Le chanteur américain Stevland Hardaway Morris est plus connu sous quel nom ?
Stevie Wonder
Stevland Hardaway Morris (né Stevland Hardaway Judkins le 13 mai 1950), connu sous son nom de scène Stevie Wonder, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques et multi-instrumentiste américain. Enfant prodige, il est considéré comme l’un des interprètes musicaux les plus critiques et commerciaux de la fin du XXe siècle. Wonder a signé avec le label Tamla de Motown à l'âge de 11 ans, et il a continué à jouer et à enregistrer pour Motown dans les années 2010. Il est aveugle depuis peu de temps après sa naissance. Stevie Wonder est née à Saginaw, Michigan, en 1950, troisième des six enfants de Calvin Judkins et Lula Mae Hardaway. Il est né six semaines prématurément, ce qui, associé à l'atmosphère riche en oxygène de l'incubateur de l'hôpital, a entraîné une rétinopathie du prématuré (ROP), une condition dans laquelle la croissance des yeux est interrompue et provoque le détachement des rétines ; alors il est devenu aveugle. Quand Wonder avait quatre ans, sa mère a quitté son père et a déménagé à Détroit avec ses enfants. Elle a changé son nom en Lula Hardaway et a ensuite changé le nom de famille de son fils en Morris, en partie à cause de parents. Wonder a conservé Morris comme nom de famille légal. Il a commencé à jouer des instruments dès son plus jeune âge, notamment le piano, l'harmonica et la batterie. Il a formé un partenariat de chant avec un ami ; Se faisant appeler Stevie et John, ils jouaient au coin des rues et occasionnellement lors de fêtes et de danses. En 1961, à l'âge de 11 ans, Wonder chante sa propre composition, "Lonely Boy", à Ronnie White des Miracles ; White a ensuite emmené Wonder et sa mère à une audition à Motown, où le PDG Berry Gordy a signé Wonder sur le label Tamla de Motown. Avant de signer, le producteur Clarence Paul lui a donné le nom de Little Stevie Wonder. En raison de l'âge de Wonder, le label a rédigé un contrat glissant de cinq ans dans lequel les redevances seraient détenues en fiducie jusqu'à ce que Wonder ait 21 ans. Lui et sa mère recevraient une allocation hebdomadaire pour couvrir leurs dépenses : Wonder recevait 2,50 $ par semaine, et un tuteur privé était prévu lorsque Wonder était en tournée. En 1968, il enregistre un album de morceaux instrumentaux soul/jazz, principalement des solos d'harmonica, sous le titre Eivets Rednow, qui est "Stevie Wonder" épelé à l'envers. L'album n'a pas attiré beaucoup d'attention et son seul single, une reprise de "Alfie", n'a atteint que la 66e place des charts pop américains et la 11e place des charts américains Adult Contemporary. Néanmoins, il réussit à marquer plusieurs succès entre 1968 et 1970 tels que "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" et "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Un certain nombre des premiers succès de Wonder, dont "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her" et "Uptight (Everything's Alright)", ont été co-écrits avec Henry Cosby. La même année, Wonder participe à une jam session à Los Angeles qui deviendra connue sous le nom d'album bootleg A Toot and a Snore en 1974. Il a également co-écrit et produit l'album de Syreeta Wright, Stevie Wonder Presents: Syreeta. Jusqu'en 1979, Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants", sa seule sortie était l'album rétrospectif de trois disques Looking Back, une anthologie de sa première période Motown. Les années 1980 ont vu Wonder atteindre ses plus grands succès et son plus haut niveau de renommée ; il a augmenté ses ventes d'albums, sa participation à des œuvres caritatives, ses collaborations de haut niveau, son impact politique et ses apparitions à la télévision. L'album de bande originale principalement instrumentale de 1979, Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants", a été composé à l'aide d'un échantillonneur de musique ancienne, un Computer Music Melodian. Wonder a fait une brève tournée pour soutenir l'album et a utilisé un échantillonneur Fairlight CMI sur scène. Cette année-là, Wonder a également écrit et produit le hit dance "Let's Get Serious", interprété par Jermaine Jackson et (classé par Billboard comme le single R&B n°1 de 1980). En 1982, Wonder a publié une rétrospective de son travail des années 1970 avec l'Original Musiquarium de Stevie Wonder, qui comprenait quatre nouvelles chansons : le classique funk de dix minutes " Do I Do " (qui mettait en vedette Dizzy Gillespie), " That Girl " (l'un des meilleurs de l'année). plus grands singles du côté R&B), "Front Line", un récit sur un soldat de la guerre du Vietnam que Wonder a écrit et chanté à la première personne, et "Ribbon in the Sky", une de ses nombreuses compositions classiques. Il a également remporté un succès n ° 1 cette année-là en collaboration avec Paul McCartney dans leur hymne à l'harmonie raciale, "Ebony and Ivory". 1 Recherchez « Stevie Wonder » sur Grammy.com]. (le plus grand jamais remporté par un artiste solo) ainsi qu'un Lifetime Achievement Award. Il a également remporté l'Oscar de la meilleure chanson[http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime 1223760491617 Base de données des Oscars]. Académie des arts et des sciences du cinéma. Récupéré le 11 octobre 2008. et a été intronisé au Rock and Roll [http://www.rockhall.com/inductees/inductee-list Rock and Roll Hall of Fame – Liste des intronisés]. Récupéré le 11 octobre 2008. et Songwriters[http://www.songwritershalloffame.org/exhibits/C25 Songwriters Hall of Fame – Stevie Wonder]. Récupéré le 11 octobre 2008. Temple de la renommée. Il a également reçu le Polar Music Prize.[http://www.polarmusicprize.com/ Polar Music Prize] Récupéré le 11 octobre 2008. Le magazine musical américain Rolling Stone l'a nommé le neuvième plus grand chanteur de tous les temps.[http:/ /www.rollingstone.com/news/coverstory/24161972/page/103 Rolling Stone : Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps]. Consulté le 16 juillet 2009.[http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/stevie-wonder-20101202 Rolling Stone : Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps : #9 Stevie Wonder]. Récupéré le 16 juillet 2009. En juin 2009, il est devenu le quatrième artiste à recevoir le Spirit Award du Festival de Jazz de Montréal.[http://www.montrealjazzfest.com/maison-du-festival-online/spirit-award.aspx Spirit Award] . Récupéré le 1er juillet 2009. Wonder a neuf enfants avec cinq mères différentes. La mère du premier enfant de Wonder est Yolanda Simmons, que Wonder a rencontrée lorsqu'elle a postulé pour un emploi de secrétaire pour sa maison d'édition. Magazine Woman's Own, juillet 1978, pp. Extrait du livre "Stevie Wonder" de Constanza Elsner, publié par Everest. Simmons a donné naissance à une fille à Wonder le 2 février 1975 : Aisha Morris. Après la naissance d'Aisha, Stevie a déclaré "qu'elle était la seule chose dont j'avais besoin dans ma vie et dans ma musique depuis longtemps". Morris a été l'inspiration du single à succès de Wonder "Isn't She Lovely". Morris est une chanteuse qui a tourné avec son père et l'a accompagné sur des enregistrements, notamment son album de 2005, A Time to Love. Wonder et Simmons ont eu un fils, Keita, en 1977. Le neuvième enfant de Wonder, et son deuxième avec Tomeeka Robyn Bracy, est né en décembre 2014. Sierra Marquina, [http://www.usmagazine.com/celebrity-moms/news/stevie-wonder-welcomes-ninth-child-baby- girl-named-nia-20141712 "Stevie Wonder, 64 ans, accueille un neuvième enfant, une petite fille nommée Nia!"], US Magazine, 17 décembre 2014. Initialement considérée comme des triplés, la nouvelle fille du couple s'appelle Nia, ce qui signifie " objectif » – « l’un des sept principes de Kwanzaa ».
Stevland Hardaway Morris (né Stevland Hardaway Judkins le 13 mai 1950), connu sous son nom de scène Stevie Wonder, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques et multi-instrumentiste américain. Enfant prodige, il est considéré comme l’un des interprètes musicaux les plus critiques et commerciaux de la fin du XXe siècle. Wonder a signé avec le label Tamla de Motown à l'âge de 11 ans, et il a continué à jouer et à enregistrer pour Motown dans les années 2010. Il est aveugle depuis peu de temps après sa naissance.
Parmi les œuvres de Wonder figurent des singles tels que « Superstition », « Sir Duke », « You Are the Sunshine of My Life » et « I Just Called to Say I Love You » ; et des albums tels que Talking Book, Innervisions et Songs in the Key of Life. Il a enregistré plus de 30 des dix meilleurs succès américains et a reçu 25 Grammy Awards, le plus grand nombre jamais décerné à un artiste solo masculin, et a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui l'un des 60 artistes musicaux les plus vendus. Wonder est également connu pour son travail de militant pour des causes politiques, notamment sa campagne de 1980 visant à faire de l'anniversaire de Martin Luther King Jr. un jour férié aux États-Unis. En 2009, Wonder a été nommé Messager de la paix des Nations Unies. En 2013, le magazine Billboard a publié une liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps du Billboard pour célébrer le 55e anniversaire du classement des singles américains, avec Wonder au sixième rang.
Début de la vie
Stevie Wonder est née à Saginaw, Michigan, en 1950, troisième des six enfants de Calvin Judkins et Lula Mae Hardaway. Il est né six semaines prématurément, ce qui, associé à l'atmosphère riche en oxygène de l'incubateur de l'hôpital, a entraîné une rétinopathie du prématuré (ROP), une condition dans laquelle la croissance des yeux est interrompue et provoque le détachement des rétines ; alors il est devenu aveugle. Quand Wonder avait quatre ans, sa mère a quitté son père et a déménagé à Détroit avec ses enfants. Elle a changé son nom en Lula Hardaway et a ensuite changé le nom de famille de son fils en Morris, en partie à cause de parents. Wonder a conservé Morris comme nom de famille légal. Il a commencé à jouer des instruments dès son plus jeune âge, notamment le piano, l'harmonica et la batterie. Il a formé un partenariat de chant avec un ami ; Se faisant appeler Stevie et John, ils jouaient au coin des rues et occasionnellement lors de fêtes et de danses.
Carrière
1961-1969 : célibataires des années 60
En 1961, à l'âge de 11 ans, Wonder chante sa propre composition, "Lonely Boy", à Ronnie White des Miracles ; White a ensuite emmené Wonder et sa mère à une audition à Motown, où le PDG Berry Gordy a signé Wonder sur le label Tamla de Motown. Avant de signer, le producteur Clarence Paul lui a donné le nom de Little Stevie Wonder. En raison de l'âge de Wonder, le label a rédigé un contrat glissant de cinq ans dans lequel les redevances seraient détenues en fiducie jusqu'à ce que Wonder ait 21 ans. Lui et sa mère recevraient une allocation hebdomadaire pour couvrir leurs dépenses : Wonder recevait 2,50 $ par semaine, et un tuteur privé était prévu lorsque Wonder était en tournée.
Wonder a été confié aux soins du producteur et auteur-compositeur Clarence Paul, et pendant un an, ils ont travaillé ensemble sur deux albums. Tribute to Uncle Ray a été enregistré pour la première fois, alors que Wonder avait encore 11 ans. Principalement des reprises des chansons de Ray Charles, il comprenait une composition de Wonder et Paul, "Sunset". The Jazz Soul of Little Stevie a ensuite été enregistré, un album instrumental composé principalement de compositions de Paul, dont deux, "Wondering" et "Session Number 112", ont été co-écrites avec Wonder. Feeling Wonder était maintenant prêt, une chanson, "Mother Thank You", a été enregistrée pour sortir en single, mais ensuite retirée et remplacée par la chanson de Berry Gordy "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" comme son premier single ; sorti à l'été 1962, il a failli entrer dans le Billboard 100, passant une semaine d'août à 101 avant de disparaître hors de vue. Un single suivant, "Little Water Boy", n'eut aucun succès, et les deux albums, sortis dans l'ordre inverse de l'enregistrement - The Jazz Soul of Little Stevie en septembre 1962 et Tribute to Uncle Ray en octobre 1962 - rencontrèrent également peu de succès. succès.
À la fin de 1962, alors que Wonder avait 12 ans, il rejoignit la Motortown Revue, parcourant le « circuit chitlin » des théâtres à travers l'Amérique qui acceptaient des artistes noirs. Au Regal Theatre de Chicago, sa performance de 20 minutes a été enregistrée et sortie en mai 1963 sous le nom d'album Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Un single, "Fingertips", de l'album est également sorti en mai et est devenu un succès majeur. La chanson, mettant en vedette Wonder confiant et enthousiaste, revient pour un rappel spontané qui surprend le bassiste de remplacement, que l'on entend crier "Quelle clé ? Quelle clé ?", a été un hit n°1 sur le Billboard Hot 100 lorsque Wonder était âgé de 13 ans, ce qui fait de lui le plus jeune artiste à avoir atteint la première place du classement. Le single était simultanément n ° 1 du classement R&B, la première fois que cela se produisait. Ses enregistrements suivants ne furent cependant pas un succès ; sa voix changeait à mesure qu'il vieillissait et certains dirigeants de Motown envisageaient d'annuler son contrat d'enregistrement. En 1964, Wonder est apparu dans deux films dans son rôle lui-même, Muscle Beach Party et Bikini Beach, mais ceux-ci n'ont pas non plus eu de succès. Sylvia Moy a persuadé le propriétaire du label Berry Gordy de donner une autre chance à Wonder. En supprimant le « Little » de son nom, Moy et Wonder ont travaillé ensemble pour créer le hit « Uptight (Everything's Alright) », et Wonder a continué à avoir un certain nombre d'autres succès au milieu des années 1960, dont « With a Child's Heart ». , et "Blowin' in the Wind", une reprise de Bob Dylan, co-chantée par son mentor, le producteur Clarence Paul. Il a également commencé à travailler dans le département d'écriture de Motown, composant des chansons pour lui-même et pour ses collègues du label, notamment "The Tears of a Clown", un hit n°1 de Smokey Robinson and the Miracles (il est sorti pour la première fois en 1967, principalement inaperçu comme dernier morceau de leur LP Make It Happen, mais est finalement devenu un succès majeur lors de sa réédition en single en 1970, ce qui a incité Robinson à reconsidérer son intention de quitter le groupe).
En 1968, il enregistre un album de morceaux instrumentaux soul/jazz, principalement des solos d'harmonica, sous le titre Eivets Rednow, qui est "Stevie Wonder" épelé à l'envers. L'album n'a pas attiré beaucoup d'attention et son seul single, une reprise de "Alfie", n'a atteint que la 66e place des charts pop américains et la 11e place des charts américains Adult Contemporary. Néanmoins, il réussit à marquer plusieurs succès entre 1968 et 1970 tels que "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" et "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Un certain nombre des premiers succès de Wonder, dont "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her" et "Uptight (Everything's Alright)", ont été co-écrits avec Henry Cosby.
1970-79 : albums des années 70 et période classique
En septembre 1970, à l'âge de 20 ans, Wonder épousa Syreeta Wright, auteur-compositeur et ancienne secrétaire de la Motown. Wright et Wonder ont travaillé ensemble sur le prochain album, Where I'm Coming From ; Je me demande d'écrire la musique et Wright aide avec les paroles. Ils voulaient « aborder les problèmes sociaux du monde » et que les paroles « signifient quelque chose ». Il est sorti à peu près en même temps que What's Going On de Marvin Gaye. Comme les deux albums avaient des ambitions et des thèmes similaires, ils ont été comparés ; dans une critique contemporaine de Vince Aletti dans Rolling Stone, celui de Gaye était considéré comme un succès, tandis que celui de Wonder était considéré comme un échec en raison d'une production « indulgente et encombrée », de paroles « sans distinction » et « prétentieuses », et d'un manque général d'unité et couler. Atteignant son 21e anniversaire le 13 mai 1971, il laissa son contrat Motown expirer.
En 1970, Wonder a co-écrit et joué de nombreux instruments sur le hit "It's a Shame" pour un autre groupe de la Motown, les Spinners. Sa contribution se voulait une vitrine de son talent et donc une arme dans ses négociations en cours avec Gordy sur l'autonomie créative.
Pendant cette période, Wonder a enregistré indépendamment deux albums et signé un contrat avec Motown Records. Le contrat de 120 pages constituait un précédent pour Motown et accordait à Wonder un taux de redevance beaucoup plus élevé. Wonder revient à la Motown en mars 1972 avec Music of My Mind. Contrairement à la plupart des albums précédents sur Motown, qui consistaient généralement en une collection de singles, de faces B et de reprises, Music of My Mind était une déclaration artistique complète avec des chansons enchaînées par thème. Les paroles de Wonder traitaient de thèmes sociaux, politiques et mystiques ainsi que de thèmes romantiques classiques, tandis que musicalement, il commençait à explorer l'overdubbing et à enregistrer lui-même la plupart des parties instrumentales. Music of My Mind a marqué le début d'une longue collaboration avec le groupe Expanding Head Band de Tonto (Robert Margouleff et Malcolm Cecil).
Sorti fin 1972, Talking Book présentait le hit n°1 "Superstition", qui est l'un des exemples les plus distinctifs et les plus célèbres du son du clavier Hohner Clavinet. Talking Book a également présenté "You Are the Sunshine of My Life", qui a également culminé au n ° 1. Parallèlement à la sortie de l'album, Wonder a commencé à tourner avec les Rolling Stones pour atténuer les effets négatifs du classement en raison du fait d'être un artiste R&B en Amérique. La tournée de Wonder avec les Stones a également été un facteur du succès de "Superstition" et "You Are the Sunshine of My Life". À elles deux, les deux chansons ont remporté trois Grammy Awards. Dans un épisode de l'émission télévisée pour enfants Sesame Street diffusé en avril 1973, Wonder et son groupe ont interprété "Superstition", ainsi qu'un original intitulé "Sesame Street Song", qui démontrait ses capacités avec la télévision.
Innervisions, sorti en 1973, présentait "Higher Ground" (n°4 dans les charts pop) ainsi que le percutant "Living for the City" (n°8). Les deux chansons ont atteint la première place des charts R&B. Des ballades populaires telles que "Golden Lady" et "All in Love Is Fair" étaient également présentes, dans un mélange d'ambiances qui tenaient néanmoins ensemble comme un tout unifié. Innervisions a généré trois autres Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année. L'album est classé n°23 sur les 500 meilleurs albums de tous les temps selon Rolling Stone. Wonder était devenu le musicien noir le plus influent et le plus acclamé du début des années 1970.
Le 6 août 1973, Wonder a eu un grave accident de voiture alors qu'il était en tournée en Caroline du Nord, lorsqu'une voiture dans laquelle il se trouvait a heurté l'arrière d'un camion. Cela l'a laissé dans le coma pendant quatre jours et a entraîné une perte partielle de son odorat et une perte temporaire du sens du goût. Malgré le revers, Wonder réapparut en concert au Madison Square Garden en mars 1974 avec une performance mettant en valeur à la fois du matériel accéléré et de longues improvisations sur des chansons à tempo moyen telles que "Living for the City". L'album Fulfillingness' First Finale parut en juillet 1974 et plaça deux succès en tête des charts pop : le n°1 "You Haven't Done Nothin'" et le Top Ten "Boogie on Reggae Woman". L'album de l'année était encore une fois l'un des trois Grammys remportés.
La même année, Wonder participe à une jam session à Los Angeles qui deviendra connue sous le nom d'album bootleg A Toot and a Snore en 1974. Il a également co-écrit et produit l'album de Syreeta Wright, Stevie Wonder Presents: Syreeta.
Le 4 octobre 1975, Wonder se produit au "Wonder Dream Concert" historique à Kingston, en Jamaïque, au profit de l'Institut jamaïcain pour les aveugles.
En 1975, à 25 ans, Wonder avait remporté deux Grammy Awards consécutifs : en 1974 pour Innervisions et en 1975 pour Fulfillingness' First Finale. En 1975, il joue de l'harmonica sur deux titres de l'album It's My Pleasure de Billy Preston.
Le double album avec EP supplémentaire Songs in the Key of Life est sorti en septembre 1976. De style tentaculaire, d'ambition illimitée et parfois difficile à comprendre sur le plan des paroles, l'album était difficile à assimiler pour certains auditeurs, mais il est considéré par c'est le couronnement de Wonder et l'un des albums les plus reconnaissables et les plus accomplis de l'histoire de la musique pop. L'album est devenu le premier d'un artiste américain à faire ses débuts directement au n ° 1 des charts Billboard, où il est resté pendant 14 semaines non consécutives. Deux morceaux sont devenus les hits Pop/R&B n°1 "I Wish" et "Sir Duke". La fête du bébé « N'est-elle pas belle ? » a été écrit à propos de sa fille nouveau-née Aisha, tandis que des chansons telles que « Love's in Need of Love Today » et « Village Ghetto Land » reflétaient une ambiance beaucoup plus pensive. Songs in the Key of Life a remporté l'album de l'année et deux autres Grammys. L'album se classe 57e sur les 500 meilleurs albums de tous les temps des Rolling Stones.
Jusqu'en 1979, Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants", sa seule sortie était l'album rétrospectif de trois disques Looking Back, une anthologie de sa première période Motown.
1980-90 : période commerciale
Les années 1980 ont vu Wonder atteindre ses plus grands succès et son plus haut niveau de renommée ; il a augmenté ses ventes d'albums, sa participation à des œuvres caritatives, ses collaborations de haut niveau, son impact politique et ses apparitions à la télévision. L'album de bande originale principalement instrumentale de 1979, Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants", a été composé à l'aide d'un échantillonneur de musique ancienne, un Computer Music Melodian. Wonder a fait une brève tournée pour soutenir l'album et a utilisé un échantillonneur Fairlight CMI sur scène. Cette année-là, Wonder a également écrit et produit le hit dance "Let's Get Serious", interprété par Jermaine Jackson et (classé par Billboard comme le single R&B n°1 de 1980).
Plus chaud que juillet (1980) est devenu le premier album single de Wonder vendu en platine, et son single "Happy Birthday" a été un véhicule réussi pour sa campagne visant à faire de l'anniversaire du Dr Martin Luther King une fête nationale. L'album comprenait également "Master Blaster (Jammin')", "I Ain't Gonna Stand for It" et la ballade sentimentale "Lately".
En 1982, Wonder a publié une rétrospective de son travail des années 1970 avec l'Original Musiquarium de Stevie Wonder, qui comprenait quatre nouvelles chansons : le classique funk de dix minutes " Do I Do " (qui mettait en vedette Dizzy Gillespie), " That Girl " (l'un des meilleurs de l'année). plus grands singles du côté R&B), "Front Line", un récit sur un soldat de la guerre du Vietnam que Wonder a écrit et chanté à la première personne, et "Ribbon in the Sky", une de ses nombreuses compositions classiques. Il a également remporté un succès n ° 1 cette année-là en collaboration avec Paul McCartney dans leur hymne à l'harmonie raciale, "Ebony and Ivory".
En 1983, Wonder interprète la chanson "Stay Gold", le thème de l'adaptation cinématographique de Francis Ford Coppola du roman de S. E. Hinton, The Outsiders. Wonder a écrit les paroles. En 1983, il programme un album intitulé People Work, Human Play. L'album n'a jamais fait surface et, à la place, 1984 a vu la sortie de l'album de la bande originale de Wonder pour The Woman in Red. Le premier single, "I Just Called to Say I Love You", était un hit pop et R&B n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni, où il s'est classé 13e dans la liste des singles les plus vendus au Royaume-Uni. publié en 2002. Il a remporté l'Oscar de la meilleure chanson en 1985. Wonder a accepté le prix au nom de Nelson Mandela et a ensuite été banni de toutes les radios sud-africaines par le gouvernement sud-africain. L'album présentait également une apparition de Dionne Warwick, chantant le duo "It's You" avec Stevie et quelques chansons de son cru. L'année suivante, In Square Circle présentait le hit pop n ° 1 "Part-Time Lover". L'album figure également dans le Top 10 avec "Go Home". Il présentait également la ballade "Overjoyed", qui a été écrite à l'origine pour Journey Through "The Secret Life of Plants", mais n'a pas fait l'album. Il a interprété "Overjoyed" sur Saturday Night Live alors qu'il était l'hôte. Il a également figuré dans la reprise de Chaka Khan de "I Feel For You" de Prince, aux côtés de Melle Mel, jouant de son harmonica signature. À peu près à la même période, il figurait également à l'harmonica sur le single d'Eurythmics, "There Must Be an Angel (Playing with My Heart)" et "I Guess That's Why They Call It the Blues" d'Elton John.
Wonder faisait partie d'un duo vedette avec Bruce Springsteen sur le single caritatif all-star d'African Famine Relief, "We Are the World", et il faisait partie d'un autre single caritatif l'année suivante (1986), le "That's What" inspiré du SIDA. Les amis, c'est pour". Il a joué de l'harmonica sur l'album Dreamland Express de John Denver dans la chanson "If Ever", une chanson que Wonder a co-écrite avec Stephanie Andrews ; a écrit le morceau "I Do Love You" pour l'album éponyme des Beach Boys en 1985 ; et a joué de l'harmonica sur "Can't Help Lovin' That Man" sur The Broadway Album de Barbra Streisand. En 1987, Wonder apparaît sur l'album Bad de Michael Jackson, sur le duo "Just Good Friends". Michael Jackson a également chanté avec lui un duo intitulé "Get It" sur l'album Characters de Wonder en 1987. C'était un single à succès mineur, tout comme "Skeletons" et "You Will Know".
1991-présent : carrière ultérieure
Après l'album Characters de 1987, Wonder a continué à sortir du nouveau matériel, mais à un rythme plus lent. Il a enregistré un album de bande originale pour le film Jungle Fever de Spike Lee en 1991. De cet album, des singles et des vidéos sont sortis pour "Gotta Have You" et " These Three Words ". La face B du single "Gotta Have You" était "Feeding Off The Love of the Land", qui a été jouée pendant le générique de fin du film Jungle Fever mais n'a pas été incluse sur la bande originale. Une version piano et vocale de "Feeding Off The Love of the Land" est également sortie sur la compilation Nobody's Child: Roumain Angel Appeal. Conversation Peace et l'album live Natural Wonder sont sortis dans les années 1990.
Parmi ses autres activités, il a joué de l'harmonica sur un morceau de l'album hommage de 1994 KISS My Ass: Classic KISS Regrooved ; a chanté lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 1996 ; a collaboré en 1997 avec Babyface sur "How Come, How Long", une chanson sur la violence domestique qui a été nominée pour un Grammy Award ; et a joué de l'harmonica sur "Brand New Day" de Sting en 1999. En décembre 1999, Wonder a annoncé qu'il était intéressé par une prothèse rétinienne intraoculaire pour restaurer partiellement sa vue.
Au 21ème siècle, Wonder continue d'enregistrer et de se produire ; bien que principalement des apparitions occasionnelles et des performances en tant qu'invités, il a fait deux tournées et a sorti un album de nouveau matériel, A Time to Love en 2005. Ses principales apparitions incluent la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques d'hiver de 2002 à Salt Lake City, le concert Live 8 de 2005 à Philadelphie, l'émission d'avant-match du Super Bowl XL en 2006, la célébration inaugurale d'Obama en 2009 et la cérémonie d'ouverture. des Jeux mondiaux d'été Special Olympics de 2011 à Athènes, en Grèce.
Il a chanté au service commémoratif de Michael Jackson en 2009, aux funérailles d'Etta James en 2012 et un mois plus tard au service commémoratif de Whitney Houston.
Le premier nouvel album de Wonder en dix ans, A Time to Love, est sorti en octobre 2005 avec des ventes inférieures à celles des albums précédents et des critiques tièdes - la plupart des critiques semblant frustrés à la fin du long délai pour obtenir un album qui copiait principalement le style de La « période classique » de Wonder sans rien faire de nouveau. Le premier single, "So What the Fuss", est sorti en avril. Un deuxième single, "From the Bottom of My Heart", a été un succès à la radio R&B contemporaine pour adultes. L'album présentait également un duo avec India Arie sur la chanson titre "A Time to Love". En juin 2008, Wonder travaillait simultanément sur deux projets : un nouvel album intitulé The Gospel Inspired By Lula, qui traitera des diverses crises spirituelles et culturelles auxquelles le monde est confronté, et Through The Eyes Of Wonder, un album qu'il a décrit comme un pièce de performance qui reflétera son expérience d'aveugle. Wonder gardait également la porte ouverte à une collaboration avec Tony Bennett et Quincy Jones concernant un album de jazz selon la rumeur. Si Wonder devait s’associer à Bennett, ce ne serait pas la première fois ; leur interprétation de "For Once in My Life" leur a valu un Grammy pour la meilleure collaboration pop avec chant en 2006. Le jeu d'harmonica de Wonder peut être entendu sur "Never Give You Up", nominé aux Grammy Awards 2009, avec CJ Hilton et Raphael Saadiq.Dodds , Dan (17 novembre 2008), [http://www.souljonespresents.com/heroes_raphael.html "Appelle-moi Stevie !"] Raphael Saadiq parle à Soul Jones.
En octobre 2013, Wonder a révélé qu'il avait enregistré du nouveau matériel pour deux albums, When the World Began et Ten Billion Hearts, en collaboration avec le producteur David Foster, les albums qui sortiront en 2014. Il figure sur deux titres du album de Mark Ronson. nouvel album Uptown spécial.
Wonder a fait une tournée de 13 dates en Amérique du Nord en 2007, commençant à San Diego le 23 août ; c'était sa première tournée aux États-Unis depuis plus de dix ans. Le 8 septembre 2008, Wonder a commencé la partie européenne de sa tournée Wonder Summer's Night, la première fois qu'il effectuait une tournée en Europe depuis plus d'une décennie. Son spectacle d'ouverture a eu lieu à la National Indoor Arena de Birmingham. Pendant la tournée, Wonder a joué huit concerts au Royaume-Uni ; quatre à l'O2 Arena de Londres, deux à Birmingham et deux au M.E.N. Arène de Manchester. Les autres étapes de la tournée européenne de Wonder l'ont également amené à se produire aux Pays-Bas (Rotterdam), en Suède (Stockholm), en Allemagne (Cologne, Mannheim et Munich), en Norvège (Hamar), en France (Paris), en Italie (Milan) et au Danemark ( Alborg). Wonder a également effectué une tournée en Australie (Perth, Adélaïde, Melbourne, Sydney et Brisbane) et en Nouvelle-Zélande (Christchurch, Auckland et New Plymouth) en octobre et novembre. Sa tournée de 2010 comprenait un set de deux heures au Bonnaroo Music Festival à Manchester, Tennessee, un arrêt au "Hard Rock Calling" de Londres à Hyde Park, et des apparitions au Glastonbury Festival en Angleterre, au North Sea Jazz Festival de Rotterdam et un concert à Bergen. , Norvège, et un concert à Dublin, Irlande, à l'O2 Arena le 24 juin.
En 2000, Wonder a contribué deux nouvelles chansons à la bande originale de l'album Bamboozled de Spike Lee ("Misrepresented People" et "Some Years Ago"). En juin 2006, Wonder a fait une apparition sur l'album de Busta Rhymes, The Big Bang, sur le morceau "Been through the Storm". Il chante le refrain et joue du piano sur le morceau produit par Dr. Dre et Sha Money XL. Il est apparu de nouveau sur le dernier morceau de l'album Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg, "Conversations". La chanson est un remake de "Have a Talk with God" de Songs in the Key of Life. En 2006, Wonder a mis en scène un duo avec Andrea Bocelli sur l'album de ce dernier Amore, proposant de l'harmonica et des voix supplémentaires sur "Canzoni Stonate". Wonder s'est également produit lors de la célébration "A Capitol Fourth" de Washington, D.C. en 2006. Wonder est apparu sur l'album studio de la chanteuse Céline Dion, Loved Me Back to Life, interprétant une reprise de sa chanson de 1985 "Overjoyed". L'album est sorti en octobre 2013.
Héritage
Figure éminente de la musique populaire de la seconde moitié du XXe siècle, Wonder a enregistré plus de 30 succès parmi les dix meilleurs aux États-Unis et a remporté 25 Grammy Awards[http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Winners/Results.aspx?title
&winnerstevie%20merveille&année
0&genreID0&hp
1 Recherchez « Stevie Wonder » sur Grammy.com]. (le plus grand jamais remporté par un artiste solo) ainsi qu'un Lifetime Achievement Award. Il a également remporté l'Oscar de la meilleure chanson[http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime
1223760491617 Base de données des Oscars]. Académie des arts et des sciences du cinéma. Récupéré le 11 octobre 2008. et a été intronisé au Rock and Roll [http://www.rockhall.com/inductees/inductee-list Rock and Roll Hall of Fame – Liste des intronisés]. Récupéré le 11 octobre 2008. et Songwriters[http://www.songwritershalloffame.org/exhibits/C25 Songwriters Hall of Fame – Stevie Wonder]. Récupéré le 11 octobre 2008. Temple de la renommée. Il a également reçu le Polar Music Prize.[http://www.polarmusicprize.com/ Polar Music Prize] Récupéré le 11 octobre 2008. Le magazine musical américain Rolling Stone l'a nommé le neuvième plus grand chanteur de tous les temps.[http:/ /www.rollingstone.com/news/coverstory/24161972/page/103 Rolling Stone : Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps]. Consulté le 16 juillet 2009.[http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/stevie-wonder-20101202 Rolling Stone : Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps : #9 Stevie Wonder]. Récupéré le 16 juillet 2009. En juin 2009, il est devenu le quatrième artiste à recevoir le Spirit Award du Festival de Jazz de Montréal.[http://www.montrealjazzfest.com/maison-du-festival-online/spirit-award.aspx Spirit Award] . Récupéré le 1er juillet 2009.
Il a eu dix succès numéro un aux États-Unis dans les charts pop ainsi que 20 succès numéro un R&B, et a vendu plus de 100 millions de disques, dont 19,5 millions d'albums ; il est l'un des 60 artistes musicaux les plus vendus avec des ventes combinées de singles et d'albums. Wonder a enregistré plusieurs albums et singles à succès acclamés par la critique, et écrit et produit également des chansons pour plusieurs de ses collègues du label et des artistes extérieurs. Wonder joue du piano, du synthétiseur, de l'harmonica, des congas, de la batterie, des bongos, de l'orgue, du mélodica et du Clavinet. Dans son enfance, il était surtout connu pour son travail à l'harmonica, mais aujourd'hui, il est mieux connu pour ses compétences au clavier et ses capacités vocales. Wonder a été le premier artiste Motown et le deuxième musicien afro-américain à remporter un Oscar de la meilleure chanson originale, qu'il a remporté pour son single à succès de 1984 "I Just Called to Say I Love You" du film The Woman in Red.
Il est généralement admis que la « période classique » de Wonder se situe entre 1972 et 1977. Certains observateurs voient dans Where I'm Coming From de 1971 certaines indications du début de la période classique, comme son nouveau style de clavier funky que Wonder a utilisé tout au long de la période classique. . Certains déterminent que le premier album « classique » de Wonder est Music of My Mind de 1972, sur lequel il a pris le contrôle personnel de la production et sur lequel il a programmé une série de chansons intégrées les unes aux autres pour créer un album concept. D'autres sautent le début de 1972 et déterminent que le début de la période classique est Talking Book à la fin de 1972, l'album dans lequel Wonder "a atteint son rythme".
Ses albums classiques des années 1970 ont eu une grande influence sur le monde de la musique : le Rolling Stone Record Guide de 1983 a déclaré qu'ils « ont été des pionniers dans les approches stylistiques qui ont contribué à déterminer la forme de la musique pop pour la décennie suivante » ; La liste 2003 de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps comprenait quatre des cinq albums, dont trois dans le top 90 ; et en 2005, Kanye West a déclaré à propos de son propre travail : « Je n'essaie pas de rivaliser avec ce qui existe actuellement. J'essaie vraiment de rivaliser avec Innervisions et Songs in the Key of Life. Cela semble musicalement blasphématoire de dire quelque chose. comme ça, mais pourquoi ne pas en faire votre bar ? »
Vie privée
;Mariages
Wonder a été marié deux fois : à la chanteuse/compositrice et collaboratrice fréquente de Motown, Syreeta Wright, de 1970 jusqu'à leur divorce à l'amiable en 1972 ; et de 2001 à 2012 au créateur de mode Kai Millard. En octobre 2009, Wonder et Millard se sont séparés et en août 2012, Wonder a demandé le divorce.
;Enfants
Wonder a neuf enfants avec cinq mères différentes. La mère du premier enfant de Wonder est Yolanda Simmons, que Wonder a rencontrée lorsqu'elle a postulé pour un emploi de secrétaire pour sa maison d'édition. Magazine Woman's Own, juillet 1978, pp. Extrait du livre "Stevie Wonder" de Constanza Elsner, publié par Everest. Simmons a donné naissance à une fille à Wonder le 2 février 1975 : Aisha Morris. Après la naissance d'Aisha, Stevie a déclaré "qu'elle était la seule chose dont j'avais besoin dans ma vie et dans ma musique depuis longtemps". Morris a été l'inspiration du single à succès de Wonder "Isn't She Lovely". Morris est une chanteuse qui a tourné avec son père et l'a accompagné sur des enregistrements, notamment son album de 2005, A Time to Love. Wonder et Simmons ont eu un fils, Keita, en 1977.
En 1983, Wonder a eu un fils avec Melody McCulley. Wonder a une fille, Sophia, et un fils, Kwame, avec une femme dont l'identité n'a pas été révélée publiquement.
Wonder a deux fils avec sa seconde épouse Kai Millard Morris ; l'aîné s'appelle Kailand et il se produit occasionnellement comme batteur sur scène avec son père. Le fils cadet, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, est né le 13 mai 2005, jour du 55e anniversaire de son père.
Le neuvième enfant de Wonder, et son deuxième avec Tomeeka Robyn Bracy, est né en décembre 2014. Sierra Marquina, [http://www.usmagazine.com/celebrity-moms/news/stevie-wonder-welcomes-ninth-child-baby- girl-named-nia-20141712 "Stevie Wonder, 64 ans, accueille un neuvième enfant, une petite fille nommée Nia!"], US Magazine, 17 décembre 2014. Initialement considérée comme des triplés, la nouvelle fille du couple s'appelle Nia, ce qui signifie " objectif » – « l’un des sept principes de Kwanzaa ».
;Autre
En mai 2006, la mère de Wonder, Lula Mae Hardaway, est décédée à Los Angeles, à l'âge de 76 ans. Lors de son concert au Royaume-Uni le 8 septembre 2008 à Birmingham, il a évoqué sa décision de recommencer à tourner après sa perte : « Je veux tout prendre. la douleur que je ressens, que je célèbre et que je renverse la situation."
Wonder a été initié à la méditation transcendantale grâce à son mariage avec Syreeta Wright. Conformément à cette vision spirituelle, Wonder est devenu végétarien, puis végétalien, en chantant à ce sujet dans The Late Late Show avec James Corden pendant le segment "Carpool Karaoke" de l'émission.
Discographie
Prix ​​​​et reconnaissance
Wonder a remporté 22 Grammy Awards : ainsi qu'un Grammy Lifetime Achievement Award en 1996. Il est l'un des deux seuls artistes et groupes à avoir remporté trois fois le Grammy de l'album de l'année en tant qu'artiste principal crédité, avec Frank Sinatra.
Wonder a reçu de nombreux prix pour sa musique et pour son travail en faveur des droits civiques, notamment son intronisation au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs et du Rock and Roll ; il a reçu un prix pour l'ensemble de sa carrière décerné par le National Civil Rights Museum, a été nommé l'un des messagers de la paix des Nations Unies et a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama en 2014.