Quel est le style de musique, caractérisé par des rythmes décalés staccato, et dû en grande partie à l'influence du mento, du jazz, du ska et du rythme et du blues ?
Reggae
*Dans la musique Reggae, le terme One Drop reflète la désaccentuation complète (jusqu'au silence) du premier temps du cycle.
En musique et en théorie musicale, le rythme est l'unité de base du temps, le pouls (événement qui se répète régulièrement), du niveau mensural (ou niveau de battement). Le rythme est souvent défini comme le rythme sur lequel les auditeurs tapent du pied lorsqu'ils écoutent un morceau de musique, ou les nombres qu'un musicien compte pendant qu'il joue, bien qu'en pratique cela puisse être techniquement incorrect (souvent le premier niveau multiple). Dans l'usage courant, le rythme peut faire référence à une variété de concepts connexes, notamment : le tempo, la mesure, les rythmes spécifiques et le groove.

Le rythme musical est caractérisé par une séquence répétitive de battements accentués et non accentués (souvent appelés « forts » et « faibles ») et divisés en mesures organisées par signature rythmique et indications de tempo.

Les niveaux métriques plus rapides que le niveau de battement sont des niveaux de division, et les niveaux plus lents sont des niveaux multiples. Voir Structure métrique. Le beat a toujours été un élément important de la musique.

Déprimé et optimiste

Le temps fort est le premier temps de la mesure, c'est-à-dire le numéro 1. Le temps fort est le dernier temps de la mesure précédente qui précède immédiatement, et donc anticipe, le temps fort. Les deux termes correspondent à la direction prise par la main d'un chef d'orchestre.

Une note d'anticipation ou une succession de notes apparaissant avant la première barre de mesure d'un morceau est parfois appelée figure, section ou phrase optimiste. Les expressions alternatives incluent « ramassage » et « anacrusis » (ce dernier du grec ana [« vers le haut »] et krousis [« frappe »/« impact »] en passant par le français anacrouse). Ce dernier terme a été emprunté au domaine de la poésie, dans lequel il fait référence à une ou plusieurs syllabes extramétriques non accentuées au début d'un vers.

Sur le rythme et le contretemps

Dans la musique qui progresse régulièrement dans le temps, comptée comme "1 2 3 4, 1 2 3 4...", le premier temps de la mesure (temps fort) est généralement l'accent le plus fort de la mélodie et l'endroit le plus probable pour un changement d'accord. , le troisième est le deuxième plus fort : ce sont des rythmes "on". Les deuxième et quatrième sont plus faibles : les « contre-temps ». Les subdivisions (comme les croches) qui se situent entre les battements du pouls sont encore plus faibles et celles-ci, si elles sont utilisées fréquemment dans un rythme, peuvent également le rendre « décalé ».

L'effet peut être facilement simulé en comptant uniformément et à plusieurs reprises jusqu'à quatre. Comme arrière-plan permettant de comparer ces différents rythmes, une frappe de grosse caisse sur le temps fort et une subdivision constante de croches sur la cymbale ride ont été ajoutées, qui seraient comptées comme suit (le gras désigne un battement accentué) :
* 1 2 3 4 1 2 3 4 —
* 1 2 3 4 1 2 3 4—l'accent ici sur le temps "on". Mais on peut syncoper ce modèle et accentuer alternativement les temps impairs et pairs, respectivement :
*1 2 3 4 1 2 3 4 — l'accent est mis sur le battement « inattendu » ou syncopé

Ainsi, « contre-temps » est un terme musical, couramment appliqué à la syncope qui met l'accent sur les battements faibles et réguliers d'une mesure, par opposition au rythme habituel. Il s’agit d’une technique fondamentale de la polyrythmie africaine transférée à la musique populaire occidentale. Selon Grove Music, le « Offbeat est [souvent] l'endroit où le temps fort est remplacé par un silence ou est lié à la mesure précédente ». Le temps fort ne peut jamais être le contre-temps car c’est le temps le plus fort dans le temps. Certains genres ont tendance à mettre l'accent sur le contre-temps, là où c'est une caractéristique déterminante du rock'n'roll et de la musique ska.

Contre-battement

 
Un back beat, ou backbeat, est une accentuation syncopée sur le temps « off ». Dans un rythme simple, ce sont les temps 2 et 4.

"Une grande partie de l'attrait du R&B était liée aux backbeats qui le rendent si éminemment dansant", selon l'Encyclopedia of Percussion.Beck, John H. (2013). Encyclopédie des percussions, p.323. Routledge. ISBN 9781317747680. Un des premiers disques avec un back-beat accentué était "Good Rockin' Tonight" de Wynonie Harris en 1948. Bien que le batteur Earl Palmer ait revendiqué l'honneur pour "The Fat Man" de Fats Domino en 1949, sur lequel il a joué, en disant il l'a adopté du refrain final « cri » ou « out » commun dans le jazz Dixieland, le gospel contemporain urbain mettait l'accent sur le back beat beaucoup plus tôt avec des applaudissements de mains et des tambourins. Il y a un back beat applaudissant sur "Roll 'Em Pete" de Pete Johnson et Big Joe Turner, enregistré en 1938. Un back beat distinctif peut être entendu sur "Back Beat Boogie" de Harry James And His Orchestra, enregistré à la fin 1939. D'autres premiers exemples enregistrés incluent le couplet final de "Grand Slam" de Benny Goodman en 1942 et certaines sections de "(I've Got A Gal In) Kalamazoo" du Glenn Miller Orchestra, tandis que des enregistrements amateurs directement sur disque de Charlie Christian jouant au Minton's Playhouse à peu près au même moment, a un rythme soutenu de caisse claire sur les refrains les plus chauds.

En dehors de la musique populaire américaine, il existe des premiers enregistrements de musique avec un backbeat distinctif, comme l'enregistrement de Mangaratiba de Luiz Gonzaga en 1949 au Brésil.

Les exécutions de slap bass sur le backbeat se retrouvent dans les styles de musique country western des années 1930, et la musique de la fin des années 40 et du début des années 50 de Hank Williams reflétait un retour à une forte accentuation du backbeat dans le cadre du style country honky tonk.
Au milieu des années 1940, les musiciens « hillbilly » des Delmore Brothers produisaient des airs de boogie avec un rythme dur et entraînant, comme le hit n°2 « Freight Train Boogie » en 1946, ainsi que dans d'autres chansons de boogie qu'ils enregistrèrent. De même, le backbeat caractéristique de Fred Maddox, un style de basse slapping, a contribué à créer un rythme qui est devenu connu sous le nom de rockabilly, l'une des premières formes de rock and roll. Maddox avait utilisé ce style dès 1937.

Dans la musique populaire d'aujourd'hui, la caisse claire est généralement utilisée pour jouer le motif de backbeat. Les premières musiques funk retardaient souvent l'un des backbeats afin de « donner un « coup de pied » au rythme [global] ».

Certaines chansons, telles que « Please Please Me » et « I Want to Hold Your Hand » des Beatles, « Good Girls Don't » de The Knack et la reprise de Blondie de « Hanging on the Telephone » de The Nerves, emploient un double backbeat. modèle. Dans un double backbeat, l'un des contre-temps est joué sous la forme de deux croches plutôt que d'une noire.

Battement croisé

Rythme croisé. Un rythme dans lequel le modèle régulier d’accents de la mesure dominante est contredit par un modèle contradictoire et non simplement un déplacement momentané qui laisse la mesure dominante fondamentalement incontestée – New Harvard Dictionary of Music (1986 : 216).

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Hyperbattement

Un hyperbeat est une unité d'hypermètre, généralement une mesure. "L'hypermètre est un mètre, avec toutes ses caractéristiques inhérentes, au niveau où les mesures agissent comme des battements." Lectures complémentaires : Rothstein, William (1990). Rythme de phrase dans la musique tonale, p. 12-3. Macmillan. ISBN978-0028721910.

Notions associées

*Tatum fait référence à une subdivision d'un temps qui représente la « division temporelle qui coïncide le plus avec l'apparition des notes ».
*Afterbeat fait référence à un style de percussion dans lequel un fort accent est émis sur les deuxième, troisième et quatrième temps de la mesure, après le temps fort.
*Dans la musique Reggae, le terme One Drop reflète la désaccentuation complète (jusqu'au silence) du premier temps du cycle.
*Le groove funk caractéristique de James Brown mettait l'accent sur le temps fort - c'est-à-dire en mettant fortement l'accent sur "le seul" (le premier temps de chaque mesure) - pour graver son son distinctif, plutôt que sur le temps arrière (familier à de nombreux musiciens R&B) qui place l'accent mis sur le deuxième temps.