Quelle poétesse américaine du XIXe siècle a écrit plus de 1 000 poèmes publiés entre 1890 et 1945, après sa mort ?
Emily Dickinson
L’émergence finale d’une poésie de langue anglaise véritablement indigène aux États-Unis fut l’œuvre de deux poètes, Walt Whitman (1819-1892) et Emily Dickinson (1830-1886). En apparence, ces deux poètes ne pouvaient être moins semblables. Les longues lignes de Whitman, dérivées de la métrique de la version King James de la Bible, et son inclusivité démocratique contrastent fortement avec les phrases concentrées, les lignes courtes et les strophes de Dickinson, dérivées des cantiques protestants.
La poésie américaine, la poésie des États-Unis, est née d'abord des efforts déployés par les colons pour ajouter leur voix à la poésie anglaise au XVIIe siècle, bien avant l'unification constitutionnelle des treize colonies (bien qu'avant cette unification, une forte tradition orale souvent comparée à la poésie existait parmi les sociétés amérindiennes). Sans surprise, la plupart des travaux des premiers colons reposaient sur les modèles britanniques contemporains de forme poétique, de diction et de thème. Cependant, au XIXe siècle, un idiome américain distinctif a commencé à émerger. À la fin de ce siècle, alors que Walt Whitman gagnait un public enthousiaste à l’étranger, les poètes américains commençaient à prendre leur place à l’avant-garde de la langue anglaise.
L’histoire de la poésie américaine n’est pas facile à connaître. Une grande partie de la poésie américaine publiée entre 1910 et 1945 reste perdue dans les pages de périodiques politiques à faible tirage, en particulier ceux d’extrême gauche, détruits par les bibliothécaires pendant l’ère McCarthy des années 1950. Le récit reçu du modernisme propose qu'Ezra Pound et T. S. Eliot étaient peut-être les poètes modernistes de langue anglaise les plus influents de la période de la Première Guerre mondiale. Mais ce récit laisse de côté les poètes afro-américains et les femmes qui ont été publiés et largement lus au cours de la première moitié. du vingtième siècle. Dans les années 1960, les jeunes poètes du British Poetry Revival se tournaient vers leurs contemporains et prédécesseurs américains comme modèles pour le type de poésie qu’ils souhaitaient écrire. Vers la fin du millénaire, la considération de la poésie américaine s'est diversifiée, les chercheurs mettant davantage l'accent sur la poésie des femmes, des Afro-Américains, des Hispaniques, des Chicanos et d'autres groupes culturels.
La poésie aux colonies
À mesure que les contacts de l'Angleterre avec les Amériques s'intensifiaient après les années 1490, les explorateurs incluaient parfois des vers dans leurs descriptions du « Nouveau Monde » jusqu'en 1650, l'année de « La Dixième Muse » d'Anne Bradstreet, qui fut écrite en Amérique, très probablement à Ipswich, Massachusetts ou North Andover, Massachusetts) et imprimé/distribué à Londres, en Angleterre, par son beau-frère, le révérend John Woodbridge. Il existe 14 de ces écrivains que nous pourrions sur cette base appeler des poètes américains (ils ont en fait été en Amérique et, à des degrés divers, ont écrit des poèmes ou des vers sur cet endroit). Les premiers exemples incluent un « poème de témoignage » de 1616 sur le caractère guerrier remarquable du capitaine John Smith (dans Barbour, éd. « Works ») et « Nova Anglia » ou « Nouvelle-Angleterre » du révérend William Morrell de 1625, qui est un catalogue rimé de tout, du climat américain aux aperçus de femmes autochtones, encadré d'une fine « vanité » ou « fiction » poétique caractérisant le pays comme une femme « triste et désespérée » aspirant à la domination anglaise. Puis, en mai 1627, Thomas Morton de Merrymount – un amateur de plein air du West Country anglais, avocat, homme de lettres et aventurier colonial – a élevé un mât de mai pour célébrer et favoriser davantage de succès dans cette plantation de traite des fourrures et a rédigé un « Poème » et « Song » (l’un est un manifeste densément littéraire sur la manière dont les Anglais et les autochtones se sont réunis là-bas et doivent continuer à le faire pour une Amérique prospère ; l’autre est une « chanson à boire » légère, également pleine d’implications américaines plus profondes). Ceux-ci ont été publiés sous forme de livre avec d'autres exemples de la poésie américaine de Morton dans « New English Canaan » (1637) ; et sur la base des critères de « Premier », « Américain » et Poésie », ils font de Morton (et non d'Anne Bradstreet) le premier poète américain en anglais. (Voir Jack Dempsey, éd., "New English Canaan par Thomas Morton de 'Merrymount '" et sa biographie "Thomas Morton : La vie et la renaissance d'un ancien poète américain" Scituate MA : Digital Scanning 2000).
L'une des premières poètes connues des colonies britanniques fut Anne Bradstreet (1612 - 1672), qui reste l'une des premières femmes poètes connues à écrire en anglais.
Les poèmes qu'elle a publiés de son vivant abordent des thèmes religieux et politiques. Elle a également écrit de tendres évocations du foyer, de la vie de famille et de son amour pour son mari, dont beaucoup sont restées inédites jusqu'au XXe siècle.
Edward Taylor (1645-1729) a écrit des poèmes exposant les vertus puritaines dans un style métaphysique très travaillé qui peut être considéré comme typique du début de la période coloniale.
Cette focalisation étroite sur l’éthique puritaine était, naturellement, la note dominante de la plupart de la poésie écrite dans les colonies au XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La première poésie « profane » publiée en Nouvelle-Angleterre fut celle de Samuel Danforth dans ses « almanachs » de 1647 à 1649, publiés à Cambridge ; ceux-ci comprenaient des « poèmes de puzzle » ainsi que des poèmes sur les chenilles, les pigeons, les tremblements de terre et les ouragans. Bien sûr, étant un ministre puritain et un poète, Danforth ne s'est jamais aventuré loin d'un message spirituel.
Une voix lyrique typiquement américaine de la période coloniale était Phillis Wheatley, une esclave dont le livre « Poèmes sur divers sujets, religieux et moraux » fut publié en 1773. Elle était l'une des poètes les plus connues de son époque, du moins aux États-Unis. colonies, et ses poèmes étaient typiques de la culture de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, méditant sur des idées religieuses et classiques.
Le XVIIIe siècle a vu une importance croissante accordée à l’Amérique elle-même comme sujet de prédilection pour ses poètes. Cette tendance est particulièrement évidente dans les œuvres de Philip Freneau (1752-1832), qui se distingue également par l’attitude inhabituellement sympathique envers les Amérindiens manifestée dans ses écrits, reflétant parfois un scepticisme à l’égard de la culture et de la civilisation anglo-américaines. Cependant, comme on pouvait s’y attendre d’une écriture essentiellement provinciale, cette poésie coloniale tardive est généralement quelque peu démodée dans sa forme et sa syntaxe, déployant les moyens et les méthodes de Pope et Gray à l’époque de Blake et Burns. Les travaux de Rebecca Hammond Lard (1772-1855), bien qu'assez anciens, s'appliquent toujours à la vie dans le monde d'aujourd'hui. Elle écrit sur la nature, non seulement sur la nature de l’environnement, mais aussi sur la nature des humains.
Dans l’ensemble, le développement de la poésie dans les colonies américaines reflète le développement des colonies elles-mêmes. La poésie ancienne est dominée par la nécessité de préserver l’intégrité des idéaux puritains qui ont créé la colonie en premier lieu. À mesure que les colons gagnaient en confiance, la poésie qu’ils écrivaient reflétait de plus en plus leur volonté d’indépendance. Ce changement de sujet ne se reflétait pas dans le mode d’écriture qui avait tendance à être pour le moins conservateur. Cela peut être considéré comme le produit de l’éloignement physique dans lequel les poètes américains opéraient du centre des développements poétiques de langue anglaise à Londres.
Poésie postcoloniale
Le premier poète important des États-Unis indépendants fut William Cullen Bryant (1794-1878), dont la grande contribution fut d’écrire des poèmes rhapsodiques sur la grandeur des prairies et des forêts. Cependant, le premier poète de renommée internationale fut Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) qui surpassa presque Alfred, Lord Tennyson en termes de popularité internationale et, aux côtés de William Cullen Bryant, John Greenleaf Whittier, James Russell Lowell et Oliver Wendell Holmes, Sr., Les Fireside Poets (également connus sous le nom de Schoolroom ou Household Poets) étaient un groupe de poètes américains du XIXe siècle originaires de la Nouvelle-Angleterre. Le nom « Fireside Poets » est dérivé de cette popularité : leur adhésion générale aux conventions poétiques (formes standard, mesure régulière et strophes rimées) rendait leur œuvre particulièrement adaptée à la mémorisation et à la récitation à l'école mais aussi à la maison, où elle était une source de divertissement pour les familles rassemblées autour du feu. Les principaux sujets des poètes étaient la vie domestique, la mythologie et la politique des États-Unis, dans lesquelles plusieurs poètes étaient directement impliqués.
Parmi les autres poètes notables qui ont émergé au début et au milieu du XIXe siècle figurent Ralph Waldo Emerson (1803-1882), Edgar Allan Poe (1809-1849), Henry David Thoreau (1817-1862), Sidney Lanier (1842-1881) et James Whitcomb Riley (1849-1916). Comme on pouvait s’y attendre, les œuvres de tous ces écrivains sont unies par une recherche commune d’une voix américaine distinctive pour les distinguer de leurs homologues britanniques. Pour cela, ils ont exploré le paysage et les traditions de leur pays natal comme matériaux de leur poésie.
L’exemple le plus significatif de cette tendance est peut-être The Song of Hiawatha de Longfellow. Ce poème utilise des contes amérindiens recueillis par Henry Rowe Schoolcraft, qui fut surintendant des affaires indiennes du Michigan de 1836 à 1841. Longfellow a également imité le mètre du poème épique finlandais Kalevala, peut-être pour éviter les modèles britanniques. Le poème qui en résulte, bien que populaire, ne constitue pas un modèle pour les futurs poètes américains.
Au fil du temps, l'influence du transcendantalisme des poètes/philosophes Emerson et Thoreau a influencé de plus en plus la poésie américaine. Le transcendantalisme était la souche typiquement américaine du romantisme anglais qui a commencé avec William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge. Emerson, sans doute l'un des fondateurs du transcendantalisme, s'était rendu en Angleterre dans sa jeunesse pour rencontrer ces deux poètes anglais, ainsi que Thomas Carlyle. Alors que le romantisme s'est transformé en victorianisme dans l'Angleterre post-réforme, il est devenu plus énergique en Amérique des années 1830 jusqu'à la guerre civile.
Edgar Allan Poe était un poète unique à cette époque, ruminant les thèmes du macabre et de l'obscurité, reliant sa poésie et sa vision esthétique à ses théories philosophiques, psychologiques, morales et cosmologiques. Divers auteurs en France, en Suède et en Russie ont été fortement influencés par ses œuvres, et son poème « Le Corbeau » a balayé l'Europe, traduit dans de nombreuses langues. Cependant, en tant que poète, il perdit en popularité et s'éloigna de ses contemporains en accusant publiquement Henry Wadsworth Longfellow de plagiat, bien que Longfellow n'ait jamais répondu. Au XXe siècle, le poète américain William Carlos Williams disait de Poe qu'il était le seul fondement solide sur lequel la poésie américaine est ancrée.
Whitman et Dickinson
L’émergence finale d’une poésie de langue anglaise véritablement indigène aux États-Unis fut l’œuvre de deux poètes, Walt Whitman (1819-1892) et Emily Dickinson (1830-1886). En apparence, ces deux poètes ne pouvaient être moins semblables. Les longues lignes de Whitman, dérivées de la métrique de la version King James de la Bible, et son inclusivité démocratique contrastent fortement avec les phrases concentrées, les lignes courtes et les strophes de Dickinson, dérivées des cantiques protestants.
Ce qui les lie, c'est leur lien commun avec Emerson (un passage que Whitman a imprimé sur la deuxième édition de Leaves of Grass) et l'originalité audacieuse de leurs visions. On peut dire que ces deux poètes représentent la naissance de deux idiomes poétiques américains majeurs – la métrique libre et l’expression émotionnelle directe de Whitman, et l’obscurité et l’ironie gnomiques de Dickinson – qui marqueront tous deux profondément la poésie américaine du XXe siècle.
Le développement de ces idiomes, ainsi que les réactions plus conservatrices à leur encontre, peuvent être retracés à travers les œuvres de poètes tels que Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963) et Carl Sandburg (1878-1967). Frost, en particulier, est une figure imposante, qui a aligné une mesure poétique stricte, en particulier des vers blancs et des formes lyriques concises, avec un idiome « ​​vurry Amur'k'n » (comme le dit Pound). Il a réussi à revitaliser une tradition rurale avec de nombreux antécédents anglais de son bien-aimé Trésor d'or et a produit une œuvre d'une importance majeure, rivalisant ou même excellant dans la réalisation de celle des modernistes clés et le plaçant, dans la gamme complète des vers modernes de langue anglaise plus traditionnels. , un pair de Hardy et Yeats. Mais chez Whitman et Dickinson, les contours d'une tradition poétique organique distinctement nouvelle, moins redevable au formalisme anglais que l'œuvre de Frost, étaient clairs, et ils se concrétiseraient pleinement dans les années 1910 et 20.
Le modernisme et après
Ce nouvel idiome, combiné à une étude de la poésie française du XIXe siècle, a constitué la base de la contribution américaine au modernisme poétique de langue anglaise du XXe siècle. Ezra Pound (1885-1972) et T. S. Eliot (1888-1965) étaient les figures marquantes de l'époque, avec leur rejet de la forme et du rythme poétiques traditionnels et de la diction victorienne. Tous deux ont orienté la poésie américaine vers plus de densité, de difficulté et d’opacité, en mettant l’accent sur des techniques telles que la fragmentation, les points de suspension, l’allusion, la juxtaposition, les personnages ironiques et changeants et le parallélisme mythique. Pound, en particulier, a ouvert la poésie américaine à diverses influences, notamment les poésies traditionnelles de la Chine et du Japon.
De nombreux autres poètes ont apporté d'importantes contributions à ce moment révolutionnaire, notamment Gertrude Stein (1874-1946), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (H.D.) (1886-1961), Marianne Moore. (1887-1972), E. E. Cummings (1894-1962) et Hart Crane (1899-1932). Le romantique cérébral et sceptique Stevens a contribué à faire revivre les paroles philosophiques, et Williams allait devenir un exemple pour de nombreux poètes ultérieurs parce que lui, plus que n'importe lequel de ses pairs, a réussi à marier l'anglais américain parlé avec des rythmes de vers libres. Cummings reste remarquable pour ses expériences avec la typographie et son évocation d'une vision spontanée et enfantine de la réalité.
Alors que ces poètes étaient sans ambiguïté alignés sur le haut modernisme, d’autres poètes actifs aux États-Unis dans le premier tiers du XXe siècle ne l’étaient pas. Parmi ces derniers, les plus importants étaient ceux qui étaient associés à ce que l’on allait appeler la Nouvelle Critique. Il s'agissait notamment de John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979) et Robert Penn Warren (1905-1989). D'autres poètes de l'époque, comme Archibald MacLeish (1892-1982), expérimentèrent des techniques modernistes mais furent également attirés par des modes d'écriture plus traditionnels. D’autres encore, comme Robinson Jeffers (1887-1962), ont adopté la liberté moderniste tout en restant à l’écart des factions et des programmes modernistes.
En outre, il y avait encore d’autres poètes du début du XXe siècle qui entretenaient ou étaient forcés d’entretenir une relation périphérique avec le modernisme élevé, probablement en raison des thèmes à connotation raciale de leur œuvre. Ils comprennent Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967). et d'autres poètes afro-américains de la Renaissance de Harlem.
Le flambeau moderniste a été porté dans les années 1930 principalement par le groupe de poètes connus sous le nom d’objectivistes. Il s'agit notamment de Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) et, plus tard, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth, publié dans Objectivist Anthology, fut, avec Madeline Gleason (1909-1973), un précurseur de la Renaissance de San Francisco. De nombreux objectivistes venaient de communautés urbaines de nouveaux immigrants, et cette nouvelle veine d’expérience et de langage a enrichi l’idiome américain en pleine croissance.
Seconde Guerre mondiale et après
Archibald Macleish a qualifié John Gillespie Magee, Jr. de « premier poète de la guerre ».
La Seconde Guerre mondiale a vu l’émergence d’une nouvelle génération de poètes, dont beaucoup ont été influencés par Wallace Stevens et Richard Eberhart (1904-2005).
Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) et James Dickey (1923-1997) ont tous écrit de la poésie issue de leur expérience de service actif. Avec Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodor Seuss Geisel (« Dr. Seuss ») (1904-1991), Theodore Roethke (1908-1963) et Delmore Schwartz (1913-1966), ils formèrent une génération de poètes qui, en contrairement à la génération précédente, il écrivait souvent sous des formes de vers traditionnelles.
Après la guerre, un certain nombre de nouveaux poètes et mouvements poétiques ont émergé. John Berryman (1914-1972) et Robert Lowell (1917-1977) furent les chefs de file de ce qui allait devenir le mouvement confessionnel, qui allait avoir une forte influence sur des poètes ultérieurs comme Sylvia Plath (1932-1963) et Anne. Sexton (1928-1974). Bien que Berryman et Lowell connaissaient tous deux le modernisme, ils étaient principalement intéressés par l'exploration de leurs propres expériences en tant que sujet et style que Lowell qualifiait de « cuit », c'est-à-dire consciemment et soigneusement élaboré.
En revanche, les poètes Beat, qui comprenaient des personnalités telles que Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (née en 1934), Gary Snyder (né en 1930), Diane Di Prima (née en 1934), Amiri Baraka (née en 1934) et Lawrence Ferlinghetti (née en 1919) étaient nettement crues. Reflétant, parfois sous une forme extrême, la société plus ouverte, plus détendue et plus chercheuse des années 1950 et 1960, les Beats ont repoussé les limites de l'idiome américain dans le sens d'un discours démotique, peut-être plus loin que tout autre groupe.
À peu près à la même époque, les poètes de Black Mountain, sous la direction de Charles Olson (1910-1970), travaillaient au Black Mountain College. Ces poètes exploraient les possibilités de la forme ouverte mais d'une manière beaucoup plus programmatique que les Beats. Les principaux poètes impliqués étaient Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1999). 1998), John Wieners (1934-2002) et Larry Eigner (1927-1996). Ils ont basé leur approche de la poésie sur l'essai d'Olson de 1950, Projective Verse, dans lequel il appelait à une forme basée sur la ligne, une ligne basée sur la respiration humaine et un mode d'écriture basé sur des perceptions juxtaposées de telle sorte qu'une perception mène directement à une autre.
D'autres poètes souvent associés à la Montagne Noire sont Cid Corman (1924-2004) et Theodore Enslin (né en 1925), bien qu'ils soient peut-être plus correctement considérés comme des descendants directs des objectivistes. Et le compositeur John Cage (1912-1992), ancien résident du Black Mountain College, et Jackson Mac Low (1922-2004), ont écrit de la poésie basée sur des techniques aléatoires ou aléatoires. Inspirés par le Zen, Dada et les théories scientifiques de l’indétermination, ils se révèleront être une influence importante sur l’avant-garde américaine des années 1970.
Les Beats et certains poètes de Black Mountain sont souvent considérés comme responsables de la Renaissance de San Francisco. Cependant, comme indiqué précédemment, San Francisco était devenue une plaque tournante de l'activité expérimentale à partir des années 1930 grâce à Kenneth Rexroth et Gleason. Parmi les autres poètes impliqués dans cette scène figuraient Charles Bukowski (1920-1994) et Jack Spicer (1925-1965). Ces poètes cherchaient à combiner un langage parlé contemporain avec une expérience formelle inventive.
Jérôme Rothenberg (né en 1931) est bien connu pour ses travaux ethnopoétiques, mais il est également l'inventeur du terme « image profonde », qu'il utilise pour décrire le travail de poètes comme Robert Kelly (né en 1935), Diane Wakoski (née 1937) et Clayton Eshleman (né en 1935). La poésie Deep Image s'inspire de la théorie symboliste des correspondances, en particulier de l'œuvre du poète espagnol Federico García Lorca. Le terme a ensuite été repris et popularisé par Robert Bly. Le mouvement Deep Image était également le plus international, accompagné d'un flot de nouvelles traductions de poètes latino-américains et européens tels que Pablo Neruda, César Vallejo et Tomas Tranströmer. Certains des poètes associés à Deep Image sont Galway Kinnell, James Wright, Mark Strand et W. S. Merwin. Merwin et le poète californien Gary Snyder se feront également connaître pour leur intérêt pour les préoccupations environnementales et écologiques.
Les poètes de la Small Press (parfois appelés mouvement miméographe) sont un autre groupe de poètes influents et éclectiques qui ont également fait surface dans la région de la baie de San Francisco à la fin des années 1950 et sont toujours actifs aujourd'hui. Des éditeurs farouchement indépendants, qui étaient aussi poètes, éditaient et publiaient des périodiques à petit budget et des chapbooks de poètes émergents qui autrement seraient passés inaperçus. Ce travail allait du formel à l’expérimental. Gene Fowler, A. D. Winans, Hugh Fox, le poète de rue et activiste Jack Hirschman, Paul Foreman, Jim Cohn, John Bennett et F. A. Nettelbeck font partie des nombreux poètes qui perpétuent encore activement la tradition des Small Press Poets. Beaucoup se sont tournés vers le nouveau média du Web pour ses capacités de distribution.
Poètes de Los Angeles : Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (née en 1938), Harry Northup (née en 1940), Wanda Coleman (née en 1946),
Michael C. Ford (né en 1939), Kate Braverman (née en 1950), Eloise Klein Healy, Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, rencontrés à Beyond Baroque
Centre des arts littéraires, à Venise, Californie. Ce sont des poètes lyriques, fortement autobiographiques ; certains pratiquent le long poème expérimental. Tous les Mavericks, leurs prédécesseurs à Los Angeles sont Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (né en 1933). Le Beyond Baroque Literary Arts Center, créé par George Drury Smith en 1968, est le centre central des arts littéraires de la région de Los Angeles.
Tout comme la côte Ouest a connu la Renaissance de San Francisco et le mouvement de la petite presse, la côte Est a produit l’école de New York. Ce groupe visait à écrire de la poésie qui parlait directement de l'expérience quotidienne dans le langage courant et produisait une poésie d'esprit urbain et d'élégance qui contraste avec le travail de leurs contemporains Beat (bien que d'autres manières, y compris leur respect mutuel pour l'argot américain et leur mépris pour les universitaires). ou poésie « cuite », elles se ressemblaient). Les principaux membres du groupe comprennent John Ashbery (né en 1927), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan. (1934-1983), Anne Waldman (née en 1945) et Bernadette Mayer (née en 1945). Parmi ce groupe, John Ashbery, en particulier, est devenu une force déterminante de la poétique récente et il est considéré par beaucoup comme le poète américain le plus important depuis la Seconde Guerre mondiale.
La poésie américaine aujourd'hui
Les quarante dernières années de poésie aux États-Unis ont vu l’émergence d’un certain nombre de groupes, d’écoles et de courants, dont l’importance durable n’a nécessairement pas encore été démontrée.
Les années 1970 ont vu un regain d'intérêt pour le surréalisme, les poètes les plus éminents travaillant dans ce domaine étant Andrei Codrescu (né en 1946), Russell Edson (né en 1935) et Maxine Chernoff (née en 1952). La poésie performance a également émergé des événements Beat et hippies, des poèmes-débats de David Antin (né en 1932) et des événements rituels exécutés par Rothenberg, pour devenir une position poétique sérieuse qui embrasse le multiculturalisme et un éventail de poètes issus d'une multiplicité de cultures. , dont les poètes portoricaines Giannina Braschi (née en 1953) et Julia de Burgos (née en 1914) qui ont vécu et écrit à New York sur le sort des immigrants hispano-américains. Cela reflétait un intérêt général croissant pour la poésie de la part des Afro-Américains, notamment Gwendolyn Brooks (née en 1917), Maya Angelou (née en 1928), Ishmael Reed (née en 1938), Nikki Giovanni (née en 1943) et Detrick Hughes (née en 1966).
Un autre groupe de poètes, l'École de langues (ou L
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GU
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E, du nom du magazine qui porte ce nom), ont poursuivi et étendu les traditions modernistes et objectivistes des années 1930. Certains poètes associés au groupe sont Lyn Hejinian, Ron Silliman, Bob Perelman et Leslie Scalapino. Leurs poèmes – fragmentaires, délibérément agrammaticaux, mélangeant parfois des textes de différentes sources et idiomes – peuvent être tour à tour abstraits, lyriques et hautement comiques.
L'école de langues compte une forte proportion de femmes, ce qui reflète une autre tendance générale : la redécouverte et la promotion de la poésie écrite par des poètes anciennes et contemporaines. Un certain nombre des poètes afro-américains les plus éminents qui ont émergé sont des femmes, et d'autres écrivaines de premier plan incluent Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (née en 1934) et Amy Gerstler (née en 1956).
Même si la poésie sous ses formes classiques traditionnelles était pour l'essentiel passée de mode dans les années 1960, cette pratique restait vivante grâce à des poètes d'une grande virtuosité formelle comme James Merrill (1926-1995), auteur du poème épique The Changing Light at Sandover, Richard Wilbur, et le poète britannique de San Francisco, Thom Gunn. Les années 1980 et 1990 ont vu un regain d’intérêt pour la forme traditionnelle, parfois surnommée Nouveau Formalisme ou Néoformalisme. Il s'agit notamment de poètes tels que Molly Peacock, Brad Leithauser, Dana Gioia, Donna J. Stone, Timothy Steele et Marilyn Hacker. Certains des nouveaux formalistes les plus virulents ont déclaré que le retour à la rime et à des mesures plus fixes était la nouvelle avant-garde. Leurs critiques associent parfois ce traditionalisme à la politique conservatrice de l’ère Reagan, notant la récente nomination de Gioia à la présidence du National Endowment for the Arts. Des exemples plus récents du Nouveau Formalisme, cependant, ont parfois traversé le territoire plus expérimental de la poésie linguistique, suggérant que les deux écoles sont progressivement absorbées par le courant dominant poétique.
Le haïku a également attiré une communauté de poètes américains qui se consacrent à son développement en tant que genre poétique sérieux en anglais. Le haïku japonais, extrêmement concis, a d'abord influencé le travail de Pound et des imagistes, et des poètes d'après-guerre tels que Kerouac et Richard Wright ont écrit d'importants corpus de haïku originaux en anglais. D’autres poètes tels que Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin et bien d’autres se sont au moins essayés au haïku, souvent simplement sous forme syllabique. À partir de 1963, avec la création de la revue American Haiku, des poètes tels que Cor van den Heuvel, Nick Virgilio, Raymond Roseliep, John Wills, Anita Virgil, Gary Hotham, Marlene Mountain, Wally Swist, Peggy Willis Lyles, George Swede, Jim Kacian et d’autres ont créé d’importantes œuvres de poésie haïku, démontrant des continuités à la fois avec le transcendantalisme et l’imagisme et maintenant souvent une focalisation environnementale anti-anthropocentrique sur la nature à une époque sans précédent de destruction de l’habitat et d’aliénation humaine.
Les deux dernières décennies ont également vu un renouveau de la tradition de la poésie Beat, sous la forme du slam poétique, né du mouvement nuyorican dirigé par les poètes portoricains Pedro Pietri, Giannina Braschi et Miguel Piñero basés à New York. . En 1984, Marc Smith, ouvrier du bâtiment de Chicago, a transformé les performances de poésie urbaine en concours jugés par le public. Les slams poétiques mettent l'accent sur un style d'écriture actuel, provocateur et facile à comprendre. Poetry slam a ouvert la porte à une nouvelle génération d’écrivains et d’artistes de création parlée, dont Alix Olson, Apollo Poetry, Taylor Mali et Saul Williams, et a inspiré des centaines de micros ouverts à travers le pays.
La poésie est également devenue une présence importante sur le Web, avec un certain nombre de nouvelles revues en ligne, zines, blogs et autres sites Web. Un exemple de la nature fluide des communautés de poésie basées sur le Web est "thisisbyus", aujourd'hui disparu, mais cette communauté d'écrivains continue et se développe sur Facebook et a permis aux poètes débutants et professionnels d'explorer les styles d'écriture.
À l'époque contemporaine, il y avait aussi des voix indépendantes majeures qui ont défié les liens avec des mouvements et des formes poétiques américaines bien connues, telles que le poète et critique littéraire Robert Peters, grandement influencé par les monologues poétiques du poète anglais victorien Robert Browning, est devenu réputé pour l'exécution de son monologue. des personnages comme son Roi Fou Louis II de Bavière en performances individuelles populaires.
Des événements, comme les attentats du 11 septembre, ont influencé à la fois le contenu des poèmes et l'attention du public à la poésie.
Robert Pinsky occupe une place particulière dans la poésie américaine puisqu'il a été poète lauréat des États-Unis pendant trois mandats. Aucun autre poète n'a été autant honoré. Son « Projet de poème préféré » est unique, invitant tous les citoyens à partager leur composition poétique préférée de tous les temps et pourquoi ils l'aiment. Il est professeur à l'Université de Boston et éditeur de poésie chez Slate. "Poèmes à lire" n'est qu'une démonstration de sa vision poétique magistrale, unissant la parole et l'homme ordinaire.
La poésie contemporaine sur la durabilité environnementale se retrouve parmi les œuvres de J. S. Shipman, par exemple dans « Calling on You ».
En général, la poésie de l’ère contemporaine s’est éloignée du courant dominant pour s’installer sur les campus collégiaux et universitaires. La popularité croissante des programmes d'études supérieures en écriture créative a donné aux poètes la possibilité de gagner leur vie en tant qu'enseignants. Cette professionnalisation accrue de la poésie, combinée à la réticence de la plupart des grands éditeurs de livres et de magazines à publier de la poésie, signifie que, dans un avenir prévisible du moins, la poésie a peut-être trouvé sa nouvelle place dans l'académie et dans les petites revues indépendantes.