Quel roman a été publié par Bob Dylan en 1971 ?
Tarantula
Après sa tournée, Dylan retourne à New York, mais les pressions augmentent. ABC Television avait payé une avance pour une émission télévisée. Son éditeur, Macmillan, exigeait un manuscrit du poème/roman Tarantula. Le manager Albert Grossman avait programmé une tournée de concerts pour la fin de l'année.
Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941) est un auteur-compositeur-interprète, artiste et écrivain américain. Il exerce une influence sur la musique et la culture populaires depuis plus de cinq décennies. Une grande partie de son œuvre la plus célèbre date des années 1960, lorsque ses chansons faisaient la chronique des troubles sociaux, bien que Dylan ait rejeté les suggestions des journalistes selon lesquelles il était le porte-parole de sa génération. Néanmoins, les premières chansons telles que « Blowin' in the Wind » et « The Times They Are a-Changin' » sont devenues des hymnes pour les droits civiques américains et les mouvements anti-guerre. Après avoir quitté sa base initiale dans le renouveau de la musique folk américaine, son single de six minutes "Like a Rolling Stone" a modifié l'éventail de la musique populaire en 1965. Ses enregistrements du milieu des années 1960, soutenus par des musiciens de rock, ont atteint le haut de gamme. Palmarès musical des États-Unis tout en suscitant des dénonciations et des critiques de la part d'autres acteurs du mouvement folk.
Les paroles de Dylan intègrent diverses influences politiques, sociales, philosophiques et littéraires. Ils ont défié les conventions existantes de la musique pop et ont fait appel à la contre-culture naissante. Initialement inspiré par les performances de Little Richard et les compositions de Woody Guthrie, Robert Johnson et Hank Williams, Dylan a amplifié et personnalisé les genres musicaux. Sa carrière d'enregistrement, qui s'étend sur plus de 50 ans, a exploré les traditions de la chanson américaine : du folk, du blues et de la country au gospel, au rock and roll et au rockabilly, en passant par la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise, englobant même le jazz et le Grand Recueil de chansons américaines. Dylan joue avec de la guitare, des claviers et de l'harmonica. Soutenu par une formation changeante de musiciens, il tourne régulièrement depuis la fin des années 1980 dans le cadre de ce qui a été surnommé le Never Ending Tour. Ses réalisations en tant qu'artiste d'enregistrement et interprète ont été au cœur de sa carrière, mais l'écriture de chansons est considérée comme sa plus grande contribution.
Depuis 1994, Dylan a publié six livres de dessins et de peintures et son travail a été exposé dans de grandes galeries d'art. En tant que musicien, Dylan a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui en fait l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a également reçu de nombreux prix, dont onze Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Academy Award. Dylan a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, au Minnesota Music Hall of Fame, au Nashville Songwriters Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame. Le jury du prix Pulitzer en 2008 lui a décerné une citation spéciale pour « son profond impact sur la musique populaire et la culture américaine, marqué par des compositions lyriques d'une puissance poétique extraordinaire ». En mai 2012, Dylan a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama.
vie et carrière
Origines et débuts musicaux
Bob Dylan est né Robert Allen Zimmerman (nom hébreu [Shabtai Zisl ben Avraham]) à l'hôpital St Mary le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota, et a grandi à Hibbing, Minnesota, sur la chaîne Mesabi à l'ouest du lac Supérieur. Il a un frère cadet, David. Les grands-parents paternels de Dylan, Zigman et Anna Zimmerman, ont émigré d'Odessa, dans l'Empire russe (aujourd'hui Ukraine), vers les États-Unis à la suite des pogroms antisémites de 1905. Sounes, pp. 12-13. Ses grands-parents maternels, Ben et Florence Stone, étaient des Juifs lituaniens arrivés aux États-Unis en 1902. Dans son autobiographie, Chronicles: Volume One, Dylan a écrit que le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle était Kirghiz et que sa famille était originaire du district de Kağızman de la province de Kars. dans le nord-est de la Turquie.
Les parents de Dylan, Abram Zimmerman et Beatrice « Beatty » Stone, faisaient partie d’une communauté juive petite mais très unie. Ils ont vécu à Duluth jusqu'à l'âge de six ans de Robert, lorsque son père a eu la polio et que la famille est retournée dans la ville natale de sa mère, Hibbing, où ils ont vécu pour le reste de l'enfance de Robert. Dans ses premières années, il écoutait la radio, d'abord les stations de blues et de country de Shreveport, en Louisiane, et plus tard, lorsqu'il était adolescent, le rock and roll. Shelton, pp. 38-40. Il a formé plusieurs groupes alors qu'il fréquentait le lycée Hibbing. Dans les Golden Chords, il a interprété des reprises de chansons de Little Richard et d'Elvis Presley. Leur performance de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors lors de leur spectacle de talents au lycée était si forte que le directeur a coupé le micro. En 1959, son annuaire de lycée portait la légende « Robert Zimmerman : rejoindre « Little Richard » ». La même année, sous le nom d'Elston Gunnn, il donne deux dates avec Bobby Vee, jouant du piano et applaudissant. Une interview avec Vee suggère que Zimmerman a peut-être été excentrique en épelant son premier pseudonyme : "[Dylan] était dans la région de Fargo/Moorhead .. . Bill [Velline] était dans un magasin de disques à Fargo, Sam's Record Land, et ce type est venu vers lui et s'est présenté comme étant Elston Gunnn – avec trois n, G-U-N-N-N. » Interview de Bobby Vee, juillet 1999, Goldmine Reproduit en ligne :
Zimmerman a déménagé à Minneapolis en septembre 1959 et s'est inscrit à l'Université du Minnesota. Son intérêt pour le rock and roll a cédé la place à la musique folk américaine. En 1985, il disait :
Il a commencé à se produire au Ten O'Clock Scholar, un café situé à quelques pâtés de maisons du campus, et s'est impliqué dans le circuit de musique folk de Dinkytown. Ceci est relaté dans le film documentaire No Direction Home, réalisé par Martin Scorsese. diffusé le 26 septembre 2005, PBS et BBC Two.
Durant ses années à Dinkytown, Zimmerman a commencé à se présenter comme « Bob Dylan ». Selon le biographe de Dylan, Robert Shelton, le chanteur a confié pour la première fois son changement de nom à sa petite amie du lycée, Echo Helstrom, en 1958, lui disant qu'il avait trouvé un « super nom, Bob Dillon ». Shelton suppose que Dillon avait deux sources : le maréchal Matt Dillon était le héros du western télévisé Gunsmoke ; Dillon était aussi le nom de l'une des principales familles de Hibbing. Alors que Shelton écrivait la biographie de Dylan dans les années 1960, Dylan lui dit : « Précise dans ton livre que je n'ai pas pris mon nom de Dylan Thomas. La poésie de Dylan Thomas est destinée aux gens qui ne sont pas vraiment satisfaits dans leur lit, aux gens qui je creuse la romance masculine. À l'Université du Minnesota, le chanteur a déclaré à quelques amis que Dillon était le nom de jeune fille de sa mère, ce qui était faux. Il a ensuite déclaré aux journalistes qu'il avait un oncle nommé Dillon. Shelton a ajouté que ce n'est que lorsqu'il est arrivé à New York en 1961 que le chanteur a commencé à épeler son nom "Dylan", date à laquelle il connaissait la vie et l'œuvre de Dylan Thomas. Shelton (2011), p. 44-45. Dans ses mémoires, Dylan a reconnu avoir été influencé par la poésie de Dylan Thomas. Expliquant son changement de nom dans une interview en 2004, Dylan a déclaré : "Vous êtes né, vous savez, avec de mauvais noms, de mauvais parents. Je veux dire, cela arrive. Vous vous appelez comme vous voulez vous appeler. C'est le pays de le libre."
années 1960
Déménagement à New York et contrat d'enregistrement
En mai 1960, Dylan abandonna ses études à la fin de sa première année. En janvier 1961, il se rend à New York pour s'y produire et rendre visite à son idole musicale Woody Guthrie, gravement malade de la maladie de Huntington à l'hôpital psychiatrique de Greystone Park. Guthrie a été une révélation pour Dylan et a influencé ses premières performances. Décrivant l'impact de Guthrie, il a écrit : « Les chansons elles-mêmes contenaient en elles une dimension infinie d'humanité... [Il] était la véritable voix de l'esprit américain. Je me suis dit que j'allais être le plus grand disciple de Guthrie. En plus de rendre visite à Guthrie à l'hôpital, Dylan s'est lié d'amitié avec l'acolyte de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott. Une grande partie du répertoire de Guthrie passait par Elliott, et Dylan a rendu hommage à Elliott dans Chronicles: Volume One.
À partir de février 1961, Dylan joue dans des clubs autour de Greenwich Village. Il s'est lié d'amitié et a récupéré du matériel auprès de chanteurs folk, notamment Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, les New Lost City Ramblers et les musiciens irlandais Clancy Brothers et Tommy Makem. En septembre, Dylan a acquis une reconnaissance publique lorsque Robert Shelton a écrit une critique dans le New York Times sur un spectacle à Gerde's Folk City. Le même mois, Dylan a joué de l'harmonica sur le troisième album de la chanteuse folk Carolyn Hester, ce qui a attiré l'attention du producteur de l'album, John Hammond. Hammond a signé Dylan chez Columbia Records en octobre. Les performances de son premier album de Columbia, Bob Dylan, en mars 1962, consistaient en du folk, du blues et du gospel familiers avec deux compositions originales. L'album ne s'est vendu qu'à 5 000 exemplaires la première année, juste assez pour atteindre le seuil de rentabilité. Scaduto, p. 110. Au sein de Columbia Records, certains ont qualifié le chanteur de « Hammond's Folly » et ont suggéré d'abandonner son contrat, mais Hammond a défendu Dylan et a été soutenu par Johnny Cash. En mars 1962, Dylan contribue à l'harmonica et aux chœurs de l'album Three Kings and the Queen, accompagnant Victoria Spivey et Big Joe Williams sur un enregistrement pour Spivey Records. Tout en travaillant pour Columbia, Dylan a enregistré sous le pseudonyme de Blind Boy Grunt, pour Broadside, un magazine folk et un label. Dylan a utilisé le pseudonyme de Bob Landy pour enregistrer en tant que pianiste sur The Blues Project, un album d'anthologie de 1964 d'Elektra Records. En tant que Tedham Porterhouse, Dylan jouait de l'harmonica sur l'album de Ramblin' Jack Elliott de 1964, Jack Elliott.
Dylan a fait deux changements de carrière importants en août 1962 : il a légalement changé son nom pour Robert Dylan et il a signé un contrat de gestion avec Albert Grossman. (En juin 1961, Dylan avait signé un accord avec Roy Silver. En 1962, Grossman paya Silver 10 000 $ pour devenir l'unique manager.) Grossman resta le manager de Dylan jusqu'en 1970 et se distinguait par sa personnalité parfois conflictuelle et sa loyauté protectrice. Dylan a déclaré: "Il ressemblait un peu à une figurine du colonel Tom Parker ... on pouvait le sentir arriver." Les tensions entre Grossman et John Hammond ont conduit Hammond à être remplacé en tant que producteur du deuxième album de Dylan par le jeune producteur de jazz afro-américain Tom Wilson.
Dylan a effectué son premier voyage au Royaume-Uni de décembre 1962 à janvier 1963. Heylin (1996), pp. 35-39. Il avait été invité par le réalisateur de télévision Philip Saville à apparaître dans un drame, Madhouse on Castle Street, que Saville réalisait pour BBC Television. A la fin de la pièce, Dylan a interprété "Blowin' in the Wind", l'une de ses premières représentations publiques. L'enregistrement cinématographique de Madhouse on Castle Street a été détruit par la BBC en 1968. À Londres, Dylan s'est produit dans des clubs folk londoniens, notamment le Troubadour, Les Cousins ​​et Bunjies. Il a également appris du matériel auprès d'artistes britanniques, dont Martin Carthy.
Au moment de la sortie du deuxième album de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, en mai 1963, il avait commencé à se faire un nom en tant que chanteur et auteur-compositeur. De nombreuses chansons de cet album étaient qualifiées de chansons de protestation, inspirées en partie par Guthrie et influencées par la passion de Pete Seeger pour les chansons d'actualité. "Oxford Town", par exemple, était un récit du calvaire de James Meredith en tant que premier étudiant noir à risquer de s'inscrire à l'Université du Mississippi.
La première chanson de l'album Freewheelin, "Blowin' in the Wind", tirait en partie sa mélodie de la chanson traditionnelle des esclaves "No More Auction Block", tandis que ses paroles remettaient en question le statu quo social et politique. La chanson a été largement enregistrée par d'autres artistes et est devenue un succès pour Peter, Paul et Mary. Une autre chanson de Freewheelin, "A Hard Rain's a-Gonna Fall" était basée sur la ballade folk "Lord Randall". Avec des références voilées à une apocalypse imminente, la chanson a gagné en résonance lorsque la crise des missiles de Cuba s'est développée quelques semaines après que Dylan a commencé à l'interpréter. Dans une interview accordée à Studs Terkel en mai 1963, Dylan élargit le sens de la chanson, affirmant que « les boulettes de poison qui inondent les eaux » font référence aux « mensonges que l'on raconte aux gens à la radio et dans leurs journaux ». Cott (2006), p. 8. Comme "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" a marqué une nouvelle direction dans l'écriture de chansons, mêlant une attaque lyrique imagiste et une forme folklorique traditionnelle.
Les chansons d'actualité de Dylan ont renforcé sa réputation initiale et il est devenu plus qu'un simple auteur-compositeur. Janet Maslin a écrit à propos de Freewheelin : « Ce sont les chansons qui ont fait de [Dylan] la voix de sa génération – quelqu'un qui comprenait implicitement à quel point les jeunes Américains étaient préoccupés par le désarmement nucléaire et le mouvement croissant pour les droits civiques : son mélange d'autorité morale et de non-conformité. était peut-être le plus opportun de ses attributs. Le titre de « porte-parole d'une génération » a été considéré par Dylan avec dégoût au cours des années suivantes. Il en est venu à penser que c'était une étiquette que les médias lui avaient collée, et dans son autobiographie, Chronicles, Dylan a écrit : « La presse ne s'est jamais arrêtée. De temps en temps, je devais me lever et me proposer pour une interview afin qu'ils Je n'aurais pas enfoncé la porte. Plus tard, un article est sorti dans les rues avec le titre "Le porte-parole nie qu'il soit un porte-parole". Dylan (2004), p.119 Freewheelin comprenait également des chansons d'amour et du blues parlant surréaliste. L'humour était une partie importante de la personnalité de Dylan et la gamme de contenus de l'album a impressionné les auditeurs, y compris les Beatles. George Harrison a déclaré à propos de l'album: "Nous venons de le jouer, nous l'avons simplement épuisé. Le contenu des paroles de la chanson et juste l'attitude - c'était incroyablement original et merveilleux."
Le côté rugueux du chant de Dylan était déstabilisant pour certains mais attirant pour d'autres. Joyce Carol Oates a écrit : « Lorsque nous avons entendu pour la première fois cette voix brute, très jeune et apparemment inexpérimentée, franchement nasale, comme si du papier de verre pouvait chanter, l'effet a été dramatique et électrisant. De nombreuses premières chansons ont atteint le public grâce à des versions plus agréables au goût d'autres interprètes, comme Joan Baez, qui est devenue l'avocate et l'amante de Dylan. Baez a contribué à faire connaître Dylan en enregistrant plusieurs de ses premières chansons et en l'invitant sur scène lors de ses concerts.
Parmi les autres succès avec les chansons de Dylan au début des années 1960 figuraient les Byrds, Sonny & Cher, les Hollies, Peter, Paul and Mary, l'Association, Manfred Mann et les Turtles. La plupart ont tenté une sensation et un rythme pop, tandis que Dylan et Baez les ont interprétés principalement comme des chansons folkloriques clairsemées. Les reprises sont devenues si omniprésentes que CBS en a fait la promotion avec le slogan « Personne ne chante Dylan comme Dylan ».
"Mixed-Up Confusion", enregistré lors des sessions Freewheelin avec un groupe d'accompagnement, est sorti en single puis rapidement retiré. Contrairement aux performances acoustiques principalement solo de l'album, le single montre une volonté d'expérimenter un son rockabilly. Cameron Crowe l'a décrit comme "un regard fascinant sur un artiste folk dont l'esprit s'égare vers Elvis Presley et Sun Records".
Protestation et autre côté
En mai 1963, la notoriété politique de Dylan s'est accrue lorsqu'il a quitté le Ed Sullivan Show. Pendant les répétitions, le responsable des programmes de la télévision CBS avait dit à Dylan que "Talkin' John Birch Paranoid Blues" était potentiellement diffamatoire envers la John Birch Society. Plutôt que de se plier à la censure, Dylan a refusé de comparaître.
À cette époque, Dylan et Baez jouaient un rôle important dans le mouvement des droits civiques, chantant ensemble lors de la marche sur Washington le 28 août 1963. Le troisième album de Dylan, The Times They Are a-Changin', reflétait un Dylan plus politisé et cynique. Les chansons prenaient souvent pour sujet des histoires contemporaines, avec "Only A Pawn In Their Game" traitant du meurtre du défenseur des droits civiques Medgar Evers ; et le brechtien « La mort solitaire de Hattie Carroll », la mort de la barmaid noire de l'hôtel Hattie Carroll, aux mains du jeune mondain blanc William Zantzinger. Sur un thème plus général, « Ballad of Hollis Brown » et « North Country Blues » abordent le désespoir engendré par l'effondrement des communautés agricoles et minières. Ce matériel politique était accompagné de deux chansons d'amour personnelles, "Boots of Spanish Leather" et "One Too Many Mornings".
À la fin de l’année 1963, Dylan se sentait à la fois manipulé et contraint par les mouvements populaires et protestataires. En acceptant le « Prix Tom Paine » du Comité national d'urgence pour les libertés civiles peu après l'assassinat de John F. Kennedy, Dylan, en état d'ébriété, a remis en question le rôle du comité, a qualifié les membres de vieux et de chauves, et a affirmé voir quelque chose de lui-même et de chaque homme de l'assassin de Kennedy, Lee Harvey Oswald.
Another Side of Bob Dylan, enregistré en une seule soirée en juin 1964, était d'humeur plus légère. L'humoriste Dylan est réapparu dans "I Shall Be Free No. 10" et "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" et "To Ramona" sont des chansons d'amour passionnées, tandis que "Black Crow Blues" et "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" suggèrent le rock and roll qui dominera bientôt la musique de Dylan. "It Ain't Me Babe", en apparence une chanson sur l'amour rejeté, a été décrit comme un rejet du rôle de porte-parole politique qui lui est imposé. Sa nouvelle direction a été signalée par deux longues chansons : l'impressionniste « Chimes of Freedom », qui oppose un commentaire social à un paysage métaphorique dans un style caractérisé par Allen Ginsberg comme « des chaînes d'images clignotantes », et « My Back Pages », qui attaque le sérieux simpliste et archaïque de ses propres chansons d'actualité antérieures et semble prédire la réaction négative qu'il était sur le point de rencontrer de la part de ses anciens champions alors qu'il prenait une nouvelle direction.
Dans la seconde moitié des années 1964 et 1965, Dylan est passé du statut d'auteur-compositeur folk à celui de star de la musique pop folk-rock. Ses jeans et chemises de travail ont été remplacés par une garde-robe Carnaby Street, des lunettes de soleil de jour comme de nuit et des « bottes Beatle » pointues. Un journaliste londonien a écrit : « Des cheveux qui feraient irriter les dents d'un peigne. Une chemise bruyante qui atténuerait les néons de Leicester Square. Il ressemble à un cacatoès sous-alimenté. Dylan a commencé à s'entraîner avec les intervieweurs. Apparaissant dans l'émission télévisée Les Crane et interrogé sur un film qu'il prévoyait, il a dit à Crane que ce serait un film d'horreur de cow-boy. Lorsqu'on lui a demandé s'il jouait le cow-boy, Dylan a répondu : "Non, je joue ma mère."
Passer à l'électrique
L'album de Dylan fin mars 1965, Bringing It All Back Home, fut un autre pas en avant, avec ses premiers enregistrements avec des instruments électriques. Le premier single, "Subterranean Homesick Blues", doit beaucoup à "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry ; ses paroles d'association libre sont décrites comme rappelant l'énergie de la poésie beat et comme un précurseur du rap et du hip-hop. La chanson était accompagnée d'une première vidéo, qui ouvrait la présentation cinéma vérité de D. A. Pennebaker de la tournée de Dylan en Grande-Bretagne en 1965, Dont Look Back. Au lieu de mimer, Dylan a illustré les paroles en jetant au sol des cartes aide-mémoire contenant les mots clés de la chanson. Pennebaker a déclaré que la séquence était l'idée de Dylan et qu'elle avait été imitée dans des vidéoclips et des publicités.
La deuxième face de Bringing It All Back Home contenait quatre longues chansons sur lesquelles Dylan s'accompagnait à la guitare acoustique et à l'harmonica. Sounes, pp. 168-169. "Mr. Tambourine Man" est devenu l'une de ses chansons les plus connues lorsque The Byrds ont enregistré une version électrique qui a atteint le numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni. "It's All Over Now, Baby Blue" et "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" étaient deux des compositions les plus importantes de Dylan.
En 1965, à la tête du Newport Folk Festival, Dylan a joué son premier set électrique depuis le lycée avec un groupe de pick-up principalement du Paul Butterfield Blues Band, comprenant Mike Bloomfield (guitare), Sam Lay (batterie) et Jerome Arnold (basse), plus Al Kooper (orgue) et Barry Goldberg (piano). Dylan était apparu à Newport en 1963 et 1964, mais en 1965, il fut acclamé et hué et quitta la scène après trois chansons. Selon une version, les huées provenaient de fans de folk que Dylan s'était aliénés en apparaissant, de manière inattendue, avec une guitare électrique. Murray Lerner, qui a filmé la performance, a déclaré : "Je pense absolument qu'ils huaient Dylan en passant à l'électrique." Un récit alternatif affirme que les membres du public ont été contrariés par un son médiocre et un set court. Ce récit est soutenu par Kooper et l'un des directeurs du festival, qui rapporte que son enregistrement prouve que les seules huées étaient en réaction à l'annonce du MC selon laquelle il n'y avait que suffisamment de temps pour un court set.
Néanmoins, la performance de Dylan a provoqué une réaction hostile de la part de l'establishment de la musique folk. Dans le numéro de septembre de Sing Out !, Ewan MacColl a écrit : « Nos chansons et ballades traditionnelles sont les créations d'artistes extraordinairement talentueux travaillant dans des disciplines formulées au fil du temps... « Mais qu'en est-il de Bobby Dylan ? crient les adolescents indignés ... Seul un public totalement non critique, nourri à la bouillie aqueuse de la musique pop, aurait pu se laisser prendre à des bêtises aussi médiocres. Le 29 juillet, quatre jours après Newport, Dylan était de retour en studio à New York pour enregistrer "Positively 4th Street". Les paroles contenaient des images de vengeance et de paranoïa, et elles ont été interprétées comme une réprimande de Dylan envers d'anciens amis de la communauté folk – des amis qu'il avait connus dans les clubs de West 4th Street.
Autoroute 61 revisitée et blonde sur blonde
En juillet 1965, le single "Like a Rolling Stone" atteint la deuxième place aux États-Unis et la quatrième dans les charts britanniques. En plus de six minutes, la chanson a modifié ce qu'un single pop pouvait véhiculer. Bruce Springsteen, dans son discours pour l'inauguration de Dylan au Rock and Roll Hall of Fame, a déclaré qu'à la première écoute du single, "ce coup de caisse claire sonnait comme si quelqu'un avait ouvert la porte de votre esprit". En 2004 et en 2011, Rolling Stone l'a classée numéro un des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ». La chanson a ouvert le prochain album de Dylan, Highway 61 Revisited, du nom de la route qui menait du Minnesota de Dylan au foyer musical de la Nouvelle-Orléans. Les chansons étaient dans la même veine que le single à succès, parfumées par la guitare blues de Mike Bloomfield et les riffs d'orgue d'Al Kooper. "Desolation Row", soutenu par une guitare acoustique et une basse discrète, constitue la seule exception, Dylan faisant allusion à des figures de la culture occidentale dans une chanson décrite par Andy Gill comme "une épopée d'entropie de 11 minutes, qui prend la forme d'un Fellini". -un défilé de grotesques et de bizarreries mettant en vedette un grand nombre de personnages célèbres, certains historiques (Einstein, Néron), certains bibliques (Noé, Caïn et Abel), certains fictifs (Ophélie, Roméo, Cendrillon), certains littéraires (T.S. Eliot et Ezra). Pound), et d'autres qui n'entrent dans aucune des catégories ci-dessus, notamment le Dr Filth et son infirmière douteuse.
Pour soutenir l'album, Dylan a été réservé pour deux concerts aux États-Unis avec Al Kooper et Harvey Brooks de son équipe de studio et Robbie Robertson et Levon Helm, anciens membres du groupe d'accompagnement de Ronnie Hawkins, les Hawks. Le 28 août au Forest Hills Tennis Stadium, le groupe a été chahuté par un public toujours agacé par le son électrique de Dylan. L'accueil du groupe le 3 septembre au Hollywood Bowl fut plus favorable.
À partir du 24 septembre 1965, à Austin, au Texas, Dylan part en tournée aux États-Unis et au Canada pendant six mois, soutenu par les cinq musiciens des Hawks qui sont devenus connus sous le nom de The Band. Alors que Dylan et les Hawks rencontraient un public de plus en plus réceptif, leurs efforts en studio échouèrent. Le producteur Bob Johnston a persuadé Dylan d'enregistrer à Nashville en février 1966 et l'a entouré d'hommes de session de premier ordre. Sur l'insistance de Dylan, Robertson et Kooper sont venus de New York pour jouer lors des sessions. Les sessions de Nashville ont produit le double album Blonde on Blonde (1966), mettant en vedette ce que Dylan appelait « ce mince son de mercure sauvage ». Kooper l'a décrit comme « prenant deux cultures et les brisant ensemble avec une énorme explosion » : le monde musical de Nashville et le monde du « hipster new-yorkais par excellence » Bob Dylan.
Le 22 novembre 1965, Dylan épousa secrètement l'ancienne mannequin de 25 ans Sara Lownds.Sounes, p. 193. Certains amis de Dylan, dont Ramblin' Jack Elliott, affirment qu'immédiatement après l'événement, Dylan a nié être marié. La journaliste Nora Ephron a rendu la nouvelle publique dans le New York Post en février 1966 avec le titre « Chut ! Bob Dylan est marié ».
Dylan fit une tournée en Australie et en Europe en avril et mai 1966. Chaque spectacle était divisé en deux. Dylan s'est produit en solo pendant la première mi-temps, s'accompagnant à la guitare acoustique et à l'harmonica. Dans le second, soutenu par les Hawks, il a joué de la musique amplifiée électriquement. Ce contraste a provoqué de nombreux fans, qui se sont moqués et ont applaudi lentement. La tournée a culminé avec une confrontation bruyante entre Dylan et son public au Manchester Free Trade Hall en Angleterre le 17 mai 1966. Un enregistrement de ce concert est sorti en 1998 : The Bootleg Series Vol. 4 : Bob Dylan Live 1966. Au point culminant de la soirée, un membre du public, irrité par le soutien électrique de Dylan, a crié : « Judas ! ce à quoi Dylan a répondu : "Je ne te crois pas ... Tu es un menteur !" Dylan s'est tourné vers son groupe et a dit : "Joue-le fort !" alors qu'ils se lançaient dans la dernière chanson de la soirée : "Like a Rolling Stone".
Au cours de sa tournée de 1966, Dylan a été décrit comme épuisé et agissant « comme s'il était en voyage vers la mort ». D. A. Pennebaker, le cinéaste accompagnant la tournée, a décrit Dylan comme « prenant beaucoup d'amphétamines et qui sait quoi d'autre ». Dans une interview accordée à Jann Wenner en 1969, Dylan a déclaré : "J'ai été sur la route pendant près de cinq ans. Cela m'a épuisé. Je me droguais, beaucoup de choses... juste pour continuer, vous savez ?" En 2011, BBC Radio 4 a rapporté que, dans une interview enregistrée par Robert Shelton en 1966, Dylan avait déclaré qu'il s'était débarrassé de l'héroïne à New York : « J'ai été très, très tendu pendant un moment... J'avais environ 25 $. une habitude d'une journée et je l'ai abandonnée. Certains journalistes ont mis en doute la validité de ces aveux, soulignant que Dylan avait "raconté aux journalistes des mensonges insensés sur son passé depuis les premiers jours de sa carrière".
Accident de moto et réclusion
Après sa tournée, Dylan retourne à New York, mais les pressions augmentent. ABC Television avait payé une avance pour une émission télévisée. Son éditeur, Macmillan, exigeait un manuscrit du poème/roman Tarantula. Le manager Albert Grossman avait programmé une tournée de concerts pour la fin de l'année.
Le 29 juillet 1966, Dylan a écrasé sa moto Triumph Tiger 100 de 500 cm3 près de son domicile à Woodstock, New York et a été projeté au sol. Bien que l'étendue de ses blessures n'ait jamais été révélée, Dylan a déclaré qu'il s'était fracturé plusieurs vertèbres au cou.Sounes, pp. 217-219. Le mystère entoure toujours les circonstances de l'accident puisqu'aucune ambulance n'a été appelée sur les lieux et Dylan n'a pas été hospitalisé. Les biographes de Dylan ont écrit que l'accident avait offert à Dylan la possibilité d'échapper aux pressions qui l'entouraient. Dylan a confirmé cette interprétation dans son autobiographie : "J'avais eu un accident de moto et j'avais été blessé, mais j'ai récupéré. La vérité était que je voulais sortir de la course effrénée." Dylan s'est retiré du public et, à part quelques apparitions, n'a plus tourné pendant près de huit ans.
Une fois que Dylan fut suffisamment rétabli pour reprendre son travail créatif, il commença à monter le film de D. A. Pennebaker sur sa tournée de 1966. Un premier montage a été montré à ABC Television et rejeté comme incompréhensible pour le grand public. Le film a ensuite été intitulé Eat the Document sur des copies pirates, et il a été projeté dans une poignée de festivals de cinéma. En 1967, il commence à enregistrer avec les Hawks chez lui et dans le sous-sol de la maison voisine des Hawks, "Big Pink". Ces chansons, initialement des démos destinées à être enregistrées par d'autres artistes, ont fourni des succès pour Julie Driscoll et Brian Auger Trinity ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't Goin' Nowhere", "Nothing Was Delivered"), et Manfred Mann ("Puissant Quinn"). Columbia a publié des sélections en 1975 sous le nom de The Basement Tapes. Au fil des années, d'autres chansons enregistrées par Dylan et son groupe en 1967 sont apparues sur des enregistrements bootleg, aboutissant à un coffret de cinq CD intitulé The Genuine Basement Tapes, contenant 107 chansons et prises alternatives. Au cours des mois suivants, les Hawks ont enregistré l'album Music from Big Pink en utilisant des chansons sur lesquelles ils ont travaillé dans leur sous-sol à Woodstock, et se sont rebaptisés The Band, commençant ainsi une longue carrière d'enregistrement et d'interprétation.
En octobre et novembre 1967, Dylan retourna à Nashville. De retour en studio après 19 mois, il était accompagné de Charlie McCoy à la basse, Kenny Buttrey à la batterie et Pete Drake à la steel guitar. Le résultat fut John Wesley Harding, un disque contemplatif de chansons plus courtes, situé dans un paysage inspiré de l’Ouest américain et de la Bible. La structure et l'instrumentation clairsemées, avec des paroles qui prenaient au sérieux la tradition judéo-chrétienne, s'éloignaient du propre travail de Dylan et de la ferveur psychédélique des années 1960. Il comprenait « All Along the Watchtower », avec des paroles dérivées du Livre d'Isaïe (21 : 5-9). La chanson a ensuite été enregistrée par Jimi Hendrix, dont Dylan a reconnu la version comme définitive. Biographie, 1985, notes de doublure et texte de Cameron Crowe. Woody Guthrie est décédé le 3 octobre 1967 et Dylan a fait sa première apparition live en vingt mois lors d'un concert commémoratif de Guthrie tenu au Carnegie Hall le 20 janvier 1968, où il était soutenu par le groupe.
La sortie suivante de Dylan, Nashville Skyline (1969), était un country grand public mettant en vedette des musiciens de Nashville, un Dylan à la voix douce, un duo avec Johnny Cash et le single à succès "Lay Lady Lay". Variety a écrit : "Dylan fait définitivement quelque chose que l'on peut appeler chanter. D'une manière ou d'une autre, il a réussi à ajouter une octave à sa tessiture." Dylan et Cash ont également enregistré une série de duos, mais seul leur enregistrement de "Girl from the North Country" de Dylan a été utilisé sur l'album.
En mai 1969, Dylan est apparu dans le premier épisode de l'émission télévisée de Johnny Cash, en duo avec Cash sur "Girl from the North Country", "I Threw It All Away" et "Living the Blues". Dylan s'est ensuite rendu en Angleterre pour être en tête d'affiche du festival de l'île de Wight le 31 août 1969, après avoir rejeté les propositions de se produire au festival de Woodstock, plus près de chez lui.
années 1970
Au début des années 1970, les critiques affirmaient que la production de Dylan était variée et imprévisible. L'écrivain de Rolling Stone, Greil Marcus, a demandé "C'est quoi cette merde ?" à la première écoute de Self Portrait, sorti en juin 1970. Self Portrait, un double LP comprenant quelques chansons originales, fut mal accueilli. En octobre 1970, Dylan sort New Morning, considéré comme un retour en forme. Cet album comprenait "Day of the Locusts", une chanson dans laquelle Dylan racontait avoir reçu un diplôme honorifique de l'Université de Princeton le 9 juin 1970. En novembre 1968, Dylan avait co-écrit "I'd Have You Anytime" avec George Harrison; Harrison a enregistré "I'd Have You Anytime" et "If Not for You" de Dylan pour son triple album solo de 1970, All Things Must Pass. L'apparition surprise de Dylan au concert d'Harrison pour le Bangladesh en 1971 a attiré une couverture médiatique, reflétant que les apparitions live de Dylan étaient devenues rares.
Entre le 16 et le 19 mars 1971, Dylan réserve trois jours à Blue Rock, un petit studio de Greenwich Village, pour enregistrer avec Leon Russell. Ces sessions ont abouti à "Watching the River Flow" et à un nouvel enregistrement de "When I Paint My Masterpiece". Le 4 novembre 1971, Dylan enregistre "George Jackson", qu'il sort une semaine plus tard. Pour beaucoup, le single était un retour surprenant au matériel de protestation, pleurant le meurtre de Black Panther George Jackson dans la prison d'État de San Quentin cette année-là. Dylan a contribué au piano et à l'harmonie à l'album de Steve Goodman, Somebody Else's Troubles, sous le pseudonyme de Robert Milkwood Thomas en septembre 1972.
En 1972, Dylan a signé pour le film Pat Garrett et Billy the Kid de Sam Peckinpah, fournissant des chansons et de la musique d'accompagnement pour le film et jouant "Alias", un membre du gang de Billy avec une base historique. Malgré l'échec du film au box-office, la chanson "Knockin' on Heaven's Door" est devenue l'une des chansons les plus reprises de Dylan.
Reprise des tournées
Dylan a commencé l'année 1973 en signant avec un nouveau label, Asylum Records de David Geffen, à l'expiration de son contrat avec Columbia Records. Sur son prochain album, Planet Waves, il a utilisé le groupe comme groupe d'accompagnement, tout en répétant pour une tournée. L'album comprenait deux versions de "Forever Young", qui devint l'une de ses chansons les plus populaires. Sounes, pp. 273-274. Comme l'a décrit un critique, la chanson projetait « quelque chose de cantique et de sincère qui parlait du père de Dylan », et Dylan lui-même a commenté : « Je l'ai écrit en pensant à un de mes garçons et en ne voulant pas être trop sentimental. »
Columbia Records a publié simultanément Dylan, une collection de prises de studio (presque exclusivement des reprises), largement interprétées comme une réponse grossière à la signature de Dylan avec un label rival. En janvier 1974, Dylan reprend les tournées après sept ans ; soutenu par le groupe, il entreprend une tournée nord-américaine de 40 concerts. Un double album live, Before the Flood, était sur Asylum Records. Bientôt, selon Clive Davis, Columbia Records a fait savoir qu'ils « n'épargneraient rien pour ramener Dylan dans le giron ». Shelton, p. 378. Dylan avait des doutes sur Asylum, vexé que alors qu'il y avait eu des millions de demandes de billets non satisfaites pour la tournée de 1974, Geffen n'avait vendu que 700 000 exemplaires de Planet Waves. Dylan est revenu