Quel artiste mime est associé au personnage de Bip ?
Marcel Marceau
Le mime a été joué sur scène, Marcel Marceau et son personnage "Bip" étant le plus célèbre. Le mime est également une forme d’art populaire dans le théâtre de rue et dans la rue. Traditionnellement, ce type de performances implique que l'acteur/actrice porte des vêtements moulants en noir et blanc avec un maquillage du visage blanc. Cependant, les mimes contemporains se produisent souvent sans visage blanc. De même, alors que les mimes traditionnels sont restés complètement silencieux, les mimes contemporains, tout en s'abstenant de parler, emploient parfois des sons vocaux lorsqu'ils jouent. Les actes de mime sont souvent comiques, mais certains peuvent être très sérieux. *Marcel Marceau
Un mime ou artiste mime (du grec μῖμος, mimos, « imitateur, acteur ») est quelqu'un qui utilise le mime comme médium théâtral ou comme art de la performance, impliquant le mime ou la mise en scène d'une histoire à travers des mouvements corporels, sans utilisation de la parole. . Autrefois, en anglais, un tel artiste était généralement appelé mummer. Le mime est à distinguer de la comédie muette, dans laquelle l'artiste est un personnage intégré dans un film ou un sketch.

La pratique du mime trouve son origine dans la Grèce antique ; le nom est tiré d'un seul danseur masqué appelé Pantomimus, bien que les performances n'étaient pas nécessairement silencieuses. Dans l'Europe médiévale, les premières formes de mime telles que les jeux de mummer et plus tard les dumbshows ont évolué. Dans le Paris du début du XIXe siècle, Jean-Gaspard Deburau a solidifié les nombreux attributs que nous avons appris à connaître à l'époque moderne : la figure silencieuse au visage blanc.

Jacques Copeau, fortement influencé par la Commedia dell'arte et le théâtre japonais Nô, utilisait des masques dans la formation de ses comédiens. Étienne Decroux, un de ses élèves, a été fortement influencé par cela et a commencé à explorer et à développer les possibilités du mime et a développé le mime corporel en une forme hautement sculpturale, l'emmenant en dehors des domaines du naturalisme. Jacques Lecoq a contribué de manière significative au développement du mime et du théâtre physique par ses méthodes de formation.

Au cinéma

Avant les travaux d'Étienne Decroux, il n'existait pas de traité majeur sur l'art du mime, et donc toute recréation du mime tel qu'il était exécuté avant le XXe siècle est en grande partie une conjecture, basée sur l'interprétation de diverses sources. Cependant, le XXe siècle a également amené un nouveau média à se généraliser : le cinéma.

Les restrictions des premières technologies cinématographiques signifiaient que les histoires devaient être racontées avec un minimum de dialogues, largement limités aux intertitres. Cela exigeait souvent une forme très stylisée de jeu physique largement dérivée de la scène. Ainsi, le mime a joué un rôle important dans les films avant l'avènement du parlant (films avec son ou parole). Le style mimétique du jeu d’acteur a été utilisé avec beaucoup d’effet dans le cinéma expressionniste allemand.

Des comédiens du cinéma muet comme Charlie Chaplin, Harold Lloyd et Buster Keaton ont appris le métier de mime au théâtre, mais grâce au cinéma, ils ont eu une profonde influence sur les mimes travaillant dans le théâtre des décennies après leur mort. En effet, Chaplin est peut-être le mime le mieux documenté de l’histoire.

Le célèbre comédien, écrivain et réalisateur français Jacques Tati a acquis sa popularité initiale en travaillant comme mime, et en effet ses films ultérieurs n'avaient qu'un minimum de dialogues, s'appuyant plutôt sur de nombreux gags visuels subtils savamment chorégraphiés. Tati, comme Chaplin avant lui, mimait les mouvements de chaque personnage de ses films et demandait à ses acteurs de les répéter.

Sur scène et dans la rue

Le mime a été joué sur scène, Marcel Marceau et son personnage "Bip" étant le plus célèbre. Le mime est également une forme d’art populaire dans le théâtre de rue et dans la rue. Traditionnellement, ce type de performances implique que l'acteur/actrice porte des vêtements moulants en noir et blanc avec un maquillage du visage blanc. Cependant, les mimes contemporains se produisent souvent sans visage blanc. De même, alors que les mimes traditionnels sont restés complètement silencieux, les mimes contemporains, tout en s'abstenant de parler, emploient parfois des sons vocaux lorsqu'ils jouent. Les actes de mime sont souvent comiques, mais certains peuvent être très sérieux.

Dans la littérature

Le premier roman de l'auteur canadien Michael Jacot, Le Dernier Papillon, raconte l'histoire d'un mime dans l'Europe occupée par les nazis qui est forcé par ses oppresseurs de se produire devant une équipe d'observateurs de la Croix-Rouge. Le Clown du lauréat du prix Nobel Heinrich Böll raconte la chute d'un mime, Hans Schneir, qui a sombré dans la pauvreté et l'ivresse après avoir été abandonné par sa bien-aimée. L'histoire présélectionnée de Jacob Appel dans Pushcart, Coulrophobia, dépeint la tragédie d'un propriétaire dont le mariage s'effondre lentement après avoir loué un appartement d'amis à un mime intrusif.

Mime grec et romain

Le premier mime enregistré fut Telestēs dans la pièce Sept contre Thèbes d'Eschyle. Le mime tragique a été développé par Puladēs de Kilikia ; Le mime comique a été développé par Bathullos d'Alexandrie.

L'empereur romain Trajan a banni les mimes ; Caligula les favorisait ; Marc Aurèle en fit des prêtres d'Apollon. Néron lui-même faisait office de mime.

Dans les traditions théâtrales non occidentales

Alors que la majeure partie de cet article a traité le mime comme une constellation de genres théâtraux et de techniques de représentation occidentaux liés et historiquement liés, des représentations analogues sont évidentes dans les traditions théâtrales d’autres civilisations.

Le théâtre musical indien classique, bien que souvent qualifié à tort de « danse », est un groupe de formes théâtrales dans lesquelles l'interprète présente un récit via des gestes stylisés, un éventail de positions des mains et des illusions mimiques pour jouer différents personnages, actions et paysages. La récitation, la musique et même des jeux de jambes percussifs accompagnent parfois le spectacle. Le Natya Shastra, un ancien traité de théâtre de Bharata Muni, mentionne la performance silencieuse, ou mukabhinaya.

Dans le Kathakali, les histoires des épopées indiennes sont racontées avec des expressions faciales, des signaux manuels et des mouvements corporels. Les performances sont accompagnées de chansons racontant l'histoire pendant que les acteurs jouent la scène, suivis de détails d'acteur sans support de chanson narrative.

La tradition japonaise du Nô a grandement influencé de nombreux praticiens du mime et du théâtre contemporains, notamment Jacques Copeau et Jacques Lecoq, en raison de son utilisation du travail des masques et de son style de performance très physique.

Le butoh, bien que souvent considéré comme une forme de danse, a également été adopté par divers praticiens du théâtre.

Artistes mimes

* Rowan Atkinson
*Samuel Avital
* Steven Banks (alias Billy le Mime)
*Jean-Louis Barrault
* Groupe Homme Bleu
* Wolfe Bowart
*Tony Brown
* Janet Carafa
* Charlie Chaplin
*Michel Courtemanche
*Adam Darius
*Jean-Gaspard Debureau
*Étienne Decroux
*Ryan Drummond
*Jogesh Dutta
*Ladislav Fialka
*Dario Fo
* George L. Fox
*Chris Harris
* Bill Irwin
*Alejandro Jodorowsky
*Zillur Rahman John
* Buster Keaton
* Lindsay Kemp
* Stan Laurier
*Thomas Leabhart
*Jacques Lecoq
*Paul Legrand
*Partha Pratim Majumder
*Marcel Marceau
*Ennio Marchetto
*Kari Margolis
* Carlos Martínez
*Harpo Marx
* Samy Molcho
*Tony Montanaro
* Chanson des mamans
* Stefan Niedziałkowski
*Adrian Pecknold
* Lenka Pichlíková-Burke
* Ekaterina Pirogovskaya
* Slava Polunine
* Oleg Popov
* Nola Rae
* Gène Sheldon
*Richmond Shepard
* Boucliers et Yarnell
* Squelette rouge
* Girafe à vapeur
*Daniel Stein
*Jacques Tati
*Pan Tau
*Modris Tenisons
* Tik et Tok
*Henryk Tomaszewski
*Vahram Zaryan
*Achille Zavatta