Comment s'appelle le personnage de Robin Williams dans Good Morning Vietnam ?
Adrian
Sa première grande percée est venue de son rôle principal dans Good Morning, Vietnam (1987) du réalisateur Barry Levinson, qui a valu à Williams une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur. Le film se déroule en 1965 pendant la guerre du Vietnam, avec Williams jouant le rôle d'Adrian Cronauer, un "shock jock" de la radio qui divertit les troupes avec de la comédie et du sarcasme. Williams a été autorisé à jouer le rôle sans scénario, improvisant la plupart de ses répliques. Au micro, il a créé des impressions vocales de personnes, notamment Walter Cronkite, Gomer Pyle, Elvis Presley, M. Ed et Richard Nixon. "Nous avons simplement laissé les caméras tourner", a déclaré le producteur Mark Johnson, et Williams "a réussi à créer quelque chose de nouveau pour chaque prise".
Robin McLaurin Williams (21 juillet 1951 – 11 août 2014) est un comédien, acteur, réalisateur, producteur, écrivain, chanteur et doubleur américain. Ayant débuté comme humoriste à San Francisco et à Los Angeles au milieu des années 1970, on lui attribue le mérite d'avoir dirigé la renaissance de la comédie à San Francisco. Après être devenu célèbre sous le nom de Mork dans Mork & Mindy (1978-1982), Williams a ensuite entamé une carrière dans la comédie stand-up et dans le cinéma. Il était connu pour ses talents d'improvisation.
Après ses débuts au cinéma dans Popeye (1980), il a joué ou joué dans des films largement acclamés, notamment Le monde selon Garp (1982), Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Awakenings (1990). , The Fisher King (1991), Aladdin (1992), Good Will Hunting (1997) et One Hour Photo (2002), ainsi que des succès financiers, comme Hook (1991), Mrs. Doubtfire (1993), Jumanji ( 1995), The Birdcage (1996), Night at the Museum (2006) et World's Greatest Dad (2009).
Williams a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1997 pour son interprétation de Sean Maguire dans Good Will Hunting. Il a également reçu deux Emmy Awards, six Golden Globe Awards, deux Screen Actors Guild Awards et cinq Grammy Awards tout au long de sa carrière.
Le 11 août 2014, Williams s'est suicidé à son domicile de Paradise Cay, en Californie.
Début de la vie
Williams est né Robin McLaurin Williams à l'hôpital St. Luke de Chicago, Illinois, le 21 juillet 1951. Son père, Robert Fitzgerald Williams, était un cadre supérieur de la division Lincoln-Mercury de Ford Motor Company. Sa mère Laurie McLaurin était une ancienne mannequin de Jackson, Mississippi ; son arrière-grand-père était le sénateur et gouverneur du Mississippi Anselm J. McLaurin. Williams avait deux demi-frères aînés nommés Robert et McLaurin. Il avait des ancêtres anglais, gallois, irlandais, écossais, allemands et français. Alors que sa mère pratiquait la science chrétienne, Williams a été élevé comme épiscopalien et a ensuite rédigé une liste comique intitulée «Les dix principales raisons d'être épiscopalien». Lors d'une interview télévisée sur Inside the Actors Studio en 2001, il a attribué à sa mère une influence précoce importante pour son sens de l'humour, notant également qu'il essayait de la faire rire pour attirer l'attention. youtube.com/watch?v
0IDy5GlUuf8&t=12m23s "Robin Williams – À l'intérieur du studio des acteurs"], 10 juin 2001
Williams a fréquenté l'école primaire publique de la Gorton Elementary School (maintenant Gorton Community Center) et le collège de la Deer Path Junior High School (maintenant Deer Path Middle School), toutes deux situées à Lake Forest, dans l'Illinois. Il se décrit comme un enfant calme et timide qui n'a pas surmonté sa timidité jusqu'à ce qu'il s'implique dans le département d'art dramatique de son lycée. Les amis de Williams se souviennent de lui comme étant très drôle. Fin 1963, alors que Williams avait douze ans, son père fut transféré à Détroit. Ils vivaient dans une ferme de 40 pièces sur 20 acres dans la banlieue de Bloomfield Hills, dans le Michigan, où il était étudiant à la Detroit Country Day School privée. Il a excellé à l'école, où il a fait partie de l'équipe de football et de l'équipe de lutte de l'école, et est devenu président de classe.
Comme le père de Williams était absent la plupart du temps et que sa mère travaillait également, il était pris en charge par la femme de chambre de la famille, qui était sa principale compagne. Quand Williams avait 16 ans, son père a pris une retraite anticipée et la famille a déménagé à Tiburon, en Californie. Suite à ce déménagement, Williams a fréquenté le Redwood High School, à proximité de Larkspur. Au moment de l'obtention de son diplôme en 1969, il a été élu « le plus susceptible de ne pas réussir » et « le plus drôle » par ses camarades de classe.
Collège et école Juilliard
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Williams s'est inscrit au Claremont Men's College de Claremont, en Californie, pour étudier les sciences politiques, puis a abandonné ses études pour poursuivre sa carrière d'acteur. Williams a ensuite étudié le théâtre pendant trois ans au College of Marin, un collège communautaire de Kentfield, en Californie. Selon James Dunn, professeur d'art dramatique à Marin, la profondeur du talent de Williams est devenue évidente lorsqu'il a été choisi pour la comédie musicale Oliver ! comme Fagin. Williams était connu pour improviser pendant son séjour dans le programme dramatique de Marin, rendant les acteurs hystériques. Dunn a appelé sa femme après une répétition tardive pour lui dire que Williams "allait être quelque chose de spécial".
En 1973, Williams a obtenu une bourse complète à la Juilliard School de New York. Il était l'un des 20 étudiants acceptés dans la classe de première année et l'un des deux seuls étudiants à être acceptés par John Houseman dans le programme avancé de l'école cette année-là ; l'autre était Christopher Reeve. William Hurt et Mandy Patinkin étaient également camarades de classe. Maslon, Laurence et Kantor, Michael. Make 'em Laugh: The Funny Business of America, Twelve, 2008 pp. 241-244 Reeve se souvient de sa première impression de Williams lorsqu'ils étaient deux nouveaux étudiants à Juilliard :
Williams et Reeve ont suivi un cours de dialectes dispensé par Edith Skinner, qui, selon Reeve, était l'un des plus grands professeurs de chant et de parole au monde. Skinner ne savait pas quoi penser de Williams, ajoute Reeve, car il [Williams] pouvait instantanément se produire dans de nombreux dialectes, notamment l'écossais, l'irlandais, l'anglais, le russe et l'italien. Leur principal professeur de théâtre était Michael Kahn, qui était « tout aussi déconcerté par cette dynamo humaine », note Reeve. Williams avait déjà la réputation d'être drôle, mais Kahn critiquait parfois ses pitreries en les qualifiant de simple comédie stand-up. Dans une production ultérieure, Williams a fait taire ses critiques avec son rôle convaincant de vieil homme dans La Nuit de l'iguane, de Tennessee Williams. "Il était tout simplement le vieil homme", observa Reeve. "J'ai été étonné par son travail et très reconnaissant que le destin nous ait réunis."
Williams et Reeve sont restés des amis proches jusqu'à la mort de Reeve en 2004, après qu'il soit devenu tétraplégique après un accident d'équitation. Zak, le fils de Williams, a déclaré qu'ils étaient comme des frères dans leur amitié. Williams a payé de nombreuses factures médicales de Reeve et a apporté un soutien financier à sa famille.
Williams a quitté Juilliard au cours de sa première année en 1976 à la suggestion de Houseman, qui a déclaré que Juilliard ne pouvait plus rien lui apprendre. Son professeur à Juilliard, Gerald Freedman, note que Williams était un « génie » et que le style de formation conservateur et classique de l'école ne lui convenait pas, donc personne n'a été surpris qu'il parte.
Carrière
Comédie stand-up
Après que sa famille ait déménagé dans le comté de Marin, Williams a commencé sa carrière en faisant des spectacles d'humour dans la région de la baie de San Francisco au milieu des années 1970. Sa première représentation a eu lieu au Holy City Zoo, un club de comédie de San Francisco, où il a gravi les échelons du bar jusqu'à monter sur scène. Dans les années 1960, San Francisco était le centre d'une renaissance de la musique rock, des hippies, de la drogue et d'une révolution sexuelle, et dans les années 1970, Williams a contribué à diriger sa « renaissance de la comédie », écrit le critique Gerald Nachman.Nachman, Gerald. Seriously Funny: The Rebel Comedians of the 1950s and 1960s, Pantheon, N.Y. (2003) Williams dit avoir découvert « la drogue et le bonheur » pendant cette période, ajoutant qu'il avait vu « les meilleurs cerveaux de mon temps se transformer en boue ».
Il a déménagé à Los Angeles et a continué à faire des spectacles de stand-up dans divers clubs, dont le Comedy Club, en 1977, où le producteur de télévision George Schlatter l'a vu. Schlatter, réalisant que Williams deviendrait une force importante dans le show business, lui a demandé d'apparaître dans une reprise de son émission Laugh-In. L'émission a été diffusée fin 1977 et est devenue sa première apparition à la télévision. Williams a également donné un spectacle au LA Improv la même année pour Home Box Office. Bien que le renouveau de Laugh-In ait échoué, il a conduit Williams à une carrière à la télévision, période pendant laquelle il a continué à faire du stand-up dans des clubs de comédie, comme le Roxy, pour l'aider à maintenir ses talents d'improvisation.
Premières influences
Williams a attribué à d'autres comédiens l'avoir influencé et inspiré, notamment Jonathan Winters, Peter Sellers, Nichols and May et Lenny Bruce. Il attribue leur influence à leur capacité à attirer un public plus intellectuel en utilisant un niveau d'esprit plus élevé. Il appréciait également Jay Leno pour sa rapidité dans les routines comiques improvisées, et Sid Caesar, dont il considérait les actes comme « précieux ».
Jonathan Winters est devenu son « idole » très tôt dans sa vie ; Williams l'a vu pour la première fois à la télévision à l'âge de 8 ans et lui a rendu hommage lors d'interviews tout au long de sa carrière. Williams a été inspiré par l'ingéniosité de Winters, réalisant, dit-il, "que tout est possible, que tout est drôle. Il m'a donné l'idée que cela pouvait être de forme libre, qu'on pouvait entrer et sortir des choses assez facilement."
Lors d'une interview à Londres en 2002, il a déclaré à Sir Michael Parkinson que Peter Sellers avait eu une influence importante, en particulier ses rôles à plusieurs personnages dans Dr Folamour : "Il n'y a pas mieux que ça." Williams possédait un enregistrement rare des premières émissions de radio Goon Shows de Sellers. Les acteurs de comédie britanniques Dudley Moore et Peter Cook faisaient également partie de ses influences, a-t-il déclaré à Parkinson.
Williams a également été influencé par la capacité intrépide de Richard Pryor à parler de sa vie personnelle sur scène, avec des sujets tels que sa consommation de drogues et d'alcool, et Williams a ajouté ce genre de sujets lors de ses propres performances. En abordant des sujets aussi personnels comme une forme de comédie, a-t-il déclaré à Parkinson, c'était « moins cher qu'une thérapie » et lui donnait un moyen de libérer son énergie et ses émotions refoulées.
Spectacles live télévisés
Williams a remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de son spectacle live de 1979 au Copacabana à New York, "Reality...What a Concept". Certaines de ses tournées ultérieures, après être devenu une star de la télévision et du cinéma, incluent An Evening With Robin Williams (1982), Robin Williams: At The Met (1986) et Robin Williams Live on Broadway (2002). Ce dernier a battu de nombreux records de longue date pour une émission humoristique. Dans certains cas, les billets étaient vendus dans les trente minutes suivant leur mise en vente. En 1986, Williams a sorti Une nuit au Met.
Après une pause de six ans, en août 2008, Williams a annoncé une nouvelle tournée de 26 villes intitulée « Armes d'autodestruction ». Il a déclaré que c'était sa dernière chance de faire des blagues aux dépens de l'administration Bush, mais au moment où le spectacle a été mis en scène, seules quelques minutes couvraient ce sujet. La tournée a débuté fin septembre 2009 et s'est terminée à New York le 3 décembre, et a fait l'objet d'une émission spéciale sur HBO le 8 décembre 2009.
Difficultés à réaliser du stand-up
Williams a déclaré qu'en partie à cause du stress lié au stand-up, il a commencé à consommer de la drogue et de l'alcool au début de sa carrière. Il a en outre déclaré qu'il n'avait jamais bu ni pris de drogue sur scène, mais qu'il se produisait occasionnellement alors qu'il souffrait d'une gueule de bois de la veille. Pendant la période où il consommait de la cocaïne, il a déclaré que cela le rendait paranoïaque lorsqu'il se produisait sur scène.
Williams a décrit un jour la vie des comédiens de stand-up :
Certains, comme le critique Vincent Canby, craignaient que les monologues de Williams soient si intenses qu'il semblait qu'à tout moment son « processus créatif pouvait s'inverser et se transformer en un effondrement complet ». Williams se sentait sûr de ne pas être à court d'idées, car le changement constant des événements mondiaux lui permettrait de rester approvisionné. Il a également expliqué qu'il utilisait souvent la libre association d'idées lors de l'improvisation afin de maintenir l'intérêt du public. Williams a noté que l'atmosphère compétitive des clubs de comédie pourrait causer des problèmes. Par exemple, certains comédiens l'ont accusé d'avoir intentionnellement copié leurs blagues, bien que Williams ait fermement nié l'avoir fait. Whoopi Goldberg a expliqué qu'il est difficile pour les comédiens de ne pas reprendre et réutiliser le matériel d'un autre comédien, et que cela se fait « tout le temps ». Il a ensuite évité d'assister aux représentations d'autres comédiens pour dissuader des accusations similaires.
Lors d'une interview avec Playboy en 1992, on a demandé à Williams s'il avait déjà craint de perdre la capacité de parler ouvertement de ce genre d'événements et de sujets, et il a admis qu'il le ferait, "si j'avais l'impression de devenir non seulement ennuyeux mais aussi un roc, cela Je ne pouvais toujours pas déclencher, tirer ou parler de choses. » Tout en attribuant le récent suicide du romancier Jerzy Kosiński à sa peur de perdre sa créativité et son acuité, Williams sentait qu'il pouvait surmonter ces risques. Il en attribue le mérite à son père, qui, selon lui, lui a donné confiance en lui, lui disant de ne jamais avoir peur de parler de sujets qui lui tiennent à cœur.
Télévision
Après le renouveau de Laugh-In et son apparition dans le casting de The Richard Pryor Show sur NBC, Williams a été choisi par Garry Marshall dans le rôle de l'extraterrestre Mork dans un épisode de 1978 de la série télévisée à succès Happy Days. Williams a impressionné le producteur avec son sens de l'humour décalé lorsqu'il s'est assis sur la tête lorsqu'on lui a demandé de s'asseoir pour l'audition. En tant que Mork, Williams a improvisé une grande partie de ses dialogues et de sa comédie physique, parlant d'une voix aiguë et nasillarde. L'apparition de Mork était si populaire auprès des téléspectateurs qu'elle a conduit à la sitcom télévisée à succès Mork & Mindy, qui s'est déroulée de 1978 à 1982; le spectacle a été écrit pour s'adapter aux improvisations de Williams. Bien qu'il incarne le même personnage que dans Happy Days, la série se déroule dans le présent à Boulder, au Colorado, au lieu de la fin des années 1950 à Milwaukee. Mork & Mindy, à son apogée, avait une audience hebdomadaire de 60 millions de personnes et était crédité d'avoir fait de Williams une « superstar ». Selon le critique James Poniewozik, la série était particulièrement populaire parmi les jeunes car Williams est devenu « un homme et un enfant, flottant, au visage de caoutchouc, un jaillissement sans fin d'invention ».
Mork est devenu un personnage extrêmement populaire, présenté sur des affiches, des livres de coloriage, des boîtes à lunch et d'autres produits. Mork & Mindy a connu un tel succès lors de sa première saison que Williams est apparu sur la couverture du 12 mars 1979 du magazine Time, alors le principal magazine d'information aux États-Unis. La photo de couverture, prise par Michael Dressler en 1979, aurait " [a capturé] ses différentes facettes : le comique agressant pour la caméra et une pose douce et plus réfléchie qui apparaît sur un petit téléviseur qu'il tient dans ses mains", selon Mary Forgione du Los Angeles Times. Cette photo a été installée à la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution peu après la mort de Williams pour permettre aux visiteurs de lui rendre hommage. Williams figurait également sur la couverture du numéro du 23 août 1979 du magazine Rolling Stone, avec la photo de couverture prise par le célèbre photographe Richard Avedon.
À partir de la fin des années 1970 et tout au long des années 1980, Williams a commencé à toucher un public plus large avec ses comédies stand-up, dont trois émissions spéciales de comédie sur HBO, Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1982) et Robin Williams: Live. au Met (1986). Toujours en 1986, Williams a co-organisé la 58e cérémonie des Oscars.
Williams était également un invité régulier de divers talk-shows, notamment The Tonight Show Starring Johnny Carson et Late Night with David Letterman, dans lesquels il est apparu 50 fois. Letterman, qui connaissait Williams depuis près de 40 ans, se souvient l'avoir vu pour la première fois jouer en tant que nouveau comédien au Comedy Store à Hollywood, où Letterman et d'autres comédiens faisaient déjà du stand-up. "Il est arrivé comme un ouragan", a déclaré Letterman, qui a ensuite déclaré s'être dit: "Putain de merde, voilà ma chance dans le show business."
Le travail de stand-up de Williams a été un fil conducteur tout au long de sa carrière, comme en témoigne le succès de son one-man show (et du DVD ultérieur) Robin Williams : Live on Broadway (2002). Il a été élu 13e sur la liste de Comedy Central des « 100 plus grands stand-ups de tous les temps » en 2004.
Williams et Billy Crystal faisaient une apparition non scénarisée au début d'un épisode de la troisième saison de Friends. Ses nombreuses apparitions à la télévision comprenaient un épisode de À qui appartient-il de toute façon ?, et il a joué dans un épisode de Law and Order : SVU. En 2010, il est apparu dans un sketch avec Robert De Niro sur Saturday Night Live, et en 2012, il a joué son propre rôle dans deux séries FX, Louie et Wilfred. En mai 2013, CBS a lancé une nouvelle série, The Crazy Ones, avec Williams, mais la série a été annulée après une saison.
Acteur de cinéma
Le premier film de Williams était la comédie à petit budget de 1977 Puis-je le faire jusqu'à ce que j'aie besoin de lunettes ?. Sa première performance majeure fut en tant que personnage principal de Popeye (1980) ; bien que le film ait été un échec commercial, le rôle a permis à Williams de mettre en valeur les talents d'acteur précédemment démontrés dans son travail télévisuel. Il a également joué le rôle principal dans Le Monde selon Garp (1982), qui, selon Williams, "manquait peut-être d'une certaine folie à l'écran, mais il avait un grand noyau". Williams a continué avec d'autres rôles plus petits dans des films moins réussis, tels que The Survivors (1983) et Club Paradise (1986), même s'il estimait que ces rôles ne l'aidaient pas à faire avancer sa carrière cinématographique.
Sa première grande percée est venue de son rôle principal dans Good Morning, Vietnam (1987) du réalisateur Barry Levinson, qui a valu à Williams une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur. Le film se déroule en 1965 pendant la guerre du Vietnam, avec Williams jouant le rôle d'Adrian Cronauer, un "shock jock" de la radio qui divertit les troupes avec de la comédie et du sarcasme. Williams a été autorisé à jouer le rôle sans scénario, improvisant la plupart de ses répliques. Au micro, il a créé des impressions vocales de personnes, notamment Walter Cronkite, Gomer Pyle, Elvis Presley, M. Ed et Richard Nixon. "Nous avons simplement laissé les caméras tourner", a déclaré le producteur Mark Johnson, et Williams "a réussi à créer quelque chose de nouveau pour chaque prise".
Beaucoup de ses rôles ultérieurs étaient dans des comédies teintées de pathos. Les rôles de Williams dans des comédies et des films dramatiques lui ont valu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (pour son rôle de psychologue dans Good Will Hunting), ainsi que deux nominations précédentes aux Oscars (pour avoir joué un professeur d'anglais dans Dead Poets Society (1989). , et pour avoir joué un sans-abri en difficulté dans The Fisher King (1991)). En 1991, il incarne Peter Pan adulte dans le film Hook, même s'il avait déclaré qu'il devrait perdre vingt-cinq livres.
Parmi les autres rôles que Williams a joué dans des films dramatiques acclamés, citons Moscou sur l'Hudson (1984), Awakenings (1990) et What Dreams May Come (1998). Dans le film Insomnia de 2002, Williams a dépeint un écrivain/tueur fuyant un policier de Los Angeles privé de sommeil (joué par Al Pacino) dans la campagne de l'Alaska. Toujours en 2002, dans le thriller psychologique One Hour Photo, Williams incarne un technicien en développement photo émotionnellement perturbé qui devient obsédé par une famille pour laquelle il développe des images depuis longtemps. Le dernier film de Williams sorti de son vivant était The Angriest Man in Brooklyn, un film abordant la valeur de la vie. Williams y incarne Henry Altmann, un homme en phase terminale qui réévalue sa vie et s'efforce de se racheter.
Parmi les acteurs qui l'ont aidé au cours de sa carrière d'acteur, il a crédité Robert De Niro, auprès duquel il a appris le pouvoir du silence et l'économie du dialogue dans le jeu, pour incarner l'homme profond. Grâce à Dustin Hoffman, avec qui il a joué dans Hook, il a appris à adopter des types de personnages totalement différents et à transformer ses personnages grâce à une préparation extrême. Mike Medavoy, producteur de Hook, a déclaré à son réalisateur, Steven Spielberg, qu'il avait intentionnellement fait équipe avec Hoffman et Williams pour le film parce qu'il savait qu'ils voulaient travailler ensemble et que Williams était heureux de l'opportunité de travailler avec Spielberg. Williams a bénéficié de sa collaboration avec Woody Allen, qui l'a dirigé avec Billy Crystal dans Deconstructing Harry (1997), car Allen savait que Crystal et Williams s'étaient souvent produits ensemble sur scène.
Le jeu pénétrant de Williams dans le rôle d'un thérapeute dans Good Will Hunting (1997) a profondément influencé certains vrais thérapeutes et lui a valu un Oscar. Dans Awakenings (1990), Williams incarne un médecin sur le modèle d'Oliver Sacks, qui a écrit le livre sur lequel le film est basé. Sacks a déclaré plus tard que la façon dont l'esprit de Williams fonctionnait était une « forme de génie ». En 1989, Williams a joué le rôle d'un professeur d'école privée dans Dead Poets Society, qui comprenait une scène finale émouvante qui, selon certains critiques, "a inspiré une génération" et est devenue une partie de la culture pop. En parcourant la plupart des films de Williams, un écrivain est "frappé par l'étendue des rôles de Williams" et par la façon dont la plupart étaient radicalement différents.
Terry Gilliam, cofondateur des Monty Python et réalisateur de Williams dans deux de ses films, Le Roi Pêcheur et Les Aventures du Baron Munchausen (1988), notait en 1992 que Williams avait la capacité de « passer de maniaque à fou à tendre et vulnérable ». ", ajoutant que pour lui, Williams était "l'esprit le plus unique de la planète".
Au cours de sa carrière, il a joué le rôle de doubleur dans plusieurs films d'animation. Son rôle de voix du Génie dans le film fantastique d'animation musical Aladdin (1992) a été écrit spécifiquement pour Williams. Les réalisateurs du film ont déclaré avoir pris un risque en écrivant le rôle et ont réussi à le convaincre de le prendre. Grâce à environ 30 heures d'enregistrement, Williams a pu improviser une grande partie de ses dialogues et se faire passer pour des dizaines de voix de célébrités, dont Ed Sullivan, Jack Nicholson, Robert De Niro, Groucho Marx, Rodney Dangerfield, William F. Buckley, Peter Lorre, Arnold Schwarzenegger. et Salle Arsenio. Au début, Williams a refusé de jouer le rôle puisqu'il s'agissait d'un film de Disney et il ne voulait pas que le studio profite de la vente de jouets et d'articles de fantaisie basés sur le film. Il a accepté le rôle sous certaines conditions : "Je le fais essentiellement parce que je veux faire partie de cette tradition de l'animation. Je veux quelque chose pour mes enfants. D'un côté, je ne veux tout simplement rien vendre, comme dans Burger". King, comme dans les jouets, comme dans les objets." Le film est devenu l'un de ses rôles les plus reconnus et les plus appréciés, et a été le film le plus rentable de 1992, remportant de nombreux prix, dont un Golden Globe pour Williams ; La performance de Williams dans le rôle du Génie a ouvert la voie à d'autres films d'animation pour incorporer des acteurs avec plus de pouvoir de star pour les rôles de doublage.
Williams a continué à fournir des voix dans d'autres films d'animation, notamment FernGully : The Last Rainforest (1992), Robots (2005), Happy Feet (2006) et une performance vocale non crédité dans Everyone's Hero (2006). Il a également exprimé le personnage holographique du Dr Know dans le film d'action réelle A.I. Intelligence artificielle (2001). Il était la voix de The Timekeeper, une ancienne attraction du Walt Disney World Resort sur un robot voyageant dans le temps qui rencontre Jules Verne et l'emmène dans le futur.
En 2006, il a joué dans The Night Listener, un thriller sur un animateur de radio qui se rend compte qu'un enfant avec lequel il a développé une amitié peut exister ou non ; cette année-là, il a joué dans cinq films, dont Homme de l'année, a été l'invité surprise aux Nickelodeon Kids' Choice Awards et est apparu dans un épisode de Extreme Makeover: Home Edition diffusé le 30 janvier 2006.
Au moment de sa mort en 2014, Williams était apparu dans quatre films non encore sortis : Night at the Museum : Secret of the Tomb, A Merry Friggin' Christmas, Boulevard et Absolutely Anything.
Acteur de théâtre
Williams est apparu aux côtés de Steve Martin au Lincoln Center dans une production off-Broadway de Waiting for Godot en 1988. Il a fait ses débuts d'acteur à Broadway dans Rajiv Joseph's Bengal Tiger au zoo de Bagdad, qui a ouvert ses portes au Richard Rodgers Theatre le 31 mars 2011. Il a présenté son propre one-man show, Robin Williams: Live on Broadway, joué au théâtre de Broadway en juillet 2002.
Vie privée
Mariages et enfants
Williams a épousé sa première femme Valerie Velardi en juin 1978, à la suite d'une relation avec la comédienne Elayne Boosler. Velardi et Williams se sont rencontrés en 1976 alors qu'il travaillait comme barman dans une taverne de San Francisco. Leur fils Zachary Pym "Zak" Williams est né en 1983. Williams et Velardi ont divorcé en 1988.
Le 30 avril 1989, il épouse Marsha Garces, la nounou de Zachary, qui était enceinte de son enfant. Ils ont eu deux enfants, Zelda Rae Williams (née en 1989) et Cody Alan Williams (né en 1991). En mars 2008, Garces a demandé le divorce d'avec Williams, invoquant des différences irréconciliables. Leur divorce a été finalisé en 2010. Williams a épousé sa troisième épouse, la graphiste Susan Schneider, le 22 octobre 2011 à Sainte-Hélène, en Californie. Les deux vivaient dans la maison de Williams à Sea Cliff, à San Francisco, en Californie.
Williams a déclaré: "Mes enfants me procurent un grand sentiment d'émerveillement. Juste de les voir devenir ces êtres humains extraordinaires."
Autres Intérêts
Williams était membre de l'Église épiscopale. Il a décrit sa dénomination dans une routine comique comme « Catholique Lite – mêmes rituels, moitié de culpabilité ». Il s'est également décrit comme un « juif honoraire » et, lors du 60e anniversaire de l'indépendance d'Israël en 2008, il est apparu à Times Square, aux côtés de plusieurs autres célébrités, pour souhaiter un joyeux anniversaire à Israël.
Williams était un passionné de jeux de rôle sur papier et de jeux vidéo. Sa fille Zelda a été nommée d'après le personnage principal de The Legend of Zelda, l'une des séries de jeux vidéo préférées de Williams, et il se produisait parfois lors de salons de divertissement grand public.
Ses livres préférés étaient la trilogie Foundation d'Isaac Asimov, son livre préféré étant enfant étant Le Lion, La Sorcière et L'Armoire magique, qu'il partagea plus tard avec ses enfants.
Williams est devenu un passionné de cyclisme, après avoir commencé ce sport en partie pour remplacer la drogue. Finalement, il a accumulé sa propre collection de vélos et est devenu un fan de cyclisme sur route professionnel, se rendant souvent à des événements de course, tels que le Tour de France.
Philanthropie
En 1986, Williams s'est associé à Whoopi Goldberg et Billy Crystal pour fonder Comic Relief USA, une prestation télévisée annuelle de HBO consacrée aux sans-abri, qui a permis de récolter 80 millions de dollars en 2014. Bob Zmuda, créateur de Comic Relief, explique que Williams se sentait Il était béni parce qu'il venait d'un foyer riche, mais il voulait faire quelque chose pour aider les moins fortunés. Williams a fait des apparitions pour soutenir l'alphabétisation et les droits des femmes, ainsi que pour les avantages sociaux des anciens combattants. Il était un habitué du circuit USO, où il a voyagé dans 13 pays et s'est produit devant environ 100 000 soldats. Après sa mort, l'USO l'a remercié « pour tout ce qu'il a fait pour les hommes et les femmes de nos forces armées ».
Williams et sa seconde épouse Marsha ont fondé une organisation philanthropique appelée Windfall Foundation pour collecter des fonds pour de nombreuses œuvres caritatives. En décembre 1999, il a chanté en français dans le clip vidéo inspiré de la BBC de célébrités internationales faisant une reprise de "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" des Rolling Stones pour l'association caritative Children's Promise.
En réponse au tremblement de terre de Canterbury en 2010, il a fait don de tous les bénéfices de son spectacle « Armes d'autodestruction » à Christchurch pour aider à reconstruire la ville néo-zélandaise. La moitié des bénéfices a été reversée à la Croix-Rouge et l'autre moitié au fonds de construction du maire. Williams a joué avec l'USO pour les troupes américaines stationnées en Irak et en Afghanistan.
Pendant plusieurs années, Williams a soutenu l'hôpital de recherche pour enfants St. Jude.
Problèmes de toxicomanie et de santé
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Williams était accro à la cocaïne. Il était un ami occasionnel de John Belushi, et la mort soudaine de Belushi, avec la naissance de son fils Zak, l'a incité à arrêter la drogue et l'alcool : « Était-ce un signal d'alarme ? Oh oui, à un niveau énorme. le grand jury a aussi aidé. » Williams s'est tourné vers l'exercice et le vélo pour aider à soulager sa dépression peu de temps après la mort de Belushi, selon le propriétaire d'un magasin de vélos, Tony Tom, qui a déclaré que "le vélo m'a sauvé la vie".
En 2003, il a recommencé à boire de l'alcool alors qu'il travaillait sur un film en Alaska. En 2006, il s'est inscrit dans un centre de réadaptation pour toxicomanes à Newberg, dans l'Oregon, affirmant qu'il était alcoolique.
Des années plus tard, Williams a reconnu son incapacité à rester sobre, mais a déclaré qu'il n'avait jamais recommencé à consommer de la cocaïne, déclarant dans une interview en 2010 :
Non. Cocaïne – paranoïaque et impuissante, quel plaisir. Je ne pensais pas du tout, ooh, revenons à cela. Conversations inutiles jusqu'à minuit, réveil aux aurores en se sentant comme un vampire en journée. Non.
En mars 2009, il a été hospitalisé en raison de problèmes cardiaques. Il a reporté sa tournée individuelle pour une intervention chirurgicale visant à remplacer sa valve aortique. L'opération s'est terminée le 13 mars 2009 à la clinique de Cleveland.
À la mi-2014, Williams s'est admis au centre de traitement de la toxicomanie de la Hazelden Foundation à Lindstrom, Minnesota, pour un traitement lié à son alcoolisme.
Sa publiciste Mara Buxbaum a déclaré qu'il souffrait d'une grave dépression avant sa mort. Susan, l'épouse de Williams, a déclaré que dans la période précédant sa mort, il était sobre, mais qu'on lui avait diagnostiqué une maladie de Parkinson à un stade précoce, ce qu'il n'était "pas encore prêt à partager publiquement".
La mort
Le 11 août 2014, Williams s'est suicidé dans sa maison de Paradise Cay, en Californie, à l'âge de 63 ans. Dans le rapport initial publié le 12 août, le coroner adjoint du bureau du shérif du comté de Marin a déclaré que Williams s'était pendu avec une ceinture et était mort par asphyxie. Le rapport final d'autopsie, publié en novembre 2014, affirmait que Williams s'était suicidé comme décrit initialement ; ni l'alcool ni les drogues illégales n'étaient impliqués, tandis que tous les médicaments sur ordonnance présents dans le corps de Williams étaient à des niveaux « thérapeutiques ». Le rapport notait également que Williams souffrait « d’une récente augmentation de la paranoïa ». Un examen de ses tissus cérébraux a révélé la présence d'une « démence diffuse à corps de Lewy », qui pourrait avoir été diagnostiquée à tort comme la maladie de Parkinson. Les médecins de Williams auraient cru que la démence à corps de Lewy « était le facteur critique » qui a conduit à son suicide. Son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées dans la baie de San Francisco le 12 août.
Hommages
La nouvelle de la mort de Williams s'est rapidement répandue dans le monde entier. Le monde du divertissement, ses amis et ses fans ont réagi à sa mort par le biais des réseaux sociaux et d'autres médias. Son épouse, Susan Schneider, a déclaré : "J'ai perdu mon mari et mon meilleur ami, tandis que le monde a perdu l'un de ses artistes les plus aimés et un être humain magnifique. J'ai le cœur brisé." Zelda, la fille de Williams, a répondu à la mort de son père en déclarant que "le monde est toujours un peu plus sombre, moins coloré et moins plein de rires en son absence". Le président américain Barack Obama a déclaré à propos de Williams : « Il était unique en son genre. Il est arrivé dans nos vies en tant qu'extraterrestre – mais il a fini par toucher tous les éléments de l'esprit humain. »
Les théâtres de Broadway à New York ont ​​baissé leurs lumières pendant une minute en son honneur. Le casting d'Aladdin de Broadway a rendu hommage à Williams en invitant le public à se joindre à eux pour chanter "Friend Like Me", une chanson nominée aux Oscars, chantée à l'origine par Williams dans le film de 1992. Les fans de Williams ont créé des monuments commémoratifs de fortune à son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et dans des lieux de sa carrière télévisuelle et cinématographique, comme le banc du jardin public de Boston présenté dans Good Will Hunting ; le Pacific Heights, San Francisco, maison utilisée par Mme Doubtfire ; et la maison de Boulder, Colorado, utilisée pour Mork & Mindy. Il a également été rapporté qu'un livre biographique sur la vie de Williams était en préparation, qui serait écrit par l'écrivain du New York Times David Itzkoff. De plus, un tunnel sur l'autoroute 101 au nord du Golden Gate Bridge a été officiellement nommé « tunnel Robin Williams » le 29 février 2016.
À la télévision, lors de la 66e cérémonie des Primetime Emmy Awards le 25 août 2014, Billy Crystal a rendu hommage à Williams, le qualifiant de « l'étoile la plus brillante de notre galaxie de la comédie ». Le 9 septembre 2014, PBS a diffusé une émission spéciale d'une heure consacrée à la carrière de Williams et le 27 septembre 2014, des dizaines de stars et célébrités ont rendu hommage à San Francisco pour célébrer sa vie et sa carrière.
Peu de temps après sa mort, Disney Channel, Disney XD et Disney Junior ont tous diffusé gratuitement la publicité originale d'Aladdin pendant une semaine, avec un dessin dédié du génie à la fin de chaque diffusion avant le générique.
Héritage et influence
Bien que Williams ait d'abord été reconnu comme un comédien de stand-up et une star de la télévision, il est ensuite devenu connu pour avoir joué dans des rôles cinématographiques importants et dramatiques. Il était considéré comme un « trésor national » par de nombreux acteurs de l’industrie du divertissement et par le public.
Son énergie sur scène et son talent d'improvisation sont devenus un modèle pour une nouvelle génération d'humoristes. De nombreux comédiens ont apprécié la façon dont il a intégré des problèmes très personnels dans ses routines comiques, en particulier son honnêteté à propos de la toxicomanie et de l'alcoolisme, ainsi que de la dépression. -Ses-riffs-non-scénarisés-n'étaient-pas-simplement-drôles-mais-observateurs-vidéo "Robin Williams : Ses riffs non-scénarisés n'étaient pas seulement drôles, mais observateurs"],(+vidéo), Christian Science Monitor, 12 août 2014 Selon le spécialiste des médias Derek A. Burrill, en raison de l'ouverture avec laquelle Williams a parlé de sa propre vie, « probablement la contribution la plus importante qu'il a apportée à la culture pop, à travers tant de médias différents, a été celle de Robin Will.