La suite Planètes, écrite entre 1914/1916, est une œuvre de quel compositeur ?
Gustav Holst
Les Planètes, op. 32, est une suite orchestrale en sept mouvements du compositeur anglais Gustav Holst, écrite entre 1914 et 1916. Chaque mouvement de la suite porte le nom d'une planète du système solaire et de son caractère astrologique correspondant tel que défini par Holst. La première orchestrale de la suite The Planets, dirigée à la demande de Holst par Adrian Boult, eut lieu dans un bref délai le 29 septembre 1918, pendant les dernières semaines de la Première Guerre mondiale, au Queen's Hall avec le soutien financier de l'ami et collègue compositeur de Holst, H. .Balfour Gardiner. Cela a été répété à la hâte ; les musiciens du Queen's Hall Orchestra ont vu pour la première fois cette musique complexe seulement deux heures avant la représentation, et le chœur de "Neptune" a été recruté parmi les élèves de la St Paul's Girls' School (où Holst enseignait). Il s'agissait d'une affaire relativement intime, à laquelle assistaient environ 250 associés invités, mais Holst la considérait comme une première publique, inscrivant sur la copie de Boult de la partition : « Cette copie est la propriété d'Adrian Boult qui le premier fit briller les Planètes en public et ainsi a gagné la gratitude de Gustav Holst. Un concert public fut donné à Londres sous les auspices de la Royal Philharmonic Society le 27 février 1919, sous la direction de Boult. Cinq des sept mouvements ont été joués dans l'ordre Mars, Mercure, Saturne, Uranus et Jupiter. Holst, Imogen, Un catalogue thématique de la musique de Gustav Holst. Faber, 1974 Boult a décidé de ne pas jouer les sept mouvements lors de ce concert. Il a estimé que lorsque le public disposait d'un langage totalement nouveau comme celui-là, "une demi-heure était tout ce qu'il pouvait absorber". Le critique anonyme du Hazell's Annual l'a qualifié de "suite extraordinairement complexe et intelligente". Lors d'un concert symphonique au Queen's Hall le 22 novembre de la même année, Holst dirigea Vénus, Mercure et Jupiter (c'était la première représentation publique de Vénus). Il y eut une autre représentation publique incomplète, à Birmingham, le 10 octobre 1920, avec cinq mouvements (Mars, Vénus, Mercure, Saturne et Jupiter). Il n'est pas clair si cette performance a été dirigée par Appleby Matthews ou par le compositeur. En 2000, l'Orchestre Hallé a chargé le compositeur anglais Colin Matthews, une autorité sur Holst, d'écrire un nouveau huitième mouvement, qu'il a appelé "Pluton, le Rénovateur". Dédiée à feu Imogen Holst, la fille de Gustav Holst, elle a été créée à Manchester le 11 mai 2000, sous la direction de Kent Nagano à la direction de l'Orchestre Hallé. Matthews a également légèrement modifié la fin de « Neptune » afin que le mouvement mène directement à « Pluton ».
Les Planètes, op. 32, est une suite orchestrale en sept mouvements du compositeur anglais Gustav Holst, écrite entre 1914 et 1916. Chaque mouvement de la suite porte le nom d'une planète du système solaire et de son caractère astrologique correspondant tel que défini par Holst.
Depuis sa création jusqu'à nos jours, la suite a toujours été populaire, influente, largement interprétée et fréquemment enregistrée. L'œuvre n'a cependant été entendue lors d'une représentation publique complète que quelques années après son achèvement. Bien qu'il y ait eu quatre représentations entre septembre 1918 et octobre 1920, elles furent toutes soit privées (la première représentation, à Londres), soit incomplètes (deux autres à Londres et une à Birmingham). La première eut lieu au Queen's Hall le 29 septembre 1918, sous la direction de l'ami de Holst, Adrian Boult, devant un public invité d'environ 250 personnes. La première représentation publique complète fut finalement donnée à Londres par Albert Coates à la tête du London Symphony Orchestra le 15 novembre 1920.
Arrière-plan
Le concept de l'œuvre est astrologique "HOLST Suite: The Planets" (compare les compositions et l'histoire), Len Mullenger, Olton Recorded Music Society, janvier 2000, page Web : [http://www.musicweb.uk.net/holst.htm MusicWebUK-Holst] : en 1913, Holst partit en vacances à Majorque avec Balfour Gardiner, Arnold Bax et son frère Clifford Bax, et qui passa toutes les vacances à discuter d'astrologie. plutôt qu'astronomique (c'est pourquoi la Terre n'est pas incluse) : chaque mouvement est destiné à transmettre des idées et des émotions associées à l'influence des planètes sur la psyché, et non des divinités romaines. L'idée de l'œuvre a été suggérée à Holst par Clifford Bax, qui l'a initié à l'astrologie alors qu'ils faisaient partie d'un petit groupe d'artistes anglais en vacances à Majorque au printemps 1913 ; Holst est devenu un passionné du sujet et projetait les horoscopes de ses amis pour s'amuser. Holst a également utilisé le livre d'Alan Leo, What is a Horoscope ? comme tremplin pour ses propres idées, ainsi que pour les sous-titres (c'est-à-dire "The Bringer of...") des mouvements.
Lors de la composition de The Planets, Holst a initialement composé l'œuvre pour duo avec piano, à l'exception de "Neptune", qui a été composée pour un seul orgue, car Holst pensait que le son du piano était trop percussif pour un monde aussi mystérieux et lointain que Neptune. Holst composa ensuite la suite pour grand orchestre, forme sous laquelle elle devint extrêmement populaire. L'utilisation de l'orchestration par Holst était très imaginative et colorée, montrant l'influence de compositeurs contemporains tels qu'Igor Stravinsky et Arnold Schoenberg, ainsi que de romantiques russes tardifs comme Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov. Ses sonorités inédites ont contribué à faire de l’œuvre un succès immédiat auprès du public national et étranger. Bien que Les Planètes restent l'œuvre la plus populaire de Holst, le compositeur lui-même ne la comptait pas parmi ses meilleures créations et se plaignit plus tard que sa popularité avait complètement dépassé ses autres œuvres. Il avait cependant un faible pour son mouvement préféré, "Saturne".
Premières
La première orchestrale de la suite The Planets, dirigée à la demande de Holst par Adrian Boult, eut lieu dans un bref délai le 29 septembre 1918, pendant les dernières semaines de la Première Guerre mondiale, au Queen's Hall avec le soutien financier de l'ami et collègue compositeur de Holst, H. .Balfour Gardiner. Cela a été répété à la hâte ; les musiciens du Queen's Hall Orchestra ont vu pour la première fois cette musique complexe seulement deux heures avant la représentation, et le chœur de "Neptune" a été recruté parmi les élèves de la St Paul's Girls' School (où Holst enseignait). Il s'agissait d'une affaire relativement intime, à laquelle assistaient environ 250 associés invités, mais Holst la considérait comme une première publique, inscrivant sur la copie de Boult de la partition : « Cette copie est la propriété d'Adrian Boult qui le premier fit briller les Planètes en public et ainsi a gagné la gratitude de Gustav Holst.
Un concert public fut donné à Londres sous les auspices de la Royal Philharmonic Society le 27 février 1919, sous la direction de Boult. Cinq des sept mouvements ont été joués dans l'ordre Mars, Mercure, Saturne, Uranus et Jupiter. Holst, Imogen, Un catalogue thématique de la musique de Gustav Holst. Faber, 1974 Boult a décidé de ne pas jouer les sept mouvements lors de ce concert. Il a estimé que lorsque le public disposait d'un langage totalement nouveau comme celui-là, "une demi-heure était tout ce qu'il pouvait absorber". Le critique anonyme du Hazell's Annual l'a qualifié de "suite extraordinairement complexe et intelligente". Lors d'un concert symphonique au Queen's Hall le 22 novembre de la même année, Holst dirigea Vénus, Mercure et Jupiter (c'était la première représentation publique de Vénus). Il y eut une autre représentation publique incomplète, à Birmingham, le 10 octobre 1920, avec cinq mouvements (Mars, Vénus, Mercure, Saturne et Jupiter). Il n'est pas clair si cette performance a été dirigée par Appleby Matthews ou par le compositeur.
Sa fille Imogen se souvient : « Il détestait les interprétations incomplètes des Planètes, bien qu'à plusieurs reprises il ait dû accepter de diriger trois ou quatre mouvements lors des concerts du Queen's Hall. Il n'aimait particulièrement pas devoir en finir avec Jupiter, pour faire une « fin heureuse ». car, comme il le disait lui-même, « dans le monde réel, la fin n’est pas du tout heureuse ».
La première représentation complète de la suite lors d'un concert public n'a eu lieu que le 15 novembre 1920 ; le London Symphony Orchestra (LSO) était dirigé par Albert Coates. C'était la première fois que le mouvement "Neptune" était entendu lors d'une représentation publique, tous les autres mouvements ayant déjà été diffusés en public. Temps musicauxDu Décembre 1920, p. 821
Le compositeur dirigea une interprétation complète pour la première fois le 13 octobre 1923, avec le Queen's Hall Orchestra lors d'un concert Promenade. Holst a dirigé le LSO dans deux performances enregistrées de The Planets : la première était un enregistrement acoustique réalisé lors de sessions entre 1922 et 1924 (maintenant disponible sur le label Pearl de Pavilion Records) ; le second a été réalisé en 1926 et utilisait le nouveau processus d'enregistrement électrique de l'époque (en 2003, il a été publié sur disque compact par IMP et plus tard par Naxos en dehors des États-Unis). En raison des contraintes temporelles du format 78 tours, les tempi sont souvent beaucoup plus rapides que ce n'est habituellement le cas aujourd'hui.
Instrumentation
L'œuvre est composée pour un grand orchestre composé de quatre flûtes (troisième doublement du premier piccolo et quatrième doublement du deuxième piccolo et "flûte basse en sol", en fait une flûte alto), trois hautbois (troisième doublement hautbois basse), un cor anglais, trois des clarinettes en si bémol et en la, une clarinette basse en si bémol, trois bassons, un contrebasson ; six cors en fa, quatre trompettes en do, deux trombones, un trombone basse, un tuba ténor en si bémol (en fait un euphonium pour clé de sol), un tuba basse ; une section de percussions avec six timbales (nécessitant deux joueurs), grosse caisse, caisse claire, cymbales, triangle, tam-tam, tambourin, glockenspiel, xylophone, cloches tubulaires ; célesta, orgue à tuyaux; 2 harpes et cordes. Dans "Neptune", deux chœurs de femmes en trois parties (S S A) situés dans une salle attenante qui doivent être cachés au public sont ajoutés.
Structure
La suite comporte sept mouvements, chacun nommé d'après une planète et son caractère astrologique correspondant (voir Planètes en astrologie) :
# Mars, porteur de guerre (1914)
# Vénus, apporteuse de paix (1914)
# Mercure, le messager ailé (1916)
# Jupiter, porteur de joie (1914)
# Saturne, porteur de la vieillesse (1915)
# Uranus, le Magicien (1915)
# Neptune, le mystique (1915)
Le titre original de Holst, comme on le voit sur la partition manuscrite complète, était "Sept pièces pour grand orchestre". Holst a presque certainement assisté à une première représentation des Cinq Pièces pour Orchestre de Schoenberg en 1914 (l'année où il a écrit "Mars", "Vénus" et "Jupiter"), et en possédait une partition, la seule partition de Schoenberg qu'il ait jamais possédée. ://www.schoenberg.at/library/index.php/attachments/single/1634 David Lambourn, Henry Wood et Schoenberg] de The Musical Times, Vol. 128, n° 1734 (août 1987), pp. 422-427 Chaque mouvement de l'œuvre de Holst était à l'origine appelé uniquement par la deuxième partie de chaque titre (I "The Bringer of War", II "The Bringer of Peace" et bientôt); les titres actuels ont été ajoutés à temps pour la première représentation publique (incomplète) en septembre 1918, bien qu'ils n'aient jamais été ajoutés à la partition originale.Collected Facsimile Edition vol. 3, Faber 1979. Introduction par Imogen Holst
Une interprétation typique des sept mouvements dure environ cinquante minutes, bien que le propre enregistrement électrique de Holst de 1926 dure un peu plus de quarante-deux minutes et demie.
Une explication de la structure de la suite, présentée par Raymond Head, spécialiste de Holst, est la décision des signes astrologiques du zodiaque par les planètes : si les signes sont répertoriés avec leurs planètes dirigeantes dans l'ordre traditionnel commençant par le Bélier, en ignorant la duplication et les luminaires. (le Soleil et la Lune), l'ordre des mouvements correspond. Le critique David Hurwitz propose une explication alternative de la structure de la pièce : que « Jupiter » est le point central de la suite et que les mouvements de chaque côté sont des images miroir. Ainsi, « Mars » implique un mouvement et « Neptune » est statique ; "Vénus" est sublime tandis que "Uranus" est vulgaire, et "Mercure" est léger et scherzando tandis que "Saturne" est lourd et laborieux. Cette hypothèse est renforcée par le fait que les deux mouvements extérieurs, "Mars" et "Neptune", sont tous deux écrits dans une mesure quintuple plutôt inhabituelle.
Holst a souffert d'une névrite au bras droit, ce qui l'a amené à demander l'aide de plusieurs amanuenses pour marquer The Planets. Cela ressort clairement du nombre de mains différentes visible dans la partition complète.
"Neptune" a été l'un des premiers morceaux de musique orchestrale à avoir une fin en fondu, bien que plusieurs compositeurs (dont Joseph Haydn dans le finale de sa Symphonie d'adieu) aient obtenu un effet similaire par différents moyens. Holst précise que les chœurs de femmes doivent « être placés dans une pièce attenante dont la porte doit rester ouverte jusqu'à la dernière mesure de la pièce, puis être fermée lentement et silencieusement », et que la mesure finale ( composé uniquement pour les chœurs) doit « être répété jusqu'à ce que le son se perde au loin ». « The Planets » (partition orchestrale complète) : Goodwin & Tabb, Ltd., Londres, 1921 Bien que courant aujourd'hui, l'effet a ensorcelé le public du ère avant le son enregistré à grande échelle - après la première diffusion de 1918, la fille de Holst, Imogen (en plus de regarder les femmes de ménage danser dans les allées pendant "Jupiter") a fait remarquer que la fin était "inoubliable, avec son chœur caché de voix de femmes de plus en plus faibles". et plus faible... jusqu'à ce que l'imagination ne fasse plus de différence entre le son et le silence". "Les grands compositeurs et leur musique", Vol. 50, Marshall Cavendish Ltd., Londres, 1985. I.H. comme cité à la p1218
Compositions supplémentaires sur le thème de l'astronomie par Holst
Bételgeuse
Bételgeuse a fait l'objet de la mise en musique par Holst du poème Bételgeuse de 1927 de Humbert Wolfe dans ses 12 Humbert Wolfe Settings, op. 48 (1929).
Ajouts d'autres compositeurs
Plusieurs tentatives ont été faites, pour diverses raisons, pour ajouter de la musique supplémentaire à la suite de Holst, bien que la présentation de loin la plus courante de la musique dans la salle de concert et sur disque reste la version originale en sept mouvements de Holst.
Pluton
Pluton a été découverte en 1930, quatre ans avant la mort de Holst, et a été saluée par les astronomes comme la neuvième planète. Holst, cependant, n'a exprimé aucun intérêt à écrire un mouvement pour la nouvelle planète. Il avait été déçu par la popularité de la suite, estimant qu'elle détournait trop d'attention de ses autres œuvres.
Lors de la dernière diffusion de sa série Young People's Concerts en mars 1972, le chef d'orchestre Leonard Bernstein a dirigé le New York Philharmonic à travers une interprétation assez directe de la suite, bien que Bernstein ait écarté le mouvement Saturne parce qu'il pensait que le thème de la vieillesse n'était pas pertinent pour un concert pour enfants. L'émission s'est terminée par une performance improvisée qu'il a intitulée "Pluton, l'imprévisible". La représentation du 26 mars 1972 peut être visionnée sur le coffret DVD Kultur.
En 2000, l'Orchestre Hallé a chargé le compositeur anglais Colin Matthews, une autorité sur Holst, d'écrire un nouveau huitième mouvement, qu'il a appelé "Pluton, le Rénovateur". Dédiée à feu Imogen Holst, la fille de Gustav Holst, elle a été créée à Manchester le 11 mai 2000, sous la direction de Kent Nagano à la direction de l'Orchestre Hallé. Matthews a également légèrement modifié la fin de « Neptune » afin que le mouvement mène directement à « Pluton ».
Le 24 août 2006, l'Union astronomique internationale (UAI) a défini ce que signifie être une « planète » au sein du système solaire. Cette définition excluait Pluton en tant que planète et l'ajoutait à la nouvelle catégorie « planète naine », avec Éris et Cérès.
Suite à la décision de l'AIU, Kenyon D. Wilson a composé une pièce pour quintette de trombones intitulée « Songs of Distant Earth ». Le titre vient du roman du même nom d'Arthur C. Clarke. La composition contient cinq mouvements, un centré sur chacune des cinq planètes naines connues : Éris, Pluton, Haumea, Makemake et Cérès.
Astéroïdes
En 2006, la Philharmonie de Berlin, avec Sir Simon Rattle et EMI Classics, a commandé quatre compositeurs (Kaija Saariaho, Matthias Pintscher, Mark-Anthony Turnage et Brett Dean) et a enregistré une suite supplémentaire de quatre mouvements basée sur les astéroïdes du système solaire. . Les quatre mouvements étaient :
# Astéroïde 4179 : Toutatis (Saariaho)
# Vers Osiris (Pintscher)
# Cérès (Tournage)
# La chute de Komarov (Doyen)
Enregistrements
Adaptations des planètes
Arrangements non orchestraux
*Duo avec piano (à quatre mains) – une copie gravée de l'arrangement pour duo avec piano de Holst a été trouvée par John York.
*Deux pianos (duo) – Holst avait initialement esquissé l'œuvre pour deux pianos, en raison de la nécessité de compenser la névrite de son bras droit. Ses deux amies Nora Day et Vally Lasker avaient accepté de jouer pour lui l'arrangement pour deux pianos pendant qu'il leur dictait les détails de la partition orchestrale. Ils l'ont écrit eux-mêmes sur la partition pour deux pianos et l'ont utilisé comme guide lorsqu'il était temps de créer la partition orchestrale complète. L'arrangement pour deux pianos a été publié en 1949. Les manuscrits originaux de Holst se trouvent maintenant dans les fonds du Royal College of Music (« Mars », « Vénus », « Saturne », « Uranus », « Neptune »), de la Royal Academy. of Music ("Mercure") et British Library ("Jupiter", "Saturne", "Uranus").
*Orgue – Le claveciniste et organiste américain Peter Sykes a transcrit The Planets pour orgue.
*Ensemble ou orchestre de chambre – l'orchestrateur anglais George Morton a transcrit The Planets pour un ensemble de 15 musiciens ou un orchestre de chambre.
*Moog – Isao Tomita a adapté The Planets pour un Moog et d'autres synthétiseurs et appareils électroniques. La sortie originale du LP est très rare, en raison d'une action en justice de la succession de Holst. Patrick Gleeson a également enregistré une version électronique en 1976 intitulée Beyond The Sun.
*Brass band – Stephen Roberts, chef associé de l'English Symphony Orchestra, a transcrit l'intégralité de la suite pour brass band.
*Marching Band – les mouvements « Mars », « Venus » et « Jupiter » ont tous été arrangés pour fanfare par Jay Bocook. Paul Murtha a également arrangé la section chorale de "Jupiter" pour fanfare.
*Orchestre d'harmonie – il existe de nombreuses transcriptions de l'ensemble de la Suite pour orchestre d'harmonie.
*Ensemble de percussions – James Ancona a arrangé Mercury pour un ensemble de percussions. Il se composait de 2 glockenspiels, 2 xylophones, 2 vibraphones, 2 marimbas, 5 timbales, une petite cymbale suspendue et 2 triangles.
*Drum corps – des sélections de The Planets ont été interprétées par The Cavaliers dans le cadre de leur répertoire de 1985 et dans l'intégralité de leur long métrage de 1995. Une performance similaire a été enregistrée pour CD par Star of Indiana dans le cadre de leur série Brass Theatre.
* Bandes de rock:
* Jeff Wayne et Rick Wakeman avec Kevin Peek ont ​​fait une version rock progressif de la suite entière avec de la musique accessoire ajoutée sur un album intitulé "Beyond The Planets" qui contenait également une narration occasionnelle de Patrick Allen.
*Un arrangement de "Mars" du trio de rock progressif Emerson, Lake & Powell est apparu sur leur album éponyme (1986) et a été joué dans leurs concerts et plus tard dans les concerts de Black Sabbath en 1990 (avec également Cozy Powell).
*King Crimson a interprété un arrangement rock de "Mars" en live en 1969. Cet arrangement a été publié sur leur deuxième LP, In the Wake of Poseidon, bien que pour des raisons de droits d'auteur, il ait été renommé "The Devil's Triangle" et Robert Fripp en a revendiqué la paternité, avec Holst. ne recevant aucun crédit de compositeur.
*Un troisième groupe de rock progressif, Manfred Mann's Earth Band, a interprété un arrangement de "Jupiter" avec des paroles intitulées "Joybringer".
*Le groupe de Black Metal/Viking Metal Bathory a arrangé une section de « Jupiter » comme mélodie de la chanson « Hammerheart », de l'album Twilight of the Gods.
*Le groupe de rock Sands a enregistré une version abrégée de "Mars" qui dominerait la seconde moitié de leur single "Listen to the Sky" de 1967.
*Le groupe Love Sculpture de Dave Edmunds a inclus le mouvement Mars sur son album de 1970 « Forms and Feelings », bien que cela n'ait été inclus que dans la version américaine de l'album en raison de la famille de Holst empêchant la sortie mondiale du morceau.
*Le groupe de rock progressif Yes a cité quelques sections de « Jupiter » dans la chanson « The Prophet » de leur album de 1970 « Time and a Word ».
*Le morceau "Ramses Bringer of War" du groupe de death metal Nile fait référence sonore et titulaire à "Mars".
*Le groupe de death metal Aeon a enregistré une version de "Neptune, the Mystic" pour leur album Aeons Black. Bien que beaucoup plus court que l'original, il est dérivé de quelques-unes des mélodies principales.
*Le guitariste de Led Zeppelin, Jimmy Page, incorporerait une section libre et improvisée basée sur "Mars" lors des versions improvisées live de Dazed and Confused depuis sa première incorporation dans la chanson en octobre 1969 jusqu'à la dernière interprétation de la chanson en mai 1975.
*L'introduction de "Am I Evil?" de Diamond Head, ainsi que le riff principal de "Black Sabbath" et le pont de "Children of the Grave" de Black Sabbath, sont vaguement basés sur "Mars".
* Le groupe industriel martial slovène Laibach a sorti l'album NATO, dont la chanson titre est une reprise électronique/industrielle du premier mouvement, "Mars, the Bringer of War".
*La chanteuse japonaise Ayaka Hirahara a sorti une version pop de "Jupiter" en décembre 2003. Elle s'est classée n°2 dans les charts Oricon et s'est vendue à près d'un million d'exemplaires, ce qui en fait le troisième single le plus vendu sur le marché de la musique populaire japonaise depuis 2003. 2004. Il est resté dans les charts pendant plus de trois ans.
* Frank Zappa a cité Jupiter dans sa chanson "Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin" sur son album de 1967 Absolutely Free.
* Symphony X a incorporé des références à « The Planets » dans leur chanson « The Divine Wings of Tragedy ».
*Ken Stringfellow a cité Jupiter dans sa chanson "Any Love (Cassandra et Lune)" sur son album "Soft Commands" de 2004.
* Le jeu PlayStation 2 2006 Ape Escape 3 présente une version remixée de Mars, Bringer of War lors de l'un des derniers niveaux du jeu.
* La multi-instrumentiste américaine Cailyn Lloyd a inclus des arrangements de rock progressif de Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune sur son album de 2015 « Voyager ».
* Le jeu vidéo Commander Keen in Goodbye Galaxy présente "Mars" comme musique du niveau "Quantum Explosion Dynamo".
* L'épisode des Simpsons "'Scuse Me While I Miss the Sky" (saison 14, ep. 16) présente des extraits du début de "Jupiter" car l'astronomie est le sujet principal de l'épisode.
** Un autre épisode des Simpsons, The Regina Monologues, présente un extrait de "Mars" dans une scène de flashback sur la Seconde Guerre mondiale.
Hymnes
Holst a adapté la mélodie de la section centrale de Jupiter en 1921 pour l'adapter à la métrique d'un poème commençant par « Je te promets, mon pays ». En tant qu'hymne, il porte le titre Thaxted, du nom de la ville de l'Essex où Holst a vécu pendant de nombreuses années, et il a également été utilisé pour d'autres hymnes, tels que "Ô Dieu au-delà de toute louange". C'est de loin la mélodie la plus connue de la suite.
"Je te promets, mon pays" a été écrit entre 1908 et 1918 par Sir Cecil Spring Rice et est devenu connu comme une réponse au coût humain de la Première Guerre mondiale. L'hymne a été interprété pour la première fois en 1925 et est rapidement devenu un hymne patriotique. Bien que Holst n’ait pas eu de telles intentions patriotiques lorsqu’il a initialement composé la musique, ces adaptations ont encouragé d’autres à s’inspirer de la partition de manière similaire tout au long du XXe siècle.
La mélodie a également été adaptée et mise en musique sur des paroles de Charlie Skarbek et intitulée « World In Union ». La chanson est utilisée comme chanson thème de la Coupe du monde de rugby et apparaît dans la plupart des reportages télévisés et avant les matchs.
Notes et références
Remarques
Les références