Quel chanteur/compositeur/musicien anglais a écrit le tube de Tremeloes « Here Comes My Baby » à l'âge de dix-huit ans ?
Cat Stevens
La première reconnaissance populaire de l'auteur-compositeur-interprète en Amérique du Nord anglophone et en Grande-Bretagne s'est produite dans les années 1960 et au début des années 1970, lorsqu'une série de musiciens d'influence blues, folk et country ont acquis de l'importance et de la popularité. Ces auteurs-compositeurs-interprètes comprenaient Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Paul Simon, Neil Young, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Van Morrison, Jimi Hendrix, Brian Wilson, Tom Waits, Otis Redding, Marvin Gaye, Tom Rush, Phil Ochs, Tom Paxton, Beau, Eric Andersen, Arlo Guthrie, John Denver, Jackson Browne, Dave Van Ronk, Waylon Jennings, John Prine, Grace Slick, Dave Mason, Jim Croce, Fred Neil, Roger McGuinn, Janis Joplin, Joan Baez , Stompin' Tom Connors, Judy Collins, David Crosby, Donovan, Stephen Stills, Randy Newman, Steve Goodman, Gordon Lightfoot, Paul Brady, Jesse Winchester, Johnny Tillotson, Sylvia Tyson, Ian Tyson, Nick Drake, Tim Hardin, Laura Nyro, Bob Marley, Carly Simon, John Fogerty, Buffy Sainte-Marie, Joan Armatrading, Emmylou Harris, Tim Buckley, Taj Mahal, Cat Stevens, Bruce Cockburn, Harry Chapin, James Taylor, Jerry Jeff Walker, Lou Reed, Gram Parsons, Nick Gravenites , Ricky Nelson, Mimi Fariña, Richard Fariña, Tuli KupferbergBroadside Volume III, couvre Mark Spoelstra, Don Mclean, Patrick Sky, Jimmy Buffett, Mickey Newbury, Janis Ian, Dan Fogelberg, Dolly Parton, Jackie DeShannon, Lotti Golden et Frank Zappa. Des artistes qui étaient principalement des auteurs-compositeurs, notamment Carole King, Townes Van Zandt, Blaze Foley et Neil Diamond, ont également commencé à publier des œuvres en tant qu'interprètes. Contrairement à l'approche narrative de la plupart des musiques country et folk antérieures, ces interprètes écrivaient généralement des chansons d'un point de vue introspectif très personnel (souvent à la première personne). Les adjectifs « confessionnel » et « sensible » étaient souvent utilisés (parfois avec dérision) à la manière d'un auteur-compositeur-interprète.
Les auteurs-compositeurs-interprètes sont des musiciens qui écrivent, composent et interprètent leur propre matériel musical, y compris les paroles et les mélodies. Contrairement aux chanteurs de musique pop contemporaine qui peuvent écrire ou co-écrire leurs propres chansons, le terme auteur-compositeur-interprète décrit une forme distincte de talent artistique, étroitement associée à la tradition folk-acoustique. Les auteurs-compositeurs-interprètes fournissent souvent le seul accompagnement d'une composition ou d'une chanson entière, généralement en utilisant une guitare ou un piano ; les compositions et les arrangements sont écrits principalement comme des véhicules solo, le matériel étant orienté vers des questions d'actualité – parfois politiques, parfois introspectives, sensibles, romantiques et confessionnelles.
Souvent, les chansons écrites par ces musiciens servent non seulement de divertissement, mais aussi d'outils de protestation politique, comme dans le cas des Almanac Singers, Pete Seeger et Woody Guthrie, dont la guitare portait les mots «Cette machine tue les fascistes». ".
Définition et utilisation
« Auteur-compositeur-interprète » est utilisé pour définir des artistes de musique populaire qui écrivent et interprètent leur propre matériel, qui est souvent auto-accompagné, généralement à la guitare acoustique ou au piano. Un tel artiste joue les rôles de compositeur, parolier, chanteur, instrumentiste et souvent auto-gérant. Selon AllMusic, les paroles des auteurs-compositeurs-interprètes sont souvent personnelles mais voilées par des métaphores élaborées et des images vagues, et leur souci créatif est de mettre l'accent sur la chanson plutôt que sur son interprétation. La plupart des disques de ces artistes ont un son tout aussi simple et sobre qui met l'accent sur la chanson elle-même.
Le terme a généralement, mais pas exclusivement, été utilisé pour désigner certains artistes des genres musicaux rock, folk et pop, bien qu'au cours des XIXe et XXe siècles, des artistes d'un certain nombre de genres se soient appliqués à cette catégorie, notamment Henry Russell, Aristide Bruant, Hank Williams et Buddy Holly. Cependant, il est devenu populaire à partir des années 1960 pour désigner un type spécifique d'interprètes qui suivaient des conventions stylistiques et thématiques particulières, en particulier une introspection lyrique, une écriture confessionnelle, des arrangements musicaux doux et un style d'interprétation discret. Selon l'écrivain Larry David Smith, parce qu'elle a fusionné les rôles de compositeur, d'écrivain et de chanteur, la popularité de l'auteur-compositeur-interprète a réintroduit la tradition troubadour médiévale des « chansons avec des personnalités publiques » après l'ère Tin Pan Alley dans la musique populaire américaine.
Histoire
Le concept d'auteur-compositeur-interprète peut être attribué à une ancienne tradition orale bardique, qui a existé sous diverses formes à travers le monde. Les poèmes étaient interprétés sous forme de chant ou de chant, parfois accompagnés d'une harpe ou d'un autre instrument similaire. Après l’invention de l’imprimerie, les chansons étaient écrites et interprétées par des vendeurs de ballades. Il s’agissait généralement de versions de morceaux et de paroles existants, en constante évolution. Cela s'est développé dans les traditions d'écriture de chansons de la culture populaire.
Les artistes itinérants existaient dans toute l’Europe. Ainsi, le folkloriste Anatole Le Braz rend compte en détail d'un chanteur de ballades, Yann Ar Minouz, qui écrivait et interprétait des chansons en voyageant à travers la Bretagne à la fin du XIXe siècle et en vendait des versions imprimées.
Dans les grandes villes, il était possible de gagner sa vie en se produisant dans des lieux publics, et avec l'invention de l'enregistrement phonographique, les premiers auteurs-compositeurs-interprètes comme Théodore Botrel, George M. Cohan et Hank Williams sont devenus des célébrités ; la radio a encore accru leur reconnaissance et leur attrait auprès du public.
Au cours de la période des années 1940 aux années 1960, suscitée par le renouveau de la musique folk américaine, de jeunes artistes inspirés par la musique folk traditionnelle et des groupes comme les Almanac Singers et les Weavers ont commencé à écrire et à interpréter leur propre matériel original et à créer leurs propres arrangements musicaux.
Amérique du Nord, Royaume-Uni et Irlande
Le terme « auteur-compositeur-interprète » en Amérique du Nord remonte aux chanteurs qui ont développé des œuvres dans le style du blues et de la musique folk. Les auteurs-compositeurs-interprètes américains du début au milieu du XXe siècle comprennent Lead Belly, Jimmie Rodgers, Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker, Blind Willie McTell, Lightnin' Hopkins, Son House et Robert Johnson. Dans les années 1940 et 1950, des auteurs-compositeurs-interprètes country comme Hank Williams sont devenus bien connus, tout comme Woody Guthrie et Pete Seeger, ainsi que Ronnie Gilbert et Lee Hays et d'autres membres des Weavers qui ont interprété leurs œuvres pour la plupart d'actualité devant un public toujours plus large. public. Ces proto-auteurs-compositeurs-interprètes étaient moins préoccupés que les auteurs-compositeurs-interprètes d'aujourd'hui par l'originalité pure de leur musique et de leurs paroles, et reprenaient des parties d'autres chansons et jouaient des reprises sans hésitation. La tradition d'écrire des chansons d'actualité (chansons concernant des problèmes spécifiques de l'époque, comme "Jim Crow Blues" de Lead Belly ou "Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)" de Guthrie) a été établie par ce groupe de musiciens. Des chanteurs comme Seeger et Guthrie assistaient à des rassemblements pour les syndicats et écrivirent ainsi de nombreuses chansons sur la vie de la classe ouvrière et la protestation sociale ; tout comme d'autres chanteurs folk comme Josh White, Cisco Houston, Malvina Reynolds, Earl Robinson, Ewan MacColl, John Jacob Niles et Doc Watson, tandis que des chanteurs de blues comme Johnson et Hopkins ont écrit des chansons sur leurs expériences de vie personnelles. Cette focalisation sur les questions sociales a grandement influencé le genre des auteurs-compositeurs-interprètes. De plus, dans les années 1930 à 1950, plusieurs auteurs-compositeurs-interprètes de jazz et de blues ont émergé comme Billie Holiday, Ray Charles et Nina Simone, ainsi que dans le genre rock n' roll d'où ont émergé les auteurs-compositeurs-interprètes influents Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Chuck Berry, Roy Orbison, Sam Cooke, Richie Valens et Paul Anka. Dans le domaine de la musique country, des auteurs-compositeurs-interprètes comme Hank Williams, Patsy Cline, Tammy Wynette, Loretta Lynn, George Jones, Merle Haggard, Roger Miller, Billy Edd Wheeler et d'autres ont émergé des années 1940 aux années 1960, écrivant souvent des chansons fascinantes sur les relations amoureuses et d'autres sujets.
La première reconnaissance populaire de l'auteur-compositeur-interprète en Amérique du Nord anglophone et en Grande-Bretagne s'est produite dans les années 1960 et au début des années 1970, lorsqu'une série de musiciens d'influence blues, folk et country ont acquis de l'importance et de la popularité. Ces auteurs-compositeurs-interprètes comprenaient Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Paul Simon, Neil Young, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Van Morrison, Jimi Hendrix, Brian Wilson, Tom Waits, Otis Redding, Marvin Gaye, Tom Rush, Phil Ochs, Tom Paxton, Beau, Eric Andersen, Arlo Guthrie, John Denver, Jackson Browne, Dave Van Ronk, Waylon Jennings, John Prine, Grace Slick, Dave Mason, Jim Croce, Fred Neil, Roger McGuinn, Janis Joplin, Joan Baez , Stompin' Tom Connors, Judy Collins, David Crosby, Donovan, Stephen Stills, Randy Newman, Steve Goodman, Gordon Lightfoot, Paul Brady, Jesse Winchester, Johnny Tillotson, Sylvia Tyson, Ian Tyson, Nick Drake, Tim Hardin, Laura Nyro, Bob Marley, Carly Simon, John Fogerty, Buffy Sainte-Marie, Joan Armatrading, Emmylou Harris, Tim Buckley, Taj Mahal, Cat Stevens, Bruce Cockburn, Harry Chapin, James Taylor, Jerry Jeff Walker, Lou Reed, Gram Parsons, Nick Gravenites , Ricky Nelson, Mimi Fariña, Richard Fariña, Tuli KupferbergBroadside Volume III, couvre Mark Spoelstra, Don Mclean, Patrick Sky, Jimmy Buffett, Mickey Newbury, Janis Ian, Dan Fogelberg, Dolly Parton, Jackie DeShannon, Lotti Golden et Frank Zappa. Des artistes qui étaient principalement des auteurs-compositeurs, notamment Carole King, Townes Van Zandt, Blaze Foley et Neil Diamond, ont également commencé à publier des œuvres en tant qu'interprètes. Contrairement à l'approche narrative de la plupart des musiques country et folk antérieures, ces interprètes écrivaient généralement des chansons d'un point de vue introspectif très personnel (souvent à la première personne). Les adjectifs « confessionnel » et « sensible » étaient souvent utilisés (parfois avec dérision) à la manière d'un auteur-compositeur-interprète.
À l’époque des groupes de rock, les membres n’étaient pas techniquement des auteurs-compositeurs-interprètes en tant qu’artistes solo. Cependant, beaucoup étaient des auteurs-compositeurs-interprètes qui créaient des chansons avec d’autres membres du groupe. Les exemples incluent Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Mick Jagger, Keith Richards, Jerry Garcia et Bob Weir, Elton John (avec Bernie Taupin), Justin Hayward, John Lodge, Robbie Robertson, Ian Anderson, Phil Collins, Peter Gabriel et Peter Frampton ; Don Henley, Glenn Frey, Country Joe McDonald, Barry Melton. Beaucoup d’autres, comme Eric Clapton, ont connu le succès en tant qu’auteurs-compositeurs-interprètes au cours de leur carrière ultérieure.
La scène qui s'était développée à partir du renouveau de la musique folk américaine, lancée par Woody Guthrie et Pete Seeger, était devenue un mouvement majeur au début des années 60, popularisé par Joan Baez et son protégé, Bob Dylan, qui avaient commencé à toucher un public grand public. avec son tube Blowin' in the Wind "(1963), apportant des" chansons de protestation "à un public plus large. Il y avait des allusions à une pollinisation croisée, mais le rock et la musique folk étaient restés des genres largement séparés, souvent avec des publics différents.
Une première tentative de fusion d'éléments folk et rock a été mise en évidence dans Animals "House of the Rising Sun" (1964), une chanson folk enregistrée avec des instruments rock and roll.
Au milieu des années 1960, Bob Dylan a pris l'initiative de fusionner le folk et le rock et, en juillet 1965, il a sorti Like a Rolling Stone, avec un son rock révolutionnaire, imprégné d'images urbaines criardes, suivi d'une performance électrique plus tard dans le mois au Festival folklorique de Newport. Dylan a branché toute une génération dans le milieu de l'auteur-compositeur-interprète. Écrivant souvent d'un point de vue urbain, avec une poésie rythmée par des rythmes rock et de la puissance électrique, la fusion du folk et du rock par Dylan a permis aux auteurs-compositeurs-interprètes émergents d'utiliser des éléments des deux traditions pour raconter leurs histoires. Entre le milieu et la fin des années 60, des groupes et des auteurs-compositeurs-interprètes ont commencé à proliférer sur la scène artistique et musicale underground new-yorkaise. La sortie de The Velvet Underground & Nico en 1967, mettant en vedette l'auteur-compositeur-interprète Lou Reed et le chanteur et collaborateur allemand Nico, a été décrite comme « l'album rock le plus prophétique jamais réalisé » par Rolling Stone en 2003. D'autres auteurs-compositeurs-interprètes basés à New York ont ​​commencé à émerger. , utilisant le paysage urbain comme toile de fond pour des paroles dans le style confessionnel de poètes comme Anne Sexton et Sylvia Plath. En juillet 1969, le magazine Newsweek a publié un article intitulé « The Girls-Letting Go », décrivant la musique révolutionnaire de Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden et Melanie, comme une nouvelle race de troubadours féminins : « Ce qui leur est commun sont les chansons personnalisées qu'ils écrivent, comme des voyages de découverte de soi, débordants d'observation et surprenants par l'impact de leur poésie. Le travail de cette vague d'auteures-compositrices-interprètes, depuis New York Tendaberry (1969) de Laura Nyro jusqu'aux journaux d'East Village de Lotti Golden sur Motor-Cycle, ses débuts en 1969 sur Atlantic Records, a servi d'inspiration à des générations d'auteures-compositrices-interprètes dans les traditions rock, folk, blues, jazz et R&B, Saal, Hubert (14 juillet 1969). "Le lâcher prise de la fille". Newsweek, p. 68,71. dans le 21e siècle, avec le poète Warsan Shire comme muse de Beyoncé en 2016, Lemonade (album Beyoncé).
Au milieu des années 1970 et au début des années 1980, la vague originale d'auteurs-compositeurs-interprètes avait été largement absorbée par un format pop ou soft rock plus général, mais certains nouveaux artistes de la tradition des auteurs-compositeurs-interprètes (dont Billy Joel, Stevie Wonder, Bruce Springsteen) , Tom Petty, Mark Heard, Chris Isaak, Victoria Williams, John Mellencamp et Warren Zevon) ont continué à émerger, et dans d'autres cas, des artistes rock et même punk rock tels que Peter Case, Paul Collins et Paul Westerberg ont fait la transition vers une carrière de chanteur solo- auteurs-compositeurs. Kate Bush est restée distinctive grâce à son style idiosyncrasique.
À la fin des années 1980, le terme a été appliqué à un groupe d'artistes américains majoritairement féminins, à commencer par Suzanne Vega dont le premier album s'est vendu étonnamment bien, suivi par des artistes comme Tracy Chapman, Nanci Griffith, k.d. lang, Shania Twain, Sarah McLachlan, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Joan Osborne et Tori Amos, qui a connu le succès d'abord au Royaume-Uni, puis sur son marché intérieur. Au début des années 1990, des artistes féminines ont également commencé à émerger dans de nouveaux styles, notamment Courtney Love et PJ Harvey. Plus tard, au milieu des années 1990, le terme a été relancé à nouveau avec le succès de la Canadienne Alanis Morissette et de son album révolutionnaire Jagged Little Pill.
Également dans les années 1980 et 1990, des artistes tels que Bono, The Edge, Dave Matthews, Jeff Buckley, Duncan Sheik et Elliott Smith ont emprunté à la tradition des auteurs-compositeurs-interprètes pour créer de nouveaux styles rock acoustiques. Dans les années 2000, un style plus calme a émergé, avec des paroles largement impressionnistes, d'artistes tels que Norah Jones, Conor Oberst, Sufjan Stevens, David Bazan, South San Gabriel, Iron & Wine, David Gray, Ray LaMontagne, Meg Hutchinson, Darden Smith, Josh Rouse, Steve Millar, Jolie Holland, Patrick Duff, Richard Buckner, Jewel, Jack Savoretti, Richard Shindell et John Gorka. Certains ont commencé à se diversifier dans de nouveaux genres comme Kurt Cobain, Noel Gallagher, T Bone Burnett et Eddie Vedder. D’autres ont utilisé des drogues pour stimuler la créativité ; par exemple, Emil Amos de Holy Sons s'est drogué quotidiennement dès l'âge de seize ans, a écrit plus de 1 000 chansons et a décroché un contrat d'enregistrement avec un label indépendant.
L'enregistrement sur des systèmes de qualité professionnelle est devenu abordable pour les particuliers à la fin des années 1990. Cela a créé des opportunités pour les gens d’enregistrer et de vendre leur musique de manière indépendante. Ces artistes sont appelés « indépendants » car ils sortent leurs disques sur des labels indépendants, souvent propriétaires, ou sur aucun label du tout. De plus, Internet a fourni aux indépendants un moyen de faire entendre leur musique à un public plus large.
Chanson, la tradition française
La « chanson » française est issue d'une tradition ancienne, depuis le Moyen Âge. Il est animé par les rythmes de la langue française et a un niveau de paroles généralement plus élevé que dans le monde anglophone. Il se distingue du reste de la musique « pop » française ou soft rock qui a commencé à se répandre en France dans les années 1960 jusqu'à aujourd'hui, sous l'influence culturelle de la musique rock anglo-américaine et de l'ère des groupes de rock.
Le premier auteur-compositeur-interprète français moderne fut Charles Trénet, qui débuta sa carrière solo en 1938. Il fut le premier à utiliser les rythmes du jazz dans la chanson. Il restera un artiste isolé jusqu'à l'épanouissement créatif d'une nouvelle génération au cours de l'après-Seconde Guerre mondiale (milieu des années 1940 et 1950), où des artistes tels que Léo Ferré, Georges Brassens, Félix Leclerc (du Québec), Serge Gainsbourg, Jacques Brel (de Belgique), Henri Salvador, Charles Aznavour et Barbara sont apparus, avec un imaginaire contrasté et riche. La plupart d'entre eux sont reconnus comme de grands maîtres par les jeunes générations d'artistes français, notamment Ferré (pour la richesse de ses textes, son génie mélodique, sa densité critique sur les questions de société et la profondeur de son œuvre) et Gainsbourg (pour son écriture lumineuse et de bon goût). adaptation de musique pop ou rock avec des rythmes inspirés de la langue française).
Durant les années 1960 et 1970, parmi les auteurs-compositeurs-interprètes les plus marquants figurent Claude Nougaro, Jean Ferrat, Boby Lapointe, Michel Polnareff, Nino Ferrer, Christophe, Albert Marcœur, Bernard Lavilliers, Jacques Higelin...
Cantautori, la tradition italienne
Cantautori (pluriel italien ; le singulier est cantautore) est l'expression italienne correspondant aux auteurs-compositeurs-interprètes en anglais. Le mot est un portemanteau de cantante (chanteur) et autore (écrivain).
Le premier auteur-compositeur-interprète de renommée internationale fut Domenico Modugno avec sa chanson « Volare » en 1958 ; Parmi les autres auteurs-compositeurs-interprètes qui ont débuté leur carrière dans les années 1950 figurent Gino Paoli, Luigi Tenco, Umberto Bindi, Giorgio Gaber et Enzo Jannacci. Fabrizio De André, Lucio Battisti et Francesco Guccini ont commencé leur carrière dans les années 1960, tandis qu'Edoardo Bennato, Lucio Dalla, Claudio Baglioni, Francesco De Gregori, Franco Battiato, Rino Gaetano, Ivano Fossati, Antonello Venditti, Pino Daniele, Roberto Vecchioni, Angelo Branduardi et Eugenio Finardi sont tous apparus dans les années 1970. Leurs chansons sont toujours populaires aujourd'hui, racontant souvent des histoires de personnes marginalisées (De André, Guccini, Dalla) et rebelles (Finardi, De Gregori, Venditti), ou ayant un parcours politique (Venditti, Guccini). Branduardi était plutôt influencé par les styles musicaux classiques et baroques, tandis que ses paroles sont généralement inspirées de fables anciennes. Battiato a débuté comme artiste de rock progressif dans les années 1970, avant de se tourner vers un mélange original de musique pop, électronique et rock dans les années 1980.
L'auteur-compositeur-interprète napolitain Pino Daniele a souvent fusionné des genres aussi divers que le R&B, la pop, le jazz, la fusion, le blues et la tarentelle pour produire un son qui lui est propre, avec des paroles en italien, napolitain ou anglais. Paolo Conte était souvent qualifié d'auteur-compositeur-interprète, mais il s'inscrivait davantage dans la tradition du jazz.
Dans les années 1980, Vasco Rossi était réputé pour sa musique « blues » mêlée de mélodies italiennes. Il était surnommé « la seule star du blues italien ».
Avec un mélange de sonorités internationales et de paroles italiennes, Bugo devient le "fantautore", un néologisme qui lui est destiné.
Le genre cantautori du XXIe siècle est principalement représenté par les auteurs-compositeurs-interprètes Carmen Consoli et Vinicio Capossela.
Le mot a été emprunté à d'autres langues, notamment l'espagnol, le portugais et le catalan cantautor, le français chantauteur, le maltais kantawtur, le roumain cantautor et le slovène kantavtor.
Traditions latines
À partir des années 1960 et à la suite du style cantautori italien des années 1950 (comme celui de Domenico Modugno), de nombreux pays d’Amérique latine ont développé des traditions d’auteurs-compositeurs-interprètes qui ont adopté des éléments de divers styles populaires. La première tradition de ce type a été l’invention au milieu des années 1960 de la nueva canción, qui s’est implantée dans des pays andins comme le Chili, le Pérou, l’Argentine et la Bolivie.
À peu près au même moment, la bossa nova, un style populaire brésilien, évoluait vers une tradition d'auteurs-compositeurs-interprètes politiquement chargée appelée Tropicalismo. Deux artistes, Gilberto Gil et Caetano Veloso, sont devenus deux des personnalités les plus célèbres de tout le Brésil grâce à leur travail dans Tropicalismo.
Après la Seconde Guerre mondiale, s'est développée en Italie une tradition très prolifique d'auteurs-compositeurs-interprètes (en italien cantautore), initialement liée à l'école française des chansonniers, et s'est développée récemment de manière très hétérogène. Bien que le terme cantautore implique normalement un contenu sociopolitique cohérent dans les paroles, les artistes remarquables dans une catégorisation plus inclusive des auteurs-compositeurs-interprètes sont: Domenico Modugno, Luigi Tenco, Gino Paoli, Sergio Endrigo, Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Francesco Guccini et Franco Battiato.
A Malte voisine, les principaux auteurs-compositeurs-interprètes sont Walter Micallef, Manwel Mifsud et Vince Fabri. Ils jouent tous en maltais.
L’Espagne et le Portugal ont également des traditions d’auteurs-compositeurs-interprètes, dont on dit parfois qu’elles s’inspirent d’éléments latins. L'Espagne est connue pour la tradition Nova Cançó — illustrée par Joan Manuel Serrat et Lluis Llach ; le chanteur et compositeur folk/protestataire portugais José Afonso a contribué à la renaissance de la culture folklorique portugaise, y compris une forme de fado modernisée et plus socialement consciente appelée nova canção. À la suite de la révolution des œillets au Portugal en 1974, la nova canção est devenue plus politisée et était connue sous le nom de canto livre. Joaquín Sabina, José Luis Perales et Luis Eduardo Aute sont d'autres auteurs-compositeurs-interprètes importants en Espagne.
À la fin des années 1960 et dans les années 1970, des auteurs-compositeurs-interprètes socialement et politiquement conscients comme Silvio Rodríguez et Pablo Milanés ont émergé à Cuba, donnant naissance à un genre connu sous le nom de nueva trova. La trova en tant que genre a eu une large influence dans toute l’Amérique latine. Au Mexique, par exemple, canción yucateca sur la péninsule du Yucatán et trova serrana dans la Sierra Juárez, Oaxaca sont toutes deux des adaptations régionales de trova. Aujourd'hui, le Guatémaltèque Ricardo Arjona est considéré comme l'auteur-compositeur-interprète le plus prospère d'Amérique latine. Bien que l'engagement sociopolitique soit inégal dans son œuvre, certains considèrent que les œuvres plus engagées d'Arjona le placent dans la tradition des cantautori italiens.
Au milieu des années 1970, une tradition d'auteurs-compositeurs-interprètes appelée canto popular a émergé en Uruguay.
Avec l'influence du tropicalisme, de la samba traditionnelle et de la bossa nova, la MPB (Música popular brasileira), ou musique populaire brésilienne, est devenue une véritable base d'auteur-compositeur-interprète. Pendant des années, les artistes solos ont dominé la musique populaire brésilienne avec un cynisme romantique à la Jobim ou des messages subliminaux anti-gouvernementaux à la Chico Buarque. Après la fin de la dictature militaire au Brésil, la musique brésilienne est devenue moins consciente politiquement et socialement. Le Raul Seixas censuré ou le spiritualiste humoristique Jorge Ben ont été peu à peu éclipsés par le funk carioca, la musique axé et la disco brésilienne. Ces dernières années, cependant, un nouveau groupe d'auteurs-compositeurs-interprètes brésiliens socialement conscients commence à briser l'élan presque strictement de la musique dance qui règne depuis les années 1980 (voir le sous-article « Folk/folk-rock brésilien » dans Musique brésilienne) .
Union soviétique et Russie
Depuis les années 1960, les chanteurs qui écrivaient des chansons en dehors de l’establishment soviétique étaient connus sous le nom de « bardes ». On pense que les premières chansons traditionnellement appelées chansons de barde ont été écrites à la fin des années 1930 et au début des années 1940, et l'existence même du genre trouve traditionnellement son origine dans les activités amateurs de l'intelligentsia soviétique, à savoir le mouvement de masse des routards et le chant des étudiants. mouvement des années 1950 et 1960. De nombreux bardes interprétaient leurs chansons en petits groupes de personnes utilisant une guitare russe, rarement, voire jamais, accompagnés d'autres musiciens ou chanteurs. Cependant, des bardes utilisant du piano ou de l'accordéon sont également connus. Ceux qui devinrent populaires organisèrent de modestes concerts. Les premiers bardes de renommée nationale (qui ont commencé leur carrière dans les années 1950) sont traditionnellement appelés les cinq premiers : Mikhaïl Ancharov, Alexandre Gorodnitski, Novella Matveyeva, Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor. Dans les années 1960, ils furent rejoints par Vladimir Vysotsky, Victor Berkovsky, Yuliy Kim et bien d’autres.
Au cours des années 1970, le passage à la guitare classique à 6 cordes a eu lieu et aujourd'hui, une guitare russe est un oiseau rare chez les bardes. Dans la même période, le mouvement des KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni – fan clubs de chansons amateurs) émerge, offrant aux bardes un public très instruit et constituant jusqu'à la fin des années 1980 leur principal moteur de promotion. Les bardes étaient rarement autorisés à enregistrer leur musique, en partie à cause de la nature politique de nombreuses chansons, en partie à cause de leur statut vague dans le secteur du spectacle strictement organisé et soutenu par l'État de l'URSS. En conséquence, les airs de bardes se répandaient généralement sous forme de folklore, de bouche en bouche, ou via la copie d'enregistrements amateurs (parfois appelés magnitizdat) réalisés lors de concerts, en particulier les chansons à caractère politique. La poésie barde diffère des autres poésies principalement par le fait qu'elle est chantée avec une simple mélodie de guitare au lieu d'être parlée. Une autre différence est que cette forme de poésie se concentre moins sur le style que sur le sens. Cela signifie que moins de dispositifs stylistiques sont utilisés et que la poésie prend souvent la forme d'un récit. Ce qui distingue la poésie barde des autres chansons, c'est le fait que la musique est bien moins importante que les paroles ; les progressions d'accords sont souvent très simples et ont tendance à se répéter d'un chant de barde à l'autre. D’un autre côté, en URSS, le principal partisan des bardes était l’Union nationale des compositeurs, et le principal ennemi des bardes était l’Union nationale des écrivains. Une différence bien plus évidente était la nature non commerciale du genre : les chansons étaient écrites pour être chantées et non pour être vendues. Le genre similaire dominé par les auteurs-compositeurs-interprètes est connu sous le nom de poésie chantée dans d'autres pays post-soviétiques.
Bulgarie
Les auteurs-compositeurs-interprètes sont populaires en Bulgarie sous le nom de « bardes » ou « poètes à la guitare ». Leur tradition est un mélange de motifs folkloriques traditionnels, de folklore urbain du début du XXe siècle et d'influences modernes. Dans les années 1960, 1970 et 1980, le régime communiste du pays a commencé à tolérer les « bardes » bulgares, promouvant les soi-disant « chants politiques », généralement interprétés par des hommes-orchestres. Une tradition de fête nationale a été établie, sous le titre « Alen Mak » (Coquelicot rouge), un symbole à forte signification communiste en Bulgarie. Dans le même temps, il y avait quelques personnalités clandestines éminentes qui étaient opposées à la ligne officielle du Parti communiste, comme Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov et Velizar "Valdes" Vankov. Après l'effondrement du communisme en 1989, la tradition des auteurs-compositeurs-interprètes a été rétablie. Actuellement, les « bardes » bulgares participent chaque année à plusieurs festivals (locaux et internationaux), notamment le Festival PoKi (Poètes avec guitares, cordes poétiques) dans la ville de Harmanli, le Bardfest à Lovech, les Soirées des auteurs-compositeurs-interprètes de Sofia et autres. Les figures majeures de la tradition bulgare sont Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha. Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov et Krasimir Parvanov.
Roumanie
Malgré l'isolement communiste, la tradition de l'auteur-compositeur-interprète s'est épanouie en Roumanie à partir de la fin des années 1960 et elle a été replacée dans le contexte de la musique folklorique, avec ses trois styles principaux en Roumanie : l'ethno folk, le folk à l'américaine et le lyrique. gens (cultes). Le cadre de nombre de ces initiatives a pris la forme de Cenaclul Flacăra, une série d'événements culturels de masse avec une inévitable touche idéologique. Pourtant, avec le mérite de soutenir de grandes initiatives d'ouverture : l'appropriation d'artistes occidentaux comme Bob Dylan, Joan Baez et autres de la génération Woodstock, la diffusion publique de musiques de type gospel, l'ouverture aux grands enjeux internationaux (culture pop, responsabilisation des leadership, montée des tensions pendant la guerre froide - avec des positions étonnamment neutres, etc.).
Dans l'ensemble, le folk roumain, en général, pourrait être marqué comme un mouvement culturel underground, quelque part entre la musique non alignée et la musique contestataire.
Pays-Bas
Ede Staal (Warffum) (1941-1986), était un auteur-compositeur-interprète néerlandais de la province septentrionale de Groningue qui chantait principalement dans le dialecte néerlandais de Groninger.
Périodiques couvrant des auteurs-compositeurs-interprètes
*Rolling Stone, focus sur la musique et la culture populaire
*Dirty Linen, focus sur les musiques folk et du monde.
*Pas de dépression, concentrez-vous sur les styles country alternatifs.
*Coller, couverture musicale éclectique.
*Pitchfork Media, focus sur les artistes indépendants.
*Sing Out !, concentrez-vous sur les styles folk.
*Broadside, focus sur la musique folk et le folk-rock.