Quel film mettant en vedette Steve McQueen présentait une poursuite en voiture dans les rues de San Francisco ?
Bullitt
Terence Steven "Steve" McQueen (24 mars 1930 – 7 novembre 1980) était un acteur américain. Surnommé « le roi du cool », son personnage « d'anti-héros », développé au plus fort de la contre-culture des années 1960, a fait de lui l'un des principaux films au box-office des années 1960 et 1970. McQueen a reçu une nomination aux Oscars pour son rôle dans The Sand Pebbles. Ses autres films populaires incluent The Cincinnati Kid, The Thomas Crown Affair, Bullitt, The Getaway et Papillon, ainsi que les films d'ensemble de stars The Magnificent Seven, The Great Escape et The Towering Inferno. En 1974, il est devenu la star de cinéma la mieux payée au monde, même s'il n'a plus joué dans des films pendant quatre ans. McQueen était combatif avec les réalisateurs et les producteurs, mais sa popularité le rendait très demandé et lui permettait de toucher des salaires élevés. Il a suivi sa nomination aux Oscars avec Bullitt en 1968, l'un de ses films les plus connus, avec Jacqueline Bisset, Robert Vaughn et Don Gordon. Il s'agissait d'une poursuite en voiture sans précédent (et imitée à l'infini) à travers San Francisco. Bien que McQueen ait effectivement conduit la conduite apparue en gros plan, cela représentait environ 10 % de ce qui est vu dans la poursuite en voiture du film. Le reste de la conduite du personnage de McQueen a été réalisé par les cascadeurs Bud Ekins et Loren Janes. La Dodge Charger noire de l'antagoniste était conduite par le cascadeur vétéran Bill Hickman ; McQueen, ses cascadeurs et Hickman ont passé plusieurs jours avant le tournage de la scène à pratiquer la conduite rapprochée à grande vitesse. Bullitt a tellement dépassé son budget que Warner Brothers a annulé le contrat sur le reste de ses films, sept en tout. Lorsque Bullitt est devenu un énorme succès au box-office, Warner Brothers a tenté de le reconquérir, mais il a refusé, et son prochain film a été réalisé avec un studio indépendant et distribué par United Artists. Pour ce film, McQueen opte pour un changement d'image, jouant un rôle débonnaire de riche cadre dans L'Affaire Thomas Crown avec Faye Dunaway en 1968. L'année suivante, il réalise la pièce d'époque sudiste The Reivers. McQueen était un passionné de motos et de voitures de course. Lorsqu'il a eu l'occasion de conduire dans un film, il a réalisé plusieurs de ses propres cascades, notamment certaines poursuites en voiture dans Bullitt et la poursuite en moto dans The Great Escape. Bien que le saut par-dessus la clôture dans The Great Escape ait été réalisé par Bud Ekins à des fins d'assurance, McQueen a passé un temps considérable à l'écran au volant de sa moto Triumph TR6 Trophy de 650 cm3. Il était difficile de trouver des cavaliers aussi talentueux que McQueen. À un moment donné, grâce au montage, McQueen est vu dans un uniforme allemand se poursuivant sur un autre vélo. Environ la moitié de la conduite à Bullitt a été réalisée par Loren Janes. Malgré de multiples tentatives, McQueen n'a jamais pu acheter la Ford Mustang GT 390 qu'il conduisait à Bullitt, qui comportait une transmission modifiée adaptée au style de conduite de McQueen. L'une des deux Mustang utilisées dans le film a été gravement endommagée, jugée irréparable et mise au rebut.
Terence Steven "Steve" McQueen (24 mars 1930 – 7 novembre 1980) était un acteur américain. Surnommé « le roi du cool », son personnage « d'anti-héros », développé au plus fort de la contre-culture des années 1960, a fait de lui l'un des principaux films au box-office des années 1960 et 1970. McQueen a reçu une nomination aux Oscars pour son rôle dans The Sand Pebbles. Ses autres films populaires incluent The Cincinnati Kid, The Thomas Crown Affair, Bullitt, The Getaway et Papillon, ainsi que les films d'ensemble de stars The Magnificent Seven, The Great Escape et The Towering Inferno. En 1974, il est devenu la star de cinéma la mieux payée au monde, même s'il n'a plus joué dans des films pendant quatre ans. McQueen était combatif avec les réalisateurs et les producteurs, mais sa popularité le rendait très demandé et lui permettait de toucher des salaires élevés.
Début de la vie
Terence Steven McQueen est né le 24 mars 1930 à Beech Grove, Indiana, à l'hôpital St. Francis. Son père, William Terence McQueen, pilote cascadeur pour un cirque volant, a quitté la mère de McQueen, Julia Ann (née Crawford), six mois après l'avoir rencontrée. Julia aurait été alcoolique. Incapable de s'occuper d'un petit enfant, elle le laissa avec ses parents (Victor et Lillian) à Slater, Missouri, en 1933. Alors que la Grande Dépression s'installait peu de temps après, McQueen et ses grands-parents emménagèrent chez Claude, le frère de Lillian, dans sa maison. ferme à Slater. McQueen a été élevé dans la religion catholique.
McQueen a exprimé de bons souvenirs de sa vie dans la ferme de son oncle Claude, déclarant plus tard : "C'était un homme très bon, très fort, très juste. J'ai beaucoup appris de lui." Claude lui a offert un tricycle rouge pour le quatrième anniversaire du garçon, ce qui, selon McQueen, a suscité son intérêt pour la course. À l'âge de huit ans, sa mère l'a ramené à la maison et a vécu avec elle et son nouveau mari à Indianapolis. McQueen a gardé un souvenir particulier de son départ de la ferme : « Le jour où j'ai quitté la ferme, oncle Claude m'a offert un cadeau de départ personnel : une montre de poche en or, avec une inscription à l'intérieur du boîtier. L'inscription disait : "À Steve – qui a été un fils pour moi."
Dyslexique et partiellement sourd à cause d'une otite infantile, Steve ne s'est pas bien adapté à sa nouvelle vie. Son nouveau beau-père l'a tellement battu qu'à l'âge de neuf ans, il a quitté la maison pour vivre dans la rue. Bientôt, il s'est joint à un gang de rue et a commis des délits mineurs. Incapable de contrôler son comportement, sa mère l'a renvoyé à Slater. Quand il avait 12 ans, Julia a écrit à Claude pour lui demander que son fils lui soit rendu pour vivre dans sa nouvelle maison à Los Angeles, en Californie. Le deuxième mariage de Julia s'était terminé par un divorce et elle s'était mariée une troisième fois.
Selon le propre récit de McQueen, son nouveau beau-père et lui « se sont immédiatement affrontés ». McQueen se souvient qu'il était "un fils de pute" qui n'hésitait pas à utiliser ses poings sur McQueen et sa mère. Alors que McQueen recommençait à se rebeller, il fut renvoyé vivre avec Claude une dernière fois. À 14 ans, il quitte la ferme de Claude sans lui dire au revoir et rejoint un cirque pendant une courte période, puis retourne chez sa mère et son beau-père à Los Angeles, reprenant sa vie de membre de gang et de petit criminel. McQueen a été surpris en train de voler des enjoliveurs par la police, qui l'a remis à son beau-père, qui l'a sévèrement battu, mettant fin à la bagarre en jetant McQueen dans un escalier. McQueen a regardé son beau-père et a dit: "Tu me poses encore tes mains puantes et je jure que je vais te tuer."
Après l'incident, le beau-père de McQueen a persuadé sa mère de signer une ordonnance du tribunal déclarant que McQueen était incorrigible, le renvoyant à la California Junior Boys Republic à Chino. Ici, McQueen a commencé à changer et à mûrir. Au début, il n'était pas populaire auprès des autres garçons : "Disons que les garçons avaient la chance une fois par mois de monter dans un bus et d'aller en ville voir un film. Et ils ont perdu parce qu'un gars dans le bungalow n'a pas eu son film. le travail est bien fait. Eh bien, vous pouvez très bien deviner qu'ils auront quelque chose à dire à ce sujet. J'ai payé ma cotisation avec les autres gars à plusieurs reprises, j'ai eu des bosses, sans aucun doute. bungalow avait des moyens de vous rembourser pour avoir interféré avec leur bien-être. Finalement, McQueen est devenu un modèle lorsqu'il a été élu au Boys Council, un groupe qui fixait les règles et règlements régissant la vie des garçons. Il a finalement quitté la Boys Republic à l'âge de 16 ans. Lorsqu'il est devenu célèbre plus tard, il est revenu régulièrement parler aux garçons et a conservé une association pour le reste de sa vie.
À 16 ans, McQueen quitta Chino Hills et retourna chez sa mère, qui vit désormais à Greenwich Village, New York. Il rencontre alors deux marins de la marine marchande et se porte volontaire pour servir sur un navire à destination de la République Dominicaine. Une fois sur place, il abandonna son nouveau poste et fut finalement employé comme « garçon aux serviettes » dans un bordel. Ensuite, McQueen s'est rendu au Texas et a dérivé d'un emploi à l'autre. Il a travaillé comme voyou, vendeur de bibelots dans un carnaval et bûcheron.
Service militaire
En 1947, McQueen rejoint le Corps des Marines des États-Unis et est promu soldat de première classe et affecté à une unité blindée. Au début, il est revenu à sa rébellion antérieure et a été rétrogradé sept fois au rang de soldat. Il a pris une absence non autorisée en ne revenant pas après l'expiration d'un laissez-passer de week-end, restant avec une petite amie pendant deux semaines jusqu'à ce que la patrouille côtière l'attrape. Il a résisté à son arrestation et a passé 41 jours en prison. Après cela, il décida de concentrer ses énergies sur son amélioration personnelle et adopta la discipline des Marines. Il a sauvé la vie de cinq autres Marines lors d'un exercice dans l'Arctique, en les sortant d'un char avant que celui-ci ne perce la glace et ne se jette dans la mer. Il a été affecté à la garde d'honneur, chargée de garder le yacht du président américain de l'époque, Harry Truman. McQueen a servi jusqu'en 1950, date à laquelle il a été honorablement libéré. Il a déclaré plus tard qu'il avait apprécié son séjour dans les Marines.
Agissant
Les années 1950
En 1952, grâce à l'aide financière du G.I. Bill McQueen a commencé à étudier le théâtre à New York au Neighbourhood Playhouse de Sanford Meisner. Apparemment, le futur « roi du cool » a livré son premier dialogue sur une scène de théâtre dans une pièce de 1952 produite par la star du théâtre yiddish Molly Picon. Le personnage de McQueen a prononcé une brève phrase : « Alts iz farloyrn ». ("Tout est perdu."). Pendant ce temps, il étudie également le théâtre avec Stella Adler dans la classe de laquelle il rencontre Gia Scala.
Il a commencé à gagner de l'argent en participant à des courses de motos le week-end au Long Island City Raceway et a acheté la première de nombreuses motos, une Harley-Davidson. Il devint rapidement un excellent coureur et rentrait chez lui chaque week-end avec environ 100 $ de gains (). Il est apparu en tant que juge musical dans un épisode de Jukebox Jury d'ABC, diffusé au cours de la saison 1953-1954.
McQueen a joué des rôles mineurs dans des productions telles que Peg o' My Heart, The Member of the Wedding et Two Fingers of Pride. Il fait ses débuts à Broadway en 1955 dans la pièce A Hatful of Rain, avec Ben Gazzara.
À la fin de 1955, à l'âge de 25 ans, McQueen quitte New York et se dirige vers la Californie, où il s'installe dans une maison sur Vestal Avenue, dans le quartier d'Echo Park, à la recherche d'un emploi d'acteur à Hollywood. Lorsque McQueen est apparu dans une présentation télévisée en deux parties de Westinghouse Studio One intitulée The Defenders, le manager hollywoodien Hilly Elkins (qui dirigeait la première femme de McQueen, Neile) a pris note de lui et a décidé que les films B seraient un bon endroit pour le jeune acteur. faire sa marque. Il décroche son premier rôle au cinéma dans un petit rôle dans Somebody Up There Likes Me, réalisé par Robert Wise et mettant en vedette Paul Newman. McQueen a ensuite été embauché pour les films Never Love a Stranger, The Blob (son premier rôle principal) qui dépeint une créature spatiale ressemblant à une amibe mangeuse de chair, et The Great St. Louis Bank Robbery.
Le premier rôle marquant de McQueen est apparu à la télévision. Il est apparu dans la série western NBC de Dale Robertson, Tales of Wells Fargo. Elkins, alors manager de McQueen, a fait pression avec succès sur Vincent M. Fennelly, producteur de la série western Trackdown, pour que McQueen lise le rôle du chasseur de primes Josh Randall dans un épisode de Trackdown. McQueen est apparu dans le rôle de Randall dans l'épisode, en face du leader de la série et de son vieux copain de course de motos new-yorkais, Robert Culp. McQueen a ensuite filmé l'épisode pilote, qui est devenu la série intitulée Wanted: Dead or Alive, diffusée sur CBS en septembre 1958.
Les années 1960
Dans les interviews de la sortie DVD de Wanted, la star de Trackdowns, Robert Culp, revendique le mérite d'avoir amené McQueen à Hollywood et de lui avoir décroché le rôle de Randall. Il a déclaré qu'il avait enseigné à McQueen "l'art du tirage rapide", ajoutant que, le deuxième jour du tournage, McQueen l'avait battu. McQueen est devenu un nom connu grâce à cette série. L'étui spécial de Randall contenait un fusil Winchester .44-40 scié surnommé "Mare's Leg" au lieu du six-gun porté par le personnage occidental typique, bien que les cartouches dans la ceinture soient factices .45-70, choisies parce qu'elles " avait l'air plus dur". Couplé à l'image généralement négative du chasseur de primes (notée dans le DVD spécial en trois parties sur l'arrière-plan de la série), cela s'ajoute à l'image anti-héros imprégnée de mystère et de détachement qui distingue cette série du western télévisé typique. . Les 94 épisodes qui se sont déroulés de 1958 au début de 1961 ont permis à McQueen de rester régulièrement employé, et il est devenu un incontournable du célèbre Iverson Movie Ranch à Chatsworth, Los Angeles, Californie, où une grande partie de l'action en plein air de Wanted: Dead or Alive a été tournée.
À 29 ans, McQueen a obtenu une pause significative lorsque Frank Sinatra a retiré Sammy Davis, Jr. du film Never So Few après que Davis aurait fait des remarques légèrement négatives sur Sinatra dans une interview à la radio, et le rôle de Davis a été attribué à McQueen. Sinatra a vu quelque chose de spécial chez McQueen et a veillé à ce que le jeune acteur obtienne de nombreux gros plans dans un rôle qui a valu à McQueen des critiques favorables. Le personnage de McQueen, Bill Ringa, n'a jamais été aussi à l'aise qu'en conduisant à grande vitesse – dans ce cas dans une jeep – ou en manipulant un cran d'arrêt ou une mitraillette.
Après Never So Few, le réalisateur John Sturges a choisi McQueen dans son prochain film, promettant de "lui donner la caméra". The Magnificent Seven (1960), dans lequel il incarnait Vin Tanner et partageait la vedette avec Yul Brynner, Robert Vaughn, Charles Bronson et James Coburn, devint le premier grand succès de McQueen et conduisit à son retrait de Wanted: Dead or Alive. La représentation ciblée de McQueen du deuxième rôle principal taciturne a catapulté sa carrière. Ses touches supplémentaires dans de nombreux plans, comme secouer un fusil de chasse avant de le charger, vérifier à plusieurs reprises son arme en arrière-plan d'un plan et essuyer le bord de son chapeau, ont agacé son coéquipier Brynner, qui a protesté contre le fait que McQueen essayait de voler des scènes. . (Dans son autobiographie, Eli Wallach, le méchant du film, Calvera, rapporte qu'il a eu du mal à cacher son amusement en regardant le tournage de la scène du cortège funèbre où les personnages de Brynner et McQueen se rencontrent pour la première fois : Brynner était furieux contre le coup de fusil de chasse de McQueen, qui a effectivement détourné l'attention du spectateur vers McQueen.) Brynner a refusé de dégainer son arme dans la même scène avec McQueen, ne voulant pas que son personnage soit mis à l'écart.
McQueen a joué le rôle principal dans le prochain grand film de Sturges, The Great Escape de 1963, la représentation fictive d'Hollywood de l'histoire vraie d'une évasion massive historique d'un camp de prisonniers de guerre de la Seconde Guerre mondiale, le Stalag Luft III. Des problèmes d'assurance ont empêché McQueen d'effectuer le remarquable saut en moto du film, qui a été réalisé par son ami et collègue passionné de cyclisme Bud Ekins, qui ressemblait de loin à McQueen. Lorsque Johnny Carson a ensuite tenté de féliciter McQueen pour son saut lors d'une émission de The Tonight Show, McQueen a déclaré : "Ce n'était pas moi. C'était Bud Ekins." Ce film a établi l'influence de McQueen au box-office et a assuré son statut de superstar.
En 1963, McQueen a joué dans Love with the Proper Stranger avec Natalie Wood. Il est apparu plus tard dans le rôle du titulaire Nevada Smith, un personnage du roman d'Harold Robbins, The Carpetbaggers, interprété par Alan Ladd deux ans plus tôt dans une version cinématographique de ce roman. Nevada Smith était un film d'action-aventure occidental extrêmement réussi, qui mettait également en vedette Karl Malden et Suzanne Pleshette. Après avoir joué le rôle d'un joueur de poker dans The Cincinnati Kid en 1965, McQueen a obtenu sa seule nomination aux Oscars en 1966 pour son rôle de marin dans la salle des machines dans The Sand Pebbles, dans lequel il joue aux côtés de Candice Bergen et Richard Attenborough (avec qui il a eu a déjà travaillé dans The Great Escape).
Il a suivi sa nomination aux Oscars avec Bullitt en 1968, l'un de ses films les plus connus, avec Jacqueline Bisset, Robert Vaughn et Don Gordon. Il s'agissait d'une poursuite en voiture sans précédent (et imitée à l'infini) à travers San Francisco. Bien que McQueen ait effectivement conduit la conduite apparue en gros plan, cela représentait environ 10 % de ce qui est vu dans la poursuite en voiture du film. Le reste de la conduite du personnage de McQueen a été réalisé par les cascadeurs Bud Ekins et Loren Janes. La Dodge Charger noire de l'antagoniste était conduite par le cascadeur vétéran Bill Hickman ; McQueen, ses cascadeurs et Hickman ont passé plusieurs jours avant le tournage de la scène à pratiquer la conduite rapprochée à grande vitesse. Bullitt a tellement dépassé son budget que Warner Brothers a annulé le contrat sur le reste de ses films, sept en tout.
Lorsque Bullitt est devenu un énorme succès au box-office, Warner Brothers a tenté de le reconquérir, mais il a refusé, et son prochain film a été réalisé avec un studio indépendant et distribué par United Artists. Pour ce film, McQueen opte pour un changement d'image, jouant un rôle débonnaire de riche cadre dans L'Affaire Thomas Crown avec Faye Dunaway en 1968. L'année suivante, il réalise la pièce d'époque sudiste The Reivers.
Les années 1970
En 1971, McQueen a joué dans le drame de course automobile mal reçu Le Mans. Puis vint Junior Bonner en 1972, l'histoire d'un cavalier de rodéo vieillissant. Il a de nouveau travaillé pour le réalisateur Sam Peckinpah avec le rôle principal dans The Getaway, où il a rencontré sa future épouse Ali MacGraw. Il a ensuite joué un rôle physiquement exigeant en tant que prisonnier de l'Île du Diable dans Papillon en 1973, mettant en vedette Dustin Hoffman comme acolyte tragique de son personnage.
En 1973, les Rolling Stones ont fait référence à McQueen dans la chanson "Star Star" de l'album Goats Head Soup pour laquelle McQueen, amusé, aurait donné sa permission personnelle. Les lignes étaient "Star Fucker, Star Fucker, Star Fucker, Star Fucker Star/
Oui tu l'es, oui tu l'es, oui tu l'es/Ouais, Ali MacGraw s'est mis en colère contre toi/Pour avoir donné la tête à Steve McQueen".
À l'époque de The Getaway, McQueen était l'acteur le mieux payé au monde, mais après The Towering Inferno de 1974, avec son rival professionnel de longue date Paul Newman et le réunissant avec Dunaway, il est devenu un énorme succès au box-office. a pratiquement disparu des yeux du public, pour se concentrer sur les courses de motos et les voyages à travers le pays dans un camping-car et sur ses motos indiennes vintage. Il n'est revenu au théâtre qu'en 1978 avec Un ennemi du peuple, jouant à contre-courant le rôle d'un médecin barbu et à lunettes du XIXe siècle dans cette adaptation d'une pièce de Henrik Ibsen. Le film n'est jamais sorti correctement en salles.
Ses deux derniers films étaient vaguement basés sur des histoires vraies : Tom Horn, une aventure western sur un ancien éclaireur de l'armée devenu tireur professionnel qui travaillait pour les grands éleveurs de bétail pour traquer les voleurs, puis pendu pour meurtre lors de la mort par balle d'un berger, et The Hunter, un film d'action urbain sur un chasseur de primes des temps modernes, tous deux sortis en 1980.
Rôles manqués
McQueen s'est vu offrir le rôle masculin principal dans Breakfast at Tiffany's, mais n'a pas pu l'accepter en raison de son contrat Wanted: Dead or Alive (le rôle a été attribué à George Peppard). Jones Meg. – "La biographie de McQueen est le portrait d'un rebelle". – Sentinelle de Milwaukee. - 19 mars 1994. Il a refusé des rôles dans Ocean's 11, Butch Cassidy and the Sundance Kid (ses avocats et agents ne pouvaient pas être d'accord avec les avocats et agents de Paul Newman sur la meilleure facturation), The Driver, Apocalypse Now, California Split, Dirty Harry. , A Bridge Too Far, The French Connection (il ne voulait pas faire un autre film policier) et Close Encounters of the Third Kind.
Selon le réalisateur John Frankenheimer et l'acteur James Garner dans des interviews bonus pour le DVD du film Grand Prix, McQueen était le premier choix de Frankenheimer pour le rôle principal du pilote américain de Formule 1 Pete Aron. Frankenheimer n'a pas pu rencontrer McQueen pour lui proposer le rôle et a envoyé Edward Lewis, son partenaire commercial et producteur de Grand Prix. McQueen et Lewis se sont immédiatement affrontés, la réunion a été un désastre et le rôle est revenu à Garner.
Le réalisateur Steven Spielberg a déclaré que McQueen était son premier choix pour le personnage de Roy Neary dans Rencontres du troisième type. Selon Spielberg, dans un documentaire sur le DVD Close Encounters, Spielberg l'a rencontré dans un bar, où McQueen buvait bière après bière. Avant de partir, McQueen a déclaré à Spielberg qu'il ne pouvait pas accepter le rôle car il était incapable de pleurer au bon moment. Spielberg a proposé de retirer la scène des pleurs de l'histoire, mais McQueen s'y est opposé, affirmant que c'était la meilleure scène du scénario. Le rôle a finalement été attribué à Richard Dreyfuss.
William Friedkin voulait faire de McQueen le rôle principal du film d'action/thriller Sorcerer (1977). Sorcerer devait être tourné principalement en République Dominicaine, mais McQueen ne voulait pas être séparé d'Ali MacGraw pendant toute la durée du tournage. McQueen a alors demandé à Friedkin de laisser MacGraw agir en tant que producteur, afin qu'elle puisse être présente pendant le tournage principal. Friedkin n'acceptera pas cette condition et choisira Roy Scheider à la place de McQueen. Friedkin a fait remarquer plus tard que ne pas lancer McQueen avait nui à la performance du film au box-office.
Le romancier d'espionnage Jeremy Duns a révélé que Steve McQueen était considéré pour le rôle principal dans une adaptation cinématographique de The Diamond Smugglers, écrit par le créateur de James Bond, Ian Fleming ; McQueen incarnerait John Blaize, un agent secret infiltré pour infiltrer un réseau de contrebande de diamants en Afrique du Sud. Il y a eu des complications avec le projet qui a finalement été abandonné, bien qu'un scénario de 1964 existe.
McQueen et Barbra Streisand ont été provisoirement choisis pour The Gauntlet, mais les deux ne s'entendent pas en raison d'un conflit d'ego. Tous deux se sont retirés du projet et les rôles principaux ont été remplis par Clint Eastwood et Sondra Locke.
McQueen a exprimé son intérêt pour le personnage de Rambo dans First Blood lors de la parution du roman de David Morrell en 1972, mais les producteurs l'ont rejeté en raison de son âge. On lui a offert le rôle-titre dans The Bodyguard (avec Diana Ross) lorsqu'il a été proposé en 1976, mais le film n'a atteint la production que des années après la mort de McQueen. Quigley Down Under était en développement dès 1974, avec McQueen en considération pour le rôle principal, mais au moment où la production a commencé en 1980, McQueen était malade et le projet a été abandonné jusqu'à une décennie plus tard, lorsque Tom Selleck a joué.
McQueen s'est vu offrir le rôle principal dans Raise the Titanic, mais a estimé que le scénario était plat. Il était sous contrat avec Irwin Allen après son apparition dans The Towering Inferno et lui a proposé un rôle dans une suite en 1980, ce qu'il a refusé. Le film a été abandonné et Newman a été engagé par Allen pour réaliser When Time Ran Out, qui était une bombe au box-office. McQueen est décédé peu de temps après avoir transmis The Towering Inferno 2.
Cascades, courses automobiles et vols
McQueen était un passionné de motos et de voitures de course. Lorsqu'il a eu l'occasion de conduire dans un film, il a réalisé plusieurs de ses propres cascades, notamment certaines poursuites en voiture dans Bullitt et la poursuite en moto dans The Great Escape. Bien que le saut par-dessus la clôture dans The Great Escape ait été réalisé par Bud Ekins à des fins d'assurance, McQueen a passé un temps considérable à l'écran au volant de sa moto Triumph TR6 Trophy de 650 cm3. Il était difficile de trouver des cavaliers aussi talentueux que McQueen. À un moment donné, grâce au montage, McQueen est vu dans un uniforme allemand se poursuivant sur un autre vélo. Environ la moitié de la conduite à Bullitt a été réalisée par Loren Janes.
McQueen et John Sturges prévoyaient de faire Day of the Champion, un film sur les courses de Formule 1, mais McQueen était occupé avec le retardé The Sand Pebbles. Ils avaient un contrat avec le Nürburgring allemand, et après que John Frankenheimer y ait tourné des scènes du Grand Prix, les bobines ont été confiées à Sturges. Frankenheimer était en avance sur le calendrier et le projet McQueen/Sturges fut annulé.
McQueen envisageait de devenir pilote automobile professionnel. Il a fait une sortie unique dans le Championnat britannique des voitures de tourisme en 1961, au volant d'une BMC Mini à Brands Hatch, terminant troisième. Lors des 12 Heures de Sebring 1970, Peter Revson et McQueen (conduisant avec un plâtre au pied gauche suite à un accident de moto deux semaines plus tôt) ont gagné avec une Porsche 908/02 dans la catégorie des trois litres et ont raté la victoire au classement général de 23 secondes. à Mario Andretti/Ignazio Giunti/Nino Vaccarella dans une Ferrari 512S de cinq litres. Cette même Porsche 908 a été engagée par sa société de production Solar Productions comme voiture-caméra pour Le Mans aux 24 Heures du Mans 1970 plus tard cette année-là. McQueen voulait conduire une Porsche 917 avec Jackie Stewart dans cette course, mais les bailleurs de fonds du film ont menacé de retirer leur soutien s'il le faisait. Confronté au choix de conduire pendant 24 heures en course ou de conduire pendant tout l'été pour réaliser le film, McQueen a opté pour cette dernière option. Stone, Matthew L, (2007). – Extrait : [http://www.mustangandfords.com/featuredvehicles/mufp_0712_steve_mcqueen_cars/index.html "L'héritage automobile de Steve McQueen]. – Les machines de Mcqueen : les voitures et les motos d'une icône hollywoodienne. – (c/o Mustang & Fords) – Saint-Paul, Minnesota : Motorbooks – ISBN 0-7603-2866-8.
McQueen a participé à des courses de motos tout-terrain, pilotant fréquemment une BSA Hornet. Il devait également copiloter une Triumph 2500 PI pour l'équipe britannique Leyland lors du rallye Londres-Mexique de 1970, mais a dû refuser en raison d'engagements cinématographiques. Sa première moto tout-terrain était une Triumph 500 cc, achetée chez Ekins. McQueen a participé à de nombreuses courses tout-terrain de haut niveau sur la côte ouest, notamment la Baja 1000, la Mint 400 et le Grand Prix d'Elseneur.
En 1964, McQueen et Ekins faisaient partie d'une toute première équipe américaine officielle de quatre pilotes (plus un de réserve) dans la catégorie Silver Vase de l'International Six Days Trial, un événement de moto tout-terrain de type Enduro organisé cette année-là à Erfurt, Allemagne de l'Est. L'équipe « A » est arrivée en Angleterre fin août pour récupérer son mélange de bicylindres de 649 cc et 490 cc à l'usine Triumph avant de les modifier pour une utilisation tout-terrain. Initialement déçu par les modalités de transport d'un concessionnaire de motos anglais de longue date, le concessionnaire Triumph H&L Motors est intervenu pour fournir un véhicule adapté. À leur arrivée en Allemagne, l'équipe, avec son manager temporaire anglais, a été surprise de découvrir qu'une équipe Vase « B », composée d'expatriés américains vivant en Europe, s'était inscrite elle-même à titre privé pour piloter des machines d'origine européenne.
Le numéro de compétition ISDT de McQueen était 278, basé sur l'ordre de départ des essais. Les deux équipes se sont écrasées à plusieurs reprises. McQueen a abandonné en raison de dommages irréparables causés par un accident et Ekins s'est retiré avec une jambe cassée, tous deux lors de la troisième journée (mercredi). Un seul membre de l'équipe « B » a terminé l'événement de six jours. Le magazine mensuel britannique Motorcycle Sport a commenté : « Au volant des jumelles Triumph... [l'équipe] a roulé partout avec beaucoup d'allure, sinon avec un style admirable, tombant fréquemment et évidemment partant pour six jours de sport sans trop se soucier de qui allait. gagner (ils savaient que ce ne serait pas eux)".
Il a été intronisé au Temple de la renommée des sports automobiles tout-terrain en 1978. En 1971, McQueen's Solar Productions a financé le documentaire classique sur la moto On Any Sunday, dans lequel McQueen est présenté, aux côtés des légendes de la course automobile Mert Lawwill et Malcolm Smith. La même année, il fait également la couverture du magazine Sports Illustrated au volant d'une moto tout-terrain Husqvarna.
McQueen a conçu un siège baquet pour le sport automobile, pour lequel un brevet a été déposé en 1971.
Dans un segment filmé pour The Ed Sullivan Show, McQueen a conduit Sullivan à grande vitesse dans une zone désertique dans un buggy des dunes. Par la suite, Sullivan a déclaré : "C'était un tour d'enfer !"
McQueen possédait un certain nombre de motos classiques, ainsi que plusieurs voitures de sport exotiques, notamment :
* Voitures de course Porsche 917, Porsche 908 et Ferrari 512 du film Le Mans
* Ferrari 250 Lusso Berlinetta de 1963
* Jaguar D-Type XKSS (volant à droite)
*Porsche 356 Speedster
*Cobra de 1962
*Ford GT40
Malgré de multiples tentatives, McQueen n'a jamais pu acheter la Ford Mustang GT 390 qu'il conduisait à Bullitt, qui comportait une transmission modifiée adaptée au style de conduite de McQueen. L'une des deux Mustang utilisées dans le film a été gravement endommagée, jugée irréparable et mise au rebut.
McQueen a également volé et possédé, entre autres avions, un Stearman de 1945, numéro de queue N3188 (son numéro d'étudiant dans une école de réforme), un Piper J-3 Cub de 1946 et un biplan Pitcairn PA-8 primé de 1931, piloté dans le Service postal américain par le célèbre as de l'aviation de la Première Guerre mondiale, Eddie Rickenbacker. Ils étaient hangar à l'aéroport de Santa Paula, à une heure au nord-ouest d'Hollywood, où il a vécu ses derniers jours.
Vie privée
Alors qu'il fréquentait encore l'école de Stella Adler à New York, McQueen est sorti avec Gia Scala. Le 2 novembre 1956, il épousa l'actrice Neile Adams, avec qui il eut une fille, Terry Leslie (5 juin 1959 - 19 mars 1998), et un fils, Chad (né le 28 décembre 1960). McQueen et Adams ont divorcé en 1972. Dans son autobiographie, My Husband, My Friend, Adams a déclaré qu'elle avait avorté en 1971, alors que leur mariage était en péril. Le 31 août 1973, McQueen épousa l'actrice Ali MacGraw, sa co-star dans The Getaway, mais ce mariage se termina par un divorce en 1978. MacGraw fit une fausse couche pendant leur mariage. Le 16 janvier 1980, moins d'un an avant sa mort, McQueen épousa le mannequin Barbara Minty. L'un des quatre petits-enfants de McQueen est l'acteur Steven R. McQueen (surtout connu pour avoir joué Jeremy Gilbert dans The Vampire Diaries).
En 1971-1972, alors qu'elle était séparée d'Adams et avant de rencontrer MacGraw, McQueen avait une relation avec Barbara Leigh, co-star de Junior Bonner, qui comprenait sa grossesse et un avortement. L'actrice et mannequin Lauren Hutton a déclaré avoir eu une liaison avec McQueen au début des années 1960. Mamie Van Doren a également affirmé avoir eu une liaison avec McQueen et avoir essayé des hallucinogènes avec lui.
McQueen suivait un programme d'exercices quotidien de deux heures, impliquant de l'haltérophilie et, à un moment donné, une course de cinq miles, sept jours par semaine. McQueen a appris l'art martial Tang Soo Do auprès de Pat E. Johnson, ceinture noire du neuvième degré.
McQueen était connu pour sa consommation prolifique de drogue. (William Claxton a déclaré qu'il fumait de la marijuana presque tous les jours; le biographe Marc Eliot a affirmé qu'il consommait une énorme quantité de cocaïne au début des années 1970) et qu'il était un gros fumeur de cigarettes. McQueen buvait parfois de manière excessive et fut arrêté pour conduite en état d'ébriété à Anchorage, en Alaska, en 1972.
Après que Charles Manson ait incité au meurtre de cinq personnes, dont les amis de McQueen, Sharon Tate et Jay Sebring, au domicile de Tate le 9 août 1969, il a été rapporté que McQueen était une cible potentielle des tueurs. Selon sa première femme, McQueen a commencé à porter une arme de poing à tout moment en public, y compris lors des funérailles de Sebring. Dunne, Dominick. La façon dont nous vivions à l'époque : souvenirs d'un compte-gouttes bien connu. 1999. New York, New York : Éditeurs de la Couronne. ISBN0-609-60388-4. Deux mois après les meurtres, la police a trouvé une liste noire portant le nom de McQueen, suite au rejet par la société de McQueen d'un scénario de Manson. En 2011, il a été révélé que Sebring avait invité McQueen à la fête chez Tate la nuit des meurtres. Selon McQueen, il avait invité une petite amie à venir, mais elle lui a plutôt suggéré une soirée intime à la maison, ce qui lui a probablement sauvé la vie.
McQueen avait la réputation inhabituelle d'exiger des studios des articles gratuits en grande quantité lorsqu'ils acceptaient de tourner un film, comme des rasoirs électriques, des jeans et d'autres articles. On a découvert plus tard que McQueen avait fait don de ces objets à l'école réformée Boys Republic, où il a passé du temps pendant son adolescence. McQueen se rendait occasionnellement à l'école pour passer du temps avec les élèves, souvent pour jouer au billard et parler de ses expériences.
Après avoir découvert un intérêt commun pour la course automobile, McQueen et James Garner, co-vedette de Great Escape, sont devenus de bons amis. Garner vivait en contrebas de McQueen, et McQueen se souvient : "Je pouvais voir que Jim était soigné chez lui. Fleurs coupées, pas de papiers dans la cour... l'herbe était toujours coupée. Alors pour l'énerver, je commençais à lui lancer de la bière vide. des canettes en bas de la colline dans son allée. Il avait son trajet en voiture en parfait état lorsqu'il quittait la maison, puis rentrait chez lui pour trouver toutes ces canettes vides. Il lui a fallu beaucoup de temps pour comprendre que c'était moi.
La troisième épouse de McQueen, Barbara Minty McQueen, dans son livre Steve McQueen : The Last Mile, écrit que McQueen est devenu un chrétien évangélique vers la fin de sa vie. McQueen, Barbara (2007). – Steve McQueen : Le dernier kilomètre. – Deerfield, Illinois : Dalton Watson Fine Books. – ISBN978-1-85443-227-8. Cela était dû en partie aux influences de son instructeur de vol, Sammy Mason, du fils de Mason, Pete, et de Barbara.Johnson, Brett. – "Grande légende dans une petite ville – Le héros du film d'action vivait une vie tranquille à Santa Paula avant sa mort en 1980." – Étoile du comté de Ventura. – 13 janvier 2008. McQueen a fréquenté son église locale, Ventura Missionary Church, et a reçu la visite de l'évangéliste Billy Graham peu de temps avant sa mort.
Maladie et mort
McQueen a développé une toux persistante en 1978. Il a arrêté de fumer et a suivi des traitements antibiotiques sans amélioration. L'essoufflement s'est accentué et le 22 décembre 1979, après le tournage de The Hunter, une biopsie a révélé un mésothéliome pleural, un cancer associé à l'exposition à l'amiante pour lequel il n'existe aucun remède connu. Quelques mois plus tard, McQueen a donné un entretien médical dans lequel il a imputé son état à une exposition à l'amiante. McQueen pensait que l'amiante utilisée dans l'isolation de la scène sonore des films et dans les combinaisons et casques de protection des pilotes de course aurait pu être impliquée, mais il pensait qu'il était plus probable que sa maladie était le résultat direct d'une exposition massive lors du retrait de l'amiante des tuyaux à bord d'un navire de transport de troupes. alors qu'il était dans les Marines.
En février 1980, des preuves de métastases généralisées ont été découvertes. Alors qu'il essayait de garder son état secret, le National Enquirer a révélé qu'il souffrait d'un « cancer en phase terminale » le 11 mars 1980. En juillet, McQueen s'est rendu à Rosarito Beach, au Mexique, pour un traitement non conventionnel après que des médecins américains lui aient dit qu'ils ne pouvaient rien faire. pour prolonger sa vie. Une controverse a éclaté à propos du voyage, parce que McQueen cherchait un traitement auprès de William Donald Kelley, qui faisait la promotion d'une variante de la thérapie Gerson qui utilisait des lavements au café, des lavages fréquents avec des shampooings, des injections quotidiennes de liquide contenant des cellules vivantes de bovins et de moutons, des massages et du laetrile. , un médicament anticancéreux disponible au Mexique, mais décrit comme du charlatanisme canonique par les scientifiques traditionnels. McQueen a payé lui-même les traitements de Kelley en espèces, qui auraient atteint plus de 40 000 dollars par mois ($ aujourd'hui) au cours de son séjour de trois mois au Mexique. La seule licence médicale de Kelley (jusqu'à sa révocation en 1976) concernait l'orthodontie. Worthington, Roger. – "Une entrevue franche avec Barbara McQueen 26 ans après que le mésothéliome ait coûté la vie à son mari et icône hollywoodienne, Steve McQueen". – Le cabinet d'avocats Roger G. Worthington P.C. – 27 octobre 2006. Les méthodes de Kelley ont fait sensation dans la presse traditionnelle et tabloïd lorsqu'on a appris que McQueen était un patient.
McQueen est retourné aux États-Unis début octobre. Malgré les métastases du cancer dans tout le corps de McQueen, Kelley a annoncé publiquement que McQueen serait complètement guéri et reviendrait à une vie normale. L'état de McQueen s'est rapidement aggravé et des « énormes » tumeurs se sont développées dans son abdomen.
Fin octobre 1980, McQueen s'est envolé pour Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique, pour se faire enlever une tumeur abdominale au foie (pesant environ cinq livres), malgré les avertissements de ses médecins américains selon lesquels la tumeur était inopérable et que son cœur ne pouvait pas résister à l'opération. . McQueen s'est rendu dans une petite clinique de Juarez sous le nom d'emprunt de « Sam Shepard », où les médecins et le personnel ignoraient sa véritable identité.
Le 7 novembre 1980, McQueen est décédé d'un arrêt cardiaque à 3 h 45 à la clinique de Juárez, 12 heures après une intervention chirurgicale visant à enlever ou réduire de nombreuses tumeurs métastatiques au cou et à l'abdomen. Il avait 50 ans. Selon le El Paso Times, McQueen est mort dans son sommeil.
Leonard DeWitt, de l'église missionnaire de Ventura, a présidé le service commémoratif de McQueen. McQueen a été incinéré et ses cendres se sont répandues dans l'océan Pacifique.
Héritage
McQueen reste une star populaire et sa succession limite la licence de son image pour éviter la saturation commerciale vécue par d'autres célébrités décédées. Depuis 2007, la succession de McQueen est entrée dans le top 10 des célébrités décédées les mieux rémunérées.
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