Quel type de pluie Prince a-t-il chanté en 1984 ?
Purple Rain
Prince Rogers Nelson (7 juin 1958 – 21 avril 2016) était un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur de disques et acteur américain. Il était un innovateur musical et connu pour son travail éclectique, sa présence scénique flamboyante, sa tenue vestimentaire et son maquillage extravagants et sa large gamme vocale. Sa musique intègre une grande variété de styles, notamment le funk, le rock, le R&B, la new wave, la soul, le psychédélisme et la pop. Il a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, ce qui en fait l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté sept Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Oscar pour le film Purple Rain. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2004, la première année de son éligibilité. Rolling Stone a classé Prince au 27e rang sur sa liste des 100 plus grands artistes, « les artistes les plus influents de l'ère du rock & roll ». Prince est né à Minneapolis et a développé un intérêt pour la musique dès son plus jeune âge. Il a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Bros. à l'âge de 18 ans et a sorti son premier album For You en 1978. Son album Prince de 1979 est devenu platine et ses trois disques suivants : Dirty Mind (1980), Controversy (1981) et 1999 (1982) - poursuit son succès, mettant en valeur les paroles à caractère sexuel de Prince et son mélange de funk, de danse et de musique rock. En 1984, il a commencé à appeler son groupe de sauvegarde The Revolution et a sorti Purple Rain, qui a servi de bande originale à son premier film éponyme de 1984 et a été largement acclamé. Après avoir sorti les albums Around the World in a Day (1985) et Parade (1986), The Revolution se dissout et Prince sort le double album Sign o' the Times (1987) en tant qu'artiste solo. Il a sorti trois autres albums solo avant de lancer le groupe New Power Generation en 1991. 1984-1987 : The Revolution, Purple Rain et versions ultérieures Selon son ancien manager Bob Cavallo, au début des années 1980, Prince a demandé à sa direction d'obtenir un accord pour qu'il joue dans un film majeur, malgré le fait que son exposition à ce moment-là était limitée à plusieurs succès de musique pop et vidéoclips. Cela a abouti au film à succès Purple Rain (1984), qui mettait en vedette Prince et était vaguement autobiographique, et à l'album studio éponyme, qui était également la bande originale du film. L'album Purple Rain s'est vendu à plus de 13 millions d'exemplaires aux États-Unis et a passé 24 semaines consécutives au premier rang du classement Billboard 200. Le film a remporté à Prince l'Oscar de la meilleure musique originale et a rapporté plus de 68 millions de dollars aux États-Unis. Les chansons du film ont été des succès dans les charts pop du monde entier ; "When Doves Cry" et "Let's Go Crazy" ont atteint la première place, et la chanson titre a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. À un moment donné en 1984, Prince avait simultanément l'album, le single et le film n°1. les Etats Unis; c'était la première fois qu'un chanteur réalisait cet exploit. L'album Purple Rain est classé 72e parmi les 500 meilleurs albums de tous les temps des Rolling Stones ; il figure également sur la liste des 100 albums de tous les temps du magazine Time. L'album a également produit deux des trois premiers Grammy Awards de Prince remportés lors de la 27e cérémonie annuelle des Grammy Awards : meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec chant et meilleure bande-son pour les médias visuels. En 1990, Prince repart en tournée avec un groupe remanié pour sa tournée Nude Tour de retour aux sources. Avec les départs de Boni Boyer, Sheila E., des cors et de Cat, Prince a fait appel à la claviériste Rosie Gaines, au batteur Michael Bland et au trio de danse The Game Boyz (Tony M., Kirky J. et Damon Dickson). La tournée européenne et japonaise a été un succès financier avec une setlist courte et des plus grands succès. Au fil de l'année, Prince termine la production de son quatrième film, Graffiti Bridge (1990), ainsi que de l'album du même nom de 1990. Initialement, Warner Bros. était réticent à financer le film, mais avec l'assurance de Prince qu'il s'agirait d'une suite de Purple Rain ainsi que l'implication des membres originaux de The Time, le studio a donné son feu vert au projet. Sorti le 20 août 1990, l'album atteint la 6e place du classement des albums Billboard 200 et R&B. Le single « Thieves in the Temple » a atteint la 6e place du Hot 100 et la 1re place du classement R&B ; "Round and Round" s'est classé n°12 dans les charts américains et n°2 dans les charts R&B. La chanson mettait en vedette l'adolescent Tevin Campbell (qui a également joué un rôle dans le film) au chant principal. Le film, sorti le 20 novembre 1990, fut un échec au box-office, rapportant 4,2 millions de dollars. Après la sortie du film et de l'album, les derniers membres restants de The Revolution, Miko Weaver et Doctor Fink, ont quitté le groupe de Prince. Le 8 février 2004, Prince est apparu à la 46e cérémonie annuelle des Grammy Awards avec Beyoncé. Dans une performance qui a ouvert le spectacle, ils ont interprété un medley de "Purple Rain", "Let's Go Crazy", "Baby I'm a Star" et "Crazy in Love" de Beyoncé. Le mois suivant, Prince a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Le prix lui a été remis par Alicia Keys aux côtés de Big Boi et André 3000 d'OutKast. En plus d'interpréter un trio de ses propres succès lors de la cérémonie, Prince a également participé à un hommage à son collègue intronisé George Harrison dans une interprétation de "While My Guitar Gently Weeps" de Harrison, jouant un solo de guitare de deux minutes qui a mis fin à la chanson. Il a également interprété la chanson "Red House" sous le nom de "Purple House" sur l'album Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix.
Prince Rogers Nelson (7 juin 1958 – 21 avril 2016) était un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur de disques et acteur américain. Il était un innovateur musical et connu pour son travail éclectique, sa présence scénique flamboyante, sa tenue vestimentaire et son maquillage extravagants et sa large gamme vocale. Sa musique intègre une grande variété de styles, notamment le funk, le rock, le R&B, la new wave, la soul, le psychédélisme et la pop. Il a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, ce qui en fait l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté sept Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Oscar pour le film Purple Rain. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2004, la première année de son éligibilité. Rolling Stone a classé Prince au 27e rang sur sa liste des 100 plus grands artistes, « les artistes les plus influents de l'ère du rock & roll ».
Prince est né à Minneapolis et a développé un intérêt pour la musique dès son plus jeune âge. Il a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Bros. à l'âge de 18 ans et a sorti son premier album For You en 1978. Son album Prince de 1979 est devenu platine et ses trois disques suivants : Dirty Mind (1980), Controversy (1981) et 1999 (1982) - poursuit son succès, mettant en valeur les paroles à caractère sexuel de Prince et son mélange de funk, de danse et de musique rock. En 1984, il a commencé à appeler son groupe de sauvegarde The Revolution et a sorti Purple Rain, qui a servi de bande originale à son premier film éponyme de 1984 et a été largement acclamé. Après avoir sorti les albums Around the World in a Day (1985) et Parade (1986), The Revolution se dissout et Prince sort le double album Sign o' the Times (1987) en tant qu'artiste solo. Il a sorti trois autres albums solo avant de lancer le groupe New Power Generation en 1991.
En 1993, alors qu'il était en conflit contractuel avec Warner Bros., il a changé son nom de scène en , un symbole imprononçable également connu sous le nom de « Symbole d'amour », et a commencé à sortir de nouveaux albums à un rythme plus rapide pour se soustraire à ses obligations contractuelles. Il a sorti cinq disques entre 1994 et 1996 avant de signer avec Arista Records en 1998. En 2000, il a recommencé à se faire appeler « Prince ». Il a ensuite sorti 16 albums, dont The Rainbow Children (2001). Son dernier album, Hit n Run Phase Two, est sorti pour la première fois sur le service de streaming Tidal le 12 décembre 2015. Prince est décédé d'une overdose de fentanyl dans son studio d'enregistrement de Paisley Park et chez lui à Chanhassen, Minnesota, le 21 avril 2016, à l'âge de 57 ans.
Début de la vie
Prince Rogers Nelson est né à Minneapolis, fils de Mattie Della (née Shaw; 1933-2002) et de John Lewis Nelson (1916-2001). Ses parents étaient tous deux afro-américains et son ascendance familiale est centrée en Louisiane ; ses quatre grands-parents étaient originaires de cet État. Le père de Prince était pianiste et auteur-compositeur et sa mère était chanteuse de jazz. Prince doit son nom à son père, dont le nom de scène était Prince Rogers et qui jouait avec un groupe de jazz appelé Prince Rogers Trio. Dans une interview accordée à A Current Affair en 1991, le père de Prince a déclaré : « J'ai nommé mon fils Prince parce que je voulais qu'il fasse tout ce que je voulais faire ». Le surnom d'enfance de Prince était Skipper. Prince a déclaré qu'il était "né épileptique" et qu'il "avait des convulsions" quand il était jeune. Il a également déclaré : « Ma mère m'a dit qu'un jour, je suis allé la voir et je lui ai dit : « Maman, je ne vais plus être malade », et elle a répondu : « Pourquoi ? et j'ai répondu : "Parce qu'un ange me l'a dit".
La sœur de Prince, Tika Evene (généralement appelée Tyka) est née en 1960. Les deux frères et sœurs ont développé un vif intérêt pour la musique, encouragé par leur père. Prince a écrit son premier morceau, "Funk Machine", sur le piano de son père quand il avait sept ans. Quand Prince avait 10 ans, ses parents se sont séparés. Prince a ensuite changé de maison à plusieurs reprises, vivant parfois avec son père et parfois avec sa mère et son beau-père. Il a ensuite emménagé chez des voisins nommés Anderson et s'est lié d'amitié avec leur fils Andre Anderson, qui deviendra plus tard connu sous le nom d'André Cymone.
Prince a fréquenté le Bryant Junior High de Minneapolis, puis le Central High School, où il a joué au football, au basket-ball et au baseball. Il a joué dans l'équipe de basket-ball universitaire junior de Central et a continué à jouer au basket-ball de manière récréative en tant qu'adulte. Prince a rencontré Jimmy Jam en 1973 au collège et l'a impressionné pendant ses cours de musique par son talent musical, sa maîtrise précoce d'un large éventail d'instruments et son éthique de travail.
Carrière
1975-1984 : débuts et percée
En 1975, Pepe Willie, le mari du cousin de Prince, Shauntel, forme le groupe 94 East avec Marcy Ingvoldstad et Kristie Lazenberry, engageant André Cymone et Prince pour enregistrer des morceaux. Willie a écrit les chansons et Prince a contribué aux morceaux de guitare, et Prince et Willie ont co-écrit la chanson 94 East, "Just Another Sucker". Le groupe a enregistré des morceaux qui deviendront plus tard l'album Minneapolis Genius – The Historic 1977 Recordings.
En 1976, Prince crée une démo avec le producteur Chris Moon, dans le studio de Moon à Minneapolis. Incapable d'obtenir un contrat d'enregistrement, Moon a apporté la cassette à Owen Husney, un homme d'affaires de Minneapolis, qui a signé un contrat de gestion avec Prince, 17 ans, et l'a aidé à créer une démo aux Sound 80 Studios de Minneapolis (avec le producteur/ingénieur David Z. ). L'enregistrement de la démo, ainsi qu'un dossier de presse produit par l'agence de publicité de Husney, ont suscité l'intérêt de plusieurs maisons de disques, dont Warner Bros. Records, A&M Records et Columbia Records.
Avec l'aide de Husney, Prince a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Bros. La maison de disques a accepté de donner à Prince le contrôle créatif de trois albums et la propriété des droits d'édition. Husney et Prince ont ensuite quitté Minneapolis et ont déménagé à Sausalito, en Californie, où le premier album de Prince, For You, a été enregistré aux Record Plant Studios. L'album a été mixé à Los Angeles et sorti le 7 avril 1978. Selon les notes de l'album For You, Prince a écrit, produit, arrangé, composé et joué les 27 instruments de l'enregistrement, à l'exception de la chanson "Soft and Wet". , dont les paroles ont été co-écrites par Moon. Le coût de l'enregistrement de l'album était le double de l'avance initiale de Prince. Prince a utilisé Prince's Music Co. pour publier ses chansons. "Soft and Wet" a atteint la 12e place du classement Hot Soul Singles et la 92e place du Billboard Hot 100. La chanson "Just as Long as We're Together" a atteint la 91e place du classement Hot Soul Singles.
En 1979, Prince crée un groupe avec André Cymone à la basse, Dez Dickerson à la guitare, Gayle Chapman et Doctor Fink aux claviers et Bobby Z. à la batterie. Leur premier spectacle eut lieu au Capri Theatre le 5 janvier 1979. Les dirigeants de Warner Bros. assistèrent au spectacle mais décidèrent que Prince et le groupe avaient besoin de plus de temps pour développer sa musique. En octobre 1979, Prince sort l'album Prince, qui occupe la 4e place du classement Billboard Top R&B/Black Albums et la 22e place du Billboard 200, et devient disque de platine. Il contenait deux succès R&B : "Pourquoi tu veux me traiter si mal ?" et "Je veux être ton amant". "I Wanna Be Your Lover" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a atteint la 11e place du Billboard Hot 100 et la première pendant deux semaines du classement Hot Soul Singles. Prince a interprété ces deux chansons le 26 janvier 1980 sur American Bandstand. Sur cet album, Prince a utilisé Ecnirp Music – BMI.
En 1980, Prince sort l'album Dirty Mind, qui contient du matériel sexuellement explicite, dont la chanson titre "Head" et la chanson "Sister", et est décrit par Stephen Thomas Erlewine comme un "amalgame époustouflant et audacieux de funk, de nouveau". wave, R&B et pop, alimentés par du sexe grimaçant et salace et le désir de choquer. » Enregistré dans le propre studio de Prince, cet album a été certifié disque d'or et le single "Uptown" a atteint la 5e place du classement Billboard Dance et la 5e place du classement Hot Soul Singles. Prince était également l'acte d'ouverture de la tournée Fire It Up de Rick James en 1980.
En février 1981, Prince fait sa première apparition dans Saturday Night Live, interprétant "Partyup". En octobre 1981, Prince sort l’album Controversy. Il a joué plusieurs dates en soutien au groupe, d'abord comme l'un des premiers groupes des Rolling Stones, lors de leur tournée américaine. Il commence l'année 1982 par une petite tournée dans les villes universitaires où il est la tête d'affiche. Les chansons de Controversy ont été publiées par Controversy Music – ASCAP, une pratique qu'il a poursuivie jusqu'à l'album Emancipation en 1996. En 2002, MTV News a noté que "[n]ous ses titres, notes de doublure et publications sur le Web sont désormais écrits dans sa propre langue". orthographe sténographique, comme on le voit dans Rave Un2 the Joy Fantastic de 1999, qui présentait « Hot Wit U ».
En 1981, Prince forme un groupe de projet parallèle appelé The Time. Le groupe a sorti quatre albums entre 1981 et 1990, avec Prince écrivant et interprétant la plupart des instruments et des chœurs (parfois crédités sous les pseudonymes de « Jamie Starr » ou « The Starr Company »), avec le chant principal de Morris Day. Fin 1982, Prince sort un double album, 1999, qui se vend à plus de trois millions d'exemplaires. La chanson titre était une protestation contre la prolifération nucléaire et est devenue le premier hit de Prince dans le top 10 dans des pays en dehors des États-Unis. "Little Red Corvette" de Prince était l'une des deux premières vidéos d'artistes noirs (avec "Billie Jean" de Michael Jackson) diffusées en forte rotation sur MTV, qui avait été perçue comme contraire à la "musique noire" jusqu'à ce que le président de CBS, Walter Yetnikoff, menace de extrayez toutes les vidéos CBS. La chanson "Delirious" s'est également classée dans le top dix du classement Billboard Hot 100. "International Lover" a valu à Prince sa première nomination aux Grammy Awards lors de la 26e cérémonie annuelle des Grammy Awards.
1984-1987 : The Revolution, Purple Rain et versions ultérieures
Durant cette période, Prince appelait son groupe la Révolution. Le nom du groupe était également imprimé, à l'envers, sur la couverture de 1999 à l'intérieur de la lettre « I » du mot « Prince ». Le groupe était composé de Lisa Coleman et Doctor Fink aux claviers, Bobby Z. à la batterie, Brown Mark à la basse et Dez Dickerson à la guitare. Jill Jones, une choriste, faisait également partie de la programmation de l'album et de la tournée de 1999. Après la tournée de 1999, Dickerson quitte le groupe pour des raisons religieuses. Dans le livre Possessed: The Rise and Fall of Prince (2003), l'auteur Alex Hahn dit que Dickerson était réticent à signer un contrat de trois ans et souhaitait poursuivre d'autres projets musicaux. Dickerson a été remplacé par l'amie de Coleman, Wendy Melvoin. Au début, le groupe était peu utilisé en studio, mais cela a progressivement changé au milieu des années 1980.
Selon son ancien manager Bob Cavallo, au début des années 1980, Prince a demandé à sa direction d'obtenir un accord pour qu'il joue dans un film majeur, malgré le fait que son exposition à ce moment-là était limitée à plusieurs succès de musique pop et vidéoclips. Cela a abouti au film à succès Purple Rain (1984), qui mettait en vedette Prince et était vaguement autobiographique, et à l'album studio éponyme, qui était également la bande originale du film. L'album Purple Rain s'est vendu à plus de 13 millions d'exemplaires aux États-Unis et a passé 24 semaines consécutives au premier rang du classement Billboard 200. Le film a remporté à Prince l'Oscar de la meilleure musique originale et a rapporté plus de 68 millions de dollars aux États-Unis. Les chansons du film ont été des succès dans les charts pop du monde entier ; "When Doves Cry" et "Let's Go Crazy" ont atteint la première place, et la chanson titre a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. À un moment donné en 1984, Prince avait simultanément l'album, le single et le film n°1. les Etats Unis; c'était la première fois qu'un chanteur réalisait cet exploit. L'album Purple Rain est classé 72e parmi les 500 meilleurs albums de tous les temps des Rolling Stones ; il figure également sur la liste des 100 albums de tous les temps du magazine Time. L'album a également produit deux des trois premiers Grammy Awards de Prince remportés lors de la 27e cérémonie annuelle des Grammy Awards : meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec chant et meilleure bande-son pour les médias visuels.
Après que Tipper Gore ait entendu sa fille Karenna, âgée de 11 ans, écouter la chanson de Prince "Darling Nikki" (qui a acquis une grande notoriété pour ses paroles à caractère sexuel et sa référence à la masturbation), elle a fondé le Parents Music Resource Center. Le centre préconise l'utilisation obligatoire d'une étiquette d'avertissement (« Avis parental : paroles explicites ») sur les pochettes des disques qui ont été jugés comme contenant un langage ou un contenu lyrique inapproprié pour les mineurs. L’industrie du disque s’est par la suite volontairement conformée à cette demande.
En 1985, Prince a annoncé qu'il interromprait les performances live et les vidéoclips après la sortie de son prochain album. Son enregistrement ultérieur, Around the World in a Day (1985), occupe la première place du Billboard 200 pendant trois semaines. De cet album, le single "Raspberry Beret" a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et "Pop Life" a atteint la septième place.
En 1986, son album Parade atteint la troisième place du Billboard 200 et la deuxième place des charts R&B. Le premier single, "Kiss", avec la vidéo chorégraphiée par Louis Falco, atteint la première place du Billboard Hot 100. (La chanson a été écrite à l'origine pour un projet parallèle appelé Mazarati.) La même année, la chanson "Manic Monday ", écrit par Prince et enregistré par The Bangles, a atteint la deuxième place du classement Hot 100. L'album Parade a servi de bande originale au deuxième film de Prince, Under the Cherry Moon (1986). Prince a réalisé et joué dans le film, qui mettait également en vedette Kristin Scott Thomas. Bien que l'album Parade soit devenu platine, Under the Cherry Moon a reçu un Golden Raspberry Award pour le pire film (à égalité avec Howard the Duck), et Prince a reçu des Golden Raspberry Awards pour le pire réalisateur, le pire acteur et la pire chanson originale (pour la chanson " Love ". ou de l'argent").
En 1986, Prince a commencé une série de performances live appelée Hit n Run – Parade Tour. Après la tournée, Prince a dissous The Revolution et a renvoyé Wendy et Lisa. Brown Mark a quitté le groupe ; le claviériste Docteur Fink est resté. Prince a recruté de nouveaux membres du groupe Miko Weaver à la guitare, Atlanta Bliss à la trompette et Eric Leeds au saxophone.
1987-1991 : à nouveau en solo, Sign o' the Times
Avant la dissolution de The Revolution, Prince travaillait sur deux projets distincts, l'album Dream Factory de The Revolution et un effort solo, Camille. Contrairement aux trois albums précédents du groupe, Dream Factory incluait la contribution des membres du groupe et présentait des chansons avec les voix principales de Wendy et Lisa. Le projet Camille a vu Prince créer un nouveau personnage chantant principalement avec une voix accélérée et féminine. Avec le licenciement de The Revolution, Prince a consolidé le matériel des deux albums mis sur les tablettes, ainsi que quelques nouvelles chansons, dans un album de trois LP intitulé Crystal Ball. Warner Bros. a forcé Prince à couper le triple album en un double album, et Sign o' the Times est sorti le 31 mars 1987.
L'album a culminé à la 6e place du classement des albums Billboard 200. Le premier single, "Sign o' the Times", s'est classé n°3 sur le Hot 100. Le single suivant, "If I Was Your Girlfriend", s'est classé n°67 sur le Hot 100 mais est allé au n°1. 12 sur la liste R&B. Le troisième single, un duo avec Sheena Easton, "U Got the Look", classé n ° 2 du Hot 100 et n ° 11 du classement R&B, et le dernier single, "I Could Never Take the Place of Your Man ", a terminé au n°10 du Hot 100 et au n°14 du classement R&B.
Il a été nommé meilleur album de l'année par le sondage des critiques Pazz & Jop et s'est vendu à 3,2 millions d'exemplaires. En Europe, il s'est bien comporté et Prince a fait la promotion de l'album à l'étranger avec une longue tournée. Rassemblant un nouveau groupe d'accompagnement à partir des restes de The Revolution, Prince a ajouté le bassiste Levi Seacer, Jr., le claviériste Boni Boyer et la danseuse/chorégraphe Cat Glover pour accompagner la nouvelle batteuse Sheila E. et les restes Miko Weaver, Doctor Fink, Eric Leeds. , Atlanta Bliss et les Bodyguards (Jerome, Wally Safford et Greg Brooks) pour la tournée Sign o' the Times.
La tournée Sign o' the Times a été un succès à l'étranger, et les managers de Warner Bros. et de Prince voulaient l'amener aux États-Unis pour promouvoir les ventes de l'album ; Prince a hésité à faire une tournée complète aux États-Unis, car il était prêt à produire un nouvel album. En guise de compromis, les deux dernières nuits de la tournée ont été filmées pour être diffusées en salles de cinéma. La qualité du film a été jugée médiocre et des reprises ont été réalisées dans les studios Prince's Paisley Park. Le film Sign o' the Times est sorti le 20 novembre 1987. Le film a obtenu de meilleures critiques que Under the Cherry Moon, mais ses recettes au box-office étaient minimes et il a rapidement quitté les salles.
Le prochain album prévu pour la sortie était The Black Album. Plus instrumental et funk et R&B que les sorties récentes, The Black Album a également vu Prince expérimenter la musique hip hop sur les chansons "Bob George" et "Dead on It". Prince était sur le point de sortir l'album avec une couverture noire monochrome avec uniquement le numéro de catalogue imprimé, mais après que 500 000 exemplaires aient été pressés, Prince a eu une révélation spirituelle que l'album était mauvais et l'a fait rappeler. Il a ensuite été publié par Warner Bros. sous forme d'album en édition limitée en 1994.
Prince retourne en studio pendant huit semaines et enregistre Lovesexy. Sorti le 10 mai 1988, Lovesexy constitue un opposé spirituel au sombre The Black Album. Chaque chanson est un effort solo de Prince, à l'exception de "Eye No", qui a été enregistrée avec son groupe d'accompagnement à l'époque. Lovesexy a atteint la 11e place du Billboard 200 et la 5e place du classement des albums R&B. Le premier single, "Alphabet St.", a culminé à la 8e place du Hot 100 et à la 3e place du classement R&B ; il s'est vendu à 750 000 exemplaires.
Prince a de nouveau emmené son groupe d'accompagnement post-Révolution (moins les Bodyguards) pour une tournée mondiale Lovesexy en trois étapes de 84 concerts ; bien que les spectacles aient été bien accueillis par des foules immenses, ils ont perdu de l'argent en raison des décors et des accessoires coûteux.
En 1989, Prince est apparu sur l'album studio de Madonna Like a Prayer, co-écrivant et chantant le duo "Love Song" et jouant de la guitare électrique (non crédité) sur les chansons "Like a Prayer", "Keep It Together" et "Act of". Contrition". Il a également commencé à travailler sur plusieurs projets musicaux, dont Rave Unto the Joy Fantastic et les premières ébauches de son film Graffiti Bridge, mais les deux ont été mis en attente lorsque le réalisateur de Batman (1989), Tim Burton, lui a demandé d'enregistrer plusieurs chansons pour le prochain live. -adaptation des actions. Prince entre en studio et produit un album complet de neuf titres que Warner Bros. sort le 20 juin 1989. Batman atteint la première place du Billboard 200, se vendant à 4,3 millions d'exemplaires. Le single "Batdance" est en tête des charts Billboard et R&B.
Le single "The Arms of Orion" avec Sheena Easton, classé n°36, et "Partyman" (avec également la voix de la petite amie de Prince, surnommée Anna Fantastic) se sont classés n°18 sur le Hot 100 et au n°1. .5 au classement R&B, et la ballade amoureuse "Scandalous!" est allé au n ° 5 du classement R&B. Prince a dû céder tous les droits de publication des chansons de l'album à Warner Bros. dans le cadre de l'accord pour la réalisation de la bande originale.
En 1990, Prince repart en tournée avec un groupe remanié pour sa tournée Nude Tour de retour aux sources. Avec les départs de Boni Boyer, Sheila E., des cors et de Cat, Prince a fait appel à la claviériste Rosie Gaines, au batteur Michael Bland et au trio de danse The Game Boyz (Tony M., Kirky J. et Damon Dickson). La tournée européenne et japonaise a été un succès financier avec une setlist courte et des plus grands succès. Au fil de l'année, Prince termine la production de son quatrième film, Graffiti Bridge (1990), ainsi que de l'album du même nom de 1990. Initialement, Warner Bros. était réticent à financer le film, mais avec l'assurance de Prince qu'il s'agirait d'une suite de Purple Rain ainsi que l'implication des membres originaux de The Time, le studio a donné son feu vert au projet. Sorti le 20 août 1990, l'album atteint la 6e place du classement des albums Billboard 200 et R&B. Le single « Thieves in the Temple » a atteint la 6e place du Hot 100 et la 1re place du classement R&B ; "Round and Round" s'est classé n°12 dans les charts américains et n°2 dans les charts R&B. La chanson mettait en vedette l'adolescent Tevin Campbell (qui a également joué un rôle dans le film) au chant principal. Le film, sorti le 20 novembre 1990, fut un échec au box-office, rapportant 4,2 millions de dollars. Après la sortie du film et de l'album, les derniers membres restants de The Revolution, Miko Weaver et Doctor Fink, ont quitté le groupe de Prince.
1991-1994 : la nouvelle génération d'électricité, les diamants et les perles et le changement de nom
1991 marque les débuts du nouveau groupe de Prince, The New Power Generation. Après le départ du guitariste Miko Weaver et du claviériste de longue date Doctor Fink, Prince a ajouté le bassiste Sonny T., Tommy Barbarella aux claviers et une section de cuivres connue sous le nom de Hornheads pour accompagner Levi Seacer (reprenant la guitare), Rosie Gaines, Michael Bland et les Game Boyz. Avec une contribution significative des membres de son groupe, Diamonds and Pearls est sorti le 1er octobre 1991. Atteignant la troisième place du palmarès des albums Billboard 200, Diamonds and Pearls a vu quatre singles à succès sortir aux États-Unis. "Gett Off" a culminé à la 21e place du Hot 100 et à la 6e place des charts R&B, suivi de "Cream", qui a donné à Prince son cinquième single n°1 aux États-Unis. La chanson titre "Diamonds and Pearls" est devenue le troisième single de l'album, atteignant la troisième place du Hot 100 et la première place des charts R&B. "Money Don't Matter 2 Night" a culminé respectivement à la 23e et à la 14e place des charts Hot 100 et R&B.
En 1992, Prince and The New Power Generation a sorti son 12ème album, Love Symbol Album, portant seulement un symbole imprononçable sur la couverture (plus tard protégé par le droit d'auteur sous le nom de Love Symbol #2). L'album a culminé à la 5e place du Billboard 200. Le label voulait que "7" soit le premier single, mais Prince s'est battu pour placer "My Name Is Prince" dans cette case, car il "estimait que la chanson était plus hip-hopy". plairait au même public » qui avait acheté l’album précédent. Prince a réussi, mais "My Name Is Prince" a atteint la 36e place du Billboard Hot 100 et la 23e place du classement R&B. Le single suivant "Sexy MF" s'est classé n°66 sur le Hot 100 et n°76 sur le classement R&B. Le single "7" préféré du label a atteint la septième place. "Love Symbol Album" s'est vendu à 2,8 millions d'exemplaires dans le monde.
Après deux tentatives infructueuses en 1990 et 1991, Warner Bros. a publié une compilation des plus grands succès avec les trois disques The Hits/The B-Sides en 1993. Les deux premiers disques ont également été vendus séparément sous les noms de The Hits 1 et The Hits 2. La collection comprend la majorité des singles à succès de Prince (à l'exception de "Batdance" et d'autres chansons apparues sur la bande originale de Batman), ainsi que plusieurs enregistrements auparavant difficiles à trouver, y compris des faces B couvrant la majorité de la carrière de Prince. ainsi que des morceaux inédits tels que "Power Fantastic" enregistré par Revolution et un enregistrement live de "Nothing Compares 2 U" avec Rosie Gaines. Deux nouvelles chansons, "Pink Cashmere" et "Peach", ont été choisies comme singles promotionnels pour accompagner l'album de compilation.
En 1993, en rébellion contre Warner Bros., qui refusait de publier à un rythme soutenu l'énorme stock de musique de Prince, il changea son nom en , ce qui s'expliquait par une combinaison des symboles masculin (♂) et féminin (♀). Afin d'utiliser le symbole dans la presse écrite, Warner Bros. a dû organiser un envoi massif de disquettes avec une police personnalisée. Le symbole fut bientôt surnommé « le symbole de l'amour » et jusqu'en 2000, Prince était appelé « l'artiste anciennement connu sous le nom de Prince » ou simplement « l'artiste ».
1994-2000 : augmentation de la production et The Gold Experience
En 1994, Prince a commencé à sortir des albums en succession rapide afin de se libérer de ses obligations contractuelles envers Warner Bros. Le label, pensait-il, avait l'intention de limiter sa liberté artistique en insistant pour qu'il sorte des albums plus sporadiquement. Il a également blâmé Warner Bros. pour la mauvaise performance commerciale de l'album Love Symbol, affirmant qu'ils ne l'avaient pas suffisamment commercialisé. C’est à la suite de ces développements que l’album avorté The Black Album est officiellement sorti, sept ans après son enregistrement initial. La "nouvelle" version était déjà largement diffusée en tant que bootleg. Warner Bros. a alors succombé au souhait de Prince de sortir un album de nouveau matériel, intitulé Come.
Prince a insisté pour que son prochain album, The Gold Experience, soit publié simultanément avec le matériel de l'ère Love Symbol. Warner Bros. a autorisé la sortie du single "The Most Beautiful Girl in the World" via un petit distributeur indépendant, Bellmark Records, en février 1994. La sortie a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 américain et la première dans de nombreux classements. d'autres pays, mais cela ne s'est pas avéré être un modèle pour les versions ultérieures. Warner Bros. a toujours résisté à la sortie de The Gold Experience, craignant de mauvaises ventes et citant la « saturation du marché » comme moyen de défense. Lors de sa sortie en septembre 1995, The Gold Experience a initialement atteint le top 10 du Billboard 200. L'album est désormais épuisé.
Chaos and Disorder, sorti en 1996, était le dernier album de nouveau matériel de Prince pour Warner Bros., ainsi que l'une de ses sorties les moins réussies commercialement. Prince a tenté un retour majeur plus tard cette année-là lorsque, libre de toute autre obligation contractuelle envers Warner Bros., il a sorti Emancipation, un coffret de 36 chansons sur 3 CD (chaque disque durait exactement 60 minutes). L'album est sorti via son propre NPG Records et distribué via EMI. Pour publier ses chansons sur Emancipation, Prince n'a pas utilisé Controversy Music – ASCAP, qu'il utilisait pour tous ses disques depuis 1981, mais a plutôt utilisé Emancipated Music Inc. – ASCAP.
Certifié Platine par la RIAA, Emancipation est le premier disque contenant des reprises par Prince de chansons d'autres artistes : le top dix de Joan Osborne en 1995, « One of Us » ; "Pari par Golly Wow!" (écrit par Thomas Randolf Bell et Linda Creed) ; "Je ne peux pas te faire m'aimer" (écrit par James Allen Shamblin II et Michael Barry Reid); et "La-La (Means I Love You)" (écrit par Thomas Randolf Bell et William Hart).
Prince a sorti Crystal Ball, une collection de cinq CD de matériel inédit, en 1998. La distribution de cet album était désordonnée, certains fans précommandant l'album sur son site Web jusqu'à un an avant son expédition ; ces précommandes ont été livrées des mois après la mise en vente du disque dans les magasins de détail. L'édition commerciale ne contient que quatre disques, car il manque le disque Kamasutra. Il existe également deux éditions d'emballage différentes pour la vente au détail ; l'un est un écrin de la taille de quatre disques avec un couvercle blanc et le symbole d'amour dans un cercle coloré tandis que l'autre contient les quatre disques dans un écrin rond translucide à pression. Les disques sont les mêmes, tout comme la pochette du CD. L'album Newpower Soul est sorti trois mois plus tard. Ses collaborations sur Come 2 My House de Chaka Khan et GCS2000 de Larry Graham, tous deux sortis sur le label NPG Records à peu près en même temps que Newpower Soul, ont été promues par des apparitions live sur Vibe with Sinbad et la série de concerts d'été de l'émission NBC Today.
En 1999, Prince signe à nouveau avec un label majeur, Arista Records, pour sortir un nouveau disque, Rave Un2 the Joy Fantastic. Dans une tentative de faire de son nouvel album un succès, Prince a donné plus d'interviews qu'à tout autre moment de sa carrière, apparaissant sur Total Request Live de MTV (avec la couverture de son album sur la devanture du Virgin Megastore, en arrière-plan sur TRL tout au long de la tout le spectacle), Larry King Live (avec Larry Graham) et d'autres médias. Quelques mois plus tôt, Warner Bros. avait également sorti The Vault: Old Friends 4 Sale, une collection de matériel inédit enregistré par Prince tout au long de sa carrière.
Le concert à la carte, Rave Un2 the Year 2000, a été diffusé le 31 décembre 1999 et consistait en des images des concerts des 17 et 18 décembre de sa tournée de 1999. Le concert comprenait des apparitions de musiciens invités, dont Lenny Kravitz, George Clinton, Jimmy Russell et The Time. Il a été diffusé en vidéo personnelle l'année suivante.
2000-07 : Revirement, Musicologie, changement de label et 3121
Le 16 mai 2000, Prince a cessé d'utiliser le surnom de Love Symbol et a recommencé à utiliser « Prince », après l'expiration de son contrat d'édition avec Warner/Chappell. Lors d'une conférence de presse, il a déclaré qu'après avoir été libéré des relations indésirables associées au nom « Prince », il recommencerait à utiliser son vrai nom. Prince a continué à utiliser le symbole comme logo et sur les pochettes d'album et à jouer d'une guitare en forme de symbole d'amour. Pendant plusieurs années après la sortie de Rave Un2 the Joy Fantastic, Prince a principalement publié de la nouvelle musique via son service d'abonnement Internet, NPGOnlineLtd.com (plus tard NPGMusicClub.com).
En 2002, Prince sort son premier album live, One Nite Alone... Live !, qui présente des performances de la tournée One Nite Alone.... Le coffret de 3 CD comprend également un disque de musique « aftershow » intitulé It Ain't Over !. Pendant ce temps, Prince cherchait à interagir plus efficacement avec ses fans via le NPG Music Club, les vérifications sonores avant le concert et lors des « célébrations » annuelles à Paisley Park, ses studios de musique. Les fans ont été invités dans le studio pour des visites, des interviews, des discussions et des séances d'écoute de musique. Certaines de ces discussions entre fans ont été filmées pour un documentaire inédit, réalisé par Kevin Smith.
Le 8 février 2004, Prince est apparu à la 46e cérémonie annuelle des Grammy Awards avec Beyoncé. Dans une performance qui a ouvert le spectacle, ils ont interprété un medley de "Purple Rain", "Let's Go Crazy", "Baby I'm a Star" et "Crazy in Love" de Beyoncé. Le mois suivant, Prince a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Le prix lui a été remis par Alicia Keys aux côtés de Big Boi et André 3000 d'OutKast. En plus d'interpréter un trio de ses propres succès lors de la cérémonie, Prince a également participé à un hommage à son collègue intronisé George Harrison dans une interprétation de "While My Guitar Gently Weeps" de Harrison, jouant un solo de guitare de deux minutes qui a mis fin à la chanson. Il a également interprété la chanson "Red House" sous le nom de "Purple House" sur l'album Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix.
En avril 2004, Prince a sorti Musicology grâce à un accord d'un album avec Columbia Records. L'album s'est hissé jusqu'au top cinq de certains charts internationaux (notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Australie). Le succès des charts américains a été facilité par l'inclusion des CD dans le cadre de l'achat du billet de concert, qualifiant ainsi chaque CD (comme les règles des charts étaient alors en vigueur) pour compter dans le placement dans les charts américains. Trois mois plus tard, Spin le nomme le plus grand leader de tous les temps.
La même année, le magazine Rolling Stone a désigné Prince comme le musicien le mieux rémunéré au monde, avec un revenu annuel de 56,5 millions de dollars, en grande partie grâce à sa tournée Musicology, que Pollstar a désignée comme le meilleur concert parmi les musiciens aux États-Unis. Il a donné 96 concerts ; le prix moyen d'un billet pour un spectacle était de 61 $ US. Musicology a ensuite reçu deux Grammy Awards, pour la meilleure performance vocale R&B masculine pour "Call My Name" et pour la meilleure performance vocale R&B traditionnelle pour la chanson titre. Musicology a également été nominée pour la meilleure chanson R&B et le meilleur album R&B, et "Cinnamon Girl" a été nominée pour la meilleure performance vocale pop masculine. Le magazine Rolling Stone a classé Prince au 27e rang sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.
En avril 2005, Prince a joué de la guitare (avec En Vogue chantant les chœurs) sur le single "So What the Fuss" de Stevie Wonder, le premier de Wonder depuis 1999.
Fin 2005, Prince a signé avec Universal Records pour sortir son album, 3121, le 21 mars 2006. Le premier single était "Te Amo Corazón", dont le clip a été réalisé par l'actrice Salma Hayek et filmé à Marrakech, au Maroc, avec Actrice et chanteuse argentine Mía Maestro. Le clip du deuxième single, "Black Sweat", a été nominé aux MTV VMA pour la meilleure cinématographie. Le succès immédiat de 3121 a permis à Prince de faire ses premiers débuts au premier rang du Billboard 200 avec l'album.
Pour promouvoir le nouvel album, Prince était l'invité musical de Saturday Night Live le 4 février 2006, 17 ans après sa dernière apparition sur SNL dans l'émission spéciale du 15e anniversaire, et près de 25 ans depuis sa première apparition dans un épisode régulier en 1981.
Aux Webby Awards 2006, le 12 juin, Prince a reçu un Webby Lifetime Achievement Award en reconnaissance de son « utilisation visionnaire d'Internet pour distribuer de la musique et se connecter avec le public », illustrée par sa décision de sortir son album Crystal Ball (1997) exclusivement en ligne. .
En juillet 2006, quelques semaines après avoir remporté un Webby Award, Prince a fermé son site Web NPG Music Club, après plus de cinq ans d'activité. Le jour de la fermeture du club de musique, une plainte a été déposée contre Prince par la société britannique HM Publishing (propriétaire du Nature Publishing Group, également NPG). Bien que ces événements se soient produits le même jour, l'avocat de Prince a déclaré que le site n'avait pas fermé en raison du litige concernant la marque.
Prince est apparu à plusieurs cérémonies de remise de prix en 2006 : le 15 février, il s'est produit aux Brit Awards 2006, aux côtés de Wendy & Lisa et Sheila E., et le 27 juin, Prince est apparu aux BET Awards 2006, où il a reçu le prix du meilleur homme. Artiste R&B. Prince a interprété un medley de chansons de Chaka Khan pour le BET Lifetime Achievement Award de Khan.
En novembre 2006, Prince a été intronisé au Music Hall of Fame du Royaume-Uni ; il a semblé récupérer son prix mais n'a pas joué. Également en novembre 2006, Prince a ouvert une discothèque appelée 3121, à Las Vegas, au Rio All Su.