La série télévisée britannique « Blackadder Goes Forth » se déroule pendant quelle guerre ?
Première Guerre mondiale
Blackadder Goes Forth est la quatrième et dernière série de la sitcom de la BBC Blackadder, écrite par Richard Curtis et Ben Elton, diffusée du 28 septembre au 2 novembre 1989 sur BBC One. La série a placé les personnages récurrents de Blackadder, Baldrick et George dans une tranchée en Flandre pendant la Première Guerre mondiale, et a suivi leurs diverses tentatives vouées à l'échec pour s'échapper des tranchées pour éviter une mort certaine sous le commandement malavisé du général Melchett. La série est particulièrement connue pour ses critiques à l'égard des dirigeants de l'armée britannique pendant la campagne et fait également référence à un certain nombre de personnalités célèbres de l'époque. De plus, la série reste dans les mémoires pour la fin poignante du dernier épisode. Blackadder Goes Forth se déroule en 1917 sur le front occidental, dans les tranchées de la Première Guerre mondiale. Le capitaine Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) est un soldat professionnel de l'armée britannique qui, jusqu'au déclenchement de la Grande Guerre, a joui d'un rôle relativement actif. existence libre combattant des indigènes qui mesuraient généralement « deux pieds de haut et étaient armés d'herbe séchée ». Se retrouvant piégé dans les tranchées avec une autre « grande poussée » prévue, son souci est d'éviter d'être envoyé par-dessus bord vers une mort certaine. La série raconte ainsi les tentatives de Blackadder pour s'échapper des tranchées à travers divers plans, dont la plupart échouent en raison de la malchance, des malentendus et de l'incompétence générale de ses camarades. Les camarades susmentionnés sont son commandant en second, idéaliste édouardien de la classe supérieure, le lieutenant George (Hugh Laurie) et leur batman profondément stupide mais obstiné, le soldat S. Baldrick (Tony Robinson). La mélodie du thème était une variation du thème Blackadder de Howard Goodall sur les images du titre d'ouverture de Blackadder et George faisant défiler leurs hommes devant Melchett et Darling, tandis que Baldrick joue le triangle. La musique du titre commence par les premières mesures de "The British Grenadiers" avant de passer au thème familier de Blackadder. Dans le générique de clôture, le thème complet de Blackadder joue sur des visuels d'hommes armés marchant sur un terrain de parade. Les séquences ont été filmées et enregistrées sur place dans l'ancienne caserne de cavalerie de Colchester, la production faisant appel à cinquante membres du 3e bataillon, le Royal Anglian Regiment, pour représenter les hommes de Blackadder, vêtus de reproductions d'uniformes de la Première Guerre mondiale, le groupe du bataillon fournissant la musique. . Emma Hanna, dans son livre La Grande Guerre sur le petit écran, a noté que certains critiques contemporains estimaient que le sujet de la Première Guerre mondiale était inapproprié pour une série comique, un critique de journal étant incertain des motivations des scénaristes : « est [ la série] justifie-t-elle d'utiliser des situations tragiques comme tremplin pour la comédie simplement à des fins de divertissement ?". L'oncle de Ben Elton, l'historien Geoffrey Elton, "était au début très mécontent de ce qu'il considérait comme une représentation insultante de l'armée", même s'il convient de noter "qu'il a ensuite estimé que la satire avait été dessinée avec un grand respect". Le co-scénariste Richard Curtis a déclaré qu'avant d'écrire la série, les scénaristes avaient lu un certain nombre de livres sur la guerre et avaient décidé que la Première Guerre mondiale était un sujet particulièrement approprié pour une comédie de situation, constatant qu'« en fait, toute la période qui a précédé la première guerre mondiale était très drôle, tous les gens venaient de communautés où ils n'avaient jamais croisé de gens chics... et tous étaient si enthousiastes et optimistes... les cent premières pages de n'importe quel livre sur la guerre mondiale sont hilarantes ; alors bien sûr, tout le monde meurt. Les universitaires ont noté que la série télévisée est devenue une vision omniprésente de la guerre dans la perception du public de la Première Guerre mondiale, Max Hastings appelant la vision britannique commune de la guerre « la vision Blackadder de l'histoire ». L'historien militaire Richard Holmes a commenté dans son livre The Western Front : « Les aphorismes de Blackadder sont devenus des faits... Une ligne de script bien tournée peut parfois avoir plus de poids que toutes les notes de bas de page savantes du monde. » Stephen Badsey, analysant les tendances des programmes télévisés sur la guerre, a fait remarquer que Blackadder Goes Forth, en tant que série comique populaire, a fait l'objet de critiques particulières de la part des historiens, remarquant que la série "a consciemment échangé sur chaque cliché et chaque morceau d'histoire mal mémorisé sur le front occidental, et a été suffisamment influent pour susciter un degré surprenant de critiques colériques de la part des historiens professionnels. Esther MacCallum-Stewart de l'Université du Sussex a noté dans son essai « Television Docu-Drama and The First World War » que « Blackadder Goes Forth est utilisé comme outil pédagogique dans les écoles ; et non comme un texte secondaire qui devrait être analysé et discuté pour son propre compte. fiabilité, mais comme une parodie véridique des conditions de la Première Guerre mondiale. »
Blackadder Goes Forth est la quatrième et dernière série de la sitcom de la BBC Blackadder, écrite par Richard Curtis et Ben Elton, diffusée du 28 septembre au 2 novembre 1989 sur BBC One. La série a placé les personnages récurrents de Blackadder, Baldrick et George dans une tranchée en Flandre pendant la Première Guerre mondiale, et a suivi leurs diverses tentatives vouées à l'échec pour s'échapper des tranchées pour éviter une mort certaine sous le commandement malavisé du général Melchett. La série est particulièrement connue pour ses critiques à l'égard des dirigeants de l'armée britannique pendant la campagne et fait également référence à un certain nombre de personnalités célèbres de l'époque. De plus, la série reste dans les mémoires pour la fin poignante du dernier épisode.
Malgré les craintes initiales que la série comique pourrait banaliser les événements de 1914-1918, la série a été largement acclamée dès sa sortie et a remporté le British Academy Television Award pour la meilleure série comique en 1989. Elle est depuis devenue considérée comme une sitcom télévisée classique, et en 2000, il a été classé 16ème par les professionnels de l'industrie dans une liste des 100 plus grands programmes de télévision britanniques établie par le British Film Institute. Cependant, certains historiens lui ont reproché de présenter une vision trop simpliste de la guerre, renforçant la notion populaire de « lions menés par des ânes ».
Scénario
Blackadder Goes Forth se déroule en 1917 sur le front occidental, dans les tranchées de la Première Guerre mondiale. Le capitaine Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) est un soldat professionnel de l'armée britannique qui, jusqu'au déclenchement de la Grande Guerre, a joui d'un rôle relativement actif. existence libre combattant des indigènes qui mesuraient généralement « deux pieds de haut et étaient armés d'herbe séchée ». Se retrouvant piégé dans les tranchées avec une autre « grande poussée » prévue, son souci est d'éviter d'être envoyé par-dessus bord vers une mort certaine. La série raconte ainsi les tentatives de Blackadder pour s'échapper des tranchées à travers divers plans, dont la plupart échouent en raison de la malchance, des malentendus et de l'incompétence générale de ses camarades. Les camarades susmentionnés sont son commandant en second, idéaliste édouardien de la classe supérieure, le lieutenant George (Hugh Laurie) et leur batman profondément stupide mais obstiné, le soldat S. Baldrick (Tony Robinson).
Plutôt que les Allemands, qui restent généralement invisibles (à l'exception de "Private Plane", où ils sont un moyen d'échapper aux tranchées), les ennemis de Blackadder se présentent sous la forme de son supérieur, l'excentrique général Melchett (Stephen Fry) qui rallie ses troupes depuis un château français à 35 km du front, et l'assistant bureaucratique de Melchett, le capitaine Kevin Darling (Tim McInnerny). Bien que les deux soient de rang égal, Blackadder traite Darling avec mépris : tandis que le premier est en première ligne, le second « plie le pyjama du général ». Leur animosité est mutuelle, en grande partie parce que Blackadder exploite le potentiel comique du nom de famille de Darling à chaque occasion.
Thèmes
Blackadder Goes Forth a un ton plus satirique que les trois précédentes séries Blackadder et la plupart des sitcoms, profitant de l'occasion pour présenter un message anti-guerre. Le dialogue est marqué tout au long par des réflexions satiriques sur la nature de la guerre, ses origines et ses effets sur les soldats qui ont souffert au cours de son déroulement. Le fait que les soldats souffraient alors que leurs commandants restaient à distance de l'action a également été mentionné à plusieurs reprises, comme lorsque Melchett dit à Baldrick : « Ne vous inquiétez pas, mon garçon, si vous hésitez, rappelez-vous que le capitaine Darling et moi sont derrière vous!", ce à quoi Blackadder répond: "Oui, à environ 35 milles derrière!". Dans l'épisode "Corporal Punishment", Blackadder justifie le tir pour se nourrir d'un pigeon voyageur (qui s'avère être l'animal de compagnie de Melchett) en disant : "Avec 50 000 hommes tués par semaine, qui va manquer un pigeon ?" Cet épisode voit Blackadder être condamné à mort par un peloton d'exécution pour cet acte, reflétant les sévères punitions infligées aux déserteurs en vertu des lois de la guerre et la dictature des officiers supérieurs sur ceux des rangs inférieurs.
Dans "Private Plane", après avoir appris que Blackadder et Baldrick auraient pu être tués lorsqu'ils furent abattus au-dessus des lignes allemandes, Melchett tente de remonter le moral de George en lui montrant un modèle grandeur nature (mesurant dix-sept pieds carrés) d'un terrain reconquis par les Britanniques. , un commentaire sur le coût humain élevé et les faibles gains physiques obtenus par les attaques au milieu de la guerre. Plus tard dans le même épisode, Blackadder décrit la Grande Guerre comme : « une guerre qui serait bien plus simple si nous restions simplement en Angleterre et fusillions cinquante mille de nos hommes par semaine ».
Le maréchal Sir Douglas Haig, dont les ordres auraient entraîné la mort de centaines de milliers de Britanniques à Passchendaele et dans la Somme, est continuellement mentionné. Blackadder lui-même décrit les tentatives d'avancée de Haig comme rien de plus qu'« un autre effort gargantuesque pour rapprocher son armoire à boissons de six pouces de Berlin ». Dans "Goodbyeee", une scène parodie les capacités professionnelles de Haig en représentant le feld-maréchal jouant avec des soldats de plomb, qu'il balaie nonchalamment de tranchée en tranchée puis dans une poubelle, tout en écoutant l'appel de Blackadder pour sortir de la grande poussée sur le Téléphone.
La série rappelle un certain nombre d'événements historiques célèbres de la guerre, tels que la trêve de Noël de 1914. Blackadder se souvient de l'événement : « Les deux camps ont avancé plus loin au cours d'une crise de Noël qu'ils ne l'ont fait au cours des deux ans et demi de guerre suivants. ". Des références sont également faites à la culture populaire de l’époque, ainsi qu’aux séries précédentes. L'épisode "Private Plane" voit le retour des personnages de Lord Flashheart et Bob de l'épisode de la deuxième série "Bells" ainsi qu'une apparition du célèbre as du vol Baron von Richthofen. Un fil conducteur du troisième épisode "Major Star" implique l'aversion de Blackadder pour la star du cinéma muet Charlie Chaplin, qu'il trouve "aussi drôle que de se faire passer une flèche dans le cou, puis de découvrir qu'il y a une facture de gaz qui y est liée".
Dans le cinquième épisode, le sentiment anti-allemand en Grande-Bretagne pendant la guerre est évoqué à plusieurs reprises. Le général Melchett ordonne à Blackadder de découvrir ce qui se cache derrière la fuite dans les plans de bataille top-secrets et immédiatement, bien qu'à tort, l'épingle sur un « espion allemand » (qui se révèle plus tard être par inadvertance l'un des leurs). Blackadder profite de l'occasion pour "interroger" le capitaine Darling, qui nie avec véhémence être un espion et dit qu'il est "aussi britannique que la reine Victoria", ce à quoi Blackadder répond sarcastiquement "Donc, votre père est allemand, vous êtes à moitié allemand et vous êtes marié. un Allemand?". La réplique de Blackadder fait référence au fait que Victoria était membre de la maison de Hanovre et que son mari était un prince de la maison de Saxe-Cobourg et Gotha. En 1917, le petit-fils de Victoria, le roi George V, changea le nom de la maison royale de Saxe-Coburg et Gotha à Windsor dans le but d'apaiser les sentiments nationalistes britanniques.
Le dernier épisode de cette série, "Goodbyeee", bien que fidèle au style comique habituel de la série à travers la plupart des scènes précédentes, est connu pour présenter une scène finale très dramatique et extraordinairement poignante, où les personnages principaux (à l'exception du général Melchett lui-même) sont finalement envoyés par-dessus. Au son d'une version piano lente, minimale et pessimiste du thème titre, les quatre sont vus au ralenti, chargeant dans le brouillard et la fumée du no man's land, avec des coups de feu et des explosions tout autour, avant que la scène ne se transforme en images. d'un champ de coquelicots ensoleillé et le chant des oiseaux. Le sort des quatre reste ambigu. La dernière phrase de Blackadder avant l'accusation est également étayée par un ton inhabituellement réfléchi et sentimental, offert après que Baldrick prétend avoir un dernier plan astucieux pour les sauver de la catastrophe imminente :
Épisodes
La série a été diffusée pendant six épisodes diffusés sur BBC One les jeudis à 21h30 entre le 28 septembre et le 2 novembre 1989, se terminant neuf jours avant le jour du Souvenir. Les titres des cinq premiers épisodes, "Captain Cook", "Corporal Punishment", "Major Star", "Private Plane" et "General Hospital" sont des jeux de mots basés sur l'association d'un grade militaire et d'un autre mot lié au contenu de l'épisode. . Le dernier épisode, "Goodbyeee", était le titre d'une chanson d'époque. Goodbye-ee, Goodbye-ee,
Essuie la larme, bébé chéri, de tes yeux
Mais c'est difficile de se séparer, je sais,
Je serai chatouillé à mort d'y aller,
Ne pleure pas, ne soupire pas,
Il y a une lueur d’espoir dans le ciel !
Bon Soir, vieux truc ! Bravo! Chin-Chin,
Nah-Poo, Toodle-oo, Au revoir-ee
Production
Écriture et répétitions
Les écrivains Ben Elton et Richard Curtis ont écrit les scripts des épisodes de Blackadder séparément à l'aide de traitements de texte, puis ont échangé les disques contenant les scripts les uns contre les autres pour ajouter ou supprimer des blagues et des dialogues. Curtis se souvient qu'ils s'en tenaient à une politique selon laquelle si l'on supprimait une ligne parce qu'elle n'était pas drôle, elle n'était jamais remise.
Pendant les répétitions, le scénario a été discuté et remanié de manière exhaustive par les acteurs, Richard Curtis ayant le dernier mot sur le contenu. Fry, Laurie et Atkinson étaient eux-mêmes auteurs et interprètes de bandes dessinées, et ayant travaillé ensemble sur des séries précédentes, ils n'avaient pas peur de remettre en question le scénario et de faire des suggestions. Par exemple, le capitaine Darling s'appelait à l'origine « Capitaine Cartwright » et a été renommé lorsque Stephen Fry s'est souvenu d'un garçon de son école portant le nom de famille « Darling », qui avait trouvé ce nom constamment embarrassant. Curtis se souvient qu'il était initialement réticent à changer le nom, car il considérait cela comme une blague ponctuelle.
S'adressant au Times à propos de la fin de la série en 1989, Curtis a laissé entendre que le processus d'écriture collaboratif avait provoqué des tensions parmi les acteurs : "Tout le monde dans la série pense pouvoir faire de bonnes blagues, malgré le fait que Ben Elton et moi pensons qu'il y a Il y en a déjà pas mal de bons pour commencer. Cela finit généralement par être plus drôle, mais il est temps de faire quelque chose sur lequel j'ai plus de contrôle. Vingt ans plus tard, Curtis a rappelé dans le documentaire Blackadder Rides Again que : « Ils restaient littéralement assis tout le temps à discuter du scénario... parfois nous leur disions simplement « si vous vous leviez et essayiez de jouer ce scénario, vous découvririez des choses à ce sujet." Ben Elton a déclaré qu'en l'ouvrant, ils ont permis aux acteurs de remettre en question chaque aspect du scénario.
Lors de Blackadder Rides Again, Tony Robinson rappelle également que ces réunions de scénario pouvaient être inconfortables, et se montre depuis moins réservé en parlant des répétitions de scénario. Dans une interview avec le Daily Telegraph, il suggère que même si les relations entre les acteurs étaient généralement cordiales, « il y avait un mauvais sentiment entre les scénaristes et les interprètes – les scénaristes avaient le sentiment que nous modifiions unilatéralement le scénario et que nous le modifiions pour le pire. Le premier jour de répétition, les scénaristes partaient et au moment où ils revenaient, nous avions énormément changé le tout. À la fin, ils avaient l'impression que nous nous étions enfuis. Il y avait beaucoup d'émotions à ce sujet. ".
Le producteur John Lloyd, s'adressant au Times en 1989, a laissé entendre que c'était le processus épuisant de scénario et de répétition qui avait conduit les scénaristes à décider de ne pas faire une autre série : « Les choses deviennent très tendues à la fin d'une série, parce que toutes les personnes impliquées dans l' C'est très intelligent et très drôle, et ils veulent tous faire avancer les scripts. C'est un processus très épuisant, et à la fin, nous jurons tous que nous n'en ferons jamais un autre. pensez à quel point il est rare d'avoir autant de bonnes personnes dans la même pièce et vous vous persuadez de faire une autre série. "
Fonderie
Rowan Atkinson et Tony Robinson ont repris leur rôle d'Edmund Blackadder
et Baldrick respectivement. Hugh Laurie est également revenu pour jouer le lieutenant George. La quatrième série a élargi le casting principal de la troisième série pour inclure Stephen Fry dans le rôle du général Melchett et Tim McInnerny dans le rôle du capitaine Kevin Darling, qui étaient tous deux apparus dans des rôles invités dans Blackadder the Third et étaient apparus régulièrement dans Blackadder II. Ce casting est apparu ensemble dans chaque épisode de la quatrième série, bien que le seul épisode à ne présenter aucune apparition d'invité soit "Captain Cook". Miranda Richardson, qui avait joué Elizabeth I dans la deuxième série, est apparue dans un rôle d'invité dans un épisode (comme elle l'avait fait dans la troisième série). Dans leurs performances invitées, des acteurs tels que Rik Mayall et Gabrielle Glaister ont repris des personnages qu'ils avaient joués dans des séries précédentes. D'autres interprètes, tels que Bill Wallis et Lee Cornes, qui avaient joué des rôles mineurs dans les séries précédentes, sont également apparus brièvement dans la quatrième série.
Enregistrement
Cette série de Blackadder a été l'un des premiers programmes télévisés en Grande-Bretagne à être réalisé et transmis avec un son stéréo, en utilisant le système numérique NICAM, même si la plupart des téléspectateurs ne pouvaient se permettre, ou ne pouvaient recevoir qu'en raison de leur emplacement, le standard FM. signal porteur audio mono.
La série a été réalisée par Richard Boden et toutes les scènes intérieures ont été tournées au BBC Television Center devant un public de studio en direct. Rowan Atkinson rappelle que le tournage en studio pourrait lui poser des problèmes :
Cette tradition des sitcoms est très étrange quand on se produit à la fois devant une caméra et devant un public... Ce qui nous a parfois retenu, c'est mon bégaiement. Certains mots et certaines phrases m'ont surpris... notamment les B. Je me souviens d'un épisode dans lequel Stephen Fry et Hugh Laurie faisaient souvent "woof", et ma réplique était "c'est comme la maison des Battersea Dogs ici". Le B de Battersea était un problème pour moi. Le responsable d'étage m'a suggéré de dire "Crufts" à la place.
Atkinson a déclaré que dans la préparation de l'épisode final, il avait commencé à ressentir psychologiquement quelque chose de l'appréhension de son personnage. S'adressant à Michael Parkinson en 2003, il se souvient : « Je me souviens... dans les semaines qui ont précédé l'enregistrement d'une journée de ce dernier épisode, lorsque nous avons dépassé les limites, pour la première fois de ma carrière d'acteur... sachant que même bien que le reste de l'épisode ait été comme d'habitude une sitcom drôle, il y a eu cette profonde torsion dans mon estomac tout au long de cette semaine en pensant avec votre personnage que vous étiez condamné. C'était très particulier, je suis sûr que les acteurs sérieux ressentent tout cela. le moment... Évidemment, si vous essayez de ressentir le personnage et son dilemme, vous allez ressentir certains des sentiments fictifs pour de vrai. Vous vous êtes senti emporté par cela.
Hormis la séquence titre, la série a utilisé peu de prises de vue externes. Pour réaliser les séquences de vol de l'épisode « Private Plane », des images du film Aces High de 1976 ont été rééditées et doublées avec les voix des acteurs. La scène la plus difficile à tourner a été la séquence finale « exagérée », qui a été enregistrée dans un studio séparé, à l'écart du public, et équipé d'effets spéciaux pour simuler un champ de bataille.
En visionnant les rushes originaux du studio pour le documentaire du 20e anniversaire Blackadder Rides Again, John Lloyd se souvient qu'à l'origine, la scène finale était "très embarrassante", car les acteurs n'avaient que 15 pieds à parcourir avant d'atteindre les barbelés devant la caméra. , où ils devaient faire semblant de mourir, un effet décrit par Atkinson comme « quelque peu peu convaincant ». Ce n'est qu'en post-production que l'effet final a été obtenu en faisant tourner la vidéo et l'audio au ralenti et en estompant une autre vidéo du décor vide par-dessus pour donner l'impression que les personnages avaient disparu. Cette image d'un paysage aride a ensuite été fondue en une image fixe d'un champ de coquelicots trouvée dans la bibliothèque d'images de la BBC.
Titres et musique
La mélodie du thème était une variation du thème Blackadder de Howard Goodall sur les images du titre d'ouverture de Blackadder et George faisant défiler leurs hommes devant Melchett et Darling, tandis que Baldrick joue le triangle. La musique du titre commence par les premières mesures de "The British Grenadiers" avant de passer au thème familier de Blackadder. Dans le générique de clôture, le thème complet de Blackadder joue sur des visuels d'hommes armés marchant sur un terrain de parade. Les séquences ont été filmées et enregistrées sur place dans l'ancienne caserne de cavalerie de Colchester, la production faisant appel à cinquante membres du 3e bataillon, le Royal Anglian Regiment, pour représenter les hommes de Blackadder, vêtus de reproductions d'uniformes de la Première Guerre mondiale, le groupe du bataillon fournissant la musique. .
Les titres sont présentés sous forme de légendes statiques au lieu d'être roulés comme dans les trois séries précédentes. Les crédits de l'équipage sont présentés de façon pseudo-militaire : par exemple, le concepteur est crédité ainsi : « Dgr – 404371 Hull, C ». La séquence d'ouverture est filmée en couleur, tandis que la séquence de clôture a été traitée en post-production pour apparaître granuleuse, striée et sépia à l'imitation des actualités de l'époque.
"Goodbyeee" n'a pas de titre final, passant simplement des protagonistes chargeant à travers le no man's land sous le feu à un champ de coquelicots au soleil, une référence au poème "Au champ d'honneur" et à la signification symbolique de la fleur. La musique a également été modifiée pour un arrangement de piano solo lent et résonant, se terminant par trois notes de grosse caisse fortes, interposées avec des effets sonores de coups de feu, et plus tard de chants d'oiseaux. Dans l'interview spéciale du 25e anniversaire, Richard Curtis a déclaré que l'équipe de production n'avait pas prévu une telle fin et que l'idée de la scène se fondant dans le champ de coquelicots n'a été conçue qu'après que certains acteurs ont déclaré leur réticence à faire une deuxième prise.
Réception
Sujet
Emma Hanna, dans son livre La Grande Guerre sur le petit écran, a noté que certains critiques contemporains estimaient que le sujet de la Première Guerre mondiale était inapproprié pour une série comique, un critique de journal étant incertain des motivations des scénaristes : « est [ la série] justifie-t-elle d'utiliser des situations tragiques comme tremplin pour la comédie simplement à des fins de divertissement ?". L'oncle de Ben Elton, l'historien Geoffrey Elton, "était au début très mécontent de ce qu'il considérait comme une représentation insultante de l'armée", même s'il convient de noter "qu'il a ensuite estimé que la satire avait été dessinée avec un grand respect".
Certes, la question du sujet de la série préoccupait les producteurs. Atkinson a rappelé dans une interview avec Michael Parkinson que la fin poignante du dernier épisode avait été en partie écrite pour contrer la possibilité de critiques selon lesquelles le sujet était inapproprié pour une comédie, tout en notant que le public acceptait la série pour ce qu'elle était. Rowan Atkinson entretien sur Parkinson, 29 mars 2003. Disponible sur BBC Worldwide [http://www.youtube.com/watch?v
-Gr0Fa_QPNU&feature=page YouTube associée]. S'exprimant lors du tournage en 1989, il a fait remarquer que malgré le décor du XXe siècle, les tranchées étaient particulièrement adaptées à la série Blackadder :
Nous voulions un lieu et une époque qui puissent reproduire dans une certaine mesure la claustrophobie et la sordidité de l’Angleterre médiévale, et la meilleure façon d’y parvenir est de la placer en pleine guerre.
Le co-scénariste Richard Curtis a déclaré qu'avant d'écrire la série, les scénaristes avaient lu un certain nombre de livres sur la guerre et avaient décidé que la Première Guerre mondiale était un sujet particulièrement approprié pour une comédie de situation, constatant qu'« en fait, toute la période qui a précédé la première guerre mondiale était très drôle, tous les gens venaient de communautés où ils n'avaient jamais croisé de gens chics... et tous étaient si enthousiastes et optimistes... les cent premières pages de n'importe quel livre sur la guerre mondiale sont hilarantes ; alors bien sûr, tout le monde meurt.
Michael Brooke, évaluant la série pour le British Film Institute, suggère que la caractérisation et le sentiment omniprésent de danger ont empêché la sitcom de banaliser son sujet : « La perspective de voir ses personnages mourir subitement d'une mort violente a fourni une source constante de tension et de gags, bien que lorsqu'ils ont été réellement tués à la fin du dernier épisode... le résultat a été si émouvant de manière inattendue que le programme a ensuite été répété dans le cadre d'un programme par ailleurs tout à fait sérieux de la BBC2 sur le jour de l'Armistice, sans que personne ne sourcille.
Prix
La série a remporté le British Academy Television Award de la meilleure série comique en 1989. De plus, pour son interprétation du capitaine Blackadder, Rowan Atkinson a remporté le prix de la meilleure performance de divertissement léger. En 2000, la série a été classée 16ème par les professionnels de l'industrie dans une liste des 100 plus grands programmes de télévision britanniques établie par le British Film Institute. En 2004, défendue par John Sergeant, toute la série Blackadder est arrivée deuxième dans le sondage de la BBC pour désigner la meilleure sitcom britannique avec 282 106 votes.
Héritage
Les universitaires ont noté que la série télévisée est devenue une vision omniprésente de la guerre dans la perception du public de la Première Guerre mondiale, Max Hastings appelant la vision britannique commune de la guerre « la vision Blackadder de l'histoire ». L'historien militaire Richard Holmes a commenté dans son livre The Western Front : « Les aphorismes de Blackadder sont devenus des faits... Une ligne de script bien tournée peut parfois avoir plus de poids que toutes les notes de bas de page savantes du monde. » Stephen Badsey, analysant les tendances des programmes télévisés sur la guerre, a fait remarquer que Blackadder Goes Forth, en tant que série comique populaire, a fait l'objet de critiques particulières de la part des historiens, remarquant que la série "a consciemment échangé sur chaque cliché et chaque morceau d'histoire mal mémorisé sur le front occidental, et a été suffisamment influent pour susciter un degré surprenant de critiques colériques de la part des historiens professionnels.
Esther MacCallum-Stewart de l'Université du Sussex a noté dans son essai « Television Docu-Drama and The First World War » que « Blackadder Goes Forth est utilisé comme outil pédagogique dans les écoles ; et non comme un texte secondaire qui devrait être analysé et discuté pour son propre compte. fiabilité, mais comme une parodie véridique des conditions de la Première Guerre mondiale. »
Communiqués de presse
Blackadder Goes Forth est disponible sur une variété de versions vidéo DVD et VHS distribuées par BBC Worldwide, soit en série individuelle, soit dans le cadre d'un coffret avec les autres séries de Blackadder. De plus, une version audio de la BBC Radio Collection créée à partir de la bande originale du téléviseur est disponible sur cassette et sur CD. Les 4 saisons et le spécial Noël sont également disponibles en téléchargement sur iTunes. Les scripts complets des quatre séries télévisées ont été publiés en 1998 sous le titre Blackadder: The Whole Damn Dynasty 1485-1917, puis réédités par Penguin Books en 2009.
Sorties VHS
Sorties DVD