Quelle ancienne star de Neighbours relie les films Memento et The Time Machine ?
Guy Pearce
Memento est un thriller psychologique néo-noir américain de 2000 réalisé et écrit par Christopher Nolan, et produit par Suzanne et Jennifer Todd, basé sur un pitch de Jonathan Nolan, devenant plus tard "Memento Mori". Il met en vedette Guy Pearce, Carrie-Anne Moss et Joe Pantoliano. Memento est présenté comme deux séquences différentes de scènes intercalées au cours du film : une série en noir et blanc présentée chronologiquement et une série de séquences en couleurs présentées dans l'ordre inverse (simulant dans le public l'état mental du protagoniste, qui souffre d'amnésie antérograde). Les deux séquences se « rencontrent » à la fin du film, produisant un récit complet et cohérent. Les séquences en noir et blanc commencent avec Leonard Shelby (Guy Pearce) dans une chambre de motel parlant à un appelant anonyme qui n'apparaît pas à l'écran. Leonard souffre d'amnésie antérograde et est incapable de stocker des souvenirs récents, résultat d'une attaque perpétrée par deux hommes. Leonard explique qu'il a tué l'agresseur qui a violé et étranglé sa femme (Jorja Fox), mais qu'un deuxième l'a matraqué et s'est enfui. La police n'a pas accepté qu'il y ait eu un deuxième agresseur, mais Leonard pense que le nom de l'attaquant est John ou James, avec un nom de famille commençant par G. Leonard mène sa propre enquête en utilisant un système de notes, de polaroïds et de tatouages. En tant qu'enquêteur d'assurance, Leonard se souvient d'un certain Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky), également diagnostiqué avec la même maladie. L'épouse diabétique de Sammy (Harriet Sansom Harris), qui n'était pas sûre de l'authenticité de son état, a demandé à plusieurs reprises des injections d'insuline pour tenter de l'amener à rompre son acte. Il lui a fait une overdose, tombant dans le coma et en mourant. * Guy Pearce dans le rôle de Leonard Brad Pitt devait initialement jouer Leonard. Pitt était intéressé par le rôle, mais a réussi en raison de conflits d'horaire. Parmi les autres acteurs envisagés figurent Aaron Eckhart (qui travaillera plus tard avec Nolan sur The Dark Knight) et Thomas Jane, mais le rôle revient à Guy Pearce, qui a le plus impressionné Nolan. Pearce a été choisi en partie pour son "manque de célébrité" (après le décès de Pitt, ils "ont décidé d'éviter la poursuite des stars de premier plan et de faire le film pour moins d'argent en faisant appel à un acteur de qualité abordable"), et son enthousiasme pour le rôle. , en témoigne un appel téléphonique personnel que Pearce a passé à Nolan pour discuter du rôle. Memento a été salué par la critique, obtenant une note de 92 % sur Rotten Tomatoes. Le critique de cinéma en ligne James Berardinelli a attribué au film quatre étoiles sur quatre, le classant numéro un sur sa liste Top Ten de fin d'année et numéro soixante-trois sur son Top 100 de tous les temps. Dans sa critique, il l'a qualifié de "film infiniment fascinant et merveilleusement ouvert [dont] beaucoup se souviendront de ceux qui le voient comme l'un des meilleurs films de l'année". Berardinelli a fait l'éloge du récit à rebours du film, affirmant que "ce qui distingue vraiment ce film est sa structure brillante et innovante", et a noté que Guy Pearce donne une "performance étonnante... serrée et tout à fait convaincante". En 2009, Berardinelli a choisi Memento comme son meilleur film n°3 de la décennie. William Arnold du Seattle Post-Intelligencer écrit que Memento est un "délicieux régal unique" et souligne que le réalisateur Christopher Nolan "fait non seulement de Memento un film de puzzle non linéaire, mais aussi un thriller tendu et atmosphérique". Rob Blackwelder a noté que "Nolan maîtrise parfaitement les subtilités de cette histoire. Il fait de chaque élément du film un indice sur la situation dans son ensemble... alors que l'histoire revient aux origines de la quête [de Leonard]". * Société des critiques de films de Las Vegas : Meilleur film. Meilleur acteur (Guy Pearce). Meilleur scénario (Christopher Nolan). * San Diego Film Critics Society : Meilleur acteur (Guy Pearce).
Memento est un thriller psychologique néo-noir américain de 2000 réalisé et écrit par Christopher Nolan, et produit par Suzanne et Jennifer Todd, basé sur un pitch de Jonathan Nolan, devenant plus tard "Memento Mori". Il met en vedette Guy Pearce, Carrie-Anne Moss et Joe Pantoliano. Memento est présenté comme deux séquences différentes de scènes intercalées au cours du film : une série en noir et blanc présentée chronologiquement et une série de séquences en couleurs présentées dans l'ordre inverse (simulant dans le public l'état mental du protagoniste, qui souffre d'amnésie antérograde). Les deux séquences se « rencontrent » à la fin du film, produisant un récit complet et cohérent.
Memento a été créé le 5 septembre 2000 au Festival international du film de Venise et est sorti dans les salles européennes à partir d'octobre. Il est devenu un succès à succès, acclamé par les critiques qui ont loué sa structure narrative non linéaire et ses motifs de mémoire, de perception, de chagrin et d'auto-tromperie, et a connu un succès au box-office, gagnant 39,7 millions de dollars sur un budget de 9 millions de dollars. Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment des nominations aux Oscars pour le meilleur scénario original et le meilleur montage de film. Le film a ensuite été classé parmi les meilleurs films de sa décennie par plusieurs critiques et médias.
Parcelle
Le film commence avec la photographie Polaroid d'un homme mort. Au fur et à mesure que la séquence est jouée à l'envers, la photo revient à son état non développé, entrant dans la caméra avant que l'homme ne reçoive une balle dans la tête. Viennent ensuite des séquences en noir et blanc chronologiquement et en couleur chronologiquement inversées intercalées.
Les séquences en noir et blanc commencent avec Leonard Shelby (Guy Pearce) dans une chambre de motel parlant à un appelant anonyme qui n'apparaît pas à l'écran. Leonard souffre d'amnésie antérograde et est incapable de stocker des souvenirs récents, résultat d'une attaque perpétrée par deux hommes. Leonard explique qu'il a tué l'agresseur qui a violé et étranglé sa femme (Jorja Fox), mais qu'un deuxième l'a matraqué et s'est enfui. La police n'a pas accepté qu'il y ait eu un deuxième agresseur, mais Leonard pense que le nom de l'attaquant est John ou James, avec un nom de famille commençant par G. Leonard mène sa propre enquête en utilisant un système de notes, de polaroïds et de tatouages. En tant qu'enquêteur d'assurance, Leonard se souvient d'un certain Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky), également diagnostiqué avec la même maladie. L'épouse diabétique de Sammy (Harriet Sansom Harris), qui n'était pas sûre de l'authenticité de son état, a demandé à plusieurs reprises des injections d'insuline pour tenter de l'amener à rompre son acte. Il lui a fait une overdose, tombant dans le coma et en mourant.
Les séquences de couleurs sont présentées par ordre chronologique inversé. Dans la chronologie de l'histoire, Leonard se fait tatouer, sur la base d'instructions autodirigées, la plaque d'immatriculation de John G. Trouvant une note dans ses vêtements, il rencontre Natalie (Carrie-Anne Moss), une barman qui en veut à Leonard car il porte les vêtements et conduit la voiture de son petit ami, Jimmy. Après avoir compris son état, elle l'utilise pour amener Leonard à conduire un homme nommé Dodd (Callum Keith Rennie) hors de la ville et propose de gérer la plaque d'immatriculation pour l'aider dans son enquête. Pendant ce temps, Leonard rencontre un contact, Teddy (Joe Pantoliano). Teddy aide Dodd, mais le met en garde contre Natalie ; Leonard trouve cependant une photo écrite pour ne pas lui faire confiance. Natalie fournit à Leonard le permis de conduire, qui indique John Edward Gammell, le nom complet de Teddy. Confirmant les informations de Leonard sur "John G" et ses avertissements, Leonard rencontre Teddy et le conduit dans un bâtiment abandonné, le tuant comme indiqué dans l'ouverture.
Dans la séquence finale en noir et blanc, provoquée par l'appelant, Leonard rencontre Teddy dans le hall du motel. Teddy est un agent infiltré et a trouvé « John G » de Leonard, le petit ami de Natalie, Jimmy Grantz (Larry Holden), et dirige Leonard vers le même bâtiment abandonné à l'extérieur de la ville. Quand Jimmy arrive, Leonard l'étrangle et prend une photo du corps. Au fur et à mesure de son développement, le noir et blanc passe à la couleur, commençant ainsi les séquences de couleurs. Leonard échange des vêtements avec Jimmy, entendant Jimmy murmurer « Sammy ». Comme Leonard n'a raconté l'histoire de Sammy qu'aux personnes rencontrées, il doute que Jimmy soit l'agresseur. Teddy arrive et affirme que Jimmy était John G, mais quand Leonard n'est pas convaincu, Teddy révèle que Leonard avait tué le véritable attaquant il y a plus d'un an, après avoir aidé Leonard à le retrouver. Teddy affirme que puisque "John G" est un nom commun, il l'oubliera continuellement, recommençant sa recherche et que même Teddy lui-même a un nom "John G". De plus, Teddy explique que la femme de Leonard était diabétique et avait fait une overdose ; Sammy était en fait célibataire. Après avoir entendu l'exposé de Teddy, Leonard brûle consciemment la photo de Jimmy, part dans la voiture de Jimmy et se fait tatouer le numéro de plaque d'immatriculation de Teddy comme celui du deuxième attaquant, ce qui mènera aux événements de la mort de Teddy.
Casting
* Guy Pearce dans le rôle de Leonard
* Carrie-Anne Moss dans le rôle de Natalie
*Joe Pantoliano dans le rôle de Teddy
* Mark Boone Junior dans le rôle de Burt
* Stephen Tobolowsky dans le rôle de Sammy
* Harriet Sansom Harris dans le rôle de Mme Jankis
* Callum Keith Rennie dans le rôle de Dodd
* Larry Holden dans le rôle de Jimmy
* Jorja Fox dans le rôle de l'épouse de Leonard
Structure du film
Le sujet (syuzhet), ou la présentation du film, est structuré selon deux chronologies : une en couleur et une en noir et blanc. Les séquences de couleurs sont alternées avec des séquences en noir et blanc. Ces derniers sont regroupés par ordre chronologique. Les couleurs, bien que présentées vers l'avant (sauf la toute première, qui est présentée à l'envers) sont ordonnées à l'envers. Chronologiquement, les séquences en noir et blanc viennent en premier, les séquences en couleurs viennent ensuite.
En utilisant le schéma de numérotation suggéré par Andy Klein dans son article pour le magazine Salon qui a pris des chiffres de 1 à 22 pour les séquences en noir et blanc et des lettres A à V pour celles en couleur, le tracé du film tel que présenté est le suivant : Générique d'ouverture ( montré "à l'envers"), 1, V, 2, U, 3, T, 4, S, ..., 22/A, Crédits.
Il y a une transition douce de la séquence noir et blanc 22 à la séquence couleur A et elle se produit pendant le développement d'une photographie Polaroïd.
La fabula du film (l'ordre chronologique de l'histoire) peut être vue comme un « élément caché » sur le DVD à 2 disques en édition limitée de la région 1 et le DVD à 3 disques en édition spéciale de la région 2. Dans ce dossier spécial, les chapitres du film sont regroupés dans l'ordre chronologique et sont présentés : générique de fin (à l'envers), 1, 2, 3, ..., 22, A, B, ..., V, Ensuite, le titre d'ouverture s'exécute "à l'envers" par rapport à ce qui a été montré (la séquence du titre d'ouverture est exécutée à l'envers pendant le film lui-même, elle est donc affichée en avant dans cette version).
Stefano Ghislotti a écrit un article dans Film Anthology
qui explique comment Nolan fournit au spectateur les indices nécessaires pour décoder le sujet pendant que nous le regardons et nous aide à en comprendre la fabula. Les séquences de couleurs comprennent un bref chevauchement pour aider à indiquer au public qu'elles sont présentées dans l'ordre inverse. Le but du séquençage inverse fragmenté est de forcer le public à vivre une expérience sympathique de la capacité défectueuse de Leonard à créer de nouveaux souvenirs à long terme, où les événements antérieurs ne sont pas rappelés, puisque le public ne les a pas encore vus.
Production
Développement
En juillet 1996, les frères Christopher et Jonathan Nolan ont entrepris un road trip à travers le pays de Chicago à Los Angeles, alors que Christopher déménageait sa maison sur la côte ouest. Pendant le trajet, Jonathan a présenté l'histoire du film à son frère, qui a répondu avec enthousiasme à l'idée. Après leur arrivée à Los Angeles, Jonathan est parti pour Washington, D.C., pour terminer ses études à l'Université de Georgetown. Christopher a demandé à plusieurs reprises à Jonathan de lui envoyer une première ébauche, et après quelques mois, Jonathan a obéi. Deux mois plus tard, Christopher a l'idée de raconter le film à l'envers et commence à travailler sur le scénario. Jonathan a écrit la nouvelle simultanément et les frères ont continué à correspondre, s'envoyant des révisions ultérieures de leurs œuvres respectives. Christopher a d'abord écrit le scénario comme une histoire linéaire, puis "il revenait en arrière et le réorganisait tel qu'il est à l'écran pour en vérifier la logique".
La nouvelle de Jonathan, intitulée « Memento Mori », est radicalement différente du film de Christopher, même si elle conserve les mêmes éléments essentiels. Dans la version de Jonathan, Leonard s'appelle plutôt Earl et est un patient dans un établissement psychiatrique. Nolan, Jonathan. "Memento Mori". Mottram. "Annexe", pages 183 à 95. Voir aussi : Comme dans le film, sa femme a été tuée par un homme anonyme, et lors de l'attaque contre sa femme, Earl a perdu sa capacité à créer de nouveaux souvenirs à long terme. Comme Leonard, Earl se laisse des notes et porte des tatouages ​​​​avec des informations sur le tueur. Cependant, dans la nouvelle, Earl se convainc grâce à ses propres notes écrites de s'échapper de l'établissement psychiatrique et d'assassiner l'assassin de sa femme. Contrairement au film, il n'y a aucune ambiguïté sur le fait qu'Earl trouve et tue l'homme anonyme.
En juillet 1997, la petite amie (plus tard épouse) de Nolan, Emma Thomas, a montré son scénario à Aaron Ryder, un cadre de Newmarket Films. Ryder a déclaré que le scénario était « peut-être le scénario le plus innovant que j'aie jamais vu », et peu de temps après, il a été choisi par Newmarket et doté d'un budget de 4,5 millions de dollars. La pré-production a duré sept semaines, au cours desquelles le lieu de tournage principal a changé de Montréal, au Québec, à Los Angeles, en Californie, pour créer une atmosphère plus réaliste et noirâtre pour le film.
Fonderie
Brad Pitt devait initialement jouer Leonard. Pitt était intéressé par le rôle, mais a réussi en raison de conflits d'horaire. Parmi les autres acteurs envisagés figurent Aaron Eckhart (qui travaillera plus tard avec Nolan sur The Dark Knight) et Thomas Jane, mais le rôle revient à Guy Pearce, qui a le plus impressionné Nolan. Pearce a été choisi en partie pour son "manque de célébrité" (après le décès de Pitt, ils "ont décidé d'éviter la poursuite des stars de premier plan et de faire le film pour moins d'argent en faisant appel à un acteur de qualité abordable"), et son enthousiasme pour le rôle. , en témoigne un appel téléphonique personnel que Pearce a passé à Nolan pour discuter du rôle.
Après avoir été impressionnée par la performance de Carrie-Anne Moss dans le rôle de Trinity dans le film de science-fiction de 1999 The Matrix, Jennifer Todd lui a suggéré de jouer le rôle de Natalie. Tandis que Mary McCormack faisait pression pour le rôle, Nolan a décidé de choisir Moss dans le rôle de Natalie, en disant: "Elle a ajouté énormément au rôle de Natalie qui n'était pas sur la page". Pour le policier corrompu Teddy, « le comédien Denis Leary a été mentionné, mais s'est révélé indisponible ». Mottram, p. 112. Moss a suggéré sa co-star de The Matrix, Joe Pantoliano. Même si l'on craignait que Pantoliano ne soit trop méchant pour le rôle, il était toujours choisi et Nolan s'est dit surpris par la subtilité de l'acteur dans sa performance.
Le reste des personnages du film a été rapidement choisi après que les trois protagonistes principaux aient été établis. Stephen Tobolowsky et Harriet Sansom Harris jouent respectivement Sammy Jankis et sa femme. Mark Boone Junior a décroché le rôle de Burt, l'employé du motel, parce que Jennifer Todd aimait son "look et son attitude" pour le rôle (en conséquence, il est réapparu dans des rôles mineurs dans d'autres productions de Nolan). Larry Holden incarne Jimmy Grantz, un trafiquant de drogue et petit ami de Natalie, tandis que Callum Keith Rennie joue le rôle de Dodd, un voyou à qui Jimmy doit de l'argent.
Tournage
Le tournage s'est déroulé du 7 septembre au 8 octobre 1999, soit un calendrier de tournage de 25 jours. Pearce était sur le plateau tous les jours pendant le tournage, même si les trois acteurs principaux (dont Pantoliano et Moss) n'ont joué ensemble que le premier jour, tournant des séquences extérieures à l'extérieur de la maison de Natalie. Toutes les scènes de Moss ont été terminées au cours de la première semaine, y compris les scènes de suivi au domicile de Natalie, au bar Ferdy et au restaurant où elle rencontre Leonard pour la dernière fois.
Pantoliano est revenu sur le plateau à la fin de la deuxième semaine pour continuer le tournage de ses scènes. Le 25 septembre, l'équipe a tourné la scène d'ouverture dans laquelle Leonard tue Teddy. Bien que la scène soit en mouvement inverse, Nolan a utilisé des sons joués vers l'avant. Pour prendre une photo d'une douille d'obus volant vers le haut, l'obus devait être déposé devant la caméra en mouvement vers l'avant, mais il sortait constamment du cadre. Nolan a été contraint de faire sauter le boîtier hors du cadre, mais dans la confusion, l'équipage l'a tiré en arrière. Il leur a ensuite fallu réaliser une optique (une copie du plan) et inverser le plan pour le faire avancer à nouveau. "C'était le summum de la complexité du film", a déclaré Nolan. "Une optique pour faire un tir vers l'arrière vers l'avant, et le tir vers l'avant est une simulation d'un tir vers l'arrière." Mottram, p. 133.
Le lendemain, le 26 septembre, Larry Holden revient pour tourner la séquence où Leonard attaque Jimmy. Une fois le tournage terminé cinq jours plus tard, les voix off de Pearce ont été enregistrées. Pour les scènes en noir et blanc, Pearce a eu carte blanche pour improviser son récit, permettant ainsi une sensation documentaire.
Le Travel Inn de Tujunga, en Californie, a été repeint et utilisé comme intérieur des chambres de motel de Leonard et Dodd et comme extérieur du Discount Inn du film. Les scènes dans la maison de Sammy Jankis ont été tournées dans une maison de banlieue proche de Pasadena, tandis que la maison de Natalie était située à Burbank. L'équipe prévoyait de tourner le décor de bâtiment abandonné (où Leonard tue Teddy et Jimmy) dans un bâtiment en brique de style espagnol appartenant à une compagnie ferroviaire. Cependant, une semaine avant le début du tournage, la société a placé plusieurs dizaines de wagons à l'extérieur du bâtiment, rendant l'extérieur impossible à filmer. L'intérieur du bâtiment ayant déjà été construit comme un décor, il a fallu trouver un nouvel emplacement. Une raffinerie de pétrole près de Long Beach a été utilisée à la place, et la scène où Leonard brûle les biens de sa femme a été filmée de l'autre côté de la raffinerie.
Musique
David Julyan a composé la musique synthétisée du film. Julyan reconnaît plusieurs bandes sonores synthétisées qui l'ont inspiré, comme Blade Runner de Vangelis et The Thin Red Line de Hans Zimmer. Lors de la composition de la partition, Julyan a créé des sons différents et distincts pour différencier les scènes en couleur et en noir et blanc : des thèmes « sombres et classiques » dans le premier, et « bruit oppressant et grondant » dans le second. Puisqu'il décrit la partition entière comme « le thème de Leonard », Julyan dit : « L'émotion que je visais avec ma musique était le désir et la perte. Mais un sentiment de perte que vous ressentez mais en même temps vous ne savez pas ce que c'est. vous avez perdu le sentiment d'être à la dérive. Initialement, Nolan voulait utiliser "Paranoid Android" de Radiohead pendant le générique de fin, mais il n'a pas pu obtenir les droits. Au lieu de cela, "Something in the Air" de David Bowie est utilisé, bien qu'une autre chanson de Radiohead, une version étendue de "Treefingers", soit incluse sur la bande originale du film.
Libérer
Le film a bénéficié d'un bouche-à-oreille important dans le circuit des festivals de cinéma. Il a été présenté en première au Festival international du film de Venise en 2000, où il a reçu une standing ovation, puis a été joué au Festival du film américain de Deauville et au Festival international du film de Toronto. Grâce à la publicité de ces événements, Memento n'a pas eu de difficulté à trouver des distributeurs étrangers, s'ouvrant dans plus de 20 pays à travers le monde. Sa tournée de promotion s'est terminée au Sundance Film Festival, où il a joué en janvier 2001.
Trouver des distributeurs américains s'avère plus difficile. Memento a été projeté pour divers directeurs de studio (dont le chef de Miramax, Harvey Weinstein) en mars 2000. Bien que la plupart des dirigeants aient adoré le film et loué le talent de Nolan, tous ont renoncé à distribuer le film, estimant qu'il était trop déroutant et n'attirerait pas un large public. . Après que le célèbre réalisateur indépendant Steven Soderbergh ait vu le film et appris qu'il n'était pas distribué, il a défendu le film dans des interviews et lors d'événements publics, lui donnant encore plus de publicité, même s'il n'a pas trouvé de distributeur. Newmarket, dans une démarche financièrement risquée, a décidé de distribuer le film lui-même. Après les premières semaines de distribution, Memento avait atteint plus de 500 cinémas et rapporté un total de 25 millions de dollars au box-office national. Le succès du film a surpris ceux qui l'ont transmis, à tel point que Weinstein s'est rendu compte de son erreur et a tenté d'acheter le film à Newmarket.
Commercialisation
Jonathan Nolan a conçu le site officiel du film. Comme pour la stratégie marketing du projet Blair Witch, le site Web était destiné à fournir des indices et des indices supplémentaires sur l'histoire, sans fournir aucune information concrète. Après une courte introduction sur le site Web, le téléspectateur voit une coupure de journal détaillant le meurtre de Teddy par Leonard. En cliquant sur les mots surlignés dans l'article, vous accédez à davantage de documents décrivant le film, notamment aux notes et photographies de Leonard ainsi qu'aux rapports de police. Les cinéastes ont utilisé une autre tactique en envoyant des photos Polaroïd à des personnes aléatoires, représentant un Leonard ensanglanté et torse nu pointant du doigt un endroit non marqué sur sa poitrine. Depuis que Newmarket a distribué le film lui-même, Christopher Nolan a lui-même édité les bandes-annonces du film. Vendues à des chaînes de télévision par câble bon marché comme Bravo et A&E, et à des sites Web tels que Yahoo et MSN, les bandes-annonces ont joué un rôle clé dans la notoriété du film auprès du grand public.
Médias domestiques
Memento est sorti sur DVD et VHS aux États-Unis et au Canada le 4 septembre 2001 et au Royaume-Uni le 14 janvier 2002. L'édition britannique contient une fonctionnalité cachée qui permet au spectateur de regarder le film par ordre chronologique. La version canadienne n'a pas cette fonctionnalité mais les chapitres du film sont configurés pour le faire manuellement ou via une programmation DVD. La version américaine originale n'a pas de fonction chronologique et les chapitres ne sont pas correctement configurés pour le faire.
Le film a ensuite été réédité dans un DVD en édition limitée contenant un commentaire audio de Christopher Nolan, la nouvelle originale de Jonathan Nolan sur laquelle le film était basé et un documentaire de Sundance Channel sur la réalisation du film. Le DVD en édition limitée contient également une fonctionnalité cachée qui permet au spectateur de regarder le film par ordre chronologique.
Le DVD en édition limitée est emballé pour ressembler au dossier de Leonard provenant d'un établissement psychiatrique, avec des notes griffonnées par les « médecins » et Leonard à l'intérieur. Les menus du DVD sont conçus comme une série de tests psychologiques ; le spectateur doit choisir certains mots, objets et réponses à choix multiples pour lire le film ou accéder à des fonctionnalités spéciales. Les « notes » de Leonard sur le boîtier du DVD offrent des indices pour naviguer dans le DVD.
Memento a été réédité au Royaume-Uni sur un DVD en édition spéciale de 3 disques le 27 décembre 2004. Cette version contient toutes les fonctionnalités spéciales des deux versions américaines dans un seul package ainsi que quelques nouvelles interviews. Les menus apparaissent comme des tatouages ​​sur un corps et sont plus simples que le DVD américain en édition limitée à 2 disques.
Memento est sorti sur disque Blu-ray le 15 août 2006. Cette version ne dispose pas des fonctionnalités spéciales contenues sur le DVD en édition limitée, mais inclut le commentaire audio du réalisateur Christopher Nolan. Le disque monocouche dispose d'un transfert MPEG-2 1080p et d'un son surround PCM 5.1. Le film est également sorti sur iTunes en téléchargement numérique.
Le film a été réédité sur Blu-ray et DVD aux États-Unis le 22 février 2011 par Lionsgate après le 10e anniversaire du film. Le Blu-ray et le DVD ont tous deux un nouveau transfert qui a également été projeté récemment en salles. Outre le transfert, le Blu-ray contient une nouvelle featurette spéciale de Nolan sur l'héritage du film.
Réception
Memento a été un succès au box-office. Aux États-Unis, lors de son week-end d'ouverture, il est sorti dans seulement 11 salles, mais dès la semaine 11, il a été distribué dans plus de 500 salles. Il a rapporté plus de 25 millions de dollars en Amérique du Nord et 14 millions de dollars dans d'autres pays, ce qui porte le total mondial du film à quelque 40 millions de dollars en août 2007. Au cours de sa sortie en salles, il ne s'est classé que huitième dans la liste des films les plus rentables pour un seul week-end.
Le film a été nominé aux Oscars pour le scénario original et le montage cinématographique, mais n'a gagné dans aucune des deux catégories. Parce que la nouvelle de Jonathan Nolan n'a pas été publiée avant la sortie du film, elle a été nominée pour le scénario original au lieu du scénario adapté et Christopher et Jonathan ont tous deux reçu une nomination. Il a également été nominé pour le Grand Prix du Jury au Sundance Film Festival, mais a perdu contre The Believer. Cependant, il a remporté 13 prix du meilleur scénario et cinq prix du meilleur film décernés par diverses associations et festivals de critiques de cinéma, dont la Chicago Film Critics Association et le Sundance Waldo Salt Screenwriting Award. Christopher Nolan a été nominé pour trois prix du meilleur réalisateur, dont le prix de la Guilde des réalisateurs américains, et a reçu un des Independent Spirit Awards. Pearce a reçu le prix du meilleur acteur de la San Diego Film Critics Society et de la Las Vegas Film Critics Society. Le film a également été nominé pour le prestigieux Grand Prix du Syndicat belge de la critique de cinéma.
Réponse critique
Memento a été salué par la critique, obtenant une note de 92 % sur Rotten Tomatoes. Le critique de cinéma en ligne James Berardinelli a attribué au film quatre étoiles sur quatre, le classant numéro un sur sa liste Top Ten de fin d'année et numéro soixante-trois sur son Top 100 de tous les temps. Dans sa critique, il l'a qualifié de "film infiniment fascinant et merveilleusement ouvert [dont] beaucoup se souviendront de ceux qui le voient comme l'un des meilleurs films de l'année". Berardinelli a fait l'éloge du récit à rebours du film, affirmant que "ce qui distingue vraiment ce film est sa structure brillante et innovante", et a noté que Guy Pearce donne une "performance étonnante... serrée et tout à fait convaincante". En 2009, Berardinelli a choisi Memento comme son meilleur film n°3 de la décennie. William Arnold du Seattle Post-Intelligencer écrit que Memento est un "délicieux régal unique" et souligne que le réalisateur Christopher Nolan "fait non seulement de Memento un film de puzzle non linéaire, mais aussi un thriller tendu et atmosphérique". Rob Blackwelder a noté que "Nolan maîtrise parfaitement les subtilités de cette histoire. Il fait de chaque élément du film un indice sur la situation dans son ensemble... alors que l'histoire revient aux origines de la quête [de Leonard]".
Cependant, tous les critiques n’ont pas été impressionnés par la structure du film. Marjorie Baumgarten a écrit : « Dans la progression vers l'avant, le récit susciterait peu d'intérêt, faisant ainsi de la narration inversée une vanité de cinéaste. » Sean Burns du Philadelphia Weekly a commenté que « Malgré toute sa magie formelle, Memento est en fin de compte un exploit glacial de jeu intellectuel. Une fois que le frisson viscéral de la structure du puzzle commence à s'estomper, il ne reste plus rien à quoi s'accrocher. Le film lui-même s'efface comme l'un des souvenirs temporaires de Leonard. Bien que Roger Ebert ait attribué au film trois étoiles sur quatre, il ne pensait pas que cela justifiait des visionnages multiples. Après avoir regardé Memento deux fois, il a conclu qu '"une meilleure compréhension a aidé au niveau de l'intrigue, mais n'a pas enrichi l'expérience visuelle. La confusion est l'état dans lequel nous sommes censés nous trouver." Jonathan Rosenbaum n'a pas aimé le film et a commenté dans sa critique de Eternal Sunshine of the Spotless Mind que Memento est une "contrefaçon fantaisiste et peu poétique" du film d'Alain Resnais de 1968 Je t'aime, je t'aime.
En 2005, la Writers Guild of America a classé le scénario au 100e rang de sa liste des 101 plus grands scénarios jamais écrits.
Réponse scientifique
De nombreux experts médicaux ont cité Memento comme présentant l'une des représentations les plus réalistes et les plus précises de l'amnésie antérograde de l'histoire du cinéma. Le neuroscientifique de Caltech, Christof Koch, a qualifié Memento de « représentation la plus précise des différents systèmes de mémoire dans les médias populaires », tandis que la médecin Esther M. Sternberg, directrice du programme immunitaire neuronal intégrateur à l'Institut national de la santé mentale, a identifié le film comme « proche ». à une exploration parfaite de la neurobiologie de la mémoire.
Sternberg conclut : « Ce thriller qui fait réfléchir est le genre de film qui continue de résonner dans l'esprit du spectateur, et chaque itération l'amène à examiner des notions préconçues sous un jour différent. Memento est un film pour tous ceux qui s'intéressent au fonctionnement de la mémoire et, en effet, , dans ce qui fait notre propre réalité.
La neuropsychologue clinicienne Sallie Baxendale écrit dans BMJ :
L’écrasante majorité des personnages amnésiques dans les films n’ont que peu de rapport avec les réalités neurologiques ou psychiatriques de la perte de mémoire. ... Apparemment inspiré en partie par les études neuropsychologiques du célèbre patient HM (qui a développé de graves troubles de la mémoire antérograde après une neurochirurgie pour contrôler ses crises d'épilepsie) et du syndrome amnésique du lobe temporal, le film documente les difficultés rencontrées par Leonard, qui développe une grave maladie amnésie antérograde après une attaque au cours de laquelle sa femme est tuée. Contrairement à la plupart des films de ce genre, ce personnage amnésique conserve son identité, souffre peu d'amnésie rétrograde et présente plusieurs des graves difficultés de mémoire quotidiennes associées à ce trouble. Le caractère fragmenté, presque mosaïque, de la séquence des scènes du film reflète également la nature du « présent perpétuel » du syndrome.
Interprétations et analyses
Depuis sa sortie, Memento est un sujet de discussion cinématographique largement remarqué, à la fois pour sa structure narrative unique et ses thèmes. Ceux qui cherchent des explications sur l'intrigue du film ont soit eu recours à des forums en ligne, des forums de discussion ou du matériel scientifique, soit ont ignoré le site Web et les forums officiels du film afin de maintenir leurs propres hypothèses personnelles. Dans un article pour The Dissolve analysant le travail de Nolan, Mike D'Angelo cite Memento comme « une étude magistrale sur l'auto-illusion délibérée », faisant allusion aux propres actions de Leonard vers la fin du film et à son rôle de narrateur peu fiable. Sur le même sujet de l'auto-tromperie, James Mooney de filmandphilosophy.com note que le film suggère comment « nos souvenirs nous trompent, ou plutôt, parfois nous nous trompons nous-mêmes en « choisissant » d'oublier ou en manipulant nos souvenirs d'événements passés. Cela correspond tout à fait à une analyse psychologique du film, en particulier de l’acte de confabulation. L'utilisation de la confabulation par Leonard pose un dilemme, comme l'explique le professeur John Kubie du SUNY Downstate Medical Center pour BrainFacts.org : « Dans Memento, nous sommes confrontés à la question de savoir dans quelle mesure la mémoire du passé de Leonard est réelle et dans quelle mesure elle est construite à partir de croyances et de croyances. vœux.."
L'auteur Chuck Klosterman a écrit en profondeur sur Memento dans son recueil d'essais Sex, Drugs, and Cocoa Puffs: A Low Culture Manifesto, en particulier sur la scène des dîners avec Leonard et Natalie.
Dans une interview avec Chuck Stephens pour le magazine Filmmaker en 2001, Nolan a également déclaré : « La partie la plus intéressante pour moi est que le public semble très réticent à croire ce que Teddy (Pantoliano) dit à la fin et pourquoi ? parce que les gens ont passé tout le film à regarder la photo de Teddy de Leonard, avec la légende : "Ne croyez pas ses mensonges." Cette image reste vraiment dans la tête des gens, et ils préfèrent toujours faire confiance à cette image même après que nous l'ayons très claire. que la mémoire visuelle de Leonard est complètement discutable. C'était assez surprenant, et ce n'était pas prévu, c'est qu'on ne sorte jamais complètement de la tête de Leonard, et qu'on garde le public dans ce mode interprétatif d'essayer d'analyser ce qui se passe. ils veulent le croire ou non. Pour moi, l'essentiel du film est que le seul gars qui pourrait réellement faire autorité sur la vérité sur ce qui s'est passé est joué par Joe Pantoliano (The Matrix, Bound), qui est particulièrement indigne de confiance. étant donné le bagage qu'il transporte de ses autres films : il est déjà vu par le public comme cet acteur de caractère toujours peu fiable. Je trouve vraiment très effrayant le niveau d'incertitude et de malveillance que Joe apporte au film. »
Meilleures apparitions dans la liste des films
Prix
* Prix AFI : Histoire AFI de l'année (Christopher Nolan).
* Académie des films de science-fiction, fantastique et d'horreur : Prix Saturn du meilleur film d'action ou d'aventure.
* Boston Society of Film Critics : Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* Prix Bram Stoker : Meilleur scénario (Christopher Nolan et Jonathan Nolan).
* British Independent Film Awards : Prix BIFA du meilleur film étranger indépendant.
* Broadcast Film Critics Association : Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* Casting Society of America : Meilleur casting (John Papsidera).
* Chicago Film Critics Association : Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* Association des critiques de films de Dallas-Fort Worth : Prix Russell Smith (Christopher Nolan).
* Festival du cinéma américain de Deauville : Prix CinéLive (Christopher Nolan). Prix ​​de la critique (Christopher Nolan). Prix ​​spécial du jury (Christopher Nolan).
* Prix Edgar Allan Poe : Meilleur film (Christopher Nolan).
* Florida Film Critics Circle : Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* Golden Trailer Awards : Meilleur drame, originalité.
* Independent Spirit Awards : Meilleure actrice dans un second rôle (Carrie-Anne Moss), Meilleur réalisateur (Christopher Nolan). Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* Société des critiques de films de Las Vegas : Meilleur film. Meilleur acteur (Guy Pearce). Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* London Film Critics' Circle : Réalisateur britannique de l'année (Christopher Nolan).
* Los Angeles Film Critics Association : Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* MTV Movie Awards : Meilleur nouveau cinéaste (Christopher Nolan).
* Société des critiques de films en ligne : Meilleur film. Meilleur réalisateur (Christopher Nolan). Meilleur scénario adapté (Christopher Nolan).
* San Diego Film Critics Society : Meilleur acteur (Guy Pearce).
* Association des critiques de cinéma du Sud-Est : meilleur film. Scénario le mieux adapté (Christopher Nolan).
* Festival du film de Sundance : Prix Waldo Salt pour le scénario (Christopher Nolan et Jonathan Nolan).
* Association des critiques de cinéma de Toronto : Meilleur film. Meilleur scénario (Christopher Nolan).
* Cercle des critiques de cinéma de Vancouver : Meilleur film.
Refaire
AMBI Pictures a annoncé en novembre 2015 son intention de refaire Memento, l'un des nombreux droits cinématographiques acquis par AMBI lors de son acquisition d'Exclusive Media Group. Monika Bacardi, directrice d'AMBI Pictures, a déclaré qu'elle prévoyait de "rester fidèle à la vision de Christopher Nolan et de proposer un film mémorable qui est tout aussi audacieux, emblématique et digne d'un prix que l'original".
Memento a été refait dans diverses langues, notamment en tamoul sous le nom de Ghajini (2005), en hindi sous le nom de Ghajini (2008) et au Bangladesh sous le nom de Dhoka (2007).
Kannada comme Aishwarya (film).