« Les premières œuvres de quel écrivain ont été rassemblées dans une série de nouvelles intitulée « Plain Tales From The Hills » » dans les années 1880 ? »
Rudyard Kipling
Le genre de la nouvelle a été souvent négligé jusqu’à la seconde moitié du XIXe siècle. L'évolution des technologies d'impression et des éditions périodiques compte parmi les facteurs contribuant à l'importance croissante des publications de nouvelles. Entre autres, les pionniers dans l'établissement des règles du genre dans le canon occidental sont : Rudyard Kipling (Royaume-Uni), Anton Tchekhov (Russie), Guy de Maupassant (France), Manuel Gutiérrez Nájera (Mexique) et Rubén Darío (Nicaragua). . Au Royaume-Uni, Thomas Hardy a écrit des dizaines de nouvelles, dont « Les Trois Étrangers » (1883), « A Mere Interlude » (1885) et « Barbara of the House of Grebe » (1890). Rudyard Kipling a publié des recueils de nouvelles pour adultes, par ex. Plain Tales from the Hills (1888), ainsi que pour les enfants, par ex. Le Livre de la jungle (1894). En 1892, Arthur Conan Doyle porte le roman policier à un nouveau niveau avec Les Aventures de Sherlock Holmes. H. G. Wells a écrit ses premiers récits de science-fiction dans les années 1880. L'un de ses plus connus est « Le Pays des Aveugles » (1904).
Une nouvelle est une fiction en prose qui peut être lue en une seule séance. Issue des traditions de narration orale antérieures du XVIIe siècle, la nouvelle s'est développée pour englober un ensemble d'œuvres si diverses qu'elles défient toute caractérisation facile. Dans sa forme la plus prototypique, la nouvelle présente un petit groupe de personnages nommés et se concentre sur un incident autonome dans le but d'évoquer un « effet unique » ou une humeur. Ce faisant, les nouvelles utilisent l’intrigue, la résonance et d’autres composants dynamiques à un degré bien plus grand que ce qui est typique d’une anecdote, mais à un degré bien moindre qu’un roman. Bien que la nouvelle soit largement distincte du roman, les auteurs des deux s'appuient généralement sur un pool commun de techniques littéraires.
Les nouvelles n’ont pas de durée définie. En termes de nombre de mots, il n’y a pas de démarcation officielle entre une anecdote, une nouvelle et un roman. Les paramètres de la forme sont plutôt donnés par le contexte rhétorique et pratique dans lequel une histoire donnée est produite et considérée, de sorte que ce qui constitue une nouvelle peut différer selon les genres, les pays, les époques et les commentateurs. Comme le roman, la forme prédominante de la nouvelle reflète les demandes des marchés de publication disponibles, et l'évolution de la forme semble étroitement liée à l'évolution de l'industrie de l'édition et aux directives de soumission de ses maisons constituantes.
La nouvelle a été considérée à la fois comme une forme d'apprentissage précédant des œuvres plus longues et comme une forme artisanale à part entière, rassemblée dans des livres de longueur, de prix et de distribution similaires à ceux des romans. Les auteurs de nouvelles peuvent définir leurs œuvres comme faisant partie de l’expression artistique et personnelle de la forme. Ils peuvent également tenter de résister à la catégorisation par genre et par formation fixe.
Longueur
Déterminer ce qui sépare exactement une nouvelle des formats de fiction plus longs est problématique. Une définition classique d'une nouvelle est qu'on devrait pouvoir la lire en une seule fois, un point notamment souligné dans l'essai d'Edgar Allan Poe "Thomas Le Moineau (Le Moile)" (1846). L'interprétation de cette norme est aujourd'hui problématique, car la durée attendue d'une « séance » pourrait désormais être plus brève qu'elle ne l'était à l'époque de Poe. D'autres définitions placent le nombre maximum de mots d'une nouvelle entre 1 000 et 4 000. Dans l'usage contemporain, le terme nouvelle fait le plus souvent référence à une œuvre de fiction d'au moins 1 000 et d'au plus 20 000 mots. Les histoires de moins de 1 000 mots sont parfois appelées « nouvelles courtes » ou « fiction flash ».
Comme point de référence pour l'écrivain de genre, les Science Fiction and Fantasy Writers of America définissent la longueur des nouvelles dans les Nebula Awards pour les directives de soumission de science-fiction comme ayant un nombre de mots inférieur à 7 500.
Les histoires plus longues qui ne peuvent pas être qualifiées de romans sont parfois considérées comme des « nouvelles » ou des romans et, comme les nouvelles, peuvent être rassemblées sous la forme plus commercialisable de « collections », contenant souvent des histoires inédites. Parfois, les auteurs qui n'ont ni le temps ni l'argent pour écrire une nouvelle ou un roman décident d'écrire des nouvelles à la place, en concluant un accord avec un site Web ou un magazine populaire pour les publier dans un but lucratif.
Caractéristiques
En tant que forme concentrée de fiction narrative en prose, la nouvelle a été théorisée à travers les éléments traditionnels de la structure dramatique : l'exposition (l'introduction du décor, de la situation et des personnages principaux), la complication (l'événement qui introduit le conflit), l'action montante, la crise. (le moment décisif pour le protagoniste et son engagement dans une ligne d'action), le point culminant (le point le plus intéressant en termes de conflit et le point avec le plus d'action) et la résolution (le moment où le conflit est résolu). En raison de leur longueur, les nouvelles peuvent ou non suivre ce modèle. Par exemple, les nouvelles modernes n'ont qu'occasionnellement une exposition, commençant généralement au milieu de l'action (in medias res). Comme pour les histoires plus longues, les intrigues des nouvelles ont également un point culminant, une crise ou un tournant. Cependant, la fin de nombreuses nouvelles est abrupte et ouverte et peut ou non contenir une leçon morale ou pratique. Comme pour toute forme d’art, les caractéristiques exactes d’une nouvelle varient selon le créateur.
Les nouvelles ont tendance à être moins complexes que les romans. Habituellement, une nouvelle se concentre sur un incident ; a une seule intrigue, un seul décor et un petit nombre de personnages ; et couvre une courte période de temps. La forme moderne de la nouvelle a émergé des traditions de narration orale, des brefs récits moralistes de paraboles et de fables et de l'anecdote en prose, toutes ces formes étant des formes d'une situation rapidement esquissée qui arrive rapidement à son point culminant.
Avec l'essor du roman réaliste, la nouvelle a évolué dans une tradition parallèle, avec certains de ses premiers exemples distinctifs dans les contes d'E. T. A. Hoffmann. Le caractère de la forme s'est développé particulièrement chez les auteurs connus pour leurs courtes fictions, soit par choix (ils n'ont rien écrit d'autre), soit par regard critique, qui reconnaissait la concentration et le savoir-faire requis dans la forme courte. Un exemple est Jorge Luis Borges, qui a acquis une renommée américaine avec "Le jardin des sentiers qui bifurquent", publié en août 1948 dans le magazine mystère d'Ellery Queen. Un autre exemple est O. Henry (auteur de " Gift of the Magi "), en l'honneur duquel le prix O. Henry porte son nom. Parmi ses autres histoires les plus populaires, les plus inventives et les plus souvent réimprimées (parmi plus de 600), citons : Un rapport municipal, Une histoire inachevée, Un marchand de blackjack, Un amoureux de Lickpenny, Mammon et l'Archer, Deux messieurs de Thanksgiving, La Dernière feuille. Les exemples américains incluent : Jack London, Ambrose Bierce, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, William Faulkner, Flannery O'Connor, John Cheever et Raymond Carver. La nouvelle de science-fiction avec une touche poétique particulière était un genre développé avec un grand succès populaire par Ray Bradbury.
Le genre de la nouvelle a été souvent négligé jusqu’à la seconde moitié du XIXe siècle. L'évolution des technologies d'impression et des éditions périodiques compte parmi les facteurs contribuant à l'importance croissante des publications de nouvelles. Entre autres, les pionniers dans l'établissement des règles du genre dans le canon occidental sont : Rudyard Kipling (Royaume-Uni), Anton Tchekhov (Russie), Guy de Maupassant (France), Manuel Gutiérrez Nájera (Mexique) et Rubén Darío (Nicaragua). .
Un exemple théorique important pour l’analyse du storytelling est fourni par Walter Benjamin dans son essai enluminé The Storyteller, où il discute du déclin de l’art du storytelling et de l’incommunicabilité des expériences dans le monde moderne. L’essai d’Oscar Wilde, The Decay of Lying, et The Art of Fiction, de Henry James, sont également en partie liés à ce sujet.
Prédécesseurs
Les nouvelles remontent aux traditions de narration orale qui ont à l'origine produit des épopées telles que l'Iliade et l'Odyssée d'Homère. Les récits oraux étaient souvent racontés sous forme de vers rimés ou rythmés, comprenant souvent des sections récurrentes ou, dans le cas d'Homère, des épithètes homériques. De tels dispositifs stylistiques servaient souvent de mnémoniques pour faciliter le rappel, l'interprétation et l'adaptation de l'histoire. De courtes sections de vers peuvent se concentrer sur des récits individuels qui pourraient être racontés en une seule fois. L’arc global du conte n’émergerait qu’à travers le récit de plusieurs de ces sections.
L’autre forme ancienne de nouvelle, l’anecdote, était populaire sous l’Empire romain. Les anecdotes fonctionnaient comme une sorte de parabole, un bref récit réaliste qui incarne un point. De nombreuses anecdotes romaines survivantes ont été rassemblées au XIIIe ou au XIVe siècle sous le nom de Gesta Romanorum. Les anecdotes sont restées populaires en Europe jusqu'au XVIIIe siècle, lorsque les lettres anecdotiques fictives de Sir Roger de Coverley ont été publiées.
En Europe, la tradition du conte oral a commencé à se développer en histoires écrites au début du XIVe siècle, notamment avec les Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer et le Decameron de Giovanni Boccace. Ces deux livres sont composés d'histoires courtes individuelles (qui vont de la farce ou des anecdotes humoristiques aux fictions littéraires bien conçues) se déroulant dans une histoire narrative plus large (une histoire-cadre), bien que le dispositif du conte-cadre n'ait pas été adopté par tous les écrivains. À la fin du XVIe siècle, certaines des nouvelles les plus populaires en Europe étaient la « nouvelle » sombre et tragique de Matteo Bandello (surtout dans leur traduction française).
Le milieu du XVIIe siècle en France a vu le développement d'un court roman raffiné, la « nouvelle », par des auteurs tels que Madame de Lafayette. Dans les années 1690, les contes de fées traditionnels commencent à être publiés (l'un des recueils les plus célèbres étant celui de Charles Perrault). L'apparition de la première traduction moderne d'Antoine Galland des Mille et une nuits (ou mille et une nuits) (à partir de 1704 ; une autre traduction parut en 1710-1712) aurait une énorme influence sur les nouvelles européennes du XVIIIe siècle de Voltaire, Diderot et d'autres. .
1790-1850
Il existe des premiers exemples de nouvelles publiées séparément entre 1790 et 1810, mais les premiers véritables recueils de nouvelles sont apparus entre 1810 et 1830 dans plusieurs pays à la même période.
Les premières nouvelles au Royaume-Uni étaient des contes gothiques comme le « récit remarquable » de Richard Cumberland « L'empoisonneur de Montremos » (1791). De grands romanciers comme Sir Walter Scott et Charles Dickens ont également écrit quelques nouvelles.
L'une des premières nouvelles aux États-Unis était « Somnambulisme » de Charles Brockden Brown de 1805. Washington Irving a écrit des contes mystérieux, notamment « Rip van Winkle » (1819) et « La légende de Sleepy Hollow » (1820). Nathaniel Hawthorne a publié la première partie de ses Contes à deux reprises en 1837. Edgar Allan Poe a écrit ses contes mystérieux.
et l'imagination entre 1832 et 1849. Les histoires classiques sont "La Chute de la maison Usher", "Le cœur révélateur", "Le tonneau d'Amontillado", "La fosse et le pendule" et le premier roman policier " Les meurtres de la rue Morgue". Dans « La philosophie de la composition » (1846), Poe soutenait qu'une œuvre littéraire devait être suffisamment courte pour qu'un lecteur puisse la terminer en une seule séance.
En Allemagne, le premier recueil de nouvelles fut rédigé par Heinrich von Kleist en 1810 et 1811. Les frères Grimm publièrent leur premier volume de contes de fées en 1812. E. T. A. Hoffmann suivit avec ses propres contes fantastiques originaux, dont « Casse-Noisette et le Le Roi des Souris" (1816) est le plus célèbre.
En France, Prosper Mérimée écrit Mateo Falcone en 1829.
1850-1900
À la fin du XIXe siècle, la croissance des magazines et des revues imprimées a créé une forte demande de nouvelles de 3 000 à 15 000 mots.
Au Royaume-Uni, Thomas Hardy a écrit des dizaines de nouvelles, dont « Les Trois Étrangers » (1883), « A Mere Interlude » (1885) et « Barbara of the House of Grebe » (1890). Rudyard Kipling a publié des recueils de nouvelles pour adultes, par ex. Plain Tales from the Hills (1888), ainsi que pour les enfants, par ex. Le Livre de la jungle (1894). En 1892, Arthur Conan Doyle porte le roman policier à un nouveau niveau avec Les Aventures de Sherlock Holmes. H. G. Wells a écrit ses premiers récits de science-fiction dans les années 1880. L'un de ses plus connus est « Le Pays des Aveugles » (1904).
Aux États-Unis, Herman Melville a publié son recueil d'histoires The Piazza Tales en 1856. "La célèbre grenouille sauteuse du comté de Calaveras" était l'histoire titre du premier livre de Mark Twain un an plus tard. En 1884, Brander Matthews, premier professeur américain de littérature dramatique, publie The Philosophy of the Short-Story. La même année, Matthews fut le premier à nommer le genre émergent « nouvelle ». Un autre théoricien de la fiction narrative était Henry James. James a écrit lui-même de nombreuses nouvelles, dont « The Real Thing » (1892), « Maud-Evelyn » et The Beast in the Jungle (1903). Dans les années 1890, Kate Chopin publia des nouvelles dans plusieurs magazines.
L'auteur français de nouvelles le plus prolifique était Guy de Maupassant. Des histoires comme « Boule de Suif » (« Boule de graisse », 1880) et « L'Inutile Beauté » (« La beauté inutile », 1890) sont de bons exemples du réalisme français.
En Russie, Ivan Tourgueniev s'est fait connaître grâce à son recueil d'histoires Les Croquis d'un sportif. Nikolaï Leskov a créé ses premières nouvelles dans les années 1860. Tard dans sa vie, Fiodor Dostoïevski a écrit « Le doux » (1876) et « Le rêve d'un homme ridicule » (1877), deux histoires d'une grande profondeur psychologique et philosophique. Léon Tolstoï a abordé des questions éthiques dans ses nouvelles, par exemple dans « Ivan le Fou » (1885), « De combien de terres un homme a-t-il besoin ? (1886) et "Aliocha le Pot" (1905). Mais le plus grand spécialiste de la nouvelle russe était Anton Tchekhov. Des exemples classiques de sa prose réaliste sont « The Bet » (1889), « Ward No. 6 » (1892) et « The Lady with the Dog » (1899). La nouvelle la plus connue de Maxim Gorki est « Vingt-six hommes et une fille » (1899).
Le prolifique auteur indien de nouvelles Munshi Premchand a été le pionnier du genre en langue hindoustani, écrivant un corpus important de nouvelles et de romans dans un style caractérisé par le réalisme et une introspection authentique et sans sentimentalité dans les complexités de la société indienne. L'œuvre de Premchand, y compris ses plus de 200 nouvelles (comme l'histoire « Loterie ») et son roman Godaan restent des œuvres substantielles.
Maître de la nouvelle, l'écrivain ourdou Saadat Hasan Manto, est vénéré pour sa profondeur exceptionnelle, son ironie et son humour sardonique. Auteur de quelque 250 nouvelles, pièces radiophoniques, essais, réminiscences et d'un roman, Manto est largement admiré pour ses analyses de la violence, du sectarisme, des préjugés et des relations entre raison et déraison. Combinant réalisme, surréalisme et ironie, les œuvres de Manto, comme la célèbre nouvelle Toba Tek Singh, sont des chefs-d'œuvre esthétiques qui continuent de donner un aperçu profond de la nature de la perte humaine, de la violence et de la dévastation.
En Inde, Rabindranath Tagore a publié des nouvelles sur la vie des pauvres et des opprimés tels que les paysans, les femmes et les villageois soumis à la mauvaise gestion et à l'exploitation coloniales.
En Pologne, Bolesław Prus était l'auteur de nouvelles le plus important. En 1888, il écrit « Une légende de la vieille Égypte ».
Machado de Assis, l'un des plus grands romanciers brésiliens, était à l'époque le nouvelliste le plus important de son pays, sous l'influence (entre autres) de Xavier de Maistre, Lawrence Sterne, Guy de Maupassant. À la fin du XIXe siècle, l'écrivain João do Rio est devenu populaire grâce à ses nouvelles sur la bohème. Écrivant sur les anciens esclaves et très ironique sur le nationalisme, Lima Barreto est mort presque oublié, mais est devenu très populaire au XXe siècle.
Dans la littérature portugaise, les grands noms de l'époque sont Almeida Garrett et l'historien et romancier Alexandre Herculano. Toujours influent, Eça de Queiroz a produit quelques nouvelles au style influencé par Émile Zola, Balzac et Dickens.
1900-1945
Au Royaume-Uni, des périodiques comme The Strand Magazine et Story-Teller ont contribué à la popularité de la nouvelle. Hector Hugh Munro (1870-1916), également connu sous son pseudonyme de Saki, a écrit des nouvelles satiriques sur l'Angleterre édouardienne. W. Somerset Maugham, qui a écrit plus d'une centaine de nouvelles, était l'un des auteurs les plus populaires de son époque. P. G. Wodehouse a publié son premier recueil d'histoires comiques sur le valet Jeeves en 1917. De nombreux romans policiers ont été écrits par G. K. Chesterton, Agatha Christie et Dorothy L. Sayers. Les nouvelles de Virginia Woolf sont « Kew Gardens » (1919) et « Solid Objects », sur un homme politique souffrant de problèmes mentaux. Graham Greene a écrit ses Vingt et une Histoires entre 1929 et 1954. Un spécialiste de la nouvelle était V. S. Pritchett, dont le premier recueil parut en 1932. Arthur C. Clarke publia sa première histoire de science-fiction, "Travel by Wire!" en 1937. Evelyn Waugh, Muriel Spark et L. P. Hartley étaient d'autres conteurs britanniques populaires dont la carrière a commencé à cette période.
En Irlande, James Joyce a publié son recueil de nouvelles Dubliners en 1914. Ces histoires, écrites dans un style plus accessible que ses romans ultérieurs, sont basées sur une observation attentive des habitants de sa ville natale.
Dans la première moitié du XXe siècle, un certain nombre de magazines américains de premier plan tels que The Atlantic Monthly, Harper's Magazine, The New Yorker, Scribner's, The Saturday Evening Post, Esquire et The Bookman ont publié des nouvelles dans chaque numéro. La demande de nouvelles de qualité était si grande et l'argent si bien payé que F. Scott Fitzgerald s'est tourné à plusieurs reprises vers l'écriture de nouvelles (comme Matthews préférait l'écrire) pour payer ses nombreuses dettes. Son premier recueil Flappers and Philosophers est paru sous forme de livre en 1920. William Faulkner a écrit plus d'une centaine de nouvelles. Go Down, Moses, un recueil de sept histoires, parut en 1941. Le style d'écriture concis d'Ernest Hemingway était parfaitement adapté à une fiction plus courte. Des histoires comme « Un endroit propre et bien éclairé » (1926), « Des collines comme des éléphants blancs » (1927) et « Les neiges du Kilimandjaro » (1936) ne font que quelques pages, mais sont soigneusement rédigées. L'histoire douce-amère de Dorothy Parker, « Big Blonde », a fait ses débuts en 1929. Une histoire de science-fiction populaire est « Nightfall » d'Isaac Asimov.
Katherine Mansfield, de Nouvelle-Zélande, a écrit de nombreuses nouvelles entre 1912 et sa mort en 1923. "The Doll's House" (1922) traite du thème de l'iniquité sociale.
Deux auteurs importants de nouvelles en langue allemande étaient Thomas Mann et Franz Kafka. En 1922, ce dernier écrit "A Hunger Artist", à propos d'un homme qui jeûne plusieurs jours.
Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) est surnommé le père de la nouvelle japonaise.
Au Brésil, le nouvelliste moderne le plus célèbre est Mário de Andrade. À l'époque, l'écrivain paulistanais António de Alcantâra Machado est devenu très populaire grâce à son recueil de nouvelles intitulé Brás, Bexiga e Barra Funda (1928), sur plusieurs quartiers italiens, mais maintenant il est principalement lu uniquement à São Paulo. En outre, le romancier Graciliano Ramos et le poète Carlos Drummond de Andrade ont des nouvelles importantes.
Des écrivains portugais comme Mário de Sá-Carneiro, Florbela Espanca et Fernando Pessoa ont écrit des nouvelles bien connues, même si leur genre principal était la poésie.
Après 1945
La période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale a vu une grande floraison de nouvelles littéraires aux États-Unis. Le New Yorker a continué à publier les travaux des principaux praticiens de cette forme du milieu du siècle, notamment Shirley Jackson, dont l'histoire, "The Lottery", publiée en 1948, a suscité la plus forte réaction de l'histoire du magazine à cette époque. D'autres contributeurs fréquents au cours des dernières années 1940 comprenaient John Cheever, John Steinbeck, Jean Stafford et Eudora Welty. Nine Stories (1953) de J. D. Salinger expérimente le point de vue et la voix, tandis que l'histoire de Flannery O'Connor « A Good Man is Hard to Find » (1955) revigore le style gothique du Sud. L’identité culturelle et sociale a joué un rôle considérable dans la plupart des courtes fictions des années 1960. Philip Roth et Grace Paley ont cultivé des voix juives-américaines distinctives. "I Stand Here Ironing" de Tillie Olsen (1961) adopte une perspective consciemment féministe. Le recueil Going to Meet the Man (1965) de James Baldwin raconte des histoires sur la vie des Afro-Américains. The Lonely Voice de Frank O'Connor, une exploration de la nouvelle, est paru en 1963. Les nouvelles de Wallace Stegner se déroulent principalement dans l'Ouest américain. Stephen King a publié de nombreuses nouvelles dans des magazines masculins dans les années 1960 et après. Les années 1970 ont vu l’essor de la nouvelle postmoderne dans les œuvres de Donald Barthelme et John Barth. Les traditionalistes, dont John Updike et Joyce Carol Oates, ont maintenu une influence significative sur la forme. Le minimalisme a gagné en influence dans les années 1980, notamment dans les travaux de Raymond Carver et Ann Beattie.
Les auteurs canadiens de nouvelles comprennent Alice Munro, Mavis Gallant et Lynn Coady.
Au Royaume-Uni, Daphné du Maurier a écrit des histoires à suspense comme « The Birds » (1952) et « Don't Look Now » (1971). Roald Dahl était le maître du rebondissement. Des recueils de nouvelles comme Lamb to the Slaughter (1953) et Kiss Kiss (1960) illustrent son humour noir.
En Italie, Italo Calvino a publié le recueil de nouvelles Marcovaldo, sur un homme pauvre dans une ville, en 1963.
Au Brésil, la nouvelle est devenue populaire parmi les écrivaines comme Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles, Adélia Prado, qui ont écrit sur leur société d'un point de vue féminin, même si le genre compte de grands écrivains masculins comme Dalton Trevisan, Autran Dourado Moacyr Scliar et Carlos Heitor. Cony aussi. João Antonio est également devenu un écrivain célèbre en écrivant sur la pauvreté et les favelas. Parmi les autres auteurs de courtes fictions postmodernes figurent les écrivains Hilda Hilst et Caio Fernando Abreu. La littérature policière était dirigée par Rubem Fonseca. Il faut également mentionner João Guimarães Rosa, qui a écrit des nouvelles dans le livre Sagarana en utilisant un langage complexe et expérimental basé sur des contes traditionnels oraux.
Des écrivains portugais comme Virgílo Ferreira, Fernando Goncalves Namora et Sophia de Mello Breyner Andresen comptent parmi les auteurs de nouvelles les plus influents de la littérature de langue portugaise du XXe siècle. Manuel da Silva Ramos est l'un des noms les plus connus du postmodernisme dans le pays. Le prix Nobel José Saramago a publié peu de nouvelles, mais il est devenu populaire grâce à ses romans.
L'écrivain angolais José Luandino Vieira est l'un des écrivains les plus connus de son pays et a plusieurs nouvelles. José Eduardo Agualusa est également de plus en plus lu dans les pays lusophones.
Le Mozambicain Mia Couto est un écrivain de prose postmoderne largement connu, et il est lu même dans les pays non lusophones. D'autres écrivains mozambicains tels que Suleiman Cassamo, Paulina Chiziane et Eduardo White gagnent également en popularité auprès des lusophones.
L'écrivain argentin Jorge Luis Borges est l'un des écrivains de nouvelles en langue espagnole les plus célèbres. "La Bibliothèque de Babel" (1941) et "L'Aleph" (1945) abordent des sujets difficiles comme l'infini. Deux des écrivains les plus représentatifs du genre du réalisme magique sont également des nouvellistes argentins très connus : Adolfo Bioy Casares et Julio Cortázar.
L'écrivain uruguayen Juan Carlos Onetti est connu comme l'un des écrivains réalistes magiques les plus importants d'Amérique latine.
En Colombie, l'auteur prix Nobel Gabriel García Márquez est le principal romancier et nouvelliste, connu pour ses récits réalistes et magiques et pour sa défense du Parti communiste de son pays.
L'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa, également prix Nobel, possède d'importantes nouvelles.
Le prix Nobel égyptien Naguib Mafouz est l'auteur le plus connu de son pays, mais il ne possède que quelques nouvelles.
Parmi les auteurs japonais de nouvelles de renommée mondiale figurent Kenzaburō Ōe (lauréat du prix Nobel en 1994), Yukio Mishima et Haruki Murakami.
L'écrivain philippin multi-primé Peter Solis Nery est l'un des auteurs de nouvelles les plus célèbres en langue hiligaynon. Ses histoires « Lirio » (1998), « Candido » (2007), « Donato Bugtot » (2011) et « Si Padre Olan kag ang Dios » (2013) sont toutes lauréates du prix d'or aux Palanca Awards of Philippine Literature.
eCourt
* Jamie Krakover a défini les eshorts dans The Writers' Lens :
" Pour ceux qui ne sont pas familiers avec les eshorts, il s'agit d'histoires courtes allant de 12 à 150 pages, généralement liées à une série. Leur prix varie de gratuit à 3,99 $ et est disponible en format électronique uniquement. Les histoires racontées dans les eshorts sont souvent racontées à partir d'un Une perspective autre que celle du personnage principal d'une série ou le récit d'un événement secondaire vaguement lié à l'histoire globale. Ils constituent un excellent moyen pour les lecteurs de revisiter leurs histoires et personnages préférés sous un nouveau jour. une collection avant qu'ils puissent être imprimés, mais en raison de l'émergence des livres électroniques et de leur système de tarification, ils sont disponibles presque aussi rapidement que les auteurs les écrivent.
Reconnaissance
Alice Munro, "maître de la nouvelle contemporaine" selon sa citation pour le prix Nobel de littérature 2013, a déclaré qu'elle espérait que ce prix attirerait un lectorat pour la nouvelle en général.
Adaptations
Les nouvelles ont fréquemment été adaptées pour :
* Drames radiophoniques, comme sur NBC Presents: Short Story (1951-1952). Un exemple populaire de ceci est "The Hitch-Hiker", lu par Orson Welles.
* Des courts métrages, souvent réécrits par d'autres, et même des longs métrages, comme c'est le cas de "Children of the Corn", "The Shawshank Redemption", "The Birds", "Brokeback Mountain", "Who Goes There". ?", "Duel", "A Sound of Thunder", "The Body", "Total Recall", "The Lawnmower Man", "Hearts in Atlantis" et "La vie secrète de Walter Mitty".
* Des émissions spéciales télévisées, telles que "12:01 PM" (téléfilm de 1993), "Cauchemar à 20 000 pieds" (le 11 octobre 1963 sur The Twilight Zone), "The Lottery" et "Button, Button" (sur The Zone floue).