Qui a été marié à Whitney Houston de 1992 à 2007 ?
Bobby Brown
Tout au long des années 1980, Houston entretenait des relations amoureuses avec la star du football américain Randall Cunningham et l'acteur Eddie Murphy, avec qui elle sortait. Elle a ensuite rencontré le chanteur de R&B Bobby Brown aux Soul Train Music Awards 1989. Après une cour de trois ans, les deux se sont mariés le 18 juillet 1992. Le 4 mars 1993, Houston a donné naissance à leur fille Bobbi Kristina, la seule enfant du couple. Brown aurait ensuite eu plusieurs démêlés avec la justice, y compris des peines de prison.
Whitney Elizabeth Houston (9 août 1963 - 11 février 2012) était une chanteuse, actrice, productrice et mannequin américaine. En 2009, le Guinness World Records l'a citée comme l'artiste féminine la plus récompensée de tous les temps. Houston est l'un des artistes musicaux pop les plus vendus de tous les temps, avec environ 170 à 200 millions de disques vendus dans le monde. Elle a sorti sept albums studio et deux albums de bandes originales, tous certifiés diamant, multi-platine, platine ou or. L'attrait croisé de Houston dans les charts de musique populaire, ainsi que sa notoriété sur MTV, à commencer par son clip pour "How Will I Know", ont influencé plusieurs artistes afro-américaines qui suivent ses traces.
Houston est le seul artiste à avoir enregistré sept succès consécutifs au premier rang du Billboard Hot 100. Elle est la deuxième artiste derrière Elton John et la seule femme à avoir remporté deux prix d'album numéro un du Billboard 200 (anciennement « Top Pop Albums ») dans les palmarès de fin d'année du magazine Billboard. Le premier album de Houston, Whitney Houston (1985), est devenu le premier album d'une femme le plus vendu de l'histoire. Rolling Stone l'a nommé meilleur album de 1986 et l'a classé au 254e rang sur la liste du magazine des 500 plus grands albums de tous les temps. Son deuxième album studio, Whitney (1987), est devenu le premier album d'une femme à faire ses débuts au numéro un du palmarès des albums Billboard 200.
Le premier rôle d'acteur de Houston fut celui de la star du long métrage The Bodyguard (1992). La bande originale du film a remporté le Grammy Award 1994 de l'album de l'année. Son premier single, "I Will Always Love You", a remporté le Grammy Award du disque de l'année et est devenu le single le plus vendu par une femme dans l'histoire de la musique. Avec cet album, Houston est devenu le premier groupe (solo ou groupe, masculin ou féminin) à vendre plus d'un million d'exemplaires d'un album en une seule semaine sous le système Nielsen SoundScan. L'album fait d'elle la première artiste féminine du top 10 des albums les plus vendus de tous les temps, au numéro quatre. Houston a continué à jouer dans des films et à contribuer à leurs bandes originales, notamment dans les films Waiting to Exhale (1995) et The Preacher's Wife (1996). La bande originale de Preacher's Wife est devenue l'album gospel le plus vendu de l'histoire.
Le 11 février 2012, Houston a été retrouvée morte dans sa chambre d'amis au Beverly Hilton, à Beverly Hills, en Californie. Le rapport officiel du coroner a montré qu'elle s'était noyée accidentellement dans la baignoire, une maladie cardiaque et la consommation de cocaïne étant répertoriées comme facteurs contributifs. La nouvelle de sa mort a coïncidé avec la cérémonie des Grammy Awards 2012 et a été largement évoquée dans les médias américains et internationaux.
vie et carrière
1963-1984 : début de vie et début de carrière
Whitney Houston est née le 9 août 1963 dans ce qui était alors un quartier à revenus moyens de Newark, dans le New Jersey. Elle était la fille du militaire et directeur du divertissement John Russell Houston, Jr. (13 septembre 1920 - 2 février 2003) et de la chanteuse de gospel Emily "Cissy" (Drinkard) Houston. Son frère aîné Michael est chanteur et son demi-frère aîné est l'ancien basketteur Gary Garland. Ses parents étaient tous deux afro-américains et elle aurait également des ancêtres amérindiens et néerlandais. Par sa mère, Houston était la cousine germaine des chanteurs Dionne Warwick et Dee Dee Warwick. Sa marraine était Darlene Love et sa tante honoraire était Aretha Franklin, qu'elle a rencontrée à l'âge de 8 ou 9 ans lorsque sa mère l'a emmenée dans un studio d'enregistrement. Houston a été élevé comme baptiste, mais a également été exposé à l'église pentecôtiste. Après les émeutes de Newark en 1967, la famille a déménagé dans un quartier de classe moyenne à East Orange, dans le New Jersey, quand elle avait quatre ans.
À l'âge de 11 ans, Houston a commencé à se produire en tant que soliste dans la chorale gospel junior de l'église baptiste New Hope à Newark, où elle a également appris à jouer du piano. Sa première performance solo dans l'église était "Guide-moi, ô toi grand Jéhovah". Quand Houston était adolescente, elle a fréquenté la Mount Saint Dominic Academy, un lycée catholique pour filles à Caldwell, New Jersey, où elle a rencontré sa meilleure amie Robyn Crawford, qu'elle a décrite comme la « sœur qu'elle n'a jamais eue ». Alors que Houston était encore à l'école, sa mère a continué à lui apprendre à chanter. Houston a également été exposée à la musique de Chaka Khan, Gladys Knight et Roberta Flack, dont la plupart auraient une influence sur elle en tant que chanteuse et interprète.
Houston a passé une partie de son adolescence à visiter les boîtes de nuit où se produisait sa mère Cissy, et elle montait occasionnellement sur scène et se produisait avec elle. En 1977, à l'âge de 14 ans, elle devient choriste sur le single "Life's a Party" du Michael Zager Band. En 1978, à l'âge de 15 ans, Houston chante pour Chaka Khan et Lou Rawls.
Au début des années 1980, Houston a commencé à travailler comme mannequin après qu'un photographe l'ait vue au Carnegie Hall chanter avec sa mère. Elle est apparue dans Dix-sept et est devenue l’une des premières femmes de couleur à faire la couverture du magazine. Elle a également figuré dans des mises en page dans les pages de Glamour, Cosmopolitan, Young Miss, et est apparue dans une publicité télévisée pour les boissons gazeuses Canada Dry. Son apparence et son charme de fille d'à côté en ont fait l'un des modèles adolescents les plus recherchés de cette époque. Tout en étant mannequin, elle a poursuivi sa carrière d'enregistrement naissante en travaillant avec les producteurs Michael Beinhorn, Bill Laswell et Martin Bisi sur un album qu'ils dirigeaient appelé One Down, qui a été crédité au groupe Material. Pour ce projet, Houston a contribué à la ballade "Memories", une reprise d'une chanson de Hugh Hopper de Soft Machine. Robert Christgau de The Village Voice a qualifié sa contribution de "l'une des ballades les plus magnifiques que vous ayez jamais entendues". Elle est également apparue en tant que chanteuse principale sur un morceau d'un album de Paul Jabara, intitulé Paul Jabara and Friends, sorti par Columbia Records en 1983.
Houston s'était déjà vu proposer plusieurs agences d'enregistrement (Michael Zager en 1980 et Elektra Records en 1981), mais sa mère a décliné les offres en déclarant que sa fille devait d'abord terminer ses études secondaires. En 1983, Gerry Griffith, un représentant A&R d'Arista Records, la vit jouer avec sa mère dans une discothèque de New York et fut impressionné. Il a convaincu le directeur d'Arista, Clive Davis, de prendre le temps de voir Houston jouer. Davis a également été impressionné et a proposé un contrat d'enregistrement mondial que Houston a signé. Plus tard cette année-là, elle a fait ses débuts télévisés nationaux aux côtés de Davis dans The Merv Griffin Show.
Houston a signé avec Arista en 1983, mais n'a pas immédiatement commencé à travailler sur son album. Le label voulait s'assurer qu'aucun autre label ne signait le chanteur. Davis voulait s'assurer qu'il disposait du bon matériel et des bons producteurs pour le premier album de Houston. Certains producteurs ont dû renoncer au projet en raison d'engagements antérieurs. Houston a enregistré pour la première fois un duo avec Teddy Pendergrass intitulé "Hold Me" qui est apparu sur son album Love Language. Le single est sorti en 1984 et a donné à Houston son premier avant-goût du succès, devenant un hit du Top 5 R&B. Il apparaîtra également sur son premier album en 1985.
1985-1986 : montée en puissance internationale
Avec la production de Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson et Narada Michael Walden, le premier album de Houston, Whitney Houston, est sorti en février 1985. Le magazine Rolling Stone a fait l'éloge de Houston, la qualifiant de "l'une des nouvelles voix les plus excitantes depuis des années" tandis que The New York Times a qualifié l'album de "vitrine impressionnante et musicalement conservatrice pour un talent vocal exceptionnel". Arista Records a fait la promotion de l'album de Houston avec trois singles différents de l'album aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans d'autres pays européens. Au Royaume-Uni, le dance-funk "Someone for Me", qui n'a pas réussi à figurer dans les charts du pays, a été le premier single tandis que "All at Once" a été diffusé dans des pays européens comme les Pays-Bas et la Belgique, où la chanson a atteint le top 5. dans les charts singles, respectivement.
Aux États-Unis, la ballade émouvante "You Give Good Love" a été choisie comme premier single des débuts de Houston pour l'établir en premier sur le marché noir. En dehors des États-Unis, la chanson n'a pas réussi à attirer suffisamment d'attention pour devenir un succès, mais aux États-Unis, elle a donné à l'album son premier grand succès en atteignant la troisième place du classement américain Billboard Hot 100 et la première place du classement. Graphique R&B chaud. En conséquence, l'album a commencé à se vendre fortement et Houston a continué sa promotion en visitant les boîtes de nuit aux États-Unis. Elle a également commencé à se produire dans des émissions-débats télévisées de fin de soirée, qui n'étaient généralement pas accessibles aux groupes noirs non établis. La ballade jazzy "Saving All My Love for You" est sortie ensuite et elle deviendra le premier single n°1 de Houston aux États-Unis et au Royaume-Uni. Elle était ensuite en première partie du chanteur Jeffrey Osborne lors de sa tournée nationale. "Thinking About You" est sorti en tant que single promotionnel uniquement sur les stations de radio orientées R&B, qui a culminé à la dixième place du classement R&B américain. À l'époque, MTV avait reçu de sévères critiques pour ne pas diffuser suffisamment de vidéos de noirs, de latinos et d'autres minorités raciales, tout en favorisant les actes blancs. Le troisième single américain, "How Will I Know", a atteint la première place et a présenté Houston au public de MTV grâce à sa vidéo. Les singles suivants de Houston issus de cet album et des futurs albums feraient d'elle la première femme afro-américaine à recevoir une rotation constante et importante sur MTV.
En 1986, un an après sa sortie initiale, Whitney Houston était en tête du classement des albums Billboard 200 et y resta pendant 14 semaines non consécutives. Le dernier single, "Greatest Love of All", une reprise de "The Greatest Love of All", enregistré à l'origine par George Benson en 1977, est devenu le plus gros succès de Houston à l'époque après avoir culminé au numéro 1 et y être resté pendant trois semaines sur le marché. Hot 100 Chart, qui a fait de ses débuts le premier album d'une femme à produire trois succès n ° 1. Houston était l'artiste n°1 de l'année et Whitney Houston était l'album n°1 de l'année dans les charts de fin d'année 1986 du Billboard, faisant d'elle la première femme à remporter cette distinction. À l’époque, Houston sortait le premier album le plus vendu d’un artiste solo. Houston s'est ensuite lancée dans sa tournée mondiale, Greatest Love Tour. L'album est devenu un succès international et a été certifié 13 × platine (diamant) rien qu'aux États-Unis et s'est vendu à 25 millions d'exemplaires dans le monde.
Aux Grammy Awards 1986, Houston a été nominé pour trois prix, dont celui de l'album de l'année. Elle n'était pas éligible pour la catégorie Meilleur nouvel artiste en raison de son précédent enregistrement à succès en duo R&B avec Teddy Pendergrass en 1984. Elle a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop féminine pour "Saving All My Love for You". L'interprétation de la chanson par Houston lors de la télédiffusion des Grammy lui a valu plus tard un Emmy Award pour sa performance individuelle exceptionnelle dans un programme de variétés ou de musique.
Houston a remporté sept American Music Awards au total en 1986 et 1987, ainsi qu'un MTV Video Music Award. La popularité de l'album se prolongera également jusqu'aux Grammy Awards de 1987, lorsque "Greatest Love of All" recevra une nomination pour le disque de l'année, dix ans après l'enregistrement original de "The Greatest Love of All" de George Benson, qui était le principal thème du biopic du boxeur Muhammad Ali "The Greatest" en 1977. Le premier album de Houston est répertorié comme l'un des 500 plus grands albums des Rolling Stones de tous les temps et sur la liste Definitive 200 du Rock & Roll Hall of Fame. La grande entrée de Houston dans l'industrie musicale est considérée comme l'un des 25 jalons musicaux des 25 dernières années, selon USA Today. Après la percée de Houston, les portes se sont ouvertes à d'autres femmes afro-américaines telles que Janet Jackson et Anita Baker, qui ont connu un succès notable dans la musique populaire et sur MTV.
1987-1991 : Whitney, je suis ton bébé ce soir et "The Star Spangled Banner"
Avec de nombreuses attentes, le deuxième album de Houston, Whitney, est sorti en juin 1987. L'album présentait à nouveau la production de Masser, Kashif et Walden ainsi que de Jellybean Benitez. De nombreux critiques se sont plaints que le matériel était trop similaire à son album précédent. Rolling Stone a déclaré: "Le canal étroit par lequel ce talent a été dirigé est frustrant". L’album connaît néanmoins un succès commercial. Houston est devenue la première femme de l'histoire de la musique à faire ses débuts au numéro un du palmarès des albums Billboard 200, et la première artiste à entrer dans le palmarès des albums au numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni, tout en atteignant également le numéro un ou le top dix dans des dizaines de d'autres pays à travers le monde. Le premier single de l'album, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", a également été un énorme succès dans le monde entier, atteignant la première place du classement Billboard Hot 100 et en tête du classement des singles dans de nombreux pays comme l'Australie, l'Allemagne et la Grande-Bretagne. Les trois singles suivants, "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" et "Where Do Broken Hearts Go" ont tous atteint la première place du classement US Hot 100, ce qui lui a donné un total de sept numéros consécutifs. un hit, battant le record de six précédemment partagé par les Beatles et les Bee Gees. Houston est devenue la première femme à générer quatre singles numéro un à partir d'un seul album. Whitney a été certifié 9 × Platine aux États-Unis pour des expéditions de plus de 9 millions d'exemplaires et a vendu un total de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
Aux 30e Grammy Awards en 1988, Houston a été nominée pour trois prix, dont Album de l'année, remportant son deuxième Grammy pour la meilleure performance vocale pop féminine pour "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)". Houston a également remporté deux American Music Awards en 1988 et 1989, respectivement, ainsi qu'un Soul Train Music Award. Après la sortie de l'album, Houston s'est lancée dans la tournée mondiale Moment of Truth, qui était l'une des dix tournées de concerts les plus rentables de 1987. Le succès des tournées de 1986 à 1987 et ses deux albums studio ont classé Houston au 8e rang. la liste des artistes les mieux rémunérés selon le magazine Forbes. Elle était la femme afro-américaine la mieux rémunérée et la troisième artiste la plus performante après Bill Cosby et Eddie Murphy.
Houston était un partisan de Nelson Mandela et du mouvement anti-apartheid. Durant ses années de mannequin, la chanteuse a refusé de travailler avec des agences faisant affaire avec l'Afrique du Sud, alors en proie à l'apartheid. Le 11 juin 1988, lors de la partie européenne de sa tournée, Houston rejoint d'autres musiciens pour se produire au stade de Wembley à Londres pour célébrer le 70e anniversaire de Nelson Mandela, alors emprisonné. Plus de 72 000 personnes ont assisté au stade de Wembley et plus d'un milliard de personnes ont assisté dans le monde entier au concert de rock qui a permis de récolter plus d'un million de dollars pour des œuvres caritatives tout en sensibilisant à l'apartheid. Houston est ensuite retourné aux États-Unis pour un concert au Madison Square Garden de New York en août. Le spectacle était un concert-bénéfice qui a permis de récolter un quart de million de dollars pour le United Negro College Fund. La même année, elle enregistre une chanson pour la couverture par NBC des Jeux olympiques d'été de 1988, "One Moment in Time", qui devient un hit du Top 5 aux États-Unis, tout en atteignant le numéro un au Royaume-Uni et en Allemagne. Alors que sa tournée mondiale se poursuivait à l'étranger, Houston était toujours l'une des 20 artistes les mieux rémunérées pour 1987-1988 selon le magazine Forbes.
En 1989, Houston a créé la Whitney Houston Foundation For Children, une organisation à but non lucratif qui a collecté des fonds pour répondre aux besoins des enfants du monde entier. L'organisation s'occupe des sans-abri, des enfants atteints du cancer ou du SIDA et d'autres questions d'autonomisation. Avec le succès de ses deux premiers albums, Houston était sans aucun doute une superstar internationale du crossover, la plus en vue depuis Michael Jackson, attirant tous les segments démographiques. Cependant, certains critiques noirs pensaient qu'elle « se vendait ». Ils estimaient que son chant sur disque manquait de l'âme qui était présente lors de ses concerts live.
Lors des Soul Train Music Awards de 1989, lorsque le nom de Houston a été appelé pour une nomination, quelques spectateurs se sont moqués. Houston s'est défendue contre les critiques en déclarant : "Si vous voulez avoir une longue carrière, il y a une certaine façon de le faire, et je l'ai fait de cette façon. Je n'en ai pas honte." Houston a pris une direction plus urbaine avec son troisième album studio, I'm Your Baby Tonight, sorti en novembre 1990. Elle a produit et choisi les producteurs pour cet album et, par conséquent, il a présenté une production et des collaborations avec L.A. Reid et Babyface, Luther Vandross. , et Stevie Wonder. L'album a montré la polyvalence de Houston sur un nouveau lot de grooves rythmiques durs, de ballades émouvantes et de morceaux de danse rythmés. Les avis étaient mitigés. Rolling Stone a estimé que c'était son "album le meilleur et le plus intégré". tandis qu'Entertainment Weekly, à l'époque, pensait que le virage de Houston vers une direction urbaine était « superficiel ».
L'album contenait plusieurs succès : les deux premiers singles, « I'm Your Baby Tonight » et « All the Man That I Need » ont atteint la première place du classement Billboard Hot 100 ; "Miracle" a culminé au numéro neuf ; "My Name Is Not Susan" a atteint un sommet dans le top vingt ; "I Belong to You" a atteint le top dix du classement R&B américain et a valu à Houston une nomination aux Grammy ; et le sixième single, le duo de Stevie Wonder "We Didn't Know", a atteint le top vingt du R&B. L'album a atteint la troisième place du Billboard 200 et a ensuite été certifié 4 × platine aux États-Unis tout en se vendant à douze millions d'exemplaires dans le monde.
En 1990, Houston était la porte-parole d'une conférence sur le leadership des jeunes organisée à Washington, D.C. Elle a eu une audience privée avec le président George H. W. Bush dans le Bureau Ovale pour discuter des défis associés.
Pendant la guerre du golfe Persique, Houston a interprété "The Star Spangled Banner" au Super Bowl XXV au Tampa Stadium le 27 janvier 1991. Cette performance a ensuite été rapportée par les personnes impliquées dans la performance comme ayant été synchronisée sur les lèvres ou chantée dans un microphone mort pendant la lecture d'un enregistrement en studio précédemment réalisé par Houston. Dan Klores, porte-parole de Houston, a expliqué : "Ce n'est pas une affaire de Milli Vanilli. Elle a chanté en direct, mais le microphone était éteint. C'était une décision technique, basée en partie sur le facteur de bruit. C'est la procédure standard lors de ces événements. ". (Voir aussi la controverse sur la synchronisation labiale de Star Spangled Banner.) Un single commercial et une vidéo de sa performance ont été publiés et ont atteint le Top 20 du US Hot 100, faisant d'elle le seul acte à transformer l'hymne national américain en un hit pop de cette chanson. ampleur (la version de José Feliciano atteint le n°50 en novembre 1968). Houston a fait don de la totalité de sa part des bénéfices au Fonds de crise du Golfe de la Croix-Rouge américaine. En conséquence, le chanteur a été nommé au Conseil des gouverneurs de la Croix-Rouge.
Son interprétation a été acclamée par la critique et est considérée comme la référence pour les chanteurs. Rolling Stone a commenté que "son chant suscite un patriotisme si fort. Inoubliable", et la performance s'est classée n ° 1 sur la liste des 25 moments musicaux les plus mémorables de l'histoire de la NFL. VH1 a classé la performance comme l'un des plus grands moments qui ont secoué la télévision. Suite aux attentats du 11 septembre, il a été de nouveau publié par Arista Records, tous les bénéfices étant reversés aux pompiers et aux victimes des attentats. Cette fois, il a atteint la 6e place du Hot 100 et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America.
Plus tard en 1991, Houston a organisé son concert Welcome Home Heroes avec HBO pour les soldats combattant dans la guerre du Golfe Persique et leurs familles. Le concert gratuit a eu lieu à la base navale de Norfolk, en Virginie, devant 3 500 militaires. HBO a décrypté le concert afin que tout le monde puisse le regarder gratuitement. Le concert de Houston a valu à HBO ses audiences les plus élevées jamais enregistrées. Elle s'est ensuite lancée dans la tournée mondiale I'm Your Baby Tonight.
1992-1994 : Mariage, maternité et The Bodyguard
Tout au long des années 1980, Houston entretenait des relations amoureuses avec la star du football américain Randall Cunningham et l'acteur Eddie Murphy, avec qui elle sortait. Elle a ensuite rencontré le chanteur de R&B Bobby Brown aux Soul Train Music Awards 1989. Après une cour de trois ans, les deux se sont mariés le 18 juillet 1992. Le 4 mars 1993, Houston a donné naissance à leur fille Bobbi Kristina, la seule enfant du couple. Brown aurait ensuite eu plusieurs démêlés avec la justice, y compris des peines de prison.
Avec le succès commercial de ses albums, les offres de films ont afflué, notamment des offres de travail avec Robert De Niro, Quincy Jones et Spike Lee ; mais Houston a estimé que le moment n'était pas venu. Le premier rôle de Houston au cinéma était dans The Bodyguard, sorti en 1992 et avec Kevin Costner. Houston a joué Rachel Marron, une star traquée par un fan fou et qui engage un garde du corps pour la protéger. USA Today l'a classé comme l'un des 25 moments cinématographiques les plus mémorables des 25 dernières années en 2007. L'attrait grand public de Houston a permis aux gens de regarder le film daltonien.
Pourtant, une controverse a éclaté car certains estimaient que la publicité du film cachait intentionnellement le visage de Houston pour cacher la relation interracial du film. Dans une interview avec Rolling Stone en 1993, le chanteur a déclaré que "les gens savent qui est Whitney Houston – je suis noir. Vous ne pouvez pas cacher ce fait." Houston a reçu une nomination au Razzie Award pour la pire actrice. Le Washington Post a déclaré que Houston "ne fait rien de plus que de jouer à Houston, elle en sort largement indemne si cela est possible dans une entreprise aussi farfelue", et le New York Times a commenté qu'elle manquait de passion avec sa co-star. Malgré des critiques mitigées, le film a connu un énorme succès au box-office, rapportant plus de 121 millions de dollars aux États-Unis et 410 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait l'un des 100 films les plus rentables de l'histoire du cinéma au moment de sa sortie. plus dans le top 100 en raison de la hausse du prix des billets depuis la sortie du film.
La bande originale du film a également connu un grand succès. Le directeur de Houston a produit et contribué six chansons pour l'album de la bande originale du film ci-joint. Rolling Stone a déclaré que ce n'était "rien de plus qu'agréable, de bon goût et urbain". Le premier single de la bande originale était "I Will Always Love You", écrit et enregistré à l'origine par Dolly Parton en 1974. La version de Houston de la chanson a été acclamée par de nombreux critiques, la considérant comme sa "chanson signature" ou sa "performance emblématique". Rolling Stone et USA Today ont qualifié son interprétation de « tour de force ». Le single a culminé au numéro un du Billboard Hot 100 pendant 14 semaines, alors un record, au numéro un du classement R&B pendant 11 semaines, alors record, et au numéro un des charts Adult Contemporary pendant cinq semaines.
Le single a été certifié 4 × platine par la RIAA, faisant de Houston la première femme avec un single à atteindre ce niveau dans l'histoire de la RIAA et devenant ainsi le single le plus vendu par une femme aux États-Unis.
La chanson est également devenue un succès mondial, atteignant la première place dans presque tous les pays, et le single le plus vendu de tous les temps par une artiste solo féminine avec 20 millions d'exemplaires vendus. La bande originale a dominé le palmarès Billboard 200 et y est restée pendant 20 semaines non consécutives, le plus long mandat d'un album d'Arista sur le palmarès à l'époque de Nielsen SoundScan (à égalité au 10e rang de tous les labels), et est devenue l'un des albums les plus vendus. jamais. Au cours de la semaine de Noël 1992, la bande originale s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires en une semaine, devenant ainsi le premier album à réaliser cet exploit sous le système Nielsen SoundScan. Avec les singles suivants "I'm Every Woman", une reprise de Chaka Khan et "I Have Nothing" atteignant tous deux le top cinq, Houston est devenue la première femme à avoir trois singles simultanément dans le Top 11. L'album a été certifié 17 × platine rien qu'aux États-Unis, avec des ventes mondiales de 44 millions, faisant de The Bodyguard l'album le plus vendu par un groupe féminin sur la liste des 10 albums les plus vendus au monde, dépassant les 40 millions de Shania Twain. pour Viens ici.
Houston a remporté trois Grammys pour l'album en 1994, dont deux des plus hautes distinctions de l'Académie, Album de l'année et Disque de l'année. En outre, elle a remporté un nombre record de 8 American Music Awards lors de la cérémonie de cette année-là, dont le Award of Merit, 11 Billboard Music Awards, 3 Soul Train Music Awards en 1993-1994, dont le Sammy Davis, Jr. Award en tant qu'artiste de l'année, 5 NAACP. Image Awards, dont l'artiste de l'année, un record de 5 World Music Awards et un prix BRIT. Suite au succès du projet, Houston s'est lancé dans une autre grande tournée mondiale, The Bodyguard World Tour, en 1993-1994. Ses concerts, films et enregistrements ont fait d'elle la troisième artiste féminine la mieux rémunérée de 1993-1994, juste derrière Oprah Winfrey et Barbra Streisand selon le magazine Forbes. Houston s'est classé parmi les cinq premiers du classement annuel "Entertainer of the Year" d'Entertainment Weekly et a été étiqueté par le magazine Premiere comme l'une des 100 personnes les plus puissantes d'Hollywood.
En octobre 1994, Houston a assisté et joué lors d'un dîner d'État à la Maison Blanche en l'honneur du président sud-africain nouvellement élu, Nelson Mandela. À la fin de sa tournée mondiale, Houston a donné trois concerts en Afrique du Sud en l'honneur du président Mandela, devant plus de 200 000 personnes. Cela ferait du chanteur le premier musicien majeur à se rendre dans ce pays nouvellement unifié et libre de l'apartheid après l'élection gagnante de Mandela. Le concert a été diffusé en direct sur HBO et les fonds des concerts ont été reversés à diverses associations caritatives en Afrique du Sud. L'événement a été considéré comme « le plus grand événement médiatique du pays depuis l'investiture de Nelson Mandela ».
1995-1997 : En attendant d'expirer, La femme du pasteur et Cendrillon
En 1995, Houston a joué aux côtés d'Angela Bassett, Loretta Devine et Lela Rochon dans son deuxième film, Waiting to Exhale, un film sur quatre femmes afro-américaines aux prises avec des relations. Houston a joué le personnage principal Savannah Jackson, une productrice de télévision amoureuse d'un homme marié. Elle a choisi ce rôle parce qu'elle considérait le film comme « une percée pour l'image des femmes noires car il les présente à la fois comme des professionnelles et comme des mères attentionnées ». Après avoir débuté au numéro un et rapporté 67 millions de dollars au box-office aux États-Unis et 81 millions de dollars dans le monde, il a prouvé qu'un film ciblant principalement un public noir peut connaître le succès, tout en ouvrant la voie à d'autres films entièrement noirs tels que Comment Stella Got Her Groove Back et les films de Tyler Perry devenus populaires dans les années 2000. Le film se distingue également par sa représentation des femmes noires comme des citoyennes fortes de la classe moyenne plutôt que comme des stéréotypes. Les critiques ont été principalement positives pour la distribution d'ensemble. Le New York Times a déclaré: "Mme Houston a perdu la hauteur défensive qui faisait paraître si lointaine son interprétation d'une pop star dans 'The Bodyguard'." Houston a été nominée pour un NAACP Image Award pour « Actrice exceptionnelle dans un film », mais a perdu contre sa co-star Bassett.
La bande originale du film, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album, a été écrite et produite par Babyface. Bien qu'il voulait à l'origine que Houston enregistre l'intégralité de l'album, elle a refusé. Au lieu de cela, elle "voulait que ce soit un album de femmes avec une distinction vocale", et a donc réuni plusieurs artistes féminines afro-américaines pour la bande originale, afin d'accompagner le message du film sur les femmes fortes. Par conséquent, l'album présentait une gamme d'artistes féminines R&B contemporaines ainsi que Houston, telles que Mary J. Blige, Brandy, Toni Braxton, Aretha Franklin et Patti LaBelle. "Exhale (Shoop Shoop)" de Houston a atteint la première place, puis a passé un record de onze semaines à la deuxième place et huit semaines au sommet des charts R&B. "Count On Me", un duo avec CeCe Winans, a atteint le Top 10 américain ; et la troisième contribution de Houston, "Pourquoi ça fait mal si mal", a fait partie du Top 30. L'album a fait ses débuts au n ° 1 et a été certifié 7 × Platine aux États-Unis, soit des expéditions de sept millions d'exemplaires. La bande originale a reçu de bonnes critiques ; comme l'a déclaré Entertainment Weekly : « l'album se déroule facilement, comme on peut s'y attendre d'un package encadré par les morceaux de Whitney Houston... la bande originale attend d'expirer, planant dans un suspense sensuel » et l'a depuis classée parmi les 100 Meilleures bandes originales de films. Plus tard cette année-là, l'organisation caritative pour enfants de Houston a reçu un VH1 Honor pour tout son travail caritatif.
En 1996, Houston a joué dans la comédie de vacances The Preacher's Wife, avec Denzel Washington. Elle incarne l'épouse d'un pasteur qui chante le gospel (Courtney B. Vance). Il s'agissait en grande partie d'un remake mis à jour du film The Bishop's Wife (1948), qui mettait en vedette Loretta Young, David Niven et Cary Grant. Houston a gagné 10 millions de dollars pour ce rôle, ce qui en fait l'une des actrices les mieux payées d'Hollywood à l'époque et l'actrice afro-américaine la mieux payée d'Hollywood. Le film, avec sa distribution entièrement afro-américaine, a connu un succès modéré, rapportant environ 50 millions de dollars au box-office américain. Le film a donné à Houston ses critiques les plus fortes jusqu'à présent. Le San Francisco Chronicle a déclaré que Houston "est elle-même plutôt angélique, affichant un talent divin pour être à la fois vertueuse et coquette", et elle "respire une chaleur douce mais pleine d'entrain, surtout lorsqu'elle loue le Seigneur de sa magnifique voix chantée". Houston a de nouveau été nominée pour un NAACP Image Award et a remporté le titre d'actrice exceptionnelle dans un film.
Houston a enregistré et coproduit, avec Mervyn Warren, la bande originale gospel qui accompagne le film. L'album The Preacher's Wife: Original Soundtrack comprenait six chansons gospel avec le Georgia Mass Choir qui ont été enregistrées à la Great Star Rising Baptist Church à Atlanta. Houston a également fait un duo avec la légende du gospel Shirley Caesar. L'album s'est vendu à six millions d'exemplaires dans le monde et a enregistré des singles à succès avec "I Believe in You and Me" et "Step by Step", devenant ainsi l'album gospel le plus vendu de tous les temps. L'album a reçu des critiques majoritairement positives. Certains critiques, comme celui de USA Today, ont noté la présence de sa profondeur émotionnelle, tandis que le Times a déclaré : « Entendre Houston marcher à plein régime avec les 35 musiciens du Georgia Mass Choir qui ont du mal à suivre, c'est se rendre compte de ce qu'était sa voix phénoménale. Fait pour Faite pour sert pour sert à". Elle a remporté le prix de l'artiste contemporain adulte préféré pour The Preacher's Wife aux American Music Awards 1997 pour la bande originale de Preacher's Wife.
En 1997, la société de production de Houston a changé son nom pour BrownHouse Productions et a été rejointe par Debra Martin Chase. Leur objectif était de « montrer des aspects de la vie des Afro-Américains qui n'avaient jamais été portés à l'écran auparavant » tout en améliorant la manière dont les Afro-Américains sont représentés au cinéma et à la télévision. Leur premier projet était un remake destiné à la télévision de Cendrillon de Rodgers & Hammerstein. En plus de coproduire, Houston a joué dans le film le rôle de la Fée Marraine avec Brandy, Jason Alexander, Whoopi Goldberg et Bernadette Peters. Houston s'est initialement vu proposer le rôle de Cendrillon en 1993, mais d'autres projets sont intervenus. Le film se distingue par sa distribution multiraciale et son message non stéréotypé. On estime que 60 millions de téléspectateurs ont regardé l'émission spéciale, ce qui donne à ABC ses audiences télévisées les plus élevées depuis 16 ans. Le film a reçu sept nominations aux Emmy Awards, dont une variété, une comédie musicale ou une comédie exceptionnelle, tout en remportant une direction artistique exceptionnelle dans une émission spéciale de variétés, de comédie musicale ou de comédie.
Houston et Chase ont ensuite obtenu les droits sur l'histoire de Dorothy Dandridge. Houston devait incarner Dandridge, la première actrice afro-américaine à être nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice. Houston voulait que l'histoire soit racontée avec dignité et honneur. Cependant, Halle Berry avait également les droits sur le projet et a lancé sa version en premier. Plus tard cette année-là, Houston a rendu hommage à ses idoles, telles que Aretha Franklin, Diana Ross et Dionne Warwick, en interprétant leurs succès lors des trois soirées du HBO Concert Classic Whitney: Live from Washington, D.C.. L'émission spéciale a permis de récolter plus de 300 000 $ pour le Fonds de défense des enfants. Houston a reçu le prix Quincy Jones pour ses réalisations professionnelles exceptionnelles dans le domaine du divertissement lors de la 12e édition des Soul Train Music Awards.
1998-2000 : My Love Is Your Love et Whitney : les plus grands succès
Après avoir passé une grande partie du début et du milieu des années 1990 à travailler sur des films et leurs albums de bandes sonores, le premier album studio de Houston en huit ans, My Love Is Your Love, acclamé par la critique, est sorti en novembre 1998. Bien qu'il soit initialement prévu pour être l'un des plus grands succès. album avec une poignée de nouvelles chansons, les sessions d'enregistrement ont été si fructueuses qu'un nouvel album studio complet est sorti. Enregistré et mixé en seulement six semaines, il présentait la production de Rodney Jerkins, Wyclef Jean et Missy Elliott. L'album a fait ses débuts au numéro treize, sa position maximale, sur le palmarès Billboard 200. Il avait un son plus funky et plus audacieux que les versions précédentes et voyait Houston gérer la danse urbaine, le hip hop, le R&B mid-tempo, le reggae, les chansons aux flambeaux et les ballades, le tout avec une grande dextérité.
De fin 1998 au début 2000, l'album a donné naissance à plusieurs singles à succès : "When You Believe" (n°15 aux États-Unis, n°4 au Royaume-Uni), un duo avec Mariah Carey pour la bande originale de The Prince of Egypt de 1998, qui est également devenue un succès international. puisqu'elle a atteint un sommet dans le Top 10 dans plusieurs pays et a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale ; "Heartbreak Hotel" (n°2 aux États-Unis, n°25 au Royaume-Uni) mettait en vedette Faith Evans et Kelly Price, a reçu une nomination aux MTV VMA en 1999 pour la meilleure vidéo R&B, et