Dans une pièce de Shakespeare, Lancelot Gobbo est le serviteur de qui ?
Shylock
Les premières comédies classiques et italiennes de Shakespeare, contenant des intrigues doubles serrées et des séquences comiques précises, cèdent la place au milieu des années 1590 à l'atmosphère romantique de ses comédies les plus acclamées. Le Songe d'une nuit d'été est un mélange plein d'esprit de romance, de magie féerique et de scènes comiques de bas-fond. La comédie suivante de Shakespeare, le tout aussi romantique Marchand de Venise, contient un portrait du prêteur juif vengeur Shylock, qui reflète les vues élisabéthaines mais peut paraître désobligeant au public moderne. L'esprit et les jeux de mots de Beaucoup de bruit pour rien, le charmant décor rural de Comme il vous plaira et les réjouissances animées de Douzième Nuit complètent la séquence des grandes comédies de Shakespeare. Après le lyrique Richard II, écrit presque entièrement en vers, Shakespeare a introduit la comédie en prose dans les histoires de la fin des années 1590, Henri IV, parties 1 et 2, et Henri V. Ses personnages deviennent plus complexes et plus tendres à mesure qu'il bascule adroitement entre le comique et le roman. des scènes sérieuses, de la prose et de la poésie, et atteint la variété narrative de son œuvre de maturité. Cette période commence et se termine par deux tragédies : Roméo et Juliette, la célèbre tragédie romantique de l'adolescence, de l'amour et de la mort sexuellement chargées ; et Jules César, basé sur la traduction de 1579 de Sir Thomas North des Vies parallèles de Plutarque, qui a introduit un nouveau type de drame. Selon l'érudit shakespearien James Shapiro, dans Jules César, « les différents aspects de la politique, du caractère, de l'intériorité, des événements contemporains, et même les propres réflexions de Shakespeare sur l'acte d'écrire, ont commencé à s'infuser ».
William Shakespeare (; 26 avril 1564 (baptisé) - 23 avril 1616) était un poète, dramaturge et acteur anglais, largement considéré comme le plus grand écrivain de langue anglaise et le dramaturge le plus éminent au monde. ; . Il est souvent appelé le poète national anglais et le « barde d'Avon ». Ses œuvres existantes, y compris ses collaborations, comprennent environ 38 pièces de théâtre, 154 sonnets, deux longs poèmes narratifs et quelques autres vers, certains dont la paternité est incertaine. Ses pièces ont été traduites dans toutes les principales langues vivantes et sont jouées plus souvent que celles de tout autre dramaturge.
Shakespeare est né et a grandi à Stratford-upon-Avon, dans le Warwickshire. À l'âge de 18 ans, il épouse Anne Hathaway, avec qui il a trois enfants : Susanna et les jumeaux Hamnet et Judith. Entre 1585 et 1592, il entame une carrière réussie à Londres en tant qu'acteur, écrivain et copropriétaire d'une compagnie de théâtre appelée Lord Chamberlain's Men, plus tard connue sous le nom de King's Men. Il semble avoir pris sa retraite à Stratford vers 1613, à l'âge de 49 ans, où il mourut trois ans plus tard. Peu de documents sur la vie privée de Shakespeare ont survécu, ce qui a suscité de nombreuses spéculations sur des sujets tels que son apparence physique, sa sexualité et ses croyances religieuses, ainsi que sur la question de savoir si les œuvres qui lui sont attribuées ont été écrites par d'autres.
Shakespeare a produit la plupart de ses œuvres connues entre 1589 et 1613. Ses premières pièces étaient principalement des comédies et des histoires, et celles-ci sont considérées comme parmi les meilleures œuvres jamais produites dans ces genres. Il écrivit ensuite principalement des tragédies jusque vers 1608, notamment Hamlet, Othello, King Lear et Macbeth, considérées comme certaines des plus belles œuvres de langue anglaise. Dans sa dernière phase, il écrit des tragi-comédies, également connues sous le nom de romances, et collabore avec d'autres dramaturges.
Beaucoup de ses pièces ont été publiées dans des éditions de qualité et d'exactitude variables au cours de sa vie. En 1623, cependant, John Heminges et Henry Condell, deux amis et collègues acteurs de Shakespeare, publièrent un texte plus définitif connu sous le nom de First Folio, une édition posthume de ses œuvres dramatiques qui comprenait toutes les pièces sauf deux maintenant reconnues comme les pièces de Shakespeare. . Il était précédé d'un poème de Ben Jonson, dans lequel Shakespeare est salué, avec prescience, comme "pas d'un âge, mais pour tous les temps". . 1168
Aux XXe et XXIe siècles, ses œuvres ont été adaptées et redécouvertes à plusieurs reprises par de nouveaux mouvements d'érudition et de performance. Ses pièces restent très populaires et sont constamment étudiées, jouées et réinterprétées dans divers contextes culturels et politiques à travers le monde.
Vie
Début de la vie
William Shakespeare était le fils de John Shakespeare, un échevin et gantier à succès originaire de Snitterfield, et de Mary Arden, la fille d'un riche agriculteur propriétaire. Il est né à Stratford-upon-Avon et y a été baptisé le 26 avril 1564. Sa date de naissance réelle reste inconnue, mais est traditionnellement observée le 23 avril, jour de la Saint-Georges. Cette date, qui remonte à une erreur d'un érudit du XVIIIe siècle, s'est avérée attrayante pour les biographes, car Shakespeare est décédé le 23 avril 1616. Il était le troisième enfant de huit et le fils aîné survivant.
Bien qu'aucun relevé de fréquentation de cette période n'ait survécu, la plupart des biographes conviennent que Shakespeare a probablement fait ses études à la King's New School de Stratford, une école gratuite créée en 1553, à environ 400 m de son domicile. Les lycées variaient en qualité au cours de l'ère élisabéthaine, mais les programmes des lycées étaient largement similaires : le texte latin de base était standardisé par décret royal, et l'école aurait dispensé un enseignement intensif en grammaire basé sur des auteurs classiques latins.
À l'âge de 18 ans, Shakespeare a épousé Anne Hathaway, 26 ans. Le tribunal du consistoire du diocèse de Worcester délivra une licence de mariage le 27 novembre 1582. Le lendemain, deux des voisins de Hathaway déposèrent des cautions garantissant qu'aucune réclamation légale n'empêchait le mariage. La cérémonie a peut-être été organisée à la hâte, puisque le chancelier de Worcester a autorisé la lecture des bans de mariage une fois au lieu des trois fois habituelles, et six mois après le mariage, Anne a donné naissance à une fille, Susanna, baptisée le 26 mai 1583. , son fils Hamnet et sa fille Judith, suivirent près de deux ans plus tard et furent baptisés le 2 février 1585. Hamnet mourut de causes inconnues à l'âge de 11 ans et fut enterré le 11 août 1596.
Après la naissance des jumeaux, Shakespeare a laissé peu de traces historiques jusqu'à ce qu'il soit mentionné comme faisant partie de la scène théâtrale de Londres en 1592. L'exception est l'apparition de son nom dans le « projet de loi des plaintes » d'un procès devant le tribunal du Banc de la Reine à Westminster date de la Saint-Michel 1588 et du 9 octobre 1589. Les érudits se réfèrent aux années entre 1585 et 1592 comme les « années perdues » de Shakespeare. Les biographes tentant de rendre compte de cette période ont rapporté de nombreuses histoires apocryphes. Nicholas Rowe, le premier biographe de Shakespeare, a raconté une légende de Stratford selon laquelle Shakespeare aurait fui la ville pour Londres pour échapper aux poursuites pour braconnage de cerfs dans la propriété de l'écuyer local Thomas Lucy. Shakespeare aurait également pris sa revanche sur Lucy en écrivant une ballade calomnieuse à son sujet. Une autre histoire du XVIIIe siècle raconte que Shakespeare a commencé sa carrière théâtrale en s'occupant des chevaux des clients du théâtre de Londres. John Aubrey a rapporté que Shakespeare avait été un maître d'école de campagne. Certains érudits du XXe siècle ont suggéré que Shakespeare aurait pu être employé comme maître d'école par Alexander Hoghton du Lancashire, un propriétaire foncier catholique qui a nommé un certain « William Shake Shafte » dans son testament. Peu de preuves étayent de telles histoires autres que les ouï-dire recueillis après sa mort, et Shake Shafte était un nom commun dans la région du Lancashire.
Londres et carrière théâtrale
On ne sait pas avec certitude quand Shakespeare a commencé à écrire, mais des allusions contemporaines et des enregistrements de représentations montrent que plusieurs de ses pièces étaient sur la scène londonienne en 1592. À cette époque, il était suffisamment connu à Londres pour être attaqué sous forme imprimée par le dramaturge Robert Greene. dans son Groats-Worth of Wit :
... il y a un Corbeau parvenu, embelli par nos plumes, qui, avec son cœur de Tigre enveloppé dans la peau d'un Joueur, suppose qu'il est aussi capable de bombarder un vers blanc que le meilleur d'entre vous : et étant un Johannes factotum absolu, est, selon lui, la seule scène de Shake dans un pays.
Les chercheurs diffèrent sur la signification exacte des mots de Greene ; . mais la plupart conviennent que Greene accuse Shakespeare d'aller au-dessus de son rang en essayant d'égaler des écrivains universitaires tels que Christopher Marlowe, Thomas Nashe et Greene lui-même (les soi-disant « esprits universitaires »). La phrase en italique parodiant la phrase « Oh, le cœur de tigre enveloppé dans la peau d'une femme » de Henry VI, partie 3 de Shakespeare, ainsi que le jeu de mots « Shake-scene », identifient clairement Shakespeare comme la cible de Greene. Tel qu'utilisé ici, Johannes Factotum (« Jack of all trades ») fait référence à un bricoleur de second ordre avec le travail des autres, plutôt qu'au « génie universel » plus commun.
L'attaque de Greene est la première mention survivante de l'œuvre de Shakespeare au théâtre. Les biographes suggèrent que sa carrière a pu commencer à tout moment entre le milieu des années 1580, juste avant les remarques de Greene. Après 1594, les pièces de Shakespeare furent jouées uniquement par les Lord Chamberlain's Men, une compagnie appartenant à un groupe d'acteurs, dont Shakespeare, qui devint rapidement la principale compagnie de théâtre de Londres. Après la mort de la reine Elizabeth en 1603, l'entreprise reçut un brevet royal du nouveau roi Jacques Ier et changea son nom pour King's Men.
En 1599, un partenariat composé de membres de la compagnie construisit leur propre théâtre sur la rive sud de la Tamise, qu'ils baptisèrent le Globe. En 1608, le partenariat reprit également le théâtre couvert de Blackfriars. Les archives existantes des achats de propriétés et des investissements de Shakespeare indiquent que son association avec l'entreprise a fait de lui un homme riche et, en 1597, il acheta la deuxième plus grande maison de Stratford, New Place, et en 1605, investit dans une part des dîmes de la paroisse en Stratford.
Certaines pièces de Shakespeare furent publiées dans des éditions in-quarto à partir de 1594 et, en 1598, son nom était devenu un argument de vente et commençait à apparaître sur les pages de titre. Shakespeare a continué à jouer dans ses propres pièces et dans d’autres après son succès en tant que dramaturge. L'édition 1616 des Œuvres de Ben Jonson le nomme sur les listes de distribution de Every Man in His Humor (1598) et Sejanus His Fall (1603). L'absence de son nom dans la liste des acteurs de 1605 pour Volpone de Jonson est considérée par certains chercheurs comme un signe que sa carrière d'acteur touchait à sa fin. Le premier folio de 1623, cependant, répertorie Shakespeare comme l'un des « acteurs principaux de toutes ces pièces », dont certaines ont été mises en scène pour la première fois après Volpone, bien que nous ne puissions pas savoir avec certitude quels rôles il a joué. En 1610, John Davies de Hereford écrivait que la « bonne volonté » jouait un rôle « royal ». En 1709, Rowe a transmis une tradition selon laquelle Shakespeare jouait le fantôme du père de Hamlet. Les traditions ultérieures soutiennent qu'il a également joué Adam dans As You Like It et le Chœur dans Henry V, bien que les érudits doutent des sources de cette information.
Tout au long de sa carrière, Shakespeare a partagé son temps entre Londres et Stratford. En 1596, l'année avant d'acheter New Place comme maison familiale à Stratford, Shakespeare vivait dans la paroisse de St. Helen's, Bishopsgate, au nord de la Tamise. Il a traversé la rivière jusqu'à Southwark en 1599, la même année où sa compagnie y a construit le Globe Theatre. En 1604, il s'était de nouveau déplacé au nord de la rivière, dans une zone au nord de la cathédrale Saint-Paul avec de nombreuses belles maisons. Là, il loua des chambres à un huguenot français nommé Christopher Mountjoy, fabricant de perruques pour dames et autres couvre-chefs.
Les années suivantes et la mort
Rowe fut le premier biographe à enregistrer la tradition, répétée par Johnson, selon laquelle Shakespeare se retira à Stratford « quelques années avant sa mort ». Il travaillait encore comme acteur à Londres en 1608 ; dans une réponse à la pétition des partageurs en 1635, Cuthbert Burbage déclara qu'après avoir acheté le bail du Blackfriars Theatre en 1608 à Henry Evans, les King's Men "y placèrent des hommes", "qui étaient Heminges, Condell, Shakespeare, etc." . Cependant, il est peut-être pertinent que la peste bubonique ait fait rage à Londres tout au long de 1609. Les théâtres publics de Londres ont été fermés à plusieurs reprises lors d'épidémies prolongées de peste (un total de plus de 60 mois de fermeture entre mai 1603 et février 1610), ce qui signifiait qu'il n'y avait souvent aucun travail d'acteur. La retraite de tout travail était rare à cette époque. Shakespeare a continué à visiter Londres au cours des années 1611-1614. En 1612, il fut appelé comme témoin dans Bellott c. Mountjoy, une affaire judiciaire concernant le règlement du mariage de la fille de Mountjoy, Mary. En mars 1613, il acheta une guérite dans l'ancien prieuré de Blackfriars ; et à partir de novembre 1614, il resta plusieurs semaines à Londres avec son gendre, John Hall. Après 1610, Shakespeare écrivit moins de pièces et aucune ne lui fut attribuée après 1613. Ses trois dernières pièces étaient des collaborations, probablement avec John Fletcher, qui lui succéda en tant que dramaturge maison des King's Men.
Shakespeare est décédé le 23 avril 1616, à l'âge de 52 ans. Il est décédé moins d'un mois après avoir signé son testament, document dans lequel il commence par se décrire comme étant en « parfaite santé ». Aucune source contemporaine existante n'explique comment ou pourquoi il est mort. Un demi-siècle plus tard, John Ward, vicaire de Stratford, écrivait dans son carnet : « Shakespeare, Drayton et Ben Jonson ont eu une joyeuse rencontre et, semble-t-il, ont trop bu, car Shakespeare est mort d'une fièvre contractée là-bas », pas un scénario impossible, puisque Shakespeare connaissait Jonson et Drayton. Parmi les hommages d'autres auteurs, l'un fait référence à sa mort relativement soudaine : « Nous nous demandions, Shakespeare, que tu sois parti si tôt/De la scène du monde à la salle fatigante de la tombe.
Il laisse dans le deuil sa femme et ses deux filles. Susanna avait épousé un médecin, John Hall, en 1607, et Judith avait épousé Thomas Quiney, vigneron, deux mois avant la mort de Shakespeare.
Shakespeare a signé son dernier testament le 25 mars 1616 ; le lendemain, son nouveau gendre, Thomas Quiney, fut reconnu coupable d'avoir engendré un fils illégitime de Margaret Wheeler, décédée en couches. Le tribunal de l'église a ordonné à Thomas de faire pénitence publique, ce qui aurait causé beaucoup de honte et d'embarras à la famille Shakespeare.
Shakespeare a légué la majeure partie de son vaste domaine à sa fille aînée Susanna, à condition qu'elle le transmette intact au « premier fils de son corps ». Les Quiney ont eu trois enfants, qui sont tous morts sans se marier. Les Halls ont eu un enfant, Elizabeth, qui s'est mariée deux fois mais est décédée sans enfants en 1670, mettant ainsi fin à la lignée directe de Shakespeare. Le testament de Shakespeare mentionne à peine son épouse, Anne, qui avait probablement automatiquement droit à un tiers de sa succession. Il a cependant tenu à lui laisser « mon deuxième meilleur lit », un héritage qui a donné lieu à de nombreuses spéculations. Certains chercheurs voient le legs comme une insulte à Anne, tandis que d'autres estiment que le lit de deuxième choix aurait été le lit matrimonial et donc riche de signification.
Shakespeare a été enterré dans le chœur de l'église Holy Trinity deux jours après sa mort. L'épitaphe gravée dans la dalle de pierre recouvrant sa tombe comprend une malédiction interdisant de déplacer ses os, ce qui a été soigneusement évité lors de la restauration de l'église en 2008 :
Bon ami, pour l'amour d'Iesv, abstenez-vous,
Pour creuser le dvst ci-joint.
Béni soit l’homme qui épargne ces pierres,
Et c'est justement lui qui bouge mes os.
(Orthographe moderne : Bon ami, pour l’amour de Jésus, abstiens-toi, / De creuser la poussière enfermée ici. / Béni soit l’homme qui épargne ces pierres, / Et maudit soit celui qui bouge mes os.)
Quelque temps avant 1623, un monument funéraire fut érigé à sa mémoire sur le mur nord, avec une demi-effigie de lui en train d'écrire. Sa plaque le compare à Nestor, Socrate et Virgile. En 1623, parallèlement à la publication du Premier Folio, la gravure de Droeshout fut publiée.
Shakespeare a été commémoré dans de nombreuses statues et monuments commémoratifs à travers le monde, notamment dans les monuments funéraires de la cathédrale de Southwark et dans le coin des poètes de l'abbaye de Westminster.
Pièces
La plupart des dramaturges de l'époque ont généralement collaboré avec d'autres à un moment donné, et les critiques conviennent que Shakespeare a fait de même, principalement au début et à la fin de sa carrière. Certaines attributions, telles que Titus Andronicus et les premières pièces d'histoire, restent controversées, tandis que Les Deux Nobles Parents et le Cardenio perdu disposent d'une documentation contemporaine bien attestée. Les preuves textuelles soutiennent également l'idée selon laquelle plusieurs des pièces ont été révisées par d'autres écrivains après leur composition originale.
Les premières œuvres enregistrées de Shakespeare sont Richard III et les trois parties d'Henri VI, écrites au début des années 1590 lors d'une vogue du drame historique. Les pièces de Shakespeare sont cependant difficiles à dater et l'étude des textes suggère que Titus Andronicus, La Comédie des erreurs, La Mégère apprivoisée et Les Deux messieurs de Vérone pourraient également appartenir à la première période de Shakespeare. Ses premières histoires, qui s'inspirent largement de l'édition de 1587 des Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de Raphael Holinshed, dramatisent les résultats destructeurs d'un gouvernement faible ou corrompu et ont été interprétées comme une justification des origines de la dynastie Tudor. Les premières pièces ont été influencées par les œuvres d'autres dramaturges élisabéthains, notamment Thomas Kyd et Christopher Marlowe, par les traditions du drame médiéval et par les pièces de Sénèque. La Comédie des erreurs était également basée sur des modèles classiques, mais aucune source pour La Mégère apprivoisée n'a été trouvée, bien qu'elle soit liée à une pièce distincte du même nom et puisse dériver d'une histoire populaire. Comme Les Deux Gentilshommes de Vérone, dans lequel deux amis semblent approuver le viol, l'histoire de la Mégère sur l'apprivoisement de l'esprit indépendant d'une femme par un homme trouble parfois les critiques et les réalisateurs modernes.
Les premières comédies classiques et italiennes de Shakespeare, contenant des intrigues doubles serrées et des séquences comiques précises, cèdent la place au milieu des années 1590 à l'atmosphère romantique de ses comédies les plus acclamées. Le Songe d'une nuit d'été est un mélange plein d'esprit de romance, de magie féerique et de scènes comiques de bas-fond. La comédie suivante de Shakespeare, le tout aussi romantique Marchand de Venise, contient un portrait du prêteur juif vengeur Shylock, qui reflète les vues élisabéthaines mais peut paraître désobligeant au public moderne. L'esprit et les jeux de mots de Beaucoup de bruit pour rien, le charmant décor rural de Comme il vous plaira et les réjouissances animées de Douzième Nuit complètent la séquence des grandes comédies de Shakespeare. Après le lyrique Richard II, écrit presque entièrement en vers, Shakespeare a introduit la comédie en prose dans les histoires de la fin des années 1590, Henri IV, parties 1 et 2, et Henri V. Ses personnages deviennent plus complexes et plus tendres à mesure qu'il bascule adroitement entre le comique et le roman. des scènes sérieuses, de la prose et de la poésie, et atteint la variété narrative de son œuvre de maturité. Cette période commence et se termine par deux tragédies : Roméo et Juliette, la célèbre tragédie romantique de l'adolescence, de l'amour et de la mort sexuellement chargées ; et Jules César, basé sur la traduction de 1579 de Sir Thomas North des Vies parallèles de Plutarque, qui a introduit un nouveau type de drame. Selon l'érudit shakespearien James Shapiro, dans Jules César, « les différents aspects de la politique, du caractère, de l'intériorité, des événements contemporains, et même les propres réflexions de Shakespeare sur l'acte d'écrire, ont commencé à s'infuser ».
Au début du XVIIe siècle, Shakespeare a écrit les « pièces à problèmes » Mesure pour mesure, Troilus et Cressida, et Tout est bien qui finit bien ainsi qu'un certain nombre de ses tragédies les plus connues. De nombreux critiques estiment que les plus grandes tragédies de Shakespeare représentent l'apogée de son art. Le héros titulaire de l'une des tragédies les plus célèbres de Shakespeare, Hamlet, a probablement été plus évoqué que tout autre personnage shakespearien, notamment pour son célèbre soliloque qui commence par « Être ou ne pas être ; telle est la question ». Contrairement à l'introverti Hamlet, dont le défaut fatal est l'hésitation, les héros des tragédies qui ont suivi, Othello et le roi Lear, sont défaits par des erreurs de jugement hâtives. Les intrigues des tragédies de Shakespeare reposent souvent sur des erreurs ou des défauts fatals, qui bouleversent l'ordre et détruisent le héros et ceux qu'il aime. Dans Othello, le méchant Iago attise la jalousie sexuelle d'Othello au point qu'il assassine la femme innocente qui l'aime. Dans Le Roi Lear, le vieux roi commet l'erreur tragique d'abandonner ses pouvoirs, déclenchant les événements qui conduisent à la torture et à l'aveuglement du comte de Gloucester et au meurtre de Cordelia, la plus jeune fille de Lear. Selon le critique Frank Kermode, "la pièce n'offre ni à ses bons personnages ni à son public aucun soulagement à sa cruauté". Dans Macbeth, la tragédie la plus courte et la plus compressée de Shakespeare, une ambition incontrôlable incite Macbeth et son épouse, Lady Macbeth, à assassiner le roi légitime et à usurper le trône, jusqu'à ce que leur propre culpabilité les détruise à leur tour. Dans cette pièce, Shakespeare ajoute un élément surnaturel à la structure tragique. Ses dernières tragédies majeures, Antoine et Cléopâtre et Coriolan, contiennent certaines des plus belles poésies de Shakespeare et ont été considérées comme ses tragédies les plus réussies par le poète et critique T. S. Eliot.
Dans sa dernière période, Shakespeare se tourna vers la romance ou la tragi-comédie et termina trois autres pièces majeures : Cymbeline, Le Conte d'hiver et La Tempête, ainsi que la collaboration Périclès, prince de Tyr. Moins sombres que les tragédies, ces quatre pièces ont un ton plus grave que les comédies des années 1590, mais elles se terminent par la réconciliation et le pardon des erreurs potentiellement tragiques. Certains commentateurs ont vu dans ce changement d'humeur la preuve d'une vision plus sereine de la vie de la part de Shakespeare, mais il se peut qu'il reflète simplement la mode théâtrale de l'époque. Shakespeare a collaboré à deux autres pièces survivantes, Henry VIII et The Two Noble Kinsmen, probablement avec John Fletcher.
Les performances
On ne sait pas exactement pour quelles compagnies Shakespeare a écrit ses premières pièces. La page de titre de l'édition de 1594 de Titus Andronicus révèle que la pièce avait été jouée par trois troupes différentes. Après les épidémies de 1592-1593, les pièces de Shakespeare furent jouées par sa propre compagnie au Theatre and the Curtain à Shoreditch, au nord de la Tamise. Les Londoniens y affluèrent pour voir la première partie d'Henri IV, enregistrement de Leonard Digges, "Laissez venir Falstaff, Hal, Poins, le reste ... et vous aurez à peine une chambre". Lorsque la société s'est retrouvée en conflit avec son propriétaire, elle a démoli le théâtre et a utilisé le bois pour construire le Globe Theatre, la première salle de théâtre construite par des acteurs pour des acteurs, sur la rive sud de la Tamise à Southwark. Le Globe a ouvert ses portes à l'automne 1599, avec Jules César l'une des premières pièces mises en scène. La plupart des plus grandes pièces de Shakespeare postérieures à 1599 ont été écrites pour le Globe, notamment Hamlet, Othello et King Lear.
Après que les Lord Chamberlain's Men aient été rebaptisés King's Men en 1603, ils entrèrent dans une relation privilégiée avec le nouveau King James. Bien que les records de performances soient inégaux, les King's Men ont interprété sept pièces de Shakespeare à la cour entre le 1er novembre 1604 et le 31 octobre 1605, dont deux représentations du Marchand de Venise. Après 1608, ils se produisirent au Blackfriars Theatre en salle pendant l'hiver et au Globe pendant l'été. Le décor intérieur, combiné à la mode jacobéenne des masques somptueusement mis en scène, a permis à Shakespeare d'introduire des dispositifs scéniques plus élaborés. Dans Cymbeline, par exemple, Jupiter descend « dans le tonnerre et les éclairs, assis sur un aigle : il lance la foudre. Les fantômes tombent à genoux ».
Les acteurs de la compagnie de Shakespeare comprenaient les célèbres Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell et John Heminges. Burbage a joué le rôle principal dans les premières représentations de nombreuses pièces de Shakespeare, notamment Richard III, Hamlet, Othello et Le Roi Lear. L'acteur comique populaire Will Kempe a joué, entre autres personnages, le serviteur Peter dans Roméo et Juliette et Dogberry dans Beaucoup de bruit pour rien. Il fut remplacé vers 1600 par Robert Armin, qui incarna des rôles tels que Touchstone dans Comme il vous plaira et le fou dans Le Roi Lear. En 1613, Sir Henry Wotton rapporta qu'Henri VIII « fut présenté dans de nombreuses circonstances extraordinaires de pompe et de cérémonie ». Le 29 juin, cependant, un canon met le feu au chaume du Globe et brûle entièrement le théâtre, un événement qui situe avec une rare précision la date d'une pièce de Shakespeare.
Sources textuelles
En 1623, John Heminges et Henry Condell, deux amis de Shakespeare des King's Men, publièrent le First Folio, une édition complète des pièces de Shakespeare. Il contenait 36 ​​textes, dont 18 imprimés pour la première fois. De nombreuses pièces de théâtre étaient déjà parues en versions in-quarto, des livres fragiles fabriqués à partir de feuilles de papier pliées en deux pour former quatre feuillets. Aucune preuve ne suggère que Shakespeare ait approuvé ces éditions, que le premier folio décrit comme des « copies volées et clandestines ». Shakespeare n’avait pas non plus prévu ni prévu que ses œuvres survivent sous quelque forme que ce soit ; ces œuvres seraient probablement tombées dans l'oubli sans l'idée spontanée de ses amis, après sa mort, de créer et de publier le Premier Folio.
Alfred Pollard a qualifié certaines des versions antérieures à 1623 de « mauvais quartos » en raison de leurs textes adaptés, paraphrasés ou tronqués, qui peuvent par endroits avoir été reconstruits de mémoire. Là où plusieurs versions d’une pièce survivent, chacune diffère de l’autre. Les différences peuvent provenir d'erreurs de copie ou d'impression, de notes d'acteurs ou de membres du public, ou des propres papiers de Shakespeare. Dans certains cas, par exemple Hamlet, Troilus et Cressida et Othello, Shakespeare aurait pu réviser les textes entre les éditions in-quarto et in-folio. Dans le cas du Roi Lear, cependant, alors que la plupart des éditions modernes les confondent, la version in-folio de 1623 est si différente du in-quarto de 1608 que l'Oxford Shakespeare les imprime toutes les deux, arguant qu'elles ne peuvent pas être confondues sans confusion.
Poèmes
En 1593 et ​​1594, alors que les théâtres étaient fermés à cause de la peste, Shakespeare publia deux poèmes narratifs sur des thèmes érotiques, Vénus et Adonis et Le Viol de Lucrèce. Il les dédia à Henry Wriothesley, comte de Southampton. Dans Vénus et Adonis, un Adonis innocent rejette les avances sexuelles de Vénus ; tandis que dans Le Viol de Lucrèce, la vertueuse épouse Lucrèce est violée par le lubrique Tarquin. Influencés par les Métamorphoses d'Ovide, les poèmes montrent la culpabilité et la confusion morale qui résultent d'une luxure incontrôlée. Les deux se sont révélés populaires et ont été souvent réimprimés du vivant de Shakespeare. Un troisième poème narratif, A Lover's Complaint, dans lequel une jeune femme déplore sa séduction par un prétendant persuasif, a été imprimé dans la première édition des Sonnets en 1609. La plupart des chercheurs acceptent maintenant que Shakespeare a écrit A Lover's Complaint. Les critiques considèrent que ses belles qualités sont gâchées par des effets plombés. Le Phénix et la Tortue, imprimés dans Love's Martyr de Robert Chester en 1601, pleurent la mort du légendaire phénix et de son amant, la fidèle tourterelle. En 1599, deux premières versions des sonnets 138 et 144 parurent dans The Passionate Pilgrim, publié sous le nom de Shakespeare mais sans sa permission.
Sonnets
Publiés en 1609, les Sonnets furent les dernières œuvres non dramatiques de Shakespeare à être imprimées. Les chercheurs ne savent pas avec certitude quand chacun des 154 sonnets a été composé, mais les preuves suggèrent que Shakespeare a écrit des sonnets tout au long de sa carrière pour un lectorat privé. Même avant que les deux sonnets non autorisés n'apparaissent dans Le Pèlerin passionné en 1599, Francis Meres avait fait référence en 1598 aux « Sonnets sucrés de Shakespeare parmi ses amis privés ». Peu d'analystes pensent que le recueil publié suit la séquence prévue par Shakespeare. Il semble avoir prévu deux séries contrastées : l'une sur la convoitise incontrôlable pour une femme mariée au teint foncé (la « dame noire »), et l'autre sur l'amour conflictuel pour un jeune homme blond (la « jeunesse blonde »). On ne sait pas si ces personnages représentent de vrais individus, ou si le « je » d'auteur qui s'adresse à eux représente Shakespeare lui-même, bien que Wordsworth pense qu'avec les sonnets, « Shakespeare a déverrouillé son cœur ».
L'édition de 1609 était dédiée à un « M. W.H. », crédité comme « le seul engendrant » des poèmes. On ne sait pas si cela a été écrit par Shakespeare lui-même ou par l'éditeur Thomas Thorpe, dont les initiales figurent au bas de la page de dédicace ; on ne sait pas non plus qui M. W.H. l'était, malgré de nombreuses théories, ou si Shakespeare avait même autorisé la publication. Les critiques louent les Sonnets comme une profonde méditation sur la nature de l'amour, de la passion sexuelle, de la procréation, de la mort et du temps.
Style
Les premières pièces de Shakespeare ont été écrites dans le style conventionnel de l’époque. Il les a écrits dans un langage stylisé qui ne découle pas toujours naturellement des besoins des personnages ou du drame. La poésie dépend de métaphores et de concepts étendus, parfois élaborés, et le langage est souvent rhétorique – écrit pour que les acteurs puissent déclamer plutôt que parler. Les grands discours de Titus Andronicus, de l'avis de certains critiques, retardent souvent l'action, par exemple ; et le vers des Deux Gentilshommes de Vérone a été décrit comme guindé.
Bientôt, cependant, Shakespeare commença à adapter les styles traditionnels à ses propres objectifs. Le monologue d'ouverture de Richard III trouve ses racines dans l'auto-déclaration du Vice dans le drame médiéval. Dans le même temps, la conscience de soi vive de Richard attend avec impatience les soliloques des pièces de la maturité de Shakespeare. Aucune pièce ne marque un changement du style traditionnel au style plus libre. Shakespeare a combiné les deux tout au long de sa carrière, Roméo et Juliette étant peut-être le meilleur exemple du mélange des styles. À l'époque de Roméo et Juliette, de Richard II et du Songe d'une nuit d'été, au milieu des années 1590, Shakespeare avait commencé à écrire une poésie plus naturelle. Il adaptait de plus en plus ses métaphores et ses images aux besoins du drame lui-même.
La forme poétique standard de Shakespeare était le vers blanc, composé en pentamètre iambique. Dans la pratique, cela signifiait que ses vers étaient généralement sans rimes et se composaient de dix syllabes par vers, prononcées avec un accent sur une syllabe sur deux. Les vers blancs de ses premières pièces sont très différents de ceux de ses dernières pièces. Il est souvent beau, mais ses phrases ont tendance à commencer, s'arrêter et se terminer en fin de vers, avec un risque de monotonie. Une fois que Shakespeare a maîtrisé le vers blanc traditionnel, il a commencé à interrompre et à varier son flux. Cette technique libère la nouvelle puissance et la flexibilité de la poésie dans des pièces comme Jules César et Hamlet. Shakespeare l'utilise, par exemple, pour exprimer l'agitation dans l'esprit d'Hamlet :.
Après Hamlet, Shakespeare a encore varié son style poétique, en particulier dans les passages les plus émouvants des dernières tragédies. Le critique littéraire A. C. Bradley a décrit ce style comme « plus concentré, rapide, varié et, dans sa construction, moins régulier, souvent tordu ou elliptique ». Dans la dernière phase de sa carrière, Shakespeare a adopté de nombreuses techniques pour obtenir ces effets. Ceux-ci comprenaient des lignes continues, des pauses et des arrêts irréguliers et des variations extrêmes dans la structure et la longueur des phrases. Dans Macbeth, par exemple, le langage passe d'une métaphore ou d'une comparaison sans rapport à une autre : « L'espoir était-il ivre/Dans quoi vous vêtiez-vous ? (1.7.35-38) ; "... pitié, comme un nouveau-né nu / Enjambant le souffle, ou les chérubins du ciel, hors d'état / Sur les messagers aveugles de l'air ..." (1.7.21-25). La personne qui écoute doit compléter le sens. Les romans tardifs, avec leurs décalages dans le temps et leurs rebondissements surprenants, ont inspiré un dernier style poétique dans lequel des phrases longues et courtes s'opposent, les clauses s'empilent, le sujet et l'objet sont inversés et les mots sont omis, créant un effet de spontanéité.
Shakespeare combinait le génie poétique avec un sens pratique du théâtre. Comme tous les dramaturges de l'époque, il a dramatisé des histoires provenant de sources telles que Plutarque et Holinshed. Il a remodelé chaque intrigue pour créer plusieurs centres d’intérêt et montrer autant de facettes d’un récit que possible au public. Cette force de conception garantit qu'une pièce de Shakespeare peut survivre à la traduction, au découpage et à une large interprétation sans perte de son drame principal. Au fur et à mesure que la maîtrise de Shakespeare grandissait, il donna à ses personnages des motivations plus claires et plus variées et des modèles de discours distinctifs. Il a cependant conservé des aspects de son style antérieur dans les pièces ultérieures. Dans les dernières romances de Shakespeare, il revient délibérément à un style plus artificiel, qui met l'accent sur l'illusion du théâtre.
Influence
L'œuvre de Shakespeare a laissé une impression durable sur le théâtre et la littérature ultérieurs. Il a notamment élargi le potentiel dramatique de la caractérisation, de l’intrigue, du langage et du genre. Jusqu’à Roméo et Juliette, par exemple, la romance n’était pas considérée comme un sujet digne d’une tragédie. Les soliloques étaient principalement utilisés pour transmettre des informations sur des personnages ou des événements ; mais Shakespeare les a utilisés pour explorer l'esprit des personnages. Son œuvre a fortement influencé la poésie ultérieure. Les poètes romantiques ont tenté de faire revivre le drame en vers shakespearien, mais avec peu de succès. Le critique George Steiner a décrit tous les drames en vers anglais, de Coleridge à Tennyson, comme de « faibles variations sur des thèmes shakespeariens ».
Shakespeare a influencé des romanciers tels que Thomas Hardy, William Faulkner et Charles Dickens. Les soliloques du romancier américain Herman Melville doivent beaucoup à Shakespeare ; son capitaine Achab dans Moby-Dick est un héros tragique classique, inspiré du roi Lear. Les chercheurs ont identifié 20 000 morceaux de musique liés aux œuvres de Shakespeare. Il s'agit notamment de deux opéras de Giuseppe Verdi, Otello et Falstaff, dont la réputation critique se compare à celle des pièces sources. Shakespeare a également inspiré de nombreux peintres, notamment les romantiques et les préraphaélites. L'artiste romantique suisse Henry Fuseli, ami de William Blake, a même traduit Macbeth en allemand. Le psychanalyste Sigmund Freud s'est inspiré de la psychologie shakespearienne, notamment celle de Hamlet, pour ses théories sur la nature humaine.
À l'époque de Shakespeare, la grammaire, l'orthographe et la prononciation anglaises étaient moins standardisées qu'aujourd'hui, et son utilisation de la langue a contribué à façonner l'anglais moderne. Samuel Johnson l'a cité plus souvent que tout autre auteur dans son A Dictionary of the English Language, le premier ouvrage sérieux de ce type. Des expressions telles que "avec le souffle coupé