En général, le nombre de pas par minute standard pour une « marche rapide » militaire est le suivant :
120
Les marches peuvent être écrites dans n'importe quelle signature rythmique, mais les signatures rythmiques les plus courantes sont , (alla breve , bien que cela puisse faire référence au 2 temps de Johannes Brahms, ou au temps coupé), ou . Cependant, certaines marches modernes sont écrites dans le temps. Le tempo de la marche moderne oscille autour de 120 battements par minute ; cependant, de nombreuses marches funéraires se conforment à la norme romaine de 60 battements par minute. Le tempo est censé correspondre au rythme des soldats qui marchent et restent au pas. Les deux tempos correspondent au rythme standard de 120 pas par minute. Le tempo de marche de 120 battements ou pas par minute a été adapté par Napoléon Bonaparte pour que son armée puisse se déplacer plus rapidement. Puisqu'il prévoyait d'occuper le territoire qu'il avait conquis, au lieu que ses soldats transportent toutes leurs provisions avec eux, ils vivraient de la terre et marcheraient plus vite. Le rythme des marches françaises est plus rapide que le rythme traditionnel des marches britanniques ; les Britanniques appellent les marches au rythme français des marches rapides. Les marches américaines traditionnelles utilisent le tempo français ou de marche rapide. Il y a deux raisons à cela : premièrement, les fanfares militaires américaines ont adopté les tempos de marche de la France et d’autres pays d’Europe continentale qui ont aidé les États-Unis lors de leurs premières guerres avec la Grande-Bretagne. Deuxièmement, le compositeur des plus grandes marches américaines, John Philip Sousa, était d'origine portugaise et allemande. Le Portugal utilisait exclusivement le tempo français, le standard que Sousa avait appris au cours de son éducation musicale. Un orchestre militaire jouant ou marchant au rythme traditionnel de la marche britannique semblerait inhabituellement lent aux États-Unis.
Une marche, en tant que genre musical, est un morceau de musique avec un rythme fort et régulier qui, à l'origine, a été expressément écrit pour marcher vers et le plus souvent interprété par une fanfare militaire. En termes d'ambiance, les marches vont de l'émouvante marche de la mort du Götterdämmerung de Wagner aux marches militaires animées de John Philip Sousa et aux hymnes martiaux de la fin du 19e siècle. Des exemples de l'utilisation variée de la marche peuvent être trouvés dans la Symphonie Eroica de Beethoven, dans les Marches Militaires de Franz Schubert, dans la Marche funèbre de la Sonate en si bémol mineur de Chopin et dans la Marche Morte de Saul de Haendel.
Description
Les marches peuvent être écrites dans n'importe quelle signature rythmique, mais les signatures rythmiques les plus courantes sont , (alla breve , bien que cela puisse faire référence au 2 temps de Johannes Brahms, ou au temps coupé), ou . Cependant, certaines marches modernes sont écrites dans le temps. Le tempo de la marche moderne oscille autour de 120 battements par minute ; cependant, de nombreuses marches funéraires se conforment à la norme romaine de 60 battements par minute. Le tempo est censé correspondre au rythme des soldats qui marchent et restent au pas. Les deux tempos correspondent au rythme standard de 120 pas par minute.
La forme d'une marche se compose généralement de 16 à 32 mesures avec plusieurs répétitions jusqu'à une nouvelle section. Plus important encore, une marche consiste en un rythme percussif fort et régulier qui rappelle les tambours de campagne militaires.
Les marches changent fréquemment de tonalité une fois, modulant vers la tonalité sous-dominante et revenant occasionnellement à la tonique d'origine. S'il commence dans une tonalité mineure, il module vers la majeure relative. Les marches comportent fréquemment des contre-mélodies introduites lors de la répétition d'une mélodie principale. Les marches ont fréquemment une avant-dernière souche de combat aérien dans laquelle deux groupes d'instruments (aigu/bas, bois/cuivres, etc.) alternent dans un format déclaration/réponse. Dans la plupart des marches américaines traditionnelles, il existe trois souches. La troisième souche est appelée le « trio ».
Un événement musical militaire où se produisent diverses fanfares et unités est appelé tatouage.
Histoire
Les marches n'ont été notées qu'à la fin du XVIe siècle ; jusque-là, le temps était généralement gardé par les percussions seules, souvent accompagnées d'embellissements de fifres improvisés. Avec le développement considérable des cuivres, en particulier au XIXe siècle, les marches sont devenues très populaires et ont souvent été minutieusement orchestrées. Des compositeurs tels que Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Gustav Mahler ont écrit des marches, les incorporant souvent dans leurs opéras, sonates ou symphonies. La popularité ultérieure des marches du groupe de John Philip Sousa était inégalée.
Le tempo de marche de 120 battements ou pas par minute a été adapté par Napoléon Bonaparte pour que son armée puisse se déplacer plus rapidement. Puisqu'il prévoyait d'occuper le territoire qu'il avait conquis, au lieu que ses soldats transportent toutes leurs provisions avec eux, ils vivraient de la terre et marcheraient plus vite. Le rythme des marches françaises est plus rapide que le rythme traditionnel des marches britanniques ; les Britanniques appellent les marches au rythme français des marches rapides. Les marches américaines traditionnelles utilisent le tempo français ou de marche rapide. Il y a deux raisons à cela : premièrement, les fanfares militaires américaines ont adopté les tempos de marche de la France et d’autres pays d’Europe continentale qui ont aidé les États-Unis lors de leurs premières guerres avec la Grande-Bretagne. Deuxièmement, le compositeur des plus grandes marches américaines, John Philip Sousa, était d'origine portugaise et allemande. Le Portugal utilisait exclusivement le tempo français, le standard que Sousa avait appris au cours de son éducation musicale. Un orchestre militaire jouant ou marchant au rythme traditionnel de la marche britannique semblerait inhabituellement lent aux États-Unis.
La musique de marche provient de l'armée et les marches sont généralement jouées par une fanfare. Les instruments les plus importants sont divers tambours (en particulier la caisse claire), les cors, les fifres ou les instruments à vent et les cuivres. Les marches et les fanfares ont encore aujourd'hui un lien étroit avec l'armée, tant pour les exercices que pour les défilés. Les marches, qui sont jouées à des rythmes multiples du rythme cardiaque normal, peuvent avoir un effet hypnotique sur les soldats en marche, les mettant en transe. Cet effet était déjà largement connu au 16ème siècle et était utilisé pour diriger les soldats en rangs serrés. contre les tirs ennemis lors des guerres des XVIe et XVIIe siècles.
La musique de mars est souvent importante pour les cérémonies. Les marches de procession ou de couronnement, comme la populaire marche du couronnement du prophète de Giacomo Meyerbeer et les nombreux exemples de marches de couronnement écrites pour les monarques britanniques par des compositeurs anglais, tels qu'Edward Elgar, Edward German et William Walton, sont toutes dans des tempos britanniques traditionnels. .
Styles nationaux
Musique de marche européenne
De nombreux pays et cultures européens ont développé des styles de marches caractéristiques.
Les marches britanniques se déplacent généralement à un rythme plus majestueux (environ 88 à 112 battements par minute), ont des contre-mélodies complexes (apparaissant souvent uniquement dans la répétition d'une mélodie), ont une large gamme de dynamiques (y compris des sections inhabituellement douces), utilisent pleinement -des dards de valeur à la fin des phrases (par opposition au dard plus court et marcato des marches américaines). La tension finale d’une marche britannique a souvent une large qualité lyrique. Les marches britanniques archétypales incluent « The British Grenadiers » et celles de Kenneth Alford, comme la célèbre « Colonel Bogey March » et « The Great Little Army ».
La musique de cornemuse écossaise fait largement appel à des marches jouées à un rythme d'environ 90 battements par minute. De nombreuses marches populaires sont traditionnelles et d’origine inconnue. Des exemples notables incluent Scotland the Brave, Highland Laddie, Bonnie Dundee et Cock of the North. Les marches de retraite se déroulent en 3/4, comme Les vertes collines du Tyrol et Quand la bataille est terminée. La cornemuse utilise également des marches lentes telles que le Skye Boat Song et le Cradle Song. Ceux-ci sont réglés en 6/8 et sont généralement joués à environ 60 battements par minute.
Les marches allemandes se déplacent à un tempo très strict de 110 battements par minute et ont une forte qualité oom-pah polka/folk résultant de la grosse caisse et du jeu de cuivres graves sur les temps forts et les voix d'alto, comme peck cor et caisse claire, jouant sur les contre-temps. Cela donne une qualité très martiale à ces marches. Les cuivres graves occupent souvent une place importante dans au moins une souche d'une marche allemande. Pour compenser la martialité rythmique de la plupart des variétés, la version finale (le trio) a souvent une qualité lyrique (quoique quelque peu grandiloquente). Parmi les compositeurs de marches allemands et autrichiens notables figurent Carl Teike ("Alte Kameraden"), Hermann Ludwig Blankenburg, Johann Gottfried Piefke ("Preußens Gloria"), Hans Schmid, Josef Wagner et Karl Michael Ziehrer.
Les marches suédoises ont de nombreux points communs avec les marches allemandes, en grande partie dues à l'amitié historique et aux liens avec des États comme la Prusse, la Hesse et, à partir de 1871, l'Allemagne. Le tempo est strict et se situe entre 110 et 112 battements par minute. Le rythme oom-pah est courant, bien qu'il soit rarement aussi distinctif que dans une marche allemande typique. Les premières mesures sont presque toujours jouées fort, suivies d'une mélodie joyeuse, souvent accompagnée de contre-mélodies prononcées dans les euphoniums et les trombones. Au moins une partie d'une marche suédoise est généralement dédiée aux cuivres graves, où les tubas jouent également la mélodie, le reste des instruments jouant sur les contre-temps. Les caractéristiques du trio varient d'une marche à l'autre, mais la tension finale a tendance à être grandiose et forte. Des exemples de marches suédoises sont « Under blågul fana » de Viktor Widqvist et « På post för Sverige » de Sam Rydberg.
Les marches militaires françaises se distinguent des autres marches européennes par l'accent mis sur les percussions et les cuivres, incorporant souvent des appels de clairon dans le cadre de la mélodie ou comme intermèdes entre les mélodies. La plupart des marches françaises sont en mesure commune et mettent un fort accent percussif sur le premier temps de chaque mesure, d'où le rythme caractéristique BOOM-whack-whack-whack. Les marches françaises célèbres incluent "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", le "Chant du départ, Le Chant des Africains, Le Caïd, la Marche Lorraine et "Le Boudin".
Les marches hollandaises comportent généralement une introduction lourde, souvent jouée par des trombones, des euphoniums, des tambours et des tubas, suivie d'un trio léger et d'une conclusion raisonnablement rapide et quelque peu grandiloquente. L'accent mis par les Pays-Bas sur les cuivres graves est également clairement indiqué dans le fait que les groupes militaires néerlandais utilisent des sousaphones, qui ont une projection sonore plus avancée, plutôt que les tubas de concert habituels utilisés par la plupart des autres styles militaires européens. Certains compositeurs de marches néerlandais bien connus sont Jan Gerard Palm, Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers et Hendrik Karels. De loin, la plupart des fanfares militaires néerlandaises interprètent leur musique à pied ; cependant, certains régiments néerlandais (notamment le Trompetterkorps Bereden Wapens) perpétuent une tradition néerlandaise dans laquelle son infanterie cycliste historique avait une fanfare montée, jouant ainsi de la musique de marche sur des vélos.
Les marches italiennes ont une sensation musicale très légère, comportant souvent des sections de fanfare ou de soprano obligées interprétées avec une légère articulation colorature. Cette caractéristique froufrous contraste avec de larges mélodies lyriques rappelant les airs d'opéra. Il est relativement courant d'avoir une souche (souvent une première introduction de la souche finale) qui est jouée principalement par les instruments aux voix plus aiguës ou dans les gammes supérieures de l'étendue des instruments. Une marche italienne typique est "Il Bersagliere" (Le fusilier italien) de Boccalari. De manière unique, les régiments Bersaglieri se déplacent toujours au pas rapide, et leurs groupes de course jouent à ce rythme, avec des marches comme "Passo di Corsa dei Bersaglieri" (Marche de jogging des Bersaglieri) et "Flick Flock" comme d'excellents exemples.
La forme de marche espagnole la plus caractéristique est le pasodoble. Les marches espagnoles comportent souvent des fanfares au début ou à la fin de morceaux qui rappellent la musique traditionnelle et populaire. Ces marches oscillent souvent entre les tonalités majeures et mineures (relatives), et montrent souvent une grande variation de tempo au cours de la marche qui rappelle un rubato viennois prolongé. Les marches espagnoles typiques sont « Amparito Roca » de Jaime Teixidor, « Los Voluntarios » de Gerónimo Giménez et « El Turuta » de Roman de San Jose.
Parmi les compositeurs de marches tchèques (bohémiens) notables figurent František Kmoch et Julius Fučík, qui ont écrit "L'Entrée des gladiateurs".
Alors que de nombreuses marches de la Russie tsariste partagent des caractéristiques similaires avec les marches allemandes de l'époque, et que certaines ont même été directement empruntées à l'Allemagne (comme "Der Königgrätzer Marsch"), la marche russe indigène et pré-révolutionnaire a une sonorité distinctement russe, avec des accents puissants dans des tonalités mineures répétés avec des cuivres graves avec des éclairs occasionnels d'accords majeurs entre les sections. La période soviétique a produit un grand nombre de marches modernes incorporant à la fois des thèmes russes et une structure rappelant les marches hollandaises. Fréquemment dans des tonalités majeures, les marches soviétiques couvrent souvent un large éventail de dynamiques tout en conservant une mélodie forte et bien équilibrée avec les percussions, entrant dans la gamme grandiloquente sans écraser les percussions comme c'est souvent le cas avec les marches françaises. Ils sont souvent sous la forme A-B/Cb-A ou sous forme ternaire. L'Adieu à Slavianka d'Agapkin est un exemple courant de la marche russe classique.
Musique de marche américaine
La véritable ère de la musique de marche a existé de 1855 aux années 1940, lorsqu'elle a été éclipsée par le jazz, que la forme de marche a influencé (en particulier dans le ragtime). On ne peut discuter de la musique de marche américaine sans mentionner « The March King », John Philip Sousa, qui a révolutionné la marche à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Certaines de ses marches les plus célèbres sont « Semper Fidelis », « The Washington Post », « The Liberty Bell » et « The Stars and Stripes Forever ». Les marches de Sousa sont généralement marquées par un trio discret, comme dans "The Stars and Stripes Forever" dans lequel le reste du groupe est subordonné au solo de piccolo sans doute le plus célèbre de toute la musique. Généralement, une marche américaine consiste en un changement clé, qui se produit bien souvent en coordination avec le trio. La tonalité peut revenir en arrière avant la fin de la chanson, surtout si le trio se termine bien avant les dernières mesures de la marche.
Une forme spécialisée de la musique de marche américaine typique est la marche du cirque, ou screamer, caractérisée par les marches de Henry Fillmore et Karl King. Ces marches sont exécutées à un rythme nettement plus rapide (140 à 200 battements par minute) et comportent généralement une abondance de courses, de fanfares et d'autres éléments spectaculaires. Fréquemment, les cuivres graves ont une ou plusieurs souches (généralement la deuxième souche) dans lesquelles ils sont présentés à la fois avec rapidité et grandiloquence. Stylistiquement, de nombreuses marches de cirque emploient une tension finale lyrique qui (dans la dernière fois de la tension) commence maestoso (majestueusement, plus lente et plus majestueuse) puis, dans la seconde moitié de la souche, accélère pour terminer la marche plus vite que le tempo original.
Des marches ont continué à être organisées tout au long du XXe siècle pour commémorer des événements américains importants. Dans les années 1960, Anthony A. Mitchell, directeur du United States Navy Band, fut chargé d'écrire « La marche du Centre culturel national » pour le centre qui deviendra plus tard connu sous le nom de Kennedy Center for the Performing Arts.
Musique de marche turque
L'hymne national de la Turquie moderne est la marche « İstiklâl Marşı », qui a une mélodie agressive. Généralement, les anciennes marches turques de l'Empire ottoman ont des paroles agressives, par exemple dans "Mehter Marşı". Il est à noter que Mozart et Beethoven ont également écrit des marches populaires turques.
Musique de marche asiatique
Japon
La tradition japonaise de la musique de marche a commencé au 19e siècle après que les ports du pays ont été ouverts au commerce extérieur par l'expédition Perry. Un afflux de culture musicale occidentale apporté avec eux par les commerçants et les diplomates nouvellement arrivés a balayé la culture musicale japonaise, laissant un héritage durable sur la musique du pays. Les musiciens japonais et étrangers de l'époque cherchaient à transmettre aux Japonais des formes musicales occidentales, tout en combinant des mélodies de style japonais avec une harmonisation de style occidental. De plus, alors que le gouvernement et la société japonais se sont stabilisés après la restauration Meiji, le pays a cherché à centraliser et à moderniser ses forces armées, les forces armées françaises et prussiennes servant de modèles. Tout cela a contribué à augurer de ce qui allait devenir plus tard la musique japonaise moderne. Le genre de marche, partageant déjà des racines avec la tradition préexistante des « gunka », ou chants militaires, est devenu très populaire, en particulier dans les années qui ont suivi les victoires du Japon lors de la première guerre sino-japonaise et de la guerre russo-japonaise.
L'une des marches japonaises les plus anciennes et les plus durables est la Marche de Revue (分列行進曲) composée en 1886 par Charles Leroux, un officier de l'armée française servant de conseiller auprès de l'armée impériale japonaise. À l'origine, deux marches distinctes basées sur des mélodies japonaises – Fusouka (扶桑歌) et Battotai (抜刀隊), inspirées de la rébellion de Satsuma et apparemment une chanson préférée de l'empereur Meiji – ont ensuite été combinées dans la marche actuellement reconnue aujourd'hui. Il est rapidement devenu un standard de groupe très populaire, l'armée impériale japonaise l'adoptant comme marche emblématique. Après la Seconde Guerre mondiale, la JGSDF et la police japonaise adopteront la marche, où elle continue d'être un élément essentiel de leur répertoire.
Dans les années précédant 1945, de nombreux compositeurs distingués tels que Yamada Kōsaku, Nakayama Shimpei, Hashimoto Kunihiko, Setoguchi Tōkichi et Eguchi Yōrushi ont tous contribué au genre. Certains avaient un ton militaire et nationaliste. D'autres, comme la Marche de Tokyo de Nakayama en 1928 (東京行進曲), étaient destinés à la consommation populaire et n'avaient aucun rapport avec la musique militaire.
Parmi les marches japonaises les plus populaires figurent les suivantes :
* Marche de revue de l'armée (mars de la division de l'armée)
* Marche des navires de guerre (défilé de la marine impériale japonaise et de l'actuelle force d'autodéfense maritime japonaise)
*Marche Hinomaru (日の Chanson de marche de Maru)
* Marche patriotique (New York)
Philippines
La tradition des marches philippines est un mélange de traditions européennes et américaines ainsi que de styles musicaux locaux. Plusieurs compositeurs philippins célèbres ont composé des marches, et même Julian Felipe a composé la marche qui allait devenir le Lupang Hinirang, l'hymne national. Plusieurs marches sont des adaptations de musique folklorique locale, d'autres ont une connotation patriotique.
La tradition philippine de la musique de marche a commencé au XIXe siècle, pendant la révolution philippine, en tant que ramification de la tradition de la marche espagnole. Il s'agit d'une forme de musique populaire comme hymne de bataille, de la même manière qu'aux États-Unis ou en France, en particulier si les soldats philippins partent en guerre ou gagnent des batailles, c'est aussi la façon dont les Philippins expriment leur affection nationaliste envers leur pays d'origine. Ce style de musique était également populaire pendant la guerre américano-philippine et pendant la Seconde Guerre mondiale.
À la fin des années 1960, à l'époque de Marcos, cette forme de musique a commencé à être largement utilisée dans le cadre d'exercices militaires, de défilés et d'exercices des forces armées, de la police nationale et des garde-côtes. Certaines marches célèbres sont :
Thaïlande
Le roi de Thaïlande, Bhumibol Adulyadej, est un compositeur de marches. Son morceau de marche le plus célèbre, "Royal Guards March", est joué par des fanfares militaires lors du défilé des gardes royaux thaïlandais au Royal Plaza de Bangkok tous les 2 décembre de chaque année. Il reflète l'utilisation des influences des orchestres militaires allemands et britanniques dans la musique militaire thaïlandaise.
Corée du Nord
Les marches nord-coréennes sont fortement influencées par la musique de propagande soviétique. La plupart des marches sont dédiées au parti et à sa révolution. L'utilisation d'un son de cuivres grandiose est presque toujours présente dans la musique.
Corée du Sud
La Corée du Sud est fortement influencée par les marches européennes et l'utilisation de cuivres est moins courante que son homologue nord-coréenne. Certaines marches ont des mélodies du célèbre son « Arirang », car chaque région a une musique différente de « Arirang ». Un tel exemple est
Marche Milyang Arirang par Hee-jo Kim
Un autre exemple est Arirang Nation de MunKyu Hwang.
La 7e division d'infanterie américaine déployée en Corée a utilisé sa propre version de la marche arirang et a depuis été utilisée à la fois par l'armée coréenne et l'armée américaine en Corée.
Musique de marche latino-américaine
Bien qu'inspirées de la musique militaire allemande, espagnole et française, les marches d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale sont uniques en termes de mélodie et d'instrumentation.
Les marches argentines s'inspirent de son histoire militaire et de l'afflux d'immigration européenne aux XIXe et XXe siècles. La "Marche de San Lorenzo" de Cayetano Alberto Silva est un exemple qui combine les influences musicales militaires allemandes et françaises. D'autres exemples incluent la marche de « l'avenue des camélias » et la marche des Malouines, utilisées pendant la guerre des Malouines et lors des défilés et cérémonies militaires.
La musique de marche militaire colombienne, comme « L'hymne de l'armée nationale de Colombie », « la marche des commandos » et « l'hymne de la marine colombienne » est une adaptation des styles de marche européens et américains.
Le défilé « L'indien et le conquistador » du Venezuela est le défilé officiel de l'Académie militaire du Venezuela. Il est plus célèbre pour être joué au ralenti lors des défilés et cérémonies militaires. La double marche officielle des forces spéciales et des unités aéroportées des Forces armées nationales du Venezuela, "Carabobo Reveille", et la marche "Slope Arms", jouée lors des cérémonies mettant en vedette le drapeau du Venezuela et la première marche au début des défilés, sont également célèbres. . Des marches comme celles-ci (y compris l'hymne du 114e bataillon blindé « Apure Braves », « Fatherland Beloved ») montrent l'influence britannique, américaine et prussienne.
Les marches mexicaines, comme la « Marche du Collège militaire héroïque », la « Marche des fusiliers aéroportés », la « Marche de la défense nationale » et la « Marche Viva Mexico », sont toutes inspirées de la musique militaire américaine, espagnole et française mais ont un rythme plus rapide. .
Les marches militaires cubaines s'inspirent de la musique militaire américaine, espagnole et soviétique. D'autres marches latino-américaines s'inspirent à la fois des influences européennes et amérindiennes, comme les marches péruviennes « Los peruanos Pasan » et « Sesquicentenario » et la marche militaire équatorienne « Paquisha ».
Les marches du Chili sont un mélange de musique de marche européenne, en particulier de la tradition des marches allemandes. « Vieilles bannières », la marche officielle de l'armée chilienne, en est un exemple. Plusieurs marches allemandes, britanniques et françaises (et même la marche américaine Semper Fidelis) sont également utilisées par des fanfares militaires et civiles lors de défilés et de cérémonies, notamment pendant les fêtes nationales.