Quelle danseuse et mannequin burlesque américaine est née Heather Renee Sweet ?
Dita Von Teese
Au cours des dernières décennies, on a assisté à un renouveau du burlesque, parfois appelé néo-burlesque, Caldwell, Mark. [http://www.nytimes.com/2008/05/18/nyregion/thecity/18burl.html "The Almost Naked City",] The New York Times, 18 mai 2008, consulté le 19 septembre 2009 des deux côtés de la Atlantique.Newman, Martin. [http://www.mirror.co.uk/lifestyle/going-out/music/burlesque-and-cabaret-a-la-dita-von-690650 "Les aventures burlesques hors du West End et dans... Camden Town"], The Mirror, 18 février 2012. Une nouvelle génération, nostalgique du spectacle et du glamour perçu du burlesque américain classique, a développé un culte pour cet art au début des années 1990 au "Cinema" de Billie Madley et plus tard au "Dutch Weismann's Follies" à New York, la troupe "The Velvet Hammer" à Los Angeles et The Shim-Shamettes à la Nouvelle-Orléans. La discothèque Royal Jelly Burlesque d'Ivan Kane à Revel Atlantic City a ouvert ses portes en 2012. Parmi les artistes néo-burlesques notables figurent Dita Von Teese, et Julie Atlas Muz et des groupes Agitprop comme Cabaret Red Light ont incorporé la satire politique et l'art de la performance dans leurs spectacles burlesques. Des congrès annuels tels que le Festival international de burlesque de Vancouver et le concours Miss Exotic World sont organisés.
Le burlesque est une œuvre littéraire, dramatique ou musicale destinée à faire rire en caricaturant la manière ou l'esprit d'œuvres sérieuses, ou en traitant de manière ridicule leurs sujets. ,] Oxford English Dictionary, Oxford University Press, consulté le 16 février 2011. Le mot dérive de l'italien burlesco, qui, à son tour, est dérivé de l'italien burla – une blague, un ridicule ou une moquerie.
Le burlesque recoupe dans sa signification la caricature, la parodie et la parodie et, dans son sens théâtral, l'extravagance, telle qu'elle était présentée à l'époque victorienne. « Burlesque » est utilisé en anglais dans ce sens littéraire et théâtral depuis la fin du XVIIe siècle. Il a été appliqué rétrospectivement aux œuvres de Chaucer et Shakespeare ainsi qu'aux classiques gréco-romains. Baldick, Chris. [http://www.oxfordreference.com/views/ENTRY.html?subview
Main&entry=t56.e153 "Burlesque",] Le dictionnaire des termes littéraires d'Oxford, Oxford University Press, 2008. Oxford Reference Online. Oxford University Press, consulté le 16 février 2011. Des exemples contrastés de burlesque littéraire sont The Rape of the Lock d'Alexander Pope et Hudibras de Samuel Butler. Un exemple de burlesque musical est le Burleske de 1890 de Richard Strauss pour piano et orchestre. Des exemples de burlesques théâtraux incluent Robert le Diable de W. S. Gilbert et les spectacles A. C. Torr – Meyer Lutz, dont Ruy Blas et le Blasé Roué.
Une utilisation ultérieure du terme, notamment aux États-Unis, fait référence à des performances sous forme d'émissions de variétés. Ceux-ci étaient populaires des années 1860 aux années 1940, souvent dans les cabarets et les clubs, ainsi que dans les théâtres, et mettaient en vedette des comédies de débauche et des strip-tease féminins. Certains films hollywoodiens ont tenté de recréer l'esprit de ces performances des années 1930 aux années 1960, ou ont inclus des scènes de style burlesque dans des films dramatiques, comme Cabaret de 1972 et All That Jazz de 1979, entre autres. On constate un regain d'intérêt pour ce format depuis les années 1990.
Origines et développement littéraires
Le mot apparaît pour la première fois dans un titre de l'Opere burlesche de Francesco Berni du début du XVIe siècle, œuvres qui avaient largement circulé sous forme manuscrite avant d'être imprimées. Pendant un certain temps, les vers burlesques étaient connus sous le nom de poesie bernesca en son honneur. Le terme « burlesque » s'est répandu en Italie et en France au XVIIe siècle, puis en Angleterre, où il faisait référence à une imitation grotesque de ce qui est digne ou pathétique. La scène de Pyrame et Thisbé de Shakespeare dans le Songe d'une nuit d'été et la moquerie générale de la romance dans Le Chevalier au pilon ardent de Beaumont et de Fletcher étaient les premiers exemples d'une telle imitation. Stanton, p. 50
Dans l’Espagne du XVIIe siècle, le dramaturge et poète Miguel de Cervantes ridiculisait la romance médiévale dans ses nombreuses œuvres satiriques. Parmi les œuvres de Cervantes figurent les romans exemplaires et les huit comédies et huit nouveaux intermèdes publiés en 1615. Le terme burlesque a été appliqué rétrospectivement aux œuvres de Chaucer et Shakespeare et aux classiques gréco-romains.
Le burlesque était volontairement ridicule dans la mesure où il imitait plusieurs styles et combinait les imitations de certains auteurs et artistes avec des descriptions absurdes. En cela, le terme était souvent utilisé de manière interchangeable avec « pastiche », « parodie » et le genre des XVIIe et XVIIIe siècles du « faux-héroïque ». Le burlesque dépendait de la connaissance du sujet par le lecteur (ou l'auditeur) pour produire l'effet escompté, et un haut degré d'alphabétisation était tenu pour acquis.
Le burlesque des XVIIe et XVIIIe siècles était divisé en deux types : Le burlesque élevé fait référence à une imitation burlesque où une manière littéraire et élevée était appliquée à un sujet banal ou comiquement inapproprié comme, par exemple, dans la parodie littéraire et le faux-héroïque. L'un des exemples de burlesque les plus fréquemment cités est Le Viol de la serrure "sournois, complice et courtois" d'Alexander Pope. Le bas burlesque appliquait un style irrévérencieux et moqueur à un sujet sérieux ; un exemple est le poème Hudibras de Samuel Butler, qui décrit les mésaventures d'un chevalier puritain en vers satiriques doggerel, en utilisant un idiome familier. L'ajout par Butler à son poème comique d'un sous-texte éthique a transformé ses caricatures en satire.
Plus récemment, le burlesque fidèle à ses origines littéraires est encore présenté dans des revues et des sketches. La pièce Travesties de Tom Stoppard de 1974 est un exemple de pièce de théâtre complète s'inspirant de la tradition burlesque.
Le burlesque en musique
Musique classique
À partir du début du XVIIIe siècle, le terme burlesque était utilisé dans toute l'Europe pour décrire des œuvres musicales dans lesquelles des éléments sérieux et comiques étaient juxtaposés ou combinés pour obtenir un effet grotesque. Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, p. 134 Dérivé de la littérature et du théâtre, le terme « burlesque » était et est encore utilisé dans la musique pour indiquer une humeur joyeuse ou pleine d'entrain, parfois en contraste avec le sérieux.
Dans ce sens de farce et d'exagération plutôt que de parodie, il apparaît fréquemment sur la scène germanophone entre le milieu du XIXe siècle et les années 1920. Les opérettes burlesques ont été écrites par Johann Strauss II (Die lustigen Weiber von Wien, 1868), Ziehrer (Mahomed's Paradies, 1866; Das Orakel zu Delfi, 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende, 1875; In fünfzig Jahren, 1911) et Bruno Granichstaedten. (Casimirs Himmelfahrt, 1911). Les références françaises au burlesque sont moins courantes qu'en allemand, bien que Grétry ait composé pour un « drame burlesque » (Matroco, 1777). Stravinsky a qualifié son opéra-ballet de chambre en un acte Renard (Le Renard) de 1916 d'« Histoire burlesque chantée et jouée » (conte burlesque chanté et joué). Un exemple ultérieur est l'opérette burlesque d'Ernst Krenek de 1927 intitulée Schwergewicht (Heavyweight) (1927).
Certaines œuvres orchestrales et de chambre ont également été désignées comme burlesques, dont deux premiers exemples sont l'Ouverture-Suite Burlesque de Quixotte, TWV 55, de Telemann et la Sinfonia Burlesca de Léopold Mozart (1760). Une autre pièce souvent jouée est Burleske de 1890 pour piano et orchestre de Richard Strauss. D'autres exemples incluent les suivants :
*1901 : Six Burlesques, op. 58 pour piano à quatre mains de Max Reger
*1904 : Scherzo Burlesque, op. 2 pour piano et orchestre de Béla Bartók
*1911 : Trois Burlesques, op. 8c pour piano de Bartók
*1920 : Burlesque pour piano, d'Arnold Bax
*1931 : Ronde burlesque, op. 78 pour orchestre de Florent Schmitt
*1932 : Fantaisie burlesque, pour piano d'Olivier Messiaen
*1956 : Burlesque pour piano et orchestre de chambre, op. 13g de Bertold Hummel
*1982 : Burlesque pour Quintette à Vent, Op. 76b par Hummel
Le burlesque peut être utilisé pour décrire des mouvements particuliers de compositions musicales instrumentales, impliquant souvent des rythmes de danse. Des exemples sont la Burlesca, dans la Partita n° 3 pour clavier (BWV 827) de Bach, le troisième mouvement « Rondo-Burleske » de la Symphonie n° 9 de Mahler et le quatrième mouvement « Burlesque » du Concerto pour violon n° 1 de Chostakovitch.
le jazz
L'utilisation du burlesque ne s'est pas limitée à la musique classique. Les parodies ragtime bien connues incluent The Russian Rag, de George L. Cobb, basé sur le Prélude en do dièse mineur de Rachmaninov, et Lucy's Sextette de Harry Alford, basé sur le sextet « Chi mi frena in tal momento ? », de Lucia di Lammermoor par Donizetti.
Burlesque théâtral victorien
Le burlesque victorien, parfois appelé « parodie » ou « extravagance », était populaire dans les théâtres londoniens entre les années 1830 et 1890. Il s'agissait d'une parodie de théâtre musical dans laquelle un opéra, une pièce de théâtre ou un ballet bien connu était adapté en une vaste pièce comique, généralement une pièce musicale, au style souvent osé, se moquant des conventions et des styles théâtraux et musicaux de l'œuvre originale. et citer ou coller du texte ou de la musique de l'œuvre originale. La comédie découlait souvent de l'incongruité et de l'absurdité des sujets classiques, avec des costumes et des décors historiques réalistes, juxtaposés aux activités modernes représentées par les acteurs. Madame Vestris a produit des burlesques au Théâtre Olympique à partir de 1831 avec Olympic Revels de J. R. Planché. Parmi les autres auteurs de burlesques figuraient H. J. Byron, G. R. Sims, F. C. Burnand, W. S. Gilbert et Fred Leslie.
Burlesque victorien lié et en partie dérivé de la pantomime anglaise traditionnelle « avec l'ajout de gags et de « tours » ». Schwwandt, Erich et al. [http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/04381 ​​"Burlesque",] Grove Music en ligne. Oxford Music Online, consulté le 3 février 2011 Dans les premiers burlesques, à l'instar de l'opéra-ballade, les paroles des chansons étaient écrites sur de la musique populaire ; plus tard, les burlesques mélangeaient la musique de l'opéra, de l'opérette, du music-hall et de la revue, et certains des spectacles les plus ambitieux avaient une musique originale composée pour eux. Ce style burlesque anglais a été introduit avec succès à New York dans les années 1840.
Certains des sujets les plus fréquents pour le burlesque étaient les pièces de Shakespeare et le grand opéra. Marvin, Roberta Montemorra. [http://www.jstor.org/stable/3878318 "Verdian Opera Burlesqued: Un aperçu de la culture théâtrale mi-victorienne",] Cambridge Opera Journal, Vol. 15, n° 1 (mars 2003), pp. 33-66, Cambridge University Press, consulté le 2 février 2011 Wells, Stanley. [http://www.jstor.org/stable/2867735 "Shakespearian Burlesques",] Shakespeare Quarterly, Vol. 16, n° 1 (hiver 1965), pp. 49-61, Folger Shakespeare Library en association avec l'Université George Washington, consulté le 2 février 2011. Le dialogue était généralement écrit en distiques rimés, généreusement parsemés de mauvais jeux de mots. Un exemple typique d'un burlesque de Macbeth : Macbeth et Banquo entrent sous un parapluie, et les sorcières les saluent avec "Salut ! Salut ! Salut !" Macbeth demande à Banquo : « Que signifient ces salutations, noble thane ? et on lui dit : « Ces averses de « grêle » anticipent votre « règne » ». Un élément essentiel du burlesque était la présentation de jolies femmes dans des rôles de parodie, vêtues de collants pour montrer leurs jambes, mais les pièces elles-mêmes étaient rarement plus que modestement risquées.
Le burlesque devient la spécialité de certains théâtres londoniens, dont le Gaiety et le Royal Strand Theatre des années 1860 au début des années 1890. Jusque dans les années 1870, les burlesques étaient souvent des pièces en un acte d'une durée de moins d'une heure et utilisant des pastiches et des parodies de chansons populaires, d'airs d'opéra et d'autres musiques que le public reconnaissait facilement. Les stars de la maison comprenaient Nellie Farren, John D'Auban, Edward Terry et Fred Leslie. "L'humour théâtral dans les années 70", The TimesDu 20 février 1914, p. 9"Les sauts 'Startrap' de M. D'Auban". Les tempsDu 17 avril 1922, p. 17 À partir de 1880 environ, les burlesques victoriens se sont allongés, jusqu'à devenir le divertissement d'une soirée entière plutôt que la partie d'une double ou triple affiche. Au début des années 1890, ces burlesques sont passés de mode à Londres et le Gaiety et d'autres théâtres burlesques se sont tournés vers le nouveau genre plus sain mais moins littéraire de la comédie musicale édouardienne.
burlesque américain
Les spectacles burlesques américains étaient à l’origine une émanation du burlesque victorien. Le genre anglais a été mis en scène avec succès à New York à partir des années 1840 et a été popularisé par une troupe burlesque britannique en visite, Lydia Thompson et les « British Blondes », à partir de 1868. Hoffos, Signe et Moulder, Bob. [http://www.kensalgreen.co.uk/documents/FOKGC43_Thompson.pdf "Recherchant désespérément Lydia" et "Appréciant Lydia",] Les Amis du Kensal Green Cemetery Magazine, Vol. 43, automne 2006, pp. 1–7 Les spectacles burlesques new-yorkais ont rapidement incorporé des éléments et la structure des spectacles de ménestrels populaires. Ils se composaient de trois parties : premièrement, des chansons et des sketches comiques ridicules de bas comédiens ; deuxièmement, un assortiment d'olios et d'actes masculins, tels que des acrobates, des magiciens et des chanteurs solistes ; et troisièmement, des numéros de chœur et parfois un burlesque à l'anglaise sur la politique ou une pièce d'actualité. Le divertissement se terminait généralement par une danseuse exotique ou un match de lutte ou de boxe. Encyclopædia Britannica, édition de la bibliothèque en ligne, consultée le 16 février. 2011
Alors que le burlesque est passé de mode en Angleterre vers la fin du XIXe siècle, pour être remplacé par la comédie musicale édouardienne, le style américain du burlesque a prospéré, mais avec un accent croissant sur la nudité féminine. Des danses exotiques « cooch » ont été introduites, apparemment d'origine syrienne. Les divertissements étaient donnés dans des clubs et des cabarets, ainsi que dans des music-halls et des théâtres. Au début du XXe siècle, il existait deux circuits nationaux de spectacles burlesques en concurrence avec le circuit du vaudeville, ainsi que des compagnies résidentes à New York, comme Minsky's au Winter Garden.
Le passage du burlesque selon les anciennes lignes au strip-tease s'est fait progressivement. Au début, les soubrettes exhibaient leur silhouette en chantant et en dansant ; certains étaient moins actifs mais compensés en apparaissant dans des costumes de scène élaborés. Humez, Nick. [http://go.galegroup.com/ps/i.do?&id
GALE%7CCX3409000367&v2.1&u
wes_ttda&itr&p
GVRL&sww "Burlesque".] Encyclopédie St. James de la culture populaire, éd. Sara Pendergast et Tom Pendergast, Gale Virtual Reference Library, consulté le 16 février 2011. Les strip-teaseuses ont progressivement supplanté les soubrettes chantantes et dansantes ; en 1932, il y avait au moins 150 directeurs de strip-tease aux États-Unis. Parmi les strip-teaseuses vedettes figuraient Sally Rand, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm, Lili St. Cyr, Blaze Starr, Ann Corio et Margie Hart, qui a été suffisamment célébrée pour être mentionnée dans les paroles des chansons de Lorenz Hart et Cole Porter. À la fin des années 1930, les spectacles burlesques comptaient jusqu'à six strip-teaseuses soutenues par un ou deux bandes dessinées et un maître de cérémonie. Les bandes dessinées qui sont apparues dans le burlesque au début de leur carrière comprenaient Fanny Brice, Mae West, Eddie Cantor, Abbott et Costello, W. C. Fields, Jackie Gleason, Danny Thomas, Al Jolson, Bert Lahr, Phil Silvers, Sid Caesar, Danny Kaye, Red Skelton et Sophie Tucker.
L’atmosphère détendue des établissements burlesques devait beaucoup à la libre circulation des boissons alcoolisées, et l’application de la Prohibition fut un coup dur. À New York, le maire Fiorello H. La Guardia a réprimé le burlesque, le mettant ainsi en faillite au début des années 1940. Elle s'est attardée ailleurs aux États-Unis, de plus en plus négligée, et dans les années 1970, avec la nudité monnaie courante dans les théâtres, elle a atteint « sa fin minable et définitive ». Au cours de ses années de déclin et par la suite, des films ont cherché à capturer le burlesque américain, notamment Lady of Burlesque (1943), Striporama (1953) et The Night They Raided Minsky's (1968).
Au cours des dernières décennies, on a assisté à un renouveau du burlesque, parfois appelé néo-burlesque, Caldwell, Mark. [http://www.nytimes.com/2008/05/18/nyregion/thecity/18burl.html "The Almost Naked City",] The New York Times, 18 mai 2008, consulté le 19 septembre 2009 des deux côtés de la Atlantique.Newman, Martin. [http://www.mirror.co.uk/lifestyle/going-out/music/burlesque-and-cabaret-a-la-dita-von-690650 "Les aventures burlesques hors du West End et dans... Camden Town"], The Mirror, 18 février 2012. Une nouvelle génération, nostalgique du spectacle et du glamour perçu du burlesque américain classique, a développé un culte pour cet art au début des années 1990 au "Cinema" de Billie Madley et plus tard au "Dutch Weismann's Follies" à New York, la troupe "The Velvet Hammer" à Los Angeles et The Shim-Shamettes à la Nouvelle-Orléans. La discothèque Royal Jelly Burlesque d'Ivan Kane à Revel Atlantic City a ouvert ses portes en 2012. Parmi les artistes néo-burlesques notables figurent Dita Von Teese, et Julie Atlas Muz et des groupes Agitprop comme Cabaret Red Light ont incorporé la satire politique et l'art de la performance dans leurs spectacles burlesques. Des congrès annuels tels que le Festival international de burlesque de Vancouver et le concours Miss Exotic World sont organisés.
Remarques