Quel chanteur country a sorti l'album concept Red Headed Stranger de 1975 ?
Willie Nelson
Dérivé des styles musicaux traditionnels occidentaux et honky tonk de la fin des années 1950 et des années 1960, notamment Ray Price (dont le groupe, les "Cherokee Cowboys", comprenait Willie Nelson et Roger Miller) et mélangé à la colère d'une sous-culture aliénée de la nation pendant À cette époque, la country hors-la-loi a révolutionné le genre de la musique country. "Après avoir quitté Nashville (au début des années 70), je voulais me détendre et jouer la musique que je voulais jouer, et rester au Texas, peut-être en Oklahoma. Waylon et moi avions cette image de hors-la-loi, et quand elle s'est répandue dans les universités. et nous avons commencé à vendre des disques, tout allait bien. Toute cette histoire de hors-la-loi, ça n'avait rien à voir avec la musique, c'était quelque chose qui était écrit dans un article, et les jeunes disaient : "Eh bien, c'est plutôt cool". Et j'ai commencé à écouter." (Willie Nelson) Le terme pays hors-la-loi est traditionnellement associé à Hank Williams, Jr., Willie Nelson, Waylon Jennings, David Allan Coe, Whitey Morgan and the 78's, John Prine, Billy Joe Shaver, Gary Stewart, Townes Van Zandt, Kris Kristofferson, Michael Martin Murphey. , et la renaissance ultérieure de la carrière de Johnny Cash, avec quelques chanteuses telles que Jessi Colter et Sammi Smith. Il a été encapsulé dans l'album Wanted! de 1976! Les hors-la-loi. Un sous-genre connexe est Red Dirt. Au début des années 1980, les artistes country ont continué à voir leurs disques bien performer dans les charts pop. Willie Nelson et Juice Newton avaient chacun deux chansons dans le top 5 du Billboard Hot 100 au début des années 80 : Nelson a classé "Always on My Mind" (n° 5, 1982) et "To All the Girls I've Loved Before". (No. 5, 1984, un duo avec Julio Iglesias), et Newton a connu le succès avec "Queen of Hearts" (No. 2, 1981) et "Angel of the Morning" (No. 4, 1981). Quatre chansons country ont dominé le Billboard Hot 100 dans les années 1980 : « Lady » de Kenny Rogers, de la fin de l'automne 1980 ; "9 to 5" de Dolly Parton, "I Love a Rainy Night" d'Eddie Rabbitt (ces deux dos à dos au sommet début 1981) ; et "Islands in the Stream", un duo de Dolly Parton et Kenny Rogers en 1983, un hit crossover pop-country écrit par Barry, Robin et Maurice Gibb des Bee Gees. "Queen of Hearts" de Newton a presque atteint la première place, mais a été tenu à l'écart par le poids lourd de la ballade pop "Endless Love" de Diana Ross et Lionel Richie. L'évolution de la musique country vers des styles néotraditionnels a conduit à un déclin marqué des croisements country/pop à la fin des années 1980, et une seule chanson de cette période - "You Got It" de Roy Orbison, de 1989 - a fait partie du top 10 des deux Billboard. Hot Country Singles" et Hot 100, en grande partie dû à un regain d'intérêt pour Orbison après sa mort subite.
La musique country est un genre de musique populaire américaine originaire du sud des États-Unis dans les années 1920. Il tire ses racines du genre du sud-est des États-Unis, comme la musique folk, le blues et la musique occidentale. Les modes Blues ont été largement utilisés tout au long de son histoire enregistrée. La musique country se compose souvent de ballades et d'airs de danse aux formes et harmonies généralement simples, accompagnés principalement d'instruments à cordes tels que des banjos, des guitares électriques et acoustiques, des dobros et des violons ainsi que des harmonicas. Le terme musique country a gagné en popularité dans les années 1940, de préférence au terme précédent musique montagnarde ; au milieu du XXe siècle, il en est venu à englober la musique occidentale, qui a évolué parallèlement à la musique montagnarde de racines similaires. Le terme musique country est utilisé aujourd’hui pour décrire de nombreux styles et sous-genres. Les origines de la musique country sont la musique folk d'Américains majoritairement blancs de la classe ouvrière, qui mélangeaient des chansons populaires, des airs de violon irlandais et celtiques, des ballades traditionnelles et des chansons de cow-boy, ainsi que diverses traditions musicales des communautés d'immigrants européennes. En 2009, la musique country était le genre radiophonique le plus écouté aux heures de pointe pendant les déplacements du soir, et le deuxième plus populaire le matin aux États-Unis.
Générations de musique country
Les immigrants du sud des Appalaches en Amérique du Nord ont apporté avec eux la musique et les instruments d’Europe pendant près de 300 ans. La musique country a été « présentée au monde comme un phénomène du Sud ». La première génération a émergé au début des années 1920, la scène musicale d'Atlanta jouant un rôle majeur dans le lancement des premiers artistes du pays. Okeh Records a commencé à publier des disques de musique hillbilly de Fiddlin' John Carson dès 1923, suivis par Columbia Records (série 15000D "Old Familiar Tunes") (Samantha Bumgarner) en 1924 et RCA Victor Records en 1927 (la famille Carter et Jimmie Rodgers ). De nombreux musiciens « montagnards », comme Cliff Carlisle, ont enregistré des chansons de blues tout au long des années 1920.
Au cours de la deuxième génération (années 1930-1940), la radio est devenue une source de divertissement populaire et des spectacles de « danse de grange » mettant en vedette de la musique country ont été lancés dans tout le Sud, aussi loin au nord que Chicago et aussi loin à l'ouest que la Californie. Le plus important était le Grand Ole Opry, diffusé à partir de 1925 par WSM à Nashville et jusqu'à nos jours. Au cours des années 1930 et 1940, les chansons de cow-boy, ou musique occidentale, enregistrées depuis les années 1920, ont été popularisées par les films réalisés à Hollywood. Bob Wills était un autre musicien country des Lower Great Plains qui était devenu très populaire en tant que leader d'un « groupe de cordes chaudes » et qui est également apparu dans des westerns hollywoodiens. Son mélange de country et de jazz, qui a commencé comme musique de dance hall, deviendra connu sous le nom de Western swing. Wills fut l'un des premiers musiciens country connus à avoir ajouté une guitare électrique à son groupe, en 1938. Les musiciens country commencèrent à enregistrer du boogie en 1939, peu de temps après qu'il ait été joué au Carnegie Hall, lorsque Johnny Barfield enregistra "Boogie Woogie".
La troisième génération (années 1950-1960) a commencé à la fin de la Seconde Guerre mondiale avec la musique d'orchestre à cordes « alpiniste » connue sous le nom de bluegrass, qui a émergé lorsque Bill Monroe, Lester Flatt et Earl Scruggs ont été introduits par Roy Acuff au Grand Ole Opry. . La musique gospel est restée une composante populaire de la musique country. Un autre type de musique épurée et brute avec une variété d'ambiances et un ensemble de base composé de guitare, basse, dobro ou steel guitar (et plus tard) batterie est devenu populaire, en particulier parmi les Blancs pauvres du Texas et de l'Oklahoma. Il est devenu connu sous le nom de honky tonk et a ses racines dans le swing occidental et la musique ranchera du Mexique et des États frontaliers. Au début des années 1950, la plupart des groupes country jouaient un mélange de swing occidental, de country boogie et de honky tonk. Le rockabilly était le plus populaire auprès des fans de country dans les années 1950, et 1956 pourrait être considérée comme l'année du rockabilly dans la musique country. À partir du milieu des années 1950 et atteignant son apogée au début des années 1960, le Nashville Sound a transformé la musique country en une industrie multimillionnaire centrée à Nashville, Tennessee. La fin des années 1960 a produit dans la musique américaine un mélange unique résultant des réactions traditionalistes au sein de genres distincts. Au lendemain de l’invasion britannique, beaucoup souhaitaient un retour aux « anciennes valeurs » du rock n’ roll. Dans le même temps, le secteur country manquait d'enthousiasme pour la musique produite à Nashville. Il en résulte un genre métissé connu sous le nom de country rock.
La musique de la quatrième génération (années 1970-1980) comprenait du country hors-la-loi avec des racines dans le son de Bakersfield et de la country pop avec des racines dans le countrypolitan, la musique folk et le soft rock. Entre 1972 et 1975, le chanteur et guitariste John Denver a sorti une série de chansons à succès mêlant les styles musicaux country et folk-rock. Au début des années 1980, les artistes country ont continué à voir leurs disques bien performer dans les charts pop. En 1980, un style de « musique disco néocountry » a été popularisé. Au milieu des années 1980, un groupe de nouveaux artistes a commencé à émerger, rejetant le son country-pop plus raffiné qui avait prévalu à la radio et dans les charts en faveur d'une production plus traditionnelle de « retour aux sources ».
Au cours de la cinquième génération (années 1990), la musique country est devenue un phénomène mondial grâce à Garth Brooks et Alan Jackson. Les Dixie Chicks sont devenus l'un des groupes country les plus populaires dans les années 1990 et au début des années 2000.
La sixième génération (des années 2000 à aujourd'hui) est illustrée par la chanteuse country Carrie Underwood. L'influence de la musique rock dans la country est devenue plus manifeste à la fin des années 2000 et au début des années 2010. Les tentatives de combiner punk et country ont été lancées par Jason and the Scorchers et, dans les années 1980, la scène cowpunk du sud de la Californie avec des groupes comme les Long Ryders. Le hip-hop a également marqué la musique country avec l’émergence du country rap. La plupart des chansons country les plus vendues de cette époque appartenaient cependant au genre country pop, comme celles de Lady Antebellum, Florida Georgia Line et Taylor Swift.
Première génération (années 1920)
La scène musicale d'Atlanta a joué un rôle majeur dans le lancement des premiers artistes du pays au début des années 1920 : de nombreux habitants des Appalaches étaient venus dans la ville pour travailler dans ses filatures de coton et avaient apporté leur musique avec eux. Il restera un centre d'enregistrement majeur pendant deux décennies et un centre de performance majeur pendant quatre décennies, jusqu'aux premières émissions télévisées de musique country sur les stations locales d'Atlanta dans les années 1950.
Certaines maisons de disques d'Atlanta ont refusé les premiers artistes tels que Fiddlin' John Carson, tandis que d'autres ont réalisé que sa musique correspondrait parfaitement au mode de vie des travailleurs agricoles du pays. Les premiers enregistrements commerciaux de ce qui était considéré comme de la musique country furent "Arkansas Traveler" et "Turkey in the Straw" des violoneux Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson le 30 juin 1922 pour Victor Records et sortis en avril 1923. Columbia Records commença publiant des disques avec de la musique "hillbilly" (série 15000D "Old Familiar Tunes") dès 1924.
Un an plus tard, le 14 juin 1923, Fiddlin' John Carson enregistra "Little Log Cabin in the Lane" pour Okeh Records. Vernon Dalhart fut le premier chanteur country à connaître un succès national en mai 1924 avec " Wreck of the Old 97 ". Le revers du disque était "Lonesome Road Blues", qui est également devenu très populaire. En avril 1924, « Tante » Samantha Bumgarner et Eva Davis devinrent les premières musiciennes à enregistrer et à sortir des chansons country.
De nombreux musiciens « montagnards », comme Cliff Carlisle, ont enregistré des chansons de blues tout au long de la décennie et jusque dans les années 1930. D'autres premiers artistes importants étaient Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Oncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole et les North Carolina Ramblers et The Skillet Lickers. La steel guitar est entrée dans la musique country dès 1922, lorsque Jimmie Tarlton a rencontré le célèbre guitariste hawaïen Frank Ferera sur la côte ouest.
Jimmie Rodgers et la famille Carter sont largement considérés comme d'importants premiers musiciens country. Leurs chansons ont été capturées pour la première fois lors d'une session d'enregistrement historique à Bristol, Tennessee, le 1er août 1927, où Ralph Peer était le découvreur de talents et preneur de son. Une scène du film Ô frère, où es-tu ? représente un événement similaire dans la même période.
Rodgers a fusionné le country hillbilly, le gospel, le jazz, le blues, la pop, le cowboy et le folk, et bon nombre de ses meilleures chansons étaient ses compositions, dont "Blue Yodel", qui a vendu plus d'un million de disques et a établi Rodgers comme le premier chanteur des débuts du country. musique.
À partir de 1927 et pendant les 17 années suivantes, les Carters ont enregistré quelque 300 ballades anciennes, airs traditionnels, chansons country et hymnes gospel, tous représentatifs du folklore et du patrimoine du sud-est américain.
Deuxième génération (années 1930-1940)
Les ventes de disques ont diminué pendant la Grande Dépression, mais la radio est devenue une source de divertissement populaire et des émissions de « danse de grange » mettant en vedette de la musique country ont été lancées par les stations de radio partout dans le Sud, aussi loin au nord que Chicago et aussi loin à l'ouest que la Californie.
Le plus important était le Grand Ole Opry, diffusé à partir de 1925 par WSM à Nashville et jusqu'à nos jours. Certaines des premières stars de l'Opry étaient l'oncle Dave Macon, Roy Acuff et l'harmoniciste afro-américain DeFord Bailey. Le signal de 50 000 watts de WSM (en 1934) pouvait souvent être entendu à travers le pays.
De nombreux musiciens ont interprété et enregistré des chansons dans de nombreux styles. Moon Mullican, par exemple, jouait du swing western mais enregistrait également des chansons que l'on peut qualifier de rockabilly. Entre 1947 et 1949, le crooner country Eddy Arnold place huit chansons dans le top 10.
De 1945 à 1955, Jenny Lou Carson était l’une des auteurs-compositrices les plus prolifiques de la musique country.
Chant de cowboys et western swing
Au cours des années 1930 et 1940, les chansons de cow-boy, ou musique occidentale, enregistrées depuis les années 1920, ont été popularisées par les films réalisés à Hollywood. Certains des cowboys chanteurs populaires de l'époque étaient Gene Autry, les Sons of the Pioneers et Roy Rogers. La musique country et la musique occidentale étaient fréquemment diffusées ensemble sur les mêmes stations de radio, d'où le terme musique country et western.
Et il n'y avait pas que les cowboys ; les cowgirls ont contribué au son dans divers groupes familiaux. Patsy Montana a ouvert la porte aux artistes féminines avec sa chanson historique "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". Cela amorcerait un mouvement vers des opportunités pour les femmes de mener une carrière solo réussie.
Bob Wills était un autre musicien country des Lower Great Plains qui était devenu très populaire en tant que leader d'un « groupe de cordes chaudes » et qui est également apparu dans des westerns hollywoodiens. Son mélange de country et de jazz, qui a commencé comme musique de dance hall, deviendra connu sous le nom de Western swing. Cliff Bruner, Moon Mullican, Milton Brown et Adolph Hofner étaient d'autres pionniers du swing occidental. Spade Cooley et Tex Williams avaient également des groupes très populaires et sont apparus dans des films. À son apogée, le swing occidental rivalisait avec la popularité de la musique swing des big band.
Changer les instruments
Les tambours étaient méprisés par les premiers musiciens country comme étant « trop forts » et « pas purs », mais en 1935, le leader du big band de swing occidental, Bob Wills, avait ajouté des tambours aux Texas Playboys. Au milieu des années 40, le Grand Ole Opry ne souhaitait pas que le batteur des Playboys apparaisse sur scène. Même si les groupes de rockabilly utilisaient couramment la batterie dès 1955, le groupe moins conservateur que le Grand Ole Opry Louisiana Hayride gardait son batteur rarement utilisé en coulisses jusqu'en 1956. Au début des années 1960, cependant, il était rare qu'un pays le groupe n'avait pas de batteur.
Bob Wills fut l'un des premiers musiciens country connus à avoir ajouté une guitare électrique à son groupe, en 1938. Une décennie plus tard (1948), Arthur Smith atteignit le top 10 des charts country américains avec son enregistrement MGM Records de "Guitar Boogie", qui est passé au palmarès pop américain, faisant découvrir à de nombreuses personnes le potentiel de la guitare électrique. Pendant plusieurs décennies, les musiciens de session de Nashville ont préféré les sons chauds des guitares électriques archtop Gibson et Gretsch, mais un style Fender « chaud », utilisant des guitares devenues disponibles à partir du début des années 1950, s'est finalement imposé comme le son de guitare signature du country.
Boogie montagnard
Les musiciens country ont commencé à enregistrer le boogie en 1939, peu de temps après sa diffusion au Carnegie Hall, lorsque Johnny Barfield a enregistré "Boogie Woogie". Le filet de ce qui était initialement appelé hillbilly boogie, ou okie boogie (qui sera plus tard rebaptisé country boogie), devint une inondation à partir de la fin de 1945. Une sortie notable de cette période fut "Freight Train Boogie" des Delmore Brothers, considéré comme fait partie de l'évolution combinée de la musique country et du blues vers le rockabilly. En 1948, Arthur "Guitar Boogie" Smith atteint le top 10 des charts country américains avec ses enregistrements MGM Records de "Guitar Boogie" et "Banjo Boogie", le premier passant dans les charts pop américains. Parmi les autres artistes country boogie figuraient Moon Mullican, Merrill Moore et Tennessee Ernie Ford. La période du hillbilly boogie a duré jusque dans les années 1950 et reste l'un des nombreux sous-genres de country jusqu'au 21e siècle.
Bluegrass, folk et gospel
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la musique d'orchestre à cordes « alpiniste » connue sous le nom de bluegrass avait émergé lorsque Bill Monroe s'est joint à Lester Flatt et Earl Scruggs, introduits par Roy Acuff au Grand Ole Opry. La musique gospel est également restée une composante populaire de la musique country. Red Foley, la plus grande star country après la Seconde Guerre mondiale, a réalisé l'un des premiers succès gospel vendus à des millions d'exemplaires ("Peace in the Valley") et a également chanté du boogie, du blues et du rockabilly.
Dans la période d'après-guerre, la musique country était qualifiée de « folk » dans les métiers et de « hillbilly » dans l'industrie. En 1944, The Billboard a remplacé le terme « hillbilly » par « chansons folk et blues », et est passé à « country » ou « country et western » en 1949.
Honky Tonk
Un autre type de musique dépouillé et brute avec une variété d'ambiances et un ensemble de base de guitare, basse, dobro ou steel guitar (et plus tard) batterie est devenu populaire, en particulier parmi les Blancs pauvres du Texas et de l'Oklahoma. Il est devenu connu sous le nom de honky tonk et a ses racines dans le swing occidental et la musique ranchera du Mexique et des États frontaliers, en particulier le Texas, ainsi que dans le blues du sud des États-Unis. Bob Wills et ses Playboys du Texas personnifiaient cette musique qui a été décrite comme "un peu de ceci, et un peu de cela, un peu de noir et un peu de blanc ... juste assez fort pour vous empêcher de penser". trop et continuer à commander le whisky. L'East Texan Al Dexter a eu un succès avec "Honky Tonk Blues", et sept ans plus tard "Pistol Packin' Mama". Ces chansons "honky tonk", associées aux bars, ont été interprétées par Ernest Tubb, Kitty Wells (la première grande chanteuse solo country), Ted Daffan, Floyd Tillman et les Maddox Brothers et Rose, Lefty Frizzell et Hank Williams, seraient sera plus tard appelé pays « traditionnel ». L'influence de Williams en particulier se révélera énorme, inspirant de nombreux pionniers du rock and roll, tels qu'Elvis Presley et Jerry Lee Lewis, ainsi que Chuck Berry et Ike Turner, tout en fournissant un cadre aux talents émergents du honky tonk comme George. Jones. Webb Pierce était l'artiste country le plus important des années 1950, avec 13 de ses singles passant 113 semaines au numéro un. Il a enregistré 48 singles au cours de la décennie ; 31 ont atteint le top dix et 26 ont atteint le top quatre.
Troisième génération (années 1950-1960)
Au début des années 1950, la plupart des groupes country jouaient un mélange de swing occidental, de country boogie et de honky tonk. La musique occidentale, influencée par les ballades de cow-boy et les rythmes de la musique tejano du sud-ouest des États-Unis et du nord du Mexique, a atteint son apogée à la fin des années 1950, notamment avec la chanson « El Paso », enregistrée pour la première fois par Marty Robbins en septembre 1959.
La scène musicale country a largement tenu à distance la musique du folk revival et du folk rock, malgré la similitude de l'instrumentation et des origines (voir, par exemple, l'accueil négatif des Byrds lors de leur apparition au Grand Ole Opry). La principale préoccupation était politique : le renouveau folk était en grande partie piloté par des militants progressistes, un contraste frappant avec le public culturellement conservateur de la musique country. Seule une poignée d'artistes folk, tels que Burl Ives, John Denver et le musicien canadien Gordon Lightfoot, se lanceront dans la musique country après la disparition du renouveau folk.
Au milieu des années 1950, un nouveau style de musique country est devenu populaire, finalement appelé rockabilly.
Rockabilly
Le rockabilly était le plus populaire auprès des fans de country dans les années 1950, et 1956 pourrait être considérée comme l'année du rockabilly dans la musique country. Le rockabilly était une des premières formes de rock and roll, une combinaison optimiste de blues et de musique country. Les chansons numéro deux, trois et quatre dans les charts Billboard cette année-là étaient Elvis Presley, « Heartbreak Hotel » ; Johnny Cash, "Je marche sur la ligne" ; et Carl Perkins, "Chaussures en daim bleu".
Cash et Presley ont placé les chansons dans le top 5 en 1958 avec le n°3 « Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger » de Cash et le n°5 de Presley « Don't/I Beg of You ». Presley a reconnu l'influence des artistes rythmiques et blues et de son style, en disant: "Les gens de couleur chantent et jouent exactement comme je le fais maintenant, mec depuis plus d'années que je ne le pense." Mais il a aussi dit : « Mes affaires sont juste du country sauté. » En quelques années, de nombreux musiciens de rockabilly sont revenus à un style plus traditionnel ou ont défini leur propre style.
La musique country a gagné en visibilité à la télévision nationale grâce à Ozark Jubilee sur ABC-TV et à la radio de 1955 à 1960 à Springfield, Missouri. Le programme présentait les plus grandes stars, dont plusieurs artistes rockabilly, certains originaires des Ozarks. Comme le disait Webb Pierce en 1956 : « Autrefois, il était presque impossible de vendre de la musique country dans un endroit comme New York. De nos jours, la télévision nous emmène partout, et les disques et partitions de musique country se vendent également dans les grandes villes. comme partout ailleurs."
La fin des années 1950 a vu l'émergence de Buddy Holly, mais à la fin de la décennie, des réactions négatives ainsi que des artistes traditionnels tels que Ray Price, Marty Robbins et Johnny Horton ont commencé à éloigner l'industrie des influences rock n' roll de l'époque. milieu des années 1950.
Les sons Nashville et countrypolitan
À partir du milieu des années 1950 et pour atteindre son apogée au début des années 1960, le son de Nashville a transformé la musique country en une industrie multimillionnaire centrée à Nashville, Tennessee. Sous la direction de producteurs tels que Chet Atkins, Paul Cohen, Owen Bradley, Bob Ferguson et plus tard Billy Sherrill, le son a amené la musique country à un public diversifié et a contribué à faire revivre la country alors qu'elle sortait d'une période de friche commerciale.
Ce sous-genre se distingue par ses emprunts au style pop des années 1950 : une voix proéminente et douce, soutenue par une section de cordes et un chœur vocal. Le solo instrumental a été atténué au profit des « licks » de marque. Les principaux artistes de ce genre comprenaient Jim Reeves, Skeeter Davis, The Browns, Patsy Cline et Eddy Arnold. Le style de piano « slip note » du musicien de session Floyd Cramer était un élément important de ce style.
La structure de la chanson pop de Nashville est devenue plus prononcée et s'est transformée en ce qu'on appelle countrypolitan. Countrypolitan s'adressait directement aux marchés grand public et s'est bien vendu à la fin des années 1960 jusqu'au début des années 1970 (une rareté à une époque où la musique populaire américaine était décimée par l'invasion britannique). Parmi les meilleurs artistes figuraient Tammy Wynette, Lynn Anderson et Charlie Rich, ainsi que d'anciens artistes du « hard country » comme Ray Price et Marty Robbins.
Malgré l'attrait du son de Nashville, de nombreux artistes country traditionnels ont émergé au cours de cette période et ont dominé le genre : parmi eux Loretta Lynn, Merle Haggard, Buck Owens, Porter Wagoner et Sonny James.
Âme campagnarde - crossover
En 1962, Ray Charles a surpris le monde de la pop en tournant son attention vers la musique country et western, en tête des charts et en se classant numéro trois de l'année sur le palmarès pop de Billboard avec le single "I Can't Stop Loving You", et en enregistrant le monument. album Sons modernes dans la musique country et occidentale.
Le son de Bakersfield
Un autre genre de musique country est né du honky tonk hardcore avec des éléments de swing occidental et est originaire de 180 km au nord-nord-ouest de Los Angeles, à Bakersfield, en Californie. Influencé par Bob Wills et Lefty Frizzell, anciens résidents de la côte ouest, en 1966, il était connu sous le nom de son Bakersfield. Il s'appuyait sur des instruments électriques et une amplification, en particulier la guitare électrique Telecaster, plus que les autres sous-genres du country de l'époque, et peut être décrit comme ayant une saveur pointue, dure, entraînante, sans fioritures et audacieuse. Les principaux praticiens de ce style étaient Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Gary Allan et Wynn Stewart, chacun ayant son propre style.
Déclin de la musique occidentale et de la ballade cowboy
À la fin des années 1960, la musique occidentale, en particulier la ballade cowboy, était en déclin. Reléguées au genre « country et western » par les agences de marketing, les stars du disque occidentales populaires ont sorti des albums avec un succès modéré. Les artistes rock and roll ont obtenu des chansons à succès, mais les artistes occidentaux ont également obtenu des succès country. Ce dernier se limitait en grande partie à Buck Owens, Merle Haggard et quelques autres groupes. Au cours du processus, la musique country et western en tant que genre a perdu la plupart de ses influences musicales du sud-ouest, du ranchera et du tejano. Cependant, la ballade cowboy et la musique honky-tonk seront ressuscitées et réinterprétées dans les années 1970 avec la popularité croissante de la musique « country hors-la-loi » du Texas et de l'Oklahoma.
Quatrième génération (années 1970-1980)
Pays hors-la-loi
Dérivé des styles musicaux traditionnels occidentaux et honky tonk de la fin des années 1950 et des années 1960, notamment Ray Price (dont le groupe, les "Cherokee Cowboys", comprenait Willie Nelson et Roger Miller) et mélangé à la colère d'une sous-culture aliénée de la nation pendant À cette époque, la country hors-la-loi a révolutionné le genre de la musique country.
"Après avoir quitté Nashville (au début des années 70), je voulais me détendre et jouer la musique que je voulais jouer, et rester au Texas, peut-être en Oklahoma. Waylon et moi avions cette image de hors-la-loi, et quand elle s'est répandue dans les universités. et nous avons commencé à vendre des disques, tout allait bien. Toute cette histoire de hors-la-loi, ça n'avait rien à voir avec la musique, c'était quelque chose qui était écrit dans un article, et les jeunes disaient : "Eh bien, c'est plutôt cool". Et j'ai commencé à écouter." (Willie Nelson)
Le terme pays hors-la-loi est traditionnellement associé à Hank Williams, Jr., Willie Nelson, Waylon Jennings, David Allan Coe, Whitey Morgan and the 78's, John Prine, Billy Joe Shaver, Gary Stewart, Townes Van Zandt, Kris Kristofferson, Michael Martin Murphey. , et la renaissance ultérieure de la carrière de Johnny Cash, avec quelques chanteuses telles que Jessi Colter et Sammi Smith. Il a été encapsulé dans l'album Wanted! de 1976! Les hors-la-loi. Un sous-genre connexe est Red Dirt.
Pop country
La country pop ou soft pop, dont les racines proviennent du son countrypolitain, de la musique folk et du soft rock, est un sous-genre apparu pour la première fois dans les années 1970. Bien que le terme fasse d'abord référence aux chansons de musique country et aux artistes qui sont passés au top 40 des radios, les groupes country pop sont désormais plus susceptibles de se tourner vers la musique contemporaine pour adultes. Cela a commencé avec des chanteurs de musique pop comme Glen Campbell, Bobbie Gentry, John Denver, Olivia Newton-John, Anne Murray, Marie Osmond, B. J. Thomas, The Bellamy Brothers et Linda Ronstadt qui ont réussi à figurer dans les charts country.
Entre 1972 et 1975, le chanteur et guitariste John Denver a sorti une série de chansons à succès mêlant les styles musicaux country et folk-rock ("Rocky Mountain High", "Sunshine on My Shoulders", "Annie's Song", "Thank God I'm a Country Boy", et "I'm Sorry"), et a été nommé artiste de musique country de l'année en 1975. L'année précédente, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne, a remporté le prix de la "Meilleure performance vocale country féminine" en tant que ainsi que le prix le plus convoité de la Country Music Association pour les femmes, « Chanteuse de l'année ». En réponse, George Jones, Tammy Wynette et d'autres artistes country traditionnels de Nashville, insatisfaits de la nouvelle tendance, ont formé l'éphémère Association of Country Entertainers en 1974.
Au milieu des années 1970, Dolly Parton, une artiste country grand public à succès depuis la fin des années 1960, a lancé une campagne très médiatisée pour passer à la musique pop, culminant avec son tube de 1977 " Here You Come Again ", qui a dominé le classement des singles country américains. , et a également atteint la troisième place des charts pop singles. L'homologue masculin de Parton, Kenny Rogers, est venu de la direction opposée, visant sa musique dans les charts country, après une carrière réussie dans la musique pop, rock et folk, obtenant le succès la même année avec "Lucille", qui a dominé les charts country et a atteint N°5 dans les charts pop singles américains, et atteint le numéro 1 dans les charts britanniques tous genres. Parton et Rogers continueront tous deux à avoir du succès simultanément dans les charts country et pop, jusque dans les années 1980. Des artistes comme Crystal Gayle, Ronnie Milsap et Barbara Mandrell connaîtraient également du succès dans les charts pop avec leurs disques.
En 1975, l'auteur Paul Hemphill déclarait dans le Saturday Evening Post : « La musique country n'est plus vraiment de la country ; c'est un hybride de presque toutes les formes de musique populaire en Amérique. »
Au début des années 1980, les artistes country ont continué à voir leurs disques bien performer dans les charts pop. Willie Nelson et Juice Newton avaient chacun deux chansons dans le top 5 du Billboard Hot 100 au début des années 80 : Nelson a classé "Always on My Mind" (n° 5, 1982) et "To All the Girls I've Loved Before". (No. 5, 1984, un duo avec Julio Iglesias), et Newton a connu le succès avec "Queen of Hearts" (No. 2, 1981) et "Angel of the Morning" (No. 4, 1981). Quatre chansons country ont dominé le Billboard Hot 100 dans les années 1980 : « Lady » de Kenny Rogers, de la fin de l'automne 1980 ; "9 to 5" de Dolly Parton, "I Love a Rainy Night" d'Eddie Rabbitt (ces deux dos à dos au sommet début 1981) ; et "Islands in the Stream", un duo de Dolly Parton et Kenny Rogers en 1983, un hit crossover pop-country écrit par Barry, Robin et Maurice Gibb des Bee Gees. "Queen of Hearts" de Newton a presque atteint la première place, mais a été tenu à l'écart par le poids lourd de la ballade pop "Endless Love" de Diana Ross et Lionel Richie. L'évolution de la musique country vers des styles néotraditionnels a conduit à un déclin marqué des croisements country/pop à la fin des années 1980, et une seule chanson de cette période - "You Got It" de Roy Orbison, de 1989 - a fait partie du top 10 des deux Billboard. Hot Country Singles" et Hot 100, en grande partie dû à un regain d'intérêt pour Orbison après sa mort subite.
Le groupe multiplatine Alabama, qui a établi des records, a été nommé Artiste de la décennie des années 1980 par l'Academy of Country Music.
Rock country
Le country rock est un genre qui a débuté dans les années 1960 mais qui est devenu important dans les années 1970. La fin des années 1960 a produit dans la musique américaine un mélange unique résultant des réactions traditionalistes au sein de genres distincts. Au lendemain de l’invasion britannique, beaucoup souhaitaient un retour aux « anciennes valeurs » du rock n’ roll. Dans le même temps, le secteur country manquait d'enthousiasme pour la musique produite à Nashville. Il en résulte un genre métissé connu sous le nom de country rock.
Parmi les premiers innovateurs de ce nouveau style de musique dans les années 1960 et 1970, citons Bob Dylan, qui fut le premier à revenir à la musique country avec son album de 1967 John Wesley Harding (et encore plus avec le suivi de cet album, Nashville Skyline), suivi par Gene Clark, l'ancien groupe de Clark, The Byrds (avec Gram Parsons sur Sweetheart of the Rodeo) et son spin-off The Flying Burrito Brothers (avec également Gram Parsons), le guitariste Clarence White, Michael Nesmith (The Monkees and the First National Band) , les Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, The Allman Brothers, The Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield et Eagles, parmi tant d'autres, même l'ancien duo de musique folk Ian & Sylvia, qui a formé Great Speckled Bird en 1969. Eagles deviendrait le plus grand succès de ces groupes country rock, et leur album de compilation Their Greatest Hits (1971-1975) reste le deuxième album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis avec 29 millions d'exemplaires vendus. Les Rolling Stones sont également entrés en scène avec des chansons comme "Dead Flowers" et une version country de "Honky Tonk Women".
Décrit par AllMusic comme le « père du country-rock », le travail de Gram Parsons au début des années 1970 a été acclamé pour sa pureté et pour son appréciation des aspects de la musique country traditionnelle. Bien que sa carrière ait été tragiquement interrompue par sa mort en 1973, son héritage a été perpétué par sa protégée et partenaire du duo Emmylou Harris ; Harris sortira son premier solo en 1975, un amalgame de country, rock and roll, folk, blues et pop.
À la suite du mélange initial de deux genres polaires opposés, d’autres descendants ont rapidement vu le jour, notamment le rock sudiste, le rock du cœur et, plus récemment, le country alternatif.
Dans les décennies qui suivirent, des artistes tels que Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr. (et, dans une plus large mesure, Hank Williams III), Gary Allan, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Alan Jackson, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash et Linda Ronstadt ont fait progresser le country vers l'influence rock.
Néopays
En 1980, un style de « musique disco néocountry » a été popularisé par le film Urban Cowboy, qui comprenait également des chansons plus traditionnelles telles que « The Devil Went Down to Georgia » du Charlie Daniels Band. C'est à cette époque qu'une surabondance d'artistes crossover pop-country a commencé à apparaître dans les charts country : les anciennes pop stars Bill Medley (des Righteous Brothers), "England Dan" Seals (d'Angleterre Dan et John Ford Coley), Tom Jones. , et Merrill Osmond (à la fois seuls et avec certains de ses frères) ont tous enregistré des succès country importants au début des années 1980.
Les ventes dans les disquaires ont grimpé à 250 millions de dollars en 1981 ; en 1984, 900 stations de radio commençaient à programmer à plein temps de la pop country ou néocountry. Cependant, comme pour la plupart des tendances soudaines, en 1984, les ventes étaient tombées en dessous des chiffres de 1979.
Pays de conduite de camions
La musique country de conduite de camion est un genre de musique country
et est une fusion de honky-tonk, de country rock et du son de Bakersfield.
Il a le tempo du country rock et l'émotion du honky-tonk, et ses paroles se concentrent sur le style de vie d'un chauffeur de camion.
Les chansons country de conduite de camions traitent souvent des camions et de l’amour. Les artistes bien connus qui chantent du country au volant de camions incluent Dave Dudley, Red Sovine, Dick Curless, Red Simpson, Del Reeves, The Willis Brothers et Jerry Reed, avec C. W. McCall et Cledus Maggard (pseudonymes de Bill Fries et Jay Huguely, respectivement) étant des entrées plus humoristiques dans le sous-genre. Dudley est connu comme le père du pays des camionneurs.
Mouvement néotraditionaliste
Au milieu des années 1980, un groupe de nouveaux artistes a commencé à émerger, rejetant le son country-pop plus raffiné qui avait prévalu à la radio et dans les charts, en faveur d'une production plus traditionnelle et de « retour aux sources ». Dirigés par Reba McEntire et George Strait, de nombreux artistes de la seconde moitié des années 1980 se sont inspirés du honky-tonk traditionnel, du bluegrass, du folk et du western swing. Les artistes qui caractérisent ce son incluent Travis Tritt, Keith Whitley, Alan Jackson, Ricky Skaggs, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis et The Judds.
À partir de 1989, une confluence d’événements a provoqué un essor commercial sans précédent pour la musique country. L'arrivée d'artistes exceptionnellement talentueux a coïncidé avec de nouvelles stratégies de marketing visant à impliquer les fans, une technologie permettant de suivre plus précisément la popularité de la musique country et un climat politique et économique qui a concentré l'attention sur ce genre. Garth Brooks ("Friends in Low Places") a particulièrement attiré les fans avec sa fusion de country néotraditionaliste et de rock de stade. Ses concerts dans les stades promettaient la même qualité d'effets spéciaux que les fans attendaient des rock stars, tandis que sa musique s'inspirait également de George Strait et de Journey. D'autres artistes tels que Brooks et Dunn ("Boot Scootin' Boogie") ont également combiné la country conventionnelle avec des éléments rock élégants, tandis que Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter et Kathy Mattea ont mis à jour les styles néotraditionalistes.
Cinquième génération (années 1990)
La musique country a été aidée par le Docket 80-90 de la Federal Communications Commission (FCC) des États-Unis, qui a conduit à une expansion significative de la radio FM dans les années 1980 en ajoutant de nombreux signaux FM de plus haute fidélité aux zones rurales et suburbaines. À cette époque, la musique country était principalement entendue sur les stations de radio AM rurales ; l'expansion de la FM a été particulièrement utile à la musique country, qui a migré vers la FM à partir de la bande AM à mesure que l'AM était dépassée par la radio parlée (les stations de musique country qui sont restées sur AM ont développé le format country classique pour le public AM). Au même