Quel(s) symbole(s) le héros de bande dessinée Captain America porte-t-il sur son bouclier et sa poitrine ?
Star
L'essor des magasins spécialisés en bandes dessinées à la fin des années 1970 a créé un marché dédié aux bandes dessinées « indépendantes » ou « alternatives » aux États-Unis. Les premières bandes dessinées de ce type comprenaient la série d'anthologies Star Reach, publiée par l'auteur de bandes dessinées Mike Friedrich à partir de 1974. à 1979, et American Splendor de Harvey Pekar, qui a continué à être publié sporadiquement au XXIe siècle et que Shari Springer Berman et Robert Pulcini ont adapté dans un film de 2003. Certaines bandes dessinées indépendantes ont continué dans la tradition des bandes dessinées underground. Même si leur contenu restait généralement moins explicite, d'autres ressemblaient à la production des éditeurs traditionnels en termes de format et de genre, mais étaient publiés par de plus petites sociétés appartenant à des artistes ou par des artistes individuels. Quelques-uns (notamment RAW) représentaient des tentatives expérimentales visant à rapprocher la bande dessinée du statut des beaux-arts.
Une bande dessinée ou une bande dessinée, également appelée magazine de bandes dessinées ou simplement bande dessinée, est une publication composée de bandes dessinées sous la forme de panneaux juxtaposés séquentiels qui représentent des scènes individuelles. Les panneaux sont souvent accompagnés d'une brève prose descriptive et d'un récit écrit, généralement des dialogues contenus dans des bulles de mots emblématiques de la forme d'art de la bande dessinée. Bien que certaines soient originaires du Japon du XVIIIe siècle et de l’Europe des années 1830, les bandes dessinées ont été popularisées pour la première fois aux États-Unis dans les années 1930. La première bande dessinée moderne, Famous Funnies, est sortie aux États-Unis en 1933 et était une réimpression de bandes dessinées humoristiques antérieures de journaux, qui avaient établi de nombreux dispositifs de narration utilisés dans les bandes dessinées. Le terme bande dessinée dérive des bandes dessinées américaines qui étaient autrefois une compilation de bandes dessinées au ton humoristique ; cependant, cette pratique a été remplacée par la présentation d'histoires de tous genres, généralement sans ton humoristique.
Structure
Les bandes dessinées dépendent de leur organisation et de leur apparence. Les auteurs se concentrent largement sur le cadre de la page, sa taille, son orientation et la position des panneaux. Ces aspects caractéristiques de la bande dessinée sont nécessaires pour transmettre le contenu et les messages de l’auteur. Les éléments clés des bandes dessinées comprennent des panneaux, des ballons (bulles), du texte (lignes) et des personnages. Les ballons sont généralement des conteneurs spatiaux convexes d'informations liées à un personnage utilisant un élément de queue. La queue a une origine, un chemin, une pointe et une direction pointue.
Il existe de nombreuses formules technologiques utilisées pour créer des bandes dessinées, notamment des directions, des axes, des données et des mesures. Ces procédures de formatage clés sont suivies par l'écriture, le dessin et la coloration.
Bandes dessinées américaines
Les bandes dessinées en tant que support imprimé existent en Amérique depuis l'impression des Aventures de M. Obadiah Oldbuck en 1842 en couverture rigide, ce qui en fait le premier prototype de bande dessinée américain connu. Les périodiques de proto-bandes dessinées ont commencé à apparaître au début du 20e siècle, les historiens citant généralement Famous Funnies: A Carnival of Comics de 36 pages de Dell Publishing comme la première véritable bande dessinée américaine ; Goulart, par exemple, le considère comme "la pierre angulaire de l'une des branches les plus lucratives de l'édition de magazines". L'introduction de Superman de Jerry Siegel et Joe Shuster en 1938 a transformé la bande dessinée en une industrie majeure et a marqué le début de l'âge d'or de la bande dessinée. L’âge d’or est à l’origine de l’archétype du super-héros.
Les historiens divisent généralement la chronologie de la bande dessinée américaine en quatre époques. L’âge d’or de la bande dessinée a commencé avec l’introduction de Superman en 1938, déclenchant une période de ventes élevées. L'âge d'argent des bandes dessinées est généralement considéré comme datant de la première renaissance réussie de la forme de super-héros alors endormie, avec les débuts de Flash dans Showcase #4 (octobre 1956). L'âge d'argent a duré jusqu'à la fin des années 1960 ou au début des années 1970, période pendant laquelle Marvel Comics a révolutionné le médium avec des super-héros naturalistes tels que Les Quatre Fantastiques de Stan Lee et Jack Kirby et Spider-Man de Lee et Steve Ditko. La démarcation entre l’âge d’argent et l’ère suivante, l’âge du bronze de la bande dessinée, est moins bien définie, l’âge du bronze s’étendant du tout début des années 1970 au milieu des années 1980. L’ère moderne de la bande dessinée s’étend du milieu des années 1980 à nos jours.
Un événement notable dans l'histoire de la bande dessinée américaine est survenu avec les critiques du psychiatre Fredric Wertham à l'égard du médium dans son livre Seduction of the Innocent (1954), qui a incité le sous-comité du Sénat américain sur la délinquance juvénile à enquêter sur les bandes dessinées. En réponse à l’attention du gouvernement et des médias, l’industrie américaine de la bande dessinée a créé la Comics Magazine Association of America. La CMAA a institué la Comics Code Authority en 1954 et a rédigé cette année-là le Code d'autocensure de la bande dessinée, qui exigeait que toutes les bandes dessinées passent par un processus d'approbation. Il faudra attendre les années 1970 pour que des bandes dessinées puissent être publiées sans passer par l'inspection du CMAA.
  Bandes dessinées underground
Au début des années 1970, un élan de créativité a émergé dans ce qui est devenu connu sous le nom de bande dessinée underground. Publiées et distribuées indépendamment de l’industrie établie de la bande dessinée, la plupart de ces bandes dessinées reflétaient la contre-culture des jeunes et la culture de la drogue de l’époque. Beaucoup avaient un style décomplexé, souvent irrévérencieux ; leurs représentations franches de la nudité, du sexe, des grossièretés et de la politique n'avaient pas d'équivalent en dehors de leurs précurseurs, les « bibles de Tijuana » pornographiques et encore plus obscures. Les bandes dessinées underground n'étaient presque jamais vendues dans les kiosques à journaux, mais plutôt dans des points de vente destinés aux jeunes comme les head shops et les disquaires, ainsi que par correspondance.
Les Aventures de Jésus de Frank Stack, publiées sous le nom de Foolbert Sturgeon, ont été considérées comme la première bande dessinée underground.
Bandes dessinées alternatives
L'essor des magasins spécialisés en bandes dessinées à la fin des années 1970 a créé un marché dédié aux bandes dessinées « indépendantes » ou « alternatives » aux États-Unis. Les premières bandes dessinées de ce type comprenaient la série d'anthologies Star Reach, publiée par l'auteur de bandes dessinées Mike Friedrich à partir de 1974. à 1979, et American Splendor de Harvey Pekar, qui a continué à être publié sporadiquement au XXIe siècle et que Shari Springer Berman et Robert Pulcini ont adapté dans un film de 2003. Certaines bandes dessinées indépendantes ont continué dans la tradition des bandes dessinées underground. Même si leur contenu restait généralement moins explicite, d'autres ressemblaient à la production des éditeurs traditionnels en termes de format et de genre, mais étaient publiés par de plus petites sociétés appartenant à des artistes ou par des artistes individuels. Quelques-uns (notamment RAW) représentaient des tentatives expérimentales visant à rapprocher la bande dessinée du statut des beaux-arts.
Au cours des années 1970, la culture de la « petite presse » s'est développée et diversifiée. Dans les années 1980, plusieurs éditeurs indépendants - tels que Pacific, Eclipse, First, Comico et Fantagraphics - avaient commencé à publier un large éventail de styles et de formats, depuis les bandes dessinées de super-héros en couleur, policières et de science-fiction jusqu'aux bandes dessinées en noir et blanc. des histoires blanches au format magazine sur le réalisme magique latino-américain.
Un certain nombre de petits éditeurs dans les années 1990 ont modifié le format et la distribution de leurs bandes dessinées pour ressembler davantage à des publications non liées aux bandes dessinées. La forme des « minicomics », version extrêmement informelle de l'autoédition, est née dans les années 1980 et est devenue de plus en plus populaire parmi les artistes dans les années 1990, bien qu'elle touche un public encore plus limité que la petite presse.
Parmi les petits éditeurs qui publient régulièrement des titres figurent Avatar Comics, Hyperwerks, Raytoons et Terminal Press, soutenus par les progrès de la technologie d'impression tels que l'impression numérique à la demande.
Romans graphiques
En 1964, Richard Kyle a inventé le terme « roman graphique » pour distinguer les œuvres européennes récemment traduites des sujets axés sur le genre courants dans les bandes dessinées américaines. Les précurseurs de cette forme existaient dans les années 1920, qui ont vu une renaissance de la tradition médiévale de la gravure sur bois par le Belge Frans Masereel, l'Américain Lynd Ward et d'autres, dont Stan Lee.
En 1950, St. John Publications a produit le "roman illustré" de la taille d'un résumé destiné aux adultes, It Rhymes with Lust, un résumé de 128 pages rédigé par l'écrivain pseudonyme "Drake Waller" (Arnold Drake et Leslie Waller), le dessinateur Matt Baker et l'encreur. Ray Osrin, présenté comme « un roman original complet » sur sa couverture. En 1971, l'écrivain-artiste Gil Kane et ses collaborateurs ont conçu le « roman de bande dessinée » de poche Blackmark. Will Eisner a popularisé le terme « roman graphique » lorsqu'il l'a utilisé sur la couverture de l'édition de poche de son ouvrage A Contract with God, and Other Tenement Stories en 1978.
Romans graphiques numériques
Collection de bandes dessinées
Dans les années 1970, des magasins spécialisés en bandes dessinées ont commencé à ouvrir leurs portes et ils ont toujours leur place dans la société actuelle. Au départ, le public cible des bandes dessinées était uniquement les enfants, mais avec l'introduction de magasins de bandes dessinées dédiés, elles sont désormais adoptées par de nombreux adultes. En raison de leurs revenus plus élevés, les sociétés de bandes dessinées ont été poussées à créer des bandes dessinées destinées aux lecteurs adultes.
Les collectionneurs de bandes dessinées sont souvent des passionnés depuis toujours des histoires de bandes dessinées et ils se concentrent généralement sur des héros particuliers et tentent d'assembler l'intégralité d'un titre. Les bandes dessinées sont publiées avec un numéro séquentiel. Le tout premier numéro du magazine Marvel « The Amazing Spider-Man » était le numéro 1, suivi du numéro 2 jusqu'à la fin du tirage, qui s'est chiffré à des centaines. Le numéro 1 est généralement le plus rare et le plus recherché par les collectionneurs.
Cependant, la première apparition d'un personnage peut se faire dans un titre existant. Par exemple, la première apparition de Spider-Man a eu lieu dans Amazing Fantasy numéro 15. Les nouveaux personnages étaient souvent introduits de cette façon et ne recevaient pas leurs propres titres tant qu'il n'y avait pas un public avéré pour le héros. En conséquence, les bandes dessinées présentant la première apparition d'un personnage important seront parfois encore plus difficiles à trouver que le numéro 1 du titre d'un personnage.
Certaines bandes dessinées rares comprennent des exemplaires de l'inédit Motion Picture Funnies Weekly #1 de 1939. Huit exemplaires, plus un sans couverture, ont émergé dans la succession de l'éditeur décédé en 1974. La « copie payante » de ce livre s'est vendue 43 125 $ en une vente aux enchères du patrimoine en 2005.
Les bandes dessinées américaines les plus précieuses ont combiné rareté et qualité avec les premières apparitions de personnages populaires et durables. Quatre bandes dessinées se sont vendues pour plus d'un million de dollars américains en décembre 2010, dont deux exemples d'Action Comics #1, la première apparition de Superman, tous deux vendus à titre privé via le revendeur en ligne ComicConnect.com en 2010, et Detective Comics #27, le premier. apparition de Batman, aux enchères publiques.
En mettant à jour le prix ci-dessus obtenu pour Action Comics #1, la première apparition de Superman, la vente la plus élevée jamais enregistrée pour ce livre est de 3,2 millions de dollars, pour un exemplaire de 9,0.
Les fautes d'impression, les impressions promotionnelles incitatives pour les revendeurs de bandes dessinées et les problèmes avec une distribution extrêmement faible ont également généralement une valeur de rareté. Les bandes dessinées modernes les plus rares incluent le tirage original de The League of Extraordinary Gentlemen #5, que le directeur de DC, Paul Levitz, a rappelé et mis au rebut en raison de l'apparition d'une publicité vintage de l'époque victorienne pour "Marvel Douche", que l'éditeur considérait comme offensante ; il n'en existe que 100 exemplaires, dont la plupart ont été classés par CGC. (Voir Bandes dessinées rappelées pour des bandes dessinées plus réduites, rappelées et erronées.)
En 2000, une société nommée CGC a commencé à « fabriquer » des bandes dessinées, en les enfermant dans un plastique épais et en leur attribuant une note numérique. Depuis 2014, deux sociétés fournissent une évaluation tierce de l'état des bandes dessinées. Parce que l’état est si important pour la valeur des bandes dessinées rares, l’idée d’un classement par une entreprise qui n’achète ni ne vend de bandes dessinées semble bonne. Cependant, il existe une certaine controverse quant à savoir si ce service de notation vaut le coût élevé et s'il constitue une évolution positive pour les collectionneurs, ou s'il dessert principalement les spéculateurs qui souhaitent réaliser un profit rapide en négociant des bandes dessinées comme on pourrait négocier des actions ou des actions. beaux-arts. La notation des bandes dessinées a créé des normes d'évaluation que les guides de prix en ligne tels que [http://comics.gocollect.com GoCollect] et GPAnalysis ont utilisés pour rendre compte des valeurs de marché en temps réel.
Les pages d'illustrations originales des bandes dessinées sont également collectées, et ce sont peut-être les objets de collection les plus rares de toutes les bandes dessinées, car il n'y a qu'une seule page d'illustration unique pour chaque page imprimée et publiée. Ceux-ci ont été créés par un écrivain, qui a créé l'histoire ; un dessinateur au crayon, qui a disposé les panneaux séquentiels sur la page ; un artiste à l'encre, qui a révisé le crayon avec une plume et de l'encre noire ; un lettreur, qui assurait le dialogue et la narration de l'histoire en écrivant chaque mot à la main ; et enfin un coloriste, qui a ajouté la couleur comme dernière étape avant que les pages finies ne soient envoyées à l'imprimeur.
Lorsque les pages originales d'une œuvre d'art sont renvoyées par l'imprimeur, elles sont généralement restituées aux artistes, qui les vendent parfois lors de conventions de bandes dessinées, ou dans des galeries et des expositions d'art liées à l'art de la bande dessinée. Les pages originales des premières apparitions de personnages légendaires tels que Superman, Batman, Wonder Woman et Spider-man sont considérées comme inestimables.
BD européennes
BD franco-belge
La France et la Belgique ont une longue tradition en matière de bandes dessinées et de bandes dessinées, appelées BD (abréviation de bande dessinée) en français et strips en néerlandais. Les bandes dessinées belges écrites à l'origine en néerlandais montrent l'influence de la bande dessinée francophone « franco-belge », mais ont leur propre style distinct.
Le nom la bande dessinée dérive de la description originale de la forme d'art sous forme de bandes dessinées (l'expression se traduit littéralement par « la bande dessinée »), analogue à la séquence d'images dans une bande de film. Comme dans son équivalent anglais, le mot « bande » peut s’appliquer aussi bien au cinéma qu’à la bande dessinée. De manière significative, le terme français ne contient aucune indication de sujet, contrairement aux termes américains « comics » et « funnies », qui impliquent une forme d'art à ne pas prendre au sérieux. La distinction de la bande dessinée comme le neuvième art (littéralement « le neuvième art ») est répandue dans l'érudition française sur la forme, tout comme le concept de critique de la bande dessinée et d'érudition lui-même. Par rapport à la taille respective de leurs populations, les innombrables auteurs en France et en Belgique publient un volume élevé de bandes dessinées. En Amérique du Nord, les bandes dessinées franco-belges les plus sérieuses sont souvent considérées comme équivalentes aux romans graphiques, mais qu'elles soient longues ou courtes, reliées ou au format magazine, en Europe il n'y a pas besoin d'un terme plus sophistiqué, comme le nom de l'art n’implique pas en soi quelque chose de frivole.
En France, les auteurs contrôlent la publication de la plupart des bandes dessinées. L'auteur travaille dans un délai qu'il s'est fixé lui-même, et il est courant que les lecteurs attendent six mois, voire deux ans, entre deux versements. La plupart des livres paraissent d'abord sous forme imprimée sous forme de livre à couverture rigide, généralement de 48, 56 ou 64 pages.
bandes dessinées britanniques
Bien que Half Holiday (1884), la première bande dessinée publiée en Grande-Bretagne, d'Ally Sloper, soit destinée à un marché adulte, les éditeurs ont rapidement ciblé un groupe démographique plus jeune, ce qui a conduit la plupart des publications à être destinées aux enfants et a créé une association dans l'esprit du public avec la bande dessinée. quelque peu juvénile.
La bande dessinée britannique a adopté un format magazine, avec The Beano et The Dandy, tous deux créés dans les années 1930, les derniers à adopter ce format (dans les années 1980). Certaines bandes dessinées, telles que Judge Dredd et d'autres titres de 2000 après JC, ont été publiées sous forme de tabloïd.
Les titres populaires au Royaume-Uni incluent The Beano, The Dandy, The Eagle, 2000 AD et Viz. Des bandes dessinées underground et des titres de « petite presse » sont également apparus au Royaume-Uni, notamment Oz et Escape Magazine.
Le contenu d'Action, un autre titre destiné aux enfants et lancé au milieu des années 1970, a fait l'objet de discussions à la Chambre des communes. Bien qu’à une échelle moindre que des enquêtes similaires menées aux États-Unis, ces préoccupations ont conduit à une modération du contenu publié dans les bandes dessinées britanniques. Une telle modération n’a jamais été formalisée au point de promulguer un code, et elle n’a pas non plus duré longtemps.
Le Royaume-Uni a également établi un marché sain dans la réimpression et le reconditionnement de matériel, notamment de matériel provenant des États-Unis. Le manque de sources fiables de bandes dessinées américaines a conduit à une variété de réimpressions en noir et blanc, y compris les bandes dessinées monstres de Marvel des années 1950. , Captain Marvel de Fawcett et d'autres personnages tels que Sheena, Mandrake le Magicien et le Fantôme. Plusieurs sociétés de réimpression se sont impliquées dans le reconditionnement de matériel américain pour le marché britannique, notamment l'importateur et distributeur Thorpe & Porter.
Marvel Comics a ouvert un bureau au Royaume-Uni en 1972. DC Comics et Dark Horse Comics ont également ouvert des bureaux dans les années 1990. Le reconditionnement de matériel européen s'est produit moins fréquemment, bien que les séries Les Aventures de Tintin et Astérix aient été traduites et reconditionnées avec succès dans des livres à couverture souple.
Dans les années 1980, une résurgence des écrivains et des artistes britanniques a pris de l'importance dans les bandes dessinées grand public, ce qui a été surnommé « l'invasion britannique » dans l'histoire de la bande dessinée. Ces écrivains et artistes ont apporté avec eux leurs propres thèmes et philosophies matures tels que l'anarchie, la controverse et la politique courantes dans les médias britanniques. Ces éléments ouvriraient la voie à des bandes dessinées matures et « plus sombres et plus audacieuses » et relanceraient l’ère moderne de la bande dessinée. Parmi les écrivains figuraient Alan Moore, célèbre pour son V pour Vendetta, From Hell, Watchmen, Marvelman et The League of Extraordinary Gentlemen ; Neil Gaiman avec le mythe de The Sandman et Books of Magic ; Warren Ellis, créateur de Transmetropolitan et Planetary ; et d'autres comme Mark Millar, créateur de Wanted et Kick-Ass. La série de bandes dessinées Hellblazer, qui se déroule en grande partie en Grande-Bretagne et met en vedette le magicien John Constantine, a ouvert la voie à des écrivains britanniques tels que Jamie Delano.
À la période de Noël, les éditeurs reconditionnent et commandent du matériel pour des annuaires de bandes dessinées, imprimés et reliés sous forme de livres à couverture rigide au format A4 ; "Rupert" fournit un exemple célèbre de la bande dessinée britannique annuelle. DC Thomson reconditionne également les bandes dessinées The Broons et Oor Wullie dans des livres à couverture souple au format A4 pour la période des fêtes.
Le 19 mars 2012, le service postal britannique, Royal Mail, a publié une série de timbres représentant des personnages et des séries de bandes dessinées britanniques. La collection comprenait The Beano, The Dandy, Eagle, The Topper, Roy of the Rovers, Bunty, Buster, Valiant, Twinkle et 2000 AD.
BD italienne
En Italie, les bandes dessinées (connues en italien sous le nom de fumetti) ont fait leurs débuts sous forme de bandes dessinées humoristiques à la fin du XIXe siècle, pour ensuite évoluer vers des récits d'aventures. Après la Seconde Guerre mondiale, cependant, des artistes comme Hugo Pratt et Guido Crepax ont exposé la bande dessinée italienne à un public international. Les bandes dessinées populaires comme Diabolik ou la gamme Bonelli, à savoir Tex Willer ou Dylan Dog, restent des best-sellers.
Les bandes dessinées grand public sont généralement publiées sur une base mensuelle, dans un format de résumé en noir et blanc, comptant environ 100 à 132 pages. Les collections de documents classiques sur les personnages les plus célèbres, comptant généralement plus de 200 pages, sont également courantes. Les bandes dessinées d'auteur sont publiées au format BD français, avec par exemple Corto Maltese de Pratt.
Les dessinateurs italiens montrent l'influence des bandes dessinées d'autres pays, notamment de France, de Belgique, d'Espagne et d'Argentine. L'Italie est également célèbre pour être l'un des principaux producteurs de bandes dessinées de Walt Disney en dehors des États-Unis. L'alter ego de super-héros de Donald Duck, Paperinik, connu en anglais sous le nom de Superduck, a été créé en Italie.
BD tchèque
Čtyřlístek (traduit en anglais par Lucky Four ou Four-Leaf Clover) est l'une des bandes dessinées pour enfants les plus connues publiées en République tchèque.
Bande dessinée japonaise (manga)
Les premières bandes dessinées au Japon sont apparues au XVIIIe siècle sous la forme de livrets imprimés sur bois contenant des histoires courtes tirées de contes populaires, de légendes et de récits historiques, racontées dans un langage visuel-verbal simple. Connus sous les noms de , , et , ils ont été écrits principalement pour les lecteurs moins alphabétisés. Cependant, avec la publication en 1775 de la bande dessinée de Koikawa Harumachi, une forme évoluée de bande dessinée est née, qui exigeait une plus grande alphabétisation et une plus grande sophistication culturelle. Ceci était connu sous le nom de . Publié à des milliers d’exemplaires, le kibyōshi a peut-être été la première bande dessinée entièrement réalisée pour adultes de l’histoire littéraire mondiale. Environ 2 000 titres subsistent.
Les bandes dessinées modernes au Japon se sont développées à partir d'un mélange de ces bandes dessinées antérieures et de gravures sur bois avec des styles de dessin occidentaux. Ils prirent leur forme actuelle peu après la Seconde Guerre mondiale. Ils sont généralement publiés en noir et blanc, à l'exception des couvertures, qui sont généralement imprimées en quadrichromie, même si parfois les premières pages peuvent également être imprimées en couleur. Le terme manga signifie « images aléatoires (ou fantaisistes) » et est entré dans l'usage courant à la fin du XVIIIe siècle avec la publication d'œuvres telles que le livre d'images de Santo Kyōden (1798) et les Esquisses comiques d'une centaine de femmes d'Aikawa Minwa (1798). Durant la période Meiji, le terme Akahon était également courant.
Des artistes occidentaux ont été amenés à enseigner à leurs étudiants des concepts tels que la ligne, la forme et la couleur ; des choses qui n'avaient pas été considérées comme conceptuellement importantes dans l'ukiyo-e, car l'idée derrière l'image était d'une importance primordiale. À cette époque, le manga était appelé Ponchi-e (Punch-picture) et, comme son homologue britannique Punch magazine, représentait principalement l'humour et la satire politique dans un format court d'une ou quatre images.
Le Dr Osamu Tezuka (1928-1989) a développé cette forme. Voir un film d'animation de propagande de guerre intitulé a inspiré Tezuka à devenir un dessinateur de bande dessinée. Il a introduit la narration épisodique et le développement des personnages sous forme de bande dessinée, dans laquelle chaque histoire fait partie d'un arc narratif plus large. Le seul texte des bandes dessinées de Tezuka était le dialogue des personnages, ce qui donnait encore plus à ses bandes dessinées une qualité cinématographique. Inspiré par le travail de Walt Disney, Tezuka a également adopté un style de dessin des traits du visage dans lequel les yeux, le nez et la bouche d'un personnage sont dessinés de manière extrêmement exagérée. Ce style créait des expressions immédiatement reconnaissables en utilisant très peu de lignes, et la simplicité de ce style permettait à Tezuka d'être prolifique. Le travail de Tezuka a suscité un nouvel intérêt pour la tradition ukiyo-e, dans laquelle l'image est une représentation d'une idée plutôt qu'une représentation de la réalité.
Bien qu’équivalent proche de la bande dessinée américaine, le manga a historiquement occupé une place plus importante dans la culture japonaise que la bande dessinée dans la culture américaine. La société japonaise montre un grand respect pour le manga, à la fois en tant que forme d'art et en tant que forme de littérature populaire. De nombreux mangas deviennent des émissions de télévision ou des courts métrages. Comme leurs homologues américains, certains mangas ont été critiqués pour leur sexualité et leur violence, même si en l’absence de restrictions officielles ou même industrielles sur le contenu, les artistes ont librement créé des mangas pour tous les groupes d’âge et pour tous les sujets.
Les magazines manga, également appelés « anthologies », proposent souvent plusieurs séries simultanément, avec environ 20 à 40 pages allouées à chaque série par numéro. Ces magazines vont de 200 à plus de 850 pages chacun. Les magazines manga contiennent également des bandes dessinées one-shot et une variété de yonkoma à quatre panneaux (équivalents aux bandes dessinées). Les séries de mangas peuvent continuer pendant de nombreuses années si elles réussissent, avec des histoires souvent rassemblées et réimprimées dans des volumes de la taille d'un livre appelés , l'équivalent des livres de poche américains. Ces volumes utilisent du papier de meilleure qualité et sont utiles aux lecteurs qui souhaitent se mettre au courant d'une série, ou aux lecteurs qui trouvent le coût des publications hebdomadaires ou mensuelles prohibitif. Les versions de luxe sont imprimées sous forme d'éditions commémoratives ou de collection. À l’inverse, les anciens titres de mangas sont également réimprimés sur du papier de moindre qualité et vendus 120 ¥ (environ 1 USD) chacun.
Doujinshi
, les bandes dessinées japonaises créées par des fans opèrent sur un marché bien plus vaste au Japon que le marché américain des « bandes dessinées underground » ; la plus grande foire de doujinshi, Comiket, attire 500 000 visiteurs deux fois par an.
Distribution
La distribution a toujours été un problème pour l'industrie de la bande dessinée, de nombreux détaillants grand public refusant de proposer des stocks importants de bandes dessinées les plus intéressantes et les plus populaires. Le smartphone et la tablette se révèlent être un support idéal pour la diffusion en ligne.
Distribution numérique
Le 13 novembre 2007, Marvel Comics a lancé Marvel Digital Comics Unlimited, un service d'abonnement permettant aux lecteurs de lire en ligne de nombreuses bandes dessinées de l'histoire de Marvel. Le service comprend également de nouvelles bandes dessinées périodiques non disponibles ailleurs. Avec la sortie d'Avenging Spider-Man, Marvel est également devenu le premier éditeur à proposer des copies numériques gratuites dans le cadre de la copie imprimée de la bande dessinée.
Avec la popularité croissante des smartphones et des tablettes, de nombreux grands éditeurs ont commencé à publier des titres sous forme numérique. La plateforme la plus populaire est comiXology. Certaines plateformes, comme Graphicly, se sont arrêtées,
Collections de bandes dessinées dans les bibliothèques
De nombreuses bibliothèques possèdent de vastes collections de bandes dessinées sous forme de romans graphiques. Il s’agit d’un moyen pratique pour de nombreux citoyens de se familiariser avec le média.