Quel membre de la distribution de Saturday Night Live était connu pour son "Tu as l'air... magnifique !" envoi de l'acteur d'origine argentine Fernando Lamas ?
Billy Crystal
Le mandat d'Ebersol a connu un succès commercial, mais a été considéré comme terne par rapport à l'ère Michaels, à l'exception de l'évasion de l'acteur Eddie Murphy. Murphy, le principal attrait du casting, est parti en 1984 pour poursuivre sa carrière cinématographique déjà réussie, et Ebersol a décidé de reconstruire à nouveau le casting. Il a rompu avec l'histoire en embauchant des comédiens établis tels que Billy Crystal et Martin Short qui pourraient apporter leur matériel déjà à succès au spectacle. La dernière année d'Ebersol avec ce nouveau casting est considérée comme l'une des plus drôles de la série, mais elle s'est éloignée du spectacle sans précédent que Michaels avait créé. Après cette saison, Ebersol souhaitait une refonte plus importante, notamment en s'éloignant du format « live » établi de l'émission. Après des incursions infructueuses dans le cinéma et la télévision, ayant besoin d'argent et désireux de ne pas voir Tartikoff annuler la série, Michaels revint finalement en 1985 après qu'Ebersol ait choisi de ne pas le faire. La série a de nouveau été refondue, Michaels empruntant l'idée d'Ebersol et recherchant des acteurs établis tels que Joan Cusack et Robert Downey, Jr. Les acteurs et les scénaristes ont eu des difficultés créatives et en avril 1986, Tartikoff a pris la décision d'annuler la série, jusqu'à ce qu'il a été convaincu par le producteur Bernie Brillstein de lui donner un an de plus. La série a été renouvelée mais pour la première fois de son histoire, pour seulement treize épisodes au lieu des vingt-deux habituels. Michaels a de nouveau renvoyé la plupart des acteurs et, tirant la leçon des saisons précédentes, a recherché des talents inconnus tels que Dana Carvey et Phil Hartman au lieu de noms connus. Le casting de l’ère Doumanienne a été immédiatement comparé à l’ancien casting bien-aimé et n’a pas été accueilli favorablement. Ebersol a licencié la majorité de ses embauches, à l'exception de deux comédiens inconnus : Eddie Murphy et Joe Piscopo. Le coordinateur des talents, Neil Levy, a affirmé que Murphy l'avait contacté et l'avait supplié pour un rôle dans la série, et après l'avoir vu auditionner, Levy s'était battu avec Doumanian pour le choisir à la place de Robert Townsend. Doumanian ne voulait qu'un seul acteur noir et favorisait Townsend, mais Levy l'a convaincue de choisir Murphy. Doumanian, cependant, a également revendiqué le mérite d'avoir découvert Murphy et de s'être battu avec les dirigeants de NBC pour le faire participer à la série. Même ainsi, Murphy languirait en tant que personnage de fond jusqu'à ce qu'Ebersol prenne les commandes, après quoi Murphy fut crédité d'une grande partie du succès de cette époque. L'étoile de Murphy a explosé et il est rapidement apparu dans des films tels que 48 heures. et Trading Places, avant de partir pour sa carrière cinématographique au début de 1984. Une grande partie du casting d'Ebersol est parti après la saison 1983-1984 et a été remplacé par des comédiens établis qui pouvaient fournir leur propre matériel, mais à un coût gonflé ; Billy Crystal et Martin Short ont reçu respectivement 25 000 $ et 20 000 $ par épisode, bien loin des salaires antérieurs. Le retour de Michaels en 1985 a vu une réinitialisation du casting mettant en vedette des talents établis tels que Robert Downey Jr., Jon Lovitz et Dennis Miller. La saison a été mal accueillie et une autre réinitialisation a suivi en 1986. Tirant la leçon de la saison précédente, Michaels a évité les talents connus au profit de ses capacités réelles. Il a gardé Lovitz, Miller et Nora Dunn et a fait appel à de nouveaux talents non testés tels que Dana Carvey, Phil Hartman et Jan Hooks, qui, ensemble, définiraient une nouvelle ère dans la série au début des années 1990. Le casting a continué pendant la décennie suivante avec l'ajout de nouveaux talents tels que Mike Myers, Adam Sandler et Chris Farley.
Saturday Night Live (en abrégé SNL) est une comédie télévisée américaine de fin de soirée en direct et une émission de variétés créée par Lorne Michaels et développée par Dick Ebersol. L'émission a été créée sur NBC le 11 octobre 1975, sous le titre original NBC's Saturday Night. Les sketches comiques de la série, qui parodient la culture et la politique contemporaines, sont interprétés par une distribution large et variée du répertoire et des acteurs plus récents. Chaque épisode est animé par un invité célèbre (qui prononce généralement un monologue d'ouverture et joue des sketches avec les acteurs) et présente des performances d'un invité musical. Un épisode commence normalement par un sketch froid et ouvert qui se termine par quelqu'un qui brise le personnage et proclame : « En direct de New York, c'est samedi soir ! », commençant correctement la série.
En 1980, Michaels quitte la série pour explorer d'autres opportunités. Il a été remplacé par Jean Doumanian, lui-même remplacé par Ebersol après une saison de mauvaises critiques. Ebersol a dirigé la série jusqu'en 1985, date à laquelle Michaels est revenu ; Michaels est resté depuis lors. De nombreux acteurs de SNL ont trouvé la célébrité nationale en apparaissant dans la série et ont connu du succès au cinéma et à la télévision, devant et derrière la caméra. D'autres associés à la série, tels que des écrivains, ont poursuivi des carrières réussies en créant, en écrivant ou en jouant à la télévision et au cinéma.
Diffusé depuis le Studio 8H au siège de NBC dans le Comcast Building, SNL a diffusé 808 épisodes depuis ses débuts et a conclu sa quarante et unième saison le 21 mai 2016, ce qui en fait l'un des programmes de télévision en réseau les plus anciens aux États-Unis. Le format du spectacle a été développé et recréé dans plusieurs pays, dont le Canada, l'Espagne, l'Italie, la Corée du Sud, le Japon, le Brésil et la Finlande, chacun rencontrant différents niveaux de succès. Des sketches à succès ont vu la vie en dehors de la série sous forme de longs métrages, même si seuls deux ont rencontré un succès critique et financier : The Blues Brothers (1980) et Wayne's World (1992). L'émission a été commercialisée d'autres manières, y compris des communiqués de presse à domicile du « best of » et de saisons entières, ainsi que des livres et des documentaires sur les activités en coulisses de la gestion et du développement de l'émission.
Au cours de quatre décennies d'antenne, Saturday Night Live a reçu de nombreux prix, dont 42 Primetime Emmy Awards, deux Peabody Awards et trois Writers Guild of America Awards. En 2000, il a été intronisé au Temple de la renommée de l’Association nationale des radiodiffuseurs. Elle a été classée dixième dans la liste des « 50 plus grandes émissions de télévision de tous les temps » du TV Guide et, en 2007, elle a été répertoriée comme l'une des « 100 meilleures émissions de télévision de tous les temps » du magazine Time. En 2012, elle a reçu 156 nominations aux Emmy Awards, le plus grand nombre de nominations parmi toutes les émissions de télévision. L'aspect live du spectacle a donné lieu à plusieurs controverses et actes de censure, avec des erreurs et des actes intentionnels de sabotage de la part des artistes ainsi que des invités.
Développement
De 1965 à septembre 1975, NBC a diffusé des rediffusions The Best of Carson de The Tonight Show, les diffusant le samedi ou le dimanche soir à la discrétion des filiales locales (à l'origine connue sous le nom de The Saturday/Sunday Tonight Show Starring Johnny Carson). En 1974, Johnny Carson a annoncé qu'il souhaitait que les émissions du week-end soient retirées et sauvegardées afin qu'elles puissent être diffusées les soirs de semaine, lui permettant ainsi de prendre congé.
En 1974, le président de NBC, Herbert Schlosser, a contacté son vice-président des programmes de fin de soirée, Dick Ebersol, et lui a demandé de créer une émission pour occuper la tranche horaire du samedi soir. À la suggestion de Barry Diller, directeur de Paramount Pictures, Schlosser et Ebersol ont ensuite contacté Lorne Michaels. Au cours des trois semaines suivantes, Ebersol et Michaels ont développé l'idée de ce dernier pour une émission de variétés comprenant des sketches comiques de haut niveau, de la satire politique et des performances musicales. En 1975, Michaels avait réuni un casting talentueux, dont Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Jane Curtin, Garrett Morris, Laraine Newman, Michael O'Donoghue, Gilda Radner et George Coe. L'émission s'appelait à l'origine Saturday Night de NBC, car Saturday Night Live était utilisé par Saturday Night Live avec Howard Cosell sur le réseau rival ABC. NBC a acheté les droits du nom en 1976 et a officiellement adopté le nouveau titre le 26 mars 1977.
Lancée le 11 octobre 1975, la série a immédiatement développé un véritable culte, devenant finalement un succès grand public et donnant naissance (en 1978) à des compilations "Best of Saturday Night Live" qui ont atteint des téléspectateurs qui ne pouvaient pas rester éveillés pendant les diffusions en direct. Mais au cours de la première saison en 1975 et 1976, selon un livre sur la série écrit par Doug Hill et Jeff Weingrad, certains dirigeants de NBC n'étaient pas satisfaits des notes et des actions Nielsen de la série. Lorne Michaels leur a fait remarquer que les mesures démographiques effectuées par Nielsen indiquaient que les baby-boomers constituaient une grande majorité des téléspectateurs qui s'étaient engagés à regarder l'émission, et que beaucoup d'entre eux ne regardaient pratiquement rien d'autre à la télévision. En 1975 et 1976, ils constituaient le groupe démographique le plus recherché par les annonceurs télévisuels. Les dirigeants de NBC étaient d'accord avec Michaels et ont décidé de maintenir l'émission à l'antenne malgré de nombreuses lettres de colère et appels téléphoniques que le réseau a reçus de téléspectateurs offensés par certains sketchs.
Ils ont inclus un segment Weekend Update le 24 avril 1976, le 18e épisode, qui ridiculisait Claudine Longet, suspecte du meurtre d'Aspen, au Colorado, et justifiait des excuses à l'antenne de la part de l'annonceur Don Pardo lors de l'épisode suivant. Herminio Traviesas, un censeur qui était vice-président du département des normes et pratiques du réseau, s'est opposé à l'utilisation par l'acteur Laraine Newman du terme « énervé » dans l'épisode du 13 mars 1976 avec l'animateur Anthony Perkins, selon le livre de Hill et Weingrad, et était en train de placer l'émission sur un retard permanent de plusieurs secondes, au lieu de vivre, mais il a changé d'avis après que Newman lui ait personnellement présenté ses excuses.
Chevy Chase a quitté la série en novembre de la deuxième saison et a été remplacée quelques mois plus tard par l'acteur comique alors inconnu Bill Murray. Aykroyd et Belushi ont quitté la série en 1979 après la fin de la quatrième saison. En mai 1980 (après la cinquième saison), Michaels, épuisé émotionnellement et physiquement, a demandé à mettre la série en pause pendant un an afin de lui donner le temps et l'énergie nécessaires pour poursuivre d'autres projets. Craignant que la série ne soit annulée sans lui, Michaels a suggéré les écrivains Al Franken, Tom Davis et Jim Downey pour le remplacer. Cependant, le président de NBC, Fred Silverman, n'aimait pas Franken et était furieux de la routine Weekend Update de Franken appelée "Limo for a Lame-O", une critique cinglante du rendement professionnel de Silverman au sein du réseau et de son insistance à voyager en limousine aux frais du réseau. Silverman a reproché à Michaels d'avoir approuvé ce segment de mise à jour du week-end. Incapable d'obtenir l'accord qu'il souhaitait, Michaels a choisi de quitter NBC pour Paramount Pictures, avec l'intention d'emmener avec lui son producteur associé, Jean Doumanian. Michaels a appris plus tard que Doumanian avait obtenu son poste chez SNL après avoir été recommandé par son amie, la vice-présidente de NBC, Barbara Gallagher. Le départ de Michaels a conduit la plupart des acteurs et de l'équipe de rédaction à quitter la série.
La réputation de la série comme tremplin vers la gloire signifiait que de nombreuses stars en herbe étaient impatientes de rejoindre la nouvelle série. Doumanian a été chargé d'embaucher une équipe complète de distribution et de rédaction en moins de trois mois, et NBC a immédiatement réduit le budget de la série, passant du million de dollars précédent par épisode à seulement 350 000 dollars. Doumanian a fait face au ressentiment et au sabotage de la part du reste du personnel de Michaels, en particulier des hommes qui n'appréciaient pas qu'une femme pense qu'elle pouvait prendre la place de Michaels. La saison fut un désastre ; les audiences ont chuté et le public n'a pas réussi à se connecter aux remplaçants de la distribution originale, tels que Charles Rocket et Ann Risley. Le sort de Doumanian a été scellé lorsque, lors d'un sketch, Rocket a dit "putain" en direct à la télévision. Après seulement dix mois, Doumanian fut licencié. Bien que les dirigeants aient suggéré de laisser SNL mourir, le chef du réseau, Brandon Tartikoff, souhaitait maintenir l'émission à l'antenne, estimant que le concept était plus important pour le réseau que l'argent. Tartikoff s'est tourné vers Ebersol comme choix pour le nouveau producteur. Ebersol avait déjà été licencié par Silverman. Ebersol a obtenu l'approbation de Michaels pour tenter d'éviter le même sabotage du personnel qui avait gâché le mandat de Doumanian.
Le mandat d'Ebersol a connu un succès commercial, mais a été considéré comme terne par rapport à l'ère Michaels, à l'exception de l'évasion de l'acteur Eddie Murphy. Murphy, le principal attrait du casting, est parti en 1984 pour poursuivre sa carrière cinématographique déjà réussie, et Ebersol a décidé de reconstruire à nouveau le casting. Il a rompu avec l'histoire en embauchant des comédiens établis tels que Billy Crystal et Martin Short qui pourraient apporter leur matériel déjà à succès au spectacle. La dernière année d'Ebersol avec ce nouveau casting est considérée comme l'une des plus drôles de la série, mais elle s'est éloignée du spectacle sans précédent que Michaels avait créé. Après cette saison, Ebersol souhaitait une refonte plus importante, notamment en s'éloignant du format « live » établi de l'émission. Après des incursions infructueuses dans le cinéma et la télévision, ayant besoin d'argent et désireux de ne pas voir Tartikoff annuler la série, Michaels revint finalement en 1985 après qu'Ebersol ait choisi de ne pas le faire. La série a de nouveau été refondue, Michaels empruntant l'idée d'Ebersol et recherchant des acteurs établis tels que Joan Cusack et Robert Downey, Jr. Les acteurs et les scénaristes ont eu des difficultés créatives et en avril 1986, Tartikoff a pris la décision d'annuler la série, jusqu'à ce qu'il a été convaincu par le producteur Bernie Brillstein de lui donner un an de plus. La série a été renouvelée mais pour la première fois de son histoire, pour seulement treize épisodes au lieu des vingt-deux habituels. Michaels a de nouveau renvoyé la plupart des acteurs et, tirant la leçon des saisons précédentes, a recherché des talents inconnus tels que Dana Carvey et Phil Hartman au lieu de noms connus.
L'émission s'est déroulée à nouveau avec succès jusqu'à ce qu'elle perde Carvey et Hartman, deux de ses plus grandes stars, entre 1992 et 1994. Voulant augmenter les audiences et la rentabilité de SNL, Don Ohlmeyer, alors président de la côte ouest de NBC, et d'autres dirigeants ont commencé à s'immiscer activement dans l'émission. recommandant que de nouvelles stars telles que Chris Farley et Adam Sandler soient licenciées parce qu'Ohlmeyer ne les a pas « compris », et critiquant la nature coûteuse de la représentation du spectacle en direct. L'émission a fait face à des critiques croissantes de la part de la presse et des acteurs, en partie encouragées par les dirigeants de NBC dans l'espoir d'affaiblir la position de Michaels. Michaels a reçu une offre lucrative pour développer un projet du samedi soir pour CBS pendant cette période, mais est resté fidèle à SNL. En 1995, Farley et Sandler ont été licenciés et Mike Myers, un autre acteur populaire, était parti pour une carrière cinématographique, mais un nouveau casting attendait pour les remplacer, mettant en vedette Will Ferrell, Jimmy Fallon et Tina Fey. Le spectacle se concentrait sur les interprètes et les scénaristes étaient obligés de fournir du matériel pour les personnages existants de la distribution avant de pouvoir écrire des croquis originaux. En 1997, Ohlmeyer a renouvelé sa volonté de limiter l'indépendance de Michaels, forçant le retrait de l'écrivain Jim Downey et de l'acteur Norm MacDonald.
Casting et équipe
Casting
Le casting original de SNL de 1975, officiellement connu à l'antenne sous le nom de "The Not Ready For Prime-Time Players", un terme inventé par l'écrivain Herb Sargent, comprenait Laraine Newman, John Belushi, Jane Curtin, Gilda Radner, Dan Aykroyd, Garrett Morris. et Chevrolet Chase. Radner a été la première personne embauchée après Michaels lui-même. Bien que Chase soit devenu interprète, il a été embauché pour un contrat d'écrivain d'un an et a refusé de signer le contrat d'interprète qui lui a été donné à plusieurs reprises, lui permettant de quitter la série après la première saison en 1976. Newman a été recruté après avoir une relation de travail antérieure avec Michaels. Morris a d'abord été recruté en tant qu'écrivain, mais les tentatives de le faire renvoyer par un autre écrivain ont conduit Michaels à faire passer une audition à Morris pour le casting, où il a réalisé une performance réussie. Curtin et Belushi étaient les deux derniers acteurs embauchés. Belushi avait un dédain pour la télévision et avait refusé à plusieurs reprises les offres d'apparaître dans d'autres émissions, mais a décidé de travailler avec la série en raison de l'implication de Radner et des écrivains Anne Beatts et Michael O'Donoghue. Michaels était toujours réticent à embaucher Belushi, pensant qu'il serait une source de problèmes pour la série, mais Beatts, O'Donoghue et Ebersol ont réussi à plaider pour son inclusion.
Après que Chase ait quitté la série, il a été remplacé par Bill Murray, que Michaels avait prévu d'embaucher pour le casting de la première saison, mais n'a pas pu le faire en raison de restrictions budgétaires. Lorsque Chase est revenu comme hôte en 1978, il a trouvé les acteurs restants irrités par son départ et son succès, en particulier Belushi. Murray, poussé par le reste du casting, et Chase en sont venus aux mains peu avant le spectacle. Le départ de Chase pour le cinéma a rendu Michaels possessif de son talent ; il a menacé de licencier Aykroyd s'il prenait le rôle du jour J dans la comédie Animal House de 1978, et a ensuite refusé de permettre au musicien de SNL Paul Shaffer de participer à The Blues Brothers (1980) avec Aykroyd et Belushi après leur départ en 1979 pour poursuivre carrières cinématographiques. Michaels a commencé à lutter pour maintenir l'unité des acteurs restants à la suite des succès indépendants de Chase, Aykroyd et Belushi. Radner avait un spectacle solo à Broadway et Murray a joué dans la comédie Meatballs de 1979. En 1980, lorsque Michaels a choisi de quitter la série pour poursuivre d'autres intérêts, il a été suivi par le reste de la distribution originale, Curtin, Newman et Morris, Murray, ainsi que par d'autres membres de la distribution.
Le casting de l’ère Doumanienne a été immédiatement comparé à l’ancien casting bien-aimé et n’a pas été accueilli favorablement. Ebersol a licencié la majorité de ses embauches, à l'exception de deux comédiens inconnus : Eddie Murphy et Joe Piscopo. Le coordinateur des talents, Neil Levy, a affirmé que Murphy l'avait contacté et l'avait supplié pour un rôle dans la série, et après l'avoir vu auditionner, Levy s'était battu avec Doumanian pour le choisir à la place de Robert Townsend. Doumanian ne voulait qu'un seul acteur noir et favorisait Townsend, mais Levy l'a convaincue de choisir Murphy. Doumanian, cependant, a également revendiqué le mérite d'avoir découvert Murphy et de s'être battu avec les dirigeants de NBC pour le faire participer à la série. Même ainsi, Murphy languirait en tant que personnage de fond jusqu'à ce qu'Ebersol prenne les commandes, après quoi Murphy fut crédité d'une grande partie du succès de cette époque. L'étoile de Murphy a explosé et il est rapidement apparu dans des films tels que 48 heures. et Trading Places, avant de partir pour sa carrière cinématographique au début de 1984. Une grande partie du casting d'Ebersol est parti après la saison 1983-1984 et a été remplacé par des comédiens établis qui pouvaient fournir leur propre matériel, mais à un coût gonflé ; Billy Crystal et Martin Short ont reçu respectivement 25 000 $ et 20 000 $ par épisode, bien loin des salaires antérieurs. Le retour de Michaels en 1985 a vu une réinitialisation du casting mettant en vedette des talents établis tels que Robert Downey Jr., Jon Lovitz et Dennis Miller. La saison a été mal accueillie et une autre réinitialisation a suivi en 1986. Tirant la leçon de la saison précédente, Michaels a évité les talents connus au profit de ses capacités réelles. Il a gardé Lovitz, Miller et Nora Dunn et a fait appel à de nouveaux talents non testés tels que Dana Carvey, Phil Hartman et Jan Hooks, qui, ensemble, définiraient une nouvelle ère dans la série au début des années 1990. Le casting a continué pendant la décennie suivante avec l'ajout de nouveaux talents tels que Mike Myers, Adam Sandler et Chris Farley.
Craignant que les acteurs partent pour une carrière cinématographique, Michaels avait surpeuplé le casting, provoquant un fossé entre les membres vétérans et les nouveaux talents plus jeunes, augmentant ainsi la concurrence pour un temps d'écran limité. En 1995, Carvey et Hartman étaient partis, emmenant avec eux une armée virtuelle de personnages, Myers quitta sa carrière cinématographique et la pression croissante du réseau força Michaels à licencier Sandler et Farley. La série a connu sa prochaine refonte majeure, avec l'arrivée d'un nouveau casting comprenant Will Ferrell, Tina Fey et Jimmy Fallon. Alors que les acteurs partiraient au cours des deux décennies suivantes, la série a connu sa prochaine plus grande transition en 2013, avec l'ajout de 6 acteurs pour compenser le départ de plusieurs acteurs de longue date comme Bill Hader, Jason Sudeikis et Fred Armisen.
SNL a présenté plus de 130 acteurs, dont, outre les acteurs mentionnés ci-dessus, Rachel Dratch, Amy Poehler, Chris Rock, David Spade, Will Forte, Julia Louis-Dreyfus, Tracy Morgan, Chris Parnell, Maya Rudolph, Andy Samberg, Kristen Wiig. , et plein d'autres. Darrell Hammond est l'acteur le plus ancien, ayant fait partie du casting pendant quatorze ans entre 1995 et 2009, et est revenu en 2014 en tant qu'annonceur de la série après le décès de Don Pardo. Les personnes sélectionnées pour rejoindre le casting de SNL sont normalement des artistes déjà accomplis, recrutés dans des groupes de comédie d'improvisation tels que The Groundlings (Ferrell, Hartman, Lovitz, Wiig) et The Second City (Aykroyd, Farley, Fey, Tim Meadows), ou bien établis. -des comédiens (Carvey, Sandler, Rock, Norm Macdonald), qui possèdent déjà la formation ou l'expérience nécessaire pour SNL.
Parmi les nombreux rôles disponibles dans la série, l'un des plus anciens et des plus convoités est celui d'animateur de "Weekend Update", un segment qui alterne entre un ou deux animateurs et qui permet aux acteurs impliqués de jouer comme eux-mêmes et être filmés pendant une période prolongée. De nombreux animateurs de "Weekend Update" ont connu un plus grand succès en dehors de l'émission, notamment : Chase, Curtin, Murray, Miller, Macdonald, Fey, Fallon et Poehler. À partir de 2008, Seth Meyers était l'animateur solo de "Weekend Update", avant de s'associer à Cecily Strong en 2013. Après le départ de Meyers pour Late Night avec Seth Meyers en février 2014, Strong a été associé au rédacteur en chef Colin Jost. Le casting est divisé en deux niveaux : le groupe le plus établi de musiciens du répertoire ; et des acteurs plus récents et non éprouvés, connus sous le nom de joueurs vedettes, qui pourraient éventuellement être promus dans l'écurie du répertoire.
Les acteurs étaient souvent engagés entre cinq et six ans pour la série, mais à partir de la saison 1999-2000, les nouvelles recrues étaient liées à un contrat réécrit qui permettait à NBC d'embaucher un acteur au moins pendant sa deuxième année et de le mettre en place. dans une sitcom NBC. Les acteurs ont la possibilité de rejeter les deux premières offres de sitcom, mais doivent accepter la troisième offre, la durée du contrat de sitcom étant dictée par NBC et pouvant durer jusqu'à six ans. Cette décision a suscité les critiques des agents artistiques et des managers qui pensaient qu'un acteur pouvait être lié par un contrat avec NBC pendant douze ans ; six sur SNL puis six sur une sitcom. Le contrat prévoyait également l'option de l'acteur pour trois longs métrages produits par SNL Films, une société appartenant à NBC, Paramount Pictures et Michaels. Les nouveaux contrats auraient été développés après que de nombreux acteurs jusque-là inconnus, tels que Myers et Sandler, soient devenus célèbres sur SNL pour ensuite partir et gagner de l'argent pour d'autres studios. Dans une interview en 2010, Wiig aurait été sous contrat avec SNL pour un total de sept ans. Les contrats contiennent également une option réseau qui permet à NBC de supprimer un acteur à tout moment. Au cours de la première saison de la série, les acteurs ont reçu 750 $ par épisode, passant à 2 000 $ pour la saison deux et à 4 000 $ pour la saison quatre. À la fin des années 1990, les nouveaux acteurs recevaient un salaire compris entre 5 000 et 5 500 dollars par épisode, augmentant jusqu'à 6 000 dollars la deuxième année et jusqu'à 12 500 dollars pour un acteur la cinquième année. Les artistes pourraient gagner 1 500 $ supplémentaires par épisode pour avoir écrit un sketch qui a été diffusé. En 2001, Ferrell est devenu l'acteur le mieux payé, avec 350 000 $ par saison (environ 17 500 $ par épisode). En 2014, Sasheer Zamata a été ajouté en tant que membre de la distribution à la mi-saison après des critiques sur le manque de femme afro-américaine dans la série.
Écrivains
Depuis la saison 2013-2014, Colin Jost et Rob Klein sont les co-scénaristes en chef de la série. Meyers était co-scénariste en chef depuis 2005 et est devenu le seul scénariste en chef de 2008 à 2012. Le segment "Weekend Update" dispose de sa propre équipe de scénaristes dédiée, dirigée par le scénariste en chef et producteur Alex Baze à partir de la saison 2011-2012. Les scènes de "Weekend Update" qui impliquent des membres de la distribution agissant dans le personnage aux côtés de l'hôte sont souvent écrites par des rédacteurs en dehors de l'équipe dédiée "Weekend Update", qui connaissent mieux ces personnages.
Les écrivains de SNL sont souvent également des interprètes ou expérimentés en écriture et en comédie d'improvisation. Beaucoup sont embauchés dans des milieux similaires tels que The Groundlings, Second City, Upright Citizens Brigade Theatre et ImprovOlympic. Le comédien Jim Downey a été rédacteur en chef pendant neuf ans à partir de 1985. Des écrivains expérimentés ayant une expérience dans les émissions de télévision sont également parfois amenés dans la salle d'écriture de SNL. Tout comme SNL a lancé cette étape devant les caméras, de nombreux scénaristes ont pu trouver leur propre succès en dehors de la série, comme Conan O'Brien, qui a été amené à SNL depuis The Groundlings, a ensuite écrit pour Les Simpsons, et a finalement commencé à animer sa propre émission et l'ancien scénariste en chef Adam McKay qui, avec l'interprète Ferrell, a fondé le site Web de comédie à succès Funny or Die. En 2000, Tina Fey est devenue la première femme scénariste en chef de SNL et a réussi la transition pour jouer dans la série, écrire et jouer dans des longs métrages, et finalement créer et jouer dans sa propre émission 30 Rock, en partie basée sur son SNL. expériences. En 2005, Fey recevait 1,5 million de dollars par saison pour son double rôle de scénariste en chef et d'interprète.
Annonceurs
Don Pardo a servi d'annonceur pour la série à ses débuts et a continué dans ce rôle pendant toutes les saisons sauf la septième entre 1981 et 1982, lorsque Michaels était parti et que Mel Brandt et Bill Hanrahan remplissaient le rôle d'annonceur. En 2004, Pardo a annoncé qu'il quitterait son poste, mais a ensuite continué à occuper ce poste jusqu'en 2009 où il a de nouveau annoncé sa retraite, mais a ensuite continué dans la saison 2009-10. En 2010, Pardo, alors âgé de 92 ans, aurait de nouveau envisagé sa retraite, mais a continué à servir d'annonceur jusqu'à sa mort à 96 ans le 18 août 2014, après la 39e saison. Hormis une brève période en 2006 au cours de laquelle Pardo a préenregistré ses annonces chez lui en Arizona, il s'est envolé pour New York pour exercer ses fonctions d'annonceur en direct. Les acteurs Joe Piscopo et Darrell Hammond se sont également fait passer périodiquement pour Pardo et ont rempli ses fonctions d'annonce lorsque Pardo n'était pas disponible. Hammond a pris la relève en tant qu'annonceur à temps plein à partir de la saison 40.
Hôtes et invités musicaux
Un épisode typique de SNL mettra en vedette un seul hôte choisi pour sa popularité, sa nouveauté ou parce qu'il a un film, un album ou une autre œuvre en cours de sortie au moment de son apparition dans l'émission. L'animateur prononce le monologue d'ouverture et joue des sketches avec les acteurs. Traditionnellement, l'animateur de l'émission termine le monologue d'ouverture en présentant l'invité musical de la soirée. Le comédien George Carlin a été le premier à animer SNL dans le premier épisode d'octobre 1975 ; trois épisodes plus tard, Candice Bergen est devenue la première animatrice et par la suite la première à animer plus d'une fois. Les animateurs proviennent d'un large éventail d'horizons, depuis des acteurs tels que Christopher Walken, Buck Henry et John Goodman, jusqu'à des musiciens comme George Harrison et Dolly Parton, en passant par l'activiste politique Ralph Nader. Les invités qui ont accueilli cinq fois ou plus sont parfois appelés appartenant au Five-Timers Club, un terme qui tire son origine d'un sketch réalisé dans le cinquième épisode de Tom Hanks. Au 24 septembre 2011, l'acteur Alec Baldwin détient le record du plus grand nombre de fois qu'il a animé, après avoir exercé cette fonction à seize occasions différentes depuis 1990 ; Baldwin a pris le record de l'acteur Steve Martin qui avait animé quinze fois depuis 1976.
Chaque épisode présente également un invité musical, un solo ou un groupe, qui interprète deux à trois numéros musicaux. Parfois, l'invité musical a également servi simultanément d'hôte. Depuis le 19 mai 2012, Dave Grohl est l'invité musical le plus fréquent, se produisant dans onze spectacles depuis 1992. Michaels n'autorise pas les invités musicaux à jouer en utilisant des pistes de synchronisation labiale, estimant que cela diminue l'aspect live du spectacle. Des exceptions ne sont faites que lorsque l'acte musical se concentre sur des routines de danse intenses plutôt que sur le chant, où il est difficile d'être à la fois très actif physiquement et de chanter simultanément. Une performance du groupe pop ABBA en 1975 a été le premier et le seul acte à présenter une synchronisation labiale, jusqu'à la performance controversée d'Ashlee Simpson en 2004.
Le groupe SNL
Le Saturday Night Live Band (également connu sous le nom de « The Live Band ») est le groupe house de SNL. Le compositeur Howard Shore, lauréat d'un Oscar, a été le premier directeur musical, de 1975 à 1980, apparaissant dans de nombreux sketches musicaux, notamment Howard Shore and His All-Nurse Band et (soutenant un chœur de la Garde côtière américaine) Howard Shore and the Shore Patrol. Au fil des années, le groupe a réuni plusieurs musiciens de studio new-yorkais, dont Paul Shaffer (1975-1980), Lou Marini (1975-1983), David Sanborn (1975), Michael Brecker (début des années 1980), Ray Chew (1980-1983). , Alan Rubin (1975-1983), Georg Wadenius (1979-1985), Steve Ferrone (1985), David Johansen (dans le rôle de Buster Poindexter), Tom Malone (qui a pris la direction musicale de 1981 à 1985) et G.E. Smith (directeur musical de 1985 à 1995). Le groupe est actuellement sous la direction de Lenny Pickett, ancien élève de Tower of Power, du claviériste Leon Pendarvis et d'Eli Bruegemann, qui ne joue pas dans le groupe lors du concert. Le nombre de musiciens a varié au fil des années, mais l'instrumentation de base était composée de trois saxophones (alto, ténor et baryton), d'un trombone, d'une trompette et d'une section rythmique comprenant deux claviers, une guitare, une basse, une batterie et un extra. percussionniste, n'est pas un membre permanent du groupe jusqu'à l'arrivée de Valérie Naranjo en 1995. Les saisons 1983-1984 et 1984-1985 mettaient en vedette le plus petit groupe, un combo de six musiciens. Le groupe joue des instrumentaux avant et après les pauses en station ; les affiliés qui ne diffusent aucune publicité pendant ces intermèdes entendent le groupe jouer des chansons complètes derrière un graphique bumper de Saturday Night Live jusqu'à la reprise du programme.
Production
Le studio
Depuis le début de l'émission, SNL est diffusé depuis le Studio 8H, situé aux étages 8 et 9 du Comcast Building (anciennement RCA Building et GE Building) (30 Rockefeller Plaza, ou « 30 Rock »). Le studio avait à l'origine été utilisé comme scène sonore radio pour Arturo Toscanini et le NBC Symphony Orchestra. Michaels a été abasourdi lorsqu'il a inspecté pour la première fois le Studio 8H en 1975 et l'a trouvé techniquement limité, obsolète, nécessitant des réparations et n'ayant pas la capacité d'héberger un spectacle en direct. Michaels a exigé que les dirigeants de NBC reconstruisent le studio et améliorent l'acoustique pour accueillir les actes musicaux prévus, pour un coût d'environ 300 000 $. Trois des quatre premières émissions de la saison 1976-1977 ont été tournées dans les anciens studios NBC à Brooklyn, car NBC News utilisait le Studio 8H pour la couverture des élections présidentielles.
Pendant la pause de tournage de l'été 2005, les équipes ont commencé les rénovations du Studio 8H. Avec la première de sa trente et unième saison en octobre 2005, l'émission a commencé à être diffusée en télévision haute définition, apparaissant en boîte aux lettres sur les écrans de télévision conventionnels. Les bureaux des scénaristes, producteurs et autres membres du personnel de SNL se trouvent au 17ème étage du « 30 Rock ».
Créer un épisode
La production d'un épisode de SNL commencera normalement un lundi par une réunion de présentation de forme libre entre les acteurs, les scénaristes, les producteurs, dont Michaels, et l'hôte invité, dans le bureau de Michaels, pendant deux heures. L'hôte est invité à présenter ses idées lors de cette réunion. Bien que l'écriture de croquis puisse avoir lieu le jour même, l'essentiel du travail consiste à présenter des idées. Le mardi est le seul jour consacré uniquement à l'écriture des scénarios, un processus qui s'étend généralement toute la nuit jusqu'au lendemain matin. L'écriture ne pourra commencer que le mardi soir à 20 heures. Le mercredi à 17h, les sketchs sont lus lors d'une table ronde dans la salle des scénaristes, en présence des scénaristes et producteurs présents lors du pitch meeting, des experts techniques comme les maquilleurs, qui peuvent être amenés à réaliser certaines idées de sketchs. tels que ceux qui utilisent des prothèses et d'autres producteurs, ce qui a réuni une cinquantaine de personnes. À ce stade, il peut y avoir au moins 40 idées de croquis qui sont lues tour à tour et durent plus de trois heures.
Une fois la lecture terminée, Michaels, le scénariste en chef, l'animateur invité et certains des producteurs de l'émission se rendront au bureau de Michaels pour décider de la mise en page de l'émission et décider lesquels des croquis seront développés pour la diffusion. Une fois terminé, les scénaristes et les acteurs sont autorisés à entrer dans le bureau de Michaels pour voir le déroulement de la série et savoir si leur croquis a survécu ou non. Les croquis pourront être réécrits à partir du même jour, mais ils commenceront certainement jeudi. Le travail se concentre sur le développement et la réécriture des croquis restants, et éventuellement sur les répétitions. Si un sketch est encore programmé au-delà du jeudi, il est répété le vendredi ou le samedi avant de passer à une répétition devant public à 20h, toujours le samedi avant le spectacle live. Après la répétition, Michaels examinera la programmation du spectacle pour s'assurer qu'elle dure 90 minutes, et les croquis qui ont atteint la répétition en direct pourront être supprimés. Il en résulte souvent moins de deux jours de répétition pour les huit à douze sketchs arrivés sur scène et susceptibles d'être ensuite diffusés en direct. Le monologue d'ouverture, prononcé par l'hôte invité, a une faible priorité et peut être écrit jusqu'au samedi après-midi.
Selon une interview de Fey en 2004, l'équipe de rédaction de "Weekend Update", composée de trois à quatre membres, écrira des blagues tout au long de la semaine. Le ou les animateurs de "Weekend Update" ne travailleront normalement pas avec l'équipe ni ne liront les scripts de celle-ci avant jeudi soir, une fois que les croquis de l'émission principale auront été finalisés. Le ou les hôtes travailleront ensuite pour contribuer au script si nécessaire.
Post-production
Avec des installations sur place situées aux étages 8 et 17 du Rockefeller Plaza, les tâches de post-production des diffusions en direct de Saturday Night Live comprennent le mixage des éléments audio et vidéo par le mixeur audio senior, couplé à des flux audio supplémentaires comprenant de la musique, des effets sonores, composition musicale et voix off préenregistrées. Toutes les sources sont stockées numériquement, avec des émissions capturées et séparées en éléments individuels à réorganiser pour de futures répétitions et syndications. Le système de suivi de la production a été migré de l'analogique au numérique en 1998, les émissions en direct nécessitant généralement 1,5 téraoctets de stockage, composé d'éléments audio et de 5 caméras d'éléments visuels.
Les éléments de Saturday Night Live préenregistrés, tels que certaines parodies commerciales, les courts métrages numériques SNL et les graphiques des émissions, sont traités hors site dans les installations de post-production de Broadway Video.
Tournage et photographie
Les installations de production du Studio 8H sont entretenues par NBC Production Services. L'équipement de caméra vidéo comprend quatre caméras CCD Sony BVP-700 et deux caméras portables Sony BVP-750 CCD, toutes deux utilisant des socles Vinten. Un mélangeur de production de composants numériques GVG 4000-3 et un mélangeur de routage de composants numériques GVG 7000 sont utilisés pour acheminer les flux visuels vers la salle de contrôle, avec plusieurs enregistreurs vidéo numériques et analogiques utilisés pour stocker les images. Les graphiques sont fournis par un générateur de caractères Chyron et une Quantel PictureBox. Les installations audio comprennent une console de mixage analogique à commande numérique Calrec T Series et une console de mixage numérique Yamaha utilisée pour la prise en charge de la lecture de bandes et le travail audio utilitaire. Bien que les budgets exacts des autres saisons ne soient pas connus, la 39e saison (2013-2014) disposait d'un budget d'un peu plus de 70 millions de dollars, pour lequel elle a reçu une subvention de l'État de New York d'un montant de 12,3 millions de dollars.
Depuis 2009, la séquence de titre d'ouverture et le montage d'ouverture sont tournés à l'aide des appareils photo reflex numériques Canon EOS 5D Mark II et Canon EOS 7D. Les éléments typiques sont enregistrés à 30 ips, avec des séquences au ralenti tournées à 60 ips, tous deux en haute définition 1080p.
Edie Baskin était la première photographe de SNL. Elle a été embauchée après que Michaels ait vu ses photographies de Las Vegas et d'autres travaux. Baskin a aidé à créer la séquence titre d'ouverture de la série en prenant des photos de New York la nuit. Le premier épisode utilisait des photos publicitaires de Carlin comme pare-chocs de transition entre l'émission et les pauses publicitaires, le deuxième épisode utilisait des photos que Baskin avait déjà prises de l'animateur Paul Simon. C'est alors que Michaels a suggéré à Baskin de photographier les hôtes pour les pare-chocs au lieu d'utiliser des photos publicitaires, commençant ainsi une tradition qui se poursuit aujourd'hui.
Depuis 1999, Mary Ellen Matthews est la photographe officielle de SNL, chargée de concevoir des mises en page photographiques distinctives et