Selon Les Mamas et les Papas, à quel jour ne peut-on pas se fier ?
Monday
Le premier album du quatuor, If You Can Believe Your Eyes and Ears, suivit en février 1966 et devint son seul numéro un sur le Billboard 200. Le troisième et dernier single de l'album, "Monday, Monday", sortit en mars 1966. Il est devenu le seul succès numéro un du groupe aux États-Unis, a atteint la troisième place au Royaume-Uni et a été le premier numéro un du nouveau Los 40 Principales espagnol. "Monday, Monday" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance pop d'un duo ou d'un groupe avec chant en 1967. Il a également été nominé pour la meilleure performance d'un groupe vocal, la meilleure chanson contemporaine et le disque de l'année. Dans une critique de Matthew Greenwald, il a déclaré : « L'une des meilleures anthologies des Mamas & the Papas, A Gathering of Flowers a été réalisée immédiatement après la disparition du groupe et donne à l'auditeur un excellent aperçu de l'un des plus révolutionnaires et des plus révolutionnaires. des groupes attrayants pour émerger de l'ère du folk-rock. Même si cela peut paraître mince au premier abord, avec seulement 20 titres répartis sur deux LP, il y a bien plus à trouver entre la plupart des morceaux, il n'y a pas que des répétitions et des extraits. également des extraits d'interviews de John Phillips et Cass Elliot. Ces interviews créent un documentaire sonore du groupe entre de superbes morceaux comme "California Dreamin'", "Monday, Monday", "I Saw Her Again" et d'autres excellentes notes de doublure. Andy Wickham et une généreuse collection de photos rares complètent cette collection en grand style. » Cette anthologie n'a jamais été produite sur CD mais a été disponible sur vinyle et cassette pendant de nombreuses années. Certaines sociétés proposent une version extraite CDR de ce regard engageant sur l'histoire des Mamas & the Papas, incluant normalement le matériel source pour préserver les droits d'auteur. Les singles "California Dreamin'" et "Monday, Monday" ont tous deux été certifiés disques d'or par la RIAA.
The Mamas & the Papas était un groupe vocal folk rock américain qui a enregistré et joué de 1965 à 1968, se réunissant brièvement en 1971. Ils ont sorti cinq albums studio et dix-sept singles, dont six dans le top dix, et ont vendu près de 40 millions de disques. mondial. Le groupe était composé de John Phillips (1935-2001), Denny Doherty (1940-2007), Cass Elliot (1941-1974) et Michelle Phillips née Gilliam (née en 1944). Leur son était basé sur des harmonies vocales arrangées par John Phillips, l'auteur-compositeur, musicien et leader du groupe qui a adapté le folk au nouveau style beat du début des années soixante.
Formation
Le groupe a été formé par mari et femme John et Michelle Phillips, anciennement de The New Journeymen, et Denny Doherty, anciennement de The Mugwumps. Ces deux groupes antérieurs étaient des groupes folkloriques actifs de 1964 à 1965. Le dernier membre à les rejoindre fut Cass Elliot, la compagne de Doherty dans The Mugwumps, qui dut surmonter l'inquiétude de John Phillips selon laquelle sa voix était trop basse pour ses arrangements, que son physique son apparence serait un obstacle au succès du groupe et que son tempérament était incompatible avec le sien. Le groupe a envisagé de s'appeler The Magic Circle avant de passer à The Mamas and the Papas, apparemment inspiré par les Hells Angels, dont les associées féminines étaient appelées « mamas ».
Le quatuor a passé la période du début du printemps au milieu de l'été 1965 dans les îles Vierges « pour répéter et tout mettre en place », comme le rappellera plus tard John Phillips. Phillips a reconnu qu'il était réticent à abandonner la musique folk. D'autres ont dit qu'il s'y accrochait « comme la mort ». Le point de vue plus mesuré de Roger McGuinn est que "Il était difficile pour John de sortir de la musique folk, parce que je pense qu'il était vraiment bon dans ce domaine, conservateur et qui avait du succès aussi." Phillips a également reconnu que ce sont Doherty et Elliot qui l'ont éveillé au potentiel de la pop contemporaine, incarnée par les Beatles – les New Journeymen avaient joué du folk acoustique, avec du banjo ; Les Mugwumps jouaient quelque chose de plus proche du folk rock, avec basse et batterie. Leurs répétitions aux îles Vierges étaient "la première fois que nous essayions de jouer de l'électrique".
Le groupe s'est ensuite rendu de New York à Los Angeles pour une audition avec Lou Adler, copropriétaire de Dunhill Records. L'audition a été organisée par Barry McGuire, qui s'était lié d'amitié avec Cass Elliot et John Phillips indépendamment au cours des deux années précédentes, et qui avait récemment signé avec Dunhill lui-même. Cela a abouti à "un accord selon lequel ils enregistreraient deux albums par an pendant les cinq prochaines années", avec une redevance de 5 pour cent sur 90 pour cent des ventes au détail. Dunhill a également lié le groupe à des accords de gestion et d'édition, communément appelés une relation « triple chapeau ». L'adhésion de Cass Elliot n'a été officialisée qu'après la signature des documents, Adler, Michelle Phillips et Doherty annulant John Phillips.
Si vous pouvez en croire vos yeux et vos oreilles
Les Mamas and the Papas ont réalisé leur premier enregistrement en chantant des chœurs sur l'album de McGuire This Precious Time, bien qu'ils aient déjà sorti un single au moment de la parution de l'album en décembre 1965. Ce single était "Go Where You Wanna Go", qui a reçu une sortie limitée en novembre mais n'a pas réussi à figurer dans les charts. Il existe peu d'exemplaires de ce single et le suivi, "California Dreamin'", a la même face B, suggérant que "Go Where You Wanna Go" avait été retiré. "California Dreamin'" est sorti en décembre, soutenu par une publicité pleine page dans Billboard le 18 de ce mois. Il a culminé au quatrième rang aux États-Unis et au vingt-troisième au Royaume-Uni. "Go Where You Wanna Go" a ensuite été repris par The 5th Dimension, qui l'a inclus sur leur album Up, Up and Away et il est devenu un hit pop du Top 20 pour eux.
Le premier album du quatuor, If You Can Believe Your Eyes and Ears, suivit en février 1966 et devint son seul numéro un sur le Billboard 200. Le troisième et dernier single de l'album, "Monday, Monday", sortit en mars 1966. Il est devenu le seul succès numéro un du groupe aux États-Unis, a atteint la troisième place au Royaume-Uni et a été le premier numéro un du nouveau Los 40 Principales espagnol. "Monday, Monday" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance pop d'un duo ou d'un groupe avec chant en 1967. Il a également été nominé pour la meilleure performance d'un groupe vocal, la meilleure chanson contemporaine et le disque de l'année.
Les mamans et les papas
Leur deuxième album, The Mamas & the Papas, est parfois appelé Cass, John, Michelle, Dennie, dont les noms apparaissent ainsi au-dessus du nom du groupe sur la pochette, y compris la faute d'orthographe inexpliquée du prénom de Doherty. L'enregistrement aurait été interrompu lorsque Michelle Phillips est devenue indiscrète au sujet de sa liaison avec Gene Clark des Byrds. Une liaison l'année précédente entre Michelle Phillips et Denny Doherty avait été pardonnée par son mari John ; Doherty et John Phillips s'étaient réconciliés et avaient écrit "I Saw Her Again" à propos de l'épisode. Plus tard, ils n'étaient pas d'accord sur la contribution de Doherty à la chanson. Mais après la liaison de Michelle avec Clark, Phillips était déterminé à la licencier. Après avoir consulté leur avocat et leur maison de disques, lui, Elliot et Doherty ont remis à Michelle Phillips une lettre l'expulsant du groupe le 28 juin 1966.
Jill Gibson a été embauchée pour remplacer Phillips. Gibson était un artiste visuel et auteur-compositeur-interprète qui avait enregistré avec Jan et Dean. Après avoir été présentée au groupe par son producteur Lou Adler, elle participe bientôt à des concerts (à Forest Hills, New York,
Denver, Colorado et Phoenix, Arizona), apparitions à la télévision (Hollywood Palace sur ABC) et séances d'enregistrement. Alors que Gibson était une étude rapide et bien considérée, les trois membres originaux ont conclu qu'elle n'avait pas le « charisme de scène et le côté plus courageux » de son prédécesseur, et Michelle Phillips a été réintégrée le 23 août 1966. « Jill Gibson, donc presque une maman à plein temps. , est parti et a reçu une somme forfaitaire prélevée sur les fonds du groupe.
On ne sait toujours pas quelle voix apparaît dans The Mamas and the Papas, sorti le 30 août 1966. Gibson dit qu'elle a chanté toutes les chansons sauf deux. Les documents du studio semblent montrer que Michelle Phillips avait déjà enregistré six chansons pour l'album en avril 1966, dont les singles "I Saw Her Again" et "Words of Love". Lou Adler a déclaré: "Nous avons enregistré Jill sur six chansons... nous avons obtenu six performances vocales d'elle, que nous avons ensuite remplacées, certaines d'entre elles." Michelle Phillips a déclaré qu'elle ne savait pas qui chantait sur l'album : "Il n'y a aucun moyen de savoir qui a chanté sur quoi, parce que nous avons tous les deux chanté sur toutes les parties, et c'était à Bones [Howe] et Lou [Adler] et John [Phillips] ce qu'il y avait dans le mix final. Et ils avaient beaucoup de choix Quand vous écoutez le deuxième album... écoutez-le... parce que je jure que je n'ai aucune idée de qui chante ! il."
Les Mamas and the Papas ont atteint la quatrième place aux États-Unis, poursuivant le succès du groupe, mais n'ont atteint que la vingt-quatre place au Royaume-Uni.
"I Saw Her Again" est sorti en single en juin 1966 et a atteint la cinquième place aux États-Unis et la onzième au Royaume-Uni. Il y a un faux départ dans le refrain final de la chanson à 2'42". Pendant le mixage du disque, Bones Howe a accidentellement inséré la voix de la coda trop tôt. Il a ensuite rembobiné la bande et inséré les voix dans leur bonne position. En lecture , l'entrée erronée pouvait encore être entendue, donnant l'impression que Doherty répétait les trois premiers mots en chantant "Je l'ai vue... Je l'ai revue la nuit dernière. Lou Adler a aimé l'effet et a dit à Howe de le laisser". dans le mix final. "Cela doit être une erreur : personne n'est aussi intelligent", a déclaré Paul McCartney au groupe. L'appareil a été imité par John Sebastian dans la chanson de Lovin' Spoonful, "Darlin' Be Home Soon" (1966), et de Kenny Loggins dans la chanson "I'm Alright" (1980).
"Words of Love" était le deuxième single de l'album, paru en novembre 1966. Aux États-Unis, il sortit en double face A avec "Dancing in the Street" et atteignit la cinquième place ("Dancing in the Street", qui avait été un succès deux ans plus tôt pour Martha et les Vandella, qui avait eu du mal à atteindre le numéro soixante-treize). Au Royaume-Uni, il a été soutenu par "I Can't Wait" et a culminé au numéro quarante-sept.
Les mamans et les papas livrent
Le groupe commença immédiatement à travailler sur son troisième album, The Mamas & The Papas Deliver, enregistré à l'automne 1966. Le premier single de l'album, "Look Through My Window", sortit en septembre 1966 (avant le dernier single des Mamans et les Papas). Il a atteint le numéro vingt-quatre aux États-Unis, mais n'a pas été classé au Royaume-Uni. Le deuxième single, "Dedicated to the One I Love" (février 1967), fit bien mieux, atteignant la deuxième place aux États-Unis et au Royaume-Uni. Ce succès a permis à l'album, également sorti en février 1967, d'atteindre la deuxième place aux États-Unis et la quatrième au Royaume-Uni. Le troisième single, "Creeque Alley" (avril 1967), raconte les débuts du groupe. Il a culminé au cinquième rang aux États-Unis et au neuvième au Royaume-Uni.
La tension exercée sur le groupe était évidente lorsqu'ils se produisirent avec indifférence au premier Festival pop international de Monterey en juin 1967, comme on peut l'entendre sur les performances historiques enregistrées au Festival pop international de Monterey (1970). Le groupe n'avait pas suffisamment répété – en partie parce que John, Michelle Phillips et Lou Adler étaient préoccupés par l'organisation du festival, en partie parce que Doherty était arrivé à la dernière minute après un autre séjour dans les Îles Vierges, et en partie, dit-on, parce qu'il était bu beaucoup à la suite de sa liaison avec Michelle Phillips. Ils se sont rassemblés pour leur performance devant 18 000 personnes au Hollywood Bowl en août (avec Jimi Hendrix en ouverture), dont John et Michelle Phillips se souviendront comme du sommet de la carrière du groupe : « Il n'y aura plus jamais quelque chose de pareil. "
Deliver a été suivi en octobre 1967 par le single hors album " Glad to Be Unhappy ", qui a atteint la vingt-sixième place aux États-Unis. "Dancing Bear" du deuxième album du groupe est sorti en single en novembre. Il a culminé au numéro cinquante et un aux États-Unis. Aucun de ces singles n'a été enregistré au Royaume-Uni.
Les papas et les mamans
Les Mamas and the Papas ont enregistré leurs trois premiers albums chez United Western Recorders à Hollywood. Les deux derniers ont été enregistrés dans le studio huit pistes que John et Michelle Phillips ont construit chez eux à Bel Air – à une époque où l'enregistrement sur quatre pistes était encore la norme. John Phillips a déclaré : « J'ai eu l'idée de transformer le grenier en mon propre studio d'enregistrement, pour pouvoir rester plané tout le temps et ne jamais avoir à me soucier du temps passé en studio. J'ai commencé à assembler l'équipement de pointe et j'ai couru le coût peut atteindre une centaine de milliers de dollars. »
Bien que cela lui ait donné l'autonomie dont il rêvait, cela lui a également supprimé la discipline externe qui aurait pu être bénéfique à un homme qui se décrivait comme un « perfectionniste obsessionnel ». Doherty, Elliot et Adler ont tous trouvé l'arrangement peu agréable, Elliot se plaignant plus tard à Rolling Stone (26 octobre 1968) : « Nous avons passé un mois entier sur une chanson, rien que le chant pour « The Love of Ivy » a pris un mois entier. " J'ai fait mon [premier album solo] en trois semaines, soit un total de dix jours en studio, sans morceaux préenregistrés assis là avec des écouteurs. " Les sessions d'enregistrement du quatrième album finirent par s'arrêter complètement et en septembre 1967, John Phillips convoqua une conférence de presse pour annoncer que The Mamas and the Papas prenaient une pause, ce qu'ils confirmèrent au Ed Sullivan Show le 24 de ce mois.
Le projet était de donner des concerts au Royal Albert Hall de Londres et à l'Olympia de Paris, avant de s'arrêter à Majorque pour "relancer la muse", comme le disait John Phillips. Lorsqu'ils ont accosté à Southampton le 5 octobre, Elliot a été arrêté sous l'accusation d'avoir volé deux couvertures et une clé d'hôtel d'une valeur de dix guinées (28 dollars américains) lors de son séjour en Angleterre en février dernier. Elliot a été transféré à Londres, fouillé à nu et a passé une nuit en détention, avant que l'affaire ne soit rejetée par le tribunal de première instance de l'ouest de Londres le lendemain. L'hôtel était en fait moins intéressé par les couvertures que par une facture impayée ; il s'est avéré qu'Elliot avait confié l'argent à son compagnon, Pic Dawson (1943-1986), qui avait négligé de régler le compte. La police, quant à elle, s'intéressait moins aux couvertures ou à la facture qu'à Dawson, soupçonné de trafic international de drogue et « l'unique sujet » de leur interrogatoire.
Plus tard, lors d'une fête organisée par le groupe pour célébrer l'acquittement d'Elliot, John Phillips a interrompu Elliot alors qu'elle parlait à Mick Jagger de son arrestation et de son procès : "Mick, elle a tout faux, ce n'est pas du tout comme ça que ça s'est passé." Elliot "a crié" à Phillips "avant de sortir en trombe de la pièce". Elliot était prêt à démissionner, les dates du Royal Albert Hall et de l'Olympia ont été annulées et les quatre se sont séparés ; John et Michelle Phillips au Maroc, Doherty de retour aux États-Unis et Elliot soit de retour aux États-Unis (selon John Phillips), soit à un rendez-vous à Paris avec Pic Dawson (selon Michelle Phillips). Dans une interview avec Melody Maker, Elliot a annoncé unilatéralement la dissolution des Mamas and the Papas : "Nous pensions que ce voyage donnerait une certaine stimulation au groupe, mais cela n'a pas été le cas."
En fait, Phillips et Elliot ont suffisamment arrangé les choses pour terminer The Papas & The Mamas, sorti en mai 1968. Il a connu un succès relatif au Royaume-Uni et aux États-Unis, même s'il s'agissait du premier à ne pas obtenir l'or ni atteindre le sommet. dix en Amérique. "12:30 (Young Girls Are Coming to the Canyon)" était sorti en single en août 1967 ; il a culminé au numéro vingt aux États-Unis, mais n'a pas réussi à se classer au Royaume-Uni. Après que le deuxième single, "Safe in My Garden" (mai 1968), n'atteigne que le numéro cinquante-trois, Dunhill sort le long métrage solo d'Elliot de l'album, une reprise de "Dream a Little Dream of Me", en tant que single crédité. à "Mama Cass with the Mamas and the Papas" en juin 1968 – contre la volonté de John Phillips. Il a atteint la douzième place aux États-Unis et est devenu le premier single du groupe à figurer dans les charts au Royaume-Uni après cinq échecs, culminant à la onzième place. C'était le seul single de Mamas and Papas à figurer plus haut au Royaume-Uni qu'aux États-Unis. Le quatrième et dernier single de The Papas and the Mamas était " For the Love of Ivy " (juillet 1968), qui a culminé au numéro quatre-vingt-un aux États-Unis et n'a pas été classé au Royaume-Uni. Pour la deuxième fois, Dunhill revient à son travail antérieur pour un single. Dans ce cas, il s'agissait de "Do You Wanna Dance" du premier album, sorti en single en octobre 1968. Il n'a pas réussi à figurer dans les charts au Royaume-Uni et a atteint le numéro soixante-seize aux États-Unis.
La rupture et les gens comme nous
Le succès de "Dream a Little Dream of Me" confirme le désir d'Elliot de se lancer dans une carrière solo et, à la fin de 1968, il apparaît que le groupe s'est séparé. Ses performances dans les charts étaient devenues de plus en plus irrégulières, trois de ses quatre derniers singles échouant des deux côtés de l'Atlantique. Comme l'a rappelé John Phillips, "Les temps avaient changé. Les Beatles ont montré la voie. La musique elle-même se dirigeait vers une complexité technologique et compositionnelle qui laisserait beaucoup d'entre nous derrière. Il était difficile de suivre le rythme." Le groupe "l'officialise" début 1969 : "Dunhill nous a libérés de nos contrats et nous étions de l'histoire ancienne, même si nous devions encore un autre album au label." Elliot (présentée sous le nom de Mama Cass) avait sorti son premier album solo Dream a Little Dream en 1968, Phillips a sorti John Phillips (John, le roi loup de L.A.) en 1970, et Denny Doherty a suivi avec Watcha Gonna Do ? en 1971.
Dunhill a maintenu son élan en publiant The Best of the Mamas and the Papas: Farewell to the First Golden Era en 1967, Golden Era Vol. 2 en 1968, 16 de leurs plus grands succès en 1969 et l'album live de Monterey en 1970. Il était également déterminé à obtenir le dernier LP promis, pour lequel il avait donné au groupe une prolongation jusqu'en septembre 1971. Il prévenait que chaque membre de le groupe serait poursuivi pour 250 000 $ s'il ne tenait pas ses promesses (environ 1,4 million de dollars chacun en valeur de 2010). Il y a eu des poursuites et des contre-poursuites, mais celles-ci ont été réglées à l'amiable et il a été rapporté que le groupe enregistrerait sous le propre label de John Phillips, Warlock Records, distribué par Dunhill. Phillips a écrit une autre collection de chansons, qui ont été arrangées, répétées et enregistrées par à-coups pendant environ un an, en fonction de la disponibilité des autres membres du groupe : « Il était rare que nous soyons tous ensemble. La plupart des morceaux étaient doublés, un vocal à la fois."
Le dernier album de nouveau matériel des Mamas and the Papas, People Like Us, est sorti en novembre 1971. Le seul single, "Step Out" (janvier 1972), atteint le numéro quatre-vingt-un aux États-Unis. L'album a culminé au numéro quatre-vingt-quatre du Billboard 200, ce qui en fait le seul LP de Mamas and Papas à ne pas atteindre le top vingt aux États-Unis. Ni single ni album répertoriés au Royaume-Uni. Les obligations contractuelles remplies, la séparation du groupe était désormais définitive.
Conséquences
Cass Elliot
Cass Elliot a eu une carrière solo réussie, effectuant des tournées aux États-Unis et en Europe ; apparaissant fréquemment à la télévision, y compris dans deux émissions spéciales (The Mama Cass Television Program sur ABC en janvier 1969 et Don't Call Me Mama Anymore sur CBS en septembre 1973) ; et produire des succès tels que "Make Your Own Kind of Music" et "It's Getting Better". Cela dit, elle n'a jamais surpassé ses deux albums Dunhill, Dream a Little Dream (1968) et Bubblegum, Lemonade, and... Something for Mama (1969). Aucun des trois albums qu'elle a enregistrés pour RCA – Cass Elliot (1972), The Road Is No Place for a Lady (1972) et Don't Call Me Mama Anymore (1973) – n'a produit de single dans les charts.
Elliot est décédé d'une insuffisance cardiaque à Londres le 29 juillet 1974, après avoir terminé un engagement de deux semaines au Palladium. Les spectacles affichaient pour la plupart complets et ont suscité des ovations debout. Ses anciens camarades du groupe et Lou Adler ont assisté à ses funérailles à Los Angeles. Elliot laisse dans le deuil son unique enfant, Owen Vanessa Elliot (née en 1967).
John Phillips
L'album solo d'influence country de John Phillips, John Phillips (John, le roi loup de Los Angeles), n'a pas été un succès commercial, malgré la présence du single "Mississippi", qui a atteint la trente-deuxième place aux États-Unis. Néanmoins, il continue de bénéficier d’une faveur critique. Rolling Stone lui a attribué quatre étoiles lors de sa réédition en 2006, le qualifiant de « véritable trésor perdu ». Denny Doherty a déclaré que si les Mamas and the Papas avaient enregistré l'album, il aurait pu être leur meilleur. Phillips a écrit des chansons pour la bande originale de Brewster McCloud (Robert Altman, 1970) et de la musique originale pour les bandes originales de Myra Breckinridge (Michael Sarne, 1970) et The Man Who Fell to Earth (Nicolas Roeg, 1976). Il a également écrit la malheureuse comédie musicale Man on the Moon (1975) et des chansons avec et pour d'autres artistes, y compris la plupart des morceaux de l'album Romance Is on the Rise (1974) de son épouse d'alors Geneviève Waite, qu'il a également écrit. produit; et "Kokomo" (1988), qui fut l'un des succès numéro un des Beach Boys.
Phillips a été victime d'une dépendance à l'héroïne pendant une grande partie des années 1970, période qui a abouti à son arrestation et à sa condamnation en 1980 pour complot en vue de distribuer des stupéfiants, pour laquelle il a passé un mois en prison en 1981. Plus tard, il a joué avec le New Mamas and the Papas (voir ci-dessous) et est apparu dans des émissions de revival et des émissions spéciales télévisées. Il a raconté sa version de l'histoire des Mamas et Papas dans les mémoires Papa John (1986) et dans le documentaire télévisé PBS, Straight Shooter: The True Story of John Phillips and the Mamas and the Papas (1988). John Phillips est décédé d'une insuffisance cardiaque à Los Angeles le 18 mars 2001.
Deux albums sont sortis immédiatement après sa mort : Pay Pack and Follow (avril 2001), qui comprenait du matériel enregistré à Londres et à New York avec des membres des Rolling Stones en 1976 et 1977 ; et Phillips 66 (août 2001), un album de nouveau matériel et de remaniements qui « tire son titre de l'âge qu'aurait eu Phillips lorsque la sortie de l'album était initialement prévue ». Une série d'archives ultérieure sur Varèse Sarabande comprenait une réédition de John Phillips (John, le roi loup de Los Angeles) avec des titres bonus (2006) ; les sessions qu'il a enregistrées pour Columbia avec les Crusaders en 1972 et 1973, publiées sous le titre Jack of Diamonds (2007) ; son mélange préféré des sessions des Rolling Stones, sorti avec d'autres morceaux comme Pussycat (2008) ; et ses démos pour Man on the Moon, publiées sous le titre Andy Warhol Presents Man on the Moon: The John Phillips Space Musical (2009).
Phillips a eu cinq enfants : l'homme d'affaires Jeffrey Phillips (né en 1957) et l'acteur et chanteur Laura Mackenzie Phillips (née en 1959) de sa première épouse Susan Adams ; la chanteuse Chynna Gilliam Phillips (née en 1968) du groupe Wilson Phillips et sa seconde épouse Michelle Gilliam ; et l'auteur-compositeur Tamerlane Orlando Phillips (né en 1971) et l'acteur et mannequin Bijou Phillips (né en 1980) par sa troisième épouse Geneviève Waite. En 2009, Mackenzie Phillips a écrit dans ses mémoires, High on Arrival, qu'elle entretenait une relation sexuelle à long terme avec son défunt père.
Denis Doherty
La carrière solo de Denny Doherty a faibli après l'apparition de Whatcha Gonna Do ? en 1971. Le suivi, Waiting for a Song (1974), n'est pas sorti aux États-Unis, bien qu'une réédition en 2001 de Varèse Sarabande ait été plus largement distribuée et que l'album soit désormais disponible en téléchargement numérique. Il présente Michelle Phillips et Cass Elliot comme choristes, cette dernière dans ce qui s'est avéré être ses dernières performances enregistrées. Un single de l'album, "You'll Never Know", figure dans les charts contemporains pour adultes. Doherty se tourne ensuite vers la scène, faisant des débuts désastreux dans Man on the Moon (1975) de John Phillips. En 1977, il retourne dans sa ville natale, Halifax, en Nouvelle-Écosse, et commence à jouer des rôles légitimes, dont celui de Shakespeare, au Neptune Theatre sous la tutelle de John Neville. Cela l'a conduit à travailler à la télévision, en commençant par une émission de variétés, Denny's Sho*, qui a duré une saison en 1978. Il a ensuite animé et interprété des rôles dans l'émission pour enfants, Theodore Tugboat, et a joué dans diverses séries, dont vingt- deux épisodes du drame Pit Pony. Doherty a également joué avec les New Mamas and the Papas (voir ci-dessous). Alcoolique dans les années 1960 et 1970, Doherty s'est rétabli au début des années 1980 et est resté sobre pour le reste de sa vie. En 1996, il a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne.
Doherty a répondu au documentaire PBS de John Phillips avec la comédie musicale autobiographique Dream a Little Dream (l'histoire presque vraie des mamans et des papas), qu'il a écrite avec Paul Ledoux et jouée sporadiquement, à partir de Halifax en 1997, pour finalement atteindre le final. -Broadway Village Theatre à New York en 2003. L'enregistrement original du casting – mettant en vedette Doherty et le groupe de soutien – a été publié par Lewlacow en 1999.
Doherty est décédé d'un anévrisme de l'aorte abdominale à son domicile de Mississauga, en Ontario, le 19 janvier 2007. Il laisse dans le deuil ses trois enfants, Jessica Woods, Emberly Doherty et John Doherty. Un documentaire de Paul Ledoux, Here I Am: Denny Doherty and the Mamas and the Papas, présenté en première au Festival du film de l'Atlantique d'Halifax en septembre 2009 et projeté sur le réseau câblé Bravo dans le cadre de la série Great Canadian Biographies en février 2010.
Michelle Phillips
Même si le seul album solo de Michelle Phillips, Victim of Romance (1977), n'a eu que peu d'impact, elle a continué à bâtir une carrière d'actrice réussie. Ses crédits de film incluent The Last Movie (1971), Dillinger (1973), Valentino (1977), Bloodline (1979), The Man with Bogart's Face (1980), American Anthem (1986), Let It Ride (1989) et Joshua. Arbre (1993). Ses crédits télévisés incluent Hotel, Knots Landing, Beverly Hills, 90210 et bien d'autres.
Phillips a publié un mémoire, California Dreamin', en 1986, la même année où John Phillips a publié le sien. Lire les deux livres ensemble était, selon un critique, « comme lire les transcriptions lors d'un procès de divorce ». En tant que co-scénariste et propriétaire des droits d'auteur de California Dreamin', Phillips a été un contributeur important au documentaire télévisé PBS de 2005 California Dreamin': The Songs of the Mamas and the Papas.
Les nouvelles mamans et les papas
Les New Mamas and the Papas étaient un sous-produit du désir de John Phillips de « compléter le tableau de la réforme » alors qu'il attendait sa condamnation pour trafic de stupéfiants en 1980. Il a invité ses enfants Jeffrey et Mackenzie, tous deux vivant à Los Angeles, et Denny Doherty, qui vivait au Canada, pour le rejoindre à l'hôpital Fair Oaks de Summit, New Jersey, où il était en réadaptation. Les enfants sont arrivés vers Thanksgiving et Doherty vers Noël. L'idée de relancer le groupe est née à cette époque, avec Phillips et Doherty dans leurs rôles d'origine, Mackenzie Phillips prenant le rôle de Michelle Phillips et Elaine "Spanky" McFarlane de Spanky and Our Gang prenant le rôle de Cass Elliot. Peu de progrès ont été réalisés jusqu'à ce que Phillips ait été condamné et purgé sa peine en prison. Le quatuor commença à répéter sérieusement et à enregistrer des démos à l'été 1981. Leurs premières représentations eurent lieu en mars 1982, lorsqu'ils furent félicités pour leur « verve et leur expertise », la « précision impressionnante » des harmonies et le « sentiment... . de véritable célébration" sur scène.
Le groupe a effectué une tournée aux États-Unis, notamment en résidence à Las Vegas et à Atlantic City, mais a perdu 150 000 $ au cours de ses dix-huit premiers mois. Phillips s'arrêta en août 1983 et les New Mamas and the Papas ne se produisirent à nouveau qu'en février 1985. Ils reprirent ensuite leur tournée, avec des concerts en Europe, en Asie de l'Est et en Amérique du Sud, ainsi qu'au Canada et aux États-Unis ; à leur apogée, ils jouaient jusqu'à 280 soirs par an. John Phillips est resté à l'écart de l'héroïne, mais est resté accro à l'alcool, à la cocaïne et aux pilules, tout comme sa fille. Cela a affecté la performance du groupe, car ils étaient parfois hués hors scène.
Doherty a démissionné en 1987 et a été remplacé par Scott McKenzie (1939-2012). En 1991, Mackenzie Phillips a été remplacé par Laurie Beebe Lewis, une ancienne chanteuse des Buckinghams qui avait déjà (1986-1987) travaillé avec le groupe lorsque Mackenzie Phillips était enceinte. John Phillips a abandonné ses études après une greffe du foie en 1992 et Doherty est revenu. Lewis et McFarlane sont partis en 1993, pour être remplacés par Lisa Brescia et Deb Lyons. Le groupe a continué à se produire avec des formations variées, dont Barry McGuire (1997-1998) et Phillips en convalescence, jusqu'en 1998, date à laquelle, selon un critique, "les chanteurs de jingle qui chantaient ces fabuleux Cass, Michelle, John, et les parties de Denny étaient un dessin animé sonore". En 1998, la programmation était composée de Phillips, Scott McKenzie, Chrissy Faith, David Baker et Janelle Sadler. Après que Phillips et McKenzie se soient définitivement retirés des tournées, un autre chanteur, Mark Williamson, a été recruté.
Phillips voulait que les New Mamas and the Papas fassent un album, "mais je ne pouvais tout simplement pas me résoudre à m'y engager". Varèse Sarabande a sorti les démos de 1981 avec d'autres morceaux comme Many Mamas, Many Papas en 2010. Au-delà de cela, le groupe n'est représenté sur disque que par des albums live de provenance incertaine, dont The Mamas and the Papas Reunion Live (1987) avec le Phillips- Line-up Doherty-Phillips-McFarlane et sorti par Teichiku au Japon ; et Dreamin' Live (2005) sur un label appelé Legacy (et non sous la marque Columbia-Sony), qui présente John et Mackenzie Phillips, Spanky McFarlane et (probablement) Scott McKenzie.
Membres
* John Phillips - Chant, guitare (1982-1992, 1995-1998)
* Denny Doherty - Chant (1982-1987, 1992-1995)
* Scott McKenzie - Chant, guitare (1987-1998)
* Mackenzie Phillips - Chant (1982-1986, 1987-1991)
* Spanky McFarlane - Chant (1982-1993)
* Laurie Beebe Lewis - Chant (1986-1987) (Intérimaire 1988-1990) (1991-1993)
* Lisa Brescia - Chant (1993-1998)
* Deb Lyons - Chant (1993-1998)
* Barry McGuire - Chant (1997-1998)
* Chrissy Faith - Chant (1998-2000)
* David Baker - Chant (1998-2000)
* Janelle Sadler - Chant (1998-2000)
* Mark Williamson - Chant (1998-2000)
Reconnaissance ultérieure
En 1986, John et Michelle Phillips figuraient dans le clip du deuxième enregistrement des Beach Boys de "California Dreamin'", qui figurait sur l'album Made in U.S.A. Denny Doherty n'était pas disponible. La propre version des Mamas and the Papas de "California Dreamin'" a été rééditée au Royaume-Uni et a atteint la neuvième place en 1997. La chanson a reçu un Grammy Hall of Fame Award en 2001.
Les Mamas and the Papas ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1998, au Vocal Group Hall of Fame en 2000 et au Hit Parade Hall of Fame en 2009. Cass Elliot et Michelle Phillips, sous le nom de "The Mamas", ont été classée numéro vingt et un sur la liste du réseau VH1 des 100 plus grandes femmes du rock.
Dans une critique de Matthew Greenwald, il a déclaré : « L'une des meilleures anthologies des Mamas & the Papas, A Gathering of Flowers a été réalisée immédiatement après la disparition du groupe et donne à l'auditeur un excellent aperçu de l'un des plus révolutionnaires et des plus révolutionnaires. des groupes attrayants pour émerger de l'ère du folk-rock. Même si cela peut paraître mince au premier abord, avec seulement 20 titres répartis sur deux LP, il y a bien plus à trouver entre la plupart des morceaux, il n'y a pas que des répétitions et des extraits. également des extraits d'interviews de John Phillips et Cass Elliot. Ces interviews créent un documentaire sonore du groupe entre de superbes morceaux comme "California Dreamin'", "Monday, Monday", "I Saw Her Again" et d'autres excellentes notes de doublure. Andy Wickham et une généreuse collection de photos rares complètent cette collection en grand style. » Cette anthologie n'a jamais été produite sur CD mais a été disponible sur vinyle et cassette pendant de nombreuses années. Certaines sociétés proposent une version extraite CDR de ce regard engageant sur l'histoire des Mamas & the Papas, incluant normalement le matériel source pour préserver les droits d'auteur.
Le groupe a finalement reçu un coffret lorsque les quatre CD Complete Anthology sont sortis au Royaume-Uni en septembre 2004 et aux États-Unis en janvier 2005. Il contient les cinq albums studio, l'album live de Monterey, des sélections de leur travail solo et des raretés, y compris leurs premières sessions avec Barry McGuire, le tout dans un son « uniformément excellent ». La BBC l'a qualifié de "coffre au trésor d'or pop".
En plus des trois documentaires (Straight Shooter, California Dreamin' et Here I Am), de la comédie musicale de Doherty et des mémoires de John, Michelle et Mackenzie Phillips, le groupe fait l'objet de The Mamas and the Papas: California de Doug Hall. Dreamin' (2000) et Go Where You Wanna Go : The Oral History of the Mamas and the Papas de Matthew Greenwald (2002). Cass Elliot fait l'objet de Make Your Own Kind of Music de Jon Johnson : une rétrospective de la carrière de Cass Elliot (1987) et de Dream a Little Dream of Me d'Eddi Fiegel : la vie de Mama Cass Elliot (2005). La succession de John Phillips a autorisé Chris Campion à rédiger une biographie du leader du groupe, provisoirement baptisé Wolfking.
Fox a acquis les droits pour réaliser un film sur les Mamas et les Papas en 2000. Il a été rapporté en 2007 que « le bon scénario est en train d'être écrit ». La comédie musicale de Peter Fitzpatrick, Flowerchildren: The Mamas and Papas Story, a été produite par Magnormos à Melbourne, en Australie, en 2011 et reprise en 2013.
Discographie
Les enregistrements des Mamas and the Papas sont sortis sur Dunhill Records jusqu'en 1967, date à laquelle la société a été vendue et le label est devenu ABC-Dunhill. Vers 1973, ABC-Dunhill a abandonné tous les enregistrements de session multipistes et les masters mono parce qu'ils étaient jugés obsolètes et trop coûteux à stocker. Les enregistrements originaux de The Mamas and the Papas et de leurs camarades de label tels que Three Dog Night sont donc perdus et il a été nécessaire de créer des versions numériques à partir des masters stéréo des albums, souvent des bandes de deuxième ou troisième génération. C'est pourquoi la qualité sonore des rééditions de Mamas and Papas n'égale pas celle des années 1960. En 2012, Sundazed Records a localisé un master mono de If You Can Believe Your Eyes and Ears au Royaume-Uni et l'a sorti sur vinyle de 180 grammes et sur une édition limitée de 500 disques compacts.
Les singles "California Dreamin'" et "Monday, Monday" ont tous deux été certifiés disques d'or par la RIAA.
Albums studios
Album en direct
Simple
Compilations de graphiques
Notes de bas de page
;Sources
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