Quel est le nom de l'album des plus grands succès de Bob Marley ?
Legend
Plusieurs adaptations cinématographiques ont également évolué. Par exemple, un long métrage documentaire sur sa vie, Rebel Music, a remporté plusieurs prix aux Grammys. Avec les contributions de Rita, des Wailers et des amants et enfants de Marley, il raconte également une grande partie de l'histoire dans ses propres mots. En février 2008, le réalisateur Martin Scorsese a annoncé son intention de produire un film documentaire sur Marley. Le film devait sortir le 6 février 2010, à l'occasion de ce qui aurait été le 65e anniversaire de Marley. Cependant, Scorsese a abandonné en raison de problèmes d'horaire. Il a été remplacé par Jonathan Demme, qui a abandonné en raison de différences créatives avec le producteur Steve Bing au début du montage. Kevin Macdonald a remplacé Demme et le film Marley est sorti le 20 avril 2012. En mars 2008, The Weinstein Company a annoncé son intention de produire un biopic de Bob Marley, basé sur le livre No Woman No Cry: My Life With Bob Marley de Rita Marley. Rudy Langlais produira le scénario de Lizzie Borden et Rita Marley en sera la productrice exécutive. En 2011, l'ex-petite amie et cinéaste Esther Anderson, avec Gian Godoy, a réalisé le documentaire Bob Marley : The Making of a Legend, présenté en première au Festival international du film d'Édimbourg.
Robert Nesta "Bob" Marley, OM (6 février 1945 - 11 mai 1981) était un chanteur, auteur-compositeur, musicien et guitariste jamaïcain de reggae qui a acquis une renommée et une reconnaissance internationales. Débutant en 1963 avec le groupe The Wailers, il s'est forgé un style d'écriture et de chant distinctif qui trouvera plus tard un écho auprès du public du monde entier. Les Wailers continueront à sortir certains des premiers disques de reggae avec le producteur Lee "Scratch" Perry.
Après la dissolution des Wailers en 1974, Marley a poursuivi une carrière solo après son déménagement en Angleterre qui a abouti à la sortie de l'album Exodus en 1977, qui a établi sa réputation mondiale et a fait de lui l'un des artistes les plus vendus au monde de tous les temps. , avec des ventes de plus de 75 millions de disques. Exodus est resté dans les charts britanniques pendant cinquante-six semaines consécutives. Il comprenait quatre singles à succès britanniques : "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" et "One Love". En 1978, il sort l'album Kaya, qui comprend les singles à succès "Is This Love" et "Satisfy My Soul".
Diagnostiqué d'un type de mélanome malin en 1977, Marley est décédé le 11 mai 1981 à Miami à l'âge de 36 ans. C'était un Rastafari engagé qui insufflait à sa musique un sentiment de spiritualité. Il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents de tous les temps et est reconnu pour avoir popularisé la musique reggae dans le monde entier, ainsi que pour être un symbole de la culture et de l'identité jamaïcaines. Marley est également devenu un symbole mondial, commercialisé sans cesse à travers une variété de supports.
Jeunesse et carrière
Robert Nesta Marley est né dans la ferme de son grand-père maternel à Nine Mile, paroisse de Saint Ann, Jamaïque, de Norval Sinclair Marley (1885-1955) et Cedella Booker (1926-2008). Norval Marley était un Jamaïcain blanc originaire du Sussex, en Angleterre, dont la famille revendiquait des origines juives syriennes. Norval prétendait avoir été capitaine dans les Royal Marines ; au moment de son mariage avec Cedella Booker, une Afro-Jamaïcaine alors âgée de 18 ans, il était employé comme surveillant de plantation. Bien que Bob Marley s'appelait Nesta Robert Marley, un responsable jamaïcain des passeports inversera plus tard son prénom et son deuxième prénom. Norval apportait un soutien financier à sa femme et à ses enfants, mais les voyait rarement car il était souvent absent. Bob Marley a fréquenté l'école primaire et secondaire Stepney qui dessert la zone de chalandise de Saint Ann. En 1955, alors que Bob Marley avait 10 ans, son père décède d'une crise cardiaque à l'âge de 70 ans.
Marley et Neville Livingston (plus tard connu sous le nom de Bunny Wailer) étaient amis d'enfance à Nine Mile. Ils avaient commencé à jouer de la musique ensemble alors qu'ils étaient à l'école primaire et secondaire de Stepney. Marley a quitté Nine Mile avec sa mère quand il avait 12 ans et a déménagé à Trenchtown, Kingston. Cedella Booker et Thadeus Livingston (le père de Bunny Wailer) ont eu ensemble une fille qu'ils ont nommée Pearl, qui était la sœur cadette de Bob et de Bunny. Maintenant que Marley et Livingston vivaient ensemble dans la même maison à Trenchtown, leurs explorations musicales se sont approfondies pour inclure le dernier R&B des stations de radio américaines dont les émissions ont atteint la Jamaïque et la nouvelle musique Ska. Le déménagement à Trenchtown s'est avéré fortuit et Marley s'est rapidement retrouvé dans un groupe vocal avec Bunny Wailer, Peter Tosh, Beverley Kelso et Junior Braithwaite. Joe Higgs, qui faisait partie du groupe vocal à succès Higgs and Wilson, résidait sur la 3e rue et son partenaire de chant Roy Wilson avait été élevé par la grand-mère de Junior Braithwaite. Higgs et Wilson répétaient à l'arrière des maisons entre la 2e et la 3e rue, et il ne fallut pas longtemps avant que Marley (résidant maintenant sur la 2e rue), Junior Braithwaite et les autres se rassemblent autour de ce duo à succès. Marley et les autres ne jouaient d'aucun instrument à cette époque et étaient plus intéressés à former un groupe d'harmonie vocale. Higgs était heureux de les aider à développer leurs harmonies vocales, même si, plus important encore, il avait commencé à apprendre à Marley à jouer de la guitare, créant ainsi le fondement qui permettrait plus tard à Marley de construire certaines des chansons de reggae les plus vendues de l'histoire du pays. genre.
Carrière musicale
1962-1972 : premières années
En février 1962, Marley enregistre quatre chansons, "Judge Not", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" et "Terror", au Federal Studio pour le producteur de musique local Leslie Kong. Trois des chansons sont sorties sur Beverley's, "One Cup of Coffee" étant sorti sous le pseudonyme de Bobby Martell.
En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso et Cherry Smith s'appelaient The Teenagers. Ils ont ensuite changé le nom en The Wailing Rudeboys, puis en The Wailing Wailers, moment auquel ils ont été découverts par le producteur de disques Coxsone Dodd, et enfin en The Wailers. Leur single "Simmer Down" pour le label Coxsone est devenu n°1 jamaïcain en février 1964, vendant environ 70 000 exemplaires. Les Wailers, qui enregistrent désormais régulièrement pour Studio One, se sont retrouvés à travailler avec des musiciens jamaïcains confirmés tels qu'Ernest Ranglin (arrangeur "It Hurts To Be Alone"), le claviériste Jackie Mittoo et le saxophoniste Roland Alphonso. En 1966, Braithwaite, Kelso et Smith avaient quitté les Wailers, laissant le trio principal composé de Bob Marley, Bunny Wailer et Peter Tosh.
En 1966, Marley épousa Rita Anderson et déménagea près de la résidence de sa mère à Wilmington, Delaware aux États-Unis pendant une courte période, pendant laquelle il travailla comme assistant de laboratoire DuPont et sur la chaîne de montage d'une usine Chrysler, sous le pseudonyme de Donald. Marley.
Bien qu'il ait été élevé dans la religion catholique, Marley s'est intéressé aux croyances rastafari dans les années 1960, alors qu'il s'éloignait de l'influence de sa mère. Moskowitz, David Vlado (2007). Les paroles et la musique de Bob Marley. Westport, Connecticut : Greenwood Publishing, p. 16. ISBN0-275-98935-6, ISBN978-0-275-98935-4. Après son retour en Jamaïque, Marley s'est officiellement convertie au rastafari et a commencé à faire pousser des dreadlocks. L'interdiction rastafari de couper les cheveux est basée sur le Samson biblique, qui, en tant que Naziréen, était censé prononcer certains vœux religieux, y compris le traitement rituel de ses cheveux comme décrit dans le chapitre six du Livre des Nombres :
Pendant tous les jours du vœu de sa séparation, aucun rasoir ne passera sur sa tête : jusqu'à ce que les jours où il se sépare pour le Seigneur soient accomplis, il sera saint et laissera les mèches de cheveux de sa tête grandir.(Nombres 6 : 5 KJV)
Après un désaccord financier avec Dodd, Marley et son groupe s'associent à Lee "Scratch" Perry et son groupe de studio, The Upsetters. Bien que l'alliance ait duré moins d'un an, ils ont enregistré ce que beaucoup considèrent comme le meilleur travail des Wailers. Marley et Perry se séparent après un différend concernant la cession des droits d'enregistrement, mais ils resteront amis et travailleront à nouveau ensemble.
Entre 1968 et 1972, Bob et Rita Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer ont recoupé de vieux morceaux avec JAD Records à Kingston et à Londres dans le but de commercialiser le son des Wailers. Bunny a affirmé plus tard que ces chansons "ne devraient jamais être publiées sur un album... c'étaient juste des démos que les maisons de disques pouvaient écouter". En 1968, Bob et Rita ont rendu visite au compositeur Jimmy Norman dans son appartement du Bronx. Norman avait écrit les paroles étendues de "Time Is on My Side" de Kai Winding (reprises par les Rolling Stones) et avait également écrit pour Johnny Nash et Jimi Hendrix. Une jam session de trois jours avec Norman et d'autres, dont le co-scénariste de Norman, Al Pyfrom, a abouti à une cassette de 24 minutes de Marley interprétant plusieurs de ses propres compositions et de celles de Norman-Pyfrom. Cette cassette est, selon l'archiviste du reggae Roger Steffens, rare dans la mesure où elle a été influencée par la pop plutôt que par le reggae, dans le cadre d'un effort visant à faire entrer Marley dans les charts américains. Selon un article du New York Times, Marley a expérimenté différents sons sur la bande, adoptant un style doo-wop sur "Stay With Me" et "le style de chanson d'amour lente des artistes des années 1960" sur "Splish for My Splash". Artiste qui ne s'est pas encore établi en dehors de sa Jamaïque natale, Marley a vécu à Ridgmount Gardens, Bloomsbury, en 1972.
1972-1974 : Déménagement chez Island Records
En 1972, Bob Marley signe avec CBS Records à Londres et entreprend une tournée au Royaume-Uni avec le chanteur soul américain Johnny Nash. Pendant leur séjour à Londres, les Wailers ont demandé à leur road manager Brent Clarke de leur présenter Chris Blackwell qui avait autorisé certaines de leurs sorties Coxsone pour son Island Records. Les Wailers avaient l'intention de discuter des redevances associées à ces sorties ; au lieu de cela, la réunion a abouti à l'offre d'une avance de 4 000 £ pour enregistrer un album. Depuis que Jimmy Cliff, la plus grande star du reggae de l'île, avait récemment quitté le label, Blackwell était prêt à le remplacer. Dans Marley, Blackwell a reconnu les éléments nécessaires pour piéger le public rock : « J'avais affaire à de la musique rock, qui était vraiment une musique rebelle. Je pensais que ce serait vraiment le moyen de briser la musique jamaïcaine. Mais il fallait quelqu'un qui pourrait être cette image. . Quand Bob est entré, il était vraiment cette image. » Les Wailers sont retournés en Jamaïque pour enregistrer chez Harry J's à Kingston, ce qui a abouti à l'album Catch a Fire.
Principalement enregistré sur un huit titres Catch a Fire, c'était la première fois qu'un groupe de reggae avait accès à un studio ultramoderne et recevait le même soin que ses pairs du rock'n'roll. Blackwell souhaitait créer "plus une sensation de type dérive et hypnotique qu'un rythme reggae", et a restructuré les mixages et arrangements de Marley. Marley s'est rendu à Londres pour superviser l'overdubbing de l'album par Blackwell, qui consistait notamment à tempérer le mixage du son riche en basses de la musique jamaïcaine et à omettre deux pistes.
Le premier album des Wailers pour Island, Catch a Fire, est sorti dans le monde entier en avril 1973, emballé comme un disque de rock avec un briquet Zippo unique. Initialement vendu à 14 000 unités, il n'a pas fait de Marley une star, mais a reçu un accueil critique positif. Il a été suivi plus tard cette année-là par l'album Burnin' qui comprenait la chanson "I Shot the Sheriff". Eric Clapton a reçu l'album de son guitariste George Terry dans l'espoir qu'il l'apprécierait. Clapton fut impressionné et choisit d'enregistrer une reprise de "I Shot the Sheriff" qui devint son premier tube américain depuis "Layla" deux ans plus tôt et atteignit la première place du Billboard Hot 100 le 14 septembre 1974. De nombreux Jamaïcains n'étaient pas enthousiastes. sur le nouveau son reggae de Catch a Fire, mais le style Trenchtown de Burnin a trouvé des fans à la fois auprès du public reggae et rock.
Au cours de cette période, Blackwell a offert à Marley sa résidence de Kingston et le siège social de son entreprise, au 56 Hope Road (alors connu sous le nom de Island House). Abritant les studios Tuff Gong, la propriété est devenue non seulement le bureau de Marley, mais aussi sa maison.
Les Wailers devaient ouvrir dix-sept concerts aux États-Unis pour Sly and the Family Stone. Après quatre concerts, le groupe a été licencié parce qu'il était plus populaire que les groupes pour lesquels il faisait la première partie. Les Wailers se séparent en 1974, chacun des trois membres principaux poursuivant une carrière solo. La raison de la rupture est entourée de conjectures ; certains pensent qu'il y avait des désaccords entre Bunny, Peter et Bob concernant les performances, tandis que d'autres affirment que Bunny et Peter préféraient simplement le travail en solo.
1974-1976 : changements de line-up et tournage
Malgré la rupture, Marley a continué à enregistrer sous le nom de "Bob Marley & The Wailers". Son nouveau groupe d'accompagnement comprenait les frères Carlton et Aston "Family Man" Barrett respectivement à la batterie et à la basse, Junior Marvin et Al Anderson à la guitare solo, Tyrone Downie et Earl "Wya" Lindo aux claviers et Alvin "Seeco" Patterson aux percussions. Les "I Threes", composés de Judy Mowatt, Marcia Griffiths et de l'épouse de Marley, Rita, ont assuré les chœurs. En 1975, Marley fait sa percée internationale avec son premier tube en dehors de la Jamaïque, "No Woman, No Cry", tiré de l'album Natty Dread. Cela a été suivi par son album révolutionnaire aux États-Unis, Rastaman Vibration (1976), qui a atteint le Top 50 du Billboard Soul Charts.
Le 3 décembre 1976, deux jours avant "Smile Jamaica", un concert gratuit organisé par le Premier ministre jamaïcain Michael Manley pour tenter d'apaiser les tensions entre deux groupes politiques en guerre, Marley, sa femme et son manager Don Taylor sont blessés lors d'une agression. par des hommes armés inconnus à l'intérieur de la maison de Marley. L'épouse de Taylor et Marley a été grièvement blessée, mais s'est ensuite complètement rétablie. Bob Marley a été légèrement blessé à la poitrine et au bras. On pensait que l'attentat contre sa vie avait été politiquement motivé, car beaucoup pensaient que le concert était en réalité un rassemblement de soutien à Manley. Néanmoins, le concert a eu lieu et Marley, blessé, s'est produit comme prévu, deux jours après la tentative. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, Marley a répondu : "Les gens qui essaient de rendre ce monde pire ne prennent pas de jour de congé. Comment puis-je le faire ?" Les membres du groupe Zap Pow ont joué le rôle de groupe de sauvegarde de Bob Marley devant une foule de 80 000 personnes alors que les membres des Wailers étaient toujours portés disparus ou se cachaient.
1976-1979 : Déménagement en Angleterre
Marley a quitté la Jamaïque à la fin de 1976 et, après un séjour d'un mois de « récupération et d'écriture » sur le site des studios Compass Point de Chris Blackwell à Nassau, aux Bahamas, il est arrivé en Angleterre, où il a passé deux ans en exil volontaire.
En Angleterre, il enregistre les albums Exodus et Kaya. Exodus est resté dans les charts britanniques pendant cinquante-six semaines consécutives. Il comprenait quatre singles à succès britanniques : "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" et "One Love" (une interprétation du hit de Curtis Mayfield, "People Get Ready"). Pendant son séjour à Londres, il a été arrêté et condamné pour possession d'une petite quantité de cannabis. En 1978, Marley retourna en Jamaïque et se produisit lors d'un autre concert politique, le One Love Peace Concert, toujours dans le but de calmer les belligérants. Vers la fin de la représentation, à la demande de Marley, Michael Manley (chef du Parti national populaire alors au pouvoir) et son rival politique Edward Seaga (chef du Parti travailliste jamaïcain opposé), se sont rejoints sur scène et se sont serrés la main.
Sous le nom de Bob Marley and the Wailers, onze albums sont sortis, quatre albums live et sept albums studio. Les sorties comprenaient Babylon by Bus, un double album live de treize titres, sorti en 1978 et reçu des critiques élogieuses. Cet album, et plus particulièrement le dernier morceau "Jamming", avec un public en délire, a capturé l'intensité des performances live de Marley.
1979-1981 : années ultérieures
Survival, un album provocateur et politiquement chargé, est sorti en 1979. Des morceaux tels que "Zimbabwe", "Africa Unite", "Wake Up and Live" et "Survival" reflétaient le soutien de Marley aux luttes des Africains. Son apparition au Festival Amandla à Boston en juillet 1979 montre sa forte opposition à l'apartheid sud-africain, qu'il avait déjà montré dans sa chanson "War" en 1976. Au début des années 1980, il fut invité à se produire le 17 avril lors de la célébration de l'indépendance du Zimbabwe. Jour.
Uprising (1980) était le dernier album studio de Bob Marley et l'une de ses productions les plus religieuses ; il comprend "Redemption Song" et "Forever Loving Jah". Confrontation, sorti à titre posthume en 1983, contenait du matériel inédit enregistré du vivant de Marley, dont le hit "Buffalo Soldier" et de nouveaux mix de singles auparavant uniquement disponibles en Jamaïque.
Maladie et mort
En juillet 1977, on a découvert que Marley souffrait d'un type de mélanome malin sous l'ongle d'un orteil. Contrairement à la légende urbaine, cette lésion n’était pas principalement causée par une blessure survenue lors d’un match de football cette année-là, mais plutôt un symptôme d’un cancer déjà existant. Marley a refusé l'avis de ses médecins de se faire amputer un orteil, invoquant ses croyances religieuses. À la place, l'ongle et le lit de l'ongle ont été retirés et une greffe de peau a été prélevée sur sa cuisse pour couvrir la zone. Malgré sa maladie, il continue ses tournées et est en train d'organiser une tournée mondiale en 1980.
L'album Uprising sort en mai 1980. Le groupe effectue une grande tournée en Europe, où il donne son plus grand concert devant 100 000 personnes à Milan. Après la tournée, Marley se rend en Amérique, où il donne deux spectacles au Madison Square Garden de New York dans le cadre de la tournée Uprising.
Bob Marley est apparu au Stanley Theatre (maintenant appelé The Benedum Center For The Performing Arts) à Pittsburgh, Pennsylvanie, le 23 septembre 1980 ; ce serait son dernier concert. Les seules photographies connues de l'émission figuraient dans le film documentaire Marley de Kevin Macdonald.
Peu de temps après, la santé de Marley s'est détériorée à mesure que le cancer s'était propagé dans tout son corps. Le reste de la tournée a été annulé et Marley s'est fait soigner à la clinique bavaroise de Josef Issels, où il a reçu un type controversé de traitement contre le cancer (traitement Issels) basé en partie sur l'évitement de certains aliments, boissons et autres substances. Après avoir combattu le cancer sans succès pendant huit mois, Marley est monté à bord d'un avion pour rentrer chez lui en Jamaïque.
Alors que Marley rentrait d'Allemagne en Jamaïque, ses fonctions vitales se sont détériorées. Après avoir atterri à Miami, en Floride, il a été transporté à l'hôpital pour des soins médicaux immédiats. Bob Marley est décédé le 11 mai 1981 à l'hôpital Cedars of Lebanon de Miami (aujourd'hui hôpital de l'Université de Miami) à l'âge de 36 ans. La propagation d'un mélanome à ses poumons et à son cerveau a provoqué sa mort. Ses derniers mots à son fils Ziggy furent "L'argent ne peut pas acheter la vie".
Marley a reçu des funérailles nationales en Jamaïque le 21 mai 1981, qui combinaient des éléments de l'orthodoxie éthiopienne et de la tradition rastafari. Il a été enterré dans une chapelle près de sa ville natale avec sa Gibson Les Paul rouge (certains récits disent qu'il s'agissait d'une Fender Stratocaster).
Le 21 mai 1981, le Premier ministre jamaïcain Edward Seaga a prononcé le dernier éloge funèbre de Marley, déclarant :
Vie privée
Religion
Bob Marley a été membre pendant quelques années du mouvement Rastafari, dont la culture a été un élément clé dans le développement du reggae. Bob Marley est devenu un ardent défenseur du Rastafari, faisant sortir leur musique des zones socialement défavorisées de la Jamaïque et la faisant entrer sur la scène musicale internationale. Il a un jour donné la réponse suivante, qui était typique, à une question qui lui avait été posée lors d'un entretien enregistré :
Intervieweur : « Pouvez-vous dire aux gens ce que signifie être rastafarien ? »
Marley : « Je dirais au peuple : Restez tranquilles et sachez que Sa Majesté Impériale, l'Empereur Hailé Sélassié d'Ethiopie est le Tout-Puissant. Maintenant, c'est ce que dit la Bible, le journal Babylone le dit, et moi et moi, les enfants, le dire. Yunno ? Donc je ne vois pas à quel point notre peuple veut plus de révélation. Qu'est-ce qu'ils veulent ? Un Dieu blanc, eh bien, un Dieu devenu noir.
Selon les biographes de Marley, il était affilié au Manoir des Douze Tribus, l'un des Manoirs de Rastafari. Il appartenait à la dénomination dite « Tribu de Joseph », car il était né en février (chacune des douze sectes étant composée de membres nés un mois différent). Il l'a signifié dans les notes de la pochette de son album, citant la partie de la Genèse qui inclut la bénédiction de Jacob à son fils Joseph.
L'archevêque Abuna Yesehaq a baptisé Marley dans l'Église orthodoxe éthiopienne le 4 novembre 1980, peu avant sa mort.
Famille
Bob Marley a épousé Alpharita Constantia "Rita" Anderson à Kingston, en Jamaïque, le 10 février 1966. Marley a eu plusieurs enfants : trois avec sa femme Rita, deux adoptés issus des relations précédentes de Rita et plusieurs autres avec des femmes différentes. Le site officiel de Bob Marley reconnaît onze enfants.
Ceux répertoriés sur le site officiel sont :
# Sharon, née le 23 novembre 1964, fille de Rita issue d'une précédente relation mais ensuite adoptée par Marley après son mariage avec Rita
# Cedella née le 23 août 1967, de Rita
# David "Ziggy", né le 17 octobre 1968, de Rita
# Stephen, né le 20 avril 1972, de Rita
# Robert "Robbie", né le 16 mai 1972, de Pat Williams
# Rohan, né le 19 mai 1972, de Janet Hunt
# Karen, née en 1973 de Janet Bowen
# Stéphanie, née le 17 août 1974 ; selon Cedella Booker, elle était la fille de Rita et d'un homme appelé Ital avec qui Rita avait une liaison ; néanmoins, elle fut reconnue comme la fille de Bob
# Julian, né le 4 juin 1975, de Lucy Pounder
# Ky-Mani, née le 26 février 1976, d'Anita Belnavis
# Damian, né le 21 juillet 1978, de Cindy Breakspeare
D'autres sites ont signalé d'autres personnes qui prétendent être des membres de la famille, comme indiqué ci-dessous :
* Makeda est née le 30 mai 1981 d'Yvette Crichton, après la mort de Marley. Le livre de Meredith Dixon la présente comme l'enfant de Marley, mais elle n'est pas répertoriée comme telle sur le site officiel de Bob Marley.
* Divers sites Internet, par exemple, répertorient également Imani Carole, née le 22 mai 1963 de Cheryl Murray ; mais elle n'apparaît pas sur le site officiel de Bob Marley.
Football
Outre la musique, le football a joué un rôle majeur tout au long de sa vie. En plus de jouer au football, dans les parkings, sur les terrains et même dans les studios d'enregistrement, il a grandi en suivant le club brésilien de Santos et son joueur vedette Pelé. Marley s'est entouré de gens du sport et, dans les années 1970, a nommé le footballeur international jamaïcain Allan « Skill » Cole son directeur de tournée. Il a déclaré à un journaliste : « Si vous voulez me connaître, vous devrez jouer au football contre moi et les Wailers. »
Opinions personnelles
panafricanisme
Marley était panafricaniste et croyait en l’unité des peuples africains du monde entier. Ses convictions panafricanistes étaient enracinées dans ses croyances religieuses rastafari. Il a été largement inspiré par Marcus Garvey et avait des thèmes anti-impérialistes et panafricanistes dans plusieurs de ses chansons, tels que "Zimbabwe", "Exodus", "Survival", "Blackman Redemption" et "Redemption Song". "Redemption Song" s'inspire d'un discours prononcé par Marcus Garvey en Nouvelle-Écosse en 1937. Marley soutenait que l'indépendance des pays africains de la domination européenne était une victoire pour tous les membres de la diaspora africaine. Dans la chanson « Africa Unite », il chante le désir de tous les peuples de la diaspora africaine de se rassembler et de lutter contre « Babylone » ; de même, dans la chanson « Zimbabwe », il marque la libération de tout le continent africain et évoque des appels à l'unité entre tous les Africains, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Afrique.
Cannabis
Marley considérait le cannabis comme une herbe médicinale, un « sacrement » et une « aide aux médicaments » ; il a soutenu la légalisation de la drogue. Il pensait que la consommation de marijuana était répandue dans la Bible, lisant des passages tels que Psaumes 104 : 14 comme montrant son approbation de son utilisation. Marley a commencé à consommer du cannabis lorsqu'il s'est converti du catholicisme à la foi rastafari en 1966. Il a été arrêté en 1968 après avoir été arrêté en possession de cannabis, mais a continué à consommer de la marijuana conformément à ses croyances religieuses. À propos de sa consommation de marijuana, il a déclaré : « Lorsque vous fumez de l'herbe, l'herbe se révèle à vous. Toute la méchanceté que vous faites, l'herbe se révèle à vous-même, à votre conscience, montrez-vous claire, parce que l'herbe vous fait méditer. c'est naturel et ça pousse comme un arbre." Marley considérait la consommation de marijuana comme un facteur vital dans la croissance religieuse et la connexion avec Jah, et comme un moyen de philosopher et de devenir plus sage.
Héritage
Récompenses et honneurs
* 1976 : Groupe de l'année (Rolling Stone).
* Juin 1978 : Récipiendaire de la Médaille de la Paix du Tiers Monde des Nations Unies.
* Février 1981 : reçoit la troisième plus haute distinction de la Jamaïque, l'Ordre jamaïcain du mérite.
* Mars 1994 : Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
* 1999 : Album du siècle pour Exodus par Time Magazine.
* Février 2001 : Une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
* Février 2001 : Récompensé par le Grammy Lifetime Achievement Award.
* 2004 : Rolling Stone le classe au 11e rang sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.
* "One Love" nommée chanson du millénaire par la BBC.
* Élu comme l'un des plus grands paroliers de tous les temps par un sondage de la BBC.
* 2006 : Une plaque bleue du patrimoine anglais a été dévoilée dans sa première résidence britannique à Ridgmount Gardens, à Londres, qui lui est dédiée par le Nubian Jak community trust et soutenue par le ministère des Affaires étrangères de Sa Majesté.
* 2010 : Catch a Fire intronisé au Grammy Hall of Fame (Reggae Album).
Autres hommages
Une statue a été inaugurée à côté du stade national sur Arthur Wint Drive à Kingston pour le commémorer. En 2006, le ministère de l'Éducation de la ville de New York a co-baptisé une partie de Church Avenue, de Remsen Avenue à East 98th Street, dans la section East Flatbush de Brooklyn, « Bob Marley Boulevard ». En 2008, une statue de Marley a été inaugurée à Banatski Sokolac, en Serbie.
À l'échelle internationale, le message de Marley continue également de résonner parmi diverses communautés autochtones. Par exemple, les aborigènes australiens continuent de brûler une flamme sacrée pour honorer sa mémoire dans le parc Victoria de Sydney, tandis que les membres de la tribu amérindienne Hopi et Havasupai vénèrent son œuvre., p. 5. Il existe également de nombreux hommages à Bob Marley dans toute l'Inde, notamment dans des restaurants, des hôtels et des festivals culturels.
Marley est également devenu un symbole mondial, commercialisé sans cesse à travers une variété de supports. À la lumière de cela, l'auteur Dave Thompson, dans son livre Reggae and Caribbean Music, déplore ce qu'il perçoit comme une pacification commercialisée du côté plus militant de Marley, déclarant :
Plusieurs adaptations cinématographiques ont également évolué. Par exemple, un long métrage documentaire sur sa vie, Rebel Music, a remporté plusieurs prix aux Grammys. Avec les contributions de Rita, des Wailers et des amants et enfants de Marley, il raconte également une grande partie de l'histoire dans ses propres mots. En février 2008, le réalisateur Martin Scorsese a annoncé son intention de produire un film documentaire sur Marley. Le film devait sortir le 6 février 2010, à l'occasion de ce qui aurait été le 65e anniversaire de Marley. Cependant, Scorsese a abandonné en raison de problèmes d'horaire. Il a été remplacé par Jonathan Demme, qui a abandonné en raison de différences créatives avec le producteur Steve Bing au début du montage. Kevin Macdonald a remplacé Demme et le film Marley est sorti le 20 avril 2012. En mars 2008, The Weinstein Company a annoncé son intention de produire un biopic de Bob Marley, basé sur le livre No Woman No Cry: My Life With Bob Marley de Rita Marley. Rudy Langlais produira le scénario de Lizzie Borden et Rita Marley en sera la productrice exécutive. En 2011, l'ex-petite amie et cinéaste Esther Anderson, avec Gian Godoy, a réalisé le documentaire Bob Marley : The Making of a Legend, présenté en première au Festival international du film d'Édimbourg.
En octobre 2015, le roman de l'auteur jamaïcain Marlon James, A Brief History of Seven Killings, un récit fictif de la tentative d'assassinat de Marley, a remporté le Man Booker Prize 2015 lors d'une cérémonie à Londres.
Discographie
Albums studios
* Les lamentations (1965)
* Les rebelles de l'âme (1970)
* Révolution de l'âme (1971)
* Le meilleur des Wailers (1971)
* Attraper un feu (1973)
* Brûler (1973)
* Natty Dread (1974)
* Vibrations Rastaman (1976)
* Exode (1977)
*Kaya (1978)
* Survie (1979)
* Soulèvement (1980)
*Affrontement (1983)
Albums en direct
* En direct! (1975)
* Babylone en bus (1978)