Qui a composé la musique connue sous le nom de Suite Casse-Noisette, pour le ballet sur le thème de Noël Casse-Noisette, créé à Saint-Pétersbourg en 1892 ?
Tchaïkovski
Casse-Noisette ( / Shchelkunchik, Balet-feyeriya ; ) est un ballet en deux actes, chorégraphié à l'origine par Marius Petipa et Lev Ivanov avec une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski (op. 71). Le livret est adapté de E.T.A. L'histoire d'Hoffmann Casse-Noisette et le Roi des Souris, en passant par l'histoire adaptée d'Alexandre Dumas « Casse-Noisette ». Il a été créé au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le dimanche 18 décembre 1892, en double programme avec l'opéra Iolanta de Tchaïkovski. Bien que la production originale n’ait pas été un succès, la suite de 20 minutes que Tchaïkovski a extraite du ballet l’a été. Cependant, l'intégralité de Casse-Noisette jouit d'une énorme popularité depuis la fin des années 1960 et est désormais interprétée par d'innombrables compagnies de ballet, principalement pendant la période de Noël, notamment en Amérique du Nord. Les grandes compagnies de ballet américaines génèrent environ 40 pour cent de leurs revenus annuels de billets grâce aux représentations de Casse-Noisette. La partition de Tchaïkovski est devenue l'une de ses compositions les plus célèbres, en particulier les pièces présentées dans la suite. Entre autres choses, la partition se distingue par l'utilisation du célesta, un instrument que le compositeur avait déjà employé dans sa ballade symphonique beaucoup moins connue The Voyevoda. Après le succès de La Belle au bois dormant en 1890, Ivan Vsevolozhsky, directeur des Théâtres impériaux, chargea Tchaïkovski de composer un programme double comprenant à la fois un opéra et un ballet. L'opéra serait Iolanta. Pour le ballet, Tchaïkovski s'associera à nouveau à Marius Petipa, avec qui il avait collaboré sur La Belle au bois dormant. Le matériau choisi par Petipa était une adaptation de E.T.A. L'histoire d'Hoffmann Casse-Noisette et le roi des souris d'Alexandre Dumas père intitulée Le Conte de Casse-Noisette. L'intrigue de l'histoire d'Hoffmann (et de l'adaptation de Dumas) a été grandement simplifiée pour le ballet en deux actes. Le conte d'Hoffmann contient une longue histoire de flash-back dans son intrigue principale intitulée Le conte de la noix dure, qui explique comment le prince a été transformé en Casse-Noisette. Cela a dû être excisé pour le ballet. Petipa a donné à Tchaïkovski des instructions extrêmement détaillées pour la composition de chaque numéro, jusqu'au tempo et au nombre de mesures. L'achèvement des travaux fut brièvement interrompu lorsque Tchaïkovski se rendit aux États-Unis pendant vingt-cinq jours pour diriger des concerts pour l'ouverture du Carnegie Hall. Tchaïkovski a composé certaines parties de Casse-Noisette à Rouen, en France. La première représentation du ballet a eu lieu en double première avec le dernier opéra de Tchaïkovski, Iolanta, le , au Théâtre impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie. Bien que le livret soit de Marius Petipa, la question de savoir qui a exactement chorégraphié la première production a été débattue. Petipa commença à travailler sur la chorégraphie en août 1892 ; cependant, la maladie l'a empêché de terminer son œuvre et son assistant depuis sept ans, Lev Ivanov, a été recruté. Bien qu'Ivanov soit souvent reconnu comme le chorégraphe, certains récits contemporains créditent Petipa. Le spectacle a été dirigé par Riccardo Drigo, avec Antonietta Dell'Era dans le rôle de la Fée Dragée, Pavel Gerdt dans le rôle du Prince Coqueluche, Stanislava Belinskaya dans le rôle de Clara, Sergei Legat dans le rôle du Prince Casse-Noisette et Timofey Stukolkin dans le rôle de Drosselmeyer. Les rôles des enfants, contrairement à de nombreuses productions ultérieures, ont été interprétés par de vrais enfants plutôt que par des adultes (avec Belinskaya dans le rôle de Clara et Vassily Stukolkin dans le rôle de Fritz), étudiants de l'École impériale de ballet de Saint-Pétersbourg. Le livret a été critiqué pour être « déséquilibré » Fisher (2003) : p. 16 et pour ne pas être fidèle au conte d'Hoffmann. Une grande partie des critiques portaient sur la place si importante des enfants dans le ballet, et beaucoup déploraient le fait que la ballerine n'ait pas dansé avant le Grand Pas de Deux vers la fin du deuxième acte (qui n'a eu lieu que vers minuit pendant le ballet). programme). Certains ont trouvé la transition entre le monde banal de la première scène et le monde fantastique du deuxième acte trop abrupte. La réception fut meilleure pour la partition de Tchaïkovski. Certains critiques l'ont qualifié de « étonnamment riche en inspiration détaillée » et de « du début à la fin, beau, mélodieux, original et caractéristique ». Mais même cela n'a pas fait l'unanimité puisque certains critiques ont jugé la scène festive « lourde » et le Grand Pas de Deux « fade ». Les sources et influences de Tchaïkovski Tchaïkovski se serait disputé avec un ami qui avait parié que le compositeur ne pouvait pas écrire une mélodie basée sur les notes de la gamme dans une séquence d'octave. Tchaïkovski a demandé s'il importait que les notes soient classées par ordre croissant ou décroissant, et on lui a assuré que ce n'était pas le cas. Il en résulte l'Adagio du Grand pas de deux, qui, dans le ballet, suit presque toujours immédiatement la Valse des Fleurs. On raconte également que la sœur de Tchaïkovski était décédée peu de temps avant qu'il ne commence à composer le ballet, et que la mort de sa sœur l'a influencé à composer une mélodie mélancolique à gamme descendante pour l'adagio du Grand Pas de Deux. Une nouveauté dans la partition originale de Tchaïkovski était l'utilisation du célesta, un nouvel instrument que Tchaïkovski avait découvert à Paris. Il voulait sincèrement que le personnage de la Fée Dragée la caractérise en raison de son "son céleste et doux". Cela apparaît non seulement dans sa « Danse », mais aussi dans d'autres passages de l'acte II. (Cependant, il a d'abord écrit pour le célesta dans sa ballade symphonique The Voyevoda l'année précédente.) Tchaïkovski utilise également des instruments jouets lors de la scène de la fête de Noël. Tchaïkovski était fier de l'effet du célesta et souhaitait que sa musique soit jouée rapidement pour le public, avant de pouvoir être « écopé ». Bien que le ballet original ne dure qu'environ 85 minutes s'il est interprété sans applaudissements ni entracte, et donc beaucoup plus court que le Lac des Cygnes ou La Belle au bois dormant, certaines représentations scéniques modernes ont omis ou réorganisé une partie de la musique, ou inséré des sélections de ailleurs, ajoutant ainsi à la confusion sur les suites. En fait, la plupart des versions les plus célèbres du ballet ont vu l'ordre des danses légèrement réarrangé, si elles n'ont pas réellement modifié la musique. Par exemple, la version du George Balanchine New York City Ballet de 1954 ajoute à la partition de Tchaïkovski un entr'acte que le compositeur a écrit pour l'acte II de La Belle au bois dormant, mais qui est désormais rarement joué dans les productions de ce ballet. Il sert de transition entre le départ des invités et la bataille avec les souris. Presque tous les enregistrements CD et LP du ballet complet présentent la partition de Tchaïkovski exactement telle qu'il l'a conçue à l'origine. Tchaïkovski était moins satisfait de Casse-Noisette que de La Belle au bois dormant. (Dans le film Fantasia, le commentateur Deems Taylor observe qu'il « détestait vraiment » la partition.) Tchaïkovski accepta la commande de Vsevolozhsky mais ne souhaitait pas particulièrement écrire le ballet (bien qu'il écrivit à un ami en le composant : « Je suis je me sens chaque jour de plus en plus à l'écoute de ma tâche"). Tchaïkovski : Suite du ballet Casse-Noisette Tchaïkovski a sélectionné huit des numéros du ballet avant la première du ballet en décembre 1892, formant La Suite Casse-Noisette, op. 71a, destiné aux concerts. La suite fut créée, sous la direction du compositeur, le 19 mars 1892 lors d'une assemblée de la branche de Saint-Pétersbourg de la Société musicale. La suite est devenue instantanément populaire, avec presque tous les numéros rappelés lors de sa première, tandis que le ballet complet n'a commencé à atteindre sa grande popularité qu'après que la mise en scène de George Balanchine soit devenue un succès à New York. La suite est devenue très populaire sur scène et a été présentée dans Fantasia de Disney. La Suite Casse-Noisette ne doit pas être confondue avec le ballet complet. Le plan ci-dessous représente la sélection et la séquence de la Suite Casse-Noisette sélectionnée par le compositeur. Grainger : Paraphrase sur la Valse des Fleurs de Tchaïkovski, pour piano seul La Paraphrase de la Valse des Fleurs de Tchaïkovski est un arrangement pour piano réussi d’un des mouvements de Casse-Noisette du pianiste et compositeur Percy Grainger. *Le premier enregistrement complet du ballet en stéréo numérique a été publié en 1985, sur un coffret RCA de deux CD mettant en vedette Leonard Slatkin à la tête de l'Orchestre symphonique de Saint-Louis. Cet album n'avait à l'origine aucun "remplissage", mais il a récemment été réédité sur un coffret multi-CD contenant des enregistrements complets des deux autres ballets de Tchaïkovski, Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant. Cet album de trois ballets est désormais épuisé. * En 1960, Duke Ellington et Billy Strayhorn composèrent des interprétations jazz de morceaux de la partition de Tchaïkovski, enregistrés et sortis sur LP sous le titre The Nutcracker Suite. En 1999, cette suite a été complétée par des arrangements supplémentaires de la partition de David Berger pour Casse-Noisette de Harlem, une production du ballet de Donald Byrd se déroulant pendant la Renaissance de Harlem. * En 1960, Shorty Rogers sort The Swingin' Nutcracker, présentant des interprétations jazz de morceaux de la partition de Tchaïkovski.
Casse-Noisette ( / Shchelkunchik, Balet-feyeriya ; ) est un ballet en deux actes, chorégraphié à l'origine par Marius Petipa et Lev Ivanov avec une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski (op. 71). Le livret est adapté de E.T.A. L'histoire d'Hoffmann Casse-Noisette et le Roi des Souris, en passant par l'histoire adaptée d'Alexandre Dumas « Casse-Noisette ». Il a été créé au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le dimanche 18 décembre 1892, en double programme avec l'opéra Iolanta de Tchaïkovski.
Bien que la production originale n’ait pas été un succès, la suite de 20 minutes que Tchaïkovski a extraite du ballet l’a été. Cependant, l'intégralité de Casse-Noisette jouit d'une énorme popularité depuis la fin des années 1960 et est désormais interprétée par d'innombrables compagnies de ballet, principalement pendant la période de Noël, notamment en Amérique du Nord. Les grandes compagnies de ballet américaines génèrent environ 40 pour cent de leurs revenus annuels de billets grâce aux représentations de Casse-Noisette.
La partition de Tchaïkovski est devenue l'une de ses compositions les plus célèbres, en particulier les pièces présentées dans la suite. Entre autres choses, la partition se distingue par l'utilisation du célesta, un instrument que le compositeur avait déjà employé dans sa ballade symphonique beaucoup moins connue The Voyevoda.
Composition
Après le succès de La Belle au bois dormant en 1890, Ivan Vsevolozhsky, directeur des Théâtres impériaux, chargea Tchaïkovski de composer un programme double comprenant à la fois un opéra et un ballet. L'opéra serait Iolanta. Pour le ballet, Tchaïkovski s'associera à nouveau à Marius Petipa, avec qui il avait collaboré sur La Belle au bois dormant. Le matériau choisi par Petipa était une adaptation de E.T.A. L'histoire d'Hoffmann Casse-Noisette et le roi des souris d'Alexandre Dumas père intitulée Le Conte de Casse-Noisette. L'intrigue de l'histoire d'Hoffmann (et de l'adaptation de Dumas) a été grandement simplifiée pour le ballet en deux actes. Le conte d'Hoffmann contient une longue histoire de flash-back dans son intrigue principale intitulée Le conte de la noix dure, qui explique comment le prince a été transformé en Casse-Noisette. Cela a dû être excisé pour le ballet.
Petipa a donné à Tchaïkovski des instructions extrêmement détaillées pour la composition de chaque numéro, jusqu'au tempo et au nombre de mesures. L'achèvement des travaux fut brièvement interrompu lorsque Tchaïkovski se rendit aux États-Unis pendant vingt-cinq jours pour diriger des concerts pour l'ouverture du Carnegie Hall. Tchaïkovski a composé certaines parties de Casse-Noisette à Rouen, en France.
Histoire
Première à Saint-Pétersbourg
La première représentation du ballet a eu lieu en double première avec le dernier opéra de Tchaïkovski, Iolanta, le , au Théâtre impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en Russie. Bien que le livret soit de Marius Petipa, la question de savoir qui a exactement chorégraphié la première production a été débattue. Petipa commença à travailler sur la chorégraphie en août 1892 ; cependant, la maladie l'a empêché de terminer son œuvre et son assistant depuis sept ans, Lev Ivanov, a été recruté. Bien qu'Ivanov soit souvent reconnu comme le chorégraphe, certains récits contemporains créditent Petipa. Le spectacle a été dirigé par Riccardo Drigo, avec Antonietta Dell'Era dans le rôle de la Fée Dragée, Pavel Gerdt dans le rôle du Prince Coqueluche, Stanislava Belinskaya dans le rôle de Clara, Sergei Legat dans le rôle du Prince Casse-Noisette et Timofey Stukolkin dans le rôle de Drosselmeyer. Les rôles des enfants, contrairement à de nombreuses productions ultérieures, ont été interprétés par de vrais enfants plutôt que par des adultes (avec Belinskaya dans le rôle de Clara et Vassily Stukolkin dans le rôle de Fritz), étudiants de l'École impériale de ballet de Saint-Pétersbourg.
La première représentation de Casse-Noisette n'a pas été considérée comme un succès. La réaction des danseurs eux-mêmes a été ambivalente. Alors que certains critiques ont loué Dell'Era pour son travail de pointe dans le rôle de la Fée Dragée (elle aurait reçu cinq rappels), un critique l'a qualifiée de « corpulente » et de « potelée ». Fisher (2003) : p. 15 Olga Preobrajenskaya dans le rôle de la poupée Columbine a été critiquée par un critique comme étant « complètement insipide » et saluée comme « charmante » par un autre.
Alexandre Benois a qualifié la chorégraphie de la scène de bataille de déroutante : "On ne peut rien comprendre. Se bousculer de manière désordonnée d'un coin à l'autre et courir d'avant en arrière, c'est assez amateur."
Le livret a été critiqué pour être « déséquilibré » Fisher (2003) : p. 16 et pour ne pas être fidèle au conte d'Hoffmann. Une grande partie des critiques portaient sur la place si importante des enfants dans le ballet, et beaucoup déploraient le fait que la ballerine n'ait pas dansé avant le Grand Pas de Deux vers la fin du deuxième acte (qui n'a eu lieu que vers minuit pendant le ballet). programme). Certains ont trouvé la transition entre le monde banal de la première scène et le monde fantastique du deuxième acte trop abrupte. La réception fut meilleure pour la partition de Tchaïkovski. Certains critiques l'ont qualifié de « étonnamment riche en inspiration détaillée » et de « du début à la fin, beau, mélodieux, original et caractéristique ». Mais même cela n'a pas fait l'unanimité puisque certains critiques ont jugé la scène festive « lourde » et le Grand Pas de Deux « fade ».
Productions ultérieures
En 1919, le chorégraphe Alexander Gorsky a mis en scène une production qui éliminait la Fée Dragée et son Cavalier et confiait leurs danses à Clara et au Prince Casse-Noisette, qui étaient joués par des adultes plutôt que par des enfants. C'était la première production à le faire. Une version abrégée du ballet a été créée pour la première fois hors de Russie à Budapest (Opéra Royal) en 1927, avec une chorégraphie d'Ede Brada. En 1934, le chorégraphe Vasili Vainonen a mis en scène une version de l'œuvre qui répondait à de nombreuses critiques de la production originale de 1892 en plaçant des danseurs adultes dans les rôles de Clara et du Prince, comme l'avait fait Gorsky. La version Vainonen a influencé plusieurs productions ultérieures.
La première représentation complète hors de Russie a eu lieu en Angleterre en 1934, mise en scène par Nicholas Sergeyev d'après la chorégraphie originale de Petipa. Des représentations annuelles du ballet y sont présentées depuis 1952. Une autre version abrégée du ballet, interprétée par le Ballet Russe de Monte Carlo, a été mise en scène à New York en 1940, Alexandra Fedorova – encore une fois, d'après la version de Petipa. La première représentation complète du ballet aux États-Unis eut lieu le 24 décembre 1944, par le San Francisco Ballet, mis en scène par son directeur artistique, Willam Christensen, et mettant en vedette Gisella Caccialanza dans le rôle de la Fée Dragée. Après l'énorme succès de cette production, le San Francisco Ballet a présenté Casse-Noisette chaque veille de Noël et tout au long de la saison hivernale, lançant de nouvelles productions en 1944, 1954, 1967 et 2004. Le New York City Ballet a donné sa première représentation annuelle de la mise en scène de George Balanchine. de Casse-Noisette en 1954. À partir des années 1960, la tradition de présenter le ballet complet à Noël s'est finalement répandue dans le reste des États-Unis.
Depuis les productions de Gorsky, Vainonen et Balanchine, de nombreux autres chorégraphes ont réalisé leurs propres versions. Certains instituent les modifications apportées par Gorsky et Vainonen tandis que d'autres, comme Balanchine, utilisent le livret original. Certaines productions notables incluent celles de Rudolf Noureev pour le Royal Ballet, Yuri Grigorovich pour le Bolchoï Ballet, Mikhail Baryshnikov pour l'American Ballet Theatre et Peter Wright pour le Royal Ballet et le Birmingham Royal Ballet. Ces dernières années, des productions révisionnistes, notamment celles de Mark Morris, Matthew Bourne et Mikhail Chemiakin, sont apparues ; ceux-ci s'écartent radicalement du livret original de 1892 et de la reprise de Vainonen, tandis que la version de Maurice Béjart rejette complètement l'intrigue et les personnages originaux. En plus des mises en scène annuelles en direct de l'œuvre, de nombreuses productions ont également été télévisées et/ou diffusées en vidéo personnelle.
Les rôles
L'extrapolation suivante des personnages (par ordre d'apparition) est tirée d'un examen des mises en scène de la partition.
Acte I
*Dr. Stahlbaum
**Sa femme
**Ses enfants, dont :
**Clara, sa fille, parfois connue sous le nom de Marie ou Masha
**Fritz, fils
**Louise, sa fille
*Enfants invités
*Parents habillés en incroyables
*Drosselmeyer
**Son neveu (dans certaines versions) qui ressemble au Prince Casse-Noisette et est joué par le même danseur
*Poupées (activées par ressort, parfois les trois danseuses à la place) :
**Arlequin et Colombine, sortant d'un chou (1er cadeau)
**Vivandière et un Soldat (2e cadeau)
*Casse-Noisette (3ème cadeau, d'abord un jouet de taille normale, puis grandeur nature et "parlant", puis un Prince)
*Chouette (à l'horloge, se changeant en Drosselmeyer)
*Souris
*Sentinelle (rôle parlant)
*Lièvres-batteurs
*Soldats (de Casse-Noisette)
*Roi de la souris
*Flocons de neige
Acte II
*Anges
*Fée des prunes sucrées
*Claire
*Prince Casse-Noisette
*12pages
*Membres éminents de la cour
*Danseurs espagnols (Chocolat)
*Danseurs arabes (Café)
*Danseurs chinois (Thé)
*Danseurs russes (Candy Canes)
*Bergères danoises
*Mère Gingembre
*Polichinelles (Les Enfants de Mère Ginger)
* Goutte de rosée
*Fleurs
*Cavalier de la fée Sugar Plum
Synopsis
Vous trouverez ci-dessous un synopsis basé sur le livret original de Marius Petipa de 1892. L'histoire varie d'une production à l'autre, même si la plupart suivent les grandes lignes. Les noms des personnages varient également. Dans l'original E.T.A. Histoire d'Hoffmann, la jeune héroïne s'appelle Marie Stahlbaum et Clara (Klärchen) est le nom de sa poupée. Dans l'adaptation de Dumas sur laquelle Petipa a basé son livret, elle s'appelle Marie Silberhaus. Dans d'autres productions encore, comme celle de Baryshnikov, Clara est Clara Stahlbaum plutôt que Clara Silberhaus.
Acte I
Scène 1 : La maison Stahlbaum
C'est la veille de Noël. Famille et amis se sont réunis dans le salon pour décorer le magnifique sapin de Noël en préparation de la fête. Une fois le sapin terminé, les enfants sont envoyés chercher. Ils sont impressionnés par l’arbre scintillant de bougies et de décorations.
La fête commence. Une marche est jouée. Des cadeaux sont distribués aux enfants. Soudain, alors que l'horloge de grand-mère surmontée d'un hibou sonne huit heures, un personnage mystérieux entre dans la pièce. Il s'agit de Drosselmeyer, conseiller municipal, magicien et parrain de Clara. C'est également un fabricant de jouets talentueux qui a apporté avec lui des cadeaux pour les enfants, dont quatre poupées réalistes qui dansent pour le plus grand plaisir de tous. Il les fait ensuite ranger en lieu sûr.
Clara et Fritz sont tristes de voir les poupées leur être enlevées, mais Drosselmeyer a encore un autre jouet pour eux : un casse-noix en bois sculpté en forme de petit bonhomme, utilisé pour casser des noix. Les autres enfants l'ignorent, mais Clara y prend immédiatement goût. Fritz, cependant, le brise volontairement. Clara a le cœur brisé.
Pendant la nuit, une fois que tout le monde est couché, Clara retourne au salon pour vérifier si son casse-noix bien-aimé va bien. Alors qu'elle atteint le petit lit, l'horloge sonne minuit et elle lève les yeux pour voir Drosselmeyer perché au sommet. Soudain, des souris commencent à remplir la pièce et le sapin de Noël commence à atteindre des hauteurs vertigineuses. Le casse-noix atteint également la taille réelle. Clara se retrouve au milieu d'une bataille entre une armée de soldats en pain d'épice et les souris, dirigées par leur roi. Ils commencent à manger les soldats.
Le casse-noix semble diriger les soldats, auxquels se joignent des soldats en fer blanc et des poupées qui font office de médecins pour emporter les blessés. Alors que le Roi des Souris avance sur Casse-Noisette encore blessé, Clara lui lance sa pantoufle, le distrayant assez longtemps pour que Casse-Noisette le poignarde.
Scène 2 : Une forêt de pins
Les souris reculent et Casse-Noisette se transforme en un beau Prince. Il conduit Clara à travers la nuit de pleine lune jusqu'à une forêt de pins dans laquelle les flocons de neige dansent autour d'eux, les invitant à rejoindre son royaume à la fin du premier acte.
Acte II
Scène 1 : Le pays des bonbons
Clara et le Prince voyagent vers le magnifique Pays des Bonbons, gouverné par la Fée Dragée à sa place jusqu'à son retour. Il lui raconte comment il a été sauvé du roi des souris par Clara et comment il a été transformé en lui-même.
En l'honneur de la jeune héroïne, une célébration des douceurs du monde entier est organisée : le chocolat d'Espagne, le café d'Arabie, le thé de Chine et les cannes de bonbon de Russie dansent tous pour leur amusement ; Les bergères danoises jouent de leurs flûtes ; Mère Ginger fait sortir ses enfants, les Polichinelles, de sous son énorme jupe cerceau pour danser ; un chapelet de belles fleurs exécute une valse. Pour conclure la soirée, la Fée Dragée et son Cavalier exécutent une danse.
Une valse finale est exécutée par tous les bonbons, après quoi la Fée Dragée fait descendre Clara et le Prince de leur trône. Il s'incline devant elle, elle embrasse Clara au revoir et les conduit à un traîneau tiré par des rennes. Cela décolle alors qu’ils disent au revoir à tous les sujets qui leur répondent.
Dans le livret original, l'apothéose du ballet « représente une grande ruche avec des abeilles volantes, gardant de près leurs richesses ». Tout comme Le Lac des Cygnes, diverses fins alternatives ont été créées dans des productions ultérieures à l'original.
La musique
Extrait du programme du Ballet Impérial de 1892
Les titres de tous les numéros répertoriés ici proviennent du scénario original de Marius Petipa, ainsi que du livret et des programmes originaux de la première production de 1892. Tous les livrets et programmes des œuvres jouées sur les scènes des Théâtres Impériaux étaient intitulés en français, ce qui était la langue officielle de la cour impériale, ainsi que la langue dont dérive la terminologie du ballet.
Casse-Noisette. Ballet-féerie en deux actes et trois tableaux avec apothéose.
Act I
*№01 Petite ouverture
*№02 Scène: Une fête de Noël
*№03 Marche et petit galop des enfants
*№04 Danse des incroyables et merveilleuses
*№05 Entrée de Drosselmeyer
*№06 Danses des poupées mécaniques—
:—a. Le Soldat et la vivandière
:—b. Arlequin et Colombine (originally composed for a She-devil and a He-devil)
*№07 Le Casse-Noisette—Polka et la berceuse
*№08 Danse "Großvater"
*№09 Grand scène fantastique: la métamorphose du salon
*№10 La bataille de Casse-Noisette et du Roi des souris
*№11 Le voyage
*№12 Valse des flocons de neige
Act II
*№13a Entr'acte
*№13b Grand scène de Confiturembürg
*Grand divertissement—
:—№14 "Chocolat"—Danse espagnole
:—№15 "Café"—Danse arabe
:—№16 "Thé"—Danse chinoise
:—№17 Danse des Bouffons
:—№18 Danse des mirlitons
:—№19 La mère Gigogne et les polichinelles
:—№20 Grand ballabile (a.k.a. Waltz of the Flowers)
*№21 Pas de deux—
:—a. Adage
:—b. Variation du Prince Coqueluche (M. Pavel Gerdt)
:—c. Variation de la Fée-Dragée (Mlle. Antoinetta Dell-Era)
:—d. Coda
*№22 Coda générale
*№23 Apothéose: Une ruche
Structure
Liste des actes, scènes (tableaux) et numéros musicaux, accompagnés d'indications de tempo. Les numéros sont donnés d'après les titres originaux russes et français de la partition de la première édition (1892), de la partition de réduction pour piano de Sergueï Taneyev (1892), tous deux publiés par P. Jurgenson à Moscou, et de l'édition collective soviétique des œuvres du compositeur, tel que réimprimé Melville, New York : Belwin Mills [s.d.]
Instrumentation
; Bois
3 flûtes (2e et 3e doublées au piccolo), 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si bémol et la, clarinette basse en si bémol et la, et 2 bassons
; Laiton
4 cors d'harmonie en fa, 2 trompettes en la et si bémol, 3 trombones (2 ténor, 1 basse) et tuba
; Percussion
timbales, caisse claire, cymbales, grosse caisse, triangle, tambourin, castagnettes, tam-tam, glockenspiel et « instruments jouets » (hochet, trompette, tambour, coucou, caille, cymbales et fusil)
; Clavier
célesta
; Voix
Chœur SA
; Cordes
2 harpes, premier et deuxième violons, altos, violoncelles et contrebasses
Les sources et influences de Tchaïkovski
Casse-Noisette est l'une des compositions les plus populaires du compositeur. La musique appartient à la période romantique et contient certaines de ses mélodies les plus mémorables, dont plusieurs sont fréquemment utilisées à la télévision et au cinéma. (On les entend souvent dans les publicités télévisées diffusées pendant la période de Noël.) Le Trepak, ou danse russe, est l'une des pièces les plus reconnaissables du ballet, avec la célèbre Valse des fleurs et la Marche, ainsi que l'omniprésente Danse. de la Fée Dragée. Le ballet contient des harmonies étonnamment avancées et une richesse d’invention mélodique qui est (pour beaucoup) inégalée dans la musique de ballet. Néanmoins, le respect du compositeur pour la musique rococo et de la fin du XVIIIe siècle peut être détecté dans des passages tels que l'ouverture, l'« Entrée des parents » et le « Tempo di Grossvater » de l'acte I.
Tchaïkovski se serait disputé avec un ami qui avait parié que le compositeur ne pouvait pas écrire une mélodie basée sur les notes de la gamme dans une séquence d'octave. Tchaïkovski a demandé s'il importait que les notes soient classées par ordre croissant ou décroissant, et on lui a assuré que ce n'était pas le cas. Il en résulte l'Adagio du Grand pas de deux, qui, dans le ballet, suit presque toujours immédiatement la Valse des Fleurs. On raconte également que la sœur de Tchaïkovski était décédée peu de temps avant qu'il ne commence à composer le ballet, et que la mort de sa sœur l'a influencé à composer une mélodie mélancolique à gamme descendante pour l'adagio du Grand Pas de Deux.
Une nouveauté dans la partition originale de Tchaïkovski était l'utilisation du célesta, un nouvel instrument que Tchaïkovski avait découvert à Paris. Il voulait sincèrement que le personnage de la Fée Dragée la caractérise en raison de son "son céleste et doux". Cela apparaît non seulement dans sa « Danse », mais aussi dans d'autres passages de l'acte II. (Cependant, il a d'abord écrit pour le célesta dans sa ballade symphonique The Voyevoda l'année précédente.) Tchaïkovski utilise également des instruments jouets lors de la scène de la fête de Noël. Tchaïkovski était fier de l'effet du célesta et souhaitait que sa musique soit jouée rapidement pour le public, avant de pouvoir être « écopé ».
Bien que le ballet original ne dure qu'environ 85 minutes s'il est interprété sans applaudissements ni entracte, et donc beaucoup plus court que le Lac des Cygnes ou La Belle au bois dormant, certaines représentations scéniques modernes ont omis ou réorganisé une partie de la musique, ou inséré des sélections de ailleurs, ajoutant ainsi à la confusion sur les suites. En fait, la plupart des versions les plus célèbres du ballet ont vu l'ordre des danses légèrement réarrangé, si elles n'ont pas réellement modifié la musique. Par exemple, la version du George Balanchine New York City Ballet de 1954 ajoute à la partition de Tchaïkovski un entr'acte que le compositeur a écrit pour l'acte II de La Belle au bois dormant, mais qui est désormais rarement joué dans les productions de ce ballet. Il sert de transition entre le départ des invités et la bataille avec les souris. Presque tous les enregistrements CD et LP du ballet complet présentent la partition de Tchaïkovski exactement telle qu'il l'a conçue à l'origine.
Tchaïkovski était moins satisfait de Casse-Noisette que de La Belle au bois dormant. (Dans le film Fantasia, le commentateur Deems Taylor observe qu'il « détestait vraiment » la partition.) Tchaïkovski accepta la commande de Vsevolozhsky mais ne souhaitait pas particulièrement écrire le ballet (bien qu'il écrivit à un ami en le composant : « Je suis je me sens chaque jour de plus en plus à l'écoute de ma tâche").
Extraits et arrangements de concerts
Tchaïkovski : Suite du ballet Casse-Noisette
Tchaïkovski a sélectionné huit des numéros du ballet avant la première du ballet en décembre 1892, formant La Suite Casse-Noisette, op. 71a, destiné aux concerts. La suite fut créée, sous la direction du compositeur, le 19 mars 1892 lors d'une assemblée de la branche de Saint-Pétersbourg de la Société musicale. La suite est devenue instantanément populaire, avec presque tous les numéros rappelés lors de sa première, tandis que le ballet complet n'a commencé à atteindre sa grande popularité qu'après que la mise en scène de George Balanchine soit devenue un succès à New York. La suite est devenue très populaire sur scène et a été présentée dans Fantasia de Disney. La Suite Casse-Noisette ne doit pas être confondue avec le ballet complet. Le plan ci-dessous représente la sélection et la séquence de la Suite Casse-Noisette sélectionnée par le compositeur.
I. Miniature Overture
II. Danses caractéristiques
:a. Marche
:b. Danse de la fée Dragée [fin modifiée de la version ballet]
:c. Danse russe (Trepak)
:d. Danse arabe
:e. Danse chinoise
:F. Flûtes à roseaux
III. Valse des fleurs
Grainger : Paraphrase sur la Valse des Fleurs de Tchaïkovski, pour piano seul
La Paraphrase de la Valse des Fleurs de Tchaïkovski est un arrangement pour piano réussi d’un des mouvements de Casse-Noisette du pianiste et compositeur Percy Grainger.
Pletnev : Suite concertante de Casse-Noisette, pour piano seul
Le pianiste et chef d'orchestre Mikhaïl Pletnev a adapté une partie de la musique en une suite de concert virtuose pour piano solo :
un. Mars
b. Danse de la fée Dragée
c. Tarentelle
d. Intermezzo (Voyage dans la neige)
e. Trepak russe
f. Chinese Dance
g. Andante maestoso (Pas de Deux)
Selected discography
De nombreux enregistrements ont été réalisés depuis 1909 de la Suite Casse-Noisette, qui a fait sa première apparition sur disque cette année-là dans ce qui est aujourd'hui historiquement considéré comme le premier album record. Cet enregistrement a été dirigé par Herman Finck et mettait en vedette le London Palace Orchestra. Mais ce n’est qu’après le développement de l’album LP que les enregistrements du ballet complet ont commencé à être réalisés. En raison de la durée approximative du ballet d'une heure et demie lorsqu'il est interprété sans entracte, applaudissements ou numéros interpolés, il tient très confortablement sur deux LP. La plupart des enregistrements sur CD occupent deux disques, souvent avec des remplissages. Une exception est l'enregistrement Philips de 81 minutes réalisé en 1998 par Valery Gergiev, qui tient sur un seul CD en raison des vitesses quelque peu plus rapides de Gergiev.
*1954, année où Balanchine en met en scène pour la première fois la production, est également l'année où paraît le premier enregistrement complet du ballet – un album de 2 LP en son mono publié par Mercury Records. La conception de la couverture a été réalisée par George Maas et comportait des illustrations par Dorothy Maas. La musique a été interprétée par l'Orchestre Symphonique de Minneapolis, dirigé par Antal Doráti. Dorati a ensuite réenregistré l'intégralité du ballet en stéréo, avec le London Symphony Orchestra en 1962 pour Mercury et avec l'Amsterdam Concertgebouw Orchestra en 1975 pour Philips Classics. Selon Mercury Records, l'enregistrement de 1962 a été réalisé sur un film magnétique 35 mm plutôt que sur une bande audio et a utilisé une pochette d'album identique à celle de l'enregistrement de 1954. Dorati est jusqu'à présent le seul chef d'orchestre à avoir réalisé trois enregistrements différents de l'intégralité du ballet. Certains ont salué l'enregistrement de 1975 comme le meilleur jamais réalisé du ballet complet. Il est également fidèle à la partition en employant un chœur de garçons dans la Valse des flocons de neige. De nombreux autres enregistrements utilisent un chœur adulte ou mixte.
*En 1956, le chef d'orchestre Artur Rodziński et le Royal Philharmonic Orchestra ont réalisé un enregistrement complet du ballet sur bandes maîtresses stéréo pour Westminster Records, mais comme la stéréo n'était pas possible sur le format LP en 1956, l'enregistrement a été publié en stéréo sur bande magnétique. , et seul un ensemble mono 2-LP a été publié. (Récemment, la performance de Rodziński a été publiée en stéréo sur CD.) Rodziński avait déjà réalisé un enregistrement mono 78 tours de la Suite Casse-Noisette pour Columbia Masterworks en 1946, un enregistrement qui a été réédité en 1948 dans le cadre de la première collection de LP classiques de Columbia. . Selon certaines sources, Rodziński aurait réalisé deux enregistrements complets du ballet, un avec le Royal Philharmonic et un avec le London Philharmonic Orchestra. Cependant, le chef d'orchestre est décédé seulement deux ans après avoir réalisé son enregistrement Casse-Noisette de 1956, il est donc possible qu'il y ait eu une erreur d'étiquetage.
*En 1959, le premier album stéréo LP du ballet complet, avec Ernest Ansermet à la tête de l'Orchestre de la Suisse Romande, apparaît sur Decca Records au Royaume-Uni et London Records aux États-Unis.
*Le premier Casse-Noisette stéréo complet avec un chef d'orchestre et un orchestre russes est apparu en 1960, lorsque l'enregistrement de Gennady Rozhdestvensky, avec l'Orchestre du Théâtre Bolchoï, a été publié d'abord en Union soviétique sur Melodiya, puis importé aux États-Unis sur Columbia Masterworks. C'était aussi le premier Casse-Noisette complet de Columbia Masterworks.
Avec l'avènement du LP stéréo coïncidant avec la popularité croissante du ballet complet, de nombreux autres enregistrements complets de celui-ci ont été réalisés. Parmi les chefs d'orchestre notables qui l'ont fait figurent Maurice Abravanel, André Previn, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Richard Bonynge, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Ondrej Lenard, Mikhail Pletnev et, plus récemment, Simon Rattle. Un CD d'extraits de la version de Tilson Thomas avait pour pochette d'album une peinture de Mikhaïl Baryshnikov dans son costume de Casse-Noisette ; cela était peut-être dû au fait que l'enregistrement de Tilson Thomas avait été publié par CBS Masterworks et que CBS avait d'abord diffusé le "Casse-Noisette" de Baryshnikov.
*La bande originale de la production télévisée de 1977 avec Mikhail Baryshnikov et Gelsey Kirkland, mettant en vedette l'Orchestre philharmonique national dirigé par Kenneth Schermerhorn, a été diffusée en stéréo sur un coffret LP Masterworks 2 de CBS, mais elle n'est pas apparue sur CD. L'enregistrement de la bande originale du LP a été, pendant un certain temps, la seule version stéréo de Casse-Noisette de Baryshnikov disponible, puisque l'émission était à l'origine diffusée uniquement en mono, et ce n'est que récemment qu'elle a commencé à être diffusée avec un son stéréo. La partie sonore du DVD est également en stéréo.
*Le premier enregistrement complet du ballet en stéréo numérique a été publié en 1985, sur un coffret RCA de deux CD mettant en vedette Leonard Slatkin à la tête de l'Orchestre symphonique de Saint-Louis. Cet album n'avait à l'origine aucun "remplissage", mais il a récemment été réédité sur un coffret multi-CD contenant des enregistrements complets des deux autres ballets de Tchaïkovski, Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant. Cet album de trois ballets est désormais épuisé.
Il y a eu deux versions cinématographiques majeures du ballet, réalisées à sept ans d'intervalle, et toutes deux ont reçu des albums de bande originale.
* La première adaptation cinématographique théâtrale, réalisée en 1985, est de la version Pacific Northwest Ballet et a été dirigée par Sir Charles Mackerras. La musique est jouée dans cette production par le London Symphony Orchestra. Le film a été réalisé par Carroll Ballard, qui n'avait jamais réalisé de film de ballet auparavant (et ne l'a plus fait depuis). Patricia Barker a joué Clara dans les séquences fantastiques et Vanessa Sharp l'a jouée dans la scène de la fête de Noël. Wade Walthall était le prince Casse-Noisette.
* La deuxième adaptation cinématographique était un film de 1993 de la version du New York City Ballet, intitulé Casse-Noisette de George Balanchine, avec David Zinman dirigeant le New York City Ballet Orchestra. Le réalisateur était Emile Ardolino, qui avait remporté les Emmy, Obie et Academy Awards pour le tournage de la danse et qui devait mourir du sida plus tard cette année-là. Parmi les danseurs principaux figuraient la muse Balanchine Darci Kistler, qui jouait la Fée Sugar Plum, Heather Watts, Damian Woetzel et Kyra Nichols. Deux acteurs bien connus ont également participé : Macaulay Culkin est apparu dans le rôle de Casse-Noisette/Prince et Kevin Kline a joué le rôle de narrateur hors écran. La bande originale présente le numéro interpolé de La Belle au bois dormant que Balanchine a utilisé dans la production, et la musique est entendue sur l'album dans l'ordre dans lequel elle apparaît dans le film, et non dans l'ordre dans lequel elle apparaît dans le ballet original.
*Des albums remarquables d'extraits du ballet, plutôt que l'habituelle Suite Casse-Noisette, ont été enregistrés par Eugene Ormandy à la direction de l'Orchestre de Philadelphie pour Columbia Masterworks, et par Fritz Reiner et le Chicago Symphony Orchestra pour RCA Victor. Arthur Fiedler et le Boston Pops Orchestra (pour RCA), ainsi qu'Erich Kunzel et le Cincinnati Pops Orchestra (pour Telarc) ont également enregistré des albums d'extraits prolongés. L'édition originale de la version de Michael Tilson Thomas avec le Philharmonia Orchestra sur CBS Masterworks était complète, mais est épuisée ; l'édition actuellement disponible est abrégée.
Ni Ormandy, Reiner ni Fiedler n'ont jamais enregistré une version complète du ballet ; cependant, l'album d'extraits de Kunzel dure 73 minutes, contenant plus des deux tiers de la musique. Le chef d'orchestre Neeme Järvi a enregistré l'intégralité de l'acte II du ballet, ainsi que des extraits du Lac des Cygnes. La musique est jouée par le Royal Scottish National Orchestra.
*De nombreux chefs d'orchestre célèbres du XXe siècle ont enregistré la suite, mais pas le ballet complet. Il s'agit notamment de sommités telles qu'Arturo Toscanini, Sir Thomas Beecham, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, James Levine, Sir Neville Marriner, Robert Shaw, Mstislav Rostropovich, Sir Georg Solti, Leopold Stokowski, Zubin Mehta et John Williams, parmi beaucoup d'autres.
*En 2007, Josh Perschbacher a enregistré une transcription pour orgue de la Suite Casse-Noisette.
Arrangements contemporains
* En 1942, Freddy Martin et son orchestre enregistrèrent The Nutcracker Suite for Dance Orchestra sur un ensemble de 4 disques 78 tours de 10 pouces. Un arrangement de la suite qui se situe entre la musique dance et le jazz, il a été publié par RCA Victor.
* En 1960, Duke Ellington et Billy Strayhorn composèrent des interprétations jazz de morceaux de la partition de Tchaïkovski, enregistrés et sortis sur LP sous le titre The Nutcracker Suite. En 1999, cette suite a été complétée par des arrangements supplémentaires de la partition de David Berger pour Casse-Noisette de Harlem, une production du ballet de Donald Byrd se déroulant pendant la Renaissance de Harlem.
* En 1960, Shorty Rogers sort The Swingin' Nutcracker, présentant des interprétations jazz de morceaux de la partition de Tchaïkovski.
*En 1962, le poète et humoriste américain Ogden Nash a écrit des vers inspirés du ballet, et ces vers ont parfois été interprétés dans des versions de concert de la Suite Casse-Noisette. Il a été enregistré avec Peter Ustinov récitant les couplets, et la musique est inchangée par rapport à l'original.
*En 1962, un nouvel arrangement pour piano boogie des "Marches", intitulé "Nut Rocker", était un single n°1 au Royaume-Uni et n°21 aux États-Unis. Crédité à B. Bumble and the Stingers, il a été produit par Kim Fowley et mettait en vedette les musiciens de studio Al Hazan (piano), Earl Palmer (batterie), Tommy Tedesco (guitare) et Red Callender (basse). "Nut Rocker" a ensuite été repris par de nombreux autres, dont The Shadows, Emerson, Lake & Palmer, The Ventures, Dropkick Murphys, The Brian Setzer Orchestra et le Trans-Siberian Orchestra. La reprise rock instrumentale des Ventures de "Nut Rocker", connue sous le nom de "Nutty", est communément liée à l'équipe de la LNH, les Bruins de Boston, car elle a été utilisée comme thème pour les matchs télédiffusés des Bruins pendant plus de deux décennies, du fin des années 1960. En 2004, The Invincible Czars a arrangé, enregistré et interprète désormais chaque année l'intégralité de la suite pour groupe de rock.
* Le premier album du Trans-Siberian Orchestra, Christmas Eve and Other Stories, comprend une pièce instrumentale intitulée "A Mad Russian's Christmas", qui est une version rock de la musique de Casse-Noisette.
* À l'autre extrémité de l'échelle se trouve la version humoristique de Spike Jones sortie en décembre 1945 et à nouveau en 1971 dans le cadre du long disque Spike Jones is Murdering the Classics, l'un des rares disques pop comiques à être publié sur le prestigieux RCA. Étiquette Sceau rouge.
* The Disco Biscuits, un groupe de jam transe-fusion de Philadelphie, a interprété "Waltz of the Flowers" et "Dance of the Sugar Plum Fairy" à plusieurs reprises.
* Le Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) a enregistré la Suite arrangée pour quatre guitares acoustiques sur leur CD Dances from Renaissance to Nutcracker (1992, Delos).
* Le Shirim Klezmer Orchestra a sorti une version klezmer, intitulée "Klezmer Nutcracker", en 1998 sur le label Newport. L'album est devenu la base d'une production de décembre 2008 par Ellen Kushner, intitulée "The Klezmer Nutcracker" et mise en scène à Broadway à New York.
* En 2002, The Constructus Corporation a utilisé la mélodie de Sugar Plum Fairy pour son morceau Choose Your Own Adventure.
* En 2008, une version métal progressif/rock instrumental de The Nutcracker Suite est sortie à Noël à la Maison du Diable. Il comprend l'ouverture miniature, la marche, la danse de la fée des prunes, la danse russe, la danse chinoise, la danse arabe, la danse des flûtes de roseau et la valse des fleurs.
* En 2009, les Pet Shop Boys ont utilisé une mélodie de la Suite Casse-Noisette pour leur morceau "All Over the World", tiré de leur album Yes.
* En 2010, le rappeur belge Lunaman a sorti un single à succès avec « Nutcracka » en utilisant une mélodie de Casse-Noisette comme refrain de la chanson.
* En 2012, le pianiste de jazz Eyran Katsenelenbogen a sorti ses interprétations de Danse de la fée Dragée, Danse des flûtes de roseau, Danse russe et Valse des fleurs de la Suite Casse-Noisette.
* En 2012, le Duo Symphonious a enregistré une version étendue de la Suite arrangée pour deux guitares classiques sur leur premier album "The Portable Nutcracker". Leur version comprend "Une forêt de pins en hiver" ainsi que l'intégralité du "Pas de Deux".
* En 2014, le producteur canadien de musique électronique Brado Popcorn a sorti trois versions de la chanson, intitulées « The Distorted Dance of The Sugarplum Fairy » sur son album « A Tribute to the Music of Tetris ».