"Quelle chanson joue au générique de fin de ""Die Hard"" (1988) ?"
Let It Snow
Comme le film a un décor de Noël, la partition présente également des cloches de traîneau dans certains signaux, ainsi que le standard pop de Noël "Winter Wonderland". Deux chansons pop de 1987 sont utilisées comme musique source : vers le début du film, le chauffeur de limousine Argyle joue la chanson de rap "Christmas in Hollis", interprétée par Run-D.M.C., et plus tard, tout en parlant au téléphone dans la limousine, Argyle écoute Les "squelettes" de Stevie Wonder. Le générique de fin du film commence par la chanson de Noël "Let It Snow ! Let It Snow ! Let It Snow !" (interprété par Vaughn Monroe) et continue/conclut avec la 9e Symphonie de Beethoven.
Die Hard est un film d'action américain de 1988 réalisé par John McTiernan et écrit par Steven E. de Souza et Jeb Stuart. Il suit l'officier de police de la ville de New York, John McClane (Bruce Willis), alors qu'il affronte un groupe de criminels hautement organisés dirigés par Hans Gruber (Alan Rickman), qui effectuent un braquage dans un gratte-ciel de Los Angeles sous le couvert d'un attaque terroriste utilisant des otages, dont l'épouse de McClane, Holly (Bonnie Bedelia), pour tenir la police à distance.
Il est basé sur le roman de Roderick Thorp de 1979, Nothing Lasts Forever, la suite de The Detective de 1966, qui a été adapté dans un film du même nom de 1968 mettant en vedette Frank Sinatra. Fox était donc contractuellement obligé de proposer à Sinatra le rôle principal dans Die Hard, mais il l'a refusé. Le studio a ensuite présenté le film à Arnold Schwarzenegger comme suite à son film d'action Commando de 1985 ; il l'a également refusé, et le studio l'a finalement donné à contrecœur à Willis, alors connu principalement comme acteur de télévision comique.
Réalisé pour 28 millions de dollars, Die Hard a rapporté plus de 140 millions de dollars en salles dans le monde et a reçu un accueil positif de la part des critiques. Le film a fait de Willis une star d'action, est devenu un métonyme pour un film d'action dans lequel un héros solitaire affronte des obstacles écrasants et a été nommé l'un des meilleurs films d'action jamais réalisés. Le film se classe également au 29e rang sur la liste 2008 du magazine Empire des 500 plus grands films de tous les temps. Le succès du film a donné naissance à la franchise Die Hard, qui comprend quatre suites (Die Hard 2, Die Hard with a Vengeance, Live Free or Die Hard et A Good Day to Die Hard), des jeux vidéo et une bande dessinée.
Parcelle
La veille de Noël, le détective de la police de New York, John McClane, arrive à Los Angeles. Il vise à se réconcilier avec son ex-épouse, Holly, lors de la fête de Noël de son employeur, la société fictive Nakatomi. McClane est conduit à la fête par Argyle, un chauffeur de limousine de l'aéroport. Alors que McClane change de vêtements, la fête est perturbée par l'arrivée de Hans Gruber et de ses terroristes lourdement armés : Karl, Franco, Tony, Theo, Alexander, Marco, Kristoff, Eddie, Uli, Heinrich, Fritz et James. Le groupe s'empare de la tour et sécurise les personnes à l'intérieur comme otages, à l'exception de McClane, qui parvient à s'échapper.
Gruber distingue Joseph Takagi, directeur de Nakatomi, et dit qu'il a l'intention de donner à la société une leçon sur sa cupidité. Loin des otages, Gruber interroge Takagi pour obtenir le code du coffre-fort du bâtiment. Gruber admet qu'ils utilisent le terrorisme comme une distraction alors qu'ils tentent de voler 640 millions de dollars d'obligations au porteur dans le coffre-fort. Takagi refuse de coopérer et est assassiné par Gruber. McClane, qui surveillait secrètement, se trahit accidentellement et est poursuivi par Tony. McClane parvient à tuer Tony en prenant son arme et sa radio, qu'il utilise pour contacter le département de police de Los Angeles (LAPD). Le sergent. Al Powell est envoyé pour enquêter. Gruber envoie Heinrich et Marco arrêter McClane, qui les tue tous les deux. Powell, accueilli par Eddie, qui se fait passer pour un concierge, ne trouve rien d'étrange dans le bâtiment. Alors que Powell se tourne pour partir, McClane dépose le cadavre de Marco sur sa voiture de patrouille. Après avoir été la cible des tirs des terroristes, Powell convoque le LAPD qui encercle le bâtiment. McClane prend le sac d'Heinrich contenant des explosifs C-4 et des détonateurs.
Une équipe SWAT attaquant le bâtiment est chassée par les tirs d'Uli et Eddie. James et Alexander utilisent des missiles antichar pour assommer la voiture blindée SWAT Greyhound, mais avant de pouvoir terminer sa destruction, ils sont tués lorsque le sol de leur immeuble explose par le C-4 que McClane a laissé tomber dans la cage d'ascenseur. Le collègue de Holly, Harry Ellis, tente de servir de médiateur entre Hans et McClane pour le retour des détonateurs. McClane refuse de les rendre, ce qui oblige Gruber à assassiner Ellis. Tout en vérifiant les explosifs attachés au toit, Gruber est confronté à McClane. Gruber se fait passer pour un otage évadé et McClane lui donne une arme à feu. Gruber tente de tirer sur McClane mais constate que l'arme est déchargée. Avant que McClane puisse agir, Karl, Franco et Fritz arrivent. McClane tue Fritz et Franco, mais est contraint de fuir, laissant derrière lui les détonateurs.
Des agents du FBI arrivent et prennent le commandement de la situation policière à l'extérieur, ordonnant que l'électricité du bâtiment soit coupée. La perte de courant, comme Gruber l'avait prévu, désactive le verrouillage final du coffre-fort. Gruber exige qu'un hélicoptère arrive sur le toit pour le transport, et le FBI se prépare à le doubler en envoyant des hélicoptères de combat pour abattre les terroristes (tout en acceptant la mort de certains otages). Cependant, McClane découvre que la véritable intention de Gruber est de faire exploser les explosifs sur le toit, de simuler la mort de ses hommes et de lui-même afin qu'ils puissent s'échapper avec les titres au porteur, un plan qui tuerait également les otages. Pendant ce temps, Gruber voit un reportage du journaliste intrusif Richard Thornburg qui présente les enfants de McClane et en déduit que McClane est le mari de Holly. Les criminels ordonnent aux otages de monter sur le toit, mais Gruber emmène Holly avec lui pour l'utiliser contre McClane. McClane bat Karl dans un combat et se dirige vers le toit. Il tue Uli et renvoie les otages en bas avant que les explosifs n'explosent, détruisant le toit et l'hélicoptère du FBI.
Theo se rend au parking pour récupérer leur véhicule de fuite mais est assommé par Argyle qui avait été piégé dans le garage pendant le siège. Un McClane fatigué trouve Holly avec Gruber et ses hommes restants et assomme Kristoff. McClane rend sa mitrailleuse pour épargner Holly, mais distrait ensuite Gruber et Eddie en riant, lui permettant de saisir une arme de poing dissimulée (tenant ses deux dernières balles) collée dans son dos. McClane tire sur Gruber à l'épaule puis tue Eddie avec son dernier coup. Gruber s'écrase à travers une fenêtre, et alors qu'il se sauve momentanément en saisissant la montre de Holly, McClane l'enlève et Gruber tombe à mort.
McClane et Holly sont escortés hors du bâtiment et rencontrent Powell en personne. Karl sort du bâtiment déguisé en otage et tente de tirer sur McClane, mais est abattu par Powell. Argyle s'écrase à travers la porte du garage de stationnement dans la limousine. Thornburg arrive et tente d'interviewer McClane, mais est frappé par Holly. McClane et Holly sont chassés par Argyle.
Casting
* Bruce Willis dans le rôle de John McClane, un flic new-yorkais avisé venu à Los Angeles pour se réconcilier avec sa femme
* Alan Rickman dans le rôle de Hans Gruber, un cerveau allemand et chef des terroristes
* Alexander Godunov dans le rôle de Karl, le principal acolyte sauvage de Hans
* Bonnie Bedelia dans le rôle de Holly Gennaro-McClane, l'ex-épouse de John
* Reginald VelJohnson dans le rôle du Sgt. Al Powell
* Paul Gleason dans le rôle de Dwayne T. Robinson, chef adjoint de la police
* De'voreaux White dans le rôle d'Argyle, le chauffeur de limousine de John
* William Atherton dans le rôle de Richard Thornburg, un journaliste arrogant
* Clarence Gilyard dans le rôle de Theo, le spécialiste technique de Hans
* Hart Bochner dans le rôle de Harry Ellis, un cadre sordide de Nakatomi
* James Shigeta dans le rôle de Joseph Yoshinobu Takagi, directeur général de Nakatomi
Le casting supplémentaire comprend les hommes de main de Hans : Bruno Doyon dans le rôle de Franco, Andreas Wisniewski dans le rôle de Tony, Joey Plewa dans le rôle d'Alexander, Lorenzo Caccialanza dans le rôle de Marco, Gerard Bonn dans le rôle de Kristoff, Dennis Hayden dans le rôle d'Eddie, Al Leong dans le rôle d'Uli, Gary Roberts dans le rôle de Heinrich, Hans Buhringer dans le rôle de Fritz. , et Wilhelm von Homburg dans le rôle de James. Robert Davi et Grand L. Bush apparaissent respectivement comme l'agent spécial du FBI Big Johnson et l'agent Little Johnson, Tracy Reiner apparaît comme l'assistante de Thornburg, et Taylor Fry et Noah Land font des apparitions mineures dans le rôle des enfants de McClane, Lucy McClane et John Jr.
Production
Le Détective, le film de 1968 basé sur le premier roman de Roderick Thorp, a été un succès au box-office. Lorsque Thorp a écrit la suite, le studio était contractuellement obligé de proposer à Sinatra le rôle principal. Sinatra, alors âgé de 70 ans, a refusé le projet. L'histoire a ensuite été modifiée pour n'avoir aucun lien avec The Detective, et a plutôt été poursuivie comme une suite du film d'action de 1985 avec Arnold Schwarzenegger, Commando, mais Schwarzenegger n'était pas intéressé à reprendre son rôle. Le scénario a été proposé à diverses stars d'action, dont Sylvester Stallone, Harrison Ford et Don Johnson, qui l'ont tous refusé. L'écrivain de Souza a déclaré en mars 2015 que toutes les affirmations selon lesquelles Die Hard était censé être une suite de Commando sont sans fondement. De Souza a déclaré qu'il avait écrit le scénario comme si Hans Gruber était le protagoniste. " S'il n'avait pas planifié le vol et l'avoir monté, Bruce Willis se serait simplement rendu à la fête et se serait réconcilié ou non avec sa femme. Vous devriez parfois penser à regarder votre film du point de vue du méchant qui est vraiment conduire le récit.
Willis a reçu 5 millions de dollars pour jouer dans le film, un chiffre pratiquement inconnu à l'époque pour un acteur qui n'avait joué que dans un seul film à succès modéré, et normalement payé aux grandes stars de l'époque, comme Dustin Hoffman et Warren Beatty. . Leonard Goldman, alors président de la 20th Century Fox, a justifié le coût en déclarant que le film dépendait de son acteur principal, tandis que d'autres sources au sein du studio affirmeraient que Fox cherchait désespérément une star pour Die Hard, destiné à être son grand blockbuster d'action de l'été. et ils avaient déjà été refusés par plusieurs acteurs, dont Richard Gere, Clint Eastwood et Burt Reynolds. À l'époque, Willis était largement connu pour son rôle comique de détective David Addison dans la série télévisée Moonlighting, et le studio ne croyait pas en son attrait pour une star d'action. Les panneaux d'affichage et les affiches initiaux de la campagne marketing reflétaient cela, et le visage de Willis n'était pas un point central. Die Hard était le premier rôle de Rickman dans un long métrage.
Le réalisateur John McTiernan ne voulait pas que les méchants soient des terroristes, les considérant trop méchants. Il a choisi d'éviter la politique des terroristes et d'en faire des voleurs à la recherche d'un gain monétaire, estimant que cela rendrait le film plus adapté au divertissement estival. La fin du film n'était pas finalisée au moment où le tournage commençait ; L’un des résultats est que le camion présenté comme transportant les terroristes jusqu’au bâtiment est trop petit pour abriter l’ambulance qui s’est révélée plus tard se trouver à l’intérieur. D'autres scènes manquaient également de contexte : De Govia avait construit la salle informatique du bâtiment avant de savoir à quoi elle servirait. De même, le personnage de McClane n'avait été pleinement réalisé que presque à mi-chemin de la production, lorsque McTiernan et Willis ont décidé qu'il était un homme qui ne s'aimait pas beaucoup, mais qui faisait de son mieux dans une mauvaise situation. Dans le scénario original, Die Hard se déroulait sur trois jours, mais McTiernan a été inspiré pour le faire en une seule nuit par Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare.
Le siège social de 20th Century Fox, Fox Plaza à Century City, sert de décor au film, fournissant à la fois des scènes externes et internes. Au moment du tournage, le bâtiment était encore en construction et une scène de McClane explorant un étage inachevé avec du matériel de construction était réelle. Le décorateur Jackson De Govia a eu l’idée d’utiliser le bâtiment. Le 30ème étage du bâtiment Nakatomi, où sont détenus les otages, était une reconstitution de Fallingwater de Frank Lloyd Wright, comprenant un gros rocher d'où s'écoulait de l'eau. L'inspiration de Govia est venue des sociétés japonaises de l'époque qui achetaient des produits américains, expliquant qu'elles avaient acheté Fallingwater et l'avaient réassemblé dans leur propre bâtiment. À l'origine, le logo du bâtiment rappelait trop une croix gammée pour McTiernan. Le design final est plus proche du casque d'un guerrier samouraï. Une peinture de fond de 380 pieds de long a fourni la toile de fond de la ville vue de l'intérieur du 30e étage du bâtiment Nakatomi. Il présentait des lumières animées et d'autres techniques d'éclairage pour présenter à la fois le trafic en mouvement et les cycles diurnes et nocturnes. Depuis 2011, le tableau est toujours dans l'inventaire de Fox et est parfois utilisé dans d'autres films. La scène dans laquelle le SWAT Greyhound renverse une rampe d'escalier devant Fox Plaza a nécessité des mois de négociations avec Fox pour obtenir son approbation. La scène finale de l'hélicoptère a nécessité six mois de préparation et la production n'a eu que deux heures pour la filmer. Il a fallu trois tentatives au-dessus de Fox Plaza, neuf équipes de tournage et toute personne se trouvant à moins de 500 pieds de la ligne de vol devait être un employé. La scène de McClane tombant dans un puits de ventilation et s'accrochant à une ouverture inférieure était le résultat d'un accident après la chute du cascadeur de Willis. Le monteur Frank J. Urioste a choisi d'utiliser la scène involontaire dans le film final.
Alan Rickman a été lâché de 70 pieds sur un écran vert pour sa scène de mort. La photo utilisée était la première prise, et plus tôt que Rickman a appris qu'il serait abandonné, l'expression de peur sur le visage de Rickman était donc authentique. La piste de commentaire textuel du DVD révèle que le scénario de tournage ne présentait pas à l'origine la rencontre entre McClane et Gruber faisant semblant d'être un otage ; il n'a été écrit que lorsqu'on a découvert que Rickman pouvait avoir un accent américain convaincant.
Libérer
La première de Die Hard a eu lieu le 12 juillet 1988 au théâtre AVCO de Los Angeles, en Californie.
Box-office
Die Hard a ouvert en sortie limitée dans 21 salles le 15 juillet 1988, gagnant 601 851 $, soit une moyenne de 28 659 $ par salle. Le film a commencé à être largement diffusé en Amérique du Nord le 22 juillet 1988, gagnant environ 7,1 millions de dollars dans 1 276 salles, soit une moyenne de 5 568 dollars par salle, terminant ainsi le troisième film du week-end. Au moment où Die Hard a terminé sa tournée en salles, il avait gagné 83 millions de dollars en Amérique du Nord et 57,7 millions de dollars supplémentaires sur les marchés ailleurs, pour un total de 140,7 millions de dollars.
Réception critique
Die Hard a reçu des critiques positives de la part des critiques. Le critique de cinéma anglais Mark Kermode a exprimé son admiration pour le film, le qualifiant de montage passionnant de « Cowboys et Indiens dans The Towering Inferno ». Cependant, Roger Ebert lui a donné une critique peu flatteuse, lui attribuant seulement deux étoiles et critiquant la stupidité du personnage du chef adjoint de la police, affirmant que "tout seul, il a réussi à saper la dernière moitié du film".
L'analyse contemporaine des sites Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes et Metacritic fournit un accueil positif. Le film a obtenu un taux d'approbation de 92 % de la part de 64 critiques, soit une note moyenne de 8,4 sur 10, sur Rotten Tomatoes, qui a déclaré : « Ses nombreux imitateurs (et suites) n'ont jamais été aussi près d'égaler les sensations fortes de l'action définitive des fêtes. classique." Metacritic fournit une note de 70 sur 100 sur 13 critiques, ce qui indique des avis « généralement favorables ».
Classement des critiques
Certains critiques ont classé le film sur les listes respectives des meilleurs films de Noël de tous les temps comme suit :
* Espion numérique – #5
* Empire – #1
* Divertissement hebdomadaire – #4
*Forbes-#1
* Le Gardien – #8
* Journaliste hollywoodien – #4
* Porte de San Francisco – #1
Distinctions
Le film a été nominé pour quatre Oscars : meilleur montage sonore (Stephen Hunter Flick et Richard Shorr), meilleur montage cinématographique, meilleur mixage sonore (Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton et Al Overton, Jr.) et meilleur Effets visuels (Richard Edlund, Al Di Sarro, Brent Boates et Thaine Morris.) La musique de Michael Kamen lui a valu un BMI TV/Film Music Award en 1989.
Musique
La 9e Symphonie de Beethoven figure en bonne place dans la musique de Michael Kamen tout au long du film, sous de nombreuses formes et variations (principalement comme leitmotiv pour Gruber et les terroristes), et des variations thématiques sur "Singin' in the Rain" sont également présentées, comme thème de le personnage de Théo. McTiernan a déclaré qu'il avait incorporé ces thèmes dans la bande originale du film en hommage à A Clockwork Orange de Stanley Kubrick (qui présentait les deux morceaux de musique). Baser sa partition autour de variations thématiques sur des pièces bien connues est une idée que Kamen avait déjà utilisée au Brésil. Le Concerto brandebourgeois n°3 de Bach est joué pendant la séquence de fête au début du film.
Comme le film a un décor de Noël, la partition présente également des cloches de traîneau dans certains signaux, ainsi que le standard pop de Noël "Winter Wonderland". Deux chansons pop de 1987 sont utilisées comme musique source : vers le début du film, le chauffeur de limousine Argyle joue la chanson de rap "Christmas in Hollis", interprétée par Run-D.M.C., et plus tard, tout en parlant au téléphone dans la limousine, Argyle écoute Les "squelettes" de Stevie Wonder. Le générique de fin du film commence par la chanson de Noël "Let It Snow ! Let It Snow ! Let It Snow !" (interprété par Vaughn Monroe) et continue/conclut avec la 9e Symphonie de Beethoven.
Les quatre dernières minutes du film ont été enregistrées avec la musique de deux autres longs métrages de la Twentieth Century Fox – il s'agissait de « pistes temporaires » que le studio a finalement décidé de laisser dans le film. La musique entendue lorsque McClane et Powell se voient pour la première fois est tirée de la musique de John Scott pour le film Man on Fire de 1987. Lorsque Karl apparaît avec son fusil, McTiernan a décidé qu'il n'aimait pas la musique produite par Kamen pour la scène et a choisi d'utiliser un morceau de partition temporaire que la production avait acheté. La pièce était en fait une partition inutilisée composée par James Horner pour le film d'action de science-fiction de 1986 Aliens.
Comme pour Aliens, la partition de Michael Kamen a été fortement éditée, avec des échantillons de musique en boucle encore et encore et des indices ajoutés aux scènes. L'exemple le plus notable est le "coup de cuivre" entendu lorsque John claque la chaise contre la fenêtre alors qu'il affronte Marco, puis Heinrich apparaît et il le tue, et plus tard lorsque Hans Gruber tombe à mort.
La musique entendue dans le film a été publiée par Varèse Sarabande en février 2002, mais limitée à 3000 exemplaires. Il a ensuite été réédité par La-La Land Records en novembre 2011, dans une édition limitée de deux disques à 3 500 exemplaires. En plus de la partition de Kamen, cette version comprend également les génériques de fin de Monroe et Beethoven, « Christmas in Hollis » de Run-D.M.C. et le morceau de John Scott de Man on Fire.
Héritage
Le film a donné naissance à quatre suites : Die Hard 2 (1990), Die Hard with a Vengeance (1995), Live Free or Die Hard (2007) et A Good Day to Die Hard (2013). En juillet 2007, Bruce Willis a fait don du maillot de corps porté dans le film au Musée national d'histoire américaine de la Smithsonian Institution. Le titre du film et l'histoire d'un héros solitaire combattant une multitude d'adversaires déterminés dans un cadre isolé sont également devenus un descripteur courant des films d'action ultérieurs : "Mourir dur sur un _____" est devenu un moyen simple et facile de définir l'intrigue du film. de nombreux films d'action qui ont suivi. Par exemple, le film de 1992 Under Siege était appelé "Die Hard on a Battleship", le film de 1992 Passenger 57 était surnommé "Die Hard on a plane", le film de 1994 Speed ​​​​était appelé "Die Hard on a bus" et le film de 1996 The Rock a été surnommé "Die Hard on an island". Les films de 2013 Olympus Has Fallen et White House Down ont été surnommés « Die Hard in The White House », et même des émissions de télévision, comme l'épisode de Star Trek : The Next Generation « Starship Mine », qui a été décrit comme « Die Hard in Space ». ".
En 2001, Die Hard figurait à la 39e place du classement 100 Years... 100 Thrills de l'AFI, une liste des films américains les plus palpitants. En 2003, Hans Gruber figurait au 46e rang sur la liste des 100 ans... des 100 héros et méchants de l'AFI. De plus, le film a reçu des nominations pour les listes des 100 ans de l'AFI entre 1998 et 2007, y compris les 100 ans de l'AFI... 100 films (1998), John McClane dans la catégorie héros des 100 ans de l'AFI... 100 héros et méchants, la réplique de McClane " Yippie-ki-yay, enfoiré !" pour 100 Years...100 Movie Quotes de l'AFI, et le film a de nouveau été nominé pour l'édition du dixième anniversaire des 100 Years...100 Movies de l'AFI. Il a également été sélectionné par le magazine Empire au 29e rang de sa liste des « 500 plus grands films de tous les temps ».
En 2006, Gruber a été classé 17e plus grand personnage de cinéma par le magazine Empire. John McClane a été placé au 12e rang sur la même liste. Dans le numéro du 22 juin 2007 d'Entertainment Weekly, il a été nommé meilleur film d'action de tous les temps. Le slogan de McClane "Yippee-ki-yay, motherfucker" a été élu n°96 des "100 plus grandes répliques de films" par le magazine Premiere en 2007. En 2010, Die Hard a été élu par le magazine Empire comme "Le plus grand film de Noël de tous les temps". . En 2012, IGN l'a également classé en première position de sa liste des « 25 meilleurs films d'action ».