De quel tableau de Thomas Gainsborogh le costume de valet porté par Django dans le film « Django Unchained » de 2012 a-t-il été inspiré ?
The Blue Boy
Dans une interview accordée à Vanity Fair en janvier 2013, la costumière Sharen Davis a déclaré qu'une grande partie de la garde-robe du film était inspirée des westerns spaghetti et d'autres œuvres d'art. Pour la garde-robe de Django, Davis et Tarantino ont regardé la série télévisée Bonanza et y ont fait fréquemment référence. Le couple a même embauché le chapelier qui a conçu le chapeau porté par le personnage de Bonanza, Little Joe, joué par Michael Landon. Davis a décrit le look de Django comme une "version rock-n-roll du personnage". Les lunettes de soleil Django sont inspirées du personnage de Charles Bronson dans Le Buffle Blanc (1977). Davis a utilisé la peinture à l'huile de Thomas Gainsborough de 1770, The Blue Boy, comme référence pour la tenue de valet de Django.
Django Unchained est un western américain de 2012 écrit et réalisé par Quentin Tarantino, avec Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington et Samuel L. Jackson. Situé dans le Far West et le Sud d'avant-guerre, il s'agit d'une variante très stylisée des westerns spaghetti et d'un hommage au film italien Django de 1966 de Sergio Corbucci, dont la star Franco Nero fait une apparition.
Le développement de Django Unchained a commencé en 2007, alors que Tarantino écrivait un livre sur Sergio Corbucci. En avril 2011, Tarantino a envoyé sa version finale du scénario à The Weinstein Company. Le casting a commencé à l'été 2011, Michael K. Williams et Will Smith étant considérés pour le rôle du personnage principal avant le casting de Foxx. Le tournage principal s'est déroulé de novembre 2011 à mars 2012 en Californie, au Wyoming et en Louisiane.
Django Unchained a été créé au Ziegfeld Theatre de New York le 11 décembre 2012 et est sorti le 25 décembre 2012 aux États-Unis. Le film a été nominé pour plusieurs prix de l’industrie cinématographique, dont cinq Oscars. Waltz a remporté plusieurs prix pour sa performance, parmi lesquels celui du meilleur acteur dans un second rôle aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Oscars. Tarantino a remporté un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour l'écriture du scénario original du film. Le film a rapporté plus de 425 millions de dollars dans le monde en salles contre un budget de 100 millions de dollars, ce qui en fait la sortie en salles la plus rentable de Tarantino.
Parcelle
En 1858 au Texas, les frères Speck, Ace et Dicky, conduisent à pied un groupe d'esclaves noirs. Parmi les esclaves enchaînés se trouve Django, vendu et séparé de sa femme, von Shaft. Les frères Speck sont arrêtés par le Dr King Schultz, un dentiste allemand devenu chasseur de primes de Düsseldorf, qui demande à acheter l'un des esclaves. Lorsqu'il interroge Django sur sa connaissance des frères Brittle, un groupe de hors-la-loi pour lesquels Schultz porte un mandat, Ace devient irrité et pointe de manière menaçante son fusil de chasse sur Schultz. Schultz, un flingueur supérieur, tue immédiatement Ace avec un tirage rapide. King insiste pour payer honorablement à Dicky un juste prix pour Django avant de le laisser à la merci des esclaves nouvellement libérés, qui le tuent et suivent l'Étoile du Nord vers la liberté.
Comme Django peut identifier les frères Brittle, Schultz lui offre sa liberté en échange de son aide pour les retrouver. King emmène d'abord Django dans une petite ville où il assassine immédiatement le shérif. Avant qu'un Marshall ne puisse les arrêter, King explique que le shérif était en fait un voleur de bétail recherché avec une prime de 200 $ sur lui que le Marshall furieux est maintenant tenu de payer. Après avoir traqué et tué les Brittles, Django libéré (adoptant le nom de famille « Freeman ») s'associe à Schultz pendant l'hiver et devient son apprenti ; Schultz découvre que Django a un talent naturel pour le flingueur. Schultz explique qu'il se sent responsable de Django puisque Django est la première personne qu'il a jamais libérée, et se sent moralement obligé d'aider Django (qu'il a décrit comme un "Siegfried dans la vraie vie") à retrouver Broomhilda. Django, désormais pleinement entraîné, récupère sa première prime, gardant le prospectus pour lui porter chance.
En 1859, Django et Schultz se rendent au Mississippi, où ils apprennent l'identité du propriétaire de : Calvin J. Candie, le charmant mais cruel propriétaire de la plantation Candyland, où les esclaves sont obligés de se battre jusqu'à la mort dans des combats de lutte brutaux appelés Mandingo. combats. Schultz, s'attendant à ce que Candie ne vende pas s'ils la demandent directement, feint d'être intéressé à acheter l'un des précieux combattants de Candie pour bien plus que le prix normal. Schultz et Django rencontrent Candie au club de ses gentlemen à Greenville et soumettent leur offre. Intrigué, Candie les invite dans son ranch à Candyland. Après avoir secrètement briefé les germanophones, Schultz prétend être charmé par elle et propose également de l'acheter.
Pendant le dîner, Stephen (Samuel L. Jackson), l'esclave de maison fidèle à Candie, se méfie des motivations de Schultz et Django. En déduisant que Django et se connaissent et que la vente du combattant Mandingue est une ruse, Stephen alerte Candie et le réprimande pour sa cupidité. Candie est en colère d'avoir été dupé et d'avoir perdu son temps, mais contient sa colère assez longtemps pour afficher théâtralement sa connaissance de la phrénologie, qu'il utilise pour théoriser pourquoi les esclaves échouent souvent à tuer leurs propriétaires, malgré de nombreuses opportunités.
Le garde du corps de Candie, Butch Pooch, fait irruption dans la pièce avec son fusil de chasse pointé sur les deux chasseurs de primes, et Candie explose de colère. Il propose une modification de l'accord initial, en prenant la place de la combattante mandingue au même prix, et la menace de mort si l'accord est rejeté. Schultz est d'accord et les papiers pour sa liberté sont rédigés et signés. Candie insiste avec suffisance pour que l'accord soit conclu par une poignée de main, ce que Schultz refuse dans un premier temps. Lorsque Candie menace à nouveau de tuer, Schultz claque et tue Candie avec un derringer dissimulé. Butch tue Schultz et Django le tue à son tour, et une vaste fusillade commence. Django abat un grand nombre de ses adversaires, mais se rend lorsqu'il est pris en otage.
Le lendemain matin, Stephen dit à Django qu'il sera vendu à une mine et travaillera jusqu'à la mort. En route vers la mine, Django prouve à ses escortes qu'il est un chasseur de primes en leur montrant le prospectus qui, selon Schultz, portait chance dès son premier meurtre. Il les convainc qu'il existe une prime importante pour les criminels qui se cachent à Candyland et promet qu'ils recevront la majorité de l'argent s'ils le libèrent. Les escortes le libèrent et lui donnent un pistolet, qu'il utilise pour les tuer avant de voler un cheval et de retourner à Candyland avec un sac de dynamite.
À la plantation, Django tue d'autres hommes de main de Candie, prend les papiers de liberté de la poche du défunt Schultz, fait ses adieux à son défunt ami et libère sa femme d'une cabane voisine. Lorsque les personnes en deuil de Candie reviennent de son enterrement, Django tue les hommes de main restants et la sœur de Candie, Lara Lee Candie-Fitzwilly, libère les deux esclaves restants et frappe Stephen. Django enflamme alors la dynamite qu'il a plantée dans tout le manoir, et lui et regarde de loin le manoir exploser avec Stephen incapable d'agir à l'intérieur, avant de partir ensemble.
Casting
* Jamie Foxx as Django "Freeman"
* Christoph Waltz as Dr. King Schultz
* Leonardo DiCaprio as "Monsieur" Calvin J. Candie
* Kerry Washington dans le rôle de "Hildi" von Shaft
* Samuel L. Jackson dans le rôle de Stephen
* Don Johnson dans le rôle de Spencer "Big Daddy" Bennett
* Walton Goggins dans le rôle de Billy Crash
* James Remar dans le rôle d'Ace Speck et Butch Pooch
* Dennis Christopher dans le rôle de Léonide "Leo" Moguy
*James Russo dans le rôle de Dicky Speck
* David Steen dans le rôle de M. Stonecipher
* Tom Wopat dans le rôle du Marshall américain Gill Tatum
* Dana Michelle Gourrier as Cora
* Nichole Galicia as Sheba
* Laura Cayouette as Lara Lee Candie-Fitzwilly
*Ato Essandoh dans le rôle d'Artagnan
* Sammi Rotiby dans le rôle de Rodney
* Clay Donahue dans le rôle de Fontenot
* Escalante Lundy dans le rôle de Big Fred
* Miriam F. Glover dans le rôle de Betina
* Quentin Tarantino dans le rôle de Frankie
* Omar J. Dorsey dans le rôle de Chicken Charlie
* Franco Nero dans le rôle d'Amerigo Vessepi
D'autres rôles incluent Russ Tamblyn dans le rôle du fils d'un tireur, Amber Tamblyn dans le rôle de la fille d'un fils d'un tireur, Don Stroud dans le rôle du shérif Bill Sharp, Bruce Dern dans le rôle du vieil homme Carrucan, M. C. Gainey dans le rôle de Big John Brittle, Cooper Huckabee dans le rôle de Lil Raj Brittle, Doc Duhame dans le rôle d'Ellis Brittle, Jonah Hill dans le rôle de Bag Head #2, membre d'un groupe de type Ku Klux Klan ; Lee Horsley dans le rôle du shérif Gus (Snowy Snow), Rex Linn dans le rôle de Tennessee Harry, Misty Upham dans le rôle de Minnie, Danièle Watts dans le rôle de Coco et Clay Donahue Fontenot dans le rôle de Luigi, l'adversaire de Big Fred dans un combat mandingue. Zoë Bell, Michael Bowen, Robert Carradine, Jake Garber, Ted Neeley, James Parks et Tom Savini jouent les traqueurs de Candyland, tandis que Michael Parks et John Jarratt, aux côtés de Tarantino lui-même dans une apparition dans le rôle de Robert, incarnent les employés de LeQuint Dickey Mining Company.
Production
Développement
En 2007, Tarantino a discuté d'une idée pour un type de western spaghetti se déroulant dans le Sud profond des États-Unis, avant la guerre civile. Il a qualifié ce type de film de « sudiste », déclarant qu'il voulait « faire des films qui traitent du passé horrible de l'Amérique avec l'esclavage et tout ça, mais les faire comme des westerns spaghetti, pas comme des films à gros problèmes. " Il s'agit de films de genre, mais ils traitent de tout ce que l'Amérique n'a jamais abordé parce qu'elle en a honte, et d'autres pays ne s'en occupent pas vraiment parce qu'ils ne sentent pas qu'ils en ont le droit. " Tarantino a expliqué plus tard la genèse de l'idée : « J'écrivais un livre sur Sergio Corbucci quand j'ai trouvé un moyen de raconter l'histoire. ... J'écrivais sur la façon dont ses films ont ce mauvais Far West, un horrible Far West. C'était surréaliste, ça traitait beaucoup du fascisme. Alors j'écris tout cet article là-dessus, et je me dis : « Je ne sais pas vraiment si Sergio pensait à ça pendant qu'il faisait ça. Je sais que j'y pense maintenant. Et je peux le faire !'"
Tarantino a terminé le scénario le 26 avril 2011 et a remis la version finale à The Weinstein Company. En octobre 2012, RZA, collaborateur fréquent de Tarantino, a déclaré que lui et Tarantino avaient l'intention de croiser Django Unchained avec le film d'arts martiaux présenté par Tarantino de RZA, The Man with the Iron Fists. Le crossover aurait vu une version plus jeune du personnage du forgeron du film de RZA apparaître comme un esclave dans une vente aux enchères. Cependant, des conflits d'horaire ont empêché la participation de RZA.
L'une des inspirations du film est le western spaghetti de Corbucci, Django, de 1966, dont la star Franco Nero fait une apparition dans Django Unchained. Une autre source d'inspiration est le film Mandingo de 1975, sur un esclave entraîné à combattre d'autres esclaves. Tarantino a inclus des scènes dans la neige en hommage au Grand Silence. "Silenzio se déroule dans la neige. J'ai tellement aimé l'action dans la neige, Django Unchained a une grande section de neige au milieu", a déclaré Tarantino dans une interview.
Le titre Django Unchained fait allusion aux titres du film Django de Corbucci de 1966 ; Hercules Unchained, le titre américain du film fantastique épique italien de 1959 Ercole e la regina di Lidia, sur la fuite du héros mythique de l'esclavage d'un méchant maître ; et à Angel Unchained, le film de motards américain de 1970 sur un motard se vengeant d'un grand groupe de rednecks.
Fonderie
Parmi ceux considérés pour le rôle titre de Django, Michael K. Williams et Will Smith ont été mentionnés comme possibilités, mais c'est finalement Jamie Foxx qui a été choisi pour le rôle. Smith a déclaré plus tard qu'il avait refusé le rôle parce que "ce n'était pas le rôle principal". Tyrese Gibson a envoyé une cassette d'audition pour incarner le personnage. Franco Nero, le Django original du film italien de 1966, aurait fait l'objet de rumeurs pour le rôle de Calvin Candie, mais a plutôt fait une apparition en tant que personnage mineur. Nero a suggéré qu'il joue un mystérieux cavalier qui hante Django dans des visions et qui se révèle dans un flash-back final comme étant le père de Django ; Tarantino a choisi de ne pas utiliser cette idée. Kevin Costner était en négociations pour rejoindre Ace Woody, un entraîneur mandingue et bras droit de Candie, mais Costner a abandonné en raison de conflits d'horaire. Kurt Russell a été choisi à la place, mais a également quitté le rôle plus tard. Lorsque Kurt Russell a abandonné, le rôle d'Ace Woody n'a pas été refondu ; au lieu de cela, le personnage a été fusionné avec le personnage de Walton Goggins, Billy Crash.
Jonah Hill s'est vu offrir le rôle de Scotty Harmony, un joueur qui perd face à Candie dans une partie de poker, mais il a refusé en raison de conflits d'horaire avec The Watch. Sacha Baron Cohen s'est également vu proposer le rôle, mais a refusé pour apparaître dans Les Misérables. Ni Scotty ni le jeu de poker n'apparaissent dans le montage final du film. Hill est apparu plus tard dans le film dans un rôle différent. Joseph Gordon-Levitt a déclaré qu'il "aurait adoré, adoré" être dans le film mais qu'il ne pourrait pas apparaître en raison d'un engagement préalable à réaliser son premier film, Don Jon. DiCaprio a joué son premier rôle de méchant en tant que cruel propriétaire de plantation Calvin Candie.
Conception de costumes
Dans une interview accordée à Vanity Fair en janvier 2013, la costumière Sharen Davis a déclaré qu'une grande partie de la garde-robe du film était inspirée des westerns spaghetti et d'autres œuvres d'art. Pour la garde-robe de Django, Davis et Tarantino ont regardé la série télévisée Bonanza et y ont fait fréquemment référence. Le couple a même embauché le chapelier qui a conçu le chapeau porté par le personnage de Bonanza, Little Joe, joué par Michael Landon. Davis a décrit le look de Django comme une "version rock-n-roll du personnage". Les lunettes de soleil Django sont inspirées du personnage de Charles Bronson dans Le Buffle Blanc (1977). Davis a utilisé la peinture à l'huile de Thomas Gainsborough de 1770, The Blue Boy, comme référence pour la tenue de valet de Django.
Dans la scène finale, porte une robe similaire à celle du personnage d'Ida Galli dans Blood for a Silver Dollar (1965). Davis a déclaré que l'idée du costume de Calvin Candie venait en partie de Rhett Butler et que le look Miami Vice emblématique de Don Johnson avait inspiré le costume en lin couleur crème de Big Daddy dans le film. Le manteau faux chinchilla de King Schultz a été inspiré par Telly Savalas dans Kojak. Davis a également révélé que bon nombre de ses idées de costumes ne figuraient pas dans le montage final du film, laissant certains personnages inexpliqués tels que le tracker de Zoë Bell, qui avait l'intention de laisser tomber son bandana pour révéler une mâchoire absente.
Tournage
Le tournage principal de Django Unchained a débuté en Californie en novembre 2011, s'est poursuivi dans le Wyoming en février 2012 et à la National Historic Landmark Evergreen Plantation à Wallace, en Louisiane, à l'extérieur de la Nouvelle-Orléans, en mars 2012. Le film a été tourné au format anamorphique sur 35 mm. film. Bien qu'initialement scénarisée, une sous-intrigue centrée sur le traqueur masqué de Zoë Bell a été coupée et n'est pas filmée, en raison de contraintes de temps. Après 130 jours de tournage, le tournage du film s'est terminé en juillet 2012.
Django Unchained a été le premier film de Tarantino non monté par Sally Menke, décédée en 2010. Les tâches de montage ont été assurées par Fred Raskin, qui avait travaillé comme assistant monteur sur Kill Bill de Tarantino. Raskin a été nominé pour un BAFTA Award pour le meilleur montage, mais a perdu contre William Goldenberg pour son travail sur Argo.
Musique
Le film présente des morceaux de musique originaux et existants. Les morceaux composés spécifiquement pour le film incluent "100 Black Coffins" de Rick Ross et produits par et avec Jamie Foxx, "Who Did That To You?" de John Legend, "Ancora Qui" d'Ennio Morricone et Elisa, et "Freedom" d'Anthony Hamilton et Elayna Boynton. Le thème "Django" était également la chanson thème du film de 1966. Le musicien Frank Ocean a écrit une chanson originale pour la bande originale du film, mais elle a été rejetée par Tarantino, qui a expliqué que "Ocean a écrit une ballade fantastique qui était vraiment belle et poétique à tous points de vue, il n'y avait tout simplement pas de scène pour cela." Frank Ocean a ensuite publié la chanson intitulée "Wiseman" sur son blog Tumblr. Le film présente également quelques morceaux célèbres de la musique classique occidentale, dont « Pour Elise » de Beethoven et « Dies Irae » du Requiem de Verdi. Tarantino a déclaré qu'il évitait d'utiliser des partitions complètes de musique originale : "Je n'aime tout simplement pas l'idée de donner autant de pouvoir à qui que ce soit sur l'un de mes films." L'album de la bande originale du film est sorti le 18 décembre 2012. Ennio Morricone a fait des déclarations critiquant l'utilisation par Tarantino de sa musique dans Django Unchained et a déclaré qu'il « ne travaillerait jamais » avec le réalisateur après ce film, mais a ensuite accepté de composer une musique originale. pour The Hateful Eight de Tarantino en 2015. Dans un essai scientifique sur la musique du film, Hollis Robbins note que la grande majorité des emprunts de musique de film proviennent de films réalisés entre 1966 et 1974 et soutient que les résonances politiques et musicales de ces allusions situent Django Unchained carrément à l’époque du Vietnam et du Watergate, pendant l’essor et le déclin du cinéma Black Power. Le hit I Got A Name de Jim Croce figurait dans la bande originale.
Libérer
La première affiche teaser a été inspirée par une affiche de fan-art de l'artiste italien Federico Mancosu. Son œuvre a été publiée en mai 2011, quelques jours après la publication du synopsis et du titre officiel. En août 2011, à la demande de Tarantino, les sociétés de production ont acheté les illustrations conceptuelles à Mancosu pour les utiliser à des fins promotionnelles ainsi que sur les laissez-passer de l'équipe et les vêtements du personnel pendant le tournage.
Django Unchained est sorti le 25 décembre 2012 aux États-Unis par The Weinstein Company et le 18 janvier 2013 par Sony Pictures Releasing au Royaume-Uni. Le film a été projeté pour la première fois à la Guilde des réalisateurs d'Amérique le 1er décembre 2012, et des projections supplémentaires ont été organisées pour les critiques avant la large diffusion du film. La première de Django Unchained a été retardée d'une semaine suite à la fusillade dans une école primaire de Newtown, Connecticut, le 14 décembre 2012.
Le film est sorti le 22 mars 2013 par Sony Pictures en Inde. En mars 2013, Django Unchained a été annoncé comme étant le premier film de Tarantino approuvé pour une distribution officielle sur le marché cinématographique strictement contrôlé de la Chine. Lily Kuo, écrivant pour Quartz, a écrit que "le film dépeint l'une des périodes les plus sombres de l'Amérique, lorsque l'esclavage était légal, que les autorités chinoises aiment utiliser pour repousser les critiques des États-Unis". Le film est sorti en Chine le 12 mai 2013.
Box-office
Après un total de 143 jours, le film a terminé sa sortie en salles aux États-Unis le 16 mai 2013 avec un montant brut de 162 805 434 $ en Amérique du Nord. Il a rapporté 262 562 804 $ à l'étranger, dont 51 597 323 $ en Allemagne, 37 297 979 $ en France et 24 893 462 $ au Royaume-Uni, soit un total brut mondial de 425 368 238 $. En 2013, Django Unchained est devenu le film le plus rentable de Tarantino, dépassant son film de 2009 Inglourious Basterds, qui a rapporté 321,4 millions de dollars dans le monde.
Médias domestiques
Le film est sorti sur DVD, Blu-ray et téléchargement numérique le 16 avril 2013. Aux États-Unis, le film a rapporté 31 939 733 $ grâce aux ventes de DVD et 30 286 838 $ grâce aux ventes de Blu-ray, soit un total de 62 226 571 $.
Réception
Réponse critique et scientifique
Sur Rotten Tomatoes, le film a un taux d'approbation de 88 % sur la base de 247 critiques et une note moyenne de 8/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : "Audacieux, sanglant et stylistiquement audacieux, Django Unchained est un autre chef-d'œuvre incendiaire de Quentin Tarantino." Metacritic, qui attribue une note moyenne pondérée aux critiques des critiques grand public, attribue au film une note de 81 sur 100 sur la base de 42 critiques, indiquant une "reconnaissance universelle".
Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles sur quatre et a déclaré: "Le film propose une séquence sensationnelle après l'autre, le tout autour de ces deux personnages intrigants qui semblent opposés mais partagent des problèmes pragmatiques, financiers et personnels." Ebert a également ajouté: "Si je n'avais pas été empêché de le voir plus tôt à cause d'une blessure, cela aurait été sur la liste des meilleurs films de mon année." Peter Bradshaw, critique de cinéma pour The Guardian, a attribué cinq étoiles au film en écrivant : « Je peux seulement dire que Django délivre, en gros, ce plaisir particulier narcotique et délirant que Tarantino sait encore confectionner au cinéma, quelque chose à voir avec la manipulation. des surfaces. C'est aussi malsain, déplorable et délicieux qu'une cigarette interdite. Écrivant dans le New York Times, le critique A. O. Scott a comparé Django aux précédents Inglourious Basterds de Tarantino : « Comme Inglourious Basterds, Django Unchained est follement divertissant, effrontément irresponsable et aussi éthiquement sérieux d'une manière qui est tout à fait cohérente avec son côté ludique. » Désignant le film comme un choix des critiques du Times, Scott a déclaré que Django est "un film troublant et important sur l'esclavage et le racisme". Le cinéaste Michael Moore a fait l'éloge de Django, tweetant que le film "est l'une des meilleures satires cinématographiques de tous les temps. Un film américain rare sur l'esclavage et les origines de notre histoire raciste malade".
Au contraire, Owen Gleiberman, critique de cinéma pour Entertainment Weekly, a écrit que "Django n'est pas du tout le film qu'Inglourious était. Il est moins intelligent et il n'a pas assez de personnages principaux - ni assez de l'ingéniosité structurelle caractéristique de Tarantino - pour gagner sa durée de fonctionnement de deux heures et 45 minutes. Dans sa critique de l'Indy Week, David Fellerath a écrit : « Django Unchained montre des signes que Tarantino a fait peu de recherches au-delà des visionnages répétés du western spaghetti de 1966 de Sergio Corbucci, Django et d'une blaxploitation de 1975 appelée Boss Nigger, écrite par et avec Fred Williamson. » Le New-Yorkais Anthony Lane a été "dérangé par leurs rires triomphants [des fans de Tarantino], lors de la projection à laquelle j'ai assisté, alors qu'une femme blanche était emportée par les armes de Django".
Selon Bob Hoose, critique de Plugged in : « Ce film s'intéresse beaucoup plus aux bavardages grossiers de Grindhouse, à la rage pleine de vengeance, aux coups de fouet et aux balles déchirants et aux geysers de viande et de sang au ralenti qu'à la communication de quelque chose de véridique. et éclairant."
Un numéro entier de la revue académique [http://www.tandfonline.com/toc/rsaf20/16/3#.VeoVzXgyCfQ Safundi] était consacré à Django Unchained : « Django Unchained and the Global Western », mettant en vedette des chercheurs qui contextualisent l'œuvre de Tarantino. film comme un « western » classique. Dana Phillips écrit : « Le film de Tarantino est extrêmement divertissant, non pas malgré mais parce qu'il est très audacieux, voire parfois carrément sinistre, grâce à son traitement de l'esclavage, des relations raciales et de cet élément essentiel du western, la violence. ce sont des sujets qu'un autre réalisateur aurait traité avec plus de délicatesse et avec moins d'excès stylistiques que Tarantino, qui n'a jamais été timide. Un autre réalisateur aurait également été moins disposé à proclamer son film le premier d'un genre nouveau, le « Sudiste ». »
Les dix meilleures listes
Django Unchained figurait dans le top dix de nombreux critiques.
* 1er – Amy Nicholson, Movieline
* 1er – Chase Whale, Film Twitch
* 2e – Mick LaSalle, Chronique de San Francisco
* 2e – Drew McWeeny, Hitfix
* 2e – Michelle Orange, The Village Voice
* 2e – Nathan Rabin, The A.V. club
* 2e – Betsy Sharkey, Los Angeles Times (à égalité avec Lincoln)
* 3 – Richard Jameson, MSN Movies
* 3ème – Alan Scherstuhl, The Village Voice
* 4e – Mark Mohan, L'Oregonien
* 4 – Joe Neumaier, New York Daily News
* 4 – James Rocchi, MSN Movies
* 4 – Kristopher Tapley, HitFix
* 4e – Drew Taylor et Caryn James, Indiewire
* 5 - - Le Huffington Post
* 5 – David Ehrlich, Movies.com
* 5 – Scott Foundas, The Village Voice
* 5 – Wesley Morris, The Boston Globe
* 6 – James Berardinelli, Reelviews
* 6 – Lisa Kennedy, Denver Post
* 6 – Kat Murphy, MSN Movies
* 6 – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
* 6 – Mike Scott, The Times-Picayune
* 7 – Drew Hunt, lecteur de Chicago
* 7 – A.O. Scott, le New York Times
* 8 – Ty Burr, The Boston Globe
* 9 – Todd McCarthy, The Hollywood Reporter
* 10 – Karina Longworth, The Village Voice
* 10 – Joshua Rothkopf, Time Out New York
* 10 – Marlow Stern, The Daily Beast
* 10 – Peter Travers, Rolling Stone
* Top 10 (classé par ordre alphabétique) – Claudia Puig, USA Today
* Top 10 (classé par ordre alphabétique) – Joe Williams, St. Louis Post-Dispatch
* Top 10 (classé par ordre alphabétique) – Stephanie Zacharek, Film.com
Objections à des éléments spécifiques du film
Représentation et descriptions des Afro-Américains et de l'esclavage
Certains commentateurs ont estimé que l'utilisation intensive du mot « nègre » dans le film était inappropriée et les affectait encore plus que la violence dépeinte contre les esclaves. D'autres critiques ont défendu l'usage de la langue dans le contexte historique de la race et de l'esclavage aux États-Unis.
Le cinéaste Spike Lee, dans une interview avec Vibe, a déclaré qu'il ne verrait pas le film, expliquant : "Tout ce que je vais dire, c'est que c'est irrespectueux envers mes ancêtres. C'est juste moi... Je ne parle pas au nom de quelqu'un d'autre." Lee écrivit plus tard : « L'esclavage américain n'était pas un western spaghetti de Sergio Leone. C'était un Holocauste. Mes ancêtres sont des esclaves volés en Afrique. Je les honorerai. » Louis Farrakhan, le leader de la Nation de l'Islam, a interprété le film comme une « préparation à la guerre raciale ».
Wesley Morris du Boston Globe a comparé le personnage de Stephen de Samuel L. Jackson à des républicains noirs comme Clarence Thomas ou Herman Cain. Samuel L. Jackson a déclaré qu'il pensait que son personnage avait «la même boussole morale que Clarence Thomas». Jackson a défendu l'utilisation intensive du mot « nègre » : « Dire que Tarantino a dit « nègre » trop de fois, c'est comme se plaindre qu'ils ont dit « kyke » [sic] trop de fois dans un film sur les nazis. »
Marc Lamont Hill, professeur à l'Université de Columbia, a comparé Christopher Dorner, ancien policier en fuite de Los Angeles, à un Django réel, en disant: "C'est presque comme regarder" Django Unchained "dans la vraie vie. C'est plutôt excitant." Dans le Los Angeles Times, la journaliste Erin Aubry Kaplan a souligné la différence entre Jackie Brown de Tarantino et Django Unchained : « C'est une institution dont les horreurs n'ont pas besoin d'être exagérées, et pourtant Django fait exactement cela, soit pour éclairer, soit pour divertir. le mot en n dans un hommage à la blaxploitation des années 70 à la Jackie Brown est une chose, mais le même réalisateur transformant la sauvagerie de l'esclavage en pulp fiction en est une autre.
Alors qu'il animait l'émission Saturday Night Live sur NBC, Jamie Foxx a plaisanté sur son enthousiasme "à l'idée de tuer tous les Blancs dans le film". Le chroniqueur Jeff Kuhner a écrit une réaction au sketch de SNL pour le Washington Times, en disant : « L'intolérance anti-blanche est devenue ancrée dans notre culture postmoderne. Prenez Django Unchained. Le film se résume à un thème central : l'homme blanc en tant que diable – un fléau moral qui doit être éradiqué comme un virus mortel. »
Recours à la violence
Certaines critiques ont critiqué le film comme étant trop violent. La première initialement prévue de Django a été reportée à la suite de la fusillade à l'école de Sandy Hook le 14 décembre 2012. Thomas Frank a critiqué le recours à la violence dans le film comme suit :
Sans surprise, Quentin Tarantino est récemment devenu la cible de ce type de critiques (sur la relation entre les films et les actes de violence). Le fait que Django Unchained soit arrivé dans les salles juste au moment du massacre de Sandy Hook n'a pas aidé. Pourtant, il a refusé de céder un pouce en discutant du lien entre la violence cinématographique et la vie réelle. Je ne pense évidemment pas que l’un ait à voir avec l’autre. Les films sont imaginaires. C'est une question d'imagination. Une partie du problème consiste à essayer de créer une expérience réaliste, mais nous faisons semblant. Est-il possible que quelqu’un dans notre monde cynique attribue le crédit à un sophisme égoïste comme celui-ci ? Bien sûr, une industrie sous le feu des critiques prétendra avoir les mains propres, tout comme la NRA l’a fait – et bien sûr, on peut compter sur son fils préféré, que ce soit Tarantino ou LaPierre, pour faire valoir cette affirmation plus fort que quiconque. Mais croient-ils vraiment que l’expression de l’imagination est sans conséquence ?
The Independent a déclaré que le film faisait partie du « nouveau sadisme du cinéma » et a ajouté : « Il y a quelque chose de déconcertant à être assis dans un cinéma bondé alors que le public rit aux dernières nouvelles ou tombe dans l'hystérie alors que quelqu'un est décapité ou a un membre. élagué".
Adam Serwer de Mother Jones a fourni un point de vue plus nuancé, affirmant que "Django, comme de nombreux films de Tarantino, a également été critiqué pour sa violence caricaturale, mais ce n'est le cas que lorsque Django tue des propriétaires d'esclaves et des surveillants. La violence contre les esclaves est toujours appropriée. terrifiant. Ceci, à tout le moins, place Django en lice pour le meilleur film de Tarantino, le premier dans lequel il découvre la violence comme une horreur plutôt que comme un simple spectacle. Lorsque Schultz détourne la tête d'un esclave déchiré par des chiens, explique Django. à Calvin Candie, le propriétaire de la plantation joué par Leo DiCaprio, que Schultz n'est tout simplement pas habitué aux Américains."
Inexactitudes historiques
Tarantino a dit à propos des combats mandingues : « J'ai toujours su que ces choses existaient », il n'y a aucune preuve historique définitive que les propriétaires d'esclaves aient jamais organisé des combats à mort de type gladiateur entre esclaves mâles, comme le combat décrit dans le film. L'historienne Edna Greene Medford note qu'il n'existe que des rumeurs non documentées selon lesquelles de tels combats ont eu lieu. David Blight, directeur du centre d'étude de l'esclavage de Yale, a déclaré que ce n'était pas une question de réserves morales ou éthiques qui empêchait les propriétaires d'esclaves de monter les esclaves les uns contre les autres dans des combats, mais plutôt des intérêts économiques personnels : les propriétaires d'esclaves n'auraient pas voulaient mettre en péril leurs investissements financiers substantiels dans des batailles de gladiateurs.
Le terme non historique « Mandingue » désignant un bon esclave combattant ou reproducteur ne vient pas de Tarantino, mais du film précédent Mandingo.
Écrivant dans le New Yorker, William Jelani Cobb a observé que l'élasticité historique occasionnelle de Tarantino jouait parfois à l'avantage du film. "Il y a des moments", a écrit Cobb, "où cette histoire convexe fonctionne à merveille, comme lorsque Tarantino dépeint le Ku Klux Klan une décennie avant sa formation réelle afin de ridiculiser complètement le racisme voilé de ses membres." Le groupe masqué en maraude représenté dans le film était connu sous le nom de « Les régulateurs » et était décrit comme les ancêtres spirituels du KKK d'après-guerre civile et non comme le KKK actuel.
Sur la question de l'exactitude historique, Christopher Caldwell a écrit dans le Financial Times : « Bien sûr, nous ne devons pas confondre un long métrage avec un documentaire télévisé public », soulignant que le film doit être traité comme un divertissement et non comme un récit historique de la période dans laquelle il se déroule. "Django utilise l'esclavage comme un film pornographique pourrait utiliser une convention d'infirmières : comme prétexte à ce qui est réellement destiné à nous divertir. Ce qui est réellement destiné à nous divertir dans Django, c'est la violence." Richard Brody, cependant, a écrit dans le New Yorker que « la vision de Tarantino de la monstruosité de l'esclavage est historiquement exacte... Tarantino décrit à juste titre l'esclavage comme non pas une simple propriété administrative mais comme un acte de cruauté grave et monstrueux ».
Distinctions
Django Unchained a remporté plusieurs prix et nominations. L'American Film Institute l'a nommé l'un de ses dix meilleurs films de l'année en décembre 2012. Le film a reçu cinq nominations aux Golden Globe Awards, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario pour Tarantino. Tarantino a remporté l'Oscar du meilleur scénario original. Christoph Waltz a reçu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle et le BAFTA Award du meilleur acteur dans un second rôle, sa deuxième fois recevant les trois prix, après avoir déjà gagné pour son rôle dans Inglourious Basterds de Tarantino. Les NAACP Image Awards ont attribué au film quatre nominations, tandis que le National Board of Review a nommé DiCaprio meilleur acteur dans un second rôle. Django Unchained a obtenu une nomination pour le meilleur film théâtral de la Producers Guild of America.
Projets futurs potentiels
Mini-série
Tarantino a déclaré dans une interview qu'il disposait de 90 minutes de matériel du film dans la salle de montage et qu'il envisageait de rééditer Django Unchained en une mini-série câblée de quatre heures et quatre nuits. Tarantino a déclaré que diviser l'histoire en quatre parties serait plus satisfaisant pour le public qu'un film de quatre heures : "... ce ne serait pas un test d'endurance. Ce serait une mini-série. Et les gens adorent ça."
Des romans
L'histoire qui est devenue le film de suivi du réalisateur, The Hateful Eight, a d'abord été tentée comme une suite de roman de poche à Django Unchained intitulée Django in White Hell. Tarantino a cependant décidé que la morale établie du personnage ne correspondait pas au ton de l'histoire en développement et a donc commencé à le réécrire sous la forme d'un scénario original sans aucun lien avec le film précédent. Il a exprimé le désir d'écrire une série de romans suite à Django.
Croisement
Sony prévoit un film crossover Django/Zorro, qui existe actuellement sous la forme d'une bande dessinée de Dynamite Entertainment.
Dans le film de 2014 Un million de façons de mourir en Occident, on voit Django tirer sur le propriétaire d'un jeu de tir à caractère raciste, en disant que « des gens meurent à la foire ».
Violation présumée du droit d'auteur
En décembre 2015, une poursuite de 100 millions de dollars a été déposée contre Tarantino par les cinéastes Oscar Colvin Jr. et Torrance J. Colvin, qui ont affirmé que le scénario de Django Unchained présentait de nombreuses similitudes avec leur film, intitulé Freedom. La plainte a été déposée devant un tribunal fédéral de Washington, DC.