Quel film, réalisé par David Lean et mettant en vedette John Mills, s'ouvre sur un condamné évadé saisissant un garçon dans un cimetière ?
Great Expectations
Sir David Lean, CBE (25 mars 1908 - 16 avril 1991) était un réalisateur, producteur, scénariste et monteur anglais, surtout connu pour ses épopées sur grand écran telles que Le Pont sur la rivière Kwaï (1957), Lawrence d'Arabie (1962). ) et Docteur Jivago (1965). Il est également connu pour les adaptations Dickens de Great Expectations (1946) et Oliver Twist (1948), ainsi que pour le drame romantique Brief Encounter (1945). Deux célèbres adaptations de Charles Dickens suivirent : Great Expectations (1946) et Oliver Twist (1948). David Shipman a écrit dans The Story of Cinema: Volume Two (1984) : « Parmi les autres films de Dickens, seul David Copperfield de Cukor se rapproche de l'excellence de ce duo, en partie parce que son casting était également presque parfait ». Ces deux films ont été les premiers réalisés par Lean avec Alec Guinness, que Lean considérait comme son « porte-bonheur ». Le portrait de Fagin par l'acteur était controversé à l'époque. La première projection à Berlin en février 1949 offensa la communauté juive survivante et provoqua une émeute. Il a également causé des problèmes à New York et, après des projections privées, a été condamné par l'Anti-Defamation League et l'American Board of Rabbis. "À notre grande surprise, il a été accusé d'être antisémite", a écrit Lean. "Nous avons fait de Fagin un méchant juif démesuré et, nous l'espérions, un méchant juif amusant." Les termes du code de production signifiaient que la sortie du film aux États-Unis était retardée jusqu'en juillet 1951 après des coupures s'élevant à huit minutes. Le projet impliquait plusieurs écrivains, dont Christopher Hampton et Robert Bolt, mais leur travail fut abandonné. Finalement, Lean a décidé d'écrire le film lui-même avec l'aide de Maggie Unsworth, avec qui il avait travaillé sur les scénarios de Brief Encounter, Great Expectations, Oliver Twist et The Passionate Friends. À l'origine, Lean envisageait de tourner au Mexique, mais a ensuite décidé de tourner à Londres et à Madrid, en partie pour sécuriser O'Toole, qui avait insisté sur le fait qu'il ne participerait que si le film était tourné près de chez lui. Nostromo disposait d'un budget total de 46 millions de dollars et était à six semaines du tournage au moment de la mort de Lean d'un cancer de la gorge. La rumeur disait que son collègue réalisateur John Boorman prendrait la direction, mais la production s'est effondrée. Nostromo a finalement été adapté pour le petit écran avec une mini-série télévisée sans rapport avec la BBC en 1997.
Sir David Lean, CBE (25 mars 1908 - 16 avril 1991) était un réalisateur, producteur, scénariste et monteur anglais, surtout connu pour ses épopées sur grand écran telles que Le Pont sur la rivière Kwaï (1957), Lawrence d'Arabie (1962). ) et Docteur Jivago (1965). Il est également connu pour les adaptations Dickens de Great Expectations (1946) et Oliver Twist (1948), ainsi que pour le drame romantique Brief Encounter (1945).
Salué par des réalisateurs tels que Steven Spielberg et Stanley Kubrick, Lean a été élu 9e plus grand réalisateur de tous les temps dans le sondage 2002 du British Film Institute Sight & Sound "Directors' Top Director". il a gagné deux fois pour Le Pont sur la rivière Kwaï et Lawrence d'Arabie. Il a trois films dans le top cinq des 100 meilleurs films britanniques du British Film Institute. et a reçu l'AFI Life Achievement Award en 1990.
Première vie et éducation
Lean est né à Croydon, Surrey (qui fait maintenant partie du Grand Londres), de Francis William le Blount Lean et de l'ancienne Helena Tangye (nièce de Sir Richard Trevithick Tangye). Ses parents étaient quakers et il était élève à la Leighton Park School, fondée par les Quakers, à Reading. Son jeune frère, Edward Tangye Lean (1911-1974), a fondé le premier club littéraire Inklings alors qu'il était étudiant à l'Université d'Oxford. Lean était un écolier sans enthousiasme avec une nature rêveuse qui était qualifié de « raté » d'étudiant ; il est parti au milieu de l'adolescence et est entré comme apprenti dans le cabinet d'expertise comptable de son père. Un événement plus formateur pour sa carrière que son éducation formelle a été le cadeau d'un oncle, alors que Lean avait dix ans, d'un appareil photo Brownie. "À l'époque, on ne donnait généralement pas d'appareil photo à un garçon avant l'âge de 16 ou 17 ans. C'était un énorme compliment et j'y suis parvenu." Lean imprimait et développait ses films, et c'était son « grand passe-temps ». À 16 ans, son père a abandonné la famille lorsqu'il s'est enfui avec une autre femme, et Lean suivra plus tard un chemin similaire après son premier mariage et son premier enfant.
Période en tant que monteur de films
Lassé de son travail, Lean passe toutes ses soirées au cinéma et, en 1927, après qu'une tante lui ait conseillé de trouver un travail qui lui plaise, il se rend aux Studios Gaumont où son enthousiasme évident lui vaut un mois d'essai sans salaire. Il a été engagé comme teaboy, promu clapperboy, et a rapidement accédé au poste de troisième assistant réalisateur. En 1930, il travaillait comme monteur sur des films d'actualités, notamment ceux de Gaumont Pictures et Movietone, tandis que son passage aux longs métrages commençait avec Freedom of the Seas (1934) et Escape Me Never (1935).
Il a monté les productions cinématographiques de Gabriel Pascal de deux pièces de George Bernard Shaw, Pygmalion (1938) et Major Barbara (1941). Il a édité 49th Parallel (1941) de Powell & Pressburger et One of Our Aircraft Is Missing (1942). Après ce dernier film, Lean a commencé sa carrière de réalisateur, après avoir monté plus de deux douzaines de longs métrages en 1942. Comme l'écrivait Tony Sloman en 1999, « Comme l'ont prouvé des personnalités variées comme David Lean, Robert Wise, Terence Fisher et Dorothy Arzner, le découpage les salles sont de loin la meilleure base pour la réalisation de films. David Lean a été nommé membre honoraire de la Guild of British Film Editors en 1968.
Films britanniques
Son premier travail en tant que réalisateur fut en collaboration avec Noël Coward sur Dans lequel nous servons (1942), et il adapta plus tard plusieurs pièces de Coward en films à succès. Ces films sont This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) et Brief Encounter (1945) avec Celia Johnson et Trevor Howard dans le rôle d'amants clandestins discrètement discrets, déchirés entre leur passion imprévisible et leurs mariages ordonnés respectifs dans la banlieue anglaise. Le film partagea les honneurs du Grand Prix au Festival de Cannes de 1946 et remporta à Lean ses premières nominations à l'Académie pour la réalisation et l'adaptation à l'écran, et à Celia Johnson une nomination pour la meilleure actrice. Il est depuis devenu un classique, l’un des films favoris du cinéma britannique, qui à l’époque peine encore à sortir de l’ombre de six années de guerre.
Deux célèbres adaptations de Charles Dickens suivirent : Great Expectations (1946) et Oliver Twist (1948). David Shipman a écrit dans The Story of Cinema: Volume Two (1984) : « Parmi les autres films de Dickens, seul David Copperfield de Cukor se rapproche de l'excellence de ce duo, en partie parce que son casting était également presque parfait ». Ces deux films ont été les premiers réalisés par Lean avec Alec Guinness, que Lean considérait comme son « porte-bonheur ». Le portrait de Fagin par l'acteur était controversé à l'époque. La première projection à Berlin en février 1949 offensa la communauté juive survivante et provoqua une émeute. Il a également causé des problèmes à New York et, après des projections privées, a été condamné par l'Anti-Defamation League et l'American Board of Rabbis. "À notre grande surprise, il a été accusé d'être antisémite", a écrit Lean. "Nous avons fait de Fagin un méchant juif démesuré et, nous l'espérions, un méchant juif amusant." Les termes du code de production signifiaient que la sortie du film aux États-Unis était retardée jusqu'en juillet 1951 après des coupures s'élevant à huit minutes.
Le prochain film réalisé par Lean fut The Passionate Friends (1949), un film atypique de Lean, mais qui marqua sa première occasion de travailler avec Claude Rains, qui jouait le mari d'une femme (Todd) déchirée entre lui et une vieille flamme ( Howard). The Passionate Friends a été le premier des trois films mettant en vedette l'actrice Ann Todd, qui est devenue sa troisième épouse. Madeleine (1950), qui se déroule à Glasgow, à l'époque victorienne, parle d'une cause célèbre de 1857 avec le personnage principal de Todd accusé du meurtre d'un ancien amant. "Une fois de plus", écrit le critique de cinéma David Thomson, "Lean s'installe sur le besoin pressant de bienséance, mais pas avant que le film n'ait soumis ses personnages et le public à des sentiments contradictoires." Le dernier des films avec Todd, The Sound Barrier (1952), a un scénario du dramaturge Terence Rattigan et fut le premier de ses trois films pour London Films de Sir Alexander Korda. Hobson's Choice (1954), avec Charles Laughton en tête, était basé sur la pièce d'Harold Brighouse.
Thomson, écrivant sur Lean dans son New Biographical Dictionary of Film, commente :
Films internationaux
Summertime (1955) marque un nouveau départ pour Lean. Il a été en partie financé par les États-Unis, bien qu'à nouveau réalisé pour London Films de Korda. Le film met en scène Katharine Hepburn dans le rôle principal d'une Américaine d'âge moyen qui a une romance pendant ses vacances à Venise. Il a été entièrement tourné sur place.
Pour Columbia et Sam Spiegel
Les films de Lean commençaient désormais à devenir rares, mais à une échelle beaucoup plus grande et à être diffusés plus largement à l'échelle internationale. Le Pont sur la rivière Kwaï (1957) est basé sur un roman de Pierre Boulle racontant l'histoire de prisonniers de guerre britanniques et américains tentant de survivre dans un camp de prisonniers japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film met en vedette William Holden et Alec Guinness et est devenu le film le plus rentable de 1957 aux États-Unis. Il a remporté sept Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. et Meilleur acteur, pour Alec Guinness qui s'est battu avec Lean pour donner plus de profondeur à son rôle de commandant britannique obsessionnellement correct et déterminé à construire le meilleur pont possible pour ses ravisseurs japonais en Birmanie.
Après un vaste travail de tournage au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, en Espagne et ailleurs, Lawrence d'Arabie de Lean est sorti en 1962. Il s'agissait du premier projet de Lean avec un scénario du dramaturge Robert Bolt, réécrivant un scénario original de MIcheal Wilson (un des deux auteurs blacklistés du Pont sur la rivière Kwaï). Il raconte la vie de T. E. Lawrence, l'officier britannique qui a uni les peuples bédouins en conflit de la péninsule arabe pour combattre pendant la Première Guerre mondiale et ensuite avancer vers l'indépendance. Après quelques hésitations, Alec Guinness est de nouveau apparu dans son quatrième film de David Lean. , en tant que leader arabe, le prince Fayçal, malgré ses appréhensions face à leurs conflits sur le pont de la rivière Kwaï. Le compositeur français Maurice Jarre, pour son premier film Lean, a créé une musique de film fulgurante avec un thème célèbre et a remporté son premier Oscar de la meilleure musique originale. Le film a fait de l'acteur Peter O'Toole, incarnant Lawrence, une star internationale, a été nominé pour dix Oscars et en a remporté sept, dont celui du meilleur film et la deuxième victoire de Lean pour le meilleur réalisateur. Il reste le seul réalisateur britannique à avoir remporté plus d'un Oscar pour la réalisation.
Pour MGM
Lean a connu son plus grand succès au box-office avec Docteur Jivago (1965), une romance qui se déroule pendant la Révolution russe. Le film, basé sur le roman interdit du poète russe Boris Pasternak, lauréat du prix Nobel, raconte l'histoire d'un médecin et poète brillant et chaleureux (Omar Sharif) qui, bien qu'apparemment marié à l'aristocratie russe et d'un père, tombe amoureux d'une belle jeune mère abandonnée nommée Lara (Julie Christie) et lutte pour être avec elle dans le chaos de la révolution bolchevique et de la guerre civile russe qui a suivi. Les critiques du film ont été tièdes, mais le producteur Carlo Ponti s'est emparé de la riche musique romantique de Maurice Jarre pour créer une chanson pop intitulée "Lara's Theme", qui est devenue une chanson à succès international avec des paroles sous le titre "Somewhere My Love", l'une des meilleures. vendre des chansons thématiques dans l’histoire du cinéma. Ponti a obstinément soutenu la chanson à la radio et le film dans les cinémas américains. En 2015, il s'agit du 8e film le plus rentable de tous les temps, corrigé de l'inflation. Le directeur de la photographie britannique Freddie Young a remporté un Oscar pour sa cinématographie couleur.
Lean a également réalisé certaines scènes de La plus grande histoire jamais racontée (1965) pendant que George Stevens effectuait un travail de tournage au Nevada.
En 1970, Ryan's Daughter de Lean est finalement sorti après une longue période passée en Irlande. Romance vouée à l'échec ayant pour toile de fond les luttes de l'Irlande contre les Britanniques en 1916, elle est vaguement basée sur Madame Bovary de Gustave Flaubert. Mettant en vedette le « mauvais garçon » hollywoodien vieillissant, Robert Mitchum, dans le rôle inhabituel d'un mari irlandais qui souffre depuis longtemps, et l'actrice britannique Sarah Miles, dans le rôle de sa jeune épouse infidèle, le film a reçu beaucoup moins de critiques positives que le travail précédent du réalisateur, étant particulièrement critiqué par les critiques new-yorkais. Certains critiques ont estimé que l'échelle visuelle massive du film sur les magnifiques plages irlandaises et la durée de tournage prolongée ne convenaient pas à son récit romantique à petite échelle. Néanmoins, le film a été un succès au box-office, gagnant 31 millions de dollars et en faisant le 8e film le plus rentable de cette année-là. Il a remporté deux Oscars l'année suivante, un autre pour le directeur de la photographie Freddie Young et pour l'acteur de soutien John Mills dans son rôle d'imbécile du village. La mauvaise réception critique du film a incité Lean à rencontrer la National Society of Film Critics, réunie à l'hôtel Algonquin à New York, dont Pauline Kael du New Yorker, et à leur demander pourquoi ils s'opposaient au film. "J'ai senti un problème dès que je me suis assis", dit Lean à propos du désormais célèbre déjeuner. Le critique du temps, Richard Shickel, a demandé catégoriquement à Lean comment lui, le réalisateur de Brief Encounter, aurait pu faire "une connerie" comme Ryan's Daughter. Ces critiques ont tellement lacéré le film pendant deux heures au visage de David Lean que celui-ci, dévasté, n'a pas fait un autre film avant quatorze ans. "Ils ont juste réduit le film en morceaux", a déclaré Lean dans une interview télévisée ultérieure. "Cela m'a vraiment fait un effet terrible pendant plusieurs années... on commence à penser qu'ils ont peut-être raison. Pourquoi diable est-ce que je fais des films si je n'y suis pas obligé ? Cela ébranle terriblement la confiance en soi.""
Dernières années et projets non réalisés
De 1977 à 1980, Lean et Robert Bolt ont travaillé sur une adaptation cinématographique du Capitaine Bligh et de M. Christian, un récit dramatisé de Richard Hough sur la mutinerie du Bounty. Il devait initialement être sorti sous forme de film en deux parties, l'un intitulé The Lawbreakers qui traitait du voyage à Tahiti et de la mutinerie qui a suivi, et le second intitulé The Long Arm qui étudiait le voyage des mutins après la mutinerie ainsi que la réponse de l'amirauté en envoyant la frégate HMS Pandora, dans laquelle certains des mutins furent emprisonnés. Lean n'a pas pu trouver de soutien financier pour les deux films après que Warner Bros. se soit retiré du projet ; il a décidé de le combiner en un seul et a regardé une série télévisée en sept épisodes avant d'obtenir le soutien du magnat italien Dino De Laurentiis. Le projet a ensuite subi un nouveau revers lorsque Bolt a subi un grave accident vasculaire cérébral et n'a pas pu continuer à écrire ; le réalisateur a estimé que l'implication de Bolt serait cruciale pour le succès du film. Melvyn Bragg a fini par écrire une partie considérable du scénario.
Lean a été contraint d'abandonner le projet après avoir supervisé le casting et la construction de la réplique Bounty de 4 millions de dollars ; au dernier moment, l'acteur Mel Gibson a fait appel à son ami Roger Donaldson pour réaliser le film, car le producteur De Laurentiis ne voulait pas perdre les millions qu'il avait déjà investis dans le projet à cause d'une personne qu'il considérait aussi insignifiante que le réalisateur. décrochage. Le film est finalement sorti sous le titre The Bounty.
Lean s'est ensuite lancé dans un projet qu'il poursuivait depuis 1960, une adaptation cinématographique de "A Passage to India" (1984), tiré du roman de E. M. Forster de 1924 sur les conflits coloniaux dans l'Inde occupée par les Britanniques, et cela est devenu son dernier film terminé. Pour cette œuvre finale, il a fait appel au scénariste choisi par Forster, le dramaturge de son adaptation scénique, Santha Rama Rau, et a écrit le scénario lui-même ; il a également choisi de revenir au montage, de sorte que ses trois métiers - écriture, montage et réalisation - ont reçu un statut exactement égal au générique du film. Tourné entièrement en Inde, Lean a également fait appel à des collègues familiers, dont Maurice Jarre pour une autre musique primée aux Oscars, Alec Guinness dans son sixième et dernier rôle dans un film Lean en tant que brahmane hindou excentrique et célèbre décorateur pour Dr. Jivago, John Box. Contrairement à Ryan's Daughter, le film a suscité des critiques universellement enthousiastes ; le film a été nominé pour onze Oscars et Lean lui-même a été nominé pour trois Oscars en réalisation, montage et écriture. Sa jeune star féminine, dans le rôle complexe d'une jeune Britannique confuse qui accuse à tort un homme indien colonial de viol, a valu à l'actrice australienne Judy Davis sa première nomination à l'Académie. Peggy Ashcroft, dans le rôle de la sensible Mme Moore, a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, faisant d'elle, à 77 ans, l'actrice la plus âgée à remporter ce prix. Le film a été salué comme le retour à l'écran du réalisateur légendaire et, selon Roger Ebert, il s'agit de "l'une des plus grandes adaptations cinématographiques que j'ai jamais vues". Mais ce fut malheureusement la dernière.
Au cours des dernières années de sa vie, Lean était en pré-production d'une version cinématographique du Nostromo de Joseph Conrad. Il a réuni un casting de stars, comprenant Marlon Brando, Paul Scofield, Anthony Quinn, Peter O'Toole, Christopher Lambert, Isabella Rossellini et Dennis Quaid, avec Georges Corraface comme personnage principal. Lean voulait également qu'Alec Guinness joue le docteur Monyghan, mais le vieil acteur a refusé dans une lettre de 1989 : "Je crois que ce serait un casting désastreux. La seule chose dans le rôle que j'aurais pu bien faire est la marche paralysée en forme de crabe. ". Steven Spielberg est arrivé en tant que producteur avec le soutien de Warner Bros., mais après plusieurs réécritures et désaccords sur le scénario, il a quitté le projet et a été remplacé par Serge Silberman, un producteur respecté de Greenwich Film Productions.
Le projet impliquait plusieurs écrivains, dont Christopher Hampton et Robert Bolt, mais leur travail fut abandonné. Finalement, Lean a décidé d'écrire le film lui-même avec l'aide de Maggie Unsworth, avec qui il avait travaillé sur les scénarios de Brief Encounter, Great Expectations, Oliver Twist et The Passionate Friends. À l'origine, Lean envisageait de tourner au Mexique, mais a ensuite décidé de tourner à Londres et à Madrid, en partie pour sécuriser O'Toole, qui avait insisté sur le fait qu'il ne participerait que si le film était tourné près de chez lui. Nostromo disposait d'un budget total de 46 millions de dollars et était à six semaines du tournage au moment de la mort de Lean d'un cancer de la gorge. La rumeur disait que son collègue réalisateur John Boorman prendrait la direction, mais la production s'est effondrée. Nostromo a finalement été adapté pour le petit écran avec une mini-série télévisée sans rapport avec la BBC en 1997.
Vie personnelle et honneurs
Lean résidait depuis longtemps à Limehouse, à l’est de Londres. Sa maison de Narrow Street appartient toujours à sa famille. Son co-scénariste et producteur Norman Spencer a déclaré que Lean était un "énorme coureur de jupons" et "à ma connaissance, il avait près de 1 000 femmes". Il s'est marié six fois, a eu un fils et au moins deux petits-enfants - dont il était complètement séparé - et a divorcé cinq fois. Il laisse dans le deuil sa dernière épouse, la marchande d'art Sandra Cooke, co-auteur (avec Barry Chattington) de
David Lean : un portrait intime. Ses six épouses étaient :
* Isabel Lean (28 juin 1930 – 1936) (sa cousine germaine) ; un fils, Pierre
* Kay Walsh (23 novembre 1940 – 1949)
* Ann Todd (21 mai 1949 – 1957)
* Leila Matkar (4 juillet 1960 – 1978) (de Hyderabad, Inde). Le mariage le plus durable de Lean.
* Sandra Hotz (28 octobre 1981 – 1984)
* Sandra Cooke (15 décembre 1990 – 16 avril 1991)
Lean a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 1973 et a été fait chevalier en 1984. David Lean a reçu l'AFI Life Achievement Award en 1990, étant l'un des trois seuls non-Américains à recevoir ce prix.
Réputation et influence
Lean est le réalisateur le plus représenté sur la liste des 100 meilleurs films britanniques du BFI, avec un total de sept films sur la liste. Comme Lean lui-même l'a souligné, ses films sont souvent admirés par ses collègues réalisateurs comme une vitrine de l'art du cinéaste. Steven Spielberg et Martin Scorsese en particulier sont fans des films épiques de Lean et le revendiquent comme l'une de leurs principales influences. Spielberg et Scorsese ont également contribué à la restauration en 1989 de Lawrence d'Arabie qui avait été massacré à la fois par le studio dans sa sortie en salles et en particulier dans ses versions télévisées ; la réédition en salles a grandement ravivé la réputation de Lean.
John Woo a un jour nommé Lawrence d'Arabie parmi ses trois meilleurs films. Plus récemment, Joe Wright (Orgueil et Préjugés, Atonement) a cité les travaux de Lean, en particulier le Docteur Jivago, comme une influence importante sur son travail.
Filmographie
Prix ​​et nominations
Oscars
Remarques