Où se trouvait la salle américaine du concert du Live Aid ?
Philadelphia
Cliff Richard n'a pas pu se produire car il était engagé dans un concert de charité gospel à Birmingham, bien qu'il se soit produit lors de la couverture par BBC One du concert Philadelphia Live Aid.
Live Aid était un concert dans deux salles organisé le 13 juillet 1985 et une initiative continue de collecte de fonds basée sur la musique. L'événement original a été organisé par Bob Geldof et Midge Ure pour collecter des fonds pour soulager la famine en cours en Éthiopie. Considéré comme le « juke-box mondial », l'événement s'est tenu simultanément au stade de Wembley à Londres, en Angleterre, au Royaume-Uni (en présence de 72 000 personnes) et au stade John F. Kennedy de Philadelphie, en Pennsylvanie, aux États-Unis (en présence d'environ 100 000 personnes).
Le même jour, des concerts inspirés par cette initiative ont eu lieu dans d'autres pays, comme l'Union soviétique, le Japon, l'Autriche, l'Australie et l'Allemagne de l'Ouest. Il s'agissait de l'une des liaisons par satellite et de l'une des émissions télévisées les plus importantes de tous les temps : une audience mondiale estimée à 1,9 milliard de personnes, réparties dans 150 pays, a regardé la diffusion en direct.
Arrière-plan
Le concert Live Aid de 1985 a été conçu comme une suite au single caritatif à succès "Do They Know It's Christmas?" qui était également l’idée originale de Geldof et Ure. En octobre 1984, des images de millions de personnes mourant de faim en Éthiopie ont été diffusées au Royaume-Uni dans les reportages de Michael Buerk sur la BBC News sur la famine de 1984. Bob Geldof a vu le reportage et a appelé Midge Ure d'Ultravox, et ensemble, ils ont rapidement co-écrit la chanson "Do They Know It's Christmas?" dans l'espoir de récolter des fonds pour lutter contre la famine. Geldof a ensuite contacté des collègues de l'industrie musicale et les a persuadés d'enregistrer gratuitement le single intitulé « Band Aid ». Le 25 novembre 1984, la chanson a été enregistrée aux studios Sarm West à Notting Hill, Londres, et est sortie quatre jours plus tard. Il est resté numéro un pendant cinq semaines au Royaume-Uni, a été numéro un à Noël et est devenu le single le plus vendu jamais enregistré en Grande-Bretagne et a récolté 8 millions de livres sterling, au lieu des 70 000 £ que Geldof et Ure avaient initialement prévus. Geldof a alors décidé d'organiser un grand concert pour collecter des fonds supplémentaires.
L'idée d'organiser un concert de charité pour récolter davantage de fonds pour l'Éthiopie est venue à l'origine de Boy George, le chanteur du Culture Club. George et le batteur du Culture Club, Jon Moss, avaient participé à l'enregistrement de "Do They Know It's Christmas?" et en décembre 1984, le Culture Club entreprenait une tournée au Royaume-Uni, qui s'est terminée par six nuits à la Wembley Arena. Lors de la dernière nuit à Wembley, le samedi 22 décembre 1984, un rassemblement impromptu de certains des autres artistes de Band Aid a rejoint le Culture Club sur scène à la fin du concert pour un rappel de "Do They Know It's Christmas?". George a été tellement bouleversé par cette occasion qu'il a dit à Geldof qu'ils devraient envisager d'organiser un concert-bénéfice. S'adressant au magazine musical britannique Melody Maker début janvier 1985, Geldof a révélé son enthousiasme pour l'idée de George, en disant : « Si George l'organise, vous pouvez lui dire qu'il peut m'appeler à tout moment et je le ferai. C'est une progression logique par rapport au disque, mais le fait est qu'il ne suffit pas d'en parler, il faut le faire !"
Il ressort clairement de l'interview que Geldof avait déjà eu l'idée d'organiser un concert en double salle et comment les concerts devraient être structurés :
Organisation
Parmi les personnes impliquées dans l'organisation du Live Aid figuraient Harvey Goldsmith, responsable du concert au stade de Wembley, et Bill Graham, qui a organisé l'étape américaine.
Le concert a pris de l'ampleur à mesure que de nouveaux artistes s'ajoutaient des deux côtés de l'Atlantique. Tony Verna, inventeur de la rediffusion instantanée, a pu sécuriser le stade John F. Kennedy grâce à son amitié avec le maire de Philadelphie Goode et a pu se procurer, grâce à ses relations avec le chef des heures de grande écoute d'ABC, John Hamlin, un créneau de trois heures aux heures de grande écoute sur le réseau ABC et a en outre pu compléter le long programme par des réunions qui ont abouti à l'ajout d'un réseau ad hoc aux États-Unis, qui couvrait 85 pour cent des téléviseurs aux États-Unis. Verna a conçu le schéma du satellite nécessaire et est devenue la directrice exécutive ainsi que la co-productrice exécutive avec Hal Uplinger. Uplinger a eu l'idée de produire un montage vidéo de quatre heures de Live Aid pour le distribuer aux pays ne disposant pas de l'équipement satellite nécessaire pour rediffuser le flux en direct.
Effort collaboratif
Le concert a commencé à 12h00, heure d'été britannique (BST) (7h00, heure avancée de l'Est (EDT)) au stade de Wembley au Royaume-Uni. Cela s'est poursuivi au stade John F. Kennedy (JFK) aux États-Unis, à partir de 13h51 BST (8h51 EDT). Les représentations britanniques à Wembley se sont terminées à 22h00 BST (17h00 EDT). Les représentations et le concert de JFK aux États-Unis se sont terminés à 04h05 BST le 14 juillet (23h05 EDT). Ainsi, le concert a duré un peu plus de 16 heures, mais comme les performances de nombreux artistes ont eu lieu simultanément à Wembley et à JFK, la durée totale du concert a été beaucoup plus longue.
Mick Jagger et David Bowie avaient l'intention de réaliser un duo intercontinental, avec Bowie à Londres et Jagger à Philadelphie. Des problèmes de synchronisation signifiaient que la seule solution pratique était de demander à un artiste, probablement Bowie à Wembley, de mimer les voix préenregistrées diffusées dans le cadre du mixage sonore en direct de la performance de Jagger depuis Philadelphie. L'ingénieur musical vétéran David Richards (Pink Floyd et Queen) a été engagé pour créer des séquences et des mixages sonores sur lesquels Jagger et Bowie pourraient se produire dans leurs salles respectives. La BBC aurait alors dû s'assurer que ces images et ces mixages sonores étaient synchronisés tout en réalisant également un mixage en direct des images des deux lieux. Les images combinées auraient ensuite dû être renvoyées par satellite aux différents diffuseurs du monde entier. En raison du décalage temporel (le signal prendrait plusieurs secondes pour être diffusé deux fois à travers l'océan Atlantique), Richards a conclu qu'il n'y avait aucun moyen pour Jagger d'entendre ou de voir la performance de Bowie, ce qui signifie qu'il ne pouvait y avoir aucune interaction entre les artistes ; cela va essentiellement à l’encontre de tout l’intérêt de l’exercice. De plus, les deux artistes s’opposaient à l’idée de mimer ce qui était perçu comme un événement historique. Au lieu de cela, Jagger et Bowie ont travaillé avec Richards pour créer un clip vidéo de la chanson qu'ils auraient interprétée, une reprise de "Dancing in the Street", qui a été projetée sur les écrans des deux stades et diffusée dans le cadre de la couverture de nombreux réseaux de télévision.
Chacune des deux parties principales du concert s'est terminée par leurs hymnes anti-faim continentaux particuliers, avec "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid. clôturant le concert au Royaume-Uni, et "We Are the World" des États-Unis pour l'Afrique clôturant le concert aux États-Unis (et donc l'événement lui-même).
Les organisateurs du concert ont ensuite déclaré qu'ils tenaient particulièrement à ce qu'au moins un membre survivant des Beatles, idéalement Paul McCartney, participe au concert, estimant qu'avoir un "homme d'État plus âgé" issu de la musique britannique lui donnerait une plus grande légitimité aux yeux. des dirigeants politiques dont les interprètes essayaient de façonner les opinions. McCartney a accepté de se produire et a déclaré que c'était « la direction » – ses enfants – qui l'avait persuadé d'y participer. Dans l'événement, il a été le dernier artiste (en dehors de la finale de Band Aid) à monter sur scène et l'un des rares à être en proie à des difficultés techniques ; son microphone est tombé en panne pendant les deux premières minutes de son interprétation au piano de "Let It Be", rendant difficile pour les téléspectateurs et impossible pour ceux qui se trouvaient dans le stade de l'entendre. Il a ensuite plaisanté en disant qu'il avait pensé à changer les paroles en "Il y aura des commentaires, qu'il en soit ainsi".
Phil Collins s'est produit au stade de Wembley et à JFK, utilisant le Concorde pour le transporter de Londres à Philadelphie. La personnalité de la télévision britannique Noel Edmonds a piloté l'hélicoptère qui a emmené Collins à l'aéroport d'Heathrow pour prendre son vol à destination de New York. (Collins a ensuite été transporté par hélicoptère à Philadelphie). En plus de son propre set dans les deux salles, il a également joué de la batterie pour Eric Clapton et a joué avec les membres survivants réunis de Led Zeppelin à JFK. Sur le vol Concorde, Collins a rencontré l'actrice et chanteuse Cher, qui n'était pas au courant des concerts. Une fois arrivée aux États-Unis, elle a assisté au concert de Philadelphie et peut être vue en train de jouer dans le cadre de la finale "We Are the World" du concert.
Un livre officiel a été réalisé par Bob Geldof en collaboration avec le photographe Denis O'Regan.
Les émissions
"Il est midi à Londres, sept heures du matin à Philadelphie, et partout dans le monde c'est l'heure du Live Aid...", a déclaré Richard Skinner en ouvrant le spectacle.
Ce concert constitue l'aventure internationale de télévision par satellite la plus ambitieuse jamais tentée à l'époque. En Europe, le flux était fourni par la BBC, dont l'émission était présentée par Richard Skinner, Andy Kershaw, Mark Ellen, David Hepworth, Andy Batten-Foster, Steve Blacknell, Paul Gambaccini, Janice Long, Mike Smith et Martina Duffy et comprenait de nombreux interviews et discussions entre les différents actes. Le flux sonore de la télévision de la BBC était mono, comme l'était tout le son de la télévision britannique avant l'introduction du NICAM, mais le flux de BBC Radio 1 était stéréo et était diffusé simultanément en synchronisation avec les images télévisées. Malheureusement, dans la précipitation pour mettre en place les signaux transatlantiques, le signal sonore de Philadelphie a été envoyé à Londres via un câble transatlantique, tandis que le signal vidéo se faisait par satellite, ce qui signifiait un manque de synchronisation sur les récepteurs de télévision britanniques. En raison des activités constantes à Londres et à Philadelphie, les producteurs de la BBC ont omis les retrouvailles de Crosby, Stills, Nash & Young de leur émission. La BBC a cependant fourni un « flux propre » à diverses chaînes de télévision en Europe.
ABC était en grande partie responsable de la diffusion aux États-Unis (bien qu'ABC elle-même n'ait diffusé que les trois dernières heures du concert depuis Philadelphie, animé par Dick Clark, le reste étant diffusé via Orbis Communications, agissant au nom d'ABC). Un flux américain entièrement séparé et simultané a été fourni aux téléspectateurs du câble par MTV, dont l'émission était présentée en stéréo et accessible comme telle à ceux disposant d'un téléviseur stéréo. À l'époque, avant que le son de télévision multicanal ne soit adopté à l'échelle nationale, très peu de téléviseurs reproduisaient des signaux stéréo et peu de chaînes de télévision étaient capables de diffuser en stéréo. Alors que l'émission télévisée était diffusée sans publicité par la BBC, les émissions MTV et syndiquées/ABC comprenaient des publicités et des interviews. En conséquence, de nombreuses chansons ont été omises en raison des pauses publicitaires, car ces chansons étaient jouées pendant ces créneaux horaires.
La plus grande mise en garde concernant la couverture syndiquée/ABC est que le réseau avait voulu réserver certains des plus grands artistes joués plus tôt dans la journée à certains moments de l'ensemble de l'émission, en particulier au cours des trois dernières heures aux heures de grande écoute ; ainsi, Orbis Communications a fait remplacer certaines séquences par d'autres, en particulier les parties du concert dans lesquelles des artistes de Londres et de Philadelphie jouaient simultanément. Par exemple, alors que la finale Londres/Wembley avait lieu à 22h00 (22h00), heure de Londres, les téléspectateurs syndiqués ont vu des segments qui avaient été enregistrés plus tôt, afin qu'ABC puisse diffuser la finale britannique pendant sa partie aux heures de grande écoute. En 1995, VH1 et MuchMusic ont diffusé une rediffusion rééditée de dix heures du concert pour son 10e anniversaire.
À mi-chemin du concert, Billy Connolly a annoncé qu'il venait d'être informé que 95 % des téléviseurs du monde étaient branchés sur l'événement, ce qui ne peut bien sûr pas être vérifié.
Le concert Live Aid à Londres était également la première fois que l'équipement de diffusion extérieure de la BBC était utilisé pour un événement d'une telle ampleur. Contrairement aux systèmes de sonorisation en miroir couramment utilisés par les ingénieurs du son en tournée des groupes de rock, avec deux consoles de mixage de 40 à 48 canaux à l'avant de la maison et une autre paire pour les moniteurs, les ingénieurs du son de la BBC ont dû utiliser plusieurs pupitres à 12 canaux. Certains attribuent à cela le moment où l'industrie du divertissement grand public a réalisé que l'industrie des concerts de rock les avait dépassés en termes d'expertise technique.
Stade de Wembley
Le groupe Coldstream Guards a débuté avec le "Royal Salute", "God Save the Queen". Status Quo a commencé son set avec "Rockin' All Over the World", jouant également "Caroline" et le favori des fans "Don't Waste My Time". Ce devait être la dernière apparition du groupe avec le bassiste et membre fondateur Alan Lancaster et le batteur Pete Kircher qui avait rejoint le groupe trois ans plus tôt.
Queen s'est également produite au stade, dans lequel le chanteur Freddie Mercury menait parfois la foule à l'unisson. Le set de 20 minutes du groupe s'est ouvert avec "Bohemian Rhapsody" et s'est terminé avec "We Are the Champions". La performance de Queen ce jour-là a depuis été élue par plus de 60 artistes, journalistes et dirigeants de l'industrie musicale comme la plus grande performance live de l'histoire de la musique rock. Mercury et son collègue Brian May ont ensuite chanté la première chanson du Wembley en trois parties. finale de l'événement, "Est-ce le monde que nous avons créé...?".
Bob Geldof a joué avec le reste des Boomtown Rats, en chantant "I Don't Like Mondays". Il s'est arrêté juste après la réplique "La leçon d'aujourd'hui est de savoir comment mourir" sous de vifs applaudissements. Il a terminé la chanson et a laissé la foule chanter les dernières paroles.
Elvis Costello a chanté une version de "All You Need Is Love" des Beatles, qu'il a introduit en demandant au public de "l'aider à chanter cette vieille chanson folklorique du nord de l'Angleterre".
La performance de U2 les a encore établis comme un groupe live prééminent – ​​quelque chose pour lequel ils deviendraient éventuellement des superstars. Le groupe a joué une interprétation de "Bad" de 14 minutes, au cours de laquelle le chanteur Bono a sauté de la scène pour rejoindre la foule et danser avec une fille. La durée de leur interprétation de « Bad » les limitait à jouer seulement deux chansons ; le troisième, "Pride (In the Name of Love)", a dû être abandonné. En juillet 2005, la jeune fille avec qui il a dansé a déclaré qu'il lui avait en fait sauvé la vie à l'époque. Elle était écrasée par la foule qui avançait ; Bono a vu cela et a fait signe frénétiquement aux huissiers de l'aider. Ils ne comprirent pas ce qu'il disait et il sauta donc lui-même pour l'aider.
Un autre moment qui a suscité une immense réaction du public a été lorsque David Bowie a interprété "Heroes" et l'a dédié à son fils, ainsi que "Tous nos enfants et les enfants du monde".
La réception britannique du signal américain a échoué à plusieurs reprises et a été perturbée tout au long du concert américain par un bourdonnement régulier intermittent sur l'audio en provenance des États-Unis (voir la section Stade John F. Kennedy pour plus de détails) et a également échoué lors du relais du concert japonais. , qui a masqué la majeure partie de la chanson "Endless Nights" de Off Course.
De plus, la diffusion transatlantique depuis le stade de Wembley a connu des problèmes techniques et a échoué lors de l'interprétation par les Who de leur chanson "My Generation", immédiatement après que Roger Daltrey ait chanté "Pourquoi ne vous fanez-vous pas tous..." (le dernier mot a été coupé lorsqu'un fusible a grillé a provoqué une panne temporaire du flux TV de la scène de Wembley). The Who jouait avec Kenney Jones à la batterie et c'était leur premier concert depuis leur séparation officielle après leur tournée d'adieu en 1982. La performance des Who comprenait une version parfois chaotique mais toujours cinglante de "Won't Get Fooled Again". La performance du groupe a été décrite comme "rugueuse mais juste" par le magazine Rolling Stone, mais ils ne se produiront plus ensemble avant les BPI Awards de 1988.
Alors qu'il interprétait "Let it Be" vers la fin du spectacle, le microphone monté sur le piano de Paul McCartney est tombé en panne pendant les deux premières minutes de la chanson, ce qui a rendu difficile l'entendement des téléspectateurs et du public du stade. Au cours de cette représentation, le public de la télévision était mieux loti, du point de vue audio, que le public du stade, car le son de la télévision était capté par d'autres microphones près de McCartney. Le public du stade, qui ne pouvait évidemment pas entendre le son électronique de ces micros, à moins de disposer de téléviseurs et de radios portables, a noyé le peu de son de Paul qui pouvait être entendu pendant cette partie de sa performance. En conséquence, l'organisateur et interprète Bob Geldof, accompagné des artistes précédents David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend et de cinq enfants et d'un de leurs pères, est revenu sur scène pour chanter avec lui et le soutenir (tout comme le public du stade malgré ne pouvant pas entendre grand-chose), le microphone de Paul avait alors été réparé.
À la fin des performances à Wembley, Bob Geldof a été élevé sur les épaules du guitariste des Who, Pete Townshend, et de Paul McCartney.
Stade John F. Kennedy
L'animateur de la partie télévisée du concert à Philadelphie était l'acteur Jack Nicholson. L'artiste Joan Baez a annoncé à la foule : "C'est votre Woodstock, et c'est attendu depuis longtemps", avant de diriger la foule en chantant "Amazing Grace" et "We Are the World".
Lors de son premier numéro, "American Girl", Tom Petty a fait un doigt d'honneur à quelqu'un hors scène environ une minute après le début de la chanson. Petty a déclaré que la chanson était un ajout de dernière minute lorsque le groupe a réalisé qu'il serait le premier acte à jouer la partie américaine du concert après la finale de Londres et "puisqu'il s'agit, après tout, du stade JFK".
Lorsque Bob Dylan a cassé une corde de guitare alors qu'il jouait avec Keith Richards et Ronnie Wood des Rolling Stones, Wood a enlevé sa propre guitare et l'a donnée à Dylan. Wood est resté debout sur scène sans guitare. Après avoir haussé les épaules devant le public, il a joué de l'air guitar, imitant même Pete Townshend du Who's en balançant son bras en larges cercles, jusqu'à ce qu'un machiniste lui apporte un remplaçant. La performance elle-même était incluse dans le DVD, y compris le changement de guitare et Wood parlant aux machinistes, mais la plupart des images utilisées étaient des gros plans de Dylan ou de Richards.
Au cours de leur duo sur "It's Only Rock 'n' Roll", Mick Jagger a arraché une partie de la robe de Tina Turner, la laissant terminer la chanson dans ce qui était en fait un justaucorps.
La partie JFK comprenait des retrouvailles de Crosby, Stills, Nash & Young, le Black Sabbath original avec Ozzy Osbourne et les membres survivants de Led Zeppelin, avec Phil Collins et Tony Thompson, membre de Power Station (et ancien Chic), partageant les tâches de batterie en place. du défunt batteur du groupe John Bonham (bien qu'ils n'aient pas été officiellement annoncés par le nom de leur groupe sur scène, mais ont été annoncés comme Led Zeppelin lors de la rediffusion du 10e anniversaire de VH1 en 1995).
Teddy Pendergrass a fait sa première apparition publique depuis son accident de voiture presque mortel en 1982 qui l'a paralysé. Pendergrass, avec Ashford & Simpson, ont interprété "Reach Out and Touch".
Duran Duran a interprété un set de quatre chansons qui était la dernière fois que les cinq membres originaux du groupe se produisaient publiquement ensemble jusqu'en 2003. Leur set a vu une note de fausset faible et fausse frappée par le leader Simon Le Bon pendant "A View to a Kill". . Le Bon a rappelé plus tard que c'était le moment le plus embarrassant de sa carrière.
Le flux télévisé britannique de Philadelphie était perturbé par un bourdonnement régulier et intermittent pendant le tour de Bryan Adams sur scène et s'est poursuivi moins fréquemment pendant le reste de la réception britannique du concert américain et le flux audio et vidéo a complètement échoué pendant cette représentation. et pendant la performance de Simple Minds.
Phil Collins, qui s'était produit en Angleterre plus tôt dans la journée, a commencé son set avec la plaisanterie "J'étais en Angleterre cet après-midi. C'est drôle de vieux monde, n'est-ce pas ?", sous les acclamations de la foule de Philadelphie.
Collecte de fonds
Tout au long des concerts, les téléspectateurs ont été invités à donner de l'argent à la cause Live Aid. Trois cents lignes téléphoniques étaient assurées par la BBC, afin que les membres du public puissent faire des dons en utilisant leurs cartes de crédit. Le numéro de téléphone et l'adresse à laquelle les téléspectateurs pouvaient envoyer les chèques étaient répétés toutes les vingt minutes.
Près de sept heures après le début du concert à Londres, Bob Geldof a demandé combien d'argent avait été récolté ; on lui a dit 1,2 million de livres sterling. Il aurait été profondément déçu par le montant et aurait accédé au poste de commentateur de la BBC. Enthousiasmé par une performance de Queen qu'il qualifiera plus tard de "absolument incroyable", Geldof a donné une interview dans laquelle il a utilisé le mot "fuck". Lors de l'interview, le présentateur de la BBC, David Hepworth, avait tenté de fournir une liste d'adresses auxquelles les dons potentiels devraient être envoyés ; Geldof l'interrompit au milieu du flux et cria "Au diable l'adresse, prenons les chiffres !" et "Donnez-nous votre putain d'argent!". Elle est entrée dans le folklore, bien que Geldof ait déclaré que cette dernière phrase n'avait jamais été prononcée. Le magazine Private Eye a tiré un grand profit de ces explosions, en soulignant l'accent de Geldof qui signifiait que les grossièretés étaient entendues comme "fock" et "focking". Après l’explosion, les dons sont passés à 300 £ par seconde.
Plus tard dans la soirée, après le set de David Bowie, une vidéo tournée par la Société Radio-Canada a été projetée au public de Londres et de Philadelphie, ainsi que sur les télévisions du monde entier (bien qu'aucun des deux réseaux américains n'ait choisi de diffuser le film), montrant des et des enfants éthiopiens malades prêts à "conduire" près des voitures. (Cela sera également montré lors du concert London Live 8 en 2005.) Le rythme des dons est devenu plus rapide immédiatement après la vidéo en mouvement. Geldof avait précédemment refusé d'autoriser la diffusion de la vidéo, en raison de contraintes de temps, et n'avait cédé que lorsque Bowie lui avait proposé de retirer la chanson "Five Years" de son set en guise de compromis.
Geldof a mentionné lors du concert que la République d'Irlande était celle qui faisait le plus de dons par habitant, bien qu'elle soit à l'époque menacée d'une grave récession économique. Le don le plus important est venu d'Al Maktoum, qui faisait partie de la famille régnante de Dubaï, qui a fait un don de 1 million de livres sterling lors d'une conversation téléphonique avec Geldof. Le lendemain, des reportages indiquaient qu'entre 40 et 50 millions de livres sterling avaient été collectés. On estime désormais qu’environ 150 millions de livres sterling ont été récoltés pour lutter contre la famine grâce aux concerts.
Absences notables
Bruce Springsteen ne s'est pas présenté au concert de Wembley Live Aid malgré son énorme popularité en 1985, déclarant plus tard qu'il "n'avait tout simplement pas réalisé à quel point tout cela allait être grand". Il a depuis exprimé son regret d'avoir refusé l'invitation de Geldof, déclarant qu'il aurait pu jouer quelques chansons acoustiques s'il n'y avait pas eu de place disponible pour une performance du groupe complet.
Michael Jackson a également refusé de participer à l'ensemble de l'événement. Selon Joan Baez, Jackson et Stevie Wonder auraient tenté d'organiser un boycott de l'événement.
Prince n'a pas joué, mais a envoyé une vidéo pré-enregistrée d'une version acoustique de "4 the Tears in Your Eyes", qui a été jouée pendant le concert. La version originale apparaît sur l'album We Are the World, tandis que la version vidéo est sortie en 1993 sur la compilation de Prince The Hits/The B-Sides. Il a écrit la chanson "Hello" à propos des critiques qu'il a reçues pour l'avoir refusée.
Billy Joel, Boy George, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Tears for Fears, Huey Lewis and the News et Paul Simon étaient tous inclus dans le matériel promotionnel initial du concert de Philadelphie, mais n'ont pas pu apparaître au spectacle lui-même. Paul Simon et Huey Lewis ont tous deux accepté les demandes de jouer le concert de Philadelphie, mais ont ensuite publié des déclarations à la presse déclarant qu'ils avaient finalement choisi de ne pas comparaître, invoquant des désaccords avec le promoteur Bill Graham. L'affiche finale du spectacle de Philadelphie présente les artistes Peter, Paul et Mary et Rod Stewart (qui figurait également dans le programme du concert de Philadelphie). Peter, Paul et Mary auraient dû rejoindre Bob Dylan pour une interprétation de "Blowing In The Wind" puisqu'ils avaient enregistré une reprise dans les années 1960 – mais Dylan a appelé les organisateurs quelques jours avant le spectacle pour leur dire qu'il jouerait avec Ronnie. Wood et Keith Richards à la place (ironiquement, Bill Wyman a apparemment dit à Geldof avant de ne pas approcher les Stones parce que « Keith s'en fout »). Stewart n'était pas en tournée à ce moment-là et n'a finalement pas pu constituer un groupe à temps pour le concert, tout comme Billy Joel qui n'aimait pas l'idée de se produire en solo devant un public aussi nombreux dans un stade. Geldof a affirmé que "Stevie Wonder a finalement accepté de comparaître, mais ensuite il m'a téléphoné et m'a dit : 'Je ne vais pas être le symbole noir de la série'".
Cliff Richard n'a pas pu se produire car il était engagé dans un concert de charité gospel à Birmingham, bien qu'il se soit produit lors de la couverture par BBC One du concert Philadelphia Live Aid.
Concernant l'absence de Tears for Fears, Roland Orzabal, membre du groupe, a fait remarquer que Bob Geldof "nous a donné tellement de reproches pour ne pas être venus au Live Aid. Tous ces millions de personnes qui mouraient, c'était de notre faute. Je me sentais mal. Je vous le dis, je sais." ce qu'Hitler a dû ressentir. Le groupe a compensé son absence en faisant don des bénéfices de plusieurs spectacles de sa tournée mondiale cette année-là, et a également contribué à un réenregistrement de "Everybody Wants to Rule the World" (intitulé "Everybody Wants to Run the World") pour Geldof. Événement caritatif Sport Aid en 1986. Le single atteint le Top 5 au Royaume-Uni, même si la version originale du groupe n'avait été un succès qu'un an plus tôt.
Cat Stevens a écrit une chanson pour le concert Live Aid, qu'il n'a jamais pu interpréter. Selon le livre officiel publié après l'événement, il est arrivé au stade de Wembley ce jour-là sans avertissement préalable et Geldof n'a pas pu l'intégrer dans le calendrier.
Liza Minnelli, Yoko Ono et Cyndi Lauper ont été invitées à présenter au stade JFK, mais se sont retirées. Lauper est apparu dans une publicité pour le "Live Aid Book" diffusée pendant le concert.
Un Deep Purple réuni devait également apparaître depuis la Suisse via satellite, mais s'est retiré après que le guitariste Ritchie Blackmore a refusé de participer à l'événement. Eurythmics devait jouer à Wembley mais a annulé après qu'Annie Lennox ait souffert de graves problèmes de gorge. Deep Purple (sans Blackmore, qui a quitté le groupe en 1993) est apparu à la suite du Live 8 de Geldof 20 ans plus tard, se produisant lors de la partie torontoise de l'événement tandis qu'Annie Lennox est apparue aux concerts Live 8 de Londres et d'Édimbourg.
Frank Zappa a été invité à se produire, mais a refusé parce qu'il estimait que l'argent collecté par Live Aid ne résolvait pas les problèmes fondamentaux auxquels sont confrontés les pays en développement et aidait plutôt les pays développés en fournissant des moyens d'obtenir de la drogue, qualifiant le concert de "le plus gros argent de la cocaïne". système de blanchiment de tous les temps".
L'arrivée de George Harrison mercredi soir à l'aéroport d'Heathrow a donné lieu à de nombreuses spéculations selon lesquelles une réunion des trois Beatles vivants était en préparation. Il a été approché par Geldof pour rejoindre Paul McCartney sur "Let it Be", répondant "Paul ne m'a pas demandé de chanter dessus (Let It Be) il y a dix ans, pourquoi me veut-il maintenant?" Frustré par un bombardement de questions sur la réunion des Beatles, Geldof a déclaré : "C'est juste quelque chose auquel vous devez répondre. Je trouve idiot qu'avec tous ces actes et le véritable but du concert, la seule chose sur laquelle les gens se retrouvent soudainement, c'est : " Les Beatles vont-ils se réformer ? Qui s’en soucie ? En outre, ils ne peuvent pas réformer – ou est-ce que les gens n’ont pas lu les journaux ces cinq dernières années ? » (une référence à la mort de John Lennon).
Bill Graham aurait refusé Foreigner et Yes parce qu'il n'y avait pas d'espace libre sur la facture pour eux.
Le groupe de rock britannique Marillion, qui figurait en bonne place dans les charts britanniques cet été-là avec son album Misplaced Childhood et son single "Kayleigh", a raté une invitation à se produire à Wembley parce que son manager avait jugé que cela ne valait pas la peine que leur chanteur Fish participe au "Savent-ils que c'est Noël?" célibataire. Fish a été cité: "En ce qui concerne la facture du concert, nous avons été ignorés."
Participer à l'événement « Est-ce qu'ils savent que c'est Noël ? » La finale à Wembley était Justin Hayward et John Lodge de The Moody Blues, Stewart Copeland de The Police, les membres de Big Country et cinq filles de Derry en Irlande du Nord et leurs pères. D'un autre côté, Lionel Richie, Harry Belafonte, Dionne Warwick, Melissa Manchester, Sheena Easton et Cher se sont tous présentés à la finale de JFK en interprétant "We Are The World".
Diana Ross, Van Halen, Frankie Goes to Hollywood, The Smiths, Talking Heads et Donna Summer ont également refusé les demandes de comparution. Depeche Mode, l'un des groupes anglais les plus titrés des années 1980, n'a pas été invité. Alan Wilder, l'un des membres du DM à l'époque, a déclaré : « Je doute fort que nous aurions accepté l'invitation si on nous l'avait demandé. Mon point de vue personnel est que donner à « chariddy » devrait être un geste totalement privé, par souci de confidentialité. aucun gain personnel ne devrait être réalisé. Inévitablement, presque tous les artistes qui ont participé à Live Aid ont réalisé une augmentation considérable de leurs ventes de disques et, étant cynique que je suis, je me demande quelle part des bénéfices tirés de ces ventes a finalement été dépensée. en Ethiopie."
Darren Wharton, claviériste de Thin Lizzy, a exprimé ses regrets quant au fait que le groupe n'ait pas été invité à se produire lors de l'événement : "Je pense que c'était une décision tragique, tragique. Cela aurait pu et aurait dû être le tournant pour Phil (Lynott ). Et je pense que cela a vraiment beaucoup touché Phil, qu'on ne nous a jamais demandé de jouer. Je veux dire, Phil a eu quelques problèmes à l'époque, mais en fin de compte, si on lui avait demandé de le faire. jouer à Live Aid, cela aurait été un objectif pour lui de se préparer pour faire ce concert. Nous étions tous très contrariés qu'on ne nous ait pas demandé de le faire parce que comme vous le dites, c'était Geldof et Midge. que Phil connaissait très bien. J'ai été surpris qu'on ne nous ait pas demandé de faire ça, vous savez, je ne pense certainement pas que Phil ait jamais vraiment pardonné cela à Bob et Midge.
Neil Peart, le batteur du groupe de rock canadien Rush, a déclaré ceci à propos de Live Aid : « Geddy était impliqué dans le disque caritatif Northern Lights ici au Canada, bien que Rush n'ait pas été invité à participer à l'événement « Live Aid » – principalement parce que si vous regardez la liste des invités, c'était vraiment une situation de « foule ». Nous n'avons pas refusé de participer pour des raisons de principe. Remarquez, je n'aurais pas été heureux de faire partie de ce scénario. se sont tus et ont simplement donné leur argent s'ils étaient authentiques. Je me souviens que « Tears For Fears », qui a pris la décision musicale et artistique de se retirer du concert, a ensuite été accusé d'avoir tué des enfants en Afrique – quelle irresponsabilité choquante. et une attitude stupide à adopter envers le groupe. Mais je n'ai rien de négatif à dire sur Bob Geldof ; il a sacrifié sa santé, sa carrière, tout pour quelque chose en quoi il croyait. Mais d'autres autour de lui se sont impliqués pour leurs propres raisons. impliqués dans Northern Lights auraient en fait déclaré que leurs managers leur avaient dit de se mettre aux sessions d'enregistrement parce que ce serait une bonne évolution de carrière ! Quelle farce !"
Critiques et controverses
La performance de Bob Dylan a suscité la controverse après avoir déclaré : « J'espère qu'une partie de l'argent… peut-être qu'ils pourront en prendre juste un petit peu, peut-être… un ou deux millions, peut-être… et l'utiliser, disons, pour payer les hypothèques de certains des les fermes et les agriculteurs d'ici doivent aux banques… » Il est souvent cité à tort, comme sur le site Internet de Farm Aid, comme disant : « Ne serait-il pas formidable si nous faisions quelque chose pour nos propres agriculteurs ici même en Amérique ? Dans son autobiographie, Is That It? (publié en 1986), Geldof a été extrêmement critique à l'égard de cette remarque, déclarant : « Il a fait preuve d'un manque total de compréhension des problèmes soulevés par Live Aid…. Live Aid concernait des personnes qui perdaient la vie. Il y a une différence radicale entre perdre ses moyens de subsistance. et perdre la vie. Cela a incité à l'aide agricole, ce qui était une bonne chose en soi, mais c'était une chose grossière, stupide et nationaliste à dire.
Geldof n'était pas content que The Hooters soient ajoutés à l'affiche en tant que groupe d'ouverture à Philadelphie. Il s'est senti poussé à le faire par Graham et le promoteur local Larry Magid. Magid, faisant la promotion du concert via Electric Factory Concerts, a fait valoir à juste titre que le groupe était extrêmement populaire à Philadelphie, leur premier album sur un label majeur, Nervous Night, sorti moins de trois mois auparavant, était un véritable disque à succès. Geldof a fait connaître ses sentiments lors d'une interview pour Rolling Stone en demandant : "C'est qui, bordel, les Hooters ?" En décembre 2004, Geldof est apparu à l'affiche avec les Hooters en Allemagne comme première partie.
Adam Ant a ensuite critiqué l'événement et a exprimé ses regrets de l'avoir joué, en disant: "Bob m'a demandé de promouvoir ce concert. Ils ne savaient pas qu'ils pourraient le vendre à guichets fermés. Puis dans le livre de Bob, il a dit:" Adam était de l'autre côté de la colline, alors Je lui ai laissé un numéro. ... Faire ce show a été la plus grosse erreur au monde. Des chevaliers ont été commis, Bono l'a fait, et c'était une putain de perte de temps. Geldof a déclaré dans son autobiographie que Miles Copeland, manager d'Adam Ant et Sting, a demandé à Geldof s'il avait pensé à demander à Ant après que Geldof l'ait contacté pour faire comparaître Sting : "Je ne l'ai pas fait. Je pensais qu'il était un peu dépassé. Mais les Boomtown Rats l’étaient aussi, et chacun représentait un certain morceau de l’histoire de la pop, alors j’ai accepté aussi.