De quelle ville sont originaires The White Stripes et Kid Rock ?
Détroit
The White Stripes était un duo de rock américain formé en 1997 à Détroit, Michigan. Le groupe était composé du couple, marié à l'époque, Jack White (auteur-compositeur, chant, guitare, basse et claviers) et Meg White (batterie et chant occasionnel). Après avoir sorti plusieurs singles et trois albums sur la scène musicale de Détroit, les White Stripes ont pris de l'importance en 2002, dans le cadre de la scène revival du garage rock. Leurs albums à succès et acclamés par la critique White Blood Cells et Elephant ont attiré l'attention d'une grande variété de médias aux États-Unis et au Royaume-Uni, le single « Seven Nation Army » et sa ligne de guitare désormais emblématique devenant un énorme succès. Le groupe a enregistré deux autres albums, Get Behind Me Satan en 2005 et Icky Thump en 2007, et s'est dissous en 2011 après une longue interruption entre performances et enregistrements. En tant que lycéen, Jack Gillis (comme on l'appelait alors),Dunn 2009, p. 166 a rencontré Megan White au Memphis Smoke, le restaurant où elle travaillait et où il lisait sa poésie lors de soirées « micro ouvert ». Les deux sont devenus amis et ont commencé à fréquenter les cafés, les salles de concert locales et les disquaires de la région. À cette époque, Gillis jouait déjà de la batterie avec des amis musiciens, dont son mentor en apprentissage du rembourrage, Brian Muldoon. Cependant, en 1994, il obtient son premier emploi professionnel en tant que batteur du groupe cowpunk de Détroit Goober & the Peas. McCollum, Brian (septembre 2003), "Red, White, and Cool", Spin. 19(9):68-74 Les White Stripes ont eu leur premier concert le 14 août 1997 au bar Gold Dollar de Détroit. Ils ont commencé leur carrière au sein de la scène garage rock underground du Michigan, en jouant avec des groupes locaux tels que The Hentchmen, The Dirtbombs, The Gories et Rocket 455. En 1998, Dave Buick, propriétaire d'un garage indépendant basé à Detroit- label punk appelé Italy Records - a approché le groupe dans un bar et lui a demandé s'il souhaitait enregistrer un single. Jack a d'abord refusé, estimant que ce serait trop cher, mais il a finalement reconsidéré sa décision lorsqu'il a réalisé que Buick proposait de payer pour cela. Leur premier single, "Let's Shake Hands", est sorti en vinyle en février 1998 avec un premier pressage de 1 000 exemplaires. Cela a été suivi en octobre 1998 par le single "Lafayette Blues" qui, encore une fois, n'est sorti que sur vinyle avec des copies. Le premier album éponyme a été produit par Jack et conçu par Jim Diamond dans son studio Ghetto Recorders à Détroit. L'album était dédié au musicien de blues phare du Mississippi Delta, Son House, un artiste qui a grandement influencé Jack. En repensant à leurs débuts lors d'une interview avec Guitar Player en 2003, Jack a déclaré : « J'ai toujours l'impression que nous n'avons jamais dépassé notre premier album. C'est l'album le plus brut, le plus puissant et le plus Détroit que nous ayons fait. " Un film de concert, Under Great White Northern Lights, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto le 18 septembre 2009. Le film, réalisé par Emmett Malloy, documente la tournée du groupe à l'été 2007 à travers le Canada et contient des concerts en direct et des images hors scène. Jack et Meg White sont apparus à la première et ont prononcé un bref discours avant le début du film sur leur amour du Canada et pourquoi ils ont choisi de faire débuter leur film à Toronto. La tournée était en soutien à l'album Icky Thump et ils se sont produits dans toutes les provinces. Jack a eu l'idée de visiter le Canada après avoir appris que des parents écossais du côté de son père avaient vécu pendant quelques générations en Nouvelle-Écosse avant de déménager à Détroit pour travailler dans les usines automobiles.Rayner, Ben (21 février 2010). "Rouge, blanc et nouveau : visiter des sites touristiques, courtiser des étrangers", Toronto Star. De plus, leur 10e anniversaire a eu lieu lors de la tournée le jour de leur spectacle à Glace Bay, en Nouvelle-Écosse, Schoepp, Trapper (15 mars 2010). "Jackpot Art Gallery présentera un aperçu du nouveau document roc White Stripes", UWM Post. :10 et sur ce plan, Jack et Meg dansent à la fin du concert. Le film a été réalisé par un ami du duo, Emmett Malloy.Hoard, Christian (1er avril 2010). "Sous les grandes aurores boréales blanches", Rolling Stone. (1101):75 Un deuxième long métrage, intitulé Under Nova Scotian Lights, a été préparé pour la sortie sur DVD. Les éléments musicaux et stylistiques des White Stripes étaient ancrés dans le blues, le garage rock et les premiers punks. Ils ont émergé de la scène active du revival garage rock de Détroit de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Leurs contemporains comprenaient des groupes tels que The Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras et d'autres groupes que Jack a inclus dans un album de compilation intitulé Sympathetic Sounds of Detroit, qui a été enregistré dans son salon.
The White Stripes était un duo de rock américain formé en 1997 à Détroit, Michigan. Le groupe était composé du couple, marié à l'époque, Jack White (auteur-compositeur, chant, guitare, basse et claviers) et Meg White (batterie et chant occasionnel). Après avoir sorti plusieurs singles et trois albums sur la scène musicale de Détroit, les White Stripes ont pris de l'importance en 2002, dans le cadre de la scène revival du garage rock. Leurs albums à succès et acclamés par la critique White Blood Cells et Elephant ont attiré l'attention d'une grande variété de médias aux États-Unis et au Royaume-Uni, le single « Seven Nation Army » et sa ligne de guitare désormais emblématique devenant un énorme succès. Le groupe a enregistré deux autres albums, Get Behind Me Satan en 2005 et Icky Thump en 2007, et s'est dissous en 2011 après une longue interruption entre performances et enregistrements.
Les White Stripes ont utilisé une approche basse fidélité pour l'écriture et l'enregistrement. Leur musique présentait un mélange d'influences garage rock et blues et une simplicité brute de composition, d'arrangement et de performance. Le duo était également connu pour son esthétique de la mode et du design qui présentait une palette de couleurs simple de rouge, blanc et noir - qui était utilisée sur chaque album et pochette unique sorti par le groupe - ainsi que pour la fascination du groupe pour le numéro trois. La discographie du groupe comprend six albums studio, un album live, deux jeux prolongés (EP), un film de concert, un documentaire de tournée, vingt-six singles et quatorze vidéoclips. Leurs trois derniers albums ont chacun remporté le Grammy Award du meilleur album de musique alternative.
Histoire
Histoire ancienne
En tant que lycéen, Jack Gillis (comme on l'appelait alors),Dunn 2009, p. 166 a rencontré Megan White au Memphis Smoke, le restaurant où elle travaillait et où il lisait sa poésie lors de soirées « micro ouvert ». Les deux sont devenus amis et ont commencé à fréquenter les cafés, les salles de concert locales et les disquaires de la région. À cette époque, Gillis jouait déjà de la batterie avec des amis musiciens, dont son mentor en apprentissage du rembourrage, Brian Muldoon. Cependant, en 1994, il obtient son premier emploi professionnel en tant que batteur du groupe cowpunk de Détroit Goober & the Peas. McCollum, Brian (septembre 2003), "Red, White, and Cool", Spin. 19(9):68-74
Après une cour, Gillis et White se sont mariés le 21 septembre 1996 ; contrairement aux conventions, il prit le nom de sa femme. Peu de temps après, Goober and the Peas se sépare, mais Jack continue à jouer dans d'autres groupes, comme le groupe garage punk The Go (il a joué de la guitare solo sur leur album Whatcha Doin' de 1999), The Hentchmen et Two-Star Tabernacle. En 1997, prétendument le 14 juillet, Meg a commencé à apprendre à jouer de la batterie. Selon les mots de Jack, "Quand elle a commencé à jouer de la batterie avec moi, juste pour rire, cela m'a semblé libérateur et rafraîchissant. Il y avait quelque chose dedans qui m'a ouvert." Le couple devient alors un groupe et, alors qu'ils envisagent de s'appeler "Bazooka" et "Soda Powder", ils optent pour le nom "The White Stripes". Jack a expliqué l'origine du nom du groupe de cette façon :
Meg adore les menthes poivrées et nous allions nous appeler The Peppermints. Mais comme notre nom de famille était White, nous avons décidé de l'appeler « The White Stripes ». Cela tournait autour de cette idée enfantine, les idées des enfants, parce qu'elles sont bien meilleures que les idées des adultes, n'est-ce pas ?"
Dès le début, ils ont établi certains motifs : se présentant publiquement comme frère et sœur, équipant leur production uniquement en noir, rouge et blanc, et utilisant largement le chiffre « trois ». White a expliqué qu'ils utilisaient ces couleurs pour détourner l'attention du fait qu'ils étaient de jeunes musiciens blancs jouant de la « musique noire ». Mack, Kimberly (mai 2015), « « Il n'y a pas de maison pour vous ici » : Jack White et le problème insoluble de l'authenticité du Blues". Musique populaire et société. 38 (2):176-193 Ils ont également été remarqués pour leur manque de bassiste et leur refus général d'être interviewés séparément.
Les White Stripes ont eu leur premier concert le 14 août 1997 au bar Gold Dollar de Détroit. Ils ont commencé leur carrière au sein de la scène garage rock underground du Michigan, en jouant avec des groupes locaux tels que The Hentchmen, The Dirtbombs, The Gories et Rocket 455. En 1998, Dave Buick, propriétaire d'un garage indépendant basé à Detroit- label punk appelé Italy Records - a approché le groupe dans un bar et lui a demandé s'il souhaitait enregistrer un single. Jack a d'abord refusé, estimant que ce serait trop cher, mais il a finalement reconsidéré sa décision lorsqu'il a réalisé que Buick proposait de payer pour cela. Leur premier single, "Let's Shake Hands", est sorti en vinyle en février 1998 avec un premier pressage de 1 000 exemplaires. Cela a été suivi en octobre 1998 par le single "Lafayette Blues" qui, encore une fois, n'est sorti que sur vinyle avec des copies.
Les rayures blanches (1999)
En 1999, les White Stripes signent avec le label Sympathy for the Record Industry. En mars 1999, ils sortent le single "The Big Three Killed My Baby", suivi de leur premier album, The White Stripes, sorti le 15 juin 1999.
Le premier album éponyme a été produit par Jack et conçu par Jim Diamond dans son studio Ghetto Recorders à Détroit. L'album était dédié au musicien de blues phare du Mississippi Delta, Son House, un artiste qui a grandement influencé Jack.
Le morceau "Cannon" de The White Stripes contient une partie d'une version a cappella, interprétée par House, de la chanson traditionnelle américaine de gospel blues "John the Revelator". Les White Stripes ont également repris la chanson de House "Death Letter" sur leur album suivant De Stijl.
En repensant à leurs débuts lors d'une interview avec Guitar Player en 2003, Jack a déclaré : « J'ai toujours l'impression que nous n'avons jamais dépassé notre premier album. C'est l'album le plus brut, le plus puissant et le plus Détroit que nous ayons fait. "
Allmusic a dit à propos de l'album :
La voix de Jack White est une combinaison singulière et évocatrice de punk, de métal, de blues et de backwoods, tandis que son jeu de guitare est grandiose et percutant avec juste ce qu'il faut de touches lyriques de slide et de solo subtil... Meg White équilibre le fretwork et le fretting avec Cymbales, grosse caisse et caisse claire méthodiques, épurées et retentissantes... Tous les D.I.Y. Les duos chanteurs/compositeurs punk-country-blues-metal devraient sonner aussi bien.
À la fin de 1999, les White Stripes ont sorti "Hand Springs" en split single de 7 pouces avec un autre groupe de Detroit, The Dirtbombs, sur la face B. 2 000 exemplaires ont été distribués gratuitement avec le fanzine de flipper Multiball. Le disque est actuellement - comme la majorité de disques vinyles des White Stripes, épuisés et difficiles à trouver.
De Stijl (2000)
Le deuxième album des White Stripes, De Stijl (en néerlandais pour "The Style"), est sorti sur le label Sympathy for the Record Industry le 20 juin 2000. Considéré comme un classique culte et auto-enregistré sur une bande analogique de 8 pistes en Le salon de Jack, De Stijl affiche la simplicité de la fusion blues et « scuzzy garage rock » du groupe avant leur succès révolutionnaire.
Le titre de l'album dérive du mouvement artistique néerlandais du même nom : Eliscu, Jenny (15 février 2001) "THE WHITE STRIPES". Pierre roulante. 862:65 éléments communs de l'esthétique De Stijl sont démontrés sur la couverture de l'album, qui place les membres du groupe sur un fond abstrait de rectangles et de lignes en rouge, noir et blanc.
Les White Stripes ont cité les aspects minimalistes et déconstructionnistes du design De Stijl comme source d'inspiration pour leur propre image et présentation musicale. L'album était dédié au designer de meubles et architecte Gerrit Rietveld du mouvement De Stijl, ainsi qu'à l'influent bluesman géorgien Blind Willie McTell.
Party of Special Things to Do est sorti en 7" sur Sub-Pop en décembre 2000. Il comprenait trois chansons interprétées à l'origine par Captain Beefheart, un musicien de blues rock expérimental.
De Stijl a finalement atteint la 38e place du classement des albums indépendants du magazine Billboard en 2002, à peu près au moment où la popularité des White Stripes commençait à s'établir. Un critique du New York Times de l'époque a déclaré que les Stripes représentaient « ce que de nombreux fans de rock branché considèrent comme de la vraie musique ». La chanson "Pourquoi ne peux-tu pas être plus gentil avec moi" a été utilisée dans l'épisode "Judge Me Tender" des Simpsons.
Globules blancs (2001)
Le troisième album des White Stripes, White Blood Cells, est sorti le 3 juillet 2001 sur Sympathy for the Record Industry. Le groupe connaît son premier succès significatif l'année suivante avec la réédition majeure de l'album sur V2 Records. Son son garage rock épuré a été acclamé par la critique au Royaume-Uni et aux États-Unis peu de temps après, faisant des White Stripes l'un des groupes les plus acclamés de 2002.
Plusieurs médias ont salué leur approche de « retour aux sources », le Daily Mirror les qualifiant de « le plus grand groupe depuis les Sex Pistols ». En 2002, le magazine Q a répertorié les White Stripes comme l'un des « 50 groupes à voir avant de mourir ». Après leur première apparition sur le réseau TV (un live sur The Late Late Show With Craig Kilborn), Joe Hagan du New York Times a déclaré : « Ils ont refait le rock rock en revenant à ses origines comme un son simple et primitif plein de zèle sans entrave. "HAGAN, JOE (12 août 2001). "[http://www.nytimes.com/2001/08/12/arts/music-hurling-your-basic-rock-at-the-arty-crowd.html Lancez votre rock basique à la foule artistique]". Le New York Times. Récupéré le 30 août 2014. White Blood Cells a culminé au numéro 61 du Billboard 200, atteignant le statut de disque d'or en vendant plus de 500 000 albums. Il a atteint le numéro 55 au Royaume-Uni, renforcé dans les deux pays par le single "Fell in Love with a Girl" et le clip vidéo d'animation Lego réalisé par Michel Gondry. La vidéo a remporté trois prix aux MTV Video Music Awards 2002 : vidéo révolutionnaire, meilleurs effets spéciaux et meilleur montage, et le groupe a joué la chanson en direct lors de l'événement. Klosterman, Chuck (octobre 2002). "Le garage", Tournez. 18 (10):64-68 Il a également été nominé pour la vidéo de l'année, mais n'a pas réussi à gagner. Stylus Magazine a classé White Blood Cells comme le quatorzième meilleur album de 2000 à 2005, tandis que Pitchfork Media l'a classé huitième sur sa liste des 100 meilleurs albums de 2000 à 2004.
En 2002, George Roca a produit et réalisé un film de concert sur le groupe intitulé Personne ne sait comment parler aux enfants. Il raconte l'aventure de quatre soirs des White Stripes au Bowery Ballroom de New York en 2002, et contient des performances en direct et des images des coulisses. Sa sortie en 2004 a cependant été supprimée par la direction du groupe, après avoir découvert que Roca l'avait projeté au Seattle Film Festival sans autorisation. Selon le groupe, le film n'était « pas à la hauteur des standards auxquels nos fans s'attendent » ; même ainsi, il reste un bootleg très prisé.
Éléphant (2003)
Le quatrième album des White Stripes, Elephant, est sorti en 2003 sur V2. Il s'agissait des débuts du groupe sur un label majeur et de leur premier album en tête des charts britanniques, ainsi que de leur premier album dans le Top 10 américain. L'album a finalement atteint la double certification platine en Grande-Bretagne et la certification platine aux États-Unis.
Elephant a été enregistré en 2002 pendant deux semaines avec l'ingénieur du son britannique Liam Watson dans ses studios Toe Rag à Londres. Jack a autoproduit l'album avec un équipement désuet, notamment un magnétophone 8 pistes avec ruban adhésif et du matériel d'enregistrement d'avant les années 1960. Fricke, David (17 avril 2003), [http://search.ebscohost.com/login. aspx?direct
vrai&dbafh&AN
9491694&page de connexionLogin.asp&site
ehost-live "Living Color"]. Pierre roulante. (920) : 102
Elephant a reçu de nombreuses critiques élogieuses dès sa sortie. Il a reçu une note parfaite de 5 étoiles sur 5 par le magazine Rolling Stone et bénéficie d'une note positive quasi unanime de 92 % sur Metacritic. Malgré la renommée croissante du groupe, Allmusic pensait que l'album "semblait encore plus énervé, paranoïaque et époustouflant que son prédécesseur... Plus sombre et plus difficile que White Blood Cells". Elephant était également remarquable pour la première utilisation formelle du solo de guitare par Jack, et Rolling Stone l'a placé au 17e rang sur sa liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps ». La même année, Elephant était classé 390e sur la liste du magazine des « 500 plus grands albums de tous les temps ». En 2009, l'album s'est classé 18e dans le « Top 100 des plus grands albums de la décennie » du NME.
Le premier single de l'album, "Seven Nation Army", a été le plus réussi du groupe. Son succès a été suivi d'une reprise de "I Just Don't Know What to Do with Myself" de Burt Bacharach. Le troisième single de l'album était le succès "The Hardest Button to Button". "Il n'y a pas de maison pour toi ici" était le quatrième single. En 2004, l'album a remporté un Grammy pour le meilleur album de musique alternative, tandis que "Seven Nation Army" a remporté un Grammy pour la meilleure chanson rock.
Mets-toi derrière moi Satan (2005)
En 2005, Jack a commencé à travailler sur les chansons du prochain album du groupe chez lui. Il a joué avec des techniques différentes de celles des albums précédents, troquant sa guitare électrique contre une guitare acoustique sur presque quelques morceaux, car son style de guitare solo basé sur des riffs est dépassé par une approche principalement rythmique. Le cinquième album des White Stripes, Get Behind Me Satan, est sorti en 2005 sur le label V2. Le titre est une allusion à une citation biblique que Jésus a faite à l'apôtre Simon Pierre à partir de l'Évangile de Matthieu 16 :23 du Nouveau Testament (dans la version King James, la citation est légèrement différente : « Passe derrière moi, Satan ») . Jack a dit que cela avait une double signification : que Satan devrait être physiquement derrière lui ou que Satan devrait le soutenir. Une autre théorie sur ce titre est que Jack et Meg White ont lu le recueil d'histoires de James Joyce « Dubliners » (publié en 1914) et ont utilisé une ligne de l'histoire finale, « The Dead », pour titrer cet album.
En s'appuyant sur des mélodies au piano et en expérimentant le marimba sur "The Nurse" et "Forever For Her (Is Over For Me)", Get Behind Me Satan ne présentait pas les styles blues et punk explicites qui dominaient les précédents albums de White Stripes. . Cependant, malgré cela, le groupe a été salué par la critique pour ses « réinterprétations fraîches et artistiques de leurs inspirations classiques ». Il a suscité des réactions positives de la part des fans, ainsi que des critiques élogieuses. Rolling Stone l'a classé troisième meilleur album de l'année et a reçu le Grammy du meilleur album de musique alternative en 2006.
Trois singles sont sortis de l'album, le premier étant "Blue Orchid", une chanson populaire sur les radios satellite et sur certaines stations FM. Les deuxième et troisième singles étaient respectivement "My Doorbell" et "The Denial Twist", et des vidéoclips ont été réalisés pour chacun des trois singles. "My Doorbell" a été nominé pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant.
Les White Stripes ont reporté la partie japonaise de leur tournée mondiale après que Jack ait tendu ses cordes vocales, les médecins recommandant à Jack de ne pas chanter ni parler pendant deux semaines. Après un rétablissement complet, il est revenu sur scène à Auckland, en Nouvelle-Zélande, pour diriger la tournée Big Day Out.
Les White Stripes ont sorti une reprise de la chanson "Walking with a Ghost" de Tegan et Sara sur iTunes en novembre 2005. La chanson est ensuite sortie en décembre sous le nom d'EP Walking with a Ghost avec quatre autres morceaux live.
En octobre 2006, il a été annoncé sur le site officiel de White Stripes qu'il y aurait un album d'enregistrements orchestraux d'avant-garde composé de musique passée écrite par Jack appelé Aluminium. L'album a été mis à disposition en précommande le 6 novembre 2006 à la grande demande des fans du groupe ; la version LP du projet s'est vendue en un peu moins d'une journée. Le projet a été conçu par Richard Russell, fondateur de XL Recordings, qui a coproduit l'album avec Joby Talbot. Il a été enregistré entre août 2005 et février 2006 aux Intimate Studios de Wapping, Londres, avec un orchestre. Avant que l'album ne soit épuisé, il était disponible exclusivement sur le site Web d'Aluminium dans une édition limitée numérotée de 3 333 CD avec 999 LP.
Le 12 janvier 2007, V2 Records a annoncé qu'en raison du processus de reconstruction, il ne sortirait plus de nouveaux morceaux de White Stripes, laissant le groupe sans label. Cependant, comme le contrat du groupe avec V2 avait déjà expiré, le 12 février 2007, il a été confirmé que le groupe avait signé un contrat d'album unique avec Warner Bros. Records.
Coup glacial (2007)
Le sixième album des White Stripes, Icky Thump, est sorti le 19 juin 2007 sur Warner Bros. Records. Il s'agissait de leur premier disque avec Warner Bros., depuis la fermeture de V2 en 2006, et il est sorti sur un contrat d'un album. Icky Thump est entré au premier rang du classement des albums britanniques, [http://acharts.us/album/26528 "The White Stripes – Positions et trajectoires mondiales d'Icky Thump dans les charts"]. aCharts.us. Récupéré le 30 juin 2007. et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200 avec 223 000 exemplaires vendus. Fin juillet, Icky Thump était certifié disque d'or aux États-Unis. Au 8 mars 2008, l'album s'était vendu à 725 125 exemplaires aux États-Unis. Le 10 février 2008, l'album remporte le Grammy du meilleur album de musique alternative.
Après le très apprécié Get Behind Me Satan, Icky Thump marque un retour aux influences punk, garage rock et blues pour lesquelles le groupe est connu. Pastorek, Whitney (25 mai 2007), "Changing Their Stripes". Divertissement hebdomadaire. (935): 40-44 Il a été enregistré au Blackbird Studio de Nashville et a duré près de trois semaines, le plus long de tous les albums des White Stripes. Ce serait aussi leur premier album avec une chanson titre. La sortie de l'album fait suite à une série de concerts en Europe et un en Amérique du Nord à Bonnaroo.
Avant la sortie de l'album, trois morceaux ont été présentés en avant-première sur NME : "Icky Thump", "You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)" et "Conquest". NME a décrit les morceaux comme "un riff expérimental au son lourd des années 70", "une chanson d'amour forte et mélodique" et "un mélange inattendu de grosses guitares et d'une section de cuivres audacieuse".
respectivement. Dans le Billboard Charts américain du 12 mai 2007, "Icky Thump" - le premier single - est devenu le premier single du groupe dans le Top 40, se classant au 26e rang, puis au 2e rang des charts britanniques.
Le 25 avril 2007, le duo a annoncé qu'il entreprendrait une tournée au Canada dans les 10 provinces, ainsi qu'au Yukon, au Nunavut et dans les Territoires du Nord-Ouest. Selon les mots de Jack : « N'ayant jamais fait de tournée au Canada, Meg et moi avons pensé qu'il était grand temps d'y aller à fond. Nous voulons faire cette tournée aux confins du paysage canadien. De l'océan au pergélisol. La meilleure façon pour nous d'y parvenir est de nous assurer de nous produire dans chaque province et territoire du pays, du Yukon à l'Île-du-Prince-Édouard. Un autre moment spécial de cette tournée est le spectacle qui aura lieu à Glace Bay, en Nouvelle-Écosse, en juillet. 14, dixième anniversaire des White Stripes. Le violoniste canadien Ashley MacIsaac a fait la première partie du groupe au spectacle de Glace Bay; plus tôt en 2007, MacIsaac et Jack avaient découvert qu'ils étaient liés de manière éloignée. C'est également à cette époque que White apprend qu'il a un lien de parenté avec la violoniste canadienne Natalie MacMaster.
Le 24 juin 2007, quelques heures seulement avant leur concert au Deer Lake Park, les White Stripes ont lancé leur tournée pancanadienne en jouant un set de 40 minutes pour un groupe de 30 enfants au Creekside Youth Centre à Burnaby. La tournée canadienne a également été marquée par des concerts dans de petits marchés, tels que Glace Bay, Whitehorse et Iqaluit, ainsi que par de fréquents « spectacles secrets » annoncés principalement par des messages sur The Little Room, un forum de fans des White Stripes. Les concerts comprenaient des performances dans une salle de quilles à Saskatoon, un centre de jeunesse à Edmonton, un autobus de Winnipeg Transit et le parc La Fourche à Winnipeg, un parc à Whitehorse, le YMCA du centre-ville de Toronto, le moulin à farine Arva à Arva, en Ontario, Locas on Salter. (une salle de billard) à Halifax, en Nouvelle-Écosse, et un célèbre spectacle d'une seule note sur George Street à St. John's, à Terre-Neuve. Ils ont joué un spectacle complet plus tard dans la soirée au Mile One Centre au centre-ville de St. John's. Des clips vidéo de plusieurs émissions secrètes ont été publiés sur YouTube. De plus, le groupe a filmé son clip « You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told) » à Iqaluit.
Après la conclusion des dates canadiennes, ils se sont lancés dans une brève étape de leur tournée aux États-Unis, qui devait être suivie d'une pause avant d'autres spectacles à l'automne.EELLS, JOSH (5 avril 2012). [http://www.nytimes.com/2012/04/08/magazine/jack-white-is-the-savviest-rock-star-of-our-time.html?pagewanted
all&_r0 "Jack hors des sentiers battus"], Le New York Times. Récupéré 15 octobre 2014. Mais avant leur dernier spectacle - à Southaven, Mississippi - Ben Blackwell (le neveu de Jack et archiviste du groupe) dit que Meg l'a approché et lui a dit: "C'est le dernier spectacle des White Stripes". Il lui a demandé si elle parlait de la tournée, mais elle a répondu : "Non. Je pense que c'est le dernier spectacle, point final." Le 11 septembre 2007, le groupe a annoncé l'annulation de 18 dates de tournée en raison de la lutte de Meg contre une anxiété aiguë. (12 septembre 2007), [http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6990982 .stm "White Stripes met de côté les concerts américains"]. BBC. Récupéré le 24 novembre 2014. Quelques jours plus tard, le duo a également annulé le reste de sa tournée au Royaume-Uni en 2007. (13 septembre 2007), [http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment /6993047.stm "Les White Stripes annulent leur tournée au Royaume-Uni"]. BBC. Récupéré le 24 novembre 2014.
Travail ultérieur et rupture (2008-2011)
Pendant sa pause, Jack a formé un groupe appelé The Dead Weather (avec lui-même, Jack Lawrence, Dean Fertita et Alison Mosshart), bien qu'il ait insisté sur le fait que les White Stripes restaient sa priorité absolue. Les White Stripes se sont produits en direct pour la première fois depuis septembre 2007 lors du dernier épisode de Late Night avec Conan O'Brien le 20 février 2009, où ils ont interprété une version alternative de "We're Going to Be Friends".
En 2009, il a annoncé que les White Stripes travaillaient sur leur septième album. Dans un article daté du 6 mai 2009 sur MusicRadar.com, Jack a mentionné avoir enregistré des chansons avec Meg avant le concert de Conan, en disant: "Nous avions enregistré quelques chansons dans le nouveau studio." À propos d'un nouvel album de White Stripes, Jack a déclaré : "Ce ne sera pas trop loin. Peut-être l'année prochaine." Jack a également expliqué l'anxiété aiguë de Meg lors de la dernière tournée des Stripes, en disant : « Je revenais tout juste d'une tournée des Raconteurs et je me suis lancé là-dedans, donc j'étais déjà à toute vitesse. Meg était sortie d'une impasse depuis un an et est partie. Meg est une fille très timide, une personne très calme et timide, sortir à toute vitesse d'un point mort est accablant, et nous avons dû faire une pause.
Un film de concert, Under Great White Northern Lights, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto le 18 septembre 2009. Le film, réalisé par Emmett Malloy, documente la tournée du groupe à l'été 2007 à travers le Canada et contient des concerts en direct et des images hors scène. Jack et Meg White sont apparus à la première et ont prononcé un bref discours avant le début du film sur leur amour du Canada et pourquoi ils ont choisi de faire débuter leur film à Toronto. La tournée était en soutien à l'album Icky Thump et ils se sont produits dans toutes les provinces. Jack a eu l'idée de visiter le Canada après avoir appris que des parents écossais du côté de son père avaient vécu pendant quelques générations en Nouvelle-Écosse avant de déménager à Détroit pour travailler dans les usines automobiles.Rayner, Ben (21 février 2010). "Rouge, blanc et nouveau : visiter des sites touristiques, courtiser des étrangers", Toronto Star. De plus, leur 10e anniversaire a eu lieu lors de la tournée le jour de leur spectacle à Glace Bay, en Nouvelle-Écosse, Schoepp, Trapper (15 mars 2010). "Jackpot Art Gallery présentera un aperçu du nouveau document roc White Stripes", UWM Post. :10 et sur ce plan, Jack et Meg dansent à la fin du concert. Le film a été réalisé par un ami du duo, Emmett Malloy.Hoard, Christian (1er avril 2010). "Sous les grandes aurores boréales blanches", Rolling Stone. (1101):75 Un deuxième long métrage, intitulé Under Nova Scotian Lights, a été préparé pour la sortie sur DVD.
Dans une interview avec Self Titled, Jack a fait allusion à la création d'un film White Stripes qui sortira plus tard en 2009.
Dans une interview avec contactmusic.com, Jack a affirmé que travailler avec les White Stripes serait "étrange". "Ce serait certainement étrange de revenir dans les White Stripes et de devoir repenser mon jeu", ajoutant "Mais ce serait la meilleure chose, car ce serait une toute nouvelle White Stripes."
En novembre 2010, les White Stripes ont contribué à une reprise déjà publiée de la chanson "Rated X" sur l'album de compilation Coal Miner's Daughter: A Tribute To Loretta Lynn.
Fin 2010, les White Stripes ont réédité leurs trois premiers albums sur Third Man Records sur un vinyle de 180 grammes accompagné de 500 disques en édition limitée « de couleur divisée » pour l'accompagner. Jack a fait allusion à une éventuelle réunion des White Stripes dans une interview en 2010 avec Vanity Fair. Il a déclaré : « Nous pensions faire beaucoup de choses que nous n'avions jamais faites : une tournée complète au Canada, un documentaire, un beau livre, un album live, un coffret... Maintenant que nous avons une grande partie de cela hors de notre système, Meg et moi pouvons retourner en studio et repartir à zéro. "
Le 2 février 2011, le duo a annoncé qu'il avait officiellement cessé d'enregistrer et d'interpréter de la musique sous le nom de White Stripes. L'annonce niait spécifiquement toute différence artistique ou problème de santé, mais citait "une myriade de raisons... principalement pour préserver ce qui est beau et spécial dans le groupe".
Dans une interview en 2014, Jack a déclaré que le manque d'enthousiasme de Meg pour le projet avait contribué à la rupture du groupe. White a déclaré à Rolling Stone qu '"elle me voyait de cette façon : 'Oh, c'est grave, tu l'as fait, et alors ?' Presque chaque instant des White Stripes était comme ça. Nous travaillions en studio et quelque chose d'incroyable se produisait : je me disais : « Bon sang, nous venons de pénétrer dans un nouveau monde à cet instant précis ! Et Meg est assise en silence."
Musique
Style musical
Les éléments musicaux et stylistiques des White Stripes étaient ancrés dans le blues, le garage rock et les premiers punks. Ils ont émergé de la scène active du revival garage rock de Détroit de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Leurs contemporains comprenaient des groupes tels que The Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras et d'autres groupes que Jack a inclus dans un album de compilation intitulé Sympathetic Sounds of Detroit, qui a été enregistré dans son salon.
Plus précisément, les influences les plus marquantes du groupe incluent des musiciens de blues tels que Son House, Blind Willie McTell et Robert Johnson, des groupes de garage rock tels que The Gories et The Sonics, le son protopunk de Detroit de groupes comme MC5 et The Stooges, en plus de groupes comme The Cramps, The Velvet Underground et le premier groupe de punk blues de Los Angeles, The Gun Club. Jack a déclaré à plusieurs reprises que le blues est l'influence dominante sur son écriture et sur les racines de la musique du groupe, déclarant qu'il pense que c'est si sacré que le jouer ne lui rend pas justice. À propos de la musique du Gun Club en particulier, Jack a déclaré : « « Sex Beat », « She's Like Heroin To Me » et « For The Love Of Ivy »... pourquoi ces chansons ne sont-elles pas enseignées dans les écoles ? Des groupes de heavy blues rock tels que les Rolling Stones et AC/DC ont également influencé le groupe, en particulier Led Zeppelin, car Jack a affirmé qu'il « ne peut faire confiance à personne qui n'aime pas Led Zeppelin ».
La musique country traditionnelle comme Hank Williams et Loretta Lynn, les groupes rockabilly comme Flat Duo Jets, Wanda Jackson et Gene Vincent, le surf rock de Dick Dale et la musique folk comme Lead Belly et Bob Dylan ont également influencé le son du groupe. Meg a déclaré que l'un de ses musiciens préférés de tous les temps était Bob Dylan ; Jack a joué en live avec lui et a déclaré "J'ai trois pères : mon père biologique, Dieu et Bob Dylan".
Dans son introduction au film documentaire It Might Get Loud, Jack met en valeur son style minimaliste et son ingéniosité en construisant une guitare rudimentaire dans un décor pastoral. La "guitare" a été construite à partir d'une planche de bois, de deux clous, d'une bouteille de Coca-Cola en verre, d'une corde de guitare et d'un micro. Il termine la démonstration avec la citation mémorable : « Qui a dit que vous deviez acheter une guitare ?
Instruments et équipements
Articles détaillés : l'équipement musical de Jack White et l'équipement musical de Meg White.
Les White Stripes se distinguaient par le fait de n'avoir que deux musiciens, ce qui limitait les instruments sur lesquels ils pouvaient jouer en live. Hickman, Christopher (2005). [http://www.flakmag.com/music/whitestripes.html Les rayures blanches – Mettez-vous derrière moi Satan] FlakMag.com . Récupéré le 27 septembre 2006. Jack, le scénariste principal, a déclaré que ce n'était pas un problème et qu'il "a toujours centré le groupe autour du numéro trois. Tout était chant, guitare et batterie ou chant, piano et batterie". Les fans et les critiques ont établi des comparaisons entre les prouesses de Jack à la guitare et la batterie simpliste et réservée de Meg.
Dès le début, le groupe a attiré l'attention sur sa préférence pour le matériel d'enregistrement vétuste. Dans une critique de concert du New York Times en 2001, Ann Powers a noté que le jeu « ingénieux » de Jack était « contraint par l'approche délibérément sous-développée de [Meg] » et qu'« il créait davantage de défis en jouant d'une guitare acoustique avec du papier scotché sur le trou et un électrique à corps solide de moins que haute qualité. "POWERS, ANN (27 février 2001). "[http://www.nytimes.com/2001/02/27/arts/pop-review-intellectualizing-the-music-or-simply-experience-it.html POP REVIEW ; Intellectualiser la musique ou simplement l'expérimenter] ". Récupéré le 29 août 2014.
À quelques exceptions près, Jack affichait une prédilection continue pour les amplis et les pédales des années 1960. Jack a utilisé un certain nombre d'effets pour créer son son, comme un DigiTech Whammy IV pour atteindre des hauteurs qui seraient autrement impossibles avec une guitare ordinaire. Ratliff, Ben (2003). [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res9C05E7DC133AF932A15757C0A9659C8B63 "Rock Review : contradictoire et fier de l'être"]Le New York Times. Récupéré le 5 février 2006. Lors de ses concerts, Jack a utilisé une guitare personnalisée Randy Parsons, une compagnie aérienne JB Hutto Montgomery de 1964, une Harmony Rocket, une Crestwood Astral II des années 1970 et une Kay Hollowbody des années 1950. De plus, tout en jouant en live, il a utilisé un micro-ampli MXR, une distorsion/sustainer Electro-Harmonix Big Muff Pi et un Electro-Harmonix POG (un générateur d'octave polyphonique). Il a également utilisé une pédale d'accordeur Boss TU-2. Il a branché cette configuration sur un Fender Twin Reverb des années 1970 et sur deux amplificateurs Sears Silvertone 1485 de 100 watts associés à deux enceintes Silvertone 6x10. /Black%20Math.txt Tablature et notes Black Math]. Briques cassées. Récupéré le 8 mai 2006. En plus de l'accordage standard de la guitare, Jack a également utilisé plusieurs accordages ouverts.
White a également joué d'autres instruments tels qu'une mandoline Gibson noire de style F, des touches de basse Rhodes et un piano Steinway. Il a joué un marimba rouge et blanc sur mesure sur "The Nurse", "Forever for Her (Is Over for Me)" ainsi que sur les morceaux hors album "Who's A Big Baby" et "Top Special".
Le style de batterie minimaliste de Meg était une partie importante du son du groupe. Meg n'a jamais suivi de cours de batterie formels. Elle a joué de Ludwig Drums avec des cymbales Paiste et dit que son échauffement avant le spectacle consistait en "du whisky et du Red Bull". Jack a minimisé les critiques sur son style, insistant :
"Je n'ai jamais pensé 'Mon Dieu, j'aimerais que Neil Peart soit dans ce groupe.' C'est assez drôle : quand les gens critiquent le hip hop, ils ont peur de s'ouvrir, de peur d'être traités de racistes. Mais ils n'ont pas peur de s'ouvrir aux musiciennes, par pur sexisme. ce groupe. Cela n'aurait jamais fonctionné avec quelqu'un d'autre, parce que cela aurait été trop compliqué... C'était ma porte pour jouer du blues.
À propos de son style de jeu, Meg elle-même a déclaré :
"J'apprécie les autres types de batteurs qui jouent différemment, mais ce n'est pas mon style ni ce qui fonctionne pour ce groupe. Je reçois parfois [des critiques] et je traverse des périodes où cela me dérange vraiment. Mais ensuite j'y pense, et je Je réalise que c'est ce dont ce groupe a vraiment besoin et j'essaie juste de m'amuser le plus possible avec ça... Je connais si bien la façon dont [Jack] joue à ce stade que je sais toujours un peu ce qu'il est. je peux toujours sentir où il va avec les choses juste par son humeur, son attitude ou la façon dont se déroule la chanson. De temps en temps, il me lance une boucle, mais je peux généralement le garder là où je veux. lui."
Alors que Jack était le chanteur principal, Meg a chanté le chant principal sur quatre des chansons du groupe : « In the Cold, Cold Night » (de Elephant), « Passive Manipulation » (de Get Behind Me Satan), « Who's a Big Baby ? " (sorti sur le single "Blue Orchid") et "St. Andrew (This Battle Is in the Air)" (de Icky Thump). Elle a également accompagné Jack sur les chansons "Your Southern Can Is Mine" de leur album De Stijl, "Hotel Yorba" et "This Protector" de leur album White Blood Cells, sur "You Don't Know What Love Is" (You Just Faites ce qu'on vous dit)" et "Rag & Bone" de leur album Icky Thump, "Rated X" et a également chanté aux côtés de Jack et Holly Golightly sur la chanson "It's True That We Love One Another", de l'album Elephant.
Séances d'enregistrement et performances live
Plusieurs enregistrements de White Stripes