À 86 ans, quel acteur américain a épousé la maquilleuse Arlene Silver, 40 ans, en 2012 ?
Dick Van Dyke
Van Dyke a joué dans les films Bye Bye Birdie (1963), Mary Poppins (1964) et Chitty Chitty Bang Bang (1968) et dans la série télévisée The Dick Van Dyke Show et Diagnosis : Murder. À partir de 2006, il a été présenté à une nouvelle génération grâce à son rôle de Cecil Fredericks dans la populaire série de films Night at the Museum. Dick Van Dyke est né le 13 décembre 1925 à West Plains, Missouri, de Hazel Victoria (née McCord; 1896-1992), sténographe, et de Loren Wayne Van Dyke (1900-1976), vendeur. Il a grandi à Danville, dans l'Illinois. Il est le frère aîné de l'acteur Jerry Van Dyke, surtout connu pour son rôle dans la série télévisée Coach. Van Dyke a des ancêtres néerlandais, écossais, irlandais et anglais, avec une lignée familiale qui remonte au passager du Mayflower, John Alden. De 1961 à 1966, Van Dyke a joué dans la sitcom CBS The Dick Van Dyke Show, dans laquelle il incarnait un scénariste de comédie nommé Rob Petrie. À l'origine, la série était censée avoir Carl Reiner dans le rôle principal, mais CBS a insisté pour une refonte et Reiner a choisi Van Dyke pour le remplacer dans le rôle. Van Dyke était complété par un casting vétéran d'acteurs comiques, dont Rose Marie, Morey Amsterdam, Jerry Paris, Ann Morgan Guilbert, Richard Deacon et Carl Reiner (dans le rôle d'Alan Brady), ainsi que Mary Tyler Moore, 23 ans, qui jouait Laura Petrie, l'épouse de Rob. Van Dyke a remporté trois Emmy Awards en tant qu'acteur principal exceptionnel dans une série comique, et la série a reçu quatre Emmy Awards en tant que série comique exceptionnelle. De 1971 à 1974, Van Dyke a joué dans une sitcom sans rapport intitulée The New Dick Van Dyke Show dans laquelle il incarnait un animateur de talk-show de télévision locale. Bien que la série ait été développée par Carl Reiner et mettait en vedette Hope Lange dans le rôle de sa femme, et qu'il ait reçu une nomination aux Golden Globes pour sa performance, la série a eu moins de succès que son prédécesseur et Van Dyke a mis fin à la série après seulement trois saisons. En 1973, Van Dyke a exprimé son portrait animé pour le volet du 27 octobre 1973 de Hanna-Barbera Les nouveaux films de Scooby-Doo, "Scooby-Doo rencontre Dick Van Dyke", le dernier épisode de première diffusion de la série. L'année suivante, il reçoit une nomination aux Emmy Awards pour son rôle d'homme d'affaires alcoolique dans le téléfilm The Morning After (1974). Van Dyke a révélé après sa sortie qu'il avait récemment surmonté un problème d'alcool réel. Il admet qu'il a été alcoolique pendant 25 ans. La même année, il joue le rôle d'un photographe meurtrier dans un épisode de Columbo, Negative Reaction. Van Dyke est revenu à la comédie en 1976 avec le spectacle de sketchs Van Dyke and Company, qui mettait en vedette Andy Kaufman et Super Dave Osborne. Bien qu'elle ait été annulée au bout de trois mois, la série a remporté un Emmy Award pour une série de variétés comiques exceptionnelle. Après quelques apparitions dans la longue série de variétés comiques The Carol Burnett Show, Van Dyke est devenu un habitué de la série à l'automne 1977. Cependant, il n'est apparu que dans la moitié des épisodes de la dernière saison. Au cours de la décennie suivante, il est apparu principalement dans des téléfilms. Un rôle atypique était celui d'un juge meurtrier dans le deuxième épisode de la série télévisée Matlock en 1986 avec Andy Griffith. En 1987, il a joué dans un épisode de Airwolf, avec son fils Barry Van Dyke, qui était la vedette principale de la quatrième et dernière saison de la série sur USA Network. En 1989, il a joué dans la série comique NBC The Golden Girls, dans le rôle d'un amoureux du personnage de Beatrice Arthur. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Emmy Awards depuis 1977. Son travail cinématographique a affecté sa carrière télévisuelle : les critiques qu'il a reçues pour son rôle de D.A. Fletcher dans Dick Tracy l'a amené à jouer le rôle du personnage du Dr Mark Sloan d'abord dans un épisode de Jake and the Fatman, puis dans une série de téléfilms sur CBS qui sont devenus la base de sa série télévisée populaire Diagnostic: Murder. La série s'est déroulée de 1993 à 2001 avec son fils Barry Van Dyke dans le rôle du fils du Dr Sloan, le lieutenant-détective Steve Sloan. L'actrice de feuilleton de jour Victoria Rowell dans le rôle de la pathologiste/partenaire médicale du Dr Sloan, le Dr Amanda Bentley, et Charlie Schlatter dans le rôle de l'étudiant du Dr Sloan, le Dr Jesse Travis, étaient également en vedette dans la même émission. Van Dyke a continué à trouver du travail à la télévision après la fin de l'émission, y compris une performance dramatique et critique de The Gin Game, produite pour la télévision en 2003 qui l'a réuni avec Mary Tyler Moore. En 2003, il incarne un médecin dans Scrubs. Un spécial de 2004 de The Dick Van Dyke Show intitulé The Dick Van Dyke Show Revisited a été fortement promu comme le premier nouvel épisode de la série classique à être diffusé en 38 ans. Van Dyke et ses acteurs survivants ont recréé leurs rôles ; le programme a été vivement critiqué par les critiques. En 2006, il a joué le rôle du professeur d'université, le Dr Jonathan Maxwell, pour une série de films mystérieux Murder 101 sur Hallmark Channel. Van Dyke a commencé sa carrière cinématographique en jouant le rôle d'Albert J. Peterson dans la version cinématographique de Bye Bye Birdie (1963). Malgré son mécontentement face à l'adaptation – son objectif différait de la version scénique dans la mesure où l'histoire était désormais centrée sur un personnage secondaire auparavant – le film fut un succès. La même année, Van Dyke joue deux rôles : celui du ramoneur Bert et celui du président de la banque, M. Dawes Senior, dans Mary Poppins de Walt Disney (1964). Pour ses scènes en tant que président, il était lourdement costumé pour paraître beaucoup plus âgé et a été crédité dans ce rôle comme "Nackvid Keyd" (à la fin du générique, les lettres se déchiffrent en "Dick Van Dyke"). La tentative de Van Dyke d'adopter un accent cockney a été critiquée comme l'un des pires accents de l'histoire du cinéma, citée depuis par les acteurs comme un exemple de la façon de ne pas sonner. Dans un sondage réalisé en 2003 par le magazine Empire sur les pires accents jamais vus au cinéma, il est arrivé deuxième (Sean Connery dans Les Incorruptibles est arrivé premier bien que Connery ait remporté un Oscar pour cette performance). Selon Van Dyke, son entraîneur d'accent était irlandais, qui "n'a pas fait un accent mieux que moi", et que personne ne l'a alerté à quel point c'était grave pendant la production. Pourtant, Mary Poppins a connu un succès dès sa sortie et son attrait durable en a fait l'un des films les plus célèbres de tous les temps. "Chim Chim Cher-ee", l'une des chansons interprétées par Van Dyke dans Mary Poppins, a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour les Sherman Brothers, le duo de compositeurs du film. Passionné d'a cappella, il chante dans un groupe appelé "Dick Van Dyke and The Vantastix" depuis septembre 2000. Le quatuor s'est produit à plusieurs reprises à Los Angeles ainsi qu'au Larry King Live, aux First Annual TV Land Awards et a chanté l'hymne national lors de trois matchs des Lakers de Los Angeles, dont une représentation télévisée de la finale de la NBA à l'échelle nationale sur NBC. Van Dyke a été nommé membre honoraire de la Barbershop Harmony Society en 1999. Van Dyke est devenu un passionné d'animation par ordinateur après avoir acheté un Commodore Amiga en 1991. On lui attribue la création d'effets de rendu 3D utilisés sur Diagnostic: Murder et The Dick Van Dyke Show Revisited. Van Dyke a exposé son travail d'imagerie générée par ordinateur au SIGGRAPH et continue de travailler avec LightWave 3D. * Chansons que j'aime de Dick Van Dyke (avec Enoch Light et son orchestre/Ray Charles Singers) (1963) * Mettez un visage heureux (avec Dick Van Dyke et The Vantastix) (2008)
Richard Wayne « Dick » Van Dyke (né le 13 décembre 1925) est un acteur, comédien, écrivain, chanteur, danseur et producteur américain dont la carrière dans le divertissement s'étend sur près de sept décennies. Il est le frère aîné de Jerry Van Dyke et le père de Barry Van Dyke.
Van Dyke a joué dans les films Bye Bye Birdie (1963), Mary Poppins (1964) et Chitty Chitty Bang Bang (1968) et dans la série télévisée The Dick Van Dyke Show et Diagnosis : Murder. À partir de 2006, il a été présenté à une nouvelle génération grâce à son rôle de Cecil Fredericks dans la populaire série de films Night at the Museum.
Récipiendaire de cinq Emmy Awards, d'un Tony et d'un Grammy, Van Dyke a été intronisé au Temple de la renommée de la télévision en 1995. Il a reçu la plus haute distinction de la Screen Actors Guild, le SAG Life Achievement Award, en 2013. Van Dyke a une étoile à Hollywood. Walk of Fame au 7021 Hollywood Boulevard et a également été reconnu comme une légende de Disney.
Début de la vie
Dick Van Dyke est né le 13 décembre 1925 à West Plains, Missouri, de Hazel Victoria (née McCord; 1896-1992), sténographe, et de Loren Wayne Van Dyke (1900-1976), vendeur. Il a grandi à Danville, dans l'Illinois. Il est le frère aîné de l'acteur Jerry Van Dyke, surtout connu pour son rôle dans la série télévisée Coach. Van Dyke a des ancêtres néerlandais, écossais, irlandais et anglais, avec une lignée familiale qui remonte au passager du Mayflower, John Alden.
Parmi ses camarades de classe au lycée de Danville se trouvaient Donald O'Connor et Bobby Short, qui poursuivront tous deux une carrière réussie en tant qu'artistes. L'un des amis les plus proches de Van Dyke était un cousin de Gene Hackman, le futur acteur oscarisé, qui vivait également à Danville à l'époque. La famille de la mère de Van Dyke était très religieuse et, pendant une brève période de sa jeunesse, il envisagea une carrière dans le ministère, même si un cours d'art dramatique au lycée l'a convaincu que sa véritable vocation était celle d'artiste professionnel. Dans son autobiographie, il écrit : « Je suppose que je n'ai jamais complètement abandonné l'idée que j'avais de mon enfance d'être ministre. Seuls le médium et le message ont changé. Je me suis toujours efforcé de toucher l'âme des gens, de leur remonter le moral et de leur faire sourire. ". Même après le début de sa carrière d'artiste, il a enseigné à l'école du dimanche dans l'Église presbytérienne, où il était ancien, et il a continué à lire des théologiens tels que Buber, Tillich et Bonhoeffer, qui, selon lui, ont aidé à expliquer en termes pratiques la pertinence de la religion dans la vie quotidienne.
Van Dyke a quitté le lycée en 1944, sa dernière année, avec l'intention de rejoindre l'armée de l'air américaine pour suivre une formation de pilote pendant la Seconde Guerre mondiale. Refusé à plusieurs reprises de s'enrôler en raison de son poids insuffisant, il a finalement été accepté pour servir comme animateur radio avant d'être transféré aux services spéciaux et de divertir les troupes dans la zone continentale des États-Unis. (Il a obtenu son diplôme d'études secondaires en 2004.)
Carrière
Radio et scène
À la fin des années 1940, Van Dyke était DJ radio à Danville, dans l'Illinois. En 1947, Van Dyke fut persuadé par Phil Erickson de former avec lui un duo comique appelé "Eric and Van—the Merry Mutes". L'équipe a parcouru le circuit des discothèques de la côte ouest, exécutant un numéro de mime et une synchronisation labiale sur d'anciens 78 disques. Ils ont amené leur numéro à Atlanta, en Géorgie, au début des années 1950 et ont présenté une émission de télévision locale comprenant des sketches originaux et de la musique intitulée "The Merry Mutes".
En novembre 1959, Van Dyke fait ses débuts à Broadway dans The Girls Against the Boys. Il a ensuite joué le rôle principal d'Albert Peterson dans Bye Bye Birdie, qui s'est déroulé du 14 avril 1960 au 7 octobre 1961. Dans une interview accordée en mai 2011 à Rachael Ray, Van Dyke a noté que lorsqu'il avait auditionné pour un plus petit rôle dans la série il n'avait aucune expérience en danse et qu'après avoir chanté sa chanson d'audition, il a fait une chaussure souple impromptue par pure nervosité. Gower Champion, le directeur et chorégraphe du spectacle, regardait et monta rapidement sur scène pour informer Van Dyke qu'il tenait le rôle principal. Van Dyke, étonné, a protesté qu'il ne savait pas danser, ce à quoi Champion a répondu "Nous vous apprendrons". Cette comédie musicale a remporté quatre Tony Awards, dont celui du meilleur acteur vedette de Van Dyke, Tony, en 1961. En 1980, Van Dyke est apparu dans le rôle-titre de la première reprise à Broadway de The Music Man.
Télévision
Les débuts de Van Dyke à la télévision ont eu lieu avec WDSU-TV New Orleans Channel 6 (NBC), d'abord en tant que comédien célibataire, puis en tant qu'animateur d'un programme comique. La première apparition de Van Dyke à la télévision en réseau fut avec Dennis James dans James' Chance of a Lifetime en 1954. Il apparut plus tard dans deux épisodes de The Phil Silvers Show au cours de sa saison 1957-1958. Il est également apparu au début de sa carrière dans l'émission The Pat Boone Chevy Showroom d'ABC et The Polly Bergen Show de NBC. Pendant ce temps, un ami de l'armée travaillait comme cadre pour la télévision CBS et recommanda Van Dyke à ce réseau. De là est né un contrat de sept ans avec le réseau. Lors d'une interview sur Wait Wait... Don't Tell Me ! programme, Van Dyke a déclaré qu'il était le présentateur de l'émission matinale de CBS pendant cette période avec Walter Cronkite comme journaliste.
De 1961 à 1966, Van Dyke a joué dans la sitcom CBS The Dick Van Dyke Show, dans laquelle il incarnait un scénariste de comédie nommé Rob Petrie. À l'origine, la série était censée avoir Carl Reiner dans le rôle principal, mais CBS a insisté pour une refonte et Reiner a choisi Van Dyke pour le remplacer dans le rôle. Van Dyke était complété par un casting vétéran d'acteurs comiques, dont Rose Marie, Morey Amsterdam, Jerry Paris, Ann Morgan Guilbert, Richard Deacon et Carl Reiner (dans le rôle d'Alan Brady), ainsi que Mary Tyler Moore, 23 ans, qui jouait Laura Petrie, l'épouse de Rob. Van Dyke a remporté trois Emmy Awards en tant qu'acteur principal exceptionnel dans une série comique, et la série a reçu quatre Emmy Awards en tant que série comique exceptionnelle.
De 1971 à 1974, Van Dyke a joué dans une sitcom sans rapport intitulée The New Dick Van Dyke Show dans laquelle il incarnait un animateur de talk-show de télévision locale. Bien que la série ait été développée par Carl Reiner et mettait en vedette Hope Lange dans le rôle de sa femme, et qu'il ait reçu une nomination aux Golden Globes pour sa performance, la série a eu moins de succès que son prédécesseur et Van Dyke a mis fin à la série après seulement trois saisons. En 1973, Van Dyke a exprimé son portrait animé pour le volet du 27 octobre 1973 de Hanna-Barbera Les nouveaux films de Scooby-Doo, "Scooby-Doo rencontre Dick Van Dyke", le dernier épisode de première diffusion de la série. L'année suivante, il reçoit une nomination aux Emmy Awards pour son rôle d'homme d'affaires alcoolique dans le téléfilm The Morning After (1974). Van Dyke a révélé après sa sortie qu'il avait récemment surmonté un problème d'alcool réel. Il admet qu'il a été alcoolique pendant 25 ans. La même année, il joue le rôle d'un photographe meurtrier dans un épisode de Columbo, Negative Reaction. Van Dyke est revenu à la comédie en 1976 avec le spectacle de sketchs Van Dyke and Company, qui mettait en vedette Andy Kaufman et Super Dave Osborne. Bien qu'elle ait été annulée au bout de trois mois, la série a remporté un Emmy Award pour une série de variétés comiques exceptionnelle. Après quelques apparitions dans la longue série de variétés comiques The Carol Burnett Show, Van Dyke est devenu un habitué de la série à l'automne 1977. Cependant, il n'est apparu que dans la moitié des épisodes de la dernière saison. Au cours de la décennie suivante, il est apparu principalement dans des téléfilms. Un rôle atypique était celui d'un juge meurtrier dans le deuxième épisode de la série télévisée Matlock en 1986 avec Andy Griffith. En 1987, il a joué dans un épisode de Airwolf, avec son fils Barry Van Dyke, qui était la vedette principale de la quatrième et dernière saison de la série sur USA Network. En 1989, il a joué dans la série comique NBC The Golden Girls, dans le rôle d'un amoureux du personnage de Beatrice Arthur. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Emmy Awards depuis 1977.
Son travail cinématographique a affecté sa carrière télévisuelle : les critiques qu'il a reçues pour son rôle de D.A. Fletcher dans Dick Tracy l'a amené à jouer le rôle du personnage du Dr Mark Sloan d'abord dans un épisode de Jake and the Fatman, puis dans une série de téléfilms sur CBS qui sont devenus la base de sa série télévisée populaire Diagnostic: Murder. La série s'est déroulée de 1993 à 2001 avec son fils Barry Van Dyke dans le rôle du fils du Dr Sloan, le lieutenant-détective Steve Sloan. L'actrice de feuilleton de jour Victoria Rowell dans le rôle de la pathologiste/partenaire médicale du Dr Sloan, le Dr Amanda Bentley, et Charlie Schlatter dans le rôle de l'étudiant du Dr Sloan, le Dr Jesse Travis, étaient également en vedette dans la même émission. Van Dyke a continué à trouver du travail à la télévision après la fin de l'émission, y compris une performance dramatique et critique de The Gin Game, produite pour la télévision en 2003 qui l'a réuni avec Mary Tyler Moore. En 2003, il incarne un médecin dans Scrubs. Un spécial de 2004 de The Dick Van Dyke Show intitulé The Dick Van Dyke Show Revisited a été fortement promu comme le premier nouvel épisode de la série classique à être diffusé en 38 ans. Van Dyke et ses acteurs survivants ont recréé leurs rôles ; le programme a été vivement critiqué par les critiques. En 2006, il a joué le rôle du professeur d'université, le Dr Jonathan Maxwell, pour une série de films mystérieux Murder 101 sur Hallmark Channel.
Film
Van Dyke a commencé sa carrière cinématographique en jouant le rôle d'Albert J. Peterson dans la version cinématographique de Bye Bye Birdie (1963). Malgré son mécontentement face à l'adaptation – son objectif différait de la version scénique dans la mesure où l'histoire était désormais centrée sur un personnage secondaire auparavant – le film fut un succès. La même année, Van Dyke joue deux rôles : celui du ramoneur Bert et celui du président de la banque, M. Dawes Senior, dans Mary Poppins de Walt Disney (1964). Pour ses scènes en tant que président, il était lourdement costumé pour paraître beaucoup plus âgé et a été crédité dans ce rôle comme "Nackvid Keyd" (à la fin du générique, les lettres se déchiffrent en "Dick Van Dyke"). La tentative de Van Dyke d'adopter un accent cockney a été critiquée comme l'un des pires accents de l'histoire du cinéma, citée depuis par les acteurs comme un exemple de la façon de ne pas sonner. Dans un sondage réalisé en 2003 par le magazine Empire sur les pires accents jamais vus au cinéma, il est arrivé deuxième (Sean Connery dans Les Incorruptibles est arrivé premier bien que Connery ait remporté un Oscar pour cette performance). Selon Van Dyke, son entraîneur d'accent était irlandais, qui "n'a pas fait un accent mieux que moi", et que personne ne l'a alerté à quel point c'était grave pendant la production. Pourtant, Mary Poppins a connu un succès dès sa sortie et son attrait durable en a fait l'un des films les plus célèbres de tous les temps. "Chim Chim Cher-ee", l'une des chansons interprétées par Van Dyke dans Mary Poppins, a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour les Sherman Brothers, le duo de compositeurs du film.
De nombreux films comiques dans lesquels Van Dyke a joué tout au long des années 1960 ont connu un succès relatif au box-office, notamment What a Way to Go ! avec Shirley MacLaine, le lieutenant Robin Crusoe, U.S.N., Fitzwilly, The Art of Love avec James Garner et Elke Sommer, Some Kind of a Nut, Never a Dull Moment avec Edward G. Robinson et Divorce American Style avec Debbie Reynolds et Jean Simmons . Mais il a également joué le rôle de Caractacus Pott (avec son accent natif, sur sa propre insistance, malgré le décor anglais) dans la version musicale à succès de Chitty Chitty Bang Bang (1968) de Ian Fleming, qui mettait en vedette Sally Ann Howes et présentait le même rôle. auteurs-compositeurs (The Sherman Brothers) et chorégraphes (Marc Breaux et Dee Dee Wood) comme Mary Poppins.
En 1969, Van Dyke est apparu dans la comédie dramatique The Comic, écrite et réalisée par Carl Reiner. Van Dyke a dépeint un comédien autodestructeur de l’ère du cinéma muet qui lutte contre l’alcoolisme, la dépression et son propre ego rampant. Reiner a écrit le film spécialement pour Van Dyke, qui parlait souvent de son admiration pour les comédiens de l'ère du cinéma muet tels que Charlie Chaplin et son héros Stan Laurel. Sur Larry King Live, Van Dyke a mentionné qu'il avait refusé le rôle principal dans The Omen, joué par Gregory Peck. Il a également mentionné que son rôle de rêve aurait été l'épouvantail dans Le Magicien d'Oz. Vingt et un ans plus tard, en 1990, Van Dyke, dont le rôle habituel était celui d'un aimable héros, a pris une tournure modeste mais crapuleuse dans le rôle du véreux DA Fletcher dans le film Dick Tracy de Warren Beatty. Van Dyke est revenu au cinéma en 2006 avec Curious George dans le rôle de M. Bloomsberry et dans le rôle du méchant Cecil Fredericks dans le film de Ben Stiller Night at the Museum. Il a repris le rôle dans une apparition pour la suite, Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009), mais il a été coupé du film. Il peut être trouvé dans les fonctionnalités spéciales de la version DVD. Il a également joué à nouveau le personnage dans le troisième film, La Nuit au musée : le secret du tombeau (2014).
Autres projets
Van Dyke a reçu un Grammy Award en 1964, avec Julie Andrews, pour sa performance sur la bande originale de Mary Poppins.
En 1970, il publie Foi, espoir et hilarité : une vision d'enfant de la religion, un livre d'anecdotes humoristiques basées en grande partie sur ses expériences en tant que professeur d'école du dimanche. Van Dyke était directeur de "KXIV Inc." et possédait 14 h 00 KXIV à Phoenix (plus tard KSUN) de 1965 à 1985. KXIV était à un moment donné candidat à une station FM dans la même région.
Passionné d'a cappella, il chante dans un groupe appelé "Dick Van Dyke and The Vantastix" depuis septembre 2000. Le quatuor s'est produit à plusieurs reprises à Los Angeles ainsi qu'au Larry King Live, aux First Annual TV Land Awards et a chanté l'hymne national lors de trois matchs des Lakers de Los Angeles, dont une représentation télévisée de la finale de la NBA à l'échelle nationale sur NBC. Van Dyke a été nommé membre honoraire de la Barbershop Harmony Society en 1999.
Van Dyke est devenu un passionné d'animation par ordinateur après avoir acheté un Commodore Amiga en 1991. On lui attribue la création d'effets de rendu 3D utilisés sur Diagnostic: Murder et The Dick Van Dyke Show Revisited. Van Dyke a exposé son travail d'imagerie générée par ordinateur au SIGGRAPH et continue de travailler avec LightWave 3D.
En 2010, Van Dyke est apparu sur un album pour enfants intitulé Rhythm Train, avec le batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith et la chanteuse Leslie Bixler. Van Dyke rappe sur l'un des morceaux de l'album.
Vie privée
En 1948, alors qu'il apparaissait au Chapman Park Hotel sur Wilshire Boulevard à Los Angeles, lui et l'ancienne Margerie Willett se sont mariés à l'émission de radio Bride and Groom. Ils ont eu quatre enfants : Christian (Chris) (né en 1949), Barry (né en 1951), Carrie Beth (née en 1952) et Stacy (née en 1954). Ils divorcent en 1984 après une longue séparation.
Van Dyke a vécu avec sa compagne de longue date Michelle Triola pendant plus de 30 ans, jusqu'à sa mort en 2009.
Il a intégré ses enfants et petits-enfants dans ses projets télévisés. Son fils Barry Van Dyke, ses petits-fils Shane Van Dyke et Carey Van Dyke ainsi que d'autres petits-enfants et parents de Van Dyke sont apparus dans divers épisodes de la longue série Diagnosis: Murder. Bien que Stacy Van Dyke n'était pas très connue dans le show business, elle a fait une apparition dans un épisode de Noël "Murder in the Family" de Diagnosis: Murder (saison 4, épisode 12) dans le rôle de Carol Sloan Hilton, l'ex-fille du docteur Mark Sloan. .
Tous les enfants de Van Dyke sont mariés ; il a sept petits-enfants. Son fils Chris était procureur du comté de Marion, Oregon dans les années 1980. En 1987, la petite-fille de Van Dyke, Jessica Van Dyke, est décédée du syndrome de Reye, ce qui l'a amené à réaliser une série de publicités télévisées pour sensibiliser le public au danger de l'aspirine pour les enfants.
Le 29 février 2012, Van Dyke a épousé la maquilleuse Arlene Silver, 40 ans. Ils s'étaient rencontrés six ans plus tôt lors des SAG Awards.
En janvier 2013, Van Dyke a révélé qu'il utilisait la gomme Nicorette depuis dix ans.
En avril 2013, Van Dyke a révélé que depuis sept ans, il présentait les symptômes d'un trouble neurologique, dans lequel il ressentait un martèlement dans la tête chaque fois qu'il s'allongeait ; mais malgré les tests qu'il avait subis, aucun diagnostic n'avait été posé. Il a dû annuler les comparutions prévues en raison de la fatigue due au manque de sommeil en raison de son problème de santé. En mai 2013, il a tweeté qu'il semblait que ses implants dentaires en titane pourraient en être responsables.
Le 19 août 2013, il a été rapporté que Van Dyke, 87 ans, avait été sauvé de sa Jaguar par un passant après que la voiture avait pris feu sur l'autoroute US 101 à Calabasas, dans le comté de Los Angeles. Il n'a pas été blessé dans l'incendie, même si le châssis de la voiture a entièrement brûlé.
Van Dyke a publiquement soutenu Bernie Sanders comme candidat démocrate à l'élection présidentielle américaine de 2016. Van Dyke, un démocrate du New Deal, n'avait pas fait activement campagne pour un candidat depuis Eugene McCarthy en 1968.
Filmographie
Film
*Bien qu'on ne le voie pas dans la sortie régulière de Night at the Museum : Battle of the Smithsonian, le travail de Van Dyke peut être vu dans la section « Scènes supprimées » du DVD du film, aux côtés de Bill Cobbs et Mickey Rooney.
Télévision
Autres travaux
Scène
* Les filles contre les garçons (2 novembre – 14 novembre 1959)
* Bye Bye Birdie (14 avril 1960 – 7 octobre 1961) (a quitté le spectacle lorsqu'il a déménagé au Théâtre Shubert)
* The Music Man (5 juin – 22 juin 1980) (Revival)
* Chita Rivera : The Dancer's Life (guest star du 24 au 26 janvier 2006)
Albums
* Bye Bye Birdie (album original) (1960)
* Bye Bye Birdie (bande originale) (1963)
* Mary Poppins (bande originale) (1964)
* Chansons que j'aime de Dick Van Dyke (avec Enoch Light et son orchestre/Ray Charles Singers) (1963)
* Mettez un visage heureux (avec Dick Van Dyke et The Vantastix) (2008)
* Train rythmique (avec Leslie Bixler et Chad Smith) (2010)
Livres
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* (Mémoires de Van Dyke)
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Récompenses et nominations