Comment Frances Gumm, l'actrice, est-elle plus connue ?
Judy Garland
Judy Garland (née Frances Ethel Gumm ; 10 juin 1922 – 22 juin 1969) était une chanteuse, actrice et vaudevillienne américaine. Elle était réputée pour sa voix de contralto et a atteint une célébrité internationale qui s'est poursuivie tout au long d'une carrière de plus de 40 ans en tant qu'actrice dans des rôles musicaux et dramatiques, en tant qu'artiste d'enregistrement et sur scènes de concert. "Je pense que je devrais dire aux gens que c'est moi qui ai nommé Judy Garland, Judy Garland. Cela n'aurait pas fait de différence – vous n'auriez pas pu cacher ce grand talent si vous l'aviez appelée ' Tel Aviv Windsor Shell', vous savez, mais quand je l'ai rencontrée pour la première fois, son nom était Frances Gumm et ce n'était pas le genre de nom qu'une grande actrice aussi sensible devrait avoir... et c'est pourquoi nous l'avons appelée Judy ; Garland, et je pense qu'elle est une combinaison d'Helen Hayes et d'Al Jolson, et peut-être de Jenny Lind et de Sarah Bernhardt." Rooney, cependant, a nié que le studio de leur enfance était responsable de sa dépendance : "Judy Garland n'a jamais reçu de drogue de la part de Metro-Goldwyn-Mayer. M. Mayer n'a rien approuvé pour Judy. Personne sur ce terrain n'était responsable de Judy. La mort de Garland. Malheureusement, Judy a choisi cette voie". En 1951, Garland entame une tournée de concerts de quatre mois en Grande-Bretagne et en Irlande, où elle se produit devant un public à guichets fermés dans toute l'Angleterre, l'Écosse et l'Irlande. La tournée de concerts à succès a été le premier de ses nombreux retours, avec des performances centrées sur des chansons d'Al Jolson et une renaissance de la « tradition » vaudevillienne. Garland a donné des spectacles complets en hommage à Jolson lors de ses concerts au London Palladium en avril et au Palace Theatre de New York plus tard cette année-là. Garland a déclaré après le spectacle du Palladium : "J'ai soudain su que c'était le début d'une nouvelle vie... Hollywood pensait que j'en avais fini ; puis est venue la merveilleuse opportunité d'apparaître au London Palladium, où je peux honnêtement dire que Judy Garland était née de nouveau. ."Radano, Ronald M., éditeur, Musique et imagination raciale, Univ. de Chicago Press (2000) p. 135 Ses apparitions au Palladium ont duré quatre semaines, où elle a reçu des critiques élogieuses et une ovation décrite par le directeur du Palladium comme la plus forte qu'il ait jamais entendue. Le spectacle de Judy Garland En 1961, Garland et CBS réglèrent leurs différends contractuels avec l'aide de son nouvel agent, Freddie Fields, et négocièrent une nouvelle série d'offres spéciales. Le premier, intitulé The Judy Garland Show, a été diffusé en 1962 et mettait en vedette Frank Sinatra et Dean Martin. Suite à ce succès, CBS lui a fait une offre de 24 millions de dollars pour sa propre série télévisée hebdomadaire, également appelée The Judy Garland Show, qui était considérée à l'époque dans la presse comme "le plus gros contrat de talents de l'histoire de la télévision". . Même si elle avait déclaré dès 1955 qu'elle ne ferait jamais de série télévisée hebdomadaire, au début des années 1960, elle se trouvait dans une situation financière précaire. Elle avait une dette de plusieurs centaines de milliers de dollars envers l'Internal Revenue Service, n'ayant pas payé ses impôts en 1951 et 1952, et l'échec de A Star is Born signifiait qu'elle n'avait rien reçu de cet investissement. Une émission réussie à la télévision visait à assurer son avenir financier. Après une troisième émission spéciale, Judy Garland et ses invités Phil Silvers et Robert Goulet, la série hebdomadaire de Garland a débuté le 29 septembre 1963. Le Judy Garland Show a été salué par la critique, mais pour diverses raisons (y compris le fait d'être placé dans la tranche horaire en face de Bonanza sur NBC), la série n'a duré qu'une seule saison et a été annulée en 1964 après 26 épisodes. Malgré sa courte durée, la série a été nominée pour quatre Emmy Awards, dont celui de la meilleure série de variétés. La disparition du programme a été dévastatrice sur le plan personnel et financier pour Garland.
Judy Garland (née Frances Ethel Gumm ; 10 juin 1922 – 22 juin 1969) était une chanteuse, actrice et vaudevillienne américaine. Elle était réputée pour sa voix de contralto et a atteint une célébrité internationale qui s'est poursuivie tout au long d'une carrière de plus de 40 ans en tant qu'actrice dans des rôles musicaux et dramatiques, en tant qu'artiste d'enregistrement et sur scènes de concert.
Garland a commencé à jouer dans le vaudeville avec ses deux sœurs aînées et a signé avec Metro-Goldwyn-Mayer à l'adolescence. Là, elle réalise plus de deux douzaines de films, dont neuf avec Mickey Rooney et son rôle le plus emblématique de Dorothy dans Le Magicien d'Oz (1939). D'autres crédits notables à la MGM incluent Meet Me in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946) et Easter Parade (1948). Après 15 ans, elle a quitté le studio et a ensuite connu un nouveau succès grâce à des concerts record, une carrière d'enregistrement réussie et sa propre série télévisée nominée aux Emmy. Les apparitions au cinéma sont devenues moins nombreuses au cours de ses dernières années, mais ont inclus deux performances nominées aux Oscars dans A Star Is Born (1954) et Judgment at Nuremberg (1961).
Respectée pour sa polyvalence, elle a reçu un Golden Globe Award, un Juvenile Academy Award, un Special Tony Award et, à 39 ans, elle est devenue la plus jeune récipiendaire du Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière dans l'industrie du cinéma. Elle a été la première femme à remporter un Grammy pour l'album de l'année pour son enregistrement live de Judy au Carnegie Hall. En 1997, Garland a reçu à titre posthume un Grammy Lifetime Achievement Award. Plusieurs de ses enregistrements ont été intronisés au Grammy Hall of Fame. En 1999, l’American Film Institute la classe parmi les dix plus grandes stars féminines du cinéma américain classique.
Garland est restée une artiste tout au long de sa vie, chantant et agissant jusqu'à sa mort en 1969 à l'âge de 47 ans. Elle est largement considérée comme l'une des « grands d'Hollywood » et sa performance de Over the Rainbow dans Le Magicien d'Oz est répertoriée comme la chanson numéro un du XXe siècle par le National Endowment for the Arts et l'American Film Institute.
Début de la vie
Garland est née Frances Ethel Gumm à Grand Rapids, Minnesota le 10 juin 1922, la plus jeune enfant d'Ethel Marion (Milne, 17 novembre 1893 - 5 janvier 1953) et de Francis Avent "Frank" Gumm (20 mars 1886 - novembre 1953). 17, 1935). Ses parents étaient des vaudevilliens qui se sont installés à Grand Rapids pour diriger une salle de cinéma présentant des numéros de vaudeville. Elle était d'ascendance anglaise, écossaise et irlandaise, portant le nom de ses deux parents et baptisée dans une église épiscopale locale.
"Baby" (comme l'appelaient ses parents et ses sœurs) partageait le talent de sa famille pour le chant et la danse. Sa première apparition eut lieu à l'âge de deux ans et demi lorsqu'elle rejoignit ses sœurs aînées Mary Jane « Suzy/Suzanne » Gumm (1915-1964) et Dorothy Virginia « Jimmie » Gumm (1917-1977) sur la scène de cinéma de son père lors d'un spectacle de Noël et a chanté un refrain de "Jingle Bells". Les Gumm Sisters s'y produiront pendant les années suivantes, accompagnées de leur mère au piano.
La famille a déménagé à Lancaster, en Californie, en juin 1926, à la suite de rumeurs selon lesquelles Frank Gumm aurait fait des avances sexuelles à des huissiers masculins. Frank a acheté et exploité un autre cinéma à Lancaster, et Ethel a commencé à gérer ses filles et à travailler pour qu'elles se lancent dans le cinéma. Garland a fréquenté le Hollywood High School et a ensuite obtenu son diplôme du University High School.
Début de carrière
Les sœurs Gumm
En 1928, les Gumm Sisters s'inscrivent dans une école de danse dirigée par Ethel Meglin, propriétaire de la troupe de danse Meglin Kiddies. Ils sont apparus avec la troupe lors de son spectacle de Noël annuel. Grâce aux Meglin Kiddies, ils ont fait leurs débuts au cinéma dans un court métrage de 1929 intitulé The Big Revue, où ils ont interprété un numéro de chant et de danse intitulé "C'est le bon vieux sud ensoleillé". Cela a été suivi par des apparitions dans deux courts métrages Vitaphone l'année suivante : A Holiday in Storyland (avec le premier solo à l'écran de Garland) et The Wedding of Jack and Jill. Ils sont ensuite apparus ensemble dans Bubbles. Leur dernière apparition à l'écran eut lieu en 1935, dans un autre court métrage intitulé La Fiesta de Santa Barbara.
Le trio parcourait le circuit du vaudeville sous le nom de "The Gumm Sisters" depuis de nombreuses années lorsqu'ils se produisirent à Chicago au Oriental Theatre avec George Jessel en 1934. Il encouragea le groupe à choisir un nom plus attrayant après que "Gumm" ait été accueilli par des rires. du public. Selon la légende du théâtre, leur numéro aurait été présenté par erreur dans un théâtre de Chicago sous le nom de "The Glum Sisters".
Plusieurs histoires persistent concernant l'origine du nom « Garland ». La première est qu'il a été créé par Jessel d'après le personnage de Carole Lombard, Lily Garland, dans le film Twentieth Century, qui jouait alors à l'Oriental ; une autre est que les filles ont choisi le nom de famille d'après le critique dramatique Robert Garland. La fille de Garland, Lorna Luft, a déclaré que sa mère avait choisi le nom lorsque Jessel a annoncé que le trio "avait l'air plus joli qu'une guirlande de fleurs". Une émission spéciale a été tournée à Hollywood lors de la première de A Star Is Born au Pantages Theatre le 29 septembre 1954, dans laquelle Jessel a déclaré :
"Je pense que je devrais dire aux gens que c'est moi qui ai nommé Judy Garland, Judy Garland. Cela n'aurait pas fait de différence – vous n'auriez pas pu cacher ce grand talent si vous l'aviez appelée ' Tel Aviv Windsor Shell', vous savez, mais quand je l'ai rencontrée pour la première fois, son nom était Frances Gumm et ce n'était pas le genre de nom qu'une grande actrice aussi sensible devrait avoir... et c'est pourquoi nous l'avons appelée Judy ; Garland, et je pense qu'elle est une combinaison d'Helen Hayes et d'Al Jolson, et peut-être de Jenny Lind et de Sarah Bernhardt."
Une explication ultérieure a fait surface lorsque Jessel était invité à l'émission de télévision de Garland en 1963. Il a affirmé qu'il avait envoyé à l'actrice Judith Anderson un télégramme contenant le mot « guirlande » et que cela lui était resté à l'esprit. (Cependant, Garland demande à Jessel quelques instants plus tard si cette histoire est vraie, et il répond allègrement « Non ».)
À la fin de 1934, les Gumm Sisters avaient changé leur nom pour Garland Sisters. Frances a changé son nom en « Judy » peu de temps après, inspirée par une chanson populaire de Hoagy Carmichael. Le groupe se sépara en août 1935, lorsque Suzanne Garland s'envola pour Reno, Nevada et épousa le musicien Lee Kahn, membre de l'orchestre Jimmy Davis jouant au Cal-Neva Lodge, Lake Tahoe.
Signé à Métro-Goldwyn-Mayer
En septembre 1935, Louis B. Mayer demanda à l'auteur-compositeur Burton Lane de se rendre au Orpheum Theatre du centre-ville de Los Angeles pour assister au numéro de vaudeville des Garland Sisters et de lui faire un rapport. Quelques jours plus tard, Judy et son père ont été amenés pour une audition impromptue aux studios Metro-Goldwyn-Mayer à Culver City. Garland a interprété "Zing! Went the Strings of My Heart" et "Eli, Eli", une chanson yiddish écrite en 1896 et très populaire dans le vaudeville. Garland a immédiatement signé un contrat avec la MGM, soi-disant sans test d'écran, bien qu'elle ait fait un test pour le studio plusieurs mois plus tôt. Le studio ne savait pas quoi faire d'elle car, à 13 ans, elle était plus âgée que l'enfant star traditionnelle mais trop jeune pour les rôles d'adulte.
Son apparence physique a créé un dilemme pour la MGM. Elle ne mesurait que 4 pieds et son look « mignonne » ou « fille d'à côté » n'illustrait pas le personnage le plus glamour requis pour les grandes dames de l'époque. Elle était gênée et inquiète à propos de son apparence. "Judy est allée à l'école Metro avec Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, de vraies beautés", a déclaré Charles Walters, qui l'a dirigée dans plusieurs films. "Judy était la grande femme qui gagnait de l'argent à l'époque, un grand succès, mais elle était le vilain petit canard ... Je pense que cela a eu un effet très dommageable sur elle émotionnellement pendant longtemps. Je pense que cela a duré pour toujours, vraiment." Son insécurité a été exacerbée par l'attitude du chef de studio Louis B. Mayer, qui la qualifiait de « petite bossue ».
Au cours de ses premières années au studio, elle a été photographiée et vêtue de vêtements simples ou de robes et costumes juvéniles à froufrous pour correspondre à l'image de « fille d'à côté » créée pour elle. On lui a fait porter des capuchons amovibles sur les dents et des disques en caoutchouc pour remodeler son nez.
Garland s'est produit lors de diverses réceptions en studio et a finalement été choisi aux côtés de Deanna Durbin dans le court métrage musical Every Sunday. Le film contrastait sa gamme vocale et son style swing avec la soprano d'opéra de Durbin et servait de test d'écran étendu pour le duo, alors que les dirigeants du studio remettaient en question la sagesse d'avoir deux chanteuses sur la liste. Mayer a finalement décidé de garder les deux actrices mais, à ce moment-là, l'option de Durbin était caduque et elle a été signée par Universal Studios.
Le 16 novembre 1935, Garland apprit que son père avait été hospitalisé pour une méningite et que son état s'était aggravé, alors qu'elle était en train de se préparer pour une émission de radio sur Shell Chateau Hour. Frank Gumm est décédé le lendemain matin, la laissant dévastée. Sa chanson pour le Shell Chateau Hour était sa première interprétation professionnelle de "Zing! Went the Strings of My Heart", une chanson qui est devenue un standard dans plusieurs de ses concerts.
Garland a ensuite attiré l'attention des dirigeants du studio en chantant un arrangement spécial de "You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)" à Clark Gable lors d'une fête d'anniversaire organisée par le studio pour l'acteur. Son interprétation était si appréciée qu'elle interpréta la chanson dans le spectacle extravagant des étoiles Broadway Melody de 1938 (1937), chantant sur une photo de lui.
MGM a trouvé une formule gagnante en associant Garland à Mickey Rooney dans une série de ce que l'on appelait des « comédies musicales d'arrière-cour ». Le duo est apparu pour la première fois ensemble en tant que personnages secondaires dans le film B de 1937 Thoroughbreds Don't Cry. Garland a ensuite été placée dans le casting du quatrième des films de la famille Hardy en tant que fille d'à côté du personnage de Rooney, Andy Hardy, dans Love Finds Andy Hardy, bien que l'intérêt amoureux de Hardy ait été joué par Lana Turner. Ils ont fait équipe pour la première fois en tant que personnages principaux dans Babes in Arms, apparaissant finalement dans cinq films supplémentaires, dont les films de Hardy Andy Hardy Meets Debutante et Life Begins for Andy Hardy.
Garland a affirmé qu'elle, Rooney et d'autres jeunes artistes se voyaient constamment prescrire des amphétamines pour rester éveillés afin de suivre le rythme effréné du tournage d'un film après l'autre, ainsi que des barbituriques à prendre avant de se coucher pour pouvoir dormir. Cette dose régulière de drogue, a-t-elle déclaré, a conduit à une dépendance et à un combat de toute une vie, et a contribué à sa disparition éventuelle. Plus tard, elle n'aimait pas le calendrier chargé et sentait que sa jeunesse avait été volée par la MGM.
Garland avait un poids santé, mais le studio exigeait qu'elle suive un régime constant. Ils allèrent même jusqu'à ne lui servir qu'un bol de soupe et une assiette de laitue lorsqu'elle commandait un repas régulier. Elle a été en proie au doute tout au long de sa vie, malgré ses carrières réussies au cinéma et en enregistrement, ses récompenses, les éloges de la critique et sa capacité à remplir les salles de concert du monde entier, et elle avait constamment besoin d'être rassurée sur son talent et son attrait.
Rooney, cependant, a nié que le studio de leur enfance était responsable de sa dépendance : "Judy Garland n'a jamais reçu de drogue de la part de Metro-Goldwyn-Mayer. M. Mayer n'a rien approuvé pour Judy. Personne sur ce terrain n'était responsable de Judy. La mort de Garland. Malheureusement, Judy a choisi cette voie".
Le magicien d'Oz
En 1938, elle incarna son rôle le plus mémorable, celui de la jeune Dorothy Gale dans Le Magicien d'Oz (1939), un film basé sur le livre pour enfants de L. Frank Baum. Dans ce film, elle chante la chanson avec laquelle elle sera à jamais identifiée, « Over the Rainbow ». Bien que les producteurs Arthur Freed et Mervyn LeRoy la voulaient depuis le début, le chef du studio Mayer a d'abord essayé d'emprunter Shirley Temple à la 20th Century Fox, mais ils ont refusé. Deanna Durbin a ensuite été sollicitée, mais n'était pas disponible, ce qui a entraîné le casting de Garland.
Garland portait initialement une perruque blonde pour le rôle, mais Freed et LeRoy ont décidé de ne pas le faire peu de temps après le tournage. Sa robe bleue à carreaux vichy a été choisie pour son effet flou sur sa silhouette, qui la rajeunissait. Le tournage a commencé le 13 octobre 1938 et s'est terminé le 16 mars 1939, pour un coût final de plus de 2 millions de dollars américains. Une fois le tournage terminé, MGM a occupé Garland avec des tournées promotionnelles et le tournage de Babes in Arms, réalisé par Busby Berkeley. Rooney et elle ont été envoyées dans une tournée promotionnelle à travers le pays, culminant avec la première le 17 août à New York au Capitol Theatre, qui comprenait un programme d'apparitions de cinq spectacles par jour pour les deux stars.
Le Magicien d'Oz a été un énorme succès critique, même si son budget élevé et ses coûts de promotion estimés à 4 millions de dollars (l'équivalent de millions de dollars en ), associés aux revenus inférieurs générés par les billets pour enfants, ont fait que le film n'a réalisé aucun bénéfice jusqu'à ce que il a été réédité dans les années 1940 et lors des rééditions ultérieures. Lors de la cérémonie des Oscars de 1939, Garland reçut son seul Oscar, un Juvenile Award pour ses performances en 1939, notamment Le Magicien d'Oz et Babes in Arms. Suite à cette reconnaissance, elle est devenue l'une des stars les plus rentables de la MGM.
Célébrité adulte
En 1940, elle joue dans trois films : Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band et Little Nellie Kelly. Dans ce dernier, elle joue son premier rôle adulte, un double rôle de mère et de fille. La petite Nellie Kelly a été achetée à George M. Cohan pour lui permettre de montrer à la fois son attrait auprès du public et son apparence physique. Le rôle était un défi pour elle, nécessitant l'utilisation d'un accent, son premier baiser adulte et la seule scène de mort de sa carrière. Le baiser a été considéré comme embarrassant par son coéquipier, George Murphy. Il a dit que c'était comme "un montagnard avec une petite épouse". Néanmoins, le succès de ces trois films et de trois autres films en 1941 lui assura une position importante à la MGM.
Pendant ce temps, Garland a vécu ses premières romances sérieuses pour adultes. Le premier était avec le chef d’orchestre Artie Shaw. Elle lui était profondément dévouée et fut dévastée au début des années 1940 lorsqu'il s'enfuit avec Lana Turner. Garland a commencé une relation avec le musicien David Rose et, le jour de son 18e anniversaire, il lui a offert une bague de fiançailles. Le studio est intervenu car il était encore marié à l'époque à l'actrice et chanteuse Martha Raye. Ils convinrent d'attendre un an pour que son divorce devienne définitif et se marièrent le 27 juillet 1941. "Une vraie rareté", c'est ainsi que les médias l'appelèrent. Garland, qui avait avorté par lui en 1942, accepta une séparation provisoire en janvier 1943 et divorça en 1944. Elle était sensiblement plus mince dans son film suivant, For Me and My Gal, aux côtés de Gene Kelly lors de sa première apparition à l'écran. Elle figurait en tête du générique pour la première fois et a effectivement fait la transition de star adolescente à actrice adulte.
À 21 ans, elle a reçu le « traitement glamour » dans Presenting Lily Mars, dans lequel elle était vêtue de robes « adultes ». Ses cheveux décolorés étaient également relevés de manière élégante. Cependant, aussi glamour ou belle qu'elle apparaisse à l'écran ou sur les photos, elle n'a jamais eu confiance en son apparence et n'a jamais échappé à l'image de « fille d'à côté » qui avait été créée pour elle.
L'un des films les plus réussis de Garland pour MGM fut Meet Me in St. Louis (1944), dans lequel elle introduisit trois standards : « The Trolley Song », « The Boy Next Door » et « Have Yourself a Merry Little Christmas ». Vincente Minnelli a été chargé de la réalisation et il a demandé que la maquilleuse Dorothy Ponedel soit affectée à Garland. Ponedel a affiné son apparence de plusieurs manières, notamment en allongeant et en remodelant ses sourcils, en changeant la racine de ses cheveux, en modifiant le contour de ses lèvres et en retirant ses disques nasaux et ses capuchons dentaires. Elle a tellement apprécié les résultats que Ponedel a été inscrit dans son contrat pour toutes ses photos restantes à la MGM.
À cette époque, Garland a eu une brève liaison avec le réalisateur Orson Welles, alors marié à Rita Hayworth. L'affaire se termina au début de 1945, même si ils restèrent ensuite en bons termes.
Pendant le tournage de Meet Me in St. Louis, après un conflit initial entre eux, Garland et Minnelli ont noué une relation. Ils se sont mariés le 15 juin 1945 et le 12 mars 1946, leur fille Liza est née. Ils divorcèrent en 1951.
The Clock (1945) fut le premier film dramatique direct de Garland, face à Robert Walker. Bien que le film ait été salué par la critique et ait généré des bénéfices, la plupart des cinéphiles s'attendaient à ce qu'elle chante. Il lui faudra de nombreuses années avant de jouer à nouveau un rôle dramatique sans chant. Les autres films de Garland des années 1940 incluent The Harvey Girls (1946), dans lequel elle présente la chanson primée aux Oscars "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe", et Till the Clouds Roll By (1946).
Quitter la MGM
Pendant le tournage de The Pirate en avril 1947, Garland souffrit d'une dépression nerveuse et fut placé dans un sanatorium privé. Elle a pu terminer le tournage, mais en juillet, elle a fait sa première tentative de suicide, se coupant légèrement le poignet avec un verre brisé. Durant cette période, elle a passé deux semaines en traitement au Austen Riggs Center, un hôpital psychiatrique de Stockbridge, Massachusetts. Le Pirate est sorti en 1948 et a été le premier film dans lequel Garland a joué depuis Le Magicien d'Oz à ne pas être rentable. Les principales raisons de son échec n'étaient pas seulement ses dépenses, mais aussi le coût croissant des retards de tournage alors que Garland était malade, ainsi que le fait que le grand public n'était pas encore disposé à l'accepter dans un véhicule sophistiqué. Suite à son travail sur The Pirate, elle a joué pour la première et unique fois avec Fred Astaire (qui a remplacé Gene Kelly après que Kelly se soit cassé la cheville) dans Easter Parade, qui est devenu son film le plus rentable à la MGM et a rapidement rétabli elle comme l'un des principaux atouts de MGM.
Enthousiasmée par les énormes recettes au box-office de Easter Parade, MGM a immédiatement fait équipe avec Garland et Astaire dans The Barkleys of Broadway. Lors du tournage initial, Garland prenait des somnifères sur ordonnance ainsi que des pilules obtenues illégalement contenant de la morphine. À cette époque, elle a également développé un grave problème d’alcool. Ceux-ci, combinés à des migraines, l’ont amenée à manquer plusieurs jours de tournage consécutifs. Après avoir été informé par son médecin qu'elle ne pourrait travailler que par tranches de quatre à cinq jours avec des périodes de repos prolongées, Arthur Freed, directeur de la MGM, prit la décision de la suspendre le 18 juillet 1948. Elle fut remplacée par Ginger Rogers. . Une fois sa suspension terminée, elle a été rappelée au travail et a finalement interprété deux chansons en tant qu'invitée dans le biopic de Rodgers et Hart, Words and Music, qui était sa dernière apparition avec Mickey Rooney. Malgré un casting de stars, Words and Music a à peine atteint le seuil de rentabilité au box-office. Ayant retrouvé ses forces, ainsi qu'un peu de poids nécessaire pendant sa suspension, Garland se sentit beaucoup mieux et à l'automne 1948, elle retourna à la MGM pour remplacer June Allyson enceinte pour le film musical In the Good Old Summertime avec Van Johnson. . Même si elle est parfois arrivée en retard au studio lors de la réalisation de ce tableau, elle a réussi à le terminer cinq jours avant la date prévue. Sa fille Liza Minnelli a fait ses débuts au cinéma à l'âge de deux ans et demi à la fin du film. In The Good Old Summertime a connu un énorme succès au box-office.
Garland a ensuite été choisi pour l'adaptation cinématographique d'Annie Get Your Gun dans le rôle titre d'Annie Oakley. Elle était nerveuse à l'idée d'assumer un rôle fortement identifié à celui d'Ethel Merman, inquiète à l'idée d'apparaître dans un rôle peu glamour après avoir rompu avec les rôles juvéniles pendant plusieurs années, et perturbée par le traitement qu'elle lui infligeait de la part du réalisateur Busby Berkeley. Berkeley mettait en scène tous les numéros musicaux et était sévère avec le manque d'effort, d'attitude et d'enthousiasme de Garland. Elle s'est plainte à Mayer, essayant de faire virer Berkeley du long métrage. Elle a commencé à arriver en retard sur le plateau et a parfois manqué de se présenter. À cette époque, elle suivait également une thérapie par électrochocs pour traiter la dépression. Elle a été suspendue du film le 10 mai 1949 et remplacée par Betty Hutton, qui est intervenue dans l'exécution de toutes les routines musicales mises en scène par Berkeley.
Garland a subi un long séjour à l'hôpital Peter Bent Brigham de Boston, Massachusetts, au cours duquel elle a été sevrée de ses médicaments et, après un certain temps, a pu manger et dormir normalement. Garland revint à Los Angeles plus lourd et, à l'automne 1949, fut choisi aux côtés de Gene Kelly dans Summer Stock. Le film a duré six mois. Pour perdre du poids, Garland a recommencé à prendre des pilules et le schéma familier a refait surface. Elle a commencé à arriver en retard ou pas du tout. Lorsque le tournage principal de Summer Stock fut terminé au printemps 1950, il fut décidé que Garland avait besoin d'un numéro musical supplémentaire. Elle a accepté de le faire à condition que la chanson soit "Get Happy". De plus, elle a insisté pour que le réalisateur Charles Walters chorégraphie et mette en scène le numéro. À ce moment-là, Garland avait perdu 15 livres et paraissait plus mince. "Get Happy" était le dernier segment de Summer Stock à être filmé. C'était sa dernière photo pour MGM. Lors de sa sortie à l'automne 1950, Summer Stock attire de grandes foules et accumule des recettes au box-office très respectables, mais en raison des retards de tournage coûteux causés par Garland, le film enregistre une perte de 80 000 $ pour le studio.
Garland fut ensuite choisie pour le film Royal Wedding avec Fred Astaire après que June Allyson soit tombée enceinte en 1950. Elle ne s'est pas présentée sur le plateau à plusieurs reprises et le studio a suspendu son contrat le 17 juin 1950. Elle a été remplacée par Jane Powell. Des biographies réputées après sa mort ont déclaré qu'après ce dernier licenciement, elle s'était légèrement écorché le cou avec un verre brisé, ne nécessitant qu'un pansement, mais à l'époque, le public a été informé qu'un Garland découragé lui avait tranché la gorge. "Tout ce que je pouvais voir, c'était davantage de confusion", a déclaré plus tard Garland à propos de cette tentative de suicide. "Je voulais occulter le futur ainsi que le passé. Je voulais me faire du mal ainsi qu'à tous ceux qui m'avaient blessé." En septembre 1950, après 15 ans au sein du studio, Garland et MGM se séparèrent.
Carrière ultérieure
Apparitions dans l'émission de radio de Bing Crosby
Garland était un invité fréquent du Kraft Music Hall, animé par son ami Bing Crosby. Après la deuxième tentative de suicide de Garland, Crosby, sachant qu'elle était déprimée et à court d'argent, l'invita à son émission de radio – la première de la nouvelle saison, le 11 octobre 1950.
Huit apparitions au cours de la saison 1950-1951 de The Bing Crosby – Chesterfield Show ont immédiatement revigoré sa carrière. Peu de temps après, elle part en tournée pendant quatre mois devant des foules à guichets fermés en Europe.
Une célébrité renouvelée sur scène
 
En 1951, Garland entame une tournée de concerts de quatre mois en Grande-Bretagne et en Irlande, où elle se produit devant un public à guichets fermés dans toute l'Angleterre, l'Écosse et l'Irlande. La tournée de concerts à succès a été le premier de ses nombreux retours, avec des performances centrées sur des chansons d'Al Jolson et une renaissance de la « tradition » vaudevillienne. Garland a donné des spectacles complets en hommage à Jolson lors de ses concerts au London Palladium en avril et au Palace Theatre de New York plus tard cette année-là. Garland a déclaré après le spectacle du Palladium : "J'ai soudain su que c'était le début d'une nouvelle vie... Hollywood pensait que j'en avais fini ; puis est venue la merveilleuse opportunité d'apparaître au London Palladium, où je peux honnêtement dire que Judy Garland était née de nouveau. ."Radano, Ronald M., éditeur, Musique et imagination raciale, Univ. de Chicago Press (2000) p. 135 Ses apparitions au Palladium ont duré quatre semaines, où elle a reçu des critiques élogieuses et une ovation décrite par le directeur du Palladium comme la plus forte qu'il ait jamais entendue.
À New York en octobre 1951, l'engagement de Garland au Palace Theatre dépassa tous les records précédents pour le théâtre et pour Garland, il fut qualifié de "l'un des plus grands triomphes personnels de l'histoire du show business". Garland a été honorée pour sa contribution à la renaissance du vaudeville avec un Special Tony Award.
La même année, elle divorce de Minnelli et, en 1952, elle épouse Sid Luft, son directeur de tournée et producteur, le 8 juin 1952, à Hollister, en Californie. Garland a donné naissance à Lorna Luft, elle-même future actrice et chanteuse, le 21 novembre 1952, et à Joey Luft le 29 mars 1955.
Retour hollywoodien
Garland a filmé un remake musical du film A Star is Born pour Warner Bros. en 1954. Garland et Sidney Luft, son mari d'alors, ont produit le film par l'intermédiaire de leur société de production, Transcona Enterprises, tandis que Warner Bros. a fourni les fonds et les installations de production. , et l'équipage. Réalisé par George Cukor et avec James Mason en vedette, ce fut une entreprise de grande envergure à laquelle elle se consacra initialement entièrement.
Cependant, au fur et à mesure que le tournage avançait, elle commença à faire les mêmes plaidoyers de maladie qu'elle avait si souvent lancés lors de ses derniers films à la MGM. Les retards de production ont entraîné des dépassements de coûts et des confrontations violentes avec le directeur de Warner Bros., Jack L. Warner. Le tournage principal s'est terminé le 17 mars 1954. À la suggestion de Luft, le medley "Born in a Trunk" a été filmé comme une vitrine pour elle et inséré malgré les objections du réalisateur Cukor, qui craignait que la longueur supplémentaire n'entraîne des coupures dans d'autres domaines. Elle s'est achevée le 29 juillet.
Lors de sa première mondiale le 29 septembre 1954, le film fut salué par la critique et le public. Avant sa sortie, il a été édité sur instruction de Jack Warner ; Les exploitants de salles, inquiets de perdre de l'argent parce qu'ils ne pouvaient diffuser le film que trois ou quatre représentations par jour au lieu de cinq ou six, ont fait pression sur le studio pour qu'il procède à des réductions supplémentaires. Environ 30 minutes de séquences ont été coupées, suscitant l'indignation des critiques et des cinéphiles. Bien qu'il soit toujours populaire, attirant des foules immenses et rapportant plus de 6 000 000 $ lors de sa première sortie, A Star is Born n'a pas récupéré son coût et a fini par perdre de l'argent. En conséquence, la situation financière sûre que Garland espérait grâce aux bénéfices ne s'est pas concrétisée. Transcona n'a plus fait de films avec Warner.
Garland a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice et, à l'approche de la 27e cérémonie des Oscars, on s'attendait généralement à ce qu'elle gagne. Elle n'a pas pu assister à la cérémonie car elle venait de donner naissance à son fils, Joseph Luft, donc une équipe de télévision était dans sa chambre d'hôpital avec des caméras et des fils pour diffuser son discours d'acceptation prévu. L'Oscar a cependant été remporté par Grace Kelly pour The Country Girl (1954). L’équipe de tournage faisait ses valises avant même que Kelly ne puisse atteindre la scène. Groucho Marx lui a envoyé un télégramme après la cérémonie de remise des prix, déclarant que sa perte était « le plus grand vol depuis Brinks ». TIME a qualifié sa performance de "à peu près le plus grand one-woman show de l'histoire du cinéma moderne". Garland a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour ce rôle.
Les films de Garland après A Star Is Born incluent Jugement à Nuremberg (1961) (pour lequel elle fut nominée aux Oscars et aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un second rôle), le long métrage d'animation Gay Purr-ee (1962) et A Child Is Waiting (1963). ) avec Burt Lancaster. Son dernier film fut I Could Go on Singing (1963), avec Dirk Bogarde.
Télévision, concerts et Carnegie Hall
Garland est apparu dans un certain nombre d'émissions spéciales télévisées à partir de 1955. La première était le premier épisode de Ford Star Jubilee en 1955 ; il s'agissait de la première diffusion couleur à grande échelle jamais diffusée sur CBS et ce fut un triomphe d'audience, obtenant une note Nielsen de 34,8. Elle a signé un contrat de 300 000 $ sur trois ans avec le réseau. Une seule émission spéciale supplémentaire a été diffusée en 1956, une édition de concert en direct du General Electric Theatre, avant que la relation entre les Lufts et CBS ne se rompe dans un différend sur le format prévu des émissions spéciales à venir.
En 1956, Garland s'est produite pendant quatre semaines au New Frontier Hotel sur le Strip de Las Vegas pour un salaire de 55 000 $ par semaine, faisant d'elle l'artiste la mieux payée à travailler à Las Vegas. Malgré une brève crise de laryngite, ses performances là-bas ont été si réussies que sa course a été prolongée d'une semaine supplémentaire. Plus tard cette année-là, elle retourna au Palace Theatre, lieu de son triomphe deux fois par jour. Elle a ouvert ses portes en septembre, une fois de plus avec des critiques élogieuses et un succès populaire.
En novembre 1959, Garland reçut un diagnostic d'hépatite aiguë et fut hospitalisé. Au cours des semaines suivantes, plusieurs litres de liquide ont été évacués de son corps jusqu'à ce qu'elle sorte de l'hôpital en janvier 1960, toujours dans un état faible. Les médecins lui ont dit qu'il lui restait probablement cinq ans ou moins à vivre et que, même si elle survivait, elle serait semi-invalide et ne chanterait plus jamais. Elle s'est d'abord sentie « grandement soulagée » après le diagnostic. "Je n'étais plus sous pression pour la première fois de ma vie." Cependant, elle s'est rétablie au cours des mois suivants et, en août de la même année, elle est revenue sur la scène du Palladium. Elle se sentit si chaleureusement accueillie par les Britanniques qu’elle annonça son intention de s’installer définitivement en Angleterre.
Son concert au Carnegie Hall le 23 avril 1961 fut un moment fort, qualifié par beaucoup de « la plus grande soirée de l'histoire du show business ». L'album de deux disques Judy at Carnegie Hall a été certifié or, restant 95 semaines sur Billboard, dont 13 semaines au numéro un. Il a remporté quatre Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année et de la meilleure voix féminine de l'année, et n'a jamais été épuisé.
Le spectacle de Judy Garland
En 1961, Garland et CBS réglèrent leurs différends contractuels avec l'aide de son nouvel agent, Freddie Fields, et négocièrent une nouvelle série d'offres spéciales. Le premier, intitulé The Judy Garland Show, a été diffusé en 1962 et mettait en vedette Frank Sinatra et Dean Martin. Suite à ce succès, CBS lui a fait une offre de 24 millions de dollars pour sa propre série télévisée hebdomadaire, également appelée The Judy Garland Show, qui était considérée à l'époque dans la presse comme "le plus gros contrat de talents de l'histoire de la télévision". . Même si elle avait déclaré dès 1955 qu'elle ne ferait jamais de série télévisée hebdomadaire, au début des années 1960, elle se trouvait dans une situation financière précaire. Elle avait une dette de plusieurs centaines de milliers de dollars envers l'Internal Revenue Service, n'ayant pas payé ses impôts en 1951 et 1952, et l'échec de A Star is Born signifiait qu'elle n'avait rien reçu de cet investissement. Une émission réussie à la télévision visait à assurer son avenir financier.
Après une troisième émission spéciale, Judy Garland et ses invités Phil Silvers et Robert Goulet, la série hebdomadaire de Garland a débuté le 29 septembre 1963. Le Judy Garland Show a été salué par la critique, mais pour diverses raisons (y compris le fait d'être placé dans la tranche horaire en face de Bonanza sur NBC), la série n'a duré qu'une seule saison et a été annulée en 1964 après 26 épisodes. Malgré sa courte durée, la série a été nominée pour quatre Emmy Awards, dont celui de la meilleure série de variétés. La disparition du programme a été dévastatrice sur le plan personnel et financier pour Garland.
Dernières années
Garland a poursuivi Luft en divorce en 1963, invoquant la « cruauté » comme motif. Elle a également affirmé qu'il l'avait frappée à plusieurs reprises alors qu'il buvait et qu'il avait tenté de lui enlever leurs enfants par la force. Elle avait déjà demandé le divorce à Luft à plusieurs reprises, dès 1956, mais ils s'étaient réconciliés à chaque fois.
Avec la disparition de sa série télévisée, Garland revient sur scène. Plus particulièrement, elle s'est produite au London Palladium avec sa fille Liza Minnelli, âgée de 18 ans, en novembre 1964. Le concert a également été diffusé sur la chaîne de télévision britannique ITV et a été l'une de ses dernières apparitions dans cette salle. Elle a fait des apparitions dans The Ed Sullivan Show et The Tonight Show. Garland a animé un épisode de The Hollywood Palace avec Vic Damone. Elle fut invitée à nouveau pour un deuxième épisode en 1966 avec Van Johnson comme invité. Des problèmes liés au comportement de Garland ont mis fin à ses apparitions au Hollywood Palace.
Une tournée en Australie en 1964 fut largement désastreuse. Le premier concert de Garland à Sydney a eu lieu au Sydney Stadium car aucune salle de concert ne pouvait accueillir les foules qui voulaient la voir. Cela s'est bien passé et a reçu des critiques positives. Sa deuxième représentation, à Melbourne, a commencé avec une heure de retard. La foule de 7 000 personnes était irritée par son retard et la croyait ivre ; ils l'ont huée et chahuté, et elle a fui la scène après seulement 45 minutes. Elle a ensuite qualifié la foule de Melbourne de « brutale ». Un deuxième concert à Sydney s'est déroulé sans incident, mais la comparution à Melbourne lui a valu une mauvaise presse importante. Une partie de cette mauvaise presse a été détournée par l’annonce d’un épisode de pleurésie presque mortel.
Le promoteur de la tournée de Garland, Mark Herron, a annoncé qu'ils s'étaient mariés à bord d'un cargo au large de Hong Kong ; cependant, elle n'était pas légalement divorcée de Luft au moment où la cérémonie a eu lieu. Le divorce est devenu définitif le 19 mai 1965 et Herron et elle ne se sont légalement mariés que le 14 novembre 1965 ; ils se séparent