Dans « Scarface », quel personnage était joué par Al Pacino ?
Tony Montana
Scarface est un film policier américain de 1983 réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, un remake du film du même nom de 1932. Le film raconte l'histoire du réfugié cubain Tony Montana (Al Pacino) qui arrive à Miami dans les années 1980 sans rien et devient un puissant baron de la drogue. Le casting comprend également Mary Elizabeth Mastrantonio, Steven Bauer et Michelle Pfeiffer. * Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, un immigrant cubain devenu baron de la drogue Pacino a insisté pour jouer le rôle principal de Tony Montana, bien que Robert De Niro s'en soit vu proposer et l'ait refusé. Pacino a travaillé avec des experts en combat au couteau, des entraîneurs et le boxeur Roberto Duran pour atteindre le type de corps qu'il souhaitait pour le rôle. Duran a également contribué à inspirer le personnage, qui avait « un certain lion en lui », selon Pacino. Le personnage d'immigré de Meryl Streep dans Sophie's Choice (1982) a également influencé le portrait de Tony Montana par Pacino. Bauer et un coach en dialecte l'ont aidé à apprendre certains aspects de la langue et de la prononciation espagnole cubaine. Pacino était déjà un acteur à succès établi, mais Scarface a contribué au lancement des carrières de Pfeiffer et Mastrantonio, tous deux relativement inconnus auparavant, et tous deux ont connu des succès individuels. En juin 2008, l'American Film Institute a dévoilé son « Ten Top Ten », les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques », après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Scarface a été classé 10e meilleur dans le genre du film de gangsters, tandis que le film original de 1932 figurait également sur la liste comme 6e meilleur. Cela a fait de Scarface le seul remake à apparaître dans la même liste "Ten Top Ten" que le film qui l'a inspiré. La phrase « Dites bonjour à mon petit ami ! » (parlé par Montana) a pris la 61e place sur la liste des 100 citations de films de l'AFI, et Tony Montana a été nominé comme méchant sur la liste des 100 héros et méchants de l'AFI. Entertainment Weekly a classé le film au 8e rang de sa liste des « 50 meilleurs films cultes » et Empire Magazine l'a placé parmi les 500 meilleurs films de tous les temps, au 284e rang. En 2010, VH1 a classé le film au cinquième rang de sa liste des 100 plus grands films de tous les temps. En 2009, Total Film l'a classé au 9e rang de sa liste des 30 plus grands films de gangsters. Scarface a été le premier film dans lequel le juron « putain » est utilisé de manière persistante, 226 fois au total. La société créée par l'ancien dictateur irakien Saddam Hussein pour blanchir de l'argent a été baptisée Montana Management en hommage au personnage de Pacino. La sortie de Scarface a coïncidé avec l'essor de la musique hip hop et le film a eu une influence durable sur les artistes hip hop. Le rappeur américain Nas s'est comparé à Tony Montana et a comparé le rappeur Jay-Z à Manolo, tous deux personnages de Scarface, sur le morceau de Nas "Last Real Nigga Alive" de son album God's Son, à l'époque de la querelle très médiatisée entre les deux.
Scarface est un film policier américain de 1983 réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, un remake du film du même nom de 1932. Le film raconte l'histoire du réfugié cubain Tony Montana (Al Pacino) qui arrive à Miami dans les années 1980 sans rien et devient un puissant baron de la drogue. Le casting comprend également Mary Elizabeth Mastrantonio, Steven Bauer et Michelle Pfeiffer.
Scarface est sorti le 9 décembre 1983 et a été un succès au box-office, rapportant 44 millions de dollars. L'accueil critique initial a été mitigé, avec des critiques sur la violence excessive, les grossièretés et la consommation graphique de drogues. Certains expatriés cubains à Miami se sont opposés à la représentation dans le film des Cubains comme des criminels et des trafiquants de drogue.
Dans les années qui ont suivi, le film a été réévalué par la critique, considéré par certains comme le meilleur film de foule jamais réalisé. Des scénaristes et réalisateurs tels que Martin Scorsese ont fait l'éloge du film, qui a été largement cité dans le rap, les bandes dessinées et les jeux vidéo.
Parcelle
En 1980, le réfugié cubain Antonio "Tony" Montana (Al Pacino) arrive à Miami, en Floride, où il est envoyé dans un camp de réfugiés avec son meilleur ami Manny Ribera (Steven Bauer) et leurs associés Angel (Pepe Serna) et Chi-Chi. (Ange Salazar). Les quatre sont libérés du camp en échange de l'assassinat d'un ancien responsable du gouvernement cubain à la demande du riche trafiquant de drogue Frank Lopez (Robert Loggia), et ils reçoivent des cartes vertes. Ils deviennent lave-vaisselle dans un restaurant.
L'homme de main de Frank, Omar Suarez (F. Murray Abraham), donne au groupe la possibilité d'acheter de la cocaïne auprès de revendeurs colombiens, mais l'accord échoue. Angel est démembré avec une tronçonneuse, tandis que Manny et Chi-Chi sauvent Tony et tuent les Colombiens. Soupçonnant qu'Omar les a trahis, Tony et Manny insistent pour remettre personnellement les médicaments et l'argent récupérés à Frank. Lors de leur rencontre, Tony est instantanément attiré par la petite amie de Frank, Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer). Lui et Manny sont embauchés pour travailler pour Frank.
Quelques mois plus tard, Tony rend visite à sa mère Georgina (Míriam Colón) et à sa sœur cadette Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), dont il est farouchement protecteur. Gina est ravie de revoir Tony mais Georgina est dégoûtée par sa vie de crime et le jette dehors. Manny commente la beauté de Gina avant d'être averti par Tony de rester loin d'elle.
Frank envoie Tony et Omar en Bolivie pour rencontrer le baron de la cocaïne Alejandro Sosa (Paul Shenar). Tony négocie un accord sans l'approbation de Frank, provoquant la colère d'Omar, qui part contacter Frank. Sosa affirme qu'Omar est un informateur de la police et a ensuite Tony comme témoin alors qu'Omar battu est pendu à un hélicoptère. Tony se porte garant de l'organisation de Frank, alors Sosa accepte l'accord, se séparant en avertissant que Tony ne devrait jamais le trahir.
De retour à Miami, Frank est furieux de la disparition d'Omar et de l'accord non autorisé conclu par Tony, incitant Tony à créer sa propre organisation. Il informe également Elvira de l'intérêt personnel qu'il lui porte. Dans une boîte de nuit, le détective corrompu Mel Bernstein (Harris Yulin) tente d'extorquer de l'argent à Tony en échange de la protection et des informations de la police. Tony met Frank encore plus en colère en poursuivant ouvertement Elvira dans le club. Gina est également là et Tony la remarque en train de danser et d'être pelotée par un homme. Il confronte Gina avec colère avant que Manny la ramène à la maison.
Des tueurs à gages tentent d'assassiner Tony, mais il s'échappe du club. Tony, Manny et Chi-Chi se rendent au bureau de Frank, certains que son ancien patron a envoyé Bernstein et les assassins. Ils le trouvent là-bas avec Bernstein. Sous la menace d'une arme, Frank avoue son implication et implore sa vie, mais lui et Bernstein sont tous deux tués.
Tony épouse Elvira et devient le revendeur des fournitures de Sosa. Il construit un empire de plusieurs millions de dollars, vivant dans un vaste domaine fortement gardé. En 1983, cependant, Tony devient de plus en plus paranoïaque alors que lui et Elvira consomment excessivement de cocaïne. Son blanchisseur d'argent exige un pourcentage plus élevé, tandis que Manny est irrité par le fait que Tony s'attribue seul le mérite de leur succès. Une attaque d'agents fédéraux aboutit à ce que Tony soit accusé de blanchiment d'argent et d'évasion fiscale. Sosa propose d'utiliser ses relations gouvernementales pour garder Tony hors de prison, mais seulement si Tony assassine d'abord un journaliste dans l'intention de dénoncer Sosa.
Plus tard, Tony repousse plus loin son meilleur ami Manny et sa femme Elvira en blâmant publiquement son ami pour son arrestation et en accusant sa femme d'être stérile en raison de sa consommation excessive de drogues. Il voyage sans eux à New York, où lui, Chi-Chi et l'homme de main de Sosa, Alberto (Mark Margolis), préparent une embuscade. Alberto pose une bombe sur la voiture du journaliste, mais la victime prévue est inopinément accompagnée de sa femme et de ses enfants, alors Tony annule la mission. Alberto insiste pour continuer, mais Tony le tue juste avant qu'il ne soit sur le point d'activer la bombe. De retour chez lui, Tony est contacté par Sosa, qui est furieux et met fin à leur partenariat.
Tony part à la recherche de Manny et Gina, tous deux portés disparus depuis plusieurs jours. Il les trouve avec Gina dans un état presque déshabillé et tue Manny. Gina dévastée dit à Tony qu'elle et Manny venaient de se marier la veille et qu'ils prévoyaient de lui faire une surprise. Tony retourne à son manoir, où il enfouit son visage dans un gros tas de cocaïne. Les hommes de Sosa envahissent le manoir et tuent les hommes de Tony. Gina, droguée, accuse son frère de la vouloir pour lui-même, pointe une arme sur Tony et le blesse. L'un des hommes de Sosa lui tire alors dessus et la tue. Tony devient bouleversé à la vue du cadavre de Gina et, dans une fureur alimentée par la cocaïne, il tourne un M-16 équipé d'un lance-grenades sur les hommes de Sosa, en tuant beaucoup. Tony est abattu à plusieurs reprises, mais continue de se battre jusqu'à ce qu'il soit mortellement touché par derrière avec un fusil de chasse. Son corps tombe dans une fontaine en contrebas, devant une statue sur laquelle est écrit « Le monde est à vous ».
Casting
* Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, un immigrant cubain devenu baron de la drogue
* Steven Bauer dans le rôle de Manny Ribera, le bras droit et meilleur ami de Tony
* Michelle Pfeiffer dans le rôle d'Elvira Hancock, l'épouse du trophée toxicomane de Tony
* Mary Elizabeth Mastrantonio dans le rôle de Gina Montana, la sœur de Tony
* Paul Shenar dans le rôle d'Alejandro Sosa, un puissant baron de la drogue international
* Robert Loggia dans le rôle de Frank Lopez, un baron de la drogue de Miami qui emploie initialement Tony
* Míriam Colón dans le rôle de Georgina Montana, la mère de Tony et Gina, créditée sous le nom de Mama Montana.
* F. Murray Abraham dans le rôle d'Omar Suárez, le bras droit de Frank
* Harris Yulin dans le rôle de Mel Bernstein, un détective corrompu des stupéfiants
Le casting comprend également : Ángel Salazar dans le rôle de Chi-Chi et Pepe Serna dans le rôle d'Angel Fernandez, les associés de Tony ; Arnaldo Santana dans le rôle d'Ernie, l'homme de main de Frank ; Michael P. Moran dans le rôle de Nick le cochon, Al Israel dans le rôle d'Hector le crapaud, Mark Margolis dans le rôle d'Alberto l'Ombre et Geno Silva dans le rôle du crâne, les hommes de main de Sosa ; Dennis Holahan dans le rôle de Jerry, le banquier et blanchisseur d'argent de Tony ; Michael Alldredge dans le rôle de George Sheffield ; Ted Beniades dans le rôle de Seidelbaum ; et Richard Belzer en tant qu'animateur anonyme du Babylon Club.
Production
Développement
Scarface a commencé son développement après qu'Al Pacino ait vu le film du même nom de 1932 au Tiffany Theatre alors qu'il était à Los Angeles. Il a ensuite appelé son manager, le producteur Martin Bregman, et l'a informé de sa conviction dans le potentiel d'un remake de ce film. Pacino voulait à l'origine conserver l'aspect d'une pièce d'époque, mais s'est rendu compte qu'en raison de sa nature mélodramatique, cela serait difficile à réaliser. Sidney Lumet s'est attaché en tant que réalisateur, développant l'idée que Montana soit un Cubain arrivant en Amérique pendant l'ascenseur à bateaux de Mariel.
Les différences créatives entre Bregman et Lumet ont amené Lumet à abandonner le projet. Lumet avait voulu faire une histoire plus politique axée sur la responsabilité de l'administration présidentielle actuelle pour l'afflux de cocaïne aux États-Unis, et Bregman n'était pas d'accord avec le point de vue de Lumet. Bregman l'a remplacé par Brian De Palma et a embauché l'écrivain Oliver Stone, déclarant plus tard qu'il n'avait fallu que quatre appels téléphoniques pour garantir leur implication. Stone a étudié le scénario tout en luttant contre sa propre dépendance à la cocaïne. Lui et Bregman ont effectué leurs propres recherches, se rendant à Miami, en Floride, où ils ont eu accès aux dossiers du bureau du procureur américain et du bureau du crime organisé. Stone a déménagé à Paris pour écrire le scénario, estimant qu'il ne pourrait pas briser sa dépendance aux États-Unis, déclarant dans une interview en 2003 qu'il était complètement arrêté de drogue à l'époque "parce que je ne pense pas que la cocaïne aide à écrire. C'est très destructeur". aux cellules du cerveau.
Fonderie
Pacino a insisté pour jouer le rôle principal de Tony Montana, bien que Robert De Niro s'en soit vu proposer et l'ait refusé. Pacino a travaillé avec des experts en combat au couteau, des entraîneurs et le boxeur Roberto Duran pour atteindre le type de corps qu'il souhaitait pour le rôle. Duran a également contribué à inspirer le personnage, qui avait « un certain lion en lui », selon Pacino. Le personnage d'immigré de Meryl Streep dans Sophie's Choice (1982) a également influencé le portrait de Tony Montana par Pacino. Bauer et un coach en dialecte l'ont aidé à apprendre certains aspects de la langue et de la prononciation espagnole cubaine.
Pfeiffer était une actrice inconnue à l'époque, et Pacino et De Palma s'étaient opposés à son casting, mais Bregman s'est battu pour son inclusion. Glenn Close était le choix initial pour le rôle, tandis que d'autres ont également été pris en compte, notamment Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sharon Stone et Sigourney Weaver.
Bauer a obtenu son rôle sans même auditionner. Au cours du processus d'audition, la directrice de casting Alixe Gordin a vu Bauer et a immédiatement noté qu'il avait raison pour le rôle de Manny, un jugement avec lequel De Palma et Bregman étaient d'accord. Il était le seul véritable Cubain du casting principal. John Travolta a été retenu pour le rôle.
Tournage
Pacino a été blessé lors des répétitions d'une fusillade après avoir saisi le canon d'un pistolet à hélice qui venait d'être utilisé pour tirer plusieurs balles factices. Sa main resta collée au canon brûlant et il fut incapable de l'enlever immédiatement ; la blessure l'a tenu à l'écart pendant deux semaines. La scène de fusillade comprend également un seul plan de caméra réalisé par Steven Spielberg, qui visitait le plateau à ce moment-là. Pendant le tournage, certains Cubains-Américains se sont opposés au fait que les personnages cubano-américains du film soient décrits comme des criminels par des acteurs non cubano-américains. Pour contrer cela, le film comporte un avertissement au générique indiquant que les personnages du film n'étaient pas représentatifs de la communauté cubano-américaine. L'industrie du divertissement a d'abord détesté le film, l'actrice Liza Minnelli demandant à Pacino ce qu'il avait fait pour laisser les initiés maîtrisés lors d'un repas après la projection. (Minnelli n'avait pas vu le film à l'époque.) Cependant, pendant le repas, l'acteur Eddie Murphy a dit à Pacino qu'il adorait le film.
Malgré son décor à Miami, une grande partie du film a été tournée à Los Angeles, car l'Office du tourisme de Miami craignait que le film ne décourage le tourisme avec sa description de l'État comme un refuge pour la drogue et les gangsters. L'opulent manoir de Tony à Miami a été représenté par El Fureidis, un manoir de style romain situé à Santa Barbara, en Californie.
La photo a été prise pendant 24 semaines, du 22 novembre 1982 au 6 mai 1983.
Notation
Scarface a reçu la note X à trois reprises en Amérique du Nord pour sa violence extrême, son langage grossier fréquent et sa consommation de drogues dures. La classification restrictive était davantage associée à la pornographie à l'époque, et elle limitait à la fois le nombre de cinémas disposés à projeter un tel film et restreignait la publicité promotionnelle, ce qui pourrait potentiellement nuire aux recettes au box-office. Une première scène a été désignée comme la cause de la classification X, où l'associé de Montana, Angel, est démembré avec une tronçonneuse hors écran. De Palma a apporté des modifications à la scène et l'a soumise à nouveau à la Motion Picture Association of America (MPAA), mais a de nouveau reçu une note X. Il a effectué d'autres modifications et l'a soumis à nouveau trois à cinq fois avant de refuser de poursuivre le montage du film, disant à Universal soit de le publier sous sa forme actuelle, soit de le licencier et de le remplacer par quelqu'un qui le monterait. Universal a choisi de faire appel de la décision de la MPAA. Le président du studio, Robert Rehme, était présent à l'audience présidée par son ami le président de la MPAA, Jack Valenti. Parmi ceux qui ont parlé au nom du film lors de l'appel figuraient le critique de cinéma Roger Ebert, le chef de la division du crime organisé du comté de Broward en Floride et le chef d'une grande chaîne de cinéma nommé Alan Friedberg. Richard Heffner, membre de la MPAA, a admis plus tard qu'il aurait pu se battre plus fort pour conserver la classification X, mais il pensait que Valenti ne soutenait pas la décision, car il ne voulait pas s'aliéner les grands studios de cinéma. La décision était majoritairement en faveur de la sortie du film avec une cote R moins restrictive.
En réponse, De Palma a fait valoir que, si la dernière version du film était désormais considérée comme un R, alors sa version originale serait également classée R, expliquant que les modifications qu'il a apportées étaient mineures. La MPAA a déclaré à De Palma que seule sa dernière édition serait certifiée R. De Palma pensait que les changements étaient si légers que personne ne le remarquerait s'il publiait de toute façon sa version originale, ce qu'il a finalement fait. Une fausse rumeur qui s'est propagée était que le centre de la controverse d'audience impliquait la tristement célèbre séquence de la « tronçonneuse ». En fait, la MPAA a remarqué que (comme DePalma le voulait) que la scène avait très peu de violence explicite et de sang et ne l'a cité que comme un facteur contribuant à une note X en raison d'une image parasite du bras coupé d'Angel ; DePalma a vu qu'il s'agissait d'une erreur et a immédiatement coupé l'image du film, et les objections persistantes de la MPAA n'ont plus rien à voir avec la séquence par la suite.
Libérer
Scarface a été créé le 1er décembre 1983 à New York, où il a d'abord été accueilli avec des réactions mitigées. Les deux stars du film, Al Pacino et Steven Bauer, étaient rejoints par Burt et Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, son petit ami Peter Holm et Eddie Murphy, entre autres. La réédition limitée en salles du 20e anniversaire en 2003 présentait une bande-son remasterisée avec des effets sonores et une musique améliorés.
Réception
La sortie initiale de Scarface a rencontré une réponse critique négative et a suscité une controverse concernant la violence et le langage graphique du film. Le New York Magazine l'a défini comme un film B vide, intimidant et exagéré.
Selon la diffusion de « DVD TV : Much More Movie » sur AMC, Cher a adoré ; Lucille Ball est venue avec sa famille et détestait cela à cause de la violence graphique et du langage ; et Dustin Hoffman se serait endormi. Les écrivains Kurt Vonnegut et John Irving faisaient partie de ceux qui seraient sortis dégoûtés après la fameuse scène de la tronçonneuse.
Au milieu du film, Scorsese s'est tourné vers Bauer et lui a dit : "Vous êtes géniaux, mais soyez prêts, car ils vont détester ça à Hollywood... parce que c'est à propos d'eux."
Roger Ebert lui a attribué quatre étoiles sur quatre dans sa critique de 1983, et il l'a ensuite ajouté à sa liste de « Grands films ». Ebert a écrit : « DePalma et son écrivain, Oliver Stone, ont créé une galerie d'individus spécifiques, et l'une des fascinations du film est que nous ne regardons pas les clichés des films policiers, nous regardons des gens qui sont des criminels. » Vincent Canby a fait l'éloge du film dans le New York Times : « L'ambiance dominante du film est... sombre et futile : ce qui monte doit toujours redescendre. Quand il redescend dans Scarface, l'accident est aussi terrifiant que vif. et saisissant."
Leonard Maltin faisait partie de ces critiques qui avaient une opinion négative de Scarface. Il a attribué au film 1½ étoiles sur quatre, déclarant que Scarface "se vautre dans les excès et les désagréments pendant près de trois heures, et n'offre aucune nouvelle perspective sauf que le crime ne paie pas. Au moins le film de 1932 a bougé." Maltin a inclus un addendum à sa critique dans les éditions ultérieures de son guide annuel du film, déclarant sa surprise face à la nouvelle popularité du film en tant que classique culte.
Dans sa critique pour Newsweek, David Ansen a écrit : « Si Scarface vous fait frémir, c'est à cause de ce que vous pensez voir et de la tension accumulée de ce paysage sauvage. C'est un divertissement grandiose, superficiel et décadent, qui, comme tous les bons films de gangsters hollywoodiens. délivre le punch et le contre-punch du glamour et du dégoût". Jay Scott écrit dans sa critique pour le Globe and Mail : « Pendant un certain temps, Al Pacino est hypnotique en tant que Montana. Mais les efforts déployés pour obtenir un accent cubain impeccable et les tentatives d'étoffer un personnage découpé dans un carton d'un pouce d'épaisseur sont sans espoir. " Dans sa critique pour le Washington Post, Gary Arnold a écrit : « Un film qui semblait vouloir révéler une sous-culture criminelle contemporaine alarmante revient progressivement au cliché de la pègre, couvrant ses pistes dérivées d'un décor scandaleux et d'un numéro de production apocalyptique final, ingénieusement chorégraphié pour laisser l'antihéros flottant face contre terre dans un véritable bain de sang."
Le site Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes propose une interprétation contemporaine de la réception du film, fournissant une note d'approbation de 83 % sur 65 critiques – une note moyenne de 7,5 sur 10 – avec le consensus suivant : "Le réalisateur Brian De Palma et la star Al Pacino l'apportent à la limite dans cette épopée de gangsters stylisée, ultra-violente et éminemment citable, qui trace une fine ligne blanche entre le drame moral et l'excès festif. Metacritic lui attribue une note moyenne de 65/100.
Box-office
Scarface est sorti en salles en Amérique du Nord le 9 décembre 1983. Le film a rapporté 4,5 millions de dollars dans 996 salles lors de son week-end d'ouverture, soit une moyenne de 4 616 $ par salle, et se classe au deuxième rang des films les plus rentables du week-end derrière Sudden Impact (9,6 $). millions), qui a débuté le même week-end. Il a ensuite rapporté 45,4 millions de dollars en Amérique du Nord et 20,4 millions de dollars sur d'autres marchés, pour un total de 65,8 millions de dollars. Ce chiffre a fait de Scarface le 16e film le plus rentable de 1983 et le septième film classé R le plus rentable en Amérique du Nord pour 1983.
Médias domestiques
Scarface a été initialement publié par MCA Home Video sur VHS, CED Videodisc, Laserdisc et Beta à l'été 1984 - un jeu de deux bandes au format panoramique et de balayage de 1,33: 1 - et est rapidement devenu un best-seller, prélude à son statut culte. Une VHS grand écran 2,35:1 suivrait des années plus tard, en 1998, pour coïncider avec la sortie du DVD en édition spéciale. La dernière version VHS date de 2003 pour faire pendant au DVD de l'édition 20e anniversaire.
La version télévisée de Scarface a été créée sur ABC le 7 janvier 1989. 32 minutes de violence, de grossièretés et de sexe ont été supprimées, et une grande partie des dialogues, y compris l'utilisation constante du mot « putain », qui a été assourdi après le début de la série. "f-" ou remplacé par des alternatives moins offensantes.
Le film a reçu une sortie DVD nord-américaine à l'occasion du quinzième anniversaire du film en 1998, avec un transfert grand écran non anamorphique, un documentaire "Making of", des extraits, des notes de production et des biographies des acteurs et de l'équipe. Cette sortie n'a pas été un succès, et de nombreux fans et critiques se sont plaints de son transfert vidéo impossible à regarder et de son son confus, le décrivant comme "l'une des pires sorties de gros studio du marché". En 2003, une réédition du 20e anniversaire présentait deux documentaires, dont une nouvelle interview avec Steven Bauer et un autre produit par Def Jam Recordings présentant des interviews de divers rappeurs sur le statut culte du film dans le monde du hip hop.
Scarface est sorti sur disque Blu-ray le 6 septembre 2011 dans un coffret steelbox de deux disques en édition limitée. L'ensemble contient un transfert grand écran 1080p remasterisé du film en son surround 7.1 DTS-HD Master Audio, ainsi qu'une copie numérique. Le disque deux est un DVD de Scarface de 1932, avec une introduction produite par TMC par Robert Osborne et une fin alternative. Les bonus incluent le documentaire The Making of Scarface et un nouveau documentaire rétrospectif : The Scarface Phenomenon.
Un coffret cadeau spécial, limité à 1 000 exemplaires, comprend l'ensemble Blu-ray logé dans une cave à cigares, conçue par l'artisan de la cave à cigares Daniel Marshall. Le coffret de cave à cigares était vendu au détail à 999,99 $.
Universal a également lancé un « Concours national de fan art » via Facebook. Les 25 meilleures soumissions sélectionnées par Universal ont été inscrites dans un sondage dans lequel les fans ont voté pour leurs 10 œuvres préférées à présenter comme cartes artistiques dans l'ensemble Blu-ray. Le gagnant du Grand Prix a vu son œuvre présentée sur un panneau d'affichage dans une grande ville américaine afin de promouvoir la sortie. Pour célébrer la sortie de Scarface sur Blu-ray, Universal Studios et Fathom Events se sont associés pour organiser un événement spécial Scarface. L'événement comprenait le retour de Scarface dans certains cinémas du pays pour une nuit seulement, le mercredi 31 août 2011. Un documentaire de vingt minutes sur l'impact du film sur le monde d'aujourd'hui a également été présenté.
Distinctions
Musique
La musique de Scarface a été produite par le producteur de disques italien Giorgio Moroder, lauréat d'un Oscar. Reflétant le style de Moroder, la bande originale se compose principalement de musique électronique synthétisée new wave. De Palma dit qu'il a refusé à plusieurs reprises les demandes d'Universal de sortir le film avec une "musique rap" parce qu'il estime que la musique de Moroder est déjà parfaite.
Héritage
Pacino était déjà un acteur à succès établi, mais Scarface a contribué au lancement des carrières de Pfeiffer et Mastrantonio, tous deux relativement inconnus auparavant, et tous deux ont connu des succès individuels. En juin 2008, l'American Film Institute a dévoilé son « Ten Top Ten », les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques », après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Scarface a été classé 10e meilleur dans le genre du film de gangsters, tandis que le film original de 1932 figurait également sur la liste comme 6e meilleur. Cela a fait de Scarface le seul remake à apparaître dans la même liste "Ten Top Ten" que le film qui l'a inspiré. La phrase « Dites bonjour à mon petit ami ! » (parlé par Montana) a pris la 61e place sur la liste des 100 citations de films de l'AFI, et Tony Montana a été nominé comme méchant sur la liste des 100 héros et méchants de l'AFI. Entertainment Weekly a classé le film au 8e rang de sa liste des « 50 meilleurs films cultes » et Empire Magazine l'a placé parmi les 500 meilleurs films de tous les temps, au 284e rang. En 2010, VH1 a classé le film au cinquième rang de sa liste des 100 plus grands films de tous les temps. En 2009, Total Film l'a classé au 9e rang de sa liste des 30 plus grands films de gangsters. Scarface a été le premier film dans lequel le juron « putain » est utilisé de manière persistante, 226 fois au total. La société créée par l'ancien dictateur irakien Saddam Hussein pour blanchir de l'argent a été baptisée Montana Management en hommage au personnage de Pacino.
La sortie de Scarface a coïncidé avec l'essor de la musique hip hop et le film a eu une influence durable sur les artistes hip hop. Le rappeur américain Nas s'est comparé à Tony Montana et a comparé le rappeur Jay-Z à Manolo, tous deux personnages de Scarface, sur le morceau de Nas "Last Real Nigga Alive" de son album God's Son, à l'époque de la querelle très médiatisée entre les deux.
En 2010, l'artiste James Georgopoulos a inclus les armes utilisées à l'écran de Scarface dans sa populaire série Guns of Cinema. DH Press, la marque de Dark Horse Comics, a publié un roman intitulé Scarface: The Beginning de L. A. Banks. Les éditions IDW ont publié une série limitée intitulée Scarface: Scarred For Life. Cela commence lorsque des policiers corrompus découvrent que Tony a survécu à la confrontation finale dans le manoir. Tony travaille à reconstruire son empire criminel, à l'instar du jeu The World Is Yours.
Entre autres films, Scarface a été une source d'inspiration majeure pour le jeu vidéo primé de 2002 Grand Theft Auto: Vice City, qui se déroulait dans une représentation du Miami des années 1980 et présentait la musique de la bande originale du film, ainsi qu'une reconstitution du film du Montana. manoir. Scarface a son propre lien direct avec les jeux vidéo de 2006 Scarface : The World Is Yours et Scarface : Money. Pouvoir. Respect..
Suite
En 2001, il était prévu que l'artiste hip hop Cuban Link écrive et joue dans une suite de Scarface intitulée Son of Tony. Les projets ont suscité à la fois des éloges et des critiques et, après plusieurs années, Cuban Link a indiqué qu'il pourrait ne plus être impliqué dans le projet en raison de problèmes de droits cinématographiques et de contrôle créatif.
Universal a annoncé en 2011 que le studio développait une nouvelle version de Scarface. Le studio a déclaré que le nouveau film n'est ni une suite ni un remake, mais qu'il reprendra des éléments de cette version et de son prédécesseur de 1932, y compris le principe de base : un homme qui devient la cheville ouvrière de sa quête du rêve américain. Martin Bregman a produit le remake de 1983 et produira également cette version, avec un scénario de David Ayer, et David Yates est en pourparlers pour réaliser le film.
Le 24 mars 2014, The Wrap a rapporté que Pablo Larraín était en négociations pour réaliser le film, avec Paul Attanasio écrivant le scénario du film. La mise à jour du film sera une histoire originale se déroulant dans le Los Angeles moderne qui suit l'ascension d'un immigrant mexicain dans le monde criminel alors qu'il s'efforce de réaliser le rêve américain. Jonathan Herman devait réécrire en mars 2015 les deux versions du scénario.