Quelle île est particulièrement associée à l’artiste Paul Gauguin ?
Tahiti
En plus d'avoir été l'un de ses premiers partisans, notamment en achetant l'œuvre de Gauguin et en persuadant le marchand Paul Durand-Ruel de faire de même, il n'y a jamais eu de soutien public pour Gauguin plus inébranlable que celui de Degas. Gauguin a également acheté des œuvres de Degas entre le début et le milieu des années 1870 et sa propre prédilection pour le monotypage a probablement été influencée par les progrès de Degas dans ce domaine. L'exposition Durand-Ruel de Gauguin en novembre 1893, principalement organisée par Degas, reçut des critiques mitigées. Parmi les moqueurs figuraient Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et son ancien ami Pissarro. Degas, cependant, a fait l'éloge de son travail, achetant et admirant la somptuosité exotique du folklore évoqué par Gauguin. En remerciement, Gauguin offre à Degas La Lune et la Terre, l'un des tableaux exposés qui a suscité les critiques les plus hostiles. La dernière toile de Gauguin Cavaliers sur la plage (deux versions) rappelle les peintures de chevaux de Degas qu'il a commencées dans les années 1860, en particulier Hippodrome et Avant la course, témoignant de son effet durable sur Gauguin. Degas a ensuite acheté deux tableaux lors de la vente aux enchères de Gauguin en 1895 afin de collecter des fonds pour son dernier voyage à Tahiti. Il s'agissait de Vahine no te vi (Femme à la mangue) et de la copie de Gauguin de l'Olympia de Manet. Ann Dumas (éd.) Première visite à Tahiti Dès 1890, Gauguin avait conçu le projet de faire de Tahiti sa prochaine destination artistique. Une vente aux enchères réussie de tableaux à Paris à l'Hôtel Drouot en février 1891, ainsi que d'autres événements comme un banquet et un concert-bénéfice, fournissent les fonds nécessaires.Thomson p. 125 La vente aux enchères avait été grandement facilitée par une critique flatteuse d'Octave Mirbeau, courtisé par Gauguin par l'intermédiaire de Camille Pissarro. Après avoir rendu visite à sa femme et à ses enfants à Copenhague, pour ce qui s'avère être la dernière fois, Gauguin s'embarque pour Tahiti le 1er avril 1891, promettant de revenir un homme riche et de prendre un nouveau départ. Son intention avouée était d'échapper à la civilisation européenne et à « tout ce qui est artificiel et conventionnel ». Il a néanmoins pris soin d'emporter avec lui une collection de stimuli visuels sous forme de photographies, de dessins et de gravures. Thomson p. 143 Beaucoup de ses plus belles peintures datent de cette période. Son premier portrait de modèle tahitien serait (Femme à la fleur). Le tableau se distingue par le soin avec lequel il délimite les traits polynésiens. Il envoie le tableau à son mécène George-Daniel de Monfreid, ami de Schuffenecker, qui deviendra le fervent défenseur de Gauguin à Tahiti. À la fin de l'été 1892, ce tableau était exposé à la galerie Goupil à Paris. L'historienne de l'art Nancy Mowll Mathews estime que la rencontre de Gauguin avec la sensualité exotique à Tahiti, si évidente dans le tableau, était de loin l'aspect le plus important de son séjour là-bas. Gauguin s'est vu prêter des exemplaires du Voyage aux îles du Grand Océan de 1837 et de l'État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens de 1855, contenant des récits complets de la culture et de la religion oubliées de Tahiti. Il était fasciné par les récits de la société Arioi et de leur dieu 'Oro. Comme ces récits ne contenaient aucune illustration et que les modèles tahitiens étaient de toute façon disparus depuis longtemps, il pouvait laisser libre cours à son imagination. Il exécute une vingtaine de tableaux et une douzaine de sculptures sur bois au cours de l'année suivante. Le premier d'entre eux était Te aa no areois (La graine de l'Areoi), représentant l'épouse terrestre d'Oro, Vairaumati, aujourd'hui détenu par le Metropolitan Museum of Art. Son carnet illustré de l'époque, , est conservé au Louvre et a été publié en fac-similé en 1951. Gauguin écrivit plus tard un récit de voyage (publié pour la première fois en 1901) intitulé « », conçu à l'origine comme un commentaire sur ses peintures et décrivant ses expériences à Tahiti. Les critiques modernes ont suggéré que le contenu du livre était en partie fantasmé et plagié. Il y révélait qu'il avait à cette époque pris pour épouse indigène ou vahine (le mot tahitien pour « femme ») une jeune fille de treize ans, mariage contracté au cours d'une seule après-midi. Il s'agissait de Teha'amana, appelée Tehura dans le récit de voyage, qui était enceinte de lui à la fin de l'été 1892. Teha'amana a fait l'objet de plusieurs tableaux de Gauguin, dont Merahi metua no Tehamana et le célèbre Esprit des morts qui veillent, ainsi qu'une remarquable sculpture sur bois de Tehura, aujourd'hui conservée au musée d'Orsay. Dossier : Paul Gauguin, ca.1891-1893, Tehura (Téhéran), bois de pua polychromé, H. 22,2 cm. Réalisé lors du premier voyage de Gauguin à Tahiti. Musée d'Orsay, Paris.jpg|Tehura (Teha'amana), 1891-3, bois de pua polychromé, Musée d'Orsay, Paris Résidence à Tahiti Gauguin repart pour Tahiti le 28 juin 1895. Son retour est caractérisé par Thomson comme un retour essentiellement négatif, sa désillusion à l'égard de la scène artistique parisienne étant aggravée par deux attaques contre lui dans le même numéro du Mercure de France ; l'un d'Emile Bernard, l'autre de Camille Mauclair. Mathews remarque que son isolement à Paris était devenu si amer qu'il n'avait d'autre choix que d'essayer de reprendre sa place dans la société tahitienne. Il entretenait un cheval et une trappe, ce qui lui permettait de se rendre quotidiennement à Papeete pour participer à la vie sociale de la colonie s'il le souhaitait. Il est abonné au Mercure de France (il en est même actionnaire), alors le premier journal critique de France, et entretient une correspondance active avec ses confrères artistes, marchands, critiques et mécènes à Paris. Au cours de son année à Papeete et par la suite, il a joué un rôle croissant dans la politique locale, contribuant de manière abrasive à un journal local opposé au gouvernement colonial, Les Guêpes (Les Guêpes), récemment créé, et a finalement édité sa propre publication mensuelle Le Sourire : Journal sérieux (The Smile: A Serious Newspaper), plus tard intitulé simplement Journal méchant (A Wicked Newspaper). Un certain nombre d'œuvres d'art et de gravures sur bois de son journal survivent. En février 1900, il devint rédacteur en chef des Guêpes lui-même, pour lequel il percevait un salaire, et il resta rédacteur jusqu'à son départ de Tahiti en septembre 1901. Le journal sous sa direction était connu pour ses attaques calomnieuses contre le gouverneur et l'administration en général. , mais n’était pas en réalité un défenseur des causes autochtones, bien qu’il soit néanmoins perçu comme tel. Danielsson (1965) pp. 223–6
Eugène Henri Paul Gauguin (7 juin 1848 - 8 mai 1903) était un artiste postimpressionniste français. Sous-estimé jusqu'après sa mort, Gauguin est désormais reconnu pour son utilisation expérimentale de la couleur et son style synthétiste nettement différent de l'impressionnisme. Son travail a influencé l'avant-garde française et de nombreux artistes modernes, tels que Pablo Picasso et Henri Matisse. L'art de Gauguin est devenu populaire après sa mort, en partie grâce aux efforts du marchand d'art Ambroise Vollard, qui a organisé des expositions de son travail à la fin de sa carrière, et a également contribué à l'organisation de deux importantes expositions posthumes à Paris. Beaucoup de ses peintures étaient en possession du collectionneur russe Sergueï Chtchoukine, ainsi que d'autres collections importantes.
Il était une figure importante du mouvement symboliste en tant que peintre, sculpteur, graveur, céramiste et écrivain. Son expérimentation audacieuse avec la couleur a conduit directement au style synthétiste de l'art moderne, tandis que son expression du sens inhérent des sujets dans ses peintures, sous l'influence du style cloisonniste, a ouvert la voie au primitivisme et au retour à la pastorale. Il était également un partisan influent de la gravure sur bois et des gravures sur bois en tant que formes d'art.
Biographie
Début de la vie
Gauguin est né à Paris, en France, du journaliste Clovis Gauguin et d'Alina Maria Chazal, fille de la leader proto-socialiste Flora Tristan, précurseur féministe dont le père faisait partie d'une famille péruvienne influente. En 1850, la famille quitte Paris pour le Pérou, motivée par le climat politique de l'époque. Clovis est mort pendant le voyage, laissant Paul, 18 mois, sa mère et sa sœur, livrés à eux-mêmes. Ils ont vécu quatre ans à Lima avec l'oncle maternel de Paul et sa famille. L'imagerie du Pérou influencera plus tard Gauguin dans son art. C'est à Lima que Gauguin découvre son premier art. Sa mère admirait la poterie précolombienne et collectionnait les pots incas que certains colons considéraient comme barbares. Plus tard dans sa vie et en raison de sa fascination pour les anciennes cultures péruviennes, Gauguin créera plus de 20 œuvres d'art inspirées d'une momie péruvienne pré-inca.
L'un des rares souvenirs que Gauguin a de sa mère était celui d'elle portant le costume traditionnel de Lima, un œil sortant de derrière son manteau, le mystérieux voile borgne avec lequel toutes les femmes de Lima sortaient. […] Il a toujours été attiré par des femmes au look « traditionnel ». Cela devait être le premier des costumes féminins colorés qui devaient hanter son imagination. »
À l'âge de sept ans, Gauguin et sa famille rentrent en France et s'installent à Orléans pour vivre avec son grand-père paternel. Les Gauguin, originaires de la région, étaient maraîchers et primeurs : gauguin signifie « cultivateur de noix ». Son père avait rompu avec la tradition familiale pour devenir journaliste à Paris. Gauguin apprit bientôt le français, même si sa langue première et préférée restait l'espagnol péruvien.
Éducation et premier emploi
Après avoir fréquenté quelques écoles locales, Gauguin a été envoyé au prestigieux internat catholique Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin. Il a passé trois ans à l'école. À quatorze ans, il entre à l'Institut Loriol de Paris, école préparatoire navale, avant de retourner à Orléans pour faire sa dernière année au lycée Jeanne D'Arc. Gauguin s'engage comme assistant-pilote dans la marine marchande. Trois ans plus tard, il rejoint la marine française dans laquelle il sert pendant deux ans. Sa mère décède le 7 juillet 1867, mais il n'en apprend la nouvelle que plusieurs mois plus tard, jusqu'à ce qu'une lettre de sa sœur Marie le rattrape en Inde.
En 1871, Gauguin revient à Paris où il obtient un emploi d'agent de change. Un ami proche de la famille, Gustave Arosa, lui trouve un emploi à la Bourse de Paris ; Gauguin avait 23 ans. Il devint un homme d'affaires parisien prospère et le resta pendant 11 ans. En 1879, il gagnait 30 000 francs par an (environ 125 000 dollars américains de 2008) en tant qu'agent de change, et autant encore dans ses transactions sur le marché de l'art. Mais en 1882, la Bourse de Paris s'effondre et le marché de l'art se contracte. Les revenus de Gauguin se détériorent fortement et il décide finalement de se consacrer à la peinture à plein temps.
Mariage
En 1873, il épousa une Danoise, Mette-Sophie Gad (1850-1920). Au cours des dix années suivantes, ils eurent cinq enfants : Émile (1874-1955) ; Aline (1877-1897) ; Clovis (1879-1900) ; Jean René (1881-1961) ; et Paul Rollon (1883-1961). En 1884, Gauguin s'installe avec sa famille à Copenhague, au Danemark, où il poursuit une carrière commerciale en tant que vendeur de bâches. Ce ne fut pas une réussite : il ne parlait pas danois et les Danois ne voulaient pas de bâches françaises.
Mette est devenue le principal soutien de famille, donnant des cours de français aux diplomates stagiaires.
Sa famille bourgeoise et son mariage se sont effondrés après 11 ans lorsque Gauguin a été poussé à peindre à plein temps. Il revient à Paris en 1885, après que son épouse et sa famille lui aient demandé de partir parce qu'il avait renoncé aux valeurs qu'ils partageaient. Le dernier contact physique de Gauguin avec eux remonte à 1891, Mette finissant par rompre définitivement avec lui en 1894.
Premiers tableaux
En 1873, à peu près au même moment où il devient agent de change, Gauguin commence à peindre pendant son temps libre. Sa vie parisienne était centrée sur le 9e arrondissement de Paris. Gauguin habitait au 15, rue la Bruyère. A proximité se trouvaient les cafés fréquentés par les impressionnistes. Gauguin visitait également fréquemment des galeries et achetait des œuvres d'artistes émergents. Il se lie d'amitié avec Camille Pissarro et lui rend visite le dimanche pour peindre dans son jardin. Pissarro le présente à divers autres artistes. En 1877, Gauguin « déménagea vers le bas de gamme et traversa le fleuve pour rejoindre les zones urbaines plus pauvres et plus récentes » de Vaugirard. Ici, au troisième étage du 8 rue Carcel, il possédait sa première maison dans laquelle il possédait un atelier. Son ami proche Émile Schuffenecker, ancien agent de change qui aspirait également à devenir artiste, habitait à proximité. Gauguin a montré des peintures lors d'expositions impressionnistes organisées en 1881 et 1882 – (auparavant, une sculpture, celle de son fils Émile, avait été la seule sculpture de la 4e exposition impressionniste de 1879.) Ses peintures ont reçu des critiques dédaigneuses, bien que plusieurs d'entre elles, comme The Les jardins maraîchers de Vaugirard, sont aujourd'hui très réputés.
En 1882, la bourse s’effondre et le marché de l’art se contracte. Paul Durand-Ruel, le principal marchand d'art des impressionnistes, fut particulièrement touché par le krach et cessa pendant un certain temps d'acheter des tableaux de peintres tels que Gauguin. Les revenus de Gauguin diminuent fortement et au cours des deux années suivantes, il formule lentement son projet de devenir artiste à plein temps. Les deux étés suivants, il peint avec Pissarro et occasionnellement avec Paul Cézanne. En octobre 1883, il écrivit à Pissarro pour lui dire qu'il avait décidé de vivre de la peinture à tout prix et lui demanda son aide, ce que Pissarro lui accorda d'abord volontiers. En janvier suivant, Gauguin s'installe avec sa famille à Rouen, où ils peuvent vivre à moindre coût et où il pense avoir discerné des opportunités lors de sa visite à Pissarro l'été précédent. Cependant, l'entreprise s'est avérée infructueuse et à la fin de l'année, Mette retourna à Copenhague, suivi peu après par Gauguin en novembre 1884, apportant avec lui sa collection d'art, qui resta ensuite à Copenhague.
La vie à Copenhague s'est avérée tout aussi difficile et leur mariage est devenu tendu. À la demande de Mette, soutenue par sa famille, Gauguin revient à Paris l'année suivante.
Fichier : Paul Gauguin 064.jpg | Les jardins maraîchers de Vaugirard, 1879, Smith College Museum of Art
Fichier:Paul Gauguin 059.jpg|Paysage d'hiver, 1879, Musée des Beaux-Arts de Budapest
Fichier : Paul Gauguin 097.jpg|Portrait de Madame Gauguin, v. 1880-1881, Fondation E.G. Bührle, Zurich
Fichier : Paul Gauguin 060.jpg|Jardin à Vaugirard (Famille du peintre dans le jardin de la rue Carcel), 1881, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
France 1885-1886
Gauguin revient à Paris en juin 1885, accompagné de son fils Clovis, âgé de six ans. Les autres enfants sont restés avec Mette à Copenhague, où ils ont bénéficié du soutien de leur famille et de leurs amis, tandis que Mette elle-même a pu trouver du travail comme traductrice et professeur de français. Gauguin a d'abord eu du mal à réintégrer le monde de l'art à Paris et a passé son premier hiver dans une vraie pauvreté, obligé d'accepter une série de petits boulots. Clovis tomba finalement malade et fut envoyé dans un internat, la sœur de Gauguin, Marie, fournissant les fonds. Au cours de cette première année, il produit très peu d’art. Il expose dix-neuf tableaux et un relief en bois lors de la huitième (et dernière) exposition impressionniste en mai 1886. La plupart de ces tableaux sont des œuvres antérieures de Rouen ou de Copenhague et il n'y a rien de vraiment nouveau dans les quelques nouvelles, bien que ses Baigneuses à Dieppe ( "Women Baignade") introduit ce qui deviendra un motif récurrent, la femme dans les vagues. Félix Bracquemond achète néanmoins un de ses tableaux. Cette exposition a également établi Georges Seurat comme leader du mouvement d'avant-garde à Paris. Gauguin rejeta avec mépris la technique pointilliste néo-impressionniste de Seurat et, plus tard dans l'année, rompit définitivement avec Pissarro, qui à partir de ce moment était plutôt hostile à Gauguin.
Gauguin passe l'été 1886 dans la colonie d'artistes de Pont-Aven en Bretagne. Il a été attiré en premier lieu parce que la vie là-bas était bon marché. Il connaît cependant un succès inattendu auprès des jeunes étudiants en art qui y viennent en masse l'été. Son tempérament naturellement pugiliste (il était à la fois boxeur et escrimeur accompli) n'était pas un frein dans la station balnéaire socialement détendue. On se souvient de lui à cette époque autant pour son apparence extravagante que pour son art. Parmi ces nouveaux associés se trouvait Charles Laval, qui accompagna Gauguin l'année suivante au Panama et à la Martinique. Thomson p. 42-49
Cet été-là, il exécute au pastel des dessins de nus à la manière de Pissarro et de ceux de Degas exposés à la huitième exposition impressionniste de 1886. Il peint principalement des paysages comme La Bergère Bretonne (« La Bergère bretonne »), dans lesquels le personnage joue un rôle subordonné. Ses Jeunes Bretons au bain, introduisant un thème sur lequel il revenait à chaque visite à Pont-Aven, doivent clairement à Degas sa conception et son utilisation audacieuse de la couleur pure. Les dessins naïfs de l'illustrateur anglais Randolph Caldecott, utilisés pour illustrer un guide populaire sur la Bretagne, avaient frappé l'imagination des étudiants artistes d'avant-garde de Pont-Aven, soucieux de s'affranchir du conservatisme de leurs académies, et Gauguin les imitait consciemment dans ses croquis de jeunes filles bretonnes. Ces croquis ont ensuite été transformés en peintures dans son atelier parisien. Le plus important d'entre eux est Quatre femmes bretonnes, qui montre un écart marqué par rapport à son style impressionniste antérieur tout en incorporant quelque chose de la qualité naïve de l'illustration de Caldecott, exagérant les traits jusqu'à la caricature.
Gauguin, aux côtés d'Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker et bien d'autres, revinrent à Pont-Aven après ses voyages au Panama et en Martinique. L'utilisation audacieuse de la couleur pure et le choix symboliste des sujets distinguent ce qu'on appelle aujourd'hui l'école de Pont-Aven. Déçu par l'impressionnisme, Gauguin estime que la peinture européenne traditionnelle est devenue trop imitative et manque de profondeur symbolique. En revanche, l’art d’Afrique et d’Asie lui semble plein de symbolisme et de vigueur mystique. Il y avait à l’époque une vogue en Europe pour l’art des autres cultures, notamment celui du Japon (Japonisme). Il est invité à participer à l'exposition de 1889 organisée par Les XX.
File:Gauguin Women Bathing.jpg| Women Bathing, 1885,  National Museum of Western Art, Tokyo
File:Paul Gauguin - La bergère bretonne.jpg|La Bergère Bretonne, 1886, Laing Art Gallery
File:Gauguin - Bretonne.jpg| Breton Girl, 1886,  Burrell Collection, Glasgow
Fichier:Gauguin - Badende Bretonin- 1887.jpg| Baigneuse bretonne, 1886, Art Institute of Chicago
Cloisonnisme et synthétisme
Sous l'influence de l'art populaire et des estampes japonaises, l'œuvre de Gauguin évolue vers le cloisonnisme, style auquel le critique Édouard Dujardin doit son nom en réponse à la méthode de peinture d'Émile Bernard avec des aplats de couleurs et des contours audacieux, qui rappelle à Dujardin le cloisonné médiéval. technique d'émaillage. Gauguin appréciait beaucoup l'art de Bernard et son audace dans l'emploi d'un style qui convenait à Gauguin dans sa quête d'exprimer l'essence des objets de son art.
Dans Le Christ jaune (1889), souvent cité comme une œuvre cloisonniste par excellence, l’image était réduite à des zones de couleur pure séparées par de lourds contours noirs. Dans de telles œuvres, Gauguin accordait peu d'attention à la perspective classique et éliminait audacieusement les subtiles gradations de couleurs, se dispensant ainsi des deux principes les plus caractéristiques de la peinture post-Renaissance. Sa peinture évolue ensuite vers le synthétisme dans lequel ni la forme ni la couleur ne prédominent mais chacune a un rôle égal.
Fichier : Gauguin Il Cristo giallo.jpg | Le Christ jaune, 1889, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Dossier : Gauguin, Paul - Nature morte avec profil de Laval - Google Art Project.jpg | Nature morte avec profil de Laval, 1886, Indianapolis Museum of Art.
Martinique
En 1887, après avoir visité Panama, Gauguin séjourne plusieurs mois près de Saint Pierre en Martinique, accompagné de son ami l'artiste Charles Laval. Paul Gauguin a passé environ 6 mois sur l'île de la Martinique de juin à novembre 1887. Ses pensées et expériences durant cette période sont consignées dans ses lettres à son épouse Mette et à son ami artiste Emile Schuffenecker. Il arrive en Martinique via Panama où il se retrouve fauché et sans emploi. À l'époque, la France avait une politique de rapatriement selon laquelle si un citoyen se retrouvait fauché ou bloqué dans une colonie française, l'État payait le voyage de retour en bateau. En quittant le Panama protégés par la politique de rapatriement, Gauguin et Laval décident de descendre du bateau au port martiniquais de Saint-Pierre. Les chercheurs ne sont pas d’accord sur la question de savoir si Gauguin a décidé intentionnellement ou spontanément de rester sur l’île. Au début, la « hutte nègre » dans laquelle ils vivaient lui convenait et il aimait observer les gens dans leurs activités quotidiennes. Cependant, le temps était chaud en été et la cabane fuyait sous la pluie. Gauguin souffrait également de dysenterie et de fièvre des marais. Lors de son séjour en Martinique, il réalise entre 10 et 20 œuvres (12 étant l'estimation la plus courante), voyage beaucoup et entre apparemment en contact avec une petite communauté d'immigrants indiens ; un contact qui influencera plus tard son art grâce à l'incorporation de symboles indiens. Durant son séjour, l'écrivain Lafcadio Hearn était également sur l'île. Son récit fournit une comparaison historique pour accompagner les images de Gauguin.
Gauguin a réalisé 11 tableaux connus lors de son séjour en Martinique, dont beaucoup semblent dérivés de sa cabane. Ses lettres à Schuffenecker expriment un enthousiasme pour le lieu exotique et les autochtones représentés dans ses peintures. Gauguin affirmait que quatre de ses tableaux sur l'île étaient meilleurs que les autres. Les œuvres dans leur ensemble sont des scènes figuratives extérieures aux couleurs vives, vaguement peintes. Même si son séjour sur l’île a été court, il a certainement eu une influence. Il a recyclé certaines de ses figures et croquis dans des peintures ultérieures, comme le motif de Parmi les mangues qui est reproduit sur ses éventails. Les populations rurales et indigènes sont restées un sujet populaire dans l'œuvre de Gauguin après son départ de l'île.
File:Gauguin Huttes sous les arbres.jpg|Huttes sous les arbres, 1887, Private collection, Washington
File:Paul Gauguin 089.jpg|Bord de Mer II, 1887, Private collection, Paris
File:At The Pond.jpg|At the Pond, 1887, Van Gogh Museum, Amsterdam
File:Gauguin Conversation Tropiques.jpg|Conversation Tropiques (Négresses Causant), 1887, Private collection, Dallas
File:Paul Gauguin 087.jpg|Among the Mangoes (La Cueillette des Fruits), 1887, Van Gogh Museum, Amsterdam
Gauguin and Van Gogh
Les peintures martiniquaises de Gauguin étaient exposées dans la galerie de son marchand de couleurs Arsène Poitier. Là, ils ont été vus et admirés par Vincent van Gogh et son frère marchand d'art Theo van Gogh, dont la société Goupil & Cie avait des relations avec Portier. Théo achète trois tableaux de Gauguin pour 900 francs et les fait accrocher chez Goupil, présentant ainsi Gauguin à une clientèle fortunée. En même temps, Vincent et Gauguin devinrent des amis proches (de la part de van Gogh, cela équivalait à quelque chose qui s'apparentait à de l'adulation) et ils correspondirent ensemble sur l'art, correspondance qui contribua à la formulation par Gauguin de sa philosophie de l'art. L'arrangement avec Goupil se poursuivit après la mort de Théo en janvier 1891.
La relation de Gauguin avec Vincent s'avère tendue. En 1888, à l'instigation de Théo, Gauguin et Vincent passent neuf semaines à peindre ensemble à la Maison Jaune de Vincent à Arles. Leur relation se détériore et finalement Gauguin décide de partir. Le soir du 23 décembre 1888, selon un récit beaucoup plus tardif de Gauguin, van Gogh confronta Gauguin avec une lame de rasoir. Plus tard dans la soirée, Van Gogh a coupé la partie inférieure du lobe de son oreille gauche. Il a enveloppé le tissu coupé dans du papier journal et l'a remis à une prostituée, en lui demandant de « conserver soigneusement cet objet ». Van Gogh est hospitalisé le lendemain et Gauguin quitte Arles. Ils ne se revirent plus, mais ils continuèrent à correspondre et Gauguin alla jusqu'à proposer en 1890 qu'ils créent un atelier d'artiste à Anvers. Une cruche d'autoportrait sculpturale de 1889 en forme de tête, Autoportrait semble faire référence à la relation traumatisante de Gauguin avec van Gogh.
Gauguin a affirmé plus tard avoir joué un rôle déterminant dans l'influence de van Gogh en tant que peintre à Arles. Bien que van Gogh ait brièvement expérimenté la théorie de Gauguin sur la peinture à partir de l'imagination dans des peintures telles que Mémoire du jardin d'Etten, cela ne lui convenait pas et il revint rapidement à la peinture d'après nature.
Gauguin et Degas
Bien que Gauguin ait fait certains de ses premiers pas dans le monde de l'art sous Pissarro, Edgar Degas était l'artiste contemporain le plus admiré de Gauguin et a eu une grande influence sur son œuvre dès le début, avec ses figures et ses intérieurs ainsi qu'un médaillon sculpté et peint représentant un chanteur. Valérie Roumi. Il avait un profond respect pour la dignité artistique et le tact de Degas. Ce fut l'amitié la plus saine et la plus durable de Gauguin, qui s'étendit sur toute sa carrière artistique jusqu'à sa mort.
En plus d'avoir été l'un de ses premiers partisans, notamment en achetant l'œuvre de Gauguin et en persuadant le marchand Paul Durand-Ruel de faire de même, il n'y a jamais eu de soutien public pour Gauguin plus inébranlable que celui de Degas. Gauguin a également acheté des œuvres de Degas entre le début et le milieu des années 1870 et sa propre prédilection pour le monotypage a probablement été influencée par les progrès de Degas dans ce domaine. L'exposition Durand-Ruel de Gauguin en novembre 1893, principalement organisée par Degas, reçut des critiques mitigées. Parmi les moqueurs figuraient Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et son ancien ami Pissarro. Degas, cependant, a fait l'éloge de son travail, achetant et admirant la somptuosité exotique du folklore évoqué par Gauguin. En remerciement, Gauguin offre à Degas La Lune et la Terre, l'un des tableaux exposés qui a suscité les critiques les plus hostiles. La dernière toile de Gauguin Cavaliers sur la plage (deux versions) rappelle les peintures de chevaux de Degas qu'il a commencées dans les années 1860, en particulier Hippodrome et Avant la course, témoignant de son effet durable sur Gauguin. Degas a ensuite acheté deux tableaux lors de la vente aux enchères de Gauguin en 1895 afin de collecter des fonds pour son dernier voyage à Tahiti. Il s'agissait de Vahine no te vi (Femme à la mangue) et de la copie de Gauguin de l'Olympia de Manet. Ann Dumas (éd.)
Première visite à Tahiti
Dès 1890, Gauguin avait conçu le projet de faire de Tahiti sa prochaine destination artistique. Une vente aux enchères réussie de tableaux à Paris à l'Hôtel Drouot en février 1891, ainsi que d'autres événements comme un banquet et un concert-bénéfice, fournissent les fonds nécessaires.Thomson p. 125 La vente aux enchères avait été grandement facilitée par une critique flatteuse d'Octave Mirbeau, courtisé par Gauguin par l'intermédiaire de Camille Pissarro. Après avoir rendu visite à sa femme et à ses enfants à Copenhague, pour ce qui s'avère être la dernière fois, Gauguin s'embarque pour Tahiti le 1er avril 1891, promettant de revenir un homme riche et de prendre un nouveau départ. Son intention avouée était d'échapper à la civilisation européenne et à « tout ce qui est artificiel et conventionnel ». Il a néanmoins pris soin d'emporter avec lui une collection de stimuli visuels sous forme de photographies, de dessins et de gravures. Thomson p. 143
Il passe les trois premiers mois à Papeete, capitale de la colonie et déjà très influencée par la culture française et européenne. Sa biographe Belinda Thomson observe qu'il a dû être déçu par sa vision d'une idylle primitive. Il n'était pas en mesure de se permettre le style de vie de recherche du plaisir à Papeete, et une première tentative de portrait n'était pas très appréciée. Il décide d'installer son atelier à Mataiea, Papeari, à environ quarante-cinq kilomètres de Papeete, en s'installant dans une cabane en bambou de style indigène. Il y exécute des peintures représentant la vie tahitienne telles que Fatata te Miti (Au bord de la mer) et (Ave Maria), cette dernière qui deviendra sa peinture tahitienne la plus prisée.
Beaucoup de ses plus belles peintures datent de cette période. Son premier portrait de modèle tahitien serait (Femme à la fleur). Le tableau se distingue par le soin avec lequel il délimite les traits polynésiens. Il envoie le tableau à son mécène George-Daniel de Monfreid, ami de Schuffenecker, qui deviendra le fervent défenseur de Gauguin à Tahiti. À la fin de l'été 1892, ce tableau était exposé à la galerie Goupil à Paris. L'historienne de l'art Nancy Mowll Mathews estime que la rencontre de Gauguin avec la sensualité exotique à Tahiti, si évidente dans le tableau, était de loin l'aspect le plus important de son séjour là-bas.
Gauguin s'est vu prêter des exemplaires du Voyage aux îles du Grand Océan de 1837 et de l'État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens de 1855, contenant des récits complets de la culture et de la religion oubliées de Tahiti. Il était fasciné par les récits de la société Arioi et de leur dieu 'Oro. Comme ces récits ne contenaient aucune illustration et que les modèles tahitiens étaient de toute façon disparus depuis longtemps, il pouvait laisser libre cours à son imagination. Il exécute une vingtaine de tableaux et une douzaine de sculptures sur bois au cours de l'année suivante. Le premier d'entre eux était Te aa no areois (La graine de l'Areoi), représentant l'épouse terrestre d'Oro, Vairaumati, aujourd'hui détenu par le Metropolitan Museum of Art. Son carnet illustré de l'époque, , est conservé au Louvre et a été publié en fac-similé en 1951.
Au total, Gauguin a envoyé neuf de ses tableaux à Monfreid à Paris. Ceux-ci ont finalement été exposés à Copenhague dans le cadre d'une exposition conjointe avec le regretté Vincent van Gogh. Les rapports selon lesquels ils avaient été bien accueillis (même si en fait seuls deux des tableaux tahitiens avaient été vendus et que ses tableaux antérieurs étaient défavorablement comparés à ceux de van Gogh) étaient suffisamment encourageants pour que Gauguin envisage de revenir avec quelque soixante-dix autres qu'il avait terminés. De toute façon, il était en grande partie à court de fonds, dépendant d'une subvention de l'État pour un retour gratuit chez lui. De plus, le médecin local lui a diagnostiqué des problèmes de santé comme étant des problèmes cardiaques, ce qui, selon Mathews, pourrait être les premiers signes d'une syphilis cardiovasculaire.
Gauguin écrivit plus tard un récit de voyage (publié pour la première fois en 1901) intitulé « », conçu à l'origine comme un commentaire sur ses peintures et décrivant ses expériences à Tahiti. Les critiques modernes ont suggéré que le contenu du livre était en partie fantasmé et plagié. Il y révélait qu'il avait à cette époque pris pour épouse indigène ou vahine (le mot tahitien pour « femme ») une jeune fille de treize ans, mariage contracté au cours d'une seule après-midi. Il s'agissait de Teha'amana, appelée Tehura dans le récit de voyage, qui était enceinte de lui à la fin de l'été 1892. Teha'amana a fait l'objet de plusieurs tableaux de Gauguin, dont Merahi metua no Tehamana et le célèbre Esprit des morts qui veillent, ainsi qu'une remarquable sculpture sur bois de Tehura, aujourd'hui conservée au musée d'Orsay.
Fichier:Gauguin - Die Gesandten der Oro.jpg|Page du carnet de Gauguin (date inconnue), Ancien Culte Mahorie. Persienne
Fichier : Paul Gauguin - Te aa no areois - Google Art Project.jpg|Te aa no areois (La graine de l'Areoi), 1892, Museum of Modern Art
Fichier : Paul Gauguin - Manao Tupapau (L'Esprit des morts).JPG|Paul Gauguin - Manao Tupapau, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Dossier : Paul Gauguin, ca.1891-1893, Tehura (Téhéran), bois de pua polychromé, H. 22,2 cm. Réalisé lors du premier voyage de Gauguin à Tahiti. Musée d'Orsay, Paris.jpg|Tehura (Teha'amana), 1891-3, bois de pua polychromé, Musée d'Orsay, Paris
Retourner en France
En août 1893, Gauguin rentre en France, où il continue à exécuter des peintures sur des sujets tahitiens tels que (Jour de Dieu) et (Printemps sacré, fais de beaux rêves). Une exposition à la galerie Durand-Ruel en novembre 1894 connaît un succès modéré, vendant à des prix assez élevés onze des quarante tableaux exposés. Il s'installe au 6 rue Vercingétorix, à la limite du quartier Montparnasse fréquenté par les artistes, et commence à animer un salon hebdomadaire. Il a affecté un personnage exotique, s'habillant en costume polynésien et a mené une affaire publique avec une jeune femme encore adolescente, "moitié indienne, moitié malaise", connue sous le nom de .
Malgré le succès modéré de son exposition de novembre, il perd par la suite le patronage de Durand-Ruel dans des circonstances qui restent floues. Mathews qualifie cela de tragédie pour la carrière de Gauguin. Il a notamment perdu l'occasion de s'introduire sur le marché américain. Au début de 1894, il préparait des gravures sur bois en utilisant une technique expérimentale pour son projet de récit de voyage Noa Noa. Il revient à Pont-Aven pour l'été. L'année suivante, il tente une vente aux enchères de ses tableaux à Paris, semblable à celle qu'il avait organisée en 1891, mais sans succès. Le marchand Ambroise Vollard expose cependant ses tableaux dans sa galerie en mars 1895, mais ils ne parviennent malheureusement pas à se mettre d'accord à cette date.
Il soumet une grande sculpture en céramique qu'il appelle Oviri qu'il avait cuite l'hiver précédent au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1895 qui ouvre ses portes en avril. Il existe des versions contradictoires sur la manière dont elle a été reçue : son biographe et collaborateur de Noa Noa, le poète symboliste, affirmait (1920) que l'œuvre avait été « littéralement expulsée » de l'exposition, tandis que Vollard disait (1937) que l'œuvre n'avait été admise que lorsque Chaplet avait menacé retirer tout son propre travail. Quoi qu’il en soit, Gauguin en profite pour accroître sa visibilité publique en écrivant au Soir une lettre indignée sur l’état de la céramique moderne.
À cette époque, il était devenu évident que lui et sa femme Mette étaient irrévocablement séparés. Bien qu'il y ait eu des espoirs de réconciliation, ils se sont rapidement disputés pour des questions d'argent et aucun des deux ne s'est rendu visite. Gauguin a d'abord refusé de partager une quelconque partie d'un héritage de 13 000 francs de son oncle Isidore chez lequel il était entré peu de temps après son retour. Mette reçut finalement 1 500 francs, mais elle fut indignée et ne resta en contact avec lui que par l'intermédiaire de Schuffenhecker, ce qui exaspéra doublement Gauguin car ses amis connaissaient ainsi la véritable étendue de sa trahison.
Dossier : Gauguin, Paul - Source sacrée, fais de beaux rêves (Nave nave moe).jpg|Nave nef moe (Source sacrée, fais de beaux rêves), 1894, Musée de l'Ermitage
Fichier : Paul Gauguin 004.jpg|Annah la Javanaise, (1893), Collection privée
Fichier : Annah la Javanaise de Mucha.jpg | Paul Gauguin, Alfons Mucha, Luděk Marold et Annah la Javanaise dans l'atelier de Mucha, 1893
Fichier : Paul Gauguin - Nave Nave Fenua de la série Noa Noa - Google Art Project.jpg|Nave Nave Fenua (Delightful Land), gravure sur bois dans la série Noa Noa, 1894, Musée des beaux-arts de l'Ontario
Résidence à Tahiti
Gauguin repart pour Tahiti le 28 juin 1895. Son retour est caractérisé par Thomson comme un retour essentiellement négatif, sa désillusion à l'égard de la scène artistique parisienne étant aggravée par deux attaques contre lui dans le même numéro du Mercure de France ; l'un d'Emile Bernard, l'autre de Camille Mauclair. Mathews remarque que son isolement à Paris était devenu si amer qu'il n'avait d'autre choix que d'essayer de reprendre sa place dans la société tahitienne.
Il arriva en septembre 1895 et devait passer les six années suivantes à vivre, pour l'essentiel, une vie apparemment confortable d'artiste-colon près ou parfois à Papeete. Pendant cette période, il fut en mesure de subvenir à ses besoins grâce à un flux de ventes de plus en plus régulier et au soutien d'amis et de sympathisants, même s'il y eut une période entre 1898 et 1899 où il se sentit obligé d'accepter un travail de bureau à Papeete, dont il n'y a pas beaucoup de dossiers. Il construisit une spacieuse maison en roseau et au toit de chaume à Punaauia, dans une zone aisée à dix milles à l'est de Papeete, peuplée de familles aisées, dans laquelle il installa un grand studio, sans épargner aucune dépense. Jules Agostini, une connaissance de Gauguin et photographe amateur accompli, photographia la maison en 1896. Plus tard, une vente de terrain l'obligea à en construire une nouvelle dans le même quartier.
Il entretenait un cheval et une trappe, ce qui lui permettait de se rendre quotidiennement à Papeete pour participer à la vie sociale de la colonie s'il le souhaitait. Il est abonné au Mercure de France (il en est même actionnaire), alors le premier journal critique de France, et entretient une correspondance active avec ses confrères artistes, marchands, critiques et mécènes à Paris. Au cours de son année à Papeete et par la suite, il a joué un rôle croissant dans la politique locale, contribuant de manière abrasive à un journal local opposé au gouvernement colonial, Les Guêpes (Les Guêpes), récemment créé, et a finalement édité sa propre publication mensuelle Le Sourire : Journal sérieux (The Smile: A Serious Newspaper), plus tard intitulé simplement Journal méchant (A Wicked Newspaper). Un certain nombre d'œuvres d'art et de gravures sur bois de son journal survivent. En février 1900, il devint rédacteur en chef des Guêpes lui-même, pour lequel il percevait un salaire, et il resta rédacteur jusqu'à son départ de Tahiti en septembre 1901. Le journal sous sa direction était connu pour ses attaques calomnieuses contre le gouverneur et l'administration en général. , mais n’était pas en réalité un défenseur des causes autochtones, bien qu’il soit néanmoins perçu comme tel. Danielsson (1965) pp. 223–6
Pendant la première année au moins, il ne peint aucune peinture, informant Monfreid qu'il propose désormais de se concentrer sur la sculpture. Peu de ses sculptures en bois de cette période survivent, la plupart étant collectées par Monfreid. Thomson cite Oyez Hui Iesu (Le Christ en croix), un cylindre en bois d'un demi-mètre de haut présentant un curieux hybride de motifs religieux. Le cylindre a peut-être été inspiré par des sculptures symboliques similaires en Bretagne, comme à Pleumeur-Bodou, où d'anciens menhirs ont été christianisés par des artisans locaux. Lorsqu'il a repris la peinture, c'était pour poursuivre sa longue série de nus à charge sexuelle dans des peintures telles que Te tamari no atua (Fils de Dieu) et O Taiti (Jamais plus). Thomson observe une progression dans la complexité. Mathews note un retour au symbolisme chrétien qui l'aurait fait aimer des colons de l'époque, désormais soucieux de préserver ce qui restait de la culture autochtone en soulignant l'universalité des principes religieux. Dans ces peintures, Gauguin s'adressait à un public parmi ses compatriotes colons à Papeete, et non à son ancien public d'avant-garde à Paris.
Son état de santé s'est nettement détérioré et il a été hospitalisé à plusieurs reprises pour diverses affections. Alors qu'il était en France, il s'est fait fracasser la cheville lors d'une bagarre ivre lors d'une visite balnéaire à Concarneau. La blessure, une fracture ouverte, n’a jamais guéri correctement. Désormais, des plaies douloureuses et débilitantes qui limitaient ses mouvements éclataient le long de ses jambes. Ceux-ci ont été traités à l’arsenic. Gauguin a blâmé le climat tropical et a décrit les plaies comme de l'« eczéma », mais ses biographes s'accordent à dire que cela devait être la progression de la syphilis.
En avril 1897, il apprit que sa fille préférée, Aline, était décédée tragiquement d'une pneumonie. C'est aussi le mois où il a appris qu'il devait quitter sa maison car son terrain avait été vendu. Il a contracté un emprunt bancaire pour construire une maison en bois beaucoup plus extravagante avec de belles vues sur les montagnes et la mer. Mais il s'est donné trop de mal en agissant ainsi et, à la fin de l'année, il s'est retrouvé face à la menace réelle d'une saisie de sa banque. Sa santé défaillante et ses dettes pressantes l’ont amené au bord du désespoir. À la fin de l’année, il achève son monumental D’où venons-nous ? Que sommes-nous? Où allons-nous ?, qu'il considérait comme son chef-d'œuvre et son testament artistique final (dans une lettre t