Qui a écrit/réalisé les films The Hateful Eight et Inglourious Basterds ?
Quentin Tarantino
The Hateful Eight est un western américain de 2015 écrit et réalisé par Quentin Tarantino. Il met en vedette Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen et Bruce Dern dans le rôle de huit étrangers qui cherchent refuge contre un blizzard lors d'une escale en diligence quelque temps après la guerre civile américaine. * Quentin Tarantino comme narrateur (non-crédité) En novembre 2013, le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino déclarait travailler sur un nouveau film, un autre western. Il a déclaré que ce ne serait pas une suite de Django Unchained, bien qu'il ait admis plus tard que sa première tentative d'histoire était une suite de Django sous forme de roman intitulée Django in White Hell, mais il s'est rapidement rendu compte que le personnage de Django ne correspondait pas à l'histoire. . Le 12 janvier 2014, le titre du film a été annoncé comme The Hateful Eight. Le film a été inspiré par les émissions de télévision occidentales des années 1960, notamment Bonanza, The Virginian et The High Chaparral. Tarantino a dit : L'agrégateur de critiques de cinéma Rotten Tomatoes a enregistré 75 % de critiques positives sur la base de 259 critiques et une note moyenne de 7,4/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : "The Hateful Eight offre une autre série bien ciblée du mélange caractéristique d'action, d'humour et de violence exagérée de Quentin Tarantino, tout en démontrant une emprise encore plus forte sur son métier de cinéaste." Sur Metacritic, le film détient une note moyenne pondérée de 68 sur 100, basée sur 51 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « B » sur une échelle de A+ à F. Le New York Posts Page Six a qualifié The Hateful Eight de "désastre au box-office, et les policiers qui ont boycotté le film s'attribuent le mérite de ses ventes de billets décevantes". Le président de la Police Benevolent Association, Patrick J. Lynch, a été le premier responsable syndical à appeler au boycott du film, déclarant : « Avec près d'un million d'agents chargés de l'application des lois dans ce pays qui ont des familles et des amis qui les soutiennent, l'impact économique que la police a sur un produit ou un projet est immense. Le boycott par les forces de l'ordre du film de Quentin Tarantino, haineux des flics, est une démonstration de ce pouvoir économique. Cependant, le magazine Forbes a réfuté cette affirmation dans son article : « Non, les boycotts de la police contre Quentin Tarantino n'ont pas provoqué l'échec des « Hateful Eight » ». L'auteur de l'article a écrit que le film, bien qu'il n'ait pas eu autant de succès commercial que certains autres films de Tarantino, n'était pas un "désastre au box-office", jetant le doute sur les affirmations selon lesquelles un boycott aurait eu un effet important sur les ventes.
The Hateful Eight est un western américain de 2015 écrit et réalisé par Quentin Tarantino. Il met en vedette Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen et Bruce Dern dans le rôle de huit étrangers qui cherchent refuge contre un blizzard lors d'une escale en diligence quelque temps après la guerre civile américaine.
Tarantino a annoncé le film en novembre 2013, déclarant qu'il avait initialement commencé comme un roman et une suite de Django Unchained. Après la fuite du scénario en janvier 2014, il a annulé le film mais a annoncé qu'il avait changé d'avis après avoir dirigé une lecture en direct du scénario au United Artists Theatre de Los Angeles. Le tournage a débuté le 8 décembre 2014, près de Telluride, Colorado. La musique originale composée par Ennio Morricone, la première pour un film de Tarantino, était la première musique occidentale complète de Morricone en 35 ans, et sa première musique pour une production hollywoodienne de haut niveau depuis Mission to Mars de Brian De Palma en 2000.
Distribué par The Weinstein Company aux États-Unis, The Hateful Eight est sorti le 25 décembre 2015, dans une tournée de diffusion en film 70 mm et a été largement diffusé en numérique le 30 décembre 2015. Il a généralement reçu des critiques positives de la part des critiques, avec Leigh reçoit de nombreux éloges. Pour son travail sur la partition, Morricone a remporté le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure musique originale. Le film a également remporté deux autres nominations aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle (Leigh) et la meilleure photographie (Robert Richardson).
Parcelle
Des années après la guerre civile, le chasseur de primes, le major Marquis Warren, transporte trois primes mortes vers la ville de Red Rock, dans le Wyoming. Il fait du stop dans une diligence conduite par un homme nommé O.B. Jackson. À bord se trouvent John Ruth, un chasseur de primes connu pour avoir amené des hors-la-loi vivants pour les voir pendre, et la fugitive Daisy Domergue, que Ruth escorte menottée jusqu'à Red Rock. Ruth se méfie de quiconque pourrait lui voler sa prétention à la prime substantielle.
Ruth et Warren se lient à cause de la lettre personnelle de Warren d'Abraham Lincoln. Chris Mannix, ancien milicien de Lost-Causer, qui prétend se rendre à Red Rock en tant que nouveau shérif de la ville, persuade Ruth et Warren de le laisser monter dans la diligence. Warren et Ruth forment une alliance pour protéger les primes de chacun. Mannix et Warren en viennent presque aux mains à cause de leurs antécédents de guerre controversés.
Le groupe cherche refuge contre un puissant blizzard à Minnie's Mercerie, un pavillon de diligence. Ils sont accueillis par Bob, un Mexicain qui dit que la propriétaire, Minnie, rend visite à sa mère et lui a confié la responsabilité. Les autres locataires sont Oswaldo Mobray, un bourreau ; Joe Gage, un cowboy tranquille voyageant pour rendre visite à sa mère ; et Sanford Smithers, un ancien général confédéré. Méfiante, Ruth désarme tout sauf Warren. Pendant que le groupe mange, Mannix suppose que la lettre de Warren à Lincoln est un faux. Warren l'admet, affirmant que la lettre lui donne une marge de manœuvre avec les Blancs, indignant Ruth. Warren laisse une arme à feu à côté de Smithers et le pousse à la récupérer en disant à Smithers qu'il a torturé, violé et tué le fils de Smithers. Warren tire sur Smithers en « légitime défense » pour se venger de l'exécution de soldats noirs par Smithers lors de la bataille de Baton Rouge.
Alors que tout le monde est distrait par la confrontation, quelqu'un vu uniquement par Daisy empoisonne le café en préparation. Ruth et O.B. buvez-le, vomissez du sang et évanouissez-vous. Ruth mourante attaque Daisy, mais elle le tue avec sa propre arme. Warren désarme Daisy, tient les hommes sous la menace d'une arme et la laisse menottée au cadavre de Ruth. Warren est rejoint par Mannix, en qui Warren a confiance parce qu'il a failli boire le café empoisonné. Warren exécute Bob, en déduisant qu'il est un imposteur qui a tué les propriétaires du lodge. Lorsque Warren menace d'exécuter Daisy, Gage admet qu'il est l'empoisonneur. Un homme caché dans la cave tire sur Warren à l'aine. Mobray sort une arme dissimulée et tire sur Mannix, qui riposte, blessant Mobray et forçant Gage contre le mur.
Plus tôt dans la journée, Bob, Mobray, Gage et un quatrième homme, Jody, arrivent à la Mercerie de Minnie et assassinent Minnie, son mari et tous leurs employés, mais gardent le général Smithers en vie. Jody, révélé être le frère de Daisy, dit à Smithers qu'ils prévoient de tendre une embuscade à Ruth pour sauver Daisy, et que son gang épargnera Smithers si Smithers reste silencieux, car un locataire supplémentaire rendra la configuration plus crédible. Les bandits se débarrassent des corps, cachent les preuves et dissimulent des armes autour du lodge. Alors que la diligence de Ruth arrive, Jody se cache dans la cave.
Dans le présent, Mannix et Warren, tous deux grièvement blessés, tiennent Daisy, Gage et Mobray mourant sous la menace d'une arme. Ils forcent Jody à sortir de la cave en menaçant de tuer Daisy, et quand il se rend, Warren l'exécute. Daisy affirme que quinze des hommes de son frère attendent à Red Rock pour tuer Mannix et saccager la ville ; si Mannix tue Warren et lui permet de s'échapper, le gang l'épargnera et le laissera réclamer les primes du défunt à l'exception de son frère.
Alors que Daisy et Mobray se moquent de Warren, Warren tire sur Daisy dans le pied, puis sur Mobray dans la jambe, qui meurt des suites de ses blessures. Gage sort un revolver caché mais est abattu par Mannix et Warren. Warren essaie de tirer sur Daisy mais n'a plus de balles. Mannix bluffe Daisy et rejette son offre, mais s'évanouit à cause d'une perte de sang. Daisy coupe le bras menotté de Ruth et se libère. Alors qu'elle cherche une arme à feu, Mannix reprend conscience, lui tire dessus et la blesse. Warren persuade Mannix de la pendre aux chevrons en l'honneur de Ruth. Ensuite, alors que les deux sont mourants, Mannix lit à haute voix la fausse lettre de Warren à Lincoln.
Casting
;Personnages principaux
* Samuel L. Jackson dans le rôle du major marquis Warren alias "The Bounty Hunter"
* Kurt Russell dans le rôle de John Ruth alias "Le Pendu"
* Jennifer Jason Leigh dans le rôle de Daisy Domergue alias "Le prisonnier"
* Walton Goggins dans le rôle de Chris Mannix alias "Le shérif"
* Demian Bichir dans le rôle de Bob (Marco le Mexicain) alias "Le Mexicain"
* Tim Roth dans le rôle d'Oswaldo Mobray (anglais Pete Hicox) ​​alias "The Little Man"
* Michael Madsen dans le rôle de Joe Gage (Grouch Douglass) alias "The Cow Puncher"
* Bruce Dern dans le rôle du général Sanford « Sandy » Smithers alias « The Confederate »
;Personnages secondaires
* James Parks dans le rôle d'O.B. Jackson
* Channing Tatum dans le rôle de Jody Domergue, le frère de Daisy
* Dana Gourrier dans le rôle de Minnie Mink
* Zoë Bell dans le rôle de Judy aux six chevaux
* Lee Horsley dans le rôle d'Ed
* Gene Jones dans le rôle de Sweet Dave
* Keith Jefferson dans le rôle de Charly
* Craig Stark dans le rôle de Chester Charles Smithers
* Belinda Owino dans le rôle de Gemma
* Quentin Tarantino comme narrateur (non-crédité)
Production
En novembre 2013, le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino déclarait travailler sur un nouveau film, un autre western. Il a déclaré que ce ne serait pas une suite de Django Unchained, bien qu'il ait admis plus tard que sa première tentative d'histoire était une suite de Django sous forme de roman intitulée Django in White Hell, mais il s'est rapidement rendu compte que le personnage de Django ne correspondait pas à l'histoire. . Le 12 janvier 2014, le titre du film a été annoncé comme The Hateful Eight. Le film a été inspiré par les émissions de télévision occidentales des années 1960, notamment Bonanza, The Virginian et The High Chaparral. Tarantino a dit :
La production aurait probablement commencé à la mi-2014, mais après la fuite du scénario en ligne en janvier 2014, Tarantino a plutôt envisagé de le publier sous forme de roman. Il a déclaré qu'il avait confié le scénario à quelques collègues de confiance, dont Bruce Dern, Tim Roth et Michael Madsen. Cette version du scénario présentait une fin différente dans laquelle Warren et Mannix tentent de tuer Gage pour se venger en le forçant à boire du café empoisonné, déclenchant un échange de tirs au cours duquel chaque personnage est tué. Tarantino a décrit sa vision du personnage de Daisy Domergue comme une « Susan Atkins du Far West ».
Le 19 avril 2014, Tarantino a dirigé une lecture en direct du scénario divulgué au United Artists Theatre de l'Ace Hotel Los Angeles. L'événement a été organisé par le Film Independent du Los Angeles County Museum of Art (LACMA) dans le cadre de la série Live Read et présenté par Elvis Mitchell. Tarantino a expliqué qu'ils liraient la première ébauche du scénario, et il a ajouté qu'il était en train d'écrire deux nouvelles ébauches avec une fin différente. Les acteurs qui ont rejoint Tarantino comprenaient Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Amber Tamblyn, James Parks, Walton Goggins, Zoë Bell, James Remar, Dana Gourrier, Dern, Roth et Madsen.
Fonderie
Le 23 septembre 2014, il a été révélé que Viggo Mortensen demandait à Tarantino un rôle dans le film. Le 9 octobre 2014, Jennifer Jason Leigh a été ajoutée au casting pour incarner Daisy Domergue. Le 5 novembre 2014, il a été annoncé que Channing Tatum envisageait un rôle majeur dans le film. Plus tard le même jour, The Weinstein Company a confirmé le casting dans un communiqué de presse, qui comprendrait Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Tim Roth, Demián Bichir, Walton Goggins, Michael Madsen et Bruce Dern. Le casting de Tatum a également été confirmé. Plus tard, le 23 janvier 2015, TWC a annoncé un ensemble de membres de soutien, dont James Parks, Dana Gourrier, Zoë Bell, Gene Jones, Keith Jefferson, Lee Horsley, Craig Stark et Belinda Owino.
Lors de la lecture publique précédente du premier scénario, le rôle de Daisy Domergue avait été lu par Amber Tamblyn, et le rôle de Bob, un Français plutôt que Mexicain, avait été lu par Denis Ménochet ; lors de la lecture, le rôle de Jody a été lu par James Remar. Concernant le casting, Tarantino a déclaré : "C'est un film dans lequel les [plus grandes stars de cinéma] ne fonctionneraient pas. Il doit s'agir d'un ensemble où personne n'est plus important que quiconque."
Tournage
Le 26 septembre 2014, l'État du Colorado avait signé pour financer la production du film avec 5 millions de dollars, et le film complet serait tourné dans le sud-ouest du Colorado. Un ranch de 900 acres a été attribué à la production pour le tournage. Il y a eu une réunion le 16 octobre et la commission de planification du comté a délivré un permis pour la construction d'un décor temporaire. Le tournage principal a commencé le 8 décembre 2014 dans le Colorado, au ranch Schmid, près de Telluride. Les effets de maquillage spéciaux du film ont été créés par Greg Nicotero, connu pour son travail sur la série AMC The Walking Dead.
Incident de guitare
Une guitare détruite par le personnage de Kurt Russell n'était pas un accessoire mais une authentique guitare Martin antique des années 1870 prêtée par le Martin Guitar Museum. Selon le producteur sonore Mark Ulano, la guitare était censée avoir été remplacée par une copie destinée à être détruite, mais cela n'a pas été communiqué à Russell ; tout le monde sur le plateau était "assez paniqué" par la destruction de la guitare, et la réaction de Leigh était sincère, même si "Tarantino était dans un coin de la pièce avec une drôle de boucle sur les lèvres, parce qu'il en a retiré quelque chose avec la performance. " Le directeur du musée, Dick Boak, a déclaré que le musée n'avait pas été informé que le scénario incluait une scène appelant à briser une guitare et qu'après avoir reçu les sections cassées, il avait déterminé qu'elle était irréparable. L'assurance a rémunéré la valeur d'achat de la guitare. Suite à cet incident, le musée ne prêtera plus de guitares aux productions cinématographiques.
Cinématographie
Le directeur de la photographie Robert Richardson, qui a également travaillé avec Tarantino dans Kill Bill, Inglourious Basterds et Django Unchained, a filmé The Hateful Eight sur film 70 mm, en utilisant des pellicules Ultra Panavision 70 et Kodak VISION 3 : 5219, 5207, 5213 et 5203. la sortie la plus large en film 70 mm depuis Far and Away de Ron Howard en 1992. Le film utilise des objectifs anamorphiques Panavision avec un rapport hauteur/largeur de 2,76 : 1, une image très grand écran qui a été utilisée sur certains films dans les années 1950 et 1960. Les cinéastes ont également évité toute utilisation d'un intermédiaire numérique ; la version 70 mm a été chronométrée photochimiquement par FotoKem, et les quotidiens ont été projetés en 70 mm. La large version numérique et une poignée de tirages 35 mm ont été tirés d'un intermédiaire numérique, réalisé par Yvan Lucas à Shed/Santa Monica.
Post-production
Tarantino a édité deux versions du film, une pour la version roadshow et l'autre pour une diffusion générale. La version roadshow dure trois heures et deux minutes, dont six minutes de séquences supplémentaires plus une ouverture et un entracte, et propose des prises alternées de certaines scènes. Tarantino a créé deux versions car il estimait que certaines des séquences qu'il avait tournées en 70 mm ne seraient pas bien lues sur des écrans plus petits. Les classifications du British Board of Film Classification confirment que le décalage horaire entre les sorties Roadshow (187 minutes) et DCP (167 minutes) est de 20 minutes.
Musique
Tarantino a annoncé au Comic-Con 2015 qu'Ennio Morricone composerait la musique de The Hateful Eight ; c'est le premier western composé par Morricone en 34 ans, depuis Buddy Goes West, et le premier film de Tarantino à utiliser une musique originale. Tarantino avait déjà utilisé la musique de Morricone dans Kill Bill, Death Proof, Inglourious Basterds et Django Unchained, et Morricone a également écrit une chanson originale, "Ancora Qui", pour ce dernier. Morricone avait déjà déclaré qu'il "ne travaillerait jamais" avec Tarantino après Django Unchained, mais a finalement changé d'avis et a accepté de composer The Hateful Eight. Selon Variety, Morricone a composé la musique sans même voir le film.
La bande originale a été annoncée le 19 novembre 2015 pour une sortie le 18 décembre chez Decca Records. Ennio Morricone a composé 50 minutes de musique originale pour The Hateful Eight. En plus de la musique originale de Morricone, la bande originale comprend des extraits de dialogues du film "Apple Blossom" de The White Stripes de leur album De Stijl, "Now You're All Alone" de David Hess de The Last House on the Left et " Il n'y en aura pas beaucoup qui rentrent à la maison" de Roy Orbison de The Fastest Guitar Alive.
Tarantino a confirmé que le film utiliserait trois pistes inutilisées de la bande originale de Morricone pour le film de John Carpenter de 1982, The Thing - "Eternity", "Bestiality" et "Despair" - car Morricone était pressé par le temps lors de la création de la partition. Le film final utilise également le « Thème de Regan » de Morricone du film de John Boorman de 1977 Exorcist II : The Heretic.
La musique de Morricone a remporté plusieurs prix, dont un prix spécial du New York Film Critics Circle. La musique a remporté le Golden Globe de la meilleure musique originale. Il a également remporté l'Oscar de la meilleure musique de film en 2015, le premier de Morricone après plusieurs nominations en carrière.
La chanson acoustique jouée par Domergue, le personnage de Leigh, sur une guitare Martin est la ballade folk traditionnelle australienne "Jim Jones at Botany Bay", qui date du début du 19e siècle et a été publiée pour la première fois par Charles McAlister en 1907. L'interprétation du film comprend des lignes qui n'étaient pas dans la version de MacAlister.
La bande originale est sortie sous le label Third Man Records, exploité par le musicien Jack White.
Libérer
Le 3 septembre 2014, The Weinstein Company (TWC) a acquis les droits de distribution mondiale du film pour une sortie à l'automne 2015. TWC vendrait le film dans le monde entier, mais Tarantino a demandé à approuver personnellement les distributeurs mondiaux du film. En préparation de sa sortie, Tarantino a fait en sorte qu'environ 100 cinémas dans le monde soient équipés de projecteurs de film 70 mm équipés d'anamorphoses, afin de projeter le film comme il le souhaitait. Le film est sorti le 25 décembre 2015 sous forme de présentation itinérante dans les salles au format 70 mm. Le film devait initialement sortir dans les salles numériques le 8 janvier 2016. Le 14 décembre, The Hollywood Reporter a annoncé que la sortie à grande échelle du film aurait lieu le 31 décembre 2015, tout en projetant la version 70 mm. Les deux versions du film sont, si l'on ne considère pas Kill Bill comme un film complet (240 minutes), les œuvres les plus longues de Tarantino à ce jour. La date de sortie a finalement été avancée au 30 décembre 2015, pour répondre à la forte demande. Le 11 juillet 2015, Tarantino et les acteurs du film sont apparus au Comic-Con pour promouvoir le film. Au Royaume-Uni, où le film est distribué par Entertainment Film Distributors, la seule copie 70 mm du pays a été inaugurée à l'Odeon Leicester Square le 8 janvier lors d'une présentation itinérante, la version numérique pour diffusion générale étant ouverte le même jour dans d'autres cinémas, à l'exception de Cineworld, qui a refusé de réserver le film après avoir échoué à parvenir à un accord pour projeter la copie 70 mm.
Le piratage
Le 20 décembre 2015, des copies d'écran de The Hateful Eight et de nombreux autres prétendants aux Oscars, dont Carol, The Revenant, Brooklyn, Creed et Straight Outta Compton, ont été mises en ligne sur de nombreux sites Web. Le FBI a lié l'affaire au co-PDG Andrew Kosove d'Alcon Entertainment. Kosove a affirmé qu'il n'avait "jamais vu ce DVD" et qu'"il n'avait jamais touché ses mains".
Réception
Box-office
, The Hateful Eight a rapporté 54,1 millions de dollars en Amérique du Nord et 101,6 millions de dollars dans les autres territoires pour un total mondial de 155,7 millions de dollars, contre un budget de 44 millions de dollars.
Le film est sorti en sortie limitée le 25 décembre 2015 et a rapporté au cours du week-end 4,88 millions de dollars dans 100 cinémas (46 107 $ par écran), terminant 10e au box-office. Il a été largement diffusé le 30 décembre et a rapporté 3,5 millions de dollars le jour de son ouverture. Le film a rapporté 15,7 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, terminant troisième au box-office derrière Star Wars : Le Réveil de la Force (90,2 millions de dollars) et Daddy's Home (29,2 millions de dollars).
Réponse critique
L'agrégateur de critiques de cinéma Rotten Tomatoes a enregistré 75 % de critiques positives sur la base de 259 critiques et une note moyenne de 7,4/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : "The Hateful Eight offre une autre série bien ciblée du mélange caractéristique d'action, d'humour et de violence exagérée de Quentin Tarantino, tout en démontrant une emprise encore plus forte sur son métier de cinéaste." Sur Metacritic, le film détient une note moyenne pondérée de 68 sur 100, basée sur 51 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « B » sur une échelle de A+ à F.
James Berardinelli a écrit : « Tarantino ne plaît pas à tout le monde et, lorsqu'on considère l'ensemble de son œuvre, cela doit être reconnu. Ses films sont durs : remplis de grossièretés et de violence graphique. Ceux qui ne supportent pas ce genre de chose trouvera que The Hateful Eight, comme ses sept longs métrages prédécesseurs, est presque inregardable. Pour tout le monde, cependant, il s'agit d'un thriller de haute voltige, plein de rebondissements magistralement exécutés, de dialogues captivants et d'un récit extrêmement divertissant qui galope. à un rythme tel que trois heures s'évaporent en un instant. Meilleur film de l'année Oui ?
Le critique du Telegraph Robbie Collin a écrit : « The Hateful Eight est une épopée de salon, une nation entière dans une seule pièce, un film imprégné de sa propre filmicité mais en même temps vital, fascinant et réel. Seul Tarantino peut le faire, et il l'a encore fait." Le critique du Guardian, Peter Bradshaw, a donné au film cinq sur cinq et a écrit qu'il était "intime mais d'une manière ou d'une autre étrangement colossal, libérant une fois de plus son propre type de protoxyde d'azote malsain, fou, drôle et violent dans la salle de cinéma pour que nous puissions tous l'inhaler". ... "Thriller" est un label générique qui a perdu de sa force. Mais The Hateful Eight fait vibrer." UN V. Le critique du club Ignatiy Vishnevetsky a attribué au film une note de A- et a écrit que "avec un scénario qui pourrait facilement être une pièce de théâtre, The Hateful Eight est à peu près aussi proche que cet artiste pastiche est susceptible de se rapprocher de la tradition classique".
En revanche, Owen Gleiberman de la BBC a déclaré : « Je ne suis pas le seul à penser que c'est le pire film de Tarantino – un raté lent et sans imagination, débordant de venin mais pas beaucoup d'intelligence. » Donald Clarke, écrivant dans The Irish Times, a également tourné le film en écrivant: "Quel dommage que la pièce manque autant de caractère et de cohérence narrative. Quel dommage qu'une grande partie soit si ennuyeuse." A. O. Scott dans le New York Times a écrit : « Une partie de la laideur du film... semble stupide et inconsidérée, comme si l'ambition intellectuelle de M. Tarantino et sa discipline de narration lui avaient fait défaut en même temps. »
Médias domestiques
Le 15 mars 2016, The Hateful Eight est sorti aux États-Unis en Digital HD, ainsi que sur Blu-ray et DVD le 29 mars 2016.
Boycott policier
En octobre 2015, Tarantino a assisté à un rassemblement Black Lives Matter et a publiquement commenté la brutalité policière aux États-Unis, en disant : « Quand je vois des meurtres, je ne reste pas les bras croisés... Je dois appeler un meurtre un meurtre, et j'ai appeler les meurtriers les meurtriers. Les commentaires de Tarantino ont retenu l'attention des médias nationaux et plusieurs groupes de police aux États-Unis se sont engagés à boycotter The Hateful Eight et ses autres films. Tarantino a déclaré qu'il n'était pas un « ennemi des flics » et qu'il ne serait pas intimidé par les appels au boycott.
Le New York Posts Page Six a qualifié The Hateful Eight de "désastre au box-office, et les policiers qui ont boycotté le film s'attribuent le mérite de ses ventes de billets décevantes". Le président de la Police Benevolent Association, Patrick J. Lynch, a été le premier responsable syndical à appeler au boycott du film, déclarant : « Avec près d'un million d'agents chargés de l'application des lois dans ce pays qui ont des familles et des amis qui les soutiennent, l'impact économique que la police a sur un produit ou un projet est immense. Le boycott par les forces de l'ordre du film de Quentin Tarantino, haineux des flics, est une démonstration de ce pouvoir économique.
Cependant, le magazine Forbes a réfuté cette affirmation dans son article : « Non, les boycotts de la police contre Quentin Tarantino n'ont pas provoqué l'échec des « Hateful Eight » ». L'auteur de l'article a écrit que le film, bien qu'il n'ait pas eu autant de succès commercial que certains autres films de Tarantino, n'était pas un "désastre au box-office", jetant le doute sur les affirmations selon lesquelles un boycott aurait eu un effet important sur les ventes.
Problèmes de course
Tarantino a déclaré à GQ que les questions raciales faisaient partie de son processus créatif et étaient inévitables, déclarant : "Je n'essayais pas de me mettre en quatre d'une manière ou d'une autre pour le rendre socialement pertinent. Mais une fois que j'ai terminé le scénario, c'est quand toute la pertinence sociale a commencé. Il a déclaré au Telegraph qu'il avait écrit The Hateful Eight pour refléter l'histoire raciale chargée de l'Amérique, avec la division de la cabane entre les côtés nord et sud et un discours sur les périls de la « justice aux frontières ». A.O. Scott du New York Times a observé que le film rejette la tradition du genre occidental consistant à ignorer l'histoire raciale de l'Amérique, mais a estimé que sa gestion des questions raciales était « stupide et irréfléchie », et a écrit : « Tarantino ne fait pas de films qui sont ' à propos de la race', alors qu'il essaie de fouiller dans les entrailles du racisme américain avec son appareil photo et son stylo. Il n'y a aucun moyen de le faire et de rester abstinent."
Problèmes de genre
Certains critiques ont exprimé leur malaise face au traitement réservé au personnage de Daisy Domergue, qui fait l'objet de violences physiques et verbales répétées et finalement lynché dans une séquence qui, selon Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com, « s'attarde sur la mort de Daisy avec des propos quasi-pornographiques ». fascination". A.O. Scott a estimé que le film "passe d'une exploration de l'animosité raciale à une orgie de misogynie minutieusement justifiée". Laura Bogart considérait le traitement de Daisy comme une « trahison » des personnages féminins positifs des précédents films de Tarantino tels que Kill Bill. Juliette Peers a écrit que "comparée aux rebondissements et inversions étonnantes des normes qu'offrent les autres œuvres de Tarantino lorsqu'elles présentent des personnages féminins, la politique sexuelle de The Hateful Eight semble sombrement conservatrice. Daisy est fougueuse et très intelligente, mais l'intrigue est arbitrairement opposée à elle."
À l'inverse, Courtney Bissonette de Bust a fait l'éloge de l'histoire des personnages féminins de Tarantino et a écrit à propos du traitement réservé à Daisy : « C'est l'égalité, mec, et il est plus féministe de penser qu'un criminel est traité de la même manière quel que soit son sexe. une princesse-fée parce qu'elle est une femme, ils la traitent comme une tueuse parce qu'elle est une tueuse." Sophie Besl de Bitch Flicks a fait valoir que Daisy n'avait reçu aucun traitement spécial en tant que femme, n'était jamais sexuellement objectivée et avait le pouvoir sur ses propres actions (y compris le meurtre de son ravisseur). Elle a défendu la scène de la pendaison comme dans la tradition cinématographique des méchants « obtenant ce qui leur arrive », et que les scènes équivalentes avec des méchants masculins dans les films précédents de Tarantino n'ont soulevé aucune objection. Cependant, Matthew Stogdon a estimé que comme les crimes de Daisy ne sont pas expliqués, son statut de criminelle méritant d'être exécutée n'est pas établi, brisant la règle narrative du « montrer, ne pas dire ».
Walton Goggins a décrit le lynchage comme le symbole d'une étape positive pour éradiquer le racisme : « Je le vois comme très édifiant, plein d'espoir et comme un grand pas dans la bonne direction, comme une célébration, comme un changement d'un cœur et d'un esprit. ". Cependant, Sasha Stone, écrivant pour Awards Daily, a estimé qu'il était invraisemblable que Daisy « représente, d'une manière ou d'une autre, tout le mal du Sud, tout le racisme, toute l'injustice. le film, ou peut-être à peine, quand Daisy inflige de la violence à qui que ce soit – et à ce moment-là, on pourrait affirmer qu'elle essaie seulement désespérément de se défendre, elle est menottée à Kurt Russell, ayant besoin de sa permission pour parler et manger, et. puis elle lui donne un coup de poing brutal au visage à chaque fois qu'elle dit quelque chose."
Tarantino voulait que la violence contre Daisy soit choquante et souhaitait que les allégeances du public changent au cours de l'histoire. Il a déclaré : « La violence plane sur chacun de ces personnages comme un manteau de nuit. Donc je ne vais pas dire : « OK, c'est le cas pour sept des personnages, mais parce que l'un d'entre eux est une femme, je dois le faire ». traite-la différemment. Je ne vais pas faire ça." Le producteur Harvey Weinstein a estimé que les allégations de sexisme étaient une « pêche à la stupidité ».
Distinctions