Quel film musical de 1964 George Cukor a-t-il réalisé ?
My Fair Lady
Il fut remplacé comme réalisateur d'Autant en emporte le vent (1939), mais il réalisa ensuite The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), A Star Is Born ( 1954), Bhowani Junction (1956) et My Fair Lady (1964). Il a continué à travailler jusque dans les années 1980. Deux ans plus tard, Cukor remporte l'un de ses plus grands succès avec My Fair Lady (1964). Tout au long du tournage, il y avait des tensions croissantes entre le réalisateur et le designer Cecil Beaton, mais Cukor était ravi de la vedette Audrey Hepburn, même si l'équipe était moins enchantée par ses exigences de diva. Bien que plusieurs critiques aient critiqué le film – Pauline Kael a dit qu'il « chancelait » et Stanley Kauffmann pensait que la mise en scène de Cukor était comme « une riche sauce versée sur tout, pas aussi délicatement riche que dans Asquith-Howard 1937 [sic] Pygmalion ". - le film a été un succès au box-office qui lui a valu l'Oscar du meilleur réalisateur, le Golden Globe Award du meilleur réalisateur et le Director's Guild of America Award après avoir été nominé à plusieurs reprises pour chacun d'eux. Après My Fair Lady, Cukor est devenu moins actif. Il a dirigé Maggie Smith dans Travels with My Aunt (1972) et a dirigé le flop critique et commercial The Blue Bird (1976), la première production conjointe soviéto-américaine. Il retrouve à deux reprises Katharine Hepburn pour les téléfilms Love Among the Ruins (1975) et The Corn Is Green (1979). Il réalise son dernier film, Rich and Famous (1981) avec Jacqueline Bisset et Candice Bergen, à l'âge de quatre-vingt-deux ans.
George Dewey Cukor (7 juillet 1899 - 24 janvier 1983) était un réalisateur américain. Il se concentre principalement sur les comédies et les adaptations littéraires. Sa carrière a prospéré chez RKO lorsque David O. Selznick, le responsable de la production du studio, a chargé Cukor de réaliser plusieurs des films majeurs de RKO, dont What Price Hollywood ? (1932), A Bill of Divorcement (1932), Our Betters (1933) et Little Women (1933). Lorsque Selznick rejoint la MGM en 1933, Cukor suit et réalise Dîner à huit (1933) et David Copperfield (1935) pour Selznick et Roméo et Juliette (1936) et Camille (1936) pour Irving Thalberg.
Il fut remplacé comme réalisateur d'Autant en emporte le vent (1939), mais il réalisa ensuite The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), A Star Is Born ( 1954), Bhowani Junction (1956) et My Fair Lady (1964). Il a continué à travailler jusque dans les années 1980.
Début de la vie
Cukor est né dans le Lower East Side de Manhattan à New York, le plus jeune enfant et fils unique d'immigrants juifs hongrois Viktor, procureur adjoint, et d'Helen Ilona Gross (Cukor Viktorné). Ses parents ont choisi son deuxième prénom en l'honneur du héros de la guerre hispano-américaine George Dewey. La famille n'était pas particulièrement religieuse, le porc était un aliment de base sur la table du dîner, et lorsqu'il a commencé à aller au temple lorsqu'il était enfant, Cukor a appris l'hébreu phonétiquement, sans vraiment comprendre le sens des mots ou ce qu'ils représentaient. En conséquence, il était ambivalent quant à sa foi et dédaigneux des traditions du vieux monde depuis son enfance, et en tant qu'adulte, il a embrassé l'anglophilie pour s'éloigner encore plus de ses racines.
Enfant, Cukor est apparu dans plusieurs pièces de théâtre amateurs et a pris des cours de danse, et à l'âge de sept ans, il a joué dans un récital avec David O. Selznick, qui deviendra plus tard un mentor et un ami. Adolescent, Cukor était fréquemment emmené à l'hippodrome de New York par son oncle. Passionné de théâtre, il interrompait souvent ses cours à la DeWitt Clinton High School pour assister aux matinées de l'après-midi. Au cours de sa dernière année, il a travaillé comme surnuméraire au Metropolitan Opera, gagnant 50 ¢ par apparition et 1 $ s'il devait se produire en blackface.
Après avoir obtenu son diplôme en 1917, Cukor devait suivre les traces de son père et poursuivre une carrière en droit. Il s'inscrivit sans enthousiasme au City College de New York, où il entra dans le Corps d'entraînement des étudiants de l'armée en octobre 1918. Son expérience militaire était limitée ; L'Allemagne capitula début novembre et le mandat de Cukor prit fin après seulement deux mois. Peu de temps après, il quitte l'école.
Cukor a obtenu un emploi de metteur en scène adjoint et de petit joueur avec une production en tournée de The Better 'Ole, une comédie musicale britannique populaire basée sur Old Bill, un personnage de dessin animé créé par Bruce Bairnsfather. En 1920, il devient régisseur des Knickerbocker Players, une troupe qui faisait la navette entre Syracuse et Rochester, New York, et l'année suivante, il fut embauché comme directeur général de la nouvelle Lyceum Players, une société par actions d'été du nord de l'État. En 1925, il fonde le C.F. et Z. Production Company avec Walter Folmer et John Zwicki, ce qui lui a donné sa première opportunité de réaliser. Après leur première saison, il fait ses débuts en tant que réalisateur à Broadway avec Antonia du dramaturge hongrois Melchior Lengyel, puis retourne à Rochester, où C.F. et Z. ont évolué pour devenir la Cukor-Kondolf Stock Company, une troupe qui comprenait Louis Calhern, Ilka Chase, Phyllis Povah, Frank Morgan, Reginald Owen, Elizabeth Patterson et Douglass Montgomery, qui travailleraient tous avec Cukor plus tard à Hollywood. Bette Davis n'a duré qu'une seule saison avec la compagnie. Cukor a rappelé plus tard: "Son talent était évident, mais elle a résisté à la direction. Elle avait ses propres idées, et même si elle n'a fait que des bribes et des rôles ingénieux, elle n'a pas hésité à les exprimer." Au cours des décennies suivantes, Davis a affirmé qu'elle avait été licenciée et, bien que Cukor n'ait jamais compris pourquoi elle accordait autant d'importance à un incident qu'il considérait comme si mineur, il n'a plus jamais travaillé avec elle.
Au cours des années suivantes, Cukor a alterné entre Rochester pendant les mois d'été et Broadway en hiver. Sa réalisation d'une adaptation scénique de 1926 de The Great Gatsby d'Owen Davis l'a attiré l'attention des critiques new-yorkais. Écrivant dans le Brooklyn Eagle, le critique dramatique Arthur Pollock l'a qualifié de "œuvre inhabituelle d'un réalisateur pas aussi connu qu'il devrait l'être". Cukor dirigea six autres productions à Broadway avant de partir pour Hollywood en 1929.
Début de carrière à Hollywood
Lorsque Hollywood a commencé à recruter des talents du théâtre new-yorkais pour des films sonores, Cukor a immédiatement répondu à l'appel. En décembre 1928, Paramount Pictures lui signa un contrat qui lui remboursait son billet d'avion et lui versait initialement 600 $ par semaine sans crédit d'écran pendant un apprentissage de six mois. Il arriva à Hollywood en février 1929 et sa première mission fut d'entraîner les acteurs de River of Romance à parler avec un accent du Sud acceptable. En octobre, le studio le prête à Universal Pictures pour réaliser les tests d'écran et travailler comme réalisateur de dialogues pour All Quiet on the Western Front, sorti en 1930. Cette année-là, il co-réalise trois films à la Paramount, et son salaire hebdomadaire est de augmenté à 1 500 $. Il fait ses débuts en tant que réalisateur solo avec Tarnished Lady (1931) avec Tallulah Bankhead.
Cukor fut ensuite affecté à One Hour with You (1932), une opérette avec Maurice Chevalier et Jeanette MacDonald, lorsque le réalisateur original Ernst Lubitsch choisit de se concentrer sur la production du film. Au début, les deux hommes travaillaient bien ensemble, mais après deux semaines de tournage, Lubitsch commença à arriver régulièrement sur le plateau et il commença bientôt à réaliser des scènes avec le consentement de Cukor. Une fois le film terminé, Lubitsch a contacté le directeur général de la Paramount, B. P. Schulberg, et a menacé de quitter le studio si le nom de Cukor n'était pas supprimé du générique. Lorsque Schulberg lui a demandé de coopérer, Cukor a porté plainte. Il s'est finalement contenté d'être présenté comme assistant réalisateur, puis a quitté Paramount pour travailler avec David O. Selznick aux studios RKO.
Cukor a rapidement acquis une réputation de réalisateur capable d'obtenir de grandes performances d'actrices et il est devenu connu comme une « réalisatrice féminine », un titre qui lui déplaît. Malgré cette réputation, au cours de sa carrière, il a supervisé plus de performances récompensées par l'Oscar du meilleur acteur que tout autre réalisateur : James Stewart dans The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman dans A Double Life (1947) et Rex Harrison dans My Belle Dame (1964). L'une des premières ingénues de Cukor fut l'actrice Katharine Hepburn, qui fit ses débuts dans A Bill of Divorcement (1932) et dont l'apparence et la personnalité laissèrent les responsables de la RKO perplexes quant à la manière de l'utiliser. Cukor la dirigea dans plusieurs films, à la fois réussis, comme Little Women (1933) et Holiday (1938), et désastreux, comme Sylvia Scarlett (1935). Cukor et Hepburn sont devenus des amis proches en dehors du plateau.
Cukor fut embauché pour réaliser Autant en emporte le vent de Selznick en 1936, avant même la publication du livre. Il a passé les deux années suivantes impliquées dans la pré-production, notamment en supervisant les nombreux tests d'actrices désireuses d'incarner Scarlett O'Hara. Cukor a favorisé Hepburn pour le rôle, mais Selznick, préoccupé par sa réputation de « poison au box-office », n'a pas voulu l'envisager sans un test d'écran, et l'actrice a refusé d'en filmer un. Parmi ceux qui l'ont fait, Cukor préférait Paulette Goddard, mais sa relation prétendument illicite avec Charlie Chaplin (ils étaient en fait secrètement mariés) concernait Selznick.
Entre ses corvées Wind, le réalisateur a participé à d’autres projets. Il a filmé la scène de la grotte pour Les Aventures de Tom Sawyer (1938) et, suite au licenciement de son réalisateur original Richard Thorpe, Cukor a passé une semaine sur le tournage du Magicien d'Oz (1939). Bien qu'il n'ait filmé aucune séquence, il a apporté des changements cruciaux au look de Dorothy en éliminant la perruque blonde de Judy Garland et en ajustant son maquillage et son costume, l'encourageant à agir d'une manière plus naturelle, ce qui a grandement contribué au succès du film final. De plus, Cukor a adouci le maquillage de l'Épouvantail et a donné à la méchante sorcière de l'Ouest de Margaret Hamilton une coiffure différente, tout en modifiant son maquillage et d'autres traits du visage. Cukor a également suggéré que le studio choisisse Jack Haley, prêté par la 20th Century Fox, pour incarner Tin Man.
Cukor a passé de nombreuses heures à entraîner Vivien Leigh et Olivia de Havilland avant le début du tournage de Wind, mais Clark Gable a résisté à ses efforts pour lui faire maîtriser un accent du Sud. Cependant, malgré les rumeurs selon lesquelles Gable serait mal à l'aise avec Cukor sur le tournage, rien dans les notes internes de David O. Selznick n'indique ou ne suggère que Clark Gable a joué un rôle dans le renvoi de Cukor du film. Ils montrent plutôt le mécontentement croissant de Selznick face à la lenteur et à la qualité du travail de Cukor. Extrait d'une lettre privée de la journaliste Susan Myrick à Margaret Mitchell en février 1939 : « George [Cukor] m'a finalement tout raconté. Il détestait beaucoup [quitter la production], a-t-il dit, mais il ne pouvait pas faire autrement. En fait, il a dit qu'il est un artisan honnête et il ne peut pas faire un travail à moins qu'il sache que c'est un bon travail et qu'il sente que le travail actuel n'est pas bon. Pendant des jours, il m'a dit qu'il avait regardé les rushes et qu'il avait eu le sentiment d'échouer... les choses. n'a pas cliqué comme il le devrait. Petit à petit, il est devenu convaincu que le scénario était le problème... Alors George a simplement dit à David qu'il ne travaillerait plus si le scénario n'était pas meilleur et qu'il voulait récupérer le scénario de [Sidney] Howard... il ne voulait pas laisser son nom sortir sur une mauvaise photo... Et David, le têtu de taureau, a dit 'OK, sors !'"
Selznick était déjà mécontent de Cukor (« un luxe très coûteux ») pour ne pas être plus réceptif à diriger d'autres missions de Selznick, même si Cukor était resté salarié depuis le début de 1937 ; et dans une note confidentielle rédigée en septembre 1938, quatre mois avant le début du tournage principal, Selznick flirta avec l'idée de le remplacer par Victor Fleming. "Je pense que le plus gros point noir contre notre direction à ce jour est la situation de Cukor et nous ne pouvons plus être sentimentaux à ce sujet... Nous sommes une entreprise commerciale et non des mécènes des arts..." Cukor a été relevé de ses fonctions. , mais il a continué à travailler avec Leigh et Olivia de Havilland en dehors du plateau. Diverses rumeurs sur les raisons de son licenciement ont circulé à Hollywood. L'amitié de Selznick avec Cukor s'était légèrement effondrée lorsque le réalisateur refusa d'autres missions, notamment A Star is Born (1937) et Intermezzo (1939). Étant donné que Gable et Cukor avaient déjà travaillé ensemble (sur Manhattan Melodrama, 1934) et que Gable n'avait aucune objection à travailler avec lui à l'époque, et étant donné le désespoir de Selznick d'obtenir Gable pour Rhett Butler, si Gable avait des objections à Cukor, ils l'auraient certainement fait. été exprimé avant qu'il ne signe son contrat pour le film. Pourtant, l'écrivain Gore Vidal, dans son autobiographie Point to Point Navigation, a raconté que Gable avait exigé que Cukor soit renvoyé de Wind parce que, selon Cukor, le jeune Gable avait été un arnaqueur et Cukor avait été l'un de ses clients. Cela a été confirmé par le biographe hollywoodien E. J. Fleming, qui a raconté que, lors d'une scène particulièrement difficile, Gable a éclaté publiquement en criant : « Je ne peux pas continuer avec ce film. Je ne serai pas dirigé par une fée. J'ai travailler avec un vrai homme."
Le licenciement de Cukor de Wind lui a permis de réaliser The Women (1939), qui a un casting entièrement féminin, suivi de The Philadelphia Story (1940), avec Katharine Hepburn. Il dirigea également une autre de ses actrices préférées, Greta Garbo, dans Two-Faced Woman (1941), son dernier film avant sa retraite des écrans.
En 1942, à l'âge de quarante-trois ans, Cukor s'engage dans le Signal Corps. Après une formation de base à Fort Monmouth, il fut affecté aux anciens studios Paramount d'Astoria, dans le Queens (où il avait réalisé trois films au début des années 1930), bien qu'il fut autorisé à loger à l'hôtel St. Regis à Manhattan. En collaboration avec Irwin Shaw, John Cheever et William Saroyan, entre autres, Cukor a produit des films de formation et d'instruction pour le personnel de l'armée. Faute de titre d'officier, il lui était difficile de donner des ordres et des directives à ses supérieurs. Malgré ses efforts pour s'élever au-dessus du rang de simple soldat (il fit même appel à Frank Capra pour intercéder en sa faveur), il n'obtint jamais le statut d'officier ni aucune distinction au cours de ses six mois de service. Plus tard, Cukor soupçonna que son homosexualité l'empêchait de recevoir des avances ou des honneurs, bien que les rumeurs à cet effet n'aient pu être confirmées.
Le reste de la décennie fut une série de succès et d'échecs pour Cukor. Two Faced Woman et Her Cardboard Lover (1942) furent tous deux des échecs commerciaux. Plus de succès furent A Woman's Face (1941) avec Joan Crawford et Gaslight (1944) avec Ingrid Bergman et Charles Boyer. À cette époque, Cukor a forgé une alliance avec les scénaristes Garson Kanin et Ruth Gordon, qui s'étaient rencontrés chez Cukor en 1939 et s'étaient mariés trois ans plus tard. Pendant sept ans, le trio a collaboré à sept films, dont A Double Life (1947) avec Ronald Colman, Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) et It Should Happen to You. (1954), tous mettant en vedette une autre favorite de Cukor, Judy Holliday, qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour Born Yesterday.
Carrière hollywoodienne ultérieure
En décembre 1952, Cukor fut approché par Sid Luft, qui proposa au réalisateur de réaliser un remake musical de A Star is Born (1937) avec son épouse d'alors Judy Garland dans le rôle principal. Cukor avait refusé de réaliser le film précédent parce qu'il ressemblait trop au sien What Price Hollywood ? (1932), mais l'opportunité de réaliser son premier film Technicolor, sa première comédie musicale, et de travailler avec le scénariste Moss Hart et surtout Garland le séduit, et il accepte. Faire passer à l'écran la mise à jour A Star Is Born (1954) s'est avérée être un défi. Cukor voulait Cary Grant pour le rôle principal masculin et est allé jusqu'à lire l'intégralité du scénario avec lui, mais Grant, tout en reconnaissant que c'était le rôle de sa vie, a fermement refusé de le faire, et Cukor ne lui a jamais pardonné. Le réalisateur a alors suggéré que Humphrey Bogart ou Frank Sinatra s'attaquent au rôle, mais Jack L. Warner a rejeté les deux. Stewart Granger a été le favori pendant un certain temps, mais il a reculé lorsqu'il a été incapable de s'adapter à l'habitude de Cukor de jouer des scènes comme une forme de mise en scène. James Mason fut finalement engagé et le tournage commença le 12 octobre 1953. Au fil des mois, Cukor fut contraint de faire face non seulement à des changements constants de scénario, mais aussi à un Garland très instable, en proie à des dépendances aux produits chimiques et à l'alcool, à des fluctuations de poids extrêmes, et des maladies réelles et imaginaires. En mars 1954, un premier montage manquant encore de plusieurs numéros musicaux fut assemblé, et Cukor avait des sentiments mitigés à ce sujet. Lorsque la dernière scène fut finalement tournée aux petites heures du matin du 28 juillet 1954, Cukor avait déjà quitté la production et se déroulait en Europe. La première avant-première du mois suivant durait 210 minutes et, malgré les commentaires enthousiastes du public, Cukor et le monteur Folmar Blangsted l'ont réduit à 182 minutes pour sa première à New York en octobre. Les critiques furent les meilleures de la carrière de Cukor, mais les dirigeants de Warner, inquiets que la durée de diffusion ne limite le nombre de projections quotidiennes, firent des coupes drastiques sans Cukor, qui était parti pour le Pakistan pour repérer les lieux de l'épopée Bhowani Junction en 1954-55. Lors de sa durée finale de 154 minutes, le film avait perdu des numéros musicaux et des scènes dramatiques cruciales, et Cukor l'a qualifié de "très douloureux". Il n'a pas été inclus dans les six nominations aux Oscars du film, qui ont toutes été perdues.
Au cours des dix années suivantes, Cukor réalise une poignée de films avec plus ou moins de succès. Les Girls (1957) ont remporté le Golden Globe Award du meilleur film musical ou comique, et Wild Is the Wind (1957) a remporté des nominations aux Oscars pour Anna Magnani et Anthony Quinn, mais ni Heller in Pink Tights ni Let's Make Love (tous deux en 1960). ) ont été des succès au box-office. Un autre projet au cours de cette période était le malheureux Something's Got to Give, un remake mis à jour de la comédie loufoque My Favorite Wife (1940). Cukor aimait la vedette Marilyn Monroe, mais avait du mal à gérer ses habitudes de travail erratiques, ses absences fréquentes du plateau et la présence constante de son coach d'acteur, Paula Strasberg. Après trente-deux jours de tournage, le réalisateur ne disposait que de 7½ minutes de film exploitable. Monroe s'est ensuite rendue à New York pour assister à une célébration d'anniversaire de John F. Kennedy au Madison Square Garden, où elle a donné une sérénade au président. Les documents du studio publiés après la mort de Monroe ont confirmé que sa participation à l'événement de collecte de fonds politique avait été approuvée par les dirigeants de Fox. La production s'est arrêtée lorsque Cukor a filmé toutes les scènes n'impliquant pas Monroe et que l'actrice est restée indisponible. Peter Levathes, directeur de la 20th Century Fox, l'a licenciée et a embauché Lee Remick pour la remplacer, ce qui a incité sa co-star Dean Martin à démissionner, car son contrat garantissait qu'il jouerait aux côtés de Monroe. Alors que la production dépassait déjà de 2 millions de dollars le budget et que tout le monde était de retour à la porte de départ, le studio a mis fin au projet. Moins de deux mois plus tard, Monroe a été retrouvée morte chez elle.
Deux ans plus tard, Cukor remporte l'un de ses plus grands succès avec My Fair Lady (1964). Tout au long du tournage, il y avait des tensions croissantes entre le réalisateur et le designer Cecil Beaton, mais Cukor était ravi de la vedette Audrey Hepburn, même si l'équipe était moins enchantée par ses exigences de diva. Bien que plusieurs critiques aient critiqué le film – Pauline Kael a dit qu'il « chancelait » et Stanley Kauffmann pensait que la mise en scène de Cukor était comme « une riche sauce versée sur tout, pas aussi délicatement riche que dans Asquith-Howard 1937 [sic] Pygmalion ". - le film a été un succès au box-office qui lui a valu l'Oscar du meilleur réalisateur, le Golden Globe Award du meilleur réalisateur et le Director's Guild of America Award après avoir été nominé à plusieurs reprises pour chacun d'eux.
Après My Fair Lady, Cukor est devenu moins actif. Il a dirigé Maggie Smith dans Travels with My Aunt (1972) et a dirigé le flop critique et commercial The Blue Bird (1976), la première production conjointe soviéto-américaine. Il retrouve à deux reprises Katharine Hepburn pour les téléfilms Love Among the Ruins (1975) et The Corn Is Green (1979). Il réalise son dernier film, Rich and Famous (1981) avec Jacqueline Bisset et Candice Bergen, à l'âge de quatre-vingt-deux ans.
En 1976, Cukor a reçu le prix George Eastman, décerné par George Eastman House pour sa contribution distinguée à l'art du cinéma.
Vie privée
C'était un secret de polichinelle à Hollywood que Cukor était homosexuel, même s'il était discret sur son orientation sexuelle et "ne la portait jamais comme une épingle à son revers", comme l'a dit le producteur Joseph L. Mankiewicz. C'était un bon vivant célèbre dont la luxueuse maison était le lieu de fêtes hebdomadaires du dimanche après-midi auxquelles assistaient des célébrités enfermées et des jeunes hommes séduisants qu'ils rencontraient dans les bars et les gymnases et qu'ils amenaient avec eux. Au moins une fois, au milieu de son règne à la MGM, il a été arrêté pour vice, mais les dirigeants du studio ont réussi à faire abandonner les accusations et à effacer tous les enregistrements, et l'incident n'a jamais été rendu public par la presse. À la fin des années 1950, Cukor s'est impliqué avec un homme beaucoup plus jeune nommé George Towers. Il a financé ses études au Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences et à l'Université de Californie du Sud, où Towers a obtenu un diplôme en droit en 1967. Cet automne-là, Towers s'est marié et sa relation avec Cukor a évolué vers une relation père-fils. , et pour le reste de la vie de Cukor, les deux sont restés très proches.
Au milieu des années 1930, Cukor était non seulement établi comme un réalisateur de premier plan mais, sur le plan social, comme un chef non officiel de la sous-culture gay d'Hollywood. Sa maison, redécorée en 1935 par l'acteur gay devenu architecte d'intérieur William Haines avec des jardins conçus par Florence Yoch & Lucile Council, a été le théâtre de nombreux rassemblements pour les homosexuels de l'industrie. Le groupe soudé comprendrait Haines et son partenaire Jimmie Shields, Alan Ladd, l'écrivain Somerset Maugham, le réalisateur James Vincent, le scénariste Rowland Leigh, les costumiers Orry-Kelly et Robert Le Maire, ainsi que les acteurs John Darrow, Anderson Lawler, Grady Sutton, Robert Seiter et Tom Douglas. Frank Horn, secrétaire de Cary Grant, était également un invité fréquent.
Les amis de Cukor étaient d'une importance capitale pour lui et il gardait sa maison remplie de leurs photographies. Parmi les participants réguliers à ses célèbres soirées figuraient Katharine Hepburn et Spencer Tracy, Joan Crawford et Douglas Fairbanks, Jr., Lauren Bacall et Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier et Vivien Leigh, l'acteur Richard Cromwell, Stanley Holloway, Judy Garland, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, le réalisateur James Whale, la costumière Edith Head et Norma Shearer, surtout après la mort de son premier mari, Irving Thalberg. Il a souvent diverti des personnalités littéraires comme Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Hugh Walpole, Aldous Huxley, Lesley Blanch, Ferenc Molnár et son ami proche Somerset Maugham.
Frances Goldwyn, deuxième épouse du magnat des studios Sam Goldwyn, a longtemps considéré Cukor comme l'amour de sa vie, même si leur relation restait platonique. Selon le biographe A. Scott Berg, Frances a même fait en sorte que l'enterrement de Cukor soit adjacent à son propre terrain au cimetière Forest Lawn Memorial Park.
La série PBS American Masters a produit un documentaire complet sur sa vie et son œuvre intitulé On Cukor réalisé par Robert Trachtenberg en 2000.
Mort et héritage
Cukor est décédé d'une crise cardiaque le 24 janvier 1983 et a été enterré dans une tombe anonyme au cimetière Forest Lawn à Glendale, en Californie. Les dossiers du tribunal des successions indiquaient que sa valeur nette au moment de son décès était de 2 377 720 $.
En 2013, la Film Society of Lincoln Center a présenté une rétrospective complète d'une semaine de son œuvre intitulée « Le charme discret de George Cukor ».
Filmographie
Prix ​​et nominations
Oscars
  
Prix ​​​​des Golden Globes