« Back to Bedlam » était le premier album de quel chanteur britannique ?
James Blunt
Back to Bedlam est le premier album studio de l'auteur-compositeur-interprète anglais James Blunt. Il est sorti le 14 novembre 2003 via Atlantic Records. Il porte le nom du tristement célèbre établissement psychiatrique du Bethlem Royal Hospital, communément connu sous le nom de Bedlam. L'album a reçu un accueil universel de la part des critiques musicaux. AllMusic a estimé que "... les débuts nostalgiques du crooner britannique Soulful James Blunt insufflent à l'auditeur - dans l'ordre - l'espoir des jours de pluie, le confort mélancolique d'un amour inaccessible et, enfin, une résignation lasse du monde. Tandis que son fausset desséché et efféminé rappelle Gasoline Rod Stewart de l'ère Alley avec une bonne dose d'Antony et les Johnson, c'est le regretté Elliott Smith qui jette la plus grande ombre sur Back to Bedlam. » Le magazine Q et Common Sense Media ont attribué à l'album quatre étoiles sur cinq. RocknWorld a déclaré : « Il est difficile de décrire James Blunt ou sa musique sans devenir la proie de nombreux clichés ou hyperboles. Originaire du Royaume-Uni, sert dans l'armée puis réalise un album de ballades émouvantes et sincères qui font une énorme impression dans son pays natal et en Australie, lui permettant ainsi de connaître un succès phénoménal, en tête des charts. Cependant, dans ce cas, la musique que Blunt fait mérite vraiment et justifie le battage médiatique qui l'entoure, même si sa musique est partout à la radio ici en Australie, je ne peux pas. Je regrette le fait que Blunt soit vraiment talentueux et qu'il ait fait un très bon premier album. BBC Collective a déclaré : « Il est très rare que je donne 5 étoiles à un album. Beaucoup s'en sont approchés, mais ils les manquent de peu. Je n'aurais jamais pensé dire cela, mais Back To Bedlam n'a pas un seul mauvais morceau. J'ai écouté ça 3 fois de suite, juste pour être sûr." Slant Magazine a déclaré, dans une critique de trois étoiles et demie, que "Bedlam est une expérience d'écoute globale brute" et que bien que "l'écriture de Blunt juxtapose souvent l'amour avec la mort", c'est "une raison de plus pour les filles américaines de devenir gaga devant ce britannique capable". type." Indie London a fait l'éloge de l'album et l'a qualifié de "... un début magistral et que vous ne devez pas laisser passer." Dans une critique 4 étoiles, About.com a déclaré que « pour décrire avec justesse la musique de James Blunt dans son premier album Back to Bedlam, ce serait une injustice d'ignorer la toile de fond de son passé et sa relation avec sa musique – en fait, il est impossible de faites-le" et a fait l'éloge des chansons qu'ils ont qualifiées de "Envoûtantes et captivantes, ses paroles dressent le portrait de nombreuses histoires vécues, magistralement récitées à travers ses chansons. Back to Bedlam ne semble pas tant une compilation pop que le reflet d'une vie. à travers l'art de la musique. Nate Murray de Relevant a donné une critique similaire et a comparé son travail à celui d'Elliott Smith, le qualifiant de "d'une honnêteté attachante" et a poursuivi "... comme tout grand écrivain, il invite le lecteur, ou dans ce cas, l'auditeur, dans les détails intimes de la vie qui résonnent chez presque tout le monde. Combinez une écriture aussi franche avec une voix qu'un intervieweur a qualifiée de « dégoûtante et magnifique », et vous obtenez une recette pour la dépendance musicale de Blunt qui a gagné l'approbation d'Elton John et conduit à des comparaisons. avec les premiers travaux de John, ainsi qu'avec le regretté Elliott Smith. *James Blunt – chant principal sur toutes les pistes ; guitare sur les pistes 1, 5, 6 et 9 ; orgue sur les pistes 3, 4, 6 et 9 ; piano sur les pistes 1, 4, 5 et 10 ; Piano électrique Wurlitzer sur les pistes 5, 6 et 7 ; guitare acoustique sur les pistes 2 et 7 ; Piano Rhodes sur les pistes 3 et 4 ; claviers et marimba sur la piste 1 ; guitare classique sur la piste 3 ; guitare à douze cordes sur la piste 4 ; orgue d'église sur la piste 5 ; choeurs sur la piste 6; piano à queue sur la piste 8 ; mellotron sur la piste 9
Back to Bedlam est le premier album studio de l'auteur-compositeur-interprète anglais James Blunt. Il est sorti le 14 novembre 2003 via Atlantic Records. Il porte le nom du tristement célèbre établissement psychiatrique du Bethlem Royal Hospital, communément connu sous le nom de Bedlam.

L'album a été salué par les critiques musicaux, qui ont loué les compétences vocales et d'écriture de Blunt. Initialement resté dans les régions inférieures du UK Albums Chart au cours de ses premiers mois de sortie, il est devenu un succès international majeur après que son troisième single, "You're Beautiful", ait été un énorme succès mondial à l'été 2005. Bedlam est l'album le plus vendu en 2005 au Royaume-Uni, avec plus de 2,4 millions d'exemplaires vendus. En décembre 2009, l'album avait été certifié 10 × Platine par la British Phonographic Industry pour des ventes de plus de 3 millions, ce qui en faisait l'album le plus vendu des années 2000 au Royaume-Uni. En 2011, il a été dépassé par Back to Black d'Amy Winehouse comme album le plus vendu du 21e siècle au Royaume-Uni. Back to Bedlam se classe actuellement au 16ème rang des albums les plus vendus de l'histoire des charts britanniques. En 2015, il s'est vendu à 3,31 millions d'exemplaires au Royaume-Uni et à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde.

Contexte et enregistrement

Blunt a suivi des cours de piano et de violon lorsqu'il était enfant, mais sa première exposition significative à la musique populaire a eu lieu à la Harrow School. Là, il a été initié à la guitare par un camarade et a commencé à jouer de l'instrument et à écrire des chansons à l'âge de 14 ans. À l'Université de Bristol, sa thèse de premier cycle était La marchandisation de l'image – Production d'une idole pop ; l'une de ses principales références pour la thèse était le sociologue et critique rock Simon Frith, président du jury du Mercury Music Prize depuis 1992.

Parce que l'armée britannique a financé ses études universitaires, Blunt a été obligé de servir au moins quatre ans dans les forces armées. Il a déclaré lors d'une interview lors de ses séances Back to Bedlam qu'il avait choisi de rejoindre l'armée car son père « faisait pression pour cela, afin que [Blunt] puisse obtenir un placement sûr et un revenu ». Blunt s'est formé à l'Académie royale militaire de Sandhurst. Alors qu'il était encore dans l'armée, il travaillait sur des démos pendant son temps libre. Un choriste et collaborateur à l'écriture de chansons lui a suggéré de contacter le manager d'Elton John, Todd Interland, avec qui elle partageait une maison. Interland a déclaré à HitQuarters qu'il avait écouté la démo de Blunt en rentrant chez lui et qu'après avoir entendu le morceau "Goodbye My Lover", il s'était arrêté et avait appelé le numéro de portable écrit sur le CD pour organiser une réunion.

Blunt a quitté l'armée britannique en 2002 pour pouvoir poursuivre sa carrière musicale. C'est à cette époque qu'il a commencé à utiliser le nom de scène « Blunt », en partie pour le rendre plus facile à épeler pour les autres ; "Blount" se prononce de la même manière et reste son nom de famille légal. Peu de temps après avoir quitté l'armée, il a été recruté par les éditeurs de musique EMI et la direction de Twenty-First Artists. Un contrat d'enregistrement est resté insaisissable, les dirigeants des maisons de disques désignant la voix chic de Blunt comme un obstacle dans une Grande-Bretagne divisée en classes. Linda Perry, qui venait de lancer son propre label Custard Records au début de 2003, a entendu la cassette promotionnelle de Blunt lors de sa visite à Londres et, peu de temps après, l'a entendu se produire en direct au South by Southwest Music Festival. Elle lui a fait une offre le soir même et quelques jours plus tard, Blunt a signé un contrat d'enregistrement avec Perry et un mois plus tard, il était à Los Angeles pour travailler avec le producteur Tom Rothrock.

Blunt a enregistré Back to Bedlam en 2003 avec le producteur Tom Rothrock au home studio de Rothrock, en utilisant des musiciens de session et en jouant lui-même sur de nombreux instruments différents. À Los Angeles, il a logé chez l'actrice Carrie Fisher, qu'il avait rencontrée par l'intermédiaire de la famille d'une ancienne petite amie. Fisher a beaucoup soutenu les aspirations de Blunt, suggérant le nom de l'album et offrant à Blunt l'utilisation d'une salle de bain chez elle pour enregistrer la chanson "Goodbye My Lover".

Réception critique

L'album a reçu un accueil universel de la part des critiques musicaux. AllMusic a estimé que "... les débuts nostalgiques du crooner britannique Soulful James Blunt insufflent à l'auditeur - dans l'ordre - l'espoir des jours de pluie, le confort mélancolique d'un amour inaccessible et, enfin, une résignation lasse du monde. Tandis que son fausset desséché et efféminé rappelle Gasoline Rod Stewart de l'ère Alley avec une bonne dose d'Antony et les Johnson, c'est le regretté Elliott Smith qui jette la plus grande ombre sur Back to Bedlam. » Le magazine Q et Common Sense Media ont attribué à l'album quatre étoiles sur cinq. RocknWorld a déclaré : « Il est difficile de décrire James Blunt ou sa musique sans devenir la proie de nombreux clichés ou hyperboles. Originaire du Royaume-Uni, sert dans l'armée puis réalise un album de ballades émouvantes et sincères qui font une énorme impression dans son pays natal et en Australie, lui permettant ainsi de connaître un succès phénoménal, en tête des charts. Cependant, dans ce cas, la musique que Blunt fait mérite vraiment et justifie le battage médiatique qui l'entoure, même si sa musique est partout à la radio ici en Australie, je ne peux pas. Je regrette le fait que Blunt soit vraiment talentueux et qu'il ait fait un très bon premier album. BBC Collective a déclaré : « Il est très rare que je donne 5 étoiles à un album. Beaucoup s'en sont approchés, mais ils les manquent de peu. Je n'aurais jamais pensé dire cela, mais Back To Bedlam n'a pas un seul mauvais morceau. J'ai écouté ça 3 fois de suite, juste pour être sûr." Slant Magazine a déclaré, dans une critique de trois étoiles et demie, que "Bedlam est une expérience d'écoute globale brute" et que bien que "l'écriture de Blunt juxtapose souvent l'amour avec la mort", c'est "une raison de plus pour les filles américaines de devenir gaga devant ce britannique capable". type."

Indie London a fait l'éloge de l'album et l'a qualifié de "... un début magistral et que vous ne devez pas laisser passer." Dans une critique 4 étoiles, About.com a déclaré que « pour décrire avec justesse la musique de James Blunt dans son premier album Back to Bedlam, ce serait une injustice d'ignorer la toile de fond de son passé et sa relation avec sa musique – en fait, il est impossible de faites-le" et a fait l'éloge des chansons qu'ils ont qualifiées de "Envoûtantes et captivantes, ses paroles dressent le portrait de nombreuses histoires vécues, magistralement récitées à travers ses chansons. Back to Bedlam ne semble pas tant une compilation pop que le reflet d'une vie. à travers l'art de la musique. Nate Murray de Relevant a donné une critique similaire et a comparé son travail à celui d'Elliott Smith, le qualifiant de "d'une honnêteté attachante" et a poursuivi "... comme tout grand écrivain, il invite le lecteur, ou dans ce cas, l'auditeur, dans les détails intimes de la vie qui résonnent chez presque tout le monde. Combinez une écriture aussi franche avec une voix qu'un intervieweur a qualifiée de « dégoûtante et magnifique », et vous obtenez une recette pour la dépendance musicale de Blunt qui a gagné l'approbation d'Elton John et conduit à des comparaisons. avec les premiers travaux de John, ainsi qu'avec le regretté Elliott Smith.

Liste des pistes

Graphiques

Graphiques hebdomadaires

Graphiques de fin d'année

Graphiques de fin de décennie

Certifications

Crédits et personnel

*James Blunt – chant principal sur toutes les pistes ; guitare sur les pistes 1, 5, 6 et 9 ; orgue sur les pistes 3, 4, 6 et 9 ; piano sur les pistes 1, 4, 5 et 10 ; Piano électrique Wurlitzer sur les pistes 5, 6 et 7 ; guitare acoustique sur les pistes 2 et 7 ; Piano Rhodes sur les pistes 3 et 4 ; claviers et marimba sur la piste 1 ; guitare classique sur la piste 3 ; guitare à douze cordes sur la piste 4 ; orgue d'église sur la piste 5 ; choeurs sur la piste 6; piano à queue sur la piste 8 ; mellotron sur la piste 9
*Sasha Kristov – basse sur toutes les pistes sauf 4, 7 et 10 ; choeurs sur la piste 6
*Charlie Paxon – batterie sur toutes les pistes sauf 10 ; choeurs sur la piste 6
*John Nau – orgue Hammond sur les pistes 3, 5, 6, 7 et 8 ; Piano électrique Wurlitzer sur les pistes 1, 3, 8 et 9 ; piano sur la piste 2 ; sustain de guitare sur la piste 4 ; choeurs sur la piste 6; punaise de piano sur la piste 8
*Eric Gorfain – cordes sur les pistes 2, 4 et 5
*The Section – cordes sur les pistes 2, 4 et 5
*John "Gumby" Goodwin – guitare électrique sur la piste 3 ; choeurs sur la piste 6; slide solo de guitare sur la piste 7
*Matt Chait – extrait de guitare sur la piste 4 ; guitare électrique sur la piste 7 ; guitare sur la piste 8
*Jimmy Hogarth – guitare acoustique et claviers sur la piste 3
*Sacha Skarbek – piano Rhodes sur la piste 3
*Amanda Ghost – choeurs sur la piste 3
*Guy Chambers – retour de guitare sur la piste 5
*Tom Rothrock – choeurs sur la piste 6
*W. Vincent – ​​basse sur la piste 8
*The Producer – guitare slide sur la piste 9
*Linda Perry – guitare et production sur la piste 10
*P. III – basse sur la piste 10
*Brian McCloud – batterie sur la piste 10
*Tom Rothrock – production, mixage
*Mike Tarantino – ingénierie ; guitare solo sur la piste 1 ; guitare électrique sur la piste 2 ; Guitare Mississippi sur la piste 7
*David Guerrero – ingénierie en piste 10
*John Morrical – assistance ingénierie
*Andrew Chavez – assistance technique sur la voie 10
*Don Tyler – mastering

Utilisation dans d'autres médias

Huit des dix chansons de Back to Bedlam ont été autorisées à être utilisées dans des émissions de télévision, des films, des campagnes publicitaires et des bandes-annonces, soit un total de 34 fois. Cela comprenait "Tears and Rain", "So Long Jimmy" et "Cry", des morceaux qui n'étaient pas sortis en single.