En 1919, quel dadaïste a créé L.H.O.O.Q., une parodie de La Joconde, dans laquelle une moustache et une barbichette étaient ajoutées à une reproduction du tableau ?
Marcel Duchamp
Dada ou Dadaïsme était un mouvement artistique de l'avant-garde européenne du début du XXe siècle. Dada à Zürich, en Suisse, a commencé en 1916 au Cabaret Voltaire, s'est étendu à Berlin peu de temps après, mais l'apogée de New York Dada avait eu lieu l'année précédente, en 1915. Le terme anti-art, précurseur de Dada, a été inventé par Marcel Duchamp. vers 1913 lorsqu'il crée ses premiers ready-made. Dada, en plus d’être anti-guerre, avait des affinités politiques avec la gauche radicale et était également anti-bourgeois. Les activités Dada comprenaient des rassemblements publics, des manifestations et la publication de revues artistiques et littéraires ; la couverture passionnée de l’art, de la politique et de la culture était des sujets souvent abordés dans divers médias. Les figures clés du mouvement comprenaient Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Richard Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Marcel Duchamp, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter. , et Max Ernst, entre autres. Le mouvement a influencé des styles ultérieurs comme les mouvements musicaux d'avant-garde et du centre-ville, ainsi que des groupes tels que le surréalisme, le Nouveau Réalisme, le pop art et Fluxus. Tout comme Zürich, New York fut un refuge pour les écrivains et les artistes de la Première Guerre mondiale. Peu après leur arrivée de France en 1915, Marcel Duchamp et Francis Picabia rencontrent l'artiste américain Man Ray. En 1916, ils devinrent tous les trois le centre d’activités anti-art radicales aux États-Unis. L'Américaine Beatrice Wood, qui avait étudié en France, les rejoignit bientôt, en compagnie d'Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fuyant la conscription en France, fut également présent un temps. Une grande partie de leur activité était centrée dans la galerie d'Alfred Stieglitz, 291, et dans la maison de Walter et Louise Arensberg. Marcel Duchamp commence à considérer les objets manufacturés de sa collection comme des objets d'art, qu'il appelle des « readymades ». Il ajoutait des signatures et des titres à certains, les convertissant en œuvres d'art qu'il appelait « readymade aidé » ou « readymades rectifiés ». Duchamp écrit : « Une caractéristique importante était la courte phrase que j'inscrivais occasionnellement sur le « ready-made ». Cette phrase, au lieu de décrire l'objet comme un titre, était destinée à transporter l'esprit du spectateur vers d'autres régions plus verbales. Parfois j'ajoutais un détail graphique de présentation qui, pour satisfaire mon besoin d'allitérations, s'appelait '. le ready-made a aidé.'" Un exemple des œuvres ready-made de Duchamp est l'urinoir qui a été retourné sur le dos, signé "R. Mutt", intitulé "Fountain", et soumis à l'exposition de la Society of Independent Artists cette année-là. L'œuvre n'a pas été exposée pendant l'exposition, ce qui a révélé le système intrinsèquement biaisé qu'était l'establishment artistique, puisque tout artiste payant le droit d'entrée pouvait en théorie exposer son art, mais l'œuvre de R. Mutt a été bannie par le jugement d’un groupe d’artistes. * Marcel Duchamp (1887-1968), France
Dada ou Dadaïsme était un mouvement artistique de l'avant-garde européenne du début du XXe siècle. Dada à Zürich, en Suisse, a commencé en 1916 au Cabaret Voltaire, s'est étendu à Berlin peu de temps après, mais l'apogée de New York Dada avait eu lieu l'année précédente, en 1915. Le terme anti-art, précurseur de Dada, a été inventé par Marcel Duchamp. vers 1913 lorsqu'il crée ses premiers ready-made. Dada, en plus d’être anti-guerre, avait des affinités politiques avec la gauche radicale et était également anti-bourgeois.
Au moins deux œuvres qualifiées de pré-dadaïstes, a posteriori, avaient déjà sensibilisé le public et les artistes : Ubu Roi (1896) d'Alfred Jarry, et le ballet Parade (1916-17) d'Erik Satie. Les racines de Dada remontent à l’avant-garde d’avant-guerre. Le cubisme et le développement du collage, combinés aux écrits théoriques et à l'abstraction de Vassily Kandinsky, ont détaché le mouvement des contraintes de la réalité et des conventions. L’influence des poètes français et des écrits des expressionnistes allemands a libéré Dada de la corrélation étroite entre les mots et le sens. Les cercles d’avant-garde hors de France connaissaient l’évolution parisienne d’avant-guerre. Ils avaient vu (ou participé) des expositions cubistes organisées à la Galería Dalmau de Barcelone (1912), à la Galerie Der Sturm de Berlin (1912), à l'Armory Show de New York (1913), au SVU Mánes de Prague (1914), à plusieurs Jack of Expositions de diamants à Moscou et au De Moderne Kunstkring, Amsterdam (entre 1911 et 1915). Le futurisme s'est développé en réponse au travail de divers artistes. Dada a ensuite combiné ces approches.
Les activités Dada comprenaient des rassemblements publics, des manifestations et la publication de revues artistiques et littéraires ; la couverture passionnée de l’art, de la politique et de la culture était des sujets souvent abordés dans divers médias. Les figures clés du mouvement comprenaient Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Richard Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Marcel Duchamp, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter. , et Max Ernst, entre autres. Le mouvement a influencé des styles ultérieurs comme les mouvements musicaux d'avant-garde et du centre-ville, ainsi que des groupes tels que le surréalisme, le Nouveau Réalisme, le pop art et Fluxus.
Aperçu
Dada était un mouvement international informel, avec des participants en Europe et en Amérique du Nord. Les débuts de Dada correspondent au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Pour de nombreux participants, le mouvement était une protestation contre les intérêts nationalistes et colonialistes bourgeois, que de nombreux dadaïstes considéraient comme la cause profonde de la guerre, et contre le conformisme culturel et intellectuel. dans l’art et plus largement dans la société, cela correspondait à la guerre.
De nombreux dadaïstes croyaient que la « raison » et la « logique » de la société capitaliste bourgeoise avaient conduit les gens à la guerre. Ils ont exprimé leur rejet de cette idéologie dans une expression artistique qui semblait rejeter la logique et embrasser le chaos et l'irrationalité. Par exemple, George Grosz a rappelé plus tard que son art dadaïste était conçu comme une protestation « contre ce monde de destruction mutuelle ».
Selon Hans Richter, Dada n’était pas de l’art : c’était de l’« anti-art ». Dada représentait le contraire de tout ce que l’art représentait. Là où l’art se préoccupait de l’esthétique traditionnelle, Dada ignorait l’esthétique. Si l’art devait plaire aux sensibilités, Dada était destiné à offenser.
Comme l'a exprimé Hugo Ball : « Pour nous, l'art n'est pas une fin en soi... mais c'est une opportunité pour une véritable perception et critique de l'époque dans laquelle nous vivons. »
Un critique de l'American Art News déclarait à l'époque que « la philosophie Dada est la chose la plus malade, la plus paralysante et la plus destructrice qui soit jamais sortie du cerveau de l'homme ». Les historiens de l'art ont décrit Dada comme étant, en grande partie, une « réaction à ce que beaucoup de ces artistes considéraient comme rien de plus qu'un spectacle insensé d'homicide collectif ».
Des années plus tard, les artistes Dada décrivaient le mouvement comme « un phénomène surgissant au milieu de la crise économique et morale d'après-guerre, un sauveur, un monstre, qui ravagerait tout sur son passage... [C'était] un travail systématique. de destruction et de démoralisation... En fin de compte, cela n'est devenu qu'un acte de sacrilège.
Pour citer The Language of Art Knowledge de Dona Budd, Dada est né d’une réaction négative face aux horreurs de la Première Guerre mondiale. Ce mouvement international a été initié par un groupe d'artistes et de poètes associés au Cabaret Voltaire de Zürich. Dada rejetait la raison et la logique, valorisant l’absurdité, l’irrationalité et l’intuition. L'origine du nom Dada n'est pas claire ; certains pensent que c'est un mot absurde. D'autres soutiennent qu'il provient de l'utilisation fréquente par les artistes roumains Tristan Tzara et Marcel Janco des mots «da, da», signifiant «oui, oui» en langue roumaine. Une autre théorie dit que le nom « Dada » est apparu lors d'une réunion du groupe lorsqu'un coupe-papier coincé dans un dictionnaire français-allemand indiquait « dada », un mot français pour « cheval de passe-temps ». Le mouvement impliquait principalement les arts visuels, la littérature, la poésie, les manifestes artistiques, la théorie de l'art, le théâtre et le graphisme, et concentrait sa politique anti-guerre à travers un rejet des normes dominantes dans l'art à travers des œuvres culturelles anti-art.
Histoire
Zurich
En 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber et Hans Richter, entre autres, discutèrent d'art et montèrent des spectacles au Cabaret Voltaire exprimant leur dégoût face à la guerre et à la guerre. intérêts qui l’ont inspiré.
Certaines sources affirment que Dada s'est uni le 6 octobre au Cabaret Voltaire. D'autres sources affirment que Dada n'est pas entièrement né dans un salon littéraire de Zurich, mais est né d'une tradition artistique déjà vivante en Europe de l'Est, en particulier en Roumanie, qui s'est transposée en Suisse lorsqu'un groupe d'artistes juifs modernistes (Tzara, Janco, Arthur Segal et autres) se sont installés à Zürich. Dans les années précédant la Première Guerre mondiale, un art similaire s'était déjà développé à Bucarest et dans d'autres villes d'Europe de l'Est ; il est probable que le catalyseur de Dada ait été l'arrivée à Zürich d'artistes comme Tzara et Janco.
Ayant quitté l'Allemagne et la Roumanie pendant la Grande Guerre, les artistes se retrouvent en Suisse, pays reconnu pour sa neutralité. Dans cet espace de neutralité politique, ils ont décidé d'utiliser l'abstraction pour lutter contre les idées sociales, politiques et culturelles de l'époque. Les dadaïstes pensaient que ces idées étaient un sous-produit de la société bourgeoise, une société si apathique qu’elle préférait se faire la guerre plutôt que de remettre en question le statu quo.
Janco se souvient : "Nous avions perdu confiance en notre culture. Il fallait tout démolir. Nous recommencerions après la table rase. Au Cabaret Voltaire, nous avons commencé par choquer le bon sens, l'opinion publique, l'éducation, les institutions, les musées, le bon goût, bref, tout l’ordre dominant. »
Le Cabaret ferma ses portes début juillet puis lors de la première soirée publique au Waag Hall le 14 juillet 1916, Ball récita le premier manifeste. En 1917, Tzara écrivit un deuxième manifeste Dada, considéré comme l'un des écrits Dada les plus importants, qui fut publié en 1918. D'autres manifestes suivirent.
Un seul numéro de la revue Cabaret Voltaire fut la première publication issue du mouvement.
Après la fermeture du cabaret, les activités Dada se déplacent dans une nouvelle galerie et Hugo Ball part pour Berne. Tzara a lancé une campagne incessante pour diffuser les idées dada. Il a bombardé de lettres les artistes et écrivains français et italiens et est rapidement devenu le leader Dada et le maître stratège. Le Cabaret Voltaire a rouvert ses portes et se trouve toujours au même endroit, Spiegelgasse 1 dans le Niederdorf.
Zürich Dada, avec Tzara à la tête, publie la revue d'art et de littérature Dada à partir de juillet 1917, avec cinq éditions à Zurich et les deux dernières à Paris.
D’autres artistes, comme André Breton et Philippe Soupault, créent « des groupes littéraires pour contribuer à étendre l’influence de Dada ».
Après la fin des combats de la Première Guerre mondiale par l'armistice de novembre 1918, la plupart des dadaïstes zurichois retournèrent dans leur pays d'origine et certains commencèrent des activités dada dans d'autres villes. D'autres, comme la Suissesse Sophie Taeuber, resteront à Zurich jusque dans les années 1920.
Berlin
"Berlin était une ville de ventres serrés, de faim croissante et tonitruante, où la rage cachée se transformait en une soif d'argent sans limites, et où les esprits se concentraient de plus en plus sur les questions de l'existence nue... La peur était dans les os de chacun" - Richard Hülsenbeck
Les groupes allemands n’étaient pas aussi fortement anti-art que d’autres groupes. Leur activité et leur art étaient plus politiques et sociaux, avec des manifestes et de la propagande corrosifs, de la satire, des manifestations publiques et des activités politiques manifestes. L’environnement politique et déchiré par la guerre à Berlin a eu un impact dramatique sur les idées des dadaïstes berlinois. À l’inverse, l’éloignement géographique de New York par rapport à la guerre a engendré sa nature plus théorique et moins politique.
En février 1918, alors que la Grande Guerre approchait de son point culminant, Huelsenbeck prononça son premier discours Dada à Berlin, et il rédigea un manifeste Dada plus tard dans l’année. Après la Révolution d’Octobre en Russie, alors hors de la guerre, Hannah Höch et George Grosz ont utilisé Dada pour exprimer leurs sympathies communistes. Grosz, avec John Heartfield, Höch et Hausmann ont développé la technique du photomontage au cours de cette période. Après la guerre, les artistes publièrent une série de revues politiques éphémères et organisèrent, à l'été 1920, la première Foire internationale Dada, « le plus grand projet jamais conçu par les dadaïstes berlinois ». Berlin Dada – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck et Heartfield – l'exposition comprenait également le travail d'Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld et d'autres. Au total, plus de 200 œuvres ont été exposées, entourées de slogans incendiaires, dont certains ont également fini par être écrits sur les murs de l'exposition nazi Entartete Kunst en 1937. Malgré le prix élevé des billets, l'exposition a perdu de l'argent, avec une seule vente enregistrée.
Le groupe berlinois a publié des périodiques tels que Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football et Dada Almanach.
Eau de Cologne
À Cologne, Ernst, Baargeld et Arp ont lancé une exposition Dada controversée en 1920, axée sur les absurdités et les sentiments anti-bourgeois. L'exposition du début du printemps à Cologne a été installée dans un pub et exigeait que les participants passent devant les urinoirs tout en se faisant lire de la poésie obscène par une femme en robe de communion. La police a fermé l'exposition pour obscénité, mais elle a été rouverte lorsque les charges ont été abandonnées.
New York
Tout comme Zürich, New York fut un refuge pour les écrivains et les artistes de la Première Guerre mondiale. Peu après leur arrivée de France en 1915, Marcel Duchamp et Francis Picabia rencontrent l'artiste américain Man Ray. En 1916, ils devinrent tous les trois le centre d’activités anti-art radicales aux États-Unis. L'Américaine Beatrice Wood, qui avait étudié en France, les rejoignit bientôt, en compagnie d'Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, fuyant la conscription en France, fut également présent un temps. Une grande partie de leur activité était centrée dans la galerie d'Alfred Stieglitz, 291, et dans la maison de Walter et Louise Arensberg.
Les New-Yorkais, bien que peu organisés, appelèrent leurs activités Dada, mais ils ne publièrent pas de manifestes. Ils ont lancé des défis à l’art et à la culture à travers des publications telles que The Blind Man, Rongwrong et New York Dada dans lesquelles ils ont critiqué la base traditionaliste de l’art muséal. Dada new-yorkais n’avait pas la désillusion du Dada européen et était plutôt animé par un sens de l’ironie et de l’humour. Dans son livre Aventures dans les arts : chapitres informels sur les peintres, le vaudeville et les poètes, Marsden Hartley a inclus un essai sur « L'importance d'être « Dada » ».
À cette époque, Duchamp commence à exposer des « readymades » (objets du quotidien trouvés ou achetés et déclarés comme des œuvres d'art) comme un casier à bouteilles, et est actif au sein de la Société des artistes indépendants. En 1917, il soumit la désormais célèbre Fontaine, un urinoir signé R. Mutt, à l'exposition de la Society of Independent Artists, mais la pièce fut rejetée. D’abord objet de mépris au sein de la communauté artistique, la Fontaine est depuis devenue presque canonisée par certains comme l’une des œuvres de sculpture moderniste les plus reconnaissables. Les experts du monde de l'art interrogés par les sponsors du Turner Prize 2004, Gordon's Gin, l'ont élu "l'œuvre la plus influente de l'art moderne". Comme le montrent des études récentes, le travail est probablement plus collaboratif qu’on ne le croit dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Duchamp indique dans une lettre de 1917 à sa sœur qu'une amie a joué un rôle central dans la conception de cette œuvre. Comme il l'écrit : « Une de mes amies qui avait adopté le pseudonyme de Richard Mutt m'a envoyé un urinoir en porcelaine en guise de sculpture. » La pièce s'inscrit plus dans l'esthétique scatologique de l'amie et voisine de Duchamp, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven, que dans celle de Duchamp. Pour tenter de « rendre hommage à l'esprit de Dada », un artiste de performance nommé Pierre Pinoncelli a fait un craquement dans La Fontaine avec un marteau en janvier 2006 ; il a également uriné dessus en 1993.
Les voyages de Picabia ont rapproché les groupes de New York, Zurich et Paris pendant la période dadaïste. Pendant sept ans, il publia également le périodique Dada 391 à Barcelone, New York, Zurich et Paris de 1917 à 1924.
En 1921, la plupart des acteurs originaux s'installèrent à Paris où Dada connut sa dernière grande incarnation.
Paris
L'avant-garde française se tient au courant des activités dada à Zürich grâce aux communications régulières de Tristan Tzara (dont le pseudonyme signifie « triste en pays », un nom choisi pour protester contre le traitement des Juifs dans sa Roumanie natale), qui échange des lettres, des poèmes et magazines avec Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers et d'autres écrivains, critiques et artistes français.
Paris était sans doute la capitale mondiale de la musique classique depuis l’avènement de l’impressionnisme musical à la fin du XIXe siècle. L'un de ses praticiens, Erik Satie, collabore avec Picasso et Cocteau dans un ballet fou et scandaleux intitulé Parade. Créé par les Ballets Russes en 1917, il réussit à créer un scandale, mais d'une manière différente de celle du Sacre du Printemps de Stravinsky près de cinq ans plus tôt. Il s’agissait d’un ballet qui se parodiait clairement lui-même, ce avec quoi les clients du ballet traditionnel auraient évidemment de sérieux problèmes.
Dada a connu un essor à Paris en 1920 lorsque de nombreux initiateurs y ont convergé. Inspiré par Tzara, Paris Dada publie bientôt des manifestes, organise des manifestations, met en scène des performances et produit un certain nombre de journaux (les deux dernières éditions de Dada, Le Cannibale et Littérature présentent Dada dans plusieurs éditions.)
La première présentation des œuvres d'art Dada au public parisien eut lieu au Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti exposa des œuvres associées à Dada, dont une œuvre intitulée Explicatif portant le mot Tabu. La même année, Tzara met en scène sa pièce dadaïste The Gas Heart, sous les hurlements de dérision du public. Lors de sa reprise en 1923 dans une production plus professionnelle, la pièce provoque une émeute théâtrale (initiée par André Breton) qui annonce la scission du mouvement qui donnera naissance au surréalisme. La dernière tentative de Tzara pour un drame dadaïste fut sa « tragédie ironique » Mouchoir de nuages ​​en 1924.
Pays-Bas
Aux Pays-Bas, le mouvement Dada s'est concentré principalement autour de Theo van Doesburg, surtout connu pour avoir fondé le mouvement De Stijl et le magazine du même nom. Van Doesburg s'est principalement concentré sur la poésie et a inclus des poèmes de nombreux écrivains Dada bien connus de De Stijl tels que Hugo Ball, Hans Arp et Kurt Schwitters. Van Doesburg et (un cordonnier à Drachten) devinrent amis de Schwitters et, ensemble, ils organisèrent la campagne dite néerlandaise Dada en 1923, au cours de laquelle Van Doesburg fit la promotion d'un tract sur Dada (intitulé Qu'est-ce que Dada ?), Schwitters lisait ses poèmes, Vilmos Huszàr a présenté une poupée dansante mécanique et Nelly van Doesburg (l'épouse de Theo) a joué des compositions d'avant-garde au piano.
Van Doesburg a lui-même écrit de la poésie Dada dans De Stijl, bien que sous le pseudonyme d'I.K. Bonset, qui ne fut révélé qu'après sa mort en 1931. "Ensemble" avec I.K. Bonset, il a également publié un éphémère magazine Dada néerlandais intitulé Mécano (1922-1923). Un autre Néerlandais identifié par K. Schippers dans son étude du mouvement aux Pays-Bas était le typographe de Groningen H. N. Werkman, qui était en contact avec Van Doesburg et Schwitters alors qu'il éditait son propre magazine, The Next Call (1923-1926). Deux autres artistes mentionnés par Schippers étaient nés en Allemagne et se sont finalement installés aux Pays-Bas. Il s'agissait d'Otto van Rees, qui avait participé aux expositions liminales du Café Voltaire de Zürich, et de Paul Citroën.
Géorgie
Bien que Dada lui-même soit inconnu en Géorgie jusqu'en 1920 au moins, de 1917 à 1921, un groupe de poètes s'est appelé « 41e degré » (en référence à la fois à la latitude de Tbilissi, en Géorgie, et à la température d'une forte fièvre) organisé selon les lignes dadaïstes. La figure la plus importante de ce groupe était Iliazd, dont les conceptions typographiques radicales font écho aux publications des dadaïstes. Après sa fuite à Paris en 1921, il collabore avec les dadaïstes à des publications et à des événements.
Yougoslavie
En Yougoslavie, il y a eu une forte activité Dada entre 1920 et 1922, dirigée principalement par Dragan Aleksić et comprenant le travail de Mihailo S. Petrov, les deux frères de Zenitist, Ljubomir Micić et Branko Ve Poljanski. Aleksić a utilisé le terme « Yougo-Dada » et est connu pour avoir été en contact avec Raoul Hausmann, Kurt Schwitters et Tristan Tzara.
Italie
Le mouvement Dada en Italie, basé à Mantoue, a rencontré le dégoût et n’a pas réussi à avoir un impact significatif dans le monde de l’art. Elle a publié pendant une courte période un magazine et a organisé une exposition à Rome, présentant des peintures, des citations de Tristan Tzara et des épigrammes originales telles que « Le vrai Dada est contre Dada ». Le membre le plus notable de ce groupe était Julius Evola, qui devint par la suite un éminent érudit en occultisme, ainsi qu'un philosophe de droite et un assistant de Benito Mussolini.
Tokyo
Un groupe Dada important au Japon était MAVO (JA), fondé en juillet 1923 par Tomoyoshi Murayama et Masamu Yanase (DE, JA). D'autres artistes éminents étaient Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi (JA) et Katsue Kitasono.
Dans la série Ultra de Tsuburaya Productions, un Ultra Monster nommé Dada a été conçu d'après le mouvement Dadaïsme, ce personnage étant apparu pour la première fois dans l'épisode 28 de la série tokusatsu de 1966, Ultraman réalisé par le concepteur de monstres de la série, Toru Narita. Le 19 mai 2016, à l'occasion du centenaire du dadaïsme à Tokyo, l'Ultra Monster a été invité à rencontrer l'ambassadeur suisse Urs Bucher.
Russie
Le groupe littéraire russe « Nichevoki » s'est rapproché des idéologies Dada. Les députés sont devenus célèbres pour avoir proposé que Vladimir Maïakovski se rende au monument Pouchkine du boulevard Tverskoï et nettoie les chaussures de quiconque le demanderait, après avoir déclaré qu'il « nettoierait la poésie russe ».
Poésie, musique et son
Dada ne se limitait pas aux arts visuels et littéraires ; son influence s'est étendue au son et à la musique. Kurt Schwitters élabore ce qu'il appelle des poèmes sonores, tandis que Francis Picabia et Georges Ribemont-Dessaignes composent la musique Dada jouée au Festival Dada à Paris le 26 mai 1920. D'autres compositeurs comme Erwin Schulhoff, Hans Heusser et Albert Savinio écrivent tous de la musique Dada, tandis que les membres des Six ont collaboré avec des membres du mouvement Dada et ont fait jouer leurs œuvres lors de rassemblements Dada. Erik Satie a également touché aux idées dadaïstes au cours de sa carrière, bien qu'il soit principalement associé à l'impressionnisme musical.
Dans la toute première publication Dada, Hugo Ball décrit un « orchestre de balalaïka jouant de délicieuses chansons folkloriques ». La musique africaine et le jazz étaient monnaie courante lors des rassemblements Dada.
Marc Lowenthal, dans Je suis un beau monstre : poésie, prose et provocation, écrit :
Dada est le fondement de l'art abstrait et de la poésie sonore, un point de départ pour l'art de la performance, un prélude au postmodernisme, une influence sur le pop art, une célébration de l'antiart qui sera ensuite adoptée à des fins anarcho-politiques dans les années 1960 et le mouvement qui a jeté les bases de l'art abstrait et de la poésie sonore. le fondement du surréalisme.
Héritage
Bien que largement répandu, le mouvement était instable. En 1924 à Paris, Dada se fondait dans le surréalisme et les artistes s'étaient tournés vers d'autres idées et mouvements, notamment le surréalisme, le réalisme social et d'autres formes de modernisme. Certains théoriciens soutiennent que Dada marque en réalité le début de l’art postmoderne.
À l’aube de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux dadaïstes européens avaient émigré aux États-Unis. Certains sont morts dans les camps de la mort sous Adolf Hitler, qui a activement persécuté le genre d'« art dégénéré » qu'il considérait comme représentant Dada. Le mouvement est devenu moins actif à mesure que l’optimisme d’après-guerre a conduit au développement de nouveaux mouvements artistiques et littéraires.
Dada est une influence et une référence de divers mouvements anti-art et politiques et culturels, y compris l'Internationale Situationniste et des groupes de brouillage culturel comme la Cacophony Society. Après sa séparation en juillet 2012, le célèbre groupe pop anarchiste Chumbawamba a publié une déclaration comparant son propre héritage à celui du mouvement artistique Dada.
Au moment même où les dadaïstes zurichois faisaient du bruit et du spectacle au Cabaret Voltaire, Lénine planifiait ses projets révolutionnaires pour la Russie dans un appartement voisin. Tom Stoppard a utilisé cette coïncidence comme prémisse pour sa pièce Travesties (1974), qui inclut Tzara, Lénine et James Joyce comme personnages. L'écrivain français Dominique Noguez a imaginé Lénine comme un membre du groupe Dada dans son ironique Lénine Dada (1989).
L'ancien bâtiment du Cabaret Voltaire tomba en ruine jusqu'à ce qu'il soit occupé, de janvier à mars 2002, par un groupe se proclamant néo-dadaïste, dirigé par Mark Divo. Le groupe comprenait Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee et Dan Jones. Après leur expulsion, l’espace a été transformé en musée dédié à l’histoire de Dada. Les œuvres de Lee et Jones sont restées sur les murs du nouveau musée.
Plusieurs rétrospectives notables ont examiné l'influence de Dada sur l'art et la société. En 1967, une grande rétrospective Dada est organisée à Paris. En 2006, le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition Dada en partenariat avec la National Gallery of Art de Washington D.C. et le Centre Pompidou de Paris. Le label LTM a publié un grand nombre d'enregistrements sonores liés à Dada, notamment des entretiens avec des artistes tels que Tzara, Picabia, Schwitters, Arp et Huelsenbeck, et un répertoire musical comprenant Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia et Nelly van Doesburg.
Techniques artistiques développées
Collage
Les dadaïstes ont imité les techniques développées au cours du mouvement cubiste en collant des morceaux de papier découpés, mais ont étendu leur art pour englober des objets tels que des tickets de transport, des cartes, des emballages en plastique, etc. pour représenter des aspects de la vie, plutôt que de représenter des objets vus. comme nature morte.
Technique de découpe
La technique du cut-up est une extension du collage aux mots eux-mêmes, Tristan Tzara le décrit dans le Manifeste Dada :
FAIRE UN POÈME DADAISTE
Prenez un journal.
Prenez des ciseaux.
Choisissez dans ce papier un article de la longueur que vous souhaitez réaliser pour votre poème.
Découpez l'article.
Découpez ensuite soigneusement chacun des mots qui composent cet article et mettez-les tous dans un sac.
Secouez doucement.
Retirez ensuite chaque bouture l'une après l'autre.
Copiez consciencieusement dans l'ordre dans lequel ils ont laissé le sac.
Le poème vous ressemblera.
Et vous voilà, un auteur infiniment original, d'une sensibilité charmante, quoique méconnu du vulgaire.
Photomontage
Les dadaïstes – les « monteurs » (mécaniciens) – utilisaient des ciseaux et de la colle plutôt que des pinceaux et de la peinture pour exprimer leur vision de la vie moderne à travers des images présentées par les médias. Variation de la technique du collage, le photomontage utilise des photographies réelles ou des reproductions de photographies réelles imprimées dans la presse. À Cologne, Max Ernst a utilisé des images de la Première Guerre mondiale pour illustrer des messages de destruction de la guerre.
Assemblage
Les assemblages étaient des variations tridimensionnelles du collage – l'assemblage d'objets du quotidien pour produire des œuvres significatives ou dénuées de sens (par rapport à la guerre), notamment des objets de guerre et des déchets. Les objets étaient cloués, vissés ou attachés ensemble de différentes manières. Les assemblages pouvaient être vus en ronde-bosse ou accrochés au mur.
Prêts à l'emploi
Marcel Duchamp commence à considérer les objets manufacturés de sa collection comme des objets d'art, qu'il appelle des « readymades ». Il ajoutait des signatures et des titres à certains, les convertissant en œuvres d'art qu'il appelait « readymade aidé » ou « readymades rectifiés ». Duchamp écrit : « Une caractéristique importante était la courte phrase que j'inscrivais occasionnellement sur le « ready-made ». Cette phrase, au lieu de décrire l'objet comme un titre, était destinée à transporter l'esprit du spectateur vers d'autres régions plus verbales. Parfois j'ajoutais un détail graphique de présentation qui, pour satisfaire mon besoin d'allitérations, s'appelait '. le ready-made a aidé.'" Un exemple des œuvres ready-made de Duchamp est l'urinoir qui a été retourné sur le dos, signé "R. Mutt", intitulé "Fountain", et soumis à l'exposition de la Society of Independent Artists cette année-là. L'œuvre n'a pas été exposée pendant l'exposition, ce qui a révélé le système intrinsèquement biaisé qu'était l'establishment artistique, puisque tout artiste payant le droit d'entrée pouvait en théorie exposer son art, mais l'œuvre de R. Mutt a été bannie par le jugement d’un groupe d’artistes.
Artistes
*Louis Aragon (1897-1982), France
* Jean Arp (1886-1966), Allemagne, France
* Hugo Ball (1886-1927), Allemagne, Suisse
*André Breton (1896-1966), France
* Otto Dix (1891-1969), Allemagne
* Theo van Doesburg (1883-1931) Pays-Bas
* Marcel Duchamp (1887-1968), France
*Paul Éluard (1895-1952), France
* Max Ernst (1891-1976), Allemagne, États-Unis
* Julius Evola (1898–1974), Italy
* George Grosz (1893–1959), Germany, France, USA
* Raoul Hausmann (1886–1971), Germany
* John Heartfield (1891-1968), Allemagne, URSS, Tchécoslovaquie, Grande-Bretagne
* Hannah Höch (1889-1978), Allemagne
* Richard Huelsenbeck (1892-1974), Allemagne
* Marcel Janco (1895-1984), Roumanie, Israël
* Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Allemagne, États-Unis
* Clément Pansaers (1885-1922), Belgique
* Francis Picabia (1879–1953), France
* Man Ray (1890–1976), France, USA
* Georges Ribemont-Dessaignes (1884–1974), France
* Kurt Schwitters (1887-1948), Allemagne
* Walter Serner (1889-1942), Autriche
* Philippe Soupault (1897-1990), France
* Sophie Taeuber-Arp (1889–1943), Switzerland, France
* Tristan Tzara (1896–1963), Romania, France
* Beatrice Wood (1893–1998), USA