Qui incarne l'auto-stoppeur meurtrier John Ryder dans le film « The Hitcher » de 1986 ?
Rutger Hauer
The Hitcher est un film d'action-horreur américain réalisé en 1986 par Robert Harmon et écrit par Eric Red. Il met en vedette Rutger Hauer, C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh et Jeffrey DeMunn. Howell incarne Jim, un jeune homme qui emmène un auto-stoppeur, joué par Hauer. Après avoir échappé de peu à la mort, Jim rencontre à plusieurs reprises l'auto-stoppeur, qui se révèle être un tueur en série, et les deux se lancent dans un jeu du chat et de la souris. Il est sorti aux États-Unis le 21 février 1986. * Rutger Hauer dans le rôle de John Ryder Dans les premières versions du scénario, John Ryder avait été décrit comme étant de nature squelettique et des acteurs comme David Bowie, Sting, Sam Shepard, Harry Dean Stanton et Terence Stamp étaient donc mentionnés. Harmon était déterminé à lancer Stamp et emportait même sa photo lors de réunions de présentation. Stamp a reçu une copie du scénario mais il a refusé le rôle. Sam Elliott s'est vu offrir le poste mais aucun accord n'a pu être trouvé sur son salaire. Le chanteur a mentionné l'acteur néerlandais Rutger Hauer. Lors d'une courte visite à Los Angeles, Hauer a lu le scénario. Même s'il recherchait des rôles non méchants, le scénario "m'a vraiment saisi... Je me suis dit : 'Si je fais un méchant de plus, je devrais faire celui-ci'". Je ne pouvais pas le refuser". La seule réserve que Hauer avait concernait la scène où la jeune fille est déchirée et Feldman lui a dit : "Tu es le méchant et tu seras le plus méchant méchant qui ait jamais existé !" Red a mentionné à Hauer qu'il avait en tête le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards, lorsqu'il avait écrit le rôle de Ryder. De plus, Red a estimé que le personnage devrait avoir une boîte vocale électronique.
The Hitcher est un film d'action-horreur américain réalisé en 1986 par Robert Harmon et écrit par Eric Red. Il met en vedette Rutger Hauer, C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh et Jeffrey DeMunn. Howell incarne Jim, un jeune homme qui emmène un auto-stoppeur, joué par Hauer. Après avoir échappé de peu à la mort, Jim rencontre à plusieurs reprises l'auto-stoppeur, qui se révèle être un tueur en série, et les deux se lancent dans un jeu du chat et de la souris. Il est sorti aux États-Unis le 21 février 1986.
Parcelle
Jim Halsey, un jeune homme livrant une voiture de Chicago à San Diego, repère un homme en auto-stop dans le désert de l'ouest du Texas et le conduit. L’auto-stoppeur, John Ryder, est maussade et évasif ; Cependant, lorsque Jim dépasse une voiture bloquée, Ryder appuie sa jambe sur l'accélérateur. Ryder déclare calmement qu'il a assassiné le conducteur et a l'intention de faire de même avec Jim. Terrifié, Jim demande ce que veut Ryder. Il répond : "Je veux que tu m'arrêtes." Ryder caresse le visage de Jim avec un couteau tout en lui disant de dire : « Je veux mourir ». Lorsque Jim se rend compte que Ryder n'a jamais bouclé sa ceinture de sécurité et que la portière passager de la voiture est entrouverte, il le pousse hors de la portière.
Soulagé, Jim continue son voyage. Lorsqu'il aperçoit Ryder à l'arrière d'une voiture familiale, Jim tente de les avertir mais est impliqué dans un accident. Plus tard, il tombe sur la voiture familiale imbibée de sang et vomit. Dans une station-service abandonnée à proximité, Ryder coince Jim mais lui jette simplement les clés qu'il a prises dans la voiture de Jim. Après que Ryder soit parti avec un camionneur, Jim le retrouve dans une autre station-service, où les camions l'écrasent presque en s'écrasant dans les pompes. Alors que Jim s'enfuit, Ryder enflamme le gaz déversé et fait exploser la station.
Dans un restaurant en bord de route, Jim rencontre Nash, une serveuse, et appelle la police. Alors que Jim se détend, il trouve un doigt coupé dans sa nourriture et se rend compte que Ryder est présent. La police arrive et, après avoir trouvé le couteau de Ryder dans la poche de Jim, l'arrête. Bien que la police doute de sa culpabilité, elle l'enferme toute la nuit par protocole. Lorsque Jim se réveille, il découvre que la porte de la cellule est déverrouillée et que tous les agents sont morts. Jim panique, prend un pistolet et s'enfuit. Dans une station-service, il aperçoit deux officiers, les prend en otage et parle au capitaine Esteridge à la radio. Alors qu'Esteridge convainc Jim de se rendre, Ryder s'arrête à leurs côtés et tue les deux officiers.
La voiture de patrouille s'écrase et Ryder disparaît à nouveau. Après avoir brièvement envisagé le suicide, Jim atteint un café, où Ryder le confronte soudainement. Après avoir souligné que le pistolet de Jim est déchargé, Ryder lui laisse plusieurs balles et s'en va. Jim monte à bord d'un bus, où il rencontre Nash et tente d'expliquer sa situation. Après qu'une voiture de police ait arrêté le bus, Jim se rend et les policiers furieux l'accusent d'avoir tué leurs collègues. Alors que les officiers incitent Jim à se battre, Nash apparaît avec le pistolet de Jim, désarme les officiers et s'enfuit avec Jim dans leur voiture de patrouille. Alors que la police les poursuit, leur voiture s'écrase et Ryder abat un hélicoptère, provoquant également le crash des voitures de police.
Jim et Nash abandonnent la voiture de patrouille et se dirigent vers un motel. Pendant que Jim est sous la douche, Ryder enlève Nash. Pendant que Jim la cherche, le capitaine Esteridge l'emmène dans deux camions avec Nash attaché entre eux. Ryder est au volant d'un camion et menace de démolir Nash. Esteridge dit à Jim que ses hommes ne peuvent pas tirer sur Ryder car son pied glisserait de l'embrayage, ce qui ferait rouler le camion et tuerait Nash. Jim entre dans le taxi avec Ryder, qui lui donne un pistolet et lui dit de tirer, mais Jim en est incapable. Ryder, déçu, relâche l'embrayage, tuant Nash.
Ryder est placé en garde à vue. Esteridge emmène Jim en voiture, mais, n'ayant aucune confiance dans la police, Jim prend soudainement le pistolet et le véhicule de l'officier pour poursuivre le bus de la prison de Ryder. Alors que Jim rattrape son retard, Ryder s'arme d'un fusil de chasse, tue les députés et saute à travers le pare-brise de Jim alors que le bus s'écrase. Jim freine brusquement, envoyant Ryder à travers le pare-brise et sur la route devant le véhicule en panne de Jim. Alors que Ryder lui tire dessus, Jim redémarre frénétiquement la voiture. Ryder met Jim au défi de l'écraser, ce qu'il fait. Alors que Jim quitte sa voiture pour observer le cadavre sans vie de Ryder, Ryder sursaute soudainement et Jim lui tire dessus. Alors que le soleil se couche, Jim réalise que son calvaire est enfin terminé.
Casting
* Rutger Hauer dans le rôle de John Ryder
* C. Thomas Howell dans le rôle de Jim Halsey
* Jennifer Jason Leigh dans le rôle de Nash
* Jeffrey DeMunn dans le rôle du capitaine Esteridge
* John M. Jackson dans le rôle du sergent Starr
* Billy Green Bush dans le rôle du soldat Donner
* Jack Thibeau dans le rôle du soldat Prestone
* Armin Shimerman comme sergent d'interrogatoire
* Gene Davis dans le rôle du soldat Dodge
* Jon Van Ness dans le rôle du soldat Hapscomb
* Henry Darrow dans le rôle du soldat Hancock
* Tony Epper dans le rôle du soldat Conners
Production
Développement
Quand l'écrivain Eric Red avait 20 ans, il a réalisé un court métrage intitulé "Gunman's Blues" dans l'espoir d'avoir l'opportunité de réaliser un long métrage. Lorsqu'aucune offre n'est arrivée, il a déménagé de New York à Austin, au Texas, en traversant le pays en voiture. En conduisant d'une ville à l'autre, il a eu l'idée d'un film à partir de la chanson des Doors "Riders on the Storm". Il a trouvé que « les éléments de la chanson – un tueur sur la route dans une tempête plus la sensation cinématographique de la musique – feraient une formidable ouverture pour un film ». Red a eu beaucoup de temps pour réfléchir à la chanson et cela a inspiré des idées pour l'histoire. Au cours de son séjour de sept mois à Austin, il a conduit un taxi et a écrit The Hitcher. En 1983, il envoie une lettre à plusieurs producteurs hollywoodiens pour leur demander s'il peut leur envoyer une copie du scénario de The Hitcher. Sa lettre concluait : "Elle (l'histoire) vous prend aux tripes et ne vous lâche pas. Quand vous la lirez, vous ne dormirez pas pendant une semaine. Lorsque le film sera tourné, le pays ne dormir pendant une semaine". David Bombyk, responsable du développement du scénario, a reçu une copie de la lettre de Red et a été intrigué par la description du film. Red lui a envoyé un scénario d'environ 190 pages (une page équivaut traditionnellement à une minute de temps d'écran).
Scénario
Le scénario original n’était pas pour les âmes sensibles. Une famille entière a été massacrée dans son break, un globe oculaire a été découvert à l'intérieur d'un hamburger, une femme a été attachée à un camion et à un poteau puis déchirée en deux, une scène de sexe graphique entre deux adolescents, une décapitation ainsi que plusieurs entailles. , fusillades et accidents de voiture. Dans sa forme originale, Bombyk a trouvé le scénario « extrêmement brutal et extrêmement sanglant », mais lui et son manager personnel Kip Ohman (qui deviendra plus tard coproducteur du film) y ont également vu « un niveau de défi, d'intensité et de poésie ». ". Bombyk et Ohman craignaient de le mettre en assez bon état pour le montrer à leur patron, le producteur Ed Feldman, et à son partenaire, Charles Meeker, et leur prouver que c'était plus qu'un film d'exploitation. Bombyk a travaillé avec Red via plusieurs appels téléphoniques longue distance au Texas et finalement l'écrivain a déménagé à Los Angeles. Red a accepté de travailler avec Ohman sur le scénario jusqu'à ce qu'il soit prêt à être montré à Feldman et Meeker. Ils ont aimé le scénario mais se sont demandé : « comment pourrions-nous réussir à le traduire à l'écran sans faire un film slasher ? » » dit Meeker.
Feldman et Meeker ont décidé de se joindre à nous en tant que producteurs exécutifs. Ohman et Red ont passé six mois à retravailler le scénario, supprimant la plupart de ce qu'Ohman considérait comme une violence répétitive. Une fois qu'ils l'ont mis en assez bon état, Ohman l'a rendu à Bombyk ainsi qu'à David Madden, directeur de production pour la 20th Century Fox. Quelques jours plus tard, Madden a rappelé et leur a dit que le scénario était « génial ». Cependant, le studio n'était pas à l'aise avec le sujet mais a estimé que l'écriture était suffisamment unique et intéressante pour donner aux cinéastes une lettre d'intention pour distribuer le film. Cela leur permettrait d'obtenir un financement puis, une fois le tournage terminé, le studio leur rembourserait le budget.
Fonderie
Les producteurs du film se sont alors mis en quête d'un réalisateur pas cher. Robert Harmon, toujours photographe devenu caméraman, a reçu une copie du scénario de son agent, mais pensait qu'il s'agissait simplement d'un autre scénario – jusqu'à ce qu'il écoute une série de messages laissés par son agent sur son répondeur l'encourageant à lire celui de Red. scénario. Harmon l'a lu et, tôt le lendemain matin, a appelé son agent et lui a dit qu'il voulait le faire. En février 1984, Harmon rencontra les producteurs pour parler du scénario. Il a rappelé que "même les actions exactes qui restaient dans le scénario étaient décrites avec des détails beaucoup plus sanglants et sanglants". Les producteurs ont été impressionnés par lui et par le fait qu'il envisageait également le film comme un thriller hitchcockien. Cependant, Harmon s'est opposé au globe oculaire dans la scène du hamburger et n'a jamais prévu de montrer la fille déchirée en deux.
Dans les premières versions du scénario, John Ryder avait été décrit comme étant de nature squelettique et des acteurs comme David Bowie, Sting, Sam Shepard, Harry Dean Stanton et Terence Stamp étaient donc mentionnés. Harmon était déterminé à lancer Stamp et emportait même sa photo lors de réunions de présentation. Stamp a reçu une copie du scénario mais il a refusé le rôle. Sam Elliott s'est vu offrir le poste mais aucun accord n'a pu être trouvé sur son salaire. Le chanteur a mentionné l'acteur néerlandais Rutger Hauer. Lors d'une courte visite à Los Angeles, Hauer a lu le scénario. Même s'il recherchait des rôles non méchants, le scénario "m'a vraiment saisi... Je me suis dit : 'Si je fais un méchant de plus, je devrais faire celui-ci'". Je ne pouvais pas le refuser". La seule réserve que Hauer avait concernait la scène où la jeune fille est déchirée et Feldman lui a dit : "Tu es le méchant et tu seras le plus méchant méchant qui ait jamais existé !" Red a mentionné à Hauer qu'il avait en tête le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards, lorsqu'il avait écrit le rôle de Ryder. De plus, Red a estimé que le personnage devrait avoir une boîte vocale électronique.
Pour le rôle de Jim Halsey, les producteurs ont mentionné Matthew Modine, Tom Cruise et Emilio Estevez. Ils se sont mis d’accord sur C. Thomas Howell et ont apprécié son look. À l’époque, il était plus sélectif dans les rôles qu’il assumait et entendait dire que le scénario était un thriller générique. Harmon a personnellement donné à Howell une copie du scénario. Il ne pouvait pas le lâcher et "ne pouvait pas croire les choses qui étaient arrivées à mon personnage dans les 12 premières pages. Je savais que je voulais le faire". Il souhaitait également travailler avec Hauer. À l'insu de Hauer, Howell le trouvait "effrayant, intimidant et qu'il était dans un état constant de peur, presque comme s'il était vraiment John Ryder et que j'étais vraiment Jim Halsey".
Jennifer Jason Leigh a accepté de faire le film parce qu'elle voulait travailler à nouveau avec Hauer (ils ont joué dans Flesh + Blood) et aimait le personnage de Nash parce qu'« il y avait une vraie personne là-bas ».
En outre, les acteurs vétérans Billy Green Bush (connu pour avoir joué des policiers malheureux dans Electra Glide in Blue et Jason Goes to Hell: The Final Friday), Gene Davis (connu pour avoir joué le tueur psychopathe nu Warren Stacy dans 10 to Midnight ), Armin Shimerman (qui sera plus tard la voix du général Skarr dans Les sinistres aventures de Billy et Mandy) et Henry Darrow, lauréat d'un Emmy, ont des rôles de soutien en tant que policiers qui poursuivent Jim Halsey.
Pré-production
Fox a finalement rejeté le projet en raison du budget et l'a considéré comme un "film d'horreur pur et simple". Madden a également admis qu'il aurait "discuté pour adoucir le film. Il y avait des gens au studio qui pensaient que c'était plutôt dégoûtant". Feldman et Meeker ont eux-mêmes pris une option sur le film, payant à Red 25 000 $. De grands studios comme Universal Pictures et Warner Bros. l’ont transmis, tout comme de plus petits studios comme Orion Pictures et New World Pictures. De nombreux dirigeants ont aimé le scénario, mais ont hésité face à la scène de la jeune fille déchirée. Au moins deux studios étaient prêts à envisager de le réaliser, mais seulement si Harmon était remplacé. Cependant, les producteurs du film avaient confiance en leur réalisateur et sont restés fidèles à Harmon.
La productrice indépendante Donna Dubrow a entendu parler de The Hitcher alors qu'elle travaillait sur un autre film et pour elle, cela ressemblait à "Duel avec une personne". Lorsqu'elle est allée travailler pour Silver Screen Partners/Home Box Office, elle a contacté Feldman, un ancien employeur, et lui a demandé une copie du scénario. Elle l'a soumis à son patron, le vice-président senior de HBO, Maurice Singer. Il l'a aimé et l'a renvoyé à New York pour qu'il soit lu par Michael Fuchs, président et directeur de l'exploitation de HBO. Ils avaient besoin de l'approbation de Fuch pour réaliser le film. Ce ne serait pas facile de le convaincre car ce n’était pas le genre de matériel qu’il aimait et il ne voulait pas le réaliser. Cependant, Dubrow a dû retourner à New York pour d'autres affaires et a rencontré Fuchs. Elle a mentionné le scénario de The Hitcher et a présenté l'angle du thriller hitchcockien. À son retour à Los Angeles, Singer lui a dit que Fuchs avait accepté de faire le film mais à la condition que la jeune fille ne serait pas déchirée et que la violence serait réduite. Le budget du film était fixé à 5,8 millions de dollars.
Au cours des mois suivants, les cinéastes ont négocié deux scènes clés du scénario : la jeune fille déchirée et l'œil dans le hamburger. Pour cette dernière scène, Harmon vient de changer la partie du corps en doigt. Quant au premier, tout le monde chez HBO/Silver Screen, à l'exception de Dubrow, voulait que cela change. Fuchs ne voulait pas que la jeune fille meure et Dubrow a fait valoir que cela changerait considérablement l'histoire. Il y a eu des disputes sur la façon dont la jeune fille devait mourir et Dubrow se souvient : "ils essayaient de faire en sorte que sa mort ne soit pas horrible, alors que – de par la nature du scénario – elle devait l'être". Le studio a même suggéré d'adoucir sa mort en organisant des funérailles. Les cinéastes ont refusé de reculer et les dirigeants de Silver Screen ont finalement cédé à la dernière minute.
Libérer
Contractuellement, TriStar Pictures était obligé de distribuer tout film de HBO/Silver Screen. Les représentants de TriStar ont assisté à une première projection et le président du studio, David Matalon, a déclaré : « C'est le meilleur film que nous ayons pour 1986 ». The Hitcher a ouvert ses portes dans 800 salles le 21 février 1986 et a gagné 2,1 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, pour atteindre 5,8 millions de dollars bruts en Amérique du Nord. Le film a été projeté le 20 mars 2015 au cinéma Alamo Drafthouse, pour son 29e anniversaire, à Yonkers, New York, présenté par Michael Gingold du magazine Fangoria.
Réception critique
L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a attribué au film une note d'approbation de 61 % sur la base de 33 critiques. Roger Ebert ne lui a attribué aucune étoile et a écrit : « Mais selon ses propres termes, ce film est malade et corrompu. Je l'aurais admiré davantage s'il avait trouvé le courage de reconnaître la véritable relation qu'il décrivait entre Howell et Rutger, mais non. : Il préfère se déguiser en thriller violent, et à ce niveau là c'est répréhensible". Dans sa critique du New York Times, Janet Maslin a écrit : « M. Harmon, qui fait ses débuts dans un long métrage, affiche une main beaucoup plus sûre pour l'action que pour le personnage, même si même certaines des séquences d'action ici semblent inutilement exagérées ». Dans sa critique pour le Washington Post, Paul Attanasio a écrit : « Le scénario (d'Eric Red) est laconique et ennuyeux, très Caïn mais à peine capable. Et Harmon et son directeur de la photographie, John Seale, ont tourné le film dans une telle obscurité brune. , vous ne pouvez presque rien comprendre. À la fin, vous êtes prêt à pardonner à Ryder le pire si quelqu'un changeait simplement l'ampoule". Dans sa critique du Globe and Mail, Jay Scott a décrit le film comme un « film slasher sur la panique gay, un
méchant morceau d'angoisse homophobe à l'ère du SIDA". Une critique positive rare est venue de Jack Kroll du magazine Newsweek qui l'a qualifié de "une odyssée d'horreur et de suspense aussi étroitement enroulée qu'un garrot et aussi magnifiquement conçue qu'une guillotine".
L'un des producteurs du film a déclaré que l'échec commercial du film était dû à un manque de violence et que la mort de Nash aurait dû être montrée : "Il y a d'autres scènes de sang dans le film, d'autres meurtres, mais celui-ci est le principal. C'est la motivation du film. "Vous ne pouvez pas montrer tous les meurtres que nous avons montrés et ensuite ne pas montrer le principal. C'est tromper le public". Hauer a déclaré que les critiques avaient mal compris le film. Selon lui, il s'agit d'une allégorie dans laquelle Ryder représente le mal.
Héritage
Le film a donné naissance à une suite en 2003, The Hitcher II : I've Been Waiting, avec Howell revenant dans le rôle de Jim Halsey.
Un remake, produit par Michael Bay et réalisé par Dave Meyers, est sorti le 19 janvier 2007, avec Sean Bean dans le rôle de John Ryder, Zachary Knighton dans le rôle de Jim Halsey et Neal McDonough dans le rôle d'Esteridge. Le remake a ajouté une protagoniste féminine nommée Grace Andrews, interprétée par Sophia Bush. Dans le film, Andrews survit, tandis que Halsey subit le sort de Nash. Le film est sorti avec des critiques généralement négatives.