Dans quelle ville britannique la Royal Shakespeare Company est-elle basée ?
Stratford-upon-Avon
La Royal Shakespeare Company (RSC) est une importante compagnie de théâtre britannique, basée à Stratford-upon-Avon, dans le Warwickshire, en Angleterre. La compagnie emploie 700 personnes et produit environ 20 productions par an depuis son siège de Stratford-upon-Avon et joue régulièrement à Londres, Newcastle upon Tyne et en tournée à travers le Royaume-Uni et à l'étranger. Le siège de la compagnie se trouve à Stratford-upon-Avon, où elle a récemment réaménagé ses théâtres Royal Shakespeare et Swan dans le cadre d'un projet « Transformation » de 112,8 millions de livres sterling. Les théâtres ont rouvert en novembre 2010, après avoir fermé en 2007. Les nouveaux bâtiments ont attiré 18 000 visiteurs dès la première semaine et ont reçu une réponse positive des médias à la fois lors de leur ouverture et après les premières représentations complètes de Shakespeare. Les représentations à Stratford-upon-Avon se sont poursuivies tout au long du projet Transformation au Courtyard Theatre temporaire. En 2013, la société a commencé les projections en direct de ses productions Shakespeare – appelées Live from Stratford-upon-Avon – qui sont projetées dans le monde entier. Il y a eu des représentations théâtrales à Stratford-upon-Avon depuis au moins l'époque de Shakespeare, bien que la première représentation enregistrée d'une pièce de Shakespeare lui-même remonte à 1746, lorsque le pasteur Joseph Greene, maître du lycée de Stratford, a organisé une production caritative pour financer la restauration. du monument funéraire de Shakespeare. La compagnie de John Ward, basée à Birmingham, la Warwickshire Company of Comedians, a accepté de la jouer. Une copie survivante de l'affiche enregistre que la compagnie a interprété Othello.Stanley Wells. Shakespeare pour tous les temps. Londres, Macmillan, 2002 p. 220 . Le premier bâtiment érigé pour commémorer Shakespeare fut le Pavillon du Jubilé de David Garrick en 1769, et depuis, au moins 17 bâtiments ont été utilisés pour jouer les pièces de Shakespeare. Le critique Michael Billington, résumant ces événements, écrit : « En 1960, Peter Hall, alors âgé de vingt-neuf ans, prit officiellement les rênes de Stratford-upon-Avon et entreprit de transformer un festival Shakespeare de six mois rempli de stars en un festival monumental. , une activité permanente construite autour d'une compagnie permanente, d'une base londonienne et d'œuvres contemporaines nationales et étrangères. Avec le recul, il est difficile de se rendre compte à quel point le rêve de Hall était radical à l'époque ou même à quel point il y avait une opposition à la création ; de ce qui est devenu officiellement connu en mars 1961 sous le nom de Royal Shakespeare Company. En direct de Stratford-upon-Avon, un nouveau projet visant à diffuser les productions de la société dans les cinémas du monde entier et à les diffuser dans les écoles a été annoncé en mai 2013. Le projet a débuté avec Richard II de Shakespeare, avec David Tennant en vedette, en novembre 2013, et a suivi avec Henri IV parties 1 et 2 et Les Deux Gentilshommes de Vérone en 2014. Le RSC dispose de trois théâtres permanents à Stratford-upon-Avon : Le Theatre Royal de Newcastle upon Tyne est le troisième siège de la Royal Shakespeare Company, aux côtés de Stratford-upon-Avon et de Londres. * Les histoires de Stratford-upon-Avon et du Roundhouse (2008)
La Royal Shakespeare Company (RSC) est une importante compagnie de théâtre britannique, basée à Stratford-upon-Avon, dans le Warwickshire, en Angleterre. La compagnie emploie 700 personnes et produit environ 20 productions par an depuis son siège de Stratford-upon-Avon et joue régulièrement à Londres, Newcastle upon Tyne et en tournée à travers le Royaume-Uni et à l'étranger.
Le siège de la compagnie se trouve à Stratford-upon-Avon, où elle a récemment réaménagé ses théâtres Royal Shakespeare et Swan dans le cadre d'un projet « Transformation » de 112,8 millions de livres sterling. Les théâtres ont rouvert en novembre 2010, après avoir fermé en 2007. Les nouveaux bâtiments ont attiré 18 000 visiteurs dès la première semaine et ont reçu une réponse positive des médias à la fois lors de leur ouverture et après les premières représentations complètes de Shakespeare. Les représentations à Stratford-upon-Avon se sont poursuivies tout au long du projet Transformation au Courtyard Theatre temporaire.
Outre les pièces de Shakespeare et de ses contemporains, la RSC produit de nouvelles œuvres d'artistes vivants et développe des liens créatifs avec des créateurs de théâtre du monde entier, tout en travaillant avec des enseignants pour inspirer un amour permanent pour William Shakespeare chez les jeunes et organiser des événements pour que chacun puisse explorer et participer à ses travaux.
Le RSC a célébré son cinquantième anniversaire d'avril à décembre 2011, avec deux compagnies d'acteurs présentant les premières productions conçues spécifiquement pour les nouvelles scènes du Royal Shakespeare et du Swan Theatre. La saison 2011 a commencé avec des représentations de Macbeth et une pièce perdue réinventée, The History of Cardenio. La saison du cinquantième anniversaire a également présenté Le Marchand de Venise avec Sir Patrick Stewart et des reprises de certaines des plus grandes pièces de la RSC, dont une nouvelle mise en scène de Marat/Sade.
Pour le Festival de Londres 2012, dans le cadre de l'Olympiade culturelle, la RSC a produit le World Shakespeare Festival, mettant en vedette des artistes du monde entier se produisant dans des salles du Royaume-Uni.
En 2013, la société a commencé les projections en direct de ses productions Shakespeare – appelées Live from Stratford-upon-Avon – qui sont projetées dans le monde entier.
Histoire de l'entreprise
Les jeunes années
Il y a eu des représentations théâtrales à Stratford-upon-Avon depuis au moins l'époque de Shakespeare, bien que la première représentation enregistrée d'une pièce de Shakespeare lui-même remonte à 1746, lorsque le pasteur Joseph Greene, maître du lycée de Stratford, a organisé une production caritative pour financer la restauration. du monument funéraire de Shakespeare. La compagnie de John Ward, basée à Birmingham, la Warwickshire Company of Comedians, a accepté de la jouer. Une copie survivante de l'affiche enregistre que la compagnie a interprété Othello.Stanley Wells. Shakespeare pour tous les temps. Londres, Macmillan, 2002 p. 220 . Le premier bâtiment érigé pour commémorer Shakespeare fut le Pavillon du Jubilé de David Garrick en 1769, et depuis, au moins 17 bâtiments ont été utilisés pour jouer les pièces de Shakespeare.
Le premier bâtiment commémoratif permanent des œuvres de Shakespeare dans la ville était un théâtre construit en 1827, dans les jardins de New Place, mais qui a depuis longtemps été démoli. L’histoire de la RSC a commencé avec le Shakespeare Memorial Theatre, idée originale d’un brasseur local, Charles Edward Flower. Il fit don d'un terrain de deux acres au bord de la rivière Avon et lança en 1875 une campagne internationale pour construire un théâtre dans la ville natale de Shakespeare. Le théâtre, un bâtiment gothique victorien pouvant accueillir un peu plus de 700 personnes, a ouvert ses portes le 23 avril 1879 avec une représentation de Beaucoup de bruit pour rien, un titre qui a donné des munitions à plusieurs critiques.
Le Mémorial, une cathédrale gothique en briques rouges, conçue par Dodgshun et Unsworth de Westminster, a été décrit méchamment par Bernard Shaw comme « un bâtiment admirable, adaptable à tous les usages sauf celui d'un théâtre ». À partir de 1919, sous la direction de William Bridges-Adams et après un démarrage lent, sa New Shakespeare Company résidente devient l'une des plus prestigieuses de Grande-Bretagne. Le théâtre a reçu une charte royale d'incorporation en 1925, qui lui a conféré un statut.
Dans l'après-midi du 6 mars 1926, alors que les répétitions d'une nouvelle saison étaient sur le point de commencer, de la fumée fut aperçue. Un incendie se déclare et la masse de colombages choisie pour orner l'intérieur fournit de l'amadou sec. Le lendemain matin, le théâtre n’était plus qu’une coquille noircie. La société a transféré ses festivals Shakespeare dans un cinéma local reconverti. La collecte de fonds a commencé pour la reconstruction du théâtre, grâce aux dons généreux de philanthropes américains.
En janvier 1928, à la suite d'un concours ouvert, Elisabeth Scott, 29 ans, fut nommée à l'unanimité architecte du nouveau théâtre qui devint la première œuvre importante érigée au Royaume-Uni sur les plans d'une femme architecte. George Bernard Shaw a commenté que sa conception était la seule à montrer un sens théâtral. Ses projets modernistes de structure art déco furent critiqués de toutes parts, mais le nouveau bâtiment fut inauguré triomphalement le jour de l'anniversaire de William Shakespeare, le 23 avril 1932. Plus tard, il passa sous la direction de Sir Barry Jackson en 1945, d'Anthony Quayle de 1948 à 1956 et Glen Byam Shaw 1957-1959, avec un nombre impressionnant d'acteurs. Le bâtiment de Scott, avec quelques ajustements mineurs à la scène, est resté constamment utilisé jusqu'en 2007, date à laquelle il a été fermé pour une rénovation majeure de l'intérieur.
Chronologie:
1932 – ouverture du nouveau Shakespeare Memorial Theatre, jouxtant les vestiges de l'ancien.
1961 – le nom officiel de la société et le théâtre de Stratford deviennent « Royal Shakespeare ».
1974 – Ouverture de The Other Place, créé à partir d'un ancien magasin/salle de répétition préfabriqué à Stratford.
1986 – Ouverture du Swan Theatre, créé à partir de la coque du Memorial Theatre de 1879.
1991 – Ouverture du nouveau Other Place, conçu par Michael Reardon.
Septembre 2004 – La vision du renouvellement de la transformation du Royal Shakespeare Theatre est annoncée.
Juillet 2006 – Le Courtyard Theatre s’ouvre avec une mise en scène des Histoires de Michael Boyd.
Novembre 2010 – Les Royal Shakespeare et Swan Theatres rouvrent après leur transformation.
La RSC
Fondation et histoire
En 1959, alors qu'il était encore directeur désigné du Memorial Theatre, Peter Hall annonça que la formation d'une compagnie permanente serait un objectif primordial. David Addenbrooke a écrit à propos de la conviction de Hall selon laquelle Shakespeare, plus que tout autre dramaturge, avait besoin d'un « style », d'une tradition et d'une unité de mise en scène et de jeu d'acteur. Le 14 janvier 1960, la première déclaration politique de Hall en tant que directeur proposait également l'acquisition d'un deuxième théâtre, à Londres, qui servirait de débouché municipal pour certaines productions de Stratford. Le RSC a été officiellement créé le 20 mars 1961 avec l'annonce royale selon laquelle le Shakespeare Memorial Theatre serait désormais connu sous le nom de Royal Shakespeare Theatre et la compagnie sous le nom de Royal Shakespeare Company.
Le critique Michael Billington, résumant ces événements, écrit : « En 1960, Peter Hall, alors âgé de vingt-neuf ans, prit officiellement les rênes de Stratford-upon-Avon et entreprit de transformer un festival Shakespeare de six mois rempli de stars en un festival monumental. , une activité permanente construite autour d'une compagnie permanente, d'une base londonienne et d'œuvres contemporaines nationales et étrangères. Avec le recul, il est difficile de se rendre compte à quel point le rêve de Hall était radical à l'époque ou même à quel point il y avait une opposition à la création ; de ce qui est devenu officiellement connu en mars 1961 sous le nom de Royal Shakespeare Company.
John Barton avait été nommé directeur associé en janvier 1960, suivi en 1962 par Michel Saint-Denis, Peter Brook et Clifford Williams qui se joignirent à l'entreprise à titre d'administrateurs résidents. John Bury est nommé responsable du design en 1964. Le répertoire s'élargit également pour inclure des œuvres modernes et des classiques autres que Shakespeare.
En 1962, une forte opposition à l'établissement d'une base londonienne pour le RSC est venue du Royal National Theatre qui, dirigé par le vicomte Chandos et Laurence Olivier, souhaitait être la seule compagnie subventionnée opérant à Londres. À la suite d'un accord avec Prince Littler, directeur général d'Associated Theatre Properties, le RSC a établi le Aldwych Theatre comme base londonienne pour les productions transférées de Stratford à Londres, sa scène étant redessinée pour correspondre à la scène du tablier du RST.
Vingt ans plus tard, à l'été 1982, la compagnie s'installe à Londres au Barbican Theatre et dans les studios The Pit du Barbican Centre sous les auspices de la ville de Londres. La RSC a été étroitement impliquée dans la conception de ces deux sites. En 2002, la compagnie quitte le Barbican après une série de saisons prétendument médiocres, en partie parce que le directeur artistique de l'époque, Adrian Noble, souhaitait développer les tournées de la compagnie. Sa décision signifie que l’entreprise n’a pas de domicile régulier à Londres.
Innovation et croissance
La RSC avait pour la première fois répondu à son besoin d'un petit auditorium en 1971. Sur l'insistance de Sir Trevor Nunn (qui avait pris la direction artistique en 1968), la compagnie a embauché The Place près d'Euston Road à Londres et a construit son propre espace de théâtre. pour un public de 330 personnes, assis sur des bancs en bois inclinés. Deux saisons de pièces de théâtre ont été mises en scène en 1972 et 1973, aucune ne convenant à l'Aldwych. En décembre 1973, Buzz Goodbody, la première femme directrice de la compagnie, élabore un plan pour ce qui allait devenir le studio-théâtre The Other Place à Stratford, conçu par Michael Reardon pour accueillir 140 personnes, qui a ouvert sa première saison très réussie en 1974. Le nom choisi pour le nouvel espace studio a été privilégié au sein de la compagnie car il impliquait un théâtre alternatif, mais aussi parce qu'il s'agit d'une citation d'Hamlet.
En août 1976, Nunn met en scène Macbeth avec un set minimaliste à The Other Place, jouant pendant 2 heures 15 minutes sans entracte. La petite scène presque ronde a attiré l'attention sur la dynamique psychologique des personnages. Ian McKellen dans le rôle titre et Judi Dench dans le rôle de Lady Macbeth ont reçu des critiques exceptionnellement favorables. La production a été transférée à Londres, ouvrant au Donmar Warehouse en septembre 1977 avant son transfert ultérieur vers la plus grande salle de Young Vic pour une saison de deux mois. Il a également été enregistré pour transmission par Thames Television. En 2004, les membres de la RSC ont élu la performance de Dench comme la plus grande actrice de l'histoire de la compagnie.
Résumant cette période triomphale, le critique du Guardian, Michael Billington, écrivit plus tard : « [En 1977], la RSC a décroché l'or. Ce fut, en fait, le périhélie des dix années de règne de Trevor Nunn en tant qu'unique directeur artistique et directeur général de la société (en 1977). En 1978, il commence à partager le pouvoir avec Terry Hands. À Londres, la compagnie ouvre un nouveau studio au Donmar Warehouse avec des pièces de Barker, Taylor, Bond et Brecht. Son répertoire d'Aldwych combine les transferts habituels de Stratford avec Privates on Parade de Nichol, Ibsen. Piliers de la communauté et Les Jours de la Commune de Brecht. Au Royal Shakespeare Theatre, Terry Hands et l'acteur Alan Howard ont passé une année marathon à travailler sur Henry V, un film pratiquement inédit, Henry VI, partie 1, Henry VI, partie 2 et Henry. VI, partie 3 et Coriolanus. Et l'action à The Other Place comprenait Jonson, Ford, Musset, Gems et Rudkin. Aucune autre entreprise au monde ne pouvait égaler cette production en termes de quantité et de qualité.
Nunn et Hands étaient codirecteurs artistiques de la RSC lorsque la compagnie a ouvert The Swan, son troisième théâtre à Stratford. Le Swan Theatre, également conçu par Michael Reardon, dispose d'une scène à forte poussée et d'un auditorium intime et en galerie de 450 places. L'espace devait être dédié à la diffusion des œuvres des contemporains de Shakespeare, des œuvres d'écrivains européens et des œuvres occasionnelles de Shakespeare. Le théâtre a été inauguré le 8 mai 1986 avec une production de The Two Noble Kinsmen de William Shakespeare et John Fletcher (non publié avant 1634 et considéré comme la dernière œuvre de Shakespeare pour la scène). Il a été réalisé par Barry Kyle.
Des temps troublés
Nunn (qui avait été nommé pour succéder à Hall au Théâtre National en 1986) a cédé son poste de directeur exécutif du RSC à son co-directeur artistique Terry Hands, qui a subi l'hostilité des médias pendant quelques années difficiles pour la compagnie. Hands a pris la décision de suspendre la résidence de la RSC au Barbican Theatre et au Pit pendant la saison hivernale 1990-91, quittant ainsi la capitale pour la première fois en 30 ans. Cela était considéré comme essentiel si la RSC voulait obtenir une augmentation des subventions du Conseil des arts.
Peu de temps après cette décision, Adrian Noble est revenu au RSC pour succéder à Hands en tant que directeur artistique et directeur général. L'entreprise avait de sérieux problèmes de financement. La décision de Noble de rompre tous les liens entre la RSC et le Barbican Centre, financé par la Corporation de la Ville de Londres, fut largement condamnée, et vers la fin de son mandat, les choses commencèrent à aller terriblement mal, en partie à cause de sa poursuite et de son soutien au so- appelé Project Fleet, un projet radical visant à sauver la RSC de sa crise financière en remplaçant le Royal Shakespeare Theatre par un « Shakespeare Village » qui plaira à tous et en rationalisant la structure de représentation et le principe d'ensemble de la compagnie.
Une renaissance au 21ème siècle
Aucun des plans de Noble ne s'est concrétisé. Il a quitté son poste, malheureux, en mars 2003. Michael Boyd a alors pris le contrôle du RSC, désormais accablé par un déficit de 2,8 millions de livres sterling. Grâce à une combinaison d'excellence artistique et d'exploitation tranquille, y compris un festival des Œuvres complètes de Shakespeare d'une durée d'un an (commencé en avril 2006 en collaboration avec d'autres compagnies de théâtre) et une saison financièrement réussie à Londres au Novello Theatre en 2006, Boyd a lentement reconstruit la compagnie. fortune et réputation.
En 2007, il a lancé le réaménagement tant attendu du théâtre de Stratford, y compris la construction, pendant les travaux, du Courtyard Theatre temporaire, conçu pour abriter son cycle RSC Histories avant son transfert au Roundhouse de Londres en 2008. Parlant de ces réalisations avec une modestie typique il a déclaré à l'Evening Standard en décembre 2007 (« L'homme qui a refait le RSC ») : « Il y avait un peu de jardinage à faire, mais nous commençons maintenant à montrer des signes de marche à suivre. L'ensemble « The Histories » a remporté trois Olivier Awards en 2009. En outre, la même année, la RSC a commandé une toute nouvelle édition du Premier Folio de Shakespeare, intitulée « William Shakespeare Complete Works » et publiée par Modern Library.
Pour un autre point de vue, plus critique, sur le RSC de Michael Boyd, voir le livre de Simon Trowbridge, The Company: a Biographical Dictionary of the RSC.
Le RSC est le seul théâtre britannique membre de l'Union des Théâtres d'Europe.
En mars 2008, la RSC a lancé un manifeste « Debout pour Shakespeare », une campagne visant à promouvoir une expérience positive de Shakespeare pour les enfants et les jeunes. Les principes de ce manifeste, Faites-le sur vos pieds, voyez-le en direct, commencez-le plus tôt, constituent la base du travail du département Éducation.
En 2010, la RSC a ouvert une nouvelle série d'espaces éducatifs à Waterside.
À l'été 2011, la compagnie a entrepris une résidence à Park Avenue Armory, à New York, où elle a organisé une série de performances et un programme éducatif d'accompagnement en partenariat avec le ministère de l'Éducation de New York.
En 2012, le RSC a produit le World Shakespeare Festival, une célébration de « Shakespeare en tant que dramaturge mondial » en collaboration avec des organisations artistiques britanniques et internationales, et comprenant le festival Globe to Globe du Shakespeare's Globe.
En direct de Stratford-upon-Avon, un nouveau projet visant à diffuser les productions de la société dans les cinémas du monde entier et à les diffuser dans les écoles a été annoncé en mai 2013. Le projet a débuté avec Richard II de Shakespeare, avec David Tennant en vedette, en novembre 2013, et a suivi avec Henri IV parties 1 et 2 et Les Deux Gentilshommes de Vérone en 2014.
Directeurs artistiques
* Peter Hall (1960-1968)
*Trevor Nunn (1968-1978)
* Trevor Nunn et Terry Hands (1978-1986)
*Terry Hands (1986-1991)
*Adrian Noble (1991-2003)
*Michael Boyd (2003-2012)
* Grégory Doran (2012– )
Théâtres
Le RSC dispose de trois théâtres permanents à Stratford-upon-Avon :
* Le Royal Shakespeare Theatre, un théâtre de 1 060 places avec scène de poussée (rouvert le 24 novembre 2010 après le projet de Transformation)
* Le Swan Theatre, une scène de poussée plus petite, capacité 461
* The Other Place, un studio de théâtre, une salle de répétition et un espace de développement ouvert en avril 2016
Le Courtyard Theatre a été construit pour remplacer temporairement le théâtre The Other Place afin d'héberger le travail de la compagnie lorsque le RST et le Swan ont été fermés pour le projet de transformation. Il a fourni un prototype fonctionnel à grande échelle pour le nouvel auditorium du RST, pouvant accueillir 1 045 personnes autour d'une scène de poussée. Il a également été utilisé en 2012 pour des productions dans le
Festival mondial de Shakespeare incluant Beaucoup de bruit pour rien dans un décor indien. Le Courtyard Theatre a été remplacé par The Other Place, qui a été rétabli en studio-théâtre de 200 places en 2016.
La présence de la société à Londres comprend la location du théâtre Aldwych, de The Place à Duke's Road, à Euston, du Donmar Warehouse à Covent Garden, du Barbican Theatre et du Pit au Barbican Centre dans la ville de Londres. Il y a également eu des saisons au Mermaid Theatre, au Almeida Theatre (1988 et 1989), au Roundhouse de Camden, au Young Vic, au Playhouse Theatre, au Novello Theatre et au Gielgud Theatre.
Le Theatre Royal de Newcastle upon Tyne est le troisième siège de la Royal Shakespeare Company, aux côtés de Stratford-upon-Avon et de Londres.
Productions clés
* Coriolanus, avec Laurence Olivier dans le rôle de Coriolanus, Edith Evans, Vanessa Redgrave, Albert Finney et Mary Ure, réalisé par Peter Hall (1959)
* Le Roi Lear réalisé par Peter Brook avec Paul Scofield dans le rôle de Lear (1962)
* La Guerre des Roses, adaptation des pièces d'Henri VI et Richard III, mise en scène par Sir Peter Hall 1963-64 avec Ian Holm, Peggy Ashcroft et David Warner
* Marat/Sade de Peter Weiss réalisé par Peter Brook (1964)
* The Homecoming d'Harold Pinter, première mondiale mise en scène par Peter Hall (juin 1965)
* Escalier avec Paul Scofield et Patrick Magee (1966)
* Hamlet réalisé par Peter Hall avec David Warner dans le rôle-titre (1965)
* Le Songe d'une nuit d'été, réalisé par Peter Brook (1970)
* Old Times de Harold Pinter réalisé par Peter Hall (1971)
* Jules César réalisé par Trevor Nunn (1973)
* Antoine et Cléopâtre réalisé par Trevor Nunn avec Janet Suzman (1973)
* Richard II, réalisé par John Barton, avec Ian Richardson et Richard Pasco, alternant les rôles de Richard et Bolingbroke (1973-1974)
* Travesties de Tom Stoppard, avec John Wood, première mondiale réalisée par Peter Wood (juin 1974)
* Le Mariage d'Ann Leete de Harley Granville Barker, avec Mia Farrow, réalisé par David Jones (septembre 1975)
* Hamlet, avec Ben Kingsley, réalisé par Buzz Goodbody (1976)
* Roméo et Juliette, avec Ian McKellen et Francesca Annis, réalisé par Trevor Nunn (mars 1976)
* Beaucoup de bruit pour rien, avec Judi Dench et Donald Sinden, réalisé par John Barton (avril 1976)
* The Iceman Cometh d'Eugene O'Neill, avec Alan Tllvern reprenant le rôle de Hickey de Ian Holm "indisposé", réalisé par Howard Davies (mai 1976)
* The Comedy of Errors, une comédie musicale de Trevor Nunn et Guy Woolfenden (septembre 1976)
* Wild Oats de John O'Keeffe, avec Alan Howard et Jeremy Irons, réalisé par Clifford Williams (décembre 1976)
* Macbeth, réalisé par Trevor Nunn avec Judi Dench et Ian McKellen (1976-1977)
* Privates on Parade de Peter Nichols, première mondiale mise en scène par Michael Blakemore (février 1977)
* Destiny de David Edgar, première mondiale mise en scène par Ron Daniels (mai 1977)
* Douzième Nuit réalisé par Jon Amiel avec Ian McKellen, Bob Peck, Edward Petherbridge et Roger Rees (1978)
* Les Grecs réalisé et adapté d'Eschyle, Euripide et Sophocle de John Barton (1980)
* La vie et les aventures de Nicholas Nickleby adapté pour la scène par David Edgar avec une musique du compositeur d'opéra Stephen Oliver, première mondiale mise en scène par Trevor Nunn et John Caird (1980), lauréat d'un Drama Desk Special Award en 1982
* Beaucoup de bruit pour rien réalisé par Terry Hands avec Derek Jacobi et Sinéad Cusack
* Richard III, réalisé par Bill Alexander avec Sir Antony Sher (1984)
* Les Misérables de Claude-Michel Schoenberg et Alain Boublil réalisé par Trevor Nunn (1985)
* Les liaisons dangereuses de Christopher Hampton avec Alan Rickman, Lindsay Duncan et Juliet Stevenson, première mondiale mise en scène par Howard Davies (1985)
* Titus Andronicus réalisé par Deborah Warner avec Brian Cox (1988)
* L'adaptation Plantagenêts d'Henri VI, partie 1, partie 2 et partie 3 et Richard III, réalisée par Adrian Noble, avec Anton Lesser dans le rôle de Richard III, Ralph Fiennes dans le rôle d'Henri VI et David Waller dans le rôle du duc de Gloucester (1988)
* Othello réalisé par Trevor Nunn avec Willard White dans le rôle d'Othello et Ian McKellen dans le rôle d'Iago (1989)
* Hamlet réalisé par Adrian Noble avec Kenneth Branagh (1992)
* Le Roi Lear réalisé par Adrian Noble avec Robert Stephens et Simon Russell Beale (1993)
* Coriolanus réalisé par David Thacker avec Toby Stephens (1994)
* This England: The Histories, une saison de toutes les pièces historiques séquentielles de Shakespeare (2000)
* Hamlet réalisé par Michael Boyd avec Toby Stephens (2004)
* Le Creuset d'Arthur Miller réalisé par Dominic Cooke (2006)
* Périclès réalisé par Dominic Cooke (2006)
* Représentations de répertoire du Roi Lear et de La Mouette avec Ian McKellen et Frances Barber, mises en scène par Trevor Nunn (2007)
* Les histoires de Stratford-upon-Avon et du Roundhouse (2008)
* Hamlet réalisé par Gregory Doran, avec David Tennant dans le rôle de Hamlet et Patrick Stewart dans le rôle de Claudius (2008)
* Matilda the Musical de Dennis Kelly et Tim Minchin, réalisé par Matthew Warchus (2010)
* Love's Labour's Lost réalisé par Christophe Luscombe, avec Edward Bennett et Michelle Terry (2014)
*Wolf Hall d'après les deux romans d'Hilary Mantel, adaptés pour la scène par Mike Poulton, mis en scène par Jeremy Herrin, produit dans le West End de Londres et à Broadway (2015).
Acteurs notables passés et présents