De quel pays sont originaires les cors d’harmonie ?
Allemagne
En Europe, les cors les plus populaires sont sans doute ceux fabriqués par Gebr. Alexander, de Mayence (notamment l'Alexander 103), et ceux fabriqués par Paxman à Londres. En Allemagne et au Benelux, l'Alex. 103 est extrêmement populaire. Ces cornes ne rentrent pas strictement dans les camps de Kruspe ou de Knopf, mais présentent des caractéristiques des deux. Alexander préfère la taille de cloche moyenne traditionnelle, qu'ils produisent depuis de nombreuses années, tandis que Paxman propose ses modèles dans une gamme de tailles de gorge de cloche. Aux États-Unis, le Conn 8D, un instrument produit en série basé sur le design Kruspe, a été extrêmement populaire dans de nombreuses régions (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphie). Cependant, depuis le début des années 1990 environ, pour des raisons allant de l'évolution des goûts à une aversion générale pour les nouveaux 8D de Conn, les orchestres se sont éloignés du populaire Conn 8D. Les cors modèles Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch et Ricco-Kuhn) sont utilisés dans d'autres régions (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). Le double CF Schmidt, avec sa valve de changement de piston unique, se retrouve occasionnellement dans les sections jouant sur des équipements modèles Geyer/Knopf.
Le cor d'harmonie (connu depuis les années 1930 simplement sous le nom de « cor » dans les cercles de musique professionnels) est un instrument en cuivre constitué de tubes enroulés dans une bobine avec une cloche évasée. Le cor double en F/B (techniquement une variété de cor allemand) est le cor le plus souvent utilisé par les musiciens d'orchestres et de groupes professionnels. Un musicien qui joue de n'importe quel type de cor est généralement appelé corniste (ou moins fréquemment, corniste).
La hauteur est contrôlée par la combinaison des facteurs suivants : vitesse de propulsion de l'air à travers l'instrument (contrôlée par les poumons et le diaphragme thoracique du joueur) ; diamètre et tension de l'ouverture des lèvres (contrôlées par les muscles des lèvres du joueur – l'embouchure) dans l'embout buccal ; plus, dans un cor d'harmonie moderne, le fonctionnement de valves par la main gauche, qui acheminent l'air vers des sections supplémentaires de tubes. La plupart des cors ont des valves rotatives actionnées par levier, mais certains, en particulier les cors les plus anciens, utilisent des valves à piston (semblables à celles d'une trompette) et le cor de Vienne utilise des valves à double piston, ou valves à pompe. L'orientation vers l'arrière de la cloche est liée à la désirabilité perçue de créer un son atténué, dans des situations de concert, contrairement à la qualité plus perçante de la trompette. Un cor sans pistons est connu sous le nom de cor naturel, changeant de hauteur selon les harmoniques naturelles de l'instrument (semblable à un clairon). La hauteur peut également être contrôlée par la position de la main dans la cloche, réduisant ainsi le diamètre de la cloche. La hauteur de n'importe quelle note peut facilement être augmentée ou abaissée en ajustant la position de la main dans la cloche.
Trois valves contrôlent le débit d'air dans le pavillon simple, qui est réglé sur F ou moins communément sur B. Le pavillon double, plus courant, possède une quatrième valve, généralement actionnée par le pouce, qui achemine l'air vers un ensemble de tubes réglés sur F. ou un autre accordé sur B. Des cors triples avec cinq valves sont également fabriqués, accordés en F, B et un E ou F descendant. Les doubles descendants sont également courants, qui fournissent généralement des branches B et Alto F. Cette configuration offre un pavillon haut de gamme tout en évitant la complexité et le poids supplémentaires d'un triple.
Un élément crucial dans le jeu du cor concerne l’embout buccal. La plupart du temps, l'embout est placé exactement au centre des lèvres, mais, en raison des différences dans la formation des lèvres et des dents des différents joueurs, certains ont tendance à jouer avec l'embout légèrement décentré. Farkas, Philip (1956 ) L'art du cor d'harmonie p. 21 Bien que l'emplacement exact de l'embouchure d'un côté à l'autre varie pour la plupart des cornistes, l'emplacement de haut en bas de l'embouchure est généralement de deux tiers sur la lèvre supérieure et d'un tiers sur la lèvre inférieure. Lorsqu'ils jouent des notes plus aiguës, la majorité des musiciens exercent une légère pression supplémentaire sur les lèvres à l'aide de l'embout buccal. Cependant, cela n'est pas souhaitable du point de vue de l'endurance et du tonus : une pression excessive sur l'embout buccal rend le son du cor forcé et dur, et diminue l'endurance du joueur en raison du flux sanguin restreint qui en résulte vers les lèvres et les muscles des lèvres. L'objectif de tous les musiciens de cuivres sérieux est de développer leur technique de telle sorte qu'une pression supplémentaire sur l'embouchure soit complètement évitée, ou à tout le moins, minimisée.
Nom
Le nom « cor d'harmonie » ne se trouve qu'en anglais et a été utilisé pour la première fois à la fin du XVIIe siècle.
siècle. À cette époque, les fabricants français étaient prééminents dans la fabrication de cors de chasse et étaient reconnus pour avoir créé la forme circulaire désormais familière de l'instrument. En conséquence, ces instruments étaient souvent appelés, même en anglais, par leurs noms français : trompe de chasse ou cor de chasse (la distinction claire et moderne entre trompes, trompettes et cors, cors, n'existait pas à cette époque). Les fabricants allemands ont d'abord conçu des escrocs pour rendre ces cors jouables dans différentes tonalités. Les musiciens en sont donc venus à utiliser « français » et « allemand » pour distinguer le simple cor de chasse du nouveau cor à escrocs, qui en Angleterre était également appelé par le nom italien corno. cromatico (corne chromatique). Plus récemment, « cor d'harmonie » est souvent utilisé parce que le mot « cor » en lui-même, même dans le contexte des instruments de musique, peut faire référence à presque n'importe quel instrument à vent. Néanmoins, l'adjectif a normalement été évité pour désigner le cor d'orchestre européen, depuis que le cor allemand a commencé à remplacer l'instrument de style français dans les orchestres britanniques vers 1930. L'International Horn Society recommande depuis 1971 que l'instrument soit simplement appelé cor. .
Il existe également une utilisation plus spécifique du « cor français » pour décrire un type de cor particulier, différencié du cor allemand et du cor de Vienne. En ce sens, « cor d'harmonie » désigne un instrument de calibre étroit (10,8 à 11 mm) doté de trois pistons Périnet. Il conserve les coudes étroits de la cloche et du tuyau d'embouchure du cor d'orchestre de la fin du XVIIIe siècle, et possède le plus souvent une troisième valve « ascendante ». Il s'agit d'une valve à ton entier disposée de telle sorte que lorsque la valve est en position "haute", la boucle de valve est engagée, mais lorsque la valve est enfoncée, la boucle est coupée, augmentant la hauteur d'un ton entier.
Caractéristiques générales
Le cor est le troisième groupe d'instruments de la famille des cuivres dont le son est le plus élevé, après le cornet et la trompette. Les cors sont généralement accordés en B ou F, ou une combinaison des deux. Dans certaines traditions, les musiciens débutants utilisent un seul cor en fa, tandis que d'autres préfèrent le cor si. Le cor F est plus couramment utilisé que le cor B, en particulier dans les orchestres scolaires. Comparé aux autres cuivres des orchestres et des orchestres d'harmonie, il a un bec très différent, mais possède la plage utilisable la plus large : environ quatre octaves, selon les capacités du joueur. Pour produire différentes notes sur le cor, il faut faire beaucoup de choses : les sept plus importantes sont d'appuyer sur les valves, de maintenir la tension appropriée des lèvres, d'élever le palais mou, de positionner la langue, d'abaisser le larynx, de souffler de l'air dans l'instrument, et en plaçant la main dans la cloche. Plus de tension sur les lèvres et un air plus rapide produisent des notes plus aiguës. Moins de tension sur les lèvres et un air plus lent produisent des notes plus graves. La main droite, généralement placée à "trois heures" dans la cloche, peut abaisser la hauteur, en fonction de la distance dans laquelle le musicien la met dans la cloche, jusqu'à un demi-ton dans le médium de l'instrument. Le cor joue dans une partie plus élevée de sa série harmonique par rapport à la plupart des cuivres. Sa perce conique (par opposition à la perce cylindrique de la trompette ou du trombone) est en grande partie responsable de sa sonorité caractéristique.
Aujourd'hui, la musique pour cor est généralement écrite en fa et sonne une quinte parfaite plus basse que celle écrite. Les limitations de la portée de l'instrument sont principalement régies par les combinaisons de valves disponibles pour les quatre premières octaves de la série harmonique et ensuite par la capacité du joueur à contrôler la hauteur via son alimentation en air et son embouchure. Les plages écrites typiques pour le cor commencent soit au fa immédiatement en dessous de la clé de fa, soit au do une octave en dessous du la médian.
La gamme standard commençant à partir d'un Fa grave est basée sur les caractéristiques du cor simple en Fa. Mais il existe une grande partie de la musique écrite au-delà de cette gamme, en partant du principe que les musiciens utilisent un cor double en F/B. Ses combinaisons de valves permettent la production de chaque ton chromatique à partir de deux octaves de chaque côté du do central écrit du cor (sonnant du fa immédiatement en dessous de la clé de fa jusqu'au fa en haut de la clé de sol). Bien que la gamme supérieure du répertoire du cor dépasse rarement le do aigu (deux octaves au-dessus du do médian du cor, sonnant le fa en haut de la clé de sol), les musiciens expérimentés peuvent atteindre des hauteurs encore plus élevées.
Il est également important de noter que de nombreuses pièces de la période baroque à la période romantique sont écrites dans des tonalités autres que F. Cette pratique a commencé dans les premiers jours du cor, avant les pistons, lorsque le compositeur indiquait la tonalité dans laquelle le cor devait être (le cor en D, cor en C, etc.) et la partie serait notée comme si elle était en C. Pour un joueur avec un cor sans valve (c'est-à-dire naturel), cela est une aide, montrant où se trouve une note particulière dans la série harmonique. Un joueur possédant un instrument moderne doit assurer la transposition finale à la hauteur correcte. Par exemple, un C écrit pour cor en ré doit être transposé dans une tierce mineure et joué comme un A sur un cor F.
Histoire
Comme son nom l’indique, les humains soufflaient à l’origine sur les cornes des animaux avant de commencer à les imiter en métal. Cet usage original survit dans le shofar, une corne de bélier, qui joue un rôle important dans les rituels religieux juifs.
Les premiers cors métalliques étaient moins complexes que les cors modernes, constitués de tubes en laiton avec une ouverture légèrement évasée (la cloche) enroulée plusieurs fois. Ces premiers cors de « chasse » étaient à l'origine joués lors d'une chasse, souvent à cheval, et le son qu'ils produisaient était appelé une reprise. Le changement de hauteur s'effectuait entièrement par les lèvres (le cor n'étant équipé de pistons qu'au XIXe siècle). Sans valves, seules les notes de la série harmonique sont disponibles.
Les premiers cors étaient généralement lancés en B alto, A, A, G, F, E, E, D, C et B basso. Puisque les seules notes disponibles étaient celles de la série harmonique de l’une de ces hauteurs, ils n’avaient pas la possibilité de jouer dans des tonalités différentes. Le remède à cette limitation était l'utilisation d'escrocs, c'est-à-dire des sections de tube de longueur différente qui, une fois insérées, modifiaient la longueur de l'instrument, et donc sa hauteur.
Au milieu du XVIIIe siècle, les cornistes ont commencé à insérer la main droite dans le pavillon pour modifier la longueur de l'instrument, ajustant l'accordage jusqu'à la distance entre deux harmoniques adjacentes en fonction de la quantité d'ouverture couverte.
En 1818, les fabricants allemands Heinrich Stölzel et Friedrich Blümel ont breveté le premier klaxon à valve, utilisant des valves rotatives. Les valves à piston ont été introduites en France vers 1839 par François Périnet. Les valves étaient initialement destinées à surmonter les problèmes liés au changement d'escrocs lors d'une représentation. Le manque de fiabilité des valves, leurs goûts musicaux et la méfiance des joueurs, entre autres raisons, ont ralenti leur adoption par le grand public. De nombreux conservatoires et musiciens traditionnels ont d'abord refusé de les utiliser, affirmant que le cor sans valve, ou cor naturel, était un meilleur instrument. Certains musiciens, spécialisés dans les instruments d'époque, utilisent encore un cor naturel lorsqu'ils jouent dans des styles d'interprétation originaux, cherchant à retrouver le son et la teneur dans lesquels une pièce plus ancienne a été écrite.
L'utilisation de pistons, cependant, a ouvert beaucoup plus de flexibilité pour jouer dans différentes tonalités ; en effet, le cor est devenu un instrument totalement différent, entièrement chromatique pour la première fois. Les valves étaient à l'origine utilisées principalement comme moyen de jouer dans différentes tonalités sans escroqueries, et non pour le jeu harmonique. Cela se reflète dans les compositions pour cors, qui n’ont commencé à inclure des passages chromatiques qu’à la fin du XIXe siècle. Lorsque les valves ont été inventées, en général, les Français fabriquaient des cornes plus petites avec des valves à piston et les Allemands fabriquaient des cornes plus grandes avec des valves rotatives.
En anglais, le terme « cor d'harmonie » est souvent utilisé car le mot « cor » en lui-même, même dans le contexte des instruments de musique, peut désigner presque n'importe quel instrument à vent doté d'une sortie évasée pour le son. Néanmoins, l'International Horn Society recommande depuis 1971 que l'instrument soit simplement appelé cor, malgré l'ambiguïté du terme.
Types de cornes
Les cornes peuvent être classées en corne simple, corne double, corne double compensatrice et corne triple ainsi que la polyvalence des cloches amovibles.
Corne simple
Les klaxons simples utilisent un seul ensemble de tubes connectés aux vannes. Cela permet une simplicité d’utilisation et un poids beaucoup plus léger. Ils sont généralement dans les tonalités de Fa ou Si, bien que de nombreux cors de Fa aient des coulisses plus longues pour les accorder sur Mi, et presque tous les cors de Si ont une valve pour les mettre dans la tonalité de A. Le problème avec les cors simples est le choix inévitable. entre précision ou tonalité - alors que le cor F a le son de cor "typique", la précision au-dessus du troisième espace C est une préoccupation pour la majorité des musiciens car, de par sa nature, on joue haut dans la série harmonique du cor où les harmoniques sont plus proches les unes des autres . Cela a conduit au développement du cor B qui, bien que plus facile à jouer avec précision, a un son moins désirable dans les médiums et surtout dans le registre grave où il n'est pas capable de jouer toutes les notes. La solution a été le développement du pavillon double, qui combine les deux en un seul pavillon avec un seul tuyau de plomb et une seule cloche. Les deux principaux types de pavillons simples sont encore utilisés aujourd'hui comme modèles étudiants car ils sont moins chers et plus légers que les pavillons doubles. De plus, les cors simples B sont parfois utilisés dans des performances solos et de chambre et le simple F survit orchestralement sous le nom de cor de Vienne. De plus, des déchants simples F alto et B alto sont utilisés dans l'interprétation de certains concertos pour cor baroque et les singles F, B et F alto sont parfois utilisés par des artistes de jazz.
Les enregistrements de référence de Dennis Brain des Concerti pour cor de Mozart ont été réalisés sur un seul instrument B par Gebr. Alexander, aujourd'hui exposé à la Royal Academy of Music de Londres.
Corne double
Malgré l'introduction des pistons, le pavillon F simple s'est avéré difficile à utiliser dans la gamme la plus élevée, où les partiels se rapprochaient de plus en plus, ce qui rendait la précision un grand défi. Une des premières solutions consistait simplement à utiliser un cor d'une tonalité plus aiguë, généralement un B. L'utilisation du cor F par rapport au cor B était un foyer de débat entre les cornistes de la fin du 19e siècle, jusqu'à ce que le fabricant de cor allemand Ed. Kruspe (homonyme de la société de cuivres de sa famille) a produit un prototype du « double cor » en 1897.
Le cor double combine également deux instruments dans un seul cadre : le cor d'origine en fa et un deuxième cor, plus haut, clavier en si. En utilisant une quatrième valve (généralement actionnée par le pouce), le corniste peut rapidement passer du grave , les tons chauds du cor F aux tons plus aigus et plus brillants du cor B. Les deux ensembles de tons sont communément appelés « côtés » du cor. L'utilisation de la quatrième valve modifie non seulement la longueur de base (et donc la série harmonique et la hauteur) de l'instrument, mais elle amène également les trois valves principales à utiliser des longueurs de coulissement proportionnelles.
Aux États-Unis, les deux styles de cors doubles (« wraps ») les plus courants sont nommés Kruspe et Geyer/Knopf, du nom des premiers facteurs d'instruments qui les ont développés et standardisés. L'enveloppe Kruspe localise la valve de changement B au-dessus de la première valve, près du pouce. Le Geyer Wrap a la valve de changement derrière la troisième valve, près du petit doigt (bien que la gâchette de la valve se joue toujours avec le pouce). En effet, l’air circule dans une direction complètement différente sur l’autre modèle. Les cornes enveloppantes de Kruspe ont tendance à être plus grandes dans la gorge de la cloche que les cornes enveloppantes de Geyer. Généralement, les modèles Kruspe sont fabriqués à partir de maillechort (également appelé argent allemand, un alliage de cuivre, de nickel et de zinc, ne contenant pas d'argent réel), tandis que les cornes Geyer ont tendance à être en laiton jaune. Les deux modèles ont leurs propres forces et faiblesses, et bien que le choix de l'instrument soit très personnel, une section de cuivres d'orchestre possède généralement l'un ou l'autre, en raison des différences de couleur sonore, de réponse et de projection des deux différents. modes.
En Europe, les cors les plus populaires sont sans doute ceux fabriqués par Gebr. Alexander, de Mayence (notamment l'Alexander 103), et ceux fabriqués par Paxman à Londres. En Allemagne et au Benelux, l'Alex. 103 est extrêmement populaire. Ces cornes ne rentrent pas strictement dans les camps de Kruspe ou de Knopf, mais présentent des caractéristiques des deux. Alexander préfère la taille de cloche moyenne traditionnelle, qu'ils produisent depuis de nombreuses années, tandis que Paxman propose ses modèles dans une gamme de tailles de gorge de cloche. Aux États-Unis, le Conn 8D, un instrument produit en série basé sur le design Kruspe, a été extrêmement populaire dans de nombreuses régions (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphie). Cependant, depuis le début des années 1990 environ, pour des raisons allant de l'évolution des goûts à une aversion générale pour les nouveaux 8D de Conn, les orchestres se sont éloignés du populaire Conn 8D. Les cors modèles Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch et Ricco-Kuhn) sont utilisés dans d'autres régions (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). Le double CF Schmidt, avec sa valve de changement de piston unique, se retrouve occasionnellement dans les sections jouant sur des équipements modèles Geyer/Knopf.
Double cornet compensateur
La première conception du cor double n'avait pas d'ensemble séparé de diapositives tonalités en F. Au lieu de cela, la tonalité principale du cor était B (la préférence des cornistes allemands) et il pouvait être joué en F en dirigeant l'air à travers le B. diapositives, une extension F et un autre ensemble de diapositives plus petites. Cela "compensait" la longueur plus longue des glissières F, produisant un pavillon maintenant appelé double compensateur. Il était, et est toujours, largement utilisé par les cornistes européens en raison de sa légèreté et de sa facilité de jeu, notamment dans le registre aigu.
Corne triple
Ce design relativement nouveau a été créé pour offrir au joueur encore plus de sécurité dans le registre aigu. Il emploie non seulement les cors F et B, mais également un troisième cor descendant. Ce cor descendant est généralement lancé une octave au-dessus du cor F, bien qu'il puisse également être lancé en mi. Il est activé grâce à l'utilisation d'une deuxième valve à pouce. La triple corne a rencontré une résistance considérable lors de son apparition. Les cornistes étaient réticents à dépenser beaucoup plus d'argent pour un cor triple que pour un cor double, et le sentiment que l'utilisation d'un cor triple pour aider avec le registre aigu était une « triche » était répandue parmi les joueurs de cor de premier plan. De plus, les cornes étaient beaucoup plus lourdes que la corne double moyenne. Les joueurs ont remarqué que leurs bras se fatiguaient beaucoup plus rapidement. De plus, la combinaison de trois pavillons différents crée des problèmes de sonorité, car les tuyaux partagés entre les trois côtés (c'est-à-dire le tube principal et le pavillon) sont mathématiquement disproportionnés par rapport à deux ou aux trois longueurs de pavillon. Les fabricants de cors ont dû faire des concessions pour « égaliser » le son entre les trois, ce qui a souvent entraîné une perte de qualité sonore de chaque côté ou de gammes entières de l'instrument. Les progrès dans la production de cornes éliminent progressivement ces inconvénients et la triple corne gagne en popularité. Ils sont rarement disponibles dans une qualité inférieure à la qualité professionnelle. Comme les doubles cornes, les triples cornes peuvent être livrées dans des enveloppes complètes ou compensatoires. Aujourd'hui, on les retrouve dans de nombreux orchestres professionnels, bien que la différence de coût substantielle entre les cors doubles et triples limite leur utilisation ailleurs.
Cloche amovible
Le klaxon, bien que de petite taille, est de forme peu pratique et se prête mal au transport, notamment sur les compagnies aériennes commerciales. Pour compenser, les fabricants de cornes peuvent rendre la cloche amovible ; cela permet des étuis à cornes plus petits et plus maniables. Une cloche amovible permet également d'utiliser différentes cloches sur le même pavillon, ce qui réduit quelque peu le besoin de plusieurs pavillons pour différents styles.
Cornes associées
La variété de l’histoire du cor nécessite de prendre en compte le cor naturel, le cor de Vienne, le mellophone, le cor de marche et le tuba Wagner.
Corne naturelle
La corne naturelle est l’ancêtre de la corne moderne. Il descend essentiellement des cors de chasse, avec son son contrôlé par la vitesse de l'air, l'ouverture (ouverture des lèvres par laquelle passe l'air) et l'utilisation de la main droite pour entrer et sortir de la cloche. Aujourd'hui, il est joué comme un instrument d'époque. Le cor naturel ne peut jouer qu’à partir d’une seule série harmonique à la fois car le corniste ne dispose que d’une seule longueur de tube. Un musicien expérimenté peut en effet modifier la hauteur en assourdissant partiellement le pavillon avec la main droite, lui permettant ainsi d'atteindre certaines notes qui ne font pas partie de la série harmonique naturelle de l'instrument – ​​bien entendu, cette technique affecte également la qualité du son. Le joueur a le choix de la clé en utilisant des escrocs pour changer la longueur du tube.
Corne de Vienne
Le cor de Vienne est un cor spécial utilisé principalement à Vienne, en Autriche. Au lieu d'utiliser des vannes rotatives ou des vannes à piston, il utilise la Pumpenvalve (ou Vienna Valve), qui est un double piston fonctionnant à l'intérieur des coulisses de la vanne, et généralement situé du côté opposé du corpus par rapport à la main gauche du joueur, et actionné par une longue tige de poussée. Contrairement au cor moderne, qui est devenu considérablement plus grand à l'intérieur (pour un son plus gros, plus large et plus fort) et considérablement plus lourd (avec l'ajout de pistons et de tubes dans le cas du cor double), le cor de Vienne imite de très près la taille et le poids du cor naturel (bien que les valves ajoutent un peu de poids, elles sont plus légères que les valves rotatives), même en utilisant des crochets à l'avant du cor, entre l'embout buccal et l'instrument. Bien qu'au lieu de la gamme complète de touches, les cornistes viennois utilisent généralement une escroquerie en fa et il est méprisé d'en utiliser d'autres, bien que le passage à une escroquerie A ou B pour une musique plus aiguë se produise parfois. Les cors de Vienne sont souvent utilisés avec des embouts en forme d'entonnoir similaires à ceux utilisés sur le cor naturel, avec très peu (voire aucun) de canon et un bord très fin. Le cor viennois nécessite une technique très spécialisée et peut être assez difficile à jouer, même pour les joueurs de cor modernes accomplis. Le cor de Vienne a un son plus chaud et plus doux que le cor moderne. Ses valves pompées facilitent une transition continue entre les notes (glissando) ; à l'inverse, un fonctionnement plus précis des pistons est nécessaire pour éviter les notes désaccordées.
Mellophone
Deux instruments sont appelés un mellophone. Le premier est un instrument en forme de corne, dans le sens où il est formé en cercle. Il a des valves à piston et se joue avec la main droite sur les valves. La fabrication de cet instrument a fortement diminué au milieu du XXe siècle, et ce mellophone (ou mellophonium) apparaît rarement aujourd'hui.
Le deuxième instrument est utilisé dans les fanfares et fanfares modernes, et est plus précisément appelé « mellophone de marche » ou mellophone. Dérivé du cor alto F, il est clavier en F. Il a la forme d'un bugle, avec des valves à piston jouées avec la main droite et une cloche pointée vers l'avant. Ces cors sont généralement considérés comme de meilleurs instruments de marche que les cors ordinaires car leur position est plus stable sur la bouche, ils se projettent mieux et pèsent moins. Il est principalement utilisé comme voix médiane des corps de tambours et de clairons. Bien qu'ils soient généralement joués avec un embout buccal en forme de cornet en forme de V, leur portée chevauche la plage de jeu commune du cor. Ce commutateur d'embout buccal rend le mellophone plus fort, moins doux et plus cuivré et brillant, ce qui le rend plus approprié pour les fanfares. Souvent, maintenant, avec l'utilisation de convertisseurs, les embouchures de cor coniques traditionnelles sont utilisées pour obtenir le son plus doux d'un cor afin que la fanfare ressemble davantage à une fanfare.
Comme ils sont lancés en fa ou en sol et que leur tessiture chevauche celle du cor, les mellophones peuvent être utilisés à la place du cor dans les configurations de cuivres et de fanfares. Les mellophones sont cependant parfois impopulaires auprès des cornistes car le changement de bec peut être difficile et nécessite une embouchure différente. Des adaptateurs d'embout sont disponibles pour qu'un embout de cor puisse s'insérer dans le tuyau principal du mellophone, mais cela ne compense pas les nombreuses différences auxquelles un corniste doit s'adapter. La « sensation » du mellophone peut être étrangère à un corniste. Un autre aspect peu familier du mellophone est qu’il est conçu pour être joué avec la main droite plutôt qu’avec la gauche (bien qu’il puisse être joué avec la gauche). L'intonation peut également être un problème lorsque vous jouez du mellophone.
Dans les orchestres ou les orchestres d'harmonie, les cors de concert ordinaires sont normalement préférés aux mellophones en raison de leur sonorité, qui se marie mieux avec les bois et les cordes, et de leur plus grande subtilité intonationale, puisque le joueur peut ajuster l'accordage à la main. Pour ces raisons, les mellophones sont joués plus généralement dans des fanfares et des ensembles de fanfares, parfois dans des orchestres de jazz, et presque jamais dans des orchestres ou des orchestres d'harmonie.
Bien qu'on puisse demander aux cornistes de jouer du mellophone, il est peu probable que l'instrument ait jamais été conçu comme un substitut au cor, principalement en raison des différences fondamentales décrites. En tant qu'instrument, il fait un compromis entre la capacité de sonner comme un cor, tout en étant utilisé comme une trompette ou un bugle, un compromis qui sacrifie les propriétés acoustiques au profit de l'ergonomie.
Cor de marche
Le cor de marche est assez similaire au mellophone en forme et en apparence, mais est lancé dans la tonalité de B (la même que la face B d'un cor double ordinaire). Il est également disponible en fa alto (une octave au-dessus du côté fa d'un double cor ordinaire). Le cor de marche est également normalement joué avec un bec de cor (contrairement au mellophone, qui nécessite un adaptateur pour s'adapter au bec de cor). Ces instruments sont principalement utilisés dans les fanfares afin que le son provienne d'une cloche orientée vers l'avant, car la dissipation du son de la cloche orientée vers l'arrière devient un problème dans les environnements en plein air. Cependant, de nombreuses fanfares et corps de tambours universitaires utilisent à la place des mellophones, qui, avec de nombreuses fanfares, équilibrent mieux le ton des autres cuivres ; de plus, les mellophones nécessitent une formation moins spéciale des trompettistes, qui sont considérablement plus nombreux que les cornistes.
Tuba wagnérien
Le tuba Wagner est un instrument à cuivres rare qui est essentiellement un cor modifié pour avoir une gorge de cloche plus grande et une cloche verticale. Malgré son nom, il n’est généralement pas considéré comme faisant partie de la famille des tubas. Inventé pour Richard Wagner spécifiquement pour son œuvre L'Anneau du Nibelungen, il a depuis été écrit pour divers autres compositeurs, dont Bruckner, Stravinsky et Richard Strauss. Il utilise un embout en corne et est disponible en tuba simple en si ou en fa, ou, plus récemment, en tuba double similaire au double cor. Sa tessiture commune est similaire à celle de l'euphonium, mais sa tessiture possible est la même que celle du cor, s'étendant du fa grave, en dessous de la portée de la clé de fa, jusqu'au do aigu au-dessus de la portée aiguë lorsqu'elle est lue en fa. Ces pédales graves sont beaucoup plus facile à jouer sur le tuba Wagner que sur le cor. Wagner considérait le cor ordinaire comme un instrument à vent plutôt qu'un instrument à vent, en témoigne le placement des parties de cor dans ses partitions orchestrales dans le groupe à vent et non à leur place habituelle au-dessus des trompettes dans la section des cuivres.
Répertoire
La discussion sur le répertoire des cors doit reconnaître les différents besoins des orchestres et des orchestres d’harmonie par rapport aux fanfares, comme ci-dessus, mais aussi l’utilisation des cors dans une grande variété de musique, y compris la musique de chambre et le jazz.
Orchestre et orchestre d'harmonie
Le cor est le plus souvent utilisé comme instrument d'orchestre et d'orchestre d'harmonie, sa sonorité singulière étant utilisée par les compositeurs pour obtenir des effets spécifiques. Léopold Mozart, par exemple, utilisait des cors pour signifier la chasse, comme dans sa Jagdsinfonie (symphonie de chasse). Telemann a beaucoup écrit pour le cor, et il figure en bonne place dans l'œuvre de Haendel et dans le Concerto brandebourgeois no. 1. Une fois développée la technique du hand-stopping, permettant un jeu entièrement chromatique, les compositeurs commencèrent à écrire sérieusement pour le cor. Gustav Mahler a fait un grand usage du son particulièrement envoûtant et lointain du cor dans ses symphonies, notamment la célèbre section Nachtmusik (sérénade) de sa Symphonie n°7.
De nombreux compositeurs ont écrit des œuvres qui sont devenues des favoris du répertoire pour cor. Citons notamment Poulenc (Élégie) et Saint-Saëns (Morceau de Concert pour cor et orchestre, op. 94 et Romance, op. 36). D'autres, en particulier Wolfgang Amadeus Mozart, dont l'ami Joseph Leutgeb était un corniste réputé, ont beaucoup écrit pour cet instrument, notamment des concertos et d'autres œuvres pour solo. La Blague musicale de Mozart fait la satire des limites du jeu du cor contemporain, notamment du risque de choisir par erreur le mauvais escroc.
Le développement du cor à valve a été exploité par des compositeurs romantiques tels que Bruckner, Mahler et Richard Strauss, dont le père était un corniste professionnel bien connu. Les Merry Pranks de Till Eulenspiegel de Strauss contiennent l'un des solos de cor les plus connus de cette période, s'appuyant sur la facilité chromatique du cor à valve. Le Konzertstück pour quatre cors et orchestre de Schumann est une œuvre remarquable en trois mouvements. Brahms a eu une histoire d'amour toute sa vie avec cet instrument, avec de nombreuses parties marquantes tout au long de ses quatre symphonies. Cependant, les musiciens d'aujourd'hui jouent généralement Brahms sur des instruments à valves modernes.
Musique de chambre
Il existe une abondance de répertoire de musique de chambre pour cor. C'est un membre standard du quintette à vent et du quintette de cuivres, et apparaît souvent dans d'autres configurations, comme le Trio de cors de Brahms pour violon, cor et piano (pour lequel, cependant, Brahms a spécifié le cor naturel). En outre, le cor peut être utilisé seul dans un ensemble de cors ou un « chœur de cors ». Le chœur de cors est particulièrement pratique car la tessiture étendue du cor offre au compositeur ou à l'arrangeur plus de possibilités, sur le plan du registre, du son et du contrepoint.
Cors d'orchestre et d'orchestre d'harmonie
Un orchestre classique contenait généralement deux cors. Généralement, le 1er cor jouait un rôle aigu et le 2ème cor jouait un rôle grave. Depuis Beethoven, les compositeurs utilisaient couramment quatre cors. Ici, les 1er et 2ème cors jouaient par paire (le 1er cor étant haut, le 2ème cor étant bas), et les 3ème et 4ème cors jouaient comme une autre paire (le 3ème cor étant haut, le 4ème cor étant bas). La musique écrite pour le cor moderne suit un schéma similaire, les 1er et 3ème cors étant aigus et les 2ème et 4ème cors étant graves.
Cette configuration répond à plusieurs objectifs. Il est plus facile de jouer haut lorsque le joueur adjacent joue bas et vice versa. L'appariement facilite l'écriture pour les cors, car les 3e et 4e cors peuvent prendre le relais des 1er et 2e cors, ou jouer des éléments contrastés. Par exemple, si le morceau est en do mineur, les 1er et 2ème cors pourraient être en do, la tonalité majeure tonique, qui pourrait obtenir la plupart des notes, et les 3ème et 4ème cors pourraient être en mi, la tonalité majeure relative, pour combler les lacunes.
De nombreuses sections de cors d'orchestre ont aujourd'hui également un assistant qui double la première partie de cor pour des passages sélectionnés, se joignant aux parties fortes, jouant à la place du solo si un solo de premier cor approche, ou en alternance avec le principal si la partie est fatigante à jouer. . On demande souvent à l'assistant de jouer un passage après un long repos. En outre, il peut lui être demandé d'entrer au milieu d'un passage, en correspondant exactement au son, à l'articulation et à l'interprétation globale du principal.
En jazz
Le cor a rarement été utilisé dans la musique jazz ; familièrement dans le jazz, le mot « cor » fait référence à tout instrument à vent. Parmi les représentants notables, citons cependant le compositeur/arrangeur Gil Evans qui a inclus le cor comme instrument d'ensemble à partir des années 1940, d'abord dans les groupes de Claude Thornhill, puis avec le nonet pionnier du cool jazz dirigé par le trompettiste Miles Davis, et dans de nombreux autres projets qui parfois mettait également en vedette Davis, ainsi que Don Ellis, un trompettiste du groupe de jazz de Stan Kenton. Les œuvres notables du cor de jazz d'Ellis incluent "Strawberry Soup" et d'autres chansons de l'album Tears of Joy. Les cornistes improvisateurs notables du jazz incluent Julius Watkins, Willie Ruff, John Graas, David Amram, John Clark, Vincent Chancey, [http://onesheet.com/marktaylormusic/ Mark Taylor], Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper, Adam Unsworth et Tom Varner.
Joueurs de cor notables
*Gerd Seifert – lauréat 1956 du Concours International de Musique de l'ARD et ancien cor principal de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
*Hermann Baumann – lauréat du Concours international de musique de l'ARD en 1964 et ancien cor principal de divers orchestres, dont l'Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart.
*Nobert Hauptmann – lauréat 1969 du Concours International de Musique de l'ARD et ancien cor principal de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
*Radek Baborák – Célèbre corniste tchèque, ancien cor principal de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Lauréat 1994 du Concours International de Musique ARD, Lauréat du Concertino Praga en 1988 et 1990, titulaire d'un Grammy Award (1995).
*Aubrey Brain – célèbre corniste britannique, père de Dennis Brain et champion du style d'instrument français
*Dennis Brain – ancien cor principal du Royal Philharmonic Orchestra et du Philharmonia Orchestra, avec lequel Herbert von Karajan a réalisé des enregistrements bien connus des concertos pour cor de Mozart.
*Alan Civil – ancien cor principal du Philharmonia Orchestra, du Royal Philharmonic Orchestra et du BBC Symphony Orchestra.
*John Cerminaro – ancien cor principal du Seattle Symphony, du New York Philharmonic et du Los Angeles Philharmonic.
*[http://conservatory.umkc.edu/faculty.cfm?r=%23%27%22CA%0A Marti