What was Stephane Grappelli's instrument?
Violin
* Stéphane Grappelli/Stuff Smith/Svend Asmussen/Jean-Luc Ponty: Violin Summit (1967, Polygram) * Stéphane Grappelli and The Diz Disley Trio: Violinspiration (1975, MPS) * Stéphane Grappelli et Stuff Smith : Violins No End (1984, Pablo) * Stéphane Grappelli and Joe Venuti: Best of Jazz Violins (1989, LRC)
Stéphane Grappelli (26 janvier 1908 - 1er décembre 1997) était un violoniste de jazz français qui fonda le Quintette du Hot Club de France avec le guitariste Django Reinhardt en 1934. Ce fut l'un des premiers groupes de jazz à cordes. Il a été surnommé « le grand-père des violonistes de jazz » et a continué à donner des concerts dans le monde entier jusqu'à 80 ans.
Pendant les trois premières décennies de sa carrière, il a été facturé en utilisant une orthographe francisée de son nom de famille, Grappelly, revenant à Grappelli en 1969. Cette dernière, l'orthographe italienne, est maintenant utilisée presque universellement pour désigner le violoniste, y compris les rééditions de son premiers travaux.
Biographie
Premières années
Grappelli est né à l'Hôpital Lariboisière à Paris, en France, et baptisé du nom de Stéfano. Son père italien, le marquis Ernesto Grappelli, est né à Alatri, dans le Latium, et sa mère française, Anna Emilie Hanoque, était originaire de St-Omer. Son père était un érudit qui enseignait l'italien, vendait des traductions et écrivait des articles pour des revues locales. La mère de Stéfano est décédée quand il avait quatre ans, laissant son père s'occuper de lui. Bien qu'il vive en France au début de la Première Guerre mondiale, son père était toujours citoyen italien et fut enrôlé pour combattre pour l'Italie en 1914.
Après avoir écrit sur la danseuse américaine Isadora Duncan, qui vivait à Paris, Ernesto Grappelli lui a fait appel pour qu'elle s'occupe de son fils. Stéfano s'est inscrit à l'école de danse de Duncan à l'âge de six ans et il a appris à aimer la musique impressionniste française. Avec la guerre qui empiétait, Duncan, en tant que citoyen américain, a fui le pays ; elle a transformé son château en hôpital militaire.Dregni 2004, p. 71 Ernesto confie alors son fils Stéfano dans un orphelinat catholique. Grappelli a dit de cette époque :
"Je le considère comme un souvenir abominable... La Place était censée être sous l'œil du gouvernement, mais le gouvernement a regardé ailleurs. Nous dormions par terre, et souvent nous étions sans nourriture. Il y a eu de nombreuses fois où je a dû se battre pour une croûte de pain", et a affirmé qu'il avait déjà essayé de manger des mouches pour apaiser sa faim. Stéfano reste à l'orphelinat jusqu'au retour de son père de la guerre en 1918 ; le père leur trouva un appartement à Barbès. Ayant été écoeuré par ses expériences avec l'armée italienne, Ernesto a emmené Stéfano à la mairie, a retiré deux témoins de la rue et a fait nationaliser son fils en tant que Français le 28 juillet 1919. Le prénom du garçon, Stéfano, a été francisé en Stéphane.
Le garçon a commencé à jouer du violon à 12 ans ; son père a mis son costume en gage pour lui acheter un violon trois-quarts. Ernesto envoie son fils prendre des cours de violon, mais Stéphane préfère apprendre seul. Grappelli a déclaré : « Mes premiers cours ont eu lieu dans la rue, en regardant comment jouaient les autres violonistes… Le premier violoniste que j'ai vu jouer était à la station de métro Barbès, à l'abri sous les voies aériennes du métro. Quand je lui ai demandé comment jouer, il a explosé en rire. Je suis parti complètement humilié avec mon violon sous le bras. Après avoir permis à Stéphane d'apprendre de manière indépendante pendant une brève période, Ernesto l'inscrit au Conservatoire de Paris le 31 décembre 1920 ; cela lui donnera la chance d'apprendre le solfège et le solfège en 1923. Ernesto se remarie avec Anna Fuchs et s'installe avec elle à Strasbourg pendant la dernière année de scolarité de Stéphane. Bien qu'invité à les rejoindre, Stéphane choisit de rester sur place.
À 15 ans, Grappelli a commencé à jouer dans la rue à plein temps pour subvenir à ses besoins. Son jeu attire l'attention d'un violoniste âgé qui l'invite à accompagner des films muets dans l'orchestre de la fosse du Théâtre Gaumont. Grappelli y a joué six heures par jour pendant deux ans.Dregni 2004, p. 72 Pendant les pauses de l'orchestre, Grappelli visitait une brasserie locale, Le Boudon, où il écoutait des chansons d'un proto-jukebox américain. C'est ici que Grappelli a été initié pour la première fois à la musique jazz. Il jouait dans l'orchestre de l'Ambassador en 1928 lorsque Paul Whiteman était en tête d'affiche avec Joe Venuti. Les violonistes de jazz étaient rares, et bien que Venuti jouait principalement des thèmes de jazz commercial et improvisait rarement, Grappelli était intrigué par son archet lorsqu'il jouait "Dinah". Il a commencé à développer son propre style de jeu influencé par le jazz.
Grappelli vivait avec Michel Warlop, violoniste de formation classique. Alors que Warlop admirait le jeu jazzy de Grappelli, Grappelli enviait les revenus de Warlop. Après avoir expérimenté le piano, Grappelli a arrêté de jouer du violon, choisissant la simplicité, un nouveau son et des concerts payants plutôt que la familiarité. Il commence à jouer du piano dans un big band dirigé par un musicien nommé Grégor. Après une nuit de beuverie en 1929, Grégor apprend que Grappelli jouait à l'origine du violon. Grégor emprunte un violon et fait improviser Grappelli sur « Dinah ». Dregni 2004, p. Enchanté, Grégor incite Grappelli à rejouer du violon.
En 1930, Grégor connaît des difficultés financières. Il a été impliqué dans un accident de voiture qui a fait des morts. il a fui vers l'Amérique du Sud pour éviter d'être arrêté. Le groupe de Grégor réuni en ensemble de jazz sous la houlette du pianiste Alain Romans et du saxophoniste André Ekyan. En jouant avec ce groupe, Grappelli rencontra le guitariste de jazz manouche Django Reinhardt en 1931. Il cherchait un violoniste intéressé par le jazz et invita Grappelli à jouer avec lui dans sa caravane. Bien que les deux aient joué pendant des heures cet après-midi-là,Dregni 2004, p. 74, leurs engagements envers leurs groupes respectifs les ont empêchés de poursuivre une carrière ensemble.
Trois ans plus tard, en 1934, les deux hommes se rencontrent au Claridge's à Londres, en Angleterre, et commencent leur partenariat musical. Pierre Nourry, secrétaire du Hot Club de France, a invité Reinhardt et Grappelli à former le Quintette du Hot Club de France, avec Joseph Reinhardt et Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la basse.
En 1937, la chanteuse de jazz américaine Adelaide Hall et son mari Bert Hicks ouvrent une discothèque, La Grosse Pomme, à Montmartre. Elle s'est divertie tous les soirs et a embauché le Quintette comme l'un des groupes house. Dans le quartier se trouvait également le salon artistique R-26, où Grappelli et Reinhardt se produisaient régulièrement.
Pendant les trois premières décennies de sa carrière musicale, Grappelli était présenté sous le nom de Stéphane Grappelly, une forme francisée de son nom. Il a repris l'orthographe italienne de son nom de famille ; a-t-il dit afin d'éviter que les gens ne prononcent mal son nom de famille comme "Grappel-eye".
Le Quintette du Hot Club de France se dissout en 1939 au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale ; Grappelli était à Londres et y resta pendant la guerre. En 1940, le pianiste de jazz George Shearing fait ses débuts comme sideman dans le groupe de Grappelli.
Après la guerre
Grappelli en 1991
En 1949, Reinhardt et Grappelli se réunissent pour une brève tournée en Italie et réalisent une série d'enregistrements avec un groupe rythmique italien. Les deux ont enregistré environ 50 morceaux ensemble pendant cette période. Environ la moitié ont ensuite été compilées pour l'album Djangology (sorti en 2005).
Grappelli a joué sur des centaines d'enregistrements, y compris des sessions avec Duke Ellington, les pianistes de jazz Oscar Peterson, Michel Petrucciani et Claude Bolling, le violoniste de jazz Jean-Luc Ponty, le violoniste de jazz Stuff Smith, le violoniste classique indien L. Subramaniam, le vibraphoniste Gary Burton, le chanteur pop Paul Simon, le mandoline David Grisman, le violoniste classique Yehudi Menuhin, le chef d'orchestre André Previn, le guitariste Bucky Pizzarelli, le guitariste Joe Pass, le violoncelliste Yo Yo Ma, l'harmonica et guitariste de jazz Toots Thielemans, le guitariste de jazz Henri Crolla, le bassiste Jon Burr et le violoniste Mark O'Connor.
Grappelli a collaboré pour la première fois avec le virtuose classique Yehudi Menuhin lorsque l'animateur britannique de chat-show Michael Parkinson les a présentés à la télévision en décembre 1971 au duo jouant Jalousie. Une autre représentation de Parkinson TV suivit en 1976, date à laquelle le duo avait sorti trois albums ensemble sur EMI (voir ci-dessous). Dans l'émission télévisée, Menuhin jouait son précieux Stradivari datant de 1714, tandis que Grappelli révélait que son instrument avait été fabriqué par Goffredo Cappa en 1695.
Grappelli a également largement collaboré avec le guitariste et graphiste britannique Diz Disley, enregistrant 13 albums avec lui et son trio (qui comprenait Denny Wright dans ses premières années), et avec le guitariste britannique désormais renommé Martin Taylor. Son trio parisien de longue date comprenait le guitariste Marc Fosset et le bassiste Patrice Carratini.
En avril 1973, il fut invité à quelques concerts au Jazz Club "Jazz Power" de Milan, où il se produisit avec un combo de jazz italien, dont le guitariste Franco Cerri, le pianiste Nando De Luca, le bassiste/arrangeur Pino Presti et le batteur Tullio. De Piscopo.
Grappelli a enregistré un solo pour la chanson titre de l'album de Pink Floyd de 1975 Wish You Were Here. Cela a été rendu presque inaudible dans le mixage, et le violoniste n'a donc pas été crédité, selon Roger Waters, car ce serait "un peu une insulte". Une version remasterisée, avec la contribution de Grappelli entièrement audible, peut être trouvée dans les éditions Expérience et Immersion 2011 de Wish You Were Here.
Grappelli a fait une apparition dans le film King of the Gypsies de 1978 avec le mandoliniste David Grisman. Trois ans plus tard, ils se sont produits ensemble en concert, qui a été enregistré en direct et acclamé par la critique.
Dans les années 1980, il donne plusieurs concerts avec le jeune violoncelliste britannique Julian Lloyd Webber.
En 1997, Grappelli a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award. Il est intronisé au Down Beat Jazz Hall of Fame.
Vie privée
Grappelli était gay, mais il eut une brève liaison avec Sylvia Caro en mai 1935 qui aboutit à une fille nommée Evelyne. Sylvia resta à Paris avec sa fille pendant toute la durée de la guerre. Le père et la fille ont été réunis en 1946 lorsqu'Evelyne a quitté la France pour Londres pour rester avec Grappelli pendant environ un an. Grappelli ne s'est jamais marié, bien que de 1952 à 1980, il ait partagé une grande partie de sa vie avec un compagnon, Jean Barclay, avec qui il a parfois vécu en famille dans plusieurs maisons au Royaume-Uni et en France.
Le biographe Paul Balmer suggère que l'amour de la vie de Grappelli était peut-être une beauté anglaise nommée Gwendoline Turner. Elle a été tuée à Londres en 1941 lors du Blitz. Grappelli a pleuré par intermittence pendant deux ans après sa mort ; il a gardé une mèche de ses cheveux et un portrait à l'huile d'elle pour le reste de sa vie.
Il est décédé à Paris après avoir subi une opération d'une hernie. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise de la ville.
Discographie
Albums
Cette liste n'inclut pas toutes les versions de compilation.
* Djangology : Django Reinhardt, the Gypsy Genius (1936 à 1940, sorti en 2005, Bluebird)
* Stéphane Grappelli et Django Reinhardt l'édition Or (1934 à 1937, copyright 1998)
* Session Unique de Piano Paris 1955 (1955, Anthologie Jazz)
* Improvisations (Paris, 1956)
* Afternoon in Paris (1971, MPS)
* Manoir de Mes Reves (1972, Musidisc)
* Hommage à Django (1972, sorti en 1976 Classic Jazz)
* Stéphane Grappelli (1973, Pye 12115)
* Black Lion à Montreux avec les Black Lion Allstars (Black Lion Records BL-213, enregistré le 4 juillet 1973)
* Juste une de ces choses! (1973 Black Lion Records) Enregistré au Montreaux Jazz Festival 1973
* J'ai du rythme ! (1974 Black Lion Records) avec le Hot Club of London (Diz Disley/Denny Wright/Len Skeat), enregistré au Queen Elizabeth Hall, Londres, le 5 novembre 1973
* The Talk of the Town (1975, Black Lion Records) avec Alan Clare
* Poupée de satin (1975, Vanguard)
* Voie parisienne (1975, avec Roland Hanna/Mel Lewis/George Mraz, Arista/Freedom Records)
* The Rock Peter and the Wolf (1976 RSO Records) (2007 CD Verdant Records) avec Jack Lancaster/Phil Collins/Brian Eno/Keith Tippett/Julie Tippetts/Gary Brooker/Gary Moore/Alvin Lee/Manfred Mann etc.
* +Cordes (1977, Musidisc)
* Live au Carnegie Hall (1978, Signature)
* Uptown Dance (1978, Colombie)
* Young Django (1979, MPS)
* Sonny Lester Collection (1980, compilation, LRC)
* Stéphane Grappelli '80 (1980 Happy Bird)
* Live au Carnegie Hall (1983, Dr Jazz) avec Diz Disley/John Ethridge/Brian Torff
* Millésime 1981 (1981, Concorde)
* Juste une de ces choses (1984, EMI Studios)
* Grappelli joue George Gershwin (1984, Musidisc)
* Rythme fascinant (1986, Jazz Life)
* Live à San Francisco (1986, Blackhawk)
* Séances classiques : Stéphane Grappelli, avec Phil Woods et Louie Bellson (1987, RTV Communications Group)
* Stéphane Grappelli joue Jérôme Kern (1987, GRP)
* Les Grappelli intimes (1988, Jazz Life)
* Steph'n'Us (1988, Cherry Pie. Peut-être en Australie uniquement) avec Don Burrows et George Golla
* Comment pouvez-vous manquer avec Louie Bellson et Phil Woods (1989, Rushmore)
* Jazz' Round Midnight (1989, Verve)
* Mon autre amour (1991, Colombie)
* Stéphane Grappelli à Tokyo (1991, A&M records)
* Bach aux Beatles (1991, Academy Sound)
* Live 1992 (1992, Verve)
* Jazz Masters (1994, compilation de plus de 20 ans, Verve)
* 85 ans et toujours en mouvement (1993, Angel)
* Live au Blue Note (1996, Telarc Jazz)
* Rythme fou (1996/2000, Pulse)
* Voie Parisienne (1997, Laserlight)
* Verve Jazz Masters 11
Collaborations
* Stéphane Grappelli/Django Reinhardt/Bill Coleman : Bill Coleman avec Django et Stéphane Grappelli 1936 à 1938 (sorti en 1985, DRG Records)
* Stéphane Grappelli/Stuff Smith/Svend Asmussen/Jean-Luc Ponty: Violin Summit (1967, Polygram)
* Stéphane Grappelli and Earl Hines: Stéphane Grappelli meets Earl Hines
* Stéphane Grappelli and Hubert Clavecin: Dansez Sur Vos Souvenirs (Musidisc)
* Stéphane Grappelli et Barney Kessel : Remember Django (1969, Black Lion)
* Stéphane Grappelli et Gary Burton : Rencontre de Paris (1969 Atlantique)
* Stéphane Grappelli et Barney Kessel : Limehouse Blues (1972, Black Lion)
* Stéphane Grappelli et Gary Burton : Rencontre de Paris (1972, Atlantique)
* Stéphane Grappelli et Paul Simon : Hobo's Blues (1972, Colombie)
* Stéphane Grappelli et Yehudi Menuhin : Menuhin et Grappelli Play Berlin, Kern, Porter et Rodgers & Hart (1973 à 1985, EMI)
* Stéphane Grappelli and Oscar Peterson (1973, Musicdisc)
* Stéphane Grappelli and Baden Powell: La Grande Reunion (1974, Accord)
* Stéphane Grappelli and The Diz Disley Trio: Violinspiration (1975, MPS)
* Stéphane Grappelli et Yehudi Menuhin : Jalousie (1975, EMI)
* Stéphane Grappelli et Yehudi Menuhin : Rythme fascinant (Musique des années 30) (1975, EMI)
* Stéphane Grappelli et Bill Coleman : Stéphane Grappelli/Bill Coleman (1976, Classic Jazz [CJ 24], enregistré en 1973)
* Stéphane Grappelli et The George Shearing Trio : The Reunion (1977, MPS)
* Stéphane Grappelli et Joe Venuti : Venupelli Blues (1979, Affinity)
* Stéphane Grappelli et David Grisman : Live at Berklee (enregistré le 20 septembre 1979, Boston, Massachusetts)
* Stéphane Grappelli et Martial Solal : Joyeuses retrouvailles (1980, MPO)
* Stéphane Grappelli et David Grisman : Live (1981, Warner Brothers)
* Oscar Peterson/Stéphane Grappelli/Joe Pass/Mickey Roker/Niels-Henning Ørsted Pedersen : Skol (1982, enregistré au Tivoli Concert Hall, Copenhague, Danemark, 6 juillet 1979)
* Stéphane Grappelli avec Marc Fosset : Stephanova (Concord Jazz, 1983)
* Stéphane Grappelli avec L. Subramaniam : Conversations (1984)
* Stéphane Grappelli et Toots Thielemans : Bringing it Together (1984, Cymekob)
* Stéphane Grappelli et Martin Taylor : Nous avons le monde sur une corde (1984, EMI)
* Stéphane Grappelli et Stuff Smith : Violins No End (1984, Pablo)
* Stéphane Grappelli et Helen Merrill (1986, Music Makers)
* Stéphane Grappelli et Vassar Clements : Enfin ensemble (1987, Flying Fish)
* Stéphane Grappelli et Jean-Luc Ponty : Sommet du violon (1989, Jazz Life)
* Stéphane Grappelli et Jean-Luc Ponty : Compact Jazz (1988, MPS)
* Stéphane Grappelli and Martial Solal: Olympia 1988 (1988, Atlantic)
* Stéphane Grappelli and Joe Venuti: Best of Jazz Violins (1989, LRC)
* Stéphane Grappelli and Yo Yo Ma: Anything Goes: Stéphane Grappelli & Yo-Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989)
* Stéphane Grappelli and McCoy Tyner: One on One (1990, Milestone)
* Stéphane Grappelli and L. Subramaniam: Conversations (1984, Milestone)
* Stéphane Grappelli and Claude Bolling: First Class (1992, Milan)
* Stéphane Grappelli et Michel Legrand : Legrand Grappelli (1992, Verve)
* Stéphane Grappelli et Martin Taylor : Réunion (1993, Linn Records)
* Le Trio Rosenberg avec Stéphane Grappelli, Jan Akkerman & Frits Landesbergen : Caravane (1994, Polydor BV)
* Stéphane Grappelli and Michel Petrucciani: Flamingo (Dreyfus 1996)
* Stéphane Grappelli/Carl Hession/Frankie Gavin/Marc Fosset: Frankie Gavin 2003–2004 Collection/The Grappelli Era (2003)