Nommez le chanteur qui, avec Vince Clarke, composait le groupe pop Yazoo ?
Alison Moyet
Clarke s'est ensuite associé à la chanteuse Alison Moyet (à l'époque connue sous le surnom de « Alf ») pour former le groupe de synthpop populaire Yazoo (connu sous le nom de Yaz aux États-Unis), qui a produit deux albums et une série de succès, dont « Only You ». ", " Don't Go ", " Situation ", " L'autre côté de l'amour ", " Nobody's Diary " et " Walk Away from Love ". * 1994 Alison Moyet – "Whispering Your Name" (Un remix)
Vince Clarke (né Vincent John Martin le 3 juillet 1960) est un musicien et auteur-compositeur anglais de synthpop. Clarke est le principal compositeur et musicien du groupe Erasure depuis 1985 et était auparavant membre de plusieurs groupes, dont Depeche Mode, Yazoo et The Assembly.
Début de la vie
Vincent John Martin est né à South Woodford, Londres, puis a déménagé à Basildon, Essex. Il a d'abord étudié le violon puis le piano, mais il a été inspiré pour faire de la musique électronique en entendant le groupe de synthés Wirral Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD). Outre OMD, d'autres premières influences comprenaient The Human League, Daniel Miller et Fad Gadget.
Premiers groupes et Depeche Mode
À la fin des années 1970, Clarke et son camarade de classe Andy Fletcher formèrent le groupe éphémère No Romance in China. En 1980, il s'associe à Robert Marlow et Martin Gore pour former French Look. Un autre groupe, nommé Composition of Sound, suivit en 1980 avec un autre ajout de Martin Gore et également de Fletcher. Clarke a fourni le chant jusqu'à ce que le chanteur Dave Gahan rejoigne le groupe, rebaptisé Depeche Mode. À cette époque, il adopte le nom de scène sous lequel il est actuellement connu : Vince Clarke. Le groupe a initialement adopté un son électropop synthétisé, qui a produit l'album Speak and Spell et les singles écrits par Clarke "Dreaming of Me", "New Life" et "Just Can't Get Enough" en 1981.
Clarke a quitté Depeche Mode peu de temps après. De nombreuses rumeurs circulaient concernant son départ. Il a commenté le matériel ultérieur de Depeche Mode comme étant un peu sombre à son goût, mais néanmoins bon. Clarke a déclaré qu'il n'appréciait pas les aspects publics du succès, tels que les tournées et les interviews, et qu'il se retrouvait fréquemment en désaccord avec ses camarades du groupe, en particulier dans le bus de tournée. Il a également déclaré : « Je pense que tout le monde dans le groupe, en particulier moi-même, imaginions que la raison pour laquelle nous réussissions si bien était grâce à eux-mêmes... Nous étions plutôt jeunes et très chanceux, et les choses étaient allées très vite pour nous et je ne Je ne pense pas que nous soyons vraiment mûrs pour gérer la situation. » Clarke a été remplacé par Alan Wilder et Depeche Mode est devenu une célébrité internationale.
Yazoo
Clarke s'est ensuite associé à la chanteuse Alison Moyet (à l'époque connue sous le surnom de « Alf ») pour former le groupe de synthpop populaire Yazoo (connu sous le nom de Yaz aux États-Unis), qui a produit deux albums et une série de succès, dont « Only You ». ", " Don't Go ", " Situation ", " L'autre côté de l'amour ", " Nobody's Diary " et " Walk Away from Love ".
Yazoo se sépare en 1983 et Moyet poursuit une carrière solo réussie. Yazoo s'est reformé en 2008 pour une série de dates live pour célébrer les 25 ans de la séparation du duo.
L'Assemblée
En 1983, Clarke s'associe à Eric Radcliffe et c'est leur idée de collaborer en tant qu'associations ponctuelles avec différents artistes sur chaque nouveau single, sous le nom de The Assembly ; notamment avec le chanteur Feargal Sharkey, ils ont marqué le hit du Top 5 "Never Never". Parallèlement, il fonde le label Reset Records avec Eric Radcliffe. En 1983 et plus tard en 1984, il produit quatre singles "The Face of Dorian Gray", "I Just Want to Dance", "Claudette" et "Calling All Destroyers" pour son ami Robert Marlow, qui sortent sur ce label. Ils ont également produit un album, qui a été mis sur les tablettes mais est sorti beaucoup plus tard en 1999 sous le nom de The Peter Pan Effect. En 1985, une autre collaboration a lieu avec Paul Quinn de Bourgie Bourgie, le résultat est le single « One Day » de Vince Clarke & Paul Quinn. Cependant, le projet n'a jamais décollé et Clarke est passé à d'autres projets.
Effacement
Au début de 1985, Clarke a publié une annonce dans Melody Maker pour un chanteur, et l'un des candidats était Andy Bell, qui était fan de ses projets antérieurs. Il s'associe à Bell pour former le groupe Erasure, et le duo devient l'un des groupes les plus vendus de la musique britannique avec des succès internationaux comme "Oh L'amour", "Sometimes", "Chains of Love", "A Little Respect", "Drama!", "Blue Savannah", "Chorus", "Love to Hate You", "Take a Chance on Me" et "Always".
Le groupe a sorti 16 albums à ce jour et a connu une longue série de singles à succès s'étendant sur trois décennies ensemble, le plus récemment complété par le top cinq de 2005 "Breathe" tiré de leur album Nightbird. En 2006, Erasure a produit un album acoustique de style country-western composé pour la plupart de morceaux non uniques de leurs albums précédents. Cet album, Union Street, a été précédé du single "Boy" initialement inclus sur leur album Cowboy de 1997.
Le 26 janvier 2007, dans un message vidéo sur le site officiel d'Erasure, le groupe annonce la sortie de son seizième (treizième studio) album, intitulé Light at the End of the World. Sorti au Royaume-Uni le 21 mai 2007, avec une sortie aux États-Unis le lendemain, il a été précédé du single "I Could Fall in Love with You", sorti le 2 avril 2007. Le deuxième single, "Sunday Girl" est sorti par la suite. .
L'album a été produit par Gareth Jones et était un effort plus « orienté vers la danse » que certains de leurs travaux les plus récents avec Clarke, faisant référence au nouveau matériel ressemblant potentiellement un peu plus à l'effort solo d'Andy Bell en 2005, Electric Blue.
Erasure a continué en tournée avec Cyndi Lauper, Deborah Harry, Margaret Cho et d'autres artistes, pour la tournée True Colors 2007 aux États-Unis, une tournée qui a bénéficié aux libertés et droits des gays, lesbiennes, bisexuels et transgenres. Erasure s'est ensuite lancé seul, en tête d'affiche de la tournée "Light at the End of the World" en Europe et en Amérique du Nord.
Le groupe a sorti un nouvel EP, Storm Chaser, en septembre 2007. L'EP contient neuf titres, dont l'un est le gagnant d'un concours de remix de fans en ligne, pour le morceau "When a Lover Leaves You", de The Light at the End of l'album du Monde.
L'album Erasure, Tomorrow's World, est sorti le 3 octobre 2011, avec une production de Frankmusik. L'album a été réalisé à deux endroits, Vince dans son Cabin Studio dans le Maine composant la musique, les arrangements vocaux et la production réalisés par Andy à Los Angeles. L'album comprenait trois singles : When I Start To Break It All Down, Be With You et Fill Us With Fire. Une édition très limitée des coffrets Tomorrow's World a été publiée via l'EIS et rassemblait un tas de remixes, de démos et de vidéos de ce projet.
L'album Erasure Christmas Snow Globe est sorti le 11 novembre 2013. Une nouvelle collection de matériel a été publiée le 22 septembre 2014 intitulée The Violet Flame, avec une production de Richard X.
Travail supplémentaire
En juillet 1984, Clarke fait équipe avec Stephen Luscombe de Blancmange, Pandit Dinesh et Asha Bhosle. Le groupe, West India Company, a sorti un EP éponyme de quatre titres.
Clarke a travaillé avec le producteur de synthpop Martyn Ware (de Heaven 17 et The Human League) en 1999 sous le nom de "The Clarke & Ware Experiment" et a sorti l'album Pretentious. Le duo a collaboré à nouveau en 2001 pour l'album Spectrum Pursuit Vehicle, créé avec une « technologie musicale 3D » spécialement conçue pour l'écoute au casque. 2001 a également vu la sortie de l'album Erasure's Vince Clarke, produit par Clarke, qui présentait The Peter Pan Effect, un album que lui et Eric Radcliffe ont produit pour son ami de longue date, Robert Marlow. Clarke a écrit "Let's Get Together" pour le groupe de filles pop Girl Authority pour leur deuxième album, Road Trip. La chanson était à l'origine destinée à Depeche Mode, mais n'a jamais été enregistrée par eux. Clarke a également co-écrit "Qu'est-ce que je veux de toi ?" avec Freeform Five, pour leur album Strangest Things (2005).
Toujours en 2001, Clarke a fondé Illustrious Co. Ltd. avec Martyn Ware, pour créer de nouvelles formes de composition sonore spatialisée à l'aide de leur système 3D AudioScape unique, en collaboration avec des artistes, des établissements d'enseignement, des arts du spectacle, des événements en direct, des entreprises clientes et des établissements d'enseignement. autour du monde.
En 2004, Clarke a fourni de la musique supplémentaire pour un épisode de Johnny Bravo intitulé « The Time of My Life ». C'était une collaboration avec Richard Butler.
Clarke était un élément essentiel d'un projet de 2000 appelé Family Fantastic. Ils ont produit l'album Nice !. En 2008, Family Fantastic sort un deuxième album, intitulé Wonderful.
Le 21 mai 2009, Clarke a reçu le prix « Outstanding Song Collection », lors de la cérémonie des Ivor Novello Awards du même jour, en reconnaissance de 30 ans dans l'industrie musicale.
Clarke a été présenté dans le documentaire de la BBC Four Synth Britannia.
Clarke a collaboré avec son ancien collègue de Depeche Mode Martin Gore pour la première fois depuis 1981 en tant que duo techno VCMG sur un album de danse électronique minimaliste instrumental appelé Ssss, sorti le 12 mars 2012. Le premier EP intitulé Spock est sorti dans le monde entier exclusivement sur Beatport le 30 novembre. 2011. Le deuxième EP Single Blip est à nouveau sorti exclusivement sur Beatport le 20 février 2012. Leur troisième EP Aftermaths est sorti le 20 août 2012.
En 2012, Vince a collaboré avec le groupe The Good Natured sur un morceau intitulé "Ghost Train", disponible en téléchargement gratuit sur leur site Internet, en échange d'un Tweet.
Toujours en 2012, Vince a produit une reprise de la chanson de Depeche Mode "Fly on the Windscreen" avec Ane Brun.
En 2013, Vince a travaillé avec Andy Bell sur un nouvel album Erasure Christmas sorti en novembre 2013. Il y a aussi une rumeur selon laquelle une collection de matériel original sera également prête d'ici le milieu de l'année 2014. Vince Clarke fait actuellement des DJ sets dans divers en Amérique du Nord et en Europe et a également poursuivi son travail de production en remixant des chansons pour Dido et Chad Valley. Clarke organise un concours en ligne pour le synth guring, qui consiste à faire des bruits de synthétiseur avec la bouche. L'inscription se termine fin août 2013, à juger peu de temps après.
En octobre 2013, Vince a annoncé sur sa page Twitter qu'il collaborait avec les musiciens BT et Christian Burns sur leur projet "All Hail the Silence".
Le 14 juillet 2015, Vince a annoncé une collaboration avec Jean Michel Jarre intitulée Automatic, sortie dans le cadre de l'album complet Electronica 1: The Time Machine le 16 octobre 2015.
Influences
En décembre 2013, Clarke a répertorié ses « 13 LP qui comptent le plus pour lui » pour The Quietus :
* La face cachée de la lune - Pink Floyd
* Monde informatique - Kraftwerk
* Carnet de voyage - La Ligue Humaine
* Serre-livres - Simon & Garfunkel
* Guerrier électrique - T. Rex
* "Héros" - David Bowie
* Hôtel California - Aigles
* Manœuvres orchestrales dans le noir - Manœuvres orchestrales dans le noir
* Verrerie - Philip Glass
* Un tour de queue - Genesis
* Dangereux - Michael Jackson
* Peu importe les conneries, voici les Sex Pistols - Sex Pistols
* Led Zeppelin IV - Led Zeppelin
Méthodes de production et d'enregistrement
Lorsque Clarke a commencé à utiliser des synthétiseurs, ils étaient majoritairement analogiques (les synthétiseurs numériques étaient rares et le resteront jusqu'au lancement du Yamaha DX7 en 1983). Afin de connecter ensemble des synthétiseurs analogiques, des boîtes à rythmes analogiques et des séquenceurs analogiques, plusieurs câbles CV/Gate étaient nécessaires entre chaque appareil. Ce système n'était pas standardisé, l'interopérabilité entre les instruments de différents fabricants n'était donc pas toujours simple. De plus, certains fabricants utilisaient leurs propres interfaces propriétaires. Lorsqu'une norme à l'échelle de l'industrie appelée MIDI (Musical Instrument Digital Interface) a été introduite en 1983, Clarke, comme la plupart des autres musiciens électroniques, a progressivement migré vers la nouvelle technologie. Cependant, il a continué à préférer ses anciens instruments analogiques :
"... CV et Gate sont plus serrés. Je peux entendre et sentir qu'ils sont plus serrés que le MIDI – nous pouvons même le prouver en utilisant des 'scopes'. Parce que tout est cadencé simplement, ça arrive pile au rythme. Toute la production commence à 'tracer' Il suffit de regarder les trucs de Kraftwerk. Je pense que cette sensation a été perdue avec les séquenceurs MIDI. Peu importe ce que vous faites avec le MIDI, la musique ne sonnera jamais aussi bien qu'au bon vieux temps futuriste. les morceaux sonnent comme ils le font. "[http://www.erasureinfo.com/features/privateear_06.html ]
Pour l'album Chorus en 1991, il a rassemblé sa collection de synthétiseurs analogiques provenant de divers studios d'enregistrement à Londres et a ouvert un petit studio à Amsterdam. Cela a conduit Clarke à assembler un système de patch complexe pour permettre plus facilement le contrôle de ses instruments analogiques :
"... le secret est d'avoir un bon système de patch – pas comme pour patcher la table de mixage, mais pour patcher CV et Gate. Parce que nous n'utilisons pas du tout MIDI, vous devez faire passer trois ou quatre câbles entre chaque synthétiseur. module – CV, Gate, Filter, Amplitude ou autre – et vous devez avoir un système vraiment unique pour faire cela.
En 1993, Clarke a décrit son approche de l'écriture de chansons :
"Andy [Bell] et moi nous réunissons avec une guitare et un magnétophone, je gratterai quelques accords, il chantera une mélodie et nous travaillerons par petites sections, de quatre ou huit mesures. Ensuite, nous essaierons d'enchaîner le C'est comme un puzzle. Je trouve très difficile de relier l'écriture de chansons aux synthétiseurs, en fait – nous écrivons des chansons de manière très traditionnelle, c'est juste pour créer l'atmosphère. !
"Une fois que nous avons élaboré une chanson, je commence à programmer l'arrangement sur le séquenceur BBC UMI, ce qui me permet de faire fonctionner 16 synthés simultanément. De cette façon, vous avez une meilleure idée si les parties fonctionnent ensemble ou non. Ensuite, nous commençons à affiner le des sons individuels. Et finalement, le tout est transféré sur mon Roland MC4, morceau par morceau, donc il est exécuté dans CV et Gate. Une fois que nous avons cela, il s'agit pour Andy d'esquisser des idées vocales – dans le studio que nous utilisons. deux magnétophones numériques 48 pistes, ce qui donne à Dinger 24 pistes rien que pour sa voix !"
Clarke a continué à élargir sa collection de synthétiseurs analogiques et a créé en 1994 « 37B », un studio d'enregistrement construit à côté de sa maison sur mesure, « Ammonite », à Chertsey, Surrey. De 1994 à 2003, tous les albums d'Erasure ont été entièrement ou partiellement enregistrés au « 37B ».
En 2004, Clarke a déménagé dans le Maine, aux États-Unis. En attendant que son équipement de studio soit expédié du Royaume-Uni, il a commencé à utiliser un ordinateur portable Apple Mac avec Logic Pro, Max/MSP et divers synthétiseurs logiciels (dont beaucoup étaient des émulations analogiques). Depuis, il continue à utiliser Logic Pro, ainsi que des synthétiseurs logiciels et analogiques :
"De nos jours, vous pouvez tirer le meilleur parti du numérique et de l'analogique. Sur certains projets – par exemple si je fais de la musique en bibliothèque – où vous avez besoin d'un rappel instantané à tout moment, il est évidemment beaucoup plus pratique d'utiliser l'ordinateur. Cependant, quand il s'agit d'écrire une nouvelle chanson, j'aime toujours avoir le vieux matériel analogique. Mais beaucoup de synthés logiciels ont aussi leur propre caractère ; le Moog Modular V est tout simplement fou !
"Je pense que l'analogique a un son inhérent - c'est comme le vieil argument entre vinyle et CD. Il semble que vous entendiez plus de fréquences provenant d'un synthétiseur analogique que d'un synthétiseur logiciel, mais l'avantage de ce dernier est que que vous pouvez faire une modulation beaucoup plus complexe, à la fois dans le synthé lui-même et sur le clavier. Pour émuler n'importe laquelle de ces modulations vraiment complexes sur un analogique... eh bien, vous auriez besoin d'un kilomètre de câble.
Depuis 2009, Clarke a installé ses synthétiseurs analogiques à côté de sa station de travail basée sur Logic Pro dans un studio commercial sur mesure appelé « The Cabin » dans le Maine.
Équipement de studio actuel/récent : Dave Smith Instruments Mopho, Roland System 700, Roland System-100M, Roland Jupiter-8, Roland Jupiter-4, Roland MKS-80, Roland SH-1, Roland VP-330, Roland JP-8000, Roland Juno-60, Roland Juno-106, Roland Super JX, Roland D-550, ARP 2500 modulaire, ARP 2600, PPG Wave 2.2, Waldorf Microwave, Waldorf Pulse, Moog Modular, Minimoog, Moog Source, système modulaire E-Mu, Buchla série 100 modulaire, circuits séquentiels Prophet-5, circuits séquentiels Pro-One, Oxford Synthesizer Company OSCar, Synton Syrinx, Korg MS-20, Korg MS-10, Korg 700, Korg M1, Korg DVP, Serge Modular, Polyfusion Modular, Oberheim Xpander, Oberheim SEM System, RSF Kobol, Electronic Music Studios VCS 3, Matten et Wiechers x2 séquenceurs 48 pistes au total 96 pistes., Sennheiser Vocoder VSM201, Apple iPad 2, Apple Power Mac G5, Apple MacBook Pro. Entretien avec Vince Clarke, magazine Computer Music 136, mars 2009, pp.
Logiciels actuels/récents : Apple Logic Pro, Cycling '74 Max/MSP, Arturia ARP 2600 V, Arturia Minimoog V, Arturia Moog Modular V, GForce impOSCar, GForce Oddity, LinPlug Octopus, Muon Tau Pro, Native Instruments Absynth, Native Instruments Reaktor , Native Instruments FM7, Native Instruments FM8, bibliothèques de cordes et de chœurs symphoniques de Vienne.
Vie privée
Clarke est marié à Tracy Hurley depuis 2004. Ils ont un fils nommé Oscar et vivent ensemble aux États-Unis, à Brooklyn, New York, et ont une autre maison dans le Maine. Tracy Hurley est co-fondatrice du Morbid Anatomy Museum de Brooklyn. Sa sœur jumelle, l'écrivaine américaine Tonya Hurley est mariée à Michael Pagnotta, le manager d'Erasure. En 2012, Vince Clarke et sa famille ont emménagé dans une nouvelle maison à Brooklyn (New York), où il a également transféré son studio Cabin et sa collection de synthétiseurs.
Discographie
;avec Dépêche Mode
*Parler et épeler (1981, album)
** "Je rêve de moi" (1981, single)
** "Nouvelle vie" (1981, single)
** "Je ne peux pas en avoir assez" (1981, single)
*Les Singles 81>85 (1985, compilation)
;avec Yazoo
*A l'étage chez Eric (1982, album)
** "Seulement toi" (1982, single)
** "Ne pars pas" (1982, single)
** "L'autre côté de l'amour" (1982, single)
*Toi et moi tous les deux (1983, album)
** "Nobody's Diary" (1983, single)
;avec L'Assemblée
* "Jamais Jamais" (1983, single)
;En duo avec Paul Quinn
*"Un jour" (1985, single)
;Avec effacement
*Voir la discographie d'Erasure
;Solo
*Lucky Bastard (1993, échantillon de CD)
;En duo avec Martyn Ware
*Prétentieux (1999, comme The Clarke and Ware Experiment)
*Spectrum Pursuit Vehicle (2001, simplement sous le nom de Vincent Clarke et Martyn Ware)
*The House of Illustrious (2012, sous le nom de The Clarke and Ware Experiment)
;avec Famille Fantastique
*Bon! (2000)
*Magnifique (2008)
;Dans RadioActivateurs
* "Frappez à votre porte" (2001, single)
;Dans VCMG
*Spock (2011, EP)
*Blip unique (2012, EP)
*Ssss (2012, album)
* Conséquences (2012, EP)
;Dans Clarke Hartnoll
*2Carré (2016, album)
*"Mieux vaut prendre un verre pour réfléchir" (2016, single)
;Remixes
Il a remixé les chansons suivantes pour des artistes autres qu'Erasure :
* 1988 Joyeux lundis – "WFL (Wrote For Luck)"
* 1990 Betty Boo – "24 heures" (Oratronic Mix)
* 1991 Fortran 5 – "Heart On the Line" (V.C. Mix)
* 1991 Habitude – "Pouvoir"
* 1992 Nitzer Ebb – "Ascend" (Mélange anonyme)
* 1992 The Wolfgang Press – "Ange"
* 1992 Betty Boo – "Je suis en route" (The Batman And Robin Mix)
* 1993 The Time Frequency – "Real Love '93" (Vince Clarke Remix)
* 1994 Sparks – "Quand dois-je chanter "My Way"" (Vince Clarke Remix & Vince Clarke Extended Remix)
* 1994 Alison Moyet – "Whispering Your Name" (Un remix)
* 1995 Egebamyasi – "Remont" (Version Vince)
* 1997 White Town – "Wanted" (Vince Clarke Mix)
* 2001 Marlow - "Mon rêve d'adolescent" (Stealth Mix)
* 2001 Marlow – "No Heart" (Vince Clarke 2001 Dance Mix)
* 2002 Simple Minds – "Homosapien" (Vince Clarke Remix)
* 2005 Andy Bell – "Crazy" (Vince Clarke Remix)
* 2005 Rammstein – « Mann gegen Mann » (Mélange de musique populaire)
* 2006 Rosenstolz – « Niss Von Alledem (Désolé) » (Mixed Up Mix & Maxed Up Mix)
* 2006 Noirhaus – « C'est fini » (Vince Clarke Remix)
* 2009 Les samedis – "Issues" (Vince Clarke Extended & Vince Clarke Radio Edit)
* 2009 Marlow – "Home" (Starstruck Mix de Vince Clarke)
* 2009 Polly Scattergood – « Other Too Endless » (Vince Clarke Remix)
* 2009 Franz Ferdinand – "No You Girls" (Vince Clarke Mix)
* 2009 The Presets – "Si je te connais" (Vince Clarke Remix)
* 2009 Space Cowboy – "Falling Down" (Vince Clarke Remix)
* 2009 A Place to Bury Strangers – "In Your Heart" (Vince Clarke Remix)
* 2009 Ash – "True Love 1980" (Vince Clarke Remix)
* 2010 Andy Bell – "Call On Me" (Vince Clarke Remix)
* 2010 Andy Bell – « Non-Stop » (Vince Clarke Remix)
* 2010 Goldfrapp – « Believer » (Vince Clarke Remix & Vince Clarke Remix Edit)
* 2011 Billie Ray Martin – "Sweet Suburban Disco" (Vince Clarke Remix)
* 2011 Depeche Mode – "Derrière le volant" (Vince Clarke Remix)
* 2011 Plastikman – "Elektrostatik" (Vince Clarke Remix)
* 2011 The Present Moment – ​​« Loyal to a Fault » (édition analogique)
* 2012 Liars – "No.1 Against the Rush" (Vince Clarke Remix)
* 2012 VCMG – « Aftermaths » (Vince Clarke Remix)
* 2012 Kidnap Kid – « Lazarus Taxon » (Vince Clarke Remix)
* 2013 Chad Valley – "Up & Down" (Vince Clarke Remix)
* 2013 Dido – "End of Night" (Vince Clarke Remix)
* 2013 Blancmange – "Vivre au plafond" (Vince Clarke Remix)
* 2014 Polly Scattergood – "Subsequently Lost" (Vince Clarke Remix)
* 2014 Bleachers – "Je veux m'améliorer" (Vince Clarke Remix)
* 2014 Future Islands - "Doves" (Vince Clarke Remix)
* 2015 Simon Lowery - "Je suis un astronaute" (Vince Clarke Remix)
* 2016 Nitzer Ebb - "Once You Say" (remix de Vince Clarke)