"Complétez le titre de ce film de James Bond : ""De Russie avec..."""
Love
Après le succès financier de Dr. No, United Artists a doublé le budget offert à Eon Productions, le portant à 2 millions de dollars pour le prochain film de la société, From Russia with Love. Le film a été tourné en Europe, qui s'est avéré être le marché le plus rentable pour Dr. No. La plupart de l'équipe du premier film est revenue, à l'exception majeure du chef décorateur Ken Adam, qui est allé travailler sur Dr. Strangelove et a été remplacé par le directeur artistique du Dr Nos, Syd Cain, et par le concepteur du titre, Maurice Binder, qui a été remplacé par Robert Brownjohn. Le scénariste original du film était Len Deighton, mais il a été remplacé en raison de la lenteur de ses progrès. Deux des écrivains du Dr No, Richard Maibaum et Johanna Harwood, ont été recrutés, Maibaum recevant le seul crédit d'écriture et Harwood étant crédité pour « l'adaptation ». From Russia with Love est le premier film Bond de la série avec John Barry comme principal compositeur de la bande originale, bien que Lionel Bart ait écrit la chanson titre "From Russia with Love", chantée par Matt Monro. Le tournage principal a commencé le 1er avril 1963 et s'est terminé le 23 août. Le tournage a eu lieu en Turquie, aux studios Pinewood et à Venise, l'Écosse et la Suisse doublant le voyage de l'Orient Express à travers l'Europe de l'Est. Eon s'est de nouveau tourné vers Richard Maibaum pour le scénario, bien que Paul Dehn ait ensuite été présenté pour des réécritures. Après avoir manqué From Russia with Love, Ken Adam est revenu en tant que chef décorateur. L'imagination d'Adam a donné l'idée d'or empilé sur or derrière des barres de fer pour les scènes du United States Bullion Depository. Saltzman n'aimait pas la ressemblance de la conception avec une prison, mais Hamilton l'aimait suffisamment pour qu'elle soit construite. Après From Russia with Love, Eon avait envisagé d'entreprendre une adaptation de Au service secret de Sa Majesté ou de Casino Royale. Ils entrèrent en négociations avec Charles K. Feldman, qui détenait les droits sur ce dernier, mais un accord s'avéra trop difficile à conclure. Au lieu de cela, Eon s'est tourné vers le roman Thunderball. Bien qu'Eon ait voulu adapter le livre en 1962, cela n'a pas été possible tant que les obstacles juridiques n'ont pas été levés. À la suite du règlement du procès pour violation du droit d'auteur intenté par Kevin McClory, Eon a négocié avec McClory pour réaliser Thunderball. McClory a reçu le seul crédit de producteur du film, tandis que Broccoli et Saltzman ont pris le titre de producteur exécutif, bien que "en réalité, les trois hommes agiraient essentiellement en tant que producteurs". Broccoli a déclaré plus tard à propos du partenariat à trois: "Nous ne voulions pas que quelqu'un d'autre fasse Thunderball ... Nous avions le sentiment que si quelqu'un d'autre venait et faisait son propre film Bond, cela aurait été mauvais pour notre série" . Le scénariste Richard Maibaum, qui a travaillé sur les quatre premiers films Bond, est revenu en tant que scénariste. Saltzman et Broccoli ont décidé d'abandonner les gadgets de science-fiction des films précédents et de se concentrer davantage sur l'intrigue comme dans From Russia With Love. Peter Hunt a demandé à Simon Raven d'écrire une partie du dialogue entre la comtesse Teresa "Tracy" di Vicenzo et Blofeld dans Piz Gloria, qui devait être "plus net, meilleur et plus intellectuel" ; Les ajouts de Raven comprenaient la réécriture de la scène de la proposition et la citation de Tracy James Elroy Flecker. Syd Cain a succédé à Ken Adam en tant que chef décorateur alors qu'Eon a décidé de ne pas avoir les décors plus grands d'Adam pour réduire le budget du film à 7 millions de dollars, contre 10,3 millions de dollars nécessaires pour réaliser You Only Live Twice. Eon Productions avait initialement prévu de suivre L'espion qui m'aimait avec une adaptation de Rien que pour vos yeux, bien que ce plan ait changé quelques semaines après la sortie de 1977, suite au succès au box-office du film sur le thème spatial de 1977 Guerres des étoiles. Avec un budget de 34 millions de dollars, Moonraker a coûté plus du double de tous les films Bond précédents, bien que Broccoli et United Artists aient accepté les coûts en raison des bénéfices de The Spy Who Loved Me. Lewis Gilbert a de nouveau été nommé réalisateur et un certain nombre de membres de l'équipe de The Spy Who Loved Me ont également rejoint la production. Gilbert et Tom Mankiewicz ont écrit l'histoire initiale, mais Christopher Wood en a fait le scénario final. De nombreuses idées de scénario sont nées à la suite de repérages de lieux, les chutes d'Iguazu ayant été identifiées comme lieu de tournage tandis que Broccoli était au Brésil pour la sortie de L'espion qui m'aimait.
La série de films James Bond est une série britannique de films d'espionnage basée sur le personnage fictif de l'agent du MI6 James Bond, "007", qui est apparu à l'origine dans une série de livres de Ian Fleming. Il s'agit de l'une des séries de films les plus longues de l'histoire, ayant été en production de 1962 à nos jours (avec une interruption de six ans entre 1989 et 1995). Au cours de cette période, Eon Productions a produit 24 films, la plupart aux Pinewood Studios. Avec un montant total de plus de 7 milliards de dollars à ce jour, les films produits par Eon constituent la troisième série de films la plus rentable, derrière les films Harry Potter et Marvel Cinematic Universe (en tenant compte des effets de l'inflation, les films Bond sont les plus rentables). série amassant plus de 13 milliards de dollars aux prix de 2011/2012). Six acteurs ont incarné 007 dans la série Eon, le dernier en date étant Daniel Craig.
Albert R. Broccoli et Harry Saltzman ont coproduit la plupart des films Eon jusqu'en 1975, date à laquelle Broccoli est devenu l'unique producteur. La seule exception au cours de cette période était Thunderball, sur lequel Broccoli et Saltzman sont devenus producteurs exécutifs tandis que Kevin McClory produisait. De 1984 à 1989, Broccoli a été rejoint par son beau-fils Michael G. Wilson en tant que producteur jusqu'en 1995, date à laquelle Albert Broccoli s'est retiré d'Eon et a été remplacé par sa fille Barbara, qui coproduit depuis avec Wilson. L'entreprise familiale de Broccoli (et jusqu'en 1975, celle de Saltzman), Danjaq, est propriétaire de la série par l'intermédiaire d'Eon et en maintient la copropriété avec United Artists depuis le milieu des années 1970. La série Eon a connu une continuité tant au niveau des acteurs principaux que des équipes de production, avec des réalisateurs, scénaristes, compositeurs, décorateurs et autres employés dans un certain nombre de films.
De la sortie de Dr No (1962) à For Your Eyes Only (1981), les films ont été distribués uniquement par United Artists. Lorsque Metro-Goldwyn-Mayer a absorbé United Artists en 1981, MGM/UA Entertainment Co. a été créée et a distribué les films jusqu'en 1995. MGM n'a distribué que trois films de 1997 à 2002 après que United Artists ait pris sa retraite en tant que studio grand public. De 2006 à aujourd'hui, MGM et Columbia Pictures ont codistribué la série de films, suite à l'acquisition en 2005 de MGM par un consortium dirigé par la société mère de Columbia, Sony Pictures Entertainment. En novembre 2010 ; MGM a déposé son bilan ; suite à sa sortie de l'insolvabilité, Columbia a été partenaire de coproduction de la série avec Danjaq jusqu'à ce que les droits de distribution de Sony sur la franchise prennent fin avec la sortie de Spectre.
Indépendamment de la série Eon, il y a eu trois productions supplémentaires avec le personnage de James Bond : une adaptation télévisée américaine de 1954, Casino Royale, produite par CBS ; une parodie de 1967, Casino Royale, produite par Charles K. Feldman ; et un remake de Thunderball de 1983 intitulé Never Say Never Again, produit par Jack Schwartzman, qui avait obtenu les droits du film auprès de McClory.
Développement
Adaptation du premier écran
En 1954, la chaîne de télévision américaine CBS versa à Ian Fleming 1 000 $ (en dollars) pour obtenir les droits permettant de transformer son premier roman, Casino Royale, en une aventure télévisée d'une heure dans le cadre de la série d'anthologies dramatiques Climax Mystery Theatre, diffusée entre octobre 1954 et juin 1958. Il a été adapté au cinéma par Anthony Ellis et Charles Bennett ; Bennett était bien connu pour ses collaborations avec Alfred Hitchcock, notamment The 39 Steps et Sabotage. En raison de la restriction d'une pièce d'une heure, la version adaptée a perdu de nombreux détails trouvés dans le livre, même si elle a conservé sa violence, en particulier dans l'acte III. L'épisode "Casino Royale" d'une heure, mettant en vedette l'acteur américain Barry Nelson dans le rôle de Bond et Peter Lorre dans le rôle du méchant Le Chiffre, a été diffusé le 21 octobre 1954 en direct.
Productions Éon
Albert R. Brocoli et Harry Saltzman (1962-1964)
En 1959, le producteur Albert R. "Cubby" Broccoli de Warwick Films a exprimé son intérêt pour l'adaptation des romans de Bond, mais son collègue Irving Allen n'était pas enthousiaste. En juin 1961, Fleming vendit une option de six mois sur les droits cinématographiques de ses romans et nouvelles de James Bond publiés et futurs à Harry Saltzman, à l'exception de Casino Royale, qu'il avait précédemment vendu. Vers la fin de la période d'option de Saltzman, le scénariste Wolf Mankowitz lui a présenté Broccoli, et Saltzman et Broccoli ont formé Eon Productions avec l'intention de réaliser le premier film Bond. Un certain nombre de studios hollywoodiens n'ont pas voulu financer ces films, les trouvant "trop ​​britanniques" ou "trop ​​ouvertement sexuels". Finalement, les deux hommes ont signé un accord avec United Artists pour un soutien financier à 100 % et la distribution de sept films, avec un financement de 1 million de dollars pour le premier long métrage. Saltzman et Broccoli ont également créé la société Danjaq, qui devait détenir les droits sur les films qu'Eon Productions devait produire.
Eon avait initialement prévu de filmer d'abord le roman de Fleming, Thunderball, mais Kevin McClory a poursuivi Fleming devant la Haute Cour de Londres pour violation du droit d'auteur sur le livre, et Eon a donc décidé de filmer Dr. No en premier.
Dr Non (1962)
Eon a demandé à plusieurs réalisateurs – Bryan Forbes, Guy Green, Val Guest et Guy Hamilton – de réaliser le film, mais tous ont refusé, avant que Terence Young n'accepte. Eon avait initialement engagé Wolf Mankowitz et Richard Maibaum pour écrire le scénario de Dr Nos, en partie grâce à l'aide de Mankowitz dans la négociation de l'accord entre Broccoli et Saltzman. Une première ébauche du scénario a été rejetée parce que les scénaristes avaient fait du méchant, le Dr No, un singe, et Mankowitz a quitté le film. Maibaum entreprend alors une seconde version, plus proche du roman ; Johanna Harwood et Berkely Mather ont ensuite travaillé sur le scénario de Maibaum, Harwood étant notamment décrit comme un médecin du scénario crédité d'avoir amélioré les caractérisations britanniques.
Pour jouer le rôle principal de Bond, Sean Connery n'était pas le premier choix de Broccoli ou Fleming, mais il a été sélectionné après que Patrick McGoohan ait refusé le rôle et qu'Eon ait rejeté Richard Johnson. Après que Connery ait été choisi, Terence Young a emmené l'acteur chez son tailleur et son coiffeur et lui a fait découvrir la grande vie, les restaurants, les casinos et les femmes de Londres. Selon les mots de l'écrivain de Bond Raymond Benson, Young a éduqué l'acteur « de manière à être pimpant, plein d'esprit et surtout cool ».
Le tournage a eu lieu en Jamaïque entre le 16 janvier et le 21 février 1962 ; cinq jours plus tard, le tournage a commencé aux Pinewood Studios en Angleterre avec des décors conçus par Ken Adam, qui avait déjà travaillé avec Broccoli sur le film de 1960 Les Essais d'Oscar Wilde. Maurice Binder a créé la séquence titre et introduit le motif du canon du pistolet qui apparaît dans tous les films d'Eon Bond. Monty Norman a écrit la bande originale qui l'accompagnait, qui comprenait le "Thème James Bond", entendu dans la séquence du canon du pistolet et dans un medley de calypso au générique du titre ; le thème a été décrit par un autre compositeur du film Bond, David Arnold, comme "une ambiance bebop-swing couplée à cette guitare électrique vicieuse, sombre et déformée, définitivement un instrument de rock'n'roll ... il représentait tout sur le personnage que vous voudriez". vouloir : C'était arrogant, fanfaron, confiant, sombre, dangereux, suggestif, sexy, imparable et il l'a fait en deux minutes. Le thème a été arrangé par John Barry, qui n'a pas été crédité pour l'arrangement mais crédité pour sa performance.
De Russie avec amour (1963)
Après le succès financier de Dr. No, United Artists a doublé le budget offert à Eon Productions, le portant à 2 millions de dollars pour le prochain film de la société, From Russia with Love. Le film a été tourné en Europe, qui s'est avéré être le marché le plus rentable pour Dr. No. La plupart de l'équipe du premier film est revenue, à l'exception majeure du chef décorateur Ken Adam, qui est allé travailler sur Dr. Strangelove et a été remplacé par le directeur artistique du Dr Nos, Syd Cain, et par le concepteur du titre, Maurice Binder, qui a été remplacé par Robert Brownjohn.
Le scénariste original du film était Len Deighton, mais il a été remplacé en raison de la lenteur de ses progrès. Deux des écrivains du Dr No, Richard Maibaum et Johanna Harwood, ont été recrutés, Maibaum recevant le seul crédit d'écriture et Harwood étant crédité pour « l'adaptation ». From Russia with Love est le premier film Bond de la série avec John Barry comme principal compositeur de la bande originale, bien que Lionel Bart ait écrit la chanson titre "From Russia with Love", chantée par Matt Monro. Le tournage principal a commencé le 1er avril 1963 et s'est terminé le 23 août. Le tournage a eu lieu en Turquie, aux studios Pinewood et à Venise, l'Écosse et la Suisse doublant le voyage de l'Orient Express à travers l'Europe de l'Est.
Doigt d'or (1964)
Alors que les deux films précédents s'étaient concentrés sur les Caraïbes et l'Europe, Goldfinger a été choisi par Eon pour le troisième film, en pensant au marché du cinéma américain. Parce que Terence Young s'est vu refuser une part des bénéfices, il a refusé de diriger Goldfinger et a plutôt travaillé sur Les Aventures amoureuses de Moll Flanders, bien qu'il ait effectué quelques travaux de pré-production avant de partir. À sa place, Eon s'est tourné vers Guy Hamilton pour réaliser ; il tenait à injecter des éléments d'humour dans la série, à avoir plus de gadgets et à construire des décors plus grands et plus élégants.
Eon s'est de nouveau tourné vers Richard Maibaum pour le scénario, bien que Paul Dehn ait ensuite été présenté pour des réécritures. Après avoir manqué From Russia with Love, Ken Adam est revenu en tant que chef décorateur. L'imagination d'Adam a donné l'idée d'or empilé sur or derrière des barres de fer pour les scènes du United States Bullion Depository. Saltzman n'aimait pas la ressemblance de la conception avec une prison, mais Hamilton l'aimait suffisamment pour qu'elle soit construite.
Robert Brownjohn est revenu pour développer la séquence de générique d'ouverture, qui présentait des extraits des trois films Bond projetés sur le corps de l'actrice Margaret Nolan. Son design a été inspiré par la lumière projetée sur le corps des gens lorsqu'ils se levaient et quittaient un cinéma.
Le tournage principal de Goldfinger a commencé à Miami, à l'hôtel Fontainebleau ; l'équipe était petite, composée uniquement de Hamilton, Broccoli, Adam et du directeur de la photographie Ted Moore. Après cinq jours en Floride, la production a déménagé en Angleterre. Le lieu principal était Pinewood Studios, qui abritait des décors comprenant une reconstitution de Fontainebleau, la ville sud-américaine de la séquence pré-titre, ainsi que le domaine et l'usine de Goldfinger. Ian Fleming a visité le tournage de Goldfinger et est décédé en août, peu avant la sortie du film. La deuxième unité a été tournée dans le Kentucky, et ces plans ont été montés en scènes tournées à Pinewood. Le tournage principal a ensuite déménagé en Suisse pour la poursuite en voiture et des images supplémentaires pour la séquence d'usine de Goldfinger. Le tournage s'est terminé à Andermatt, après dix-neuf semaines de tournage.
Kevin McClory (1965)
Lors de l'écriture de ses romans, Ian Fleming a toujours pensé qu'ils pouvaient être adaptés au cinéma et il a contacté le producteur Sir Alexander Korda pour réaliser une adaptation cinématographique de Live and Let Die ou de Moonraker. Bien que Korda ait été initialement intéressé, il s'est ensuite retiré. Le 1er octobre 1959, il fut annoncé que Fleming écrirait un scénario original mettant en vedette Bond pour le producteur Kevin McClory. Jack Whittingham a également travaillé sur le scénario, aboutissant à un scénario intitulé James Bond, agent secret. Cependant, Alfred Hitchcock et Richard Burton ont respectivement refusé les rôles de réalisateur et de star. McClory n'a pas été en mesure d'obtenir le financement du film et l'accord a échoué. Fleming a ensuite utilisé l'histoire pour son roman Thunderball (1961), et McClory n'a pas réussi à faire arrêter sa publication. Le 19 novembre 1963, il porta l'affaire devant la Division de la Chancellerie de la Haute Cour dans l'affaire McClory contre Fleming, mais réglé le 9 décembre 1963, après neuf jours de procès. McClory a obtenu les droits littéraires et cinématographiques du scénario, tandis que Fleming a obtenu les droits du roman, même s'il a dû être reconnu comme étant "basé sur un traitement scénique de Kevin McClory, Jack Whittingham et l'auteur".
Tonnerre (1965)
Après From Russia with Love, Eon avait envisagé d'entreprendre une adaptation de Au service secret de Sa Majesté ou de Casino Royale. Ils entrèrent en négociations avec Charles K. Feldman, qui détenait les droits sur ce dernier, mais un accord s'avéra trop difficile à conclure. Au lieu de cela, Eon s'est tourné vers le roman Thunderball. Bien qu'Eon ait voulu adapter le livre en 1962, cela n'a pas été possible tant que les obstacles juridiques n'ont pas été levés. À la suite du règlement du procès pour violation du droit d'auteur intenté par Kevin McClory, Eon a négocié avec McClory pour réaliser Thunderball. McClory a reçu le seul crédit de producteur du film, tandis que Broccoli et Saltzman ont pris le titre de producteur exécutif, bien que "en réalité, les trois hommes agiraient essentiellement en tant que producteurs". Broccoli a déclaré plus tard à propos du partenariat à trois: "Nous ne voulions pas que quelqu'un d'autre fasse Thunderball ... Nous avions le sentiment que si quelqu'un d'autre venait et faisait son propre film Bond, cela aurait été mauvais pour notre série" .
Guy Hamilton a été invité à diriger à nouveau, mais a refusé, estimant qu'il était "vidé d'idées ... Je n'avais rien à contribuer tant que je n'avais pas rechargé les batteries" ; Terence Young est revenu à la réalisation après la pause de Goldfinger. Le scénario original de Richard Maibaum de 1961 a été utilisé comme base du scénario, qu'il a ensuite réécrit, avec d'autres révisions par John Hopkins. Le tournage principal débute à Paris le 16 février 1965 et s'installe à Nassau le 22 mars, avant de se terminer aux Pinewood Studios en mai.
Avec des recettes mondiales au box-office de 141,2 millions de dollars, Thunderball est devenu le film le plus rentable et a conservé le record jusqu'à ce qu'il soit dépassé par L'Espion qui m'aimait douze ans plus tard ; ajusté à l'inflation, il est resté l'entrée la plus réussie jusqu'à la sortie de Skyfall en 2012. Dans le cadre du contrat avec Eon, McClory a reçu 20 % des bénéfices du film et s'est engagé à ne produire aucun autre film basé sur l'histoire de Thunderball pendant une période de dix ans. années après la sortie de la version produite par Eon en 1965.
Albert R. Brocoli et Harry Saltzman (1967-1975)
On ne vit que deux fois (1967)
Après l'interruption de McClory en tant que producteur, Albert Broccoli et Harry Saltzman sont revenus à nouveau pour produire. Les quatre premiers films Bond avaient été populaires au Japon et Eon a décidé de profiter du marché en produisant You Only Live Twice. Le film incluait des éléments progressistes de la culture japonaise en arrière-plan.
Lewis Gilbert a été nommé réalisateur et Ken Adam est revenu en tant que décorateur; Adam a construit un refuge volcanique pour le principal antagoniste, Ernst Stavro Blofeld, à Pinewood pour 1 million de dollars (en dollars) ; c'était à l'époque le plus grand plateau de tournage d'Europe. Gilbert, Broccoli, Saltzman, Ken Adam et le directeur de la photographie Freddie Young se sont ensuite rendus au Japon, passant trois semaines à chercher des lieux. À Tokyo, l'équipage a croisé la route de Peter R. Hunt, qui était en vacances. Hunt avait monté les quatre premiers films de Bond et il a été invité à réaliser le deuxième opus. Le budget total du film était de 10,3 millions de dollars (59,9 millions de dollars en dollars de 2005).
Initialement, le scénariste devait être Harold Jack Bloom, bien qu'il ait ensuite été remplacé par Roald Dahl, qui avait peu d'expérience en scénarisation. You Only Live Twice a été le premier film de Bond à abandonner la prémisse de l'intrigue du matériel source de Fleming, bien que le film conserve le titre, le décor japonais, l'utilisation de Blofeld comme méchant principal et d'une Bond girl nommée Kissy Suzuki du roman.
Le tournage a commencé à Pinewood le 4 juillet 1966 avant de déménager au Japon le 27 juillet pour un tournage de six semaines. L'intérêt des Japonais locaux pour le tournage était élevé et l'équipe a dû faire face à de grandes foules tout au long du processus. Connery, cependant, était quelque peu résigné au projet, manquant de l'enthousiasme qu'il arborait pour Thunderball. La conférence de presse organisée à son arrivée avait été tendue, "altérée par des remises en question agressives sur l'apparence froissée et en décalage horaire de Connery". La photographie primaire et secondaire s'est terminée en décembre ; le tournage des effets spéciaux des scènes spatiales a été réalisé entre janvier et mars 1967, avant la sortie du film le 12 juin.
Les affiches de cinéma du film indiquaient "Sean Connery IS James Bond", pour éloigner l'image produite par Eon du film indépendant Casino Royale, sorti deux mois plus tôt. Cependant, pendant la production, Connery a annoncé que ce serait son dernier film en tant que Bond, laissant Broccoli dire à Alan Whicker : « Ce ne sera en aucun cas le dernier Bond - avec tout le respect que je dois à Sean, qui, je pense, a été certainement le meilleur homme pour jouer ce rôle. Nous allons, à notre manière, essayer de continuer la série Bond pour le public car c'est trop important".
Au service secret de Sa Majesté (1969)
George Lazenby a été engagé pour jouer Bond pour OHMSS. Entre Sean Connery qui a donné son avis au début du tournage de You Only Live Twice et sa sortie, Saltzman avait prévu d'adapter L'Homme au pistolet d'or au Cambodge et d'utiliser Roger Moore comme prochain Bond, mais l'instabilité politique a fait que le lieu a été exclu. et Moore s'est inscrit à une autre série du programme télévisé The Saint. Après la sortie de You Only Live Twice en 1967, les producteurs ont de nouveau choisi Au service secret de Sa Majesté, souvent retardé, qui avait auparavant été considéré comme suivant à la fois Goldfinger puis Thunderball.
Peter Hunt, qui avait travaillé sur les cinq films précédents, avait suffisamment impressionné Broccoli et Saltzman pour mériter ses débuts en tant que réalisateur, car ils pensaient que son montage rapide avait défini le style de la série ; c'était aussi le résultat d'une promesse de longue date de Broccoli et Saltzman d'avoir l'opportunité de réaliser. Hunt a également demandé le poste lors de la production de Chitty Chitty Bang Bang, et il a amené avec lui de nombreux membres de l'équipe, dont le directeur de la photographie Michael Reed. Hunt se concentrait sur le fait de laisser sa marque, en disant: "Je voulais que ce soit différent de n'importe quel autre film de Bond. C'était mon film, pas celui de quelqu'un d'autre". Au service secret de Sa Majesté était le dernier film sur lequel Hunt a travaillé dans la série.
Le scénariste Richard Maibaum, qui a travaillé sur les quatre premiers films Bond, est revenu en tant que scénariste. Saltzman et Broccoli ont décidé d'abandonner les gadgets de science-fiction des films précédents et de se concentrer davantage sur l'intrigue comme dans From Russia With Love. Peter Hunt a demandé à Simon Raven d'écrire une partie du dialogue entre la comtesse Teresa "Tracy" di Vicenzo et Blofeld dans Piz Gloria, qui devait être "plus net, meilleur et plus intellectuel" ; Les ajouts de Raven comprenaient la réécriture de la scène de la proposition et la citation de Tracy James Elroy Flecker. Syd Cain a succédé à Ken Adam en tant que chef décorateur alors qu'Eon a décidé de ne pas avoir les décors plus grands d'Adam pour réduire le budget du film à 7 millions de dollars, contre 10,3 millions de dollars nécessaires pour réaliser You Only Live Twice.
Le tournage principal a commencé dans le canton de Berne, en Suisse, le 21 octobre 1968, la première scène tournée étant une vue aérienne de Bond montant les escaliers de la retraite de montagne de Blofeld. Les scènes ont été tournées au sommet du désormais célèbre restaurant tournant Piz Gloria, situé au sommet du Schilthorn, près du village de Mürren. Le lieu a été trouvé par le directeur de production Hubert Fröhlich après trois semaines de repérages en France et en Suisse. Le tournage en Suisse s'est finalement déroulé avec 56 jours de retard. En mars 1969, la production a déménagé en Angleterre, les studios Pinewood de Londres étant utilisés pour le tournage en intérieur et la maison de M étant tournée à Marlow, dans le Buckinghamshire. En avril, les cinéastes se sont rendus au Portugal, où le tournage principal s'est terminé en mai. Le tournage s'est terminé le 23 juin, soit deux mois plus tard que prévu, en grande partie à cause du chaud hiver suisse, qui avait gêné le tournage.
À mi-chemin de la production, agissant sur les conseils de son agent Ronan O'Rahilly, George Lazenby a annoncé qu'il n'allait pas continuer à incarner Bond dans les prochains films, et il a quitté le rôle avant la sortie en décembre 1969 de Au service secret de Sa Majesté.
Les diamants sont éternels (1971)
Bien qu'Eon ait retenu les services de John Gavin pour jouer le rôle de Bond, le chef d'United Artists, David Picker, n'était pas satisfait de cette décision et a demandé au producteur associé Stanley Sopel de négocier un accord avec Connery qui prévoyait que l'acteur recevrait 1,25 million de dollars (millions de dollars en 2017). dollars) et 12,5% du brut. Le salaire de Connery représentait une part importante du budget de 7,2 millions de dollars.
Les producteurs avaient initialement prévu que Diamonds Are Forever recrée les aspects commercialement réussis de Goldfinger, ils ont donc embauché le réalisateur Guy Hamilton. Richard Maibaum est également revenu pour écrire le scénario ; la première ébauche envisageait le retour du portraitiste d'Auric Goldfinger, Gert Fröbe, cette fois dans le rôle du frère jumeau de Goldfinger. Maibaum a également écrit un point culminant pour le film qui consistait en la poursuite du nouveau Goldfinger à travers le lac Mead par les habitants de Las Vegas, le tout étant coordonné par Bond. À l'automne 1970, Tom Mankiewicz fut embauché pour entreprendre des réécritures, qui comprenaient la suppression du frère de Goldfinger et la finale de Lake Mead.
Le tournage a commencé le 5 avril 1971 avec le désert près de Las Vegas doublé pour les scènes sud-africaines, suivi du tournage dans le désert du Grand Bassin, au Nevada en mai pour les scènes dans lesquelles Bond conduit un buggy lunaire. Le 7 juin, la production a été transférée aux Pinewood Studios pour le tournage sur les plateaux du retour de Ken Adams ; ses sets s'étalaient sur quatre des scènes de Pinewood. Le tournage a également eu lieu à Londres, Douvres, Southampton, Amsterdam et dans le sud de la France ; le tournage principal s'est terminé le 13 août 1971.
Vivre et laisser mourir (1973)
Pendant le tournage de Diamonds Are Forever, Live and Let Die a été choisi comme prochain roman de Ian Fleming à adapter parce que le scénariste Tom Mankiewicz pensait qu'il serait audacieux d'utiliser des méchants noirs, car les Black Panthers et d'autres mouvements raciaux étaient actifs à cette époque. Le nouvel acteur de Bond sélectionné par Eon était Roger Moore, et il essayait de ne pas imiter ni son prédécesseur Sean Connery ni sa propre performance en tant que Simon Templar dans The Saint ; Mankiewicz a adapté le scénario pour mettre en valeur le personnage de Moore en lui donnant plus de scènes de comédie et en créant une atmosphère légère pour Bond. Guy Hamilton a de nouveau été choisi pour réaliser et Mankiewicz a suggéré de filmer à la Nouvelle-Orléans, car il savait que Hamilton était un fan de jazz. Hamilton ne voulait pas utiliser Mardi Gras, car Thunderball présentait Junkanoo, un festival similaire. Après plus de discussions avec l'écrivain et des recherches plus approfondies, il a décidé d'utiliser deux caractéristiques bien connues de la ville, les funérailles de jazz et les canaux. En cherchant des endroits en Jamaïque, l'équipage a découvert une ferme de crocodiles appartenant à Ross Kananga, après avoir passé un panneau avertissant que "les intrus seront mangés". La ferme a été intégrée au scénario et a également inspiré Mankiewicz à donner au méchant du film le nom de Kananga. Avec la montée en popularité des films de Blaxploitation au début des années 1970, il a été décidé d'emprunter des éléments du genre pour Live and Let Die.
Syd Cain est revenu en tant que directeur artistique et a participé à la recherche de lieux avec Guy Hamilton en mars 1972. Le tournage principal a commencé le 13 octobre 1972 dans le Bayou irlandais en Louisiane pour une scène de poursuite en bateau. Le 29 novembre, la production a été transférée en Jamaïque, qui a doublé pour l'île fictive de San Monique, la maison de l'antagoniste Kananga. En décembre, la production a été divisée entre les intérieurs des studios Pinewood, tandis qu'une unité distincte a également été tournée à Harlem.
John Barry, qui avait travaillé sur les cinq films précédents, n'était pas disponible pendant la production. Broccoli et Saltzman ont plutôt demandé à Paul McCartney d'écrire la chanson thème. Étant donné que le salaire de McCartney de 15 000 $ (plus les redevances) était élevé et qu'un autre compositeur de la stature de Barry ne pouvait pas être embauché avec le reste du budget musical, George Martin, qui avait peu d'expérience en musique de film, a été embauché.
L'Homme au pistolet d'or (1974)
Le film de L'Homme au pistolet d'or a vu un changement de lieu par rapport au roman du même nom pour placer Bond en Extrême-Orient pour la deuxième fois. Après avoir considéré Beyrouth, où se déroule une partie du film ; l'Iran, où les repérages ont été effectués mais ont finalement été abandonnés en raison de la guerre du Kippour ; et la baie de Hạ Long au Vietnam, l'équipe de production a choisi la Thaïlande comme lieu principal, suite à une suggestion du décorateur Peter Murton après avoir vu des photos de la baie de Phuket dans un magazine. Saltzman était satisfait du choix de l'Extrême-Orient comme décor, car il avait toujours voulu se rendre en Thaïlande et à Hong Kong. Lors de la reconnaissance des lieux à Hong Kong, Broccoli a aperçu l'épave partiellement immergée du premier et a eu l'idée de l'utiliser comme base pour les opérations du MI6 en Extrême-Orient.
Tom Mankiewicz a écrit une première ébauche du scénario en 1973, livrant un scénario qui était une bataille de volontés entre Bond et le méchant principal Francisco Scaramanga, qu'il considérait comme l'alter ego de Bond, "un super-méchant de la stature de Bond lui-même". . Les tensions entre Mankiewicz et Guy Hamilton ont conduit Richard Maibaum à prendre en charge les tâches de scénarisme. Maibaum, qui avait déjà travaillé sur six films Bond, a livré sa propre version basée sur le travail de Mankiewicz. Le beau-fils de Broccoli, Michael G. Wilson, a fait des recherches sur l'énergie solaire pour créer le MacGuffin du « Solex Agitator ». Alors que Vivre et laisser mourir avait beaucoup emprunté au genre de la blaxploitation, L'Homme au pistolet d'or s'est inspiré du genre des arts martiaux qui était populaire dans les années 1970.
Le 6 novembre 1973, le tournage commença au RMS Queen Elizabeth, qui faisait office de base top-secrète du MI6 ancrée dans le port de Victoria à Hong Kong. La majeure partie du tournage principal a commencé en avril 1974 en Thaïlande. Les sites thaïlandais comprenaient Bangkok, Thonburi, Phuket et la province voisine de Phang Nga, sur les îles de Ko Khao Phing Kan () et Ko Tapu (). Fin avril, la production est revenue à Hong Kong et a également été tournée à Macao. La production a dû passer au travail en studio aux Pinewood Studios, qui comprenaient des décors tels que la centrale solaire de Scaramanga et l'intérieur de l'île.
John Barry est revenu pour composer la partition, mais n'a eu que trois semaines pour terminer le travail, et le thème et la partition sont généralement considérés par les critiques comme étant parmi les plus faibles des contributions de Barry à la série - une opinion partagée par Barry lui-même : « C'est celui que je déteste le plus ... cela ne m'est tout simplement jamais arrivé".
Albert R. Brocoli (1975-1984)
Après L'Homme au pistolet d'or, le producteur Harry Saltzman a vendu sa participation de 50 % dans la société mère d'Eon Productions, Danjaq, à United Artists pour atténuer ses problèmes financiers, provoqués par des contraintes financières suite au ralentissement de la fortune de Technicolor, dans lequel il avait investi massivement. Les légalités qui en ont résulté sur la propriété Bond ont retardé la production du prochain film de Bond, L'espion qui m'aimait.
L'espion qui m'aimait (1977)
Guy Hamilton devait initialement succéder à L'Homme au pistolet d'or avec L'espion qui m'aimait, mais a plutôt refusé Eon Productions pendant la pré-production après s'être vu offrir l'opportunité de réaliser le film Superman de 1978, bien qu'il ait finalement été laissé de côté. pour Richard Donner. Eon s'est ensuite tourné vers Lewis Gilbert, qui avait réalisé le précédent film de Bond, You Only Live Twice. Broccoli a chargé un certain nombre d'écrivains de travailler sur le scénario, dont Stirling Silliphant, John Landis, Ronald Hardy, Anthony Burgess et Derek Marlowe, mais Richard Maibaum a rédigé la première ébauche du scénario, avec quelques inclusions des scénaristes précédents. Lorsque Lewis Gilbert a été embauché pour diriger, il a amené avec lui Christopher Wood pour réviser le projet de Maibaum. Le projet préparé par Wood a été contesté devant le tribunal par Kevin McClory, qui a allégué une violation basée sur l'utilisation de ce qu'il prétendait être ses droits dans SPECTRE et le personnage de Blofeld. Eon a contesté l'affirmation de McClory mais a demandé à Wood de supprimer l'organisation et le personnage du scénario.
Ken Adam est revenu en tant que chef décorateur. Comme aucune scène de studio n'était assez grande pour l'intérieur du superpétrolier du méchant Karl Stromberg, en mars 1976 commença la construction d'une nouvelle scène sonore à Pinewood, la scène 007, qui coûta 1,8 million de dollars et devint la plus grande scène du monde. Contrairement au décor de cratère volcanique qu'Adam avait construit pour You Only Live Twice en 1966 – qu'Adam avait qualifié de « décor réalisable mais finalement inutile » – la scène 007 serait une structure permanente qui pourrait être louée à d'autres productions. Le tournage secondaire a commencé en juillet 1976 sur l'île de Baffin, où a été filmé le saut à ski du générique d'ouverture. Le tournage principal a commencé en Sardaigne en août 1976, puis en Égypte peu de temps après. D'autres tournages ont eu lieu en Sardaigne, à Malte, au Japon, en Suisse et à la base sous-marine de Faslane. Le 5 décembre 1976, une fois le tournage principal terminé, la scène 007 a été officiellement inaugurée par l'ancien Premier ministre Harold Wilson.
John Barry ne pouvait pas travailler au Royaume-Uni en raison de problèmes fiscaux et a suggéré à Marvin Hamlisch de réaliser la musique du film. Hamlisch a composé "Nobody Does It Better" comme chanson thème; la partition et la chanson ont toutes deux été nominées aux Oscars et aux Golden Globe Awards.
Moonraker (1979)
Eon Productions avait initialement prévu de suivre L'espion qui m'aimait avec une adaptation de Rien que pour vos yeux, bien que ce plan ait changé quelques semaines après la sortie de 1977, suite au succès au box-office du film sur le thème spatial de 1977 Guerres des étoiles. Avec un budget de 34 millions de dollars, Moonraker a coûté plus du double de tous les films Bond précédents, bien que Broccoli et United Artists aient accepté les coûts en raison des bénéfices de The Spy Who Loved Me.
Lewis Gilbert a de nouveau été nommé réalisateur et un certain nombre de membres de l'équipe de The Spy Who Loved Me ont également rejoint la production. Gilbert et Tom Mankiewicz ont écrit l'histoire initiale, mais Christopher Wood en a fait le scénario final. De nombreuses idées de scénario sont nées à la suite de repérages de lieux, les chutes d'Iguazu ayant été identifiées comme lieu de tournage tandis que Broccoli était au Brésil pour la sortie de L'espion qui m'aimait.
Contrairement aux précédents films Bond, la production de Moonraker n'était pas basée à Pinewood, puisque Broccoli l'a transférée à Paris pour des raisons financières, bien que les scènes de l'intérieur du téléphérique et de l'extérieur de la bataille spatiale aient été tournées à Pinewood, avec l'équipe d'effets spéciaux de Derek Meddings. actif au Royaume-Uni tout au long de la production. Le tournage principal a débuté le 11 août 1978 à Paris. Les décors conçus par le chef décorateur de retour Ken Adam étaient les plus grands jamais construits en France et ont nécessité plus de 222 000 heures de travail (environ 1 000 heures par chacun des membres de l'équipe en moyenne). Une grande partie du film a été tournée dans les villes de Londres, Paris, Venise, Palmdale, Californie, Port St. Lucie, Floride et Rio de Janeiro. Le tournage principal s'est terminé à Paris le 27 février 1979, un programme de 28 semaines qui n'avait accordé à Roger Moore que trois jours de congé. John Barry a de nouveau été invité à composer la musique d'un film Eon.
Rien que pour vos yeux (1981)
For Your Eyes Only marque un changement dans l'équipe de production : John Glen est promu de ses fonctions de monteur à celles de réalisateur, poste qu'il occupera pour les quatre films suivants. Depuis que Ken Adam était occupé avec le film Pennies from Heaven, Peter Lamont, qui travaillait dans le département artistique depuis Goldfinger, a été promu chef décorateur. Suite à une suggestion de Glen, Lamont a créé des décors réalistes, au lieu des décors élaborés pour lesquels la série était connue.
Richard Maibaum était à nouveau le scénariste de l'histoire, assisté de Michael G. Wilson. Selon Wilson, les idées auraient pu venir de n'importe qui, car un comité comprenant Broccoli, Maibaum, Wilson, Glen et des coordinateurs de cascades a travaillé sur les grandes lignes. Une grande partie de l'inspiration pour les histoires du film est venue de deux nouvelles flamandes de la collection For Your Eyes Only : "Risico" et "For Your Eyes Only". Un autre décor du roman de Vivre et laisser mourir - le keelhauling - qui n'était pas utilisé dans l'adaptation de ce roman, a été inséré dans l'intrigue.
La production de Rien que pour vos yeux débute le 2 septembre 1980 en mer du Nord, avec trois jours de tournage de scènes extérieures pour les scènes impliquant le bateau espion St Georges. Les intérieurs ont été tournés plus tard dans les studios Pinewood, ainsi que l'explosion du navire, qui a été réalisée avec une miniature dans le char de Pinewood sur la scène 007. Le 15 septembre, le tournage principal a commencé à Corfou, à la Villa Sylva à Kanoni, au-dessus de la ville de Corfou, qui servait de lieu à la villa espagnole.
En octobre, le tournage a été déplacé vers d'autres lieux grecs, notamment les Météores et l'Achilleion. En novembre, l'unité principale a déménagé en Angleterre, ce qui comprenait des travaux intérieurs à Pinewood, tandis que la deuxième unité tournait des scènes sous-marines aux Bahamas. Le 1er janvier 1981, la production déménage à Cortina d'Ampezzo en Italie, où le tournage s'achève en février. De nombreuses scènes sous-marines, notamment celles impliquant des gros plans de Bond et Melina, ont été tournées avec un son sec.