Qui incarne le chasseur de primes Carson Wells dans le film « No Country For Old Men » de 2007 ?
Woody Harrelson
* Woody Harrelson dans le rôle de Carson Wells, un chasseur de primes arrogant et connaissance de Chigurh, également engagé pour récupérer l'argent de la drogue. Dans une interview avec le magazine Logan Hill du New York, Brolin a déclaré qu'il s'était « beaucoup amusé » en travaillant avec les Coen. "Nous avons eu beaucoup de plaisir à le réaliser", a-t-il déclaré. "C'est peut-être parce que nous [Brolin et Javier Bardem] pensions que nous serions licenciés. Avec les Coens, il n'y a aucun compliment, vraiment rien. Pas de 'beau travail'. Rien. Et puis, je fais cette scène avec Woody Harrelson. Woody ne se souvient plus de ses répliques, il trébuche, et puis les deux Coen se disent : "Oh mon Dieu, c'est fantastique !"
No Country for Old Men est un thriller néo-occidental américain de 2007 réalisé, écrit et monté par Joel et Ethan Coen, basé sur le roman de Cormac McCarthy du même nom. Mettant en vedette Tommy Lee Jones, Javier Bardem et Josh Brolin, il raconte l'histoire d'un soudeur texan et vétéran du Vietnam à qui le hasard et l'avidité livrent un sort qui n'est ni voulu ni refusé ; un drame du chat et de la souris se déroulant dans le paysage désertique de l'ouest du Texas en 1980. Les thèmes du destin, de la conscience et des circonstances sont explorés ; ceux que les frères Coen ont déjà explorés dans Blood Simple et Fargo.
Le film a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2007 le 19 mai. Il a remporté quatre prix lors de la 80e cérémonie des Oscars – Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur dans un second rôle (Bardem) et Meilleur scénario adapté, permettant aux frères Coen de rejoindre quatre précédents. réalisateurs récompensés trois fois pour un seul film. En outre, le film a remporté trois British Academy Film Awards (BAFTA), dont celui du meilleur réalisateur, et deux Golden Globes. L'American Film Institute l'a classé comme film AFI de l'année et le National Board of Review a sélectionné le film comme le meilleur de 2007.
Plus de critiques ont inclus No Country for Old Men dans leur top dix de 2007 que tout autre film, et beaucoup le considèrent comme le chef-d'œuvre des frères Coen, ainsi que l'un des meilleurs films des années 2000. The Guardians John Patterson a déclaré que "les capacités techniques des Coen et leur sens du classicisme occidental basé sur le paysage qui rappelle Anthony Mann et Sam Peckinpah, sont égalés par peu de réalisateurs vivants", et Peter Travers de Rolling Stone a déclaré que c'était "un nouveau sommet de carrière pour les frères Coen" et "aussi divertissant que l'enfer".
Parcelle
Le comté de Terrell, au Texas, en juin 1980, est un pays désolé et vaste, et Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) déplore la violence croissante dans une région où lui, comme son père et son grand-père avant lui, a accédé au poste de shérif. Dans un comté voisin, Anton Chigurh (Javier Bardem), un tueur à gages, étrangle un adjoint du shérif pour échapper à sa garde et vole une voiture en utilisant un pistolet à verrou captif pour tuer le conducteur.
En chassant dans le désert, Llewelyn Moss (Josh Brolin) découvre les conséquences d'un trafic de drogue qui a mal tourné. Il trouve plusieurs hommes et chiens morts, un Mexicain blessé mendiant de l'eau et deux millions de dollars dans une mallette. Il prend l'argent et rentre chez lui. Cette nuit-là, Moss revient sur les lieux avec de l'eau. Il est poursuivi par deux hommes à bord d'un camion et s'enfuit. À la maison, il envoie sa femme, Carla Jean (Kelly Macdonald), chez sa mère, puis se rend dans un motel à Del Rio, où il cache l'affaire dans la bouche d'aération de sa chambre.
Chigurh, engagé pour récupérer l'argent, tue brusquement ses employeurs après avoir obtenu un indice sur l'identité de Moss. En arrivant pour fouiller la maison de Moss, il utilise son pistolet bolter pour faire sauter la serrure de la porte. En enquêtant sur l'effraction, le shérif Bell remarque la serrure grillée. À l'aide d'un dispositif de localisation caché avec l'argent, Chigurh se rend au motel de Moss et tue un groupe de Mexicains qui se préparent à tendre une embuscade à Moss dans sa chambre. Moss a loué une deuxième chambre adjacente à celle des Mexicains avec accès au même évent dans lequel l'argent est caché. Il récupère la mallette juste avant que Chigurh n'ouvre la ventilation et la trouve vide.
Alors qu'il séjourne dans un hôtel à Eagle Pass, Moss découvre le dispositif de suivi, mais Chigurh l'a déjà retrouvé. Leur échange de tirs se propage dans les rues et tous deux sont blessés. Moss s'enfuit au Mexique où il s'effondre et est transporté à l'hôpital. Carson Wells, un autre agent engagé, ne parvient pas à le persuader d'accepter une protection en échange de l'argent. Chigurh nettoie et recoud ses propres blessures avec des fournitures volées et tue Wells à son hôtel. Moss téléphone à la pièce et Chigurh répond. Levant ses bottes pour éviter le sang de Wells, Chigurh dit à Moss qu'il tuera Carla Jean à moins que Moss n'abandonne l'argent ; il remarque qu'il tuera Moss, qu'il reçoive ou non l'argent.
Moss s'arrange pour rencontrer Carla Jean dans un motel d'El Paso pour lui donner de l'argent et la cacher du danger. Au lieu de cela, elle accepte à contrecœur la protection de son mari auprès du shérif Bell. La mère de Carla Jean révèle involontairement l'emplacement de Moss à un groupe de Mexicains qui les suivaient. Bell arrive au rendez-vous à temps pour entendre des coups de feu et voir une camionnette fonçant hors du motel où Moss est mort.
Cette nuit-là, Bell retourne sur les lieux du crime et trouve la serrure grillée. Chigurh se cache derrière la porte. Bell entre dans la chambre de Moss et voit que le couvercle de ventilation a été retiré et que le conduit est vide. Plus tard, Bell rend visite à son oncle Ellis, un ancien avocat, et lui dit qu'il envisage de prendre sa retraite parce qu'il se sent « surpassé ». Ellis souligne que la région a toujours été violente.
Carla Jean revient des funérailles de sa mère et trouve Chigurh qui attend dans sa chambre. Elle refuse son offre de tirage au sort pour sa vie, déclarant que le choix lui appartient. Chigurh quitte la maison et vérifie soigneusement les semelles de ses bottes. Alors qu'il traverse la ville, il est blessé dans un accident de voiture et soudoie deux jeunes témoins pour leur silence alors qu'il fuit les lieux.
Aujourd'hui à la retraite, Bell partage deux rêves avec sa femme. Dans la première, il avait perdu de l'argent que son père lui avait donné. Dans l’autre, lui et son père traversaient un col enneigé ; son père était parti faire un feu dans l'obscurité et attendre Bell.
Casting
* Tommy Lee Jones dans le rôle du shérif Ed Tom Bell, un shérif du comté laconique, bientôt à la retraite et vétéran de la Seconde Guerre mondiale sur les traces de Chigurh et Moss.
* Josh Brolin dans le rôle de Llewelyn Moss, un soudeur et vétéran du Vietnam qui s'enfuit avec deux millions de dollars d'argent de la drogue qu'il trouve dans un champ au Texas.
* Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh, un tueur à gages engagé pour récupérer l'argent manquant.
* Kelly Macdonald dans le rôle de Carla Jean Moss, l'épouse de Llewelyn Moss. Macdonald a déclaré que ce qui l'a attirée vers le personnage, c'est qu'elle "n'était pas évidente. Elle n'était pas le genre de personnage typique des trailer trash. Au début, vous pensez qu'elle est une chose et à la fin du film, vous réalisez qu'elle n'est pas une chose. aussi naïve qu'elle puisse paraître."
* Woody Harrelson dans le rôle de Carson Wells, un chasseur de primes arrogant et connaissance de Chigurh, également engagé pour récupérer l'argent de la drogue.
* Garret Dillahunt dans le rôle de l'adjoint Wendell, le shérif adjoint inexpérimenté de Bell.
* Tess Harper dans le rôle de Loretta Bell, l'épouse du shérif.
* Barry Corbin dans le rôle d'Ellis, un adjoint à la retraite abattu dans l'exercice de ses fonctions et désormais en fauteuil roulant.
* Beth Grant dans le rôle d'Agnes Kracik, la mère de Carla Jean et la belle-mère de Moss. Elle est en train de mourir du « cancer ».
* Stephen Root dans le rôle de l'homme qui embauche Chigurh, Wells et les Mexicains.
* Gene Jones dans le rôle de Thomas Thayer, un employé âgé d'une station-service rurale qui a de la chance, car son appel au tirage au sort d'Anton lui sauve la vie.
* Brandon Smith en tant que fonctionnaire sévère de l'INS portant des lunettes de soleil alors qu'il garde la frontière américano-mexicaine. Il laisse Moss traverser une fois qu'il apprend qu'il a participé à la guerre du Vietnam.
Production
Le producteur Scott Rudin a acheté les droits cinématographiques du roman de McCarthy et a proposé une adaptation aux frères Coen, qui tentaient à l'époque d'adapter le roman To the White Sea de James Dickey. En août 2005, les frères Coen ont accepté d'écrire et de réaliser une adaptation cinématographique du roman No Country for Old Men de Cormac McCarthy de 2005, après avoir identifié la façon dont il procurait un sentiment d'appartenance et aussi comment il jouait avec les conventions de genre. Joel Coen a déclaré à propos de l'approche non conventionnelle : « Cela nous était familier, sympathique ; nous sommes naturellement attirés par la subversion du genre. Nous avons aimé le fait que les méchants ne rencontrent jamais vraiment les gentils, que McCarthy n'a pas donné suite aux attentes de la formule. ". Les Coen ont identifié l'attrait du roman comme étant sa « qualité impitoyable ». Ethan Coen a expliqué : "C'est une des caractéristiques du livre, qui présente un paysage et des personnages impitoyables, mais qui vise également à trouver une sorte de beauté sans être sentimental." L'adaptation devait être la deuxième œuvre de McCarthy, après le film All the Pretty Horses de 2000.
En écrivant
Le scénario des Coen était exceptionnellement fidèle à leur matériel source. À propos de leur processus d'écriture, Ethan a déclaré: "L'un de nous tape dans l'ordinateur tandis que l'autre tient le dos du livre ouvert à plat." Pourtant, ils ont taillé là où cela était nécessaire. Un adolescent en fuite qui est apparu tard dans le livre et une histoire liée à Bell ont tous deux été supprimés. La réaction de Carla Jean Moss lorsqu'elle a finalement été confrontée à l'imposante figure de Chigurh a également changé par rapport à l'original. Comme Kelly Macdonald l'a expliqué à CanMag : "La fin du livre est différente. Elle réagit davantage comme je réagis. Elle s'effondre en quelque sorte. Dans le film, elle a vécu tellement de choses et elle ne peut plus en perdre. C'est juste elle l'accepte tranquillement. Dans le livre, une certaine attention est portée à la fille, Deborah, que les Bell ont perdue et qui hante le protagoniste dans ses pensées.
Richard Corliss de Time a déclaré que « les frères Coen ont déjà adapté des œuvres littéraires. Miller's Crossing était un mélange sournois et inavoué de deux contes de Dashiell Hammett, Red Harvest et The Glass Key ; et O Brother Where Art Thou ? a transféré L'Odyssée [d'Homère ] dans le sud des États-Unis dans les années 1930. But No Country for Old Men est leur premier film tiré, assez simplement, d'un grand roman américain [contemporain]. (Leur film de 2004, The Ladykillers, est basé sur une comédie noire britannique du même nom de 1955.)
L'écriture se distingue également par son utilisation minimale du dialogue. Josh Brolin a parlé de sa nervosité initiale face au fait d'avoir si peu de dialogues avec lesquels travailler : Je veux dire, c'était une peur, bien sûr, parce que le dialogue est ce sur quoi vous vous reposez en tant qu'acteur, vous savez ? [...] Drame et tout le reste sont tous motivés par le dialogue. Vous devez trouver différentes manières de transmettre des idées. Vous ne voulez pas surcompenser, car vous avez peur de vous ennuyer si rien ne se passe. Vous commencez à faire ceci et cela et à enlever votre chapeau et à le remettre ou à faire des conneries qui n'ont pas besoin d'être là. Alors oui, j'avais un peu peur de ça au début.
Peter Travers de Rolling Stone a fait l'éloge de l'adaptation du roman. "Pas depuis que Robert Altman a fusionné avec les nouvelles de Raymond Carver dans Short Cuts, les cinéastes et les auteurs n'ont fusionné avec un impact aussi dévastateur que les Coen et McCarthy. Le bien et le mal sont abordés avec une approche rigoureuse de la complexité impliquée."
Le réalisateur Joel Coen a justifié son intérêt pour le roman de McCarthy. "Il y a quelque chose à ce sujet – il y avait des échos dans No Country for Old Men qui étaient assez intéressants pour nous", a-t-il déclaré, "parce que c'était l'idée du travail physique que quelqu'un fait qui aide à révéler qui il est et fait partie de la fibre de l'histoire. Parce que vous n'avez vu cette personne dans ce film faire des choses et faire des choses que pour survivre et faire ce voyage, et le fait que vous ayez été renvoyé là-dessus, par opposition à n'importe quel dialogue, était intéressant. à nous."
Joel Coen a déclaré qu'il s'agissait de la « première adaptation » des frères. Il a ensuite expliqué pourquoi ils avaient choisi le roman : « Pourquoi ne pas commencer par Cormac ? Pourquoi ne pas commencer par le meilleur ? Coen a en outre décrit ce roman de McCarthy en particulier comme "contrairement à ses autres romans... il est beaucoup plus pulpeux". Coen a déclaré qu'ils n'avaient pas beaucoup changé dans l'adaptation. "En réalité, ce n'est qu'une simple compression", a-t-il déclaré. "Nous n'avons pas créé de nouvelles situations." Il a en outre assuré que lui et son frère Ethan n'avaient jamais rencontré McCarthy lors de l'écriture du scénario, mais l'avaient rencontré pour la première fois lors du tournage du film. Il pensait que McCarthy aimait le film, tandis que son frère Ethan disait : « Il ne nous a pas crié dessus. Nous étions en fait assis dans une salle de cinéma/salle de projection avec lui quand il l'a vu... et je l'ai entendu rire quelques instants. plusieurs fois, alors j'ai pris cela comme un sceau d'approbation, je ne sais pas, peut-être par présomption. "
Titre
Le titre est tiré du premier vers du poème du poète irlandais du XXe siècle William Butler Yeats « Sailing to Byzantium » :
CE n’est pas un pays pour les vieillards. Le jeune
Dans les bras l'un de l'autre, les oiseaux dans les arbres
– Ces générations mourantes – à leur chant,
Les chutes de saumon, les mers peuplées de maquereaux,
Poisson, chair ou volaille, à recommander tout l'été
Tout ce qui est engendré, naît et meurt.
Pris dans cette musique sensuelle que tout néglige
Monuments d’une intelligence sans âge
Richard Gilmore relie le poème de Yeats au film des Coen. « La lamentation que l'on entend dans ces lignes, dit-il, c'est de ne plus appartenir au pays des jeunes. C'est aussi une lamentation sur la manière dont les jeunes négligent la sagesse du passé et, vraisemblablement, de l'époque. vieux... Yeats choisit Byzance parce que c'était une grande ville paléochrétienne dans laquelle l'Académie de Platon, pendant un certain temps, était encore autorisée à fonctionner. La période historique de Byzance était une période culminante qui était aussi une période de transition dans la sienne. livre d'écrits mystiques, A Vision, Yeats dit : « Je pense qu'au début de Byzance, peut-être jamais auparavant ou depuis dans l'histoire enregistrée, la vie religieuse, esthétique et pratique ne faisaient qu'un, que l'architecte et les artisans... parlaient à la multitude et les quelques-uns se ressemblent. L'idée d'un équilibre et d'une cohérence dans la vie religieuse, esthétique et pratique d'une société est l'idéal de Yeats... C'est un idéal rarement réalisé dans ce monde et peut-être même pas dans l'ancienne Byzance, certainement dans le contexte du film No Country. pour Old Men, on a le sentiment, surtout de la part de Bell en tant que chroniqueur de l'époque, que les choses ne sont plus alignées, que l'équilibre et l'harmonie ont disparu de la terre et du peuple.
Différences avec le roman
Craig Kennedy ajoute qu '"une différence clé est celle de la concentration. Le roman appartient au shérif Bell. Chaque chapitre commence par la narration de Bell, qui s'articule et contrepointe l'action de l'histoire principale. Bien que le film s'ouvre avec Bell parlant, une grande partie de ce qu'il Ce que dit le livre est condensé et apparaît sous d'autres formes. De plus, Bell a toute une histoire dans le livre qui ne figure pas dans le film. Le résultat est un film plus simplifié sur le plan thématique, mais qui donne plus. des personnages une opportunité de briller.
Jay Ellis raconte la rencontre de Chigurh avec l'homme derrière le comptoir de la station-service. « Là où McCarthy nous pose la question de Chigurh : « Qu'avez-vous jamais vu de plus perdu à pile ou face ? », dit-il, « le film élude le mot « vu », mais les Coen ont bien sûr tendance à privilégier le visuel. Où le livre décrit le décor comme « presque sombre », le film représente clairement midi : aucune ombre n'est visible dans le plan d'ensemble de la station-service, et la lumière du soleil est brillante même si derrière la couverture nuageuse, la lumière pénètre uniformément à travers deux fenêtres et une porte. à travers trois murs dans les plans intérieurs. Mais cette différence augmente notre sentiment de désespoir de l'homme plus tard, quand il prétend qu'il a besoin de fermer et qu'il ferme « presque la nuit », il fait pour ainsi dire plus sombre dans la grotte de cet homme ; l'ignorance qu'elle ne l'est à l'extérieur, à la lumière éclatante de la vérité. »
Tournage
Le projet était une coproduction entre Miramax Films et la division classique de Paramount dans un partenariat 50/50, et la production était prévue pour mai 2006 au Nouveau-Mexique et au Texas. Avec un budget total de 25 millions de dollars (au moins la moitié dépensée au Nouveau-Mexique), la production était prévue pour les villes du Nouveau-Mexique de Santa Fe, Albuquerque et Las Vegas (qui faisaient également office de villes frontalières d'Eagle Pass et Del Rio, Texas). , avec d'autres scènes tournées autour de Marfa et Sanderson dans l'ouest du Texas. Le pont frontalier entre les États-Unis et le Mexique était en fait un passage supérieur autoroutier à Las Vegas, avec un point de contrôle frontalier construit à l'intersection de l'Interstate 25 et de la route 65 de l'État du Nouveau-Mexique. La place de la ville mexicaine a été filmée à Piedras Negras, Coahuila.
Avant le tournage, le directeur de la photographie Roger Deakins a vu que "le grand défi" de sa neuvième collaboration avec les frères Coen était de "la rendre très réaliste, pour correspondre à l'histoire... J'imagine le faire de manière très audacieuse et sombre, et assez clairsemé. Pas si stylisé.
"Tout est scénarisé avant de commencer le tournage", a déclaré Deakins dans Entertainment Weekly. "Dans No Country, il n'y a peut-être qu'une douzaine de plans qui ne figurent pas dans le film final. C'est cet ordre de planification. Et nous n'avons tourné que 250 000 pieds, alors que la plupart des productions de cette taille pourraient tourner 700 000 ou un million de pieds de film. C'est assez précise, la façon dont ils abordent tout... Nous n'utilisons jamais de zoom", a-t-il déclaré. "Je n'emporte même pas d'objectif zoom avec moi, sauf si c'est pour quelque chose de très spécifique." La célèbre scène de tirage au sort entre Chigurh et le vieux commis de la station-service en est un bon exemple ; la caméra avance si lentement que le public n'est même pas conscient du mouvement. "Lorsque la caméra elle-même avance, le public bouge également. Vous vous rapprochez en fait de quelqu'un ou de quelque chose. Cela a, pour moi, un effet beaucoup plus puissant, car il s'agit d'un mouvement tridimensionnel. Un zoom est plus comme une concentration de l'attention. Vous vous tenez simplement au même endroit et vous vous concentrez sur un élément plus petit du cadre, c'est un effet très différent.
Dans une interview ultérieure, il a mentionné le « dilemme délicat [que] No Country contient certainement des scènes de violence fictive mise en scène de manière très réaliste, mais... sans cette représentation violente du mal, il n'y aurait pas de « récompense » émotionnelle à la fin. du film quand Ed Tom déplore le fait que Dieu n'est pas entré dans sa vie.
Direction
Les frères Coen ont reconnu l'influence du travail de Sam Peckinpah. Dans une interview avec The Guardian, Ethan a déclaré : « Les hommes durs du sud-ouest se tirent dessus – c'est définitivement le truc de Sam Peckinpah. Nous étions certainement conscients de ces similitudes. » Ils discutent de la chorégraphie et de la réalisation des scènes violentes du film dans le Sydney Morning Herald : « « Ce truc est tellement amusant à faire », interviennent les frères à l'évocation de leur penchant pour la saignée. « Même Javier arriverait à la fin. du film, frottez-lui les mains et dites : « OK, qui est-ce que je tue aujourd'hui ? ajoute Joel. "C'est amusant à comprendre", dit Ethan "C'est amusant de savoir comment le chorégraphier, comment le filmer, comment impliquer le public qui le regarde."
Le réalisateur Joel Coen a décrit le processus de réalisation d'un film : "Je peux presque régler ma montre en fonction de ce que je vais ressentir aux différentes étapes du processus. C'est toujours identique, que le film finisse par fonctionner ou non. Je pense que lorsque vous regardez les quotidiens, le film que vous tournez tous les jours, vous êtes très enthousiasmé et très optimiste quant à la façon dont cela va fonctionner. Et quand vous le voyez la première fois que vous montez le film, le montage le plus grossier, c'est quand vous voulez. rentrer à la maison et ouvrir vos veines et entrer dans un bain chaud et simplement partir et puis progressivement, peut-être, revenir, quelque part vers l'endroit où vous étiez auparavant.
David Denby du New Yorker a critiqué la façon dont les Coens « se sont débarrassés » de Llewelyn Moss. "Les Coen, aussi fidèles qu'ils soient au livre", a-t-il déclaré, "ne peuvent pas être pardonnés de s'être débarrassés de Llewelyn avec autant de désinvolture. Après avoir vu ce type téméraire mais physiquement doué et honnête échapper à tant de pièges, nous avons beaucoup investi en lui émotionnellement, et pourtant il est éliminé, hors champ, par des Mexicains inconnus. Il n'a pas la dignité d'une scène de mort. Les Coen ont supprimé leur insouciance naturelle. Ils sont devenus des maîtres ordonnés et disciplinés du chaos, mais on a toujours le sentiment. que, là-bas, sur la route qui mène de nulle part à nulle part, ils sont en faveur plutôt que contre. »
Josh Brolin a discuté du style de réalisation des Coen dans une interview, affirmant que les frères "ne disent vraiment que ce qui doit être dit. Ils ne restent pas là en tant que réalisateurs et ne vous manipulent pas et ne vont pas page après page pour essayer de vous amener à un Ils peuvent entrer et dire un mot ou deux, donc c'était agréable d'être là pour nourrir l'autre chose. "Que dois-je faire maintenant, je vais juste regarder Ethan fredonner et faire les cent pas." . C'est peut-être ce que je devrais faire aussi.
Dans une interview avec le magazine Logan Hill du New York, Brolin a déclaré qu'il s'était « beaucoup amusé » en travaillant avec les Coen. "Nous avons eu beaucoup de plaisir à le réaliser", a-t-il déclaré. "C'est peut-être parce que nous [Brolin et Javier Bardem] pensions que nous serions licenciés. Avec les Coens, il n'y a aucun compliment, vraiment rien. Pas de 'beau travail'. Rien. Et puis, je fais cette scène avec Woody Harrelson. Woody ne se souvient plus de ses répliques, il trébuche, et puis les deux Coen se disent : "Oh mon Dieu, c'est fantastique !"
David Gritten du Daily Telegraph se demande : « Les Coen grandissent-ils enfin ? Il ajoute : "Si [le film] semble pessimiste, Joel insiste sur le fait que ce n'est pas la responsabilité des Coen : 'Je ne pense pas que le film l'est plus ou moins que le roman. Nous avons essayé de lui donner le même sentiment.' Les frères admettent cependant qu'il s'agit d'une narration sombre. "C'est rafraîchissant pour nous de faire différents types de choses", dit Ethan, "et nous venions de faire quelques comédies."
Partition musicale et son
Les Coen ont minimisé la partition utilisée dans le film, laissant de grandes sections dépourvues de musique. Le concept était celui d'Ethan, qui a persuadé un Joel sceptique d'accepter l'idée. Il y a de la musique dans le film, composée par Carter Burwell, le compositeur de longue date des Coen, mais après avoir découvert que "la plupart des instruments de musique ne correspondaient pas à la sculpture sonore minimaliste qu'il avait en tête [...], il a utilisé des bols chantants, cloches métalliques debout traditionnellement utilisées dans la pratique de la méditation bouddhiste qui produisent un son soutenu lorsqu'elles sont frottées. Le film ne contient « que » 16 minutes de musique, dont plusieurs au générique de fin. La musique de la bande-annonce s'appelait "Diabolic Clockwork" de Two Steps from Hell. Le montage sonore et les effets ont été assurés par un autre collaborateur de longue date de Coens, Skip Lievsay, qui a utilisé un mélange de sons emphatiques (coups de feu) et de bruits ambiants (bruit de moteur, vents de prairie) dans le mixage. Le Foley du pistolet à verrou captif utilisé par Chigurh a été créé à l'aide d'un pistolet à clous pneumatique.
Anthony Lane du New Yorker déclare qu '"il n'y a pratiquement pas de musique, sensuelle ou autre, et la partition de Carter Burwell n'est guère plus qu'un murmure intermittent", et Douglas McFarland déclare que "peut-être que la caractéristique formelle saillante [du film] est l'absence, à une exception révélatrice, d'une bande-son musicale, créant une ambiance propice à une spéculation réfléchie et sans fioritures dans ce qui est par ailleurs un paysage féroce et destructeur. Jay Ellis, cependant, n'est pas d'accord. "[McFarland] a raté le fondu extrêmement silencieux mais audible de quelques tonalités d'un clavier commençant lorsque Chigurh lance la pièce pour l'homme de la station-service", a-t-il déclaré. "Cette musique d'ambiance (par Carter Burwell, collaborateur de longue date de Coens) augmente imperceptiblement en volume, de sorte qu'elle passe facilement inaperçue en tant qu'élément de la mise en scène. Mais elle est là, disant à notre inconscient que quelque chose de différent se produit avec le lancer; cela devient certain quand il se termine lorsque Chigurh découvre la pièce sur le comptoir. Le danger le plus profond est passé dès que Chigurh la trouve (et le jeu de Javier Bardem le confirme) et révèle à l'homme qu'il a gagné. Afin d'obtenir un tel effet sonore, Burwell "a réglé le bourdonnement de la musique sur la fréquence de 60 hertz d'un réfrigérateur".
Dennis Lim du New York Times a souligné qu '"il n'y a pratiquement aucune musique sur la bande originale de ce thriller tendu et méthodique. Les longs passages sont entièrement muets. Dans certaines des séquences les plus captivantes, ce que vous entendez principalement est un silence suffocant." Skip Lievsay, le monteur sonore du film a qualifié cette approche d'« expérience assez remarquable » et a ajouté que « les thrillers à suspense à Hollywood sont traditionnellement réalisés presque entièrement avec de la musique. ce qui va se passer. Je pense que cela rend le film beaucoup plus suspensif. Vous n'êtes pas guidé par la partition et vous perdez donc cette zone de confort.
James Roman observe l'effet du son dans la scène où Chigurh fait le plein à l'aire de repos Texaco. "[La] scène évoque une représentation étrange de l'innocence confrontée au mal", dit-il, "avec des images subtiles richement nuancées par le son. Alors que la scène s'ouvre sur un long plan, l'écran est rempli de l'emplacement éloigné de l'aire de repos avec le son de l'enseigne Texaco grinçant doucement dans une légère brise. Le son et l'image d'un emballage de bonbon froissé jeté sur le comptoir ajoutent à la tension alors que le papier se tord et se retourne. L'intimité et l'horreur potentielle qu'il suggère ne sont jamais élevées au rang d'horreur. niveau de drame kitsch alors que la tension monte du simple sentiment de calme et de malheur qui prévaut.
Jeffrey Overstreet ajoute que « les scènes dans lesquelles Chigurh traque Moss sont aussi pleines de suspense que tout ce que les Coen ont jamais mis en scène. Et cela a autant à voir avec ce que nous entendons que ce que nous voyons. Aucun pays pour les vieux hommes ne manque d'une bande-son traditionnelle, mais ne dites pas qu'il n'y a pas de musique. Le bip-blip-blip d'un transpondeur devient aussi effrayant que le célèbre thème de Jaws. Le bruit des pas sur les parquets d'un couloir d'hôtel est aussi inquiétant que les tambours de guerre. " Lorsque le cuir d'une mallette grince contre le métal d'une gaine de ventilation, vous grincerez des dents, et l'écho lointain d'une sonnerie de téléphone dans le hall d'un hôtel vous mettra sur les nerfs. "
Style
Alors que No Country for Old Men est une adaptation « obstinément fidèle » du roman de McCarthy de 2005 et de ses thèmes, le film revisite également des thèmes que les Coen avaient explorés dans leurs films précédents Blood Simple et Fargo. Les trois films partagent des thèmes communs, comme le pessimisme et le nihilisme. Les motifs du roman sur le hasard, le libre arbitre et la prédestination sont un territoire familier pour les frères Coen, qui ont présenté des fils et des tapisseries similaires sur « le destin [et] les circonstances » dans des ouvrages antérieurs, notamment Raising Arizona, qui mettait en vedette un autre tueur à gages, quoique moins sérieux dans Ton. De nombreux critiques ont cité l'importance du hasard à la fois pour le roman et le film, en se concentrant sur le tirage au sort décisif de Chigurh, mais ont noté que la nature du support cinématographique rendait difficile l'inclusion des «qualités d'autoréflexion du roman de McCarthy».
Pourtant, les Coen ouvrent le film avec une narration en voix off de Tommy Lee Jones (qui joue le shérif Ed Tom Bell) dans le paysage aride de la campagne texane où il habite. Ses réflexions sur un adolescent qu'il a envoyé à la présidence expliquent que, même si les journaux ont décrit le meurtre de sa petite amie de 14 ans comme un crime passionnel, "il m'a dit qu'il n'y avait rien de passionné là-dedans. Il avait l'intention de tuer quelqu'un depuis aussi longtemps qu'il s'en souvenait. Il a dit que si je le laissais sortir de là, il tuerait encore quelqu'un. Il a dit qu'il irait en enfer dans environ 15 minutes. ".
Le critique du Chicago Sun-Times, Roger Ebert, a fait l'éloge de la narration. "Ces mots m'ont semblé textuels tirés de No Country for Old Men, le roman de Cormac McCarthy", a-t-il déclaré. "Mais je trouve qu'ils ne le sont pas tout à fait. Et leur impact a été amélioré dans la livraison. Quand je recevrai le DVD de ce film, j'écouterai ce morceau de narration plusieurs fois ; Jones le livre avec une précision vocale et une émotion contenue. c'est extraordinaire, et cela met en scène tout le film."
Dans The Village Voice, Scott Foundas écrit que « comme McCarthy, les Coen sont nettement moins intéressés par qui (le cas échéant) s'en sort avec le butin que par les forces primaires qui poussent les personnages à avancer... En fin de compte, tout le monde dans No. Country for Old Men est à la fois chasseur et chassé, membres de certaines espèces en voie de disparition essayant de prévenir leur extinction. » Roger Ebert écrit que « le film démontre à quel point les sentiments humains ordinaires sont pitoyables face à une injustice implacable ».
Le critique du New York Times, A. O. Scott, observe que Chigurh, Moss et Bell « occupent chacun l'écran un par un, n'apparaissant presque jamais ensemble dans le cadre, alors même que leurs destins deviennent de plus en plus intimement liés ».
Le critique de variétés Todd McCarthy décrit le modus operandi de Chigurh : « La mort marche main dans la main avec Chigurh partout où il va, à moins qu'il n'en décide autrement... [S]i tout ce que vous avez fait dans votre vie vous a conduit à lui, il peut expliquer à ses futures victimes, votre heure est peut-être venue. « Vous n'êtes pas obligé de faire cela », insiste invariablement l'innocent auprès d'un homme dont le code meurtrier en dicte autrement. Parfois, cependant, il permet à quelqu'un de décider du sien. propre destin à pile ou face, notamment dans une première scène tendue dans une vieille station-service marbrée d'humour nerveux.
Jim Emerson décrit comment les Coen ont présenté Chigurh dans l'une des premières scènes où il étrangle l'adjoint qui l'a arrêté : « Un tueur se lève : notre première vue floue du visage de Chigurh... Alors qu'il avance, se concentre, pour faire sa première tuer, nous ne le voyons toujours pas bien parce que sa tête dépasse du haut du cadre. Sa victime, l'adjoint, ne voit jamais ce qui s'en vient, et Chigurh, effrayant, ne prend même pas la peine de regarder son visage. pendant qu'il le garrotte.
Le critique Peter Bradshaw de The Guardian a déclaré que « la saveur savoureuse et serio-comique du style cinématographique des Coen est reconnaissable, tout comme leur prédilection pour l'étrangeté des hôtels et des motels ». Mais il a ajouté qu'ils "ont trouvé quelque chose qui a renforcé et approfondi leur identité de cinéastes : un réel sens du sérieux, le sentiment que leur Americana décalée et leurs contorsions comiques horribles et surréalistes peuvent vraiment être plus que la somme de leurs parties". .
Geoff Andrew de Time Out London a déclaré que les Coen « trouvent un équivalent cinématographique au langage de McCarthy : ses ellipses narratives, ses jeux avec le point de vue et ses préoccupations structurelles telles que l'exploration des similitudes et des différences entre Moss, Chigurh et Bell. les séquences semblent presque abstraites dans leur concentration sur les objets, les sons, la lumière, la couleur ou l'angle de caméra plutôt que sur la présence humaine... Malgré beaucoup d'humour pince-sans-rire merveilleux, c'est l'un de leurs efforts les plus sombres.
Arne De Boever estime qu'il y a « une étroite affinité, voire une intimité, entre le shérif et Chigurh dans No Country for Old Men [qui se développe] en plusieurs scènes. Il y a, pour commencer, la voix du shérif au début du film, qui accompagne les images de l'arrestation de Chigurh. Ce tissage initial des figures de Chigurh et du shérif est développé plus tard dans le film, lorsque le shérif visite la caravane de Llewelyn Moss à la recherche de Moss et de sa femme, Carla Jean Chigurh a visité la caravane quelques minutes auparavant, et les frères Coen demandent au shérif de s'asseoir exactement au même endroit où Chigurh était assis (qui est presque exactement le même endroit où, la veille au soir, Moss a rejoint sa femme. le canapé). Comme Chigurh, le shérif se voit reflété dans la vitre sombre de la télévision de Moss, leurs images miroir se chevauchant parfaitement si l'on superposait ces deux plans lorsque le shérif se verse un verre de lait de la bouteille sur laquelle il transpire. la table du salon - signe que le shérif et son collègue, l'adjoint Wendell (Garret Dillahunt), ont raté de peu leur homme - ce miroir d'images dépasse le niveau de la réflexion, et Chigurh entre dans la constitution du shérif, sapant ainsi davantage tout opposition facile de Chigurh et du shérif, et révélant au contraire une certaine affinité, intimité ou similitude même entre les deux.
Violence représentée
Dans une interview avec Charlie Rose, le co-réalisateur Joel Coen a reconnu qu '"il y a beaucoup de violence dans le livre" et a considéré la violence décrite dans le film comme "très importante pour l'histoire". Il a en outre ajouté que "nous ne pouvions pas le concevoir, en quelque sorte pédaler doucement dans le film, et faire vraiment quelque chose qui ressemble au livre... il s'agit d'un personnage confronté à un monde brutal, violent et très arbitraire, et vous devez voir cela". ".
Kenneth Turan, critique du Los Angeles Times, a commenté la violence décrite dans le film : « Les frères Coen ont laissé tomber le masque. Ils ont déjà mis de la violence à l'écran, en grande partie, mais pas comme ça. Rien de tel. Pas de pays pour les vieux. L’homme ne célèbre pas la violence et ne sourit pas ; il en désespère. » Cependant, Turan a expliqué que "personne ne devrait voir No Country for Old Men sous-estimer l'intensité de sa violence. Mais il est également clair que les frères Coen et McCarthy ne s'intéressent pas à la violence en soi, mais à ce qu'elle dit sur le monde". nous vivons... Au début du film, un adjoint confiant dit que j'ai tout maîtrisé, et en quelques instants, il est mort. Il n'avait pas la maîtrise qu'il imaginait. Et dans cette vision désespérée, personne d'autre non plus. ".
Le critique de NPR, Bob Mondello, ajoute que « bien qu'ils travaillent sur une intrigue sur une méchanceté implacable, les frères Coen n'en font jamais trop. On pourrait même dire qu'ils connaissent la valeur de la litote : à un moment donné, ils suscitent des frissons simplement en demandant à un personnage de vérifier les semelles. de ses bottes alors qu'il sort d'une porte et se dirige vers la lumière du soleil. À ce moment-là, le sang s'est accumulé assez souvent dans No Country for Old M.