"Qui a doublé la voix d'Audrey Hepburn dans la version cinématographique de ""My Fair Lady"" ?"
Marni Nixon
Le deuxième film de Hepburn de 1964 était l'adaptation cinématographique de George Cukor de la comédie musicale My Fair Lady, sortie en novembre. Soundstage a écrit que "pas depuis Autant en emporte le vent, un film n'a créé un tel enthousiasme universel que My Fair Lady", mais le casting de Hepburn dans le rôle de la demoiselle d'honneur de Cockney, Eliza Doolittle, a suscité la controverse. Julie Andrews, à l'origine du rôle dans le spectacle, ne s'était pas vu proposer le rôle parce que le producteur Jack L. Warner pensait que Hepburn ou Elizabeth Taylor étaient des propositions plus « bancables ». Hepburn a d'abord demandé à Warner de confier le rôle à Andrews, mais a finalement été choisi. Des frictions supplémentaires ont été créées lorsque, bien que la non-chanteuse Hepburn ait chanté dans Funny Face et ait eu une longue préparation vocale pour le rôle dans My Fair Lady, sa voix a été doublée par Marni Nixon car les chansons n'étaient pas écrites pour sa gamme vocale. Hepburn a d'abord été bouleversé et a quitté le plateau lorsqu'il a été informé.
Audrey Hepburn (née Audrey Kathleen Ruston ; 4 mai 1929 – 20 janvier 1993) était une actrice britannique. Reconnue comme une icône du cinéma et de la mode, Hepburn a été active pendant l'âge d'or d'Hollywood. Elle a été classée par l'American Film Institute comme la troisième plus grande légende féminine du cinéma de l'âge d'or d'Hollywood et a été intronisée au Temple de la renommée de la liste internationale des mieux habillées.
Née à Ixelles, un quartier de Bruxelles, Hepburn a passé son enfance entre la Belgique, l'Angleterre et les Pays-Bas. À Amsterdam, elle étudie le ballet avec Sonia Gaskell avant de s'installer à Londres en 1948, poursuivant sa formation de ballet avec Marie Rambert, puis se produisant comme choriste dans des productions de théâtre musical du West End.
Après des apparitions mineures dans plusieurs films, Hepburn a joué dans la pièce de Broadway de 1951 Gigi après avoir été repéré par la romancière française Colette, sur laquelle la pièce était basée. Elle est devenue célèbre pour avoir joué le rôle principal dans Roman Holiday (1953), pour lequel elle a été la première actrice à remporter un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA Award pour une seule performance. La même année, Hepburn remporte le Tony Award de la meilleure actrice principale dans une pièce de théâtre pour sa performance dans Ondine. Elle a ensuite joué dans un certain nombre de films à succès, tels que Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964) et Wait Until Dark (1967). ), pour lequel elle a reçu des nominations aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA. Hepburn a remporté un nombre record de trois BAFTA Awards pour la meilleure actrice britannique dans un rôle principal. En reconnaissance de sa carrière cinématographique, elle a reçu le Lifetime Achievement Award du BAFTA, le Golden Globe Cecil B. DeMille Award, le Screen Actors Guild Life Achievement Award et le Special Tony Award. Elle reste l'une des rares personnes à avoir remporté des Oscars, des Emmy, des Grammy et des Tony Awards.
Hepburn est apparue dans moins de films au fil de sa vie, consacrant une grande partie de sa vie ultérieure à l'UNICEF. Elle a contribué à l'organisation depuis 1954, puis a travaillé dans certaines des communautés les plus pauvres d'Afrique, d'Amérique du Sud et d'Asie entre 1988 et 1992. Elle a reçu la Médaille présidentielle de la liberté en reconnaissance de son travail en tant qu'ambassadrice itinérante de l'UNICEF en décembre 1992. Un mois plus tard, Hepburn est décédée d'un cancer de l'appendice à son domicile en Suisse, à l'âge de 63 ans.
Début de la vie
Famille et petite enfance (1929-1938)
Hepburn est née Audrey Kathleen van Heemstra Ruston le 4 mai 1929 au numéro 48 de la rue Keyenveld à Ixelles, une commune de Bruxelles, en Belgique. Son père, Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), était un sujet britannique né à Auschitz, en Bohême, en Autriche-Hongrie. Sa mère était Anna Ruston (née Wels), d'origine autrichienne, et son père était Victor John George Ruston, d'origine britannique et autrichienne. Après la Première Guerre mondiale, Joseph fut nommé consul britannique dans les Indes néerlandaises et, avant son mariage avec la mère de Hepburn, il avait été marié à Cornelia Bisschop, une héritière néerlandaise. Bien que né sous le nom de famille Ruston, il a ensuite doublé son nom en Hepburn-Ruston, plus « aristocratique », se croyant à tort descendant de James Hepburn, troisième mari de Mary, reine d'Écosse.
La mère de Hepburn, la baronne Ella van Heemstra (1900-1984), une aristocrate néerlandaise était la fille du baron Aarnoud van Heemstra, qui fut maire d'Arnhem de 1910 à 1920 et gouverneur du Suriname néerlandais de 1921 à 1928. La mère d'Ella était Elbrig Willemine Henriette, baronne van Asbeck (1873-1939), petite-fille du juriste comte Dirk van Hogendorp. À dix-neuf ans, Ella avait épousé Jonkheer (Esquire) Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un cadre pétrolier basé à Batavia, dans les Indes néerlandaises, où ils ont ensuite vécu. Ils eurent deux fils, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) et Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010), avant de divorcer en 1925.
Les parents de Hepburn se sont mariés à Batavia en septembre 1926. À l'époque, Ruston travaillait pour une société commerciale, mais peu de temps après le mariage, le couple a déménagé en Europe, où il a commencé à travailler pour une société de prêt. Après un an à Londres, ils s'installent à Bruxelles, où il a été chargé d'ouvrir une succursale. Après trois années passées à voyager entre Bruxelles, Arnhem, La Haye et Londres, la famille s'installe en 1932 dans la commune de Linkebeek, en banlieue bruxelloise. La petite enfance de Hepburn est protégée et privilégiée. En raison de son origine multinationale et des voyages avec sa famille en raison du travail de son père, elle a appris à parler cinq langues : le néerlandais et l'anglais auprès de ses parents, et plus tard le français, l'espagnol et l'italien. Pour renforcer son anglais, Hepburn a été envoyée dans un internat à Elham, dans le Kent, à l'âge de cinq ans.
Au milieu des années 1930, les parents de Hepburn recrutèrent et collectèrent des dons pour l'Union britannique des fascistes. Joseph quitta brusquement la famille en 1935 et divorça d'Ella en 1938, ce que Hepburn professa plus tard comme « l'événement le plus traumatisant de ma vie ». Dans les années 1960, elle a repris contact avec lui après l'avoir localisé à Dublin grâce à la Croix-Rouge ; bien qu'il soit resté émotionnellement détaché, Hepburn l'a soutenu financièrement jusqu'à sa mort. Après le divorce, Ella a commencé à se rendre plus fréquemment dans le Kent.
Expériences pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-1945)
Après que la Grande-Bretagne ait déclaré la guerre à l'Allemagne en septembre 1939, la mère de Hepburn a transféré sa fille à Arnhem dans l'espoir que, comme pendant la Première Guerre mondiale, les Pays-Bas resteraient neutres et seraient épargnés par une attaque allemande. Là-bas, Hepburn fréquente le Conservatoire d'Arnhem de 1939 à 1945. Elle avait commencé à prendre des cours de ballet au cours de ses dernières années au pensionnat et avait poursuivi sa formation à Arnhem sous la tutelle de Winja Marova, devenant ainsi son « élève vedette ». Après que les Allemands ont envahi les Pays-Bas en 1940, Hepburn a adopté le pseudonyme d'Edda van Heemstra, car un nom « à consonance anglaise » était considéré comme dangereux pendant l'occupation allemande. Sa famille a été profondément affectée par l'occupation, Hepburn déclarant plus tard que « si nous avions su que nous allions être occupés pendant cinq ans, nous nous serions peut-être tous suicidés. Nous pensions que cela pourrait être fini la semaine prochaine… six mois. .. l'année prochaine... c'est comme ça que nous nous en sommes sortis". En 1942, son oncle, Otto van Limburg Stirum (époux de la sœur aînée de sa mère, Miesje), fut exécuté en représailles à un acte de sabotage du mouvement de résistance ; bien qu'il n'ait pas été impliqué dans l'acte, il a été pris pour cible en raison de l'importance de sa famille dans la société néerlandaise. Le demi-frère de Hepburn, Ian, a été déporté à Berlin pour travailler dans un camp de travail allemand, et son autre demi-frère, Alex, s'est caché pour éviter le même sort.
Après la mort de son oncle, Hepburn, Ella et Miesje ont quitté Arnhem pour vivre avec son grand-père, le baron Aarnoud van Heemstra, à Velp, à proximité. Pendant ce temps, Hepburn a participé à la résistance néerlandaise, livrant des messages et des colis, et effectuant des ballets lors d'événements clandestins de collecte de fonds. En plus d'autres événements traumatisants, elle a été témoin du transport de Juifs néerlandais vers des camps de concentration, déclarant plus tard : « Plus d'une fois, j'étais à la gare, voyant des trains entiers de Juifs transportés, voyant tous ces visages par-dessus le wagon. , très brusquement, un petit garçon debout avec ses parents sur le quai, très pâle, très blond, portant un manteau beaucoup trop grand pour lui, et il est monté dans le train. J'étais un enfant qui observait un enfant.
Après le débarquement allié le jour J, les conditions de vie se sont détériorées et Arnhem a ensuite été détruite lors de l'opération Market Garden. Au cours de la famine néerlandaise qui suivit au cours de l'hiver 1944, les Allemands bloquèrent les routes de réapprovisionnement de la population néerlandaise, déjà limitée, en nourriture et en carburant, en représailles aux grèves des chemins de fer organisées pour entraver l'occupation allemande. Hepburn et bien d'autres ont eu recours à la fabrication de farine à partir de bulbes de tulipes pour préparer des gâteaux et des biscuits ; elle a développé une anémie aiguë, des problèmes respiratoires et des œdèmes dus à la malnutrition. La famille van Heemstra a également été gravement touchée financièrement par l'occupation, au cours de laquelle nombre de leurs propriétés, y compris leur domaine principal à Arnhem, ont été gravement endommagées ou détruites. Les Alliés ont libéré les Pays-Bas en mai 1945, et l'Administration des Nations Unies pour les secours et la réhabilitation a commencé la distribution de nourriture et d'autres produits essentiels.
Carrière de divertissement
Études de ballet et premiers rôles d'acteur (1945-1952)
Après la fin de la guerre en 1945, Hepburn a déménagé avec sa mère et ses frères et sœurs à Amsterdam, où elle a commencé à s'entraîner au ballet auprès de Sonia Gaskell, figure de proue du ballet néerlandais, et de la Russe Olga Tarassova. Comme la fortune de la famille avait été perdue pendant la guerre, Ella les soutenait en travaillant comme cuisinière et femme de ménage pour une famille riche. Hepburn a fait ses débuts au cinéma en 1948, jouant une hôtesse de l'air en néerlandais dans Seven Lessons, un film de voyage éducatif réalisé par Charles van der Linden et Henry Josephson. Plus tard cette année-là, elle a déménagé à Londres pour bénéficier d'une bourse de ballet avec le Ballet Rambert, alors basé à Notting Hill. Elle subvenait à ses besoins grâce à un travail à temps partiel en tant que mannequin et supprimait «Ruston» de son nom de famille. Après que Rambert lui ait dit que malgré son talent, sa taille et sa faible constitution (conséquence de la malnutrition en temps de guerre) rendraient le statut de danseuse étoile inaccessible, elle a décidé de se concentrer sur le théâtre.
Tandis qu'Ella occupait des emplois subalternes pour subvenir à leurs besoins, Hepburn est apparue comme choriste dans les revues de théâtre musical du West End High Button Shoes (1948) à l'Hippodrome de Londres, et Sauce Tartare (1949) et Sauce Piquante (1950) de Cecil Landeau à l'Hippodrome de Londres. Théâtre de Cambridge. Durant son travail théâtral, elle a suivi des cours d'élocution auprès du comédien Félix Aylmer pour développer sa voix.
Après avoir été repérée par un directeur de casting alors qu'elle jouait dans Sauce Piquante, Hepburn a été enregistrée comme actrice indépendante auprès de l'Associated British Picture Corporation. Elle est apparue dans des rôles mineurs dans les films de 1951 One Wild Oat, Laughter in Paradise, Young Wives' Tale et The Lavender Hill Mob, avant de jouer son premier rôle de soutien majeur dans The Secret People de Thorold Dickinson (1952), dans lequel elle a joué une ballerine prodigieuse, exécutant toutes ses propres séquences de danse.
Hepburn s'est ensuite vu offrir un petit rôle dans un film tourné en anglais et en français, Monte Carlo Baby (français : Nous Irons à Monte Carlo, 1952), qui a été tourné à Monte Carlo. La romancière française Colette se trouvait d'ailleurs à l'Hôtel de Paris à Monte-Carlo pendant le tournage et a décidé de confier à Hepburn le rôle-titre de la pièce de Broadway Gigi. Hepburn s'est rendu aux répétitions sans jamais parler sur scène et a eu besoin d'un coaching privé. Lorsque Gigi fit sa première au Fulton Theatre le 24 novembre 1951, elle reçut des éloges pour sa performance, malgré les critiques selon lesquelles la version scénique était inférieure à la filmatisation française. Life l'a qualifiée de "succès", tandis que le New York Times a déclaré que "sa qualité est si gagnante et si juste qu'elle est le succès de la soirée". Elle a également reçu un Theatre World Award pour le rôle. La pièce a duré 219 exemplaires. représentations, se terminant le 31 mai 1952, avant de partir en tournée qui débuta le 13 octobre 1952 à Pittsburgh et visita Cleveland, Chicago, Detroit, Washington D.C. et Los Angeles avant de se terminer le 16 mai 1953 à San Francisco.
Vacances romaines et célébrité (1953-1960)
Hepburn a eu son premier rôle principal dans Roman Holiday (1953), dans le rôle de la princesse Anne, une princesse européenne qui, tout en échappant aux rênes de la royauté, tombe amoureuse d'un journaliste américain (Gregory Peck). Ses producteurs voulaient initialement Elizabeth Taylor pour le rôle, mais le réalisateur William Wyler a été tellement impressionné par le test d'Hepburn qu'il l'a choisie à la place. Wyler a commenté plus tard : « Elle avait tout ce que je recherchais : du charme, de l'innocence et du talent. Elle était aussi très drôle. Elle était absolument enchanteresse et nous avons dit : « C'est la fille ! » À l'origine, le film ne devait avoir que le film de Gregory Peck. nom au-dessus de son titre, avec "Présentation d'Audrey Hepburn" en dessous dans une police plus petite. Cependant, Peck a suggéré à Wyler de l'élever au niveau de facturation égal afin que son nom apparaisse avant le titre et en caractères aussi gros que le sien : "Vous avez". changer ça parce qu'elle sera une grande star et je ressemblerai à un gros con."
Le film a été un succès au box-office et Hepburn a été acclamée par la critique pour son interprétation, remportant de manière inattendue un Oscar de la meilleure actrice, un BAFTA Award de la meilleure actrice britannique dans un rôle principal et un Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique. en 1953. Dans sa critique du New York Times, A. H. Weiler a écrit que la princesse Anne de Hepburn « est une beauté élancée, elfique et mélancolique, tour à tour royale et enfantine dans sa profonde appréciation des plaisirs et de l'amour simples et nouvellement découverts. sourit en reconnaissant la fin de cette liaison, elle reste une figure pitoyablement seule face à un avenir étouffant.
Hepburn a signé un contrat de sept films avec Paramount avec 12 mois entre les films pour lui laisser du temps pour le travail sur scène. Elle a fait la couverture du magazine TIME du 7 septembre 1953 et s'est également fait remarquer pour son style personnel. Suite à son succès dans Roman Holiday, Hepburn a joué dans la comédie romantique de Billy Wilder, Sabrina (1954), dans laquelle des frères riches (Humphrey Bogart et William Holden) se disputent l'affection de la fille innocente de leur chauffeur (Hepburn). Pour sa performance, elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice en 1954 tout en remportant le prix BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal la même année. Bosley Crowther du New York Times a déclaré qu'elle était « une jeune femme dotée d'une gamme extraordinaire d'expressions sensibles et émouvantes dans un cadre si frêle et élancé. Elle est encore plus lumineuse en tant que fille et animal de compagnie de la salle des domestiques qu'elle ne l'était en tant que fille et animal de compagnie de la salle des domestiques. une princesse l'année dernière, et on ne peut pas en dire plus.
Hepburn revient également sur scène en 1954, incarnant un esprit de l'eau qui tombe amoureux d'un humain dans la pièce fantastique Ondine à Broadway. Un critique du New York Times a commenté que « d'une manière ou d'une autre, Miss Hepburn est capable de traduire [ses intangibles] dans le langage du théâtre sans astuce ni précocité. Elle donne une performance palpitante qui n'est que grâce et enchantement, disciplinée par un instinct pour les réalités de La scène". Sa performance lui a valu le Tony Award 1954 de la meilleure interprétation d'une actrice principale dans une pièce de théâtre. La même année, elle a remporté l'Oscar pour Roman Holiday, faisant d'elle l'une des trois actrices à recevoir l'Oscar et le Tony Awards de la meilleure actrice la même année. (les deux autres sont Shirley Booth et Ellen Burstyn). Pendant la production, Hepburn et sa co-star Mel Ferrer ont entamé une relation et se sont mariés le 25 septembre 1954 en Suisse.
Bien qu'elle ne soit apparue dans aucun nouveau film en 1955, Hepburn a reçu le Golden Globe du World Film Favorite cette année-là. Devenue l'une des attractions les plus populaires du box-office hollywoodien, elle a ensuite joué dans une série de films à succès pendant le reste de la décennie, notamment son rôle nominé aux BAFTA et aux Golden Globes dans le rôle de Natasha Rostova dans Guerre et Paix (1956). , une adaptation du roman de Tolstoï se déroulant pendant les guerres napoléoniennes, avec Henry Fonda et son mari Mel Ferrer. En 1957, elle expose ses talents de danseuse dans son premier film musical, Funny Face (1957), dans lequel Fred Astaire, photographe de mode, découvre un employé de librairie beatnik (Hepburn) qui, attiré par un voyage gratuit à Paris, devient un beau mannequin. La même année, Hepburn joue dans une autre comédie romantique, Love in the Afternoon, aux côtés de Gary Cooper et Maurice Chevalier.
Hepburn a joué Sister Luke dans The Nun's Story (1959), qui se concentre sur la lutte du personnage pour réussir en tant que religieuse, aux côtés de sa co-star Peter Finch. Le rôle a produit une troisième nomination aux Oscars pour Hepburn et lui a valu un deuxième prix BAFTA. Une critique dans Variety disait : « Hepburn a son rôle au cinéma le plus exigeant et elle donne sa meilleure performance », tandis que Films in Review a déclaré que sa performance « fera taire à jamais ceux qui la considéraient moins comme une actrice que comme un symbole de l'enfant sophistiqué. /woman. Son interprétation de Sœur Luke est l'une des grandes performances du cinéma. Elle aurait passé des heures dans des couvents et avec des membres de l'Église pour apporter de la vérité à son portrait, déclarant qu'elle "a consacré plus de temps, d'énergie et de réflexion à cela qu'à n'importe laquelle de mes précédentes performances à l'écran".
Après The Nun's Story, Hepburn a reçu un accueil mitigé pour avoir joué avec Anthony Perkins dans l'aventure romantique Green Mansions (1959), dans laquelle elle incarnait Rima, une fille de la jungle qui tombe amoureuse d'un voyageur vénézuélien, et The Unforgiven (1960), son seul western, dans lequel elle apparaît aux côtés de Burt Lancaster et Lillian Gish dans une histoire de racisme contre un groupe d'Amérindiens.
Petit-déjeuner chez Tiffany's et succès continu (1961-1967)
Hepburn a ensuite joué le rôle de la call-girl new-yorkaise Holly Golightly dans Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards (1961), un film vaguement basé sur la nouvelle éponyme de Truman Capote. Capote a désapprouvé de nombreux changements qui ont été apportés pour assainir l'histoire pour l'adaptation cinématographique et aurait préféré que Marilyn Monroe soit choisie pour le rôle, bien qu'il ait également déclaré que Hepburn "a fait un travail formidable". Le personnage est considéré comme l’un des plus emblématiques du cinéma américain et un rôle déterminant pour Hepburn. La robe qu'elle porte lors du générique d'ouverture est considérée comme une icône du XXe siècle et peut-être la « petite robe noire » la plus célèbre de tous les temps. Hepburn a déclaré que le rôle était "le plus jazzé de ma carrière", mais a admis: "Je suis introverti. Jouer la fille extravertie a été la chose la plus difficile que j'ai jamais faite." Elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance.
  
La même année, Hepburn joue également dans le drame controversé de William Wyler, The Children's Hour (1961), dans lequel elle et Shirley MacLaine incarnent des enseignantes dont la vie devient troublée après qu'un élève les accuse d'être lesbiennes. En raison des mœurs sociales de l’époque, le film et la performance de Hepburn sont restés largement ignorés, tant sur le plan critique que commercial. Bosley Crowther du New York Times a estimé que le film "n'est pas trop bien joué" à l'exception de Hepburn qui "donne l'impression d'être sensible et pur" de son "thème sourd", tandis que le magazine Variety a également complimenté la "douce sensibilité" de Hepburn. , une merveilleuse projection et une sous-estimation émotionnelle", ajoutant que Hepburn et MacLaine "se complètent magnifiquement".
Hepburn apparut ensuite aux côtés de Cary Grant dans le thriller comique Charade (1963), dans le rôle d'une jeune veuve poursuivie par plusieurs hommes qui couraient après la fortune volée par son mari assassiné. Grant, 59 ans, qui s'était auparavant retiré des rôles principaux masculins dans Roman Holiday et Sabrina, était sensible à sa différence d'âge avec Hepburn, 34 ans, et était mal à l'aise face à l'interaction romantique. Pour satisfaire ses inquiétudes, les cinéastes ont accepté de modifier le scénario afin que le personnage d'Hepburn poursuive le sien de manière romantique. Le film s'est avéré être une expérience positive pour lui, déclarant que "Tout ce que je veux pour Noël, c'est une autre photo avec Audrey Hepburn". Ce rôle a valu à Hepburn son troisième et dernier prix compétitif aux BAFTA et une autre nomination aux Golden Globes. Le critique Bosley Crowther s'est montré moins gentil à l'égard de sa performance, déclarant que "Hepburn s'engage joyeusement dans une ambiance de fou dans un assortiment évidemment réconfortant de costumes Givenchy coûteux."
Hepburn a retrouvé sa co-star de Sabrina, William Holden, dans Paris When It Sizzles (1964), une comédie loufoque dans laquelle elle incarnait la jeune assistante d'un scénariste hollywoodien, qui aide son écrivain à se bloquer en mettant en scène ses fantasmes d'intrigues possibles. Sa production a été troublée par un certain nombre de problèmes. Holden a tenté en vain de raviver une romance avec Hepburn, désormais marié, et son alcoolisme commençait à affecter son travail. Après le début du tournage principal, elle a exigé le licenciement du directeur de la photographie Claude Renoir après avoir vu ce qu'elle considérait comme des quotidiens peu flatteurs. Superstitieuse, elle a également insisté pour que la loge 55 soit son numéro porte-bonheur et exigeait que Givenchy, son créateur de longue date, soit crédité dans le film pour son parfum. Surnommé « hokum au poids de guimauve » par Variety lors de sa sortie en avril, le film a été « uniformément filmé », mais les critiques ont été plus gentilles avec la performance de Hepburn, la décrivant comme « une créature individuelle et rafraîchissante à une époque de courbe exagérée ».
Le deuxième film de Hepburn de 1964 était l'adaptation cinématographique de George Cukor de la comédie musicale My Fair Lady, sortie en novembre. Soundstage a écrit que "pas depuis Autant en emporte le vent, un film n'a créé un tel enthousiasme universel que My Fair Lady", mais le casting de Hepburn dans le rôle de la demoiselle d'honneur de Cockney, Eliza Doolittle, a suscité la controverse. Julie Andrews, à l'origine du rôle dans le spectacle, ne s'était pas vu proposer le rôle parce que le producteur Jack L. Warner pensait que Hepburn ou Elizabeth Taylor étaient des propositions plus « bancables ». Hepburn a d'abord demandé à Warner de confier le rôle à Andrews, mais a finalement été choisi. Des frictions supplémentaires ont été créées lorsque, bien que la non-chanteuse Hepburn ait chanté dans Funny Face et ait eu une longue préparation vocale pour le rôle dans My Fair Lady, sa voix a été doublée par Marni Nixon car les chansons n'étaient pas écrites pour sa gamme vocale. Hepburn a d'abord été bouleversé et a quitté le plateau lorsqu'il a été informé.
La presse a en outre mis en avant la rivalité fabriquée entre Hepburn et Andrews, lorsque ce dernier a remporté un Oscar pour Mary Poppins lors de la 37e cérémonie des Oscars (1964), mais Hepburn n'a même pas été nominé, malgré l'accumulation de huit sur douze possibles par My Fair Lady. prix. Quoi qu’il en soit, les critiques ont grandement applaudi la performance « exquise » de Hepburn. Crowther a écrit que "la chose la plus heureuse à propos de [My Fair Lady] est qu'Audrey Hepburn justifie superbement la décision de Jack Warner de lui faire jouer le rôle titre". Gene Ringgold de Soundstage a également commenté que "Audrey Hepburn est magnifique. Elle est Eliza depuis toujours", tout en ajoutant: "Tout le monde était d'accord que si Julie Andrews ne devait pas être dans le film, Audrey Hepburn était le choix parfait."
Au fil de la décennie, Hepburn est apparue dans un assortiment de genres, notamment la comédie de braquage Comment voler un million (1966) où elle incarnait la fille d'un célèbre collectionneur d'art, dont la collection est entièrement composée de contrefaçons. Craignant d'être exposé à son père, elle entreprend de voler l'une de ses statues inestimables avec l'aide d'un homme joué par Peter O'Toole. Il a été suivi de deux films en 1967. Le premier était Two for the Road, une comédie dramatique britannique non linéaire et innovante qui retrace le cours du mariage difficile d'un couple. Le réalisateur Stanley Donen a déclaré que Hepburn était plus libre et heureuse qu'il ne l'avait jamais vue, et il a attribué cela à sa co-vedette Albert Finney. Le second, Wait Until Dark, est un thriller à suspense dans lequel Hepburn a démontré son talent d'actrice en jouant le rôle d'une femme aveugle terrorisée. Tourné au bord de son divorce, ce fut un film difficile pour elle, car son mari Mel Ferrer en était le producteur. Elle a perdu quinze kilos sous le stress, mais elle a trouvé du réconfort auprès de sa co-vedette Richard Crenna et du réalisateur Terence Young. Hepburn a remporté sa cinquième et dernière nomination aux Oscars de la meilleure actrice; Bosley Crowther a affirmé: "Hepburn joue le rôle poignant, la rapidité avec laquelle elle change et l'habileté avec laquelle elle manifeste la terreur lui attirent la sympathie et l'anxiété et lui donnent une véritable solidité dans les scènes finales."
Semi-retraite et projets finaux (1968-1993)
Après 1967, Hepburn choisit de consacrer plus de temps à sa famille et n'agissait qu'occasionnellement au cours des décennies suivantes. Elle tente un retour en 1976, aux côtés de Sean Connery, dans la pièce d'époque Robin and Marian, qui connaît un succès modéré. En 1979, Hepburn retrouve le réalisateur Terence Young dans la production de Bloodline, partageant la tête d'affiche avec Ben Gazzara, James Mason et Romy Schneider. Le film, une intrigue internationale au milieu de la jet-set, fut un échec critique et au box-office. Le dernier rôle principal de Hepburn dans un long métrage était aux côtés de Gazzara dans la comédie They All Laughed (1981), réalisée par Peter Bogdanovich. Le film a été éclipsé par le meurtre de l'une de ses stars, Dorothy Stratten, et n'a reçu qu'une sortie limitée. Six ans plus tard, Hepburn partage la vedette avec Robert Wagner dans un téléfilm, Love Among Thieves (1987), qui emprunte des éléments à plusieurs de ses films, notamment Charade et How to Steal a Million.
Après avoir terminé son dernier rôle au cinéma en 1988 – une apparition en tant qu'ange dans Always de Steven Spielberg – Hepburn n'a réalisé que deux autres projets liés au divertissement, tous deux acclamés par la critique. Jardins du monde avec Audrey Hepburn était une série documentaire de PBS, tournée dans sept pays au printemps et à l'été 1990. Une émission spéciale d'une heure l'a précédée en mars 1991, et la série elle-même a commencé à être diffusée le lendemain de sa diffusion. décès, 21 janvier 1993. Pour le premier épisode, Hepburn a reçu à titre posthume l'Emmy Award 1993 pour ses réalisations individuelles exceptionnelles - Programmation informationnelle. L'autre projet était un album de créations orales, Audrey Hepburn's Enchanted Tales, qui présente des lectures d'histoires classiques pour enfants et a été enregistré en 1992. Cela lui a valu à titre posthume un Grammy Award du meilleur album de créations orales pour enfants. Elle reste l'une des rares artistes à remporter des Grammy et Emmy Awards à titre posthume.
Carrière humanitaire
Reconnaissante pour sa propre chance après avoir enduré l'occupation allemande lorsqu'elle était enfant, elle a consacré le reste de sa vie à aider les enfants pauvres des pays les plus pauvres. Les voyages de Hepburn ont été facilités par sa vaste connaissance des langues ; en plus d'être naturellement bilingue en anglais et en néerlandais, elle parlait couramment le français, l'italien, l'espagnol et l'allemand. Hepburn a été nommé ambassadeur itinérant de l'UNICEF. Le président des États-Unis, George H. W. Bush, lui a remis la Médaille présidentielle de la liberté en reconnaissance de son travail avec l'UNICEF, et l'Académie des arts et des sciences du cinéma lui a décerné à titre posthume le Prix humanitaire Jean Hersholt pour sa contribution à l'humanité, son fils l'acceptant son nom.
Même si elle avait travaillé pour l'UNICEF dans les années 1950, à partir de 1954 avec des présentations radiophoniques, cela représentait un niveau de dévouement bien plus élevé. Sa famille a déclaré que les pensées d’enfants mourants et sans défense l’ont consumée pour le reste de sa vie. En 2002, lors de la Session extraordinaire des Nations Unies consacrée aux enfants, l'UNICEF a honoré l'héritage humanitaire de Hepburn en dévoilant une statue, « L'Esprit d'Audrey », au siège de l'UNICEF à New York. Son service en faveur des enfants est également reconnu par le Fonds américain pour la société Audrey Hepburn de l'UNICEF.
1988-1989
La première mission sur le terrain de Hepburn pour l'UNICEF a eu lieu en Éthiopie en 1988. Elle a visité un orphelinat à Mek'ele qui abritait 500 enfants affamés et a demandé à l'UNICEF d'envoyer de la nourriture. À propos du voyage, elle a dit :
"J'ai le cœur brisé. Je me sens désespéré. Je ne supporte pas l'idée que deux millions de personnes soient en danger imminent de mourir de faim, dont beaucoup sont des enfants, [et] pas parce qu'il n'y a pas des tonnes de nourriture à l'intérieur. le port de Shoa, dans le nord du pays. Il ne peut pas être distribué. Au printemps dernier, les travailleurs de la Croix-Rouge et de l'UNICEF ont été expulsés des provinces du nord à cause de deux guerres civiles simultanées... Je suis allée dans un pays rebelle et j'ai vu des mères et leurs enfants qui avaient J'ai marché pendant dix jours, voire trois semaines, à la recherche de nourriture, m'installant sur le sol du désert dans des camps de fortune où ils risquent de mourir. Cette image est trop dure pour moi. Le « tiers monde » est un terme que je n'aime pas beaucoup. beaucoup, parce que nous formons tous un seul monde. Je veux que les gens sachent que la plus grande partie de l’humanité souffre. »
En août 1988, Hepburn s'est rendu en Turquie pour une campagne de vaccination. Elle a qualifié la Turquie de « plus bel exemple » des capacités de l'UNICEF. A propos du voyage, elle a déclaré que "l'armée nous a donné leurs camions, les poissonniers ont donné leurs chariots pour les vaccins, et une fois la date fixée, il a fallu dix jours pour vacciner tout le pays. Pas mal". En octobre, Hepburn se rend en Amérique du Sud. À propos de ses expériences au Venezuela et en Équateur, Hepburn a déclaré au Congrès des États-Unis : « J'ai vu pour la première fois de minuscules communautés de montagne, des bidonvilles et des bidonvilles recevoir des systèmes d'approvisionnement en eau par miracle – et le miracle, c'est l'UNICEF. J'ai vu des garçons construire leur propre école. avec des briques et du ciment fournis par l'UNICEF."
Hepburn a effectué une tournée en Amérique centrale en février 1989 et a rencontré des dirigeants du Honduras, du Salvador et du Guatemala. En avril, elle s'est rendue au Soudan avec Wolders dans le cadre d'une mission appelée « Opération Lifeline ». En raison de la guerre civile, l'approvisionnement en nourriture des agences humanitaires a été interrompu. La mission était d'acheminer de la nourriture vers le sud du Soudan. Hepburn a déclaré : « Je n'ai vu qu'une vérité flagrante : ce ne sont pas des catastrophes naturelles mais des tragédies causées par l'homme pour lesquelles il n'existe qu'une seule solution créée par l'homme : la paix. » En octobre 1989, Hepburn et Wolders se rendirent au Bangladesh. John Isaac, un photographe de l'ONU, a déclaré : « Souvent, les enfants étaient recouverts de mouches, mais elle les serrait simplement dans ses bras. Je n'avais jamais vu cela. D'autres personnes avaient une certaine hésitation, mais elle les attrapait simplement. Les enfants venaient juste lui tenir la main, la toucher – elle était comme le joueur de flûte. »
1990-1992
En octobre 1990, Hepburn s'est rendu au Vietnam dans le but de collaborer avec le gouvernement dans le cadre de programmes nationaux de vaccination et d'eau potable soutenus par l'UNICEF.
En septembre 1992, quatre mois avant sa mort, Hepburn s'est rendue en Somalie. La qualifiant d'« apocalyptique », a-t-elle déclaré : « Je suis entrée dans un cauchemar. J'ai vu la famine en Éthiopie et au Bangladesh, mais je n'ai rien vu de tel – bien pire que ce que j'aurais pu imaginer. Je n'étais pas préparée à cela. ". "La terre est rouge – un spectacle extraordinaire – ce rouge profond en terre cuite. Et vous voyez les villages, les camps de déplacés et les complexes, et la terre est toute ondulée autour de ces endroits comme un fond d'océan et on m'a dit que c'étaient les tombes. Il y a des tombes partout. Le long de la route, partout où il y a une route, autour des sentiers que vous empruntez, le long des lits des rivières, près de chaque camp – il y a des tombes partout.
Bien que marquée par ce qu’elle avait vu, Hepburn avait encore de l’espoir. "S'occuper des enfants n'a rien à voir avec la politique. Je pense qu'avec le temps, au lieu d'une politisation de l'aide humanitaire, il y aura une humanisation de la politique." "Quiconque ne croit pas aux miracles n'est pas réaliste. J'ai vu le miracle de l'eau que l'UNICEF a aidé à réaliser. Alors que pendant des siècles, les jeunes filles et les femmes devaient marcher des kilomètres pour avoir de l'eau, maintenant elles ont de l'eau propre. de l'eau potable à proximité de leurs maisons. L'eau, c'est la vie, et l'eau potable, c'est désormais la santé pour les enfants de ce village. » "Les gens dans ces endroits ne connaissent pas Audrey Hepburn, mais ils reconnaissent le nom de l'UNICEF. Lorsqu'ils voient l'UNICEF, leurs visages s'illuminent, car ils savent que quelque chose se passe. Au Soudan, par exemple, on appelle une pompe à eau UNICEF. "
Vie privée
Mariages, relations et enfants
En 1952, Hepburn se fiance à James Hanson, qu'elle connaît depuis ses débuts à Londres. Elle a appelé cela "le coup de foudre", mais après avoir ajusté sa robe de mariée et fixé la date, elle a décidé que le mariage ne fonctionnerait pas parce que les exigences de leur carrière les sépareraient la plupart du temps. Elle a publié une déclaration publique sur sa décision, disant: "Quand je me marierai, je veux être vraiment mariée". Au début des années 1950, elle sort également avec le futur producteur de coiffure Michael Butler.
Lors d'un cocktail organisé par l'ami commun Gregory Peck, Hepburn a rencontré l'acteur américain Mel Ferrer et lui a suggéré de jouer ensemble dans une pièce de théâtre. La rencontre les a amenés à collaborer à Ondine, au cours de laquelle ils ont entamé une relation. Huit mois plus tard, le 25 septembre 1954, ils se marièrent à Bürgenstock, en Suisse, alors qu'ils se préparaient à jouer ensemble dans le film Guerre et Paix (1955).
Hepburn a fait deux fausses couches, une en mars 1955 et une autre en 1959, après être tombée de cheval pendant le tournage de The Unforgiven (1960). Lorsqu'elle est tombée enceinte pour la troisième fois, elle a pris un an de congé pour éviter une fausse couche ; leur fils, Sean Hepburn Ferrer, est né le 17 juillet 1960. Elle a fait deux autres fausses couches en 1965 et 1967.
Malgré l'insistance des colonnes à potins sur le fait que leur mariage ne durerait pas, Hepburn a affirmé qu'elle et Ferrer étaient inséparables et heureux ensemble, même si elle a admis qu'il avait un mauvais caractère. Selon les rumeurs, Ferrer était trop contrôlante et d'autres l'avaient qualifiée de "Svengali" - une accusation qui a fait rire Hepburn.