Qui est l'auteur de Pygmalion' ?
George Bernard Shaw
Pygmalion est une pièce de George Bernard Shaw, du nom d'un personnage mythologique grec. Il a été présenté pour la première fois sur scène au public en 1913.
Pygmalion est une pièce de George Bernard Shaw, du nom d'un personnage mythologique grec. Il a été présenté pour la première fois sur scène au public en 1913.
Le professeur de phonétique Henry Higgins fait le pari qu'il peut entraîner une demoiselle d'honneur Cockney débraillée, Eliza Doolittle, à se faire passer pour une duchesse lors d'une garden-party d'un ambassadeur en lui apprenant à assumer un vernis de noblesse, dont l'élément le plus important, selon lui. , est un discours impeccable. La pièce est une critique acerbe du système de classes britannique rigide de l'époque et un commentaire sur l'indépendance des femmes.
Dans la mythologie grecque antique, Pygmalion tomba amoureux d’une de ses sculptures, qui prit alors vie. L'idée générale de ce mythe était un sujet populaire pour les dramaturges anglais de l'époque victorienne, y compris l'une des influences de Shaw, W. S. Gilbert, qui a écrit une pièce à succès basée sur l'histoire intitulée Pygmalion et Galatée, présentée pour la première fois en 1871. Shaw aurait également été familier avec la version burlesque, Galatée, ou Pygmalion inversé. La pièce de Shaw a été adaptée à de nombreuses reprises, notamment sous la forme de la comédie musicale My Fair Lady et du film du même nom.
Shaw mentionne que le personnage du professeur Henry Higgins a été inspiré par plusieurs professeurs britanniques de phonétique : Alexander Melville Bell, Alexander J. Ellis, Tito Pagliardini, mais surtout l'acariâtre Henry Sweet.
Premières productions
Shaw a écrit la pièce au début de 1912 et l'a lue à la célèbre actrice Mme Patrick Campbell en juin. Elle a rejoint le groupe presque immédiatement, mais sa légère dépression nerveuse a contribué au retard d'une production londonienne. Pygmalion a été créé au Théâtre Hofburg de Vienne le 16 octobre 1913, dans une traduction allemande de l'agent littéraire et acolyte viennois de Shaw, Siegfried Trebitsch. Sa première production new-yorkaise a débuté le 24 mars 1914 au Irving Place Theatre de langue allemande. Il a ouvert ses portes à Londres le 11 avril 1914, au His Majesty's Theatre de Sir Herbert Beerbohm Tree et mettait en vedette Mme Campbell dans le rôle d'Eliza et Tree dans le rôle de Higgins, pour 118 représentations. Shaw a dirigé les acteurs à travers des répétitions tumultueuses, souvent rythmées par au moins l'un des deux sortant en trombe du théâtre en colère.
Parcelle
Shaw était conscient des difficultés liées à la mise en scène d'une représentation complète de la pièce. Reconnaissant dans une "note aux techniciens" qu'une telle chose ne serait possible que "sur un écran de cinéma ou sur des scènes dotées d'une machinerie exceptionnellement élaborée", il a marqué certaines scènes comme susceptibles d'être supprimées si nécessaire. Parmi celles-ci, une courte scène à la fin du premier acte dans laquelle Eliza rentre chez elle, et une scène du deuxième acte dans laquelle Eliza ne veut pas se déshabiller pour prendre son bain, ne sont pas décrites ici. Les autres sont la scène du bal de l'ambassade dans l'acte trois et la scène avec Eliza et Freddy dans l'acte quatre. Ni l'édition Gutenberg référencée tout au long de cette page ni le texte Wikisource lié ci-dessous ne contiennent ces séquences.
acte Un
'Portique de l'église Saint-Paul (pas la cathédrale Wren mais l'église Inigo Jones du marché aux légumes de Covent Garden)' – 23h15. Un groupe de personnes s'abrite de la pluie. Parmi eux se trouvent les Eynsford-Hills, des grimpeurs sociaux superficiels qui survivent dans une « pauvreté distinguée », composés initialement de Mme Eynsford-Hill et de sa fille Clara. Le frère de Clara, Freddy, entre après avoir été envoyé plus tôt pour leur trouver un taxi (qu'ils ne peuvent pas se permettre), mais étant plutôt timide et pusillanime, il n'a pas réussi à le faire. Alors qu'il repart à la recherche d'un taxi, il tombe sur une bouquetière, Eliza. Ses fleurs tombent dans la boue de Covent Garden, les fleurs dont elle a besoin pour survivre dans son monde pauvre. Peu de temps après, ils sont rejoints par un gentleman, le colonel Pickering. Tandis qu'Eliza tente de vendre des fleurs au colonel, un passant l'informe qu'un homme est en train d'écrire tout ce qu'elle dit. L'homme est Henry Higgins, professeur de phonétique. Eliza craint que Higgins soit un policier et ne se calmera pas tant que Higgins ne se présentera pas. Il devient vite évident que lui et le colonel Pickering ont un intérêt commun pour la phonétique ; en effet, Pickering est venu d'Inde pour rencontrer Higgins, et Higgins prévoyait d'aller en Inde pour rencontrer Pickering. Higgins dit à Pickering qu'il pourrait faire passer la bouquetière pour une duchesse simplement en lui apprenant à parler correctement. Ces paroles de bravade suscitent l'intérêt d'Eliza, qui aimerait changer sa vie et devenir plus polie, même si, pour elle, cela signifie simplement travailler dans un magasin de fleurs. À la fin de l'acte, Freddy revient après avoir trouvé un taxi, pour découvrir que sa mère et sa sœur sont parties et l'ont laissé avec le taxi. Eliza, une streetwise, lui prend le taxi, utilisant l'argent que Higgins lui a jeté, le laissant seul.
Acte deux
Higgins – Le lendemain. Alors que Higgins démontre sa phonétique à Pickering, la gouvernante, Mme Pearce, lui dit qu'une jeune fille veut le voir. Eliza est venue parce qu'elle souhaite parler comme une dame dans un magasin de fleurs. Elle dit à Higgins qu'elle paiera les cours. Il ne montre aucun intérêt, mais elle lui rappelle sa vantardise de la veille. Higgins a affirmé qu'il pouvait la faire passer pour une duchesse. Pickering fait un pari avec lui sur sa réclamation et dit qu'il paiera ses cours si Higgins réussit. Elle est envoyée prendre un bain. Mme Pearce dit à Higgins qu'il doit se comporter correctement en présence de la jeune fille. Il doit arrêter de jurer et améliorer ses manières à table. Il ne comprend pas pourquoi elle devrait lui reprocher quelque chose. Alfred Doolittle, le père d'Eliza, apparaît dans le seul but de soutirer de l'argent à Higgins. Il n'a aucun intérêt paternel dans le bien-être de sa fille. Il se considère comme un membre des pauvres indignes et entend continuer à l’être. Doté d'un esprit intelligent et indompté par l'éducation, il a une vision excentrique de la vie. Il est également agressif, et quand Eliza, à son retour, lui tire la langue, il va la frapper, mais en est empêché par Pickering. La scène se termine avec Higgins disant à Pickering qu’ils ont vraiment un travail difficile à accomplir.
Acte trois
Le salon de Mme Higgins. Higgins fait irruption et dit à sa mère qu'il a choisi une "fille aux fleurs commune" à qui il a enseigné. Mme Higgins n'est pas très impressionnée par les tentatives de son fils pour gagner son approbation, car c'est son jour « à la maison » et elle reçoit des visiteurs. Les visiteurs sont les Eynsford-Hills. Higgins est impoli avec eux à leur arrivée. Eliza entre et se met bientôt à parler de la météo et de sa famille. Même si elle est désormais capable de parler avec des tons magnifiquement modulés, la substance de ce qu'elle dit reste inchangée par rapport au caniveau. Elle confie ses soupçons selon lesquels sa tante a été tuée par des proches, et mentionne que le gin avait été "le lait maternel" pour cette tante, et que le propre père d'Eliza était toujours plus joyeux après une bonne quantité de gin. Higgins fait passer ses remarques comme "la nouvelle bavardage", et Freddy est ravi. Lorsqu'elle part, il lui demande si elle va traverser le parc à pied, ce à quoi elle répond : « Marcher ? Pas très probable ! (Il s'agit de la réplique la plus célèbre de la pièce et, pendant de nombreuses années après les débuts de la pièce, l'utilisation du mot « sanglant » était connue comme un pygmalion ; Mme Campbell était considérée comme ayant risqué sa carrière en prononçant cette réplique sur scène. ) Après son départ avec les Eynsford-Hills, Henry demande l'avis de sa mère. Elle dit que la fille n'est pas présentable et est très inquiète de ce qui va lui arriver, mais ni Higgins ni Pickering ne comprennent ses pensées sur l'avenir d'Eliza et repartent confiants et enthousiasmés quant à la façon dont Eliza s'en sortira. Cela laisse Mme Higgins exaspérée et s'exclamant : "Hommes ! Hommes !! Hommes !!!"
Acte quatre
La maison de Higgins – Il est minuit et Higgins, Pickering et Eliza sont revenus du bal. Une Eliza fatiguée reste inaperçue, maussade et silencieuse, tandis que Pickering félicite Higgins d'avoir remporté le pari. Higgins se moque et déclare la soirée une "sottise idiote", remerciant Dieu que ce soit fini et disant qu'il en avait marre de tout cela depuis deux mois. Reconnaissant à peine Eliza au-delà de lui demander de laisser un mot à Mme Pearce concernant le café, les deux se couchent. Higgins retourne dans la pièce, à la recherche de ses pantoufles, et Eliza les lui lance. Higgins est déconcerté et est d'abord complètement incapable de comprendre la préoccupation d'Eliza, qui en plus d'être ignorée après son triomphe, est la question de savoir ce qu'elle doit faire maintenant. Quand Higgins comprend, il prend la chose à la légère, disant qu'elle pourrait se marier, mais Eliza interprète cela comme se vendant comme une prostituée. "Nous étions au-dessus, au coin de Tottenham Court Road." Finalement elle rend ses bijoux à Higgins, dont la bague qu'il lui avait offerte, qu'il jette dans la cheminée avec une violence qui effraie Eliza. Furieux contre lui-même pour s'être mis en colère, il maudit Mme Pearce, le café puis Eliza, et enfin lui-même, pour avoir « prodigué » ses connaissances et son « respect et son intimité » à un « guttersnipe sans cœur », et se retire en grand idiot. Eliza fouille dans la cheminée et récupère la bague.
Acte cinq
Le salon de Mme Higgins, le lendemain matin. Higgins et Pickering, perturbés par la découverte qu'Eliza les a abandonnés, demandent à Mme Higgins d'appeler la police. Higgins est particulièrement distrait, puisqu'Eliza avait assumé la responsabilité de tenir son journal et de garder une trace de ses biens, ce qui amène Mme Higgins à dénoncer leur appel à la police comme si Eliza était « un parapluie perdu ». Doolittle est annoncé ; il en ressort vêtu d'une splendide tenue de mariage et est furieux contre Higgins, qui, après leur précédente rencontre, avait été tellement fasciné par l'éthique peu orthodoxe de Doolittle qu'il l'avait recommandé comme « le moraliste le plus original d'Angleterre » à un riche américain fondateur de sociétés de réforme morale ; l'Américain avait par la suite laissé à Doolittle une pension d'une valeur de trois mille livres par an, ce qui a intimidé Doolittle de rejoindre la classe moyenne et d'épouser sa femme. Mme Higgins observe que cela règle au moins le problème de savoir qui devra subvenir aux besoins d'Eliza, ce à quoi Higgins s'oppose – après tout, il a payé cinq livres à Doolittle pour elle. Mme Higgins informe son fils qu'Eliza est à l'étage et explique les circonstances de son arrivée, faisant allusion à la façon dont Eliza s'est sentie marginalisée et négligée la nuit précédente. Higgins est incapable d'apprécier cela et boude lorsqu'on lui dit qu'il doit se comporter si Eliza veut les rejoindre. Doolittle est invité à attendre dehors.
Eliza entre, à l'aise et sûre d'elle. Higgins fanfaronne mais Eliza n'est pas ébranlée et parle exclusivement à Pickering. Lui renvoyant les insultes précédentes de Higgins ("Oh, je ne suis qu'une feuille de chou écrasée"), Eliza remarque que ce n'est que par l'exemple de Pickering qu'elle a appris à être une dame, ce qui laisse Higgins sans voix. Eliza continue en disant qu'elle a complètement laissé derrière elle la fille aux fleurs qu'elle était et qu'elle ne pourrait émettre aucun de ses anciens sons si elle essayait – à ce moment-là, Doolittle émerge du balcon, provoquant une rechute totale d'Eliza dans sa gouttière. discours. Higgins jubile, saute et chante dessus. Doolittle explique sa situation et demande si Eliza l'accompagnera à son mariage. Pickering et Mme Higgins acceptent également d'y aller et partent avec Doolittle et Eliza pour les suivre.
La scène se termine par une autre confrontation entre Higgins et Eliza. Higgins demande si Eliza est satisfaite de la vengeance qu'elle a apportée jusqu'à présent et si elle va maintenant revenir, mais elle refuse. Higgins se défend de l'accusation antérieure d'Eliza en affirmant qu'il traite tout le monde de la même manière et qu'elle ne devrait donc pas se sentir exclue. Eliza répond qu'elle veut juste un peu de gentillesse, et que comme il ne cessera jamais de lui montrer ça, elle ne reviendra pas, mais épousera Freddy. Higgins la gronde pour ses ambitions si basses : il en a fait « une épouse pour un roi ». Lorsqu'elle menace d'enseigner la phonétique et de se proposer comme assistante de Nepomuck, Higgins s'emporte à nouveau et promet de lui tordre le cou si elle le fait. Eliza se rend compte que cette dernière menace frappe Higgins en plein cœur et qu'elle lui donne du pouvoir sur lui ; Higgins, pour sa part, est ravi de voir une étincelle de combat chez Eliza plutôt que de l'inquiéter et de l'inquiéter autrefois. Il remarque "Je t'aime comme ça" et la qualifie de "pilier de force". Mme Higgins revient et elle et Eliza partent pour le mariage. Alors qu'ils partent, Higgins donne incorrigiblement à Eliza un certain nombre de courses à faire, comme si leur récente conversation n'avait pas eu lieu. Eliza explique avec dédain pourquoi ils sont inutiles et se demande ce que Higgins va faire sans elle (dans une autre version, Eliza lui dit avec dédain de faire les courses elle-même ; Mme Higgins dit qu'elle obtiendra les objets, mais Higgins lui dit joyeusement que Eliza le fera après tout). Higgins se moque de lui-même à l'idée qu'Eliza épouse Freddy à la fin de la pièce.
Fin
Pygmalion était la pièce la plus attrayante de toutes les pièces de Shaw. Mais le public populaire, à la recherche d'un divertissement agréable avec de grandes stars dans une salle du West End, souhaitait une « fin heureuse » pour les personnages qu'ils aimaient tant, tout comme certains critiques. Au cours de l'édition 1914, à l'exaspération de Shaw mais pas à sa surprise, Tree chercha à adoucir la fin de Shaw pour plaire à lui-même et à ses maisons de disques. "Du point de vue d'un dramaturge", de Bernard Shaw, recueilli dans Herbert Beerbohm Tree, Some Souvenirs de lui et de son art, rassemblés par Max Beerbohm (1919). Londres : Hutchinson. [https://archive.org/details/herbertbeerbohmt00beer Versions at Text Archive] [https://archive.org/about/about.php Internet Archive] Shaw est revenu pour la 100e représentation et a regardé Higgins, debout à la fenêtre, lancer un bouquet à Eliza. "Ma fin rapporte de l'argent ; vous devriez être reconnaissant", a protesté Tree, ce à quoi Shaw a répondu "Votre fin est maudite ; vous devriez être abattu." Shaw est resté suffisamment irrité pour ajouter un essai post-scriptum, « Que s'est-il passé ensuite », à l'édition imprimée de 1916 pour l'inclure dans les éditions ultérieures, dans lequel il expliquait précisément pourquoi il était impossible que l'histoire se termine avec le mariage de Higgins et Eliza.
Il a continué à protéger ce qu'il considérait comme l'intégrité de la pièce et d'Eliza en protégeant la dernière scène. Pour au moins certaines représentations lors de la reprise de 1920, Shaw a ajusté la fin de manière à souligner le message shavien. Dans une note non datée adressée à Mme Campbell, il écrit :
Quand Eliza s’émancipe – quand Galatée prend vie – elle ne doit pas rechuter. Elle doit conserver sa fierté et son triomphe jusqu'au bout. Lorsque Higgins prend le bras sur le « cuirassé consort », vous devez instantanément le rejeter avec une fierté implacable ; et c'est la note jusqu'au final « Achetez-les vous-même ». Il sortira au balcon pour assister à votre départ ; revenez triomphalement dans la pièce ; s'exclamer « Galatée ! (ce qui signifie que la statue a enfin pris vie) ; et – un rideau. Ainsi, il a le dernier mot ; et vous l'obtenez aussi.
(Cette fin, cependant, n'est incluse dans aucune version imprimée de la pièce.)
Shaw s'est battu contre un couple Higgins-Eliza jusqu'en 1938. Il a envoyé au producteur de la version cinématographique de 1938, Gabriel Pascal, une séquence finale qui, selon lui, offrait un juste compromis : une tendre scène d'adieu entre Higgins et Eliza, suivie d'une autre. montrant Freddy et Eliza heureux dans leur magasin de légumes et de fleurs. Ce n'est qu'à l'avant-première qu'il a appris que Pascal avait peaufiné la question de l'avenir d'Eliza avec une scène finale légèrement ambiguë dans laquelle Eliza retourne dans la maison d'un Higgins tristement rêveur et cite avec autodérision son ancien moi en annonçant "Je me suis lavé le visage et mains avant de venir, je l'ai fait".
Différentes versions
Différentes versions imprimées de la pièce omettent ou ajoutent certaines lignes. La version du Projet Gutenberg publiée en ligne, par exemple, omet la célèbre déclaration de Higgins à Eliza : « Oui, vous avez écrasé une feuille de chou, vous déshonorez la noble architecture de ces colonnes, vous incarnez l'insulte à la langue anglaise ! Je pourrais vous faire passer pour comme la reine de Saba ! » – une réplique si célèbre qu'elle est désormais conservée dans presque toutes les productions de la pièce, y compris la version cinématographique de 1938 de Pygmalion ainsi que dans les versions scéniques et cinématographiques de My Fair Lady.
Le co-réalisateur du film de 1938, Anthony Asquith, avait vu Mme Campbell dans la reprise de Pygmalion en 1920 et avait remarqué qu'elle prononçait la phrase suivante : « Je crois que c'est la façon dont ils ont tué la vieille femme. » Il savait que « comme comment » ne figurait pas dans le texte de Shaw, mais il sentait que cela ajoutait de la couleur et du rythme au discours d'Eliza, et aimait penser que Mme Campbell l'avait elle-même improvisée. Dix-huit ans plus tard, il l'ajouta à la réplique de Wendy Hiller dans le film.
Dans la pièce originale, le test d'Eliza se déroule lors d'une garden-party d'un ambassadeur, en coulisses. Pour le film de 1938, Shaw et ses co-scénaristes ont remplacé cette exposition par une scène lors d'un bal de l'ambassade ; Nepommuck, le traducteur chanteur dont on parle dans la pièce, est enfin vu, mais son nom est mis à jour pour Aristid Karpathy – ainsi nommé par Gabriel Pascal, le producteur hongrois du film, qui a également veillé à ce que Karpathy confonde Eliza avec une princesse hongroise. Dans My Fair Lady, il est devenu Zoltan Karpathy. (Le changement de nom évitait probablement d’offenser la sensibilité des catholiques romains, car saint Jean Népommuck était, ironiquement, un martyr catholique qui refusait de divulguer les secrets du confessionnal.)
Le film de 1938 présentait également les célèbres exercices de prononciation « la pluie en Espagne reste principalement dans la plaine » et « à Hertford, Hereford et Hampshire, les ouragans ne se produisent presque jamais ». Aucun de ces éléments n’apparaît dans la pièce originale. La version cinématographique de la pièce de Shaw ainsi qu'une nouvelle version imprimée incorporant les nouvelles séquences qu'il avait ajoutées pour le scénario du film furent publiées en 1941. Les scènes qu'il avait notées dans "Note for Technicians" sont ajoutées.
Influence
Pygmalion reste la pièce la plus populaire de Shaw. Le public le plus large de la pièce la connaît comme l'inspiration de la comédie musicale hautement romancée de 1956 et du film de 1964 My Fair Lady.
Pygmalion a transcendé les barrières culturelles et linguistiques depuis sa première production. Le British Museum contient « des images de la production polonaise... ; une série de clichés d'Higgins et d'Eliza merveilleusement francisés dans la première production française à Paris en 1923 ; un décor fascinant pour une production russe des années 1930. Il n'y avait aucun pays qui n'avait pas sa propre « vision » des sujets de division de classe et de mobilité sociale, et il est aussi agréable de voir ces différences subtiles dans les décors et les costumes que d'imaginer des traducteurs se creusant la cervelle pour leur propre équivalent de « Not bloody ». probablement'."[http://www.independent.co.uk/opinion/commentators/anne-summers-the-lesson-of-a-polish-production-of-pygmalion-676377.html "La leçon d'un polonais production de 'Pygmalion.'"] The Independent le dimanche 3 juillet 2001. [http://www.independent.co.uk/ The Independent]
Joseph Weizenbaum a nommé son programme informatique d'intelligence artificielle ELIZA d'après le personnage d'Eliza Doolittle.
Productions notables
*1945 : Raymond Massey et Gertrude Lawrence au Théâtre Ethel Barrymore
*1974 : Diana Rigg au Théâtre Albery
*1984 : Peter O'Toole et Jackie Smith-Wood au Shaftesbury Theatre
*1997 : Roy Marsden, Carli Norris (qui a remplacé Emily Lloyd au début des répétitions) et Michael Elphick, mis en scène par Ray Cooney au Albery Theatre
*2007 : Tim Pigott-Smith et Michelle Dockery. Directeur Peter Hall. Théâtre Old Vic, Londres.
*2007 : Jefferson Mays et Claire Danes dans une reprise à Broadway
*2011 : Rupert Everett (plus tard Alistair McGowan) et Kara Tointon au Garrick Theatre, Londres
*2011 : Risteárd Cooper et Charlie Murphy à l'Abbey Theatre de Dublin
Adaptations
;Scène
* My Fair Lady (1956), la comédie musicale de Broadway de Lerner et Loewe (basée sur le film de 1938), avec Rex Harrison dans le rôle de Higgins et Julie Andrews dans le rôle d'Eliza.
* Pygmalion (2013) pièce de théâtre australienne
;Film
* Pygmalion (1935), une adaptation cinématographique allemande de Shaw et d'autres, avec Gustaf Gründgens dans le rôle de Higgins et Jenny Jugo dans le rôle d'Eliza. Réalisé par Erich Engel.
* Pygmalion (1937), une adaptation cinématographique néerlandaise, avec Johan De Meester dans le rôle de Higgins et Lily Bouwmeester dans le rôle d'Elisa. Réalisé par Ludwig Berger.
* Pygmalion (1938), une adaptation cinématographique de Shaw et d'autres, avec Leslie Howard dans le rôle de Higgins et Wendy Hiller dans le rôle d'Eliza
* My Fair Lady (1964), une version cinématographique de la comédie musicale avec Audrey Hepburn dans le rôle d'Eliza et Rex Harrison dans le rôle de Higgins
* The Opening of Misty Beethoven (1976), un film pornographique hardcore américain avec Constance Money et Jamie Gillis.
* She's All That (1999) : une version moderne et adolescente de Pygmalion
* The Duff (2015) : basé sur le roman du même nom de Kody Keplinger, qui est à son tour une adaptation moderne pour adolescents de Pygmalion.
;Télévision
* Une production Hallmark Hall of Fame de Pygmalion de 1963, avec Julie Harris dans le rôle d'Eliza et James Donald dans le rôle de Higgins.
* Pygmalion (1973), une version BBC Play of the Month avec James Villiers dans le rôle de Higgins et Lynn Redgrave dans le rôle d'Eliza
* Pygmalion (1981), une version cinématographique avec Twiggy dans le rôle d'Eliza et Robert Powell dans le rôle de Higgins
* Pygmalion (1983), une adaptation avec Peter O'Toole dans le rôle de Higgins et Margot Kidder dans le rôle d'Eliza
* The Makeover, une adaptation moderne de Pygmalion du Hallmark Hall of Fame de 2013, avec Julia Stiles et David Walton et réalisée par John Gray.
* Selfie, une sitcom télévisée de 2014 sur ABC, avec Karen Gillan et John Cho.
* Classic Alice, une websérie, a diffusé une adaptation de 10 épisodes sur YouTube, avec Kate Hackett et Tony Noto en 2014.
* Totalmente Demais, une telenovela brésilienne de 2015, avec Juliana Paes, Marina Ruy Barbosa et Fábio Assunção.
;Langue autre que l'anglais
* Ti Phulrani, une adaptation de Pu La Deshpande en marathi. L'intrigue suit de près Pygmalion mais les fonctionnalités linguistiques sont basées sur le marathi.
* Santu Rangeeli, une adaptation de Madhu Rye et Pravin Joshi en gujarati.
* Une pièce télévisée de 1996 en polonais, traduite par Kazimierz Piotrowski, mise en scène par Maciej Wojtyszko et jouée au Teatr Telewizji (studio de télévision polonaise à Varsovie) par certains des meilleurs acteurs polonais de l'époque. Il a été diffusé à plusieurs reprises à la télévision nationale depuis sa première télévision en 1998.
* Une adaptation de 2007 d'Aka Morchiladze et Levan Tsuladze en géorgien jouée au Théâtre Marjanishvili de Tbilissi
* Man Pasand, un film hindi de 1980 réalisé par Basu Chatterjee
* Ogo Bodhu Shundori, une comédie bengali de 1981 avec Uttam Kumar réalisée par Salil Dutta
* Laiza Porko Sushi, une adaptation Papiamento de l'écrivain et artiste May Henriquez
* Gönülcelen, une série turque avec Tuba Büyüküstün et Cansel Elcin
* Δύο Ξένοι, une série grecque avec Nikos Sergianopoulos et Evelina Papoulia
Dans la culture populaire
;Cinéma
* Hoi Polloi (1935), une adaptation cinématographique des Trois Stooges.
* La comédie scénique de Willy Russell de 1980, Educating Rita, et l'adaptation cinématographique qui a suivi sont similaires dans l'intrigue à Pygmalion. [http://www.willyrussell.com/page2intro.html Willy Russell – Introduction]
* La Première Nuit de Pygmalion (1972), une pièce illustrant les tensions dans les coulisses de la première production britannique.
* Trading Places (1983), un film avec Eddie Murphy et Dan Aykroyd.
* Confessions of a Teenage Drama Queen (2004), un film mettant en vedette Lindsay Lohan où elle auditionne pour une version musicale modernisée de Pygmalion appelée "Eliza Rocks".
;Télévision
* L'épisode de la deuxième saison de Moonlighting "My Fair David" (1985) est inspiré du film My Fair Lady, dans une intrigue où Maddie Hayes fait un pari avec David Addison consistant à le rendre plus doux et plus sérieux dans son travail. Elle est son Henry Higgins, alors qu'il est mis dans la position d'Eliza Doolittle, comme la partie drôle, maladroite et mal élevée de la relation.
* L'épisode de la troisième saison de L'Homme de l'U.N.C.L.E. "L'Affaire Galatea" (1966) est une parodie de My Fair Lady. Une artiste de bar grossière (Joan Collins) apprend à se comporter comme une dame. Noel Harrison, fils de Rex Harrison, star du film My Fair Lady, est la star invitée.
* Dans l'épisode "Pygmalion et Elly" de The Beverly Hillbillies, Sonny reprend sa cour de grande classe avec Elly May en jouant Jules César et Pygmalion.
*Dans l'épisode de la saison 4 de The Andy Griffith Show "My Fair Ernest T. Bass", Andy et Barney tentent de transformer Ernest T. Bass sans manières en un gentleman présentable. Les références à « Pygmalion » abondent : les manières de Bass sont testées lors d'une réunion sociale, où l'hôtesse suppose qu'il est un homme du nord. Plusieurs personnages commentent "si vous écriviez cela dans une pièce, personne ne le croirait".
* Dans Doctor Who, le personnage de Leela est vaguement basé sur Eliza Doolittle. Elle était une habituée du programme de 1977 à 1978, puis reprise dans des drames audio de 2003 à aujourd'hui. Dans Ghost Light, le personnage de Control est fortement basé sur Eliza Doolittle, avec Redvers Fenn-Cooper dans un rôle similaire à Henry Higgins ; l'histoire fait également référence à la comptine « Rain in Spain » et au Docteur se référant à son compagnon Ace comme « Eliza ».
* Dans l'épisode de la saison 2 de Remington Steele "My Fair Steele", Laura et Steele transforment une serveuse de relais routier en mondaine pour débusquer un ravisseur. Steele fait référence au film Pygmalion et My Fair Lady de 1938 et à la manière dont Laura l'a « moulé » dans sa création fictive.
* Dans le Magnum, P.I. épisode "Professeur Jonathan Higgins" de la saison 5, Jonathan Higgins tente de transformer son cousin punk rocker en un mondain de la haute société. Higgins fait même référence à Pygmalion dans l'épisode.
* L'épisode de Family Guy One If By Clam, Two If By Sea implique une intrigue secondaire avec Stewie essayant de transformer Eliza Pinchley, sa nouvelle voisine à l'accent cockney, en une vraie jeune femme. Il fait le pari avec Brian qu'il pourra améliorer le vocabulaire d'Eliza et lui faire parler sans son accent avant sa fête d'anniversaire. Comprend "The Life of the Wife", une parodie de la chanson "The Rain in Spain" (de My Fair Lady). La voix de Stewie était en fait basée à l'origine sur celle de Rex Harrison.
* L'intrigue de l'épisode "Quelqu'un pour veiller sur moi" de Star Trek : Voyager est vaguement basée sur Pygmalion.
* Pygmalion est l'inspiration de l'épisode des Simpsons intitulé "Pygmoelian", dans lequel le personnage tristement laid Moe, de Moe's Tavern, fait peau neuve. Il a également été parodié dans une plus large mesure dans l'épisode "My Fair Laddy", où le personnage en cours de changement est le grossier gardien de terrain écossais Willie.
* Dans l'épisode "Turnaround" de Boy Meets World, Cory et Shawn découvrent "Pygmalion" en classe, mettant en parallèle leur tentative avec le rendez-vous pas cool de Cory à la danse.
* L'épisode iCarly "iMake Sam Girlier" est vaguement basé sur Pygmalion.
* L'épisode "Pigmalian" de King of the Hill de la saison 7 décrit un magnat du cochon local déséquilibré qui tente de transformer Luanne en la femme idéalisée des anciennes publicités de son entreprise.
* Dans l'épisode "Gambling N'Diction" de The King of Queens, Carrie tente de perdre son accent pour obtenir une promotion en suivant les cours de Spence. L'épisode a été renommé "Carrie Doolittle" en Allemagne.
* En 2014, ABC a lancé une comédie situationnelle romantique intitulée Selfie, avec Karen Gillan et John Cho. Il s'agit d'une adaptation moderne qui tourne autour d'une femme obsédée par l'image nommée Eliza Dooley (Gillan) qui est sous la direction sociale du gourou de l'image marketing Henry Higgs (Cho).