Quel est le nom de l'alter ego féminin de Grayson Perry, lauréat du Turner Prize ?
Claire
Grayson Perry, CBE (né le 24 mars 1960) est un artiste anglais, connu principalement pour ses vases en céramique et son travestissement. Les vases de Perry ont des formes classiques et sont décorés de couleurs vives, représentant des sujets en contradiction avec leur apparence attrayante. Il y a un fort élément autobiographique dans son œuvre, dans lequel apparaissent souvent des images de Perry dans le rôle de « Claire », son alter ego féminin. Il a reçu le prix Turner en 2003. Le Stedelijk Museum d'Amsterdam a organisé une exposition personnelle de son travail en 2002. C'est en partie pour cette œuvre qu'il a reçu le Turner Prize en 2003, la première fois qu'il était décerné à un céramiste. Il a assisté à la cérémonie de remise des prix habillé en fille, son alter ego Claire, vêtue d'une robe de soirée pour petite fille. Perry était accompagné de sa famille. Perry apparaît fréquemment en public habillé en femme, et il a décrit son alter ego féminin de diverses manières comme « une matriarche réformatrice du 19e siècle, une manifestante du centre de l'Angleterre pour No More Art, un modéliste aéronautique ou un défenseur de la liberté d'Europe de l'Est ». Fighter, "Grayson Perry : tactiques de guérilla, Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002 et "une femme d'une quarantaine d'années vivant dans une maison de Barratt, le genre de femme qui mange des plats cuisinés et sait à peine coudre un bouton". Dans son œuvre, Perry inclut des photos de lui-même vêtu de vêtements de femme : par exemple Mother of All Battles (1996) est une photographie de « Claire » tenant un pistolet et portant une robe, dans le style ethnique de l'Europe de l'Est, brodée d'images de guerre, exposée à son spectacle Stedelijk 2002.
Grayson Perry, CBE (né le 24 mars 1960) est un artiste anglais, connu principalement pour ses vases en céramique et son travestissement. Les vases de Perry ont des formes classiques et sont décorés de couleurs vives, représentant des sujets en contradiction avec leur apparence attrayante. Il y a un fort élément autobiographique dans son œuvre, dans lequel apparaissent souvent des images de Perry dans le rôle de « Claire », son alter ego féminin. Il a reçu le prix Turner en 2003.

Vie précoce et personnelle

Grayson Perry est né à Chelmsford. Quand il avait sept ans, son père quitta la famille à cause de l'adultère de sa mère. Perry décrit le départ de son père comme l'événement qui a eu le plus grand impact sur lui dans sa vie.Jones, Wendy, Grayson Perry - Portrait de l'artiste en jeune fille, Chatto & Windus, Londres, 2006. ISBN 0-7011-7893- Il a ensuite vécu à Bicknacre, Essex, avec sa mère, son beau-père, une sœur cadette et deux demi-frères, et a fréquenté l'école primaire St. Mary's C of E, Woodham Ferrers Church of England School.

Dans son enfance, Perry s'est intéressé au dessin et à la construction de modèles réduits d'avions, qui allaient tous deux devenir des thèmes dans son travail. Pour échapper à une situation familiale difficile et à la violence de son beau-père, il s'est retiré dans sa chambre ou dans le hangar de son beau-père où il s'est plongé dans une vie fantastique, impliquant parfois un ours en peluche (appelé Alan Measles) devenu une « figure paternelle de substitution ».

Il a fait ses études à la King Edward VI Grammar School. Perry s'est intéressé aux activités conventionnelles des garçons, telles que les modèles réduits d'avions, les motos et les filles. Il faisait partie du corps combiné de cadets de l'école et souhaitait suivre une formation d'officier de l'armée. À la fin des années 1970, il s'implique dans la scène punk de Chelmsford.

Travestissement

Perry décrit sa première expérience sexuelle à l'âge de sept ans lorsqu'il s'est attaché en pyjama. Dès son plus jeune âge, il aimait s'habiller avec des vêtements de femme et, à l'adolescence, il s'est rendu compte qu'il était travesti. À l'âge de 15 ans, il s'installe avec la famille de son père à Chelmsford, où il commence à sortir habillé en femme. Lorsqu'il a été découvert par son père, il a dit qu'il arrêterait, mais sa belle-mère en a parlé à tout le monde et l'a expulsé quelques mois plus tard. Il est retourné auprès de sa mère et de son beau-père à Great Bardfield.

A cette époque, il décide de ne pas rejoindre l'armée et, suite aux encouragements de son professeur d'art, décide d'étudier l'art. Il a suivi un cours de base en art au Braintree College of Further Education de 1978 à 1979. Il a étudié pour un baccalauréat en beaux-arts à l'École polytechnique de Portsmouth et a obtenu son diplôme en 1982. Wilson, Andrew. Grayson Perry : Artiste généraliste Il s'intéressait au cinéma et exposa sa première pièce de poterie à l'exposition « Nouveaux Contemporains » à l'Institut des Arts Contemporains en 1980. Dans les mois qui suivirent l'obtention de son diplôme, il rejoignit The Neo Naturists, un groupe fondé par Christine Binnie pour faire revivre le « véritable esprit des années 60 – qui consiste à vivre sa vie plus ou moins nue et à la manifester occasionnellement dans une performance dont le thème principal est la peinture corporelle » (Dawson, p. 81). Ils organisent des événements dans des galeries et d'autres lieux.

Lorsqu'il part pour Portsmouth en 1979, son beau-père lui dit de ne pas rentrer chez lui. Perry est séparé de sa mère depuis 1990. Après avoir obtenu son diplôme, il a vécu au corps à corps dans des squats, partageant à un moment donné une maison avec le modiste Stephen Jones et le musicien pop Boy George, tous trois en compétition pour voir qui pourrait porter les tenues les plus scandaleuses de Blitz, une discothèque New Romantic de Covent Garden, Londres. Nikkhah, Roya ; [http://www.telegraph.co.uk/fashion/fashionnews/3502777/And-now-for-Stephen-Joness-crowning-glory.html Et maintenant pour le couronnement de Stephen Jones], dans The Daily Telegraph, 22 novembre 2008

Temps moderne

Il vit à Londres avec sa femme, l'auteure et psychothérapeute Philippa Perry. Ils ont une fille, Florence, née en 1992. En 2015, il a été nommé pour succéder à Kwame Kwei-Armah au poste de chancelier de l'Université des Arts de Londres.

Perry est également un passionné de vélo de montagne.

Politique

Perry est un partisan du Parti travailliste et a conçu des œuvres d'art pour collecter des fonds pour le parti.

Carrière

Perry a commencé des cours de poterie en septembre 1983 au Central Institute où il a été enseigné par Sarah Sanderson. Sa première exposition de céramiques eut lieu à Londres en décembre 1983. Il commença à développer des images et des textes qui représentaient son expérience en termes de « scènes explicites de perversion sexuelle – sadomasochisme, bondage, travestissement ». Boot, Marjan, Simple Ceramic Pots For a time il a réalisé des plaques vitrées avec du texte parce qu'il ne pouvait rien faire d'autre. Il n'a jamais été motivé par le désir de travailler l'argile en tant que telle, mais a plutôt choisi la poterie parce que la céramique d'atelier était « sous l'emprise d'une idée formelle ». Le cinéma s'étant révélé un moyen inadéquat pour communiquer ses idées sur le genre et la société, Perry a trouvé dans la poterie une alternative efficace en raison de « la manière dont l'artifice pouvait être déployé pour donner au pot innocent ou honnête un but et une signification ».

Le Stedelijk Museum d'Amsterdam a organisé une exposition personnelle de son travail en 2002. C'est en partie pour cette œuvre qu'il a reçu le Turner Prize en 2003, la première fois qu'il était décerné à un céramiste. Il a assisté à la cérémonie de remise des prix habillé en fille, son alter ego Claire, vêtue d'une robe de soirée pour petite fille. Perry était accompagné de sa famille.

Il a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) lors des honneurs d'anniversaire de 2013 pour services rendus à l'art contemporain.

Textiles

Des pots aux textiles, Perry a créé la tapisserie Walthamstow de 15 mx 3 m exposée à la London Gallery en 2009. La vaste tapisserie porte des centaines de noms de marques entourant de grandes figures dans les étapes de la vie, de la naissance à la mort.

La série documentaire 2012 de Perry All in the Best Possible Taste avec Grayson Perry, sur les variables de « goût » de classe, a été produite par Channel 4. Vivant parmi les « classes » dans différentes villes, il explore à la fois la culture masculine et féminine dans chaque « ligue » et ce qu'ils achètent, en trois parties : « Le goût de la classe ouvrière », « Le goût de la classe moyenne » et « Le goût de la classe supérieure ». Parallèlement, il photographie, puis illustre ses expériences et les gens, les retranscrivant dans de grandes tapisseries. Le contenu, dit-il, a été en partie inspiré par la série de petites peintures de William Hogarth « A Rake's Progress » représentant la société du XVIIIe siècle de l'époque (1732-1733).

À propos des tapisseries, Perry dit :
La vanité des petites différences se compose de six tapisseries qui racontent l'histoire de Tim Rakewell. Certains des personnages, incidents et objets que j'ai inclus ont été rencontrés lors du tournage de Tout dans le meilleur goût possible. Les tapisseries racontent une histoire de mobilité de classe. Je pense que rien n’a une plus grande influence sur nos goûts esthétiques que la classe sociale dans laquelle nous grandissons.

Les croquis ont été traduits à l'aide de Photoshop pour concevoir les images finales et les tapisseries ont été tissées sur un métier à tisser contrôlé par ordinateur en Flandre.

En 2009, Thames and Hudson a publié une anthologie de son travail par Jacky Klein.

Travail

Le travail de Perry fait référence à plusieurs traditions céramiques, notamment la poterie grecque et l'art populaire. Il a déclaré : « J'aime toute l'iconographie de la poterie. Elle n'a pas de grandes prétentions à être de grandes œuvres d'art publiques, et peu importe à quel point une déclaration impétueuse que je fais, sur un pot, elle aura toujours une certaine humilité. . [P]our moi, la forme doit être classique et invisible : alors vous avez une base que les gens peuvent comprendre". Ses récipients sont fabriqués par colombin, une méthode traditionnelle. La plupart ont une surface complexe faisant appel à de nombreuses techniques, dont « l'émaillage, l'incision, le gaufrage et l'utilisation de transferts photographiques », qui nécessitent plusieurs cuissons. À certains, il ajoute des brins, de petites sculptures en relief collées à la surface. Le haut degré de savoir-faire requis par ses céramiques et leur complexité les éloignent de la poterie artisanale. On dit que ces méthodes ne sont pas utilisées pour un effet décoratif mais pour donner du sens. Perry remet en question l'idée, implicite dans la tradition artisanale, selon laquelle la poterie est simplement décorative ou utilitaire et ne peut pas exprimer d'idées.

Dans son travail, Perry réfléchit à son éducation de garçon, à la colère de son beau-père et à l'absence de conseils appropriés sur la conduite masculine. La compréhension qu'a Perry des rôles au sein de sa famille est décrite dans Using My Family, de 1998, où un ours en peluche lui apporte de l'affection, et dans The Guardians, qui représente sa mère et son beau-père.

Une grande partie du travail de Perry contient du contenu sexuellement explicite. Certaines de ses images sexuelles ont été décrites comme des « scènes de sexe sadomasochistes obscènes ». Il a également la réputation de décrire la maltraitance des enfants et pourtant, il n'existe aucune œuvre décrivant la maltraitance sexuelle des enfants, bien que We've Found the Body of your Child, 2000 fasse allusion à la maltraitance émotionnelle et à la négligence envers les enfants. Dans d'autres œuvres, il juxtapose des clichés décoratifs comme les fleurs avec les armes et la guerre. Perry combine diverses techniques comme une « tactique de guérilla », en utilisant le médium accessible de la poterie pour provoquer la réflexion.

En plus de la céramique, Perry a travaillé dans la gravure, le dessin, la broderie et d'autres travaux textiles, le cinéma et la performance. Il a écrit un roman graphique, Cycle of Violence.

Perry apparaît fréquemment en public habillé en femme, et il a décrit son alter ego féminin de diverses manières comme « une matriarche réformatrice du 19e siècle, une manifestante du centre de l'Angleterre pour No More Art, un modéliste aéronautique ou un défenseur de la liberté d'Europe de l'Est ». Fighter, "Grayson Perry : tactiques de guérilla, Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002 et "une femme d'une quarantaine d'années vivant dans une maison de Barratt, le genre de femme qui mange des plats cuisinés et sait à peine coudre un bouton". Dans son œuvre, Perry inclut des photos de lui-même vêtu de vêtements de femme : par exemple Mother of All Battles (1996) est une photographie de « Claire » tenant un pistolet et portant une robe, dans le style ethnique de l'Europe de l'Est, brodée d'images de guerre, exposée à son spectacle Stedelijk 2002.

Un critique a qualifié Perry de « critique social de l'enfer ».

En 2011, Grayson Perry a organisé la Tombe de l'artisan inconnu au British Museum.

La maison de Julie

En 2015, les travaux extérieurs ont été achevés sur une maison de vacances à Wrabness, Essex, créée par Perry en collaboration avec FAT Architecture. Elle surplombe la rivière Stour, suite à une commande de Living Architecture, l'association caritative fondée par le philosophe Alain de Botton, et est connue sous le nom de « Maison de Julie ». La maison résume l'histoire de Julie May Cope, une femme fictive d'Essex. Écrivant dans The Guardian, Ellis Woodman a déclaré : « Arborant une livrée de carreaux de céramique verts et blancs, des menuiseries rouges de cabine téléphonique et un toit doré, il n'est pas facile de le manquer. ... La décoration est partout : depuis les carreaux extérieurs en relief avec des motifs faisant référence à la jeunesse rock de Julie aux tapisseries extravagantes enregistrant le récit complet de sa vie. Perry a contribué à des sculptures en céramique, sur le modèle des Sheelanagigs irlandaises, qui la célèbrent comme une sorte de mère terrestre des derniers jours, tandis que le cyclomoteur du chauffeur-livreur a même été transformé en un véhicule. lustre suspendu au dessus du salon double hauteur."

Médias

En 2005, Perry a participé à un documentaire produit par Twofour pour Channel 4, Why Men Wear Frocks, dans lequel il a examiné le travestissement et la masculinité au début du 21e siècle. Perry a parlé de sa propre vie de travesti et de l'effet qu'elle a eu sur lui et sa famille, discutant franchement de ses difficultés et de ses plaisirs. Le documentaire a remporté le prix de la Royal Television Society pour la meilleure production réseau. Un récit autobiographique de ses années de formation, Portrait of the Artist as a Young Girl (écrit par Wendy Jones), a été publié en 2006. Il a été correspondant artistique du Times jusqu'en octobre 2007.

Ses apparitions à la télévision et à la radio incluent l'heure des questions de la BBC, Hard Talk, Desert Island Discs et Have I Got News for You. Il a également fait l'objet d'un South Bank Show en 2006 et d'un documentaire Imagine diffusé le 1er novembre 2011. Sa série en trois parties pour Channel 4, All In The Best Possible Taste avec Grayson Perry, a été diffusée en juin 2012. En juillet 2013, la BBC a annoncé que Perry présenterait les conférences Reith 2013. Dans une série de conférences intitulée Playing to the Gallery, Perry examinerait l'état de l'art au 21e siècle. Les conférences ont été diffusées en octobre et novembre 2013 sur BBC Radio 4 et BBC World Service. En 2014, Perry a présenté une série documentaire en trois parties pour Channel 4, Who Are You ?

En 2016, Perry a présenté une série explorant la masculinité pour Channel 4, All Man.