Quel croisé masqué opérait à Gotham City ?
Batman
Batman est un super-héros fictif apparaissant dans les bandes dessinées américaines publiées par DC Comics. Le personnage a été créé par l'artiste Bob Kane et l'écrivain Bill Finger, et est apparu pour la première fois dans Detective Comics #27 (mai 1939). Initialement nommé "Bat-Man", le personnage est également désigné par des épithètes telles que Caped Crusader, The Dark Knight et le plus grand détective du monde. L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, milliardaire américain, playboy, philanthrope et propriétaire de Wayne Enterprises. Après avoir été témoin du meurtre de ses parents Thomas Wayne et Martha Wayne lorsqu'il était enfant, il a juré de se venger des criminels, un serment tempéré par un sens de la justice. Wayne s'entraîne physiquement et intellectuellement et crée un personnage inspiré des chauves-souris pour lutter contre le crime. Batman opère dans la ville fictive de Gotham City, avec l'aide de divers personnages secondaires, dont son majordome Alfred, le commissaire de police Jim Gordon et des alliés justiciers tels que Robin. Contrairement à la plupart des super-héros, Batman ne possède aucun super pouvoir ; il s'appuie plutôt sur son génie intellectuel, ses prouesses physiques, ses capacités en arts martiaux, ses compétences de détective, sa science et sa technologie, sa vaste richesse, son intimidation et sa volonté indomptable. Un large assortiment de méchants constitue la galerie des voleurs de Batman, y compris son ennemi juré, le Joker. Batman est devenu populaire peu de temps après son introduction en 1939 et a obtenu son propre titre de bande dessinée, Batman, l'année suivante. Au fil des décennies, différentes interprétations du personnage ont émergé. La série télévisée Batman de la fin des années 1960 utilisait une esthétique de camp, qui a continué à être associée au personnage pendant des années après la fin de la série. Divers créateurs ont travaillé pour ramener le personnage à ses sombres racines, culminant en 1986 avec The Dark Knight Returns de Frank Miller. Le succès de Warner Bros. Les longs métrages Batman en direct ont contribué à maintenir l'intérêt du public pour le personnage. Icône culturelle américaine, Batman a été autorisé et adapté dans une variété de médias, de la radio à la télévision et au cinéma, et apparaît sur une variété de produits vendus dans le monde entier, tels que des jouets et des jeux vidéo. Le personnage a également intrigué les psychiatres, dont beaucoup tentent de comprendre le psychisme du personnage. En mai 2011, Batman s'est classé deuxième dans le Top 100 des héros de bandes dessinées de tous les temps selon l'IGN, après Superman. Le magazine Empire l'a classé deuxième parmi ses 50 plus grands personnages de bandes dessinées de tous les temps. Kevin Conroy, Bruce Greenwood, Peter Weller et Jason O'Mara, entre autres, ont fourni la voix du personnage pour des adaptations animées. Batman a été interprété au cinéma et à la télévision par Lewis Wilson, Robert Lowery, Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale et Ben Affleck. Au début de 1939, le succès de Superman in Action Comics incita les éditeurs de National Comics Publications (le futur DC Comics) à demander davantage de super-héros pour ses titres. En réponse, Bob Kane a créé « The Bat-Man ». Le collaborateur Bill Finger a rappelé que « Kane avait une idée pour un personnage appelé « Batman » et il aimerait que je voie les dessins. Je suis allé chez Kane et il avait dessiné un personnage qui ressemblait beaucoup à Superman avec une sorte de ... des collants rougeâtres, je crois, avec des bottes... pas de gants, pas de gantelets... avec un petit masque domino, se balançant sur une corde, il avait deux ailes raides qui dépassaient, ressemblant à des ailes de chauve-souris. c'était un grand signe... BATMAN". La cape en forme d'aile de chauve-souris a été suggérée par Bob Kane, inspirée par le croquis de Léonard de Vinci représentant un appareil volant ornithoptère lorsqu'il était enfant. Dans son autobiographie de 1989, Kane a détaillé les contributions de Finger à la création de Batman : Kane a renoncé à la propriété du personnage en échange, entre autres compensations, d'une signature obligatoire sur toutes les bandes dessinées de Batman. Cette signature ne disait pas à l'origine « Batman créé par Bob Kane » ; son nom était simplement écrit sur la page de titre de chaque histoire. Le nom a disparu de la bande dessinée au milieu des années 1960, remplacé par des crédits pour le véritable scénariste et les artistes de chaque histoire. À la fin des années 1970, lorsque Jerry Siegel et Joe Shuster ont commencé à recevoir un crédit « créé par » sur les titres Superman, et que William Moulton Marston a reçu la signature pour la création de Wonder Woman, les histoires de Batman ont commencé à dire « Créé par Bob Kane » en plus. aux autres crédits. Finger n'a pas reçu la même reconnaissance. Bien qu'il ait reçu du crédit pour d'autres travaux de DC depuis les années 1940, il a commencé, dans les années 1960, à recevoir une reconnaissance limitée pour ses écrits sur Batman ; dans la page des lettres de Batman #169 (février 1965) par exemple, l'éditeur Julius Schwartz le nomme comme le créateur du Riddler, l'un des méchants récurrents de Batman. Cependant, le contrat de Finger ne lui laissait que son taux de pages d'écriture et aucune signature. Kane a écrit : "Bill était découragé par le manque de réalisations majeures dans sa carrière. Il sentait qu'il n'avait pas utilisé son potentiel créatif au maximum et que le succès lui avait échappé." Au moment de la mort de Finger en 1974, DC n'avait pas officiellement crédité Finger en tant que co-créateur de Batman. Bien que Kane ait initialement réfuté les affirmations de Finger selon lesquelles il avait créé le personnage, écrivant dans une lettre ouverte aux fans de 1965 qu '"il m'a semblé que Bill Finger avait donné l'impression que lui et non moi-même avions créé le Batman, ainsi que Robin et tous les autres méchants et personnages principaux. Cette déclaration est frauduleuse et totalement fausse. Kane lui-même a également commenté le manque de crédit de Finger. "Le problème d'être un écrivain ou un artiste "fantôme" est que vous devez rester plutôt anonyme sans "crédit". Cependant, si l'on veut le "crédit", alors il faut cesser d'être un "fantôme" ou un suiveur et devenir un leader. ou innovateur." En septembre 2015, DC Entertainment a révélé que Finger serait reconnu pour son rôle dans la création de Batman dans le film de super-héros Batman v Superman : Dawn of Justice de 2016 et la deuxième saison de Gotham après qu'un accord ait été conclu entre la famille Finger et DC. Finger a été crédité en tant que créateur de Batman pour la première fois dans une bande dessinée en octobre 2015 avec Batman et Robin Eternal #3 et Batman : Arkham Knight Genesis #3. La reconnaissance mise à jour pour le personnage est apparue comme "Batman créé par Bob Kane avec Bill Finger". La première histoire de Batman, « The Case of the Chemical Syndicate », a été publiée dans Detective Comics #27 (mai 1939). Finger a déclaré: "Batman a été écrit à l'origine dans le style des pulps", et cette influence était évidente, Batman montrant peu de remords pour avoir tué ou mutilé des criminels. Batman s'est avéré un personnage à succès et il a reçu son propre titre solo en 1940, tout en continuant à jouer dans Detective Comics. À cette époque, National était l’éditeur le plus vendu et le plus influent du secteur ; Batman et l'autre héros majeur de la société, Superman, ont été les pierres angulaires du succès de la société. Les deux personnages étaient présentés côte à côte en tant que stars de World's Finest Comics, initialement intitulé World's Best Comics lors de ses débuts à l'automne 1940. Des créateurs, dont Jerry Robinson et Dick Sprang, ont également travaillé sur les bandes dessinées pendant cette période. Au cours des premières bandes de Batman, des éléments ont été ajoutés au personnage et la représentation artistique de Batman a évolué. Kane a noté qu'en six numéros, il avait dessiné la mâchoire du personnage plus prononcée et allongé les oreilles sur le costume. "Environ un an plus tard, il avait presque atteint sa silhouette complète, mon Batman mature", a déclaré Kane. La ceinture utilitaire caractéristique de Batman a été introduite dans Detective Comics #29 (juillet 1939), suivie par le batarang en forme de boomerang et le premier véhicule sur le thème des chauves-souris, le Batplane, dans le #31 (septembre 1939). L'origine du personnage a été révélée dans le numéro 33 (novembre 1939), se déroulant dans une histoire de deux pages qui établit le personnage maussade de Batman, un personnage motivé par la mort de ses parents. Écrit par Finger, il représente un jeune Bruce Wayne témoin du meurtre de ses parents aux mains d'un agresseur. Quelques jours plus tard, sur sa tombe, l'enfant jure que « par l'esprit de mes parents, je vengerai leur mort en passant le reste de ma vie à faire la guerre à tous les criminels ». La première représentation de Batman, inspirée de la pulpe, a commencé à s'adoucir dans Detective Comics #38 (avril 1940) avec l'introduction de Robin, l'homologue junior de Batman. Wright, p. 17. Robin a été présenté, sur la base de la suggestion de Finger, parce que Batman avait besoin d'un "Watson" avec qui Batman pourrait parler. Les ventes ont presque doublé, malgré la préférence de Kane pour un Batman solo, et cela a déclenché une prolifération de « colytes pour enfants ». Le premier numéro de la série dérivée solo Batman était remarquable non seulement pour l'introduction de deux de ses ennemis les plus persistants, le Joker et Catwoman, mais aussi pour une histoire dans laquelle Batman abat à mort des géants monstrueux. Cette histoire a incité la rédactrice en chef Whitney Ellsworth à décréter que le personnage ne pouvait plus tuer ni utiliser une arme à feu. En 1942, les scénaristes et artistes derrière les bandes dessinées de Batman avaient établi la plupart des éléments de base du mythe de Batman. Boichel, p. 9. Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, DC Comics « a adopté une direction éditoriale d'après-guerre qui mettait de plus en plus l'accent sur les commentaires sociaux au profit d'une fantaisie juvénile légère ». L'impact de cette approche éditoriale était évident dans les bandes dessinées Batman de l'après-guerre ; retiré du « monde sombre et menaçant » des bandes dessinées du début des années 1940, Batman était plutôt décrit comme un citoyen respectable et une figure paternelle qui habitait un environnement « lumineux et coloré ». Batman était l'un des rares personnages de super-héros à être publié en permanence alors que l'intérêt pour le genre diminuait au cours des années 1950. Dans l'histoire « L'équipe la plus puissante du monde » dans Superman #76 (juin 1952), Batman fait équipe avec Superman pour la première fois et les deux découvrent l'identité secrète de chacun. Suite au succès de cette histoire, World's Finest Comics a été réorganisé afin de présenter des histoires mettant en vedette les deux héros ensemble, au lieu des fonctionnalités distinctes de Batman et Superman qui existaient auparavant. L'association des personnages était « un succès financier à une époque où ceux-ci étaient rares » ; cette série d'histoires a duré jusqu'à l'annulation du livre en 1986. Les bandes dessinées de Batman ont été parmi celles critiquées lorsque l'industrie de la bande dessinée a été soumise à un examen minutieux avec la publication du livre du psychologue Fredric Wertham, Seduction of the Innocent, en 1954. La thèse de Wertham était que les enfants imitaient les crimes commis dans les bandes dessinées et que ces œuvres corrompaient la morale de la bande dessinée. jeunesse. Wertham a critiqué les bandes dessinées de Batman pour leurs prétendues connotations homosexuelles et a fait valoir que Batman et Robin étaient décrits comme des amants. Les critiques de Wertham ont soulevé un tollé général dans les années 1950, conduisant finalement à la création de la Comics Code Authority, un code qui n'est plus utilisé par l'industrie de la bande dessinée. La tendance vers un « Batman plus ensoleillé » dans les années d’après-guerre s’est intensifiée après l’introduction du Comics Code. Les chercheurs ont suggéré que les personnages de Batwoman (en 1956) et de la Bat-Girl pré-Barbara Gordon (en 1961) ont été introduits en partie pour réfuter l'allégation selon laquelle Batman et Robin étaient homosexuels, et les histoires ont pris une sensation plus campagnarde et plus légère. . À la fin des années 1950, les histoires de Batman se sont progressivement orientées vers la science-fiction, dans une tentative d'imiter le succès d'autres personnages de DC qui s'étaient essayés au genre. De nouveaux personnages tels que Batwoman, Ace the Bat-Hound et Bat-Mite ont été introduits. Les aventures de Batman impliquaient souvent d'étranges transformations ou d'étranges extraterrestres. En 1960, Batman a fait ses débuts en tant que membre de la Justice League of America dans The Brave and the Bold #28 (février 1960), et est apparu dans plusieurs séries de bandes dessinées de la Justice League à partir de la même année. "New Look" Batman et son camp En 1964, les ventes des titres Batman avaient considérablement chuté. Bob Kane a noté qu'en conséquence, DC "prévoyait de tuer complètement Batman". En réponse à cela, le rédacteur en chef Julius Schwartz a été affecté aux titres Batman. Il a présidé des changements drastiques, à commencer par Detective Comics #327 de 1964 (mai 1964), qui a été présenté comme le "New Look". Schwartz a introduit des changements destinés à rendre Batman plus contemporain et à le ramener à des histoires plus policières. Il a fait appel à l'artiste Carmine Infantino pour l'aider à remanier le personnage. La Batmobile a été repensée et le costume de Batman a été modifié pour incorporer une ellipse jaune derrière l'insigne de la chauve-souris. Les extraterrestres, les voyages dans le temps et les personnages des années 1950 tels que Batwoman, Ace et Bat-Mite ont été retirés. Alfred, le majordome de Batman, a été tué (bien que sa mort ait été rapidement annulée) tandis qu'une nouvelle parente de la famille Wayne, tante Harriet, est venue vivre avec Bruce Wayne et Dick Grayson. Les débuts de la série télévisée Batman en 1966 ont eu une profonde influence sur le personnage. Le succès de la série a augmenté les ventes dans toute l'industrie de la bande dessinée et Batman a atteint un tirage de près de 900 000 exemplaires. Des éléments tels que le personnage de Batgirl et la nature campagnarde de la série ont été introduits dans les bandes dessinées ; la série a également initié le retour d'Alfred. Bien que les bandes dessinées et l'émission télévisée aient connu du succès pendant un certain temps, l'approche du camp a fini par s'estomper et la série a été annulée en 1968. Par la suite, les bandes dessinées Batman elles-mêmes ont de nouveau perdu en popularité. Comme l'a noté Julius Schwartz, "Lorsque la série télévisée a été un succès, on m'a demandé d'être campeur, et bien sûr, lorsque la série s'est estompée, les bandes dessinées ont fait de même." À partir de 1969, l'écrivain Dennis O'Neil et l'artiste Neal Adams ont fait un effort délibéré pour éloigner Batman du portrait campagnard de la série télévisée des années 1960 et pour ramener le personnage à ses racines de « sinistre vengeur de la nuit ». O'Neil a déclaré que son idée était "simplement de revenir là où tout a commencé. Je suis allé à la bibliothèque de DC et j'ai lu certaines des premières histoires. J'ai essayé d'avoir une idée de ce que Kane et Finger recherchaient." O'Neil et Adams ont collaboré pour la première fois sur l'histoire "Le secret des tombes en attente" (Detective Comics #395, janvier 1970). Peu d'histoires étaient de véritables collaborations entre O'Neil, Adams, Schwartz et l'encreur Dick Giordano, et en réalité ces hommes ont été mélangés et associés à divers autres créateurs au cours des années 1970 ; néanmoins l'influence de leur travail fut « énorme ». Giordano a déclaré : "Nous sommes revenus à un Batman plus sinistre et plus sombre, et je pense que c'est pour cela que ces histoires ont si bien fonctionné..." Alors que le travail d'O'Neil et Adams était populaire auprès des fans, les acclamations n'ont pas contribué à améliorer les ventes en baisse. ; il en va de même avec une série tout aussi acclamée par l'écrivain Steve Englehart et le dessinateur Marshall Rogers dans Detective Comics #471-476 (août 1977 - avril 1978), qui a ensuite influencé le film Batman de 1989 et a été adaptée pour Batman : la série animée. , qui a fait ses débuts en 1992. Quoi qu'il en soit, le tirage a continué de baisser tout au long des années 1970 et 1980, atteignant un plus bas historique en 1985. La série limitée de Frank Miller, The Dark Knight Returns (février-juin 1986), qui raconte l'histoire d'un Batman de 55 ans sortant de sa retraite dans un avenir possible, a revigoré le personnage. The Dark Knight Returns a été un succès financier et est depuis devenu l'une des pierres de touche les plus remarquables du média. La série a également déclenché un regain de popularité du personnage. Cette année-là, Dennis O'Neil a pris la relève en tant que rédacteur en chef des titres Batman et a défini le modèle pour la représentation de Batman à la suite de la mini-série de DC modifiant le statu quo, Crisis on Infinite Earths. O'Neil a supposé qu'il avait été embauché pour réorganiser le personnage et a donc essayé d'inculquer un ton différent dans les livres par rapport à celui précédent. L'un des résultats de cette nouvelle approche fut le scénario de la « Première Année » dans Batman #404-407 (février-mai 1987), dans lequel Frank Miller et l'artiste David Mazzucchelli redéfinirent les origines du personnage. L'écrivain Alan Moore et l'artiste Brian Bolland ont poursuivi cette sombre tendance avec le one-shot de 48 pages Batman: The Killing Joke de 1988, dans lequel le Joker, tentant de rendre fou le commissaire Gordon, paralyse la fille de Gordon, Barbara, puis kidnappe et torture le commissaire, physiquement et psychologiquement. Les bandes dessinées Batman ont attiré une attention majeure en 1988 lorsque DC Comics a créé un numéro 900 permettant aux lecteurs d'appeler pour voter pour savoir si Jason Todd, le deuxième Robin, a vécu ou est mort. Les électeurs se sont prononcés en faveur de la mort de Jason avec une faible marge de 28 voix (voir Batman : une mort dans la famille). L'année suivante voit la sortie du long métrage Batman de Tim Burton, qui ramène fermement le personnage à l'attention du public, rapportant des millions de dollars au box-office et des millions d'autres en merchandising. Cependant, les trois suites, Batman Returns de Tim Burton et Batman Forever et Batman & Robin du réalisateur Joel Schumacher, n'ont pas eu d'aussi bons résultats au box-office. Le quatrième film de la série, Batman & Robin réalisé par Schumacher, a quant à lui été un échec critique et commercial. La franchise de films Batman a été redémarrée avec Batman Begins du réalisateur et co-scénariste Christopher Nolan en 2005, The Dark Knight en 2008 et The Dark Knight Rises en 2012. En 1989, le premier numéro de Legends of the Dark Knight, le premier nouveau Batman solo titre en près de 50 ans, vendu à près d'un million d'exemplaires. L'arc narratif "Knightfall" de 1993 a introduit un nouveau méchant, Bane, qui blesse grièvement Batman après l'avoir poussé aux limites de son endurance. Jean-Paul Valley, dit Azrael, est appelé à porter le Batsuit lors de la convalescence de Bruce Wayne. Les écrivains Doug Moench, Chuck Dixon et Alan Grant ont travaillé sur les titres Batman pendant "Knightfall" et ont également contribué à d'autres crossovers Batman tout au long des années 1990. Le scénario "Cataclysm" de 1998 a servi de précurseur à "No Man's Land" de 1999, un scénario d'un an qui a traversé tous les titres liés à Batman traitant des effets d'un tremblement de terre ravagé par Gotham City. À la fin de "No Man's Land", O'Neil a démissionné de son poste de rédacteur en chef et a été remplacé par Bob Schreck. Jeph Loeb est un autre écrivain qui s'est fait connaître dans la série de bandes dessinées Batman. Avec leur collaborateur de longue date Tim Sale, ils ont écrit deux mini-séries ("The Long Halloween" et "Dark Victory") qui opposent une version de Batman au début de sa carrière à l'ensemble de sa galerie de voyous (notamment Two-Face, dont l'origine était re- imaginé par Loeb) tout en traitant de divers mystères impliquant les tueurs en série Holiday et le Pendu. En 2003, Loeb s'est associé à l'artiste Jim Lee pour travailler sur un autre arc mystérieux : « Batman : Hush » pour le livre principal de Batman. Le scénario en douze numéros voit Batman et Catwoman faire équipe contre toute la galerie des voleurs de Batman, y compris Jason Todd apparemment ressuscité, tout en cherchant à trouver l'identité du mystérieux super-vilain Hush. Bien que le personnage de Hush n’ait pas réussi à convaincre les lecteurs, l’arc a été un succès commercial pour DC. Comme le scénario était le premier travail régulier de bande dessinée de Jim Lee depuis près d'une décennie, la série est devenue n ° 1 sur le tableau des ventes de Diamond Comic Distributors pour la première fois depuis Batman # 500 (octobre 1993) et l'apparition de Jason Todd a jeté les bases de l'écrivain Judd. La course ultérieure de Winick en tant qu'écrivain sur Batman, avec une autre épopée multi-numéros, "Under the Hood", qui s'est déroulée de Batman # 637 à 650. En 2005, DC a lancé All-Star Batman and Robin, une série de bandes dessinées autonome se déroulant en dehors de l'univers DC existant. Écrite par Frank Miller et dessinée par Jim Lee, la série a été un succès commercial pour DC Comics, bien que largement critiquée pour son écriture et ses fortes représentations de la violence. À partir de 2006, les auteurs réguliers de Batman et Detective Comics étaient Grant Morrison et Paul Dini, Grant Morrison réincorporant des éléments controversés de l'histoire de Batman (notamment les intrigues sur le thème de la science-fiction des bandes dessinées Batman des années 1950, que Morrison a révisées comme des hallucinations dont Batman a souffert. sous l'influence de divers gaz hallucinants et d'un entraînement approfondi en privation sensorielle) dans le personnage. La course de Morrison a culminé avec "Batman R.I.P.", qui a opposé Batman à la méchante organisation "Black Glove", qui cherchait à conduire Batman dans la folie. "Batman RIP" a fait suite à Final Crisis (également écrit par Morrison), qui a vu la mort apparente de Batman aux mains de Darkseid. Dans la mini-série Batman : Battle for the Cowl de 2009, l'ancien protégé de Wayne, Dick Grayson, devient le nouveau Batman et le fils de Wayne, Damian, devient le nouveau Robin. En juin 2009, Judd Winick a repris l'écriture de Batman, tandis que Grant Morrison a reçu sa propre série, intitulée Batman et Robin. En 2010, le scénario Batman : Le retour de Bruce Wayne a vu Bruce voyager à travers l’histoire, pour finalement revenir à nos jours. Bien qu'il ait récupéré le rôle de Batman, il a également permis à Grayson de continuer à être Batman. Bruce a décidé d'étendre sa guerre contre le crime à l'échelle mondiale, ce qui est l'objectif central de Batman Incorporated. DC Comics annoncera plus tard que Grayson serait le personnage principal de Batman, Detective Comics et Batman et Robin, tandis que Wayne serait le personnage principal de Batman Incorporated. Bruce est également apparu dans une autre série en cours, Batman : The Dark Knight. En septembre 2011, toute la gamme de livres de super-héros de DC Comics, y compris sa franchise Batman, a été annulée et relancée avec de nouveaux numéros n°1 dans le cadre du redémarrage de The New 52. Bruce Wayne est le seul personnage identifié comme étant Batman et apparaît dans Batman, Detective Comics, Batman and Robin et Batman : The Dark Knight. Dick Grayson revient dans le rôle de Nightwing et apparaît dans sa propre série en cours. Bien que l'histoire de nombreux personnages soit considérablement modifiée pour attirer de nouveaux lecteurs, l'histoire de Batman reste en grande partie intacte. Batman Incorporated a été relancé en 2012-2013 pour compléter le scénario « Léviathan ». Depuis le début de The New 52, ​​Scott Snyder est l'auteur du titre phare de Batman. Son premier arc narratif majeur fut "La Nuit des Hiboux", où Batman affronte la Cour des Hiboux, une société secrète qui contrôle Gotham depuis des siècles. Le deuxième arc narratif était "Mort de la famille", où le Joker retourne à Gotham et attaque simultanément chaque membre de la famille Batman. Le troisième arc narratif était "Batman: Zero Year", qui redéfinissait l'origine de Batman dans The New 52. Il faisait suite à Batman #0, publié en juin 2012, qui explorait les premières années du personnage. Le scénario final avant l'événement Convergence (2015) était Endgame, illustrant la supposée bataille finale entre Batman et le Joker lorsqu'il libère le virus mortel Endgame sur Gotham City. L'histoire se termine avec la mort supposée de Batman et du Joker. À partir du numéro 41, le commissaire James Gordon assume le rôle de Bruce en tant que nouveau mecha Batman, sanctionné par l'État, faisant ses débuts dans la bande dessinée spéciale Divergence du Free Comic Book Day. Cependant, Bruce Wayne se révèle bientôt vivant, bien qu'il souffre désormais d'une amnésie presque totale de sa vie en tant que Batman et ne se souvient de sa vie en tant que Bruce Wayne qu'à travers ce qu'il a appris d'Alfred. Bruce Wayne trouve le bonheur et propose à sa petite amie, Julie, mais M. Bloom blesse gravement Jim Gordon et prend le contrôle de Gotham City et menace de détruire la ville en alimentant un réacteur à particules pour créer une « étoile étrange » pour engloutir la ville. Bruce Wayne découvre la vérité qu'il était Batman et après avoir parlé à un inconnu qui sourit beaucoup (il est fortement sous-entendu qu'il s'agit du Joker amnésique), il force Alfred à implanter ses souvenirs de Batman, mais au prix de ses souvenirs de Batman. renaître Bruce Wayne. Il revient et aide Jim Gordon à vaincre M. Bloom et à arrêter le réacteur. Gordon récupère son poste de commissaire et le projet gouvernemental Batman est abandonné. Pendant la guerre Darkseid, Batman acquiert la chaise Mobius et demande « Quel est le vrai nom du Joker ? » et la réponse l'amène à dire "Non, ce n'est pas possible. À la fin de la guerre Darkseid, Batman révèle à Hal que le président lui a dit qu'il y avait trois Jokers et pendant DC Universe - Rebirth #1, Batman confirme l'existence d'au moins deux". Jokers : l'un qui était à Civic City en train de tuer des gens tandis que l'autre Joker avait été arrêté juste à l'extérieur de Baltimore il y a trois heures et était toujours en transit vers l'asile d'Arkham. "(D'après) l'apparence de l'œuvre d'art, il semble que les trois jokers incluent. l'original, Jerry Robinson Joker; le Brian Bolland Killing Joke Joker; et le Joker "New 52" de Scott Snyder/Greg Capullo. L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, un riche magnat des affaires américain qui réside à l'extérieur de Gotham City. Enfant, Bruce a été témoin du meurtre de ses parents, Thomas Wayne et Martha Wayne, ce qui l'a finalement amené à créer le personnage de Batman et à se venger des criminels. Wayne évite les soupçons en jouant le rôle d'un playboy superficiel vivant paresseusement de la fortune de sa famille, qui a été amassée grâce à des investissements dans l'immobilier avant que la ville ne devienne une métropole animée, et les bénéfices de Wayne Enterprises, son conglomérat hérité. Il soutient des causes philanthropiques par le biais de sa Fondation Wayne à but non lucratif, mais est plus largement connu comme une célébrité mondaine. En public, il apparaît fréquemment en compagnie de femmes de haut rang, ce qui encourage les ragots des tabloïds. Bien qu'il mène une vie romantique active, la lutte contre le crime occupe la majeure partie de son temps. Les auteurs des histoires de Batman et de Superman ont souvent comparé et contrasté les deux. Les interprétations varient en fonction de l'écrivain, de l'histoire et du moment choisi. Grant Morrison note que les deux héros « croient au même genre de choses » malgré le contraste jour/nuit que montrent leurs rôles héroïques. Il note un contraste tout aussi frappant dans leurs identités réelles. Bruce Wayne et Clark Kent appartiennent à des classes sociales différentes : "Bruce a un majordome, Clark a un patron." Le livre de T. James Musler, Unleashing the Superhero in Us All, explore à quel point la vaste richesse personnelle de Bruce Wayne est importante dans l'histoire de sa vie et le rôle crucial qu'elle joue dans sa croisade contre le crime. Les histoires modernes ont tendance à dépeindre l'image playboy de Bruce Wayne comme une façade (en contrepoint du Superman d'après-crise, dont le personnage de Clark Kent est la véritable identité, tandis que le personnage de Superman est la façade). Dans Batman Unmasked, un documentaire télévisé sur la psychologie du personnage, le spécialiste du comportement Benjamin Karney note que la personnalité de Batman est motivée par l'humanité inhérente de Bruce Wayne ; que "Batman, malgré tous ses avantages et pour tout le temps que Bruce Wayne y consacre, est en fin de compte un outil pour les efforts de Bruce Wayne pour rendre le monde meilleur". Will Brooker note dans son livre Batman Unmasked que « la confirmation de l'identité de Batman appartient au jeune public... il n'est pas nécessaire qu'il soit Bruce Wayne ; il a juste besoin du costume et des gadgets, des capacités et, surtout, de la moralité ». , l'humanité. Il y a juste un sentiment chez lui : "ils lui font confiance... et ils n'ont jamais tort." Les principaux traits de caractère de Batman peuvent être résumés comme « la richesse ; les prouesses physiques ; les capacités déductives et l'obsession ». Les détails et le ton des bandes dessinées Batman ont varié au fil des ans en raison des différentes équipes créatives. Dennis O'Neil a noté que la cohérence des personnages n'était pas une préoccupation majeure au cours des premiers régimes éditoriaux : « Julie Schwartz a fait un Batman dans Batman et Détective et Murray Boltinoff a fait un Batman dans Brave and the Bold et à part le costume, ils avaient très peu de ressemblance. l'un envers l'autre. Julie et Murray ne voulaient pas coordonner leurs efforts et on ne leur a pas demandé de le faire à cette époque. Le moteur du personnage de Bruce Wayne est le meurtre de ses parents et l'absence du père. Bob Kane et Bill Finger ont discuté des antécédents de Batman et ont décidé qu '"il n'y a rien de plus traumatisant que de voir ses parents assassinés sous vos yeux". Malgré son traumatisme, il décide d'étudier pour devenir scientifique et entraîner son corps à la perfection physique pour lutter contre le crime à Gotham City en tant que Batman, une idée inspirée de la perspicacité de Wayne sur l'esprit criminel. Une autre caractéristique de Batman est celle d'un justicier ; Afin de mettre fin au mal qui a commencé avec la mort de ses parents, il doit parfois lui-même enfreindre les lois. Bien qu'elle se manifeste différemment en étant racontée par différents artistes, il n'en reste pas moins que les détails et les composants principaux de l'origine de Batman n'ont jamais varié du tout dans les bandes dessinées, la "réitération des événements d'origine de base rassemble des expressions par ailleurs divergentes". L'origine est la source des traits et des attributs du personnage, qui se retrouvent dans de nombreuses aventures du personnage. Batman est souvent traité comme un justicier par d'autres personnages de ses histoires. Frank Miller considère le personnage comme « une figure dionysiaque, une force d'anarchie qui impose un ordre individuel ». Habillé en chauve-souris, Batman cultive délibérément un personnage effrayant afin de l'aider à lutter contre le crime, une peur qui provient de la mauvaise conscience des criminels. On attribue souvent à Miller la réintroduction de traits anti-héroïques dans la caractérisation de Batman, tels que sa personnalité maussade, sa volonté de recourir à la violence et à la torture et son comportement de plus en plus aliéné. Le personnage original de Batman a été modifié lorsque les codes de la bande dessinée ont été mis en place et que l'éditeur de DC, Whitney Ellsworth, a réinventé Batman comme ayant un code moral strict qui ne lui permettait jamais de tuer. Le Batman de Miller était plus proche de la version originale de l'âge d'or, qui était prêt à tuer des criminels. À deux reprises, l'ancien Robin Dick Grayson a servi de Batman. Il a servi brièvement pendant que Wayne se remettait des blessures à la colonne vertébrale causées par Bane dans le scénario de Knightfall de 1993. Il a repris le flambeau dans une bande dessinée de 2009 alors que Wayne était considéré comme mort, et a servi de deuxième Batman même après le retour de Wayne en 2010. Dans le cadre du mandat éditorial de DC en 2011, il est redevenu Nightwing après l'événement croisé Flashpoint. Dans une interview avec IGN, Morrison détaille qu'avoir Dick Grayson dans le rôle de Batman et Damian Wayne dans le rôle de Robin représentait un "inverse" de la dynamique normale entre Batman et Robin, avec "un Batman plus léger et plus spontané".
Batman est un super-héros fictif apparaissant dans les bandes dessinées américaines publiées par DC Comics. Le personnage a été créé par l'artiste Bob Kane et l'écrivain Bill Finger, et est apparu pour la première fois dans Detective Comics #27 (mai 1939). Initialement nommé "Bat-Man", le personnage est également désigné par des épithètes telles que Caped Crusader, The Dark Knight et le plus grand détective du monde.
L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, milliardaire américain, playboy, philanthrope et propriétaire de Wayne Enterprises. Après avoir été témoin du meurtre de ses parents Thomas Wayne et Martha Wayne lorsqu'il était enfant, il a juré de se venger des criminels, un serment tempéré par un sens de la justice. Wayne s'entraîne physiquement et intellectuellement et crée un personnage inspiré des chauves-souris pour lutter contre le crime. Batman opère dans la ville fictive de Gotham City, avec l'aide de divers personnages secondaires, dont son majordome Alfred, le commissaire de police Jim Gordon et des alliés justiciers tels que Robin. Contrairement à la plupart des super-héros, Batman ne possède aucun super pouvoir ; il s'appuie plutôt sur son génie intellectuel, ses prouesses physiques, ses capacités en arts martiaux, ses compétences de détective, sa science et sa technologie, sa vaste richesse, son intimidation et sa volonté indomptable. Un large assortiment de méchants constitue la galerie des voleurs de Batman, y compris son ennemi juré, le Joker.
Batman est devenu populaire peu de temps après son introduction en 1939 et a obtenu son propre titre de bande dessinée, Batman, l'année suivante. Au fil des décennies, différentes interprétations du personnage ont émergé. La série télévisée Batman de la fin des années 1960 utilisait une esthétique de camp, qui a continué à être associée au personnage pendant des années après la fin de la série. Divers créateurs ont travaillé pour ramener le personnage à ses sombres racines, culminant en 1986 avec The Dark Knight Returns de Frank Miller. Le succès de Warner Bros. Les longs métrages Batman en direct ont contribué à maintenir l'intérêt du public pour le personnage.
Icône culturelle américaine, Batman a été autorisé et adapté dans une variété de médias, de la radio à la télévision et au cinéma, et apparaît sur une variété de produits vendus dans le monde entier, tels que des jouets et des jeux vidéo. Le personnage a également intrigué les psychiatres, dont beaucoup tentent de comprendre le psychisme du personnage. En mai 2011, Batman s'est classé deuxième dans le Top 100 des héros de bandes dessinées de tous les temps selon l'IGN, après Superman. Le magazine Empire l'a classé deuxième parmi ses 50 plus grands personnages de bandes dessinées de tous les temps. Kevin Conroy, Bruce Greenwood, Peter Weller et Jason O'Mara, entre autres, ont fourni la voix du personnage pour des adaptations animées. Batman a été interprété au cinéma et à la télévision par Lewis Wilson, Robert Lowery, Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale et Ben Affleck.
Historique des publications
Création
Au début de 1939, le succès de Superman in Action Comics incita les éditeurs de National Comics Publications (le futur DC Comics) à demander davantage de super-héros pour ses titres. En réponse, Bob Kane a créé « The Bat-Man ». Le collaborateur Bill Finger a rappelé que « Kane avait une idée pour un personnage appelé « Batman » et il aimerait que je voie les dessins. Je suis allé chez Kane et il avait dessiné un personnage qui ressemblait beaucoup à Superman avec une sorte de ... des collants rougeâtres, je crois, avec des bottes... pas de gants, pas de gantelets... avec un petit masque domino, se balançant sur une corde, il avait deux ailes raides qui dépassaient, ressemblant à des ailes de chauve-souris. c'était un grand signe... BATMAN". La cape en forme d'aile de chauve-souris a été suggérée par Bob Kane, inspirée par le croquis de Léonard de Vinci représentant un appareil volant ornithoptère lorsqu'il était enfant.
Finger a suggéré de donner au personnage un capuchon au lieu d'un simple masque de domino, une cape au lieu d'ailes et des gants ; il a également recommandé de supprimer les sections rouges du costume original. Finger a déclaré qu'il avait inventé le nom Bruce Wayne pour l'identité secrète du personnage : "Le prénom de Bruce Wayne vient de Robert Bruce, le patriote écossais. Wayne, étant un playboy, était un homme de la noblesse. J'ai cherché un nom qui suggérerait le colonialisme. J'ai essayé Adams, Hancock... puis j'ai pensé à Mad Anthony Wayne." Il a déclaré plus tard que ses suggestions avaient été influencées par le populaire The Phantom de Lee Falk, un personnage de bande dessinée de journal syndiqué avec lequel Kane était également familier.
Kane et Finger se sont inspirés de la culture populaire contemporaine des années 1930 pour une grande partie de l'apparence, de la personnalité, des méthodes et des armes de Bat-Man. Les détails trouvent leurs prédécesseurs dans la pulp fiction, les bandes dessinées, les gros titres des journaux et les détails autobiographiques faisant référence à Kane lui-même. En tant que héros aristocratique doté d'une double identité, Bat-Man avait des prédécesseurs dans Scarlet Pimpernel (créé par la baronne Emmuska Orczy, 1903) et Zorro (créé par Johnston McCulley, 1919). Comme eux, il accomplissait ses actes héroïques en secret, détournait les soupçons en faisant le fou en public et marquait son œuvre d'un symbole de signature. Kane a noté l'influence des films La Marque de Zorro (1920) et Les Chuchotements de chauve-souris (1930) dans la création de l'iconographie du personnage. Finger, s'inspirant de héros pulp comme Doc Savage, The Shadow, Dick Tracy et Sherlock Holmes, a fait du personnage un maître détective.
Dans son autobiographie de 1989, Kane a détaillé les contributions de Finger à la création de Batman :
Âge d'or
Crédit de création ultérieure
Kane a renoncé à la propriété du personnage en échange, entre autres compensations, d'une signature obligatoire sur toutes les bandes dessinées de Batman. Cette signature ne disait pas à l'origine « Batman créé par Bob Kane » ; son nom était simplement écrit sur la page de titre de chaque histoire. Le nom a disparu de la bande dessinée au milieu des années 1960, remplacé par des crédits pour le véritable scénariste et les artistes de chaque histoire. À la fin des années 1970, lorsque Jerry Siegel et Joe Shuster ont commencé à recevoir un crédit « créé par » sur les titres Superman, et que William Moulton Marston a reçu la signature pour la création de Wonder Woman, les histoires de Batman ont commencé à dire « Créé par Bob Kane » en plus. aux autres crédits.
Finger n'a pas reçu la même reconnaissance. Bien qu'il ait reçu du crédit pour d'autres travaux de DC depuis les années 1940, il a commencé, dans les années 1960, à recevoir une reconnaissance limitée pour ses écrits sur Batman ; dans la page des lettres de Batman #169 (février 1965) par exemple, l'éditeur Julius Schwartz le nomme comme le créateur du Riddler, l'un des méchants récurrents de Batman. Cependant, le contrat de Finger ne lui laissait que son taux de pages d'écriture et aucune signature. Kane a écrit : "Bill était découragé par le manque de réalisations majeures dans sa carrière. Il sentait qu'il n'avait pas utilisé son potentiel créatif au maximum et que le succès lui avait échappé." Au moment de la mort de Finger en 1974, DC n'avait pas officiellement crédité Finger en tant que co-créateur de Batman.
Jerry Robinson, qui a également travaillé avec Finger et Kane sur le strip à cette époque, a critiqué Kane pour ne pas avoir partagé le crédit. Il a rappelé que Finger était mécontent de sa position, déclarant dans une interview en 2005 avec The Comics Journal :
Bien que Kane ait initialement réfuté les affirmations de Finger selon lesquelles il avait créé le personnage, écrivant dans une lettre ouverte aux fans de 1965 qu '"il m'a semblé que Bill Finger avait donné l'impression que lui et non moi-même avions créé le Batman, ainsi que Robin et tous les autres méchants et personnages principaux. Cette déclaration est frauduleuse et totalement fausse. Kane lui-même a également commenté le manque de crédit de Finger. "Le problème d'être un écrivain ou un artiste "fantôme" est que vous devez rester plutôt anonyme sans "crédit". Cependant, si l'on veut le "crédit", alors il faut cesser d'être un "fantôme" ou un suiveur et devenir un leader. ou innovateur."
En 1989, Kane revient sur la situation de Finger, rappelant dans une interview :
En septembre 2015, DC Entertainment a révélé que Finger serait reconnu pour son rôle dans la création de Batman dans le film de super-héros Batman v Superman : Dawn of Justice de 2016 et la deuxième saison de Gotham après qu'un accord ait été conclu entre la famille Finger et DC. Finger a été crédité en tant que créateur de Batman pour la première fois dans une bande dessinée en octobre 2015 avec Batman et Robin Eternal #3 et Batman : Arkham Knight Genesis #3. La reconnaissance mise à jour pour le personnage est apparue comme "Batman créé par Bob Kane avec Bill Finger".
Premières années
La première histoire de Batman, « The Case of the Chemical Syndicate », a été publiée dans Detective Comics #27 (mai 1939). Finger a déclaré: "Batman a été écrit à l'origine dans le style des pulps", et cette influence était évidente, Batman montrant peu de remords pour avoir tué ou mutilé des criminels. Batman s'est avéré un personnage à succès et il a reçu son propre titre solo en 1940, tout en continuant à jouer dans Detective Comics. À cette époque, National était l’éditeur le plus vendu et le plus influent du secteur ; Batman et l'autre héros majeur de la société, Superman, ont été les pierres angulaires du succès de la société. Les deux personnages étaient présentés côte à côte en tant que stars de World's Finest Comics, initialement intitulé World's Best Comics lors de ses débuts à l'automne 1940. Des créateurs, dont Jerry Robinson et Dick Sprang, ont également travaillé sur les bandes dessinées pendant cette période.
Au cours des premières bandes de Batman, des éléments ont été ajoutés au personnage et la représentation artistique de Batman a évolué. Kane a noté qu'en six numéros, il avait dessiné la mâchoire du personnage plus prononcée et allongé les oreilles sur le costume. "Environ un an plus tard, il avait presque atteint sa silhouette complète, mon Batman mature", a déclaré Kane. La ceinture utilitaire caractéristique de Batman a été introduite dans Detective Comics #29 (juillet 1939), suivie par le batarang en forme de boomerang et le premier véhicule sur le thème des chauves-souris, le Batplane, dans le #31 (septembre 1939). L'origine du personnage a été révélée dans le numéro 33 (novembre 1939), se déroulant dans une histoire de deux pages qui établit le personnage maussade de Batman, un personnage motivé par la mort de ses parents. Écrit par Finger, il représente un jeune Bruce Wayne témoin du meurtre de ses parents aux mains d'un agresseur. Quelques jours plus tard, sur sa tombe, l'enfant jure que « par l'esprit de mes parents, je vengerai leur mort en passant le reste de ma vie à faire la guerre à tous les criminels ».
La première représentation de Batman, inspirée de la pulpe, a commencé à s'adoucir dans Detective Comics #38 (avril 1940) avec l'introduction de Robin, l'homologue junior de Batman. Wright, p. 17. Robin a été présenté, sur la base de la suggestion de Finger, parce que Batman avait besoin d'un "Watson" avec qui Batman pourrait parler. Les ventes ont presque doublé, malgré la préférence de Kane pour un Batman solo, et cela a déclenché une prolifération de « colytes pour enfants ». Le premier numéro de la série dérivée solo Batman était remarquable non seulement pour l'introduction de deux de ses ennemis les plus persistants, le Joker et Catwoman, mais aussi pour une histoire dans laquelle Batman abat à mort des géants monstrueux. Cette histoire a incité la rédactrice en chef Whitney Ellsworth à décréter que le personnage ne pouvait plus tuer ni utiliser une arme à feu.
En 1942, les scénaristes et artistes derrière les bandes dessinées de Batman avaient établi la plupart des éléments de base du mythe de Batman. Boichel, p. 9. Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, DC Comics « a adopté une direction éditoriale d'après-guerre qui mettait de plus en plus l'accent sur les commentaires sociaux au profit d'une fantaisie juvénile légère ». L'impact de cette approche éditoriale était évident dans les bandes dessinées Batman de l'après-guerre ; retiré du « monde sombre et menaçant » des bandes dessinées du début des années 1940, Batman était plutôt décrit comme un citoyen respectable et une figure paternelle qui habitait un environnement « lumineux et coloré ».
Âge de l'argent et du bronze
Années 1950 et début des années 1960
Batman était l'un des rares personnages de super-héros à être publié en permanence alors que l'intérêt pour le genre diminuait au cours des années 1950. Dans l'histoire « L'équipe la plus puissante du monde » dans Superman #76 (juin 1952), Batman fait équipe avec Superman pour la première fois et les deux découvrent l'identité secrète de chacun. Suite au succès de cette histoire, World's Finest Comics a été réorganisé afin de présenter des histoires mettant en vedette les deux héros ensemble, au lieu des fonctionnalités distinctes de Batman et Superman qui existaient auparavant. L'association des personnages était « un succès financier à une époque où ceux-ci étaient rares » ; cette série d'histoires a duré jusqu'à l'annulation du livre en 1986.
Les bandes dessinées de Batman ont été parmi celles critiquées lorsque l'industrie de la bande dessinée a été soumise à un examen minutieux avec la publication du livre du psychologue Fredric Wertham, Seduction of the Innocent, en 1954. La thèse de Wertham était que les enfants imitaient les crimes commis dans les bandes dessinées et que ces œuvres corrompaient la morale de la bande dessinée. jeunesse. Wertham a critiqué les bandes dessinées de Batman pour leurs prétendues connotations homosexuelles et a fait valoir que Batman et Robin étaient décrits comme des amants. Les critiques de Wertham ont soulevé un tollé général dans les années 1950, conduisant finalement à la création de la Comics Code Authority, un code qui n'est plus utilisé par l'industrie de la bande dessinée. La tendance vers un « Batman plus ensoleillé » dans les années d’après-guerre s’est intensifiée après l’introduction du Comics Code. Les chercheurs ont suggéré que les personnages de Batwoman (en 1956) et de la Bat-Girl pré-Barbara Gordon (en 1961) ont été introduits en partie pour réfuter l'allégation selon laquelle Batman et Robin étaient homosexuels, et les histoires ont pris une sensation plus campagnarde et plus légère. .
À la fin des années 1950, les histoires de Batman se sont progressivement orientées vers la science-fiction, dans une tentative d'imiter le succès d'autres personnages de DC qui s'étaient essayés au genre. De nouveaux personnages tels que Batwoman, Ace the Bat-Hound et Bat-Mite ont été introduits. Les aventures de Batman impliquaient souvent d'étranges transformations ou d'étranges extraterrestres. En 1960, Batman a fait ses débuts en tant que membre de la Justice League of America dans The Brave and the Bold #28 (février 1960), et est apparu dans plusieurs séries de bandes dessinées de la Justice League à partir de la même année.
"New Look" Batman et son camp
En 1964, les ventes des titres Batman avaient considérablement chuté. Bob Kane a noté qu'en conséquence, DC "prévoyait de tuer complètement Batman". En réponse à cela, le rédacteur en chef Julius Schwartz a été affecté aux titres Batman. Il a présidé des changements drastiques, à commencer par Detective Comics #327 de 1964 (mai 1964), qui a été présenté comme le "New Look". Schwartz a introduit des changements destinés à rendre Batman plus contemporain et à le ramener à des histoires plus policières. Il a fait appel à l'artiste Carmine Infantino pour l'aider à remanier le personnage. La Batmobile a été repensée et le costume de Batman a été modifié pour incorporer une ellipse jaune derrière l'insigne de la chauve-souris. Les extraterrestres, les voyages dans le temps et les personnages des années 1950 tels que Batwoman, Ace et Bat-Mite ont été retirés. Alfred, le majordome de Batman, a été tué (bien que sa mort ait été rapidement annulée) tandis qu'une nouvelle parente de la famille Wayne, tante Harriet, est venue vivre avec Bruce Wayne et Dick Grayson.
Les débuts de la série télévisée Batman en 1966 ont eu une profonde influence sur le personnage. Le succès de la série a augmenté les ventes dans toute l'industrie de la bande dessinée et Batman a atteint un tirage de près de 900 000 exemplaires. Des éléments tels que le personnage de Batgirl et la nature campagnarde de la série ont été introduits dans les bandes dessinées ; la série a également initié le retour d'Alfred. Bien que les bandes dessinées et l'émission télévisée aient connu du succès pendant un certain temps, l'approche du camp a fini par s'estomper et la série a été annulée en 1968. Par la suite, les bandes dessinées Batman elles-mêmes ont de nouveau perdu en popularité. Comme l'a noté Julius Schwartz, "Lorsque la série télévisée a été un succès, on m'a demandé d'être campeur, et bien sûr, lorsque la série s'est estompée, les bandes dessinées ont fait de même."
À partir de 1969, l'écrivain Dennis O'Neil et l'artiste Neal Adams ont fait un effort délibéré pour éloigner Batman du portrait campagnard de la série télévisée des années 1960 et pour ramener le personnage à ses racines de « sinistre vengeur de la nuit ». O'Neil a déclaré que son idée était "simplement de revenir là où tout a commencé. Je suis allé à la bibliothèque de DC et j'ai lu certaines des premières histoires. J'ai essayé d'avoir une idée de ce que Kane et Finger recherchaient."
O'Neil et Adams ont collaboré pour la première fois sur l'histoire "Le secret des tombes en attente" (Detective Comics #395, janvier 1970). Peu d'histoires étaient de véritables collaborations entre O'Neil, Adams, Schwartz et l'encreur Dick Giordano, et en réalité ces hommes ont été mélangés et associés à divers autres créateurs au cours des années 1970 ; néanmoins l'influence de leur travail fut « énorme ». Giordano a déclaré : "Nous sommes revenus à un Batman plus sinistre et plus sombre, et je pense que c'est pour cela que ces histoires ont si bien fonctionné..." Alors que le travail d'O'Neil et Adams était populaire auprès des fans, les acclamations n'ont pas contribué à améliorer les ventes en baisse. ; il en va de même avec une série tout aussi acclamée par l'écrivain Steve Englehart et le dessinateur Marshall Rogers dans Detective Comics #471-476 (août 1977 - avril 1978), qui a ensuite influencé le film Batman de 1989 et a été adaptée pour Batman : la série animée. , qui a fait ses débuts en 1992. Quoi qu'il en soit, le tirage a continué de baisser tout au long des années 1970 et 1980, atteignant un plus bas historique en 1985.
Âge moderne
Le retour du chevalier noir
La série limitée de Frank Miller, The Dark Knight Returns (février-juin 1986), qui raconte l'histoire d'un Batman de 55 ans sortant de sa retraite dans un avenir possible, a revigoré le personnage. The Dark Knight Returns a été un succès financier et est depuis devenu l'une des pierres de touche les plus remarquables du média. La série a également déclenché un regain de popularité du personnage.
Cette année-là, Dennis O'Neil a pris la relève en tant que rédacteur en chef des titres Batman et a défini le modèle pour la représentation de Batman à la suite de la mini-série de DC modifiant le statu quo, Crisis on Infinite Earths. O'Neil a supposé qu'il avait été embauché pour réorganiser le personnage et a donc essayé d'inculquer un ton différent dans les livres par rapport à celui précédent. L'un des résultats de cette nouvelle approche fut le scénario de la « Première Année » dans Batman #404-407 (février-mai 1987), dans lequel Frank Miller et l'artiste David Mazzucchelli redéfinirent les origines du personnage. L'écrivain Alan Moore et l'artiste Brian Bolland ont poursuivi cette sombre tendance avec le one-shot de 48 pages Batman: The Killing Joke de 1988, dans lequel le Joker, tentant de rendre fou le commissaire Gordon, paralyse la fille de Gordon, Barbara, puis kidnappe et torture le commissaire, physiquement et psychologiquement.
Les bandes dessinées Batman ont attiré une attention majeure en 1988 lorsque DC Comics a créé un numéro 900 permettant aux lecteurs d'appeler pour voter pour savoir si Jason Todd, le deuxième Robin, a vécu ou est mort. Les électeurs se sont prononcés en faveur de la mort de Jason avec une faible marge de 28 voix (voir Batman : une mort dans la famille). L'année suivante voit la sortie du long métrage Batman de Tim Burton, qui ramène fermement le personnage à l'attention du public, rapportant des millions de dollars au box-office et des millions d'autres en merchandising. Cependant, les trois suites, Batman Returns de Tim Burton et Batman Forever et Batman & Robin du réalisateur Joel Schumacher, n'ont pas eu d'aussi bons résultats au box-office. Le quatrième film de la série, Batman & Robin réalisé par Schumacher, a quant à lui été un échec critique et commercial. La franchise de films Batman a été redémarrée avec Batman Begins du réalisateur et co-scénariste Christopher Nolan en 2005, The Dark Knight en 2008 et The Dark Knight Rises en 2012. En 1989, le premier numéro de Legends of the Dark Knight, le premier nouveau Batman solo titre en près de 50 ans, vendu à près d'un million d'exemplaires.
L'arc narratif "Knightfall" de 1993 a introduit un nouveau méchant, Bane, qui blesse grièvement Batman après l'avoir poussé aux limites de son endurance. Jean-Paul Valley, dit Azrael, est appelé à porter le Batsuit lors de la convalescence de Bruce Wayne. Les écrivains Doug Moench, Chuck Dixon et Alan Grant ont travaillé sur les titres Batman pendant "Knightfall" et ont également contribué à d'autres crossovers Batman tout au long des années 1990. Le scénario "Cataclysm" de 1998 a servi de précurseur à "No Man's Land" de 1999, un scénario d'un an qui a traversé tous les titres liés à Batman traitant des effets d'un tremblement de terre ravagé par Gotham City. À la fin de "No Man's Land", O'Neil a démissionné de son poste de rédacteur en chef et a été remplacé par Bob Schreck.
Jeph Loeb est un autre écrivain qui s'est fait connaître dans la série de bandes dessinées Batman. Avec leur collaborateur de longue date Tim Sale, ils ont écrit deux mini-séries ("The Long Halloween" et "Dark Victory") qui opposent une version de Batman au début de sa carrière à l'ensemble de sa galerie de voyous (notamment Two-Face, dont l'origine était re- imaginé par Loeb) tout en traitant de divers mystères impliquant les tueurs en série Holiday et le Pendu. En 2003, Loeb s'est associé à l'artiste Jim Lee pour travailler sur un autre arc mystérieux : « Batman : Hush » pour le livre principal de Batman. Le scénario en douze numéros voit Batman et Catwoman faire équipe contre toute la galerie des voleurs de Batman, y compris Jason Todd apparemment ressuscité, tout en cherchant à trouver l'identité du mystérieux super-vilain Hush. Bien que le personnage de Hush n’ait pas réussi à convaincre les lecteurs, l’arc a été un succès commercial pour DC. Comme le scénario était le premier travail régulier de bande dessinée de Jim Lee depuis près d'une décennie, la série est devenue n ° 1 sur le tableau des ventes de Diamond Comic Distributors pour la première fois depuis Batman # 500 (octobre 1993) et l'apparition de Jason Todd a jeté les bases de l'écrivain Judd. La course ultérieure de Winick en tant qu'écrivain sur Batman, avec une autre épopée multi-numéros, "Under the Hood", qui s'est déroulée de Batman # 637 à 650.
En 2005, DC a lancé All-Star Batman and Robin, une série de bandes dessinées autonome se déroulant en dehors de l'univers DC existant. Écrite par Frank Miller et dessinée par Jim Lee, la série a été un succès commercial pour DC Comics, bien que largement critiquée pour son écriture et ses fortes représentations de la violence.
À partir de 2006, les auteurs réguliers de Batman et Detective Comics étaient Grant Morrison et Paul Dini, Grant Morrison réincorporant des éléments controversés de l'histoire de Batman (notamment les intrigues sur le thème de la science-fiction des bandes dessinées Batman des années 1950, que Morrison a révisées comme des hallucinations dont Batman a souffert. sous l'influence de divers gaz hallucinants et d'un entraînement approfondi en privation sensorielle) dans le personnage. La course de Morrison a culminé avec "Batman R.I.P.", qui a opposé Batman à la méchante organisation "Black Glove", qui cherchait à conduire Batman dans la folie. "Batman RIP" a fait suite à Final Crisis (également écrit par Morrison), qui a vu la mort apparente de Batman aux mains de Darkseid. Dans la mini-série Batman : Battle for the Cowl de 2009, l'ancien protégé de Wayne, Dick Grayson, devient le nouveau Batman et le fils de Wayne, Damian, devient le nouveau Robin. En juin 2009, Judd Winick a repris l'écriture de Batman, tandis que Grant Morrison a reçu sa propre série, intitulée Batman et Robin.
En 2010, le scénario Batman : Le retour de Bruce Wayne a vu Bruce voyager à travers l’histoire, pour finalement revenir à nos jours. Bien qu'il ait récupéré le rôle de Batman, il a également permis à Grayson de continuer à être Batman. Bruce a décidé d'étendre sa guerre contre le crime à l'échelle mondiale, ce qui est l'objectif central de Batman Incorporated. DC Comics annoncera plus tard que Grayson serait le personnage principal de Batman, Detective Comics et Batman et Robin, tandis que Wayne serait le personnage principal de Batman Incorporated. Bruce est également apparu dans une autre série en cours, Batman : The Dark Knight.
Le nouveau 52
En septembre 2011, toute la gamme de livres de super-héros de DC Comics, y compris sa franchise Batman, a été annulée et relancée avec de nouveaux numéros n°1 dans le cadre du redémarrage de The New 52. Bruce Wayne est le seul personnage identifié comme étant Batman et apparaît dans Batman, Detective Comics, Batman and Robin et Batman : The Dark Knight. Dick Grayson revient dans le rôle de Nightwing et apparaît dans sa propre série en cours. Bien que l'histoire de nombreux personnages soit considérablement modifiée pour attirer de nouveaux lecteurs, l'histoire de Batman reste en grande partie intacte. Batman Incorporated a été relancé en 2012-2013 pour compléter le scénario « Léviathan ».
Depuis le début de The New 52, ​​Scott Snyder est l'auteur du titre phare de Batman. Son premier arc narratif majeur fut "La Nuit des Hiboux", où Batman affronte la Cour des Hiboux, une société secrète qui contrôle Gotham depuis des siècles. Le deuxième arc narratif était "Mort de la famille", où le Joker retourne à Gotham et attaque simultanément chaque membre de la famille Batman. Le troisième arc narratif était "Batman: Zero Year", qui redéfinissait l'origine de Batman dans The New 52. Il faisait suite à Batman #0, publié en juin 2012, qui explorait les premières années du personnage. Le scénario final avant l'événement Convergence (2015) était Endgame, illustrant la supposée bataille finale entre Batman et le Joker lorsqu'il libère le virus mortel Endgame sur Gotham City. L'histoire se termine avec la mort supposée de Batman et du Joker. À partir du numéro 41, le commissaire James Gordon assume le rôle de Bruce en tant que nouveau mecha Batman, sanctionné par l'État, faisant ses débuts dans la bande dessinée spéciale Divergence du Free Comic Book Day. Cependant, Bruce Wayne se révèle bientôt vivant, bien qu'il souffre désormais d'une amnésie presque totale de sa vie en tant que Batman et ne se souvient de sa vie en tant que Bruce Wayne qu'à travers ce qu'il a appris d'Alfred. Bruce Wayne trouve le bonheur et propose à sa petite amie, Julie, mais M. Bloom blesse gravement Jim Gordon et prend le contrôle de Gotham City et menace de détruire la ville en alimentant un réacteur à particules pour créer une « étoile étrange » pour engloutir la ville. Bruce Wayne découvre la vérité qu'il était Batman et après avoir parlé à un inconnu qui sourit beaucoup (il est fortement sous-entendu qu'il s'agit du Joker amnésique), il force Alfred à implanter ses souvenirs de Batman, mais au prix de ses souvenirs de Batman. renaître Bruce Wayne. Il revient et aide Jim Gordon à vaincre M. Bloom et à arrêter le réacteur. Gordon récupère son poste de commissaire et le projet gouvernemental Batman est abandonné.
En 2015, DC Comics a publié The Dark Knight III: The Master Race, la suite de The Dark Knight Returns et The Dark Knight Strikes Again de Frank Miller. dark-knight-iii-the-master-race-bande dessinée-invite-réflexion-et-regard-ahead.html?smtyp
par le New York Times]
Pendant la guerre Darkseid, Batman acquiert la chaise Mobius et demande « Quel est le vrai nom du Joker ? » et la réponse l'amène à dire "Non, ce n'est pas possible. À la fin de la guerre Darkseid, Batman révèle à Hal que le président lui a dit qu'il y avait trois Jokers et pendant DC Universe - Rebirth #1, Batman confirme l'existence d'au moins deux". Jokers : l'un qui était à Civic City en train de tuer des gens tandis que l'autre Joker avait été arrêté juste à l'extérieur de Baltimore il y a trois heures et était toujours en transit vers l'asile d'Arkham. "(D'après) l'apparence de l'œuvre d'art, il semble que les trois jokers incluent. l'original, Jerry Robinson Joker; le Brian Bolland Killing Joke Joker; et le Joker "New 52" de Scott Snyder/Greg Capullo.
Caractérisation
Bruce Wayne
L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, un riche magnat des affaires américain qui réside à l'extérieur de Gotham City. Enfant, Bruce a été témoin du meurtre de ses parents, Thomas Wayne et Martha Wayne, ce qui l'a finalement amené à créer le personnage de Batman et à se venger des criminels. Wayne évite les soupçons en jouant le rôle d'un playboy superficiel vivant paresseusement de la fortune de sa famille, qui a été amassée grâce à des investissements dans l'immobilier avant que la ville ne devienne une métropole animée, et les bénéfices de Wayne Enterprises, son conglomérat hérité. Il soutient des causes philanthropiques par le biais de sa Fondation Wayne à but non lucratif, mais est plus largement connu comme une célébrité mondaine. En public, il apparaît fréquemment en compagnie de femmes de haut rang, ce qui encourage les ragots des tabloïds. Bien qu'il mène une vie romantique active, la lutte contre le crime occupe la majeure partie de son temps.
Les auteurs des histoires de Batman et de Superman ont souvent comparé et contrasté les deux. Les interprétations varient en fonction de l'écrivain, de l'histoire et du moment choisi. Grant Morrison note que les deux héros « croient au même genre de choses » malgré le contraste jour/nuit que montrent leurs rôles héroïques. Il note un contraste tout aussi frappant dans leurs identités réelles. Bruce Wayne et Clark Kent appartiennent à des classes sociales différentes : "Bruce a un majordome, Clark a un patron." Le livre de T. James Musler, Unleashing the Superhero in Us All, explore à quel point la vaste richesse personnelle de Bruce Wayne est importante dans l'histoire de sa vie et le rôle crucial qu'elle joue dans sa croisade contre le crime.
Les histoires modernes ont tendance à dépeindre l'image playboy de Bruce Wayne comme une façade (en contrepoint du Superman d'après-crise, dont le personnage de Clark Kent est la véritable identité, tandis que le personnage de Superman est la façade). Dans Batman Unmasked, un documentaire télévisé sur la psychologie du personnage, le spécialiste du comportement Benjamin Karney note que la personnalité de Batman est motivée par l'humanité inhérente de Bruce Wayne ; que "Batman, malgré tous ses avantages et pour tout le temps que Bruce Wayne y consacre, est en fin de compte un outil pour les efforts de Bruce Wayne pour rendre le monde meilleur".
Will Brooker note dans son livre Batman Unmasked que « la confirmation de l'identité de Batman appartient au jeune public... il n'est pas nécessaire qu'il soit Bruce Wayne ; il a juste besoin du costume et des gadgets, des capacités et, surtout, de la moralité ». , l'humanité. Il y a juste un sentiment chez lui : "ils lui font confiance... et ils n'ont jamais tort."
Lors de la création du personnage, le nom « Bruce Wayne » a été choisi pour certaines connotations. Selon le co-créateur Bill Finger, « le prénom de Bruce Wayne vient de Robert Bruce, le patriote écossais. Wayne, étant un playboy, était un homme de la noblesse. J'ai cherché un nom qui suggérerait le colonialisme. J'ai essayé Adams, Hancock. ..puis j'ai pensé à Mad Anthony Wayne."
Personnalité
Les principaux traits de caractère de Batman peuvent être résumés comme « la richesse ; les prouesses physiques ; les capacités déductives et l'obsession ». Les détails et le ton des bandes dessinées Batman ont varié au fil des ans en raison des différentes équipes créatives. Dennis O'Neil a noté que la cohérence des personnages n'était pas une préoccupation majeure au cours des premiers régimes éditoriaux : « Julie Schwartz a fait un Batman dans Batman et Détective et Murray Boltinoff a fait un Batman dans Brave and the Bold et à part le costume, ils avaient très peu de ressemblance. l'un envers l'autre. Julie et Murray ne voulaient pas coordonner leurs efforts et on ne leur a pas demandé de le faire à cette époque.
Le moteur du personnage de Bruce Wayne est le meurtre de ses parents et l'absence du père. Bob Kane et Bill Finger ont discuté des antécédents de Batman et ont décidé qu '"il n'y a rien de plus traumatisant que de voir ses parents assassinés sous vos yeux". Malgré son traumatisme, il décide d'étudier pour devenir scientifique et entraîner son corps à la perfection physique pour lutter contre le crime à Gotham City en tant que Batman, une idée inspirée de la perspicacité de Wayne sur l'esprit criminel.
Une autre caractéristique de Batman est celle d'un justicier ; Afin de mettre fin au mal qui a commencé avec la mort de ses parents, il doit parfois lui-même enfreindre les lois. Bien qu'elle se manifeste différemment en étant racontée par différents artistes, il n'en reste pas moins que les détails et les composants principaux de l'origine de Batman n'ont jamais varié du tout dans les bandes dessinées, la "réitération des événements d'origine de base rassemble des expressions par ailleurs divergentes". L'origine est la source des traits et des attributs du personnage, qui se retrouvent dans de nombreuses aventures du personnage.
Batman est souvent traité comme un justicier par d'autres personnages de ses histoires. Frank Miller considère le personnage comme « une figure dionysiaque, une force d'anarchie qui impose un ordre individuel ». Habillé en chauve-souris, Batman cultive délibérément un personnage effrayant afin de l'aider à lutter contre le crime, une peur qui provient de la mauvaise conscience des criminels. On attribue souvent à Miller la réintroduction de traits anti-héroïques dans la caractérisation de Batman, tels que sa personnalité maussade, sa volonté de recourir à la violence et à la torture et son comportement de plus en plus aliéné. Le personnage original de Batman a été modifié lorsque les codes de la bande dessinée ont été mis en place et que l'éditeur de DC, Whitney Ellsworth, a réinventé Batman comme ayant un code moral strict qui ne lui permettait jamais de tuer. Le Batman de Miller était plus proche de la version originale de l'âge d'or, qui était prêt à tuer des criminels.
Autres
À deux reprises, l'ancien Robin Dick Grayson a servi de Batman. Il a servi brièvement pendant que Wayne se remettait des blessures à la colonne vertébrale causées par Bane dans le scénario de Knightfall de 1993. Il a repris le flambeau dans une bande dessinée de 2009 alors que Wayne était considéré comme mort, et a servi de deuxième Batman même après le retour de Wayne en 2010. Dans le cadre du mandat éditorial de DC en 2011, il est redevenu Nightwing après l'événement croisé Flashpoint.
Dans une interview avec IGN, Morrison détaille qu'avoir Dick Grayson dans le rôle de Batman et Damian Wayne dans le rôle de Robin représentait un "inverse" de la dynamique normale entre Batman et Robin, avec "un Batman plus léger et plus spontané".