Franz Liszt est devenu le beau-père de quel autre compositeur très célèbre ?
Richard Wagner
Liszt était également un compositeur, professeur de piano et chef d’orchestre influent. Il fut le bienfaiteur d'autres compositeurs, dont Frédéric Chopin, Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull et Alexander Borodine. L'année suivante, Liszt accepta une invitation de longue date de la grande-duchesse Maria Pavlovna de Russie à s'installer à Weimar, où il avait été nommé Kapellmeister Extraordinaire en 1842 et y resta jusqu'en 1861. Durant cette période, il fut chef d'orchestre lors de concerts de cour et lors d'occasions spéciales au théâtre. Il donne des cours à de nombreux pianistes, dont le grand virtuose Hans von Bülow, qui épouse Cosima, la fille de Liszt, en 1857 (des années plus tard, elle épousera Richard Wagner). Il a également écrit des articles défendant Berlioz et Wagner. Finalement, Liszt eut amplement le temps de composer et, au cours des 12 années suivantes, révisa ou produisit les pièces orchestrales et chorales sur lesquelles reposait principalement sa réputation de compositeur. Pendant ce temps, il a également contribué à rehausser le profil de Wagner en exil en dirigeant les ouvertures de ses opéras en concert. Liszt et Wagner entretiendront une profonde amitié qui durera jusqu'à la mort de Wagner à Venise en 1883. Wagner avait une grande valeur envers Liszt et sa musicalité. , déclarant une fois rhétoriquement "Connaissez-vous un musicien plus musical que Liszt?", et en 1856 déclarant "Je me sens complètement méprisable en tant que musicien, alors que vous, comme je m'en suis maintenant convaincu, êtes le plus grand musicien de tous les temps. "
Franz Liszt (; , dans l'usage moderne Liszt Ferenc, ; le passeport hongrois de Liszt épelait son prénom comme « Ferencz ». Une réforme orthographique de la langue hongroise en 1922 (soit 36 ​​ans après la mort de Liszt) a changé la lettre « cz » en simplement "c" dans tous les mots, à l'exception des noms de famille ; cela a conduit à ce que le prénom de Liszt soit rendu dans l'usage hongrois moderne par "Ferenc". De 1859 à 1867, il était officiellement Franz Ritter von Liszt ; il fut créé Ritter (chevalier) par l'empereur François ; Joseph Ier en 1859, mais n'utilisa jamais ce titre de noblesse en public. Ce titre était nécessaire pour épouser la princesse Carolyne zu Sayn-Wittgenstein sans qu'elle perde ses privilèges, mais après l'échec du mariage, Liszt transféra le titre à son oncle Eduard en 1859. 1867. Le fils d'Eduard était Franz von Liszt (22 octobre 1811 - 31 juillet 1886) était un compositeur hongrois prolifique du XIXe siècle, pianiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique, arrangeur, organiste, philosophe, philanthrope, auteur, nationaliste et franciscain. tertiaire.
Liszt s'est fait connaître en Europe au début du XIXe siècle grâce à son prodigieux talent virtuose en tant que pianiste. Ses contemporains le considéraient comme le pianiste le plus avancé techniquement de son époque et, dans les années 1840, il était considéré comme le plus grand pianiste de l'histoire. Liszt, cependant, a déclaré que Charles-Valentin Alkan possédait « la meilleure technique » qu'il connaisse.
Liszt était également un compositeur, professeur de piano et chef d’orchestre influent. Il fut le bienfaiteur d'autres compositeurs, dont Frédéric Chopin, Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull et Alexander Borodine.
En tant que compositeur, Liszt était l'un des représentants les plus éminents de la nouvelle école allemande (Neudeutsche Schule). Il a laissé derrière lui une œuvre vaste et diversifiée dans laquelle il a influencé ses contemporains avant-gardistes et anticipé certaines idées et tendances du XXe siècle. Certaines de ses contributions les plus remarquables ont été l'invention du poème symphonique, le développement du concept de transformation thématique dans le cadre de ses expériences sur la forme musicale et des ruptures radicales en matière d'harmonie. Il a également joué un rôle important dans la vulgarisation d’un large éventail de musiques en les transcrivant pour piano.
Vie
Début de la vie
Franz Liszt est né d'Anna Liszt (née Maria Anna Lager) et d'Adam Liszt le 22 octobre 1811, dans le village de Doborján (allemand : Raiding) dans le comté de Sopron, dans le royaume de Hongrie. Tout au long de sa vie, il a prétendu être Magyar. , plutôt qu'allemand, et a désigné la Hongrie comme sa patrie. Lorsque, plus tard dans sa vie, il donna des concerts de charité en Hongrie, il apparaissait parfois en costume national. (Walker, Franz Liszt : Les années virtuoses, 1811-1847, p. 48)
Le père de Liszt jouait du piano, du violon, du violoncelle et de la guitare. Il avait été au service du prince Nicolas II Esterházy et connaissait personnellement Haydn, Hummel et Beethoven. À l'âge de six ans, Franz a commencé à écouter attentivement le piano de son père et a montré un intérêt pour la musique sacrée et romani. Adam a commencé à lui apprendre le piano à sept ans et Franz a commencé à composer de manière élémentaire à huit ans. Il apparut dans des concerts à Sopron et Pressburg (hongrois : Pozsony, aujourd'hui Bratislava, Slovaquie) en octobre et novembre 1820 à l'âge de 9 ans. Après les concerts, un groupe de riches sponsors proposa de financer l'éducation musicale de Franz à Vienne.
Là, Liszt reçut des cours de piano auprès de Carl Czerny, qui dans sa jeunesse avait été l'élève de Beethoven et de Hummel. Il reçoit également des cours de composition auprès d'Antonio Salieri, alors directeur musical de la cour de Vienne. Les débuts publics de Liszt à Vienne le 1er décembre 1822, lors d'un concert à la "Landständischer Saal", furent un grand succès. Il fut accueilli dans les cercles aristocratiques autrichiens et hongrois et rencontra également Beethoven et Schubert. Lors d'un deuxième concert le 13 avril 1823, Beethoven aurait embrassé Liszt sur le front. Bien que Liszt lui-même ait raconté cette histoire plus tard dans sa vie, cet incident s'est peut-être produit à une autre occasion. Quoi qu’il en soit, Liszt y voyait une forme de baptême artistique. Searle, New Grove, 11h29. Au printemps 1823, à la fin de son congé d'un an, Adam Liszt demanda en vain au prince Esterházy deux années supplémentaires. Adam Liszt prend donc congé des services du Prince. Fin avril 1823, la famille retourna pour la dernière fois en Hongrie. Fin mai 1823, la famille retourna à Vienne.
Vers la fin de 1823 ou au début de 1824, la première composition publiée de Liszt, sa Variation sur une valse de Diabelli (aujourd'hui S. 147), parut sous le nom de Variation 24 dans la deuxième partie du Vaterländischer Künstlerverein. Cette anthologie, commandée par Anton Diabelli, comprend 50 variations sur sa valse par 50 compositeurs différents (Partie II), la Partie I étant reprise par les 33 variations de Beethoven sur le même thème, qui sont maintenant mieux connues séparément sous le nom de Variations Diabelli, Op. . 120. L'inclusion de Liszt dans le projet Diabelli — il y était décrit comme « un garçon de 11 ans, né en Hongrie » — était presque certainement à l'instigation de Czerny, son professeur et également participant. Liszt était le seul enfant compositeur de l'anthologie.
L'adolescence à Paris
Après la mort de son père en 1827, Liszt s'installe à Paris ; pendant les cinq années suivantes, il devait vivre avec sa mère dans un petit appartement. Il a renoncé aux tournées. Pour gagner de l’argent, Liszt donnait des cours de piano et de composition, souvent tôt le matin jusqu’à tard le soir. Ses étudiants étaient dispersés à travers la ville et il devait souvent parcourir de longues distances. Pour cette raison, il avait des horaires incertains et s’est également mis à fumer et à boire – autant d’habitudes qu’il conservera tout au long de sa vie.
L'année suivante, il tombe amoureux d'une de ses élèves, Caroline de Saint-Cricq, fille du ministre du Commerce de Charles X, Pierre de Saint-Cricq. Son père, cependant, a insisté pour que l'affaire soit rompue. Liszt tomba très malade, au point qu'une notice nécrologique fut publiée dans un journal parisien, et il traversa une longue période de doutes religieux et de pessimisme. Il a de nouveau exprimé le souhait d'adhérer à l'Église, mais cette fois-ci, sa mère l'en a dissuadé. Il eut de nombreuses discussions avec l'abbé de Lamennais, qui lui fut son père spirituel, ainsi qu'avec Chrétien Urhan, violoniste d'origine allemande qui l'initia aux saint-simonistes. Urhan a également écrit une musique anticlassique et très subjective, avec des titres comme Elle et moi, La Salut angélique ou Les Regrets, et a peut-être aiguisé le goût du jeune Liszt pour le romantisme musical. Tout aussi importante pour Liszt était le fervent défenseur de Schubert par Urhan, qui a peut-être stimulé sa propre dévotion de toute une vie à la musique de ce compositeur.
Durant cette période, Liszt lit beaucoup pour surmonter son manque de formation générale et entre rapidement en contact avec de nombreux auteurs et artistes de premier plan de son époque, dont Victor Hugo, Alphonse de Lamartine et Heinrich Heine. Il n’a pratiquement rien composé au cours de ces années. Néanmoins, la Révolution de Juillet 1830 l'a inspiré à esquisser une Symphonie révolutionnaire basée sur les événements des « trois jours glorieux », et il s'est davantage intéressé aux événements qui l'entouraient. Il rencontre Hector Berlioz le 4 décembre 1830, veille de la création de la Symphonie fantastique. La musique de Berlioz fit une forte impression sur Liszt, surtout plus tard lorsqu'il écrivait pour orchestre. Il a également hérité de Berlioz le caractère diabolique de nombre de ses œuvres.
Paganini
Après avoir assisté à un concert de charité le 20 avril 1832, en faveur des victimes d'une épidémie de choléra parisienne, de Niccolò Paganini, Liszt devint déterminé à devenir un aussi grand virtuose au piano que Paganini l'était au violon. Paris dans les années 1830 était devenu le centre des activités pianistiques, avec des dizaines de pianistes voués à la perfection au clavier. Certains, comme Sigismond Thalberg et Alexander Dreyschock, se sont concentrés sur des aspects spécifiques de la technique (par exemple « l'effet à trois mains » et les octaves, respectivement). Bien qu'elle ait depuis été qualifiée d'école de piano du « trapèze volant », cette génération a également résolu certains des problèmes les plus insolubles de la technique du piano, élevant le niveau général d'interprétation à des sommets inimaginables auparavant. La force et la capacité de Liszt à se démarquer dans cette compagnie résidaient dans la maîtrise de tous les aspects de la technique pianistique cultivée seul et assidûment par ses rivaux.
En 1833, il réalise des transcriptions de plusieurs œuvres de Berlioz, dont la Symphonie fantastique. Son principal objectif, en particulier avec la Symphonie, était d'aider Berlioz, frappé par la pauvreté, dont la symphonie restait inconnue et inédite. Liszt a supporté lui-même les dépenses liées à la publication de la transcription et l'a jouée plusieurs fois pour contribuer à populariser la partition originale. Il se lie également d'amitié avec un troisième compositeur qui l'influence, Frédéric Chopin ; sous son influence, le côté poétique et romantique de Liszt commence à se développer.
Avec la comtesse Marie d'Agoult
En 1833, Liszt débute sa relation avec la comtesse Marie d'Agoult. Par ailleurs, fin avril 1834, il fait la connaissance de Félicité de Lamennais. Sous l’influence des deux, la production créatrice de Liszt explose.
En 1835, la comtesse quitte son mari et sa famille pour rejoindre Liszt à Genève ; leur fille Blandine y est née le 18 décembre. Liszt a enseigné au Conservatoire de Genève nouvellement fondé, a écrit un manuel de technique pianistique (perdu plus tard) et a rédigé des essais pour la Revue et gazette musicale de Paris. Dans ces essais, il plaide en faveur de l'élévation de l'artiste du statut de serviteur à celui de membre respecté de la communauté.
Pendant les quatre années suivantes, Liszt et la comtesse vécurent ensemble, principalement en Suisse et en Italie, où leur fille, Cosima, est née à Côme, avec des visites occasionnelles à Paris. Le 9 mai 1839, le fils unique de Liszt et de la comtesse, Daniel, naquit, mais cet automne les relations entre eux devinrent tendues. Liszt apprit que les projets d'un monument Beethoven à Bonn risquaient de s'effondrer faute de fonds et promit son soutien. Cela signifiait revenir à la vie d’un virtuose en tournée. La comtesse revient à Paris avec les enfants, tandis que Liszt donne six concerts à Vienne, puis effectue une tournée en Hongrie.
En tournée en Europe
Pendant les huit années suivantes, Liszt continua à parcourir l'Europe, passant des vacances avec la comtesse et leurs enfants sur l'île de Nonnenwerth sur le Rhin au cours des étés 1841 et 1843. Au printemps 1844, le couple se sépara finalement. Ce fut la période la plus brillante de Liszt en tant que pianiste concertiste. Les honneurs lui furent comblés et il fut adulé partout où il allait. Comme il se produisait souvent en concert trois ou quatre fois par semaine, on peut supposer qu'il est apparu en public plus d'un millier de fois au cours de cette période de huit ans. De plus, sa grande renommée en tant que pianiste, dont il continuera à jouir longtemps après sa retraite officielle de la scène de concert, repose principalement sur ses réalisations durant cette période.
En 1841, Liszt reçut un doctorat honorifique de l'Université de Königsberg – un honneur sans précédent à l'époque et particulièrement important du point de vue de la tradition allemande. Liszt n’a jamais utilisé « Dr. » Liszt' ou 'Dr. Franz Liszt' publiquement. Ferdinand Hiller, rival de Liszt à l'époque, aurait été très jaloux de la décision prise par l'université.
En 1841, Franz Liszt fut admis à la loge maçonnique « Unité » « Zur Einigkeit », à Francfort-sur-le-Main. Il fut promu au deuxième degré et élu maître comme membre de la loge "Zur Einigkeit", à Berlin. À partir de 1845, il fut également membre honoraire de la loge "Modestia cum Libertate" à Zurich et à partir de 1870 de la loge de Pest (Budapest-Hongrie).
Après 1842, la « Lisztomanie » envahit l’Europe. L’accueil qui en résulta pour Liszt ne peut être qualifié que d’hystérique. Les femmes se disputaient ses mouchoirs en soie et ses gants de velours, qu'elles déchiraient en lambeaux comme souvenirs. Cette atmosphère était alimentée en grande partie par la personnalité hypnotique et la présence scénique de l'artiste. De nombreux témoins ont témoigné plus tard que le jeu de Liszt avait élevé l'humeur du public à un niveau d'extase mystique.
Le fait que Liszt ait reversé une grande partie de ses bénéfices à des œuvres caritatives et humanitaires a ajouté à sa réputation. En fait, Liszt avait gagné tellement d’argent au milieu de la quarantaine que pratiquement tous ses cachets d’interprétation après 1857 allaient à des œuvres caritatives. Si son travail pour le monument Beethoven et l'École nationale hongroise de musique est bien connu, il a également généreusement contribué au fonds de construction de la cathédrale de Cologne, à la création d'un gymnase à Dortmund et à la construction de l'église Léopold à Pest. Des dons privés ont également été effectués en faveur d'hôpitaux, d'écoles et d'organisations caritatives telles que la Caisse de pension des musiciens de Leipzig. Lorsqu'il apprit l'existence du grand incendie de Hambourg, qui fit rage pendant trois jours en mai 1842 et détruisit une grande partie de la ville, il donna des concerts en faveur des milliers de sans-abri.
Liszt à Weimar
En février 1847, Liszt joue à Kiev. Il y rencontre la princesse polonaise Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, qui deviendra l'une des personnes les plus marquantes de sa vie. Elle le persuade de se concentrer sur la composition, ce qui équivaut à abandonner sa carrière de virtuose itinérant. Après une tournée dans les Balkans, en Turquie et en Russie cet été-là, Liszt donne son dernier concert payant à Yelisavetgrad en septembre. Il passa l'hiver avec la princesse dans son domaine de Woronince. En se retirant de la scène du concert à 35 ans, alors qu’il était encore au sommet de son art, Liszt a réussi à préserver intacte la légende de son jeu.
L'année suivante, Liszt accepta une invitation de longue date de la grande-duchesse Maria Pavlovna de Russie à s'installer à Weimar, où il avait été nommé Kapellmeister Extraordinaire en 1842 et y resta jusqu'en 1861. Durant cette période, il fut chef d'orchestre lors de concerts de cour et lors d'occasions spéciales au théâtre. Il donne des cours à de nombreux pianistes, dont le grand virtuose Hans von Bülow, qui épouse Cosima, la fille de Liszt, en 1857 (des années plus tard, elle épousera Richard Wagner). Il a également écrit des articles défendant Berlioz et Wagner. Finalement, Liszt eut amplement le temps de composer et, au cours des 12 années suivantes, révisa ou produisit les pièces orchestrales et chorales sur lesquelles reposait principalement sa réputation de compositeur. Pendant ce temps, il a également contribué à rehausser le profil de Wagner en exil en dirigeant les ouvertures de ses opéras en concert. Liszt et Wagner entretiendront une profonde amitié qui durera jusqu'à la mort de Wagner à Venise en 1883. Wagner avait une grande valeur envers Liszt et sa musicalité. , déclarant une fois rhétoriquement "Connaissez-vous un musicien plus musical que Liszt?", et en 1856 déclarant "Je me sens complètement méprisable en tant que musicien, alors que vous, comme je m'en suis maintenant convaincu, êtes le plus grand musicien de tous les temps. "
La princesse Carolyne vécut avec Liszt pendant ses années à Weimar. Elle souhaita finalement épouser Liszt, mais comme elle avait déjà été mariée et que son mari, l'officier militaire russe le prince Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), était toujours en vie, elle dut convaincre les autorités catholiques romaines que son mariage pour lui, c'était invalide. Après d'énormes efforts et un processus monstrueusement complexe, elle réussit temporairement (septembre 1860). Il était prévu que le couple se marie à Rome, le 22 octobre 1861, jour du 50e anniversaire de Liszt. Bien que Liszt soit arrivé à Rome le 21 octobre, la princesse a refusé de l'épouser ce soir-là. Il semble que son mari et le tsar de Russie aient réussi à faire annuler l'autorisation de mariage au Vatican. Le gouvernement russe lui a également confisqué plusieurs domaines en Ukraine polonaise, ce qui a rendu son mariage ultérieur impossible.
Rome, Weimar, Budapest
Les années 1860 furent une période de grande tristesse dans la vie privée de Liszt. Le 13 décembre 1859, il perd son fils Daniel, âgé de 20 ans, et le 11 septembre 1862, sa fille Blandine, âgée de 26 ans, décède également. Dans des lettres à des amis, Liszt annonça par la suite qu'il se retirerait pour mener une vie solitaire. Il le trouva au monastère Madonna del Rosario, juste à l'extérieur de Rome, où, le 20 juin 1863, il s'installa dans un petit appartement spartiate. Il avait déjà rejoint le Tiers-Ordre de Saint-François le 23 juin 1857. Voir le document dans : Burger : Lebenschronik in Bildern, p. 209.
Le 25 avril 1865, il reçut la tonsure des mains du cardinal Hohenlohe. Le 31 juillet 1865, il reçoit les quatre ordres mineurs de portier, de lecteur, d'exorciste et d'acolyte. Après cette ordination, il fut souvent appelé abbé Liszt. Le 14 août 1879, il fut nommé chanoine honoraire d'Albano.
À certaines occasions, Liszt participa à la vie musicale de Rome. Le 26 mars 1863, lors d'un concert au Palazzo Altieri, il dirigea un programme de musique sacrée. Les "Seligkeiten" de son "Christus-Oratorio" et de son "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", ainsi que "Die Schöpfung" de Haydn et des œuvres de J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn et Palestrina ont été interprétés. Le 4 janvier 1866, Liszt dirigea le "Stabat mater" de son "Christus-Oratorio", et le 26 février 1866, sa "Symphonie de Dante". Il y eut plusieurs autres occasions de ce genre, mais par rapport à la durée du séjour de Liszt à Rome, elles constituèrent des exceptions.
En 1866, Liszt compose la cérémonie du couronnement hongrois de François-Joseph et d'Élisabeth de Bavière. (latin : Missa coronationalis)
La messe a été célébrée pour la première fois le 8 juin 1867, lors de la cérémonie de couronnement dans l'église Matthias près du château de Buda, sous la forme de six sections. Après la première représentation, l'Offertoire fut ajouté, et deux ans plus tard le Gradual.
Liszt fut invité à nouveau à Weimar en 1869 pour donner des cours de maître de piano. Deux ans plus tard, on lui demande de faire de même à Budapest, à l'Académie hongroise de musique. Dès lors et jusqu'à la fin de sa vie, il effectue des voyages réguliers entre Rome, Weimar et Budapest, poursuivant ce qu'il appelle sa « vie trifurquée ». On estime que Liszt parcourait au moins 6 000 kilomètres par an au cours de cette période de sa vie – un chiffre exceptionnel compte tenu de son âge avancé et des rigueurs du transport routier et ferroviaire dans les années 1870.
Académie Royale de Musique de Budapest
Depuis le début des années 1860, certains contemporains hongrois de Liszt ont tenté de l'installer dans un poste en Hongrie. En 1871, le Premier ministre hongrois Gyula Andrássy fit une nouvelle tentative. Dans un écrit du 4 juin 1871 adressé au roi de Hongrie (l'empereur d'Autriche François-Joseph Ier). demandant une subvention annuelle de 4 000 Gulden et le rang de « Königlicher Rat » (« Conseiller de la Couronne ») pour Liszt, qui en échange s'installerait définitivement à Budapest, dirigeant l'orchestre du Théâtre national ainsi que les écoles de musique et d'autres institutions musicales .Voir : Prahács : Briefe aus ungarischen Sammlungen, p. 353, n. 1 à la lettre 221. A cette époque, il était également prévu de fonder une Académie royale de musique à Budapest, dont l'État hongrois serait responsable.
Le projet de fondation de l'Académie royale fut approuvé par le Parlement hongrois en 1872. En mars 1875, Liszt fut nommé président. L'Académie fut officiellement inaugurée le 14 novembre 1875 sous la direction des collègues de Liszt, Ferenc Erkel, le directeur, Kornél Ábrányi et Robert Volkmann et Liszt lui-même vint en mars 1876 pour donner quelques leçons et un concert de charité.
Malgré les conditions dans lesquelles Liszt avait été nommé "Königlicher Rat", il n'a ni dirigé l'orchestre du Théâtre national ni s'est installé définitivement en Hongrie. En conséquence, des plaintes ont été déposées par le Parlement hongrois. Généralement, il arrivait à Budapest au milieu de l’hiver. Après un ou deux concerts de ses élèves, au début du printemps, il partit. Il n'a jamais participé aux examens finaux, qui avaient lieu chaque année en été. La plupart de ses étudiants étaient encore inscrits comme étudiants d'Erkel ou plus tard d'Henri Gobbi. Certains d'entre eux rejoignirent les cours qu'il donnait l'été à Weimar. L'hiver, lorsqu'il était à Budapest, quelques étudiants de son cercle de Weimar l'y rejoignaient.
En 1873, à l'occasion du 50e anniversaire de Liszt en tant qu'artiste interprète, la ville de Budapest avait installé une "Franz Liszt Stiftung" ("Fondation Franz Liszt"). La fondation était destinée à accorder une allocation de 200 Gulden à trois étudiants de l'Académie qui avaient fait preuve d'excellentes capacités et avaient surtout progressé dans le domaine de la musique hongroise. Chaque année, c'était Liszt seul qui pouvait décider lequel des étudiants devait recevoir l'argent. Il a donné la somme totale de 600 Gulden soit à un seul étudiant, soit à un groupe de trois étudiants ou plus, sans se demander s'ils étaient réellement inscrits à l'Académie.
C'était aussi l'habitude de Liszt de déclarer tous les étudiants qui participaient à ses cours comme ses étudiants privés. En conséquence, presque aucun d’entre eux n’a payé de frais à l’Académie. Comme l'Académie avait besoin d'argent, il y eut un arrêté ministériel du 13 février 1884, selon lequel tous ceux qui participaient aux cours de Liszt devaient payer une cotisation annuelle de 30 Gulden. Mais Liszt ne respecta pas cette décision et le ministre finit par démissionner. En fait, l'Académie était toujours la gagnante, puisque Liszt donnait beaucoup d'argent en participant à des concerts de charité.
Les cours sur des sujets spécifiques à la musique hongroise se sont révélés être une entreprise problématique, car il y avait différentes opinions sur ce qu'était exactement la musique hongroise. En 1881, parut une nouvelle édition du livre de Liszt sur les Roms et leur musique en Hongrie. Selon cela, la musique hongroise était identique à la musique jouée par les Roms hongrois. Liszt avait également affirmé dans cet ouvrage que les peuples sémitiques, parmi lesquels les Roms, n'avaient pas de véritable créativité. En conséquence, dans son livre, il propose qu’ils adoptent uniquement les mélodies du pays dans lequel ils vivent. Après la publication du livre, Liszt fut accusé à Budapest de propagation d'idées antisémites. Liszt fut boycotté en tant que compositeur par la Société Philharmonique de Budapest. Le 22 octobre 1881, jour de son 70e anniversaire, ils donnèrent un concert dont les seules pièces jouées étaient des œuvres de Brahms, dirigées par Brahms lui-même. Par la suite, Liszt refusa d’assister à d’autres concerts de la Philharmonie. L’année suivante, aucun étudiant ne cherchait à suivre des cours de musique hongroise. Selon le numéro du 1er juillet 1886 de la revue Zenelap, ce sujet avait depuis longtemps été abandonné à l'Académie hongroise.
En 1886, il n'existait pas encore de cours de musique sacrée, mais des cours de chant solo et choral, de piano, de violon, de violoncelle, d'orgue et de composition. Le nombre d'étudiants était passé à 91 et le nombre de professeurs à 14. Depuis l'hiver 1879-1880, l'Académie possédait son propre bâtiment. Au premier étage se trouvait un appartement où, depuis l'hiver 1880-1881, Liszt vivait pendant ses séjours à Budapest. Son dernier séjour eut lieu du 30 janvier au 12 mars 1886. Après la mort de Liszt, János Végh, vice-président depuis 1881, devint président. Au plus tôt 40 ans plus tard, l'Académie a été rebaptisée « Franz Liszt Akademie ». Jusque-là, à cause de la Première Guerre mondiale, l'Europe de Liszt et aussi sa Hongrie étaient mortes. Le seul lien entre Franz Liszt et la "Franz Liszt Akademie" était principalement le nom.
Le 24 juin 1872, le compositeur et chef d'orchestre Karl Müller-Hartung fonde une « Orchesterschule » (« École d'orchestre ») à Weimar. Même si Liszt et Müller-Hartung entretenaient des relations amicales, Liszt ne prit aucune part active à cette fondation. L'"Orchesterschule" s'est ensuite transformée en un conservatoire qui existe toujours et s'appelle aujourd'hui "Hochschule für Musik "Franz Liszt", Weimar".
Dernières années
Liszt est tombé dans les escaliers d'un hôtel à Weimar le 2 juillet 1881. Bien que ses amis et collègues aient remarqué un gonflement de ses pieds et de ses jambes à son arrivée à Weimar le mois précédent (indication d'une possible insuffisance cardiaque congestive), il avait été jusque-là en bonne santé et toujours en forme et actif. Il est resté immobilisé pendant huit semaines après l'accident et ne s'en est jamais complètement remis. Un certain nombre de maladies se sont manifestées : hydropisie, asthme, insomnie, cataracte de l'œil gauche et maladies cardiaques. Ce dernier a finalement contribué à la mort de Liszt. Il est de plus en plus en proie à des sentiments de désolation, de désespoir et de préoccupation face à la mort, sentiments qu'il exprime dans ses œuvres de cette période. Comme il l'a dit à Lina Raman, "Je porte une profonde tristesse au cœur qui doit de temps en temps éclater en son."
Le 13 janvier 1886, alors que Claude Debussy séjourne à la Villa Médicis à Rome, Liszt l'y rencontre avec Paul Vidal et Victor Herbert. Liszt a joué Au bord d'une source de ses Années de pèlerinage, ainsi que son arrangement de l'Ave Maria de Schubert pour les musiciens. Debussy a décrit plus tard le pédalage de Liszt comme « comme une forme de respiration ». Debussy et Vidal ont interprété leur arrangement pour piano en duo de la Symphonie Faust de Liszt ; prétendument, Liszt s'est endormi pendant cela.
Le compositeur Camille Saint-Saëns, un vieil ami, que Liszt avait autrefois qualifié de « plus grand organiste du monde », dédia sa Symphonie n° 3 « Symphonie pour orgue » à Liszt ; il avait été créé à Londres quelques semaines seulement avant la mort de son dédicataire.
Liszt est décédé à Bayreuth, en Allemagne, le 31 juillet 1886, à l'âge de 74 ans, officiellement des suites d'une pneumonie, qu'il aurait contractée lors du Festival de Bayreuth organisé par sa fille Cosima. Des questions ont été posées quant à savoir si une faute médicale avait joué un rôle dans sa mort. Il fut inhumé le 3 août 1886 au cimetière communal de Bayreuth conformément à ses vœux.
Liszt en tant que pianiste
Liszt était considéré par ses contemporains comme le plus grand virtuose de son temps (bien que Liszt ait déclaré que Charles-Valentin Alkan « possédait la meilleure technique de tous les pianistes » qu'il connaissait). Dans les années 1840, certains le considéraient peut-être comme le plus grand pianiste de tous les temps. On en trouvera une indication dans : Saffle : Liszt in Germany, p. 209. Concernant les années 1840, Saffle écrit : « personne ne contestait sérieusement que [Liszt] était le plus grand pianiste vivant, probablement le plus grand pianiste de tous les temps ». Puisque Saffle n’a donné aucune source, sa déclaration ne peut être considérée que comme son propre point de vue.
Style de performance
Il existe peu, voire aucune, de bonnes sources qui donnent une idée de la façon dont Liszt sonnait réellement dans les années 1820. Carl Czerny affirmait que Liszt était un naturel qui jouait selon ses sentiments, et les critiques de ses concerts louaient particulièrement l'éclat, la force et la précision de son jeu. Au moins l'un d'eux mentionne également sa capacité à maintenir un tempo absolu, ce qui peut être dû à l'insistance de son père pour qu'il s'entraîne avec un métronome. Son répertoire à cette époque se composait principalement de pièces dans le style de la brillante école viennoise, comme les concertos de Hummel et les œuvres de son ancien professeur Czerny, et ses concerts incluaient souvent l'occasion pour le garçon de montrer ses prouesses en improvisation.
Après la mort du père de Liszt en 1827 et son interruption de la vie de virtuose en tournée, il est probable que le jeu de Liszt ait progressivement développé un style plus personnel. L'une des descriptions les plus détaillées de son jeu de cette époque date de l'hiver 1831/1832, au cours duquel il gagnait sa vie principalement comme professeur à Paris. Parmi ses élèves se trouvait Valérie Boissier, dont la mère Caroline tenait un journal minutieux des cours. D'elle nous apprenons que :
Le jeu de M. Liszt contient un abandon, un sentiment de libération, mais même lorsqu'il devient impétueux et énergique dans son fortissimo, il est encore sans dureté ni sécheresse. [...] [Il] tire du piano des sonorités plus pures, plus douces et plus fortes que quiconque n'a pu le faire ; son toucher a un charme indescriptible. [...] Il est l'ennemi des expressions affectées, guinchées, contorsionnées. Par-dessus tout, il veut la vérité dans les sentiments musicaux, c'est pourquoi il étudie psychologiquement ses émotions pour les transmettre telles qu'elles sont. Ainsi, une expression forte est souvent suivie d’un sentiment de fatigue et d’abattement, d’une sorte de froideur, car c’est ainsi que fonctionne la nature.
Liszt était parfois moqué dans la presse pour ses expressions faciales et ses gestes au piano. Par exemple, voir : Duverger, Franz Liszt, p. 140. On a également noté les libertés extravagantes qu'il pouvait prendre avec le texte d'une partition à cette époque. Berlioz nous raconte comment Liszt ajoutait des cadences, des trémolos et des trilles lorsqu'il jouait le premier mouvement de la Sonate au clair de lune de Beethoven, et créait une scène dramatique en changeant le tempo entre Largo et Presto. Voir l'essai de Berlioz sur les trios et sonates de Beethoven, dans : Musikalische Streifzüge, trad. Ely Ellès, Leipzig 1912, p. 52 et suiv. Dans sa lettre de baccalauréat à George Sand du début de 1837, Liszt admettait qu'il l'avait fait dans le but de gagner des applaudissements et promettait de suivre à la fois la lettre et l'esprit d'une partition de puis continuez. Cependant, la question de savoir dans quelle mesure il a tenu sa promesse a été débattue. En juillet 1840, le journal britannique The Times pouvait encore rapporter
Son interprétation a commencé avec la Fugue en mi mineur de Haendel, qui a été jouée par Liszt en évitant tout ce qui s'approche de l'ornementation merdique, et en fait pratiquement aucun ajout, à l'exception d'une multitude d'harmonies ingénieusement artificielles et appropriées, jetant un éclat de couleur sur les beautés de la composition, et en lui insufflant un esprit qu'il n'avait jamais reçu d'aucune autre main.
Répertoire
Au cours de ses années de virtuose itinérant, Liszt a interprété une énorme quantité de musique à travers l’Europe, mais son répertoire principal était toujours centré sur ses propres compositions, paraphrases et transcriptions. Parmi les concerts allemands de Liszt entre 1840 et 1845, les cinq pièces les plus fréquemment jouées étaient le Grand galop chromatique, Erlkönig de Schubert (dans la transcription de Liszt), les Réminiscences de Don Juan, les Réminiscences de Robert le Diable et les Réminiscences de Lucia di Lammermoor. Parmi les œuvres d'autres compositeurs figuraient l'Invitation à la danse de Weber, les mazurkas de Chopin, les études de compositeurs comme Ignaz Moscheles, Chopin et Ferdinand Hiller, mais aussi des œuvres majeures de Beethoven, Schumann, Weber et Hummel, et parfois même des sélections de Bach. , Haendel et Scarlatti.
La plupart des concerts à cette époque étaient partagés avec d'autres artistes et, par conséquent, Liszt accompagnait souvent des chanteurs, participait à de la musique de chambre ou interprétait des œuvres avec un orchestre en plus de sa propre partie soliste. Les œuvres fréquemment jouées incluent le Konzertstück de Weber, le Concerto empereur et la Fantaisie chorale de Beethoven, ainsi que la refonte par Liszt de l'Hexameron pour piano et orchestre. Son répertoire de musique de chambre comprenait le Septuor de Johann Nepomuk Hummel, le Trio de l'Archiduc de Beethoven et la Sonate à Kreutzer, ainsi qu'une large sélection de chansons de compositeurs comme Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven et surtout Franz Schubert. Lors de certains concerts, Liszt ne parvenait pas à trouver de musiciens avec qui partager le programme et fut par conséquent parmi les premiers à donner des récitals de piano solo au sens moderne du terme. Le terme a été inventé par l'éditeur Frederick Beale, qui l'a suggéré pour le concert de Liszt au Hanover Square Rooms à Londres le 9 juin 1840, même si Liszt avait déjà donné des concerts tout seul en mars 1839.
Œuvres musicales
Liszt était un compositeur prolifique. Il est surtout connu pour sa musique pour piano, mais il a également écrit pour orchestre et pour d'autres ensembles, incluant presque toujours le clavier. Ses œuvres pour piano sont souvent marquées par leur difficulté. Certaines de ses œuvres sont programmatiques basées sur des inspirations extra-musicales telles que la poésie ou l'art. Liszt est crédité de la création du poème symphonique.
Musique pour piano
La partie la plus importante et la plus connue de la musique de Liszt est son œuvre originale pour piano. Son chef-d'œuvre entièrement révisé, "Années de pèlerinage" comprend sans doute ses pièces les plus provocantes et les plus émouvantes. Cet ensemble de trois suites s'étend de la virtuosité du Suisse Orage (Tempête) aux visualisations subtiles et imaginatives des œuvres de Michel-Ange et Raphaël dans le deuxième ensemble. "Années" contient quelques morceaux qui sont des transcriptions libres de compositions antérieures de Liszt ; la première « année » recrée ses premiers morceaux de « Album d'un voyageur », tandis que le deuxième livre comprend une réinitialisation de ses propres transcriptions de chansons autrefois publiées séparément sous le titre « Tre sonetti di Petrarca » (« Trois sonnets de Pétrarque »). La relative obscurité de la grande majorité de ses œuvres peut s'expliquer par le nombre immense de pièces qu'il a composées et par le niveau de difficulté technique présent dans une grande partie de sa composition.
Les œuvres pour piano de Liszt sont généralement divisées en deux catégories. D'un côté, il y a les "œuvres originales", et de l'autre les "transcriptions", les "paraphrases" ou les "fantasmes" sur des œuvres d'autres compositeurs. Des exemples pour la première catégorie sont