Qui est la voix du personnage de dessin animé Jack Kahuna Laguna dans un épisode spécial de Bob l'éponge ?
Johnny Depp
En plus de la distribution régulière, les épisodes présentent des voix d'invités provenant de nombreux domaines professionnels, notamment des acteurs, des athlètes, des auteurs, des musiciens et des artistes. Les voix invitées récurrentes incluent : Ernest Borgnine, qui a exprimé Mermaid Man de 1999 jusqu'à sa mort en 2012 ; Tim Conway comme la voix de Barnacle Boy ; et Marion Ross dans le rôle de Grand-mère SquarePants. Parmi les invités notables qui ont fait des apparitions vocales figurent David Bowie dans le rôle de Lord Royal Highness dans le téléfilm Atlantis SquarePantis, Johnny Depp dans le rôle de la voix du gourou du surf, Jack Kahuna Laguna, dans l'épisode "SpongeBob SquarePants vs. The Big One", et Victoria Beckham dans le rôle de la voix de la reine Amphitrite dans l'épisode « The Clash of Triton ». Nickelodeon a commencé à célébrer le 10e anniversaire de la série le 18 janvier 2009 avec une lecture en direct de l'épisode « Bob l'éponge contre le Big One ». La lecture – une première pour la série – a eu lieu cette année-là au Festival du film de Sundance. L'épisode, qui ne sera diffusé à la télévision que le 17 avril, mettait en vedette Johnny Depp en tant que guest star. D'autres actions de célébration entreprises par le réseau comprenaient le lancement d'un nouveau site Web pour la série (spongebob.com) et l'introduction d'un nouveau merchandising. Un « élément sur le thème de Bob l'éponge et de la conservation de l'eau » a également été ajouté à la campagne prosociale de Nickelodeon, The Big Green Help. Dans une interview, Tom Kenny a déclaré : "Ce dont je suis le plus fier, c'est que les enfants aiment toujours beaucoup [SpongeBob SquarePants] et s'en soucient... Ils attendent avec impatience les nouveaux épisodes. Des gens qui étaient de jeunes enfants quand cela a commencé il y a 10 ans. je le regarde toujours, je le creuse et je trouve que c'est drôle, c'est la coupe d'amour pour moi".
Bob l'éponge est une série télévisée d'animation américaine créée par le biologiste et animateur marin Stephen Hillenburg pour Nickelodeon. La série raconte les aventures et les efforts du personnage principal et de ses divers amis dans la ville sous-marine fictive de Bikini Bottom. La popularité de la série en a fait une franchise médiatique, ainsi que la série la mieux notée jamais diffusée sur Nickelodeon et la propriété la plus distribuée de MTV Networks. La franchise médiatique a généré 8 milliards de dollars de revenus de marchandisage pour Nickelodeon.
De nombreuses idées pour la série proviennent d'une bande dessinée éducative inédite intitulée The Intertidal Zone, créée par Hillenburg en 1989. Il a commencé à développer Bob l'éponge en une série télévisée en 1996 après l'annulation de Rocko's Modern Life, et s'est tourné vers Tom Kenny, qui avait travaillé avec lui sur cette série, pour exprimer le personnage principal. Bob l'éponge devait à l'origine s'appeler SpongeBoy, et la série devait s'appeler SpongeBoy Ahoy !, mais ceux-ci ont tous deux été modifiés, car le nom était déjà une marque déposée.
Nickelodeon a organisé une avant-première de la série aux États-Unis le 1er mai 1999, après la diffusion télévisée des Kids 'Choice Awards 1999. La série a été officiellement créée le 17 juillet 1999. Elle a été acclamée par la critique mondiale depuis sa première et a acquis une énorme popularité dès sa deuxième saison. Un long métrage, The SpongeBob SquarePants Movie, est sorti en salles le 19 novembre 2004 et une suite est sortie le 6 février 2015. Le 21 juillet 2012, la série a été renouvelée et a diffusé sa neuvième saison, en commençant par l'épisode "Spots extrêmes".
La série a remporté de nombreux prix, dont six Annie Awards, huit Golden Reel Awards, deux Emmy Awards, 12 Kids 'Choice Awards et deux BAFTA Children's Awards. Malgré sa grande popularité, la série a été impliquée dans plusieurs controverses publiques, dont une centrée sur les spéculations sur l'orientation sexuelle prévue de Bob l'éponge, et une autre sur la qualité déclinante perçue du contenu de la série depuis la sortie du premier film. En 2011, une espèce de champignon nouvellement décrite, Spongiforma squarepantsii, a été nommée d'après le personnage principal du dessin animé.
Prémisse
Personnages
La série tourne autour de son personnage principal et de ses différents amis. Bob l'éponge est une éponge de mer énergique et optimiste (bien que son apparence ressemble davantage à une éponge de cuisine) qui vit dans un ananas de mer et adore son travail de cuisinier de frites au Krusty Krab. Il a un escargot de compagnie, Gary, qui miaule comme un chat. Son meilleur ami, Patrick Star, vit à deux maisons de Bob l'éponge, une étoile de mer rose à la fois stupide et amicale qui vit sous un rocher. Malgré ses « déboires mentaux », Patrick se considère toujours comme intelligent. Squidward Tentacles est le voisin de Bob l'éponge et son collègue au Krusty Krab. Squidward est une pieuvre arrogante et colérique qui vit dans un moai de l'île de Pâques et n'aime pas ses voisins (surtout Bob l'éponge) pour leur comportement enfantin. Il aime jouer de la clarinette et peindre des autoportraits, mais déteste son travail de caissier.
Un autre ami proche de Bob l'éponge est Sandy Cheeks, un écureuil du Texas. Elle est scientifique et experte en karaté. Elle vit dans un dôme d'arbre sous-marin (un arbre que Sandy a apporté avec elle et qui est enfermé dans un dôme de verre transparent verrouillé par un sceau serré tourné à la main). Lorsqu'elle sort de chez elle, elle porte une combinaison semblable à celle d'un astronaute car elle ne peut pas respirer sous l'eau. M. Krabs, un crabe avare obsédé par l'argent, est le propriétaire du restaurant Krusty Krab et le patron de Bob l'éponge. Son rival, Plankton, est un petit copépode vert qui possède un restaurant de restauration rapide de bas rang appelé Chum Bucket, situé en face du Krusty Krab. Plankton passe la plupart de son temps à planifier le vol de la recette secrète des populaires hamburgers Krabby Patty de M. Krabs, afin de prendre le dessus et de mettre le Krusty Krab en faillite.
D'autres personnages récurrents apparaissent tout au long de la série, comme Mme Puff, la professeure de conduite de Bob l'éponge ; Pearl, la fille adolescente pleurnicharde de M. Krabs; Karen, l'épouse informatique intelligente mais sarcastique de Plankton; le sauveteur musclé de Goo Lagoon, Larry le homard ; un spectre pirate connu sous le nom de The Flying Dutchman ; et les super-héros à la retraite Mermaid Man et Barnacle Boy, idolâtrés par Bob l'éponge et Patrick.
Paramètre
La série se déroule principalement dans la ville sous-marine benthique de Bikini Bottom qui, selon certaines sources tierces, est située dans l'océan Pacifique, sous le récif corallien réel connu sous le nom d'atoll de Bikini. En 2015, Tom Kenny a confirmé que la ville fictive portait le nom de l'atoll de Bikini, mais a nié une théorie de fans sur Internet qui reliait les personnages de la série à de véritables essais nucléaires qui ont eu lieu dans l'atoll.
Les citoyens vivent dans des bâtiments principalement au thème aquatique et utilisent les « boatmobiles », un mélange de voitures et de bateaux, comme moyen de transport. Les établissements récurrents présents à Bikini Bottom comprennent deux restaurants concurrents, le Krusty Krab et le Chum Bucket ; L'école de navigation de Mme Puff ; et Maison de repos Shady Shoals. Goo Lagoon, un lieu de rencontre populaire sur la plage, se trouve à proximité de la ville, tout comme Jellyfish Fields. Il y a aussi quelques épisodes avec des entreprises telles que l'épicerie, le magasin de blagues et le magasin de matelas.
Lorsque l'équipe a commencé la production du pilote, elle a été chargée de concevoir les emplacements de stockage où "... la série reviendrait encore et encore, et dans lesquels la plupart de l'action se déroulerait, comme le Krusty Krab et l'ananas de Bob l'éponge". maison". L'idée de la série était de « garder tout nautique », c'est pourquoi l'équipage a utilisé une grande quantité de cordes, de planches de bois, de roues de navire, de filets, d'ancres, de passe-partout et de rivets pour créer le décor du spectacle. Les bulles remplissant l’écran sont également une technique nautique utilisée pour passer d’une scène à l’autre.
La série présente des « fleurs du ciel » comme matériau de décor principal. Ils sont apparus pour la première fois dans le pilote et sont depuis devenus une caractéristique commune à toute la série. Lorsqu'on a demandé au concepteur d'arrière-plan de la série Kenny Pittenger ce qu'ils étaient, il a répondu : « Ils fonctionnent comme des nuages ​​d'une certaine manière, mais comme la série se déroule sous l'eau, ce ne sont pas vraiment des nuages ​​». Comme la série a été influencée par le tiki, les peintres de fond doivent utiliser beaucoup de motifs. Pittenger a déclaré que les fleurs du ciel étaient censées « évoquer le look d'une chemise hawaïenne à imprimé floral ».
Développement
Premières inspirations
Le créateur de la série, Stephen Hillenburg, a d'abord été fasciné par l'océan lorsqu'il était enfant. Dès son plus jeune âge, il commence à développer ses capacités artistiques. Mais ces deux intérêts ne coïncideront pas avant longtemps : l’idée de dessiner des poissons lui paraît ennuyeuse. Au collège, il s'est spécialisé en biologie marine et en art. Après avoir obtenu son diplôme en 1984, il rejoint l'Ocean Institute, une organisation de Dana Point, en Californie, dédiée à l'éducation du public sur les sciences marines et l'histoire maritime.
Pendant que Hillenburg était là-bas, il a créé un précurseur de Bob l'éponge : une bande dessinée intitulée La zone intertidale, qui a été utilisée par l'institut pour enseigner aux étudiants en visite la vie animale des bassins de marée. La bande dessinée mettait en vedette diverses formes de vie marine anthropomorphes, dont beaucoup évolueraient en personnages de Bob l'éponge. Hillenburg a essayé de faire publier la bande dessinée par des professionnels, mais aucune des sociétés auxquelles il l'a envoyée n'était intéressée.
Conception
Pendant qu'il travaillait à l'Ocean Institute, Hillenburg a assisté à un festival d'animation et a déterminé qu'il souhaitait poursuivre une carrière dans ce domaine. Il avait déjà prévu de retourner à l'université pour obtenir une maîtrise en art. Au lieu de cela, il a choisi d’étudier l’animation expérimentale au California Institute of the Arts. Son film de thèse, Wormholes, porte sur la théorie de la relativité. Il a été projeté dans des festivals et lors de l'un d'entre eux, Hillenburg a rencontré Joe Murray, créateur de la populaire série animée Nickelodeon, Rocko's Modern Life. Murray a été impressionné par le style du film et a proposé un emploi à Hillenburg. Hillenburg a rejoint la série en tant que réalisateur et plus tard, au cours de la quatrième saison, il a assumé les rôles de producteur et de directeur créatif.
Martin Olson, l'un des auteurs de Modern Life de Rocko, a lu The Intertidal Zone et a encouragé Hillenburg à créer une série télévisée avec un concept similaire. À cette époque, Hillenburg n’avait même pas envisagé de créer sa propre série. Cependant, il réalisa que si jamais il le faisait, ce serait la meilleure approche. Il a commencé à développer davantage certains des personnages de The Intertidal Zone, y compris "l'annonceur" de la bande dessinée, Bob l'éponge. Il voulait que sa série se démarque des dessins animés les plus populaires de l'époque, qui, selon lui, étaient illustrés par des comédies entre copains telles que The Ren & Stimpy Show. En conséquence, Hillenburg a décidé de se concentrer sur un personnage principal : la créature marine la plus étrange à laquelle il pouvait penser. Cela l'a conduit à l'éponge. Bob l'éponge ressemble à une véritable éponge de mer et, au début, Hillenburg a continué cette conception. Pour déterminer la personnalité du nouveau personnage, Hillenburg s'est inspiré de personnages innocents et enfantins qu'il appréciait, tels que Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, Jerry Lewis et Pee-wee Herman. Il envisage alors de modeler le personnage d'après une éponge de cuisine et se rend compte que cette idée correspondrait parfaitement à la personnalité carrée du personnage.
Pour exprimer le personnage central de la série, Hillenburg s'est tourné vers Tom Kenny, dont la carrière dans l'animation avait débuté aux côtés de celle de Hillenburg dans Modern Life de Rocko. Des éléments de la personnalité de Kenny ont été utilisés pour développer davantage le personnage. Au départ, Hillenburg voulait utiliser le nom SpongeBoy : le personnage n'aurait pas eu de nom de famille et la série aurait été appelée SpongeBoy Ahoy ! Cependant, le service juridique de Nickelodeon a découvert — une fois le doublage terminé pour l'épisode pilote original de sept minutes — que le nom « SpongeBoy » était déjà utilisé pour un produit de vadrouille. Le créateur de Flaming Carrot Comics, Bob Burden, possédait également la marque d'un personnage du même nom. En choisissant un nom de remplacement, Hillenburg a estimé qu'il devait toujours utiliser le mot « Éponge », afin que les téléspectateurs ne confondent pas le personnage avec un « Cheese Man ». Il a choisi le nom "Bob l'éponge". "SquarePants" a ensuite été choisi comme nom de famille après que Kenny ait vu une photo du personnage et ait fait la remarque suivante: "Garçon, regarde cette éponge en pantalon carré, pensant qu'il peut trouver un emploi dans un fast-food." Hillenburg a adoré la phrase en entendant Kenny la prononcer et a estimé que cela renforcerait le côté nerd du personnage.
Lancement
En 1997, alors qu'il présentait le dessin animé aux dirigeants de Nickelodeon, Hillenburg a enfilé une chemise hawaïenne, a apporté un « terrarium sous-marin avec des modèles des personnages » et a joué de la musique hawaïenne pour définir le thème. La configuration a été décrite par Eric Coleman, directeur de Nickelodeon, comme « assez étonnante ». Lorsqu'ils ont reçu de l'argent et deux semaines pour écrire l'épisode pilote "Help Wanted", Derek Drymon, Stephen Hillenberg et Nick Jennings sont revenus avec ce qui a été décrit par Albie Hecht, responsable de Nickelodeon, comme "une performance [qu'il] aurait souhaité [qu'il] ait sur bande". Bien que le producteur exécutif Derek Drymon ait décrit le pitch comme stressant, il a déclaré que cela s'était "très bien passé". Kevin Kay et Hecht ont dû sortir parce qu'ils étaient "épuisés de rire", ce qui a inquiété les dessinateurs.
Dans une interview, Cyma Zarghami, l'actuel président de Nickelodeon, a déclaré : « leur réaction immédiate [des dirigeants de Nickelodeon] a été de le revoir, à la fois parce qu'ils l'aimaient et parce que cela ne ressemblait à rien de ce qu'ils avaient jamais vu auparavant ». Zarghami était l'un des quatre cadres présents dans la salle lorsque Bob l'éponge a été projeté pour la première fois.
Production
Producteurs exécutifs et showrunners
Le créateur de la série, Stephen Hillenburg, a été producteur exécutif tout au long de l'histoire de la série et a joué le rôle de showrunner depuis les débuts de la série en 1999 jusqu'en 2004. La série a été interrompue en 2002, après que Hillenburg ait arrêté la production pour travailler sur un long métrage de la série The SpongeBob SquarePants Movie. Une fois le film finalisé et la troisième saison terminée, Hillenburg a démissionné de son poste de showrunner de la série. Bien qu’il n’ait plus de rôle direct dans la production de la série, il conserve toujours un rôle consultatif et revoit chaque épisode.
Une fois le film terminé, Hillenburg avait l'intention que ce soit la finale de la série, "pour que [la série] ne saute pas sur le requin". Cependant, Nickelodeon voulait plus d'épisodes, alors Hillenburg a nommé Paul Tibbitt, qui avait auparavant participé à la série en tant qu'écrivain, réalisateur et scénariste, pour reprendre son rôle de showrunner et produire d'autres saisons. Hillenburg considérait Tibbitt comme l'un de ses membres préférés de l'équipe de la série et "lui faisait totalement confiance". Tibbitt occupe toujours le poste de showrunner et est également producteur superviseur depuis 2005 et producteur exécutif depuis 2008.
Le 13 décembre 2014, il a été annoncé que Hillenburg reviendrait dans la série dans un poste non précisé.
En écrivant
Pour Bob l'éponge, une équipe de cinq rédacteurs des grandes lignes et des prémisses crée les intrigues initiales. L'écrivain Luke Brookshier a déclaré : « Bob l'éponge est écrit différemment de nombreuses émissions de télévision ». L'écriture d'un épisode de la série commence par un plan de deux pages. Un réalisateur de storyboard prend ensuite les grandes lignes et le développe en un épisode complet : des blagues et des dialogues sont ajoutés au cours de cette étape. Une autre scénariste de la série, Merriwether Williams, a décrit dans une interview qu'elle et M. Lawrence écriraient un brouillon pour un épisode dans l'après-midi et le termineraient à 16 heures.
Hillenburg a décidé très tôt, avant de commencer la production de la série, qu'il voulait que Bob l'éponge soit basé sur un storyboard plutôt que sur un script. Cela nécessitait une approche dans laquelle les artistes « prendraient un schéma d'histoire squelettique et l'étofferaient avec des gags visuels, des dialogues et une structure qui établirait un équilibre entre récit et fantaisie ». Hillenburg souhaitait à l'origine qu'« une équipe de jeunes et de affamés » travaille sur la série. Les principaux personnages, qui avaient déjà travaillé avec Hillenburg sur Modern Life de Rocko, étaient Alan Smart, Nick Jennings et Derek Drymon. Le scénariste en chef Steven Banks a déclaré : « Les scénaristes ont une idée et écrivent les prémisses et les grandes lignes décrivant l'histoire, et les storyboarders (qui sont également des écrivains) écrivent le dialogue pendant qu'ils dessinent les panneaux du storyboard. La plupart des autres émissions sont basées sur le script. Nous n'écrivons pas de scripts et ça a fait toute la différence !"
L'équipe de rédaction s'est souvent inspirée de ses expériences de vie individuelles pour élaborer les intrigues des épisodes de la série. Par exemple, l'épisode "Sailor Mouth", dans lequel Bob l'éponge et Patrick apprennent des grossièretés, a été inspiré par l'expérience du directeur créatif Derek Drymon qui a eu des ennuis lorsqu'il était enfant pour avoir utilisé le mot f devant sa mère. Drymon a déclaré: "La scène où Patrick court vers M. Krabs pour bavarder, avec Bob l'éponge qui le poursuit, ressemble à peu près à ce qui s'est passé dans la vraie vie". La fin de l'épisode, dans laquelle M. Krabs utilise encore plus de grossièretés que Bob l'éponge et Patrick, a été inspirée "par le fait que ma mère [de Drymon] a elle-même une bouche de marin". L'idée de l'épisode "The Secret Box" est également venue d'une des expériences d'enfance de Drymon. Hillenburg a expliqué: "Drymon avait une boîte secrète [quand il était enfant] et a commencé à nous en parler. Nous voulions nous moquer de lui et l'utiliser."
Presque chaque épisode est divisé en deux segments de 11 minutes. Hillenburg a expliqué que "[je] n'ai jamais vraiment voulu essayer délibérément d'écrire une émission d'une demi-heure". Il a ajouté: "J'ai écrit les émissions là où elles se sentaient bien". La production de chaque segment de 11 minutes prend environ cinq mois.
Acteurs vocaux
Bob l'éponge compte six acteurs principaux : Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Carolyn Lawrence et M. Lawrence.
Kenny fournit les voix de Bob l'éponge, de son escargot de compagnie Gary, du narrateur français, d'Harold SquarePants, de Patchy le pirate et de Dirty Bubble. Kenny a déjà travaillé avec Hillenburg sur Rocko's Modern Life et, lorsque Hillenburg a créé Bob l'éponge, il a approché Kenny pour exprimer le personnage. La voix de Bob l'éponge a été utilisée à l'origine par Kenny pour un personnage mineur dans Rocko's Modern Life. Kenny dit que le rire aigu de Bob l'éponge a été spécialement créé pour être unique. Ils voulaient un rire ennuyeux dans la tradition de Popeye et Woody Woodpecker.
Fagerbakke exprime Patrick Star et d'autres personnages divers. Au même moment où Hillenburg, Derek Drymon et Tim Hill écrivaient le pilote "Help Wanted", Hillenburg menait également des auditions pour trouver des voix pour les personnages. Fagerbakke a auditionné pour le rôle de Patrick après le casting de Kenny. Dans une interview, Fagerbakke s'est comparé au personnage et a déclaré : "C'est extrêmement gratifiant". Fagerbakke a calqué sa performance chaque fois que Patrick est en colère sur celle de l'actrice américaine Shelley Winters.
Bumpass interprète la voix de Squidward Tentacles et d'autres personnages divers. Arthur Brown, auteur de Tout ce que j'ai besoin de savoir, j'ai appris des dessins animés !, a comparé la voix de Squidward à celle de Jack Benny, une similitude qui, selon Bumpass, est en grande partie involontaire. Hillenburg avait à l'origine en tête M. Lawrence pour le rôle d'exprimer Squidward.
Clancy Brown fournit la voix de M. Krabs.
Carolyn Lawrence fournit la voix de Sandy Cheeks. Lawrence a obtenu le rôle de Sandy alors qu'elle était dans le quartier de Los Feliz à Los Angeles. Elle a rencontré Donna Grillo, directrice de casting, sur un trottoir. Lawrence était avec une amie qui connaissait Grillo et elle a dit que Lawrence avait une voix intéressante. Grillo a amené Lawrence à une audition et elle a obtenu le rôle de Sandy. Lawrence a modelé sa performance de Sandy sur celle de l'actrice américaine Holly Hunter.
M. Lawrence exprime Plankton. Drymon a déclaré : « Nous connaissions Doug [Lawrence] de Rocko, où il était réalisateur de storyboard et où il faisait également la voix de Filburt. Nous montrions le storyboard à Doug, et il a commencé à nous relire dans son Tony le Tigre/Gregory. Peck voice. C'était vraiment drôle, et nous avons fini par demander à Bob l'éponge d'utiliser une voix grave lorsqu'il est entré dans le Krusty Krab pour la première fois". Hillenburg a adoré la voix et a décidé de donner à Lawrence le rôle du méchant de la série, Plankton. Outre Plankton, M. Lawrence exprime également des personnages récurrents comme Larry Lobster.
Karen, Mme Puff, Pearl et le Flying Dutchman sont respectivement exprimés par l'épouse de Kenny, Jill Talley, Mary Jo Catlett, Lori Alan et Brian Doyle-Murray. La mère de M. Krabs, Mama Krabs, qui a fait ses débuts dans l'épisode "Sailor Mouth", a été exprimée par l'écrivain Paul Tibbitt. Cependant, la doubleuse Sirena Irwin a dépassé le rôle de Tibbitt lorsque le personnage est réapparu dans l'épisode de la quatrième saison "Enemy In-Law" en 2005. Tom Kenny incarne Patchy le pirate, le président du fan club fictif de Bob l'éponge, tandis que le créateur de la série Hillenburg a exprimé le rôle de Tibbitt. personnage de Potty le perroquet. Après le départ de Hillenburg en tant que showrunner en 2004, Tibbitt s'est vu confier le rôle d'exprimer Potty the Parrot.
En plus de la distribution régulière, les épisodes présentent des voix d'invités provenant de nombreux domaines professionnels, notamment des acteurs, des athlètes, des auteurs, des musiciens et des artistes. Les voix invitées récurrentes incluent : Ernest Borgnine, qui a exprimé Mermaid Man de 1999 jusqu'à sa mort en 2012 ; Tim Conway comme la voix de Barnacle Boy ; et Marion Ross dans le rôle de Grand-mère SquarePants. Parmi les invités notables qui ont fait des apparitions vocales figurent David Bowie dans le rôle de Lord Royal Highness dans le téléfilm Atlantis SquarePantis, Johnny Depp dans le rôle de la voix du gourou du surf, Jack Kahuna Laguna, dans l'épisode "SpongeBob SquarePants vs. The Big One", et Victoria Beckham dans le rôle de la voix de la reine Amphitrite dans l'épisode « The Clash of Triton ».
Les sessions d'enregistrement vocal incluent toujours un casting complet d'acteurs, que Kenny décrit comme « devenant de plus en plus inhabituel ». Kenny a déclaré: "C'est une autre chose qui a donné à Bob l'éponge sa sensation particulière. Tout le monde est dans la même pièce, faisant le style d'une vieille émission de radio. C'est ainsi que les trucs que nous aimons ont été enregistrés". Le scénariste de la série Jay Lender a déclaré: "Les sessions d'enregistrement étaient toujours amusantes ..." Pendant les trois premières saisons, Hillenburg et Drymon se sont assis dans le studio d'enregistrement et ont dirigé les acteurs. Au cours de la quatrième saison, Andrea Romano a repris le rôle de directeur du doublage. Le mercredi est le jour de l'enregistrement, le même horaire suivi par l'équipe depuis 1999. La superviseure de casting Jennie Monica Hammond a déclaré : "J'ai adoré les mercredis".
Animation
Environ 50 personnes travaillent ensemble pour animer et produire un épisode de Bob l'éponge. Tout au long de son parcours, la production de la série a été gérée au niveau national au Nickelodeon Animation Studio à Burbank, en Californie, tandis que l'animation finale a été créée à l'étranger aux Rough Draft Studios en Corée du Sud. Le storyboard de chaque épisode est réalisé par l'équipe en Californie. Les storyboards sont ensuite utilisés comme modèles par l'équipe en Corée, qui anime à la main, colorie les cellules sur des ordinateurs et peint les arrière-plans. Les épisodes sont terminés en Californie, où ils sont édités et auxquels de la musique est ajoutée. Chaque saison, la conception des personnages est mise à jour ou modifiée pour résoudre des problèmes techniques dans l'animation.
Au cours de la première saison, la série a utilisé de l'animation sur celluloïd. Un virage a été opéré l'année suivante vers l'animation à l'encre numérique et à la peinture. En 2009, le producteur exécutif Paul Tibbitt a déclaré : « La première saison de Bob l'éponge a été réalisée à l'ancienne sur des cellules, et chaque cellule devait être partiellement peinte, laissée sécher, peindre d'autres couleurs. C'est toujours un aspect qui prend du temps. du processus maintenant, mais la manière numérique de faire les choses signifie qu'il ne faudra pas longtemps pour corriger".
En 2008, l'équipe a commencé à utiliser des Wacom Cintiq pour les dessins au lieu de crayons. L'épisode de la cinquième saison "Pest of the West" était le premier épisode de la série auquel l'équipe a appliqué cette méthode. Le concepteur d'arrière-plan de la série, Kenny Pittenger, a déclaré : « La seule vraie différence entre la façon dont nous dessinons aujourd'hui et celle d'alors est que nous avons abandonné le crayon et le papier au cours de la cinquième saison ». L'équipe a commencé le quart de travail pendant qu'elle travaillait sur l'épisode. Pittenger a déclaré : « C'est pendant que nous travaillions sur « Pest of the West », l'une des émissions spéciales d'une demi-heure, que nous avons fait le changement… l'avez-vous remarqué ? Le passage aux Wacom Cintiqs a permis aux concepteurs et aux animateurs de dessiner sur des écrans d'ordinateur et d'apporter des modifications immédiates ou d'annuler des erreurs. Pittenger a déclaré : « De nombreux néo-Luddites – euh… je veux dire, beaucoup de mes collègues – n'aiment pas travailler dessus, mais je les trouve utiles. Rien ne remplace l'immédiateté de dessiner sur un morceau de papier, de bien sûr, mais les absurdités nautiques numériques restent assez amusantes".
Une séquence d'ouverture en stop-motion pour le spécial 10e anniversaire de la série a été créée par le studio d'animation Screen Novelties, basé à Los Angeles. Le groupe a été réengagé quelques années plus tard pour produire l'épisode de la huitième saison "C'est un Noël Bob l'éponge!" Il s'agissait du premier épisode complet de la série à être produit en animation stop motion. Mark Caballero, Seamus Walsh et Christopher Finnegan de Screen Novelties ont animé l'épisode, et Caballero et Walsh en ont également été les réalisateurs.
Musique
La chanson thème a été composée par Mark Harrison et Blaise Smith, tandis que les paroles de la chanson ont été écrites par le créateur de la série Stephen Hillenburg et le directeur créatif original de la série Derek Drymon. La mélodie a été inspirée du chant de marin "Blow the Man Down". Une vieille peinture à l’huile représentant un pirate est utilisée dans la séquence d’ouverture. Il a été surnommé « Painty the Pirate » et, selon Tom Kenny, Hillenburg l'a trouvé dans une friperie « il y a des années ». Patrick Pinney donne la voix à Painty the Pirate, chantant la chanson thème en tant que personnage. Les lèvres de Hillenburg se sont imposées sur le tableau et évoluent au rythme des paroles. Kenny a plaisanté en disant que c'était "à peu près un aperçu aussi proche que la plupart des fans de Bob l'éponge auront jamais de Steve Hillenburg", en raison de la nature privée de Hillenburg.
Une reprise de la chanson d'Avril Lavigne se trouve sur la bande originale du film Bob l'éponge. Une autre reprise des Violent Femmes a été diffusée sur Nickelodeon pour promouvoir le passage de la série aux heures de grande écoute.
Steve Belfer, l'un des amis de Hillenburg de CalArts, a écrit et interprété la musique jouée au générique de fin. Ce thème comprend de la musique pour ukulélé, à la demande de Hillenburg. Drymon a déclaré: "C'est il y a si longtemps, c'est difficile d'en être sûr, mais je me souviens qu'Hillenburg avait la musique de Belfer au début, peut-être avant le pilote".
Le monteur musical et compositeur principal de la série est Nicolas Carr. Après avoir travaillé avec Hillenburg sur Modern Life de Rocko, Carr a eu du mal à trouver un nouvel emploi dans son domaine. Il envisageait un changement de carrière lorsque Hillenburg lui a proposé le poste. La partition de la première saison comprenait principalement des sélections de l'Associated Production Music Library, qui, selon Carr, comprend "beaucoup de vieilles musiques hawaïennes ringardes et de grandes partitions orchestrales complètes et dramatiques". Rocko's Modern Life a également utilisé la musique de cette bibliothèque. C'est Hillenburg qui a décidé d'adopter cette approche. Les sélections de Bob l'éponge ont été décrites par Carr comme étant « plus exagérées » que celles de Rocko's Modern Life.
Hillenburg a également estimé qu'il était important que la série développe sa propre bibliothèque musicale, composée de partitions pouvant être réutilisées et rééditées au fil des années. Il voulait que ces partitions soient composées par des inconnus, et un groupe de douze fut constitué. Ils ont formé "The Sponge Divers Orchestra", qui comprend Carr et Belfer. Ce groupe a continué à fournir la majorité de la musique des saisons suivantes, même si Carr s'appuie toujours sur l'Associated Production Music Library, ainsi que sur une autre bibliothèque qu'il a lui-même fondée : Animation Music Inc.
Diffuser
Épisodes
Dixième anniversaire
Nickelodeon a commencé à célébrer le 10e anniversaire de la série le 18 janvier 2009 avec une lecture en direct de l'épisode « Bob l'éponge contre le Big One ». La lecture – une première pour la série – a eu lieu cette année-là au Festival du film de Sundance. L'épisode, qui ne sera diffusé à la télévision que le 17 avril, mettait en vedette Johnny Depp en tant que guest star. D'autres actions de célébration entreprises par le réseau comprenaient le lancement d'un nouveau site Web pour la série (spongebob.com) et l'introduction d'un nouveau merchandising. Un « élément sur le thème de Bob l'éponge et de la conservation de l'eau » a également été ajouté à la campagne prosociale de Nickelodeon, The Big Green Help. Dans une interview, Tom Kenny a déclaré : "Ce dont je suis le plus fier, c'est que les enfants aiment toujours beaucoup [SpongeBob SquarePants] et s'en soucient... Ils attendent avec impatience les nouveaux épisodes. Des gens qui étaient de jeunes enfants quand cela a commencé il y a 10 ans. je le regarde toujours, je le creuse et je trouve que c'est drôle, c'est la coupe d'amour pour moi".
Trois nuits avant la date officielle de l'anniversaire, un documentaire d'une heure sur la série, Square Roots : L'histoire de Bob l'éponge SquarePants, a été diffusé en première sur VH1. Le duo Patrick Creadon et Christine O'Malley, acclamé par la critique, a créé le film dans le prolongement de I.O.U.S.A. – un documentaire sur la situation financière américaine. Creadon a fait remarquer : "Après avoir passé deux ans à examiner la santé financière des États-Unis, Christine et moi étions prêts à aborder quelque chose d'un peu plus optimiste. Raconter l'histoire de Bob l'éponge semble être la solution idéale." Le vendredi 17 juillet, Nickelodeon a marqué l'anniversaire officiel de la série, avec un marathon télévisé de 50 heures intitulé "The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend". Le marathon a commencé avec un nouvel épisode, "To SquarePants or Not to SquarePants". Samedi a vu un compte à rebours des dix meilleurs épisodes choisis par les fans, ainsi qu'une diffusion du film Bob l'éponge. Le marathon s'est terminé dimanche, avec un compte à rebours des épisodes choisis par des célébrités, ainsi que la première de dix nouveaux épisodes.
Nickelodeon a continué à célébrer cet anniversaire tout au long de l'année. Un coffret DVD de huit épisodes présentant "To SquarePants or Not to SquarePants" a suivi de peu le marathon, avec une sortie le 21 juillet. Ensuite, un coffret DVD de 2 200 minutes sur 14 disques intitulé Les 100 premiers épisodes est sorti le 22 septembre. Enfin, le 6 novembre, un téléfilm d'une heure, intitulé Truth or Square, a fait ses débuts sur Nickelodeon. Le film est raconté par Ricky Gervais et présente des apparitions en direct de Rosario Dawson, Craig Ferguson, Will Ferrell, Tina Fey, LeBron James, P!nk, Triumph the Insult Comic Dog et Robin Williams. Il est sorti dans le cadre d'un DVD de cinq épisodes le 10 novembre.
Réception
Notes et réalisations sur toute la durée
Au cours de son premier mois de diffusion, Bob l'éponge a dépassé la position de Pokémon en tant que série pour enfants du samedi matin la mieux notée. Il détenait une note nationale moyenne Nielsen de 4,9 parmi les enfants âgés de deux à onze ans, soit 1,9 million de téléspectateurs. Deux ans plus tard, la série s'était solidement imposée comme le deuxième programme pour enfants le mieux noté de Nickelodeon, après Les Razmoket. À ce moment-là, elle avait gagné un public adulte important – près de 40 pour cent des 2,2 millions de téléspectateurs de la série étaient âgés de 18 à 34 ans. Cette année-là, 2001, Nickelodeon a remporté la « couronne d'audience du samedi matin » pour la quatrième saison consécutive. En réponse au succès rencontré ce week-end, le studio a accordé à Bob l'éponge des plages horaires à 18h et 20h, du lundi au jeudi, pour accroître la visibilité de la série. À la fin de cette année-là, Bob l'éponge affichait les audiences les plus élevées de toutes les séries pour enfants, non seulement sur Nickelodeon, mais sur l'ensemble de la télévision. L'audience hebdomadaire de la série avait atteint une quinzaine de millions de téléspectateurs, dont au moins cinq millions d'adultes.
En octobre 2002, une autre série de Nickelodeon intitulée Mes parrains sont magiques s'est classée au deuxième rang des programmes destinés aux enfants de 2 à 11 ans. Ses audiences à l'époque étaient presque égales à la moyenne de Bob l'éponge de 2,2 millions de téléspectateurs par épisode. Les Parrains sont magiques ont même brièvement dépassé Bob l'éponge, faisant chuter cette dernière série à la deuxième place - à cette époque, Mes parrains sont magiques avait une note de 6,2 et près de 2,5 millions d'enfants téléspectateurs, tandis que Bob l'éponge avait une note de 6,0 et 2,4 millions d'enfants de 2 à 11 ans. . Nickelodeon a "reconnu" The Fairly OddParents pour ses cotes d'escalade et l'a installé dans un nouveau restaurant de 20 heures. plage horaire, précédemment occupée par Bob l'Éponge. Dans une interview, Cyma Zarghami, alors directrice générale et vice-présidente exécutive de Nickelodeon, a déclaré : « Est-ce que nous comptons sur le fait que Fairly OddParents sera le prochain Bob l'éponge ?… Nous l'espérons. Mais Bob l'éponge est si unique, c'est difficile de dire si cela se reproduira un jour".
Cependant, en 2012, il a été signalé que les audiences de la série étaient en baisse. Le nombre moyen de téléspectateurs âgés de 2 à 11 ans regardant Bob l'éponge à un moment donné a chuté de 29 % au premier trimestre par rapport à l'année précédente, selon Nielsen. L'écrivain économique du Wall Street Journal, John Jannarone, a suggéré que l'âge de la série et la sursaturation de la série pourraient contribuer au déclin des audiences de la série, et pourraient également être directement responsables de la baisse des audiences globales de Nickelodeon. L'analyste des médias Todd Juenger attribue directement la baisse des audiences de Nickelodeon à la disponibilité du contenu vidéo en streaming sur des services comme Netflix, un fournisseur de médias en streaming sur Internet à la demande.
Philippe Dauman, président-directeur général de Viacom, a contredit cette idée, affirmant qu'il ne pensait pas que "la quantité limitée de contenu de la bibliothèque Nick sur Netflix... ait eu un impact significatif". Un porte-parole de Nickelodeon a déclaré que Bob l'éponge avait toujours de bons résultats et qu'il restait la série animée numéro un de toute la télévision pour enfants. Il a ajouté: "Nous n'avons rien vu qui indique que Bob l'éponge est un problème". Dauman a imputé cette baisse à « certains problèmes systémiques de notation » chez Nielsen, citant de nombreuses données sur les décodeurs qui « ne reflètent en aucun cas » les données de Nielsen.
Juenger a noté que Bob l'éponge pourrait affecter les audiences d'autres programmes de Nickelodeon, car les enfants changent souvent de chaîne pour trouver leurs programmes préférés, puis restent à l'écoute de ce réseau. Nickelodeon a récemment réduit son exposition à la télévision. Au premier trimestre 2012, la chaîne a réduit le nombre d'épisodes diffusés de 16 % par rapport à l'année précédente.
Le 22 avril 2013, le PDG de Netflix, Reed Hastings, a annoncé son intention de ne pas renouveler son accord existant avec Viacom. Depuis lors, l'accord de Viacom avec Netflix a expiré et des émissions telles que Bob l'éponge et Dora l'exploratrice ont été supprimées. Le 4 juin 2013, Viacom a annoncé un accord de licence pluriannuel qui déplacerait ses programmes, tels que Bob l'éponge et Dora l'exploratrice, vers Amazon.com, le principal concurrent de Netflix. Amazone