Quel âge avait Jimi Hendrix à sa mort ?
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James Marshall « Jimi » Hendrix (né Johnny Allen Hendrix ; 27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur de rock américain. Bien que sa carrière professionnelle n'ait duré que quatre ans, il est largement considéré comme l'un des guitaristes électriques les plus influents de l'histoire de la musique populaire et l'un des musiciens les plus célèbres du XXe siècle. Le Rock and Roll Hall of Fame le décrit comme « sans doute le plus grand instrumentiste de l'histoire de la musique rock ». Né à Seattle, Washington, Hendrix a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 15 ans. En 1961, il s'est enrôlé dans l'armée américaine et a suivi une formation de parachutiste dans la 101e division aéroportée ; il a obtenu une décharge honorable l'année suivante. Peu de temps après, il a déménagé à Clarksville, Tennessee, et a commencé à jouer des concerts sur le circuit chitlin', gagnant une place dans le groupe d'accompagnement des Isley Brothers et plus tard avec Little Richard, avec qui il a continué à travailler jusqu'au milieu de 1965. Il joue ensuite avec Curtis Knight and the Squires avant de déménager en Angleterre fin 1966 après avoir été découvert par Linda Keith, qui à son tour intéresse le bassiste Chas Chandler des Animals à devenir son premier manager. En quelques mois, Hendrix avait remporté trois succès parmi les dix premiers au Royaume-Uni avec Jimi Hendrix Experience : " Hey Joe ", " Purple Haze " et " The Wind Cries Mary ". Il est devenu célèbre aux États-Unis après sa performance au Monterey Pop Festival en 1967, et en 1968 son troisième et dernier album studio, Electric Ladyland, a atteint le numéro un aux États-Unis ; c'était la sortie la plus réussie commercialement de Hendrix et son premier et unique album numéro un. Artiste le mieux payé au monde, il a été la tête d'affiche du Festival de Woodstock en 1969 et du Festival de l'île de Wight en 1970 avant sa mort accidentelle par asphyxie liée aux barbituriques le 18 septembre 1970, à l'âge de 27 ans. En 1941, Al rencontra Lucille Jeter (1925-1958) lors d'un bal à Seattle ; ils se sont mariés le 31 mars 1942. Al, qui avait été enrôlé par l'armée américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale, est parti commencer sa formation de base trois jours après le mariage. Johnny Allen Hendrix est né le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington ; il était le premier des cinq enfants de Lucille. En 1946, les parents de Johnny ont changé son nom pour James Marshall Hendrix, en l'honneur d'Al et de son défunt frère Leon Marshall.
James Marshall « Jimi » Hendrix (né Johnny Allen Hendrix ; 27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur de rock américain. Bien que sa carrière professionnelle n'ait duré que quatre ans, il est largement considéré comme l'un des guitaristes électriques les plus influents de l'histoire de la musique populaire et l'un des musiciens les plus célèbres du XXe siècle. Le Rock and Roll Hall of Fame le décrit comme « sans doute le plus grand instrumentiste de l'histoire de la musique rock ».
Né à Seattle, Washington, Hendrix a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 15 ans. En 1961, il s'est enrôlé dans l'armée américaine et a suivi une formation de parachutiste dans la 101e division aéroportée ; il a obtenu une décharge honorable l'année suivante. Peu de temps après, il a déménagé à Clarksville, Tennessee, et a commencé à jouer des concerts sur le circuit chitlin', gagnant une place dans le groupe d'accompagnement des Isley Brothers et plus tard avec Little Richard, avec qui il a continué à travailler jusqu'au milieu de 1965. Il joue ensuite avec Curtis Knight and the Squires avant de déménager en Angleterre fin 1966 après avoir été découvert par Linda Keith, qui à son tour intéresse le bassiste Chas Chandler des Animals à devenir son premier manager. En quelques mois, Hendrix avait remporté trois succès parmi les dix premiers au Royaume-Uni avec Jimi Hendrix Experience : " Hey Joe ", " Purple Haze " et " The Wind Cries Mary ". Il est devenu célèbre aux États-Unis après sa performance au Monterey Pop Festival en 1967, et en 1968 son troisième et dernier album studio, Electric Ladyland, a atteint le numéro un aux États-Unis ; c'était la sortie la plus réussie commercialement de Hendrix et son premier et unique album numéro un. Artiste le mieux payé au monde, il a été la tête d'affiche du Festival de Woodstock en 1969 et du Festival de l'île de Wight en 1970 avant sa mort accidentelle par asphyxie liée aux barbituriques le 18 septembre 1970, à l'âge de 27 ans.
Hendrix s'est inspiré musicalement du rock and roll américain et du blues électrique. Il privilégiait les amplificateurs saturés avec un volume et un gain élevés, et jouait un rôle déterminant dans l'utilisation des sons auparavant indésirables provoqués par le feedback des amplificateurs de guitare. Il a contribué à populariser l'utilisation d'une pédale wah-wah dans le rock grand public et a été le premier artiste à utiliser des effets de phase stéréophoniques dans les enregistrements musicaux. Holly George-Warren de Rolling Stone a commenté : « Hendrix a été le pionnier de l'utilisation de l'instrument comme source sonore électronique. Les musiciens avant lui avaient expérimenté le feedback et la distorsion, mais Hendrix a transformé ces effets et d'autres en un vocabulaire contrôlé et fluide tout aussi personnel. comme le blues avec lequel il a commencé.
Hendrix a reçu plusieurs prix musicaux de son vivant et à titre posthume. En 1967, les lecteurs de Melody Maker l'ont élu musicien pop de l'année et en 1968, Rolling Stone l'a déclaré interprète de l'année. Disc and Music Echo lui a décerné le prix du meilleur musicien du monde de 1969 et en 1970, Guitar Player l'a nommé guitariste rock de l'année. The Jimi Hendrix Experience a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1992 et au UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone a classé les trois albums studio du groupe, Are You Experienced, Axis: Bold as Love et Electric Ladyland, parmi les 100 plus grands albums de tous les temps, et ils ont classé Hendrix comme le plus grand guitariste et le sixième plus grand artiste de tous les temps.
Ascendance et enfance
Jimi Hendrix était d'origine afro-américaine. Sa mère Lucille et son père Al étaient tous deux afro-américains. Sa grand-mère paternelle, Zenora "Nora" Rose Moore, était afro-américaine et un quart Cherokee. Le grand-père paternel de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix (né en 1866), était le résultat d'une liaison extraconjugale entre une femme nommée Fanny et un marchand de céréales d'Urbana, Ohio ou Illinois, l'un des hommes les plus riches de la région à cette époque. Le 10 juin 1919, Hendrix et Moore eurent un fils qu'ils nommèrent James Allen Ross Hendrix ; les gens l'appelaient Al.
En 1941, Al rencontra Lucille Jeter (1925-1958) lors d'un bal à Seattle ; ils se sont mariés le 31 mars 1942. Al, qui avait été enrôlé par l'armée américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale, est parti commencer sa formation de base trois jours après le mariage. Johnny Allen Hendrix est né le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington ; il était le premier des cinq enfants de Lucille. En 1946, les parents de Johnny ont changé son nom pour James Marshall Hendrix, en l'honneur d'Al et de son défunt frère Leon Marshall.
En poste en Alabama au moment de la naissance d'Hendrix, Al s'est vu refuser le congé militaire standard accordé aux militaires pour l'accouchement ; son commandant l'a placé dans la palissade pour l'empêcher de s'absenter pour voir son fils en bas âge à Seattle. Il passa deux mois en prison sans procès et, alors qu'il se trouvait dans la palissade, reçut un télégramme lui annonçant la naissance de son fils. Pendant les trois années d'absence d'Al, Lucille a eu du mal à élever leur fils. Quand Al était absent, Hendrix était principalement pris en charge par les membres de la famille et les amis, en particulier la sœur de Lucille, Delores Hall, et son amie Dorothy Harding. Al reçut une libération honorable de l'armée américaine le 1er septembre 1945. Deux mois plus tard, incapable de retrouver Lucille, Al se rendit à Berkeley, en Californie, au domicile d'une amie de la famille nommée Mme Champ, qui avait pris soin et avait tenté de adoptez Hendrix; c'est là qu'Al a vu son fils pour la première fois.
Après son retour du service, Al a retrouvé Lucille, mais son incapacité à trouver un emploi stable a appauvri la famille. Ils luttaient tous les deux contre l’alcool et se battaient souvent en état d’ébriété. La violence a parfois poussé Hendrix à se retirer et à se cacher dans un placard de leur maison. Sa relation avec son frère Léon (né en 1948) était étroite mais précaire ; avec Léon placé et sorti d'une famille d'accueil, ils vivaient avec une menace presque constante de séparation fraternelle. En plus de Leon, Hendrix avait trois frères et sœurs plus jeunes : Joseph, né en 1949, Kathy en 1950 et Pamela, née en 1951, qu'Al et Lucille ont tous abandonnés en famille d'accueil et en adoption. La famille déménageait fréquemment, séjournant dans des hôtels et des appartements bon marché autour de Seattle. À l'occasion, des membres de la famille emmenaient Hendrix à Vancouver pour séjourner chez sa grand-mère. Garçon timide et sensible, il a été profondément marqué par ses expériences de vie. Des années plus tard, il confia à une petite amie qu'il avait été victime d'abus sexuels de la part d'un homme en uniforme. Le 17 décembre 1951, alors qu'Hendrix avait neuf ans, ses parents divorcèrent ; le tribunal a accordé à Al la garde de lui et de Leon.
Premiers instruments
À l'école primaire Horace Mann de Seattle au milieu des années 1950, l'habitude d'Hendrix de porter un balai avec lui pour imiter une guitare a attiré l'attention du travailleur social de l'école. Après plus d'un an où il s'est accroché à un balai comme à une couverture de sécurité, elle a écrit une lettre demandant un financement scolaire destiné aux enfants défavorisés, insistant sur le fait que le laisser sans guitare pourrait entraîner des dommages psychologiques. Ses efforts ont échoué et Al a refusé de lui acheter une guitare.
En 1957, alors qu'il aidait son père dans un travail secondaire, Hendrix trouva un ukulélé parmi les ordures qu'ils retiraient de la maison d'une femme âgée. Elle lui a dit qu'il pouvait garder l'instrument, qui n'avait qu'une seule corde. Apprenant à l'oreille, il a joué des notes simples, en suivant les chansons d'Elvis Presley, en particulier la reprise par Presley de "Hound Dog" de Leiber et Stoller. À l'âge de trente-trois ans, la mère d'Hendrix, Lucille, avait développé une cirrhose du foie et le 2 février 1958, elle mourut suite à une rupture de la rate. Al a refusé d'emmener James et Leon assister aux funérailles de leur mère ; il leur a plutôt donné des verres de whisky et leur a expliqué que c'était ainsi que les hommes étaient censés gérer la perte. Au milieu de l'année 1958, à l'âge de 15 ans, Hendrix acquiert sa première guitare acoustique pour 5 $. Il s'appliquait sérieusement, jouant de l'instrument plusieurs heures par jour, observant les autres et obtenant des conseils de guitaristes plus expérimentés, et écoutant des artistes de blues tels que Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf et Robert Johnson. Le premier morceau qu’Hendrix a appris à jouer était le thème de Peter Gunn.
Peu de temps après avoir acquis la guitare acoustique, Hendrix forme son premier groupe, les Velvetones. Sans guitare électrique, on pouvait à peine l'entendre dans le son du groupe. Après environ trois mois, il s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une guitare électrique pour continuer. Au milieu de 1959, son père céda et lui acheta un Supro Ozark blanc. Le premier concert de Hendrix était avec un groupe anonyme dans le sous-sol d'une synagogue, le Temple De Hirsch de Seattle, mais après trop de frimousse, le groupe l'a renvoyé entre les sets. Il a ensuite rejoint les Rocking Kings, qui ont joué professionnellement dans des lieux tels que le club Birdland. Quand quelqu'un lui a volé sa guitare après l'avoir laissée dans les coulisses pendant la nuit, Al lui a acheté une Danelectro Silvertone rouge. En 1958, Hendrix a terminé ses études à la Washington Junior High School, bien qu'il n'ait pas obtenu son diplôme de Garfield High School.
Service militaire
Avant qu'Hendrix n'ait 19 ans, les forces de l'ordre l'avaient surpris à deux reprises dans des voitures volées. Lorsqu'on lui a donné le choix entre passer du temps en prison ou rejoindre l'armée, il a choisi cette dernière solution et s'est enrôlé le 31 mai 1961. Après avoir terminé huit semaines d'entraînement de base à Fort Ord, en Californie, il a été affecté à la 101e division aéroportée et stationné à Fort Campbell, Kentucky. Il y est arrivé le 8 novembre et, peu de temps après, il a écrit à son père : "Il n'y a que de l'entraînement physique et du harcèlement ici pendant deux semaines, puis quand tu vas sauter l'école... c'est l'enfer. Ils te travaillent à mort, s'agitent." et des combats." Dans sa lettre suivante, Hendrix, qui avait laissé sa guitare chez sa petite amie Betty Jean Morgan à Seattle, a demandé à son père de la lui envoyer le plus tôt possible, déclarant : « J'en ai vraiment besoin maintenant. » Son père a obligé et a envoyé le Danelectro rouge argenté sur lequel Hendrix avait peint à la main les mots « Betty Jean », à Fort Campbell. Son obsession apparente pour l'instrument a contribué à sa négligence de ses devoirs, ce qui a conduit à des railleries verbales et à des violences physiques de la part de ses pairs, qui lui ont au moins une fois caché la guitare jusqu'à ce qu'il l'ait supplié de la rendre.
En novembre 1961, son camarade militaire Billy Cox passa devant un club militaire et entendit Hendrix jouer de la guitare. Intrigué par le jeu compétent, qu'il décrit comme une combinaison de "John Lee Hooker et Beethoven", Cox a emprunté une guitare basse et les deux ont joué. En quelques semaines, ils ont commencé à se produire dans les clubs de base le week-end avec d'autres musiciens au sein d'un groupe vaguement organisé appelé les Casuals.
Hendrix a terminé sa formation de parachutiste en un peu plus de huit mois et le major-général C. W. G. Rich lui a décerné le prestigieux écusson des Screaming Eagles le 11 janvier 1962. En février, sa conduite personnelle avait commencé à susciter des critiques de la part de ses supérieurs. Ils l'ont qualifié de tireur d'élite non qualifié et l'ont souvent surpris en train de faire une sieste alors qu'il était en service et de ne pas se présenter aux contrôles de lit. Le 24 mai, le sergent du peloton de Hendrix, James C. Spears, a déposé un rapport dans lequel il a déclaré : « Il n'a aucun intérêt dans l'armée ... J'estime que le soldat Hendrix ne sera jamais à la hauteur des normes exigées d'un soldat. Je pense que le service militaire bénéficiera s'il est libéré le plus tôt possible. Le 29 juin 1962, le capitaine Gilbert Batchman accorda à Hendrix une libération honorable pour inaptitude. Hendrix a ensuite parlé de son aversion pour l'armée et a faussement déclaré qu'il avait reçu une décharge médicale après s'être cassé la cheville lors de son 26e saut en parachute.
Carrière musicale
Premières années
En septembre 1963, après que Cox ait été démis de ses fonctions de l'armée, lui et Hendrix ont déménagé à Clarksville, Tennessee et ont formé un groupe appelé King Kasuals. Hendrix avait regardé Butch Snipes jouer avec ses dents à Seattle et Alphonso 'Baby Boo' Young, l'autre guitariste du groupe, jouait ce gadget de guitare. Pour ne pas être éclipsé, Hendrix a appris à jouer avec ses dents. Il a commenté plus tard : " L'idée de faire ça m'est venue... dans le Tennessee. Là-bas, vous devez jouer avec vos dents, sinon vous vous faites tirer dessus. Il y a une traînée de dents cassées partout sur la scène. " Bien qu'ils aient commencé à jouer des concerts peu rémunérés dans des lieux obscurs, le groupe a finalement déménagé à Jefferson Street à Nashville, qui était le cœur traditionnel de la communauté noire de la ville et qui abritait une scène musicale rythmique et blues florissante. Ils ont obtenu une brève résidence en jouant dans une salle populaire de la ville, le Club del Maroc, et pendant les deux années suivantes, Hendrix a gagné sa vie en se produisant dans un circuit de salles à travers le Sud affiliées à la Theatre Owners' Booking Association (TOBA). , largement connu sous le nom de Circuit Chitlin. En plus de jouer dans son propre groupe, Hendrix a joué en tant que musicien d'accompagnement pour divers musiciens de soul, de R&B et de blues, dont Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke et Jackie Wilson.
En janvier 1964, se sentant dépassé artistiquement et frustré de devoir suivre les règles des chefs d'orchestre, Hendrix décida de se lancer seul. Il a emménagé à l'hôtel Theresa à Harlem, où il s'est lié d'amitié avec Lithofayne Pridgon, connue sous le nom de « Faye », qui est devenue sa petite amie. Originaire de Harlem et ayant des relations sur la scène musicale de la région, Pridgon lui a fourni abri, soutien et encouragement. Hendrix a également rencontré les jumeaux Allen, Arthur et Albert. En février 1964, Hendrix remporte le premier prix du concours amateur du Théâtre Apollo. Dans l'espoir d'obtenir une opportunité de carrière, il a joué sur le circuit des clubs de Harlem et a fait partie de divers groupes. Sur recommandation d'un ancien associé de Joe Tex, Ronnie Isley a accordé à Hendrix une audition qui a conduit à une offre de devenir guitariste du groupe de soutien des Isley Brothers, l'I.B. Offres spéciales, qu'il accepta volontiers.
Premiers enregistrements
En mars 1964, Hendrix enregistre le single en deux parties "Testify" avec les Isley Brothers. Sorti en juin, il n’a pas réussi à figurer dans les charts. En mai, il a fourni l'instrumentation de guitare pour la chanson de Don Covay, "Mercy Mercy". Publié en août par Rosemart Records et distribué par Atlantic, le morceau a atteint la 35e place du classement Billboard.
Hendrix part en tournée avec les Isleys pendant une grande partie de 1964, mais vers la fin octobre, fatigué de jouer le même set tous les soirs, il quitte le groupe. Peu de temps après, Hendrix rejoint le groupe en tournée de Little Richard, les Upsetters. Lors d'un arrêt à Los Angeles en février 1965, il enregistre son premier et unique single avec Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", écrit par Don Covay et publié par Vee-Jay Records. La popularité de Richard déclinait à l'époque et le single culmina au numéro 92, où il resta pendant une semaine avant de disparaître des charts. Hendrix a rencontré la chanteuse Rosa Lee Brooks lors de son séjour à l'hôtel Wilcox à Hollywood, et elle l'a invité à participer à une session d'enregistrement de son single, qui comprenait "My Diary" écrit par Arthur Lee en face A et "Utee" en face A. la face B. Hendrix a joué de la guitare sur les deux morceaux, qui comprenaient également des voix de fond de Lee. Le single n'a pas réussi à figurer dans les charts, mais Hendrix et Lee ont commencé une amitié qui a duré plusieurs années ; Hendrix est devenu plus tard un ardent partisan du groupe de Lee, Love.
En juillet 1965, sur Channel 5 Night Train de Nashville, Hendrix fit sa première apparition à la télévision. Jouant dans le groupe d'ensemble de Little Richard, il a accompagné les chanteurs Buddy et Stacy sur "Shotgun". L'enregistrement vidéo du spectacle constitue la première séquence connue d'Hendrix en train de jouer. Richard et Hendrix se disputaient souvent à propos des retards, de la garde-robe et des pitreries scéniques d'Hendrix, et fin juillet, le frère de Richard, Robert, l'a renvoyé. Il rejoint ensuite brièvement les Isley Brothers et enregistre un deuxième single avec eux, " Move Over and Let Me Dance " accompagné de " Have You Ever Been Disappointed ". Plus tard cette année-là, il rejoint un groupe de R&B basé à New York, Curtis Knight and the Squires, après avoir rencontré Knight dans le hall d'un hôtel où logeaient les deux hommes. Hendrix a joué avec eux pendant huit mois. En octobre 1965, lui et Knight enregistrèrent le single "How Should You Feel" accompagné de "Welcome Home" et le 15 octobre, Hendrix signa un contrat d'enregistrement de trois ans avec l'entrepreneur Ed Chalpin. Bien que la relation avec Chalpin ait été de courte durée, son contrat est resté en vigueur, ce qui a ensuite causé des problèmes juridiques et de carrière à Hendrix. Pendant son temps avec Knight, Hendrix a brièvement tourné avec Joey Dee et les Starliters, et a travaillé avec King Curtis sur plusieurs enregistrements, dont le single en deux parties de Ray Sharpe, "Help Me". Hendrix a obtenu ses premiers crédits de compositeur pour deux instrumentaux, "Hornets Nest" et "Knock Yourself Out", sortis en single de Curtis Knight and the Squires en 1966.
Se sentant limité par ses expériences en tant que sideman R&B, Hendrix a déménagé à Greenwich Village à New York en 1966, qui avait une scène musicale dynamique et diversifiée. Là, on lui propose une résidence au Café Wha? sur MacDougal Street et forme son propre groupe en juin, Jimmy James and the Blue Flames, qui comprend le futur guitariste de Spirit, Randy California. Les Blue Flames ont joué dans plusieurs clubs de New York et Hendrix a commencé à développer son style de guitare et son matériel qu'il utiliserait bientôt avec l'Experience. En septembre, ils ont donné certains de leurs derniers concerts au Café au Go Go, en tant que groupe d'accompagnement de John Hammond Jr..
L'expérience Jimi Hendrix
En mai 1966, Hendrix avait du mal à gagner sa vie en jouant sur le circuit R&B, alors il rejoignit brièvement Curtis Knight and the Squires pour un engagement dans l'une des boîtes de nuit les plus populaires de New York, le Cheetah Club. Lors d'une représentation, Linda Keith, la petite amie du guitariste des Rolling Stones Keith Richards, a remarqué Hendrix. Elle se souvient: "[Son] jeu m'a fasciné". Elle l'invita à la rejoindre pour prendre un verre ; il a accepté et les deux sont devenus amis.
Alors qu'il jouait avec Jimmy James et les Blue Flames, Keith a recommandé Hendrix au manager des Stones Andrew Loog Oldham et au producteur Seymour Stein. Ils n'ont pas vu le potentiel musical d'Hendrix et l'ont rejeté. Elle l'a ensuite recommandé à Chas Chandler, qui quittait les Animals et qui s'intéressait à la gestion et à la production d'artistes. Chandler aimait la chanson de Billy Roberts "Hey Joe" et était convaincu qu'il pouvait créer un single à succès avec le bon artiste. Impressionné par la version de Hendrix de la chanson, il l'a amené à Londres le 24 septembre 1966 et lui a signé un contrat de gestion et de production avec lui-même et l'ancien manager d'Animals Michael Jeffery. Le 24 septembre, Hendrix a donné une performance solo impromptue au Scotch of St James, et plus tard dans la nuit, il a entamé une relation avec Kathy Etchingham qui a duré deux ans et demi.
Après l'arrivée d'Hendrix à Londres, Chandler a commencé à recruter des membres pour un groupe conçu pour mettre en valeur les talents du guitariste, le Jimi Hendrix Experience. Hendrix a rencontré le guitariste Noel Redding lors d'une audition pour les New Animals, où la connaissance de Redding des progressions du blues a impressionné Hendrix, qui a déclaré qu'il aimait aussi la coiffure de Redding. Chandler a demandé à Redding s'il voulait jouer de la guitare basse dans le groupe de Hendrix ; Redding accepta. Chandler a alors commencé à chercher un batteur et peu de temps après, il a contacté Mitch Mitchell par l'intermédiaire d'un ami commun. Mitchell, qui avait récemment été renvoyé de Georgie Fame et des Blue Flames, a participé à une répétition avec Redding et Hendrix où ils ont trouvé un terrain d'entente dans leur intérêt commun pour le rythme et le blues. Lorsque Chandler a téléphoné à Mitchell plus tard dans la journée pour lui proposer le poste, il a facilement accepté. Chandler a également convaincu Hendrix de changer l'orthographe de son prénom de Jimmy en Jimi au look exotique.
Le 30 septembre, Chandler a amené Hendrix à la London Polytechnic à Regent Street, où Cream devait se produire et où Hendrix et Eric Clapton se sont rencontrés. Clapton a commenté plus tard : "Il m'a demandé s'il pouvait jouer quelques numéros. J'ai répondu : 'Bien sûr', mais j'avais un drôle de sentiment à son sujet." À mi-chemin du set de Cream, Hendrix est monté sur scène et a interprété une version frénétique de la chanson de Howlin' Wolf "Killing Floor". En 1989, Clapton a décrit sa performance : « Il a joué à peu près tous les styles imaginables, et pas de manière tape-à-l'œil. Je veux dire, il a fait quelques-uns de ses tours, comme jouer avec ses dents et dans son dos, mais c'était pas du tout dans un sens éclipsant, et c'est tout ... Il est parti, et ma vie n'a plus jamais été la même".
Succès au Royaume-Uni
À la mi-octobre 1966, Chandler organisa un engagement pour The Experience en tant que premier acte de Johnny Hallyday lors d'une brève tournée en France. Ainsi, le Jimi Hendrix Experience donne son tout premier spectacle le 13 octobre 1966, au Nouveauté d'Evreux. Leur performance de 15 minutes, accueillie avec enthousiasme, au théâtre Olympia à Paris le 18 octobre, marque le premier enregistrement connu du groupe. Fin octobre, Kit Lambert et Chris Stamp, managers des Who, ont signé l'Experience sur leur nouveau label, Track Records, qui a sorti le premier single de l'Experience le 23 octobre. "Hey Joe", qui comprenait un chœur féminin fourni par le groupe. Breakaways, a été soutenu par le premier effort d'écriture de chansons d'Hendrix après son arrivée en Angleterre, "Stone Free".
À la mi-novembre, ils se sont produits à la discothèque Bag O'Nails à Londres, en présence de Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger et Kevin Ayers. Ayers a décrit la réaction de la foule comme une incrédulité stupéfaite : "Toutes les stars étaient là, et j'ai entendu des commentaires sérieux, vous savez 'merde', 'Jésus', 'putain' et d'autres mots pires que ça." Cette performance réussie a valu à Hendrix sa première interview, publiée dans Record Mirror avec le titre : "M. Phenomenon". "Maintenant, écoutez ceci... nous prédisons que [Hendrix] va tourbillonner autour de l'entreprise comme une tornade", a écrit Bill Harry, qui a posé la question rhétorique : "Est-ce que ce son plein, puissant et swingant est vraiment créé par seulement trois personnes?" Hendrix a commenté : "Nous ne voulons être classés dans aucune catégorie ... S'il doit y avoir un tag, j'aimerais qu'il s'appelle 'Free Feeling'. C'est un mélange de rock, de freak-out, de rave. et le bleu". Après des apparitions dans les émissions de télévision britanniques Ready Steady Go! et le Top of the Pops, "Hey Joe" est entré dans les charts britanniques le 29 décembre 1966, atteignant la sixième place. Un autre succès vint en mars 1967 avec le hit numéro trois britannique "Purple Haze", et en mai avec "The Wind Cries Mary", qui resta dans les charts britanniques pendant onze semaines, culminant au numéro six.
Le 31 mars 1967, alors que The Experience attendait de se produire au London Astoria, Hendrix et Chandler discutèrent des moyens d'accroître la visibilité médiatique du groupe. Lorsque Chandler a demandé conseil au journaliste Keith Altham, Altham a suggéré qu'ils devaient faire quelque chose de plus dramatique que le spectacle sur scène des Who, qui impliquait le bris d'instruments. Hendrix a plaisanté : « Peut-être que je peux briser un éléphant », ce à quoi Altham a répondu : « Eh bien, c'est dommage que vous ne puissiez pas mettre le feu à votre guitare ». Chandler a ensuite demandé au directeur routier Gerry Stickells de se procurer de l'essence à briquet. Pendant le spectacle, Hendrix a donné une performance particulièrement dynamique avant de mettre le feu à sa guitare à la fin d'un set de 45 minutes. À la suite de cette cascade, des membres de la presse londonienne ont qualifié Hendrix d '«Elvis noir» et d'«Homme sauvage de Bornéo».
Es-tu expérimenté
Après le succès modéré des charts britanniques de leurs deux premiers singles, "Hey Joe" et "Purple Haze", The Experience a commencé à rassembler le matériel pour un LP complet. L'enregistrement a commencé aux studios De Lane Lea et a ensuite été transféré aux prestigieux studios Olympic. L'album, Are You Experienced, présente une diversité de styles musicaux, y compris des morceaux de blues tels que "Red House" et "Highway Chile", et la chanson R&B "Remember". Il comprenait également la pièce de science-fiction expérimentale "Third Stone from the Sun" et les paysages sonores post-modernes de la chanson titre, avec une guitare et une batterie proéminentes à l'envers. "I Don't Live Today" a servi de support à l'improvisation de feedback de guitare d'Hendrix et "Fire" a été piloté par la batterie de Mitchell.
Sorti au Royaume-Uni le 12 mai 1967, Are You Experienced a passé 33 semaines dans les charts, atteignant la deuxième place. Il a été empêché d'atteindre la première place par le Sgt des Beatles. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club. Le 4 juin 1967, Hendrix ouvre un spectacle au Saville Theatre de Londres avec son interprétation du Sgt. La chanson titre de Pepper, sortie trois jours auparavant. Le manager des Beatles, Brian Epstein, était alors propriétaire du Saville, et George Harrison et Paul McCartney ont assisté au spectacle. McCartney a décrit ce moment : "Les rideaux se sont relevés et il s'est avancé en jouant" Sgt. Pepper ". C'est un compliment assez important pour quiconque. Je considère cela comme l'un des grands honneurs de ma carrière." Sorti aux États-Unis le 23 août par Reprise Records, Are You Experienced a atteint la cinquième place du Billboard 200.
En 1989, Noe Goldwasser, rédacteur en chef fondateur du magazine Guitar World, a décrit Are You Experienced comme « l'album qui a secoué le monde... le laissant changé à jamais ». En 2005, Rolling Stone a qualifié le LP double platine d'Hendrix de « début historique », et l'a classé 15e plus grand album de tous les temps, notant son « exploitation du hurlement d'ampli » et qualifiant son jeu de guitare d'« incendiaire ... historique ». en soi".
Festival pop de Monterey
Bien que populaire en Europe à l'époque, le premier single américain de The Experience, "Hey Joe", n'a pas réussi à atteindre le palmarès Billboard Hot 100 lors de sa sortie le 1er mai 1967. La fortune du groupe s'est améliorée lorsque McCartney les a recommandés aux organisateurs du Monterey. Fête Pop. Il a insisté sur le fait que l'événement serait incomplet sans Hendrix, qu'il a appelé "un as absolu de la guitare", et il a accepté de rejoindre le conseil d'organisation à condition que l'Expérience se produise au festival à la mi-juin.
Présenté par Brian Jones comme "l'interprète le plus excitant [qu'il ait] jamais entendu", Hendrix a débuté avec un arrangement rapide de la chanson "Killing Floor" de Howlin' Wolf, portant ce que l'auteur Keith Shadwick a décrit comme "des vêtements aussi exotiques que ceux exposés ailleurs". ". Shadwick a écrit : « [Hendrix] n'était pas seulement quelque chose de complètement nouveau musicalement, mais une vision tout à fait originale de ce à quoi un artiste noir américain devrait et pourrait ressembler. » The Experience a ensuite interprété "Hey Joe", "Rock Me Baby" de B.B. King, "Wild Thing" de Chip Taylor et "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, ainsi que quatre compositions originales : "Foxy Lady", "Pouvez-vous me voir", "Le vent crie Mary" et "Purple Haze". Le set s'est terminé avec Hendrix détruisant sa guitare et en jetant des morceaux au public. Alex Vadukul du Rolling Stone a écrit :
Caraeff se tenait sur une chaise près du bord de la scène tout en prenant une série de quatre photos monochromes d'Hendrix brûlant sa guitare. Caraeff était suffisamment proche du feu pour qu'il ait dû utiliser son appareil photo comme bouclier pour protéger son visage de la chaleur. Rolling Stone a ensuite colorisé l'image, en la faisant correspondre avec d'autres photos prises lors du festival avant d'utiliser la photo pour une couverture de magazine de 1987. Selon l'auteur Gail Buckland, la quatrième et dernière image de "Hendrix agenouillé devant sa guitare en feu, les mains levées, est l'une des images les plus célèbres du rock". L'auteur et historien Matthew C. Whitaker a écrit : « L'incendie de sa guitare par Hendrix est devenu une image emblématique de l'histoire du rock et lui a attiré l'attention nationale. Le Los Angeles Times a affirmé qu'en quittant la scène, Hendrix "est passé de la rumeur à la légende". L'auteur John McDermott a commenté: "Hendrix a laissé le public de Monterey stupéfait et incrédule face à ce qu'il venait d'entendre et de voir." Selon Hendrix : "J'ai décidé de détruire ma guitare à la fin d'une chanson en guise de sacrifice. Vous sacrifiez des choses que vous aimez. J'aime ma guitare." La performance a été filmée par D. A. Pennebaker, puis incluse dans le documentaire de concert Monterey Pop, qui a aidé Hendrix à gagner en popularité auprès du public américain.
Immédiatement après le festival, les Experience ont été réservés pour une série de cinq concerts au Fillmore de Bill Graham, avec Big Brother and the Holding Company et Jefferson Airplane. The Experience a surpassé Jefferson Airplane au cours des deux premières nuits et les a remplacés en tête d'affiche la cinquième. Après leur introduction réussie sur la côte Ouest, qui comprenait un concert gratuit en plein air au Golden Gate Park et un concert au Whiskey a Go Go, l'Experience a été réservée comme première partie de la première tournée américaine des Monkees. Ils ont demandé Hendrix comme première partie parce qu'ils étaient fans, mais leur jeune public n'a pas aimé l'Experience, qui a quitté la tournée après six concerts. Chandler a admis plus tard qu'il avait organisé la tournée dans le but de faire de la publicité pour Hendrix.
Axe : Audacieux comme l'amour
Le deuxième album Experience, Axis: Bold as Love, s'ouvre avec le morceau "EXP", qui utilise de manière innovante le feedback microphonique et harmonique. Il présentait également un effet de panoramique stéréo expérimental dans lequel les sons émanant de la guitare de Hendrix se déplacent à travers l'image stéréo, tournant autour de l'auditeur. La pièce reflète son intérêt croissant pour la science-fiction et l’espace. Il a composé la chanson titre et le final de l'album autour de deux couplets et de deux refrains, au cours desquels il associe émotions et personnages, les comparant à des couleurs. La coda de la chanson présente le premier enregistrement de mise en phase stéréo. Shadwick a décrit la composition comme « peut-être la pièce la plus ambitieuse d'Axis, les métaphores extravagantes des paroles suggérant une confiance croissante » dans l'écriture de chansons d'Hendrix. Son jeu de guitare tout au long de la chanson est marqué par des arpèges d'accords et des mouvements contrapuntiques, avec des accords partiels choisis par un trémolo fournissant la base musicale du refrain, qui culmine dans ce que le musicologue Andy Aledort a décrit comme "tout simplement l'un des plus grands solos de guitare électrique jamais joués". . La piste disparaît sur des doubles arrêts de trente secondes sélectionnés par un trémolo.
La date de sortie prévue d'Axis a été presque retardée lorsque Hendrix a perdu la bande originale de la première face du LP, la laissant sur la banquette arrière d'un taxi londonien. À l'approche de la date limite, Hendrix, Chandler et l'ingénieur du son Eddie Kramer ont remixé la majeure partie de la première face en une seule session d'une nuit, mais ils n'ont pas pu égaler la qualité du mix perdu de "If 6 Was 9". Le bassiste Noel Redding possédait un enregistrement sur cassette de ce mix, qui a dû être lissé au fer à repasser car il était froissé. Pendant les couplets, Hendrix a doublé son chant avec une ligne de guitare qu'il a jouée une octave plus bas que sa voix. Hendrix a exprimé sa déception d'avoir remixé l'album si rapidement, et il a estimé que cela aurait pu être mieux s'ils avaient eu plus de temps.
Axis présentait une pochette psychédélique qui représente Hendrix et l'expérience comme diverses formes de Vishnu, incorporant une peinture d'eux par Roger Law, à partir d'un photo-portrait de Karl Ferris. Le tableau a ensuite été superposé à une copie d’une affiche religieuse produite en série. Hendrix a déclaré que la couverture, pour laquelle Track a dépensé 5 000 $, aurait été plus appropriée si elle avait mis en valeur son héritage amérindien. Il a commenté : "Vous vous êtes trompé ... Je ne suis pas ce genre d'Indien." Track a sorti l'album au Royaume-Uni le 1er décembre 1967, où il a atteint la cinquième place, passant 16 semaines dans les charts. En février 1968, Axis : Bold as Love atteint la troisième place aux États-Unis.
Alors que l'auteur et journaliste Richie Unterberger a décrit Axis comme l'album Experience le moins impressionnant, selon l'auteur Peter Doggett, la sortie "a annoncé une nouvelle subtilité dans le travail de Hendrix". Mitchell a commenté : "Axis était la première fois qu'il devenait évident que Jimi travaillait plutôt bien derrière la table de mixage, en plus de jouer, et avait des idées positives sur la façon dont il voulait que les choses soient enregistrées. Cela aurait pu être le début de tout potentiel. conflit entre lui et Chas en studio. »
Ladyland électrique
L'enregistrement du troisième et dernier album studio de The Experience, Electric Ladyland, a commencé dans les studios Record Plant récemment ouverts, avec Chandler comme producteur et les ingénieurs Eddie Kramer et Gary Kellgren. Au fur et à mesure que les séances avançaient, Chandler devenait de plus en plus frustré par le perfectionnisme d'Hendrix et ses exigences de prises répétées. Hendrix a également permis à de nombreux amis et invités de les rejoindre dans le studio, ce qui a contribué à un environnement chaotique et surpeuplé dans la salle de contrôle et a conduit Chandler à rompre sa relation professionnelle avec Hendrix. Redding se souviendra plus tard : "Il y avait des tonnes de monde dans le studio ; on ne pouvait pas bouger. C'était une fête, pas une session." Redding, qui avait formé son propre groupe au milieu de 1968, Fat Mattress, avait de plus en plus de mal à remplir ses engagements avec The Experience, alors Hendrix joua de nombreuses parties de basse sur Electric Ladyland. La pochette de l'album indiquait qu'il avait été "produit et réalisé par Jimi Hendrix".
Au cours des sessions d'enregistrement d'Electric Ladyland, Hendrix a commencé à expérimenter avec d'autres combinaisons de musiciens, notamment Jack Casady de Jefferson Airplane et