Le prénom Jessica a été inventé par William Shakespeare pour laquelle de ses pièces ?
The Merchant of Venice
* 1916 – The Merchant of Venice, un film muet britannique réalisé par Walter West pour Broadwest.
Le Marchand de Venise est une pièce de William Shakespeare dans laquelle un marchand de Venise du XVIe siècle doit faire défaut sur un prêt important accordé par un prêteur juif abusé. On pense qu'elle a été écrite entre 1596 et 1599. Bien que classée comme comédie dans le Premier Folio et partageant certains aspects avec les autres comédies romantiques de Shakespeare, la pièce est peut-être surtout connue pour ses scènes dramatiques, et est surtout connue pour Shylock et le le fameux « Un Juif n'a-t-il pas des yeux ? » discours. Le discours de Portia sur « la qualité de la miséricorde » est également remarquable.
Personnages
* Antonio – un marchand de Venise d'humeur mélancolique
* Bassanio – l'ami d'Antonio ; prétendant de Portia; plus tard le mari de Portia
* Gratiano – ami d'Antonio et Bassanio ; amoureux de Nerissa; plus tard le mari de Nerissa
* Lorenzo – ami d'Antonio et Bassanio ; amoureux de Jessica; plus tard le mari de Jessica
* Salanio – ami d'Antonio et Bassanio
* Salario – ami d'Antonio et Bassanio
* Portia – une riche héritière ; plus tard, l'épouse de Bassanio
* Nerissa – la femme de chambre de Portia – amoureuse de Gratiano ; plus tard, l'épouse de Gratiano ; se déguise en Stephano
* Balthazar – le serviteur de Portia, en qui Portia se déguise plus tard en
* Shylock – un juif avare, prêteur d'argent, père de Jessica, un grand mécréant du christianisme.
* Jessica – fille de Shylock, plus tard épouse de Lorenzo
* Tubal – un juif ; ami de Shylock
* Lancelot Gobbo – serviteur de Shylock ; plus tard, serviteur de Bassanio ; fils du vieux Gobbo
* Vieux Gobbo – père aveugle de Launcelot
* Leonardo – esclave de Bassanio
* Duc de Venise – autorité qui préside le cas de la caution de Shylock
* Prince du Maroc – prétendant de Portia
* Prince d'Aragon – prétendant de Portia
* Magnifices de Venise, officiers de la Cour de justice, geôlier, serviteurs de Portia et autres préposés
* Salerio – ami d'Antonio et Bassanio
Résumé
Bassanio, un jeune Vénitien de rang noble, souhaite courtiser la belle et riche héritière Portia de Belmont. Ayant dilapidé son domaine, il lui faut 3 000 ducats pour subventionner ses dépenses de prétendant. Bassanio s'approche de son ami Antonio, un riche marchand de Venise qui l'a déjà et à plusieurs reprises renfloué. Antonio accepte, mais comme il manque d'argent - ses navires et ses marchandises sont occupés en mer - il promet de couvrir une caution si Bassanio peut trouver un prêteur, alors Bassanio se tourne vers le prêteur juif Shylock et nomme Antonio comme garant du prêt.
Antonio a déjà contrarié Shylock par son antisémitisme déclaré, et parce que l'habitude d'Antonio de prêter de l'argent sans intérêt oblige Shylock à facturer des taux plus bas. Shylock est d'abord réticent à accorder le prêt, invoquant les abus qu'il a subis de la part d'Antonio. Il accepte finalement de prêter la somme à Bassanio sans intérêts à une condition : si Bassanio n'est pas en mesure de la rembourser à la date indiquée, Shylock peut prendre une livre de chair d'Antonio. Bassanio ne veut pas qu'Antonio accepte une condition aussi risquée ; Antonio est surpris par ce qu'il considère comme la générosité du prêteur (aucune « usance » – aucun intérêt – n'est demandée), et il signe le contrat. Avec de l'argent sous la main, Bassanio part pour Belmont avec son ami Gratiano, qui a demandé à l'accompagner. Gratiano est un jeune homme sympathique, mais il est souvent désinvolte, trop bavard et sans tact. Bassanio avertit son compagnon de faire preuve de maîtrise de soi, et les deux partent pour Belmont et Portia.
Pendant ce temps, à Belmont, Portia regorge de prétendants. Son père a laissé un testament stipulant que chacun de ses prétendants doit choisir correctement parmi l'un des trois cercueils – un en or, un en argent et un en plomb. S'il choisit le bon cercueil, il aura Portia. Le premier prétendant, le prince du Maroc, choisit le cercueil d'or, interprétant son slogan « Qui me choisit obtiendra ce que beaucoup d'hommes désirent » comme faisant référence à Portia. Le deuxième prétendant, le vaniteux prince d'Aragon, choisit le cercueil d'argent sur lequel proclame : « Celui qui me choisit obtiendra autant qu'il mérite », car il se croit plein de mérite. Les deux prétendants repartent les mains vides, après avoir rejeté le cercueil de plomb en raison de la bassesse de son matériau et du caractère peu engageant de son slogan : « Celui qui me choisit doit donner et risquer tout ce qu'il a ». Le dernier prétendant est Bassanio, à qui Portia souhaite succéder, l'ayant déjà rencontré. Alors que Bassanio réfléchit à son choix, les membres de la maison de Portia chantent une chanson qui dit que la « fantaisie » (pas le véritable amour) est « engendrée dans les yeux, avec un regard nourri » ; Bassanio choisit le cercueil principal et remporte la main de Portia.
A Venise, les navires d'Antonio sont signalés perdus en mer et le marchand ne peut donc pas rembourser la caution. Shylock est devenu plus déterminé à se venger des chrétiens parce que sa fille Jessica s'est enfuie avec Christian Lorenzo et s'est convertie. Elle a emporté avec elle une partie substantielle de la richesse de Shylock, ainsi qu'une bague turquoise que Shylock avait reçue de sa défunte épouse, Leah. Shylock fait traduire Antonio devant le tribunal.
A Belmont, Bassanio reçoit une lettre lui disant qu'Antonio n'a pas pu rembourser le prêt de Shylock. Portia et Bassanio se marient, tout comme Nerissa, la servante de Gratiano et Portia. Bassanio et Gratiano partent pour Venise, avec l'argent de Portia, pour sauver la vie d'Antonio en offrant l'argent à Shylock. À l'insu de Bassanio et de Gratiano, Portia envoya son serviteur, Balthazar, chercher conseil auprès du cousin de Portia, Bellario, avocat, à Padoue.
Le point culminant de la pièce se déroule à la cour du duc de Venise. Shylock refuse l'offre de Bassanio de 6 000 ducats, soit le double du montant du prêt. Il réclame sa livre de chair à Antonio. Le duc, souhaitant sauver Antonio mais incapable d'annuler un contrat, renvoie l'affaire à un visiteur. Il s'identifie comme étant Balthazar, un jeune « docteur en droit », porteur d'une lettre de recommandation au duc de la part du savant avocat Bellario. Le médecin est Portia déguisée, et le légiste qui l'accompagne est Nerissa, également déguisée en homme. Dans le rôle de Balthazar, Portia demande à plusieurs reprises à Shylock de faire preuve de miséricorde dans un discours célèbre, lui conseillant que la miséricorde « est doublement bénie : elle bénit celui qui donne et celui qui prend » (IV, i, 185). Cependant, Shylock refuse catégoriquement toute compensation et insiste sur le livre de chair.
Alors que le tribunal accorde à Shylock sa caution et qu'Antonio se prépare à recevoir le couteau de Shylock, Portia s'approprie habilement l'argument de Shylock en faveur d'une "performance spécifique". Elle dit que le contrat autorise Shylock uniquement à prélever la chair, et non le « sang », d'Antonio (voir chipotage). Ainsi, si Shylock versait la moindre goutte du sang d'Antonio, ses « terres et biens » seraient confisqués en vertu des lois vénitiennes. Elle lui dit qu'il doit couper précisément une livre de chair, ni plus, ni moins ; elle lui conseille que "si la balance tourne, mais de l'estimation d'un cheveu, tu meurs et tous tes biens sont confisqués".
Vaincu, Shylock concède avoir accepté l'offre d'argent de Bassanio pour l'obligation en défaut, d'abord son offre de payer « l'obligation trois fois », ce que Portia repousse, lui disant de prendre sa caution, puis simplement le principal, ce que Portia l'empêche également de faire. au motif qu'il l'a déjà refusé "en audience publique". Elle cite une loi en vertu de laquelle Shylock, en tant que juif et donc « étranger », ayant tenté de prendre la vie d'un citoyen, a confisqué ses biens, pour moitié au profit du gouvernement et pour moitié au profit d'Antonio, laissant sa vie à la merci du gouvernement. Duc. Le duc pardonne la vie de Shylock. Antonio demande sa part « en usage » jusqu'à la mort de Shylock, date à laquelle le principal sera confié à Lorenzo et Jessica. À la demande d'Antonio, le duc accorde la remise de la moitié de la confiscation de l'État, mais à la condition que Shylock se convertisse au christianisme et lègue l'intégralité de sa succession à Lorenzo et Jessica (IV, i).
Bassanio ne reconnaît pas sa femme déguisée, mais propose d'offrir un cadeau au prétendu avocat. Elle refuse d'abord, mais après avoir insisté, Portia demande sa bague et les gants d'Antonio. Antonio se sépare de ses gants sans réfléchir, mais Bassanio ne donne la bague qu'après beaucoup de persuasion de la part d'Antonio, car plus tôt dans la pièce, il a promis à sa femme de ne jamais la perdre, la vendre ou la donner. Nerissa, en tant qu'employée de l'avocat, réussit également à récupérer sa bague auprès de Gratiano, qui ne voit pas à travers son déguisement.
A Belmont, Portia et Nerissa se moquent et font semblant d'accuser leurs maris avant de révéler qu'ils étaient en réalité l'avocat et son commis déguisé (V). Après que tous les autres personnages se soient amendés, Antonio apprend de Portia que trois de ses navires ne se sont pas échoués et sont finalement revenus sains et saufs.
Sources
La perte de la caution mortelle d'un commerçant après s'être porté garant du prêt d'un ami était une histoire courante en Angleterre à la fin du XVIe siècle. De plus, l'épreuve des prétendants à Belmont, le sauvetage du marchand de la pénalité « livre de chair » par la nouvelle épouse de son ami déguisée en avocate, et sa demande de l'anneau de fiançailles en guise de paiement sont autant d'éléments présents au XIVe siècle. conte Il Pecorone de Giovanni Fiorentino, publié à Milan en 1558. Des éléments de la scène du procès se retrouvent également dans L'Orateur d'Alexandre Sylvane, publié en traduction en 1596. L'histoire des trois cercueils se trouve dans "Gesta Romanorum" , recueil de contes probablement constitué à la fin du XIIIe siècle.
Date et texte
On pense que la date de composition du Marchand de Venise se situe entre 1596 et 1598. La pièce a été mentionnée par Francis Meres en 1598, elle devait donc être familière sur scène à cette date. La page de titre de la première édition de 1600 indique qu'elle avait été exécutée « à plusieurs reprises » à cette date. On pense que la référence de Salerino à son navire Andrew (I, i, 27) est une allusion au navire espagnol St. Andrew, capturé par les Anglais à Cadix en 1596. Une date de 1596-1597 est considérée comme cohérente avec le style de la pièce. .
La pièce a été inscrite au Registre de la Stationers Company, méthode à l'époque pour obtenir le droit d'auteur pour une nouvelle pièce, par James Roberts le 22 juillet 1598 sous le titre Le Marchand de Venise, autrement appelé Le Juif de Venise. Le 28 octobre 1600, Roberts transféra son droit sur la pièce au papetier Thomas Heyes ; Heyes a publié le premier in-quarto avant la fin de l'année. Il a été réimprimé dans une édition pirate en 1619, dans le cadre du soi-disant False Folio de William Jaggard. (Par la suite, le fils et héritier de Thomas Heyes, Laurence Heyes, a demandé et obtenu une confirmation de son droit sur la pièce, le 8 juillet 1619.) L'édition 1600 est généralement considérée comme exacte et fiable. C'est la base du texte publié dans le Premier Folio de 1623, qui ajoute un certain nombre de indications scéniques, principalement des indices musicaux.
Thèmes
Shylock et le débat sur l'antisémitisme
La pièce est fréquemment jouée aujourd'hui, mais elle est potentiellement troublante pour le public moderne en raison de ses thèmes centraux, qui peuvent facilement paraître antisémites. Les critiques continuent aujourd'hui de débattre de la position de la pièce sur l'antisémitisme.
Shylock en méchant
La société anglaise de l'ère élisabéthaine a été qualifiée de « judéophobe ». Les Juifs anglais avaient été expulsés sous Édouard Ier en 1290 et n'étaient autorisés à revenir qu'en 1656 sous le règne d'Oliver Cromwell. À Venise et dans d'autres endroits, les Juifs étaient tenus de porter un chapeau rouge à tout moment en public pour s'assurer qu'ils étaient facilement identifiables, et devaient vivre dans un ghetto protégé par des gardes chrétiens.[https://www.jewishvirtuallibrary .org/jsource/vjw/Venice.html La visite virtuelle de l'histoire juive – Venise] Sur la scène élisabéthaine, les Juifs étaient souvent présentés dans une caricature orientaliste, avec le nez crochu et des perruques rouge vif, et étaient généralement représentés comme des usuriers avares ; un exemple est la pièce de Christopher Marlowe, Le Juif de Malte, qui met en scène un méchant juif comique et méchant appelé Barabas. Ils étaient généralement qualifiés de méchants, trompeurs et cupides.
La pièce de Shakespeare peut être considérée comme une continuation de cette tradition. La page de titre du Quarto indique que la pièce était parfois connue sous le nom de Le Juif de Venise à l'époque, ce qui suggère qu'elle était considérée comme similaire au Juif de Malte de Marlowe. Une interprétation de la structure de la pièce est que Shakespeare voulait opposer la miséricorde des principaux personnages chrétiens à l'esprit de vengeance d'un juif, qui n'a pas la grâce religieuse pour comprendre la miséricorde. De même, il est possible que Shakespeare ait voulu dire que la conversion forcée de Shylock au christianisme était une « fin heureuse » pour le personnage, car, pour un public chrétien, elle sauve son âme et lui permet d'entrer au paradis.
Quelle que soit l'intention de l'auteur de Shakespeare, la pièce a été utilisée par les antisémites tout au long de son histoire. Il faut noter que la fin du titre de l'édition de 1619 « Avec l'extrême cruauté de Shylock le Juif... » doit décrire avec justesse la façon dont Shylock était perçu par le public anglais. Les nazis ont utilisé le Shylock usuraire pour leur propagande. Peu après la Nuit de Cristal en 1938, Le Marchand de Venise fut diffusé à des fins de propagande sur les ondes allemandes. Des productions de la pièce suivirent à Lübeck (1938), Berlin (1940) et ailleurs sur le territoire nazi.
Dans une série d'articles intitulée Observer, publiée pour la première fois en 1785, le dramaturge britannique Richard Cumberland a créé un personnage nommé Abraham Abrahams qui aurait déclaré : « Je crois en vérité que le personnage odieux de Shylock n'a amené que peu moins de persécution sur nous, pauvres fils dispersés de Abraham, que l'Inquisition elle-même. » Cumberland écrivit plus tard une pièce à succès, The Jew (1794), dans laquelle son personnage principal, Sheva, est dépeint avec sympathie, comme un homme à la fois bienveillant et généreux. Il s'agissait de la première tentative connue d'un dramaturge visant à renverser le stéréotype négatif personnifié par Shylock.
La représentation des Juifs dans la littérature à travers les siècles porte la forte empreinte de Shylock. Avec de légères variations, une grande partie de la littérature anglaise jusqu'au XXe siècle dépeint le Juif comme « un étranger riche, cruel, lubrique et avare, toléré uniquement en raison de son trésor d'or ».
Shylock en personnage sympathique
De nombreux lecteurs et spectateurs modernes ont lu la pièce comme un plaidoyer en faveur de la tolérance, notant que Shylock est un personnage sympathique. Ils citent comme preuve que le « procès » de Shylock à la fin de la pièce est une parodie de justice, Portia agissant en tant que juge alors qu'elle n'a pas le droit de le faire. Les personnages qui ont réprimandé Shylock pour sa malhonnêteté ont recours à la ruse pour gagner. De plus, Shakespeare donne à Shylock l'un de ses discours les plus éloquents :
Il est difficile de savoir si la lecture sympathique de Shylock est entièrement due à l'évolution des sensibilités des lecteurs, ou si Shakespeare, un écrivain qui a créé des personnages complexes et aux multiples facettes, a délibérément voulu cette lecture.
L'une des raisons de cette interprétation est que l'accent est mis sur le statut douloureux de Shylock dans la société vénitienne. Pour certains critiques, Shylock a célébré « Un juif n'a-t-il pas des yeux ? » la parole le rachète et en fait même une figure quelque peu tragique ; dans le discours, Shylock soutient qu'il n'est pas différent des personnages chrétiens. Les détracteurs notent que Shylock termine le discours sur un ton de vengeance : « si vous nous faites du tort, ne pouvons-nous pas nous venger ? Ceux qui considèrent le discours comme sympathique soulignent que Shylock dit avoir appris le désir de vengeance des personnages chrétiens : « Si un chrétien fait du tort à un juif, quelle devrait être sa souffrance par l'exemple chrétien ? J'exécuterai, et cela sera dur mais j'améliorerai l'instruction.
Même si Shakespeare n'avait pas l'intention de lire la pièce de cette façon, le fait qu'elle conserve son pouvoir sur scène pour un public qui peut percevoir ses conflits centraux en des termes radicalement différents est une illustration de la subtilité des caractérisations de Shakespeare. Dans le procès, Shylock représente ce que les chrétiens élisabéthains croyaient être le désir juif de « justice », contrastant avec leur valeur chrétienne manifestement supérieure de miséricorde. Les chrétiens présents dans la salle d'audience exhortent Shylock à aimer ses ennemis, même s'ils ont eux-mêmes échoué dans le passé. Harold Bloom explique que, bien que la pièce donne du mérite aux deux cas, les portraits ne sont pas impartiaux : « L'accusation astucieuse de Shylock contre l'hypocrisie chrétienne [nous ravit, mais]… Les allusions de Shakespeare n'atténuent pas la sauvagerie de son portrait du Juif… "
Antonio, Bassanio
La dépression inexpliquée d'Antonio - "En vérité, je ne sais pas pourquoi je suis si triste" - et son dévouement total envers Bassanio ont conduit certains critiques à émettre l'hypothèse qu'il souffre d'un amour non partagé pour Bassanio et qu'il est déprimé parce que Bassanio arrive à un âge où il le fera. épouser une femme. Dans ses pièces de théâtre et sa poésie, Shakespeare a souvent dépeint des liens masculins forts d'homosocialité variable, ce qui a conduit certains critiques à déduire que Bassanio rend l'affection d'Antonio malgré son obligation de se marier :
Dans son essai « Brothers and Others », publié dans The Dyer's Hand, W. H. Auden décrit Antonio comme « un homme dont la vie émotionnelle, bien que sa conduite puisse être chaste, est concentrée sur un membre de son propre sexe ». Les sentiments d'Antonio pour Bassanio sont comparés à un couplet des Sonnets de Shakespeare : "Mais depuis qu'elle t'a piqué pour le plaisir des femmes, / Le mien soit ton amour, et mon amour utilise son trésor." Antonio, dit Auden, incarne les mots inscrits sur le cercueil de plomb de Portia : « Qui me choisit doit donner et risquer tout ce qu'il a. » Antonio a pris cette tournure potentiellement fatale parce qu'il est désespéré, non seulement à cause de la perte de Bassanio en mariage, mais aussi parce que Bassanio ne peut pas récompenser ce qu'Antonio ressent pour lui. La dévotion contrariée d'Antonio est une forme d'idolâtrie : le droit de vivre est cédé pour le bien de l'être aimé. Il y a un autre idolâtre dans la pièce : Shylock lui-même. "Shylock, même involontairement, a, en fait, tout risqué pour détruire l'ennemi qu'il détestait; et Antonio, même si inconsidérément il a signé le cautionnement, a tout risqué pour assurer le bonheur de l'homme qu'il aimait." Antonio et Shylock, acceptant de mettre la vie d'Antonio en gage, se situent en dehors des limites normales de la société. Il y avait, déclare Auden, une « association traditionnelle de la sodomie avec l'usure », remontant au moins aussi loin que Dante, que Shakespeare connaissait probablement. (Auden voit le thème de l'usure dans la pièce comme un commentaire sur les relations humaines dans une société marchande.)
D'autres interprètes de la pièce considèrent la conception d'Auden du désir sexuel d'Antonio pour Bassanio comme discutable. Michael Radford, réalisateur de la version cinématographique de 2004 avec Al Pacino, a expliqué que même si le film contient une scène où Antonio et Bassanio s'embrassent, l'amitié entre les deux est platonique, conforme à la vision dominante de l'amitié masculine à l'époque. Jeremy Irons, dans une interview, partage le point de vue du réalisateur et déclare qu'il n'a pas "joué Antonio en tant que gay". Cependant, Joseph Fiennes, qui joue Bassanio, a encouragé une interprétation homoérotique et a d'ailleurs surpris Irons avec le baiser sur le plateau, filmé en une seule prise. Fiennes a défendu son choix en disant : « Je n'inventerais jamais quelque chose avant de faire mon travail de détective dans le texte. Si vous regardez le choix de la langue… vous lirez un langage très sensuel. C'est la clé pour moi dans la relation. Ce qui est génial à propos de Shakespeare et pourquoi il est si difficile à cerner, c'est son ambiguïté. Il ne dit pas qu'ils sont gays ou hétérosexuels, il s'en remet à ses acteurs. Je pense qu'il doit y avoir un grand amour entre les deux personnages… il y a. grande attraction. Je ne pense pas qu'ils aient couché ensemble mais c'est au public de décider.
Historique des performances
La première représentation dont un record a survécu a eu lieu à la cour du roi Jacques au printemps 1605, suivie d'une seconde représentation quelques jours plus tard, mais il n'y a aucune trace d'autres représentations au XVIIe siècle. En 1701, George Granville met en scène une adaptation à succès, intitulée Le Juif de Venise, avec Thomas Betterton dans le rôle de Bassanio. Cette version (qui comportait un masque) était populaire et fut jouée pendant les quarante années suivantes. Granville a découpé les Gobbos clownesques conformément au décorum néoclassique ; il a ajouté une scène de prison entre Shylock et Antonio, et une scène plus longue de toast lors d'une scène de banquet. Thomas Doggett était Shylock, jouant le rôle de manière comique, peut-être même farfelue. Rowe exprima des doutes sur cette interprétation dès 1709 ; Le succès de Doggett dans ce rôle signifiait que les productions ultérieures mettraient en vedette le clown de la troupe dans le rôle de Shylock.
En 1741, Charles Macklin revient au texte original dans une production très réussie à Drury Lane, ouvrant la voie à Edmund Kean soixante-dix ans plus tard (voir ci-dessous).
Arthur Sullivan a écrit la musique de scène pour la pièce en 1871.
Shylock sur scène
L'acteur juif Jacob Adler et d'autres rapportent que la tradition de jouer Shylock avec sympathie a commencé dans la première moitié du XIXe siècle avec Edmund Kean, et qu'auparavant, le rôle avait été joué « par un comédien comme un clown répugnant ou, alternativement, comme un monstre ». du mal non soulagé. Shylock de Kean a établi sa réputation d'acteur.
Depuis l'époque de Kean, tous les acteurs qui ont joué le rôle de manière célèbre, à l'exception d'Edwin Booth, qui jouait Shylock comme un simple méchant, ont choisi une approche sympathique du personnage ; même le père de Booth, Junius Brutus Booth, a joué le rôle avec sympathie. Le portrait d'Henry Irving d'un Shylock aristocratique et fier (vu pour la première fois au Lyceum en 1879, avec Portia jouée par Ellen Terry) a été appelé "le sommet de sa carrière". Jacob Adler était le plus remarquable du début du 20e siècle : Adler a joué le rôle dans la traduction en langue yiddish, d'abord dans le quartier des théâtres yiddish de Manhattan, dans le Lower East Side, et plus tard à Broadway, où, avec un grand succès, il a interprété le rôle dans Yiddish dans une production par ailleurs en anglais.
Kean et Irving ont présenté un Shylock justifié de vouloir se venger ; Le Shylock d'Adler a évolué au fil des années où il a joué le rôle, d'abord comme un méchant shakespearien, puis comme un homme dont la meilleure nature était dominée par un désir de vengeance, et enfin comme un homme qui agissait non par vengeance mais par fierté. Dans une interview accordée au magazine Theatre en 1902, Adler souligna que Shylock est un homme riche, « assez riche pour renoncer aux intérêts de trois mille ducats » et qu'Antonio est « loin du gentleman chevaleresque qu'il est censé apparaître. Juif et lui a craché dessus, et pourtant il vient avec une politesse hypocrite lui emprunter de l'argent. » Le défaut fatal de Shylock est de dépendre de la loi, mais « ne sortirait-il pas de cette salle d'audience la tête droite, l'apothéose même de la haine et du mépris provocants ?
Certaines productions modernes s'efforcent encore de montrer les sources de la soif de vengeance de Shylock. Par exemple, dans l’adaptation cinématographique de 2004 réalisée par Michael Radford et mettant en vedette Al Pacino dans le rôle de Shylock, le film commence par un texte et un montage montrant comment les Juifs vénitiens sont cruellement maltraités par des chrétiens fanatiques. L'un des derniers plans du film attire également l'attention sur le fait qu'en tant que converti, Shylock aurait été chassé de la communauté juive de Venise et n'aurait plus le droit de vivre dans le ghetto. Une autre interprétation de Shylock et une vision de la façon dont « il faut le jouer » apparaissent à la conclusion de l'autobiographie d'Alexander Granach, un célèbre acteur de théâtre et de cinéma juif à Weimar en Allemagne (et plus tard à Hollywood et à Broadway).
Adaptations et références culturelles
Versions cinéma et télévision
La pièce de Shakespeare a inspiré plusieurs films.
* 1914—film muet réalisé par Lois Weber et Phillips Smalley
** Weber, qui joue également le rôle de Portia, est devenue avec ce film la première femme à réaliser un long métrage en Amérique.
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* 1916 – The Merchant of Venice, un film muet britannique réalisé par Walter West pour Broadwest.
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* 1923 – Le Marchand de Venise, un film muet allemand réalisé par Peter Paul Felner.
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* 1969 – Le Marchand de Venise, un téléfilm inédit de 40 minutes réalisé par et avec Orson Welles ; le film était terminé, mais la bande originale de toutes, sauf la première bobine, a été volée avant de pouvoir être diffusée.
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* 1972 : version télévisée britannique réalisée par Cedric Messina pour la série Play of the Month de la BBC.
** Le casting comprend Maggie Smith, Frank Finlay, Charles Gray et Christopher Gable
* 1973—Version télévisée britannique enregistrée sur vidéo réalisée par John Sichel
** Le casting comprenait Laurence Olivier dans le rôle de Shylock, Anthony Nicholls dans le rôle d'Antonio, Jeremy Brett dans le rôle de Bassanio, Joan Plowright dans le rôle de Portia, Louise Purnell dans le rôle de Jessica.
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* 1980—Une version enregistrée sur vidéo de la BBC pour BBC Television Shakespeare réalisée par Jack Gold
** Le casting comprend Gemma Jones dans le rôle de Portia, Warren Mitchell dans le rôle de Shylock et John Nettles dans le rôle de Bassanio
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* 1996—Un téléfilm de Channel 4 réalisé par Alan Horrox
** Le casting comprenait Paul McGann dans le rôle de Bassanio et Haydn Gwynne dans le rôle de Portia.
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* 2001—Un téléfilm de la BBC réalisé par Trevor Nunn
** Production du Royal National Theatre avec Henry Goodman dans le rôle de Shylock
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* 2002—Le Marchand Maori de Venise, réalisé par Don Selwyn.
** En maori, sous-titré en anglais. Le casting comprenait Waihoroi Shortland dans le rôle de Shylock, Scott Morrison dans le rôle d'Antonio, Te Rangihau Gilbert dans le rôle de Bassanio, Ngarimu Daniels dans le rôle de Portia, Reikura Morgan dans le rôle de Jessica.
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* 2003—Shakespeare's Merchant, réalisé par Paul Wagar et produit par Lorenda Starfelt, Brad Mays et Paul Wagar.
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* 2004—Le Marchand de Venise, réalisé par Michael Radford et produit par Barry Navidi.
** Le casting comprenait Al Pacino dans le rôle de Shylock, Jeremy Irons dans le rôle d'Antonio, Joseph Fiennes dans le rôle de Bassanio, Lynn Collins dans le rôle de Portia et Zuleikha Robinson dans le rôle de Jessica.
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Opéras
* L'opéra tchèque en trois actes Jessika de Josef Bohuslav Foerster a été créé au Théâtre national de Prague le 16 avril 1905.
* L'opéra français en trois actes de Reynaldo Hahn, Le marchand de Venise, a été créé à l'Opéra de Paris le 25 mars 1935.
* L'opéra Le Marchand de Venise de feu André Tchaïkowsky (1935-1982) a été créé au Festival de Bregenz le 18 juillet 2013.
Références culturelles
La pièce contient la première utilisation connue de l'expression « en retenant son souffle » (par Shylock, dans l'acte I, scène 3, « Dois-je me pencher bas et, dans la tonalité d'un esclave, / Avec un souffle retenu et une humilité murmurante, / Dis ceci..."), qui est devenu d'usage courant pour transmettre l'idée de retenir sa respiration en prévision ou en supplication (dans lequel l'archaïque « bated » est souvent identifié à tort comme « appâté » dans l'usage moderne). L'expression apparaît également dans le roman de Mark Twain de 1876, Les Aventures de Tom Sawyer.
La pièce d'Arnold Wesker, The Merchant, raconte la même histoire du point de vue de Shylock. Dans ce récit, Shylock et Antonio sont de solides amis liés par un amour mutuel pour les livres et la culture et par un mépris pour l'antisémitisme grossier des lois de la communauté chrétienne. Ils contractent ce lien en se moquant de l’establishment chrétien, sans jamais prévoir que le lien pourrait devenir perdu. Lorsque cela se produit, affirme la pièce, Shylock doit appliquer la lettre de la loi ou mettre en péril la faible sécurité juridique de l’ensemble de la communauté juive. Il est donc tout aussi reconnaissant qu'Antonio lorsque Portia, comme dans la pièce de Shakespeare, lui montre la voie légale pour s'en sortir. La pièce a été créée aux États-Unis le 16 novembre 1977 au Plymouth Theatre de New York, avec Joseph Leon dans le rôle de Shylock et Marian Seldes dans le rôle de Rivka, la sœur de Shylock. Cette production a eu une histoire difficile en avant-premières sur la route, culminant (après la première nuit hors de la ville de Philadelphie le 8 septembre 1977) avec la mort de la star plus grande que nature de Broadway, Zero Mostel, qui avait initialement été choisie pour incarner Shylock. L'auteur de la pièce, Arnold Wesker, a écrit un livre relatant les tribulations à l'extérieur de la ville qui ont assailli la pièce et la mort de Zero, intitulé La naissance de Shylock et la mort de Zero Mostel.
La pièce Shylock's Revenge de David Henry Wilson, jouée pour la première fois par The University Players à l'Audimax (Université de Hambourg) le 9 juin 1989, peut être considérée comme une suite complète du drame de Shakespeare.
Le titre du film Seven Pounds fait référence à la « livre de chair » de la pièce.
Edmond Haraucourt, dramaturge et poète français, a été chargé dans les années 1880 par l'acteur et metteur en scène Paul Porel de réaliser une adaptation en vers français du Marchand de Venise. Sa pièce Shylock, créée au Théâtre de l'Odéon en décembre 1889, comportait une musique accessoire du compositeur français Gabriel Fauré, incorporée plus tard dans une suite orchestrale du même nom.
L'une des quatre nouvelles composant Op Non Cit d'Alan Isler est également racontée du point de vue de Shylock. Dans cette histoire, Antonio était un garçon d'origine juive kidnappé très jeune par des prêtres.
L'œuvre chorale Serenade to Music de Ralph Vaughan Williams tire son texte de la discussion sur la musique et la musique des sphères dans l'acte V, scène 1.
Dans les deux versions du film comique To Be or Not to Be, le personnage « Greenberg », spécifié comme juif uniquement dans la version ultérieure, récite le « N'a-t-il pas des yeux juifs ? discours aux soldats nazis.
Dans The Pianist, Henryk Szpilman cite un passage de « Hath Not a Jew Eyes ? » de Shylock. discours prononcé à son frère Władysław Szpilman dans un ghetto juif de Varsovie, en Pologne, pendant l'occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. Compte tenu de la remise en question de l'antisémitisme dans le discours et de l'utilisation nazie de la pièce à des fins de propagande antisémite, la citation est considérée comme particulièrement poignante et symbolique.
La Liste de Schindler de Steven Spielberg représente le lieutenant SS Amon Göth citant « N'a-t-il pas d'yeux juifs ? » de Shylock. discours pour décider de violer ou non sa servante juive.
La comédie musicale rock Fire Angel était basée sur l'histoire de la pièce, avec la scène changée pour le quartier de Little Italy à New York. Elle a été jouée à Édimbourg en 1974 et sous une forme révisée au Her Majesty's Theatre de Londres en 1977.
Christopher Moore combine Le Marchand de Venise et Othello dans sa bande dessinée de 2014 Le Serpent de Venise, dans laquelle il fait de Portia (du Marchand de Venise) et Desdémone (d'Othello) les sœurs. Tous les personnages proviennent de ces deux pièces, à l'exception de Pocket, the Fool, qui vient du roman précédent de Moore basé sur le Roi Lear.
Le livre Changer de Jane Lindskold contient une scène dans laquelle les protagonistes envisagent « d'utiliser le pari de Portia du Marchand de Venise » pour échapper à une situation et à un contrat contraignant analogues à ceux d'Antonio.
Dans son article «Unconventional Director Set Shakespeare Play In Time, Place Shakespeare Intended», le site d'information satirique en ligne The Onion a fait la satire de la mode contemporaine consistant à modifier le décor de la pièce.
La pièce a été citée et paraphrasée à plusieurs reprises dans l'univers Star Trek :
*Dans Star Trek VI : The Undiscovered Country, alors qu'il attaque l'USS Enterprise à bord d'un oiseau de proie klingon masqué, le général Chang dit ce qui suit : « Chatouillez-nous, est-ce qu'on ne rit pas ? Piquez-nous, est-ce qu'on ne saigne pas ? on ne se venge pas ?"
*Dans « The Naked Now », le deuxième épisode de Star Trek : The Next Generation, un lieutenant Cmdr « ivre ». Data paraphrase Shylock lorsqu'il explique au capitaine Picard comment un androïde avancé peut être affecté de la même manière qu'une entité biologique, en disant : "J'ai des pores, les humains ont des pores. J'ai des empreintes digitales, les humains ont des empreintes digitales. Mes nutriments chimiques sont comme votre sang. Si vous pique-moi, est-ce que je ne... fuis pas ?"
* Le roman de Diane Duane, Dark Mirror, contient des citations d'une version Mirror Universe de la pièce. Dans ce document, Portia fait valoir avec succès qu'Antonio doit effectivement une livre de chair à Shylock, une sentence qui est effectivement exécutée (le cœur d'Antonio est coupé et donné à Shylock). Le discours de Portia est également beaucoup plus autoritaire : « La qualité de la miséricorde doit être méritée et non éparpillée gratuitement sur le terrain commun… »
Le scénario de David Seltzer pour le film de 1971 « Willy Wonka et la Chocolaterie » contient cette phrase, vers la fin du film : prononcée par Willy Wonka, comme pour lui-même, lorsque Charlie rend le Gobstopper éternel : « Ainsi brille une bonne action dans un monde fatigué »- dérivé peut-être des répliques de Portia dans l'acte V, scène 1 : « Cette lumière que nous voyons brûle dans ma salle. Jusqu'où cette petite bougie projette ses rayons ! Ainsi brille une bonne action dans un monde vilain. »
Remarques