Comment la chanteuse américaine Anna Mae Bullock est-elle plus connue ?
Tina Turner
Tina Turner (née le 26 novembre 1939), née Anna Mae Bullock, est une chanteuse, danseuse, actrice et auteure dont la carrière s'étend sur plus d'un demi-siècle, ce qui lui a valu une large reconnaissance et de nombreux prix. Née et élevée dans le sud-est des États-Unis, elle est désormais citoyenne suisse. Elle a commencé sa carrière musicale au milieu des années 1950 en tant que chanteuse vedette avec Kings of Rhythm d'Ike Turner, premier enregistrement en 1958 sous le nom de « Little Ann ». Son introduction au public sous le nom de Tina Turner a commencé en 1960 en tant que membre de la Revue Ike & Tina Turner. Le succès s'ensuit avec une série de succès notables attribués au duo, dont "A Fool in Love", "River Deep – Mountain High" (1966), "Proud Mary" (1971) et "Nutbush City Limits" (1973), un chanson qu'elle a elle-même écrite. Dans son autobiographie, Moi, Tina, elle a révélé plusieurs cas de graves violences domestiques à son encontre de la part d'Ike Trevor Turner avant leur séparation en 1976 et leur divorce en 1978. Élevée comme baptiste, elle a rencontré la foi avec le bouddhisme Nichiren Shoshu en 1971, attribuant le mérite au chant spirituel de Nam Myoho Renge Kyo, qui, selon Turner, l'a aidée à endurer les moments difficiles. Ike et Tina Turner Le duo a maintenu sa popularité grâce à un programme de tournées rigoureux à travers les États-Unis, donnant des concerts pendant 90 jours consécutifs à travers le pays. À l'époque du circuit chitlin', la Revue Ike et Tina Turner s'est bâtie une réputation qu'un écrivain du site History of Rock a citée comme "l'un des ensembles R&B les plus chauds, les plus durables et potentiellement les plus explosifs" avec son spectacle. rivalisant avec celui du James Brown Show en termes de spectacle musical. Les spectacles, organisés par Ike Turner, leur assurent un succès financier. Grâce à leurs performances réussies, le couple a pu se produire devant des foules diverses dans le sud des États-Unis grâce à l'argent qu'ils gagnaient en se produisant dans les clubs du sud. Entre 1963 et 1966, le groupe tourne constamment sans la présence d'un single à succès. Le profil de Tina a été rehaussé après plusieurs apparitions en solo dans des émissions telles que American Bandstand et Shindig!, tandis que l'intégralité de la Revue est apparue dans des émissions telles que Hollywood A Go-Go, The Andy Williams Show et, à la fin de 1965, dans le film de concert The Big. T.N.T. Montrer. En 1977, grâce aux fonds accordés par Richard Stewart, directeur d'United Artists, Tina revient sur scène, donnant une série de spectacles à Las Vegas dans un décor de cabaret, influencée par les spectacles de cabaret dont elle a été témoin alors qu'elle était membre de la Revue Ike & Tina Turner. Elle a présenté son numéro de cabaret dans des salles plus petites aux États-Unis. Turner a gagné des revenus supplémentaires en apparaissant dans des émissions telles que The Hollywood Squares, Donny and Marie, The Sonny & Cher Show et The Brady Bunch Hour. Plus tard en 1977, Turner fut la tête d'affiche de sa première tournée de concerts solo, dans toute l'Australie. En 1978, United Artists sort le troisième album solo de Turner, Rough, distribué en Amérique du Nord et en Europe avec EMI. Cet album, ainsi que son suivi, Love Explosion, qui comprenait un bref détournement vers les rythmes disco, n'ont pas réussi à figurer dans les charts. En 1991, Ike et Tina Turner ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Phil Spector a ensuite accepté en leur nom. La même année, l'ex-couple a renoncé à ses droits de voir leur vie dramatisée dans le film semi-autobiographique What's Love Got to Do with It, sorti plus tard en 1993 et ​​mettant en vedette Angela Bassett dans le rôle de Tina et Laurence Fishburne dans le rôle d'Ike, avec les acteurs recevant des nominations aux Oscars de la meilleure actrice et du meilleur acteur pour leurs interprétations de l'ancienne équipe mari et femme. Turner a contribué à la bande originale de What's Love Got to Do with It, en réenregistrant des chansons de ses années à la Revue et en enregistrant plusieurs chansons plus récentes, y compris ce qui s'est avéré être son dernier succès dans le Top 10 américain, "I Don't Wanna Fight". En plus d'aider Bassett avec sa garde-robe, de lui apprendre des pas de danse, de fournir des chansons pour la bande originale et d'apparaître comme elle-même à la fin du film, elle a refusé de s'impliquer pleinement dans le film, disant à un intervieweur : "Pourquoi devrais-je tu veux voir Ike Turner me battre à nouveau ? Je ne me suis pas attardé là-dessus ; tout cela appartient au passé. » Après la sortie du film et de la bande originale, Turner entame sa première tournée américaine en sept ans. Après la fin de la tournée, Turner a déménagé en Suisse et a pris un an de congé à la fin de la tournée. En 2002, la Tennessee State Route 19 entre Brownsville et Nutbush a été nommée « Tina Turner Highway ». L'année suivante, elle enregistre le duo "Great Spirits" avec Phil Collins pour le film de Disney, Brother Bear. En 2004, Tina a fait ses premières apparitions professionnelles après sa semi-retraite, en sortant l'album de compilation All the Best, qui a produit le single "Open Arms" et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis.
Tina Turner (née le 26 novembre 1939), née Anna Mae Bullock, est une chanteuse, danseuse, actrice et auteure dont la carrière s'étend sur plus d'un demi-siècle, ce qui lui a valu une large reconnaissance et de nombreux prix. Née et élevée dans le sud-est des États-Unis, elle est désormais citoyenne suisse.
Elle a commencé sa carrière musicale au milieu des années 1950 en tant que chanteuse vedette avec Kings of Rhythm d'Ike Turner, premier enregistrement en 1958 sous le nom de « Little Ann ». Son introduction au public sous le nom de Tina Turner a commencé en 1960 en tant que membre de la Revue Ike & Tina Turner. Le succès s'ensuit avec une série de succès notables attribués au duo, dont "A Fool in Love", "River Deep – Mountain High" (1966), "Proud Mary" (1971) et "Nutbush City Limits" (1973), un chanson qu'elle a elle-même écrite. Dans son autobiographie, Moi, Tina, elle a révélé plusieurs cas de graves violences domestiques à son encontre de la part d'Ike Trevor Turner avant leur séparation en 1976 et leur divorce en 1978. Élevée comme baptiste, elle a rencontré la foi avec le bouddhisme Nichiren Shoshu en 1971, attribuant le mérite au chant spirituel de Nam Myoho Renge Kyo, qui, selon Turner, l'a aidée à endurer les moments difficiles.
Après son divorce avec Ike Turner, elle a reconstruit sa carrière à travers des performances live. Au début des années 1980, elle fait un grand retour avec une autre série de succès, commençant en 1983 avec le single "Let's Stay Together" suivi de la sortie en 1984 de son cinquième album solo Private Dancer qui devient un succès mondial. "What's Love Got to Do with It", le premier single a remporté trois Grammy Awards, dont celui du disque de l'année. Son succès solo s'est poursuivi avec les albums multi-platine Break Every Rule et Foreign Affair et avec des singles tels que "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)", "The Best" et "GoldenEye" pour le film de James Bond du même nom. . "Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça" a ensuite été utilisé comme titre d'un film biographique vaguement adapté de son autobiographie. En plus de sa carrière musicale, Turner a également connu du succès au cinéma, notamment dans le rôle d'Acid Queen dans la comédie musicale rock Tommy de 1975, un rôle principal aux côtés de Mel Gibson dans le film d'action Mad Max Beyond Thunderdome de 1985 et un rôle de camée dans le film. Film de 1993 Dernier héros d'action.
L'une des artistes musicales les plus vendues au monde de tous les temps, elle a également été surnommée la reine du rock'n'roll. Turner a été qualifiée d'artiste féminine de rock'n'roll la plus titrée, recevant onze Grammy Awards, dont huit prix compétitifs et trois Grammy Hall of Fame. Turner a également vendu plus de billets de concert que tout autre artiste solo de l'histoire. Ses ventes combinées d'album et de single totalisent environ 100 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'une des femmes les plus vendues de l'histoire de la musique. Elle est connue pour sa présence énergique sur scène, sa voix puissante et sa longévité en carrière. En 2008, Turner revient d'une semi-retraite pour se lancer dans sa tournée Tina !: 50th Anniversary. La tournée de Turner est devenue l'un des spectacles les plus vendus de 2008-09. Rolling Stone l'a classée numéro 1. 63 sur leurs 100 plus grands artistes de tous les temps. En 1991, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.
Début de la vie
Turner est née Anna Mae Bullock le 26 novembre 1939 à Nutbush, une zone non constituée en société du comté de Haywood, Tennessee. Ses parents étaient Zelma Priscilla (née Currie) et Floyd Richard Bullock. Anna Mae est née à la ferme Poindexter, sur l'autoroute 180, où son père travaillait comme surveillant chez les métayers. Elle est d'origine afro-américaine, avec environ 33 % d'ascendance européenne et 1 % d'origine amérindienne. (Cette dernière a été révélée lors de son apparition dans le documentaire PBS African American Lives 2, et l'animateur Henry Louis Gates a partagé les résultats des tests ancestraux de Turner.)
Anna Mae avait une sœur aînée, Ruby Aillene. En tant que jeunes enfants, Anna Mae et Aillene ont été séparées lorsque leurs parents ont déménagé à Knoxville, Tennessee, pour travailler dans une installation de défense pendant la Seconde Guerre mondiale. Anna est allée vivre avec ses grands-parents paternels stricts et religieux, Alex et Roxanna Bullock, qui étaient diacre et diaconesse à l'église baptiste missionnaire de Woodlawn, située sur Woodlawn Road, à la sortie de l'autoroute 19. Après la guerre, les sœurs ont retrouvé leurs parents et a déménagé avec eux à Knoxville. Deux ans plus tard, la famille est retournée à Nutbush pour vivre dans la communauté de Flagg Grove, où Anna a fréquenté l'école primaire de Flagg Grove, de la première à la huitième année. En 1889, son arrière-grand-oncle avait vendu le terrain sur lequel l'école était construite aux commissaires d'école.
Lorsqu'elle était jeune, Anna Mae chantait dans la chorale de l'église baptiste Spring Hill de Nutbush. Quand elle avait 11 ans, sa mère s'est enfuie sans avertissement, cherchant à se libérer de sa relation abusive avec Floyd Bullock. Zelma a déménagé à Saint-Louis pour vivre avec la grand-tante d'Anna Mae. Lorsqu'elle était préadolescente, Anna Mae travaillait comme employée de maison pour la famille Henderson. Quand Anna Mae avait 13 ans, son père épousa une autre femme et déménagea à Détroit. Anna Mae et sa sœur ont été envoyées vivre avec leur grand-mère Georgeanna à Brownsville, Tennessee. Anna Mae a déclaré plus tard dans ses mémoires I, Tina qu'elle sentait que sa mère ne l'aimait pas et qu'elle "n'était pas recherchée", déclarant en outre que sa mère avait prévu de quitter son père lorsqu'elle était enceinte d'Anna Mae. "C'était une très jeune femme qui ne voulait pas d'autre enfant", a écrit Anna Mae. Sa relation avec sa mère est restée éloignée jusqu'à la mort de Bullock en 1999.
Garçon manqué autoproclamé, Anna Mae a rejoint à la fois l'équipe de pom-pom girls et l'équipe féminine de basket-ball du lycée Carver de Brownsville, et "a socialisé chaque fois qu'elle en avait l'occasion". Son premier petit ami, alors qu'elle vivait à Brownsville, était Harry Taylor, qui fréquentait à l'origine une école rivale de la sienne. Taylor a déménagé à l'école d'Anna pour être près d'elle. La relation a pris fin après qu'Anna Mae a appris qu'Harry avait épousé une autre femme.
Quand Anna Mae avait 16 ans, sa grand-mère est décédée subitement. Après les funérailles, Anna Mae est allée vivre avec sa mère à Saint-Louis, où elle a retrouvé sa sœur. Là, Anna Mae est diplômée du lycée Sumner en 1958. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé comme aide-infirmière à l'hôpital juif Barnes et rêvait de devenir infirmière.
Ike et Tina Turner
Origines
Anna et sa sœur ont commencé à fréquenter les boîtes de nuit des régions de Saint-Louis et d'East St. Louis à cette époque. Au Club Manhattan, une discothèque du quartier East St. Louis, elle a vu pour la première fois Ike Turner et son groupe, les Kings of Rhythm, se produire. Anna a été impressionnée par la musique du groupe et par le talent d'Ike, affirmant que la musique du chef du groupe la mettait « en transe ». Anna ressentait le besoin de chanter sur scène avec le groupe d'Ike malgré le fait que peu de femmes avaient déjà chanté avec lui. Un soir, Anna, 18 ans, a reçu un micro du batteur des Kings of Rhythm, Gene Washington, pendant un entracte. En l'entendant chanter, Ike lui a demandé si elle connaissait plus de chansons. Elle a été autorisée à chanter ce soir-là, devenant désormais une chanteuse invitée. Au cours de cette période, Ike lui a appris les points de contrôle et de performance vocale. Son premier enregistrement en studio remonte à 1958, chantant, sous le nom de "Little Ann", sur la chanson d'Ike Turner, "Box Top", aux côtés du chanteur Carlson Oliver.
En 1960, Ike a écrit une chanson R&B, "A Fool in Love", à l'origine pour le chanteur de Kings of Rhythm, Art Lassiter. Lassiter ne s'est pas présenté au studio d'enregistrement et Anna a finalement été autorisée à chanter la chanson après de nombreuses supplications auprès d'Ike. Ike a accepté d'utiliser sa voix comme "voix factice", avec l'intention d'effacer sa voix et d'ajouter celle de Lassiter à une date ultérieure. Bien que certains aient estimé que la démo avec la voix d'Anna était "aiguë" et ​​"grinçante", la chanson a reçu un temps d'antenne décent à Saint-Louis. Le DJ local de Saint-Louis, Dave Dixon, a convaincu Ike d'envoyer la cassette à Juggy Murray, présidente du label R&B Sue Records. En entendant la chanson, Murray a été impressionné par la voix d'Anna, déclarant plus tard que sa voix "sonnait comme des cris de terre... c'était un son funky". Murray a acheté le morceau et a versé à Ike une avance de 25 000 $ pour les droits d'enregistrement et de publication. Murray a également convaincu Turner de faire d'Anna "la star du spectacle". C'est à ce moment-là qu'Ike Turner a renommé Anna Mae Bullock "Tina", parce que le nom rimait avec le personnage de télévision Sheena. Il a également été dit que le changement de nom d'Anna Mae Bullock visait à l'empêcher de s'enfuir et de se faire un nom. Ike Turner a estimé que si Anna Mae Bullock le quittait, il pourrait la remplacer par une autre chanteuse et la faire jouer le rôle de Tina.
Premiers succès
"A Fool in Love" est sorti en juillet 1960 et est devenu un succès immédiat, culminant au numéro 2 du classement Hot R&B Sides et au numéro 27 du Billboard Hot 100 en octobre. Kurt Loder a décrit le morceau comme "le disque le plus noir à avoir jamais glissé dans les charts pop blancs depuis" What'd I Say "de style gospel de Ray Charles l'été précédent." Un deuxième succès pop, "It's Gonna Work Out Fine" (1961), atteint le top 20 et vaut au duo une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance rock and roll. Les singles notables sortis pendant la période Sue Records du duo comprenaient les succès R&B, "I I Idolize You", "Poor Fool" et "Tra-La-La-La". En 1964, Ike et Tina quittent Sue et signent avec Kent Records, sortant le modeste single "I Can't Believe What You Say". L'année suivante, ils signent avec Loma Records, une filiale de Warner Bros. Records et dirigée par Bob Krasnow, devenu leur manager peu de temps après avoir quitté Sue Records. Entre 1964 et 1969, Ike & Tina signent avec plus de dix labels.
Le duo a maintenu sa popularité grâce à un programme de tournées rigoureux à travers les États-Unis, donnant des concerts pendant 90 jours consécutifs à travers le pays. À l'époque du circuit chitlin', la Revue Ike et Tina Turner s'est bâtie une réputation qu'un écrivain du site History of Rock a citée comme "l'un des ensembles R&B les plus chauds, les plus durables et potentiellement les plus explosifs" avec son spectacle. rivalisant avec celui du James Brown Show en termes de spectacle musical. Les spectacles, organisés par Ike Turner, leur assurent un succès financier. Grâce à leurs performances réussies, le couple a pu se produire devant des foules diverses dans le sud des États-Unis grâce à l'argent qu'ils gagnaient en se produisant dans les clubs du sud. Entre 1963 et 1966, le groupe tourne constamment sans la présence d'un single à succès. Le profil de Tina a été rehaussé après plusieurs apparitions en solo dans des émissions telles que American Bandstand et Shindig!, tandis que l'intégralité de la Revue est apparue dans des émissions telles que Hollywood A Go-Go, The Andy Williams Show et, à la fin de 1965, dans le film de concert The Big. T.N.T. Montrer.
Succès grand public
En 1965, Phil Spector assiste à un spectacle d'Ike & Tina à Los Angeles et cherche à travailler avec Tina. En concluant un accord, Spector a donné à Ike une avance de 20 000 $ pour qu'il reste en dehors du studio, ce à quoi Ike a accepté. Avec Spector, Tina a produit la chanson "River Deep - Mountain High", sortie en 1966 sur le label Philles de Spector. Spector considérait ce disque, avec l'énergie maximale de Tina sur un son symphonique, comme sa meilleure œuvre. Il a connu du succès à l'étranger, en particulier au Royaume-Uni, où il a finalement atteint la troisième place du classement des singles, mais il n'a pas réussi à dépasser la 88e place aux États-Unis. Écrasé, Spector n'a jamais signé un autre acte avec Philles et a rarement produit à nouveau. Mais l'impact du disque a donné à Ike et Tina une première place pour la tournée britannique des Rolling Stones plus tard cet automne, que la Revue a ensuite prolongée en se produisant dans toute l'Europe et en Australie. En signant avec Blue Thumb Records en 1968, la Revue publie les albums blues-heavy, Outta Season et The Hunter. Outta Season a produit la reprise de la Revue de "I've Been Loving You Too Long" d'Otis Redding, tandis que ce dernier a valu à Tina une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale R&B féminine pour son interprétation de la chanson titre, initialement enregistrée par Albert King. Le succès des albums a conduit à la tête d'affiche de la Revue à Las Vegas où leurs spectacles ont été suivis par diverses célébrités, dont David Bowie, Sly Stone, Janis Joplin, Cher, James Brown, Ray Charles, Elton John et Elvis Presley.
En 1969, la notoriété de la Revue dans leur pays d'origine s'est accrue après la première partie des Rolling Stones lors de leur tournée américaine. En 1970, ils se produisirent au Ed Sullivan Show. Le succès de la tournée a abouti à la signature de Revue avec Liberty Records, où ils ont sorti deux albums, Come Together et Workin' Together, sortis respectivement en 1970 et 1971. Come Together a produit le premier single du duo dans le top 40 avec leur reprise de "I Want to Take You Higher" de Sly and the Family Stone. Come Together a marqué un tournant dans leur carrière au cours duquel ils ont abandonné leur répertoire R&B habituel pour incorporer des airs plus rock. Au début de 1971, leur reprise de "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival est devenue leur plus grand succès, atteignant la quatrième place du Hot 100 et se vendant à plus d'un million d'exemplaires, leur valant un Grammy pour la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe. Plus tard en 1971, leur album live, What You Hear Is What You Get, tiré d'une performance au Carnegie Hall, fut le premier à être certifié disque d'or. En 1972, Ike Turner crée le studio Bolic Sounds, près de chez lui à Inglewood. Après le rachat de Liberty par United Artists Records, le duo a été affecté à ce label, sortant dix albums sur une période de trois ans. Le dernier single à succès du duo, "Nutbush City Limits", est sorti en 1973, atteignant le numéro 22 du Hot 100 et culminant au numéro 4 au Royaume-Uni. En 1974, Tina sort son premier album solo, Tina Turns the Country On !, remportant une nomination aux Grammy Awards.
Cette année-là, Tina s'est rendue à Londres pour participer au tournage de la comédie musicale rock Tommy, dans laquelle elle a joué The Acid Queen, une prostituée toxicomane qui tente de guérir Tommy avec des drogues illégales et a chanté la chanson du même nom. La performance de Turner a été acclamée par la critique. Peu de temps après la fin du tournage, Turner est apparu avec Ann-Margret dans son émission spéciale à Londres. De retour aux États-Unis, Turner poursuit sa carrière à la Revue. Après la sortie de Tommy, un autre album solo de Turner, Acid Queen, est sorti en 1975.
Déclin du duo
Au milieu des années 1970, la consommation excessive de cocaïne d’Ike Turner était devenue incontrôlable. Au cours de cette période, Tina a adopté la foi du bouddhisme de Nichiren et chanté Nam Myoho Renge Kyo pour l'aider à surmonter un mariage et une carrière stressants. En raison de la toxicomanie d'Ike Turner, certains spectacles ont été annulés ou reportés. En juillet 1976, Ike Turner envisageait de quitter United Artists Records pour un contrat de 150 000 $ sur cinq ans avec Cream Records. L'accord devait être signé le 6 juillet. Le 2 juillet 1976, Ike et Tina étaient en route de Los Angeles à Dallas où la Revue avait un concert au Dallas Statler Hilton. Le couple s'est livré à une bagarre sanglante lors de leur trajet vers l'hôtel. Peu de temps après son arrivée à l'hôtel, Tina s'est enfuie de l'hôtel et s'est ensuite cachée chez un ami. Le 27 juillet, Tina a demandé le divorce pour différends irréconciliables.
Tina a ensuite crédité la foi bouddhiste de Nichiren et le chant de Nam Myoho Renge Kyo pour lui avoir donné le courage de se lancer seule. Cependant, en sortant sur Ike au milieu d'une tournée, elle a appris qu'elle était légalement responsable envers les promoteurs de la tournée des spectacles annulés. Après un an de procès, leur divorce fut rendu définitif le 29 mars 1978. Lors du divorce, elle se sépara complètement de lui, ne conservant que son nom de scène et assumant la responsabilité des dettes contractées par la tournée annulée ainsi que d'importants frais internes. Privilège du Service des Revenus.
Premières performances en solo
En 1977, grâce aux fonds accordés par Richard Stewart, directeur d'United Artists, Tina revient sur scène, donnant une série de spectacles à Las Vegas dans un décor de cabaret, influencée par les spectacles de cabaret dont elle a été témoin alors qu'elle était membre de la Revue Ike & Tina Turner. Elle a présenté son numéro de cabaret dans des salles plus petites aux États-Unis. Turner a gagné des revenus supplémentaires en apparaissant dans des émissions telles que The Hollywood Squares, Donny and Marie, The Sonny & Cher Show et The Brady Bunch Hour. Plus tard en 1977, Turner fut la tête d'affiche de sa première tournée de concerts solo, dans toute l'Australie. En 1978, United Artists sort le troisième album solo de Turner, Rough, distribué en Amérique du Nord et en Europe avec EMI. Cet album, ainsi que son suivi, Love Explosion, qui comprenait un bref détournement vers les rythmes disco, n'ont pas réussi à figurer dans les charts.
Les albums ont complété ses contrats United Artists/EMI et Turner a quitté les labels. Poursuivant sa carrière d'interprète avec sa deuxième tournée en tête d'affiche, Wild Lady of Rock 'n' Roll, elle a continué à être un artiste live à succès même sans la prémisse d'un disque à succès. Après une apparition dans l'émission spéciale américaine d'Olivia Newton-John, Hollywood Nights, en 1979, Turner chercha un contrat avec le manager de Newton-John, Roger Davies. Davies a accepté de travailler avec Turner en tant que manager après l'avoir vue se produire au Venetian Ballroom de l'hôtel Fairmont San Francisco en février 1980.
Davies a conseillé à Turner d'abandonner son groupe et de transformer son spectacle en une vitrine rock'n'roll plus graveleuse. En 1981, Davies a réservé Tina au Ritz à New York. Après la représentation, Rod Stewart a embauché Turner pour interpréter une version en duo de son tube "Hot Legs", sur Saturday Night Live, et a ensuite embauché Turner pour faire la première partie de sa tournée aux États-Unis. Un spectacle avec Rod Stewart et Kim Carnes, le 19 décembre 1981, au L. A. Forum, Inglewood, a été filmé. Par la suite, Turner a ouvert trois spectacles pour les Rolling Stones. Une reprise enregistrée de "Ball of Confusion" de The Temptations pour l'équipe de production britannique B.E.F. avec Robert Cray, est devenu un succès dans les clubs de danse européens en 1982. Après des performances avec Chuck Berry et plusieurs courtes tournées aux États-Unis et en Europe, Turner s'est de nouveau produit au Ritz en décembre de la même année, ce qui a abouti à un contrat de single avec Capitol Records. sous l'insistance de David Bowie.
Succès grand public
En novembre 1983, Tina sort sa reprise de "Let's Stay Together" d'Al Green, avec Capitol. Le disque est devenu un succès, atteignant plusieurs charts européens, dont un top 10 au Royaume-Uni. La chanson a culminé au numéro 26 du Billboard Hot 100, devenant ainsi la première entrée solo de Turner dans les charts américains. Il a également atteint le top 10 des palmarès Hot Dance Club Songs et Hot Black Singles. Le succès de la chanson a forcé Capitol à repenser son contrat avec Turner, proposant au chanteur un contrat de trois albums, exigeant un album dans un court délai, ce qui a amené Turner à mettre en scène ce que le magazine Ebony a appelé plus tard un « retour incroyable ». Enregistré en deux mois à Londres, l'album Private Dancer est sorti en juin 1984. Le même mois, Capitol sort le deuxième single de l'album, "What's Love Got to Do with It". Il a atteint le top 10 en un mois et en septembre, il a atteint le numéro 1 du Hot 100 aux États-Unis. Avec des singles à succès tels que "Better Be Good to Me" et "Private Dancer", l'album a culminé au numéro 3 du Billboard 200. , se vendant à cinq millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis et à plus de vingt millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait son album le plus réussi. Le retour de Turner a culminé au début de 1985 lorsqu'elle a remporté quatre Grammy Awards, dont celui du disque de l'année pour "What's Love Got to Do with It". En février de la même année, elle entame sa deuxième tournée mondiale pour soutenir l'album Private Dancer, où elle tourne devant des foules immenses. Un spectacle, filmé à la NEC Arena de Birmingham, en Angleterre, a ensuite été diffusé en vidéo personnelle. Pendant ce temps, elle a également contribué au chant de la chanson-bénéfice de USA for Africa "We Are the World".
Le succès de Turner s'est poursuivi lorsqu'elle s'est rendue en Australie pour jouer aux côtés de Mel Gibson dans le film post-apocalyptique de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome. Le film lui a offert son premier rôle d'actrice en dix ans : elle incarnait la glamour Aunty Entity, la dirigeante de Bartertown. À sa sortie, la réponse critique à sa performance a été généralement positive et le film est devenu un succès mondial, rapportant plus de 36 millions de dollars rien qu'aux États-Unis. Turner a ensuite reçu le NAACP Image Award de la meilleure actrice pour son rôle dans le film. Elle a également enregistré deux chansons pour le film, « We Don't Need Another Hero (Thunderdome) » et « One of the Living » ; les deux sont devenus des succès, ce dernier remportant à Turner un Grammy Award pour la meilleure performance vocale rock féminine. En juillet, Turner s'est produit au Live Aid aux côtés de Mick Jagger. Encouragé par une performance ensemble lors du concert solo filmé de Tina en Angleterre, le chanteur Bryan Adams a sorti leur single en duo, "It's Only Love", aboutissant plus tard à une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance rock d'un duo ou d'un groupe avec chant.
Versions ultérieures
Turner a suivi Private Dancer avec Break Every Rule en 1986. Avec "Typical Male", "Two People" et "What You Get Is What You See", l'album s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde. Avant la sortie de l'album, Turner a publié ses mémoires, I, Tina, qui sont ensuite devenues un best-seller et ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. La tournée européenne Break Every Rule de Turner, qui a culminé en mars 1988 à Munich, en Allemagne, a contribué à des ventes record et à une fréquentation des concerts. En janvier 1988, Turner est entrée dans l'histoire aux côtés de Paul McCartney lorsqu'elle s'est produite devant le plus grand public payant (environ 184 000 personnes) pour voir un artiste solo au stade Maracanã de Rio de Janeiro, au Brésil, ce qui lui a valu un record du monde Guinness. Le succès des deux tournées live de Turner a conduit à l'enregistrement de Tina Live en Europe, sorti en avril. Turner est restée discrète après la fin de sa tournée Break Every Rule, émergeant une fois de plus avec Foreign Affair qui comprenait l'une des chansons emblématiques de Turner, "The Best". Elle entreprend ensuite une tournée européenne pour promouvoir l'album. Tandis que Foreign Affair a remporté l'or aux États-Unis, avec ses singles "The Best" et "Steamy Windows" qui y sont devenus des hits du Top 40. Le film connut un énorme succès en Europe, où Turner s'était personnellement installé.
En 1991, Ike et Tina Turner ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Phil Spector a ensuite accepté en leur nom. La même année, l'ex-couple a renoncé à ses droits de voir leur vie dramatisée dans le film semi-autobiographique What's Love Got to Do with It, sorti plus tard en 1993 et ​​mettant en vedette Angela Bassett dans le rôle de Tina et Laurence Fishburne dans le rôle d'Ike, avec les acteurs recevant des nominations aux Oscars de la meilleure actrice et du meilleur acteur pour leurs interprétations de l'ancienne équipe mari et femme. Turner a contribué à la bande originale de What's Love Got to Do with It, en réenregistrant des chansons de ses années à la Revue et en enregistrant plusieurs chansons plus récentes, y compris ce qui s'est avéré être son dernier succès dans le Top 10 américain, "I Don't Wanna Fight". En plus d'aider Bassett avec sa garde-robe, de lui apprendre des pas de danse, de fournir des chansons pour la bande originale et d'apparaître comme elle-même à la fin du film, elle a refusé de s'impliquer pleinement dans le film, disant à un intervieweur : "Pourquoi devrais-je tu veux voir Ike Turner me battre à nouveau ? Je ne me suis pas attardé là-dessus ; tout cela appartient au passé. » Après la sortie du film et de la bande originale, Turner entame sa première tournée américaine en sept ans. Après la fin de la tournée, Turner a déménagé en Suisse et a pris un an de congé à la fin de la tournée.
Turner est revenu en 1995 avec la composition de U2, "GoldenEye" pour le film de James Bond du même nom. Son énorme succès en Europe et son succès modeste dans ses États-Unis natals ont conduit Turner à enregistrer un nouvel album, sortant l'album Wildest Dreams en 1996. Bien que l'album lui-même n'ait pas eu autant de succès aux États-Unis, grâce à une tournée mondiale et à un Après avoir beaucoup diffusé la publicité pour les bas de Hane, l'album est devenu disque d'or aux États-Unis. L'album a atteint un succès platine en Europe où Turner a eu des succès avec "Whatever You Want", "Missing You", qui a brièvement été classé aux États-Unis, "Something Beautiful Remains" et le duo sensuel de Barry White "In Your Wildest Dreams". Après la fin de la tournée en 1997, Turner a fait une autre pause avant de réapparaître en 1999 en apparaissant dans l'émission spéciale VH-1 Divas Live '99.
En 1998, le duo avec le musicien italien Eros Ramazzotti dans "Cose della vita" devient un succès européen. Avant de célébrer son 60ème anniversaire, Turner a sorti la chanson infusée de danse "When the Heartache Is Over" et son album parent, Twenty Four Seven le mois suivant en Europe, sortant à la fois la chanson et l'album en Amérique du Nord au début de l'année 2000. Le succès de "When the Heartache Is Over" et la tournée de Turner pour soutenir l'album ont une fois de plus aidé l'album à devenir disque d'or aux États-Unis. La tournée Twenty Four Seven est devenue sa tournée de concerts la plus réussie à ce jour et est devenue la tournée la plus rentable de 2000 selon Pollstar a rapporté plus de 100 millions de dollars. Plus tard, Guinness World Records a annoncé que Turner avait vendu plus de billets de concert que tout autre artiste solo de l'histoire de la musique. Ensuite, Turner a annoncé une semi-retraite.
Ces dernières années
En 2002, la Tennessee State Route 19 entre Brownsville et Nutbush a été nommée « Tina Turner Highway ». L'année suivante, elle enregistre le duo "Great Spirits" avec Phil Collins pour le film de Disney, Brother Bear. En 2004, Tina a fait ses premières apparitions professionnelles après sa semi-retraite, en sortant l'album de compilation All the Best, qui a produit le single "Open Arms" et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis.
En décembre de l'année suivante, Turner a été reconnu par le Kennedy Center Honors au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, D.C. et a été élu pour rejoindre un groupe d'élite d'artistes. Le président George W. Bush a commenté « le talent naturel, l'énergie et la sensualité » de Turner et a qualifié ses jambes de « les plus célèbres du show business ». Plusieurs artistes lui ont rendu hommage ce soir-là, notamment Oprah Winfrey, Melissa Etheridge (interprétant "River Deep - Mountain High"), Queen Latifah (interprétant "What's Love Got to Do with It"), Beyoncé (interprétant "Proud Mary") et Al Green (interprétant "Restons ensemble"). Winfrey a déclaré: "Nous n'avons pas besoin d'un autre héros. Nous avons besoin de plus d'héroïnes comme toi, Tina. Tu me rends fier d'épeler mon nom w-o-m-a-n." En novembre, Turner a sorti All the Best – Live Collection et il a été certifié platine par le Association de l'industrie du disque d'Amérique. Turner a participé à la bande originale de All the Invisible Children, en chantant en duo la chanson "Teach Me Again", avec la chanteuse Elisa, trouvant le succès en Italie où elle a culminé à la première place.
En 2007, Turner a donné sa première performance live en sept ans, en tête d'affiche d'un concert-bénéfice pour la Cauldwell's Children Charity au Natural History Museum de Londres. Cette année-là, Turner a interprété "Edith and The Kingpin" de Joni Mitchell sur l'album hommage à Mitchell de Herbie Hancock, River: The Joni Letters. La voix originale de Turner pour "The Game of Love" de Carlos Santana a été incluse dans une compilation des plus grands succès de Santana. Les demandes du label ont conduit au remplacement de la voix de Turner à la dernière minute par Michelle Branch.
Le 12 décembre 2007, l'ancien mari de Turner, Ike Turner, est décédé d'une overdose de cocaïne. Il souffrait également d'emphysème et de maladies cardiovasculaires. Contactée pour commenter, Turner a publié une brève déclaration par l'intermédiaire de son porte-parole déclarant : "Tina n'a eu aucun contact avec Ike depuis plus de 30 ans. Aucun autre commentaire ne sera fait." Turner a fait son retour public en février 2008 aux Grammy Awards où elle s'est produite aux côtés de Beyoncé. De plus, elle a décroché un Grammy en tant qu'artiste vedette sur River: The Joni Letters. En octobre 2008, Turner entame sa première tournée en près de dix ans avec la tournée Tina !: 50th Anniversary. Pour soutenir la tournée, Turner a sorti une autre compilation de succès. La tournée est devenue un énorme succès et a culminé avec la sortie de l'album live/DVD, Tina Live. En 2009, Turner a participé au projet de chant Beyond avec ses collègues musiciens Regula Curti, Selda Bagcan et Dechen Shak Dagsay. Leur premier album Bouddhiste et Christian Prières combinait des chants bouddhistes et de la musique chorale chrétienne ainsi qu'un message spirituel lu par Turner. L'album est sorti uniquement en Allemagne et dans une poignée d'autres pays. Il a culminé au numéro 7 en Suisse.
En avril 2010, principalement grâce à une campagne en ligne menée par les fans du Rangers Football Club, le tube de Turner de 1989, "The Best", est revenu dans le classement des singles britanniques, culminant à la 9e place du classement. En 2011, le deuxième album de Beyond, Children - With Children United In Prayer, a suivi et a de nouveau été classé en Suisse. Turner a fait la promotion de l'album en se produisant dans des émissions de télévision en Allemagne et en Suisse en décembre de la même année. En mai 2012, Turner a été aperçu en train d'assister à un défilé de mode à Pékin pour soutenir Giorgio Armani. Turner est apparu sur la couverture du numéro allemand du magazine Vogue en avril 2013, devenant, à l'âge de 73 ans, la personne la plus âgée au monde à figurer sur la couverture de Vogue. Le 3 février 2014, Parlophone Records a sorti une nouvelle compilation intitulée Love Songs. Plus tard dans l'année, le troisième album de Beyond, Love Within, est sorti avec Turner contribuant à quelques morceaux de gospel.
Vie privée
Relations et mariages
Raymond Hill
Après avoir déménagé à Saint-Louis, Tina (alors appelée Anna Mae Bullock) et sa sœur ont fait la connaissance des membres des Kings of Rhythm, et Anna Mae est sortie avec le saxophoniste du groupe Raymond Hill. Après qu'Anna Mae ait donné naissance à leur fils Craig, la relation du couple est devenue tendue. Apparemment, après qu'une bagarre entre les deux ait éclaté, Ike et d'autres membres de Kings of Rhythm ont affronté Hill et l'ont battu, l'un des membres l'ayant plaqué au sol, lui cassant instantanément la jambe. La blessure était si grave que Hill a dû retourner dans sa ville natale de Clarksdale, dans le Mississippi. Ike a ensuite adopté le fils d'Anna Mae et Hill, ajoutant légalement son propre nom de famille.
Ike Turner
Les premières relations entre Tina et Ike étaient amicales et « comme des frères et sœurs ». À la fin de 1958, Tina a emménagé dans la maison d'Ike à East St. Louis. Durant cette période, Ike a commencé à former musicalement Tina. Au début, les deux n’avaient aucune attirance mutuelle ; Tina pensait qu'Ike n'était pas « l'homme idéal », tandis qu'Ike la considérait comme une sœur et privilégiait les « femmes aux courbes généreuses ». Ike était toujours marié à sa conjointe de fait, Lorraine Taylor, pendant cette période.
Ike et Tina ont commencé une relation sexuelle en 1959, au grand dam de Tina. Ike s'est également senti coupable de cette relation, déclarant plus tard qu'avoir des relations sexuelles avec Tina lui donnait l'impression d'avoir des relations sexuelles avec un frère ou une sœur. Dans son livre, Tina déclare que le couple s'est marié à Tijuana, en 1962. Elle se souvient de la première fois où Ike l'a agressée physiquement après lui avoir dit qu'elle envisageait de quitter le groupe d'Ike en raison de conflits financiers et de leur propre relation déroutante. Tina a déclaré qu'Ike avait attrapé un embauchoir à chaussures et l'avait frappé à la tête avec. Ensuite, a déclaré Tina, Ike lui a demandé de coucher avec lui. Tina a écrit dans ses mémoires, Moi, Tina, que cet incident était la première fois qu'Ike lui « inspirait la peur ».
Les récits d'Ike sur sa relation avec Tina, y compris les incidents de maltraitance, diffèrent. Dans une interview accordée au magazine Spin en 1985, Ike a admis : "Oui, je l'ai frappée, mais je ne l'ai pas frappée plus que l'homme moyen ne bat sa femme... Si elle dit que je l'ai maltraitée, peut-être que je l'ai fait." Il a formulé cela légèrement différemment dans ses mémoires, Taking Back My Name (1999), en écrivant : « Bien sûr, j'ai giflé Tina... Il y a eu des moments où je l'ai frappée au sol sans réfléchir. Mais je n'ai jamais battu Tina. son."
Ike a également affirmé à plusieurs reprises que lui et Tina n'étaient même pas légalement mariés. Dans l'article de Spin de 1985, Ike a déclaré : « Comme Dieu est mon juge, de toutes mes femmes, Tina est la seule avec qui je n'ai jamais été légalement marié. » Il expliqua plus tard que Tina avait pris son nom afin de décourager un ancien amant de revenir vers elle.
Ike a déclaré qu'il s'était marié au moins 14 fois, et cinq fois avant d'épouser Tina. Tina admet qu'elle "n'a jamais eu l'impression d'être mariée" à Ike. Un musicien associé d'Ike a raconté plus tard que, à l'exception de quelques disputes, il n'avait jamais vu Ike abuser de Tina ou de quelqu'un d'autre dans son entourage proche.
Avant un spectacle à Los Angeles, en 1968, Tina tente de se suicider en avalant 50 Valium, après une bagarre avec Ike. Après leur dispute de juillet 1976 à Dallas, Tina a demandé le divorce. Dans le jugement de divorce final, Tina a assumé la responsabilité des dates de concerts manquées ainsi que d'un privilège IRS, et a demandé à pouvoir conserver l'utilisation de son nom de scène comme moyen de trouver du travail en tant qu'interprète. Après le divorce, Turner a affirmé qu'elle avait subi une intervention chirurgicale correctrice sur sa cloison nasale, qui, selon elle, avait été blessée par les coups fréquents d'Ike. Turner a rejeté l'idée populaire selon laquelle elle était une « victime » des abus d'Ike Turner, déclarant qu'elle « contrôlait chaque minute » pendant le mariage abusif.
Les amis et les proches d'Ike ont déclaré qu'il ne s'était jamais complètement remis de leur divorce. Leur fils Ronald a affirmé un jour qu'Ike avait l'habitude de