Le 21 décembre 1937 a vu la première de quel long métrage, le premier long métrage d'animation ?
Blanche Neige et les Sept Nains
Avant Blanche Neige et les Sept Nains, le studio Disney était principalement impliqué dans la production de courts métrages d'animation dans les séries Mickey Mouse et Silly Symphonies. Disney espérait accroître le prestige et les revenus de son studio en se lançant dans les longs métrages, et estimait que Blanche-Neige et les Sept Nains pourraient être produits pour un budget de 1 000 000 $. c'était dix fois le budget d'une Silly Symphony moyenne. *Blanche Neige et les Sept Nains de Walt Disney est sorti sur la console Game Boy Color en 2001.
Blanche-Neige et les Sept Nains est un film fantastique musical d'animation américain de 1937 produit par Walt Disney Productions et initialement publié par RKO Radio Pictures. Basé sur le conte de fées allemand des frères Grimm, il s'agit du premier long métrage d'animation sous cellophane et du premier long métrage d'animation Disney. L'histoire a été adaptée par les scénaristes Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Rickard, Ted Sears et Webb Smith. David Hand était le réalisateur superviseur, tandis que William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce et Ben Sharpsteen dirigeaient les séquences individuelles du film.
Blanche-Neige a été créée au Carthay Circle Theatre le 21 décembre 1937, suivie d'une sortie nationale le 4 février 1938. Ce fut un succès critique et commercial, et avec des revenus internationaux de 8 millions de dollars lors de sa sortie initiale, il a brièvement assumé le record du plus haut record. film sonore rentable à l'époque. La popularité du film a conduit à sa réédition en salles à plusieurs reprises, jusqu'à sa sortie en vidéo domestique dans les années 1990. Corrigé de l'inflation, il fait partie des dix meilleurs films du box-office nord-américain.
Lors de la 11e cérémonie des Oscars, Walt Disney a reçu un Oscar d'honneur et le film a été nominé pour la meilleure musique musicale l'année précédente. En 1989, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a jugé le film « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif » et l'a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry. Il est classé dans la liste des 100 plus grands films américains de l'American Film Institute, qui a également nommé le film comme le plus grand film d'animation américain de tous les temps en 2008. La vision de Disney du conte de fées a eu un impact culturel énorme, se traduisant par des attractions populaires dans un parc à thème, un jeu vidéo et une comédie musicale à Broadway.
Parcelle
Blanche-Neige est une princesse solitaire vivant avec sa belle-mère, une reine vaine et méchante. La reine craint que la beauté de Blanche-Neige ne surpasse la sienne, alors elle force Blanche-Neige à travailler comme femme de ménage et demande quotidiennement à son Miroir Magique "qui est la plus belle de toutes". Pendant plusieurs années, le miroir répondait toujours que la reine lui plaisait.
Un jour, le Miroir Magique informe la Reine que Blanche-Neige est désormais la plus belle du pays. La reine jalouse ordonne à son chasseur d'emmener Blanche-Neige dans la forêt et de la tuer. Elle exige en outre que le chasseur revienne avec le cœur de Blanche-Neige dans une boîte à bijoux comme preuve de son acte. Cependant, le chasseur ne peut se résoudre à tuer Blanche-Neige. Il lui demande pardon en larmes, révélant que la reine veut sa mort et la presse de fuir dans les bois et de ne jamais regarder en arrière. Perdue et effrayée, la princesse se lie d'amitié avec des créatures des bois qui la conduisent dans une maison au fond des bois. Trouvant sept petites chaises dans la salle à manger du chalet, Blanche-Neige suppose que le chalet est la maison en désordre de sept enfants orphelins.
En réalité, le chalet appartient à sept nains adultes, nommés Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy et Dopey, qui travaillent dans une mine voisine. De retour chez eux, ils sont alarmés de trouver leur chalet propre et soupçonnent qu'un intrus a envahi leur maison. Les nains trouvent Blanche-Neige à l'étage, endormie sur trois de leurs lits. Blanche-Neige se réveille pour trouver les nains à son chevet et se présente, et tous les nains finissent par l'accueillir chez eux après avoir appris qu'elle sait cuisiner et nettoyer magnifiquement. Blanche-Neige garde la maison des nains pendant qu'ils extraient des bijoux pendant la journée, et la nuit, ils chantent, jouent de la musique et dansent.
Pendant ce temps, la reine découvre que Blanche-Neige est toujours en vie lorsque le miroir répond à nouveau que Blanche-Neige est la plus belle du pays et révèle que le cœur dans la boîte à bijoux est en réalité celui d'un cochon. Utilisant une potion pour se déguiser en vieille sorcière, la reine crée une pomme empoisonnée qui mettra celui qui la mangera dans la « Mort endormie », une malédiction qui ne peut être brisée que par « le premier baiser de l'amour », mais rejette le fait que Blanche-Neige sera enterré vivant. La reine se rend au chalet pendant que les nains sont absents, mais les animaux se méfient d'elle et se précipitent à la recherche des nains. La reine incite Blanche-Neige à mordre dans la pomme empoisonnée. Alors que Blanche-Neige s'endort, la reine proclame qu'elle est désormais la plus belle du pays. Les nains reviennent avec les animaux alors que la reine quitte le chalet et se lancent à sa poursuite, la piégeant sur une falaise. Elle essaie de faire rouler un rocher dessus, mais avant de pouvoir le faire, la foudre frappe la falaise, la faisant tomber jusqu'à la mort.
Les nains retournent à leur chalet et trouvent Blanche-Neige apparemment morte, maintenue dans un sommeil mortel par le poison. Ne voulant pas l'enterrer à l'abri des regards, ils la placent dans un cercueil en verre garni d'or dans une clairière de la forêt. Avec les créatures des bois, ils veillent sur elle. Un an plus tard, un prince, qui avait déjà rencontré Blanche-Neige et en était tombé amoureux, apprend son sommeil éternel et visite son cercueil. Attristé par sa mort apparente, il l'embrasse, ce qui rompt le charme et la réveille. Les nains et les animaux se réjouissent tous lorsque le prince emmène Blanche-Neige dans son château.
Casting
* Adriana Caselotti dans le rôle de Blanche-Neige : Blanche-Neige est une jeune princesse. Sa méchante belle-mère l'a forcée à travailler comme femme de ménage dans le château. Malgré cela, elle conserve une attitude joyeuse mais naïve.
* Lucille La Verne dans le rôle de la Méchante Reine Grimhilde / Sorcière : La Reine est la belle-mère de Blanche-Neige. Une fois que son miroir magique lui dit que Blanche-Neige est plus belle qu'elle, elle demande immédiatement à Humbert le chasseur de la tuer dans les bois. Après avoir découvert que Blanche-Neige n'est pas morte, elle se déguise en vieille sorcière et utilise une pomme empoisonnée pour éloigner Blanche-Neige de son chemin sans la tuer.
*Harry Stockwell dans le rôle du Prince. Le prince voit pour la première fois Blanche-Neige lui chanter des vœux. Il tombe immédiatement amoureux d'elle et de sa voix. Il réapparaît plus tard pour la faire revivre.
* Roy Atwell dans le rôle de Doc : Le chef des sept nains, Doc porte des lunettes et confond souvent ses mots. Il est autoproclamé et drôle.
* Pinto Colvig dans le rôle de Grumpy et Sleepy dans un double rôle : Grumpy désapprouve d'abord la présence de Blanche-Neige dans la maison des nains, mais l'avertit plus tard de la menace posée par la reine et se précipite à son secours lorsqu'il réalise qu'elle est en danger, menant l'accusation lui-même. Il a le plus gros nez des nains et est fréquemment vu avec un œil fermé. Sleepy est toujours fatigué et semble laconique dans la plupart des situations. Sterling Holloway, qui exprimera plus tard de nombreux autres personnages pour les futurs films Disney, était à l'origine considéré comme exprimant Sleepy de Walt Disney.
* Otis Harlan dans le rôle de Happy : Happy est le nain joyeux et est généralement représenté en train de rire.
* Scotty Mattraw dans le rôle de Bashful : Bashful est le plus timide des nains et est souvent gêné par la présence d'une quelconque attention dirigée vers lui.
* Billy Gilbert dans le rôle de Sneezy : le nom de Sneezy est dû à ses éternuements extraordinairement puissants (causés par le rhume des foins), que l'on voit souffler même les objets les plus lourds à travers une pièce.
* Eddie Collins dans le rôle de Dopey (effets vocaux et référence en direct uniquement) : Dopey est le seul nain qui n'a pas de barbe. Il est maladroit et muet, Happy expliquant qu'il n'a tout simplement « jamais essayé » de parler. Dans la bande-annonce du film, Walt Disney décrit Dopey comme « gentil, mais plutôt idiot ». Mel Blanc était considéré comme la voix de Dopey par Walt Disney.
* Moroni Olsen dans le rôle du Miroir Magique : L'Esclave du Miroir Magique apparaît comme un masque vert dans des nuages ​​​​de fumée. La Reine lui demande régulièrement qui est la plus belle du pays.
* Stuart Buchanan dans le rôle d'Humbert le chasseur : Malgré son statut d'assassin de la reine, le chasseur ne supporte pas de tuer Blanche-Neige, même lorsque la reine lui ordonne de prendre le cœur de la princesse.
Production
Le développement de Blanche-Neige et les Sept Nains commença au début de 1934 et, en juin 1934, Walt Disney annonça au New York Times la production de son premier long métrage, qui sortira sous Walt Disney Productions. Un soir de la même année, Disney a joué toute l'histoire de Blanche-Neige et les Sept Nains devant son équipe, annonçant que le film serait produit sous forme de long métrage.
Avant Blanche Neige et les Sept Nains, le studio Disney était principalement impliqué dans la production de courts métrages d'animation dans les séries Mickey Mouse et Silly Symphonies. Disney espérait accroître le prestige et les revenus de son studio en se lançant dans les longs métrages, et estimait que Blanche-Neige et les Sept Nains pourraient être produits pour un budget de 1 000 000 $. c'était dix fois le budget d'une Silly Symphony moyenne.
Blanche-Neige et les Sept Nains devait être le premier long métrage d'animation sur celluloïd de l'histoire du cinéma et, en tant que tel, Walt Disney a dû se battre pour que le film soit produit. Son frère et partenaire commercial Roy Disney et sa femme Lillian ont tenté de l'en dissuader, et l'industrie cinématographique hollywoodienne a qualifié le film avec dérision de "Disney's Folly" pendant qu'il était en production. Il a dû hypothéquer sa maison pour aider à financer la production du film, ce qui a finalement coûté au total 1 488 422,74 $, une somme énorme pour un long métrage en 1937.
Développement de l'histoire
Le 9 août 1934, vingt et une pages de notes — intitulées « Suggestions de Blanche-Neige » — furent compilées par le rédacteur Richard Creedon, suggérant les personnages principaux, ainsi que des situations et des « gags » pour l'histoire. Comme Disney l'avait déclaré au tout début du projet, l'attraction principale de l'histoire pour lui était les Sept Nains et leurs possibilités de « conneries » et de « gags » ; les trois réunions d'histoire organisées en octobre et auxquelles ont participé Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears et Pinto Colvig ont été dominées par de tels sujets. À ce stade, Disney a estimé que l'histoire devrait commencer avec la découverte par Blanche-Neige de la Maison des Sept Nains. Walt Disney avait suggéré dès le début que chacun des nains, dont les noms et les personnalités ne sont pas indiqués dans le conte de fées original, pourrait avoir une personnalité individuelle. Les noms des nains ont été choisis parmi un groupe d'une cinquantaine de potentiels, dont Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty et Burpy. Les sept finalistes ont été choisis par élimination. Le chef des nains, censé être pompeux, important et maladroit, s'appelait Doc ; d'autres ont été nommés pour leurs traits de caractère distinctifs. Cependant, à la fin des réunions d'histoire d'octobre, seuls Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy et Happy parmi les sept derniers ont été nommés ; à ce stade, Sneezy et Dopey ont été remplacés par « Jumpy » et un septième nain sans nom.
En plus de se concentrer sur les caractérisations et les possibilités comiques des nains, les dix-huit pages de Creedon sur l'histoire écrite lors des réunions d'octobre présentaient un flux continu de gags ainsi que la tentative de la reine de tuer Blanche-Neige avec un peigne empoisonné, un élément tiré de l’histoire originale des Grimm. Après avoir persuadé Blanche-Neige d'utiliser le peigne, la reine déguisée se serait échappée vivante, mais les nains seraient arrivés à temps pour l'enlever. Après l'échec du peigne, la Reine devait faire capturer le Prince et l'emmener dans son donjon, où elle serait venue à lui (les croquis de l'histoire montrent cet événement avec la Reine et la Sorcière) et aurait utilisé la magie pour ramener les squelettes du donjon. à la vie, les faisant danser pour lui et identifiant un squelette comme étant le "Prince Oswald", un exemple de l'atmosphère plus humoristique de ce traitement d'histoire original. Il est écrit dans les notes de l'histoire que la reine n'a un tel pouvoir magique que dans son propre domaine, le château. Le prince refusant de l'épouser, la reine l'abandonne à sa mort (un croquis montre le prince piégé dans une chambre souterraine remplie d'eau) alors qu'elle se dirige vers la maison des nains avec la pomme empoisonnée. Les animaux de la forêt devaient aider le prince à échapper aux serviteurs de la reine et à retrouver son cheval. Le prince devait se rendre au chalet pour sauver Blanche-Neige, mais il a pris le mauvais chemin (malgré les avertissements des animaux de la forêt et de son cheval, que lui, contrairement à Blanche-Neige, ne pouvait pas comprendre). Il ne serait donc pas arrivé à temps pour la sauver de la Reine, mais aurait pu la sauver avec le premier baiser de l'amour. Cette intrigue n'a pas été utilisée dans le film final, bien que de nombreux croquis de la scène du donjon aient été réalisés par Ferdinand Hovarth.
D'autres exemples de la nature plus comique de l'histoire à ce stade incluent des suggestions pour une reine « grosse, chauve, de type dessin animé, satisfaite d'elle-même ». Le Prince était également plutôt un clown et devait faire une sérénade à Blanche-Neige d'une manière plus comique. Walt Disney a encouragé tout le personnel du studio à contribuer à l'histoire, offrant cinq dollars pour chaque « gag » ; ces gags comprenaient le nez des nains qui sortait du pied du lit lorsqu'ils rencontraient Blanche-Neige pour la première fois.
Disney s'est inquiété du fait qu'une telle approche comique réduirait la plausibilité des personnages et, sentant que plus de temps était nécessaire pour le développement de la reine, a conseillé dans un aperçu diffusé le 6 novembre d'accorder une attention exclusive aux "scènes dans lesquelles seule la neige". Blanc, les Nains et leurs amis oiseaux et animaux apparaissent". Les noms et personnalités des nains étaient cependant encore « ouverts au changement ». Une réunion du 16 novembre a abouti à un autre projet intitulé "Les nains découvrent Blanche-Neige", qui présentait le personnage de Dopey, qui s'avérerait finalement être la plus réussie et la plus populaire des caractérisations naines. Pendant le reste de l'année 1934, Disney développa l'histoire par lui-même, trouvant un dilemme dans la caractérisation de la reine, qui, selon lui, ne pouvait plus être "grosse" et "batty", mais un "type majestueux et beau", une possibilité déjà apportée. lors des réunions d'histoire précédentes. Disney ne se concentra à nouveau sur le projet qu'à l'automne 1935. On pense qu'il a peut-être douté de ses capacités et de celles de son studio, et que son voyage en Europe cet été-là lui a redonné confiance. À ce stade, Disney et ses scénaristes se sont concentrés sur les scènes dans lesquelles Blanche-Neige et les nains sont présentés au public et entre eux. Il exposa les missions probables de tous ceux qui travailleraient sur le film dans un mémorandum du 25 novembre 1935 et décida de la personnalité de chaque nain.
On avait d'abord pensé que les nains seraient le sujet principal de l'histoire, et de nombreuses séquences ont été écrites pour les sept personnages. Cependant, à un moment donné, il a été décidé que l'essentiel de l'histoire était la relation entre la reine et Blanche-Neige. Pour cette raison, plusieurs séquences mettant en scène les nains ont été supprimées du film. Le premier, qui a été entièrement animé avant d'être coupé, montrait Doc et Grumpy se disputant pour savoir si Blanche-Neige devait rester avec eux. Une autre, également entièrement animée, aurait montré les nains mangeant de la soupe bruyamment et en désordre ; Blanche-Neige tente en vain de leur apprendre à manger « comme des gentlemen ». Une séquence partiellement animée impliquait les nains organisant une « réunion de loge » au cours de laquelle ils essayaient de penser à un cadeau pour Blanche-Neige ; cela devait être suivi par la « séquence de construction du lit » élaborée, dans laquelle les nains et les animaux de la forêt construisaient et sculptaient un lit pour la princesse. Cela a également été coupé, car on pensait que cela ralentissait le mouvement de l'histoire. Les séquences de consommation de soupe et de construction de lits ont été animées par Ward Kimball, suffisamment découragé par leur retrait pour envisager de quitter le studio, mais Disney l'a persuadé de rester en le promouvant au poste d'animateur superviseur de Jiminy Cricket dans son prochain long métrage Pinocchio (1940). ).
Animation
La principale autorité en matière de conception du film était l'artiste conceptuel Albert Hurter. Tous les designs utilisés dans le film, depuis l'apparence des personnages jusqu'à l'apparence des rochers en arrière-plan, devaient obtenir l'approbation de Hurter avant d'être finalisés. Deux autres artistes conceptuels – Ferdinand Hovarth et Gustaf Tenggren – ont également contribué au style visuel de Blanche-Neige et les Sept Nains. Hovarth a développé un certain nombre de concepts sombres pour le film, bien que de nombreux autres concepts qu'il a développés aient finalement été rejetés par l'équipe Disney car ils étaient moins faciles à traduire en animation que ceux de Hurter. Tenggren a été utilisé comme styliste des couleurs et pour déterminer la mise en scène et l'atmosphère de nombreuses scènes du film, car son style empruntait à Arthur Rackham et John Bauer et possédait ainsi la qualité d'illustration européenne recherchée par Walt Disney. Il a également conçu les affiches du film et illustré le dossier de presse. Cependant, Hovarth n'a pas reçu de crédit pour le film. Parmi les autres artistes qui ont travaillé sur le film figuraient Joe Grant, dont la contribution la plus importante a été la conception de la forme Queen's Witch.
Art Babbit, animateur entré au studio Disney en 1932, invita sept de ses collègues (qui travaillaient dans la même pièce que lui) à l'accompagner à un cours d'art qu'il avait lui-même organisé chez lui à Hollywood Hills. Même s'il n'y avait pas de professeur, Babbit avait recruté un modèle pour poser pour lui et ses collègues animateurs pendant qu'ils dessinaient. Ces « cours » avaient lieu chaque semaine ; chaque semaine, d'autres animateurs venaient. Au bout de trois semaines, Walt Disney a appelé Babbit à son bureau et lui a proposé de fournir les fournitures, l'espace de travail et les modèles nécessaires si les séances étaient transférées au studio. Babbit a dirigé les sessions pendant un mois jusqu'à ce que l'animateur Hardie Gramatky suggère de recruter Don Graham ; le professeur d'art de l'Institut Chouinard donne son premier cours à l'atelier le 15 novembre 1932 et est rejoint par Phil Dike quelques semaines plus tard. Ces cours portaient principalement sur l'anatomie humaine et le mouvement, bien que l'enseignement inclue plus tard l'analyse de l'action, l'anatomie animale et le jeu d'acteur.
Bien que les cours aient été initialement décrits comme une « bataille brutale », sans instructeur ni étudiants connaissant bien le métier de l'autre, l'enthousiasme et l'énergie des deux parties ont rendu les cours stimulants et bénéfiques pour toutes les personnes impliquées. Graham projetait souvent des courts métrages Disney et, avec les animateurs, fournissait des critiques présentant à la fois les forces et les faiblesses. Par exemple, Graham a critiqué l'animation de Babbit d'Abner la souris dans The Country Cousin comme "reprenant quelques-unes des actions évidentes d'un ivrogne sans coordonner le reste du corps", tout en la félicitant pour avoir conservé son humour sans devenir "sale, méchante ou méchante". vulgaire. La souris des champs s'amuse toujours".
Très peu d’animateurs du studio Disney avaient une formation artistique (la plupart étaient des dessinateurs de journaux) ; parmi ces quelques-uns se trouvait Grim Natwick, qui s'était formé en Europe. Le succès de l'animateur dans la conception et l'animation de Betty Boop pour Fleischer Studios a montré une compréhension de l'anatomie féminine humaine, et lorsque Walt Disney a embauché Natwick, il s'est vu confier des personnages féminins à animer presque exclusivement. Les tentatives pour animer Perséphone, le personnage principal féminin de La Déesse du Printemps, s'étaient révélées largement infructueuses ; L'animation par Natwick de l'héroïne de Cookie Carnival s'est montrée plus prometteuse, et l'animateur s'est finalement vu confier la tâche d'animer Blanche-Neige elle-même. Bien que des séquences d'action en direct de Blanche-Neige, le Prince et la Reine aient été tournées comme référence pour les animateurs, les artistes animateurs ont désapprouvé la rotoscopie, la considérant comme un obstacle à la production d'une caricature efficace. Aucune des animations de la reine réalisées par Babbit n'a été rotoscopée ; malgré les objections de Graham et Natwick, certaines scènes de Blanche-Neige et du Prince ont été directement tirées des images d'action réelle.
La nouvelle caméra Multiplane du studio a donné une sensation tridimensionnelle dans de nombreuses séquences et a également été utilisée pour donner un effet de rotation dans la scène où la reine se transforme en sorcière.
Musique
Les chansons de Blanche-Neige et les Sept Nains ont été composées par Frank Churchill et Larry Morey. Paul J. Smith et Leigh Harline ont composé la musique de scène. Les chansons bien connues de Blanche-Neige et les Sept Nains incluent "Heigh-Ho", "Some Day My Prince Will Come" et "Whistle While You Work". Étant donné que Disney n'avait pas sa propre société d'édition musicale à l'époque, les droits d'édition de la musique et des chansons étaient administrés par Bourne Co. Music Publishers, qui continue de détenir ces droits. Au cours des années suivantes, le studio a pu récupérer les droits sur la musique de nombreux autres films, mais pas sur Blanche-Neige. Blanche-Neige est devenu le premier film américain à disposer d'un album de bande originale, sorti conjointement avec le long métrage. Avant Blanche-Neige et les Sept Nains, l’enregistrement d’une bande originale de film était inconnu et de peu de valeur pour un studio de cinéma.
Influences cinématographiques
À cette époque, Disney encourageait également son personnel à voir une variété de films. Ceux-ci allaient du grand public, comme Roméo et Juliette (1936) de MGM – auquel Disney a fait directement référence lors d'une réunion d'histoire concernant la scène dans laquelle Blanche-Neige repose dans son cercueil de verre – aux plus obscurs, y compris le cinéma muet européen. Blanche-Neige et les Sept Nains, ainsi que les deux films de Disney qui suivirent, furent également influencés par des films expressionnistes allemands tels que Nosferatu (1922) et Le Cabinet du Dr Caligari (1919), tous deux recommandés par Disney pour son personnel. Cette influence est particulièrement évidente dans les scènes de Blanche-Neige fuyant à travers la forêt et de la transformation de la Reine en Sorcière. Cette dernière scène a également été inspirée par Dr. Jekyll et Mr. Hyde (1931), à laquelle Disney a fait spécifiquement référence lors des réunions d'histoire.
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Sortie théâtrale originale
Blanche-Neige et les Sept Nains a été créée au Carthay Circle Theatre le 21 décembre 1937, devant un public extrêmement réceptif, dont beaucoup étaient les mêmes opposants qui ont surnommé le film « La folie de Disney ». Le film a reçu une standing ovation à sa fin de la part d'un public comprenant Judy Garland et Marlene Dietrich. Six jours plus tard, Walt Disney et les sept nains faisaient la couverture du magazine Time. Le New York Times a déclaré "Merci beaucoup, M. Disney". Variety a suggéré que "[si] parfaite est l'illusion, si tendre la romance et la fantaisie, si émotionnelles sont certaines parties lorsque le jeu des personnages atteint une profondeur comparable à la sincérité des joueurs humains, que le film se rapproche de la vraie grandeur."
Après des diffusions exclusives réussies au Radio City Music Hall de New York et dans un théâtre de Miami en janvier 1938, RKO Radio Pictures a lancé le film en diffusion générale le 4 février. Il est devenu un succès majeur au box-office, rapportant quatre fois plus d'argent que tout autre film sorti en 1938. Dans sa version originale, Blanche-Neige et les Sept Nains rapportait 3,5 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et en mai 1939, son montant total international de 6,5 millions de dollars en faisait le film sonore le plus réussi de tous les temps. , remplaçant The Singing Fool (1928) d'Al Jolson (Blanche-Neige et les Sept Nains furent bientôt déplacés de cette position par Autant en emporte le vent en 1940). À la fin de sa diffusion initiale, Blanche-Neige et les Sept Nains avait rapporté 7 846 000 $ de recettes au box-office international. Cela a permis à RKO de réaliser un bénéfice de 380 000 $.
Rééditions
Blanche-Neige et les Sept Nains a été réédité pour la première fois en 1944, afin de générer des revenus pour le studio Disney pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette réédition a établi une tradition de réédition de longs métrages d'animation Disney tous les sept à dix ans, et Blanche-Neige et les Sept Nains a été réédité en salles en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987, 1993 et ​​1997. Coïncidant avec la sortie du cinquantième anniversaire en 1987, Disney a publié une romanisation autorisée de l'histoire, écrite par l'auteure pour enfants Suzanne Weyn.
En 1993, Blanche-Neige et les Sept Nains est devenu le premier film entièrement numérisé en fichiers numériques, manipulé et enregistré sur pellicule. Le projet de restauration a été entièrement réalisé avec une résolution 4K et une profondeur de couleur de 10 bits à l'aide du système Cineon pour éliminer numériquement la saleté et les rayures et restaurer les couleurs fanées.
Blanche-Neige et les Sept Nains a généré une valeur brute de 418,2 millions de dollars à travers sa version originale et plusieurs rééditions. Corrigé de l'inflation et intégrant les sorties ultérieures, le film figure toujours parmi les dix films américains les plus rentables de tous les temps.
Réception
Le film a connu un énorme succès critique, de nombreux critiques l'ont salué comme une véritable œuvre d'art, recommandée aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Bien que l'histoire du cinéma indique souvent que l'animation des personnages humains a été critiquée, des études plus récentes révèlent que la plupart des critiques ont loué le style réaliste de l'animation humaine, plusieurs affirmant que le public oubliera qu'il regarde des humains animés plutôt que de vrais. Lors de la 11e cérémonie des Oscars, le film a remporté un Oscar d'honneur pour Walt Disney "en tant qu'innovation cinématographique significative qui a charmé des millions de personnes et a ouvert la voie à un nouveau domaine de divertissement formidable". Disney a reçu une statuette Oscar grandeur nature et sept statuettes miniatures, offertes par la jeune actrice Shirley Temple, âgée de 10 ans. Le film a également été nominé pour la meilleure musique musicale. "Some Day My Prince Will Come" est devenu un standard de jazz interprété par de nombreux artistes, dont Buddy Rich, Lee Wiley, Oscar Peterson, Frank Churchill et Oliver Jones. Albums de Miles Davis, de Wynton Kelly et Alexis Cole.
Des cinéastes de renom tels que Sergei Eisenstein et Charlie Chaplin ont salué Blanche-Neige et les Sept Nains comme une réalisation notable au cinéma ; Eisenstein est allé jusqu'à le qualifier de plus grand film jamais réalisé. Le film a inspiré Metro-Goldwyn-Mayer à produire son propre film fantastique, Le Magicien d'Oz, en 1939. Un autre pionnier de l'animation, Max Fleischer, a décidé de produire son long métrage d'animation Les Voyages de Gulliver afin de rivaliser avec Blanche-Neige. La parodie Ball of Fire de 1941 mettait en vedette un chanteur de boîte de nuit perturbant la vie de sept universitaires (et de Gary Cooper) tout en se cachant de la police. Le court métrage Merrie Melodies de 1943 Coal Black and de Sebben Dwarfs, réalisé par Bob Clampett, parodie Blanche-Neige et les Sept Nains en présentant l'histoire avec un casting entièrement noir chantant une partition de jazz.
Le succès de Blanche-Neige a conduit Disney à lancer davantage de productions de longs métrages. Walt Disney a utilisé une grande partie des bénéfices de Blanche-Neige et les Sept Nains pour financer un nouveau studio de 4,5 millions de dollars à Burbank – l'endroit où se trouvent encore aujourd'hui les studios Walt Disney. En deux ans, le studio a terminé Pinocchio et Fantasia et a commencé la production de longs métrages tels que Dumbo, Bambi, Alice au pays des merveilles et Peter Pan.
; Reconnaissance de l'American Film Institute :
L'American Film Institute (AFI), une organisation indépendante à but non lucratif créée aux États-Unis par le National Endowment for the Arts, publie une variété de prix annuels et de listes de films récompensant l'excellence dans la réalisation cinématographique. La série AFI 100 Years..., qui s'est déroulée de 1998 à 2008, a créé des listes catégorisées des meilleurs films américains sélectionnées par des jurys composés de plus de 1 500 artistes, universitaires, critiques et historiens. L'inclusion d'un film dans l'une de ces listes était basée sur sa popularité au fil du temps, son importance historique et son impact culturel. Blanche-Neige et les Sept Nains ont été sélectionnés par des jurys pour figurer sur de nombreuses listes AFI, notamment les suivantes :
* Les 100 ans d'AFI... 100 films - #49
* 100 ans d'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire) - #34
* 10 Top 10 de l'AFI - Film d'animation n°1
* 100 ans d'AFI... 100 héros et méchants : La Reine - #10 Méchant
* Les 100 ans d'AFI... 100 chansons :
** "Un jour, mon prince viendra" - #19
** "Sifflez pendant que vous travaillez" - Nominé
* Les 100 ans d'AFI... 100 citations de films : "Miroir magique sur le mur, qui est la plus belle de toutes ?" - Nominé
* Les plus grandes comédies musicales de l'AFI - Nominées
Médias domestiques
Le 28 octobre 1994, le film est sorti en tant que première vidéo de la Walt Disney Masterpiece Collection et première de la série Walt Disney Animated Classics.
Blanche-Neige et les Sept Nains est sorti en DVD le 9 octobre 2001, le premier des éditions Platinum de Disney, et présentait, sur deux disques, le film restauré numériquement, un making-of documentaire narré par Angela Lansbury, un commentaire audio de John Canemaker et, via des clips audio archivés, Walt Disney.
Blanche-Neige et les Sept Nains est sortie sur disque Blu-ray le 6 octobre 2009, la première des éditions Diamond de Disney, et une nouvelle édition DVD est sortie le 24 novembre 2009. Le Blu-ray comprend une version haute définition de le film provient d'une nouvelle restauration par Lowry Digital, d'une copie DVD du film et de plusieurs bonus non inclus sur le DVD de 2001. Cet ensemble est revenu au Disney Vault le 30 avril 2011.
Walt Disney Studios Home Entertainment a réédité Blanche-Neige et les Sept Nains sur Blu-ray et DVD le 2 février 2016, en tant que premier de la gamme Walt Disney Signature Collection. Il est sorti en Digital HD le 19 janvier 2016 avec des bonus.
Apparitions dans d'autres médias
Parc d'attractions
Les aventures effrayantes de Blanche-Neige sont une attraction populaire dans les parcs à thème de Disneyland (une attraction ouverte le jour de 1955), de Tokyo Disneyland et de Disneyland Paris. Fantasyland au Magic Kingdom de Walt Disney World a subi une extension de 2012 à 2014. Le manège Scary Adventures de Blanche-Neige a été remplacé par Princess Fairytale Hall, où Blanche-Neige et d'autres princesses se trouvent pour une rencontre. L'extension 2013 de Fantasyland comprend les montagnes russes Seven Dwarfs Mine Train. Blanche-Neige, son prince, la reine et les sept nains participent également à des défilés et à des apparitions de personnages dans les parcs. Le théâtre Fantasyland de Disneyland a accueilli Blanche-Neige : une comédie musicale enchanteresse de 2004 à 2006.
Jeux vidéo
*La première tentative de jeu vidéo Blanche-Neige et les Sept Nains concernait l'Atari 2600 dans le cadre de leur gamme de jeux pour enfants. Il n'a jamais été officiellement publié, bien qu'une version « homebrew » ait été mise à disposition sur une base limitée.
*Blanche Neige et les Sept Nains de Walt Disney est sorti sur la console Game Boy Color en 2001.
*Blanche-Neige fait également une apparition dans le jeu PlayStation 2 Kingdom Hearts en tant que l'une des sept légendaires princesses de cœur. Un monde basé sur le film Dwarf Woodlands apparaît dans Kingdom Hearts: Birth by Sleep pour la PSP.
*Dans le jeu mobile gratuit de 2013, Blanche-Neige : le retour de la reine (également connu sous le nom de Sept nains : le retour de la reine), une suite non canonique du film, la reine a survécu à la chute au point culminant du film, puis est revenue à sa forme juvénile pour jeter une malédiction sur Blanche-Neige, les nains et toute leur forêt.
Comédie musicale de Broadway
Inconnue Mary Jo Salerno a joué Blanche-Neige dans Blanche-Neige et les Sept Nains produit par Disney (également connu sous le nom de Blanche-Neige Live !) au Radio City Music Hall. La musique et les paroles de quatre nouvelles chansons ont été créées respectivement par Jay Blackton et Joe Cook ; les titres comprenaient "Bienvenue dans le royaume d'Il était une fois" et "La reverrai-je un jour?". Il s'est déroulé du 18 octobre au 18 novembre 1979 et du 11 janvier au 9 mars 1980, soit un total de 106 représentations.
Préquelle annulée
Dans les années 2000, DisneyToon Studios a commencé le développement d'une préquelle animée par ordinateur de Blanche-Neige et les Sept Nains, intitulée Les Sept Nains. Le réalisateur Mike Disa et le scénariste Evan Spiliotopoulos ont présenté une histoire expliquant comment les Nains se sont rencontrés et comment la Méchante Reine a tué le père de Blanche-Neige et a pris le trône. Selon Disa, la direction de DisneyToon a modifié la préquelle pour se concentrer sur la façon dont Dopey a perdu la voix après avoir été témoin de la mort de sa mère. Après que Disney a acheté Pixar en 2006, John Lasseter, le nouveau directeur de la création de DisneyToons, a annulé Dwarfs.
Film d'action réelle
En mars 2016, le studio a annoncé un nouveau film en développement intitulé Rose Red ; un film dérivé d'action réelle qui sera raconté du point de vue de la sœur de Blanche-Neige, Red Rose.
Autres apparitions
Les Sept Nains ont fait de rares apparitions dans des courts métrages, malgré leur popularité ; ils étaient tout simplement trop nombreux pour être animés efficacement. Les courts métrages commandés The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, utilisant principalement des images recyclées), All Together (1942) et The Winged Scourge (1943) incluent tous des apparitions.
La série télévisée d'animation House of Mouse, qui comprenait de nombreux camées animés de personnages Disney, incluait les personnages du spécial Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse. La Méchante Reine est également apparue dans un rôle principal dans le film Once Upon a Halloween. Dans le domaine de l'action réelle, la série télévisée fantastique Once Upon a Time (produite par ABC Studios, propriété de Disney) comprend régulièrement des interprétations en direct de ces personnages, notamment Blanche-Neige, la Méchante Reine et Grumpy.
Une adaptation de bande dessinée de journal de 1937-1938 a été republiée.