Quel « B » était le nom du requin mécanique utilisé dans le film original « Les Dents de la Mer » ?
Bruce
Trois requins à propulsion pneumatique grandeur nature, que l'équipe du film a surnommé « Bruce » d'après l'avocat de Spielberg, Bruce Ramer, ont été fabriqués pour la production : un « requin de traîneau marin », un accessoire complet sans ventre qui a été remorqué. avec une ligne de 300 pieds et deux "requins de plate-forme", un qui se déplaçait de gauche à droite de la caméra (avec son côté gauche caché exposant un ensemble de tuyaux pneumatiques), et un modèle opposé avec son flanc droit découvert. Les requins ont été conçus par le directeur artistique Joe Alves au cours du troisième trimestre 1973. Entre novembre 1973 et avril 1974, les requins ont été fabriqués chez Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental à Sun Valley, en Californie. Leur construction a nécessité une équipe de 40 techniciens d'effets, supervisée par le superviseur des effets mécaniques Bob Mattey, surtout connu pour avoir créé le calmar géant dans 20 000 lieues sous les mers. Une fois les requins terminés, ils ont été transportés par camion jusqu'au lieu de tournage. Début juillet, la plateforme utilisée pour remorquer les deux requins à vue latérale a chaviré alors qu'elle était descendue au fond de l'océan, obligeant une équipe de plongeurs à la récupérer. Le modèle nécessitait 14 opérateurs pour contrôler toutes les pièces mobiles.
Mâchoires est un thriller américain de 1975 réalisé par Steven Spielberg et basé sur le roman du même nom de Peter Benchley de 1974. Dans l'histoire, un grand requin blanc géant mangeur d'hommes attaque les baigneurs sur Amity Island, une station balnéaire fictive de la Nouvelle-Angleterre, incitant le chef de la police locale à le chasser avec l'aide d'un biologiste marin et d'un chasseur de requins professionnel. Le film met en vedette Roy Scheider dans le rôle du chef de la police Martin Brody, Robert Shaw dans le rôle du chasseur de requins Quint, Richard Dreyfuss dans le rôle de l'océanographe Matt Hooper, Murray Hamilton dans le rôle de Larry Vaughn, le maire d'Amity Island, et Lorraine Gary dans le rôle de l'épouse de Brody, Ellen. Le scénario est attribué à Benchley, qui a écrit les premières ébauches, et à l'acteur-écrivain Carl Gottlieb, qui a réécrit le scénario pendant le tournage principal.
Tourné principalement sur place à Martha's Vineyard dans le Massachusetts, le film a connu une production difficile, dépassant le budget et le calendrier dépassé. Alors que les requins mécaniques du département artistique souffraient de nombreux dysfonctionnements, Spielberg a décidé de suggérer principalement la présence de l'animal, en utilisant un thème inquiétant et minimaliste créé par le compositeur John Williams pour indiquer les apparitions imminentes du requin. Spielberg et d’autres ont comparé cette approche suggestive à celle du réalisateur de thriller classique Alfred Hitchcock. Universal Pictures a donné au film ce qui était alors une diffusion exceptionnellement large pour un grand studio, sur plus de 450 écrans, accompagnée d'une vaste campagne de marketing mettant fortement l'accent sur les spots télévisés et les produits dérivés.
Désormais considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés, Les Dents de la mer était le prototype du blockbuster estival, sa sortie étant considérée comme un moment décisif dans l'histoire du cinéma. Jaws est devenu le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à la sortie de Star Wars (1977). Il a remporté plusieurs prix pour sa bande originale et son montage. Avec Star Wars, Jaws a joué un rôle central dans l'établissement du modèle commercial hollywoodien moderne, qui s'articule autour de retours au box-office élevés pour des films d'action et d'aventure avec des prémisses simples « de haut concept » qui sont diffusées pendant l'été dans des milliers de cinémas et soutenues par publicité lourde. Il a été suivi de trois suites, dont aucune avec la participation de Spielberg ou de Benchley, et de nombreux thrillers d'imitation. Le film se classe cinquième sur la liste 2008 du magazine Empire des 500 plus grands films de tous les temps. En 2001, Jaws a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis, étant considéré comme « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
Parcelle
Lors d'une fête nocturne sur la plage sur Amity Island, une jeune femme va nager dans l'océan. Alors qu'elle fait du surplace, elle est violemment tirée vers le bas. Le lendemain matin, ses restes partiels sont retrouvés à terre. Le médecin légiste concluant à la mort d'une attaque de requin conduit le chef de la police Martin Brody à fermer les plages. Le maire Larry Vaughn l'écarte, craignant que cela ne ruine l'économie estivale de la ville. Le coroner partage désormais la théorie du maire selon laquelle la jeune fille a été tuée dans un accident de bateau. Brody accepte à contrecœur leur conclusion jusqu'à ce qu'une autre attaque mortelle de requin se produise peu de temps après. Au milieu d'une frénésie de chasse au requin amateur, le chasseur de requin professionnel local Quint propose ses services pour 10 000 $. Pendant ce temps, l'océanographe consultant Matt Hooper examine les restes de la première victime et conclut que la mort est due à une attaque de requin.
Lorsque les pêcheurs locaux attrapent un gros requin tigre, le maire déclare les plages sûres. Hooper conteste qu'il s'agisse du même prédateur, le confirmant après qu'aucun reste humain n'a été trouvé à l'intérieur. Hooper et Brody trouvent un bateau à moitié coulé en fouillant les eaux nocturnes dans le bateau de Hooper. Hooper l'examine sous l'eau et récupère une importante dent de grand requin blanc incrustée dans la coque. Il le laisse tomber après avoir trouvé un cadavre partiel. Vaughn écarte les affirmations de Brody et Hooper selon lesquelles un énorme grand requin blanc est responsable et refuse de fermer les plages, n'autorisant que des précautions de sécurité supplémentaires. Le week-end du 4 juillet, les touristes envahissent les plages. À la suite d'une farce juvénile, le vrai requin entre dans un estuaire voisin, tuant un plaisancier et provoquant un choc temporaire chez le fils aîné de Brody, Michael. Brody convainc Vaughn d'embaucher Quint.
Quint, Brody et Hooper partent sur le bateau de Quint, l'Orca, pour chasser le requin. Pendant que Brody pose une ligne de copain, Quint attend une opportunité d'attraper le requin. Sans prévenir, il apparaît derrière le bateau. Quint, estimant sa longueur à 25 pieds, le harponne avec une ligne attachée à un baril de flottaison, mais le requin tire le baril sous l'eau et disparaît.
À la tombée de la nuit, les trois se retirent dans la cabine du bateau et échangent des histoires. Le grand blanc revient de manière inattendue, percutant la coque du bateau et coupant la puissance. Les hommes travaillent toute la nuit à réparer le moteur. Dans la matinée, Brody tente d'appeler la Garde côtière, mais Quint brise la radio, mettant Brody en colère. Après une longue poursuite, Quint harponne un autre baril sur le requin. La ligne est attachée à la poupe, mais le requin entraîne le bateau vers l'arrière, inondant le pont et inondant le compartiment moteur. Quint coupe la ligne pour empêcher le retrait du tableau arrière. Il se dirige vers le rivage pour attirer le requin dans des eaux moins profondes, mais le moteur surchargé s'arrête, immobilisant le bateau.
Alors que l'Orca coule lentement, le trio tente une approche plus risquée : Hooper enfile un équipement de plongée et entre dans l'eau dans une cage à l'épreuve des requins, avec l'intention d'injecter mortellement de la strychnine au requin à l'aide d'une lance hypodermique. Le requin démolit la cage avant que Hooper ne puisse l'injecter et il s'échappe vers le fond marin. Le requin attaque directement le bateau, tuant Quint. Piégé sur le navire en train de couler, Brody enfonce une bouteille de plongée sous pression dans la gueule du requin et, grimpant sur le mât, tire sur le réservoir avec un fusil. L'explosion qui en résulte efface le requin. Hooper fait surface, et lui et Brody pagayent jusqu'à Amity Island en s'accrochant à l'épave du bateau.
Production
Développement
Richard D. Zanuck et David Brown, producteurs chez Universal Pictures, ont indépendamment entendu parler du roman Jaws de Peter Benchley. Brown l'a découvert dans la section littérature du magazine lifestyle Cosmopolitan, alors édité par sa femme, Helen Gurley Brown. Une petite carte écrite par l'éditeur du magazine donnait une description détaillée de l'intrigue, se terminant par le commentaire "pourrait faire un bon film". Les producteurs ont chacun lu le livre au cours d'une seule nuit et ont convenu le lendemain matin que c'était "la chose la plus excitante qu'ils aient jamais lue" et qu'ils voulaient produire une version cinématographique, même s'ils ne savaient pas comment cela se passerait. réalisé. Ils ont acheté les droits du film en 1973, avant la publication du livre, pour environ 175 000 $ (l'équivalent d'un million de dollars en ). Brown a affirmé que s'ils avaient lu le livre deux fois, ils n'auraient jamais réalisé le film car ils auraient réalisé à quel point il serait difficile d'exécuter certaines séquences.
Pour réaliser, Zanuck et Brown ont d'abord envisagé le cinéaste vétéran John Sturges, dont le curriculum vitae comprenait une autre aventure maritime, The Old Man and the Sea, avant d'offrir le poste à Dick Richards, dont le premier film, The Culpepper Cattle Co. était sorti l'année précédente. . Cependant, ils ont été irrités par l'habitude de Richards de décrire le requin comme une baleine et l'ont rapidement exclu du projet. Pendant ce temps, Steven Spielberg voulait vraiment ce poste. Le jeune homme de 26 ans venait de réaliser son premier film théâtral, The Sugarland Express, pour Zanuck et Brown. À la fin d'une réunion dans leur bureau, Spielberg remarqua leur exemplaire du roman encore inédit de Benchley et, après l'avoir lu, fut immédiatement captivé. Il a observé plus tard que c'était similaire à son téléfilm de 1971 Duel dans la mesure où les deux traitent de « ces léviathans ciblant tout le monde ». Après le départ de Richards, les producteurs ont engagé Spielberg pour réaliser en juin 1973, avant la sortie de The Sugarland Express.
Cependant, avant le début de la production, Spielberg était devenu réticent à continuer avec Jaws, de peur de devenir le "réalisateur de camions et de requins". Il souhaitait plutôt passer à Lucky Lady de la 20th Century Fox, mais Universal a exercé son droit en vertu de son contrat avec le réalisateur d'opposer son veto à son départ. Brown a aidé à convaincre Spielberg de s'en tenir au projet, affirmant qu'« après [Jaws], vous pourrez faire tous les films que vous voulez ». Le film a reçu un budget estimé à 3,5 millions de dollars et un calendrier de tournage de 55 jours. Le tournage principal devait commencer en mai 1974. Universal souhaitait que le tournage se termine d'ici la fin juin, lorsque le contrat des grands studios avec la Screen Actors Guild devait expirer, afin d'éviter toute perturbation due à une grève potentielle.
En écrivant
Pour l'adaptation à l'écran, Spielberg a voulu rester avec l'intrigue de base du roman, tout en omettant les nombreuses intrigues secondaires de Benchley. Il a déclaré que sa partie préférée du livre était la chasse au requin dans les 120 dernières pages, et a dit à Zanuck lorsqu'il a accepté le poste : "J'aimerais faire le film si je pouvais changer les deux premiers actes et baser les deux premiers agit sur le matériel du scénario original, puis reste très fidèle au livre pour le dernier tiers. » Lorsque les producteurs ont acheté les droits de son roman, ils ont promis à Benchley qu'il pourrait écrire la première ébauche du scénario. L'intention était de s'assurer qu'un scénario pourrait être réalisé malgré la menace imminente d'une grève de la Writer's Guild, étant donné que Benchley n'était pas syndiqué. Au total, il a écrit trois ébauches avant que le scénario ne soit confié à d'autres écrivains ; livrant sa version finale à Spielberg, il a déclaré: "J'ai écrit là-dessus, et c'est le mieux que je puisse faire." Benchley décrira plus tard sa contribution au film fini comme « le scénario et les trucs océaniques – essentiellement, la mécanique », étant donné qu'il « ne savait pas comment mettre la texture du personnage dans un scénario ». L'un de ses changements a été de supprimer la liaison adultère du roman entre Ellen Brody et Matt Hooper, à la suggestion de Spielberg, qui craignait que cela compromette la camaraderie entre les hommes de l'Orca. Pendant la production du film, Benchley a accepté de revenir et de jouer un petit rôle à l'écran en tant que journaliste.
Spielberg, qui estimait que les personnages du scénario de Benchley n'étaient toujours pas sympathiques, a invité le jeune scénariste John Byrum à réécrire le scénario, mais il a décliné l'offre.
Les créateurs de Columbo, William Link et Richard Levinson, ont également décliné l'invitation de Spielberg. Le dramaturge Howard Sackler, lauréat du prix Tony et Pulitzer, était à Los Angeles lorsque les cinéastes ont commencé à chercher un autre écrivain et ont proposé de faire une réécriture non crédité ; Comme les producteurs et Spielberg n'étaient pas satisfaits des brouillons de Benchley, ils ont rapidement accepté. À la suggestion de Spielberg, la caractérisation de Brody lui faisait peur de l'eau, "venant d'une jungle urbaine pour trouver quelque chose de plus terrifiant au large de cette île placide près du Massachusetts".
Spielberg voulait "un peu de légèreté" dans Les Dents de la Mer, un humour qui éviterait d'en faire "une sombre chasse à la mer", alors il s'est tourné vers son ami Carl Gottlieb, auteur-acteur de comédie travaillant alors sur la sitcom The Odd Couple. Spielberg a envoyé à Gottlieb un scénario, lui demandant ce que l'écrivain allait changer et s'il y avait un rôle qui l'intéresserait. Gottlieb a envoyé à Spielberg trois pages de notes et a choisi le rôle de Meadows, le rédacteur politiquement connecté du journal local. Il a réussi l'audition une semaine avant que Spielberg ne l'emmène rencontrer les producteurs pour un travail d'écriture.
Alors que l'accord concernait initialement un « peaufinage du dialogue d'une semaine », Gottlieb est finalement devenu le scénariste principal, réécrivant l'intégralité du scénario pendant une période de neuf semaines de photographie principale. Le scénario de chaque scène était généralement terminé la veille du tournage, après que Gottlieb ait dîné avec Spielberg et les membres de la distribution et de l'équipe pour décider du contenu du film. De nombreuses pièces de dialogue sont issues des improvisations des comédiens lors de ces repas ; quelques-uns ont été créés sur le plateau, notamment la phrase improvisée de Roy Scheider "Tu vas avoir besoin d'un plus gros bateau". John Milius a contribué à peaufiner les dialogues, et les écrivains de Sugarland Express, Matthew Robbins et Hal Barwood, ont également apporté des contributions non créditées. Spielberg a affirmé avoir préparé son propre projet, même s'il n'est pas clair dans quelle mesure les autres scénaristes se sont inspirés de son matériel. Une modification spécifique qu'il a demandé dans l'histoire était de changer la cause de la mort du requin de blessures graves à une explosion de bouteille de plongée, car il pensait que le public réagirait mieux à une "grande fin entraînante". Le réalisateur a estimé que le scénario final comportait un total de 27 scènes qui ne figuraient pas dans le livre.
Benchley avait écrit Jaws après avoir lu sur la capture d'un énorme requin par le pêcheur sportif Frank Mundus en 1964. Selon Gottlieb, Quint était vaguement basé sur Mundus, dont il avait lu le livre Sportfishing for Sharks pour ses recherches. Sackler a inventé l'histoire de Quint en tant que survivant du désastre de la Seconde Guerre mondiale. La question de savoir qui mérite le plus de crédit pour avoir écrit le monologue de Quint sur Indianapolis a suscité une controverse importante. Spielberg l'a décrit comme une collaboration entre Sackler, Milius et l'acteur Robert Shaw, qui était également dramaturge. Selon le réalisateur, Milius a transformé le discours des « trois quarts de page » de Sackler en un monologue, qui a ensuite été réécrit par Shaw. Gottlieb attribue le mérite principal à Shaw, minimisant la contribution de Milius.
Fonderie
Bien que Spielberg ait accédé à la demande de Zanuck et Brown de recruter des acteurs connus, il voulait éviter d'embaucher de grandes stars. Il a estimé que des artistes "quelque peu anonymes" aideraient le public "à croire que cela arrivait à des gens comme vous et moi", alors que "les stars apportent avec elles beaucoup de souvenirs, et ces souvenirs peuvent parfois... corrompre l'histoire". Le réalisateur a ajouté que dans ses projets, "la superstar serait le requin". Les premiers acteurs choisis étaient Lorraine Gary, l'épouse du président d'Universal Sid Sheinberg, dans le rôle d'Ellen Brody, et Murray Hamilton dans le rôle du maire d'Amity Island. La cascadeuse devenue actrice Susan Backlinie a été choisie pour incarner Chrissie (la première victime) car elle savait nager et était prête à se produire nue. La plupart des rôles mineurs ont été joués par des habitants de Martha's Vineyard, où le film a été tourné. Un exemple était l'adjoint Hendricks, joué par le futur producteur de télévision Jeffrey Kramer.
Le rôle de Brody a été proposé à Robert Duvall, mais l'acteur ne s'intéressait qu'au portrait de Quint. Charlton Heston a exprimé son désir pour le rôle, mais Spielberg a estimé que Heston apporterait un personnage à l'écran trop grandiose pour le rôle d'un chef de police d'une communauté modeste. Roy Scheider s'est intéressé au projet après avoir entendu Spielberg lors d'une soirée discuter avec un scénariste au sujet de faire sauter le requin sur un bateau. Spielberg était initialement inquiet à l'idée d'embaucher Scheider, craignant qu'il incarne un « dur à cuire », semblable à son rôle dans The French Connection.
Neuf jours avant le début du tournage, ni Quint ni Hooper n'avaient été choisis. Le rôle de Quint a été initialement proposé aux acteurs Lee Marvin et Sterling Hayden, qui ont tous deux réussi. Zanuck et Brown venaient de terminer leur travail avec Robert Shaw sur The Sting et le suggérèrent à Spielberg. Shaw était réticent à assumer le rôle car il n'aimait pas le livre, mais a décidé d'accepter à la demande de son épouse, l'actrice Mary Ure, et de sa secrétaire : "La dernière fois qu'ils ont été aussi enthousiastes, c'était De Russie avec amour. Et ils avaient raison. » Shaw a basé sa performance sur son collègue Craig Kingsbury, un pêcheur local, un agriculteur et un excentrique légendaire, qui jouait le pêcheur Ben Gardner. Spielberg a décrit Kingsbury comme « la version la plus pure de qui, dans mon esprit, était Quint », et certaines de ses déclarations hors écran ont été incorporées dans le scénario sous forme de répliques de Gardner et Quint. Une autre source pour certains dialogues et manières de Quint, en particulier dans le troisième acte en mer, était Lynn Murphy, mécanicienne de Vineyard et propriétaire de bateau.
Pour le rôle de Hooper, Spielberg voulait initialement Jon Voight. Timothy Bottoms, Joel Grey et Jeff Bridges ont également été retenus pour le rôle. L'ami de Spielberg, George Lucas, lui a suggéré Richard Dreyfuss, qu'il avait dirigé dans American Graffiti. L'acteur a d'abord réussi, mais a changé sa décision après avoir assisté à une avant-première de L'Apprentissage de Duddy Kravitz, qu'il venait de terminer. Déçu par sa performance et craignant que personne ne veuille l'embaucher une fois Kravitz libéré, il a immédiatement appelé Spielberg et a accepté le rôle dans Les Dents de la mer. Parce que le film envisagé par le réalisateur était si différent du roman de Benchley, Spielberg a demandé à Dreyfuss de ne pas le lire. À la suite du casting, Hooper a été réécrit pour mieux convenir à l'acteur, ainsi que pour être plus représentatif de Spielberg, qui en est venu à considérer Dreyfuss comme son « alter ego ».
Tournage
Le tournage principal a commencé le 2 mai 1974 sur l'île de Martha's Vineyard, dans le Massachusetts, sélectionnée après avoir pris en considération l'est de Long Island. Brown a expliqué plus tard que la production "avait besoin d'une zone de vacances suffisamment bourgeoise pour que l'apparition d'un requin détruise l'activité touristique". Martha's Vineyard a également été choisie parce que l'océan environnant avait un fond sablonneux qui ne descendait jamais en dessous de 11 m sur une distance de 19 km du rivage, ce qui permettait aux requins mécaniques d'opérer sans que la terre soit visible. Alors que Spielberg souhaitait filmer les séquences aquatiques de manière relativement rapprochée pour ressembler à ce que les gens voient en nageant, le directeur de la photographie Bill Butler a conçu un nouvel équipement pour faciliter le tournage marin et sous-marin, notamment un appareil pour maintenir la caméra stable quelle que soit la marée et un boîtier de caméra submersible scellé. . Spielberg a demandé au département artistique d'éviter le rouge dans les décors et les costumes, afin que le sang des attaques soit le seul élément rouge et provoque un choc plus important.
Trois requins à propulsion pneumatique grandeur nature, que l'équipe du film a surnommé « Bruce » d'après l'avocat de Spielberg, Bruce Ramer, ont été fabriqués pour la production : un « requin de traîneau marin », un accessoire complet sans ventre qui a été remorqué. avec une ligne de 300 pieds et deux "requins de plate-forme", un qui se déplaçait de gauche à droite de la caméra (avec son côté gauche caché exposant un ensemble de tuyaux pneumatiques), et un modèle opposé avec son flanc droit découvert. Les requins ont été conçus par le directeur artistique Joe Alves au cours du troisième trimestre 1973. Entre novembre 1973 et avril 1974, les requins ont été fabriqués chez Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental à Sun Valley, en Californie. Leur construction a nécessité une équipe de 40 techniciens d'effets, supervisée par le superviseur des effets mécaniques Bob Mattey, surtout connu pour avoir créé le calmar géant dans 20 000 lieues sous les mers. Une fois les requins terminés, ils ont été transportés par camion jusqu'au lieu de tournage. Début juillet, la plateforme utilisée pour remorquer les deux requins à vue latérale a chaviré alors qu'elle était descendue au fond de l'océan, obligeant une équipe de plongeurs à la récupérer. Le modèle nécessitait 14 opérateurs pour contrôler toutes les pièces mobiles.
Le film a connu un tournage difficile et a largement dépassé son budget. David Brown a déclaré que le budget « était de 4 millions de dollars et que le film a finalement coûté 9 millions de dollars » ; les dépenses liées aux effets à elles seules ont atteint 3 millions de dollars en raison des problèmes liés aux requins mécaniques. Les membres mécontents de l'équipe ont donné au film le surnom de "Défauts". Spielberg a attribué de nombreux problèmes à son perfectionnisme et à son inexpérience. Le premier était incarné par son insistance à tirer en mer avec un requin grandeur nature ; "J'aurais pu tourner le film dans le réservoir ou même dans un lac protégé quelque part, mais cela n'aurait pas été le même", a-t-il déclaré. Quant à son manque d'expérience : « En gros, j'étais naïf à propos de l'océan. J'étais assez naïf à l'égard de mère nature et l'orgueil d'un cinéaste qui pense pouvoir vaincre les éléments était téméraire, mais j'étais trop jeune pour savoir que j'étais en train de le faire. téméraire lorsque j'ai exigé que nous tournions le film dans l'océan Atlantique et non dans un tank du nord d'Hollywood. » Gottlieb a déclaré qu '"il n'y avait rien d'autre à faire que de faire le film", donc tout le monde continuait à se surmener, et même si en tant qu'écrivain, il n'était pas obligé d'assister au tournage de l'océan tous les jours, une fois les hommes d'équipage revenus, ils arrivèrent "ravagés et brûlés par le soleil, soufflés par le vent et recouvert d'eau salée".
Le tournage en mer a entraîné de nombreux retards : des voiliers indésirables ont dérivé dans le cadre, les caméras ont été trempées et l'Orca a commencé à couler avec les acteurs à bord. Les requins accessoires fonctionnaient fréquemment mal en raison d'une série de problèmes, notamment le mauvais temps, les tuyaux pneumatiques prenant de l'eau salée, la fracture des cadres en raison de la résistance à l'eau, la corrosion de la peau et l'électrolyse. Dès le premier test d'eau, la mousse de néoprène « non absorbante » qui constituait la peau des requins a absorbé le liquide, provoquant le ballonnement des requins, et le modèle de traîneau marin s'est souvent empêtré dans les forêts d'algues. Spielberg a calculé plus tard que sur un horaire de travail quotidien de 12 heures, seules quatre heures en moyenne étaient réellement consacrées au tournage. Gottlieb fut presque décapité par les hélices du bateau et Dreyfuss fut presque emprisonné dans la cage en acier. Les acteurs avaient souvent le mal de mer. Shaw a également fui au Canada chaque fois qu'il le pouvait en raison de problèmes fiscaux, s'est livré à des beuveries et a développé une rancune contre Dreyfuss, qui recevait des critiques élogieuses pour sa performance dans Duddy Kravitz. La rédactrice en chef Verna Fields avait rarement du matériel avec lequel travailler pendant le tournage principal, car selon Spielberg "nous tournions cinq scènes dans une bonne journée, trois dans une journée moyenne et aucune dans une mauvaise journée".
Les retards se sont avérés bénéfiques à certains égards. Le scénario a été affiné pendant la production et les requins mécaniques peu fiables ont forcé Spielberg à tourner de nombreuses scènes pour que le requin ne soit qu'une allusion. Par exemple, pendant une grande partie de la chasse au requin, son emplacement est indiqué par les barils jaunes flottants. Dans l'ouverture, le requin dévorait Chrissie, mais il a été réécrit pour qu'il soit tourné avec Backlinie traîné et tiré par des câbles pour simuler une attaque. Spielberg a également inclus plusieurs clichés de la nageoire dorsale uniquement. On pense généralement que cette retenue forcée a ajouté au suspense du film. Comme Spielberg l'a dit des années plus tard, "Le film est passé d'un film d'horreur japonais diffusé le samedi à un thriller d'Hitchcock, moins on en voit, plus on en a." Dans une autre interview, il a déclaré de la même manière : « Le requin qui ne fonctionnait pas était une aubaine. Cela m'a fait ressembler davantage à Alfred Hitchcock qu'à Ray Harryhausen. Le jeu des acteurs est devenu crucial pour faire croire au public en un si gros requin : "Plus le requin avait l'air faux dans l'eau, plus mon anxiété me poussait à accentuer le naturalisme des performances."
Des images de vrais requins ont été tournées par Ron et Valerie Taylor dans les eaux au large de Dangerous Reef en Australie du Sud, avec un petit acteur dans une cage à requins miniature pour créer l'illusion que les requins étaient énormes. Pendant le tournage des Taylor, un grand blanc a attaqué le bateau et la cage. Les images de l'attaque en cage étaient si époustouflantes que Spielberg avait hâte de les intégrer dans le film. Cependant, personne n'était dans la cage à ce moment-là et le scénario, qui suit le roman, contenait à l'origine le requin tuant Hooper. Le scénario a par conséquent été modifié pour permettre à Hooper de s'échapper de la cage, ce qui a permis d'utiliser les images. Comme l'a dit le directeur de production Bill Gilmore, "Le requin en Australie a réécrit le scénario et a sauvé le personnage de Dreyfuss."
Bien que le tournage principal devait durer 55 jours, il ne s'est terminé que le 6 octobre 1974, après 159 jours. Spielberg, réfléchissant au tournage prolongé, a déclaré: "Je pensais que ma carrière de cinéaste était terminée. J'ai entendu des rumeurs ... selon lesquelles je ne travaillerais plus jamais parce que personne n'avait jamais tourné un film 100 jours plus tard." Spielberg lui-même n'était pas présent lors du tournage de la scène finale dans laquelle le requin explose, car il pensait que l'équipe envisageait de le jeter à l'eau une fois la scène terminée. C'est depuis devenu une tradition pour Spielberg de s'absenter lors du tournage de la scène finale d'un de ses films. Par la suite, des scènes sous-marines ont été tournées au réservoir d'eau Metro-Goldwyn-Mayer à Culver City, avec les cascadeurs Dick Warlock et Frank James Sparks comme remplaçants de Dreyfuss dans la scène où le requin attaque la cage, ainsi que près de l'île de Santa Catalina. , Californie. Fields, qui avait réalisé un premier montage des deux premiers tiers du film, jusqu'à la chasse au requin, a terminé le montage et retravaillé une partie du matériel. Selon Zanuck, "elle est en fait entrée et a reconstruit certaines scènes que Steven avait construites pour la comédie et les a rendues terrifiantes, et certaines scènes qu'il a tournées pour être terrifiantes et en ont fait des scènes de comédie." Le navire utilisé pour l'Orca a été amené à Los Angeles afin que l'équipe des effets sonores puisse enregistrer les sons du navire et des scènes sous-marines.
Deux scènes ont été modifiées suite aux projections tests. Alors que les cris du public avaient masqué le one-liner du « plus gros bateau » de Scheider, la réaction de Brody après que le requin saute derrière lui s'est étendue et le volume de la ligne a été augmenté. Spielberg a également décidé qu'il était avide de "un cri de plus" et a repris la scène dans laquelle Hooper découvre le corps de Ben Gardner, en utilisant 3 000 $ de son propre argent après qu'Universal ait refusé de payer pour le nouveau tournage. La scène sous-marine a été tournée dans la piscine de Fields à Encino, en Californie, à l'aide d'un modèle en latex de la tête de Craig Kingsbury attaché à un faux corps, qui a été placé dans la coque du bateau naufragé. Pour simuler les eaux troubles de Martha's Vineyard, du lait en poudre a été versé dans la piscine, qui a ensuite été recouverte d'une bâche.
Musique
John Williams a composé la musique du film, qui lui a valu un Oscar et a ensuite été classée sixième meilleure musique par l'American Film Institute. Le thème principal du "requin", un simple motif alterné de deux notes - diversement identifiées comme "E et F" ou "F et F dièse" - est devenu un morceau classique de musique de suspense, synonyme d'approche du danger (voir ton principal). Williams a décrit le thème comme "vous attaquant, tout comme le ferait un requin, instinctif, implacable, imparable". La pièce a été interprétée par le tuba Tommy Johnson. Lorsque Johnson lui a demandé pourquoi la mélodie était écrite dans un registre si aigu et n'était pas jouée par le cor français plus approprié, Williams a répondu qu'il voulait qu'elle sonne "un peu plus menaçante". Lorsque Williams a présenté pour la première fois son idée à Spielberg, en jouant seulement les deux notes sur un piano, Spielberg aurait ri, pensant que c'était une blague. Alors que Williams voyait des similitudes entre Les Dents de la mer et les films de pirates, à d'autres moments de la partition, il évoquait la « musique de pirate », qu'il qualifiait de « primale, mais amusante et divertissante ». Faisant appel à un jeu de cordes rapide et percussif, la partition contient des échos de La mer de Claude Debussy ainsi que du Sacre du printemps d'Igor Stravinsky. Williams a également interpolé l'air naval "Spanish Ladies", chanté à plusieurs reprises par Quint, dans la partition.
Il existe diverses interprétations de la signification et de l’efficacité du thème musical principal, largement décrit comme l’un des thèmes cinématographiques les plus reconnaissables de tous les temps. Le spécialiste de la musique Joseph Cancellaro propose que l'expression à deux notes imite le battement de cœur du requin. Selon Alexandre Tylski, comme les thèmes écrits par Bernard Herrmann pour Taxi Driver, North by Northwest, et particulièrement Mysterious Island, il suggère la respiration humaine. Il soutient en outre que le motif le plus fort de la partition est en fait « la scission, la rupture » – lorsqu'il s'arrête de façon dramatique, comme après la mort de Chrissie. La relation entre le son et le silence est également exploitée dans la manière dont le public est conditionné à associer le requin à son thème, exploité jusqu'au point culminant du film lorsque le requin apparaît soudainement sans introduction musicale.
Spielberg a déclaré plus tard que sans la musique de Williams, le film n'aurait eu que la moitié du succès et, selon Williams, cela a relancé sa carrière. Il avait déjà composé la musique du premier long métrage de Spielberg, The Sugarland Express, et a ensuite collaboré avec le réalisateur sur presque tous ses films. La bande originale de Jaws a été publiée par MCA Records sur LP en 1975 et sous forme de CD en 1992, comprenant environ une demi-heure de musique que Williams a refaite pour l'album. En 2000, deux versions de la partition sont sorties : Decca/Universal a réédité l'album de la bande originale pour coïncider avec la sortie du DVD du 25e anniversaire, contenant l'intégralité des 51 minutes de la partition originale, et Varèse Sarabande a sorti un réenregistrement de la partition. interprété par le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Joel McNeely.
Inspirations et thèmes
Moby-Dick d'Herman Melville est l'antécédent artistique le plus notable de Jaws. Le personnage de Quint ressemble fortement au capitaine Achab, le capitaine obsédé du Pequod qui consacre sa vie à la chasse au cachalot. Le monologue de Quint révèle une obsession similaire pour les requins ; même son bateau, l'Orca, porte le nom du seul ennemi naturel du requin blanc. Dans le roman et le scénario original, Quint meurt après avoir été traîné sous l'océan par un harpon attaché à sa jambe, semblable à la mort d'Achab dans le roman de Melville. Une référence directe à ces similitudes peut être trouvée dans le brouillon du scénario de Spielberg, qui présente Quint regardant la version cinématographique de Moby-Dick ; son rire continu incite les autres membres du public à se lever et à quitter le théâtre (le scénario de Wesley Strick pour le remake de Cape Fear de 1991 présente une scène similaire). Cependant, la scène de Moby-Dick n'a pas pu obtenir de licence de la star du film, Gregory Peck, son détenteur des droits d'auteur. Le scénariste Carl Gottlieb a également fait des comparaisons avec Le Vieil Homme et la Mer d'Ernest Hemingway : "Les Dents de la mer est... une lutte titanesque, comme Melville ou Hemingway."
Les scènes sous-marines tournées du point de vue du requin ont été comparées à des passages de deux films d'horreur des années 1950, La Créature du lagon noir et Le Monstre qui défiait le monde. Gottlieb a cité deux productions de science-fiction de la même époque comme influences sur la façon dont le requin était représenté ou non : La chose d'un autre monde, que Gottlieb a décrit comme « un grand film d'horreur où l'on ne voit le monstre que dans la dernière bobine » ; et It Came From Outer Space, où « le suspense s'est construit parce que la créature était toujours hors champ ». Ces précédents ont aidé Spielberg et Gottlieb à « se concentrer sur la démonstration des « effets » du requin plutôt que sur le requin lui-même ». Des chercheurs tels que Thomas Schatz ont décrit comment Jaws fusionne différents genres tout en étant essentiellement un film d'action et un thriller. La plupart sont tirés de l'horreur, avec le cœur d'un film de monstres basé sur la nature tout en ajoutant des éléments d'un film slasher. La seconde moitié propose un film de copain sur l'interaction entre l'équipage de l'Orca et une horreur surnaturelle basée sur la représentation par le requin d'une menace presque satanique.
Des critiques tels que Neil Sinyard ont décrit des similitudes avec la pièce de Henrik Ibsen, An Enemy of the People. Gottlieb lui-même a déclaré que lui et Spielberg avaient qualifié Jaws de "Moby-Dick rencontre l'ennemi du peuple". L'œuvre d'Ibsen met en scène un médecin qui découvre que les sources thermales médicinales d'une ville balnéaire, une attraction touristique majeure et une source de revenus, sont contaminées. Lorsque le médecin tente de convaincre les habitants du danger, il perd son emploi et est mis à l'écart. Cette intrigue est mise en parallèle dans Jaws par le conflit de Brody avec le maire Vaughn, qui refuse de reconnaître la présence d'un requin qui pourrait dissuader les baigneurs d'été de venir à Amity. Brody est justifié lorsque de plus en plus d'attaques de requins se produisent sur la plage bondée en plein jour. Sinyard qualifie le film de "combinaison habile du Watergate et de la pièce d'Ibsen".
Critique scientifique
Jaws a retenu l'attention des critiques universitaires. Stephen Heath relie les significations idéologiques du film au récent scandale du Watergate. Il soutient que Brody représente "la classe moyenne masculine blanche - [il n'y a] pas un seul noir et, très rapidement, pas une seule femme dans le film", qui rétablit l'ordre public "avec une sorte d'héroïsme d'homme ordinaire né de la peur". -et-la-décence". Pourtant, Heath va au-delà de l'analyse du contenu idéologique pour examiner Les Dents de la mer comme un exemple typique du film en tant que « produit industriel » qui se vend sur la base du « plaisir du cinéma, permettant ainsi la perpétuation de l'industrie (c'est pourquoi une partie du sens de Jaws doit être le film le plus rentable)".
Andrew Britton oppose le film au cynisme post-Watergate du roman, suggérant que ses modifications narratives par rapport au livre (la survie de Hooper, la mort explosive du requin) contribuent à en faire « un exorcisme communautaire, une cérémonie pour la restauration de la confiance idéologique ». Il suggère que l'expérience du film est « inconcevable » sans la jubilation du grand public lorsque le requin est anéanti, ce qui signifie l'effacement du mal lui-même. Selon lui, Brody sert à