Mel Gibson (1990) et Kenneth Branagh (1996) ont tous deux joué quel personnage au cinéma ?
Hamlet
Gibson a reçu des avis très favorables de la part des critiques de cinéma lors de son entrée sur la scène cinématographique, ainsi que des comparaisons avec plusieurs stars de cinéma classiques. En 1982, Vincent Canby écrivait : « M. Gibson rappelle le jeune Steve McQueen... Je ne peux pas définir la « qualité de star », mais quoi qu'il en soit, M. Gibson l'a. Gibson a également été comparé à « une combinaison de Clark Gable et Humphrey Bogart ». Les rôles de Gibson dans la série de films Mad Max, Gallipoli de Peter Weir et la série de films Lethal Weapon lui ont valu le label de « héros d'action ». Plus tard, Gibson s'est lancé dans une variété de projets d'acteur, notamment des drames humains tels que Hamlet et des rôles comiques tels que ceux de Maverick et What Women Want. Il s'est étendu au-delà du jeu d'acteur pour se lancer dans la réalisation et la production, avec : L'Homme sans visage, en 1993 ; Cœur courageux, en 1995 ; La Passion du Christ, en 2004 ; et Apocalypto, en 2006. Jess Cagle de Time a comparé Gibson à Cary Grant, Sean Connery et Robert Redford. Connery a un jour suggéré à Gibson de jouer le prochain James Bond de M. Gibson de Connery. Il a refusé le rôle, apparemment parce qu'il craignait d'être catalogué. Le premier film américain de Mel Gibson était le drame de Mark Rydell de 1984, The River, dans lequel lui et Sissy Spacek incarnaient des agriculteurs du Tennessee en difficulté. Gibson a ensuite joué dans la romance gothique Mrs. Soffel pour la réalisatrice australienne Gillian Armstrong. Lui et Matthew Modine ont joué des frères condamnés face à Diane Keaton dans le rôle de l'épouse du directeur qui leur rend visite pour lire la Bible. En 1985, après avoir travaillé sur quatre films d'affilée, Gibson a pris près de deux ans de congé dans son élevage de bovins australien. Il revient pour jouer le rôle de Martin Riggs dans Lethal Weapon, un film qui contribue à consolider son statut d'« homme de premier plan » d'Hollywood. Le film suivant de Gibson était Tequila Sunrise de Robert Towne, suivi de Lethal Weapon 2, en 1989. Gibson a ensuite joué dans trois films consécutifs : Bird on a Wire, Air America et Hamlet ; tous ont été libérés en 1990. Après son succès à Hollywood avec la série Lethal Weapon, Gibson a commencé à se lancer dans la production et la réalisation. Avec son partenaire Bruce Davey, Gibson a formé Icon Productions en 1989 afin de réaliser Hamlet. En plus de produire ou de coproduire de nombreux véhicules vedettes de Gibson, Icon a réalisé de nombreux autres petits films, allant d'Immortal Beloved à An Ideal Husband. Gibson a joué des rôles de soutien dans certains de ces films, tels que The Million Dollar Hotel et The Singing Detective. Gibson a également produit un certain nombre de projets pour la télévision, notamment un biopic sur Les Trois Stooges et le documentaire PBS 2008 Carrier. Icon est passée du statut de simple société de production à celui de société de distribution internationale et d'exploitation de films en Australie et en Nouvelle-Zélande. Mel Gibson a crédité ses réalisateurs, en particulier George Miller, Peter Weir et Richard Donner, de lui avoir enseigné le métier de cinéaste et de l'avoir influencé en tant que réalisateur. Selon Robert Downey Jr., les dirigeants du studio ont encouragé Gibson en 1989 à essayer la réalisation, une idée qu'il a rejetée à l'époque. Gibson a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1993 avec L'Homme sans visage, suivi deux ans plus tard par Braveheart, qui a valu à Gibson l'Oscar du meilleur réalisateur. Gibson avait depuis longtemps prévu de réaliser un remake de Fahrenheit 451, mais en 1999, le projet a été reporté sine die en raison de conflits d'horaire. Gibson devait diriger Robert Downey, Jr. dans une production scénique de Hamlet à Los Angeles en janvier 2001, mais la rechute de drogue de Downey a mis fin au projet. En 2002, alors qu'il faisait la promotion de We Were Soldiers et Signs auprès de la presse, Gibson a mentionné qu'il prévoyait de réduire son activité d'acteur et de revenir à la réalisation. En septembre 2002, Gibson a annoncé qu'il réaliserait un film intitulé La Passion en araméen et en latin sans sous-titres parce qu'il espérait « transcender les barrières linguistiques avec une narration filmique ». En 2004, il sort le film controversé La Passion du Christ, sous-titré, qu'il a co-écrit, coproduit et réalisé. Le film est devenu le film R le plus rentable de tous les temps avec 370 782 930 $ de ventes au box-office américain. Gibson a réalisé quelques épisodes de Complete Savages pour le réseau ABC. En 2006, il réalise le film d'action-aventure Apocalypto, son deuxième film présentant des dialogues clairsemés dans une langue autre que l'anglais. Gibson a fait la transition inhabituelle de l'action au drame classique, en incarnant le prince danois de William Shakespeare dans Hamlet de Franco Zeffirelli. Gibson a été choisi aux côtés des acteurs shakespeariens expérimentés Ian Holm, Alan Bates et Paul Scofield. Il a comparé travailler avec Scofield au fait d'être "jeté sur le ring avec Mike Tyson". Scofield a dit de Gibson "Pas le genre d'acteur dont on pourrait penser qu'il ferait un Hamlet idéal, mais il avait une intégrité et une intelligence énormes." Gibson a la réputation de faire des farces, des jeux de mots, des comédies physiques inspirées de Stooge et de faire des choses scandaleuses pour choquer les gens. En tant que réalisateur, il brise parfois la tension sur le plateau en faisant jouer des scènes sérieuses à ses acteurs portant un nez de clown rouge. Helena Bonham Carter, qui est apparue à ses côtés dans Hamlet, a dit de lui : "Il a un sens de l'humour très basique. C'est un peu lavicole et pas très sophistiqué." Pendant le tournage de Hamlet, Gibson soulageait la pression sur le plateau en interrogeant les acteurs et l'équipe, immédiatement après une scène sérieuse. Gibson a inséré une seule image de lui-même fumant une cigarette dans la bande-annonce de 2005 d'Apocalypto.
Mel Colmcille Gerard Gibson (né le 3 janvier 1956) est un acteur et cinéaste américain (scénariste, producteur et réalisateur). Gibson est né à Peekskill, New York, et a déménagé avec ses parents à Sydney, en Australie, à l'âge de 12 ans.
Gibson est surtout connu en tant que héros d'action, pour des rôles tels que Martin Riggs dans la série de films de copains policiers Lethal Weapon, et Max Rockatansky dans les trois premiers films de la série d'action post-apocalyptique Mad Max.
Gibson a étudié le théâtre à l'Institut national australien d'art dramatique. Dans les années 1980, Gibson a fondé Icon Entertainment, une société de production que le réalisateur indépendant Atom Egoyan a qualifiée d'« alternative au système des studios ». Le réalisateur Peter Weir a choisi Gibson comme l'un des protagonistes du drame acclamé par la critique sur la Première Guerre mondiale, Gallipoli (1981), qui a valu à Gibson le prix du meilleur acteur de l'Australian Film Institute. Le film a également contribué à faire de Gibson la réputation d'un acteur sérieux et polyvalent.
En 1995, Gibson a produit, réalisé et joué dans le film dramatique historique épique Braveheart, pour lequel il a remporté le Golden Globe et l'Oscar du meilleur réalisateur, ainsi que l'Oscar du meilleur film. En 2004, Gibson a réalisé et produit le film dramatique biblique controversé et à succès financier La Passion du Christ. Gibson a reçu d'autres critiques pour son travail de réalisateur du film d'action-aventure Apocalypto de 2006, qui se déroule en Mésoamérique au début du XVIe siècle.
Début de la vie
Gibson est né à Peekskill, New York, sixième de onze enfants et deuxième fils de Hutton Gibson, écrivain, et d'Anne Patricia (née Reilly, décédée en 1990), d'origine irlandaise. La grand-mère paternelle de Gibson était la contralto d'opéra Eva Mylott (1875-1920), née en Australie de parents irlandais, tandis que son grand-père paternel, John Hutton Gibson, était un homme d'affaires millionnaire du tabac du sud des États-Unis. L'un des jeunes frères de Gibson, Donal, est également acteur. Le prénom de Gibson est dérivé de Saint Mel, saint irlandais du Ve siècle et fondateur du diocèse natal de la mère de Gibson, Ardagh, tandis que son deuxième nom, Colmcille, est également partagé par un saint irlandais et est le nom de la paroisse d'Aughnacliffe dans le comté de Longford. où la mère de Gibson est née et a grandi. En raison de sa mère et de la mère de son père qui ont immigré d'Irlande en Australie, Gibson conserve la double nationalité irlandaise et américaine.
Le père de Gibson a reçu 145 000 $ US dans le cadre d'un procès pour accident du travail contre le New York Central Railroad le 14 février 1968 et a déménagé peu après avec sa famille à West Pymble, Sydney, Australie. Mel Gibson avait alors 12 ans. Le déménagement vers l'Australie natale de sa grand-mère était motivé par des raisons économiques et par l'espoir de son père que les forces de défense australiennes rejetteraient son fils aîné pour la conscription pendant la guerre du Vietnam.
Gibson a été éduqué par des membres de la Congrégation des Frères Chrétiens au St Leo's Catholic College de Wahroonga, en Nouvelle-Galles du Sud, pendant ses années de lycée.
Carrière
Aperçu
Gibson a reçu des avis très favorables de la part des critiques de cinéma lors de son entrée sur la scène cinématographique, ainsi que des comparaisons avec plusieurs stars de cinéma classiques. En 1982, Vincent Canby écrivait : « M. Gibson rappelle le jeune Steve McQueen... Je ne peux pas définir la « qualité de star », mais quoi qu'il en soit, M. Gibson l'a. Gibson a également été comparé à « une combinaison de Clark Gable et Humphrey Bogart ». Les rôles de Gibson dans la série de films Mad Max, Gallipoli de Peter Weir et la série de films Lethal Weapon lui ont valu le label de « héros d'action ». Plus tard, Gibson s'est lancé dans une variété de projets d'acteur, notamment des drames humains tels que Hamlet et des rôles comiques tels que ceux de Maverick et What Women Want. Il s'est étendu au-delà du jeu d'acteur pour se lancer dans la réalisation et la production, avec : L'Homme sans visage, en 1993 ; Cœur courageux, en 1995 ; La Passion du Christ, en 2004 ; et Apocalypto, en 2006. Jess Cagle de Time a comparé Gibson à Cary Grant, Sean Connery et Robert Redford. Connery a un jour suggéré à Gibson de jouer le prochain James Bond de M. Gibson de Connery. Il a refusé le rôle, apparemment parce qu'il craignait d'être catalogué.
Scène
Gibson a étudié à l'Institut national d'art dramatique (NIDA) à Sydney. Les étudiants du NIDA ont reçu une formation classique dans la tradition du théâtre britannique plutôt que dans une préparation au cinéma. En tant qu'étudiants, Gibson et l'actrice Judy Davis ont joué les rôles principaux dans Roméo et Juliette, et Gibson a joué le rôle de la reine Titania dans une production expérimentale de Le Songe d'une nuit d'été. Après avoir obtenu son diplôme en 1977, Gibson a immédiatement commencé à travailler sur le tournage de Mad Max, mais a continué à travailler comme acteur de théâtre et a rejoint la State Theatre Company of South Australia à Adélaïde. Les crédits théâtraux de Gibson incluent le personnage d'Estragon (en face de Geoffrey Rush) dans En attendant Godot et le rôle de Biff Loman dans une production de 1982 de Mort d'un vendeur à Sydney. La représentation théâtrale la plus récente de Gibson, face à Sissy Spacek, était la production de 1993 de Love Letters d'AR Gurney, à Telluride, Colorado.
Télévision et cinéma australiens
Alors qu'il était étudiant au NIDA, Gibson a fait ses débuts au cinéma dans le film Summer City de 1977, pour lequel il a été payé 400 $.
Gibson a ensuite joué le personnage principal du film Mad Max (1979). Il a reçu 15 000 $ pour ce rôle. Peu de temps après avoir réalisé le film, il a fait une saison avec la South Australian Theatre Company. Pendant cette période, il partageait un appartement à 30 $ par semaine à Adélaïde avec sa future épouse Robyn. Après Mad Max, Gibson a également joué un jeune mentalement lent dans le film Tim.
Au cours de cette période, Gibson est également apparu dans des rôles invités dans des séries télévisées australiennes. Il est apparu dans la série The Sullivans en tant que lieutenant de marine Ray Henderson, dans la procédure policière Cop Shop et dans l'épisode pilote de la série carcérale Punishment qui a été produit en 1980, projeté en 1981.
Gibson a rejoint le casting du film d'action sur la Seconde Guerre mondiale Attack Force Z, qui n'est sorti qu'en 1982, lorsque Gibson était devenu une plus grande star. Le réalisateur Peter Weir a choisi Gibson comme l'un des protagonistes du drame acclamé par la critique sur la Première Guerre mondiale, Gallipoli, qui a valu à Gibson un autre prix du meilleur acteur de l'Australian Film Institute. Le film Gallipoli a également contribué à faire de Gibson la réputation d'un acteur sérieux et polyvalent et lui a valu l'agent hollywoodien Ed Limato. La suite Mad Max 2 a été son premier succès en Amérique (publié sous le nom de The Road Warrior). En 1982, Gibson fut de nouveau acclamé par la critique dans le thriller romantique de Peter Weir, The Year of Living Dangerously. Après une interruption d'un an après la naissance de ses jumeaux, Gibson a endossé le rôle de Fletcher Christian dans The Bounty en 1984. Gibson a gagné son premier million de dollars en incarnant Max Rockatansky pour la troisième fois, dans Mad Max Beyond Thunderdome. en 1985.
Hollywood
Les premières années hollywoodiennes
Le premier film américain de Mel Gibson était le drame de Mark Rydell de 1984, The River, dans lequel lui et Sissy Spacek incarnaient des agriculteurs du Tennessee en difficulté. Gibson a ensuite joué dans la romance gothique Mrs. Soffel pour la réalisatrice australienne Gillian Armstrong. Lui et Matthew Modine ont joué des frères condamnés face à Diane Keaton dans le rôle de l'épouse du directeur qui leur rend visite pour lire la Bible. En 1985, après avoir travaillé sur quatre films d'affilée, Gibson a pris près de deux ans de congé dans son élevage de bovins australien. Il revient pour jouer le rôle de Martin Riggs dans Lethal Weapon, un film qui contribue à consolider son statut d'« homme de premier plan » d'Hollywood. Le film suivant de Gibson était Tequila Sunrise de Robert Towne, suivi de Lethal Weapon 2, en 1989. Gibson a ensuite joué dans trois films consécutifs : Bird on a Wire, Air America et Hamlet ; tous ont été libérés en 1990.
années 1990
Au cours des années 1990, Gibson alterne projets commerciaux et personnels. Ses films de la première moitié de la décennie étaient Forever Young, Lethal Weapon 3, Maverick et Braveheart. Il a ensuite joué dans Ransom, Conspiracy Theory, Lethal Weapon 4 et Payback. Gibson a également servi de voix parlante et chantante à John Smith dans Pocahontas de Disney.
Après 2000
En 2000, Gibson a joué dans trois films qui ont chacun rapporté plus de 100 millions de dollars : The Patriot, Chicken Run et What Women Want. En 2002, Gibson est apparu dans le drame sur la guerre du Vietnam We Were Soldiers et Signs de M. Night Shyamalan, qui est devenu le film le plus rentable de la carrière d'acteur de Gibson. Lors de la promotion de Signs, Gibson a déclaré qu'il ne voulait plus être une star de cinéma et qu'il ne jouerait à nouveau dans un film que si le scénario était vraiment extraordinaire. En 2010, Gibson est apparu dans Edge of Darkness, qui marquait son premier rôle principal depuis 2002 et était une adaptation de la mini-série de la BBC, Edge of Darkness. En 2010, à la suite d'une explosion rendue publique contre son ex-petite amie, Gibson a été exclu de l'agence artistique William Morris Endeavour.
Gibson a récemment joué deux méchants : Voz dans Machete Kills en 2013, face à Danny Trejo, et Conrad Stonebanks dans The Expendables 3 face à Sylvester Stallone en 2014.
Producteur
Après son succès à Hollywood avec la série Lethal Weapon, Gibson a commencé à se lancer dans la production et la réalisation. Avec son partenaire Bruce Davey, Gibson a formé Icon Productions en 1989 afin de réaliser Hamlet. En plus de produire ou de coproduire de nombreux véhicules vedettes de Gibson, Icon a réalisé de nombreux autres petits films, allant d'Immortal Beloved à An Ideal Husband. Gibson a joué des rôles de soutien dans certains de ces films, tels que The Million Dollar Hotel et The Singing Detective. Gibson a également produit un certain nombre de projets pour la télévision, notamment un biopic sur Les Trois Stooges et le documentaire PBS 2008 Carrier. Icon est passée du statut de simple société de production à celui de société de distribution internationale et d'exploitation de films en Australie et en Nouvelle-Zélande.
En juin 2010, Gibson était à Brownsville, au Texas, pour filmer des scènes du film Comment j'ai passé mes vacances d'été, sur un criminel de carrière emprisonné dans une prison difficile au Mexique. En octobre 2010, il a été rapporté que Gibson jouerait un petit rôle dans The Hangover: Part II, mais il a été retiré du film après que les acteurs et l'équipe se soient opposés à son implication.
Directeur
Mel Gibson a crédité ses réalisateurs, en particulier George Miller, Peter Weir et Richard Donner, de lui avoir enseigné le métier de cinéaste et de l'avoir influencé en tant que réalisateur. Selon Robert Downey Jr., les dirigeants du studio ont encouragé Gibson en 1989 à essayer la réalisation, une idée qu'il a rejetée à l'époque. Gibson a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1993 avec L'Homme sans visage, suivi deux ans plus tard par Braveheart, qui a valu à Gibson l'Oscar du meilleur réalisateur. Gibson avait depuis longtemps prévu de réaliser un remake de Fahrenheit 451, mais en 1999, le projet a été reporté sine die en raison de conflits d'horaire. Gibson devait diriger Robert Downey, Jr. dans une production scénique de Hamlet à Los Angeles en janvier 2001, mais la rechute de drogue de Downey a mis fin au projet. En 2002, alors qu'il faisait la promotion de We Were Soldiers et Signs auprès de la presse, Gibson a mentionné qu'il prévoyait de réduire son activité d'acteur et de revenir à la réalisation. En septembre 2002, Gibson a annoncé qu'il réaliserait un film intitulé La Passion en araméen et en latin sans sous-titres parce qu'il espérait « transcender les barrières linguistiques avec une narration filmique ». En 2004, il sort le film controversé La Passion du Christ, sous-titré, qu'il a co-écrit, coproduit et réalisé. Le film est devenu le film R le plus rentable de tous les temps avec 370 782 930 $ de ventes au box-office américain. Gibson a réalisé quelques épisodes de Complete Savages pour le réseau ABC. En 2006, il réalise le film d'action-aventure Apocalypto, son deuxième film présentant des dialogues clairsemés dans une langue autre que l'anglais.
Travail cinématographique
La carrière d'acteur de Gibson a débuté en 1976, avec un rôle dans la série télévisée australienne The Sullivans. Au cours de sa carrière, Gibson est apparu dans 43 films, dont les séries de films Mad Max et Lethal Weapon. En plus d'agir, Gibson a également réalisé quatre films, dont Braveheart et La Passion du Christ ; produit 11 films; et écrit deux films. Les films mettant en vedette ou réalisés par Mel Gibson ont rapporté plus de 2,5 milliards de dollars, rien qu'aux États-Unis. La filmographie de Gibson comprend des séries télévisées, des longs métrages, des téléfilms et des films d'animation.
Série Mad Max
Gibson a obtenu son rôle révolutionnaire en tant que survivant post-apocalyptique vêtu de cuir dans Mad Max de George Miller. Ce blockbuster financé de manière indépendante a contribué à faire de lui une star internationale. Aux États-Unis, les accents australiens des acteurs étaient doublés d'accents américains. Le film original a donné naissance à deux suites : Mad Max 2 (connu en Amérique du Nord sous le nom de The Road Warrior) et Mad Max 3 (connu en Amérique du Nord sous le nom de Mad Max Beyond Thunderdome). Un quatrième film, Mad Max : Fury Road (2015), a été réalisé avec Tom Hardy dans le rôle titre.
Gallipoli
Le film de Peter Weir de 1981, Gallipoli, raconte l'histoire d'un groupe de jeunes hommes de l'Australie occidentale rurale qui s'enrôlent dans la force impériale australienne pendant la Première Guerre mondiale. Ils sont envoyés pour envahir l'Empire ottoman, où ils participent à la campagne de Gallipoli de 1915. Au cours du film, les jeunes hommes perdent peu à peu leur innocence face à la guerre. Le point culminant du film est centré sur l’offensive catastrophique de l’AIF connue sous le nom de Bataille du Nek.
Peter Weir a choisi Gibson dans le rôle de Frank Dunne, un vagabond irlandais-australien avec un cynisme intense à l'égard de la lutte pour l'Empire britannique. Le nouveau venu Mark Lee a été recruté pour incarner l'idéaliste Archy Hamilton après avoir participé à une séance photo pour le réalisateur. Gibson a rappelé plus tard :
"J'avais auditionné pour un film précédent et il m'a dit d'emblée : 'Je ne vais pas te choisir pour ce rôle. Tu n'es pas assez vieux. Mais merci d'être venu, je voulais juste te rencontrer.' ' Il m'a dit qu'il me voulait pour Gallipoli quelques années plus tard parce que je n'étais pas l'Australien par excellence. Il avait Mark Lee, l'enfant australien idéal à l'allure angélique, et il voulait quelque chose d'une sensibilité moderne. quelqu'un avec qui s'identifier à son époque."
Gibson a déclaré plus tard que Gallipoli n'était "pas vraiment un film de guerre. C'est juste la toile de fond. C'est vraiment l'histoire de deux jeunes hommes."
Le film acclamé par la critique a contribué à lancer davantage la carrière de Gibson. Il a remporté le prix du meilleur acteur dans un rôle principal de l'Australian Film Institute.
L’année de la vie dangereuse
Gibson a joué un journaliste naïf mais ambitieux face à Sigourney Weaver et Linda Hunt dans le film atmosphérique de Peter Weir de 1982, The Year of Living Dangerously, basé sur le roman du même nom de Christopher Koch. Le film a été un succès à la fois critique et commercial, et le futur acteur australien a été largement commercialisé par le studio MGM. Dans sa critique du film, Vincent Canby du New York Times a écrit : « Si ce film ne fait pas de M. Gibson une star internationale, alors rien ne le fera. Il possède à la fois le talent nécessaire et la présence à l'écran. Selon John Hiscock du Daily Telegraph, le film a effectivement fait de Gibson un talent international.
Gibson était initialement réticent à accepter le rôle de Guy Hamilton. "Je ne considérais pas nécessairement mon rôle comme un grand défi. Mon personnage était, comme le film le suggère, une marionnette. Et j'ai accepté. Ce n'était pas une star, même s'ils l'avaient annoncé de cette façon." Gibson a vu certaines similitudes entre lui et le personnage de Guy. "Ce n'est pas un diable à la langue argentée. Il est plutôt immature et il a quelques aspérités et je suppose que vous pourriez dire la même chose de moi." Gibson a cité cette performance à l'écran comme sa préférée.
La prime
Gibson a suivi les traces d'Errol Flynn, Clark Gable et Marlon Brando en incarnant Fletcher Christian dans un récit cinématographique de la mutinerie du Bounty. Le film The Bounty, sorti en 1984, est considéré comme la version la plus précise historiquement. Cependant, Gibson a exprimé sa conviction que le révisionnisme du film n'allait pas assez loin. Il a déclaré que son personnage aurait dû être présenté comme l'antagoniste du film. Il a en outre salué la performance d'Anthony Hopkins dans le rôle du lieutenant William Bligh comme le meilleur aspect du film.
Série d'armes mortelles
Gibson s'est lancé dans le cinéma commercial plus traditionnel avec la populaire série de copains policiers Lethal Weapon, qui a commencé avec l'original de 1987. Dans les films, il incarnait le détective du LAPD Martin Riggs, un vétéran du Vietnam récemment veuf avec un désir de mort et un penchant pour la violence et les coups de feu. Dans les films, il est associé à un père de famille réservé nommé Roger Murtaugh (Danny Glover). Suite au succès de Lethal Weapon, le réalisateur Richard Donner et les acteurs principaux ont revisité les personnages dans trois suites, Lethal Weapon 2 (1989), Lethal Weapon 3 (1993) et Lethal Weapon 4 (1998). Avec son quatrième opus, la série Lethal Weapon incarnait « la quintessence de la photo de copain policier ».
Hamlet
Gibson a fait la transition inhabituelle de l'action au drame classique, en incarnant le prince danois de William Shakespeare dans Hamlet de Franco Zeffirelli. Gibson a été choisi aux côtés des acteurs shakespeariens expérimentés Ian Holm, Alan Bates et Paul Scofield. Il a comparé travailler avec Scofield au fait d'être "jeté sur le ring avec Mike Tyson". Scofield a dit de Gibson "Pas le genre d'acteur dont on pourrait penser qu'il ferait un Hamlet idéal, mais il avait une intégrité et une intelligence énormes."
Un cœur brave
En 1995, Mel Gibson a réalisé, produit et joué dans Braveheart, un film biographique de Sir William Wallace, un nationaliste écossais exécuté en 1305 pour « haute trahison » contre le roi Édouard Ier d'Angleterre. Gibson a reçu deux Oscars, celui du meilleur réalisateur et du meilleur film, pour son deuxième film. En remportant l'Oscar du meilleur réalisateur, Gibson est devenu le sixième acteur devenu cinéaste à remporter cet honneur. Braveheart a influencé le mouvement nationaliste écossais et a contribué à relancer le genre cinématographique de l'épopée historique ; la séquence de la bataille de Stirling Bridge est considérée par les critiques comme l'une des scènes de bataille les mieux réalisées de tous les temps.
La représentation dans le film du prince de Galles comme un homosexuel efféminé a provoqué l'attaque du film par la Gay Alliance. La Gay Alliance a été particulièrement enragée par une scène dans laquelle le roi Édouard Ier assassine l'amant de son fils en le jetant par la fenêtre d'un château.
Gibson, qui avait déjà fait plusieurs déclarations homophobes, a maintenant répondu : "Le fait que le roi Edward jette ce personnage par la fenêtre n'a rien à voir avec le fait qu'il soit gay... Il est terrible envers son fils, envers tout le monde."
Gibson a affirmé que la raison pour laquelle le roi Édouard Ier tue l'amant de son fils est parce que le roi est un « psychopathe ». Gibson a également exprimé sa perplexité face au fait que certains cinéphiles se soient moqués de ce meurtre :
La passion du Christ
Gibson a réalisé, produit, co-écrit et financé le film de 2004 La Passion du Christ, qui racontait la passion et la mort de Jésus (Jim Caviezel). Le film a été tourné exclusivement en araméen, latin et hébreu. Bien que Gibson avait initialement prévu de sortir le film sans sous-titres ; il a finalement cédé pour une exposition théâtrale. Le film a suscité des critiques divergentes, allant des éloges aux critiques sur la violence.
L'Anti-Defamation League a accusé Gibson d'antisémitisme à cause de la représentation peu flatteuse de Caïphe et du Sanhédrin dans le film.
Dans The Nation, la critique Katha Pollitt a déclaré : « Gibson a violé à peu près tous les préceptes des « critères » de 1988 de la conférence (de la Conférence des évêques catholiques des États-Unis) pour la représentation des Juifs dans les dramatisations de la Passion (pas de Juifs assoiffés de sang, pas de canaille). , aucune utilisation de l'Écriture qui renforce les stéréotypes négatifs sur les Juifs, etc.) ... Les prêtres ont un gros nez et des visages noueux, des corps bosselés, des dents jaunes ; Hérode Antipas et sa cour sont une bizarre collection de pervers épicènes aux cheveux gras. Les « bons juifs » ressemblent à des stars de cinéma italiennes (le sex-symbol italien Monica Bellucci est Mary Magdalene, qui aurait eu environ 50 ans et paraissait 70 ans, pourrait passer pour une adulte de 35 ans) ;
Parmi ceux qui défendaient Gibson figuraient le rabbin juif orthodoxe Daniel Lapin et la personnalité de la radio Michael Medved. Faisant référence au directeur national de l'ADL, Abraham Foxman, le rabbin Lapin a déclaré qu'en qualifiant La Passion du Christ d'antisémite, « ce qu'il dit, c'est que la seule façon (pour les chrétiens) d'échapper à la colère de Foxman est de répudier (la leur) foi."
Dans une entrevue avec le Globe and Mail, Gibson a déclaré : « Si quelqu'un a déformé des passages de l'Évangile pour rationaliser la cruauté envers les Juifs ou envers quiconque, c'est au mépris de la condamnation papale répétée. La papauté a condamné le racisme sous toutes ses formes... Jésus est mort pour le péchés de tous les temps, et je serai le premier à être accusé de culpabilité".
Finalement, les attaques médiatiques continues ont commencé à irriter Gibson. Après que le négationnisme de son père ait été vivement critiqué par l'écrivain du New York Times Frank Rich, Gibson a rétorqué : "Je veux le tuer. Je veux ses intestins sur un bâton... Je veux tuer son chien."
L'éducation catholique traditionaliste de Gibson a également été la cible de critiques. Dans une interview accordée en 2006 à Diane Sawyer, Gibson a déclaré qu'il estimait que ses « droits humains avaient été violés » par les attaques souvent au vitriol contre sa personne, sa famille et ses croyances religieuses déclenchées par La Passion.
Le film a rapporté 611 899 420 $ US dans le monde et 370 782 930 $ rien qu'aux États-Unis, dépassant ainsi n'importe quel film mettant en vedette Gibson.
melgibson.htm Mel Gibson Movie Box Office Results] Au box-office américain, il est devenu le huitième (à l'époque) film le plus rentable de l'histoire et le film R le mieux noté de tous les temps. Le film a été nominé pour trois Oscars et a remporté le People's Choice Award du film dramatique préféré.
Apocalypto
Gibson a reçu de nouvelles critiques élogieuses pour sa réalisation du film d'action-aventure de 2006 Apocalypto. Le quatrième effort de mise en scène de Gibson se déroule en Méso-Amérique au début du XVIe siècle, dans le contexte de la fin turbulente de la civilisation maya. Le dialogue clairsemé est parlé dans la langue maya du Yucatèque par un groupe d'origine amérindienne.
Gibson lui-même a déclaré que le film est une tentative de faire valoir délibérément les grandes civilisations et ce qui les pousse à décliner et à se désintégrer. Gibson a déclaré : « Les gens pensent que l'homme moderne est si éclairé, mais nous sommes sensibles aux mêmes forces – et nous sommes également capables du même héroïsme et de la même transcendance. » Ce thème est approfondi par une citation de Will Durant, superposée au tout début du film : « Une grande civilisation n'est pas conquise de l'extérieur tant qu'elle ne s'est pas détruite de l'intérieur. »
Le castor
Gibson a joué dans The Beaver, un drame domestique sur un alcoolique déprimé réalisé par l'ancienne co-star de Maverick Jodie Foster. The Beaver a été créé au South by Southwest Festival à Austin, Texas, le 16 mars 2011. Le week-end d'ouverture dans 22 salles a été considéré comme un échec : il a rapporté 104 000 $, soit une moyenne par salle de 4 745 $. Le distributeur du film, Summit Entertainment, avait initialement prévu une large diffusion de The Beaver pour le week-end du 20 mai, mais après les premiers retours au box-office du film, la société a changé de cap et a décidé de donner au film une "sortie limitée". course d'art et d'essai". Michael Cieply du New York Times a observé le 5 juin 2011 que le film avait rapporté environ 1 million de dollars, ce qui en faisait un « flop » certifié. La réalisatrice Jodie Foster a estimé que le film n'avait pas bien plu au public américain parce qu'il s'agissait d'une comédie dramatique et que "très souvent, les Américains ne sont pas à l'aise avec [ça]".
Avant sa sortie, une grande partie de la couverture médiatique était centrée sur l'association inévitable entre les problèmes du protagoniste et les problèmes personnels et juridiques très médiatisés de Mel Gibson (voir ), y compris une condamnation pour coups et blessures de son ex-petite amie. A écrit le magazine Time : "The Beaver est un drame domestique sombre et triste mettant en scène un alcoolique en crise aiguë... Il est difficile de séparer l'histoire vraie de Gibson de ce qui se passe à l'écran."
Films potentiels
À partir de 2013, les projets annulés de Gibson comprenaient un film sur l'écriture de l'Oxford English Dictionary (OED) et un film réalisé par Richard Donner avec le titre provisoire Sam et George.
Lorsqu'on lui a demandé en 2007 s'il prévoyait de revenir au métier d'acteur et plus particulièrement aux rôles d'action, Gibson a répondu : "Je pense que je suis trop vieux pour ça, mais on ne sait jamais. J'aime juste raconter des histoires. Le divertissement est valable et je suppose que je le ferai. je le referai probablement avant que ce soit fini. Vous savez, faites quelque chose pour lequel les gens ne se fâcheront pas contre moi.
Il a également exprimé son intention de réaliser un film se déroulant à l'époque viking, avec Leonardo DiCaprio. Comme La Passion du Christ et Apocalypto, il souhaite que ce film spéculatif mette en scène des dialogues dans des langues d'époque. Cependant, DiCaprio s'est finalement retiré du projet. Dans une interview en 2012, Gibson a annoncé que le projet, qu'il a intitulé Berserker, était toujours en cours.
En 2011, il a été annoncé que Gibson avait commandé un scénario à Joe Eszterhas sur les Macchabées. Le film sera distribué par Warner Brothers Pictures. L'annonce a suscité une importante controverse. En avril 2012, Eszterhas a écrit une lettre à Gibson l'accusant d'avoir saboté leur film sur les Maccabées parce qu'il « déteste les Juifs », et citant une série d'incidents privés au cours desquels il aurait entendu Gibson exprimer des opinions extrêmement racistes. Bien qu’écrite sous forme de lettre privée, elle a ensuite été publiée sur un site Internet de l’industrie cinématographique. En réponse, Gibson a déclaré qu'il avait toujours l'intention de faire le film, mais qu'il ne le baserait pas sur le scénario d'Eszterhas, qu'il a qualifié de médiocre. Eszterhas a ensuite affirmé que son fils avait secrètement enregistré un certain nombre de prétendues « diatribes haineuses » de Gibson.
Dans une interview en 2012, Gibson a expliqué que le film Maccabées était toujours en préparation. Il a expliqué qu'il avait été attiré par le récit biblique du soulèvement en raison de sa similitude avec le genre du Far West américain.
En juin 2016, il a été annoncé que Gibson retrouverait le scénariste de Braveheart Randall Wallace pour faire une suite à La Passion du Christ, axée sur la résurrection de Jésus-Christ.
Vie privée
Famille
Gibson a rencontré Robyn Denise Moore à la fin des années 1970, peu après le tournage de Mad Max, à Adélaïde. À l’époque, Robyn était infirmière dentaire et Mel était un acteur inconnu travaillant pour la South Australian Theatre Company. Le 7 juin 1980, Mel et Robyn Gibson se sont mariés dans une église catholique romaine à Forestville, en Nouvelle-Galles du Sud. Ils ont une fille, Hannah (née en 1980), et six fils : Edward (né en 1982), Christian (né en 1982), William (né en 1985), Louis (né en 1988), Milo (né en 1990) , Thomas (né en 1999) ; et trois petits-enfants.
Après 26 ans de mariage, Mel et Robyn Gibson se sont séparés le 29 juillet 2006. Dans une interview en 2011, Gibson a déclaré que la séparation avait commencé le lendemain de son arrestation pour conduite en état d'ébriété à Malibu. Robyn Gibson a demandé le divorce le 13 avril 2009, invoquant des différences irréconciliables. Dans une déclaration commune, les Gibson ont déclaré : "Tout au long de notre mariage et de notre séparation, nous nous sommes toujours efforcés de préserver la vie privée et l'intégrité de notre famille et continuerons de le faire." La demande de divorce faisait suite à la publication en mars 2009 de photographies semblant le montrer sur une plage en train d'embrasser la pianiste russe Oksana Grigorieva. Le divorce de Gibson a été finalisé le 23 décembre 2011 et le règlement avec son ex-femme serait le plus élevé de l'histoire d'Hollywood, avec plus de 400 millions de dollars.
Le 28 avril 2009, Gibson a fait une apparition sur le tapis rouge avec Grigorieva. Grigorieva, qui avait déjà eu un fils avec l'acteur Timothy Dalton, a donné naissance à la fille de Gibson, Lucia, le 30 octobre 2009. En avril 2010, il a été rendu public que Gibson et Grigorieva s'étaient séparés. Le 21 juin 2010, Grigorieva a déposé une ordonnance d'interdiction contre Gibson pour l'éloigner d'elle et de leur enfant. L'ordonnance de non-communication a été modifiée le lendemain concernant les contacts de Gibson avec leur enfant. Gibson a obtenu une ordonnance d'interdiction contre Grigorieva le 25 juin 2010.
En réponse aux affirmations de Grigorieva selon lesquelles un incident de violence domestique s'était produit en janvier 2010, le département du shérif du comté de Los Angeles a lancé une enquête sur la violence domestique en juillet 2010.
Le 9 juillet 2010, certains enregistrements audio présumés de Gibson ont été publiés sur Internet. Le même jour, Gibson a été licencié par son agence, William Morris Endeavour. Les militants des droits civiques ont affirmé que Gibson avait fait preuve de racisme, de sexisme et d'antisémitisme et ont appelé au boycott des films de Gibson.
L'ex-épouse de Gibson, Robyn Gibson, a déposé une déclaration au tribunal déclarant qu'elle n'avait jamais subi d'abus de la part de Gibson, tandis que des experts légistes ont remis en question la validité de certaines des bandes. En mars 2011, Mel Gibson a accepté de ne pas contester une charge de batterie délictuelle.
En avril 2011, Gibson a finalement rompu son silence sur l'incident en question. Dans une interview avec Deadline.com, Gibson a exprimé sa gratitude envers ses amis de longue date Whoopi Goldberg et Jodie Foster, qui avaient tous deux pris publiquement leur défense. À propos des enregistrements, Gibson a déclaré :
Dans la même interview, Gibson a déclaré :
En août 2011, Gibson s'est installée avec Grigorieva et elle a obtenu 750 000 $, une garde légale conjointe et une maison à Sherman Oaks, en Californie, jusqu'à ce que leur fille de trois ans, Lucia, ait 18 ans. En 2013, Grigorieva a poursuivi ses avocats en justice, les accusant de lui avoir conseillé de signer un mauvais accord, dont un avec Gibson qui la maintient en justice, compromettrait son règlement financier.
Investissements
Gibson est un investisseur immobilier qui possède plusieurs propriétés à Malibu, en Californie, plusieurs sites au Costa Rica, une île privée aux Fidji et des propriétés en Australie. En décembre 2004, Gibson a vendu sa ferme australienne de 300 acres située dans la vallée de Kiewa pour 6 millions de dollars. Également en décembre 2004, Gibson a acheté l'île Mago aux Fidji à Tokyu Corporation du Japon pour 15 millions de dollars. Les descendants des premiers habitants indigènes de Mago, déplacés dans les années 1860, ont protesté contre cet achat. Gibson a déclaré que son intention était de conserver l'environnement vierge de l'île sous-développée. Début 2005, il a vendu son ranch de 45 000 acres dans le Montana à un voisin. En avril 2007, il a acheté un ranch de 400 acres au Costa Rica pour 26 millions de dollars, et en juillet 2007, il a vendu son domaine Tudor de 76 acres dans le Connecticut (qu'il a acheté en 1994 pour 9 millions de dollars) pour 40 millions de dollars à un acheteur anonyme. Ce mois-là également, il a vendu pour 30 millions de dollars une propriété de Malibu qu'il avait achetée pour 24 millions de dollars deux ans auparavant. En 2008, il achète la maison de Malibu de David Duchovny et Téa Leoni.
Farceur
Gibson a la réputation de faire des farces, des jeux de mots, des comédies physiques inspirées de Stooge et de faire des choses scandaleuses pour choquer les gens. En tant que réalisateur, il brise parfois la tension sur le plateau en faisant jouer des scènes sérieuses à ses acteurs portant un nez de clown rouge. Helena Bonham Carter, qui est apparue à ses côtés dans Hamlet, a dit de lui : "Il a un sens de l'humour très basique. C'est un peu lavicole et pas très sophistiqué." Pendant le tournage de Hamlet, Gibson soulageait la pression sur le plateau en interrogeant les acteurs et l'équipe, immédiatement après une scène sérieuse. Gibson a inséré une seule image de lui-même fumant une cigarette dans la bande-annonce de 2005 d'Apocalypto.
Philanthropie
Gibson et son ex-épouse ont versé une somme d'argent importante à diverses œuvres caritatives, dont Healing the Children. Selon Cris Embleton, l'un des fondateurs, les Gibson ont donné des millions pour fournir des soins médicaux vitaux aux enfants dans le besoin dans le monde entier. Ils ont également soutenu la restauration d’œuvres d’art de la Renaissance et ont donné des millions de dollars au NIDA.
Gibson a fait don de 500 000 $ au projet du bassin El Mirador pour protéger la dernière étendue de forêt tropicale vierge d'Amérique centrale et pour financer des fouilles archéologiques dans le « berceau de la civilisation maya ». En juillet 2007, Gibson s'est de nouveau rendu en Amérique centrale pour organiser des dons à la population indigène. Gibson a rencontré le président costaricien Óscar Arias pour discuter de la manière de « canaliser les fonds ». Au cours du même mois, Gibson s'est engagé à apporter une aide financière à une société malaisienne nommée Green Rubber Global pour une usine de recyclage de pneus située à Gallup, au Nouveau-Mexique. Lors d'un voyage d'affaires à Singapour en septembre 2007, Gibson a fait un don à un organisme de bienfaisance local en faveur des enfants atteints de maladies chroniques et en phase terminale. Gibson soutient également Angels at Risk, une organisation à but non lucratif axée sur l'éducation sur l'abus de drogues et d'alcool chez les adolescents.
Dans une interview en 2011, Gibson a déclaré à propos de ses œuvres philanthropiques : « Cela vous donne du recul. C'est l'un de mes défauts, vous avez tendance à vous concentrer beaucoup sur vous-même. Ce qui n'est pas toujours le cas.