Que trouveriez-vous sur le chapeau de Carmen Miranda ?
fruit
En 1940, elle réalise son premier film hollywoodien, Down Argentine Way, avec Don Ameche et Betty Grable ; ses vêtements exotiques et son accent latin sont devenus sa marque de fabrique. La même année, elle a été élue troisième personnalité la plus populaire des États-Unis et a été invitée à chanter et danser pour le président Franklin Roosevelt, avec son groupe Bando da Lua. Surnommée « la bombe brésilienne », Carmen Miranda est connue pour sa tenue de chapeau de fruit emblématique qu'elle portait dans ses films américains, en particulier dans The Gang's All Here de 1943. En 1945, elle était la femme la mieux payée des États-Unis. Au cours de sa carrière ultérieure, Miranda s'identifiera principalement à son costume et à son image de chapeau de fruit coloré, bien qu'elle n'adopte ce costume qu'en 1939. Cette année-là, elle apparut dans le film Banana-da-Terra, où elle portait une version glamour de le costume traditionnel d'une pauvre fille noire de Bahia : robe fluide et turban à chapeau de fruit. En chantant la chanson "O que é que a Baiana Tem?" (« Qu'est-ce qu'une Baiana ? »), l'intention était de donner du pouvoir à une classe sociale généralement méprisée. En 1943, elle apparut dans une extravagance du célèbre réalisateur Busby Berkeley intitulée The Gang's All Here. Les comédies musicales de Berkeley étaient connues pour leur production somptueuse, et le rôle de Miranda dans le rôle de Dorita présentait son numéro "La Dame au chapeau Tutti-Frutti". Un truc optique du décor derrière elle a fait paraître le chapeau orné de fruits qu'elle portait encore plus grand que ce qui est humainement possible. À ce moment-là, Miranda semblait enfermée dans des rôles tels que celui de chanteuse exotique, et son contrat de studio l'obligeait même à apparaître lors d'événements dans ses costumes de film de marque, qui devenaient encore plus farfelus. Une chanson qu'elle a enregistrée, "I Make My Money With Bananas", semblait rendre un hommage quelque peu ironique à son casting. Le film a été inclus parmi les 10 films les plus rentables de cette année-là et la production la plus chère de Fox en 1943, et a reçu des critiques positives lors de sa première, bien que le critique de cinéma du New York Times ait réfléchi aux suggestions freudiennes de All These Bananas, "M. Berkeley a quelques idées sournoises sous son busby. Un ou deux de ses spectacles de danse semblent provenir directement de Freud.
Carmen Miranda, GCIH • OMC (9 février 1909 – 5 août 1955) était une chanteuse de samba luso-brésilienne, danseuse, actrice de Broadway et star de cinéma populaire des années 1930 aux années 1950.
Miranda est devenue une star populaire de la radio et du cinéma au Brésil à la fin des années 1920. Ses premiers albums en font rapidement une star nationale. La carrière de Miranda au Brésil en tant que chanteuse de samba a été établie dans les années 1920 et 1930, lorsqu'elle a enregistré des disques de gramophone, s'est produite régulièrement sur les stations de radio de Rio de Janeiro et a figuré dans plusieurs des premiers films sonores ou chanchadas réalisés au Brésil. Au milieu des années 1930, elle était devenue la chanteuse brésilienne la plus populaire. Lee Shubert, un homme d'affaires de Broadway, a proposé à Carmen Miranda un contrat de huit semaines pour se produire dans Les rues de Paris à Broadway après l'avoir vue se produire dans un casino d'Urca, Rio de Janeiro en 1939.
En 1940, elle réalise son premier film hollywoodien, Down Argentine Way, avec Don Ameche et Betty Grable ; ses vêtements exotiques et son accent latin sont devenus sa marque de fabrique. La même année, elle a été élue troisième personnalité la plus populaire des États-Unis et a été invitée à chanter et danser pour le président Franklin Roosevelt, avec son groupe Bando da Lua. Surnommée « la bombe brésilienne », Carmen Miranda est connue pour sa tenue de chapeau de fruit emblématique qu'elle portait dans ses films américains, en particulier dans The Gang's All Here de 1943. En 1945, elle était la femme la mieux payée des États-Unis.
Miranda a réalisé un total de quatorze films hollywoodiens entre 1940 et 1953. Bien que saluée comme une interprète talentueuse, sa popularité a décliné à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Plus tard, elle a commencé à ressentir du ressentiment envers l'image stéréotypée de la « bombe brésilienne » qu'elle cultivait et a tenté de s'en libérer, avec un succès limité. Intrépide, Miranda se concentra de plus en plus sur ses apparitions en boîte de nuit, devenant également un incontournable des émissions de variétés télévisées. En effet, malgré tous les stéréotypes auxquels elle a été confrontée tout au long de sa carrière, ses performances ont fait d'énormes progrès dans la vulgarisation de la musique brésilienne, tout en ouvrant la voie à la musique brésilienne. la prise de conscience croissante de toute la culture latine.
Carmen Miranda a été la première star latino-américaine à être invitée à imprimer ses mains et ses pieds dans la cour du Grauman's Chinese Theatre, en 1941. Elle est devenue la première sud-américaine à recevoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Elle est considérée comme la précurseure du mouvement culturel tropicalisme brésilien des années 1960. Un musée a ensuite été construit à Rio de Janeiro en son honneur et, en 1995, elle a fait l'objet du documentaire acclamé Carmen Miranda : Bananas is My Business.
Début de la vie
Carmen Miranda est née Maria do Carmo Miranda da Cunha à Várzea da Ovelha e Aliviada, un village de la municipalité nord du Portugal de Marco de Canaveses. Elle était la deuxième fille de José Maria Pinto da Cunha (17 février 1887 – 21 juin 1938) et de Maria Emília Miranda (10 mars 1886 – Rio de Janeiro, 9 novembre 1971). En 1909, alors qu'elle avait dix mois, son père émigre seul au Brésil et s'installe à Rio de Janeiro, où il ouvre un salon de coiffure. Sa mère la suivit en 1910 avec leurs filles Olinda (1907-1931) et Maria do Carmo. Maria do Carmo, plus tard Carmen, n'est jamais retournée au Portugal, mais a conservé sa nationalité portugaise. Au Brésil, ses parents ont eu quatre autres enfants : Amaro (1911), Cecilia (1913-2011), Aurora (1915-2005) et Óscar (1916).
Elle a été baptisée Carmen par son père en raison de son amour pour l'opéra-comique, mais aussi d'après le chef-d'œuvre de Bizet, Carmen. Cette passion pour l'opéra a influencé ses enfants ainsi que l'amour de Miranda pour le chant et la danse dès son plus jeune âge. Elle a fait ses études au couvent de Sainte Thérèse de Lisieux. Son père n'a pas approuvé son projet de se lancer dans le show business. Cependant, sa mère l'a soutenue et a été battue lorsque son mari a découvert que Miranda avait auditionné pour une émission de radio. Elle avait déjà chanté lors de fêtes et de festivals à Rio. Sa sœur aînée Olinda a contracté la tuberculose et a été envoyée au Portugal pour y être soignée. Miranda est allée travailler dans un magasin de cravates à l'âge de 14 ans pour aider à payer les frais médicaux de sa sœur. Elle a ensuite travaillé dans une boutique, où elle a appris à fabriquer des chapeaux et a ouvert sa propre entreprise de chapeaux qui est devenue rentable.
Carrière
Carrière brésilienne
Miranda a été découverte lorsqu'elle a été présentée pour la première fois au compositeur Josué de Barros, qui a ensuite promu et enregistré son premier album avec Brunswick, une maison de disques allemande en 1929. L'année suivante, elle a enregistré (Taí, Eu fiz Tudo) Prá Você Gostar de Mim (également connu sous le nom de Taí) écrit par Joubert de Carvalho et devint la star de la chanson la plus populaire du Brésil, position qu'elle conservera tout au long des années 1930.
La commercialisation croissante de la musique populaire a contribué à faire de Carmen Miranda la première icône pop véritablement nationale de l'histoire du Brésil. En novembre 1930, Miranda négocie un contrat d'enregistrement avec RCA Victor, la filiale brésilienne du conglomérat musical américain. En 1933, elle signe un contrat de deux ans avec Rádio Mayrink Veiga, la station la plus populaire des années 1930, devenant ainsi la première chanteuse sous contrat dans l'histoire de l'industrie radiophonique du Brésil (même si pendant un an – 1937 – elle passe à Radio Tupi). ). Plus tard, elle a signé un contrat avec le label Odeon.
L'ascension de Miranda vers la célébrité brésilienne était étroitement liée à la popularité croissante d'un style de musique typiquement brésilien : la samba. L'expansion de la samba et la popularité de Miranda ont grandement contribué à la refonte du nationalisme brésilien sous le régime du président Getúlio Vargas. Sa grâce et sa vitalité étaient telles, aussi évidentes dans ses enregistrements que dans ses performances live, qu'elle a été immédiatement surnommée « Cantora do It » ; plus tard, elle devint « Ditadora Risonha do Samba », puis, en 1933, le présentateur de radio Cesar Ladeira lui donna un surnom durable : « A Pequena Notável ».
Sa carrière cinématographique au Brésil était étroitement liée au genre de films musicaux qui s'inspiraient des traditions du carnaval du pays, ainsi que des célébrations annuelles et du style musical de la ville de Rio de Janeiro, alors capitale du Brésil, en particulier. Elle interprète un numéro musical dans O Carnaval Cantado no Rio (1932), le premier documentaire sonore sur ce thème populaire, et trois chansons dans A Voz do Carnaval (1933), qui combinent des images réelles des célébrations du carnaval de rue à Rio avec une intrigue fictive. qui fournissaient d’innombrables prétextes pour des numéros musicaux de carnaval.
La prochaine performance à l'écran de Carmen était dans la comédie musicale Bonjour, bonjour Brésil ! (1935), et son statut de star confirmée dans le monde de la musique populaire se reflète dans le fait qu'elle a été choisie pour fournir le numéro de clôture du film, la marche "Primavera no Rio", qu'elle avait enregistrée sur le label Victor. en août 1934. De toute évidence, dans Bonjour, bonjour Brésil ! Miranda a volé la vedette avec cette performance et le directeur des studios Cinédia, Adhemar Gonzaga, a décidé d'en faire la finale musicale du film, plutôt qu'un numéro du principal chanteur de l'époque, Francisco Alves, comme cela avait été prévu. Quelques mois après la sortie du film, le magazine Cinearte déclarait "Carmen Miranda est actuellement la figure la plus populaire du cinéma brésilien, à en juger par l'importante correspondance qu'elle reçoit".
Dans son prochain film, Estudiantes (1935), Carmen Miranda se voit confier pour la première fois un rôle narratif. Dans cette comédie musicale, Miranda incarne Mimi, une jeune chanteuse de radio (qui interprète deux numéros du film), qui tombe amoureuse d'un étudiant interprété par le chanteur Mário Reis.
Carmen a été au cœur du succès de la prochaine coproduction des studios Waldow et Cinédia, la comédie musicale Hello, Hello, Carnival! (1936), qui présentait un appel d'artistes vedettes du monde de la musique populaire et de la radio, dont la sœur de Carmen, Aurora Miranda. L'intrigue des standards des coulisses a fourni le prétexte pour l'inclusion de 23 numéros musicaux, et selon les standards brésiliens de l'époque Hello, Hello, Carnival ! était une production majeure. Le décor reproduisait l'intérieur du somptueux casino Atlântico de Rio, où certaines scènes ont été tournées, ainsi que les décors de certains numéros musicaux. Miranda a clairement joué un rôle central pour attirer un public de masse, comme en témoigne une affiche annonçant le film qui ne comprend qu'une seule image, une photographie d'elle en pied, soutenant apparemment une grande pancarte répertoriant les membres de la distribution, avec son nom en haut. .
Au cours de sa carrière ultérieure, Miranda s'identifiera principalement à son costume et à son image de chapeau de fruit coloré, bien qu'elle n'adopte ce costume qu'en 1939. Cette année-là, elle apparut dans le film Banana-da-Terra, où elle portait une version glamour de le costume traditionnel d'une pauvre fille noire de Bahia : robe fluide et turban à chapeau de fruit. En chantant la chanson "O que é que a Baiana Tem?" (« Qu'est-ce qu'une Baiana ? »), l'intention était de donner du pouvoir à une classe sociale généralement méprisée.
En 1939, l'impresario de Broadway, Lee Shubert, visita Rio de Janeiro et fut témoin de la sensation brésilienne en action après avoir vu le spectacle extravagant de Miranda au "Cassino da Urca". Shubert lui propose immédiatement un contrat pour jouer dans sa comédie musicale d'été, Les Rues de Paris. Bien qu'elle soit intriguée par la possibilité de se produire à New York, Miranda a refusé d'accepter l'accord à moins que Shubert n'accepte d'embaucher également son groupe, le "Bando da Lua". L'imprésario a refusé, affirmant qu'il y avait beaucoup de grands musiciens à New York qui pourraient la soutenir. Mais Miranda est restée inébranlable. Elle pensait que les musiciens nord-américains ne seraient pas capables de créer authentiquement les sons du Brésil. En guise de compromis, Shubert a accepté d'embaucher les six membres du groupe, mais il ne paierait pas leur transport jusqu'à New York. À ce stade, le président Vargas, conscient de la valeur de propagande de la tournée de Miranda, est intervenu et a annoncé que le gouvernement brésilien sponsoriserait le groupe en fournissant des billets gratuits sur les lignes Moore-McCormack entre Rio et New York.
Il pensait que Carmen Miranda favoriserait des liens plus étroits entre les hémisphères nord et sud et servirait d'ambassadrice du Brésil aux États-Unis. Cela pourrait bénéficier au Brésil sur le plan économique en augmentant sa part du marché américain du café. Miranda a pris très au sérieux la sanction officielle de son voyage et son devoir de représenter le Brésil auprès du monde extérieur. Elle partit pour New York à bord du navire SS Uruguay le 4 mai 1939, à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
Scène et films américains
Miranda est arrivée à New York le 18 mai. Elle et le groupe firent leur première représentation à Broadway le 19 juin 1939, dans Les Rues de Paris. Même si son rôle était modeste (elle ne prononçait que quatre mots), Miranda reçut de bonnes critiques et devint une sensation médiatique. Selon le critique de théâtre du New York Times Brooks Atkinson, la plupart des numéros musicaux « ressemblent à la monotonie tapageuse » des véritables revues parisiennes, et « les choristes, profondément dans l'atmosphère, frappent ce que Broadway pense qu'une pose parisienne devrait être". Atkinson poursuit : « L'Amérique du Sud apporte la personnalité la plus magnétique » de la revue. Carmen Miranda, chantant "des chansons au rythme rapide accompagnées d'un groupe brésilien, elle dégage une chaleur qui mettra à rude épreuve la centrale de climatisation [du théâtre] de Broadhurst cet été". Bien qu'Atkinson trouve la plupart des numéros musicaux oubliables, il dit à ses lecteurs que Miranda fait le spectacle.
Le chroniqueur Walter Winchell a rapporté dans le Daily Mirror, dans une chronique diffusée dans les journaux de tous les États-Unis, qu'une nouvelle star était née qui sauverait Broadway de la baisse des ventes de billets provoquée par la popularité de l'Exposition universelle de New York de 1939. Les éloges de Winchell pour Carmen et son Bando da Lua ont été répétés dans son émission quotidienne sur la chaîne de radio ABC, qui a atteint 55 millions d'auditeurs. La presse a salué Miranda comme "la fille qui a sauvé Broadway de l'Exposition universelle". Sa renommée grandit rapidement, elle ayant été officiellement présentée au président Franklin D. Roosevelt lors d'un banquet à la Maison Blanche peu après son arrivée.
Le critique du magazine Life a noté :
:En partie parce que leur mélodie inhabituelle et leurs rythmes aux accents lourds ne ressemblent à rien de ce que l'on a jamais entendu dans une revue de Manhattan auparavant, en partie parce qu'il n'y a aucun indice sur leur signification à part le roulement gai des yeux insinuants de Carmen Miranda, ces chansons, et Miranda elle-même, sont les succès exceptionnel de la série.
Time Magazine l'a surnommée "le punch qui arrête le spectacle". Un critique a résumé son attrait surprenant : « elle est la plus grande sensation théâtrale de l'année ».
Dès que la nouvelle de la dernière star de Broadway, la soi-disant « bombe brésilienne », est arrivée à Hollywood, la Twentieth Century-Fox a commencé à développer un film mettant en vedette Carmen Miranda. Le titre provisoire du projet était The South American Way - le titre de l'une des chansons qu'elle avait interprétées à Broadway à New York - et ses performances dans ce qui serait plus tard intitulé Down Argentine Way (1940). Bien que la production et le casting du film soient basés à Los Angeles, les scènes de Miranda ont été tournées à New York en raison de son obligation de se produire dans un club là-bas. Fox a pu combiner les images des deux villes car Miranda n'a pas de dialogue à l'écran avec les autres membres de la distribution. Le film connaît un grand succès et rapporte cette année-là 2 millions de dollars sur le marché américain.
Les Shubert ramenèrent Carmen à Broadway, l'associant à Olsen et Johnson, Ella Logan, les Blackburn Twins et d'autres dans la revue musicale Sons o' Fun le 1er décembre 1941. Le spectacle était un méli-mélo de burlesques, de chansons et de sketchs. Selon le critique de théâtre du New York Herald Tribune, Richard Watts Jr., « Dans sa manière excentrique et hautement personnalisée, Miss Miranda est en quelque sorte une artiste et ses numéros donnent au spectacle sa seule touche de distinction. » Le 1er juin 1942, elle quitte la production ; son contrat Shubert était expiré. Parallèlement, elle réalise des enregistrements pour Decca Records.
Miranda a été encouragée par le gouvernement des États-Unis dans le cadre de la politique de bon voisinage du président Roosevelt, conçue pour renforcer les liens avec l'Amérique latine et l'Europe. On pensait qu’en diffusant un contenu comme le sien, la politique serait mieux accueillie par le public américain. Le contrat de Miranda avec la 20th Century Fox dura de 1941 à 1946 ; cette période coïncide avec la Seconde Guerre mondiale (1939-1945) et la création en 1940 du Bureau du Coordonnateur des Affaires Interaméricaines (OCIAA), basé à Rio de Janeiro, dont le but était d'obtenir le soutien des gouvernements et des gouvernements. Les sociétés latino-américaines pour la cause des États-Unis.
L'ingérence était liée à la politique de bon voisinage et Roosevelt cherchait à forger de meilleures relations diplomatiques avec le Brésil et d'autres pays d'Amérique du Sud, et s'engageait à s'abstenir de toute nouvelle intervention militaire, ce qui a parfois été fait pour protéger les intérêts commerciaux américains dans des secteurs tels que l'exploitation minière ou l'exploitation minière. agriculture. Hollywood a été invité à contribuer à la politique de bon voisinage, et les studios Walt Disney et la 20th Century Fox y ont participé. Miranda était considérée comme l'ambassadrice de bonne volonté et la promotrice de la culture intercontinentale.
Critique
Alors que la popularité de Miranda aux États-Unis continuait de croître, elle commençait à perdre la faveur de certains Brésiliens. Le 10 juillet 1940, elle retourne au Brésil où elle est accueillie par des supporters enthousiastes. Cependant, peu après son arrivée, la presse brésilienne a commencé à critiquer Miranda pour avoir cédé au commercialisme américain et projeté une image négative du Brésil. Les membres de la classe supérieure ont estimé que son image était « trop noire » et elle a été critiquée dans un journal brésilien pour « chanter des sambas noires de mauvais goût ». D'autres Brésiliens lui ont reproché d'avoir utilisé le stéréotype de la "bimbo latina" après son premier entretien à son arrivée aux États-Unis. Dans une interview avec le New York World-Telegram, Miranda a parlé de sa connaissance alors limitée de la langue anglaise en déclarant : « Je dis argent, argent, argent. Je dis vingt mots en anglais. Je dis argent, argent, argent et je dis chaud. chien!"
Le 15 juillet, elle participe à un concert caritatif organisé par la Première dame brésilienne Darci Vargas. Le concert a réuni des membres de la haute société brésilienne. Elle a salué le public en anglais mais a été accueillie par le silence. Lorsque Miranda a commencé à chanter une chanson d'un de ses groupes de club, "The South American Way", le public a commencé à la huer. Elle a tenté de terminer son numéro mais a abandonné et a quitté la scène après que le public ait continué à huer. L'incident a profondément blessé Miranda et elle a ensuite pleuré dans sa loge. Le lendemain, la presse brésilienne lui reproche d'être « trop américanisée ».
Quelques semaines plus tard, Miranda a répondu aux critiques avec la chanson en portugais "Disseram que Voltei Americanizada" (ou "Ils disent que je suis revenu américanisé"). Une autre chanson, "Bananas Is My Business", était basée sur une réplique d'un de ses films et s'adressait directement à son image. Elle a été très bouleversée par les critiques et n'est pas retournée au Brésil avant quatorze ans.
Les films de Miranda ont été soumis à un examen minutieux du public latino-américain pour avoir caractérisé l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud d'une manière culturellement homogène. Lorsque ses films sont sortis en salles en Amérique centrale et en Amérique du Sud, il a été fortement ressenti qu'ils décrivaient les cultures latino-américaines à travers le prisme des idées préconçues américaines, et non telles qu'elles étaient réellement. De nombreux Latino-Américains ont le sentiment que leur culture est mal représentée et que quelqu'un de leur propre région, Carmen Miranda, les dénature. Son film, Down Argentine Way (1940), a été vivement critiqué, des experts argentins affirmant qu'il ne parvenait pas à dépeindre la culture argentine. Il a été allégué que les paroles tout au long du film étaient remplies de thèmes non argentins et que les décors n'étaient pas strictement argentins, mais plutôt une fusion de cultures du Mexique, de Cuba et du Brésil. Le film a ensuite été interdit en Argentine pour avoir "décrit à tort la vie à Buenos Aires". Des sentiments similaires sont apparus à Cuba après le début du film de Miranda, Week-end à La Havane (1941). Le public cubain a été offensé par le portrait que Miranda fait d'une femme cubaine. Les critiques du film ont affirmé qu'une importation de Rio ne pouvait pas représenter une femme de La Havane. De plus, ils ont affirmé que tout au long du film, Miranda ne « dansait rien de cubain ». Les performances de Miranda, a-t-on soutenu, n'étaient que des hybridations de la culture brésilienne et d'autres cultures latines. Les critiques affirment que d'autres de ses films ont également dénaturé les lieux latins, en supposant que la culture brésilienne pourrait suffire comme représentation directe de l'Amérique latine.
Années de pointe
Les années de guerre ont vu Carmen Miranda jouer dans huit de ses quatorze films et, bien que les studios l'aient qualifiée de « bombe brésilienne », les films avaient tendance à brouiller son identité brésilienne au profit d'une image latino-américaine généralisée.
Le deuxième film Miranda's in Fox, That Night in Rio (1941) a été réalisé par Irving Cummings. Il s'agissait d'un remake des Folies Bergère de Paris, une comédie musicale réalisée par Darryl F. Zanuck en 1935, et malgré le manque d'originalité de l'intrigue, les critiques considéraient qu'elle avait suffisamment de talent pour en faire un succès. Le New York Times a écrit : "Mais Miss Miranda est encore autre chose, et chaque fois que l'un ou l'autre personnage d'Ameche s'écarte et lui laisse l'écran, le film grésille et brûle méchamment." Des années plus tard, Clive Hirschhorn a écrit que "That Night in Rio était la comédie musicale par excellence de Fox en temps de guerre - une corne d'abondance exagérée, trop habillée, surproduite et tout à fait irrésistible d'ingrédients d'évasion."
Le 24 mars 1941, Carmen Miranda est devenue l'une des premières Latinas à laisser ses mains et ses empreintes sur le trottoir du Grauman's Chinese Theatre.
Son film suivant, Week-End in Havana, a été réalisé par Walter Lang avec William LeBaron comme producteur. Le casting comprenait Alice Faye, John Payne et Cesar Romero. Après ce troisième effort pour activer le « sang chaud latin », Fox a été surnommé par Bosley Crowther le « meilleur bon voisin d'Hollywood ». Au cours de sa semaine de sortie, le film s'est hissé au sommet du box-office et a dominé le désormais classique Citizen Kane, qui en était à sa deuxième semaine de sortie.
En 1942, la 20th Century-Fox versa soixante mille dollars à Lee Shubert pour mettre fin à son contrat avec Miranda. Elle a terminé sa tournée Sons o' Fun et a commencé le tournage de Springtime in the Rockies avec Fox. Il a rapporté environ 2 millions de dollars, restant parmi les dix films les plus réussis au box-office en 1942. Le film a été qualifié par le Chicago Tribune de « insensé, mais intrigant… L'intrigue de base est éclaboussée de chansons et de danses et de paroles et le travail des yeux et des mains de Carmen Miranda, qui serait certainement dans un arbre si jamais elle devait chanter dans le noir.
En 1943, elle apparut dans une extravagance du célèbre réalisateur Busby Berkeley intitulée The Gang's All Here. Les comédies musicales de Berkeley étaient connues pour leur production somptueuse, et le rôle de Miranda dans le rôle de Dorita présentait son numéro "La Dame au chapeau Tutti-Frutti". Un truc optique du décor derrière elle a fait paraître le chapeau orné de fruits qu'elle portait encore plus grand que ce qui est humainement possible. À ce moment-là, Miranda semblait enfermée dans des rôles tels que celui de chanteuse exotique, et son contrat de studio l'obligeait même à apparaître lors d'événements dans ses costumes de film de marque, qui devenaient encore plus farfelus. Une chanson qu'elle a enregistrée, "I Make My Money With Bananas", semblait rendre un hommage quelque peu ironique à son casting. Le film a été inclus parmi les 10 films les plus rentables de cette année-là et la production la plus chère de Fox en 1943, et a reçu des critiques positives lors de sa première, bien que le critique de cinéma du New York Times ait réfléchi aux suggestions freudiennes de All These Bananas, "M. Berkeley a quelques idées sournoises sous son busby. Un ou deux de ses spectacles de danse semblent provenir directement de Freud.
L'année suivante, Miranda fait une apparition dans Four Jills in a Jeep, un film de série B, basé sur une véritable aventure des actrices Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye et Mitzi Mayfair. Le film a également la participation d'Alice Faye et Betty Grable dans de courtes apparitions.
En 1944, Miranda a joué avec Don Ameche, Greenwich Village, une comédie musicale de la Fox avec William Bendix et Vivian Blaine dans des rôles de soutien. Le film a suscité de mauvaises critiques dans la presse. Le New York Times a écrit que « Technicolor est l'atout principal de l'image, mais mérite toujours le détour pour la présence de Carmen Miranda » et Peggy Simmonds, dans sa critique pour The Miami News, a déclaré « Heureusement pour Greenwich Village, l'image est réalisée en Technicolor. et a Carmen Miranda Malheureusement pour Carmen Miranda, la production ne lui rend pas justice, l'effet global est décevant, mais elle fait quand même briller l'image à chaque fois qu'elle apparaît. En outre, Greenwich Village n'a pas réussi à obtenir les chiffres au box-office que Fox et Miranda attendaient de la comédie musicale Technicolor.
Le troisième film avec Carmen Miranda sorti en 1944 était Something for the Boys, une comédie musicale basée sur une comédie musicale éponyme de Broadway, mettant en vedette Ethel Merman avec les chansons de Cole Porter. Ce serait le premier de ses films sans William LeBaron ou Darryl F. Zanuck comme producteur. Le responsable de la production était Irving Starr, responsable de la deuxième ligne de films en studio. Pour le magazine Time, le film « s’avère n’avoir rien de bien remarquable. Il n’y a pas Carmen Miranda ».
En 1945, elle était devenue l'artiste la mieux payée d'Hollywood et la première contribuable féminine aux États-Unis, gagnant plus de 200 000 dollars cette année-là (2,2 millions de dollars en 2010, ajustés à l'inflation).
Déclin
Après la Seconde Guerre mondiale, les films de Carmen chez Fox ont été réalisés en noir et blanc, reflétant le désintérêt d'Hollywood pour elle et pour la représentation des Latino-Américains en général, conformément à la fin de la « politique de bon voisinage » désormais stratégiquement inutile. . Une Carmen monochrome n’était pas ce à quoi le public s’attendait, et elle a sans aucun doute contribué à réduire l’attrait au box-office de la comédie musicale en coulisses Doll Face (1945), dans laquelle elle a été rétrogradée à la quatrième place de l’affiche. Elle incarne le personnage de Chita Chula, présentée dans la série comme "la petite dame du Brésil", une compagne comique infiniment joyeuse de la principale dame, Doll Face jouée par Vivian Blaine, et elle ne reçoit qu'un seul numéro musical. et peu de dialogue.
Dans son film de suivi pour Fox, réalisé alors qu'elle n'était plus sous contrat, Si j'ai de la chance (1946), Carmen était à nouveau quatrième à l'affiche, et tous les éléments courants de son personnage à l'écran sont clairement mis en évidence : fortement anglais accentué, malapropismes comiques et coiffures bizarres qui recréent ses célèbres turbans.
Lorsque le contrat de Carmen avec la 20th Century Fox expira le 1er janvier 1946, elle prit la décision de poursuivre sa carrière d'actrice sans les contraintes des studios. Son ambition était de jouer un véritable rôle de premier plan et de montrer ses talents de comique, ce qu'elle entreprend de faire dans la production indépendante de United Artists, Copacabana (1947) aux côtés de Groucho Marx. Même si les films furent des succès modestes, les critiques de cinéma et le public américain n'acceptèrent pas la nouvelle image de Miranda.
Même si sa carrière cinématographique était chancelante, la carrière musicale de Miranda restait solide et elle était toujours une attraction populaire dans les boîtes de nuit. De 1948 à 1950, Miranda a fait équipe avec les Andrews Sisters pour produire et enregistrer trois singles Decca. Leur première collaboration eut lieu à la radio en 1945, lorsque Miranda fut invitée à l'émission The Andrews Sisters Show d'ABC. Le premier single, "Cuanto Le Gusta", était le plus populaire (un disque le plus vendu et un hit numéro douze du Billboard). "The Wedding Samba" (#23) suivit en 1950.
Après Copacabana, Joe Pasternak invite Carmen à réaliser deux comédies musicales Technicolor pour les studios MGM, A Date with Judy (1948) et Nancy Goes to Rio (1950). Avec la première de ces deux productions, MGM souhaitait donner une autre image de la star, lui permettant d'enlever son turban et de dévoiler ses propres cheveux, coiffés par le légendaire coiffeur Sydney Guilaroff, et agrémentés d'un maquillage réalisé par le le maquilleur tout aussi renommé Jack Dawn. La garde-robe de Carmen pour le film évitait les tenues « baiana » et comprenait à la place des robes et des chapeaux élégants conçus par Helen Rose. Mais elle n'est clairement plus l'attraction vedette, apparaissant en quatrième position à l'affiche, dans le rôle de Rosita Cochellas, une professeur de rumba, qui fait sa première apparition à l'écran après 40 minutes de film et a peu de dialogues. Malgré tous les efforts de MGM pour introduire des innovations dans son texte vedette, ses rôles dans les deux productions étaient périphériques et des caricatures largement édulcorées de ses précédentes performances à l'écran à Hollywood, qui reposaient fortement sur un anglais fracturé et exagéré. numéros de musique et de danse.
Dans son dernier film, Scared Stiff (1953), une production Paramount dans laquelle elle apparaît aux côtés de Dean Martin et Jerry Lewis, l'attrait scopique de Carmen a été une fois de plus diminué par la pellicule en noir et blanc. Revenant sur la boucle de son tout premier film hollywoodien, Down Argentine Way, Carmen n'avait pratiquement aucune fonction narrative dans le film. Un autre affront se présente sous la forme de la parodie de Jerry Lewis, alors qu'il mime intentionnellement mal sa chanson bien connue "Mamãe Eu Quero", qui joue sur un disque rayé, et mange une banane qu'il arrache de son turban. De même, Carmen, dans le rôle de Carmelita Castilha, une showgirl brésilienne sur un bateau de croisière, donne des performances qui frisent l'auto-parodie, avec des variations sur le costume "baiana" poussées à l'extrême de l'absurde.
En avril 1953, Carmen Miranda entreprend une tournée européenne de quatre mois. Alors qu'elle se produisait à Cincinnati en octobre 1953, Miranda s'est effondrée d'épuisement. Elle a été transportée d'urgence au sanatorium LeRoy par son mari Dave Sebastian et a annulé ses présentations suivantes. Elle a commencé à souffrir d'une dépression aiguë et a suivi une thérapie par électrochocs. Lorsque cela n'a pas réussi à la guérir, son médecin lui a suggéré de revenir au Brésil. Accompagnée de sa sœur Aurora, elle arriva à Rio de Janeiro le 3 décembre 1954, sa première visite chez elle en quatorze ans. À son arrivée, elle était ravie d'être accueillie par ses fans et a commenté : "Mon peuple, je suis heureuse ! Je ne peux rien dire d'autre. Comme c'est bon d'être à la maison." Carmen est restée quatre mois au Brésil. Récupérée, elle retourne aux États-Unis le 4 avril 1955.
Vie privée
En 1947, pour obtenir plus de liberté de création dans un film qu'elle tournait, Carmen décide de produire son propre film. Cela s'appelait Copacabana et elle jouait face à Groucho Marx. Le budget a été réparti en une dizaine de quotas de sponsors. Un investisseur texan, qui détenait l'un des quotas, envoya son frère David Sebastian (23 novembre 1907 – 2 août 1990) garder un œil sur Carmen et veiller à ses intérêts sur le plateau de tournage. Sa position lui a permis de se rapprocher de Carmen et ils ont commencé à sortir ensemble.
Carmen Miranda et David Sebastian se sont mariés le 17 mars 1947. La cérémonie a eu lieu à l'église catholique du Bon Pasteur de Beverly Hills, sous la présidence du très révérend Patrick J. Concannon. En 1948, elle tomba enceinte, mais fit une fausse couche après un spectacle. Le mariage ne dura que quelques mois, mais Carmen, qui était catholique, n'accepta pas de divorcer. Sa sœur Aurora Miranda déclarera plus tard dans le documentaire Bananas is My Business qu '"il l'a épousée pour des raisons égoïstes, elle est tombée très malade après son mariage et a vécu avec beaucoup de dépression". Le couple annonce sa séparation en septembre 1949. Mais ils se réconcilient des mois plus tard.
Carmen Miranda a toujours été très discrète dans leurs relations et on sait peu de choses sur sa vie privée. Avant de partir aux États-Unis et avant de rencontrer son mari, elle a entretenu une relation avec le jeune Mario Cunha et le bon vivant Carlos da Rocha Faria, fils d'une famille traditionnelle de Rio de Janeiro, ainsi qu'avec le musicien Aloysio de Oliveira, l'un des Membres du "Bando da Lua". Aux États-Unis, elle entretient des relations avec l'acteur John Payne, l'acteur mexicain Arturo de Córdova, Dana Andrews, Harold Young, John Wayne, Donald Buka et le brésilien Carlos Niemeyer.
Au cours de ses dernières années, en plus de sa consommation déjà importante de tabac et d'alcool, Miranda a commencé à prendre des amphétamines et des barbituriques, ce qui a eu des conséquences néfastes sur sa santé.
La mort
En avril 1955, Carmen se produit au New Frontier Hotel de Las Vegas et en juillet à Cuba. Par la suite, elle est retournée à Los Angeles pour se remettre d'une maladie bronchique récurrente.
Le 4 août 1955, Miranda tournait un segment de la série de variétés filmée NBC The Jimmy Durante Show. Selon Durante, Miranda s'était plainte de ne pas se sentir bien avant le tournage. Durante a proposé de remplacer Miranda, mais elle a refusé. Après avoir terminé un numéro de chanson et de danse, "Jackson, Miranda et Gomez", avec Durante, elle est tombée à genoux. Durante a déclaré plus tard à propos de l'incident : "Je pensais qu'elle avait glissé. Elle s'est levée et a dit qu'elle était à bout de souffle. Je lui ai dit que je prendrais ses répliques. Mais elle les poursuit. Nous avons terminé le travail vers 11 heures. heures et elle avait l'air heureuse.
Après la dernière prise, Miranda et Durante ont organisé une performance impromptue sur le plateau pour les acteurs et les techniciens. Et la chanteuse a emmené plusieurs membres du casting et quelques amis chez elle pour une petite fête. Il était environ 3 heures du matin lorsqu'elle monta les escaliers pour se coucher. Miranda a enlevé ses vêtements, a placé ses chaussures à plateforme dans un coin, a allumé une cigarette et l'a placée dans un cendrier et est allée dans sa salle de bain pour soigner son visage pour la nuit. Elle est apparemment sortie de la salle de bain avec un petit miroir circulaire à la main et dans le petit couloir qui mène à sa chambre, elle est tombée au sol et a subi une crise cardiaque mortelle. Elle n'avait que 46 ans. Son corps a été retrouvé vers 10h30, allongé dans le couloir. Selon l'Encyclopedia of World Biography 2006, "Sa mort a été officiellement signalée comme une crise cardiaque, mais il a été révélé plus tard que la star de 46 ans était enceinte et est décédée de pré-éclampsie - une maladie liée à la grossesse caractérisée par hypertension artérielle et dysfonctionnement rénal.
L'épisode du Jimmy Durante Show dans lequel Miranda est apparue a été diffusé deux mois après sa mort, le 15 octobre 1955. Un extrait de l'épisode a également été inclus dans l'épisode biographique du réseau A&E sur Miranda.
Funérailles et enterrement
Conformément à ses souhaits, le corps de Miranda a été rapatrié par avion à Rio de Janeiro où le gouvernement brésilien a déclaré une période de deuil national.
Une foule d'environ 60 000 personnes a assisté à sa cérémonie de deuil à la mairie de Rio, et plus d'un demi-million de Brésiliens ont escorté le cortège funéraire jusqu'à son lieu de repos.
Elle est enterrée au cimetière São João Batista à Rio de Janeiro. En 1956, tous ses biens furent offerts par son mari et sa famille pour la création du musée Carmen Miranda, qui ouvrit ses portes à Rio le 5 août 1976.
Pour sa contribution à l'industrie de la télévision, Carmen Miranda a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, du côté sud du