Combien de vers y a-t-il dans un sonnet ?
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D'autres poètes modernes, dont Don Paterson, Joan Brossa et Paul Muldoon, ont utilisé cette forme. Le poème « Stress » de Wendy Cope est un sonnet. Le « Sonnet » inversé d'Elizabeth Bishop fut l'un de ses derniers poèmes. Le livre de Ted Berrigan, The Sonnets, est une vision saisissante et curieuse de la forme. Paul Muldoon expérimente souvent avec 14 vers et des rimes de sonnet, mais sans compteur de sonnet régulier. L'avènement du mouvement du Nouveau Formalisme aux États-Unis a également contribué à l'intérêt contemporain pour le sonnet. Cela inclut l'invention du mot sonnet, qui sont des poèmes de quatorze vers, avec un mot par vers. Souvent allusifs et imagés, ils peuvent aussi être irrévérencieux et ludiques. Le poète canadien Seymour Mayne a publié quelques recueils de sonnets de mots et est l'un des principaux innovateurs de cette forme. Les sonnets de mots contemporains combinent une variation de styles souvent considérés comme mutuellement exclusifs à des genres distincts, comme le démontrent des œuvres telles que « An Ode to Mary ».
Un sonnet est une forme poétique originaire d’Italie ; Giacomo Da Lentini est crédité de son invention.
Le terme sonnet est dérivé du mot italien sonetto (du vieux provençal sonet un petit poème, de son chanson, du latin sonus un son). Au XIIIe siècle, cela signifiait un poème de quatorze vers qui suivait un schéma de rimes strict et une structure spécifique. Les conventions associées au sonnet ont évolué au cours de son histoire. Les auteurs de sonnets sont parfois appelés « sonnetaires », bien que le terme puisse être utilisé avec dérision.
Sonnet de Pétrarque
Le sonnet a été créé par Giacomo da Lentini, directeur de l'école sicilienne sous l'empereur Frédéric II. Guittone d'Arezzo le redécouvre et l'apporte en Toscane où il l'adapte à sa langue en fondant l'école néo-sicilienne (1235-1294). Il a écrit près de 250 sonnets. D'autres poètes italiens de l'époque, dont Dante Alighieri (1265-1321) et Guido Cavalcanti (vers 1250-1300), ont écrit des sonnets, mais le premier sonnete le plus célèbre était Petrarca (connu en anglais sous le nom de Pétrarque). D'autres beaux exemples ont été écrits par Michel-Ange.
La structure d'un sonnet italien typique de l'époque comprenait deux parties qui formaient ensemble une forme compacte d'« argument ». Tout d'abord, l'octave (deux quatrains) forme la « proposition », qui décrit un « problème » ou une « question », suivie d'un sestet (deux tercets), qui propose une « résolution ». Généralement, la neuvième ligne initie ce qu'on appelle le « tour » ou « volta », qui signale le passage de la proposition à la résolution. Même dans les sonnets qui ne suivent pas strictement la structure problème/résolution, le neuvième vers marque encore souvent un « tournant » en signalant un changement dans le ton, l'ambiance ou la position du poème.
Plus tard, le modèle abba, abba est devenu la norme pour les sonnets italiens. Pour le sestet, il y avait deux possibilités différentes : cde, cde et cdc, cdc. Au fil du temps, d'autres variantes de ce schéma de rimes ont été introduites, comme cdcdcd. Pétrarque utilisait généralement un modèle abba, abba pour l'octave, suivi de rimes cde, cde ou cdc, cdc dans le sestet. (Les symétries (abba vs cdc) de ces schémas de rimes ont également été rendues dans la structure musicale dans la composition de la fin du XXe siècle Scrivo in Vento inspirée du Sonnet 212 de Pétrarque, Beato in Sogno.)
En anglais, le sonnet anglais ou shakespearien et le sonnet italien de Pétrarque sont traditionnellement écrits en pentamètre iambique.
Les premiers sonnets connus en anglais, écrits par Sir Thomas Wyatt et Henry Howard, comte de Surrey, utilisaient la forme italienne Petrarchan, tout comme les sonnets de poètes anglais ultérieurs, notamment John Milton, Thomas Gray, William Wordsworth et Elizabeth Barrett Browning. La poète américaine du début du XXe siècle, Edna St. Vincent Millay, a également écrit principalement des sonnets de Pétrarque.
Sur His Blindness de Milton, donne une idée du schéma de rimes pétrarque :
Quand je considère comment ma lumière est dépensée (a)
 Avant la moitié de mes jours, dans ce monde sombre et vaste, (b)
 Et ce talent qu'est la mort à cacher, (b)
Logé chez moi inutile, même si mon âme est plus courbée (a)
Pour servir avec cela mon Créateur et présenter (a)
 Mon vrai récit, de peur qu'il ne revienne gronder ; (b)
"Dieu exige-t-il un travail journalier, la lumière étant refusée ?" (b)
 Je demande affectueusement ; mais Patience pour éviter (a)
Ce murmure répond bientôt : "Dieu n'a pas besoin (c)
Soit le travail de l'homme, soit ses propres dons ; qui est le meilleur (d)
 Supportez son joug doux, ils lui servent le mieux. Son état (e)
Est royal. Des milliers à sa vitesse d'enchère (c)
Et postez sur terre et sur océan sans repos ; (d)
 Ils servent aussi ceux qui se contentent de rester debout et d'attendre. » (e)
La variante de Dante
La plupart des sonnets de La Vita Nuova de Dante sont des Pétrarques. Le chapitre VII donne le sonnet "O voi che per la via", avec deux setets (AABAAB AABAAB) et deux quatrains (CDDC CDDC), et Ch. VIII, "Morte villana", avec deux sestets (AABBBA AABBBA) et deux quatrains (CDDC CDDC).
Sonnet occitan
Le seul sonnet survivant confirmé en langue occitane est daté avec certitude de 1284 et n'est conservé que dans le manuscrit troubadour P, un chansonnier italien de 1310, aujourd'hui XLI.42 à la Biblioteca Laurenziana de Florence. Bertoni, 119. Il a été écrit par Paolo Lanfranchi da Pistoia et est adressée à Pierre III d'Aragon. Il utilise le schéma de rimes a-b-a-b, a-b-a-b, c-d-c-d-c-d. Ce poème est historiquement intéressant pour ses informations sur les perspectives du nord de l'Italie concernant la guerre des Vêpres siciliennes, le conflit entre les Angevins et les Aragonais pour la Sicile. Pierre III et la cause aragonaise étaient alors populaires dans le nord de l'Italie et le sonnet de Paolo célèbre sa victoire sur les Angevins et les Capétiens lors de la croisade aragonaise :
Un sonnet occitan, daté de 1321 et attribué à un certain "Guillaume d'Almarichi", se trouve chez Jean de Nostredame et cité dans l'Istoria della volgar poesia de Giovanni Mario Crescimbeni. Il félicite Robert de Naples pour sa récente victoire. Son authenticité est douteuse. Il existe également deux sonnets mal considérés de l'Italien Dante de Maiano.
Sonnet en France
Au XVIe siècle, autour de Ronsard (1524 – 1585)), Joachim du Bellay (1522 – 1560) et Jean Antoine de Baïf (1532 – 1589), se forme un groupe de jeunes poètes nobles radicaux de la cour (généralement connus aujourd'hui sous le nom de La Pléiade, bien que l'usage de ce terme soit controversé), qui commença à écrire, entre autres formes de poésie, le cycle de sonnets de Pétrarque (développé autour d'une rencontre amoureuse ou d'une femme idéalisée). Le caractère du programme littéraire de La Pléiade a été donné dans le manifeste de Du Bellay, « Défense et illustration de la langue française » (1549), qui soutenait que le français (comme le toscan de Pétrarque et de Dante) était une langue digne d'expression littéraire et qui promulgué un programme de production linguistique et littéraire (y compris l'imitation des genres latins et grecs) et de purification.
À la fin du XVIIe siècle, les poètes s'appuyaient de plus en plus sur des formes de strophes incorporant des distiques rimés, et au XVIIIe siècle, les poèmes de forme fixe – et, en particulier, le sonnet – étaient largement évités. La versification qui en résulte – moins contrainte par les modèles de mètres et de rimes que la poésie de la Renaissance – reflète plus fidèlement la prose.
Les romantiques furent à l'origine du retour (et parfois d'une modification) de nombreux poèmes de forme fixe utilisés aux XVe et XVIe siècles, ainsi que de la création de nouvelles formes. Le sonnet fut cependant peu utilisé jusqu'à ce que les Parnassiens le ramènent en faveur, et le sonnet trouvera par la suite son praticien le plus important en Charles Baudelaire (1821 – 1867). La forme traditionnelle du sonnet français a cependant été considérablement modifiée par Baudelaire, qui a utilisé avec beaucoup d'effet 32 ​​formes différentes de sonnet avec des motifs de rimes non traditionnels dans ses Fleurs du mal.
Sonnet en Angleterre
Renaissance
Lorsque les sonnets anglais furent introduits par Thomas Wyatt (1503 – 1542) au début du XVIe siècle, ses sonnets et ceux de son contemporain le comte de Surrey étaient principalement des traductions de l'italien de Pétrarque et du français de Ronsard et d'autres. Alors que Wyatt a introduit le sonnet en anglais, c'est Surrey qui a développé le système de rimes – abab cdcd efef gg – qui caractérise désormais le sonnet anglais. Ayant auparavant circulé uniquement sous forme de manuscrits, les sonnets des deux poètes ont été publiés pour la première fois dans Songes and Sonnetts de Richard Tottel, mieux connu sous le nom de Tottel's Miscellany (1557).
C'est cependant la séquence Astrophel et Stella (1591) de Sir Philip Sidney qui a lancé la vogue anglaise des séquences de sonnets. Les deux décennies suivantes ont vu des séquences de sonnets de William Shakespeare, Edmund Spenser, Michael Drayton, Samuel Daniel, Fulke Greville, William Drummond of Hawthornden et bien d'autres. Ces sonnets sont tous essentiellement inspirés de la tradition pétrarquienne et traitent généralement de l'amour du poète pour une femme, à l'exception de la séquence de 154 sonnets de Shakespeare. La forme porte souvent le nom de Shakespeare, non pas parce qu'il a été le premier à écrire sous cette forme, mais parce qu'il en est devenu le praticien le plus célèbre. La forme se compose de quatorze vers structurés en trois quatrains et un distique. Le troisième quatrain introduit généralement un «tournant» thématique ou imagiste inattendu, la volta. Dans les sonnets de Shakespeare, cependant, la volta apparaît généralement dans le couplet et résume généralement le thème du poème ou introduit un nouveau regard sur le thème. À de rares exceptions près, le mètre est un pentamètre iambique.
Cet exemple, le « Sonnet 116 » de Shakespeare, illustre la forme (avec quelques variations typiques auxquelles on peut s'attendre en lisant un sonnet de l'ère élisabéthaine avec des yeux modernes) :
Ne me laisse pas aller au mariage des vrais esprits (a)
Admettez les obstacles, l'amour n'est pas l'amour (b)*
Ce qui change quand il y a une altération, (a)
Ou se plie avec le dissolvant pour l'enlever. (b)*
O non, c'est une marque toujours fixe (c)**
Celui qui regarde les tempêtes et n'est jamais ébranlé ; (d)***
C'est la star de chaque aboiement de baguette magique, (c)**
Dont la valeur est inconnue bien que sa taille soit prise. (d)***
L'amour n'est pas un imbécile, même si les lèvres et les joues sont roses (e)
Dans la boussole de sa faucille courbée, viens, (f)*
L'amour ne change pas avec ses brèves heures et semaines, (e)
Mais cela tient même jusqu'au bord du malheur : (f)*
Si c'est une erreur et que cela m'a été prouvé, (g)*
Je n’ai jamais écrit, et aucun homme n’a jamais aimé. (g)*
* PRONONCIATION/RIMÉE : notez les changements de prononciation depuis la composition.
** PRONONCIATION/MÈTRE : "Fixed" prononcé en deux syllabes, "fixed".
*** RYME/MÈTRE : Alternative de onze syllabes à fin de rime féminine.
Le prologue de Roméo et Juliette est également un sonnet, tout comme le premier échange de Roméo et Juliette dans le premier acte, scène cinq, lignes 104 à 117, commençant par « Si je profane de ma main la plus indigne » (104) et se terminant par « Alors bouge pas pendant que je prends l'effet de ma prière" (117). L'épilogue d'Henri V se présente également sous la forme d'un sonnet.
Sonnet spensérien
Une variante de la forme anglaise est le sonnet spenserien, nommé d'après Edmund Spenser (c.1552-1599), dans lequel le schéma de rimes est abab, bcbc, cdcd, ee. Les rimes liées de ses quatrains suggèrent les rimes liées de formes italiennes telles que terza rima. Cet exemple est tiré d'Amoretti :
Heureux votre départ ! alors que ces mains de lys
Heureux que vous partiez. alors que ces mains de lys, (a)
Qui retiennent ma vie dans leur puissance morte, (b)
Je te gérerai et tiendrai les douces bandes de l'amour, (a)
Comme des captifs tremblants à la vue du vainqueur. (b)
Et des lignes heureuses sur lesquelles, avec une lumière étoilée, (b)
Ces yeux brillants daigneront parfois regarder, (c)
Et lis les chagrins de mon lutin mourant, (b)
Écrit avec des larmes dans le livre qui saigne au cœur. (c)
Et des rimes joyeuses ! baigné dans le ruisseau sacré (c)
De Helicon, d'où elle dérive, (d)
Quand vous voyez le regard béni de cet ange, (c)
Mon âme a longtemps manqué de nourriture, mon bonheur céleste. (d)
Les feuilles, les lignes et les rimes la cherchent pour plaire seule, (e)
Qui, s'il vous plaît, je ne me soucie d'aucun autre. (e)
17ème siècle
Au XVIIe siècle, le sonnet a été adapté à d'autres fins, avec John Donne et George Herbert écrivant des sonnets religieux (voir les Holy Sonnets de John Donne) et John Milton utilisant le sonnet comme poème méditatif général. Le sonnet le plus célèbre de Milton est probablement « Quand je considère comment ma lumière est dépensée », intitulé par un éditeur ultérieur « Sur sa cécité ». Les systèmes de rimes shakespearienne et pétrarquienne étaient populaires tout au long de cette période, ainsi que de nombreuses variantes.
19ème siècle
La mode du sonnet s'est éteinte avec la Restauration, et pratiquement aucun sonnet n'a été écrit entre 1670 et l'époque de Wordsworth. Cependant, les sonnets reviennent en force avec la Révolution française. Wordsworth lui-même a écrit des centaines de sonnets, parmi lesquels parmi les plus connus figurent « Upon Westminster Bridge », « Le monde est trop avec nous » et « Londres, 1802 » adressé à Milton ; ses sonnets étaient essentiellement calqués sur ceux de Milton. Keats et Shelley ont également écrit des sonnets majeurs ; Les sonnets de Keats utilisaient des modèles formels et rhétoriques inspirés en partie par Shakespeare, et Shelley innovait radicalement, créant son propre schéma de rimes pour le sonnet « Ozymandias ». Des sonnets ont été écrits tout au long du XIXe siècle, mais, à part les Sonnets portugais d'Elizabeth Barrett Browning et les sonnets de Dante Gabriel Rossetti, il y a eu peu de sonnets traditionnels très réussis. Modern Love (1862) de George Meredith est un recueil de cinquante sonnets de 16 vers sur l'échec de son premier mariage.
Gerard Manley Hopkins a écrit plusieurs sonnets majeurs, souvent au rythme sauté, comme "The Windhover", ainsi que plusieurs variantes de sonnet telles que le sonnet court de 10 lignes "Pied Beauty" et le sonnet caudé de 24 lignes "That Nature is a Heraclitean". Feu". La poésie de Hopkin ne fut cependant publiée qu'en 1918. À la fin du XIXe siècle, le sonnet avait été adapté en une forme générale d'une grande flexibilité.
Au Canada, au cours des dernières décennies du siècle, les poètes de la Confédération, et particulièrement Archibald Lampman, étaient connus pour leurs sonnets, principalement sur des thèmes pastoraux.
20ième siècle
Cette flexibilité s'est encore étendue au XXe siècle. Parmi les poètes majeurs du début de la période moderniste, Robert Frost, Edna St. Vincent Millay et E. E. Cummings utilisaient tous régulièrement le sonnet. William Butler Yeats a écrit le sonnet majeur "Leda and the Swan", qui utilise des demi-rimes. Le sonnet de Wilfred Owen « Anthem for Doomed Youth » est un autre sonnet du début du 20e siècle. L'Espagnol Federico García Lorca a également écrit des sonnets. W. H. Auden a écrit deux séquences de sonnets et plusieurs autres sonnets tout au long de sa carrière, et a considérablement élargi la gamme des schémas de rimes utilisés. Auden a également écrit l'un des premiers sonnets sans rimes en anglais, "The Secret Agent" (1928). Robert Lowell a écrit cinq livres de « sonnets américains » sans rimes, dont son volume The Dolphin (1973), lauréat du prix Pulitzer. Les sonnets à moitié rimés, sans rimes et même non métriques sont très populaires depuis 1950 ; Les meilleures œuvres du genre sont peut-être les Glanmore Sonnets and Clearances de Seamus Heaney, qui utilisent tous deux des demi-rimes, et la séquence de mi-période de Geoffrey Hill « An Apology for the Revival of Christian Architecture in England ». Les années 1990 ont cependant vu une sorte de renouveau formaliste et plusieurs sonnets traditionnels ont été écrits au cours de la dernière décennie.
D'autres poètes modernes, dont Don Paterson, Joan Brossa et Paul Muldoon, ont utilisé cette forme. Le poème « Stress » de Wendy Cope est un sonnet. Le « Sonnet » inversé d'Elizabeth Bishop fut l'un de ses derniers poèmes. Le livre de Ted Berrigan, The Sonnets, est une vision saisissante et curieuse de la forme. Paul Muldoon expérimente souvent avec 14 vers et des rimes de sonnet, mais sans compteur de sonnet régulier. L'avènement du mouvement du Nouveau Formalisme aux États-Unis a également contribué à l'intérêt contemporain pour le sonnet. Cela inclut l'invention du mot sonnet, qui sont des poèmes de quatorze vers, avec un mot par vers. Souvent allusifs et imagés, ils peuvent aussi être irrévérencieux et ludiques. Le poète canadien Seymour Mayne a publié quelques recueils de sonnets de mots et est l'un des principaux innovateurs de cette forme. Les sonnets de mots contemporains combinent une variation de styles souvent considérés comme mutuellement exclusifs à des genres distincts, comme le démontrent des œuvres telles que « An Ode to Mary ».
En allemand
Paulus Melissus (1539 – 1602) fut le premier à utiliser le sonnet et la terza rima dans les paroles allemandes. De son vivant, il fut reconnu comme un auteur parfaitement versé dans la poésie amoureuse latine.
Les Sonnets à Orphée sont un cycle de 55 sonnets écrits en 1922 par le poète bohémien-autrichien Rainer Maria Rilke (1875-1926). Il a été publié pour la première fois l'année suivante. Rilke, qui est « largement reconnu comme l'un des poètes de langue allemande les plus intenses sur le plan lyrique », a écrit le cycle en trois semaines, traversant ce qu'il a décrit comme une « tempête créatrice sauvage ». Inspiré par la nouvelle de la mort de Wera Ouckama Knoop (1900-1919), une camarade de jeu de Ruth, la fille de Rilke, il les dédia comme mémorial, ou ' (littéralement « pierre tombale »), à sa mémoire.
Sonnet ourdou
Dans le sous-continent indien, des sonnets ont été écrits en langues assamais, bengali, dogri, anglais, gujarati, hindi, cachemirien, malayalam, manipuri, marathi, népalais, oriya, sindhi et ourdou. Les poètes ourdous, également influencés par les poètes anglais et européens, se sont mis assez tard à écrire des sonnets en langue ourdou. Azmatullah Khan (1887-1923) aurait introduit ce format dans la littérature ourdou au tout début du XXe siècle. Les autres poètes ourdous renommés qui ont écrit des sonnets étaient Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani, Noon Meem Rashid, Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi, Salaam Machhalishahari et Wazir Agha. Cet exemple, un sonnet de Zia Fatehabadi tiré de sa collection Meri Tasveer, est dans le schéma de rimes habituel du sonnet anglais (Shakespearien).
"Dubkani"
Près de ce rideau, quelqu'un a interrompu le rassemblement de mes désirs.
J'ai vu quelque chose comme ça, j'ai vu quelque chose comme ça (B)
Donne le soupir du ballon au miroir du coeur (A)
J'ai regardé chaque visage vide, je l'ai regardé avec admiration (b)
Je regarde cette vue que je désire (c)
De nombreuses fouilles ont été faites dans le gulshan, dans les montagnes, dans les colonies (d)
Munnawar Le monde a changé du jour à la nuit (c) du soir au soir ou au mois.
Mais nous sommes tous dans ce groupe et nos personnalités sont (d)
Qui a rendu le cœur et l'âme heureux (e)
La profondeur de mes sentiments est remplie de chagrin (f)
Après avoir détruit mon corps, qui a adopté mon âme (e)
Les jeunes sont toujours tristes et tristes (f)
Brisez le cycle du hijabat e nazar et venez aussi (c)
Montre-moi ton charme coloré juste une fois. (G)
Sonnet Pouchkine (Russie)
Le roman en vers d'Alexandre Pouchkine Eugène Onéguine se compose presque entièrement de 389 strophes de tétramètre iambique avec le schéma de rimes inhabituel "AbAbCCddEffEgg", où les lettres majuscules représentent des rimes féminines tandis que les lettres minuscules représentent des rimes masculines. Cette forme est connue sous le nom de « strophe Onéguine » ou de « sonnet Pouchkine ».
Contrairement à d'autres formes traditionnelles, telles que le sonnet de Pétrarque ou le sonnet shakespearien, la strophe d'Onéguine ne se divise pas de manière évidente en strophes plus petites de quatre ou deux vers. Il existe de nombreuses façons différentes de diviser ce sonnet.
Dans la poésie russe post-Pouchkine, la forme a été utilisée par des auteurs aussi divers que Mikhaïl Lermontov, Vyacheslav Ivanov, Jurgis Baltrušaitis et Valery Pereleshin, dans des genres allant de la pièce lyrique à une strophe à l'autobiographie volumineuse. Néanmoins, la strophe d'Onéguine, facilement reconnaissable, est fortement identifiée comme appartenant à son créateur.
"Les Illusionnistes" de John Fuller en 1980 et "Casse-Noisette" de Jon Stallworthy en 1987 ont utilisé cette forme de strophe, et le roman de Vikram Seth de 1986, Le Golden Gate, est entièrement écrit en strophes d'Onéguine.
En polonais
Le sonnet a été introduit dans la littérature polonaise au XVIe siècle par Jan Kochanowski, Mikołaj Sęp-Szarzyński et Sebastian Grabowiecki. Plus tard en 1826, Adam Mickiewicz a écrit une série connue sous le nom de Sonnets de Crimée, qui ont été traduits en anglais par Edna Worthley Underwood. Des sonnets ont également été écrits par Adam Asnyk, Jan Kasprowicz et Leopold Staff. Kasprowicz a utilisé un schéma de rimes shelleyan : aba bcb cdc ded ee.