"Quel film présentait la chanson de Randy Newman ""You've Got a Friend in Me"" ? »
Histoire de jouet
Depuis les années 1980, Newman travaille principalement comme compositeur de films. Ses musiques de films incluent Ragtime, Awakenings, The Natural, Leatherheads, Cats Don't Dance, Meet the Parents, Cold Turkey et Seabiscuit. Il a réalisé la musique de sept films d'animation Disney-Pixar : Toy Story ; La vie d'un insecte; Histoire de jouets 2 ; Monsters Inc.; Voitures; Toy Story 3; et Monsters University, ainsi que La Princesse et la grenouille et James et la pêche géante de Disney. *Histoire de jouets (1995) *Histoire de jouets 2 (1999) *Histoire de jouets 3 (2010) *Histoire de jouets 4 (2018)
Randall Stuart « Randy » Newman (né le 28 novembre 1943) est un auteur-compositeur-interprète, arrangeur, compositeur et pianiste américain connu pour sa voix distinctive, ses chansons pop mordantes (et souvent satiriques) et pour ses musiques de films.
Depuis les années 1980, Newman travaille principalement comme compositeur de films. Ses musiques de films incluent Ragtime, Awakenings, The Natural, Leatherheads, Cats Don't Dance, Meet the Parents, Cold Turkey et Seabiscuit. Il a réalisé la musique de sept films d'animation Disney-Pixar : Toy Story ; La vie d'un insecte; Histoire de jouets 2 ; Monsters Inc.; Voitures; Toy Story 3; et Monsters University, ainsi que La Princesse et la grenouille et James et la pêche géante de Disney.
Newman a reçu vingt nominations aux Oscars dans les catégories Meilleure musique originale et Meilleure chanson originale et a gagné deux fois dans cette dernière catégorie. Il a également remporté trois Emmy Awards, six Grammy Awards et le Governor's Award de la Recording Academy. Newman a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2002 et en tant que légende de Disney en 2007. Newman a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en avril 2013.
Première vie et éducation
Newman est né à Los Angeles, fils d'Adele "Dixie" (Fox) (30 août 1916 - 4 octobre 1988), secrétaire, et d'Irving George Newman (28 novembre 1913 - 1er février 1990), interniste. . Il a vécu à la Nouvelle-Orléans lorsqu'il était petit et y a passé ses étés jusqu'à l'âge de 11 ans, sa famille étant alors revenue à Los Angeles. Newman partage également le même anniversaire que son père. Le côté paternel de sa famille comprend les grands-parents Luba (née Koskoff) (21 juillet 1883 – 3 mars 1954) et Michael Newman (Nemorofsky) (1874-1948), ainsi que trois oncles qui étaient des compositeurs de musiques de films hollywoodiens réputés : Alfred Newman. , Lionel Newman et Emil Newman. Les cousins ​​de Newman, Thomas, Maria, David et Joey, sont également des compositeurs de films. Il est diplômé du lycée universitaire de Los Angeles. Newman a étudié la musique à l'Université de Californie à Los Angeles, mais a abandonné ses études un semestre avant d'obtenir un B.A. Ses parents étaient tous deux issus de familles juives, mais la maison de Newman n'était pas pratiquante ; il est depuis devenu athée.
Carrière
Auteur compositeur
Newman est auteur-compositeur professionnel depuis l'âge de 17 ans. Il cite Ray Charles comme sa plus grande influence en grandissant, déclarant : « J'ai adoré la musique de Charles à l'excès. » Son premier single en tant qu'interprète fut "Golden Gridiron Boy" en 1962, sorti quand il avait 18 ans. Le single échoua et Newman choisit de se concentrer sur l'écriture de chansons et les arrangements pour les années suivantes.
Dans diverses interviews, Newman a crédité les Fleetwoods de lui avoir offert sa première percée nationale : le trio a enregistré sa chanson, "Ils me disent que c'est l'été", comme face B de l'un de leurs 11 singles à succès, donnant à Newman une grande visibilité et des redevances. (s'appuyant sur la vente de la face A du hit des Fleetwoods en 1962, "Lovers by Night, Strangers by Day"). Deux décennies plus tard, la fondatrice et manager des Fleetwoods, la chanteuse/auteure-compositrice/arrangeuse Gretchen Christopher, a sélectionné parmi leurs enregistrements deux autres chansons de Newman pour les inclure parmi 10 maîtres inédits, pour leur 13e album. The Fleetwoods - Buried Treasure LP et cassette, sortis en 1982, comprenaient "Who's Gonna Teach You About Love" de Newman et "Demandez-lui s'il a un ami pour moi".
Ses premières chansons ont été enregistrées par Gene Pitney, Jerry Butler, Petula Clark, Dusty Springfield, Jackie DeShannon, les O'Jays et Irma Thomas, entre autres. Son travail d'auteur-compositeur a rencontré un succès particulier au Royaume-Uni : parmi les 40 meilleurs succès britanniques écrits par Newman, citons "I've Been Wrong Before" de Cilla Black (n°17, 1965), "Nobody Needs Your Love" de Gene Pitney (n°17, 1965). 2, 1966) et « Just One Smile » (n° 8, 1966) ; et "Simon Smith et l'incroyable ours dansant" d'Alan Price Set (n° 4, 1967). Price, qui connaissait alors un grand succès en Angleterre, a défendu Newman en présentant sept chansons de Randy Newman sur son album A Price on His Head de 1967.
Au milieu des années 1960, Newman fut brièvement membre du groupe The Tikis, qui devint plus tard Harpers Bizarre, surtout connu pour sa version à succès de 1967 de la composition de Paul Simon "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)". Newman a entretenu une relation musicale étroite avec Harpers Bizarre, leur offrant certaines de ses propres compositions, dont "Simon Smith" et "Happyland". Le groupe a enregistré six compositions de Newman au cours de leur courte carrière initiale (1967-1969).
Au cours de cette période, Newman entame une longue association professionnelle avec son ami d'enfance Lenny Waronker. Waronker avait été embauché pour produire les Tikis, les Beau Brummels et les Mojo Men, qui étaient tous sous contrat avec le label indépendant de Los Angeles Autumn Records, et il a à son tour fait appel à Newman, Leon Russell et un autre ami, le pianiste/arrangeur Van Dyke. Parks, pour jouer sur des sessions d'enregistrement. Plus tard en 1966, Waronker fut embauché comme responsable A&R par Warner Bros. Records et son amitié avec Newman, Russell et Parks commença un cercle créatif autour de Waronker chez Warner Bros. qui devint l'une des clés de Warner Bros. succès ultérieur en tant que label de musique rock.
En 2011, Newman a soutenu l'album de la chanteuse de jazz Roseanna Vitro, The Randy Newman Project (Motéma Music, 2011).
Les compositions de chansons de Newman sont représentées par Downtown Music Publishing.
Artiste d'enregistrement
Son premier album de 1968, Randy Newman, fut un succès critique mais n'entama jamais le Billboard Top 200. De nombreux artistes, dont Bette Midler, Alan Price, Van Dyke Parks, Dave Van Ronk, Judy Collins, Cass Elliot, Art Garfunkel, les Everly Brothers. , Claudine Longet, Dusty Springfield, Nina Simone, Lynn Anderson, Wilson Pickett, Pat Boone et Peggy Lee, ont repris ses chansons et "I Think It's Going to Rain Today" est devenu l'un des premiers standards.
En 1969, il réalise les arrangements orchestraux du single "Is That All There Is?" de Peggy Lee, ainsi que de son album du même titre (qui contenait également ses reprises de deux de ses chansons: "Love Story" et "Linda ").
En 1970, Harry Nilsson a enregistré un album entier de compositions de Newman (Newman jouait du piano) intitulé Nilsson Sings Newman. L'album n'a pas été un succès commercial, mais les critiques l'ont apprécié (il a remporté le prix "Disque de l'année" du magazine Stereo Review) et a ouvert la voie à la sortie de Newman en 1970, 12 Songs, un son plus épuré qui mettait en valeur Le piano de Newman. La guitare slide de Ry Cooder et les contributions des membres des Byrds, Gene Parsons et Clarence White, ont contribué à donner à l'album une sensation beaucoup plus root. 12 Songs a également été acclamé par la critique (6ème meilleur album des années 70 selon le critique de Rolling Stone Robert Christgau), mais a encore une fois rencontré peu de succès commercial, même si Three Dog Night a fait un énorme succès avec son "Mama Told Me Not to Come". L'année suivante, Randy Newman Live consolide son culte et devient son premier LP à apparaître dans les charts Billboard, au n°191. Newman fait également sa première incursion dans la musique de film à cette époque, en écrivant et en interprétant la chanson thème « He nous donne tout son amour" pour le film Cold Turkey de Norman Lear de 1971.
Sail Away de 1972 atteint la 163e place du Billboard, la chanson titre faisant son chemin dans le répertoire de Ray Charles et Linda Ronstadt. "You Can Leave Your Hat On" aborde de manière énigmatique ce que les hommes trouvent important dans les relations, et a été repris par Three Dog Night, puis Joe Cocker, et plus tard par Keb Mo, Etta James, Tom Jones (dont la version a ensuite été utilisée pour le strip-tease final du film The Full Monty de 1997), et le chanteur québécois Garou. L'album contenait également "Burn On", une ode à un incident tristement célèbre au cours duquel la rivière Cuyahoga, fortement polluée, a littéralement pris feu. En 1989, "Burn On" a été utilisé comme thème d'ouverture du film Major League, dont l'objectif était les malheureux Indians de Cleveland.
Son album Good Old Boys en 1974 était un ensemble de chansons sur le sud des États-Unis. "Rednecks" a commencé par une description du ségrégationniste Lester Maddox opposé à un "juif new-yorkais intelligent" dans une émission télévisée, dans une chanson qui critique à la fois le racisme du Sud et le sectarisme complaisant des Américains en dehors du Sud qui stéréotypent tous les sudistes comme étant raciste tout en ignorant le racisme dans les États du nord et du Midwest et dans les grandes villes. Cette ambiguïté était également apparente sur "Kingfish" et "Every Man a King", le premier étant un hymne à Huey Long (l'ancien gouverneur et sénateur américain assassiné de Louisiane), l'autre une chanson de campagne écrite par Long lui-même. Album qui a reçu de nombreux éloges critiques, Good Old Boys est également devenu une percée commerciale pour Newman, culminant à la 36e place du Billboard 200, y passant 21 semaines.
Little Criminals (1977) contenait le hit surprise "Short People", qui devint également un sujet de controverse. En septembre 1977, le magazine musical britannique NME a rapporté l'interview suivante de Newman à propos de son nouvel album. "Il y a une chanson sur un meurtrier d'enfants", dit Newman, pince-sans-rire. "C'est assez optimiste. Peut-être. Il y en a une qui s'appelle 'Jolly Coppers on Parade' qui n'est pas une chanson absolument anti-police. Peut-être que c'est même une chanson fasciste. Je n'ai pas remarqué à l'époque. Il y en a aussi une sur moi en tant que cowboy appelé « Rider in the Rain ». Je pense que c'est ridicule. Les Eagles sont là-dedans. C'est ce qui est bien. Il y a aussi cette chanson "Short People". C'est purement une blague. J'en préfère d'autres sur l'album, mais le public opte pour celui-là. » L'album s'est avéré le plus populaire de Newman à ce jour, atteignant la 9e place du classement américain Billboard 200.
Born Again de 1979 présentait une chanson mythifiant de manière satirique l'Electric Light Orchestra (et leur style d'arrangement) intitulée "L'histoire d'un groupe de rock and roll".
Son album de 1983 Trouble in Paradise comprenait le single à succès "I Love L.A.", une chanson qui a été interprétée comme à la fois louant et critiquant la ville de Los Angeles. Cette ambivalence est confirmée par les propres commentaires de Newman sur la chanson. Comme il l'a expliqué dans une interview en 2001, "Il y a une sorte d'ignorance à Los Angeles dont je suis fier. La voiture découverte et la rousse, les Beach Boys... Je ne vois rien de mieux que que." Le réseau ABC et Frank Gari Productions ont transformé "I Love L.A." dans une campagne promotionnelle télévisée populaire des années 1980, réorganisant les paroles et le titre de "You'll Love It!" (sur ABC) La chanson est jouée lors des matchs à domicile des Dodgers de Los Angeles et des Lakers de Los Angeles, et les Kings de Los Angeles utilisent la chanson avec leur klaxon de but.
En 1985, Newman a joué un set lors du premier concert de Farm Aid qui comprenait un duo avec Billy Joel sur des pianos à queue face à face. Newman a interprété "Sail Away".
En 2003, la chanson de Newman "It's a Jungle Out There" a été utilisée pour la saison 2 de l'émission Monk d'USA Network ; cela lui a valu l'Emmy Award 2004 pour la meilleure musique du titre principal.
Dans les années qui suivirent Trouble in Paradise, Newman se concentra davantage sur le travail cinématographique, mais sa vie personnelle entra dans une période difficile. Il s'est séparé de sa femme depuis près de 20 ans, Roswitha, et a reçu un diagnostic de virus Epstein-Barr. Depuis, il a sorti trois albums de nouveaux morceaux en tant qu'auteur-compositeur-interprète : Land of Dreams (1988), Bad Love (1999) et Harps and Angels, sorti le 5 août 2008. Land of Dreams comprenait l'un des ses chansons les plus connues, "It's Money That Matters", et présentait la première tentative autobiographique de Newman avec "Dixie Flyer" et "Four Eyes", tandis que Bad Love incluait "I Miss You", un hommage émouvant à son ex-femme ( Dans une interview avec Glenn Tilbrook, moitié du partenariat d'écriture du groupe pop anglais Squeeze, pour promouvoir l'album, probablement sur BBC Radio, Newman a reconnu que "I Miss You" avait été écrit pour son ex-femme. Lorsque Tilbrook lui a demandé comment il était. Sa femme actuelle a ressenti cela, Newman a déclaré que même s'il avait toujours été obéissant à ses femmes dans la plupart des choses, il y avait un domaine dans lequel il faisait ce qu'il voulait : "J'écris ce que j'écris", a-t-il dit.) Il a également re- a enregistré un certain nombre de chansons qui ont traversé sa carrière, en s'accompagnant au piano, avec The Randy Newman Songbook Vol. 1 (2003) et Le recueil de chansons de Randy Newman Vol. 2 (2011). Il continue d'interpréter ses chansons devant un public en tant que concertiste en tournée.
À la suite de l'ouragan Katrina, "Louisiana 1927" de Newman est devenu un hymne et a été largement diffusé sur un large éventail de stations de radio et de télévision américaines, à la fois dans l'original de Newman de 1974 et dans la reprise de la chanson d'Aaron Neville. La chanson aborde la manière trompeuse avec laquelle le gouvernement municipal de la Nouvelle-Orléans a géré une inondation en 1927, au cours de laquelle, comme l'affirme Newman, « les gars qui dirigeaient le Mardi Gras, les patrons de la Nouvelle-Orléans ont décidé du cours de cette inondation. Vous savez, ils J'ai fait un trou dans la digue et cela a inondé les champs de coton. Dans une performance connexe, Newman a contribué à la sortie 2007 de Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (Vanguard), en contribuant à sa version du "Blue Monday" de Domino. Domino avait été sauvé de son domicile à la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, alors qu'on craignait initialement sa mort.
Compositeur de films
Le premier travail de composition de Newman était pour la télévision, créant une musique de fond pour un épisode de 1962 de la série télévisée The Many Loves of Dobie Gillis, et travaillant plus tard brièvement sur les émissions de télévision des années 1960 Lost in Space, Peyton Place et Voyage To The Bottom Of The Sea et plus encore. largement sur Judd For The Defense. En 1966, un album de la musique de Peyton Place de Newman parut, crédité au Randy Newman Orchestra. Newman affirme qu'il ignorait l'existence de l'album au moment de sa sortie et ne l'inclut pas dans la « discographie complète » officielle sur son site Internet.
Newman a également co-écrit des chansons pop pour des films dès 1964, co-écrivant "Look At Me" avec Bobby Darin pour The Lively Set (1964) et "Galaxy-a-Go-Go, or Leave It To Flint" avec Jerry Goldsmith pour Our Man Flint (1966). Cependant, le travail de Newman en tant que compositeur de véritables musiques de films a commencé avec la satire Cold Turkey de Norman Lear en 1971. Il revient au cinéma avec Ragtime en 1981, pour lequel il est nominé pour deux Oscars. Newman a co-écrit le film de 1986 ¡Trois Amigos ! avec Steve Martin et Lorne Michaels, a écrit trois chansons pour le film et a fourni la voix du buisson chantant. Ses musiques orchestrales de films ressemblent au travail d'Elmer Bernstein (avec qui il a travaillé sur ¡Three Amigos!) et de Maurice Jarre.
Newman a réalisé la musique de sept longs métrages Disney/Pixar ; Toy Story, A Bug's Life, Toy Story 2, Monsters, Inc., Cars, Toy Story 3 et Monsters University. Il a remporté au moins une nomination aux Oscars pour chacun des films pour lesquels il a composé la musique de Pixar, remportant le prix pour Monsters, Inc. et Toy Story 3, les deux fois dans la catégorie de la meilleure chanson originale. Les partitions supplémentaires de Newman incluent Avalon, Parenthood, James and the Giant Peach, Seabiscuit, Awakenings, The Paper, Meet the Parents et sa suite, Meet the Fockers. Sa partition pour Pleasantville était nominée aux Oscars. Il a également écrit les chansons de Cats Don't Dance de Turner.
Newman a eu la distinction douteuse de recevoir le plus de nominations aux Oscars (15) sans une seule victoire. Sa séquence de défaites a été interrompue lorsqu'il a reçu l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2001, pour la chanson de Monsters, Inc. "If I Didn't Have You", battant Sting, Enya et Paul McCartney. Après avoir reçu une ovation debout, Newman, perplexe mais ému, a commencé son discours de remerciement par "Je ne veux pas de votre pitié!" Lorsque l'orchestre a commencé à jouer le trait de soulignement signifiant que le temps de parole de l'orateur touchait à sa fin, Newman leur a ordonné de s'arrêter avant de remercier "tous ces musiciens, dont beaucoup ont travaillé pour moi plusieurs fois et ne le feront peut-être plus".
En plus d'écrire des chansons pour des films, il écrit également des chansons pour des séries télévisées telles que la chanson thème actuelle de Monk, lauréate d'un Emmy Award, "It's a Jungle out There". Newman a également composé la chanson "When I'm Gone", lauréate d'un Emmy Award, pour le dernier épisode.
Newman a écrit la musique de La Princesse et la Grenouille des Walt Disney Animation Studios. Lors de l'assemblée annuelle des actionnaires de Disney en mars 2007, Newman a interprété une nouvelle chanson écrite pour le film. Il était accompagné du Dirty Dozen Brass Band. Le décor du film à la Nouvelle-Orléans mettait en valeur les forces musicales de Newman, et ses chansons contenaient des éléments de musique cajun, de zydeco, de blues et de jazz Dixieland. Deux des chansons, "Almost There" et "Down in New Orleans", ont été nominées aux Oscars.
Au total, Newman a reçu 20 nominations aux Oscars et deux victoires, toutes deux pour la meilleure chanson originale. En acceptant le prix pour "We Belong Together" en 2011, il a plaisanté en disant "mes pourcentages ne sont pas excellents".
Théâtre musical
Une revue des chansons de Newman, intitulée Peut-être que je fais des erreurs, a été jouée au Astor Place Theatre de New York en 1982, et plus tard dans d'autres théâtres du pays. Le casting new-yorkais comprenait Mark Linn-Baker et Deborah Rush, et à un moment donné, Treat Williams.
Dans les années 1990, Newman a adapté Faust de Goethe en un album concept et une comédie musicale, Faust de Randy Newman. Après une mise en scène en 1995 au La Jolla Playhouse, il a retenu David Mamet pour l'aider à retravailler le livre avant sa relance sur la scène principale du Chicago Goodman Theatre en 1996. Le projet Faust de Newman avait duré de nombreuses années en préparation, et il en a souffert ; une blague centrale était la représentation par Newman de Faust comme un fan de musique heavy metal superficiel et esclave de Satan, et cela a dû être modifié pour s'adapter à l'âge moins que diabolique du rock grunge qui était à la mode en 1995.
En 2000, South Coast Repertory (SCR) a produit The Miseducation of Randy Newman, une pièce de théâtre musical qui recrée la vie d'un auteur-compositeur qui ressemble quelque peu au véritable Newman. Situé à la Nouvelle-Orléans et à Los Angeles, il s'inspire de la célèbre autobiographie américaine, The Education of Henry Adams. Newman, avec Jerry Patch et Michael Roth, a étudié les chansons de Newman pour trouver celles qui, prises ensemble, dépeignent la vie d'un artiste américain dans la seconde moitié du 20e siècle. Après sa première au SCR, il a été retravaillé avec des chansons supplémentaires écrites spécifiquement pour le spectacle par Newman et présentées à Seattle par ACT.
En 2010, le Center Theatre Group a mis en scène Harps and Angels, une revue musicale du recueil de chansons de Randy Newman, entrecoupée de récits réfléchissant sur les inspirations de Newman. La revue a été créée au Mark Taper Forum à Los Angeles et comprenait entre autres chansons "I Think It's Going to Rain Today", "Sail Away", "Marie", "Louisiana 1927", "Feels Like Home", "You've J'ai un ami en moi" et "I Love L.A". La revue était dirigée par Jerry Zaks et mettait en vedette Ryder Bach, Storm Large, Adriane Lenox, Michael McKean, Katey Sagal et Matthew Saldivar.
Vie privée
Newman a été marié à Roswitha Schmale, d'origine allemande, de 1967 à 1985, et ils ont eu trois fils. Il est marié à Gretchen Preece, avec qui il a deux enfants, depuis 1990. Le père de Gretchen est le réalisateur Michael Preece.
Newman a soutenu la réélection du président démocrate Barack Obama en 2012 et a écrit une chanson satirique sur le vote pour les candidats blancs.
Récompenses et honneurs
Newman a été nominé pour 20 Oscars, gagnant deux fois : meilleure chanson originale en 2002 pour « If I Didn't Have You » de Monsters, Inc., et meilleure chanson originale en 2011 pour « We Belong Together » de Toy Story 3. Il a reçu trois Emmy Awards, six Grammy Awards et le Governor's Award de la Recording Academy. Newman a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2002. En 2007, il a été intronisé en tant que légende de Disney. En 2010, il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Newman a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013. En septembre 2014, Randy Newman a reçu un Max Steiner Film Music Achievement Award et s'est produit pour la première fois au gala annuel de musique de film Hollywood à Vienne avec son cousin David Newman.
prix de l'Académie
*2011 : Gagnant – Meilleure chanson originale – « We Belong Together » – Toy Story 3
*2010 : Nominé – Meilleure chanson originale – « Presque là » – La Princesse et la grenouille
*2010 : Nominé – Meilleure chanson originale – « Down in New Orleans » – La princesse et la grenouille
*2007 : Nominé – Meilleure chanson originale – « Our Town » – Cars
*2002 : Gagnant – Meilleure chanson originale – « If I Didn't Have You » – Monsters, Inc.
*2002 : Nominé – Meilleure musique originale – Monsters, Inc.
*2001 : Nominé – Meilleure chanson originale – « A Fool in Love » – Meet The Parents
*2000 : Nominé – Meilleure chanson originale – « When She Loved Me » – Toy Story 2
*1999 : Nominé – Meilleure musique dramatique originale – Pleasantville
*1999 : Nominé – Meilleure musique originale musicale ou comique – A Bug's Life
*1999 : Nominé – Meilleure chanson originale – « That'll Do » – Babe : Pig in the City
*1997 : Nominé – Meilleure musique musicale ou comique – James and the Giant Peach
*1996 : Nominé – Meilleure chanson originale – « You've Got a Friend in Me » – Toy Story
*1996 : Nominé – Meilleure musique originale musicale ou comique – Toy Story
*1995 : Nominé – Meilleure chanson originale – « Make Up Your Mind » – The Paper
*1991 : Nominé – Meilleure musique originale – Avalon
*1990 : Nominé – Meilleure chanson originale – « I Love to See You Smile » – Parenthood
*1985 : Nominé – Meilleure musique originale – The Natural
*1982 : Nominé – Meilleure musique originale – Ragtime
*1982 : Nominé – Meilleure chanson originale – « One More Hour » – Ragtime
Golden Globe
*2000 : Nominé – Meilleure chanson originale – « When She Loved Me » – Toy Story 2
*1999 : Nominé – Meilleure musique originale – A Bug's Life
*1996 : Nominé – Meilleure chanson originale – « You've Got a Friend in Me » – Toy Story
*1991 : Nominé – Meilleure musique originale – Avalon
*1990 : Nominé – Meilleure chanson originale – « I Love to See You Smile » – Parenthood
*1982 : Nominé – Meilleure chanson originale – « One More Hour » – Ragtime
Grammy
*2011 : Gagnant – Meilleure bande originale d'album – Toy Story 3
*2011 : Nominé – Meilleure chanson écrite pour un film, une télévision ou un autre média visuel – « Down in New Orleans » – La Princesse et la grenouille
*2007 : Gagnant – Meilleure chanson écrite pour un film, une télévision ou un autre média visuel – « Our Town » – Cars
*2004 : Nominé – Meilleure bande originale d'album – Seabiscuit
*2003 : Gagnant – Meilleure chanson écrite pour un film, une télévision ou un autre média visuel – « If I Didn't Have You » – Monsters, Inc.
*2003 : Nominé – Meilleur album de bande originale – Monsters, Inc.
*2001 : Gagnant – Meilleure chanson écrite pour un film, une télévision ou un autre média visuel – « When She Loved Me » – Toy Story 2
*2001 : Nominé – Meilleure bande originale de l'album – Toy Story 2
*2000 : Gagnant – Meilleure composition instrumentale – A Bug's Life
*2000 : Nominé – Meilleure chanson écrite pour un film, une télévision ou un autre média visuel – « The Time of Your Life » – A Bug's Life
*1992 : Nominé – Meilleure composition instrumentale – Avalon
*1992 : Nominé – Meilleure composition instrumentale – Awakenings
*1990 : Nominé – Meilleure chanson écrite pour un film, une télévision ou un autre média visuel – Parentalité
*1985 : Gagnant – Meilleure composition instrumentale – The Natural (à égalité avec Olympic Fanfare de John Williams)
*1983 : Nominé – Meilleur album de musique originale – Ragtime
Autres
Prix ​​​​Emmy aux heures de grande écoute
*2010 : Gagnant – Musique et paroles originales (« When I'm Gone ») – Monk
*2004 : Gagnant – Thème musical du titre principal (« C'est une jungle là-bas ») – Monk
*1991 : Gagnant – Réalisation en musique et paroles – Cop Rock
Prix ​​Annie
*2007 : Gagnant – Musique dans un long métrage d'animation – Voitures
*2003 : Nominé – Musique dans un long métrage d'animation – Monsters, Inc.
*2000 : Gagnant – Musique dans un long métrage d'animation – Toy Story 2
*1997 : Gagnant – Musique dans un long métrage d'animation – Cats Don't Dance
*1996 : Gagnant – Musique dans un long métrage d'animation – Toy Story
Prix ​​BAFTA
*1983 : Nominé – Chanson originale – « One More Hour » – Ragtime
Prix ​​de l'Association des critiques de cinéma de Chicago
*1999 : Nominé – Musique originale – A Bug's Life
*1996 : Gagnant – Musique originale – Toy Story
Prix ​​de l'Association des critiques de cinéma de Los Angeles
*1981 : Gagnant – Musique – Ragtime
Prix ​​​​de la Société des critiques de films en ligne
*1999 : Gagnant – Musique originale – Pleasantville
Prix ​​Max Steiner pour la meilleure réalisation en musique de film
*2014 : Gagnant
Discographie
Albums studios
*Randy Newman (1968)
*12 chansons (1970)
* Naviguez loin (1972)
*Bons vieux garçons (1974)
*Petits criminels (1977)
*Né de nouveau (1979)
*Problèmes au paradis (1983)
*Terre de rêves (1988)
*Mauvais amour (1999)
*Harpes et anges (2008)
Musiques de films
*Dinde froide (1971)
*Ragtime (1981)
*Le Naturel (1984)
*Parentalité (1989)
*Avalon (1990)
*Réveils (1990)
*Le papier (1994)
*Non-conformiste (1994)
*Histoire de jouets (1995)
*James et la pêche géante (1996)
*Michael (1996)
*La vie d'un insecte (1998)
*Pleasantville (1998)
*Histoire de jouets 2 (1999)
*Rencontrez les parents (2000)
*Monstres, Inc. (2001)
*Biscuit de mer (2003)
*Rencontrez les Fockers (2004)
*Voitures (2006)
*Têtes de cuir (2008)
*La Princesse et la Grenouille (2009)
*Histoire de jouets 3 (2010)
*Université des Monstres (2013)
*Voitures 3 (2017)
*Histoire de jouets 4 (2018)