Dans quelle langue le dramaturge Henrik Ibsen a-t-il écrit ses pièces ?
danois
Ibsen a écrit ses pièces en danois (la langue écrite commune du Danemark et de la Norvège) et elles ont été publiées par l'éditeur danois Gyldendal. Bien que la plupart de ses pièces se déroulent en Norvège, souvent dans des endroits qui rappellent Skien, la ville portuaire où il a grandi, Ibsen a vécu 27 ans en Italie et en Allemagne et s'est rarement rendu en Norvège au cours de ses années les plus productives. Issu d'une famille de marchands liée au patriciat de Skien, Ibsen façonne ses drames en fonction de son origine familiale. Il était le père du Premier ministre Sigurd Ibsen. Les drames d'Ibsen continuent d'influencer la culture et le cinéma contemporains avec des productions cinématographiques notables, notamment A Doll's House avec Jane Fonda et A Master Builder avec Wallace Shawn. Les ancêtres paternels de Knud Ibsen étaient des capitaines de navires d'origine danoise, mais il décida de devenir marchand après avoir connu un premier succès. Son mariage avec Marichen Altenburg, fille de l'armateur Johan Andreas Altenburg (1763-1824) et de Hedevig Christine Paus (1763-1848), fut un mariage réussi. Theodore Jorgenson souligne que « l'ascendance d'Henrik remontait ainsi à l'importante famille télémarke de Paus, tant du côté paternel que maternel. Hedvig Paus devait être bien connue du jeune dramaturge, car elle vécut jusqu'en 1848. » Henrik Ibsen était fasciné par le « mariage étrange, presque incestueux » de ses parents, et abordera le sujet des relations incestueuses dans plusieurs pièces de théâtre, notamment son chef-d'œuvre Rosmersholm. Sa pièce suivante, Brand (1865), lui apporta le succès critique qu'il recherchait, ainsi qu'un certain succès financier, tout comme la pièce suivante, Peer Gynt (1867), pour laquelle Edvard Grieg composa de la musique et des chansons de scène. Bien qu'Ibsen ait lu des extraits du philosophe danois Søren Kierkegaard et que les traces de l'influence de ce dernier soient évidentes chez Brand, ce n'est qu'après Brand qu'Ibsen en est venu à prendre Kierkegaard au sérieux. Initialement agacé contre son ami Georg Brandes pour avoir comparé Brand à Kierkegaard, Ibsen a néanmoins lu Soit/Ou et Fear and Trembling. La pièce suivante d'Ibsen, Peer Gynt, a été consciemment inspirée par Kierkegaard. Le membre le plus âgé de la famille Ibsen était le capitaine du navire Rasmus Ibsen (1632-1703) de Stege, au Danemark. Son fils, le capitaine du navire Peder Ibsen, est devenu bourgeois de Bergen en Norvège en 1726. Henrik Ibsen a des ancêtres danois, allemands, norvégiens et écossais lointains. La plupart de ses ancêtres appartenaient à la classe marchande d'origine danoise/allemande, et nombre de ses ancêtres étaient capitaines de navires. Son biographe Henrik Jæger a écrit en 1888 qu'Ibsen n'avait pas une goutte de sang norvégien dans les veines, déclarant que « l'ancêtre Ibsen était un Danois ». Cependant, cela n’est pas tout à fait exact ; notamment par l'intermédiaire de sa grand-mère Hedevig Paus, Ibsen descendait de l'une des très rares familles de la classe patricienne d'origine norvégienne, connue depuis le XVe siècle. Les ancêtres d'Ibsen vivaient pour la plupart en Norvège depuis plusieurs générations, même si beaucoup avaient des ancêtres étrangers. Le nom Ibsen est à l'origine un patronyme, signifiant « fils d'Ib » (Ib est une variante danoise de Jacob). Le patronyme est devenu « gelé », c'est-à-dire qu'il est devenu un nom de famille permanent, dès le XVIIe siècle. Le phénomène de gel des patronymes a commencé au XVIIe siècle dans les familles bourgeoises du Danemark, et cette pratique n'a été largement adoptée en Norvège qu'à partir de 1900 environ. De son mariage avec Suzannah Thoresen, Ibsen a eu un fils, l'avocat et ministre du gouvernement Sigurd Ibsen. Sigurd Ibsen a épousé Bergljot Bjørnson, la fille de Bjørnstjerne Bjørnson. Leur fils unique était Tancred Ibsen, devenu réalisateur et marié à Lillebil Ibsen. Leur unique enfant était le diplomate Tancred Ibsen, Jr. La fille de Sigurd Ibsen, Irene Ibsen, a épousé Josias Bille, membre de l'ancienne famille noble danoise Bille. Leur fils était l'acteur danois Joen Bille. Ibsen a été décoré Chevalier en 1873, Commandeur en 1892 et Grand-Croix de l'Ordre de Saint-Olav en 1893. Il a reçu la Grand-Croix de l'Ordre danois du Dannebrog et la Grand-Croix de l'Ordre suédois du Polar. Star, et était Chevalier de Première Classe de l'Ordre de Vasa.
Henrik Johan Ibsen (né le 20 mars 1828 et mort le 23 mai 1906) était un dramaturge, metteur en scène et poète norvégien majeur du XIXe siècle. Il est souvent appelé « le père du réalisme » et est l’un des fondateurs du modernisme théâtral. Ses œuvres majeures incluent Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Emperor and Galilean, A Doll's House, Hedda Gabler, Ghosts, The Wild Duck, Rosmersholm, The Master Builder et John Gabriel Borkman. Il est le dramaturge le plus joué au monde après Shakespeare, et A Doll's House est devenue la pièce de théâtre la plus jouée au monde au début du XXe siècle.
Plusieurs de ses drames ultérieurs ont été considérés comme scandaleux pour beaucoup de son époque, alors que le théâtre européen était censé modéliser une morale stricte de la vie familiale et des convenances. Les travaux ultérieurs d'Ibsen ont examiné les réalités qui se cachaient derrière de nombreuses façades, révélant beaucoup de choses inquiétantes pour de nombreux contemporains. Il a utilisé un œil critique et une enquête libre sur les conditions de vie et les questions de moralité. La première pièce poétique et cinématographique de Peer Gynt comporte cependant de forts éléments surréalistes.
Ibsen est souvent considéré comme l’un des dramaturges les plus éminents de la tradition européenne. Richard Hornby le décrit comme « un dramaturge poétique profond, le meilleur depuis Shakespeare ». Il est largement considéré comme le dramaturge le plus important depuis Shakespeare. Il a influencé d'autres dramaturges et romanciers tels que George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Arthur Miller, James Joyce, Eugene O'Neill et Miroslav Krleža. Ibsen fut nominé pour le prix Nobel de littérature en 1902, 1903 et 1904.
Ibsen a écrit ses pièces en danois (la langue écrite commune du Danemark et de la Norvège) et elles ont été publiées par l'éditeur danois Gyldendal. Bien que la plupart de ses pièces se déroulent en Norvège, souvent dans des endroits qui rappellent Skien, la ville portuaire où il a grandi, Ibsen a vécu 27 ans en Italie et en Allemagne et s'est rarement rendu en Norvège au cours de ses années les plus productives. Issu d'une famille de marchands liée au patriciat de Skien, Ibsen façonne ses drames en fonction de son origine familiale. Il était le père du Premier ministre Sigurd Ibsen. Les drames d'Ibsen continuent d'influencer la culture et le cinéma contemporains avec des productions cinématographiques notables, notamment A Doll's House avec Jane Fonda et A Master Builder avec Wallace Shawn.
Première vie et famille
Ibsen est né de Knud Ibsen (1797-1877) et de Marichen Altenburg (1799-1869), une famille de marchands aisés, dans la petite ville portuaire de Skien, dans le comté de Telemark, une ville réputée pour le transport du bois. Comme il l'écrivait dans une lettre de 1882 au critique et érudit Georg Brandes, "mes parents étaient membres des deux côtés des familles les plus respectées de Skien", expliquant qu'il était étroitement lié à "à peu près toutes les familles patriciennes qui dominaient alors la ville". et ses environs", en mentionnant les familles Paus, Plesner, von der Lippe, Cappelen et Blom. Le grand-père d'Ibsen, le capitaine de navire Henrich Ibsen (1765-1797), était mort en mer en 1797 et Knud Ibsen a grandi sur la succession de l'armateur Ole Paus (1776-1855), après sa mère Johanne Plesner (1770-1847). ), remarié. Les demi-frères de Knud Ibsen comprenaient l'avocat et homme politique Christian Cornelius Paus, le banquier et armateur Christopher Blom Paus et l'avocat Henrik Johan Paus, qui a grandi avec la mère d'Ibsen dans la maison d'Altenburg et qui a donné son nom à Henrik (Johan) Ibsen.
Les ancêtres paternels de Knud Ibsen étaient des capitaines de navires d'origine danoise, mais il décida de devenir marchand après avoir connu un premier succès. Son mariage avec Marichen Altenburg, fille de l'armateur Johan Andreas Altenburg (1763-1824) et de Hedevig Christine Paus (1763-1848), fut un mariage réussi. Theodore Jorgenson souligne que « l'ascendance d'Henrik remontait ainsi à l'importante famille télémarke de Paus, tant du côté paternel que maternel. Hedvig Paus devait être bien connue du jeune dramaturge, car elle vécut jusqu'en 1848. » Henrik Ibsen était fasciné par le « mariage étrange, presque incestueux » de ses parents, et abordera le sujet des relations incestueuses dans plusieurs pièces de théâtre, notamment son chef-d'œuvre Rosmersholm.
Cependant, lorsque Henrik Ibsen avait environ sept ans, la fortune de son père prit une tournure significative et la famille fut finalement contrainte de vendre le principal bâtiment d'Altenburg, dans le centre de Skien, et de déménager définitivement dans leur petite maison d'été, Venstøp, à l'extérieur de la ville. La sœur d'Henrik, Hedvig, écrivait à propos de leur mère : « C'était une femme calme et aimable, l'âme de la maison, tout pour son mari et ses enfants. Elle se sacrifiait encore et encore. Il n'y avait ni amertume ni reproche en elle. La famille Ibsen a finalement déménagé dans une maison de ville, Snipetorp, propriété du demi-frère de Knud Ibsen, riche banquier et armateur Christopher Blom Paus.
La ruine financière de son père aura une forte influence sur les travaux ultérieurs d'Ibsen ; les personnages de ses pièces reflètent souvent ses parents, et ses thèmes traitent souvent de problèmes de difficultés financières ainsi que de conflits moraux découlant de sombres secrets cachés à la société. Ibsen modélisait et nommait les personnages de ses pièces d'après sa propre famille. Un thème central des pièces d'Ibsen est la représentation de femmes souffrantes, faisant écho à sa mère Marichen Altenburg ; La sympathie d'Ibsen pour les femmes finira par trouver une expression significative avec leur représentation dans des drames tels que A Doll's House et Rosmersholm.
À quinze ans, Ibsen est contraint d’abandonner l’école. Il s'installe dans la petite ville de Grimstad pour devenir apprenti pharmacien et commence à écrire des pièces de théâtre. En 1846, alors qu'Ibsen avait 18 ans, une liaison avec un domestique donna naissance à un enfant illégitime, dont Ibsen dut payer l'éducation jusqu'à ce que le garçon soit adolescent, bien qu'Ibsen ne l'ait jamais vu. Ibsen est allé à Christiania (rebaptisée plus tard Kristiania puis Oslo) avec l'intention de s'inscrire à l'université. Il a rapidement rejeté l'idée (ses premières tentatives d'entrée à l'université ont été bloquées car il n'a pas réussi tous ses examens d'entrée), préférant se consacrer à l'écriture. Sa première pièce, la tragédie Catilina (1850), fut publiée sous le pseudonyme de « Brynjolf Bjarme », alors qu'il n'avait que 22 ans, mais elle ne fut pas jouée. Sa première pièce mise en scène, The Burial Mound (1850), reçut peu d'attention. Ibsen était néanmoins déterminé à devenir un dramaturge, même si les nombreuses pièces qu'il écrivit dans les années suivantes restèrent sans succès. La principale inspiration d'Ibsen au début, jusqu'à Peer Gynt, était apparemment l'auteur norvégien Henrik Wergeland et les contes populaires norvégiens rassemblés par Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe. Dans la jeunesse d'Ibsen, Wergeland était le poète et dramaturge norvégien le plus acclamé et de loin le plus lu.
Vie et écrits
Il a passé les années suivantes au Det norske Theater (Bergen), où il a participé à la production de plus de 145 pièces en tant qu'écrivain, metteur en scène et producteur. Au cours de cette période, il a publié cinq nouvelles pièces, bien que largement banales. Malgré l'échec d'Ibsen en tant que dramaturge, il a acquis une grande expérience pratique au Théâtre norvégien, expérience qui s'est avérée précieuse lorsqu'il a continué à écrire.
Ibsen retourna à Christiania en 1858 pour devenir le directeur créatif du Théâtre Christiania. Il épousa Suzannah Thoresen le 18 juin 1858 et elle donna naissance à leur unique enfant Sigurd le 23 décembre 1859. Le couple vivait dans une situation financière très pauvre et Ibsen devint très désenchanté par la vie en Norvège. En 1864, il quitte Christiania et se rend à Sorrente en Italie en exil volontaire. Il n'est pas retourné dans son pays natal pendant les 27 années suivantes, et lorsqu'il y est revenu, il était un dramaturge réputé, mais controversé.
Sa pièce suivante, Brand (1865), lui apporta le succès critique qu'il recherchait, ainsi qu'un certain succès financier, tout comme la pièce suivante, Peer Gynt (1867), pour laquelle Edvard Grieg composa de la musique et des chansons de scène. Bien qu'Ibsen ait lu des extraits du philosophe danois Søren Kierkegaard et que les traces de l'influence de ce dernier soient évidentes chez Brand, ce n'est qu'après Brand qu'Ibsen en est venu à prendre Kierkegaard au sérieux. Initialement agacé contre son ami Georg Brandes pour avoir comparé Brand à Kierkegaard, Ibsen a néanmoins lu Soit/Ou et Fear and Trembling. La pièce suivante d'Ibsen, Peer Gynt, a été consciemment inspirée par Kierkegaard.
Avec le succès, Ibsen est devenu plus confiant et a commencé à introduire de plus en plus de ses propres croyances et jugements dans le drame, explorant ce qu'il a appelé le « drame des idées ». Sa prochaine série de pièces est souvent considérée comme son âge d'or, lorsqu'il atteint l'apogée de son pouvoir et de son influence, devenant le centre d'une controverse dramatique à travers l'Europe.
Ibsen a quitté l'Italie pour Dresde, en Allemagne, en 1868, où il a passé des années à écrire la pièce qu'il considérait comme son œuvre principale, Empereur et Galiléen (1873), dramatisant la vie et l'époque de l'empereur romain Julien l'Apostat. Bien qu'Ibsen lui-même ait toujours considéré cette pièce comme la pierre angulaire de l'ensemble de ses œuvres, très peu partageaient son opinion et ses œuvres suivantes seraient beaucoup plus acclamées. Ibsen s'installe à Munich en 1875 et commence à travailler sur son premier drame réaliste contemporain Les Piliers de la société, publié et joué pour la première fois en 1877. Une maison de poupée suivit en 1879. Cette pièce est une critique cinglante des rôles conjugaux acceptés par les hommes et les femmes. caractérise la société d'Ibsen.
Fantômes suivit en 1881, autre commentaire cinglant sur la moralité de la société d'Ibsen, dans lequel une veuve révèle à son pasteur qu'elle avait caché les maux de son mariage pendant toute sa durée. Le pasteur lui avait conseillé d'épouser son fiancé malgré ses flirts, et elle l'avait fait avec la conviction que son amour le réformerait. Mais ses aventures se poursuivent jusqu'à sa mort et ses vices se transmettent à leur fils sous forme de syphilis. La seule mention des maladies vénériennes était scandaleuse, mais montrer comment elles pouvaient empoisonner une famille respectable était considéré comme intolérable.
Dans Un ennemi du peuple (1882), Ibsen va encore plus loin. Dans les pièces antérieures, les éléments controversés étaient des éléments importants, voire cruciaux de l’action, mais ils se situaient à la petite échelle des ménages individuels. Dans An Enemy, la controverse est devenue le sujet principal et l’antagoniste était la communauté entière. L'un des principaux messages de la pièce est que l'individu, qui est seul, a plus souvent « raison » que la masse des gens, qui sont dépeints comme ignorants et semblables à des moutons. La société contemporaine croyait que la communauté était une institution noble à laquelle on pouvait faire confiance, une notion contestée par Ibsen. Dans Un ennemi du peuple, Ibsen fustige non seulement le conservatisme de la société, mais aussi le libéralisme de l’époque. Il a illustré comment les gens des deux côtés de l’échiquier social pouvaient être tout aussi égoïstes. An Enemy of the People a été écrit en réponse aux personnes qui avaient rejeté son précédent travail, Ghosts. L'intrigue de la pièce est un regard voilé sur la façon dont les gens ont réagi à l'intrigue de Ghosts. Le protagoniste est un médecin dans un lieu de vacances dont le principal attrait est un bain public. Le médecin découvre que l'eau est contaminée par la tannerie locale. Il espère être acclamé pour avoir sauvé la ville du cauchemar d'infecter les visiteurs avec des maladies, mais au lieu de cela, il est déclaré « ennemi du peuple » par les habitants, qui se liguent contre lui et jettent même des pierres à travers ses fenêtres. La pièce se termine par son ostracisme complet. Il est évident pour le lecteur qu’un désastre attend la ville comme le médecin.
Comme le public s'y attendait désormais, la pièce suivante d'Ibsen attaquait à nouveau des croyances et des hypothèses bien ancrées ; mais cette fois, son attaque n'était pas dirigée contre les mœurs de la société, mais contre les réformateurs trop zélés et leur idéalisme. Iconoclaste depuis toujours, Ibsen était également disposé à démolir les idéologies de n’importe quelle partie du spectre politique, y compris la sienne.
Le Canard sauvage (1884) est considéré par beaucoup comme la plus belle œuvre d'Ibsen, et c'est certainement la plus complexe. Il raconte l'histoire de Gregers Werle, un jeune homme qui revient dans sa ville natale après un exil prolongé et retrouve son ami d'enfance Hjalmar Ekdal. Au cours de la pièce, les nombreux secrets qui se cachent derrière la maison apparemment heureuse des Ekdal sont révélés à Gregers, qui insiste sur la recherche de la vérité absolue, ou « l'invocation de l'idéal ». Parmi ces vérités : le père de Gregers a fécondé sa servante Gina, puis l'a mariée à Hjalmar pour légitimer l'enfant. Un autre homme a été déshonoré et emprisonné pour un crime commis par l'aîné Werle. De plus, pendant que Hjalmar passe ses journées à travailler sur une « invention » totalement imaginaire, sa femme gagne le revenu du ménage.
Ibsen fait preuve d'un usage magistral de l'ironie : malgré son insistance dogmatique sur la vérité, Gregers ne dit jamais ce qu'il pense mais se contente d'insinuer, et n'est jamais compris jusqu'à ce que la pièce atteigne son point culminant. Gregers martèle Hjalmar à travers des insinuations et des phrases codées jusqu'à ce qu'il réalise la vérité ; La fille de Gina, Hedvig, n'est pas son enfant. Aveuglé par l'insistance de Gregers sur la vérité absolue, il renie l'enfant. Voyant les dégâts qu'il a causés, Gregers décide de réparer les choses et suggère à Hedvig de sacrifier le canard sauvage, son animal de compagnie blessé, pour prouver son amour pour Hjalmar. Hedvig, seule parmi les personnages, reconnaît que Gregers parle toujours en code, et cherchant le sens plus profond dans la première déclaration importante de Gregers qui n'en contient pas, se tue plutôt que le canard afin de lui prouver son amour dans le acte ultime d'abnégation. Ce n'est que trop tard que Hjalmar et Gregers se rendent compte que la vérité absolue de « l'idéal » est parfois trop lourde à supporter pour le cœur humain.
Vers la fin de sa carrière, Ibsen s'est tourné vers un drame plus introspectif qui avait beaucoup moins à voir avec la dénonciation des valeurs morales de la société. Dans des pièces ultérieures comme Hedda Gabler (1890) et The Master Builder (1892), Ibsen explore les conflits psychologiques qui transcendent le simple rejet des conventions actuelles. De nombreux lecteurs modernes, qui pourraient considérer le didactisme anti-victorien comme désuet, simpliste ou galvaudé, ont trouvé ces ouvrages ultérieurs d’un intérêt captivant en raison de leur considération dure et objective de la confrontation interpersonnelle. Hedda Gabler est probablement la pièce la plus jouée d'Ibsen, le rôle-titre étant considéré comme l'un des plus stimulants et des plus gratifiants pour une actrice, même de nos jours. Hedda Gabler et A Doll's House se concentrent sur des protagonistes féminines dont l'énergie presque démoniaque s'avère à la fois attrayante et destructrice pour ceux qui les entourent. Même si Hedda présente quelques similitudes avec le personnage de Nora dans A Doll's House, de nombreux publics et critiques de théâtre d'aujourd'hui estiment que L'intensité et le dynamisme d'Hedda sont beaucoup plus complexes et beaucoup moins faciles à expliquer que ce qu'ils considèrent comme un féminisme plutôt routinier de la part de Nora.
Ibsen avait complètement réécrit les règles du théâtre avec un réalisme qui devait être adopté par Tchekhov et d'autres et que l'on voit encore aujourd'hui au théâtre. Depuis Ibsen, remettre en question les hypothèses et parler directement des problèmes a été considéré comme l'un des facteurs qui font d'une pièce de théâtre un art plutôt qu'un divertissement. Ses œuvres ont été présentées à un public anglophone, en grande partie grâce aux efforts de William Archer et Edmund Gosse. Ceux-ci ont à leur tour eu une profonde influence sur le jeune James Joyce qui le vénère dans son premier roman autobiographique « Stephen Hero ». Ibsen retourna en Norvège en 1891, mais ce n'était à bien des égards pas la Norvège qu'il avait quittée. En effet, il a joué un rôle majeur dans les changements survenus dans la société. Le modernisme était en plein essor, non seulement au théâtre, mais dans la vie publique.
La mort
Le 23 mai 1906, Ibsen mourut à son domicile d'Arbins gade 1 à Kristiania (aujourd'hui Oslo) après une série d'accidents vasculaires cérébraux en mars 1900. Lorsque, le 22 mai, son infirmière assura à un visiteur qu'il allait un peu mieux, Ibsen bafouilla son derniers mots "Au contraire" ("Tvertimod!"). Il est décédé le lendemain à 14h30.
Ibsen a été enterré à Vår Frelsers gravlund (« Le cimetière de notre Sauveur ») dans le centre d'Oslo.
Centenaire
Le 100e anniversaire de la mort d'Ibsen en 2006 a été commémoré par une « année Ibsen » en Norvège et dans d'autres pays. Cette année, l'entreprise de construction résidentielle Selvaag a également ouvert le parc de sculptures Peer Gynt à Oslo, en Norvège, en l'honneur d'Henrik Ibsen, permettant ainsi de suivre scène par scène la pièce dramatique Peer Gynt. L'adaptation de Will Eno de Peer Gynt d'Ibsen, intitulée Gnit, a eu sa première mondiale au 37e Festival Humana des nouvelles pièces américaines en mars 2013.
Le 23 mai 2006, le musée Ibsen d'Oslo a rouvert au public la maison où Ibsen avait passé ses onze dernières années, entièrement restaurée avec son intérieur, ses couleurs et son décor d'origine.
Ascendance
L'ascendance d'Ibsen a été un sujet très étudié, en raison de son étranger perçu et de l'influence de sa biographie et de sa famille sur ses pièces. Ibsen faisait souvent référence à sa famille dans ses pièces, parfois par son nom, ou en modelant des personnages d'après eux.
Le membre le plus âgé de la famille Ibsen était le capitaine du navire Rasmus Ibsen (1632-1703) de Stege, au Danemark. Son fils, le capitaine du navire Peder Ibsen, est devenu bourgeois de Bergen en Norvège en 1726. Henrik Ibsen a des ancêtres danois, allemands, norvégiens et écossais lointains. La plupart de ses ancêtres appartenaient à la classe marchande d'origine danoise/allemande, et nombre de ses ancêtres étaient capitaines de navires. Son biographe Henrik Jæger a écrit en 1888 qu'Ibsen n'avait pas une goutte de sang norvégien dans les veines, déclarant que « l'ancêtre Ibsen était un Danois ». Cependant, cela n’est pas tout à fait exact ; notamment par l'intermédiaire de sa grand-mère Hedevig Paus, Ibsen descendait de l'une des très rares familles de la classe patricienne d'origine norvégienne, connue depuis le XVe siècle. Les ancêtres d'Ibsen vivaient pour la plupart en Norvège depuis plusieurs générations, même si beaucoup avaient des ancêtres étrangers.
Le nom Ibsen est à l'origine un patronyme, signifiant « fils d'Ib » (Ib est une variante danoise de Jacob). Le patronyme est devenu « gelé », c'est-à-dire qu'il est devenu un nom de famille permanent, dès le XVIIe siècle. Le phénomène de gel des patronymes a commencé au XVIIe siècle dans les familles bourgeoises du Danemark, et cette pratique n'a été largement adoptée en Norvège qu'à partir de 1900 environ.
Descendance
De son mariage avec Suzannah Thoresen, Ibsen a eu un fils, l'avocat et ministre du gouvernement Sigurd Ibsen. Sigurd Ibsen a épousé Bergljot Bjørnson, la fille de Bjørnstjerne Bjørnson. Leur fils unique était Tancred Ibsen, devenu réalisateur et marié à Lillebil Ibsen. Leur unique enfant était le diplomate Tancred Ibsen, Jr. La fille de Sigurd Ibsen, Irene Ibsen, a épousé Josias Bille, membre de l'ancienne famille noble danoise Bille. Leur fils était l'acteur danois Joen Bille.
Travaux
* 1850 Catilina (Catilina)
* 1850 Le tumulus funéraire également connu sous le nom de Tumulus du Guerrier (Kjæmpehøjen)
* 1851 Norma ou l'amour d'un politicien (Norma eller en Politikers Kjaerlighed), une parodie politique de huit pages
* 1852 veille de la Saint-Jean (Sancthansnatten)
* 1854 Dame Inger d'Oestraat
* 1855 La Fête à Solhaug
* 1856 Olaf Liljekrans (Olaf Liljekrans)
* 1858 Les Vikings à Helgeland
* 1862 La Comédie d'Amour
* 1863 Les Prétendants (Kongs-Emnerne)
* 1866 Feu (Feu)
* 1867 Peer Gynt (Peer Gynt) Traduction de William Archer (1911)
* 1869 La Ligue de la Jeunesse
* 1871 Digte - seul recueil de poésie publié, comprenant Terje Vigen, (écrit en 1862 mais publié dans Digte à partir de 1871).
* 1873 Empereur et Galiléen (Empereur et Galiléens)
* 1877 Piliers de la société
* 1879 Une maison de poupée
* 1881 Fantômes
* 1882 Un ennemi du peuple (En Folkefiende)
* 1884 Le Canard sauvage (Vildanden)
* 1886 Rosmersholm (Rosmersholm)
* 1888 La Dame de la Mer (La Dame de la Mer)
* 1890 Hedda Gabler (Hedda Gabler)
* 1892 The Master Builder (Bygmester Solness) Traduction par Edmund Grosse et William Archer (1893)
* 1894 Petit Eyolf
* 1896 Jean-Gabriel Borkman (Jean-Gabriel Borkman)
* 1899 Quand nous sommes morts réveillés
Adaptations
Il y a eu de nombreuses adaptations de l'œuvre d'Ibsen, notamment au cinéma, au théâtre et en musique. Citons notamment Terje et Identity of the Soul de Torstein Blixfjord, deux pièces multimédia, cinématographique et dansante présentées pour la première fois à Yokohama en 2006, basées sur le poème Terje Vigen.
Héritage
À l'occasion du 100e anniversaire de la mort d'Ibsen en 2006, le gouvernement norvégien a organisé l'Année Ibsen, qui comprenait des célébrations dans le monde entier. La NRK a produit une mini-série sur l'enfance et la jeunesse d'Ibsen en 2006, An Immortal Man. Plusieurs prix sont décernés au nom d'Henrik Ibsen, parmi lesquels le Prix international Ibsen, le Prix norvégien Ibsen et le Prix de commémoration du centenaire Ibsen.
Chaque année, depuis 2008, le « Delhi Ibsen Festival » a lieu à Delhi, en Inde, organisé par la Dramatic Art and Design Academy (DADA) en collaboration avec l'ambassade royale de Norvège en Inde. Il présente des pièces d'Ibsen, interprétées par des artistes de diverses régions du monde dans des langues et des styles variés.
Honneurs
Ibsen a été décoré Chevalier en 1873, Commandeur en 1892 et Grand-Croix de l'Ordre de Saint-Olav en 1893. Il a reçu la Grand-Croix de l'Ordre danois du Dannebrog et la Grand-Croix de l'Ordre suédois du Polar. Star, et était Chevalier de Première Classe de l'Ordre de Vasa.
En 1995, l'astéroïde (5696) Ibsen a été nommé en sa mémoire.