Quel single numéro 1 aux États-Unis est issu de l'album platine de Diana Ross ?
Upside Down
Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album solo, Diana Ross, qui contient les tubes "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" et le hit numéro un "Ain't No Mountain High Enough". Elle sort l'album Touch Me in the Morning en 1973. Sa chanson titre atteint le numéro 1, devenant ainsi son deuxième succès solo. En 1975, la bande originale de Mahogany incluait son troisième hit numéro un "Thème de Mahogany (Do You Know Where You Going To)". Son album de 1976, Diana Ross, comprenait son quatrième hit numéro un "Love Hangover". En 1979, Ross sort l'album The Boss. Son album Diana de 1980, qui a atteint le numéro 2 du classement des albums Billboard et a donné naissance au hit numéro un "Upside Down" et au hit international "I'm Coming Out". Après avoir quitté Motown, Ross a réalisé son sixième et dernier succès numéro un avec le duo "Endless Love". Après la sortie d'un LP au succès modeste, Last Time I Saw Him, Ross a eu un troisième succès numéro un avec "Theme from Mahogany (Do You Know Where You Going To)", de son deuxième long métrage, Mahogany. Un an plus tard, en 1976, elle commence à enregistrer de la musique disco, marquant avec le tube international "Love Hangover", qui donne à la chanteuse une quatrième place en tête des charts aux États-Unis. Un séjour de deux semaines au Palace Theatre de Broadway en 1977 a conduit à l'émission spéciale télévisée nominée aux Emmy, An Evening with Diana Ross, et à un Special Tony Award. Après le tank des albums Baby It's Me et Ross, elle sort The Boss en 1979. Cet album continue de gagner en popularité auprès du public dance alors que la chanson titre devient un single dance numéro un. Cette année-là, Ross a organisé sa propre émission spéciale HBO, Standing Room Only, qui a eu lieu à Las Vegas lors de la tournée de concerts "Tour '79" de Ross, la plupart des performances provenant de l'album The Boss. En 1980, Ross sort son album le plus réussi à ce jour, Diana. Composé par Nile Rodgers et Bernard Edwards de Chic, l'album comprenait les tubes "I'm Coming Out" et "Upside Down", ce dernier devenant son cinquième single en tête des charts. Avant de quitter Motown, Ross a enregistré la ballade en duo "Endless Love", avec Lionel Richie. La chanson deviendra son sixième et dernier single à atteindre le numéro un du Billboard Hot 100.
Diana Ernestine Earle Ross (née le 26 mars 1944) est une chanteuse, compositrice, actrice et productrice de disques américaine. Née et élevée à Détroit, elle est devenue célèbre en tant que membre fondatrice et chanteuse principale du groupe vocal The Supremes, qui, dans les années 1960, est devenu le groupe le plus réussi de la Motown et est à ce jour le groupe vocal le plus titré d'Amérique ainsi que l'un des les groupes de filles les plus vendus au monde de tous les temps.
En tant que membre des Supremes, son succès a permis aux futurs groupes de R&B et de soul afro-américains de connaître un succès grand public. Le groupe a sorti un record, douze singles à succès numéro un sur le Billboard Hot 100, dont les hits "Where Did Our Love Go", "Baby Love", "Come See About Me", "Stop! In the Name of Love". , "You Can't Hurry Love", "You Keep Me Hangin' On", "Love Child" et "Un jour, nous serons ensemble".
Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album solo, Diana Ross, qui contient les tubes "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" et le hit numéro un "Ain't No Mountain High Enough". Elle sort l'album Touch Me in the Morning en 1973. Sa chanson titre atteint le numéro 1, devenant ainsi son deuxième succès solo. En 1975, la bande originale de Mahogany incluait son troisième hit numéro un "Thème de Mahogany (Do You Know Where You Going To)". Son album de 1976, Diana Ross, comprenait son quatrième hit numéro un "Love Hangover". En 1979, Ross sort l'album The Boss. Son album Diana de 1980, qui a atteint le numéro 2 du classement des albums Billboard et a donné naissance au hit numéro un "Upside Down" et au hit international "I'm Coming Out". Après avoir quitté Motown, Ross a réalisé son sixième et dernier succès numéro un avec le duo "Endless Love".
Ross s'est également aventuré dans le métier d'acteur, avec une performance nominée aux Golden Globe Awards et aux Oscars dans Lady Sings the Blues (1972). Elle a également joué dans deux autres longs métrages, Mahogany (1975) et The Wiz (1978) ; plus tard, elle a joué des rôles dans les téléfilms Out of Darkness (1994), pour lesquels elle a également été nominée pour un Golden Globe Award, et Double Platinum (1999).
Ross a été nommée « artiste féminine du siècle » par le magazine Billboard. En 1993, le Livre Guinness des records a déclaré Ross l'artiste musicale féminine la plus titrée de l'histoire en raison de son succès aux États-Unis et au Royaume-Uni pour avoir eu plus de succès que n'importe quelle artiste féminine dans les charts avec un total de 70 singles à succès en carrière avec son travail avec les Supremes et en tant qu'artiste solo. Ross a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde si l'on compte ses sorties avec les Supremes et en tant qu'artiste solo.
En 1988, Ross a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Supremes aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. Elle est récipiendaire des Kennedy Center Honors en 2007. Elle a été nominée 12 fois aux Grammy Awards, sans jamais remporter d'honneur compétitif, mais devenant plus tard la récipiendaire du Grammy Lifetime Achievement Award en 2012.
Début de la vie
Diana Ross est née au Hutzel Women's Hospital de Détroit le 26 mars 1944. Elle était la deuxième enfant aînée d'Ernestine (née Moten ; 27 janvier 1916 - 9 octobre 1984), institutrice, et de Fred Ross, Sr. (juillet 1984). 4 novembre 1920 - 21 novembre 2007), ancien soldat de l'armée. On a beaucoup parlé de savoir si son prénom se termine par un « a » ou un « e ». Selon Ross, sa mère l'avait en fait nommée « Diane », mais une erreur matérielle a fait que son nom a été enregistré comme « Diana » sur son acte de naissance. Bien qu'elle soit parfois répertoriée sous le nom de « Diana » lors des premiers disques des Supremes, elle s'est présentée sous le nom de « Diane » jusqu'au début de l'apogée du groupe. Ses amis l'appellent encore « Diane ». Le grand-père de Ross, John E. Ross, originaire du comté de Gloucester, en Virginie, est né de Washington Ross et de Virginia Baytop. La mère de Virginia Baytop, Francis "Frankey" Baytop, était une ancienne esclave devenue sage-femme après la guerre civile.
Ross et sa famille vivaient à l'origine à Belmont Road dans le quartier North End de Détroit, près de Highland Park, Michigan, où elle était voisine du chanteur Smokey Robinson. Quand Ross avait sept ans, sa mère a contracté la tuberculose, la rendant gravement malade. Le père de Ross a déménagé ses enfants pour vivre chez des parents à Bessemer, en Alabama. Après que sa mère se soit rétablie, sa famille est retournée à Détroit. Le jour de son 14e anniversaire en 1958, sa famille a déménagé dans les projets d'habitation de la classe ouvrière Brewster-Douglass, s'installant sur la rue Saint-Antoine. En fréquentant la Cass Technical High School, une école préparatoire à l'université de trois ans, dans le centre-ville de Détroit, Ross a commencé à suivre des cours comprenant des cours de design, de chapellerie, de marquage de motifs et de couturière, car elle aspirait à devenir créatrice de mode. Ross a également suivi des cours de mannequin et de cosmétologie à l'école et a participé au moins à trois ou quatre autres activités parascolaires. Ross a également travaillé au grand magasin Hudson où, selon des biographies, elle a été la première employée noire « autorisée à sortir de la cuisine ». Pour gagner un revenu supplémentaire, elle fournissait des services de coiffure à ses voisins. Ross est diplômé de Cass Tech en janvier 1962.
Carrière
Les Suprêmes : 1959-1970
À quinze ans, Ross rejoint les Primettes, un groupe sœur d'un groupe vocal masculin appelé Primes, après avoir été porté à l'attention du directeur musical Milton Jenkins par Paul Williams, membre de Primes. Aux côtés de Ross, les autres membres comprenaient Florence Ballard, Mary Wilson et Betty McGlown. Après avoir remporté un concours de talents à Windsor, en Ontario, en 1960, les Primettes ont auditionné pour Motown Records. Dans l'autobiographie de Berry Gordy, To Be Loved, Gordy se souvient qu'il se dirigeait vers une réunion d'affaires lorsqu'il a entendu Ross chanter "There Goes My Baby" et que la voix de Ross "m'a arrêté dans mon élan". Il s'est ensuite approché du groupe et leur a demandé de le rejouer. Ayant appris leur âge, Gordy leur a conseillé de revenir après l'obtention de leur diplôme.
Sans se laisser décourager, Ross a amené quotidiennement le groupe au siège social de la Motown à Hitsville aux États-Unis, proposant de fournir une aide supplémentaire pour les enregistrements de la Motown, comprenant souvent des applaudissements et des chants de fond. Cette année-là, le groupe enregistre deux morceaux pour Lu Pine Records, avec Ross chantant sur l'un des morceaux. Au cours des premières années du groupe, Ross a été coiffeur, maquilleur, couturière et costumière. À la fin des années 1960, après avoir remplacé McGlown par Barbara Martin, les Primettes furent autorisées à enregistrer elles-mêmes des chansons au studio de Hitsville. En janvier 1961, Gordy accepta de signer le groupe à condition qu'il change de nom. Finalement, Janie Bradford a demandé à Florence Ballard de choisir l'un des trois noms, auquel Ballard a choisi "Supremes". En entendant le nouveau nom, les autres membres n'ont pas été impressionnés, Ross disant à Ballard qu'elle craignait que le groupe soit pris pour un groupe vocal masculin. Gordy signe le groupe sous ce nom le 15 janvier. Un an plus tard, Barbara Martin quitte le groupe, réduisant le quatuor à un trio. Fin 1963, le groupe connaît son premier succès avec "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes". À la fin de l'année, Gordy a désigné Ross comme chanteur principal du groupe, car à l'origine le groupe n'avait pas de chanteur principal désigné.
Le groupe a enregistré son premier succès numéro un avec "Where Did Our Love Go", ouvrant la voie à un succès sans précédent : entre août 1964 et mai 1967, Ross, Wilson et Ballard ont chanté sur dix singles à succès numéro un, tous également fait partie du top 40 du Royaume-Uni. Le groupe est également devenu un succès auprès du public tant au niveau national qu'à l'étranger, devenant ensuite l'acte vocal le plus réussi de la Motown tout au long des années soixante. Suite à des problèmes importants liés à son comportement, à son poids et à son alcoolisme, Florence Ballard a été renvoyée des Supremes par Gordy en juillet 1967, embauchant Cindy Birdsong de Patti LaBelle and the Blue-Bells pour la remplacer. Simultanément, Gordy a renommé le groupe Diana Ross & the Supremes, ce qui a permis de facturer plus facilement des frais de représentation plus élevés pour une star solo et un groupe d'accompagnement, comme il l'a fait pour d'autres groupes Motown renommés. Gordy a d'abord pensé que Ross quitterait les Supremes pour une carrière solo en 1966, mais il a changé d'avis lorsqu'il a pensé que le succès du groupe était encore trop important pour que Ross puisse poursuivre ses obligations en solo. Ross restera dans le groupe jusqu'au début des années 1970.
Le groupe est apparu comme un trio de nonnes chanteuses dans un épisode de 1968 de la populaire série télévisée NBC Tarzan. Entre leur single "Forever Came Today" du début de 1968 et leur dernier single avec Ross, "Someday We'll Be Together", Ross serait le seul membre des Supremes à figurer sur plusieurs de leurs enregistrements, accompagné des chanteurs de session les Andantes. Gordy a travaillé avec diligence sur Ross tout au long de cette période et Ross, en raison de l'anxiété découlant des exigences de Gordy à son égard, a commencé à souffrir d'anorexie mentale, selon son autobiographie, Secrets of A Sparrow.
En 1968, Ross a commencé à se produire en tant qu'artiste solo dans des émissions spéciales télévisées, y compris les propres émissions spéciales des Supremes telles que TCB et G.I.T. à Broadway, le Dinah Shore Show et un spécial Bob Hope, entre autres. Au milieu de l'année 1969, Gordy décida que Ross quitterait le groupe d'ici la fin de l'année et Ross commença à enregistrer son premier travail solo en juillet. L'un des premiers plans de Ross pour établir sa propre carrière solo était de présenter publiquement un nouveau groupe d'enregistrement Motown. Bien qu'elle-même n'ait pas revendiqué leur découverte, Motown a épinglé Ross comme ayant découvert les Jackson 5. Ross présenterait le groupe lors de plusieurs événements publics, notamment au Hollywood Palace. En novembre, Ross a confirmé sa séparation des Supremes dans Billboard. Le premier enregistrement solo présumé de Ross, "Someday We'll Be Together", a finalement été publié en tant qu'enregistrement Supremes et est devenu le dernier succès numéro un du groupe sur le Hot 100. C'était aussi le dernier single numéro un du Billboard Hot 100 de les années 1960. Ross a fait sa dernière apparition avec les Supremes au Frontier Hotel de Las Vegas, Nevada, le 14 janvier 1970.
Début de carrière solo : 1970-1981
En mai 1970, Ross sort son premier solo éponyme, qui comprend ses chansons phares, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" et "Ain't No Mountain High Enough", cette dernière devenant le premier single solo numéro un de Ross. Les albums suivants, Everything Is Everything et Surrender, sont sortis peu de temps après. En 1971, la ballade "I'm Still Waiting" devient son premier single numéro un au Royaume-Uni. Plus tard en 1971, Ross a joué dans sa première émission spéciale solo, Diana !, qui comprenait The Jackson 5. En 1972, la bande originale de son premier film, Lady Sings the Blues, a atteint la première place du Billboard 200, se vendant à deux millions d'unités. En 1973, Ross obtient son deuxième succès numéro un avec la ballade " Touch Me in the Morning ". Plus tard dans l'année, Motown a publié Diana & Marvin, un album en duo avec un autre artiste de Motown, Marvin Gaye. L'album est devenu un succès international. En tournée tout au long de l'année 1973, Ross est devenu le premier artiste de l'histoire du Japon à recevoir une invitation au palais impérial pour une audience privée avec l'impératrice Nagako, épouse de l'empereur Hirohito.
Après la sortie d'un LP au succès modeste, Last Time I Saw Him, Ross a eu un troisième succès numéro un avec "Theme from Mahogany (Do You Know Where You Going To)", de son deuxième long métrage, Mahogany. Un an plus tard, en 1976, elle commence à enregistrer de la musique disco, marquant avec le tube international "Love Hangover", qui donne à la chanteuse une quatrième place en tête des charts aux États-Unis. Un séjour de deux semaines au Palace Theatre de Broadway en 1977 a conduit à l'émission spéciale télévisée nominée aux Emmy, An Evening with Diana Ross, et à un Special Tony Award. Après le tank des albums Baby It's Me et Ross, elle sort The Boss en 1979. Cet album continue de gagner en popularité auprès du public dance alors que la chanson titre devient un single dance numéro un. Cette année-là, Ross a organisé sa propre émission spéciale HBO, Standing Room Only, qui a eu lieu à Las Vegas lors de la tournée de concerts "Tour '79" de Ross, la plupart des performances provenant de l'album The Boss. En 1980, Ross sort son album le plus réussi à ce jour, Diana. Composé par Nile Rodgers et Bernard Edwards de Chic, l'album comprenait les tubes "I'm Coming Out" et "Upside Down", ce dernier devenant son cinquième single en tête des charts. Avant de quitter Motown, Ross a enregistré la ballade en duo "Endless Love", avec Lionel Richie. La chanson deviendra son sixième et dernier single à atteindre le numéro un du Billboard Hot 100.
Ross a commencé à négocier pour quitter Motown à la fin des années 1980 après avoir découvert qu'elle n'avait accès qu'à 300 000 dollars américains, malgré les millions de dollars gagnés pour le label. Ross s'est finalement vu proposer un contrat de 20 millions de dollars avec RCA Records. Avant de prendre la décision, elle a eu une conversation avec Berry Gordy au sujet de l'accord pour voir s'il pouvait l'égaler. Lorsque Gordy lui a dit qu'il était impossible d'égaler, Ross a finalement décidé de signer avec RCA, le 20 mai 1981, faisant ainsi de l'accord à l'époque le contrat le plus lucratif dans le domaine de la musique.
Carrière cinématographique : 1972-1999
En 1971, Diana Ross a commencé à travailler sur son premier film, Lady Sings the Blues, qui était une biographie vague de la chanteuse Billie Holiday. Malgré quelques critiques à son encontre pour avoir accepté le rôle, une fois le film sorti en octobre 1972, Ross fut acclamée par la critique pour sa performance dans le film. Le critique de jazz Leonard Feather, un ami de Holiday, a félicité Ross pour « avoir habilement capturé l'essence de Lady Day ». Le rôle de Ross dans le film lui a valu des nominations aux Golden Globe Awards et aux Oscars de la meilleure actrice. La bande originale de Lady Sings the Blues connaît tout autant de succès, atteignant la première place du Billboard 200 et y restant pendant deux semaines.
Le deuxième film de Ross, Mahogany, est sorti en 1975. Le film la réunit avec Billy Dee Williams, sa co-star dans Lady Sings the Blues, et présentait des costumes conçus par Ross elle-même. L'histoire d'un créateur de mode en herbe qui devient mannequin et porte-parole de l'industrie, Mahogany a été une production troublée dès sa création. Le réalisateur original du film, Tony Richardson, a été licencié pendant la production et Berry Gordy a lui-même assumé la présidence du réalisateur. De plus, Gordy et Ross se sont affrontés pendant le tournage, Ross quittant la production avant la fin du tournage, forçant Gordy à utiliser la secrétaire Edna Anderson comme doublure pour Ross. Bien qu'il ait été un succès au box-office, le film n'a pas été bien accueilli par la critique : la critique du film par le magazine Time a réprimandé Gordy pour « avoir dilapidé l'une des ressources les plus naturelles d'Amérique : Diana Ross ».
En 1977, Motown a acquis les droits cinématographiques de la pièce de Broadway The Wiz, une réinterprétation afro-américaine du Merveilleux Magicien d'Oz de L. Frank Baum. Le film devait initialement inclure les acteurs de scène qui avaient joué dans la pièce. Cependant, le rôle de Dorothy, qui avait été interprété sur scène par Stephanie Mills, serait confié à Ross après avoir convaincu le producteur de films Rob Cohen de la choisir dans le rôle de Dorothy. Cette décision a finalement conduit à un changement dans le scénario du film dans lequel Dorothy est passée d'écolière à institutrice. Le rôle de l'Épouvantail, également interprété par quelqu'un d'autre sur scène, a finalement été confié à l'ancien compagnon du label Motown de Ross, Michael Jackson. L'adaptation cinématographique de The Wiz avait représenté une production de 24 millions de dollars, mais lors de sa sortie en octobre 1978, elle n'a rapporté que 21 049 053 $ au box-office. Bien que les droits de diffusion télévisée en avant-première aient été vendus à CBS pour plus de 10 millions de dollars, le film a généré une perte nette de 10,4 millions de dollars pour Motown et Universal. À l’époque, c’était le film musical le plus cher jamais réalisé. L'échec du film a mis fin à la courte carrière de Ross sur grand écran et a contribué à la réticence des studios hollywoodiens à produire les projets de films entièrement noirs qui étaient devenus populaires pendant plusieurs années pendant l'ère de la blaxploitation du début au milieu des années 1970. The Wiz était le dernier film de Ross pour Motown.
Ross a eu du succès avec des chansons sur le thème des films. Alors que sa version de "Good Morning Heartache" de Holiday ne fonctionnait que modestement au début de 1973, son enregistrement de "Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" a donné à Ross son troisième succès numéro un, à la fin de 1975. Trois ans plus tard, Ross et Michael Jackson ont connu un modeste succès dance avec leur enregistrement de « Ease on Down the Road ». Leur deuxième duo, faisant actuellement partie de l'ensemble de The Wiz, "Brand New Day", connaît un certain succès à l'étranger. Ross a marqué un succès dans le Top 10 à la fin des années 1980 avec la chanson thème du film de 1980 C'est mon tour. L'année suivante, elle collabore avec l'ancien auteur-compositeur-interprète des Commodores, Lionel Richie, sur la chanson thème du film Endless Love. Le single-titre nominé aux Oscars est devenu son dernier succès sur Motown Records et le disque numéro un de l'année. Plusieurs années plus tard, en 1988, Ross enregistre la chanson thème de The Land Before Time. "If We Hold on Together" est devenu un succès international, atteignant le numéro un au Japon.
En 1993, Ross revient au théâtre avec un rôle dramatique dans le téléfilm Out of Darkness. Ross a été acclamée pour son rôle dans le téléfilm et a remporté sa troisième nomination aux Golden Globes, même si elle n'a pas gagné. En 1999, elle et Brandy Norwood ont joué dans le téléfilm Double Platinum, diffusé avant la sortie de l'album de Ross, Every Day Is a New Day.
Poursuite de la carrière solo et développement : 1981–99
En octobre 1981, Ross sort son premier album RCA, Why Do Fools Fall in Love. L'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et présentait des singles à succès tels que son remake du hit classique du même nom et "Mirror Mirror". À la même époque, Ross crée sa propre société de production, qu'elle nomme Anaid Productions (le « Anaid » étant « Diana » à l'envers), et commence également à investir dans l'immobilier, tout en effectuant de nombreuses tournées aux États-Unis et à l'étranger. Avant la sortie de Why Do Fools Fall in Love, Ross a animé sa première émission spéciale télévisée en quatre ans, mettant en vedette Michael Jackson dans l'émission spéciale. Au début de 1982, Ross a chanté "Star-Spangled Banner" au Super Bowl XVI et est apparu dans le spectacle de danse Soul Train. Le programme lui a consacré un épisode complet et Ross a interprété plusieurs chansons de l'album Why Do Fools Fall in Love.
En 1982, elle a suivi le succès de Why Do Fools Fall in Love avec Silk Electric, qui présentait "Muscles", écrit et produit par Michael Jackson, ce qui a donné lieu à un autre succès dans le top dix pour Ross. L'album est finalement devenu disque d'or grâce à cette chanson. En 1983, Ross s'est aventurée plus loin de son son antérieur basé sur la soul pour un son plus pop rock après la sortie de l'album de Ross. Bien que l'album contienne le single à succès " Pieces of Ice ", dont le clip a fait l'objet d'une forte rotation sur les chaînes vidéo, à l'exception de MTV, l'album de Ross n'a pas réussi à générer plus de succès et n'a pas réussi à devenir disque d'or, sortant des charts comme rapidement dès son entrée. Le 21 juillet 1983, Ross donne un concert à Central Park pour une émission spéciale Showtime enregistrée. Les bénéfices du concert seraient reversés pour construire un terrain de jeu au nom du chanteur. Au début du spectacle, une averse torrentielle s'est produite. Ross a essayé de continuer à jouer, mais les intempéries ont nécessité l'arrêt du spectacle. Ross a exhorté la grande foule à quitter la salle en toute sécurité, promettant de se produire le lendemain.
Le deuxième concert organisé le lendemain s'est déroulé sans pluie. Les fonds pour le terrain de jeu devaient provenir de la vente de différents articles lors du concert ; cependant, tous les bénéfices tirés du premier concert ont été dépensés pour le second. Lorsque les grands médias découvrent les coûts exorbitants des deux concerts, Ross fait face à des critiques et à une mauvaise publicité. Bien que ses représentants aient initialement refusé de payer quoi que ce soit pour le terrain de jeu proposé, Ross elle-même a ensuite payé de sa poche les 150 000 $ nécessaires à la construction du parc. Le terrain de jeu Diana Ross a finalement été construit trois ans plus tard.
En 1984, Ross sort Swept Away. Cela comprenait un duo avec Julio Iglesias, "All of You", qui figurait sur les deux albums qu'ils avaient alors sortis - son 1100 Bel Air Place ainsi que son Swept Away. Il est devenu un succès international, tout comme la ballade "Missing You", qui était un hommage à Marvin Gaye, décédé plus tôt cette année-là après que le clip émouvant et poignant ait fait une rare première lors de l'émission des American Music Awards de cette année-là. Swept Away s'est avéré être un succès en générant des ventes de niveau or.
Son album de 1985, Eaten Alive, a connu un succès majeur à l'étranger avec la chanson titre et "Chain Reaction", bien qu'aucune des chansons ne soit devenue le best-seller auquel elle était autrefois habituée en Amérique. Les deux chansons étaient accompagnées de vidéoclips puissants qui ont propulsé les morceaux vers le succès. La vidéo Eaten Alive s'inspire du film d'horreur des années 1960, L'Île du Dr Moreau, tandis que le clip vidéo "Chain Reaction" salue le kiosque à musique américain des années 1960. "Experience", la vidéo du troisième single international a relancé le scénario romantique "Eaten Alive" avec Diana et l'acteur américain Joseph Gian. Le morceau Eaten Alive, une collaboration avec Barry Gibb et Michael Jackson, est devenu l'un des 20 meilleurs succès internationaux. L'album produit par Barry Gibb a remporté un numéro un international dans "Chain Reaction" et un album parmi les 20 meilleurs vendeurs.
Plus tôt en 1985, elle était apparue dans le cadre de USA for Africa sur le single caritatif « We Are the World », qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. La suite de Ross en 1987 à Eaten Alive, Red Hot Rhythm & Blues, a rencontré moins de succès que l'album précédent. Cependant, l'émission télévisée acclamée qui l'accompagne a été nominée pour plusieurs Emmys (4).
En 1988, Ross a choisi de ne pas renouveler son contrat avec RCA. À peu près à la même époque, Ross était en pourparlers avec son ancien mentor Berry Gordy pour revenir à Motown. Lorsqu'elle a appris le projet de Gordy de vendre la Motown, Ross a essayé de lui déconseiller cette décision, mais il l'a vendue à MCA Records en 1988. (Le premier et unique single, "If We Hold on Together", chanson thème du film d'animation de Steven Spielberg , The Land Before Time, est devenu un énorme single international numéro un au Japon et se classe actuellement au 24e rang des singles internationaux les plus vendus de tous les temps au Japon). Suite à cette décision, Gordy a proposé à Ross un nouveau contrat pour retourner chez Motown à la condition qu'elle détienne des actions dans l'entreprise en tant que copropriétaire. Ross a accepté l'offre.
Malgré sa forte promotion, le prochain album de Diana, Workin' Overtime, fut un échec critique et commercial. Les suivis ultérieurs tels que The Force Behind the Power (1991), Take Me Higher (1995) et Every Day Is a New Day (1999) ont produit des ventes tout aussi décevantes. Ross a eu plus de succès à l’étranger avec ces albums qu’en Amérique.
En 1991, Ross est devenue l'une des rares artistes américaines à avoir été la tête d'affiche du Royal Variety Performance annuel, lorsqu'elle a interprété une sélection de ses succès britanniques en présence de la reine Elizabeth II et du prince Philip, duc d'Édimbourg au Victoria Palace Theatre de Londres. .
"The Force Behind the Power" a déclenché une sorte de retour international lorsque l'album est devenu double platine au Royaume-Uni. dirigé par le single à succès n ° 2 au Royaume-Uni "Quand tu me dis que tu m'aimes". Ross verra l'album se produire avec succès à travers l'Europe jusqu'au Japon alors que "The Force Behind the Power" y remporte l'or. Ce single serait un porte-bonheur lorsqu'une version en duo avec le groupe irlandais Westlife a également atteint la deuxième place au Royaume-Uni en 2005. L'album a produit un nombre incroyable de 9 singles à travers les territoires internationaux, dont un autre Top 10, "One Shining Moment".
Ross a connu du succès au Royaume-Uni jusqu'en 1994, lorsque "One Woman: The Ultimate Collection", une compilation rétrospective de carrière, est devenue numéro un au Royaume-Uni, vendant quatre disques de platine au Royaume-Uni. Cet album a bien marché à travers l’Europe et dans l’anglosphère. La rétrospective était l'alternative d'EMI au coffret de Motown Forever Diana: Musical Memoirs. La musique de Ross s'est bien vendue sur les marchés internationaux de 1991 à 1994.
Ross s'est produit lors de la cérémonie d'ouverture de la Coupe du Monde de la FIFA 1994 à Chicago et lors du divertissement d'avant-match de la finale de la Coupe du Monde de Rugby 1995 au stade de Wembley. Le 28 janvier 1996, elle a donné le Halftime Show au Super Bowl XXX.
En 1999, elle a été nommée la chanteuse la plus titrée de l'histoire des charts britanniques, sur la base du décompte de ses succès en carrière. Madonna finira par succéder à Ross en tant qu'artiste féminine la plus titrée du Royaume-Uni. Plus tard cette année-là, Ross s'est présenté aux MTV Video Music Awards 1999 en septembre de la même année et a choqué le public en touchant la poitrine exposée du rappeur Lil' Kim, son mamelon couvert de pâte, étonné par l'impertinence du jeune rappeur. ew.com/ew/article/0,,345909__339339_4,00.html "Le moment sauvage VMA de Diana Ross et Lil' Kim"], Lisa Costantini, 21 août 2002, Entertainment Weekly. Récupéré le 26 mars 2007.
Réunions Supremes, Return to Love, tournée solo 2002
Ross a retrouvé Mary Wilson pour la première fois en 1976 pour assister aux funérailles de Florence Ballard, décédée en février de la même année. En mars 1983, Ross accepta de retrouver Wilson et Cindy Birdsong pour l'émission spéciale "Motown 25: Yesterday, Today, Forever". L'arrivée de Wilson à l'auditorium Pasadena Civic était en retard en raison d'un vol retardé. Les Supremes n'ont pas répété leur prestation ce soir-là. Un mélange de hits a été éliminé à la demande de Ross. Avant que l'émission spéciale ne soit enregistrée plus tard dans la soirée, Wilson aurait prévu avec Birdsong de faire un pas en avant à chaque fois que Ross faisait de même. Cela a semblé frustrer Ross, l'amenant à pousser l'épaule de Wilson. Ross a momentanément oublié les paroles de "Someday We'll Be Together". Wilson a commencé à chanter le rôle principal. Plus tard, Wilson n'était pas au courant du scénario établi par la productrice Suzanne DePasse, dans lequel Ross devait présenter Berry Gordy. Wilson l'a fait, à quel point Ross a baissé le microphone à main de Wilson, déclarant: "Cela a été réglé." Ross présenta alors Gordy. Ces incidents ont été supprimés du montage final de l'émission spéciale enregistrée, mais ont quand même fait leur chemin dans les médias d'information ; Le magazine People a rapporté que « Ross [a fait] quelques coups de coude pour sortir Wilson des projecteurs ».
En 1999, Ross et le promoteur de la méga-tournée SFX (qui deviendra plus tard LiveNation) entamèrent des négociations concernant une tournée de Diana Ross qui comprendrait un segment Supremes. En raison de la réponse du public, les promoteurs ont plutôt lancé l'idée d'une tournée Supremes. Certains fans ont suggéré une tournée des Supremes à laquelle tous les anciens Supremes vivants participeraient. Ni Jean Terrell ni Susaye Greene, membre de la fin des années 1970, n'ont choisi de participer. Lynda Laurence et Scherrie Payne étaient alors en tournée en tant que membres des Former Ladies of the Supremes. Mary Wilson a accepté d'entamer les négociations, tout comme Cindy Birdsong. Cependant, les négociations pour que la formation 1967-1970 du groupe se produise ensemble pour la première fois lors d'une tournée de concerts depuis 1970 ont échoué lorsque Wilson et SFX n'ont pas réussi à s'entendre. SFX a embauché Payne et Laurence pour chanter avec Ross pendant la tournée. Ross, Payne et Laurence n'avaient jamais joué ensemble pendant leur mandat chez Supremes. Laurence et Payne diront plus tard qu'ils s'entendaient bien avec Ross. La tournée Return to Love a été lancée en juin 2000, devant un public plein à Philadelphie, en Pennsylvanie. La tournée de retrouvailles, cependant, n'a jamais réussi à traverser la première mi-temps en raison du manque d'intérêt du public. Il a été annulé à mi-tournée en raison d'un retard dans la vente des billets. Certaines arènes sont à peine remplies à 25 % de leur capacité. La plupart pensent qu'il y avait un manque d'intérêt en raison du prix élevé des billets, des salles trop grandes et de la campagne négative de Mary Wilson envers Ross et les anciens « Suprêmes » avec lesquels elle avait travaillé dans les années 70.
En 2002, Ross est entré en rééducation en mai, a lancé et annulé une tournée solo en Amérique du Nord et a été arrêté pour conduite en état d'ébriété en décembre. Ross a annulé les dates restantes de sa tournée de concerts d'été aux États-Unis et au Canada deux mois après être entrée au centre de désintoxication pour toxicomanes et alcooliques Promises, à Malibu, en Californie, en mai, pour "éclaircir certains problèmes personnels". Aucune raison n'a été donnée pour interrompre la tournée nord-américaine dans 10 villes, qui a débuté en avril au Westbury Music Fair de New York. La chanteuse de 58 ans a donné des concerts à Boston, dans le Massachusetts et en Ontario, au Canada, avant que sa porte-parole ne confirme les informations selon lesquelles elle avait annulé le reste des dates.
Carrière ultérieure : 2004-présent
En 2002, après avoir passé deux ans loin des projecteurs et après un passage en prison pour conduite en état d'ébriété, Ross a repris les tournées, d'abord en Europe puis aux États-Unis la même année.
En 2005, elle a participé à Thank for the Memory: The Great American Songbook, Volume IV de Rod Stewart en enregistrant une version en duo du standard de Gershwin, "I've Got a Crush on You". La chanson est sortie comme promotion de l'album et a ensuite atteint le numéro 19 du palmarès Billboard Hot Adult Contemporary, marquant sa première entrée dans le palmarès Billboard depuis 2000. Ross a figuré dans un autre duo à succès, cette fois avec Westlife, sur une reprise de Ross's 1991. hit "When You Tell Me You Love Me", répétant le succès des charts de l'enregistrement original, remportant un hit numéro 2 du Billboard britannique (numéro 1 en Irlande).
En juin 2006, Universal a sorti l'album Blue de Ross de 1972. Il a culminé au numéro 2 du palmarès des albums de jazz de Billboard. Plus tard en 2006, Ross a sorti son premier album studio en sept ans avec I Love You. Il sortira sur EMI/Manhattan Records aux États-Unis en janvier 2007. EMI Inside a rapporté plus tard que l'album s'était vendu à plus de 622 000 exemplaires dans le monde. Ross s'est ensuite aventuré dans une tournée mondiale pour promouvoir I Love You, qui a recueilli des critiques élogieuses. En 2007, elle a été honorée à deux reprises, d'abord avec le Lifetime Achievement Award aux BET Awards, puis comme l'une des lauréates des Kennedy Center Honors.
En janvier 2008, au Air Jamaica Jazz & Blues Festival de la Jamaïque, la performance de Ross a été huée par les membres du public - assis près de l'arrière de la salle - qui étaient agacés par sa décision d'éteindre les grands écrans vidéo adjacents à la scène. Plus tard, l'ensemble du public a hué les organisateurs du festival, lorsque Ross a annoncé que le raccourcissement de son set, afin de s'adapter à l'emploi du temps de la chanteuse r&b Mary J. Blige, qui est arrivée en retard et a insisté pour être autorisée à quitter le festival plus tôt que prévu. prévu. Ross est revenu au festival en 2009, recueillant des critiques positives.
En 2010, Ross s'est lancée dans sa première tournée en tête d'affiche en trois ans intitulée More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour. Dédiée à la mémoire de son défunt ami Michael Jackson, la tournée de concerts a reçu des critiques positives dans tout le pays.
En février 2012, Ross a reçu son tout premier Grammy Award, pour l'ensemble de sa carrière, et a annoncé les nominés pour l'album de l'année. En mai, un DVD de ses concerts à Central Park, For One & For All, est sorti et présentait les commentaires de Steve Binder, qui a réalisé le spécial.
Le 6 novembre 2012, Ross s'est produit devant une foule en Inde pour le petit ami milliardaire de Naomi Campbell, Vladimir Doronin, à l'occasion de son 50e anniversaire, gagnant 500 000 $ pour la performance. Après sa dernière sortie d'étape, Ross a trébuché et s'est cassé la cheville. Un mois plus tard, le 9 décembre, elle s'est produite en tant qu'artiste vedette et tête d'affiche lors du concert de Noël à Washington organisé par la Maison Blanche, où elle s'est produite (avec une jambe plâtrée) devant le président Barack Obama, le premier président afro-américain des États-Unis. L'événement a ensuite été diffusé sous forme d'émission spéciale annuelle sur la TNT.
Ross continue sa tournée, complétant une tournée sud-américaine en 2013 avec des concerts au Brésil, en Argentine et au Chili. Et une tournée de fin d'été dans plusieurs villes américaines (Lancement : 2 août à Los Angeles – 13 septembre à Dallas).
Le 3 juillet 2014, Ross a reçu le prix Ella Fitzgerald pour « son extraordinaire contribution au chant du jazz contemporain », au Festival International de Jazz de Montréal.
Le 20 novembre 2014, Ross a remis pour la toute première fois le Dick Clark Award for Excellence à Taylor Swift lors des American Music Awards.
En 2015, Ross est apparue dans le clip de la chanson « How To Live Alone » interprétée par son fils Evan Ross.
Le 1er avril 2015, Ross a commencé la première de neuf représentations dans le cadre de sa mini-résidence, The Essential Diana Ross: Some Memories Never Fade au Venetian Las Vegas Hotel and Casino, à Las Vegas, Nevada.
Le 27 novembre 2015, Motown Records/Universal a sorti l'album Sings Songs From The Wiz enregistré en 1978. L'album présente les versions de Ross de chansons de la version cinématographique de la comédie musicale The Wiz, dans laquelle elle a joué avec Michael Jackson.
En février 2016, Ross a repris sa tournée In the Name of Love qui a débuté en 2013.
Vie privée
Ross a été marié deux fois et a cinq enfants.
En 1965, Ross a eu une relation amoureuse avec Berry Gordy, PDG de Motown. La relation a duré plusieurs années, aboutissant à la naissance de l'aîné de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein, en août 1971. Deux mois après le début de sa grossesse avec Rhonda, en janvier 1971, Ross a épousé le directeur musical Robert Ellis Silberstein, qui a choisi d'élever Rhonda comme son propre fille. Avec Silberstein, Ross a deux autres filles, Tracee Joy et Chudney Lane Silberstein, nées en 1972 et 1975.