Quel type de scènes Dame Laura Knight a-t-elle été remarquée pour la peinture
Cirque
* 1930 : Cirque Folk, Galeries du Club Alpin,
Dame Laura Knight (4 août 1877 - 7 juillet 1970) était une artiste anglaise qui travaillait à l'huile, à l'aquarelle, à l'eau-forte, à la gravure et à la pointe sèche. Knight était un peintre de tradition figurative et réaliste qui embrassait l'impressionnisme anglais. Au cours de sa longue carrière, Knight figurait parmi les peintres les plus célèbres et les plus populaires de Grande-Bretagne. En 1929, elle fut créée Dame et devint en 1936 la première femme élue à la Royal Academy depuis sa fondation en 1768. Sa grande exposition rétrospective à la Royal Academy en 1965 fut une autre première pour une femme. Bien que Knight soit connue pour avoir peint dans le monde du théâtre et du ballet à Londres et pour avoir été une artiste de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, elle s'est également beaucoup intéressée et inspirée par les communautés et les individus marginalisés, notamment les Tsiganes et les artistes de cirque. . Son succès au sein de l’establishment artistique britannique, dominé par les hommes, a ouvert la voie à un plus grand statut et à une plus grande reconnaissance pour les femmes artistes.
Biographie
Début de la vie
Laura Johnson est née à Long Eaton, Derbyshire, la plus jeune des trois filles de Charles et Charlotte Johnson. Son père est décédé peu de temps après sa naissance et Laura a grandi dans une famille aux prises avec des problèmes financiers. En 1889, elle fut envoyée en France avec l'intention d'étudier l'art dans un atelier parisien. Après un court séjour dans les écoles françaises, elle retourne en Angleterre.
Charlotte Johnson a enseigné à temps partiel à la Nottingham School of Art et a réussi à y inscrire Laura Johnson en tant qu'« étudiante artisanale », sans payer de frais de scolarité, à l'âge de treize ans. À l'âge de quinze ans, Laura Johnson a repris les fonctions d'enseignante de sa mère lorsque Charlotte est tombée gravement malade. Plus tard, elle a remporté une modeste bourse et la médaille d'or au concours national étudiant organisé par le South Kensington Museum de l'époque. Elle a continué à donner des cours particuliers après avoir quitté l'école d'art, car elle et sa sœur Evangeline Agnes, connue sous le nom de Sissie, avaient dû vivre ensemble avec très peu d'argent, après la mort de leur mère, de leur sœur Nellie et de leurs deux parents. grand-mères. À l'école, Laura a rencontré l'un des élèves les plus prometteurs, Harold Knight, alors âgé de 17 ans, et a déterminé que la meilleure méthode d'apprentissage était de copier la technique d'Harold. Ils devinrent amis et se marièrent en 1903.
Staithes et Laren
En 1894, Harold Knight et Laura Johnson visitèrent Staithes, un village de pêcheurs sur la côte du Yorkshire, pour des vacances et revinrent bientôt, accompagnés de Sissie, pour y vivre et y travailler. Dans Staithes, Laura Johnson a dessiné les habitants du village de pêcheurs et des fermes environnantes, montrant les difficultés et la pauvreté de leur vie. Elle a réalisé des études, des peintures et des aquarelles, peignant souvent dans des tons sourds et sombres. Le manque d’argent pour acheter des matériaux coûteux signifiait qu’elle produisait peu de peintures à l’huile à cette époque. Les enfants locaux s'asseyaient pour elle, pour quelques centimes, ce qui lui donnait l'opportunité de développer sa technique de peinture figurative. Ses œuvres paysagères et thématiques ont moins de succès à cette époque. Même si elle peignait dans les landes, à l'intérieur des terres de Staithes, elle ne considérait pas avoir réussi à transformer ces études en pièces finies. Plus tard, elle a rappelé :
Laura Johnson et Harold Knight se marièrent en 1903 et firent leur premier voyage aux Pays-Bas en 1904. Ils y passèrent six semaines cette année-là et six mois en 1905. Ils visitèrent la colonie d'artistes de Laren, un groupe d'adeptes de l'École de La Haye. artistes qui peignaient dans des communautés rurales éloignées depuis les années 1850. Les Chevaliers effectuèrent un troisième voyage à Laren en 1906 avant de passer l'hiver dans le Yorkshire.
Cornouailles
À la fin de 1907, les Chevaliers déménagèrent à Cornwall, restant d'abord à Newlyn, avant de déménager à Lamorna. Ici, aux côtés de Lamorna Birch, Alfred Munnings et Aleister Crowley, ils sont devenus des figures centrales de la colonie d'artistes de Newlyn. En mars 1908, leurs œuvres étaient toutes deux exposées à la Newlyn Art Gallery. À cette époque, Harold Knight était un portraitiste professionnel établi, tandis que Laura Knight développait encore son art. Autour de Newlyn, les Chevaliers se sont retrouvés parmi un groupe d'artistes sociables et énergiques, ce qui semble avoir permis aux aspects les plus vifs et dynamiques de la personnalité de Laura de se manifester.
Laura Knight a passé l'été 1908 à travailler sur la plage de Newlyn à réaliser des études pour son grand tableau représentant des enfants en plein soleil. La plage a été exposée à la Royal Academy en 1909 et a été considérée comme un grand succès, montrant Laura peignant dans un style plus impressionniste qu'elle ne l'avait affiché auparavant. À peu près à cette époque, Knight commença à peindre des compositions de femmes en plein air, souvent sur les rochers de Lamorna. Knight faisait parfois appel à des modèles londoniens prêts à poser nus. Bien qu'il y ait eu un certain ressentiment localement à ce sujet, le propriétaire foncier a apporté son soutien total et a laissé carte blanche à Knight et aux autres artistes.
Une autre œuvre de cette époque est The Green Feather, qui a été peinte et retravaillée en raison d'un changement de temps, à l'extérieur en une seule journée et montre le modèle Dolly Snell dans une robe de soirée émeraude avec un chapeau et une grande plume. Knight a envoyé le tableau à l'exposition internationale organisée au Carnegie Institute de Pittsburgh et il a été acheté par le Musée des beaux-arts du Canada pour 400 £.
Autoportrait avec nu
En 1913, Knight réalise un tableau qui est une première pour une femme artiste, Autoportrait avec nu, montrant elle-même en train de peindre un modèle nu, l'artiste Ella Naper. La peinture est une composition complexe et formelle dans un studio. À l'aide de miroirs, Knight s'est peinte elle-même et Naper comme vu par quelqu'un entrant dans le studio derrière eux deux. En tant qu'étudiante en art, Knight n'avait pas été autorisée à peindre directement des modèles nus mais, comme toutes les étudiantes en art de l'époque, elle était limitée à travailler à partir de moulages et à copier des dessins existants. Knight était profondément mécontent de cela, et Self Portrait with Nude est un défi clair et une réaction à ces règles. Le tableau a été exposé pour la première fois en 1913 à la Passmore Edwards Art Gallery de Newlyn et a été bien accueilli par la presse locale et d'autres artistes. Bien que la Royal Academy ait refusé l'exposition du tableau, il a été présenté à la Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs à Londres, sous le nom de The Model. Le critique du Daily Telegraph a qualifié le tableau de « vulgaire » et a suggéré qu'il « aurait pu, à juste titre, rester dans l'atelier de l'artiste ». Malgré cette réaction, Knight a continué à exposer le tableau tout au long de sa carrière et il a continué à recevoir des critiques dans la presse. Après la mort de Knight, le tableau, désormais connu simplement sous le nom d'Autoportrait (1913), a été acheté par la National Portrait Gallery et est désormais considéré à la fois comme une œuvre clé dans l'histoire de l'autoportrait féminin et comme le symbole d'une émancipation féminine plus large.
En 2015, Simon Schama a décrit le tableau comme un « chef-d'œuvre » et « incomparablement, sa plus grande œuvre, à la fois conceptuellement complexe, héroïquement indépendante, formellement ingénieuse et amoureusement sensuelle ».
Première Guerre mondiale et après
Avec l'imposition de la conscription en 1916 pendant la Première Guerre mondiale, Harold Knight s'est enregistré comme objecteur de conscience et a finalement été obligé de travailler comme ouvrier agricole. La censure en temps de guerre comprenait des restrictions sur la peinture autour de la côte britannique, ce qui a causé des problèmes à Laura Knight, en particulier lors de la peinture Spring, qui a été exposée à la Royal Academy en 1916 mais que Knight a ensuite retravaillée. Également en 1916, Knight reçut une commande de 300 £ pour peindre une toile pour le bureau des archives de guerre du gouvernement canadien sur le thème de l'entraînement physique dans un camp et réalisa une série de peintures de matchs de boxe à Witley, dans le Surrey. Knight a travaillé avec Ella Naper, qui maîtrisait la technique, pour produire un ensemble de petites pièces en émail représentant plusieurs danseurs de ballet, qui ont été exposées à la Fine Art Society de Londres en 1915.
Les permis spéciaux disponibles après 1915 permettent à Knight de poursuivre ses peintures de paysages au sommet de falaises. Plusieurs d'entre eux ont été réalisés lors d'études dans le premier studio londonien des Knights après leur déménagement dans la capitale en 1919.
En 1920 et 1921, Laura rencontra et peignit dans les coulisses certains des danseurs de ballet les plus célèbres de l'époque des Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Les sujets comprenaient Lydia Lopokova, Anna Pavlova et le professeur de danse Enrico Cecchetti. Knight a également peint dans les coulisses et dans les loges des productions du Birmingham Repertory Theatre. Au début des années 1920, Knight acheta la presse à imprimer de Sir George Clausen et commença à graver. Elle a produit quatre-vingt-dix tirages entre 1923 et 1925, dont une affiche ferroviaire annonçant un voyage à Twickenham. En 1922, Knight effectue son premier voyage en Amérique, où elle fait partie du jury de l'Exposition internationale d'images de Pittsburgh.
Baltimore 1926
En 1926, Harold Knight passa plusieurs mois à l'hôpital Johns Hopkins de Baltimore, en Amérique, peignant des portraits de chirurgiens sur commande. Laura l'y rejoignit et reçut l'autorisation de peindre à l'hôpital pour enfants de Baltimore et dans les services à ségrégation raciale de l'hôpital Johns Hopkins. À Baltimore, Knight a peint une infirmière, Pearl Johnson, qui l'a emmenée à des réunions et à des concerts du premier mouvement américain des droits civiques. Knight a également embauché un modèle mère et enfant pour poser pour la composition connue à l'origine sous le nom de Madone des champs de coton. Knight a emporté ces tableaux à Londres avec elle et ils figurent dans le film d'actualités Pathé produit pour marquer son élection comme associé de la Royal Academy en 1927. Un autre portrait de Johnson, Irene et Pearl, montre deux femmes sur fond de gratte-ciel et a été l'un des nombreux portraits peints par Knight à la fin des années 1920 qui semblent étonnamment modernes. Miss Ealand, présentée à la Royal Academy en 1928, représente une femme aux cheveux coupés portant une veste et tenant une arme à feu. La même année, le portrait d'une saxophoniste par Knight a été exposé à la National Gallery of Art de Washington DC.
Gens du cirque
Au début des années 1920, Laura Knight visita le cirque Bertram Mills à Olympia, dans l'ouest de Londres. Le cirque de Mills était un spectacle très raffiné avec des artistes de renommée internationale. Knight a peint à plusieurs reprises certains de ces artistes, comme le clown Whimsical Wilson. Charivari ou La Grande Parade, exposée à la Royal Academy en 1929, représente la quasi-totalité des artistes et des animaux du cirque. Tout au long des années 1929 et 1930, Knight fit une tournée des villes britanniques avec le groupe combiné Bertram Mills et Great Carmo's Circus. Peindre dans un cirque en activité obligeait Knight à peindre à grande vitesse, car les artistes avaient rarement beaucoup de temps pour poser. Knight a répondu en peignant directement sur la toile sans aucun dessin préalable. Même si certaines de ses scènes de cirque paraissent « plates », ses peintures de petits groupes de clowns, telles que Les Trois Clowns (1930) et Les Clowns d'antan (1957), connaissent beaucoup plus de succès. L'exposition Knight's Circus Folk, à l'Alpine Club en 1930, a été fortement critiquée dans les revues d'art, mais ses peintures sur des sujets plus banals, tels que les intérieurs domestiques et les rues de Londres, ont été très appréciées. Les œuvres notables de cette période incluent Susie and the Wash-basin (1927), Blue and Gold (1927), A Cottage Bedroom (1929) et Spring in St. John's Wood (1933). En 1934, Knight développa une série de dessins de cirque pour la gamme de vaisselle Modern Art for the Table produite par Clarice Cliff.
Reconnaissance
Aux Jeux olympiques d'été de 1928 à Amsterdam, Laura Knight remporta la médaille d'argent en peinture avec le tableau Boxer (1917), l'une des séries qu'elle avait peintes à Witley en 1916. En 1929, Knight fut nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. , et en juin 1931, elle reçut un diplôme honorifique de l'Université St. Andrews. En 1936, elle devient la première femme élue à la Royal Academy depuis 1769. La même année, Knight publie sa première autobiographie, Oil Paint and Grease Paint, qui devient un best-seller, avec quatre éditions cartonnées suivies en 1941 d'une impression de poche Penguin.
À partir de 1933, les Chevaliers sont devenus des visiteurs réguliers de Malvern, se rendant chaque année au Malvern Festival, créé par leur ami Barry Jackson. Au cours d'une de ces visites, Knight rencontra George Bernard Shaw et peignit son portrait. Une plaque bleue à l'hôtel Mount Pleasant sur Belle Vue Terrace, Great Malvern, commémore le temps passé par les Chevaliers dans la région. Ils ont trouvé beaucoup d'inspiration pour leur travail dans les collines de Malvern et dans la campagne environnante et au début de la Seconde Guerre mondiale, le couple vivait à Colwall, dans le Herefordshire.
Tsiganes
Au milieu des années 1930, Knight se lie d'amitié et peint des groupes de Tsiganes sur les hippodromes d'Epsom et d'Ascot. Knight retournait fréquemment sur les hippodromes et peignait depuis l'arrière d'une ancienne voiture Rolls-Royce, suffisamment grande pour accueillir son chevalet. Souvent, des couples de femmes tsiganes posaient devant la porte ouverte de la Rolls-Royce, avec la foule du jour de la course en arrière-plan. D'Epsom Knight a été invité à la colonie gitane d'Iver, dans le Buckinghamshire. Knight a visité la colonie d'Iver, normalement fermée aux étrangers, tous les jours pendant plusieurs mois à la fin des années 1930 ; les visites ont donné lieu à une série de portraits d'une grande intensité. Deux femmes, en particulier, ont siégé à plusieurs reprises pour Knight, Lilo Smith, sujet de Old Gypsy Women (1938) et Gypsy Splendor (1939), et sa belle-fille, Beulah. Gypsy Splendor a été montré à la Royal Academy en 1939, l'année de la mort de Lilo Smith.
Deuxième guerre mondiale
En septembre 1939, on demanda à Knight de produire une affiche de recrutement pour la Women's Land Army. Knight a embauché deux chevaux Suffolk Punch et une charrue auprès d'un agriculteur et les a peints à l'extérieur dans une cerisaie de la ferme des Averill dans le Worcestershire. Sa conception originale pour l'affiche de la WLA a été rejetée car elle mettait trop l'accent sur les chevaux plutôt que sur les femmes qui travaillaient. Un nouveau modèle, avec une seule femme, a été accepté. Knight a peint son entrée à la Royal Academy de 1940, en janvier 1940, montrant une scène similaire en même temps. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Knight était un artiste de guerre officiel, engagé par le Comité consultatif des artistes de guerre pour des commandes à court terme.
Parmi les œuvres que Knight a produites pour ces commandes figuraient :
* Caporal J.D.M Pearson, GC, WAAF (1940) – montre la première femme à recevoir la Médaille de la bravoure de l'Empire, Women's Auxiliary Air Force, le caporal Daphne Pearson. Bien que Pearson, sur l'insistance de Knight, soit assise pour le portrait tenant un fusil, le tableau terminé la montre tenant un respirateur, car les WAAF n'étaient pas autorisés à porter des armes en service.
* Caporal J.M. Robbins (1940) – Robbins a reçu la Médaille militaire pour le courage dont elle a fait preuve en portant secours aux blessés lorsqu'un abri a été directement touché par une bombe lors d'une attaque contre la RAF Andover. WAAC avait demandé à Knight de peindre Robbins dans le cadre d'un groupe de femmes médaillées, mais Knight a refusé.
* In For Repairs (1941) – montrant un ballon de barrage partiellement gonflé en cours de réparation par des membres de la WAAF à Wythall, près de Birmingham. Le tableau a été exposé à la Royal Academy en 1941.
* Caporal Elspeth Henderson et sergent Helen Turner (1941) – les deux femmes ont reçu la Médaille militaire pour être restées à leur poste lorsque le bâtiment dans lequel elles se trouvaient a été touché directement par une bombe lors d'un raid aérien sur la RAF Biggin Hill. Bien que peint dans l'atelier de Knight à Malvern, le tableau montre les deux femmes en service sur leur aérodrome.
* A Balloon Site, Coventry (1942) – montre une équipe de femmes hissant un ballon de barrage en position avec les cheminées industrielles de Coventry en arrière-plan entourant la flèche de la cathédrale de Coventry. WAAC a commandé l'œuvre comme outil de propagande pour recruter des femmes pour le Balloon Command, et la composition de Knight réussit à rendre l'œuvre à la fois héroïque et glamour.
* Ruby Loftus vissant un anneau de culasse (1943) – à l'automne 1942, le WAAC chargea Knight de peindre un portrait visant à renforcer le recrutement des femmes dans les usines de munitions, le ministère de l'Approvisionnement étant préoccupé par le niveau de désaffection et d'absentéisme des femmes. les usines. La peinture qui en résulte est l'une des plus grandes peintures à l'huile de toute la collection WAAC et le plus grand portrait d'une seule figure acquis tout au long de la guerre. Le tableau a été exposé pour la première fois le 30 avril 1943 à la Royal Academy et le lendemain a été reproduit dans huit journaux britanniques. Le tableau, avec Knight et Loftus, figurait également dans un court métrage britannique de Paramount News projeté dans les cinémas et a été reproduit dans une version affiche par WAAC. Le succès du tableau a conduit à d'autres commandes industrielles pour Knight tout au long des années 1940. En 1945, elle peint Switch Works chez Ellison Switchgear à Birmingham. Cela a été suivi par des peintures des opérations à l'usine de traverses de chemin de fer en béton Dow Mac et à l'usine de roulements à billes Skefko.
* Take Off (1944) – un portrait de groupe vaste et complexe de l'équipage de quatre hommes d'un bombardier Short Stirling, plongés dans la concentration, se préparant au décollage, que Knight a peint pendant plusieurs mois à la RAF Mildenhall. Knight a vécu dans le mess des officiers de la WAAF pendant son séjour à la base, et la RAF lui a donné l'utilisation d'un Stirling obsolète pour travailler pendant la préparation du tableau. Lorsque Knight apprit que le navigateur sur la photo, Raymond Frankish Escreet, avait été tué au combat, elle fit en sorte que sa famille reçoive une photographie du tableau.
Au total, Knight avait dix-sept peintures achevées, ainsi que de nombreuses études, acceptées par le WAAC, dont la plupart furent exposées à la National Gallery pendant la Seconde Guerre mondiale. Tout au long de la guerre, Knight continua également à accepter des commandes privées, généralement pour des portraits individuels ou familiaux. L'exemple de guerre le plus remarquable est la composition, Betty et William Jacklin montrant une mère et son enfant, avec leur lapin de compagnie et la campagne de Malvern en arrière-plan, qui a été exposée à la Royal Academy en 1942, à côté de In for Repairs.
Nuremberg 1946
Au lendemain de la guerre, Knight a proposé au Comité consultatif des artistes de guerre les procès pour crimes de guerre de Nuremberg comme sujet. Le Comité accepta et Knight se rendit en Allemagne en janvier 1946 et passa trois mois à observer le procès principal depuis l'intérieur de la salle d'audience. Le résultat fut la grande peinture à l’huile, Le Procès de Nuremberg. Cette peinture s'écarte du réalisme de ses peintures de guerre, dans la mesure où, tout en représentant de manière réaliste les criminels de guerre nazis assis sur le banc des accusés, les murs arrière et latéraux de la salle d'audience sont manquants, pour révéler une ville en ruines, partiellement en flammes.
Knight a expliqué ce choix de composition dans une lettre au War Artists' Advisory Committee,
"Dans cette ville en ruine, la mort et la destruction sont toujours présentes. Il fallait qu'elles entrent en scène ; sans elles, ce ne serait pas le Nuremberg tel qu'il est aujourd'hui lors du procès, où la mort de millions de personnes et la dévastation totale sont les seuls sujets de débat. conversation partout où l'on va - quoi que l'on fasse"
Le tableau a été accueilli froidement lors de l'exposition d'été de la Royal Academy qui a suivi, mais a été grandement salué par ceux qui avaient été témoins des procès.
La vie plus tard
Après la guerre, la chevaliere est revenue à ses thèmes précédents du ballet, du cirque et des gitans, et a continué à partager son temps entre Londres et Malvern. En 1948, Knight peignait dans les coulisses du Shakespeare Memorial Theatre, observant principalement le travail du département de garde-robe, toujours soumis à des restrictions d'austérité. La même année, elle peint un grand portrait de groupe de la princesse Elizabeth et de plusieurs dignitaires civiques inaugurant le nouveau Broadgate Center à Coventry. Une période de maladie a affecté son travail sur cette commande et, bien que Knight ait repeint de grandes parties de la toile, le tableau fini n'a pas été bien accueilli. Une exposition majeure de plus de quatre-vingts œuvres de Knight a eu lieu à la galerie Ian Nicol de Glasgow, en 1952. L'année suivante, Knight est retourné au théâtre, peignant et réalisant des études au crayon, dans les coulisses du Old Vic à Londres pendant la production du Birmingham Repertory Theatre. d'Henri IV, partie 1 et partie 2. Tout au long de cette période, Knight a continué à exposer à la Royal Academy chaque année, notamment avec un portrait de Jean Rhodes, une femme professionnelle forte connue sous le nom de « le puissant mannequin », qui, lorsqu'il a été montré en 1955. a conduit à d'autres commandes de portraits pour Knight. En 1956, Knight travailla dans les coulisses du Royal Opera House lors des représentations et des répétitions du Ballet du Bolchoï.
En 1961, Harold Knight mourut à Colwall ; le couple était marié depuis cinquante-huit ans. La deuxième autobiographie de Knight, The Magic of a Line, a été publiée en 1965, pour coïncider avec une grande rétrospective de son travail à la Royal Academy. L'exposition, la première du genre pour une femme à l'Académie, contenait plus de 250 œuvres et fut suivie en 1968 et 1969 par d'autres expositions rétrospectives aux Upper Grosvenor Galleries.
Laura Knight est décédée le 7 juillet 1970, à l'âge de 92 ans, trois jours avant l'ouverture d'une grande exposition de son travail à la galerie d'art et musée du château de Nottingham.
Bibliographie
* 1921 : Vingt et un dessins du Ballet russe
* 1923 : Laura Knight : A Book of Drawings, avec introduction de Charles Marriott
* 1936 : Peinture à l'huile et peinture à la graisse
* 1962 : Un véritable cirque Omie
* 1965 : La Magie d'une Ligne
Adhésion
Knight était membre ou affilié aux organisations suivantes :
* 1909 : Élu associé de la Royal Watercolour Society,
* 1925 : Elu membre de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers,
* 1927 : Élu associé de la Royal Academy,
* 1928 : Élu membre titulaire de la Royal Watercolour Society,
* 1932 : Élu membre titulaire de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers,
* 1932 : Présidente de la Société des Femmes Artistes,
* 1932 : Élu membre de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers,
* 1936 : Élu membre à part entière de la Royal Academy.
Des expositions
Les expositions de son travail organisées au cours de la vie de Knight comprenaient :
* 1901 : Expose à l'Institut Royal des Peintres à l'Huile,
* 1903 : Exposition d'été de la Royal Academy, également en 1906 puis régulièrement à partir de 1909,
* 1906 : Vie et paysage hollandais, Ernst Brown & Phillip's Leicester Galleries,
* 1907 : Vie et paysage, Ernst Brown & Phillip's Leicester Galleries,
* 1910 : Biennale de Venise, puis de nouveau en 1914 et 1924,
* 1912 : Leicester Galleries, également 1926, 1928, 1932, 1934 et 1939,
* 1912 : Carnegie International, Pittsburg, et en 1914 et 1922,
* 1915 : Fine Art Society, avec Ella Naper et Lamorna Birch,
* 1918 : La vie de camp et autres peintures, Leicester Galleries,
* 1920 : Images du Ballet russe, Leicester Galleries,
* 1920 : Photos d'artistes modernes, Manchester City Art Gallery,
* 1922 : Galeries du Club Alpin,
* 1930 : Cirque Folk, Galeries du Club Alpin,
* 1931 : Galerie Usher, Lincoln,
* 1931 : Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto,
* 1933 : Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne,
* 1934 : Musée du château de Nottingham,
* 1963 : Upper Grosvenor Galleries, et également en 1968 et 1969,
* 1965 : Galeries des Diplômes, Royal Academy,
Expositions posthumes :
* 1970 : Musée du château de Nottingham,
* 1983 : Edition Graphique Gallery, Londres,
* 1985 : Peinture à Newlyn 1900-1930, Newlyn Art Gallery,
* 1985 : Peinture à Newlyn 1880-1930, Barbican Art Gallery,
* 1988 : David Messum Beaux-Arts,
* 1989 : Musée du Château de Nottingham,
* 1991 : David Messum Beaux-Arts,
* 1996 : Femmes artistes à Cornwall 1880-1940, Falmouth Art Gallery,
* 2005 : Peinture au bord, Penlee House Gallery,
* 2006 : Du Victorien au Moderne..., Galerie Djanogly et en tournée,
* 2008 : Laura Knight au Theatre, The Lowry et en tournée,
* 2008 : La magie d'une ligne : dessins de Dame Laura Knight, R.A., Library Print Room, Royal Academy of Arts, Londres
* 2008 : La magie d'une ligne, Penlee House Gallery,
* 2012 : Laura Knight : In the Open Air, Penlee House Gallery et en tournée,
* 2013 : Portraits de Laura Knight, National Portrait Gallery, Londres.
* 2013-2014 : Portraits de Laura Knight, Laing Art Gallery, Newcastle,
* 2014 : Portraits de Laura Knight, Musée et galerie d'art de la ville de Plymouth,