À quel groupe pop Lou Reed est-il associé ?
Velvet Underground
Lewis Allan « Lou » Reed (2 mars 1942 – 27 octobre 2013) était un musicien, chanteur et auteur-compositeur américain. Il était le guitariste, chanteur et auteur-compositeur principal du Velvet Underground, et sa carrière solo a duré cinq décennies. Le Velvet Underground a été un échec commercial à la fin des années 1960, mais le groupe a acquis un culte considérable dans les années qui ont suivi sa disparition et est devenu l'un des groupes les plus cités et les plus influents de l'époque. Brian Eno a déclaré que, même si le premier album du Velvet Underground ne s'est vendu qu'à 30 000 exemplaires, "tous ceux qui ont acheté un de ces 30 000 exemplaires ont fondé un groupe". Alors qu'il était inscrit à l'Université de Syracuse, il a étudié auprès du poète Delmore Schwartz, qui, selon lui, était « la première grande personne que j'ai jamais rencontrée », et ils sont devenus amis. Il attribue à Schwartz le mérite de lui avoir montré comment « avec le langage le plus simple imaginable et très court, vous pouvez atteindre les sommets les plus étonnants ». American Masters L'un des camarades de Reed à Syracuse au début des années 60 (qui a également étudié sous Schwartz) était le le musicien Garland Jeffreys; ils sont restés des amis proches jusqu'à la fin de la vie de Reed. Jeffreys a un jour raconté le souvenir suivant de Schwartz et Reed pendant le séjour de Reed à Syracuse : « À quatre heures de l'après-midi, nous nous retrouvions tous au [bar] The Orange Grove. Moi, Delmore et Lou. C'était souvent le centre de la soirée. équipage. Et Delmore était le chef – notre chef discret. À Syracuse, Reed a également été initié à l'héroïne pour la première fois. Il a commenté un jour : « J'avais récemment été initié à [l'héroïne] par un nègre au visage écrasé nommé « Jaw ». Jaw m'a immédiatement donné l'hépatite, ce qui est à la fois pathétique et risible. À Syracuse, Reed a également rencontré un autre étudiant en guitare, Sterling Morrison, qui jouera plus tard avec Reed dans le Velvet Underground. Alors que Morrison n'allait pas à Syracuse à l'époque, il a fait la connaissance de Reed alors qu'il rendait visite à un ami commun Jim Tucker, le frère aîné du batteur de Velvet Underground, Maureen Tucker, qui fréquentait l'école là-bas. Reed dédiera plus tard la chanson "European Son", du premier album du Velvet Underground, à son professeur Delmore Schwartz. En 1982, Reed a également enregistré "My House" de son album du début des années 80, The Blue Mask, en hommage à son défunt mentor. Il a déclaré plus tard que ses objectifs en tant qu'écrivain étaient « d'apporter les sensibilités du roman à la musique rock » ou d'écrire le grand roman américain dans un album. 1964-1970 : Pickwick Records et le Velvet Underground Reed et Cale (qui jouaient de l'alto, des claviers et de la basse) vivaient ensemble dans le Lower East Side et ont invité le guitariste de Reed, Sterling Morrison, et le batteur voisin de Cale, Angus MacLise, à rejoindre le groupe, formant ainsi le Velvet Underground. Lorsque l'occasion s'est présentée de jouer leur premier concert payant à la Summit High School de Summit, dans le New Jersey, MacLise a démissionné parce qu'il pensait qu'accepter de l'argent pour l'art était une vente à guichets fermés et ne voulait pas non plus participer à un concert structuré. Il a été remplacé à la batterie par Maureen Tucker, initialement pour ce seul spectacle, mais elle est rapidement devenue membre à plein temps avec son style de batterie percutant faisant partie intégrante du son distinctif du groupe, malgré les objections initiales de Cale. Bien qu'instable en interne (Cale est parti en 1968, Reed en 1970) et sans succès commercial, le groupe a depuis longtemps la réputation d'être l'un des plus influents de l'histoire du rock. Le groupe a rapidement attiré l'attention de l'artiste Andy Warhol. L'une des premières contributions de Warhol fut de les intégrer dans Exploding Plastic Inevitable. Les associés de Warhol ont inspiré de nombreuses chansons de Reed alors qu'il tombait dans une scène artistique florissante et aux multiples facettes. Reed donnait rarement une interview sans rendre hommage à Warhol en tant que mentor. Le conflit est apparu lorsque Warhol a eu l'idée que le groupe engage une chanteuse, l'ancien mannequin et chanteur européen Nico. Malgré sa résistance initiale, Reed a écrit plusieurs chansons pour que Nico les chante, et les deux furent brièvement amoureux. The Velvet Underground & Nico ont atteint la 171e place des charts. Au moment où le groupe enregistrait White Light/White Heat, Nico avait démissionné et Warhol avait été renvoyé, tous deux contre la volonté de Cale. Le remplaçant de Warhol en tant que manager était Steve Sesnick. En 1968, Cale quitte le groupe à la demande de Reed. Morrison et Tucker ont été déconcertés par la tactique de Reed mais ont continué avec le groupe. Le remplaçant de Cale était le musicien Doug Yule, basé à Boston, qui jouait de la basse, des claviers et qui partagerait bientôt les tâches vocales principales du groupe avec Reed. Le groupe a désormais adopté un son plus pop et a davantage servi de véhicule permettant à Reed de développer son talent d'auteur-compositeur. Le groupe a sorti deux albums avec cette formation : The Velvet Underground des années 1969 et Loaded des années 1970. Ce dernier comprenait deux des chansons les plus réussies commercialement du groupe, "Rock and Roll" et "Sweet Jane". Après le déménagement du groupe sur le label Cotillion d'Atlantic Records, leur nouveau manager a poussé Reed à changer le sujet de ses chansons vers des sujets plus légers dans l'espoir d'un succès commercial. Loaded avait pris plus de temps à enregistrer que les trois albums précédents réunis, mais ne les avait pas diffusés auprès d'un public plus large. Reed a quitté le groupe en août 1970 et s'est brièvement retiré dans la maison de ses parents à Long Island. Le groupe s'est désintégré lorsque les membres principaux Sterling Morrison et Maureen Tucker sont partis en 1971. Yule a continué jusqu'au début de 1973, et un autre album studio, Squeeze, est sorti sous le nom de Velvet Underground. Après avoir quitté le Velvet Underground en août 1970, Reed a accepté un emploi de dactylographe dans le cabinet de comptabilité fiscale de son père, gagnant 40 $ par semaine pour son propre compte. En 1971, il signe un contrat d'enregistrement avec RCA Records et enregistre son premier album solo à Londres avec les meilleurs musiciens de session, dont Steve Howe et Rick Wakeman, membres du groupe de rock progressif Yes. L'album, Lou Reed, contenait des versions bien produites de chansons inédites de Velvet Underground, dont certaines avaient été initialement enregistrées par les Velvets pour Loaded mais mises de côté (voir le coffret Peel Slowly and See). Ce premier album solo a été négligé par la plupart des critiques de musique pop et il ne s'est pas bien vendu, même si le critique musical Stephen Holden, dans Rolling Stone, l'a qualifié d'"album presque parfait... qui incarnait l'esprit des Velvets". Stephen (25 mai 1972). Pierre roulante. p. 68 Holden décrit les qualités uniques de Reed, tant dans sa voix que dans ses paroles, dans l'album : Après Berlin sont sortis deux albums en 1974, Sally Can't Dance, et un disque live Rock 'n' Roll Animal ; ce dernier contenait des interprétations des chansons du Velvet Underground "Sweet Jane" et "Heroin" et allait devenir son album le plus vendu. Rock 'n' Roll Animal et son suivi sorti début 1975, Lou Reed Live, contenant principalement du matériel live de Transformer, ont tous deux été enregistrés lors du même spectacle (Academy Of Music, NYC, 21 décembre 1973) et ont gardé Reed dans le aux yeux du public avec de fortes ventes. (La dernière version CD étendue de Rock 'n' Roll Animal prise avec Lou Reed Live constitue l'intégralité du spectacle ce soir-là, bien que pas dans l'ordre dans lequel il a été joué.) 1990-99 : retrouvailles du Velvet Underground et Laurie Anderson En 1990, après une interruption de vingt ans, le Velvet Underground se reforme au profit de la Fondation Cartier en France. Reed a sorti son seizième disque solo, Magic and Loss, en 1992, un album sur la mortalité, inspiré par la mort de deux amis proches suite au cancer. En 1993, le Velvet Underground s'est à nouveau réuni et a tourné dans toute l'Europe, bien que les projets d'une tournée nord-américaine aient été annulés à la suite d'une autre brouille entre Reed et Cale. En 1994, Reed est apparu dans A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, également connu sous le nom de Daltrey Sings Townshend. Il s'agissait d'un concert de deux nuits au Carnegie Hall produit par Roger Daltrey pour célébrer son cinquantième anniversaire. En 1994, un CD et une vidéo VHS ont été publiés, et en 1998 un DVD a été publié. Reed a interprété une version radicalement réarrangée de "Now And Then" de Psychoderelict. En 1996, le Velvet Underground a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie d'intronisation, Reed a interprété une chanson intitulée "Last Night I Said Goodbye to My Friend" aux côtés d'anciens camarades du groupe John Cale et Maureen Tucker, en hommage au guitariste de Velvet Underground, Sterling Morrison, décédé en août précédent. Reed a été nominé trois fois au Rock Hall en tant qu'artiste solo, en 2000, 2001 et 2015 et a été choisi pour être intronisé lors de la cérémonie du 18 avril 2015 à Cleveland.
Lewis Allan « Lou » Reed (2 mars 1942 – 27 octobre 2013) était un musicien, chanteur et auteur-compositeur américain. Il était le guitariste, chanteur et auteur-compositeur principal du Velvet Underground, et sa carrière solo a duré cinq décennies.
Le Velvet Underground a été un échec commercial à la fin des années 1960, mais le groupe a acquis un culte considérable dans les années qui ont suivi sa disparition et est devenu l'un des groupes les plus cités et les plus influents de l'époque. Brian Eno a déclaré que, même si le premier album du Velvet Underground ne s'est vendu qu'à 30 000 exemplaires, "tous ceux qui ont acheté un de ces 30 000 exemplaires ont fondé un groupe".
Reed a commencé une carrière solo en 1972. Il a eu un succès l'année suivante avec "Walk on the Wild Side", mais ce niveau de succès commercial grand public ne s'est pas répété. Reed était connu pour sa voix impassible et ses paroles poétiques, ainsi que pour avoir été le pionnier et l'inventeur du terme accordage de guitare d'autruche.
Le magazine Rolling Stone a élu l'album new-yorkais de Reed de 1989 comme le 19e meilleur des années 1980. En 2003, la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone comprenait deux albums de Reed en tant qu'artiste solo : Transformer et Berlin.
Biographie
1942-1964 : début de la vie
Reed est né à l'hôpital Beth El (maintenant Brookdale) à Brooklyn et a grandi à Freeport, Long Island. Contrairement à certaines sources, son nom de naissance était Lewis Allan Reed, et non Louis Firbanks, un nom inventé comme une blague par Lester Bangs dans le magazine Creem. Reed était le fils de Toby (née Futterman) et de Sidney Joseph Reed, comptable. Sa famille était juive, et bien qu'il ait dit qu'il était juif, il a ajouté : "Mon Dieu est le rock'n'roll. C'est un pouvoir obscur qui peut changer votre vie. La partie la plus importante de ma religion est de jouer de la guitare." Reed a fréquenté l'école primaire Atkinson à Freeport et a ensuite fréquenté la Freeport Junior High School, connue pour ses gangs. Sa sœur a déclaré qu'à l'adolescence, il souffrait de crises de panique, devenait socialement maladroit et « possédait un tempérament fragile », mais qu'il était très concentré sur les choses qu'il aimait – principalement la musique.
Ayant appris à jouer de la guitare à la radio, il a développé très tôt un intérêt pour le rock and roll et le rythme et le blues et, au lycée, il a joué dans plusieurs groupes. Reed a commencé à expérimenter la drogue à l'âge de 16 ans. Son premier enregistrement a eu lieu en tant que membre d'un groupe de style doo wop appelé les Jades. Son amour pour la musique et son désir de jouer des concerts l'ont amené à se confronter à ses parents anxieux et peu accommodants. Sa sœur a rappelé que, au cours de sa première année d'université, il avait été ramené un jour à la maison dans un état d'insensibilité, soi-disant en raison d'une dépression nerveuse, après quoi il était resté « déprimé, anxieux et socialement insensible » pendant un certain temps, et que son les parents avaient beaucoup de mal à faire face à la situation. En visitant un psychologue, les parents de Reed se sont sentis coupables d'être des parents inadéquats et ont consenti à une thérapie par électrochocs (ECT). Reed semblait principalement blâmer son père pour ce qu'il avait subi. Il a écrit sur cette expérience dans sa chanson de 1974, "Kill Your Sons". Dans une interview, Reed a déclaré à propos de cette expérience :
Après s'être remis de la maladie et du traitement associé, Reed a repris ses études à l'Université de Syracuse en 1960, étudiant le journalisme, la réalisation de films et l'écriture créative. Il était chef de peloton au ROTC et a ensuite été expulsé du programme pour avoir brandi une arme non chargée sur la tête de son supérieur. En 1961, il a commencé à animer une émission de radio de fin de soirée sur WAER intitulée Excursions On A Wobbly Rail. Nommé d'après une chanson du pianiste Cecil Taylor, le programme présentait généralement du doo wop, du rythme et du blues et du jazz, en particulier le free jazz développé au milieu des années 1950. De nombreuses techniques de guitare de Reed, comme le roulement de batterie et de guitare, ont été inspirées par des saxophonistes de jazz, comme Ornette Coleman. La sœur de Reed, Merryl, a raconté le souvenir suivant du temps passé par son frère à Syracuse : « [Il] a fondé un groupe, il avait sa propre émission de radio. Il aurait diffamé un étudiant dans son émission de radio ; la famille de l'enfant a tenté de poursuivre mon père en justice. il y avait d'autres activités extrascolaires, peut-être illégales, que l'université n'approuvait pas. Je crois qu'ils ont essayé de l'expulser. Mais c'était un génie, que pouvaient-ils faire ? Reed est diplômé avec distinction du Collège des Arts et des Sciences de l'Université de Syracuse avec un B.A. en anglais en juin 1964.
Alors qu'il était inscrit à l'Université de Syracuse, il a étudié auprès du poète Delmore Schwartz, qui, selon lui, était « la première grande personne que j'ai jamais rencontrée », et ils sont devenus amis. Il attribue à Schwartz le mérite de lui avoir montré comment « avec le langage le plus simple imaginable et très court, vous pouvez atteindre les sommets les plus étonnants ». American Masters L'un des camarades de Reed à Syracuse au début des années 60 (qui a également étudié sous Schwartz) était le le musicien Garland Jeffreys; ils sont restés des amis proches jusqu'à la fin de la vie de Reed. Jeffreys a un jour raconté le souvenir suivant de Schwartz et Reed pendant le séjour de Reed à Syracuse : « À quatre heures de l'après-midi, nous nous retrouvions tous au [bar] The Orange Grove. Moi, Delmore et Lou. C'était souvent le centre de la soirée. équipage. Et Delmore était le chef – notre chef discret. À Syracuse, Reed a également été initié à l'héroïne pour la première fois. Il a commenté un jour : « J'avais récemment été initié à [l'héroïne] par un nègre au visage écrasé nommé « Jaw ». Jaw m'a immédiatement donné l'hépatite, ce qui est à la fois pathétique et risible. À Syracuse, Reed a également rencontré un autre étudiant en guitare, Sterling Morrison, qui jouera plus tard avec Reed dans le Velvet Underground. Alors que Morrison n'allait pas à Syracuse à l'époque, il a fait la connaissance de Reed alors qu'il rendait visite à un ami commun Jim Tucker, le frère aîné du batteur de Velvet Underground, Maureen Tucker, qui fréquentait l'école là-bas. Reed dédiera plus tard la chanson "European Son", du premier album du Velvet Underground, à son professeur Delmore Schwartz. En 1982, Reed a également enregistré "My House" de son album du début des années 80, The Blue Mask, en hommage à son défunt mentor. Il a déclaré plus tard que ses objectifs en tant qu'écrivain étaient « d'apporter les sensibilités du roman à la musique rock » ou d'écrire le grand roman américain dans un album.
1964-1970 : Pickwick Records et le Velvet Underground
En 1964, Reed a déménagé à New York et a commencé à travailler comme auteur-compositeur interne pour Pickwick Records. En 1964, il écrit et enregistre le single "The Ostrich", une parodie de chansons de danse populaires de l'époque, qui comprenait des lignes telles que "posez votre tête sur le sol et demandez à quelqu'un de marcher dessus". Ses employeurs ont estimé que la chanson avait un potentiel de succès et ont organisé la constitution d'un groupe autour de Reed pour promouvoir l'enregistrement. Le groupe ad hoc, appelé "The Primitives", comprenait le musicien gallois John Cale, qui avait récemment déménagé à New York pour étudier la musique et jouait de l'alto dans le Theatre of Eternal Music du compositeur La Monte Young, aux côtés de Tony Conrad. Cale et Conrad ont tous deux été surpris de constater que pour "The Ostrich", Reed accordait chaque corde de sa guitare sur la même note, qu'ils ont commencé à appeler son accordage de "guitare d'autruche". Cette technique a créé un effet de drone similaire à leur expérimentation dans l'ensemble d'avant-garde de Young. Déçu par la performance de Reed, Cale fut néanmoins impressionné par le premier répertoire de Reed (y compris "Heroin"), et un partenariat commença à évoluer.
Reed et Cale (qui jouaient de l'alto, des claviers et de la basse) vivaient ensemble dans le Lower East Side et ont invité le guitariste de Reed, Sterling Morrison, et le batteur voisin de Cale, Angus MacLise, à rejoindre le groupe, formant ainsi le Velvet Underground. Lorsque l'occasion s'est présentée de jouer leur premier concert payant à la Summit High School de Summit, dans le New Jersey, MacLise a démissionné parce qu'il pensait qu'accepter de l'argent pour l'art était une vente à guichets fermés et ne voulait pas non plus participer à un concert structuré. Il a été remplacé à la batterie par Maureen Tucker, initialement pour ce seul spectacle, mais elle est rapidement devenue membre à plein temps avec son style de batterie percutant faisant partie intégrante du son distinctif du groupe, malgré les objections initiales de Cale. Bien qu'instable en interne (Cale est parti en 1968, Reed en 1970) et sans succès commercial, le groupe a depuis longtemps la réputation d'être l'un des plus influents de l'histoire du rock.
Le groupe a rapidement attiré l'attention de l'artiste Andy Warhol. L'une des premières contributions de Warhol fut de les intégrer dans Exploding Plastic Inevitable. Les associés de Warhol ont inspiré de nombreuses chansons de Reed alors qu'il tombait dans une scène artistique florissante et aux multiples facettes. Reed donnait rarement une interview sans rendre hommage à Warhol en tant que mentor. Le conflit est apparu lorsque Warhol a eu l'idée que le groupe engage une chanteuse, l'ancien mannequin et chanteur européen Nico. Malgré sa résistance initiale, Reed a écrit plusieurs chansons pour que Nico les chante, et les deux furent brièvement amoureux. The Velvet Underground & Nico ont atteint la 171e place des charts.
L'album est désormais largement considéré comme l'un des albums rock les plus influents jamais enregistrés. Rolling Stone le classe comme le 13ème meilleur album de tous les temps. Brian Eno a déclaré un jour que même si peu de gens ont acheté l'album, la plupart de ceux qui l'ont fait ont été inspirés pour former leur propre groupe. Václav Havel attribue à cet album, qu'il a acheté lors d'une visite aux États-Unis, l'avoir inspiré à devenir président de la Tchécoslovaquie.
Au moment où le groupe enregistrait White Light/White Heat, Nico avait démissionné et Warhol avait été renvoyé, tous deux contre la volonté de Cale. Le remplaçant de Warhol en tant que manager était Steve Sesnick. En 1968, Cale quitte le groupe à la demande de Reed. Morrison et Tucker ont été déconcertés par la tactique de Reed mais ont continué avec le groupe. Le remplaçant de Cale était le musicien Doug Yule, basé à Boston, qui jouait de la basse, des claviers et qui partagerait bientôt les tâches vocales principales du groupe avec Reed. Le groupe a désormais adopté un son plus pop et a davantage servi de véhicule permettant à Reed de développer son talent d'auteur-compositeur. Le groupe a sorti deux albums avec cette formation : The Velvet Underground des années 1969 et Loaded des années 1970. Ce dernier comprenait deux des chansons les plus réussies commercialement du groupe, "Rock and Roll" et "Sweet Jane". Après le déménagement du groupe sur le label Cotillion d'Atlantic Records, leur nouveau manager a poussé Reed à changer le sujet de ses chansons vers des sujets plus légers dans l'espoir d'un succès commercial. Loaded avait pris plus de temps à enregistrer que les trois albums précédents réunis, mais ne les avait pas diffusés auprès d'un public plus large.
Reed a quitté le groupe en août 1970 et s'est brièvement retiré dans la maison de ses parents à Long Island. Le groupe s'est désintégré lorsque les membres principaux Sterling Morrison et Maureen Tucker sont partis en 1971. Yule a continué jusqu'au début de 1973, et un autre album studio, Squeeze, est sorti sous le nom de Velvet Underground.
1970-1979 : glam rock et musique noise
Après avoir quitté le Velvet Underground en août 1970, Reed a accepté un emploi de dactylographe dans le cabinet de comptabilité fiscale de son père, gagnant 40 $ par semaine pour son propre compte. En 1971, il signe un contrat d'enregistrement avec RCA Records et enregistre son premier album solo à Londres avec les meilleurs musiciens de session, dont Steve Howe et Rick Wakeman, membres du groupe de rock progressif Yes. L'album, Lou Reed, contenait des versions bien produites de chansons inédites de Velvet Underground, dont certaines avaient été initialement enregistrées par les Velvets pour Loaded mais mises de côté (voir le coffret Peel Slowly and See). Ce premier album solo a été négligé par la plupart des critiques de musique pop et il ne s'est pas bien vendu, même si le critique musical Stephen Holden, dans Rolling Stone, l'a qualifié d'"album presque parfait... qui incarnait l'esprit des Velvets". Stephen (25 mai 1972). Pierre roulante. p. 68 Holden décrit les qualités uniques de Reed, tant dans sa voix que dans ses paroles, dans l'album :
L'album révolutionnaire de Reed, Transformer, est sorti en novembre 1972. Transformer a été coproduit par David Bowie et Mick Ronson, et a présenté Reed à un public plus large, notamment au Royaume-Uni. Le single à succès « Walk on the Wild Side » était un hommage ironique mais affectueux aux marginaux et aux arnaqueurs qui entouraient autrefois Andy Warhol. Lorsqu'il a découvert la musique de Reed, Bowie avait déclaré : "Je n'avais jamais rien entendu de pareil. Ce fut une révélation pour moi.", vidéo, 5 min.
Chacun des cinq couplets de la chanson décrit de manière poignante une personne qui faisait partie intégrante de The Factory entre le milieu et la fin des années 1960 : (1) Holly Woodlawn, (2) Candy Darling, (3) "Little Joe" Dallesandro, (4 ) "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell et (5) Jackie Curtis. Les paroles transgressives de la chanson ont échappé à la censure radiophonique. Bien que l'arrangement jazzy (avec l'aimable autorisation du bassiste Herbie Flowers et du saxophoniste Ronnie Ross) soit musicalement quelque peu atypique pour Reed, il est finalement devenu sa chanson signature. Il est né d'une commande visant à composer une bande originale pour une adaptation théâtrale du roman du même nom de Nelson Algren, bien que la pièce ne se soit pas concrétisée. Les arrangements de Ronson ont fait ressortir de nouveaux aspects des chansons de Reed. "Perfect Day", par exemple, présente des cordes délicates et une dynamique fulgurante. Il a été redécouvert dans les années 1990 et a permis à Reed de retirer « Walk on the Wild Side » de ses concerts.
Transformer était le summum commercial et critique de Reed, et il était mécontent de l'ombre que le disque jetait sur le reste de sa carrière. Une dispute entre Bowie et Reed a mis fin à leur relation de travail pendant plusieurs années, même si son sujet n'est pas connu. (Les deux se sont réconciliés quelques années plus tard et Reed s'est produit avec Bowie lors du concert du 50e anniversaire de ce dernier au Madison Square Garden en 1997. Ils n'ont pas collaboré officiellement à nouveau avant The Raven en 2003.) Une tournée pour soutenir Transformer a posé le défi de former un groupe. pour la première fois depuis qu'il a rejoint les Velvets. Reed a embauché un groupe de bar inexpérimenté, les Tots, et a passé une grande partie de 1972 et du début de 1973 sur la route avec eux. Bien qu'ils se soient améliorés au fil des mois, les critiques sur leurs capacités encore basiques ont finalement conduit Reed à les licencier à mi-tournée. Il a choisi le claviériste Moogy Klingman pour créer un nouveau groupe d'accompagnement de cinq membres avec à peine une semaine de préavis. La tournée se poursuit ainsi avec un son plus dense, plus blues et plus serré qui laisse présager les albums live très réussis que Reed enregistrera avec tous les différents musiciens en décembre.
Reed a suivi Transformer avec le Berlin plus sombre. Berlin est un album concept sur deux drogués amoureux de la ville. Les chansons concernent diversement la violence domestique ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), la toxicomanie ("How Do You Think It Feels"), l'adultère et la prostitution ("The Kids") et le suicide ("The Bed". ). La tournée européenne de Reed à la fin de 1973, avec les deux guitaristes principaux Steve Hunter et Dick Wagner, a mélangé son matériel berlinois avec des numéros plus anciens. La réponse à Berlin au moment de sa sortie a été résolument négative, Rolling Stone le qualifiant de "désastre". Depuis lors, l'album a été réévalué par la critique et, en 2003, Rolling Stone l'a inclus dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
Après Berlin sont sortis deux albums en 1974, Sally Can't Dance, et un disque live Rock 'n' Roll Animal ; ce dernier contenait des interprétations des chansons du Velvet Underground "Sweet Jane" et "Heroin" et allait devenir son album le plus vendu. Rock 'n' Roll Animal et son suivi sorti début 1975, Lou Reed Live, contenant principalement du matériel live de Transformer, ont tous deux été enregistrés lors du même spectacle (Academy Of Music, NYC, 21 décembre 1973) et ont gardé Reed dans le aux yeux du public avec de fortes ventes. (La dernière version CD étendue de Rock 'n' Roll Animal prise avec Lou Reed Live constitue l'intégralité du spectacle ce soir-là, bien que pas dans l'ordre dans lequel il a été joué.)
Comme il l'avait fait avec Berlin après Transformer, en 1975, Reed répondit au succès commercial par un échec commercial, un double album de feedback audio généré électroniquement, Metal Machine Music. Les critiques l'ont interprété comme un geste de mépris, une tentative de rompre son contrat avec RCA ou de s'aliéner ses fans les moins avertis. Reed a affirmé que l'album était un véritable effort artistique, suggérant même que des citations de musique classique pouvaient être trouvées enfouies dans les commentaires. Lester Bangs l'a déclaré "génial", mais aussi psychologiquement dérangeant. L'album aurait été retourné dans les magasins par milliers après quelques semaines. Bien qu'admettant plus tard que la liste des instruments des notes de pochette est fictive et conçue comme une parodie, Reed a continué à soutenir que MMM était un album sérieux; même si à l'époque il l'avait pris au sérieux, il était aussi "très défoncé". Dans les années 2000, il a été adapté pour une interprétation orchestrale par l'ensemble allemand Zeitkratzer.
En revanche, Coney Island Baby de 1975 était principalement un album chaleureux et doux, même si pour ses personnages, Reed s'inspirait toujours des dessous de la vie urbaine. A cette époque, son amante était une femme transgenre, Rachel, mentionnée dans la dédicace de "Coney Island Baby" et apparaissant sur les photos de la couverture de l'album "best of" de Reed en 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed. . Alors que Rock and Roll Heart, ses débuts en 1976 pour son nouveau label Arista, n'ont pas répondu aux attentes, Street Hassle (1978) a été un retour en forme au milieu de la scène punk qu'il avait contribué à inspirer. Reed était dédaigneux du punk et rejetait toute affiliation avec lui. "Je suis trop instruit pour m'intéresser au punk rock... Tout le CBGB, le nouveau Max's que tout le monde aime et ce qui se passe à Londres - vous ne pensez pas sérieusement que je suis responsable de ce qui est pour la plupart des conneries ?"
En 1978, Reed sort son troisième album live, Live: Take No Prisoners, que certains critiques considèrent comme son « œuvre la plus courageuse à ce jour », tandis que d'autres le considèrent comme son « le plus stupide ». Gilmore, Mikal. "Le cœur des ténèbres de Lou Reed", Magazine Rolling Stone, 22 mars 1979, pp. 8, 12. Rolling Stone l'a décrit comme "l'un des albums live les plus drôles jamais enregistrés [avec] les monologues à l'humour noir de Lou, à la Lenny Bruce." Reed a estimé que c'était son meilleur album :
The Bells (1979) mettait en vedette le musicien de jazz Don Cherry, et fut suivi l'année suivante par Growing Up in Public avec le guitariste Chuck Hammer. À cette époque, il est également apparu en tant que producteur de disques sordide dans le film One Trick Pony de Paul Simon. Reed a également donné plusieurs concerts ponctuels inopinés dans de minuscules clubs du centre-ville de Manhattan avec Cale, Patti Smith et David Byrne au cours de cette période. Reed et Patti Smith ont tous deux travaillé chez Record Plant en 1977 en même temps, chacun essayant de terminer des albums. Bruce Springsteen était également au studio pour travailler sur la finition de son album Darkness on the Edge of Town.
1980-1989 : Mariage et éloges de la critique
En 1980, Reed épouse la créatrice britannique Sylvia Morales. Ils ont divorcé plus d’une décennie plus tard. Pendant qu'ils étaient ensemble, Morales a inspiré Reed à écrire plusieurs chansons, en particulier "Think It Over" de Growing Up in Public des années 1980 et "Heavenly Arms" de The Blue Mask de 1982 avec le bassiste Fernando Saunders. Après que Legendary Hearts (1983) et New Sensations (1984) se soient bien comportés dans les charts, Reed a été suffisamment rétabli en tant que personnalité publique pour devenir le porte-parole des motos Honda.
Le New York Times a rendu compte en 1998 du changement de Reed entre les années 1970 et les années 1980. Le Times a observé que, dans les années 1970, Reed avait un personnage distinctif : « À l'époque, il était publiquement gay, faisait semblant de tirer de l'héroïne sur scène et cultivait un look de « panda de Dachau », avec des cheveux coupés au peroxyde et des cernes noirs peints sous les yeux. " Le journal poursuit en notant qu'en 1980, "Reed a renoncé au théâtre drogué, a même renoncé aux substances intoxicantes et est devenu ouvertement hétérosexuel, ouvertement marié."
Au début des années 1980, Reed a travaillé avec un certain nombre de guitaristes innovants, dont Chuck Hammer et Robert Quine. Hammer est apparu dans Growing Up in Public (1980) et Quine est apparu dans The Blue Mask (1982) et Legendary Hearts (1983).
Le 22 septembre 1985, Reed se produit au premier concert de Farm Aid à Champaign, Illinois. Il a interprété "Doin' The Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" et "Walk on The Wild Side" en solo, puis a joué de la basse pour Roy Orbison pendant son set. En juin 1986, Reed sort Mistrial (coproduit avec Fernando Saunders), un album plus commercial que les disques précédents. Pour soutenir la sortie, il a sorti deux vidéoclips : "No Money Down" et "The Original Wrapper".
Au moment même de la libération de Mistrial, il a rejoint la tournée A Conspiracy of Hope d'Amnesty International et s'est exprimé ouvertement sur les problèmes politiques et les personnalités de New York. Il utilisera plus tard cette expérience sur l'album New York de 1989, commentant le crime, le sida, Jesse Jackson, Kurt Waldheim et le pape Jean-Paul II.
Après la mort de Warhol après une opération chirurgicale de routine en 1987, Reed a de nouveau collaboré avec John Cale sur la biographie Songs for Drella (1990), le surnom de Warhol. L'album a marqué la fin d'une éloignement de 22 ans avec Cale. Sur l'album, Reed chante son amour pour son défunt ami et critique à la fois les médecins qui n'ont pas pu sauver la vie de Warhol et l'assassin potentiel de Warhol, Valerie Solanas.
1990-99 : retrouvailles du Velvet Underground et Laurie Anderson
En 1990, après une interruption de vingt ans, le Velvet Underground se reforme au profit de la Fondation Cartier en France. Reed a sorti son seizième disque solo, Magic and Loss, en 1992, un album sur la mortalité, inspiré par la mort de deux amis proches suite au cancer. En 1993, le Velvet Underground s'est à nouveau réuni et a tourné dans toute l'Europe, bien que les projets d'une tournée nord-américaine aient été annulés à la suite d'une autre brouille entre Reed et Cale. En 1994, Reed est apparu dans A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, également connu sous le nom de Daltrey Sings Townshend. Il s'agissait d'un concert de deux nuits au Carnegie Hall produit par Roger Daltrey pour célébrer son cinquantième anniversaire. En 1994, un CD et une vidéo VHS ont été publiés, et en 1998 un DVD a été publié. Reed a interprété une version radicalement réarrangée de "Now And Then" de Psychoderelict.
En 1996, le Velvet Underground a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie d'intronisation, Reed a interprété une chanson intitulée "Last Night I Said Goodbye to My Friend" aux côtés d'anciens camarades du groupe John Cale et Maureen Tucker, en hommage au guitariste de Velvet Underground, Sterling Morrison, décédé en août précédent. Reed a été nominé trois fois au Rock Hall en tant qu'artiste solo, en 2000, 2001 et 2015 et a été choisi pour être intronisé lors de la cérémonie du 18 avril 2015 à Cleveland.
Son album de 1996, Set the Twilight Reeling, et Ecstasy de 2000, tous deux produits par Hal Willner, ont suscité les éloges de la plupart des critiques. En 1996, Reed a contribué aux chansons et à la musique de Time Rocker, une interprétation théâtrale d'avant-garde de The Time Machine de H.G. Wells mise en scène par le metteur en scène Robert Wilson. La pièce a été créée au Thalia Theatre de Hambourg, en Allemagne, puis a également été présentée à la Brooklyn Academy of Music de New York.
En 1998, l'émission de télévision PBS American Masters a diffusé le long métrage documentaire de Timothy Greenfield-Sanders, Lou Reed : Rock and Roll Heart. Ce film, présenté en avant-première au Festival du film de Sundance aux États-Unis et au Festival international du film de Berlin en Allemagne, a ensuite été projeté dans plus de 50 festivals à travers le monde. En 1999, le film et Reed comme sujet ont reçu un Grammy Award pour le meilleur clip vidéo long métrage.
Depuis la fin des années 1990, Reed entretenait une relation amoureuse avec la musicienne, artiste multimédia et artiste de performance Laurie Anderson, et les deux ont collaboré ensemble sur un certain nombre d'enregistrements. Anderson a contribué à "Call On Me" du projet de Reed The Raven, aux morceaux "Baton Rouge" et "Rock Minuet" de Reed's Ecstasy, et à "Hang On To Your Emotions" de Reed's Set the Twilight Reeling. Reed a contribué à "In Our Sleep" de Bright Red d'Anderson et à "One Beautiful Evening" de sa Life on a String. Ils se sont mariés le 12 avril 2008.
2000-09 : Expérimentation rock et ambiante
Tournée Ecstasy, The Raven et Berlin
En mai 2000, Reed s'est produit devant le pape Jean-Paul II lors du grand concert du jubilé à Rome. En 2000, une nouvelle collaboration avec Robert Wilson intitulée « POEtry » a été mise en scène au Théâtre Thalia en Allemagne. Comme pour la précédente collaboration « Time Rocker », « POEtry » s'inspire également des œuvres d'un écrivain du XIXe siècle : Edgar Allan Poe. Reed s'est intéressé à Poe après que le producteur Hal Willner lui a suggéré de lire une partie du texte de Poe lors d'une soirée-bénéfice d'Halloween qu'il organisait à l'église épiscopale St. Ann de Brooklyn.
Pour cette nouvelle collaboration, Reed a retravaillé et réécrit certains textes de Poe et a inclus de nouvelles chansons basées sur le thème exploré dans les textes. En 2001, Reed a fait une apparition dans l'adaptation cinématographique de Prozac Nation.
Le 6 octobre 2001, le New York Times a publié un poème de Reed intitulé Laurie Sadly Listening dans lequel il réfléchit aux attentats du 11 septembre.
Des informations incorrectes sur la mort de Reed ont été diffusées par de nombreuses stations de radio américaines en 2001, à cause d'un courrier électronique frauduleux (prétendument provenant de Reuters) affirmant qu'il était mort d'une overdose de drogue. En 2003, il sort un coffret de 2 CD, The Raven, basé sur "Poe-Try". En 2011, il transforme le CD en un livre illustré, avec des illustrations de Lorenzo Mattotti, publié par Fantagraphics. Outre Reed et son groupe, l'album mettait en vedette des acteurs et musiciens, dont les chanteurs David Bowie, Laurie Anderson, Kate et Anna McGarrigle, les Blind Boys of Alabama et Anohni, le saxophoniste Ornette Coleman et les acteurs Elizabeth Ashley, Christopher Walken, Steve Buscemi, Willem Dafoe. , Amanda Plummer, Fisher Stevens et Kate Valk. L'album se composait de chansons écrites par Reed et d'interprétations orales de textes retravaillés et réécrits d'Edgar Allan Poe par les acteurs, sur une musique électronique composée par Reed. Dans le même temps, une version CD monodisque de l'album, axée sur la musique, est également sortie.
Quelques mois après la sortie de The Raven, un nouveau coffret Best Of de 2 CD est sorti, intitulé NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003), qui comprenait une version inédite de la chanson "Who am I" et une sélection de morceaux couvrant toute la carrière qui ont été sélectionnés, remasterisés et séquencés sous la supervision de Reed. En avril 2003, Reed s'est lancé dans une nouvelle tournée mondiale soutenant à la fois les nouveautés et les sorties, avec un groupe comprenant la violoncelliste Jane Scarpantoni et la chanteuse Anohni. Lors de certains concerts de cette tournée, le groupe a été rejoint par Maître Ren Guangyi, l'instructeur personnel de Tai Chi de Reed, exécutant des mouvements de Tai Chi sur la musique de la scène. Cette tournée a été documentée dans le double album live de 2004 Animal Serenade, enregistré au Wiltern à Los Angeles.
En 2003, Reed publie son premier livre de photographies, Emotions in Action. Cet ouvrage était composé de deux livres, un plus grand au format A4 intitulé Emotions et un plus petit intitulé Actions qui était placé dans la couverture rigide du premier. After Hours: a Tribute to the Music of Lou Reed a été publié par Wampus Multimedia en 2003. Reed a également été juge cette année-là pour la troisième édition annuelle des Independent Music Awards visant à soutenir les carrières d'artistes indépendants.
En 2004, un remix Groovefinder de sa chanson "Satellite of Love", intitulé "Satellite of Love '04", est sorti. Il a atteint la 10e place du classement des singles britanniques. Également en 2004, Reed a contribué au chant et à la guitare du morceau "Fistful of Love" sur I Am a Bird Now d'Antony and the Johnsons. En 2005, Reed a enregistré un texte parlé sur l'album du groupe de rock danois Kashmir No Balance Palace.
En janvier 2006, un deuxième livre de photographies, Lou Reed's New York, est publié. Aux MTV Video Music Awards 2006, Reed a interprété "White Light/White Heat" avec les Raconteurs. Plus tard dans la soirée, alors qu'il co-présentait le prix de la meilleure vidéo rock avec Pink, il s'est exclamé, apparemment de manière spontanée, que "MTV devrait jouer plus de rock n' roll".
En octobre 2006, Reed est apparu à l'émission hommage à Leonard Cohen de Hal Willner "Came So Far For Beauty" à Dublin, aux côtés du casting de Laurie Anderson, Nick Cave, Anohni, Jarvis Cocker, Beth Orton et d'autres. Selon les rapports, il a joué une version heavy metal de "The Stranger Song" de Cohen. Il a également interprété "One Of Us Cannot Be Wrong" et deux duos - "Joan of Arc" avec l'ancienne choriste de Cohen, Julie Christensen, et "Memories" avec Anjani Thomas.
En décembre 2006, Reed a joué une première série de spectacles au St. Ann's Warehouse, Brooklyn, basé sur son cycle de chansons berlinoises de 1973. Reed a retrouvé sur scène le guitariste Steve Hunter, qui a joué sur l'album original ainsi que sur Rock 'n' Roll Animal, ainsi que les chanteurs Anohni et Sharon Jones, le pianiste Rupert Christie, une section de cor et de cordes et le Brooklyn. Chœur des jeunes. Le spectacle a été produit par Bob Ezrin, qui a également produit l'album original, et Hal Willner. La scène a été conçue par son voisin et meilleur ami, le peintre Julian Schnabel, et un film sur la protagoniste "Caroline" réalisé par sa fille, Lola Schnabel, a été projeté sur scène. Un enregistrement live de ces concerts a également été publié sous forme de film (réalisé par Schnabel) sorti en 2008. Le spectacle a également été joué au Festival de Sydney en janvier 2007 et dans toute l'Europe en juin et juillet 2007. La version album du concert , intitulé Berlin: Live At St. Ann's Warehouse, est sorti en 2008.
Trio de méditations sur le vent et de machines métalliques sur la rivière Hudson
En avril 2007, il a sorti Hudson River Wind Meditations, un disque de musique de méditation ambiante. Il est sorti sur le label Sounds True et ses quatre morceaux auraient été composés juste pour lui-même comme guide pour les exercices de tai-chi et la méditation.
En mai 2007, Reed a réalisé la narration pour une projection du film muet de Guy Maddin, The Brand Upon the Brain. En juin 2007, il s'est produit en direct au Traffic Festival 2007 à Turin, en Italie, un événement gratuit de cinq jours organisé par la ville. Le même mois a vu la réédition de Pale Blue Eyes de Reed et The Underground, dans le cadre de la bande originale du film en langue française, Le Scaphandre et le Papillon (imdb.com).
En août 2007, Reed est entré en studio avec les Killers à New York pour enregistrer "Tranquilize", un duo avec Brandon Flowers pour l'album face B/rarités des Killers, intitulé Sawdust. Au cours de ce mois, il a également enregistré la guitare pour la chanson de Lucibel Crater "Threadbare Funeral" qui apparaît sur leur album The Family Album. En octobre 2007, Reed a donné une performance spéciale dans la chanson Recitement "Passengers". L'album combine musique et création orale et a été composé par Stephen Emmer et produit par Tony Visconti. Hollandcentraal s'est inspiré de ce morceau de musique et de littérature, qui a donné naissance au concept d'un clip vidéo. Le 1er octobre 2008, Reed a rejoint Richard Barone via une vidéo projetée sur un duo parlé/chant de "I'll Be Your Mirror" de Reed avec la violoncelliste Jane Scarpantoni, dans FRONTMAN: A Musical Reading at Carnegie Hall de Barone.
Les 2 et 3 octobre 2008, il crée son nouveau groupe, qui sera plus tard nommé Metal Machine Trio, au REDCAT (Walt Disney Concert Hall Complex, Los Angeles). Les enregistrements live des concerts sont sortis sous le titre La Création de l'Univers. Le trio comprenait Ulrich Krieger (saxophone) et Sarth Calhoun (électronique) et jouait de la musique instrumentale improvisée gratuite inspirée de l'album Metal Machine Music de Reed de 1975. La musique va des paysages sonores ambiants au rock libre en passant par le bruit contemporain. Le trio a joué d'autres spectacles au Gramercy Theatre de New York en avril 2009 et est apparu dans le cadre du groupe de Reed au Lollapalooza 2009, y compris une improvisation en trio gratuite de dix minutes. À Lollapalooza, au Grant Park de Chicago, Reed a joué "Sweet Jane" et "White Light/White Heat" avec Metallica au Madison Square Garden dans le cadre de la célébration du vingt-cinquième anniversaire du Rock and Roll Hall of Fame le 30 octobre. 2009. Reed a fourni la voix de Maltazard, le méchant du film d'animation de Luc Besson de 2009, Arthur et la vengeance de Maltazard, et a joué lui-même dans le film de Wim Wenders, Palermo Shooting (2008).
En 2009, Reed est devenu membre actif de la Jazz Foundation of America (JFA). Il a été l'un des artistes vedettes de la soirée-bénéfice annuelle de la JFA "A Great Night in Harlem" en mai 2009.
2010-13 : dernières années et Lulu
Reed est resté actif en faisant des bénéfices et en composant de la musique. Il a contribué au chant du troisième album de Gorillaz, Plastic Beach, sur la chanson "Some Kind Of Nature", et a co-écrit et interprété la musique de sauvegarde pour un DVD pédagogique de t'ai chi de style chen. Reed a également coproduit et créé la musique originale pour une série de tai-chi intitulée [http://loureed.com/power Power and Serenity]. Il avait un crédit de coproduction sur Homeland de Laurie Anderson. En 2010, Reed est également apparu dans le court métrage de Stephan Berwick "[http://www.imdb.com/title/tt1679190/ Final Weapon]".
En 2011, le groupe de heavy metal américain Metallica a enregistré un album complet en collaboration avec Reed intitulé Lulu, sorti le 1er novembre en Amérique du Nord et le 31 octobre partout ailleurs. Malgré la réponse négative qu'il a reçue