"Qui a composé ""l'Oratorio de Noël"" et ""La Cantate du Café"" ?"
Jean-Sébastien Bach
L'Oratorio de Noël ( ), est un oratorio de Jean-Sébastien Bach destiné à être joué à l'église pendant la période de Noël. Il a été écrit pour la période de Noël 1734 et incorpore de la musique de compositions antérieures, dont trois cantates profanes écrites en 1733 et 1734 et une cantate d'église aujourd'hui perdue, BWV 248a. La date est confirmée dans le manuscrit autographe de Bach. La représentation suivante eut lieu le 17 décembre 1857 par la Sing-Akademie zu Berlin sous la direction d'Eduard Grell. L'Oratorio de Noël est un exemple particulièrement sophistiqué de musique parodique. L'auteur du texte est inconnu, bien qu'un collaborateur probable soit Christian Friedrich Henrici (Picander).
L'Oratorio de Noël ( ), est un oratorio de Jean-Sébastien Bach destiné à être joué à l'église pendant la période de Noël. Il a été écrit pour la période de Noël 1734 et incorpore de la musique de compositions antérieures, dont trois cantates profanes écrites en 1733 et 1734 et une cantate d'église aujourd'hui perdue, BWV 248a. La date est confirmée dans le manuscrit autographe de Bach. La représentation suivante eut lieu le 17 décembre 1857 par la Sing-Akademie zu Berlin sous la direction d'Eduard Grell. L'Oratorio de Noël est un exemple particulièrement sophistiqué de musique parodique. L'auteur du texte est inconnu, bien qu'un collaborateur probable soit Christian Friedrich Henrici (Picander).
L'œuvre appartient à un groupe de trois oratorios écrits vers la fin de la carrière de Bach en 1734 et 1735 pour les grandes fêtes, les autres étant l'Oratorio de l'Ascension (BWV 11) et l'Oratorio de Pâques (BWV 249). Toutes parodient des compositions antérieures, bien que l’Oratorio de Noël soit de loin l’œuvre la plus longue et la plus complexe.
L'oratorio se compose de six parties, chaque partie étant destinée à être jouée lors de l'une des grandes fêtes de la période de Noël. La pièce est souvent présentée dans son ensemble ou divisée en deux parties égales. La durée totale de l'ensemble de l'œuvre est de près de trois heures.
La première partie (pour le jour de Noël) décrit la Naissance de Jésus, la deuxième (pour le 26 décembre) l'annonciation aux bergers, la troisième (pour le 27 décembre) l'adoration des bergers, la quatrième (pour le jour de l'An) la circoncision. et la nomination de Jésus, le cinquième (pour le premier dimanche après le Nouvel An) le voyage des Mages, et le sixième (pour l'Epiphanie) l'adoration des Mages.
Structure narrative
La structure de l'histoire est définie dans une large mesure par les exigences particulières du calendrier religieux de Noël 1734/35. Bach a abandonné sa pratique habituelle lors de l'écriture des cantates d'église consistant à baser le contenu sur la lecture de l'Évangile de ce jour afin d'obtenir une structure narrative cohérente. S’il avait suivi le calendrier, l’histoire se serait déroulée comme suit :
#Naissance et Annonciation aux bergers
#L'Adoration des bergers
#Prologue de l'Évangile de Jean
#Circoncision et nomination de Jésus
#La Fuite en Egypte
#La Venue et l'Adoration des Mages
Cela aurait entraîné la fuite de la Sainte Famille avant l'arrivée des Mages, ce qui ne convenait pas à un oratorio évidemment conçu comme un tout cohérent. Bach a supprimé le contenu du troisième jour de Noël (27 décembre), l'Évangile de Jean, et a divisé l'histoire des deux groupes de visiteurs – les bergers et les mages – en deux. Cela a abouti à une exposition plus compréhensible de l’histoire de Noël :
#La naissance
#L'Annonciation aux bergers
#L'Adoration des bergers
#La circoncision et le nom de Jésus
#Le voyage des mages
#L'Adoration des Mages
La Fuite en Egypte se déroule après la fin de la sixième partie.
Que Bach considérait les six parties comme constituant un tout plus grand et unifié ressort clairement à la fois du texte imprimé qui a survécu et de la structure de la musique elle-même. L'édition porte non seulement un titre – Weihnachts-Oratorium – reliant les six sections, mais ces sections sont également numérotées consécutivement. Comme John Butt l'a mentionné, cela indique, comme dans la messe en si mineur, une unité au-delà des contraintes d'exécution de l'année ecclésiale.
Performance
L'oratorio a été écrit pour être interprété lors des six jours de fête de Noël au cours de l'hiver 1734 et 1735. La partition originale contient également des détails sur le moment où chaque partie a été interprétée. Elle a été incorporée aux offices des deux églises les plus importantes de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Comme on peut le voir ci-dessous, l’œuvre n’a été réalisée dans son intégralité qu’à l’église Saint-Nicolas.
Premières représentations :
*25 décembre 1734 : Partie I – « tôt le matin » à Saint-Nicolas ; 'dans l'après-midi' à St. Thomas
*26 décembre 1734 : Partie II – matinée à Saint-Thomas ; après-midi à Saint-Nicolas
*27 décembre 1734 : Partie III – matinée à Saint-Nicolas
*1er janvier 1735 : Partie IV – matinée à Saint-Thomas ; après-midi à Saint-Nicolas
*2 janvier 1735 : Partie V – matinée à Saint-Nicolas
*6 janvier 1735 : Partie VI – matinée à Saint-Thomas ; après-midi à Saint-Nicolas
Musique
Bach exprime l'unité de l'œuvre entière au sein de la musique elle-même, en partie à travers son utilisation des armures. Les parties I et III sont écrites dans les tonalités de ré majeur, la partie II dans sa tonalité sous-dominante sol majeur. Les parties I et III sont écrites de la même manière pour des trompettes exubérantes, tandis que la partie pastorale II (faisant référence aux bergers) est, en revanche, écrite pour des instruments à vent et ne comprend pas de chœur d'ouverture. La partie IV est écrite en fa majeur (la tonalité relative au ré mineur) et marque le point musical le plus éloigné de la tonalité d'ouverture de l'oratorio, écrite pour les cors. Bach se lance ensuite dans un voyage de retour à la tonalité d'ouverture, en passant par le la majeur dominant de la partie V jusqu'à la réaffirmation jubilatoire du ré majeur dans la partie finale, conférant un arc global à la pièce. Pour renforcer ce lien, entre le début et la fin de l'œuvre, Bach réutilise la mélodie du choral de Wie soll ich dich empfangen ? dans le chœur final de la sixième partie, Nun seid ihr wohl gerochen ; cette mélodie chorale est la même que celle de O Haupt voll Blut und Wunden, que Bach a utilisée cinq fois dans sa Passion selon saint Matthieu.
La musique représente une expression particulièrement sophistiquée de la technique parodique, par laquelle la musique existante est adaptée à un nouvel objectif. Bach a repris la plupart des chœurs et des airs d'œuvres écrites quelque temps auparavant. La plupart de cette musique était « profane », c'est-à-dire écrite à la gloire de la royauté ou de personnalités locales notables, en dehors de la tradition de représentation au sein de l'église.
Ces cantates profanes qui constituent la base de l'Oratorio de Noël sont :
*BWV 213 – Laßt uns sorgen, laßt uns wachen (Hercule à la croisée des chemins)
**Joué le 5 septembre 1733 pour le onzième anniversaire du prince Friedrich Christian de Saxe.
*BWV 214 – Du son, timbales ! Sonnez, trompettes !
**Interprété le 8 décembre 1733 pour l'anniversaire de Maria Josepha, reine de Pologne et électrice de Saxe.
*BWV 215 – Louez votre bonheur, bienheureuse Saxe
**Effectué le 5 octobre 1734 pour le couronnement de l'électeur de Saxe Août III comme roi de Pologne.
En plus de ces sources, on pense que la sixième cantate a été presque entièrement tirée d'une cantate d'église aujourd'hui perdue, BWV 248a. L'air du trio dans la cinquième partie Ach, wenn wird die Zeit erscheinen ? on pense qu'elle provient d'une source également perdue, et le chœur de la même section Wo ist der neugeborne König provient de la Passion selon Saint-Marc de 1731 (BWV 247).
Instrumentation
Le score ci-dessous fait référence aux parties, plutôt qu'aux joueurs individuels. Les adeptes des théories spécifiant un petit nombre d'interprètes (même jusqu'à « une voix par partie ») peuvent cependant choisir d'utiliser des nombres proches d'un instrument par partie nommée.
;Partie I : 3 trompettes, timbales, 2 flûtes traversières, 2 hautbois, 2 hautbois d'amour, 2 violons, alto, groupe de basse continue
;Partie II : 2 flûtes, 2 hautbois d'amour, 2 hautbois de caccia, 2 violons, alto, basse continue
;Partie III : 3 trompettes, timbales, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 hautbois d'amour, 2 violons, alto, basse continue
;Partie IV : 2 cors, 2 hautbois, 2 violons, alto, basse continue
;Partie V : 2 hautbois d'amour, 2 violons, alto, basse continue
;Partie VI : 3 trompettes, timbales, 2 hautbois, 2 hautbois d'amour, 2 violons, alto, basse continue
;Remarques
Texte
La facilité avec laquelle le nouveau texte s'adapte à la musique existante est l'une des indications du succès de la parodie de l'Oratorio de Noël de ses sources. Le musicologue Alfred Dürr et d'autres, comme Christoph Wolff, ont suggéré que Picander, un ancien collaborateur de Bach (le pseudonyme de Christian Friedrich Henrici), a écrit le nouveau texte, travaillant en étroite collaboration avec Bach pour assurer une adéquation parfaite avec la musique réutilisée. Il se peut même que l'Oratorio de Noël ait été déjà prévu lorsque Bach a écrit les cantates profanes BWV 213, 214 et 215, étant donné que les œuvres originales étaient écrites assez près de l'oratorio et que les nouvelles paroles s'adaptaient sans problème à l'oratorio. musique existante.
Néanmoins, à deux reprises, Bach abandonna le projet initial et fut contraint d'écrire une nouvelle musique pour l'Oratorio de Noël. L'air d'alto de la troisième partie, Schließe, mein Herze, devait à l'origine être mis en musique pour l'air Durch die von Eifer enflammten Waffen du BWV 215. Mais à cette occasion, la technique parodique s'est avérée infructueuse et Bach a composé l'air air à nouveau. Au lieu de cela, il a utilisé le modèle du BWV 215 pour l'air de basse Erleucht' auch meine finstre Sinnnen dans la partie V. De même, le refrain d'ouverture de la partie V, Ehre sei dir Gott! était presque certainement destiné à être mis sur la musique du chœur Lust der Völker, Lust der Deinen du BWV 213, étant donné l'étroite correspondance entre les textes des deux pièces. La troisième grande nouveauté (à l'exception notable des récitatifs), la sublime pastorale Sinfonia qui ouvre la deuxième partie, a été composée de toutes pièces pour la nouvelle œuvre.
Outre les nouvelles compositions énumérées ci-dessus, une mention spéciale doit être accordée aux récitatifs, qui unissent l'oratorio en un tout cohérent. En particulier, Bach a fait un usage particulièrement efficace du récitatif en le combinant avec les chorals du no. 7 de la première partie (Er ist auf Erden kommen arm) et encore plus ingénieusement dans les récitatifs nos. 38 et 40 qui encadrent "Echo Aria" (Flößt, mein Heiland), no. 39 dans la partie IV.
Jusqu'en 1999, la seule version anglaise complète de l'Oratorio de Noël était celle préparée en 1874 par John Troutbeck pour l'éditeur de musique Novello. Une nouvelle édition a été élaborée par Neil Jenkins.
Pièces et numéros
Chaque section combine des chœurs (une Sinfonia pastorale ouvre la deuxième partie à la place d'un chœur), des chorals et des récitatifs des solistes, des ariosos et des airs.
Par convention de notation, les récitatifs sont en temps commun. L'utilisation par Bach des armures dans ces passages à modulation libre est moins conventionnelle ; par exemple, le n ° 27 conserve l'armure continue à trois dièses du mouvement précédent tout en modulant du do mineur au la majeur.
Première partie
Partie II
Partie III
Partie IV
Partie V
Partie VI
Enregistrements
*1955 : Fritz Lehmann, Helmut Krebs (ténor), Sieglinde Wagner (alto), Heinz Rehfuss (basse), Gunthild Weber (soprano), Chœur Motet de Berlin, Chœur de chambre RIAS, Philharmonie de Berlin, Production d'archives
*1957 : Fritz Münch, Hugues Cuénod (ténor), Eugénie Lorentz (soprano), Lucie Rauh (alto), Dominique Weber (basse), Choeur de Saint-Guillaume de Strasbourg, Orchestre Municipal de Strasbourg, Lumen LD 3.115 (Partie II uniquement )
*1958 : Kurt Thomas, Josef Traxel (ténor), Marga Höffgen (alto), Dietrich Fischer-Dieskau (baryton), Agnes Giebel (soprano), Thomanerchor, Leipzig Gewandhausorchester. Classiques de Leipzig/Enregistrements Seraphim. Enregistré dans l'église Saint-Thomas de Leipzig.
*1963 : Fritz Werner, Helmut Krebs, Claudia Hellmann, Barry McDaniel, Agnes Giebel, Chœur Heinrich Schütz Heilbronn, Orchestre de chambre de Pforzheim, Erato.
*1965 : Karl Richter, Fritz Wunderlich (ténor), Christa Ludwig (alto), Franz Crass (basse), Gundula Janowitz (soprano), Chœur Bach de Munich, Orchestre Bach de Munich, production ARCHIVE
*1967 : Karl Münchinger, Peter Pears (ténor), Helen Watts (alto), Tom Krause (basse), Elly Ameling (soprano), Lübeck Knaben-Kantorei, Orchestre de chambre de Stuttgart. Decca. Enregistré au château de Ludwigsburg.
*1973 : Gerhard Schmidt-Gaden, Theo Altmeyer (ténor), Andreas Stein (alto), Barry McDaniel (baryton), Hans Buchhierl (soprano), Tölzer Knabenchor, Collegium Aureum. Harmonia Mundi allemand GD77046. Cet enregistrement utilise un accordage dans lequel la hauteur de la note A est réglée à un demi-ton en dessous de la norme actuelle de A = 440 Hz.
*1973 : Nikolaus Harnoncourt, Kurt Equiluz (ténor), Paul Esswood (contre-ténor), Siegmund Nimsgern (basse), Chœur de garçons de Vienne, Concentus Musicus Vienne. Teldec – Les anciens travaux 9031-77610-2
*1974 : Martin Flämig, Peter Schreier (ténor), Annelies Burmeister (alto), Arleen Augér (soprano), Theo Adam (basse), Dresdner Kreuzchor, Philharmonie de Dresde. Classiques berlinois BER 183892
*1977 : Philip Ledger, Robert Tear (ténor), Janet Baker (alto), Elly Ameling (soprano), Dietrich Fischer-Dieskau (basse), Chœur du King's College, Cambridge, Academy of St Martin in the Fields. Ange Records SC-3840
*1985 : Michel Corboz, Kurt Equiluz (ténor), Carolyn Watkinson (alto), Michel Brodard (basse), Barbara Schlick (soprano), Ensemble Vocal & Orchestre de Chambre de Lausanne. Editions Costallat ECD 880593. Enregistré au Casino de Vevey.
*1987 : John Eliot Gardiner, Anthony Rolfe Johnson (ténor, évangéliste), Anne Sofie von Otter (alto), Olaf Bär (basse), Hans Peter Blochwitz (ténor), Nancy Argenta (soprano), Monteverdi Choir, solistes baroques anglais. Production d'archives 4232322
*1989 : Philippe Herreweghe, Howard Crook (ténor), Michael Chance (alto), Peter Kooy (basse), Barbara Schlick (soprano), Collegium Vocale Gent. Virgin Classics Veritas 90781 ou 0777 7595302 2
*1991 Karl-Friedrich Beringer, Markus Schäfer, Juliane Banse, Cornelia Kallisch, Robert Swensen, Thomas Quasthoff, Chœur de garçons Windsbacher, Solistes Bach de Munich, Teldec 1991
*1993 : Harry Christophers, Michael George (basse), Lynda Russell (soprano), Catherine Wyn-Rogers (contralto), Mark Padmore (ténor), Libby Crabtree (soprano Angel, Echo), The Sixteen. Classiques Collins
*1996 : Ton Koopman, Christoph Prégardien (ténor), Elisabeth von Magnus (alto), Lisa Larsson (soprano), Klaus Mertens (basse), Orchestre et chœur baroque d'Amsterdam. Enregistrements Erato 0630-14635-2
*1997 : Philip Pickett, New London Consort ; Paul Agnew (ténor, évangéliste), Michael Chance, Michael George (basse), Andrew King (ténor), Catherine Bott (soprano) ; plus 7 autres solistes composant le chœur. Decca 458 838
*1997 : René Jacobs, Werner Güra (ténor), Andreas Scholl (alto), Klaus Häger (basse), Dorothea Röschmann (soprano), Chœur de chambre RIAS, Académie de musique ancienne de Berlin. Harmonia Mundi, 2901630.31
*1999 : John Eliot Gardiner, Christoph Genz (ténor), Bernarda Fink (alto), Dietrich Henschel (basse), Claron McFadden (soprano), Monteverdi Choir, solistes baroques anglais. Arthaus Music TDK DVD-BACHHO. Cet enregistrement est utilisé dans le film Juloratoriet (1996) (titre anglais : Christmas Oratorio).
*2000 : Helmuth Rilling, James Taylor (évangéliste), Sibylla Rubens (soprano), Ingeborg Danz (alto), Marcus Ullmann (ténor), Hanno Müller-Brachmann (basse), Gächinger Kantorei, Bach-Collegium Stuttgart, Hänssler Classic
*2003 : Diego Fasolis, Charles Daniels (ténor), Bernhard Landauer (alto), Klaus Mertens (basse), Lynne Dawson (soprano), Coro della Radio svizzera, I Barocchisti. Classiques brillants 94275
*2003 : Jos van Veldhoven, Gerd Türk (ténor), Annette Markert (alto), Peter Harvey (basse), Johannette Zomer (soprano), De Nederlandse Bachvereniging. Channel Classics Records CCS SA 20103
*2007 : Nikolaus Harnoncourt, Werner Güra (ténor), Bernarda Fink (mezzo-soprano), Gerald Finley (baryton), Christian Gerhaher (baryton), Christine Schäfer (soprano), Chœur Arnold Schoenberg, Concentus Musicus Vienne. Enregistré au Wiener Musikverein ; Allemand Harmonia Mundi, 8869 711225 2
*2008 : Masaaki Suzuki, Gerd Türk (ténor), Yoshikazu Mera (contre-ténor), Peter Kooij (basse), Monika Frimmer (soprano), Bach Collegium Japan. BIS-CD-941/942
*2008 : Ralf Otto, Ruth Ziesak (soprano), Monica Groop (alto), Christoph Prégardien (ténor), Klaus Mertens (basse), Vokalensemble Frankfurt, Concerto Köln. Musique Delta
*2009 : Georg Christoph Biller, Paul Bernewitz et Friedrich Praetorius (enfant soprano), Ingeborg Danz (alto), Martin Petzold et Christoph Genz (ténor), Panajotis Iconomou (basse), Thomanerchor Leipzig, Gewandhausorchester Leipzig. Production Rondeau
*2010 : Riccardo Chailly, Martin Lattke (ténor, évangéliste), Wiebke Lehmkuhl (alto), Konstantin Wolff (basse), Carolyn Sampson (soprano), Dresdner Kammerchor & Leipzig Gewandhausorchester. Déca 4782271
*2013 : Philippe Herreweghe, Thomas Hobbs (ténor), Damien Guillon (contre-ténor), Peter Kooij (basse), Dorothee Mields (soprano), Collegium Vocale Gent. DVD EuroArts 2059508
*2013 : Stephen Layton, James Gilchrist (ténor), Iestyn Davies (contre-ténor), Matthew Brook (basse), Katherine Watson (soprano), Chœur du Trinity College de Cambridge, Orchestra of the Age of Enlightenment. Hypérion CDA68031/2