Dans les années 1960, Margaret Rutherford a joué dans quatre films dans le rôle de quel célèbre détective ?
Miss Marple
Au début des années 1960, elle apparut dans le rôle de Miss Jane Marple dans une série de quatre films de George Pollock vaguement basés sur les romans d'Agatha Christie. Les films décrivaient Marple comme un personnage haut en couleur, respectable mais autoritaire et excentrique. Les auteurs Marion Shaw et Sabine Vanacker dans leur livre Reflecting on Miss Marple (1991) se sont plaints que l'accent mis sur « l'élément pointillé dans le personnage » manquait complètement « le calme et la netteté » qui étaient admirés dans les romans. L'actrice, alors âgée de 70 ans, a insisté pour porter ses propres vêtements pour le rôle et pour que son mari apparaisse à ses côtés. En 1963, Christie a dédié son roman Le miroir fissuré d'un côté à l'autre "À Margaret Rutherford avec admiration", bien que la romancière ait également critiqué les films pour s'écarter de ses intrigues originales et jouer des scènes dramatiques pour rire. Rutherford a repris le rôle de Miss Marple dans une très brève apparition non crédité dans le film de 1965 The Alphabet Murders.
Dame Margaret Taylor Rutherford, DBE (11 mai 1892 – 22 mai 1972) est une actrice anglaise qui s'est fait connaître pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale dans les adaptations cinématographiques de Blithe Spirit de Noël Coward et de The Importance of Being Earnest d'Oscar Wilde. En 1963, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et un Golden Globe pour son rôle de la duchesse de Brighton dans The VIPs. Rutherford a été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 1961 et Dame Commandeur (DBE) en 1967.

Début de la vie

La jeunesse de Margaret Rutherford a été éclipsée par la tragédie. Son père était William Rutherford Benn, journaliste et poète. Un mois après son mariage avec Florence, née Nicholson, le 16 décembre 1882, William Benn souffrit d'une dépression nerveuse et fut admis à l'asile d'aliénés de Bethnal House. Libéré pour voyager sous la surveillance de sa famille, il a assassiné son père, le révérend Julius Benn, un pasteur de l'Église congrégationaliste, en le matraquant à mort avec un pot de chambre, avant de se trancher la gorge avec un couteau de poche, dans une auberge de Matlock, dans le Derbyshire. , le 4 mars 1883. À la suite de l'enquête, William Benn fut certifié fou et transféré à l'asile criminel lunatique de Broadmoor. Sept ans plus tard, le 26 juillet 1890, il fut libéré de Broadmoor, retrouva sa femme et abandonna légalement son nom de famille.

Margaret Taylor Rutherford, la fille unique de William et Florence Rutherford, est née en 1892 à Balham, dans le sud de Londres. Le frère du père de Margaret, Sir John Benn, 1er baronnet, était un homme politique britannique, et son cousin germain une fois éloigné était le politicien travailliste britannique Tony Benn. Dans l'espoir de commencer une nouvelle vie loin du lieu de leurs récents troubles, les Rutherford ont émigré à Madras, en Inde. Mais Margaret a été renvoyée en Grande-Bretagne à l'âge de trois ans pour vivre avec sa tante Bessie Nicholson à Wimbledon, Londres, après que sa mère enceinte se soit suicidée en se pendant à un arbre. La jeune Margaret a appris que son père était mort d'un cœur brisé peu de temps après. Alors, à l'âge de 12 ans, elle a été choquée d'apprendre que son père avait en fait été réadmis à l'hôpital Broadmoor en 1903, où il est resté soigné jusqu'à sa mort en 1921. Les troubles mentaux de ses parents ainsi que la crainte qu'elle puisse succomber à des maladies similaires ont hanté Margaret Rutherford pour le reste de sa vie et ont contribué à des épisodes intermittents de dépression et d'anxiété.
Margaret Rutherford a fait ses études à la Wimbledon High School et, dès l'âge de 13 ans environ, à la Raven's Croft School, un internat de Sutton Avenue, à Seaford. Là-bas, elle a développé un intérêt pour le théâtre et a joué dans des pièces de théâtre amateurs. À la sortie de l'école, sa tante tutrice, Bessie Nicholson, lui a payé des cours de théâtre privés. De plus, à la mort de Nicholson, c'est l'argent de son héritage qui a permis à Rutherford d'obtenir son entrée à l'école Old Vic. Dans son autobiographie, Rutherford a appelé sa tante Bessie sa « mère adoptive et l'une des saintes du monde ».

Carrière scénique

Rutherford, une pianiste talentueuse qui a d'abord trouvé du travail comme professeur de piano et professeur d'élocution, s'est lancée dans la comédie tard dans sa vie, faisant ses débuts sur scène au Old Vic en 1925, à l'âge de 33 ans. Ayant rendu hors de question le rôle d'une héroïne romantique, elle s'est rapidement imposée dans la comédie, apparaissant dans plusieurs des pièces de théâtre et des films britanniques les plus réussis. "Je n'ai jamais eu l'intention de jouer pour rire. Je suis toujours surprise que le public me trouve drôle", a écrit Rutherford dans son autobiographie. Rutherford a fait sa première apparition dans le West End de Londres en 1933, mais son talent n'a été reconnu par la critique qu'après son interprétation du rôle de Miss Prism dans la production de John Gielgud de The Importance of Being Earnest au Globe Theatre en 1939. En 1941, Blithe Spirit de Noël Coward a ouvert ses portes. sur la scène londonienne du Piccadilly Theatre, sous la direction de Coward lui-même. Rutherford a reçu des critiques élogieuses de la part du public et des critiques pour son interprétation vigoureuse de la médium maladroite Madame Arcati, un rôle que Coward avait auparavant envisagé pour elle. Le critique de théâtre Kenneth Tynan a dit un jour à propos de ses performances : « La particularité de Margaret Rutherford est qu'elle peut jouer uniquement avec son menton. » La présence scénique originale et énergique de Rutherford était telle qu'elle pouvait habilement voler une scène même en jouant des rôles relativement mineurs.
 
Un autre succès théâtral pendant les années de guerre comprenait son rôle inattendu de la sinistre gouvernante Mme Danvers dans Rebecca de Daphné du Maurier au Queen's Theatre en 1940. Ses crédits théâtraux d'après-guerre comprenaient Miss Prism dans The Importance of Being Earnest à nouveau au Haymarket Theatre en 1940. 1946 et Lady Bracknell lorsque la même pièce fut transférée à New York en 1947. Elle incarna une directrice officieuse dans Les jours les plus heureux de votre vie à l'Apollo Theatre en 1948 et des rôles classiques tels que Madame Desmortes dans Ring Round the Moon (Globe Theatre, 1950). ), Lady Wishfort dans The Way of the World (Lyric Hammersmith, 1953 et Saville Theatre, 1956) et Mrs Candor dans The School for Scandal (Haymarket Theatre, 1962). Sa dernière performance sur scène eut lieu en 1966 lorsqu'elle incarna Mme Malaprop dans The Rivals au Haymarket Theatre, aux côtés de Sir Ralph Richardson. Malheureusement, sa santé déclinante l'a obligée à abandonner son rôle après quelques semaines.

Carrière cinématographique

Bien qu'elle ait fait ses débuts au cinéma en 1936, c'est au tour de Rutherford dans le rôle de Madame Arcati dans le film de David Lean, Blithe Spirit (1945), qui a réellement établi son succès à l'écran. Sa performance enjouée, faisant du vélo à travers la campagne du Kent, la tête haute, le dos droit et la cape flottant derrière elle, a établi le modèle pour incarner ce rôle par la suite. Elle était l'infirmière Carey dans Miranda (1948) et le professeur Hatton Jones, expert médiéval enjoué, dans Passeport pour Pimlico (1949), l'une des comédies d'Ealing. Elle reprit ses rôles scéniques de directrice aux côtés d'Alastair Sim dans Les jours les plus heureux de votre vie (1950) et de Miss Prism dans l'adaptation cinématographique d'Anthony Asquith de L'importance d'être sérieux (1952).

D'autres comédies suivirent, dont Castle in the Air (1952) avec David Tomlinson, Trouble in Store (1953) avec Norman Wisdom, The Runaway Bus (1954) avec Frankie Howerd et An Alligator Named Daisy (1955) avec Donald Sinden et Diana Dors. . Rutherford a ensuite travaillé à nouveau avec Norman Wisdom dans Just My Luck (1957) et a joué dans The Smallest Show on Earth avec Virginia McKenna, Peter Sellers et Leslie Phillips (tous deux en 1957). Elle a également rejoint une foule de stars de la comédie distinguées, dont Ian Carmichael et Peter Sellers, dans la satire des Boulting Brothers I'm All Right Jack (1959).

Au début des années 1960, elle apparut dans le rôle de Miss Jane Marple dans une série de quatre films de George Pollock vaguement basés sur les romans d'Agatha Christie. Les films décrivaient Marple comme un personnage haut en couleur, respectable mais autoritaire et excentrique. Les auteurs Marion Shaw et Sabine Vanacker dans leur livre Reflecting on Miss Marple (1991) se sont plaints que l'accent mis sur « l'élément pointillé dans le personnage » manquait complètement « le calme et la netteté » qui étaient admirés dans les romans. L'actrice, alors âgée de 70 ans, a insisté pour porter ses propres vêtements pour le rôle et pour que son mari apparaisse à ses côtés. En 1963, Christie a dédié son roman Le miroir fissuré d'un côté à l'autre "À Margaret Rutherford avec admiration", bien que la romancière ait également critiqué les films pour s'écarter de ses intrigues originales et jouer des scènes dramatiques pour rire. Rutherford a repris le rôle de Miss Marple dans une très brève apparition non crédité dans le film de 1965 The Alphabet Murders.

Rutherford a joué la duchesse de Brighton distraite, appauvrie et prenant des pilules, le seul léger soulagement, dans The V.I.P.s (1963) de Terence Rattigan, un film mettant en vedette un casting de stars dirigé par Dame Maggie Smith, Elizabeth Taylor et Richard Burton. Elle a remporté un Oscar et un Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance. Elle est apparue comme Mistress Quickly dans le film Chimes at Midnight (1965) d'Orson Welles et a été réalisée par Charlie Chaplin dans Une comtesse de Hong Kong (1967), avec Marlon Brando et Sophia Loren, qui était l'un de ses derniers films. Elle commença à travailler sur La Vierge et le Gitan (1970), mais la maladie la fit remplacer par Fay Compton.

Vie privée

En 1945, Rutherford, 53 ans, épousa l'acteur Stringer Davis, 46 ans, après une cour qui dura 15 ans. La mère de Davis aurait considéré Rutherford comme un partenaire inapproprié pour son fils et les noces auraient été reportées jusqu'au décès de Mme Davis. Par la suite, le couple est apparu ensemble dans de nombreuses productions. Davis adorait Rutherford, un ami notant : « Pour lui, elle n'était pas seulement un grand talent mais, par-dessus tout, une beauté. » L'ancien militaire et acteur quittait rarement les côtés de sa femme, servant Rutherford comme secrétaire privé, gofer et corps de chien général. Plus important encore, il l’a soignée et réconfortée pendant ses dépressions périodiques débilitantes. Ces maladies, impliquant parfois des séjours dans des hôpitaux psychiatriques et des traitements par électrochocs, ont été cachées à la presse du vivant de Rutherford. Les films de Marple capturent une partie de la personnalité publique du couple telle que projetée dans les médias de l'époque : leur vie domestique chaleureuse, leur ménage irrégulier et leur innocence et leur affection presque enfantines.

Dans les années 1950, Rutherford et Davis adoptèrent officieusement l'écrivain Gordon Langley Hall, alors âgé d'une vingtaine d'années. Hall a ensuite subi une opération de changement de sexe et est devenue Dawn Langley Simmons, sous quel nom elle a écrit une biographie de Rutherford en 1983.

La mort

Rutherford souffrait de la maladie d'Alzheimer à la fin de sa vie et était incapable de travailler. Davis a pris soin de sa femme dans leur maison du Buckinghamshire jusqu'à sa mort le 22 mai 1972, à l'âge de 80 ans. De nombreux acteurs britanniques de premier plan, dont Sir John Gielgud, Sir Ralph Richardson, Dame Flora Robson et Joyce Grenfell, ont assisté à un service commémoratif de Thanksgiving au Actors' Church, St Paul's, Covent Garden le 21 juillet 1972, où Dame Sybil Thorndike, 90 ans, a loué l'énorme talent de son amie et a rappelé que Rutherford n'avait « jamais rien dit d'horrible sur personne ».

Rutherford et Davis (décédés en 1973) sont enterrés au cimetière de l'église St. James, Gerrards Cross, Buckinghamshire. « A Blithe Spirit » est inscrit sur la base de la pierre commémorative de Margaret Rutherford, une référence à la pièce de Noël Coward qui a contribué à la faire connaître.

Représentations théâtrales

*Étudiant à l'école de théâtre Old Vic, jouant des figurants et de petits rôles dans divers spectacles, 1925-1926
*Doublure de Mabel Terry-Lewis au Lyric Theatre, Hammersmith, 1928
*Une saison avec les English Repertory Players au Grand Theatre, Fulham, 1929
*Petit Théâtre, Epsom, 1930
*Une saison en répétition à l'Oxford Playhouse, 1930-1931
*Une saison en répétition à Croydon, 1931
*Une saison avec les joueurs du Grand Londres, 1932
*Mme Read dans Wild Justice au Lyric Theatre, Hammersmith, 1933
*Anniversaire (doublure de Jean Cadell et Muriel Aked), au Cambridge Theatre, 1934
*Aline Solness dans Le maître d'œuvre du théâtre Embassy, ​​Swiss Cottage, 1934
*Lady Nancy à Hervey House au His Majesty's Theatre, 1935
*Miss Flower dans une nouvelle au Queen's Theatre, 1935
*Mme Palmai dans Farewell Performance au Lyric Theatre, Hammersmith, 1936
*Tante Bella dans la taverne de la ville au théâtre Embassy, ​​Swiss Cottage, 1937
*Emily Deveral dans Up the Garden Path au Embassy Theatre, Swiss Cottage, 1937
*La mère dans La mélodie qui s'est perdue au Phoenix Theatre, 1938
*Bijou Furze lors de la réunion du printemps au Théâtre des Ambassadeurs, 1938
*Miss Prism dans L'importance d'être sérieux au Globe Theatre, 1939
*Mme Danvers dans Rebecca au Queen's Theatre, 1940
*Madame Arcati dans Blithe Spirit au Piccadilly Theatre, 1941
*Tournée de l'ENSA en France et en Belgique, 1944
*Reine de Cœur et Reine Blanche dans Alice au Pays des Merveilles au Palace Theatre 1944
*Lady Charlotte Fayre dans Peut-être rêver à l'hippodrome de Golders Green, 1945
*Miss Prism dans L'importance d'être sérieux au Theatre Royal Haymarket, 1946
*Lady Bracknell dans L'importance d'être sérieux au Royale Theatre, New York, 1947
*Evelyn Whitchurch dans Les jours les plus heureux de votre vie au Théâtre Apollo, 1948
*Madame Desmortes dans Ring Round the Moon au Globe Theatre, 1950
*Le rôle titre dans Miss Hargreaves au Royal Court Theatre et au New Theatre, 1952
*Lady Wishfort dans The Way of the World au Lyric Theatre, Hammersmith, 1953
*La Reine Blanche dans Alice de l'autre côté du miroir au Prince's Theatre, 1954
*Duchesse de Pont-au-Bronc dans Time Remembered at the Lyric Theatre, Hammersmith and New Theatre, 1954
*Mirabelle Petersham dans A Likely Tale au Globe Theatre, 1956
*Lady Wishfort dans The Way of the World au Saville Theatre, 1956
*Lady Bracknell dans The Importance of Being Earnest en tournée au Royaume-Uni (Dublin, Limerick, Belfast, Édimbourg, Leeds, Liverpool, Eastbourne et Bournemouth), 1957
*Les jours les plus heureux de votre vie et de votre temps rappelés lors d'une tournée en Australie, 1957
*Minerva Goody (Povis) dans Farewell, Farewell Eugene au Garrick Theatre, 1959
*Minerva Goody (Povis) dans Farewell, Farewell Eugene au Helen Hayes Theatre, New York, 1960
*Bijou Furze dans Dazzling Prospect au Globe Theatre, 1961
*La Marquise dans Notre Petite Vie au Théâtre Manoel de La Valette, Malte et au Théâtre Pembroke, Croydon, 1961
*Mme Candor dans The School for Scandal au Theatre Royal Haymarket, 1962
*Mme Laura Partridge dans The Solid Gold Cadillac au Saville Theatre, 1965
*Mme Hiedelberg dans The Clandestine Marriage au Chichester Festival Theatre, 1966
*Mme Malaprop dans The Rivals au Theatre Royal Haymarket, 1966

Filmographie

Héritage

Pour une nuit seulement : Margaret Rutherford. Margaret Rutherford (Timothy Spall en travesti) raconte sa vie sous forme de cabaret devant un public. Série télévisée Without Walls (Royaume-Uni) 5 octobre 1993.

Enregistrements

Le Centre international PEN anglais a inclus plusieurs lectures de poèmes de Rutherford sur une liste intitulée [http://www.englishpen.org/legacy/images/Events/recordings/Library%20of%20Recordings,%20only%20the%20ones%20we% 20have..pdf Bibliothèque d'enregistrements.pdf] (1953). Les œuvres répertoriées étaient :
* "Un charme contre le mal de dents" de John Heath-Stubbs
* "Ô gens de la campagne" de John Hewett
* "Sedge-Warbler", "Women He Liked", "Haymaking", "Addlestrop", "Will You Come" et "Lights Out" d'Edward Thomas

78 tours et singles

*Tout va bien / Nymphes et bergers (1953) (avec Frankie Howerd) : Philips Records PB214