Dans le remake de 2005 du film « King Kong », qui a joué le rôle d'Ann Darrow, joué à l'origine par Fay Wray ?
Naomi Watts
King Kong est un film d'aventure épique de 2005 co-écrit, produit et réalisé par Peter Jackson. Remake du film du même nom de 1933, le film met en vedette Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody et, grâce à la capture de mouvement, Andy Serkis dans le rôle du personnage principal. Se déroulant en 1933, King Kong raconte l'histoire d'un cinéaste trop ambitieux qui contraint ses acteurs et son équipage de navire à se rendre sur la mystérieuse Skull Island. Là, ils rencontrent Kong, un gorille géant légendaire, qu'ils capturent et exposent à New York, avec des résultats tragiques. * Naomi Watts dans le rôle d'Ann Darrow, une actrice de vaudeville en difficulté qui cherche désespérément du travail. Carl la rencontre pour la première fois lorsqu'elle tente de voler une pomme dans un stand de fruits. Plus loin dans le voyage, elle tombe amoureuse de Jack et noue une relation privilégiée avec Kong.
King Kong est un film d'aventure épique de 2005 co-écrit, produit et réalisé par Peter Jackson. Remake du film du même nom de 1933, le film met en vedette Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody et, grâce à la capture de mouvement, Andy Serkis dans le rôle du personnage principal. Se déroulant en 1933, King Kong raconte l'histoire d'un cinéaste trop ambitieux qui contraint ses acteurs et son équipage de navire à se rendre sur la mystérieuse Skull Island. Là, ils rencontrent Kong, un gorille géant légendaire, qu'ils capturent et exposent à New York, avec des résultats tragiques.
Le budget du film est passé d'un montant initial de 150 millions de dollars à 207 millions de dollars, alors un record. Il est sorti le 14 décembre 2005 en Allemagne et le 16 décembre aux États-Unis, et a réalisé une ouverture de 50,1 millions de dollars. Bien que ses performances aient été inférieures aux attentes, King Kong a réalisé des recettes nationales et mondiales qui ont finalement totalisé 550 millions de dollars, devenant ainsi le quatrième film le plus rentable de l'histoire d'Universal Pictures. Il a également généré 100 millions de dollars de ventes de DVD lors de sa sortie vidéo domestique. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques et est apparu dans plusieurs listes du « top dix » pour 2005, qui avaient tendance à le féliciter pour ses effets spéciaux, ses performances, son sens du spectacle et sa comparaison avec l'original de 1933, bien que certains critiques l'aient critiqué pour ses trois films. heure de fonctionnement. Il a remporté trois Oscars pour le meilleur montage sonore, le meilleur mixage sonore et les meilleurs effets visuels.
Parcelle
En 1933, au plus fort de la Grande Dépression, l'actrice de vaudeville new-yorkaise Ann Darrow perd son emploi et est embauchée par le cinéaste en difficulté financière Carl Denham pour jouer dans son nouveau film. Ann s'engage lorsqu'elle apprend que son dramaturge préféré, Jack Driscoll, est le scénariste. Alors que leur bateau à vapeur, le SS Venture, effectue un long voyage vers la lointaine et mystérieuse Skull Island, Ann et Jack tombent amoureux. Le capitaine Englehorn commence à avoir des doutes sur le voyage, poussé par les spéculations de l'équipage sur les problèmes à venir.
Au fond des eaux du sud, le Venture reçoit un message radio informant Englehorn qu'il existe un mandat d'arrêt contre Carl en raison de son mépris des ordres du studio de cesser la production. Le message ordonne à Englehorn de se dérouter vers Rangoon, mais malgré sa tentative d'obtempérer, le navire se perd dans le brouillard et s'échoue sur la côte rocheuse de Skull Island. Carl et son équipe explorent l'île pour filmer et sont attaqués par des indigènes vicieux. Mike, le technicien du son et l'un des marins sont tués. Ann crie alors qu'elle est capturée et un fort rugissement se fait entendre au-delà du mur. La matriarche de la tribu jure de la sacrifier à « Kong », un gorille de 8 m de haut. Englehorn tue l'un des indigènes et son équipage interrompt l'attaque et retourne au navire. Ils allègent leur charge pour flotter sur les rochers et effectuer des réparations, mais Jack découvre qu'Ann a été kidnappée par des indigènes. Sur l'île, Ann est offerte en sacrifice à Kong par les indigènes. L'équipage revient armé, mais il est trop tard puisque Kong prend Ann et s'enfuit dans la jungle. Ann séduit progressivement Kong en jonglant et en dansant, et commence finalement à saisir l'intelligence et la capacité d'émotion de Kong.
Englehorn organise une équipe de sauvetage dirigée par le premier lieutenant Hayes et comprend Jack Driscoll, Carl Denham, Jimmy, Bruce Baxter, Preston, Lumpy, Herb, Choy et plusieurs marins. Le groupe sort à peine des murs avant de tomber sur un Ferructus que Hayes tue avec sa mitrailleuse. L'équipe de sauvetage est alors prise au milieu d'une meute de Venatosaurus saevidicus chassant un troupeau de Brontosaure baxteri, et Herb est tué avec quatre marins. Le reste de l'équipe de sauvetage tombe sur un marais où l'acteur Bruce Baxter et deux autres quittent le groupe. L'équipe de secours se fraye un chemin à travers une bûche géante tombée, lorsque Kong attaque l'équipe de secours. Hayes, Choy et plusieurs autres membres d'équipage sont tués après avoir été jetés du rondin par Kong au bas de la falaise, et le reste de l'équipage est secoué du rondin dans un ravin ; L'appareil photo de Carl est également détruit. Kong revient vers Ann et la sauve de trois Vastatosaurus rex, les tuant. Kong l'emmène ensuite dans son antre dans les montagnes. L'équipage restant se réveille et se retrouve dans une fosse pleine d'insectes géants où Lumpy et deux autres sont tués. Englehorn, Baxter et le reste de l'équipage reviennent et sauvent les quatre derniers membres de l'équipe de sauvetage (Jack, Carl, Jimmy et Preston) de la fosse. Alors que Jack continue de rechercher Ann, Carl décide de capturer Kong. Jack se rend au repaire de Kong, le réveillant par inadvertance. Alors que Kong combat un essaim de Terapusmordax volants, des rongeurs ressemblant à des chauves-souris, Ann et Jack s'échappent. Ils arrivent au mur avec Kong en colère qui les suit, et Ann devient bouleversée par ce que Carl envisage de faire. Kong fait irruption par la porte et tente de la récupérer, tuant plusieurs marins dans le processus, mais est maîtrisé lorsque Carl l'assomme avec du chloroforme.
De retour à New York, Carl présente "Kong, la huitième merveille du monde" à Broadway, avec Baxter et Kong emprisonné. Ann est jouée par une choriste anonyme, et Kong devient furieux après avoir réalisé que la fille sur scène n'est pas Ann. Après s'être libéré de ses chaînes en acier chromé, il détruit le théâtre. Kong fait des ravages dans la ville et poursuit Jack dans un taxi à travers la ville. Il l'assomme en arrêtant son taxi et en le retournant, puis rencontre à nouveau Ann. Kong et Ann partagent un moment sur un étang gelé à Central Park jusqu'à ce que l'armée attaque. Kong grimpe avec Ann au sommet de l'Empire State Building, où il combat six avions F8C-5 Helldiver Navy, en abattant trois. A la fin de l'affrontement, Kong est mortellement blessé par les coups de feu et regarde Ann une dernière fois avant de tomber du bâtiment jusqu'à sa mort. Alors qu'Ann retrouve Jack, des civils, des photographes, des policiers et des soldats se rassemblent autour du cadavre de Kong. Carl lui jette un dernier coup d'œil et dit : "Ce n'étaient pas les avions. C'était la Belle qui a tué la Bête."
Casting
* Naomi Watts dans le rôle d'Ann Darrow, une actrice de vaudeville en difficulté qui cherche désespérément du travail. Carl la rencontre pour la première fois lorsqu'elle tente de voler une pomme dans un stand de fruits. Plus loin dans le voyage, elle tombe amoureuse de Jack et noue une relation privilégiée avec Kong.
* Jack Black dans le rôle de Carl Denham, un réalisateur qui a obtenu la carte de Skull Island. En raison de ses dettes, Carl commence à perdre son sens moral et est obsédé par son film au point qu'il ne tient pas compte de la sécurité.
* Adrien Brody dans le rôle de Jack Driscoll, un scénariste qui tombe amoureux d'Ann. Il fait involontairement partie du voyage lorsque, alors qu'il livre un scénario à Denham, il est retardé avant de pouvoir quitter le Venture.
* Thomas Kretschmann dans le rôle du capitaine Englehorn, le capitaine allemand du Venture. Englehorn montre une aversion pour Denham, probablement à cause de sa nature obsessionnelle.
* Colin Hanks dans le rôle de Preston, l'assistant personnel névrosé mais honnête de Denham.
* Jamie Bell dans le rôle de Jimmy, un garçon trouvé sur le Venture, sauvage et abandonné. Il est kleptomane et considère Hayes comme une figure paternelle.
* Andy Serkis dans le rôle de Kong (capture de mouvement), un gorille de montagne de 25 pieds âgé d'environ 120 à 150 ans. Il est le dernier de son espèce, Megaprimatus kong.
** Serkis joue également Lumpy, le cuisinier, barbier et chirurgien du navire. Il met en garde Denham contre les rumeurs qu'il a entendues à propos de Skull Island et de Kong. C'est un marin courageux qui se joint à la recherche d'Ann mais est tué dans la fosse à insectes alors qu'il combat un groupe de créatures ressemblant à des vers.
* Evan Parke dans le rôle de Benjamin "Ben" Hayes, premier compagnon d'Englehorn et mentor de Jimmy qui dirige la mission de sauvetage d'Ann en raison de son entraînement militaire et de son expérience de combat acquise pendant la Première Guerre mondiale. Il meurt lorsque Kong le jette contre une paroi rocheuse pendant le journal. scène.
* Kyle Chandler dans le rôle de Bruce Baxter, un acteur spécialisé dans les films d'aventure. Il abandonne la mission de sauvetage d'Ann mais amène Englehorn pour sauver l'équipe de recherche de la fosse à insectes, et est reconnu pour avoir sauvé Ann lors de la représentation de Kong à Broadway.
* John Sumner dans le rôle de Herb, le fidèle caméraman de Denham. Il rejoint également l'équipe de sauvetage, mais est mangé par un Venatosaurus saevidicus.
* Lobo Chan dans le rôle de Choy, le meilleur ami de Lumpy et concierge du Venture qui tombe à mort pendant la scène du journal.
* Craig Hall dans le rôle de Mike, le preneur de son de Denham pour le voyage. Il est la première personne à être tuée lorsque les indigènes de Skull Island le lancent.
* William Johnson dans le rôle de Manny, un acteur vaudevillien âgé qui se lie d'amitié avec Ann Darrow au début du film.
* Mark Hadlow dans le rôle de Harry, un acteur vaudevillien en difficulté.
* Jed Brophy et Todd Rippon sont apparus dans le film en tant que membres de l'équipe.
De plus, le réalisateur Jackson avec le maquilleur Rick Baker (qui jouait Kong dans la version 1976) en tant que pilote et tireur de l'avion qui tue le personnage principal, ses enfants apparaissent comme des enfants de New York, le coproducteur du Seigneur des Anneaux Rick Porras apparaît comme un tireur dans un avion, et Bob Burns et sa femme apparaissent comme des passants new-yorkais. Howard Shore, collaborateur fréquent de Jackson, fait une apparition en tant que chef d'orchestre du théâtre de New York d'où Kong s'échappe.
Watts, Black et Brody ont été les premiers choix pour leurs rôles respectifs sans aucun autre acteur pris en compte. Sibley, pp. 526-542 En préparation pour son rôle, Watts a rencontré l'Ann Darrow originale, Fay Wray. Jackson voulait que Wray fasse une apparition et prononce la dernière ligne du dialogue, mais elle est décédée pendant la pré-production à l'âge de 96 ans. Black a été choisi pour incarner Carl Denham sur la base de sa performance dans le film High Fidelity de 2000, qui avait impressionné Jackson. Pour s'inspirer, Black a étudié P. T. Barnum et Orson Welles. "Je n'ai pas étudié [Welles] mouvement pour mouvement. C'était juste pour capturer l'esprit. Un gars très imprudent. J'avais des cassettes de lui ivre de son cul." Les figurants autochtones de Skull Island ont été interprétés par un mélange d'acteurs asiatiques, africains, maoris et polynésiens aspergés de maquillage sombre pour obtenir une pigmentation cohérente.
Production
Développement
Peter Jackson avait neuf ans lorsqu'il a vu pour la première fois le film de 1933 et était en larmes devant la télévision lorsque Kong a glissé de l'Empire State Building. À 12 ans, il a tenté de recréer le film en utilisant la caméra Super 8 mm de ses parents et un modèle de Kong en fil de fer et en caoutchouc avec le manteau de fourrure de sa mère pour les cheveux, mais a finalement abandonné le projet. King Kong est finalement devenu son film préféré et a été la principale source d'inspiration dans sa décision de devenir cinéaste à l'adolescence. Il a lu des livres sur la réalisation de King Kong et collectionné des souvenirs, ainsi que des articles de Famous Monsters of Filmland. Jackson a rendu hommage au film de 1933 en incluant Skull Island comme l'origine de la peste zombie dans son film Braindead de 1992.
Pendant le tournage du film de Jackson en 1996, The Frighteners, Universal Pictures a été impressionné par les quotidiens de Jackson et les premières séquences d'effets visuels. Le studio était déterminé à travailler avec Jackson sur son prochain projet et, fin 1995, lui offrit la chance de réaliser un remake du film de 1954, Creature from the Black Lagoon. Il a refusé l'offre, mais Universal a pris conscience de l'obsession de Jackson pour King Kong et lui a ensuite proposé l'opportunité de réaliser ce remake. Le studio n'a pas eu à craindre des poursuites concernant les droits cinématographiques de la part de RKO Pictures (le studio à l'origine du film de 1933) car le personnage de King Kong est détenu dans le domaine public. Jackson a d'abord refusé l'offre de King Kong, mais il "a rapidement été perturbé par le fait que quelqu'un d'autre prendrait le relais", a poursuivi Jackson, "et en ferait un film terrible; cela m'a hanté et j'ai finalement dit oui à Universal. "
Au même moment, Jackson travaillait avec Harvey Weinstein et Miramax Films pour acheter les droits cinématographiques du Hobbit et du Seigneur des anneaux, tandis que la 20th Century Fox essayait de l'embaucher pour le remake de 2001 de La Planète des singes. Jackson a refusé La Planète des singes et comme Weinstein mettait plus de temps que prévu à acheter les droits du Seigneur des Anneaux, Jackson a décidé d'aller de l'avant avec King Kong. Weinstein était furieux et, en conséquence, Jackson a proposé un accord entre Universal et Miramax selon lequel les deux studios financeraient King Kong à parts égales avec la société de production de Jackson, Wingnut Films. Universal recevrait les droits de distribution aux États-Unis, tandis que Miramax couvrirait les territoires étrangers. Jackson s'est également vu garantir le droit au privilège du montage final, un pourcentage des bénéfices bruts, ainsi que le contrôle artistique ; Universal a autorisé que tous les tournages et effets visuels soient entièrement gérés en Nouvelle-Zélande. L'accord fut conclu en avril 1996 et Jackson, avec sa femme Fran Walsh, commença à travailler sur le scénario de King Kong. Dans la version originale, Ann était la fille du célèbre archéologue anglais Lord Linwood Darrow explorant des ruines antiques à Sumatra. Ils entreraient en conflit avec Denham pendant son tournage et découvriraient une statue cachée de Kong et la carte de Skull Island. Cela indiquerait que les indigènes de l'île étaient les derniers vestiges d'une religion culte qui avait autrefois prospéré sur le continent asiatique. Au lieu d'être un dramaturge, Jack était le second et un ancien pilote de chasse de la Première Guerre mondiale, toujours aux prises avec la perte de son meilleur ami, tué au combat lors d'un prologue de la Première Guerre mondiale. Le caméraman Herb est le seul personnage secondaire du projet original à avoir atteint la version finale. Le combat entre Kong et les trois T. rex a également changé par rapport au projet original. Dans le projet, Ann est en fait prise dans les mâchoires du T. rex, où elle se retrouve coincée et coupée par les dents ; après le combat, Kong la fait sortir mais elle souffre de fièvre, dont elle se remet ensuite.
Universal a approuvé le scénario avec Robert Zemeckis comme producteur exécutif et la pré-production de King Kong a commencé. Le plan était de commencer le tournage en 1997 pour une date de sortie à l'été 1998. Weta Digital et Weta Workshop, sous la supervision de Richard Taylor et Christian Rivers, ont commencé à travailler sur les premiers tests d'effets visuels, en particulier la tâche complexe de construction d'une version CGI de New York vers 1933. Jackson et Walsh ont progressé avec une deuxième ébauche de scénario, les décors étaient en cours de conception et les repérages de lieux ont commencé à Sumatra et en Nouvelle-Zélande. À la fin de 1996, Jackson s'est rendu à la production du film Titanic de 1997 au Mexique pour discuter du rôle d'Ann Darrow avec Kate Winslet, avec qui il avait déjà travaillé sur son film de 1994, Heavenly Creatures. Minnie Driver aurait également été envisagée. Les choix de Jackson pour Jack Driscoll et Carl Denham incluaient George Clooney et Robert De Niro. Cependant, le développement de King Kong a été bloqué en janvier 1997 lorsque Universal s'est inquiété de la sortie prochaine du film Godzilla de 1998, ainsi que d'autres remakes liés aux singes avec le film de 1998 Mighty Joe Young et le film de 2001 La Planète des singes. Universal a abandonné King Kong en février 1997 après que Weta Workshop et Weta Digital aient déjà conçu six mois de pré-production. Jackson a alors décidé de commencer à travailler sur la série de films Le Seigneur des Anneaux.
Avec le succès financier et critique du film de 2001 La Communauté de l'Anneau et du film de 2002 Les Deux Tours, Universal a approché Jackson début 2003, lors de la post-production de Le Retour du Roi, concernant son intérêt à redémarrer le développement de King. Kong. En mars 2003, Universal a fixé comme objectif une date de sortie pour décembre 2005 et Jackson et Walsh ont fait appel à Philippa Boyens, co-scénariste du Seigneur des Anneaux, pour les aider à réécrire leur scénario de 1996. Jackson a offert à New Line Cinema l'opportunité de cofinancer avec Universal, mais ils ont refusé. Universal et Jackson prévoyaient initialement un budget de 150 millions de dollars, qui a finalement atteint 175 millions de dollars. Jackson a conclu un accord avec Universal selon lequel il recevrait un salaire de 20 millions de dollars contre 20 % du montant brut du box-office pour la réalisation, la production et la co-écriture. Il a partagé ces honoraires avec les co-scénaristes Walsh (qui couvraient également son crédit de production) et Boyens. Cependant, si King Kong devait dépasser son budget de 175 millions de dollars, les sanctions seraient prises en charge par Jackson.
Immédiatement après l'achèvement de The Return of the King, Weta Workshop et Weta Digital, supervisés par Richard Taylor, Christian Rivers et Joe Lettieri, ont commencé la pré-production de King Kong. Jackson a ramené la plupart de l'équipe qu'il avait sur la série Le Seigneur des Anneaux, dont le directeur de la photographie Andrew Lesnie, le chef décorateur Grant Major, les directeurs artistiques Simon Bright et Dan Hennah, le concepteur Alan Lee et le monteur Jamie Selkirk. Jackson, Walsh et Boyens ont commencé à écrire un nouveau scénario fin octobre 2003. Jackson a reconnu qu'il était très insatisfait du scénario original de 1996. "En fait, c'était juste Fran et Peter qui mettaient quelque chose sur papier très rapidement", a expliqué Boyens. "C'était plutôt une des nombreuses façons possibles pour l'histoire de se dérouler." Les scénaristes étaient catégoriques pour baser le nouveau scénario sur le film de 1933, plutôt que sur celui de 1996. Ils comprenaient également des scènes inachevées ou entièrement omises du scénario original de James Ashmore Creelman dans la salle de montage. Dans la scène où Kong secoue les marins survivants poursuivant Ann et lui-même depuis une bûche dans le ravin, les réalisateurs Merian Cooper et Ernest B. Schoedsack avaient initialement l'intention de mettre en scène des araignées géantes émergeant du rocher pour dévorer leurs corps. Cela a été coupé de la version originale et reste connu des fans de Kong uniquement via une image rare apparue dans Famous Monsters of Filmland. Jackson a inclus cette scène et l'a développée. Jackson, Walsh et Boyens ont également cité comme source d'inspiration la romanisation de Delos W. Lovelace de King Kong en 1932, qui comprenait le personnage de Lumpy (Andy Serkis). Pour rendre plausible la relation entre Ann Darrow et Kong, les scénaristes ont étudié des heures d'images de gorilles. Jackson a également choisi Early Havoc, un mémoire écrit par l'artiste de vaudeville June Havoc pour aider Walsh et Boyens à étoffer la caractérisation d'Ann Darrow. Carl Denham a été intentionnellement modelé et inspiré par Orson Welles. Leur nouvelle ébauche a été achevée en février 2004.
Tournage
Le tournage principal a débuté le 6 septembre 2004 aux studios Camperdown à Miramar, en Nouvelle-Zélande. Camperdown abritait le village indigène et la Grande Muraille, tandis que les rues de New York étaient construites sur son arrière-plan. La majorité des scènes du SS Venture ont été tournées à bord d'un pont à grande échelle construit dans le parking du Camperdown Studio, puis ont été soutenues par un écran vert, avec l'océan ajouté numériquement en post. Les scènes se déroulant dans le théâtre de Broadway d'où King Kong s'échappe ont été tournées à l'Opéra de Wellington et au Auckland Civic Theatre. Le tournage a également eu lieu aux Stone Street Studios, où une nouvelle scène sonore a été construite pour accueillir l'un des décors. Au cours du tournage, le budget est passé de 175 millions de dollars à 207 millions de dollars en raison des travaux d'effets visuels supplémentaires nécessaires, et Jackson a prolongé la durée du film de trente minutes. Jackson a couvert lui-même le surplus de 32 millions de dollars et a terminé le tournage en mars 2005.
Le budget du film est passé d'un montant initial de 150 millions de dollars américains à un record de 207 millions de dollars, ce qui en fait à un moment donné le film le plus cher jamais réalisé. Universal n'a accepté une telle dépense qu'après avoir vu une projection du film inachevé, à laquelle les dirigeants ont répondu avec enthousiasme. Les coûts de marketing et de promotion étaient estimés à 60 millions de dollars. La durée du film a également augmenté ; initialement prévu pour durer 135 minutes, il est rapidement passé à 200 minutes, incitant les dirigeants d'Universal à se rendre en Nouvelle-Zélande pour voir un premier montage, mais ils l'ont aimé et leurs préoccupations ont donc été prises en compte.
D'autres difficultés incluaient la décision de Peter Jackson de changer de compositeur de Howard Shore à James Newton Howard sept semaines avant l'ouverture du film.
Effets visuels
Jackson a vu King Kong comme une opportunité d'innovations techniques en matière de capture de mouvement, chargeant Christian Rivers de Weta Digital de superviser tous les aspects de la performance de Kong. Jackson a décidé très tôt qu'il ne voulait pas que Kong se comporte comme un humain, et lui et son équipe ont donc étudié des heures d'images de gorilles. Serkis a été choisi pour le rôle titre en avril 2003 et s'est préparé en travaillant avec des gorilles au zoo de Londres. Il s'est ensuite rendu au Rwanda pour observer les actions et les comportements des gorilles dans la nature. Rivers a expliqué que la capture détaillée des performances faciales avec Serkis a été réalisée en raison des similitudes entre les visages humains et ceux des gorilles. "Les gorilles ont des yeux et des sourcils tellement similaires que vous pouvez regarder ces expressions et y transposer votre propre interprétation." Des photos de gorilles à dos argenté ont également été superposées à l'image de Kong dès les premiers stades de l'animation. Serkis devait se maquiller chaque jour pendant deux heures par capture de mouvement, avec 135 petits marqueurs attachés à différents endroits de son visage. Après le tournage principal, Serkis a dû passer deux mois supplémentaires sur une scène de capture de mouvement, imitant les mouvements de Kong pour les animateurs numériques du film.
Outre Kong, Skull Island est habitée par des dinosaures et d’autres grandes animaux. Inspirés par les œuvres de Dougal Dixon, les concepteurs ont imaginé ce que 65 millions d'années ou plus d'évolution isolée auraient pu faire aux dinosaures.
Libérer
La campagne marketing a démarré à plein régime le 27 juin 2005, lorsque la bande-annonce a été diffusée pour la première fois en ligne sur le site officiel de Volkswagen à 20h45. HAE, puis 20 h 55. EDT sur les médias appartenant à NBC Universal (la société mère d'Universal Studios), notamment NBC, Bravo !, CNBC et MSNBC. Cette bande-annonce est apparue dans les salles liées à La Guerre des mondes, qui a ouvert ses portes le 29 juin.
Jackson publiait également régulièrement une série de « Production Diaries », qui relatait la production du film. Les journaux ont commencé peu de temps après la sortie du DVD du Retour du Roi afin de donner aux fans du Seigneur des Anneaux de Jackson un aperçu de son prochain projet. Ces journaux sont édités en tranches de trois ou quatre minutes chacune, adaptées au haut débit. Ils se composent de fonctionnalités qui seraient normalement vues dans un making-of documentaire : une visite du plateau, une caméra itinérante présentant les principaux acteurs derrière la scène, un coup d'œil à l'intérieur de la cabine de son pendant le doublage de dernière minute, ou Andy Serkis faisant son singe. mouvements dans un studio de motion capture.
Une novélisation du film et un préquel intitulé L'Île du Crâne ont également été écrits. Un jeu vidéo multiplateforme, intitulé Peter Jackson's King Kong, est sorti, avec une fin alternative. Il y avait un livre cartonné intitulé The World of Kong, présentant des illustrations de Weta Workshop pour décrire le bestiaire fictif du film.
Jackson a exprimé son désir de remasteriser le film en 3D à un moment donné dans le futur. Jackson a également été vu en train de filmer avec une caméra 3D pendant le tournage de King Kong.
Réception
En Amérique du Nord, King Kong a rapporté 9 755 745 $ lors de son ouverture mercredi et 50 130 145 $ lors de son premier week-end, pour un total de 66,1 millions de dollars sur cinq jours. Certains analystes ont jugé ces premiers chiffres décevants, affirmant que les dirigeants du studio s'attendaient à davantage. Le film a rapporté 218 080 025 $ de recettes sur le marché intérieur et s'est retrouvé parmi les cinq films les plus rentables de l'année. Le film a rapporté 332 437 332 $ supplémentaires au box-office international pour un total mondial de 550 517 357 $, ce qui non seulement l'a classé parmi les cinq films les plus rentables de 2005 dans le monde, mais a également aidé le film à rapporter plus de deux fois et demie sa valeur. Budget de production.
Lors de sa sortie vidéo personnelle, King Kong a vendu pour plus de 100 millions de dollars de DVD au cours de la plus grande représentation de six jours de l'histoire d'Universal Studios. King Kong a vendu plus de 7,6 millions de DVD, accumulant près de 194 millions de dollars de ventes sur le seul marché intérieur. Au 25 juin 2006, King Kong avait généré près de 38 millions de dollars bruts grâce à la location de DVD. En février 2006, TNT/TBS et ABC ont payé 26,5 millions de dollars à Universal Studios pour les droits de télévision du film.
Réception critique
Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques. Les films ont une note de 84 % « Certifié frais » sur le site de critiques globales Rotten Tomatoes, avec une note moyenne de 7,7/10 sur la base de 258 critiques. Le consensus du site à partir des critiques recueillies était « avec des effets spéciaux de pointe, des performances époustouflantes et un sens du spectacle majestueux, le remake de King Kong par Peter Jackson est une épopée puissante qui est fidèle à l'esprit de l'original de 1933. » " La critique la plus courante du film était sa longueur excessive et son manque de rythme, mais il était néanmoins considéré comme l'une des « quelques bonnes épopées » et a été placé dans le « Top Ten » de plusieurs critiques. Roger Ebert a attribué quatre étoiles au film et l'a classé huitième meilleur film de 2005.
Le film a reçu quatre nominations aux Oscars, pour les effets visuels, le mixage sonore (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek), le montage sonore et la conception de production, remportant tous sauf le dernier. Entertainment Weekly a qualifié la représentation de Kong de personnage généré par ordinateur le plus convaincant du film en 2005. Certains ont critiqué le film pour avoir conservé les stéréotypes racistes qui étaient présents dans le film de 1933, bien qu'il n'ait pas été suggéré que Jackson l'avait fait intentionnellement.
King Kong se classe 450e sur la liste 2008 des 500 plus grands films de tous les temps du magazine Empire. Le critique du Guardian, Peter Bradshaw, a déclaré que cela "égale certainement, et même dépasse, tout ce que Jackson a fait dans Le Seigneur des Anneaux".
Allusions cinématographiques et littéraires
* Jack Black et les critiques ont noté la similitude de Carl Denham avec Orson Welles.
* Lorsque Driscoll cherche un endroit où dormir dans la cale de stockage des animaux, une boîte derrière lui indique Singe rat de Sumatra – Attention à la morsure ! - Il s'agit d'une référence à la créature qui sème le chaos dans le film Braindead'v' de Jackson de 1992 (dans ce film, le singe rat est décrit comme se trouvant uniquement sur Skull Island).
Références aux versions antérieures de King Kong
* Fay Wray, l'Ann Darrow originale, a été invitée par Jackson à apparaître dans un bref rôle dans lequel elle prononcerait la dernière phrase du film : "C'est la beauté qui a tué la bête." Au début, elle a catégoriquement refusé, mais a ensuite semblé envisager cette possibilité. Cependant, elle est décédée peu de temps après sa rencontre avec Jackson. Comme dans le film original, la réplique est finalement allée au personnage de Carl Denham.
* Une publicité pour Universal est visible pendant que Kong déchire Times Square. Dans le film de 1933, une publicité pour Columbia Pictures est apparue au même endroit et les concepteurs de la production l'ont reproduite, mais Columbia a demandé une grosse somme d'argent pour son utilisation, alors des artistes d'effets l'ont remplacée.
* Lorsque Denham réfléchit à qui jouer le rôle avant de rencontrer Ann, il suggère "Fay", mais son assistant Preston répond: "Elle fait un film avec RKO." La musique du film de 1933 est entendue et Denham marmonne : "Cooper, hein ? J'aurais pu le savoir." Fay Wray a joué dans le film de 1933, réalisé par Merian C. Cooper et sorti par RKO. À l'époque, elle jouait dans une autre production Cooper/Schoedsack, The Most Dangerous Game avec Robert Armstrong.
* Dans le film de 1933, Cooper a inventé un « proverbe arabe » sur « la belle et la bête ». Le remake de 2005 répète le faux proverbe.
* L'apparition de Kong sur scène à New York ressemble beaucoup à une reconstitution de la scène du sacrifice du film de 1933, y compris les poteaux auxquels la « belle » est liée et la performance et les costumes presque identiques des danseurs. De plus, la musique jouée par l'orchestre pendant cette scène est la musique originale de Max Steiner pour le film de 1933.
* La bataille entre Kong et le V. Rex final est presque un mouvement pour le mouvement, comme la dernière moitié du combat entre Kong et le T. Rex dans le film de 1933, jusqu'à Kong jouant avec la mâchoire cassée du dinosaure puis se tenant debout. , se frappant la poitrine et rugissant victorieusement.
* Après que l'équipe ait capturé Kong sur la plage, Denham prononce une phrase du film de 1933 : "Le monde entier paiera pour voir ça ! Nous sommes millionnaires, les garçons ! Je le partagerai avec vous tous. Dans quelques mois , son nom sera illuminé à Broadway ! KONG, LA HUITIÈME MERVEILLE DU MONDE !"
* Dans le film de 1933, les réalisateurs Cooper et Schoedsack apparaissent dans des camées dans le rôle du pilote et du mitrailleur arrière qui tirent sur Kong pendant l'apogée du film au sommet de l'Empire State Building. Dans le film de 2005, Jackson joue l'un des artilleurs ; le pilote est joué par Rick Baker, qui a joué Kong (dans un costume de sa propre conception) dans le remake de 1976.
Bande sonore
King Kong : la bande originale du film a été composée par James Newton Howard. À l'origine, Howard Shore, qui a travaillé avec Peter Jackson sur Le Seigneur des Anneaux, devait composer la musique du film. Shore a terminé et enregistré plusieurs répliques avant que lui et Jackson ne se séparent. L'apparition de Shore en tant que chef d'orchestre dans le théâtre new-yorkais d'où Kong s'échappe est restée dans le film.
La partition de Howard a ensuite été nominée pour le Golden Globe Award de la meilleure musique originale.
Médias domestiques
King Kong est sorti en DVD le 28 mars 2006 aux États-Unis et au Canada. Les trois versions qui sont sorties étaient un seul disque plein écran, un seul disque grand écran et une édition spéciale grand écran à deux disques.
Une Deluxe Extended Edition de trois disques est sortie le 14 novembre 2006 aux États-Unis,[http://www.dvdactive.com/news/releases/king-kong3.html King Kong (US – DVD R1) dans News > Releases chez DVDActive] et le 3 novembre en Australie. [http://www.ezydvd.com.au/item.zml/789627 King Kong (2005) – Deluxe Extended Edition (3 Disc Set) @ EzyDVD] Douze minutes ont été réinsérées dans le film, et quarante minutes supplémentaires présentées parallèlement au reste des longs métrages spéciaux. Le film a été réparti sur les deux premiers disques avec les commentaires de Peter Jackson et Philippa Boyens, et quelques featurettes sur les disques un et deux, tandis que les principales fonctionnalités spéciales se trouvent sur le disque trois. Un autre ensemble a été publié, comprenant une figurine WETA d'un Kong criblé de balles escaladant l'Empire State Building, rugissant contre l'armée avec Ann à la main. Le film prolongé s'élève à 200 minutes au total.
Une version spéciale HD DVD de King Kong faisait partie d'un pack promotionnel pour la sortie du lecteur HD DVD externe pour la Xbox 360. Le pack contenait le lecteur HD DVD, la télécommande universelle Media et King Kong sur HD DVD. Il était également disponible séparément sous forme de HD DVD standard. Les montages cinématographiques et prolongés du film sont sortis ensemble sur disque Blu-ray le 20 janvier 2009.