environ un an de service en garnison à Alger, Monet contracta la fièvre typhoïde et s'absenta brièvement sans permission. Après sa convalescence, la tante de Monet intervient pour le faire quitter l'armée s'il accepte de suivre des cours dans une école d'art. Il est possible que le peintre hollandais Johan Barthold Jongkind, que Monet connaissait, ait incité sa tante à ce sujet.
Déçu par l'art traditionnel enseigné dans les écoles d'art, Monet devient en 1862 l'élève de Charles Gleyre à Paris, où il rencontre Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Ensemble, ils ont partagé de nouvelles approches de l'art, peignant les effets de la lumière en plein air avec des couleurs brisées et des coups de pinceau rapides, dans ce qui sera plus tard connu sous le nom d'impressionnisme.
En janvier 1865, Monet travaillait sur une version du Déjeuner sur l'herbe, dans le but de la présenter pour accrochage au Salon, qui avait rejeté Le déjeuner sur l'herbe de Manet deux ans plus tôt. Charles F. Stuckey, p. 11-16 Le tableau de Monet était très grand et n'a pas pu être achevé à temps. (Il a ensuite été découpé, avec des parties maintenant dans différentes galeries.) Monet a soumis à la place un tableau de Camille ou La femme à la robe verte (La femme à la robe verte), l'une des nombreuses œuvres utilisant sa future épouse, Camille Doncieux, comme son modèle. Ce tableau ainsi qu'un petit paysage ont été accrochés. L'année suivante, Monet utilise Camille comme modèle dans Femmes au jardin et Au bord de la Seine, Bennecourt en 1868. Camille tombe enceinte et donne naissance à leur premier enfant, Jean, en 1867. Monet et Camille se marient le 28 juin. 1870, juste avant le déclenchement de la guerre franco-prussienne, et après leur excursion à Londres et Zaandam, ils s'installent à Argenteuil, en décembre 1871. Pendant cette période, Monet peint diverses œuvres de la vie moderne. Lui et Camille ont vécu dans la pauvreté pendant la majeure partie de cette période. Suite à l'exposition réussie de quelques peintures maritimes et à l'obtention d'une médaille d'argent au Havre, les tableaux de Monet furent saisis par les créanciers, à qui ils furent rachetés par un marchand maritime, Gaudibert, également mécène de Boudin.
Guerre franco-prussienne et Argenteuil
Après le déclenchement de la guerre franco-prussienne (19 juillet 1870), Monet et sa famille se réfugièrent en Angleterre en septembre 1870, où il étudia les œuvres de John Constable et de Joseph Mallord William Turner, dont les deux paysages serviront d'inspiration à Monet. innovations dans l'étude de la couleur. Au printemps 1871, les œuvres de Monet se virent refuser l'autorisation d'être incluses dans l'exposition de la Royal Academy. Charles Stuckey "Monet, a Retrospective", Hugh Lauter Levin Associates, 195
En mai 1871, il quitte Londres pour vivre à Zaandam, aux Pays-Bas, où il réalise vingt-cinq tableaux (et la police le soupçonne d'activités révolutionnaires). Il a également effectué une première visite à Amsterdam, à proximité. En octobre ou novembre 1871, il rentre en France. De décembre 1871 à 1878, il vécut à Argenteuil, un village sur la rive droite de la Seine près de Paris, et une destination populaire pour les sorties dominicales des Parisiens, où il peignit certaines de ses œuvres les plus connues. En 1873, Monet achète un petit bateau équipé pour servir de studio flottant. Depuis l'atelier du bateau, Monet peint des paysages mais aussi des portraits d'Édouard Manet et de son épouse ; Manet représente à son tour Monet en train de peindre à bord du bateau, accompagné de Camille, en 1874. En 1874, il retourne brièvement en Hollande.
Impressionnisme
La première exposition impressionniste a lieu en 1874 au 35 boulevard des Capucines, à Paris, du 15 avril au 15 mai. L'objectif premier des participants n'était pas tant de promouvoir un nouveau style, mais de s'affranchir des contraintes du Salon de Paris. L'exposition, ouverte à toute personne prête à débourser 60 francs, a donné aux artistes la possibilité de montrer leur travail sans l'intervention d'un jury.
Renoir a présidé le comité de pendaison et a fait la majeure partie du travail lui-même, les autres membres ne se présentant pas.
En plus d'Impression : Lever de soleil (photo ci-dessus), Monet a présenté quatre peintures à l'huile et sept pastels. Parmi les tableaux qu'il expose, il y a Le Déjeuner (1868), qui met en scène Camille Doncieux et Jean Monet, et qui avait été rejeté par le Salon de Paris de 1870. Cette exposition comprenait également un tableau intitulé Boulevard des Capucines, un tableau du boulevard réalisé de l'appartement du photographe Nadar au no. 35. Monet a peint le sujet deux fois, et on ne sait pas lequel des deux tableaux, celui qui se trouve maintenant au musée Pouchkine à Moscou, ou celui du musée d'art Nelson-Atkins à Kansas City, était le tableau apparu lors de l'inauguration de 1874. exposition, même si plus récemment le tableau de Moscou a été privilégié. Au total, 165 œuvres étaient exposées dans l'exposition, dont 4 huiles, 2 pastels et 3 aquarelles de Morisot ; 6 huiles et 1 pastel de Renoir ; 10 œuvres de Degas ; 5 de Pissarro ; 3 de Cézanne ; et 3 de Guillaumin. Plusieurs œuvres étaient prêtées, dont l'Olympia moderne de Cézanne, Cache-cache de Morisot (propriété de Manet) et 2 paysages de Sisley achetés par Durand-Ruel.
La fréquentation totale est estimée à 3 500 personnes et certaines œuvres se sont vendues, même si certains exposants avaient fixé des prix trop élevés. Pissarro demandait 1000 francs pour Le Verger et Monet pareil pour Impression : Lever de soleil, qui ne se vendirent ni l'un ni l'autre. Renoir n'obtient pas les 500 francs qu'il réclame pour La Loge, mais la vend ensuite 450 francs au Père Martin, marchand et partisan du groupe.
Fichier : Monet, Claude - Vue à Rouelles, Le Havre (1858).jpg|Vue à Rouelles, Le Havre 1858, Collection privée ; une première œuvre montrant l'influence de Corot et Courbet
Fichier : Claude Monet - Embouchure de la Seine.jpg|Embouchure de la Seine à Honfleur, 1865, Fondation Norton Simon, Pasadena, Californie ; indique l'influence de la peinture maritime hollandaise.
File:Claude Monet 024.jpg|Women in the Garden, 1866–1867, Musée d'Orsay, Paris. 
Image:Claude Monet 022.jpg|Woman in a Garden, 1867, Hermitage, St. Petersburg; a study in the effect of sunlight and shadow on colour
Image:Claude Monet - Jardin à Sainte-Adresse.jpg|Jardin à Sainte-Adresse, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York.
Fichier:Claude Monet - Le Déjeuner - Google Art Project.jpg|Le Déjeuner, 1868, Städel, qui met en scène Camille Doncieux et Jean Monet, a été rejeté par le Salon de Paris de 1870 mais inclus dans la première exposition des impressionnistes en 1874.
Fichier : Claude Monet La Grenouillére.jpg|La Grenouillére 1869, Metropolitan Museum of Art, New York ; une petite peinture en plein air créée avec de larges traits de couleurs intenses.
Fichier : Claude Monet - La Pie - Google Art Project.jpg | La Pie, 1868-1869. Musée d'Orsay, Paris ; l'une des premières tentatives de Monet pour capturer l'effet de la neige sur le paysage. Voir aussi Neige à Argenteuil.
Dossier : Claude Monet, 1870, Le port de Trouville (Brise-lames à Trouville, marée basse), huile sur toile, 54 x 65,7 cm, Musée des Beaux-Arts, Budapest.jpg|Le port de Trouville (Brise-lames à Trouville, marée basse) , 1870, Musée des Beaux-Arts, Budapest.
Fichier : Claude Monet 002.jpg|La plage de Trouville, 1870, National Gallery, Londres. Le personnage de gauche pourrait être Camille, à droite peut-être l'épouse d'Eugène Boudin, dont les scènes de plage ont influencé Monet.
Fichier:Claude Monet - Jean Monet sur son cheval de loisir.jpg|Jean Monet sur son cheval de loisir, 1872, Metropolitan Museum of Art, New York
Fichier:Claude Monet - Printemps - Google Art Project.jpg|Printemps 1872, Walters Art Museum
 
Décès de Camille
En 1876, Camille Monet tombe malade de la tuberculose. Leur deuxième fils, Michel, naît le 17 mars 1878. Ce deuxième enfant affaiblit sa santé déjà déclinante. À l'été de la même année, la famille s'installe dans le village de Vétheuil où elle partage une maison avec la famille d'Ernest Hoschedé, riche propriétaire de grands magasins et mécène des arts. En 1878, Camille Monet reçoit un diagnostic de cancer de l'utérus et décède le 5 septembre 1879 à l'âge de trente-deux ans.
Monet a réalisé une étude à l'huile de sa femme décédée. Bien des années plus tard, Monet avouera à son ami Georges Clemenceau que son besoin d'analyser les couleurs était à la fois la joie et le tourment de sa vie. Il expliqua,
Je me suis retrouvé un jour à regarder le visage mort de ma femme bien-aimée et à noter systématiquement les couleurs selon un réflexe automatique !
John Berger décrit l'œuvre comme « un blizzard de peinture blanche, grise et violacée ... un terrible blizzard de perte qui effacera à jamais ses traits. En fait, il peut y avoir très peu de peintures sur son lit de mort qui ont été si intensément ressenties ou subjectivement. expressif."
Vétheuil
Après plusieurs mois difficiles après la mort de Camille, Monet commence à créer certains de ses meilleurs tableaux du XIXe siècle. Au début des années 1880, Monet peint plusieurs groupes de paysages et de marines dans ce qu'il considère comme des campagnes visant à documenter la campagne française. Celles-ci ont commencé à évoluer vers des séries d'images dans lesquelles il a documenté plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons.
L'ami de Monet, Ernest Hoschedé, fait faillite et part en 1878 pour la Belgique. Après la mort de Camille Monet en septembre 1879, et tandis que Monet continue à vivre dans la maison de Vétheuil, Alice Hoschedé aide Monet à élever ses deux fils, Jean et Michel. Elle les emmena à Paris vivre aux côtés de ses six enfants, Blanche (qui épousa Jean Monet), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre et Jacques. Au printemps 1880, Alice Hoschedé et tous les enfants quittent Paris et rejoignent Monet à Vétheuil. En 1881, ils s’installent tous à Poissy, ce que Monet déteste. En avril 1883, regardant par la fenêtre du petit train entre Vernon et Gasny, il découvre Giverny en Normandie. Monet, Alice Hoschedé et les enfants s'installent à Vernon, puis dans la maison de Giverny, où il plante un grand jardin et où il peint une grande partie du reste de sa vie. Après la mort de son ex-mari, Monet épousa Alice Hoschedé en 1892.
Dossier : Claude Monet, 1873, Camille Monet sur un banc, huile sur toile, 60,6 x 80,3 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York.jpg|Camille Monet sur un banc de jardin, 1873, Metropolitan Museum of Art, New York
Fichier:Claude Monet - La maison de l'artiste à Argenteuil.jpg|La maison de l'artiste à Argenteuil, 1873, The Art Institute of Chicago
Fichier:Claude Monet 037.jpg|Coquelicots, La promenade (Coquelicots), 1873, Musée d'Orsay, Paris
Fichier : Pont Argenteuil Monet 1.jpg | Argenteuil, 1874, National Gallery of Art, Washington D.C.
Fichier : Claude Monet Le bateau-atelier.jpg|Le bateau-atelier, 1874, Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas
Fichier :Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg|Femme avec un parasol – Madame Monet et son fils, 1875
Fichier:Claude Monet - Rive fleurie, Argenteuil.jpg|Fleurs sur la berge à Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art, Japon
Fichier:Claude Monet 003.jpg|Gare Saint Lazare, Paris, 1877, The Art Institute of Chicago
File:Monet - Vetheuil im Nebel.jpg|Vétheuil in the Fog, 1879, Musée Marmottan Monet, Paris
Giverny
Monet's house and garden
Début mai 1883, Monet et sa grande famille louent une maison et 2 acres à un propriétaire foncier local. La maison était située à proximité de la route principale entre les villes de Vernon et Gasny à Giverny. Il y avait une grange qui servait également d'atelier de peinture, des vergers et un petit jardin. La maison était suffisamment proche des écoles locales pour que les enfants puissent y aller et le paysage environnant offrait de nombreux motifs appropriés pour l'œuvre de Monet. La famille travaillait et construisait les jardins et la fortune de Monet commença à s'améliorer à mesure que son marchand Paul Durand-Ruel rencontrait un succès croissant dans la vente de ses peintures. En novembre 1890, Monet était suffisamment prospère pour acheter la maison, les bâtiments environnants et le terrain pour ses jardins. Dans les années 1890, Monet construit une serre et un deuxième atelier, un bâtiment spacieux bien éclairé par des lucarnes.
Monet rédigeait des instructions quotidiennes à son jardinier, des dessins et plans précis pour les plantations, ainsi que des factures pour ses achats de fleurs et sa collection de livres de botanique. À mesure que la richesse de Monet grandissait, son jardin évoluait. Il en reste l'architecte, même après avoir engagé sept jardiniers.
Monet a acheté un terrain supplémentaire avec une prairie aquatique. En 1893, il entreprend un vaste projet d'aménagement paysager comprenant des bassins aux nénuphars qui deviendront les sujets de ses œuvres les plus connues. Des nénuphars blancs originaires de France ont été plantés avec des cultivars importés d'Amérique du Sud et d'Égypte, ce qui a donné une gamme de couleurs, notamment des nénuphars jaunes, bleus et blancs qui sont devenus roses avec l'âge. Art Gallery of Victoria, [http://www.ngv .vic.gov.au/whats-on/exhibitions/exhibitions/monets-garden/explore/themes/waterlilies-symbol-of-the-orient-and-modern-science Monet's Garden], (récupéré le 16 décembre 2013) En 1899 il commença à peindre les nénuphars, d'abord dans des vues verticales avec un pont japonais comme élément central, puis dans la série de peintures à grande échelle qui l'occuperont continuellement pendant les 20 années suivantes de sa vie. Ce décor, avec sa lumière alternée et ses reflets miroirs, devient partie intégrante de son œuvre. Au milieu des années 1910, Monet avait réalisé :
File:Monet - Im Garten - 1895.jpeg|In the Garden, 1895, Collection E. G. Buehrle, Zürich
File:1914-26 Claude Monet Agapanthus MOMA NY anagoria.JPG|Agapanthus, between 1914 and 1926, Museum of Modern Art, New York
File:Claude Monet - Les arceaux de roses, Giverny (Les arceaux fleuris).jpg|The rose arches, Giverny, 1913, private collection
Fichier:Nénuphars-et-pont-japonais-(1897-1899)-Monet.jpg|Nénuphars et pont japonais, 1897-1899, Musée d'art de l'Université de Princeton
Fichier:Monet - Seerosen 1906.jpg|Nénuphars, 1906, Art Institute of Chicago
Fichier:Monet - Seerosen6.jpg|Nénuphars, Musée Marmottan Monet
File:Nympheas 71293 3.jpg|Water Lilies, c. 1915, Neue Pinakothek, Munich
File:Monet - Seerosen5.jpg|Water Lilies, c. 1915, Musée Marmottan Monet
Last years
Vue défaillante
La deuxième épouse de Monet, Alice, est décédée en 1911, et son fils aîné Jean, qui avait épousé la fille d'Alice, Blanche, la préférée de Monet, est décédé en 1914. Après la mort d'Alice, Blanche a pris soin de Monet. C’est à cette époque que Monet commence à développer les premiers signes de cataracte.
Pendant la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle son fils cadet Michel a servi et son ami et admirateur Clemenceau a dirigé la nation française, Monet a peint une série de saules pleureurs en hommage aux soldats français tombés au combat. En 1923, il subit deux opérations pour enlever sa cataracte. Les peintures réalisées alors que la cataracte affectait sa vision ont une teinte générale rougeâtre, caractéristique de la vision des victimes de la cataracte. Il se peut également qu'après l'opération, il ait pu voir certaines longueurs d'onde ultraviolettes de lumière qui sont normalement exclues par le cristallin de l'œil ; cela a peut-être eu un effet sur les couleurs qu'il percevait. Après ses opérations, il repeint même certains de ces tableaux, avec des nénuphars plus bleus qu'auparavant.
La mort
Monet meurt d'un cancer du poumon le 5 décembre 1926 à l'âge de 86 ans et est inhumé au cimetière de l'église de Giverny. Monet avait insisté pour que l'occasion soit simple ; ainsi seulement une cinquantaine de personnes assistèrent à la cérémonie.
Sa maison, son jardin et son bassin aux nénuphars ont été légués par son fils Michel, son unique héritier, à l'Académie française des Beaux-Arts (qui fait partie de l'Institut de France) en 1966. Grâce à la Fondation Claude Monet, la maison et les jardins ont été ouverts pour visites en 1980, après restauration. Outre des souvenirs de Monet et d'autres objets de sa vie, la maison abrite sa collection de gravures sur bois japonaises. La maison et le jardin, ainsi que le Musée des Impressionnismes, sont des attractions majeures de Giverny, qui accueille des touristes du monde entier.
Fichier:Nymphéas reflets de saule 1916-19.jpg|Nénuphars et reflets d'un saule (1916-19), Musée Marmottan Monet
Image : Claude Monet, Étang aux nénuphars et saule pleureur.JPG | Étang aux nénuphars et saule pleureur, 1916-1919, Vente Christie's New York, 1998
Fichier : Claude Monet, Saule pleureur.JPG | Saule pleureur, 1918-1919, Columbus Museum of Art
Image : Claude Monet Weeping Willow.jpg | Weeping Willow, 1918-1919, Kimball Art Museum, Fort Worth, les peintures de Monet sur le saule pleureur étaient un hommage aux soldats français tombés au combat pendant la Première Guerre mondiale.
Fichier:Monet - Das Haus in den Rosen.jpeg|Maison parmi les roses, entre 1917 et 1919, Albertina, Vienne
Fichier:Monet- Der Rosenweg à Giverny.jpeg|La promenade des roses, Giverny, 1920-1922, Musée Marmottan Monet
Dossier : 1920-22 Claude Monet La passerelle japonaise MOMA NY anagoria.JPG|La passerelle japonaise, 1920-1922, Musée d'art moderne
Fichier:Monet - Jardin à Giverny.jpg|Le jardin de Giverny
Les méthodes de Monet
Monet a été décrit comme « le moteur de l’impressionnisme ». La compréhension des effets de la lumière sur la couleur locale des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs les unes avec les autres était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif.
En 1856, sa rencontre fortuite avec Eugène Boudin, peintre de petites scènes de plage, lui ouvre les yeux sur la possibilité de peindre en plein air. À partir de cette époque, avec une courte interruption pour le service militaire, il se consacre à la recherche de méthodes nouvelles et améliorées d'expression picturale. À cette fin, dans sa jeunesse, il visite le Salon de Paris, se familiarise avec les œuvres de peintres plus âgés et se lie d'amitié avec d'autres jeunes artistes. Les cinq années qu'il passe à Argenteuil, passant beaucoup de temps sur la Seine dans un petit atelier flottant, seront formatrices dans son étude des effets de lumière et de reflets. Il a commencé à penser en termes de couleurs et de formes plutôt qu'en termes de scènes et d'objets. Il a utilisé des couleurs vives en touches, en traits et en gribouillis de peinture. Ayant rejeté les enseignements académiques de l'atelier de Gleyre, il s'affranchit de la théorie en disant : « J'aime peindre comme chante un oiseau ».
En 1877, une série de peintures de la gare Saint-Lazare montrait à Monet la fumée et la vapeur et la manière dont elles affectaient la couleur et la visibilité, étant tantôt opaques, tantôt translucides. Il utilisera davantage cette étude pour peindre les effets de la brume et de la pluie sur le paysage. L'étude des effets de l'atmosphère devait évoluer vers un certain nombre de séries de peintures dans lesquelles Monet peignit à plusieurs reprises le même sujet sous différentes lumières, à différentes heures de la journée et à travers les changements de temps et de saison. Ce processus commença dans les années 1880 et se poursuivit jusqu'à la fin de sa vie en 1926.
Sa première série exposée en tant que telle était celle des Meules de foin, peintes sous différents points de vue et à différents moments de la journée. Quinze de ces tableaux sont exposés à la Galerie Durand-Ruel en 1891. En 1892, il réalise ce qui est probablement sa série la plus connue, vingt-six vues de la cathédrale de Rouen. Dans ces tableaux, Monet rompt avec les traditions picturales en recadrant le sujet de manière à ce que seule une partie de la façade soit visible sur la toile. Les peintures ne se concentrent pas sur le grand édifice médiéval, mais sur les jeux d'ombre et de lumière sur sa surface, transformant la solide maçonnerie.
D'autres séries incluent les Peupliers, les Matins sur la Seine et les Nymphéas peints sur sa propriété de Giverny. Entre 1883 et 1908, Monet voyage en Méditerranée, où il peint des monuments, des paysages et des marines, dont une série de peintures à Venise. À Londres, il peint quatre séries : les Chambres du Parlement, Londres, le pont de Charing Cross, le pont de Waterloo et les vues du pont de Westminster. Helen Gardner écrit :
Fichier:La Gare Saint-Lazare - Claude Monet.jpg|La Gare Saint-Lazare, 1877, Musée d'Orsay
Dossier : Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877 Claude Monet.jpg|Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877, The Art Institute of Chicago
Fichier:Claude Monet Les falaises d'Etretat.jpg|Les falaises d'Etretat, 1885, Clark Institute, Williamstown
Fichier:Monet - Segelboote Hinter der Nadel bei Eretat 1885.jpg|Voiliers derrière l'aiguille à Etretat, 1885
Image : Claude Monet, Meules de grains au soleil, effet matinal, 1890, huile sur toile 65 x 100 cm.jpg|Deux tableaux d'une série de meules de grains, 1890-1891 : Meules de grains au soleil, effet matinal,
Image : 1270 Meules de blé, 1890-91, 65,8 x 101 cm, 25 7-8 x 39 3-4 po, The Art Institute of Chicago.jpg|Grainstacks, fin de journée, automne 1890-1891, Art Institute of Chicago
Fichier : Claude Monet - Les Peupliers.jpg | Peupliers (Automne), 1891, Philadelphia Museum of Art
Fichier:Monet Peupliers sur la rivière Epte.jpg|Peupliers à la rivière Epte, 1891 Tate
Fichier:Claude Monet - Branche de la Seine près de Giverny.JPG|La Seine près de Giverny, 1897, Musée des Beaux-Arts de Boston
Fichier:Claude Monet - Matin sur la Seine - Google Art Project.jpg|Matin sur la Seine, 1898, National Museum of Western Art
Image : Pont de Charing Cross, Monet.jpg|Pont de Charing Cross, 1899, Musée Thyssen-Bornemisza Madrid
Fichier : Claude Monet - Charing Cross Bridge (Saint Louis).jpg|Charing Cross Bridge, Londres, 1899-1901, Saint Louis Art Museum
Image : Claude Monet - Chambres du Parlement, Londres.jpg|Deux peintures d'une série des Chambres du Parlement, Londres, 1900-1901, Art Institute of Chicago
Fichier : Claude Monet 015.jpg | Londres, Chambres du Parlement. Le soleil brille à travers le brouillard, 1904, musée d'Orsay
Fichier : Claude Monet, Le Grand Canal.jpg|Grand Canal, Venise, 1908, Musée des Beaux-Arts de Boston
Fichier : Monet Grand Canal Legion of Honor.jpg|Grand Canal, Venise, 1908, Musées des Beaux-Arts de San Francisco
Notoriété
En 2004, Londres, le Parlement, Effects of Sun in the Fog (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard) (1904), vendu pour 20,1 millions de dollars américains. En 2006, la revue Proceedings of the Royal Society a publié un article prouvant que ces peintures avaient été peintes in situ à l'hôpital St Thomas, au-dessus de la Tamise.
Falaises près de Dieppe a été volée à deux reprises : une fois en 1998 (au cours de laquelle le conservateur du musée a été reconnu coupable de vol et emprisonné pendant cinq ans et deux mois avec deux complices) et plus récemment en août 2007. . Il a été récupéré en juin 2008.
Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet, une peinture de 1873 représentant un pont ferroviaire enjambant la Seine près de Paris, a été achetée par un enchérisseur téléphonique anonyme pour un montant record de 41,4 millions de dollars chez Christie's à New York le 6 mai 2008. Le précédent record pour sa peinture s'élevait à 36,5 millions de dollars. Quelques semaines plus tard, Le bassin aux nymphéas (de la série des nénuphars) s'est vendu aux enchères chez Christie's le 24 juin 2008 à Londres, lot 19, pour 36 500 000 £ (71 892 376,34 $) (prix marteau) soit 40 921 250 £ (80 451 178 $) avec des frais de près de doublant le record de l'artiste et représentant l'un des 20 prix les plus élevés payés pour un tableau à l'époque.
En octobre 2013, les peintures de Monet, L'Église de Vétheuil et Le Bassin aux Nymphease, ont fait l'objet d'un procès à New York contre Vilma Bautista, basée à New York, ancienne assistante d'Imelda Marcos, épouse du dictateur Ferdinand Marcos, après qu'elle a vendu Le Bassin aux Nymphease pour 32 millions de dollars à un acheteur suisse. Les tableaux de Monet, ainsi que deux autres, ont été acquis par Imelda pendant la présidence de son mari et auraient été achetés avec les fonds publics. L'avocat de Bautista a affirmé que l'assistant avait vendu le tableau pour Imelda mais n'avait pas eu la possibilité de lui donner l'argent. Le gouvernement philippin demande la restitution du tableau. Le Bassin aux Nymphease, également connu sous le nom de Passerelle japonaise au-dessus de l'étang aux nénuphars à Giverny, fait partie de la célèbre série des Nymphéas de Monet.
Fichier:Le bassin aux nymphéas - Claude Monet.jpg|Le Bassin Aux Nymphéas, 1919. La dernière série de peintures de Nymphéas de Monet fait partie de ses œuvres les plus connues.
Fichier : WLA metmuseum Nymphéas de Claude Monet.jpg|Nénuphars, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York
Fichier:Claude Monet - Nénuphars, 1917-1919.JPG|Nénuphars, 1917-1919, Honolulu Museum of Art
Image : Claude Monet 044.jpg|Nénuphars (Nirwana jaune), 1920, The National Gallery, Londres, Londres
Dossier : Claude Monet, Nymphéas, ca. 1915-1926.jpg|Nénuphars, vers 1915-1926, Musée d'art Nelson-Atkins
Dossier : Claude Monet, L'étang aux nénuphars, v. 1917-19, cadre recadré, Google Art Project.jpg|L'étang aux nénuphars, v. 1917-19, Albertina, Vienne