Diane Belmont est devenue célèbre sous le nom de qui ?
Lucille Ball
Née à Jamestown, New York, Lucille Ball était la fille de Henry Durrell Ball (16 septembre 1887 - 28 février 1915) et de Désirée « DeDe » Evelyn (née Hunt ; 21 septembre 1892 - 20 juillet 1977). Après la mort de son père des suites de la fièvre typhoïde à l'âge de 27 ans en 1915, elle et sa famille ont déménagé à Celoron, à proximité, pour vivre avec ses grands-parents. Elle a parfois affirmé plus tard qu'elle était née à Anaconda, dans le Montana. En 1948, Ball incarna Liz Cugat (plus tard « Cooper »), une épouse farfelue, dans My Favorite Husband, une émission de radio pour CBS Radio. Le programme a été un succès et CBS lui a demandé de le développer pour la télévision. Elle a accepté, mais a insisté pour travailler avec son vrai mari, le chef d'orchestre cubain Desi Arnaz. Les dirigeants de CBS étaient réticents, pensant que le public n'accepterait pas qu'une rousse américaine et un Cubain forment un couple. CBS n'a pas été initialement impressionné par l'épisode pilote produit par la société Desilu Productions du couple, alors le couple a parcouru la route dans un numéro de vaudeville avec Lucy dans le rôle de la femme au foyer loufoque voulant participer à l'émission d'Arnaz. La tournée a été un grand succès et CBS a ajouté I Love Lucy à sa programmation. Le spectacle I Love Lucy n'était pas seulement un véhicule vedette pour Lucille Ball, mais aussi un moyen pour elle d'essayer de sauver son mariage avec Desi Arnaz, qui était devenu très tendu, en partie parce que les deux avaient des horaires de représentation chargés qui les séparaient souvent. . Lorsque Ball s'est inscrite sur les listes électorales en 1936, elle a indiqué que son affiliation à un parti était communiste. (Elle a également été enregistrée comme communiste en 1938.) Afin de parrainer le candidat du Parti communiste de 1936 pour le 57e district de l'Assemblée de l'État de Californie, Ball a signé un certificat indiquant : « Je suis enregistrée comme affiliée au Parti communiste ». La même année, elle a été nommée au Comité central d'État du Parti communiste de Californie, selon les archives du secrétaire d'État de Californie. En 1937, l'écrivain hollywoodien Rena Vale, une ancienne communiste auto-identifiée, a assisté à un cours de nouveaux membres du Parti communiste au domicile de Ball, selon le témoignage de Vale devant le Comité spécial de la Chambre des représentants des États-Unis sur les activités anti-américaines, le 22 juillet. , 1940. Deux ans plus tard, Vale affirma ce témoignage dans une déposition sous serment : « Quelques jours après ma troisième demande d'adhésion au Parti communiste, j'ai reçu une convocation pour assister à une réunion sur North Ogden Drive, à Hollywood ; était une note dactylographiée et non signée, demandant simplement ma présence à l'adresse à 20 heures du soir un jour donné, je savais que c'était l'avis tant attendu pour assister aux cours des nouveaux membres du Parti communiste... à mon arrivée à cet endroit. J'ai trouvé plusieurs autres personnes présentes ; un homme âgé nous a informés que nous étions les invités de l'actrice de cinéma Lucille Ball, et nous a montré diverses photos, livres et autres objets pour établir ce fait, et a déclaré qu'elle était heureuse de prêter sa maison pour une classe de nouveaux membres du Parti communiste. Affidavit de Rena M. Vale, 23 novembre 1942. Comité conjoint d'enquête sur les activités anti-américaines en Californie. Il y a un musée Lucille Ball-Desi Arnaz Center dans la ville natale de Lucy, Jamestown, New York. Le Petit Théâtre a été rebaptisé Lucille Ball Little Theatre en son honneur. Ball figurait parmi les « 100 personnes les plus importantes du siècle » du magazine Time. Le 6 août 2001, qui aurait été son 90e anniversaire, le service postal des États-Unis lui a rendu hommage avec un timbre-poste commémoratif dans le cadre de sa série Legends of Hollywood. Ball est apparu sur la couverture de TV Guide plus que toute autre personne ; elle est apparue sur trente-neuf couvertures, dont la toute première couverture en 1953 avec son bébé, Desi Arnaz, Jr. TV Guide a élu Lucille Ball comme « la plus grande star de la télévision de tous les temps » et a ensuite commémoré le cinquantième anniversaire de I Love. Lucy avec huit couvertures collector célébrant des scènes mémorables de la série. Dans un autre cas, I Love Lucy a été désigné comme le deuxième meilleur programme télévisé de l'histoire américaine, après Seinfeld. En raison de son état d'esprit libéré et de son approbation du mouvement des femmes, Ball a été intronisée au Temple national de la renommée des femmes en 2001. Le Friars Club a nommé une salle de son club-house de New York pour Lucille Ball. Elle a reçu le prix « Legacy of Laughter » lors de la cinquième édition des TV Land Awards en 2007. En novembre 2007, Lucille Ball a été choisie comme la deuxième des « 50 plus grandes icônes de la télévision », après Johnny Carson. Cependant, dans un sondage réalisé par le public, ils l'ont choisie comme la plus grande icône. Le 1er août 2016, il a été annoncé qu'une nouvelle statue de Ball remplacerait l'originale. Carolyn Palmer a été choisie à l'unanimité parmi un concours national regroupant plus de 65 sculpteurs. Elle a déclaré dans un communiqué : "Je voulais non seulement représenter Lucy enjouée, animée et spontanée, mais aussi l'icône glamour d'Hollywood" et "J'espère juste que tous les fans de Lucy sont contents et que Lucille Ball elle-même aurait apprécié cette image. d'elle."
Lucille Désirée Ball (6 août 1911 – 26 avril 1989) est une actrice, comédienne, mannequin, directrice de studio de cinéma et productrice américaine. Elle était surtout connue comme la star des sitcoms autoproduites I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy Show, Here's Lucy et Life with Lucy.
La carrière de Ball a commencé en 1929 lorsqu'elle a décroché un emploi de mannequin. Peu de temps après, elle a commencé sa carrière d'interprète à Broadway sous les noms de scène Diane Belmont et Dianne Belmont. Elle est apparue plus tard dans plusieurs rôles mineurs au cinéma dans les années 1930 et 1940 en tant qu'actrice sous contrat pour RKO Radio Pictures, en tant que choriste ou dans des rôles similaires. Pendant ce temps, elle rencontra le chef d'orchestre cubain Desi Arnaz et les deux s'enfuirent en novembre 1940. Dans les années 1950, Ball s'aventura dans la télévision. En 1951, elle et Arnaz créent la sitcom I Love Lucy, une série qui deviendra l'un des programmes les plus appréciés de l'histoire de la télévision. La même année, Ball donne naissance à leur premier enfant, Lucie Arnaz, suivie de Desi Arnaz, Jr. en 1953. Ball et Arnaz divorcent en mai 1960 et elle épouse le comédien Gary Morton en 1961.
En 1962, Ball est devenue la première femme à diriger un grand studio de télévision, Desilu Productions, qui a produit de nombreuses séries télévisées populaires, notamment Mission : Impossible et Star Trek. Ball n'a pas reculé complètement d'agir, apparaissant dans des rôles au cinéma et à la télévision pour le reste de sa carrière jusqu'à sa mort en avril 1989 des suites d'une dissection de l'aorte abdominale à l'âge de 77 ans.
Ball a été nominé pour treize Primetime Emmy Awards, gagnant quatre fois. En 1977, Ball a été parmi les premiers récipiendaires du Women in Film Crystal Award. Elle a reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille Award en 1979, le Lifetime Achievement Award du Kennedy Center Honors en 1986 et le Governors Award de l'Academy of Television Arts & Sciences en 1989.
Début de la vie
Née à Jamestown, New York, Lucille Ball était la fille de Henry Durrell Ball (16 septembre 1887 - 28 février 1915) et de Désirée « DeDe » Evelyn (née Hunt ; 21 septembre 1892 - 20 juillet 1977). Après la mort de son père des suites de la fièvre typhoïde à l'âge de 27 ans en 1915, elle et sa famille ont déménagé à Celoron, à proximité, pour vivre avec ses grands-parents. Elle a parfois affirmé plus tard qu'elle était née à Anaconda, dans le Montana.
Un certain nombre de magazines ont rapporté à tort qu'elle avait décidé que le Montana était un endroit plus romantique pour naître que New York et ont répété le fantasme d'une « enfance occidentale ». En fait, son père y avait brièvement installé la famille, entre autres pour le travail. Sa famille était baptiste et son ascendance était principalement anglaise, mais comprenait de petites quantités d'écossais, de français et d'irlandais. Une partie de sa généalogie mène aux premiers colons des colonies, notamment l'ancien John Crandall de Westerly, Rhode Island, et Edmund Rice, un des premiers émigrants d'Angleterre vers la colonie de la baie du Massachusetts.
Son père, monteur de lignes pour la Bell Telephone Company, était fréquemment muté en raison de son métier. Trois ans après sa naissance, Lucille avait déménagé avec ses parents de Jamestown à Anaconda, dans le Montana, puis à Trenton. Alors que DeDe Ball était enceinte de son deuxième enfant, Frederick, Henry Ball contracta la fièvre typhoïde et mourut en février 1915. Ball se souvenait peu du jour de la mort de son père, mais se souvenait d'un oiseau coincé dans la maison. À partir de ce jour, elle souffrit d’ornitophobie.
Après la mort de son père, sa mère est retournée à New York et chez ses parents. Ball et son frère, Fred Henry Ball (17 juillet 1915 - 5 février 2007), ont été élevés par leur mère et leurs grands-parents maternels à Celoron, New York, un village de villégiature estival sur le lac Chautauqua, juste à l'ouest de Jamestown. Lucy adorait Celoron Park, l'une des meilleures zones de divertissement des États-Unis à l'époque. Sa promenade avait une rampe menant au lac qui servait de toboggan pour enfants, la salle de bal Pier, des montagnes russes, un kiosque à musique et une scène où étaient présentés du vaudeville, des concerts et des spectacles théâtraux réguliers, ce qui faisait de Celoron Park un divertissement. destination.
Quatre ans après la mort d'Henry Ball, DeDe Ball épousa Edward Peterson. Pendant que sa mère et son beau-père cherchaient du travail dans une autre ville, les parents du beau-père de Lucy prenaient soin d'elle et de son frère. Les nouveaux tuteurs de Ball étaient un couple suédois puritain qui a banni tous les miroirs de la maison, à l’exception d’un miroir au-dessus du lavabo de la salle de bain. Lorsque la jeune Ball fut surprise en train de s'y admirer, elle fut sévèrement réprimandée pour sa vanité. Cette période a si profondément affecté Ball que, plus tard dans sa vie, elle a affirmé qu'elle avait duré sept ou huit ans. Peterson était un Shriner. Lorsque son organisation avait besoin d'artistes féminines pour la chorale de son prochain spectacle, il a encouragé sa belle-fille de 12 ans à auditionner. Alors que Ball était sur scène, elle a réalisé que jouer sur scène était un excellent moyen d'obtenir des éloges et une reconnaissance. Son appétit de reconnaissance avait ainsi été éveillé dès son plus jeune âge. En 1927, sa famille connaît le malheur. Leur maison et leurs meubles ont été perdus pour régler un jugement juridique financier après qu'un garçon du quartier ait été accidentellement abattu et paralysé par quelqu'un tirant sur une cible dans leur cour sous la surveillance du grand-père de Ball. La famille a ensuite emménagé dans un petit appartement à Jamestown.
Carrière
Adolescentes et début de carrière
En 1925, Ball, alors âgé de 14 ans seulement, commença à sortir avec Johnny DeVita, un voyou local de 23 ans. DeDe n'était pas satisfaite de leur relation, mais n'a pas pu influencer sa fille pour y mettre fin. Elle s'attendait à ce que la romance s'éteigne dans quelques semaines, mais cela ne s'est pas produit. Après environ un an, DeDe a tenté de les séparer en utilisant le désir de Lucille de faire partie du show business. Malgré les maigres finances de la famille, elle a fait en sorte que Lucille aille à la John Murray Anderson School for the Dramatic Arts de New York, où Bette Davis était une camarade de classe. Ball a déclaré plus tard à propos de cette période de sa vie: "Tout ce que j'ai appris à l'école d'art dramatique, c'est comment avoir peur."
Ball était déterminée à prouver à ses professeurs qu'ils avaient tort et retourna à New York en 1928. Parmi ses autres emplois, elle décroche du travail comme mannequin pour Hattie Carnegie. Sa carrière était florissante lorsqu'elle tomba malade, atteinte de polyarthrite rhumatoïde, et fut incapable de travailler pendant deux ans. Elle est retournée à New York en 1932 pour reprendre sa carrière d'actrice et a subvenu à ses besoins en travaillant à nouveau pour Carnegie et en tant que fille aux cigarettes de Chesterfield. Utilisant le nom de Diane (parfois orthographié Dianne) Belmont, elle a commencé à travailler dans des chorales à Broadway, mais le travail n'a pas duré. Ball a été embauché – mais rapidement licencié – par l'impresario de théâtre Earl Carroll, de ses Vanities, et par Florenz Ziegfeld, d'une compagnie en tournée de Rio Rita.
Hollywood
Après un passage non crédité en tant que Goldwyn Girl dans Roman Scandals (1933), avec Eddie Cantor et Gloria Stuart, Ball s'installe définitivement à Hollywood pour apparaître dans des films. Elle est apparue dans de nombreux petits rôles au cinéma dans les années 1930 en tant qu'actrice sous contrat pour RKO Radio Pictures, notamment dans un court métrage comique à deux rouleaux avec les Trois Stooges (Three Little Pigskins, 1934) et dans un film avec les Marx Brothers (Room Service, 1938). . Elle peut également être vue comme l'un des modèles vedettes dans le film Roberta (1935) de Fred Astaire et Ginger Rogers, brièvement comme la demoiselle d'honneur dans Top Hat (1935), et dans un bref rôle de soutien au début de Follow the Fleet ( 1936), un autre film d'Astaire-Rogers. Ginger Rogers était une cousine maternelle éloignée de Ball. Rogers et elle ont joué des actrices en herbe dans le film Stage Door (1937), avec Katharine Hepburn.
En 1936, elle décroche le rôle qui, espérait-elle, la mènerait à Broadway, dans la pièce de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle, une comédie se déroulant dans un appartement en duplex à Hollywood. La pièce a été créée à Princeton, New Jersey, le 21 janvier 1937 avec Ball jouant le rôle de Julie Tucker, "l'une des trois colocataires aux prises avec des réalisateurs névrosés, des cadres confus et des stars avides qui interfèrent avec la capacité des filles à avancer". " La pièce a reçu de bonnes critiques, mais il y a eu des problèmes, principalement avec sa star, Conway Tearle, qui était en mauvaise santé. Cormack voulait le remplacer, mais la productrice, Anne Nichols, a déclaré que la faute incombait au personnage et a insisté sur le fait que le rôle devait être remodelé et réécrit. Les deux n’ont pas réussi à s’entendre sur une solution. La pièce devait débuter à Broadway au Vanderbilt Theatre, mais a fermé ses portes après une semaine à Washington, D.C., lorsque Tearle est soudainement tombée gravement malade.
Ball a signé avec Metro-Goldwyn-Mayer dans les années 1940, mais n'a jamais atteint une célébrité majeure grâce à son apparition dans les films du studio. Elle était connue dans de nombreux cercles hollywoodiens sous le nom de « Reine des B » – un titre précédemment détenu par Fay Wray - – jouant dans un certain nombre de films de série B, tels que Five Came Back (1939). Comme beaucoup d’actrices en herbe, Ball a choisi de travailler à la radio pour gagner un revenu secondaire et pour se faire connaître. En 1937, elle apparaît régulièrement au Phil Baker Show.
Lorsque celui-ci fut terminé en 1938, Ball rejoignit le casting de The Wonder Show avec Jack Haley (mieux connu sous le nom de Tin Woodman dans Le Magicien d'Oz, 1939). C'est ici qu'elle a commencé sa relation professionnelle de 50 ans avec Gale Gordon, qui a été présentatrice de l'émission. The Wonder Show dura une saison, le dernier épisode étant diffusé le 7 avril 1939. Le producteur de la MGM, Arthur Freed, acheta la pièce musicale à succès de Broadway, DuBarry Was a Lady (1943), spécialement pour Ann Sothern, mais lorsque Sothern refusa le rôle, le choix le rôle a été attribué à Ball, qui dans la vraie vie était le meilleur ami de Sothern. En 1946, Ball a joué dans Lover Come Back.
J'aime Lucy et Desilu
En 1948, Ball incarna Liz Cugat (plus tard « Cooper »), une épouse farfelue, dans My Favorite Husband, une émission de radio pour CBS Radio. Le programme a été un succès et CBS lui a demandé de le développer pour la télévision. Elle a accepté, mais a insisté pour travailler avec son vrai mari, le chef d'orchestre cubain Desi Arnaz. Les dirigeants de CBS étaient réticents, pensant que le public n'accepterait pas qu'une rousse américaine et un Cubain forment un couple. CBS n'a pas été initialement impressionné par l'épisode pilote produit par la société Desilu Productions du couple, alors le couple a parcouru la route dans un numéro de vaudeville avec Lucy dans le rôle de la femme au foyer loufoque voulant participer à l'émission d'Arnaz. La tournée a été un grand succès et CBS a ajouté I Love Lucy à sa programmation. Le spectacle I Love Lucy n'était pas seulement un véhicule vedette pour Lucille Ball, mais aussi un moyen pour elle d'essayer de sauver son mariage avec Desi Arnaz, qui était devenu très tendu, en partie parce que les deux avaient des horaires de représentation chargés qui les séparaient souvent. .
Chemin faisant, elle crée une dynastie télévisuelle et réalise plusieurs « premières ». Ball a été la première femme de la télévision à diriger une société de production : Desilu, la société qu'Arnaz et elle ont créée. Après leur divorce, Ball a racheté la part d'Arnaz dans le studio et elle a commencé à fonctionner comme une directrice de studio très active. Desilu et I Love Lucy ont été les pionniers d'un certain nombre de méthodes encore utilisées aujourd'hui dans la production télévisuelle, telles que le tournage devant un public de studio en direct avec un certain nombre de caméras et des décors distincts adjacents les uns aux autres. Pendant ce temps, Ball a enseigné un atelier de comédie de 32 semaines à l'Institut Brandeis-Bardin. Ball aurait déclaré: "Vous ne pouvez pas enseigner la comédie à quelqu'un; soit il l'a, soit il ne l'a pas."
Ball et Arnaz voulaient rester dans leur domicile de Los Angeles, mais la logistique du fuseau horaire rendait cette norme de diffusion impossible. Les heures de grande écoute à Los Angeles étaient trop tard dans la nuit sur la côte Est pour diffuser une série télévisée majeure, ce qui signifiait que la majorité des téléspectateurs verraient non seulement l'image inférieure des kinéscopes, mais les verraient au moins un jour plus tard.
Le sponsor Philip Morris ne voulait pas montrer des kinéscopes d'un jour sur les principaux marchés de la côte Est, mais il ne voulait pas non plus payer les coûts supplémentaires qu'exigeraient le tournage, le traitement et le montage, faisant pression sur Ball et Arnaz pour qu'ils déménagent à New York. La ville de York. Ball et Arnaz ont proposé d'accepter une réduction de salaire pour financer le tournage, à condition que leur société, Desilu, conserve les droits sur ce film une fois diffusé. CBS a renoncé aux droits d'émission de Desilu après la diffusion initiale, sans se rendre compte qu'ils cédaient un actif précieux et durable. En 1957, CBS rachète les droits pour 1 000 000 $, ce qui fournit à Ball et Arnaz l'acompte pour l'achat des anciens studios RKO, devenus Desilu Studios.
I Love Lucy a dominé les audiences aux États-Unis pendant la majeure partie de sa diffusion. (Une tentative a été faite pour adapter l'émission à la radio ; les acteurs et les scénaristes ont adapté l'épisode mémorable « Breaking the Lease » – dans lequel les Ricardo et Mertz se disputent à cause d'une dispute, les Ricardo menacent de déménager, mais ils sont coincés dans un conflit. bail ferme - pour un disque d'audition radio qui n'a jamais été diffusé, mais a survécu.) Une scène dans laquelle Lucy et Ricky pratiquent le tango, dans l'épisode "Lucy Does The Tango", a évoqué le rire du public en studio le plus long enregistré dans l'histoire de le spectacle; c'était si long que le monteur sonore a dû couper cette partie particulière de la bande originale en deux. Pendant les pauses de production de la série, Lucy et Desi ont joué ensemble dans deux longs métrages : The Long, Long Trailer (1954) et Forever, Darling (1956). Desilu a produit plusieurs autres émissions populaires, telles que The Untouchables, Star Trek et Mission : Impossible. Desilu a finalement été vendu pour 17 000 000 $ et a fusionné avec Paramount Pictures en 1967.
Carrière ultérieure
La comédie musicale Wildcat de Broadway de 1960 a pris fin prématurément lorsque Ball est tombé trop malade pour continuer dans la série. Le spectacle est à l'origine de la chanson qu'elle a rendue célèbre, "Hey, Look Me Over", qu'elle a interprétée avec Paula Stewart au Ed Sullivan Show. Elle a réalisé quelques autres films, dont Yours, Mine, and Ours (1968) et la comédie musicale Mame (1974), ainsi que deux autres sitcoms de longue durée à succès pour CBS : The Lucy Show (1962-1968), avec Vivian Vance et Gale Gordon et Here's Lucy (1968-1974), qui mettait également en vedette Gordon, ainsi que les vrais enfants de Lucy, Lucie Arnaz et Desi Arnaz, Jr. Elle est apparue dans l'émission Dick Cavett en 1974 et a parlé de son histoire et de sa vie avec Arnaz. Elle a révélé ce qu'elle ressentait à l'égard des autres acteurs et actrices ainsi que son amour pour Arnaz. Ball a révélé dans cette interview que la chose la plus étrange qui lui soit jamais arrivée s'est produite après avoir effectué des soins dentaires ; après avoir eu des plombages dans les dents, elle a commencé à entendre les stations de radio dans sa tête. Elle a expliqué qu'en rentrant chez elle un soir du studio, elle a entendu ce qu'elle pensait être du code morse, ou un « écoute ». Le lendemain matin, je l'ai signalé aux autorités et, après enquête, elles ont trouvé un émetteur radio japonais qui avait été enterré et qui transmettait activement des codes aux Japonais. "
Ball a été initialement envisagé par Frank Sinatra pour le rôle de Mme Iselin dans le thriller de la guerre froide The Manchurian Candidate. Le réalisateur/producteur John Frankenheimer avait cependant travaillé avec Angela Lansbury dans un rôle de mère dans All Fall Down et avait insisté pour qu'elle joue le rôle.
Au milieu des années 1980, Ball a tenté de ressusciter sa carrière télévisuelle. En 1982, elle a animé une rétrospective en deux parties de Three's Company, montrant des extraits des cinq premières saisons de la série, résumant des intrigues mémorables et commentant son amour pour la série. Un film dramatique réalisé pour la télévision en 1985 sur une femme âgée sans abri, Stone Pillow, a reçu des critiques mitigées. Son retour dans la sitcom Life With Lucy en 1986, avec son film de longue date Gale Gordon et coproduit par Ball, Gary Morton et le prolifique producteur/ancien acteur Aaron Spelling, a été annulé moins de deux mois après le début de sa diffusion par ABC. En février 1988, Ball a été nommée Hasty Pudding Woman of the Year.
En mai 1988, Ball a été hospitalisé après avoir subi une légère crise cardiaque. Sa dernière apparition publique, juste un mois avant sa mort, a eu lieu lors de la télédiffusion des Oscars de 1989, au cours de laquelle elle et son collègue présentateur, Bob Hope, ont reçu une ovation debout.
Témoignage devant le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines
Lorsque Ball s'est inscrite sur les listes électorales en 1936, elle a indiqué que son affiliation à un parti était communiste. (Elle a également été enregistrée comme communiste en 1938.) Afin de parrainer le candidat du Parti communiste de 1936 pour le 57e district de l'Assemblée de l'État de Californie, Ball a signé un certificat indiquant : « Je suis enregistrée comme affiliée au Parti communiste ». La même année, elle a été nommée au Comité central d'État du Parti communiste de Californie, selon les archives du secrétaire d'État de Californie. En 1937, l'écrivain hollywoodien Rena Vale, une ancienne communiste auto-identifiée, a assisté à un cours de nouveaux membres du Parti communiste au domicile de Ball, selon le témoignage de Vale devant le Comité spécial de la Chambre des représentants des États-Unis sur les activités anti-américaines, le 22 juillet. , 1940. Deux ans plus tard, Vale affirma ce témoignage dans une déposition sous serment : « Quelques jours après ma troisième demande d'adhésion au Parti communiste, j'ai reçu une convocation pour assister à une réunion sur North Ogden Drive, à Hollywood ; était une note dactylographiée et non signée, demandant simplement ma présence à l'adresse à 20 heures du soir un jour donné, je savais que c'était l'avis tant attendu pour assister aux cours des nouveaux membres du Parti communiste... à mon arrivée à cet endroit. J'ai trouvé plusieurs autres personnes présentes ; un homme âgé nous a informés que nous étions les invités de l'actrice de cinéma Lucille Ball, et nous a montré diverses photos, livres et autres objets pour établir ce fait, et a déclaré qu'elle était heureuse de prêter sa maison pour une classe de nouveaux membres du Parti communiste. Affidavit de Rena M. Vale, 23 novembre 1942. Comité conjoint d'enquête sur les activités anti-américaines en Californie.
Dans une actualité britannique Pathé de 1944, intitulée Fund Raising For Roosevelt, Ball figurait en bonne place parmi plusieurs stars de la scène et du cinéma lors d'événements en soutien à la campagne de collecte de fonds du président Franklin D. Roosevelt pour la Marche des dix sous. Elle a déclaré que lors de l'élection présidentielle américaine de 1952, elle avait voté pour le républicain Dwight Eisenhower.
Le 4 septembre 1953, Ball rencontra en privé l'enquêteur du HUAC, William A. Wheeler, à Hollywood et lui donna un témoignage scellé. Elle a déclaré qu'elle s'était inscrite sur les listes électorales en tant que communiste « ou qu'elle avait l'intention de voter pour le Parti communiste » en 1936 sur l'insistance de son grand-père socialiste. Elle a déclaré qu'elle "à aucun moment n'avait eu l'intention de voter en tant que communiste".
J. Edgar Hoover, alors directeur du FBI, a nommé « Lucy et Dezi [sic] » parmi ses « favoris du monde du divertissement ». Immédiatement avant le tournage de l'épisode 68 (« Les filles se lancent dans les affaires ») de I Love Lucy, Desi Arnaz, au lieu de son échauffement habituel du public, a parlé au public de Lucy et de son grand-père. Reprenant la phrase qu'il avait donnée pour la première fois à Hedda Hopper dans une interview, il a plaisanté : "La seule chose rouge chez Lucy, ce sont ses cheveux, et même cela n'est pas légitime."
Vie privée
Mariage, enfants et divorce
En 1940, Ball rencontra le chef d'orchestre d'origine cubaine Desi Arnaz lors du tournage du tube de Rodgers et Hart, Too Many Girls. Lorsqu'ils se sont revus le deuxième jour, les deux se sont immédiatement connectés et se sont enfuis la même année. Bien qu'Arnaz ait été enrôlé dans l'armée en 1942, il a fini par être classé pour un service limité en raison d'une blessure au genou. En conséquence, Arnaz est resté à Los Angeles, organisant et présentant des spectacles USO pour les GI blessés ramenés du Pacifique. La même année, Ball apparaît face à Henry Fonda dans The Big Street, dans lequel elle incarne une chanteuse de boîte de nuit paralysée et Fonda incarne un serveur qui l'idolâtre. L'année suivante, Ball est apparu dans DuBarry Was a Lady.
Ball a initialement demandé le divorce en 1944, allant jusqu'à obtenir un jugement interlocutoire ; cependant, elle s'est réconciliée avec Arnaz et a arrêté la procédure.
Le 17 juillet 1951, un mois avant son 40e anniversaire, Ball donne naissance à sa fille Lucie Désirée Arnaz. Un an et demi plus tard, Ball a donné naissance à son deuxième enfant, Desiderio Alberto Arnaz IV, connu sous le nom de Desi Arnaz, Jr. Avant sa naissance, I Love Lucy a connu un solide succès d'audience, et Ball et Arnaz ont écrit la grossesse dans le montrer. (La césarienne nécessaire et planifiée de Ball dans la vraie vie était prévue pour la même date à laquelle son personnage télévisé a accouché.) CBS a lancé plusieurs contestations, insistant sur le fait qu'une femme enceinte ne pouvait pas être montrée à la télévision, ni le mot « enceinte ». être parlé à l'antenne. Après l'approbation de plusieurs personnalités religieuses, la chaîne a autorisé l'histoire de la grossesse, mais a insisté pour que le mot « en attente » soit utilisé à la place de « enceinte ». (Arnaz a fait rire lorsqu'il l'a délibérément mal prononcé comme "'spectin'".) Le titre officiel de l'épisode était "Lucy Is Enceinte", empruntant le mot français pour enceinte ; cependant, les titres des épisodes ne sont jamais apparus dans la série. Le pays était en émoi à l'approche de l'accouchement de Lucy pendant l'hiver 1952. Même la couverture médiatique de la victoire de Dwight D. Eisenhower à l'élection présidentielle américaine de 1952 a dû batailler pour gagner du temps dans les médias face à l'événement spécial de Lucy. Le 14 janvier 1953, des informations circulaient selon lesquelles le bébé Ricardo naîtrait lors de l'émission du lundi suivant. Des milliers de personnes ont appelé le studio et le bureau de presse d'Hollywood, exigeant de connaître les détails. Le 19 janvier serait une date marquante dans l’histoire de la télévision. La cérémonie d'investiture d'Eisenhower a réuni 29 millions de personnes, tandis que 44 millions ont regardé Lucy Ricardo accueillir le petit Ricky. La naissance a fait la première couverture de TV Guide pour la semaine du 3 au 9 avril 1953. Lucy est apparue sur la couverture de TV Guide plus de fois que toute autre star de l'histoire du magazine.
En octobre 1956, Ball, Vivian Vance, Desi Arnaz et William Frawley sont tous apparus dans une émission spéciale de Bob Hope sur NBC, y compris une parodie de I Love Lucy, la seule fois où les quatre stars étaient ensemble dans une émission couleur. À la fin des années 1950, Desilu était devenue une grande entreprise, ce qui causait beaucoup de stress à Ball et à Arnaz.
Le 3 mars 1960, un jour après le quarante-troisième anniversaire de Desi (et un jour après le tournage du dernier épisode de Lucy et Desi ensemble), Lucy déposa des documents à la Cour supérieure de Santa Monica, affirmant que la vie conjugale de Desi était "un cauchemar" et rien de comparable à ce qui est apparu dans I Love Lucy.
Le 4 mai 1960, deux mois seulement après le tournage de cet épisode (le dernier épisode de The Lucy-Desi Comedy Hour), le couple divorça. Cependant, jusqu'à sa mort en 1986, Arnaz et Ball sont restés amis et se parlaient souvent avec beaucoup d'affection. Son divorce réel a indirectement trouvé sa place dans sa série télévisée ultérieure, car elle a toujours été interprétée comme une femme célibataire.
L'année suivante, Ball a joué dans la comédie musicale Wildcat de Broadway, avec Keith Andes et Paula Stewart. Cela a marqué le début d'une amitié de trente ans entre Lucy et Stewart, qui ont présenté Lucy à son deuxième mari Gary Morton, un comique de Borscht Belt qui avait treize ans son cadet. Selon Ball, Morton a affirmé qu'il n'avait jamais vu un épisode de I Love Lucy en raison de son horaire de travail chargé. Ball a immédiatement installé Morton dans sa société de production, lui apprenant le métier de la télévision et le promouvant finalement au rang de producteur. Morton a joué des petits rôles occasionnels dans les différentes séries de Ball.
Ball s'est prononcée ouvertement contre la relation que son fils entretenait avec l'actrice Patty Duke. Plus tard, commentant la date à laquelle son fils est sorti avec Liza Minnelli, elle aurait déclaré: "Liza me manque, mais vous ne pouvez pas domestiquer Liza."
Les amis proches de Ball dans l'entreprise comprenaient la co-star éternelle Vivian Vance ainsi que les stars de cinéma Judy Garland, Ann Sothern et Ginger Rogers, et les interprètes de télévision comiques Mary Wickes et Mary Jane Croft ; tous sauf Garland sont apparus au moins une fois dans ses différentes séries. Les anciennes co-stars de Broadway, Andes et Stewart, sont également apparues au moins une fois dans ses sitcoms ultérieures. Ball a encadré l'actrice et chanteuse Carole Cook et s'est liée d'amitié avec Barbara Eden, lorsqu'Eden est apparue dans un épisode de I Love Lucy.
La mort
Le 18 avril 1989, Ball se trouvait chez elle à Beverly Hills lorsqu'elle s'est plainte de douleurs à la poitrine. Une ambulance a été appelée et elle a été transportée d'urgence aux urgences du centre médical Cedars-Sinai. On lui a diagnostiqué un anévrisme disséquant de l'aorte et elle a subi une opération cardiaque pendant près de huit heures, recevant une aorte d'un homme de 27 ans décédé dans un accident de moto. L'opération semble avoir réussi et Ball a commencé à se rétablir très rapidement, se promenant même dans sa chambre avec peu d'aide. Elle a reçu une vague de vœux de bon rétablissement de la part d'Hollywood et, en face du centre médical Cedars-Sinai, le Hard Rock Café a érigé une pancarte indiquant "Hard Rock Loves Lucy". Cependant, peu après l'aube du 26 avril, Ball s'est réveillé avec de graves maux de dos et a rapidement perdu connaissance. Toutes les tentatives pour la réanimer se sont révélées infructueuses et elle est décédée à 05h47 PDT. Les médecins ont déterminé que l'humoriste de 77 ans avait succombé à une deuxième rupture aortique, cette fois au niveau de l'abdomen, et que cela n'avait aucun rapport avec son opération chirurgicale de la semaine précédente. Son corps a été incinéré et les cendres ont été enterrées au cimetière Forest Lawn - Hollywood Hills à Los Angeles. Cependant, en 2002, ses enfants ont transféré sa dépouille sur le terrain familial du cimetière Lake View à Jamestown, New York, où sont enterrés les parents, le frère et les grands-parents de Ball.
Héritage
Le 8 février 1960, Ball reçut deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame : une au 6436 Hollywood Boulevard pour sa contribution au cinéma et une au 6100 Hollywood Boulevard pour la télévision.
Ball a reçu de nombreux prix prestigieux tout au long de sa carrière, dont certains à titre posthume, comme la Médaille présidentielle de la liberté décernée par le président George H. W. Bush le 6 juillet 1989, et le « Living Legacy Award » du Women's International Center.
Il y a un musée Lucille Ball-Desi Arnaz Center dans la ville natale de Lucy, Jamestown, New York. Le Petit Théâtre a été rebaptisé Lucille Ball Little Theatre en son honneur. Ball figurait parmi les « 100 personnes les plus importantes du siècle » du magazine Time.
Le 7 juin 1990, Universal Studios Florida a ouvert une attraction dédiée à Lucille, nommée "Lucy - A Tribute", qui présente des extraits de spectacles, ainsi que diverses anecdotes sur Lucille, ainsi que des objets appartenant à ou associés. avec Lucille, et un quiz interactif pour les invités.
Le 6 août 2001, qui aurait été son 90e anniversaire, le service postal des États-Unis lui a rendu hommage avec un timbre-poste commémoratif dans le cadre de sa série Legends of Hollywood. Ball est apparu sur la couverture de TV Guide plus que toute autre personne ; elle est apparue sur trente-neuf couvertures, dont la toute première couverture en 1953 avec son bébé, Desi Arnaz, Jr. TV Guide a élu Lucille Ball comme « la plus grande star de la télévision de tous les temps » et a ensuite commémoré le cinquantième anniversaire de I Love. Lucy avec huit couvertures collector célébrant des scènes mémorables de la série. Dans un autre cas, I Love Lucy a été désigné comme le deuxième meilleur programme télévisé de l'histoire américaine, après Seinfeld. En raison de son état d'esprit libéré et de son approbation du mouvement des femmes, Ball a été intronisée au Temple national de la renommée des femmes en 2001.
Le Friars Club a nommé une salle de son club-house de New York pour Lucille Ball. Elle a reçu le prix « Legacy of Laughter » lors de la cinquième édition des TV Land Awards en 2007. En novembre 2007, Lucille Ball a été choisie comme la deuxième des « 50 plus grandes icônes de la télévision », après Johnny Carson. Cependant, dans un sondage réalisé par le public, ils l'ont choisie comme la plus grande icône.
Le 6 août 2011, qui aurait été son 100e anniversaire, Google a honoré Ball avec un doodle interactif sur sa page d'accueil. Ce doodle affiche six moments classiques de I Love Lucy. Le même jour, un total de 915 sosies de Ball ont convergé vers Jamestown, New York, pour célébrer l'anniversaire et établir un nouveau record du monde pour un tel rassemblement.
Depuis 2009, une statue de Ball est exposée dans sa ville natale de Celoron, à New York, où les habitants la jugent « effrayante » et inexacte. L'artiste a discuté de la réparation de la statue avec les autorités municipales, mais a affirmé qu'ils voulaient qu'il le fasse à ses propres frais. En 2015, le maire de Celoron a déclaré que la ville cherchait plutôt à embaucher un autre artiste. En 2015, @midnight, qui utilise le même studio où I Love Lucy a été tourné, organise une campagne pour acheter la statue et la « ramener à la maison ».
Le 1er août 2016, il a été annoncé qu'une nouvelle statue de Ball remplacerait l'originale. Carolyn Palmer a été choisie à l'unanimité parmi un concours national regroupant plus de 65 sculpteurs. Elle a déclaré dans un communiqué : "Je voulais non seulement représenter Lucy enjouée, animée et spontanée, mais aussi l'icône glamour d'Hollywood" et "J'espère juste que tous les fans de Lucy sont contents et que Lucille Ball elle-même aurait apprécié cette image. d'elle."
Filmographie et travail télévisuel
Apparitions à la radio
Dans la culture populaire
Ball sera joué par Cate Blanchett dans un film biographique sans titre, écrit par Aaron Sorkin.