Selon la légende grecque, qui était la muse de la musique ?
Euterpe
Cependant, la compréhension classique des muses a triplé leur triade et a établi un ensemble de neuf déesses, qui incarnent les arts et inspirent la création avec leurs grâces à travers des chants et des mimes mémorisés et improvisés, l'écriture, la musique traditionnelle et la danse. Ce n'est qu'à l'époque hellénistique que l'ensemble systématique de fonctions suivant leur fut attribué, et même alors, il y avait une certaine variation dans leurs noms et leurs attributs : Calliope (poésie épique), Clio (histoire), Euterpe (flûtes et poésie lyrique). ), Thalia (comédie et poésie pastorale), Melpomène (tragédie), Terpsichore (danse), Erato (poésie amoureuse), Polyhymnie (poésie sacrée), Uranie (astronomie). Certains écrivains grecs donnent les noms des neuf Muses comme Kallichore, Helike, Eunike, Thelxinoë, Terpsichore, Euterpe, Eukelade, Dia et Enope. Dans l'art de la Renaissance et du néoclassique, la diffusion de livres emblématiques tels que Iconologia de Cesare Ripa (1593 et ​​de nombreuses éditions ultérieures) a contribué à standardiser la représentation des Muses dans la sculpture et la peinture, afin qu'elles puissent être distinguées par certains accessoires. Ces accessoires, ou emblèmes, devenaient facilement identifiables par le spectateur, permettant ainsi de reconnaître immédiatement la muse et l'art auquel ils étaient associés. Là encore, Calliope (poésie épique) porte une tablette à écrire ; Clio (histoire) porte un parchemin et des livres ; Euterpe (chant et poésie élégiaque) porte une flûte, l'aulos ; Erato (poésie lyrique) est souvent vu avec une lyre et une couronne de roses ; Melpomène (tragédie) est souvent vue avec un masque tragique ; La polyhymnie (poésie sacrée) est souvent vue avec une expression pensive ; On voit souvent le terpsichore (danse et chant choral) dansant et portant une lyre ; Thalia (comédie) est souvent vue avec un masque comique ; et Urania (astronomie) porte une boussole et le globe céleste. Fichier:7002.Euterpe(Muse der Lyrik und des Flötenspiels)Musenrondell-Sanssouci Steffen Heilfort.JPG|Euterpe
Les Muses (, Moũsai ; peut-être du grade o de la racine proto-indo-européenne *men- « penser ») dans la mythologie grecque sont les déesses inspirantes de la littérature, de la science et des arts. Ils étaient considérés comme la source des connaissances incarnées dans la poésie, les chants lyriques et les mythes racontés oralement pendant des siècles dans ces cultures anciennes. Ils ont ensuite été adoptés par les Romains comme faisant partie de leur panthéon.

Dans l'usage anglais actuel, « muse » peut désigner en général une personne qui inspire un artiste, un écrivain ou un musicien.

Numéro et noms

Les premières mentions connues des Neuf Muses proviennent de Béotie, la patrie d’Hésiode. Certaines autorités anciennes pensaient que les Neuf Muses étaient d'origine thrace. Là-bas, persistait une tradition selon laquelle les Muses étaient autrefois au nombre de trois. Au premier siècle avant JC, Diodore de Sicile cite Hésiode au contraire, observant :

Les écrivains sont également en désaccord sur le nombre des Muses ; car les uns disent qu'il y en a trois, et d'autres qu'il y en a neuf, mais le nombre neuf a prévalu puisqu'il repose sur l'autorité des hommes les plus distingués, tels qu'Homère et Hésiode et d'autres comme eux.

Diodore déclare également (Livre I.18) qu'Osiris recruta d'abord les neuf Muses, ainsi que les Satyres ou danseurs masculins, lors d'un passage par l'Éthiopie, avant de se lancer dans une tournée dans toute l'Asie et l'Europe, enseignant les arts de la culture partout où il allait. Selon le récit d'Hésiode (vers 600 avant JC), généralement suivi par les écrivains de l'Antiquité, les Neuf Muses étaient les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne (c'est-à-dire la « Mémoire » personnifiée), figurant comme des personnifications de la connaissance et des arts, surtout la littérature, la danse et la musique.

L'érudit romain Varro (116-27 av. J.-C.) raconte qu'il n'y a que trois muses : une qui naît du mouvement de l'eau, une autre qui émet du son en frappant l'air et une troisième qui ne s'incarne que dans la voix humaine. Ils étaient encore appelés Melete ou « Pratique », Mneme ou « Mémoire » et Aoide ou « Chanson ». Trois muses anciennes ont également été signalées dans les Quaestiones Convivales de Plutarque (46-120 après JC) (9.I4.2-4).

Cependant, la compréhension classique des muses a triplé leur triade et a établi un ensemble de neuf déesses, qui incarnent les arts et inspirent la création avec leurs grâces à travers des chants et des mimes mémorisés et improvisés, l'écriture, la musique traditionnelle et la danse. Ce n'est qu'à l'époque hellénistique que l'ensemble systématique de fonctions suivant leur fut attribué, et même alors, il y avait une certaine variation dans leurs noms et leurs attributs : Calliope (poésie épique), Clio (histoire), Euterpe (flûtes et poésie lyrique). ), Thalia (comédie et poésie pastorale), Melpomène (tragédie), Terpsichore (danse), Erato (poésie amoureuse), Polyhymnie (poésie sacrée), Uranie (astronomie).

Selon Pausanias, à la fin du deuxième siècle après JC, il y avait trois muses originales, vénérées sur le mont Hélicon en Béotie : Aoidḗ (« chant » ou « mélodie »), Melétē (« pratique » ou « occasion ») et Mnḗmē (« mémoire "). Ensemble, ces trois éléments forment une image complète des conditions préalables de l’art poétique dans la pratique cultuelle. À Delphes, trois Muses étaient également vénérées, mais avec d'autres noms : Nḗtē, Mésē et Hýpatē, qui sont attribués aux noms des trois accords de l'ancien instrument de musique, la lyre. Alternativement, elles furent plus tard appelées Kēphisṓ, Apollōnís et Borysthenís, noms qui les caractérisent comme filles d'Apollon. Dans la tradition ultérieure, un ensemble de quatre Muses furent reconnues : Thelxinóē, Aoidḗ Archē et Melétē, considérées comme les filles de Zeus et Plusia ou d'Uranus.

L'une des personnes fréquemment associées aux Muses était Pierus. Certains l'appelaient le père (par une nymphe Pimpleienne, appelée Antiope par Cicéron) d'un total de sept Muses, appelées Neilṓ (Νειλώ), Tritṓnē (Τριτώνη), Asōpṓ (Ἀσωπώ), Heptápora (Ἑπτάπορα), , Tipoplṓ ( Τιποπλώ), et Rhodía (Ῥοδία).

Mythologie

Selon la Théogonie d'Hésiode (VIIe siècle avant JC), elles étaient filles de Zeus, le roi des dieux de la deuxième génération, et les descendants de Mnémosyne, déesse de la mémoire. Pour Alcman et Mimnermus, ils étaient encore plus primordiaux, issus des premières divinités, Uranus et Gaia. Gaia est la Terre Mère, une des premières déesses mères vénérées à Delphes depuis la préhistoire, bien avant que le site ne soit à nouveau dédié à Apollon, indiquant peut-être un transfert d'association avec lui après cette période.

Parfois, les Muses sont appelées nymphes des eaux, associées aux sources d'Hélicon et à Pieris. On raconte que le cheval ailé Pégase toucha le sol de ses sabots sur Hélicon, faisant jaillir quatre sources sacrées d'où naquirent les muses. Athéna a ensuite apprivoisé le cheval et l'a présenté aux muses. (Comparez les nymphes des sources d'inspiration romaine, les Camenae, les Völva de la mythologie nordique ainsi que les apsaras de la mythologie de l'Inde classique.)

Les écrivains classiques ont désigné Apollon comme leur chef, Apollon Mousagetēs (« Apollo Muse-leader »). Dans un mythe, les Muses jugeaient un concours entre Apollon et Marsyas. Ils rassemblèrent également les morceaux du cadavre d'Orphée, fils de Calliope, et les enterrèrent. Dans un mythe ultérieur, Thamyris les défia à un concours de chant. Ils ont gagné et puni Thamyris en l'aveuglant et en lui privant de sa capacité à chanter.

Selon un mythe des Métamorphoses d'Ovide, faisant allusion au lien entre les Muses et Piérie, le roi Pierus, roi de Macédoine, avait neuf filles qu'il nomma d'après les neuf Muses, croyant que leurs compétences correspondaient parfaitement aux Muses. Il défia ainsi les Muses dans un match, ce qui transforma ses filles, les Pierides, en pies bavardes pour leur présomption.

Pausanias enregistre une tradition de deux générations de Muses ; les premières sont les filles d'Uranus et de Gaia, les secondes de Zeus et de Mnémosyne. Une autre généalogie, plus rare, est qu'elles sont filles d'Harmonia (la fille d'Aphrodite et d'Arès), ce qui contredit le mythe selon lequel elles dansaient au mariage d'Harmonia et Cadmus.

Emblèmes

Certains écrivains grecs donnent les noms des neuf Muses comme Kallichore, Helike, Eunike, Thelxinoë, Terpsichore, Euterpe, Eukelade, Dia et Enope.

Dans l'art de la Renaissance et du néoclassique, la diffusion de livres emblématiques tels que Iconologia de Cesare Ripa (1593 et ​​de nombreuses éditions ultérieures) a contribué à standardiser la représentation des Muses dans la sculpture et la peinture, afin qu'elles puissent être distinguées par certains accessoires. Ces accessoires, ou emblèmes, devenaient facilement identifiables par le spectateur, permettant ainsi de reconnaître immédiatement la muse et l'art auquel ils étaient associés. Là encore, Calliope (poésie épique) porte une tablette à écrire ; Clio (histoire) porte un parchemin et des livres ; Euterpe (chant et poésie élégiaque) porte une flûte, l'aulos ; Erato (poésie lyrique) est souvent vu avec une lyre et une couronne de roses ; Melpomène (tragédie) est souvent vue avec un masque tragique ; La polyhymnie (poésie sacrée) est souvent vue avec une expression pensive ; On voit souvent le terpsichore (danse et chant choral) dansant et portant une lyre ; Thalia (comédie) est souvent vue avec un masque comique ; et Urania (astronomie) porte une boussole et le globe céleste.

Les fonctions

En société

Le grec mousa est un nom commun ainsi qu'un type de déesse : il signifie littéralement « art » ou « poésie ». Selon Pindare, « porter une mousa », c'est « exceller dans les arts ». Le mot dérive probablement de la racine indo-européenne men-, qui est également la source du grec Mnemosyne, de l'anglais "mind", "mental" et "memory" et du sanskrit "mantra".

Les Muses étaient donc à la fois les incarnations et les sponsors du discours métrique exécuté : la mousike (d'où le terme anglais « musique ») n'était que « l'un des arts des Muses ». D'autres comprenaient la science, la géographie, les mathématiques, la philosophie et surtout l'art, le théâtre et l'inspiration. Dans la période archaïque, avant la généralisation des livres (parchemins), cela incluait la quasi-totalité de l'apprentissage. Le premier livre grec sur l'astronomie, de Thalès, prenait la forme d'hexamètres dactyliques, comme de nombreux ouvrages de philosophie présocratique. Platon et les Pythagoriciens ont explicitement inclus la philosophie comme une sous-espèce de mousike. Les Histoires d'Hérodote, dont le principal moyen de diffusion était la récitation publique, furent divisées par les éditeurs alexandrins en neuf livres, nommés d'après les neuf Muses.

Pour le poète et « législateur » Solon, les Muses étaient « la clé de la bonne vie » ; puisqu'ils apportaient à la fois prospérité et amitié. Solon a cherché à perpétuer ses réformes politiques en instaurant des récitations de sa poésie - complétées par des invocations à ses muses à l'esprit pratique - par des garçons athéniens lors de festivals chaque année. Il pensait que les muses aideraient les gens à faire de leur mieux.

Invoquer la Muse en littérature

Les auteurs anciens et leurs imitateurs invoquent les Muses lorsqu’ils écrivent de la poésie, des hymnes ou une histoire épique. L'invocation se produit vers le début de leur travail. Il demande de l'aide ou de l'inspiration aux Muses, ou invite simplement la Muse à chanter directement à travers l'auteur.

À l’origine, l’invocation de la Muse indiquait que l’orateur travaillait au sein de la tradition poétique, selon les formules établies. Par exemple:
Homère, dans le livre I de l'Odyssée :
:"Chantez-moi l'homme, Muse, l'homme aux rebondissements
:dévié à maintes reprises de sa trajectoire, une fois qu'il avait pillé
: les hauteurs sacrées de Troie." (traduction de Robert Fagles, 1996)
Virgile, dans le livre I de l'Enéide :
:Ô Muse ! les causes et les crimes se rapportent ;
:Quelle déesse a été provoquée, et d'où sa haine ;
:Pour quelle offense la Reine du Ciel a commencé
:Pour persécuter un homme si courageux et si juste ; [...]
:(Traduction de John Dryden, 1697)
Outre Homère et Virgile, d'autres œuvres célèbres incluant une invocation de la muse sont le premier du carmina de Catulle, les Métamorphoses et les Amours d'Ovide, l'Enfer de Dante (Chant II), le Troilus et Criseyde de Chaucer (Livre II), Henry V de Shakespeare (Acte 1, Prologue), son 38e sonnet, et Le Paradis perdu de Milton (ouverture du tome 1).

Des cultes aux musées modernes

Lorsque Pythagore arriva à Crotone, son premier conseil aux Crotoniates fut de construire un sanctuaire pour les Muses au centre de la ville, afin de promouvoir l'harmonie civique et l'apprentissage. Les cultes locaux des Muses étaient souvent associés aux sources ou aux fontaines. Les Muses elles-mêmes étaient parfois appelées Aganippides en raison de leur association avec une fontaine appelée Aganippe. D'autres fontaines, Hippocrène et Pirène, étaient également des lieux importants associés aux Muses. Certaines sources font parfois référence aux Muses sous le nom de « Corycides » (ou « nymphes coryciennes ») d'après une grotte du mont Parnasse, appelée la grotte corycienne. Les Muses étaient particulièrement vénérées en Béotie, dans la Vallée des Muses près d'Hélicon, et à Delphes et dans le Parnasse, où Apollon devint connu sous le nom de Mousagetes (« Chef des Muses ») après que les sites furent à nouveau consacrés à son culte.

Le culte des Muses était souvent associé aux cultes des héros des poètes : les tombeaux d'Archiloque à Thasos et d'Hésiode et Thamyris en Béotie accueillaient tous des fêtes au cours desquelles des récitations poétiques accompagnaient les sacrifices aux Muses. La Bibliothèque d'Alexandrie et son cercle d'érudits se formaient autour d'un mousaion (c'est-à-dire « musée » ou sanctuaire des Muses) proche du tombeau d'Alexandre le Grand. De nombreuses figures du siècle des Lumières ont cherché à rétablir un « culte des muses » au XVIIIe siècle. Une célèbre loge maçonnique du Paris pré-révolutionnaire s'appelait Les Neuf Soeurs (« Les Neuf Sœurs », c'est-à-dire les Neuf Muses) ; Voltaire, Benjamin Franklin, Danton et d’autres personnalités influentes des Lumières y ont participé. Comme effet secondaire de ce mouvement, le mot « musée » (à l'origine « lieu de culte des Muses ») en est venu à désigner un lieu d'exposition publique des connaissances.

Utilisation moderne

Non seulement les Muses sont explicitement utilisées dans l'anglais moderne pour désigner une inspiration artistique, comme lorsque l'on cite sa propre muse artistique, mais elles sont également implicites dans des mots et des expressions tels que « amuser », « musée » (latinisé de mouseion - un lieu où les muses étaient vénérées), « musique » et « réflexion ». Dans la littérature actuelle, le rôle influent que joue la muse s’est étendu à la sphère politique.

Galerie

Fichier:Musa6-terpsichore-vs.jpg|Terpsichore
Fichier:Erato.jpg|Erato
Fichier:Clio, von Hugo Kaufmann.jpg|Clio
Fichier:Musa4-thalia-vs.jpg|Thalia
Fichier:Muse de cortona.png|Polyhymnia
Fichier:Calliope.jpg|Calliope
Fichier:Plat reliure Apollon thyase.JPG|Apollon et les Muses
Fichier:7002.Euterpe(Muse der Lyrik und des Flötenspiels)Musenrondell-Sanssouci Steffen Heilfort.JPG|Euterpe
Fichier:Simon Vouet - Parnassus ou Apollon et les Muses (détail) - WGA25374.jpg|Parnassus
Fichier:Uranie et Melpomène - 1680-1681 Louis de Boullogne.jpg|Uranie et Melpomène