Le 18 janvier 1936 vit la mort de quel écrivain anglais et plus jeune lauréat du prix Nobel de littérature, responsable de classiques tels que Le Livre de la jungle, L'Homme qui voulait être roi, Gunga Din et Si ?
Rudyard Kipling
Brooke et Sassoon allaient gagner une réputation de poètes de guerre et Lawrence s'est rapidement distancié du groupe et s'est associé au mouvement moderniste. Graves s'est également distancé du groupe et a écrit de la poésie conformément à sa croyance en une muse préhistorique qu'il a décrite comme la Déesse Blanche. Parmi les autres poètes notables qui ont écrit sur la guerre figurent Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, May Cannan et, du front intérieur, Thomas Hardy et Rudyard Kipling. Kipling est l'auteur du célèbre poème inspirant If—, qui est une évocation du stoïcisme victorien, en tant que vertu britannique traditionnelle. Bien que nombre de ces poètes aient écrit une critique sociale de la guerre, la plupart sont restés techniquement conservateurs et traditionalistes.
Cet article se concentre sur la poésie écrite en anglais du Royaume-Uni : Angleterre, Écosse, Pays de Galles et Irlande du Nord (et Irlande avant 1922). Cependant, même si l’ensemble de l’Irlande faisait politiquement partie du Royaume-Uni entre janvier 1801 et décembre 1922, il peut être controversé de qualifier la littérature irlandaise de britannique, et pour certains, cela inclut des auteurs d’Irlande du Nord. L'article n'inclut pas la poésie d'autres pays où la langue anglaise est parlée.
La plus ancienne poésie anglaise survivante, écrite en anglo-saxon, le prédécesseur direct de l'anglais moderne, pourrait avoir été composée dès le 7ème siècle.
La première poésie anglaise
Le premier poème anglais connu est un hymne à la création ; Bede attribue cela à Cædmon (fl. 658-680), qui était, selon la légende, un berger illettré qui produisait de la poésie improvisée dans un monastère de Whitby. Ceci est généralement considéré comme marquant le début de la poésie anglo-saxonne.
Une grande partie de la poésie de cette période est difficile à dater, ni même à classer chronologiquement ; par exemple, les estimations de la date de la grande épopée Beowulf vont de 608 après JC jusqu'à l'an 1000 après JC, et il n'y a jamais eu rien qui se rapproche même d'un consensus. Il est cependant possible d’identifier certains moments clés. Le Rêve du Rood a été écrit avant environ 700 après JC, lorsque des extraits ont été gravés dans les runes de la Croix de Ruthwell. Certains poèmes sur des événements historiques, tels que La bataille de Brunanburh (937) et La bataille de Maldon (991), semblent avoir été composés peu de temps après les événements en question et peuvent donc être datés de manière raisonnablement précise.
Cependant, dans l’ensemble, la poésie anglo-saxonne est classée en fonction des manuscrits dans lesquels elle survit plutôt que de sa date de composition. Les manuscrits les plus importants sont les quatre grands codex poétiques de la fin du Xe et du début du XIe siècle, connus sous le nom de manuscrit Cædmon, livre de Vercelli, livre d'Exeter et manuscrit de Beowulf.
Même si la poésie qui a survécu est limitée en volume, elle est vaste en termes d’ampleur. Beowulf est la seule épopée héroïque à avoir survécu dans son intégralité, mais des fragments d'autres comme Waldere et le Fragment de Finnesburg montrent qu'elle n'était pas unique en son temps. D'autres genres incluent de nombreux vers religieux, des œuvres de dévotion aux paraphrases bibliques ; des élégies telles que The Wanderer, The Seafarer et The Ruin (souvent considérées comme une description des ruines de Bath) ; et de nombreux proverbes, énigmes et charmes.
À une exception notable (Rhyming Poem), la poésie anglo-saxonne dépend du vers allitératif pour sa structure et toute rime incluse est simplement ornementale.
La période anglo-normande et la fin du Moyen Âge
Avec la conquête normande de l'Angleterre, à partir de 1111, la langue anglo-saxonne a rapidement diminué en tant que langue littéraire écrite. La nouvelle aristocratie parlait principalement le normand, qui devint la langue standard des tribunaux, du parlement et de la société polie. Au fur et à mesure de l'intégration des envahisseurs, leur langue et leur littérature se sont mêlées à celles des indigènes : le dialecte Oïl des classes supérieures est devenu anglo-normand, et l'anglo-saxon a subi une transition progressive vers le moyen anglais.
Alors que l'anglo-normand ou le latin étaient préférés pour la haute culture, la littérature anglaise ne s'est en aucun cas éteinte et un certain nombre d'ouvrages importants illustrent l'évolution de la langue. Au tournant du XIIIe siècle, Layamon écrivit son Brut, basé sur l'épopée anglo-normande du XIIe siècle de Wace du même nom ; La langue de Layamon est clairement le moyen anglais, bien que sa prosodie montre qu'une forte influence anglo-saxonne subsiste. D'autres œuvres de transition ont été conservées comme divertissement populaire, notamment une variété de romances et de paroles. Avec le temps, la langue anglaise retrouve son prestige et, en 1362, elle remplace le français et le latin au Parlement et dans les tribunaux.
C'est au XIVe siècle que des œuvres majeures de la littérature anglaise recommencent à paraître ; ceux-ci incluent ce qu'on appelle la Perle du Poète, la Patience, la Propreté et Sir Gauvain et le Chevalier Vert ; l'allégorie politique et religieuse de Langland, Piers Ploughman ; la Confessio Amantis de Gower ; et les œuvres de Chaucer, le poète anglais le plus réputé du Moyen Âge, considéré par ses contemporains comme le successeur de la grande tradition de Virgile et de Dante.
La réputation des successeurs de Chaucer au XVe siècle a souffert par rapport à lui, bien que Lydgate et Skelton soient largement étudiés. Un groupe d'écrivains écossais est apparu, que l'on croyait autrefois influencé par Chaucer. L'essor de la poésie écossaise a commencé avec l'écriture de The Kingis Quair de Jacques Ier d'Écosse. Les principaux poètes de ce groupe écossais étaient Robert Henryson, William Dunbar et Gavin Douglas. Henryson et Douglas introduisirent une note de satire presque sauvage, qui devait peut-être quelque chose aux bardes gaéliques, tandis que l'Eneados de Douglas, une traduction en moyen-écossais de l'Énéide de Virgile, fut la première traduction complète d'une œuvre majeure de l'Antiquité classique en anglais. ou langue anglique.
La Renaissance en Angleterre
La Renaissance a mis du temps à arriver en Angleterre, la date de début généralement acceptée étant autour de 1509. Il est également généralement admis que la Renaissance anglaise s'est prolongée jusqu'à la Restauration en 1660. Cependant, un certain nombre de facteurs ont préparé le terrain à l'introduction de la Renaissance. de nouveaux apprentissages bien avant cette date de début. Un certain nombre de poètes médiévaux avaient, comme nous l'avons déjà noté, manifesté leur intérêt pour les idées d'Aristote et les écrits des précurseurs de la Renaissance européenne tels que Dante.
L'introduction de l'imprimerie à blocs mobiles par Caxton en 1474 a permis une diffusion plus rapide d'écrivains et de penseurs nouveaux ou récemment redécouverts. Caxton a également imprimé les œuvres de Chaucer et Gower et ces livres ont contribué à établir l'idée d'une tradition poétique autochtone liée à ses homologues européennes. En outre, les écrits d’humanistes anglais comme Thomas More et Thomas Elyot ont contribué à faire connaître les idées et les attitudes associées au nouvel apprentissage à un public anglais.
Trois autres facteurs dans l'établissement de la Renaissance anglaise étaient la Réforme, la Contre-Réforme et l'ouverture de l'ère de la puissance navale anglaise et de l'exploration et de l'expansion à l'étranger. La création de l’Église anglicane en 1535 a accéléré le processus de remise en question de la vision catholique du monde qui dominait auparavant la vie intellectuelle et artistique. Dans le même temps, les voyages maritimes sur de longues distances ont contribué à fournir les stimuli et les informations qui ont étayé une nouvelle compréhension de la nature de l'univers qui a abouti aux théories de Nicolas Copernic et de Johannes Kepler.
Poésie de la première Renaissance
À quelques exceptions près, les premières années du XVIe siècle ne sont pas particulièrement marquantes. L'Enéide de Douglas a été achevé en 1513 et John Skelton a écrit des poèmes qui constituaient une transition entre les styles de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Le nouveau roi, Henri VIII, était lui-même un poète.
Thomas Wyatt (1503-1542), l'un des premiers poètes anglais de la Renaissance. Il fut à l'origine de nombreuses innovations dans la poésie anglaise et, aux côtés d'Henry Howard, le comte de Surrey (1516/1517-1547) introduisit le sonnet italien en Angleterre au début du XVIe siècle. L'objectif déclaré de Wyatt était d'expérimenter la langue anglaise, de la civiliser, d'élever ses pouvoirs au niveau de ceux de ses voisins. Une grande partie de sa production littéraire consiste en des traductions et des imitations de sonnets du poète italien Pétrarque, mais il a également écrit ses propres sonnets. Wyatt a pris le sujet des sonnets de Pétrarque, mais ses schémas de rimes constituent un changement significatif. Les sonnets de Pétrarque se composent d'une « octave », rimant abba abba, suivie, après un tour (volta) dans le sens, d'un seset avec divers schémas de rimes ; cependant ses poèmes ne se terminaient jamais par un couplet rimé. Wyatt emploie l'octave de Pétrarque, mais son schéma de sestet le plus courant est cddc ee. Cela marque les débuts du sonnet anglais avec 3 quatrains et un distique final.
Les élisabéthains
La période élisabéthaine (1558 à 1603) de la poésie se caractérise par un certain nombre de développements qui se chevauchent fréquemment. L'introduction et l'adaptation de thèmes, de modèles et de formes de vers issus d'autres traditions européennes et de la littérature classique, la tradition des chants élisabéthains, l'émergence d'une poésie courtoise souvent centrée autour de la figure du monarque et le développement d'un drame basé sur les vers sont parmi les le plus important de ces développements.
Chanson élisabéthaine
Un large éventail de poètes élisabéthains ont écrit des chansons, notamment Nicholas Grimald, Thomas Nashe et Robert Southwell. Il existe également un grand nombre de chansons anonymes de cette période. Le plus grand de tous les auteurs-compositeurs était peut-être Thomas Campion. Campion est également remarquable en raison de ses expériences avec des mètres basés sur le comptage des syllabes plutôt que sur les accents. Ces compteurs quantitatifs étaient basés sur des modèles classiques et doivent être considérés comme faisant partie du renouveau plus large des méthodes artistiques grecques et romaines de la Renaissance.
Les chansons étaient généralement imprimées soit dans des recueils ou des anthologies telles que 1557 Songs and Sonnets de Richard Tottel, soit dans des recueils de chansons comprenant de la musique imprimée pour permettre l'interprétation. Ces représentations faisaient partie intégrante du divertissement public et privé. À la fin du XVIe siècle, une nouvelle génération de compositeurs, dont John Dowland, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Weelkes et Thomas Morley, contribuaient à porter l'art du chant élisabéthain à un niveau musical extrêmement élevé.
Les poèmes et les pièces de théâtre élisabéthains étaient souvent écrits en mètres iambiques, basés sur un pied métrique de deux syllabes, une non accentuée et une accentuée. Cependant, de nombreuses expérimentations métriques ont eu lieu au cours de cette période, et de nombreuses chansons, en particulier, s'écartaient largement de la norme iambique.
Poésie courtoise
Avec la consolidation du pouvoir d'Élisabeth, une véritable cour favorable à la poésie et aux arts en général émerge. Cela a favorisé l’émergence d’une poésie visant, et souvent s’inscrivant dans, une version idéalisée du monde courtois.
Parmi les exemples les plus connus figurent The Faerie Queene d'Edmund Spenser, qui est en fait un long hymne de louange à la reine, et Arcadia de Philip Sidney. Cette tendance courtoise peut également être observée dans le calendrier Shepheardes de Spenser. Ce poème marque l'introduction dans un contexte anglais de la pastorale classique, un mode de poésie qui s'adresse à un public aristocratique ayant une certaine attitude envers la terre et les paysans. Les explorations de l'amour trouvées dans les sonnets de William Shakespeare et dans la poésie de Walter Raleigh et d'autres impliquent également un public courtois.
Classicisme
L'Énéide de Virgile, les expériences métriques de Thomas Campion, le Calendrier Shepheardes de Spenser et des pièces comme Antoine et Cléopâtre de Shakespeare sont tous des exemples de l'influence du classicisme sur la poésie élisabéthaine. Il restait courant pour les poètes de l'époque d'écrire sur des thèmes de la mythologie classique ; Vénus et Adonis de Shakespeare et le héros et Léandre de Christopher Marlowe/George Chapman sont des exemples de ce type d'œuvre.
Les traductions de la poésie classique se sont également répandues, avec les versions des Métamorphoses d'Ovide d'Arthur Golding (1565-1567) et de George Sandys (1626), ainsi que les traductions par Chapman de l'Iliade d'Homère (1611) et de l'Odyssée (vers 1615), parmi les plus remarquables. exemples.
Poésie jacobéenne et caroline : 1603- 1660
La poésie anglaise de la Renaissance après la poésie élisabéthaine peut être considérée comme appartenant à l'un des trois courants suivants : les poètes métaphysiques, les poètes cavaliers et l'école de Spenser. Cependant, les frontières entre ces trois groupes ne sont pas toujours claires et un poète individuel peut écrire de plusieurs manières.
Shakespeare a également popularisé le sonnet anglais, ce qui a apporté des changements importants au modèle de Pétrarque. Un recueil de 154 sonnets, traitant de thèmes tels que le passage du temps, l'amour, la beauté et la mortalité, a été publié pour la première fois dans un in-quarto de 1609.
John Milton (1608-1674) est l'un des plus grands poètes anglais, qui a écrit à une époque de bouleversements religieux et politiques. Il est généralement considéré comme le dernier poète majeur de la Renaissance anglaise, bien que ses principaux poèmes épiques aient été écrits notamment pendant la période de la Restauration. Paradis perdu (1671). Parmi les poèmes importants écrits par Milton au cours de cette période figurent L'Allegro, 1631 ; Le Penseroso, 1634 ; Comus (un masque), 1638 ; et Lycidas, (1638). Ses œuvres majeures ultérieures sont : Le Paradis retrouvé, 1671 ; Samson Agonistes, 1671. La biographie de William Hayley de 1796 le qualifiait de « plus grand auteur anglais », et il reste généralement considéré « comme l'un des écrivains prééminents de langue anglaise ».
Les poètes métaphysiques
Le début du XVIIe siècle a vu l’émergence de ce groupe de poètes qui écrivaient dans un style spirituel et compliqué. Le plus célèbre des métaphysiques est probablement John Donne. D'autres incluent George Herbert, Thomas Traherne, Henry Vaughan, Andrew Marvell et Richard Crashaw. John Milton, dans son Comus, fait partie de ce groupe. Les poètes métaphysiques sont tombés en disgrâce au XVIIIe siècle, mais ont recommencé à être lus à l'époque victorienne. La réputation de Donne fut finalement entièrement restaurée grâce à l'approbation de T. S. Eliot au début du 20e siècle.
Influencée par le baroque continental et prenant pour sujet à la fois le mysticisme chrétien et l'érotisme, la poésie métaphysique de Donne utilise des figures non conventionnelles ou « non poétiques », comme une boussole ou un moustique, pour obtenir des effets de surprise. Par exemple, dans "Valediction: Forbidding Mourning", l'une des chansons et sonnets de Donne, les pointes d'une boussole représentent deux amants, la femme qui est à la maison, attendant, étant le centre, le point le plus éloigné étant son amant s'éloignant d'elle. Mais plus la distance est grande, plus les aiguilles de la boussole se penchent l’une vers l’autre : la séparation rend l’amour plus affectueux. Le paradoxe ou l'oxymore est une constante dans cette poésie dont les peurs et les angoisses parlent aussi d'un monde de certitudes spirituelles ébranlé par les découvertes modernes de la géographie et de la science, qui n'est plus le centre de l'univers.
Les poètes cavaliers
Un autre groupe important de poètes à cette époque était celui des poètes Cavalier. Les poètes cavaliers écrivaient dans un style plus léger, plus élégant et artificiel que les poètes métaphysiques. Il s'agissait d'un groupe important d'écrivains issus des classes qui ont soutenu le roi Charles Ier pendant les guerres des Trois Royaumes (1639-1651). (Le roi Charles régna à partir de 1625 et fut exécuté en 1649). Les principaux membres du groupe comprennent Ben Jonson, Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew, Sir John Suckling et John Denham. Les poètes Cavalier peuvent être considérés comme les précurseurs des grands poètes de l’époque augustéenne, qui les admiraient beaucoup. Ils "n'étaient pas un groupe formel, mais tous étaient influencés" par Ben Jonson. La plupart des poètes cavaliers étaient des courtisans, à quelques exceptions notables près. Par exemple, Robert Herrick n'était pas un courtisan, mais son style le marque comme un poète cavalier. Les œuvres cavaliers utilisent l'allégorie et les allusions classiques et sont influencées par les auteurs latins Horace, Cicéron et Ovide.
La Restauration et le XVIIIe siècle
Paradise Lost de John Milton, une histoire de fierté déchue, fut le premier poème majeur à paraître en Angleterre après la Restauration. La cour de Charles II avait, au cours de ses années en France, acquis une mondanité et une sophistication qui la distinguaient nettement des monarchies qui précédèrent la République. Même si Charles avait voulu réaffirmer le droit divin de royauté, le protestantisme et le goût du pouvoir des années suivantes l'auraient rendu impossible.
John Milton (1608-1674), l'un des plus grands poètes anglais, a écrit à cette époque de bouleversements religieux et de bouleversements politiques. Il est généralement considéré comme le dernier poète majeur de la Renaissance anglaise, bien que ses principaux poèmes épiques aient été écrits notamment pendant la période de la Restauration. Paradis perdu (1671). Certains des poèmes importants de Milton ont été écrits avant la Restauration, notamment L'Allegro, 1631 ; Le Penseroso, 1634 ; Comus (un masque), 1638 ; et Lycidas, (1638). Ses œuvres majeures ultérieures incluent Paradise Regained, 1671 et Samson Agonistes, 1671. Les œuvres de Milton reflètent de profondes convictions personnelles, une passion pour la liberté et l'autodétermination, ainsi que les problèmes urgents et les turbulences politiques de son époque. Écrivant en anglais, en latin et en italien, il a acquis une renommée internationale au cours de sa vie, et son célèbre Areopagitica (1644), écrit pour condamner la censure préalable à la publication, compte parmi les défenses les plus influentes et les plus passionnées de l'histoire de la liberté d'expression et de la liberté de la presse. . La biographie de William Hayley de 1796 le qualifiait de « plus grand auteur anglais », et il reste généralement considéré « comme l'un des écrivains prééminents de langue anglaise ».
Satire
Le monde de la mode et le scepticisme qui en découlent encouragent l’art de la satire. Tous les grands poètes de l'époque, Samuel Butler, John Dryden, Alexander Pope et Samuel Johnson, ainsi que le poète irlandais Jonathan Swift, ont écrit des vers satiriques. Leur satire était souvent écrite pour défendre l'ordre public, l'Église et le gouvernement établis. Cependant, des écrivains comme Pope ont utilisé leur don pour la satire pour créer des œuvres cinglantes en réponse à leurs détracteurs ou pour critiquer ce qu'ils considéraient comme des atrocités sociales perpétrées par le gouvernement. "La Dunciad" de Pope est un meurtre satirique de deux de ses adversaires littéraires (Lewis Theobald et Colley Cibber dans une version ultérieure), exprimant l'opinion que la société britannique s'effondrait moralement, culturellement et intellectuellement.
classicisme du XVIIIe siècle
Le XVIIIe siècle est parfois appelé l’époque augustéenne, et l’admiration contemporaine pour le monde classique s’étend à la poésie de l’époque. Non seulement les poètes visaient un style raffiné et raffiné, en émulation de l'idéal romain, mais ils traduisaient et imitaient également des vers grecs et latins, ce qui aboutissait à des vers élégants, rationalisés et mesurés. Dryden traduisit toutes les œuvres connues de Virgile et Pope produisit des versions des deux épopées homériques. Horace et Juvénal ont également été largement traduits et imités, Horace le plus célèbre par John Wilmot, comte de Rochester et Juvénal par Vanity of Human Wishes de Samuel Johnson.
Les femmes poètes au XVIIIe siècle
Un certain nombre de femmes poètes de renom ont émergé pendant la période de la Restauration, notamment Aphra Behn, Margaret Cavendish, Mary Chudleigh, Anne Finch, Anne Killigrew et Katherine Philips. Néanmoins, les publications imprimées des femmes poètes étaient encore relativement rares par rapport à celles des hommes, bien que des preuves manuscrites indiquent que beaucoup plus de femmes poètes pratiquaient qu'on ne le pensait auparavant. La désapprobation de « l'audace » féminine a cependant tenu nombre d'entre elles inédites au début de cette période, et même à mesure que le siècle avançait, les auteures ressentaient encore le besoin de justifier leurs incursions dans la sphère publique en invoquant la nécessité économique ou la pression de la société. amis. Les femmes écrivains étaient de plus en plus actives dans tous les genres tout au long du XVIIIe siècle et, dans les années 1790, la poésie féminine était florissante. Les poètes notables plus tard dans la période incluent Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, Mary Leapor, Lady Mary Wortley Montagu, Hannah More et Mary Robinson. Au cours des dernières décennies, d'importants travaux scientifiques et critiques ont été réalisés sur les femmes poètes du long XVIIIe siècle : premièrement, pour les récupérer et les rendre disponibles dans des éditions contemporaines imprimées ou en ligne, et deuxièmement, pour les évaluer et les positionner dans un contexte critique. tradition littéraire.
La fin du XVIIIe siècle
Vers la fin du XVIIIe siècle, la poésie a commencé à s'éloigner des idéaux stricts d'Auguste et à mettre l'accent sur le sentiment et les sentiments du poète. Cette tendance est peut-être plus clairement visible dans la gestion de la nature, avec un éloignement des poèmes sur les jardins et les paysages formels des poètes urbains et vers des poèmes sur la nature telle qu'elle est vécue. Les principaux représentants de cette nouvelle tendance incluent Thomas Gray, George Crabbe , Christopher Smart et Robert Burns ainsi que le poète irlandais Oliver Goldsmith. Ces poètes peuvent être considérés comme ayant ouvert la voie au mouvement romantique.
Le mouvement romantique
Voir également : Littérature romantique en anglais ; Sonnets romantiques anglais
Le dernier quart du XVIIIe siècle fut une période de turbulences sociales et politiques, avec des révolutions aux États-Unis, en France, en Irlande et ailleurs. En Grande-Bretagne, le mouvement en faveur du changement social et d’un partage du pouvoir plus inclusif se développait également. C’est dans ce contexte qu’est né le mouvement romantique de la poésie anglaise.
Les principaux poètes de ce mouvement étaient William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron et John Keats. La naissance du romantisme anglais est souvent datée de la publication en 1798 des Lyrical Ballads de Wordsworth et Coleridge. Cependant, Blake publiait depuis le début des années 1780. Une grande partie de l'attention portée à Blake n'a eu lieu qu'au siècle dernier, lorsque Northrop Frye a discuté de son travail dans son livre "The Anatomy of Criticism". Shelley est surtout célèbre pour ses œuvres d'anthologie classiques comme Ozymandias et ses longs poèmes visionnaires qui incluent Prometheus Unbound. Le poème révolutionnaire de Shelley, The Masque of Anarchy, appelle à la non-violence dans les manifestations et l'action politique. C'est peut-être la première déclaration moderne du principe de la protestation non-violente. http://www.morrissociety.org/JWMS/SP94.10.4.Nichols.pdf La résistance passive du Mahatma Gandhi a été influencée et inspirée par les vers de Shelley et citait souvent poème à un large public.
En poésie, le mouvement romantique mettait l’accent sur l’expression créatrice de l’individu et sur la nécessité de trouver et de formuler de nouvelles formes d’expression. Les romantiques, à l'exception partielle de Byron, ont rejeté les idéaux poétiques du XVIIIe siècle et chacun d'eux est retourné à Milton pour s'en inspirer, bien que chacun ait tiré quelque chose de différent de Milton. Ils mettent également beaucoup l’accent sur leur propre originalité. Pour les romantiques, le moment de la création était le moment le plus important de l’expression poétique et ne pouvait se répéter une fois passé. En raison de cette nouvelle orientation, des poèmes qui n'étaient pas complets étaient néanmoins inclus dans l'œuvre d'un poète (comme « Kubla Khan » et « Christabel » de Coleridge).
De plus, le mouvement romantique a marqué un changement dans l’usage du langage. En tentant d'exprimer le « langage de l'homme ordinaire », Wordsworth et ses collègues poètes romantiques se sont concentrés sur l'emploi d'un langage poétique pour un public plus large, contrecarrant les poèmes néoclassiques mimétiques et étroitement contraints (bien qu'il soit important de noter que le poète a écrit d'abord et avant tout pour sa propre expression créative). Dans « Défense de la poésie » de Shelley, il soutient que les poètes sont les « créateurs du langage » et que le travail du poète est de rafraîchir le langage pour leur société.
Les romantiques n’étaient pas les seuls poètes remarquables à cette époque. Dans l'œuvre de John Clare, la voix augustéenne tardive se mêle aux connaissances directes d'un paysan pour produire sans doute l'une des plus belles poésies sur la nature de la langue anglaise. Un autre poète contemporain qui ne rentre pas dans le groupe romantique est Walter Savage Landor. Landor était un classique dont la poésie constitue un lien entre les Augustins et Robert Browning, qui l'admirait beaucoup.
poésie victorienne
L’ère victorienne a été une période de grands changements politiques, sociaux et économiques. L’Empire se remet de la perte des colonies américaines et entre dans une période d’expansion rapide. Cette expansion, combinée à une industrialisation et une mécanisation croissantes, a conduit à une période prolongée de croissance économique. Le Reform Act de 1832 marque le début d’un processus qui mènera finalement au suffrage universel.
Les principaux poètes victoriens étaient John Clare, Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold et Gerard Manley Hopkins, bien que Hopkins n'ait été publié qu'en 1918.
John Clare est devenu connu pour ses représentations festives de la campagne anglaise et ses lamentations sur ses perturbations. Son biographe Jonathan Bate déclare que Clare était « le plus grand poète de la classe ouvrière que l'Angleterre ait jamais produit. Personne n'a jamais écrit avec plus de force sur la nature, sur une enfance rurale et sur le moi aliéné et instable ».
Tennyson était, dans une certaine mesure, le Spenser du nouvel âge et ses Idylles des rois peuvent être lues comme une version victorienne de The Faerie Queen, c'est-à-dire comme un poème qui vise à fournir un fondement mythique à l'idée d'empire.
Les Browning ont passé une grande partie de leur temps hors d'Angleterre et ont exploré les modèles et les sujets européens dans une grande partie de leur poésie. La grande innovation de Robert Browning fut le monologue dramatique, qu'il utilisa pleinement dans son long roman en vers, L'Anneau et le Livre. On se souvient peut-être mieux d'Elizabeth Barrett Browning pour ses Sonnets portugais, mais son long poème Aurora Leigh est l'un des classiques de la littérature féministe du XIXe siècle.
Matthew Arnold a été très influencé par Wordsworth, même si son poème Dover Beach est souvent considéré comme un précurseur de la révolution moderniste. Hopkins a écrit dans une relative obscurité et son travail n’a été publié qu’après sa mort. Son style inhabituel (impliquant ce qu'il appelle un « rythme jailli » et une forte dépendance à la rime et à l'allitération) a eu une influence considérable sur de nombreux poètes des années 1940.
Préraphaélites
La Confrérie préraphaélite était un mouvement artistique du milieu du XIXe siècle dédié à la réforme de ce qu'elle considérait comme la peinture maniériste bâclée de l'époque. Bien que principalement préoccupés par les arts visuels, deux membres, le frère et la sœur Dante Gabriel Rossetti et Christina Rossetti, étaient également des poètes d'une certaine capacité. Leur poésie partage bon nombre des préoccupations des peintres ; un intérêt pour les modèles médiévaux, une attention presque obsessionnelle aux détails visuels et une tendance occasionnelle à sombrer dans la fantaisie.
Dante Rossetti a travaillé avec le principal peintre et poète des arts et métiers, William Morris, et a eu une certaine influence sur lui. Morris partageait l'intérêt des préraphaélites pour la poésie du Moyen Âge européen, au point de produire quelques volumes manuscrits enluminés de son œuvre.
Années 1890 : fin de siècle
Vers la fin du siècle, les poètes anglais commencent à s’intéresser au symbolisme français et la poésie victorienne entre dans une phase de fin de siècle décadente. Deux groupes de poètes ont émergé, les poètes du Livre Jaune qui ont adhéré aux principes de l'esthétisme, dont Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde et Arthur Symons et le groupe Rhymers' Club qui comprenait Ernest Dowson, Lionel Johnson et William Butler Yeats.
Vers comique
Les vers comiques abondaient à l’époque victorienne. Des magazines tels que le magazine Punch and Fun regorgeaient d'inventions humoristiques et s'adressaient à un lectorat bien instruit. Le recueil le plus célèbre de vers comiques victoriens est celui des Bab Ballads.
Le 20ème siècle
Les trois premières décennies
L'ère victorienne s'est poursuivie jusqu'aux premières années du 20e siècle et deux personnages sont devenus les principaux représentants de la poésie de l'ancienne époque et ont servi de pont vers la nouvelle. C'étaient Yeats et Thomas Hardy. Yeats, bien que n'étant pas un moderniste, allait beaucoup apprendre des nouveaux mouvements poétiques qui surgissaient autour de lui et adaptait son écriture aux nouvelles circonstances. Hardy était, du moins en termes de technique, une figure plus traditionnelle et devait être une référence pour diverses réactions antimodernistes, notamment à partir des années 1950.
A. E. Housman (1859 – 1936) était un poète né à l’époque victorienne et qui a publié pour la première fois dans les années 1890, mais qui n’a vraiment été connu qu’au XXe siècle.
Housman est surtout connu pour son cycle de poèmes A Shropshire Lad (1896). Cette collection a été refusée par plusieurs éditeurs, de sorte que Housman l'a publié lui-même, et l'ouvrage n'est devenu populaire que lorsque « l'avènement de la guerre, d'abord pendant la guerre des Boers puis pendant la Première Guerre mondiale, a donné au livre un attrait généralisé en raison de sa représentation nostalgique. de courageux soldats anglais". L'évocation mélancolique des poèmes de la jeunesse condamnée dans la campagne anglaise, dans un langage sobre et des images distinctives, a fortement séduit le goût de la fin de l'époque victorienne et édouardienne, et le fait que plusieurs compositeurs du début du XXe siècle l'ont mis en musique a contribué à sa popularité. Housman a publié un autre recueil très réussi, Last Poems, en 1922, tandis qu'un troisième volume, More Poems, a été publié à titre posthume en 1936.
Les poètes géorgiens et la Première Guerre mondiale
Les poètes géorgiens constituent le premier groupe majeur de l’ère post-victorienne. Leur travail est apparu dans une série de cinq anthologies intitulées Georgian Poetry, publiées par Harold Monro et éditées par Edward Marsh. Les poètes présentés comprenaient Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, D. H. Lawrence, Walter de la Mare et Siegfried Sassoon. Leur poésie représentait en quelque sorte une réaction à la décadence des années 1890 et tendait vers le sentimental.
Brooke et Sassoon allaient gagner une réputation de poètes de guerre et Lawrence s'est rapidement distancié du groupe et s'est associé au mouvement moderniste. Graves s'est également distancé du groupe et a écrit de la poésie conformément à sa croyance en une muse préhistorique qu'il a décrite comme la Déesse Blanche. Parmi les autres poètes notables qui ont écrit sur la guerre figurent Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, May Cannan et, du front intérieur, Thomas Hardy et Rudyard Kipling. Kipling est l'auteur du célèbre poème inspirant If—, qui est une évocation du stoïcisme victorien, en tant que vertu britannique traditionnelle. Bien que nombre de ces poètes aient écrit une critique sociale de la guerre, la plupart sont restés techniquement conservateurs et traditionalistes.
Modernisme
Parmi les plus grands écrivains d'avant-garde figuraient les poètes d'origine américaine Gertrude Stein, T. S. Eliot, H.D. et Ezra Pound, qui ont chacun passé une partie importante de leur vie d'écrivain en Angleterre, en France et en Italie.
L'implication de Pound auprès des imagistes a marqué le début d'une révolution dans la manière d'écrire la poésie. Les poètes anglais impliqués dans ce groupe comprenaient D. H. Lawrence, Richard Aldington, T. E. Hulme, F. S. Flint, Ford Madox Ford, Allen Upward et John Cournos. Eliot, en particulier après la publication de The Waste Land, est devenu une figure et une influence majeure sur d'autres poètes anglais.
En plus de ces poètes, d’autres modernistes anglais commencent à émerger. Parmi eux figuraient le poète et peintre londonien gallois David Jones, dont le premier livre, In Parenthesis, était l'un des très rares poèmes expérimentaux issus de la Première Guerre mondiale, les Écossais Hugh MacDiarmid, Mina Loy et Basil Bunting.
Les années trente
Les poètes qui ont commencé à émerger dans les années 1930 avaient deux choses en commun ; ils étaient tous nés trop tard pour avoir une véritable expérience du monde d’avant la Première Guerre mondiale et ils ont grandi dans une période de troubles sociaux, économiques et politiques. Peut-être en raison de ces faits, les thèmes de la communauté, de l’(in)justice sociale et de la guerre semblent dominer la poésie de cette décennie.
L'espace poétique de la décennie était dominé par quatre poètes ; W. H. Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis et Louis MacNeice, bien que le dernier d'entre eux appartienne au moins autant à l'histoire de la poésie irlandaise. Ces poètes étaient tous, du moins à leurs débuts, politiquement actifs à gauche. Bien qu’ils admiraient Eliot, ils représentaient également un éloignement des innovations techniques de leurs prédécesseurs modernistes. Un certain nombre d’autres poètes, moins durables, ont également travaillé dans la même veine. L'un d'eux était Michael Roberts, dont l'anthologie New Country a à la fois présenté le groupe à un public plus large et leur a donné leur nom.
Les années 1930 ont également vu l'émergence d'une poésie surréaliste anglaise locale dont les principaux représentants étaient David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker et Philip O'Connor. Ces poètes se sont tournés vers des modèles français plutôt que vers les poètes du New Country ou le modernisme de langue anglaise, et leur travail devait s'avérer important pour les poètes expérimentaux anglais ultérieurs en élargissant la portée de la tradition d'avant-garde anglaise.
John Betjeman et Stevie Smith, qui étaient deux autres poètes importants de cette période, qui se situaient en dehors de toutes les écoles et de tous les groupes. Betjeman était un poète discrètement ironique du centre de l'Angleterre, maîtrisant un large éventail de techniques de vers. Smith était une voix unique totalement inclassable.
Les années quarante
Les années 1940 s’ouvrent avec le Royaume-Uni en guerre et une nouvelle génération de poètes de guerre émerge en réponse. Ceux-ci comprenaient Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed et F. T. Prince. Comme pour les poètes de la Première Guerre mondiale, l’œuvre de ces écrivains peut être considérée comme une sorte d’intermède dans l’histoire de la poésie du XXe siècle. Techniquement, nombre de ces poètes de guerre devaient quelque chose aux poètes des années 1930, mais leur œuvre est née des circonstances particulières dans lesquelles ils vivaient et combattaient.
Le principal mouvement de la poésie d'après-guerre des années 1940 était le groupe New Romantic qui comprenait Dylan Thomas, George Barker, W. S. Graham, Kathleen Raine, Henry Tree.