En quelle année Picasso est-il mort ?
1973
Pablo Ruiz y Picasso, également connu sous le nom de Pablo Picasso (; 25 octobre 1881 – 8 avril 1973), était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir co-fondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer. et explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes à la demande du gouvernement nationaliste espagnol pendant la guerre civile espagnole. Guerre. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, alors que lui et sa femme Jacqueline recevaient des amis pour un dîner. Il est inhumé au château de Vauvenargues près d'Aix-en-Provence, propriété qu'il avait acquise en 1958 et occupée avec Jacqueline entre 1959 et 1962. Jacqueline Roque a empêché ses enfants Claude et Paloma d'assister aux funérailles. Dévastée et seule après la mort de Picasso, Jacqueline Roque s'est suicidée par balle en 1986, à l'âge de 59 ans.
Pablo Ruiz y Picasso, également connu sous le nom de Pablo Picasso (; 25 octobre 1881 – 8 avril 1973), était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir co-fondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer. et explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes à la demande du gouvernement nationaliste espagnol pendant la guerre civile espagnole. Guerre.
Picasso, Henri Matisse et Marcel Duchamp sont considérés comme les trois artistes qui ont le plus défini les développements révolutionnaires des arts plastiques dans les premières décennies du XXe siècle, responsables de développements importants dans la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique.
Picasso a fait preuve d'un talent artistique extraordinaire dès ses premières années, peignant de manière naturaliste tout au long de son enfance et de son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style change à mesure qu'il expérimente différentes théories, techniques et idées. Son travail est souvent classé en périodes. Bien que les noms de bon nombre de ses périodes ultérieures soient débattus, les périodes les plus communément acceptées dans son œuvre sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d'influence africaine (1907-1909), Le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919), également appelés période de cristal.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une immense fortune grâce à ses réalisations artistiques révolutionnaires, et est devenu l'une des figures les plus connues de l'art du XXe siècle.
Début de la vie
Picasso a été baptisé Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, une série de noms honorant divers saints et proches. Ruiz et Picasso ont été inclus respectivement pour son père et sa mère, conformément à la loi espagnole. Né dans la ville de Málaga, dans la région andalouse d'Espagne, il était le premier enfant de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) et de María Picasso y López. Sa mère était d'origine italienne, originaire du territoire de Gênes. Bien que baptisé catholique, Picasso deviendra plus tard athée. La famille de Picasso était issue de la classe moyenne. Son père était un peintre spécialisé dans les représentations naturalistes d'oiseaux et d'autres gibiers. Pendant la majeure partie de sa vie, Ruiz a été professeur d'art à l'École des métiers et conservateur d'un musée local. Les ancêtres de Ruiz étaient de petits aristocrates.
Picasso a montré une passion et une habileté pour le dessin dès son plus jeune âge. Selon sa mère, ses premiers mots furent « piz, piz », un raccourci de lápiz, le mot espagnol signifiant « crayon ». Dès l'âge de sept ans, Picasso reçoit une formation artistique formelle de son père en dessin de figures et en peinture à l'huile. Ruiz était un artiste et instructeur universitaire traditionnel, qui croyait qu'une formation appropriée exigeait une copie disciplinée des maîtres et le dessin du corps humain à partir de moulages en plâtre et de modèles vivants. Son fils s'est préoccupé de l'art au détriment de ses travaux scolaires.
La famille s'installe à La Corogne en 1891, où son père devient professeur à l'École des Beaux-Arts. Ils y sont restés près de quatre ans. À une occasion, le père a trouvé son fils en train de peindre sur son croquis inachevé d'un pigeon. Constatant la précision de la technique de son fils, raconte une histoire apocryphe, Ruiz sentit que Picasso, âgé de treize ans, l'avait surpassé et jura d'abandonner la peinture, bien que des peintures de lui existent des années plus tard.
En 1895, Picasso fut traumatisé lorsque sa sœur Conchita, âgée de sept ans, mourut de la diphtérie. Après sa mort, la famille s'installe à Barcelone, où Ruiz occupe un poste à l'École des Beaux-Arts. Picasso a prospéré dans la ville, la considérant dans les moments de tristesse ou de nostalgie comme sa véritable demeure. Ruiz a persuadé les responsables de l'académie de permettre à son fils de passer un examen d'entrée pour la classe avancée. Ce processus prenait souvent un mois aux étudiants, mais Picasso le complétait en une semaine et le jury l'admettait à seulement 13 ans. L'étudiant manquait de discipline mais noua des amitiés qui l'affecteront plus tard dans sa vie. Son père lui louait une petite chambre près de chez lui pour qu'il puisse travailler seul, mais il le surveillait plusieurs fois par jour et jugeait ses dessins. Les deux se disputaient fréquemment.
Le père et l'oncle de Picasso décident d'envoyer le jeune artiste à l'Académie royale San Fernando de Madrid, la plus grande école d'art du pays. À 16 ans, Picasso part pour la première fois seul, mais il n'aime pas l'enseignement formel et cesse de suivre les cours peu de temps après son inscription. Madrid abritait de nombreuses autres attractions. Le Prado abritait des peintures de Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán. Picasso admirait particulièrement les œuvres du Greco ; des éléments tels que ses membres allongés, ses couleurs saisissantes et ses visages mystiques trouvent un écho dans les œuvres ultérieures de Picasso.
Débuts de carrière
Avant 1900
La formation de Picasso auprès de son père a commencé avant 1890. Ses progrès peuvent être retracés dans la collection d'œuvres de jeunesse aujourd'hui conservée par le Musée Picasso de Barcelone, qui constitue l'un des documents les plus complets existants sur les débuts d'un artiste majeur. En 1893, le caractère juvénile de ses premières œuvres disparaît et, en 1894, on peut dire que sa carrière de peintre a commencé. Le réalisme académique apparent dans les œuvres du milieu des années 1890 est bien mis en valeur dans La Première Communion (1896), une grande composition qui représente sa sœur Lola. La même année, à l'âge de 14 ans, il peint le Portrait de tante Pepa, un portrait vigoureux et dramatique que Juan-Eduardo Cirlot a qualifié de « sans aucun doute l'un des plus grands de toute l'histoire de la peinture espagnole ».
En 1897, son réalisme se teinte d'influence symboliste, dans une série de peintures de paysages rendues dans des tons violets et verts non naturalistes. Ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900) suivit. Son exposition aux œuvres de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour ses maîtres anciens préférés tels que Le Greco, ont conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période.
Picasso effectue son premier voyage à Paris, alors capitale de l'art de l'Europe, en 1900. Là, il rencontre son premier ami parisien, journaliste et poète Max Jacob, qui aide Picasso à apprendre la langue et sa littérature. Bientôt, ils partagèrent un appartement ; Max dormait la nuit tandis que Picasso dormait le jour et travaillait la nuit. C’était une époque de grande pauvreté, de froid et de désespoir. Une grande partie de son œuvre a été brûlée pour garder la petite pièce au chaud. Durant les cinq premiers mois de 1901, Picasso vécut à Madrid, où lui et son ami anarchiste Francisco de Asís Soler fondèrent la revue Arte Joven (Jeune Art), qui publia cinq numéros. Soler sollicitait des articles et Picasso illustrait le journal, contribuant principalement à des caricatures sombres illustrant et sympathisant avec la situation des pauvres. Le premier numéro fut publié le 31 mars 1901, date à laquelle l'artiste commençait à signer son œuvre Picasso ; avant d'avoir signé Pablo Ruiz et Picasso.
Période bleue
La période bleue de Picasso (1901-1904), caractérisée par des peintures sombres rendues dans des tons de bleu et de bleu-vert, réchauffés occasionnellement par d'autres couleurs, a commencé soit en Espagne au début de 1901, soit à Paris dans la seconde moitié de l'année. De nombreuses peintures représentant des mères décharnées avec des enfants datent de la Période Bleue, durant laquelle Picasso partageait son temps entre Barcelone et Paris. Dans son utilisation austère de la couleur et ses sujets parfois lugubres – les prostituées et les mendiants sont des sujets fréquents – Picasso a été influencé par un voyage en Espagne et par le suicide de son ami Carlos Casagemas. À partir de l'automne 1901, il peint plusieurs portraits posthumes de Casagemas, culminant avec le sombre tableau allégorique La Vie (1903), aujourd'hui conservé au Cleveland Museum of Art.
La même ambiance imprègne la célèbre gravure The Frugal Repast (1904), qui représente un aveugle et une femme voyante, tous deux émaciés, assis à une table presque nue. La cécité est un thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, également représenté dans Le Repas de l'aveugle (1903, Metropolitan Museum of Art) et dans le portrait de Celestina (1903). D'autres œuvres incluent Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.
Période Rose
La Période Rose (1904-1906) se caractérise par un style plus joyeux aux couleurs orange et rose, et mettant en vedette de nombreux personnages de cirque, acrobates et arlequins connus en France sous le nom de saltimbanques. L'arlequin, personnage comique généralement représenté dans des vêtements à carreaux, est devenu un symbole personnel pour Picasso. Picasso a rencontré Fernande Olivier, une artiste bohème qui est devenue sa maîtresse, à Paris en 1904. Olivier apparaît dans plusieurs de ses peintures de la période rose, dont beaucoup sont influencées par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son exposition accrue à la peinture française. L’ambiance généralement optimiste des peintures de cette période rappelle la période 1899-1901 (c’est-à-dire juste avant la période bleue) et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.
En 1905, Picasso est devenu l’un des favoris des collectionneurs d’art américains Leo et Gertrude Stein. Leur frère aîné Michael Stein et sa femme Sarah sont également devenus des collectionneurs de son travail. Picasso a peint des portraits de Gertrude Stein et de son neveu Allan Stein. Gertrude Stein est devenue la principale mécène de Picasso, acquérant ses dessins et peintures et les exposant dans son salon informel chez elle à Paris. Lors d'une de ses réunions en 1905, il rencontre Henri Matisse, qui deviendra un ami et un rival pour la vie. Les Stein lui présentèrent Claribel Cone et sa sœur Etta qui étaient des collectionneuses d'art américaines ; ils commencent également à acquérir des tableaux de Picasso et de Matisse. Finalement, Leo Stein a déménagé en Italie. Michael et Sarah Stein deviennent les mécènes de Matisse, tandis que Gertrude Stein continue de collectionner Picasso.
En 1907, Picasso rejoint une galerie d'art récemment ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler était un historien de l'art et collectionneur d'art allemand qui devint l'un des principaux marchands d'art français du XXe siècle. Il fut parmi les premiers défenseurs de Pablo Picasso, de Georges Braque et du cubisme qu'ils développèrent conjointement. Kahnweiler a promu des artistes émergents tels qu'André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque.
L'art moderne transformé
Période d'influence africaine
La période d'influence africaine de Picasso (1907-1909) commence avec les deux personnages de droite de son tableau, Les Demoiselles d'Avignon, inspirés d'objets africains. Les idées formelles développées au cours de cette période mènent directement à la période cubiste qui suit.
Cubisme
Le cubisme analytique (1909-1912) est un style de peinture que Picasso a développé avec Georges Braque en utilisant des couleurs monochromes brunâtres et neutres. Les deux artistes ont démonté des objets et les ont « analysés » en fonction de leurs formes. Les peintures de Picasso et de Braque partagent à cette époque de nombreuses similitudes. Le cubisme synthétique (1912-1919) était un développement ultérieur du genre, dans lequel des fragments de papier découpé – souvent du papier peint ou des portions de pages de journaux – étaient collés dans des compositions, marquant la première utilisation du collage dans les beaux-arts.
À Paris, Picasso recevait une coterie d'amis distingués dans les quartiers de Montmartre et de Montparnasse, dont André Breton, le poète Guillaume Apollinaire, l'écrivain Alfred Jarry et Gertrude Stein. Apollinaire a été arrêté parce qu'il était soupçonné d'avoir volé la Joconde du Louvre en 1911. Apollinaire a pointé du doigt son ami Picasso, qui a également été interrogé, mais tous deux ont ensuite été disculpés.
Période de cristal
Entre 1915 et 1917, Picasso commence une série de peintures représentant des objets cubistes très géométriques et minimalistes, constitués d'une pipe, d'une guitare ou d'un verre, avec parfois un élément de collage. "Les diamants de taille carrée aux bords durs", note l'historien de l'art John Richardson, "ces pierres précieuses n'ont pas toujours des avantages ou des inconvénients". "Il nous faut un nouveau nom pour les désigner", écrit Picasso à Gertrude Stein : Maurice Raynal suggère le "Cubisme de Cristal". Ces « petits joyaux » ont peut-être été réalisés par Picasso en réponse aux critiques qui réclamaient sa défection du mouvement, à travers son expérimentation du classicisme dans le cadre du soi-disant retour à l'ordre après la guerre.
Dossier : Pablo Picasso, 1909, Femme assise (Sitzende Frau), huile sur toile, 100 x 80 cm, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie.jpg|1909, Femme assise (Sitzende Frau), huile sur toile, 100 × 80 cm , Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin
Dossier : Pablo Picasso, 1909-10, Figure dans un Fauteuil (Assise Nu, Femme nue assise), huile sur toile, 92,1 x 73 cm, Tate Modern, Londres.jpg|1909–10, Figure dans un Fauteuil (Assise Nu, Femme nue assise), huile sur toile, 92,1 × 73 cm, Tate Modern, Londres. Ce tableau de la collection de Wilhelm Uhde fut confisqué par l'État français et vendu à l'Hôtel Drouot en 1921
Dossier : Pablo Picasso, 1910, Femme au pot de moutarde (La Femme au pot de moutarde), huile sur toile, 73 x 60 cm, Gemeentemuseum, La Haye. Exposé à l'Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913.jpg|1910, Femme au pot de moutarde, huile sur toile, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, La Haye. Exposé à l'Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913
Dossier : Pablo Picasso, 1910, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), huile sur toile, 100,3 x 73,6 cm, Museum of Modern Art New York..jpg|1910, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), huile sur toile, 100,3 × 73,6 cm, Musée d'art moderne, New York
Fichier : Picasso Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler 1910.jpg | 1910, Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso a écrit à propos de Kahnweiler : « Que serions-nous devenus si Kahnweiler n'avait pas eu le sens des affaires ? »
Fichier : Pablo Picasso, 1910-11, Guitariste, La mandoliniste, Femme jouant de la guitare, huile sur toile.jpg|1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Femme jouant de la guitare ou de la mandoline), huile sur toile
Fichier : Pablo Picasso, c.1911, Le Guitariste.jpg|c.1911, Le Guitariste. Reproduit dans Albert Gleizes et Jean Metzinger, Du "Cubisme", 1912
Fichier : Pablo Picasso, 1911, Nature morte avec une bouteille de rhum, huile sur toile, 61,3 x 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.jpg|1911, Nature morte avec une bouteille de rhum, huile sur toile, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Dossier : Pablo Picasso, 1911, Le Poète (Le poète), Céret, huile sur lin, 131,2 × 89,5 cm, Fondation Solomon R. Guggenheim, Collection Peggy Guggenheim, Venise.jpg|1911, Le Poète (Le poète), huile sur lin, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 po), Fondation Solomon R. Guggenheim, Collection Peggy Guggenheim, Venise
Dossier : Pablo Picasso, 1911-12, Violon (Violon), huile sur toile, Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas.jpg|1911-12, Violon (Violon), huile sur toile, 100 × 73 cm (ovale), Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas. Ce tableau de la collection de Wilhelm Uhde fut confisqué par l'État français et vendu à l'Hôtel Drouot en 1921
Fichier : Pablo Picasso, 1913, Bouteille, clarinette, violon, journal, verre.jpg|1913, Bouteille, clarinette, violon, journal, verre, 55 × 45 cm. Ce tableau de la collection de Wilhelm Uhde fut confisqué par l'État français et vendu à l'Hôtel Drouot en 1921
Dossier : Pablo Picasso, 1913-14, Femme en chemise dans un fauteuil, huile sur toile, 149,9 x 99,4 cm, Metropolitan Museum of Art.jpg|1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Femme en chemise dans un Fauteuil, huile sur toile, 149,9 × 99,4 cm, Leonard A. Lauder Cubist Collection, Metropolitan Museum of Art
Dossier : Pablo Picasso, 1913-14, Head (Tête), papier de couleur découpé et collé, gouache et fusain sur carton, 43,5 x 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg.jpg|1913-14, Head (Tête) , papier de couleur découpé et collé, gouache et fusain sur carton, 43,5 × 33 cm, Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg
Dossier : Pablo Picasso, 1913-14, L'Homme aux cartes (Card Player), huile sur toile, 108 x 89,5 cm, Museum of Modern Art, New York.jpg|1913-14, L'Homme aux cartes (Card Player ), huile sur toile, 108 × 89,5 cm, Museum of Modern Art, New York
Dossier : Pablo Picasso, 1914-15, Nature morte au compotier (Nature morte avec compote et verre), huile sur toile, 63,5 x 78,7 cm (25 x 31 po), Columbus Museum of Art, Ohio.jpg|1914-15, Nature morte au compotier (Nature morte avec compote et verre), huile sur toile, 63,5 × 78,7 cm (25 × 31 po), Columbus Museum of Art, Ohio
Dossier : Pablo Picasso, 1916, L'anis del mono (Bouteille d'Anis del Mono) huile sur toile, 46 x 54,6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan.jpg|1916, L'anis del mono (Bouteille d'Anis del Mono) ), huile sur toile, 46 × 54,6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan
Notoriété
Après avoir acquis une certaine renommée et fortune, Picasso quitte Olivier pour Marcelle Humbert, qu'il appelle Eva Gouel. Picasso a inclus des déclarations de son amour pour Eva dans de nombreuses œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par sa mort prématurée des suites d'une maladie à l'âge de 30 ans en 1915.
Au début de la Première Guerre mondiale en août 1914, Picasso vivait à Avignon. Braque et Derain sont mobilisés et Apollinaire rejoint l'artillerie française, tandis que l'Espagnol Juan Gris reste du cercle cubiste. Pendant la guerre, Picasso a pu continuer à peindre sans interruption, contrairement à ses camarades français. Ses peintures sont devenues plus sombres et sa vie a changé avec des conséquences dramatiques. Le contrat de Kahnweiler avait pris fin lors de son exil de France. L’œuvre de Picasso sera alors reprise par le marchand d’art Léonce Rosenberg. Après la perte d'Eva Gouel, Picasso entretient une liaison avec Gaby Lespinasse. Au printemps 1916, Apollinaire revient du front blessé. Ils renouent leur amitié, mais Picasso commence à fréquenter de nouveaux cercles sociaux.
Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso noue de nombreuses relations importantes avec des personnalités associées aux Ballets Russes de Serge Diaghilev. Parmi ses amis durant cette période figuraient Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d'autres. À l'été 1918, Picasso épousa Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergueï Diaghilev, pour qui Picasso concevait un ballet, La Parade d'Erik Satie, à Rome ; ils ont passé leur lune de miel près de Biarritz dans la villa de la glamour mécène chilienne Eugenia Errázuriz.
De retour de sa lune de miel et ayant désespérément besoin d'argent, Picasso entame sa relation exclusive avec le marchand d'art juif français Paul Rosenberg. Dans le cadre de ses premières fonctions, Rosenberg a accepté de louer à ses frais au couple un appartement à Paris, situé à côté de sa propre maison. Ce fut le début d’une profonde amitié fraternelle entre deux hommes très différents, qui durera jusqu’au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Khokhlova a présenté Picasso à la haute société, aux dîners formels et à toutes les subtilités sociales liées à la vie des riches dans le Paris des années 1920. Les deux ont eu un fils, Paulo Picasso, qui deviendra un pilote de moto dissolu et le chauffeur de son père. L'insistance de Khokhlova sur les convenances sociales se heurtait aux tendances bohèmes de Picasso et les deux vivaient dans un état de conflit constant. Durant la même période où Picasso collabore avec la troupe de Diaghilev, lui et Igor Stravinsky collaborent sur Pulcinella en 1920. Picasso en profite pour réaliser plusieurs dessins du compositeur.
En 1927, Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter, 17 ans, et entame une liaison secrète avec elle. Le mariage de Picasso avec Khokhlova s'est rapidement terminé par une séparation plutôt que par un divorce, car la loi française exigeait un partage égal des biens en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas que Khokhlova ait la moitié de sa richesse. Les deux sont restés légalement mariés jusqu'à la mort de Khokhlova en 1955. Picasso a entretenu une liaison de longue date avec Marie-Thérèse Walter et a engendré avec elle une fille, nommée Maya. Marie-Thérèse a vécu dans le vain espoir que Picasso l'épouserait un jour et s'est pendue quatre ans après la mort de Picasso. Tout au long de sa vie, Picasso a eu plusieurs maîtresses en plus de son épouse ou partenaire principale. Picasso s'est marié deux fois et a eu quatre enfants de trois femmes :
* Paulo (4 février 1921 – 5 juin 1975) (Né Paul Joseph Picasso) – avec Olga Khokhlova
* Maya (5 September 1935 – ) (Born Maria de la Concepcion Picasso) – with Marie-Thérèse Walter
* Claude (15 May 1947 –) (Born Claude Pierre Pablo Picasso) – with Françoise Gilot
* Paloma (19 April 1949 – ) (Born Anne Paloma Picasso) – with Françoise Gilot
La photographe et peintre Dora Maar était également une compagne et une amoureuse constante de Picasso. Les deux étaient les plus proches à la fin des années 1930 et au début des années 1940, et c'est Maar qui a documenté la peinture de Guernica.
Classicisme et surréalisme
En février 1917, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Dans la période qui a suivi les bouleversements de la Première Guerre mondiale, Picasso a réalisé des œuvres dans un style néoclassique. Ce « retour à l'ordre » est évident dans le travail de nombreux artistes européens des années 1920, parmi lesquels André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, les artistes de la Nouvelle Objectivité et du Novecento Italiano. Les peintures et dessins de Picasso de cette période rappellent fréquemment l'œuvre de Raphaël et d'Ingres.
En 1925, l'écrivain et poète surréaliste André Breton déclare Picasso comme « l'un des nôtres » dans son article Le Surréalisme et la peinture, publié dans Révolution surréaliste. Les Demoiselles ont été reproduites pour la première fois en Europe dans le même numéro. Pourtant, Picasso expose des œuvres cubistes lors de la première exposition collective surréaliste en 1925 ; le concept d'« automatisme psychique à l'état pur » défini dans le Manifeste du surréalisme ne l'a jamais vraiment séduit. Il a développé à l'époque une nouvelle imagerie et une nouvelle syntaxe formelle pour s'exprimer émotionnellement, « libérant la violence, les peurs psychiques et l'érotisme qui avaient été largement contenus ou sublimés depuis 1909 », écrit l'historienne de l'art Melissa McQuillan. Bien que cette transition dans l'œuvre de Picasso ait été influencée par le cubisme pour ses relations spatiales, « la fusion du rituel et de l'abandon dans l'imagerie rappelle le primitivisme des Demoiselles et les résonances psychologiques insaisissables de son œuvre symboliste », écrit McQuillan. Le surréalisme a ravivé l’attirance de Picasso pour le primitivisme et l’érotisme.
Au cours des années 1930, le minotaure remplace l’arlequin comme motif courant dans son œuvre. Son utilisation du minotaure lui vient en partie de ses contacts avec les surréalistes, qui l'utilisent souvent comme symbole, et il apparaît dans Guernica de Picasso. Le minotaure et la maîtresse de Picasso, Marie-Thérèse Walter, sont largement représentés dans sa célèbre suite de gravures Vollard.
En 1939-1940, le Musée d'Art Moderne de New York, sous la direction d'Alfred Barr, passionné de Picasso, organisa une grande rétrospective des principales œuvres de Picasso jusqu'alors. Cette exposition a rendu hommage à l'artiste, a fait connaître au grand public américain l'étendue de son talent artistique et a abouti à une réinterprétation de son travail par les historiens et les universitaires de l'art contemporain.
L'œuvre la plus célèbre de Picasso est sans doute sa représentation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile espagnole – Guernica. Cette grande toile incarne pour beaucoup l’inhumanité, la brutalité et le désespoir de la guerre. Lorsqu'on lui a demandé d'expliquer sa symbolique, Picasso a répondu : « Ce n'est pas au peintre de définir les symboles. Sinon, il vaudrait mieux qu'il les écrive avec autant de mots ! Le public qui regarde le tableau doit interpréter les symboles comme ils les comprennent.
Guernica a été exposée au Museum of Modern Art de New York pendant de nombreuses années. En 1981, elle fut restituée à l'Espagne et exposée au Casón del Buen Retiro. En 1992, le tableau a été exposé au musée Reina Sofía de Madrid lors de son ouverture.
Seconde Guerre mondiale et au-delà
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso reste à Paris tandis que les Allemands occupent la ville. Le style artistique de Picasso ne correspondait pas à l'idéal nazi de l'art, c'est pourquoi il n'a pas exposé pendant cette période. Il fut souvent harcelé par la Gestapo. Lors d'une perquisition dans son appartement, un policier a vu une photographie du tableau Guernica. "As-tu fais ça?" » demanda l'Allemand à Picasso. "Non", a-t-il répondu, "Vous l'avez fait".
                            
Se retirant dans son atelier, il continue à peindre, produisant des œuvres telles que Nature morte à la guitare (1942) et The Charnel House (1944-1948). Bien que les Allemands aient interdit la fonte du bronze à Paris, Picasso a continué malgré tout, utilisant le bronze qui lui était apporté en contrebande par la Résistance française.
À cette époque, Picasso s’est tourné vers l’écriture comme débouché alternatif. Entre 1935 et 1959, il écrivit plus de 300 poèmes. Pour la plupart sans titre hormis une date et parfois le lieu où elles ont été écrites (par exemple « Paris 16 mai 1936 »), ces œuvres étaient gustatives, érotiques et parfois scatologiques, tout comme ses deux longs métrages Désir attrapé par la queue. (1941) et Les Quatre Petites Filles (1949).
En 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans, entame une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle avait 40 ans de moins que lui. Picasso se lasse de sa maîtresse Dora Maar ; Picasso et Gilot commencent à vivre ensemble. Finalement, ils eurent deux enfants : Claude, né en 1947 et Paloma, née en 1949. Dans son livre de 1964, La vie avec Picasso, Gilot décrit ses mauvais traitements et ses innombrables infidélités qui l'ont amenée à le quitter, emmenant les enfants avec elle. Ce fut un coup dur pour Picasso.
Picasso a eu des relations avec des femmes d'une disparité d'âge encore plus grande que la sienne et celle de Gilot. Alors qu'il était encore impliqué avec Gilot, Picasso eut en 1951 une liaison de six semaines avec Geneviève Laporte, qui avait quatre ans de moins que Gilot. À l'âge de 70 ans, de nombreuses peintures, dessins à l'encre et gravures ont pour thème un vieux nain grotesque comme amant passionné d'un beau jeune mannequin.
Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la poterie Madoura à Vallauris sur la Côte d'Azur, où Picasso fabriquait et peignait des céramiques. Elle devient son amante, puis sa seconde épouse en 1961. Tous deux resteront ensemble pour le reste de la vie de Picasso.
Son mariage avec Roque était aussi un moyen de vengeance contre Gilot ; avec les encouragements de Picasso, Gilot avait divorcé de son mari d'alors, Luc Simon, avec l'intention d'épouser Picasso pour garantir les droits de ses enfants en tant qu'héritiers légitimes de Picasso. Picasso avait déjà épousé Roque en secret, après que Gilot eut demandé le divorce. Cela a mis à rude épreuve sa relation avec Claude et Paloma.
À cette époque, Picasso avait construit une immense demeure gothique et pouvait s'offrir de grandes villas dans le sud de la France, comme le Mas Notre-Dame-de-Vie à la périphérie de Mougins et en Provence-Alpes-Côte d'Azur. . C'était une célébrité internationale, s'intéressant souvent autant à sa vie personnelle qu'à son art.
En plus de ses réalisations artistiques, Picasso a fait quelques apparitions au cinéma, toujours dans son propre rôle, notamment une apparition dans le Testament d'Orphée de Jean Cocteau. En 1955, il participe à la réalisation du film Le Mystère Picasso (Le Mystère de Picasso) réalisé par Henri-Georges Clouzot.
Travaux ultérieurs
Picasso était l'un des 250 sculpteurs qui ont exposé lors de la 3e Sculpture Internationale organisée au Philadelphia Museum of Art à la mi-1949. Dans les années 1950, le style de Picasso change à nouveau, alors qu'il se met à réinterpréter l'art des grands maîtres. Il a réalisé une série d'œuvres basées sur la peinture des Ménines de Velázquez. Il a également basé ses peintures sur des œuvres de Goya, Poussin, Manet, Courbet et Delacroix.
Il a été chargé de réaliser une maquette pour une immense sculpture publique de 50 pieds de haut qui sera construite à Chicago, généralement connue sous le nom de Chicago Picasso. Il a abordé le projet avec beaucoup d'enthousiasme, concevant une sculpture ambiguë et quelque peu controversée. Ce que représente ce chiffre n’est pas connu ; il peut s'agir d'un oiseau, d'un cheval, d'une femme ou d'une forme totalement abstraite. La sculpture, l'un des monuments les plus reconnaissables du centre-ville de Chicago, a été dévoilée en 1967. Picasso a refusé de recevoir 100 000 $ pour l'acquérir et en a fait don aux habitants de la ville.
Les dernières œuvres de Picasso étaient un mélange de styles, ses moyens d'expression en constante évolution jusqu'à la fin de sa vie. Consacrant toute son énergie à son travail, Picasso devient plus audacieux, ses œuvres plus colorées et expressives et, de 1968 à 1971, il produit un torrent de peintures et des centaines de gravures sur cuivre. À l’époque, ces œuvres étaient considérées par la plupart comme des fantasmes pornographiques d’un vieil homme impuissant ou comme des œuvres bâclées d’un artiste qui avait dépassé la fleur de l’âge. Ce n'est que plus tard, après la mort de Picasso, alors que le reste du monde de l'art avait abandonné l'expressionnisme abstrait, que la communauté critique a réalisé que Picasso avait déjà découvert le néo-expressionnisme et qu'il était, comme si souvent auparavant, en avance sur son temps.
La mort
Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, alors que lui et sa femme Jacqueline recevaient des amis pour un dîner. Il est inhumé au château de Vauvenargues près d'Aix-en-Provence, propriété qu'il avait acquise en 1958 et occupée avec Jacqueline entre 1959 et 1962. Jacqueline Roque a empêché ses enfants Claude et Paloma d'assister aux funérailles. Dévastée et seule après la mort de Picasso, Jacqueline Roque s'est suicidée par balle en 1986, à l'âge de 59 ans.
Opinions politiques
Outre les nombreuses peintures anti-guerre qu'il a créées, Picasso est resté personnellement neutre pendant la Première Guerre mondiale, la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale, refusant de rejoindre les forces armées d'un camp ou d'un pays. Il était également resté à l'écart du mouvement indépendantiste catalan pendant sa jeunesse, malgré l'expression d'un soutien général et ses relations amicales avec les militants de celui-ci. Au début de la guerre civile espagnole en 1937, Picasso avait déjà la cinquantaine avancée. Il était encore plus âgé au début de la Seconde Guerre mondiale et on ne pouvait pas s’attendre à ce qu’il prenne les armes dans ces conflits. En tant que citoyen espagnol vivant en France, Picasso n'était pas obligé de lutter contre les envahisseurs allemands au cours des deux guerres mondiales. (Cependant, en 1940, il demanda la citoyenneté française, mais celle-ci lui fut refusée en raison de ses « idées extrémistes évoluant vers le communisme ». Cette information ne fut révélée qu'en 2003.) Pendant la guerre civile espagnole, le service pour les Espagnols vivant à l'étranger était facultatif et aurait impliqué un retour volontaire dans leur pays pour rejoindre l’un ou l’autre camp. Bien que Picasso ait exprimé sa colère et sa condamnation à l'égard de Francisco Franco et des fascistes à travers son art, il n'a pas pris les armes contre eux. La guerre civile espagnole a donné l'impulsion à la première œuvre ouvertement politique de Picasso, Le Rêve et le mensonge de Franco, réalisée « spécifiquement à des fins de propagande et de collecte de fonds ». Cette fusion surréaliste de mots et d'images était destinée à être vendue sous forme d'une série de cartes postales afin de récolter des fonds pour la cause républicaine espagnole.
En 1944, Picasso rejoint le Parti communiste français, participe à une conférence internationale sur la paix en Pologne et reçoit en 1950 le Prix Staline de la paix du gouvernement soviétique. Mais les critiques du parti sur un portrait de Staline jugé insuffisamment réaliste ont refroidi l'intérêt de Picasso pour la politique soviétique, bien qu'il est resté un membre fidèle du Parti communiste jusqu'à sa mort. Dans une interview accordée en 1945 à Jérôme Seckler, Picasso déclarait : « Je suis communiste et ma peinture est une peinture communiste. … Mais si j'étais cordonnier, royaliste ou communiste ou quoi que ce soit d'autre, je ne martelerais pas nécessairement mes chaussures de manière spéciale. une façon de montrer ma politique. Son militantisme communiste, courant parmi les intellectuels et les artistes du continent à l'époque (bien qu'il ait été officiellement interdit dans l'Espagne franquiste), a longtemps fait l'objet d'une certaine controverse ; une source notable ou une démonstration de celle-ci était une citation communément attribuée à Salvador Dalí (avec qui Picasso entretenait une relation plutôt tendue) :
Picasso est peintre, vous aussi; [...] Picasso es espagnol, yo también; Picasso est communiste, yo tampoco.
(Picasso est peintre, moi aussi ; [...] Picasso est espagnol, moi aussi ; Picasso est communiste, moi non plus.)
À la fin des années 1940, son vieil ami, le poète surréaliste, trotskyste et antistalinien André Breton, était plus direct ; refusant de serrer la main de Picasso, il lui dit : "Je n'approuve pas votre adhésion au Parti communiste ni la position que vous avez prise concernant les purges des intellectuels après la Libération".
En 1962, il reçoit le Prix Lénine pour la Paix. Le biographe et critique d'art John Berger a estimé que ses talents d'artiste étaient « gaspillés » par les communistes.
D'après le journal de Jean Cocteau, Picasso lui aurait dit un jour en référence aux communistes : « J'ai j