De quel pays est originaire le foxtrot, une danse introduite en Grande-Bretagne vers 1914 ?
USA
De même, l'American Foxtrot est l'une des quatre danses Modern Smooth qui constituent l'épine dorsale des concours de danse de style américain organisés aux États-Unis sous les auspices du [http://www.ndca.org National Dance Council of America] et de USA Dance. , et dans certains autres pays. Les compétitions se déroulent là encore généralement selon six niveaux de difficulté successifs : Bronze (débutant), Argent (intermédiaire), Or (avancé), Novice, Pré-Championnat et Championnat. Les niveaux Bronze, Argent et Or sont des niveaux restreints dans lesquels l'ensemble de chiffres autorisé est limité par les règles publiées par l'organisation sponsor. Les niveaux Novice, Pré-Championnat et Championnat sont des niveaux ouverts auxquels une chorégraphie nouvelle et originale est autorisée et même encouragée. Au niveau Bronze, seul le style social américain est autorisé ; ceci est imposé par des règles qui exigent de fermer les pieds à la fin de chaque figure. Le style social ou le style de continuité peuvent être utilisés au niveau Argent et supérieur, mais le style de continuité est généralement attendu. Il existe de multiples programmes d'enseignement et de compétition alternatifs publiés par diverses organisations, qui sont compatibles à des degrés divers avec les règles du concours.
Le foxtrot est une danse douce et progressive caractérisée par de longs mouvements fluides et continus sur la piste de danse. Il est dansé sur de la musique de big band (généralement vocale). La danse ressemble dans son apparence à la valse, bien que le rythme soit dans une signature rythmique au lieu de . Développé dans les années 1910, le foxtrot a atteint son apogée dans les années 1930 et reste pratiqué aujourd'hui.

Histoire

La danse a été créée en 1914, attirant rapidement l'attention du duo mari et femme Vernon et Irene Castle, qui ont conféré à la danse sa grâce et son style caractéristiques. L'origine exacte du nom de la danse n'est pas claire, même si une théorie veut qu'elle tire son nom de son vulgarisateur, l'acteur de vaudeville Harry Fox. Deux sources attribuent le Foxtrot aux danseurs afro-américains : Vernon Castle lui-même et la professeure de danse Betty Lee. Castle a vu la danse, qui "avait été dansée par des nègres, à sa connaissance personnelle, depuis quinze ans, [dans] un certain club coloré exclusif".

W. C. Handy ("Father of the Blues") note dans son autobiographie que son "The Memphis Blues" a inspiré le Foxtrot. Pendant les pauses du rythme rapide de Castle Walk et One-step, le directeur musical de Vernon et Irene Castle, James Reese Europe, jouait lentement le Memphis Blues. Les Castles étaient intrigués par le rythme et Jim a demandé pourquoi ils n'avaient pas créé une danse lente pour l'accompagner. Les Castles ont présenté ce qu'ils appelaient alors le « Bunny Hug » dans un article de magazine. Peu de temps après, ils sont partis à l'étranger et, au milieu de l'océan, ont envoyé un message sans fil au magazine pour changer le nom de la danse de « Bunny Hug » à « Foxtrot ». Il a ensuite été standardisé par Arthur Murray, dans la version duquel il a commencé à imiter les positions du Tango.

À ses débuts, le foxtrot était à l’origine dansé sur le ragtime. De la fin de l’adolescence jusqu’aux années 1940, le foxtrot était certainement la danse rapide la plus populaire et la grande majorité des disques sortis au cours de ces années étaient des foxtrots. La valse et le tango, bien que populaires, n’ont jamais dépassé le fox-trot. Même la popularité du lindy hop dans les années 1940 n'a pas affecté la popularité du foxtrot, puisqu'il pouvait être dansé sur les mêmes disques que ceux utilisés pour accompagner le lindy hop.

Lorsque le rock and roll est apparu pour la première fois au début des années 1950, les maisons de disques ne savaient pas exactement quel style de danse serait le plus applicable à cette musique. Notamment, Decca Records a initialement qualifié ses sorties rock and roll de « foxtrots », notamment « Rock Around the Clock » de Bill Haley and His Comets. Puisque cet enregistrement, selon certaines estimations, s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires, "Rock Around the Clock" pourrait être considéré comme le "foxtrot" le plus vendu de tous les temps. Aujourd'hui, la danse est habituellement accompagnée de la même musique de big band sur laquelle le swing est également dansé.

Au fil du temps, le foxtrot s'est divisé en versions lente et rapide, appelées respectivement « foxtrot » et « quickstep ». Dans la catégorie lente, d'autres distinctions existent entre le style international ou anglais du foxtrot et le style américain de continuité, tous deux construits autour d'un rythme lent-rapide-rapide au tempo le plus lent, et le style social américain utilisant un rythme lent-lent-rapide. -rythme rapide à un rythme un peu plus rapide. Dans le contexte de la catégorie International Standard des danses de salon, le foxtrot a été appelé pendant un certain temps « Slow Foxtrot » ou « Slowfox ». Ces noms sont toujours utilisés pour les distinguer des autres types de foxtrots.

modes

Trois styles distincts de foxtrot (lent) sont aujourd'hui couramment utilisés parmi les danseurs de salon : le style social américain, le style de continuité américain et le style international. Toutes les trois sont des danses en couple dans lesquelles les danseurs progressent sur la piste de danse dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et sont dansés sur à peu près la même musique. Cependant, ils diffèrent considérablement dans la technique, les positions et les figures.

Foxtrot social américain

Le style social américain était, et est encore dans une certaine mesure, largement utilisé aux États-Unis comme danse sociale et de fête. Il est particulièrement bien adapté à la danse dans une salle bondée, par des partenaires qui se connaissent bien ou non et qui peuvent ou non avoir reçu une formation formelle en danse. Sa particularité est que les danseurs ferment leurs pieds à la fin de presque toutes les figures, au lieu de les passer comme dans les deux autres styles. De ce fait, les danseurs progressent assez lentement dans la salle, et certaines figures peuvent même être dansées sur place. De plus, presque toutes les figures commencent à peu près dans la même position, les deux partenaires se faisant face dans ce qu'on appelle la « position fermée » et l'homme commençant sur son pied gauche. Étant donné que chaque figure mène si facilement et de manière cohérente à la suivante, il est assez facile pour le leader d'enchaîner plusieurs figures à la volée dans une séquence en constante évolution. Le contact corporel est inutile et généralement inattendu ; tous les personnages peuvent être guidés à travers le cadre formé par les bras. Ainsi, la potentielle gêne sociale liée au contact corporel entre partenaires qui ne se connaissent pas bien est évitée. Comme l'American Social Style est le seul style autorisé dans les concours de danse de style américain de niveau Bronze (débutant), ce style est parfois également connu sous le nom de « American Bronze Foxtrot ».

Le style social américain utilise des chiffres à six et huit comptes. L'altération rythmique entre les deux est l'une des rares difficultés potentielles de la danse. La syncope est généralement évitée.

Les figures à six temps s'étendent sur une mesure et demie de musique et utilisent le rythme lent (deux temps), lent (deux temps), rapide (un temps), rapide (un temps). Exemples : le mouvement de base en avant et en arrière, les quarts de tour alternés (a/k/a zig-zag), le rocher tourne à droite et à gauche, la promenade, la promenade twist (12 comptes), le pivot de promenade (12 comptes) , et l'étape de balancement. Les danseurs sociaux utilisent généralement les quarts de tour alternés pour progresser en zigzag autour de la pièce, en alternance avec la promenade pour plus de variété. Les virages rocheux sont utilisés pour changer de direction dans les virages et pour éviter les collisions. Les virages rock et le pas d'équilibre peuvent être dansés entièrement sur place, si des conditions de foule l'exigent. Beaucoup de ces figures peuvent être encore embellies par des tours sous les bras.

Les figures à huit temps s'étendent sur deux mesures de musique et utilisent le rythme lent (deux temps), rapide (un temps), rapide (un temps) ; lent (deux chefs d'accusation), rapide (un chef d'accusation), rapide (un chef d'accusation). La plupart d'entre eux peuvent être décomposés en deux figures à quatre temps, bien que cela briserait la convention selon laquelle chaque figure commence en position fermée avec l'homme marchant sur son pied gauche. Les exemples incluent : la boîte avant et arrière, les tours de boîte gauche et droit, le scintillement fermé avec une fin de promenade fermée, les scintillements fallaway (16 comptes), les scintillements de promenade (16 comptes) et la serpentine (a/k/a progressif scintille) avec un jeu de jambes fermé. Quelques-uns, comme la vigne, utilisent un rythme plus rapide composé de quatre quicks. La plupart de ces figures à huit compteurs ressemblent aux figures correspondantes de la valse, avec le rythme modifié en prolongeant le premier pas de chaque figure pour occuper deux temps. Encore une fois, bon nombre de ces figures peuvent être encore embellies par des tours sous les bras.

La seule figure syncopée courante est le chassé. Il s'agit d'une figure à quatre temps au rythme lent (deux temps) rapide et rapide (deux temps), qui peut être insérée entre un scintillement fermé et sa promenade fermée se terminant.

Style de continuité américain

Le style américain de continuité est largement utilisé aux États-Unis comme danse de compétition et comme base pour la danse de formation et les arts du spectacle. C'est le style généralement observé dans les productions de théâtre musical américain et au cinéma. Il diffère du style social en ce que les danseurs passent leurs pieds à la fin de chaque figure, plutôt que de les fermer. Par conséquent, les danseurs progressent beaucoup plus rapidement dans la pièce, d’une manière fluide et continue qui donne son nom au style. Il diffère du style international en ce sens que le contact corporel est facultatif. Cela permet aux partenaires de danse d'adopter une plus grande variété de positions et, par conséquent, d'exécuter de nombreux types de figures qui ne sont pas possibles dans le style international. Comme le style de continuité américain est attendu dans les compétitions de danse de style américain de niveau Argent et au-dessus, ce style est parfois également connu sous le nom de « American Silver Foxtrot ».

Les transitions d'une position de danse à une autre sont un aspect important du style américain. Les positions de danse couramment utilisées comprennent la position normale (fermée), dans laquelle les danseurs se font face directement avec la main droite de l'homme autour du dos de la femme ; position de promenade, dans laquelle les partenaires s'ouvrent légèrement en V ; position ouverte (une prise à deux mains avec les bras s'étendant latéralement vers l'avant) ; et la position de l'ombre (dans laquelle les deux partenaires font face à la même direction plutôt que l'un à l'autre). Les partenaires peuvent même se séparer complètement pendant de courtes périodes. Les "lignes", dans lesquelles les partenaires forment et conservent une forme particulière pendant une courte période, jouent également un rôle important. Les exemples incluent l'oversway, la chaise, le chèque.

Dans le style de continuité américain, la plupart des figures sont basées sur des unités à quatre temps avec le rythme lent (deux temps), rapide (un temps), rapide (un temps) répétant dans chaque mesure. Une séquence de danse de base progressant dans la salle en ligne droite peut consister en un tour de boîte ouvert à gauche (huit temps), un scintillement ouvert (quatre temps), un virage ouvert à droite (quatre temps), un élan ouvert (a/k/ une épingle à cheveux) (quatre chefs d'accusation) et une fin de continuité (quatre chefs d'accusation), revenant au début de la séquence. D'autres figures basées sur le même rythme incluent la serpentine (a/k/a scintille progressivement) avec un jeu de jambes ouvert ; les marches courbées incurvées ; le pivot extérieur ; le pivot de promenade ; et l'abandon naturel. Beaucoup de ces figures peuvent être exécutées dans diverses positions : par exemple, la serpentine peut être exécutée en position fermée, en position ouverte ou en position d'ombre, l'homme étant tourné vers l'avant ou vers l'arrière. Beaucoup de ces figures peuvent être encore embellies par des tours sous les bras, notamment lors du passage d'une position de danse à une autre. Les variations sur ce rythme de base peuvent utiliser quatre pas rapides (rapide, rapide, rapide, rapide) comme dans la vigne et la deuxième mesure du tissage, ou une syncope (lente, rapide et rapide) comme dans le chassé.

De nombreuses figures de Foxtrot de style continuité sont similaires à celles de la valse américaine de style continuité, avec le rythme modifié en prolongeant le premier pas de chaque figure pour occuper deux temps. Certaines, comme les open twinkles, sont des développements directs des figures correspondantes du Social Foxtrot dans lesquelles le jeu de jambes a été modifié en passant les pieds à la fin de la figure au lieu de fermer les pieds ; d'autres sont complètement différents.

Style international

Le style international (britannique) est largement utilisé en Europe et en Grande-Bretagne comme danse sociale et compétitive. Sa caractéristique déterminante est que les partenaires doivent maintenir un contact corporel à tout moment. Par conséquent, la variété des figures et des positions possibles est beaucoup plus limitée que dans le style américain. Les danseurs se concentrent sur la création d’une image d’un mouvement fluide et glissant sur la piste de danse. L'utilisation du contact corporel permet d'exécuter des virages très serrés, ce qui est encore renforcé par l'utilisation intensive des virages au talon. Cette utilisation des tours de talon et l'effort requis pour produire le mouvement de glisse souhaité donnent à l'International Style Foxtrot la réputation d'être peut-être la danse de salon la plus difficile à bien exécuter.

La plupart des chiffres sont basés sur des unités à quatre temps avec le rythme lent (deux temps), rapide (un temps), rapide (un temps), répétant dans chaque mesure. Une séquence de danse de base progressant dans la salle peut utiliser un pas de plume (quatre temps), un tour inversé avec finition en plumes (huit temps), trois pas (quatre temps), un tour naturel (quatre temps) avec impulsion (quatre temps) et une finition en plumes. (quatre comptes), se connectant à nouveau à un tour inverse. Cependant, la variation rythmique est utilisée pour compenser la perte de variété des figures et des positions : ainsi, par exemple, le tissage utilise quatre pas rapides en une seule mesure, tandis que le changement de direction utilise une séquence de deux mesures de quatre pas lents. .
Les figures

Le style international Foxtrot est le plus étroitement défini de tous les styles Foxtrot, avec des programmes pédagogiques et compétitifs étroitement contrôlés par la Société impériale des professeurs de danse. Ainsi, il est possible de présenter la liste suivante de
Figures de foxtrot de style international ou anglais. Cette liste n'est en aucun cas exhaustive.

Chiffres de base
* Trois étapes
* Étape de plume
* Tour naturel
* Virage inversé
* Impulsion fermée
* Finition plume

Chiffres standards
* Tissage naturel
* Tissage de base
* Télémark fermé
* Télémark ouvert
* Plume de survol
* Vol stationnaire Télémark
* Survolez la croix
* impulsion ouverte
* Vague inversée

Foxtrot en compétition

L'International Foxtrot est l'une des cinq danses standards qui constituent l'épine dorsale des compétitions internationales de danse de style organisées dans le monde entier sous les auspices de la Fédération internationale de danse sportive, de ses filiales locales et d'autres organisations. Les compétitions se déroulent généralement selon six niveaux de difficulté successifs : Bronze (débutant), Argent (intermédiaire), Or (avancé), Novice, Pré-Championnat et Championnat. Les niveaux Bronze, Argent et Or sont des niveaux de programme : c'est-à-dire que pour chaque niveau, il existe un programme de figures prescrit parmi lequel le concurrent doit choisir. Les niveaux Novice, Pré-Championnat et Championnat sont des niveaux ouverts auxquels une chorégraphie nouvelle et originale est autorisée et même encouragée. Les programmes de danse compétitifs sont définis et étroitement contrôlés par la Société Impériale des Professeurs de Danse.

De même, l'American Foxtrot est l'une des quatre danses Modern Smooth qui constituent l'épine dorsale des concours de danse de style américain organisés aux États-Unis sous les auspices du [http://www.ndca.org National Dance Council of America] et de USA Dance. , et dans certains autres pays. Les compétitions se déroulent là encore généralement selon six niveaux de difficulté successifs : Bronze (débutant), Argent (intermédiaire), Or (avancé), Novice, Pré-Championnat et Championnat. Les niveaux Bronze, Argent et Or sont des niveaux restreints dans lesquels l'ensemble de chiffres autorisé est limité par les règles publiées par l'organisation sponsor. Les niveaux Novice, Pré-Championnat et Championnat sont des niveaux ouverts auxquels une chorégraphie nouvelle et originale est autorisée et même encouragée. Au niveau Bronze, seul le style social américain est autorisé ; ceci est imposé par des règles qui exigent de fermer les pieds à la fin de chaque figure. Le style social ou le style de continuité peuvent être utilisés au niveau Argent et supérieur, mais le style de continuité est généralement attendu. Il existe de multiples programmes d'enseignement et de compétition alternatifs publiés par diverses organisations, qui sont compatibles à des degrés divers avec les règles du concours.