Qui a dessiné Mickey Mouse pour la première fois lorsque « Disney a fourni pour la première fois la voix ?
Ub Iwerks
Mickey Mouse est un drôle de personnage de dessin animé animalier et la mascotte officielle de The Walt Disney Company. Il a été créé par Walt Disney et Ub Iwerks aux studios Walt Disney en 1928. Souris anthropomorphe qui porte généralement un short rouge, de grandes chaussures jaunes et des gants blancs, Mickey est devenu l'un des personnages les plus reconnaissables au monde. Mickey Mouse a été créé en remplacement d'Oswald le lapin chanceux, un ancien personnage de dessin animé créé par le studio Disney pour Charles Mintz, un producteur de films qui distribuait ses produits via Universal Studios. Au printemps 1928, alors que la série se porte bien, Disney demande à Mintz une augmentation du budget. Mais Mintz a plutôt demandé à Walt de réduire son budget de 20 pour cent et, comme levier, il a rappelé à Disney qu'Universal possédait le personnage et a révélé qu'il avait déjà signé son nouveau contrat avec la plupart des employés actuels de Disney. En colère, Disney a refusé l'accord et est revenu pour produire les derniers dessins animés d'Oswald qu'il devait contractuellement à Mintz. Disney était consterné par la trahison de son équipe, mais déterminé à repartir de zéro. Le nouveau studio Disney était initialement composé de l'animateur Ub Iwerks et d'un apprenti artiste fidèle, Les Clark, qui, avec Wilfred Jackson, étaient parmi les rares à rester fidèles à Walt. Une leçon que Disney a tirée de cette expérience était de toujours s'assurer par la suite qu'il détenait tous les droits sur les personnages produits par sa société. Au printemps 1928, Disney demanda à Ub Iwerks de commencer à élaborer de nouvelles idées de personnages. Iwerks a essayé des croquis de divers animaux, tels que des chiens et des chats, mais aucun d'entre eux n'a séduit Disney. Une vache et un cheval mâle ont également été rejetés. Ils apparaîtront plus tard sous le nom de Clarabelle Cow et Horace Horsecollar. Une grenouille mâle a également été rejetée. Il apparaîtra plus tard dans la propre série Flip the Frog d'Iwerks. Walt Disney s'est inspiré d'une souris apprivoisée à son bureau du Laugh-O-Gram Studio à Kansas City, Missouri pour créer Mickey Mouse. En 1925, Hugh Harman dessine quelques croquis de souris autour d'une photographie de Walt Disney. Cela a inspiré Ub Iwerks à créer un nouveau personnage de souris pour Disney. "Mortimer Mouse" était le nom original donné par Disney au personnage avant que sa femme, Lillian, ne le convainque de le changer, et finalement Mickey Mouse est né. L'acteur Mickey Rooney a affirmé que, pendant ses jours avec Mickey McGuire, il avait rencontré le dessinateur Walt Disney au studio Warner Brothers et que Disney avait été inspiré pour donner son nom à Mickey Mouse. Cette affirmation a cependant été réfutée par l'historien de Disney Jim Korkis, car au moment du développement de Mickey Mouse, les studios Disney étaient situés sur Hyperion Avenue depuis plusieurs années et Walt Disney n'avait jamais gardé de bureau ou autre espace de travail chez Warner Brothers, n'ayant aucun relation professionnelle avec Warner Brothers, puisque les dessins animés Alice Comedies et Oswald étaient distribués par Universal. Au cours des premières années, le design de Mickey ressemblait beaucoup à celui d'Oswald, à l'exception des oreilles, du nez et de la queue. Ub Iwerks a conçu le corps de Mickey à partir de cercles afin de rendre le personnage simple à animer. Les employés de Disney, John Hench et Marc Davis, pensaient que ce design faisait partie du succès de Mickey car il le rendait plus dynamique et plus attrayant pour le public. Le design circulaire de Mickey est particulièrement visible dans ses oreilles, qui dans l'animation traditionnelle semblent toujours circulaires, quelle que soit la direction dans laquelle Mickey fait face. Cela a rendu Mickey facilement reconnaissable au public et a fait de ses oreilles une marque personnelle non officielle. Aujourd'hui encore, le symbole rudimentaire est souvent utilisé pour représenter Mickey (voir Mickey caché). Cela a ensuite créé un dilemme pour les créateurs de jouets qui ont dû recréer un Mickey en trois dimensions. Dans l'animation des années 1940, les oreilles de Mickey étaient animées dans une perspective plus réaliste. Disney a demandé à Ub Iwerks de commencer secrètement à animer un nouveau dessin animé alors qu'il était encore sous contrat avec Universal. Le dessin animé a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks était le principal animateur du court métrage et aurait passé six semaines à y travailler. En fait, Iwerks était le principal animateur de tous les courts métrages Disney sortis en 1928 et 1929. Hugh Harman et Rudolf Ising ont également aidé Disney au cours de ces années. Ils avaient déjà signé leurs contrats avec Charles Mintz, mais celui-ci était encore en train de créer son nouveau studio et donc pour le moment ils étaient toujours employés par Disney. Ce court métrage serait le dernier qu'ils animeraient dans cette situation quelque peu délicate. Steamboat Willie est sorti pour la première fois le 18 novembre 1928 à New York. Il a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks a de nouveau servi comme animateur en chef, assisté de Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson et Dick Lundy. Ce court métrage se voulait une parodie du Steamboat Bill Jr. de Buster Keaton, sorti pour la première fois le 12 mai de la même année. Bien qu'il s'agisse du troisième dessin animé de Mickey produit, il fut le premier à trouver un distributeur et est donc considéré par The Disney Company comme le premier film de Mickey. Willie a apporté des modifications à l'apparence de Mickey (en particulier, en simplifiant ses yeux en gros points) qui ont établi son look dans les dessins animés ultérieurs et dans de nombreux films de Walt Disney. The Cactus Kid (11 avril 1930) fut le dernier film animé par Ub Iwerks chez Disney. Peu de temps avant la sortie du film, Iwerks est parti créer son propre studio, financé par Pat Powers, alors distributeur de Disney. Powers et Disney se sont disputés à propos de l'argent dû à Disney dans le cadre de l'accord de distribution. C'est en réponse à la perte du droit de distribuer les dessins animés de Disney que Powers a conclu un accord avec Iwerks, qui nourrissait depuis longtemps le désir de diriger son propre studio. Ce départ est considéré comme un tournant dans la carrière de Mickey, ainsi que dans celle de Walt Disney. Walt a perdu l'homme qui était son plus proche collègue et confident depuis 1919. Mickey a perdu l'homme responsable de sa conception originale et de la réalisation et/ou de l'animation de plusieurs des courts métrages sortis jusqu'à présent. La publicité pour les premiers dessins animés de Mickey Mouse les créditait comme « une bande dessinée de Walt Disney, dessinée par Ub Iwerks ». Les rééditions ultérieures des premiers dessins animés de Disney Company ont tendance à créditer Walt Disney uniquement. Mickey est apparu pour la première fois dans les bandes dessinées après être apparu dans 15 courts métrages d'animation à succès commercial et a été facilement reconnu par le public. Walt Disney a été approché par King Features Syndicate avec une offre d'octroi de licence à Mickey et à ses personnages secondaires pour une utilisation dans une bande dessinée. Disney accepta et Mickey fit sa première apparition dans une bande dessinée le 13 janvier 1930. L'intrigue comique fut attribuée à Disney lui-même, l'art à Ub Iwerks et l'encre à Win Smith. La première semaine environ de la bande dessinée présentait une adaptation libre de "Plane Crazy". Minnie est rapidement devenue la première addition au casting. Les bandes dessinées pour la première fois publiées entre le 13 janvier 1930 et le 31 mars 1930 ont été occasionnellement réimprimées sous forme de bande dessinée sous le titre collectif « Perdu sur une île déserte ». L'historien de l'animation Jim Korkis note "Après la dix-huitième bande, Iwerks est parti et son encreur, Win Smith, a continué à dessiner le format gag-a-day..."
Mickey Mouse est un drôle de personnage de dessin animé animalier et la mascotte officielle de The Walt Disney Company. Il a été créé par Walt Disney et Ub Iwerks aux studios Walt Disney en 1928. Souris anthropomorphe qui porte généralement un short rouge, de grandes chaussures jaunes et des gants blancs, Mickey est devenu l'un des personnages les plus reconnaissables au monde.
Mickey a été vu pour la première fois lors d'un seul test de projection (Plane Crazy). Mickey a officiellement fait ses débuts dans le court métrage Steamboat Willie (1928), l'un des premiers dessins animés sonores. Il est apparu dans plus de 130 films, dont The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) et Fantasia (1940). Mickey est apparu principalement dans des courts métrages, mais aussi occasionnellement dans des longs métrages. Dix des dessins animés de Mickey ont été nominés pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation, dont l'un, Lend a Paw, a remporté le prix en 1942. En 1978, Mickey est devenu le premier personnage de dessin animé à avoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
À partir de 1930, Mickey a également été largement présenté comme personnage de bande dessinée. Sa bande dessinée éponyme, dessinée principalement par Floyd Gottfredson, a duré 45 ans. Mickey est également apparu dans des bandes dessinées et dans des séries télévisées telles que The Mickey Mouse Club (1955-1996) et d'autres. Il apparaît également dans d'autres médias tels que les jeux vidéo ainsi que le merchandising, et est un personnage que l'on peut rencontrer dans les parcs Disney.
Mickey apparaît généralement aux côtés de sa petite amie Minnie Mouse, de son chien de compagnie Pluto, de ses amis Donald Duck et Dingo, et de son ennemi Pete, entre autres (voir univers Mickey Mouse). Bien qu'à l'origine caractérisé comme un anti-héros espiègle, Mickey a été rebaptisé au fil du temps comme un homme ordinaire, généralement considéré comme un héros imparfait mais aventureux. En 2009, Disney a recommencé à renommer le personnage en mettant moins l'accent sur son côté agréable et joyeux et en réintroduisant les côtés les plus espiègles et aventureux de sa personnalité, à commencer par le jeu vidéo Epic Mickey.
Origine
Mickey Mouse a été créé en remplacement d'Oswald le lapin chanceux, un ancien personnage de dessin animé créé par le studio Disney pour Charles Mintz, un producteur de films qui distribuait ses produits via Universal Studios. Au printemps 1928, alors que la série se porte bien, Disney demande à Mintz une augmentation du budget. Mais Mintz a plutôt demandé à Walt de réduire son budget de 20 pour cent et, comme levier, il a rappelé à Disney qu'Universal possédait le personnage et a révélé qu'il avait déjà signé son nouveau contrat avec la plupart des employés actuels de Disney. En colère, Disney a refusé l'accord et est revenu pour produire les derniers dessins animés d'Oswald qu'il devait contractuellement à Mintz. Disney était consterné par la trahison de son équipe, mais déterminé à repartir de zéro. Le nouveau studio Disney était initialement composé de l'animateur Ub Iwerks et d'un apprenti artiste fidèle, Les Clark, qui, avec Wilfred Jackson, étaient parmi les rares à rester fidèles à Walt. Une leçon que Disney a tirée de cette expérience était de toujours s'assurer par la suite qu'il détenait tous les droits sur les personnages produits par sa société.
Au printemps 1928, Disney demanda à Ub Iwerks de commencer à élaborer de nouvelles idées de personnages. Iwerks a essayé des croquis de divers animaux, tels que des chiens et des chats, mais aucun d'entre eux n'a séduit Disney. Une vache et un cheval mâle ont également été rejetés. Ils apparaîtront plus tard sous le nom de Clarabelle Cow et Horace Horsecollar. Une grenouille mâle a également été rejetée. Il apparaîtra plus tard dans la propre série Flip the Frog d'Iwerks. Walt Disney s'est inspiré d'une souris apprivoisée à son bureau du Laugh-O-Gram Studio à Kansas City, Missouri pour créer Mickey Mouse. En 1925, Hugh Harman dessine quelques croquis de souris autour d'une photographie de Walt Disney. Cela a inspiré Ub Iwerks à créer un nouveau personnage de souris pour Disney. "Mortimer Mouse" était le nom original donné par Disney au personnage avant que sa femme, Lillian, ne le convainque de le changer, et finalement Mickey Mouse est né. L'acteur Mickey Rooney a affirmé que, pendant ses jours avec Mickey McGuire, il avait rencontré le dessinateur Walt Disney au studio Warner Brothers et que Disney avait été inspiré pour donner son nom à Mickey Mouse. Cette affirmation a cependant été réfutée par l'historien de Disney Jim Korkis, car au moment du développement de Mickey Mouse, les studios Disney étaient situés sur Hyperion Avenue depuis plusieurs années et Walt Disney n'avait jamais gardé de bureau ou autre espace de travail chez Warner Brothers, n'ayant aucun relation professionnelle avec Warner Brothers, puisque les dessins animés Alice Comedies et Oswald étaient distribués par Universal.
Conception
Au cours des premières années, le design de Mickey ressemblait beaucoup à celui d'Oswald, à l'exception des oreilles, du nez et de la queue. Ub Iwerks a conçu le corps de Mickey à partir de cercles afin de rendre le personnage simple à animer. Les employés de Disney, John Hench et Marc Davis, pensaient que ce design faisait partie du succès de Mickey car il le rendait plus dynamique et plus attrayant pour le public. Le design circulaire de Mickey est particulièrement visible dans ses oreilles, qui dans l'animation traditionnelle semblent toujours circulaires, quelle que soit la direction dans laquelle Mickey fait face. Cela a rendu Mickey facilement reconnaissable au public et a fait de ses oreilles une marque personnelle non officielle. Aujourd'hui encore, le symbole rudimentaire est souvent utilisé pour représenter Mickey (voir Mickey caché). Cela a ensuite créé un dilemme pour les créateurs de jouets qui ont dû recréer un Mickey en trois dimensions. Dans l'animation des années 1940, les oreilles de Mickey étaient animées dans une perspective plus réaliste.
En 1938, l'animateur Fred Moore a redessiné le corps de Mickey, passant de sa conception circulaire à une forme en forme de poire. Son collègue Ward Kimball a félicité Moore pour avoir été le premier animateur à rompre avec le design « tuyau en caoutchouc, cercle rond » de Mickey. Bien que Moore lui-même ait été nerveux au début à l'idée de changer Mickey, Walt Disney a aimé le nouveau design et a dit à Moore "c'est ainsi que je veux que Mickey soit dessiné à partir de maintenant".
Chacune des mains de Mickey n'a que trois doigts et un pouce. Disney a déclaré qu'il s'agissait d'une décision à la fois artistique et financière, expliquant "Artistiquement, cinq chiffres, c'est trop pour une souris. Sa main ressemblerait à un régime de bananes. Financièrement, ne pas avoir un doigt supplémentaire dans chacun des 45 000 dessins qui composent un Un court court de six minutes et demie a permis au Studio d'économiser des millions. Dans le film The Opry House (1929), Mickey reçut pour la première fois des gants blancs pour contraster ses mains naturellement noires avec son corps noir. L'utilisation de gants blancs s'est avérée être une conception influente pour les personnages de dessins animés, en particulier pour les personnages Disney ultérieurs, mais aussi pour les personnages non Disney tels que Bugs Bunny, Woody Woodpecker et Mario.
Les yeux de Mickey, tels que dessinés dans Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho, étaient grands et blancs avec des contours noirs. Dans Steamboat Willie, la partie inférieure des contours noirs a été supprimée, bien que les bords supérieurs contrastent toujours avec sa tête. Les yeux de Mickey ont ensuite été réimaginés comme étant constitués uniquement de petits points noirs qui étaient à l'origine ses pupilles, tandis que les bords supérieurs de ses yeux sont devenus la racine des cheveux. Cela n'est évident que lorsque Mickey cligne des yeux. Fred Moore a ensuite redessiné les yeux pour en faire de petits yeux blancs avec des pupilles et a donné à son visage un teint caucasien au lieu d'un blanc uni. Ce nouveau Mickey apparaît pour la première fois en 1938 en couverture d'une émission de fête, puis en animation l'année suivante avec la sortie de The Pointer. Mickey a parfois des sourcils comme on le voit dans Les choses simples (1953) et dans la bande dessinée, bien qu'il n'ait pas de sourcils lors de ses apparitions les plus récentes.
Outre les gants et les chaussures de Mickey, il ne porte généralement qu'un short avec deux gros boutons sur le devant. Avant que Mickey ne soit régulièrement vu dans des animations couleur, les shorts de Mickey étaient soit rouges, soit d'un bleu-vert terne. Avec l'avènement des films couleur de Mickey, les shorts étaient toujours rouges. Lorsque Mickey ne porte pas son short rouge, il porte souvent des vêtements rouges comme un manteau de chef d'orchestre rouge (The Band Concert, The Mickey Mouse Club), une salopette rouge (Clock Cleaners, Boat Builders), une cape rouge (Fantasia, Fun et Fancy Free), un manteau rouge (Squatter's Rights, Mickey's Christmas Carol) ou une chemise rouge (Mickey Down Under, The Simple Things).
Histoire de l'animation
Débuts (1928)
Disney a demandé à Ub Iwerks de commencer secrètement à animer un nouveau dessin animé alors qu'il était encore sous contrat avec Universal. Le dessin animé a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks était le principal animateur du court métrage et aurait passé six semaines à y travailler. En fait, Iwerks était le principal animateur de tous les courts métrages Disney sortis en 1928 et 1929. Hugh Harman et Rudolf Ising ont également aidé Disney au cours de ces années. Ils avaient déjà signé leurs contrats avec Charles Mintz, mais celui-ci était encore en train de créer son nouveau studio et donc pour le moment ils étaient toujours employés par Disney. Ce court métrage serait le dernier qu'ils animeraient dans cette situation quelque peu délicate.
Mickey a été vu pour la première fois lors d'une projection test du court métrage d'animation Plane Crazy, le 15 mai 1928, mais il n'a pas réussi à impressionner le public et, pour ajouter l'insulte à l'injure, Walt n'a pas pu trouver de distributeur. Bien que naturellement déçu, Walt a continué à produire un deuxième court métrage de Mickey, The Gallopin' Gaucho, qui n'a pas non plus été publié faute de distributeur.
Steamboat Willie est sorti pour la première fois le 18 novembre 1928 à New York. Il a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks a de nouveau servi comme animateur en chef, assisté de Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson et Dick Lundy. Ce court métrage se voulait une parodie du Steamboat Bill Jr. de Buster Keaton, sorti pour la première fois le 12 mai de la même année. Bien qu'il s'agisse du troisième dessin animé de Mickey produit, il fut le premier à trouver un distributeur et est donc considéré par The Disney Company comme le premier film de Mickey. Willie a apporté des modifications à l'apparence de Mickey (en particulier, en simplifiant ses yeux en gros points) qui ont établi son look dans les dessins animés ultérieurs et dans de nombreux films de Walt Disney.
Le dessin animé n’était pas le premier dessin animé à présenter une bande sonore liée à l’action. Les studios Fleischer, dirigés par les frères Dave et Max Fleischer, avaient déjà publié un certain nombre de dessins animés sonores utilisant le système DeForest au milieu des années 1920. Cependant, ces dessins animés n’ont pas synchronisé le son tout au long du film. Pour Willie, Disney a fait enregistrer le son avec une piste de clic qui maintenait les musiciens au rythme. Ce timing précis est apparent lors de la séquence « La Turquie dans la paille », lorsque les actions de Mickey correspondent exactement aux instruments qui l'accompagnent. Les historiens de l’animation se demandent depuis longtemps qui a été le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été diversement attribué à Wilfred Jackson, Carl Stalling et Bert Lewis, mais l'identification reste incertaine. Walt Disney lui-même était le doubleur de Mickey et de Minnie et resterait la source de la voix de Mickey jusqu'en 1946 pour les dessins animés théâtraux. Jimmy MacDonald a repris le rôle en 1946, mais Walt a de nouveau fourni la voix de Mickey de 1955 à 1959 pour la série télévisée The Mickey Mouse Club sur ABC.
Le public au moment de la sortie de Steamboat Willies aurait été impressionné par l'utilisation du son à des fins comiques. Les films sonores ou « parlants » étaient encore considérés comme innovants. Le premier long métrage avec des séquences de dialogue, The Jazz Singer avec Al Jolson, est sorti le 6 octobre 1927. Moins d'un an après son succès, la plupart des salles de cinéma américaines avaient installé du matériel de cinéma sonore. Walt Disney avait apparemment l'intention de profiter de cette nouvelle tendance et, sans doute, a réussi à réussir. La plupart des autres studios de dessins animés produisaient encore des produits muets et étaient donc incapables de concurrencer efficacement Disney. En conséquence, Mickey allait bientôt devenir le personnage animé le plus important de l'époque. Walt Disney a rapidement travaillé sur l'ajout de sons à Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho (qui étaient à l'origine des versions silencieuses) et leur nouvelle version a ajouté au succès et à la popularité de Mickey. Un quatrième court métrage de Mickey, The Barn Dance, a également été mis en production ; cependant, Mickey ne parle pas réellement jusqu'à The Karnival Kid en 1929, lorsque ses premiers mots prononcés furent "Hot dogs, Hot dogs!" Après la sortie de Steamboat Willie, Mickey est devenu un concurrent proche de Félix le chat, et sa popularité allait croître à mesure qu'il figurait continuellement dans des dessins animés sonores. En 1929, Félix perdrait sa popularité auprès du public du théâtre et Pat Sullivan décida en conséquence de produire tous les futurs dessins animés de Félix en son. Malheureusement, le public n'a pas bien réagi à la transition de Félix vers le son et en 1930, Félix avait disparu de l'écran.
Films en noir et blanc (1929-1935)
Dans les premiers films de Mickey, il était souvent décrit non pas comme un héros, mais comme un jeune prétendant inefficace de Minnie Mouse. The Barn Dance (14 mars 1929) est la première fois que Mickey est refusé par Minnie en faveur de Pete.
C'est à Opry House (28 mars 1929) que Mickey portait pour la première fois ses gants blancs. Mickey les porte dans presque toutes ses apparitions ultérieures et de nombreux autres personnages ont emboîté le pas. On suppose qu'une des raisons pour lesquelles les gants blancs ont été ajoutés était de permettre au public de distinguer les mains des personnages lorsqu'elles apparaissaient sur leur corps, car les deux étaient noires. Les trois lignes au dos des gants de Mickey représentent des pinces dans le tissu des gants s'étendant entre les doigts de la main, typiques de la conception des gants de l'époque.
Quand le chat est parti (18 avril 1929), essentiellement un remake de la comédie d'Alice, "Alice Rattled by Rats", était une apparition inhabituelle pour Mickey. Bien que Mickey et Minnie conservaient toujours leurs caractéristiques anthropomorphes, ils étaient représentés comme ayant la taille d'une souris ordinaire et vivant avec une communauté de nombreuses autres souris comme parasites dans une maison. Mickey et Minnie apparaîtront plus tard de la taille d'humains ordinaires dans leur propre environnement. Lors d'apparitions avec de vrais humains, il a été démontré que Mickey mesurait environ deux à trois pieds de haut. Le prochain court métrage de Mickey était également inhabituel. The Barnyard Battle (25 avril 1929) fut le seul film à dépeindre Mickey comme un soldat et aussi le premier à le placer au combat. C'est dans The Karnival Kid (1929) que Mickey parlait pour la première fois. Avant cela, il se contentait de siffler, de rire et de grogner. Ses premiers mots furent "Hot-dogs ! Hot-dogs !" » a dit en essayant de vendre des hot-dogs lors d'un carnaval. Mickey's Follies (1929) a introduit la chanson "Minnie's Yoo-Hoo" qui deviendra la chanson thème des films de Mickey Mouse au cours des années suivantes. La séquence de chansons "Minnie's Yoo-Hoo" a également été réutilisée plus tard avec une animation de fond différente comme son propre court métrage spécial diffusé uniquement au début des clubs Mickey Mouse basés sur le théâtre des années 1930. Le chien de Mickey, Pluto, est apparu pour la première fois comme l'animal de compagnie de Mickey dans The Moose Hunt (1931) après être apparu auparavant comme le chien de Minnie "Rover" dans The Picnic (1930).
The Cactus Kid (11 avril 1930) fut le dernier film animé par Ub Iwerks chez Disney. Peu de temps avant la sortie du film, Iwerks est parti créer son propre studio, financé par Pat Powers, alors distributeur de Disney. Powers et Disney se sont disputés à propos de l'argent dû à Disney dans le cadre de l'accord de distribution. C'est en réponse à la perte du droit de distribuer les dessins animés de Disney que Powers a conclu un accord avec Iwerks, qui nourrissait depuis longtemps le désir de diriger son propre studio. Ce départ est considéré comme un tournant dans la carrière de Mickey, ainsi que dans celle de Walt Disney. Walt a perdu l'homme qui était son plus proche collègue et confident depuis 1919. Mickey a perdu l'homme responsable de sa conception originale et de la réalisation et/ou de l'animation de plusieurs des courts métrages sortis jusqu'à présent. La publicité pour les premiers dessins animés de Mickey Mouse les créditait comme « une bande dessinée de Walt Disney, dessinée par Ub Iwerks ». Les rééditions ultérieures des premiers dessins animés de Disney Company ont tendance à créditer Walt Disney uniquement.
Disney et son équipe restante ont continué la production de la série Mickey, et il a finalement pu trouver un certain nombre d'animateurs pour remplacer Iwerks. À mesure que la Grande Dépression progressait et que Félix le chat disparaissait des écrans de cinéma, la popularité de Mickey allait augmenter et, en 1932, le Mickey Mouse Club comptait un million de membres. Lors de la 5e cérémonie des Oscars en 1932, Mickey reçut sa première nomination aux Oscars, reçue pour Les orphelins de Mickey (1931). Walt Disney a également reçu un Oscar honorifique pour la création de Mickey Mouse. Bien qu'il ait été éclipsé par le court métrage Les Trois Petits Cochons des Silly Symphonies en 1933, Mickey a toujours maintenu une grande popularité parmi le public du théâtre, jusqu'en 1935, lorsque les sondages ont montré que Popeye était plus populaire que Mickey. En 1934, les marchandises Mickey rapportaient 600 000,00 $ par an. En 1935, Disney commença à supprimer progressivement les clubs Mickey Mouse, en raison de problèmes administratifs.
À cette époque, les artistes scénaristes de Disney avaient de plus en plus de mal à écrire du matériel pour Mickey. Comme il était devenu un modèle pour les enfants, ils étaient limités dans le type de gags qu'ils pouvaient faire. Cela a conduit Mickey à jouer davantage un rôle secondaire dans certains de ses prochains films, permettant ainsi de mettre davantage l'accent sur d'autres personnages. Dans Orphan's Benefit (11 août 1934), Mickey apparut pour la première fois avec Donald Duck qui avait été introduit plus tôt cette année-là dans la série Silly Symphonies. Le canard tempétueux fournirait à Disney des idées d'histoires apparemment infinies et resterait un personnage récurrent dans les dessins animés de Mickey.
Films couleur (1935-1953)
Mickey est apparu pour la première fois animé en couleur dans Parade of the Award Nominees en 1932, mais la bande de film a été créée pour la 5e cérémonie des Oscars et n'a pas été rendue publique. Le premier film couleur officiel de Mickey est sorti en 1935 avec The Band Concert. Le procédé cinématographique Technicolor a été utilisé dans la production du film. Ici, Mickey a dirigé l'ouverture de Guillaume Tell, mais le groupe est balayé par une tornade. On raconte que le chef d'orchestre Arturo Toscanini a tellement aimé ce court métrage qu'après l'avoir vu pour la première fois, il a demandé au projectionniste de le relancer. En 1994, The Band Concert a été élu troisième plus grand dessin animé de tous les temps dans un sondage réalisé auprès des professionnels de l'animation. En colorisant et en redessinant partiellement Mickey, Walt remettrait Mickey au sommet, et Mickey atteindrait une popularité qu'il n'avait jamais atteinte auparavant, car le public lui donnait désormais plus d'attrait. Toujours en 1935, Walt recevra un prix spécial de la Société des Nations pour avoir créé Mickey.
Cependant, en 1938, Donald Duck, plus maniaque, surpassera le Mickey passif, ce qui entraînera une refonte de la souris entre 1938 et 1940 qui placera Mickey au sommet de sa popularité. La seconde moitié des années 1930 a vu le personnage de Dingo réintroduit comme personnage régulier de la série. Ensemble, Mickey, Donald Duck et Dingo vivraient plusieurs aventures ensemble. Plusieurs des films du trio comique font partie des films de Mickey les plus acclamés par la critique, notamment Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) et La bande-annonce de Mickey (1938). Également à cette époque, Mickey jouera dans Brave Little Tailor (1938), une adaptation de The Valiant Little Tailor, qui a été nominé pour un Oscar.
Mickey a été redessiné par l'animateur Fred Moore, vu pour la première fois dans The Pointer (1939). Au lieu d'avoir des yeux noirs, Mickey a reçu des yeux blancs avec des pupilles, un visage de couleur caucasienne et un corps en forme de poire. Dans les années 40, il a changé une fois de plus dans The Little Whirlwind, où il a utilisé son pantalon de marque pour la dernière fois depuis des décennies, a perdu sa queue, a obtenu des oreilles plus réalistes qui ont changé avec la perspective et une anatomie corporelle différente. Mais ce changement ne durera qu'un court laps de temps avant de revenir à celui de "The Pointer", à l'exception de son pantalon. Dans ses derniers dessins animés théâtraux des années 1950, on lui a donné des sourcils, qui ont été supprimés dans les dessins animés plus récents.
En 1940, Mickey apparaît dans son premier long métrage, Fantasia. Son rôle à l'écran dans celui de l'Apprenti sorcier, sur le poème symphonique du même nom de Paul Dukas, est peut-être le segment le plus célèbre du film et l'un des rôles les plus emblématiques de Mickey. Le segment ne comporte aucun dialogue, seulement la musique. L'apprenti (Mickey), peu disposé à accomplir ses tâches, enfile le chapeau magique du sorcier après que celui-ci se soit couché et jette un sort sur un balai, ce qui donne vie au balai et effectue la tâche la plus fatigante : faire le plein. un puits profond utilisant deux seaux d’eau. Lorsque le puits finit par déborder, Mickey se retrouve incapable de contrôler le balai, ce qui conduit à une quasi-inondation. Après la fin du segment, on voit Mickey en silhouette serrant la main de Léopold Stokowski, qui dirige toute la musique entendue dans Fantasia. Mickey a souvent été représenté dans la robe rouge et le chapeau de sorcier bleu dans le merchandising. Il a également été présenté dans le point culminant de Fantasmic !, une attraction des parcs à thème Disney.
Après 1940, la popularité de Mickey déclina jusqu'à sa réémergence en 1955 en tant que personnalité quotidienne de la télévision pour enfants. Malgré cela, le personnage a continué à apparaître régulièrement dans des courts métrages d'animation jusqu'en 1943 (remportant son seul Oscar en compétition - avec son compagnon canin Pluto - pour un court sujet, Lend a Paw) et de nouveau de 1946 à 1952.
Le dernier volet régulier de la série de films Mickey Mouse date de 1953 avec The Simple Things, dans lequel Mickey et Pluto partent à la pêche et sont harcelés par une volée de mouettes.
Télévision et films ultérieurs
Dans les années 1950, Mickey est devenu plus connu pour ses apparitions à la télévision, notamment avec The Mickey Mouse Club. Beaucoup de ses courts métrages de dessins animés théâtraux ont été réédités dans des séries télévisées telles que Ink & Paint Club, diverses formes de la série télévisée d'anthologie de Walt Disney et en vidéo personnelle. Mickey revient à l'animation théâtrale en 1983 avec Mickey's Christmas Carol, une adaptation de A Christmas Carol de Charles Dickens dans laquelle Mickey incarne Bob Cratchit. Cela a été suivi en 1990 avec Le Prince et le Pauvre.
Au fil des décennies, Mickey Mouse a rivalisé avec Warner Bros. Bugs Bunny pour sa popularité animée. Mais en 1988, à un moment historique dans l'histoire du cinéma, les deux rivaux ont finalement partagé le temps d'écran dans le film de Robert Zemeckis Disney/Amblin Who Framed Roger Rabbit. Disney et Warner ont signé un accord stipulant que chaque personnage passait exactement le même temps d'écran dans la scène, jusqu'au cadre.
Semblable à son inclusion animée dans un film d'action réelle sur Roger Rabbit, Mickey a fait une apparition en vedette dans l'émission spéciale télévisée de 1990 Les Muppets à Walt Disney World où il a rencontré Kermit la grenouille. Les deux sont établis dans l'histoire comme étant de vieux amis. Les Muppets ont par ailleurs usurpé et fait référence à Mickey plus d'une douzaine de fois depuis les années 1970. Finalement, les Muppets ont été achetés par la Walt Disney Company en 2004.
Mickey est apparu sur plusieurs logos animés pour Walt Disney Home Entertainment, en commençant par le logo "Neon Mickey", puis par les logos "Sorcerer Mickey" utilisés pour les titres de sortie réguliers et classiques.
Son court métrage de dessin animé théâtral le plus récent était Get a Horse ! qui a été précédé par Runaway Brain de 1995, tandis que de 1999 à 2004, il est apparu dans des longs métrages directement en vidéo comme Mickey's Once Upon a Christmas, Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires et Mickey's Twice Upon a Christmas, animé par ordinateur.
De nombreuses séries télévisées sont centrées sur Mickey, comme les émissions ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), Disney's House of Mouse (2001-2003) et Mickey Mouse Clubhouse de Disney Channel (2006-présent). Avant tout cela, Mickey était également présenté comme un personnage invisible dans l'épisode Bonkers "You Shoulda Be In Toons".
Il a récemment été annoncé que Mickey jouerait dans deux films. L'un est basé sur le parc à thème Magic Kingdom du Walt Disney World Resort, tandis que l'autre est une idée de film présentée par Burny Mattinson, vétéran des studios d'animation Walt Disney, centrée sur Mickey, Donald et Dingo.
Depuis le 28 juin 2013, Disney Channel diffuse de nouveaux courts métrages Mickey Mouse de 3 minutes. Dans ce nouveau short, Mickey a une apparence plus moderne, mais son apparence est également très proche de son look original de 1928.
Acteurs vocaux
Une grande partie du personnage de Mickey à l'écran est sa célèbre voix de fausset timide. À partir de 1928, Walt Disney lui-même exprimait la voix de Mickey, une tâche dont Disney était personnellement très fier. Cependant, en 1946, Disney était de plus en plus occupé à gérer le studio pour effectuer un travail vocal régulier, ce qui signifiait qu'il ne pouvait plus faire la voix de Mickey. On suppose également que sa consommation de cigarettes avait endommagé sa voix au fil des ans. Lors de l'enregistrement de la section Mickey et le haricot magique de Fun and Fancy Free, la voix de Mickey a été confiée au musicien et acteur vétéran de Disney Jimmy MacDonald. (Les voix de Disney et de MacDonald peuvent être entendues sur la bande originale finale.) MacDonald a exprimé Mickey dans le reste des courts métrages théâtraux et pour divers projets télévisés et publicitaires jusqu'à sa retraite au milieu des années 1970, bien que Walt ait de nouveau exprimé Mickey pour le film. introductions à la série originale 1955-1959 de la série télévisée The Mickey Mouse Club et à l'épisode "Fourth Anniversary Show" de la série télévisée Disneyland diffusé le 11 septembre 1958. Le compositeur Carl W. Stalling a été la toute première personne à fournir des répliques pour Mickey dans le court métrage de 1929 The Karnival Kid. Clarence Nash a exprimé Mickey dans le court métrage Disney de 1934, The Dognapper ; à l'époque du tournage, Walt voyageait en Europe et n'était pas disponible pour enregistrer ses répliques pour Mickey pour le court métrage. Stan Freberg a exprimé Mickey dans le disque produit par Freberg, Mickey Mouse's Birthday Party. Alan Young a exprimé Mickey dans l'album de Disneyland Une adaptation du chant de Noël de Dickens, interprété par les Walt Disney Players en 1974, ce qui serait la première et la seule fois qu'Alan Young l'exprime.
Le court métrage de 1983 Mickey's Christmas Carol a marqué les débuts au cinéma de feu Wayne Allwine dans le rôle de Mickey Mouse, qui était la voix de Mickey jusqu'à sa mort en 2009. Allwine a raconté un jour quelque chose que MacDonald lui avait dit à propos de la voix de Mickey : « Le principal conseil Ce que Jim m'a dit à propos de Mickey m'a aidé à garder les choses en perspective. Il a dit : "N'oublie pas, gamin, tu ne fais que remplacer le patron." Et c’est ainsi qu’il a traité Mickey pendant des années et des années de la part de Walt, et maintenant de Jimmy. » Allwine finira par épouser Russi Taylor, la voix de Minnie Mouse depuis 1986. Les Perkins a fait la voix de Mickey dans deux émissions spéciales télévisées "Down and Out with Donald Duck" et "DTV Valentine" au milieu des années 1980. Peter Renaday a exprimé Mickey dans les albums Disney des années 1980 Yankee Doodle Mickey et Mickey Mouse Splashdance. shtml Character Records par Steve Burns - StartedByAMouse.com Features Section] Il a également fourni sa voix pour le jouet The Talking Mickey Mouse en 1986.
Bret Iwan, un ancien artiste de cartes de vœux Hallmark, est la voix actuelle de Mickey. Ses premiers enregistrements en 2009 comprenaient des travaux pour Disney Cruise Line, les jouets Mickey, les parcs à thème, ainsi que Disney on Ice : Celebrations ! spectacle sur glace. Sa première voix off de jeu vidéo de Mickey Mouse se trouve sur Kingdom Hearts : Birth by Sleep, un jeu vidéo pour PlayStation Portable. Il a également exprimé le personnage dans les prochains jeux de la série Kingdom Hearts. Iwan réalise également les effets vocaux de Mickey dans les jeux Epic Mickey et Epic Mickey 2 : The Power of Two ainsi que le remake de Castle of Illusion. Bien qu'Iwan soit le principal doubleur de Mickey, la voix du personnage est fournie par Chris Diamantopoulos dans la série animée de 2013, car les producteurs recherchaient une voix rétro pour correspondre au look vintage de la série.
Mickey dans les bandes dessinées
Mickey est apparu pour la première fois dans les bandes dessinées après être apparu dans 15 courts métrages d'animation à succès commercial et a été facilement reconnu par le public. Walt Disney a été approché par King Features Syndicate avec une offre d'octroi de licence à Mickey et à ses personnages secondaires pour une utilisation dans une bande dessinée. Disney accepta et Mickey fit sa première apparition dans une bande dessinée le 13 janvier 1930. L'intrigue comique fut attribuée à Disney lui-même, l'art à Ub Iwerks et l'encre à Win Smith. La première semaine environ de la bande dessinée présentait une adaptation libre de "Plane Crazy". Minnie est rapidement devenue la première addition au casting. Les bandes dessinées pour la première fois publiées entre le 13 janvier 1930 et le 31 mars 1930 ont été occasionnellement réimprimées sous forme de bande dessinée sous le titre collectif « Perdu sur une île déserte ». L'historien de l'animation Jim Korkis note "Après la dix-huitième bande, Iwerks est parti et son encreur, Win Smith, a continué à dessiner le format gag-a-day..."
Au début des années 1930, après le départ d'Iwerks, Disney se contenta d'abord de continuer à écrire le scénario de la bande dessinée Mickey Mouse, en attribuant l'art à Win Smith. Cependant, Disney s'est toujours concentré sur l'animation et Smith s'est rapidement vu confier également le scénario. Smith était apparemment mécontent de devoir écrire, dessiner et écrire lui-même une série, comme en témoigne sa démission soudaine.
Disney a alors cherché un remplaçant parmi le personnel restant du Studio. Il a choisi Floyd Gottfredson, un employé récemment embauché. À l'époque, Gottfredson était apparemment impatient de travailler dans l'animation et quelque peu réticent à accepter sa nouvelle mission. Disney a dû lui assurer que cette mission n'était que temporaire et qu'il reviendrait éventuellement à l'animation. Gottfredson accepta et finit par occuper cette mission « temporaire » du 5 mai 1930 au 15 novembre 1975.
Le dernier scénario de Walt Disney pour la bande dessinée est apparu le 17 mai 1930. La première tâche de Gottfredson était de terminer le scénario que Disney avait commencé le 1er avril 1930. Le scénario a été achevé le 20 septembre 1930, puis réimprimé sous forme de bande dessinée sous le nom de Mickey Mouse. dans la Vallée de la Mort. Cette première aventure a élargi le casting de la bande qui, jusqu'à présent, ne comprenait que Mickey et Minnie. Parmi les personnages qui ont fait leurs premières apparitions dans une bande dessinée dans cette histoire figuraient Clarabelle Cow, Horace Horsecollar et Black Pete ainsi que les débuts de l'avocat corrompu Sylvester Shyster et de l'oncle de Minnie, Mortimer Mouse. Le récit de Death Valley a été suivi par M. Slicker and the Egg Robbers, imprimé pour la première fois entre le 22 septembre et le 26 décembre 1930, qui présentait Marcus Mouse et sa femme comme les parents de Minnie.
À partir de ces deux premières histoires de bande dessinée, les versions de Mickey en animation et en bande dessinée sont considérées comme ayant divergé les unes des autres. Alors que Disney et ses courts métrages de dessins animés continueraient à se concentrer sur la comédie, la bande dessinée combinait efficacement comédie et aventure. Cette version aventureuse de Mickey continuera à apparaître dans les bandes dessinées et plus tard dans les bandes dessinées tout au long du 20e et au 21e siècle.
Floyd Gottfredson a laissé sa marque avec des histoires telles que Mickey Mouse rejoint la Légion étrangère (1936) et The Gleam (1942). Il a également créé Phantom Blot, Eega Beeva, Morty et Ferdie, Captain Churchmouse et Butch. Outre les artistes de Gottfredson pour la bande dessinée au fil des ans, citons Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes et Daan Jippes ; les écrivains comprenaient Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell et Floyd Norman.
Le prochain artiste à laisser sa marque sur le personnage fut Paul Murry dans Dell Comics. Son premier conte de Mickey est apparu en 1950, mais Mickey n'est devenu une spécialité qu'avec la première série de Murry pour les bandes dessinées et histoires de Walt Disney en 1953 ("The Last Resort"). Dans la même période, Romano Scarpa en Italie pour le magazine Topolino a commencé à revitaliser Mickey dans des histoires qui ont ramené Phantom Blot et Eega Beeva ainsi que de nouvelles créations telles que l'Atomo Bleep-Bleep. Alors que les histoires de Western Publishing pendant l'âge d'argent mettaient l'accent sur Mickey comme un détective dans le style de Sherlock Holmes, à l'ère moderne, plusieurs éditeurs et créateurs ont consciemment entrepris de dépeindre un Mickey plus vigoureux dans le moule des aventures classiques de Gottfredson. Cette renaissance a été menée par Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert et César Ferioli.
En Europe, Mickey Mouse devient l'attraction principale de nombreux magazines de bandes dessinées, les plus célèbres étant Topolino en Italie à partir de 1932, Le Journal de Mickey en France à partir de 1934, Don Miki en Espagne et le grec Miky Maous.
Mickey était le personnage principal de la série MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publiée en Italie de 1999 à 2001.
En 2006, il est apparu dans la saga fantastique italienne de bandes dessinées Les Sorciers de Mickey.
En 1958, Mickey Mouse a été introduit dans le monde arabe à travers une autre bande dessinée intitulée « Sameer ». Mickey Mouse est devenu si populaire en Égypte qu'il a obtenu une bande dessinée portant son nom. Les bandes dessinées de Mickey en Égypte sont sous licence Disney et ont été publiées depuis 1959 par « Dar Al-Hilal » et elles ont connu un grand succès, mais malheureusement Dar Al-Hilal a arrêté la publication en 2003 en raison de problèmes avec D.