Quel groupe a enregistré les albums des années 90 « Nevermind » et « In Utero » ?
Nirvana
Nevermind est le deuxième album studio du groupe de rock américain Nirvana, sorti le 24 septembre 1991. Produit par Butch Vig, Nevermind était la première sortie du groupe sur DGC Records. Le chanteur Kurt Cobain a cherché à faire de la musique en dehors des limites restrictives de la scène grunge de Seattle, en s'inspirant de groupes tels que les Pixies et en utilisant une dynamique « forte/silencieuse ». C'est leur premier album avec le batteur Dave Grohl. Nirvana était un groupe d'Olympia, Washington, formé par Kurt Cobain et Krist Novoselic, qui avait signé sur le label indépendant Sub Pop de Seattle. Le groupe sort son premier album Bleach en 1989, avec Chad Channing à la batterie. Cependant, Channing a quitté Nirvana en 1990 et le groupe avait besoin d'un batteur permanent. Lors d'un concert du groupe de punk hardcore Scream, le batteur du groupe, Dave Grohl, a impressionné Novoselic et Cobain. Lorsque Scream s'est dissous de manière inattendue, Grohl a contacté Novoselic, s'est rendu à Seattle et a rapidement été invité à rejoindre le groupe. Novoselic a déclaré rétrospectivement que lorsque Grohl a rejoint le groupe, tout « s'est mis en place ». Albums classiques – Nirvana : Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004. Au début des années 1990, Sub Pop connaît des difficultés financières. Avec des rumeurs selon lesquelles Sub Pop s'inscrireait en tant que filiale d'un label majeur, le groupe a décidé de « supprimer les intermédiaires » et de commencer à chercher un label majeur. Un certain nombre de labels ont courtisé le groupe, mais Nirvana a finalement signé avec la marque Geffen Records, DGC Records, sur la base des recommandations répétées de Kim Gordon de Sonic Youth (un groupe de rock alternatif influent que Nirvana idolâtrait) et de leur société de gestion Gold Mountain. Au début des années 1990, Nirvana a commencé à planifier son deuxième album pour Sub Pop, provisoirement intitulé Sheep. Pour l'album, Bruce Pavitt, directeur de Sub Pop, a suggéré Butch Vig comme producteur potentiel. Nirvana a particulièrement apprécié le travail de Vig avec Killdozer et a appelé Vig pour lui dire : "Nous voulons un son aussi heavy que ce disque." Salut, Tobias. "En fleurs." Monde de la guitare. Octobre 2001. En avril 1990, le groupe se rend aux Vig's Smart Studios à Madison, Wisconsin pour commencer à travailler sur l'album. La plupart des arrangements de base des chansons étaient terminés à ce moment-là, mais Cobain travaillait toujours sur les paroles et le groupe ne savait pas quelles chansons enregistrer. Au final, huit chansons ont été enregistrées : "Immodium" (plus tard rebaptisé "Breed"), "Dive" (plus tard sorti en face B de "Sliver"), "In Bloom", "Pay to Play" (finalement rebaptisé "Stay"). Away" et reçu un nouvel ensemble de paroles), "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" (sorti sur Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1) et "Polly". Le groupe avait prévu d'enregistrer plus de morceaux, mais Cobain a sévèrement mis sa voix à rude épreuve sur "Lithium", forçant Nirvana à arrêter l'enregistrement. Vig a appris que le groupe reviendrait pour enregistrer d'autres chansons, mais le producteur n'a rien entendu pendant un moment. Au lieu de cela, Nirvana a utilisé les sessions comme bande démo pour acheter un nouveau label. En quelques mois, la cassette circule parmi les majors, créant un buzz autour du groupe. Après avoir signé chez DGC, un certain nombre de producteurs pour l'album ont été suggérés, dont Scott Litt, David Briggs et Don Dixon, mais Nirvana voulait toujours Butch Vig. Novoselic a noté en 2001 que le groupe était déjà nerveux à l'idée d'enregistrer sur un label majeur et que les producteurs suggérés par DGC voulaient des points de pourcentage pour travailler sur l'album. Au lieu de cela, le groupe a tenu bon pour Vig, avec qui ils se sentaient à l'aise de collaborer. Cross, Charles R. "Requiem for a Dream". Monde de la guitare. Octobre 2001. Doté d'un budget de 65 000 $, Nirvana enregistre Nevermind aux Sound City Studios de Van Nuys, en Californie, en mai et juin 1991. Nirvana devait initialement enregistrer l'album en mars et avril 1991, mais la date a continué à être repoussée malgré de l'empressement du groupe à commencer les sessions. Pour gagner de l'argent pour se rendre à Los Angeles, Nirvana a joué un spectacle où ils ont interprété "Smells Like Teen Spirit" pour la première fois. Le groupe a envoyé à Vig des cassettes de répétition avant les sessions contenant des chansons enregistrées précédemment aux Smart Studios, ainsi que de nouvelles, notamment "Smells Like Teen Spirit" et "Come as You Are". Lorsque le groupe est arrivé en Californie, Nirvana a fait quelques jours de pré-production au cours desquels le groupe et Vig ont peaufiné certains arrangements des chansons. Le seul enregistrement reporté des sessions Smart Studios était la chanson "Polly", qui comprenait des crashs de cymbales interprétés par Chad Channing. Une fois l'enregistrement commencé, le groupe a travaillé huit à dix heures par jour. Les membres du groupe avaient tendance à faire deux ou trois essais de prises instrumentales ; si les prises n'étaient pas satisfaisantes à ce moment-là, ils passaient à autre chose. Le groupe avait tellement répété les chansons avant le début de l'enregistrement que souvent seules quelques prises étaient nécessaires. Cobain a utilisé une variété de guitares, des stratocasters aux jaguars, et Novoselic a utilisé une Gibson Ripper noire de 1979 et naturelle de 1976. Novoselic et Grohl ont terminé leurs morceaux de basse et de batterie en quelques jours, mais Cobain a dû travailler plus longtemps sur les overdubs de guitare, le chant et surtout les paroles (qui étaient parfois terminées quelques minutes seulement avant l'enregistrement). Le phrasé de Cobain était si cohérent sur les différentes prises que Vig mélangeait les prises pour créer des overdubs. Vig dit qu'il devait souvent tromper Cobain pour qu'il enregistre des prises supplémentaires pour les overdubs, car le chanteur était réticent à effectuer plusieurs prises. En particulier, Vig a convaincu Cobain de doubler sa voix sur la chanson « In Bloom » en lui disant « John Lennon l'a fait ». Bien que les séances se soient généralement bien déroulées, Vig a déclaré que Cobain devenait parfois maussade et difficile : "Il serait génial pendant une heure, puis il s'asseyait dans un coin et ne disait rien pendant une heure." Une fois les sessions d'enregistrement terminées, Vig et le groupe ont commencé à mixer l'album. Cependant, après quelques jours, Vig et les membres du groupe ont réalisé qu'ils n'étaient pas satisfaits du résultat des mixages. En conséquence, ils ont décidé de faire appel à quelqu'un d'autre pour superviser le mixage, la marque Geffen Records DGC fournissant une liste d'options possibles. La liste contenait plusieurs noms familiers, dont Scott Litt (connu pour son travail avec R.E.M.) et Ed Stasium (connu pour son travail avec The Ramones et The Smithereens). Cependant, Cobain craignait que le fait de faire appel à des mixeurs connus ne donne à l'album un son semblable au travail de ces groupes. Au lieu de cela, Cobain a choisi Andy Wallace (qui avait coproduit l'album de Slayer en 1990, Seasons in the Abyss) en bas de la liste. Novoselic se souvient : "Nous avons dit 'droit dessus', parce que ces disques de Slayer étaient si lourds." Wallace a fait passer les chansons dans diverses boîtes d'effets spéciaux et a peaufiné les sons de batterie, réalisant environ un mix par jour. Wallace et Vig ont noté des années plus tard qu'en entendant le travail de Wallace, le groupe avait adoré les mixages. Après la sortie de l'album, cependant, les membres de Nirvana ont exprimé leur mécontentement face au son raffiné que le mixeur avait donné à Nevermind. Cobain a déclaré dans Come as You Are : "En repensant à la production de Nevermind, j'en suis gêné maintenant. C'est plus proche d'un disque de Mötley Crüe que d'un disque de punk rock." Nevermind a été masterisé dans l'après-midi du 2 août au Mastering Lab à Hollywood, en Californie. Howie Weinberg a commencé à travailler seul alors que personne d'autre ne se présentait au studio à l'heure convenue ; au moment où Nirvana, Andy Wallace et Gary Gersh sont arrivés, Weinberg avait maîtrisé la majeure partie de l'album. L'une des chansons masterisées lors de la session, une piste cachée appelée "Endless, Nameless" destinée à apparaître à la fin de "Something in the Way", a été accidentellement laissée dans les premiers pressages de l'album. Weinberg se souvient : « Au début, c'était plutôt verbal de mettre ce morceau à la fin. Peut-être que j'ai mal interprété leurs instructions, donc vous pouvez appeler cela mon erreur si vous voulez. Peut-être que je ne l'ai pas écrit lorsque Nirvana ou la maison de disques a dit de le faire. Ainsi, lorsqu'ils ont pressé les quelque vingt mille premiers CD, albums et cassettes, ce n'était pas là. Lorsque le groupe a découvert l'omission de la chanson après avoir écouté sa copie de l'album, Cobain a appelé Weinberg et lui a demandé de rectifier l'erreur. Weinberg s'est conformé et a ajouté une dizaine de minutes de silence entre la fin de "Something in the Way" et le début de la piste cachée sur les futurs pressages de l'album. Cobain, le principal auteur-compositeur de Nirvana, a créé des séquences d'accords utilisant principalement des accords de puissance et a écrit des chansons combinant des accroches pop avec des riffs de guitare dissonants. Son objectif pour le matériel de Nevermind était de ressembler à "The Knack et les Bay City Rollers se faisant agresser par Black Flag et Black Sabbath". De nombreuses chansons de Nevermind présentent des changements de dynamique, où le groupe passe de couplets calmes à des refrains forts. Dave Grohl a déclaré que cette approche était née au cours d'une période de quatre mois précédant l'enregistrement de l'album, où le groupe expérimentait des dynamiques extrêmes lors de jam sessions régulières. Guitar World a écrit: "Le son de guitare de Kurt Cobain sur Nevermind de Nirvana a donné le ton à la musique rock des années 90." Sur Nevermind, Cobain a joué une Fender Mustang des années 1960, une Fender Jaguar avec des micros DiMarzio et quelques Fender Stratocaster avec des micros chevalet humbucker. Le guitariste utilisait des pédales de distorsion et de chorus comme effets principaux, ces dernières générant un son "aqueux" sur "Come as You Are" et les pré-refrains de "Smells Like Teen Spirit". Krist Novoselic a réglé sa guitare basse d'un ton et demi en ré bémol "pour obtenir ce son de gros cul". Alors que le groupe partait pour sa tournée européenne début novembre 1991, Nevermind entra pour la première fois dans le Billboard Top 40 au numéro 35. À ce stade, "Smells Like Teen Spirit" était devenu un véritable succès et l'album se vendait. Si vite, aucune des stratégies marketing de Geffen visant différents niveaux de ventes n'a pu être mise en œuvre. Le président de Geffen, Ed Rosenblatt, a déclaré au New York Times : "Nous n'avons rien fait. C'était juste un de ces disques 'Écartez-vous et esquivez'." Nirvana a découvert lors de sa tournée en Europe à la fin de 1991 que les émissions étaient dangereusement survendues, que les équipes de télévision devenaient une présence constante sur scène et que "Smells Like Teen Spirit" était presque omniprésent à la radio et à la télévision musicale. Nevermind est devenu le premier album numéro un de Nirvana le 11 janvier 1992, remplaçant Michael Jackson au sommet des charts Billboard. À cette époque, Nevermind vendait environ 300 000 exemplaires par semaine. "Come as You Are" est finalement sorti comme deuxième single en mars 1992, devenant également un succès ; il a culminé au numéro neuf du UK Singles Chart et au numéro 32 du classement des singles Billboard Hot 100. Deux autres singles, "Lithium" et "In Bloom", sont sortis de l'album, qui a culminé respectivement aux numéros 11 et 28 du UK Singles Chart. Au début, Nevermind n'a pas reçu beaucoup de critiques et de nombreuses publications ont ignoré l'album. Des mois après sa sortie et après que « Smells Like Teen Spirit » ait été diffusé, les médias imprimés se « démenaient » pour couvrir le phénomène qu'était devenu l'album. Cependant, à ce stade, une grande partie de l’attention s’est portée sur Cobain plutôt que sur l’album lui-même. Les critiques initialement publiées étaient largement positives. Karen Schoemer du New York Times a écrit : « Avec « Nevermind », Nirvana a certainement réussi. Il y a suffisamment de textures intrigantes, de changements d'humeur, d'extraits instrumentaux et de jeux de mots inventifs pour offrir des heures de divertissement. Schoemer a conclu: "'Nevermind' est plus sophistiqué et produit avec soin que tout ce que des groupes pairs comme Dinosaur Jr. et Mudhoney ont encore proposé." Entertainment Weekly a attribué à Nevermind une note A–, et le critique David Browne a soutenu que sur Nevermind, Nirvana "n'a jamais envisagé" de vouloir paraître "normal", par rapport à d'autres groupes alternatifs contemporains. En conclusion de sa critique très enthousiaste pour le British Melody Maker, Everett True a écrit que "Lorsque Nirvana a sorti Bleach il y a toutes ces années, les plus avertis d'entre nous ont pensé qu'ils avaient le potentiel pour faire un album qui épaterait tous les autres prétendants. ils nous ont donné raison." Spin a donné à Nevermind une critique favorable déclarant que "vous fredonnerez toutes les chansons pour le reste de votre vie - ou du moins jusqu'à ce que votre album CD soit épuisé". Select a comparé le groupe à Jane's Addiction, Sonic Youth et les Pixies, déclarant que l'album "prouve que Nirvana a vraiment sa place en si haute compagnie". Certaines critiques n’étaient pas entièrement positives. Rolling Stone a initialement attribué à l'album trois étoiles sur cinq. Le critique Ira Robbins a écrit : « Si Nirvana n'est pas sur quelque chose de complètement nouveau, Nevermind possède les chansons, le caractère et l'esprit confiant pour être bien plus qu'une reformulation des succès à indice d'octane élevé de la radio universitaire. Le Boston Globe était moins enthousiasmé par l'album ; Le critique Steve Morse a écrit : « La plupart de Nevermind regorge de punk-pop générique qui a été réalisé par d'innombrables groupes, d'Iggy Pop aux Red Hot Chili Peppers », et a ajouté « le groupe a peu ou rien à dire, se contentant de divagations idiotes ». du chanteur-parolier Cobain." Nevermind a non seulement popularisé le mouvement grunge de Seattle, mais a également introduit le rock alternatif dans son ensemble dans le courant dominant, établissant ainsi sa viabilité commerciale et culturelle. Le succès de Neverminds a surpris les contemporains de Nirvana, qui se sont sentis éclipsés par son impact. Guy Picciotto de Fugazi a commenté plus tard : « C'était comme si notre disque aurait pu être un clochard pissant dans la forêt à cause de l'impact qu'il avait. [...] C'était comme si nous jouions du ukulélé tout d'un coup à cause de la disparité des sons. l'impact de ce qu'ils ont fait". Karen Schoemer du New York Times a ajouté que "Ce qui est inhabituel à propos de" Nevermind "de Nirvana, c'est qu'il ne s'adresse ni au grand public ni aux fans de rock indépendant qui ont soutenu le premier album du groupe." En 1992, Jon Pareles du New York Times a décrit qu'à la suite de la percée de l'album, "Soudain, tous les paris sont ouverts. Personne ne sait exactement lequel des dizaines, voire des centaines, de groupes grossiers, tapageurs et négligés pourrait prochain appel aux millions de personnes qui marchent dans les centres commerciaux". Les dirigeants des maisons de disques ont proposé des avances importantes et des contrats d'enregistrement aux groupes, et les stratégies précédentes consistant à créer un public pour les groupes de rock alternatif ont été remplacées par la possibilité d'atteindre rapidement une popularité grand public. Michael Azerrad a soutenu dans sa biographie de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind a marqué un changement générationnel d'époque dans la musique similaire à l'explosion du rock and roll dans les années 1950 et à la fin de la domination de la génération du baby-boom sur la musique. le paysage musical. Azerrad a écrit : « Nevermind est arrivé exactement au bon moment. C'était de la musique par, pour et à propos d'un tout nouveau groupe de jeunes qui avaient été négligés, ignorés ou condescendants. » Dans sa citation le plaçant au 17e rang de sa liste de 2003 des 500 plus grands albums de tous les temps, Rolling Stone a déclaré : « Aucun album dans l'histoire récente n'a eu un impact aussi puissant sur une génération – une nation d'adolescents soudainement devenue punk – et un tel impact. un effet catastrophique sur son principal créateur." Gary Gersh, qui a signé Nirvana chez Geffen Records, a ajouté : « Il existe une activité discographique pré-Nirvana et post-Nirvana... « Nevermind » a montré que ce n'était pas une chose alternative qui se passait dans un coin, puis revenait. à la réalité. C'est la réalité.
Nevermind est le deuxième album studio du groupe de rock américain Nirvana, sorti le 24 septembre 1991. Produit par Butch Vig, Nevermind était la première sortie du groupe sur DGC Records. Le chanteur Kurt Cobain a cherché à faire de la musique en dehors des limites restrictives de la scène grunge de Seattle, en s'inspirant de groupes tels que les Pixies et en utilisant une dynamique « forte/silencieuse ». C'est leur premier album avec le batteur Dave Grohl.
Malgré les faibles attentes commerciales du groupe et de son label, Nevermind est devenu un succès surprise à la fin de 1991, en grande partie grâce à la popularité de son premier single, " Smells Like Teen Spirit ". En janvier 1992, il avait remplacé l'album Dangerous de Michael Jackson à la première place du classement Billboard 200. L'album a également produit trois autres singles à succès : " Come as You Are ", " Lithium " et " In Bloom ". La Recording Industry Association of America a certifié l'album diamant (au moins 10 millions d'exemplaires expédiés) et l'album s'est vendu à au moins 24 millions d'exemplaires dans le monde. Nevermind a été en partie responsable de l'introduction du rock alternatif et du grunge auprès d'un large public grand public, et a été classé en bonne place sur les listes des plus grands albums de tous les temps par des publications telles que Rolling Stone et Time.
Arrière-plan
Nirvana était un groupe d'Olympia, Washington, formé par Kurt Cobain et Krist Novoselic, qui avait signé sur le label indépendant Sub Pop de Seattle. Le groupe sort son premier album Bleach en 1989, avec Chad Channing à la batterie. Cependant, Channing a quitté Nirvana en 1990 et le groupe avait besoin d'un batteur permanent. Lors d'un concert du groupe de punk hardcore Scream, le batteur du groupe, Dave Grohl, a impressionné Novoselic et Cobain. Lorsque Scream s'est dissous de manière inattendue, Grohl a contacté Novoselic, s'est rendu à Seattle et a rapidement été invité à rejoindre le groupe. Novoselic a déclaré rétrospectivement que lorsque Grohl a rejoint le groupe, tout « s'est mis en place ». Albums classiques – Nirvana : Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004.
Pendant ce temps, Cobain écrivait un certain nombre de nouvelles chansons. À l'époque, Cobain écoutait des groupes comme The Melvins, R.E.M., The Smithereens et the Pixies. Se sentant désillusionné par le rock heavy désaccordé populaire dans la scène grunge de Seattle sur lequel la Sub Pop avait construit son image, Cobain, inspiré par ses habitudes d'écoute contemporaines, a commencé à écrire des chansons plus mélodiques. Un développement clé a été le single "Sliver", sorti sur Sub Pop en 1990 (avant que Grohl ne rejoigne le groupe), qui, selon Cobain, "était comme une déclaration d'une certaine manière. Je devais écrire une chanson pop et la sortir sur un single pour préparer les gens pour le prochain album. Je voulais écrire plus de chansons comme ça. » Grohl a déclaré qu'à cette époque, le groupe faisait souvent l'analogie en comparant leur musique à la musique pour enfants, dans la mesure où le groupe essayait de rendre ses chansons aussi simples que possible.
Au début des années 1990, Sub Pop connaît des difficultés financières. Avec des rumeurs selon lesquelles Sub Pop s'inscrireait en tant que filiale d'un label majeur, le groupe a décidé de « supprimer les intermédiaires » et de commencer à chercher un label majeur. Un certain nombre de labels ont courtisé le groupe, mais Nirvana a finalement signé avec la marque Geffen Records, DGC Records, sur la base des recommandations répétées de Kim Gordon de Sonic Youth (un groupe de rock alternatif influent que Nirvana idolâtrait) et de leur société de gestion Gold Mountain.
Enregistrement et production
Au début des années 1990, Nirvana a commencé à planifier son deuxième album pour Sub Pop, provisoirement intitulé Sheep. Pour l'album, Bruce Pavitt, directeur de Sub Pop, a suggéré Butch Vig comme producteur potentiel. Nirvana a particulièrement apprécié le travail de Vig avec Killdozer et a appelé Vig pour lui dire : "Nous voulons un son aussi heavy que ce disque." Salut, Tobias. "En fleurs." Monde de la guitare. Octobre 2001. En avril 1990, le groupe se rend aux Vig's Smart Studios à Madison, Wisconsin pour commencer à travailler sur l'album. La plupart des arrangements de base des chansons étaient terminés à ce moment-là, mais Cobain travaillait toujours sur les paroles et le groupe ne savait pas quelles chansons enregistrer. Au final, huit chansons ont été enregistrées : "Immodium" (plus tard rebaptisé "Breed"), "Dive" (plus tard sorti en face B de "Sliver"), "In Bloom", "Pay to Play" (finalement rebaptisé "Stay"). Away" et reçu un nouvel ensemble de paroles), "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" (sorti sur Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1) et "Polly". Le groupe avait prévu d'enregistrer plus de morceaux, mais Cobain a sévèrement mis sa voix à rude épreuve sur "Lithium", forçant Nirvana à arrêter l'enregistrement. Vig a appris que le groupe reviendrait pour enregistrer d'autres chansons, mais le producteur n'a rien entendu pendant un moment. Au lieu de cela, Nirvana a utilisé les sessions comme bande démo pour acheter un nouveau label. En quelques mois, la cassette circule parmi les majors, créant un buzz autour du groupe.
Après avoir signé chez DGC, un certain nombre de producteurs pour l'album ont été suggérés, dont Scott Litt, David Briggs et Don Dixon, mais Nirvana voulait toujours Butch Vig. Novoselic a noté en 2001 que le groupe était déjà nerveux à l'idée d'enregistrer sur un label majeur et que les producteurs suggérés par DGC voulaient des points de pourcentage pour travailler sur l'album. Au lieu de cela, le groupe a tenu bon pour Vig, avec qui ils se sentaient à l'aise de collaborer. Cross, Charles R. "Requiem for a Dream". Monde de la guitare. Octobre 2001. Doté d'un budget de 65 000 $, Nirvana enregistre Nevermind aux Sound City Studios de Van Nuys, en Californie, en mai et juin 1991. Nirvana devait initialement enregistrer l'album en mars et avril 1991, mais la date a continué à être repoussée malgré de l'empressement du groupe à commencer les sessions. Pour gagner de l'argent pour se rendre à Los Angeles, Nirvana a joué un spectacle où ils ont interprété "Smells Like Teen Spirit" pour la première fois. Le groupe a envoyé à Vig des cassettes de répétition avant les sessions contenant des chansons enregistrées précédemment aux Smart Studios, ainsi que de nouvelles, notamment "Smells Like Teen Spirit" et "Come as You Are".
Lorsque le groupe est arrivé en Californie, Nirvana a fait quelques jours de pré-production au cours desquels le groupe et Vig ont peaufiné certains arrangements des chansons. Le seul enregistrement reporté des sessions Smart Studios était la chanson "Polly", qui comprenait des crashs de cymbales interprétés par Chad Channing. Une fois l'enregistrement commencé, le groupe a travaillé huit à dix heures par jour. Les membres du groupe avaient tendance à faire deux ou trois essais de prises instrumentales ; si les prises n'étaient pas satisfaisantes à ce moment-là, ils passaient à autre chose. Le groupe avait tellement répété les chansons avant le début de l'enregistrement que souvent seules quelques prises étaient nécessaires. Cobain a utilisé une variété de guitares, des stratocasters aux jaguars, et Novoselic a utilisé une Gibson Ripper noire de 1979 et naturelle de 1976. Novoselic et Grohl ont terminé leurs morceaux de basse et de batterie en quelques jours, mais Cobain a dû travailler plus longtemps sur les overdubs de guitare, le chant et surtout les paroles (qui étaient parfois terminées quelques minutes seulement avant l'enregistrement). Le phrasé de Cobain était si cohérent sur les différentes prises que Vig mélangeait les prises pour créer des overdubs. Vig dit qu'il devait souvent tromper Cobain pour qu'il enregistre des prises supplémentaires pour les overdubs, car le chanteur était réticent à effectuer plusieurs prises. En particulier, Vig a convaincu Cobain de doubler sa voix sur la chanson « In Bloom » en lui disant « John Lennon l'a fait ». Bien que les séances se soient généralement bien déroulées, Vig a déclaré que Cobain devenait parfois maussade et difficile : "Il serait génial pendant une heure, puis il s'asseyait dans un coin et ne disait rien pendant une heure."
Une fois les sessions d'enregistrement terminées, Vig et le groupe ont commencé à mixer l'album. Cependant, après quelques jours, Vig et les membres du groupe ont réalisé qu'ils n'étaient pas satisfaits du résultat des mixages. En conséquence, ils ont décidé de faire appel à quelqu'un d'autre pour superviser le mixage, la marque Geffen Records DGC fournissant une liste d'options possibles. La liste contenait plusieurs noms familiers, dont Scott Litt (connu pour son travail avec R.E.M.) et Ed Stasium (connu pour son travail avec The Ramones et The Smithereens). Cependant, Cobain craignait que le fait de faire appel à des mixeurs connus ne donne à l'album un son semblable au travail de ces groupes. Au lieu de cela, Cobain a choisi Andy Wallace (qui avait coproduit l'album de Slayer en 1990, Seasons in the Abyss) en bas de la liste. Novoselic se souvient : "Nous avons dit 'droit dessus', parce que ces disques de Slayer étaient si lourds." Wallace a fait passer les chansons dans diverses boîtes d'effets spéciaux et a peaufiné les sons de batterie, réalisant environ un mix par jour. Wallace et Vig ont noté des années plus tard qu'en entendant le travail de Wallace, le groupe avait adoré les mixages. Après la sortie de l'album, cependant, les membres de Nirvana ont exprimé leur mécontentement face au son raffiné que le mixeur avait donné à Nevermind. Cobain a déclaré dans Come as You Are : "En repensant à la production de Nevermind, j'en suis gêné maintenant. C'est plus proche d'un disque de Mötley Crüe que d'un disque de punk rock."
Nevermind a été masterisé dans l'après-midi du 2 août au Mastering Lab à Hollywood, en Californie. Howie Weinberg a commencé à travailler seul alors que personne d'autre ne se présentait au studio à l'heure convenue ; au moment où Nirvana, Andy Wallace et Gary Gersh sont arrivés, Weinberg avait maîtrisé la majeure partie de l'album. L'une des chansons masterisées lors de la session, une piste cachée appelée "Endless, Nameless" destinée à apparaître à la fin de "Something in the Way", a été accidentellement laissée dans les premiers pressages de l'album. Weinberg se souvient : « Au début, c'était plutôt verbal de mettre ce morceau à la fin. Peut-être que j'ai mal interprété leurs instructions, donc vous pouvez appeler cela mon erreur si vous voulez. Peut-être que je ne l'ai pas écrit lorsque Nirvana ou la maison de disques a dit de le faire. Ainsi, lorsqu'ils ont pressé les quelque vingt mille premiers CD, albums et cassettes, ce n'était pas là. Lorsque le groupe a découvert l'omission de la chanson après avoir écouté sa copie de l'album, Cobain a appelé Weinberg et lui a demandé de rectifier l'erreur. Weinberg s'est conformé et a ajouté une dizaine de minutes de silence entre la fin de "Something in the Way" et le début de la piste cachée sur les futurs pressages de l'album.
Musique
Cobain, le principal auteur-compositeur de Nirvana, a créé des séquences d'accords utilisant principalement des accords de puissance et a écrit des chansons combinant des accroches pop avec des riffs de guitare dissonants. Son objectif pour le matériel de Nevermind était de ressembler à "The Knack et les Bay City Rollers se faisant agresser par Black Flag et Black Sabbath". De nombreuses chansons de Nevermind présentent des changements de dynamique, où le groupe passe de couplets calmes à des refrains forts. Dave Grohl a déclaré que cette approche était née au cours d'une période de quatre mois précédant l'enregistrement de l'album, où le groupe expérimentait des dynamiques extrêmes lors de jam sessions régulières.
Guitar World a écrit: "Le son de guitare de Kurt Cobain sur Nevermind de Nirvana a donné le ton à la musique rock des années 90." Sur Nevermind, Cobain a joué une Fender Mustang des années 1960, une Fender Jaguar avec des micros DiMarzio et quelques Fender Stratocaster avec des micros chevalet humbucker. Le guitariste utilisait des pédales de distorsion et de chorus comme effets principaux, ces dernières générant un son "aqueux" sur "Come as You Are" et les pré-refrains de "Smells Like Teen Spirit". Krist Novoselic a réglé sa guitare basse d'un ton et demi en ré bémol "pour obtenir ce son de gros cul".
Paroles
Grohl a déclaré que Cobain lui avait dit : « La musique vient en premier et les paroles en second », et Grohl pense que Cobain s'est avant tout concentré sur les mélodies de ses chansons. Cobain travaillait encore sur les paroles de l'album jusqu'à l'enregistrement de Nevermind. De plus, le phrasé de Cobain sur l'album est souvent difficile à comprendre. Vig a affirmé que la clarté du chant de Cobain n'était pas primordiale. Vig a déclaré: "Même si vous ne pouviez pas vraiment dire de quoi il chantait, vous saviez que c'était intense comme l'enfer." Cobain se plaindra plus tard lorsque les journalistes rock tenteront de déchiffrer son chant et d'extraire le sens de ses paroles, écrivant "Pourquoi diable les journalistes insistent-ils pour proposer une évaluation freudienne de second ordre de mes paroles, alors que 90 pour cent du temps, ils" Les ai-je mal transcrits ? »
Charles R. Cross a affirmé dans sa biographie de Kurt Cobain en 2001, Heavier Than Heaven, que de nombreuses chansons écrites pour Nevermind concernaient la relation dysfonctionnelle de Cobain avec Tobi Vail. Après la fin de leur relation, Cobain a commencé à écrire et à peindre des scènes de violence, dont beaucoup révélaient de la haine envers lui-même et envers les autres. Les chansons écrites pendant cette période étaient moins violentes, mais reflétaient toujours une colère absente des chansons précédentes de Cobain. Cross a écrit "Dans les quatre mois qui ont suivi leur rupture, Kurt a écrit une demi-douzaine de ses chansons les plus mémorables, toutes sur Tobi Vail." "Drain You" commence par la phrase "Un bébé à l'autre a dit 'J'ai de la chance de t'avoir rencontré'", citant ce que Vail avait dit un jour à Cobain, et la phrase "Il est maintenant de mon devoir de te vider complètement" fait référence à le pouvoir que Vail avait sur Kurt dans leur relation. Selon Novoselic, "'Lounge Act' parle de Tobi", et la chanson contient la phrase "Je vais m'arrêter, je porterai un bouclier", faisant référence à Cobain ayant le logo K Records tatoué sur son bras pour impressionner Vail. . Bien que "Lithium" ait été écrit avant que Cobain ne connaisse Vail, les paroles de la chanson ont été modifiées pour faire référence à elle. Cobain a également déclaré dans une interview avec Musician que "certaines de mes expériences très personnelles, comme rompre avec des copines et avoir de mauvaises relations, ressentir ce vide de mort que ressent la personne dans la chanson - très seule, malade."
Emballage
Le titre provisoire de l'album, Sheep, était quelque chose que Cobain avait créé comme une plaisanterie intérieure dirigée vers les personnes dont il s'attendait à ce qu'elles achètent le disque. Il a écrit une fausse publicité pour Sheep dans son journal qui disait "Parce que vous ne voulez pas ; parce que tout le monde le veut." Novoselic a déclaré que l'inspiration pour le titre était le cynisme du groupe quant à la réaction du public à l'opération Desert Storm. À la fin des sessions d'enregistrement de l'album, Cobain se lasse du titre et suggère à Novoselic que le nouvel album s'appelle Nevermind. Cobain aimait le titre parce que c'était une métaphore de son attitude face à la vie et parce qu'il était grammaticalement incorrect.
La couverture de l'album Nevermind montre un petit garçon nu, seul sous l'eau avec un billet d'un dollar américain accroché à un hameçon juste hors de sa portée. Selon Cobain, il a eu l'idée en regardant une émission télévisée sur les accouchements dans l'eau avec Grohl. Cobain en a parlé au directeur artistique de Geffen, Robert Fisher. Fisher a trouvé des images d'archives de naissances sous-marines, mais elles étaient trop graphiques pour la maison de disques. De plus, la société de stockage qui contrôlait la photo d'un bébé nageant sur laquelle ils ont ensuite opté voulait 7 500 $ par an pour son utilisation. Fisher a donc envoyé un photographe dans une piscine pour que les bébés prennent des photos. Cinq clichés en ont résulté et le groupe a opté pour l'image d'un bébé de quatre mois nommé Spencer Elden, le fils de l'ami du photographe. Cependant, il y avait une certaine inquiétude car le pénis circoncis d'Elden était visible sur l'image. Geffen a préparé une couverture alternative sans le pénis, car ils avaient peur que cela offense les gens, mais a cédé lorsque Cobain a clairement indiqué que le seul compromis qu'il accepterait était un autocollant recouvrant le pénis qui dirait : « Si vous êtes offensé par ça, tu dois être un pédophile caché."
La couverture arrière de l'album présente une photographie d'un singe en caoutchouc devant un collage créé par Cobain. Le collage présente des photos de bœuf cru provenant d'une publicité de supermarché, des images de L'Enfer de Dante et des images de vagins malades tirées de la collection de photos médicales de Cobain. Cobain a noté : "Si vous regardez de très près, il y a une photo de Kiss à l'arrière, debout sur une tranche de bœuf." Les notes de pochette de l'album ne contiennent pas de paroles complètes de chansons ; au lieu de cela, la doublure contient des paroles de chansons aléatoires et des fragments lyriques inutilisés que Cobain a arrangés dans un poème. Cependant, le single de "Lithium" contient les paroles de chaque chanson de Nevermind.
Libérer
Nevermind est sorti le 24 septembre 1991. Les disquaires américains ont reçu une première livraison de 46 251 exemplaires, tandis que 35 000 exemplaires ont été expédiés au Royaume-Uni, où Bleach avait connu du succès. Le premier single "Smells Like Teen Spirit" est sorti le 10 septembre avec l'intention de constituer une base de référence parmi les fans de rock alternatif, tandis que le prochain single "Come as You Are" serait la chanson qui attirerait peut-être plus d'attention. . Le groupe entreprend une courte tournée américaine quatre jours avant la date de sortie pour soutenir l'album. Geffen Records espérait que Nevermind vendrait environ 250 000 exemplaires, ce qui était le même niveau que la maison de disques avait atteint avec le premier album de Sonic Youth, Goo. La meilleure estimation était que si toutes les personnes impliquées travaillaient dur, le disque pourrait éventuellement être certifié disque d'or d'ici septembre 1992.
L'album a fait ses débuts sur le Billboard 200 au numéro 144. Geffen a expédié environ la moitié du pressage américain initial vers le nord-ouest américain, où il s'est vendu rapidement et est resté indisponible pendant des jours. Geffen aurait suspendu la production de tous les autres albums afin de répondre à la demande dans la région. Nevermind se vendait déjà bien mais, au cours des mois suivants, la dynamique s'est considérablement accélérée alors que "Smells Like Teen Spirit" devenait de manière inattendue de plus en plus populaire. La vidéo de la chanson a été présentée en première mondiale dans l'émission alternative de fin de soirée 120 Minutes de MTV, mais elle s'est rapidement révélée si populaire que la chaîne a commencé à la diffuser pendant la journée. Le disque fut bientôt certifié disque d'or, mais le groupe était relativement peu intéressé par cet exploit. Novoselic se souvient : "Ouais, j'en étais content. C'était plutôt cool. C'était plutôt chouette. Mais je m'en fous d'une sorte de réussite comme celle-là. C'est cool, je suppose."
Alors que le groupe partait pour sa tournée européenne début novembre 1991, Nevermind entra pour la première fois dans le Billboard Top 40 au numéro 35. À ce stade, "Smells Like Teen Spirit" était devenu un véritable succès et l'album se vendait. Si vite, aucune des stratégies marketing de Geffen visant différents niveaux de ventes n'a pu être mise en œuvre. Le président de Geffen, Ed Rosenblatt, a déclaré au New York Times : "Nous n'avons rien fait. C'était juste un de ces disques 'Écartez-vous et esquivez'." Nirvana a découvert lors de sa tournée en Europe à la fin de 1991 que les émissions étaient dangereusement survendues, que les équipes de télévision devenaient une présence constante sur scène et que "Smells Like Teen Spirit" était presque omniprésent à la radio et à la télévision musicale.
Nevermind est devenu le premier album numéro un de Nirvana le 11 janvier 1992, remplaçant Michael Jackson au sommet des charts Billboard. À cette époque, Nevermind vendait environ 300 000 exemplaires par semaine. "Come as You Are" est finalement sorti comme deuxième single en mars 1992, devenant également un succès ; il a culminé au numéro neuf du UK Singles Chart et au numéro 32 du classement des singles Billboard Hot 100. Deux autres singles, "Lithium" et "In Bloom", sont sortis de l'album, qui a culminé respectivement aux numéros 11 et 28 du UK Singles Chart.
Nevermind a été certifié or et platine par la Recording Industry Association of America en novembre 1991, et a été certifié Diamant en mars 1999. Il a également été certifié Diamant au Canada (1 000 000 d'unités vendues) par la Canadian Recording Industry Association en mars 2001 et quatre fois Platine. au Royaume-Uni. En 1996, Mobile Fidelity Sound Labs a sorti Nevermind sur vinyle dans le cadre de sa série ANADISQ 200 et sous forme de disque compact en or 24 carats. Les pressages de CD comprenaient "Endless, Nameless". La version LP a rapidement épuisé son tirage limité, mais l'édition CD est restée imprimée pendant des années. En 2009, Original Recordings Group a sorti Nevermind sur un vinyle bleu 180 g en édition limitée et un vinyle noir ordinaire 180 g masterisé et découpé par Bernie Grundman à partir des bandes analogiques originales. Il a été salué dans les critiques pour sa qualité sonore.
Éditions Deluxe et Super Deluxe 2011
En septembre 2011, en l'honneur du 20e anniversaire de l'album, Universal Music Enterprises a sorti une édition Deluxe de 2 CD et une édition Super Deluxe de 4 CD/1 DVD de Nevermind. Le premier disque des deux éditions contient l'album original avec des faces B en studio et en direct. Le deuxième disque des deux éditions présente les premiers enregistrements de sessions contenant des chansons qui apparaîtront plus tard sur l'album, y compris les sessions Smart Studio et certaines répétitions du groupe enregistrées avec une boombox. Le deuxième disque est complété par deux enregistrements de sessions BBC. Le troisième disque, exclusif à l'édition Super Deluxe, présente des mixages alternatifs réalisés par Butch Vig, surnommés les « Devonshire Mixes », de toutes les chansons de l'album à l'exception de « Polly » et « Endless, Nameless ». Les quatrième et cinquième disques des éditions Super Deluxe sont des versions CD et DVD de Live at the Paramount.
Réception critique
La promotion presse de Geffen pour Nevermind était inférieure à celle typique d'une grande maison de disques. Le publiciste du label ciblait principalement les publications musicales avec de longs délais de publication ainsi que les magazines de la région de Seattle. Les retours étonnamment positifs des critiques qui avaient reçu l'album ont convaincu le label d'envisager d'augmenter le tirage original de l'album.
Au début, Nevermind n'a pas reçu beaucoup de critiques et de nombreuses publications ont ignoré l'album. Des mois après sa sortie et après que « Smells Like Teen Spirit » ait été diffusé, les médias imprimés se « démenaient » pour couvrir le phénomène qu'était devenu l'album. Cependant, à ce stade, une grande partie de l’attention s’est portée sur Cobain plutôt que sur l’album lui-même. Les critiques initialement publiées étaient largement positives. Karen Schoemer du New York Times a écrit : « Avec « Nevermind », Nirvana a certainement réussi. Il y a suffisamment de textures intrigantes, de changements d'humeur, d'extraits instrumentaux et de jeux de mots inventifs pour offrir des heures de divertissement. Schoemer a conclu: "'Nevermind' est plus sophistiqué et produit avec soin que tout ce que des groupes pairs comme Dinosaur Jr. et Mudhoney ont encore proposé." Entertainment Weekly a attribué à Nevermind une note A–, et le critique David Browne a soutenu que sur Nevermind, Nirvana "n'a jamais envisagé" de vouloir paraître "normal", par rapport à d'autres groupes alternatifs contemporains. En conclusion de sa critique très enthousiaste pour le British Melody Maker, Everett True a écrit que "Lorsque Nirvana a sorti Bleach il y a toutes ces années, les plus avertis d'entre nous ont pensé qu'ils avaient le potentiel pour faire un album qui épaterait tous les autres prétendants. ils nous ont donné raison." Spin a donné à Nevermind une critique favorable déclarant que "vous fredonnerez toutes les chansons pour le reste de votre vie - ou du moins jusqu'à ce que votre album CD soit épuisé". Select a comparé le groupe à Jane's Addiction, Sonic Youth et les Pixies, déclarant que l'album "prouve que Nirvana a vraiment sa place en si haute compagnie".
Certaines critiques n’étaient pas entièrement positives. Rolling Stone a initialement attribué à l'album trois étoiles sur cinq. Le critique Ira Robbins a écrit : « Si Nirvana n'est pas sur quelque chose de complètement nouveau, Nevermind possède les chansons, le caractère et l'esprit confiant pour être bien plus qu'une reformulation des succès à indice d'octane élevé de la radio universitaire. Le Boston Globe était moins enthousiasmé par l'album ; Le critique Steve Morse a écrit : « La plupart de Nevermind regorge de punk-pop générique qui a été réalisé par d'innombrables groupes, d'Iggy Pop aux Red Hot Chili Peppers », et a ajouté « le groupe a peu ou rien à dire, se contentant de divagations idiotes ». du chanteur-parolier Cobain."
Nevermind a été élu meilleur album de l'année dans le sondage des critiques de The Village Voice Pazz & Jop ; "Smells Like Teen Spirit" est également arrivé en tête des sondages sur le single de l'année et la vidéo de l'année. Nevermind est arrivé en tête du sondage avec une large majorité, et le critique de Village Voice, Robert Christgau, a écrit dans son article complémentaire au sondage : « Comme une modeste surprise pop, ils auraient pu remporter une modeste victoire, comme De La Soul en 1990. Au lieu de cela, leur multi- Le rachat du platine a constitué la première validation publique à grande échelle des valeurs amérindiennes - le bruit, les toons, l'étude - sur lesquelles la moitié la plus brillante de l'électorat [du sondage Pazz & Jop] s'est prononcée.
Héritage
Nevermind a non seulement popularisé le mouvement grunge de Seattle, mais a également introduit le rock alternatif dans son ensemble dans le courant dominant, établissant ainsi sa viabilité commerciale et culturelle. Le succès de Neverminds a surpris les contemporains de Nirvana, qui se sont sentis éclipsés par son impact. Guy Picciotto de Fugazi a commenté plus tard : « C'était comme si notre disque aurait pu être un clochard pissant dans la forêt à cause de l'impact qu'il avait. [...] C'était comme si nous jouions du ukulélé tout d'un coup à cause de la disparité des sons. l'impact de ce qu'ils ont fait". Karen Schoemer du New York Times a ajouté que "Ce qui est inhabituel à propos de" Nevermind "de Nirvana, c'est qu'il ne s'adresse ni au grand public ni aux fans de rock indépendant qui ont soutenu le premier album du groupe." En 1992, Jon Pareles du New York Times a décrit qu'à la suite de la percée de l'album, "Soudain, tous les paris sont ouverts. Personne ne sait exactement lequel des dizaines, voire des centaines, de groupes grossiers, tapageurs et négligés pourrait prochain appel aux millions de personnes qui marchent dans les centres commerciaux". Les dirigeants des maisons de disques ont proposé des avances importantes et des contrats d'enregistrement aux groupes, et les stratégies précédentes consistant à créer un public pour les groupes de rock alternatif ont été remplacées par la possibilité d'atteindre rapidement une popularité grand public.
Michael Azerrad a soutenu dans sa biographie de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind a marqué un changement générationnel d'époque dans la musique similaire à l'explosion du rock and roll dans les années 1950 et à la fin de la domination de la génération du baby-boom sur la musique. le paysage musical. Azerrad a écrit : « Nevermind est arrivé exactement au bon moment. C'était de la musique par, pour et à propos d'un tout nouveau groupe de jeunes qui avaient été négligés, ignorés ou condescendants. » Dans sa citation le plaçant au 17e rang de sa liste de 2003 des 500 plus grands albums de tous les temps, Rolling Stone a déclaré : « Aucun album dans l'histoire récente n'a eu un impact aussi puissant sur une génération – une nation d'adolescents soudainement devenue punk – et un tel impact. un effet catastrophique sur son principal créateur." Gary Gersh, qui a signé Nirvana chez Geffen Records, a ajouté : « Il existe une activité discographique pré-Nirvana et post-Nirvana... « Nevermind » a montré que ce n'était pas une chose alternative qui se passait dans un coin, puis revenait. à la réalité. C'est la réalité.
Nevermind a continué de recueillir des éloges critiques depuis sa sortie. L'album figurait au numéro 17 sur la liste des Rolling Stones "Les 500 plus grands albums de tous les temps". Rolling Stone a également classé Nevermind comme le meilleur album numéro un des années 1990, le qualifiant d '«album qui garantissait que les années 90 ne seraient pas nulles». Le temps a placé Nevermind, que l'écrivain Josh Tyrangiel a appelé « le meilleur album des années 90 », sur sa liste 2006 des « 100 albums de tous les temps ». Pitchfork a nommé l'album le sixième meilleur de la décennie, notant que "quiconque déteste ce disque aujourd'hui essaie juste d'être cool et doit faire plus d'efforts". En 2006, les lecteurs de Guitar World ont classé Nevermind au 8ème rang sur une liste des 100 plus grands enregistrements de guitare. Entertainment Weekly l'a nommé 10e meilleur album de tous les temps sur sa liste 2013. En 2005, la Bibliothèque du Congrès a ajouté Nevermind au National Recording Registry, qui collecte des enregistrements sonores « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants » du 20e siècle.
Liste des pistes
;Remarques
* Les pressages ultérieurs incluent "Endless, Nameless", qui commence comme une piste cachée à 3:46, ce qui fait que la durée de la piste 12 est de 10:29.
Titres bonus de l'édition 20e anniversaire
;Disque un
# "Même dans sa jeunesse" ("Smells Like Teen Spirit" face B) – 3:03
# "Anévrisme" (Cobain, Novoselic, Grohl) ("Smells Like Teen Spirit" face B) – 4:46
#"Curmudgeon" (Cobain, Novoselic, Grohl) (face B "Lithium") – 2:59
#"D-7" (Greg Sage) (face B "Lithium") – 3:45
#"Been a Son" (Live, face B de "Lithium") – 2:31
#"School" (Live, face B "Come as You Are") – 2:33
#"Drain You" (Live, face B "Come as You Are") – 3:53
#"Sliver" (Live, face B de "In Bloom") – 2:04
#"Polly" (Live, face B de "In Bloom") – 2:47
;Disque deux – Séances intelligentes, répétitions Boombox, sessions BBC
# "In Bloom" (avril 1990, Smart Studios) – 4:32
#"Immodium (Breed)" (avril 1990, Smart Studios) – 3:15
#"Lithium" (avril 1990, Smart Studios) – 4:31
#"Polly" (avril 1990, Smart Studios) – 2:59
# "Pay to Play" (avril 1990, Smart Studios) – 3:29 (Initialement sorti sur l'album de compilation DGC Rarities Vol. 1 en 1994, cette chanson a été enregistrée en 1990 et a finalement évolué pour devenir "Stay Away" sur Nevermind en 1991. avec de nouvelles paroles).
# "Here She Comes Now" (John Cale, Lou Reed, Maureen Tucker, Sterling Morrison) (avril 1990, Smart Studios) – 5:01 (initialement sorti sur l'album de compilation Heaven & Hell: A Tribute to The Velvet Underground en 1990 ).
# "Dive" (avril 1990, Smart Studios) – 3:54
#"Sappy" (avril 1990, Smart Studios) – 3:57
# "Smells Like Teen Spirit" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 17 :40
# "Verse Chorus Verse" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 3:14
# "Territorial Pissings" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 2:12
#"Lounge Act" (mars 1991, espace de répétition Tacoma) – 2:38
# "Viens comme tu es" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 4:12
#"Old Age" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 4:32
# "Something in the Way" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 5:31
# "On a Plain" (mars 1991, espace de répétition de Tacoma) – 3:21
# "Drain You" (septembre 1991, BBC Studios) – 4:04
# "Quelque chose sur le chemin" (novembre 1991, BBC Studios) – 3:23
Bonus de l'édition Super Deluxe
;Disque trois – Nevermind : les mélanges du Devonshire
#"Ça sent l'esprit d'adolescent" – 5:02
#"En fleurs" – 4:16
#"Viens comme tu es" – 15 :40
#"Race" – 3:04
#"Lithium" – 4:18
#"Pisses territoriales" – 2:14
#"Vous drainer" – 3:41
#"Lounge Act" – 2:37
#"Restez à l'écart" – 3:27
#"Dans une plaine" – 3:28
#"Quelque chose sur le chemin" – 3:55
;Disque quatre et DVD – En direct à la Paramount
#"Jésus ne veut pas de moi pour un rayon de soleil" (Eugene Kelly, Frances McKee) – 3:29
#"Anévrisme" – 4:49
#"Vous drainer" – 3:46
#"École" – 2:51
#"Floyd le Barbier" – 2:27
#"Ça sent l'esprit d'adolescent" – 4:45
#"À propos d'une fille" – 3:13
#"Polly" – 3:03
#"Race" – 3:10
#"Slivoïde" – 2:11
#"Love Buzz" (Robbie van Leeuwen) – 3:34
#"Lithium" – 4:38
#"J'ai été un fils" – 2:15
#"Flux négatif" – 2:43
#"Dans une plaine" – 3:04
#"Soufflé" – 4:09
#"Viole-moi" – 2:59
#"Pisses territoriales" – 2:55
#"Sans fin, sans nom" – 6:25
;Vidéos musicales sur DVD
#"Ça sent l'esprit adolescent" – 4:38
#"Viens comme tu es" – 3:46
#"Lithium" – 4:15
#"En fleurs" – 4:59
REMARQUE : Le premier disque de l'édition de luxe a été publié individuellement en exclusivité Target. L'édition de luxe a ensuite été publiée sous la forme d'un ensemble spécial limité de 4 LP.
Personnel
Nirvana
*Kurt Cobain (crédité pour "Monkey Photo" dans le rôle de Kurdt Kobain) – chant principal et choeurs, guitare, guitare acoustique sur "Polly" et "Something in the Way", photographie
*Krist Novoselic (crédité sous le nom de Chris Novoselic) – basse, voix sur l'intro de "Territorial Pissings"
*Dave Grohl – batterie, choeurs
Musiciens supplémentaires
*Chad Channing – cymbales sur "Polly" (non-crédité), batterie sur "Smart Studio Sessions" (Deluxe Edition)
*Kirk Canning – violoncelle sur "Something in the Way"
Personnel technique et œuvres d'art
*Craig Doubet – assistant ingénierie, mixage
*Spencer Elden – bébé sur la photo de couverture
*Robert Fisher – illustrations, direction artistique, design, conception de la couverture
*Michael Lavine – photographie
*Bob Ludwig – mastering sur l'édition 20e anniversaire
*Jeff Sheehan – ingénieur adjoint
*Butch Vig – coproducteur, ingénieur
*Andy Wallace – mixage
*Howie Weinberg – masterisation
*Kirk Weddle – photo de couverture
Graphiques et certifications
Album original
Édition 20e anniversaire
Graphiques de fin d'année
Graphiques de fin de décennie
Certifications