Quelle œuvre chorale de Haendel, encore utilisée lors des couronnements, a été écrite à l'origine pour le couronnement du roi George II en 1727 ?
Zadok the Priest
Né la même année que Johann Sebastian Bach et Domenico Scarlatti, Haendel est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’époque baroque, avec des œuvres telles que Water Music, Music for the Royal Fireworks et Messiah qui restent toujours populaires. L'un de ses quatre hymnes du couronnement, Zadok the Priest (1727), composé pour le couronnement de George II, a été interprété à chaque couronnement britannique ultérieur, traditionnellement lors de l'onction du souverain. Haendel a composé plus de quarante opéras en plus de trente ans, et depuis la fin des années 1960, avec la renaissance de la musique baroque et des performances musicales historiquement informées, l'intérêt pour les opéras de Haendel s'est accru. En 1727, Haendel fut chargé d'écrire quatre hymnes pour la cérémonie du couronnement du roi George II. L'un d'eux, Zadok the Priest, a été joué depuis lors à chaque cérémonie de couronnement britannique. En 1728, The Beggar's Opera de John Gay fut créé au Lincoln's Inn Fields Theatre et dura 62 représentations consécutives, la plus longue série de l'histoire du théâtre jusqu'à cette époque. Après neuf ans, la Royal Academy of Music a cessé de fonctionner, mais Haendel a rapidement créé une nouvelle entreprise.
George Frideric (ou Frederick) Handel (né le 23 février 1685 (O.S.) [(N.S.) 5 mars] – 14 avril 1759) était un compositeur baroque allemand, puis britannique qui passa la majeure partie de sa carrière à Londres, devenant bien connu pour ses opéras, oratorios, hymnes et concertos pour orgue. Haendel reçut une formation critique à Halle, Hambourg et en Italie avant de s'installer à Londres en 1712 ; il devint sujet britannique naturalisé en 1727. Il fut fortement influencé à la fois par les grands compositeurs du baroque italien et par la tradition chorale polyphonique de l'Allemagne centrale.
En quinze ans, Haendel avait créé trois compagnies d’opéra commerciales pour approvisionner la noblesse anglaise en opéra italien. Le musicologue Winton Dean écrit que ses opéras montrent que « Haendel n'était pas seulement un grand compositeur ; il était un génie dramatique de premier ordre ». Comme Alexander's Feast (1736) fut bien accueilli, Haendel fit une transition vers les œuvres chorales anglaises. Après son succès avec Le Messie (1742), il ne représenta plus jamais un opéra italien. Presque aveugle, et ayant vécu près de cinquante ans en Angleterre, il mourut en 1759, homme riche et respecté. Ses funérailles ont reçu tous les honneurs de l'État et il a été enterré à l'abbaye de Westminster à Londres.
Né la même année que Johann Sebastian Bach et Domenico Scarlatti, Haendel est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’époque baroque, avec des œuvres telles que Water Music, Music for the Royal Fireworks et Messiah qui restent toujours populaires. L'un de ses quatre hymnes du couronnement, Zadok the Priest (1727), composé pour le couronnement de George II, a été interprété à chaque couronnement britannique ultérieur, traditionnellement lors de l'onction du souverain. Haendel a composé plus de quarante opéras en plus de trente ans, et depuis la fin des années 1960, avec la renaissance de la musique baroque et des performances musicales historiquement informées, l'intérêt pour les opéras de Haendel s'est accru.
Premières années
Haendel est né en 1685 à Halle, duché de Magdebourg, de Georg Händel et Dorothea Taust. Son père, âgé de 63 ans à la naissance de George Frideric, était un éminent barbier-chirurgien qui servait à la cour de Saxe-Weissenfels et au margraviat de Brandebourg. Selon le premier biographe de Haendel, John Mainwaring, il « s'était découvert une telle propension à la musique que son père, qui l'avait toujours destiné à l'étude du droit civil, avait des raisons de s'alarmer. Il lui interdisait strictement de se mêler de toute activité musicale ». instrument, mais Haendel a trouvé le moyen de faire transporter en privé un petit clavicorde dans une pièce au sommet de la maison. Dans cette pièce, il volait constamment lorsque la famille dormait". Dès son plus jeune âge, Haendel est devenu un habile interprète du clavecin et de l’orgue.
Haendel et son père se sont rendus à Weissenfels pour rendre visite au demi-frère de Haendel, Carl, ou à son neveu, Georg Christian, qui servait de valet de chambre au duc Johann Adolf I. Au cours de ce voyage, le jeune Haendel a été soulevé sur le tabouret d'un orgue, où il a surpris chacun avec son jeu. [https://archive.org/details/guitarmandolinbi00bone Philip J. Bone, The Guitar and Mandolin, biographies de musiciens et compositeurs célèbres pour ces instruments, Londres : Schott and Co., 1914.] Cette performance a aidé Haendel et le duc pour convaincre son père de lui permettre de suivre des cours de composition musicale et de technique du clavier auprès de Friedrich Wilhelm Zachow, l'organiste de la Marienkirche de Halle. Zachow a composé de la musique pour les services luthériens à l'église, et grâce à lui, Haendel a appris l'harmonie et le contrepoint, la copie et l'analyse des partitions, et a appris le hautbois, le violon, le clavecin et l'orgue. En 1698, Haendel joua pour Frédéric Ier de Prusse et rencontra Giovanni Bononcini à Berlin.
De Halle à l’Italie
En 1702, conformément aux souhaits de son père, Haendel commença à étudier le droit auprès de Christian Thomasius à l'Université de Halle. Il a obtenu un engagement d'un an comme organiste dans l'ancienne cathédrale, alors église évangélique réformée. Haendel semble avoir été insatisfait et, en 1703, il accepta un poste de violoniste et claveciniste dans l'orchestre de l'Opéra de Hambourg. Il y rencontre les compositeurs Johann Mattheson, Christoph Graupner et Reinhard Keiser. Ses deux premiers opéras, Almira et Nero, furent produits en 1705. Il produisit deux autres opéras, Daphné et Florindo, en 1708. On ne sait pas si Haendel dirigea ces représentations.
Selon Mainwaring, en 1706, Haendel se rendit en Italie à l'invitation de Ferdinand de Médicis. D'autres sources affirment que Haendel a été invité par Gian Gastone de Médicis, que Haendel avait rencontré en 1703-1704 à Hambourg. De' Medici, qui s'intéressait vivement à l'opéra, tentait de faire de Florence la capitale musicale italienne en attirant les plus grands talents de son époque. En Italie, Haendel rencontre le librettiste Antonio Salvi, avec qui il collaborera plus tard. Haendel partit pour Rome et, depuis que l'opéra était (temporairement) interdit dans les États pontificaux, il composa de la musique sacrée pour le clergé romain. Son célèbre Dixit Dominus (1707) est de cette époque. Il a également composé des cantates de style pastoral pour les réunions musicales dans les palais des cardinaux Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili et Carlo Colonna. Deux oratorios, La resurrezione et Il trionfo del tempo, furent produits dans un cadre privé pour Ruspoli et Ottoboni en 1709 et 1710, respectivement. Rodrigo, son premier opéra entièrement italien, a été produit au théâtre Cocomero de Florence en 1707. Agrippina a été créée pour la première fois en 1709 au Teatro San Giovanni Grisostomo, propriété des Grimanis. L'opéra, sur un livret du cardinal Vincenzo Grimani, a duré 27 soirées successives. Le public, stupéfait par la grandeur et la sublimité de son style, a applaudi pour Il caro Sassone (« le cher Saxon » – en référence aux origines allemandes de Haendel).
Déménager à Londres
En 1710, Haendel devint Kapellmeister du prince allemand George, électeur de Hanovre, qui deviendra en 1714 le roi George Ier de Grande-Bretagne et d'Irlande. Il rendit visite à Anna Maria Luisa de Medici et à son mari à Düsseldorf alors qu'il se rendait à Londres en 1710. Avec son opéra Rinaldo, basé sur La Gerusalemme Liberata du poète italien Torquato Tasso, Haendel connut un grand succès, bien qu'il fut composé rapidement, avec de nombreux emprunts à ses œuvres italiennes plus anciennes. Cette œuvre contient l'un des airs préférés de Haendel, Cara sposa, amante cara, et le célèbre Lascia ch'io pianga.
En 1712, Haendel décide de s’installer définitivement en Angleterre. À l'été 1713, il vivait chez M. Mathew Andrews à Barn Elms Surrey. Il reçut un revenu annuel de 200 £ de la reine Anne après avoir composé pour elle le Te Deum et le Jubilate d'Utrecht, créés pour la première fois en 1713.
L'un de ses mécènes les plus importants était le 3e comte de Burlington et le 4e comte de Cork, un membre jeune et incroyablement riche d'une famille aristocratique anglo-irlandaise. Pour le jeune Lord Burlington, Haendel a écrit Amadigi di Gaula, un opéra magique sur une demoiselle en détresse, basé sur la tragédie d'Antoine Houdar de la Motte.
La conception d'un opéra en tant que structure cohérente a mis du temps à captiver l'imagination de Haendel et il n'a composé aucun opéra pendant cinq ans. En juillet 1717, la Water Music de Haendel fut jouée plus de trois fois sur la Tamise pour le roi et ses invités. On dit que ces compositions ont stimulé la réconciliation entre le roi et Haendel.
Canons (1717-1718)
En 1717, Haendel devint compositeur maison chez Cannons dans le Middlesex, où il posa la première pierre de ses futures compositions chorales dans les douze hymnes de Chandos. Romain Rolland affirmait que ces hymnes étaient aussi importants pour ses oratorios que les cantates l'étaient pour ses opéras. Une autre œuvre pour laquelle il a écrit Le 1er duc de Chandos, propriétaire des Canons, était Acis et Galatée : du vivant de Haendel, c'était son œuvre la plus jouée. Winton Dean a écrit : « la musique reprend le souffle et perturbe la mémoire ».
En 1719, le duc de Chandos devint l'un des mécènes importants du compositeur et les principaux souscripteurs de sa nouvelle compagnie d'opéra, la Royal Academy of Music, mais son mécénat déclina après que Chandos eut perdu de l'argent dans la bulle des mers du Sud, qui éclata en 1720 dans l'un des plus grands moments de l'histoire. les plus grands cataclysmes financiers. Haendel lui-même a investi dans les actions des mers du Sud en 1716, lorsque les prix étaient bas, et les a vendues avant 1720.
Académie royale de musique (1719-1734)
En mai 1719, le 1er duc de Newcastle, le Lord Chamberlain, ordonna à Haendel de rechercher de nouveaux chanteurs. Haendel s'est rendu à Dresde pour assister à l'opéra nouvellement construit. Il voit Teofane d'Antonio Lotti et engage des membres de la troupe de la Royal Academy of Music, fondée par un groupe d'aristocrates pour s'assurer un approvisionnement constant en opéra baroque ou en opéra seria. Haendel a peut-être invité John Smith, son camarade d'études à Halle, et son fils Johann Christoph Schmidt, à devenir son secrétaire et son assistant. En 1723, il avait emménagé dans une maison géorgienne au 25 Brook Street, qu'il loua pour le reste de sa vie. Cette maison, où il répétait, copiait de la musique et vendait des billets, est aujourd'hui la Maison-Musée Haendel. Pendant douze mois, entre 1724 et 1725, Haendel écrivit trois opéras remarquables et à succès, Giulio Cesare, Tamerlano et Rodelinda. Les opéras de Haendel regorgent d'airs da capo, comme Svegliatevi nel core. Après avoir composé Silete venti, il se concentre sur l'opéra et arrête d'écrire des cantates. Scipion, dont est dérivée la marche lente régimentaire des Grenadier Guards britanniques, a été exécuté comme un palliatif, en attendant l'arrivée de Faustina Bordoni.
En 1727, Haendel fut chargé d'écrire quatre hymnes pour la cérémonie du couronnement du roi George II. L'un d'eux, Zadok the Priest, a été joué depuis lors à chaque cérémonie de couronnement britannique. En 1728, The Beggar's Opera de John Gay fut créé au Lincoln's Inn Fields Theatre et dura 62 représentations consécutives, la plus longue série de l'histoire du théâtre jusqu'à cette époque. Après neuf ans, la Royal Academy of Music a cessé de fonctionner, mais Haendel a rapidement créé une nouvelle entreprise.
Le Queen's Theatre de Haymarket (aujourd'hui Her Majesty's Theatre), créé en 1705 par l'architecte et dramaturge John Vanbrugh, est rapidement devenu un opéra. Entre 1711 et 1739, plus de 25 opéras de Haendel y furent créés. En 1729, Haendel devint co-directeur du théâtre avec John James Heidegger.
Haendel s'est rendu en Italie pour recruter de nouveaux chanteurs et a également composé sept autres opéras, parmi lesquels le chef-d'œuvre comique Partenope et l'opéra « magique » Orlando. Après deux oratorios anglais Esther et Deborah à succès commercial, il put à nouveau investir dans la South Sea Company. Haendel retravailla son Acis et Galatée qui devint alors son œuvre la plus réussie de tous les temps. Haendel n'a pas réussi à rivaliser avec l'Opéra de la Noblesse, qui a engagé des musiciens tels que Johann Adolph Hasse, Nicolo Porpora et le célèbre castrat Farinelli. Le fort soutien de Frédéric, prince de Galles, provoqua des conflits au sein de la famille royale. En mars 1734, Haendel composa un hymne de mariage Ceci est le jour que le Seigneur a fait, et une serenata Parnasso in Festa pour Anne de Hanovre.
Malgré les problèmes que lui causait à l'époque l'Opéra de la Noblesse, la voisine de Haendel à Brook Street, Mary Delany, rendit compte d'une fête à laquelle elle avait invité Haendel chez elle le 12 avril 1734, où il était de bonne humeur : J'avais Lady Rich et sa fille, Lady Cath. Hanmer et son mari, M. et Mme Percival, Sir John Stanley et mon frère, Mme Donellan, Strada [soprano vedette des opéras de Haendel] et M. Coot. Lord Shaftesbury pria M. Percival de l'amener, et étant un ami déclaré de M. Handel (qui était également ici), il fut admis ; Je n'ai jamais été aussi bien diverti à un opéra ! M. Haendel était de la meilleure humeur du monde, il donnait des leçons et accompagnait Strada et toutes les dames qui chantaient de sept heures à onze heures. Je leur ai donné du thé et du café, et environ neuf heures et demie, je me suis fait apporter un plateau de chocolat, de vin blanc chaud et de biscuits. Tout le monde était à l’aise et semblait content.
Opéra de Covent Garden (1734-1741)
En 1733, le comte d'Essex reçut une lettre avec la phrase suivante : « Haendel est devenu un prince si arbitraire que la ville murmure ». Le conseil d'administration des principaux investisseurs s'attendait à ce que Haendel prenne sa retraite à la fin de son contrat, mais Haendel a immédiatement cherché un autre théâtre. En coopération avec John Rich, il fonde sa troisième compagnie au Covent Garden Theatre. Rich était réputé pour ses productions spectaculaires. Il suggère à Haendel d'utiliser son petit chœur et d'introduire la danse de Marie Sallé, pour qui Haendel a composé Terpsicore. En 1735, il introduisit des concertos pour orgue entre les actes. Pour la première fois, Haendel autorisa Gioacchino Conti, qui n'avait pas le temps d'apprendre son rôle, à substituer des airs. Financièrement, Ariodante fut un échec, même s'il introduisit des suites de ballet à la fin de chaque acte. Alcina, son dernier opéra au contenu magique, et Le Festin d'Alexandre ou le pouvoir de la musique basé sur Le Festin d'Alexandre de John Dryden mettaient en vedette Anna Maria Strada del Pò et John Beard.
En avril 1737, à l'âge de 52 ans, Haendel aurait été victime d'un accident vasculaire cérébral qui l'aurait empêché d'utiliser quatre doigts de sa main droite, l'empêchant de jouer. En été, le désordre semblait parfois nuire à son entendement. Personne ne s’attendait à ce que Haendel puisse à nouveau se produire sur scène. Mais qu'il s'agisse d'un rhumatisme, d'un accident vasculaire cérébral ou d'une dépression nerveuse, il s'est rétabli remarquablement rapidement. Pour faciliter son rétablissement, Haendel s'était rendu à Aix-la-Chapelle, une station thermale en Allemagne. Pendant six semaines, il prit de longs bains chauds et finit par jouer de l'orgue devant un public surpris. Il lui fut même possible d'écrire l'un de ses opéras les plus populaires, Serse (dont le célèbre air Ombra mai fù, plus connu sous le nom de "Largo de Haendel", qu'il écrivit pour le célèbre castrat Caffarelli), un an seulement après son accident vasculaire cérébral.
Deidamia, son dernier opéra, une coproduction avec le comte de Holderness, fut joué trois fois en 1741. Haendel abandonna le secteur de l'opéra, tandis qu'il connut plus de succès avec ses oratorios anglais.
Oratorio
Il trionfo del tempo e del disinganno, une allégorie, le premier oratorio de Haendel a été composé en Italie en 1707, suivi de La resurrezione en 1708 qui utilise des éléments de la Bible. Les circonstances d'Esther et sa première représentation, peut-être en 1718, sont obscures. Douze années plus tard, un acte de piraterie l'a amené à reprendre Esther. Trois représentations antérieures ont suscité un tel intérêt qu'elles ont naturellement suscité l'idée de le faire connaître à un public plus large. Vint ensuite Deborah, fortement colorée par les hymnes du couronnement et Athaliah, son premier oratorio anglais. Dans ces trois oratorios, Haendel a jeté les bases de l’utilisation traditionnelle du chœur qui marquera ses oratorios ultérieurs. Haendel est devenu sûr de lui, plus large dans sa présentation et plus diversifié dans sa composition.
Il est évident combien il a appris d'Arcangelo Corelli sur l'écriture pour instruments et d'Alessandro Scarlatti sur l'écriture pour voix soliste ; mais aucun compositeur ne lui a appris à écrire pour chœur. Haendel tend de plus en plus à remplacer les solistes italiens par des solistes anglais. La raison la plus importante de ce changement était la diminution des rendements financiers de ses opéras. Ainsi fut créée une tradition pour les oratorios qui devait régir leur exécution future. Les représentations ont été données sans costumes ni action ; les chanteurs sont apparus dans leurs propres vêtements.
En 1736, Haendel produit Le Festin d'Alexandre. John Beard est apparu pour la première fois comme l'un des principaux chanteurs de Haendel et est devenu le soliste ténor permanent de Haendel pour le reste de la vie de Haendel. La pièce fut un grand succès et encouragea Haendel à passer de l'écriture d'opéras italiens aux œuvres chorales anglaises. Dans Saul, Haendel collaborait avec Charles Jennens et expérimentait trois trombones, un carillon et des timbales militaires extra-larges (de la Tour de Londres), pour être sûr que "... ce sera extrêmement bruyant". Saül et Israël en Égypte, tous deux à partir de 1739, sont en tête de liste des grands oratorios matures, dans lesquels l'aria da capo est devenue l'exception et non la règle. Israël en Égypte ne se compose que de chœurs, empruntant à l’hymne funéraire de la reine Caroline. Dans ses œuvres suivantes, Haendel changea de cap. Dans ces œuvres, il met davantage l'accent sur les effets de l'orchestre et des solistes ; le chœur se retira au second plan. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato a un caractère plutôt divertissant ; le travail est léger et frais.
Durant l'été 1741, le 3e duc de Devonshire invite Haendel à Dublin, capitale du Royaume d'Irlande, pour donner des concerts au profit des hôpitaux locaux. Son Messie a été joué pour la première fois au New Music Hall de Fishamble Street le 13 avril 1742, avec la participation de 26 garçons et cinq hommes des chœurs combinés des cathédrales St Patrick et Christ Church. Haendel a réussi à atteindre un équilibre entre solistes et chœurs qu’il n’a jamais dépassé.
En 1747, Haendel écrivit son oratorio Alexandre Balus. Cette œuvre a été produite au Covent Garden Theatre, le 23 mars 1748, et sur l'air Hark ! écoute ! Il frappe la lyre d'or, Haendel a écrit l'accompagnement pour mandoline, harpe, violon, alto et violoncelle.
Le recours à des solistes anglais atteint son apogée lors de la première représentation de Samson. L'œuvre est hautement théâtrale. Le rôle du chœur devint de plus en plus important dans ses oratorios ultérieurs. Jephtha fut joué pour la première fois le 26 février 1752 ; même s'il s'agissait de son dernier oratorio, ce n'était pas moins un chef-d'œuvre que ses œuvres antérieures.
Des années plus tard
En 1749, Haendel composa Music for the Royal Fireworks ; 12 000 personnes ont assisté à la première représentation. En 1750, il organisa une représentation du Messie au profit de l'hôpital des enfants trouvés. Le spectacle fut considéré comme un grand succès et fut suivi de concerts annuels qui se poursuivirent tout au long de sa vie. En reconnaissance de son patronage, Haendel fut nommé gouverneur de l'hôpital le lendemain de son premier concert. Il a légué une copie du Messie à l'institution à sa mort. Son implication au sein du Foundling Hospital est aujourd'hui commémorée par une exposition permanente au Foundling Museum de Londres, qui abrite également la collection Gerald Coke Handel. En plus du Foundling Hospital, Haendel a également fait des dons à un organisme de bienfaisance qui venait en aide aux musiciens pauvres et à leurs familles.
En août 1750, alors qu'il revenait d'Allemagne à Londres, Haendel fut grièvement blessé dans un accident de voiture entre La Haye et Haarlem aux Pays-Bas. En 1751, un œil commença à tomber en panne. La cause était une cataracte opérée par le grand charlatan Chevalier Taylor. Cela n’a pas amélioré sa vue, mais l’a peut-être aggravée. Il était complètement aveugle en 1752. Il mourut en 1759 chez lui à Brook Street, à 74 ans. La dernière représentation à laquelle il assista était celle du Messie. Haendel a été enterré à l'abbaye de Westminster. Plus de trois mille personnes en deuil ont assisté à ses funérailles, qui ont reçu tous les honneurs de l'État.
Haendel ne s'est jamais marié et a gardé sa vie personnelle privée. Son testament initial a légué la majeure partie de sa succession à sa nièce Johanna, mais quatre codicilles ont distribué une grande partie de sa succession à d'autres relations, serviteurs, amis et œuvres caritatives. Les lettres et écrits de George Frideric Handel par Erich H. Müller, 1935 (SBN 8369 -5286-3)
Haendel possédait une collection d'art qui fut vendue aux enchères à titre posthume en 1760. Le catalogue de vente aux enchères répertoriait environ soixante-dix tableaux et dix estampes (d'autres tableaux furent légués).
Travaux
Articles détaillés : Liste des compositions de George Frideric Handel et Liste des opéras de Handel.
Les compositions de Haendel comprennent 42 opéras, 29 oratorios, plus de 120 cantates, trios et duos, de nombreux airs, de la musique de chambre, un grand nombre de pièces œcuméniques, des odes et des sérénates et 16 concertos pour orgue. Son œuvre la plus célèbre, l'oratorio Messie avec son chœur « Alléluia », fait partie des œuvres les plus populaires de la musique chorale et est devenue la pièce maîtresse de la période de Noël. Le palais Lobkowicz de Prague abrite une copie du Messie de Mozart, accompagnée d'annotations manuscrites. Parmi les œuvres avec numéros d'opus publiées et popularisées de son vivant figurent les Concertos pour orgue op. 4 et op. 7, ainsi que les concerti grossi opus 3 et opus 6 ; ces derniers incorporent un concerto pour orgue antérieur, Le Coucou et le Rossignol, dans lequel le chant des oiseaux est imité dans les registres supérieurs de l'orgue. Sont également remarquables ses seize suites pour clavier, notamment The Harmonious Blacksmith.
Haendel a introduit dans ses œuvres des instruments de musique jusqu'alors peu communs: la viole d'amour et la violetteta marina (Orlando), le luth (Ode pour la Sainte Cécile), trois trombones (Saul), les clarinettes ou petits cornets aigus (Tamerlano), le théorbe, cor d'harmonie (Water Music), lyrichord, contrebasson, viole de gambe, carillon (carillons de cloches), orgue positif et harpe (Giulio Cesare, Alexander's Feast).
Catalogues
Le premier catalogue public des œuvres de Haendel parut dans les Mémoires du compositeur de John Mainwaring (1760). Entre 1787 et 1797, Samuel Arnold a compilé une collection de 180 volumes d'œuvres de Haendel, mais elle était loin d'être complète. La collection produite entre 1843 et 1858 par la Société anglaise de Handel (trouvée par Sir George Macfarren) était également incomplète.
L'édition Händel-Gesellschaft (« Handel Society ») en 105 volumes a été publiée entre 1858 et 1902, principalement grâce aux efforts de Friedrich Chrysander. Pour une interprétation moderne, la réalisation de la basse continue reflète la pratique du XIXe siècle. Les partitions vocales tirées de l'édition ont été publiées par Novello à Londres, mais certaines partitions, comme la partition vocale de Samson, sont incomplètes.
L'édition continue Hallische Händel-Ausgabe a été inaugurée pour la première fois en 1955 dans la région de Halle en Saxe-Anhalt, en Allemagne de l'Est. Elle n'a pas commencé comme une édition critique, mais après de vives critiques à l'égard des premiers volumes, qui effectuaient des éditions sans appareil critique (par exemple, l'opéra Serse a été publié avec le personnage principal remanié en ténor reflétant la pratique allemande d'avant-guerre). , elle se repositionne comme une édition critique. Influencé en partie par les réalités de la guerre froide, le travail éditorial était incohérent : les fautes d'impression sont abondantes et les éditeurs n'ont pas consulté des sources importantes. En 1985, un comité a été formé pour établir de meilleures normes pour l'édition. L'unification de l'Allemagne en 1990 a supprimé les problèmes de communication et les volumes publiés ont depuis montré une amélioration significative des normes.
Entre 1978 et 1986, l'universitaire allemand Bernd Baselt a catalogué les œuvres de Haendel dans sa publication Händel-Werke-Verzeichnis. Le catalogue a été largement accepté et est utilisé comme système de numérotation moderne, chacune des œuvres de Haendel étant désignée par un numéro « HWV », par exemple le Messie est catalogué comme « HWV 56 ».
Héritage
Les œuvres de Haendel ont été rassemblées et préservées par deux hommes : Sir Samuel Hellier, un hobereau de campagne dont les acquisitions musicales constituent le noyau de la collection Shaw-Hellier, et l'abolitionniste Granville Sharp. Le catalogue accompagnant l'exposition de la National Portrait Gallery marquant le tricentenaire de la naissance du compositeur les qualifie de deux hommes de la fin du XVIIIe siècle "qui nous ont laissé de solides preuves de la manière dont ils assuraient leur enthousiasme".
Après sa mort, les opéras italiens de Haendel tombèrent dans l'obscurité, à l'exception de sélections telles que l'air de Serse, "Ombra mai fù". Les oratorios ont continué à être joués, mais peu de temps après la mort de Haendel, on a estimé qu'ils avaient besoin d'une certaine modernisation, et Mozart a orchestré une version allemande du Messie et d'autres œuvres. Tout au long du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, notamment dans les pays anglophones, sa réputation reposait principalement sur ses oratorios anglais, habituellement interprétés par d'énormes chœurs de chanteurs amateurs lors d'occasions solennelles. Le centenaire de sa mort, en 1859, fut célébré par une représentation du Messie au Crystal Palace, impliquant 2 765 chanteurs et 460 instrumentistes, qui jouèrent devant un public d'environ 10 000 personnes.
Les dernières décennies ont redonné vie à ses cantates profanes et à ce que l'on pourrait appeler des « oratorios profanes » ou des « opéras de concert ». Parmi les premiers, il convient de noter l'Ode pour la Sainte-Cécile (1739) (sur des textes de John Dryden) et l'Ode pour l'anniversaire de la reine Anne (1713). Pour ses oratorios profanes, Haendel s'est tourné vers la mythologie classique, produisant des œuvres telles que Acis et Galatée (1719), Hercule (1745) et Sémélé (1744). Ces œuvres entretiennent une étroite parenté avec les oratorios sacrés, notamment dans l'écriture vocale des textes en langue anglaise. Ils partagent également les qualités lyriques et dramatiques des opéras italiens de Haendel. À ce titre, ils sont parfois interprétés sur scène par de petits ensembles de chambre. Avec la redécouverte de ses œuvres théâtrales, Haendel, outre sa renommée d'instrumentiste, d'auteur d'orchestre et de mélodiste, est désormais perçu comme l'un des grands dramaturges musicaux de l'opéra.
La forme originale de son nom, Georg Friedrich Händel, est généralement utilisée en Allemagne et ailleurs, mais il est connu sous le nom de « Haendel » en France. Un autre compositeur, Jacob Handl ou Händl (1550 – 1591), est généralement connu sous la forme latine Jacobus Gallus qui apparaît dans ses publications.
Réception
Haendel jouit généralement d’une grande estime de la part de ses confrères compositeurs, tant à son époque que depuis. Bach tenta, sans succès, de rencontrer Haendel alors qu'il était en visite à Halle. Mozart aurait dit de lui : « Haendel comprend l'affect mieux que n'importe lequel d'entre nous. Quand il choisit, il frappe comme la foudre. Pour Beethoven, il était « notre maître à tous... le plus grand compositeur qui ait jamais vécu. Je me découvrais la tête et m'agenouillais devant sa tombe ». Beethoven a surtout souligné la simplicité et l'attrait populaire de la musique de Haendel lorsqu'il a déclaré : « Allez chez lui pour apprendre à obtenir de grands effets, par des moyens aussi simples. »
Emprunts
Depuis 1831, lorsque William Crotch a soulevé la question dans son ouvrage Substance of Multiple Lectures on Music, les chercheurs ont étudié de manière approfondie les « emprunts » de musique par Haendel à d’autres compositeurs. Résumant le domaine en 2005, Richard Taruskin a écrit que Haendel « semble avoir été le champion de tous les parodistes, adaptant à la fois ses propres œuvres et celles d'autres compositeurs en nombre et avec une exactitude sans précédent ». Parmi les compositeurs dont la musique a été réutilisée par Haendel figurent Alessandro Stradella, Gottlieb Muffat, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti Giacomo Carissimi, Georg Philipp Telemann, Carl Heinrich Graun, Leonardo Vinci, Jacobus Gallus, Francesco Antonio Urio, Reinhard. Keiser, Francesco Gasparini, Giovanni Bononcini, William Boyce, Agostino Steffani, Francesco Gasparini, Franz Johann Habermann et bien d'autres.
Dans un essai publié en 1985, John H. Roberts démontrait que les emprunts de Haendel étaient inhabituellement fréquents même à sa propre époque, suffisamment pour avoir été critiqués par ses contemporains (notamment Johann Mattheson) ; Roberts a suggéré plusieurs raisons pour expliquer la pratique de Haendel, y compris les tentatives de Haendel de rendre certaines œuvres plus actuelles et plus radicales, son « manque fondamental de facilité à inventer des idées originales » – bien que Roberts ait pris soin d'affirmer que cela ne « diminue pas » La stature de Haendel », qui doit être « jugée non pas sur ses méthodes, encore moins sur les motivations qui l'emploient, mais uniquement sur les effets qu'il obtient ».
Hommages
Après la mort de Haendel, de nombreux compositeurs ont écrit des œuvres basées ou inspirées par sa musique. Le premier mouvement de la Symphonie n°6 de Louis Spohr, op. 116, "L'ère de Bach et Haendel", ressemble à deux mélodies du Messie de Haendel. En 1797, Ludwig van Beethoven publie les 12 Variations en sol majeur sur « Voyez venir le héros conquérant » de Judas Macchabaeus de Haendel, pour violoncelle et piano. En 1822, Beethoven composa l’ouverture de La Consécration de la Maison, qui porte également l’influence de Haendel. Le virtuose de la guitare Mauro Giuliani a composé ses Variations sur un thème de Haendel, op. 107 pour guitare, basé sur la Suite n°5 en mi majeur de Haendel, HWV 430, pour clavecin. En 1861, en utilisant un thème de la deuxième des suites pour clavecin de Haendel, Johannes Brahms écrivit les Variations et Fugue sur un thème de Haendel, op. 24, une de ses œuvres les plus réussies (plébiscitée par Richard Wagner). Plusieurs œuvres du compositeur français Félix-Alexandre Guilmant utilisent les thèmes de Haendel, par exemple sa Marche sur un thème de Haendel utilise un thème du Messie. Le compositeur et flûtiste français Philippe Gaubert a écrit sa Petite marche pour flûte et piano basée sur le quatrième mouvement de la Sonate en trio de Haendel, op. 5, n° 2, HWV 397. Le compositeur argentin Luis Gianneo a composé ses Variations sur un thème de Haendel pour piano. En 1911, le compositeur et pianiste d'origine australienne Percy Grainger fonda l'une de ses œuvres les plus célèbres sur le mouvement final de la Suite n°5 en mi majeur de Haendel (tout comme Giuliani). Il écrivit d'abord quelques variations sur le thème, qu'il intitula Variations sur « Le forgeron harmonieux » de Haendel. Il utilisa ensuite les seize premières mesures de son ensemble de variations pour créer Handel in the Strand, l'une de ses pièces les plus appréciées, dont il réalisa plusieurs versions (par exemple, la version pour piano solo de 1930). Le Concerto pour quatuor à cordes et orchestre en si bémol majeur d'Arnold Schoenberg (1933) a été composé d'après le Concerto Grosso, op. 6/7.
Vénération
Haendel est honoré d'une fête le 28 juillet dans le calendrier liturgique de l'Église épiscopale, avec Jean-Sébastien Bach et Henry Purcell. Dans le calendrier luthérien des saints Haendel et J.S. Bach partage cette date avec Heinrich Schütz, et Haendel et Bach sont commémorés dans le calendrier des saints préparé par l'Ordre de Saint-Luc à l'usage de l'Église Méthodiste Unie.
Film
En 1942, Haendel fit l'objet du biopic britannique The Great Mr. Handel réalisé par Norman Walker et mettant en vedette Wilfrid Lawson. Il a été réalisé aux studios Denham par Rank Organisation et tourné en technicolor.