Quel nom de famille d'origine est partagé par Mel Brookes et Danny Kaye ?
Kaminsky
David Daniel Kaminsky (18 janvier 1911 - 3 mars 1987), mieux connu sous son nom d'écran Danny Kaye, était un acteur, chanteur, danseur, comédien et musicien américain. Ses performances comprenaient de la comédie physique, des pantomimes idiosyncrasiques et des chansons de nouveauté rapides. David Daniel Kaminsky est né d'immigrants juifs ukrainiens à Brooklyn le 18 janvier 1911 (bien qu'il dira plus tard en 1913). Kaye était le plus jeune des trois fils de Jacob et Clara Nemerovsky Kaminsky. Jacob et Clara et leurs deux fils, Larry et Mac, ont quitté Dnipropetrovsk deux ans avant sa naissance ; il était le fils unique né aux États-Unis.
David Daniel Kaminsky (18 janvier 1911 - 3 mars 1987), mieux connu sous son nom d'écran Danny Kaye, était un acteur, chanteur, danseur, comédien et musicien américain. Ses performances comprenaient de la comédie physique, des pantomimes idiosyncrasiques et des chansons de nouveauté rapides.
Kaye a joué dans 17 films, notamment Wonder Man (1945), The Kid from Brooklyn (1946), La vie secrète de Walter Mitty (1947), L'Inspecteur général (1949), Hans Christian Andersen (1952), White Christmas (1954). , et Le bouffon de la cour (1956). Ses films étaient populaires, en particulier ses performances de bravoure de chansons et de favoris tels que « Inchworm » et « The Ugly Duckling ». Il a été le premier ambassadeur itinérant de l'UNICEF en 1954 et a reçu la Légion d'honneur française en 1986 pour ses années de travail au sein de l'organisation.
Premières années
David Daniel Kaminsky est né d'immigrants juifs ukrainiens à Brooklyn le 18 janvier 1911 (bien qu'il dira plus tard en 1913). Kaye était le plus jeune des trois fils de Jacob et Clara Nemerovsky Kaminsky. Jacob et Clara et leurs deux fils, Larry et Mac, ont quitté Dnipropetrovsk deux ans avant sa naissance ; il était le fils unique né aux États-Unis.
Il a fréquenté l'école publique 149 à East New York, Brooklyn, qui a finalement été rebaptisée en son honneur, où il a commencé à divertir ses camarades de classe avec des chansons et des blagues, avant de rejoindre le lycée Thomas Jefferson, bien qu'il n'ait jamais obtenu son diplôme.
Sa mère est décédée alors qu'il était au début de l'adolescence. Peu de temps après la mort de sa mère, Kaye et son ami Louis se sont enfuis en Floride. Kaye chantait pendant que Louis jouait de la guitare ; le couple a gagné sa vie pendant un certain temps. Lorsque Kaye est revenu à New York, son père n'a pas fait pression sur lui pour qu'il retourne à l'école ou au travail, donnant à son fils la chance de mûrir et de découvrir ses propres capacités. Kaye a déclaré qu'en tant que jeune garçon, il avait voulu devenir chirurgien, mais que la famille ne pouvait pas se permettre une formation en médecine.
Il a occupé une succession d'emplois après avoir quitté l'école, comme soda jerk, enquêteur en assurance et commis de bureau. La plupart se sont soldés par son licenciement. Il a perdu son emploi dans l'assurance après avoir commis une erreur qui a coûté 40 000 $ à la compagnie d'assurance. Le dentiste qui l'avait engagé pour s'occuper de son cabinet à l'heure du déjeuner a fait de même lorsqu'il a trouvé Kaye en train d'utiliser sa perceuse sur les boiseries du cabinet. Il a appris son métier au cours de son adolescence dans les Catskills en tant que tummler dans la ceinture de bortsch.
La première percée de Kaye eut lieu en 1933 lorsqu'il rejoignit les "Trois Terpsichoreans", un numéro de danse vaudeville. Ils ont ouvert leurs portes à Utica, New York, où il a utilisé pour la première fois le nom de Danny Kaye. Le groupe fait une tournée aux États-Unis, puis se produit en Asie avec le spectacle La Vie Parée. La troupe part pour une tournée de six mois en Extrême-Orient le 8 février 1934. Alors qu'elle se trouve à Osaka, au Japon, un typhon frappe la ville. L’hôtel où séjournaient Kaye et ses collègues a subi de lourds dégâts. Le vent fort a projeté un morceau de la corniche de l'hôtel dans la chambre de Kaye ; s'il avait été touché, il aurait très bien pu être tué. Ce soir-là, à l’heure de la représentation, la ville était en proie à la tempête. Il n’y avait pas d’électricité et le public était agité et nerveux. Pour les calmer, Kaye est monté sur scène, tenant une lampe de poche pour éclairer son visage, et a chanté toutes les chansons dont il se souvenait aussi fort qu'il le pouvait. L'expérience d'essayer de divertir un public qui ne parlait pas anglais lui a inspiré la pantomime, les gestes, les chansons et les expressions faciales qui ont finalement fait sa réputation. Parfois, il trouvait la pantomime nécessaire lorsqu'il commandait un repas. La fille de Kaye, Dena, raconte une histoire que son père a racontée : elle se trouvait dans un restaurant en Chine et essayait de commander du poulet. Kaye battit des bras et gloussa, donnant au serveur une imitation de poulet. Le serveur hocha la tête en signe de compréhension, apportant deux œufs à Kaye. Son intérêt pour la cuisine a commencé lors de la tournée.
Lorsque Kaye est retourné aux États-Unis, les emplois étaient rares et il a eu du mal à trouver des réservations. Un travail consistait à travailler dans une revue burlesque avec la danseuse fan Sally Rand. Après que la danseuse ait laissé tomber un éventail en essayant de chasser une mouche, Kaye a été embauchée pour surveiller les éventails afin qu'ils soient toujours tenus devant elle.
Carrière
Danny Kaye a fait ses débuts au cinéma dans un court métrage comique de 1935, Moon Over Manhattan. En 1937, il signe avec Educational Pictures, basé à New York, pour une série de comédies à deux rouleaux. Kaye incarnait généralement un Russe maniaque, aux cheveux noirs et au langage rapide dans ces courts métrages à petit budget, face aux jeunes espoirs June Allyson ou Imogene Coca. La série Kaye s'est terminée brusquement lorsque le studio a fermé ses portes en 1938. Il travaillait dans les Catskills en 1937 sous le nom de Danny Kolbin.
Son projet suivant fut un spectacle éphémère à Broadway, avec Sylvia Fine comme pianiste, parolière et compositrice. La Revue du Chapeau de Paille a ouvert le 29 septembre 1939 et a fermé après dix semaines, mais les critiques ont remarqué le travail de Kaye. Les critiques ont proposé à Kaye et à son épouse, Sylvia, de travailler à La Martinique, une discothèque de New York. Kaye a joué avec Sylvia comme accompagnatrice. À La Martinique, le dramaturge Moss Hart a vu Danny jouer, ce qui a conduit Hart à le choisir dans sa comédie à succès de Broadway, Lady in the Dark.
Kaye a remporté un triomphe à 30 ans en 1941, en incarnant Russell Paxton dans Lady in the Dark, avec Gertrude Lawrence. Son numéro à couper le souffle était "Tchaïkovski", de Kurt Weill et Ira Gershwin, dans lequel il chantait les noms d'une série de compositeurs russes à une vitesse vertigineuse, apparemment sans reprendre son souffle. Lors de la saison suivante à Broadway, il était la vedette d'une émission sur un jeune homme enrôlé, intitulée Let's Face It !.
Ses débuts au cinéma ont eu lieu dans la comédie Technicolor 1944 du producteur Samuel Goldwyn, Up in Arms, un remake de la comédie Eddie Cantor de Goldwyn Whoopee! (1930). Le producteur rival Robert M. Savini a tiré profit de la compilation de trois courts métrages Educational Pictures de Kaye dans un long métrage patchwork, The Birth of a Star (1945). Le magnat du studio Goldwyn voulait que le nez proéminent de Kaye soit réparé pour paraître moins juif, Kaye a refusé mais a autorisé que ses cheveux roux soient teints en blond, apparemment parce qu'ils étaient plus beaux en Technicolor.
Kaye a joué dans une émission de radio, The Danny Kaye Show, sur CBS en 1945-1946.
La popularité du programme a rapidement augmenté. Avant un an, il était à égalité avec Jimmy Durante à la cinquième place du sondage de popularité de Radio Daily. Kaye a été invité à participer à une tournée de l'USO après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cela signifiait qu'il serait absent de son émission de radio pendant près de deux mois en début de saison. Les amis de Kaye l'ont remplacé, avec un hôte différent chaque semaine. Kaye fut le premier acteur américain à visiter le Tokyo d'après-guerre. Il y avait fait une tournée une dizaine d'années auparavant avec la troupe de vaudeville. Lorsque Kaye a demandé à être libéré de son contrat de radio au milieu de 1946, il a accepté de ne pas accepter d'émission de radio régulière pendant un an et de n'avoir que des apparitions limitées dans d'autres programmes de radio. De nombreux épisodes de la série survivent aujourd'hui, notamment pour le motif d'ouverture de la « signature » de Kaye (« Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, violon de wada, reep!").
Kaye a joué dans plusieurs films avec l'actrice Virginia Mayo dans les années 1940 et est connu pour des films tels que La vie secrète de Walter Mitty (1947), L'Inspecteur général (1949), Sur la Riviera (1951) avec Gene Tierney, Knock on Wood (1954), White Christmas (1954, dans un rôle destiné à Fred Astaire, puis Donald O'Connor), The Court Jester (1956) et Merry Andrew (1958). Kaye a joué dans deux films basés sur des biographies, Hans Christian Andersen (1952), le conteur danois, et The Five Pennies (1959) sur le pionnier du jazz Red Nichols. Son épouse, l'écrivaine et parolière Sylvia Fine, a écrit de nombreuses chansons tordues pour lesquelles Kaye est devenu célèbre. Elle était productrice associée. Certains des films de Kaye incluaient le thème des doubles, deux personnes qui se ressemblent (tous deux Danny Kaye) étant confondues, pour un effet comique.
Kaye a fait équipe avec les populaires Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) sur Decca Records en 1947, produisant le numéro trois du Billboard "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)". Le succès du duo a incité les deux groupes à enregistrer jusqu'en 1950, produisant plusieurs succès, dont "The Woody Woodpecker Song".
Tandis que sa femme écrivait le matériel de Kaye, il y avait beaucoup de choses non écrites, jaillissant de l'esprit de Danny Kaye, souvent pendant qu'il jouait. Kaye avait un personnage qu'il n'a jamais partagé avec le public ; Kaplan, propriétaire d'une entreprise de caoutchouc à Akron, Ohio, a pris vie uniquement pour sa famille et ses amis. Son épouse Sylvia a décrit le personnage de Kaplan : Il n'a pas de prénom. Même sa femme l'appelle simplement Kaplan. C'est un personnage illettré et pompeux qui fait la publicité de ses œuvres philanthropiques. Jack Benny ou Dore Schary pourraient dire : « Kaplan, pourquoi détestez-vous autant les syndicats ? Si Danny a envie de faire du Kaplan ce soir-là, il pourrait rester deux heures sur Kaplan.
Lorsqu'il se produisit au London Palladium en 1948, il « fit rire la famille royale et fut le premier des nombreux artistes qui ont fait de la variété britannique une chasse gardée américaine ». Le magazine Life a décrit sa réception comme une « hystérie vénérable » et a noté que la famille royale, pour la première fois, avait quitté la loge royale pour regarder depuis le premier rang de l'orchestre. Il a raconté qu'il n'avait aucune idée des liens familiaux lorsque le marquis de Milford Haven s'est présenté après un spectacle et a déclaré qu'il aimerait que ses cousins ​​voient Kaye jouer. Kaye a déclaré qu'il n'était jamais revenu sur les lieux car il n'y avait aucun moyen de recréer la magie de cette époque. Kaye a reçu une invitation à revenir à Londres pour un Royal Variety Performance en novembre de la même année. Lorsque l'invitation est arrivée, Kaye était occupé avec L'Inspecteur général (qui avait pour titre provisoire Happy Times). Warners a arrêté le film pour permettre à leur star d'y assister. Lorsque ses collègues de Decca, les Andrews Sisters, ont commencé leurs fiançailles au London Palladium dans la foulée de l'apparition réussie de Kaye en 1948, le trio a été bien accueilli et David Lewin du Daily Express a déclaré : « Le public a donné aux Andrews Sisters le Danny Kaye. rugir!"
Il a accueilli la 24e cérémonie des Oscars en 1952. Le programme a été diffusé à la radio. Les retransmissions de la cérémonie des Oscars sont arrivées plus tard. Au cours des années 1950, Kaye s'est rendu en Australie, où il a joué "Buttons" dans une production de Cendrillon à Sydney. En 1953, Kaye fonde une société de production, Dena Pictures, du nom de sa fille. Knock on Wood a été le premier film produit par sa société. L'entreprise s'est développée dans la télévision en 1960 sous le nom de Belmont Television.
Kaye est entré à la télévision en 1956 dans l'émission CBS See It Now avec Edward R. Murrow. La vie secrète de Danny Kaye a combiné sa tournée de 80 000 kilomètres dans dix pays en tant qu'ambassadeur de l'UNICEF avec de la musique et de l'humour. Son premier effort solo remonte à 1960 avec une émission spéciale d'une heure produite par Sylvia et sponsorisée par General Motors ; avec des promotions similaires en 1961 et 1962.
Il a animé une heure de variétés à la télévision CBS, The Danny Kaye Show, de 1963 à 1967, qui a remporté quatre Emmy Awards et un Peabody Award.
À partir de 1964, il a été animateur de télévision pour les émissions CBS du Magicien d'Oz de MGM. Kaye a fait un passage en tant que What's My Line ? Invité mystère dans le programme de quiz CBS-TV du dimanche soir. Kaye fut plus tard un panéliste invité de cette émission. Il est également apparu dans le programme d'interviews de NBC Here's Hollywood. Dans les années 1970, Kaye s'est déchiré un ligament de la jambe lors de la diffusion de la comédie musicale de Richard Rodgers, Two by Two, mais a continué le spectacle, apparaissant avec sa jambe dans le plâtre et gambadant sur scène dans un fauteuil roulant. Il avait fait à peu près la même chose dans son émission de télévision en 1964, lorsque sa jambe et son pied droits avaient été brûlés suite à un accident de cuisine. Des plans de caméra ont été prévus pour que les téléspectateurs ne voient pas Kaye dans son fauteuil roulant.
En 1976, il incarne Monsieur Geppetto dans une adaptation musicale télévisée des Aventures de Pinocchio avec Sandy Duncan dans le rôle titre. Kaye a interprété le capitaine Hook aux côtés de Mia Farrow dans une version musicale de Peter Pan mettant en vedette des chansons d'Anthony Newley et Leslie Bricusse. Il a été diffusé sur NBC-TV en décembre 1976, dans la série Hallmark Hall of Fame. Il a ensuite joué dans des épisodes de The Muppet Show, The Cosby Show et dans la reprise des années 1980 de New Twilight Zone.
Dans de nombreux films, ainsi que sur scène, Kaye s'est révélé être un acteur, chanteur, danseur et comédien compétent. Il a montré son côté sérieux en tant qu'ambassadeur de l'UNICEF et dans son rôle dramatique dans le mémorable téléfilm Skokie, lorsqu'il incarnait un survivant de l'Holocauste. Avant sa mort en 1987, Kaye dirigeait un orchestre lors d'une série comique de concerts organisés pour la collecte de fonds de l'UNICEF. Kaye a reçu deux Oscars : un Academy Honorary Award en 1955 et le Jean Hersholt Humanitarian Award en 1982. Cette année-là, il a également reçu le Screen Actors Guild Annual Award.
En 1980, Kaye a animé et chanté la célébration du 25e anniversaire de Disneyland, et a accueilli la célébration d'ouverture d'Epcot en 1982 (EPCOT Center à l'époque), les deux ont été diffusés à la télévision aux heures de grande écoute aux États-Unis.
Carrière dans la musique
Kaye était amoureux de la musique. Bien qu'il prétende être incapable de lire la musique, il aurait une tonalité parfaite. Artiste flamboyant avec son propre style distinctif, « s'adaptant facilement des chansons de nouveauté scandaleuses aux tendres ballades » (selon le critique Jason Ankeny), Kaye a commencé en 1945 à animer sa propre émission de radio sur CBS, lançant un certain nombre de chansons à succès, dont « Dinah ». et "Minnie la Moocher".
En 1947, Kaye fit équipe avec les populaires Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) sur Decca Records, produisant le hit numéro trois du Billboard "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)". Le succès du duo a incité les deux groupes à enregistrer jusqu'en 1950, produisant des plats rythmés et comiques comme "The Woody Woodpecker Song" (basé sur l'oiseau des dessins animés de Walter Lantz et un hit du Billboard pour le quatuor), "Mettez-les dans un Boîte, attachez-les avec un ruban (et jetez-les dans la mer d'un bleu profond)", "La grande fanfare du Brésil", "C'est une ville tranquille (dans le comté de Crossbone)", "Amelia Cordelia McHugh (Mc Who? )", "Ching-a-ra-sa-sa", et un duo de Danny et Patty Andrews de "Orange Colored Sky". Les artistes se sont associés pour deux favoris de Noël : une interprétation frénétique et harmonieuse de "A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)", et un duo de Danny & Patty, "All I Want for Christmas Is My Two Front". Dents". Sforza, John : Swing It ! L'histoire des sœurs Andrews. Presse universitaire du Kentucky, 2000.
Le premier album éponyme de Kaye est sorti en 1949 par Columbia Records, avec des chansons interprétées avec l'accompagnement de Maurice Abravanel et Johnny Green. L'album, décrit par le critique Bruce Eder comme "un peu plus docile que certains des trucs avec lesquels Kaye a joué plus tard dans les années 40 et 50", n'a pas réussi à susciter "presque l'intérêt des disques de ses enfants et de la comédie ouverte". routines. »
1950 voit la sortie d'un single "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts", son seul grand succès dans les charts américains, et du deuxième album Danny Kaye Entertains (1950, Columbia), une collection plus diversifiée, avec Kaye traversant un set c'est ce qui l'a rendu célèbre à la radio et dans ses premiers films ; notamment « Tchaïkovski ». Suite au succès du film Hans Christian Andersen (1952), deux de ses chansons, écrites par Frank Loesser et chantées par Kaye, "The Ugly Duckling" et "Wonderful Copenhagen", ont atteint le Top Five des charts pop britanniques.
En 1953, Decca sort Danny at the Palace, un enregistrement live réalisé au New York Palace Theatre, suivi de Knock On Wood (Decca, 1954), un ensemble de chansons du film du même nom chanté par Kaye, accompagné de Victor Young. et ses cordes chantantes.
En 1956, Kaye signe un contrat d'enregistrement de trois ans avec Capitol Records qui sort son single "Love Me Do" en décembre de la même année. La face B, "Ciu Ciu Bella", paroles écrites par Sylvia Fine, a été inspirée par un épisode survenu à Rome lorsque Kaye, en mission pour l'UNICEF, s'est lié d'amitié avec une victime de la polio de sept ans dans un hôpital pour enfants, qui a chanté cette chanson pour lui en italien.
En 1958, Saul Chaplin et Johnny Mercer écrivent des chansons pour Merry Andrew, un film mettant en vedette Kaye dans le rôle d'un professeur britannique attiré par le cirque. La partition totalisait six numéros, tous chantés par Kaye ; La composition de 1950 du chef d'orchestre Billy May "Bozo's Circus Band" (rebaptisée "Music of the Big Top Circus Band") a été déposée sur la deuxième face de la bande originale de Merry Andrew, sortie en 1958. Un an plus tard, une autre bande originale est sortie, The Five Pennies ( Kaye y a joué le rôle du cornetiste des années 1920 Loring Red Nichols), avec Louis Armstrong.
Dans les années 1960 et 1970, Kaye a animé sa propre émission de variétés télévisée et a connu un énorme succès à Broadway (The Madwoman of Challiot, 1969 ; Two by Two, 1970). Il apprend les partitions à l'oreille mais dirige régulièrement des orchestres de renommée mondiale. Le style de Kaye, même s'il est accompagné de pitreries imprévisibles (il a un jour troqué le bâton contre une tapette à mouche pour diriger "Le vol du bourdon") a été salué par des gens comme Zubin Mehta qui a déclaré un jour que Kaye "a un style de direction très efficace". " Ses capacités avec un orchestre ont été mentionnées par Dimitri Mitropoulos, alors chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de New York. Après l'apparition de Kaye, Mitropoulos a fait remarquer : "Voici un homme qui n'a pas de formation musicale, qui ne sait même pas lire la musique, et il tire plus de mon orchestre que moi." Kaye a été invité à diriger des symphonies dans le cadre de collectes de fonds caritatives et a été le chef d'orchestre de la fanfare de toute la ville lors de l'ouverture de la saison des Dodgers de Los Angeles en 1984. Au cours de sa carrière, il a collecté plus de 5 000 000 $ US pour soutenir les fonds de pension des musiciens.
Imitations
Kaye était suffisamment populaire pour inspirer des imitations :
* La Revue du livre de dessins animés de Warner Bros. de 1946 contenait une séquence avec Daffy Duck se faisant passer pour Kaye chantant "Carolina in the Morning" avec l'accent russe que Kaye affectait de temps en temps.
* La chanson "Lobachevsky" de l'auteur-compositeur satirique Tom Lehrer de 1953 était basée sur un numéro que Kaye avait fait, sur le réalisateur russe Constantin Stanislavski, avec l'accent russe affecté. Lehrer a mentionné Kaye dans un monologue d'ouverture, le citant comme une "idole depuis l'accouchement".
* Les créateurs de Superman, Jerry Siegel et Joe Shuster, ont créé un titre de super-héros éphémère, Funnyman, en s'inspirant du personnage de Kaye.
Autres projets
Cuisson
Dans ses dernières années, il recevait à la maison en tant que chef (il avait un poêle spécial sur sa terrasse) et se spécialisait dans la cuisine chinoise et italienne. Le poêle que Kaye utilisait pour ses plats chinois était équipé d'anneaux métalliques pour les brûleurs afin de permettre à la chaleur d'être hautement concentrée. Kaye a installé une auge avec de l'eau glacée en circulation pour utiliser les brûleurs. Kaye a enseigné des cours de cuisine chinoise dans un restaurant chinois de San Francisco dans les années 1970. Le théâtre et la cuisine de démonstration situés sous la bibliothèque du Culinary Institute of America à Hyde Park, New York, portent son nom.
Kaye a qualifié sa cuisine de « Ying's Thing ». Pendant le tournage de La Folle de Chaillot en France, il a téléphoné à son domicile pour demander à sa famille si elle souhaitait manger au « Ying's Thing » ce soir-là ; Kaye est rentré chez lui pour le dîner. Tous ses efforts en cuisine ne se sont pas bien déroulés. Après s'être envolé pour San Francisco pour une recette de pain au levain, il est rentré chez lui et a passé des heures à préparer des pains. Lorsque sa fille lui a posé des questions sur le pain, Kaye a frappé le pain sur la table de la cuisine ; son pain était suffisamment dur pour l'ébrécher. Kaye a abordé le travail en cuisine avec enthousiasme, préparant des saucisses et d'autres aliments nécessaires à sa cuisine. Son travail de chef lui a valu le prix culinaire « Les Meilleurs Ouvriers de France ». Kaye est le seul chef non professionnel à avoir obtenu cet honneur.
En volant
Kaye était un passionné d'aviation. Il s'est intéressé à l'obtention d'une licence de pilote en 1959. Golfeur enthousiaste et accompli, il a abandonné le golf pour se consacrer au vol. Le premier avion que Kaye possédait était un Piper Aztec. Kaye a obtenu sa première licence de pilote privé d'avion multimoteur, n'étant certifié pour exploiter un avion monomoteur que six ans plus tard. C'était un pilote accompli, qualifié pour les avions allant des avions légers monomoteurs aux avions multimoteurs. Kaye était titulaire d'une licence de pilote professionnel et avait piloté tous les types d'avions, à l'exception des avions militaires. Kaye a reçu une qualification de type sur un Learjet et a été nommé vice-président de la société Learjet par Bill Lear à titre honorifique (il n'avait aucune responsabilité hiérarchique au sein de la société.) Il a soutenu de nombreux projets de vol. En 1968, il a été président honoraire de l'Exposition internationale de l'aviation de Las Vegas, un spectacle qui utilisait de nombreuses facettes de l'industrie du divertissement de la ville tout en présentant un spectacle aérien. Le président du salon opérationnel était la célèbre personnalité de l'aviation Lynn Garrison. Kaye a piloté un Learjet vers 65 villes en cinq jours dans le cadre d'une mission pour aider l'UNICEF.
Base-ball
Kaye était copropriétaire des Mariners de Seattle avec Lester Smith de 1977 à 1981. Avant cela, le fan de toujours des Dodgers de Brooklyn/Los Angeles avait enregistré une chanson intitulée "The D-O-D-G-E-R-S Song (Oh vraiment ? Non, O'Malley !)", décrivant une rencontre fictive avec les Giants de San Francisco, un succès lors de la vraie vie. -Life Pennant Chase de 1962. Cette chanson est incluse sur les disques compacts Baseball's Greatest Hits. Bon ami de Léo Durocher, il voyageait souvent avec l'équipe. Kaye possédait également une connaissance encyclopédique du jeu.
Médecine
Kaye était membre honoraire de l'American College of Surgeons et de l'American Academy of Pediatrics.
Charité
Travaillant aux côtés du fondateur de la collecte de fonds pour Halloween de l'UNICEF, Ward Simon Kimball Jr., l'acteur a sensibilisé le public aux enfants pauvres vivant dans des conditions de vie déplorables à l'étranger et a aidé à la distribution de biens et de fonds donnés. Son engagement auprès de l'UNICEF s'est déroulé d'une manière inhabituelle. Kaye rentrait de Londres en 1949 lorsque l'un des quatre moteurs de l'avion a perdu son hélice et a pris feu. On a d'abord pensé que le problème était suffisamment grave pour qu'il puisse entraîner un atterrissage en mer ; les gilets de sauvetage et les radeaux de sauvetage étaient prêts. L’avion a pu parcourir plus de 500 milles pour atterrir à l’aéroport de Shannon, en Irlande. Sur le chemin du retour à Shannon, le directeur du Fonds pour l'enfance, Maurice Pate, était assis à côté de Danny Kaye et a longuement parlé de la nécessité de reconnaître le Fonds. Leur discussion s'est poursuivie pendant le vol de Shannon à New York ; c'était le début de la longue association de l'acteur avec l'UNICEF.
"Malgré tous ses succès en tant qu'interprète... son plus grand héritage reste son travail humanitaire infatigable - ses liens avec le Fonds international d'urgence des Nations Unies pour l'enfance (UNICEF) étaient si étroits que lorsque l'organisation a reçu le prix Nobel de la paix, Kaye a été sollicité. de l'accepter", selon le critique musical Jason Ankeny.
La mort
Kaye est décédé d'une insuffisance cardiaque le 3 mars 1987, à l'âge de 76 ans, provoquée par une hémorragie interne et des complications de l'hépatite C. Kaye a subi un quadruple pontage cardiaque en février 1983; il a contracté l'hépatite C à la suite d'une transfusion sanguine. Il laisse dans le deuil sa femme et leur fille. Ses cendres sont enterrées au cimetière Kensico à Valhalla, New York. Sa tombe est ornée d'un banc contenant des frises d'une batte de baseball et d'une batte, d'un avion, d'un piano, d'un pot de fleurs, de notes de musique et d'une toque de chef. Son nom, ses dates de naissance et de décès sont inscrits sur la toque. Les Nations Unies lui ont rendu un hommage commémoratif à leur siège de New York dans la soirée du 21 octobre 1987.
Vie privée
Kaye et Sylvia Fine ont grandi à Brooklyn, vivant à quelques pâtés de maisons l'un de l'autre, mais ils ne se sont rencontrés que lorsqu'ils travaillaient sur un spectacle off-Broadway en 1939. Sylvia était pianiste d'audition.
Sylvia a découvert que Danny avait travaillé pour son père Samuel Fine, dentiste. Kaye, travaillant en Floride, a proposé au téléphone ; le couple s'est marié à Fort Lauderdale le 3 janvier 1940. Leur fille, Dena, est née le 17 décembre 1946.
Kaye a déclaré dans une interview en 1954 : « Quoi qu'elle veuille être, elle le fera sans interférence de sa mère ni de moi. » Quand elle était très jeune, Dena n’aimait pas voir son père jouer parce qu’elle ne comprenait pas que les gens étaient censés rire de ce qu’il faisait.
Le 18 janvier 2013, lors d'un hommage de 24 heures à Kaye sur Turner Classic Movies pour célébrer ce que TCM pensait être son 100e anniversaire, la fille de Kaye, Dena, a révélé à l'animateur de TCM, Ben Mankiewicz, que l'année de naissance déclarée de Kaye, 1913, était incorrecte et qu'il est en réalité né en 1911.
Après que Kaye et sa femme se soient séparés, vers 1947, il a été vu publiquement en partenariat avec une succession de femmes, bien que lui et Fine n'aient jamais divorcé.
Le producteur Perry Lafferty a déclaré : « Les gens me demandaient : 'Est-il gay ? Est-il gay ?' Je n'ai jamais rien vu qui puisse prouver cela pendant que j'étais avec lui." La dernière petite amie de Kaye, Marlene Sorosky, a rapporté qu'il lui avait dit : « Je n'ai jamais eu d'expérience homosexuelle de ma vie. Je n'ai jamais eu de relation homosexuelle. J'ai eu des opportunités, mais je n'ai jamais rien fait à leur sujet. ".
Honneurs
* Kaye a été fait chevalier par la reine Margrethe II du Danemark le 10 novembre 1983. Il a reçu la croix de chevalier du Dannebrog, 1re classe, pour son travail avec l'UNICEF et ses liens de longue date avec le Danemark. Kaye a interprété Hans Christian Andersen dans le film du même nom de 1952.
* Chevalier de la Légion d'honneur française le 24 février 1986 pour son action pour l'UNICEF.
* Le 23 juin 1987, Kaye a reçu à titre posthume la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Ronald Reagan. Le prix a été reçu par sa fille Dena.
Prix ​​​​et autres reconnaissances
* Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film musical ou comique en 1951, pour Sur la Riviera
* Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie en 1958, pour Moi et le colonel
* Prix humanitaire international du Lions Clubs (1973-1974)
* Prix Humanitaire Jean Hersholt (1981)
* Astéroïde 6546 Kaye
* Trois étoiles sur le Hollywood Walk of Fame ; pour son travail dans la musique, la radio et le cinéma
* Kennedy Center Honor (1984)
* Grand Maréchal du Défilé du Tournoi des Roses (1984)
* La chanson "I Wish I Was Danny Kaye" sur l'album de Miracle Legion de 1996, Portrait of a Damaged Family.
* Le centre des visiteurs de l'UNICEF à New York est nommé en l'honneur de Danny Kaye.
* En décembre 1996, la série PBS, American Masters, a diffusé une émission spéciale sur la vie de Kaye.
* Une rue du quartier Oak Hills Terrace de San Antonio, Texas (situé au nord-ouest de la ville) porte le nom de Danny Kaye. Le quartier a été créé à la fin des années 1960.
* Les carrières de Kaye et Fine sont immortalisées dans la collection Danny Kaye et Sylvia Fine de la Bibliothèque du Congrès. Les documents conservés dans la collection comprennent des manuscrits, des partitions, des scénarios, des photographies, des enregistrements sonores et des clips vidéo.
Filmographie
Film
Télévision
* Autumn Laughter (1938) (émission télévisée expérimentale)
* La vie secrète de Danny Kaye (1956) (spécial See It Now)
* Une heure avec Danny Kaye (1960 et 1961) (spéciaux)
* The Danny Kaye Show avec Lucille Ball (1962) (spécial)
* Le spectacle Danny Kaye (1963-1967) (série)
* The Lucy Show : "Lucy Meets Danny Kaye" (1964) (apparition en tant qu'invité)
* Voici Peter Cottontail (1971) (voix)
* The Dick Cavett Show (1971) (invité à l'interview)
* Le monde enchanté de Danny Kaye : les habits neufs de l'empereur (1972) (spécial)
* Une soirée avec John Denver (1975) (spécial)
* Pinocchio (1976) (spécial) ; adaptation musicale télévisée en direct avec Kaye et Sandy Duncan
* Peter Pan (1976) (spécial)
* Le Muppet Show (1978) (apparition en tant qu'invité)
* 25e anniversaire de Disneyland (1980) (apparition spéciale)
* Une soirée avec Danny Kaye (1981) (spécial)
*Skokie (1981)
* The Twilight Zone : "Paladin de l'heure perdue" (1985) (apparition en tant qu'invité)
* The Cosby Show : "The Dentist" (1986) (apparition en tant qu'invité)
Travail sur scène
* La Revue du Chapeau de Paille (1939)
* La Dame dans le noir (1941)
* Avouons-le! (1941)
* Deux par deux (1970)
Discographie sélectionnée
Albums studios
*Danny Kaye (Decca, 1949)
* Danny Kaye divertit (Columbia, 1950)
* The Five Pennies (avec Louis Armstrong, Londres, 1959)
* Maman, donne-moi une eau à boire (Orchestration de Gordon Jenkins) (Capitol, 1959)
Bandes sonores
*Hans Christian Andersen (1952)
* Toucher du bois (Decca, 1954)
* Bouffon de la cour (Brunswick, 1956)
* Joyeux Andrew (1958)
Parole parlée
* Danny Kaye pour les enfants (Coral, 1959)
* Danny Kaye raconte 6 histoires de terres lointaines (Golden, 1960)
Compilations
* Sélections du Noël blanc d'Irving Berlin (1954)
* Deux par deux (Columbia, 1970)