Quel créateur de mode est devenu président de Christian Dior en 1996
John Galliano
Les marques et designers britanniques célèbres incluent Burberry, Paul Smith, Alfred Dunhill, Alexander McQueen, John Galliano, John Richmond, Neil Barrett, Matthew Williamson, Hussein Chalayan, Gareth Pugh, Stella McCartney, Mulberry, Thomas Pink et Vivienne Westwood.
Le design de mode est l’art d’appliquer le design et l’esthétique ou la beauté naturelle aux vêtements et accessoires. Le design de mode est influencé par les attitudes culturelles et sociales et a varié au fil du temps et du lieu. Les créateurs de mode travaillent de plusieurs manières pour concevoir des vêtements et des accessoires tels que des bracelets et des colliers. En raison du temps nécessaire pour mettre un vêtement sur le marché, les créateurs doivent parfois anticiper les changements de goûts des consommateurs.
"Les créateurs effectuent des recherches sur les tendances de la mode et les interprètent pour leur public". Ils tentent de concevoir des vêtements à la fois fonctionnels et esthétiques. Ils considèrent qui est susceptible de porter un vêtement et les situations dans lesquelles il sera porté. Ils disposent d’une large gamme et de combinaisons de matériaux avec lesquels travailler, ainsi que d’une large gamme de couleurs, de motifs et de styles parmi lesquels choisir. Bien que la plupart des vêtements portés au quotidien s'inscrivent dans une gamme étroite de styles conventionnels, les vêtements inhabituels sont généralement recherchés pour des occasions spéciales telles que les tenues de soirée ou les robes de soirée.
Certains vêtements sont confectionnés spécifiquement pour un individu, comme dans le cas de la haute couture ou de la couture sur mesure. Aujourd'hui, la plupart des vêtements sont conçus pour le marché de masse, en particulier les vêtements décontractés et de tous les jours sont appelés prêt-à-porter.
Structure
Les créateurs de mode peuvent travailler à temps plein pour une maison de couture, en tant que « créateurs internes », qui est propriétaire des créations. Ils peuvent travailler seuls ou en équipe. Les créateurs indépendants travaillent pour eux-mêmes et vendent leurs créations à des maisons de couture, directement à des magasins ou à des fabricants de vêtements. Les vêtements portent l'étiquette de l'acheteur. Certains créateurs de mode créent leurs propres marques, sous lesquelles leurs créations sont commercialisées. Certains créateurs de mode sont des travailleurs indépendants et conçoivent pour des clients individuels. D'autres créateurs de mode haut de gamme s'adressent aux magasins spécialisés ou aux grands magasins de mode haut de gamme. Ces créateurs créent des vêtements originaux, ainsi que ceux qui suivent les tendances de la mode établies. Cependant, la plupart des créateurs de mode travaillent pour des fabricants de vêtements et créent des modèles de mode pour hommes, femmes et enfants destinés au marché de masse. Les grandes marques de créateurs qui ont un « nom » comme marque, comme Abercrombie & Fitch, Justice ou Juicy, sont susceptibles d'être conçues par une équipe de designers individuels sous la direction d'un directeur du design.
Concevoir un vêtement
Les créateurs de mode travaillent de différentes manières. Certains dessinent leurs idées sur du papier, tandis que d'autres drapent du tissu sur une robe. Lorsqu'un designer est entièrement satisfait de l'ajustement de la toile (ou de la mousseline), il consulte un modéliste professionnel qui réalise ensuite la version finie et fonctionnelle du patron en carton ou via un système informatisé. Le travail du modéliste est très précis et minutieux. L'ajustement du vêtement fini dépend de sa précision. Enfin, un échantillon de vêtement est confectionné et testé sur un modèle pour s'assurer qu'il s'agit bien d'une tenue opérationnelle.
Histoire
On considère généralement que le design de mode a commencé au 19ème siècle avec Charles Frederick Worth, qui fut le premier créateur à faire coudre son étiquette sur les vêtements qu'il créait. Avant que l'ancien drapier ne crée sa maison de couture (maison de couture) à Paris, la conception et la création de vêtements étaient assurées par des couturières en grande partie anonymes, et la haute couture descendait de celle portée dans les cours royales. Le succès de Worth fut tel qu'il fut capable de dicter à ses clients ce qu'ils devaient porter, au lieu de suivre leur exemple comme l'avaient fait les couturiers précédents. Le terme couturier a en effet été créé pour le décrire. Alors que tous les vêtements de n’importe quelle période sont étudiés par les universitaires comme des costumes, seuls les vêtements créés après 1858 sont considérés comme des créations de mode.
C’est au cours de cette période que de nombreuses maisons de design ont commencé à embaucher des artistes pour dessiner ou peindre des modèles de vêtements. Les images étaient montrées aux clients, ce qui était beaucoup moins cher que de produire un véritable échantillon de vêtement dans l'atelier. Si le client aimait son design, il le commandait et le vêtement résultant rapportait de l'argent à la maison. Ainsi, la tradition selon laquelle les créateurs dessinaient des modèles de vêtements au lieu de présenter aux clients des vêtements terminés sur des modèles a commencé comme une économie.
Types de mode
Les vêtements produits par les fabricants de vêtements se répartissent en trois catégories principales, bien que celles-ci puissent être divisées en catégories supplémentaires plus spécifiques.
haute couture
Jusque dans les années 1950, les vêtements de mode étaient principalement conçus et fabriqués sur mesure ou en haute couture (en français pour haute couture), chaque vêtement étant créé pour un client spécifique. Un vêtement couture est fabriqué sur commande pour un client individuel et est généralement fabriqué à partir de tissus coûteux de haute qualité, cousus avec une extrême attention aux détails et à la finition, souvent à l'aide de techniques longues et exécutées à la main. L'apparence et l'ajustement ont la priorité sur le coût des matériaux et le temps de fabrication. En raison du coût élevé de chaque vêtement, la haute couture rapporte peu de bénéfices directs aux maisons de couture, mais elle est importante pour le prestige et la publicité.
Prêt-à-porter (prêt-à-porter)
Le prêt-à-porter est un croisement entre la haute couture et le mass market. Ils ne sont pas confectionnés pour des clients particuliers, mais un grand soin est apporté au choix et à la coupe du tissu. Les vêtements sont fabriqués en petites quantités pour garantir l'exclusivité, ils sont donc plutôt chers. Les collections de prêt-à-porter sont généralement présentées par les maisons de couture chaque saison lors d'une période appelée Fashion Week. Cela a lieu à l'échelle de la ville et a lieu deux fois par an. Les principales saisons de la Fashion Week comprennent le printemps/été, l'automne/hiver, les vacances, la natation et la mariée.
Marché de masse
Actuellement, l’industrie de la mode s’appuie davantage sur les ventes sur le marché de masse. Le marché de masse s'adresse à un large éventail de clients, produisant des vêtements de prêt-à-porter en s'appuyant sur les tendances définies par les grands noms de la mode. Ils attendent souvent une saison pour s’assurer qu’un style va faire son chemin avant de produire leurs propres versions du look original. Afin d'économiser du temps et de l'argent, ils utilisent des tissus moins chers et des techniques de production plus simples qui peuvent facilement être réalisées à la machine. Le produit final peut donc être vendu à un prix beaucoup plus bas.
Il existe un type de design appelé « kutch », dérivé du mot allemand « kitschig » qui signifie « laid » ou « pas esthétique ». Kitsch peut également faire référence à « porter ou afficher quelque chose qui n'est donc plus à la mode ».
Revenu
Le salaire annuel médian des créateurs de mode salariés était de 61 160 $ ​​en mai 2008. La moitié moyenne gagnait entre 42 150 $ et 87 120 $. Les 10 pour cent les plus bas gagnaient moins de 32 150 $ et les 10 pour cent les plus riches gagnaient plus de 124 780 $. Le revenu annuel médian était de 52 860 $ (28 340 £) dans les vêtements, les articles à la pièce et les articles de mercerie – le secteur employant le plus grand nombre de créateurs de mode.
Éducation à la mode
Il existe un certain nombre d’écoles d’art et d’écoles de design spécialisées dans le monde qui proposent des diplômes en design de mode et en technologie du design de mode. Certains collèges proposent également des cours de maîtrise en mode.
Les écoles de design comprennent :
*Argentine
**École d'architecture, de design et d'urbanisme, Université de Buenos Aires, Buenos Aires
**Université de Palerme, Buenos Aires
*Australie
**Université RMIT, Melbourne
**Sydney Institute of TAFEFashionista : [http://fashionista.com/2013/06/top-50-fashion-schools-full-list Top 50 des écoles de mode dans le monde 2013 : la liste complète]
*Bangladesh
**Université des textiles du Bangladesh (BUTex), Dhaka
**Université de technologie créative Shanto-Mariam, Dhaka
**Institut BGMEA de mode et de technologie (BUFT), Dhaka
*Belgique
**La Cambre
**Académie Royale des Beaux-Arts (Anvers)
*Canada
**Collège George Brown
**École de cinéma de Toronto
*Chine
**Hong Kong
***Université polytechnique de Hong Kong
*Danemark
**Académie de Copenhague
*France
**IFM Paris (Institut Français de la Mode)
**Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
**ESMOD
**Atelier Berçot
*Géorgie
**Académie d'État des Arts de Tbilissi
*Allemagne
**Académie AMD de mode et de design
**Université des Arts de Berlin
**HTW Berlin
**Université des Arts de Brême
**Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf
**Académie des Arts du Château de Giebichenstein à Halle
**Académie des Beaux-Arts, Karlsruhe
**Académie des Beaux-Arts de Munich
**Académie des Beaux-Arts de Nuremberg
**Université de design de Schwerin et Leipzig
*Irlande
**École d'art et de design de Limerick
**Collège national d'art et de design
*Inde
**Institut national de technologie de la mode
**Université de l'Amitié
**Académie Pearl de la Mode
**Institut de design Apeejay
** Académie de design Arch
**Institut National du Design
*Italie
**Institut Marangoni
**Polytechnique de Milan
**Institut européen de design
**Université IUAV de Venise
*Israël
**Collège d'ingénierie et de conception Shenkar
*Japon
** Bunka Fasion Kogege
**Sugino Fasion Kogege
*Pakistan
**Institut pakistanais de la mode et du design
[http://www.aifd.edu.pk Institut asiatique de design de mode]
*Roumanie
**Université technique Gheorghe Asachi de Iasi
**Université des Arts George Enescu de Iasi
**Université d'art et de design de Cluj-Napoca
**Université Ouest de Timișoara - Faculté des Beaux-Arts et du Design
*Dinde
**Université d'économie d'Izmir
*Royaume-Uni
**Angleterre
***Londres
**** Collège d'art et de design Central Saint Martins
****Collège Condé Nast de Mode et de Design
****Collège royal des arts
****Université de Kingston
****Collège de mode de Londres
****Université de Westminster
****Collège de design et de communication de Ravensbourne
***Université de Brighton
***Université De Montfort
***Université de Richmond
***Collège de Bradford
***Université des arts créatifs (Rochester et Epsom)
**Nottingham
***Université Trent de Nottingham
**Écosse
***École Heriot-Watt de textiles et de design, Édimbourg
***L'École d'Art de Glasgow
***Collège d'art d'Édimbourg
*États-Unis
**L'Université d'Alabama à Tuscaloosa, Alabama
**Parsons, la nouvelle école de design de New York, New York
**Institut de technologie de la mode à New York, New York
**Savannah College of Art and Design à Savannah, Géorgie
**Université Drexel à Philadelphie, Pennsylvanie
**Institut Pratt de New York, New York
**École de design de Rhode Island à Providence, Rhode Island
**Université d'État de Kent à Kent, Ohio
**Otis College of Art & Design à Los Angeles, Californie
**California College of the Arts à San Francisco, Californie
**Université de Philadelphie à Philadelphie, Pennsylvanie
**Académie de l'Université des Arts de San Francisco, Californie
**Fashion Institute of Design & Merchandising à Los Angeles, San Francisco, San Diego et Irvine, Californie
**École de l'Art Institute of Chicago à Chicago, Illinois
**Columbus College of Art and Design à Columbus, Ohio
**Columbia College Chicago à Chicago, Illinois
**Collège El Centro à Dallas, Texas
**Université d'État du Middle Tennessee à Murfreesboro, Tennessee
** Collège de design O'More à Franklin, Tennessee
**Université du Commonwealth de Virginie à Richmond, Virginie
**Université Woodbury à Burbank, Californie
**Collège Lasell à Newton, Massachusetts
Ailleurs dans le monde, l'Université Shih Chien et l'Université catholique Fu Jen à Taiwan ainsi que la chaîne d'universités asiatiques Raffles College of Design and Commerce proposent toutes des cours de design de mode.
Il existe de nombreuses universités qui proposent du design de mode aux États-Unis, généralement dans le cadre d'un diplôme général d'arts libéraux. La concentration principale intégrant le design de mode peut avoir des noms alternatifs comme Vêtements et textiles ou Vêtements et design textile, et peut être hébergée dans des départements tels que Art et histoire de l'art, ou Études sur la famille et la consommation. Certaines écoles, comme Parsons, proposent une spécialisation en gestion de la mode, combinant éducation de la mode et cours de commerce.
Domaines
Industrie mondiale de la mode
La mode est aujourd’hui une industrie mondiale et la plupart des grands pays possèdent une industrie de la mode. La Chine et le Bangladesh sont les plus grands fabricants de vêtements, et les autres pays producteurs de vêtements notables sont l'Allemagne, l'Indonésie, la Malaisie, l'Inde, les Philippines, la Corée du Sud, l'Espagne et le Brésil.
Les « quatre grands » centres de l’industrie de la mode sont Paris, Milan, New York et Londres. Sept pays ont acquis une réputation internationale dans le domaine de la mode : la France, l'Italie, l'Allemagne, le Royaume-Uni, les États-Unis, le Japon et la Belgique.
Création de mode américaine
La plupart des maisons de couture américaines sont basées à New York, avec une forte concentration centrée dans le quartier de Garment District. Sur la côte ouest, il existe également un nombre important de maisons de couture à Los Angeles, où est effectivement fabriqué un pourcentage substantiel de vêtements de haute couture fabriqués aux États-Unis. Beverly Hills, en particulier sur Rodeo Drive, est mondialement connue pour son design de mode et ses boutiques prestigieuses. Des industries en plein essor à Miami, Chicago, Dallas et surtout à San Francisco se sont également développées. Événement semestriel organisé en février et en septembre, la Fashion Week de New York est l'une des quatre semaines de la mode majeures organisées dans le monde. Parsons The New School for Design, située dans le quartier de Greenwich Village, dans le Lower Manhattan, à New York, est considérée comme l'une des meilleures écoles de mode au monde.
Le design de mode américain est dominé par un style épuré, urbain et décontracté ; reflétant le mode de vie sportif et soucieux de sa santé des citadins. Claire McCardell est une créatrice qui a contribué à définir la tendance aux vêtements de jour d'influence sportive aux États-Unis tout au long des années 1940 et 1950. Beaucoup de ses créations ont été relancées au cours des dernières décennies. Les marques et créateurs américains célèbres incluent Vera Wang, Bill Blass, Calvin Klein, Bob Mackie, Anna Sui, Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Michael Kors, Marc Jacobs, Tom Ford, Tommy Hilfiger, Geoffrey Beene, Oleg Cassini, Perry Ellis, Kenneth Cole, James Galanos, Todd Oldham, Donna Karan, Liz Claiborne et Nolan Miller.
Stylisme belge
À la fin des années 80 et au début des années 90, les créateurs de mode belges ont apporté une nouvelle image de la mode mêlant Orient et Occident, et ont apporté une vision personnelle et très individualisée de la mode. Les créateurs belges les plus connus sont les Anvers Six : Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Walter Van Beirendonck et Marina Yee, ainsi que la Maison Martin Margiela, Raf Simons, Bruno Pieters.
Design de mode britannique
Londres est depuis longtemps la capitale de l'industrie de la mode au Royaume-Uni et propose un large éventail de créations étrangères qui se sont intégrées aux styles britanniques modernes. Le design typiquement britannique est intelligent mais innovant, mais il est récemment devenu de plus en plus non conventionnel, fusionnant les styles traditionnels avec des techniques modernes. Les styles vintage jouent un rôle important dans l’industrie britannique de la mode et du stylisme. Les stylistes « mélangent » régulièrement l'ancien avec le nouveau, ce qui confère au style britannique cette esthétique bohème unique que de nombreuses autres capitales de la mode tentent d'imiter. La mode irlandaise (à la fois le design et le style) est également fortement influencée par les tendances de la mode britannique.
Les marques et designers britanniques célèbres incluent Burberry, Paul Smith, Alfred Dunhill, Alexander McQueen, John Galliano, John Richmond, Neil Barrett, Matthew Williamson, Hussein Chalayan, Gareth Pugh, Stella McCartney, Mulberry, Thomas Pink et Vivienne Westwood.
Création de mode canadienne
Toronto organise des défilés de mode annuels pour présenter ce que ses créateurs de mode ont à offrir.
Création de mode française
La plupart des maisons de couture françaises se trouvent à Paris, qui est la capitale de la mode française. Traditionnellement, la mode française est chic et stylée, définie par sa sophistication, ses coupes et ses accessoires intelligents. La mode française est reconnue internationalement.
Création de mode allemande
Berlin est le centre de la mode en Allemagne (en évidence lors de la Berlin Fashion Week), tandis que Düsseldorf accueille les plus grands salons de la mode d'Europe avec Igedo. D'autres centres importants de la scène sont Munich, Hambourg et Cologne. La mode allemande est célèbre pour ses lignes élégantes, ses créations jeunes et non conventionnelles et sa grande variété de styles.
Les créateurs de mode allemands de renommée mondiale sont Karl Lagerfeld, Hugo Boss, Wolfgang Joop, Jil Sander, Michael Michalsky, Etienne Aigner, Rudolph Moshammer, Torsten Amft, Willy Bogner et Philipp Plein.
Les marques de mode célèbres incluent Hugo Boss, adidas, PUMA, Escada, JOOP!, MCM, Bruno Banani, Jil Sander, Triumph International, Schiesser, Closed GmbH, Reusch, Valisere, Jack Wolfskin, Ulla Popken, Buffalo, Rohde Shoes, Zalando, Dr. . Martens, P&C, Marc O'Polo, Tom Tailor, s.Oliver, Esprit et Wunderkind.
Création de mode italienne
Milan est la capitale italienne de la mode. La plupart des couturiers italiens plus âgés sont à Rome. Cependant, Milan et Florence sont les capitales italiennes de la mode et c'est le lieu d'exposition de leurs collections. La mode italienne se caractérise par une élégance décontractée et glamour.
Création de mode japonaise
La plupart des maisons de couture japonaises se trouvent à Tokyo. Le look japonais est ample et déstructuré (résultant souvent de coupes compliquées), les couleurs tendent vers les tissus sombres et subtils et richement texturés. Les créateurs japonais célèbres incluent Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo.
Création de mode chinoise
Le concept de design de la marque de vêtements hongkongaise Shanghai Tang s'inspire des vêtements chinois et vise à rajeunir la mode chinoise des années 1920 et 30, avec une touche moderne du 21e siècle et son utilisation de couleurs vives.
Aujourd’hui, il existe de nombreux créateurs de mode en Chine, à Hong Kong et à Macao.
* Chocheng
* Flore Cheong-Leen
* Betty Clémo
* Kenny Ho
* Faire
*Titi Kwan
*Eddie Lau
*Henry Lau
* Chris l UI
* Dan l UI
*Jambon MAS A
* Kévin Poon
*Vivienne Poy
*Jean Rocha
* Vivinny Tam
* William Tendu
*Oscar Udeshi
*Bowie Wong
*Lan Yu
Création de mode soviétique
La mode en Union soviétique suivait largement les tendances générales du monde occidental. Cependant, l’idéologie socialiste de l’État a constamment modéré et influencé ces tendances. De plus, la pénurie de biens de consommation signifiait que le grand public n’avait pas facilement accès à la mode préfabriquée.
Création de mode suisse
La plupart des maisons de couture suisses se trouvent à Zürich. Le look suisse est décontracté, élégant et luxueux avec une légère touche de bizarrerie. De plus, il a été grandement influencé par la scène des clubs de danse.
Termes de création de mode
* Un créateur de mode conçoit des combinaisons de vêtements de lignes, de proportions, de couleurs et de textures. Bien que les compétences en couture et en création de patrons soient bénéfiques, elles ne constituent pas une condition préalable à la création de mode réussie. La plupart des créateurs de mode sont formellement formés ou en apprentissage.
* Un concepteur technique travaille avec l'équipe de conception et les usines à l'étranger pour garantir une construction correcte du vêtement, des choix de tissus appropriés et un bon ajustement. Le concepteur technique ajuste les échantillons de vêtements sur un modèle d'ajustement et décide des modifications d'ajustement et de construction à apporter avant de produire en série le vêtement.
* Un modéliste (ou modéliste) dessine les formes et les tailles des pièces d'un vêtement. Cela peut être fait manuellement avec du papier et des outils de mesure ou à l'aide d'un logiciel informatique de CAO. Une autre méthode consiste à draper le tissu directement sur une forme de robe. Les pièces de patron résultantes peuvent être construites pour produire le design prévu du vêtement et la taille requise. Une formation formelle est généralement requise pour travailler comme marqueur de motif.
* Un tailleur confectionne des vêtements sur mesure selon les mesures du client ; notamment les costumes (manteau et pantalon, veste et jupe, etc.). Les tailleurs suivent généralement un apprentissage ou une autre formation formelle.
* Un designer textile conçoit des tissages et des imprimés de tissus pour les vêtements et l'ameublement. La plupart des créateurs textiles sont formellement formés en tant qu'apprentis et à l'école.
* Un styliste coordonne les vêtements, les bijoux et les accessoires utilisés dans les photographies de mode et les défilés. Un styliste peut également travailler avec un client individuel pour concevoir une garde-robe coordonnée de vêtements. De nombreux stylistes sont formés au design de mode, à l'histoire de la mode et au costume historique, et possèdent un haut niveau d'expertise sur le marché de la mode actuel et sur les tendances futures du marché. Cependant, certains ont simplement un fort sens esthétique pour créer de superbes looks.
* Un acheteur de mode sélectionne et achète la gamme de vêtements disponibles dans les magasins de détail, les grands magasins et les chaînes de magasins. La plupart des acheteurs de mode sont formés en commerce et/ou en mode.
*Une couturière coud des vêtements prêts-à-porter ou produits en série à la main ou avec une machine à coudre, soit dans un atelier de confection, soit comme opératrice de machine à coudre dans une usine. Elle (ou il) n'a peut-être pas les compétences nécessaires pour confectionner (concevoir et couper) les vêtements, ou pour les ajuster sur un modèle.
* Un professeur de design de mode enseigne l'art et l'artisanat du design de mode dans une école d'art ou de mode.
* Un couturier sur mesure confectionne des vêtements sur mesure, sur commande, pour un client donné.
* Une couturière est spécialisée dans la confection de vêtements pour femmes sur mesure : robes de jour, de cocktail et de soirée, vêtements et costumes de travail, trousseaux, vêtements de sport et lingerie.
* Un illustrateur dessine et peint des modèles de vêtements à usage commercial.
* Un prévisionniste de la mode prédit quelles couleurs, styles et formes seront populaires (« tendance ») avant que les vêtements ne soient en vente dans les magasins.
* Un mannequin porte et expose des vêtements lors de défilés de mode et sur des photographies.
* Un modèle ajusté aide le créateur de mode en portant et en commentant l'ajustement des vêtements lors de leur conception et de leur préfabrication. Les modèles adaptés doivent avoir une taille particulière à cet effet.
* Un journaliste de mode rédige des articles de mode décrivant les vêtements présentés ou les tendances de la mode, pour des magazines ou des journaux.
* Un spécialiste des retouches (altérationniste) ajuste la coupe des vêtements terminés, généralement du prêt-à-porter, et les relooke parfois. REMARQUE : même si les tailleurs modifient les vêtements pour les adapter au client, tous les retoucheurs ne sont pas des tailleurs.
* Un consultant en image, un consultant en garde-robe ou un conseiller en mode recommande des styles et des couleurs qui flattent le client.