Giallo est italien pour quelle couleur ?
Yellow
Le terme giallo dérive d'une série de romans policiers et policiers intitulés Il Giallo Mondadori (« Mondadori Yellow [livres] »), publiés par Mondadori à partir de 1929 et tirant son nom du fond jaune de la couverture. La série comprenait presque exclusivement des traductions italiennes de romans policiers d'écrivains britanniques et américains, tels qu'Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout et Raymond Chandler.
Giallo (, pluriel gialli) est un genre littéraire et cinématographique italien du XXe siècle, généralement avec des éléments de mystère et souvent avec des éléments de slasher, d'horreur surnaturelle ou de fiction policière. En Italie, le terme désigne simplement les thrillers, généralement des sous-genres du polar, du mystère et de l'horreur, quel que soit le pays d'origine. Dans les pays anglophones, cependant, le terme « giallo » est utilisé pour désigner un style particulier de film policier policier produit en Italie qui comprend souvent des éléments de fiction d'horreur et d'érotisme (similaire au genre fantastique français). Le genre a débuté entre le milieu et la fin des années 1960, a atteint son apogée dans les années 1970, puis a décliné au cours des décennies suivantes (bien que quelques exemples continuent d'être produits). Il a été considéré comme un prédécesseur et une influence significative sur le genre de film slasher américain ultérieur.
Le mot « giallo » signifie « jaune » en italien. Son utilisation comme étiquette désignant le genre thriller dérive de son association avec une série de romans policiers de poche bon marché, populaires dans l'Italie post-fasciste, ornés de couvertures jaunes.
Littérature
Le terme giallo dérive d'une série de romans policiers et policiers intitulés Il Giallo Mondadori (« Mondadori Yellow [livres] »), publiés par Mondadori à partir de 1929 et tirant son nom du fond jaune de la couverture. La série comprenait presque exclusivement des traductions italiennes de romans policiers d'écrivains britanniques et américains, tels qu'Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout et Raymond Chandler.
Publiés sous forme de livres de poche bon marché, le succès des romans « giallo » a rapidement commencé à attirer l'attention d'autres maisons d'édition, qui ont commencé à publier leurs propres versions, imitant les couvertures jaunes. La popularité de ces séries a finalement établi le mot giallo comme synonyme de roman policier et, dans le langage courant et médiatique, d'une affaire mystérieuse ou non résolue.
Film
Pour le public italien, giallo en est venu à désigner tout type de thriller-horreur, quelle que soit son origine. Ainsi, les thrillers-horreurs américains, britanniques ou autres comme Psycho, Vertigo ou Peeping Tom sont considérés comme des gialli. Pour le public anglophone, le terme en est venu à désigner uniquement un type très spécifique de thriller produit en italien, que le public italien a historiquement appelé « palpitant all'italiana » ou « thrillers spaghetti ».
Le sous-genre cinématographique qui a émergé de ces romans dans les années 1960 a commencé comme des adaptations littérales des livres, mais a rapidement commencé à tirer parti des techniques cinématographiques modernes pour créer un genre unique qui a viré à l'horreur et aux thrillers psychologiques. Bon nombre des caractéristiques typiques de ces films ont été incorporées dans le genre slasher américain ultérieur.
Caractéristiques
Il existe un certain désaccord critique sur les éléments qui composent un film giallo. Gary Neednam a écrit :
De par sa nature même, le giallo remet en question nos hypothèses sur la manière dont les films non hollywoodiens devraient être classés, dépassant le genre d'imaginaire taxonomique anglo-américain qui « fixe » le genre à la fois dans la critique cinématographique et dans l'industrie cinématographique afin de désigner quelque chose de spécifique. ... cependant, malgré la résistance du giallo à une définition claire, il existe néanmoins des tropes thématiques et stylistiques identifiables.
Ces « tropes thématiques et stylistiques » distincts constituent une définition vague du genre qui est globalement cohérente, bien que divers critiques aient proposé des détails caractéristiques légèrement différents (ce qui crée par conséquent une certaine confusion quant aux films qui peuvent être considérés comme des gialli).
Bien que souvent basé sur le crime et le travail de détective, le gialli ne doit pas être confondu avec l'autre genre policier italien populaire des années 1970, le poliziotteschi, qui comprend des films plus orientés vers l'action sur des policiers violents (largement influencés par Dirty Harry, Le Parrain et La connexion française). Les réalisateurs et les stars oscillaient souvent entre les deux genres et certains films pouvaient être considérés sous l'une ou l'autre bannière, comme le film de Massimo Dallamano de 1974 La polizia chiede aiuto (Qu'ont-ils fait à vos filles ?). La plupart des critiques s’accordent à dire que le giallo représente une catégorie distincte dotée de caractéristiques uniques.
Structure
Les films de Giallo sont généralement caractérisés comme des thrillers de meurtres et de mystères horribles, qui combinent les éléments de suspense de la fiction policière avec des scènes d'horreur choquantes, mettant en vedette des effusions de sang excessives, un travail de caméra élégant et des arrangements musicaux souvent discordants. L'intrigue archétypale du giallo implique un mystérieux tueur psychopathe aux gants noirs qui traque et massacre une série de belles femmes. Alors que la plupart des gialli impliquent un tueur humain, certains comportent également un élément surnaturel.
Le protagoniste typique du giallo est un étranger d'une certaine sorte, souvent un voyageur ou un touriste, et généralement une jeune femme (les gialli présentent rarement des agents des forces de l'ordre comme protagonistes principaux, ce qui serait plus caractéristique du genre poliziotteschi). Ils ne sont généralement pas liés aux meurtres avant qu'ils ne commencent et sont amenés à aider à retrouver le tueur grâce à leur rôle de témoin d'un crime. Le mystère est l'identité du tueur, qui se révèle souvent au point culminant comme étant un autre personnage clé, qui dissimule son identité avec un déguisement (généralement une combinaison de chapeau, masque, lunettes de soleil, gants et trench-coat). Ainsi, l'élément polar littéraire des romans giallo est conservé, tout en étant filtré à travers la longue tradition italienne de l'opéra et du drame du grand guignol mis en scène.
Il est important de noter que si la plupart des gialli présentent des éléments de cette structure narrative de base, ce n’est pas le cas de tous. Certains films (par exemple Hatchet for the Honeymoon de Mario Bava en 1970, qui met en scène le tueur comme protagoniste) peuvent radicalement modifier la structure traditionnelle ou l'abandonner complètement et être toujours considérés comme des gialli en raison de tropes stylistiques ou thématiques, plutôt que narratifs. Un élément cohérent du genre est un manque inhabituel de concentration sur une narration narrative cohérente ou logique. Bien que la plupart aient une structure nominale de mystère, ils peuvent comporter des éléments d'intrigue bizarres ou absurdes et un mépris général pour le réalisme du jeu d'acteur, du dialogue et de la motivation des personnages. Comme l'a écrit Jon Abrams : « Individuellement, chaque [giallo] est comme un exercice d'improvisation meurtrière, chaque cinéaste ayant accès à une poignée d'accessoires et de thèmes partagés. Les gants noirs, l'ambiguïté sexuelle et le traumatisme psychanalytique peuvent être au cœur de chacun. film, mais le genre lui-même manque de forme narrative cohérente. »
Contenu
Bien qu'un récit de tueur obscur et de mystère soit commun à la plupart des gialli, le trope partagé le plus cohérent et le plus remarquable dans la tradition du giallo est l'accent mis sur des séquences de mort macabres. Les meurtres sont invariablement violents et sanglants, avec diverses attaques explicites et imaginatives. Ces scènes évoquent fréquemment un certain degré de voyeurisme, allant parfois jusqu'à présenter le meurtre du point de vue à la première personne du tueur, la main gantée de noir tenant un couteau vue du point de vue du tueur. Les meurtres surviennent souvent lorsque la victime est la plus vulnérable (se doucher, prendre un bain ou être légèrement vêtue) ; en tant que tels, les films giallo incluent souvent des quantités généreuses de nudité et de sexe, presque tous mettant en vedette de belles jeunes femmes (les actrices associées au genre incluent Edwige Fenech, Barbara Bach, Daria Nicolodi, Mimsy Farmer, Barbara Bouchet, Suzy Kendall, Ida Galli et Anita Strindberg). En raison de l’accent mis sur le sexe explicite et la violence, les gialli sont parfois classés dans la catégorie du cinéma d’exploitation. L’association entre sexualité féminine et violence brutale a conduit certains commentateurs à accuser ce genre de misogynie.
Thèmes
Les Gialli sont connus pour leurs thèmes psychologiques de folie, d'aliénation, de sexualité et de paranoïa. Le protagoniste est généralement témoin d'un crime horrible, mais son témoignage est souvent soumis au scepticisme des figures d'autorité, ce qui conduit à une remise en question de sa propre perception et de son autorité. Cette ambiguïté de la mémoire et de la perception peut dégénérer en illusion, hallucination et paranoïa délirante. Étant donné que les protagonistes des giallo sont généralement des femmes, cela peut conduire à ce que l'écrivain Gary Needham appelle : « … la pathologisation inhérente de la féminité et la fascination des giallo pour les femmes « malades » ». Le tueur est probablement également atteint d'une maladie mentale ; Les tueurs de giallo sont presque toujours motivés par la folie causée par un traumatisme psychologique passé, souvent de nature sexuelle (et parfois représenté dans des flashbacks). L'accent mis sur la folie et la perception subjective trouve ses racines dans les romans giallo (par exemple, Your Vice Is a Locked Room et Only I Have the Key de Sergio Martino sont basés sur la nouvelle d'Edgar Allan Poe "Le chat noir", qui traite d'un problème psychologique. narrateur instable), mais trouve également son expression dans les outils du cinéma : l'état mental instable de la victime et du tueur se reflète souvent dans le style extrêmement exagéré et le récit flou commun à de nombreux gialli.
L'écrivain Mikel J. Koven postule que les gialli reflètent une ambivalence face aux bouleversements sociaux que la modernité a apportés à la culture italienne dans les années 1960.
"Les changements au sein de la culture italienne... peuvent être vus tout au long du film giallo comme quelque chose qui doit être discuté et débattu : les questions liées à l'identité, à la sexualité, aux niveaux croissants de violence, au contrôle des femmes sur leur propre vie et leur corps, à l'histoire, à l'État. -- toutes des idées abstraites, qui sont toutes décrites situationnellement comme des histoires humaines dans le film giallo.
Production
Les Gialli sont connus pour leur solide technique cinématographique, les critiques louant leur montage, leur conception de production, leur musique et leur style visuel, même en l'absence marquée d'autres facettes habituellement associées à l'admiration critique (car les Gialli manquent souvent de caractérisation, de dialogue crédible, de performances réalistes et de logique). cohérence dans le récit). Alexia Kannas a écrit à propos de La morte ha fatto l'uovo (La mort a pondu un œuf) de 1968 que "Bien que le film ait acquis une réputation pour sa difficulté narrative suprême (tout comme de nombreux films d'art l'ont fait), son éclat esthétique est irréfutable", tandis que Leon Hunt écrit que le travail fréquent du réalisateur de gialli, Dario Argento, « oscille entre les stratégies du cinéma d'art et de l'exploitation ».
Regarder
Les Gialli sont fréquemment associés à une cinématographie technique solide et à des visuels élégants. Le critique Maitland McDonagh décrit les visuels de Profondo rosso (Deep Red) comme « des couleurs vives et des angles de caméra bizarres, des panoramiques vertigineux et des travellings flamboyants, un cadrage et une composition désorientants, des gros plans fétichistes d'yeux frémissants et d'objets étranges (couteaux, poupées, billes, morceaux de laine tressés)..." En plus des images emblématiques de tueurs aux gants noirs et d'une violence horrible, les gialli emploient également fréquemment des utilisations de couleurs fortement stylisées et même parfois surréalistes. Les réalisateurs Dario Argento et Mario Bava sont particulièrement connus pour leurs images impressionnistes et leur utilisation de couleurs criardes, bien que d'autres réalisateurs giallo (notamment Lucio Fulci) aient également utilisé des styles plus posés et réalistes. En raison de leur milieu typique des années 1970, certains commentateurs ont également souligné leur potentiel de camp visuel, notamment en matière de mode et de décoration.
Musique
La musique a été citée comme l'une des clés du caractère unique du genre ; Le critique Maitland McDonagh décrit Profondo rosso (Deep Red) comme une « expérience viscérale bouleversante… à parts égales visuelles… et auditives ». L'écrivaine Anne Billson explique : « Le Giallo Sound est typiquement un mélange enivrant de musique lounge groovy, de discorde nerveuse et de ce genre de lyrisme apaisant qui dément le fait qu'il accompagne en réalité, disons, une décapitation au ralenti » (elle cite comme exemple la partition d'Ennio Morricone pour Four Flies on Grey Velvet de 1971). Parmi les compositeurs remarquables figurent Morricone, Bruno Nicolai et le groupe italien Goblin (tous trois sont probablement mieux connus pour leurs collaborations avec le réalisateur Dario Argento, bien qu'ils aient également travaillé avec d'autres réalisateurs). D'autres compositeurs importants connus pour leur travail sur les films giallo incluent Piero Umiliani (compositeur de Five Dolls for an August Moon), Riz Ortolani (La ragazza dal pigiama giallo [La Fille au pyjama jaune]) et Fabio Frizzi (Sette note in nero aka Le Psychique).
Titres
Gialli présente souvent des titres sinistres ou baroques, employant fréquemment des références animales ou l'utilisation de chiffres. Des exemples de la première tendance incluent Sette scialli di seta gialla (Crimes du chat noir), Non si sevizia un paperino (Ne torturez pas un caneton), La morte negli occhi del gatto (Sept morts dans l'œil du chat) et La tarantola. dal ventre nero (Ventre noir de la tarentule) ; tandis que les exemples de ce dernier incluent Sette note in nero (Seven Notes in Black Stars) et The Fifth Cord.
Histoire et développement
Le premier roman giallo adapté au cinéma fut Le facteur sonne toujours deux fois de James M. Cain, adapté en 1943 par Luchino Visconti dans le rôle d'Ossessione. Bien que le film soit techniquement le premier de la série giallo de Mondadori à être adapté, son style néo-réaliste était nettement différent du caractère stylisé et violent qu'acquériraient les adaptations ultérieures. Condamné par le gouvernement fasciste, Obsessione a finalement été salué comme un monument du cinéma néoréaliste, mais il n'a provoqué aucune autre adaptation giallo pendant près de 20 ans.
En plus de la tradition littéraire des giallo, les premiers gialli ont également été influencés par les films allemands « krimi » du début des années 1960. Produits par le studio danois/allemand Rialto Film, ces films policiers en noir et blanc basés sur les histoires d'Edgar Wallace présentaient généralement des intrigues policières mystérieuses avec un tueur masqué, anticipant de plusieurs années plusieurs éléments clés du mouvement giallo. Malgré leur lien avec l'auteur du giallo Wallace, ils présentaient peu de la stylisation excessive et du gore qui définiraient le gialli italien.
Le réalisateur suédois Arne Mattsson a également été cité comme une influence possible, en particulier son film Mannequin in Red de 1958. Bien que le film partage des similitudes stylistiques et narratives avec les films giallo ultérieurs (en particulier son utilisation de la couleur et son intrigue de meurtres multiples), il n'y a aucune preuve directe que les réalisateurs italiens ultérieurs l'aient vu.
Le premier « vrai » film giallo est généralement considéré comme La Fille qui en savait trop (1963) de Mario Bava. Son titre fait allusion au classique d'Alfred Hitchcock L'Homme qui en savait trop (1934, refait par Hitchcock en 1956), soulignant le premier lien entre les gialli et les histoires policières anglo-américaines. Bien que tourné en noir et blanc et dépourvu de la violence et de la sexualité sordides qui définiraient plus tard les gialli, le film a été crédité d'avoir établi la structure essentielle du genre : dans ce film, une jeune touriste américaine à Rome est témoin d'un meurtre et voit son témoignage rejeté. par les autorités et doit tenter de découvrir elle-même l'identité du tueur. Bava s'est inspiré de la tradition du krimi ainsi que du style hitchcockien référencé dans le titre, et la structure du film a servi de modèle de base pour de nombreux gialli qui suivraient.
Bava a suivi The Girl Who Knew Too Much l'année suivante avec l'élégant et influent Blood and Black Lace (1964). Il introduit un certain nombre d'éléments devenus emblématiques du genre : un harceleur masqué avec une arme brillante dans sa main gantée de noir qui assassine brutalement une série de mannequins glamour. Même si le film n'a pas été un succès financier à l'époque, les tropes qu'il a introduits (en particulier son tueur aux gants noirs, sa sexualité provocatrice et son utilisation audacieuse de la couleur) deviendront emblématiques du genre. »
Plusieurs films policiers/thrillers sur le même thème ont suivi au cours des années suivantes, notamment les premiers efforts des réalisateurs Antonio Margheriti (Nude... si muore [Naked You Die] en 1968), Umberto Lenzi (Orgasmo en 1968, Paranoia [A Quiet Place] to Kill] et Così dolce... così perversa [Si doux... Si pervers] en 1969) et Lucio Fulci (Una sull'altra [L'un sur l'autre] en 1969), qui continueront tous à devenus des forces créatrices majeures dans ce genre en plein essor. Mais c'est le premier long métrage de Dario Argento, en 1970, qui fait du giallo un phénomène culturel majeur. Ce film, L'Oiseau au plumage de cristal, a été grandement influencé par Blood et Black Lace et a introduit un nouveau niveau de violence élégante et de suspense qui a contribué à redéfinir le genre. Le film a été un succès au box-office et a été largement imité. Son succès a provoqué une frénésie de films italiens avec des complots de meurtres élégants, violents et sexuellement provocateurs (Argento en a réalisé à lui seul trois autres au cours des cinq années suivantes), cimentant essentiellement le genre dans la conscience publique. En 1996, le réalisateur Michele Soavi écrivait : "il ne fait aucun doute que c'est Mario Bava qui a lancé les "thrillers de spaghettis" [mais] Argento leur a donné un grand élan, un tournant, un nouveau style... 'de nouveaux vêtements'. Mario avait vieilli et Dario en avait fait son genre... cela a eu des répercussions sur le cinéma de genre qui, grâce à Dario, a retrouvé une nouvelle vie. Le succès de L'Oiseau au plumage de cristal a provoqué une décennie au cours de laquelle plusieurs gialli ont été produits chaque année. Dans les milieux cinématographiques anglophones, le terme « giallo » est progressivement devenu synonyme d'un élément visuel lourd, théâtral et stylisé.
Le genre giallo a connu son apogée de 1968 à 1978, avec des dizaines de films sortis. La période la plus prolifique, cependant, a été la période de trois ans entre 1971 et 1973, au cours de laquelle 65 gialli différents ont été produits (voir filmographie ci-dessous). Des réalisateurs comme Bava, Argento, Fulci, Lenzi et Margheriti ont continué à produire du gialli tout au long des années 70 et au-delà, et ont été rapidement rejoints par d'autres réalisateurs notables, dont Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato et le fils de Bava, Lamberto Bava. Le genre s'est également répandu en Espagne au début des années 70, donnant lieu à des films comme La résidence (La maison qui criait) (1969) et Los Ojos Azules de la Muneca Rota (Les yeux bleus de la poupée brisée) (1973) qui présentaient des caractéristiques indubitables du giallo. mais mettent en vedette des acteurs et des talents de production espagnols. Bien qu'ils aient précédé le premier giallo de quelques années, les films allemands de krimi ont continué à être réalisés en même temps que les premiers gialli et ont également été influencés par leur succès. Alors que la popularité du krimis diminuait en Allemagne, Rialto Film a commencé à s'associer de plus en plus avec des sociétés de production et des cinéastes italiens (tels que le compositeur Ennio Morricone et le réalisateur et directeur de la photographie Joe D'Amato, qui ont travaillé sur des films de krimi ultérieurs suite à leurs succès en Italie). Les chevauchements entre les deux mouvements sont suffisamment forts pour que l'un des derniers films krimi de Rialto, Cosa avete fatto a Solange ? (Qu'avez-vous fait à Solange ?), met en vedette un réalisateur et une équipe italiens et a été qualifié de giallo à part entière.
Gialli a continué à être produit tout au long des années 1970 et 1980, mais progressivement leur popularité a diminué et les budgets cinématographiques et les valeurs de production ont commencé à diminuer. Le réalisateur Pupi Avati a fait la satire du genre en 1977 avec un giallo burlesque intitulé Tutti defunti... transne i morti.
Bien que le cycle des giallo ait décliné dans les années 1990 et ait connu peu d'entrées dans les années 2000, ils continuent d'être produits, notamment par Argento (qui a sorti en 2009 un film intitulé Giallo, quelque peu en hommage à sa longue carrière dans le genre) et co- des réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani, dont Amer (qui utilise la musique de giallis plus anciens, y compris des morceaux de Morricone et Bruno Nicolai) a reçu un accueil critique positif lors de sa sortie en 2009. Dans une large mesure, l'influence du genre perdure dans les films slasher qui est devenu extrêmement populaire au cours des années 1980 et s'est largement inspiré des tropes développés par les premiers gialli.
Influence
Le cycle du giallo a eu un effet durable sur les films d’horreur et les meurtres policiers réalisés hors d’Italie depuis la fin des années 1960. Ce style cinématographique et ce contenu sans faille sont également à l’origine des films sanglants de slasher et d’éclaboussures qui sont devenus très populaires au début des années 1980. En particulier, deux violents chocs de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) et Twitch of the Death Nerve (1971), ont été particulièrement influents.
Les premiers exemples de l'effet giallo peuvent être vus dans le film britannique Berserk ! (1967) et les thrillers américains No Way to Treat a Lady (1968), Klute (1971), Pretty Maids All in a Row (1971, d'après un roman italien), Frenzy d'Alfred Hitchcock (1972), Madhouse de Vincent Price. (1974) et Les Yeux de Laura Mars (1978). Berberian Sound Studio (2012) offre un hommage affectueux au genre.
Le réalisateur Eli Roth a qualifié le giallo de "l'un de mes sous-genres cinématographiques préférés", et a spécifiquement cité Torso de Sergio Martino (I corpi presentano tracce di violenza carnale) (avec le film d'horreur espagnol Who Can Kill a Child ?) comme influent. à propos de son film Hostel de 2005, il écrit : "... ces giallos italiens des années 70 commencent avec un groupe d'étudiants qui sont à Rome, beaucoup de scènes sur des places avec des téléobjectifs, et on a l'impression qu'ils sont observés. Il y a ceci un sentiment vraiment effrayant et inquiétant. Les filles partent toujours en voyage quelque part et elles sont toutes très intelligentes. Elles prennent toutes des décisions que le public prendrait.
Filmographie
années 1960
* La Fille qui en savait trop (Mario Bava, 1963; italien : La Fille qui en savait trop) alias The Evil Eye
* Le Monstre de London City (1964), film policier allemand antérieur au format italien giallo
* Le Monstre de Venise (Dino Tavella, 1965) alias L'embaumeur
* Sang et dentelle noire (Mario Bava, 1965 ; italien : Donné au meurtrier / Cinq femmes pour le meurtrier) alias Fashion House of Death
* Libido (Ernesto Gastaldi, 1965)
* Nuit de violence (Roberto Mauri, 1965; italien : Le notti della violence / Nuits de violence)
* Le troisième œil (Mino Guerrini, 1966 ; italien : Le troisième œil)
* A... Pour Assassin (Angelo Dorigo, 1966 ; italien : A... come Assassino)
* The Murder Clinic (Elio Scardamaglia, 1966; italien : La lama nel corpo / The Knife in the Body) alias Nights of Terror, alias Revenge of the Living Dead
* Meurtre sur rendez-vous (Mino Guerrini, 1966) alias Agent 3S3 Setzt Alles Auf Eine
* Tueur sans visage (Angelo Dorigo, 1967; anglais : Tueur sans visage)
* Le doux corps de Deborah (Romolo Guerrieri, 1968; italien : Il dolce corpo di Deborah)
* Death Laid an Egg (Giulio Questo, 1968; anglais : Death Laid an Egg) alias Plucked, alias A Curious Way to Love
* Un endroit calme à la campagne (Elio Petri, 1968; italien : Un endroit calme à la campagne)
* Nu... tu meurs ! (Antonio Margheriti, 1968, italien : Nude... si mori) alias The Young, the Evil and the Savage, alias The Schoolgirl Killer
* Héritage mortel (Vittorio Sindoni, 1968 ; italien : Le tueur a les mains propres)
* Un voile noir pour Lisa (Massimo Dallamano, 1968 ; italien : La mort n'a pas de sexe)
* Orgasm (Umberto Lenzi, 1968) sorti aux États-Unis sous le titre Paranoia
* A Quiet Place to Kill (Umberto Lenzi, 1969) sorti en Italie sous le titre Paranoia
* Si doux... si pervers (Umberto Lenzi, 1969 ; italien : si doux... si pervers)
* La poupée de Satan (Ferruccio Casapinta, 1969; italien : La poupée de Satan) (à ne pas confondre avec La Bimba di Satana de 1982)
* Una sull'altro (Lucio Fulci, 1969) alias One on Top of the Other, alias Perversion Story
* Les Trompettes de l'Apocalypse (Julio Buchs, espagnol, 1969) alias Trompettes de l'Apocalypse, alias Meurtre par la Musique
* La Maison qui criait (Narciso Ibanez Serrador, 1969) alias La Résidence
* Death Knocks Twice (Harald Philip, 1969; italien : La Morte Bussa Due Volte) alias Blonde Bait for the Murderer, alias Hard Women, alias The Blonde Connection
* Double Face (Riccardo Freda, 1969; italien : A doppia faccia) alias Liz et Helen
* Macabre (Javier Setó, 1969; espagnol : Viaje al vide / Voyage vers le vide) alias The Invisible Assassin, alias Shadow of Death
années 1970
* L'Oiseau au plumage de cristal (Dario Argento, 1970; italien : L'Oiseau au plumage de cristal) alias Le Fantôme de la Terreur, alias Les Meurtres de la Galerie,
* Hachette pour la lune de miel (Mario Bava, 1970; italien : La marque rouge de la folie) alias Blood Brides
* Cinq poupées pour une lune d'août (Mario Bava, 1970 ; italien : 5 poupées pour la lune d'août) alias L'Île de la Terreur
* La mort est survenue la nuit dernière (Duccio Tessari, 1970) alias La mort est survenue la nuit dernière
* Une valise pour un cadavre (Alfonso Brescia, 1970; italien : Votre doux corps à assassiner / Votre doux corps à assassiner)
* Photos interdites d'une dame au-dessus de tout soupçon (Luciano Ercoli, 1970) alias Photos interdites d'une dame au-dessus de tout soupçon
* Tuez le veau gras et faites-le rôtir (Salvatore Samperi, 1970 ; italien : tuez le veau gras et faites-le rôtir)
* Dans les plis de la chair (Sergio Bergonzelli, 1970; italien : nelle plis de la chair)
* The Weekend Murders (Michele Lupo, 1970 ; italien : Concerto pour pistolet solo) alias The Story of a Crime
* L'Homme aux yeux glacés (Alberto de Martino, 1971; italien : L'Homme aux yeux glacés)
* Un lézard dans la peau d'une femme (Lucio Fulci, 1971 ; italien : un lézard avec une peau de femme) alias Schizoïde
* The Fifth Cord (Luigi Bazzoni, 1971; italien : Giorno nera per l'ariete / Black Day for Aries) alias Evil Fingers
* Oasis of Fear (Umberto Lenzi, 1971; italien : Un posto idee per Kill / An Ideal Place for Murder) alias Dirty Pictures
* L'étrange vice de Mme Wardh (Sergio Martino, 1971; italien : L'étrange vice de Mme Wardh) alias Blade of the Ripper, alias Next !, alias The Next Victim
* Le cas de la queue du scorpion (Sergio Martino, 1971; italien : La coda dello scorpione / Queue du scorpion)
* Ventre noir de la tarentule (Paolo Cavara, 1971; italien : La tarentule à ventre noir)
* Le chat à neuf queues (Dario Argento, 1971; italien : Le chat à neuf queues)
* Un papillon aux ailes sanglantes (Duccio Tessari, 1971) alias Le Papillon taché de sang
* Quatre mouches sur velours gris (Dario Argento, 1971 ; italien : 4 mouches sur velours gris)
* Mon cher tueur (Tonino Valerii, 1971; italien : Mon cher tueur)
* Marta (Jose Antonio Nieves Conde, 1971; italien : ...après quoi, tue le mâle et le dévore / Ensuite, il tue et dévore le mâle)
* Le Double (Romolo Guerrieri, 1971 ; italien : La Controfigura) met en vedette Ewa Aulin
* Cross Current (Tonino Ricci, 1971; italien : Un Omicidio perfection a term di legge / Un meurtre parfait selon la loi)
* L'iguane à la langue de feu (Riccardo Freda, 1971 : anglais : L'iguane à la langue de feu)
* A Bay of Blood (Mario Bava, 1971; italien : Reazione acatena / Chain Reaction) alias Twitch of the Death Nerve, alias Ecologia del delitto / Ecology of Crime, alias Last House on the Left Part 2
* Ils ont changé de visage (Corrado Farina, 1971; italien : Ils ont changé de visage)
* La victime désignée (Maurizio Lucidi, 1971; italien : La Victim Designata) alias Murder by Design
* Slaughter Hotel (Fernando Di Leo, 1971; italien : La bestia uccide a sangue freddo / The Beast Kills in Cold Blood) alias Asylum Erotica, alias The Cold-Blooded Beast
* La quatrième victime (Eugenio Martin, 1971; italien : In fondo alla piscina / Au bord de la piscine) alias La mort au fond de la piscine, alias La ultima senora Anderson / La dernière Mme Anderson
* Le diable a sept visages (Osvaldo Civirani, 1971; italien : Il diavolo ha sette facce) alias Le diable aux sept visages
* Jack l'éventreur de Londres (José Luis Madrid, 1971; espagnol : Jack el destripador de Londres) alias 7 meurtres pour Scotland Yard, alias 7 cadavres pour Scotland Yard
* La mort marche sur des talons hauts (Luciano Ercoli, 1971 ; anglais : La mort marche sur des talons hauts)
* Cold Eyes of Fear (Enzo G. Castellari, 1971; italien : Les yeux froids de la peur) alias Desperate Moments
* Dans l'oeil de l'ouragan (Jose Maria Forque, 1971; italien : La volpe dalla coda di Velveto / Le renard à la queue de velours)
* Le plafond de verre (Eloy de la Iglesias, 1971 ; espagnol : El techo de cristal) met en vedette Patty Shepard et Emma Cohen
* La nuit où Evelyn est sortie de la tombe (Emilio Miraglia, 1971; italien : La nuit où Evelyn est sortie de la tombe)
* Merde ! (Silvio Amadio, 1972; italien : La Ricerca del Pleasure / In Pursuit of Pleasure) alias Maniac Mansion, alias Leather and Whips, alias Hot Bed of Sex
* Le cadavre à tête rouge (Renzo Russo, 1972; italien : la rousse à la peau chaude) alias La poupée sensuelle
* Le cas de l'iris sanglant (Giuliano Carnimeo, 1972 ; italien : Pourquoi ces étranges gouttes de sang sur le corps de Jennifer ? / Que sont ces étranges gouttes de sang sur le corps de Jennifer ?
* Ne torturez pas un caneton (Lucio Fulci, 1972; italien : Non si sevizia un paperino) alias La longue nuit de l'exorcisme
* Qui a tué le procureur et pourquoi ? (Giuseppe Vari, 1972 ; italien : Troisième hypothèse sur un cas de stratégie criminelle parfaite / Troisième hypothèse sur un cas de stratégie criminelle parfaite)
* Death Caresses at Midnight (Luciano Ercoli, 1972 : anglais : Death Caresses at Midnight) alias Death Walks at Midnight, alias Cry Out in Terror
* Un tombeau ouvert... Un cercueil vide (Alfonso Balcazar, 1972 ; espagnol : La casa de las muertas vivientes / Maison des femmes mortes-vivantes)
* Qui l'a vue mourir ? (Aldo Lado, 1972 ; italien : Qui l'a vue mourir ?)
* Une robe blanche pour Marialé (Romano Scavolini, 1972; italien : Une robe blanche pour Marialé) alias Spirits of Death
* Votre vice est une pièce verrouillée et moi seul ai la clé (Sergio Martino, 1972; italien : Votre vice est une pièce verrouillée et moi seul ai la clé) alias Gently Before She Dies, alias Eye of the Black Cat, alias Excite Me !
*House of Appointment (Ferdinando Merighi, 1972; anglais : The House of Rendezvous) alias French Sex Murders, alias The Bogey Man and the French Murders
* Sourire avant la mort (Silvio Amadio, 1972; italien : Le sourire de l'iena) alias Sourire de la hyène
* Qu'as-tu fait à Solange ? (Massimo Dallamano, 1972; italien : Qu'as-tu fait à Solange ?) alias Secret of the Green Pins, alias Who's Next ?, alias Terreur dans les bois
* Le couteau à glace (Umberto Lenzi, 1972 ; anglais : Knife of Ice) alias Detrás del Silencio, alias Vertigo
* Murder Mansion (Francisco Lara Polop, 1972; italien : Quando Marta a crié depuis la tombe / Quand Marta a crié depuis la tombe) alias La Maison dans le brouillard
* Toutes les couleurs des ténèbres (Sergio Martino, 1972; italien : Tutti i colori del buio) alias Day of the Maniac, alias They're Coming to Get You !
* Le tueur est au téléphone (Alberto de Martino, 1972 ; italien : Le tueur est au téléphone) alias Scènes d'un meurtre
* Tropique du Cancer (Edoardo Mulargia, 1972; italien : Vers le tropique du Cancer) alias Mort en Haïti
* Les morts sont vivants (Armando Crispino, 1972; italien : L'Étrusque tue encore / L'Étrusque tue encore)
* So Sweet, So Dead (Roberto Montero, 1972 ; italien : Révélation d'un maniaque sexuel) alias The Slasher is the Sex Maniac, alias Penetration
* Délire (Renato Polselli, 1972; italien : Délire chaud)
* La courte nuit des poupées de verre (Aldo Lado, 1972; italien : La courte nuit des poupées de verre) alias Paralysé
* Sept orchidées tachées de sang (Umberto Lenzi, 1972; italien : sept orchidées tachetées de rouge)
* Les Crimes du chat noir (Sergio Pastore, 1972; italien : Sette scialli di seta Gialla / Sept châles de soie jaune)
* Fille nue tuée dans le parc (Alfonso Brescia, 1972; italien : Fille nue assassinée dans le parc) alias Fille nue trouvée dans le parc
* Les deux visages de la peur (Tulio Demichelli, 1972 ; italien : Les deux visages de la peur)
* La Reine Rouge tue sept fois (Emilio Miraglia, 1972 ; italien : La dame rouge tue sept fois) alias Blood Feast, alias Feast of Chair
* La mort porte une canne (Maurizio Pradeux, 1973) Italien : Pas de danse sur une lame de rasoir / Pas de danse sur le fil d'un rasoir ; alias Maniac at Large, alias Tormentor
* Torse (Sergio Martino, 1973; italien : Les corps présentent des traces de violence charnelle / Les corps montrent des traces de violence charnelle)
* La fleur aux pétales d'acier (Gianfranco Piccioli, 1973; italien : Il fiore dai petali d'steel / La fleur à l'aiguillon mortel)
* Sept morts dans les yeux du chat (Antonio Margheriti, 1973; italien : La morte nei occhi del cats / Mort dans les yeux du chat)
* Yeux bleus de la poupée brisée (Carlos Aured, 1973; espagnol : Los ojos azules de la muñeca rota) alias Maison des femmes psychotiques
* La pelouse tachée de sang (Riccardo Ghione, 1973; italien : La pelouse tachée de rouge)
* L'amour et la mort sur le fil du rasoir (Giusseppe Pellegrini, 1973; italien : Giorni d'amore sul filo di una lama) alias Muerte au Rasoir
* La Fille dans la Chambre 2-A (William Rose, 1973, italien : La casa della peur / La Maison de la Peur) alias Les Perversions de Mme Grant
* L'arme, l'heure, le motif (Francesco Mazzei, 1973; italien : L'arma, l'ora, il movente)
* Personne n'a entendu le cri (Eloy de la Iglesia, 1973; anglais : No One Heard the Scream)
* Les Crimes de Petiot (José Luis Madrid, 1973 ; espagnol : Les crimes de Petiot)
* Le Parfum de la Dame en noir (Francesco Barilli, 1973; italien : Il profumo della Signora in nero)
* Cinq femmes pour le tueur (Stelvio Massi,