Qui a peint Les Joueurs de cartes, en février 2012, l'œuvre d'art la plus chère du monde ?
Paul Cézanne
Paul Cézanne (ou ; 19 janvier 1839 - 22 octobre 1906) était un artiste français et peintre postimpressionniste dont le travail a jeté les bases de la transition de la conception de l'effort artistique du XIXe siècle à un monde de l'art nouveau et radicalement différent en le 20ème siècle. Les coups de pinceau souvent répétitifs et exploratoires de Cézanne sont très caractéristiques et clairement reconnaissables. Il a utilisé des plans de couleur et de petits coups de pinceau qui s'accumulent pour former des champs complexes. Les peintures traduisent l'étude intense de Cézanne sur ses sujets. Les Cézanne étaient originaires de la commune de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes). Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, en Provence dans le sud de la France. Le 22 février, il est baptisé à l'église de la Madeleine, avec sa grand-mère et son oncle Louis comme parrains, et devient plus tard un fervent catholique. Son père (1798-1886), originaire de Saint-Zacharie (Var), fut co-fondateur d'une société bancaire (Banque Cézanne et Cabassol) qui prospéra tout au long de la vie de l'artiste, lui assurant une sécurité financière dont la plupart des gens ne disposaient pas. ses contemporains et aboutissant finalement à un héritage important. De 1903 jusqu'à la fin de sa vie, il peint dans son atelier et travaille pendant un mois en 1904 avec Émile Bernard, qui y séjourne comme hôte. Après sa mort, elle devint un monument, Atelier Paul Cézanne, ou les Lauves. Fichier:Paul Cézanne 052.jpg|L'horloge en marbre noir1869–1871 Dossier : Paul Cézanne, Une Olympia moderne, v. 1873-1874.jpg|Une Olympia moderne1873-1874Musée d'Orsay, Paris File:Paul Cézanne 115.jpg|Mont Sainte-Victoire1882–1885Metropolitan Museum of Art File:Paul Cézanne 090.jpg|L'Estaque1883–1885 File:Paul Cézanne - Houses in Provence- The Riaux Valley near L'Estaque - Google Art Project.jpg|The Riaux Valley near L'Estaque1883 File:Paul Cézanne - The Bay of Marseilles, Seen from L'Estaque - Google Art Project.jpg|The Bay of Marseilles, view from L'Estaque1885 File:Paul Cézanne - Chestnut Trees at Jas de Bouffan - Google Art Project.jpg|Jas de Bouffan1885–1887Minneapolis Institute of Art File:Paul Cézanne - Le Grand Baigneur - Google Art Project.jpg|Bather1885–1887Museum of Modern Art Dossier : Paul Cézanne, 1888, Mardi gras (Pierrot et Arlequin), huile sur toile, 102 x 81 cm, Musée Pouchkine.jpg|Mardi Gras (Pierrot et Arlequin) 1888Musée Pouchkine, Moscou Fichier:Paul Cézanne - Garçon au gilet rouge - Google Art Project.jpg|Garçon au gilet rouge1888–1890National Gallery of Art Fichier:Paul Cézanne - Portrait de Madame Cézanne - Google Art Project.jpg|Madame Cézanne dans la serre1890–1892Musée de l'Orangerie Fichier:Paul Cézanne 033.jpg|La maison aux murs fissurés1892–1894Metropolitan Museum of Art Fichier:Paul Cézanne - Maison Maria avec vue sur le Château Noir - Google Art Project.jpg|Maison Maria sur le chemin du Château Noir1895Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas File:Paul Cézanne - Château Noir - Google Art Project.jpg|Château Noir1900–1904National Gallery of Art, Washington, US File:Paul Cézanne - Bathers (Les Grandes Baigneuses) - Google Art Project.jpg|The Bathers1898–1905National Gallery, London, UK Fichier:Paul Cézanne - Nature morte à la bouilloire - Google Art Project.jpg|Nature morte au tiroir ouvert1867 - 1869 Musée d'Orsay Fichier:Paul Cézanne 185.jpg|Le panier de pommes1890–1894Art Institute of Chicago Fichier : Paul Cézanne 169.jpg | Nature morte, draperie, pichet et bol de fruits 1893-1894 Whitney Museum of American Art, New York Fichier:Paul Cézanne 195.jpg|Nature morte avec Chérubin1895Courtauld Institute Galleries, Londres Fichier:Paul Cézanne 086.jpg|Garçon au gilet rouge1890 Fichier:Paul Cézanne 151.jpg|Autoportrait1895 Fichier : Paul Cézanne 117.jpg | Moulin à la rivière 1900-1906 Fichier:Paul Cézanne 063.jpg|Rivière avec le pont des Trois Sources1906Cincinnati Art Museum File:Paul Cézanne 133.jpg|Portrait of Uncle Dominique1865–1867Metropolitan Museum of Art File:Paul Cézanne - Achille Emperaire - Google Art Project.jpg|Portrait of Achille Emperaire1868Musée d'Orsay File:Paul Cézanne - Paul Alexis Lê um Manuscrito a Zola.jpg|Paul Alexis reading to Émile Zola1869–1870São Paulo Museum of Art Fichier:Paul Cézanne 149.jpg|Autoportrait1875Musée d'Orsay Fichier:Paul Cézanne 137.jpg|Portrait de Victor Chocquet1876–1877 Fichier:Paul Cézanne 154.jpg|Autoportrait1879–1882Kunstmuseum, Berne Fichier : Paul Cézanne 143.jpg | Portrait du fils de Paul CézannePastel1888-1890The National Gallery of Art, Washington, D.C. Fichier:Paul Cézanne - Gustave Geoffroy - Google Art Project.jpg|Portrait de Gustave Geffroy1895Musée d'Orsay Fichier:Paul Cézanne 156.jpg|Autoportrait au béret1898-1900Musée des Beaux-Arts de Boston Fichier:Paul Cézanne - Femme à la cafetière - Google Art Project.jpg| Femme à la cafetière Huile sur toileMusée d'Orsay.
Paul Cézanne (ou ; 19 janvier 1839 - 22 octobre 1906) était un artiste français et peintre postimpressionniste dont le travail a jeté les bases de la transition de la conception de l'effort artistique du XIXe siècle à un monde de l'art nouveau et radicalement différent en le 20ème siècle. Les coups de pinceau souvent répétitifs et exploratoires de Cézanne sont très caractéristiques et clairement reconnaissables. Il a utilisé des plans de couleur et de petits coups de pinceau qui s'accumulent pour former des champs complexes. Les peintures traduisent l'étude intense de Cézanne sur ses sujets.
On dit que Cézanne a jeté le pont entre l'impressionnisme de la fin du XIXe siècle et la nouvelle ligne de recherche artistique du début du XXe siècle, le cubisme. Matisse et Picasso auraient tous deux remarqué que Cézanne « est notre père à tous ».
Vie et travail
Petite enfance et famille
Les Cézanne étaient originaires de la commune de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes). Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, en Provence dans le sud de la France. Le 22 février, il est baptisé à l'église de la Madeleine, avec sa grand-mère et son oncle Louis comme parrains, et devient plus tard un fervent catholique. Son père (1798-1886), originaire de Saint-Zacharie (Var), fut co-fondateur d'une société bancaire (Banque Cézanne et Cabassol) qui prospéra tout au long de la vie de l'artiste, lui assurant une sécurité financière dont la plupart des gens ne disposaient pas. ses contemporains et aboutissant finalement à un héritage important.
Sa mère, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814-1897), était « vive et romantique, mais prompte à s'offusquer ». C'est d'elle que Cézanne tient sa conception et sa vision de la vie. Il avait également deux sœurs cadettes, Marie et Rose, avec qui il fréquentait quotidiennement une école primaire.
À l'âge de dix ans, Cézanne entre à l'école Saint Joseph d'Aix. En 1852, Cézanne entre au Collège Bourbon (aujourd'hui Collège Mignet), où il rencontre et se lie d'amitié avec Émile Zola, qui était dans une classe moins avancée, ainsi qu'avec Baptistin Baille, trois amis connus sous le nom de « les trois inséparables ». (les trois inséparables). Il y resta six ans, même si au cours des deux dernières années il fut externat. En 1857, il entre à l'École municipale libre de dessin d'Aix, où il étudie le dessin auprès de Joseph Gibert, un moine espagnol. De 1858 à 1861, conformément aux vœux de son père, Cézanne fréquente la faculté de droit de l'université d'Aix, tout en suivant des cours de dessin.
Malgré les objections de son père banquier, il s'engage à poursuivre son développement artistique et quitte Aix pour Paris en 1861. Il est fortement encouragé dans cette décision par Zola, qui réside déjà à l'époque dans la capitale. Finalement, son père se réconcilie avec Cézanne et soutient son choix de carrière. Cézanne reçut plus tard un héritage de 400 000 francs de son père, ce qui le débarrassa de tout souci financier.
Style artistique
A Paris, Cézanne rencontre l'impressionniste Camille Pissarro. Au début, l'amitié née au milieu des années 1860 entre Pissarro et Cézanne était celle d'un maître et d'un disciple, dans laquelle Pissarro exerça une influence formatrice sur le jeune artiste. Au cours de la décennie suivante, leurs excursions communes de peinture de paysage, à Louveciennes et Pontoise, ont conduit à une relation de travail collaborative entre égaux.
Les premiers travaux de Cézanne s'intéressent souvent à la figure du paysage et comprennent de nombreuses peintures de groupes de personnages grands et lourds dans le paysage, peints avec imagination. Plus tard dans sa carrière, il s’est davantage intéressé au travail à partir de l’observation directe et a progressivement développé un style de peinture léger et aérien. Néanmoins, dans l'œuvre de maturité de Cézanne, on note le développement d'un style de peinture solidifié, presque architectural. Tout au long de sa vie, il s'est efforcé de développer une observation authentique du monde vu par la méthode de représentation picturale la plus précise qu'il ait pu trouver. À cette fin, il a ordonné structurellement tout ce qu’il percevait en formes simples et en plans de couleurs. Sa déclaration "Je veux faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et de durable comme l'art dans les musées", et son affirmation selon laquelle il recréait Poussin "d'après nature" soulignaient son désir d'unir l'observation de la nature à la permanence de la composition classique.
Phénomènes optiques
Cézanne s'intéressait à la simplification des formes naturelles jusqu'à leur essence géométrique : il voulait « traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône » (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une pomme ou une orange comme une sphère, Par exemple). De plus, le désir de Cézanne de capturer la vérité de la perception l'a amené à explorer graphiquement la vision binoculaire, rendant des perceptions visuelles légèrement différentes, mais simultanées, des mêmes phénomènes pour offrir au spectateur une expérience esthétique de profondeur différente de celles des idéaux de perspective antérieurs, dans perspective particulière d’un seul point. Les innovations de Cézanne ont incité les critiques à suggérer des explications aussi variées que des rétines malades, une vision pure et l'influence du chemin de fer à vapeur.
Expositions et sujets
Les peintures de Cézanne ont été présentées lors de la première exposition du Salon des Refusés en 1863, qui présentait des œuvres non acceptées par le jury du Salon officiel de Paris. Le Salon rejeta les soumissions de Cézanne chaque année de 1864 à 1869. Il continua à soumettre des œuvres au Salon jusqu'en 1882. Cette année-là, grâce à l'intervention de son confrère Antoine Guillemet, il exposa Portrait de M. L. A., probablement Portrait de Louis-Auguste Cézanne, Le père de l'artiste, lisant "L'Événement", 1866 (National Gallery of Art, Washington, D.C.), sa première et dernière soumission réussie au Salon.
Avant 1895, Cézanne expose deux fois avec les impressionnistes (à la première exposition impressionniste en 1874 et à la troisième exposition impressionniste en 1877). Au cours des années suivantes, quelques peintures individuelles furent exposées dans divers lieux, jusqu'en 1895, lorsque le marchand parisien Ambroise Vollard offrit à l'artiste sa première exposition personnelle. Malgré la reconnaissance publique croissante et le succès financier, Cézanne a choisi de travailler dans un isolement artistique croissant, peignant généralement dans le sud de la France, dans sa Provence bien-aimée, loin de Paris.
Il se concentre sur quelques sujets et maîtrise également chacun de ces genres : natures mortes, portraits, paysages et études de baigneurs. Pour la dernière fois, Cézanne a été contraint de concevoir à partir de son imagination, faute de modèles nus disponibles. Comme les paysages, ses portraits étaient dessinés à partir de ce qui lui était familier, de sorte que non seulement sa femme et son fils mais aussi les paysans locaux, ses enfants et son marchand d'art servaient de sujets. Ses natures mortes sont à la fois décoratives, peintes avec des surfaces épaisses et planes, mais avec un poids qui rappelle celui de Gustave Courbet. Les « accessoires » de ses œuvres se trouvent encore, tels qu'il les a laissés, dans son atelier, dans la banlieue aixoise moderne.
Les tableaux de Cézanne ne sont pas bien accueillis parmi la petite bourgeoisie aixoise. En 1903, Henri Rochefort visite la vente aux enchères des tableaux ayant appartenu à Zola et publie le 9 mars 1903 dans L'Intransigeant un article très critique intitulé « L'amour du truand ». Rochefort décrit comment les spectateurs auraient eu des crises de rire, en voyant les tableaux d'un "ultra-impressionniste nommé Cézanne". Croyant à tort que les tableaux de Cézanne représentaient en réalité « l'art cher à Zola » (l'ennemi juré dreyfusard de Rochefort), il établit des liens entre les « snobs dreyfusards », du nom de l'officier français accusé mais innocent d'avoir vendu des plans de défense à Allemagne, et l'artiste prétendument chéri de Zola, Cézanne. Le public aixois est indigné et pendant plusieurs jours, des exemplaires de L'Intransigeant apparaissent sur le paillasson de Cézanne avec des messages lui demandant de quitter la ville "il déshonore".
La mort
Un jour, Cézanne est pris dans une tempête alors qu'il travaillait aux champs. Ce n’est qu’après avoir travaillé deux heures sous une averse qu’il a décidé de rentrer chez lui ; mais en chemin, il s'est effondré. Il a été ramené chez lui par un chauffeur de passage. Sa vieille gouvernante lui frottait les bras et les jambes pour rétablir la circulation ; en conséquence, il a repris conscience. Le lendemain, il avait l'intention de continuer à travailler, mais plus tard il s'est évanoui ; le modèle avec lequel il travaillait a appelé à l'aide ; on le mit au lit et il ne le quitta plus. Il décède quelques jours plus tard, le 22 octobre 1906, d'une pneumonie et est inhumé au cimetière Saint-Pierre de sa ville natale d'Aix-en-Provence.
Principales périodes de l'œuvre de Cézanne
Différentes périodes de l'œuvre et de la vie de Cézanne ont été définies.
Période sombre, Paris, 1861-1870
En 1863, Napoléon III crée par décret le Salon des Refusés, où devaient être exposés les tableaux refusés au Salon de l'Académie des Beaux-Arts. Parmi les artistes des œuvres refusées figuraient les jeunes impressionnistes, considérés comme révolutionnaires. Cézanne était influencé par leur style mais ses relations sociales avec eux étaient ineptes : il semblait grossier, timide, colérique et enclin à la dépression. Ses œuvres de cette période se caractérisent par des couleurs sombres et une utilisation intensive du noir. Elles diffèrent fortement de ses premières aquarelles et croquis réalisés à l'École Spéciale de dessin d'Aix-en-Provence en 1859, et leur violence d'expression contraste avec ses œuvres ultérieures.
En 1866-1867, inspiré par l'exemple de Courbet, Cézanne peint une série de tableaux au couteau. Il appellera plus tard ces œuvres, pour la plupart des portraits, une couillarde (« un mot grossier pour une virilité ostentatoire »). Lawrence Gowing a écrit que la phase du couteau à palette de Cézanne « n'était pas seulement l'invention de l'expressionnisme moderne, même si c'était d'ailleurs cela ; l'idée de l'art comme éjaculation émotionnelle a fait sa première apparition à ce moment-là ».
Parmi les tableaux de Couillarde figurent une série de portraits de son oncle Dominique dans lesquels Cézanne atteint un style « aussi unifié que l'impressionnisme était fragmentaire ».
Les œuvres ultérieures de la période sombre incluent plusieurs sujets érotiques ou violents, tels que Women Dressing (), The Rape () et The Murder (), qui représente un homme poignardant une femme retenue par sa complice.
Période impressionniste, Provence et Paris, 1870-1878
Après le début de la guerre franco-prussienne en juillet 1870, Cézanne et sa maîtresse, Marie-Hortense Fiquet, quittent Paris pour L'Estaque, près de Marseille, où il change de thème pour privilégier les paysages. Il fut déclaré insoumis en janvier 1871, mais la guerre prit fin le mois suivant, en février, et le couple retourna à Paris, à l'été 1871. Après la naissance de leur fils Paul en janvier 1872, à Paris, ils s'installe à Auvers dans le Val-d'Oise près de Paris. La mère de Cézanne était présente aux événements familiaux, mais son père n'était pas informé de l'existence d'Hortense de peur de risquer sa colère. L'artiste recevait de son père une allocation mensuelle de 100 francs.
Camille Pissarro vivait à Pontoise. Là et à Auvers, lui et Cézanne peignirent ensemble des paysages. Longtemps après, Cézanne se décrit comme l'élève de Pissarro, l'appelant « Dieu le Père » et disant : « Nous sommes tous issus de Pissarro ». Sous l'influence de Pissarro, Cézanne commença à abandonner les couleurs sombres et ses toiles devinrent beaucoup plus lumineuses.
Quittant Hortense dans la région marseillaise, Cézanne s'installe entre Paris et la Provence, exposant dans les première (1874) et troisième expositions impressionnistes (1877). En 1875, il attire l'attention du collectionneur, dont les commandes lui apportent un certain soulagement financier. Mais les peintures exposées de Cézanne suscitaient l'hilarité, l'indignation et le sarcasme. Le critique Louis Leroy a dit à propos du portrait de Chocquet par Cézanne : « Cette tête à l'aspect particulier, de la couleur d'une vieille botte, pourrait choquer [une femme enceinte] et provoquer la fièvre jaune dans le fruit de son ventre avant son entrée au monde. »
En mars 1878, le père de Cézanne découvre Hortense et menace de lui couper les vivres, mais, en septembre, il cède et décide de lui donner 400 francs pour sa famille. Cézanne continue à migrer entre la région parisienne et la Provence jusqu'à ce que Louis-Auguste se fasse construire un atelier chez lui, la Bastide du Jas de Bouffan, au début des années 1880. C'était à l'étage supérieur et une fenêtre agrandie était prévue, laissant entrer la lumière du nord mais interrompant la ligne des avant-toits. Cette fonctionnalité demeure aujourd'hui. Cézanne stabilise sa résidence à L'Estaque. Il y peint avec Renoir en 1882 et rend visite à Renoir et Monet en 1883.
Période de maturité, Provence, 1878-1890
Au début des années 1880, la famille Cézanne stabilise sa résidence en Provence où elle reste désormais, sauf pour de brefs séjours à l'étranger. Cette décision reflète une nouvelle indépendance par rapport aux impressionnistes parisiens et une préférence marquée pour le sud, terre natale de Cézanne. Le frère d'Hortense possédait une maison en vue de la Montagne Sainte-Victoire à l'Estaque. Une série de peintures de cette montagne de 1880 à 1883 et d'autres de Gardanne de 1885 à 1888 sont parfois appelées « la période constructive ».
L’année 1886 marque un tournant pour la famille. Cézanne épouse Hortense. Cette année-là également, le père de Cézanne décède, lui laissant le domaine acheté en 1859 ; il avait 47 ans. En 1888, la famille occupait l'ancien manoir du Jas de Bouffan, une grande maison et un terrain avec dépendances, qui offraient un confort retrouvé. Cette maison, au terrain très réduit, appartient désormais à la ville et est ouverte au public de manière restreinte.
Cette année-là également, Cézanne rompit son amitié avec Émile Zola, après que ce dernier l'ait utilisé, en grande partie, comme base pour l'artiste fictif infructueux et finalement tragique Claude Lantier, dans le roman L'Œuvre. Cézanne considérait cela comme une violation des convenances et une amitié nouée dans l'enfance était irrémédiablement endommagée.
Dernière période, Provence, 1890-1906
La période idyllique de Cézanne au Jas de Bouffan fut temporaire. De 1890 jusqu'à sa mort, il fut en proie à des événements troublants et il se retira davantage dans sa peinture, passant de longues périodes comme un reclus virtuel. Ses peintures deviennent connues et recherchées et il est l'objet du respect d'une nouvelle génération de peintres.
Les problèmes commencèrent avec l’apparition du diabète en 1890, déstabilisant sa personnalité au point que ses relations avec les autres furent à nouveau tendues. Il a voyagé en Suisse, avec Hortense et son fils, dans l'espoir peut-être de rétablir leur relation. Cézanne, cependant, retourna vivre en Provence ; Hortense et Paul fils, à Paris. Les besoins financiers incitent Hortense à revenir en Provence mais dans des logements séparés. Cézanne s'installe avec sa mère et sa sœur. En 1891, il se tourne vers le catholicisme.
Cézanne alterne comme auparavant entre la peinture au Jas de Bouffan et en région parisienne. En 1895, il fait une première visite aux carrières de Bibémus et gravit la Montagne Sainte-Victoire. Le paysage labyrinthique des carrières a dû attirer l'attention, car il y a loué une cabane en 1897 et y a beaucoup peint. On pense que les formes ont inspiré le style « cubiste » embryonnaire. Cette année-là également, sa mère est décédée, un événement bouleversant mais qui a rendu possible la réconciliation avec sa femme. Il vend le nid vide du Jas de Bouffan et loue un local rue Boulegon où il construit un atelier.
Les relations restent cependant houleuses. Il avait besoin d'un endroit pour être seul. En 1901, il achète un terrain le long du Chemin des Lauves, une route isolée sur un terrain élevé d'Aix, et y fait construire un atelier (aujourd'hui ouvert au public). Il s'y installa en 1903. Entre-temps, en 1902, il avait rédigé un testament excluant son épouse de sa succession et léguant tout à son fils. La relation était apparemment de nouveau détériorée ; elle aurait brûlé les souvenirs de sa mère.
De 1903 jusqu'à la fin de sa vie, il peint dans son atelier et travaille pendant un mois en 1904 avec Émile Bernard, qui y séjourne comme hôte. Après sa mort, elle devint un monument, Atelier Paul Cézanne, ou les Lauves.
Le doute de Cézanne : essai de Maurice Merleau-Ponty
Les approches stylistiques et les convictions de Cézanne concernant la façon de peindre ont été analysées et écrites par le philosophe français Maurice Merleau-Ponty, principalement connu pour son association avec la phénoménologie et l'existentialisme. Dans son essai de 1945 intitulé Le doute de Cézanne, Merleau-Ponty explique comment Cézanne a abandonné les éléments artistiques classiques tels que les arrangements picturaux, les perspectives à vue unique et les contours qui enfermaient la couleur dans une tentative d'obtenir une « perspective vécue » en capturant toutes les complexités qu'un l’œil observe. Il voulait voir et sentir les objets qu'il peignait, plutôt que d'y penser. En fin de compte, il voulait arriver au point où la « vue » serait aussi « le toucher ». Il lui fallait parfois des heures pour écrire un seul trait car chaque trait devait contenir « l'air, la lumière, l'objet, la composition, le personnage, le contour et le style ». Une nature morte aurait pu nécessiter à Cézanne cent séances de travail tandis qu'un portrait lui aurait nécessité environ cent cinquante séances. Cézanne pensait qu'en peignant, il capturait un instant qui, une fois passé, ne pouvait revenir. L’atmosphère entourant ce qu’il peignait faisait partie de la réalité sensationnelle qu’il peignait. Cézanne affirmait : « L'art est une aperception personnelle, que j'incarne dans des sensations et que je demande à l'entendement d'organiser en tableau. »
Héritage
Les œuvres de Cézanne ont été rejetées à de nombreuses reprises par le Salon officiel de Paris et ridiculisées par les critiques d'art lorsqu'elles étaient exposées avec les impressionnistes. Pourtant, de son vivant, Cézanne était considéré comme un maître par les jeunes artistes qui visitaient son atelier d'Aix.
Après la mort de Cézanne en 1906, ses peintures furent exposées à Paris dans une grande rétrospective aux allures de musée en septembre 1907. La rétrospective Cézanne de 1907 au Salon d'Automne a grandement influencé l'orientation prise par l'avant-garde parisienne, donnant du crédit à son position comme l’un des artistes les plus influents du XIXe siècle et de l’avènement du cubisme.
Inspirés par Cézanne, deux des plus jeunes artistes ont écrit :
: "Cézanne est l'un des plus grands de ceux qui ont changé le cours de l'histoire de l'art... De lui nous avons appris que modifier la coloration d'un objet, c'est en altérer la structure. Son œuvre prouve sans aucun doute que la peinture n'est pas - ou non plus – l’art d’imiter un objet par des lignes et des couleurs, mais de donner une forme plastique [solide] à notre nature. » (Albert Gleizes et Jean Metzinger dans Du "Cubisme", 1912)
Les explorations de Cézanne sur la simplification géométrique et les phénomènes optiques ont inspiré Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Gris et d'autres à expérimenter des vues multiples toujours plus complexes du même sujet et finalement à fracturer la forme. Cézanne a ainsi déclenché l’un des domaines de recherche artistique les plus révolutionnaires du XXe siècle, un domaine qui allait profondément affecter le développement de l’art moderne. Picasso qualifiait Cézanne de « notre père à tous » et le qualifiait de « mon seul et unique maître ! » D'autres peintres comme Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Kasimir Malevich, Georges Rouault, Paul Klee et Henri Matisse ont reconnu le génie de Cézanne.
Un prix en sa mémoire, appelé médaille Cézanne, est décerné par la ville d'Aix en Provence, en France, pour une réalisation particulière dans le domaine des arts.
Le tableau de Cézanne, Le garçon au gilet rouge, a été volé dans un musée suisse en 2008. Il a été récupéré lors d'une descente de la police serbe en 2012.
Galerie
Peintures
Fichier:Paul Cézanne 052.jpg|L'horloge en marbre noir1869–1871
Dossier : Paul Cézanne, Une Olympia moderne, v. 1873-1874.jpg|Une Olympia moderne1873-1874Musée d'Orsay, Paris
Fichier : GUGG Bend in the Road Through the Forest.jpg| Tournez la route à travers la forêt1873-75Musée Solomon R. Guggenheim
File:Paul Cézanne 115.jpg|Mont Sainte-Victoire1882–1885Metropolitan Museum of Art
File:Paul Cézanne 090.jpg|L'Estaque1883–1885
File:Paul Cézanne - Houses in Provence- The Riaux Valley near L'Estaque - Google Art Project.jpg|The Riaux Valley near L'Estaque1883
File:Paul Cézanne - The Bay of Marseilles, Seen from L'Estaque - Google Art Project.jpg|The Bay of Marseilles, view from L'Estaque1885
File:Paul Cézanne - Chestnut Trees at Jas de Bouffan - Google Art Project.jpg|Jas de Bouffan1885–1887Minneapolis Institute of Art
File:Paul Cézanne - Le Grand Baigneur - Google Art Project.jpg|Bather1885–1887Museum of Modern Art
Fichier:GUGG Le quartier du Jas de Bouffan.jpg|Le quartier du Jas de Bouffan1885-1887Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection
Dossier : Paul Cézanne, 1888, Mardi gras (Pierrot et Arlequin), huile sur toile, 102 x 81 cm, Musée Pouchkine.jpg|Mardi Gras (Pierrot et Arlequin) 1888Musée Pouchkine, Moscou
Fichier:Paul Cézanne - Garçon au gilet rouge - Google Art Project.jpg|Garçon au gilet rouge1888–1890National Gallery of Art
Fichier:Paul Cézanne - Portrait de Madame Cézanne - Google Art Project.jpg|Madame Cézanne dans la serre1890–1892Musée de l'Orangerie
Fichier:Paul Cézanne 033.jpg|La maison aux murs fissurés1892–1894Metropolitan Museum of Art
Fichier:Paul Cézanne - Maison Maria avec vue sur le Château Noir - Google Art Project.jpg|Maison Maria sur le chemin du Château Noir1895Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
File:Paul Cézanne - Château Noir - Google Art Project.jpg|Château Noir1900–1904National Gallery of Art, Washington, US
File:Paul Cezanne - Mont Sainte-Victoire and Château Noir - Google Art Project.jpg|Mont Sainte-Victoire and Château Noir1904 - 1905Bridgestone Museum of Art, Tokyo, Japan
File:Paul Cézanne - Bathers (Les Grandes Baigneuses) - Google Art Project.jpg|The Bathers1898–1905National Gallery, London, UK
Tableaux de natures mortes
Fichier:Paul Cézanne - Nature morte à la bouilloire - Google Art Project.jpg|Nature morte au tiroir ouvert1867 - 1869 Musée d'Orsay
Fichier:Paul Cézanne 185.jpg|Le panier de pommes1890–1894Art Institute of Chicago
Fichier : Paul Cézanne 169.jpg | Nature morte, draperie, pichet et bol de fruits 1893-1894 Whitney Museum of American Art, New York
Fichier:Paul Cézanne 195.jpg|Nature morte avec Chérubin1895Courtauld Institute Galleries, Londres
Aquarelles
Fichier:Paul Cézanne 086.jpg|Garçon au gilet rouge1890
Fichier:Paul Cézanne 151.jpg|Autoportrait1895
Dossier : 1888, Cézanne, Trois poires.jpg|Trois poires, ca. 1888-90, Collection Henry et Rose Pearlman en prêt à long terme au Princeton University Art Museum
Dossier : 1900, Cézanne, Pin devant les grottes au-dessus du Château Noir.jpg|Pin devant les grottes au-dessus du Château Noir, ca. 1900, Musée d'art de l'Université de Princeton
Fichier : Paul Cézanne 117.jpg | Moulin à la rivière 1900-1906
Dossier : 1902, Cézanne, Étude d'un crâne.jpg|Étude d'un crâne, 1902-1904, Collection Henry et Rose Pearlman en prêt à long terme au Musée d'art de l'Université de Princeton
Dossier : 1906, Cézanne, Nature morte avec carafe, bouteille et fruit.jpg | Nature morte avec carafe, bouteille et fruit, 1906, Collection Henry et Rose Pearlman en prêt à long terme au Musée d'art de l'Université de Princeton
Fichier:Paul Cézanne 063.jpg|Rivière avec le pont des Trois Sources1906Cincinnati Art Museum
Portraits et autoportraits
File:Paul Cézanne 133.jpg|Portrait of Uncle Dominique1865–1867Metropolitan Museum of Art
File:Paul Cézanne - Achille Emperaire - Google Art Project.jpg|Portrait of Achille Emperaire1868Musée d'Orsay
File:Paul Cézanne - Paul Alexis Lê um Manuscrito a Zola.jpg|Paul Alexis reading to Émile Zola1869–1870São Paulo Museum of Art
Fichier:Paul Cézanne 149.jpg|Autoportrait1875Musée d'Orsay
Fichier:Paul Cézanne 137.jpg|Portrait de Victor Chocquet1876–1877
Fichier:Paul Cézanne 154.jpg|Autoportrait1879–1882Kunstmuseum, Berne
Fichier:GUGG Madame Cézanne.jpg|Madame Cézanne1885–87Musée Salomon R. Guggenheim
Fichier : Paul Cézanne 143.jpg | Portrait du fils de Paul CézannePastel1888-1890The National Gallery of Art, Washington, D.C.
Fichier:Cézanne - Madame Cézanne en Rot.jpg|Madame Cézanne en robe rougeMusée d'art de São Paulo
Fichier:Paul Cézanne - Gustave Geoffroy - Google Art Project.jpg|Portrait de Gustave Geffroy1895Musée d'Orsay
Fichier:Paul Cézanne 156.jpg|Autoportrait au béret1898-1900Musée des Beaux-Arts de Boston
Fichier:Paul Cézanne - Femme à la cafetière - Google Art Project.jpg| Femme à la cafetière Huile sur toileMusée d'Orsay.