Dans quel État américain se trouve le musée Isabella Stewart Gardner ?
Massachusetts
Le musée Isabella Stewart Gardner (ISGM) ou Fenway Court, comme on l'appelait du vivant d'Isabella Stewart Gardner, est un musée situé dans le quartier Fenway-Kenmore de Boston, dans le Massachusetts, situé à quelques pas du musée des beaux-arts (bien que le L'emplacement du Musée des Beaux-Arts sur Huntington Avenue a été construit après Fenway Court) et à proximité des Back Bay Fens. Le musée abrite une collection d'art d'importance mondiale, comprenant des exemples significatifs d'art européen, asiatique et américain, des peintures et sculptures aux tapisseries et arts décoratifs. En 1990, treize œuvres du musée ont été volées ; le crime très médiatisé n'est toujours pas résolu et l'emplacement de l'œuvre d'art est toujours inconnu. En mars 2009, la Cour judiciaire suprême du Massachusetts a approuvé les plans du musée, confirmant que le projet est conforme à l'objectif principal du testament d'Isabella Stewart Gardner et qu'il est dans l'intérêt public. Le projet a également reçu l’approbation de toutes les agences compétentes d’examen de la préservation et du développement de la ville et de l’État.
Le musée Isabella Stewart Gardner (ISGM) ou Fenway Court, comme on l'appelait du vivant d'Isabella Stewart Gardner, est un musée situé dans le quartier Fenway-Kenmore de Boston, dans le Massachusetts, situé à quelques pas du musée des beaux-arts (bien que le L'emplacement du Musée des Beaux-Arts sur Huntington Avenue a été construit après Fenway Court) et à proximité des Back Bay Fens. Le musée abrite une collection d'art d'importance mondiale, comprenant des exemples significatifs d'art européen, asiatique et américain, des peintures et sculptures aux tapisseries et arts décoratifs. En 1990, treize œuvres du musée ont été volées ; le crime très médiatisé n'est toujours pas résolu et l'emplacement de l'œuvre d'art est toujours inconnu.

Aujourd'hui, le musée accueille des expositions d'art historique et contemporain, ainsi que des concerts, des conférences, des programmes familiaux et communautaires et des expositions changeantes dans la cour. Conformément à la volonté d'Isabella Stewart Gardner, l'entrée est à prix réduit pour ceux qui portent des souvenirs des Red Sox de Boston et est gratuite pour toute personne nommée Isabella.

Histoire

Le musée a été constitué en société en 1900 et ouvert en 1903 par Isabella Stewart Gardner (1840-1924), collectionneuse d'art, philanthrope et mécène américaine. Il est situé dans un bâtiment conçu pour imiter un palais vénitien du XVe siècle, s'inspirant particulièrement du palais vénitien Barbaro.

Gardner a commencé à collectionner sérieusement après avoir reçu un héritage important de son père en 1891. Son achat du Concert de Vermeer aux enchères à Paris en 1892 fut sa première acquisition majeure. En 1894, Bernard Berenson lui propose ses services pour l'aider à acquérir un Botticelli. Avec son aide, Gardner est devenu le premier Américain à posséder un tableau du maître de la Renaissance. Berenson a aidé à acquérir près de 70 œuvres d'art pour sa collection.

Après la mort de son mari John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner a réalisé leur rêve commun : construire un musée pour leurs trésors. Elle a acheté un terrain pour le musée dans le quartier marécageux de Fenway à Boston et a embauché l'architecte Willard T. Sears pour construire un musée sur le modèle des palais Renaissance de Venise. Gardner a cependant été profondément impliqué dans tous les aspects de la conception, ce qui a amené Sears à plaisanter en disant qu'il n'était que l'ingénieur en structure qui a rendu la conception de Gardner possible. Une fois la construction du bâtiment terminée, Gardner a passé une année complète à installer soigneusement sa collection d'une manière qui évoque des réponses intimes à l'art, en mélangeant des peintures, des meubles, des textiles et des objets de différentes cultures et périodes parmi des peintures et sculptures européennes bien connues. . Les installations de la galerie étaient très différentes de ce qu’elles apparaissent aujourd’hui. La salle des premières peintures italiennes, par exemple, lui servit de salle chinoise jusqu'en 1914 environ.

Le musée a ouvert ses portes le 1er janvier 1903 avec une grande célébration comprenant une représentation de membres de l'Orchestre Symphonique de Boston et un menu comprenant du champagne et des beignets.

Du vivant de Gardner, elle a accueilli des artistes, des interprètes et des universitaires à Fenway Court pour s'inspirer de la riche collection et du cadre vénitien éblouissant, notamment John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler et Ruth St. Denis, entre autres. Gardner a également accueilli occasionnellement des expositions d'artistes au sein de Fenway Court, dont celle d'Anna Coleman Ladd. Aujourd'hui, le programme d'artistes contemporains en résidence du musée, les expositions dans les jardins de la cour, les concerts et les programmes éducatifs innovants perpétuent l'héritage d'Isabella Gardner.

À la mort d'Isabella Stewart Gardner en 1924, son testament créait une dotation de 1 million de dollars et décrivait les stipulations du soutien du musée, y compris l'obligation que sa collection soit exposée en permanence « pour l'éducation et le plaisir du public pour toujours » selon son esthétique. vision et intention. Gardner a stipulé que si ses souhaits pour le musée n'étaient pas honorés, la propriété et la collection devaient être vendues et l'argent donné à l'Université Harvard.

Gardner a nommé son secrétaire et ancien bibliothécaire du Musée des Beaux-Arts de Boston, Morris Carter (1877-1965), comme premier directeur du musée. Carter a catalogué toute la collection et a écrit la biographie définitive de Gardner, Isabella Stewart Gardner et Fenway Court. George L. Stout (1897-1978), Monuments Man, a été le deuxième directeur du musée. Père de la conservation moderne, Stout a assuré la préservation à long terme de la collection et de la structure historique. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) est devenu le troisième directeur du musée en 1964. Quittant le musée avec un héritage mitigé en 1988, Hadley a publié plusieurs catalogues et articles sur la collection au cours de son mandat, mais a également cédé une grande partie des œuvres d'art asiatiques du musée en 1971. Anne Hawley a été directrice du musée de 1989 à 2015. Elle a été nommée résidente à l'Institute of Politics de Harvard depuis le printemps 2016.

La directrice actuelle du musée est Peggy Fogelman.

Conception

Construit pour évoquer un palais vénitien du XVe siècle, le musée lui-même offre un cadre atmosphérique à la création inventive d'Isabella Stewart Gardner. Gardner a embauché Willard T. Sears pour concevoir le bâtiment près des marécageuses de Back Bay Fens afin d'abriter sa collection d'art grandissante. À l’intérieur du musée, trois étages de galeries entourent une cour-jardin fleurie de vie en toutes saisons.

On croit souvent à tort que le bâtiment a été importé de Venise en Amérique et reconstruit. Il a été construit à Boston à partir de nouveaux matériaux, incorporant de nombreux fragments architecturaux de structures gothiques et Renaissance européennes.

Des éléments anciens sont intégrés à la conception de ce bâtiment du début du siècle. Des carreaux spéciaux ont été conçus sur mesure pour les sols, du béton moderne a été utilisé pour certains éléments structurels et des chapiteaux antiques reposent sur des colonnes modernes. La cour intérieure du jardin est couverte par une verrière, avec une structure porteuse en acier originale au bâtiment.

Le musée Gardner est très admiré pour l'atmosphère intimiste dans laquelle sont exposées ses œuvres d'art et pour sa cour fleurie. La plupart des œuvres d'art ne sont pas étiquetées et l'éclairage généralement faible s'apparente davantage à une maison privée qu'à un musée d'art moderne.

En 2013, le musée a été désigné monument de Boston par la Boston Landmarks Commission.

Collection

Isabella Stewart Gardner a rassemblé et soigneusement exposé une collection de plus de 2 500 objets (peintures, sculptures, meubles, textiles, éléments architecturaux, dessins, argenterie, céramiques, manuscrits enluminés, livres rares, photographies et lettres) de la Rome antique, de l'Europe médiévale, de la Renaissance. L'Italie, l'Asie, le monde islamique, la France et l'Amérique du XIXe siècle. Parmi les artistes représentés dans les galeries figurent Titien, Rembrandt, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Manet, Degas, Whistler et Sargent. Le premier Matisse à entrer dans une collection américaine est abrité dans la Chambre Jaune.

Les œuvres d'art bien connues de la collection du musée comprennent Le Viol d'Europe de Titien, El Jaleo et Portrait d'Isabella Stewart Gardner de John Singer Sargent, Mort et Assomption de la Vierge de Fra Angelico, Autoportrait de Rembrandt, 23 ans, Bindo Altoviti de Cellini et Piero. Hercule de della Francesca.

Les archives contiennent plus de 7 000 lettres provenant de 1 000 correspondants, dont Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt et Oliver Wendell Holmes, en plus des albums de voyage, des reçus des marchands et des livres d'or.

Les galeries contiennent également la collection de livres peu connue mais vaste d'Isabella Stewart Gardner, qui comprend les premières éditions imprimées et les manuscrits de Dante, les œuvres du miniaturiste Jean Bourdichon, les incunables et les manuscrits enluminés.

Projet d'extension et de préservation

En 2002, après un processus de planification générale de deux ans, le conseil d'administration du musée a déterminé qu'une nouvelle aile était nécessaire pour préserver le bâtiment historique et fournir des espaces améliorés pour les programmes qui perpétuent l'héritage d'Isabella Gardner. En 2004, l'architecte Renzo Piano, lauréat du prix Pritzker, et l'atelier de construction Renzo Piano (Gênes, Italie) ont été sélectionnés pour concevoir la nouvelle aile. La conception de la nouvelle aile est conçue comme un complément respectueux au bâtiment historique du musée en termes d'échelle, de forme et de matériaux.

En mars 2009, la Cour judiciaire suprême du Massachusetts a approuvé les plans du musée, confirmant que le projet est conforme à l'objectif principal du testament d'Isabella Stewart Gardner et qu'il est dans l'intérêt public. Le projet a également reçu l’approbation de toutes les agences compétentes d’examen de la préservation et du développement de la ville et de l’État.

La nouvelle extension comprend des espaces pour les services aux visiteurs, des concerts, des expositions spéciales et des programmes éducatifs et paysagers, renforçant ainsi l'héritage d'Isabella Gardner en matière d'art, de musique et d'horticulture tout en réduisant la pression du 21e siècle sur la collection et les galeries. La date d'achèvement était 2012 et le projet a coûté 118 millions de dollars.

Vol d'art de 1990

Aux petites heures du matin du 18 mars 1990, deux voleurs déguisés en policiers de Boston sont entrés dans le musée et ont volé treize œuvres d'art. La valeur totale des pièces volées a été estimée à 500 millions de dollars, faisant de ce vol le plus grand vol de propriété de l'histoire du monde. Parmi les œuvres volées figurait Le Concert, l'une des 34 œuvres connues de Vermeer et considérée comme la peinture non retrouvée la plus précieuse, avec plus de 200 millions de dollars. Il manque également La Tempête sur la mer de Galilée, le seul paysage marin connu de Rembrandt.

Malgré les efforts du FBI, les œuvres n'ont pas encore été retrouvées. L'affaire n'est toujours pas résolue, le musée offrant une récompense de 5 millions de dollars pour toute information permettant de récupérer l'œuvre d'art. Des cadres vides sont suspendus dans la galerie Dutch Room comme espaces réservés pour les œuvres manquantes, dans l'espoir de leur retour. La sélection des œuvres volées a intrigué les experts, car des œuvres d'art de plus grande valeur étaient présentes dans le musée. Selon le FBI, les œuvres d'art volées ont été déplacées dans la région et mises en vente à Philadelphie au début des années 2000. Ils pensent que les voleurs étaient membres d’une organisation criminelle basée au centre de l’Atlantique et en Nouvelle-Angleterre.

Programmes actuels

Le Gardner Museum produit régulièrement des expositions scientifiques, ainsi que des conférences, des programmes familiaux et des colloques, qui donnent un aperçu de la collection historique. Grâce au programme d'artistes en résidence du Gardner, des artistes de nombreuses disciplines sont invités à vivre et à s'inspirer du musée. Le musée accueille souvent des expositions d'art contemporain, des performances et des programmes d'artistes en résidence.

La série de concerts du Gardner accueille des musiciens et des artistes émergents pour interpréter des chefs-d'œuvre classiques, de la nouvelle musique et du jazz le dimanche après-midi et certains jeudis soir. La programmation musicale est également disponible sous forme de vidéos de concerts, d'enregistrements audio et d'un podcast gratuit de musique classique.

Reflétant la passion d'Isabella Gardner pour l'horticulture et la conception de jardins, la cour intérieure du Gardner est une œuvre d'art étonnante, combinant des expositions horticoles en constante évolution avec des sculptures et des éléments architecturaux. L'interaction unique entre la cour et les galeries du musée offre aux visiteurs une nouvelle vue sur la cour depuis presque toutes les pièces, invitant à des liens entre l'art et le paysage. Des programmes tels que la série de conférences Landscape Visions et les heures spéciales Ask the Gardener engagent davantage les visiteurs dans l'art du paysage.

Le Gardner propose une variété de réductions sur les entrées. Parce qu'Isabella Gardner était une fan des Red Sox, les visiteurs portant l'attirail des Red Sox bénéficient d'une réduction sur l'entrée. Également en l'honneur de sa fondatrice, le musée propose une entrée gratuite et des événements spéciaux occasionnels pour toute personne nommée Isabella. De plus, les visiteurs bénéficient d'une entrée gratuite au musée le jour de leur anniversaire.

Expositions récentes

Des expositions

Voici une liste des expositions de Gardner depuis 2002.

Expositions d'art contemporain

Le Gardner a également accueilli les expositions d'art contemporain suivantes.

Galerie

Fichier : Piero, hercules.jpg|Hercules de Piero della Francesca (après 1465)
Fichier : Michel-Ange, Étude pour la Colonna Pietà.jpg | Étude pour la Colonna Pietà (vers 1538) de Michel-Ange
Fichier:Domenico Tintoretto - Dame en noir.jpg|Dame en noir (1598–99) par Tintoret
Fichier : Rembrandt van Rijn 198.jpg|Autoportrait, âgé de 23 ans (1629) par Rembrandt
Fichier:EL JALEO-SINGER.jpg|El Jaleo (1882) de John Singer Sargent
Fichier:Zorn, Anders - Isabella Stewart Gardner à Venise - 1894.jpg|Isabella Stewart Gardner à Venise (1894) par Anders Zorn