Combien de touches noires y a-t-il sur un piano moderne standard ?
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Un piano acoustique possède généralement une caisse de protection en bois entourant la table d'harmonie et les cordes métalliques, ainsi qu'une rangée de 88 touches noires et blanches (52 touches blanches pour la note de la gamme de do majeur et 36 touches noires plus courtes, plus hautes que les touches blanches. , pour les notes « accidentelles », qui sont les notes dièses et bémoles nécessaires pour jouer dans les 12 touches). Les cordes sonnent lorsque les touches sont enfoncées ou frappées, et réduites au silence par un étouffoir lorsque les touches sont relâchées. Les notes peuvent être soutenues, même lorsque les touches sont relâchées, grâce à l'utilisation de pédales situées à la base de l'instrument. Contrairement à deux des principaux instruments à clavier qui ont précédé le piano, l'orgue à tuyaux et le clavecin, le poids ou la force avec laquelle un interprète appuie ou frappe les touches modifie la dynamique et le ton de l'instrument. Les épais poteaux en bois situés sous (grands) ou à l'arrière (montants) du piano stabilisent la structure du rebord et sont fabriqués en bois tendre pour plus de stabilité. L’exigence de résistance structurelle, satisfaite par du bois dur robuste et du métal épais, rend un piano lourd. Même un petit piano droit peut peser 136 kg (300 lb), et le piano à queue de concert Steinway (modèle D) pèse 480 kg (990 lb). Le plus grand piano disponible sur le marché général, le Fazioli F308, pèse 570 kg (1 257 lb).
Le piano est un instrument de musique joué à l'aide d'un clavier, qui est une rangée de touches (petits leviers) sur lesquelles l'interprète appuie ou frappe avec les doigts et les pouces des deux mains. Inventé vers 1700 (la date exacte est incertaine), le piano est largement utilisé dans la musique classique, le jazz, la musique traditionnelle et populaire pour les performances en solo et en ensemble, l'accompagnement, ainsi que pour la composition et les répétitions. Bien que le piano ne soit pas portable et soit souvent cher, sa polyvalence, sa large tessiture, sa capacité à jouer des accords, sa capacité à jouer plus fort ou plus doucement, le grand nombre de musiciens formés à le jouer et son omniprésence dans les salles de spectacle et les espaces de répétition l'ont rendu l'un des instruments de musique les plus connus du monde occidental.
Un piano acoustique possède généralement une caisse de protection en bois entourant la table d'harmonie et les cordes métalliques, ainsi qu'une rangée de 88 touches noires et blanches (52 touches blanches pour la note de la gamme de do majeur et 36 touches noires plus courtes, plus hautes que les touches blanches. , pour les notes « accidentelles », qui sont les notes dièses et bémoles nécessaires pour jouer dans les 12 touches). Les cordes sonnent lorsque les touches sont enfoncées ou frappées, et réduites au silence par un étouffoir lorsque les touches sont relâchées. Les notes peuvent être soutenues, même lorsque les touches sont relâchées, grâce à l'utilisation de pédales situées à la base de l'instrument. Contrairement à deux des principaux instruments à clavier qui ont précédé le piano, l'orgue à tuyaux et le clavecin, le poids ou la force avec laquelle un interprète appuie ou frappe les touches modifie la dynamique et le ton de l'instrument.
En appuyant sur une ou plusieurs touches du clavier du piano, un marteau rembourré (souvent rembourré de feutre ferme) frappe les cordes. Le marteau rebondit sur les cordes et les cordes continuent de vibrer à leur fréquence de résonance. Ces vibrations sont transmises via un pont à une table d'harmonie qui s'amplifie en couplant plus efficacement l'énergie acoustique à l'air. Lorsque la touche est relâchée, un étouffoir arrête la vibration des cordes, mettant ainsi fin au son. Bien qu'un piano acoustique ait des cordes, il est généralement classé comme instrument à percussion plutôt que comme instrument à cordes, car les cordes sont frappées plutôt que pincées (comme avec un clavecin ou une épinette) ; dans le système de classification des instruments Hornbostel-Sachs, les pianos sont considérés comme des cordophones. Avec les progrès technologiques, des pianos électriques (1929), électroniques (années 1970) et numériques (années 1980) ont également été développés. Le piano électrique est devenu un instrument populaire dans les genres jazz fusion et rock des années 1960 et 1970.
Le mot piano est une forme abrégée de pianoforte, le terme italien désignant l'instrument, qui dérive à son tour de gravicembalo col piano e forte et de fortepiano. Les termes musicaux italiens piano et forte indiquent respectivement « doux » et « fort », faisant référence dans ce contexte aux variations de volume produites en réponse au toucher d'un pianiste sur les touches : plus la vitesse d'appui sur une touche est grande, plus la force est grande. du marteau frappant les cordes, et plus le son de la note produite est fort.
Histoire
Le piano a été fondé sur des innovations technologiques antérieures dans le domaine des instruments à clavier. Les premiers instruments à cordes à cordes frappées étaient les dulcimers martelés, utilisés depuis le Moyen Âge en Europe. Au Moyen Âge, il y a eu plusieurs tentatives pour créer des instruments à clavier à cordes frappées. Au XVIIe siècle, les mécanismes des instruments à clavier tels que le clavicorde et le clavecin étaient bien développés. Dans un clavicorde, les cordes sont frappées par des tangentes, tandis que dans un clavecin, elles sont pincées mécaniquement par des plumes lorsque l'interprète appuie sur la touche. Des siècles de travaux sur le mécanisme du clavecin en particulier avaient montré les moyens les plus efficaces de construire le boîtier, la table d'harmonie, le chevalet et la mécanique d'un clavier destiné à faire sonner les cordes.
Invention
L'invention du piano moderne est attribuée à Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padoue, en Italie, qui était employé par Ferdinand de Médicis, grand prince de Toscane, comme gardien des instruments ; il était un facteur de clavecins expert et connaissait bien l'ensemble des connaissances sur les instruments à clavier à cordes. On ne sait pas exactement quand Cristofori a construit un piano pour la première fois. Un inventaire réalisé par ses employeurs, la famille Médicis, indique l'existence d'un piano vers 1700 ; un autre document d'authenticité douteuse indique une date de 1698. Les trois pianos Cristofori qui subsistent aujourd'hui datent des années 1720.
Cristofori a nommé l'instrument un cimbalo di cipresso di piano e forte ("un clavier de cyprès avec doux et fort"), abrégé au fil du temps en pianoforte, fortepiano et simplement piano. Alors que le clavicorde permettait un contrôle expressif du volume et du sustain, il était trop silencieux pour les grandes performances. Le clavecin produisait un son suffisamment fort, mais offrait peu de contrôle expressif sur chaque note. Un clavecin ne pouvait pas produire une variété de niveaux dynamiques à partir du même clavier pendant un passage musical (bien qu'un clavecin à deux claviers puisse être utilisé pour alterner entre deux jeux différents, qui pouvaient inclure un jeu plus fort et un jeu plus silencieux. Le piano offrait le meilleures caractéristiques des deux instruments, combinant la capacité de jouer fort avec un contrôle dynamique qui permettait une gamme de dynamiques, y compris un jeu doux.
Le grand succès de Cristofori a été de résoudre, sans exemple préalable, le problème mécanique fondamental de la conception d'un instrument à clavier à cordes dans lequel les notes sont frappées par un marteau. Le marteau doit frapper la corde, mais ne pas rester en contact avec elle, car cela étoufferait le son. De plus, le marteau doit revenir à sa position de repos sans rebondir violemment, et il doit revenir à une position dans laquelle il est prêt à jouer presque immédiatement après avoir enfoncé sa touche afin que le joueur puisse répéter rapidement la même note. Le mouvement pour piano de Cristofori a été un modèle pour les nombreuses approches des mouvements pour piano qui ont suivi. Les premiers instruments de Cristofori étaient fabriqués avec des cordes fines et étaient beaucoup plus silencieux que le piano moderne, mais beaucoup plus forts et avec plus de sustain par rapport au clavicorde - le seul instrument à clavier précédent capable de nuances dynamiques via le poids ou la force avec laquelle le clavier est joué.
Début du pianoforte
Le nouvel instrument de Cristofori resta relativement inconnu jusqu'à ce qu'un écrivain italien, Scipione Maffei, écrive un article enthousiaste à son sujet en 1711, comprenant un schéma du mécanisme, qui fut traduit en allemand et largement diffusé. La plupart des facteurs de pianos de la prochaine génération ont commencé leur travail en lisant cet article. L'un de ces facteurs était Gottfried Silbermann, mieux connu comme facteur d'orgues. Les pianos de Silbermann étaient des copies pratiquement directes de ceux de Cristofori, avec un ajout important : Silbermann a inventé le précurseur de la pédale de sustain moderne, qui soulève simultanément tous les étouffoirs des cordes. Cela permet au pianiste de maintenir les notes qu'il a enfoncées même après que ses doigts n'appuient plus sur les touches. Cette innovation a permis aux pianistes, par exemple, de jouer un accord fort avec les deux mains dans le registre inférieur de l'instrument, de maintenir l'accord avec la pédale de sustain, puis, tandis que l'accord continue de résonner, de déplacer leurs mains dans un registre différent de le clavier en préparation d’une section ultérieure.
Silbermann a montré à Johann Sebastian Bach l'un de ses premiers instruments dans les années 1730, mais Bach ne l'aimait pas à cette époque, affirmant que les notes les plus aiguës étaient trop douces pour permettre une gamme dynamique complète. Bien que cela lui ait valu une certaine animosité de la part de Silbermann, les critiques ont apparemment été entendues. Bach approuva un instrument ultérieur qu'il vit en 1747 et servit même d'agent dans la vente des pianos de Silbermann. « Instrument : piano et forte genandt » – une référence à la capacité de l'instrument à jouer doucement et fort – était une expression que Bach utilisait pour aider à vendre l'instrument lorsqu'il agissait en tant qu'agent de Silbermann en 1749.
La fabrication de pianos a prospéré à la fin du XVIIIe siècle dans l'école viennoise, qui comprenait Johann Andreas Stein (qui travaillait à Augsbourg, en Allemagne) et les facteurs viennois Nannette Streicher (fille de Stein) et Anton Walter. Les pianos de style viennois étaient construits avec des cadres en bois, deux cordes par note et des marteaux recouverts de cuir. Certains de ces pianos viennois avaient la couleur opposée aux pianos modernes ; les touches naturelles étaient noires et les touches accidentelles blanches. C'est pour de tels instruments que Wolfgang Amadeus Mozart a composé ses concertos et sonates, et des répliques de ceux-ci ont été construites dans les années 2000 pour être utilisées dans l'interprétation de sa musique sur des instruments authentiques. Les pianos de l'époque de Mozart avaient un son plus doux et plus éthéré que les pianos de l'époque 2000 ou les pianos anglais, avec moins de puissance de maintien. Le terme pianoforte est devenu utilisé dans les temps modernes pour distinguer ces premiers instruments (et leurs recréations modernes) des pianos ultérieurs.
Piano moderne
Entre 1790 et 1860 environ, le piano de l’ère Mozart a subi d’énormes changements qui ont conduit à la forme moderne de l’instrument. Cette révolution était une réponse à la préférence des compositeurs et des pianistes pour un son de piano plus puissant et plus soutenu, et rendue possible par la révolution industrielle en cours avec des ressources telles que la corde à piano de haute qualité pour les cordes et le moulage de précision pour la production de fer massif. des cadres capables de résister à l'énorme tension des cordes. Au fil du temps, la gamme tonale du piano a également été augmentée, passant des cinq octaves de l'époque de Mozart aux sept octaves (ou plus) que l'on trouve sur les pianos modernes.
Les premiers progrès technologiques de la fin des années 1700 doivent beaucoup à la société Broadwood. John Broadwood s'est associé à un autre Écossais, Robert Stodart, et à un Néerlandais, Americus Backers, pour concevoir un piano dans l'étui du clavecin, à l'origine du « grand ». Ils y parvinrent vers 1777. Ils acquitrent rapidement une réputation pour la splendeur et le son puissant de leurs instruments, Broadwood construisant des pianos de plus en plus grands, plus bruyants et plus robustes. Ils envoyèrent des pianos à Joseph Haydn et à Ludwig van Beethoven, et furent la première entreprise à construire des pianos avec une tessiture de plus de cinq octaves : cinq octaves et une quinte (intervalle) dans les années 1790, six octaves en 1810 (Beethoven utilisait l'extra notes dans ses œuvres ultérieures), et sept octaves en 1820. Les facteurs viennois suivirent également ces tendances ; cependant les deux écoles utilisaient des mécaniques de piano différentes : Broadwoods utilisait une mécanique plus robuste, tandis que les instruments viennois étaient plus sensibles.
Dans les années 1820, le centre de l'innovation en matière de pianos s'était déplacé à Paris, où la firme Pleyel fabriquait les pianos utilisés par Frédéric Chopin et la firme Érard fabriquait ceux utilisés par Franz Liszt. En 1821, Sébastien Érard invente l'échappement à double action, qui intègre un levier de répétition (également appelé balancier) qui permet de répéter une note même si la clé n'est pas encore montée à sa position verticale maximale. Cela facilitait le jeu rapide de notes répétées, un dispositif musical exploité par Liszt. Lorsque l'invention fut rendue publique, telle que révisée par Henri Herz, le double échappement devint progressivement la norme dans les pianos à queue, et est toujours présent dans tous les pianos à queue actuellement produits dans les années 2000.
D'autres améliorations du mécanisme comprenaient l'utilisation de revêtements de marteau en feutre au lieu de couches de cuir ou de coton. Le feutre, introduit pour la première fois par Jean-Henri Pape en 1826, était un matériau plus cohérent, permettant des plages dynamiques plus larges à mesure que le poids des marteaux et la tension des cordes augmentaient. La pédale de sostenuto (voir ci-dessous), inventée en 1844 par Jean-Louis Boisselot et copiée par la firme Steinway en 1874, permettait une gamme d'effets plus large.
L'une des innovations qui a contribué à créer le son puissant du piano moderne a été l'utilisation d'un cadre en fonte solide. Également appelée « plaque », la structure en fer se trouve au sommet de la table d'harmonie et sert de principal rempart contre la force de tension des cordes qui peut dépasser 20 tonnes dans un piano à queue moderne. Le cadre en fonte d'une seule pièce a été breveté en 1825 à Boston par Alpheus Babcock, combinant la plaque métallique d'attelage (1821, revendiquée par Broadwood au nom de Samuel Hervé) et des barres résistantes (Thom et Allen, 1820, mais également revendiquées par Broadwood et Érard). Babcock a ensuite travaillé pour la société Chickering & Mackays qui a breveté le premier cadre entièrement en fer pour pianos à queue en 1843. Les cadres en métal forgé composite étaient préférés par de nombreux fabricants européens jusqu'à ce que le système américain soit pleinement adopté au début du 20e siècle.
L'intégrité structurelle accrue du cadre en fer a permis l'utilisation de cordes plus épaisses, plus tendues et plus nombreuses. En 1834, la société Webster & Horsfal de Birmingham a mis au point une forme de corde à piano en acier moulé ; selon Dolge, il était « tellement supérieur au fil de fer que la firme anglaise eut bientôt le monopole ». Mais un meilleur fil d'acier fut bientôt créé en 1840 par la société viennoise Martin Miller, et une période d'innovation et de concurrence intense s'ensuivit, avec des marques rivales de corde à piano étant testées les unes contre les autres lors de concours internationaux, conduisant finalement à la forme moderne de fil à piano. Corde à piano.
D'autres avancées importantes incluent des changements dans la façon dont le piano est cordé, comme l'utilisation d'un « chœur » de trois cordes au lieu de deux pour toutes les notes sauf les plus graves, et la mise en œuvre d'une gamme sur-cordée, dans laquelle les cordes sont placé dans deux plans distincts, chacun avec sa propre hauteur de pont. (C'est également appelé cordage croisé. Alors que les cordes basses des instruments précédents n'étaient qu'une simple continuation d'un seul plan de cordes, le surcordage plaçait le chevalet de basse derrière et du côté aigu de la zone du chevalet de ténor. Cela traversait les cordes, avec les cordes basses dans le plan supérieur.) Cela permettait un coffret beaucoup plus étroit à l'extrémité "nez" du piano et optimisait la transition des cordes de ténor non enroulées aux cordes de basse enveloppées de fer ou de cuivre. Le sur-cordage a été inventé par Pape dans les années 1820 et breveté pour la première fois pour une utilisation dans les pianos à queue aux États-Unis par Henry Steinway, Jr. en 1859.
Certains facteurs de pianos ont développé des systèmes pour améliorer le ton de chaque note. Julius Blüthner a développé le cordage Aliquot en 1893 ainsi que Pascal Taskin (1788) et Collard & Collard (1821). Ces systèmes étaient utilisés pour renforcer le son du registre le plus aigu des notes du piano, qui jusqu'alors étaient considérées comme trop faibles. Chacun utilisait des vibrations non amorties et plus distinctes de cordes vibrantes par sympathie pour ajouter au ton, à l'exception du cordage Blüthner Aliquot, qui utilise une quatrième corde supplémentaire dans les deux sections aiguës supérieures. Alors que les attaches de ces cordes Aliquot suspendues séparément sont légèrement élevées au-dessus du niveau des cordes habituelles du tri-choeur, elles ne sont pas frappées par les marteaux mais plutôt amorties par les attaches des amortisseurs habituels. Désireux de copier ces effets, Theodore Steinway a inventé la mise à l'échelle duplex, qui utilisait de courtes longueurs de fil non parlant pontées par « l'aliquote » dans une grande partie de la tessiture supérieure du piano, toujours à des endroits qui les faisaient vibrer par sympathie en conformité avec leur harmoniques respectives - généralement en octaves et douzièmes doublées.
La structure à action mécanique du piano droit a été inventée à Londres, en Angleterre, en 1826 par Robert Wornum, et les modèles droits sont devenus les modèles les plus populaires. Les pianos droits prenaient moins de place qu'un piano à queue et, en tant que tels, étaient de meilleure taille pour être utilisés dans les maisons privées pour la création et la pratique musicales à la maison.
Variations de forme et de design
Certains premiers pianos avaient des formes et des designs qui ne sont plus utilisés. Le piano carré (pas vraiment carré, mais rectangulaire) était suspendu à un angle extrêmement aigu au-dessus des marteaux, le clavier étant placé le long du côté long. Cette conception est attribuée à Gottfried Silbermann ou Christian Ernst Friderici sur le continent, et à Johannes Zumpe ou Harman Vietor en Angleterre, et elle a été améliorée par des changements introduits pour la première fois par Guillaume-Lebrecht Petzold en France et Alpheus Babcock aux États-Unis. Les pianos carrés ont été construits en grand nombre au cours des années 1840 en Europe et dans les années 1890 aux États-Unis, et ont connu le changement le plus visible de tout type de piano : les carrés à structure en fer et surchargés fabriqués par Steinway & Sons étaient plus de deux -une fois et demie la taille des instruments à cadre en bois de Zumpe d'un siècle auparavant. Leur immense popularité était due à leur construction et à leur prix peu coûteux, même si leur sonorité et leurs performances étaient limitées par des tables d'harmonie étroites, des actions simples et un espacement des cordes qui rendaient difficile l'alignement correct des marteaux.
Le grand piano à queue droit, suspendu verticalement, était disposé comme un ensemble à queue, avec la table d'harmonie et les chevalets au-dessus des touches et les broches d'accord en dessous. Le terme a ensuite été repris par de nombreux fabricants à des fins publicitaires. Les "pianos girafes", les "pianos pyramides" et les "pianos lyres" ont été disposés d'une manière quelque peu similaire, en utilisant des étuis aux formes évocatrices.
Le piano à meuble très haut a été introduit vers 1805 et a été construit dans les années 1840. Il avait des cordes disposées verticalement sur un cadre continu avec des chevalets s'étendant presque jusqu'au sol, derrière le clavier et une très grande action autocollante. Le petit cottage vertical ou pianino à cordes verticales, rendu populaire par Robert Wornum vers 1815, a été construit au 20e siècle. Ils sont officieusement appelés pianos à cage à oiseaux en raison de leur mécanisme d'amortissement proéminent. Le montant oblique, popularisé en France par Roller & Blanchet à la fin des années 1820, était enfilé en diagonale sur toute sa boussole. Le petit montant d’épinette a été fabriqué du milieu des années 1930 jusqu’à une époque récente. La position basse des marteaux nécessitait l'utilisation d'une « action de chute » pour conserver une hauteur de clavier raisonnable.
Les pianos droits et à queue modernes ont atteint leur forme actuelle de l'ère 2000 à la fin du 19e siècle. Bien que des améliorations aient été apportées aux processus de fabrication et que de nombreux détails individuels de l'instrument continuent de retenir l'attention, le XIXe siècle a été l'époque des innovations et des modifications les plus spectaculaires de l'instrument.
Les types
Les pianos acoustiques modernes ont deux configurations de base, le piano à queue et le piano droit, avec des styles différents pour chacun. Il existe également des pianos spécialisés et innovants, des pianos électriques basés sur des conceptions électromécaniques, des pianos électroniques qui synthétisent des sons de piano à l'aide d'oscillateurs et des pianos numériques utilisant des échantillons numériques de sons de piano acoustique.
Grandiose
Dans les pianos à queue, le cadre et les cordes sont horizontales, les cordes s'éloignant du clavier. L'action se déroule sous les cordes et utilise la gravité comme moyen de retour à un état de repos.
Il existe de nombreuses tailles de piano à queue. Une généralisation grossière distingue le piano de concert (entre 2,2 et 3 mètres de long, environ –3 m) du piano de salon ou de boudoir (1,7 à 2,2 mètres de long, environ –) et du plus petit piano à queue (environ ).
Toutes choses étant égales par ailleurs, les pianos plus longs avec des cordes plus longues ont un son plus large et plus riche et une inharmonicité des cordes plus faible. L'inharmonicité est le degré auquel les fréquences des harmoniques (appelées partielles ou harmoniques) semblent nettes par rapport aux multiples entiers de la fréquence fondamentale. Cela résulte de la rigidité considérable des cordes du piano ; lorsqu'une corde frappée se désintègre, ses harmoniques vibrent, non pas à partir de leur terminaison, mais à partir d'un point très légèrement vers le centre (ou la partie plus flexible) de la corde. Plus le partiel est élevé, plus il est net. Les pianos avec des cordes plus courtes et plus épaisses (c'est-à-dire les petits pianos avec des gammes de cordes courtes) ont plus d'inharmonicité. Plus l’inharmonicité est grande, plus l’oreille la perçoit comme une dureté de ton.
L'inharmonicité nécessite que les octaves soient étirées ou accordées sur la tonalité aiguë correspondante d'une octave inférieure plutôt que sur une octave théoriquement correcte. Si les octaves ne sont pas étirées, les octaves simples sonnent juste, mais les octaves doubles, et notamment triples, sont inacceptablement étroites. Étirer les octaves d'un petit piano pour correspondre à son niveau d'inharmonicité inhérent crée un déséquilibre entre toutes les relations d'intervalle de l'instrument, et pas seulement entre ses octaves. Dans un piano à queue de concert, cependant, l'« étirement » de l'octave conserve l'équilibre harmonique, même lors de l'alignement des notes aiguës sur une harmonique produite à partir de trois octaves en dessous. Cela permet aux octaves proches et étendues de sonner purement et de produire des quintes parfaites pratiquement sans battement. Cela donne au piano à queue de concert une qualité sonore brillante, chantante et soutenue, l'une des principales raisons pour lesquelles les pianos à queue pleine grandeur sont utilisés dans la salle de concert. Les petits grands répondent aux besoins d'espace et de coût d'un usage domestique.
Droit (vertical)
Les pianos droits, également appelés pianos verticaux, sont plus compacts car le cadre et les cordes sont verticaux. Les pianos droits sont largement utilisés dans les écoles primaires, les lycées, les conservatoires de musique et les programmes de musique universitaires comme instruments de répétition et de pratique et ce sont des modèles populaires pour l'achat à domicile. Les marteaux se déplacent horizontalement et reviennent à leur position de repos grâce à des ressorts susceptibles de se dégrader. Les pianos droits avec des cadres inhabituellement hauts et de longues cordes sont parfois appelés pianos à queue droits. Certains auteurs classent les pianos modernes en fonction de leur hauteur et des modifications de la mécanique nécessaires pour s'adapter à la hauteur.
* Les pianos de studio mesurent environ 42 à 45 pouces (106 à 114 cm) de hauteur. Il s'agit du baffle le plus court pouvant accueillir une mécanique pleine grandeur située au-dessus du clavier.
* Les pianos consoles ont une mécanique compacte (marteaux plus courts) et sont quelques centimètres plus courts que les modèles de studio.
* Le sommet d'un modèle à épinette s'élève à peine au-dessus du clavier. L'action est située en dessous, actionnée par des fils verticaux attachés au dos des touches.
* Tout ce qui est plus grand qu'un piano de studio est appelé un piano droit.
Spécialisé
Le piano jouet, introduit au XIXe siècle, est un petit instrument ressemblant à un piano, qui utilise généralement des tiges métalliques rondes pour produire du son, plutôt que des cordes. La Bibliothèque du Congrès des États-Unis reconnaît le piano jouet comme un instrument unique portant la désignation de sujet Toy Piano Scores: M175 T69.
En 1863, Henri Fourneaux invente le piano mécanique, qui se joue tout seul à partir d'un rouleau de piano. Une machine perce un enregistrement de performance dans des rouleaux de papier et le piano mécanique rejoue la performance à l'aide de dispositifs pneumatiques. Les équivalents modernes du piano mécanique incluent le Bösendorfer CEUS, le Yamaha Disklavier et le QRS Pianomation, utilisant des solénoïdes et du MIDI plutôt que des pneumatiques et des rouleaux.
Un piano silencieux est un piano acoustique ayant la possibilité de faire taire les cordes au moyen d'une barre de marteau interposée. Ils sont conçus pour une pratique privée silencieuse.
Edward Ryley a inventé le piano transpositeur en 1801. Il comporte un levier sous le clavier permettant de déplacer le clavier par rapport aux cordes afin qu'un pianiste puisse jouer dans une tonalité familière tandis que la musique sonne dans une tonalité différente.
Le minipiano, un instrument breveté par les frères Brasted de la compagnie de pianos Eavestaff Ltd., a été breveté en 1934. Cet instrument a un dos sans bretelles et une table d'harmonie positionnée sous les touches, ce qui signifie que de longues tiges métalliques tirent sur les leviers pour faire les marteaux frappent les cordes. Le premier modèle, connu sous le nom de Pianette, était unique dans la mesure où les broches d'accordage s'étendaient à travers l'instrument, de sorte qu'il pouvait être accordé à l'avant.
Le piano préparé, présent dans certaines musiques d'art contemporain, est un piano dans lequel des objets sont placés à l'intérieur pour modifier son son, ou dont le mécanisme a été modifié d'une autre manière. Les partitions de musique pour piano préparé précisent les modifications, par exemple demander au pianiste d'insérer des morceaux de caoutchouc, de papier, des vis métalliques ou des rondelles entre les cordes. Ceux-ci coupent les cordes ou modifient leur timbre. Un son semblable à celui d'un clavecin peut être produit en plaçant ou en balançant de petits boutons métalliques devant le marteau.
En 1954, une entreprise allemande a exposé un piano sans fil à la Foire de printemps de Francfort, en Allemagne, vendu 238 dollars. Les fils ont été remplacés par des barres métalliques de différents alliages qui reproduisaient les fils standards lorsqu'ils étaient joués. Un concept similaire est utilisé dans le piano électro-acoustique Rhodes.
Électrique, électronique et numérique
Les premiers pianos électriques de la fin des années 1920 utilisaient des cordes métalliques avec un capteur magnétique, un amplificateur et un haut-parleur. Les pianos électriques qui sont devenus les plus populaires dans la musique pop et rock dans les années 1960 et 1970, comme le Fender Rhodes, utilisent des dents métalliques à la place des cordes et utilisent des micros électromagnétiques similaires à ceux d'une guitare électrique. Le signal électrique et analogique résultant peut ensuite être amplifié avec un amplificateur de clavier ou manipulé électroniquement avec des unités d'effets. Les pianos électriques sont rarement utilisés dans la musique classique, où ils sont principalement utilisés comme instruments de répétition ou de pratique peu coûteux dans les écoles de musique. Cependant, les pianos électriques, en particulier le Fender Rhodes, sont devenus des instruments importants dans le funk, le jazz fusion et certains genres de musique rock.
Les pianos électroniques ne sont pas acoustiques ; ils n'ont pas de cordes, de dents ou de marteaux, mais sont un type de synthétiseur qui simule ou imite les sons de piano à l'aide d'oscillateurs qui synthétisent le son d'un piano acoustique.
Les pianos numériques sont également non acoustiques et n'ont ni cordes ni marteaux, mais utilisent la technologie d'échantillonnage numérique pour reproduire avec précision le son acoustique de chaque note de piano. Les pianos numériques peuvent inclure des pédales de sustain, des touches pondérées, plusieurs options de voix (par exemple, des imitations échantillonnées ou synthétisées de piano électrique, d'orgue Hammond, de violon, etc.) et des interfaces MIDI. Les entrées et sorties MIDI permettent de connecter un piano numérique à d'autres instruments électroniques ou appareils musicaux. Par exemple, le signal de sortie MIDI d'un piano numérique pourrait être connecté par un cordon de brassage à un module de synthétiseur, ce qui permettrait à l'interprète d'utiliser le clavier du piano numérique pour jouer des sons de synthétiseur modernes. Les premiers pianos numériques avaient tendance à manquer d'un jeu complet de pédales, mais le logiciel de synthèse des modèles ultérieurs tels que la série Yamaha Clavinova synthétisait la vibration sympathique des autres cordes (comme lorsque la pédale de sustain est enfoncée) et des jeux de pédales complets peuvent désormais être reproduits. . La puissance de traitement des pianos numériques a permis d'obtenir des pianos très réalistes utilisant des ensembles d'échantillons de piano de plusieurs gigaoctets avec jusqu'à quatre-vingt-dix enregistrements, chacun durant plusieurs secondes, pour chaque touche dans différentes conditions (par exemple, des échantillons de chaque note sont frappés doucement, fort). , avec une attaque vive, etc.). Des échantillons supplémentaires émulent la résonance sympathique des cordes lorsque la pédale de sustain est enfoncée, le relâchement des touches, la chute des étouffoirs et des simulations de techniques telles que le repédalage.
Les pianos numériques équipés du MIDI peuvent produire un flux de données MIDI, ou enregistrer et jouer via un CD ROM ou une clé USB à l'aide de fichiers au format MIDI, d'un concept similaire à celui d'un pianola. Le fichier MIDI enregistre la physique d'une note plutôt que le son résultant et recrée les sons à partir de ses propriétés physiques (par exemple, quelle note a été frappée et à quelle vitesse). Un logiciel informatique, tel que Pianoteq 2006 de Modartt, peut être utilisé pour manipuler le flux MIDI en temps réel ou pour le modifier ultérieurement. Ce type de logiciel peut n'utiliser aucun échantillon mais synthétiser un son basé sur des aspects de la physique entrés dans la création d'une note jouée.
Construction et composants
Les pianos peuvent comporter plus de 12 000 pièces individuelles, prenant en charge six caractéristiques fonctionnelles : clavier, marteaux, étouffoirs, chevalet, table d'harmonie et cordes.
De nombreuses pièces d’un piano sont constituées de matériaux sélectionnés pour leur résistance et leur longévité. Cela est particulièrement vrai pour le bord extérieur. Il est le plus souvent fabriqué en bois dur, généralement en érable dur ou en hêtre, et sa massivité sert d'objet essentiellement immobile à partir duquel la table d'harmonie flexible peut vibrer au mieux. Selon Harold A. Conklin, le but d'une jante robuste est de faire en sorte que "... l'énergie vibratoire reste autant que possible dans la table d'harmonie au lieu de se dissiper inutilement dans les pièces du boîtier, qui sont des radiateurs sonores inefficaces. "
Les jantes en bois dur sont généralement fabriquées en laminant de fines bandes de bois dur, donc flexibles, en les pliant à la forme souhaitée immédiatement après l'application de la colle. Le système de contreplaqué courbé a été développé par C.F. Theodore Steinway en 1880 pour réduire les délais et les coûts de fabrication. Auparavant, le rebord était construit à partir de plusieurs pièces de bois massif, assemblées et plaquées, et cette méthode a continué à être utilisée en Europe jusqu'au XXe siècle. Une exception moderne, Bösendorfer, le fabricant autrichien de pianos de haute qualité, construit leurs jantes intérieures en épicéa massif, le même bois dont est faite la table d'harmonie, qui est crantée pour lui permettre de se plier ; plutôt que d'isoler la jante des vibrations, leur « principe de caisse de résonance » permet au cadre de résonner plus librement avec la table d'harmonie, créant une coloration et une complexité supplémentaires du son global.
Les épais poteaux en bois situés sous (grands) ou à l'arrière (montants) du piano stabilisent la structure du rebord et sont fabriqués en bois tendre pour plus de stabilité. L’exigence de résistance structurelle, satisfaite par du bois dur robuste et du métal épais, rend un piano lourd. Même un petit piano droit peut peser 136 kg (300 lb), et le piano à queue de concert Steinway (modèle D) pèse 480 kg (990 lb). Le plus grand piano disponible sur le marché général, le Fazioli F308, pèse 570 kg (1 257 lb).
Le pinblock, qui maintient les goupilles de réglage en place, est un autre domaine où la robustesse est importante. Il est fait de bois dur (généralement de l’érable dur ou du hêtre) et est laminé pour plus de solidité, de stabilité et de longévité. Les cordes de piano (également appelées corde à piano), qui doivent supporter des années de tension extrême et de coups durs, sont en acier à haute teneur en carbone. Ils sont fabriqués pour varier le moins possible en diamètre, car tout écart par rapport à l'uniformité introduit une distorsion tonale. Les cordes graves d'un piano sont constituées d'une âme en acier enveloppée de fil de cuivre, pour augmenter leur masse tout en conservant leur flexibilité. Si toutes les cordes du piano étaient individuelles (monocorde), les cordes graves massives domineraient les gammes supérieures. Les créateurs compensent cela en utilisant des cordes doubles (bichord) dans le ténor et des cordes triples (triccorde) tout au long des aigus.
La plaque (harpe), ou structure métallique, d'un piano est généralement en fonte. Une plaque massive est avantageuse. Étant donné que les cordes vibrent à partir de la plaque aux deux extrémités, une plaque insuffisamment massive absorberait trop d'énergie vibratoire qui devrait traverser le chevalet jusqu'à la table d'harmonie. Si certains fabricants utilisent de l'acier moulé dans leurs plaques, la plupart préfèrent la fonte. La fonte est facile à couler et à usiner, a une flexibilité suffisante pour être utilisée au piano, est beaucoup plus résistante à la déformation que l'acier et est particulièrement tolérante à la compression. Le moulage des plaques est un art, car les dimensions sont cruciales et le fer rétrécit d'environ 1 % lors du refroidissement.
Inclure un morceau de métal extrêmement gros dans un piano est potentiellement un handicap esthétique. Les fabricants de pianos surmontent ce problème en polissant, en peignant et en décorant la plaque. Les assiettes comportent souvent le médaillon ornemental du fabricant. Dans le but de rendre les pianos plus légers, Alcoa a travaillé avec les fabricants de pianos Winter and Company pour fabriquer des pianos utilisant une plaque d'aluminium dans les années 1940. Les plaques de piano en aluminium n'ont pas été largement acceptées et ont été abandonnées.
Les nombreuses pièces d'une mécanique de piano sont généralement fabriquées à partir de bois durs, comme l'érable, le hêtre et le charme. Cependant, depuis la Seconde Guerre mondiale, les fabricants ont également incorporé du plastique. Les premiers plastiques utilisés dans certains pianos à la fin des années 40 et dans les années 50 se sont révélés désastreux lorsqu'ils ont perdu de leur résistance après quelques décennies d'utilisation. À partir de 1961, la succursale new-yorkaise de la société Steinway a incorporé du Téflon, un matériau synthétique développé par DuPont, pour certaines parties de sa grande action Permafree à la place des bagues en tissu, mais a abandonné l'expérience en 1982 en raison d'un frottement excessif et d'un « clic ». " qui s'est développé au fil du temps ; Le téflon est « stable à l'humidité », tandis que le bois adjacent au téflon gonfle et rétrécit avec les changements d'humidité, provoquant des problèmes. Plus récemment, la société Kawai a construit des pianos avec des pièces de mécanique fabriquées à partir de matériaux plus modernes tels que du plastique renforcé de fibres de carbone, et le fabricant de pièces pour pianos Wessell, Nickel and Gross a lancé une nouvelle gamme de pièces composites soigneusement conçues. Jusqu’à présent, ces pièces ont fonctionné raisonnablement, mais il faudra des décennies pour savoir si elles égalent la longévité du bois.
Dans tous les pianos, sauf les plus pauvres, la table d'harmonie est en épicéa massif (c'est-à-dire des planches d'épicéa collées ensemble le long du fil latéral). Le rapport résistance/poids élevé de l'épicéa minimise l'impédance acoustique tout en offrant une résistance suffisante pour résister à la force descendante de la corde.