À quel instrument le nom de Niccolo Paganini est-il associé ?
violon
Niccolò (ou Nicolò) Paganini (27 octobre 1782 - 27 mai 1840) était un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien. Il était le virtuose du violon le plus célèbre de son époque et a laissé sa marque comme l’un des piliers de la technique violonistique moderne. Ses 24 Caprices pour violon seul op. 1 comptent parmi ses compositions les plus connues et ont inspiré de nombreux compositeurs de premier plan. Niccolò Paganini est né à Gênes, alors capitale de la République de Gênes, le troisième des six enfants d'Antonio et Teresa (née Bocciardo) Paganini. Le père de Paganini était un commerçant sans succès, mais il a réussi à compléter ses revenus en jouant de la musique à la mandoline. À l'âge de cinq ans, Paganini a commencé à apprendre la mandoline auprès de son père et s'est tourné vers le violon à l'âge de sept ans. Ses talents musicaux sont rapidement reconnus, ce qui lui vaut de nombreuses bourses pour des cours de violon. Le jeune Paganini étudia auprès de divers violonistes locaux, dont Giovanni Servetto et Giacomo Costa, mais ses progrès dépassèrent rapidement leurs capacités. Paganini et son père se sont ensuite rendus à Parme pour demander conseil à Alessandro Rolla. Mais après avoir écouté le jeu de Paganini, Rolla l'a immédiatement référé à son propre professeur, Ferdinando Paer et, plus tard, au propre professeur de Paer, Gasparo Ghiretti. Même si Paganini ne resta pas longtemps auprès de Paer ou de Ghiretti, ces deux hommes eurent une influence considérable sur son style de composition. Les Français envahirent le nord de l’Italie en mars 1796 et Gênes ne fut pas épargnée. Les Paganini cherchèrent refuge dans leur propriété rurale à Romairone, près de Bolzaneto. C’est à cette époque que Paganini aurait développé sa relation avec la guitare. Il devint plutôt adepte de cet instrument, mais préféra en jouer dans des concerts exclusivement intimes plutôt que publics. Il a ensuite décrit la guitare comme son « compagnon constant » lors de ses tournées de concerts. En 1800, Paganini et son père se rendirent à Livourne, où Paganini donna des concerts et où son père reprit son travail maritime. En 1801, Paganini, âgé de 18 ans, fut nommé premier violon de la République de Lucques, mais une partie substantielle de ses revenus provenait de son activité indépendante. Sa renommée de violoniste n'avait d'égale que sa réputation de joueur et de coureur de jupons. En 1805, Lucques fut annexée par la France napoléonienne et la région fut cédée à la sœur de Napoléon, Elisa Baciocchi. Paganini devient violoniste à la cour de Baciocchi, tout en donnant des cours particuliers au mari d'Elisa, Felice. En 1807, Baciocchi devient grande-duchesse de Toscane et sa cour est transférée à Florence. Paganini fait partie de l'entourage, mais, vers la fin de 1809, il quitte Baciocchi pour reprendre sa carrière indépendante. En septembre 1834, Paganini met fin à sa carrière de concertiste et retourne à Gênes. Contrairement aux croyances populaires selon lesquelles il souhaitait garder secrètes sa musique et ses techniques, Paganini consacrait son temps à la publication de ses compositions et de ses méthodes violonistiques. Il accepte des étudiants, dont deux obtiennent un succès modéré : le violoniste Camillo Sivori et le violoncelliste Gaetano Ciandelli. Cependant, ni l’un ni l’autre ne considérait Paganini comme utile ou source d’inspiration. En 1835, Paganini retourne à Parme, cette fois sous l'emploi de l'archiduchesse Marie Louise d'Autriche, seconde épouse de Napoléon. Il était chargé de réorganiser son orchestre de cour. Cependant, il a fini par entrer en conflit avec les joueurs et le terrain, de sorte que ses visions n'ont jamais abouti. A Paris, il se lie d'amitié avec le virtuose polonais Apollinaire de Kontski, âgé de 11 ans, lui donnant quelques leçons et un témoignage signé. Il a été largement répandu, à tort, que Paganini avait été si impressionné par les compétences de de Kontski qu'il lui avait légué ses violons et ses manuscrits. Une semaine plus tard, le 27 mai 1840, Paganini mourut d'une hémorragie interne avant qu'un prêtre puisse être convoqué. À cause de cela, et de son association largement répandue avec le diable, l'Église a refusé à son corps un enterrement catholique à Gênes. Il a fallu quatre ans et un appel au Pape avant que l'Église autorise le transport de son corps à Gênes, mais il n'a toujours pas été enterré. Ses restes furent finalement déposés en 1876, dans un cimetière de Parme. En 1893, le violoniste tchèque František Ondříček persuada le petit-fils de Paganini, Attila, d'autoriser l'observation du corps du violoniste. Après cet épisode bizarre, le corps de Paganini fut finalement réinhumé dans un nouveau cimetière à Parme en 1896. Paganini possédait un certain nombre de beaux instruments à cordes. Plus légendaires encore étaient les circonstances dans lesquelles il en obtint (et en perdit) certains. Alors que Paganini était encore adolescent à Livourne, un riche homme d'affaires nommé Livron lui prêta un violon, fabriqué par le maître luthier Giuseppe Guarneri, pour un concert. Livron fut tellement impressionné par le jeu de Paganini qu'il refusa de le reprendre. Ce violon particulier est devenu connu sous le nom de Il Cannone Guarnerius. Plus tard, à Parme, il remporta un autre violon précieux (également de Guarneri) après un difficile défi de lecture à vue lancé par un homme nommé Pasini. D'autres instruments associés à Paganini comprennent l'Antonio Amati 1600, le Nicolò Amati 1657, le Paganini-Desaint 1680 Stradivari, le Guarneri-filius Andrea 1706, le Le Brun 1712 Stradivari, le Vuillaume c. 1720 Bergonzi, les violons Hubay 1726 Stradivari et le Comte Cozio di Salabue 1727 ; la Comtesse de Flandre 1582 da Salò-di Bertolotti et les altos Stradivari Mendelssohn 1731 ; les violoncelles Piatti 1700 Goffriller, les Stanlein 1707 Stradivari et les Ladenburg 1736 Stradivari ; et le Grobert de Mirecourt 1820 (guitare). Quatre de ces instruments étaient joués par le Quatuor à cordes de Tokyo. Paganini a composé ses propres œuvres pour les jouer exclusivement dans ses concerts, qui ont toutes profondément influencé l'évolution de la technique du violon. Ses 24 Caprices furent probablement composés entre 1805 et 1809, alors qu'il était au service de la cour des Baciocchi. Durant cette période également, il compose la majorité des pièces solos, duo-sonates, trios et quatuors pour guitare, soit comme instrument soliste, soit avec cordes. Ces œuvres de chambre ont peut-être été inspirées par la publication, à Lucques, des quintettes de guitares de Boccherini. Beaucoup de ses variations, dont Le Streghe, Le Carnaval de Venise et Nel cor più non mi sento, ont été composées, ou du moins jouées pour la première fois, avant sa tournée de concerts en Europe. D'une manière générale, les compositions de Paganini étaient techniquement imaginatives et le timbre de l'instrument s'est considérablement élargi grâce à ces œuvres. Les sons de différents instruments de musique et animaux étaient souvent imités. L'une de ces compositions s'intitulait Il Fandango Spanolo (La danse espagnole), qui présentait une série d'imitations humoristiques d'animaux de la ferme. Encore plus scandaleux était une pièce solo Duetto Amoroso, dans laquelle les soupirs et les gémissements des amants étaient intimement représentés au violon. Il subsiste un manuscrit du Duetto, qui a été enregistré. L'existence du Fandango n'est connue qu'à travers les affiches de concerts. Technique du violon Le violoniste israélien Ivry Gitlis a un jour qualifié Paganini de phénomène plutôt que de développement. Même si certaines des techniques fréquemment employées par Paganini étaient déjà présentes, les violonistes les plus accomplis de l’époque se concentraient sur les techniques d’intonation et d’archet. Arcangelo Corelli (1653-1713) était considéré comme un pionnier dans la transformation du violon d'un instrument d'ensemble à un instrument soliste. Entre-temps, les capacités polyphoniques du violon furent solidement établies grâce aux Sonates et Partitas BWV 1001-1006 de Jean-Sébastien Bach (1685-1750). Parmi d'autres violonistes notables figuraient Antonio Vivaldi (1678-1741) et Giuseppe Tartini (1692-1770), qui, dans leurs compositions, reflétaient les exigences techniques et musicales croissantes du violoniste. Bien que le rôle du violon dans la musique ait radicalement changé au cours de cette période, les progrès de la technique du violon étaient réguliers mais lents. Les techniques nécessitant l’agilité des doigts et de l’archet étaient encore considérées comme peu orthodoxes et découragées par la communauté établie des violonistes. Une grande partie du jeu de Paganini (et de sa composition pour violon) a été influencée par deux violonistes, Pietro Locatelli (1693-1746) et August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834). Au cours de ses études à Parme, Paganini découvre les 24 Caprices de Locatelli (intitulés L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici ou L'art du nouveau style – les caprices énigmatiques). Publiés dans les années 1730, ils furent boudés par les autorités musicales en raison de leurs innovations techniques et oubliés par la communauté musicale dans son ensemble. À la même époque, Durand, ancien élève de Giovanni Battista Viotti (1755-1824), devient un violoniste célèbre. Il était réputé pour son utilisation des harmoniques et du pizzicato de la main gauche dans sa performance. Paganini a été impressionné par les innovations et le sens du spectacle de Durand, qui sont également devenus plus tard les caractéristiques du jeune virtuose du violon. Paganini a joué un rôle déterminant dans la renaissance et la vulgarisation de ces techniques violonistiques, qui sont désormais incorporées dans des compositions régulières. Un autre aspect des techniques de violon de Paganini concernait sa flexibilité. Il avait des doigts exceptionnellement longs et était capable de jouer trois octaves sur quatre cordes en l'espace d'une main, un exploit extraordinaire même selon les standards d'aujourd'hui. Sa capacité apparemment contre nature pourrait être le résultat du syndrome de Marfan. *Ivry Gitlis – Cadence du 1er mouvement du Concerto pour violon n°2 op.7 de Paganini « La Campanella » (1967) *Fritz Kreisler – Concerto de Paganini en ré majeur (paraphrase recomposée du premier mouvement du Concerto op. 6) pour violon et orchestre *Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 pour piano seul (1851) (arrangements virtuoses de 5 caprices, dont le 24e, et La Campanella du Concerto pour violon n° 2) *Yngwie Malmsteen – Le Concerto pour violon n°4 de Paganini est utilisé dans l'ouverture de « Far Beyond the Sun » dans Trial by Fire. Caprice n ° 24 a été utilisé dans le cadre du solo de la chanson "Prophet of Doom" de l'album War to End All Wars. *George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variations pour violon seul *Michael Romeo – « Concerto en si mineur » est une adaptation de l'Allegro Maestoso (premier mouvement) du Concerto pour violon n°2 de Paganini en si mineur, op. 7. *August Wilhelmj – Concerto de Paganini en ré majeur (paraphrase recomposée du premier mouvement du Concerto op. 6) pour violon et orchestre *Eugène Ysaÿe – Variations Paganini pour violon et piano Le Concours Paganini (Premio Paganini) est un concours international de violon créé en 1954 dans sa ville natale de Gênes et nommé en son honneur. Paganini a été interprété par un certain nombre d'acteurs dans des productions cinématographiques et télévisuelles, dont Stewart Granger dans le portrait biographique de 1946 The Magic Bow, Roxy Roth dans A Song to Remember (1945), Klaus Kinski dans Kinski Paganini (1989) et David Garrett dans Le violoniste du diable (2013). Dans la mini-série soviétique de 1982 Niccolo Paganini, le musicien est interprété par l'acteur arménien Vladimir Msryan. La série se concentre sur la relation de Paganini avec l'Église catholique romaine. Un autre acteur soviétique, Armen Dzhigarkhanyan, incarne le rival fictif de Paganini, un fonctionnaire jésuite insidieux. Les informations contenues dans la série sont généralement fausses et font également écho à certains mythes et légendes qui sévissaient du vivant du musicien. Une scène mémorable montre les adversaires de Paganini sabotant son violon avant une performance très médiatisée, provoquant la rupture de toutes les cordes sauf une pendant le concert. Sans se laisser décourager, Paganini continue de jouer sur trois, deux et enfin sur une seule corde. En réalité, Paganini cassait parfois volontairement les cordes lors d'une représentation afin de pouvoir afficher davantage sa virtuosité. Dans la comédie satirique Paganini (1995) de Don Nigro, le grand violoniste cherche vainement son salut, affirmant qu'il a sans le savoir vendu son âme au Diable. "Variation sur variation", s'écrie-t-il à un moment donné, "mais quelle variation mène au salut et laquelle à la damnation ? La musique est une question pour laquelle il n'y a pas de réponse." Paganini est décrit comme ayant tué trois de ses amants et sombrant à plusieurs reprises dans la pauvreté, la prison et la boisson. À chaque fois, il est "sauvé" par le Diable qui apparaît sous différentes formes, lui rendant le violon pour qu'il puisse continuer à jouer. En fin de compte, le salut de Paganini, administré par un horloger divin, se révèle être un emprisonnement dans une grande bouteille où il joue sa musique pour le plaisir du public pendant toute l'éternité. "Ne le plains pas, ma chère", dit l'Horloger à Antonia, l'une des épouses assassinées de Paganini. "Il est seul avec la réponse qui ne fait aucun doute. Les sauvés et les damnés sont les mêmes."
Niccolò (ou Nicolò) Paganini (27 octobre 1782 - 27 mai 1840) était un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien. Il était le virtuose du violon le plus célèbre de son époque et a laissé sa marque comme l’un des piliers de la technique violonistique moderne. Ses 24 Caprices pour violon seul op. 1 comptent parmi ses compositions les plus connues et ont inspiré de nombreux compositeurs de premier plan.
Biographie
Enfance
Niccolò Paganini est né à Gênes, alors capitale de la République de Gênes, le troisième des six enfants d'Antonio et Teresa (née Bocciardo) Paganini. Le père de Paganini était un commerçant sans succès, mais il a réussi à compléter ses revenus en jouant de la musique à la mandoline. À l'âge de cinq ans, Paganini a commencé à apprendre la mandoline auprès de son père et s'est tourné vers le violon à l'âge de sept ans. Ses talents musicaux sont rapidement reconnus, ce qui lui vaut de nombreuses bourses pour des cours de violon. Le jeune Paganini étudia auprès de divers violonistes locaux, dont Giovanni Servetto et Giacomo Costa, mais ses progrès dépassèrent rapidement leurs capacités. Paganini et son père se sont ensuite rendus à Parme pour demander conseil à Alessandro Rolla. Mais après avoir écouté le jeu de Paganini, Rolla l'a immédiatement référé à son propre professeur, Ferdinando Paer et, plus tard, au propre professeur de Paer, Gasparo Ghiretti. Même si Paganini ne resta pas longtemps auprès de Paer ou de Ghiretti, ces deux hommes eurent une influence considérable sur son style de composition.
Début de carrière
Les Français envahirent le nord de l’Italie en mars 1796 et Gênes ne fut pas épargnée. Les Paganini cherchèrent refuge dans leur propriété rurale à Romairone, près de Bolzaneto. C’est à cette époque que Paganini aurait développé sa relation avec la guitare. Il devint plutôt adepte de cet instrument, mais préféra en jouer dans des concerts exclusivement intimes plutôt que publics. Il a ensuite décrit la guitare comme son « compagnon constant » lors de ses tournées de concerts. En 1800, Paganini et son père se rendirent à Livourne, où Paganini donna des concerts et où son père reprit son travail maritime. En 1801, Paganini, âgé de 18 ans, fut nommé premier violon de la République de Lucques, mais une partie substantielle de ses revenus provenait de son activité indépendante. Sa renommée de violoniste n'avait d'égale que sa réputation de joueur et de coureur de jupons.
En 1805, Lucques fut annexée par la France napoléonienne et la région fut cédée à la sœur de Napoléon, Elisa Baciocchi. Paganini devient violoniste à la cour de Baciocchi, tout en donnant des cours particuliers au mari d'Elisa, Felice. En 1807, Baciocchi devient grande-duchesse de Toscane et sa cour est transférée à Florence. Paganini fait partie de l'entourage, mais, vers la fin de 1809, il quitte Baciocchi pour reprendre sa carrière indépendante.
Virtuose voyageur
Au cours des années suivantes, Paganini recommence à tourner dans les régions entourant Parme et Gênes. Même s’il était très populaire auprès du public local, il était encore peu connu dans le reste de l’Europe. Sa première percée est venue d'un concert de 1813 à La Scala de Milan. Le concert a été un grand succès. En conséquence, Paganini a commencé à attirer l’attention d’autres musiciens éminents, quoique plus conservateurs, à travers l’Europe. Ses premières rencontres avec Charles Philippe Lafont et Louis Spohr créent une intense rivalité. Ses activités de concert se limitèrent cependant encore à l'Italie au cours des années suivantes.
En 1827, le pape Léon XII honora Paganini de l'Ordre de l'Éperon d'Or. Sa renommée s'est répandue à travers l'Europe avec une tournée de concerts qui a débuté à Vienne en août 1828, s'arrêtant dans toutes les grandes villes européennes d'Allemagne, de Pologne et de Bohême jusqu'en février 1831 à Strasbourg. Cela a été suivi de tournées à Paris et en Grande-Bretagne. Ses capacités techniques et sa volonté de les afficher ont été saluées par la critique. En plus de ses propres compositions, thème et variations étant les plus populaires, Paganini a également interprété des versions modifiées d'œuvres (principalement des concertos) écrites par ses premiers contemporains, tels que Rodolphe Kreutzer et Giovanni Battista Viotti.
Ses voyages l'ont également mis en contact avec d'éminents virtuoses de la guitare de l'époque, dont Ferdinando Carulli à Paris et Mauro Giuliani à Vienne. Cela ne l'a pas incité à donner des concerts publics avec de la guitare, et même les performances de ses propres trios et quatuors de guitares étaient privées au point de se dérouler à huis clos.
Fin de carrière et déclin de la santé
Tout au long de sa vie, Paganini n’a pas été étranger aux maladies chroniques. Bien qu'aucune preuve médicale définitive n'existe, il était réputé avoir été atteint du syndrome de Marfan ou du syndrome d'Ehlers-Danlos. De plus, son programme de concerts fréquent, ainsi que son style de vie extravagant, ont eu des conséquences néfastes sur sa santé. On lui a diagnostiqué la syphilis dès 1822 et son remède, qui comprenait du mercure et de l'opium, entraînait de graves effets secondaires physiques et psychologiques. En 1834, alors qu'il est encore à Paris, il est soigné pour la tuberculose. Bien que son rétablissement ait été assez rapide, après la maladie, sa carrière a été gâchée par de fréquentes annulations dues à divers problèmes de santé, du rhume à la dépression, qui ont duré de quelques jours à plusieurs mois.
En septembre 1834, Paganini met fin à sa carrière de concertiste et retourne à Gênes. Contrairement aux croyances populaires selon lesquelles il souhaitait garder secrètes sa musique et ses techniques, Paganini consacrait son temps à la publication de ses compositions et de ses méthodes violonistiques. Il accepte des étudiants, dont deux obtiennent un succès modéré : le violoniste Camillo Sivori et le violoncelliste Gaetano Ciandelli. Cependant, ni l’un ni l’autre ne considérait Paganini comme utile ou source d’inspiration. En 1835, Paganini retourne à Parme, cette fois sous l'emploi de l'archiduchesse Marie Louise d'Autriche, seconde épouse de Napoléon. Il était chargé de réorganiser son orchestre de cour. Cependant, il a fini par entrer en conflit avec les joueurs et le terrain, de sorte que ses visions n'ont jamais abouti. A Paris, il se lie d'amitié avec le virtuose polonais Apollinaire de Kontski, âgé de 11 ans, lui donnant quelques leçons et un témoignage signé. Il a été largement répandu, à tort, que Paganini avait été si impressionné par les compétences de de Kontski qu'il lui avait légué ses violons et ses manuscrits.
Dernières années, décès et enterrement
En 1836, Paganini revient à Paris pour ouvrir un casino. Son échec immédiat l'a laissé dans la ruine financière et il a vendu aux enchères ses effets personnels, y compris ses instruments de musique, pour récupérer ses pertes. A Noël 1838, il quitte Paris pour Marseille et, après un bref séjour, se rend à Nice où son état s'aggrave. En mai 1840, l'évêque de Nice envoya Paganini, curé de la paroisse locale, pour accomplir les derniers sacrements. Paganini a supposé que la Sainte-Cène était prématurée et a refusé.
Une semaine plus tard, le 27 mai 1840, Paganini mourut d'une hémorragie interne avant qu'un prêtre puisse être convoqué. À cause de cela, et de son association largement répandue avec le diable, l'Église a refusé à son corps un enterrement catholique à Gênes. Il a fallu quatre ans et un appel au Pape avant que l'Église autorise le transport de son corps à Gênes, mais il n'a toujours pas été enterré. Ses restes furent finalement déposés en 1876, dans un cimetière de Parme. En 1893, le violoniste tchèque František Ondříček persuada le petit-fils de Paganini, Attila, d'autoriser l'observation du corps du violoniste. Après cet épisode bizarre, le corps de Paganini fut finalement réinhumé dans un nouveau cimetière à Parme en 1896.
Relations personnelles et professionnelles
Bien que ne manquant pas de conquêtes romantiques, Paganini entretenait une relation sérieuse avec une chanteuse nommée Antonia Bianchi de Côme, qu'il rencontra à Milan en 1813. Tous deux donnèrent des concerts ensemble dans toute l'Italie. Ils eurent un fils, Achilles Cyrus Alexander, né le 23 juillet 1825 à Palerme et baptisé chez San Bartolomeo. Ils n’ont jamais légalisé leur union et celle-ci prend fin vers avril 1828 à Vienne. Paganini emmena Achille dans ses tournées européennes, et Achille accompagna plus tard son père jusqu'à la mort de ce dernier. Il a joué un rôle déterminant dans l'enterrement de son père, des années après sa mort.
Tout au long de sa carrière, Paganini se lie également d'amitié avec les compositeurs Gioachino Rossini et Hector Berlioz. Rossini et Paganini se rencontrèrent à Bologne au cours de l'été 1818. En janvier 1821, à son retour de Naples, Paganini rencontra de nouveau Rossini à Rome, juste à temps pour devenir le chef d'orchestre suppléant de l'opéra Matilde di Shabran de Rossini, à la mort subite du chef d'orchestre d'origine. Les efforts de Paganini ont valu la gratitude de Rossini.
Paganini rencontra Berlioz à Paris et fut un correspondant fréquent en tant que correspondant. Il commande une pièce au compositeur, mais n'est pas satisfait de la pièce en quatre mouvements pour orchestre et alto obligé Harold en Italie qui en résulte. Il ne l'a jamais interprété, mais il a été créé un an plus tard par l'altiste Christian Urhan. Il a cependant écrit sa propre Sonate pour Gran Viola Op. 35 (avec accompagnement d'orchestre ou de guitare) . Malgré son prétendu manque d'intérêt pour Harold, Paganini qualifiait souvent Berlioz de résurrection de Beethoven et, vers la fin de sa vie, il donna de grosses sommes au compositeur. Ils partageaient un intérêt actif pour la guitare, qu'ils jouaient et utilisaient tous deux dans des compositions. Paganini offre à Berlioz une guitare qu'ils signent tous deux sur la caisse de résonance.
Instruments
Paganini possédait un certain nombre de beaux instruments à cordes. Plus légendaires encore étaient les circonstances dans lesquelles il en obtint (et en perdit) certains. Alors que Paganini était encore adolescent à Livourne, un riche homme d'affaires nommé Livron lui prêta un violon, fabriqué par le maître luthier Giuseppe Guarneri, pour un concert. Livron fut tellement impressionné par le jeu de Paganini qu'il refusa de le reprendre. Ce violon particulier est devenu connu sous le nom de Il Cannone Guarnerius. Plus tard, à Parme, il remporta un autre violon précieux (également de Guarneri) après un difficile défi de lecture à vue lancé par un homme nommé Pasini.
D'autres instruments associés à Paganini comprennent l'Antonio Amati 1600, le Nicolò Amati 1657, le Paganini-Desaint 1680 Stradivari, le Guarneri-filius Andrea 1706, le Le Brun 1712 Stradivari, le Vuillaume c. 1720 Bergonzi, les violons Hubay 1726 Stradivari et le Comte Cozio di Salabue 1727 ; la Comtesse de Flandre 1582 da Salò-di Bertolotti et les altos Stradivari Mendelssohn 1731 ; les violoncelles Piatti 1700 Goffriller, les Stanlein 1707 Stradivari et les Ladenburg 1736 Stradivari ; et le Grobert de Mirecourt 1820 (guitare). Quatre de ces instruments étaient joués par le Quatuor à cordes de Tokyo.
De ses guitares, il reste peu de traces de ses différents choix d'instruments. La guitare susmentionnée qu'il a offerte à Berlioz est un instrument français fabriqué par un certain Grobert de Mirecourt. Le luthier a fabriqué son instrument dans le style de René Lacote, un luthier parisien plus connu. Il est conservé et exposé au Musée de la Musique à Paris.
Parmi les guitares qu'il a possédées tout au long de sa vie, il y avait un instrument de Gennaro Fabricatore qu'il avait refusé de vendre même dans ses périodes de difficultés financières et qui faisait partie des instruments en sa possession au moment de sa mort. Il y a une rumeur non fondée selon laquelle il jouait également des guitares Stauffer ; il les a peut-être certainement rencontrés lors de ses rencontres avec Giuliani à Vienne.
Compositions
Paganini a composé ses propres œuvres pour les jouer exclusivement dans ses concerts, qui ont toutes profondément influencé l'évolution de la technique du violon. Ses 24 Caprices furent probablement composés entre 1805 et 1809, alors qu'il était au service de la cour des Baciocchi. Durant cette période également, il compose la majorité des pièces solos, duo-sonates, trios et quatuors pour guitare, soit comme instrument soliste, soit avec cordes. Ces œuvres de chambre ont peut-être été inspirées par la publication, à Lucques, des quintettes de guitares de Boccherini. Beaucoup de ses variations, dont Le Streghe, Le Carnaval de Venise et Nel cor più non mi sento, ont été composées, ou du moins jouées pour la première fois, avant sa tournée de concerts en Europe.
D'une manière générale, les compositions de Paganini étaient techniquement imaginatives et le timbre de l'instrument s'est considérablement élargi grâce à ces œuvres. Les sons de différents instruments de musique et animaux étaient souvent imités. L'une de ces compositions s'intitulait Il Fandango Spanolo (La danse espagnole), qui présentait une série d'imitations humoristiques d'animaux de la ferme. Encore plus scandaleux était une pièce solo Duetto Amoroso, dans laquelle les soupirs et les gémissements des amants étaient intimement représentés au violon. Il subsiste un manuscrit du Duetto, qui a été enregistré. L'existence du Fandango n'est connue qu'à travers les affiches de concerts.
Cependant, ses œuvres ont été critiquées pour leur manque de caractéristiques d'un véritable polyphonisme, comme le souligne Eugène Ysaÿe. Yehudi Menuhin, quant à lui, a suggéré que cela pourrait être le résultat de son recours à la guitare (au lieu du piano) comme aide à la composition. Les parties orchestrales de ses concertos étaient souvent polies, sans aventure et clairement favorables au soliste. En cela, son style est cohérent avec celui d'autres compositeurs italiens tels que Paisiello, Rossini et Donizetti, qui ont été influencés par le milieu du chant-guitare de Naples à cette époque.
Paganini a également inspiré de nombreux compositeurs de premier plan. "La Campanella" et le Caprice en la mineur (n° 24) ont tous deux suscité l'intérêt de nombreux compositeurs. Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg et Witold Lutosławski, entre autres, ont écrit des variations bien connues sur ces thèmes.
Technique du violon
Le violoniste israélien Ivry Gitlis a un jour qualifié Paganini de phénomène plutôt que de développement. Même si certaines des techniques fréquemment employées par Paganini étaient déjà présentes, les violonistes les plus accomplis de l’époque se concentraient sur les techniques d’intonation et d’archet. Arcangelo Corelli (1653-1713) était considéré comme un pionnier dans la transformation du violon d'un instrument d'ensemble à un instrument soliste. Entre-temps, les capacités polyphoniques du violon furent solidement établies grâce aux Sonates et Partitas BWV 1001-1006 de Jean-Sébastien Bach (1685-1750). Parmi d'autres violonistes notables figuraient Antonio Vivaldi (1678-1741) et Giuseppe Tartini (1692-1770), qui, dans leurs compositions, reflétaient les exigences techniques et musicales croissantes du violoniste. Bien que le rôle du violon dans la musique ait radicalement changé au cours de cette période, les progrès de la technique du violon étaient réguliers mais lents. Les techniques nécessitant l’agilité des doigts et de l’archet étaient encore considérées comme peu orthodoxes et découragées par la communauté établie des violonistes.
Une grande partie du jeu de Paganini (et de sa composition pour violon) a été influencée par deux violonistes, Pietro Locatelli (1693-1746) et August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834). Au cours de ses études à Parme, Paganini découvre les 24 Caprices de Locatelli (intitulés L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici ou L'art du nouveau style – les caprices énigmatiques). Publiés dans les années 1730, ils furent boudés par les autorités musicales en raison de leurs innovations techniques et oubliés par la communauté musicale dans son ensemble. À la même époque, Durand, ancien élève de Giovanni Battista Viotti (1755-1824), devient un violoniste célèbre. Il était réputé pour son utilisation des harmoniques et du pizzicato de la main gauche dans sa performance. Paganini a été impressionné par les innovations et le sens du spectacle de Durand, qui sont également devenus plus tard les caractéristiques du jeune virtuose du violon. Paganini a joué un rôle déterminant dans la renaissance et la vulgarisation de ces techniques violonistiques, qui sont désormais incorporées dans des compositions régulières.
Un autre aspect des techniques de violon de Paganini concernait sa flexibilité. Il avait des doigts exceptionnellement longs et était capable de jouer trois octaves sur quatre cordes en l'espace d'une main, un exploit extraordinaire même selon les standards d'aujourd'hui. Sa capacité apparemment contre nature pourrait être le résultat du syndrome de Marfan.
Œuvres inspirées
Les œuvres notables inspirées des compositions de Paganini comprennent :
*Jason Becker – Caprice n°5
*Mike Campese – "Paganini", arrangement du Caprice n°16 et diverses œuvres.
*Alfredo Casella – Son art Op.65 (1942)
*Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico (Guitare classique)
*Frédéric Chopin – Mémoires de Paganini pour piano seul (1829 ; publié à titre posthume)
*Ivry Gitlis – Cadence du 1er mouvement du Concerto pour violon n°2 op.7 de Paganini « La Campanella » (1967)
*Johann Nepomuk Hummel – Fantaisie pour piano en do majeur "Souvenir de Paganini", WoO 8, p.
*Fritz Kreisler – Concerto de Paganini en ré majeur (paraphrase recomposée du premier mouvement du Concerto op. 6) pour violon et orchestre
*Franz Lehár – Paganini, une opérette romancée sur Paganini (1925)
*Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 pour piano seul (1851) (arrangements virtuoses de 5 caprices, dont le 24e, et La Campanella du Concerto pour violon n° 2)
*Yngwie Malmsteen – Le Concerto pour violon n°4 de Paganini est utilisé dans l'ouverture de « Far Beyond the Sun » dans Trial by Fire. Caprice n ° 24 a été utilisé dans le cadre du solo de la chanson "Prophet of Doom" de l'album War to End All Wars.
*Nathan Milstein – Paganiniana, un ensemble de variations basées sur le thème du 24e Caprice de Paganini dans lequel les variations sont basées sur des motifs d'autres caprices
*Cesare Pugni – Pas de deux "Le Carnaval de Venise" (alias "Satanella" pas de deux). D'après des airs du Carnevale di Venezia de Paganini, op. 10. Chorégraphié à l'origine par Marius Petipa comme pièce de concert pour lui-même et la ballerine Amalia Ferraris. Créé au Théâtre Impérial Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg le . Le pas de deux fut ensuite ajouté au ballet Satanella en 1866 où il acquit son titre plus connu, le pas de deux "Satanella".
*George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variations pour violon seul
*Michael Romeo – « Concerto en si mineur » est une adaptation de l'Allegro Maestoso (premier mouvement) du Concerto pour violon n°2 de Paganini en si mineur, op. 7.
*Uli Jon Roth – « Scherzo alla Paganini » et « Paganini Paraphrase »
*Robert Schumann – Études d'après Caprices de Paganini, op. 3 (1832 ; piano) ; 6 Études de concert sur les Caprices de Paganini, Op. 10 (1833, piano). Un mouvement de son œuvre pour piano Carnaval (Op. 9) porte le nom de Paganini.
*Johann Sedlatzek (flûtiste polonais du XIXe siècle connu sous le nom de "Le Paganini de la flûte") – "Souvenir à Paganini" Grandes Variations sur "Le Carnaval de Venise"
*Miaryn Shrude – Renouveler le mythe pour saxophone alto et piano
*Steve Vai – « Eugene's Trick Bag » du film Crossroads. Basé sur Caprice Nr. 5
*Philip Wilby – Variations Paganini pour orchestre à vent et fanfare
*August Wilhelmj – Concerto de Paganini en ré majeur (paraphrase recomposée du premier mouvement du Concerto op. 6) pour violon et orchestre
*Eugène Ysaÿe – Variations Paganini pour violon et piano
Le Caprice n°24 en la mineur, op. 1, (Tema con variazioni) a été la base des œuvres de nombreux autres compositeurs. Des exemples notables incluent les Variations de Brahms sur un thème de Paganini et la Rhapsodie de Rachmaninov sur un thème de Paganini.
Mémoriaux
Le Concours Paganini (Premio Paganini) est un concours international de violon créé en 1954 dans sa ville natale de Gênes et nommé en son honneur.
En 1972, l'État italien a acheté une importante collection de manuscrits de Niccolò Paganini à la Bibliothèque W. Heyer de Cologne. Ils sont conservés à la Biblioteca Casanatense de Rome.
En 1982, la ville de Gênes commande un catalogue thématique de la musique de Paganini, édité par Maria Rosa Moretti et Anna Sorrento, d'où l'abréviation « MS » attribuée à ses œuvres cataloguées.
Une planète mineure 2859 Paganini découverte en 1978 par l'astronome soviétique Nikolai Chernykh porte son nom.
Représentations dramatiques
Paganini a été interprété par un certain nombre d'acteurs dans des productions cinématographiques et télévisuelles, dont Stewart Granger dans le portrait biographique de 1946 The Magic Bow, Roxy Roth dans A Song to Remember (1945), Klaus Kinski dans Kinski Paganini (1989) et David Garrett dans Le violoniste du diable (2013).
Dans la mini-série soviétique de 1982 Niccolo Paganini, le musicien est interprété par l'acteur arménien Vladimir Msryan. La série se concentre sur la relation de Paganini avec l'Église catholique romaine. Un autre acteur soviétique, Armen Dzhigarkhanyan, incarne le rival fictif de Paganini, un fonctionnaire jésuite insidieux. Les informations contenues dans la série sont généralement fausses et font également écho à certains mythes et légendes qui sévissaient du vivant du musicien. Une scène mémorable montre les adversaires de Paganini sabotant son violon avant une performance très médiatisée, provoquant la rupture de toutes les cordes sauf une pendant le concert. Sans se laisser décourager, Paganini continue de jouer sur trois, deux et enfin sur une seule corde. En réalité, Paganini cassait parfois volontairement les cordes lors d'une représentation afin de pouvoir afficher davantage sa virtuosité.
Dans la comédie satirique Paganini (1995) de Don Nigro, le grand violoniste cherche vainement son salut, affirmant qu'il a sans le savoir vendu son âme au Diable. "Variation sur variation", s'écrie-t-il à un moment donné, "mais quelle variation mène au salut et laquelle à la damnation ? La musique est une question pour laquelle il n'y a pas de réponse." Paganini est décrit comme ayant tué trois de ses amants et sombrant à plusieurs reprises dans la pauvreté, la prison et la boisson. À chaque fois, il est "sauvé" par le Diable qui apparaît sous différentes formes, lui rendant le violon pour qu'il puisse continuer à jouer. En fin de compte, le salut de Paganini, administré par un horloger divin, se révèle être un emprisonnement dans une grande bouteille où il joue sa musique pour le plaisir du public pendant toute l'éternité. "Ne le plains pas, ma chère", dit l'Horloger à Antonia, l'une des épouses assassinées de Paganini. "Il est seul avec la réponse qui ne fait aucun doute. Les sauvés et les damnés sont les mêmes."