"Dans le film de James Bond ""Goldfinger"" qui jouait la Bond girl Pussy Galore ? »
Honor Blackman
Goldfinger (1964) est un film d'espionnage britannique Technicolor, le troisième de la série James Bond et le troisième à mettre en vedette Sean Connery dans le rôle de l'agent fictif du MI6 James Bond. Il est basé sur le roman du même nom de Ian Fleming. Le film met également en vedette Honor Blackman dans le rôle de Bond girl Pussy Galore et Gert Fröbe dans le rôle du personnage principal Auric Goldfinger, ainsi que Shirley Eaton dans le rôle de l'emblématique Bond girl Jill Masterson. Goldfinger a été produit par Albert R. Broccoli et Harry Saltzman et a été le premier des quatre films Bond réalisés par Guy Hamilton. Philip Oakes du Sunday Telegraph a déclaré que le film était "éblouissant par son ingéniosité technique", tandis que Time a déclaré que "cette image est un thriller travesti avec exubérance". Bosley Crowther, écrivant dans le New York Times, était moins enthousiaste à propos du film, affirmant qu'il était « fastidieux » que Bond devenait de plus en plus dépendant des gadgets et mettait moins l'accent sur « les tentations luxuriantes des femmes voluptueuses », bien qu'il ait admis que "Connery joue le héros avec un air autoritaire et insultant." Il a réservé ses éloges aux autres acteurs du film, affirmant que "Gert Fröbe est à juste titre gros et sauvage dans le rôle du méchant financier, et Honor Blackman est terriblement glacial et flashy dans le rôle du complice aéronautique de ce dernier."
Goldfinger (1964) est un film d'espionnage britannique Technicolor, le troisième de la série James Bond et le troisième à mettre en vedette Sean Connery dans le rôle de l'agent fictif du MI6 James Bond. Il est basé sur le roman du même nom de Ian Fleming. Le film met également en vedette Honor Blackman dans le rôle de Bond girl Pussy Galore et Gert Fröbe dans le rôle du personnage principal Auric Goldfinger, ainsi que Shirley Eaton dans le rôle de l'emblématique Bond girl Jill Masterson. Goldfinger a été produit par Albert R. Broccoli et Harry Saltzman et a été le premier des quatre films Bond réalisés par Guy Hamilton.
L'intrigue du film montre que Bond enquête sur la contrebande d'or par le magnat de l'or Auric Goldfinger et découvre finalement les plans de Goldfinger visant à contaminer le dépôt de lingots des États-Unis à Fort Knox. Goldfinger fut le premier blockbuster de Bond, avec un budget égal à celui des deux films précédents réunis. Le tournage principal s'est déroulé de janvier à juillet 1964 au Royaume-Uni, en Suisse et dans les États américains du Kentucky et de la Floride.
La sortie du film a conduit à un certain nombre d'articles promotionnels sous licence, y compris une voiture jouet Aston Martin DB5 de Corgi Toys qui est devenue le jouet le plus vendu de 1964. La promotion comprenait également une image de Shirley Eaton peinte en or dans le rôle de Jill. Masterson en couverture de Life.
De nombreux éléments introduits dans le film sont apparus dans de nombreux films de James Bond ultérieurs, tels que l'utilisation intensive de la technologie et des gadgets par Bond, une vaste séquence de pré-générique qui ne faisait pas partie du scénario principal, de multiples lieux et langues étrangères. avec un humour impertinent. Goldfinger a été le premier film de Bond à remporter un Oscar et a reçu un accueil critique largement favorable. Le film a été un succès financier, récupérant son budget en deux semaines et est salué comme l'épisode par excellence du canon Bond.
Parcelle
Après avoir détruit un laboratoire pharmaceutique en Amérique latine, James Bond – agent 007 – se rend à Miami Beach où il reçoit des instructions de son supérieur, M, via l'agent de la CIA Felix Leiter, pour observer le marchand de lingots Auric Goldfinger, qui séjourne dans le même hôtel que Bond. . L'agent voit Goldfinger tricher au gin rami et l'arrête en distrayant son employée, Jill Masterson, et en faisant chanter Goldfinger pour qu'il perde. Bond et Jill consomment leur nouvelle relation ; cependant, Bond est ensuite assommé par Oddjob, le serviteur coréen de Goldfinger. Lorsque Bond reprend conscience, il trouve Jill morte, couverte de peinture dorée, décédée d'une « suffocation épidermique ».
À Londres, Bond apprend que son objectif est de déterminer comment Goldfinger fait passer l'or en contrebande à l'échelle internationale. Bond s'arrange pour rencontrer Goldfinger socialement et remporte une partie de golf à enjeux élevés contre lui avec en jeu un lingot d'or nazi récupéré. Bond le suit en Suisse, où Tilly, la sœur de Jill Masterson, tente sans succès de se venger en tirant avec un fusil sur Goldfinger.
Bond se faufile dans l'usine de Goldfinger et découvre qu'il fait passer l'or en contrebande en le faisant fondre et en l'incorporant à la carrosserie de sa voiture, qu'il emporte avec lui chaque fois qu'il voyage. Bond l'entend également parler à un agent chinois rouge nommé M. Ling à propos de « l'Opération Grand Chelem ». En partant, Bond rencontre Tilly alors qu'elle tente à nouveau de tuer Goldfinger, mais déclenche une alarme dans le processus ; Oddjob tue Tilly avec son chapeau. Bond est capturé et Goldfinger attache Bond à une table de découpe sous un laser industriel, qui commence à couper une feuille d'or en deux, avec Bond allongé dessus. Bond ment à Goldfinger en disant que le MI6 connaît le Grand Chelem, ce qui amène Goldfinger à épargner la vie de Bond pour induire le MI6 en erreur en lui faisant croire que Bond a les choses en main.
Bond est transporté par le jet privé Lockheed JetStar de Goldfinger, piloté par son pilote personnel, Pussy Galore, jusqu'à son haras près de Fort Knox, Kentucky. Bond s'échappe et assiste à la rencontre de Goldfinger avec des mafieux américains, qui lui ont apporté le matériel dont il a besoin pour l'opération Grand Slam. Alors qu'on leur promet chacun 1 million de dollars, Goldfinger les tente en leur disant qu'ils "pourraient avoir le million aujourd'hui, ou dix millions demain". Ils écoutent le plan de Goldfinger visant à voler Fort Knox avant que Goldfinger ne les tue tous en utilisant une partie du gaz neurotoxique "Delta 9" qu'il prévoit de libérer au-dessus de Fort Knox.
Bond est repris alors qu'il écoutait et explique à Goldfinger les raisons pour lesquelles son plan déclaré visant à voler le dépôt d'or ne fonctionnera pas. Goldfinger laisse entendre qu'il n'a pas l'intention de voler l'or, et Bond en déduit que Goldfinger fera exploser un dispositif atomique contenant du cobalt et de l'iode à l'intérieur du coffre-fort, ce qui rendrait l'or inutile pendant 58 ans. Cela augmentera la valeur de l’or de Goldfinger et donnera aux Chinois un avantage face au chaos économique potentiel. Si les autorités étaient alertées, il ferait simplement exploser la bombe dans une grande ville ou une cible.
L'opération Grand Slam commence avec le Flying Circus de Pussy Galore qui pulvérise du gaz sur Fort Knox. Cependant, Bond avait « séduit » Galore, la convainquant de remplacer le gaz neurotoxique par une substance inoffensive et d'alerter le gouvernement américain sur le plan de Goldfinger. Les militaires de Fort Knox font le mort de manière convaincante jusqu'à ce qu'ils soient sûrs de pouvoir empêcher les criminels de s'échapper de la base avec la bombe.
Croyant que les forces militaires sont neutralisées, l'armée privée de Goldfinger fait irruption dans Fort Knox et accède au coffre-fort lui-même alors qu'il arrive dans un hélicoptère avec le dispositif atomique. Dans le coffre-fort, Oddjob menotte Bond à l'appareil. Les troupes américaines attaquent ; Goldfinger enlève son manteau, révélant l'uniforme d'un colonel de l'armée américaine, et tue M. Ling et les troupes cherchant à ouvrir le coffre-fort, avant de s'enfuir. Bond s'extrait des menottes, mais Oddjob l'attaque avant qu'il ne puisse désarmer la bombe. Ils se battent et Bond parvient à électrocuter Oddjob. Bond force le verrouillage de la bombe, mais est incapable de la désarmer. Un spécialiste atomique qui accompagnait Leiter éteint l'appareil avec l'horloge arrêtée sur "0:03" (gelée à "0:07" dans les rééditions).
Fort Knox étant en sécurité, Bond est invité à la Maison Blanche pour déjeuner avec le président. Cependant, Goldfinger a détourné l'avion transportant Bond. Dans une lutte pour le revolver de Goldfinger, l'arme se décharge, tirant par une fenêtre, créant une décompression explosive. Goldfinger est projeté hors de la cabine par la fenêtre brisée. L'avion étant hors de contrôle, Bond sauve Galore et ils parachutent en toute sécurité depuis l'avion avant qu'il ne s'écrase dans l'océan.
Casting
* Sean Connery dans le rôle de James Bond (007) : un agent britannique du MI6 envoyé pour enquêter sur Auric Goldfinger. Connery a repris le rôle de Bond pour la troisième fois consécutive. Son salaire a augmenté, mais un conflit salarial a éclaté plus tard pendant le tournage. Après avoir subi une blessure au dos lors du tournage de la scène où Oddjob assomme Bond à Miami, le différend a été réglé : Eon et Connery ont convenu d'un accord selon lequel l'acteur recevrait 5 % du montant brut de chaque film de Bond dans lequel il jouait. C'est pendant le tournage de Goldfinger que Connery est également devenu un fan de golf.
* Honorez Blackman dans le rôle de Pussy Galore : pilote personnel de Goldfinger et chef d'une équipe entièrement féminine de pilotes connue sous le nom de Pussy Galore's Flying Circus. Blackman a été sélectionnée pour le rôle de Pussy Galore en raison de son rôle dans The Avengers et le scénario a été réécrit pour montrer les capacités de judo de Blackman. Le nom du personnage s'inscrit dans la tradition des autres noms de Bond girls qui sont à double sens. Soucieux des censeurs, les producteurs ont pensé à changer le nom du personnage en "Kitty Galore", mais eux et Hamilton ont décidé "si vous étiez un garçon de dix ans et saviez ce que signifiait ce nom, vous n'étiez pas un garçon de dix ans". , tu étais une sale petite garce. Le censeur américain était inquiet, mais nous avons contourné cela en l'invitant lui et sa femme à dîner et [lui avons dit] que nous étions de grands partisans du Parti républicain. Pendant la promotion, Blackman a pris plaisir à embarrasser les intervieweurs en mentionnant à plusieurs reprises le nom du personnage. Bien que les censeurs américains n'aient pas interféré avec le nom dans le film, ils ont refusé d'autoriser le nom "Pussy Galore" à apparaître sur le matériel promotionnel et pour le marché américain, elle a ensuite été appelée "Miss Galore" ou "Le pilote personnel de Goldfinger".
* Gert Fröbe dans le rôle d'Auric Goldfinger : Un homme riche et psychopathe obsédé par l'or. Orson Welles était considéré comme Goldfinger, mais ses exigences financières étaient trop élevées ; Theodore Bikel a auditionné pour le rôle, mais a échoué. Fröbe a été choisi parce que les producteurs ont vu son rôle d'agresseur d'enfants dans le film allemand Es geschah am hellichten Tag. Fröbe, qui parlait peu anglais, prononçait ses répliques phonétiquement, mais était trop lent. Pour le redoubler, il a dû doubler la vitesse de sa performance pour obtenir le bon tempo. La seule fois où sa vraie voix se fait entendre, c'est lors de sa rencontre avec des membres de la mafia à Auric Stud. Bond est caché sous la maquette de Fort Knox tandis que la voix naturelle de Fröbe peut être entendue au-dessus. Cependant, il a été redoublé pour le reste du film par l'acteur de théâtre Michael Collins.
* Shirley Eaton dans le rôle de Jill Masterson : l'aide de camp de Bond Girl et Goldfinger, que Bond surprend en train d'aider le méchant à tricher à un jeu de cartes. Il la séduit, mais pour sa trahison, elle est entièrement peinte de peinture dorée et meurt d'une « suffocation cutanée » (une condition fictive créée par Ian Fleming pour le roman ; la peau ne « respire » pas réellement). Eaton a été envoyée par son agent pour rencontrer Harry Saltzman et a accepté de jouer le rôle si la nudité était réalisée avec goût. Il lui a fallu une heure et demie pour appliquer la peinture sur son corps. Bien qu'elle ne joue qu'un petit rôle dans le film, l'image de son or peint était célèbre et Eaton fit la couverture du magazine Life du 6 novembre 1964.
* Harold Sakata dans le rôle d'Oddjob : le serviteur coréen mortel de Goldfinger. Le réalisateur Guy Hamilton a choisi Sakata, un haltérophile médaillé d'argent olympique, dans le rôle d'Oddjob après l'avoir vu participer à un programme de lutte. Hamilton a qualifié Sakata d'« homme absolument charmant » et a constaté qu'« il avait une façon très unique de bouger, [donc] en créant Oddjob, j'ai utilisé toutes les caractéristiques d'Harold ». Sakata a été grièvement brûlé lors du tournage de sa scène de mort, dans laquelle Oddjob a été électrocuté par Bond. Sakata, cependant, a continué à tenir le chapeau avec détermination malgré sa douleur jusqu'à ce que le réalisateur dise "Coupez!" Oddjob a été décrit comme « un rôle muet, mais l'un des grands méchants du cinéma ».
* Tania Mallet dans le rôle de Tilly Masterson : La sœur de Jill Masterson, elle est en vendetta pour venger sa sœur, mais est tuée par Oddjob.
* Bernard Lee dans le rôle du patron de M : 007 et chef des services secrets britanniques.
* Cec Linder dans le rôle de Felix Leiter : agent de liaison de Bond avec la CIA aux États-Unis. Linder était le seul acteur présent à Miami. L'interprétation de Linder de Leiter était celle d'un homme un peu plus âgé que la façon dont le personnage était joué par Jack Lord dans Dr. No ; en réalité, Linder avait un an de moins que Lord. Selon le scénariste Richard Maibaum, Lord a exigé une facturation co-star, un rôle plus important et plus d'argent pour reprendre le rôle de Felix Leiter dans Goldfinger, ce qui a conduit les producteurs à refondre le rôle. À la dernière minute, Cec Linder a inversé les rôles avec Austin Willis qui jouait aux cartes avec Goldfinger.
* Martin Benson dans le rôle de M. Solo : le gangster solitaire qui refuse de participer à l'opération Grand Slam et est ensuite tué par Oddjob et écrasé dans la voiture dans laquelle il se trouve.
* Desmond Llewelyn dans le rôle de Q : Le chef de Q-Branch, il fournit à 007 une Aston Martin DB5 modifiée. Hamilton a demandé à Llewelyn d'injecter de l'humour dans le personnage, déclenchant ainsi l'antagonisme amical entre Q et Bond qui est devenu une caractéristique de la série. Il était déjà apparu dans le précédent film Bond From Russia With Love et, à l'exception de Live and Let Die, continuerait à jouer Q dans les 16 prochains films Bond.
* Lois Maxwell dans le rôle de Miss Moneypenny.
* Austin Willis dans le rôle de M. Simmons : l'adversaire crédule du gin rami de Goldfinger à Miami.
* Michael Mellinger dans le rôle de Kisch : l'homme de main secondaire et discret de Goldfinger et son fidèle lieutenant qui dirige le faux convoi militaire de son patron vers Fort Knox.
* Burt Kwouk dans le rôle de M. Ling : un spécialiste chinois de la fission nucléaire communiste qui fournit à Auric Goldfinger la bombe sale pour irradier l'or à l'intérieur de Fort Knox.
* Richard Vernon dans le rôle du colonel Smithers, responsable de la Banque d'Angleterre.
* Margaret Nolan dans le rôle de Dink, la masseuse de Bond de la séquence de l'hôtel de Miami. Nolan est également apparu comme le corps recouvert d'or dans les publicités du film et dans la séquence titre d'ouverture comme la silhouette dorée, décrite comme "Magnifique, emblématique, séminale".
* Gerry Duggan dans le rôle de Hawker, le cadet de golf de Bond.
Production
Alors que le procès entre Kevin McClory et Fleming concernant Thunderball est toujours devant les Hautes Cours, les producteurs Albert R. Broccoli et Harry Saltzman se sont tournés vers Goldfinger comme troisième film Bond. Goldfinger disposait de ce qui était alors considéré comme un budget important de 3 millions de dollars (USD en dollars), l'équivalent des budgets de Dr. No et From Russia with Love réunis, et fut le premier film de James Bond classé comme un blockbuster au box-office. Goldfinger a été choisi en pensant au marché du cinéma américain, les films précédents s'étant concentrés sur les Caraïbes et l'Europe.
Terence Young, qui a réalisé les deux films précédents, a choisi de tourner Les Aventures amoureuses de Moll Flanders, après un conflit salarial qui lui a valu de se voir refuser un pourcentage des bénéfices du film. Broccoli et Saltzman se sont plutôt tournés vers Guy Hamilton pour réaliser ; Hamilton, qui avait refusé de diriger Dr. No, a estimé qu'il devait faire de Bond moins un « surhomme » en faisant paraître les méchants plus puissants. Hamilton connaissait Fleming, car tous deux étaient impliqués dans des affaires de renseignement dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale. Goldfinger a vu le retour de deux membres de l'équipe qui n'étaient pas impliqués dans From Russia with Love : le coordinateur des cascades Bob Simmons et le décorateur Ken Adam. Tous deux ont joué un rôle crucial dans le développement de Goldfinger, Simmons chorégraphiant la séquence de combat entre Bond et Oddjob dans le coffre-fort de Fort Knox, qui n'était pas seulement considéré comme l'un des meilleurs combats de Bond, mais aussi « doit être l'un des plus grands ». combats cinématographiques " tandis que les efforts d'Adam sur Goldfinger étaient " luxueusement baroques " et ont valu au film d'être qualifié de " l'une de ses plus belles œuvres ".
En écrivant
Richard Maibaum, qui a co-écrit les films précédents, est revenu pour adapter le septième roman de James Bond. Maibaum a corrigé le trou de l'intrigue très critiqué du roman, où Goldfinger tente en fait de vider Fort Knox. Dans le film, Bond note qu'il faudrait douze jours à Goldfinger pour voler l'or, avant que le méchant ne révèle qu'il a réellement l'intention de l'irradier avec le concept alors d'actualité d'une bombe atomique chinoise rouge. Cependant, Harry Saltzman n'a pas aimé la première ébauche et a fait appel à Paul Dehn pour la réviser. Hamilton a déclaré que Dehn "a fait ressortir le côté britannique des choses". Connery n'aimait pas son projet, alors Maibaum revint. Dehn a également suggéré que la séquence pré-crédit soit une scène d'action sans rapport avec l'intrigue réelle. Wolf Mankowitz, un scénariste non crédité de Dr. No, a suggéré la scène où Oddjob met sa voiture dans un broyeur de voiture pour se débarrasser d'un cadavre. En raison de la qualité du travail de Maibaum et Dehn, le scénario et les grandes lignes de Goldfinger sont devenus le modèle des futurs films de Bond.
Tournage
Le tournage principal de Goldfinger a débuté le 20 janvier 1964 à Miami, en Floride, à l'hôtel Fontainebleau ; l'équipe était petite, composée uniquement de Hamilton, Broccoli, Adam et du directeur de la photographie Ted Moore. Sean Connery ne s'est jamais rendu en Floride pour filmer Goldfinger parce qu'il tournait Marnie ailleurs aux États-Unis. Miami a également servi de lieu aux scènes impliquant la poursuite d'Oddjob par Félix. Après cinq jours en Floride, la production a déménagé en Angleterre. Le lieu principal était Pinewood Studios, abritant, entre autres décors, une reconstitution de Fontainebleau, la ville sud-américaine de la séquence pré-titre ainsi que le domaine et l'usine de Goldfinger. Trois lieux proches du studio ont été utilisés, Black Park pour la poursuite en voiture impliquant l'Aston Martin de Bond et les hommes de main de Goldfinger à l'intérieur du complexe industriel, RAF Northolt pour les aéroports américains et Stoke Park Club pour la scène des clubs de golf. La fin de la poursuite, lorsque l'Aston Martin de Bond s'écrase contre un mur à cause du miroir et la poursuite qui la précède immédiatement, ont été filmées sur la route à l'arrière des scènes sonores A et E de Pinewood Studios et du Prop Store. La route s'appelle désormais Goldfinger Avenue. L'aéroport de Southend a été utilisé pour la scène où Goldfinger vole vers la Suisse. Ian Fleming a visité le tournage de Goldfinger en avril 1964 ; il décède quelques mois plus tard, en août 1964, peu avant la sortie du film. La deuxième unité a été tournée dans le Kentucky, et ces plans ont été montés en scènes tournées à Pinewood. La photographie principale a ensuite déménagé en Suisse, la poursuite en voiture étant filmée sur les petites routes sinueuses près de Realp, l'extérieur de l'usine Pilatus Aircraft à Stans servant d'usine à Goldfinger et la tentative de Tilly Masterson de tirer sur Goldfinger étant tournée dans le col de la Furka. Le tournage s'est terminé le 11 juillet à Andermatt, après dix-neuf semaines de tournage. À peine trois semaines avant la sortie du film, Hamilton et une petite équipe, qui comprenait le beau-fils de Broccoli et futur producteur Michael G. Wilson en tant qu'assistant réalisateur, se sont rendus pour des tournages de dernière minute dans le Kentucky. Des personnes supplémentaires ont été embauchées pour les questions de post-production telles que le doublage afin que le film puisse être terminé à temps.
Broccoli a obtenu l'autorisation de filmer dans la région de Fort Knox avec l'aide de son ami, le lieutenant-colonel Charles Russhon. Pour filmer Flying Circus de Pussy Galore gazant les soldats, les pilotes n'étaient autorisés à voler qu'à plus de 3 000 pieds. Hamilton a rappelé que c'était "sans espoir", alors ils ont volé à environ 500 pieds, "et les militaires sont devenus complètement singes". Les scènes d’évanouissement impliquaient le même groupe de soldats se déplaçant vers différents endroits. Pour des raisons de sécurité, les cinéastes n'étaient pas autorisés à filmer à l'intérieur du United States Bullion Depository, bien que la photographie extérieure soit autorisée. Tous les décors pour les intérieurs du bâtiment ont été conçus et construits de toutes pièces aux Pinewood Studios. Les cinéastes n'avaient aucune idée de ce à quoi ressemblait l'intérieur du dépôt, c'est pourquoi l'imagination de Ken Adam a donné l'idée d'or empilé sur or derrière des barres de fer. Adam a déclaré plus tard au quotidien britannique The Guardian : « Personne n'était autorisé à Fort Knox, mais parce que [le producteur] Cubby Broccoli avait de bonnes relations et que les Kennedy aimaient les livres de Ian Fleming, j'ai été autorisé à le survoler une fois. C'était assez effrayant - ils J'avais également des mitrailleuses sur le toit. J'étais également autorisé à circuler dans le périmètre, mais si vous descendiez de la voiture, un haut-parleur vous avertissait de vous éloigner. Il n'y avait aucune chance d'y entrer, et j'étais ravi parce que je le faisais. En visitant les coffres de la Banque d'Angleterre, je savais que l'or n'était pas très élevé et que tout cela était décevant. Cela m'a donné l'occasion de montrer le plus grand dépôt d'or au monde tel que je l'imaginais, avec de l'or qui monte jusqu'au paradis. avec ce design de type cathédrale, j'ai eu un gros travail pour convaincre Cubby et le réalisateur Guy Hamilton au début. Saltzman n'aimait pas la ressemblance de la conception avec une prison, mais Hamilton l'aimait suffisamment pour qu'elle soit construite. Le contrôleur de Fort Knox a ensuite envoyé une lettre à Adam et à l'équipe de production, les félicitant pour leur représentation imaginative du coffre-fort. United Artists a même reçu des lettres furieuses de personnes se demandant « comment une unité de cinéma britannique pourrait-elle être autorisée à entrer à Fort Knox ? » Adam se souvient : « En fin de compte, j'étais heureux de ne pas avoir été autorisé à entrer à Fort Knox, car cela me permettait de faire ce que je voulais. » En fait, le décor a été jugé si réaliste que Pinewood Studios a dû poster une garde 24 heures sur 24 pour empêcher le vol des accessoires du lingot d'or. Un autre élément original était le dispositif atomique, pour lequel Hamilton a demandé à l'équipe des effets spéciaux de faire preuve d'inventivité plutôt que de réalisme. Le technicien Bert Luxford a décrit le résultat final comme ressemblant à un « travail d'ingénierie », avec un moteur qui tourne, un chronomètre et d'autres pièces décoratives.
Effets
Hamilton a fait remarquer : « Avant [Goldfinger], les gadgets ne faisaient pas vraiment partie du monde de Bond. » Le chef décorateur Ken Adam a choisi la DB5 parce qu'il s'agissait de la dernière version de l'Aston Martin (dans le roman, Bond conduisait une DB3, qu'il considérait comme la voiture la plus sophistiquée d'Angleterre. L'entreprise était initialement réticente, mais a finalement été convaincue de conclure un accord de placement de produit. Dans le scénario, la voiture n'était armée que d'un écran de fumée, mais chaque membre de l'équipage a commencé à suggérer des gadgets à installer : Hamilton a conçu la plaque d'immatriculation tournante parce qu'il avait reçu de nombreuses contraventions de stationnement, tandis que son beau-fils a suggéré le siège éjectable. (qu'il a vu à la télévision). Un gadget près des lumières qui laissait tomber des clous pointus a été remplacé par un distributeur d'huile parce que les producteurs pensaient que l'original pouvait être facilement copié par les téléspectateurs. Adam et l'ingénieur John Stears ont révisé le prototype de l'Aston Martin DB5. coupé, installant ces caractéristiques et d'autres dans une voiture pendant six semaines. La scène où la DB5 s'écrase a été filmée deux fois, la deuxième prise étant utilisée dans le film. La première prise, dans laquelle la voiture traverse le faux mur, peut être. vu dans la bande-annonce. Deux des gadgets n'étaient pas installés dans la voiture : les pointes détruisant les roues, inspirées des chars à faux de Ben-Hurs, ont été entièrement réalisées en studio ; et le siège éjectable utilisait un siège projeté par air comprimé, avec un mannequin assis dessus. Une autre voiture sans gadgets a été créée, qui a finalement été fournie à des fins publicitaires. Il a été réutilisé pour Thunderball.
Les lasers n’existaient pas en 1959 au moment de la rédaction du livre, pas plus que les lasers industriels de haute puissance au moment du tournage du film, ce qui en faisait une nouveauté. Dans le roman, Goldfinger utilise une scie circulaire pour tenter de tuer Bond, mais les cinéastes l'ont remplacée par un laser pour rendre le film plus frais. Hamilton a immédiatement pensé à donner au laser une place dans l'histoire du film en tant qu'arme de prédilection de Goldfinger. Ken Adam a été conseillé sur la conception du laser par deux scientifiques de Harvard qui ont contribué à la conception du réacteur à eau dans le cadre du Dr No. Le faisceau laser lui-même était un effet optique ajouté en post-production. Pour les gros plans où la flamme traverse le métal, le technicien Bert Luxford a chauffé le métal avec un chalumeau depuis le dessous de la table à laquelle Bond était attaché.
La séquence de générique d'ouverture a été conçue par le graphiste Robert Brownjohn, avec des extraits de tous les films de James Bond projetés jusqu'à présent sur le corps de Margaret Nolan. Son design a été inspiré par la lumière projetée sur le corps des gens lorsqu'ils se levaient et quittaient un cinéma.
Visuellement, le film utilise de nombreux motifs dorés pour mettre en parallèle le traitement symbolique de l'or dans le roman. Toutes les femmes de Goldfinger dans le film, à l'exception du copilote de son jet privé (cheveux noirs) et de l'hôtesse de l'air (qui est coréenne) sont rousses-blondes ou blondes, y compris Pussy Galore et son équipe Flying Circus (les deux personnages Tilly Masterson et Pussy spécifiquement les cheveux noirs dans le roman). Goldfinger possède une Rolls-Royce peinte en jaune avec la plaque d'immatriculation « AU 1 » (« Au » étant le symbole chimique de l'or), et arbore également des objets ou des vêtements jaunes ou dorés dans chaque scène de film, y compris un pistolet doré, lorsqu'il est déguisé en un colonel. Bond est lié à une table en or massif (comme Goldfinger le lui fait remarquer) avant d'être presque gravé au laser. Les hommes de main de l'usine de Goldfinger dans le film portent des écharpes jaunes, Pussy Galore porte deux fois un gilet métallique doré et les pilotes de Pussy portent tous des insignes jaunes sunburst sur leurs uniformes. Le concept du thème récurrent de l'or qui traverse le film était un aspect de conception conçu et exécuté par Ken Adam et le directeur artistique Peter Murton.
Le modèle réduit d'avion utilisé pour les plans larges du Lockheed JetStar de Goldfinger a été rénové pour être utilisé comme avion présidentiel qui s'écrase à la fin du film. Plusieurs voitures ont été fournies par la Ford Motor Company, dont une Mustang conduite par Tilly Masterson, un break Ford Country Squire utilisé pour transporter Bond de l'aéroport au haras, une Ford Thunderbird conduite par Felix Leiter et une Lincoln Continental dans laquelle Oddjob tue Solo. Le moteur du Continental a été démonté avant d'être placé dans un broyeur de voitures, et la voiture détruite a dû être partiellement découpée pour que le lit du Ford Falcon Ranchero dans lequel elle était déposée puisse supporter le poids.
Musique
Étant donné que la date de sortie du film avait été prédéterminée et que le tournage s'était terminé à peu près à cette date, John Barry a reçu quelques montages directement de la salle de montage, plutôt que comme un montage final, et a composé certaines séquences à partir des premières copies brutes. . Barry a décrit son travail dans Goldfinger comme l'un de ses favoris, affirmant que c'était "la première fois que j'avais un contrôle total sur l'écriture de la partition et de la chanson". Les morceaux musicaux, en accord avec le thème de l'or et du métal du film, font un usage intensif de cuivres ainsi que de carillons métalliques. La musique du film est décrite comme « cuivrée et torride » avec « un côté sexy et impertinent ».
Goldfinger aurait lancé la tradition des chansons thématiques de Bond issues du genre pop ou utilisant des artistes populaires, bien que cela ait déjà été fait avec Matt Monro chantant la chanson titre de From Russia with Love. Shirley Bassey a chanté la chanson thème "Goldfinger", et elle a continué à chanter les chansons thème de deux autres films de Bond, Diamonds are Forever et Moonraker. La chanson a été composée par John Barry, avec des paroles d'Anthony Newley et Leslie Bricusse qui ont été décrites dans un journal contemporain comme « puériles ». Comme la partition, l'arrangement fait un usage intensif des cuivres et intègre le thème Bond du Dr No. Newley a enregistré les premières versions, qui ont même été envisagées pour être incluses dans le film. L'album de la bande originale est en tête du classement Billboard 200 et atteint la 14e place du classement des albums britanniques. Le single "Goldfinger" a également connu du succès, atteignant la 8e place du Billboard Hot 100 et la 21e place des charts britanniques.
Libération et réception
Goldfinger a été créé à l'Odeon Leicester Square à Londres le 17 septembre 1964, avec une sortie générale au Royaume-Uni le lendemain. Leicester Square était rempli de touristes et de supporters et la police n'a pas pu contrôler la foule en raison du nombre de personnes. Une porte vitrée du cinéma a été accidentellement brisée et la première a été projetée avec dix minutes de retard en raison de la confusion. La première aux États-Unis a eu lieu le 21 décembre 1964, au DeMille Theatre de New York. Le film est sorti dans 64 cinémas dans 41 villes et a finalement culminé sur 485 écrans. Goldfinger a été temporairement interdit en Israël en raison des liens de Gert Fröbe avec le parti nazi. L’interdiction fut cependant levée plusieurs années plus tard lorsqu’une famille juive remercia publiquement Fröbe de les avoir protégés des persécutions pendant la Seconde Guerre mondiale.
Promotion
La campagne marketing du film a commencé dès le début du tournage en Floride, avec Eon autorisant les photographes à entrer sur le plateau pour prendre des photos de Shirley Eaton peinte en or. Robert Brownjohn, qui a conçu le générique d'ouverture, était responsable des affiches de la campagne publicitaire, qui faisait également appel à l'actrice Margaret Nolan. Pour promouvoir le film, les deux Aston Martin DB5 ont été présentées à l'Exposition universelle de New York en 1964 et ont été surnommées « la voiture la plus célèbre du monde » ; par conséquent, les ventes de la voiture ont augmenté. Corgi Toys a commencé sa relation de plusieurs décennies avec la franchise Bond, en produisant un jouet de voiture, qui est devenu le jouet le plus vendu de 1964. Le succès du film a également conduit à des vêtements à nouer sous licence, des chaussures habillées, des figurines d'action, des jeux de société, puzzles, boîtes à lunch, jouets, albums de disques, cartes à collectionner et voitures à sous.
Réponse critique
Goldfinger a été généralement un succès critique. Derek Prouse du Sunday Times a déclaré à propos de Goldfinger qu'il était "superbement conçu. C'est rapide, c'est très divertissant et absurde et c'est excitant".
Le critique du Times a déclaré : « Tous les dispositifs sont infiniment sophistiqués, tout comme le film : la tradition de l'autodérision continue, même si parfois elle va trop loin », affirmant également que « c'est le mélange comme avant, seulement plus encore : c'est un superbe hokum." Les efforts d'acteur de Connery ont été négligés par ce critique, qui a déclaré : « Il y a d'excellents rôles joués par M. Bernard Lee et M. Harold Sakata : M. Gert Fröbe est étonnamment bien interprété dans la partie difficile de Goldfinger. » Donald Zec, écrivant pour le Daily Mirror, a déclaré à propos du film que « les décors de Ken Adam sont brillants ; la mise en scène de Guy Hamilton est tout à fait excitante ; Connery est meilleur que jamais, et les titres superposés sur le corps brillant de la jeune fille en or sont inspirés. ".
Penelope Gilliatt, écrivant dans The Observer, a déclaré que le film avait "une insensibilité usurpatrice" et qu'il était "absurde, drôle et vil". Le Guardian a déclaré que Goldfinger était "deux heures de fantaisie à ne pas manquer", affirmant également que le film était "le plus excitant, le plus extravagant des films de Bond: des ordures des dieux", ajoutant que Connery était "meilleur que jamais dans le rôle de Bond". . Alan Dent, écrivant pour The Illustrated London News, a trouvé Goldfinger "encore plus tendu, plus fort, plus spirituel, plus ingénieux et plus impossible que From Russia with Love... [un] farrago brillant", ajoutant que Connery "est ineffable".
Philip Oakes du Sunday Telegraph a déclaré que le film était "éblouissant par son ingéniosité technique", tandis que Time a déclaré que "cette image est un thriller travesti avec exubérance". Bosley Crowther, écrivant dans le New York Times, était moins enthousiaste à propos du film, affirmant qu'il était « fastidieux » que Bond devenait de plus en plus dépendant des gadgets et mettait moins l'accent sur « les tentations luxuriantes des femmes voluptueuses », bien qu'il ait admis que "Connery joue le héros avec un air autoritaire et insultant." Il a réservé ses éloges aux autres acteurs du film, affirmant que "Gert Fröbe est à juste titre gros et sauvage dans le rôle du méchant financier, et Honor Blackman est terriblement glacial et flashy dans le rôle du complice aéronautique de ce dernier."
Dans Guide for the Film Fanatic, Danny Peary a écrit que Goldfinger est « le meilleur des films de James Bond avec Sean Connery... Il y a beaucoup d'humour, de gadgets, d'excitation, un concours de golf à la fois amusant et tendu entre Bond et Goldfinger, des combats passionnants à disputer. la mort entre Bond et Oddjob et Bond et Goldfinger, et un crime central fascinant... Très agréable, mais dommage que le rôle d'Eaton ne soit pas plus long et que Goldfinger de Fröbe, un intellectuel lourd mais agile dans la tradition de Sydney Greenstreet, ne soit jamais apparu dans un autre film de Bond."
Roger Ebert du Chicago Sun Times a déclaré que c'était son film Bond préféré et l'a ensuite ajouté à sa liste de « grands films ».
L'agrégateur de critiques de films Rotten Tomatoes a trouvé 96 % de critiques positives sur la base de 56 critiques, à égalité avec From Russia with Love (également 96 %) et Dr. No (96 %) parmi les films de James Bond les mieux notés.
Box-office
Le budget de 3 millions de dollars de Goldfinger a été récupéré en deux semaines et a battu des records au box-office dans plusieurs pays du monde. Le Livre Guinness des records a ensuite classé Goldfinger comme le film le plus rentable de tous les temps. La demande pour le film était si forte que le cinéma DeMille à New York a dû rester ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Le film a clôturé son box-office original après avoir rapporté 23 millions de dollars aux États-Unis et 46 millions de dollars dans le monde. "Produit avec un budget de 3 millions de dollars, Goldfinger a rapporté la somme phénoménale de 46 millions de dollars dans le monde la première fois." Après des rééditions, la première étant un double long métrage avec Dr. No en 1966, Goldfinger a rapporté un total de 51 081 062 $ aux États-Unis et 73 800 000 $ ailleurs, pour un total brut mondial de 124 900 000 $.
Le distributeur de films Park Circus a réédité Goldfinger au Royaume-Uni le 27 juillet 2007 dans 150 cinémas multiplexes, sur copies numériques. La réédition place le film au douzième rang du box-office hebdomadaire.
Récompenses et nominations
Aux Oscars de 1965, Norman Wanstall a remporté l'Oscar du meilleur montage d'effets sonores pour son travail, faisant de Goldfinger le premier film Bond à recevoir un Oscar. John Barry a été nominé pour le Grammy Award de la meilleure musique pour un film, et Ken Adam a été nominé pour la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) pour la meilleure direction artistique britannique (couleur), où il a également remporté le prix de la meilleure Direction artistique britannique (noir et blanc) pour Dr Folamour. L'American Film Institute a récompensé le film à quatre reprises : 90e pour la meilleure citation de film ("A martini. Shaken, not Stirred"), 53e pour la meilleure chanson ("Goldfinger") et 49e pour le meilleur méchant. (Auric Goldfinger) et n° 71 pour le film le plus passionnant. En 2006, Entertainment Weekly et IGN ont tous deux désigné Goldfinger comme le meilleur film de Bond, tandis que MSN l'a désigné comme le deuxième meilleur, derrière son prédécesseur. IGN et EW ont également désigné Pussy Galore comme la deuxième meilleure Bond girl. En 2008, Total Film a désigné Goldfinger comme le meilleur film de la série. Le Times a placé Goldfinger et Oddjob aux deuxième et troisième places.