Quel était le nom de la boutique tenue par Malcolm McLaren et Vivienne Westwood au 430 King's Road, à Londres, entre 1974 et 1976 ?
Sex
Avec un sens aigu des tendances, McLaren s'est rendu compte qu'un nouveau style protestataire était nécessaire pour les années 70 et a largement lancé le mouvement punk, pour lequel il a fourni des vêtements de la boutique « SEX » de Chelsea, exploitée avec sa petite amie Vivienne Westwood. Après avoir conseillé les New York Dolls aux États-Unis, McLaren a dirigé les Sex Pistols, pour lesquels il a recruté le leader nihiliste Johnny Rotten. La sortie d'un disque controversé, "God Save the Queen", satirisant le Jubilé de la Reine en 1977, était typique des tactiques de choc de McLaren, et il gagna en publicité en étant arrêté après une excursion promotionnelle en bateau devant le Parlement. Au milieu de l'année 1975, McLaren a conseillé les clients de SEX, Paul Cook et Steve Jones, sur leurs aspirations musicales, en les présentant à son vendeur, le bassiste Glen Matlock, et en les persuadant d'exclure le guitariste/chanteur Wally Nightingale des répétitions. Il a été rapporté que l'associé de McLaren, Bernie Rhodes (plus tard manager de The Clash), a repéré un leader de remplacement chez un autre client, John Lydon arborant alors des cheveux teints en vert et des vêtements déchirés avec les mots "Je déteste" griffonnés sur son T-shirt Pink Floyd. chemise. Lydon, surnommé "Johnny Rotten", les a rejoint et McLaren a fourni le nom de Sex Pistols (McLaren a déclaré qu'il voulait qu'ils ressemblent à de "jeunes assassins sexy"). En mai 1977, le groupe sort "God Save the Queen" pendant la semaine du jubilé d'argent de la reine Elizabeth II. McLaren a organisé une excursion en bateau sur la Tamise où les Sex Pistols jouaient leur musique devant le Parlement. Le bateau a été perquisitionné par la police et McLaren a été arrêté, atteignant ainsi son objectif d'obtenir de la publicité. Le groupe a sorti son album Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en octobre 1977 et a joué son dernier concert au Royaume-Uni avant de se lancer dans une tournée aux États-Unis en janvier 1978. Pendant qu'il dirigeait le groupe, McLaren a été accusé par des membres du groupe (notamment par John Lydon) pour les avoir mal gérés et avoir refusé de les payer lorsqu'ils lui demandaient de l'argent. McLaren a déclaré qu'il avait planifié tout le chemin des Sex Pistols, et dans le film The Great Rock 'n' Roll Swindle, il a exposé ce plan. McLaren a conservé les droits contractuels des Sex Pistols jusqu'à ce que Lydon le poursuive en justice dans les années 1980 pour obtenir les droits et les revenus impayés de McLaren. Lydon a gagné et a pris le contrôle total de McLaren en 1987. McLaren et Lydon ont refusé de se parler après la séparation du groupe. Dans le film de 2000 The Filth and the Fury, les membres survivants des Sex Pistols ont filmé leur version des événements.
Malcolm Robert Andrew McLaren (22 janvier 1946 - 8 avril 2010) était un musicien, imprésario, artiste visuel, interprète, créateur de vêtements et propriétaire de boutique britannique, remarquable pour combiner ces activités de manière inventive et provocante.
Élevé de manière non conventionnelle par sa grand-mère après que son père Peter McLaren ait quitté la maison familiale, McLaren a fréquenté plusieurs écoles d'art britanniques et a adopté la position du rebelle social à la manière des révolutionnaires français, les situationnistes.
Avec un sens aigu des tendances, McLaren s'est rendu compte qu'un nouveau style protestataire était nécessaire pour les années 70 et a largement lancé le mouvement punk, pour lequel il a fourni des vêtements de la boutique « SEX » de Chelsea, exploitée avec sa petite amie Vivienne Westwood. Après avoir conseillé les New York Dolls aux États-Unis, McLaren a dirigé les Sex Pistols, pour lesquels il a recruté le leader nihiliste Johnny Rotten. La sortie d'un disque controversé, "God Save the Queen", satirisant le Jubilé de la Reine en 1977, était typique des tactiques de choc de McLaren, et il gagna en publicité en étant arrêté après une excursion promotionnelle en bateau devant le Parlement.
McLaren s'est également produit en tant qu'artiste solo, popularisant d'abord le hip hop et la musique du monde, puis se diversifiant dans le funk et le disco, la mode de danse pour le « vogueing » et fusionnant l'opéra avec des formes musicales électroniques contemporaines. Lorsqu’on l’a accusé de transformer la culture populaire en un stratagème marketing bon marché, il a plaisanté en disant qu’il espérait que c’était vrai.
Dans ses dernières années, il a vécu à Paris et à New York et est décédé d'un mésothéliome péritonéal dans un hôpital suisse.
Premières années
McLaren est née le 22 janvier 1946 de Peter McLaren, un ingénieur écossais, et d'Emily Isaacs, dans le nord de Londres après la Seconde Guerre mondiale. Son père est parti quand il avait deux ans et lui et son frère Stuart ont été élevés par sa grand-mère maternelle, Rose Corre Isaacs, la fille autrefois riche de marchands de diamants juifs séfarades portugais, à Stoke Newington. McLaren a déclaré à Andrew Denton sur Enough Rope que sa grand-mère lui disait toujours : "Être mauvais, c'est bien... être bon, c'est tout simplement ennuyeux". Dans Les Fantômes d'Oxford Street, il raconte que Charles Clore (qui a acheté Selfridges) est devenu l'amant de sa mère. Quand il avait six ans, la mère de McLaren épousa Martin Levi, un entrepreneur dans le commerce du chiffon ; ensemble, ils exploitaient une entreprise de vêtements pour femmes Eve Edwards avec une usine dans l'East End de Londres.
McLaren a quitté la maison à l'adolescence et, après avoir essayé une série d'emplois (dont celui de dégustateur de vin), il a fréquenté plusieurs écoles d'art, dont Harrow. Il quitte l'éducation en 1971.
À la fin des années 1960, McLaren a été attirée par le mouvement situationniste, en particulier par l’aile britannique King Mob, qui promouvait des actions absurdes et provocatrices comme moyen de provoquer un changement social. En 1968, McLaren tenta en vain de se rendre à Paris pour y participer aux manifestations. Au lieu de cela, avec son camarade Jamie Reid, il a participé à une activité étudiante à la Croydon Art School. McLaren a ensuite greffé certaines des idées du mouvement dans la promotion de groupes pop et rock.
Carrière musicale
Poupées new-yorkaises, Vivienne Westwood et SEXE
En octobre 1971, McLaren a repris la partie arrière des locaux commerciaux du 430 Kings Road à Chelsea, à l'ouest de Londres, et a vendu des disques de rock n roll, des radiogrammes des années 50 remis à neuf et des vêtements inutilisés sous le nom de In The Back Of Paradise Garage. Avec l'aide de son ami d'école d'art Patrick Casey, McLaren a ensuite converti tout le rez-de-chaussée en Let It Rock avec sa petite amie Vivienne Westwood, réparant des vêtements originaux et fabriquant des fac-similés. McLaren et Westwood ont rassemblé les coutumes des Teddy Boys et ont également conçu des vêtements pour des productions théâtrales et cinématographiques telles que That'll Be The Day. En 1973, de nouveaux modèles en cuir avec clous inaugurent une nouvelle manifestation sur le site sous le nom de Too Fast To Live Too Young To Die ; parmi les commandes figuraient des costumes pour le film Mahler de Ken Russell.
En août 1973, McLaren et Westwood se sont rendus à New York pour participer à la National Boutique Fair, où ils ont rencontré les New York Dolls et ont commencé à fournir au groupe des vêtements de scène.
En octobre 1974, le magasin a été rebaptisé SEX pour refléter une préoccupation croissante pour les vêtements fétichistes et la provocation.
En janvier 1975, McLaren et Westwood ont conçu des costumes en cuir verni rouge pour les New York Dolls et ont utilisé un motif de faucille et de marteau de style soviétique pour leur spectacle sur scène comme moyen provocateur de les promouvoir. Ce stratagème n'a pas réussi et les Dolls se sont rapidement séparés. En avril 1975, McLaren retourne en Grande-Bretagne.
Pistolets sexuels
Au milieu de l'année 1975, McLaren a conseillé les clients de SEX, Paul Cook et Steve Jones, sur leurs aspirations musicales, en les présentant à son vendeur, le bassiste Glen Matlock, et en les persuadant d'exclure le guitariste/chanteur Wally Nightingale des répétitions. Il a été rapporté que l'associé de McLaren, Bernie Rhodes (plus tard manager de The Clash), a repéré un leader de remplacement chez un autre client, John Lydon arborant alors des cheveux teints en vert et des vêtements déchirés avec les mots "Je déteste" griffonnés sur son T-shirt Pink Floyd. chemise. Lydon, surnommé "Johnny Rotten", les a rejoint et McLaren a fourni le nom de Sex Pistols (McLaren a déclaré qu'il voulait qu'ils ressemblent à de "jeunes assassins sexy").
NME – novembre 1976
En mai 1977, le groupe sort "God Save the Queen" pendant la semaine du jubilé d'argent de la reine Elizabeth II. McLaren a organisé une excursion en bateau sur la Tamise où les Sex Pistols jouaient leur musique devant le Parlement. Le bateau a été perquisitionné par la police et McLaren a été arrêté, atteignant ainsi son objectif d'obtenir de la publicité.
Le groupe a sorti son album Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en octobre 1977 et a joué son dernier concert au Royaume-Uni avant de se lancer dans une tournée aux États-Unis en janvier 1978. Pendant qu'il dirigeait le groupe, McLaren a été accusé par des membres du groupe (notamment par John Lydon) pour les avoir mal gérés et avoir refusé de les payer lorsqu'ils lui demandaient de l'argent. McLaren a déclaré qu'il avait planifié tout le chemin des Sex Pistols, et dans le film The Great Rock 'n' Roll Swindle, il a exposé ce plan. McLaren a conservé les droits contractuels des Sex Pistols jusqu'à ce que Lydon le poursuive en justice dans les années 1980 pour obtenir les droits et les revenus impayés de McLaren. Lydon a gagné et a pris le contrôle total de McLaren en 1987. McLaren et Lydon ont refusé de se parler après la séparation du groupe. Dans le film de 2000 The Filth and the Fury, les membres survivants des Sex Pistols ont filmé leur version des événements.
Autres artistes
McLaren a été approché par Adam Ant pour gérer Adam and the Ants, après la sortie de leur premier album fin 1979. Peu de temps après, trois membres du groupe sont partis pour former Bow Wow Wow sous la direction de McLaren. McLaren a continué à diriger Ant alors qu'il trouvait de nouveaux membres pour Adam and the Ants, travaillait sur un nouveau son et conseillait également des groupes tels que The Slits et Jimmy The Hoover.
Les membres de Bow Wow Wow ont également fait la promotion de vêtements conçus par McLaren et Westwood, et il a impliqué le groupe dans des controverses telles que le projet de publier un magazine intitulé Chicken, pour célébrer les relations sexuelles entre individus n'ayant pas atteint l'âge du consentement.
Œuvre musicale solo ultérieure
En 1983, McLaren a sorti Duck Rock, un album qui, en collaboration avec le producteur et co-scénariste Trevor Horn et The World's Famous Supreme Team (un duo de disc-jockeys radio hip hop de New York qui a animé une émission hip hop et R&B classique sur WHBI 105.9 FM et ont été parmi les premiers DJ à faire connaître l'art du scratch au monde), mélangeant les influences africaines et américaines, dont le hip hop. L'album a contribué à faire connaître le hip hop à un public plus large. Deux des singles de l'album ("Buffalo Gals" et "Double Dutch") sont devenus des succès parmi les 10 meilleurs au Royaume-Uni, avec "Buffalo Gals" un succès mineur dans certaines grandes villes des États-Unis.
En 1984, McLaren se tourne vers la musique électronique et l'opéra avec le single "Madame Butterfly", qui atteint la 13e place au Royaume-Uni et la 16e place en Australie. Le producteur du single, Stephen Hague, est devenu très recherché suite à son travail avec McLaren sur le LP Fans.
L'album Waltz Darling de McLaren en 1989 était un album inspiré du funk/disco/vogueing. Waltz Darling a incorporé des éléments de ses anciens albums, à savoir des couplets parlés, des arrangements de cordes et un mélange éclectique de genres, mais mettait en vedette des musiciens aussi éminents que Bootsy Collins et Jeff Beck avec une production fastueuse de style Louisiane destinée au marché américain. Les singles "Waltz Darling" et "Something's Jumpin' in Your Shirt" sont devenus des succès radiophoniques parmi les 20 premiers en Europe, le single "Deep in Vogue" attirant l'attention du monde sur le voguing.
En 1989, McLaren et le compositeur Yanni ont arrangé le « Flower Duet » dans une œuvre intitulée « Aria on air ». Le thème du "Flower Duet", tiré de l'opéra français Lakmé de Léo Delibes, avait déjà été utilisé par le compositeur Howard Blake pour accompagner les publicités de British Airways depuis 1984. Cependant, à partir de 1989, McLaren et Yanni arrangèrent davantage le "Flower Duet" et il présentait dans la campagne publicitaire mondiale de BA « World's Favorite Airline » des années 1980 et 1990.
En 1992, McLaren a co-écrit la chanson « Carry On Columbus » pour le long métrage du même nom. La chanson joue au générique de fin du film.
En 1994, il enregistre l'album concept Paris, avec des apparitions de stars françaises de premier plan telles que l'actrice Catherine Deneuve, la musicienne Françoise Hardy et la créatrice de mode Sonia Rykiel.
En 1998, McLaren sort Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), un album mettant en vedette les artistes hip hop Rakim, KRS-One, De La Soul et le producteur Henri Scars Struck revisitant les morceaux de l'album original Duck Rock. Cette année-là, il crée également un groupe appelé Jungk. Ce projet n'a pas été un succès commercial. À cette époque, il a sorti un morceau intitulé "The Bell Song" en single disponible dans une variété de remixes.
Le morceau de McLaren "About Her", basé sur "She's Not There" de The Zombies, a pris de l'importance lorsqu'il a été présenté par le réalisateur Quentin Tarantino dans son film Kill Bill : Volume 2. Accusé de plagiat par le musicien français Benjamin Beduneau, McLaren a été blanchi en novembre. 2005, lorsqu'un tribunal d'Angers, en France, a rejeté l'affaire. La chanson utilise le "St. Louis Blues" de Bessie Smith en bouclant la phrase "Mon homme a un cœur comme un rocher jeté dans la mer".
Le travail solo de McLaren, en particulier de la période Duck Rock, a été échantillonné par d'autres artistes. En 1999, un groupe appelé Dope Smugglaz a atteint le top 20 britannique avec le morceau "Double Double Dutch", qui utilisait largement des échantillons de l'original "Double Dutch" de McLaren. En 1997, "Honey" et "Honey (Bad boy remix)" de Mariah Carey ont échantillonné "Hey DJ". En 2002, Eminem a sorti un morceau intitulé "Without Me", qui interpolait la chanson "Buffalo Gals" de McLaren. En 2007, la chanson "World's Famous" de McLaren a été échantillonnée par la chanteuse R&B Amerie sur la chanson "Some Like It" de son album Because I Love It.
En 2001, l'auteur Paul Gorman a publié son livre The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion avec un avant-propos et des contributions de McLaren. La deuxième édition de 2006 comprenait un CD contenant le morceau "Deux" de l'album Paris Remixes.
Autres projets
Au cours des années 1980, McLaren a tenté de réaliser un film intitulé Fashion Beast, à partir d'un scénario du scénariste de bandes dessinées Alan Moore. McLaren a emmené le projet à New York en 1986 et a été pendant un certain temps financé par l'imprésario et producteur de la vie nocturne basé à New York, Robert Boykin. Avenue Pictures a recommandé au scénariste Steve Means de réécrire le scénario d'Alan Moore. Celui-ci a été contracté et plusieurs ébauches ont été rédigées, mais le processus a ralenti avec la détérioration physique du producteur Boykin, décédé par la suite en 1988. McLaren a déclaré le projet « orphelin ». (Le film a depuis été adapté et sérialisé dans une bande dessinée de 10 numéros, publiée par Avatar Press (2012).) Le film n'a jamais été réalisé, mais McLaren a été impliqué dans d'autres projets cinématographiques et télévisuels, notamment Les Fantômes d'Oxford Street, réalisé pour Channel 4 en 1991. Cette histoire musicale d'Oxford Street à Londres a été réalisée et racontée par McLaren et comprenait des performances de The Happy Mondays, Tom Jones, Rebel MC, Kirsty MacColl, John Altman et Sinéad O'Connor. McLaren a également été l'un des producteurs de l'adaptation cinématographique de Fast Food Nation, créée le 19 mai 2006 au Festival de Cannes et sortie fin 2006.
McLaren a contacté les Red Hot Chili Peppers en 1985, au début de leur carrière, exprimant son intérêt pour leur gestion. Après avoir entendu un court set live, McLaren n'était « clairement pas impressionné » selon le leader Anthony Kiedis. Il propose de réinventer le groupe en les faisant s'habiller avec des vêtements fluo et en leur faisant jouer du rock & roll épuré et basique, en mettant l'accent sur Kiedis. Bien que Kiedis ait été flatté d'être pris en considération, lui et le groupe ont rejeté l'offre. Kiedis a rappelé l'événement en disant "C'était comme si le Magicien d'Oz avait parlé, et ce qu'il avait dit était trop ridicule pour être pris au sérieux", car sa proposition était trop différente du style musical du groupe.
Dans un numéro du New Statesman publié le 20 décembre 1999, un article intitulé « Ma vision pour Londres » incluait le Manifeste McLaren, et il y avait des spéculations selon lesquelles McLaren pourrait être élu maire de Londres, bien qu'il ne se soit finalement pas présenté.
En 2003, McLaren a écrit l'article « 8-Bit Punk » défendant la musique 8 bits. Il est également apparu sur This Spartan Life, un machinima populaire qui utilise fréquemment de la musique 8 bits, et il a également discuté du sujet.
En 2006, McLaren a présenté la série documentaire Malcolm McLaren's Musical Map of London pour BBC Radio 2, suivie en 2007 par Malcolm McLaren's Life and Times in L.A. Également en 2007, McLaren a participé à une émission de télé-réalité pour ITV intitulée The Baron, filmée aux États-Unis. petit village de pêcheurs écossais de Gardenstown. La série devait être diffusée en août 2007, mais a été reportée en raison du décès de son collègue acteur Mike Reid peu de temps après la fin du tournage. Elle a finalement été diffusée à partir du 24 avril 2008. Pendant le tournage, McLaren a été vu en train d'uriner dans le port et de dire à haute voix aux habitants rassemblés de la célèbre ville pieuse : « Jésus est une saucisse », et à ce moment-là, il a été physiquement agressé par un habitant. McLaren est arrivée dernière de la compétition, remportée par Reid. Il a été annoncé le 7 novembre 2007 que McLaren serait l'un des candidats à la septième série de l'émission de télé-réalité ITV I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, qui se déroule dans l'arrière-pays australien et est diffusée en première à la télévision britannique. le lundi 12 novembre 2007, mais il s'est retiré le jour même de son vol pour l'Australie. Il a déclaré à la presse "c'est faux", qu'il ne connaissait aucune des autres célébrités et, franchement, "il n'avait pas le temps". Il a été remplacé par Katie Hopkins.
En janvier 2008, McLaren figurait parmi les « pirates de l'air célèbres » dans la série télévisée britannique Big Brother : Celebrity Hijack, diffusée sur l'E4. Dans son détournement, il a encouragé les colocataires à se déshabiller, à se barbouiller de peinture et à produire une œuvre d'art en utilisant uniquement leur corps et un vélo.
À propos de sa contribution à la musique, McLaren a déclaré à propos de lui-même : « On m'a traité de nombreuses choses : un charlatan, un escroc ou, ce qui est le plus flatteur, le coupable responsable de la transformation de la culture populaire britannique en rien d'autre qu'un gadget marketing bon marché. C'est ma chance de prouver que ces accusations sont vraies."
Arts visuels et expositions
Alors qu'il était encore étudiant en art, la première exposition publique de son travail de McLaren a eu lieu en 1967 et était basée sur une installation environnementale organisée à la Kingly Street Art Gallery dans le centre de Londres, dirigée par un groupe d'artistes dont Keith Albarn.
En 1988, le travail de McLaren a fait l'objet de l'exposition Impresario : Malcolm McLaren and the British New Wave au New Museum of Contemporary Art de New York.
Au cours de la dernière décennie de sa vie, McLaren revient officiellement aux arts visuels. En 1999, une installation créée par McLaren a été présentée dans le cadre de l'exposition Smaak – On Taste de Bonnefanten à Maastricht. En 2005, cela a constitué la base de l'exposition Casino d'authenticité et de karaoké au Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centre des arts et des médias Karlsruhe) à Karlsruhe, en Allemagne.
En 2008, le groupe d'arts publics de New York Creative Time a créé neuf pièces de la série de peintures sonores en 21 parties de McLaren, Shallow, via l'immense écran HD de MTV à Times Square.
La série, qui a été présentée pour la première fois à Art 39 Basel en juin de la même année, était le premier volet d'un partenariat continu en matière de contenu artistique public entre Creative Time et MTV.
La version complète de "Shallow 1–21" a été présentée en première dans un musée américain à la Morris Gallery de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), à Philadelphie, du 24 octobre 2009 au 3 janvier 2010.
En 2009, JRP Ringier a publié le livre de McLaren Musical Painting, qui présentait les contributions d'autres artistes visuels, dont Damien Hirst et Jim Lambie. Dans la postface, l'éditeur Lionel Bovier a écrit : « Malcolm McLaren est et a été un artiste au sens le plus pur du terme pendant toute sa vie d'adulte. »
Au moment de sa mort, McLaren avait récemment terminé un nouveau film intitulé Paris : Ville du XXIe siècle, qui a été projeté pour la première fois au Baltic Contemporary Art Centre à Gateshead, au Royaume-Uni.
En 2011, le festival biennal américain d'art de la performance Performa a institué The Malcolm, un prix récompensant l'œuvre la plus stimulante nommée d'après McLaren et conçue par Marc Newson.
En 2013, l'exposition « Punk : From Chaos To Couture » du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York comprenait la section The Couturier Situationists consacrée à McLaren et Westwood.
Expositions posthumes
Une exposition sur l'engagement de McLaren dans la mode a eu lieu dans le cadre de la Foire internationale de la mode de Copenhague en août 2014. « Let It Rock : The Look of Music The Sound of Fashion » a été organisée par Young Kim et Paul Gorman et s'articulait autour de sections axées sur chaque des six points de vente que McLaren exploitait avec Vivienne Westwood. Des vêtements originaux, des photographies et des objets éphémères ont été prêtés par les archives de Malcolm McLaren Estate et par des collectionneurs tels que le créateur de mode britannique Kim Jones et le musicien Marco Pirroni.
L'écrivain de mode britannique Charlie Porter a fait l'éloge de cette sélection en écrivant sur son blog : "Au défilé Maclolm Mclaren à Copenhague, le tombé des vêtements est exceptionnel."
L'expérience de McLaren dans les arts visuels en tant qu'étudiant et praticien était au centre de l'exposition Art in Pop organisée à la galerie d'art contemporain Le Magasin, Centre National d'Art Contemporain à Grenoble, France, d'octobre 2014 à février 2015. "Le L'espace central principal est dédié à Malcolm McLaren, qui incarne plus que quiconque la rupture des perceptions de ce qui constitue un artiste", a écrit Yves Aupetitallot de Magasin dans l'introduction de l'exposition.
Aupetitallot a organisé Art in Pop avec Paul Gorman, Young Kim et les artistes participants John Armleder et John Miller. L'exposition comprenait également les contributions des musiciens Daniel Johnston, Don Van Vliet (Captain Beefheart), Genesis Breyer P. Orridge et Alan Vega ainsi que d'artistes engagés dans la musique tels qu'Alix Lambert et Takuji Kogo.
L'espace McLaren d'Art in Pop comprenait des exemples originaux de créations de mode créées avec Vivienne Westwood, notamment des prêts de Kim Jones, Marco Pirroni, l'anthropologue/écrivain Ted Polhemus et le gourou du streetwear Hiroshi Fujiwara, ainsi que des photographies, des éphémères, des images d'un étudiant en art de 1969. montrer et pour la première fois exposée au public un tableau réalisé par McLaren au milieu des années 80 intitulé "I Will Be So Bad". L'exposition comprenait également une bande originale de musique réalisée par McLaren, ce qui a incité Marie France à la décrire comme « une exposition revigorante non seulement à voir mais aussi à entendre ».
Vie et mort ultérieures
McLaren a rencontré l'Américain d'origine coréenne Young Kim lors d'une soirée à Paris ; elle a été sa petite amie pendant les 12 dernières années de sa vie. Elle a emménagé avec lui en 2002 ; ils vivaient ensemble à Paris et à New York. Il a reçu un diagnostic de mésothéliome péritonéal en octobre 2009 et est décédé de la maladie le 8 avril 2010 dans un hôpital en Suisse. Les derniers mots de McLaren ont été revendiqués par son fils Joe Corre comme étant "Libérez Leonard Peltier".
Dans un cercueil arborant le slogan "Trop vite pour vivre, trop jeune pour mourir", les funérailles de McLaren se sont déroulées en présence de célébrités telles que Bob Geldof, Tracey Emin et Adam Ant et ont eu lieu au One Marylebone, une église désacralisée du centre de Londres.
McLaren a été enterrée au cimetière de Highgate, au nord de Londres, sous les airs de la version Sid Vicious de "My Way".
En 2012, l'homologation a été accordée à Young Kim par testament de McLaren, ce qui excluait son fils Joe Corre de l'héritage.
En avril 2013, une pierre tombale a été placée sur la tombe de McLaren avec le slogan « Mieux vaut un échec spectaculaire qu'un succès bénin », une citation erronée de l'affirmation de McLaren selon laquelle le meilleur conseil qu'il a reçu venait d'un professeur d'école d'art : « Il vaut mieux être un échec flamboyant que n'importe quelle sorte de succès bénin".
Discographie