Dans la pièce de Shakespeare « La Tempête », Prospero est le duc renversé de « où » ?
Milan
La Tempête est une pièce de William Shakespeare, qui aurait été écrite en 1610-1611 et que de nombreux critiques considèrent comme la dernière pièce écrite par Shakespeare seul. L'histoire se déroule sur une île isolée, où le sorcier Prospero, duc légitime de Milan, complote pour redonner à sa fille Miranda la place qui lui revient en utilisant l'illusion et une manipulation habile. Il évoque une tempête, la tempête éponyme, pour attirer sur l'île son frère usurpateur Antonio et le roi complice Alonso de Naples. Là, ses machinations provoquent la révélation de la nature humble d'Antonio, la rédemption du roi et le mariage de Miranda avec le fils d'Alonso, Ferdinand. * Prospero, le personnage principal. Le duc de Milan renversé. Il vit désormais sur une île et est un grand sorcier. * Antonio, frère de Prospero, qui a usurpé sa position de duc de Milan. Lui et Sebastian complotent sans succès pour tuer Alonso. Le magicien Prospero, duc légitime de Milan, et sa fille, Miranda, sont bloqués depuis douze ans sur une île après que le frère jaloux de Prospero, Antonio (aidé par Alonso, le roi de Naples), l'ait déposé et l'ait laissé à la dérive avec le 3- Miranda, ans. Gonzalo, le conseiller d'Alonso, avait secrètement fourni à leur bateau de la nourriture, de l'eau fraîche, « des vêtements riches, du linge de maison, des étoffes et des articles de première nécessité » et des « volumes » (livres) que Prospero apprécie. Possédant des pouvoirs magiques grâce à son grand savoir, Prospero est servi à contrecœur par un esprit, Ariel, que Prospero avait sauvé d'un arbre dans lequel il avait été piégé par la cruelle sorcière Sycorax, après avoir refusé de lui obéir. Prospero maintient la loyauté d'Ariel en promettant à plusieurs reprises de libérer « l'esprit aérien » de la servitude. Sycorax avait été exilée d'Alger vers l'île pour avoir fait des ravages avec sa magie, et était morte avant l'arrivée de Prospero et sans libérer Ariel. Le fils de Sycorax, Caliban, un monstre difforme et le seul habitant non spirituel avant l'arrivée de Prospero, fut initialement adopté et élevé par lui. Il a appris à Prospero comment survivre sur l'île, tandis que Prospero et Miranda enseignaient la religion Caliban et leur propre langue. En esclavage, Caliban en est venu à considérer Prospero comme un usurpateur et a commencé à en vouloir à lui et à sa fille. Prospero et Miranda voient à leur tour Caliban avec déception, mépris et dégoût. Prospero n'exécute lui-même qu'un seul acte de magie directement sur scène : il désarme Ferdinand, ce qui fait que ses nerfs redeviennent "à leurs balbutiements". Le reste de sa magie passe par le contrôle des esprits (ou mentionnés comme se produisant précédemment), c'est ainsi que l'on croyait que les magiciens de l'époque opéraient. Selon cette théorie, une parmi tant d’autres, tant que Prospero lutte contre ces qualités et se perd dans les livres, il est banni de Milan. Alors que la pièce touche à sa conclusion, il est à la fois capable d'accepter sa nature basse et brutale (« cette chose des ténèbres, je reconnais la mienne », dit-il en assumant la responsabilité de Caliban) tout en abandonnant son lien avec des forces supérieures et puissantes (« alors aux éléments, sois libre et porte-toi bien", dit-il en libérant Ariel). Abandonnant la magie et reconnaissant le potentiel brutal de sa nature, il est autorisé à reprendre la place qui lui revient en tant que duc, sous réserve de l'accord du public : « comme vous seriez pardonné de vos crimes, que votre indulgence me libère ».
La Tempête est une pièce de William Shakespeare, qui aurait été écrite en 1610-1611 et que de nombreux critiques considèrent comme la dernière pièce écrite par Shakespeare seul. L'histoire se déroule sur une île isolée, où le sorcier Prospero, duc légitime de Milan, complote pour redonner à sa fille Miranda la place qui lui revient en utilisant l'illusion et une manipulation habile. Il évoque une tempête, la tempête éponyme, pour attirer sur l'île son frère usurpateur Antonio et le roi complice Alonso de Naples. Là, ses machinations provoquent la révélation de la nature humble d'Antonio, la rédemption du roi et le mariage de Miranda avec le fils d'Alonso, Ferdinand.
Il n'existe pas de source unique évidente pour l'intrigue de La Tempête, mais les chercheurs ont vu des parallèles dans le Naufragium d'Erasmus, le De orbe novo de Peter Martyr et les rapports de témoins oculaires de William Strachey et Sylvester Jordain sur le naufrage réel du Sea Venture sur les îles. des Bermudes, et le conflit qui a suivi entre Sir Thomas Gates et Sir George Somers. De plus, l'un des discours de Gonzalo est dérivé de l'essai de Montaigne Des Canibales, et une grande partie du discours de renonciation de Prospero est tirée mot pour mot d'un discours de Médée dans le poème Métamorphoses d'Ovide. Le masque de l'acte 4 a peut-être été un ajout ultérieur, peut-être en l'honneur du mariage de la princesse Elizabeth et de Frederick V en 1613. La pièce a été publiée pour la première fois dans le premier folio de 1623.
L'histoire s'inspire fortement de la tradition du romantisme et a été influencée par la tragi-comédie, le masque courtois et peut-être la commedia dell'arte. Elle se distingue des autres pièces de Shakespeare par l'observation d'un style néoclassique plus strict et plus organisé. Les critiques voient La Tempête comme explicitement concernée par sa propre nature de pièce de théâtre, établissant fréquemment des liens entre « l'art » de Prospero et l'illusion théâtrale, et les premiers critiques voyaient Prospero comme une représentation de Shakespeare, et son renoncement à la magie comme signalant les adieux de Shakespeare à la scène. . La pièce dépeint Prospero comme un magicien rationnel, et non occultiste, en lui offrant un contraste dans Sycorax : sa magie est souvent décrite comme destructrice et terrible, là où celle de Prospero est dite merveilleuse et belle. À partir de 1950 environ, avec la publication de Psychology of Colonization d'Octave Mannoni, La Tempête était de plus en plus considérée à travers le prisme de la théorie postcoloniale – illustrée par des adaptations comme Une Tempête d'Aimé Césaire se déroulant à Haïti – et il existe même une revue scientifique sur ce sujet. critique postcoloniale du nom de Caliban.
La Tempête n'a pas attiré beaucoup d'attention avant l'interdiction de représentation des pièces de théâtre en 1642 et n'a gagné en popularité qu'après la Restauration, et encore seulement dans des versions adaptées. Au milieu du XIXe siècle, les productions théâtrales ont commencé à réintégrer le texte shakespearien original et, au XXe siècle, les critiques et les universitaires ont entrepris une réévaluation significative de la valeur de la pièce, à tel point qu'elle est désormais considérée comme l'une des œuvres de Shakespeare. les plus grandes œuvres. Il a été adapté à de nombreuses reprises dans des styles et des formats variés : en musique, au moins 46 opéras de compositeurs tels que Fromental Halévy, Zdeněk Fibich et Thomas Adès ; des œuvres orchestrales de Tchaïkovski, Arthur Sullivan et Arthur Honegger ; et des chansons d'artistes aussi divers que Ralph Vaughan Williams, Michael Nyman et Pete Seeger ; en littérature, le poème de Percy Bysshe Shelley With a Guitar, To Jane et The Sea and the Mirror de W. H. Auden ; les romans d'Aimé Césaire et Les Devins de Margaret Laurence ; dans les peintures de William Hogarth, Henry Fuseli et John Everett Millais ; et à l'écran, allant d'une version teintée à la main de la performance scénique d'Herbert Beerbohm Tree de 1905, du film de science-fiction Forbidden Planet en 1956, de Prospero's Books de Peter Greenaway en 1991 mettant en vedette John Gielgud dans le rôle de Prospero, à la version cinématographique de Julie Taymor de 2010 qui a changé Prospero en Prospera. (interprété par Helen Mirren) et la production du Stratford Shakespeare Festival 2010 de Des McAnuff avec Christopher Plummer.
Personnages
* Prospero, le personnage principal. Le duc de Milan renversé. Il vit désormais sur une île et est un grand sorcier.
* Miranda, la fille de Prospero, qui tombe amoureuse du prince de Naples, Ferdinand.
* Ariel, un lutin féroce et méchant qui exécute les ordres de Prospero et n'est parfois visible que par lui. Il est devenu « l'esclave » de Prospero parce qu'il a été sauvé par Prospero d'être piégé dans un arbre par Sycorax. Ariel obéit à toutes les demandes de Prospero et obtient finalement la liberté.
* Caliban, un méchant natif de l'île, le fils déformé d'une sorcière nommée Sycorax (voir ci-dessous), qui dirigeait l'île avant l'arrivée de Prospero. Il travaille maintenant comme esclave de Prospero mais le méprise. Dans la pièce, il est connu pour avoir prononcé de nombreuses malédictions colorées, un exemple étant "un vent du sud-ouest souffle sur vous et vous cloque tous".
* Sycorax (invisible), une sorcière algérienne décédée et mère de Caliban, qui a été bannie sur l'île avant l'arrivée de Prospero et a réduit en esclavage les esprits de l'île, dont Ariel.
* Iris, Cérès et Junon, esprits qui jouent le rôle de déesses dans un masque présenté aux jeunes amoureux.
* Alonso, roi de Naples
* Sebastian, le frère perfide d'Alonso.
* Antonio, frère de Prospero, qui a usurpé sa position de duc de Milan. Lui et Sebastian complotent sans succès pour tuer Alonso.
*Ferdinand, fils d'Alonso. Tombe amoureux de Miranda.
* Gonzalo, un gentil courtisan napolitain, qui a secrètement fourni à Prospero et Miranda de la nourriture, de l'eau, des livres et d'autres « trucs et choses nécessaires » lorsqu'ils ont été poussés vers la mer.
*Adrien et Francisco, seigneurs.
* Trinculo, le bouffon du roi et ami de Stephano.
* Stephano, le majordome ivre du roi et ami de Trinculo qui tente d'aider Caliban à renverser son maître
* Maître d'équipage
* Maître du navire
Parcelle
Le magicien Prospero, duc légitime de Milan, et sa fille, Miranda, sont bloqués depuis douze ans sur une île après que le frère jaloux de Prospero, Antonio (aidé par Alonso, le roi de Naples), l'ait déposé et l'ait laissé à la dérive avec le 3- Miranda, ans. Gonzalo, le conseiller d'Alonso, avait secrètement fourni à leur bateau de la nourriture, de l'eau fraîche, « des vêtements riches, du linge de maison, des étoffes et des articles de première nécessité » et des « volumes » (livres) que Prospero apprécie. Possédant des pouvoirs magiques grâce à son grand savoir, Prospero est servi à contrecœur par un esprit, Ariel, que Prospero avait sauvé d'un arbre dans lequel il avait été piégé par la cruelle sorcière Sycorax, après avoir refusé de lui obéir. Prospero maintient la loyauté d'Ariel en promettant à plusieurs reprises de libérer « l'esprit aérien » de la servitude. Sycorax avait été exilée d'Alger vers l'île pour avoir fait des ravages avec sa magie, et était morte avant l'arrivée de Prospero et sans libérer Ariel. Le fils de Sycorax, Caliban, un monstre difforme et le seul habitant non spirituel avant l'arrivée de Prospero, fut initialement adopté et élevé par lui. Il a appris à Prospero comment survivre sur l'île, tandis que Prospero et Miranda enseignaient la religion Caliban et leur propre langue. En esclavage, Caliban en est venu à considérer Prospero comme un usurpateur et a commencé à en vouloir à lui et à sa fille. Prospero et Miranda voient à leur tour Caliban avec déception, mépris et dégoût. Prospero n'exécute lui-même qu'un seul acte de magie directement sur scène : il désarme Ferdinand, ce qui fait que ses nerfs redeviennent "à leurs balbutiements". Le reste de sa magie passe par le contrôle des esprits (ou mentionnés comme se produisant précédemment), c'est ainsi que l'on croyait que les magiciens de l'époque opéraient.
Prospero, ayant deviné que son frère Antonio se trouve sur un navire voisin, a déclenché une tempête qui fait croire aux passagers qu'ils sont naufragés et abandonnés. Également à bord du navire se trouvent l'ami et conspirateur d'Antonio, le roi Alonso de Naples, le frère et le fils d'Alonso (respectivement Sebastian et Ferdinand) et le « conseiller de confiance » d'Alonso, Gonzalo. Tous ces passagers reviennent du mariage de Claribel, la fille d'Alonso, et du roi de Tunis. Prospero parvient à séparer les survivants du naufrage en plusieurs groupes grâce à ses sorts, et ainsi Alonso et Ferdinand sont séparés, chacun croyant l'autre mort.
Trois intrigues alternent ensuite tout au long de la pièce. Dans l'un, Caliban rencontre Stephano et Trinculo, deux ivrognes, croyant que Stephano est un « dieu courageux » qui « porte la liqueur céleste ». Ils tentent de lancer un coup d'État contre Prospero, qui échoue finalement. Dans un autre, Prospero s'efforce d'encourager une relation amoureuse entre Ferdinand et Miranda ; les deux tombent immédiatement amoureux, mais Prospero craint que "une victoire trop légère [peut] rendre le prix léger", et oblige Ferdinand à devenir son serviteur, prétendant qu'il le considère comme un espion. Dans la troisième intrigue secondaire, Antonio et Sebastian conspirent pour tuer Alonso et Gonzalo afin que Sebastian puisse devenir roi. Ariel les contrecarre, sur ordre de Prospero. Ariel apparaît aux « trois hommes du péché » (Alonso, Antonio et Sebastian) comme une harpie, les réprimandant pour leur trahison envers Prospero. Prospero, qui en a été témoin, part rendre visite à Ferdinand et Miranda. Les trois nobles coupables s'enfuient, distraits et frénétiques, et Gonzalo et les seigneurs qui les accompagnent les poursuivent pour les empêcher de faire « ce à quoi cette extase peut maintenant les provoquer ».
Prospero explique alors qu'il a testé Ferdinand et lui fiancé une Miranda consentante. Il demande alors à Ariel d'amener d'autres esprits et de créer un masque pour divertir le jeune couple. Ces esprits présentent une bénédiction d'Iris, Cérès et Junon, suivie de danses. Prospero se souvient soudain du complot contre sa vie, renvoie les esprits, Miranda et Ferdinand, et tend un piège à Caliban, Trinculo et Stephano. Ils sont pourchassés hors de la scène par des gobelins en forme de chiens.
Prospero, tous ses ennemis en son pouvoir, découvre qu'Ariel les plaindrait s'il était "humain", et décide de pardonner à ceux qui ont tenté de le tuer. Il dit à Ariel d'aller chercher les nobles pendant qu'il brise ses charmes.
En conclusion, tous les personnages principaux sont réunis devant Prospero, qui pardonne à Alonso, Antonio et Sebastian. Ariel est chargé de préparer les conditions de navigation appropriées pour guider le navire du roi vers la flotte royale, puis vers Naples, où Ferdinand et Miranda se marieront. Après avoir accompli cette tâche, Ariel sera enfin libre. Prospero gracie Caliban, qui est envoyé préparer la cellule de Prospero, dans laquelle Alonso et son groupe sont invités pour une dernière nuit avant leur départ. (Il n'est cependant pas précisé si, après leur départ, Caliban restera sur l'île ou s'il sera emmené à Naples). Prospero indique qu'il a l'intention de les divertir avec l'histoire de sa vie sur l'île. Prospero a décidé de briser et d'enterrer son bâton magique et de "noyer" son livre de magie, et dans son épilogue, dépouillé de ses pouvoirs magiques, il invite le public à le libérer de l'île sous ses applaudissements.
Dates et sources
Date
La plupart des érudits pensent que La Tempête a été écrite en 1610-1611 et est généralement acceptée comme la dernière pièce que Shakespeare a écrite seul, bien que certains aient remis en question l'une ou les deux affirmations. Les chercheurs notent également qu'il est impossible de déterminer si la pièce a été écrite avant, après ou en même temps que The Winter's Tale, dont la datation a été tout aussi problématique. Edward Blount a inscrit La Tempête dans le registre des papeteries le 8 novembre 1623. C'était l'une des 16 pièces shakespeariennes enregistrées par Blount à cette date.
Sources contemporaines
Il n’y a pas d’origine unique évidente pour l’intrigue de La Tempête ; il semble avoir été créé à partir d’un amalgame de sources. Depuis le début de l'étude des sources au XVIIIe siècle, les chercheurs ont suggéré des passages du Naufragium d'Erasmus (1523) (traduit en anglais en 1606) et de la traduction de 1555 de Richard Eden du De orbo novo de Peter Martyr (1530). En outre, A True Reportory of the Wracke and Redemption of Sir Thomas Gates, Knight de William Strachey, un témoignage oculaire du naufrage réel du Sea Venture en 1609 sur l'île des Bermudes alors qu'il naviguait vers la Virginie, est considéré par la plupart des critiques. être l'une des principales sources de Shakespeare en raison de certaines similitudes verbales, intrigues et thématiques. Bien qu'il n'ait été publié qu'en 1625, le rapport de Strachey, l'un des nombreux rapports décrivant l'incident, est daté du 15 juillet 1610, et les critiques disent que Shakespeare a dû le voir sous forme de manuscrit au cours de cette année-là. E.K. Chambers a identifié le True Reportory comme la « principale autorité » de Shakespeare pour La Tempête, et les éditeurs modernes d'Arden disent que Shakespeare « s'est sûrement inspiré » de Strachey et de Montaigne pour des passages spécifiques de la pièce. Il y a cependant eu un certain scepticisme quant à l'influence présumée de Strachey dans la pièce. Kenneth Muir a fait valoir que même si « il ne fait aucun doute que Shakespeare avait lu ... le True Reportory de William Strachey » et d'autres récits, « [l]'étendue des échos verbaux des brochures [des Bermudes] a, je pense : a été exagéré. Il n'y a guère de naufrage dans l'histoire ou la fiction qui ne mentionne pas le fractionnement, dans lequel le navire n'est pas allégé de sa cargaison, dans lequel les passagers ne se rendent pas pour perdus, dans lesquels les vents du nord ne sont pas violents, et dans lesquels les vents du nord ne sont pas violents. dans lequel personne n'arrive à terre en s'accrochant à l'épave", et continue en disant que "le récit de Strachey sur le naufrage se mêle aux souvenirs de Saint-Paul - dans lequel pas un cheveu n'a péri non plus - et au colloque d'Erasmus."
Un autre survivant de Sea Venture, Sylvester Jourdain, a également publié un récit, A Discovery of The Barmudas, daté du 13 octobre 1610, et Edmond Malone a plaidé pour la date 1610-1611 sur le récit de Jourdain et du Virginia Council of London's A True Déclaration of the Estate. de la Colonie de Virginie du 8 novembre 1610.
Autres sources
La structure générale de La Tempête peut s'inspirer de la commedia dell'arte italienne traditionnelle, qui mettait parfois en vedette un mage et sa fille, leurs serviteurs surnaturels et un certain nombre de paysans. La commedia mettait souvent en vedette un clown connu sous le nom d'Arlecchino (ou son prédécesseur, Zanni) et sa partenaire Brighella, qui présentent une ressemblance frappante avec Stephano et Trinculo ; un bossu napolitain lubrique qui correspond à Caliban ; et l'intelligente et belle Isabella, dont le père riche et manipulateur, Pantalone, cherche constamment un prétendant pour elle, reflétant ainsi la relation entre Miranda et Prospero.
La description par Gonzalo de sa société idéale (2.1.148-157, 160-165) fait écho thématiquement et verbalement à l'essai de Montaigne Des Canibales, traduit en anglais dans une version publiée par John Florio en 1603. Montaigne fait l'éloge de la société des indigènes des Caraïbes : « C'est une nation ... qui n'a aucune sorte de trafic, aucune connaissance des lettres, aucune intelligence des chiffres, aucun nom de magistrat, ni aucune supériorité politique ; aucun usage du service, de la richesse ou de la pauvreté, aucun contrat ; successions, pas de partages, pas d'occupation mais oisive ; pas de respect pour les parents, mais commun, pas d'habillement mais naturel, pas de fumure de terres, pas d'usage du vin, du blé ou du courage ; les mêmes mots qui signifient mensonge, mensonge, trahison, dissimulation. , les convoitises, l'envie, la détraction et le pardon n'ont jamais été entendus parmi eux. De plus, une grande partie du discours de renonciation de Prospero (5.1.33-57) est tirée mot pour mot d'un discours de Médée dans le poème d'Ovide Métamorphoses.
Texte
La Tempête présente relativement peu de problèmes textuels par rapport à de nombreuses autres pièces de Shakespeare. Publiée pour la première fois dans le Premier Folio en décembre 1623, la pièce est la première du volume, en tête de la section des comédies. La pièce comporte plus de mises en scène que n'importe laquelle des autres pièces de Shakespeare, même si elles semblent avoir été écrites pour les lecteurs plutôt que pour les acteurs. Les chercheurs en déduisent que les éditeurs du volume, John Heminges et Henry Condell, ont inclus les instructions pour aider les lecteurs, et qu'elles n'étaient pas nécessairement celles de Shakespeare. Les chercheurs se sont également interrogés sur le masque de l'acte 4, que certains pensent être une réflexion postérieure interpolée, peut-être ajoutée pour le mariage de la princesse Elizabeth et de Frédéric V en 1613. Cependant, d'autres chercheurs considèrent cela comme improbable, arguant que le retrait du masque de l'acte 4 le jeu crée plus de problèmes qu’il n’en résout.
Thèmes et motifs
Théâtre
La Tempête s'intéresse explicitement à sa propre nature de pièce de théâtre, établissant fréquemment des liens entre l'art de Prospero et l'illusion théâtrale ; le naufrage était un spectacle qu'Ariel a présenté, tandis qu'Antonio et Sebastian sont réunis en troupe pour agir. Prospero peut même faire référence au Théâtre du Globe lorsqu'il décrit le monde entier comme une illusion : « le grand globe ... se dissoudra ... comme ce spectacle insubstantiel ». Ariel se déguise fréquemment en personnages de la mythologie classique, par exemple une nymphe, une harpie et Cérès, agissant comme cette dernière dans un masque et un anti-masque créé par Prospero.
Les premiers critiques, comme Thomas Campbell en 1838, considéraient cette allusion « constante » au théâtre comme une indication que Prospero était censé représenter Shakespeare ; le renoncement du personnage à la magie signalant ainsi les adieux de Shakespeare à la scène. Cette théorie persiste parmi les critiques ultérieurs et reste solidement inscrite dans le canon critique. Curieux, cependant, car (s'il est familier avec l'ensemble de l'œuvre de Shakespeare - comme les spécialistes de la littérature doivent sûrement l'être), il peut alors être facilement noté, même pour le profane, que cette technique/comparaison avec le théâtre est une technique que Shakespeare emploie souvent, et dans plusieurs, sinon la totalité, de ses écrits. Parmi les nombreux exemples, citons deux remarquables : "Le monde entier est une scène, et nous tous - de simples acteurs (acteurs, interprètes)" est une phrase qui commence le monologue de Comme il vous plaira de Shakespeare et est prononcée par le Jacques mélancolique dans la scène VII de l'acte II. Un autre exemple se trouve lors de l'acte final de Macbeth, lorsque le personnage principal livre son monologue connu sous le nom de "The Tomorrow & Tomorrow Speech". Dans ce document, vers la fin de ce monologue, Macbeth rumine sur l'(apparente) futilité de l'existence en déclarant que "...(La vie) est comme un pauvre joueur - celui qui se pavane et s'inquiète pendant son heure sur scène, puis on n'entend plus". Shakespeare semble comparer les « 15 minutes de gloire » d'un artiste plein d'espoir et (généralement) son déclin dans l'obscurité qui s'ensuit avec la façon dont la vie passe à une vitesse éphémère et extrêmement rapide... se déroulant à un rythme si rapide qu'elle rend à la fois la vie et le les réalisations qui y sont réalisées semblent non seulement hors de propos et relativement insignifiantes, mais également momentanées. Il semblerait alors que l’utilité réelle de faire de telles références ne serait pas de permettre à l’écrivain de comparer sa propre écriture avec lui-même ou même avec lui-même… ou même de comparer la pièce de théâtre avec elle-même… mais Il s'agirait plutôt de remarquer les similitudes que la vie en elle-même a avec le théâtre afin d'aider les gens à comparer la ressemblance de la pièce (individuelle) (et/ou du théâtre en général) avec la vie dans son ensemble - avec toutes ses antinomies. -les ressemblances mimétiques, les parallèles et les drames qu'ils contiennent. Après tout, de nombreuses personnalités littéraires ont souligné que « la vie imite l’art ».
la magie
La magie était un sujet controversé à l’époque de Shakespeare. En Italie, en 1600, Giordano Bruno, connu pour ses intérêts occultes, fut brûlé vif pour hérésie. En dehors du monde catholique, dans l’Angleterre protestante où Shakespeare a écrit La Tempête, la magie était également taboue ; Cependant, toute la « magie » n’était pas considérée comme mauvaise. Plusieurs penseurs ont adopté une approche plus rationnelle de l’étude du surnaturel, déterminés à découvrir le fonctionnement de phénomènes inhabituels. L'Allemand Henricus Cornelius Agrippa était l'un de ces penseurs, qui publia dans De Occulta Philosophia (1531, 1533) ses observations sur la magie « divine ». Le travail d'Agrippa a influencé le Dr John Dee, un Anglais qui étudie les phénomènes surnaturels. Lorsque le roi Jacques accéda au trône, Dee se retrouva attaqué pour ses croyances, mais fut capable de se défendre avec succès en expliquant la nature divine de sa profession. Il mourut cependant en disgrâce en 1608.
Shakespeare prend également soin de faire la distinction que Prospero se présente comme un magicien rationnel et non occultiste. Il le fait en lui offrant un contraste dans Sycorax. On dit que Sycorax adorait le diable et était plein de « commandements terrestres et abhorrés ». Elle était incapable de contrôler Ariel, qui était « trop délicate » pour des tâches aussi sombres. La bonté rationnelle de Prospero lui permet de contrôler Ariel là où Sycorax ne peut le piéger que dans un arbre. La magie de Sycorax est souvent décrite comme destructrice et terrible, tandis que celle de Prospero est considérée comme merveilleuse et belle. Prospero cherche à remettre les choses en ordre dans son monde grâce à sa magie, et une fois cela fait, il y renonce, libérant ainsi Ariel.
L'âme
La Tempête peut être interprétée comme le dernier traité de Shakespeare sur l'âme humaine, en particulier la conception de la Renaissance de l'âme tripartite divisée en sphères végétative, sensible et rationnelle, telle que décrite dans la théorie tripartite de l'âme et la philosophie chrétienne de Platon. Cela a également été décrit plus tard dans le ça, le moi et le surmoi de Sigmund Freud, qui ont été liés pour la première fois à La Tempête dans le scénario de 1956 de Forbidden Planet de Cyril Hume, Irving Block et Allen Adler. Le film présente Caliban réinterprété comme le « monstre de l'Id », bien que la théorie soit rejetée comme « obsolète » dans ce futur imaginé, et a également été rejetée par James E Phillips en 1964. Prospero est exilé sur une île avec un symbole de son sa nature la plus basse, « végétative » – Caliban – et son côté supérieur, « sensible » ou surnaturel – Ariel. Certaines productions ont vu le même acteur jouer les trois rôles, ce qui en fait des symboles du conflit au sein d’un Prospero pleinement actualisé ou éveillé – celui entre une physicalité égoïste grossière et un côté mystique supérieur.
Selon cette théorie, une parmi tant d’autres, tant que Prospero lutte contre ces qualités et se perd dans les livres, il est banni de Milan. Alors que la pièce touche à sa conclusion, il est à la fois capable d'accepter sa nature basse et brutale (« cette chose des ténèbres, je reconnais la mienne », dit-il en assumant la responsabilité de Caliban) tout en abandonnant son lien avec des forces supérieures et puissantes (« alors aux éléments, sois libre et porte-toi bien", dit-il en libérant Ariel). Abandonnant la magie et reconnaissant le potentiel brutal de sa nature, il est autorisé à reprendre la place qui lui revient en tant que duc, sous réserve de l'accord du public : « comme vous seriez pardonné de vos crimes, que votre indulgence me libère ».
Critique et interprétation
Genre
L’histoire s’inspire fortement de la tradition de la romance, un récit fictif se déroulant loin de la vie ordinaire. Les romances étaient généralement basées sur des thèmes tels que le surnaturel, l'errance, l'exploration et la découverte. Ils se déroulaient souvent dans des régions côtières et présentaient généralement des lieux exotiques et fantastiques et des thèmes de transgression et de rédemption, de perte et de récupération, d'exil et de réunion. En conséquence, alors que La Tempête était à l'origine répertoriée comme une comédie dans le premier folio des pièces de Shakespeare, les éditeurs ultérieurs ont choisi de lui donner l'étiquette plus spécifique de romance shakespearienne. Comme les autres romans, la pièce a été influencée par le genre alors nouveau de la tragi-comédie, introduit par John Fletcher dans la première décennie du XVIIe siècle et développé dans le cadre des collaborations Beaumont et Fletcher, ainsi que par l'explosion du développement de la courtoisie. masque formé par Ben Jonson et Inigo Jones en même temps.
Structure dramatique
La Tempête se distingue des autres pièces de Shakespeare par l'observation d'un style néoclassique plus strict et plus organisé. L'indication la plus claire en est le respect de Shakespeare pour les trois unités de la pièce : les unités de temps, de lieu et d'action. Les autres pièces de Shakespeare respectaient rarement les trois unités, se déroulant dans des lieux séparés à des kilomètres l'un de l'autre et sur plusieurs jours, voire plusieurs années. Les événements de la pièce se déroulent en temps réel devant le public, Prospero déclarant même dans le dernier acte que tout s'est passé en plus ou moins trois heures. Toutes les actions sont unifiées en une seule intrigue de base : la lutte de Prospero pour regagner son duché ; il est également confiné à un seul endroit, une île fictive, dont de nombreux chercheurs s'accordent à dire qu'elle est censée être située dans la mer Méditerranée. Une autre lecture suggère que cela se déroule dans le Nouveau Monde, car certaines parties se lisent comme des récits de conquêtes anglaises et espagnoles dans les Amériques. D’autres encore soutiennent que l’île peut représenter n’importe quelle terre colonisée.
Postcolonial
À l'époque de Shakespeare, une grande partie du monde était encore colonisée par des marchands et des colons européens, et des histoires revenaient des Amériques, avec des mythes sur les cannibales des Caraïbes, les Edens lointains et les utopies tropicales lointaines. Avec le personnage Caliban (dont le nom est presque une anagramme de Cannibal et ressemble aussi à « Cariban », terme alors utilisé pour désigner les autochtones des Antilles), Shakespeare propose peut-être une discussion approfondie sur la moralité du colonialisme. Différentes vues de cela se trouvent dans la pièce, avec des exemples tels que l'utopie de Gonzalo, l'esclavage de Caliban par Prospero et le ressentiment ultérieur de Caliban. Caliban est également présenté comme l'un des personnages les plus naturels de la pièce, étant très en contact avec le monde naturel (et le public moderne en est venu à le considérer comme beaucoup plus noble que ses deux amis du Vieux Monde, Stephano et Trinculo, bien que l'original l'intention de l'auteur peut avoir été différente). Il est prouvé que Shakespeare s'est inspiré de l'essai Des Cannibales de Montaigne, qui traite des valeurs des sociétés isolées des influences européennes, lors de l'écriture de La Tempête.
À partir de 1950 environ, avec la publication de Psychology of Colonization d’Octave Mannoni, La Tempête était de plus en plus considérée à travers le prisme de la théorie postcoloniale. Cette nouvelle façon de voir le texte explore l'effet du colonisateur (Prospero) sur le colonisé (Ariel et Caliban). Si Ariel est souvent oublié dans ces débats au profit du plus intrigant Caliban, il en est néanmoins une composante essentielle. L'écrivain français Aimé Césaire, dans sa pièce Une Tempête, situe La Tempête en Haïti, dépeignant Ariel comme un mulâtre qui, contrairement à Caliban, plus rebelle, estime que la négociation et le partenariat sont la voie à suivre pour se libérer des colonisateurs. Fernandez Retamar place sa version de la pièce à Cuba et dépeint Ariel comme un riche Cubain (par rapport au Caliban de la classe inférieure) qui doit également choisir entre la rébellion ou la négociation. Bien que les érudits aient suggéré que son dialogue avec Caliban dans l'acte deux, scène un, contient des allusions à une alliance future entre les deux lorsque Prospero partira, Ariel est généralement considéré par les érudits comme le bon serviteur, en comparaison avec le complice Caliban - un point de vue qui Le public de Shakespeare a peut-être partagé. Ariel est utilisé par certains écrivains postcoloniaux comme symbole de leurs efforts pour surmonter les effets de la colonisation sur leur culture. Par exemple, Michelle Cliff, une auteure jamaïcaine, a déclaré qu'elle essayait de combiner Caliban et Ariel en elle-même pour créer une manière d'écrire qui représente mieux sa culture. Une telle utilisation d’Ariel dans la pensée postcoloniale est loin d’être rare ; l’esprit est même l’homonyme d’une revue scientifique couvrant la critique postcoloniale.
Féministe
La Tempête n'a qu'un seul personnage féminin, Miranda. D'autres femmes, comme Sycorax, la mère de Caliban, la mère de Miranda et Claribel, la fille d'Alonso, sont seulement mentionnées. En raison du petit rôle que jouent les femmes dans l'histoire par rapport aux autres pièces de Shakespeare, La Tempête a suscité de nombreuses critiques féministes. Miranda est généralement considérée comme complètement privée de liberté par son père. Son seul devoir à ses yeux est de rester chaste. Ann Thompson soutient que Miranda, d'une manière typique des femmes dans une atmosphère coloniale, a complètement intériorisé l'ordre patriarcal des choses, se considérant comme subordonnée à son père.
Les femmes moins importantes mentionnées dans la pièce sont également subordonnées, car elles ne sont décrites qu'à travers les hommes de la pièce. La plupart de ce qui est dit sur Sycorax, par exemple, est dit par Prospero. De plus, Stephen Orgel note que Prospero n'a jamais rencontré Sycorax – tout ce qu'il a appris sur elle, il l'a appris d'Ariel. Selon Orgel, les soupçons de Prospero à l'égard des femmes font de lui une source d'information peu fiable. Orgel suggère qu'il est sceptique quant à la vertu féminine en général, citant sa remarque ambiguë sur la fidélité de sa femme.
Cependant, certaines déesses comme Junon, Cérès, Iris et les nymphes de la mer figurent dans une scène de la pièce.
Historique des performances
La journée de Shakespeare
Il existe un enregistrement d'une représentation de La Tempête le 1er novembre 1611 par les hommes du roi devant Jacques Ier et la cour royale anglaise au palais de Whitehall la nuit d'Halloween. La pièce était l'une des six pièces shakespeariennes (et huit autres pour un total de 14) jouées à la cour au cours de l'hiver 1612-1613 dans le cadre des festivités entourant le mariage de la princesse Elizabeth avec Frédéric V, électeur du Palatinat de le Rhin. Aucune autre représentation publique n'a été enregistrée avant la Restauration ; mais dans sa préface de 1669 à la version Dryden/Davenant, John Dryden déclare que The Tempest avait été joué au Blackfriars Theatre. Un examen attentif des mises en scène dans la pièce soutient cela, suggérant fortement que la pièce a été écrite en pensant au Blackfriars Theatre plutôt qu'au Globe Theatre.
Restauration et XVIIIe siècle
Les adaptations de la pièce, et non l'original de Shakespeare, ont dominé l'histoire des représentations de La Tempête depuis la Restauration anglaise jusqu'au milieu du XIXe siècle. Tous les théâtres ont été fermés par le gouvernement puritain pendant le Commonwealth. Lors de la restauration de la monarchie en 1660, deux sociétés de brevets – la King's Company et la Duke's Company – furent créées et le répertoire théâtral existant fut partagé entre elles. La Duke's Company de Sir William Davenant avait le droit d'interpréter The Tempest. En 1667, Davenant et John Dryden ont réalisé de gros montages et l'ont adapté sous le titre La Tempête ou L'Île Enchantée. Ils ont tenté de séduire un public de la classe supérieure en mettant l'accent sur les idéaux politiques et sociaux royalistes : la monarchie est la forme naturelle de gouvernement ; l'autorité patriarcale décisive en matière d'éducation et de mariage ; et la patrilinéarité prédominante dans l'héritage et la propriété des biens. Ils ont également ajouté des personnages et des intrigues : Miranda a une sœur, nommée Dorinda ; et Caliban une sœur, également nommée Sycorax. En parallèle avec l'intrigue Miranda/Ferdinand de Shakespeare, Prospero a un fils adoptif, Hippolito, qui n'a jamais vu de femme. Hippolyto était un rôle populaire en culotte, un homme joué par une femme, populaire auprès de la direction du théâtre de la Restauration pour l'opportunité de révéler les jambes des actrices. L'érudit Michael Dobson a décrit Enchanted Island comme « la pièce la plus fréquemment relancée de toute la Restauration » et comme établissant l'importance de rôles améliorés et supplémentaires pour les femmes.
En 1674, Thomas Shadwell réadapta Enchanted Island de Dryden et Davenant en opéra, c'est-à-dire généralement une pièce de théâtre avec des sections qui devaient être chantées et/ou dansées. Les spectateurs de la Restauration semblent avoir considéré la version Dryden/Davenant/Shadwell comme celle de Shakespeare : Samuel Pepys, par exemple, la décrit comme « une vieille pièce de Shakespeare » dans son journal. L'opéra était extrêmement populaire et "très d'une si bonne variété que je ne peux pas être plus heureux presque dans une comédie", selon Pepys. Le Prospero dans cette version est très différent de celui de Shakespeare : Eckhard Auberlen le décrit comme « réduit au statut d'un père trop occupé à la Polonius, déterminé à protéger la chasteté de ses deux filles sexuellement naïves tout en planifiant pour elles des mariages dynastiques avantageux ». Enchanted Island a eu suffisamment de succès pour provoquer une parodie, The Mock Tempest, écrite par Thomas Duffett pour la King's Company en 1675. Elle s'est ouverte sur ce qui semblait être une tempête, mais s'est avérée être une émeute dans un bordel.
Au début du XVIIIe siècle, la version Dryden/Davenant/Shadwell dominait la scène. Ariel était – à deux exceptions près – jouée par une femme et invariablement par une danseuse gracieuse et une superbe chanteuse. Caliban était un rôle de comédien, joué par des acteurs « connus pour leurs figures maladroites ». En 1756, David Garrick met en scène une autre version d'opéra, une « extravagance en trois actes » avec une musique de John Christopher Smith.
La Tempête était l'un des incontournables du répertoire des théâtres de l'époque romantique. John Philip Kemble a produit une version intérimaire plus proche de l'original de Shakespeare, mais a néanmoins conservé Dorinda et Hippolito. Kemble a été très moqué pour son insistance sur la prononciation archaïque des textes de Shakespeare, y compris « aitches » pour « maux ». On a dit que les spectateurs « remplissaient la fosse, juste pour apprécier le sifflement de Kemble : « Je vais te torturer avec de vieilles crampes », /