Quel était le prénom du peintre Manet ?
douard
Édouard Manet (ou ; 23 janvier 1832 – 30 avril 1883) était un peintre français. Il fut l'un des premiers artistes du XIXe siècle à peindre la vie moderne et une figure centrale de la transition du réalisme à l'impressionnisme. Édouard Manet est né à Paris le 23 janvier 1832, dans l'ancien hôtel particulier de la rue des Petits Augustins (aujourd'hui rue Bonaparte) dans une famille aisée et bien connectée. Sa mère, Eugénie-Désirée Fournier, était la fille d'un diplomate et filleule du prince héritier suédois Charles Bernadotte, dont descendent les monarques suédois. Son père, Auguste Manet, était un juge français qui espérait qu'Édouard poursuivrait une carrière en droit. Son oncle, Edmond Fournier, l'encourage à se lancer dans la peinture et emmène le jeune Manet au Louvre. En 1841, il s'inscrit au collège Rollin. En 1845, sur les conseils de son oncle, Manet s'inscrit à un cours spécial de dessin où il rencontre Antonin Proust, futur ministre des Beaux-Arts et ami de toujours. Fichier : Edouard Manet - Le buveur d'absinthe - Google Art Project.jpg | Le buveur d'absinthe c. 1859, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague Image : Edouard Manet 061.jpg|Le chanteur espagnol, 1860 Metropolitan Museum of Art File:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg|Boy Carrying a Sword, 1861 File:Édouard MANET - La Nymphe surprise - Google Art Project.jpg|The surprised nymph, 1861, National Museum of Fine Arts, Buenos Aires File:Edouard Manet - The Old Musician - Google Art Project.jpg|The Old Musician, 1862, National Gallery of Art Image : Edouard Manet - Mlle Victorine Meurent dans le costume d'une Espada.JPG|Mlle. Victorine en costume de matador, 1862, Metropolitan Museum of Art Fichier:Édouard Manet - Le Christ mort et les anges.jpg|Le Christ mort avec les anges, 1864 Image : Édouard Manet-Kearsarge-Alabama2.jpg | La bataille du Kearsarge et de l'Alabama, 1864, Philadelphia Museum of Art. Inspiré de la bataille de Cherbourg (1864) Image : Edouard Manet 073.jpg|Matador mort, 1864-1865, National Gallery of Art Image : Le chiffonnier 1869 Edouard Manet.jpg | Le chiffonnier, 1865-1870, Norton Simon Museum Fichier:Edouard Manet 005.jpg|La lecture, 1865–1873 Image:Manet, Edouard - Jeune flûtiste, ou le fifre, 1866 (2).jpg|Jeune flûtiste, ou le fifre, 1866, Musée d'Orsay Image : Édouard Manet - Jeune femme en 1866 - Google Art Project.jpg | Femme au perroquet, 1866, Metropolitan Museum of Art Fichier : Édouard Manet, « Le guitariste ».jpg|Le guitariste, vers 1866, Hill-Stead Museum Image:Edouard Manet 022.jpg|L'exécution de l'empereur Maximilien, 1868 Image:Édouard Manet 049.jpg|Portrait d'Émile Zola, 1868, Musée d'Orsay Image : Edouard Manet 025.jpg|Petit déjeuner en studio (la veste noire), 1868, Nouvelle Pinacothèque, Munich, Allemagne Fichier:Edouard Manet - Le Balcon - Google Art Project.jpg|Le Balcon, 1868-1869, Musée d'Orsay Fichier : Édouard Manet - Gitane avec une cigarette.jpg|Gypsy with a Cigarette, ca.1860s–1870s, Princeton University Art Museum Image : Edouard Manet Boating.jpg | Navigation de plaisance, 1874, Metropolitan Museum of Art Image:Édouard Manet - Portrait de l'abbé Hurel.jpg| Portrait de l'abbé Hurel, 1874, Musée national des arts décoratifs, Buenos Aires Image:Le grand canal de Venise (Venise bleue) - Edouard Manet.png|Le grand canal de Venise (Venise bleue), 1875, Musée de Shelburne File:Edouard Manet Full-face Portrait of Manets Wife.jpg|Madame Manet, 1874–76, Norton Simon Museum Image:Edouard Manet 037.jpg|Nana, 1877, Hamburger Kunsthalle Édouard Manet, La rue Mosnier avec des drapeaux, 1878.jpg|La rue Mosnier avec des drapeaux, 1878, Musée J. Paul Getty Image : Edouard Manet - La Prune - National Gallery of Art.jpg|La Prune, 1878, National Gallery of Art Fichier:Edouard Manet 031.jpg|Chez le père Lathuille, 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai Fichier : Bouquet d'asperges d'Édouard Manet.jpg | Bouquet d'asperges, 1880, Musée Wallraf-Richartz, Cologne Fichier : Le Clairon - Edouard Manet (1882).jpg|Le Clairon, 1882, Dallas Museum of Art Image : Edouard Manet 027.jpg|Maison à Rueil, 1882, National Gallery of Victoria, Melbourne Image : Fleurs dans un vase en cristal, Edouard Manet, c1882.jpg | Fleurs dans un vase en cristal, 1882, National Gallery of Art Fichier:Édouard Manet - Der Fliederstrauß.jpg|Nature morte, bouquet de lilas, 1883 Image : Edouard Manet 011.jpg|Œillets et clématites dans un vase en cristal, 1883, Musée d'Orsay
Édouard Manet (ou ; 23 janvier 1832 – 30 avril 1883) était un peintre français. Il fut l'un des premiers artistes du XIXe siècle à peindre la vie moderne et une figure centrale de la transition du réalisme à l'impressionnisme.
Né dans une famille aisée ayant de fortes relations politiques, Manet a rejeté l’avenir initialement envisagé pour lui et s’est plongé dans le monde de la peinture. Ses premiers chefs-d'œuvre, Le déjeuner sur l'herbe et Olympia, tous deux datant de 1863, ont suscité une grande controverse et ont servi de points de ralliement aux jeunes peintres qui allaient créer l'impressionnisme. Aujourd’hui, ces peintures sont considérées comme des peintures charnières qui marquent la genèse de l’art moderne. Les 20 dernières années de la vie de Manet l'ont vu nouer des liens avec d'autres grands artistes de l'époque et développer son propre style qui serait considéré comme novateur et constituerait une influence majeure pour les futurs peintres.
Début de la vie
Édouard Manet est né à Paris le 23 janvier 1832, dans l'ancien hôtel particulier de la rue des Petits Augustins (aujourd'hui rue Bonaparte) dans une famille aisée et bien connectée. Sa mère, Eugénie-Désirée Fournier, était la fille d'un diplomate et filleule du prince héritier suédois Charles Bernadotte, dont descendent les monarques suédois. Son père, Auguste Manet, était un juge français qui espérait qu'Édouard poursuivrait une carrière en droit. Son oncle, Edmond Fournier, l'encourage à se lancer dans la peinture et emmène le jeune Manet au Louvre. En 1841, il s'inscrit au collège Rollin. En 1845, sur les conseils de son oncle, Manet s'inscrit à un cours spécial de dessin où il rencontre Antonin Proust, futur ministre des Beaux-Arts et ami de toujours.
À la suggestion de son père, en 1848, il s'embarqua sur un navire-école pour Rio de Janeiro. Après avoir échoué à deux reprises à l'examen pour rejoindre la Marine, son père a cédé à son souhait de poursuivre des études artistiques. De 1850 à 1856, Manet étudie auprès du peintre académique Thomas Couture. Dans ses temps libres, Manet copiait les maîtres anciens du Louvre.
De 1853 à 1856, Manet visite l'Allemagne, l'Italie et les Pays-Bas, période durant laquelle il est influencé par le peintre hollandais Frans Hals et les artistes espagnols Diego Velázquez et Francisco José de Goya.
Carrière
En 1856, Manet ouvre un atelier. Son style à cette époque était caractérisé par des coups de pinceau lâches, une simplification des détails et la suppression des tons de transition. Adoptant le style actuel du réalisme initié par Gustave Courbet, il peint Le Buveur d'absinthe (1858-1859) et d'autres sujets contemporains tels que des mendiants, des chanteurs, des Tsiganes, des gens dans les cafés et des corridas. Après ses débuts de carrière, il peignait rarement des sujets religieux, mythologiques ou historiques ; les exemples incluent son Christ Mocked, maintenant à l'Art Institute of Chicago, et Christ with Angels, au Metropolitan Museum of Art de New York. Manet fait accepter deux toiles au Salon de 1861. Un portrait de sa mère et de son père, alors paralysés et privés de la parole par un accident vasculaire cérébral, est mal accueilli par la critique. L'autre, Le Chanteur espagnol, était admiré par Théophile Gautier et placé dans un endroit plus visible en raison de sa popularité auprès des amateurs de Salon. L'œuvre de Manet, qui apparaît « un peu bâclée » par rapport au style minutieux de tant d'autres tableaux du Salon, intrigue certains jeunes artistes. Le chanteur espagnol, peint d'une « manière étrangement nouvelle [-], a fait ouvrir les yeux de nombreux peintres et leur laisser tomber la mâchoire ».
Musique aux Tuileries
La musique aux Tuileries est un des premiers exemples du style pictural de Manet. Inspiré par Hals et Velázquez, c'est un signe avant-coureur de son intérêt de toujours pour le thème des loisirs.
Même si le tableau était considéré comme inachevé par certains, l'atmosphère suggérée donne une idée de ce qu'était le jardin des Tuileries à l'époque ; on peut imaginer la musique et la conversation.
Ici, Manet a représenté ses amis, artistes, auteurs et musiciens qui participent, et il a inclus un autoportrait parmi les sujets.
Déjeuner sur l'herbe (Le déjeuner sur l'herbe)
L'une des premières œuvres majeures est Le déjeuner sur l'herbe. Le Salon de Paris l'a rejeté pour exposition en 1863 mais Manet l'a exposé au Salon des Refusés (Salon des Rejetés) plus tard dans l'année. L'empereur Napoléon III avait lancé le Salon des Refusés après que le Salon de Paris eut rejeté 2 783 tableaux en 1863. Manet employa le modèle Victorine Meurent, son épouse Suzanne, son futur beau-frère Ferdinand Leenhoff et l'un de ses frères pour poser. Meurent a également posé pour plusieurs autres tableaux importants de Manet, dont Olympia ; et au milieu des années 1870, elle devint elle-même une peintre accomplie.
La juxtaposition du tableau d'hommes entièrement habillés et d'une femme nue était controversée, tout comme sa manipulation abrégée, semblable à un croquis, une innovation qui distinguait Manet de Courbet. En même temps, la composition de Manet révèle son étude des maîtres anciens, puisque la disposition des personnages principaux est dérivée de la gravure de Marcantonio Raimondi du Jugement de Pâris (vers 1515) d'après un dessin de Raphaël.
Deux œuvres supplémentaires citées par les chercheurs comme des précédents importants pour Le déjeuner sur l'herbe sont le Concert pastoral (vers 1510, Le Louvre) et La Tempête (Galerie dell'Accademia, Venise), toutes deux attribuées de diverses manières aux maîtres italiens de la Renaissance Giorgione. ou Titien. La Tempête est une peinture énigmatique représentant un homme entièrement habillé et une femme nue dans un décor rural. L'homme se tient à gauche et regarde de côté, apparemment vers la femme qui est assise et allaite un bébé ; la relation entre les deux chiffres n'est pas claire. Dans Pastoral Concert, deux hommes habillés et une femme nue sont assis sur l'herbe, occupés à faire de la musique, tandis qu'une deuxième femme nue se tient à côté d'eux.
Olympie
Comme dans Le Déjeuner sur l'herbe, Manet paraphrase à nouveau une œuvre respectée d'un artiste de la Renaissance dans le tableau Olympia (1863), un nu représenté dans un style rappelant les premières photographies de studio, mais dont la pose était basée sur la Vénus d'Urbino du Titien ( 1538). Le tableau rappelle également le tableau La Maja nue (1800) de Francisco Goya.
Manet se lance dans la toile après avoir été mis au défi de confier au Salon un nu à exposer. Sa représentation particulièrement franche d'une prostituée sûre d'elle fut acceptée au Salon de Paris en 1865, où elle fit scandale. Selon Antonin Proust, « seules les précautions prises par l'administration ont empêché que le tableau soit percé et déchiré » par les spectateurs offensés. La peinture était controversée en partie parce que le nu porte quelques petits vêtements tels qu'une orchidée dans les cheveux, un bracelet, un ruban autour du cou et des pantoufles mules, qui accentuaient tous sa nudité, sa sexualité et son style de vie de courtisane confortable. L’orchidée, les cheveux relevés, le chat noir et le bouquet de fleurs étaient tous des symboles reconnus de la sexualité à l’époque. Le corps de cette Vénus moderne est mince, contrairement aux normes en vigueur ; le manque d'idéalisme du tableau a irrité les spectateurs. La planéité du tableau, inspirée de l'art japonais de la planche de bois, sert à rendre le nu plus humain et moins voluptueux. Un serviteur noir entièrement habillé est présenté, exploitant la théorie alors en vigueur selon laquelle les Noirs étaient hyper-sexués. Le fait qu’elle porte ici les vêtements d’une servante d’une courtisane renforce ici la tension sexuelle de la pièce.
Le corps d'Olympia ainsi que son regard sont résolument conflictuels. Elle regarde avec défi tandis que son serviteur lui offre des fleurs de l'un de ses prétendants. Bien que sa main repose sur sa jambe, cachant sa zone pubienne, la référence à la vertu féminine traditionnelle est ironique ; la notion de modestie est notoirement absente de cette œuvre. Un critique contemporain a dénoncé la main gauche « fléchie sans vergogne » d'Olympia, qui lui semblait une parodie de la main détendue et protectrice de la Vénus du Titien. De même, le chat noir alerte au pied du lit émet une note sexuellement rebelle contrastant avec celle du chien endormi dans le portrait de la déesse par Titien dans sa Vénus d'Urbino.
"Olympia" a fait l'objet de caricatures dans la presse populaire, mais a été défendue par la communauté d'avant-garde française, et l'importance du tableau a été appréciée par des artistes tels que Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet et plus tard Paul Gauguin.
Comme pour Le Déjeuner sur l'herbe, le tableau soulève la question de la prostitution dans la France contemporaine et du rôle des femmes dans la société.
La vie et les temps
Après la mort de son père en 1862, Manet épousa Suzanne Leenhoff en 1863. Leenhoff était un professeur de piano né aux Pays-Bas de l'âge de Manet avec qui il entretenait une relation amoureuse depuis environ dix ans. Leenhoff avait initialement été employé par le père de Manet, Auguste, pour enseigner le piano à Manet et à son jeune frère. Elle était peut-être aussi la maîtresse d'Auguste. En 1852, Leenhoff donne naissance, hors mariage, à un fils, Leon Koella Leenhoff. Manet a peint sa femme dans La Lecture, entre autres tableaux.
Léon Leenhoff, onze ans, dont le père était peut-être l'un des Manet, posait souvent pour Manet. Le plus célèbre est le sujet du Garçon portant une épée de 1861 (Metropolitan Museum of Art, New York). Il apparaît également comme le garçon portant un plateau en arrière-plan de The Balcony.
Il se lie d'amitié avec les impressionnistes Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne et Camille Pissarro par l'intermédiaire d'une autre peintre, Berthe Morisot, qui fait partie du groupe et l'entraîne dans leurs activités. Petite-nièce du peintre Jean-Honoré Fragonard, Morisot fait accepter son premier tableau au Salon de Paris en 1864, et elle continue d'exposer au salon pendant les dix années suivantes.
Manet devient l'amie et la collègue de Berthe Morisot en 1868. On lui attribue le mérite de convaincre Manet de s'essayer à la peinture en plein air, qu'elle pratiquait depuis qu'elle y fut initiée par une autre de ses amies, Camille Corot. Ils entretenaient une relation réciproque et Manet incorpora certaines de ses techniques dans ses peintures. En 1874, elle devient sa belle-sœur en épousant son frère Eugène.
Contrairement au groupe impressionniste principal, Manet soutenait que les artistes modernes devraient chercher à exposer au Salon de Paris plutôt que de l'abandonner au profit d'expositions indépendantes. Néanmoins, Manet étant exclu de l’Exposition internationale de 1867, il monte sa propre exposition. Sa mère craignait qu’il gaspille tout son héritage dans ce projet extrêmement coûteux. Si l'exposition reçoit de mauvaises critiques de la part des grands critiques, elle lui permet également de prendre contact avec plusieurs futurs peintres impressionnistes, dont Degas.
Bien que son propre travail ait influencé et anticipé le style impressionniste, il a résisté à toute implication dans des expositions impressionnistes, en partie parce qu'il ne souhaitait pas être considéré comme le représentant d'une identité de groupe, et en partie parce qu'il préférait exposer au Salon. Eva Gonzalès, fille du romancier Emmanuel Gonzalès, était sa seule élève formelle.
Il a été influencé par les impressionnistes, notamment Monet et Morisot. Leur influence se voit dans l'utilisation par Manet de couleurs plus claires : après le début des années 1870, il utilise moins les fonds sombres mais conserve son utilisation distinctive du noir, peu caractéristique de la peinture impressionniste. Il peint de nombreuses œuvres en plein air, mais revient toujours à ce qu'il considère comme le travail sérieux de l'atelier.
Manet entretenait une étroite amitié avec le compositeur Emmanuel Chabrier, peignant deux portraits de lui ; le musicien possédait 14 tableaux de Manet et dédia son Impromptu à la femme de Manet.
Tout au long de sa vie, malgré la résistance des critiques d'art, Manet a pu compter parmi ses champions Émile Zola, qui l'a soutenu publiquement dans la presse, Stéphane Mallarmé et Charles Baudelaire, qui l'ont mis au défi de décrire la vie telle qu'elle était. Manet, à son tour, dessine ou peint chacun d'eux.
Scènes de café
Les peintures de scènes de café de Manet sont des observations de la vie sociale dans le Paris du XIXe siècle. Les gens sont représentés en train de boire de la bière, d’écouter de la musique, de flirter, de lire ou d’attendre. Beaucoup de ces peintures étaient basées sur des croquis exécutés sur place. Il fréquente souvent la Brasserie Reichshoffen du boulevard de Rochechourt, sur laquelle il fonde Au Café en 1878. Plusieurs personnes sont au bar, une femme affronte le spectateur tandis que d'autres attendent d'être servies. De telles représentations représentent le journal peint d'un flâneur. Ceux-ci sont peints dans un style lâche, faisant référence à Hals et Velázquez, mais ils capturent l'ambiance et le sentiment de la vie nocturne parisienne. Ce sont des instantanés peints de la bohème, des travailleurs urbains, ainsi que d’une partie de la bourgeoisie.
Dans Corner of a Cafe Concert, un homme fume tandis que derrière lui une serveuse sert des boissons. Dans The Beer Drinkers, une femme déguste sa bière en compagnie d'un ami. Dans The Cafe Concert, illustré à droite, un gentleman sophistiqué est assis dans un bar tandis qu'une serveuse se tient résolument à l'arrière-plan, sirotant son verre. Dans The Waitress, une servante s'arrête un instant derrière un client assis fumant la pipe, tandis qu'une danseuse de ballet, les bras tendus alors qu'elle s'apprête à se retourner, est sur scène en arrière-plan.
Manet s'est également assis au restaurant de l'avenue de Clichy appelé celui du Père Lathuille, qui possédait un jardin en plus de la salle à manger. L'un des tableaux qu'il a réalisés ici était Chez le père Lathuille, dans lequel un homme manifeste un intérêt non partagé pour une femme dînant près de chez lui.
Dans Le Bon Bock (1873), un grand homme barbu et joyeux est assis avec une pipe dans une main et un verre de bière dans l'autre, regardant droit vers le spectateur.
Peintures d'activités sociales
Manet a peint la classe supérieure profitant d’activités sociales plus formelles. Dans Bal masqué à l'Opéra, Manet montre une foule animée en train de faire la fête. Les hommes portent des hauts-de-forme et de longs costumes noirs tout en discutant avec des femmes portant des masques et des costumes. Il a inclus des portraits de ses amis dans cette photo.
Son tableau de 1868 Le Déjeuner a été posé dans la salle à manger de la maison Manet.
Manet a représenté d’autres activités populaires dans son œuvre. Dans Les Courses de Longchamp, une perspective inhabituelle est employée pour souligner l’énergie furieuse des chevaux de course qui se précipitent vers le spectateur. Dans Patinage, Manet montre au premier plan une femme bien habillée, tandis que d'autres patinent derrière elle. Il y a toujours le sentiment d’une vie urbaine active qui se poursuit derrière le sujet, s’étendant hors du cadre de la toile.
En vue de l'Exposition internationale, des soldats se détendent, assis et debout, des couples prospères discutent. Il y a un jardinier, un garçon avec un chien, une femme à cheval, bref un échantillon des classes et des âges des Parisiens.
Guerre
La réponse de Manet à la vie moderne comprenait des œuvres consacrées à la guerre, dans des sujets qui peuvent être considérés comme des interprétations actualisées du genre de la « peinture d'histoire ». La première œuvre de ce type fut la bataille de Kearsarge et d'Alabama (1864), une escarmouche maritime connue sous le nom de bataille de Cherbourg de la guerre civile américaine qui s'est déroulée au large des côtes françaises et dont l'artiste a peut-être été témoin.
L’intervention française au Mexique est ensuite intéressante ; de 1867 à 1869, Manet peint trois versions de l'Exécution de l'empereur Maximilien, un événement qui suscite des inquiétudes quant à la politique étrangère et intérieure française. Les différentes versions de l'Exécution comptent parmi les plus grandes peintures de Manet, ce qui suggère que le thème était l'un des plus importants pour le peintre. Son sujet est l'exécution par un peloton d'exécution mexicain d'un empereur Habsbourg installé par Napoléon III. Ni les peintures ni une lithographie du sujet n'étaient autorisées à être exposées en France. Comme un réquisitoire contre un massacre formel, les peintures reviennent sur Goya et anticipent le Guernica de Picasso.
En janvier 1871, Manet se rend à Oloron-Sainte-Marie dans les Pyrénées. En son absence, ses amis ajoutent son nom à la "Fédération des artistes" (voir : Courbet) de la Commune de Paris. Manet est resté éloigné de Paris, peut-être, jusqu'après la semaine sanglante : dans une lettre à Berthe Morisot à Cherbourg (10 juin 1871), il écrit : « Nous sommes revenus à Paris il y a quelques jours… » (la semaine sanglante s'est terminée le 28 mai).
La collection d'estampes et de dessins du Musée des Beaux-Arts de Budapest possède une aquarelle/gouache de Manet, La Barricade, représentant une exécution sommaire des Communards par les troupes de Versailles d'après une lithographie de l'exécution de Maximilien. Une pièce similaire, La Barricade (huile sur contreplaqué), est détenue par un collectionneur privé.
Le 18 mars 1871, il écrit à Paris à son ami (confédéré) Félix Bracquemond au sujet de sa visite à Bordeaux, siège provisoire de l'Assemblée nationale française de la Troisième République française où Émile Zola lui fait découvrir les sites : « Je n'aurais jamais imaginé que La France pourrait être représentée par des vieux fous aussi gâteux, sans compter ce petit imbécile de Thiers... » Si cela pouvait être interprété comme un soutien à la Commune, une lettre suivante à Bracquemond (21 mars 1871) exprimait plus clairement son idée : « Seul le parti des hackers et des ambitieux, les Henry de ce monde à la suite des Milliére, les imitateurs grotesques de la Commune de 1793..." Il connaissait le communard Lucien Henry pour avoir été un ancien modèle de peintre et Millière, un agent d'assurance. "Quel encouragement que toutes ces cabrioles sanguinaires pour les arts ! Mais il y a au moins une consolation dans nos malheurs : que nous ne sommes pas des politiciens et que nous n'avons aucune envie d'être élus députés".
Paris
Manet a représenté de nombreuses scènes des rues de Paris dans ses œuvres. La rue Mosnier ornée de drapeaux représente des fanions rouges, blancs et bleus recouvrant les bâtiments de chaque côté de la rue ; un autre tableau du même titre représente un unijambiste marchant avec des béquilles. Représentant à nouveau la même rue, mais cette fois dans un contexte différent, la rue Mosnier avec ses Pavés, dans laquelle des hommes réparent la chaussée pendant que passent des gens et des chevaux.
Le chemin de fer, largement connu sous le nom de Gare Saint-Lazare, a été peint en 1873. Le décor est le paysage urbain de Paris à la fin du XIXe siècle. Utilisant son modèle préféré dans son dernier tableau d'elle, une collègue peintre, Victorine Meurent, également modèle pour Olympia et le Déjeuner sur l'herbe, est assise devant une clôture en fer, tenant un chiot endormi et un livre ouvert sur ses genoux. A côté d'elle, une petite fille tourne le dos au peintre et regarde passer un train sous eux.
Au lieu de choisir la vue naturelle traditionnelle comme arrière-plan d'une scène extérieure, Manet opte pour la grille en fer qui « s'étend audacieusement sur la toile ». La seule trace du train est son nuage blanc de vapeur. Au loin, on aperçoit des immeubles d’habitation modernes. Cette disposition compresse le premier plan en un point focal étroit. La convention traditionnelle de l’espace lointain est ignorée.
L'historienne Isabelle Dervaux a décrit l'accueil reçu par ce tableau lors de sa première exposition au Salon officiel de Paris de 1874 : « Les visiteurs et les critiques trouvèrent son sujet déroutant, sa composition incohérente et son exécution sommaire. Les caricaturistes ridiculisèrent le tableau de Manet, dans lequel seul un peu ont reconnu le symbole de la modernité qu'il est devenu aujourd'hui". Le tableau se trouve actuellement à la National Gallery of Art de Washington, D.C.
Manet a peint plusieurs sujets de navigation en 1874. La navigation de plaisance, aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum of Art, illustre par sa concision les leçons que Manet a tirées des estampes japonaises, et le recadrage abrupt du cadre du bateau et de la voile ajoute à l'immédiateté de l'image.
En 1875, une édition française d'un livre de "Le Corbeau" d'Edgar Allan Poe comprenait des lithographies de Manet et une traduction de Mallarmé.
En 1881, sous la pression de son ami Antonin Proust, le gouvernement français décerne à Manet la Légion d'honneur.
Travaux tardifs
Au milieu de la quarantaine, la santé de Manet s'est détériorée et il a développé de fortes douleurs et une paralysie partielle des jambes. En 1879, il commença à suivre des traitements d'hydrothérapie destinés à améliorer ce qu'il croyait être un problème circulatoire, mais en réalité il souffrait d'ataxie locomotrice, un effet secondaire connu de la syphilis.
Au cours de ses dernières années, Manet a peint de nombreuses natures mortes à petite échelle de fruits et de légumes, telles que la Botte d'asperges et Le Citron (tous deux datant de 1880). Il achève sa dernière œuvre majeure, Un bar aux Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère), en 1882 et elle est exposée au Salon cette année-là. Par la suite il se limite aux petits formats. Ses dernières peintures représentaient des fleurs dans des vases en verre.
La mort
En avril 1883, son pied gauche fut amputé à cause de la gangrène et il mourut onze jours plus tard à Paris. Il est enterré au cimetière de Passy dans la ville.
Héritage
La carrière publique de Manet s'étend de 1861, année de sa première participation au Salon, jusqu'à sa mort en 1883. Ses œuvres existantes, cataloguées en 1975 par Denis Rouart et Daniel Wildenstein, comprennent 430 peintures à l'huile, 89 pastels et plus de 400 travaille sur papier.
Bien que durement condamnée par la critique qui décriait son manque de finition conventionnelle, l'œuvre de Manet eut dès le début des admirateurs. L'un d'eux était Émile Zola, qui écrivait en 1867 : « Nous ne sommes pas habitués à voir des traductions aussi simples et directes de la réalité. Puis, comme je l'ai dit, il y a une maladresse si étonnamment élégante... c'est une expérience vraiment charmante de contempler cela. peinture lumineuse et sérieuse qui interprète la nature avec une douce brutalité."
Le style grossièrement peint et l'éclairage photographique des peintures de Manet étaient considérés comme spécifiquement modernes et comme un défi aux œuvres de la Renaissance qu'il copiait ou utilisait comme matériau source. Il rejette la technique apprise dans l'atelier de Thomas Couture – dans laquelle un tableau est construit par couches successives de peinture sur un fond sombre – au profit d'une méthode directe, alla prima, utilisant une peinture opaque sur un fond clair. Inédite à l’époque, cette méthode permettait de réaliser un tableau en une seule séance. Elle a été adoptée par les impressionnistes et est devenue la méthode prédominante de peinture à l’huile pour les générations suivantes. L'œuvre de Manet est considérée comme « du début de la modernité », en partie à cause de la planéité opaque de ses surfaces, des passages fréquents ressemblant à des croquis et du contour noir des figures, qui attirent tous l'attention sur la surface du plan de l'image et la qualité matérielle de la peinture.
L'historienne de l'art Béatrice Farwell dit que Manet "a été universellement considéré comme le père du modernisme. Avec Courbet, il fut parmi les premiers à prendre de sérieux risques avec le public dont il recherchait la faveur, le premier à faire de la peinture alla prima la technique standard de la peinture à l'huile". et l'un des premiers à prendre des libertés avec la perspective de la Renaissance et à proposer la « peinture pure » comme source de plaisir esthétique, il fut un pionnier, toujours avec Courbet, dans le rejet des sujets humanistes et historiques, et partagea avec Degas le même principe. l'établissement de la vie urbaine moderne comme matériau acceptable pour le grand art.
Galerie
Fichier : Edouard Manet - Le buveur d'absinthe - Google Art Project.jpg | Le buveur d'absinthe c. 1859, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
Image : Edouard Manet 061.jpg|Le chanteur espagnol, 1860 Metropolitan Museum of Art
File:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg|Boy Carrying a Sword, 1861
File:Édouard MANET - La Nymphe surprise - Google Art Project.jpg|The surprised nymph, 1861, National Museum of Fine Arts, Buenos Aires
File:Edouard Manet - The Old Musician - Google Art Project.jpg|The Old Musician, 1862, National Gallery of Art
Image : Edouard Manet - Mlle Victorine Meurent dans le costume d'une Espada.JPG|Mlle. Victorine en costume de matador, 1862, Metropolitan Museum of Art
Fichier:Édouard Manet - Le Christ mort et les anges.jpg|Le Christ mort avec les anges, 1864
Image : Édouard Manet-Kearsarge-Alabama2.jpg | La bataille du Kearsarge et de l'Alabama, 1864, Philadelphia Museum of Art. Inspiré de la bataille de Cherbourg (1864)
Image : Edouard Manet 073.jpg|Matador mort, 1864-1865, National Gallery of Art
Image : Le Philosophe.jpg | Le Philosophe, (Mendiant avec des huîtres), 1864-1867, Art Institute of Chicago
Image : Le chiffonnier 1869 Edouard Manet.jpg | Le chiffonnier, 1865-1870, Norton Simon Museum
Fichier:Edouard Manet 005.jpg|La lecture, 1865–1873
Image:Manet, Edouard - Jeune flûtiste, ou le fifre, 1866 (2).jpg|Jeune flûtiste, ou le fifre, 1866, Musée d'Orsay
Image : Nature morte au melon et aux pêches.JPG | Nature morte au melon et aux pêches, 1866, National Gallery of Art
Image : L'acteur tragique (Rouvière comme Hamlet).JPG | L'acteur tragique (Rouvière comme Hamlet), 1866, National Gallery of Art
Image : Édouard Manet - Jeune femme en 1866 - Google Art Project.jpg | Femme au perroquet, 1866, Metropolitan Museum of Art
Fichier : Édouard Manet, « Le guitariste ».jpg|Le guitariste, vers 1866, Hill-Stead Museum
Dossier : Portrait de Madame Brunet (également connue sous le nom de Jeune femme en 1860), peint en 1860-1863 et retravaillé en 1867 par Manet, Getty.jpg|Portrait de Madame Brunet, 1867, J. Paul Getty Museum
Image:Edouard Manet 022.jpg|L'exécution de l'empereur Maximilien, 1868
Image:Édouard Manet 049.jpg|Portrait d'Émile Zola, 1868, Musée d'Orsay
Image : Edouard Manet 025.jpg|Petit déjeuner en studio (la veste noire), 1868, Nouvelle Pinacothèque, Munich, Allemagne
Fichier:Edouard Manet - Le Balcon - Google Art Project.jpg|Le Balcon, 1868-1869, Musée d'Orsay
Fichier : Édouard Manet - Gitane avec une cigarette.jpg|Gypsy with a Cigarette, ca.1860s–1870s, Princeton University Art Museum
Image : Edouard Manet Boating.jpg | Navigation de plaisance, 1874, Metropolitan Museum of Art
Image:Édouard Manet - Portrait de l'abbé Hurel.jpg| Portrait de l'abbé Hurel, 1874, Musée national des arts décoratifs, Buenos Aires
Image:Le grand canal de Venise (Venise bleue) - Edouard Manet.png|Le grand canal de Venise (Venise bleue), 1875, Musée de Shelburne
File:Edouard Manet Full-face Portrait of Manets Wife.jpg|Madame Manet, 1874–76, Norton Simon Museum
Image:Portrait of Stéphane Mallarmé (Manet).jpg|Portrait of Stéphane Mallarmé, 1876, Musée d'Orsay
Image:Edouard Manet 037.jpg|Nana, 1877, Hamburger Kunsthalle
Édouard Manet, La rue Mosnier avec des drapeaux, 1878.jpg|La rue Mosnier avec des drapeaux, 1878, Musée J. Paul Getty
Image : Edouard Manet - La Prune - National Gallery of Art.jpg|La Prune, 1878, National Gallery of Art
Image : Au Conservatoire - edited.jpg | Au Conservatoire, 1879, Galerie nationale, Berlin
Fichier:Edouard Manet 031.jpg|Chez le père Lathuille, 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai
Fichier : Bouquet d'asperges d'Édouard Manet.jpg | Bouquet d'asperges, 1880, Musée Wallraf-Richartz, Cologne
Fichier : Le Clairon - Edouard Manet (1882).jpg|Le Clairon, 1882, Dallas Museum of Art
Image : Edouard Manet 027.jpg|Maison à Rueil, 1882, National Gallery of Victoria, Melbourne
Image:Manet - Gartenweg à Rueil.jpg|Allée de jardin à Rueil, 1882, Musée des Beaux-Arts de Dijon
Image : Fleurs dans un vase en cristal, Edouard Manet, c1882.jpg | Fleurs dans un vase en cristal, 1882, National Gallery of Art
Fichier:Édouard Manet - Der Fliederstrauß.jpg|Nature morte, bouquet de lilas, 1883
Image : Edouard Manet 011.jpg|Œillets et clématites dans un vase en cristal, 1883, Musée d'Orsay