Qui est célèbre pour avoir popularisé la « petite robe noire » dans les années 1920 ?
Coco Chanel
Une petite robe noire (LBD) est une robe noire de soirée ou de cocktail, de coupe simple et souvent assez courte. Les historiens de la mode attribuent les origines de la petite robe noire aux créations des années 1920 de Coco Chanel et Jean Patou destinées à être durables, polyvalentes, abordables, accessibles au marché le plus large possible et dans une couleur neutre. Son omniprésence est telle qu’on l’appelle souvent simplement « LBD ».
Une petite robe noire (LBD) est une robe noire de soirée ou de cocktail, de coupe simple et souvent assez courte. Les historiens de la mode attribuent les origines de la petite robe noire aux créations des années 1920 de Coco Chanel et Jean Patou destinées à être durables, polyvalentes, abordables, accessibles au marché le plus large possible et dans une couleur neutre. Son omniprésence est telle qu’on l’appelle souvent simplement « LBD ».

La « petite robe noire » est considérée comme essentielle à une garde-robe complète par de nombreuses femmes et observateurs de la mode, qui considèrent comme une « règle de la mode » que chaque femme devrait posséder une robe noire simple et élégante qui peut être habillée de manière habillée ou décontractée selon les goûts. occasion : par exemple, porté avec une veste et des escarpins pour une tenue professionnelle en journée ou avec des bijoux et des accessoires plus ornés pour le soir. Parce qu'elle est destinée à être un incontournable du dressing pendant plusieurs années, le style de la petite robe noire devrait idéalement être le plus simple possible : une robe noire courte qui s'inscrit trop clairement dans une tendance ne serait pas admissible car elle paraîtront bientôt datés.

Histoire

Avant les années 1920, le noir était souvent réservé aux périodes de deuil et considéré comme indécent lorsqu'il était porté en dehors de telles circonstances, comme le montre le tableau de John Singer Sargent, Portrait de Madame X. La robe de deuil d'une veuve était observée de près à une époque où les détails de la mode véhiculaient un langage symbolique sophistiqué. À l'époque victorienne et édouardienne, une veuve devait porter plusieurs tenues de deuil pendant au moins deux ans. Un deuil « profond » ou « complet » exigeait que la femme porte des vêtements noirs unis, sans aucune décoration, pendant la première année et un jour de deuil. La deuxième étape durait neuf mois et permettait le port de la soie noire. En « deuil ordinaire » de trois mois, la veuve ne pouvait accessoiriser qu'avec du ruban noir, de la dentelle, de la broderie ou des bijoux en jais. Les six derniers mois de « demi-deuil » ont permis aux personnes endeuillées de porter des couleurs douces ou neutres : les nuances et les teintes de violet étaient les plus courantes. En raison du nombre de décès au cours de la Première Guerre mondiale et des nombreux décès provoqués par l'épidémie de grippe espagnole, il est devenu plus courant que les femmes apparaissent en public vêtues de noir.

En 1926, Gabrielle "Coco" Chanel a publié une photo d'une robe noire courte et simple dans le Vogue américain. Il était mi-long, droit et décoré seulement de quelques lignes diagonales. Vogue l'appelait "la Ford de Chanel". Comme le Model T, la petite robe noire était simple et accessible aux femmes de toutes classes sociales. Vogue a également déclaré que la LBD deviendrait "une sorte d'uniforme pour toutes les femmes de goût".

La petite robe noire a continué à être populaire pendant la Grande Dépression, principalement en raison de son économie et de son élégance, même si sa ligne s'est quelque peu allongée. L'influence d'Hollywood sur la mode en Amérique du Nord a contribué à la popularité de la petite robe noire, mais pour des raisons plus pratiques : à mesure que les films Technicolor devenaient plus courants, les cinéastes se sont appuyés sur les petites robes noires parce que les autres couleurs semblaient déformées à l'écran et bâclaient le processus de coloration. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le style a perduré en partie en raison du rationnement généralisé des textiles et en partie comme uniforme commun (accessoirisé pour les vêtements de travail) pour les femmes civiles entrant sur le marché du travail.

L'essor du « New Look » de Dior dans l'après-guerre et le conservatisme sexuel des années 1950 ont ramené la petite robe noire à ses racines d'uniforme et de symbole de la femme dangereuse. Les femmes fatales d'Hollywood et les personnages de femmes déchues étaient souvent représentés dans des robes noires de style dos-nu, contrairement aux robes plus conservatrices des femmes au foyer ou des stars hollywoodiennes plus saines. Les fibres synthétiques rendues populaires dans les années 1940 et 1950 ont élargi la disponibilité et l’accessibilité de nombreux modèles.

Le fossé des générations des années 1960 a créé une dichotomie dans la conception de la petite robe noire. La jeune génération "mod" préférait, en général, une mini-jupe sur leurs versions de la robe et les créateurs adaptés à la culture de la jeunesse ont continué à repousser les limites - en raccourcissant encore plus la jupe, en créant des découpes ou des fentes dans la jupe ou le corsage de la robe. , en utilisant des tissus transparents tels que le filet ou le tulle. De nombreuses autres femmes dans les années 1960 aspiraient à de simples robes fourreau noires semblables à celles conçues par Hubert de Givenchy et portées par l'actrice Audrey Hepburn dans le film Breakfast at Tiffany's.

La popularité des tissus décontractés, en particulier des tricots, pour les vêtements vestimentaires et professionnels dans les années 1980 a remis la petite robe noire à la mode. Associés à l'engouement pour le fitness, les nouveaux modèles incorporaient des détails déjà populaires à l'époque, tels que des épaules larges ou des basques : plus tard dans la décennie et dans les années 1990, des modèles plus simples dans une variété de longueurs et d'ampleur étaient populaires. La culture grunge des années 1990 a vu la combinaison de la petite robe noire avec des sandales et des bottes de combat, même si la robe elle-même est restée simple dans sa coupe et son tissu.

Le nouveau glamour de la fin des années 1990 a conduit à de nouvelles variations de la robe mais, comme dans les années 1950 et 1970, la couleur est réapparue comme facteur de mode et de tenue de soirée et montre à plusieurs reprises une aversion pour le noir. La résurgence des vêtements soucieux du corps, des couleurs douces et la réémergence du noir prédominant, ainsi que les tendances rétrospectives des années 1980 à la fin des années 2000, ont ouvert la voie au retour de l'intérêt pour la robe.

Célèbres petites robes noires

La robe noire Givenchy d'Audrey Hepburn dans le rôle de Holly Golightly dans Breakfast at Tiffany's, conçue par Hubert de Givenchy, incarnait la norme en matière de port de petites robes noires accessoirisées de perles (appelées ensemble « noir basique »), comme on le voyait fréquemment au début des années 1960. La robe a établi un record en 2006 lorsqu'elle a été vendue aux enchères pour 410 000 £, soit six fois son estimation initiale. Betty Boop, un personnage de dessin animé basé en partie sur "It Girl" Clara Bow des années 1920, a été dessinée portant une petite robe noire dans ses premiers films, bien qu'avec Technicolor plus tard, la robe de Betty soit devenue rouge.

Wallis Simpson, duchesse de Windsor, était connue pour posséder plusieurs petites robes noires et faisait beaucoup d'éloges sur ces vêtements. Une citation de la duchesse : "Quand une petite robe noire est parfaite, il n'y a rien d'autre à porter à la place." Edith Piaf, l'icône du folk français, s'est produite tout au long de sa carrière dans une robe fourreau noire : pour cette habitude, elle a été surnommée « le petit moineau noir ». On pensait que la robe aidait le public à se concentrer davantage sur le chant de Piaf et moins sur son apparence.

Lors d'un incident survenu au théâtre Covent Garden de Londres, un metteur en scène a renvoyé d'un opéra Deborah Voigt, alors obèse, soprano parce qu'elle ne pouvait pas rentrer dans une « petite robe de cocktail noire », la remplaçant par Anne Schwanewilms, plus mince. Anthony Tommasini, « With Surgery , Soprano Sheds a Brünnhilde Body", New York Times, 27 mars 2005, consulté sur [http://www.nytimes.com/2005/03/27/arts/music/27voig.html Site Web du New York Times]. Images avant et après incluses. Consulté le 27 mai 2009. Anthony Tommasini, "Second Date With a Little Black Dress", New York Times, 11 juin 2008, consulté sur [http://www.nytimes.com/2008/06/11/arts/music /11voig.html Site Web du New York Times]. Consulté le 27 mai 2009. Vivien Schweitzer, "Music Review: A Slimmed-Down Diva Keeps Her Vocal Heft", New York Times, 18 juin 2009, consulté sur [http://www.nytimes.com/2008/06/ 18/arts/music/18aria.html Site Web du New York Times]. Consulté le 27 mai 2009.

Dans la culture populaire

Un certain nombre de chansons sont intitulées "Little Black Dress", dont "Little Black Dress" de la comédie musicale Shock Treatment de 1981, qui est chantée pendant que l'un des antagonistes coud une petite robe noire et la présente à l'héroïne, qui la porte dans la seconde moitié du film.

Le single "Long Cool Woman in a Black Dress" de Hollies de 1972 a été écrit pour l'album Distant Light à propos d'une femme qui a hypnotisé le chanteur principal dans une robe noire. Il s'est vendu à 2 millions d'exemplaires dans le monde et a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100.

Gavin Friday a interprété une chanson intitulée "Little Black Dress" pour son album Shag Tobacco de 1996. La chanson a été écrite par Maurice Seezer.

La chanson de 2006 "Little Black Dress" est la chanson d'ouverture de l'album de Donnie Iris, Ellwood City. Il a été écrit par Mark Avsec.

"Gettin' You Home (The Black Dress Song)" est une chanson de musique country de 2009 de Chris Young. C'est devenu son premier hit n°1 dans le classement Hot Country Songs daté du 24 octobre 2009.

"Tiffany Blews" est le 10ème morceau du 4ème album studio de Fall Out Boy, Folie à Deux. Le refrain évoque une petite robe noire, symbole de classe.

"Little Black Dress" est une chanson des One Direction incluse dans leur troisième album intitulé Midnight Memories.

"Little Black Dress" est également une chanson de Sara Bareilles, le 6ème morceau de l'album The Blessed Unrest de 2013. Dans la chanson, danser en robe favorise la fin d’une relation.

"Little Black Dress" est une chanson du groupe de reggae Roots One Drop, basé à San Diego, sortie en 2008 [https://onedrop.bandcamp.com/album/mission-blvd Mission Blvd].