Sous quel nom la chanteuse Stefani Joanne Angelina Germanotta (née le 28 mars 1986) est-elle plus connue dans le monde du divertissement ?
Lady Gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta (née le 28 mars 1986), connue professionnellement sous le nom de Lady Gaga, est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Elle a d'abord joué au théâtre, apparaissant dans des pièces de théâtre au lycée, et a étudié au CAP21 à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York avant d'abandonner ses études pour poursuivre une carrière musicale. Après avoir quitté un groupe de rock, participé au circuit des arts de la performance d'avant-garde du Lower East Side et avoir été exclu d'un contrat avec Def Jam Recordings, Gaga a travaillé comme auteur-compositeur pour Sony/ATV Music Publishing. À partir de là, l'artiste Akon a remarqué ses capacités vocales et l'a aidée à signer un accord commun avec Interscope Records et sa propre distribution KonLive. À 19 ans, Gaga se retire du CAP21 au deuxième semestre de sa deuxième année, décidant de se concentrer sur sa carrière musicale. Au milieu de l'année 2005, Gaga a enregistré quelques chansons avec le chanteur hip-hop Grandmaster Melle Mel, pour un livre audio accompagnant le livre pour enfants de Cricket Casey, The Portal in the Park. Elle a également formé un groupe appelé Stefani Germanotta Band (SGBand) avec des amis de NYU. Le groupe a joué lors de concerts autour de New York, devenant ainsi un incontournable local de la scène des clubs du centre-ville du Lower East Side. Après la présentation des nouveaux auteurs-compositeurs du Songwriters Hall of Fame 2006 à The Cutting Room en juin, Gaga a été recommandée au producteur de musique Rob Fusari par la dépistrice de talents Wendy Starland. Fusari a collaboré avec Gaga, qui se rendait quotidiennement au New Jersey, pour travailler sur les chansons qu'elle avait écrites et composer avec lui du nouveau matériel. Selon le producteur, ils ont commencé à sortir ensemble en mai 2006 et il a affirmé avoir créé le surnom de « Lady Gaga » d'après la chanson de Queen « Radio Ga Ga ». La chanteuse était en train d'essayer de trouver un nom de scène lorsqu'elle a reçu un SMS de Fusari qui disait "Lady Gaga". Il a expliqué : "Chaque jour, quand Stef venait au studio, au lieu de dire bonjour, je commençais à chanter 'Radio Ga Ga'". Le message texte était le résultat d'un problème de texte prédictif qui a changé « radio » en « dame ». Fusari a déclaré qu'elle avait répondu : "C'est tout" et a déclaré : "Ne m'appelle plus jamais Stefani." Pendant ce temps, elle a rencontré l'artiste de performance Lady Starlight, qui l'a aidée à façonner son personnage sur scène. Comme SGBand, le duo a rapidement commencé à se produire dans de nombreux clubs du centre-ville comme le Mercury Lounge, The Bitter End et le Rockwood Music Hall. Leur œuvre d'art de performance live était connue sous le nom de "Lady Gaga and the Starlight Revue" et, présentée comme "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow", était un hommage low-fi aux groupes de variétés des années 1970. Leur performance au festival de musique Lollapalooza 2007 a été acclamée par la critique. Vers la fin de 2007, Gaga a rencontré l'auteur-compositeur et producteur RedOne. Gaga a collaboré avec lui en studio d'enregistrement pendant une semaine sur son premier album et a également rejoint le roster de Cherrytree Records, une marque Interscope créée par le producteur et auteur-compositeur Martin Kierszenbaum ; elle a également écrit quatre chansons avec Kierszenbaum. Malgré son contrat d'enregistrement sécurisé, elle a admis qu'on craignait qu'elle soit trop « racée », « orientée vers la danse » et « underground » pour le marché grand public. Sa réponse : "Je m'appelle Lady Gaga, je suis sur la scène musicale depuis des années et je vous le dis, c'est la suite." Le succès de The Fame et The Fame Monster a permis à Gaga de commencer sa deuxième tournée mondiale de concerts, The Monster Ball Tour, quelques semaines seulement après avoir terminé The Fame Ball Tour. Succès critique et commercial, la tournée a débuté en novembre 2009 et s'est terminée en mai 2011 et a rapporté 227,4 millions de dollars, ce qui en fait la plus grosse recette pour un premier artiste en tête d'affiche. Les concerts donnés au Madison Square Garden de New York ont ​​été filmés pour une émission spéciale de HBO intitulée Lady Gaga présente la tournée Monster Ball : au Madison Square Garden. Gaga a également interprété des chansons des albums lors d'événements internationaux tels que le Royal Variety Performance 2009, la 52e cérémonie annuelle des Grammy Awards et les BRIT Awards 2010. D'autres performances auraient pu inclure sa participation à la série de concerts This Is It de Michael Jackson à l'O2 Arena de Londres s'il n'était pas mort d'une overdose de drogue. Gaga a précisé qu'on lui avait : "en fait demandé de faire la première partie de Michael lors de sa tournée... Nous allions faire la première partie de lui à l'O2 et nous travaillions pour que cela se produise. Je crois qu'on a parlé de nous, beaucoup de en ouverture, en faisant des duos avec Michael sur scène." Durant cette période, Gaga a enregistré une version jazz de "The Lady Is a Tramp" avec Tony Bennett et a prêté sa voix à une chanson avec Elton John pour le long métrage d'animation Gnomeo & Juliet. Elle a donné un concert à l'hôtel de ville de Sydney, en Australie, pour promouvoir Born This Way et à l'occasion de la célébration du 65e anniversaire de l'ancien président américain Bill Clinton. Plus tard cette année-là, Gaga a réalisé l'émission spéciale télévisée de Thanksgiving, acclamée par la critique, A Very Gaga Thanksgiving, qui a atteint 5,749 millions de téléspectateurs américains et a donné naissance à la sortie de son quatrième EP, A Very Gaga Holiday. En mai 2012, Gaga a joué le rôle d'une version animée d'elle-même dans la finale de la 23e saison des Simpsons, intitulée "Lisa Goes Gaga". Elle est également apparue dans le film documentaire de Tony Bennett, The Zen of Bennett (2012). Le mois suivant, elle annonce son premier parfum en association avec Coty, Inc., Lady Gaga Fame, sorti dans le monde entier en septembre 2012. Gaga a joué dans Machete Kills (2013) de Robert Rodriguez, un échec critique et commercial qui lui a valu une nomination au Golden Raspberry Award pour la pire actrice dans un second rôle. La chanteuse a également animé l'épisode du 16 novembre 2013 de Saturday Night Live, où elle a interprété "Do What U Want" (avec Kelly) et un extrait de l'album, "Gypsy". Plus tard ce mois-là, elle a organisé sa deuxième émission spéciale de Thanksgiving Day sur ABC, Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular. Gaga a fait une apparition dans un autre film de Robert Rodriguez, Sin City: A Dame to Kill For, sorti le 22 août 2014. Elle a été confirmée comme le visage de Versace printemps-été 2014 avec une campagne intitulée « Lady Gaga For Versace ». En 2014, Gaga a collaboré avec le chanteur de jazz américain Tony Bennett sur l'album de jazz Cheek to Cheek. Il a fait ses débuts au sommet du Billboard 200, devenant ainsi le troisième record consécutif numéro un de Gaga aux États-Unis. L'album a remporté un Grammy Award pour le meilleur album vocal pop traditionnel. Le duo a enregistré un concert spécial, intitulé Tony Bennett et Lady Gaga : Cheek to Cheek Live !, et s'est lancé dans la tournée Cheek to Cheek, qui a débuté en décembre 2014 et s'est terminée en août 2015. La même année, Gaga a également eu sept concerts. résidence d'une journée commémorant la représentation finale au Roseland Ballroom de New York avant sa fermeture. Elle a également sorti son deuxième parfum en association avec Coty Inc., nommé Eau de Gaga. Gaga a identifié la mode comme une influence majeure et a affirmé que son intérêt pour la mode venait de sa mère qui était « toujours très bien entretenue et belle ». Ses activités musicales sont directement liées à la mode, la chanteuse expliquant : "Quand j'écris de la musique, je pense aux vêtements que je veux porter sur scène. Il s'agit de tout : l'art de la performance, l'art de la performance pop, la mode. " Gaga a été comparée stylistiquement à Leigh Bowery, Isabella Blow et Cher. Elle a commenté qu'en tant qu'enfant, elle avait en quelque sorte absorbé le sens de la mode de Cher et l'avait fait sienne. Gaga considère Donatella Versace comme sa muse, et le regretté créateur de mode anglais et ami proche Alexander McQueen comme source d'inspiration, admettant que "Lee me manque à chaque fois que je m'habille" tout en le canalisant dans certains de ses travaux. À son tour, Versace appelle Lady Gaga « la fraîche Donatella ». Sur le modèle de la Factory d'Andy Warhol, Gaga possède sa propre équipe de production créative, qu'elle gère personnellement, appelée Haus of Gaga, qui crée nombre de ses vêtements, accessoires de scène et coiffures. D'autres influences mode sont venues de la princesse Diana : "J'aime tellement la princesse Diana. Elle a eu une énorme influence sur moi quand j'étais plus jeune parce que ma mère l'adorait tellement. Quand elle est morte, je n'oublierai jamais, ma mère pleurait. C'était ce moment très puissant de mon enfance de voir ma mère si connectée à quelqu'un". Avec des changements constants de costumes et des visuels provocateurs, les vidéoclips de Gaga sont souvent décrits comme des courts métrages. "Être provocateur, ce n'est pas seulement attirer l'attention des gens. Il s'agit de dire quelque chose qui affecte vraiment les gens, de manière réelle et positive", professe-t-elle. Selon l'auteur Curtis Fogel, explorant le bondage et le sadomasochisme en plus de mettre en évidence les thèmes féministes prédominants, « les trois thèmes centraux qui façonnent les vidéoclips de Gaga sont le sexe, la violence et le pouvoir ». Alors qu'elle se qualifie de "un peu féministe" et affirme qu'elle "autonomise sexuellement les femmes", Gaga s'efforce de donner aux jeunes femmes les moyens de défendre ce en quoi elles croient. "Elle ne se contente pas de réitérer son affirmation d'une originalité totale", " mais elle l'affine également jusqu'à ce qu'il s'agisse à la fois d'une position philosophique sur la façon dont la construction d'un personnage à partir de sources pop-culturelles peut être une expression de la vérité d'une personne - à la manière de ces drag queens que Gaga admire sincèrement - et d'un peu d'un " acte féministe. » En résumé de ses vidéos, Rolling Stone a utilisé la rhétorique : « est-ce que quelqu'un regarde une vidéo de Lady Gaga pour faire preuve de retenue ? »
Stefani Joanne Angelina Germanotta (née le 28 mars 1986), connue professionnellement sous le nom de Lady Gaga, est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Elle a d'abord joué au théâtre, apparaissant dans des pièces de théâtre au lycée, et a étudié au CAP21 à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York avant d'abandonner ses études pour poursuivre une carrière musicale. Après avoir quitté un groupe de rock, participé au circuit des arts de la performance d'avant-garde du Lower East Side et avoir été exclu d'un contrat avec Def Jam Recordings, Gaga a travaillé comme auteur-compositeur pour Sony/ATV Music Publishing. À partir de là, l'artiste Akon a remarqué ses capacités vocales et l'a aidée à signer un accord commun avec Interscope Records et sa propre distribution KonLive.
Son premier album The Fame (2008) a été un succès critique et commercial qui a produit des singles en tête des charts mondiaux tels que « Just Dance » et « Poker Face ». Un jeu prolongé (EP) de suivi, The Fame Monster (2009), a reçu un accueil similaire et "Bad Romance", "Telephone" et "Alejandro" sont sortis et sont devenus des singles à succès. Son deuxième album complet Born This Way est sorti en 2011, en tête des charts dans plus de 20 pays, dont les États-Unis, où il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires au cours de sa première semaine. L'album a produit le single numéro un "Born This Way". Son troisième album Artpop, sorti en 2013, est en tête des charts américains et comprend le single à succès « Applause ». En 2014, Gaga a sorti un album de jazz collaboratif avec Tony Bennett intitulé Cheek to Cheek, qui est devenu son troisième numéro un consécutif aux États-Unis. Pour son travail dans la série télévisée American Horror Story : Hotel, Gaga a remporté un Golden Globe Award en 2016.
Avec des ventes mondiales d'albums et de singles respectivement de 27 millions et 146 millions, en janvier 2016, elle est l'une des musiciennes les plus vendues de tous les temps. Ses réalisations comprennent douze Guinness World Records, trois Brit Awards et six Grammy Awards. Elle est également la première artiste à remporter le prix de l'icône contemporaine du Songwriters Hall of Fame. D'autres distinctions incluent un prix pour l'ensemble de sa carrière d'icône de la mode décerné par le Conseil des créateurs de mode d'Amérique (2011), des apparitions régulières sur les listes des artistes de l'année de Billboard et les classements de puissance et de revenus de Forbes. En 2013, Gaga a terminé deuxième dans le sondage des lecteurs du Times sur les personnes les plus influentes des dix dernières années, tandis qu'en 2015, elle a été nommée Femme de l'année par Billboard. Elle est connue pour son travail philanthropique et son activisme social, notamment pour les droits LGBT et la Fondation Born This Way.
vie et carrière
1986-2004 : début de la vie
Stefani Joanne Angelina Germanotta est née le 28 mars 1986 à l'hôpital Lenox Hill, dans l'Upper East Side de Manhattan, dans une famille catholique. Elle est la fille aînée de Cynthia Louise « Cindy » (Bissett) et de l'entrepreneur Internet Joseph Anthony « Joe » Germanotta, Jr. Gaga est à 75 % d'origine italienne et a également des ancêtres canadiens-français. La sœur de Gaga, Natali, est étudiante en mode. Malgré son éducation aisée dans l'Upper West Side de Manhattan, elle dit que ses parents « venaient tous deux de familles de classe inférieure, donc nous avons travaillé pour tout : ma mère travaillait de huit à huit heures à la maison, dans les télécommunications, et ma mère aussi. père." Dès l'âge de onze ans, elle fréquente le Convent of the Sacred Heart, une école catholique privée réservée aux filles dans l'Upper East Side de Manhattan. Elle a décrit sa vie académique au lycée comme « très dévouée, très studieuse, très disciplinée » mais aussi « un peu précaire ». "Avant, on se moquait de moi parce que j'étais trop provocateur ou trop excentrique, alors j'ai commencé à baisser le ton. Je ne m'intégrais pas et je me sentais comme un monstre." Gaga a commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans, a écrit sa première ballade au piano à treize ans et a commencé à se produire lors de soirées micro ouvertes à l'âge de quatorze ans. Elle a joué des rôles principaux dans des productions de lycée, notamment Adelaide dans Guys and Dolls et Philia dans A Funny Thing Happened on the Way to the Forum. Elle est également apparue dans un très petit rôle en tant que camarade de classe espiègle dans la série télévisée dramatique Les Sopranos dans un épisode de 2001 intitulé "The Telltale Moozadell". Elle auditionne pour des shows new-yorkais sans succès. Elle a également étudié le jeu de méthode au Lee Strasberg Theatre and Film Institute pendant dix ans.
Après le lycée, sa mère l'a encouragée à postuler au Collaborative Arts Project 21 (CAP21), un conservatoire de formation en théâtre musical de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. L'une des 20 étudiantes à bénéficier d'une admission anticipée, elle, âgée de 17 ans, vivait dans un dortoir de NYU sur la 11e rue. En plus d'aiguiser ses compétences en composition de chansons, elle a rédigé des essais et des articles analytiques sur l'art, la religion, les questions sociales et la politique, notamment une thèse sur les artistes pop Spencer Tunick et Damien Hirst. Elle a également auditionné pour divers rôles et a remporté le rôle d'un client sans méfiance dans Boiling Points de MTV, une émission de télé-réalité farfelue.
2005-07 : débuts de carrière
À 19 ans, Gaga se retire du CAP21 au deuxième semestre de sa deuxième année, décidant de se concentrer sur sa carrière musicale. Au milieu de l'année 2005, Gaga a enregistré quelques chansons avec le chanteur hip-hop Grandmaster Melle Mel, pour un livre audio accompagnant le livre pour enfants de Cricket Casey, The Portal in the Park. Elle a également formé un groupe appelé Stefani Germanotta Band (SGBand) avec des amis de NYU. Le groupe a joué lors de concerts autour de New York, devenant ainsi un incontournable local de la scène des clubs du centre-ville du Lower East Side. Après la présentation des nouveaux auteurs-compositeurs du Songwriters Hall of Fame 2006 à The Cutting Room en juin, Gaga a été recommandée au producteur de musique Rob Fusari par la dépistrice de talents Wendy Starland. Fusari a collaboré avec Gaga, qui se rendait quotidiennement au New Jersey, pour travailler sur les chansons qu'elle avait écrites et composer avec lui du nouveau matériel. Selon le producteur, ils ont commencé à sortir ensemble en mai 2006 et il a affirmé avoir créé le surnom de « Lady Gaga » d'après la chanson de Queen « Radio Ga Ga ». La chanteuse était en train d'essayer de trouver un nom de scène lorsqu'elle a reçu un SMS de Fusari qui disait "Lady Gaga". Il a expliqué : "Chaque jour, quand Stef venait au studio, au lieu de dire bonjour, je commençais à chanter 'Radio Ga Ga'". Le message texte était le résultat d'un problème de texte prédictif qui a changé « radio » en « dame ». Fusari a déclaré qu'elle avait répondu : "C'est tout" et a déclaré : "Ne m'appelle plus jamais Stefani."
Fusari et Gaga ont créé une société appelée Team Lovechild LLC pour promouvoir sa carrière. Ils ont enregistré et produit des morceaux électropop et les ont envoyés aux dirigeants de l'industrie musicale. Joshua Sarubin, responsable A&R chez Def Jam Recordings, a répondu positivement et après accord de son patron, Antonio "L.A." Reid, Gaga a signé avec Def Jam en septembre 2006. Cependant, elle a été abandonnée par le label après seulement trois mois – une période de sa vie qui a ensuite inspiré le clip de son single "Marry the Night" de 2011. Dévastée, Gaga a retrouvé le réconfort de la maison familiale pour Noël et la vie nocturne du Lower East Side. Elle est devenue de plus en plus expérimentale : se fascinant avec les spectacles néo-burlesques émergents, les go-go dancing dans les bars vêtue d'un simple bikini, en plus d'expérimenter la drogue. Gaga a expliqué que ses pitreries représentaient la liberté : "Je suis allée dans une école catholique mais c'est dans le métro new-yorkais que je me suis retrouvée." Sa relation avec Fusari a pris fin en janvier 2007, après quoi elle a eu une relation amoureuse avec un batteur de heavy metal. Elle a comparé cette relation et la rupture qui a suivi au film musical Grease : "J'étais son Sandy, et il était mon Danny, et je viens de rompre."
Pendant ce temps, elle a rencontré l'artiste de performance Lady Starlight, qui l'a aidée à façonner son personnage sur scène. Comme SGBand, le duo a rapidement commencé à se produire dans de nombreux clubs du centre-ville comme le Mercury Lounge, The Bitter End et le Rockwood Music Hall. Leur œuvre d'art de performance live était connue sous le nom de "Lady Gaga and the Starlight Revue" et, présentée comme "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow", était un hommage low-fi aux groupes de variétés des années 1970. Leur performance au festival de musique Lollapalooza 2007 a été acclamée par la critique.
S'étant initialement concentrée sur la musique dance électronique d'avant-garde, Gaga a trouvé sa niche musicale lorsqu'elle a commencé à incorporer des mélodies pop et le glam rock de David Bowie et Queen dans sa musique. Pendant que Gaga et Starlight étaient occupés à jouer, Fusari a continué à travailler sur les chansons qu'il avait créées avec Gaga. Il a envoyé ces chansons à son ami, producteur et directeur de disques Vincent Herbert. Ce dernier n'a pas tardé à la signer sur son label Streamline Records, une marque d'Interscope Records, créée en 2007. Gaga a ensuite crédité Herbert comme l'homme qui l'a découverte, ajoutant : "J'ai vraiment l'impression que nous avons marqué l'histoire de la pop, et nous sommes je vais continuer." Après avoir été apprenti auteur-compositeur lors d'un stage chez Famous Music Publishing (acquis plus tard par Sony/ATV Music Publishing), Gaga a ensuite conclu un accord d'édition musicale avec Sony/ATV. En conséquence, elle a été embauchée pour écrire des chansons pour Britney Spears et ses collègues du label New Kids on the Block, Fergie et The Pussycat Dolls. Chez Interscope, l'auteur-compositeur-interprète Akon a reconnu ses capacités vocales lorsqu'elle a chanté une voix de référence pour l'un de ses morceaux en studio. Akon a ensuite convaincu Jimmy Iovine, président-directeur général d'Interscope Geffen A&M, de conclure un accord commun en la faisant également signer avec son propre label Kon Live, faisant d'elle son « acteur de franchise ».
Vers la fin de 2007, Gaga a rencontré l'auteur-compositeur et producteur RedOne. Gaga a collaboré avec lui en studio d'enregistrement pendant une semaine sur son premier album et a également rejoint le roster de Cherrytree Records, une marque Interscope créée par le producteur et auteur-compositeur Martin Kierszenbaum ; elle a également écrit quatre chansons avec Kierszenbaum. Malgré son contrat d'enregistrement sécurisé, elle a admis qu'on craignait qu'elle soit trop « racée », « orientée vers la danse » et « underground » pour le marché grand public. Sa réponse : "Je m'appelle Lady Gaga, je suis sur la scène musicale depuis des années et je vous le dis, c'est la suite."
2008-10 : La renommée et Le monstre de la renommée
En 2008, Gaga a déménagé à Los Angeles afin de travailler intensivement avec son label pour terminer son premier album, The Fame, et a créé sa propre équipe créative appelée Haus of Gaga, sur le modèle de Factory d'Andy Warhol. The Fame est sorti le 19 août 2008 avec un accueil positif. Les critiques ont noté la combinaison de genres de l'album, « des tambours Def Leppard et des applaudissements aux tambours métalliques sur des morceaux urbains », l'inspiration tirée de la synthpop des années 1980 et l'incorporation de la musique dance. The Fame est devenu numéro un en Autriche, au Canada, en Allemagne, en Irlande, en Suisse et au Royaume-Uni et figurait dans le top cinq en Australie, aux États-Unis et dans 15 autres pays. Ses deux premiers singles, "Just Dance" et "Poker Face", sont devenus des succès commerciaux mondiaux. "Poker Face" a remporté le prix du meilleur enregistrement dance lors de la 52e cérémonie annuelle des Grammy Awards tandis que The Fame a remporté le prix du meilleur album dance/electronica lors de la même cérémonie. Trois autres singles à succès sont sortis de l'album : "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)", "LoveGame" et "Paparazzi".
Après sa première partie de la tournée Doll Domination Tour 2009 des Pussycat Dolls en Europe et en Océanie, Gaga s'est lancée dans sa propre tournée mondiale The Fame Ball Tour, qui s'est déroulée de mars à septembre 2009. Pendant qu'elle parcourait le monde, Gaga a sorti The Fame Monster, un EP de huit chansons, en novembre 2009. Chaque chanson traitait du côté le plus sombre de la célébrité à partir d'une expérience personnelle, exprimée à travers une métaphore monstrueuse. Le premier single « Bad Romance » est en tête des charts dans 18 pays et atteint le numéro deux aux États-Unis, en Australie et en Nouvelle-Zélande ; il a remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop féminine et du meilleur clip vidéo court. Deux autres singles sont sortis de l'EP, "Telephone" (avec Beyoncé) et "Alejandro". Le premier est devenu le quatrième single numéro un de Gaga au Royaume-Uni, tandis que le second a fait face à une controverse pour son clip, jugé blasphématoire par la Ligue catholique. Malgré la controverse entourant ses vidéoclips, Gaga est devenue la première artiste à obtenir plus d'un milliard de vues virales sur le site de partage de vidéos YouTube. Aux MTV Video Music Awards 2010, Gaga a remporté 8 de ses 13 nominations, dont celle de la vidéo de l'année pour "Bad Romance". De plus, The Fame Monster a remporté le Grammy Award du meilleur album pop vocal. Gaga a également sorti The Remix, qui est devenu son dernier disque avec Cherrytree Records. Forbes a inscrit Gaga pour la première fois sur ses listes 2010 des célébrités 100 et des femmes les plus influentes du monde, la classant respectivement quatrième et septième.
Le succès de The Fame et The Fame Monster a permis à Gaga de commencer sa deuxième tournée mondiale de concerts, The Monster Ball Tour, quelques semaines seulement après avoir terminé The Fame Ball Tour. Succès critique et commercial, la tournée a débuté en novembre 2009 et s'est terminée en mai 2011 et a rapporté 227,4 millions de dollars, ce qui en fait la plus grosse recette pour un premier artiste en tête d'affiche. Les concerts donnés au Madison Square Garden de New York ont ​​été filmés pour une émission spéciale de HBO intitulée Lady Gaga présente la tournée Monster Ball : au Madison Square Garden. Gaga a également interprété des chansons des albums lors d'événements internationaux tels que le Royal Variety Performance 2009, la 52e cérémonie annuelle des Grammy Awards et les BRIT Awards 2010. D'autres performances auraient pu inclure sa participation à la série de concerts This Is It de Michael Jackson à l'O2 Arena de Londres s'il n'était pas mort d'une overdose de drogue. Gaga a précisé qu'on lui avait : "en fait demandé de faire la première partie de Michael lors de sa tournée... Nous allions faire la première partie de lui à l'O2 et nous travaillions pour que cela se produise. Je crois qu'on a parlé de nous, beaucoup de en ouverture, en faisant des duos avec Michael sur scène."
À cette époque, Gaga s'est aventurée dans les affaires, en collaborant avec la société d'électronique grand public Monster Cable Products pour créer une paire d'écouteurs intra-auriculaires incrustés de bijoux intitulée Heartbeats. "Ils sont conçus pour être les tout premiers accessoires de mode qui font également office d'écouteurs avec le meilleur son au monde", a-t-elle commenté. Gaga s'est également associé à Polaroid en janvier 2010 en tant que directeur créatif et a dévoilé un trio de nouveaux produits de capture photo appelés Gray Label. Mais sa collaboration avec l'ancien producteur et ex-petit-ami Rob Fusari a conduit à ce que son équipe de production, Mermaid Music LLC, soit poursuivie en justice en mars 2010 lorsqu'il a affirmé qu'il avait droit à une part de 20 % des bénéfices de la société. La Cour suprême de New York a rejeté à la fois le procès et la contre-action de Gaga. En plus de ces conflits, Gaga a été testée presque positive au lupus, mais a affirmé ne pas être affectée par les symptômes. La chanteuse a abordé le sujet dans une interview avec Larry King, affirmant qu'elle espérait éviter les symptômes en maintenant un mode de vie sain.
2011-2014 : Né de cette façon, Artpop et Joue contre joue
En février 2011, Gaga a sorti le premier single « Born This Way » de son album studio du même nom. La chanson a fait ses débuts au sommet du Billboard Hot 100, devenant ainsi le 1 000e single numéro un de l'histoire des charts. Son deuxième single "Judas" a également atteint un sommet dans le top dix sur plusieurs marchés musicaux majeurs, tandis que "The Edge of Glory", d'abord un succès commercial dans les médias numériques, est ensuite sorti en single et a reçu des critiques élogieuses. Born This Way, sorti le 23 mai 2011, a fait ses débuts au sommet du Billboard 200 avec des ventes de 1,108 million d'exemplaires la première semaine et a dominé les charts dans plus de 20 autres pays. L'album s'est vendu à huit millions d'exemplaires dans le monde et a reçu trois nominations aux Grammy Awards, dont son troisième album de l'année. Les singles suivants de l'album, "You and I" et "Marry the Night", n'ont pas réussi à égaler le succès international. En juillet 2011, elle a commencé à sortir avec l'acteur et mannequin Taylor Kinney, qu'elle a rencontré lors du tournage du clip "You and I". La tournée d'accompagnement de Born This Way, intitulée Born This Way Ball, a débuté en avril 2012 et s'est terminée en février 2013. Certains des spectacles de la tournée ont été annulés en raison d'une déchirure labrale de la hanche droite. Peu de temps après, Gaga a confirmé qu'elle avait subi une opération à la hanche et qu'elle était en convalescence. La tournée a rapporté 183 millions de dollars dans le monde. Gaga a été classée deuxième artiste la plus jouée en 2011 au Royaume-Uni par la PPL. Elle a également été en tête de la liste des 100 célébrités, avec un revenu de 90 millions de dollars américains, et a été l'artiste la mieux classée sur la liste Forbes des femmes les plus puissantes au monde, à la onzième position. En mars 2012, Gaga était classée quatrième sur la liste Billboard des meilleurs générateurs d'argent de 2011 avec un bénéfice de 25 millions de dollars, qui comprenait les ventes de Born This Way et de sa tournée Monster Ball.
Durant cette période, Gaga a enregistré une version jazz de "The Lady Is a Tramp" avec Tony Bennett et a prêté sa voix à une chanson avec Elton John pour le long métrage d'animation Gnomeo & Juliet. Elle a donné un concert à l'hôtel de ville de Sydney, en Australie, pour promouvoir Born This Way et à l'occasion de la célébration du 65e anniversaire de l'ancien président américain Bill Clinton. Plus tard cette année-là, Gaga a réalisé l'émission spéciale télévisée de Thanksgiving, acclamée par la critique, A Very Gaga Thanksgiving, qui a atteint 5,749 millions de téléspectateurs américains et a donné naissance à la sortie de son quatrième EP, A Very Gaga Holiday. En mai 2012, Gaga a joué le rôle d'une version animée d'elle-même dans la finale de la 23e saison des Simpsons, intitulée "Lisa Goes Gaga". Elle est également apparue dans le film documentaire de Tony Bennett, The Zen of Bennett (2012). Le mois suivant, elle annonce son premier parfum en association avec Coty, Inc., Lady Gaga Fame, sorti dans le monde entier en septembre 2012.
Les nouvelles chansons du troisième album studio de Gaga, Artpop, commençaient à prendre une forme définitive alors qu'elle travaillait avec le producteur Fernando Garibay début 2012. Le travail sur l'album s'est poursuivi pendant la tournée Born This Way Ball. Elle aspirait à faire passer au public « un très bon moment » avec Artpop, en créant l'album pour refléter « une soirée au club ». Artpop est sorti en novembre 2013. Malgré des critiques mitigées, il a fait ses débuts au sommet du palmarès Billboard 200 et s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires en juillet 2014. L'album a donné naissance à des singles à succès dans "Applause" et "Do What U Want", mettant en vedette le chanteur R&B. R. Kelly. Un troisième album, "G.U.Y.", est devenu le single le plus faible de Gaga à ce jour. Gaga s'est lancée dans la tournée ArtRave: The Artpop Ball plusieurs mois plus tard, en s'appuyant sur les concepts de son événement promotionnel ArtRave. Récoltant 83 millions de dollars, l'itinéraire l'a vue visiter de nouvelles villes et plusieurs lieux initialement inclus dans la tournée Born This Way Ball. Pendant ce temps, Gaga s'est séparée de son manager de longue date Troy Carter en raison de « différences créatives », et en juin 2014, elle et son nouveau manager Bobby Campbell ont rejoint Artist Nation, la division de gestion des artistes de Live Nation Entertainment. Elle est en tête de la liste Forbes des célébrités de moins de 30 ans les mieux rémunérées et s'est classée deuxième dans le sondage anniversaire Celebrity 100 List et Time des personnes les plus influentes des dix dernières années.
Gaga a joué dans Machete Kills (2013) de Robert Rodriguez, un échec critique et commercial qui lui a valu une nomination au Golden Raspberry Award pour la pire actrice dans un second rôle. La chanteuse a également animé l'épisode du 16 novembre 2013 de Saturday Night Live, où elle a interprété "Do What U Want" (avec Kelly) et un extrait de l'album, "Gypsy". Plus tard ce mois-là, elle a organisé sa deuxième émission spéciale de Thanksgiving Day sur ABC, Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular. Gaga a fait une apparition dans un autre film de Robert Rodriguez, Sin City: A Dame to Kill For, sorti le 22 août 2014. Elle a été confirmée comme le visage de Versace printemps-été 2014 avec une campagne intitulée « Lady Gaga For Versace ».
En 2014, Gaga a collaboré avec le chanteur de jazz américain Tony Bennett sur l'album de jazz Cheek to Cheek. Il a fait ses débuts au sommet du Billboard 200, devenant ainsi le troisième record consécutif numéro un de Gaga aux États-Unis. L'album a remporté un Grammy Award pour le meilleur album vocal pop traditionnel. Le duo a enregistré un concert spécial, intitulé Tony Bennett et Lady Gaga : Cheek to Cheek Live !, et s'est lancé dans la tournée Cheek to Cheek, qui a débuté en décembre 2014 et s'est terminée en août 2015. La même année, Gaga a également eu sept concerts. résidence d'une journée commémorant la représentation finale au Roseland Ballroom de New York avant sa fermeture. Elle a également sorti son deuxième parfum en association avec Coty Inc., nommé Eau de Gaga.
2015-présent : American Horror Story et cinquième album studio
En février 2015, Gaga s'est fiancée à Taylor Kinney. Lors de la 87e cérémonie des Oscars, elle a rendu hommage à The Sound of Music, en chantant un medley de chansons du film. La performance a déclenché plus de 214 000 interactions par minute dans le monde sur Facebook. Gaga a interprété une version pour piano de "Imagine" de John Lennon lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux européens de 2015 à Bakou, en Azerbaïdjan. Gaga et Diane Warren ont co-écrit une chanson intitulée "Til It Happens to You" pour le documentaire The Hunting Ground, qui leur a valu le Satellite Award de la meilleure chanson originale et une nomination aux Oscars dans la même catégorie. Le 2 octobre 2015, un film de mode, réalisé par Nick Knight, est sorti pour la campagne du printemps 2016 de Tom Ford, qui représente Gaga parmi plusieurs mannequins dansant autour d'un podium. Il présentait une nouvelle version de "I Want Your Love" de Chic, enregistrée par Gaga en collaboration avec Nile Rodgers. La chanteuse a reçu d'autres distinctions en 2015, notamment le Contemporary Icon Award aux Annual Songwriters Hall of Fame Awards 2015, le Young Artist Award aux National Arts Awards 2015, et elle s'est classée 25e en tant que troisième chanteuse du Forbes Celebrity 100 2015. liste, avec un bénéfice de 59 millions de dollars américains. Billboard a également nommé Gaga femme de l'année 2015. En novembre 2015, Gaga et Bennett ont été présentés dans une publicité pour la campagne de vacances 2015 de Barnes & Noble, pour laquelle ils ont enregistré une interprétation de « Baby, It's Cold Outside ».
Gaga a joué dans American Horror Story: Hotel, la cinquième saison d'American Horror Story, qui s'est déroulée d'octobre 2015 à janvier 2016. Elle a joué Elizabeth, la propriétaire de l'hôtel titulaire. Bien que sa performance ait reçu des critiques mitigées, elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice – mini-série ou téléfilm lors de la cérémonie de 2016. Après sa victoire, elle a signé avec la Creative Artists Agency (CAA) après avoir déjà signé avec William Morris Endeavour (WME). Gaga a déclaré à Entertainment Weekly que l'expérience avec American Horror Story influencerait le processus créatif de son cinquième album studio, affirmant : "Je suis revenue à quelque chose en quoi j'ai tant cru, qui est l'art des ténèbres." Elle a confirmé que l'album sortirait courant 2016. En mars 2016, elle a annoncé qu'elle reviendrait pour la sixième saison d'American Horror Story.
En janvier 2016, Gaga a été invitée à être la rédactrice invitée du magazine V pour son 99e numéro, qui comprend seize couvertures différentes. Elle a ensuite reçu le prix de la rédactrice de l'année pour son travail sur le magazine en mars lors des Fashion Los Angeles Awards. Ses performances live en 2016 comprenaient le chant de l'hymne national américain le 7 février, au Super Bowl 50, un partenariat avec Intel et Nile Rodgers pour une performance en hommage au regretté David Bowie lors de la 58e cérémonie annuelle des Grammy Awards et le chant "Til It Happens to You". " lors de la 88e cérémonie des Oscars, où elle a été présentée par Joe Biden et accompagnée sur scène par 50 survivantes d'agressions sexuelles. Le 4 avril 2016, elle a reçu le Jane Ortner Education Award du Grammy Museum, avec le Jane Ortner Artist Award, qui récompense les artistes qui ont fait preuve de passion et de dévouement pour l'éducation par les arts. Gaga et Elton John ont lancé une ligne de vêtements et d'accessoires sur Macy's le 9 mai 2016 pour soutenir leurs œuvres caritatives.
Talent artistique
Style musical
Expérimentant continuellement de nouvelles idées et images musicales, le style musical et de performance de Gaga fait l'objet de nombreuses analyses et examens de la part des critiques. Elle affirme se « libérer » en réinventant constamment son son et son image, insistant sur le fait qu'elle est attirée par une telle pratique depuis son enfance. Refusant la synchronisation labiale, Gaga – dont la tessiture est souvent comparée à celle de Madonna et Gwen Stefani – a manipulé son style vocal au cours de sa carrière, mais considère Born This Way (2011) « beaucoup plus à la hauteur vocalement de ce que je dis ». J'en ai toujours été capable." En résumant sa voix, Entertainment Weekly a écrit : « Il y a une immense intelligence émotionnelle derrière la façon dont elle utilise sa voix. Elle ne submerge presque jamais une chanson avec sa capacité vocale, reconnaissant plutôt que le talent artistique se trouve dans les nuances plutôt que dans la puissance pulmonaire. ".
Bien que ses premières paroles aient été critiquées pour leur manque de stimulation intellectuelle, "[Gaga] parvient à vous faire bouger et groover à un rythme presque sans effort." Gaga estime que « toute bonne musique peut être jouée sur un piano tout en sonnant comme un tube ». Elle a abordé une grande variété de sujets dans ses chansons : tandis que The Fame (2008) médite sur la soif de célébrité, The Fame Monster (2009) exprime le côté obscur de la célébrité à travers des métaphores monstrueuses. Born This Way (2011) est chanté en anglais, français, allemand et espagnol et comprend des thèmes communs dans les chansons controversées de Gaga tels que : le sexe, l'amour, la religion, l'argent, la drogue, l'identité, la libération, la sexualité, la liberté et l'individualisme.
Son style musical a été décrit comme électropop et dance-pop et la structure de sa musique serait influencée par la pop classique des années 1980 et l'Europop des années 1990. Son premier album The Fame (2008) a incité le Sunday Times à affirmer "en combinant musique, mode, art et technologie, [Gaga] évoque Madonna, Gwen Stefani autour de 'Hollaback Girl', Kylie Minogue 2001 ou Grace Jones en ce moment", et un critique du Boston Globe pour commenter qu'elle dessine : « des inspirations évidentes de Madonna à Gwen Stefani... dans [ses] tuyaux féminins mais robustes et des rythmes pétillants ». Le critique musical Simon Reynolds a écrit que : « Tout à propos de Gaga vient de l'électroclash, à l'exception de la musique, qui n'était pas particulièrement des années 1980, juste une pop coquine impitoyablement accrocheuse glacée avec Auto-Tune et soutenue par des rythmes R&B. » La suite, The Fame Monster (2009), a vu le goût de Gaga pour le pastiche, s'appuyant sur « le glam de l'arène des années 70, la disco ABBA guillerette et les retours en arrière sucrés comme Stacey Q » tandis que Born This Way (2011) s'appuie également sur les disques de son enfance. et a toujours les « rythmes électro-sleaze et les chants de refrain Eurodisco » de son prédécesseur, mais inclut des genres aussi divers que l'opéra, le heavy metal, le disco et le rock and roll. "Il n'y a pas un seul moment subtil sur l'album, mais même dans sa forme la plus dingue, la musique est pleine de détails émotionnels bien éveillés", a écrit Rolling Stone, qui a conclu : "Plus Gaga est excessive, plus elle semble honnête. " Avec Cheek to Cheek en 2014, Gaga s'est lancée dans le genre jazz. Bien qu'appréciée par la critique pour son amour de la musique et des chansons qu'elle a enregistrées sur l'album, il a été noté que la tentative de Gaga de changer de genre, avec « sa prestation rythmiquement carrée et criarde », a laissé sa voix ressembler davantage à celle d'une chanteuse de Broadway qu'à celle d'une chanteuse de Broadway. un vrai musicien de jazz.
Influences
Gaga a grandi en écoutant des artistes tels que : The Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Mariah Carey, The Grateful Dead, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Blondie et Garbage, qui l'ont tous influencée. Elle a cité les groupes de heavy metal comme une influence, déclarant qu'Iron Maiden "a changé ma vie" et se décrivant comme "la plus grande fan de Black Sabbath sur Terre". L'inspiration musicale de Gaga varie des chanteurs dance-pop comme Madonna et Michael Jackson aux artistes glam rock comme David Bowie et Freddie Mercury, en passant par la théâtralité de l'artiste pop Andy Warhol et ses propres racines de performance dans le théâtre musical. Gaga a souvent été comparée à Madonna qui admet qu'elle se voit reflétée dans Gaga. En réponse aux comparaisons, Gaga a déclaré en février 2011 : « Je ne veux pas paraître présomptueux, mais je me suis donné pour objectif de révolutionner la musique pop. La dernière révolution a été lancée par Madonna il y a 25 ans », en plus de commenter. que : "Il n'y a vraiment personne qui soit un fan de Madonna plus adorateur et plus aimant que moi." Comme Madonna, Gaga a continué à se réinventer et s'est inspirée de la musique et des performances d'un mélange diversifié d'artistes, notamment : Whitney Houston, la chanteuse de Blondie, Debbie Harry, Lily Allen, Marilyn Manson, Yoko Ono, Beyoncé, Britney Spears et Christina. Aguilera.
Une autre influence spirituelle sur Gaga a été le médecin, conférencier et écrivain indien Deepak Chopra. Le qualifiant de "véritable inspiration", elle a déclaré qu'"il m'a toujours rappelé de travailler dans une vie au service de mes fans et de réaliser ma vision et mon destin" en plus de penser à Chopra quand il s'agit de son travail de musicienne. : "J'ai tellement envie que ça aille au-delà de la musique pour mes fans." Gaga a également repris une citation du livre d'Osho, Creativity, sur Twitter. Interrogée sur son lien avec lui, Gaga a déclaré qu'elle était influencée par son travail et que, pour elle, « la créativité est la plus grande voie de rébellion » : « L'égalité », a-t-elle conclu, « est l'une des choses les plus importantes dans mon vie."
Gaga a identifié la mode comme une influence majeure et a affirmé que son intérêt pour la mode venait de sa mère qui était « toujours très bien entretenue et belle ». Ses activités musicales sont directement liées à la mode, la chanteuse expliquant : "Quand j'écris de la musique, je pense aux vêtements que je veux porter sur scène. Il s'agit de tout : l'art de la performance, l'art de la performance pop, la mode. " Gaga a été comparée stylistiquement à Leigh Bowery, Isabella Blow et Cher. Elle a commenté qu'en tant qu'enfant, elle avait en quelque sorte absorbé le sens de la mode de Cher et l'avait fait sienne. Gaga considère Donatella Versace comme sa muse, et le regretté créateur de mode anglais et ami proche Alexander McQueen comme source d'inspiration, admettant que "Lee me manque à chaque fois que je m'habille" tout en le canalisant dans certains de ses travaux. À son tour, Versace appelle Lady Gaga « la fraîche Donatella ». Sur le modèle de la Factory d'Andy Warhol, Gaga possède sa propre équipe de production créative, qu'elle gère personnellement, appelée Haus of Gaga, qui crée nombre de ses vêtements, accessoires de scène et coiffures. D'autres influences mode sont venues de la princesse Diana : "J'aime tellement la princesse Diana. Elle a eu une énorme influence sur moi quand j'étais plus jeune parce que ma mère l'adorait tellement. Quand elle est morte, je n'oublierai jamais, ma mère pleurait. C'était ce moment très puissant de mon enfance de voir ma mère si connectée à quelqu'un".
Vidéos et scène
Avec des changements constants de costumes et des visuels provocateurs, les vidéoclips de Gaga sont souvent décrits comme des courts métrages. "Être provocateur, ce n'est pas seulement attirer l'attention des gens. Il s'agit de dire quelque chose qui affecte vraiment les gens, de manière réelle et positive", professe-t-elle. Selon l'auteur Curtis Fogel, explorant le bondage et le sadomasochisme en plus de mettre en évidence les thèmes féministes prédominants, « les trois thèmes centraux qui façonnent les vidéoclips de Gaga sont le sexe, la violence et le pouvoir ». Alors qu'elle se qualifie de "un peu féministe" et affirme qu'elle "autonomise sexuellement les femmes", Gaga s'efforce de donner aux jeunes femmes les moyens de défendre ce en quoi elles croient. "Elle ne se contente pas de réitérer son affirmation d'une originalité totale", " mais elle l'affine également jusqu'à ce qu'il s'agisse à la fois d'une position philosophique sur la façon dont la construction d'un personnage à partir de sources pop-culturelles peut être une expression de la vérité d'une personne - à la manière de ces drag queens que Gaga admire sincèrement - et d'un peu d'un " acte féministe. » En résumé de ses vidéos, Rolling Stone a utilisé la rhétorique : « est-ce que quelqu'un regarde une vidéo de Lady Gaga pour faire preuve de retenue ? »
Ses performances sont décrites comme « très divertissantes et innovantes » ; la prestation sanglante de "Paparazzi" aux MTV Video Music Awards 2009 a été décrite comme "époustouflante" par MTV News. Elle a continué le thème « trempé de sang » pendant le Monster Ball Tour et a déclenché des protestations en Angleterre de la part de groupes familiaux et de fans à la suite d'une tragédie locale, au cours de laquelle un chauffeur de taxi avait assassiné 12 personnes. Son caractère non conventionnel s'est poursuivi aux MTV Video Music Awards 2011 : apparaissant en travesti dans le rôle de son alter ego masculin, Jo Calderone, et livrant un monologue amoureux avant une interprétation de sa chanson "You and I". En tant que chorégraphe et directrice créative de Gaga, Laurieann Gibson a fourni du matériel pour ses spectacles et vidéos pendant quatre ans avant d'être remplacée par l'assistant de Gibson, Richard Jackson. Gaga admet être perfectionniste en ce qui concerne ses spectacles élaborés. "Je suis très autoritaire. Je peux hurler si je vois un luminaire éteint. Je suis très minutieux : chaque minute du spectacle doit être parfaite."
Image publique
La réception publique de la musique, du sens de la mode et de la personnalité de Gaga est polarisée. Son statut de modèle, son estime de soi