Sous quel nom l’artiste Jacopo Comin (ou Jacopo Robusti) était-il plus connu ?
Le Tintoret
Le Tintoret (né Jacopo Comin, fin septembre ou début octobre 1518 – 31 mai 1594) était un peintre italien et un représentant notable de l'école de la Renaissance. Pour son énergie phénoménale dans la peinture, on l'appelait Il Furioso. Son œuvre se caractérise par ses figures musclées, ses gestes dramatiques et son utilisation audacieuse de la perspective dans le style maniériste, tout en conservant la couleur et la lumière typiques de l'école vénitienne. Le Tintoret est né à Venise en 1518, aîné de 21 enfants. Son père, Giovanni, était teinturier ou tintore ; c'est pourquoi le fils reçut le surnom de Tintoret, petit teinturier, ou garçon du teinturier, qui est anglicisé en Tintoret. La famille est originaire de Brescia, en Lombardie, qui faisait alors partie de la République de Venise. Des études plus anciennes donnaient la ville toscane de Lucques comme origine de la famille. Dans son enfance, Jacopo, peintre né, commença à barbouiller les murs du teinturier ; son père, remarquant son penchant, l'emmena à l'atelier du Titien pour voir jusqu'où il pouvait être formé en tant qu'artiste. C'était vraisemblablement vers 1533, alors que Titien avait déjà (selon les récits ordinaires) cinquante-six ans. Le Tintoret n'était dans l'atelier que depuis dix jours lorsque Titien le renvoya chez lui une fois pour toutes, car le grand maître observait des dessins très vifs, dont il apprit qu'ils étaient l'œuvre du Tintoret ; et on en déduit qu'il devint aussitôt jaloux d'un savant aussi prometteur. Mais ceci n’est qu’une simple conjecture ; et peut-être serait-il plus juste de supposer que les dessins présentaient une telle indépendance de manière que Titien jugea que le jeune Jacopo, bien qu'il puisse devenir peintre, ne serait jamais vraiment un élève. Le jeune peintre Andrea Schiavone, de quatre ans le cadet du Tintoret, était très présent en sa compagnie. Le Tintoret a aidé Schiavone gratuitement dans les peintures murales ; et dans de nombreux cas ultérieurs, il travailla également pour rien et réussit ainsi à obtenir des commissions. Les deux premières peintures murales du Tintoret, réalisées, comme d'autres, pour presque rien, auraient été Le festin de Belshazzar et un combat de cavalerie. Celles-ci sont toutes deux disparues depuis longtemps, comme le sont toutes ses fresques, anciennes ou postérieures. La première de ses œuvres à attirer une attention considérable fut un portrait-groupe de lui-même et de son frère – ce dernier jouant de la guitare – avec un effet nocturne ; cela aussi est perdu. Il fut suivi d'un sujet historique dont Titien eut la franchise de faire l'éloge. Cette année-là, cinq peintres principaux, dont le Tintoret et Paolo Véronèse, furent invités à envoyer des dessins d'essai pour la pièce maîtresse de la plus petite salle appelée Sala dell'Albergo, le sujet étant S. Rocco reçu au ciel. Le Tintoret ne réalisa pas une esquisse mais un tableau et le fit insérer dans son ovale. Les concurrents protestèrent, non sans raison ; mais l'artiste, qui savait jouer son propre jeu, fit don gratuit du tableau au saint, et, comme un règlement de la fondation interdisait de refuser tout don, il fut conservé in situ, le Tintoret fournissant gratis l'autre. décorations du même plafond. Le Tintoret se lance ensuite dans la peinture de toute l'école et de l'église adjacente de San Rocco. Il propose en novembre 1577 d'exécuter les travaux à raison de 100 ducats par an, trois tableaux étant dus chaque année. Cette proposition fut acceptée et ponctuellement exécutée, la mort du peintre empêchant à elle seule l'exécution de certains sujets du plafond. La somme totale payée pour l'école s'élevait à 2447 ducats. En dehors de quelques représentations mineures, l'école et l'église contiennent cinquante-deux tableaux mémorables, qui peuvent être décrits comme de vastes esquisses suggestives, avec la maîtrise, mais non la précision délibérée, des tableaux finis, et adaptées pour être regardées dans une demi-obscurité. lumière. Adam et Ève, la Visitation, l'Adoration des Mages, le Massacre des Innocents, l'Agonie dans le Jardin, le Christ devant Pilate, le Christ portant sa Croix et (cela seul ayant été gâché par la restauration) l'Assomption de la Vierge sont des exemples marquants à l'école; dans l'église, le Christ guérissant le paralytique. Le Tintoret avait très peu d'élèves ; ses deux fils et Maerten de Vos d'Anvers étaient parmi eux. Son fils Domenico Tintoretto a fréquemment aidé son père dans la préparation de superbes images. Il a lui-même peint une multitude d’œuvres, dont beaucoup de très grande envergure. Au mieux, ils seraient considérés comme médiocres et, venant du fils du Tintoret, exaspérants. En tout état de cause, il doit être considéré comme un praticien pictural considérable à sa manière. On retrouve des reflets du Tintoret chez le peintre grec de la Renaissance espagnole El Greco, qui a probablement vu ses œuvres lors d'un séjour à Venise. Le Tintoret ne sortait presque jamais de Venise. Il aimait tous les arts et, dans sa jeunesse, jouait du luth et de divers instruments, certains d'entre eux de sa propre invention, et concevait des costumes et des propriétés de théâtre. Il connaissait également la mécanique et les appareils mécaniques. Tout en étant un compagnon très agréable, il vivait, pour le bien de son travail, de manière plutôt retirée, et même lorsqu'il ne peignait pas, il avait l'habitude de rester dans son atelier de travail, entouré de moulages. Ici, il n'admettait pratiquement aucun ami, même intime, et il gardait secret son mode de travail, à l'exception de ses assistants. Il abondait en paroles agréables et spirituelles, que ce soit à l'intention de grands personnages ou d'autres, mais lui-même souriait rarement.
Le Tintoret (né Jacopo Comin, fin septembre ou début octobre 1518 – 31 mai 1594) était un peintre italien et un représentant notable de l'école de la Renaissance. Pour son énergie phénoménale dans la peinture, on l'appelait Il Furioso. Son œuvre se caractérise par ses figures musclées, ses gestes dramatiques et son utilisation audacieuse de la perspective dans le style maniériste, tout en conservant la couleur et la lumière typiques de l'école vénitienne.
Dans sa jeunesse, le Tintoret était également connu sous le nom de Jacopo Robusti, car son père avait défendu les portes de Padoue d'une manière que d'autres qualifiaient de robuste, contre les troupes impériales pendant la guerre de la Ligue de Cambrai (1509-1516). Son vrai nom "Comin" n'a été découvert que récemment par Miguel Falomir, conservateur du Musée du Prado de Madrid, et a été rendu public à l'occasion de la rétrospective du Tintoret au Prado en 2007. Comin se traduit par l'épice cumin en la langue locale.
Vie
Les années d'apprentissage
Le Tintoret est né à Venise en 1518, aîné de 21 enfants. Son père, Giovanni, était teinturier ou tintore ; c'est pourquoi le fils reçut le surnom de Tintoret, petit teinturier, ou garçon du teinturier, qui est anglicisé en Tintoret. La famille est originaire de Brescia, en Lombardie, qui faisait alors partie de la République de Venise. Des études plus anciennes donnaient la ville toscane de Lucques comme origine de la famille.
Dans son enfance, Jacopo, peintre né, commença à barbouiller les murs du teinturier ; son père, remarquant son penchant, l'emmena à l'atelier du Titien pour voir jusqu'où il pouvait être formé en tant qu'artiste. C'était vraisemblablement vers 1533, alors que Titien avait déjà (selon les récits ordinaires) cinquante-six ans. Le Tintoret n'était dans l'atelier que depuis dix jours lorsque Titien le renvoya chez lui une fois pour toutes, car le grand maître observait des dessins très vifs, dont il apprit qu'ils étaient l'œuvre du Tintoret ; et on en déduit qu'il devint aussitôt jaloux d'un savant aussi prometteur. Mais ceci n’est qu’une simple conjecture ; et peut-être serait-il plus juste de supposer que les dessins présentaient une telle indépendance de manière que Titien jugea que le jeune Jacopo, bien qu'il puisse devenir peintre, ne serait jamais vraiment un élève.
À partir de ce moment-là, les deux hommes restèrent toujours en termes éloignés, le Tintoret étant en effet un admirateur déclaré et ardent de Titien, mais jamais un ami, et Titien et ses partisans lui tournant l'épaule froide. Le dénigrement actif ne manquait pas non plus, mais il passait inaperçu auprès du Tintoret. Celui-ci ne recherchait pas d'enseignement supplémentaire, mais étudiait pour son propre compte avec un zèle laborieux ; il vivait pauvrement, collectionnant des moulages, des bas-reliefs, etc., et pratiquant avec leur aide. Sa noble conception de l'art et sa haute ambition personnelle sont attestées par l'inscription qu'il a placée sur son atelier Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Le dessin de Michel-Ange et la couleur de Titien").
Il étudia plus particulièrement à partir de modèles de l'Aube, de Midi, du Crépuscule et de la Nuit de Michel-Ange, et devint expert dans la méthode de modelage à la cire et à l'argile (pratiquée également par Titien) qui lui fut ensuite très utile pour élaborer la disposition de ses tableaux. Les modèles étaient parfois tirés de sujets morts disséqués ou étudiés dans les écoles d'anatomie ; certains étaient drapés, d'autres nus, et le Tintoret devait les suspendre dans une boîte en bois ou en carton, percée d'un orifice pour une bougie. De temps en temps, il travaillait très fréquemment de nuit comme de jour.
Premières œuvres
Le jeune peintre Andrea Schiavone, de quatre ans le cadet du Tintoret, était très présent en sa compagnie. Le Tintoret a aidé Schiavone gratuitement dans les peintures murales ; et dans de nombreux cas ultérieurs, il travailla également pour rien et réussit ainsi à obtenir des commissions. Les deux premières peintures murales du Tintoret, réalisées, comme d'autres, pour presque rien, auraient été Le festin de Belshazzar et un combat de cavalerie. Celles-ci sont toutes deux disparues depuis longtemps, comme le sont toutes ses fresques, anciennes ou postérieures. La première de ses œuvres à attirer une attention considérable fut un portrait-groupe de lui-même et de son frère – ce dernier jouant de la guitare – avec un effet nocturne ; cela aussi est perdu. Il fut suivi d'un sujet historique dont Titien eut la franchise de faire l'éloge.
L'un des premiers tableaux du Tintoret encore existant se trouve dans l'église du Carmine à Venise, la Présentation de Jésus au Temple ; chez S. Benedetto se trouvent également l'Annonciation et le Christ avec la Samaritaine. Pour la Scuola della Trinity (les scuole ou écoles de Venise ressemblaient davantage à des hôpitaux ou à des fondations caritatives qu'à des établissements d'enseignement), il peignit quatre sujets de la Genèse. Deux d'entre eux, aujourd'hui à l'Académie vénitienne, sont Adam et Ève et la Mort d'Abel, deux œuvres nobles et d'une grande maîtrise, qui ne nous laissent aucun doute sur le fait que le Tintoret était à cette époque un peintre accompli, l'un des rares à avoir atteint ce niveau. à la plus haute éminence en l'absence de toute formation formelle.
Jusqu’en 2012, L’Embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte était attribué à son contemporain Andrea Schiavone. Mais une nouvelle analyse de l'œuvre a révélé qu'elle faisait partie d'une série de trois tableaux du Tintoret, représentant la légende de Sainte-Hélène et de la Sainte Croix. L'erreur a été découverte lors de travaux sur un projet visant à cataloguer les peintures à l'huile d'Europe continentale au Royaume-Uni. L'embarquement de Sainte-Hélène a été acquis par le V&A en 1865. Ses peintures sœurs, La découverte de la vraie croix et Sainte-Hélène testant la vraie croix, sont conservées dans des galeries aux États-Unis.
Peintures de Saint Marc
Vers 1546, le Tintoret peint pour l'église de la Madonna dell'Orto trois de ses œuvres phares : le Culte du Veau d'Or, la Présentation de la Vierge au Temple et le Jugement dernier. Il a accepté la commande de deux des tableaux, le Culte du veau d'or et le Jugement dernier, sur la base d'un prix uniquement afin de se faire mieux connaître. Il s'installe dans une maison proche de l'église. Il s'agit d'un édifice gothique dominant la [http://maps.google.com/maps?fq&source
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20 Fondamenta de Mori], qui est toujours debout. En 1548, la Scuola di S. Marco lui commande quatre tableaux : la découverte du corps de saint Marc, le corps de saint Marc amené à Venise, un saint Marc sauvant un Sarrasin du naufrage et le miracle de l'esclave. (ces trois-là se trouvent à la Gallerie dell'Accademia de Venise). Ce dernier représente la légende d'un esclave ou d'un captif chrétien qui devait être torturé en guise de punition pour certains actes de dévotion envers l'évangéliste, mais qui fut sauvé grâce à l'intervention miraculeuse de ce dernier, qui brisa les instruments briseurs d'os et aveuglants qui étaient sur le point d’être appliqué.
Ces quatre œuvres furent accueillies par des applaudissements signalés et généraux, y compris celui de l'intime du Titien, le trop puissant Pietro Aretino, auprès duquel le Tintoret, l'un des rares hommes qui dédaignaient de s'attirer les faveurs de lui, était le plus en discrédit. On dit cependant que le Tintoret peignit autrefois un plafond dans la maison de Pietro ; à un autre moment, étant invité à faire son portrait, il y assista et commença immédiatement à prendre la mesure de son modèle avec un pistolet (ou un stylet), comme un indice significatif qu'il n'était pas exactement l'homme avec lequel il fallait plaisanter. Le peintre ayant maintenant exécuté les quatre œuvres à l'École de Saint-Marc, ses difficultés et ses obscures endurances étaient terminées.
En 1550, le Tintoret épousa Faustina de Vescovi (ou Episcopi ?), fille d'un noble vénitien qui était le grand gardien de la Scuola Grande di San Marco. Elle semble avoir été une femme au foyer prudente, et qui voulait et pouvait se débrouiller avec son mari pas trop traitable. Faustine lui donna plusieurs enfants, probablement deux fils et cinq filles. La mère de la fille de Jacopo, Marietta Robusti, elle-même portraitiste, était probablement une Allemande qui avait eu une liaison avec Jacopo avant son mariage avec Faustine.
École de San Rocco
Entre 1565 et 1567, puis de 1575 à 1588, le Tintoret réalise un grand nombre de peintures pour les murs et les plafonds de la Scuola Grande di San Rocco. Le bâtiment, commencé en 1525, manquait beaucoup de lumière et était donc peu adapté à tout grand projet de décoration picturale. La peinture de son intérieur a commencé en 1560.
Cette année-là, cinq peintres principaux, dont le Tintoret et Paolo Véronèse, furent invités à envoyer des dessins d'essai pour la pièce maîtresse de la plus petite salle appelée Sala dell'Albergo, le sujet étant S. Rocco reçu au ciel. Le Tintoret ne réalisa pas une esquisse mais un tableau et le fit insérer dans son ovale. Les concurrents protestèrent, non sans raison ; mais l'artiste, qui savait jouer son propre jeu, fit don gratuit du tableau au saint, et, comme un règlement de la fondation interdisait de refuser tout don, il fut conservé in situ, le Tintoret fournissant gratis l'autre. décorations du même plafond.
En 1565, il reprit son travail à l'école et peignit la magnifique Crucifixion, pour laquelle une somme de 250 ducats fut payée. En 1576, il offrit gratuitement une autre pièce maîtresse, celle du plafond de la grande salle, représentant la peste des serpents ; et l'année suivante, il compléta ce plafond avec des images de la fête pascale et de Moïse frappant le rocher acceptant la somme dérisoire que la confrérie choisissait de payer.
Le développement de techniques de peinture rapides appelées prestezza lui permet de réaliser de nombreuses œuvres tout en étant engagé sur de grands projets et de répondre aux demandes croissantes des clients.
Le Tintoret se lance ensuite dans la peinture de toute l'école et de l'église adjacente de San Rocco. Il propose en novembre 1577 d'exécuter les travaux à raison de 100 ducats par an, trois tableaux étant dus chaque année. Cette proposition fut acceptée et ponctuellement exécutée, la mort du peintre empêchant à elle seule l'exécution de certains sujets du plafond. La somme totale payée pour l'école s'élevait à 2447 ducats. En dehors de quelques représentations mineures, l'école et l'église contiennent cinquante-deux tableaux mémorables, qui peuvent être décrits comme de vastes esquisses suggestives, avec la maîtrise, mais non la précision délibérée, des tableaux finis, et adaptées pour être regardées dans une demi-obscurité. lumière. Adam et Ève, la Visitation, l'Adoration des Mages, le Massacre des Innocents, l'Agonie dans le Jardin, le Christ devant Pilate, le Christ portant sa Croix et (cela seul ayant été gâché par la restauration) l'Assomption de la Vierge sont des exemples marquants à l'école; dans l'église, le Christ guérissant le paralytique.
C'est probablement en 1560, année où il commença à travailler à l'École de Saint-Roch, que le Tintoret commença ses nombreuses peintures au Palais des Doges ; il y exécuta ensuite un portrait du doge, Girolamo Priuli. D'autres œuvres (détruites par un incendie dans le palais en 1577) succédèrent : l'excommunication de Frédéric Barberousse par le pape Alexandre III et la victoire de Lépante.
Après l'incendie, le Tintoret repartit de plus belle, avec Paolo Véronèse comme collègue. Dans la Sala dell Anticollegio, le Tintoret a peint quatre chefs-d'œuvre : Bacchus, avec Ariane couronnée par Vénus, les Trois Grâces et Mercure, Minerve rejetant Mars, et la Forge de Vulcain, qui ont été peints pour cinquante ducats chacun, en plus des matériaux, environ 100 000 €. 1578 ; dans la salle du Sénat, Venise, reine de la mer (1581-1584) ; dans le hall du collège, les Mariages de sainte Catherine avec Jésus (1581-1584) ; dans l'Antichiesetta, saint Georges et saint Nicolas, avec sainte Marguerite (la figure féminine est parfois appelée la princesse que saint Georges a sauvée du dragon), et saint Jérôme et saint André ; dans la salle du grand conseil, neuf grandes compositions, principalement des pièces de bataille (1581-1584) ; dans la Sala dello Scrutinio, la capture de Zara aux Hongrois en 1346 au milieu d'un ouragan de missiles (1584-1587).
Paradis
Le couronnement de la vie du Tintoret, le dernier tableau d'une importance considérable qu'il ait exécuté, était le vaste Paradis, d'une taille réputée pour être le plus grand tableau jamais réalisé sur toile. Une esquisse peinte (143 x), conservée au Musée du Louvre (Paris), a été soumise comme proposition du Tintoret pour un tableau au Palais des Doges.
C'est une œuvre si prodigieuse par son ampleur, si colossale dans l'étendue de sa puissance, si imprudente par rapport aux normes ordinaires de conception ou de méthode, si pure, l'inspiration d'une âme brûlante d'imagination visuelle passionnée et d'une main magique pour travailler les formes et les couleurs. , qu'il a défié les connaisseurs de trois siècles et qu'il a généralement (mais pas chez ses premiers contemporains vénitiens) passé pour un échec excentrique ; tandis qu'à quelques yeux, il semble être un monument si transcendant de la faculté humaine appliqué à l'art pictural qu'il ne peut être vu sans crainte.
Alors que la commande de cet énorme travail était encore en attente et non assignée, le Tintoret avait l'habitude de dire aux sénateurs qu'il avait prié Dieu pour qu'il soit chargé de cette tâche, afin que le paradis lui-même puisse être sa récompense après sa mort. Après avoir finalement reçu la commande en 1588, il installa sa toile à la Scuola della Misericordia et travailla sans relâche à cette tâche, apportant de nombreuses modifications et réalisant diverses têtes et costumes directement d'après nature.
Lorsque le tableau fut presque terminé, il le transporta à sa place et l'y termina, assisté de son fils Domenico pour les détails des draperies, etc. Toute Venise applaudit à cette superbe réalisation, qui a depuis souffert de négligence, mais peu de restauration. On a demandé au Tintoret de donner son propre prix, mais il a laissé cette décision aux autorités. Ils offraient une belle somme ; On dit qu'il en a réduit quelque peu, un incident peut-être plus révélateur de son manque d'avidité que les cas précédents où il travaillait pour rien du tout.
Mort et élèves
Après l'achèvement du Paradis, le Tintoret se reposa pendant un certain temps et n'entreprit aucun autre travail d'importance, bien qu'il n'y ait aucune raison de supposer que ses énergies auraient été épuisées si ses journées avaient été un peu prolongées.
En 1592, il devient membre de la Scuola dei Mercanti.
En 1594, il fut pris de fortes douleurs d'estomac, compliquées de fièvre, qui l'empêchèrent de dormir et presque de manger pendant quinze jours. Il mourut le 31 mai 1594. Il fut enterré dans l'église de la Madonna dell'Orto aux côtés de sa fille préférée Marietta, décédée en 1590 à l'âge de trente ans.
La tradition suggère que, alors qu'elle reposait dans son dernier repos, son père, au cœur brisé, avait peint son dernier portrait.
Marietta avait elle-même été une portraitiste d'un talent considérable, ainsi qu'une musicienne, chanteuse et instrumentiste, mais peu de ses œuvres sont aujourd'hui traçables. On raconte que jusqu'à l'âge de quinze ans, elle accompagnait et assistait son père dans son travail, habillée en garçon. Finalement, elle épousa un bijoutier, Mario Augusta. En 1866, la tombe des Vescovi et du Tintoret fut ouverte et les restes de neuf membres des familles communes y furent retrouvés. La tombe fut ensuite déplacée vers un nouvel emplacement, à droite du chœur.
Le Tintoret avait très peu d'élèves ; ses deux fils et Maerten de Vos d'Anvers étaient parmi eux. Son fils Domenico Tintoretto a fréquemment aidé son père dans la préparation de superbes images. Il a lui-même peint une multitude d’œuvres, dont beaucoup de très grande envergure. Au mieux, ils seraient considérés comme médiocres et, venant du fils du Tintoret, exaspérants. En tout état de cause, il doit être considéré comme un praticien pictural considérable à sa manière. On retrouve des reflets du Tintoret chez le peintre grec de la Renaissance espagnole El Greco, qui a probablement vu ses œuvres lors d'un séjour à Venise.
Style de vie et évaluation
Le Tintoret ne sortait presque jamais de Venise. Il aimait tous les arts et, dans sa jeunesse, jouait du luth et de divers instruments, certains d'entre eux de sa propre invention, et concevait des costumes et des propriétés de théâtre. Il connaissait également la mécanique et les appareils mécaniques. Tout en étant un compagnon très agréable, il vivait, pour le bien de son travail, de manière plutôt retirée, et même lorsqu'il ne peignait pas, il avait l'habitude de rester dans son atelier de travail, entouré de moulages. Ici, il n'admettait pratiquement aucun ami, même intime, et il gardait secret son mode de travail, à l'exception de ses assistants. Il abondait en paroles agréables et spirituelles, que ce soit à l'intention de grands personnages ou d'autres, mais lui-même souriait rarement.
Au dehors, sa femme lui faisait porter la robe d'un citoyen vénitien ; s'il pleuvait, elle essayait de l'attirer avec un vêtement de dessus auquel il résistait. Lorsqu'il quittait la maison, elle emballait également de l'argent pour lui dans un mouchoir, espérant un compte rendu strict à son retour. La réponse habituelle du Tintoret était qu'il l'avait dépensé en aumônes aux pauvres ou aux prisonniers.
Un accord existe montrant un plan pour terminer deux peintures historiques, chacune contenant vingt personnages, sept étant des portraits sur une période de deux mois. Le nombre de ses portraits est énorme ; leur mérite est inégal, mais les plus beaux ne peuvent être surpassés. Sebastiano del Piombo a fait remarquer que le Tintoret pouvait peindre en deux jours autant que lui en deux ans ; Annibale Carracci que le Tintoret était dans de nombreux tableaux égal au Titien, dans d'autres inférieur au Tintoret. C'était l'opinion générale des Vénitiens, qui disaient qu'il avait trois crayons : un en or, le deuxième en argent et le troisième en fer.
Une comparaison entre la Cène finale du Tintoret et le traitement du même sujet par Léonard de Vinci fournit une démonstration instructive de l'évolution des styles artistiques au cours de la Renaissance. Chez Léonard, c'est tout un repos classique. Les disciples rayonnent du Christ selon une symétrie presque mathématique. Entre les mains du Tintoret, le même événement devient dramatique, car les figures humaines sont rejointes par des anges. Un serviteur est au premier plan, peut-être en référence à l’Évangile de Jean 13 : 14-16. Par le dynamisme agité de sa composition, son utilisation dramatique de la lumière et ses effets de perspective emphatiques, le Tintoret semble un artiste baroque en avance sur son temps.
En 2013, le Victoria and Albert Museum a annoncé que le tableau L'embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte avait été peint par le Tintoret (et non par son contemporain Andrea Schiavone, comme on le pensait auparavant) dans le cadre d'une série de trois tableaux illustrant la légende de Sainte-Hélène et la Sainte Croix.
Remarques