Quel est le nom du personnage d'Humphrey Bogart dans le film « Casablanca » ?
Rick Blaine
Bogart a obtenu son premier véritable rôle romantique dans Casablanca en 1942, dans le rôle de Rick Blaine, un propriétaire de boîte de nuit expatrié aux abois, se cachant d'un passé sombre tout en négociant une ligne fine entre les nazis, la clandestinité française, le préfet de Vichy et ses sentiments non résolus pour son ex-petite amie. . Le film a été réalisé par Michael Curtiz et produit par Hal Wallis, et mettait en vedette Ingrid Bergman, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre et Dooley Wilson. Joueur d'échecs passionné, Bogart aurait eu l'idée que Rick Blaine soit décrit comme tel, une métaphore de la relation d'entraînement qu'il entretenait avec ses amis, ses ennemis et ses alliés ténus. Dans la vraie vie, Bogart a joué aux échecs au niveau tournoi une division en dessous du maître, appréciant souvent les jeux avec les membres de l'équipage et les acteurs, mais trouvant son meilleur chez le supérieur Paul Henreid.
Humphrey DeForest Bogart (25 décembre 1899 - 14 janvier 1957) était un acteur de cinéma américain dont les performances dans les films noirs des années 1940 tels que The Maltese Falcon, Casablanca et The Big Sleep lui ont valu le statut d'icône culturelle.
Bogart a commencé à jouer en 1921 après un incident dans la marine américaine pendant la Première Guerre mondiale et peu de succès dans divers emplois dans la finance et dans la production théâtrale. Peu à peu, il devient un habitué des spectacles de Broadway dans les années 1920 et 1930. Lorsque le krach boursier de 1929 réduisit la demande de pièces de théâtre, Bogart se tourna vers le cinéma. Son premier grand succès fut celui de Duke Mantee dans La Forêt Pétrifiée (1936), ce qui conduisit à une période de catalogage de gangster avec des films tels que Des Anges aux visages sales (1938) et des films de série B comme Le Retour du Docteur X (1939). ).
La percée de Bogart en tant qu'homme de premier plan a eu lieu en 1941 avec High Sierra et The Maltese Falcon. L’année suivante, sa performance à Casablanca (1943 ; nomination aux Oscars) l’élève au sommet de sa profession et, en même temps, cimente son personnage de cinéma caractéristique, celui du cynique endurci qui montre finalement son côté noble. D'autres succès suivirent, notamment To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Dark Passage (1947) et Key Largo (1948), tous les quatre avec sa femme Lauren Bacall ; Le Trésor de la Sierra Madre (1948) ; Dans un endroit solitaire (1950); La reine africaine (1951 ; oscarisé) ; Sabrine (1954) ; et La mutinerie de Caine (1954; nomination aux Oscars). Son dernier film était Plus ils tombent (1956).
Au cours d'une carrière cinématographique de près de 30 ans, Bogart est apparu dans plus de 75 longs métrages. En 1999, l’American Film Institute a classé Bogart comme la plus grande star masculine du cinéma américain classique. Au cours de sa carrière, il a reçu trois nominations aux Oscars du meilleur acteur, dont une (pour The African Queen).
Début de la vie
Bogart est né le 25 décembre 1899 à New York, l'aîné du Dr Belmont DeForest Bogart (juillet 1867, Watkins Glen, New York - 8 septembre 1934, New York) et de Maud Humphrey (1868-1940) . Belmont était le seul enfant du mariage malheureux d'Adam Watkins Bogart, un aubergiste de Canandaigua, New York, et de sa femme, Julia, une riche héritière. Le nom « Bogart » vient du nom de famille néerlandais « Bogaert ». Belmont et Maud se sont mariés en juin 1898, il était presbytérien d'origine anglaise et hollandaise, elle épiscopale d'origine anglaise. Le jeune Humphrey a été élevé dans la foi épiscopale, mais n'a pas pratiqué pendant la majeure partie de sa vie adulte.
La date précise de la naissance de Bogart a longtemps été un sujet de controverse, mais elle a été éclaircie. Warner Bros a indiqué sa date de naissance comme le jour de Noël 1899, tout au long de sa carrière ; mais l'historien du cinéma Clifford McCarty a soutenu plus tard que le service de publicité de Warner l'avait modifié à partir du 23 janvier 1900 "... pour favoriser l'idée qu'un homme né le jour de Noël ne pouvait pas vraiment être aussi méchant qu'il le paraissait à l'écran" . La date de naissance « corrigée » de janvier est apparue par la suite – et dans certains cas, demeure – dans de nombreuses sources par ailleurs faisant autorité. Biographes A.M. Sperber et Eric Lax ont cependant documenté que Bogart célébrait toujours son anniversaire le 25 décembre et l'indiquait systématiquement comme tel dans les documents officiels, comme son acte de mariage.
Lauren Bacall a confirmé dans son autobiographie que son anniversaire était toujours célébré le jour de Noël, ajoutant qu'il avait plaisanté en disant qu'il se faisait priver d'un cadeau chaque année à cause de cela. Sperber et Lax ont également noté qu'un faire-part de naissance, imprimé dans l'Ontario County Times le 10 janvier 1900, exclut effectivement la possibilité d'une date de naissance le 23 janvier ; et les recensements étatiques et fédéraux de 1900 indiquent également une date de naissance à Noël 1899.
Le père de Bogart, Belmont, était chirurgien cardiopulmonaire. Sa mère, Maud, était une illustratrice commerciale qui a reçu sa formation artistique à New York et en France, notamment auprès de James McNeill Whistler. Plus tard, elle devient directrice artistique du magazine de mode The Delineator et suffragette militante. Elle a utilisé un dessin du bébé Humphrey dans une campagne publicitaire bien connue pour Mellins Baby Food. À son apogée, elle gagnait plus de 50 000 $ par an, soit une somme considérable et bien supérieure aux 20 000 $ de son mari. Les Bogart vivaient dans un appartement à la mode de l'Upper West Side et possédaient un élégant cottage sur un domaine de 55 acres au bord du lac Canandaigua, dans le nord de l'État de New York. Lorsqu'il était jeune, la bande d'amis d'Humphrey au bord du lac montait des pièces de théâtre.
Humphrey avait deux sœurs cadettes, Frances (« Pat ») et Catherine Elizabeth (« Kay »). Ses parents étaient occupés dans leur carrière et se disputaient fréquemment. Très formels, ils montraient peu d'émotion envers leurs enfants. Maud a dit à sa progéniture de l'appeler « Maud » et non « Mère », et leur a montré peu ou pas d'affection physique. Lorsqu'elle était satisfaite, elle "[t] tapait sur l'épaule, presque comme le fait un homme", se souvient Bogart. "J'ai été élevé sans sentimentalité, mais très franchement. Un baiser, dans notre famille, était un événement. Notre mère et notre père ne se plaignaient pas de mes deux sœurs et de moi."
Enfant, Bogart était taquiné pour ses boucles, sa propreté, les photos « mignonnes » pour lesquelles sa mère le faisait poser, les vêtements du Petit Lord Fauntleroy avec lesquels elle l'habillait, et même pour le nom « Humphrey ». De son père, Bogart a hérité d'une tendance à l'aiguille, d'un penchant pour la pêche, d'un amour de toujours pour la navigation de plaisance et d'une attirance pour les femmes volontaires.
Bogart a fréquenté l'école privée Delancey jusqu'en cinquième année, puis la prestigieuse Trinity School. C'était un étudiant indifférent et maussade qui ne montrait aucun intérêt pour les activités parascolaires. Plus tard, il est allé au pensionnat tout aussi élitiste Phillips Academy, où il a été admis en raison de ses liens familiaux. Ses parents espéraient qu'il irait à Yale, mais en 1918, Bogart fut expulsé. Plusieurs raisons ont été avancées : l'une prétend que c'était pour avoir jeté le directeur (ou un jardinier) dans Rabbit Pond sur le campus.
Un autre cite le tabagisme, la consommation d'alcool, de mauvais résultats scolaires et peut-être des commentaires inappropriés faits au personnel. Un troisième le fait retirer par son père pour ne pas avoir amélioré ses notes. Quelle que soit la cause de son départ prématuré, ses parents étaient profondément consternés et regrettaient leurs projets ratés pour son avenir.
Marine
Sans aucune option de carrière viable, Bogart a suivi sa passion pour la mer et s'est enrôlé dans la marine américaine au printemps 1918. Il se souviendra plus tard : « À dix-huit ans, la guerre était une bonne chose. Paris ! Des filles françaises sexy ! Bon sang ! Bogart est enregistré comme un marin modèle qui a passé la majeure partie de son temps en mer après l'armistice à ramener des troupes d'Europe.
C'est au cours de son séjour dans la marine que Bogart a peut-être reçu sa cicatrice caractéristique et développé son zézaiement caractéristique, bien que les circonstances réelles ne soient pas claires. Dans un récit, sa lèvre a été coupée par des éclats d'obus lorsque son navire, le ', a été bombardé, bien que certains prétendent que Bogart n'a pris la mer qu'après la signature de l'armistice. Une autre version, à laquelle adhère l'ami de longue date de Bogart, l'auteur Nathaniel Benchley, est que Bogart a été blessé alors qu'il emmenait un prisonnier à la prison navale de Portsmouth à Kittery, dans le Maine.
En changeant de train à Boston, le prisonnier menotté aurait demandé une cigarette à Bogart, puis pendant que Bogart cherchait une allumette, le prisonnier l'a frappé sur la bouche avec les menottes, lui coupant la lèvre et s'enfuyant. Recapturé, le prisonnier a été conduit en prison. Dans une version alternative, Bogart est frappé à la bouche par une menotte desserrée alors qu'il libérait sa charge, l'autre toujours autour du poignet du prisonnier.
Au moment où Bogart a été soigné par un médecin, une cicatrice s'était déjà formée. David Niven a déclaré que lorsqu'il avait interrogé Bogart pour la première fois sur sa cicatrice, il avait répondu qu'elle était causée par un accident d'enfance. "Putain de docteur", dit plus tard Bogart à Niven, "au lieu de le recoudre, il l'a foiré." Niven affirme que les histoires selon lesquelles Bogart aurait eu la cicatrice en temps de guerre ont été inventées par les studios pour injecter du glamour.
Son examen médical d'après service ne fait aucune mention de la cicatrice sur les lèvres, même s'il mentionne de nombreuses cicatrices plus petites. Lorsque l'actrice Louise Brooks rencontra Bogart en 1924, il avait du tissu cicatriciel sur la lèvre supérieure, que Brooks dit que Bogart avait peut-être partiellement réparé avant d'entrer dans le cinéma en 1930. Elle pensait que sa cicatrice n'avait rien à voir avec son discours distinctif, et a déclaré que sa "blessure aux lèvres ne lui causait aucun problème d'élocution, ni avant ni après qu'elle ait été réparée. Au fil des années, Bogart a pratiqué toutes sortes de gymnastiques des lèvres, accompagnées de tons nasillards, de grognements, de zézaiements et d'insultes. Sa grimace douloureuse, son regard, son sourire diabolique était le plus abouti jamais vu au cinéma."
Début de carrière
Bogart est rentré chez lui pour trouver son père souffrant d'une mauvaise santé, de sa pratique médicale chancelante et d'une grande partie de la richesse familiale perdue à cause de mauvais investissements dans le bois. Au cours de ses années dans la marine, le caractère et les valeurs de Bogart se sont développés indépendamment de l'influence familiale et il a commencé à se rebeller quelque peu contre leurs valeurs. Il est devenu un libéral qui détestait les prétentions, les impostures et les snobs, et défiait parfois les comportements conventionnels et l'autorité, traits qu'il affichait tant dans la vie que dans les films. Il n'a cependant pas abandonné les bonnes manières, l'éloquence, la ponctualité, la modestie et le dégoût d'être touché. Après son service naval, il a travaillé comme expéditeur puis comme vendeur d'obligations. Il rejoint la Réserve navale.
Bogart a repris son amitié avec son ami d'enfance Bill Brady, Jr., dont le père avait des relations dans le monde du spectacle. Finalement, Bogart a obtenu un emploi de bureau pour la nouvelle société de William A. Brady Sr., World Films. Bogart a pu s'essayer à l'écriture de scénario, à la réalisation et à la production, mais n'a excellé dans aucun domaine. Pendant un certain temps, il a été régisseur pour la pièce de théâtre d'Alice, la fille de Brady, A Ruined Lady. Quelques mois plus tard, il fait ses débuts sur scène en tant que majordome japonais dans la pièce d'Alice Drifting de 1921, parlant nerveusement une ligne de dialogue. Plusieurs apparitions ont suivi dans ses pièces ultérieures.
Même si Bogart avait été élevé dans l'idée que jouer le rôle d'un gentleman était indigne d'un gentleman, il aimait les heures tardives des acteurs et appréciait l'attention portée sur scène. Il a déclaré: "Je suis né pour être indolent et c'était la raquette la plus douce." Il passait une grande partie de son temps libre dans des bars clandestins et devenait un gros buveur. Une bagarre dans un bar à cette époque rejoint la liste des causes présumées des lésions des lèvres de Bogart et coïncide mieux avec le récit de Brooks.
Préférant apprendre au fur et à mesure, Bogart n'a jamais pris de cours de théâtre. Il était persévérant et travaillait régulièrement dans son métier, apparaissant dans au moins dix-sept productions de Broadway entre 1922 et 1935. Il jouait des rôles secondaires juvéniles ou romantiques dans des comédies de salon et aurait été le premier acteur à demander "Tennis, n'importe qui". ?" sur scène. Le critique Alexander Woollcott a écrit à propos des premiers travaux de Bogart qu'il « est ce qui est habituellement et heureusement décrit comme inadéquat ». Certaines critiques étaient plus gentilles.
Heywood Broun, dans sa critique de Nerves, a écrit : "Humphrey Bogart donne la performance la plus efficace ... à la fois sèche et fraîche, si cela est possible". Il incarna le journaliste juvénile Gregory Brown dans la comédie Meet the Wife, écrite par Lynn Starling, qui eut une série de 232 représentations réussies au Klaw Theatre de novembre 1923 à juillet 1924. Bogart détestait ces rôles insignifiants et efféminés qu'il devait jouer. jouer au début de sa carrière, les appelant les rôles de « White Pants Willie ».
Au début de sa carrière, alors qu'il jouait des rôles doubles dans la pièce Drifting au Playhouse Theatre en 1922, Bogart rencontra l'actrice Helen Menken. Ils se sont mariés le 20 mai 1926 au Gramercy Park Hotel de New York. Divorcés le 18 novembre 1927, ils restèrent amis. Le 3 avril 1928, il épousa Mary Philips, qu'il avait rencontrée lors de leur apparition dans la pièce Nerves lors de sa très brève diffusion au Comedy Theatre en septembre 1924, dans l'appartement de sa mère à Hartford, Connecticut. Comme Menken, elle avait un caractère fougueux et, comme toutes les autres épouses de Bogart, elle était actrice.
Après le krach boursier de 1929, la production scénique a fortement chuté et bon nombre des acteurs les plus photogéniques se sont dirigés vers Hollywood. Les débuts au cinéma de Bogart ont eu lieu avec Helen Hayes dans le film à deux rouleaux de 1928 The Dancing Town, dont une copie complète n'a jamais été retrouvée. Il est également apparu avec Joan Blondell et Ruth Etting dans un court métrage Vitaphone, Broadway's Like That (1930), redécouvert en 1963.
Bogart a ensuite signé un contrat avec Fox Film Corporation pour 750 $ par semaine. Là, il rencontra Spencer Tracy, un acteur sérieux de Broadway que Bogart aimait et admirait, et ils devinrent des amis proches et des compagnons de beuverie. C'est Tracy, en 1930, qui l'appela pour la première fois « Bogie ». Tracy a fait ses débuts au cinéma dans le seul film dans lequel lui et Bogart sont apparus ensemble, le premier film sonore de John Ford, Up the River (1930). Tous deux ont joué un rôle majeur en tant que détenus. Tracy a reçu la première place et le visage de Bogart figurait sur les affiches du film à la place de celui de Tracy.
Bogart a ensuite eu un rôle de soutien mineur dans Bad Sister avec Bette Davis en 1931. Des décennies plus tard, Tracy et Bogart prévoyaient de faire The Desperate Hours ensemble, mais tous deux recherchaient la première place, alors Tracy a abandonné et a été remplacée par Fredric March.
Bogart a fait la navette entre Hollywood et la scène new-yorkaise de 1930 à 1935, souffrant de longues périodes sans travail. Ses parents s'étaient séparés et son père mourait endetté en 1934, que Bogart finit par rembourser. Bogart a hérité de la bague en or de son père qu'il portait toujours, même dans plusieurs de ses films. Sur le lit de mort de son père, Bogart lui dit enfin combien il l'aimait. Son deuxième mariage était en ruine et il n'était pas très satisfait de sa carrière d'acteur. Il est devenu déprimé, irritable et a bu beaucoup.
La forêt pétrifiée
Bogart a joué dans la pièce de Broadway Invitation to a Murder au Theatre Masque, aujourd'hui le John Golden Theatre, en 1934. Le producteur Arthur Hopkins a entendu la pièce hors scène et a envoyé Bogart pour jouer le meurtrier évadé Duke Mantee dans Robert E. Sherwood. nouvelle pièce, La Forêt Pétrifiée. Hopkins a rappelé :
La pièce a eu 197 représentations au Broadhurst Theatre de New York en 1935. Leslie Howard, cependant, était la star. Le critique du New York Times, Brooks Atkinson, a déclaré à propos de la pièce : "une pêche ... un mélodrame occidental rugissant ... Humphrey Bogart fait le meilleur travail de sa carrière d'acteur." Bogart a déclaré que la pièce "marquait ma délivrance des rangs des" smoothies "élégants, sybarites, aux chemises raides et à queue d'hirondelle auxquels je semblais condamné à vie." Cependant, il ne se sentait toujours pas en sécurité.
Warner Bros. a acheté les droits d'écran de La Forêt Pétrifiée. La pièce semblait parfaite pour le studio, célèbre pour ses films d'action socialement réalistes, urbains et à petit budget, en particulier pour un public fasciné par de vrais criminels comme John Dillinger (à qui Bogart ressemblait) et Dutch Schultz. Bette Davis et Leslie Howard ont été choisies. Howard, qui détenait les droits de production, a clairement indiqué qu'il souhaitait que Bogart joue avec lui.
Le studio a testé plusieurs vétérans d'Hollywood pour le rôle de Duke Mantee et a choisi Edward G. Robinson, qui avait un attrait de premier ordre et devait réaliser un film pour remplir son coûteux contrat. Bogart a télégraphié la nouvelle à Howard en Écosse, qui a répondu : « Att : Jack Warner insiste pour que Bogart joue à Mantee No Bogart No Deal L.H. ». Quand Warner Bros. a vu que Howard ne bougerait pas, ils ont cédé et ont choisi Bogart. Jack Warner, célèbre pour avoir affronté ses stars, a tenté de convaincre Bogart d'adopter un nom de scène, mais Bogart a obstinément refusé.
Le film a connu un grand succès, rapportant 500 000 $ au box-office et faisant de Bogart une star. Il n'a jamais oublié la faveur d'Howard et, en 1952, a nommé sa fille unique « Leslie Howard Bogart » en l'honneur de Howard, décédé pendant la Seconde Guerre mondiale dans des circonstances mystérieuses. Robert E. Sherwood est resté un ami proche de Bogart.
Début de carrière cinématographique
La version cinématographique de La Forêt Pétrifiée est sortie en 1936. La performance de Bogart a été qualifiée de « brillante », « convaincante » et « superbe ». Malgré son succès dans un « film A », Bogart a reçu un contrat tiède de vingt-six semaines à 550 $ par semaine et a été catalogué comme un gangster dans une série de drames policiers « film B ». Bogart était fier de son succès, mais le fait qu'il vienne du rôle d'un gangster lui pesait. Il a dit un jour : « Je ne peux pas participer à une discussion douce sans la transformer en dispute. Il doit y avoir quelque chose dans mon ton de voix, ou dans ce visage arrogant, quelque chose qui contrarie tout le monde. Personne ne m'aime à vue. pourquoi je suis considéré comme le heavy.
Les rôles de Bogart étaient non seulement répétitifs, mais physiquement exigeants et épuisants (les studios n'étaient pas encore climatisés), et son travail enrégimenté et serré chez Warners était tout sauf la vie d'acteur indolent et « pêche » qu'il espérait. Cependant, il a toujours été professionnel et généralement respecté par les autres acteurs. Il a utilisé ces années de "film B" pour commencer à développer son personnage de film durable : le solitaire blessé, stoïque, cynique, charmant, vulnérable et auto-dérision avec un code d'honneur.
Malgré son succès, Warner Bros. n’avait aucun intérêt à faire de Bogart une grande star. Le tournage d'un nouveau film peut commencer quelques jours ou quelques heures seulement après la fin du précédent. Le système de studio, alors le plus enraciné, limitait les acteurs à leur domicile, avec seulement des prêts occasionnels. Tout acteur refusant un rôle pourrait être suspendu sans salaire. Bogart n'aimait pas les rôles choisis pour lui, mais il travaillait régulièrement. Entre 1936 et 1940, il tournait en moyenne un film tous les deux mois, travaillant parfois sur deux simultanément.
Les commodités chez Warners étaient rares par rapport au prestigieux Metro-Goldwyn-Mayer. Bogart pensait que le département de garde-robe de la Warner était bon marché et portait souvent ses propres costumes dans ses films. Dans High Sierra, Bogart a utilisé son propre chien Zero pour incarner le chien de son personnage, Pard. Les disputes de Bogart avec Warner Bros. concernant les rôles et l'argent étaient similaires à celles que le studio menait avec d'autres stars pleines d'entrain et peu obéissantes telles que Bette Davis, James Cagney, Errol Flynn et Olivia de Havilland.
Les hommes de premier plan devant Bogart chez Warner Bros. comprenaient non seulement des noms de renom tels que James Cagney et Edward G. Robinson, mais également des compagnons tels que Victor McLaglen, George Raft et Paul Muni. La plupart des meilleurs scénarios de films du studio leur sont allés, laissant Bogart avec ce qui restait. Il a réalisé des films comme Racket Busters, San Quentin et You Can't Get Away with Murder. Le seul rôle principal important qu'il obtint au cours de cette période fut dans Dead End (1937), alors qu'il était prêté à Samuel Goldwyn, où il incarnait un gangster sur le modèle de Baby Face Nelson.
Bogart a joué des rôles violents si souvent que dans le roman de Nevil Shute de 1939 What Happened to the Corbetts, le protagoniste, lorsqu'on lui demande s'il sait utiliser une arme automatique, plaisante "J'ai vu Humphrey Bogart avec une assez souvent...". Il a joué une variété de seconds rôles intéressants, comme dans Angels with Dirty Faces (1938) (dans lequel son personnage a été abattu par James Cagney). Bogart a été abattu à plusieurs reprises sur film par Cagney et Edward G. Robinson, entre autres. Dans Black Legion (1937), pour changer, il incarne un homme bon rattrapé et détruit par une organisation raciste, un film que Graham Greene décrit comme « intelligent et passionnant, quoique plutôt sérieux ».
En 1938, Warner Bros. a mis Bogart dans une « comédie musicale montagnarde » appelée Swing Your Lady en tant que promoteur de lutte ; plus tard, il a apparemment considéré cela comme sa pire performance cinématographique. En 1939, Bogart incarnait un savant fou dans Le Retour du Docteur X. Il craqua : "Si ça avait été le sang de Jack Warner ... Cela ne me dérangerait pas tellement. Le problème, c'est qu'ils buvaient le mien et je faisais ce film puant." Pendant ce temps, sa femme Mary connut un succès scénique dans A Touch of Brimstone (1935) et refusa d'abandonner sa carrière à Broadway pour aller à Hollywood. Après la fin de la pièce, elle a cédé, mais a insisté pour poursuivre sa carrière et le couple a divorcé en 1937.
Le 21 août 1938, Bogart contracta un troisième mariage désastreux avec l'actrice Mayo Methot, une femme vive et amicale lorsqu'elle était sobre mais paranoïaque et physique lorsqu'elle était ivre. Elle est devenue convaincue que Bogart la trompait. Plus les deux s'éloignaient, plus elle buvait, lui jetant dans sa fureur des plantes, de la vaisselle, tout ce qui était à portée de main. Elle a incendié leur maison, l'a poignardé avec un couteau et lui a coupé les poignets à plusieurs reprises. Bogart, pour sa part, la piquait sans pitié et semblait apprécier la confrontation. Parfois, il devenait violent. La presse les a surnommés à juste titre « les Battling Bogarts ».
"Le mariage Bogart-Methot était la séquelle de la guerre civile", a déclaré leur ami Julius Epstein. Un farceur a observé qu'il y avait « de la folie dans son Methot ». Pendant ce temps, Bogart a acheté une vedette à moteur, qu'il a baptisée Sluggy, son surnom pour Methot colérique. Malgré ses proclamations selon lesquelles « j'aime les femmes jalouses », « nous nous entendons si bien (parce que) nous ne nous faisons pas d'illusions l'un sur l'autre » et « je ne vous donnerais pas deux centimes pour une dame sans un tempérament", c'était une relation très destructrice.
Bogart a toujours eu un dégoût pour ce qui est prétentieux, faux ou bidon. Sensible mais caustique, il était une fois de plus dégoûté par les films de qualité inférieure dans lesquels il jouait. Il voyait rarement ses propres films et évitait les premières. Il a même publié de faux communiqués de presse sur sa vie privée pour satisfaire la curiosité des journaux et du public. Lorsqu’il pensait qu’un acteur, un réalisateur ou un studio de cinéma avait fait quelque chose de mauvaise, il en parlait et était prêt à être cité. Il a conseillé à Robert Mitchum que la seule façon de rester en vie à Hollywood était d'être un « contre ». En conséquence, il n’était pas l’acteur le plus populaire, et certains membres de la communauté hollywoodienne l’évitaient en privé pour éviter des ennuis avec les studios. Mais la presse hollywoodienne, peu habituée à la franchise, était ravie. Bogart a dit un jour :
Devenir célèbre
Haute Sierra
High Sierra, un film de 1941 réalisé par Raoul Walsh, avait un scénario écrit par l'ami et partenaire de Bogart, John Huston, adapté du roman de W. R. Burnett (Petit César, etc.). Paul Muni et George Raft ont tous deux refusé le rôle principal, donnant à Bogart l'opportunité de jouer un personnage d'une certaine profondeur, bien que le légendaire réalisateur Walsh ait d'abord combattu le casting du second rôle Bogart en tant qu'homme principal, préférant de loin Raft pour le rôle. Le film était le dernier grand film de Bogart jouant un gangster (seul un second rôle dans The Big Shot de 1942 suivit). Bogart a bien travaillé avec Ida Lupino et sa relation avec lui était étroite, provoquant la jalousie de l'épouse de Bogart, Mayo.
Le film a cimenté un lien personnel et professionnel fort entre Bogart et Huston. Bogart admirait et enviait quelque peu Huston pour ses talents d'écrivain. Bien qu’étudiant pauvre, Bogart fut un lecteur permanent. Il pouvait citer Platon, Pope, Ralph Waldo Emerson et plus d'un millier de lignes de Shakespeare. Il est abonné à la Harvard Law Review. Il admirait les écrivains et certains de ses meilleurs amis étaient scénaristes, notamment Louis Bromfield, Nathaniel Benchley et Nunnally Johnson. Bogart appréciait les conversations intenses et provocatrices et les boissons fortes, tout comme Huston. Tous deux étaient rebelles et aimaient faire des farces enfantines. Huston s'ennuyait facilement pendant la production et admirait Bogart (qui s'ennuyait également facilement hors caméra) non seulement pour son talent d'acteur mais aussi pour son intense concentration sur le plateau.
Le faucon maltais
Désormais considéré comme un film noir classique, The Maltese Falcon (1941) était le premier film de John Huston. Initialement un roman écrit par Dashiell Hammett, il a été publié pour la première fois dans le magazine pulp Black Mask en 1929 et a également servi de base à deux autres versions cinématographiques, dont Satan Met a Lady (1936) avec Bette Davis. Le producteur Hal Wallis a initialement proposé le rôle principal à George Raft, un nom au box-office plus établi que Bogart dont le contrat stipulait qu'il n'était pas obligé d'apparaître dans des remakes. Craignant qu'il ne s'agisse que d'une version épurée du Code de pré-production The Maltese Falcon (1931), Raft l'a refusé afin de réaliser Manpower avec le réalisateur Raoul Walsh et les acteurs Edward G. Robinson et Marlene Dietrich. Avec impatience, Huston accepta Bogart comme son Sam Spade.
Bogart était complété par les co-stars Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Elisha Cook, Jr. et Mary Astor dans le rôle du fleuret féminin perfide. Le timing précis et les expressions faciales de Bogart ont été salués par les acteurs et le réalisateur comme étant essentiels à l'action rapide et au dialogue rapide. Le film fut un énorme succès en salles et un triomphe majeur pour Huston. Bogart en était particulièrement satisfait, remarquant : "c'est pratiquement un chef-d'œuvre. Je n'ai pas beaucoup de choses dont je suis fier ... mais c'en est une".
Casablanca
Bogart a obtenu son premier véritable rôle romantique dans Casablanca en 1942, dans le rôle de Rick Blaine, un propriétaire de boîte de nuit expatrié aux abois, se cachant d'un passé sombre tout en négociant une ligne fine entre les nazis, la clandestinité française, le préfet de Vichy et ses sentiments non résolus pour son ex-petite amie. . Le film a été réalisé par Michael Curtiz et produit par Hal Wallis, et mettait en vedette Ingrid Bergman, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre et Dooley Wilson. Joueur d'échecs passionné, Bogart aurait eu l'idée que Rick Blaine soit décrit comme tel, une métaphore de la relation d'entraînement qu'il entretenait avec ses amis, ses ennemis et ses alliés ténus. Dans la vraie vie, Bogart a joué aux échecs au niveau tournoi une division en dessous du maître, appréciant souvent les jeux avec les membres de l'équipage et les acteurs, mais trouvant son meilleur chez le supérieur Paul Henreid.
La magie à l'écran de Bogart et Bergman était le résultat du travail de deux acteurs de leur mieux, et non d'étincelles réelles, même si l'épouse toujours jalouse de Bogart pensait le contraire. En dehors du plateau, les co-stars ne parlaient pratiquement pas. Bergman, qui avait la réputation d'avoir des liaisons avec ses principaux hommes, dira plus tard à propos de Bogart : "Je l'ai embrassé mais je ne l'ai jamais connu." Parce que Bergman était plus grand, Bogart avait des blocs de 3 pouces attachés à ses chaussures dans certaines scènes.
Casablanca a remporté l'Oscar du meilleur film en 1943. Bogart a été nominé pour le meilleur acteur dans un rôle principal, mais a perdu contre Paul Lukas pour sa performance dans Watch on the Rhine. Le film a propulsé Bogart de la quatrième place à la première place du classement du studio, dépassant finalement James Cagney. En 1946, il avait plus que doublé son salaire annuel pour atteindre plus de 460 000 dollars, faisant de lui l'acteur le mieux payé au monde.
La Seconde Guerre mondiale
Pendant une partie des années 1943 et 1944, Bogart partit en tournée avec l'USO et War Bond accompagné de Methot, endurant des voyages pénibles en Italie et en Afrique du Nord, y compris à Casablanca.
Bogart et Bacall
Avoir et ne pas avoir
Bogart a rencontré Lauren Bacall lors du tournage de To Have and Have Not (1944), une adaptation libre du roman d'Ernest Hemingway. Le film présente de nombreuses similitudes avec Casablanca : les mêmes ennemis, le même genre de héros, et même un acolyte pianiste (joué par Hoagy Carmichael). Lorsqu'ils se sont rencontrés, Bacall avait 19 ans et Bogart 44 ans. Il la surnommait « Bébé ». Elle était mannequin depuis l'âge de 16 ans et avait joué dans deux pièces ratées. Bogart était attiré par les pommettes saillantes, les yeux verts, les cheveux blonds fauves et le corps mince de Bacall, ainsi que par son sang-froid et son honnêteté franche et terreuse. Il aurait dit : "Je viens de voir votre test. Nous allons beaucoup nous amuser ensemble". Leur rapport physique et émotionnel a été très fort dès le départ, leur différence d'âge et leur disparité d'expérience d'acteur permettant d'émerger la dynamique d'une relation mentor-élève. Contrairement aux normes hollywoodiennes, leur liaison était la première de Bogart avec une actrice de premier plan. Il était toujours marié et ses premières rencontres avec Bacall furent discrètes et brèves, leurs séparations comblées par d'ardentes lettres d'amour. Cette relation a rendu beaucoup plus facile pour la nouvelle venue de réaliser son premier film, et Bogart a fait de son mieux pour la mettre à l'aise avec des blagues et un coaching discret. Il l'a laissée voler des scènes et l'a même encouragé. Howard Hawks, pour sa part, a également fait de son mieux pour améliorer sa performance et mettre en valeur son rôle, et a trouvé Bogart facile à diriger.
À un moment donné, Hawks a commencé à désapprouver le couple. Il se considérait comme le protecteur et le mentor de Bacall, et Bogart usurpait ce rôle. Marié et peu attiré par ses starlettes, lui aussi est tombé amoureux de Bacall, lui disant qu'elle ne représentait rien pour Bogart et menaçant même de l'envoyer à Monogram, le pire studio d'Hollywood. Bogart l'a calmée puis s'est lancé à la poursuite de Hawks. Jack Warner a réglé le différend et le tournage a repris. Hawks a déclaré à propos de Bacall: "Bogie est tombée amoureuse du personnage qu'elle jouait, elle a donc dû continuer à le jouer pour le reste de sa vie."
Le grand sommeil
Quelques mois seulement après avoir terminé le film, Bogart et Bacall se sont réunis pour un rappel, le film noir The Big Sleep, basé sur le roman de Raymond Chandler, toujours avec l'aide du scénario de William Faulkner. Chandler a profondément admiré la performance de Bogart : "Bogart peut être dur sans arme. De plus, il a un sens de l'humour qui contient cette nuance grinçante de mépris." Le film a été achevé et devait sortir en 1945, puis retiré et substantiellement réédité pour ajouter de nouvelles scènes enrichies exploitant à la fois l'alchimie au box-office qui brillait entre Bogart et Bacall dans Avoir et ne pas avoir, et la notoriété de leur relation personnelle.
À la demande pressante du réalisateur Howard Hawks, le partenaire de production, Charles K. Feldman, a accepté que les scènes de Bacall soient réécrites pour accroître la qualité « insolente » qui avait intrigué les critiques et le public dans ce film. Par chance, un maître positif composite en nitrate de 35 mm (grain fin) de la version 1945 a survécu. L'UCLA Film Archive, en association avec Turner Entertainment et grâce au financement de Hugh Hefner, l'a restauré et publié en 1996.
Tout au long du tournage, Bogart était toujours déchiré entre son nouvel amour et son sens du devoir envers son mariage. L'ambiance sur le plateau était tendue, les acteurs étaient tous deux épuisés émotionnellement alors que Bogart tentait de trouver une issue à son dilemme. Les dialogues, en particulier dans les scènes nouvellement tournées, étaient pleins d'insinuations sexuelles fournies par Hawks, et Bogart se révèle convaincant et endurant dans le rôle du détective privé Philip Marlowe. En fin de compte, le film a été un succès, même si certains critiques ont trouvé l'intrigue déroutante et trop compliquée. Il semblerait que Chandler lui-même, perplexe, n'ait pas pu répondre à la question déconcertée des scénaristes sur l'identité du tueur du chauffeur de limousine au début de l'histoire.
Mariage
Bogart a demandé le divorce de Methot en février 1945. Lui et Bacall se sont mariés lors d'une petite cérémonie dans la maison de campagne de l'ami proche de Bogart, l'auteur lauréat du prix Pulitzer Louis Bromfield, à Malabar Farm près de Lucas, Ohio, le 21 mai 1945.
Bogart et Bacall ont emménagé dans un manoir en briques blanches d'une valeur de 160 000 $ (aujourd'hui) dans un quartier chic de Holmby Hills à Los Angeles. Le mariage s'est avéré heureux, même s'il y avait des tensions dues à leurs différences. La consommation d'alcool de Bogart a parfois attisé les tensions. Il était casanier et elle aimait la vie nocturne ; il aimait la mer, ce qui lui donnait le mal de mer. Ils se sont adorés pour le reste de leur vie.
En Californie, en 1945, Bogart achète un voilier de 55 pieds, le Santana, à l'acteur Dick Powell. La mer était son sanctuaire, passant une trentaine de week-ends par an sur l'eau, avec une prédilection particulière pour la navigation autour de l'île Catalina. Il a dit un jour : « Un acteur a besoin de quelque chose pour stabiliser sa personnalité, de quelque chose qui lui permette de définir ce qu'il est réellement, pas ce qu'il prétend être actuellement. » Il a également rejoint la réserve temporaire de la Garde côtière, offrant l'utilisation de son propre yacht, Santana, à l'usage de la Garde côtière. Selon certaines rumeurs, Bogart aurait tenté de s'enrôler mais aurait été refusé en raison de son âge.
Passage sombre et Key Largo
Le suspense Dark Passage (1947) fut le prochain duo de Bogart et Bacall.
Son premier tiers est tourné du point de vue du personnage de Bogart, la caméra voyant ce qu'il voit. Après sa chirurgie plastique, le reste du film est tourné normalement, Bogart ayant l'intention de retrouver le véritable meurtrier d'un crime pour lequel il a été blâmé et condamné à la prison.
Le couple a ensuite joué dans le futur classique, Key Largo. Réalisé par John Huston, le film mettait en vedette Edward G. Robinson dans le rôle du gangster « Johnny Rocco », une synthèse bouillonnante de plusieurs de ses premiers rôles de méchants vicieux. Les personnages sont piégés lors d'un ouragan spectaculaire dans un hôtel appartenant au beau-père de Bacall, joué par Lionel Barrymore. Claire Trevor a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation déchirante du rôle de la petite amie alcoolique et maltraitée de Rocco. Bien que Robinson ait toujours eu la première place sur Bogart dans leurs films précédents ensemble, cette fois le nom de Robinson apparaît à droite de celui de Bogart, mais placé un peu plus haut sur les affiches et dans le générique d'ouverture du film, pour signifier le statut presque égal de Robinson. L'image de Robinson était également nettement plus grande et centrée sur l'affiche originale, Bogart étant relégué au second plan.
Dans la bande-annonce du film, Bogart est mentionné à plusieurs reprises en premier, mais le nom de Robinson est répertorié au-dessus de celui de Bogart dans une liste de distribution à la fin de la bande-annonce. Le rôle de Robinson évoque celui de Duke Mantee dans La Forêt Pétrifiée (1936),