Quel chanteur a eu un album à succès numéro 1 en 2008 intitulé "Hard Candy" ?
Madone
Madonna avait initialement décidé de se présenter comme la Madone noire pour la pochette, et de l'appeler ainsi, mais a estimé plus tard que l'idée aurait pu être considérée comme controversée. Elle a plutôt nommé l'album "Hard Candy", qui fait référence à la juxtaposition de la dureté et de la douceur. Les réactions critiques à l'égard de l'album ont été généralement favorables, même si certains critiques l'ont condamné pour sa tentative d'exploiter le marché urbain. Lors de sa sortie, Hard Candy a fait ses débuts au numéro un dans 37 pays à travers le monde, dont les États-Unis, l'Australie, le Canada, la France, l'Allemagne, le Japon, l'Espagne et le Royaume-Uni et est devenu le onzième album le plus vendu dans le monde en 2008. L'album s'est vendu plus à plus de 4 millions d'exemplaires dans le monde.
Hard Candy est le onzième album studio de l'auteure-compositrice-interprète américaine Madonna. Il a été publié le 19 avril 2008 par Warner Bros. Records. L'album était son dernier album studio avec la maison de disques, marquant la fin d'une histoire d'enregistrement de 25 ans. Madonna a commencé à travailler sur l'album début 2007 et a collaboré avec Justin Timberlake, Timbaland, The Neptunes et Nate "Danja" Hills. L'album a une ambiance R&B globale, tout en restant un disque dance-pop à la base. Les Pet Shop Boys ont également été invités à collaborer avec Madonna sur l'album de Warner Bros., mais la maison de disques a ensuite changé d'avis et a retiré son invitation.
Madonna s'est intéressée à collaborer avec Timberlake après avoir entendu son album FutureSex/LoveSounds de 2006. Ensemble, ils ont développé un certain nombre de chansons pour l'album, mais la base du développement était les démos de Pharrell Williams. Madonna a écrit un certain nombre de chansons pour l'album, ce qui a étonné Timberlake. Ils ont eu des discussions intensives entre eux avant d'enregistrer une chanson. Plus tard, Madonna a rappelé que la plupart des chansons de Hard Candy étaient autobiographiques à bien des égards. Cependant, selon elle, cela n’était pas intentionnel et s’est produit alors qu’elle était en train de développer l’album.
Madonna avait initialement décidé de se présenter comme la Madone noire pour la pochette, et de l'appeler ainsi, mais a estimé plus tard que l'idée aurait pu être considérée comme controversée. Elle a plutôt nommé l'album "Hard Candy", qui fait référence à la juxtaposition de la dureté et de la douceur. Les réactions critiques à l'égard de l'album ont été généralement favorables, même si certains critiques l'ont condamné pour sa tentative d'exploiter le marché urbain. Lors de sa sortie, Hard Candy a fait ses débuts au numéro un dans 37 pays à travers le monde, dont les États-Unis, l'Australie, le Canada, la France, l'Allemagne, le Japon, l'Espagne et le Royaume-Uni et est devenu le onzième album le plus vendu dans le monde en 2008. L'album s'est vendu plus à plus de 4 millions d'exemplaires dans le monde.
Trois singles sont sortis de l'album. Le premier, "4 Minutes", a été un succès mondial, en tête des charts dans 21 pays et devenant le 37e hit du Billboard Hot 100 de Madonna. Les autres singles sortis étaient "Give It 2 ​​Me" et "Miles Away". Pour promouvoir l'album, Madonna a effectué une petite tournée promotionnelle, au cours de laquelle elle a joué dans trois villes dans de petites salles. L'album a reçu la majorité de sa promotion lors de la tournée Sticky & Sweet Tour 2008-09, qui est devenue la tournée la plus rentable jamais réalisée par une artiste solo féminine.
Contexte et développement
En février 2007, Timbaland a déclaré qu'il travaillait avec Madonna pour son onzième album studio à venir. C'était le dernier album studio de Madonna pour Warner Bros. Records, et après la sortie d'une collection de grands succès (Celebration), elle rejoindrait Live Nation Artists, une nouvelle initiative lancée par le promoteur de concerts Live Nation. L'accord de 10 ans avec Live Nation englobait toutes les futures activités musicales et liées à la musique de Madonna, y compris l'exploitation de la marque Madonna, les nouveaux albums studio, les tournées, le merchandising, les fan clubs/sites Web, les DVD, la télévision et les films liés à la musique. projets et accords de mécénat associés. En août 2007, Timbaland a parlé du développement de l'album à MTV News. Ensemble, il a été confirmé que Justin Timberlake et lui avaient travaillé sur l'album avec Madonna et ont déclaré avoir écrit dix chansons pour elle. Les chansons confirmées avoir été développées étaient "La, La" et "Candy Shop", écrites par Pharrell Williams. Timbaland a ajouté :
"Justin et moi avons fait les disques. [Madonna] a un album chaud. Son album est là-haut avec l'album de Justin. [...] Ah, mec, il y a cette chanson, on la ramène à 'Tu dois être ma chance' -eee starrrr !' ... Vous vous souvenez de 'Ugly' de Bubba Sparxxx ? J'ai un rythme similaire à celui-là. Le refrain n'est pas un mot. Il dit des trucs nommés d'après le café... Le nom de la chanson est 'La, La'. un pour elle aussi appelé 'Candy Shop'."
Timbaland a terminé en disant que le titre de l'album n'était pas encore décidé, mais qu'il a dû se réunir à nouveau avec Madonna pour terminer le disque d'ici septembre 2007. MTV a décrit le nouvel album comme évoluant dans une direction urbaine. Il avait initialement été défini comme ayant « un grand nombre de producteurs de nombreux genres ». Warner a initialement demandé aux Pet Shop Boys d'écrire et de produire quelques chansons pour l'album. Timbaland a qualifié l'album de "comme" Holiday "avec un groove R&B".
Enregistrement
L'album présente des apparitions vocales de Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams et Kanye West. Il présente une production de Madonna, Timbaland, Timberlake, The Neptunes et Nate "Danja" Hills. Auparavant, Madonna avait travaillé avec des producteurs relativement inconnus comme William Orbit, Mirwais Ahmadzaï et Stuart Price. Cependant, pour Hard Candy, Madonna a décidé de collaborer avec des producteurs et des artistes déjà connus. S'adressant à MTV, Madonna a expliqué sa décision de collaborer avec des producteurs connus : "Parce qu'ils sont bons et que j'aime leur merde. [...] Je veux dire, je n'aime pas me répéter, et j'étais assise en pensant : « Quelle musique j'aime en ce moment ? » Et c'était en fait le disque de [Timberlake], FutureSex/LoveSounds [...] Je l'écoutais de manière obsessionnelle.
Madonna avait déjà commencé à travailler sur l'album avec Williams, et pendant l'une de ses pauses d'enregistrement, son manager Guy Oseary a parlé à Timberlake, suggérant que ce « serait cool » s'il enregistrait quelques chansons avec elle. Timberlake a commenté "" Ce serait génial ", mais j'ai pensé:" Cela n'arrivera jamais ", [...] Mais c'est un témoignage de Pharrell. Il avait déjà jeté les bases de ce qu'elle allait faire. Elle a joué" Candy Shop' pour moi, et quelques autres chansons, et je me suis dit : 'Quelle direction cool.' Je pensais qu'elle pourrait essentiellement faire tout l'album avec Pharrell si elle le voulait, et j'ai demandé à Tim : « Comment pouvons-nous nous intégrer ? Et cela dépend essentiellement de la façon dont nous avons fait mon disque, en coproduisant et en ajoutant simplement Madonna au mix. » Le premier morceau enregistré par Madonna et Timberlake était "Devil Couldn't Recognize You". Timberlake a estimé que la chanson, sur laquelle Madonna travaillait depuis des années avant le projet Hard Candy, était comparable à "Frozen" (1998). Il voulait transformer la phrase « Le diable ne vous reconnaîtrait pas, mais moi oui » en un crochet accrocheur et faire en sorte que cela ressemble à un concept.
Timberlake a été impressionné par la quantité de matériel d'enregistrement que Madonna aurait déjà préparé. Il a dit qu'il n'écrivait normalement pas ses paroles, car les idées lui venaient plus vite, mais Madonna avait "toutes ces pensées, énigmes, poèmes, sentiments, tous écrits dans d'énormes cahiers... elle ne cessait de les lui remettre. C'était incroyable, prendre ces petits morceaux ici et là et les assembler comme un puzzle. » Pour l'enregistrement de "Miles Away", Timberlake a joué un riff de guitare pour Madonna et a demandé "Comment voulons-nous faire ça ? De quoi voulons-nous que cela parle ? Que voulons-nous dire ?" Madonna a décidé d'avoir des discussions entre elle et Timberlake pour développer d'autres idées pour les chansons. L'une des idées sur lesquelles ils se sont connectés était l'universalité des relations à distance, qu'ils jugeaient trop personnelles pour eux, mais ont néanmoins utilisé le concept dans "Miles Away". Madonna a commenté la version enregistrée : "Nous avons diffusé nos trucs. [...] Et après avoir fait la chanson, tout le monde dans le studio s'est dit : 'Oh, je peux m'identifier à ça.'"
Structure et composition musicale
Auprès du magazine Interview, Madonna a expliqué ses inspirations derrière les chansons et la musique de Hard Candy. Elle a déclaré que "probablement à bien des égards, la plupart des chansons [de Hard Candy] sont [autobiographiques]. Mais de manière plus inconsciente. Je ne pense pas vraiment à raconter des histoires personnelles lorsque j'écris de la musique. Cela vient juste Et puis bien souvent, six mois plus tard, huit mois plus tard, je me dis : « Oh, c'est sur cela que j'ai écrit cette chanson. Mais c'est à ce moment-là que je joue la chanson pour beaucoup de gens et qu'ils disent tous : « Oh, je peux tout à fait m'identifier à ça. » » « Candy Shop » est le morceau d'ouverture de l'album. Produite par Williams, la chanson utilise le mot bonbon comme métaphore du sexe. Williams a déclaré: "Nous étions juste dans un studio, [...] et [Madonna] m'a dit: 'Ecoute, donne-moi de la merde chaude.' Je la regardais en disant : « Elle dit de la merde ? Elle m'a dit : « Quoi ? Et je me dis 'OK'. Alors nous avons simplement travaillé et y sommes parvenus. » Le premier single de l'album, "4 Minutes", était initialement connu sous le nom de "4 Minutes to Save the World". Le développement de la chanson a été motivé par un sentiment d'urgence pour sauver la planète de la destruction et par la manière dont les gens peuvent s'amuser dans le processus. Selon Madonna, la chanson l'a inspirée à produire le documentaire I Am Because We Are. La chanson présente des voix de Timberlake et Timbaland. Une chanson de danse uptempo avec un style hip hop urbain, elle intègre également les rythmes bhangra de Timbaland. L'instrumentation utilisée dans la chanson comprend des cuivres, des cornes de brume et des cloches de vache. Les paroles de la chanson véhiculent un message de conscience sociale, inspiré par la visite de Madonna en Afrique et par la souffrance humaine dont elle a été témoin.
Dans "Give It 2 ​​Me", le deuxième single de l'album, Madonna a fusionné des rythmes rebondissants et une ligne de basse funky. "Si c'est contre la loi, arrête-moi", chante-t-elle "Si tu peux le supporter, déshabille-moi". La chanson a un court intermède où Madonna répète continuellement les mots "Get stupid", tandis que Williams chante "To the left, to the right". "Give It 2 ​​Me" a été écrit par Madonna comme une chanson anthémique et manifeste qui, bien qu'elle semble parler de danse et de sexe, fait référence à la carrière de Madonna qui s'étend sur trois décennies dans l'industrie musicale. Musicalement, c'est une chanson de danse optimiste, avec des instruments de percussions et de cloches d'Afrique de l'Ouest. Les chœurs sont fournis par Williams. Le quatrième morceau "Heartbeat" fait chanter Madonna à bout de souffle et comporte également un intermède où la musique change de son rythme normal, juste le son de la batterie.
MTV a déclaré que "Miles Away", le troisième single de l'album, était le morceau le plus trompeusement simple car même s'il semblait simple en surface, il contenait de nombreuses astuces techniques en dessous. La chanson s'éloigne du thème dansant de l'album et traite des difficultés des relations à distance. "Miles Away" est une ballade électronique mélancolique qui, selon Madonna, est autobiographique et s'inspire de son mari de l'époque, Guy Ritchie. Les paroles sur le thème de la relation se poursuivent dans le morceau suivant "She's Not Me", qui parle de Madonna imitée par une autre femme, d'où elle prononce la phrase "Elle a commencé à s'habiller comme moi et à parler comme moi, ça m'a fait flipper, elle a commencé à t'appeler. debout au milieu de la nuit, de quoi s'agit-il ? »
Le morceau suivant "Incredible" démarre comme une chanson d'amour mais se révèle être un appel à recommencer, tout en changeant de composition dès l'intermède. Selon MTV, le changement de structure reflétait la propre confusion de Madonna quant à ce qu'elle ressentait à l'égard de son amant dans la chanson. "Je n'arrive pas à comprendre", a-t-elle chanté. "Je, je dois y réfléchir." "Beat Goes On" avec West, a une ambiance R&B des années 70 rencontrant une ambiance dance des années 80 et un intermède rap de West. Williams a commenté que l'éthique de travail de Madonna était différente de celle des autres artistes avec lesquels il avait travaillé auparavant. Cela se reflète dans des chansons comme "Spanish Lesson" où elle chante la phrase "Si tu fais tes devoirs/Bébé, je te donnerai plus". Il a également des influences de la musique espagnole. La musique inspirée du groove est présente dans "Dance 2Night", qui mettait en vedette Timberlake.
"Devil Couldn't Recognize You" a été écrit par Madonna avant le début du projet Hard Candy. La chanson a un sentiment de mystère et commence doucement et lentement avec une introduction au piano. Cela devient alors rapide et mélancolique, avec Madonna chantant : "Vos yeux sont pleins de surprises/Ils ne peuvent pas prédire mon destin". "Voices", inspiré du trip hop, est le dernier morceau de l'album, composé d'accords non résolus et de cordes rapides, alors que les paroles se demandent qui a vraiment le contrôle : "Are you walk the dog?/ Is the dog walking you?"
Sortie et illustration
Hard Candy est sorti le 25 avril 2008 dans les pays européens d'Allemagne, d'Irlande, d'Autriche et des Pays-Bas. Le 28 avril, l'album est sorti au Royaume-Uni, au Brésil et dans le reste de l'Europe, et le 29 avril aux États-Unis, au Mexique et au Canada. Billboard a rapporté que le titre de l'album était Licorice, comme annoncé dans l'émission OutQ de Sirius Satellite Radio. Dans une interview avec MTV Australia, Madonna a expliqué qu'un thème important de l'album Hard Candy consistait à incorporer l'image d'un boxeur, une idée qui a été répétée dans la chanson "Give It 2 ​​Me". Selon elle, « ['Give It 2 ​​Me'] est fondamentalement [un sens opposé]. Je ne suis pas [...], 'donne-moi tout ce que tu as' [genre de personne], donc c'est une sorte de position dure." Par conséquent, Madonna a initialement décidé que le titre de la chanson devait être utilisé pour l'album alors sans nom. Cela a été modifié suite à la sortie d'une chanson du même nom de Timbaland. Après cela, Madonna a décidé d'appeler l'album Black Madonna et a même pris une photo pour la pochette, portant un maquillage noir et des yeux blancs. Dans une interview accordée à Rolling Stone en 2009, Madonna a commenté :
"J'ai fait une séance photo avec Steven Klein pour la couverture de mon dernier album et j'ai peint mon visage en noir, à l'exception des lèvres rouges et des yeux blancs. C'était un jeu de mots. Avez-vous déjà entendu parler de la Vierge noire ? Elle a plusieurs sens. et pendant une minute, j'ai pensé que ce serait un titre amusant pour mon disque. Puis j'ai pensé : " Vingt-cinq pour cent du monde pourraient avoir ça, probablement moins, ça n'en vaut pas la peine. " Cela arrive tout le temps, parce que mes références sont généralement hors de l'échelle de Richter. »
Le titre de l'album a finalement été confirmé par MTV comme étant Hard Candy. La représentante de Madonna, Liz Rosenberg, a déclaré à Entertainment Weekly : "Elle adore les bonbons, [...] [Le titre parle] de la juxtaposition du dur et de la douceur, ou comme Madonna l'a si éloquemment exprimé : 'Je vais te botter le cul, mais ça va pour que tu te sentes bien." La pochette de l'album a également été publiée au même moment et mettait en vedette Madonna avec des cheveux courts et coupés dans un justaucorps noir avec une ceinture de championnat de lutte professionnelle autour de la taille. La ceinture comporte l'inscription "Give It to Me", le titre original de l'album. La toile de fond présentait des tourbillons de menthe poivrée rose. La photo a été prise lors d'une séance photo avec Klein pour le numéro d'avril 2008 du magazine Interview.
Promotion
Sept chansons de l'album ont été mises à disposition en téléchargement par téléphone portable au cours de la semaine précédant la sortie officielle de l'album. Du 21 avril au 27 avril 2008, les chansons "Candy Shop", "Miles Away", "Give It 2 ​​Me", "Heartbeat", "Beat Goes On", "Devil Shouldn't Recognize You" et "She's Not Me" a été distribué. De plus, Hard Candy et le clip vidéo "4 Minutes" ont été préchargés sur le Samsung F400 en France. Sur d'autres marchés, Vodafone et Warner Music International ont conclu un accord selon lequel la musique et d'autres formes de contenu mobile de "Hard Candy" étaient disponibles exclusivement pour les clients mobiles de Vodafone avant la sortie générale de l'album. Un accord similaire a été conclu avec Sony Ericsson, qui a proposé l'album préchargé sur leurs téléphones dans 27 pays différents à travers le monde. Hard Candy a également été diffusé sur MySpace quatre jours avant sa sortie aux États-Unis. De plus, la finale de la deuxième saison d'Ugly Betty, "Jump", présentait uniquement la musique de Madonna. "Candy Shop", "Spanish Lesson", "She's Not Me" et "Miles Away" ont été joués, ainsi que le single "Jump" de 2006. "Miles Away" a également été utilisé dans la série télévisée japonaise Change.
Tournée promotionnelle des bonbons durs
Après la sortie de l'album, Madonna a entrepris une tournée promotionnelle pour l'album, qui était la première entreprise dans le cadre de son nouveau contrat avec les organisateurs de concerts Live Nation avec un contenu médiatique fourni par "Frank the Plumber LLC". Le spectacle consistait en un set de 40 minutes comprenant six chansons, avec des dates à New York, Paris et Maidstone. Dans une interview avec la BBC, Madonna a déclaré :
"Évidemment, je veux faire de nouveaux trucs parce que j'en suis très excité. Je pense que c'est ce que les gens viennent entendre mais je veux aussi faire quelques-uns de mes anciens mais bons. J'ai choisi "Hung Up" parce que c'était le le plus grand succès de mon dernier album et j'ai choisi "Music" parce que ça plaît au public, c'est un hymne et ça rassemble les gens."
Le spectacle avait une scène extensible à cinq plates-formes qui affichait la pochette de l'album. Madonna, vêtue d'un costume noir moulant et d'un haut en dentelle, est apparue sur scène assise sur un trône avec une canne dorée, alors que la musique de "Candy Shop" commençait. Des images de confiseries défilaient sur les écrans de télévision situés au fond de la scène. Madonna et ses six danseurs tournoyaient dans des mouvements de danse chorégraphiés. Ensuite, Madonna a enfilé une guitare acoustique, a bu une gorgée d'une bouteille de champagne et a commencé à chanter "Miles Away", tandis que des images d'avions décollant et atterrissant, d'aéroports et de divers endroits du monde étaient projetées sur les écrans derrière elle. Après cela, "4 Minutes" a été joué, qui imitait sa vidéo avec un compte à rebours clignotant. Madonna s'est ensuite arrêtée un instant pour remercier ses collaborateurs, dont Timberlake, West, Timbaland et d'autres. "Je me sens comme la fille la plus chanceuse du monde", a-t-elle déclaré avant de dédier à ses fans la chanson suivante, "Hung Up" de Confessions on a Dance Floor de 2005. La chanson a été mixée avec le morceau des Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction". Il a été suivi de "Give It 2 ​​Me", au cours duquel des faisceaux disco roses et verts ont pulsé à travers la foule. Le spectacle s'est terminé par une représentation de "Music" (2000), au cours de laquelle ses danseurs sont sortis d'une fausse porte argentée de wagon de métro. Madonna a dansé sur la scène, touchant les mains du public et a terminé le spectacle en remontant la scène en courant jusqu'aux portes du métro, derrière lesquelles elle a disparu.
Chris Harris de MTV a passé en revue le spectacle au Roseland Ballroom, à New York, et a commenté que "C'était un événement mieux adapté au Madison Square Garden et que ces fans - dont beaucoup ont probablement dû appeler une gardienne pour la soirée - ont gagné". Je ne l'oublierai pas de sitôt. Ben Sisario du New York Times a commenté : « Pour les fans de Madonna, [le show new-yorkais] a prouvé que la voir gratuitement dans une salle de 2 200 places – minuscule par rapport à ses normes habituelles de tournée – valait la peine d'attendre. Et d'attendre un très longue durée." Silvio Pietrolungo de Billboard a estimé que "la foule de 2 200 personnes était certainement dévouée". Le set du 30 avril 2008 à New York a été diffusé en direct via MSN en association avec Control Room et Live Nation. Elle a été diffusée à l'échelle internationale le 15 mai 2008. L'émission de Maidstone a rencontré des problèmes avec les organisateurs en raison du recours à des jurons par Madonna, ce qui a provoqué des plaintes auprès de la BBC lorsque l'émission a été diffusée sur Radio 1.
Visite collante et douce
Pour promouvoir davantage l'album, Madonna s'est lancée dans le Sticky & Sweet Tour, sa huitième tournée mondiale de concerts. Cela a commencé en août 2008 et c'était la première tournée de Madonna depuis son nouvel accord d'enregistrement et commercial avec Live Nation. La tournée a été annoncée en février 2008, avec des dates révélées dans les salles américaines et britanniques. Bien qu'initialement prévue, la tournée n'a pas pu se rendre en Australie en raison de problèmes financiers et de la récession financière. La costumière Arianne Phillips a conçu les costumes, soutenue par un certain nombre de créateurs et de marques célèbres, à savoir Givenchy, Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Roberto Cavalli et Jeremy Scott. La scène du spectacle principal a été planifiée de la même manière que celle de sa tournée Confessions 2006. Après la fin de la tournée Sticky & Sweet en 2008, Madonna a annoncé son intention de commencer une deuxième étape européenne en 2009 pour se produire dans des villes où elle n'était jamais allée ou n'avait pas joué depuis longtemps.
La tournée a été décrite comme un « voyage dansant axé sur le rock ». Il était divisé en quatre actes : Pimp, où le S&M était le thème principal, Old School où les chansons classiques de Madonna étaient interprétées aux côtés d'expositions du travail de l'artiste décédé Keith Haring, Gypsy, une fusion de musique et de danse folkloriques roms, avec des performances allant de mélancolique à joyeux, et Rave, où elle a interprété des morceaux aux influences orientales. Le spectacle s'est terminé par une chanson finale avec le public. Certains changements ont été apportés à la set list lors de la deuxième étape européenne de la tournée en 2009, notamment un hommage dansé au chanteur décédé Michael Jackson. La tournée a généré des critiques positives de la part des critiques.
Le Sticky & Sweet Tour a battu de nombreux records en termes de ventes de billets, de brut commercial et de fréquentation du public. Après la première étape, c'est devenu la tournée la plus rentable d'un artiste solo, gagnant 282 millions de dollars, battant le précédent record que Madonna détenait elle-même avec sa tournée Confessions. Au total, Madonna s'est produite devant plus de 3,5 millions de fans dans 32 pays, rapportant un total de 408 millions de dollars américains, ce qui en fait également la deuxième tournée la plus rentable de tous les temps et la tournée la plus rentable d'un artiste solo. Aux Billboard Touring Awards 2009, le Sticky & Sweet Tour a remporté les prix Top Tour et Top Draw, qui récompensent respectivement les tournées les plus rentables et les plus fréquentées de l'année. Le manager de Madonna, Guy Oseary, a remporté le prix Top Manager.
Simple
"4 Minutes" est sorti comme premier single de l'album le 17 mars 2008 par Warner Bros. Records. "4 Minutes" a été salué par de nombreux critiques contemporains. Certains ont cependant noté que c'était Madonna plutôt que Timberlake qui semblait être l'artiste vedette du morceau. "4 Minutes" a connu un succès international en étant en tête des charts dans 21 pays à travers le monde. Il est devenu le 13e single numéro un de Madonna au Royaume-Uni, le total le plus élevé pour une artiste féminine dans les charts britanniques. Aux États-Unis, "4 Minutes" a atteint la troisième place du Billboard Hot 100, donnant à Madonna son 37e succès dans le Top Ten, battant le record détenu auparavant par Elvis Presley. Dans le clip accompagnant la chanson, Madonna et Timberlake chantent et s'enfuient devant un écran noir géant qui dévore tout sur son passage. A la fin de la vidéo, Madonna et Timberlake sont consumés par l'écran. La chanson a reçu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleure collaboration pop avec chant.
"Give It 2 ​​Me" est sorti le 4 juin 2008 par Warner Bros. Records en tant que deuxième single de l'album. La chanson a reçu des critiques positives de la part des critiques contemporaines. Il est devenu le 39e single numéro un de Madonna sur le palmarès Billboard Hot Dance Club Play. Il a figuré sur le Billboard Hot 100 pendant une semaine et a atteint un sommet de 57 seulement. La chanson a dominé les charts musicaux aux Pays-Bas et en Espagne et a atteint les dix premières places des charts de nombreux autres pays européens. "Give It 2 ​​Me" a reçu une nomination aux Grammy Awards en 2009 dans la catégorie Meilleur enregistrement dance. "Miles Away" est sorti comme troisième et dernier single de l'album, le 17 octobre 2008. Il a reçu une appréciation positive de la part des critiques contemporains, même si certains d'entre eux ont noté sa similitude avec le single de Timberlake de 2006, "What Goes Around.../ ...Vient autour". "Miles Away" a atteint le top 40 des classements officiels du Royaume-Uni, du Canada, de la Belgique et des Pays-Bas. La chanson n'est pas apparue dans le classement officiel des États-Unis, mais elle a été un succès dans les charts dance américains, où elle est devenue la septième chanson consécutive numéro un de Madonna dans le classement Hot Dance Airplay, le plus pour n'importe quel artiste.
Réception critique
Hard Candy a reçu une note de 65/100 sur Metacritic, ce qui indique « des critiques généralement favorables ». Mark Savage de la BBC a commenté la composition des morceaux, en disant "si une poignée de morceaux avaient été livrés à plus de producteurs avec une touche plus subtile, Hard Candy aurait pu se classer aux côtés des meilleurs de Madonna. [...] Encore et encore. encore une fois, elle subsume sa sensibilité pop à leur arsenal de rythmes cliquetants, de raps hurlés et de production trop pointilleuse. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic a estimé qu'« il y a un sentiment de désintérêt palpable [pour Hard Candy], comme si elle venait de confier les rênes à Pharrell et TimbaLake, leur faisant confiance pour peaufiner ce bonbon rassis. Peut-être qu'elle n'aime pas la musique. , peut-être qu'elle est justement en train de sortir ce dernier album pour Warner avant de passer aux pâturages plus verts de Live Nation - de toute façon, Hard Candy est comme une chose rare : un album sans vie de Madonna.
Tom Young de Blender a donné une critique positive en disant "Sur Hard Candy, elle est comme un maître voleur vieillissant se faufilant dans le temple des goodies pop pour un dernier gros score. L'album 11 est bon enfant, pas méchant de confrontation, mais c'est une véritable saleté." bain comparé aux sermons C-SPAN et aux grattages confessionnels de l'effroyable American Life de 2003 ou à la transe de club épanouie et auto-actualisée de Confessions on a Dance Floor de 2005. " Kerri Mason de Billboard a complimenté le nouveau son et la direction musicale prise par Madonna mais a estimé qu'elle était devenue la marionnette d'un producteur, ce qui l'a amenée à commenter que "Madonna fait des producteurs, les producteurs ne font pas Madonna". Chris Willman de Entertainment Weekly a donné un B+ à l'album et a déclaré : « [Madonna] le fait fonctionner avec cet ensemble étonnamment rajeuni. » Mike Collett-White de Reuters a rapporté : « En ce qui concerne les cadeaux d'adieu, le 11ème album studio de Madonna – et son dernier avant qu'elle ne quitte le label Warner Bros. – est inhabituellement généreux, si l'on en croit les premières critiques. ] Hard Candy a obtenu de solides résultats parmi les critiques rock. "
Caryn Ganz de Rolling Stone a déclaré que Hard Candy est l'œuvre d'une « équipe de compositeurs issus de la royauté des charts américains » qui aide Madonna à « revisiter ses racines de reine du disco urbain. [...] Pour Hard Candy, elle laisse place au haut de gamme. les producteurs en font leur jouet." Ben Thompson de The Guardian a commenté la musique en disant que "Hard Candy est une confiserie dure et pépite offrant de nombreuses choses à manger aux auditeurs. [...] Chaque fois que [cela] menace de devenir ennuyeux, il se passe toujours quelque chose pour reprendre ton intérêt." Sarah Hajibegari du Times a estimé que même si "Hard Candy n'est pas un désastre", les producteurs de l'album ont "déjà fait la même chose avec Nelly Furtado, Britney Spears et Gwen Stefani". Andy Gill de The Independent a déclaré que l'album décrivait Madonna comme "comment un talent autrefois diversifié s'est ossifié pour simplement satisfaire la dent sucrée de la dance-pop fonctionnelle". Thomas Hausner de PopMatters a écrit que l'album "est surpeuplé de pop recyclée, indiscernable et artificielle, ce que la voix arpégée apaisante de Madonna ne peut pas atténuer".
Tom Ewing de Pitchfork Media s'est demandé "après avoir écouté [l'album], la question est toujours ouverte : personne impliqué dans Hard Candy n'est proche de son apogée créative !" Sal Cinquemani de Slant Magazine a été déçu par l'album et a déclaré : « Madonna n'a pas livré autant de remplissages insipides sur un seul disque depuis ses débuts, et peut-être même pas. [...] Il y a peu de confessions ici - rien de politique. , rien de trop spirituel, on ne parle pas de gloire, de guerre ou de médias. C'est exactement ce que l'Amérique a ordonné. » Wilfred Young de NME a estimé que Hard Candy était "un album assez solide selon les standards de la plupart des tartes pop, mais de la part de la maîtresse de l'innovation ? Assez médiocre".
Performances commerciales
Après sa sortie, Hard Candy a fait ses débuts au numéro un dans 37 pays et a été le onzième album le plus vendu au monde en 2008, selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique. L'album s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde. Selon Nielsen SoundScan, Hard Candy s'est vendu à 100 000 exemplaires aux États-Unis dès son premier jour de sortie. Il a fait ses débuts au numéro un du Billboard 200 avec plus de 280 000 exemplaires vendus. Hard Candy est devenu le septième album numéro un de Madonna, faisant d'elle l'artiste féminine avec le deuxième plus grand nombre d'albums numéro un au Billboard, derrière seulement Barbra Streisand. L'album a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 4 juin 2008, pour des expéditions de 500 000 exemplaires aux États-Unis. En octobre 2012, Hard Candy s'était vendu à 744 000 exemplaires. Au Canada, l'album a fait ses débuts au sommet du classement des albums canadiens et a été certifié platine par Music Canada (MC) pour des expéditions de 80 000 exemplaires.
En Australie, Hard Candy est devenu le septième album de Madonna à atteindre le numéro un du classement ARIA Albums Chart. L'album a été certifié platine par l'Australian Recording Industry Association (ARIA) pour des expéditions de 70 000 exemplaires là-bas. En Nouvelle-Zélande, Hard Candy a fait ses débuts et a atteint la cinquième place le 5 mai 2008, restant dans le classement pendant neuf semaines. L'album a fait ses débuts au numéro un du classement hebdomadaire des albums Oricon au Japon, se vendant à environ 55 462 exemplaires, conservant cette position pour une deuxième semaine en raison d'une augmentation des ventes à près de 80 000 exemplaires. Hard Candy était son premier album en tête des charts en 18 ans depuis I'm Breathless (1990). Madonna est également devenue la première artiste internationale de l'histoire des charts japonais à avoir des albums numéro un au cours de trois décennies consécutives. En Amérique latine, l'album atteint la troisième place au Mexique et est certifié double disque d'or. En Argentine, l'album a atteint la troisième place du palmarès mensuel des albums de CAPIF et a été certifié platine.
Hard Candy a également fait ses débuts au numéro un du UK Albums Chart, faisant de Madonna l'une des rares artistes à réaliser dix albums numéro un, derrière Elvis Presley, avec onze, et les Beatles, avec quinze. L'album a été certifié platine par la British Phonographic Industry pour des expéditions de plus de 100 000 exemplaires au Royaume-Uni. Selon l'Official Charts Company, Hard Candy s'est vendu à 335 523 exemplaires au Royaume-Uni en septembre 2009. Il a également atteint le sommet du classement européen des 100 meilleurs albums. En Allemagne, l'album a fait ses débuts au sommet des Media Control Charts et est resté présent pendant quarante semaines. En Irlande, l'album a fait ses débuts au sommet des charts irlandais, remplaçant 25 Years – 25 Songs de Mary Black. L'album a connu un succès particulièrement important au Brésil, où les chansons "4 Minutes", "Give It 2 ​​Me", "Heartbeat", "Beat Goes On" et "Candy Shop" ont toutes été certifiées platine, pour des ventes de 100 000 exemplaires des chansons. sous forme de téléchargements numériques.
Liste des pistes
;Remarques
*signifie un coproducteur
*signifie un producteur supplémentaire
* signifie un remixeur et un producteur supplémentaire
Crédits et personnel
* Madonna – chant, composition, productrice exécutive
* Justin Timberlake – chant, chœurs, composition, producteur exécutif
* Timbaland – chant, composition, producteur exécutif, batterie, basse
* Kanye West – chant (rap)
* Pharrell Williams – composition, chant, producteur
* Nate "Danja" Hills – producteur, claviers
* Mark "Spike" Stent – enregistrement audio, mixage audio
* Andrew Coleman – mixage audio
*Anthony Asher – ingénierie
* Marcella "Ms. Lago" Araica – enregistrement
* Demacio "Demo" Castellon – enregistrement, programmation, mixage audio
* Julian Vasquez – ingénieur adjoint
* Vadim Chislov – ingénieur adjoint
* Graham Archer – ingénieur adjoint
* Fareed Salamah – ingénieur adjoint
* Joseph Castellon – ingénieur principal
* Wendy Melvoin – guitare acoustique
* Monte Pittman – guitare acoustique et basse
* Hannon Lane – claviers
* DJ Remo – scratch audio
* Ron Taylor – Protools
* Stevie Blacke – cordes
* Chris Gehringer – mastering audio
* Steven Klein – photographie principale
* Giovanni Blanco – direction artistique
* Guy Oseary - gestion
Crédits adaptés des notes de pochette de l'album.
Graphiques
Graphiques hebdomadaires
Graphiques de fin d'année
Certifications
!scope="row"|Chili (IFPI)
|Or
|7 500^
|-
!scope="row"|Turquie (MÜ-YAP)
|Or
|5 000^
|-
!scope="row"|Dans le monde entier
|
|4 000 000
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