" Dans quel pays l'industrie cinématographique s'appelle " " Nollywood " " ?
Nigeria
Le cinéma du Nigeria, souvent appelé Nollywood, se compose de films produits au Nigeria ; son histoire remonte à la fin du 19e siècle et à l'ère coloniale au début du 20e siècle. L'histoire et le développement de l'industrie cinématographique nigériane sont parfois généralement classés en quatre époques principales : l'ère coloniale, l'âge d'or, l'ère du film vidéo et l'émergence du nouveau cinéma nigérian. Le cinéma en tant que média est arrivé au Nigeria à la fin du 19e siècle, sous la forme de judas pour les appareils cinématographiques. Ceux-ci furent bientôt remplacés au début du 20e siècle par des dispositifs améliorés de projection de films, avec la première série de films projetés au Glover Memorial Hall à Lagos du 12 au 22 août 1903. Le premier long métrage réalisé au Nigeria est le Palaver de 1926 produit par Geoffrey. Barkas; le film était également le premier film à présenter des acteurs nigérians dans un rôle parlant. En 1954, des fourgons de cinéma mobiles ont été projetés devant au moins 3,5 millions de personnes au Nigeria et les films produits par la Nigerian Film Unit ont été projetés gratuitement dans les 44 salles disponibles. cinémas. Le premier film entièrement protégé par les droits d'auteur de l'unité Nigerian Film est Fincho (1957) de Sam Zebba ; qui est aussi le premier film nigérian tourné en couleur. Après l'indépendance du Nigeria en 1960, le secteur du cinéma s'est rapidement développé avec la création de nouvelles salles de cinéma. En conséquence, le contenu nigérian dans les théâtres a augmenté à la fin des années 1960 et dans les années 1970, en particulier les productions de l'ouest du Nigéria, grâce à la transition d'anciens praticiens du théâtre tels que Hubert Ogunde et Moses Olaiya vers le grand écran. En 1972, le décret d'indigénisation a été publié par Yakubu Gowon, qui exige le transfert de propriété d'environ 300 salles de cinéma de leurs propriétaires étrangers aux Nigérians, ce qui a permis à davantage de Nigérians de jouer un rôle actif dans le cinéma et le cinéma. Le boom pétrolier de 1973 à 1978 a également énormément contribué à l'essor spontané de la culture cinématographique au Nigeria, car l'augmentation du pouvoir d'achat au Nigeria a permis à un large éventail de citoyens de disposer d'un revenu disponible pour aller au cinéma et acheter des téléviseurs à la maison. Après plusieurs films à performances modérées, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga est devenu le premier blockbuster, rapportant environ 61 000 ₦ (environ 21 552 673 ₦ 2015) en trois jours. Un an plus tard, Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya a également atteint 107 000 ₦ bruts (environ 44 180 499 ₦ 2015) en cinq jours. Après le déclin de l'âge d'or, l'industrie cinématographique nigériane a connu un deuxième boom majeur dans les années 1990, soi-disant marqué par la sortie du film directement en vidéo Living in Bondage (1992) ; l'industrie a atteint son apogée au milieu des années 2000 pour devenir la deuxième industrie cinématographique au monde en termes de nombre de productions cinématographiques annuelles, la plaçant devant les États-Unis et derrière l'Inde. Ils ont commencé à dominer les écrans du continent africain et, par extension, des Caraïbes et de la diaspora, les films influençant considérablement les cultures et les acteurs de cinéma devenant des noms connus à travers le continent. Ce boom a également provoqué des réactions négatives contre les films nigérians dans plusieurs pays, à la limite de théories telles que la « nigérialisation de l'Afrique ». Depuis le milieu des années 2000, le cinéma nigérian a subi une certaine restructuration pour promouvoir la qualité et le professionnalisme, The Figurine (2009) étant largement considéré comme marquant le tournant majeur du cinéma nigérian contemporain. Depuis, il y a eu une résurgence des établissements de cinéma et un retour constant de la culture cinématographique au Nigeria. Depuis 2013, le cinéma nigérian est classé comme la troisième industrie cinématographique la plus rentable au monde en termes de valeur et de revenus générés. L'histoire du cinéma au Nigeria remonte à l'histoire du cinéma lui-même ; notamment à la fin du 19e siècle, avec l'utilisation de judas pour regarder des appareils cinématographiques. Ceux-ci furent rapidement remplacés au début du 20e siècle par des dispositifs améliorés de projection de films ; la première série de films projetés dans les cinémas nigérians étaient des films occidentaux, le premier film étant projeté au Glover Memorial Hall à Lagos du 12 au 22 août 1903. Cette année-là, Herbert Macaulay avait invité au Nigéria la Balboa and Company, en Espagne, pour organiser une tournée d'exposition de films muets au Nigeria. Bien que M. Balboa ait ensuite fermé son exposition à Lagos, tout en continuant à projeter des films dans d'autres pays d'Afrique de l'Ouest, le succès de son exposition a conduit un marchand européen, Stanley Jones, à commencer à projeter des films dans le même Glover Memorial Hall, à partir de novembre 1903. Cela a entraîné l'afflux d'un plus grand nombre d'exploitants de films européens au Nigeria. Le premier film à succès de cette première période eut lieu le 3 août 1904, lors de la projection du documentaire sur la visite d'Alake d'Abeokuta en Angleterre. Les cinéastes coloniaux ont commencé à produire des films destinés au public local au Nigeria depuis les années 1920, utilisant principalement le cinéma mobile comme moyen d'exposition ; le premier long métrage réalisé au Nigeria est Palaver de 1926 produit par Geoffrey Barkas. Le film était également le premier film à présenter des acteurs nigérians dans un rôle parlant. À partir de 1921, il y avait quatre autres salles projetant des films deux fois par semaine sur le continent de Lagos et une salle chacune à Ebute Metta et Oshodi. À cette époque, le cinéma était devenu populaire à Lagos, avec des foules de jeunes et de personnes âgées qui attendaient habituellement aux portes des salles de théâtre. La religion a également contribué à l'expansion de la culture cinématographique, les missionnaires chrétiens utilisant les cinémas pour leur propagande religieuse. Le premier long métrage réalisé au Nigeria est Palaver de 1926, produit par Geoffrey Barkas. C'était également le premier film à présenter des acteurs nigérians dans un rôle parlant ; Les acteurs de cinéma nigérians figurant dans Palaver incluent Dawiya et Yilkuba. Le film a été tourné parmi les peuples Sura et Angas des actuels États de Bauchi et du Plateau, dans le nord du Nigeria, et raconte la rivalité entre un officier de district britannique et un mineur d'étain qui mène à une guerre. À cette époque également, plusieurs films se sont déroulés au Nigeria, l'un des plus remarquables étant Sanders of the River de Zoltán Korda (1935), mettant en vedette l'acteur nigérian Orlando Martins. Martins a également figuré dans d'autres films notables, notamment L'Homme du Maroc (1945), Les Hommes de deux mondes (1946), etc., ce qui a fait de Martins l'un des acteurs nigérians reconnus de son époque. Entre 1949 et 1950, la situation a un peu changé, avec davantage de contenus nigérians projetés dans les cinémas ; dans le but prétendu d'« africaniser » la production cinématographique, la Nigerian Film Unit a été créée afin de décentraliser la production cinématographique coloniale. La Colonial Film Unit, tout au long de la décennie, a projeté des films sur la santé et l'éducation au public local grâce à ses camionnettes de cinéma mobiles. Elle a également produit des films d'actualités et de courts documentaires, illustrant les célébrations et les réalisations coloniales auprès d'un public national et étranger. Après l'indépendance du Nigeria en 1960, le secteur du cinéma s'est rapidement développé avec la création de nouvelles salles de cinéma. Cependant, il y a eu un afflux important de films américains, indiens, chinois et japonais ; les affiches de films de ces pays étaient partout dans les salles de théâtre et les acteurs de ces industries sont devenus très populaires au Nigeria. Vers la fin des années 1960 et dans les années 1970, les productions nigérianes dans les salles de cinéma ont augmenté progressivement, en particulier les productions de l'ouest du Nigéria, grâce à d'anciens praticiens du théâtre tels que Hubert Ogunde, Ola Balogun, Moses Olaiya, Jab Adu, Isola Ogunsola, Ladi Ladebo, Sanya Dosumu et Sadiq Balewa entre autres, en transition vers le grand écran. Les premiers films nigérians entièrement commerciaux, tournés sur celluloïd, ont également été réalisés par ces cinéastes dans les années 1960. En 1972, préoccupé par l'afflux de cultures étrangères au Nigeria, le décret d'indigénisation a été publié par Yakubu Gowon, alors chef de l'État ; qui exige le transfert de propriété d'environ 300 salles de cinéma dans le pays de leurs propriétaires étrangers aux Nigérians. En outre, davantage de Nigérians ont commencé à jouer un rôle actif dans l’établissement cinématographique grâce à cette politique. Ce transfert a également entraîné l'émergence d'auteurs dramatiques, de scénaristes et de producteurs de films nigérians ; la littérature populaire et les œuvres théâtrales ont été adaptées au cinéma. Le boom pétrolier de 1973 à 1978 a énormément contribué à l’essor spontané de la culture cinématographique au Nigeria. La présence d'investissements étrangers a conduit à la construction de plusieurs complexes cinématographiques. En 1976, le Théâtre national des Arts d'une capacité de 5 000 places, Iganmu, a été construit à Lagos. Le théâtre a été incorporé à deux cinémas, chacun ayant une capacité de plus de 700 personnes. À cette époque, le secteur du cinéma était devenu un employeur notable pour de nombreuses personnes et remplissait également une fonction sociale importante, les Nigérians visitant les cinémas à des fins de détente et de divertissement. L'augmentation du pouvoir d'achat au Nigéria a également permis à un large éventail de citoyens de disposer d'un revenu disponible pour aller au cinéma et acheter des téléviseurs à domicile. La radiodiffusion télévisuelle au Nigeria a débuté dans les années 1960 et a reçu un soutien important du gouvernement au cours de ses premières années. Au milieu des années 1980, chaque État possédait sa propre station de radiodiffusion. La loi limitant le contenu étranger à la télévision, les producteurs de Lagos ont commencé à diffuser des productions théâtrales populaires locales. Beaucoup d’entre eux ont également été diffusés sous forme vidéo et un commerce informel de films vidéo à petite échelle s’est développé. À la fin des années 1980, la culture cinématographique commençait à connaître un déclin majeur et la plupart des producteurs de films nigérians se tournaient vers les productions télévisuelles. Le déclin progressif de l'âge d'or du cinéma nigérian a été attribué à plusieurs facteurs, notamment la réduction de la valeur du Naira, le manque de soutien financier et marketing, le manque de studios de cinéma et d'équipements de production standards, les fréquents programmes d'ajustement structurel du gouvernement dus aux militaires. dictatures, ainsi que l'inexpérience des praticiens. Le déclin drastique de la culture cinématographique a conduit certaines des salles de cinéma existantes à être acquises par des organismes religieux et transformées en églises ; d'autres ont simplement été fermés. Au début des années 1990, seules quelques salles de cinéma, autrefois dynamiques, étaient encore en activité et toutes se sont effondrées avant 1999. L'émergence du marché du film vidéo au Nigeria remonte aux années 1980, lorsque les productions télévisuelles prospéraient. Evil Encounter de Jimi Odumosu, un film d'horreur de 1980 diffusé directement à la télévision, a été la première production à montrer à quel point la réalisation d'un film directement en vidéo peut être lucrative. Le film a fait l'objet d'une large promotion avant d'être diffusé à la télévision et, par conséquent, les rues ont été inondées le lendemain matin de copies vidéo de l'émission enregistrée. Il a été rapporté que le film est devenu un succès instantané sur le marché d'Alaba, un quartier commercial qui est devenu plus tard la plaque tournante de la distribution vidéo au cours de cette période et qui est également finalement devenu la plaque tournante du piratage au Nigeria. Depuis Evil Encounter, il est devenu courant, en particulier dans les villes du sud du Nigeria, de voir des copies vidéo de programmes de télévision enregistrés s'échanger dans les rues. Cette méthode a été adoptée et développée par les producteurs et distributeurs d'Alaba Market pour réinventer l'industrie cinématographique, alors que la culture cinématographique nigériane était confrontée à un déclin majeur. Le premier film produit en vidéo au Nigeria fut Soso Meji en 1988, produit par Ade Ajiboye. Le film a également été projeté dans les quelques cinémas disponibles à l'époque. Par la suite, Alade Aromire a produit Ekun (1989) en vidéo, qui a été projeté au Théâtre National d'Iganmu. Cependant, on pense généralement que le boom connu à cette époque a été déclenché par Living in Bondage (1992) de Kenneth Nnebue. Nnebue possédait un nombre excédentaire de cassettes vidéo importées qu'il a ensuite utilisées pour tourner son premier film avec une caméra vidéo. Bien que Living in Bondage soit souvent présenté dans les médias comme le « premier film vidéo commercial », plusieurs historiens ont soutenu que l'industrie du film vidéo était déjà en plein essor avant Living in Bondage. En 2004, au moins quatre à cinq films étaient produits chaque jour au Nigeria. Les films nigérians dominent désormais déjà les écrans de télévision du continent africain et, par extension, de la diaspora. Les acteurs de cinéma sont également devenus des noms connus à travers le continent, et les films ont considérablement influencé les cultures de nombreux pays africains ; de la façon de s'habiller au discours et à l'utilisation des argots nigérians. Cela a été attribué au fait que les films nigérians racontaient des histoires « pertinentes », ce qui faisait que les films étrangers « prenaient la poussière » sur les étagères des vidéoclubs, même s'ils coûtaient beaucoup moins cher. Selon la Filmmakers Cooperative of Nigeria, chaque film au Nigeria avait un public potentiel de 15 millions de personnes au Nigeria et d'environ 5 millions à l'extérieur du Nigeria. En un rien de temps, l’industrie est devenue le troisième producteur de films au monde. Cependant, cela ne s'est pas traduit par une industrie cinématographique ouvertement commerciale par rapport aux autres grands pôles cinématographiques à travers le monde ; la valeur de l'industrie était estimée à environ 250 millions de dollars américains, car la plupart des films produits étaient réalisés à moindre coût. L’industrie cinématographique est néanmoins devenue un employeur majeur au Nigeria. En 2007, avec un nombre total de 6 841 salons vidéo enregistrés et environ 500 000 salons non enregistrés, les revenus estimés générés par les ventes et la location de films dans le seul État de Lagos étaient estimés à 804 millions de ₦ (5 millions de dollars américains) par semaine. , ce qui représente un chiffre d'affaires annuel estimé à 33,5 milliards de yens (209 millions de dollars) pour l'État de Lagos. Environ 700 000 disques ont été vendus chaque jour sur le marché d'Alaba, le chiffre d'affaires total généré par l'industrie cinématographique au Nigeria étant estimé à 522 milliards de naira (3 milliards de dollars) par an, et le contenu diffusé est évalué à 250 milliards de naira (1,6 milliard de dollars). À l’apogée de l’ère vidéo vers 2008, l’industrie était devenue le deuxième producteur de films, sortant environ 200 films vidéo par mois. Cependant, à ce stade, l'industrie cinématographique nigériane avait pratiquement dégénéré en une industrie « sans vision », avec l'invasion de plusieurs personnes qui ne connaissaient rien au cinéma, et le piratage était à son apogée. Faire face à la menace de la piraterie, entre autres problèmes, est devenu un problème difficile à résoudre ; En conséquence, la plupart des investisseurs du "cartel Alaba", qui contrôlent près de 90 pour cent des parts dans l'industrie vidéo, ont commencé à consacrer leur argent à d'autres entreprises. Le déclin de l’ère de la vidéo domestique a été attribué à plusieurs facteurs, tels que le refus du gouvernement de fournir un soutien et un financement, le manque d’infrastructure formelle et efficace de distribution de films autochtones et l’augmentation des coûts de production au Nigeria. Il s’agit d’une phase émergente dans le cinéma nigérian, au cours de laquelle il y a eu un changement majeur dans la méthode de production cinématographique, du format vidéo au retour à la méthode cinématographique, qui constituait les films produits à l’âge d’or. Quelques années après le début du XXIe siècle, le Nigeria a commencé à connaître le développement des cinémas, initialement structurés pour les classes moyennes et supérieures. Le groupe Silverbird est la première société à lancer une série de salles de cinéma modernes dans les grandes villes du Nigeria, principalement situées dans des zones et des districts riches. Elle a lancé ses chaînes de cinéma en 2004, en commençant par la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. La Silverbird Galleria est un grand centre commercial doté d'un cinéma haut de gamme et de divers points de vente où se déroulent des activités commerciales. Cela fournit plus de raisons de visiter l'endroit au-delà du simple visionnage de films, mais plutôt une activité sociale et une sorte de divertissement modifié au-delà du visionnage de films. Cette tendance a donné une autre explication probable à la disparition de la culture cinématographique nigériane dans les années 1980, qui pourrait être due à l'apparence démodée de la plupart des cinémas de l'âge d'or. Le film à suspense populaire de 2009, The Figurine, est généralement considéré comme ayant changé la donne, ce qui a accru l'attention des médias sur la révolution du « nouveau cinéma nigérian ». Le film a été un succès critique et commercial au Nigeria, et il a également été projeté dans des festivals de films internationaux. Le film Ijé de Chineze Anyaene de 2010 a dépassé The Figurine pour devenir le film nigérian le plus rentable ; un record qu'il a détenu pendant quatre ans, jusqu'à ce qu'il soit dépassé en 2014 par Half of a Yellow Sun (2013). Fin 2013, l'industrie cinématographique aurait atteint un chiffre d'affaires record de 1,72 billion de nairas (11 milliards de dollars). En 2014, la valeur de l'industrie était de 853,9 milliards de yens (5,1 milliards de dollars américains), ce qui en faisait la troisième industrie cinématographique la plus rentable au monde, derrière les États-Unis et l'Inde. Sa contribution à l'économie du Nigeria est d'environ 1,4 % ; cela a été attribué à l'augmentation du nombre de films de qualité produits et à des méthodes de distribution plus formelles. Entre 2006 et 2007, le cinéaste nigérian Frank Rajah Arase a signé un contrat avec une société de production ghanéenne, Venus Films, qui consistait à aider à introduire des acteurs ghanéens dans le grand public de Nollywood. Cette collaboration a finalement conduit à une extrême popularité de certains acteurs ghanéens, comme Van Vicker, Jackie Appiah, Majid Michel, Yvonne Nelson, John Dumelo, Nadia Buari et Yvonne Okoro, sans doute autant que leurs homologues nigérians. De plus, au fil des années ; En raison du coût élevé de la production cinématographique au Nigeria, les cinéastes nigérians ont été contraints de tourner des films en dehors de Lagos afin de réduire les coûts, reflétant l'exode du cinéma à Hollywood de Los Angeles vers des villes comme Toronto et Albuquerque, un processus connu sous le nom de « production en fuite ». ». En conséquence, plusieurs autres producteurs ont commencé à tourner dans des villes comme Accra, au Ghana, canalisant les économies réalisées pour investir dans de meilleurs équipements, nombre d'entre eux essayant de faire passer leurs films sur grand écran. En 2013, Nigerian Entertainment Today a révélé que les acteurs ghanéens détenaient 60 pour cent de la part de marché totale cette année-là. Une enquête réalisée par le journal a montré que sur 184 films présentés sur Nollytuned.com, un site de streaming nigérian, entre avril et août 2013, des acteurs ghanéens ont joué un rôle principal dans au moins 93 d'entre eux. Il a également été signalé qu'il existe une forte demande pour des artistes ghanéens dans les vidéoclubs. Lors de la première édition des Africa Magic Viewers’ Choice Awards (AMVCA) en 2013, la Ghanéenne Jackie Appiah a reçu le prix de la meilleure actrice dans un rôle principal. La même année, Appiah a de nouveau reçu le prix de la « Meilleure actrice » aux Nollywood and African Film Critics Awards (NAFCA). Des acteurs ghanéens comme Majid Michel ont également été récompensés lors de plusieurs cérémonies de remise de prix Nollywood. La collaboration accrue entre le Nigeria et le Ghana à partir du milieu des années 2000 a conduit à la résurgence de l'industrie cinématographique ghanéenne. Cependant, de nombreuses productions ghanéennes sont protégées par les droits d'auteur de Nollywood et distribuées par des spécialistes du marketing nigérians en raison du plus grand marché du Nigeria. Les cinéastes nigérians présentent également généralement des acteurs ghanéens dans les films nigérians, ce qui a conduit à la popularité des acteurs ghanéens presque comme leurs homologues nigérians. Des acteurs nigérians ont également joué dans certaines productions ghanéennes, afin que le film puisse capter un public plus large. Van Vicker, un acteur ghanéen populaire, a joué dans de nombreux films nigérians. En raison de ces collaborations, les téléspectateurs occidentaux confondent souvent les films ghanéens avec les films nigérians et comptent leurs ventes comme une seule ; cependant, ce sont deux industries indépendantes qui partagent parfois le familier « Nollywood ». *Actors Guild of Nigeria (AGN) : est un syndicat qui réglemente et représente les affaires des acteurs de cinéma au Nigeria et à l'étranger. Il est dirigé par un président élu. *Africa Movie Academy Awards (AMAA) : est un événement de remise de prix organisé au Nigeria, qui récompense l'excellente réalisation de l'industrie cinématographique africaine. Il a été créé en 2005 et est considéré comme le prix le plus prestigieux à Nollywood et sur le continent africain. Il s’agit également du prix et de l’événement le plus convoité du monde du cinéma africain.
Le cinéma du Nigeria, souvent appelé Nollywood, se compose de films produits au Nigeria ; son histoire remonte à la fin du 19e siècle et à l'ère coloniale au début du 20e siècle. L'histoire et le développement de l'industrie cinématographique nigériane sont parfois généralement classés en quatre époques principales : l'ère coloniale, l'âge d'or, l'ère du film vidéo et l'émergence du nouveau cinéma nigérian.
Le cinéma en tant que média est arrivé au Nigeria à la fin du 19e siècle, sous la forme de judas pour les appareils cinématographiques. Ceux-ci furent bientôt remplacés au début du 20e siècle par des dispositifs améliorés de projection de films, avec la première série de films projetés au Glover Memorial Hall à Lagos du 12 au 22 août 1903. Le premier long métrage réalisé au Nigeria est le Palaver de 1926 produit par Geoffrey. Barkas; le film était également le premier film à présenter des acteurs nigérians dans un rôle parlant. En 1954, des fourgons de cinéma mobiles ont été projetés devant au moins 3,5 millions de personnes au Nigeria et les films produits par la Nigerian Film Unit ont été projetés gratuitement dans les 44 salles disponibles. cinémas. Le premier film entièrement protégé par les droits d'auteur de l'unité Nigerian Film est Fincho (1957) de Sam Zebba ; qui est aussi le premier film nigérian tourné en couleur.
Après l'indépendance du Nigeria en 1960, le secteur du cinéma s'est rapidement développé avec la création de nouvelles salles de cinéma. En conséquence, le contenu nigérian dans les théâtres a augmenté à la fin des années 1960 et dans les années 1970, en particulier les productions de l'ouest du Nigéria, grâce à la transition d'anciens praticiens du théâtre tels que Hubert Ogunde et Moses Olaiya vers le grand écran. En 1972, le décret d'indigénisation a été publié par Yakubu Gowon, qui exige le transfert de propriété d'environ 300 salles de cinéma de leurs propriétaires étrangers aux Nigérians, ce qui a permis à davantage de Nigérians de jouer un rôle actif dans le cinéma et le cinéma. Le boom pétrolier de 1973 à 1978 a également énormément contribué à l'essor spontané de la culture cinématographique au Nigeria, car l'augmentation du pouvoir d'achat au Nigeria a permis à un large éventail de citoyens de disposer d'un revenu disponible pour aller au cinéma et acheter des téléviseurs à la maison. Après plusieurs films à performances modérées, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga est devenu le premier blockbuster, rapportant environ 61 000 ₦ (environ 21 552 673 ₦ 2015) en trois jours. Un an plus tard, Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya a également atteint 107 000 ₦ bruts (environ 44 180 499 ₦ 2015) en cinq jours.
Après le déclin de l'âge d'or, l'industrie cinématographique nigériane a connu un deuxième boom majeur dans les années 1990, soi-disant marqué par la sortie du film directement en vidéo Living in Bondage (1992) ; l'industrie a atteint son apogée au milieu des années 2000 pour devenir la deuxième industrie cinématographique au monde en termes de nombre de productions cinématographiques annuelles, la plaçant devant les États-Unis et derrière l'Inde. Ils ont commencé à dominer les écrans du continent africain et, par extension, des Caraïbes et de la diaspora, les films influençant considérablement les cultures et les acteurs de cinéma devenant des noms connus à travers le continent. Ce boom a également provoqué des réactions négatives contre les films nigérians dans plusieurs pays, à la limite de théories telles que la « nigérialisation de l'Afrique ». Depuis le milieu des années 2000, le cinéma nigérian a subi une certaine restructuration pour promouvoir la qualité et le professionnalisme, The Figurine (2009) étant largement considéré comme marquant le tournant majeur du cinéma nigérian contemporain. Depuis, il y a eu une résurgence des établissements de cinéma et un retour constant de la culture cinématographique au Nigeria. Depuis 2013, le cinéma nigérian est classé comme la troisième industrie cinématographique la plus rentable au monde en termes de valeur et de revenus générés.
Histoire
L'histoire du cinéma au Nigeria remonte à l'histoire du cinéma lui-même ; notamment à la fin du 19e siècle, avec l'utilisation de judas pour regarder des appareils cinématographiques. Ceux-ci furent rapidement remplacés au début du 20e siècle par des dispositifs améliorés de projection de films ; la première série de films projetés dans les cinémas nigérians étaient des films occidentaux, le premier film étant projeté au Glover Memorial Hall à Lagos du 12 au 22 août 1903. Cette année-là, Herbert Macaulay avait invité au Nigéria la Balboa and Company, en Espagne, pour organiser une tournée d'exposition de films muets au Nigeria.
Bien que M. Balboa ait ensuite fermé son exposition à Lagos, tout en continuant à projeter des films dans d'autres pays d'Afrique de l'Ouest, le succès de son exposition a conduit un marchand européen, Stanley Jones, à commencer à projeter des films dans le même Glover Memorial Hall, à partir de novembre 1903. Cela a entraîné l'afflux d'un plus grand nombre d'exploitants de films européens au Nigeria. Le premier film à succès de cette première période eut lieu le 3 août 1904, lors de la projection du documentaire sur la visite d'Alake d'Abeokuta en Angleterre.
Époque coloniale (fin du 19e siècle - début des années 1960)
Les cinéastes coloniaux ont commencé à produire des films destinés au public local au Nigeria depuis les années 1920, utilisant principalement le cinéma mobile comme moyen d'exposition ; le premier long métrage réalisé au Nigeria est Palaver de 1926 produit par Geoffrey Barkas. Le film était également le premier film à présenter des acteurs nigérians dans un rôle parlant. À partir de 1921, il y avait quatre autres salles projetant des films deux fois par semaine sur le continent de Lagos et une salle chacune à Ebute Metta et Oshodi. À cette époque, le cinéma était devenu populaire à Lagos, avec des foules de jeunes et de personnes âgées qui attendaient habituellement aux portes des salles de théâtre. La religion a également contribué à l'expansion de la culture cinématographique, les missionnaires chrétiens utilisant les cinémas pour leur propagande religieuse.
Le premier long métrage réalisé au Nigeria est Palaver de 1926, produit par Geoffrey Barkas. C'était également le premier film à présenter des acteurs nigérians dans un rôle parlant ; Les acteurs de cinéma nigérians figurant dans Palaver incluent Dawiya et Yilkuba. Le film a été tourné parmi les peuples Sura et Angas des actuels États de Bauchi et du Plateau, dans le nord du Nigeria, et raconte la rivalité entre un officier de district britannique et un mineur d'étain qui mène à une guerre. À cette époque également, plusieurs films se sont déroulés au Nigeria, l'un des plus remarquables étant Sanders of the River de Zoltán Korda (1935), mettant en vedette l'acteur nigérian Orlando Martins. Martins a également figuré dans d'autres films notables, notamment L'Homme du Maroc (1945), Les Hommes de deux mondes (1946), etc., ce qui a fait de Martins l'un des acteurs nigérians reconnus de son époque.
Alors que les cinémas devenaient un élément commun de la vie sociale dans la ville alors émergente de Lagos, la fin des années 1930 et les années 1940 marquèrent le début de la création de grandes salles de cinéma commerciales avec des succursales dans des parties stratégiques du pays. L'un des premiers exploitants de cinéma à Lagos fut la « West African Pictures Company », propriété de MS Khalil, membre de la communauté syrienne de Lagos. Il a créé le Rex Cinema à Ebute Metta, le Regal Cinema et le Royal Cinema. D'autres chaînes de cinéma populaires incluent : Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema et Glover Hall. En 1937, le gouvernement colonial créa un Conseil de censure chargé de traiter les questions liées à la création et au fonctionnement des salles de cinéma dans la colonie. Le contenu nigérian des films réalisés et projetés dans les cinémas nigérians au cours de cette période était cependant pratiquement inexistant, la production et la distribution étant contrôlées par des étrangers. Le divertissement cinématographique a donc été complété par les troupes de théâtre de voyage yoruba, qui ont émergé dans les années 1930 et 1940 ; L'une des plus importantes était celle des troupes de théâtre Agbegijo et Alarinjo, qui mettaient en vedette des acteurs de théâtre tels que Duro Ladipo, Ishola Ogunmola, Lere Paimo, Oyin Adejobi, entre autres.
Entre 1949 et 1950, la situation a un peu changé, avec davantage de contenus nigérians projetés dans les cinémas ; dans le but prétendu d'« africaniser » la production cinématographique, la Nigerian Film Unit a été créée afin de décentraliser la production cinématographique coloniale. La Colonial Film Unit, tout au long de la décennie, a projeté des films sur la santé et l'éducation au public local grâce à ses camionnettes de cinéma mobiles. Elle a également produit des films d'actualités et de courts documentaires, illustrant les célébrations et les réalisations coloniales auprès d'un public national et étranger.
Âge d'or (fin des années 1950 - fin des années 1980)
Après l'indépendance du Nigeria en 1960, le secteur du cinéma s'est rapidement développé avec la création de nouvelles salles de cinéma. Cependant, il y a eu un afflux important de films américains, indiens, chinois et japonais ; les affiches de films de ces pays étaient partout dans les salles de théâtre et les acteurs de ces industries sont devenus très populaires au Nigeria. Vers la fin des années 1960 et dans les années 1970, les productions nigérianes dans les salles de cinéma ont augmenté progressivement, en particulier les productions de l'ouest du Nigéria, grâce à d'anciens praticiens du théâtre tels que Hubert Ogunde, Ola Balogun, Moses Olaiya, Jab Adu, Isola Ogunsola, Ladi Ladebo, Sanya Dosumu et Sadiq Balewa entre autres, en transition vers le grand écran. Les premiers films nigérians entièrement commerciaux, tournés sur celluloïd, ont également été réalisés par ces cinéastes dans les années 1960.
En 1972, préoccupé par l'afflux de cultures étrangères au Nigeria, le décret d'indigénisation a été publié par Yakubu Gowon, alors chef de l'État ; qui exige le transfert de propriété d'environ 300 salles de cinéma dans le pays de leurs propriétaires étrangers aux Nigérians. En outre, davantage de Nigérians ont commencé à jouer un rôle actif dans l’établissement cinématographique grâce à cette politique. Ce transfert a également entraîné l'émergence d'auteurs dramatiques, de scénaristes et de producteurs de films nigérians ; la littérature populaire et les œuvres théâtrales ont été adaptées au cinéma. Le boom pétrolier de 1973 à 1978 a énormément contribué à l’essor spontané de la culture cinématographique au Nigeria. La présence d'investissements étrangers a conduit à la construction de plusieurs complexes cinématographiques. En 1976, le Théâtre national des Arts d'une capacité de 5 000 places, Iganmu, a été construit à Lagos. Le théâtre a été incorporé à deux cinémas, chacun ayant une capacité de plus de 700 personnes. À cette époque, le secteur du cinéma était devenu un employeur notable pour de nombreuses personnes et remplissait également une fonction sociale importante, les Nigérians visitant les cinémas à des fins de détente et de divertissement. L'augmentation du pouvoir d'achat au Nigéria a également permis à un large éventail de citoyens de disposer d'un revenu disponible pour aller au cinéma et acheter des téléviseurs à domicile.
La radiodiffusion télévisuelle au Nigeria a débuté dans les années 1960 et a reçu un soutien important du gouvernement au cours de ses premières années. Au milieu des années 1980, chaque État possédait sa propre station de radiodiffusion. La loi limitant le contenu étranger à la télévision, les producteurs de Lagos ont commencé à diffuser des productions théâtrales populaires locales. Beaucoup d’entre eux ont également été diffusés sous forme vidéo et un commerce informel de films vidéo à petite échelle s’est développé. À la fin des années 1980, la culture cinématographique commençait à connaître un déclin majeur et la plupart des producteurs de films nigérians se tournaient vers les productions télévisuelles. Le déclin progressif de l'âge d'or du cinéma nigérian a été attribué à plusieurs facteurs, notamment la réduction de la valeur du Naira, le manque de soutien financier et marketing, le manque de studios de cinéma et d'équipements de production standards, les fréquents programmes d'ajustement structurel du gouvernement dus aux militaires. dictatures, ainsi que l'inexpérience des praticiens. Le déclin drastique de la culture cinématographique a conduit certaines des salles de cinéma existantes à être acquises par des organismes religieux et transformées en églises ; d'autres ont simplement été fermés. Au début des années 1990, seules quelques salles de cinéma, autrefois dynamiques, étaient encore en activité et toutes se sont effondrées avant 1999.
Boom de la vidéo domestique (fin des années 1980 - milieu des années 2010)
L'émergence du marché du film vidéo au Nigeria remonte aux années 1980, lorsque les productions télévisuelles prospéraient. Evil Encounter de Jimi Odumosu, un film d'horreur de 1980 diffusé directement à la télévision, a été la première production à montrer à quel point la réalisation d'un film directement en vidéo peut être lucrative. Le film a fait l'objet d'une large promotion avant d'être diffusé à la télévision et, par conséquent, les rues ont été inondées le lendemain matin de copies vidéo de l'émission enregistrée. Il a été rapporté que le film est devenu un succès instantané sur le marché d'Alaba, un quartier commercial qui est devenu plus tard la plaque tournante de la distribution vidéo au cours de cette période et qui est également finalement devenu la plaque tournante du piratage au Nigeria. Depuis Evil Encounter, il est devenu courant, en particulier dans les villes du sud du Nigeria, de voir des copies vidéo de programmes de télévision enregistrés s'échanger dans les rues.
Cette méthode a été adoptée et développée par les producteurs et distributeurs d'Alaba Market pour réinventer l'industrie cinématographique, alors que la culture cinématographique nigériane était confrontée à un déclin majeur. Le premier film produit en vidéo au Nigeria fut Soso Meji en 1988, produit par Ade Ajiboye. Le film a également été projeté dans les quelques cinémas disponibles à l'époque. Par la suite, Alade Aromire a produit Ekun (1989) en vidéo, qui a été projeté au Théâtre National d'Iganmu. Cependant, on pense généralement que le boom connu à cette époque a été déclenché par Living in Bondage (1992) de Kenneth Nnebue. Nnebue possédait un nombre excédentaire de cassettes vidéo importées qu'il a ensuite utilisées pour tourner son premier film avec une caméra vidéo. Bien que Living in Bondage soit souvent présenté dans les médias comme le « premier film vidéo commercial », plusieurs historiens ont soutenu que l'industrie du film vidéo était déjà en plein essor avant Living in Bondage.
En 2004, au moins quatre à cinq films étaient produits chaque jour au Nigeria. Les films nigérians dominent désormais déjà les écrans de télévision du continent africain et, par extension, de la diaspora. Les acteurs de cinéma sont également devenus des noms connus à travers le continent, et les films ont considérablement influencé les cultures de nombreux pays africains ; de la façon de s'habiller au discours et à l'utilisation des argots nigérians. Cela a été attribué au fait que les films nigérians racontaient des histoires « pertinentes », ce qui faisait que les films étrangers « prenaient la poussière » sur les étagères des vidéoclubs, même s'ils coûtaient beaucoup moins cher.
Selon la Filmmakers Cooperative of Nigeria, chaque film au Nigeria avait un public potentiel de 15 millions de personnes au Nigeria et d'environ 5 millions à l'extérieur du Nigeria. En un rien de temps, l’industrie est devenue le troisième producteur de films au monde. Cependant, cela ne s'est pas traduit par une industrie cinématographique ouvertement commerciale par rapport aux autres grands pôles cinématographiques à travers le monde ; la valeur de l'industrie était estimée à environ 250 millions de dollars américains, car la plupart des films produits étaient réalisés à moindre coût. L’industrie cinématographique est néanmoins devenue un employeur majeur au Nigeria. En 2007, avec un nombre total de 6 841 salons vidéo enregistrés et environ 500 000 salons non enregistrés, les revenus estimés générés par les ventes et la location de films dans le seul État de Lagos étaient estimés à 804 millions de ₦ (5 millions de dollars américains) par semaine. , ce qui représente un chiffre d'affaires annuel estimé à 33,5 milliards de yens (209 millions de dollars) pour l'État de Lagos. Environ 700 000 disques ont été vendus chaque jour sur le marché d'Alaba, le chiffre d'affaires total généré par l'industrie cinématographique au Nigeria étant estimé à 522 milliards de naira (3 milliards de dollars) par an, et le contenu diffusé est évalué à 250 milliards de naira (1,6 milliard de dollars).
À l’apogée de l’ère vidéo vers 2008, l’industrie était devenue le deuxième producteur de films, sortant environ 200 films vidéo par mois. Cependant, à ce stade, l'industrie cinématographique nigériane avait pratiquement dégénéré en une industrie « sans vision », avec l'invasion de plusieurs personnes qui ne connaissaient rien au cinéma, et le piratage était à son apogée. Faire face à la menace de la piraterie, entre autres problèmes, est devenu un problème difficile à résoudre ; En conséquence, la plupart des investisseurs du "cartel Alaba", qui contrôlent près de 90 pour cent des parts dans l'industrie vidéo, ont commencé à consacrer leur argent à d'autres entreprises. Le déclin de l’ère de la vidéo domestique a été attribué à plusieurs facteurs, tels que le refus du gouvernement de fournir un soutien et un financement, le manque d’infrastructure formelle et efficace de distribution de films autochtones et l’augmentation des coûts de production au Nigeria.
Nouveau cinéma nigérian (milieu des années 2000 à aujourd'hui)
Il s’agit d’une phase émergente dans le cinéma nigérian, au cours de laquelle il y a eu un changement majeur dans la méthode de production cinématographique, du format vidéo au retour à la méthode cinématographique, qui constituait les films produits à l’âge d’or. Quelques années après le début du XXIe siècle, le Nigeria a commencé à connaître le développement des cinémas, initialement structurés pour les classes moyennes et supérieures. Le groupe Silverbird est la première société à lancer une série de salles de cinéma modernes dans les grandes villes du Nigeria, principalement situées dans des zones et des districts riches. Elle a lancé ses chaînes de cinéma en 2004, en commençant par la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. La Silverbird Galleria est un grand centre commercial doté d'un cinéma haut de gamme et de divers points de vente où se déroulent des activités commerciales. Cela fournit plus de raisons de visiter l'endroit au-delà du simple visionnage de films, mais plutôt une activité sociale et une sorte de divertissement modifié au-delà du visionnage de films. Cette tendance a donné une autre explication probable à la disparition de la culture cinématographique nigériane dans les années 1980, qui pourrait être due à l'apparence démodée de la plupart des cinémas de l'âge d'or.
Dès leur création, les cinémas Silverbird ont commencé à projeter des films nigérians avec une qualité de production élevée, décourageant ainsi une mauvaise production cinématographique. Le premier film de la Nouvelle Vague projeté dans un cinéma a été le film en langue yoruba Irapada (2006) de Kunle Afolayan, projeté à la Silverbird Galleria de Lagos. L'expérience Silverbird a connu un grand succès et, par conséquent, le groupe a lancé quelques succursales de cinéma supplémentaires à Lagos et dans d'autres villes du pays. Peu de temps après la création des cinémas Silverbird, les cinémas Genesis Deluxe et Ozone ont également été lancés, créant ainsi une concurrence dans le secteur du cinéma. Bien plus tard, dans les années 2010, les cinémas FilmHouse sont également entrés en scène, conduisant à la disponibilité de davantage de cinémas dans le pays, notamment en dehors des quartiers aisés.
Plusieurs subventions ont été lancées par le gouvernement nigérian afin de soutenir un contenu de qualité dans les films nigérians. En 2006, le « Projet Nollywood » a été lancé par le gouvernement nigérian, en collaboration avec Ecobank. Le projet a fourni 100 millions de naira (781 000 dollars) aux cinéastes nigérians pour produire des films de haute qualité et financer un réseau de distribution de plusieurs millions de nairas à travers le pays pendant cette période. En 2010, l'administration du président Goodluck Jonathan a lancé un fonds d'intervention de 30 milliards de yens (200 millions de dollars américains) pour « l'industrie de la création et du divertissement », financé par la Bank of Industry (BOI), en collaboration avec la Banque nigériane d'exportation et d'importation (NEXIM). Cette subvention, bien que qualifiée de spin-off du « Projet Nollywood », était destinée à l'ensemble du secteur nigérian des arts créatifs et du divertissement. La vision de la subvention pour l'industrie cinématographique est cependant d'aider davantage de cinéastes nigérians en matière de formation, de financement, et également d'aider à créer les infrastructures nécessaires à l'industrie. En 2013, une nouvelle subvention plus petite de 3 milliards de yens (20 millions de dollars américains) a été accordée une fois de plus uniquement pour Nollywood, et spécifiquement pour la production de films de haute qualité, et pour parrainer des cinéastes pour une formation formelle dans des écoles de cinéma. Toujours en 2015, Bank of Industry a lancé un autre programme « NollyFund » dans le but d'apporter un soutien financier sous forme de prêts aux producteurs de films.
Le film à suspense populaire de 2009, The Figurine, est généralement considéré comme ayant changé la donne, ce qui a accru l'attention des médias sur la révolution du « nouveau cinéma nigérian ». Le film a été un succès critique et commercial au Nigeria, et il a également été projeté dans des festivals de films internationaux. Le film Ijé de Chineze Anyaene de 2010 a dépassé The Figurine pour devenir le film nigérian le plus rentable ; un record qu'il a détenu pendant quatre ans, jusqu'à ce qu'il soit dépassé en 2014 par Half of a Yellow Sun (2013).
Fin 2013, l'industrie cinématographique aurait atteint un chiffre d'affaires record de 1,72 billion de nairas (11 milliards de dollars). En 2014, la valeur de l'industrie était de 853,9 milliards de yens (5,1 milliards de dollars américains), ce qui en faisait la troisième industrie cinématographique la plus rentable au monde, derrière les États-Unis et l'Inde. Sa contribution à l'économie du Nigeria est d'environ 1,4 % ; cela a été attribué à l'augmentation du nombre de films de qualité produits et à des méthodes de distribution plus formelles.
Contrairement à l'ère de la vidéo domestique, les films de la nouvelle vague sont généralement de qualité bien améliorée, avec des budgets considérablement plus importants ; en moyenne entre 40 millions de ₦ (250 000 $ US) et 120 millions de ₦ (750 000 $). Les délais de production de ces films prennent des mois, voire des années, bien loin des films au format vidéo qui sont habituellement tournés en quelques jours ou semaines. D'autres améliorations notables du New Nollywood incluent : des performances plus subtiles des acteurs ; différent du mélodrame manifeste qui constituait l'ère de la vidéo, des histoires plus pratiques, plus logiques et généralement meilleures. Les thèmes explorés dans ces films sont souvent caractérisés par des thèmes consciemment cosmopolites, car la plupart des cinéastes sont relativement jeunes. Un système adéquat de droits d'auteur et de distribution reste l'un des défis majeurs du nouveau cinéma nigérian.
Afflux d’acteurs ghanéens
Entre 2006 et 2007, le cinéaste nigérian Frank Rajah Arase a signé un contrat avec une société de production ghanéenne, Venus Films, qui consistait à aider à introduire des acteurs ghanéens dans le grand public de Nollywood. Cette collaboration a finalement conduit à une extrême popularité de certains acteurs ghanéens, comme Van Vicker, Jackie Appiah, Majid Michel, Yvonne Nelson, John Dumelo, Nadia Buari et Yvonne Okoro, sans doute autant que leurs homologues nigérians. De plus, au fil des années ; En raison du coût élevé de la production cinématographique au Nigeria, les cinéastes nigérians ont été contraints de tourner des films en dehors de Lagos afin de réduire les coûts, reflétant l'exode du cinéma à Hollywood de Los Angeles vers des villes comme Toronto et Albuquerque, un processus connu sous le nom de « production en fuite ». ». En conséquence, plusieurs autres producteurs ont commencé à tourner dans des villes comme Accra, au Ghana, canalisant les économies réalisées pour investir dans de meilleurs équipements, nombre d'entre eux essayant de faire passer leurs films sur grand écran.
En 2013, Nigerian Entertainment Today a révélé que les acteurs ghanéens détenaient 60 pour cent de la part de marché totale cette année-là. Une enquête réalisée par le journal a montré que sur 184 films présentés sur Nollytuned.com, un site de streaming nigérian, entre avril et août 2013, des acteurs ghanéens ont joué un rôle principal dans au moins 93 d'entre eux. Il a également été signalé qu'il existe une forte demande pour des artistes ghanéens dans les vidéoclubs. Lors de la première édition des Africa Magic Viewers’ Choice Awards (AMVCA) en 2013, la Ghanéenne Jackie Appiah a reçu le prix de la meilleure actrice dans un rôle principal. La même année, Appiah a de nouveau reçu le prix de la « Meilleure actrice » aux Nollywood and African Film Critics Awards (NAFCA). Des acteurs ghanéens comme Majid Michel ont également été récompensés lors de plusieurs cérémonies de remise de prix Nollywood.
Sam Onanuga, un scénariste nigérian, attribue cette tendance à la réticence des acteurs nigérians établis à participer à davantage de films vidéo. Avec l'émergence du nouveau cinéma nigérian, de plus en plus d'acteurs nigérians voulaient des rôles sur grand écran afin de renforcer leur CV, refusant de jouer dans des films vidéo ; Les acteurs ghanéens en ont donc profité en devenant plus présents dans les films vidéo nigérians, déjà en déclin à cette époque, mais toujours très populaires.
Cette évolution a suscité l'attention des médias ; ils craignent principalement que les Ghanéens reprennent des emplois destinés aux Nigérians. Alors que certains acteurs de l'industrie tels que Bob Manuel n'étaient pas favorables à ce développement, d'autres comme Mercy Aigbe, Belinda Effah et Yvonne Jegede y ont vu un développement bienvenu ; notant que l'industrie est suffisamment grande pour tout le monde et que d'autres grands centres cinématographiques à travers le monde comptent également la présence d'autres nationalités. Theresa Edem a commenté : « Une Afrique unie se vend à tout moment et à tout moment. Jusqu’à présent, c’est un excellent partenariat. Ils ont ajouté de la couleur à Nollywood et ont suscité une saine concurrence. Emem Isong, un producteur nigérian commente : « Cela favorise l’unité et l’intégration et ce n’est pas une mauvaise chose ».
Certains médias ghanéens ont en revanche décrit cette tendance comme une « fuite des cerveaux » du Ghana. Cependant, le réalisateur ghanéen Frank Fiifi Gharbin s’est dit satisfait du développement, déclarant : « il ne devrait pas y avoir beaucoup de bruit au sujet des acteurs ghanéens à Nollywood. Pour nous, c'est une bonne évolution. Cela montre que nos acteurs commencent à prendre de l’importance et sont acceptés dans le monde entier ».
Influence
La collaboration accrue entre le Nigeria et le Ghana à partir du milieu des années 2000 a conduit à la résurgence de l'industrie cinématographique ghanéenne. Cependant, de nombreuses productions ghanéennes sont protégées par les droits d'auteur de Nollywood et distribuées par des spécialistes du marketing nigérians en raison du plus grand marché du Nigeria. Les cinéastes nigérians présentent également généralement des acteurs ghanéens dans les films nigérians, ce qui a conduit à la popularité des acteurs ghanéens presque comme leurs homologues nigérians. Des acteurs nigérians ont également joué dans certaines productions ghanéennes, afin que le film puisse capter un public plus large. Van Vicker, un acteur ghanéen populaire, a joué dans de nombreux films nigérians. En raison de ces collaborations, les téléspectateurs occidentaux confondent souvent les films ghanéens avec les films nigérians et comptent leurs ventes comme une seule ; cependant, ce sont deux industries indépendantes qui partagent parfois le familier « Nollywood ».
Popularité et attrait
En 2009, l'UNESCO a classé Nollywood comme la deuxième industrie cinématographique au monde après Bollywood en termes de production.
Afrique
L'Europe 
L’industrie cinématographique nigériane jouit d’une forte popularité au sein de la communauté de la diaspora africaine en Europe, notamment au Royaume-Uni.
Organisations et événements
Organisations
*Actors Guild of Nigeria (AGN) : est un syndicat qui réglemente et représente les affaires des acteurs de cinéma au Nigeria et à l'étranger. Il est dirigé par un président élu.
Événements
*Africa Movie Academy Awards (AMAA) : est un événement de remise de prix organisé au Nigeria, qui récompense l'excellente réalisation de l'industrie cinématographique africaine. Il a été créé en 2005 et est considéré comme le prix le plus prestigieux à Nollywood et sur le continent africain. Il s’agit également du prix et de l’événement le plus convoité du monde du cinéma africain.
*Prix du choix des téléspectateurs d'Africa Magic
*Prix du meilleur de Nollywood
*Prix des films Nollywood