Organisé à la ferme laitière de 600 acres Max Yasgurs, quel événement, qui a débuté le 15 août 1969, a été présenté comme une exposition du Verseau : 3 jours de paix et de musique ?
Woodstock
Le Woodstock Music & Art Fair — officieusement, le Woodstock Festival ou simplement Woodstock — était un festival de musique attirant un public de plus de 400 000 personnes, programmé sur trois jours dans une ferme laitière de l'État de New York du 15 au 17 août 1969, mais qui s'est déroulé sur quatre jours jusqu'au 18 août 1969. Présentée comme « Une exposition du Verseau : 3 jours de paix et de musique », elle a eu lieu dans la ferme laitière de Max Yasgur, d'une superficie de 600 acres, dans les Catskills, près du hameau de White Lake, dans la ville de Bethel. Bethel, dans le comté de Sullivan, se trouve à 70 km au sud-ouest de la ville de Woodstock, dans l'État de New York, dans le comté voisin d'Ulster. L'événement a été capturé dans le film documentaire Woodstock, lauréat d'un Oscar en 1970, accompagné d'un album de bande originale et de la chanson "Woodstock" de Joni Mitchell, qui a commémoré l'événement et est devenue un succès majeur pour Crosby, Stills, Nash & Young et Matthews Southern Comfort. Woodstock a été initié grâce aux efforts de Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman et Artie Kornfeld. Roberts et Rosenman ont financé le projet. Lang avait une certaine expérience en tant que promoteur, ayant co-organisé un petit festival sur la côte Est l'année précédente, le Miami Pop Festival, où environ 25 000 personnes ont assisté à l'événement de deux jours. Au début de 1969, Roberts et Rosenman étaient des entrepreneurs new-yorkais en train de construire Media Sound, un grand complexe de studios d'enregistrement audio à Manhattan. L'avocat de Lang et Kornfeld, Miles Lourie, qui avait effectué un travail juridique sur le projet Media Sound, a suggéré qu'ils contactent Roberts et Rosenman au sujet du financement d'un studio similaire, mais beaucoup plus petit, que Kornfeld et Lang espéraient construire à Woodstock, New York. Peu convaincus par cette proposition du Studio-in-the-Woods, Roberts et Rosenman ont contre-proposé un concert mettant en vedette le genre d'artistes connus pour fréquenter la région de Woodstock (comme Bob Dylan et The Band). Kornfeld et Lang ont accepté le nouveau plan et Woodstock Ventures a été créée en janvier 1969. Les bureaux de la société étaient situés dans un étage étrangement décoré du 47 West 57th Street à Manhattan. Burt Cohen et son groupe de design, Curtain Call Productions, ont supervisé la transformation psychédélique du bureau. Dès le début, il y avait des différences d'approche entre les quatre : Roberts était discipliné et savait ce qui était nécessaire pour que l'entreprise réussisse, tandis que Lang, décontracté, voyait Woodstock comme une nouvelle manière « détendue » de rassembler les entrepreneurs. Lorsque Lang n'a pas réussi à trouver un lieu pour le concert, Roberts et Rosenman, de plus en plus inquiets, ont pris la route et ont finalement trouvé un lieu. Des différences similaires concernant la discipline financière ont amené Roberts et Rosenman à se demander s’ils devaient mettre fin au projet ou continuer à injecter de l’argent dans le projet. En avril 1969, les nouvelles superstars Creedence Clearwater Revival sont devenues les premières à signer un contrat pour l'événement, acceptant de jouer pour 10 000 $. Les promoteurs avaient eu du mal à recruter des groupes de renom avant que Creedence ne s'engage à jouer. Le batteur de Creedence, Doug Clifford, a commenté plus tard : « Une fois que Creedence a signé, tout le monde a fait la queue et tous les autres grands groupes sont arrivés. » Compte tenu de leur heure de début à 3 heures du matin et de leur omission (sur l'insistance du leader John Fogerty) du film de Woodstock, les membres ont exprimé leur amertume face à leurs expériences au célèbre festival. Woodstock a été conçu comme une entreprise à but lucratif, intitulée à juste titre « Woodstock Ventures ». Il est devenu notoire qu'il est devenu un « concert gratuit » seulement après que l'événement ait attiré des centaines de milliers de spectateurs de plus que ce à quoi les organisateurs s'étaient préparés. Les billets pour l'événement de trois jours coûtent 18 $ à l'avance et 24 $ à la porte (l'équivalent de $ et $ en 2014). La vente de billets était limitée aux disquaires de la grande région de New York ou par courrier via une boîte postale au bureau de poste de Radio City Station situé à Midtown Manhattan. Environ 186 000 billets à l'avance ont été vendus et les organisateurs prévoyaient qu'environ 200 000 festivaliers seraient présents. Le plan initial du lieu était que le festival ait lieu à Woodstock, New York, peut-être à proximité du site proposé du studio d'enregistrement appartenant à Alexander Tapooz. Après que les résidents locaux aient rapidement rejeté cette idée, Lang et Kornfeld ont pensé avoir trouvé un autre emplacement possible à Saugerties, dans l'État de New York. Mais ils avaient mal compris, comme l'a clairement expliqué l'avocat du propriétaire foncier, lors d'une brève réunion avec Roberts et Rosenman. De plus en plus alarmés par le manque de progrès, Roberts et Rosenman ont repris la recherche d'un site et ont découvert le parc industriel Mills (300 acres) dans la ville de Wallkill, New York, que Woodstock Ventures a loué pour 10 000 $ au printemps 1969. Les autorités municipales ont été assurées que pas plus de 50 000 personnes y assisteraient. Les habitants de la ville se sont immédiatement opposés au projet. Début juillet, le conseil municipal a adopté une loi exigeant un permis pour tout rassemblement de plus de 5 000 personnes. Le 15 juillet 1969, la Commission d'appel du zonage de Wallkill a officiellement interdit le concert au motif que les toilettes portables prévues ne respecteraient pas le code de la ville. Les informations faisant état de cette interdiction se sont toutefois révélées être une aubaine publicitaire pour le festival. Dans son livre de 2007 Taking Woodstock, Elliot Tiber raconte qu'il a proposé d'accueillir l'événement sur le terrain de son motel de 15 acres et qu'il avait un permis pour un tel événement. Il affirme avoir présenté les promoteurs au producteur laitier Max Yasgur. Lang, cependant, conteste le récit de Tiber et dit que Tiber l'a présenté à un agent immobilier, qui l'a conduit à la ferme de Yasgur sans Tiber. Sam Yasgur, le fils de Max, est d'accord avec le récit de Lang. Les terres de Yasgur formaient un bol naturel descendant jusqu'à l'étang Filippini, du côté nord du terrain. La scène serait installée au pied de la colline avec l'étang Filippini formant une toile de fond. L'étang deviendrait une destination populaire pour les baignades maigres. Le changement tardif de lieu n'a pas laissé suffisamment de temps aux organisateurs du festival pour se préparer. Lors d'une réunion trois jours avant l'événement, les organisateurs ont estimé qu'ils avaient deux options : l'une était de terminer les clôtures et les billetteries, sans lesquelles les organisateurs étaient presque certains de perdre leur maillot ; l'autre option impliquait de consacrer les ressources restantes à la construction de la scène, sans quoi les promoteurs craignaient d'avoir un public déçu et mécontent. Lorsque le public commença à arriver par dizaines de milliers, le lendemain, mercredi avant le week-end, la décision était prise pour lui. « Les clôtures de Woodstock » sont devenues un oxymore, tandis que la scène de Woodstock a donné naissance à une légende. L’afflux de participants vers le site rural du concert à Bethel a créé un énorme embouteillage. Craignant le chaos alors que des milliers de personnes commençaient à affluer dans la communauté, Bethel n'a pas appliqué ses codes. Finalement, les annonces diffusées sur des stations de radio aussi lointaines que WNEW-FM à Manhattan et les descriptions des embouteillages aux journaux télévisés ont découragé les gens de se rendre au festival. Arlo Guthrie a fait une annonce qui a été incluse dans le film disant que le New York State Thruway était fermé. Le directeur du musée de Woodstock mentionné ci-dessous a déclaré que cela ne s'était jamais produit. Pour ajouter aux problèmes et aux difficultés liés à la gestion des grandes foules, les pluies récentes ont rendu les routes et les champs boueux. Les installations n'étaient pas équipées pour fournir des installations sanitaires ou des premiers soins pour le nombre de personnes présentes ; des centaines de milliers de personnes se sont retrouvées confrontées aux intempéries, aux pénuries alimentaires et aux mauvaises conditions sanitaires. Hendrix et son nouveau groupe, Gypsy Sun and Rainbows (présenté sous le nom de The Experience, mais corrigé par Jimi) ont joué un set de deux heures. Son interprétation psychédélique de l'hymne national américain, "The Star-Spangled Banner", s'est produite pendant leur set (après quoi il a enchaîné avec "Purple Haze"). La chanson deviendrait « une partie du Zeitgeist des années soixante » car elle a été capturée pour toujours dans le film de Woodstock ; L'image d'Hendrix interprétant ce numéro portant une veste en cuir blanc à perles bleues avec des franges et un foulard rouge a depuis été considérée comme un moment déterminant des années 1960. Pourtant, en phase avec les espoirs idéalistes des années 1960, Woodstock a satisfait la plupart des participants. Il y avait un sentiment d'harmonie sociale qui, avec la qualité de la musique et la masse écrasante de gens, de nombreux vêtements, comportements et attitudes bohèmes, ont contribué à en faire l'un des événements durables du siècle. Le son du concert a été conçu par l'ingénieur du son Bill Hanley. "Cela a très bien fonctionné", dit-il à propos de l'événement. "J'ai construit des colonnes de haut-parleurs spéciales sur les collines et j'ai disposé 16 réseaux de haut-parleurs sur une plate-forme carrée montant jusqu'à la colline sur des tours de 70 pieds. Nous l'avons installé pour 150 000 à 200 000 personnes. Bien sûr, 500 000 personnes sont venues." ALTEC a conçu des armoires marines en contreplaqué pesant une demi-tonne chacune et mesurant 6 pieds de haut, près de 4 pieds de profondeur et 3 pieds de large. Chacune de ces enceintes transportait quatre haut-parleurs JBL D140 de 15 pouces. Les tweeters étaient constitués de cornes Altec 4 × 2 cellules et 2 × 10 cellules. Derrière la scène se trouvaient trois transformateurs fournissant 2 000 ampères de courant pour alimenter l'installation d'amplification. Pendant de nombreuses années, ce système était collectivement appelé Woodstock Bins. * Jimi Hendrix – 30 000 $ pour deux sets plus 2 000 $ pour les dépenses. Remarque - Il y avait un plafond de 15 000 $ par artiste à Woodstock, donc un accord a été conclu pour qu'Hendrix joue deux sets, un set acoustique et un set avec son groupe. * Bob Dylan, dans « l'arrière-cour » duquel se déroulait le festival, n'a jamais été en négociation sérieuse. Au lieu de cela, Dylan a signé à la mi-juillet pour jouer au Festival de musique de l'île de Wight, le 31 août. Dylan a mis le cap sur l'Angleterre le 15 août, jour du début du festival de Woodstock. Son fils a été blessé par une porte de cabine et la famille a débarqué. Dylan et sa femme Sara se sont envolés pour l'Angleterre la semaine suivante. Dylan était mécontent du nombre de hippies s'entassant devant sa maison dans la ville voisine de Woodstock. * Le groupe Jeff Beck : Jeff Beck a dissous le groupe avant Woodstock. "J'ai délibérément divisé le groupe avant Woodstock", a déclaré Beck. "Je ne voulais pas qu'il soit préservé." Fait intéressant, c'était la première fois que Beck se produisait avec Tim Bogert et Carmine Appice. De plus, le pianiste de Beck, Nicky Hopkins, a joué avec Jefferson Airplane. * Led Zeppelin a été invité à jouer, leur manager Peter Grant a déclaré : "On nous a demandé de faire Woodstock et Atlantic étaient très enthousiastes, tout comme notre promoteur américain, Frank Barsalona. J'ai dit non parce qu'à Woodstock, nous aurions juste été un autre groupe sur l'addition. Cependant, le groupe a joué au premier Atlanta International Pop Festival le 5 juillet, en tant que l'un des 22 groupes présents à l'événement de deux jours. Le week-end de Woodstock, Zeppelin s'est produit au sud du festival au Asbury Park Convention Hall dans le New Jersey. Leur seul temps libre a été d'assister au spectacle d'Elvis Presley à l'International Hotel de Las Vegas, le 12 août. * Les Byrds ont été invités, mais ont choisi de ne pas participer, estimant que Woodstock n'était pas différent des autres festivals de musique cet été-là. Il y avait aussi des inquiétudes au sujet de l’argent. Comme se souvient le bassiste John York : « Nous prenions l'avion pour un concert et Roger [McGuinn] est venu nous voir et nous a dit qu'un gars organisait un festival dans le nord de l'État de New York. Mais à ce moment-là, ils ne payaient pas tous les groupes. . Il nous a demandé si nous voulions le faire et nous avons répondu : « Non ». Nous n'avions aucune idée de ce que cela allait être. Nous étions épuisés et fatigués de la scène du festival [...] Alors nous avons tous dit. , 'Non, nous voulons du repos' et avons raté le meilleur festival de tous." * Chicago, à l'époque encore connue sous le nom de Chicago Transit Authority, avait initialement été engagée pour jouer à Woodstock. Cependant, ils avaient un contrat avec le promoteur de concerts Bill Graham, qui lui permettait de déplacer les concerts de Chicago au Fillmore West. Il a reporté certaines de leurs dates au 17 août, obligeant ainsi le groupe à se retirer du concert. Graham l'a fait pour s'assurer que Santana, qu'il dirigeait à l'époque, prendrait sa place au festival. Selon le chanteur et bassiste Peter Cetera, "Nous étions en quelque sorte en colère contre lui pour avoir tiré celui-là." * Frank Zappa et les Mères de l'Invention, selon l'émission spéciale de la télévision américaine Class of the 20th Century, aurait déclaré : "Beaucoup de boue à Woodstock... Nous avons été invités à jouer là-bas, nous l'avons refusé." * Arthur Lee et Love ont décliné l'invitation, mais Mojo Magazine a décrit plus tard les troubles intérieurs au sein du groupe qui ont provoqué leur absence au festival de Woodstock. * Spirit a également décliné une invitation à jouer, car ils avaient déjà prévu des concerts et voulaient les jouer à la place, ne sachant pas quelle serait la taille de Woodstock. *Lighthouse a refusé de se produire à Woodstock. * Procol Harum a été invité mais a refusé car Woodstock est tombé à la fin d'une longue tournée et coïncidait également avec la date d'accouchement du bébé du guitariste Robin Trower. * Iron Butterfly devait apparaître et figure sur l'affiche de Woodstock pour une représentation du dimanche, mais n'a pas pu se produire car ils étaient coincés dans un aéroport. * Raven – l'avocat Miles Laurie, l'un des avocats de Michael Lang, a organisé une réunion avec le manager de Raven, Marty Angelo, et a proposé à son groupe une place dans la programmation, mais seulement s'ils signaient un contrat avec Lang pour être le producteur de disques de Raven et 10 % du futur. gains. Raven a refusé son offre en se basant sur le fait que l'année précédente, le groupe avait joué à l'un des "Sound Outs" de Woodstock et que le concert ne s'était pas bien passé. Lang leur a assuré que son concert allait être différent. Le groupe a respectueusement refusé. Le film documentaire Woodstock, réalisé par Michael Wadleigh et monté par Thelma Schoonmaker et Martin Scorsese, est sorti en 1970. Artie Kornfeld (l'un des promoteurs du festival) s'est adressé à Fred Weintraub, un cadre de Warner Bros., et lui a demandé de l'argent. pour filmer le festival. Artie avait été refusé partout ailleurs, mais contre la volonté expresse d'autres dirigeants de Warner Bros., Weintraub a mis son travail en jeu et a donné à Kornfeld 100 000 $ pour réaliser le film. Woodstock a contribué à sauver Warner Bros à un moment où l'entreprise était sur le point de faire faillite. Le livre Easy Riders, Raging Bulls détaille la réalisation du film. Woodstock a reçu l'Oscar du long métrage documentaire. Le film a été jugé culturellement significatif par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. En 1994, Woodstock: The Director's Cut est sorti et étendu pour inclure Janis Joplin ainsi que des performances supplémentaires de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix et Canned Heat non vues dans la version originale du film. En 2009, l'édition étendue du 40e anniversaire est sortie sur DVD. Cette sortie marque la première disponibilité du film sur disque Blu-ray. Un autre film sur Woodstock intitulé Taking Woodstock a été produit en 2009 par le cinéaste américain taïwanais Ang Lee. Lee a pratiquement loué toute la ville de New Lebanon, à New York, pour tourner le film. Il craignait de mettre en colère les habitants, mais ils se sont montrés incroyablement accueillants et enthousiastes à l'idée de contribuer au film. Le film est basé sur Elliot Tiber, joué par Demetri Martin, et son rôle dans l'arrivée de Woodstock à Bethel, New York. Le film met également en vedette Jonathan Groff dans le rôle de Michael Lang et Henry Goodman et Imelda Staunton dans le rôle de Jake et Sonia Teichberg. Deux albums de bandes originales sont sortis. Le premier, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, était un album de 3 LP (plus tard de 2 CD) contenant un échantillon d'une ou deux chansons de la plupart des artistes qui se sont produits. Un an plus tard, Woodstock 2 est sorti sous forme d'album 2-LP. Les deux albums comprenaient des enregistrements d'annonces sur scène (par exemple, "[On nous dit] que l'acide brun n'est pas particulièrement bon", "Hé, si vous réfléchissez vraiment fort, peut-être que nous pouvons arrêter cette pluie") et des bruits de foule (c.-à-d. , le chant de la pluie) entre les chansons. En 1994, un troisième album, Woodstock Diary, sort. Des morceaux des trois albums, ainsi que de nombreuses performances supplémentaires inédites du festival, mais pas les annonces sur scène et les bruits de foule, ont été réédités par Atlantic sous la forme d'un coffret de 4 CD intitulé Woodstock : trois jours de paix et de musique. Un album intitulé Jimi Hendrix: Woodstock est également sorti en 1994, contenant uniquement une sélection d'enregistrements de Jimi Hendrix au festival. Un double disque plus long, Live at Woodstock (1999) présente presque toutes les chansons de la performance d'Hendrix, en omettant seulement deux morceaux chantés par son guitariste rythmique. En 2009, Joe Cocker a sorti un album live de l'intégralité de son set à Woodstock. L'album contenait onze titres, dont dix inédits. En 2009, des performances complètes de Woodstock de Santana, Janis Joplin, Sly & the Family Stone, Jefferson Airplane et Johnny Winter ont été publiées séparément par Legacy/SME Records et ont également été rassemblées dans un coffret intitulé The Woodstock Experience. De plus, en 2009, Rhino/Atlantic Records a publié un coffret de 6 CD intitulé Woodstock : 40 Years On : Back to Yasgur's Farm, qui comprenait d'autres performances musicales ainsi que des annonces sur scène et d'autres matériels auxiliaires. Des tentatives ont été faites pour empêcher les gens de visiter le site, ses propriétaires ont répandu du fumier de poulet et, lors d'un anniversaire, des tracteurs et des voitures de la police d'État ont formé des barrages routiers. Vingt mille personnes se sont rassemblées sur le site en 1989 lors d'une célébration impromptue du 20e anniversaire. En 1997, un groupe communautaire a installé un panneau de bienvenue pour les visiteurs. Contrairement à Bethel, la ville de Woodstock a déployé plusieurs efforts pour tirer profit de sa notoriété. La position de Bethel a changé ces dernières années et la ville adhère désormais au festival. Des efforts ont commencé pour établir un lien entre Bethel et Woodstock. Environ 80 poursuites ont été intentées contre Woodstock Ventures, principalement par des agriculteurs de la région. Le film a financé les colonies et remboursé la dette de 1,4 million de dollars que Woodstock Ventures avait contractée auprès du festival. Site de Woodstock aujourd'hui En 1996, le site du concert et les 1 400 acres environnants ont été achetés par le pionnier de la télévision par câble Alan Gerry dans le but de créer le Bethel Woods Center for the Arts. Le Centre a ouvert ses portes le 1er juillet 2006 avec une représentation du New York Philharmonic. Le 13 août 2006, Crosby, Stills, Nash & Young se sont produits devant 16 000 fans au nouveau Centre, 37 ans après leur performance historique à Woodstock. Le musée de Bethel Woods a ouvert ses portes le 2 juin 2008. Le musée contient des films et des expositions interactives, des panneaux de texte et des artefacts qui explorent l'expérience unique du festival de Woodstock, son importance en tant qu'événement culminant d'une décennie de transformation culturelle radicale et l'héritage des années 60 et de Woodstock aujourd'hui. 40e anniversaire de Woodstock Les médias du monde entier ont manifesté un intérêt pour le 40e anniversaire de Woodstock en 2009. Un certain nombre d'activités pour commémorer le festival ont eu lieu partout dans le monde. Le 15 août, au Bethel Woods Center for the Arts, surplombant le site d'origine, la plus grande assemblée d'anciens élèves de Woodstock depuis le festival original de 1969 s'est produite lors d'un concert de huit heures devant une foule à guichets fermés. Animé par Country Joe McDonald, le concert mettait en vedette Big Brother et la Holding Company interprétant les succès de Janis Joplin (elle est en fait apparue avec le Kozmic Blues Band à Woodstock, bien que ce groupe présentait l'ancien guitariste de Big Brother Sam Andrew), Canned Heat, Ten Years After , Jefferson Starship, Mountain et les têtes d'affiche, The Levon Helm Band. À Woodstock, Levon Helm jouait de la batterie et était l'un des chanteurs principaux de The Band. Paul Kantner était le seul membre du line-up Jefferson Airplane de 1969 à apparaître avec Jefferson Starship. Tom Constanten, qui jouait du clavier avec les Grateful Dead à Woodstock, a rejoint Jefferson Starship sur scène pour plusieurs numéros. Jocko Marcellino de Sha Na Na est également apparu, soutenu par Canned Heat. Richie Havens, qui a ouvert le festival de Woodstock en 1969, est apparu lors d'un événement distinct la nuit précédente. Crosby, Stills & Nash et Arlo Guthrie ont également marqué cet anniversaire avec des performances live au Bethel plus tôt en août 2009. Un autre événement s'est produit à Hawkhurst, Kent (Royaume-Uni), lors d'une soirée Summer of Love, avec des artistes comprenant deux des participants à la première édition de Woodstock, Barry Melton de Country Joe and the Fish et Robin Williamson de The Incredible String Band, ainsi que Santana et Groupes de reprises de Grateful Dead. Les 14 et 15 août 2009, un concert hommage au 40e anniversaire a eu lieu à Woodstock, dans l'Illinois, et a été le seul festival à recevoir la bénédiction officielle du « Père de Woodstock », Artie Kornfeld. Kornfeld a ensuite fait une apparition à Woodstock avec les promoteurs de l'événement. Également en 2009, Michael Lang et Holly George-Warren ont publié The Road to Woodstock, qui décrit l'implication de Lang dans la création du Woodstock Music & Arts Festival, et comprend des histoires personnelles et des citations de personnalités centrales impliquées dans l'événement. En tant que l'un des plus grands festivals de rock de tous les temps et une référence culturelle pour la fin des années soixante, Woodstock a été référencé de différentes manières dans la culture populaire. L'expression « la génération Woodstock » est devenue partie intégrante du lexique commun. Les hommages et les parodies du festival ont commencé presque aussitôt que les accords finaux ont retenti. Le dessinateur Charles Schulz a nommé son personnage récurrent d'oiseau Peanuts - qui a commencé à apparaître en 1966 mais n'était pas encore nommé - Woodstock en hommage au festival. En avril 1970, le magazine Mad a publié un poème de Frank Jacobs illustré par Sergio Aragonés intitulé "Je me souviens, je me souviens de la merveilleuse foire musicale de Woodstock" qui parodie les embouteillages et les défis de se rapprocher suffisamment pour entendre la musique. Dans le livre pour enfants Henry Reed's Big Show de Keith Robertson de 1970, le personnage principal tente d'imiter le succès du festival en organisant son propre concert dans la ferme de son oncle. En 1973, le spectacle National Lampoon's Lemmings dépeint le festival "Woodchuck", avec des parodies de nombreux artistes de Woodstock. La culture contemporaine continue de se souvenir de Woodstock, le magazine Time nommant « The Who at Woodstock – 1969 » dans sa liste des « 10 meilleurs moments de festivals de musique » du magazine le 18 mars 2010. En 2005, l'écrivain argentin Edgar Brau a publié Woodstock, un long poème commémorant le festival. Une traduction anglaise du poème a été publiée en janvier 2007 par Mots sans frontières. Le Wadham College, l'un des collèges constitutifs de l'Université d'Oxford, accueille chaque année un festival de musique et d'arts dans ses jardins, nommé « Wadstock », d'après le festival de Woodstock. Fichier : Swami opening.jpg | Cérémonie d'ouverture à Woodstock. Swami Satchidananda prononçant le discours d'ouverture Fichier : Woodstock, 15 août 1969.jpg | Un jour de pluie (15 août 1969) Fichier:Woodstock redmond hair.JPG|Deux hippies à Woodstock Fichier:Woodstock redmond cocker.JPG|Joe Cocker et le Grease Band se produisant à Woodstock Fichier:Woodstock-kids.jpg|Photo prise près de Woodstock le 18 août 1969 Fichier:Woodstock Redmond Havens.JPG|Richie Havens au Festival de Woodstock Fichier:Tentes Woodstock Redmond.JPG|Tentes au Festival de Woodstock
Le Woodstock Music & Art Fair — officieusement, le Woodstock Festival ou simplement Woodstock — était un festival de musique attirant un public de plus de 400 000 personnes, programmé sur trois jours dans une ferme laitière de l'État de New York du 15 au 17 août 1969, mais qui s'est déroulé sur quatre jours jusqu'au 18 août 1969.
Présentée comme « Une exposition du Verseau : 3 jours de paix et de musique », elle a eu lieu dans la ferme laitière de Max Yasgur, d'une superficie de 600 acres, dans les Catskills, près du hameau de White Lake, dans la ville de Bethel. Bethel, dans le comté de Sullivan, se trouve à 70 km au sud-ouest de la ville de Woodstock, dans l'État de New York, dans le comté voisin d'Ulster.
Durant ce week-end parfois pluvieux, 32 artistes se sont produits en plein air devant un public de 400 000 personnes. Il est largement considéré comme un moment charnière dans l’histoire de la musique populaire, ainsi que comme le lien définitif pour la génération plus large de la contre-culture.
Rolling Stone l'a classé parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock and roll.
L'événement a été capturé dans le film documentaire Woodstock, lauréat d'un Oscar en 1970, accompagné d'un album de bande originale et de la chanson "Woodstock" de Joni Mitchell, qui a commémoré l'événement et est devenue un succès majeur pour Crosby, Stills, Nash & Young et Matthews Southern Comfort.
Planification et préparation
Woodstock a été initié grâce aux efforts de Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman et Artie Kornfeld. Roberts et Rosenman ont financé le projet. Lang avait une certaine expérience en tant que promoteur, ayant co-organisé un petit festival sur la côte Est l'année précédente, le Miami Pop Festival, où environ 25 000 personnes ont assisté à l'événement de deux jours. Au début de 1969, Roberts et Rosenman étaient des entrepreneurs new-yorkais en train de construire Media Sound, un grand complexe de studios d'enregistrement audio à Manhattan.
L'avocat de Lang et Kornfeld, Miles Lourie, qui avait effectué un travail juridique sur le projet Media Sound, a suggéré qu'ils contactent Roberts et Rosenman au sujet du financement d'un studio similaire, mais beaucoup plus petit, que Kornfeld et Lang espéraient construire à Woodstock, New York. Peu convaincus par cette proposition du Studio-in-the-Woods, Roberts et Rosenman ont contre-proposé un concert mettant en vedette le genre d'artistes connus pour fréquenter la région de Woodstock (comme Bob Dylan et The Band). Kornfeld et Lang ont accepté le nouveau plan et Woodstock Ventures a été créée en janvier 1969. Les bureaux de la société étaient situés dans un étage étrangement décoré du 47 West 57th Street à Manhattan. Burt Cohen et son groupe de design, Curtain Call Productions, ont supervisé la transformation psychédélique du bureau.
Dès le début, il y avait des différences d'approche entre les quatre : Roberts était discipliné et savait ce qui était nécessaire pour que l'entreprise réussisse, tandis que Lang, décontracté, voyait Woodstock comme une nouvelle manière « détendue » de rassembler les entrepreneurs. Lorsque Lang n'a pas réussi à trouver un lieu pour le concert, Roberts et Rosenman, de plus en plus inquiets, ont pris la route et ont finalement trouvé un lieu. Des différences similaires concernant la discipline financière ont amené Roberts et Rosenman à se demander s’ils devaient mettre fin au projet ou continuer à injecter de l’argent dans le projet.
En avril 1969, les nouvelles superstars Creedence Clearwater Revival sont devenues les premières à signer un contrat pour l'événement, acceptant de jouer pour 10 000 $. Les promoteurs avaient eu du mal à recruter des groupes de renom avant que Creedence ne s'engage à jouer. Le batteur de Creedence, Doug Clifford, a commenté plus tard : « Une fois que Creedence a signé, tout le monde a fait la queue et tous les autres grands groupes sont arrivés. » Compte tenu de leur heure de début à 3 heures du matin et de leur omission (sur l'insistance du leader John Fogerty) du film de Woodstock, les membres ont exprimé leur amertume face à leurs expériences au célèbre festival.
Woodstock a été conçu comme une entreprise à but lucratif, intitulée à juste titre « Woodstock Ventures ». Il est devenu notoire qu'il est devenu un « concert gratuit » seulement après que l'événement ait attiré des centaines de milliers de spectateurs de plus que ce à quoi les organisateurs s'étaient préparés. Les billets pour l'événement de trois jours coûtent 18 $ à l'avance et 24 $ à la porte (l'équivalent de $ et $ en 2014). La vente de billets était limitée aux disquaires de la grande région de New York ou par courrier via une boîte postale au bureau de poste de Radio City Station situé à Midtown Manhattan. Environ 186 000 billets à l'avance ont été vendus et les organisateurs prévoyaient qu'environ 200 000 festivaliers seraient présents.
Sélection du lieu
Le plan initial du lieu était que le festival ait lieu à Woodstock, New York, peut-être à proximité du site proposé du studio d'enregistrement appartenant à Alexander Tapooz. Après que les résidents locaux aient rapidement rejeté cette idée, Lang et Kornfeld ont pensé avoir trouvé un autre emplacement possible à Saugerties, dans l'État de New York. Mais ils avaient mal compris, comme l'a clairement expliqué l'avocat du propriétaire foncier, lors d'une brève réunion avec Roberts et Rosenman. De plus en plus alarmés par le manque de progrès, Roberts et Rosenman ont repris la recherche d'un site et ont découvert le parc industriel Mills (300 acres) dans la ville de Wallkill, New York, que Woodstock Ventures a loué pour 10 000 $ au printemps 1969. Les autorités municipales ont été assurées que pas plus de 50 000 personnes y assisteraient. Les habitants de la ville se sont immédiatement opposés au projet. Début juillet, le conseil municipal a adopté une loi exigeant un permis pour tout rassemblement de plus de 5 000 personnes. Le 15 juillet 1969, la Commission d'appel du zonage de Wallkill a officiellement interdit le concert au motif que les toilettes portables prévues ne respecteraient pas le code de la ville. Les informations faisant état de cette interdiction se sont toutefois révélées être une aubaine publicitaire pour le festival.
Dans son livre de 2007 Taking Woodstock, Elliot Tiber raconte qu'il a proposé d'accueillir l'événement sur le terrain de son motel de 15 acres et qu'il avait un permis pour un tel événement. Il affirme avoir présenté les promoteurs au producteur laitier Max Yasgur. Lang, cependant, conteste le récit de Tiber et dit que Tiber l'a présenté à un agent immobilier, qui l'a conduit à la ferme de Yasgur sans Tiber. Sam Yasgur, le fils de Max, est d'accord avec le récit de Lang. Les terres de Yasgur formaient un bol naturel descendant jusqu'à l'étang Filippini, du côté nord du terrain. La scène serait installée au pied de la colline avec l'étang Filippini formant une toile de fond. L'étang deviendrait une destination populaire pour les baignades maigres.
Les organisateurs ont une fois de plus déclaré aux autorités du Béthel qu'ils n'attendaient pas plus de 50 000 personnes.
Malgré l'opposition des résidents et les pancartes proclamant « Achetez pas de lait. Arrêtez le festival de musique hippie de Max », le procureur de la ville de Bethel, Frederick W. V. Schadt, et l'inspecteur en bâtiment Donald Clark ont ​​approuvé les permis, mais le conseil municipal de Bethel a refusé de les délivrer officiellement. Clark a reçu l'ordre d'afficher des ordres d'arrêt des travaux.
Concert gratuit
Le changement tardif de lieu n'a pas laissé suffisamment de temps aux organisateurs du festival pour se préparer. Lors d'une réunion trois jours avant l'événement, les organisateurs ont estimé qu'ils avaient deux options : l'une était de terminer les clôtures et les billetteries, sans lesquelles les organisateurs étaient presque certains de perdre leur maillot ; l'autre option impliquait de consacrer les ressources restantes à la construction de la scène, sans quoi les promoteurs craignaient d'avoir un public déçu et mécontent. Lorsque le public commença à arriver par dizaines de milliers, le lendemain, mercredi avant le week-end, la décision était prise pour lui. « Les clôtures de Woodstock » sont devenues un oxymore, tandis que la scène de Woodstock a donné naissance à une légende.
Le festival
L’afflux de participants vers le site rural du concert à Bethel a créé un énorme embouteillage. Craignant le chaos alors que des milliers de personnes commençaient à affluer dans la communauté, Bethel n'a pas appliqué ses codes. Finalement, les annonces diffusées sur des stations de radio aussi lointaines que WNEW-FM à Manhattan et les descriptions des embouteillages aux journaux télévisés ont découragé les gens de se rendre au festival. Arlo Guthrie a fait une annonce qui a été incluse dans le film disant que le New York State Thruway était fermé. Le directeur du musée de Woodstock mentionné ci-dessous a déclaré que cela ne s'était jamais produit. Pour ajouter aux problèmes et aux difficultés liés à la gestion des grandes foules, les pluies récentes ont rendu les routes et les champs boueux. Les installations n'étaient pas équipées pour fournir des installations sanitaires ou des premiers soins pour le nombre de personnes présentes ; des centaines de milliers de personnes se sont retrouvées confrontées aux intempéries, aux pénuries alimentaires et aux mauvaises conditions sanitaires.
Dans la matinée du dimanche 17 août, le gouverneur de l'État de New York, Nelson Rockefeller, a appelé l'organisateur du festival, John Roberts, et lui a dit qu'il envisageait d'envoyer 10 000 soldats de la Garde nationale de l'État de New York au festival. Roberts a réussi à persuader Rockefeller de ne pas le faire. Le comté de Sullivan a déclaré l'état d'urgence. Pendant le festival, le personnel de la base aérienne Stewart située à proximité a contribué à assurer l'ordre et à transporter les artistes à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de concert.
Jimi Hendrix était le dernier artiste à se produire au festival. En raison des retards causés par la pluie ce dimanche-là, quand Hendrix est finalement monté sur scène, il était 8h30 lundi matin. Le public, qui avait culminé à environ 400 000 personnes pendant le festival, était désormais réduit à environ 30 000 personnes à ce moment-là ; beaucoup d'entre eux ont simplement attendu d'apercevoir Hendrix avant de partir pendant sa représentation.
Hendrix et son nouveau groupe, Gypsy Sun and Rainbows (présenté sous le nom de The Experience, mais corrigé par Jimi) ont joué un set de deux heures. Son interprétation psychédélique de l'hymne national américain, "The Star-Spangled Banner", s'est produite pendant leur set (après quoi il a enchaîné avec "Purple Haze"). La chanson deviendrait « une partie du Zeitgeist des années soixante » car elle a été capturée pour toujours dans le film de Woodstock ; L'image d'Hendrix interprétant ce numéro portant une veste en cuir blanc à perles bleues avec des franges et un foulard rouge a depuis été considérée comme un moment déterminant des années 1960.
Bien que le festival ait été remarquablement paisible compte tenu du nombre de personnes et des conditions impliquées, deux décès ont été enregistrés : un dû à ce qui semble être une surdose d'héroïne et un autre causé par un accident lorsqu'un tracteur a écrasé un participant dormant dans un restaurant voisin. champ de foin. Deux naissances ont également été enregistrées lors de l'événement (une dans une voiture prise dans un embouteillage et une autre dans un hôpital après un pont aérien par hélicoptère) et quatre fausses couches. Les témoignages oraux dans le film soutiennent les décès par surdose et par écrasement et au moins une naissance, ainsi que de nombreux maux de tête logistiques.
Pourtant, en phase avec les espoirs idéalistes des années 1960, Woodstock a satisfait la plupart des participants. Il y avait un sentiment d'harmonie sociale qui, avec la qualité de la musique et la masse écrasante de gens, de nombreux vêtements, comportements et attitudes bohèmes, ont contribué à en faire l'un des événements durables du siècle.
Après le concert, Max Yasgur, propriétaire du lieu de l'événement, l'a vu comme une victoire de paix et d'amour. Il a expliqué comment près d'un demi-million de personnes exposées au risque de désastre, d'émeutes, de pillage et de catastrophe ont passé ces trois jours avec la musique et la paix en tête. Il a déclaré : « Si nous nous joignons à eux, nous pouvons transformer ces adversités qui constituent aujourd'hui les problèmes de l'Amérique en l'espoir d'un avenir meilleur et plus pacifique... »
Son
Le son du concert a été conçu par l'ingénieur du son Bill Hanley. "Cela a très bien fonctionné", dit-il à propos de l'événement. "J'ai construit des colonnes de haut-parleurs spéciales sur les collines et j'ai disposé 16 réseaux de haut-parleurs sur une plate-forme carrée montant jusqu'à la colline sur des tours de 70 pieds. Nous l'avons installé pour 150 000 à 200 000 personnes. Bien sûr, 500 000 personnes sont venues." ALTEC a conçu des armoires marines en contreplaqué pesant une demi-tonne chacune et mesurant 6 pieds de haut, près de 4 pieds de profondeur et 3 pieds de large. Chacune de ces enceintes transportait quatre haut-parleurs JBL D140 de 15 pouces. Les tweeters étaient constitués de cornes Altec 4 × 2 cellules et 2 × 10 cellules. Derrière la scène se trouvaient trois transformateurs fournissant 2 000 ampères de courant pour alimenter l'installation d'amplification. Pendant de nombreuses années, ce système était collectivement appelé Woodstock Bins.
Artistes interprètes
Trente-deux actes interprétés au cours des quatre jours :
Gains des artistes
* Jimi Hendrix – 30 000 $ pour deux sets plus 2 000 $ pour les dépenses. Remarque - Il y avait un plafond de 15 000 $ par artiste à Woodstock, donc un accord a été conclu pour qu'Hendrix joue deux sets, un set acoustique et un set avec son groupe.
* Sang, sueur et larmes – 15 000 $
* Joan Baez – 10 000 $
* Creedence Clearwater Revival – 10 000 $
* Le groupe – 7 500 $
* Janis Joplin – 7 500 $
* Avion Jefferson – 7 500 $
* Sly et la pierre familiale – 7 000 $
* Chaleur en conserve – 6 500 $
* The Who – 6 250 $ (également rapporté à 11 200 $ mais Variety a affirmé que ce chiffre était inexact)
* Richie Havens – 6 000 $
*Arlo Guthrie – 5 000 $
* Crosby, Stills, Nash & Young – 5 000 $
* Ravi Shankar – 4 500 $
* Johnny Winter – 3 750 $
* Dix ans après – 3 250 $
* Country Joe et le poisson – 2 500 $
* Grateful Dead – 2 500 $
* L'incroyable groupe de cordes – 2 250 $
* Montagne – 2 000 $
*Tim Hardin – 2 000 $
*Joe Cocker – 1 375 $
* Eau douce – 1 250 $
* John B. Sebastian – 1 000 $
* Mélanie – 750$
*Santana – 750 $
* Sha Na Na – 700 $
*Kef Hartley – 500 $
* Plume – 375 $
* Paul Butterfield Blues Band – chiffres non disponibles
* Bert Sommer – chiffres non disponibles
Iron Butterfly devait recevoir 5 000 $ plus 5 000 $ supplémentaires pour son spectacle de lumière. Ils ne sont jamais venus.
Invitations refusées et connexions manquées
* Bob Dylan, dans « l'arrière-cour » duquel se déroulait le festival, n'a jamais été en négociation sérieuse. Au lieu de cela, Dylan a signé à la mi-juillet pour jouer au Festival de musique de l'île de Wight, le 31 août. Dylan a mis le cap sur l'Angleterre le 15 août, jour du début du festival de Woodstock. Son fils a été blessé par une porte de cabine et la famille a débarqué. Dylan et sa femme Sara se sont envolés pour l'Angleterre la semaine suivante. Dylan était mécontent du nombre de hippies s'entassant devant sa maison dans la ville voisine de Woodstock.
* Le groupe Jeff Beck : Jeff Beck a dissous le groupe avant Woodstock. "J'ai délibérément divisé le groupe avant Woodstock", a déclaré Beck. "Je ne voulais pas qu'il soit préservé." Fait intéressant, c'était la première fois que Beck se produisait avec Tim Bogert et Carmine Appice. De plus, le pianiste de Beck, Nicky Hopkins, a joué avec Jefferson Airplane.
* Les Doors ont été considérés comme un groupe potentiel mais annulés au dernier moment. Selon le guitariste Robby Krieger, ils l'ont refusé parce qu'ils pensaient que ce serait une "répétition de seconde classe du Monterey Pop Festival" et ont ensuite regretté cette décision.
* Led Zeppelin a été invité à jouer, leur manager Peter Grant a déclaré : "On nous a demandé de faire Woodstock et Atlantic étaient très enthousiastes, tout comme notre promoteur américain, Frank Barsalona. J'ai dit non parce qu'à Woodstock, nous aurions juste été un autre groupe sur l'addition. Cependant, le groupe a joué au premier Atlanta International Pop Festival le 5 juillet, en tant que l'un des 22 groupes présents à l'événement de deux jours. Le week-end de Woodstock, Zeppelin s'est produit au sud du festival au Asbury Park Convention Hall dans le New Jersey. Leur seul temps libre a été d'assister au spectacle d'Elvis Presley à l'International Hotel de Las Vegas, le 12 août.
* Les Byrds ont été invités, mais ont choisi de ne pas participer, estimant que Woodstock n'était pas différent des autres festivals de musique cet été-là. Il y avait aussi des inquiétudes au sujet de l’argent. Comme se souvient le bassiste John York : « Nous prenions l'avion pour un concert et Roger [McGuinn] est venu nous voir et nous a dit qu'un gars organisait un festival dans le nord de l'État de New York. Mais à ce moment-là, ils ne payaient pas tous les groupes. . Il nous a demandé si nous voulions le faire et nous avons répondu : « Non ». Nous n'avions aucune idée de ce que cela allait être. Nous étions épuisés et fatigués de la scène du festival [...] Alors nous avons tous dit. , 'Non, nous voulons du repos' et avons raté le meilleur festival de tous."
* Chicago, à l'époque encore connue sous le nom de Chicago Transit Authority, avait initialement été engagée pour jouer à Woodstock. Cependant, ils avaient un contrat avec le promoteur de concerts Bill Graham, qui lui permettait de déplacer les concerts de Chicago au Fillmore West. Il a reporté certaines de leurs dates au 17 août, obligeant ainsi le groupe à se retirer du concert. Graham l'a fait pour s'assurer que Santana, qu'il dirigeait à l'époque, prendrait sa place au festival. Selon le chanteur et bassiste Peter Cetera, "Nous étions en quelque sorte en colère contre lui pour avoir tiré celui-là."
* Tommy James et les Shondells ont décliné une invitation. Le chanteur principal Tommy James a déclaré plus tard: "Nous aurions pu nous donner des coups de pied. Nous étions à Hawaï et ma secrétaire a appelé et m'a dit: 'Ouais, écoutez, il y a cet éleveur de porcs dans le nord de l'État de New York qui veut que vous jouiez dans son champ.' C’est ainsi que cela m’a été présenté. Nous avons donc réussi et nous avons réalisé ce que nous avions manqué quelques jours plus tard. »
* Les Moody Blues figuraient sur l'affiche originale de Wallkill en tant qu'interprètes, mais ont décidé de se retirer après avoir été réservés à Paris le même week-end.
* Frank Zappa et les Mères de l'Invention, selon l'émission spéciale de la télévision américaine Class of the 20th Century, aurait déclaré : "Beaucoup de boue à Woodstock... Nous avons été invités à jouer là-bas, nous l'avons refusé."
* Arthur Lee et Love ont décliné l'invitation, mais Mojo Magazine a décrit plus tard les troubles intérieurs au sein du groupe qui ont provoqué leur absence au festival de Woodstock.
* Free a été invité à jouer et a refusé.
* Mind Garage a refusé parce qu'ils pensaient que le festival ne serait pas une grosse affaire et qu'ils avaient un concert mieux rémunéré ailleurs.
* Spirit a également décliné une invitation à jouer, car ils avaient déjà prévu des concerts et voulaient les jouer à la place, ne sachant pas quelle serait la taille de Woodstock.
* Joni Mitchell devait initialement se produire, mais a annulé à la demande de son manager pour éviter de manquer une apparition prévue au Dick Cavett Show.
*Lighthouse a refusé de se produire à Woodstock.
* Lang a demandé à Roy Rogers de clôturer le festival avec Happy Trails mais il a refusé.
* Procol Harum a été invité mais a refusé car Woodstock est tombé à la fin d'une longue tournée et coïncidait également avec la date d'accouchement du bébé du guitariste Robin Trower.
* Jethro Tull a également refusé. Selon le leader Ian Anderson, il savait que ce serait un grand événement mais il ne voulait pas y aller parce qu'il n'aimait pas les hippies et d'autres préoccupations, notamment la nudité inappropriée.
* Iron Butterfly devait apparaître et figure sur l'affiche de Woodstock pour une représentation du dimanche, mais n'a pas pu se produire car ils étaient coincés dans un aéroport.
* Raven – l'avocat Miles Laurie, l'un des avocats de Michael Lang, a organisé une réunion avec le manager de Raven, Marty Angelo, et a proposé à son groupe une place dans la programmation, mais seulement s'ils signaient un contrat avec Lang pour être le producteur de disques de Raven et 10 % du futur. gains. Raven a refusé son offre en se basant sur le fait que l'année précédente, le groupe avait joué à l'un des "Sound Outs" de Woodstock et que le concert ne s'était pas bien passé. Lang leur a assuré que son concert allait être différent. Le groupe a respectueusement refusé.
Couverture médiatique
Très peu de journalistes extérieurs aux environs immédiats étaient sur les lieux. Durant les premiers jours du festival, la couverture médiatique nationale a souligné les problèmes. Les gros titres du Daily News indiquaient "Trafic tendu au Hippiefest" et "Hippies embourbés dans une mer de boue". La couverture médiatique est devenue plus positive à la fin du festival, en partie parce que les parents des spectateurs ont appelé les médias et leur ont dit, sur la base des appels téléphoniques de leurs enfants, que leurs reportages étaient trompeurs.
Le New York Times a couvert le prélude du festival et le déménagement de Wallkill à Bethel. Barnard Collier, qui a rendu compte de l'événement pour le New York Times, affirme avoir subi des pressions de la part des rédacteurs en chef du journal pour qu'il écrive un article trompeusement négatif sur l'événement. Selon Collier, cela a conduit à des discussions acrimonieuses et à sa menace de refuser d'écrire l'article jusqu'à ce que le rédacteur en chef du journal, James Reston, accepte de le laisser écrire l'article comme il l'entendait. L'article final traitait des problèmes d'embouteillages et d'infractions mineures à la loi, mais mettait ensuite l'accent sur la coopération, la générosité et la bonne humeur des festivaliers. Une fois le festival terminé, Collier a écrit un autre article sur l'exode des fans du site du festival et le manque de violence lors de l'événement. Le médecin-chef de l'événement et plusieurs résidents locaux auraient fait l'éloge des festivaliers.
Le Times Herald-Record de Middletown, New York, le seul quotidien local, a publié un éditorial contre la loi interdisant le festival à Wallkill. Pendant le festival, une rare édition du samedi a été publiée. Le journal disposait de la seule ligne téléphonique à partir du site et il faisait appel à un motocycliste pour transmettre des histoires et des photos de la foule infranchissable au bureau du journal situé à 35 km de là, à Middletown.
Sorties
Films
Le film documentaire Woodstock, réalisé par Michael Wadleigh et monté par Thelma Schoonmaker et Martin Scorsese, est sorti en 1970. Artie Kornfeld (l'un des promoteurs du festival) s'est adressé à Fred Weintraub, un cadre de Warner Bros., et lui a demandé de l'argent. pour filmer le festival. Artie avait été refusé partout ailleurs, mais contre la volonté expresse d'autres dirigeants de Warner Bros., Weintraub a mis son travail en jeu et a donné à Kornfeld 100 000 $ pour réaliser le film. Woodstock a contribué à sauver Warner Bros à un moment où l'entreprise était sur le point de faire faillite. Le livre Easy Riders, Raging Bulls détaille la réalisation du film.
Wadleigh a rassemblé une équipe d'environ 100 personnes issues de la scène cinématographique new-yorkaise. N'ayant pas d'argent pour payer l'équipe, il a accepté un système double ou rien, dans lequel l'équipe recevrait une double rémunération si le film réussissait et rien s'il bombardait. Wadleigh s'est efforcé de faire le film autant sur les hippies que sur la musique, en écoutant leurs sentiments sur des événements fascinants contemporains du festival (comme la guerre du Vietnam), ainsi que les points de vue des citadins.
Woodstock a reçu l'Oscar du long métrage documentaire. Le film a été jugé culturellement significatif par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. En 1994, Woodstock: The Director's Cut est sorti et étendu pour inclure Janis Joplin ainsi que des performances supplémentaires de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix et Canned Heat non vues dans la version originale du film. En 2009, l'édition étendue du 40e anniversaire est sortie sur DVD. Cette sortie marque la première disponibilité du film sur disque Blu-ray.
Un autre film sur Woodstock intitulé Taking Woodstock a été produit en 2009 par le cinéaste américain taïwanais Ang Lee. Lee a pratiquement loué toute la ville de New Lebanon, à New York, pour tourner le film. Il craignait de mettre en colère les habitants, mais ils se sont montrés incroyablement accueillants et enthousiastes à l'idée de contribuer au film. Le film est basé sur Elliot Tiber, joué par Demetri Martin, et son rôle dans l'arrivée de Woodstock à Bethel, New York. Le film met également en vedette Jonathan Groff dans le rôle de Michael Lang et Henry Goodman et Imelda Staunton dans le rôle de Jake et Sonia Teichberg.
Albums
Deux albums de bandes originales sont sortis. Le premier, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, était un album de 3 LP (plus tard de 2 CD) contenant un échantillon d'une ou deux chansons de la plupart des artistes qui se sont produits. Un an plus tard, Woodstock 2 est sorti sous forme d'album 2-LP. Les deux albums comprenaient des enregistrements d'annonces sur scène (par exemple, "[On nous dit] que l'acide brun n'est pas particulièrement bon", "Hé, si vous réfléchissez vraiment fort, peut-être que nous pouvons arrêter cette pluie") et des bruits de foule (c.-à-d. , le chant de la pluie) entre les chansons. En 1994, un troisième album, Woodstock Diary, sort. Des morceaux des trois albums, ainsi que de nombreuses performances supplémentaires inédites du festival, mais pas les annonces sur scène et les bruits de foule, ont été réédités par Atlantic sous la forme d'un coffret de 4 CD intitulé Woodstock : trois jours de paix et de musique.
Un album intitulé Jimi Hendrix: Woodstock est également sorti en 1994, contenant uniquement une sélection d'enregistrements de Jimi Hendrix au festival. Un double disque plus long, Live at Woodstock (1999) présente presque toutes les chansons de la performance d'Hendrix, en omettant seulement deux morceaux chantés par son guitariste rythmique.
En 2009, Joe Cocker a sorti un album live de l'intégralité de son set à Woodstock. L'album contenait onze titres, dont dix inédits.
En 2009, des performances complètes de Woodstock de Santana, Janis Joplin, Sly & the Family Stone, Jefferson Airplane et Johnny Winter ont été publiées séparément par Legacy/SME Records et ont également été rassemblées dans un coffret intitulé The Woodstock Experience. De plus, en 2009, Rhino/Atlantic Records a publié un coffret de 6 CD intitulé Woodstock : 40 Years On : Back to Yasgur's Farm, qui comprenait d'autres performances musicales ainsi que des annonces sur scène et d'autres matériels auxiliaires.
Conséquences
Max Yasgur a refusé de louer sa ferme pour une reprise du festival en 1970, déclarant : « Pour autant que je sache, je retourne gérer une ferme laitière ». Yasgur est décédé en 1973.
Les électeurs du Béthel ont expulsé leur superviseur lors d'une élection tenue en novembre 1969 en raison de son rôle dans l'organisation du festival dans la ville. L’État de New York et la ville de Bethel ont adopté des lois sur les rassemblements de masse destinées à empêcher la tenue de nouveaux festivals.
En 1984, sur le site d'origine du festival, les propriétaires fonciers Louis Nicky et June Gelish ont érigé un monument avec des plaques intitulées « Paix et musique » par un sculpteur local de Bloomingburg, Wayne C. Saward (1957-2009).
Des tentatives ont été faites pour empêcher les gens de visiter le site, ses propriétaires ont répandu du fumier de poulet et, lors d'un anniversaire, des tracteurs et des voitures de la police d'État ont formé des barrages routiers. Vingt mille personnes se sont rassemblées sur le site en 1989 lors d'une célébration impromptue du 20e anniversaire. En 1997, un groupe communautaire a installé un panneau de bienvenue pour les visiteurs. Contrairement à Bethel, la ville de Woodstock a déployé plusieurs efforts pour tirer profit de sa notoriété. La position de Bethel a changé ces dernières années et la ville adhère désormais au festival. Des efforts ont commencé pour établir un lien entre Bethel et Woodstock.
Environ 80 poursuites ont été intentées contre Woodstock Ventures, principalement par des agriculteurs de la région. Le film a financé les colonies et remboursé la dette de 1,4 million de dollars que Woodstock Ventures avait contractée auprès du festival.
Héritage
Site de Woodstock aujourd'hui
En 1984, une plaque commémorative du festival a été placée sur le site d'origine. Le champ et l'espace scène restent préservés dans leur cadre rural et les champs de la ferme Yasgur sont toujours visités par des personnes de toutes générations.
En 1996, le site du concert et les 1 400 acres environnants ont été achetés par le pionnier de la télévision par câble Alan Gerry dans le but de créer le Bethel Woods Center for the Arts. Le Centre a ouvert ses portes le 1er juillet 2006 avec une représentation du New York Philharmonic. Le 13 août 2006, Crosby, Stills, Nash & Young se sont produits devant 16 000 fans au nouveau Centre, 37 ans après leur performance historique à Woodstock.
Le musée de Bethel Woods a ouvert ses portes le 2 juin 2008. Le musée contient des films et des expositions interactives, des panneaux de texte et des artefacts qui explorent l'expérience unique du festival de Woodstock, son importance en tant qu'événement culminant d'une décennie de transformation culturelle radicale et l'héritage des années 60 et de Woodstock aujourd'hui.
Les cendres de feu Richie Havens ont été dispersées sur le site le 18 août 2013.
40e anniversaire de Woodstock
Les médias du monde entier ont manifesté un intérêt pour le 40e anniversaire de Woodstock en 2009. Un certain nombre d'activités pour commémorer le festival ont eu lieu partout dans le monde. Le 15 août, au Bethel Woods Center for the Arts, surplombant le site d'origine, la plus grande assemblée d'anciens élèves de Woodstock depuis le festival original de 1969 s'est produite lors d'un concert de huit heures devant une foule à guichets fermés. Animé par Country Joe McDonald, le concert mettait en vedette Big Brother et la Holding Company interprétant les succès de Janis Joplin (elle est en fait apparue avec le Kozmic Blues Band à Woodstock, bien que ce groupe présentait l'ancien guitariste de Big Brother Sam Andrew), Canned Heat, Ten Years After , Jefferson Starship, Mountain et les têtes d'affiche, The Levon Helm Band. À Woodstock, Levon Helm jouait de la batterie et était l'un des chanteurs principaux de The Band. Paul Kantner était le seul membre du line-up Jefferson Airplane de 1969 à apparaître avec Jefferson Starship. Tom Constanten, qui jouait du clavier avec les Grateful Dead à Woodstock, a rejoint Jefferson Starship sur scène pour plusieurs numéros. Jocko Marcellino de Sha Na Na est également apparu, soutenu par Canned Heat. Richie Havens, qui a ouvert le festival de Woodstock en 1969, est apparu lors d'un événement distinct la nuit précédente. Crosby, Stills & Nash et Arlo Guthrie ont également marqué cet anniversaire avec des performances live au Bethel plus tôt en août 2009.
Un autre événement s'est produit à Hawkhurst, Kent (Royaume-Uni), lors d'une soirée Summer of Love, avec des artistes comprenant deux des participants à la première édition de Woodstock, Barry Melton de Country Joe and the Fish et Robin Williamson de The Incredible String Band, ainsi que Santana et Groupes de reprises de Grateful Dead. Les 14 et 15 août 2009, un concert hommage au 40e anniversaire a eu lieu à Woodstock, dans l'Illinois, et a été le seul festival à recevoir la bénédiction officielle du « Père de Woodstock », Artie Kornfeld. Kornfeld a ensuite fait une apparition à Woodstock avec les promoteurs de l'événement.
Également en 2009, Michael Lang et Holly George-Warren ont publié The Road to Woodstock, qui décrit l'implication de Lang dans la création du Woodstock Music & Arts Festival, et comprend des histoires personnelles et des citations de personnalités centrales impliquées dans l'événement.
Références culturelles
En tant que l'un des plus grands festivals de rock de tous les temps et une référence culturelle pour la fin des années soixante, Woodstock a été référencé de différentes manières dans la culture populaire. L'expression « la génération Woodstock » est devenue partie intégrante du lexique commun. Les hommages et les parodies du festival ont commencé presque aussitôt que les accords finaux ont retenti. Le dessinateur Charles Schulz a nommé son personnage récurrent d'oiseau Peanuts - qui a commencé à apparaître en 1966 mais n'était pas encore nommé - Woodstock en hommage au festival. En avril 1970, le magazine Mad a publié un poème de Frank Jacobs illustré par Sergio Aragonés intitulé "Je me souviens, je me souviens de la merveilleuse foire musicale de Woodstock" qui parodie les embouteillages et les défis de se rapprocher suffisamment pour entendre la musique. Dans le livre pour enfants Henry Reed's Big Show de Keith Robertson de 1970, le personnage principal tente d'imiter le succès du festival en organisant son propre concert dans la ferme de son oncle. En 1973, le spectacle National Lampoon's Lemmings dépeint le festival "Woodchuck", avec des parodies de nombreux artistes de Woodstock.
La culture contemporaine continue de se souvenir de Woodstock, le magazine Time nommant « The Who at Woodstock – 1969 » dans sa liste des « 10 meilleurs moments de festivals de musique » du magazine le 18 mars 2010.
En 2005, l'écrivain argentin Edgar Brau a publié Woodstock, un long poème commémorant le festival. Une traduction anglaise du poème a été publiée en janvier 2007 par Mots sans frontières.
Le Wadham College, l'un des collèges constitutifs de l'Université d'Oxford, accueille chaque année un festival de musique et d'arts dans ses jardins, nommé « Wadstock », d'après le festival de Woodstock.
Galerie
Fichier : Swami opening.jpg | Cérémonie d'ouverture à Woodstock. Swami Satchidananda prononçant le discours d'ouverture
Fichier : Woodstock, 15 août 1969.jpg | Un jour de pluie (15 août 1969)
Fichier:Woodstock redmond hair.JPG|Deux hippies à Woodstock
Fichier:Woodstock redmond cocker.JPG|Joe Cocker et le Grease Band se produisant à Woodstock
Fichier:Woodstock-kids.jpg|Photo prise près de Woodstock le 18 août 1969
Fichier:Woodstock Redmond Havens.JPG|Richie Havens au Festival de Woodstock
Fichier:Tentes Woodstock Redmond.JPG|Tentes au Festival de Woodstock