Elliot Carver est le méchant dans lequel filme James Bond ?
Demain ne meurt jamais
Demain ne meurt jamais (1997) est le dix-huitième film d'espionnage de la série James Bond, et le deuxième à mettre en vedette Pierce Brosnan dans le rôle de l'agent fictif du MI6 James Bond. Réalisé par Roger Spottiswoode, avec un scénario écrit par Bruce Feirstein, le film suit Bond alors qu'il tente d'empêcher Elliot Carver, un magnat des médias fou de pouvoir, d'organiser les événements mondiaux pour déclencher la Troisième Guerre mondiale. L'accueil critique du film a été mitigé, le site Web de collection de critiques de films Rotten Tomatoes lui attribuant une note de 58 %, et le site similaire Metacritic lui attribuant une note de 56 %. Dans le Chicago Sun-Times, Roger Ebert a attribué au film trois étoiles sur quatre, affirmant que "Demain ne meurt jamais fait le travail, parfois de manière passionnante, souvent avec style" avec le méchant "légèrement plus contemporain et plausible que d'habitude", apportant "une satire plus subtile que d'habitude dans le film". James Berardinelli l'a décrit comme "le meilleur film de Bond depuis de nombreuses années" et a déclaré que Brosnan "habite son personnage avec une confiance suave qui ressemble beaucoup à celle de Connery". Cependant, dans le Los Angeles Times, Kenneth Turan pensait qu'une grande partie de Tomorrow Never Dies avait un « sentiment lourd, d'être là », avec peu de changement par rapport aux films précédents, et Charles Taylor a écrit pour Salon.com que le film était « un film plat ». , affaire impersonnelle".
Demain ne meurt jamais (1997) est le dix-huitième film d'espionnage de la série James Bond, et le deuxième à mettre en vedette Pierce Brosnan dans le rôle de l'agent fictif du MI6 James Bond. Réalisé par Roger Spottiswoode, avec un scénario écrit par Bruce Feirstein, le film suit Bond alors qu'il tente d'empêcher Elliot Carver, un magnat des médias fou de pouvoir, d'organiser les événements mondiaux pour déclencher la Troisième Guerre mondiale.
Le film a été produit par Michael G. Wilson et Barbara Broccoli et a été le premier film de James Bond réalisé après la mort du producteur Albert R. Broccoli, à qui le film rend hommage au générique de fin. Les lieux de tournage comprenaient la France, la Thaïlande, l'Allemagne, le Mexique et le Royaume-Uni. Tomorrow Never Dies s'est bien comporté au box-office et a remporté une nomination aux Golden Globes malgré des critiques mitigées. Bien que sa performance au box-office national ait dépassé celle de son prédécesseur, GoldenEye, c'était le seul film de Pierce Brosnan Bond à ne pas ouvrir au numéro un au box-office, puisqu'il a ouvert le même jour que Titanic, mais plutôt au numéro deux. [http://boxofficemojo.com/weekend/chart/?yr1997&wknd
51&p=.htm Résultats du box-office du week-end du 19 au 21 décembre 1997 – Box Office Mojo]
Parcelle
Le MI6 envoie James Bond, agent 007, sur le terrain pour espionner un bazar d'armes terroristes à la frontière russe. Malgré l'insistance de M pour laisser 007 terminer sa reconnaissance, l'amiral britannique Roebuck ordonne à la frégate HMS Chester de lancer une attaque de missiles sur le bazar aux armes. Bond découvre alors deux torpilles nucléaires montées sur un L-39 Albatros, et comme le missile est trop avancé pour être avorté, 007 détourne le L-39 et s'envole quelques secondes avant que le bazar ne soit détruit.
Le baron des médias Elliot Carver commence bientôt à projeter d'utiliser un encodeur volé au bazar par son acolyte, le cyberterroriste Henry Gupta, pour provoquer une guerre entre la Chine et le Royaume-Uni ; il espère remplacer le gouvernement chinois par un gouvernement qui lui accordera les droits exclusifs de diffusion. En mesurant le signal GPS à l'aide de l'encodeur, Gupta envoie la frégate britannique HMS Devonshire dévier de sa route dans les eaux chinoises de la mer de Chine méridionale, où le navire furtif de Carver, commandé par M. Stamper, la coule et vole l'un de ses missiles, tandis que abattre un avion de combat chinois J-7 et tuer les survivants du Devonshire avec des armes chinoises. Le ministre britannique de la Défense ordonne à Roebuck de déployer la flotte britannique pour récupérer la frégate, et éventuellement riposter, tout en laissant à M seulement 48 heures pour enquêter sur son naufrage et éviter une guerre.
M envoie Bond enquêter sur Carver après avoir publié des articles de presse sur la crise quelques heures avant que le MI-6 en ait connaissance. Bond se rend à Hambourg et séduit la femme de Carver, Paris, qui est également l'ex-petite amie de Bond, pour obtenir des informations qui l'aideraient à entrer dans le siège du journal de Carver. Il assomme également trois hommes de Stamper et coupe les ondes de Carver alors qu'il prononce un discours lors de la diffusion inaugurale de son réseau satellite. Après que Bond ait volé l'encodeur GPS, Carver ordonne la mort de Paris et Bond. Paris est assassiné par l'assassin personnel de Carver, le Dr Kaufman, mais Bond tue Kaufman et s'échappe, protégeant l'encodeur. Bond apprend que l'encodeur a été falsifié et se rend en mer de Chine méridionale pour enquêter sur l'épave (qui se trouvait en fait dans les eaux vietnamiennes). Lui et Wai Lin, un agent chinois sur la même affaire, explorent le navire coulé et découvrent qu'un de ses missiles de croisière a disparu, mais sont capturés par Stamper et emmenés à la tour CMGN à Hô Chi Minh-Ville. Ils s'échappent rapidement et décident de collaborer à l'enquête.
Les deux contactent la Royal Navy et l'armée de l'air de l'Armée populaire de libération pour expliquer le plan de Carver ; Carver prévoit d'utiliser le missile volé pour détruire le gouvernement chinois et permettre à un général chinois d'intervenir et d'arrêter la guerre entre la Grande-Bretagne et la Chine, mais pas avant que les deux parties ne se détruisent en mer. Ils trouvent le navire furtif de Carver, qui a été construit avec du matériel furtif volé, dans la baie d'Ha Long, et montent à bord pour l'empêcher de tirer le missile de croisière britannique volé sur Pékin. Lors de la tentative, Wai Lin est capturé, obligeant Bond à élaborer un deuxième plan. Bond capture Gupta pour l'utiliser comme son propre otage, mais Carver tue Gupta, affirmant qu'il a « survécu à son contrat ». Bond fait exploser un explosif qui endommage le navire, le rendant visible au radar des marines chinoise et britannique, qui venaient d'être averties du complot, et le rendant ainsi vulnérable à une attaque ultérieure de la Royal Navy par le HMS Bedford. Pendant que Wai Lin désactive les moteurs et est capturé par Stamper, Bond tente d'arrêter le missile. Après avoir tué Carver avec sa propre perceuse en mer, Bond tente de détruire l'ogive avec des détonateurs, mais Stamper apparaît et l'attaque après avoir envoyé Wai Lin dans les eaux pour se noyer. Bond piège Stamper dans le mécanisme de tir du missile et plonge pour sauver Wai Lin alors que le missile explose, détruisant le navire et tuant Stamper. Plus tard, Bond et Wai Lin partagent un moment romantique au milieu des décombres alors que le Bedford les recherche.
Casting
* Pierce Brosnan dans le rôle de James Bond, agent 007 du MI6.
* Michelle Yeoh dans le rôle du colonel Wai Lin, une espionne chinoise compétente et alliée de Bond.
* Jonathan Pryce dans le rôle d'Elliot Carver, un magnat des médias psychopathe qui envisage de provoquer une guerre mondiale pour augmenter les ventes et les audiences de ses divisions d'information.
* Teri Hatcher dans le rôle de Paris Carver, une ancienne petite amie de Bond qui est maintenant l'épouse du trophée de Carver.
* Götz Otto dans le rôle de Richard Stamper, l'homme de main de Carver, expert dans l'art de la torture des chakras.
* Ricky Jay dans le rôle d'Henry Gupta, un « techno-terroriste » américain au service de Carver. Bruce Feirstein a déclaré qu'il avait nommé ce personnage d'après une boulangerie Gupta, qu'il avait transmise sur le chemin des studios.
* Joe Don Baker dans le rôle de Jack Wade, agent de liaison avec la CIA, reprenant son rôle de GoldenEye.
* Vincent Schiavelli dans le rôle du Dr Kaufman, un assassin professionnel utilisé par Elliot Carver.
* Judi Dench dans le rôle de M, reprenant son rôle de GoldenEye.
* Desmond Llewelyn dans son avant-dernière apparition en tant que Q.
* Samantha Bond dans le rôle de Miss Moneypenny.
* Daphne Deckers en tant que responsable des relations publiques de Carver Media Group Network.
* Geoffrey Palmer dans le rôle de l'amiral Roebuck, le contact militaire controversé de M.
* Colin Salmon dans le rôle de Charles Robinson, chef de cabinet adjoint de M.
* Julian Fellowes dans le rôle du ministre britannique de la Défense, qui ordonne à l'amiral Roebuck d'envoyer la flotte en mer de Chine. Il est le successeur de Sir Frederick Gray (Geoffrey Keen).
* Cecilie Thomsen dans le rôle du professeur Inga Bergstrom.
* Gerard Butler obtient une ligne en tant que membre d'équipage à bord du Devonshire.
* Hugh Bonneville en tant qu'officier de guerre aérienne – HMS Bedford.
Production
Suite au succès de GoldenEye dans la relance de la série Bond, des pressions ont été exercées pour recréer ce succès dans la production ultérieure du film. Cette pression venait de la MGM et de son nouveau propriétaire, le milliardaire Kirk Kerkorian, qui souhaitaient tous deux que la sortie du film coïncide avec leur introduction en bourse. Le coproducteur Michael G. Wilson a également exprimé son inquiétude quant aux attentes du public suite au succès de GoldenEye, commentant : « Vous réalisez qu'il y a un public énorme et je suppose que vous ne voulez pas sortir avec un film qui va décevoir d'une manière ou d'une autre. eux." Il s'agissait du premier film Bond réalisé après la mort d'Albert R. Broccoli, qui avait participé à la production de la série depuis ses débuts. La précipitation pour terminer le film a porté le budget à 110 millions de dollars. Les producteurs n'ont pas réussi à convaincre Martin Campbell, le réalisateur de GoldenEye, de revenir ; son agent a déclaré que "Martin ne voulait tout simplement pas faire deux films Bond d'affilée". Au lieu de cela, Roger Spottiswoode a été choisi en septembre 1996. Spottiswoode a déclaré qu'il avait déjà proposé de réaliser un film Bond alors que Timothy Dalton jouait toujours le rôle principal.
En écrivant
Comme cela avait été le cas pour plusieurs films précédents de la série, une histoire entièrement originale était nécessaire car il ne restait plus de romans ou d'histoires de Ian Fleming à adapter. Le processus d'écriture du scénario s'est terminé très tard en raison de longues disputes.
Les premiers auteurs du projet comprenaient John Cork, Richard Smith et le romancier Donald E. Westlake. En 1995, Westlake a écrit deux récits en collaboration avec Wilson, tous deux mettant en scène un méchant qui envisage de détruire Hong Kong avec des explosifs à la veille du transfert de souveraineté de la ville à la Chine en juillet 1997. Le réalisateur Roger Spottiswoode a déclaré qu'en janvier 1997, MGM avait un scénario également axé sur la rétrocession de Hong Kong ; cependant, cette intrigue n'a pas pu être utilisée pour une première de film à la fin de l'année, ils ont donc dû repartir "presque de zéro à T-moins zéro !"
Bruce Feirstein, qui avait travaillé sur GoldenEye, a écrit le scénario initial. Feirstein a affirmé que son inspiration était sa propre expérience de travail dans le journalisme, déclarant qu'il visait à « écrire quelque chose qui était ancré dans un cauchemar de réalité ». Le scénario de Feirstein a ensuite été transmis à Spottiswoode qui l'a retravaillé. Il a réuni sept scénaristes hollywoodiens à Londres pour réfléchir, choisissant finalement Nicholas Meyer pour réaliser des réécritures. Le scénario a également été travaillé par Dan Petrie, Jr. et David Campbell Wilson avant que Feirstein, qui a conservé le seul crédit d'écriture, ne soit amené pour une finition finale. Alors que de nombreux critiques comparaient Elliot Carver à Rupert Murdoch, Feirstein a basé le personnage sur Robert Maxwell. Il y a une référence à la mort du magnat lorsque M demande à Moneypenny de publier un communiqué de presse déclarant que Carver est mort « en tombant par-dessus bord sur son yacht ».
Wilson a déclaré : « Nous n'avions pas de scénario prêt à être tourné le premier jour du tournage », tandis que Pierce Brosnan a déclaré : « Nous avions un scénario qui ne fonctionnait pas dans certains domaines. » Le Daily Mail a fait état de disputes entre Spottiswoode et les producteurs, le premier étant favorable à la version Petrie, mais le second réintégrant Feirstein pour la réécrire deux semaines avant le début du tournage. Ils ont également déclaré que Jonathan Pryce et Teri Hatcher n'étaient pas satisfaits de leurs nouveaux rôles, ce qui a entraîné une nouvelle refonte du scénario.
Le titre est inspiré de la chanson des Beatles "Tomorrow Never Knows". Le titre final est né par accident : l'un des titres potentiels était Tomorrow Never Lies (faisant référence au journal Tomorrow dans l'intrigue) et celui-ci a été faxé à la MGM. Mais à cause d'une erreur, c'est devenu Tomorrow Never Dies, un titre que la MGM a trouvé si attrayant qu'elle a insisté pour l'utiliser. Le titre était le premier à n'avoir aucun rapport avec la vie ou l'œuvre de Fleming.
Fonderie
Teri Hatcher était enceinte de trois mois au début du tournage, bien que son publiciste ait déclaré que la grossesse n'affectait pas le calendrier de production. Hatcher a regretté plus tard d'avoir joué Paris Carver, en disant: "C'est un personnage tellement artificiel à jouer que vous n'en tirez aucune satisfaction particulière." L'actrice Sela Ward a auditionné pour le rôle, mais a perdu, car on lui aurait dit que les producteurs la voulaient, mais dix ans plus jeune. Hatcher avait sept ans de moins que Ward. Selon Brosnan, Monica Bellucci a également fait un test pour le rôle, mais comme Brosnan l'a fait remarquer, "les imbéciles ont dit non". Daphné Deckers, qui incarne la PR Lady, confirme également qu'elle a vu Belluci le jour même de son audition. Bellucci jouera plus tard un rôle dans le 24e film de Bond, Spectre.
Le rôle d'Elliot Carver a été initialement proposé à Anthony Hopkins (à qui on avait également proposé un rôle dans GoldenEye), mais il a décliné en faveur du Masque de Zorro.
Selon certaines rumeurs, Natasha Henstridge jouerait le rôle principal de Bond Girl, mais finalement, Yeoh a été confirmé dans ce rôle. Brosnan a été impressionnée, la décrivant comme une "merveilleuse actrice" qui était "sérieuse et engagée dans son travail". Elle aurait voulu réaliser ses propres cascades, mais en a été empêchée parce que le réalisateur Spottiswoode l'a jugé trop dangereux et interdit par les restrictions d'assurance.
Lorsque Götz Otto a été appelé pour le casting, il a eu vingt secondes pour se présenter ; ses cheveux avaient récemment été coupés court pour un rôle à la télévision. En disant : « Je suis grand, je suis mauvais et je suis allemand », il l'a fait en cinq minutes.
Tournage
Le tournage de la deuxième unité a commencé le 18 janvier 1997 sous la direction de Vic Armstrong ; ils ont filmé la séquence de pré-générique à l'aéroport de Peyresourde dans les Pyrénées françaises, puis se sont rendus à Portsmouth pour filmer les scènes où la Royal Navy se prépare à engager les Chinois. Le tournage de l'unité principale a commencé le 1er avril. Ils n'ont pas pu utiliser les studios de cinéma Leavesden, qu'ils avaient construits à partir d'une usine Rolls-Royce abandonnée pour GoldenEye, comme George Lucas l'utilisait pour Star Wars : Épisode I – La Menace fantôme. Ils ont donc construit des scènes sonores dans un autre studio abandonné. site industriel à proximité. Ils ont également utilisé la scène 007 des Pinewood Studios. La scène de la « base aérienne américaine dans la mer de Chine méridionale » où Bond remet l'encodeur GPS a en fait été filmée dans la zone connue sous le nom de section bleue de la RAF Lakenheath. Le débarquement en mer a utilisé le vaste réservoir construit pour le Titanic à Rosarito, en Basse-Californie, au Mexique. Le MH-53J dans le film provenait du 352d Special Operations Group de l'US Air Force à la RAF Mildenhall. Certaines scènes devaient être tournées sur place à Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam, et la production avait obtenu un visa. Cela a ensuite été annulé, deux mois après le début de la planification, obligeant le tournage à déménager à Bangkok, en Thaïlande. Le porte-parole de Bond, Gordon Arnell, a affirmé que les Vietnamiens n'étaient pas satisfaits de l'équipage et de l'équipement nécessaire à la pyrotechnie, un responsable vietnamien affirmant que cela était dû à « de nombreuses raisons compliquées ». Deux lieux de films Bond précédents ont été utilisés : la scène d'amour de Brosnan et Hatcher a été tournée à Stoke Park, qui avait été présentée dans Goldfinger, et la baie où ils recherchent le bateau furtif de Carver est la baie de Phang Nga, en Thaïlande, précédemment utilisée pour The Man with. le Pistolet d'Or.
Spottiswoode a tenté d'innover dans les scènes d'action. Comme le réalisateur a estimé qu'après la course-poursuite dans GoldenEye, il ne pouvait pas utiliser un véhicule plus gros, une scène avec Bond et Wai Lin sur une moto BMW a été créée. Une autre innovation était la voiture télécommandée, sans conducteur visible – un effet obtenu en adaptant une BMW 750i pour placer le volant sur la banquette arrière. La séquence de poursuite en voiture avec la 750i a duré trois semaines à filmer, le parking Brent Cross étant utilisé pour simuler Hambourg – bien que le saut final ait été filmé sur place. Une cascade impliquant l'incendie de trois véhicules a produit plus de fumée que prévu, ce qui a poussé un citoyen à appeler les pompiers. L'angle de caméra vers le haut filmant le saut HALO a créé l'illusion que le cascadeur ouvrait son parachute près de l'eau.
Pendant le tournage, des disputes ont été signalées sur le plateau. Le Daily Mail a rapporté que Spottiswoode et Feirstein n'étaient plus en bons termes et que les membres de l'équipage avaient menacé de démissionner, l'un d'entre eux déclarant : "Tout le bonheur et le travail d'équipe qui caractérisent Bond ont complètement disparu." Cela a été nié par Brosnan qui a affirmé "Ce n'était rien de plus qu'un bon vieux bargy créatif", Spottiswoode disant "Tout a été inventé... Rien d'important n'a vraiment mal tourné." Spottiswoode n'est pas revenu pour réaliser le film suivant ; il a dit que les producteurs lui avaient demandé, mais il était trop fatigué. Apparemment, Brosnan et Hatcher se sont brièvement disputés pendant le tournage en raison de son arrivée tardive sur le plateau un jour. Le problème a été rapidement résolu et Brosnan s'est excusé auprès de Hatcher après avoir réalisé qu'elle était enceinte et qu'elle était en retard pour cette raison.
Tomorrow Never Dies a marqué la première apparition du Walther P99 en tant que pistolet de Bond. Il remplace le Walther PPK que le personnage portait dans tous les films d'Eon Bond depuis Dr. No en 1962, à l'exception de Moonraker dans lequel Bond n'était pas vu avec un pistolet. Walther souhaitait présenter sa nouvelle arme à feu dans un film de Bond, qui avait été l'un de ses partisans les plus visibles. Auparavant, le P5 avait été introduit dans Octopussy. Bond utilisera le P99 jusqu'à ce que Daniel Craig revienne au PPK en tant que 007 dans Quantum of Solace en 2008.
Musique
Barbara Broccoli a choisi David Arnold pour composer la musique de Tomorrow Never Dies sur recommandation du prolifique compositeur des films de James Bond, John Barry. Arnold avait attiré l'attention de Barry grâce à ses interprétations réussies de reprises dans Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, qui mettait en vedette des artistes majeurs interprétant les anciennes chansons du titre de James Bond dans de nouveaux arrangements. Arnold a déclaré que sa partition visait "un son classique mais [avec] une approche moderne", combinant la musique techno avec un son "Bond classique" inspiré de Barry - notamment Arnold emprunté à la partition de Barry pour From Russia with Love. La musique a été réalisée sur une période de six mois, Arnold écrivant la musique et révisant les morceaux précédents au fur et à mesure qu'il recevait des images montées du film. La musique de la séquence de poursuite en voiture en salle a été co-écrite avec le groupe Propellerheads, qui avait travaillé avec Arnold sur Shaken and Stirred. La bande originale a été bien accueillie par la critique, Christian Clemmensen de Filmtracks la décrivant comme "un excellent hommage à toute la série de Bond score".
Au début, la chanson thème devait être écrite par Arnold lui-même, avec l'aide du parolier Don Black et de l'auteur-compositeur-interprète David McAlmont, qui a enregistré la démo. Cependant, MGM voulait un artiste plus populaire et a invité divers chanteurs à écrire des chansons avant que l'un d'eux ne soit sélectionné par le biais d'un processus compétitif. Il y avait environ douze candidatures, dont des chansons de Swan Lee, Pulp, Saint Etienne, Marc Almond et Sheryl Crow. La chanson du Corbeau a été choisie pour les titres principaux. La composition d'Arnold, "Surrender", interprétée par k.d. lang, était toujours utilisé pour les titres de fin et présente le même motif mélodique important que la musique du film. C'était le quatrième film de Bond à avoir des chansons d'ouverture et de clôture différentes. Moby a créé un remake du thème James Bond à utiliser pour le film. Deux versions différentes de l'album de la bande originale ont été publiées, la première contenant uniquement la musique de la première moitié du film, et la seconde rectifiant cela mais coupant plusieurs pistes, y compris les chansons, pour faire de la place aux pistes manquantes. L'effort de Pulp a été rebaptisé "Tomorrow Never Lies" et est apparu en face B sur leur single "Help The Aged".
Libération et réception
Le film a eu une première mondiale caritative à l'Odeon Leicester Square, le 9 décembre 1997 ; cela a été suivi d'une soirée après la première à Bedford Square, domicile de l'éditeur original d'Ian Fleming, Jonathan Cape. Le film a été diffusé au Royaume-Uni et en Islande le 12 décembre et dans la plupart des autres pays la semaine suivante. Il a débuté au numéro 2 aux États-Unis, avec 25 143 007 $ provenant de 2 807 cinémas – une moyenne de 8 957 $ par salle – derrière Titanic, qui allait devenir l'un des films les plus rentables de son époque. Tomorrow Never Dies a finalement réalisé un montant brut mondial de plus de 330 millions de dollars,[http://boxofficemojo.com/movies/?id
Tomorrowneverdies.htm Tomorrow Never Dies (1997) – Box Office Mojo] bien qu'il n'ait pas dépassé son prédécesseur GoldenEye, qui a rapporté près de 20 millions de dollars de plus.
L'accueil critique du film a été mitigé, le site Web de collection de critiques de films Rotten Tomatoes lui attribuant une note de 58 %, et le site similaire Metacritic lui attribuant une note de 56 %. Dans le Chicago Sun-Times, Roger Ebert a attribué au film trois étoiles sur quatre, affirmant que "Demain ne meurt jamais fait le travail, parfois de manière passionnante, souvent avec style" avec le méchant "légèrement plus contemporain et plausible que d'habitude", apportant "une satire plus subtile que d'habitude dans le film". James Berardinelli l'a décrit comme "le meilleur film de Bond depuis de nombreuses années" et a déclaré que Brosnan "habite son personnage avec une confiance suave qui ressemble beaucoup à celle de Connery". Cependant, dans le Los Angeles Times, Kenneth Turan pensait qu'une grande partie de Tomorrow Never Dies avait un « sentiment lourd, d'être là », avec peu de changement par rapport aux films précédents, et Charles Taylor a écrit pour Salon.com que le film était « un film plat ». , affaire impersonnelle".
La chanson titre chantée par Sheryl Crow a été nominée pour un Golden Globe pour la « Meilleure chanson originale – Film » et un Grammy pour « Meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou pour la télévision ». Le film a reçu quatre nominations aux Saturn Awards, Brosnan remportant le prix du « Meilleur acteur ». Il a également remporté un MPSE Golden Reel Award pour le « Meilleur montage sonore – Long métrage étranger » et un BMI Film Music Award.
La version originale britannique a reçu diverses coupes de scènes de violence et d'armes d'arts martiaux, et pour réduire l'impact des effets sonores, pour recevoir un certificat 12 plus convivial au box-office. D'autres coupes ont été apportées à la sortie vidéo/DVD pour conserver cette note. Ces modifications ont été restaurées pour la sortie du DVD Ultimate Edition au Royaume-Uni, qui a par conséquent été mis à niveau vers un certificat 15. noté 15 par le BBFC] Cependant, lors de la sortie du Blu-ray en 2012, il a été ramené à 12 non coupé.
Apparitions dans d'autres médias
Tomorrow Never Dies a été le premier des trois films de Bond à être adaptés en livres par le romancier Bond actuel, Raymond Benson. La version de Benson est étendue à partir du scénario et inclut des scènes supplémentaires avec Wai Lin et d'autres personnages secondaires absents du film. Le roman retrace les antécédents de Carver en tant que fils du magnat des médias Lord Roverman, que Carver fait chanter jusqu'au suicide, reprenant plus tard son entreprise. Le roman tente également de fusionner la série de Benson avec les films, notamment en poursuivant une approche intermédiaire de la continuité de John Gardner. Il inclut notamment une référence à la version cinématographique de You Only Live Twice dans laquelle il déclare que Bond mentait à Miss Moneypenny lorsqu'il disait avoir suivi un cours de langues asiatiques. Tomorrow Never Dies mentionne également Felix Leiter, bien qu'il précise que Felix avait travaillé pour l'agence de détective Pinkerton, qui est donc exclusive à la série littéraire. Les romans Bond ultérieurs de Benson ont été affectés par Tomorrow Never Dies, en particulier l'arme de choix de Bond étant passée du Walther PPK au Walther P99. Benson a déclaré dans une interview qu'il pensait que Tomorrow Never Dies était la meilleure des trois romans qu'il avait écrits.
Le film a également été adapté en jeu vidéo PlayStation de tir à la troisième personne, Tomorrow Never Dies. Le jeu a été développé par Black Ops et publié par Electronic Arts le 16 novembre 1999. Game Revolution l'a décrit comme "vraiment juste un jeu vide et superficiel", et IGN l'a dit "médiocre".