De quel album de Dire Straits de 1985 le chanteur « Sting » figurait-il ?
Frères d'armes
1985-1986 : l'ère des Frères d'armes et le succès international * Frères d'armes (1985)
Dire Straits était un groupe de rock britannique formé en 1977 par Mark Knopfler (chant et guitare solo), son jeune frère David Knopfler (guitare rythmique et choeurs), John Illsley (guitare basse et choeurs) et Pick Withers (batterie et choeurs). percussion). Le son de Dire Straits s'inspire d'une variété d'influences musicales, notamment le jazz, le folk et le blues, et se rapproche le plus de la beat music dans le contexte du rock and roll. Malgré l'importance du punk rock au cours des premières années du groupe, leur son épuré contrastait avec le punk, démontrant une influence plus «roots» issue du pub rock. Beaucoup de compositions de Dire Straits étaient mélancoliques.
L'album le plus vendu de Dire Straits, Brothers in Arms de 1985, s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires et a été le premier album à se vendre à un million d'exemplaires sur le nouveau format CD de l'époque. Ils sont également devenus l'un des groupes les plus prospères commercialement au monde, avec des ventes de disques mondiales de plus de 100 millions. Dire Straits a remporté quatre Grammy Awards, trois Brit Awards – gagnant deux fois du meilleur groupe britannique, deux MTV Video Music Awards et divers autres prix musicaux. 8394556.stm "Dire Straits reçoit l'honneur de la plaque"]. BBC News, 4 décembre 2009. Récupéré le 14 janvier 2015. Les chansons du groupe incluent "Money for Nothing", "Sultans of Swing", "So Far Away", "Walk of Life", "Brothers in Arms", "Private Investigations". ", " Roméo et Juliette ", " Tunnel de l'Amour " et " Telegraph Road ".
Selon le Livre Guinness des albums à succès britanniques, Dire Straits a passé plus de 1 100 semaines dans le classement des albums britanniques, se classant au cinquième rang de tous les temps. Leur carrière s'est étalée sur un total de 15 ans. Ils se sont séparés en 1988, mais se sont reformés en 1991 et se sont définitivement dissous en 1995 lorsque Mark Knopfler a lancé sa carrière solo à plein temps. Il y a eu plusieurs changements de personnel au cours des deux périodes, laissant Mark Knopfler et John Illsley comme les deux seuls membres originaux du groupe qui sont restés tout au long de la carrière du groupe.
Histoire
1977-1979 : premières années et deux premiers albums
Les frères Mark et David Knopfler, ainsi que leurs amis John Illsley et Pick Withers, ont formé le groupe en 1977. En 1977, Dire Straits (un nom donné au groupe par un colocataire musicien du batteur Pick Withers) aurait été inventé pendant qu'ils répétaient au concert. cuisine d'un ami, Simon Cowe, de Lindisfarne), a enregistré une démo de cinq chansons qui comprenait leur futur single à succès, "Sultans of Swing", ainsi que "Water of Love", "Down to the Waterline", "Wild West End" et "Sacred Loving" de David Knopfler. Après une performance au Rock Garden en 1977, ils ont apporté une démo au MCA à Soho mais ont été refusés. Ensuite, ils sont allés voir le DJ Charlie Gillett, qui avait une émission de radio intitulée "Honky Tonk" sur BBC Radio London. Le groupe voulait simplement des conseils, mais Gillett aimait tellement la musique qu'il joua "Sultans of Swing" dans son émission. Deux mois plus tard, Dire Straits signe un contrat d'enregistrement avec la division Vertigo de Phonogram Inc. En octobre 1977, le groupe enregistre des cassettes démo de "Southbound Again", "In the Gallery" et "Six Blade Knife" pour BBC Radio London ; en novembre, des démos ont été réalisées avec "Setting Me Up", "Eastbound Train" et "Real Girl".
Le premier album du groupe, Dire Straits, a été enregistré dans les studios de Basing Street dans l'ouest de Londres en février 1978, pour un coût de 12 500 £. Produit par Muff Winwood, l'album est sorti pour la première fois au Royaume-Uni sur Vertigo Records, alors une division de Phonogram Inc. L'album a attiré l'attention de la représentante A&R Karin Berg, travaillant chez Warner Bros. Records à New York. Elle pensait que c’était le genre de musique dont le public avait faim, mais au début, une seule personne de son département était d’accord. De nombreuses chansons de l'album reflètent les expériences de Mark Knopfler à Newcastle, Leeds et Londres. "Down to the Waterline" a rappelé des images de la vie à Newcastle ; "In the Gallery" est un hommage au sculpteur/artiste de Leeds Harry Phillips (père de Steve Phillips) ; "Wild West End" et "Lions" sont tirés des premiers jours de Knopfler dans la capitale.
La même année, Dire Straits entame une tournée en tant que groupe d'ouverture de Talking Heads après que la réédition de "Sultans of Swing" ait finalement commencé à grimper dans les charts britanniques. Cela a conduit à un contrat d'enregistrement aux États-Unis avec Warner Bros. Records ; avant la fin de 1978, Dire Straits avait sorti son premier album éponyme dans le monde entier. Ils ont reçu plus d'attention aux États-Unis, mais sont également arrivés en tête des charts au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Dire Straits a finalement atteint le top 10 dans tous les pays européens.
L'année suivante, Dire Straits entame sa première tournée nord-américaine. Ils ont donné 51 concerts à guichets fermés sur une période de 38 jours. "Sultans of Swing" a atteint la quatrième place aux États-Unis et la huitième au Royaume-Uni. La chanson a été l'un des plus grands succès de Dire Straits et est devenue un incontournable des performances live du groupe. Bob Dylan, qui avait vu le groupe jouer à Los Angeles, fut tellement impressionné qu'il invita Mark Knopfler et le batteur Pick Withers à jouer sur son prochain album, Slow Train Coming.
Les sessions d'enregistrement du deuxième album du groupe, Communiqué, ont eu lieu en décembre 1978 aux Compass Point Studios à Nassau, aux Bahamas. Sorti en juin 1979, Communiqué a été produit par Jerry Wexler et Barry Beckett et s'est classé n°1 dans les charts allemands, avec le premier album Dire Straits simultanément au n°3. Au Royaume-Uni, l'album a culminé au n°5 en 1979. les classements des albums. Avec le single "Lady Writer", le deuxième album continue dans la même veine que le premier et montre la portée croissante du lyrisme de Knopfler sur le morceau d'ouverture, "Once Upon a Time in the West". L'année suivante, cependant, cette approche a commencé à changer, ainsi que la composition du groupe.
1980-1984 : complexité musicale accrue et premiers succès
En 1980, Dire Straits a été nominé pour deux Grammy Awards pour le meilleur nouvel artiste et la meilleure performance vocale rock par un duo ou un groupe pour "Sultans of Swing". En juillet 1980, le groupe commence à enregistrer des morceaux pour leur troisième album. Produit par Jimmy Iovine avec Mark Knopfler partageant également le crédit, Making Movies est sorti en octobre 1980. Pendant les sessions d'enregistrement, la tension entre Mark et David Knopfler a fait des ravages sur le groupe, et David Knopfler a laissé ses différences créatives avec son frère pour poursuivre une carrière solo; il n'était pas crédité sur l'album. Les sessions se sont poursuivies avec Sid McGinnis à la guitare rythmique et le claviériste Roy Bittan du E Street Band de Bruce Springsteen. Une fois les sessions d'enregistrement terminées, le claviériste Alan Clark et le guitariste californien Hal Lindes rejoignent Dire Straits en tant que membres à plein temps pour des tournées en Europe et en Amérique du Nord.
Making Movies a reçu des critiques majoritairement positives et a présenté des chansons plus longues avec des arrangements plus complexes, un style qui se poursuivra pour le reste de la carrière du groupe. L'album présentait plusieurs des compositions les plus personnelles de Mark Knopfler. Le single le plus réussi était "Romeo and Juliet" (numéro 8 dans le classement des singles britanniques), une chanson sur une histoire d'amour ratée, avec la marque de fabrique de Knopfler consistant à conserver ses chansons personnelles sous des noms fictifs. Bien qu'il n'ait jamais été sorti en tant que single à succès, "Solid Rock" a été présenté dans tous les concerts de Dire Straits à partir de ce moment-là pour le reste de leur carrière, tandis que le long morceau d'ouverture de l'album, "Tunnel of Love", avec son intro "The Carousel Waltz" de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, a été présenté dans le film An Officer and a Gentleman. Bien que "Tunnel of Love" n'ait atteint la 54e place du UK Singles Chart que lors de sa sortie en single en 1981, elle reste l'une des chansons les plus célèbres et les plus populaires de Dire Straits et est immédiatement devenue l'une des préférées des concerts. Making Movies est resté dans le classement des albums britanniques pendant 5 ans, culminant au numéro 4.
Le quatrième album studio de Dire Straits, Love Over Gold, un album de chansons rempli de longs passages expérimentaux mettant en vedette le travail au piano et au clavier d'Alan Clark, a été bien accueilli lors de sa sortie en septembre 1982, devenant disque d'or en Amérique et passant quatre semaines au numéro 1. un au Royaume-Uni. Le titre a été inspiré par des graffitis vus depuis la fenêtre de l'ancien appartement social de Knopfler à Londres. La phrase est tirée de la pochette d'un album de Captain Beefheart. Love Over Gold a été le premier album de Dire Straits produit uniquement par Mark Knopfler, et son principal succès dans les charts, "Private Investigations", a donné à Dire Straits son premier single dans le top 5 au Royaume-Uni, où il a atteint la position numéro 2 malgré son presque record. d'une durée de sept minutes et est devenue une autre des chansons live les plus populaires du groupe.[https://books.google.com/books?id
gZIjT8PgJMEC&pgPA282&dq
enquêtes+privées+dire+straits&hlen&ei
SAAcTcmEE4iChQeP-pW3Dg&saX&oi
book_result&ctresult&resnum
5&ved0CEIQ6AEwBA#v
onepage&qprivate%20investigations%20dire%20straits&f
faux International who's who dans la musique populaire], p. 282. Routledge, 2002.
Dans d'autres parties du monde, "Industrial Disease", une chanson qui évoque le déclin de l'industrie manufacturière britannique au début des années 1980, en se concentrant sur les grèves, la dépression et le dysfonctionnement, était le principal single de l'album, en particulier au Canada, où c'est devenu un hit du top 10. En plus de la chanson titre et de "It Never Rains", Love Over Gold présentait l'épopée "Telegraph Road" de 14 minutes. "Private Dancer" a également été écrit par Knopfler au cours de cette période, qui n'apparaît pas sur l'album, mais a finalement été donné à Tina Turner pour son album de retour du même nom. Love Over Gold se serait vendu à deux millions d'exemplaires au cours des six premières semaines suivant sa sortie. Peu de temps après la sortie de Love Over Gold, le batteur Pick Withers quitte le groupe. Son remplaçant était Terry Williams, anciennement de Rockpile et de divers autres groupes gallois, dont Man.
En 1983, un EP de quatre chansons intitulé ExtendedancEPlay est sorti alors que Love Over Gold était toujours dans les charts. Il présentait le single à succès " Twisting By the Pool " qui a atteint le Top 20 au Royaume-Uni et au Canada. Dire Straits s'est également lancé dans une tournée mondiale de huit mois pour promouvoir Love Over Gold, qui s'est terminée par deux concerts à guichets fermés au Hammersmith Odeon de Londres les 22 et 23 juillet 1983. Le double album Alchemy Live était un enregistrement d'extraits de ces deux concerts et aurait été sorti sans overdubs en studio. Il a été mixé en novembre 1983 et sorti en mars 1984, atteignant le Top 3 du UK Albums Chart. Le concert a également été diffusé en VHS et a été remasterisé et diffusé sur DVD et Blu-ray en 2010 – la seule représentation sur le nouveau format à ce jour.
En 1983 et 1984, Mark Knopfler fut également impliqué dans d'autres projets en dehors du groupe. Il a écrit les musiques des films Local Hero et Cal, qui sont également sortis sous forme d'albums. De plus, pendant cette période, Knopfler a produit l'album Infidels de Bob Dylan qui mettait en vedette Alan Clark aux claviers, ainsi que Aztec Camera et Willy DeVille. Toujours en 1984, John Illsley sort son premier album solo, Never Told a Soul, auquel contribuent Mark Knopfler, Alan Clark et Terry Williams.
1985-1986 : l'ère des Frères d'armes et le succès international
Dire Straits retourne aux studios d'enregistrement à la fin de 1984 et commence à enregistrer des morceaux aux Air Studios Montserrat pour leur cinquième album studio, Brothers in Arms, produit par Knopfler avec Neil Dorfsman. Les sessions ont vu d'autres changements de personnel. Le groupe a ajouté un deuxième claviériste, Guy Fletcher, qui avait auparavant travaillé comme musicien de session avec Roxy Music et sur la bande originale de Cal. Le guitariste Hal Lindes a quitté le groupe pendant les sessions d'enregistrement et a été remplacé par le guitariste new-yorkais Jack Sonni.
Selon une interview accordée au magazine Sound on Sound avec Neil Dorfsman, un mois après le début des sessions d'enregistrement, le batteur Terry Williams a été temporairement remplacé par le batteur de session de jazz, Omar Hakim, qui a enregistré la batterie pour l'intégralité de l'album pendant un séjour de deux jours avant de partir. pour d'autres engagements. Hakim et Williams sont tous deux crédités sur l'album, bien que la seule contribution de Williams soit la batterie sur "Walk of life" et le crescendo improvisé au début de "Money for Nothing". Le reste de l'album présente Hakim à la batterie. Andy Kanavan a rejoint brièvement le groupe en tant que batteur permanent potentiel. Williams serait de retour dans le groupe pour les vidéoclips et la tournée mondiale qui s'ensuivra. Ni Kanavan ni Sonni n'ont été crédités en tant que membres officiels du groupe pour la sortie du nouvel album.
Sorti en mai 1985, Brothers in Arms est entré au numéro 1 du UK Albums Chart et a passé un total de 228 semaines dans les charts. Il est devenu l'album le plus vendu de 1985 au Royaume-Uni. Brothers in Arms a connu un succès similaire aux États-Unis, atteignant la première place du Billboard 200 pendant neuf semaines, devenant multi-platine et se vendant à neuf millions d'exemplaires. L'album a passé trente-quatre semaines au numéro 1 du classement australien ARIA Chart, ce qui en fait l'album numéro un le plus ancien en Australie. L'album présentait une production et un son global plus somptueux que les travaux précédents de Dire Straits, et a engendré plusieurs grands singles dans les charts :
"Money for Nothing", qui a atteint le numéro 1 du Billboard Hot 100 américain et le numéro 4 du UK Singles Chart, "So Far Away" (#20 UK, No. 19 US), "Brothers in Arms" (#16 Royaume-Uni), "Walk of Life" (n°2 au Royaume-Uni, n°7 aux États-Unis) et "Your Latest Trick" (n°26 au Royaume-Uni).[http://www.rockonthenet.com/artists-d/direstraits_main.htm Rock sur le Net : Dire Straits/Mark Knopfler] Récupéré : 29-12-10. "Money for Nothing" a été la première vidéo à être diffusée sur MTV en Grande-Bretagne et présentait la voix d'un invité de Sting, à qui l'on attribue la co-écriture de la chanson avec Mark Knopfler, même si en fait, il s'agissait simplement de l'inclusion de la ligne mélodique de "Don't Stand So Close To Me" qui a déclenché le crédit du droit d'auteur, aucune parole réelle n'a été écrite par Sting. Il a également remporté un Grammy Award pour la meilleure performance rock d'un duo ou d'un groupe avec voix aux 28e Grammy Awards en février 1986.
Brothers in Arms a été l'un des premiers albums enregistrés sur un équipement numérique grâce à la volonté de Knopfler d'améliorer la qualité sonore. La chanson titre de l'album serait le premier CD single au monde. Il a été publié au Royaume-Uni en tant qu'article promotionnel caractérisé par un logo pour la tournée, Live in '85, tandis qu'un second pour commémorer l'étape australienne de la tournée a marqué Live in '86. Contenant seulement quatre titres, il a eu une diffusion très limitée. "Walk of Life" a quant à lui été presque exclu de l'album lorsque le coproducteur Neil Dorfsman a voté contre son inclusion, mais les membres du groupe ont voté contre lui. Le résultat a été le single à succès commercial de Dire Straits le plus réussi au Royaume-Uni, atteignant la deuxième place. "Money for Nothing", "Walk of Life" et "Brothers in Arms" sont immédiatement devenus les favoris des concerts live.
L'album est répertorié dans le Livre Guinness des records comme le premier disque compact à se vendre à un million d'exemplaires et a été reconnu pour avoir contribué à populariser le format CD. Le CD Brothers in Arms présentait la version complète du morceau "Money for Nothing", plutôt que la version qui apparaît sur le LP. En fait, le CD comprend des versions étendues de tous les morceaux présentés sur la première face du LP original, à l'exception de "Walk of Life".
La tournée mondiale 1985-1986 qui suivit la sortie de l'album connut un succès phénoménal. Le saxophoniste Chris White rejoint le groupe et la tournée débute le 25 avril 1985 à Split, en Yougoslavie (aujourd'hui Croatie). Alors qu'ils jouaient une résidence de 13 nuits à la Wembley Arena, le groupe s'est rendu au stade de Wembley dans l'après-midi du 13 juillet 1985, pour apparaître dans une machine à sous Live Aid, dans laquelle leur set comprenait "Money For Nothing" avec Sting en tant qu'invité. chanteur. La tournée s'est terminée au Entertainment Centre de Sydney, en Australie, le 26 avril 1986, où Dire Straits détient toujours le record d'apparitions consécutives pendant 21 nuits. Le groupe a également fait une tentative impromptue de la célèbre chanson folk australienne "Waltzing Matilda". En deux ans, Dire Straits a donné 247 concerts dans plus de 100 villes différentes.
De plus, en 1985, un groupe parti de Londres à Khartoum pour collecter des fonds pour lutter contre la famine, dirigé par John Abbey, s'appelait The Walk of Life. Dire Straits a fait don du disque Brothers in Arms Gold aux participants en reconnaissance de ce qu'ils faisaient.
Le concert du groupe le 10 juillet 1985 à Wembley Arena, dans lequel ils étaient accompagnés par Nils Lofgren pour "Solid Rock" et Hank Marvin a rejoint le groupe à la fin pour jouer "Going Home" (le thème de Local Hero), a été télévisé dans le Royaume-Uni sur The Tube sur Channel 4 en janvier 1986. (Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement publiés, des enregistrements bootleg de la performance intitulée Wembley makes the Walk (2005) ont circulé.)
En 1986, Brothers in Arms a remporté deux Grammy Awards et a également remporté le prix du meilleur album britannique aux Brit Awards 1987. Le magazine Q a placé l'album au numéro 51 de sa liste des 100 plus grands albums britanniques de tous les temps en 2000. L'album s'est également classé au numéro 351 sur la liste des « 500 plus grands albums de tous les temps » du magazine Rolling Stone en 2003. Brothers in Arms est également classé numéro 3 des meilleurs albums de 1985 et numéro 31 des meilleurs albums des années 1980, et en avril 2012, l'album était classé septième album le plus vendu de l'histoire des charts britanniques et est le 107e album le plus vendu en les États Unis. En août 1986, MTV Europe a été lancée avec "Money for Nothing" de Dire Straits.
1987-1990 : première rupture
Après la fin de la tournée Brothers in Arms, Mark Knopfler a pris une pause avec Dire Straits et, en 1987, il s'est concentré sur des projets solo et des bandes originales de films. Dire Straits s'est regroupé en 1988 pour le concert hommage au 70e anniversaire de Nelson Mandela organisé le 11 juin 1988 au stade de Wembley, dont ils faisaient la une. Ils ont été rejoints pour leur set par Eric Clapton [http://www.mark-knopfler-news.co.uk/biogs/mark.html Mark Knopfler – Biographie autorisée]. mark-knopfler-news.co.uk qui a interprété son tube "Wonderful Tonight" avec le groupe et a joué de la guitare rythmique sur les autres chansons interprétées par le groupe, tandis que le guitariste Jack Sonni était absent. Peu de temps après, Williams quitte le groupe.
Mark Knopfler a annoncé la dissolution officielle de Dire Straits en septembre 1988. Il a déclaré à Rob Tannenbaum dans Rolling Stone : « De nombreux articles de presse disaient que nous étions le plus grand groupe du monde. Il n'y a donc pas d'accent sur la musique, il y a un accent. sur la popularité. J'avais besoin de repos. L'énorme succès de l'album Brothers in Arms et la tournée qui l'accompagnait ont laissé les membres du groupe dans un stress important, et Knopfler a annoncé qu'il souhaitait travailler sur des projets plus personnels. Un album à succès, Money for Nothing, est sorti en octobre 1988 et a atteint la première place au Royaume-Uni. Également en 1988, John Illsley sort son deuxième album solo, Glass, qui met en vedette Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher et Chris White.
En 1989, lors d'un repas dans un bar à vin de Notting Hill, Knopfler forme The Notting Hillbillies, un groupe country dont le line-up comprenait Guy Fletcher, Brendan Croker et Steve Phillips et le manager Ed Bicknell à la batterie. Le seul album des Notting Hillbillies, Missing...Presumed Have a Good Time avec son single à succès mineur "Your Own Sweet Way", est sorti en 1990. Les Notting Hillbillies ont tourné pendant le reste de l'année et sont également apparus dans Saturday Night. En direct. Knopfler mettra davantage l'accent sur ses influences de la musique country lors de sa collaboration en 1990 avec le guitariste Chet Atkins, Neck and Neck.
En 1990, Dire Straits se produit aux côtés d'Elton John et Eric Clapton au Knebworth Festival, interprétant trois chansons : "Solid Rock", "Money for Nothing" et une chanson que Knopfler a préfacée comme une chanson expérimentale, ne sachant pas s'ils devaient l'enregistrer sur un disque suivant. enregistrer. La chanson, intitulée "I Think I Love You Too Much", un morceau de blues rock avec des solos de Knopfler et Clapton ; cette chanson est également apparue sur l'album de 1990 Hell To Pay en cadeau à l'artiste canadien de blues/jazz Jeff Healey de Knopfler. C'était avant le moment où Knopfler, Illsley et le manager Ed Bicknell décidèrent de reformer le groupe l'année suivante. Tobler, John. (1991) Qui est qui dans le rock & roll, p. 1988. Livres Croissant.
1991-1995 : Résurrection, derniers albums et dissolution définitive
Début 1991, Knopfler et Illsley ressuscitent Dire Straits, ramenant avec eux les anciens claviéristes Alan Clark et Guy Fletcher. En conservant Bicknell comme manager, Dire Straits a été réduit et ne comprenait à nouveau que quatre membres. Le groupe a commencé à enregistrer des morceaux pour un nouvel album, intégrant de nouveaux musiciens de session, dont le guitariste steel Paul Franklin et le percussionniste Danny Cummings. Le saxophoniste Chris White est revenu et le guitariste Phil Palmer a remplacé le poste laissé par Sonni. Pendant les sessions d'enregistrement, le batteur américain Jeff Porcaro a remplacé Williams. Par la suite, il a été invité à rejoindre le groupe à plein temps mais a refusé en raison d'un engagement préalable envers Toto.
Dire Straits a sorti son dernier album studio, On Every Street, en septembre 1991, qui, bien que très attendu, a rencontré un succès plus modéré et des critiques mitigées, ainsi qu'un public considérablement réduit, malgré le précédent succès international de Dire Straits. Certains critiques, dont le All Music Guide, ont qualifié On Every Street de suivi "décevant" de Brothers in Arms. Cependant, il réussit tout de même à se vendre à 8 millions d'exemplaires, atteignant le numéro un au Royaume-Uni et le numéro 12 aux États-Unis.
L'album n'a pas réussi à produire un single à succès au Royaume-Uni. Le premier single était le morceau d'ouverture "Calling Elvis", qui contenait une vidéo basée sur l'émission télévisée des années 1960 Thunderbirds. Il s'est classé au 21e rang au Royaume-Uni, mais a disparu des charts en quatre semaines. Le single suivant, "Heavy Fuel", n'a pas réussi à atteindre le Top 50 du classement des singles britanniques, mais aux États-Unis, le morceau a atteint le numéro un du classement Billboard Mainstream Rock Tracks, leur deuxième chanson à le faire (après " De l'argent pour rien"). De même, la chanson titre de l'album a également été relativement infructueuse, ne parvenant pas à atteindre le Top 40 britannique. Le dernier single sorti de l'album et du groupe au Royaume-Uni était "The Bug", qui contient des chœurs de Vince Gill, qui était a également été invité à rejoindre le groupe à plein temps et a refusé.
Le batteur de session Chris Whitten a rejoint Dire Straits en tant que side-man lorsque le groupe s'est lancé dans une longue tournée de 300 concerts sur deux ans, jouant devant quelque 7,1 millions de fans achetant des billets. Bien que musicalement plus élaborée que la précédente tournée mondiale de 1985 à 1986, la tournée finale épuisante du groupe n'a pas été aussi réussie. Cela s'est avéré trop difficile pour Dire Straits, et à ce moment-là, Mark Knopfler en avait assez de ces opérations massives. Cela a conduit à la deuxième et dernière dissolution du groupe. Bill Flanagan a décrit la séquence des événements dans Gentleman's Quarterly : « La tournée mondiale qui a suivi a duré près de deux ans, a rapporté des montagnes d'argent et a conduit Dire Straits dans le sol. Une fois la tournée terminée, le mariage de Knopfler et son groupe avaient disparu ». La dernière étape de la tournée et le dernier concert du groupe ont eu lieu le 9 octobre 1992 à Saragosse, en Espagne.
Après la fin de la tournée, Mark Knopfler a exprimé le souhait d'abandonner les tournées à grande échelle et a pris une pause dans le monde de la musique. Un album live, On the Night, est sorti en mai 1993, qui documente la tournée, toujours avec des critiques très mitigées. Néanmoins, il atteint le Top 5 britannique, un exploit rare pour un album live. L'EP de quatre titres Encores est également sorti et s'est hissé au premier rang du classement des singles français.
Le dernier album de Dire Straits, Live at the BBC, était une collection d'enregistrements live couvrant les années 1978-1981, qui présentaient principalement la formation originale du groupe. Sorti en juin 1995, leur troisième et dernier album live était une sortie contractuelle chez Vertigo Records (maintenant une division de Mercury Records).[https://books.google.com/books?idwAsEAAAAMBAJ&pg
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false Billboard 26 août 1995] Billboard Récupéré le 30 décembre 2010. À cette époque, Mark Knopfler dissout discrètement Dire Straits et se prépare à travailler sur son premier album solo à part entière (toujours signé chez Mercury Records).
1996-présent
Après avoir dissous Dire Straits, Mark Knopfler a commencé sa carrière en tant qu'artiste solo en sortant son premier album solo, Golden Heart, en mars 1996 après près de 20 ans de collaboration.
Brothers in Arms a été certifié neuf fois platine aux États-Unis en août 1996. Au cours de cette année, l'intégralité du catalogue de Dire Straits a été remasterisée par Bob Ludwig et réédité sur CD sur Mercury Records, dans la plupart des pays du monde en dehors des États-Unis. Les remasters sont sortis en septembre 2000 aux États-Unis, sur Warner Bros.
Knopfler, John Illsley, Alan Clark et Guy Fletcher se sont réunis une dernière fois le 19 juin 1999, avec Ed Bicknell à la batterie, interprétant cinq chansons dont une interprétation de " Nadine " de Chuck Berry pour le mariage d'Illsley. En 2000, Ed Bicknell, qui avait dirigé Dire Straits, a officiellement mis fin à sa relation professionnelle avec Mark Knopfler et les anciens membres de Dire Straits, Illsley, Clark et Fletcher.
En 2002, Mark Knopfler est rejoint par John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings et Chris White pour quatre concerts caritatifs. Brendan Croker a rejoint Knopfler au cours de la première mi-temps, jouant principalement du matériel composé avec The Notting Hillbillies. Illsley est venu pour une session de Dire Straits, vers la fin de laquelle, lors d'un concert de Shepherd's Bush, Jimmy Nail est venu fournir des chœurs pour la composition solo de Knopfler, "Pourquoi Aye Man".
La compilation la plus récente, The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations, est sortie en novembre 2005 et a atteint le Top 20 britannique. Présentant des éléments de la majorité des albums studio de Dire Straits ainsi que des solos et des bandes originales de Mark Knopfler, il est sorti en deux éditions, un simple CD avec couverture grise et un double CD avec couverture bleue. Le seul morceau inédit de l'album, "All the Roadrunning", est un duo avec la chanteuse Emmylou Harris. L'album a été bien accueilli. Également en 2005, Brothers in Arms a été réédité dans une édition limitée du 20e anniversaire, qui a été un succès, remportant un Grammy Award pour le meilleur album de son surround lors de la 48e cérémonie des Grammy Awards.
Depuis la séparation de Dire Straits, Mark Knopfler n'a montré aucun intérêt à reformer le groupe et aurait déclaré "Oh, je ne sais pas s'il faut recommencer à rassembler tout ça", et aurait déclaré aux journalistes que "Je Je ne ferais ça que pour une œuvre caritative. Je suis content d'avoir tout vécu – je me suis beaucoup amusé – mais j'aime les choses telles qu'elles sont. Cependant, le claviériste Guy Fletcher a été associé à presque tous les morceaux solo de Knopfler à ce jour, et Danny Cummings a fréquemment contribué, notamment à trois des plus récents albums solo de Knopfler, All the Roadrunning (avec Emmylou Harris), Kill to Get Crimson et Être chanceux.
En 2007, Knopfler a déclaré qu'il n'avait pas manqué la renommée mondiale qui lui était venue au plus fort du succès du groupe, expliquant que "c'est devenu trop grand". En octobre 2008, John Illsley a déclaré à la BBC qu'il souhaitait que Knopfler accepte de reformer Dire Straits pour une tournée de retour. Knopfler a refusé, affirmant qu'il était souvent réticent à réformer le groupe et a insisté sur le fait qu'il "n'est même pas un fan des premiers succès de Dire Straits". Dans la même interview, Illsley a également suggéré que Knopfler apprécie son succès continu en tant qu'artiste solo, déclarant : "Il se débrouille incroyablement bien en tant qu'artiste solo, alors chapeau bas. Il passe un très bon moment en faisant ce qu'il fait." Guy Fletcher a déclaré sur son site Internet que Knopfler n'avait aucun intérêt à réformer Dire Straits.
En décembre 2009, le groupe a été commémoré par un Heritage Award de PRS for Music. Une plaque a été placée sur un immeuble à Deptford, Londres, l'endroit où Dire Straits a joué son premier concert.
En 2011, Alan Clark, Chris White et Phil Palmer, ainsi que Tom Petty et le batteur des Heartbreakers, Steve Ferrone, ont formé un groupe appelé "The Straits", pour se produire lors d'un spectacle caritatif à l'Albert Hall.
Membres du groupe
* Mark Knopfler : chant, guitare
* John Illsley : basse, chant, guitare
* Pick Withers : batterie
*David Knopfler : guitare
* Alan Clark : claviers, orgue, piano
*Hal Lindes : guitare
*Terry Williams : batterie
* Guy Fletcher : synthétiseur, claviers, guitare, chant
*Jack Sonni : guitare
* Chris White : saxophone, flûte, percussions
* Divers autres membres du personnel de 1989 à 1992 en tant que musiciens de session et de tournée.
Discography
;Studio albums
* Dire Straits (1978)
*Communiqué (1979)
* Faire des films (1980)
* L'amour sur l'or (1982)
* Frères d'armes (1985)
* Dans chaque rue (1991)
Prix
* BRIT Awards 1983 – Meilleur groupe britannique
* Grammy Awards 1986 – Meilleure performance rock par un duo ou un groupe (pour « Money for Nothing »)
* Grammy Awards 1986 – Brothers in Arms Meilleur enregistrement technique, non classique
* Prix Juno 1986 – Album international de l'année
* BRIT Awards 1986 – Meilleur groupe britannique
* MTV Video Music Awards 1986 – Vidéo de l'année (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleure vidéo de groupe (pour « Money for Nothing »)
* Grammy Awards 1987 – Meilleur clip vidéo, forme courte "Dire Straits Brothers in Arms"
* BRIT Awards 1987 – Meilleur album britannique (pour Brothers in Arms)
* Grammy Awards 2006 – Meilleur album de son surround pour sa production de son surround (pour Brothers in Arms—20th Anniversary Edition, Chuck Ainlay, ingénieur de mixage surround ; Bob Ludwig, ingénieur de mastering surround ; Chuck Ainlay et Mark Knopfler, producteurs surround)
* PRS pour Music Heritage Award 2009.
Nominations aux prix
* Grammy Awards 1980 – Meilleur nouvel artiste
* Grammy Awards 1980 – Meilleure performance vocale rock par un duo ou un groupe (pour "Sultans of Swing")
* American Music Award 1986 – Single Pop/Rock préféré (pour « Money for Nothing »)
* Grammy Awards 1986 – Album de l'année (pour Brothers in Arms)
* Grammy Awards 1986 – Disque de l'année (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleure vidéo de performance sur scène (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleure vidéo conceptuelle (pour « Money for Nothing »)
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleure réalisation (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleurs effets spéciaux (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Choix du public (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleure direction artistique (pour « Money for Nothing »)
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleur montage (pour "Money for Nothing")
* MTV Video Music Awards 1986 – Vidéo la plus expérimentale (pour « Money for Nothing »)
* MTV Video Music Awards 1986 – Meilleure performance globale (pour « Money for Nothing »)
* Grammy Awards 1992 – Meilleur clip vidéo, forme courte (pour "Calling Elvis")