Quel a été le dernier numéro 1 britannique de Blondie dans les années 80 ?
Rapture
En novembre 1980, le cinquième album studio de Blondie, Autoamerican (Royaume-Uni n° 3, États-Unis n° 7, Australie n° 8) est sorti et contient deux autres succès n°1 aux États-Unis : le style reggae "The Tide Is High", un reprise d'une chanson de 1967 des Paragons, et "Rapture", à saveur rap, qui fut la première chanson mettant en vedette du rap à atteindre le numéro un aux États-Unis. Dans la chanson, Harry mentionne le hip hop et graffeur Fab Five Freddy qui apparaît également dans la vidéo de la chanson. Autoamerican présentait une gamme stylistique beaucoup plus large que les albums précédents de Blondie, y compris l'instrumental d'avant-garde "Europa", le jazz acoustique de "Faces" et "Follow Me" (du spectacle de Broadway "Camelot"). L'album a ensuite remporté un succès platine aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Blondie est un groupe de rock américain fondé par la chanteuse Debbie Harry et le guitariste Chris Stein. Le groupe a été un pionnier des premières scènes new wave et punk américaines du milieu de la fin des années 1970. Ses deux premiers albums contenaient des éléments forts de ces genres, et bien que couronnés de succès au Royaume-Uni et en Australie, Blondie était considéré comme un groupe underground aux États-Unis jusqu'à la sortie de Parallel Lines en 1978. Au cours des trois années suivantes, le groupe a atteint plusieurs singles à succès, dont "Call Me", "Atomic" et "Heart of Glass", et s'est fait remarquer pour son mélange éclectique de styles musicaux incorporant des éléments de disco, de pop, de reggae et de rap ancien.
Blondie s'est séparé après la sortie de son sixième album studio The Hunter en 1982. Debbie Harry a continué à poursuivre une carrière solo avec des résultats variés après avoir pris quelques années de congé pour s'occuper de son partenaire Chris Stein, à qui on a diagnostiqué un pemphigus, une maladie auto-immune rare. de la peau. Le groupe s'est reformé en 1997, obtenant un succès renouvelé et un single numéro un au Royaume-Uni avec "Maria" en 1999, exactement 20 ans après leur premier single n°1 au Royaume-Uni ("Heart of Glass").
Le groupe tourne et se produit dans le monde entier au cours des années suivantes et est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2006.[http://archive.blondie.net/biography.shtml Blondie.net] - Site officiel. Récupéré le 7 septembre 2006. Blondie a vendu 40 millions de disques dans le monde et est toujours actif aujourd'hui. Le neuvième album studio du groupe, Panic of Girls, est sorti en 2011, et leur dixième, Ghosts of Download, est sorti en 2014.
Histoire
Début de carrière (1974-1978)
Inspiré par la nouvelle scène musicale en plein essor au Mercer Arts Center, Chris Stein a cherché à rejoindre un groupe similaire. Il rejoint les Stillettoes en 1973 en tant que guitariste et noue une relation amoureuse avec l'une des chanteuses du groupe, Debbie Harry, ancienne serveuse et Playboy Bunny. Harry avait été membre d'un groupe de folk-rock, The Wind in the Willows, à la fin des années 1960. En juillet 1974, Stein et Harry se séparèrent des Stillettoes et d'Elda Gentile, la créatrice du groupe, formant un nouveau groupe avec les anciens camarades du groupe Stillettoes Billy O'Connor (batterie ; né le 4 octobre 1953 en Allemagne, décédé le 29 mars 2015) et Fred Smith (basse). Initialement annoncés sous le nom d'Ange et le Serpent pour deux spectacles en août 1974, ils se sont rebaptisés "Blondie" en octobre 1974. Le nom dérive des commentaires faits par des chauffeurs de camion qui ont appelé "Hey, Blondie" à Harry alors qu'ils passaient.
Au printemps 1975, après un certain changement de personnel (dont Ivan Kral à la guitare et les sœurs Tish et Snooky Bellomo aux chœurs), Stein et Harry furent rejoints par le batteur Clem Burke et le bassiste Gary Valentine. Blondie est devenue une artiste régulière au Max's Kansas City et au CBGB. En juin 1975, le premier enregistrement du groupe se présente sous la forme d'une démo produite par Alan Betrock. Pour compléter leur son, ils recrutèrent le claviériste Jimmy Destri en novembre 1975. Le groupe signa avec Private Stock Records et leur premier album, Blondie, sortit en décembre 1976 mais ne fut au départ pas un succès commercial. En septembre 1977, le groupe rachète son contrat avec Private Stock et signe avec le label britannique Chrysalis Records. Le premier album a été réédité sur le nouveau label en octobre 1977. La critique du premier album par les Rolling Stones a observé la nature éclectique de la musique du groupe, en la comparant à Phil Spector et aux Who, et a commenté que les deux points forts de l'album étaient ceux de Richard Gottehrer. production et le personnage de Debbie Harry. La publication a déclaré qu'elle avait joué avec "un aplomb et une implication absolus: même lorsqu'elle incarne un personnage parfaitement odieux et espacé, il y a un clin d'œil de conscience qui est réconfortant et amusant mais jamais condescendant." Il a également noté qu'Harry était le "possédeur d'une voix de zombie explosive qui peut sembler rêveusement séduisante et mansonite boisée dans la même chanson".
Le premier succès commercial du groupe s'est produit en Australie en 1977, lorsque le programme télévisé musical Countdown a diffusé par erreur leur vidéo "In the Flesh", qui était la face B de leur single "X-Offender" alors actuel. Jimmy Destri a ensuite crédité Molly Meldrum de l'émission pour son succès initial, commentant que "nous le remercions encore aujourd'hui" pour avoir joué la mauvaise chanson. Dans une interview en 1998, le batteur Clem Burke se souvient avoir vu l'épisode dans lequel la mauvaise chanson avait été jouée, mais lui et Chris Stein ont suggéré qu'il s'agissait peut-être d'un subterfuge délibéré de la part de Meldrum. Stein a affirmé que "X-Offender" était "trop ​​fou et agressif [pour devenir un hit]", tandis que "In the Flesh" n'était "représentatif d'aucune sensibilité punk. Au fil des années, j'ai pensé qu'ils jouaient probablement les deux choses. mais j'en ai préféré un, c'est tout. Rétrospectivement, Burke a décrit "In the Flesh" comme "un précurseur de la power ballad".
Le single atteint le numéro 2 en Australie, tandis que l'album atteint le top 20 australien en novembre 1977, et une sortie double-A ultérieure de "X-Offender" et "Rip Her to Shreds" atteint le numéro 81. Une tournée australienne réussie suit en Décembre, bien qu'il ait été gâché par un incident à Brisbane lorsque des fans déçus ont failli se révolter après qu'Harry ait annulé une représentation pour cause de maladie.
En février 1978, Blondie sort son deuxième album, Plastic Letters (Royaume-Uni n° 10, États-Unis n° 78, Australie n° 64). L'album a été enregistré en quatre morceaux alors que Gary Valentine avait quitté le groupe au milieu de 1977. Plastic Letters a été largement promu dans toute l'Europe et en Asie par Chrysalis Records. Le premier single de l'album, "Denis", était une reprise du hit de Randy and the Rainbows de 1963. Il a atteint la deuxième place des charts britanniques, tandis que l'album et son deuxième single, "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear", ont atteint le top dix britannique. Le succès dans les charts, ainsi qu'une tournée réussie au Royaume-Uni en 1978, y compris un concert au Roundhouse de Londres, ont fait de Blondie l'un des premiers groupes de new wave américains à connaître un succès grand public au Royaume-Uni. À cette époque, Gary Valentine avait quitté le groupe et avait été remplacé par Frank Infante (guitare, basse). Avec cette formation en place depuis une courte période, le musicien britannique Nigel Harrison a été embauché comme bassiste à plein temps du groupe, élargissant Blondie à un groupe de six musiciens pour la première fois de son histoire et permettant ainsi à Infante de passer à la guitare. La formation du groupe s'était stabilisée.
Succès grand public (1978-1981)
Le troisième album de Blondie, Parallel Lines (Royaume-Uni n° 1, États-Unis n° 6, Australie n° 2), est sorti en septembre 1978. Produit par Mike Chapman, il a finalement permis au groupe de pénétrer le marché américain grâce au succès mondial. "Heart of Glass". Parallel Lines est devenu l'album le plus réussi du groupe, se vendant à 20 millions d'exemplaires dans le monde. Les deux premiers singles de l'album étaient "Picture This" (UK n° 12) et "Hanging on the Telephone" (UK n° 5 ). Parce que le plus gros succès de l'album précédent de Blondie, Plastic Letters, était "Denis", une reprise de la chanson "Denise" de Randy & The Rainbows de 1963, Chrysalis Records a choisi "I'm Gonna Love You Too" de Buddy Holly comme premier single de Parallel Lines aux États-Unis Cela s'est avéré être une erreur de calcul car le single n'a pas réussi à figurer dans les charts. La chanson a finalement été publiée en single dans quelques autres pays en 1979.
"Heart of Glass" est sorti au début de 1979 et le morceau infusé de disco a dominé les charts britanniques en février 1979 et les charts américains en avril 1979. Il s'agissait d'une refonte d'une chanson influencée par le rock et le reggae que le groupe interprétait depuis sa création. formation au milieu des années 70, mise à jour avec de forts éléments de musique disco. Clem Burke a déclaré plus tard que la version remaniée était inspirée en partie par Kraftwerk et en partie par "Stayin' Alive" des Bee Gees, dont Burke essayait d'imiter le rythme de batterie. Lui et Stein ont attribué une grande partie du mérite à Jimmy Destri pour le résultat final, notant que l'appréciation de Destri pour la technologie l'avait amené à introduire des synthétiseurs et à retravailler les sections de clavier. Bien que certains critiques aient condamné Blondie pour « s'être vendu » en faisant du disco, la chanson est devenue un succès mondial monumental et est devenue l'un des singles les plus vendus de 1979. La chanson était accompagnée d'un clip vidéo filmé dans un club de New York (à tort supposément être le Studio 54, en raison d'un plan extérieur précédant la vidéo intérieure). Le clip présentait le caractère sexuel dur et ludique de Harry, ainsi que son célèbre personnage raide et marginalement désintéressé. Elle a commencé à atteindre un statut de célébrité qui la distinguait des autres membres du groupe, largement ignorés par les médias.
Le prochain single de Blondie aux États-Unis était une chanson rock plus agressive, "One Way or Another" (US n°24), bien qu'au Royaume-Uni, un choix de single alternatif, "Sunday Girl", soit devenu un hit n°1. Parallel Lines est classé 140e sur la liste Rolling Stone des 500 meilleurs albums de tous les temps. En juin 1979, Blondie, photographiée par Annie Leibovitz, fait la couverture du magazine Rolling Stone.
Le quatrième album de Blondie, Eat to the Beat (Royaume-Uni n° 1, États-Unis n° 17, Australie n° 9), est sorti en octobre 1979. Bien que bien accueilli par la critique comme une suite appropriée à Parallel Lines, l'album et son Les singles n'ont pas réussi à atteindre le même niveau de succès aux États-Unis, tandis qu'au Royaume-Uni, où l'album a livré trois succès dans le Top 20, dont le troisième numéro un du groupe au Royaume-Uni ("Atomic", UK n° 1, US n° 39). Le morceau principal de l'album, "Dreaming", a raté de peu la première place au Royaume-Uni, mais n'a atteint que la 27e place aux États-Unis. "Union City Blue" (UK n° 13) n'est pas sorti aux États-Unis en faveur du morceau " " La partie la plus difficile". Dans un geste audacieux, Linda Carhart de Chrysalis Records a demandé à la division américaine de Jon Roseman Productions de tourner des vidéos pour chaque chanson et d'en faire le tout premier album vidéo. David Mallet l'a réalisé et Paul Flattery l'a produit dans divers lieux et studios de New York et des environs.
Le prochain single de Blondie, "Call Me", nominé aux Grammy Awards, était le résultat de la collaboration de Debbie Harry avec l'auteur-compositeur et producteur italien Giorgio Moroder, responsable des plus grands succès de Donna Summer. Le morceau a été enregistré comme thème principal du film de Richard Gere, American Gigolo. Sorti en février 1980 aux États-Unis, "Call Me" a passé six semaines consécutives au numéro 1 aux États-Unis et au Canada, a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni (où il est sorti en avril 1980) et est devenu un succès dans le monde entier. Le single était également n°1 du palmarès de fin d'année 1980 du magazine Billboard. À l'été 1980, le groupe apparut dans un petit rôle dans le film « Roadie » avec Meatloaf. Blondie a interprété la chanson de Johnny Cash, "Ring of Fire". L'enregistrement live figurait sur la bande originale du film et sur une réédition ultérieure sur CD de l'album Eat to the Beat.
En novembre 1980, le cinquième album studio de Blondie, Autoamerican (Royaume-Uni n° 3, États-Unis n° 7, Australie n° 8) est sorti et contient deux autres succès n°1 aux États-Unis : le style reggae "The Tide Is High", un reprise d'une chanson de 1967 des Paragons, et "Rapture", à saveur rap, qui fut la première chanson mettant en vedette du rap à atteindre le numéro un aux États-Unis. Dans la chanson, Harry mentionne le hip hop et graffeur Fab Five Freddy qui apparaît également dans la vidéo de la chanson. Autoamerican présentait une gamme stylistique beaucoup plus large que les albums précédents de Blondie, y compris l'instrumental d'avant-garde "Europa", le jazz acoustique de "Faces" et "Follow Me" (du spectacle de Broadway "Camelot"). L'album a ensuite remporté un succès platine aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Hiatus, The Hunter et rupture (1981-1982)
Après leur succès de 1978 à 1980, Blondie fait une brève pause en 1981. Cette année-là, Debbie Harry et Jimmy Destri sortent tous deux des albums solo ; Stein a travaillé sur l'album de Harry KooKoo (UK n°6, US n°28) et Burke avec Destri's Heart on a Wall Burke s'est également rendu en Europe pour jouer de la batterie sur le premier album d'Eurythmics, In The Garden. Harry, Stein et Destri ont également travaillé ensemble sur la musique du film Polyester de John Waters de 1981. Frank Infante a poursuivi le groupe pour manque d'implication lors des sessions Autoamerican ; l'affaire a été réglée à l'amiable et Infante est resté dans le groupe (bien qu'Harry ait par la suite déclaré qu'Infante n'était pas sur le prochain LP, bien qu'il apparaisse sur la couverture). À cette époque, Harry cultivait également une carrière d'acteur qui comprenait une apparition très médiatisée dans Roadie dans les années 1980 et plus tard dans Videodrome de David Cronenberg en 1982.
En octobre 1981, Chrysalis Records sort The Best of Blondie (Royaume-Uni n° 4, États-Unis n° 30, Australie n° 1), la première compilation des plus grands succès du groupe. Le groupe s'est réuni de nouveau fin 1981 pour enregistrer un nouvel album, The Hunter, sorti en mai 1982 (Royaume-Uni n° 9, États-Unis n° 33, Australie n° 15). Contrairement à leurs précédents succès commerciaux et critiques, The Hunter a été mal accueilli. L'album contenait deux singles à succès modéré : "Island of Lost Souls" (Royaume-Uni n° 11, États-Unis, n° 37, Australie n° 13) et "War Child" (Royaume-Uni n° 39). L'album comprenait également "For Your Eyes Only", un morceau que le groupe avait été chargé d'écrire et d'enregistrer pour le film de James Bond du même nom de 1981, mais qui a été rejeté par les producteurs du film (les producteurs ont finalement choisi une autre chanson qui serait enregistré par Sheena Easton).
Avec des tensions croissantes au sein du groupe en raison du déclin commercial du groupe et des pressions financières qui en ont résulté, ainsi que de l'attention constante de la presse sur Harry à l'exclusion des autres membres du groupe, les événements ont atteint un point de rupture lorsque Stein a été diagnostiqué avec le pemphigus, une maladie potentiellement mortelle.
En raison de la maladie de Stein, associée à la consommation de drogues des membres du groupe, à une mauvaise gestion financière et à la lenteur de la vente des billets de concert, Blondie annula ses projets de tournée au début d'août 1982. Peu de temps après, le groupe se sépara, avec au moins un (non précisé ) un membre démissionne et engage des poursuites contre les autres membres du groupe. La séparation du groupe est annoncée publiquement en novembre 1982.
Stein et Harry, encore en couple à l'époque, sont restés ensemble et se sont retirés des projecteurs du public pendant un moment. Harry a tenté de reprendre sa carrière solo au milieu des années 1980, mais deux singles ("Rush Rush" de 1983, du film Scarface, et "Feel The Spin" de 1985) ont rencontré peu de succès. Harry a été contraint de vendre le manoir de cinq étages du couple pour rembourser les dettes que le groupe avait accumulées. Stein devait plus d'un million de dollars et la consommation de drogue devenait un problème croissant pour eux deux. Harry décida de mettre fin à sa relation intime avec Stein et déménagea au centre-ville. Elle a déclaré dans une interview en 2006 qu'elle sentait qu'elle souffrait d'une sorte de dépression à cause de tout le stress. Après que Stein se soit remis de sa maladie, Harry a repris sa carrière solo avec l'album Rockbird en 1986, avec la participation active de Stein. L'album a connu un succès modéré au Royaume-Uni où il a atteint la certification Or et lui a valu un succès dans le Top 10 britannique avec " French Kissin' in the USA ". Pendant ce temps, Burke est devenu un batteur de session très demandé, jouant et tournant avec Eurythmics pour leur album Revenge de 1986, et Destri a maintenu une carrière active en tant que producteur et musicien de session.
Un album de remix intitulé Once More into the Bleach est sorti en 1988 et présentait des remix de morceaux classiques de Blondie et du matériel de la carrière solo de Harry.
Réformation, Pas de sortie et La malédiction de Blondie (1997-2007)
Au cours des années 1980 et 1990, le travail passé de Blondie a commencé à être à nouveau reconnu par une nouvelle génération de fans et d'artistes, notamment Garbage et No Doubt.
/www/story/01-31-2006/0004271713&EDATE= "Blondie annonce la sortie de ses plus grands succès - Sound & Vision, avec un tout nouveau mash-up avec The Doors"]. PRNewsWire.com. Communiqué de presse. Récupéré le 7 septembre 2006. Chrysalis/EMI Records a également publié plusieurs compilations et collections de versions remixées de certains de ses plus grands succès.
Harry a poursuivi sa carrière solo avec un succès modéré après la séparation du groupe, sortant des albums en 1989 et 1993 qui ont contribué à maintenir le groupe aux yeux du public. En 1990, elle retrouve Stein et Burke pour une tournée estivale dans des salles de taille moyenne, dans le cadre d'un forfait "Escape from New York" avec Jerry Harrison, le Tom Tom Club et les Ramones.
En 1996, Stein et Harry ont commencé le processus de réunion de Blondie et ont contacté les membres originaux Burke, Destri et Valentine. Valentine avait alors déménagé à Londres et était devenu écrivain à plein temps sous son vrai nom Gary Lachman ; son New York Rocker: My Life in the Blank Generation (2002) est un mémoire de ses années avec le groupe. Les anciens membres Nigel Harrison et Frank Infante n'ont pas participé à la réunion et ont intenté une action en justice sans succès pour empêcher la réunion sous le nom de Blondie.
En 1997, le groupe original de cinq musiciens s'est reformé, dont Valentine à la basse, et a donné trois concerts, tous lors de festivals en plein air parrainés par les stations de radio locales. Leur première réunion a eu lieu le 31 mai 1997, lorsqu'ils ont joué au HFStival au R.F.K. Stade à Washington, DC. Une tournée internationale a suivi fin 1998 et début 1999. Pendant cette période, ils ont sorti une reprise de la chanson "Ordinary Bummer" d'Iggy Pop sur l'album hommage We Will Fall: The Iggy Pop Tribute (1997) sous le pseudonyme "Adolph's Dog".
Un nouvel album, No Exit (UK n°3, US n°18), est sorti en février 1999. Le groupe était désormais officiellement un quatuor composé de Harry, Stein, Burke et Destri. Valentine avait alors quitté le groupe et n'avait pas joué sur l'album ni contribué à l'écriture d'aucune chanson (deux chansons de l'album co-écrites par "Valentine" étaient en fait co-écrites par Kathy Valentine du Go- Allez, aucun rapport avec Gary Valentine). Les musiciens de session Leigh Foxx (basse) et Paul Carbonara (guitare) ont joué sur cette version et les suivantes de Blondie.
No Exit a atteint la troisième place des charts britanniques, et le premier single, "Maria", que Destri avait écrit en pensant à ses années de lycée, est devenu le sixième single numéro un de Blondie au Royaume-Uni, exactement 20 ans après leur premier hit-parade, "Heart of". Verre". Cela a donné au groupe la distinction d'être l'un des deux seuls groupes américains à atteindre la première place des charts britanniques dans les années 1970, 1980 et 1990 (l'autre étant Michael Jackson qui a eu des succès n ° 1 avec les Jacksons et un solo dans le même décennies).
Le groupe réformé a sorti l'album suivant The Curse of Blondie (Royaume-Uni n° 36, US n° 160) en octobre 2003. Curse s'est avéré être l'album le moins bien classé de Blondie depuis leurs débuts en 1976, bien que le single "Good Boys" a réussi à atteindre le numéro 12 des charts britanniques.
En 2004, Jimmy Destri quitte le groupe pour lutter contre la toxicomanie, laissant Harry, Stein et Burke comme seuls membres du line-up original encore avec le groupe. Bien que le séjour de Destri en cure de désintoxication ait été un succès, il n'a pas été invité à nouveau dans le groupe. Il avait l'intention de travailler sur leur album Panic Of Girls de 2011, mais n'a contribué ni en tant qu'auteur-compositeur ni musicien au produit fini. Graff, Gary (17 août 2010). [http://www.billboard.com/articles/news/956826/blondie-to-spread-panic-with-first-album-in-7-years "Blondie va répandre la 'panique' avec son premier album en 7 ans" ]. Panneau d'affichage.
En 2005, un nouveau package de succès sur CD/DVD intitulé Greatest Hits : Sight + Sound est sorti, culminant à la 48e place au Royaume-Uni.
Blondie a co-titré une tournée avec les New Cars en 2006, sortant une nouvelle chanson, une reprise du hit de Roxy Music "More than This", en soutien à la tournée.
Tournée du 30e anniversaire de Parallel Lines et Panic of Girls (2008-2012)
Le 5 juin 2008, Blondie entame une tournée mondiale pour célébrer le 30e anniversaire de Parallel Lines avec un concert au Ram's Head Live à Baltimore, Maryland. La tournée a couvert certaines villes de l'est et du Midwest des États-Unis tout au long du mois de juin. En juillet, la tournée a emmené le groupe à l'étranger en Israël, au Royaume-Uni, en Russie, en Europe et en Scandinavie, se terminant le 4 août 2008 au Store Vega de Copenhague, au Danemark. Inspirés par la fréquentation de la tournée, Clem Burke et Paul Carbonara ont tous deux déclaré aux intervieweurs en 2008 et 2009 que le groupe travaillait sur un autre disque, qui serait leur premier nouvel album depuis la sortie de The Curse of Blondie en 2003. Carbonara l'a décrit comme suit. "un vrai disque de Blondie."
Blondie a entrepris une tournée nord-américaine dans des salles de taille moyenne avec Pat Benatar and the Donnas à l'été 2009. Après la tournée, en octobre, le groupe a commencé les sessions d'enregistrement de leur neuvième album studio avec le producteur Jeff Saltzman à Woodstock, New York. Après avoir joué avec le groupe pendant plus d'une décennie, Leigh Foxx (basse) et Paul Carbonara (guitare) ont été élevés au statut de membre officiel de Blondie ; le claviériste Matt Katz-Bohen, qui avait remplacé Destri, est également devenu membre officiel, faisant de Blondie un groupe de six musiciens.
En décembre 2009, le groupe a sorti la chanson « We Three Kings » pour coïncider avec les vacances de Noël. Le nouvel album, intitulé Panic of Girls, qui était en cours de mixage à l'époque, devait suivre en 2010. Chris Stein a déclaré que l'artiste néerlandais Chris Berens fournirait la pochette. En avril 2010, il a été annoncé que le guitariste Paul Carbonara avait quitté Blondie à l'amiable pour poursuivre d'autres projets et avait été remplacé par Tommy Kessler (l'album Panic of Girls terminé crédite à la fois Kessler et Carbonara en tant que membres officiels).
En juin 2010, Blondie a entamé la première étape d'une tournée mondiale intitulée "Endangered Species Tour", qui couvrait le Royaume-Uni et l'Irlande, soutenue par le groupe britannique Little Fish. Les set lists présentaient à la fois des classiques et du nouveau matériel du prochain Panic of Girls. Après une pause en juillet, la tournée a repris en août et a couvert les États-Unis et le Canada pendant six semaines. Blondie a ensuite effectué le « Endangered Species Tour » en Australie et en Nouvelle-Zélande en novembre-décembre 2010, en tête d'affiche avec les Pretenders.
Il a été révélé pour la première fois que l'album du groupe allait sortir d'abord en Australie sur le label australien Sony en décembre 2010, mais Sony a ensuite renoncé à l'accord, laissant l'album toujours inédit. La date de sortie de l'album a finalement été fixée à la mi-2011 sans l'intervention d'un grand label. L'album est sorti pour la première fois en mai 2011 sous la forme d'un « fan pack » en édition limitée au Royaume-Uni avec un magazine de 132 pages et divers objets de collection, avant d'être publié sous forme de CD régulier plus tard dans l'été. Le premier single, "Mother", est sorti au préalable en téléchargement gratuit. Un clip pour la chanson est sorti le 18 mai 2011. Il a été réalisé par Laurent Rejto et présente des camées de Kate Pierson des B-52, James Lorinz (Frankenhooker), Johnny Dynell, Chi-Chi Valenti, les Dazzle Dancers, Rob Roth, Barbara Sicuranza, Larry Fessenden, Alan Midgette (le double d'Andy), The Five Points Band, Guy Furrow, Kitty Boots et Hattie Hathaway. Un deuxième single de l'album, "What I Heard", est disponible en version numérique en juillet 2011.
Le 20 août 2011, Blondie a joué un live pour "Guitar Center Sessions" sur DirecTV. L'épisode comprenait une interview avec l'animateur du programme, Nic Harcourt.
Le groupe a continué à tourner régulièrement jusqu'en 2012. Un concert à New York a été diffusé en direct sur YouTube le 11 octobre 2012. La même semaine, le groupe a répertorié trois chansons inédites enregistrées lors des sessions Panic of Girls ("Bride of Infinity" , "Rock On" et "Dead Air") sur Amazon.com qui ont été mis à disposition en téléchargement gratuit aux États-Unis et au Royaume-Uni via le site officiel du groupe. Un autre morceau, "Practice Makes Perfect", a également été mis à disposition en téléchargement gratuit en novembre 2012.
Ghosts of Download et onzième album studio (2013-présent)
Le 20 mars 2013, Harry et Stein ont été interviewés dans l'émission de radio WNYC Soundcheck dans laquelle ils ont confirmé qu'ils travaillaient sur un nouvel album de Blondie et ont présenté en avant-première une nouvelle chanson intitulée "Make a Way". En juin et juillet 2013, le groupe a organisé une tournée Blast Off en Europe. Une tournée américaine, le "No Principals Tour", a suivi en septembre et octobre 2013. Le premier single de l'album, "A Rose by Any Name", est sorti numériquement en Europe le 24 juin 2013. Un deuxième single, "Sugar on the Side", est sorti numériquement aux États-Unis en décembre 2013.
Le nouvel album, Ghosts of Download, est sorti en mai 2014. Il est sorti dans un coffret de 2 disques intitulé Blondie 4(0) Ever (pour coïncider avec le 40e anniversaire du groupe) avec le nouvel album et une collection de singles à succès de Blondie. réenregistré et remixé en 2013. La tournée mondiale officielle du 40e anniversaire du groupe a débuté en février 2014.
Le groupe a annoncé à l'été 2015 qu'il travaillerait sur un nouvel album produit par John Congleton. Les autres collaborateurs sont Johnny Marr, Sia, Charli XCX et Dave Stewart. Blondie a enregistré un concert pour PBS Soundstage qui sera diffusé en 2016 et comprenait deux nouveaux morceaux, "My Monster" et "Gravity".
Style et héritage
En 1982, année de la séparation initiale du groupe, Blondie avait sorti six albums studio, chacun présentant une progression stylistique par rapport au précédent. Le groupe est connu non seulement pour le personnage scénique saisissant et les performances vocales de Harry, mais également pour avoir incorporé dans leur travail des éléments issus de nombreux sous-genres musicaux, allant de leurs racines punk à la new wave, au disco, à la pop, au rap et au reggae.
Le premier single après la réunion du groupe, "Maria", est devenu le sixième numéro un britannique de Blondie, exactement vingt ans après le premier numéro un du groupe, "Heart of Glass", ce qui en fait le premier et le seul groupe américain à avoir des singles britanniques en tête des charts. dans trois décennies différentes : les années 70, 80 et 90.
En mars 2006, Blondie, suite au discours d'introduction de Shirley Manson de Garbage, a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. Sept membres (Harry, Stein, Burke, Destri, Infante, Harrison et Valentine) ont été invités à la cérémonie, ce qui a conduit à une dispute sur scène entre le groupe existant et leur ancien coéquipier Frank Infante, qui a demandé lors de la diffusion en direct du cérémonie pour que lui et Nigel Harrison soient autorisés à se produire avec le groupe, une demande refusée par Harry qui a déclaré que le groupe avait déjà répété leur performance. Le 22 mai 2006, Blondie a été intronisée au Rock Walk of Fame au Guitar Center sur Sunset Boulevard à Hollywood. Les nouveaux intronisés sont élus par les précédents intronisés du Rock Walk.
Membres
Les membres actuels
*Debbie Harry – chant principal (1975-1982, 1997-présent)
*Chris Stein – guitare, basse (1975-1982, 1997-présent)
*Clem Burke – batterie, percussions, choeurs (1975-1982, 1997-présent)
*Leigh Foxx – basse (musicien de session et de tournée : 1997-2004 ; 2004-présent)
*Matt Katz-Bohen – claviers, piano, orgue (2008-présent)
*Tommy Kessler – guitare (2010-présent)
Anciens membres
*Fred Smith – basse (1975)
*Billy O'Connor – batterie (1975 ; décédé en 2015)
*Ivan Kral – guitare (1975)
*Tish Bellomo – choeurs (1975)
*Eileen Bellomo – choeurs (1975)
*Jimmy Destri – claviers, piano, synthétiseur, orgue, choeurs (1975-1982, 1997-2003)
*Gary Valentine – basse, guitare (1975-1977, 1997)
*Frank Infante – guitare, basse, choeurs (1977-1982)
*Nigel Harrison – basse (1978-1982, 1997)
*Paul Carbonara – guitare, choeurs (musicien de session et de tournée : 1997-2010)
*Kevin Patrick (alias Kevin Topping) – claviers, piano, choeurs (2003-2007)
*Jimi K Bones – guitare (2003)
Chronologie
Discographie
;Albums studios
* Blondie (1976)
* Lettres en plastique (1978)
* Lignes parallèles (1978)
* Manger au rythme (1979)
*Autoaméricaine (1980)
* Le chasseur (1982)
* Pas de sortie (1999)
* La malédiction de Blondie (2003)
* Panique des filles (2011)
* Fantômes du téléchargement (2014)
Récompenses et nominations
*1980 - Prix Juno du single le plus vendu ("Heart of Glass") (gagné)
*1981 - Grammy Award de la meilleure performance rock d'un duo ou d'un groupe avec voix ("Call Me") (nominé)
*1980 - Prix Juno du single international de l'année (« The Tide Is High ») (nominé)
*1982 - Grammy Award de la vidéo de l'année ("Eat To The Beat") (nominé)
*1998 - Q Music Award pour Q Inspiration Award (gagné)
*2006 - Rock and Roll Hall of Fame pour les intronisés (gagné)
*2014 - Prix NME pour le prix NME Godlike Genius (gagné)