Quel film primé aux Oscars en 1989, basé sur une pièce d'Alfred Uhry et mettant en vedette Morgan Freeman, a donné à Jessica Tandy, à 80 ans, le prix de la meilleure actrice, la plus âgée lauréate de l'histoire ?
Driving Miss Daisy
Les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur ont été très étroitement liés tout au long de leur histoire. Sur les 88 films récompensés comme meilleur film, 62 ont également reçu le prix du meilleur réalisateur. Seuls quatre films ont remporté le prix du meilleur film sans que leurs réalisateurs soient nominés : Wings (1927/28), Grand Hotel (1931/32), Driving Miss Daisy (1989) et Argo (2012). Les deux seuls lauréats du prix du meilleur réalisateur pour des films qui n'ont pas reçu de nomination pour le meilleur film sont distinctement ceux des premières années : Lewis Milestone pour Two Arabian Knights (1927/28) et Frank Lloyd pour The Divine Lady (1928/29).
L'Oscar du meilleur film est l'un des Oscars décernés chaque année depuis la création des prix en 1929 par l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) aux producteurs travaillant dans l'industrie cinématographique. Il s'agit de la seule catégorie dans laquelle chaque membre est éligibles pour soumettre une candidature. Les acteurs ou actrices du film n'accepteront ce prix que s'ils ont produit le film. Le meilleur film est considéré comme le prix le plus important des Oscars, car il représente tous les efforts de réalisation, d'acteur, de composition musicale, d'écriture, de montage et autres efforts déployés dans une production cinématographique et reçoit beaucoup d'attention médiatique. Depuis 1972, le prix du meilleur film est la dernière remise de prix lors de chaque cérémonie de remise des Oscars. Les colonnes du Grand Staircase du Dolby Theatre de Los Angeles, où se déroulent les cérémonies des Oscars depuis 2002, présentent tous les films qui ont remporté le titre du meilleur film depuis la création du prix. Depuis la 88e cérémonie des nominations aux Oscars, 528 films ont été nominés pour le meilleur film.
Histoire
Changements de nom de catégorie
Lors de la première cérémonie des Oscars (pour 1927 et 1928), deux catégories étaient considérées comme les récompenses les plus prestigieuses de la soirée : Image exceptionnelle et Image unique et artistique, la première étant remportée par l'épopée de guerre Wings, et la seconde. par le film d'art Sunrise, les deux prix visaient à honorer des aspects différents et tout aussi importants d'une réalisation cinématographique supérieure. L'année suivante, l'Académie a abandonné le prix de l'image unique et artistique et a décidé rétroactivement que le prix remporté par Wings était la plus haute distinction pouvant être décernée. Bien que le prix ait conservé le titre de film exceptionnel pour la cérémonie suivante, le nom a subi plusieurs changements au fil des ans, comme indiqué ci-dessous, le dernier datant de 1962 lorsqu'il est devenu meilleur film.
* 1927/28 à 1928/29 : Oscar du meilleur film
* 1929/30 à 1940 : Oscar pour une production exceptionnelle
* 1941 à 1943 : Oscar du meilleur film
* 1944 à 1961 : Oscar du meilleur film
* 1962 à aujourd'hui : Oscar du meilleur film
Destinataires
À l'origine, la société de production a reçu le prix jusqu'en 1950, après quoi tous les producteurs crédités ont pu recevoir le prix. Cette règle a été modifiée en 1998, lorsqu'une limite de trois producteurs a été appliquée en raison du fait que les cinq producteurs de Shakespeare in Love ont reçu le prix.
, les « Règles spéciales pour le prix du meilleur film de l'année » limitent les récipiendaires à ceux qui satisfont à deux exigences principales :
* Ceux dont le crédit d'écran est "producteur" ou "produit par"
* les trois producteurs ou moins qui ont exercé la majeure partie des fonctions de production
Les règles permettent « qu'une ou plusieurs équipes de bonne foi composées de deux personnes au maximum soient considérées comme un seul « producteur » si les deux personnes ont eu un partenariat de production établi depuis au moins les cinq années précédentes et, en tant qu'équipe de production, ont produit un minimum de cinq longs métrages sortis en salles pendant cette période.
L'Académie peut faire des exceptions à cette limite, comme lorsqu'Anthony Minghella et Sydney Pollack figuraient à titre posthume parmi les quatre producteurs nominés pour The Reader. Depuis 2014, c'est le comité exécutif de la branche des producteurs qui fait de telles exceptions, uniquement dans « des circonstances rares et extraordinaires ».
Meilleur film et meilleur réalisateur
Les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur ont été très étroitement liés tout au long de leur histoire. Sur les 88 films récompensés comme meilleur film, 62 ont également reçu le prix du meilleur réalisateur. Seuls quatre films ont remporté le prix du meilleur film sans que leurs réalisateurs soient nominés : Wings (1927/28), Grand Hotel (1931/32), Driving Miss Daisy (1989) et Argo (2012). Les deux seuls lauréats du prix du meilleur réalisateur pour des films qui n'ont pas reçu de nomination pour le meilleur film sont distinctement ceux des premières années : Lewis Milestone pour Two Arabian Knights (1927/28) et Frank Lloyd pour The Divine Lady (1928/29).
La limite de nomination a été augmentée
Le 24 juin 2009, AMPAS a annoncé que le nombre de films nominés dans la catégorie du meilleur film passerait de cinq à dix, à commencer par la 82e cérémonie des Oscars (2009). Cette expansion est un retour aux premières années de l'Académie, dans les années 1930 et 1940, lorsque huit à douze films étaient nominés. "Avoir 10 nominés pour le meilleur film va permettre aux électeurs de l'Académie de reconnaître et d'inclure certains des films fantastiques qui apparaissent souvent dans les autres catégories des Oscars mais qui ont été évincés de la course au premier prix", a déclaré le président de l'AMPAS, Sid Ganis. une conférence de presse. "J'ai hâte de voir à quoi ressemblera cette liste de 10 lorsque les nominés seront annoncés en février." Dans le même temps, le système de vote est passé du système uninominal majoritaire à un tour au vote à second tour instantané (également connu sous le nom de vote préférentiel). Deux ans après ce changement, l'Académie a de nouveau révisé la règle pour que le nombre de films nominés soit compris entre 5 et 10 ; les films nominés doivent obtenir soit 5 % du classement de la première place, soit 5 % après une variation abrégée du processus de nomination par vote unique transférable utilisé pour les nominations dans d'autres catégories principales. Bruce Davis, directeur exécutif de l'Académie à l'époque, a déclaré : « Une nomination pour le meilleur film devrait être une indication d'un mérite extraordinaire. S'il n'y a que huit films qui méritent véritablement cet honneur au cours d'une année donnée, nous ne devrions pas nous sentir obligés de le faire. arrondissez le numéro.
Controverses
Le prix n'est pas sans controverse. Un point de discorde est le manque de considération des films en langue autre que l'anglais pour le meilleur film. À ce jour, seuls neuf films en langue étrangère ont été nominés dans cette catégorie : Grande Illusion (français, 1938) ; Z (français, 1969) ; Les émigrants (suédois, 1972) ; Cris et murmures (suédois, 1973) ; Il Postino : Le facteur (italien/espagnol, 1995) ; La vie est belle (italien, 1998) ; Tigre accroupi, dragon caché (chinois mandarin, 2000); Lettres d'Iwo Jima (japonais, 2006, mais inéligible pour le prix du meilleur film en langue étrangère, car il s'agissait d'une production américaine) ; et Amour (français, 2012). De même, le prix est rarement décerné à des films produits par des studios non américains ; seuls 12 films financés exclusivement en dehors des États-Unis ont remporté le prix du meilleur film, dont 11 ont été financés, en partie ou en totalité, par le Royaume-Uni. Ces films étaient, par ordre chronologique : Hamlet, Le pont de la rivière Kwai, Lawrence d'Arabie, Tom Jones, A Man for All Seasons, Oliver !, Les Chariots de feu, Gandhi, Le dernier empereur, Slumdog Millionaire et The King's Speech. . Le douzième film, The Artist, a été financé en France.
D'autres points de discorde incluent des catégories de films avec peu ou pas de nominations ou de récompenses. Seuls trois films d'animation ont été nominés (La Belle et la Bête de Disney a été le premier, et Up et Toy Story 3 de Disney-Pixar ont été nominés après que l'Académie a augmenté le nombre de nominés) et aucun n'a gagné ; aucun film de science-fiction ou de super-héros n'a gagné (ce dernier n'a même pas reçu de nomination) ; un seul film fantastique a gagné (Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi, 2003) ; et aucune comédie légère n'a gagné depuis les années 1970. De plus, aucun documentaire (éligible dans une catégorie distincte) n'a été nominé pour le meilleur film (sans compter Chang, nominé dans la catégorie Production unique et artistique lors des prix 1927/28).
Cette catégorie, comme les Oscars en général, a également été critiquée pour reconnaître de manière disproportionnée les histoires sur les hommes blancs par rapport à celles des femmes et/ou des personnes de couleur. Parmi les films qui ont remporté le prix du meilleur film, peu (All About Eve, 1950 ; Terms of Endearment, 1983 ; Chicago, 2002 ; Million Dollar Baby, 2004) mettent en scène exclusivement des femmes dans des rôles principaux, et seulement cinq (In the Heat of the Night, 1967 ; Gandhi, 1982 ; The Last Emperor, 1987 ; Slumdog Millionaire, 2008 et 12 Years a Slave, 2013) ont mis en vedette des personnes de couleur exclusivement dans des rôles principaux. Aucun film mettant en vedette des femmes de couleur exclusivement dans des rôles principaux n'a gagné, et seuls trois (The Color Purple, 1985 ; Precious, 2009 ; et Beasts of the Southern Wild, 2012) ont été nominés.
Nominations et gagnants des suites
Seul un petit nombre de suites ont été nominées pour le meilleur film, dont deux ont gagné : Le Parrain II et Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi. Parmi les autres nominés figurent Les Cloches de Sainte-Marie, Le Parrain III, Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours, Toy Story 3 et Mad Max : Fury Road.
Un autre nominé, Broadway Melody de 1936, faisait en quelque sorte suite au précédent lauréat The Broadway Melody, bien que, au-delà du titre et de la musique, il n'y ait aucun lien d'histoire avec le film précédent. De plus, Le Silence des agneaux a été adapté du roman suivant de Red Dragon, qui avait déjà été adapté à l'écran sous le nom de Manhunter par un autre studio. De plus, un autre nominé pour le meilleur film, The Lion in Winter, présente Peter O'Toole dans le rôle du roi Henri II, un rôle qu'il avait joué auparavant dans le film Becket, mais Winter n'est pas une suite de Becket. Les Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood accompagnaient son film Flags of Our Fathers, sorti plus tôt la même année, qui dépeint la même bataille sous différents points de vue ; les deux films ont été tournés consécutivement.
Notamment, le seul remake à gagner est The Departed, bien que quelques autres gagnants, tels que Mutiny on the Bounty et Ben-Hur, aient été fortement inspirés et influencés par les films précédents du même nom, ils ont néanmoins été principalement considérés comme des adaptations différentes du même roman.
Le gagnant du meilleur film, My Fair Lady, était une version musicale de la pièce de 1913 de George Bernard Shaw, Pygmalion, dont l'adaptation précédente, Pygmalion, avait été nominée pour le meilleur film en 1938.
Gagnants du cinéma muet
The Artist (à l'exception d'une seule scène de dialogue et d'une séquence de rêve avec effets sonores) a été le premier film muet depuis Wings à remporter le prix du meilleur film. Le film était également le premier film muet nominé depuis The Patriot, ainsi que le premier gagnant du meilleur film tourné entièrement en noir et blanc depuis The Apartment dans les années 1960 (La Liste de Schindler, le gagnant de 1993, était principalement en noir et blanc mais contenait quelques séquences de couleurs).
Disponibilité des versions
Aucun lauréat du meilleur film n'a été perdu, bien que quelques-uns, comme All Quiet on the Western Front et Lawrence of Arabia, n'existent que sous une forme modifiée par rapport à leur version originale primée, généralement en raison d'un montage en vue d'une réédition (et ensuite en partie restauré). par des archivistes) tandis que d'autres gagnants et nominés tels que Tom Jones et Star Wars ne sont largement disponibles que dans des versions modifiées par la suite. La mélodie de Broadway avait à l'origine quelques séquences photographiées en Technicolor bicolore. Ces images ne survivent qu'en noir et blanc. Le film The Patriot de 1928 est le seul nominé pour le meilleur film qui soit perdu. La raquette, datant également de 1928, a été considérée comme perdue pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'une empreinte soit trouvée dans les archives de Howard Hughes. Il a depuis été restauré et diffusé sur Turner Classic Movies. En outre, les seules copies complètes survivantes d'East Lynne de 1931 et de The White Parade de 1934 existent dans les archives cinématographiques de l'UCLA.
Gagnants et nominés
Dans la liste ci-dessous, les gagnants sont répertoriés en premier dans la ligne colorée, suivis des autres nominés. À l'exception des premières années (lorsque l'Académie a utilisé une année non civile), l'année indiquée est celle au cours de laquelle le film a été présenté pour la première fois dans le comté de Los Angeles, en Californie ; normalement, c'est aussi l'année de la première sortie, mais cela peut être l'année qui suit la première sortie (comme pour Casablanca et, si l'on considère la première au festival du film, Crash). C'est également l'année précédant la cérémonie de remise du prix ; par exemple, un film projeté en salles en 2005 était éligible à l'Oscar du meilleur film 2005, décerné en 2006. Le numéro de la cérémonie (1er, 2e, etc.) apparaît entre parenthèses après l'année de remise des prix, en lien avec l'article sur cette cérémonie. Chaque entrée individuelle affiche le titre suivi de la société de production et du producteur.
Jusqu'en 1950, le prix du meilleur film était décerné à la société de production ; à partir de 1951, elle revient au(x) producteur(s). L'Académie a utilisé les crédits de production de la Producers Guild of America (PGA) jusqu'en 1998, lorsque les cinq producteurs de Shakespeare in Love ont prononcé des discours après sa victoire. Depuis quelques années, une limite à trois producteurs a été appliquée. Il y a eu une controverse sur l'exclusion de certains producteurs de Crash et Little Miss Sunshine crédités par la PGA. L'Académie peut faire des exceptions à cette limite, comme lorsqu'Anthony Minghella et Sydney Pollack figuraient à titre posthume parmi les quatre nominés pour The Reader. Cependant, désormais, tout producteur d'un film est nominé pour le meilleur film, de sorte que la limite des producteurs nominés est complètement supprimée.
Lors de la première cérémonie, trois films étaient nominés pour le prix. Au cours des trois années suivantes, cinq films ont été nominés pour ce prix. Ce nombre fut porté à huit en 1933, à dix en 1934 et à douze en 1935, avant d'être ramené à dix en 1937. En 1945, ce nombre fut encore réduit à cinq. Ce nombre est resté jusqu'en 2009, lorsque la limite a été portée à dix, puis ajustée en 2011, pour varier entre cinq et dix.
Pour les six premières cérémonies, la période d'éligibilité s'étendait sur deux années civiles. Par exemple, la 2e cérémonie des Oscars, présentée le 3 avril 1930, reconnaissait les films sortis entre le 1er août 1928 et le 31 juillet 1929. À partir de la 7e cérémonie des Oscars, organisée en 1935, la période d'éligibilité est devenue la précédente. année civile du 1er janvier au 31 décembre.
années 1920
années 1930
années 1940
années 1950
années 1960
années 1970
années 1980
années 1990
années 2000
années 2010
Remarques
* R : Le nom officiel du prix de 1927/28 à 1928/29 était Image exceptionnelle.
* B : Le nom officiel du prix de 1929/30 à 1940 était Production exceptionnelle.
* C : Le nom officiel du prix de 1941 à 1943 était Film exceptionnel.
* D : Le nom officiel du prix de 1944 à 1961 était Meilleur film.
* E : Le nom officiel du prix depuis 1962 est Meilleur film.
* F : Il y avait deux catégories qui étaient également considérées comme les plus prestigieuses récompenses à l'époque : "Image exceptionnelle" et Production unique et artistique, le gagnant de cette dernière étant Sunrise (société de production : Fox ; producteur : William Fox). Cette catégorie a été abandonnée immédiatement après la première année de l'Oscar et l'ancienne catégorie a été rétroactivement considérée comme la plus haute récompense.
*G : Chef de studio
* H : L'Académie a également annoncé que A Farewell to Arms était arrivé deuxième et Little Women troisième.
* I : L'Académie a également annoncé que les Barretts de Wimpole Street étaient arrivés en deuxième position et la Maison Rothschild en troisième.
* J : L'Académie a également annoncé que The Informer était arrivé deuxième et Captain Blood troisième.
* K : film nominé avec une piste de dialogue non anglaise (AMPAS : film en langue étrangère). Dont quatre – Z ; La vie est belle; Tigre accroupi Hidden Dragon; et Amour – a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.
*L : Société de production avec le plus de nominations (38) et le plus de récompenses (5). Applicable uniquement de 1927/1928 à 1950.
* M : Personne avec le plus de nominations (8 nominations, 0 prix). Applicable uniquement de 1951 à 2012.
* N : Personne ayant reçu le plus de récompenses (3 prix, Spiegel 4 nominations, Zaentz 3 nominations). Applicable uniquement de 1951 à 2008.
* O : Gagnant avec une piste de dialogue en partie non anglaise (AMPAS : langue étrangère).