En quelle année la Juilliard School a-t-elle été fondée à New York ?
1905
La Juilliard School située au Lincoln Center for the Performing Arts dans l'Upper West Side de Manhattan, à New York, est un conservatoire des arts du spectacle créé en 1905. Il est officieusement appelé Juilliard. L'école forme environ 850 étudiants du premier cycle et des cycles supérieurs en danse, théâtre et musique. Elle est largement considérée comme l'une des principales écoles de musique au monde, avec certains des programmes artistiques les plus prestigieux. En 1905, l’Institute of Musical Art a été fondé sur le principe que les États-Unis ne disposaient pas d’une école de musique de premier plan et que trop d’étudiants allaient en Europe pour étudier la musique. Lors de sa création, l'Institut était situé à Manhattan, sur la Cinquième Avenue et la 12e Rue. Au cours de sa première année, l'institut a inscrit 500 étudiants. Il a déménagé en 1910 sur Claremont Avenue dans le quartier de Morningside Heights à Manhattan, sur une propriété achetée à Bloomingdale Insane Asylum. En 1920, la Fondation Juilliard est créée, du nom du marchand de textile Augustus D. Juilliard, qui a légué une somme d'argent substantielle pour l'avancement de la musique aux États-Unis. En 1924, la fondation a acheté la maison d'hôtes de la famille Vanderbilt au 49 East 52nd Street pour créer la Juilliard Graduate School. En 1926, il fusionna partiellement avec l'Institute of Musical Art avec un président commun, le professeur John Erskine de l'Université de Columbia. Les écoles avaient des doyens et des identités distinctes. Le chef d'orchestre et professeur de musique Frank Damrosch est resté doyen de l'Institut, et le pianiste et compositeur australien Ernest Hutcheson a été nommé doyen de la Graduate School. En 1937, Hutcheson succéda à Erskine à la présidence des deux institutions, poste qu'il occupa jusqu'en 1945. En 1946, les écoles combinées furent nommées Juilliard School of Music. Le président de l'école à cette époque était William Schuman, le premier lauréat du prix Pulitzer de musique. En 1951, l'école ajoute une division de danse, dirigée par Martha Hill.
La Juilliard School située au Lincoln Center for the Performing Arts dans l'Upper West Side de Manhattan, à New York, est un conservatoire des arts du spectacle créé en 1905. Il est officieusement appelé Juilliard. L'école forme environ 850 étudiants du premier cycle et des cycles supérieurs en danse, théâtre et musique. Elle est largement considérée comme l'une des principales écoles de musique au monde, avec certains des programmes artistiques les plus prestigieux.

Histoire

En 1905, l’Institute of Musical Art a été fondé sur le principe que les États-Unis ne disposaient pas d’une école de musique de premier plan et que trop d’étudiants allaient en Europe pour étudier la musique. Lors de sa création, l'Institut était situé à Manhattan, sur la Cinquième Avenue et la 12e Rue. Au cours de sa première année, l'institut a inscrit 500 étudiants. Il a déménagé en 1910 sur Claremont Avenue dans le quartier de Morningside Heights à Manhattan, sur une propriété achetée à Bloomingdale Insane Asylum. En 1920, la Fondation Juilliard est créée, du nom du marchand de textile Augustus D. Juilliard, qui a légué une somme d'argent substantielle pour l'avancement de la musique aux États-Unis. En 1924, la fondation a acheté la maison d'hôtes de la famille Vanderbilt au 49 East 52nd Street pour créer la Juilliard Graduate School. En 1926, il fusionna partiellement avec l'Institute of Musical Art avec un président commun, le professeur John Erskine de l'Université de Columbia. Les écoles avaient des doyens et des identités distinctes. Le chef d'orchestre et professeur de musique Frank Damrosch est resté doyen de l'Institut, et le pianiste et compositeur australien Ernest Hutcheson a été nommé doyen de la Graduate School. En 1937, Hutcheson succéda à Erskine à la présidence des deux institutions, poste qu'il occupa jusqu'en 1945. En 1946, les écoles combinées furent nommées Juilliard School of Music. Le président de l'école à cette époque était William Schuman, le premier lauréat du prix Pulitzer de musique. En 1951, l'école ajoute une division de danse, dirigée par Martha Hill.

William Schuman est diplômé du Teachers College de Columbia (BS 1935, MA 1937) et a fréquenté la Juilliard Summer School en 1932, 1933 et 1936. Alors qu'il fréquentait la Juilliard Summer School, il a développé une aversion personnelle pour la théorie musicale traditionnelle et les programmes de formation auditive, y trouvant peu de valeur. en contrepoint et en dictée. Peu de temps après avoir été choisi comme président de la Juilliard School of Music en 1945, William Schuman créa un nouveau programme appelé Littérature et matériaux musicaux (L&M) conçu pour que les compositeurs puissent l'enseigner. L&M était la réaction de Schuman contre une théorie plus formelle et une formation auditive et, par conséquent, n'avait pas de structure formelle. Le mandat général était de « faire prendre conscience à l'étudiant de la nature dynamique des matériaux musicaux ». La qualité et le degré de l'éducation de chaque étudiant en harmonie, en histoire de la musique ou en formation auditive dépendaient de la manière dont chaque compositeur-enseignant décidait d'interpréter ce mandat. Beaucoup ont remis en question la qualité de L&M en tant que méthode d’enseignement des principes fondamentaux de la théorie musicale, de la formation auditive et de l’histoire.

William Schuman a démissionné de son poste de président de Juilliard après avoir été élu président du Lincoln Center en 1962. Peter Mennin, un autre compositeur ayant une expérience de direction au Conservatoire Peabody, a été élu pour lui succéder. Mennin a apporté des changements importants au programme L&M en mettant fin à la formation auditive et à l'histoire de la musique et en embauchant la pédagogue bien connue Renée Longy pour enseigner le solfège. En 1968, Mennin a embauché John Houseman pour gérer une nouvelle division dramatique et, en 1969, a supervisé le déménagement de Juilliard de Claremont Avenue au Lincoln Center et a raccourci son nom en The Juilliard School.

Le Dr Joseph Polisi est devenu président de Juilliard en 1984 après la mort de Peter Mennin. Les nombreuses réalisations de Polisi incluent des succès philanthropiques, l'élargissement du programme et la création de dortoirs pour les étudiants de Juilliard. En 2001, l'école a créé un programme de formation en interprétation jazz. En septembre 2005, Colin Davis a dirigé un orchestre réunissant des étudiants de la Juilliard et de la Royal Academy of Music de Londres aux BBC Proms, et en 2008, le Juilliard Orchestra a entrepris une tournée réussie en Chine, donnant des concerts dans le cadre de l'Olympiade culturelle de Pékin. , Suzhou et Shanghai sous la direction experte du Maestro Xian Zhang.

En 1999, la Juilliard School a reçu la Médaille nationale des arts.

En 2006, Juilliard a reçu un trésor de précieux manuscrits musicaux du collectionneur et financier milliardaire Bruce Kovner. La collection comprend des partitions autographes, des croquis, des épreuves corrigées par le compositeur et des éditions originales d'œuvres majeures de Mozart, Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin, Schubert, Liszt, Ravel, Stravinsky, Copland et d'autres maîtres du canon de la musique classique. De nombreux manuscrits étaient indisponibles depuis des générations. Parmi les objets figurent le manuscrit de l'imprimeur de la Neuvième Symphonie de Beethoven, complété par les modifications manuscrites de Beethoven, qui a été utilisé pour la première représentation à Vienne en 1824 ; L'autographe de Mozart des parties à vent de la scène finale des Noces de Figaro ; l'arrangement par Beethoven de sa monumentale Große Fuge pour piano à quatre mains ; l'ébauche de Schumann de sa Symphonie n°2 ; et les manuscrits de la Symphonie n° 2 et du Concerto pour piano n° 2 de Brahms. L'ensemble de la collection a depuis été numérisé et peut être consulté en ligne. En 2010, le philanthrope James S. Marcus a fait don de 10 millions de dollars à l'école pour créer l'Institut Ellen et James S. Marcus pour les arts vocaux à l'école.

Le 28 septembre 2015, la Juilliard School a annoncé une expansion majeure à Tianjin lors d'une visite de la première dame de Chine, Peng Liyuan, la première incursion à grande échelle de l'institution en dehors des États-Unis, avec l'intention d'offrir un programme de maîtrise.

Admission

L'admission à la Juilliard School est très compétitive. En 2007, l'école a reçu 2 138 demandes d'admission, dont 162 ont été admises pour un taux d'acceptation de 7,6 %. Pour le semestre d'automne 2009, l'école avait un taux d'acceptation de 8,0 %. En 2011, l'école a accepté 5,5% des candidats. À l'automne 2012, 2 657 candidats au premier cycle ont été reçus par la division collégiale et 7,2 % ont été acceptés. Juilliard admet à la fois les candidats à un programme menant à un diplôme et la division pré-universitaire. Tous les candidats qui souhaitent s'inscrire au programme de perfectionnement musical, pour la division pré-universitaire, doivent passer une audition en personne devant les membres du corps professoral et de l'administration et doivent être âgés de 8 à 14 ans. Avant d'être programmé pour une audition, chaque candidat doit présenter une demande d’admission complète. Après les auditions, l'école invite les candidats sélectionnés à rencontrer un administrateur du programme. Le 75e centile accepté à Juilliard en 2012 avait une moyenne cumulative de 3,96 et un score SAT de 1970.

Programmes

L'école propose des cours de danse, de théâtre et de musique.

La Division Danse a été créée en 1951 par William Schuman avec Martha Hill comme directrice. Il propose un baccalauréat en beaux-arts ou un diplôme.

La Division Dramatique a été créée en 1968 par l'acteur John Houseman et Michel Saint-Denis. Ses programmes de théâtre proposent un baccalauréat en beaux-arts, un diplôme et, à partir de l'automne 2012, une maîtrise en beaux-arts. Jusqu'en 2006, lorsque James Houghton est devenu directeur de la division théâtre, il existait un « système de suppression » qui supprimait jusqu'à un tiers de la classe de deuxième année. Le programme Lila Acheson Wallace American Playwrights, lancé en 1993, offre des bourses d'études supérieures d'un an sans frais de scolarité ; les étudiants sélectionnés peuvent se voir proposer une prolongation de deuxième année et recevoir un diplôme d'artiste. Le programme de diplôme d'artiste Andrew W. Mellon pour les directeurs de théâtre était une bourse d'études supérieures de deux ans qui a débuté en 1995 (étendue à trois ans en 1997), et qui a été interrompue à l'automne 2006.

La division Musique est la plus grande des divisions de l'école. Les diplômes disponibles sont le baccalauréat ou diplôme en musique, la maîtrise en musique ou diplôme d'études supérieures, le diplôme d'artiste et le doctorat en arts musicaux. Les spécialisations académiques sont les cuivres, le piano collaboratif, la composition, la guitare, la harpe, l'interprétation historique, les études de jazz, la direction d'orchestre, l'orgue, les percussions, le piano, les cordes, la voix et les bois. Les programmes collaboratifs de piano, d'interprétation historique et de direction d'orchestre sont uniquement destinés aux cycles supérieurs ; les sous-programmes d'études d'opéra et d'interprétation musicale n'offrent que des diplômes d'artiste. Le département Juilliard Vocal Arts intègre désormais l'ancien Juilliard Opera Center.

Tous les cours de licence et de master nécessitent des crédits du cours d'arts libéraux ; Joseph Polisi est membre de la faculté des arts libéraux.

Division pré-universitaire

La division pré-universitaire enseigne aux élèves inscrits au primaire, au collège et au lycée. La division pré-universitaire se déroule tous les samedis de septembre à mai dans le bâtiment Juilliard du Lincoln Center.

Tous les étudiants étudient le solfège et le solfège en plus de leur instrument principal. Les majors du chant doivent également étudier la diction et l'interprétation. De même, les pianistes doivent étudier l’interprétation du piano. Des joueurs de cordes, de cuivres et de bois ainsi que des percussionnistes participent également avec orchestre. Le pré-universitaire compte deux orchestres, le Pre-College Symphony (PCS) et le Pre-College Orchestra (PCO). Le placement dépend de l'âge et les étudiants peuvent choisir d'étudier la direction d'orchestre, le chœur et la musique de chambre.

La division pré-universitaire a commencé sous le nom de « Département préparatoire », qui fait partie de l'Institut d'art musical. Elle s'appelle désormais Division Pré-Universitaire, avec Olga Fuschi comme première directrice. Le partenariat Fuschi/Mennin a permis à la division pré-universitaire de prospérer, offrant à ses diplômés une formation au plus haut niveau artistique (avec bon nombre des mêmes enseignants que la division collégiale), ainsi que leur propre cérémonie d'ouverture et leurs propres diplômes. Conformément à Fuschi, les directeurs de la division pré-universitaire de Juilliard comprenaient Linda Granito, le compositeur Dr Andrew Thomas et Katya Lawson, qui est également présidente des départements de piano, de percussions et de bois de la Juilliard School. Le directeur actuel de la division pré-universitaire est Yoheved Kaplinsky.

Centre de technologie musicale

Le Music Technology Center de la Juilliard School a été créé en 1993 pour offrir aux étudiants la possibilité d'utiliser la technologie numérique dans la création et l'interprétation de nouvelles musiques. Depuis lors, le programme s'est élargi pour inclure une large offre de cours tels que l'introduction à la technologie musicale, la production musicale, la musique de film, les ordinateurs en performance et une étude indépendante en composition.

En 2009, le Music Technology Center a déménagé dans de nouvelles installations ultramodernes qui comprennent une salle de mixage et d'enregistrement et une « salle de jeux » numérique pour composer et répéter avec la technologie. Avec le Willson Theatre, le Music Technology Center abrite des projets et des performances interdisciplinaires et électro-acoustiques à la Juilliard School.

Ensemble Électrique Juilliard

Le Juilliard Electric Ensemble a été créé en 2003 pour offrir aux étudiants des trois divisions de Juilliard (danse, théâtre et musique) l'opportunité d'utiliser les nouvelles technologies dans la création et l'interprétation d'œuvres interactives et multidisciplinaires.

Lors de performances passées, le Juilliard Electric Ensemble a utilisé la technologie interactive pour élargir la gamme de ses instruments, contrôler des éléments audio et visuels avec des outils électroniques, façonner la conception vidéo et de projection en temps réel en se déplaçant dans un champ virtuel et en interagissant avec l'artiste et les ordinateurs. dans le monde entier via le Web.

Depuis ses débuts, l'Electric Ensemble a interprété des œuvres de plus de 50 compositeurs, dont Joan La Barbara, Kenji Bunch, Eric Chasalow, Sebastian Currier, Avner Dorman, Jonathan Harvey, Jocelyn Pook, Steve Reich, Daniel Bernard Roumain, Karlheinz Stockhausen, Morton Subotnick, Alejandro Viñao, Jacob ter Veldhuis, David Wallace, Mark Wood et Peter Wyer.

Ensembles de spectacle

La Juilliard School compte une variété d'ensembles, notamment de la musique de chambre, du jazz, des orchestres et des groupes vocaux/choraux. Les orchestres de Juilliard comprennent le Juilliard Orchestra, le New Juilliard Ensemble, le Juilliard Theatre Orchestra et le Conductors' Orchestra. L'Ensemble Axiom est un groupe dirigé et géré par des étudiants qui se consacre à des œuvres bien connues du XXe siècle.

De plus, plusieurs ensembles de la Faculté Juilliard, appelés Ensembles Résidents, se produisent fréquemment à l'école. Ces groupes comprennent le Quatuor à cordes Juilliard, l'American Brass Quintet, le New York Woodwind Quintet et le Juilliard Baroque.

Collecte de fonds

Le Juilliard Second Century Fund vise à collecter 300 millions de dollars pour permettre à la Juilliard School de maintenir son éminence dans l'enseignement des arts du spectacle jusqu'au siècle prochain. Les frais de scolarité attendus pour 2011 sont d'environ 48 670 $ pour l'année scolaire. Élargi et renommé à l'occasion du 100e anniversaire de Juilliard, le fonds soutient six composantes qui aident Juilliard à continuer de recruter les meilleurs jeunes artistes et professeurs du monde, à proposer des programmes éducatifs qui maintiennent la qualité de l'enseignement Juilliard et à augmenter la taille et la fonctionnalité de l'usine physique de Juilliard.

La collecte de fonds spécifiquement destinée à la division pré-universitaire a commencé en 2004 avec un concert-bénéfice donné par la Park Avenue Chamber Symphony. L'événement a permis de recueillir 90 000 $ pour créer un fonds de bourses d'études pour l'association des parents d'élèves pré-universitaires. En 2005, Juilliard a produit son propre concert-bénéfice pour la division pré-universitaire mettant en vedette ses propres étudiants dirigé par le professeur Itzhak Perlman et animé par l'artiste Bill Cosby pour ajouter à ce fonds.

En avril 2009, il a été annoncé que le Music Advancement Program (MAP) serait réduit en raison de réductions budgétaires. Après une forte opposition aux réductions, le programme, qui aide les enfants des quartiers défavorisés à suivre des cours de musique, a ensuite été rétabli après que plusieurs donateurs se sont engagés à le soutenir.

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