Un ancien ingénieur logiciel, qui a créé le personnage de bande dessinée Dilbert ?
Scott Adams
Les webcomics, également connus sous le nom de bandes dessinées en ligne et de bandes dessinées Internet, sont des bandes dessinées disponibles en lecture sur Internet. Beaucoup sont publiées exclusivement en ligne, mais la majorité des bandes dessinées des journaux traditionnels ont une certaine présence sur Internet. King Features Syndicate et d'autres syndicats fournissent souvent des archives de bandes récentes sur leurs sites Web. Certains, comme Scott Adams, créateur de Dilbert, incluent une adresse e-mail dans chaque bande. Les strip-teaseurs d'aujourd'hui, avec l'aide du NCS, promeuvent avec enthousiasme ce médium considéré comme en déclin en raison de la diminution des marchés (aujourd'hui, peu de strips sont publiées dans les journaux en dehors des États-Unis, du Royaume-Uni et du Canada, principalement en raison de l'intérêt y est moindre, les versions traduites de bandes dessinées populaires - notamment en espagnol - étant principalement lues sur Internet) et l'espace réservé aux journaux est de plus en plus restreint. Un exemple particulièrement humoristique de ces efforts promotionnels est la Great Comic Strip Switcheroonie, organisée en 1997 le jour du poisson d'avril, un événement au cours duquel des dizaines d'artistes éminents se sont emparés des bandes dessinées des uns et des autres. Jim Davis de Garfield, par exemple, a échangé avec Stan Drake de Blondie, tandis que Scott Adams (Dilbert) a échangé des strips avec Bil Keane (The Family Circus). Même le service postal des États-Unis s'est lancé dans l'action en émettant une série de timbres commémoratifs marquant le centenaire de la bande dessinée en 1996. Comme les bandes dessinées sont plus faciles d’accès pour les enfants que d’autres types de médias, elles sont soumises à un code de censure nettement plus rigide que les autres médias. Stephan Pastis a déploré que le code de censure « non écrit » soit encore « coincé quelque part dans les années 1950 ». En règle générale, les bandes dessinées ne sont pas autorisées à inclure des mots tels que « putain », « suce », « foutu » et « enfer », bien qu'il y ait eu des exceptions telles que Mother Goose et Grimm du 22 septembre 2010 dans lequel un homme âgé dit , "Cette nourriture dans une maison de retraite est nulle" et deux bandes dessinées Pearls Before Swine du 11 janvier 2011 avec un personnage nommé Ned utilisant le mot "merdique". Les fesses nues et les armes à feu ne peuvent pas être montrées, selon le caricaturiste de Dilbert Scott Adams. De tels tabous sur la bande dessinée ont été détaillés dans le livre de Dave Breger, But That's Unprintable (Bantam, 1955).
Une bande dessinée est une séquence de dessins disposés en panneaux interdépendants pour afficher un bref humour ou former un récit, souvent sérialisé, avec du texte dans des bulles et des légendes. Traditionnellement, tout au long du XXe siècle et jusqu'au XXIe, ceux-ci ont été publiés dans des journaux et des magazines, avec des bandes horizontales imprimées en noir et blanc dans les quotidiens, tandis que les journaux du dimanche proposaient des séquences plus longues dans des sections spéciales de bandes dessinées en couleur. Avec le développement d’Internet, ils ont commencé à apparaître en ligne sous forme de bandes dessinées Web.
Il y avait plus de 200 bandes dessinées et panneaux de dessins animés quotidiens rien que dans les journaux américains pendant la majeure partie du 20e siècle, pour un total d'au moins 7 300 000 épisodes.
Les bandes dessinées sont écrites et dessinées par un dessinateur de bande dessinée ou un dessinateur. Comme leur nom l'indique, les bandes dessinées peuvent être humoristiques (par exemple, des bandes dessinées « gag-a-day » telles que Blondie, Bringing Up Father, Marmaduke et Pearls Before Swine).
À partir de la fin des années 1920, les bandes dessinées se sont développées à partir de leurs origines joyeuses pour présenter des histoires d'aventures, comme on le voit dans Popeye, Captain Easy, Buck Rogers, Tarzan et Les Aventures de Tintin. Les bandes dessinées de continuité de feuilletons telles que Judge Parker et Mary Worth ont gagné en popularité dans les années 1940. Toutes sont appelées, de manière générique, bandes dessinées, bien que le dessinateur Will Eisner ait suggéré que « l'art séquentiel » serait un meilleur nom neutre en termes de genre.
Au Royaume-Uni et dans le reste de l'Europe, les bandes dessinées sont également publiées en série dans des magazines de bandes dessinées, l'histoire d'une bande dessinée se prolongeant parfois sur trois pages ou plus. Des bandes dessinées sont apparues dans des magazines américains tels que Liberty et Boys' Life ainsi que sur les couvertures de magazines, comme la série Flossy Frills dans le supplément du journal The American Weekly Sunday.
Histoire
La narration utilisant une séquence d’images existe à travers l’histoire. Un exemple européen médiéval sous forme textile est la Tapisserie de Bayeux. Des exemples imprimés sont apparus en Allemagne au XIXe siècle et en Angleterre au XVIIIe siècle, où certains des premiers dessins narratifs séquentiels satiriques ou humoristiques ont été produits. Les dessins animés anglais du XVIIIe siècle de William Hogarth comprennent à la fois des séquences narratives, telles que A Rake's Progress, et des panneaux uniques.
La Biblia pauperum (« Bible des pauvres »), une tradition de Bibles illustrées commençant à la fin du Moyen Âge, représentait parfois des événements bibliques avec des mots prononcés par les personnages dans les miniatures écrites sur des rouleaux sortant de leur bouche, ce qui les rend à certains dans la mesure où ils sont les ancêtres de la bande dessinée moderne.
En Chine, avec ses traditions d’impression en bloc et d’incorporation de texte avec image, les expériences avec ce qui est devenu le lianhuanhua remontent à 1884.
Journaux
Les premières bandes dessinées de journaux sont apparues en Amérique du Nord à la fin du XIXe siècle. Le Yellow Kid est généralement considéré comme le premier. Cependant, l'art associant mots et images s'est développé progressivement et il existe de nombreux exemples qui ont conduit à la bande dessinée.
L'auteur et caricaturiste suisse Rodolphe Töpffer (Genève, 1799-1846) est considéré comme le père de la bande dessinée moderne. Ses histoires illustrées telles que l'Histoire de M. Vieux Bois (1827), publiée pour la première fois aux États-Unis en 1842 sous le titre Les Aventures d'Obadiah Oldbuck ou l'Histoire de Monsieur Jabot (1831), ont inspiré les générations suivantes de dessinateurs de bandes dessinées allemands et américains. En 1865, le peintre, auteur et caricaturiste allemand Wilhelm Busch crée la bande dessinée Max et Moritz, sur deux garçons fauteurs de troubles, qui a eu une influence directe sur la bande dessinée américaine. Max et Moritz était une série de contes sévèrement moralistes dans la veine des histoires pour enfants allemandes telles que Struwwelpeter ("Pierre choqué"); dans l'une, les garçons, après avoir commis quelque méfait, sont jetés dans un sac de grain, passés dans un moulin et consommés par un troupeau d'oies. Max et Moritz ont inspiré l'immigrant allemand Rudolph Dirks, qui a créé les Katzenjammer Kids en 1897. L'iconographie familière de la bande dessinée, telle que les étoiles pour la douleur, les bûches de sciage pour le ronflement, les bulles de parole et les ballons de réflexion, trouve son origine dans la bande de Dirks.
Très populaire, Katzenjammer Kids a donné lieu à l'une des premières poursuites en matière de propriété des droits d'auteur sur des bandes dessinées dans l'histoire du média. Lorsque Dirks quitta William Randolph Hearst pour la promesse d'un meilleur salaire sous Joseph Pulitzer, c'était une décision inhabituelle, puisque les caricaturistes désertaient régulièrement Pulitzer pour Hearst. Dans une décision de justice très inhabituelle, Hearst a conservé les droits sur le nom « Katzenjammer Kids », tandis que le créateur Dirks a conservé les droits sur les personnages. Hearst a rapidement embauché Harold Knerr pour dessiner sa propre version de la bande dessinée. Dirks a renommé sa version Hans et Fritz (plus tard, Le Capitaine et les Enfants). Ainsi, deux versions distribuées par des syndicats rivaux ont orné les pages de bandes dessinées pendant des décennies. La version de Dirks, finalement distribuée par United Feature Syndicate, a fonctionné jusqu'en 1979.
Aux États-Unis, la grande popularité des bandes dessinées est née de la guerre des journaux (à partir de 1887) entre Pulitzer et Hearst. Les Petits Ours (1893-1896) fut la première bande dessinée américaine avec des personnages récurrents, tandis que le premier supplément de bande dessinée en couleur fut publié par le Chicago Inter-Ocean dans la seconde moitié de 1892, suivi par les premières pages de bande dessinée en couleur du dimanche du New York Journal. en 1897. Le 31 janvier 1912, Hearst a présenté la première page de bande dessinée quotidienne complète du pays dans son New York Evening Journal. L'histoire de cette rivalité journalistique et l'apparition rapide des bandes dessinées dans la plupart des grands journaux américains sont évoquées par Ian Gordon. De nombreux événements dans les bandes dessinées de journaux ont eu des répercussions dans la société dans son ensemble, même si peu de ces événements se sont produits ces dernières années, principalement en raison du rôle déclinant de la bande dessinée de journaux en tant que forme de divertissement.
Les bandes dessinées américaines les plus anciennes sont :
*1. Katzenjammer Enfants (1897-présent)
*2. Allée de l'essence (1918-présent)
*3. Ripley's, croyez-le ou pas ! (1918-présent)
*4. Barney Google et Snuffy Smith (1919-présent)
*5. Théâtre Thimble/Popeye (1919-présent)
*6. Petite orpheline Annie (1924-2010)
*7. Blondie (1930-présent)
Les bandes dessinées de journaux se déclinent en deux types différents : les bandes dessinées quotidiennes et les bandes dessinées du dimanche. La plupart des bandes dessinées des journaux sont souscrites ; un syndicat engage des personnes pour écrire et dessiner une bande dessinée, puis la distribue à de nombreux journaux moyennant des frais. Quelques bandes de journaux sont exclusives à un journal. Par exemple, la bande dessinée Pogo de Walt Kelly n'est apparue à l'origine que dans le New York Star en 1948 et n'a été reprise pour syndication que l'année suivante.
Aux États-Unis, une bande quotidienne apparaît dans les journaux en semaine, du lundi au samedi, contrairement à une bande du dimanche, qui n'apparaît généralement que le dimanche. Les bandes quotidiennes sont généralement imprimées en noir et blanc et les bandes du dimanche sont généralement en couleur. Cependant, quelques journaux ont publié des strips quotidiens en couleur, et certains journaux ont publié des strips du dimanche en noir et blanc. Les deux formats conventionnels pour les bandes dessinées de journaux sont les bandes dessinées et les panneaux gag simples. Les bandes sont généralement affichées horizontalement, plus larges que hautes. Les panneaux simples sont carrés, circulaires ou plus hauts que larges. Les bandes sont généralement, mais pas toujours, divisées en plusieurs panneaux plus petits avec continuité d'un panneau à l'autre. Une bande horizontale peut également être utilisée pour un seul panneau avec un seul gag, comme on le voit occasionnellement dans Mother Goose et Grimm de Mike Peters.
Au cours des années 1930, l'art original d'une bande dessinée quotidienne pouvait mesurer jusqu'à 25 pouces de largeur sur six pouces de hauteur. Les bandes étant devenues plus petites, le nombre de panneaux a été réduit.
La popularité et l'accessibilité des bandes signifiaient qu'elles étaient souvent coupées et sauvegardées ; des auteurs dont John Updike et Ray Bradbury ont écrit sur leurs collections d'enfance de bandes coupées. Souvent affichées sur des tableaux d'affichage, les bandes découpées avaient une forme de distribution accessoire lorsqu'elles étaient télécopiées, photocopiées ou postées. Linda White des Suns de Baltimore se souvient : « J'ai suivi les aventures de Winnie Winkle, Moon Mullins et Dondi, et j'ai attendu chaque automne pour voir comment Lucy parviendrait à tromper Charlie Brown pour qu'il essaie de jouer au football. (Après mon départ pour l'université, mon mon père découpait cette bande chaque année et me l'envoyait juste pour être sûr que je ne la manquais pas.)"
Les feuilles d'épreuves étaient le moyen par lequel les syndicats fournissaient aux journaux des dessins au trait en noir et blanc pour la reproduction des bandes (qu'ils faisaient colorier dans le cas des bandes du dimanche). Randy Scott, bibliothécaire de la Michigan State University Comic Art Collection, les décrit comme « de grandes feuilles de papier sur lesquelles les bandes dessinées de journaux étaient traditionnellement distribuées aux journaux abonnés. En général, chaque feuille contiendra soit six bandes quotidiennes d'un titre donné, soit une bande du dimanche. " La semaine de Beetle Bailey arriverait au Lansing State Journal en deux feuilles, imprimées beaucoup plus grandes que la version finale et prêtes à être découpées et intégrées dans la page de bandes dessinées locale. " L'historien de la bande dessinée Allan Holtz a décrit comment les bandes étaient fournies sous forme de tapis (les plateaux en plastique ou en carton dans lesquels du métal en fusion est versé pour fabriquer des plaques) ou même de plaques prêtes à être placées directement sur la presse à imprimer. Il note également qu'avec la généralisation des moyens de distribution électroniques, les feuilles imprimées "sont définitivement en voie de disparition".
Panneaux de dessins animés
Les panneaux individuels ne sont généralement pas brisés et manquent de continuité. Le quotidien Peanuts est une bande dessinée et le quotidien Dennis the Menace est un seul panneau. Le long terme de J. R. Williams, Out Our Way, a continué comme un panel quotidien même après s'être étendu à une bande du dimanche, Out Our Way with the Willets. Jimmy Hatlo's Ils le feront à chaque fois était souvent affiché dans un format à deux panneaux, le premier panneau montrant un comportement humain trompeur, prétentieux, involontaire ou intrigant et le deuxième panneau révélant la vérité de la situation.
Les premières bandes quotidiennes étaient grandes, s'étendant souvent sur toute la largeur du journal, et mesuraient parfois trois pouces ou plus de hauteur. [http://www.newspaperarchive.com Newspaper Archive] Initialement, une page de journal ne comprenait qu'une seule bande quotidienne, généralement soit en haut, soit en bas de la page. Dans les années 1920, de nombreux journaux avaient une page de bandes dessinées sur laquelle de nombreuses bandes dessinées étaient rassemblées. Au fil des décennies, la taille des bandes quotidiennes est devenue de plus en plus petite, jusqu'à ce qu'en 2000, quatre bandes quotidiennes standards puissent tenir dans une zone autrefois occupée par une seule bande quotidienne.
NEA Syndicate a brièvement expérimenté une bande quotidienne à deux niveaux, Star Hawks, mais après quelques années, Star Hawks est tombé à un seul niveau.
En Flandre, la bande dessinée à deux niveaux est le style de publication standard de la plupart des bandes dessinées quotidiennes comme Spike, Suzy et Nero. Ils apparaissent du lundi au samedi ; jusqu'en 2003, il n'y avait pas de journaux du dimanche en Flandre. Au cours des dernières décennies, ils sont passés du noir et blanc à la couleur.
BD du dimanche
Les journaux du dimanche comprenaient traditionnellement une section spéciale en couleur. Les premières bandes dessinées du dimanche, telles que Thimble Theatre et Little Orphan Annie, remplissaient une page entière de journal, un format connu des collectionneurs sous le nom de pleine page. Les pages du dimanche dans les années 1930 et 1940 comportaient souvent une bande secondaire du même artiste que la bande principale. Qu'elle apparaisse au-dessus ou en dessous d'une bande principale, la bande supplémentaire était connue sous le nom de topper, comme The Squirrel Cage qui courait avec Room et Board, tous deux dessinés par Gene Ahern.
Au cours des années 1930, les illustrations originales d’un strip du dimanche étaient généralement dessinées en assez grand format. Par exemple, en 1930, Russ Westover a dessiné sa page du dimanche de Tillie le Travailleur au format 17" × 37". En 1937, le caricaturiste Dudley Fisher a lancé l'innovant Right Around Home, dessiné comme un immense panneau unique remplissant une page entière du dimanche.
Les bandes pleine page ont finalement été remplacées par des bandes deux fois plus petites. Des bandes dessinées telles que The Phantom et Terry and the Pirates ont commencé à apparaître sous la forme de deux bandes par page dans des journaux de grande taille, comme le New Orleans Times Picayune, ou avec une bande sur une page de tabloïd, comme dans le Chicago Sun. Fois. Lorsque les bandes dessinées du dimanche ont commencé à apparaître dans plus d'un format, il est devenu nécessaire pour le dessinateur de permettre des panneaux réarrangés, recadrés ou supprimés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, en raison de la pénurie de papier, la taille des bandes du dimanche a commencé à diminuer. Après la guerre, les bandes ont continué à devenir de plus en plus petites en raison de l'augmentation des coûts de papier et d'impression. La dernière bande dessinée pleine page était la bande dessinée Prince Valiant du 11 avril 1971.
Des bandes dessinées ont également été publiées dans les magazines du dimanche. Les nouvelles aventures de Flossy Frills de Russell Patterson et Carolyn Wells étaient une série de bandes dessinées continue vue sur les couvertures des magazines du dimanche. À partir du 26 janvier 1941, il a fait la couverture du supplément du magazine Hearst's American Weekly, jusqu'au 30 mars de la même année. Entre 1939 et 1943, quatre histoires différentes mettant en vedette Flossy sont apparues sur les couvertures d'American Weekly.
Les sections de bandes dessinées du dimanche utilisaient l'impression couleur offset avec plusieurs tirages imitant une large gamme de couleurs. Les plaques d'impression étaient créées avec quatre couleurs ou plus, traditionnellement le modèle de couleur CMJN : cyan, magenta, jaune et « K » pour le noir. Avec un écran de petits points sur chaque plaque d'impression, les points permettaient d'imprimer une image en demi-teintes qui apparaît à l'œil dans différentes gradations. La propriété semi-opaque de l’encre permet aux points demi-teintes de différentes couleurs de créer un effet optique d’images en couleur.
Bandes dessinées underground
La décennie des années 1960 a vu l'essor des journaux clandestins, qui publiaient souvent des bandes dessinées, comme Fritz the Cat et The Fabulous Furry Freak Brothers. Zippy the Pinhead est apparu pour la première fois dans des publications clandestines dans les années 1970 avant d'être diffusé. Bloom County et Doonesbury ont commencé sous forme de bandes dessinées dans les journaux universitaires sous différents titres, puis sont passés à la syndication nationale. Les bandes dessinées underground couvraient des sujets habituellement tabous dans les bandes dessinées des journaux, comme le sexe et la drogue. De nombreux artistes underground, notamment Vaughn Bode, Dan O'Neill, Gilbert Shelton et Art Spiegelman, ont ensuite dessiné des bandes dessinées pour des magazines tels que Playboy, National Lampoon et CARtoons de Pete Millar. Jay Lynch est passé de l'underground aux hebdomadaires alternatifs à Mad et aux livres pour enfants.
Webcomique
Les webcomics, également connus sous le nom de bandes dessinées en ligne et de bandes dessinées Internet, sont des bandes dessinées disponibles en lecture sur Internet. Beaucoup sont publiées exclusivement en ligne, mais la majorité des bandes dessinées des journaux traditionnels ont une certaine présence sur Internet. King Features Syndicate et d'autres syndicats fournissent souvent des archives de bandes récentes sur leurs sites Web. Certains, comme Scott Adams, créateur de Dilbert, incluent une adresse e-mail dans chaque bande.
Conventions et genres
La plupart des personnages de bandes dessinées ne vieillissent pas tout au long de la vie de la bande dessinée, mais dans certaines bandes, comme pour le meilleur ou pour le pire de Lynn Johnston, les personnages vieillissent au fil des années. La première bande à présenter des personnages vieillissants était Gasoline Alley.
L’histoire de la bande dessinée comprend également des séries qui ne sont pas humoristiques, mais qui racontent une histoire dramatique en cours. Les exemples incluent The Phantom, Prince Valiant, Dick Tracy, Mary Worth, Modesty Blaise, Little Orphan Annie, "Flash Gordon" et Tarzan. Il s’agit parfois de spin-offs de bandes dessinées, par exemple Superman, Batman et The Amazing Spider-Man.
Un certain nombre de bandes dessinées présentent des animaux (« animaux drôles ») comme personnages principaux. Certains sont non verbaux (Marmaduke, The Angriest Dog in the World), certains ont des pensées verbales mais ne sont pas compris par les humains (Garfield, Snoopy in Peanuts), et certains peuvent converser avec les humains (Bloom County, Calvin et Hobbes, Mutts). , Citizen Dog, Buckles, Get Fuzzy, Pearls Before Swine et Pooch Cafe). D'autres bandes sont entièrement centrées sur les animaux, comme dans Pogo et Donald Duck. The Far Side de Gary Larson était inhabituel, car il n'y avait pas de personnages centraux. Au lieu de cela, The Far Side a utilisé une grande variété de personnages, notamment des humains, des monstres, des extraterrestres, des poulets, des vaches, des vers, des amibes et bien plus encore. Close to Home de John McPherson utilise également ce thème, bien que les personnages soient pour la plupart limités aux humains et aux situations réelles. Wiley Miller mélange non seulement des personnages humains, animaux et fantastiques, mais réalise également plusieurs continuités de bandes dessinées sous un seul titre général, Non Sequitur. Frank & Ernest de Bob Thaves a débuté en 1972 et a ouvert la voie à certaines de ces bandes, car ses personnages humains se manifestaient sous diverses formes – sous forme d'animaux, de légumes et de minéraux.
Influence sociale et politique
Les bandes dessinées ont longtemps été un miroir déformé de la société contemporaine et ont été utilisées presque dès le début à des fins de commentaires politiques ou sociaux. Cela allait de la tendance conservatrice de Little Orphan Annie au libéralisme sans vergogne de Doonesbury. Pogo a utilisé les animaux avec un effet particulièrement dévastateur, caricaturant de nombreux hommes politiques éminents de l'époque en les décrivant comme les animaux du marais d'Okeefenokee de Pogo. Dans un geste courageux, le créateur de Pogo, Walt Kelly, s'est attaqué à Joseph McCarthy dans les années 1950, le caricaturant comme un lynx roux nommé Simple J. Malarkey, un mégalomane déterminé à reprendre le club d'observation des oiseaux des personnages et à extirper tous les indésirables. Kelly a également défendu le média contre une éventuelle réglementation gouvernementale à l'époque McCarthy. À une époque où les bandes dessinées étaient critiquées pour leur contenu supposément sexuel, violent et subversif, Kelly craignait que la même chose n'arrive aux bandes dessinées. Devant la sous-commission du Congrès, il a charmé les membres avec ses dessins et la force de sa personnalité. La bande dessinée était sans danger pour la satire.
Au début du XXe siècle, les bandes dessinées étaient largement associées à l'éditeur William Randolph Hearst, dont les journaux avaient le plus grand tirage de bandes dessinées aux États-Unis. Hearst était connu pour sa pratique du journalisme jaune, et il était mal vu par les lecteurs du New York Times et d'autres journaux qui présentaient peu ou pas de bandes dessinées. Les critiques de Hearst ont souvent supposé que toutes les bandes dessinées dans ses journaux étaient des façades pour ses propres opinions politiques et sociales. Hearst a parfois travaillé avec des caricaturistes ou leur a présenté des idées, notamment son soutien continu à Krazy Kat de George Herriman. Inspirateur de Bill Watterson et d'autres dessinateurs, Krazy Kat a gagné un public considérable parmi les intellectuels dans les années 1920 et 1930.
Certaines bandes dessinées, telles que Doonesbury et The Boondocks, peuvent être imprimées sur la page éditoriale ou d'opinion plutôt que sur la page de bandes dessinées en raison de leurs commentaires politiques réguliers. Par exemple, le strip de Doonesbury du 12 août 1974 a reçu un prix Pulitzer en 1975 pour sa description du scandale du Watergate. Dilbert se retrouve parfois dans la section économique d'un journal au lieu de la page de bandes dessinées en raison des commentaires de la bande sur la politique de bureau, et Tank McNamara apparaît souvent sur la page sportive en raison de son sujet. Pour le meilleur ou pour le pire de Lynn Johnston a créé un tollé lorsqu'un de ses personnages secondaires est sorti du placard et a annoncé qu'il était gay.
Publicité et reconnaissance
La bande dessinée la plus longue du monde est exposée à Trafalgar Square dans le cadre du London Comedy Festival. Le London Cartoon Strip a été créé par 15 des dessinateurs britanniques les plus connus et dépeint l'histoire de Londres.
Le Reuben, du nom du dessinateur Rube Goldberg, est la récompense la plus prestigieuse décernée aux artistes américains de bande dessinée. Les prix Reuben sont décernés chaque année par la National Cartoonists Society (NCS).
Les strip-teaseurs d'aujourd'hui, avec l'aide du NCS, promeuvent avec enthousiasme ce médium considéré comme en déclin en raison de la diminution des marchés (aujourd'hui, peu de strips sont publiées dans les journaux en dehors des États-Unis, du Royaume-Uni et du Canada, principalement en raison de l'intérêt y est moindre, les versions traduites de bandes dessinées populaires - notamment en espagnol - étant principalement lues sur Internet) et l'espace réservé aux journaux est de plus en plus restreint. Un exemple particulièrement humoristique de ces efforts promotionnels est la Great Comic Strip Switcheroonie, organisée en 1997 le jour du poisson d'avril, un événement au cours duquel des dizaines d'artistes éminents se sont emparés des bandes dessinées des uns et des autres. Jim Davis de Garfield, par exemple, a échangé avec Stan Drake de Blondie, tandis que Scott Adams (Dilbert) a échangé des strips avec Bil Keane (The Family Circus). Même le service postal des États-Unis s'est lancé dans l'action en émettant une série de timbres commémoratifs marquant le centenaire de la bande dessinée en 1996.
Alors que le Switcheroonie était un coup publicitaire ponctuel, le fait qu'un artiste reprenne un long métrage de son créateur est une vieille tradition dans le dessin de journaux (comme c'est le cas dans l'industrie de la bande dessinée). En fait, cette pratique a rendu possible la longévité des bandes dessinées les plus populaires du genre. Les exemples incluent Little Orphan Annie (dessiné et tracé par Harold Gray de 1924 à 1944 et par la suite par une succession d'artistes dont Leonard Starr et Andrew Pepoy), et Terry and The Pirates, lancé par Milton Caniff en 1934 et repris par George Wunder.
Une variation motivée par l'entreprise a parfois conduit à ce que la même fonctionnalité soit maintenue sous un nom différent. Dans un cas, au début des années 1940, Modest Maidens de Don Flowers était tellement admiré par William Randolph Hearst qu'il a attiré Flowers loin de l'Associated Press et vers King Features Syndicate en doublant le salaire du caricaturiste, et a renommé le long métrage Glamour Girls pour éviter les poursuites judiciaires. action de l’AP. Ce dernier continue de publier Modest Maidens, dessiné par Jay Allen dans le style de Flowers.
Problèmes dans les bandes dessinées des journaux américains
À mesure que les journaux ont décliné, les changements ont touché les bandes dessinées. Jeff Reece, rédacteur en chef du Florida Times-Union, a écrit : « Les bandes dessinées sont en quelque sorte le « troisième rail » du journal.
Taille
Dans les premières décennies du 20e siècle, toutes les bandes dessinées du dimanche recevaient une page entière, et les bandes dessinées quotidiennes faisaient généralement la largeur de la page. La concurrence entre les journaux pour avoir plus de caricatures que les autres à partir du milieu des années 1920, la croissance de la publicité à grande échelle dans les journaux pendant la majeure partie des années trente, le rationnement du papier pendant la Seconde Guerre mondiale, le déclin du lectorat des informations (à mesure que les journaux télévisés commençaient à être diffusés). plus répandue) et l'inflation (qui a entraîné une hausse des coûts d'impression) à partir des années 50 et 60 ont conduit à la publication des bandes dessinées du dimanche dans des formats plus petits et plus diversifiés. Les bandes quotidiennes ont également souffert : en 1910, les bandes avaient un nombre illimité de panneaux, couvrant toute la largeur de la page, tandis qu'en 1930, la plupart des « quotidiens » avaient quatre ou cinq panneaux couvrant six des huit colonnes occupées par un journal grand format traditionnel, par En 1958, ces quatre panneaux seraient plus étroits et auraient la moitié de l'espace dont disposait une bande quotidienne de 1910, et en 1998, la plupart des bandes n'auraient que trois panneaux (à quelques exceptions près), voire deux ou un de façon occasionnelle, à part les bandes étant plus petites, car la plupart des papiers sont devenus légèrement plus étroits. Alors que la plupart des dessinateurs ont décidé de suivre le courant, certains s'en sont plaints, Pogo ayant pris fin en 1975 comme une forme de protestation de ses créateurs contre cette pratique. Depuis lors, le créateur de Calvin et Hobbes, Bill Watterson, a beaucoup écrit sur la question, affirmant que la réduction de la taille et la chute des panneaux réduisent à la fois le potentiel et la liberté d'un dessinateur. Après une longue bataille avec son syndicateur, Watterson a remporté le privilège de réaliser des bandes dessinées du dimanche d'une demi-page où il pouvait disposer les panneaux comme il le souhaitait. De nombreux éditeurs de journaux et quelques caricaturistes s'y sont opposés, et certains journaux ont continué à imprimer Calvin et Hobbes en petits formats. Opus a remporté ce même privilège des années après la fin de Calvin et Hobbes, tandis que Wiley Miller a contourné de nouvelles réductions d'effectifs en rendant sa bande non Sequitur Sunday disponible uniquement dans un arrangement extrêmement vertical (presque une page). Peu de journaux publient encore des bandes d'une demi-page, comme avec Prince Valiant et Hägar l'Horrible en première page de la section BD Reading Eagle Sunday. En fait, Universal Uclick et United Media n'ont pratiquement pas de bandes dessinées d'une demi-page, les bandes restantes des deux syndicats dans ce format étant publiées uniquement sous forme de "tiers", "quarts" et "sixièmes" (également appelés "troisièmes onglets").
Format
Dans un souci lié aux limitations de taille, les bandes dessinées du dimanche sont souvent liées à des formats rigides qui permettent de réorganiser leurs cases de plusieurs manières différentes tout en restant lisibles. De tels formats incluent généralement des panneaux jetables au début, que certains journaux omettent pour gagner de la place. En conséquence, les caricaturistes sont moins incités à consacrer de gros efforts à ces panneaux. Garfield et Mutts étaient connus respectivement du milieu à la fin des années 80 et des années 1990 pour leurs jetables sur leurs bandes du dimanche, mais les deux bandes comportent désormais des panneaux de titre « génériques ».
Avec le succès de The Gumps dans les années 1920, il est devenu courant que les bandes dessinées (chargées de comédie et d'aventure) aient de longues histoires s'étalant sur des semaines ou des mois. L'histoire du "Monarque de Medioka" dans la bande dessinée Mickey Mouse de Floyd Gottfredson s'est déroulée du 8 septembre 1937 au 2 mai 1938. Entre les années 1960 et la fin des années 1980, alors que les informations télévisées reléguaient la lecture des journaux à une base occasionnelle plutôt que quotidienne, les syndicateurs étaient abandonner les longues histoires et exhorter les dessinateurs à passer à de simples gags quotidiens ou à des « scénarios » d'une semaine (avec six bandes consécutives (pour la plupart sans rapport) suivant un même sujet), des scénarios plus longs étant principalement utilisés dans des bandes dramatiques et basées sur l'aventure. Les bandes dessinées commencées au milieu des années 1980 ou après (telles que Get Fuzzy, Over the Hedge, Monty et autres) sont connues pour leur utilisation intensive de scénarios, qui durent entre une et trois semaines dans la plupart des cas.
Le style d’écriture des bandes dessinées a également changé après la Seconde Guerre mondiale. Avec l'augmentation du nombre de lecteurs diplômés de l'université, on s'est éloigné de la comédie burlesque pour se tourner vers un humour plus cérébral. Les burlesques et les gags visuels se limitent davantage aux strips du dimanche, car, comme le dit le créateur de Garfield, Jim Davis, « les enfants sont plus susceptibles de lire les strips du dimanche que les quotidiens ».
Deuxième auteur
De nombreuses bandes dessinées plus anciennes ne sont plus dessinées par le dessinateur original, décédé ou retraité. De telles bandes sont connues sous le nom de « bandes zombies ». Un dessinateur, payé par le syndicat ou parfois un parent du dessinateur original, continue d'écrire la bande dessinée, une tradition devenue monnaie courante au début du XXe siècle. Hägar l'Horrible ainsi que Frank et Ernest sont tous deux dessinés par les fils des créateurs. Certaines bandes dessinées qui sont toujours en affiliation avec le créateur original sont produites par de petites équipes ou des sociétés entières, comme Garfield de Jim Davis, mais il y a un débat quant à savoir si ces bandes entrent dans cette catégorie.
Cet acte est couramment critiqué par les caricaturistes modernes, notamment Watterson et Pearls Before Swines Stephan Pastis. La question a été abordée dans six bandes dessinées consécutives de Pearls en 2005. Charles Schulz, célèbre pour Peanuts, a demandé que sa bande ne soit pas continuée par un autre caricaturiste après sa mort. Il a également rejeté l'idée d'embaucher un encreur ou un lettreur, le comparant à un golfeur qui engagerait un homme pour effectuer ses putts. La famille de Schulz a honoré ses souhaits et a refusé de nombreuses propositions des syndicateurs visant à poursuivre Peanuts avec un nouvel auteur.
Assistants
Depuis la consolidation des bandes dessinées de journaux au cours du premier quart du 20e siècle, la plupart des dessinateurs ont fait appel à un groupe d'assistants (l'un d'entre eux étant généralement crédité). Cependant, de nombreux dessinateurs (par exemple : George Herriman et Charles Schulz, entre autres) ont réalisé leurs bandes dessinées presque entièrement eux-mêmes ; critiquant souvent le recours aux assistants pour les mêmes raisons que la plupart des rédacteurs en chef embauchent quelqu'un d'autre pour continuer leur travail après leur retraite.
Droits sur les bandes
Depuis l’aube de la bande dessinée, la propriété de celle-ci est une question récurrente. Traditionnellement, le syndicat détenait les droits sur les bandes dessinées. Cependant, tout au long de l'histoire, il y a eu des exceptions, Mutt et Jeff étant l'un des premiers cas (sinon le premier) dans lequel le créateur était propriétaire de ses œuvres. Cependant, cela a ensuite été limité aux adaptations de propriétés animées. À ses débuts en 1970, l'Universal Press Syndicate a accordé aux dessinateurs une part de 50 % de la propriété de leurs œuvres, tandis que le Creators Syndicate (fondé en 1987) a accordé aux artistes tous les droits sur les bandes dessinées, ce qu'a fait Universal Press en 1990. par King Features en 1995, alors qu'avant 1999, les services Tribune et United Feature ont commencé à accorder des droits aux créateurs sur leurs œuvres ; cependant, les trois derniers syndicats n'ont appliqué cela qu'aux nouvelles bandes dessinées ou à celles assez populaires.
La censure
À partir de la fin des années 1940, les syndicats nationaux qui distribuaient les bandes dessinées dans les journaux les soumettaient à une censure très stricte. Li'l Abner a été censuré en septembre 1947 et retiré des journaux par Scripps-Howard. La controverse, comme le rapporte Time, était centrée sur la représentation que Capp faisait du Sénat américain. Edward Leech de Scripps a déclaré : « Nous ne pensons pas que ce soit une bonne rédaction ou une bonne citoyenneté de décrire le Sénat comme un assemblage de monstres et d'escrocs... de nichons et d'indésirables. »
Comme les bandes dessinées sont plus faciles d’accès pour les enfants que d’autres types de médias, elles sont soumises à un code de censure nettement plus rigide que les autres médias. Stephan Pastis a déploré que le code de censure « non écrit » soit encore « coincé quelque part dans les années 1950 ». En règle générale, les bandes dessinées ne sont pas autorisées à inclure des mots tels que « putain », « suce », « foutu » et « enfer », bien qu'il y ait eu des exceptions telles que Mother Goose et Grimm du 22 septembre 2010 dans lequel un homme âgé dit , "Cette nourriture dans une maison de retraite est nulle" et deux bandes dessinées Pearls Before Swine du 11 janvier 2011 avec un personnage nommé Ned utilisant le mot "merdique". Les fesses nues et les armes à feu ne peuvent pas être montrées, selon le caricaturiste de Dilbert Scott Adams. De tels tabous sur la bande dessinée ont été détaillés dans le livre de Dave Breger, But That's Unprintable (Bantam, 1955).
De nombreuses questions telles que le sexe, les stupéfiants et le terrorisme ne peuvent pas ou peuvent très rarement être ouvertement discutées dans des strips, bien qu'il y ait des exceptions, généralement pour la satire, comme dans le comté de Bloom. Cela a conduit certains dessinateurs à recourir à des dialogues à double sens ou à des dialogues que les enfants ne comprennent pas, comme dans Luann de Greg Evans. Les jeunes dessinateurs ont affirmé que les mots, les images et les problèmes courants devraient être autorisés dans les bandes dessinées. Certains mots et sujets tabous sont évoqués quotidiennement à la télévision et dans d’autres formes de médias visuels. Les bandes dessinées Web et les bandes dessinées distribuées principalement aux journaux universitaires sont beaucoup plus libres à cet égard.