James Gandolfini incarne le colonel Winter, commandant sadique de la prison militaire, dans quel film de 2001 avec Robert Redford ?
The Last Castle
Il est apparu comme un général de l'armée en disgrâce envoyé en prison dans le drame carcéral The Last Castle (2001), réalisé par Rod Lurie. La même année, Redford retrouve Brad Pitt pour Spy Game, un autre succès du duo mais avec Redford passant cette fois de réalisateur à acteur. Redford, un militant écologiste de premier plan, a raconté le documentaire IMAX Sacred Planet (2004), un vaste voyage à travers le monde vers certains de ses endroits les plus exotiques et les plus menacés. Dans The Clearing (2004), un thriller avec Helen Mirren, Redford était un homme d'affaires prospère dont l'enlèvement révèle les secrets et les insuffisances qui l'ont conduit à réaliser le rêve américain.
Charles Robert Redford Jr. (né le 18 août 1936) est un acteur, réalisateur, producteur, homme d'affaires, environnementaliste et philanthrope américain. Redford est le fondateur du Sundance Film Festival.
La carrière de Redford a débuté en 1960 en tant que guest star dans de nombreux programmes télévisés, notamment : The Untouchables, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents et The Twilight Zone, entre autres. Il a obtenu une nomination aux Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans La Voix de Charlie Pont (1962). Son plus grand succès à Broadway fut celui du jeune mari étouffant d'Elizabeth Ashley dans Barefoot in the Park de Neil Simon (1963).
Redford a fait ses débuts au cinéma dans War Hunt (1962). Son rôle dans Inside Daisy Clover (1965) lui a valu le Golden Globe de la meilleure nouvelle star. Il a joué dans Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969), qui fut un énorme succès et fit de lui une star majeure. En 1972, il a eu un succès critique et au box-office avec Jeremiah Johnson (1972), et en 1973 a eu le plus grand succès de sa carrière, le film policier à succès The Sting, pour lequel il a été nominé pour un Oscar. Le populaire et acclamé All the President's Men (1976) fut un film marquant pour Redford.
Le premier film réalisé par Redford, Ordinary People (1980), fut l'un des films les plus acclamés par la critique et le public de la décennie, remportant quatre Oscars, et la même année, il joua dans Brubaker (1980). Il a joué dans Out of Africa (1985), qui a été un énorme succès critique et au box-office, et a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, ce qui s'est avéré être son plus grand succès de la décennie. Il sort son troisième film en tant que réalisateur, A River Runs Through It, en 1992.
Redford a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur en 1981 pour avoir réalisé Ordinary People. Il avait déjà été nommé meilleur acteur en 1974 pour sa performance dans The Sting, et a ensuite reçu les nominations du meilleur réalisateur et du meilleur film en 1995 pour Quiz Show. Il a remporté un deuxième Oscar pour l'ensemble de sa carrière en 2002. En 2010, il a été fait chevalier de la Légion d'Honneur. Il a remporté les BAFTA, les Director's Guild of America, les Golden Globe et les Screen Actors Guild Awards.
En avril 2014, Time Magazine a inclus Redford dans son TIME 100 annuel comme l'une des « personnes les plus influentes au monde », le déclarant « parrain du cinéma indépendant ».
Début de la vie
Redford est né le 18 août 1936 à Santa Monica, en Californie. Sa mère, Martha W. (; 1914-1955), est née au Texas, d'Archibald Hart et de Sallie Pate Green ; et son père, Charles Robert Redford, Sr. (1914-1991), était un laitier devenu comptable de Pawcatuck, comté de New London, Connecticut, fils de Charles Elijah Redford et de Lena Taylor. Il a un demi-frère, William, issu du remariage de son père. Redford est d'ascendance anglaise, irlandaise, écossaise et écossaise-irlandaise (son nom de famille est originaire d'Angleterre).
La famille de Redford a déménagé à Van Nuys, en Californie, tandis que son père travaillait à El Segundo. Il a fréquenté le lycée Van Nuys, où il était camarade de classe avec le joueur de baseball Don Drysdale. Il s'est décrit comme ayant été un « mauvais » élève, trouvant l'inspiration en dehors de la classe et s'intéressant à l'art et au sport. Il a frappé des balles de tennis avec Pancho Gonzales au Los Angeles Tennis Club pour l'échauffer.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1954, il fréquente l'Université du Colorado pendant un an et demi, où il est membre de la Fraternité Kappa Sigma. Là-bas, il a travaillé au restaurant/bar The Sink ; une peinture à son effigie figure en bonne place dans les peintures murales du bar. Au Colorado, Redford a commencé à boire beaucoup, a perdu sa bourse et a été expulsé de l'école. Plus tard, il voyage en Europe et vit en France, en Espagne et en Italie. Il a ensuite étudié la peinture au Pratt Institute de Brooklyn et a suivi des cours à l'American Academy of Dramatic Arts de New York.
Carrière
Télévision
La carrière de Redford, comme celle de presque toutes les grandes stars apparues dans les années 1950, a commencé à New York, où un acteur pouvait trouver du travail à la fois à la télévision et sur scène. À partir de 1959, il apparaît en tant qu'invité dans de nombreux programmes, dont Naked City, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone, et "Captain Brassbound's Conversion" avec un jeune Christopher Plummer, entre autres.
En 1960, Redford a été choisi pour incarner Danny Tilford, un jeune homme mentalement dérangé, coincé dans les décombres de son garage familial, dans "Breakdown", l'un des derniers épisodes de la série d'aventures souscrite, Rescue 8, avec Jim Davis et Lang Jeffries.
Redford a obtenu une nomination aux Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans The Voice of Charlie Pont (ABC, 1962). L'une de ses dernières apparitions à la télévision eut lieu le 7 octobre 1963 dans Breaking Point, une série dramatique médicale d'ABC sur la psychiatrie.
Théâtre
Les débuts de Redford à Broadway furent dans un petit rôle dans Tall Story (1959), suivi de rôles dans The Highest Tree (1959) et Sunday in New York (1961). Son plus grand succès à Broadway fut celui du jeune mari étouffant d'Elizabeth Ashley dans Barefoot in the Park de Neil Simon (1963).
Film
Redford a fait ses débuts au cinéma dans Tall Story (1960). C'était un rôle mineur. Les stars du film étaient Anthony Perkins, Jane Fonda (ses débuts) et Ray Walston. Le film parlait d'une star du basket-ball universitaire, jouée par Perkins, qui se met en difficulté en se demandant s'il devrait ou non accepter un pot-de-vin pour organiser un match de basket-ball contre une équipe russe. Après son succès à Broadway, il a joué des rôles plus importants dans des films. En 1962, Robert Redford obtient son deuxième rôle au cinéma dans War Hunt. Il a été choisi aux côtés de la légende du cinéma Alec Guinness dans la comédie de guerre Situation Hopeless... But Not Serious, dans laquelle il incarne un soldat qui doit passer des années de sa vie à se cacher derrière les lignes ennemies. Dans Inside Daisy Clover (1965), qui lui a valu le Golden Globe de la meilleure nouvelle star, il incarne une star de cinéma bisexuelle qui épouse la starlette Natalie Wood, et la rejoint avec Charles Bronson pour This Property Is Condemned (1966) de Pollack - toujours dans le rôle de son amant, mais cette fois dans un film qui a connu un succès encore plus grand. La même année voit sa première équipe (à égalité) avec Jane Fonda, dans The Chase d'Arthur Penn. Ce film marquait la seule fois où Redford jouerait avec Marlon Brando. Fonda et Redford ont de nouveau été jumelés dans la version populaire sur grand écran de Barefoot in the Park (1967) et ont de nouveau été co-stars beaucoup plus tard dans The Electric Horseman de Pollack (1979).
Après ce premier succès, Redford s'est inquiété de son image stéréotypée d'homme blond et a refusé des rôles dans Qui a peur de Virginia Woolf ? et Le diplômé. Redford a trouvé le créneau qu'il recherchait dans Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill, scénarisé par William Goldman, dans lequel il a été jumelé pour la première fois avec Paul Newman. Le film a été un énorme succès et a fait de lui une star majeure susceptible d'être financée, renforçant son image à l'écran de bon gars intelligent, fiable, parfois sardonique.
Redford a souffert de quelques films qui n'ont pas connu de succès au box-office pendant cette période, notamment Downhill Racer (1969) ; Dites-leur que Willie Boy est là (1969); Little Fauss et Big Halsy (1970) et The Hot Rock (1972). Mais sa carrière globale était florissante avec le succès critique et au box-office Jeremiah Johnson (1972) ; la satire politique Le Candidat (1972) ; le drame d'époque extrêmement populaire The Way We Were (1973) ; et le plus grand succès de sa carrière, le film policier à succès The Sting (1973), qui est devenu l'un des 20 films les plus rentables de tous les temps après ajustement à l'inflation et pour lequel il a également été nominé pour un Oscar.
Entre 1974 et 1976, les exploitants ont élu le meilleur nom du box-office de Redford Hollywood. Ses succès incluent The Great Gatsby (1974), The Great Waldo Pepper (1975) et Three Days of the Condor (1975). Le populaire et acclamé All the President's Men (1976), réalisé par Alan J. Pakula et scénarisé une fois de plus par Goldman, fut un film marquant pour Redford. Non seulement il en était le producteur exécutif et co-star, mais le sujet sérieux du film – le scandale du Watergate – et sa tentative de créer une représentation réaliste du journalisme reflétaient également les préoccupations de l'acteur pour les causes politiques.
Il est également apparu dans un segment du film de guerre A Bridge Too Far (1977) avant de jouer dans le drame carcéral Brubaker (1980), dans lequel il incarnait un gardien de prison tentant de réformer le système, et dans le drame de baseball The Natural (1984). Redford a continué son implication dans les films grand public d'Hollywood, mais en se concentrant désormais sur la réalisation. Le premier film qu'il a réalisé, Ordinary People, qui faisait suite à la désintégration d'une famille américaine de la classe supérieure après la mort d'un fils, a été l'un des films les plus acclamés par la critique et le public de la décennie, remportant quatre Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour Redford. lui-même et meilleur film. Son projet de réalisation suivant, The Milagro Beanfield War (1987), n'a pas réussi à générer le même niveau d'attention. Out of Africa (1985) de Sydney Pollack, avec Redford dans le rôle principal masculin face à Meryl Streep, est devenu un énorme succès critique et au box-office et a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, s'avérant être le plus grand succès de Redford de la décennie et le plus grand succès de Redford et Pollack. succès de leurs six films ensemble. Son film suivant, Legal Eagles (1986), ne connut qu'un succès mineur au box-office.
Redford est resté une star majeure tout au long des années 1990 et 2000. Il a sorti son troisième film en tant que réalisateur, A River Runs Through It, en 1992, qui a marqué un retour au succès grand public pour Redford en tant que réalisateur et a amené le jeune Brad Pitt à une plus grande notoriété. En 1993, Redford a joué ce qui est devenu l'un de ses rôles les plus populaires et les plus reconnus, jouant dans Proposition indécente le rôle d'un homme d'affaires millionnaire qui teste la moralité d'un couple ; le film est devenu l'un des plus grands succès de l'année. Il a partagé la vedette avec Michelle Pfeiffer dans la romance de rédaction Up Close & Personal (1996) et avec Kristin Scott Thomas dans The Horse Whisperer (1998), qu'il a également réalisé. Redford a également continué à travailler dans des films à contexte politique, tels que La Havane (1990), dans le rôle de Jack Weil, un joueur professionnel en 1959 à Cuba pendant la Révolution, ainsi que Sneakers (1992), dans lequel il a partagé la vedette avec River Phoenix, entre autres.
Il est apparu comme un général de l'armée en disgrâce envoyé en prison dans le drame carcéral The Last Castle (2001), réalisé par Rod Lurie. La même année, Redford retrouve Brad Pitt pour Spy Game, un autre succès du duo mais avec Redford passant cette fois de réalisateur à acteur. Redford, un militant écologiste de premier plan, a raconté le documentaire IMAX Sacred Planet (2004), un vaste voyage à travers le monde vers certains de ses endroits les plus exotiques et les plus menacés. Dans The Clearing (2004), un thriller avec Helen Mirren, Redford était un homme d'affaires prospère dont l'enlèvement révèle les secrets et les insuffisances qui l'ont conduit à réaliser le rêve américain.
Redford est revenu à la production avec The Motorcycle Diaries (2004), un road film sur le passage à l'âge adulte sur un jeune étudiant en médecine, Ernesto "Che" Guevara, et son ami Alberto Granado. Il a également exploré les problèmes politiques et sociaux de l'Amérique du Sud qui ont influencé Guevara et façonné son avenir. Après cinq années consacrées à la réalisation du film, Redford a été crédité par le réalisateur Walter Salles pour avoir joué un rôle déterminant dans sa réalisation et sa sortie.
De retour devant la caméra, Redford a reçu de bonnes critiques pour son rôle dans An Unfinished Life (2005) du réalisateur Lasse Hallstrom, dans le rôle d'un éleveur capricieux qui est obligé d'accueillir son ex-belle-fille (Jennifer Lopez) - à qui il reproche la mort de son fils et la petite-fille qu'il ignorait avoir lorsqu'ils ont fui une relation abusive. Le film, resté sur les tablettes pendant de nombreux mois pendant la restructuration de son distributeur Miramax, a été généralement rejeté comme cliché et trop sentimental. Pendant ce temps, Redford est revenu en territoire familier lorsqu'il a retrouvé Meryl Streep 22 ans après avoir joué dans Out of Africa, pour son projet personnel Lions for Lambs (2007), qui mettait également en vedette son compatriote superstar Tom Cruise. Après beaucoup de battage médiatique, le film s'est ouvert à des critiques mitigées et à un box-office décevant. Redford a récemment signé pour diriger et jouer dans une mise à jour de The Candidate.
Redford est apparu dans le documentaire Buck de 2011, où il a discuté de ses expériences avec le sujet principal Buck Brannaman lors de la production de The Horse Whisperer. En 2012, Redford a réalisé et joué dans The Company You Keep, sur un ancien activiste de Weather Underground qui fuit un journaliste qui a découvert son identité. En 2013, il a joué dans All Is Lost, réalisé par J.C. Chandor, sur un homme perdu en mer. Il a reçu un très grand succès pour sa performance dans le film, dans lequel il est le seul acteur et où il n'y a presque aucun dialogue. En avril 2014, Redford est apparu dans le film de super-héros des studios Marvel Captain America : Le Soldat de l'Hiver dans le rôle d'Alexander Pierce, le principal antagoniste qui est à la tête du S.H.I.E.L.D. et chef de la cellule HYDRA exploitant le Triskelion.
Directeur
Redford nourrissait depuis longtemps l’ambition de travailler des deux côtés de la caméra. Dès 1969, Redford était producteur exécutif de Downhill Racer. Sa première sortie en tant que réalisateur fut Ordinary People, lauréat du meilleur film dans les années 1980, un drame sur la lente désintégration d'une famille de la classe moyenne supérieure, pour lequel il remporta l'Oscar du meilleur réalisateur. Redford a été crédité d'avoir obtenu une performance dramatique puissante de Mary Tyler Moore, ainsi que le superbe travail de Donald Sutherland et Timothy Hutton, qui ont également remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
Redford n'a plus réalisé avant The Milagro Beanfield War (1988), une version cinématographique bien conçue, bien que sans succès commercial, du roman acclamé de John Nichols sur le Sud-Ouest. La guerre de Milagro Beanfield est l'histoire des habitants de Milagro, au Nouveau-Mexique (basé sur la vraie ville de Truchas, dans le nord du Nouveau-Mexique), vainquant les grands promoteurs immobiliers qui s'apprêtaient à ruiner leur communauté et à les expulser à cause des augmentations d'impôts. D'autres projets de réalisation incluent le drame d'époque A River Runs Through It (1992), basé sur la nouvelle de Norman Maclean, et l'exposé Quiz Show (1994), sur le scandale des quiz télévisés de la fin des années 1950. Dans ce dernier film, Redford a travaillé à partir d'un scénario de Paul Attanasio avec le célèbre directeur de la photographie Michael Ballhaus et un casting solide composé de Paul Scofield, John Turturro, Rob Morrow et Ralph Fiennes. Redford a choisi Morrow pour son rôle dans le film (le seul rôle de long métrage de Morrow à ce jour), parce qu'il aimait son travail sur Northern Exposure. Redford a également dirigé Matt Damon et Will Smith dans The Legend of Bagger Vance (2000). En 2010, Redford a sorti The Conspirator, un drame d'époque tournant autour de l'assassinat d'Abraham Lincoln. Malgré un sujet d'intérêt personnel pour Redford, le film a reçu des critiques mitigées et s'est avéré être un échec au box-office.
Honneurs
Redford a fréquenté l'Université du Colorado dans les années 1950 et a reçu un diplôme honorifique en 1988.
En 1989, la National Audubon Society a décerné à Redford sa plus haute distinction, la médaille Audubon.
En 1995, il a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines du Bard College. Il a reçu un Lifetime Achievement Award/un Oscar d'honneur en 2002 lors de la 74e cérémonie des Oscars.
En 1996, il reçoit la Médaille Nationale des Arts.
En décembre 2005, il a reçu le Kennedy Center Honors pour sa contribution à la culture américaine. Les lauréats des honneurs sont reconnus pour leur contribution de toute une vie à la culture américaine à travers les arts du spectacle : que ce soit dans la danse, la musique, le théâtre, l'opéra, le cinéma ou la télévision.
En 2008, il a reçu le prix Dorothy et Lillian Gish, l'un des prix artistiques les plus prestigieux, décerné chaque année à « un homme ou une femme qui a apporté une contribution exceptionnelle à la beauté du monde ainsi qu'à la jouissance et à la compréhension de la vie de l'humanité ». ".
L'École d'arts dramatiques de l'Université de Californie du Sud (USC) a annoncé le premier prix annuel Robert Redford pour les artistes engagés en 2009. Selon le site Web de l'école, le prix a été créé « pour honorer ceux qui se sont distingués non seulement par leur qualité exemplaire , la compétence et l'innovation de leur travail, mais aussi dans leur engagement public en faveur de la responsabilité sociale, pour accroître la sensibilisation aux problèmes et événements mondiaux, et pour inspirer et responsabiliser les jeunes.
Redford a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université Brown lors des 240e exercices de lancement le 25 mai 2008. Il a également pris la parole lors des cérémonies.
Le 14 octobre 2010, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur.
Il a reçu en 2010 le Prix du Gouverneur du Nouveau-Mexique pour l'excellence en arts.
Le 24 mai 2015, Redford a prononcé le [http://www.colby.edu/commencement/commencement-2015/ discours d'ouverture] et a reçu un diplôme honorifique du Colby College de Waterville, dans le Maine.
Danse du Soleil
Avec le produit financier de son succès d'acteur, à commencer par ses salaires de Butch Cassidy et du Sundance Kid et Downhill Racer, Redford a acheté un domaine skiable entier sur le côté est du mont Timpanogos, au nord-est de Provo, dans l'Utah, appelé "Timp Haven", qui a été rebaptisé « Sundance ». Lola, l'épouse de Redford, était originaire de l'Utah et ils avaient construit une maison dans la région en 1963. Des parties du film Jeremiah Johnson (1972), un film qui est à la fois l'un des favoris de Redford et qui l'a fortement influencé, ont été tournées près des pistes de ski. zone. Il a fondé le Sundance Institute, les Sundance Cinemas, le Sundance Catalog et le Sundance Channel, tous à Park City, dans l'Utah, et ses environs, à 48 km au nord du domaine skiable de Sundance. Le Festival du film de Sundance s'adresse aux cinéastes indépendants des États-Unis et est reconnu par l'industrie comme lieu de projection de films. En 2008, Sundance a projeté 125 longs métrages provenant de 34 pays, réunissant plus de 50 000 spectateurs. Le nom Sundance vient de son personnage Sundance Kid. Redford possède également un restaurant appelé Zoom, situé sur Main Street dans l'ancienne ville minière de Park City.
Films indépendants
Depuis la création du Sundance Institute à but non lucratif à Park City, en 1981, Redford s'est profondément impliqué dans le cinéma indépendant. Grâce à ses divers programmes d'ateliers et à son festival de films populaires, Sundance a apporté un soutien indispensable aux cinéastes indépendants. En 1995, Redford a signé un accord avec Showtime pour lancer une chaîne de télévision par câble 24 heures sur 24 consacrée à la diffusion de films indépendants. La chaîne Sundance a été créée le 29 février 1996.
Vie privée
Le 12 septembre 1958, à Las Vegas, Nevada, Redford épousa Lola Van Wagenen, qui abandonna ses études pour l'épouser. Ils eurent quatre enfants : Scott Anthony (1er septembre 1959 - 17 novembre 1959), Shauna Jean (née le 15 novembre 1960), David James (« Jamie ») (née le 5 mai 1962) et Amy Hart Redford (née 22 octobre 1970). Lola et Redford ont divorcé en 1985.
Scott Redford est né le 1er septembre 1959 et est décédé du syndrome de mort subite du nourrisson le 17 novembre 1959, à l'âge de 2 mois et demi. Ses restes ont été enterrés au cimetière de Provo City à Provo, Utah. Shauna Redford est peintre et mariée au journaliste Eric Schlosser. Jamie Redford est écrivain et producteur, tandis qu'Amy Redford est actrice, réalisatrice et productrice. En 1994, Jamie, souffrant d'une maladie du foie, a subi une greffe du foie.
Redford a sept petits-enfants.
En juillet 2009, Redford a épousé sa partenaire de longue date, Sibylle Szaggars, à l'hôtel Louis C. Jacob de Hambourg, en Allemagne. Elle avait emménagé avec Redford dans les années 1990 et partage sa maison à Sundance, Utah.
En mai 2011, Alfred A. Knopf a publié Robert Redford : The Biography de Michael Feeney Callan, écrit sur quinze ans avec la contribution de Redford et tiré de ses papiers et journaux personnels.
Activité politique
Redford soutient l'environnementalisme, les droits des Amérindiens, les droits LGBT et les arts. Il a également soutenu des groupes de défense, tels que le Comité d'action politique de la Guilde des réalisateurs d'Amérique. [http://www.newsmeat.com/celebrity_politique_donations/Robert_Redford.php Contributions à la campagne fédérale de Robert Redford]. Newsmeat.com Redford a également soutenu à l'occasion des républicains, notamment Brent Cornell Morris dans sa campagne infructueuse pour l'investiture républicaine du 3e district du Congrès de l'Utah en 1990. Redford a également soutenu Gary Herbert, un autre républicain et un ami, dans la campagne réussie d'Herbert en 2004 pour être élu. élu lieutenant-gouverneur de l'Utah. Herbert devint plus tard gouverneur de l'Utah. Redford est un environnementaliste passionné et est administrateur du Conseil de défense des ressources naturelles. Il a soutenu la réélection du président démocrate Barack Obama en 2012. Redford est la première citation sur la couverture arrière du livre de Donald Trump "Crippled America" ​​disant à propos de Trump "Je suis heureux qu'il soit là parce qu'il est tel qu'il est, et En disant ce qu'il dit comme il le dit, je pense que cela fait bouger les choses et je pense que c'est très nécessaire."
En avril 2014, Redford, administrateur du Pitzer College, et la présidente du Pitzer College, Laura Skandera Trombley, ont annoncé que le collège céderait les stocks de combustibles fossiles de sa dotation ; à l’époque, c’était l’établissement d’enseignement supérieur doté de la plus grande dotation aux États-Unis qui avait pris cet engagement. La conférence de presse a eu lieu au LA Press Club. En novembre 2012, Pitzer a lancé le Robert Redford Conservancy for Southern California Sustainability au Pitzer College. Le Redford Conservancy forme la prochaine génération d'étudiants à créer des solutions aux problèmes de durabilité les plus difficiles et les plus urgents.
Filmographie
Acteur
Directeur
Narrateur