Quel était le nom du film de 1976 qui racontait l'histoire de Woody Guthrie ?
Bound for Glory
Guthrie était un écrivain prolifique, écrivant des milliers de pages de poèmes et de prose inédits, dont beaucoup écrits alors qu'il vivait à New York. Après une séance d'enregistrement avec Alan Lomax, Lomax a suggéré à Guthrie d'écrire une autobiographie. Lomax pensait que les descriptions de Guthrie sur la croissance étaient parmi les meilleurs récits qu'il ait lus sur l'enfance américaine. Pendant ce temps, Guthrie rencontre Marjorie Mazia, une danseuse new-yorkaise qui deviendra sa seconde épouse. Mazia était professeur à la prestigieuse Martha Graham Dance School, où elle assistait Sophie Maslow avec sa pièce Folksay. Basé sur le folklore et la poésie rassemblés par Carl Sandburg, Folksay a inclus l'adaptation de certaines des Ballades du Dust Bowl de Guthrie pour la danse. Guthrie a continué à écrire des chansons et a commencé à travailler sur son autobiographie. Le produit final, Bound for Glory, a été réalisé avec l'aide patiente de Mazia et a été publié pour la première fois par E.P. Dutton en 1943. Il est raconté de manière vivante dans le dialecte local de l'artiste, avec le flair et l'imagerie d'un véritable conteur. Le Library Journal s'est plaint de la « reproduction trop soignée de discours analphabètes ». Mais Clifton Fadiman, commentant le livre dans le New York Times, a rendu un bel hommage à l'auteur : « Un jour, les gens se rendront compte que Woody Guthrie et les dix mille chansons qui sautent et dégringolent sur les cordes de sa boîte à musique sont une possession nationale, comme Yellowstone et Yosemite, et font partie des meilleures choses que ce pays a à montrer au monde. » Une adaptation cinématographique de Bound for Glory est sortie en 1976.
Woodrow Wilson « Woody » Guthrie (14 juillet 1912 - 3 octobre 1967) était un auteur-compositeur-interprète et musicien américain dont l'héritage musical comprend des centaines de chansons politiques, traditionnelles et pour enfants, ainsi que des ballades et des œuvres improvisées. Il chantait fréquemment avec le slogan Cette machine tue les fascistes affiché sur sa guitare. Sa chanson la plus connue est "This Land Is Your Land". Beaucoup de ses chansons enregistrées sont archivées à la Bibliothèque du Congrès. Auteurs-compositeurs tels que Bob Dylan, Phil Ochs, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irvine, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Bob Weir, Jeff Tweedy, Bob Childers , Sammy Walker et Tom Paxton ont reconnu Guthrie comme une influence majeure.
Beaucoup de ses chansons parlent de ses expériences à l'époque du Dust Bowl pendant la Grande Dépression lorsqu'il a voyagé avec des agriculteurs déplacés de l'Oklahoma à la Californie et a appris leurs chansons folk et blues traditionnelles, ce qui lui a valu le surnom de « Dust Bowl Troubadour ». Tout au long de sa vie, Guthrie a été associé à des groupes communistes américains, bien qu'il n'en soit apparemment membre.
Guthrie s'est marié trois fois et a engendré huit enfants, dont le musicien folk américain Arlo Guthrie. Guthrie est décédé des complications de la maladie de Huntington, un trouble neurologique génétique progressif. Au cours de ses dernières années, malgré sa maladie, Guthrie a été une figure de proue du mouvement folk, inspirant une génération de nouveaux musiciens folk, y compris des relations de mentor avec Ramblin' Jack Elliott et Bob Dylan.
Biographie
Première vie : 1912-1930
Guthrie est né à Okemah, une petite ville du comté d'Okfuskee, Oklahoma, fils de Nora Belle (née Sherman) et de Charles Edward Guthrie. Ses parents lui ont donné le nom de Woodrow Wilson, alors gouverneur du New Jersey et candidat démocrate qui sera bientôt élu président des États-Unis.
Charles Guthrie était un homme d'affaires industrieux, possédant à une certaine époque jusqu'à 400 000 hectares de terres dans le comté d'Okfuskee. Il était activement impliqué dans la politique de l'Oklahoma et était un candidat démocrate aux élections dans le comté. Lorsque Charles prononçait des discours, il était souvent accompagné de son fils.
Charles Guthrie a été impliqué dans le lynchage de Laura et Lawrence Nelson en 1911. Son fils a écrit trois chansons sur l'événement et a déclaré que son père était plus tard membre du Ku Klux Klan relancé.
La première vie de famille de Guthrie a été affectée par plusieurs incendies, dont un qui a causé la perte de la maison familiale à Okemah. Sa sœur Clara est décédée plus tard dans un incendie de charbon (utilisé pour le chauffage) alors que Guthrie avait sept ans, et le père de Guthrie a été gravement brûlé dans un incendie de charbon qui a suivi.
La mère de Guthrie, Nora, était atteinte de la maladie de Huntington, même si la famille ne le savait pas à l'époque. Cela conduit à la démence ainsi qu’à la dégénérescence musculaire. Elle fut finalement internée à l'hôpital pour aliénés d'Oklahoma, où elle mourut en 1930 des suites de la maladie de Huntington. À en juger par les circonstances de la mort par noyade de son père, les chercheurs soupçonnent que George Sherman souffrait de la même maladie héréditaire.
Lorsque Nora Guthrie a été internée, Woody Guthrie avait 14 ans. Son père Charley vivait et travaillait à Pampa, au Texas, pour rembourser ses dettes suite à des transactions immobilières infructueuses. Woody et ses frères et sœurs étaient seuls en Oklahoma ; ils comptaient sur leur frère aîné Roy pour le soutien. Woody Guthrie, 14 ans, effectuait des petits boulots autour d'Okemah, mendiant des repas et dormant parfois chez des amis de la famille. Selon une histoire, Guthrie s'est lié d'amitié avec un harmoniciste de blues afro-américain nommé "George", qu'il regardait jouer au stand de cirage de chaussures de l'homme. Peu de temps après, Guthrie a acheté son propre harmonica et a commencé à jouer avec lui. Dans une autre interview 14 ans plus tard, Guthrie a affirmé qu'il avait appris à jouer de l'harmonica auprès d'un ami d'enfance, John Woods, et que son histoire antérieure sur le cireur de chaussures était fausse.
Il semblait avoir une affinité naturelle pour la musique et apprenait facilement à « jouer à l'oreille ». Il a commencé à utiliser ses talents musicaux en ville, jouant une chanson pour un sandwich ou des pièces de monnaie. Guthrie a facilement appris de vieilles ballades et des chansons traditionnelles anglaises et écossaises auprès des parents d'amis. Bien qu’il n’ait pas excellé en tant qu’étudiant (il a abandonné ses études secondaires en quatrième année et n’a pas obtenu son diplôme), ses professeurs l’ont décrit comme brillant. Il était un lecteur assidu sur un large éventail de sujets. Ses amis se souviennent constamment de ses lectures.
En 1929, le père de Guthrie envoya son fils venir au Texas, mais peu de changements pour l'aspirant musicien. Guthrie, alors âgée de 18 ans, était réticente à suivre des cours au lycée de Pampa et passait beaucoup de temps à apprendre des chansons en se promenant dans les rues et en lisant à la bibliothèque de l'hôtel de ville de Pampa. Il grandissait en tant que musicien, acquérant de la pratique en jouant régulièrement lors de danses avec le demi-frère de son père, Jeff Guthrie, un violoniste. À la bibliothèque, il rédige un manuscrit résumant tout ce qu’il avait lu sur les bases de la psychologie. Un bibliothécaire de Pampa a rangé ce manuscrit sous le nom de Guthrie, mais il a ensuite été perdu lors d'une réorganisation de la bibliothèque.
Années 1930 : Voyager
À 19 ans, Guthrie a rencontré et épousé sa première femme, Mary Jennings, avec qui il a eu trois enfants, Gwendolyn, Sue et Bill. Avec l'avènement de l'ère Dust Bowl, Guthrie quitta le Texas, laissant Mary derrière elle, et rejoignit les milliers d'Okies qui migrèrent vers la Californie à la recherche de travail. Beaucoup de ses chansons traitent des conditions auxquelles sont confrontées ces personnes de la classe ouvrière.
Californie
À la fin de cette décennie, il est devenu célèbre avec sa partenaire radio Maxine "Lefty Lou" Crissman en tant qu'interprète de diffusion de musique commerciale "hillbilly" et de musique folklorique traditionnelle. Guthrie gagnait assez d'argent pour faire venir sa famille, qui vivait toujours au Texas. Alors qu'il apparaissait sur la station de radio commerciale KFVD, propriété d'un démocrate du New Deal à l'esprit populiste, Frank W. Burke, Guthrie a commencé à écrire et à interpréter certaines des chansons de protestation qui apparaîtraient éventuellement sur Dust Bowl Ballads.
C'est au KFVD que Guthrie a rencontré le présentateur Ed Robbin. Robbin a été impressionné par une chanson que Guthrie a écrite sur le militant politique Thomas Mooney, que beaucoup pensaient avoir été condamné à tort dans une affaire qui était une cause célèbre de l'époque. Robbin, qui est devenu le mentor politique de Guthrie, a présenté Guthrie aux socialistes et communistes du sud de la Californie, notamment Will Geer (qui, à son tour, a présenté Guthrie à John Steinbeck). Robbin est resté l'ami de toujours de Guthrie et a aidé Guthrie à réserver des performances-bénéfice dans les cercles communistes du sud de la Californie. Malgré l'affirmation ultérieure de Guthrie selon laquelle « la meilleure chose que j'ai faite en 1936 a été de m'inscrire au Parti communiste », il n'a jamais été membre du Parti. Il était considéré comme un compagnon de voyage, un étranger qui était d'accord avec le programme du parti sans pour autant être soumis à la discipline du parti. Guthrie a demandé à écrire une chronique pour le journal communiste People's World. La chronique, intitulée « Woody Sez », est apparue au total 174 fois entre mai 1939 et janvier 1940. « Woody Sez » n'était pas explicitement politique, mais traitait de l'actualité telle qu'observée par Guthrie. Il écrivait les chroniques dans un dialecte montagnard exagéré et incluait généralement une petite bande dessinée ; ils ont été publiés sous forme de recueil après la mort de Guthrie. Steve Earle a dit à propos de Guthrie : « Je ne considère pas Woody Guthrie comme un écrivain politique. C'était un écrivain qui a vécu à une époque très politique.
Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et le pacte de non-agression que l'Union soviétique avait signé avec l'Allemagne en 1939, les propriétaires de la radio KFVD ne voulaient pas que son personnel « fasse l'apologie » de l'Union soviétique. Robbin et Guthrie ont quitté la gare. Sans l'émission de radio quotidienne, ses perspectives d'emploi ont diminué et Guthrie et sa famille sont retournés à Pampa, au Texas. Bien que Mary Guthrie soit heureuse de retourner au Texas, Guthrie, en quête de voyages, a accepté peu après l'invitation de Will Geer à New York et s'est dirigée vers l'est.
Années 1940 : bâtir un héritage
La ville de New York
En arrivant à New York, Guthrie, connu sous le nom de « le cow-boy de l'Oklahoma », a été adopté par sa communauté de musique folk de gauche. Pendant un certain temps, il a dormi sur un canapé dans l'appartement de Will Geer. Guthrie a réalisé ses premiers enregistrements - plusieurs heures de conversation et de chansons enregistrées par le folkloriste Alan Lomax pour la Bibliothèque du Congrès - ainsi qu'un album, Dust Bowl Ballads, pour Victor Records à Camden, New Jersey.
Guthrie en avait assez de voir la radio surjouer "God Bless America" ​​d'Irving Berlin. Il pensait que les paroles étaient irréalistes et complaisantes. En partie inspiré par ses expériences lors d'un voyage à travers le pays et par son dégoût pour « God Bless America », il écrit sa chanson la plus célèbre, « This Land Is Your Land », en février 1940 ; il était sous-titré : « Dieu a béni l'Amérique pour moi ». La mélodie est adaptée d'une vieille chanson gospel, "Oh My Loving Brother". C'était surtout connu sous le nom de "When The World's On Fire", chanté par le groupe country The Carter Family. Guthrie a signé le manuscrit avec le commentaire : « Tout ce que vous pouvez écrire, c'est ce que vous voyez, Woody G., N.Y., N.Y., N.Y. » Il proteste contre l'inégalité de classe dans les quatrième et sixième versets :
En marchant, j'ai vu un panneau là-bas,
Et sur le panneau, il était écrit "interdiction d'intrusion". [Dans une autre version, le panneau indique « Propriété privée »]
Mais d'un autre côté, ça ne disait rien !
Ce côté-là était fait pour vous et moi.
Sur les places de la ville, A l'ombre d'un clocher ;
Près du bureau de secours, j'avais vu mes gens.
Alors qu'ils étaient là affamés, je suis resté là à demander :
Cette terre est-elle faite pour vous et moi ?
Ces vers étaient souvent omis dans les enregistrements ultérieurs, parfois par Guthrie. Bien que la chanson ait été écrite en 1940, il lui fallut quatre ans avant de l'enregistrer pour Moses Asch en avril 1944. Des partitions furent produites et données aux écoles par Howie Richmond quelque temps plus tard.
En mars 1940, Guthrie fut invité à jouer lors d'un événement-bénéfice organisé par le Comité John Steinbeck d'aide aux travailleurs agricoles, afin de collecter des fonds pour les travailleurs migrants. Là, il rencontre le chanteur folk Pete Seeger et les deux hommes deviennent de bons amis. Plus tard, Seeger a accompagné Guthrie au Texas pour rencontrer d'autres membres de la famille Guthrie. Il se souvient d'une conversation gênante avec la mère de Mary Guthrie, au cours de laquelle elle avait demandé l'aide de Seeger pour persuader Guthrie de mieux traiter sa fille.
À partir d'avril 1940, Guthrie et Seeger vivaient ensemble dans le loft de Greenwich Village du sculpteur Harold Ambellan et de sa fiancée. Guthrie a eu un certain succès à New York à cette époque en tant qu'invité à l'émission de radio CBS Back Where I Come From et a utilisé son influence pour obtenir une place dans l'émission pour son ami Huddie "Lead Belly" Ledbetter. L'appartement de Ledbetter sur la Tenth Street était à l'époque un lieu de rassemblement pour le cercle des musiciens de gauche à New York, et Guthrie et Ledbetter étaient de bons amis, car ils avaient joué ensemble dans les bars de Harlem.
En novembre 1941, Seeger présenta Guthrie à son ami le poète Charles Olson, alors rédacteur en chef du tout nouveau magazine Common Ground. La réunion a conduit Guthrie à écrire l'article « Ear Players » dans le numéro du printemps 1942 du magazine. L'article marquait les débuts de Guthrie en tant qu'écrivain publié dans les médias grand public.
En septembre 1940, Guthrie fut invitée par la Model Tobacco Company à animer son émission de radio Pipe Smoking Time. Guthrie recevait 180 $ par semaine, un salaire impressionnant en 1940.Cray, Ramblin Man p. 197. Il gagnait enfin assez d'argent pour envoyer des paiements réguliers à Mary. Il l'a également emmenée avec les enfants à New York, où la famille a vécu brièvement dans un appartement de Central Park West. Les retrouvailles représentaient le désir de Woody d’être un meilleur père et mari. Il a dit : « Je dois me donner beaucoup de mal pour penser à devenir père. » Guthrie a démissionné après la septième émission, affirmant qu'il avait commencé à penser que l'émission était trop restrictive lorsqu'on lui avait dit quoi chanter. Mécontent de New York, Guthrie a emmené Mary et ses enfants dans une nouvelle voiture et s'est dirigé vers l'ouest, en Californie.
Nord-ouest pacifique
En mai 1941, après un bref séjour à Los Angeles, Guthrie déménagea avec sa famille vers le nord, dans l'Oregon, sur la promesse d'un emploi. Gunther von Fritsch réalisait un documentaire sur la construction du barrage de Grand Coulee sur le fleuve Columbia par la Bonneville Power Administration et avait besoin d'un narrateur. Alan Lomax avait recommandé à Guthrie de raconter le film et de chanter des chansons à l'écran. Le projet initial devait durer 12 mois, mais comme les cinéastes s'inquiétaient du choix d'une telle personnalité politique, ils ont minimisé le rôle de Guthrie. Le ministère de l'Intérieur l'a embauché pendant un mois pour écrire des chansons sur le fleuve Columbia et la construction des barrages fédéraux pour la bande originale du documentaire. Guthrie a visité le fleuve Columbia et le nord-ouest du Pacifique. Guthrie a déclaré qu'il "ne pouvait pas y croire, c'est un paradis", ce qui a semblé l'inspirer de manière créative. En un mois, Guthrie a écrit 26 chansons, dont trois de ses plus célèbres : « Roll On, Columbia, Roll On », « Pastures of Plenty » et « Grand Coulee Dam ». Les chansons survivantes ont été publiées sous le nom de Columbia River Songs. Le film "Columbia" ne fut achevé qu'en 1949 (voir ci-dessous). À la fin du mois passé en Oregon et à Washington, Guthrie souhaitait retourner à New York. Fatiguée du déracinement continu, Mary Guthrie lui a dit de partir sans elle et ses enfants. Même si Guthrie reverrait Mary lors d'une tournée à Los Angeles avec les Almanac Singers, c'était essentiellement la fin de leur mariage. Le divorce fut difficile puisque Mary était membre de l’Église catholique, mais elle accepta à contrecœur en décembre 1943.
Chanteurs d'almanach
Après la conclusion de son travail dans le Nord-Ouest, Guthrie a correspondu avec Pete Seeger au sujet du groupe de protestation folklorique nouvellement formé par Seeger, les Almanac Singers. Guthrie est retourné à New York avec l'intention de visiter le pays en tant que membre du groupe. Les chanteurs travaillaient à l'origine dans un loft à New York et organisaient régulièrement des concerts appelés "hootenannys", un mot que Pete et Woody avaient retenu lors de leurs voyages à travers le pays. Les chanteurs ont finalement dépassé l'espace et ont emménagé dans la coopérative Almanac House à Greenwich Village.
Au départ, Guthrie a aidé à écrire et à chanter ce que les Almanac Singers appelaient des chansons de « paix » ; Alors que le pacte nazi-soviétique était en vigueur, jusqu’à ce qu’Hitler envahisse l’Union soviétique en juin 1941, la ligne communiste était que la Seconde Guerre mondiale était une fraude capitaliste. Après l'invasion de l'Union soviétique par Hitler, le groupe a écrit des chansons antifascistes. Les membres des Almanac Singers et les résidents de l'Almanac House étaient un groupe de musiciens vaguement défini, bien que les membres « principaux » comprenaient Guthrie, Pete Seeger, Millard Lampell et Lee Hays. Conformément aux idéaux socialistes communs, les repas, les tâches ménagères et le loyer de l'Almanach House étaient partagés. Les hootenannys du dimanche étaient de bonnes occasions de collecter de l'argent pour le loyer. Les chansons écrites à l'Almanac House partageaient les crédits d'écriture entre tous les membres, bien que dans le cas de "Union Maid", les membres déclareraient plus tard que Guthrie avait écrit la chanson, garantissant que ses enfants recevraient des résidus.
Dans l'Almanach House, Guthrie a ajouté de l'authenticité à leur travail, puisqu'il était un « vrai » Oklahoman de la classe ouvrière. "Il y avait le cœur de l'Amérique incarné dans Woody... Et pour une gauche new-yorkaise qui était principalement juive, américaine de première ou deuxième génération, et qui essayait désespérément de s'américaniser, je pense qu'un personnage comme Woody était d'une très grande importance. ", dirait un ami du groupe, Irwin Silber. Woody mettait régulièrement l'accent sur son image de classe ouvrière, rejetait les chansons qui, selon lui, n'étaient pas dans la veine country blues qu'il connaissait et contribuait rarement aux tâches ménagères. Agnes "Sis" Cunningham, membre de la Chambre, une autre Okie, rappellera plus tard que Woody "aimait que les gens le considèrent comme une vraie personne de la classe ouvrière et non comme un intellectuel". Guthrie a contribué à l'écriture de chansons et à l'authenticité à peu près au même titre pour le projet post-Almanach Singers de Pete Seeger, People's Songs, un bulletin d'information et une organisation de réservation pour les chanteurs ouvriers, fondé en 1945.
En route pour la gloire
Guthrie était un écrivain prolifique, écrivant des milliers de pages de poèmes et de prose inédits, dont beaucoup écrits alors qu'il vivait à New York. Après une séance d'enregistrement avec Alan Lomax, Lomax a suggéré à Guthrie d'écrire une autobiographie. Lomax pensait que les descriptions de Guthrie sur la croissance étaient parmi les meilleurs récits qu'il ait lus sur l'enfance américaine. Pendant ce temps, Guthrie rencontre Marjorie Mazia, une danseuse new-yorkaise qui deviendra sa seconde épouse. Mazia était professeur à la prestigieuse Martha Graham Dance School, où elle assistait Sophie Maslow avec sa pièce Folksay. Basé sur le folklore et la poésie rassemblés par Carl Sandburg, Folksay a inclus l'adaptation de certaines des Ballades du Dust Bowl de Guthrie pour la danse. Guthrie a continué à écrire des chansons et a commencé à travailler sur son autobiographie. Le produit final, Bound for Glory, a été réalisé avec l'aide patiente de Mazia et a été publié pour la première fois par E.P. Dutton en 1943. Il est raconté de manière vivante dans le dialecte local de l'artiste, avec le flair et l'imagerie d'un véritable conteur. Le Library Journal s'est plaint de la « reproduction trop soignée de discours analphabètes ». Mais Clifton Fadiman, commentant le livre dans le New York Times, a rendu un bel hommage à l'auteur : « Un jour, les gens se rendront compte que Woody Guthrie et les dix mille chansons qui sautent et dégringolent sur les cordes de sa boîte à musique sont une possession nationale, comme Yellowstone et Yosemite, et font partie des meilleures choses que ce pays a à montrer au monde. » Une adaptation cinématographique de Bound for Glory est sortie en 1976.
Les enregistrements Asch
En 1944, Guthrie rencontra Moses "Moe" Asch de Folkways Records, pour qui il enregistra pour la première fois "This Land Is Your Land". Au cours des années suivantes, il enregistre "Worried Man Blues", ainsi que des centaines d'autres chansons. Ces enregistrements seront ensuite publiés par Folkways et Stinson Records, qui détenaient des droits de distribution conjoints. Les enregistrements Folkways sont disponibles (via la boutique en ligne de la Smithsonian Institution) ; la série la plus complète de ces sessions, tirées de dates avec Asch, est intitulée The Asch Recordings.
Années de la Seconde Guerre mondiale
Guthrie pensait qu'interpréter ses chansons et poèmes antifascistes à la maison était la meilleure utilisation de ses talents ; Guthrie a fait pression sur l'armée américaine pour qu'elle l'accepte comme artiste de l'USO au lieu de l'enrôler comme soldat dans la conscription. Lorsque les tentatives de Guthrie ont échoué, ses amis Cisco Houston et Jim Longhi ont fait pression sur Guthrie pour qu'il rejoigne la marine marchande américaine. Guthrie suivit leurs conseils et partit en mer en juin 1943, effectuant des voyages en convois pendant la bataille de l'Atlantique à bord des navires marchands SS William B. Travis, SS William Floyd et SS Sea Porpoise. Il servait de messier et de lave-vaisselle et chantait fréquemment pour l'équipage et les troupes afin de leur remonter le moral lors des voyages transatlantiques. Son premier navire, le William B. Travis, a heurté une mine dans la mer Méditerranée, tuant une personne à bord, mais a atteint Bizerte, en Tunisie, par ses propres moyens. Son dernier navire, le Sea Porpoise, transporta des troupes américaines pour l'invasion du jour J. Guthrie était à bord lorsque le navire fut torpillé au large d'Utah Beach par le sous-marin allemand U-390 le 5 juillet 1944, blessant 12 membres de l'équipage. Guthrie n'a pas été blessé et le navire est resté à flot pour être réparé à Newcastle upon Tyne en Angleterre avant de retourner aux États-Unis en juillet 1944. Il était un partisan actif de la National Maritime Union, le principal syndicat des marins américains en temps de guerre. Guthrie a écrit des chansons sur son expérience dans la marine marchande mais n'a jamais été satisfait des résultats. Longhi a ensuite écrit sur ces expériences dans son livre Woody, Cisco and Me. Le livre offre un rare récit de première main de Guthrie pendant son service dans la marine marchande. En 1945, l'association de Guthrie avec le communisme le rendit inéligible à un service ultérieur dans la marine marchande et il fut enrôlé dans l'armée américaine.
Alors qu'il était en congé de l'armée, Guthrie et Marjorie se sont mariées. Après sa libération, ils ont emménagé dans une maison sur Mermaid Avenue à Coney Island et ont eu au fil du temps quatre enfants : les filles Cathy et Nora ; et les fils Arlo et Joady. L'une de leurs enfants, Cathy, est décédée des suites d'un incendie à l'âge de quatre ans, plongeant Guthrie dans une grave dépression. Arlo a suivi les traces de son père en tant qu'auteur-compositeur-interprète. Pendant cette période, Guthrie a écrit et enregistré Songs to Grow on for Mother and Child, une collection de musique pour enfants, qui comprend la chanson "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", écrite quand Arlo avait environ neuf ans.
En 1948, le crash d'un avion transportant 28 ouvriers agricoles mexicains d'Oakland, en Californie, en déportation vers le Mexique, a inspiré Woody à écrire "Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)".
En 1949, la musique de Guthrie figurait dans le film Columbia River ; Guthrie avait été chargé en 1941 de fournir des chansons pour le projet, mais celui-ci avait été reporté par la Seconde Guerre mondiale.
Avenue des Sirènes
Les années passées sur Mermaid Avenue ont été parmi les plus productives de Guthrie en tant qu'écrivain. Ses nombreux écrits de cette époque ont été archivés et conservés par Marjorie et plus tard par sa succession, principalement gérée par sa fille Nora. Plusieurs manuscrits contiennent des gribouillages d'un jeune Arlo et de l'autre progéniture de Guthrie.
Pendant ce temps, Ramblin' Jack Elliott a étudié intensivement auprès de Guthrie, visitant son domicile et observant comment il écrivait et jouait. Elliott, comme Bob Dylan plus tard, idolâtrait Guthrie et s'inspirait de son style d'interprétation et de son répertoire idiomatiques. En raison de la maladie de Huntington de Guthrie, le fils de Dylan et Guthrie, Arlo, a affirmé plus tard qu'ils avaient beaucoup appris du style de performance de Guthrie auprès d'Elliott. Interrogé sur les affirmations d'Arlo, Elliott a répondu : "J'étais flatté. Dylan a appris de moi de la même manière que j'ai appris de Woody. Woody ne m'a pas appris. Il a juste dit : "Si tu veux apprendre quelque chose, vole-le, c'est ça." façon dont j'ai appris de Lead Belly.
Années 1950 et 1960
Détérioration de la santé
À la fin des années 1940, la santé de Guthrie déclinait et son comportement devenait extrêmement irrégulier. Il reçut divers diagnostics (dont alcoolisme et schizophrénie), mais en 1952, il fut finalement établi qu'il souffrait de la maladie de Huntington, une maladie génétique héritée de sa mère. Le considérant comme un danger pour leurs enfants, Marjorie lui a suggéré de retourner en Californie sans elle ; ils ont finalement divorcé.
À son retour en Californie, Guthrie a vécu au Theatricum Botanicum, un théâtre de type été fondé et détenu par Will Geer ; avec des chanteurs et des acteurs mis sur liste noire, il a attendu la fin du climat politique anticommuniste. Alors que sa santé se détériorait, il rencontra et épousa sa troisième épouse, Anneke Van Kirk. Ils ont eu une enfant, Lorinna Lynn. Le couple a déménagé brièvement à Fruit Cove, en Floride. Ils vivaient dans un bus sur un terrain appelé Beluthahatchee, propriété de son ami Stetson Kennedy. Le bras de Guthrie a été blessé lors d'un accident de feu de camp lorsque l'essence utilisée pour allumer le feu de camp a explosé. Bien qu’il ait retrouvé le mouvement de son bras, il n’a plus jamais pu jouer de la guitare. En 1954, le couple retourne à New York. Peu de temps après, Anneke a demandé le divorce, en raison de la difficulté de s'occuper de Guthrie. Anneke a quitté New York et a permis à ses amis d'adopter Lorinna Lynn. Lorinna n'a plus eu de contact avec ses parents biologiques et est décédée dans un accident de voiture en Californie en 1973 à l'âge de 19 ans. Après le divorce, la deuxième épouse de Guthrie, Marjorie, est revenue dans sa vie et a pris soin de lui jusqu'à sa mort.
De plus en plus incapable de contrôler ses muscles, Guthrie a été hospitalisé à l'hôpital psychiatrique Greystone Park dans le comté de Morris, New Jersey, de 1956 à 1961, au Brooklyn State Hospital (aujourd'hui Kingsboro Psychiatric Center) à East Flatbush jusqu'en 1966, et enfin au centre psychiatrique Creedmoor à Queens Village, New York, jusqu'à sa mort en 1967. Marjorie et les enfants rendaient visite à Guthrie à Greystone tous les dimanches. Ils ont répondu au courrier des fans et ont joué sur le terrain de l'hôpital. Finalement, un fan de longue date de Guthrie a invité la famille chez lui à proximité pour les visites du dimanche. Cela a duré jusqu'à ce que Guthrie soit transférée à l'hôpital d'État de Brooklyn, plus proche de Howard Beach, dans l'État de New York, où Marjorie et les enfants vivaient alors.
Au cours des dernières années de sa vie, Guthrie était en grande partie seul, à l'exception de sa famille : en raison de la progression de la maladie de Huntington, il était difficile de le côtoyer – les symptômes courants de la MH comprennent une agressivité inhabituelle, une volatilité émotionnelle et une désinhibition sociale. La maladie de Guthrie n'était pratiquement pas traitée, en raison d'un manque d'informations sur la maladie. Sa mort a contribué à sensibiliser l'opinion à la maladie et a conduit Marjorie à contribuer à la création du Comité de lutte contre la maladie de Huntington, qui est devenu la Huntington's Disease Society of America. Aucun des trois enfants restants de Guthrie avec Marjorie n'a développé de symptômes de la maladie de Huntington. Bill, le fils de Mary Guthrie, est décédé dans un accident d'auto-train à Pomona, en Californie, à l'âge de 23 ans. Les autres enfants de Mary, Gwendolyn et Sue, ont souffert de la maladie et sont tous deux décédés à 41 ans.
Renouveau folklorique et mort de Guthrie
À la fin des années 1950 et au début des années 1960, une nouvelle génération de jeunes s’est inspirée des chanteurs folk tels que Guthrie. Ces « revivalistes folk » sont devenus plus conscients politiquement dans leur musique que ceux de la génération précédente. L'American Folk Revival commençait à avoir lieu, axé sur les questions d'actualité, telles que le mouvement des droits civiques et le mouvement pour la liberté d'expression. Des groupes de chanteurs folk se formaient à travers le pays, notamment à Cambridge, dans le Massachusetts, et dans le quartier de Greenwich Village à New York. L'un des visiteurs de Guthrie à Greystone Park était Bob Dylan, 19 ans, qui idolâtrait Guthrie. Dylan a écrit à propos du répertoire de Guthrie : « Les chansons elles-mêmes étaient vraiment au-delà de toute catégorie. Elles contenaient en elles une dimension infinie d'humanité. Après avoir appris où se trouvait Guthrie, Dylan lui rendait régulièrement visite.
Guthrie est décédé des complications de la maladie de Huntington le 3 octobre 1967. Au moment de sa mort, son travail avait été découvert par un nouveau public, qui leur avait été présenté par Dylan, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, son ex-femme Marjorie et d'autres nouveaux membres du renouveau folklorique et son fils Arlo. Une copie de démonstration du magnum opus d'Arlo "Alice's Restaurant" était, selon une "blague familiale" de Guthrie, la dernière chose que Woody a entendue avant sa mort. identifiant de l'histoire
5028273 Arlo Guthrie, en souvenir du « restaurant d'Alice »]. Musique NPR (26 novembre 2015). Récupéré le 24 octobre 2015.
Famille
*Marié : Mary Esta Jennings (1933-1943), Marjorie Greenblatt Mazia (1945-1953), Anneke van Kirk (1953-1954)
*Enfants (8) : Gwendolyn Gail (1935-1976), Sue (1937-1978), Bill (1939-1962), Cathy Ann (1943-1947), Arlo Davy (1947-), Joady Ben (1948-), Nora (1950-), Lorinna Lynn (1954-1973)
*Grand-père de la musicienne Sarah Lee Guthrie
Héritage musical
Fondation, Centre et Archives
La Fondation Woody Guthrie est une organisation à but non lucratif qui sert d'administrateur et de gardien des archives Woody Guthrie. Les archives abritent la plus grande collection de documents Guthrie au monde. En 2013, les archives ont été transférées de New York au Woody Guthrie Center à Tulsa, Oklahoma, après avoir été achetées par la Fondation George Kaiser, basée à Tulsa. Le Centre a officiellement ouvert ses portes le 27 avril 2013. Le Centre Woody Guthrie présente, en plus des archives, un musée axé sur la vie et l'influence de Guthrie à travers sa musique, ses écrits, son art et ses activités politiques. Le musée est ouvert au public ; les archives sont ouvertes uniquement aux chercheurs sur rendez-vous. Les archives contiennent des milliers d'éléments liés à Guthrie, notamment des œuvres d'art originales, des livres, de la correspondance, des paroles, des manuscrits, des médias, des cahiers, des périodiques, des papiers personnels, des photographies, des albums et d'autres collections spéciales.
Les paroles écrites non enregistrées de Guthrie conservées dans les archives ont été le point de départ de plusieurs albums, dont les albums de Wilco et Billy Bragg, Mermaid Avenue et Mermaid Avenue Vol. II, créé lors des sessions de 1998 à l'invitation de Nora, la fille de Guthrie. Le trio amérindien (Diné) Blackfire a également interprété des paroles inédites de Guthrie à l'invitation de Nora. L'album 2008 de Jonatha Brooke, The Works, comprend des paroles des archives de Woody Guthrie mises en musique par Jonatha Brooke. La compilation de divers artistes Note of Hope: A Celebration of Woody Guthrie est sortie en 2011. Nora a sélectionné Jay Farrar, Will Johnson, Anders Parker et Yim Yames pour enregistrer les paroles de son père pour New Multitudes afin d'honorer le 100e anniversaire de sa naissance et un un coffret des sessions de Mermaid Avenue a également été publié.
Fête folklorique
Le Woody Guthrie Folk Festival a lieu chaque année à la mi-juillet pour commémorer la vie et la musique de Guthrie. Le festival a lieu le week-end le plus proche de la date de naissance de Guthrie (le 14 juillet) dans la ville natale de Guthrie, à Okemah, en Oklahoma. Planifié et mis en œuvre chaque année par la Woody Guthrie Coalition, une société à but non lucratif, l'objectif est simplement d'assurer l'héritage musical de Guthrie. La Woody Guthrie Coalition a chargé un sculpteur indien Creek local de couler une statue en bronze de Guthrie et de sa guitare, avec l'inscription bien connue de la guitare : « Cette machine tue les fascistes ». La statue, sculptée par l'artiste Dan Brook, se dresse le long de la rue principale d'Okemah, au cœur du centre-ville, et a été dévoilée en 1998, année inaugurale du festival.
Chansons juives
Marjorie Mazia est née Marjorie Greenblatt et sa mère, Aliza Greenblatt, était une poète yiddish bien connue. Avec elle, Guthrie a écrit de nombreuses paroles juives. Les paroles juives de Guthrie peuvent être attribuées à la relation de collaboration inhabituelle qu'il entretenait avec sa belle-mère, qui vivait en face de Guthrie et de sa famille à Brooklyn dans les années 1940. Guthrie (le troubadour de l'Oklahoma) et Greenblatt (le forgeron juif) discutaient souvent de leurs projets artistiques et critiquaient les œuvres de chacun, trouvant un terrain d'entente dans leur amour commun pour la culture et la justice sociale, malgré des horizons très différents. Leur collaboration a prospéré dans le Brooklyn des années 1940, où la culture juive était mêlée à la musique, à la danse moderne, à la poésie et à l’activisme socialiste classique antifasciste et pro-travailliste. Guthrie a été inspiré pour écrire des chansons directement issues de cette relation improbable, à la fois personnelle et politique ; il identifiait les problèmes des Juifs avec ceux de ses compatriotes Okies et d'autres peuples opprimés.
Ces paroles ont été redécouvertes par Nora Guthrie et ont été mises en musique par le groupe juif Klezmer The Klezmatics avec la sortie de Happy Joyous Hanukkah sur JMG Records en 2007. Les Klezmatics ont également sorti Wonder Wheel – Paroles de Woody Guthrie, un album de paroles spirituelles mises en musique. sur une musique composée par le groupe. L'album, produit par Danny Blume, a reçu un Grammy Award pour le meilleur album de musique du monde contemporaine.
Hommages
Depuis sa mort, des artistes rendent hommage à Guthrie en reprenant ses chansons ou en lui dédiant des chansons. Le 20 janvier 1968, trois mois après la mort de Guthrie, Harold Leventhal produit A Tribute to Woody Guthrie au Carnegie Hall de New York. Les interprètes comprenaient Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton, Bob Dylan and the Band, Judy Collins, Arlo Guthrie, Richie Havens, Odetta et d'autres. Leventhal a répété l'hommage le 12 septembre 1970 au Hollywood Bowl. Les enregistrements des deux concerts ont finalement été publiés sous forme de LP, puis combinés en un seul CD.
La chanteuse folk irlandaise Christy Moore a également été fortement influencée par Woody Guthrie dans son album phare de 1972, Prosperous, donnant des interprétations de "The Ludlow Massacre" et de "Song to Woody" de Bob Dylan. Dylan a également écrit le poème Last Thoughts on Woody Guthrie en hommage. Andy Irvine - le compagnon de Moore dans le groupe folk irlandais Planxty et admirateur de toujours de Guthrie - a écrit sa chanson hommage "Never Tire of the Road" (sortie sur l'album Rain on the Roof), qui comprend le refrain d'une chanson enregistrée par Guthrie en mars. 1944 : « Vous, les fascistes, êtes voués à perdre ». En 1986, Irvine a également enregistré les deux parties de "The Ballad of Tom Joad" de Guthrie ensemble comme une chanson complète - sous le titre de "Tom Joad" - sur le premier album sorti par son autre groupe, Patrick Street. Bruce Springsteen a également interprété une reprise de "This Land is Your Land" de Guthrie sur son album live Live 1975-1985. Dans l'introduction de la chanson, Springsteen l'a qualifiée de "à peu près l'une des plus belles chansons jamais écrites".
En 1979, le LP Songs From Woody's Pen de Sammy Walker est sorti par Folkways Records. Bien que les enregistrements originaux de ces chansons remontent à plus de 30 ans, Walker les chante d’une manière folk-revivaliste traditionnelle qui rappelle la conscience sociale et le sens de l’humour de Guthrie. Parlant de Guthrie, Walker a déclaré : « Je ne pense à presque personne.