Quel artiste français a rejoint un groupe postimpressionniste, a lancé le mouvement synthétiste et a travaillé à Tahiti de 1891 à 1893 et ​​de 1895 à 1901 ?
Paul Gauguin
Le postimpressionnisme (également orthographié Postimpressionnisme) est un mouvement artistique à prédominance française qui s'est développé approximativement entre 1886 et 1905 ; de la dernière exposition impressionniste à la naissance du fauvisme. Le postimpressionnisme est apparu comme une réaction contre le souci des impressionnistes pour la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur. En raison de l'importance accordée aux qualités abstraites ou au contenu symbolique, le post-impressionnisme englobe le néo-impressionnisme, le symbolisme, le cloisonnisme, l'école de Pont-Aven et le synthétisme, ainsi que certains travaux impressionnistes ultérieurs. Le mouvement était dirigé par Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Georges Seurat. Fichier:Paul Gauguin 128.jpg|Paul Gauguin (1848–1903)
Le postimpressionnisme (également orthographié Postimpressionnisme) est un mouvement artistique à prédominance française qui s'est développé approximativement entre 1886 et 1905 ; de la dernière exposition impressionniste à la naissance du fauvisme. Le postimpressionnisme est apparu comme une réaction contre le souci des impressionnistes pour la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur. En raison de l'importance accordée aux qualités abstraites ou au contenu symbolique, le post-impressionnisme englobe le néo-impressionnisme, le symbolisme, le cloisonnisme, l'école de Pont-Aven et le synthétisme, ainsi que certains travaux impressionnistes ultérieurs. Le mouvement était dirigé par Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Georges Seurat.

Le terme postimpressionnisme a été utilisé pour la première fois par le critique d'art Roger Fry en 1906. Le critique Frank Rutter dans une critique du Salon d'Automne publiée dans Art News du 15 octobre 1910, a décrit Othon Friesz comme un « leader post-impressionniste » ; il y avait aussi une publicité pour le spectacle Les postimpressionnistes de France. Bullen, J. B. Post-impressionnistes en Angleterre, p.37. Routledge, 1988. ISBN 0-415-00216-8, ISBN 978-0-415-00216-5 Trois semaines plus tard, Roger Fry utilise à nouveau le terme lorsqu'il organise l'exposition de 1910, Manet et les postimpressionnistes, le définissant comme l'évolution de l'art français depuis Manet.

Les postimpressionnistes ont étendu l'impressionnisme tout en rejetant ses limites : ils ont continué à utiliser des couleurs vives, des applications de peinture souvent épaisses et des sujets réels, mais étaient plus enclins à mettre l'accent sur les formes géométriques, à déformer les formes pour un effet expressif et à utiliser des couleurs non naturelles ou arbitraires. .

Aperçu

Les postimpressionnistes n'étaient pas satisfaits de ce qu'ils considéraient comme la trivialité du sujet et la perte de structure des peintures impressionnistes, bien qu'ils ne soient pas d'accord sur la voie à suivre. Georges Seurat et ses disciples se sont intéressés au pointillisme, l'utilisation systématique de minuscules points de couleur. Paul Cézanne s'est attaché à redonner de l'ordre et de la structure à la peinture, à « faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l'art des musées ». Il y est parvenu en réduisant les objets à leurs formes de base tout en conservant les couleurs saturées de l'impressionnisme. L'impressionniste Camille Pissarro a expérimenté les idées néo-impressionnistes entre le milieu des années 1880 et le début des années 1890. Mécontent de ce qu'il appelle l'impressionnisme romantique, il étudie le pointillisme, qu'il appelle l'impressionnisme scientifique, avant de revenir à un impressionnisme plus pur dans la dernière décennie de sa vie. Vincent van Gogh a utilisé la couleur et des coups de pinceau vibrants et tourbillonnants pour transmettre ses sentiments et son état d'esprit.

Bien qu'ils exposent souvent ensemble, les artistes postimpressionnistes n'étaient pas d'accord sur la cohésion d'un mouvement. Pourtant, les préoccupations abstraites d’harmonie et d’agencement structurel, dans le travail de tous ces artistes, ont pris le pas sur le naturalisme. Des artistes comme Seurat ont adopté une approche méticuleusement scientifique de la couleur et de la composition.

Les jeunes peintres des années 1890 et du début du XXe siècle ont travaillé dans des régions géographiquement disparates et dans diverses catégories stylistiques, telles que le fauvisme et le cubisme.

Définir le postimpressionnisme

Le terme fut utilisé en 1906, puis en 1910 par Roger Fry dans le titre d'une exposition de peintres français modernes : Manet et les postimpressionnistes, organisée par Fry pour les Grafton Galleries de Londres. Trois semaines avant l'exposition de Fry, le critique d'art Frank Rutter avait imprimé le terme post-impressionniste dans Art News du 15 octobre 1910, lors d'une revue du Salon d'Automne, où il décrivait Othon Friesz comme un « leader post-impressionniste ». ; il y avait aussi une annonce dans le journal pour l'exposition Les Postimpressionnistes de France.

La plupart des artistes de l'exposition de Fry étaient plus jeunes que les impressionnistes. Fry expliqua plus tard : « Pour des raisons de commodité, il était nécessaire de donner un nom à ces artistes, et j'ai choisi, comme étant le plus vague et le plus évasif, le nom de Post-impressionnisme. Cela énonçait simplement leur position dans le temps par rapport à le mouvement impressionniste." John Rewald a limité la portée aux années entre 1886 et 1892 dans sa publication pionnière sur le postimpressionnisme : De Van Gogh à Gauguin (1956). Rewald considérait cela comme une continuation de son étude de 1946, Histoire de l'impressionnisme, et soulignait qu'un « volume ultérieur consacré à la seconde moitié de la période post-impressionniste » : Post-impressionnisme : de Gauguin à Matisse, devait suivre. Ce volume étendrait la période couverte à d'autres mouvements artistiques dérivés de l'impressionnisme, bien que confinés à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Rewald s'est concentré sur les premiers postimpressionnistes remarquables actifs en France comme Van Gogh, Gauguin, Seurat et Redon. Il a exploré leurs relations ainsi que les cercles artistiques qu'ils fréquentaient (ou auxquels ils étaient en opposition), notamment :
* Néo-impressionnisme : ridiculisé par les critiques d'art contemporain ainsi que par les artistes comme le pointillisme ; Seurat et Signac auraient préféré d'autres termes : Divisionnisme par exemple
* Cloisonnisme : terme éphémère introduit en 1888 par le critique d'art Édouard Dujardin, destiné à promouvoir l'œuvre de Louis Anquetin, et fut ensuite également appliqué aux œuvres contemporaines de son ami Émile Bernard.
* Synthétisme : autre terme éphémère inventé en 1889 pour distinguer les œuvres récentes de Gauguin et Bernard de celles des impressionnistes plus traditionnels exposant avec eux au Café Volpini.
* Ecole de Pont-Aven : sous-entendant à peine que les artistes concernés travaillaient depuis un certain temps à Pont-Aven ou ailleurs en Bretagne.
* Symbolisme : terme très bien accueilli par la critique d'avant-garde en 1891, lorsque Gauguin abandonna le synthétisme dès qu'il fut acclamé comme le chef de file du symbolisme en peinture.
Par ailleurs, dans son introduction au Postimpressionnisme, Rewald opte pour un deuxième volume mettant en vedette Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis et Cézanne ainsi que les Fauves, le jeune Picasso et le dernier voyage de Gauguin aux mers du Sud. ; il s’agissait d’étendre la période couverte au moins jusqu’à la première décennie du XXe siècle – pourtant ce deuxième volume restait inachevé.

Révisions et ajustements

Rewald a écrit que « le terme « postimpressionnisme » n'est pas très précis, bien qu'il soit très pratique ». Pratique, quand le terme est par définition limité aux arts visuels français issus de l'impressionnisme depuis 1886. L'approche de Rewald des données historiques était narrative plutôt qu'analytique, et au-delà de ce point, il pensait qu'il suffirait de « laisser les sources parler d'elles-mêmes ».

Des termes rivaux comme Modernisme ou Symbolisme n’ont jamais été aussi faciles à manier, car ils couvraient également la littérature, l’architecture et d’autres arts, et se sont étendus à d’autres pays.

* Le modernisme est donc désormais considéré comme le mouvement central de la civilisation occidentale internationale avec ses racines originelles en France, remontant au-delà de la Révolution française jusqu'au siècle des Lumières.
* Le symbolisme est cependant considéré comme un concept apparu un siècle plus tard en France et impliquant une approche individuelle. Les traditions nationales locales ainsi que les contextes individuels pouvaient donc se côtoyer, et dès le début une grande variété d'artistes pratiquant une sorte d'imagerie symbolique, oscillait entre des positions extrêmes : les Nabis par exemple se sont unis pour trouver une synthèse entre tradition et nouveauté. tandis que d'autres s'en tiennent à des formes traditionnelles, plus ou moins académiques, lorsqu'ils recherchent de nouveaux contenus : le symbolisme est donc souvent lié à des sujets fantastiques, ésotériques, érotiques et autres sujets non réalistes.

Pour répondre au débat récent, les connotations du terme « postimpressionnisme » ont été à nouveau remises en question : Alan Bowness et ses collaborateurs ont étendu la période couverte jusqu'en 1914 et le début de la Première Guerre mondiale, mais ont largement limité leur approche aux années 1890 à la France. . Les autres pays européens sont repoussés à des connotations standards et l’Europe de l’Est est totalement exclue.

Ainsi, même si une scission peut être constatée entre « l'impressionnisme » classique et le « post-impressionnisme » en 1886, la fin et l'étendue du « post-impressionnisme » restent en discussion. Pour Bowness et ses collaborateurs ainsi que pour Rewald, le « cubisme » était un tout nouveau départ, et c'est pourquoi le cubisme a été vu en France dès le début, et plus tard en Anglosaxonie. Pendant ce temps, les artistes d’Europe de l’Est ne se souciaient pas tellement des traditions occidentales et se tournaient vers des manières de peindre appelées abstraites et suprématiques – termes qui se sont répandus jusqu’au XXe siècle.

Selon l'état actuel des discussions, le post-impressionnisme est un terme mieux utilisé dans la définition de Rewald d'une manière strictement historique, en se concentrant sur l'art français entre 1886 et 1914, et en reconsidérant les positions modifiées de peintres impressionnistes comme Claude Monet, Camille Pissarro. , Auguste Renoir et d'autres, ainsi que toutes les nouvelles écoles et mouvements du tournant du siècle : du cloisonnisme au cubisme. Les déclarations de guerre de juillet/août 1914 indiquent probablement bien plus que le début d’une guerre mondiale : elles marquent également une rupture majeure dans l’histoire culturelle européenne.

En plus des informations générales sur l'histoire de l'art fournies sur les œuvres du « post-impressionnisme », de nombreux musées proposent des œuvres historiques, des informations et des galeries supplémentaires, à la fois en ligne et en interne, qui peuvent aider les spectateurs à comprendre une signification plus profonde du « post-impressionnisme » dans termes des beaux-arts et des applications de l’art traditionnel.

Galerie d'artistes postimpressionnistes majeurs

Fichier:Paul Cézanne 082.jpg|Paul Cézanne (1839–1906)
Fichier : 1914 Redon Zyklop anagoria.JPG|Odilon Redon (1840-1916)
Fichier:Henri Rousseau - Autoportrait de l'artiste à la lampe.jpg|Henri Rousseau (1844-1910)
Fichier:Paul Gauguin 128.jpg|Paul Gauguin (1848–1903)
Fichier:Vincent Willem van Gogh 132.jpg|Vincent van Gogh (1853–1890)
Fichier:Charles Théophile Angrand 001.jpg|Charles Angrand (1854–1926)
Fichier:Henri Edmond Cross 001.jpg|Henri-Edmond Cross (1856–1910)
Dossier : Maximilien Luce - 'Montmartre, de la rue Cortot, vue vers saint-denis', huile sur toile, c. 1900.jpg|Maximilien Luce (1858-1941)
Fichier:Georges Seurat - Un dimanche à la Grande Jatte -- 1884 - Google Art Project.jpg|Georges Seurat (1859–1891)
Fichier:Schutzenberger Iles du Rhin.jpg|René Schützenberger (1860–1916)
Fichier:Intérieur aux deux verres.jpg|Marius Borgeaud (1861–1924)
Fichier:WLANL - artanonyme - Zelfportret (1).jpg|Charles Laval (1862–1894)
Fichier:Portrait-Alice-Sethe-1888.jpg|Théo van Rysselberghe (1862–1926)
Fichier:Signac - Portrait de Félix Fénéon.jpg|Paul Signac (1863–1935)
Fichier:Henri de Toulouse-Lautrec 036.jpg|Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Fichier:Sérusier - le talisman.JPG|Paul Sérusier (1864–1927)
Fichier:Paesaggio nabi paul ranson.jpg|Paul Ranson (1864–1909)
Fichier:Georges Lemmen - Plage à Heist.jpg|Georges Lemmen (1865–1916)
Fichier : Valloton Frau mit Dienstmagd beim Baden.jpg|Félix Vallotton (1865–1925)
Fichier:Bonnard-la salle à manger à la campagne.jpg|Pierre Bonnard (1867-1947)
Fichier:Édouard Vuillard 001.jpg|Édouard Vuillard (1868–1940)
Fichier:Émile Bernard 1888-08 - Femmes bretonnes au pré (Le Pardon de Pont-Aven).jpg|Émile Bernard (1868–1941)
Fichier:Cuno Amiet - Selbstbildnis in Rosa.jpg|Cuno Amiet (1868–1961)
Fichier:Maurice Denis - Vague - Google Art Project.jpg|Maurice Denis (1870–1943)