Bernard, Deadeye, Orville et Madame Medusa sont tous des personnages dans lesquels les films Disney
The Rescuers
The Rescuers est un film d'aventure d'animation américain de 1977 produit par Walt Disney Productions et sorti pour la première fois le 22 juin 1977 par Buena Vista Distribution. Le 23e film de la série Walt Disney Animated Classics, le film parle de la Rescue Aid Society, une organisation internationale de souris dont le siège est à New York et qui suit les Nations Unies, qui se consacre à aider les victimes d'enlèvements dans le monde entier. Deux de ces souris, le concierge nerveux Bernard (Bob Newhart) et sa co-agent, l'élégante Miss Bianca (Eva Gabor), partent à la rescousse de Penny (Michelle Stacy), une orpheline retenue prisonnière dans le Bayou du Diable par une chasseuse au trésor. Madame Méduse (Géraldine Page). Le film est basé sur une série de livres de Margery Sharp, notamment The Rescuers et Miss Bianca. En raison du succès du film, une suite intitulée The Rescuers Down Under est sortie en 1990, ce qui a fait de ce film le premier film d'animation Disney à avoir une suite. Pendant ce temps, l'équipe "A" avait terminé son travail sur Robin des Bois et était sur le point de commencer la production d'une adaptation du livre de Paul Gallico intitulée Scruffy sous la direction de Ken Anderson. Son histoire concernait les singes de Gibraltar pendant la Seconde Guerre mondiale, à laquelle impliquaient également les nazis. Lorsque le moment fut venu de donner son feu vert à l'un des deux projets, les dirigeants du studio décidèrent finalement de se tourner vers The Rescuers. Lorsque Scruffy a été abandonné, l'équipe vétéran a transformé le projet en une production plus traditionnelle à grande échelle, abandonnant finalement le décor arctique de l'histoire avec l'écrivain vétéran de Disney Fred Lucky déclarant: "C'était un arrière-plan trop sombre pour les animateurs." Cruella de Vil, la méchante des Cent un Dalmatiens, était à l'origine considérée comme le principal antagoniste du film, mais l'animateur de Disney, Ollie Johnston, a déclaré qu'il se sentait mal de tenter une suite et l'idée a été abandonnée. Au lieu de cela, elle a été remplacée par une version retouchée de la duchesse de diamant dans Miss Bianca. Les deux personnages partagent étonnamment peu de similitudes, à part peut-être la tendance à conduire de manière imprudente. Le motif du vol d'un diamant trouve son origine dans le roman de Margery Sharp de 1959, Miss Bianca. Son apparence était basée sur l'ex-femme de l'animateur Milt Kahl, qu'il n'aimait pas particulièrement. C'était le dernier film de Kahl pour le studio, et il voulait que son personnage final soit son meilleur ; il tenait tellement à perfectionner Madame Méduse qu'il a fini par réaliser lui-même presque toute l'animation du personnage. Penny s'est inspirée de Patience, l'orpheline du roman. Pour les complices, les cinéastes ont adapté le personnage de Mandrake en M. Snoops et son apparence a été caricaturée par l'historien de l'animation John Culhane. Culhane affirme qu'il a été pratiquement amené à poser pour diverses réactions et que ses mouvements ont été imités sur la feuille de modèle de M. Snoops. Cependant, il a déclaré : « Devenir un personnage de Disney dépassait mes rêves de gloire les plus fous. » Brutus et Nero sont basés sur les deux limiers, Tyrant et Torment dans les romans. The Rescuers a été réédité en salles le 16 décembre 1983 avec une nouvelle featurette de Mickey Mouse, Mickey's Christmas Carol, la première apparition théâtrale de Mickey après 30 ans d'absence. En prévision de sa prochaine suite sortie en salles en 1990, The Rescuers Down Under, The Rescuers a connu une autre sortie en salles réussie le 17 mars 1989. Pour marquer le 25e anniversaire du film, The Rescuers a fait ses débuts dans la gamme Walt Disney Classics Collection en 2002, avec trois personnages différents mettant en vedette trois des plus grandes stars du film, ainsi que le rouleau de titre d'ouverture. Les trois personnages ont été sculptés par Dusty Horner et étaient : Brave Bianca, mettant en vedette Miss Bianca l'héroïne et au prix de 75 $, Bold Bernard, mettant en vedette le héros Bernard, au prix également de 75 $ et Evinrude Base, mettant en vedette Evinrude la libellule et au prix de 85 $. Le parchemin de titre comportant le nom du film, The Rescuers et la séquence d'ouverture "The Journey", était au prix de 30 $. Tous les personnages ont été retirés en mars 2005, à l'exception du parchemin d'ouverture du titre qui a été suspendu en décembre 2012. The Rescuers a été créé sur VHS et Laserdisc le 18 septembre 1992 dans le cadre de la série Walt Disney Classics. Il a été réédité en VHS dans le cadre de la Walt Disney Masterpiece Collection le 5 janvier 1999, mais a été rappelé trois jours plus tard et réédité le 23 mars 1999 (voir « Controverse »). The Rescuers est sorti sur DVD le 20 mai 2003 en édition standard, qui a été interrompue en novembre 2011. Le 21 août 2012, une édition du 35e anniversaire de The Rescuers est sortie sur Blu-ray aux côtés de sa suite dans une « 2-Movie Collection ». Le 10 janvier 1999, deux jours après l'annonce du rappel, le site de presse londonien The Independent rapportait : Une porte-parole de Disney a déclaré que les images de The Rescuers avaient été placées dans le film pendant la production, mais elle a refusé de dire de quoi il s'agissait ni qui. les a placés... La société a déclaré que l'objectif du rappel était de tenir sa promesse faite aux familles en qui elles peuvent avoir confiance et compter sur la marque Disney pour offrir le meilleur du divertissement familial. The Rescuers a connu un succès dès sa sortie en salles originale, gagnant 48 millions de dollars au box-office et devenant ainsi le film le plus réussi de Disney à cette date. Lors de sa première sortie en France, il a dépassé Star Wars et est devenu à l'époque le film le plus rentable d'Allemagne de l'Ouest. Les locations du distributeur ont accumulé 19 millions de dollars tandis que ses locations internationales ont rapporté 41 millions de dollars. Le film a battu le record du plus gros montant financier réalisé pour un film d'animation le week-end d'ouverture, un record qu'il a conservé jusqu'en 1986, date à laquelle An American Tail a battu le record. Les Sauveteurs furent le premier succès significatif de Disney depuis Le Livre de la Jungle (1967) et le dernier jusqu'à La Petite Sirène (1989). The Rescuers a été réédité en salles en 1983 et 1989. The Rescuers a généré un montant brut à vie de 71,2 millions de dollars lors de sa sortie originale et de plusieurs rééditions. Les Sauveteurs était considéré comme le plus grand film de Disney depuis Mary Poppins (1964) et semblait signaler un nouvel âge d'or pour l'animation Disney. Le site Web agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a rapporté que le film avait reçu une note d'approbation de 83% avec une note moyenne de 6,6/10 sur la base de 26 critiques. Le consensus du site Web déclare que "Avec une animation superlative, des personnages décalés et un travail vocal affectueux de Bob Newhart et Eva Gabor, The Rescuers représente un point lumineux dans l'âge d'or post-Gold de Disney." TV Guide a attribué au film trois étoiles sur cinq, affirmant que « Quatre ans de préparation, coûtant près de 8 millions de dollars, THE RESCUERS est un film d'animation magnifique qui montre que Disney en savait encore beaucoup sur la création de plats pour enfants de qualité, même si leurs antécédents étaient affaiblissement. [...] Le soulagement comique est apporté par un oiseau nommé Orville, qui transporte les souris à la recherche de la jeune fille. Les voix sont toutes bien adaptées aux personnages, et le film fait le bonheur des enfants comme des adultes. qui apprécient une bonne animation et une narration rapide. " Ellen MacKay de Common Sense Media a attribué au film quatre étoiles sur cinq, en écrivant : "Grande aventure, mais trop sombre pour les enfants d'âge préscolaire". Dans son livre The Disney Films, l'historien du cinéma Leonard Maltin décrit The Rescuers comme « une bouffée d'air frais pour tous ceux qui s'inquiétaient de l'avenir de l'animation à Walt Disney », loue son « humour et son imagination et [c'est] savamment tissé dans une structure d'histoire solide [...] avec un casting de personnages délicieux. Enfin, il déclare que le film est "le long métrage d'animation le plus satisfaisant sorti en studio depuis 101 Dalmatiens". Il évoque également brièvement la facilité avec laquelle le film a surpassé les autres films d'animation de son époque. The Rescuers a été nominé en 1978 pour un Oscar pour la chanson " Someone's Waiting for You " lors de la 50e cérémonie des Oscars. La chanson a perdu contre "You Light Up My Life" du film du même nom. L'American Film Institute a nominé The Rescuers pour sa liste des 10 meilleurs films d'animation. Les Sauveteurs ont été le premier film d'animation Disney à avoir une suite. Après trois sorties en salles réussies du film original, The Rescuers Down Under est sorti en salles le 16 novembre 1990. The Rescuers Down Under se déroule dans l'Outback australien et implique Bernard et Bianca essayant de sauver un garçon nommé Cody et un aigle royal géant appelé Marahute d'un braconnier avide nommé Percival C. McLeach. Bob Newhart et Eva Gabor ont repris leurs rôles principaux. Jim Jordan, la voix d'Orville, étant décédé depuis, un nouveau personnage d'albatros, Wilbur, a été exprimé par John Candy.
The Rescuers est un film d'aventure d'animation américain de 1977 produit par Walt Disney Productions et sorti pour la première fois le 22 juin 1977 par Buena Vista Distribution. Le 23e film de la série Walt Disney Animated Classics, le film parle de la Rescue Aid Society, une organisation internationale de souris dont le siège est à New York et qui suit les Nations Unies, qui se consacre à aider les victimes d'enlèvements dans le monde entier. Deux de ces souris, le concierge nerveux Bernard (Bob Newhart) et sa co-agent, l'élégante Miss Bianca (Eva Gabor), partent à la rescousse de Penny (Michelle Stacy), une orpheline retenue prisonnière dans le Bayou du Diable par une chasseuse au trésor. Madame Méduse (Géraldine Page).
Le film est basé sur une série de livres de Margery Sharp, notamment The Rescuers et Miss Bianca. En raison du succès du film, une suite intitulée The Rescuers Down Under est sortie en 1990, ce qui a fait de ce film le premier film d'animation Disney à avoir une suite.
Parcelle
Dans un bateau fluvial abandonné dans Devil's Bayou, une jeune orpheline nommée Penny laisse tomber un message dans une bouteille contenant un appel à l'aide dans la rivière. La bouteille échoue à New York, où elle est récupérée par la Rescue Aid Society, une organisation internationale de souris au sein des Nations Unies. La représentante hongroise, Miss Bianca, se porte volontaire pour accepter l'affaire et choisit Bernard, un concierge bègue, comme co-agent. Les deux visitent l'orphelinat de Morningside, où vivait Penny, et rencontrent un vieux chat nommé Rufus. Il leur parle d'une femme nommée Madame Medusa qui a tenté une fois d'attirer Penny dans sa voiture et a peut-être réussi à l'enlever cette fois.
Les souris se rendent au prêteur sur gages de Medusa, où elles découvrent qu'elle et son partenaire, M. Snoops, sont à la recherche du plus gros diamant du monde, l'Œil du Diable. Ils découvrent également que Medusa et M. Snoops sont au Devil's Bayou avec Penny, qu'ils ont bel et bien kidnappée, et qu'ils gardent avec deux crocodiles dressés appelés Brutus et Nero. Avec l'aide d'un albatros nommé Orville et d'une libellule nommée Evinrude, les souris suivent Méduse jusqu'au bayou. Là, ils apprennent que Penny a été capturée pour entrer dans un trou qui mène à la grotte des pirates où se trouve l'Œil du Diable.
Bernard et Miss Bianca trouvent Penny et élaborent un plan d'évasion et envoient Evinrude alerter les animaux locaux, qui détestent Méduse, mais Evinrude est retardé lorsqu'il est obligé de se mettre à l'abri d'un troupeau de chauves-souris. Le lendemain matin, Medusa et M. Snoops envoient Penny dans la grotte d'un pirate pour trouver la gemme, avec Miss Bianca et Bernard se cachant dans la poche de sa jupe. Les trois trouvent bientôt l'Œil du Diable dans un crâne de pirate ; Alors que Penny ouvre la bouche avec une épée, les souris la poussent de l'intérieur, mais bientôt la marée océanique monte et inonde la grotte. Miss Bianca, Penny et Bernard parviennent à peine à récupérer le diamant et à s'échapper.
Medusa prévoit de garder le diamant pour elle, le cachant dans l'ours en peluche de Penny tout en tenant Penny et Snoops sous la menace d'une arme. Lorsqu'elle trébuche sur un câble tendu comme piège par Bernard et Bianca, Medusa perd l'ours au profit de Penny, qui s'enfuit avec lui. Les animaux locaux arrivent au bateau fluvial et aident Bernard et Bianca en piégeant Brutus et Nero, puis en déclenchant les feux d'artifice de Snoops pour créer encore plus de chaos. Pendant ce temps, Penny et les souris réquisitionnent le marais mobile de Medusa, un hydroglisseur de fortune. Medusa les poursuit sans succès, utilisant Brutus et Nero comme skis nautiques, et reste accrochée aux cheminées du bateau alors que Brutus et Nero irrités tournent en dessous pendant que Snoops s'échappe.
De retour à New York, la Rescue Aid Society regarde un reportage sur la façon dont Penny a trouvé l'Œil du Diable, qui a été donné à la Smithsonian Institution, et comment elle a été adoptée. La réunion est interrompue lorsqu'Evinrude arrive avec un appel à l'aide, envoyant Bernard et Bianca dans une nouvelle aventure.
Casting
* Bob Newhart dans le rôle de Bernard, le timide concierge de la Rescue Aid Society, qui accompagne à contrecœur Miss Bianca. Il est très superstitieux à propos du chiffre 13 et n'aime pas voler (ce dernier étant un trait de personnalité de Newhart).
* Eva Gabor dans le rôle de Miss Bianca, la représentante hongroise de la Rescue Aid Society. Elle est sophistiquée et aventureuse. Sa nationalité hongroise dérive de celle de sa doubleuse.
* Geraldine Page dans le rôle de Madame Medusa, une propriétaire de prêteur sur gages avide, rousse et méchante.
* Michelle Stacy dans le rôle de Penny, une orpheline solitaire de six ans, résidant à l'orphelinat Morningside à New York.
* Joe Flynn dans le rôle de M. Snoops, le partenaire commercial maladroit de Medusa. Ce fut le dernier rôle de Flynn avant sa mort en 1974.
* Jim Jordan dans le rôle d'Orville (du nom d'Orville Wright des frères Wright, les inventeurs de l'avion), un albatros qui emmène Bernard et Bianca jusqu'au Devil's Bayou. Ce rôle était le dernier pour Jordan, qui a pris sa retraite après la sortie du film. Plusieurs cris d'Orville ont été recyclés à partir des performances de Pinto Colvig dans le rôle de Dingo.
* John McIntire dans le rôle de Rufus, le chat âgé qui réside à l'orphelinat de Morningside et réconforte Penny lorsqu'elle est triste. Il a été conçu par l'animateur Ollie Johnston, qui a pris sa retraite après ce film après une carrière de 40 ans chez Disney.
* Jeanette Nolan dans le rôle d'Ellie Mae et Pat Buttram dans le rôle de Luke, deux rats musqués qui résident dans une maison de style sudiste sur un lopin de terre dans le Devil's Bayou. Luke boit de l'alcool fait maison très fort.
* James MacDonald dans le rôle d'Evinrude, une libellule qui pilote un bateau à feuilles à travers le Bayou du Diable, permettant à Bernard et Miss Bianca de traverser les eaux du marais.
* Candy Candido dans le rôle de Brutus et Nero, les deux crocodiles agressifs de Medusa.
* Bernard Fox en tant que M. Président, président de la Rescue Aid Society.
* George Lindsey dans le rôle de Deadeye, un lapin pêcheur qui est l'un des amis de Luke et Ellie Mae.
* Larry Clemmons dans le rôle de Gramps, une vieille tortue grincheuse qui porte une canne brune.
* Doublez Taylor dans le rôle de Digger, une taupe.
* John Fiedler dans le rôle du diacre Owl
* Shelby Flint comme chanteuse, bouteille
* Bill McMillian en tant qu'annonceur TV
Production
En 1962, le film a commencé son développement avec son traitement initial développé à partir du premier livre centré sur un poète retenu captif par un gouvernement totalitaire dans un bastion semblable à la Sibérie. Cependant, alors que l'histoire devenait ouvertement impliquée dans une intrigue internationale, Walt Disney a mis le projet de côté car il ne s'intéressait pas aux connotations politiques. Le projet a été relancé au début des années 1970 en tant que projet pour les jeunes animateurs, dirigé par Don Bluth, car le studio alternait entre des « images A » à grande échelle et des « images B » plus petites et réduites avec une animation plus simple. Les animateurs avaient sélectionné le livre le plus récent, Miss Bianca in the Antarctic, dont l'histoire se concentre sur un ours polaire capturé et forcé de se produire dans des spectacles, obligeant l'ours insatisfait à placer une bouteille qui pourrait atteindre les souris. Le chanteur de jazz Louis Prima devait exprimer le personnage nommé Louis l'ours, et cette version devait comporter six chansons chantées par Prima et écrites par Floyd Huddleston. Malheureusement, en 1975, à la suite de maux de tête et d'épisodes de perte de mémoire, Prima découvre qu'il souffre d'une tumeur au cerveau et le projet est abandonné.
Pendant ce temps, l'équipe "A" avait terminé son travail sur Robin des Bois et était sur le point de commencer la production d'une adaptation du livre de Paul Gallico intitulée Scruffy sous la direction de Ken Anderson. Son histoire concernait les singes de Gibraltar pendant la Seconde Guerre mondiale, à laquelle impliquaient également les nazis. Lorsque le moment fut venu de donner son feu vert à l'un des deux projets, les dirigeants du studio décidèrent finalement de se tourner vers The Rescuers. Lorsque Scruffy a été abandonné, l'équipe vétéran a transformé le projet en une production plus traditionnelle à grande échelle, abandonnant finalement le décor arctique de l'histoire avec l'écrivain vétéran de Disney Fred Lucky déclarant: "C'était un arrière-plan trop sombre pour les animateurs." Cruella de Vil, la méchante des Cent un Dalmatiens, était à l'origine considérée comme le principal antagoniste du film, mais l'animateur de Disney, Ollie Johnston, a déclaré qu'il se sentait mal de tenter une suite et l'idée a été abandonnée. Au lieu de cela, elle a été remplacée par une version retouchée de la duchesse de diamant dans Miss Bianca. Les deux personnages partagent étonnamment peu de similitudes, à part peut-être la tendance à conduire de manière imprudente. Le motif du vol d'un diamant trouve son origine dans le roman de Margery Sharp de 1959, Miss Bianca. Son apparence était basée sur l'ex-femme de l'animateur Milt Kahl, qu'il n'aimait pas particulièrement. C'était le dernier film de Kahl pour le studio, et il voulait que son personnage final soit son meilleur ; il tenait tellement à perfectionner Madame Méduse qu'il a fini par réaliser lui-même presque toute l'animation du personnage. Penny s'est inspirée de Patience, l'orpheline du roman. Pour les complices, les cinéastes ont adapté le personnage de Mandrake en M. Snoops et son apparence a été caricaturée par l'historien de l'animation John Culhane. Culhane affirme qu'il a été pratiquement amené à poser pour diverses réactions et que ses mouvements ont été imités sur la feuille de modèle de M. Snoops. Cependant, il a déclaré : « Devenir un personnage de Disney dépassait mes rêves de gloire les plus fous. » Brutus et Nero sont basés sur les deux limiers, Tyrant et Torment dans les romans.
Les scénaristes avaient envisagé de faire de Bernard et Bianca des détectives professionnels mariés, bien qu'ils aient décidé que laisser les personnages comme novices célibataires était plus romantique. Pour les personnages secondaires, une petite voiture des marais pour les souris – une feuille propulsée par une libellule – a été créée. Au fur et à mesure qu'ils développaient le potentiel comique de montrer son épuisement par le bourdonnement, la libellule est passée d'un personnage secondaire à un personnage majeur. Jimmy MacDonald, artiste vétéran des effets sonores et talent vocal, est sorti de sa retraite pour fournir les effets. En outre, les créatures des marais locales étaient organisées en une garde locale dédiée qui s'entraînait et marchait sans cesse. Cependant, les scénaristes les ont transformés en un groupe bénévole de petites créatures bayous utiles. Leur chef, un ouaouaron chantant exprimé par Phil Harris, a été supprimé du film. Un pigeon a été initialement proposé pour servir de moyen de transport pour Bernard et Bianca, jusqu'à ce qu'Ollie Johnston se souvienne d'un épisode de True Life Adventures qui montrait des albatros et leurs décollages et atterrissages maladroits, et suggère à la place l'oiseau disgracieux.
Animation
Depuis les Cent un Dalmatiens, l'animation des films d'animation Disney en salle était réalisée par xérographie, qui ne pouvait produire que des contours noirs, et a été améliorée pour que les artistes cellulosiques utilisent un toner gris moyen afin de créer un rendu plus doux. -regardant la ligne. À la fin de la production, il s'agissait du dernier effort conjoint des vétérans Milt Kahl, Ollie Johnston et Frank Thomas, et du premier film Disney sur lequel Don Bluth a travaillé en tant qu'animateur, au lieu d'assistant animateur. Les autres animateurs qui se sont mobilisés pendant la production étaient Glen Keane, Ron Clements et Andy Gaskill, qui joueront tous un rôle important dans la Renaissance Disney.
Musique
Les chansons ont été écrites par Sammy Fain, Carol Connors et Ayn Robbins et interprétées par Shelby Flint. Pour la première fois depuis Bambi, toutes les chansons les plus significatives étaient chantées dans le cadre d'un récit, et non par les personnages du film comme dans la plupart des films d'animation Disney.
* "The Journey" (également connu sous le nom de "Who Will Rescue Me?") – Chantée pendant le générique d'ouverture du film, la chanson suit la bouteille de Penny alors qu'elle flotte hors du Bayou du Diable et dans l'océan Atlantique.
* "Rescue Aid Society" - Chanté par le président (Bernard Fox), Bernard (Bob Newhart) et Miss Bianca (Robie Lester, remplaçant Eva Gabor), ainsi que les différents délégués internationaux des souris (le Disney Studio Chorus) pendant le R.A.S. réunion. Une reprise de la chanson est jouée lorsque Bernard et Bianca commencent à perdre la foi et se rappellent la chanson et sa signification.
* « Faith is a Bluebird » – Bien qu'il ne s'agisse pas d'une véritable chanson, c'est un poème récité par Rufus et en partie par Penny dans un flash-back que le vieux chat doit faire lorsqu'il a vu la petite orpheline pour la dernière fois et l'a réconfortée à travers le poème, sur avoir la foi. L'oiseau bleu titulaire qui apparaît dans cette séquence est apparu à l'origine dans Alice au pays des merveilles (1951).
* "Demain est un autre jour" - Chanté pendant que Bernard et Bianca se rendent au Devil's Bayou sur le dos d'Orville. La chanson revient à la fin du film, alors que Bernard et Bianca, assistés d'Evinrude et Orville, se lancent dans une nouvelle mission de sauvetage.
* "Quelqu'un vous attend" - Chanté alors que Penny commence à perdre la foi, après que Medusa lui ait parlé cruellement. Au cours de ce segment, l’étoile de la foi mentionnée plus tôt par Rufus illumine le ciel nocturne. Bambi et sa mère apparaissent pendant ce segment. La chanson s'intitulait à l'origine "The Need to Be Loved" et comportait des paroles différentes, avec des versions enregistrées par Jennifer Paz et Paul Francis Webster.
* "For Penny's a Jolly Good Fellow" - Chanté par les enfants orphelins à la fin du film, comme une variante de la chanson "For He's a Jolly Good Fellow".
Liste des pistes
Face A
01. "Le voyage" – Shelby Flint
02. "Rescue Aid Society" - Bernard Fox, Bob Newhart et Robie Lester
03. "Demain est un autre jour" – Shelby Flint
Face B
04. "Quelqu'un vous attend" - Shelby Flint
05. "Demain est un autre jour (Reprise)" – Shelby Flint
Libérer
The Rescuers a été réédité en salles le 16 décembre 1983 avec une nouvelle featurette de Mickey Mouse, Mickey's Christmas Carol, la première apparition théâtrale de Mickey après 30 ans d'absence. En prévision de sa prochaine suite sortie en salles en 1990, The Rescuers Down Under, The Rescuers a connu une autre sortie en salles réussie le 17 mars 1989.
Commercialisation
Pour marquer le 25e anniversaire du film, The Rescuers a fait ses débuts dans la gamme Walt Disney Classics Collection en 2002, avec trois personnages différents mettant en vedette trois des plus grandes stars du film, ainsi que le rouleau de titre d'ouverture. Les trois personnages ont été sculptés par Dusty Horner et étaient : Brave Bianca, mettant en vedette Miss Bianca l'héroïne et au prix de 75 $, Bold Bernard, mettant en vedette le héros Bernard, au prix également de 75 $ et Evinrude Base, mettant en vedette Evinrude la libellule et au prix de 85 $. Le parchemin de titre comportant le nom du film, The Rescuers et la séquence d'ouverture "The Journey", était au prix de 30 $. Tous les personnages ont été retirés en mars 2005, à l'exception du parchemin d'ouverture du titre qui a été suspendu en décembre 2012.
Les Sauveteurs ont inspiré une autre figurine de la Walt Disney Classics Collection en 2003. Ken Melton était le sculpteur de Teddy Goes With Me, My Dear, une sculpture de 8 pouces en édition limitée représentant la méchante Madame Medusa, l'orpheline Penny, son peluche. ours "Teddy" et le diamant Devil's Eye. 1 977 de ces sculptures ont été réalisées, en référence à l'année de sortie du film, 1977. La sculpture était au prix de 299 $ et a été immédiatement déclarée retirée du marché en 2003.
En novembre 2008, une sixième sculpture inspirée du film est sortie. Fabriqué en étain et en résine, Cleared For Take Off a introduit le personnage d'Orville dans la collection et a présenté Bernard et Bianca une seconde fois. La pièce, inspirée de la scène du décollage d'Orville dans le film, a été sculptée par Ruben Procopio.
Médias domestiques
The Rescuers a été créé sur VHS et Laserdisc le 18 septembre 1992 dans le cadre de la série Walt Disney Classics. Il a été réédité en VHS dans le cadre de la Walt Disney Masterpiece Collection le 5 janvier 1999, mais a été rappelé trois jours plus tard et réédité le 23 mars 1999 (voir « Controverse »).
The Rescuers est sorti sur DVD le 20 mai 2003 en édition standard, qui a été interrompue en novembre 2011.
Le 21 août 2012, une édition du 35e anniversaire de The Rescuers est sortie sur Blu-ray aux côtés de sa suite dans une « 2-Movie Collection ».
Controverse
Le 8 janvier 1999, trois jours après la deuxième sortie du film en vidéo domestique, The Walt Disney Company a annoncé le rappel d'environ 3,4 millions de copies des bandes vidéo parce qu'il y avait une image répréhensible dans l'une des cellules d'arrière-plan du film.
L'image en question est une image floue d'une femme aux seins nus qui apparaît dans deux des plus de 110 000 images du film. L'image apparaît deux fois dans des images non consécutives au cours de la scène dans laquelle Miss Bianca et Bernard volent sur le dos d'Orville à travers New York. Les deux images n’ont pas pu être vues en visionnage ordinaire car le film tourne trop vite – à 30 images par seconde en vidéo.
Le 10 janvier 1999, deux jours après l'annonce du rappel, le site de presse londonien The Independent rapportait : Une porte-parole de Disney a déclaré que les images de The Rescuers avaient été placées dans le film pendant la production, mais elle a refusé de dire de quoi il s'agissait ni qui. les a placés... La société a déclaré que l'objectif du rappel était de tenir sa promesse faite aux familles en qui elles peuvent avoir confiance et compter sur la marque Disney pour offrir le meilleur du divertissement familial.
La vidéo des Sauveteurs a été rééditée le 23 mars 1999 avec l'image incriminée supprimée.
Réception
Box-office
The Rescuers a connu un succès dès sa sortie en salles originale, gagnant 48 millions de dollars au box-office et devenant ainsi le film le plus réussi de Disney à cette date. Lors de sa première sortie en France, il a dépassé Star Wars et est devenu à l'époque le film le plus rentable d'Allemagne de l'Ouest. Les locations du distributeur ont accumulé 19 millions de dollars tandis que ses locations internationales ont rapporté 41 millions de dollars. Le film a battu le record du plus gros montant financier réalisé pour un film d'animation le week-end d'ouverture, un record qu'il a conservé jusqu'en 1986, date à laquelle An American Tail a battu le record. Les Sauveteurs furent le premier succès significatif de Disney depuis Le Livre de la Jungle (1967) et le dernier jusqu'à La Petite Sirène (1989). The Rescuers a été réédité en salles en 1983 et 1989. The Rescuers a généré un montant brut à vie de 71,2 millions de dollars lors de sa sortie originale et de plusieurs rééditions.
Réaction critique
Les Sauveteurs était considéré comme le plus grand film de Disney depuis Mary Poppins (1964) et semblait signaler un nouvel âge d'or pour l'animation Disney. Le site Web agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a rapporté que le film avait reçu une note d'approbation de 83% avec une note moyenne de 6,6/10 sur la base de 26 critiques. Le consensus du site Web déclare que "Avec une animation superlative, des personnages décalés et un travail vocal affectueux de Bob Newhart et Eva Gabor, The Rescuers représente un point lumineux dans l'âge d'or post-Gold de Disney." TV Guide a attribué au film trois étoiles sur cinq, affirmant que « Quatre ans de préparation, coûtant près de 8 millions de dollars, THE RESCUERS est un film d'animation magnifique qui montre que Disney en savait encore beaucoup sur la création de plats pour enfants de qualité, même si leurs antécédents étaient affaiblissement. [...] Le soulagement comique est apporté par un oiseau nommé Orville, qui transporte les souris à la recherche de la jeune fille. Les voix sont toutes bien adaptées aux personnages, et le film fait le bonheur des enfants comme des adultes. qui apprécient une bonne animation et une narration rapide. " Ellen MacKay de Common Sense Media a attribué au film quatre étoiles sur cinq, en écrivant : "Grande aventure, mais trop sombre pour les enfants d'âge préscolaire".
Dans son livre The Disney Films, l'historien du cinéma Leonard Maltin décrit The Rescuers comme « une bouffée d'air frais pour tous ceux qui s'inquiétaient de l'avenir de l'animation à Walt Disney », loue son « humour et son imagination et [c'est] savamment tissé dans une structure d'histoire solide [...] avec un casting de personnages délicieux. Enfin, il déclare que le film est "le long métrage d'animation le plus satisfaisant sorti en studio depuis 101 Dalmatiens". Il évoque également brièvement la facilité avec laquelle le film a surpassé les autres films d'animation de son époque.
Jack Shaheen, dans son étude des représentations hollywoodiennes et des stéréotypes des Arabes, a noté l'inclusion de délégués de pays arabes dans la Rescue Aid Society.
Distinctions
The Rescuers a été nominé en 1978 pour un Oscar pour la chanson " Someone's Waiting for You " lors de la 50e cérémonie des Oscars. La chanson a perdu contre "You Light Up My Life" du film du même nom.
L'American Film Institute a nominé The Rescuers pour sa liste des 10 meilleurs films d'animation.
Suite
Les Sauveteurs ont été le premier film d'animation Disney à avoir une suite. Après trois sorties en salles réussies du film original, The Rescuers Down Under est sorti en salles le 16 novembre 1990.
The Rescuers Down Under se déroule dans l'Outback australien et implique Bernard et Bianca essayant de sauver un garçon nommé Cody et un aigle royal géant appelé Marahute d'un braconnier avide nommé Percival C. McLeach. Bob Newhart et Eva Gabor ont repris leurs rôles principaux. Jim Jordan, la voix d'Orville, étant décédé depuis, un nouveau personnage d'albatros, Wilbur, a été exprimé par John Candy.