Quelles compositions comprenaient « L'Oiseau de Feu » et « Petrouchka » ?
Igor Stravinsky
L'Oiseau de feu (; Zhar-ptitsa) est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky, écrit pour la saison parisienne de 1910 des Ballets Russes de Sergei Diaghilev, avec une chorégraphie de Michel Fokine. Le scénario d'Alexandre Benois et Michel Fokine est basé sur les contes de fées russes de l'oiseau magique et lumineux qui peut être à la fois une bénédiction et une malédiction pour son propriétaire. Lors de la première le 25 juin 1910 à Paris, l'œuvre connaît un succès immédiat tant auprès du public que de la critique. Igor Stravinsky était le fils de Fiodor Stravinsky, basse principale de l'Opéra impérial de Saint-Pétersbourg, et d'Anna, née Kholodovskaya, chanteuse et pianiste amateur compétente issue d'une vieille famille russe. L'association de Fiodor avec de nombreuses personnalités de la musique russe, notamment Rimski-Korsakov, Borodine et Moussorgski, signifie qu'Igor a grandi dans un foyer intensément musical. En 1901, Stravinsky commença à étudier le droit à l’Université de Saint-Pétersbourg, tout en prenant des cours particuliers d’harmonie et de contrepoint. Après avoir impressionné Rimski-Korsakov avec certains de ses premiers efforts de composition, Stravinsky a travaillé sous la direction du compositeur plus âgé. Au moment de la mort de son mentor en 1908, Stravinsky avait produit plusieurs œuvres, parmi lesquelles une Sonate pour piano en fa dièse mineur (1903-04), une Symphonie en mi bémol majeur (1907), qu'il catalogua comme « Opus 1 ». , et en 1908 une courte pièce orchestrale, Feu d'artifice ("Feux d'artifice"). * Danse Infernale : Igor Stravinsky dirigeant le Columbia Symphony Orchestra (publié sur Columbia Records sous le nom MS 7094 ; le disque comprend cinq autres compositions de Stravinsky)
L'Oiseau de feu (; Zhar-ptitsa) est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky, écrit pour la saison parisienne de 1910 des Ballets Russes de Sergei Diaghilev, avec une chorégraphie de Michel Fokine. Le scénario d'Alexandre Benois et Michel Fokine est basé sur les contes de fées russes de l'oiseau magique et lumineux qui peut être à la fois une bénédiction et une malédiction pour son propriétaire. Lors de la première le 25 juin 1910 à Paris, l'œuvre connaît un succès immédiat tant auprès du public que de la critique.
Le ballet a une signification historique non seulement en tant que pièce révolutionnaire de Stravinsky, mais aussi en tant que début de la collaboration entre Diaghilev et Stravinsky qui produira également Petrouchka, Le Sacre du Printemps, Pulcinella et d'autres.
Arrière-plan
Igor Stravinsky était le fils de Fiodor Stravinsky, basse principale de l'Opéra impérial de Saint-Pétersbourg, et d'Anna, née Kholodovskaya, chanteuse et pianiste amateur compétente issue d'une vieille famille russe. L'association de Fiodor avec de nombreuses personnalités de la musique russe, notamment Rimski-Korsakov, Borodine et Moussorgski, signifie qu'Igor a grandi dans un foyer intensément musical. En 1901, Stravinsky commença à étudier le droit à l’Université de Saint-Pétersbourg, tout en prenant des cours particuliers d’harmonie et de contrepoint. Après avoir impressionné Rimski-Korsakov avec certains de ses premiers efforts de composition, Stravinsky a travaillé sous la direction du compositeur plus âgé. Au moment de la mort de son mentor en 1908, Stravinsky avait produit plusieurs œuvres, parmi lesquelles une Sonate pour piano en fa dièse mineur (1903-04), une Symphonie en mi bémol majeur (1907), qu'il catalogua comme « Opus 1 ». , et en 1908 une courte pièce orchestrale, Feu d'artifice ("Feux d'artifice").
En 1909, Feu d'artifice fut joué lors d'un concert à Saint-Pétersbourg. Parmi les spectateurs se trouvait l’imprésario Sergei Diaghilev, qui projetait à cette époque de présenter la musique et l’art russes au public occidental. White 1961, pp. 52-53 Comme Stravinsky, Diaghilev avait d’abord étudié le droit, mais s’était tourné vers le journalisme grâce au journalisme. le monde du théâtre. En 1907, il débute sa carrière théâtrale en présentant cinq concerts à Paris ; l'année suivante, il présente l'opéra Boris Godounov de Moussorgski. En 1909, toujours à Paris, il lance les Ballets Russes, d'abord avec les Danses polovtsiennes du prince Igor de Borodine et Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Pour présenter ces œuvres Diaghilev a recruté le chorégraphe Michel Fokine, le dessinateur Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky. L'intention de Diaghilev, cependant, était de produire de nouvelles œuvres dans un style typique du XXe siècle et il recherchait de nouveaux talents de composition.
Genèse et première
Le ballet a été la première des productions des Ballets Russes de Sergei Diaghilev à bénéficier d'une musique entièrement originale composée pour elle. Alexandre Benois écrivait en 1910 qu'il avait suggéré deux ans plus tôt à Diaghilev la production d'un ballet nationaliste russe, une idée d'autant plus séduisante compte tenu à la fois de la passion nouvellement éveillée des Français pour la danse russe et des coûts extrêmement élevés de la mise en scène de l'opéra. L'inspiration pour mélanger le mythique Firebird avec le conte russe sans rapport de Koschei l'Immortel est peut-être venue d'un vers pour enfants populaire de Yakov Polonsky, "A Winter's Journey" (Zimniy put, 1844), qui comprend les lignes :
Et dans mes rêves je me vois sur le dos d'un loup
Rouler sur un chemin forestier
Se battre avec un tsar-sorcier (Koschei)
Dans ce pays où une princesse est assise sous clé,
Se languir derrière des murs massifs.
Là, des jardins entourent un palais tout de verre ;
Là, les oiseaux de feu chantent la nuit
Et picorez les fruits dorés.
Benois a collaboré avec le chorégraphe Michel Fokine, s'inspirant de plusieurs livres de contes de fées russes, dont la collection d'Alexandre Afanasyev, pour concocter une histoire impliquant l'Oiseau de feu et le méchant magicien Koschei.
Diaghilev a contacté le compositeur russe Anatoly Lyadov (1855-1914) pour écrire la musique. Il n'y a cependant aucune preuve, malgré l'histoire maintes fois répétée selon laquelle Lyadov a mis du temps à commencer à composer l'œuvre, qu'il ait jamais accepté la commande. Il existe des preuves suggérant que Nikolai Tcherepnin avait déjà commencé à composer de la musique pour le ballet – musique qui est devenue Le Royaume Enchanté – mais que Tcherepnin, pour des raisons inexpliquées, s'est retiré du projet après avoir terminé une seule scène. Diaghilev a finalement transféré la commission à Stravinsky, 28 ans.
Le ballet a été créé par les Ballets Russes à Paris le 25 juin 1910, sous la direction de Gabriel Pierné. Même avant la première représentation, la compagnie sentait un énorme succès en devenir, et chaque représentation du ballet dans cette première production, comme le rappelle Karsavina, rencontrait un « crescendo » de succès. Les critiques étaient ravis, saluant le ballet pour ce qu'ils considéraient comme une symbiose idéale entre décor, chorégraphie et musique : « Le vermiculatino vieil or du fond fantastique semble avoir été inventé selon une formule identique à celle de la toile chatoyante. de l'orchestre" s'enthousiasme Henri Ghéon dans la Nouvelle revue française (1910). Les décors ont été conçus par Alexandre Golovine et les costumes par Léon Bakst.
Pour Stravinsky, il s'agit d'une avancée majeure tant auprès du public que de la critique, Michel-Dimitri Calvocoressi en particulier saluant Stravinsky comme l'héritier légitime de La Grande Poignée. Le succès des Firebirds a également assuré la position de Stravinsky en tant que compositeur vedette de Diaghilev, et des discussions ont été immédiates sur une suite, conduisant à la composition de Petrushka et du Sacre du printemps. "Remarquez-le bien, dit Sergueï Diaghilev à Tamara Karsavina, qui dansait le rôle-titre, c'est un homme à la veille de la célébrité..."
Stravinsky a utilisé plusieurs idées tirées d'œuvres de Rimski-Korsakov dans sa partition. La « Danse infernale » de Koschei emprunte la gamme hautement chromatique créée par Rimski-Korsakov pour le personnage de Tchernobog dans son opéra Mlada. Le Khorovod, quant à lui, utilise le même air populaire que Rimski-Korsakov a présenté dans sa Sinfonietta, op. 31.
Représentations de ballet ultérieures
The Firebird a été reconstitué par de nombreux chorégraphes, dont George Balanchine et Jerome Robbins (co-chorégraphes), Graeme Murphy, Alexei Ratmansky et Yuri Possokhov.
 
Le ballet a été relancé en 1934 par la compagnie du colonel Wassily de Basil, les Ballets Russes de Monte-Carlo, dans une production mise en scène à Londres, utilisant le décor et les costumes originaux de la compagnie de Diaghilev. La compagnie a ensuite interprété le ballet en Australie, lors de la tournée 1936-1937.
L'œuvre a été mise en scène par George Balanchine pour le New York City Ballet en 1949 avec Maria Tallchief dans le rôle de l'Oiseau de feu, avec des décors et des costumes de Marc Chagall, et a été conservée au répertoire jusqu'en 1965. Le ballet a été reconstitué par George Balanchine et Jerome Robbins dans 1970 pour le New York City Ballet avec des décors élaborés de Chagall et de nouveaux costumes de Karinska basés sur ceux de Chagall pour le Festival Stravinsky de 1972 qui présentait Gelsey Kirkland dans le rôle de l'Oiseau de Feu.
Le Ballet Mariinsky a interprété la chorégraphie originale à Covent Garden en août 2011, dans le cadre de sa rétrospective Fokine.
Le Ballet national du Canada a créé une version de l'oiseau de feu pour la télévision, rediffusée occasionnellement, dans laquelle des effets spéciaux ont été utilisés pour donner l'impression que l'oiseau de feu est en vol.
Le 29 mars 2012, l'American Ballet Theatre a créé le ballet avec une chorégraphie d'Alexei Ratmansky au Segerstrom Center for the Arts de Costa Mesa, en Californie, avec Misty Copeland.
Résumé de l'intrigue
Le ballet est centré sur le voyage de son héros, le prince Ivan. En chassant dans la forêt, il s'égare dans le royaume magique de Koschei l'Immortel, dont l'immortalité est préservée en gardant son âme dans un œuf magique caché dans un cercueil. Ivan poursuit et capture l'Oiseau de Feu et est sur le point de la tuer ; elle supplie pour sa vie et il l'épargne. En guise de remerciement, elle lui offre une plume enchantée qu'il pourra utiliser pour l'invoquer s'il en a cruellement besoin.
Le prince Ivan rencontre alors treize princesses sous le charme de Koschei et tombe amoureux de l'une d'elles. Le lendemain, Ivan affronte le magicien et ils finissent par se disputer. Lorsque Koschei envoie ses serviteurs après Ivan, il invoque l'Oiseau de Feu. Elle intervient, envoûtant les monstres et leur faisant danser une danse élaborée et énergique (la « Danse Infernale »). Les créatures et Koschei tombent alors dans un profond sommeil. Pendant qu'ils dorment, l'Oiseau de Feu dirige Ivan vers une souche d'arbre où est caché le cercueil avec l'œuf contenant l'âme de Koschei. Ivan détruit l'œuf et, une fois le sort brisé, les créatures magiques que Koschei retenait captives sont libérées et le palais disparaît. Tous les êtres « réels », y compris les princesses, se réveillent et, avec une dernière allusion à la musique de l'Oiseau de Feu (bien que dans la chorégraphie de Fokine, elle n'apparaisse pas dans cette scène finale sur scène), célèbrent leur victoire.
Ordre des numéros dans la partition du ballet de 1910
;Séparation des nombres la plus courante dans la plupart des enregistrements
* Introduction
* Premier tableau
** II. Le Jardin enchanté de Kachtcheï (The Enchanted Garden of Kastchei)
** III. Apparition de l'Oiseau de feu, poursuivi par Ivan Tsarévitch (Appearance of the Firebird, Pursued by Prince Ivan)
** IV. Danse de l'Oiseau de feu (Dance of the Firebird)
** V. Capture de l'Oiseau de feu par Ivan Tsarévitch (Capture of the Firebird by Prince Ivan)
** VI. Supplications de l'Oiseau de feu (Supplication of the Firebird)
** VII. Apparition des treize princesses enchantées (Appearance of the Thirteen Enchanted Princesses)
** VIII. Jeu des princesses avec les pommes d'or (The Princesses' Game with the Golden Apples). Scherzo
** IX. Brusque apparition d'Ivan Tsarévitch (Sudden Appearance of Prince Ivan)
** X. Khorovode (Ronde) des princesses (Khorovod (Round Dance) of the Princesses)
** XI. Lever du jour (Daybreak)
** XII. Ivan Tsarévitch pénètre dans le palais de Kachtcheï (Prince Ivan Penetrates Kastchei's Palace)
** XIII. Carillon Féerique, apparition des monstres-gardiens de Kachtcheï et capture d'Ivan Tsarévitch (Magic Carillon, Appearance of Kastchei's Monster Guardians, and Capture of Prince Ivan)
** XIV. Arrivée de Kachtcheï l'Immortel (Arrival of Kastchei the Immortal)
** XV. Dialogue de Kachtcheï avec Ivan Tsarévitch (Dialogue of Kastchei and Prince Ivan)
** XVI. Intercession des princesses (Intercession of the Princesses)
** XVII. Apparition de l'Oiseau de feu (Appearance of the Firebird)
** XVIII. Danse de la suite de Kachtcheï, enchantée par l'Oiseau de feu (Dance of Kastchei' Retinue, Enchanted by the Firebird)
** XIX. Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï (Infernal Dance of All Kastchei's Subjects)
** XX. Berceuse (L'Oiseau de feu) (Lullaby)
** XXI. Réveil de Kachtcheï (Kastchei's Awakening)
** XXII. Mort de Kachtcheï (Kastchei's Death)
** XXIII. Profondes ténèbres (Profound Darkness)
* Second Tableau
** XXIV. Disparition du palais et des sortilèges de Kachtcheï, animation des chevaliers pétrifiés, allégresse générale (Disappearance of Kastchei's Palace and Magical Creations, Return to Life of the Petrified Knights, General Rejoicing)
;Chiffres séparés par Stravinsky lui-même
* Introduction
* Premier tableau
** II. Le Jardin enchanté de Kachtcheï (The Enchanted Garden of Kastchei)
** III. Apparition de l'Oiseau de feu, poursuivi par Ivan Tsarévitch (Appearance of the Firebird, Pursued by Prince Ivan)
** IV. Danse de l'Oiseau de feu (Dance of the Firebird)
** V. Capture de l'Oiseau de feu par Ivan Tsarévitch (Capture of the Firebird by Prince Ivan)
** VI. Supplications de l'Oiseau de feu (Supplication of the Firebird) – Apparition des treize princesses enchantées (Appearance of the Thirteen Enchanted Princesses)
** VII. Jeu des princesses avec les pommes d'or (The Princesses' Game with the Golden Apples). Scherzo
** VIII. Brusque apparition d'Ivan Tsarévitch (Sudden Appearance of Prince Ivan)
** IX. Khorovode (Ronde) des princesses (Khorovod (Round Dance) of the Princesses)
** X. Lever du jour (Daybreak) – Ivan Tsarévitch pénètre dans le palais de Kachtcheï (Prince Ivan Penetrates Kastchei's Palace)
** XI. Carillon Féerique, apparition des monstres-gardiens de Kachtcheï et capture d'Ivan Tsarévitch (Magic Carillon, Appearance of Kastchei's Monster Guardians, and Capture of Prince Ivan) – Arrivée de Kachtcheï l'Immortel (Arrival of Kastchei the Immortal) – Dialogue de Kachtcheï avec Ivan Tsarévitch (Dialogue of Kastchei and Prince Ivan) – Intercession des princesses (Intercession of the Princesses) – Apparition de l'Oiseau de feu (Appearance of the Firebird)
** XII. Danse de la suite de Kachtcheï, enchantée par l'Oiseau de feu (Dance of Kastchei' Retinue, Enchanted by the Firebird)
** XIII. Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï (Infernal Dance of All Kastchei's Subjects) – Berceuse (L'Oiseau de feu) (Lullaby) – Réveil de Kachtcheï (Kastchei's Awakening) – Mort de Kachtcheï (Kastchei's Death) – Profondes ténèbres (Profound Darkness)
* Second Tableau
** XIV. Disparition du palais et des sortilèges de Kachtcheï, animation des chevaliers pétrifiés, allégresse générale (Disappearance of Kastchei's Palace and Magical Creations, Return to Life of the Petrified Knights, General Rejoicing)
Orchestration: 4 flutes (3rd & 4th also Piccolo); 3 oboes; cor anglais; 3 clarinets (3rd also D Clarinet); bass clarinet; 3 bassoons (2nd also 2nd contrabassoon); contrabassoon; 4 horns; 3 trumpets; 3 trombones; tuba; 3 trumpets (onstage); 4 Wagner tubas (two tenor and two bass, onstage); timpani; bass drum; cymbals; triangle; tambourine; tamtam; tubular bells; glockenspiel; xylophone; celesta; 3 harps; pianoforte; strings.
Les suites du ballet Firebird
Outre la partition complète du ballet de 50 minutes de 1909-1910 (écrite pour un très grand orchestre comprenant quatre bois et trois harpes, ainsi qu'un piano), il existe trois suites plus courtes arrangées par le compositeur lui-même pour une exécution en concert qui datent de 1911. , 1919 et 1945. Les suites de 1919 et 1945 sont destinées à des orchestres plus petits. Si la suite de 1919 reste la plus connue et la plus souvent jouée, la version de 1945 contient le plus de musique de la partition originale du ballet (en partie motivée par la nécessité de garantir les droits d'auteur dans des États-Unis qui ne reconnaissaient pas les accords européens).
Il n'y a pas de consensus sur la dénomination précise ni des différentes versions, ni des mouvements, ni de la numérotation des mouvements. Différents enregistrements ont tendance à suivre différentes conventions de dénomination. Bien que cela puisse être dû en partie à la traduction anglaise des noms français originaux, certains enregistrements des suites orchestrales évitent même de faire référence au conte en appelant simplement les mouvements par leurs indications de tempo (c'est-à-dire Adagio, Allegro, etc.) ou par le nom. de la forme musicale (Scherzo, Rondo, etc.).
De nombreuses adaptations de The Firebird Suite pour orchestre d'harmonie, fanfare et corps de tambours ont été réalisées au fil des ans.
Ordre des mouvements dans la Suite 1911
"Suite de concert pour orchestre n°1"
# Introduction – Le Jardin Enchanté de Kashchei – La Danse de l'Oiseau de Feu
# Supplication de l'Oiseau de Feu
# Le jeu des princesses avec les pommes
# Le Khorovod des Princesses (Rondo, danse en rond)
# Danse infernale de tous les sujets de Kashchei
Orchestration : essentiellement comme dans le ballet original : la partition a été imprimée à partir des mêmes planches, seules les nouvelles fins des mouvements étant nouvellement gravées.
Certains enregistrements indiqueront le numéro de mouvement. 1 en trois mouvements.
En 1928, Stravinsky dirigea un groupe de musiciens parisiens dans un enregistrement de cette suite pour Columbia Records, qui sortit sur un ensemble de disques 78 tours de 12 pouces.
La partition orchestrale de Kalmus pour cette suite est datée de "1910", tandis que Luck's Music publie cette version sous le nom de "1912".
L'édition remasterisée de 2005 sur Sony avec le chef d'orchestre Pierre Boulez l'appelle « Suite de ballet pour orchestre », tandis qu'en 1991 Sony l'appelait « Suite, 1910 ».
Ordre des mouvements dans la Suite 1919
"Suite de concert pour orchestre n°2"
# Introduction—L'Oiseau de Feu et sa danse—La variante de l'Oiseau de Feu
# Le Khorovod des Princesses (Rondo, danse en rond)
# Danse infernale du roi Kashchei
# Berceuse (Berceuse)
# Finale
Orchestration : 2 flûtes (la 2e également Piccolo) ; 2 hautbois (2e également cor anglais pour une mesure) ; 2 clarinettes ; 2 bassons ; 4 cornes ; 2 trompettes ; 3 trombones ; Nous sommes; Timbales; Grosse caisse; Tambourin; Cymbales; Triangle; Xylophone; Harpe; Pianoforte (également opt. Celesta) ; Cordes.
Certains enregistrements indiqueront le numéro de mouvement. 1) en deux ou trois mouvements. On l'appelle parfois aussi « Suite Symphonique ».
Ordre des mouvements dans la Suite 1945
"Suite de ballet pour orchestre"
# Introduction—L'Oiseau de Feu et sa danse—La variante de l'Oiseau de Feu
# Pantomime I
# Pas de deux : Firebird et Ivan Tsarévitch
# Pantomime II
# Scherzo : Danse des Princesses
# Pantomime III
# Le Khorovod des Princesses (Rondo, danse en rond)
# Danse infernale du roi Kashchei
# Berceuse (Berceuse)
# Finale
Orchestration : 2 flûtes (la 2e également Piccolo) ; 2 hautbois ; 2 clarinettes ; 2 bassons ; 4 cornes ; 2 trompettes ; 3 trombones ; Tuba; Timbales; Grosse caisse; Caisse claire ; Tambourin; Cymbales; Triangle; Xylophone; Harpe; Pianoforte; Cordes.
Encore une fois, certains enregistrements indiqueront le numéro de mouvement. 1) en trois mouvements ou peut s'y référer comme une « Suite Symphonique ». Stravinsky a enregistré cette suite en 1967, son dernier enregistrement commercial pour Columbia Records.
Dans la culture populaire
Les numéros Le Khorovod des princesses et La Danse infernale du roi Katscheï ont été utilisés dans le film d'animation Allegro Non Troppo de Bruno Bozzetto. Le segment visualise une variante de l'histoire d'Adam et Eve. Cependant, dans cette version, Adam et Ève refusent de manger la pomme offerte par le Serpent, qui l'avale ensuite lui-même. En s'endormant, il est immédiatement plongé dans un cauchemar où il est d'abord tourmenté par des démons enflammés puis en proie à des choses censées corrompre l'humanité (sexe, alcool, argent, objets matériels, drogues, violence) ; il fait aussi pousser des bras et des jambes et est transformé par magie en un costume et un fedora. Lorsqu'il se réveille, il porte toujours le costume et le chapeau ; après avoir raconté son rêve à Adam et Ève d'une manière rapide et incompréhensible, il se débarrasse du costume (perdant ses bras et ses jambes mais gardant le chapeau) et recrache la pomme encore entière.
Le chapitre du film d'animation Fantasia 2000 basé sur la pièce de Stravinsky utilise une version abrégée de la suite de 1919 (principalement attestée par une danse infernale abrégée) pour raconter l'histoire du Sprite du printemps et de son compagnon, un élan. Après un long hiver, le Sprite est mis au monde par l'élan et tente de redonner vie à une forêt mais réveille accidentellement l'esprit "Firebird" d'un volcan voisin. Irrité, l'Oiseau de Feu détruit la forêt et apparemment le Sprite. Elle survit, mais est d'abord découragée. Avec l'élan pour la réconforter, elle reprend rapidement confiance et redonne à la forêt sa splendeur d'antan. Le chapitre Firebird de Fantasia 2000 est considéré comme un exercice sur le thème des divinités vie-mort-renaissance ; la représentation de l'Oiseau de Feu comme un esprit volcanique violent et enflammé n'a aucun rapport avec le thème original de Stravinsky.
Le livre d'images de Savior Pirotta et Catherine Hyde, Firebird, est basé sur les histoires originales qui ont inspiré le ballet. Il a été publié par Templar au Royaume-Uni et Candlewick Press en 2010 pour célébrer le centenaire du ballet. Il a remporté un Aesop Accolade aux États-Unis et a été nominé pour le Kate Greenaway Award au Royaume-Uni. Le livre de poche a été publié en 2014.
La section finale du ballet est étroitement associée au groupe de rock progressif Yes, qui l'utilisait régulièrement comme musique de concert dans les années 1970. Il a été utilisé lors de la cérémonie d'ouverture de Sotchi 2014 lors du segment Cauldron Lighting.
Versions enregistrées sélectionnées
Ballet complet
Les enregistrements notables du ballet complet comprennent :
Suite Oiseau de Feu
* Leopold Stokowski a enregistré The Firebird Suite huit fois, plus que tout autre chef d'orchestre... avec l'Orchestre de Philadelphie (acoustiquement) en 1924, et de nouveau (électriquement) en 1927 et 1935 ; avec le All-American Youth Orchestra en 1941 et le NBC Symphony Orchestra en 1942 ; avec son propre orchestre symphonique en 1950 ; et dans deux enregistrements stéréo, avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin en 1957, et enfin, à l'âge de 85 ans, avec l'Orchestre Symphonique de Londres en 1967.
*Leonard Bernstein a enregistré la suite avec l'Orchestre philharmonique de New York pour Columbia Masterworks (maintenant Sony Masterworks) en 1957, et de nouveau avec l'Orchestre philharmonique d'Israël pour Deutsche Grammophon en 1984. La première version de Bernstein inclut également Schéhérazade de Rimski-Korsakov sur la sortie du CD. Le deuxième enregistrement de la pièce par Bernstein est inclus sur un coffret de CD intitulé Bernstein Conducts Stravinsky.
* Pierre Monteux dirigeant l'Orchestre du Conservatoire de Paris (publié sur Decca Records en 1972 sous le nom STS 15197 ; le disque comprend également l'intégrale du ballet Petrouchka).
* Isao Tomita a enregistré son propre arrangement au synthétiseur de The Firebird Suite sur son album de 1976, Firebird.
* Claudio Abbado dirigeant le London Symphony Orchestra, version 1919 enregistrée en 1975 et sortie sur Deutsche Grammophon
* Neeme Järvi dirigeant le London Symphony Orchestra, version 1945 enregistrée en 1988 et sortie sur Chandos Records en 1989 ; comprend également Dubinushka, op. 62 et Baba-Yaga op. 56, Le Lac Enchanté Op. 62 et Kilimora op. 63.
* Kazuhito Yamashita—arrangement pour guitare classique (sorti sur RCA Records en 1989 ; le disque comprend également un arrangement pour guitare classique de la Symphonie n°9 d'Antonín Dvořák).
* Ivan Fischer dirigeant le Budapest Festival Orchestra, version 1919 (publié sur Hungaroton en 1990 sous le nom de HCD 31095, enregistré en 1988 ; le disque comprend également l'intégralité du ballet Petrouchka, version 1946-1947).
* George Szell dirigeant le Cleveland Orchestra (publié sur Epic Records sous les noms LC 3812 et BC 1149 ; le disque comprend également la Symphonie n° 2 de William Walton).
* Robert Shaw dirigeant l'Atlanta Symphony Orchestra (publié sur Telarc sous le numéro CD-80039) ; le disque comprend également [certaines des] Musiques du prince Igor, d'Alexandre Borodine.
* Gennady Rozhdestvensky dirigeant l'Orchestre du Concertgebouw (diffusé par le service de transcription de Radio Nederland sur la tribune du concert néerlandais, programme 8319 ; non commercialisé ; le programme comprend également l'Ouverture des Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (Orchestre Philharmonique de Rotterdam/Jean Fournet) et Variations sur la chorale Saint-Antoine de Johannes Brahms, op. 56a (Concertgebouw Orchestra/Erich Leinsdorf)).
Extraits de La Suite Firebird
* Berceuse : Lori Singer, performance solo-violoncelle (inclus sur la bande originale de Short Cuts)
* Danse Infernale : Igor Stravinsky dirigeant le Columbia Symphony Orchestra (publié sur Columbia Records sous le nom MS 7094 ; le disque comprend cinq autres compositions de Stravinsky)
* Firebird Suite (version 1919—extrait) : James Levine et le Chicago Symphony Orchestra. Inclus sur l'album de la bande originale de Fantasia 2000.
Remarques
;Notes de citation