Quel label a enregistré The Supremes et The Jackson 5 ?
Motown
The Supremes était un groupe de chanteuse américaine et le premier groupe de Motown Records dans les années 1960. Fondés sous le nom de Primettes à Détroit, dans le Michigan, en 1959, les Supremes ont été le groupe de Motown ayant connu le plus de succès commercial et sont, à ce jour, le groupe vocal le plus titré d'Amérique avec 12 singles numéro un sur le Billboard Hot 100. La plupart de ces succès ont été écrits. et produit par la principale équipe d'écriture et de production de Motown, Holland – Dozier – Holland. À leur apogée au milieu des années 1960, les Supremes rivalisaient avec les Beatles en termes de popularité mondiale, et on dit que leur succès a permis aux futurs musiciens afro-américains de R&B et de soul de connaître le succès grand public. Les membres fondateurs Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross et Betty McGlown, tous issus du projet de logements sociaux Brewster-Douglass à Detroit, ont formé les Primettes en tant qu'acte sœur des Primes (avec Paul Williams et Eddie Kendricks, qui ont ensuite formé les tentations). Barbara Martin a remplacé McGlown en 1960 et le groupe a signé avec Motown l'année suivante sous le nom de Supremes. Martin a quitté le groupe au début de 1962 et Ross, Ballard et Wilson ont continué en trio. Au milieu des années 1960, les Supremes ont connu un succès grand public avec Ross comme chanteur principal. En 1967, le président de la Motown, Berry Gordy, rebaptise le groupe Diana Ross & the Supremes et remplace Ballard par Cindy Birdsong. Ross part poursuivre une carrière solo en 1970 et est remplacé par Jean Terrell, date à laquelle le nom du groupe redevient Supremes. Après 1972, la programmation change plus fréquemment ; Lynda Laurence, Scherrie Payne et Susaye Greene sont toutes devenues membres du groupe au milieu des années 1970. Les Supremes se sont dissous en 1977 après 18 ans. Après avoir remporté un prestigieux concours de talents locaux, les Primettes avaient pour objectif de réaliser un record. Dans l'espoir de faire signer le groupe sur le label local Motown, Ross a demandé en 1960 à un vieux voisin, le chanteur principal des Miracles, Smokey Robinson, d'aider le groupe à décrocher une audition pour le dirigeant de Motown, Berry Gordy, qui avait déjà prouvé qu'il était un auteur-compositeur compétent. Robinson aimait « les filles » (comme on les appelait alors autour de Motown) et accepta de l'aider, mais il aimait encore plus leur guitariste ; avec la permission des Primettes, il engage Tarplin, qui devient le guitariste des Miracles. Robinson s'est arrangé pour que les Primettes auditionnent a cappella pour Gordy, mais Gordy, estimant que les filles étaient trop jeunes et inexpérimentées pour être des artistes d'enregistrement, les a encouragées à revenir après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires. Inébranlables, plus tard cette année-là, les Primettes enregistrèrent un single pour Lu Pine Records, un label créé spécialement pour eux, intitulé "Tears of Sorrow", accompagné de "Pretty Baby". Le single n’a cependant pas réussi à trouver son public. Peu de temps après, McGlown s'est fiancée et a quitté le groupe. Barbara Martin, une fille locale, a rapidement remplacé McGlown. Déterminés à laisser une impression sur Gordy et à rejoindre l'écurie des étoiles montantes de la Motown, les Primettes fréquentaient son studio d'enregistrement de Hitsville, aux États-Unis, tous les jours après l'école. Finalement, ils ont convaincu Gordy de leur permettre de contribuer aux applaudissements et aux chants de fond pour les chansons d'autres artistes de la Motown, dont Marvin Gaye et Mary Wells. En janvier 1961, Gordy finit par céder et accepta de signer les filles sur son label – mais à la condition qu'elles changent le nom de leur groupe. Les Primes s'étaient alors combinés avec Otis Williams & the Distants et allaient bientôt signer chez Motown sous le nom de Temptations. Gordy a donné à Ballard une liste de noms parmi lesquels choisir qui comprenait des suggestions telles que « les Darleens », « les Sweet Ps », « les Melodees », « les Royaltones » et « les Jewelettes ». Ballard a choisi "les Suprêmes", un nom que Ross n'aimait pas au départ car elle le trouvait trop masculin. Néanmoins, le 15 janvier, le groupe signe avec la Motown sous le nom de Supremes. Au printemps 1962, Martin quitte le groupe pour fonder une famille. Ainsi, les Supremes nouvellement nommés ont continué en trio. Entre 1961 et 1963, les Supremes ont sorti six singles, dont aucun ne figurait dans le Top 40 du Billboard Hot 100. Surnommés en plaisantant les "Supremes sans succès" dans les bureaux de la Motown à Hitsville aux États-Unis, le groupe a tenté de compenser leur manque de succès en acceptant n'importe quel travail disponible au studio, y compris en applaudissant et en chantant pour des artistes de la Motown tels que Marvin Gaye et les Temptations. Au cours de ces années, les trois membres chantaient à tour de rôle : Wilson privilégiait les ballades douces ; Ballard préférait les chansons émouvantes et entraînantes ; et Ross préférait les chansons pop grand public. La plupart de leurs premiers morceaux ont été écrits et produits par Berry Gordy ou Smokey Robinson. En décembre 1963, le single « When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes » atteint la 23e place du Billboard Hot 100. "Lovelight" était la première des nombreuses chansons de Supremes écrites par l'équipe de composition et de production de Motown connue sous le nom de Holland – Dozier – Holland. À la fin de 1963, Berry Gordy choisit Diane Ross, qui commença à s'appeler « Diana » en 1965, comme chanteuse officielle du groupe. Ballard et Wilson recevaient périodiquement des solos sur les albums de Supremes, et Ballard continuait à chanter son numéro solo, "People", en concert pendant les deux années suivantes. Les Supremes ont délibérément adopté une image plus glamour que leurs précédents artistes noirs. Une grande partie de cela a été accomplie à la demande du chef de la Motown, Berry Gordy, et de Maxine Powell, qui dirigeaient l'école de finition interne et le département de développement des artistes de la Motown. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Ross chantait d'une voix fine et calme, et son style vocal était assorti au fait que les trois femmes embellissaient leur féminité au lieu d'imiter les qualités des groupes masculins. Évitant les apparences simples et les routines de danse basiques, les Supremes sont apparus sur scène avec un maquillage détaillé et des robes et perruques de haute couture, et ont interprété une chorégraphie gracieuse créée par la chorégraphe de Motown Cholly Atkins. Powell a dit au groupe de "se préparer à se produire devant les rois et les reines". Gordy voulait que les Supremes, comme tous ses interprètes, soient également attrayants pour le public noir et blanc, et il cherchait à effacer l'image des artistes noirs comme étant non raffinés ou manquant de classe. Des magazines publics tels que Time et The Detroit News ont commenté la présentation soignée des Supremes. Time a qualifié les Supremes de « fierté du Motown Sound | [le] Detroit [le son] » et les a décrits comme « trois grives qui ont une touche de gospel et des paroles douces comme « Je me tiens au carrefour de l'amour » ». Arnold S. Hirsch du Detroit News a déclaré à propos des Supremes : « ils ne crient pas ou ne gémissent pas de manière incohérente. Un adulte peut comprendre neuf mots sur dix qu'ils chantent. Et, le plus étonnant, la mélodie peut être clairement détectée dans chaque chanson. " De plus, contrairement à la plupart des groupes vocaux américains, les membres du groupe sont devenus facilement identifiables par leurs fans, en partie grâce à la couverture de leur album, More Hits by the Supremes, sur laquelle chaque membre était représenté séparément sur le devant, avec sa signature au-dessus. Des problèmes de personnel au sein du groupe et au sein de l'écurie d'artistes de Motown Records ont conduit à des tensions entre les membres des Supremes. De nombreux autres artistes de Motown estimaient que Berry Gordy accordait trop d'attention au groupe et à Ross en particulier. Au début de 1967, le nom de l'acte a été officiellement changé brièvement en « The Supremes with Diana Ross » avant de changer à nouveau en « Diana Ross & the Supremes » au milieu de l'été. Les Miracles étaient devenus "Smokey Robinson & the Miracles" deux ans auparavant. L'automne 1967 a vu Martha & the Vandellas devenir "Martha Reeves & the Vandellas". Ayant appris que Ross serait en tête d'affiche, David Ruffin a fait pression, en vain, pour que les Temptations soient renommés "David Ruffin & the Temptations", bien que Gordy ait soutenu que les changements de nom avaient été effectués pour que Motown puisse exiger plus d'argent pour les réservations en direct (parce que ils proposeraient deux actes – un chanteur principal et un groupe – au lieu d'un seul). Le changement de nom des Supremes a alimenté les rumeurs déjà présentes d'une carrière solo de Ross et a contribué au démantèlement professionnel et personnel du groupe. En fait, Gordy avait l'intention de remplacer Ross par Barbara Randolph dès l'automne 1966, mais il changea d'avis et garda Ross dans le groupe pendant encore plusieurs années. La prudence de Gordy a peut-être été déclenchée par un incident survenu au début de 1966 alors que le groupe se préparait à faire sa deuxième apparition au Copacabana. Irrité par le comportement erratique de Ballard, Gordy avait l'intention de la remplacer par Marlene Barrow, membre du groupe de chant interne de Motown, les Andantes. Cependant, lorsque la direction du club a entendu parler de ce changement, ils ont menacé d'annuler la comparution du groupe si Ballard était remplacé, car ils considéraient les plaisanteries de Ballard avec ses camarades de groupe comme une partie importante du succès de leur numéro. La libération de Ballard de Motown a été rendue définitive le 22 février 1968, lorsqu'elle a reçu un paiement unique de 139 804,94 $ US en redevances et revenus. Elle a tenté une carrière solo chez ABC Records et a été contrainte de rejeter formellement un contrat solo proposé par Motown dans le cadre de son règlement. Les deux singles de Ballard de 1968 n'ont pas réussi à figurer dans les charts et son album solo a été mis de côté. En 1971, Ballard a poursuivi Motown pour 8,7 millions de dollars, affirmant que Gordy et Diana Ross avaient conspiré pour la forcer à quitter le groupe ; le juge s'est prononcé en faveur de la Motown. Ballard a finalement sombré dans la pauvreté et est décédée subitement le 22 février 1976 d'une thrombose coronarienne à l'âge de 32 ans. Au moment de sa mort, elle avait commencé à faire des progrès financiers et personnels et envisageait de revigorer sa carrière solo. Holland-Dozier-Holland a quitté Motown au début de 1968 après un différend avec le label au sujet des redevances et du partage des bénéfices. En conséquence, la qualité de la production de Motown (et des disques de Diana Ross & the Supremes en particulier) a commencé à faiblir. De "Reflections" en 1967 à "The Weight" en 1969, seuls six des onze singles sortis ont atteint le Top 20, et un seul d'entre eux, "Love Child" de 1968, a atteint la première place. En raison de la tension au sein du groupe et des calendriers de tournées stricts, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong n'apparaissent sur bon nombre de ces singles ; ils ont été remplacés sur ces enregistrements par des chanteurs de session comme les Andantes. Les changements au sein du groupe et la baisse des ventes étaient des signes de changements au sein de l'industrie musicale. L'âme basée sur le gospel d'interprètes féminines telles qu'Aretha Franklin avait éclipsé le son pop des Supremes, qui avait désormais évolué pour inclure davantage de matériel intermédiaire. Dans un climat culturel désormais plus que jamais influencé par des mouvements contre-culturels comme le Black Panther Party, les Supremes se sont retrouvés attaqués pour ne pas être « assez noirs », et ont perdu du terrain sur le marché de la musique noire. Au milieu de 1968, la Motown a lancé un certain nombre de collaborations de haut niveau pour les Supremes avec leurs anciens collègues, les Temptations. Outre le fait que les deux groupes s'étaient formés ensemble, les couples avaient un sens financier : les Supremes avaient une base de fans majoritairement blanche, tandis que les Temptations avaient une base de fans majoritairement noire. En 1969, le label commença à planifier une carrière solo pour Diana Ross. Un certain nombre de candidats, notamment Syreeta Wright, ont été envisagés pour remplacer Ross. Après avoir vu Jean Terrell, 24 ans, jouer avec son frère Ernie en Floride, Berry Gordy a décidé de remplacer Ross. Terrell a signé chez Motown et a commencé à enregistrer les premières chansons post-Ross Supremes avec Wilson et Birdsong pendant la journée, tandis que Wilson et Birdsong tournaient avec Ross la nuit. Parallèlement, Ross commence à réaliser ses premiers enregistrements solo. En novembre 1969, la carrière solo de Ross fut annoncée publiquement. En 1972, les Supremes ont sorti leur dernier single à succès dans le Top 20, "Floy Joy", écrit et produit par Smokey Robinson, suivi du dernier hit américain dans le Top 40 pour la version du groupe dirigée par Jean Terrell, "Automatically Sunshine" ( Numéro 37 aux États-Unis, numéro 10 au Royaume-Uni). "Automatically Sunshine" est devenu plus tard le dernier single du groupe dans le top 10 au Royaume-Uni. Sur "Floy Joy" et "Sunshine", Terrell partageait le rôle principal avec Mary Wilson. Motown, qui déménageait alors de Détroit à Los Angeles pour se lancer dans le cinéma, n'a consacré que des efforts limités à la promotion du nouveau matériel des Supremes, et leur popularité et leurs ventes ont commencé à décliner. Cindy Birdsong quitte le groupe en avril 1972, après avoir enregistré l'album Floy Joy, pour fonder une famille ; son remplaçant était Lynda Laurence, une ancienne membre du groupe de sauvegarde de Stevie Wonder, Third Generation (un prédécesseur de Wonderlove). Jimmy Webb a été embauché pour produire le prochain LP du groupe, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb, mais l'album et son seul single "I Guess I'll Miss the Man" n'ont pas réussi à avoir un impact sur le palmarès pop Billboard, avec le cartographie unique au numéro 85. Consterné par ce disque peu performant et le manque de soutien promotionnel de la Motown, Jean Terrell a quitté le groupe et a été remplacé par Scherrie Payne, la sœur de l'artiste d'Invictus Records Freda Payne. Entre les départs de Laurence et Terrell en 1973 et le premier single des Supremes avec Scherrie Payne, "He's My Man", un single disco sur lequel Payne et Wilson partageaient le chant principal, Motown a mis du temps à produire des contrats pour Payne et le retour de Birdsong. Avant la sortie de l'album en 1975, les Supremes restaient un groupe live populaire et continuaient leurs tournées à l'étranger, notamment au Royaume-Uni et au Japon. Les nouveaux enregistrements du groupe n'ont pas eu autant de succès que leurs versions précédentes, même si "He's My Man" de l'album The Supremes fut un succès disco populaire en 1975. En 1976, Birdsong, mécontent de la gestion des Supremes (gérée à l'époque par Pedro Ferrer, alors mari de Mary Wilson), est parti de nouveau et a été remplacé par Susaye Greene, un autre ancien membre de Wonderlove. Le 21 décembre 1981, la comédie musicale Dreamgirls, lauréate d'un Tony Award, a débuté à l'Imperial Theatre de Broadway et a donné 1 522 représentations. La comédie musicale, vaguement basée sur l'histoire des Supremes, suit l'histoire des Dreams, un trio de chanteuses entièrement féminines de Chicago qui deviennent des superstars de la musique. Plusieurs des personnages de la pièce sont des analogues de leurs homologues réels de Supremes/Motown, l'histoire se concentrant sur le sosie de Florence Ballard, Effie White. Bien qu'influencées par la musique des Supremes et de la Motown, les chansons de la pièce sont un mélange plus large de musique R&B/soul et de Broadway. Mary Wilson a adoré la comédie musicale, mais Diana Ross aurait été irritée par celle-ci et aurait refusé de la voir. Une adaptation cinématographique de Dreamgirls a été publiée par DreamWorks et Paramount Pictures en décembre 2006. Le film contient des références plus explicites à la Motown et aux Supremes que la pièce qui l'a inspiré : par exemple, dans le film, de nombreuses pochettes d'album des Dreams sont leur conception est identique à celle des pochettes des albums Supremes, et les Dreams eux-mêmes sont originaires de Détroit – et non de Chicago, comme le font leurs homologues de Broadway. L'intérêt des fans a rendu l'idée d'une tournée de réunion des Supremes très rentable dans les années 1980. En 1982, à l'époque où la Motown réunissait tous les Temptations, la rumeur courait que la Motown réunirait les Supremes. Le line-up des Supremes de 1974 (Wilson, Birdsong et Payne) a été pris en compte pour cette réunion, qui devait inclure de nouveaux enregistrements et une tournée. Sur conseil de Berry Gordy, Wilson a refusé de se réunir et l'idée a été abandonnée. Ross a brièvement retrouvé Wilson et Birdsong pour interpréter "Someday We'll Be Together" dans l'émission spéciale télévisée Motown 25: Yesterday, Today, Forever, enregistrée le 25 mars 1983 et diffusée sur NBC le 16 mai 1983. Kaaren Ragland a joué avec Mary Wilson de 1978 jusqu'au milieu des années 1980. En 1989, elle forme son propre groupe appelé « The Sounds of the Supremes ». Elle a affirmé à plusieurs reprises qu'elle était membre des Supremes en raison de ses performances avec Wilson, mais elle n'a jamais été signée par Motown et n'a joué avec Wilson qu'après la dissolution des Supremes en 1977 et n'est pas considérée comme membre des Supremes.
The Supremes était un groupe de chanteuse américaine et le premier groupe de Motown Records dans les années 1960. Fondés sous le nom de Primettes à Détroit, dans le Michigan, en 1959, les Supremes ont été le groupe de Motown ayant connu le plus de succès commercial et sont, à ce jour, le groupe vocal le plus titré d'Amérique avec 12 singles numéro un sur le Billboard Hot 100. La plupart de ces succès ont été écrits. et produit par la principale équipe d'écriture et de production de Motown, Holland – Dozier – Holland. À leur apogée au milieu des années 1960, les Supremes rivalisaient avec les Beatles en termes de popularité mondiale, et on dit que leur succès a permis aux futurs musiciens afro-américains de R&B et de soul de connaître le succès grand public.
Les membres fondateurs Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross et Betty McGlown, tous issus du projet de logements sociaux Brewster-Douglass à Detroit, ont formé les Primettes en tant qu'acte sœur des Primes (avec Paul Williams et Eddie Kendricks, qui ont ensuite formé les tentations). Barbara Martin a remplacé McGlown en 1960 et le groupe a signé avec Motown l'année suivante sous le nom de Supremes. Martin a quitté le groupe au début de 1962 et Ross, Ballard et Wilson ont continué en trio.
Au milieu des années 1960, les Supremes ont connu un succès grand public avec Ross comme chanteur principal. En 1967, le président de la Motown, Berry Gordy, rebaptise le groupe Diana Ross & the Supremes et remplace Ballard par Cindy Birdsong. Ross part poursuivre une carrière solo en 1970 et est remplacé par Jean Terrell, date à laquelle le nom du groupe redevient Supremes. Après 1972, la programmation change plus fréquemment ; Lynda Laurence, Scherrie Payne et Susaye Greene sont toutes devenues membres du groupe au milieu des années 1970. Les Supremes se sont dissous en 1977 après 18 ans.
Histoire
Origines
En 1958, Florence Ballard, une lycéenne vivant dans les projets d'habitation Brewster-Douglass à Détroit, rencontra Paul Williams et Eddie Kendricks, deux membres d'un groupe de chant masculin de Détroit connu sous le nom de Primes. Depuis que Ballard chantait, tout comme Betty McGlown, la petite amie de Paul Williams, le manager des Primes, Milton Jenkins, a décidé de créer un groupe sœur des Primes appelé les Primettes. Ballard a recruté sa meilleure amie Mary Wilson, qui à son tour a recruté sa camarade de classe Diane Ross. Encadrés et financés par Jenkins, les Primettes ont commencé par interpréter des chansons à succès d'artistes tels que Ray Charles et les Drifters dans des sock hops, des clubs sociaux et des spectacles de talents dans la région de Détroit. Bénéficiant des conseils supplémentaires de l'ami du groupe et artiste établi Jesse Greer, le quatuor a rapidement gagné un public local. Les filles ont créé un style adapté à leur âge, inspiré de la tenue universitaire du groupe doo-wop populaire Frankie Lymon & the Teenagers ; et, pour la plupart, Ballard, Ross et Wilson ont joué des rôles égaux sur les chansons. En quelques mois, le guitariste Marvin Tarplin a été ajouté à la formation des Primettes, une décision qui a permis de distinguer le groupe des nombreux autres artistes en herbe de Detroit en permettant aux filles de chanter en direct au lieu de synchroniser les lèvres.
Après avoir remporté un prestigieux concours de talents locaux, les Primettes avaient pour objectif de réaliser un record. Dans l'espoir de faire signer le groupe sur le label local Motown, Ross a demandé en 1960 à un vieux voisin, le chanteur principal des Miracles, Smokey Robinson, d'aider le groupe à décrocher une audition pour le dirigeant de Motown, Berry Gordy, qui avait déjà prouvé qu'il était un auteur-compositeur compétent. Robinson aimait « les filles » (comme on les appelait alors autour de Motown) et accepta de l'aider, mais il aimait encore plus leur guitariste ; avec la permission des Primettes, il engage Tarplin, qui devient le guitariste des Miracles. Robinson s'est arrangé pour que les Primettes auditionnent a cappella pour Gordy, mais Gordy, estimant que les filles étaient trop jeunes et inexpérimentées pour être des artistes d'enregistrement, les a encouragées à revenir après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires. Inébranlables, plus tard cette année-là, les Primettes enregistrèrent un single pour Lu Pine Records, un label créé spécialement pour eux, intitulé "Tears of Sorrow", accompagné de "Pretty Baby". Le single n’a cependant pas réussi à trouver son public. Peu de temps après, McGlown s'est fiancée et a quitté le groupe. Barbara Martin, une fille locale, a rapidement remplacé McGlown.
Déterminés à laisser une impression sur Gordy et à rejoindre l'écurie des étoiles montantes de la Motown, les Primettes fréquentaient son studio d'enregistrement de Hitsville, aux États-Unis, tous les jours après l'école. Finalement, ils ont convaincu Gordy de leur permettre de contribuer aux applaudissements et aux chants de fond pour les chansons d'autres artistes de la Motown, dont Marvin Gaye et Mary Wells. En janvier 1961, Gordy finit par céder et accepta de signer les filles sur son label – mais à la condition qu'elles changent le nom de leur groupe. Les Primes s'étaient alors combinés avec Otis Williams & the Distants et allaient bientôt signer chez Motown sous le nom de Temptations. Gordy a donné à Ballard une liste de noms parmi lesquels choisir qui comprenait des suggestions telles que « les Darleens », « les Sweet Ps », « les Melodees », « les Royaltones » et « les Jewelettes ». Ballard a choisi "les Suprêmes", un nom que Ross n'aimait pas au départ car elle le trouvait trop masculin. Néanmoins, le 15 janvier, le groupe signe avec la Motown sous le nom de Supremes. Au printemps 1962, Martin quitte le groupe pour fonder une famille. Ainsi, les Supremes nouvellement nommés ont continué en trio.
Entre 1961 et 1963, les Supremes ont sorti six singles, dont aucun ne figurait dans le Top 40 du Billboard Hot 100. Surnommés en plaisantant les "Supremes sans succès" dans les bureaux de la Motown à Hitsville aux États-Unis, le groupe a tenté de compenser leur manque de succès en acceptant n'importe quel travail disponible au studio, y compris en applaudissant et en chantant pour des artistes de la Motown tels que Marvin Gaye et les Temptations. Au cours de ces années, les trois membres chantaient à tour de rôle : Wilson privilégiait les ballades douces ; Ballard préférait les chansons émouvantes et entraînantes ; et Ross préférait les chansons pop grand public. La plupart de leurs premiers morceaux ont été écrits et produits par Berry Gordy ou Smokey Robinson. En décembre 1963, le single « When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes » atteint la 23e place du Billboard Hot 100.
"Lovelight" était la première des nombreuses chansons de Supremes écrites par l'équipe de composition et de production de Motown connue sous le nom de Holland – Dozier – Holland. À la fin de 1963, Berry Gordy choisit Diane Ross, qui commença à s'appeler « Diana » en 1965, comme chanteuse officielle du groupe. Ballard et Wilson recevaient périodiquement des solos sur les albums de Supremes, et Ballard continuait à chanter son numéro solo, "People", en concert pendant les deux années suivantes.
Au printemps 1964, les Supremes enregistrent le single "Where Did Our Love Go". La chanson était initialement destinée par Holland-Dozier-Holland aux Marvelettes, qui l'ont rejetée. Bien que les Supremes n'aimaient pas la chanson, les producteurs les ont contraints à l'enregistrer. En août 1964, alors que les Supremes tournaient dans le cadre de la Caravan of Stars de Dick Clark, "Where Did Our Love Go" atteignit la première place des charts pop américains, à la grande surprise et pour le plus grand plaisir du groupe. C'était également leur première chanson à apparaître dans les charts pop britanniques, où elle a atteint la troisième place.
"Where Did Our Love Go" a été suivi de quatre succès consécutifs numéro un aux États-Unis : "Baby Love" (qui était également un succès numéro un au Royaume-Uni), "Come See About Me", "Stop! In the Name of Love" et "Back in My Arms Again". "Baby Love" a été nominé pour le Grammy Award 1965 de la meilleure chanson R&B.
Impact
Les Supremes ont délibérément adopté une image plus glamour que leurs précédents artistes noirs. Une grande partie de cela a été accomplie à la demande du chef de la Motown, Berry Gordy, et de Maxine Powell, qui dirigeaient l'école de finition interne et le département de développement des artistes de la Motown. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Ross chantait d'une voix fine et calme, et son style vocal était assorti au fait que les trois femmes embellissaient leur féminité au lieu d'imiter les qualités des groupes masculins. Évitant les apparences simples et les routines de danse basiques, les Supremes sont apparus sur scène avec un maquillage détaillé et des robes et perruques de haute couture, et ont interprété une chorégraphie gracieuse créée par la chorégraphe de Motown Cholly Atkins. Powell a dit au groupe de "se préparer à se produire devant les rois et les reines". Gordy voulait que les Supremes, comme tous ses interprètes, soient également attrayants pour le public noir et blanc, et il cherchait à effacer l'image des artistes noirs comme étant non raffinés ou manquant de classe.
Des magazines publics tels que Time et The Detroit News ont commenté la présentation soignée des Supremes. Time a qualifié les Supremes de « fierté du Motown Sound | [le] Detroit [le son] » et les a décrits comme « trois grives qui ont une touche de gospel et des paroles douces comme « Je me tiens au carrefour de l'amour » ». Arnold S. Hirsch du Detroit News a déclaré à propos des Supremes : « ils ne crient pas ou ne gémissent pas de manière incohérente. Un adulte peut comprendre neuf mots sur dix qu'ils chantent. Et, le plus étonnant, la mélodie peut être clairement détectée dans chaque chanson. " De plus, contrairement à la plupart des groupes vocaux américains, les membres du groupe sont devenus facilement identifiables par leurs fans, en partie grâce à la couverture de leur album, More Hits by the Supremes, sur laquelle chaque membre était représenté séparément sur le devant, avec sa signature au-dessus.
En 1965, les Supremes étaient des stars internationales. Ils ont fait le tour du monde et sont devenus presque aussi populaires à l’étranger qu’aux États-Unis. Presque immédiatement après leurs premiers succès numéro un, ils ont enregistré des chansons pour des bandes originales de films, sont apparus dans le film Beach Ball de 1965 et ont approuvé des dizaines de produits, ayant à un moment donné leur propre marque de pain. À la fin de 1966, leurs succès numéro un comprenaient "I Hear a Symphony", "You Can't Hurry Love" et "You Keep Me Hangin' On". Cette année-là, le groupe sort également The Supremes A' Go-Go, qui devient le premier album d'un groupe entièrement féminin à atteindre la première place du Billboard 200 américain, éliminant ainsi le Revolver des Beatles de la première place.
Parce que les Supremes étaient populaires auprès du public blanc comme auprès du public noir, Gordy a demandé au groupe de s'adresser à son public moyen-américain avec des performances dans des supper clubs renommés tels que le Copacabana à New York. Les standards de Broadway et de la pop ont été incorporés à leur répertoire aux côtés de leurs propres chansons à succès. En conséquence, les Supremes sont devenus l’un des premiers groupes musicaux noirs à connaître un succès croisé complet et soutenu. Les musiciens de rock and roll noirs des années 1950 avaient vu bon nombre de leurs tubes originaux repris par des musiciens blancs, ces reprises obtenant généralement plus de renommée et de succès commercial que les originaux. Le succès des Supremes a cependant contrecarré cette tendance. Composés de trois membres du groupe commercialisés pour leur personnalité individuelle (une démarche sans précédent à l'époque) et de la voix pop-friendly de Diana Ross, les Supremes ont brisé les barrières raciales avec des chansons rock and roll étayées par des styles R&B. Le groupe est devenu extrêmement populaire tant au niveau national qu'à l'étranger, devenant l'un des premiers groupes musicaux noirs à apparaître régulièrement dans des programmes télévisés tels que Hullabaloo, The Hollywood Palace, The Della Reese Show et, plus particulièrement, The Ed Sullivan Show, sur lequel ils a fait 17 apparitions. Le succès interculturel des Supremes a effectivement ouvert la voie au succès grand public de leurs compagnons de label contemporains tels que les Temptations, les Four Tops et les Jackson 5.
Changements de nom et de personnel
Des problèmes de personnel au sein du groupe et au sein de l'écurie d'artistes de Motown Records ont conduit à des tensions entre les membres des Supremes. De nombreux autres artistes de Motown estimaient que Berry Gordy accordait trop d'attention au groupe et à Ross en particulier. Au début de 1967, le nom de l'acte a été officiellement changé brièvement en « The Supremes with Diana Ross » avant de changer à nouveau en « Diana Ross & the Supremes » au milieu de l'été. Les Miracles étaient devenus "Smokey Robinson & the Miracles" deux ans auparavant. L'automne 1967 a vu Martha & the Vandellas devenir "Martha Reeves & the Vandellas". Ayant appris que Ross serait en tête d'affiche, David Ruffin a fait pression, en vain, pour que les Temptations soient renommés "David Ruffin & the Temptations", bien que Gordy ait soutenu que les changements de nom avaient été effectués pour que Motown puisse exiger plus d'argent pour les réservations en direct (parce que ils proposeraient deux actes – un chanteur principal et un groupe – au lieu d'un seul).
Le changement de nom des Supremes a alimenté les rumeurs déjà présentes d'une carrière solo de Ross et a contribué au démantèlement professionnel et personnel du groupe. En fait, Gordy avait l'intention de remplacer Ross par Barbara Randolph dès l'automne 1966, mais il changea d'avis et garda Ross dans le groupe pendant encore plusieurs années. La prudence de Gordy a peut-être été déclenchée par un incident survenu au début de 1966 alors que le groupe se préparait à faire sa deuxième apparition au Copacabana. Irrité par le comportement erratique de Ballard, Gordy avait l'intention de la remplacer par Marlene Barrow, membre du groupe de chant interne de Motown, les Andantes. Cependant, lorsque la direction du club a entendu parler de ce changement, ils ont menacé d'annuler la comparution du groupe si Ballard était remplacé, car ils considéraient les plaisanteries de Ballard avec ses camarades de groupe comme une partie importante du succès de leur numéro.
Alors que Ross devenait le point focal des Supremes, Ballard se sentait mis à l'écart dans le groupe. La dépression s'ensuivit et Ballard commença à boire excessivement, prenant du poids jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus porter confortablement plusieurs de ses tenues de scène. L'amitié, et plus tard la relation de travail, entre Ross et Ballard sont devenues tendues. Au cours de cette période mouvementée, Ballard s'est fortement appuyée sur les conseils de sa camarade de groupe Mary Wilson, avec qui elle entretenait une étroite amitié. Wilson, bien qu'apparemment sage et neutre dans l'espoir de maintenir la stabilité du groupe, a informé en privé Ballard que Ross et Gordy étaient impatients d'évincer Ballard. Bien que les Supremes aient marqué deux succès numéro un au cours du premier trimestre de 1967, " Love Is Here and Now You're Gone " et " The Happening ", le groupe en tant qu'unité a commencé à se désintégrer.
En 1967, Ballard ne se présentait pas aux dates d'enregistrement ou arrivait aux spectacles trop ivre pour se produire. Pour certains spectacles du début de 1967, elle fut remplacée par Marlene Barrow. À la recherche d'un remplaçant plus permanent, Gordy pensa une fois de plus à Barbara Randolph, croyant peut-être que Randolph pourrait être formé comme chanteur principal du groupe une fois qu'il aurait été décidé de prendre Ross en solo. Cependant, Ross n'a pas bien reçu Randolph. En avril 1967, Gordy contacta alors Cindy Birdsong, membre de Patti LaBelle & the Blue Belles qui ressemblait superficiellement à Ballard, avec l'intention de la faire venir pour remplacer Ballard. Il a clairement fait part de ses projets à Ballard et à ses camarades de groupe lors d'une réunion à la mi-avril, et Birdsong a été invité à commencer les répétitions. Gordy n'a pas renvoyé Ballard d'emblée à ce moment-là, lui demandant plutôt d'arrêter d'elle-même.
Birdsong est apparu pour la première fois avec les Supremes à la place de Ballard lors d'un concert-bénéfice au Hollywood Bowl le 29 avril 1967. Après la représentation, Gordy a rapidement appris que Birdsong était toujours contractuellement engagé envers les Blue Belles lorsque les avocats de ce groupe ont déposé une injonction contre lui. En mai, Ballard est revenue pour ce qu'elle croyait être une période probatoire, même si en réalité il s'agissait d'une mesure provisoire jusqu'à ce que Gordy soit en mesure de racheter le contrat de Birdsong. En mai et juin, sachant qu'elle était sur le point d'être licenciée, Ballard a tenté de suivre la ligne, de maigrir et de se présenter à ses engagements à temps et sobre. Malgré cela, Birdsong voyageait secrètement avec les Suprêmes, étudiant leurs routines.
Le 29 juin 1967, le groupe retourna au Flamingo Hotel de Las Vegas présenté comme « les Supremes avec Diana Ross », la première fois où Ross était facturé séparément du groupe. Un mois plus tard, Gordy rebaptise le groupe « Diana Ross & the Supremes », mettant le nom de Ross devant le groupe.
Les deux premiers jours des fiançailles de Flamingo se sont déroulés sans problème. Le 1er juillet, alors qu'elle se présentait pour le maquillage et la garde-robe avant leur premier spectacle de la soirée, Ballard a découvert un ensemble supplémentaire de robes et de costumes qui avaient été apportés pour Cindy Birdsong. En colère, Ballard a donné le premier concert de la soirée en état d'ébriété, ce qui a conduit à un incident embarrassant sur scène au cours duquel son ventre a été révélé lorsqu'elle l'a délibérément poussé en avant pendant une routine de danse. Enragé, Gordy lui a ordonné de retourner à Détroit et l'a définitivement renvoyée du groupe. Birdsong a officiellement pris sa place lors du deuxième spectacle du 1er juillet.
La libération de Ballard de Motown a été rendue définitive le 22 février 1968, lorsqu'elle a reçu un paiement unique de 139 804,94 $ US en redevances et revenus. Elle a tenté une carrière solo chez ABC Records et a été contrainte de rejeter formellement un contrat solo proposé par Motown dans le cadre de son règlement. Les deux singles de Ballard de 1968 n'ont pas réussi à figurer dans les charts et son album solo a été mis de côté. En 1971, Ballard a poursuivi Motown pour 8,7 millions de dollars, affirmant que Gordy et Diana Ross avaient conspiré pour la forcer à quitter le groupe ; le juge s'est prononcé en faveur de la Motown. Ballard a finalement sombré dans la pauvreté et est décédée subitement le 22 février 1976 d'une thrombose coronarienne à l'âge de 32 ans. Au moment de sa mort, elle avait commencé à faire des progrès financiers et personnels et envisageait de revigorer sa carrière solo.
Le départ de Ross
Holland-Dozier-Holland a quitté Motown au début de 1968 après un différend avec le label au sujet des redevances et du partage des bénéfices. En conséquence, la qualité de la production de Motown (et des disques de Diana Ross & the Supremes en particulier) a commencé à faiblir. De "Reflections" en 1967 à "The Weight" en 1969, seuls six des onze singles sortis ont atteint le Top 20, et un seul d'entre eux, "Love Child" de 1968, a atteint la première place. En raison de la tension au sein du groupe et des calendriers de tournées stricts, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong n'apparaissent sur bon nombre de ces singles ; ils ont été remplacés sur ces enregistrements par des chanteurs de session comme les Andantes. Les changements au sein du groupe et la baisse des ventes étaient des signes de changements au sein de l'industrie musicale. L'âme basée sur le gospel d'interprètes féminines telles qu'Aretha Franklin avait éclipsé le son pop des Supremes, qui avait désormais évolué pour inclure davantage de matériel intermédiaire. Dans un climat culturel désormais plus que jamais influencé par des mouvements contre-culturels comme le Black Panther Party, les Supremes se sont retrouvés attaqués pour ne pas être « assez noirs », et ont perdu du terrain sur le marché de la musique noire.
Au milieu de 1968, la Motown a lancé un certain nombre de collaborations de haut niveau pour les Supremes avec leurs anciens collègues, les Temptations. Outre le fait que les deux groupes s'étaient formés ensemble, les couples avaient un sens financier : les Supremes avaient une base de fans majoritairement blanche, tandis que les Temptations avaient une base de fans majoritairement noire. En 1969, le label commença à planifier une carrière solo pour Diana Ross. Un certain nombre de candidats, notamment Syreeta Wright, ont été envisagés pour remplacer Ross. Après avoir vu Jean Terrell, 24 ans, jouer avec son frère Ernie en Floride, Berry Gordy a décidé de remplacer Ross. Terrell a signé chez Motown et a commencé à enregistrer les premières chansons post-Ross Supremes avec Wilson et Birdsong pendant la journée, tandis que Wilson et Birdsong tournaient avec Ross la nuit. Parallèlement, Ross commence à réaliser ses premiers enregistrements solo. En novembre 1969, la carrière solo de Ross fut annoncée publiquement.
"Someday We'll Be Together" a été enregistré avec l'intention de le sortir comme premier single solo de Diana Ross. Désirant un dernier disque numéro un des Supremes, Gordy a plutôt fait sortir la chanson en tant que single de Diana Ross & the Supremes, malgré le fait que ni Wilson ni Birdsong n'ont chanté sur le disque. "Someday We'll Be Together" a atteint la première place des charts pop américains, devenant non seulement le 12e et dernier hit numéro un des Supremes, mais aussi le dernier hit numéro un des années 1960. Ce single marquerait également la dernière apparition télévisée des Supremes avec Ross, se produisant au Ed Sullivan Show le 21 décembre 1969. Les Supremes sans Ross ont fait leur dernière apparition sur Ed Sullivan le 15 février 1970.
Les Suprêmes dans les années 1970
Diana Ross & the Supremes ont donné leur dernière représentation le 14 janvier 1970 au Frontier Hotel de Las Vegas. Lors de la représentation finale, le remplaçant de Diana Ross, Jean Terrell, a été présenté. Selon Mary Wilson, après cette prestation, Berry Gordy aurait voulu remplacer Terrell par Syreeta Wright. Wilson a refusé, ce qui a conduit Gordy à déclarer qu'il se lavait les mains du groupe par la suite. Cette affirmation est également faite par Mark Ribowsky. Après la performance de Frontier Hotel, Ross a officiellement commencé sa carrière en tant qu'interprète solo. Mary Wilson et Cindy Birdsong ont continué à travailler avec Jean Terrell sur le premier album post-Ross Supremes, Right On.
Les Supremes dirigés par Terrell, désormais rebaptisés « les Supremes » ; connu officieusement au début sous le nom de "New Supremes", et plus tard, officieusement appelé "The '70s Supremes" - a marqué des succès dont "Up the Ladder to the Roof" (numéro 10 aux États-Unis, numéro 6 au Royaume-Uni), "Stoned Love" ( Numéro 7 américain, numéro 3 britannique) et "Nathan Jones" (numéro américain 16, numéro 5 britannique), tous produits par Frank Wilson. Ces trois singles figuraient également dans le Top Ten du R&B, "Stoned Love" devenant leur dernier hit R&B n°1 en décembre 1970. L'équipe de composition/production Nickolas Ashford et Valerie Simpson ont produit un autre hit du Top 20 pour le groupe, un Supremes/Four Tops. version en duo de "River Deep - Mountain High" d'Ike et Tina Turner.
En 1972, les Supremes ont sorti leur dernier single à succès dans le Top 20, "Floy Joy", écrit et produit par Smokey Robinson, suivi du dernier hit américain dans le Top 40 pour la version du groupe dirigée par Jean Terrell, "Automatically Sunshine" ( Numéro 37 aux États-Unis, numéro 10 au Royaume-Uni). "Automatically Sunshine" est devenu plus tard le dernier single du groupe dans le top 10 au Royaume-Uni. Sur "Floy Joy" et "Sunshine", Terrell partageait le rôle principal avec Mary Wilson. Motown, qui déménageait alors de Détroit à Los Angeles pour se lancer dans le cinéma, n'a consacré que des efforts limités à la promotion du nouveau matériel des Supremes, et leur popularité et leurs ventes ont commencé à décliner. Cindy Birdsong quitte le groupe en avril 1972, après avoir enregistré l'album Floy Joy, pour fonder une famille ; son remplaçant était Lynda Laurence, une ancienne membre du groupe de sauvegarde de Stevie Wonder, Third Generation (un prédécesseur de Wonderlove). Jimmy Webb a été embauché pour produire le prochain LP du groupe, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb, mais l'album et son seul single "I Guess I'll Miss the Man" n'ont pas réussi à avoir un impact sur le palmarès pop Billboard, avec le cartographie unique au numéro 85.
Au début de 1973, Laurence a convaincu son ancien mentor Stevie Wonder d'écrire et de produire un hit pour les Supremes, mais le résultat "Bad Weather" a culminé au numéro 87 des charts pop américains et au numéro 37 au Royaume-Uni. On peut entendre Laurence brièvement, criant à plusieurs reprises à la fin de la chanson (le seul enregistrement sur lequel Laurence est entendue). Laurence est partie fonder une famille ; son remplaçant : une Cindy Birdsong de retour.
Consterné par ce disque peu performant et le manque de soutien promotionnel de la Motown, Jean Terrell a quitté le groupe et a été remplacé par Scherrie Payne, la sœur de l'artiste d'Invictus Records Freda Payne.
Entre les départs de Laurence et Terrell en 1973 et le premier single des Supremes avec Scherrie Payne, "He's My Man", un single disco sur lequel Payne et Wilson partageaient le chant principal, Motown a mis du temps à produire des contrats pour Payne et le retour de Birdsong. Avant la sortie de l'album en 1975, les Supremes restaient un groupe live populaire et continuaient leurs tournées à l'étranger, notamment au Royaume-Uni et au Japon. Les nouveaux enregistrements du groupe n'ont pas eu autant de succès que leurs versions précédentes, même si "He's My Man" de l'album The Supremes fut un succès disco populaire en 1975. En 1976, Birdsong, mécontent de la gestion des Supremes (gérée à l'époque par Pedro Ferrer, alors mari de Mary Wilson), est parti de nouveau et a été remplacé par Susaye Greene, un autre ancien membre de Wonderlove.
Cette version finale des Supremes a sorti deux albums, qui ont tous deux réuni les Supremes avec Holland-Dozier-Holland : High Energy, qui comprend Birdsong sur tous les morceaux, et Mary, Scherrie & Susaye. Au cours de cette année-là, les Supremes ont sorti "I'm Gonna Let My Heart Do the Walking", leur dernier succès dans le Top 40 du Billboard Hot 100.
Le 12 juin 1977, les Supremes donnent leur concert d'adieu au Drury Lane Theatre de Londres et se dissolvent.
Héritage
Œuvres inspirées des Suprêmes
Plusieurs œuvres de fiction ont été publiées, basées en partie sur la carrière du groupe. Le film Sparkle de 1976 présente l'histoire d'un trio de chanteurs de type Supremes appelé "Sister & the Sisters" de Harlem, New York. La musique du film a été composée par Curtis Mayfield et la bande originale d'Aretha Franklin a été un succès commercial. Un remake de Sparkle était en développement au début des années 2000 avec la chanteuse R&B Aaliyah en tête, mais le projet a été abandonné à la mort d'Aaliyah en 2001. Un remake de Sparkle a finalement été diffusé dans les salles de cinéma en août 2012. Le remake mettait en vedette Jordin Sparks et Whitney Houston, dans son dernier rôle au cinéma avant sa mort.
Le 21 décembre 1981, la comédie musicale Dreamgirls, lauréate d'un Tony Award, a débuté à l'Imperial Theatre de Broadway et a donné 1 522 représentations. La comédie musicale, vaguement basée sur l'histoire des Supremes, suit l'histoire des Dreams, un trio de chanteuses entièrement féminines de Chicago qui deviennent des superstars de la musique. Plusieurs des personnages de la pièce sont des analogues de leurs homologues réels de Supremes/Motown, l'histoire se concentrant sur le sosie de Florence Ballard, Effie White. Bien qu'influencées par la musique des Supremes et de la Motown, les chansons de la pièce sont un mélange plus large de musique R&B/soul et de Broadway. Mary Wilson a adoré la comédie musicale, mais Diana Ross aurait été irritée par celle-ci et aurait refusé de la voir.
Une adaptation cinématographique de Dreamgirls a été publiée par DreamWorks et Paramount Pictures en décembre 2006. Le film contient des références plus explicites à la Motown et aux Supremes que la pièce qui l'a inspiré : par exemple, dans le film, de nombreuses pochettes d'album des Dreams sont leur conception est identique à celle des pochettes des albums Supremes, et les Dreams eux-mêmes sont originaires de Détroit – et non de Chicago, comme le font leurs homologues de Broadway.
Récompenses et abonnés
Les Supremes ont été nominés deux fois pour un Grammy Award - pour le meilleur enregistrement Rhythm & Blues ("Baby Love", 1965) et pour la meilleure performance vocale d'un groupe de rock & roll contemporain ("Stop! In the Name of Love", 1966) - mais n'ont jamais gagné. un prix en concours. Trois de leurs chansons ont été nommées au Grammy Hall of Fame : « Where Did Our Love Go » et « You Keep Me Hangin' On » (tous deux en 1999) et « Stop ! In the Name of Love » (2001).
Les chansons du groupe "Stop! In the Name of Love" et "You Can't Hurry Love" font partie des 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll. Le groupe Ross-Wilson-Ballard a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1994 et est entré au Vocal Group Hall of Fame en 1998. En 2004, Rolling Stone a placé le groupe au numéro 97 sur leur liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». Les Supremes se distinguent par les influences qu'ils ont eues sur les groupes de filles noires qui leur ont succédé dans la musique populaire, tels que The Three Degrees, The Emotions, The Pointer Sisters, En Vogue, TLC, Destiny's Child et Cleopatra.
Réunions
L'intérêt des fans a rendu l'idée d'une tournée de réunion des Supremes très rentable dans les années 1980. En 1982, à l'époque où la Motown réunissait tous les Temptations, la rumeur courait que la Motown réunirait les Supremes. Le line-up des Supremes de 1974 (Wilson, Birdsong et Payne) a été pris en compte pour cette réunion, qui devait inclure de nouveaux enregistrements et une tournée. Sur conseil de Berry Gordy, Wilson a refusé de se réunir et l'idée a été abandonnée. Ross a brièvement retrouvé Wilson et Birdsong pour interpréter "Someday We'll Be Together" dans l'émission spéciale télévisée Motown 25: Yesterday, Today, Forever, enregistrée le 25 mars 1983 et diffusée sur NBC le 16 mai 1983.
En 2000, il était prévu que Ross rejoigne Wilson et Birdsong pour une tournée de retrouvailles "Diana Ross & the Supremes: Return to Love". Cependant, Wilson a transmis l'idée, car alors que les promoteurs offraient à Ross 15 millions de dollars pour se produire, Wilson s'est vu offrir 4 millions de dollars et Birdsong moins d'un million de dollars. Ross elle-même a proposé de doubler les montants initialement proposés à Wilson et Birdsong, mais bien que Birdsong ait accepté, Wilson est resté catégorique et, par conséquent, l'accord a échoué avec les deux anciens Supremes. Finalement, la tournée "Return to Love" s'est déroulée comme prévu, mais avec Payne et Laurence rejoignant Ross, bien qu'aucun des trois n'ait jamais été dans le groupe en même temps et que ni Payne ni Laurence n'avaient chanté sur aucun des tubes originaux. enregistrements qu'ils chantaient maintenant en direct. Susaye Greene a également été envisagée pour cette tournée, mais a refusé d'auditionner pour celle-ci. Les critiques musicaux ont crié au scandale et de nombreux fans ont été déçus à la fois par cela et par le prix élevé des billets pour les spectacles. Bien que la tournée se soit bien déroulée sur les grands marchés, y compris à pleine capacité lors de la soirée d'ouverture à Philadelphie et à guichets fermés au Madison Square Garden de New York, elle a sous-performé sur les marchés plus petits/moyens. La tournée a été annulée après avoir joué seulement la moitié des dates prévues sur l'itinéraire.
Groupes post-suprêmes
En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne et Lynda Laurence ont commencé à se produire sous le nom de « The FLOS » : Former Ladies of the Supremes. Lorsque Terrell a démissionné en 1992, Sundray Tucker, la sœur de Laurence, est intervenue pendant une courte période, mais a été remplacée par Freddi Poole en 1996. Plus récemment, en septembre 2009, Poole a été remplacée par Joyce Vincent, anciennement de Tony Orlando et Dawn. Le groupe, désormais appelé Former Supremes Scherrie Payne et Lynda Laurence avec Joyce Vincent, travaille sur un nouvel enregistrement.
Kaaren Ragland a joué avec Mary Wilson de 1978 jusqu'au milieu des années 1980. En 1989, elle forme son propre groupe appelé « The Sounds of the Supremes ». Elle a affirmé à plusieurs reprises qu'elle était membre des Supremes en raison de ses performances avec Wilson, mais elle n'a jamais été signée par Motown et n'a joué avec Wilson qu'après la dissolution des Supremes en 1977 et n'est pas considérée comme membre des Supremes.
Personnel
Les Supremes (alias les Primettes et Diana Ross & the Supremes)
*Florence Ballard (1959-1967)
*Mary Wilson (1959-1977)
*Diana Ross (1959-1970)
* Betty McGlown (1959-1960)
* Barbara Martin (1960-1962)
* Cindy Birdsong (1967-1972, 1973-1976)
* Jean Terrell (1970-1973)
* Lynda Laurence (1972-1973)
*Scherrie Payne (1973-1977)
*Susaye Greene (1976-1977)
Compositions
Les Primettes
;1959-1960
*Florence Ballard
*Diana Ross
*Mary Wilson
*Betty McGlown
Les Primettes/Les Suprêmes
;1960-1962
*Florence Ballard
*Diana Ross
*Mary Wilson
*Barbara Martin
Les Suprêmes
;1962-1967
*Florence Ballard
*Diana Ross
*Mary Wilson
Diana Ross et les Suprêmes
;1967-1970
*Diana Ross
*Mary Wilson
* Cindy Le chant des oiseaux
Les Suprêmes
;1970-1972
*Mary Wilson
* Cindy Le chant des oiseaux
*Jean Terrell
Les Suprêmes
;1972-1973
*Mary Wilson
*Jean Terrell
*Lyda Laurence
Les Suprêmes
;1973-1976
*Mary Wilson
* Cindy Le chant des oiseaux
*Scherrie Payne
Les Suprêmes
;1976-1977
*Mary Wilson
*Scherrie Payne
*Susaye Greene
Discographie
Filmographie
* T.A.M.I. Spectacle (1965) (film-concert)
* Ballon de plage (1965)
Télévision
*Tarzan (1968)
*T.C.B. (1968)
*G.I.T. à Broadway (1969)
Vidéographie
* Réflexions : Les performances définitives (1964-1969) (2006)
* Plus grands succès : Live à Amsterdam (2006)
Remarques