En 1969, un homme est poignardé à mort par un membre des Hell's Angels lors d'un concert des Rolling Stones. Où a eu lieu le concert ?
Altamont
Juste après la tournée, le groupe s'est produit au concert gratuit d'Altamont à l'Altamont Speedway, à environ 50 miles à l'est de San Francisco. Le gang de motards Hells Angels assurait la sécurité et un fan, Meredith Hunter, a été poignardé et battu à mort par les Angels après avoir réalisé qu'il était armé. Une partie de la tournée et du concert d'Altamont ont été documentés dans le film Gimme Shelter d'Albert et David Maysles. En réponse à la popularité croissante des enregistrements bootleg (en particulier le toujours très recherché Live'r Than You'll Ever Be), l'album Get Yer Ya-Yas Out! (UK 1 ; US 6) est sorti en 1970 ; il a été déclaré par le critique Lester Bangs comme le meilleur album live de tous les temps.
Les Rolling Stones sont un groupe de rock anglais formé à Londres en 1962. Le premier line-up établi était composé de Brian Jones (guitare, harmonica), Ian Stewart (piano), Mick Jagger (chant, harmonica), Keith Richards (guitare). , Bill Wyman (basse) et Charlie Watts (batterie). Stewart a été retiré du line-up officiel en 1963 mais a continué comme pianiste occasionnel jusqu'à sa mort en 1985. Jones a quitté le groupe moins d'un mois avant sa mort en 1969, après avoir déjà été remplacé par Mick Taylor, qui est resté jusqu'en 1975. Par la suite, Ronnie Wood s'est mis à la guitare en tandem avec Richards. Après le départ de Wyman en 1993, Darryl Jones est devenu le bassiste principal. Parmi les autres claviéristes notables du groupe figurent Nicky Hopkins, actif de 1967 à 1982 ; Billy Preston jusqu'au milieu des années 1970 (le plus important sur Black and Blue) et Chuck Leavell, actif depuis 1982. Le groupe a d'abord été dirigé par Jones, mais après avoir fait équipe en tant qu'auteurs-compositeurs du groupe, Jagger et Richards ont assumé le leadership de facto.
Les Rolling Stones étaient à l’avant-garde de l’invasion britannique des groupes devenus populaires aux États-Unis en 1964-1965. D'abord remarqué pour leurs cheveux longs autant que pour leur musique, le groupe s'identifie à la contre-culture jeune et rebelle des années 1960. Le critique Sean Egan déclare que moins d'un an après la sortie de leur premier album en 1964, ils « étaient perçus par la jeunesse britannique, puis par le monde entier, comme des représentants de l'opposition à un ordre ancien et cruel – l'antidote à un ordre de classe, culture autoritaire. » Ils ont contribué à faire du blues une partie majeure du rock and roll et à changer l'orientation internationale de la culture du blues vers le blues moins sophistiqué caractérisé par des artistes de Chess Records tels que Muddy Waters - auteur de "Rollin' Stone", après quoi le groupe est nommé. Après une courte période d'expérimentation musicale qui culmine avec l'album mal reçu et largement psychédélique Their Satanic Majesties Request (1967), le groupe revient à ses racines bluesy avec Beggars' Banquet (1968) qui, avec ses suites, Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) et Exile on Main St. (1972) sont généralement considérés comme les meilleurs travaux du groupe et sont considérés comme « l'âge d'or » des Rolling Stones. C'est à cette période que le groupe a été présenté pour la première fois sur scène sous le nom de « le plus grand groupe de rock and roll du monde ». Le musicologue Robert Palmer a attribué « l'endurance remarquable » des Rolling Stones à leur « enracinement dans les vérités traditionnelles, dans le rythme et le blues et la musique soul », tandis que « des modes pop plus éphémères sont passées et disparues ».
Le groupe a continué à sortir des disques à succès commercial dans les années 1970 et a vendu de nombreux albums, Some Girls (1978) et Tattoo You (1981) étant leurs deux albums les plus vendus dans le monde. Dans les années 1980, une querelle entre Jagger et Richards au sujet de la direction musicale du groupe a failli provoquer la séparation du groupe, mais ils ont réussi à réparer leur relation et ont fait un grand retour avec Steel Wheels (1989), suivi d'un grand stade et d'une arène. tournée. Depuis les années 1990, les nouveaux enregistrements du groupe sont de moins en moins bien accueillis et moins fréquents. Malgré cela, les Rolling Stones ont continué à être une énorme attraction sur le circuit live, avec de grandes tournées de stades dans les années 1990 et 2000. En 2007, le groupe avait réalisé ce qui était alors quatre des cinq tournées de concerts les plus rentables de tous les temps (Voodoo Lounge Tour (1994-95), Bridges to Babylon Tour (1997-99), Licks Tour (2002-03). et Une tournée Bigger Bang (2005-07).
Les Rolling Stones ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989 et au UK Music Hall of Fame en 2004. Le magazine Rolling Stone les a classés quatrième sur la liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps », et leurs ventes d'albums estimées sont de au-dessus de 250 millions. Ils ont sorti vingt-neuf albums studio, dix-huit albums live et de nombreuses compilations. Let It Bleed (1969) fut le premier de cinq albums consécutifs numéro un en studio et live au Royaume-Uni. Sticky Fingers (1971) fut le premier des huit albums studio consécutifs numéro un aux États-Unis. En 2008, le groupe s'est classé 10e dans le classement Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. En 2012, le groupe a célébré son 50e anniversaire.
Histoire
Histoire ancienne
Keith Richards et Mick Jagger étaient amis d'enfance et camarades de classe à Dartford, dans le Kent, jusqu'à ce que les Jaggers déménagent à Wilmington. Jagger avait formé un groupe de garage avec Dick Taylor, jouant principalement du matériel de Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin' Wolf et Bo Diddley. Jagger a renoué avec Keith Richards en 1960 à la gare de Dartford. Les disques de Chuck Berry et Muddy Waters que Jagger transportait révélaient un intérêt commun qui a motivé leur partenariat musical. Richards a rejoint Jagger et Taylor lors de réunions fréquentes chez Jagger. Les réunions se sont déroulées dans la maison de Taylor à la fin de 1961, où les trois ont été rejoints par Alan Etherington et Bob Beckwith. Ils s'appelaient eux-mêmes les Blue Boys.
En mars 1962, les Blue Boys ont entendu parler du Ealing Jazz Club dans le journal Jazz News et ont visité les lieux le 7 avril 1962. Les membres du groupe y ont rencontré Brian Jones, alors qu'il jouait de la guitare slide avec le groupe londonien de rythme et de blues d'Alexis Korner. , Blues Incorporated, le groupe qui comptait également les futurs membres des Rolling Stones, Ian Stewart et Charlie Watts. Avant de se rendre au Ealing Jazz Club, les Blue Boys avaient envoyé une cassette de leurs meilleurs enregistrements à Alexis Korner, qui avait été impressionné. Après une rencontre avec Korner, Jagger et Richards ont commencé à jouer avec Blues Incorporated.
Brian Jones a fait de la publicité pour des camarades de groupe dans le Jazz News et Ian Stewart a trouvé un espace de pratique et s'est joint à Jones pour créer un groupe de rythme et de blues jouant du Chicago blues. Peu de temps après, Jagger, Taylor et Richards quittent Blues Incorporated pour rejoindre Jones et Stewart dans leurs efforts. Lors de la première répétition se trouvaient également le guitariste Geoff Bradford et le chanteur Brian Knight, qui ont tous deux refusé de rejoindre le groupe, invoquant des objections à la lecture des chansons de Chuck Berry et Bo Diddley préférées par Jagger et Richards. En juin 1962, le line-up était : Jagger, Jones, Richards, Stewart, Taylor et le batteur Tony Chapman. Selon Richards, Jones a baptisé le groupe lors d'un appel téléphonique à Jazz News. Lorsqu'on lui a demandé le nom du groupe, Jones a vu un LP de Muddy Waters posé sur le sol. L'un des morceaux du LP était "Rollin' Stone".
1962-1964 : créer une communauté
Jagger, Richards et Jones avec Stewart et Dick Taylor à la basse, présentés sous le nom de "The Rollin' Stones", ont joué leur premier concert le 12 juillet 1962, au Marquee Club, 165 Oxford Street, Londres. Leur matériel comprenait le blues de Chicago ainsi que les chansons de Chuck Berry et Bo Diddley. Le bassiste Bill Wyman les rejoint en décembre 1962 et le batteur Charlie Watts en janvier 1963 suivant pour former la section rythmique de longue date du groupe. Giorgio Gomelsky, alors manager par intérim des Rolling Stones, a obtenu une résidence dimanche après-midi au Crawdaddy Club de Richmond, ce qui, selon Gomelsky, a déclenché une "renaissance internationale du blues" et a été une facette fondamentale de l'avènement du Swinging London.
Les Rolling Stones ont signé le manager Andrew Loog Oldham, un publiciste qui avait été dirigé vers le groupe par d'anciens clients, les Beatles. Parce qu'Oldham n'avait pas atteint la majorité – il avait dix-neuf ans et plus jeune que n'importe quel membre du groupe – il ne pouvait pas obtenir de licence d'agent ni signer de contrat sans que sa mère ne le signe également. Par nécessité, il s'est joint à l'agent de réservation Eric Easton. Gomelsky n'avait aucun accord écrit avec le groupe et n'a pas été consulté. Oldham a apporté plusieurs changements au groupe. Il a changé l'orthographe du nom du groupe de « The Rollin' Stones » à « The Rolling Stones ». Il a supprimé le s du nom de famille de Richards en disant qu'il "avait l'air plus pop". Oldham a également retiré Stewart de l'alignement. Wyman a déclaré que Stewart ne correspondait pas au moule d'Oldham de "garçons jolis, minces et aux cheveux longs". Stewart est resté directeur de la tournée, jouant du piano sur de nombreux morceaux en studio et sur scène jusqu'à sa mort en 1985.
Decca Records, qui avait renoncé à signer les Beatles, a accordé aux Rolling Stones un contrat d'enregistrement à des conditions très avantageuses. Ils ont obtenu trois fois le taux de redevance typique d'un nouvel acte, un contrôle artistique total sur les enregistrements et la propriété des masters d'enregistrement. L'accord permet également au groupe d'utiliser des studios d'enregistrement non Decca. Regent Sound Studios, une installation mono équipée de boîtes à œufs au plafond pour le traitement sonore, est devenue l'installation préférée. Oldham, qui n'avait aucune expérience en enregistrement mais s'est fait producteur du groupe, a déclaré que Regent avait un son qui "fuit d'un instrument à l'autre, de la bonne manière", créant un "mur de bruit" qui fonctionnait bien pour le groupe. En raison des faibles tarifs de Regent, le groupe pouvait enregistrer pendant des périodes prolongées plutôt que les blocs habituels de trois heures alors répandus dans d'autres studios. Tous les morceaux du premier album des Rolling Stones UK ont été enregistrés chez Regent.
Oldham a comparé l'indépendance des Rolling Stones à l'obligation des Beatles d'enregistrer dans les studios d'EMI, affirmant que cela les faisait apparaître comme "de simples mortels... transpirant en studio pour l'homme". Oldham a présenté les Rolling Stones comme les méchants opposés des Beatles en faisant poser le groupe sans sourire sur la couverture du premier album britannique. Il a également encouragé la presse à utiliser des titres provocateurs tels que "Laisseriez-vous votre fille épouser un Rolling Stone ?" Bien qu'Oldham ait initialement habillé le groupe avec des costumes uniformes, le groupe est revenu à porter des vêtements de tous les jours pour les apparitions publiques. Selon Wyman : « Notre réputation et notre image de Bad Boys sont venues plus tard, complètement là, par accident. Andrew ne l'a jamais conçu. Il l'a simplement exploité de manière exhaustive ».
"Nous avons été le premier groupe pop à rompre avec tout le truc de Cliff Richard où les groupes faisaient de petits pas de danse, portaient des uniformes identiques et avaient des rythmes vifs". – Bill Wyman
Une reprise de " Come On " de Chuck Berry fut le premier single des Rolling Stones, sorti le 7 juin 1963. Les Rolling Stones refusèrent de le jouer lors de concerts live et Decca n'acheta qu'une seule publicité pour promouvoir le single. Sous la direction d'Oldham, les membres du fan-club en ont acheté des exemplaires dans les magasins de disques interrogés par les charts, aidant "Come On" à se hisser au 21e rang des charts britanniques. Le fait d'avoir un single dans les charts a permis au groupe de jouer en dehors de Londres, en commençant par une réservation au Outlook Club de Middlesbrough le 13 juillet, partageant la facturation avec les Hollies. Dans le livre de Bill Wyman, "Rolling With The Stones", il dit à tort que le groupe a joué au club Alcove ce soir-là. Plus tard dans l'année, Oldham et Easton ont organisé la première grande tournée de concerts du groupe au Royaume-Uni en soutien à des stars américaines telles que Bo Diddley, Little Richard et The Everly Brothers. Cette tournée de l'automne 1963 devient un « terrain d'entraînement » pour la scénographie du jeune groupe.
Au cours de cette tournée, les Rolling Stones ont enregistré leur deuxième single, un numéro écrit par Lennon-McCartney intitulé "I Wanna Be Your Man"; il a atteint la 12e place des charts britanniques. Leur troisième single, "Not Fade Away" de Buddy Holly, lui-même basé sur le style de Bo Diddley, sort en février 1964 et atteint la troisième place.
Oldham voyait peu d'avenir pour un groupe qui perdait d'importantes redevances d'écriture en jouant des chansons de « noirs d'âge moyen », limitant ainsi son attrait auprès du public adolescent. À la demande d'Oldham, Jagger et Richards ont co-écrit des chansons, dont il a décrit le premier lot comme « moche et imitatif ». Parce que l'écriture de chansons s'est développée lentement, les chansons du premier album du groupe, The Rolling Stones (publié aux États-Unis sous le nom de England's Newest Hit Makers), étaient principalement des reprises, avec un seul original de Jagger/Richards - "Tell Me (You're Coming Back)" - et deux numéros attribués à Nanker Phelge, le pseudonyme des chansons écrites par l'ensemble du groupe.
La première tournée américaine des Rolling Stones, en juin 1964, fut, selon les mots de Bill Wyman, « un désastre ». "Quand nous sommes arrivés, nous n'avions pas de hit [là-bas] ni rien d'autre pour nous." Lorsque le groupe est apparu dans l'émission de variétés The Hollywood Palace, l'animateur invité de cette semaine, Dean Martin, s'est moqué de leurs cheveux et de leur performance. Au cours de la tournée, ils ont enregistré pendant deux jours aux Chess Studios de Chicago, rencontrant plusieurs de leurs influences les plus importantes, dont Muddy Waters. Ces sessions comprenaient ce qui allait devenir le premier hit numéro 1 des Rolling Stones au Royaume-Uni : leur reprise de "It's All Over Now" de Bobby et Shirley Womack.
"The Stones" a suivi James Brown & The Famous Flames dans la sortie en salles filmée de The TAMI Show, qui présentait des artistes américains avec des artistes de British Invasion. Selon Jagger en 2003, "Nous ne suivions pas vraiment James Brown car il y avait un temps considérable entre le tournage de chaque section. Néanmoins, il était toujours très ennuyé ..." Le 25 octobre, le groupe est également apparu sur The Spectacle Ed Sullivan. En raison du chaos initial causé par les Rolling Stones, Sullivan a banni le groupe de son spectacle, bien qu'ils aient été réservés pour des apparitions ultérieures dans les années suivantes. Leur deuxième LP – le 12 X 5 uniquement aux États-Unis – est sorti lors de cette tournée.
Le cinquième single britannique des Rolling Stones – une reprise de « Little Red Rooster » de Willie Dixon soutenu par « Off the Hook » crédité à Nanker Phelge – est sorti en novembre 1964 et est devenu leur deuxième hit n°1 au Royaume-Uni – un exploit sans précédent. pour un numéro de blues. Les distributeurs américains du groupe (London Records) ont refusé de sortir "Little Red Rooster" en single là-bas. En décembre 1964, London Records sort le premier single du groupe avec les originaux de Jagger/Richards des deux côtés : « Heart of Stone » accompagné de « What a Shame » ; "Heart of Stone" a atteint la 19e place aux États-Unis.
1965-1967 : sommet de la gloire
Le deuxième LP britannique du groupe – The Rolling Stones No. 2, sorti en janvier 1965, s'est classé numéro 1 en tant qu'album, et la version américaine, sortie en février sous le nom de The Rolling Stones, Now !, a atteint le numéro 5. L'album a été enregistré aux Chess Studios à Chicago et aux RCA Studios à Los Angeles. En janvier/février 1965, le groupe donna 34 concerts devant environ 100 000 personnes en Australie et en Nouvelle-Zélande.
La première composition de Jagger/Richards à atteindre la première place des charts britanniques fut « The Last Time » (sortie en février 1965). il est passé au numéro 9 aux États-Unis. Cela a également été identifié plus tard par Richards comme "le pont vers la réflexion sur l'écriture pour les Stones. Cela nous a donné un niveau de confiance; une voie sur la façon de le faire."
Leur premier succès international numéro 1 fut "(I Can't Get No) Satisfaction", enregistré en mai 1965 lors de la troisième tournée nord-américaine du groupe. En enregistrant le riff de guitare avec la fuzzbox qui anime la chanson, Richards l'avait imaginé comme une piste de scratch pour guider une section de cuivres. En désaccord, Oldham a sorti "Satisfaction" sans les overdubs de klaxon prévus. Sorti à l'été 1965, c'était leur quatrième n°1 au Royaume-Uni et leur premier n°1 aux États-Unis où il a passé quatre semaines au sommet du Billboard Hot 100, établissant les Rolling Stones comme un groupe de premier plan mondial.
La version américaine du LP Out of Our Heads (sortie en juillet 1965) est également passée au numéro 1 ; il comprenait sept chansons originales (trois numéros de Jagger/Richards et quatre crédités à Nanker Phelge). Leur deuxième single numéro 1 international, "Get Off of My Cloud", est sorti à l'automne 1965, suivi d'un autre LP uniquement américain : December's Children.
Aftermath (numéro 1 au Royaume-Uni ; numéro 2 aux États-Unis), sorti à la fin du printemps 1966, fut le premier album des Rolling Stones à être entièrement composé de chansons de Jagger/Richards. Sur cet album, les contributions de Jones s'étendent au-delà de la guitare et de l'harmonica. Au "Paint It, Black", influencé par le Moyen-Orient, il a ajouté du sitar, à la ballade "Lady Jane", il a ajouté du dulcimer et à "Under My Thumb", il a ajouté des marimbas. Aftermath était également remarquable pour le long "Goin' Home" de près de 12 minutes.
Le succès des Stones dans les charts britanniques et américains a culminé en 1966. "19th Nervous Breakdown" (février 1966, numéro 2 au Royaume-Uni, numéro 2 aux États-Unis) a été suivi de leur hit transatlantique numéro 1 "Paint It, Black". (Mai 1966). "Mother's Little Helper" (juin 1966) atteint le numéro 8 aux États-Unis ; c'était l'une des premières chansons pop à aborder le problème de l'abus de médicaments sur ordonnance.
Le single de septembre 1966 "Avez-vous vu votre mère, bébé, debout dans l'ombre?" (numéro 5 au Royaume-Uni, numéro 9 aux États-Unis) était remarquable à plusieurs égards : il s'agissait du premier enregistrement des Stones à comporter des cuivres, la (maintenant célèbre) photo de couverture arrière de la pochette originale américaine représentait le groupe habillé de manière satirique en travesti, et la chanson était accompagnée de l'un des premiers extraits de films promotionnels (clips vidéo), réalisé par Peter Whitehead.
Janvier 1967 voit la sortie de Between the Buttons (numéro 3 au Royaume-Uni ; 2 aux États-Unis) ; l'album était la dernière aventure d'Andrew Oldham en tant que producteur des Rolling Stones (son rôle de manager du groupe avait été repris par Allen Klein en 1965). La version américaine comprenait le double single "Let's Spend the Night Together" et "Ruby Tuesday", qui sont passés au numéro 1 aux États-Unis et au numéro 3 au Royaume-Uni. Lorsque le groupe s'est rendu à New York pour interpréter les numéros du Ed Sullivan Show, ils ont reçu l'ordre de changer les paroles du refrain en "passons du temps ensemble".
Au début de 1967, Jagger, Richards et Jones ont commencé à être traqués par les autorités pour leur consommation de drogues à des fins récréatives, après que News of the World ait diffusé un reportage en trois parties intitulé "Pop Stars and Drugs: Facts That Will Shock You". La série décrivait de prétendues soirées LSD organisées par The Moody Blues et auxquelles assistaient de grandes stars, dont Pete Townshend de The Who et Ginger Baker de Cream, ainsi que des aveux présumés de consommation de drogue par de grands musiciens pop. Le premier article visait Donovan (qui a été perquisitionné et inculpé peu de temps après) ; le deuxième volet (publié le 5 février) visait les Rolling Stones.
Un journaliste qui a contribué à l'histoire a passé une soirée au club londonien exclusif Blaise's, où un membre des Rolling Stones aurait pris plusieurs comprimés de benzédrine, exposé un morceau de haschisch et invité ses compagnons à revenir dans son appartement pour "une cigarette". L'article prétendait qu'il s'agissait de Mick Jagger, mais il s'est avéré qu'il s'agissait d'une erreur d'identité : le journaliste avait en fait écouté Brian Jones. Le soir de la publication de l'article, Jagger est apparu sur l'émission de discussion d'Eamonn Andrews et a annoncé qu'il déposait une plainte pour diffamation contre le journal.
Une semaine plus tard, le dimanche 12 février, la police du Sussex, prévenue par le News of the World, qui à son tour a été prévenue par le chauffeur de Richards, a fait une descente lors d'une fête au domicile de Keith Richards, à Redlands. Aucune arrestation n'a été effectuée à l'époque, mais Jagger, Richards et leur ami Robert Fraser (un marchand d'art) ont ensuite été accusés de délits liés à la drogue. Richards a déclaré en 2003 : « Quand nous avons été arrêtés à Redlands, cela nous a soudainement fait réaliser que c'était un tout autre jeu de balle et que c'est à ce moment-là que le plaisir s'est arrêté. Jusque-là, c'était comme si Londres existait dans un espace magnifique où vous tu pouvais faire tout ce que tu voulais." Concernant le traitement réservé à l'homme responsable du raid, il a ajouté plus tard : "D'après ce que j'ai entendu, il n'a plus jamais marché de la même manière."
En mars, en attendant les conséquences de la descente de police, Jagger, Richards et Jones ont fait un court voyage au Maroc, accompagnés de Marianne Faithfull, de la petite amie de Jones, Anita Pallenberg, et d'autres amis. Au cours de ce voyage, les relations houleuses entre Jones et Pallenberg se détériorent au point que Pallenberg quitte le Maroc avec Richards. Richards a déclaré plus tard: "C'était le dernier clou dans le cercueil entre moi et Brian. Il ne me pardonnerait jamais ça et je ne lui en veux pas, mais bon sang, des merdes arrivent." Richards et Pallenberg resteront en couple pendant douze ans. Malgré ces complications, les Rolling Stones effectuent une tournée en Europe en mars et avril 1967. La tournée comprend les premières représentations du groupe en Pologne, en Grèce et en Italie.
Le 10 mai 1967, le jour même où Jagger, Richards et Fraser étaient traduits en justice dans le cadre des accusations portées contre Redlands, la police a perquisitionné la maison de Brian Jones et il a été arrêté et accusé de possession de cannabis. Trois Rolling Stones sur cinq font désormais face à des accusations en matière de drogue. Jagger et Richards ont été jugés fin juin. Le 29 juin, Jagger a été condamné à trois mois d'emprisonnement pour possession de quatre comprimés d'amphétamine ; Richards a été reconnu coupable d'avoir permis de fumer du cannabis sur sa propriété et condamné à un an de prison. Jagger et Richards ont été emprisonnés à ce moment-là, mais ont été libérés sous caution le lendemain en attendant leur appel. Le Times a publié le célèbre éditorial intitulé « Qui brise un papillon sur une roue ? » dans lequel le rédacteur conservateur William Rees-Mogg a surpris ses lecteurs par son discours inhabituellement critique sur la condamnation, soulignant que Jagger avait été traité beaucoup plus durement pour une première infraction mineure que « n'importe quel jeune homme purement anonyme ».
En attendant les audiences en appel, le groupe a enregistré un nouveau single, "We Love You", en guise de remerciement pour la fidélité de ses fans. Cela a commencé avec le bruit des portes de la prison qui se fermaient, et le clip vidéo qui l'accompagnait comprenait des allusions au procès d'Oscar Wilde. Le 31 juillet, la cour d'appel a annulé la condamnation de Richards et la peine de Jagger a été réduite à une libération conditionnelle. Le procès de Brian Jones a eu lieu en novembre 1967 ; en décembre, après avoir fait appel de la peine de prison initiale, Jones a été condamné à une amende de 1 000 £, à trois ans de probation et à demander l'aide d'un professionnel.
Décembre 1967 voit également la sortie de Their Satanic Majesties Request (Royaume-Uni numéro 3; US 2), sorti peu de temps après le Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club. Les majestés sataniques avaient été enregistrées dans des circonstances difficiles pendant que Jagger, Richards et Jones s'occupaient de leurs procès. Le groupe s'est séparé du producteur Andrew Oldham pendant les sessions. La séparation a été amicale, du moins publiquement, mais en 2003, Jagger a déclaré : « La raison pour laquelle Andrew est parti était parce qu'il pensait que nous n'étions pas concentrés et que nous étions enfantins. Ce n'était pas vraiment un grand moment – ​​et j'aurais pensé que nous n'étions pas concentrés et que nous étions des enfants. ce n'était pas non plus un grand moment pour Andrew. Il y avait beaucoup de distractions et il fallait toujours quelqu'un pour se concentrer à ce moment-là, c'était le travail d'Andrew.
Satanic Majesties devient ainsi le premier album que les Rolling Stones produisent seuls. Son son psychédélique était complété par la pochette, qui présentait une photo 3D de Michael Cooper, qui avait également photographié la couverture de Sgt. Poivre. Bill Wyman a écrit et chanté un morceau sur l'album : "In Another Land", qui est également sorti en single, le premier sur lequel Jagger n'a pas chanté le chant principal.
1968-1972 : « L'âge d'or »
Le groupe passe les premiers mois de 1968 à travailler sur le matériel de leur prochain album. Ces sessions ont abouti à la chanson "Jumpin' Jack Flash", sortie en single en mai. La chanson et l'album qui a suivi, Beggars Banquet (numéro 3 au Royaume-Uni ; US 5), un mélange éclectique de airs inspirés de la country et du blues, ont marqué le retour du groupe à ses racines et le début de sa collaboration avec le producteur Jimmy Miller. Il présentait le premier single "Street Fighting Man" (qui traitait des bouleversements politiques de mai 1968) et "Sympathy for the Devil".
Beggars Banquet a été bien accueilli au moment de sa sortie. Richards a déclaré: "Il y a un changement entre le matériel sur les majestés sataniques et le banquet des mendiants. J'en étais malade à mort de toute cette merde de gourou Maharishi et des perles et des cloches. Qui sait d'où viennent ces choses, mais je suppose que [la musique ] était une réaction à ce que nous avions fait pendant notre temps libre et aussi à cette forte dose de réalité ; un passage en prison ... vous donnera certainement matière à réflexion ... J'étais putain d'énervé d'avoir été arrêté. , 'Bien, nous allons démonter cette chose.' Il y a beaucoup de colère dans la musique de cette période. » Richards a commencé à utiliser des accordages ouverts pour les parties rythmiques (souvent en conjonction avec un capodastre), principalement un accordage open-E ou open-D en 1968. À partir de 1969, il a souvent utilisé un accordage open-G à 5 cordes (avec la 6ème inférieure). chaîne retirée), comme on l'entend sur le single "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Sticky Fingers, 1971), "Tumbling Dice" (capo IV), "Happy" (capo IV) (Exile on Main St., 1972), et "Start Me Up" (Tattoo You, 1981).
La fin de l'année 1968 voit le tournage du film Rock and Roll Circus des Rolling Stones. Il mettait en vedette John Lennon, Yoko Ono, The Dirty Mac, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull et Taj Mahal. Les images ont été mises de côté pendant vingt-huit ans, mais ont finalement été officiellement diffusées en 1996, avec une version DVD sortie en octobre 2004.
À la sortie de Beggars Banquet, Brian Jones était de plus en plus troublé et ne contribuait que sporadiquement au groupe. Jagger a déclaré que Jones n'était "pas psychologiquement adapté à ce mode de vie". Sa consommation de drogue était devenue un obstacle et il ne pouvait pas obtenir de visa américain. Richards a rapporté que, lors d'une réunion en juin avec Jagger, Richards et Watts chez Jones, Jones a admis qu'il était incapable de « reprendre la route ». Richards a déclaré que tous étaient d'accord pour laisser Jones "... dire 'Je suis parti et si je le veux, je peux revenir'". Le 3 juillet 1969, moins d'un mois plus tard, Jones se noie dans la piscine dans des circonstances mystérieuses chez lui, Cotchford Farm, à Hartfield, East Sussex.
Les Rolling Stones devaient jouer lors d'un concert gratuit pour Blackhill Enterprises à Hyde Park à Londres, deux jours après la mort de Brian Jones ; ils ont décidé de continuer le spectacle en hommage à Jones. Le concert, leur premier avec Mick Taylor, a été donné devant environ 250 000 fans. La performance a été filmée par une équipe de production de Granada Television et a été diffusée à la télévision britannique sous le titre The Stones in the Park. Jagger a lu un extrait du poème Adonaïs de Shelley, une élégie écrite à l'occasion de la mort de son ami John Keats, et ils ont relâché des milliers de papillons en mémoire de Jones avant d'ouvrir leur set avec "I'm Yours and I'm Hers", un Johnny Numéro d'hiver.
"Midnight Rambler" et "Love in Vain" de leur prochain album Let It Bleed (sorti en décembre 1969) et "Give Me A Drink" qui sont finalement apparus sur Exile on Main St (sorti en décembre 1969) ont également été interprétés, mais auparavant inédits par le public. mai 1972). Le spectacle comprenait également le premier concert de "Honky Tonk Women", que le groupe venait de sortir la veille. Le régisseur de Blackhill Enterprises, Sam Cutler, les a présentés comme « le plus grand groupe de rock & roll du monde », une description qu'il a répétée tout au long de leur tournée américaine de 1969, et qui est restée jusqu'à ce jour (Cutler a quitté Blackhill Enterprises pour devenir le groupe de route des Stones). manager après le concert de Hyde Park).
La sortie de Let It Bleed (numéro 1 au Royaume-Uni ; 3 aux États-Unis) a eu lieu en décembre. Leur dernier album des années soixante, Let It Bleed, présentait "Gimme Shelter".
La chanteuse principale – et célèbre solo – de « Gimme Shelter » est interprétée par la chanteuse Merry Clayton (soeur de Sam Clayton, du groupe de rock américain Little Feat).
D'autres morceaux incluent "You Can't Always Get What You Want" (avec accompagnement du London Bach Choir, qui a initialement demandé que son nom soit retiré du générique de l'album après avoir été apparemment "horrifié" par le contenu de certains de ses autres morceaux. matériel, mais a ensuite retiré cette demande), "Midnight Rambler" ainsi qu'une reprise de "Love in Vain" de Robert Johnson. Jones et Taylor figurent chacun sur deux morceaux.
Juste après la tournée, le groupe s'est produit au concert gratuit d'Altamont à l'Altamont Speedway, à environ 50 miles à l'est de San Francisco. Le gang de motards Hells Angels assurait la sécurité et un fan, Meredith Hunter, a été poignardé et battu à mort par les Angels après avoir réalisé qu'il était armé. Une partie de la tournée et du concert d'Altamont ont été documentés dans le film Gimme Shelter d'Albert et David Maysles. En réponse à la popularité croissante des enregistrements bootleg (en particulier le toujours très recherché Live'r Than You'll Ever Be), l'album Get Yer Ya-Yas Out! (UK 1 ; US 6) est sorti en 1970 ; il a été déclaré par le critique Lester Bangs comme le meilleur album live de tous les temps.
Au tournant de la décennie, le groupe est apparu dans la revue très appréciée de la BBC sur la scène musicale des années 60 Pop Go the Sixties, interprétant "Gimme Shelter" dans l'émission, diffusée en direct le 31 décembre 1969. En 1970, les contrats du groupe avec les deux Allen Klein et Decca Records ont pris fin (cf. "Schoolboy Blues"), et au milieu de différends contractuels avec Klein, ils ont formé leur propre maison de disques, Rolling Stones Records. Sticky Fingers (numéro 1 au Royaume-Uni ; US 1), sorti en mars 1971, le premier album du groupe sur son propre label, présentait une couverture élaborée d'Andy Warhol. Le catalogue Decca des Stones appartient actuellement au label ABKCO de Klein.
Sticky Fingers a été le premier à présenter le logo de Rolling Stones Records, qui est effectivement devenu le logo du groupe. Il s’agissait d’une paire de lèvres avec une langue qui clapotait. Le designer John Pasche a créé le logo suite à une suggestion de Jagger de copier la langue sortie de la déesse hindoue Kali. Le critique Sean Egan a déclaré à propos du logo : « Sans utiliser le nom des Stones, il les évoque instantanément, ou du moins Jagger, ainsi qu'une certaine lascivité qui est propre aux Stones... Il est rapidement et à juste titre devenu le logo le plus célèbre. logo dans l'histoire de la musique populaire. Le design de la langue et des lèvres faisait partie d'un ensemble que, en 2003, VH1 a nommé « la plus grande couverture d'album n°1 » de tous les temps.
L'album contient l'un de leurs succès les plus connus, "Brown Sugar", et "Dead Flowers", aux influences country. Les deux ont été enregistrés au Muscle Shoals Sound Studio de l'Alabama lors de la tournée américaine de 1969. L'album poursuit l'immersion du groupe dans des compositions fortement influencées par le blues. L'album est connu pour son « ambiance détendue et délabrée » et marque la première sortie complète de Mick Taylor avec le groupe. Parties publiées sur
Suite à la sortie de Sticky Fingers, les Rolling Stones ont quitté l'Angleterre après avoir reçu des conseils financiers. Ils ont déménagé dans le sud de la France, où Richards a loué la Villa Nellcôte et sous-loué les chambres aux membres du groupe et à leur entourage. À l'aide du studio mobile des Rolling Stones, ils ont organisé des sessions d'enregistrement au sous-sol ; ils ont complété les morceaux résultants, ainsi que du matériel remontant à 1969, aux Sunset Studios à Los Angeles. Le double album qui en résulte, Exile on Main St. (numéro 1 au Royaume-Uni ; 1 aux États-Unis), est sorti en mai 1972. Noté A+ par le critique Robert Christgau et décrié par Lester Bangs – qui a changé d'avis en quelques mois – Exile est désormais accepté. comme l'un des meilleurs albums des Stones. Les films Cocksucker Blues (jamais officiellement sorti) et Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (sorti en 1974) documentent la tournée nord-américaine (« STP ») très médiatisée qui a suivi en 1972.
La double compilation du groupe, Hot Rocks 1964-1971, est sortie en 1972. La compilation est certifiée Diamond aux États-Unis après avoir vendu plus de 12 millions d'exemplaires et a passé plus de 250 semaines dans le palmarès des albums Billboard.
1973-1977 : milieu des années 70
En novembre 1972, le groupe commence des sessions à Kingston, en Jamaïque, pour leur suivi d'Exile, Goats Head Soup (UK 1; US ​​1) (1973). L'album a donné naissance au succès mondial "Angie", mais s'est avéré le premier d'une série d'albums studio à succès commercial mais tièdement reçus. Les sessions de Goats Head Soup ont conduit à un certain nombre d'extraits, notamment une première version de la ballade populaire "Waiting on a Friend", qui n'a été publiée que Tattoo You huit ans plus tard.
La réalisation du disque a été interrompue par une autre bataille juridique autour de la drogue, remontant à leur séjour en France ; un mandat d'arrêt contre Richards avait été émis et les autres membres du groupe ont dû retourner brièvement en France pour être interrogés. Ceci, ainsi que les condamnations de Jagger pour drogue (en 1967 et 1970), compliquèrent les plans du groupe pour leur tournée dans le Pacifique au début de 1973 : ils se virent refuser l'autorisation de jouer au Japon et furent presque bannis d'Australie. Cela a été suivi d'une tournée européenne (en contournant la France) en septembre/octobre 1973 – avant laquelle Richards avait de nouveau été arrêté pour trafic de drogue, cette fois en Angleterre.
Le groupe s'est rendu aux studios Musicland à Munich pour enregistrer leur prochain album, It's Only Rock 'n' Roll de 1974 (UK 2; US 1), mais Jimmy Miller, qui avait des problèmes de toxicomanie, n'était plus producteur. Au lieu de cela, Jagger et Richards ont assumé les tâches de production et ont été crédités comme « les Glimmer Twins ». L'album et le single du même nom ont été des succès.
Vers la fin de 1974, Taylor commença à perdre patience. La situation du groupe a rendu le fonctionnement normal compliqué, avec des membres du groupe vivant dans différents pays et des barrières juridiques limitant les endroits où ils pouvaient tourner. De plus, la consommation de drogues affectait la créativité et la productivité de Richards, et Taylor sentait que certaines de ses propres contributions créatives n'étaient pas reconnues. Fin 1974, alors qu'une session d'enregistrement était déjà réservée à Munich pour enregistrer un autre album, Taylor quitta les Rolling Stones.
Taylor a déclaré en 1980 : "J'en avais un peu marre. Je voulais élargir mon champ d'action en tant que guitariste et faire autre chose ... Je ne composais pas vraiment de chansons ni n'écrivais à cette époque. Je commençais tout juste à écrire, et cela a influencé ma décision