Quel chanteur/compositeur de soul a écrit le thème musical du film Shaft de 1971 ?
Isaac Hayes
L'album de la bande originale de Shaft, enregistré par Isaac Hayes, a également été un succès, remportant un Grammy Award pour la meilleure bande originale d'un film ; et un deuxième Grammy qu'il a partagé avec Johnny Allen pour le Grammy Award du meilleur arrangement instrumental ; Grammy Award de la meilleure musique originale ; le "Theme from Shaft" a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et est apparu dans plusieurs listes du Top 100, y compris 100 Years… 100 Songs d'AFI. Dans la création de Shaft, il y avait une présence afro-américaine significative, avec le réalisateur Parks, le monteur Hugh A. Robertson et le compositeur musical Isaac Hayes jouant des rôles cruciaux. D’un autre côté, les hommes blancs contrôlaient les aspects les plus importants de la production des Shafts. Dans la société actuelle, il peut sembler contre-intuitif que des hommes blancs prétendent produire un film qui reflète les complexités de la race ; cependant, le scénariste et écrivain Tidyman, l'écrivain Black, le producteur Freeman et les producteurs exécutifs Silliphant et Lewis étaient tous des hommes blancs qui ont fortement influencé la réalisation de Shaft. Dans une analyse de Shaft, Stanly Corkin a déclaré : « De plus, la réception de l'idée de noirceur devient également diverse, définie par un certain nombre de positions de sujet, et encore une fois, celles-ci ne peuvent pas être fixées à un lieu d'origine racialement défini. En d’autres termes, la perception de la race dépend du spectateur et diffère donc selon les individus. Puisque différentes représentations de la race attirent différentes personnes, les créateurs blancs du film ont fabriqué la représentation de la noirceur afin de plaire aussi bien au public afro-américain qu’au public blanc. MGM avait des difficultés financières pendant le tournage de ce film, il était donc nécessaire de réaliser un film rentable. "Sous le couvert sournois de donner au Noir américain une image nouvelle et positive de sa vie, ces films confèrent au spectateur, noir ou blanc, guère plus qu'un prétendu glamour et sophistication, le désert vide et répétitif de l'ancien Hollywood. traditionalisme." Isaac Hayes a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et a été nominé pour un Golden Globe Award de la meilleure chanson originale pour "Theme from Shaft". En 2004, la chanson a été nommée 38e plus grande chanson de film de tous les temps par l'American Film Institute. Hayes a également remporté un Golden Globe Award pour la meilleure musique originale, le Grammy pour la meilleure musique originale écrite pour un film et a été nominé pour l'Oscar de la musique dramatique originale, ainsi que le BAFTA Award pour la meilleure musique de film. La musique du film a également été sélectionnée comme candidate possible pour les 100 ans de musiques de films de l'AFI. Richard Roundtree a été nominé pour le Golden Globe du nouveau venu le plus prometteur (homme) et il a également reçu un MTV Lifetime Achievement Award pour son interprétation dans la trilogie Shaft. Le personnage de John Shaft était considéré comme un candidat possible pour les 100 ans… 100 héros et méchants de l'AFI. Le film lui-même était également candidat au programme 100 ans… 100 sensations fortes de l'AFI. L’un des principaux facteurs contribuant au succès fulgurant et à l’attrait durable de Shaft est sa partition musicale incroyable et mémorable, « un chef-d’œuvre révolutionnaire funk/soul », composée par Isaac Hayes. Fait intéressant, Hayes a auditionné pour le rôle de Shaft, mais on lui a demandé de composer la partition musicale à la place. « Vulgaire, superficiel et grossièrement réalisé, Shaft se distinguait principalement en ayant la meilleure partition musicale de l'année. La musique de fond sensuelle et maussade d’Isaac Hayes a ajouté à la texture du film… » Dans l'épisode des Simpsons One Fish, Two Fish, Blowfish, Blue Fish, Bart et Lisa chantent la chanson thème du film d'Isaac Hayes dans un bar karaoké. Dans Glee, épisode Throwdown, Sue Sylvester fait référence à l'étudiant Matt Rutherford comme à "Shaft" lorsqu'elle répertorie les minorités du Glee Club. Dans l'épisode "Fists of Furry" de Eek! The Cat, une parodie de la chanson thème est jouée au personnage de Sharky. Dans l'épisode communautaire "Anthropology 101", Pierce Hawthorne (Chevy Chase) fait référence à sa situation de vie avec Troy Barnes (Donald Glover) comme à "Batman and Shaft". Dans la présentation de Mitchell au Mystery Science Theatre 3000, Joel et les robots interprètent une variation du thème "Shaft" d'Isaac Hayes pendant le générique d'ouverture de ce film. Dans Good Eats, Alton Brown interprète une parodie de la chanson thème du film sur la pâte feuilletée. Dans le dernier épisode du Père Ted « Going to America », la chanson est jouée par un Ted ravi, réconfortant ainsi un prêtre dépressif.
Shaft est un film américain de blaxploitation sorti par Metro-Goldwyn-Mayer en 1971, écrit par Ernest Tidyman et John D. F. Black. Réalisé par Gordon Parks, Shaft est un film d'action sur un détective privé nommé John Shaft qui a été engagé par un gangster de Harlem pour sauver sa fille des gangsters italiens qui l'ont kidnappée. Shaft "est capable de négocier avec succès les tensions de fonctionnement dans un monde dominé par les blancs tout en décrivant l'image sexploiteuse, agressive et machiste noire servie à la consommation par le jeune public noir urbain." Le film met en vedette Richard Roundtree dans le rôle de John Shaft, Moses Gunn dans le rôle de Bumpy Jonas, Charles Cioffi dans le rôle de Vic Androzzi et Christopher St. John dans le rôle de Ben Buford. Les thèmes majeurs présents dans Shaft étaient le Black Power, la race, la masculinité et la sexualité, et le film a été tourné dans le quartier de Manhattan à New York, plus précisément à Harlem, Greenwich Village et Times Square. Shaft a été l'un des premiers films de blaxploitation, et aussi l'un des plus populaires, qui "a marqué un tournant pour ce type de film et a engendré un certain nombre de suites et de contrefaçons".
L'album de la bande originale de Shaft, enregistré par Isaac Hayes, a également été un succès, remportant un Grammy Award pour la meilleure bande originale d'un film ; et un deuxième Grammy qu'il a partagé avec Johnny Allen pour le Grammy Award du meilleur arrangement instrumental ; Grammy Award de la meilleure musique originale ; le "Theme from Shaft" a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et est apparu dans plusieurs listes du Top 100, y compris 100 Years… 100 Songs d'AFI.
Largement considéré comme un excellent exemple du genre blaxploitation, Shaft a été sélectionné en 2000 pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».
Parcelle
John Shaft, un détective privé, est informé que des gangsters le recherchent. Le lieutenant de police Vic Androzzi rencontre Shaft et tente en vain d'obtenir de lui des informations sur les deux gangsters. Après le départ d'Androzzi, Shaft aperçoit l'un des hommes qui l'attend dans son immeuble de bureaux. Il réquisitionne le premier gangster, le forçant à entrer dans son bureau où l'attend le deuxième gangster. Après un combat rapide, Shaft évite l'un d'eux qui sort par la fenêtre, tandis que l'autre se rend et lui révèle que Bumpy Jonas, le chef d'une famille du crime organisé basée à Harlem, voulait que Shaft soit amené à Harlem pour une réunion.
Au commissariat de police, Shaft ment au lieutenant Androzzi et au détective chargé de la mort du deuxième gangster au bureau de Shaft, en disant que son ami a eu un "accident". Il est autorisé à retourner dans la rue pendant 48 heures. Shaft organise une rencontre avec Bumpy, le chef de ces gangsters, dans son bureau. Il s'avère que la fille de Bumpy a été kidnappée et on demande à Shaft de lui permettre de revenir en toute sécurité.
Après avoir retrouvé Ben Buford comme l'a suggéré Bumpy, une grosse fusillade s'ensuit; Vic dit à Shaft après la fusillade que Shaft lui-même, et non Ben, était la cible, et que les tensions qui couvaient entre les quartiers chics de Bumpy Jonas et les mafiosi du centre-ville ont abouti à quelques meurtres. Mais la perception du grand public est noire contre blanc, avec la possibilité d’une escalade vers une véritable guerre raciale dans les rues de la ville. Il montre également à Shaft quelques photos de deux des hommes de la mafia qui viennent d'arriver à New York. Vic supplie Shaft d'expliquer ce qui se passe, même si Vic savait déjà que Bumpy cherchait Shaft.
Du point de vue de la rue, Shaft suppose que des truands surveillent son pad depuis un bar local. Shaft se fait passer pour un barman et appelle la police pour faire arrêter les truands. Shaft se rend plus tard au poste de police pour fixer un rendez-vous afin de découvrir où la fille de Bumpy est retenue captive.
Vic dit à Shaft que la pièce dans laquelle il se trouvait au commissariat était mise sur écoute et qu'il est censé l'amener pour l'interroger, mais il s'en va. Ben et Shaft se rendent à l'appartement où est détenue Marcy Jonas pour s'assurer qu'elle est en vie. Une fois sur place, une fusillade s'ensuit au cours de laquelle deux cagoules sont tuées et Shaft prend une balle dans l'épaule.
Shaft rentre chez lui et reçoit les soins médicaux d'un médecin travaillant sous terre avec lui. Shaft dit à Ben de rassembler ses hommes et de le retrouver à l'hôtel où Marcy a été emmenée, pour se préparer à la récupérer. Il appelle également Bumpy pour lui dire que sa fille va bien et qu'il aura besoin de taxis pour le rejoindre à l'hôtel pour l'escapade.
Le plan de Shaft ressemble à une opération militaire de type commando. Les hommes de Ben s'habillent tous en employés d'hôtel pour éviter d'éveiller les soupçons. Shaft et l'un des hommes de Ben se rendent sur le toit et se préparent à entrer dans la pièce où Marcy est retenue captive. Le plan de Shaft est de provoquer une distraction avec un explosif lancé à travers la fenêtre de la chambre de Marcy pendant que Ben et ses hommes descendent dans le couloir et s'occupent des hommes de la mafia alors qu'ils quittent leurs chambres.
Le plan de sauvetage réussit. Marcy sort de l'hôtel dans l'un des taxis en attente. Alors que les autres s'enfuient dans les taxis restants, Shaft se dirige vers une cabine téléphonique pour appeler Vic. Shaft informe Vic qu'à la suite du sauvetage, il y aura un énorme désordre à réparer entre l'équipage du centre-ville et la foule dans un avenir proche. Vic dit de le fermer pour lui, ce qui signifie qu'il veut que Shaft résolve le problème. Shaft répond: "Tu vas devoir le fermer toi-même, merdique", puis raccroche le téléphone alors qu'il s'éloigne en riant.
Casting
*Richard Roundtree dans le rôle de John Shaft
*Moses Gunn dans le rôle de Bumpy Jonas
*Charles Cioffi dans le rôle du lieutenant Vic Androzzi
*Christopher St.John dans le rôle de Ben Buford
*Gwenn Mitchell dans le rôle d'Ellie Moore
*Lawrence Pressman dans le rôle de Tom Hannon
*Victor Arnold dans le rôle de Charlie
*Sherri Brewer dans le rôle de Marcy Jonas
*Rex Robbins dans le rôle de Rollie
*Camille Yarbrough dans le rôle de Dina Greene
*Margaret Warncke dans le rôle de Linda
*Joseph Léon dans le rôle de Byron Leibowitz
*Arnold Johnson dans le rôle de Cul
Arrière-plan
Le film a été adapté des romans d'Ernest Tidyman par Tidyman et le scénariste John D. F. Black. Joel Freeman et les producteurs exécutifs Stirling Silliphant et Roger Lewis ont produit le film.
"Dans l'histoire originale de Tidyman, Shaft était blanc, mais [Gordon] Parks a choisi Richard Roundtree comme le héros éponyme." Toute la dynamique du film, son succès ultérieur et l'avenir des films de blaxploitation ont tous été grandement impactés par la décision de Parks. Bien que sa décision monumentale se soit avérée judicieuse, le contrôle de Parks sur la direction de Shaft était limité. "Les films de Blaxploitation à partir de Shaft étaient largement définis par un degré relativement plus élevé de contrôle de l'entreprise et un degré relativement moindre d'autonomie de la part du cinéaste." Ce film a été créé moins pour avoir un impact sur la conscience noire que pour simplement montrer un « film amusant », auquel les gens pourraient assister samedi soir et voir un homme noir gagner. » Il a été créé intentionnellement pour « attirer un public urbain noir, ainsi que les jeunes blancs du voisinage ».
Après la production, dans le but d'attirer un large public noir à voir le film, MGM a embauché UniWorld, une société de publicité noire, qui « a popularisé Shaft en utilisant la rhétorique du pouvoir noir ». Bien que ce film se soit distingué par son succès croisé auprès du public blanc et noir, UniWorld s'est largement concentré sur l'attraction de membres de la communauté afro-américaine. « Par exemple, Variety a rapporté la description publicitaire d'UniWorld du protagoniste John Shaft comme : « Un Superspade solitaire et noir, un homme plein de flair et de flamboyance qui s'amuse aux dépens de l'establishment (blanc). » Ils ont également promu « « le participation des Noirs derrière la caméra, attirant ainsi les Noirs qui apprécieraient le film en tant que production noire ou pourraient fantasmer que les Noirs avaient d'une manière ou d'une autre vaincu le système hollywoodien et repris les studios Metro-Goldwyn Mayer.
Le point de vue de Roundtree sur le fait d'être dans le film
Lorsqu'on lui a demandé lors du Virginia Film Festival 2014 ce que cela faisait d'être choisi pour incarner Shaft, Richard Roundtree a répondu qu'il avait été extrêmement enthousiasmé par le rôle à l'époque. Il avait auparavant joué principalement dans des publicités et des publicités, et ce rôle a été une grande avancée pour lui. Ce n’était pas seulement le premier grand film de l’acteur, mais c’était aussi la première fois qu’un acteur noir participait à un long métrage de studio majeur.
Production
Melvin Van Peebles a affirmé que le succès de son film Baadasssss Song de Sweet Sweetback avait fait passer Shaft d'un "film blanc" à un "film noir". En fait, le tournage de Shaft débuta en janvier 1971, plusieurs mois avant la sortie du film de Van Peebles, avec Roundtree déjà confirmé dans le rôle principal. L'histoire se déroule le même mois, comme le montre un calendrier accroché au mur du bureau de Shaft.
Tidyman, qui est blanc, était rédacteur au New York Times avant de devenir romancier. Il vendit les droits du film à Shaft en montrant les épreuves au studio (le roman n'était pas encore publié). Tidyman a été honoré par la NAACP pour son travail sur les films et les livres Shaft.
Thèmes majeurs
Représentation de la race
Shaft a joué un rôle crucial dans le développement de l’avancement des Afro-Américains à Hollywood. Roundtree a été le premier acteur noir choisi pour jouer le rôle principal dans un long métrage par un grand studio. Bien que sa performance ait ouvert la porte aux acteurs et actrices de couleur, Shaft a également présenté une interprétation erronée de la race, car la noirceur présentée dans le film n'est pas authentique.
Dans la création de Shaft, il y avait une présence afro-américaine significative, avec le réalisateur Parks, le monteur Hugh A. Robertson et le compositeur musical Isaac Hayes jouant des rôles cruciaux. D’un autre côté, les hommes blancs contrôlaient les aspects les plus importants de la production des Shafts. Dans la société actuelle, il peut sembler contre-intuitif que des hommes blancs prétendent produire un film qui reflète les complexités de la race ; cependant, le scénariste et écrivain Tidyman, l'écrivain Black, le producteur Freeman et les producteurs exécutifs Silliphant et Lewis étaient tous des hommes blancs qui ont fortement influencé la réalisation de Shaft. Dans une analyse de Shaft, Stanly Corkin a déclaré : « De plus, la réception de l'idée de noirceur devient également diverse, définie par un certain nombre de positions de sujet, et encore une fois, celles-ci ne peuvent pas être fixées à un lieu d'origine racialement défini. En d’autres termes, la perception de la race dépend du spectateur et diffère donc selon les individus. Puisque différentes représentations de la race attirent différentes personnes, les créateurs blancs du film ont fabriqué la représentation de la noirceur afin de plaire aussi bien au public afro-américain qu’au public blanc. MGM avait des difficultés financières pendant le tournage de ce film, il était donc nécessaire de réaliser un film rentable. "Sous le couvert sournois de donner au Noir américain une image nouvelle et positive de sa vie, ces films confèrent au spectateur, noir ou blanc, guère plus qu'un prétendu glamour et sophistication, le désert vide et répétitif de l'ancien Hollywood. traditionalisme."
La décision de Parks de choisir Roundtree plutôt qu'un acteur blanc, pour qui le rôle avait été écrit, a instantanément modifié la présentation de la race dans le film. Les critiques pensaient cependant que l'intrigue n'était pas suffisamment modifiée pour s'adapter au changement de dynamique raciale. "Mark Reid, par exemple, soutient que Shaft est un produit de l'imagination des studios (blancs) et simplement une 'réplique à la peau noire' du héros d'action blanc que l'on trouve couramment dans le genre policier."
La noirceur de Shaft était notamment mise en valeur à travers sa tenue vestimentaire. Shaft était « stylistiquement racialisé : [Il] porte des vêtements et affecte les manières associées au fait d'être noir ». Shaft était connu pour ses vêtements élégants, car il était fréquemment drapé de manteaux de cuir et de cols roulés tout au long du film. Bien que son look lisse et élégant ait suscité un plus grand intérêt de la part des téléspectateurs, il ne représentait en aucun cas la mode typique de la communauté noire de cette époque.
De plus, Shaft s'appuie sur un groupe de militants nationalistes noirs pour l'aider à accomplir sa mission visant à sauver la fille de Bumpy. L’inclusion d’un groupe si fortement identifié au mouvement Black Power était clairement un effort pour attirer le public noir. Malheureusement, le film présentait les nationalistes noirs comme un groupe qui n’avait pas réussi à faire avancer la cause noire, n’avait pas sensibilisé à la lutte des noirs et les présentait simplement comme une équipe d’assaillants engagés pour aider Shaft dans sa mission. Cette affirmation des nationalistes noirs était « stupide et égoïste ».
Le tournage de Shaft en partie dans le quartier de Harlem a également permis au spectateur noir d'avoir un lien plus profond avec ce film. Il est intéressant de noter que les écrivains ont décrit Shaft comme un homme qui entretenait clairement de bonnes relations avec ce quartier, mais qui l'a rejeté une fois devenu riche et s'est installé dans le quartier à prédominance blanche de Greenwich Village. La pensée noire traditionnelle de cette époque était que les Afro-Américains qui avaient été financièrement prospères devraient investir et redonner aux communautés dont ils étaient issus. Au lieu de cela, "l'implication est que le sage noir (Shaft) voudra rompre les liens avec les habitants de Harlem et trouver une place parmi les blancs". Ce point indique en outre la fausse représentation de la race dans Shaft, car un véritable héros d'action noir de son époque aurait été plus fidèle à son quartier.
Le résultat de cette représentation inauthentique de la noirceur dans les films de blaxploitation du début des années 1970 comme Shaft a eu un effet sur le public noir qui les regardait. Au lieu de la nature collective des mouvements des droits civiques et du Black Power dans les années 1960, ces films ont contribué à ouvrir la voie à une décennie d’autosatisfaction, de gain matériel et de consommation de drogue. « Tout aussi important, Riley souligne que les récits et les images des Noirs dans ces nouveaux films ne sont rien de plus que des modèles thématiques retravaillés avec des acteurs noirs et des stéréotypes actualisés qui reconfirment les attentes des Blancs à l'égard des Noirs et servent à réprimer et à retarder l'éveil de tout individu. une vraie conscience politique. »
Le pouvoir noir à travers la masculinité
Bien que Shaft soit une représentation de la noirceur par des créateurs blancs, le film aborde plusieurs thèmes qui reflètent les idéaux du mouvement Black Power. Certaines des actions entreprises par Shaft ont mis en évidence les aspects positifs de ce mouvement, tandis que d’autres ont fait ressortir certaines de ses facettes les moins progressistes.
Une qualité notable du personnage de Roundtree était sa présence imposante et le contrôle dont il faisait preuve dans presque toutes les situations auxquelles il était confronté tout au long du film. Dans le mouvement Black Power, les dirigeants se sont ardemment battus pour obtenir une plus grande présence et un plus grand contrôle de leur peuple, car même après la déségrégation, les Afro-Américains étaient encore largement exclus des systèmes économiques, politiques et culturels enracinés dans la société américaine blanche. Shaft a été décrit comme un personnage qui avait atteint un haut niveau de liberté personnelle, de confiance et de contrôle dans sa vie, ce qui était passionnant pour les téléspectateurs afro-américains. Au début du film, Shaft a été approché par deux collègues policiers en quête d'informations. Comme les officiers comptaient sur ses informations, Shaft dictait la conversation depuis une position de pouvoir. Spatialement, il était également beaucoup plus grand que les autres officiers, renforçant encore sa position de contrôle. L'indépendance économique de Shaft était un élément crucial de sa personnalité. On voyait souvent Shaft donner de l'argent à d'autres, ce qui montrait qu'il disposait d'une sécurité financière substantielle. Il possédait également un bel appartement situé à Greenwich Village, où le loyer aurait été cher pour un policier moyen. Le mouvement Black Power a fréquemment souligné l’importance de la mobilité sociale ascendante.
L’une des qualités les plus régressives de ce mouvement était sa forte focalisation sur la masculinité. Cet accent mis sur les efforts des hommes pour améliorer la vie des Noirs était accompagné de convictions sexistes de la part de nombreux militants de premier plan. Leurs opinions sexistes étaient considérées comme une réaction à la structure hiérarchique du pouvoir déjà répandue dans la société. Après avoir été soumis à l’homme blanc pendant des années, les hommes afro-américains ont à leur tour traité les femmes comme étant inférieures à eux. « Robyn Wiegman soutient que les membres du Black Power Movement ont défini la politique de la race dans « une métaphore du pouvoir phallique », qui s'est développée à partir du désir des activistes masculins de contrer les articulations culturelles de l'infériorité masculine noire, et que cette perspective est facilement visible. dans les écrits de personnalités influentes telles que Malcolm X, Huey Newton, Eldridge Cleaver et Amiri Baraka.
Shaft a directement incarné cet idéal de masculinité noire extrême à travers des démonstrations d’hypersexualité et de misogynie. "Bien que Shaft manquait de pouvoir dans la sphère raciale, du fait qu'il est un homme hétérosexuel dans un système patriarcal, il conserve toujours un semblant de pouvoir par rapport aux femmes." Dès le début du film, la sexualité de Shaft a été soulignée comme une caractéristique importante de sa personnalité. Dans cette scène, Shaft se séparait de deux officiers blancs et l'un d'eux lui demande : « Où vas-tu ? "Pour s'envoyer en l'air", répondit Shaft. Shaft était décrit comme une « machine sexuelle » légendaire et cette domination sur les femmes était présentée comme un instrument de pouvoir. Shaft a non seulement de nombreuses relations sexuelles avec les femmes, mais il les traite sans respect. "Bien qu'il ait une petite amie noire, ce qui satisferait les attentes du nationalisme culturel, il n'hésite pas à coucher et à avoir des relations sexuelles au hasard avec de jolies femmes blanches." Dans une scène, la petite amie de Shaft lui a dit qu'elle l'aimait, et Shaft a répondu de manière mémorable par "Oui, je sais". De plus, après qu'une femme blanche ait couché avec Shaft, elle lui a dit : "Tu es plutôt bon au pieu, mais tu es plutôt merdique après. Tu sais ça ?" Cette déclaration met en évidence à la fois les prouesses sexuelles de Shaft et ses actions misogynes.
Contexte
Troisième film de blaxploitation sorti, Shaft est l’un des meilleurs et des plus populaires films du genre. Commentant le film peu après sa sortie, le critique de cinéma du New York Times Vincent Canby a prédit avec précision la vague de films de blaxploitation qui allait suivre : « La façon dont le public réagit, cependant, a beaucoup à voir avec le type de films qui sont réalisés, et Après avoir vu les accueils extraordinaires réservés à Sweet Sweetback et Shaft, je suis amené à me demander s'il n'existe pas, peut-être, l'existence de ce qui semble être un large public de films noirs et affamés - un public dont les expériences et les intérêts sont traités principalement de manière symbolique. par la télévision – ce n'est peut-être pas l'un des développements les plus sains et les plus excitants de la scène cinématographique actuelle. » Shaft a eu un impact considérable sur les futurs films de blaxploitation qui « tentaient grossièrement d'imiter le succès de Shaft et Sweetback, répétaient, complétaient ou exagéraient les ingrédients de la formule de Blaxploitation, qui consistait généralement en un proxénète, un gangster ou leurs homologues féminines funestes, agissant violemment. un motif de vengeance ou de rétribution contre les Blancs corrompus dans les limites romancées du ghetto ou du centre-ville.
Réaction
Performance au box-office
Le film était l'un des trois seuls films rentables cette année-là pour la MGM, rapportant ce que le magazine Time a qualifié de "étonnant" 13 millions de dollars sur un budget de 500 000 dollars.
Le Los Angeles Times a déclaré que le film avait coûté 1 million de dollars et rapporté 4,5 millions de dollars. Selon Variety, en 1976, il gagnait 7,656 millions de dollars en location de salles.
Non seulement cela a engendré plusieurs années de films d’action de « blaxploitation », mais il a également rapporté suffisamment d’argent pour sauver de la faillite la MGM, alors en difficulté.
Accueil du public
Shaft a connu un énorme succès dans les salles de cinéma, ce qui a été une énorme réussite pour les studios MGM alors en difficulté. Il a été produit au coût de 1,2 million de dollars tout en gagnant 10,8 millions de dollars au cours de sa première année de distribution, dont 7 millions de dollars rien qu'aux États-Unis. Ce film était très populaire au sein de la communauté afro-américaine, car « les Noirs dépensaient leur argent pour une liste interminable de bibelots dérivés identifiés avec le film, tels que des costumes Shaft, des montres, des ceintures et des lunettes de soleil, des manteaux de cuir, des décalcomanies, des sweat-shirts et des chemises de nuit, serviettes de plage, affiches, lotion après-rasage et eau de Cologne. » Rare pour les films de blaxploitation, Shaft a également été un succès croisé, car la communauté blanche a été « attirée par la politique raciale non menaçante ».
Réception critique
L'accueil critique de Shaft a été mitigé. En général, le film a été applaudi pour son innovation, son succès et son effet durable sur l'industrie cinématographique. "En raison du positionnement solide du film dans les paramètres des normes de l'industrie, Shaft a été généralement applaudi par les critiques noirs et blancs, comme étant une production révolutionnaire en termes d'expansion de la représentation noire dans le cinéma commercial." Malgré son plaisir pour le film, Vincent Canby a également déclaré que ce n’était pas un film de qualité, mais un film divertissant. D’autres critiques comme Clayton Riley ont principalement critiqué l’incapacité des films à « traiter la vie des Noirs en termes sérieux ». Riley a déclaré durement : « Médiocre est le seul mot pour décrire le travail de Gordon Parks, le réalisateur de cette absurdité, inepte est la chose la plus gentille à dire à propos des performances de Richard Roundtree dans le rôle de John Shaft, un détective privé noir à l'affût. dans le monde souterrain de Big Apple.
Prix ​​​​et autres distinctions
Isaac Hayes a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et a été nominé pour un Golden Globe Award de la meilleure chanson originale pour "Theme from Shaft". En 2004, la chanson a été nommée 38e plus grande chanson de film de tous les temps par l'American Film Institute. Hayes a également remporté un Golden Globe Award pour la meilleure musique originale, le Grammy pour la meilleure musique originale écrite pour un film et a été nominé pour l'Oscar de la musique dramatique originale, ainsi que le BAFTA Award pour la meilleure musique de film. La musique du film a également été sélectionnée comme candidate possible pour les 100 ans de musiques de films de l'AFI. Richard Roundtree a été nominé pour le Golden Globe du nouveau venu le plus prometteur (homme) et il a également reçu un MTV Lifetime Achievement Award pour son interprétation dans la trilogie Shaft. Le personnage de John Shaft était considéré comme un candidat possible pour les 100 ans… 100 héros et méchants de l'AFI. Le film lui-même était également candidat au programme 100 ans… 100 sensations fortes de l'AFI.
En 2000, Shaft a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». En 2003, Shaft a été choisi comme l'un des 1000 meilleurs films jamais réalisés par le New York Times.
Bande sonore
L’un des principaux facteurs contribuant au succès fulgurant et à l’attrait durable de Shaft est sa partition musicale incroyable et mémorable, « un chef-d’œuvre révolutionnaire funk/soul », composée par Isaac Hayes. Fait intéressant, Hayes a auditionné pour le rôle de Shaft, mais on lui a demandé de composer la partition musicale à la place. « Vulgaire, superficiel et grossièrement réalisé, Shaft se distinguait principalement en ayant la meilleure partition musicale de l'année. La musique de fond sensuelle et maussade d’Isaac Hayes a ajouté à la texture du film… »
La bande originale de Hayes était connue pour son son unique et accrocheur. "Au lieu de présenter une série de raps et de jams longs et décontractés, la nature épisodique de la structure d'un film l'a obligé à se concentrer sur des instrumentaux plus courts, avec des riffs et des solos décontractés infusés de jazz." Par exemple, dans « Theme from Shaft », « la section instrumentale, jouée par les Bar Keys et Movement, déploie une basse palpitante, une guitare wah-wah saccadée, le jeu de piano distinctif de Hayes, un motif de cor descendant à quatre notes, une flûte ascendante. et les désormais célèbres explosions de cuivres et de cordes de style Pearl et Dean. « Trente-cinq ans plus tard, Shaft peut paraître démodé, mais c’est un son qui a inspiré toute une génération de musiciens soul. La prestation décontractée et les magnifiques arrangements de Hayes sont toujours à couper le souffle, et l’album reste une tranche essentielle de la soul des années 70. »
Pour sa composition remarquable, Hayes a reçu une combinaison d'éloges du public, d'accueil critique remarquable et de récompenses. Quelques semaines seulement après la sortie du film, l’album de la bande originale de Hayes avait déjà rapporté 2 millions de dollars et était devenu disque de platine. "Le thème Shaft est devenu si populaire qu'il a été entendu partout, des boîtes de nuit à la mi-temps des matchs de football." (Guerrero 1993) Hayes a également été nominé pour deux Oscars pour la meilleure musique dramatique originale et pour la meilleure chanson originale avec le « Thème de Shaft ». Lorsqu'il remportait le prix de la meilleure chanson originale, c'était la première fois qu'un compositeur afro-américain remportait un Oscar. "La sortie de 45 singles du disque a dominé les charts américains, atteint la quatrième place au Royaume-Uni et est toujours populaire aujourd'hui, bénéficiant d'une nouvelle vie en tant que sonnerie de téléphone portable."
Séquelles
Shaft a eu deux suites appelées Shaft's Big Score (1972) et Shaft in Africa (1973), sans « ni capturer l'âme de l'original ». (Hughes, 2006) Il y a également eu une suite en 2000, également appelée Shaft, mettant en vedette Samuel L. Jackson dans le rôle de John Shaft II, le neveu du John Shaft original. Celles-ci ont été suivies par une série télévisée de courte durée de 1973 à 1974 intitulée Shaft sur CBS. Richard Roundtree était la seule personne à avoir joué John Shaft, apparaissant dans les quatre films et la série télévisée.
Au total, "Ernest Tidyman a écrit six suites de romans" Shaft ", dont Goodbye Mr Shaft et Shaft's Carnival of Killers".
Redémarrer
En février 2015, TheWrap a rapporté que Shaft serait redémarré par New Line Cinema avec John Davis produisant le nouveau film. En juillet 2015, The Hollywood Reporter a rapporté que Kenya Barris et Alex Barnow écriraient le scénario, que Davis et Ira Napoliello produiraient et que Richard Brener et Samuel J. Brown réaliseraient. Le Hollywood Reporter a écrit que le film "aura un ton comique mais conservera ses racines d'action". Lorsqu'on lui a posé des questions sur cette caractérisation du film, Davis a répondu : "C'est un drame, mais ça va être un drame avec beaucoup de moments amusants. Beaucoup de moments plus légers."
Références à la culture pop
Déjà en 1972, le personnage de Pam Grier dans Hit Man jouait dans un film pornographique qu'elle croyait être un test pour Shaft.
Dans le film de gangsters britannique Sexy Beast, Don Logan (joué par Ben Kingsley) dit à Gal Dove (joué par Ray Winstone) que son faux nom est "Roundtree, like Smarties, like Shaft".
Dans Le Prince de Bel-Air, Shaft est l'idole du fictif Will Smith, et plusieurs épisodes font référence au film. Dans un épisode, Will nie que Shaft soit un personnage fictif et prétend qu'il est réel, parodiant la façon dont les jeunes enfants nient que les personnages de dessins animés qu'ils aiment ne sont pas réels. "The Wedding Show (Psyche!)", un épisode de la cinquième saison, comprend un mariage sur le thème de Shaft pour Will et sa fiancée, Lisa.
Dans l'épisode des Simpsons One Fish, Two Fish, Blowfish, Blue Fish, Bart et Lisa chantent la chanson thème du film d'Isaac Hayes dans un bar karaoké. Dans Glee, épisode Throwdown, Sue Sylvester fait référence à l'étudiant Matt Rutherford comme à "Shaft" lorsqu'elle répertorie les minorités du Glee Club. Dans l'épisode "Fists of Furry" de Eek! The Cat, une parodie de la chanson thème est jouée au personnage de Sharky. Dans l'épisode communautaire "Anthropology 101", Pierce Hawthorne (Chevy Chase) fait référence à sa situation de vie avec Troy Barnes (Donald Glover) comme à "Batman and Shaft".
Dans la présentation de Mitchell au Mystery Science Theatre 3000, Joel et les robots interprètent une variation du thème "Shaft" d'Isaac Hayes pendant le générique d'ouverture de ce film. Dans Good Eats, Alton Brown interprète une parodie de la chanson thème du film sur la pâte feuilletée. Dans le dernier épisode du Père Ted « Going to America », la chanson est jouée par un Ted ravi, réconfortant ainsi un prêtre dépressif.
Quentin Tarantino a noté lors du panel Comic-Con 2012 que Broomhilda von Shaft et Django Freeman de son film Django Unchained sont censés être les arrière-arrière-arrière-arrière-grands-parents de John Shaft, de la série de films Shaft.
Dans le film Futurama Bender's Game, l'opérateur de l'ascenseur ouvre la porte et dit : « Service de puits de maintenance ! » Le professeur dit : « Ferme ta gueule ! », ce à quoi l'opérateur de l'ascenseur répond : « Je parle juste du puits !
Dans l'épisode "Bad Blood" de X-Files, Mulder est drogué. Scully essaie de le réveiller et il récite des répliques de ce film.