Quel groupe a sorti un album en 1986 intitulé « The Queen is Dead » ?
The Smiths
The Queen Is Dead est le troisième album studio du groupe de rock anglais The Smiths. Il est sorti le 16 juin 1986 au Royaume-Uni par Rough Trade Records et aux États-Unis le 23 juin 1986 via Sire Records. L'album est généralement considéré comme le meilleur album des Smith. Son mélange de jangle pop, British Invasion, music hall, rockabilly et punk rock est rapidement devenu une sensation britannique et a établi The Smiths comme l'un des plus grands groupes de leur époque. Morrissey et Marr ne sont cependant pas d'accord, citant son successeur de 1987 (et de manière inattendue le dernier album de Smiths), Strangeways, Here We Come, comme leur apogée.
The Queen Is Dead est le troisième album studio du groupe de rock anglais The Smiths. Il est sorti le 16 juin 1986 au Royaume-Uni par Rough Trade Records et aux États-Unis le 23 juin 1986 via Sire Records.

L'album a passé vingt-deux semaines sur le UK Albums Chart, culminant à la deuxième place. De l'autre côté de l'Atlantique, il atteint le numéro 28 au Canada sur le palmarès des albums RPM 100 et le numéro 70 sur le palmarès Billboard 200, et a été certifié Or par la RIAA à la fin de 1990. Il s'est toujours bien vendu depuis et a été acclamé par la critique unanime. NME le classant comme le meilleur album de tous les temps en 2013.

Écriture de chansons

Le guitariste Johnny Marr a écrit plusieurs chansons qui apparaîtront plus tard sur The Queen Is Dead pendant que les Smiths effectuaient une tournée en Grande-Bretagne au début de 1985, élaborant des arrangements de chansons avec le bassiste Andy Rourke et le batteur Mike Joyce pendant les balances. Le titre de l'album est tiré du roman "Last Exit to Brooklyn" de l'auteur Hubert Selby, Jr.. Le titre de l'album pourrait être une référence à la scène de Macbeth où Seyton informe le personnage principal du meurtre de sa femme (" La reine, mon Seigneur, est morte"). Le titre pourrait également faire référence à une scène de Cymbeline où Corneille, le médecin, informe Cymbeline, le roi : « La reine est morte ».

"The Boy with the Thorn in His Side" était, selon Marr, "un morceau de musique sans effort" et a été écrit en tournée au printemps 1985. Les paroles de la chanson font référence allégoriquement à l'expérience du groupe de l'industrie musicale qui a échoué. pour l'apprécier. En 2003, Morrissey l'a désigné comme sa chanson préférée des Smiths.

Une démo de la musique de "Some Girls Are Bigger Than Others" a été publiée par Marr via la boîte aux lettres de Morrissey à l'été 1985. Morrissey a ensuite complété la chanson en ajoutant des paroles. Marr a déclaré qu'il "préférait la musique aux paroles".

"Frankly, Mr. Shankly", "I Know It's Over" et "There Is a Light That Never Goes Out" ont été écrits par Morrissey et Marr lors d'une séance d'écriture "marathon" à la fin de l'été 1985 au domicile de Marr à Bowdon, Grand Manchester. Le premier d'entre eux aurait été adressé à Geoff Travis, directeur du label des Smiths, Rough Trade. Travis l'a depuis décrit comme "des paroles drôles" sur "le désir de Morrissey d'être ailleurs", reconnaissant qu'une ligne de la chanson sur "une poésie sanglante et horrible" était une référence à un poème qu'il avait écrit pour Morrissey.

"There Is a Light That Never Goes Out" présente des paroles tirées de "Lonely Planet Boy" des New York Dolls. Selon Marr : "Quand nous l'avons joué pour la première fois, j'ai pensé que c'était la meilleure chanson que j'aie jamais entendue". La partie de guitare de "There Is a Light That Never Goes Out" s'inspire de la reprise des Rolling Stones de "Hitch Hike" de Marvin Gaye, une chanson qui, elle-même, a été une source d'inspiration pour "There She Goes Again" du Velvet Underground.

La musique de "Never Had No One Ever", achevée en août 1985, était basée sur une démo que Marr avait enregistrée en décembre 1984, elle-même basée sur "I Need Somebody" des Stooges. Selon Marr : "L'atmosphère de ce morceau résume assez bien tout l'album et ce que c'était que de l'enregistrer." Les paroles de la chanson reflètent le sentiment d'insécurité de Morrissey et, étant issu d'une famille d'immigrants, il n'est pas chez lui dans les rues de Manchester.

"The Boy with the Thorn in His Side", "Bigmouth Strikes Again" et "Frankly, Mr. Shankly" ont fait leurs débuts en live lors d'une tournée en Écosse en septembre et octobre, au cours de laquelle "The Queen Is Dead" et "There Is a Light That Never Goes Out" ont été vérifiés. "The Queen is Dead" était basé sur une chanson que Marr a commencé à écrire à l'adolescence. "Cemetry Gates" (sic) était un ajout tardif à l'album. Marr ne pensait pas que la partie de guitare était suffisamment intéressante pour être transformée en chanson, mais Morrissey n'était pas d'accord lorsqu'il entendit Marr la jouer.

Enregistrement

L'album a été produit par Morrissey et Marr, travaillant principalement avec l'ingénieur Stephen Street, qui avait conçu l'album du groupe en 1985, Meat Is Murder. Street se souvient : « Morrissey, Johnny et moi avions une très bonne relation de travail – nous avions tous à peu près le même âge et pratiquions le même genre de choses, donc tout le monde se sentait assez détendu en studio ».

A l'époque, le groupe rencontrait des difficultés avec son label Rough Trade. Cependant, selon Street, "cela n'a pas gêné l'enregistrement car l'atmosphère dans le studio était très, très constructive".

La première chanson de l'album à être enregistrée, en juillet 1985, était "The Boy with the Thorn in His Side". L'enregistrement, réalisé avec l'ingénieur Stephen Street dans un petit studio de Manchester et initialement prévu comme une démo, a été considéré par le groupe comme suffisamment bon pour être sorti en single. Il a été mis en vente le 16 septembre 1985 et s'est classé 23e dans le UK Singles Chart.

En août 1985, "Bigmouth Strikes Again" et "Some Girls Are Bigger Than Others" ont été enregistrés aux RAK Studios à Londres, avec les faces B de "The Boy with the Thorn in His Side", "Asleep" et "Rubber". Anneau". Kirsty MacColl a chanté une voix d'accompagnement pour "Bigmouth Strikes Again", mais elle a été considérée comme "vraiment bizarre" par Marr et a été remplacée par une voix accélérée de Morrissey dans le mix final, pour lequel il est crédité sous le nom d'Ann Coates sur la pochette. de La Reine est morte. "Certaines filles sont plus grandes que d'autres" comprend un faux fondu près du début, destiné par Street à donner l'impression d'une porte qui se ferme et s'ouvre à nouveau. Au cours de la même session, une première version de "Never Had No-one Ever" a été enregistrée.

La majeure partie de l'album a été enregistrée à l'hiver 1985 aux Jacob Studios à Farnham, sous le titre provisoire "Margaret on the Guillotine".

"Franchement, M. Shankly" était une tentative de recréer "l'ambiance" de "Yesterday's Man" de Sandie Shaw, même si "ça n'a pas vraiment fonctionné de cette façon", selon Marr. Linda McCartney a été invitée à jouer du piano sur le morceau, mais a refusé, et une première prise mettant en vedette un trompettiste a été abandonnée. La version initialement prévue pour être incluse sur The Queen Is Dead a été ruinée par un problème technique sur la bande, et la chanson a donc été réenregistrée avec John Porter aux Wessex Studios à Londres.

"The Queen Is Dead" était parmi les dernières chansons enregistrées. Sa boucle de tam-tam distinctive a été créée par Mike Joyce et Stephen Street à l'aide d'un échantillonneur. Une ligne de retour de guitare a été jouée par Marr via une pédale wah-wah tout au long de la chanson.

Couverture de l'album

La couverture de l'album, conçue par Morrissey, présente Alain Delon du film L'Insoumis de 1964.

Libérer

The Queen Is Dead est finalement apparu en juin 1986 et a été présenté en avant-première par la sortie du single en mai de " Bigmouth Strikes Again ", le seul single extrait de l'album. Beaucoup ont encouragé le groupe à sortir "There Is a Light That Never Goes Out" en single, mais Johnny Marr aurait voulu un single explosif et brûlant, dans la lignée de "Jumpin' Jack Flash" des Rolling Stones, pour annoncer que les Smiths étaient revenus d'une pause. Il ne s'est pas comporté aussi bien que prévu, se classant au 26e rang des charts britanniques.

L'album est généralement considéré comme le meilleur album des Smith. Son mélange de jangle pop, British Invasion, music hall, rockabilly et punk rock est rapidement devenu une sensation britannique et a établi The Smiths comme l'un des plus grands groupes de leur époque. Morrissey et Marr ne sont cependant pas d'accord, citant son successeur de 1987 (et de manière inattendue le dernier album de Smiths), Strangeways, Here We Come, comme leur apogée.

Réception

The Queen Is Dead a été acclamé par la critique et est considéré comme un album déterminant des années 1980, ainsi que l'un des plus grands albums de tous les temps. Dans une critique contemporaine de l'album, Mark Coleman de Rolling Stone a remarqué le sens de l'humour de Morrissey et a souligné la performance du chanteur sur "Cemetry Gates" comme un moment fort, concluant que "qu'on le veuille ou non, ce type va être là pendant un certain temps". alors que." Écrivant dans le magazine pop Smash Hits, Tom Hibbert a donné une critique favorable, déclarant que "les guitares sont géniales, certains mots sont merveilleux, d'autres comme des rayures sur un bureau de Fifth Form", et décrivant Morrissey comme "moitié génie, moitié bouffon". ". Robert Christgau de The Village Voice a écrit que malgré son aversion pour les albums précédents des Smiths, il avait une "attirance instantanée" pour The Queen Is Dead, où il a découvert que "Morrissey porte son esprit sur sa manche, traitant la reine comme Johnny Rotten". ne l'a jamais fait et embrasser un patron de jour qui n'est pas M. Sellack", ce qui " facilite ses escapades plus lunaires ".

Pitchfork Media a classé The Queen Is Dead comme le sixième meilleur album des années 1980. En 2003, The Queen Is Dead était classé 216e sur la liste des Rolling Stones des 500 plus grands albums de tous les temps. En 2006, il a été nommé deuxième meilleur album britannique de tous les temps par le NME. En 2006, le magazine Q a placé l'album au troisième rang de sa liste des « 40 meilleurs albums des années 80 ». Le magazine britannique Clash a ajouté The Queen Is Dead à son « Temple de la renommée de l'album classique » dans son numéro de juin 2011, affirmant que « c'est un album dans lequel se perdre ; il a de la profondeur, de la concentration et de superbes morceaux. C'est facile à voir. pourquoi l'album est tenu en si haute estime par les fanatiques des Smiths et pourquoi, une décennie plus tard, il est devenu une influence clé pour tout ce qui concerne la Britpop. » En 2012, Slant Magazine a classé l'album au 16e rang de sa liste des « meilleurs albums des années 1980 » et a déclaré : « Il n'y aura peut-être plus jamais d'album indie-rock aussi bon que The Queen Is Dead ». En 2013, The Queen Is Dead a été classé meilleur disque de tous les temps sur la liste des plus grands albums de tous les temps du NME. Chez Rolling Stone, Gavin Edwards a donné une rétrospective contemporaine à l'album en lui attribuant cinq étoiles parfaites, écrivant qu '"il a fait l'un des albums rock les plus drôles de tous les temps", et si même la reine n'était pas satisfaite de l'album "alors elle était le seul."

Musique

La chanson "There Is a Light That Never Goes Out", était en lice pour le premier single de l'album, mais a été ignorée au profit de "Bigmouth Strikes Again". (Plus tard en 1986, il est sorti en single de 7 pouces seulement en France.) Il a reçu une sortie tardive en 1992, lorsqu'il est devenu l'un des singles de WEA dans un programme visant à promouvoir les rééditions de Smiths (voir l'entrée sur... Best II). En 1990, la chanson a été élue numéro 1 sur la liste des plus grandes chansons de tous les temps par les lecteurs du magazine SPIN aux États-Unis.

"Cemetry Gates" était la réponse directe de Morrissey aux critiques qui avaient crié au scandale sur son utilisation de textes écrits par certains de ses auteurs préférés, notamment Shelagh Delaney et Elizabeth Smart. Oscar Wilde, qui a également été accusé de plagiat, figure comme un saint patron de Morrissey dans les paroles de la chanson. Une citation de Wilde, "Talent emprunte, génie vole", était gravée dans les grooves du vinyle du premier single de l'album, "Bigmouth Strikes Again". Ces gravures apparaissent presque exclusivement sur les versions britanniques (indiquées par les préfixes RT et RTT sur le numéro de catalogue).

"The Queen Is Dead", qui ouvre l'album et est notamment devenu un clip expressionniste réalisé par Derek Jarman, commence par un extrait sonore du film britannique de Bryan Forbes de 1962, The L-Shaped Room. Autre exemple de la fascination de Morrissey pour le cinéma britannique des années 60, le film présentait des performances de Pat Phoenix (qui était déjà apparue en couverture du single "Shakespeare's Sister" de 1985) et de Cicely Courtneidge dans le rôle d'une vieille lesbienne vétéran des music-halls. L'extrait sonore est le personnage de Courtneidge chantant avec nostalgie la chanson de la Première Guerre mondiale "Take Me Back to Dear Old Blighty". L'actrice était également apparue dans un gala pour le jubilé d'argent d'Elizabeth II intitulé "God Save the Queen" et est décédée en 1980.

Quelques chansons, dont "The Queen Is Dead" et "Bigmouth Strikes Again", présentent des chœurs décalés de Morrissey. Morrissey aimait expérimenter des effets sur sa voix, alors Street a fait passer sa voix à travers un harmoniseur pour les pistes d'accompagnement. Street se souvient: "À cette époque, à part l'harmoniseur, il ne faisait pas beaucoup de travail de chœur ou d'harmonie - il l'a fait davantage sur des albums récents - mais il aimait expérimenter". Les chœurs sont attribués à "Ann Coates" sur la pochette du disque (Ancoats est un quartier de Manchester, juste au nord-est du centre-ville).

Liste des pistes

Personnel

;Les Smith
* Morrissey – chant
* Johnny Marr – guitares, harmonium, instruments à cordes synthétisés et arrangements pour flûte
* Andy Rourke – basse
* Mike Joyce – batterie

;Personnel de production
* Morrissey et Johnny Marr – producteurs
* Stephen Street – ingénieur
* John Porter – ingénieur sur "Frankly, Mr. Shankly"

Graphiques

Album