Sorti pour la première fois en 1969, quel single a donné à David Bowie son premier numéro 1 en 1975 ?
Space Oddity
Né et élevé dans le sud de Londres, Bowie a développé un intérêt pour la musique dès son enfance, étudiant finalement l'art, la musique et le design avant de se lancer dans une carrière professionnelle de musicien en 1963. "Space Oddity" est devenu sa première entrée dans le top cinq du Royaume-Uni. Singles Chart après sa sortie en juillet 1969. Après une période d'expérimentation, il réapparaît en 1972 à l'époque du glam rock avec son alter ego flamboyant et androgyne Ziggy Stardust. Le personnage a été mené par le succès de son single "Starman" et de son album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, qui lui ont valu une grande popularité. En 1975, le style de Bowie a radicalement changé vers un son qu'il a qualifié de « plastic soul », s'aliénant d'abord beaucoup de ses fidèles britanniques, mais lui a valu son premier grand succès crossover aux États-Unis avec le single numéro un « Fame » et l'album Young Americans. En 1976, Bowie entame une carrière d'acteur sporadique, en jouant dans le film culte L'Homme qui tombait sur Terre. L'année suivante, il confond encore davantage les attentes musicales avec l'album aux accents électroniques Low (1977), la première des trois collaborations avec Brian Eno qui seront connues sous le nom de « Trilogie de Berlin ». "Heroes" (1977) et Lodger (1979) suivirent ; chaque album a atteint le top cinq britannique et a reçu des éloges critiques durables. Bowie a rencontré la danseuse Lindsay Kemp en 1967 et s'est inscrit à son cours de danse au London Dance Centre. Il a commenté en 1972 que sa rencontre avec Kemp était le moment où son intérêt pour l'image « s'est vraiment épanoui ». "Il vivait de ses émotions, il avait une merveilleuse influence. Sa vie quotidienne était la chose la plus théâtrale que j'aie jamais vue. C'était tout ce que je pensais que la Bohême était probablement. J'ai rejoint le cirque." Étudiant les arts dramatiques sous Kemp, du théâtre d'avant-garde et du mime à la commedia dell'arte, Bowie s'est immergé dans la création de personnages à présenter au monde. Entre-temps, satirisant la vie dans une prison britannique, "Over the Wall We Go", écrit par Bowie, est devenu un single pour Oscar en 1967 ; une autre composition de Bowie, "Silly Boy Blue", est sortie par Billy Fury l'année suivante. En janvier 1968, Kemp a chorégraphié une scène de danse pour une pièce de la BBC The Pistol Shot dans la série Theatre 625 et a utilisé Bowie avec une danseuse, Hermione Farthingale ; le couple a commencé à sortir ensemble et a emménagé ensemble dans un appartement à Londres. Jouant de la guitare acoustique, Farthingale a formé un groupe avec Bowie et le guitariste John Hutchinson ; entre septembre 1968 et début 1969, le trio donne un petit nombre de concerts mêlant folk, Merseybeat, poésie et mime. Bowie et Farthingale se séparèrent au début de 1969 lorsqu'elle se rendit en Norvège pour participer à un film, Song of Norwegian ; cela l'a affecté, et plusieurs chansons, comme "Lettre à Hermione" et "Life on Mars ?" faites-lui référence, et pour la vidéo accompagnant "Où sommes-nous maintenant ?" il portait un T-shirt avec les mots "Chanson pour la Norvège". Ils étaient ensemble pour la dernière fois en janvier 1969 pour le tournage de Je t'aime jusqu'à mardi, un film de 30 minutes, sorti seulement en 1984, destiné à être un moyen de le promouvoir, présentant des performances du répertoire de Bowie, dont un "Space Oddity" encore inédit. . Après la rupture avec Farthingale, Bowie a emménagé avec Mary Finnigan comme locataire. Au cours de cette période, il est apparu dans une publicité de crème glacée Lyons Maid et a été rejeté pour une autre par Kit Kat. En février et mars 1969, il entreprend une courte tournée avec le duo Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan, en tant que troisième à l'affiche, exécutant un numéro de mime. Le 11 juillet 1969, "Space Oddity" est sorti cinq jours avant le lancement d'Apollo 11 et a atteint le top cinq au Royaume-Uni. Poursuivant la divergence entre le rock and roll et le blues amorcée par son travail avec Farthingale, Bowie s'est associé à Finnigan, Christina Ostrom et Barrie Jackson pour diriger un club folk le dimanche soir au pub Three Tuns à Beckenham High Street. Influencé par le mouvement Arts Lab, celui-ci s'est développé pour devenir le Beckenham Arts Lab et est devenu extrêmement populaire. L'Arts Lab a organisé un festival gratuit dans un parc local, sujet de sa chanson "Memory of a Free Festival". Le deuxième album de Bowie a suivi en novembre ; initialement publié au Royaume-Uni sous le nom de David Bowie, il a provoqué une certaine confusion avec son prédécesseur du même nom, et la première version américaine était plutôt intitulée Man of Words/Man of Music ; il a été réédité à l'international en 1972 par RCA sous le titre Space Oddity. Présentant des paroles philosophiques post-hippie sur la paix, l'amour et la moralité, son folk rock acoustique parfois fortifié par du rock plus dur, l'album n'était pas un succès commercial au moment de sa sortie. Bowie a rencontré Angela Barnett en avril 1969. Ils se sont mariés moins d'un an. Son impact sur lui a été immédiat et son implication dans sa carrière a été considérable, laissant au manager Ken Pitt une influence limitée, ce qu'il a trouvé frustrant. S'étant imposé comme artiste solo avec "Space Oddity", Bowie a commencé à ressentir un manque : "un groupe à plein temps pour les concerts et l'enregistrement, des gens avec qui il pourrait s'identifier personnellement". Cette lacune était soulignée par sa rivalité artistique avec Marc Bolan, qui lui servait alors de guitariste de session. Un groupe a été dûment constitué. John Cambridge, un batteur que Bowie a rencontré à l'Arts Lab, a été rejoint par Tony Visconti à la basse et Mick Ronson à la guitare électrique. Connus sous le nom de Hype, les membres du groupe se créaient des personnages et portaient des costumes élaborés qui préfiguraient le style glamour des Spiders From Mars. Après un concert d'ouverture désastreux au London Roundhouse, ils sont revenus à une configuration présentant Bowie comme un artiste solo. Leur travail initial en studio a été entaché par un vif désaccord entre Bowie et Cambridge sur le style de batterie de ce dernier. Les choses ont atteint leur paroxysme lorsqu'un Bowie enragé a accusé le batteur d'être responsable du dérangement, s'exclamant "Tu es en train de foutre en l'air mon album". Cambridge a démissionné sommairement et a été remplacé par Mick Woodmansey. Peu de temps après, dans une démarche qui a donné lieu à des années de litige, à l'issue duquel Bowie a été contraint de verser une compensation à Pitt, le chanteur a licencié son manager, le remplaçant par Tony Defries. Les sessions en studio se sont poursuivies et ont abouti au troisième album de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), qui contenait des références à la schizophrénie, à la paranoïa et à l'illusion. Caractérisé par le son heavy rock de son nouveau groupe d'accompagnement, il s'agissait d'un changement marqué par rapport au style de guitare acoustique et de folk rock établi par Space Oddity. Pour le promouvoir aux États-Unis, Mercury Records a financé une tournée publicitaire d'un océan à l'autre au cours de laquelle Bowie, entre janvier et février 1971, a été interviewé par les stations de radio et les médias. Exploitant son apparence androgyne, la pochette originale de la version britannique dévoilée deux mois plus tard représentait le chanteur portant une robe : emportant le vêtement avec lui, il le portait lors d'interviews - avec l'approbation des critiques, notamment John Mendelsohn des Rolling Stones qui le décrit comme "ravissant, rappelant de manière presque déconcertante Lauren Bacall" - et dans la rue, à des réactions mitigées, y compris des rires et, dans le cas d'un piéton, il a sorti une arme à feu et a dit à Bowie de "me baiser le cul". Hunky Dory (1971) trouve Visconti, le producteur et bassiste de Bowie, supplanté dans les deux rôles respectivement par Ken Scott et Trevor Bolder. L'album voit le retour partiel du chanteur pop féerique de "Space Oddity", avec des plats légers comme "Kooks", une chanson écrite pour son fils, Duncan Zowie Haywood Jones, né le 30 mai. (Ses parents ont choisi « son nom délirant » – il était connu sous le nom de Zowie pendant les 12 années suivantes – d'après le mot grec zoe, la vie.) Ailleurs, l'album explorait des thèmes plus sérieux et trouvait Bowie rendant un hommage inhabituellement direct à ses influences avec "Chanson pour Bob Dylan", "Andy Warhol" et "Queen Bitch", un pastiche du Velvet Underground. Ce n’était pas un succès commercial significatif à l’époque. Après avoir séparé les Spiders from Mars, Bowie a tenté de quitter son personnage de Ziggy. Son catalogue était désormais très recherché : The Man Who Sold the World avait été réédité en 1972 avec Space Oddity. "Life on Mars?", de Hunky Dory, est sorti en juin 1973 et s'est classé numéro trois du classement des singles britanniques. Entré dans le même classement en septembre, le record de nouveautés de Bowie de 1967, "The Laughing Gnome", atteint la sixième place. Pin Ups, une collection de reprises de ses favoris des années 1960, a suivi en octobre, produisant un hit numéro trois au Royaume-Uni dans "Sorrow" et culminant lui-même au numéro un, faisant de David Bowie l'acte le plus vendu de 1973 au Royaume-Uni. Cela porte à six le nombre total d’albums de Bowie simultanément sur les charts britanniques. Le fruit des sessions d'enregistrement de Philadelphie fut Young Americans (1975). Le biographe Christopher Sandford écrit : « Au fil des années, la plupart des rockers britanniques ont essayé, d'une manière ou d'une autre, de devenir noirs par extension. Rares sont ceux qui ont réussi comme Bowie le fait aujourd'hui. » Le son de l'album, que le chanteur a identifié comme de la « soul plastique », constituait un changement radical de style qui a d'abord aliéné nombre de ses fidèles britanniques. Young Americans a produit le premier numéro un américain de Bowie, "Fame", co-écrit avec John Lennon, qui a contribué aux chœurs, et Carlos Alomar. Lennon a qualifié le travail de Bowie de « génial, mais c'est juste du rock'n'roll avec du rouge à lèvres ». Ayant été l'un des premiers artistes blancs à apparaître dans l'émission de variétés américaine Soul Train, Bowie a mimé "Fame", ainsi que "Golden Years", son single de novembre, initialement proposé à Elvis Presley, qui l'a décliné. . Young Americans a été un succès commercial aux États-Unis et au Royaume-Uni, et une réédition du single "Space Oddity" de 1969 est devenue le premier succès numéro un de Bowie au Royaume-Uni quelques mois après que "Fame" ait obtenu le même succès aux États-Unis. En dépit de sa célébrité désormais bien établie, Bowie, selon les mots de Sandford, "malgré toutes ses ventes de disques (plus d'un million d'exemplaires de Ziggy Stardust rien que), vivait essentiellement de petites monnaies". En 1975, faisant écho au licenciement acrimonieux de Ken Pitt cinq ans plus tôt, Bowie licencia son manager. Au point culminant du conflit juridique qui a suivi et qui a duré des mois, il a vu, comme le décrit Sandford, « des millions de dollars de ses revenus futurs être cédés » dans des « conditions particulièrement généreuses pour Defries », puis « s'enfermer dans le West 20th ». Rue, où pendant une semaine ses hurlements ont pu être entendus à travers la porte verrouillée du grenier. Michael Lippman, l'avocat de Bowie pendant les négociations, est devenu son nouveau manager ; Lippman a à son tour reçu une compensation substantielle lorsque Bowie l'a licencié l'année suivante. Scary Monsters (And Super Creeps) (1980) a produit le hit numéro un "Ashes to Ashes", mettant en vedette le travail textural du synthétiseur de guitare Chuck Hammer et revisitant le personnage du Major Tom de "Space Oddity". Le fils
David Robert Jones (8 janvier 1947 – 10 janvier 2016), mieux connu sous son nom de scène David Bowie, était un chanteur, auteur-compositeur et acteur anglais. Il a été une figure de la musique populaire pendant plus de cinq décennies, considéré par les critiques et les musiciens comme un innovateur, notamment pour son travail dans les années 1970. Sa carrière a été marquée par la réinvention et la présentation visuelle, sa musique et sa scénographie influençant considérablement la musique populaire. De son vivant, ses ventes de disques, estimées à 140 millions dans le monde, ont fait de lui l'un des artistes musicaux les plus vendus au monde. Au Royaume-Uni, il a reçu neuf certifications d'album de platine, onze d'or et huit d'argent, sortant onze albums numéro un. Aux États-Unis, il a reçu cinq certifications platine et sept certifications or. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
Né et élevé dans le sud de Londres, Bowie a développé un intérêt pour la musique dès son enfance, étudiant finalement l'art, la musique et le design avant de se lancer dans une carrière professionnelle de musicien en 1963. "Space Oddity" est devenu sa première entrée dans le top cinq du Royaume-Uni. Singles Chart après sa sortie en juillet 1969. Après une période d'expérimentation, il réapparaît en 1972 à l'époque du glam rock avec son alter ego flamboyant et androgyne Ziggy Stardust. Le personnage a été mené par le succès de son single "Starman" et de son album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, qui lui ont valu une grande popularité. En 1975, le style de Bowie a radicalement changé vers un son qu'il a qualifié de « plastic soul », s'aliénant d'abord beaucoup de ses fidèles britanniques, mais lui a valu son premier grand succès crossover aux États-Unis avec le single numéro un « Fame » et l'album Young Americans. En 1976, Bowie entame une carrière d'acteur sporadique, en jouant dans le film culte L'Homme qui tombait sur Terre. L'année suivante, il confond encore davantage les attentes musicales avec l'album aux accents électroniques Low (1977), la première des trois collaborations avec Brian Eno qui seront connues sous le nom de « Trilogie de Berlin ». "Heroes" (1977) et Lodger (1979) suivirent ; chaque album a atteint le top cinq britannique et a reçu des éloges critiques durables.
Après un succès commercial inégal à la fin des années 1970, Bowie devient numéro un au Royaume-Uni avec le single "Ashes to Ashes" de 1980, son album parent Scary Monsters (And Super Creeps), et "Under Pressure", une collaboration de 1981 avec Queen. Il atteint ensuite son apogée commerciale en 1983 avec Let's Dance, dont la chanson titre figure en tête des charts britanniques et américains. Tout au long des années 1990 et 2000, Bowie a continué à expérimenter des styles musicaux, notamment l'industriel et la jungle. Bowie a également continué à jouer ; ses rôles incluaient le major Celliers dans Joyeux Noël, M. Lawrence (1983), le roi gobelin Jareth dans Labyrinthe (1986), Ponce Pilate dans La dernière tentation du Christ (1988) et Nikola Tesla dans Le Prestige (2006), entre autres. apparitions et camées au cinéma et à la télévision. Il a arrêté ses tournées de concerts après 2004 et sa dernière prestation live a eu lieu lors d'un événement caritatif en 2006. En 2013, Bowie est revenu d'une interruption d'enregistrement d'une décennie avec la sortie de The Next Day et est resté actif musicalement jusqu'à sa mort d'un cancer du foie deux jours plus tard. après la sortie de son dernier album, Blackstar (2016).
Début de la vie
Bowie est né à Brixton, au sud de Londres. Sa mère, Margaret Mary « Peggy » (née Burns ; 1913-2001), qui, bien que née dans le Kent, était d'origine irlandaise, travaillait comme serveuse, tandis que son père, Haywood Stenton « John » Jones (1912-1969), du Yorkshire. , était agent de promotion pour l'association caritative pour enfants Barnardo's. La famille vivait au 40 Stansfield Road, près de la frontière des quartiers du sud de Londres, Brixton et Stockwell. Bowie a fréquenté la Stockwell Infants School jusqu'à l'âge de six ans, acquérant une réputation d'enfant doué et déterminé, ainsi que de bagarreur provocateur.
En 1953, Bowie déménage avec sa famille dans la banlieue de Bromley, où, deux ans plus tard, il commence à fréquenter la Burnt Ash Junior School. Sa voix était considérée comme « adéquate » par la chorale de l'école et il démontrait des capacités supérieures à la moyenne pour jouer de la flûte à bec. À l'âge de neuf ans, sa danse pendant les cours de musique et de mouvement nouvellement introduits était étonnamment imaginative : les professeurs qualifiaient ses interprétations de « vivement artistiques » et son équilibre « étonnant » pour un enfant. La même année, son intérêt pour la musique est encore stimulé lorsque son père rapporte à la maison une collection de 45 tours américains d'artistes tels que Frankie Lymon and the Teenagers, the Platters, Fats Domino, Elvis Presley et Little Richard. En écoutant "Tutti Frutti", Bowie dira plus tard : "J'avais entendu Dieu".
L'impact de Presley sur lui a également été catégorique : "J'ai vu une de mes cousines danser sur... 'Hound Dog' et je ne l'avais jamais vue se lever et être autant émue par quoi que ce soit. Cela m'a vraiment impressionné, la puissance de la musique. . J'ai commencé à obtenir des disques immédiatement après." À la fin de l'année suivante, il s'était mis au ukulélé et au tea-chest bass, avait commencé à participer à des séances de skiffle avec des amis et avait commencé à jouer du piano ; pendant ce temps, sa présentation sur scène des numéros de Presley et de Chuck Berry - avec des girations en hommage aux artistes originaux - à son groupe local Wolf Cub a été décrite comme "hypnotisante ... comme quelqu'un d'une autre planète". Après avoir passé son examen Eleven-Plus à la fin de ses études à Burnt Ash Junior, Bowie est allé au Bromley Technical High School.
C'était une école technique inhabituelle, comme l'a écrit le biographe Christopher Sandford :
Bowie a étudié l'art, la musique et le design, y compris la mise en page et la composition. Après que Terry Burns, son demi-frère, l'ait initié au jazz moderne, son enthousiasme pour des musiciens comme Charles Mingus et John Coltrane a conduit sa mère à lui offrir un saxophone alto en plastique en 1961 ; il reçut bientôt des leçons d'un musicien local. Bowie a été grièvement blessé à l'école en 1962 lorsque son ami George Underwood l'a frappé à l'œil gauche lors d'une bagarre pour une fille, et les médecins craignaient qu'il ne devienne aveugle de cet œil. Après une série d'opérations au cours d'une hospitalisation de quatre mois, ses médecins ont déterminé que les dégâts ne pouvaient pas être entièrement réparés et Bowie s'est retrouvé avec une perception de la profondeur défectueuse et une pupille dilatée en permanence, ce qui donnait une fausse impression d'un changement de couleur de l'iris. . Malgré leur altercation, Underwood et Bowie sont restés de bons amis et Underwood a ensuite créé les illustrations des premiers albums de Bowie.
Carrière
1962-1967 : début de carrière jusqu'au premier album
En 1962, Bowie forme son premier groupe à l'âge de 15 ans. Jouant du rock and roll à base de guitare lors de rassemblements de jeunes locaux et de mariages, les Konrads comptaient entre quatre et huit membres, parmi lesquels Underwood. Lorsque Bowie quitta l'école technique l'année suivante, il informa ses parents de son intention de devenir une pop star. Sa mère lui a rapidement trouvé un emploi de compagnon électricien. Frustré par les aspirations limitées de ses camarades du groupe, Bowie quitte les Konrads et rejoint un autre groupe, les King Bees. Il a écrit au nouvel entrepreneur de machines à laver John Bloom, l'invitant à "faire pour nous ce que Brian Epstein a fait pour les Beatles - et à gagner un million de plus". Bloom n'a pas répondu à l'offre, mais sa référence à la partenaire de Dick James, Leslie Conn, a conduit à le premier contrat de gestion personnelle de Bowie.
Conn a rapidement commencé à promouvoir Bowie. Le premier single du chanteur, "Liza Jane", attribué à Davie Jones et aux King Bees, n'a eu aucun succès commercial. Insatisfait des King Bees et de leur répertoire de numéros de blues de Howlin' Wolf et Willie Dixon, Bowie quitta le groupe moins d'un mois plus tard pour rejoindre les Manish Boys, un autre groupe de blues, qui incorporait du folk et de la soul : « Je rêvais d'être leur Mick Jagger", devait se rappeler Bowie. "I Pity the Fool" n'a pas eu plus de succès que "Liza Jane", et Bowie n'a pas tardé à repartir pour rejoindre le Lower Third, un trio de blues fortement influencé par les Who. "You've Got a Habit of Leaving" ne s'en sort pas mieux, signalant la fin du contrat de Conn. Déclarant qu'il quitterait le monde de la pop « pour étudier le mime à Sadler's Wells », Bowie resta néanmoins dans le Lower Third. Son nouveau manager, Ralph Horton, qui a ensuite joué un rôle déterminant dans sa transition vers l'artiste solo, a rapidement été témoin du passage de Bowie dans un autre groupe, The Buzz, donnant lieu au cinquième single infructueux du chanteur, "Do Anything You Say". Alors qu'il était avec le Buzz, Bowie a également rejoint le Riot Squad ; leurs enregistrements, qui comprenaient un numéro de Bowie et du matériel The Velvet Underground, sont restés inédits. Ken Pitt, présenté par Horton, a pris la direction de Bowie.
Insatisfait de son nom de scène Davy (et Davie) Jones, qui, au milieu des années 1960, prêtait à confusion avec Davy Jones des Monkees, Bowie s'est renommé en hommage au pionnier américain du XIXe siècle Jim Bowie et au couteau qu'il avait popularisé. Son single solo d'avril 1967, "The Laughing Gnome", utilisant des voix accélérées et donc aiguës, n'a pas réussi à figurer dans les charts. Sorti six semaines plus tard, son premier album, David Bowie, amalgame de pop, de psychédélisme et de music-hall, connaît le même sort. C'était sa dernière sortie depuis deux ans.
1968-1971 : Bizarre spatiale à Hunky Dory
Bowie a rencontré la danseuse Lindsay Kemp en 1967 et s'est inscrit à son cours de danse au London Dance Centre. Il a commenté en 1972 que sa rencontre avec Kemp était le moment où son intérêt pour l'image « s'est vraiment épanoui ». "Il vivait de ses émotions, il avait une merveilleuse influence. Sa vie quotidienne était la chose la plus théâtrale que j'aie jamais vue. C'était tout ce que je pensais que la Bohême était probablement. J'ai rejoint le cirque." Étudiant les arts dramatiques sous Kemp, du théâtre d'avant-garde et du mime à la commedia dell'arte, Bowie s'est immergé dans la création de personnages à présenter au monde. Entre-temps, satirisant la vie dans une prison britannique, "Over the Wall We Go", écrit par Bowie, est devenu un single pour Oscar en 1967 ; une autre composition de Bowie, "Silly Boy Blue", est sortie par Billy Fury l'année suivante. En janvier 1968, Kemp a chorégraphié une scène de danse pour une pièce de la BBC The Pistol Shot dans la série Theatre 625 et a utilisé Bowie avec une danseuse, Hermione Farthingale ; le couple a commencé à sortir ensemble et a emménagé ensemble dans un appartement à Londres. Jouant de la guitare acoustique, Farthingale a formé un groupe avec Bowie et le guitariste John Hutchinson ; entre septembre 1968 et début 1969, le trio donne un petit nombre de concerts mêlant folk, Merseybeat, poésie et mime. Bowie et Farthingale se séparèrent au début de 1969 lorsqu'elle se rendit en Norvège pour participer à un film, Song of Norwegian ; cela l'a affecté, et plusieurs chansons, comme "Lettre à Hermione" et "Life on Mars ?" faites-lui référence, et pour la vidéo accompagnant "Où sommes-nous maintenant ?" il portait un T-shirt avec les mots "Chanson pour la Norvège". Ils étaient ensemble pour la dernière fois en janvier 1969 pour le tournage de Je t'aime jusqu'à mardi, un film de 30 minutes, sorti seulement en 1984, destiné à être un moyen de le promouvoir, présentant des performances du répertoire de Bowie, dont un "Space Oddity" encore inédit. .
Après la rupture avec Farthingale, Bowie a emménagé avec Mary Finnigan comme locataire. Au cours de cette période, il est apparu dans une publicité de crème glacée Lyons Maid et a été rejeté pour une autre par Kit Kat. En février et mars 1969, il entreprend une courte tournée avec le duo Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan, en tant que troisième à l'affiche, exécutant un numéro de mime. Le 11 juillet 1969, "Space Oddity" est sorti cinq jours avant le lancement d'Apollo 11 et a atteint le top cinq au Royaume-Uni. Poursuivant la divergence entre le rock and roll et le blues amorcée par son travail avec Farthingale, Bowie s'est associé à Finnigan, Christina Ostrom et Barrie Jackson pour diriger un club folk le dimanche soir au pub Three Tuns à Beckenham High Street.
Influencé par le mouvement Arts Lab, celui-ci s'est développé pour devenir le Beckenham Arts Lab et est devenu extrêmement populaire. L'Arts Lab a organisé un festival gratuit dans un parc local, sujet de sa chanson "Memory of a Free Festival". Le deuxième album de Bowie a suivi en novembre ; initialement publié au Royaume-Uni sous le nom de David Bowie, il a provoqué une certaine confusion avec son prédécesseur du même nom, et la première version américaine était plutôt intitulée Man of Words/Man of Music ; il a été réédité à l'international en 1972 par RCA sous le titre Space Oddity. Présentant des paroles philosophiques post-hippie sur la paix, l'amour et la moralité, son folk rock acoustique parfois fortifié par du rock plus dur, l'album n'était pas un succès commercial au moment de sa sortie.
Bowie a rencontré Angela Barnett en avril 1969. Ils se sont mariés moins d'un an. Son impact sur lui a été immédiat et son implication dans sa carrière a été considérable, laissant au manager Ken Pitt une influence limitée, ce qu'il a trouvé frustrant. S'étant imposé comme artiste solo avec "Space Oddity", Bowie a commencé à ressentir un manque : "un groupe à plein temps pour les concerts et l'enregistrement, des gens avec qui il pourrait s'identifier personnellement". Cette lacune était soulignée par sa rivalité artistique avec Marc Bolan, qui lui servait alors de guitariste de session. Un groupe a été dûment constitué. John Cambridge, un batteur que Bowie a rencontré à l'Arts Lab, a été rejoint par Tony Visconti à la basse et Mick Ronson à la guitare électrique. Connus sous le nom de Hype, les membres du groupe se créaient des personnages et portaient des costumes élaborés qui préfiguraient le style glamour des Spiders From Mars. Après un concert d'ouverture désastreux au London Roundhouse, ils sont revenus à une configuration présentant Bowie comme un artiste solo. Leur travail initial en studio a été entaché par un vif désaccord entre Bowie et Cambridge sur le style de batterie de ce dernier. Les choses ont atteint leur paroxysme lorsqu'un Bowie enragé a accusé le batteur d'être responsable du dérangement, s'exclamant "Tu es en train de foutre en l'air mon album". Cambridge a démissionné sommairement et a été remplacé par Mick Woodmansey. Peu de temps après, dans une démarche qui a donné lieu à des années de litige, à l'issue duquel Bowie a été contraint de verser une compensation à Pitt, le chanteur a licencié son manager, le remplaçant par Tony Defries.
Les sessions en studio se sont poursuivies et ont abouti au troisième album de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), qui contenait des références à la schizophrénie, à la paranoïa et à l'illusion. Caractérisé par le son heavy rock de son nouveau groupe d'accompagnement, il s'agissait d'un changement marqué par rapport au style de guitare acoustique et de folk rock établi par Space Oddity. Pour le promouvoir aux États-Unis, Mercury Records a financé une tournée publicitaire d'un océan à l'autre au cours de laquelle Bowie, entre janvier et février 1971, a été interviewé par les stations de radio et les médias. Exploitant son apparence androgyne, la pochette originale de la version britannique dévoilée deux mois plus tard représentait le chanteur portant une robe : emportant le vêtement avec lui, il le portait lors d'interviews - avec l'approbation des critiques, notamment John Mendelsohn des Rolling Stones qui le décrit comme "ravissant, rappelant de manière presque déconcertante Lauren Bacall" - et dans la rue, à des réactions mitigées, y compris des rires et, dans le cas d'un piéton, il a sorti une arme à feu et a dit à Bowie de "me baiser le cul".
Au cours de la tournée, l'observation par Bowie de deux artistes proto-punk américains majeurs l'a amené à développer un concept qui a finalement trouvé forme dans le personnage de Ziggy Stardust : une fusion du personnage d'Iggy Pop avec la musique de Lou Reed, produisant « l'ultime pop ». idole". Une petite amie a rappelé ses "notes griffonnées sur une serviette à cocktail à propos d'une rock star folle nommée Iggy ou Ziggy", et à son retour en Angleterre, il a déclaré son intention de créer un personnage "qui a l'air d'avoir atterri de Mars". Le nom de famille « Stardust » était un hommage au « Legendary Stardust Cowboy », dont le disque lui a été remis lors de la tournée. Bowie reprendra plus tard "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" dans Heathen de 2002.
Hunky Dory (1971) trouve Visconti, le producteur et bassiste de Bowie, supplanté dans les deux rôles respectivement par Ken Scott et Trevor Bolder. L'album voit le retour partiel du chanteur pop féerique de "Space Oddity", avec des plats légers comme "Kooks", une chanson écrite pour son fils, Duncan Zowie Haywood Jones, né le 30 mai. (Ses parents ont choisi « son nom délirant » – il était connu sous le nom de Zowie pendant les 12 années suivantes – d'après le mot grec zoe, la vie.) Ailleurs, l'album explorait des thèmes plus sérieux et trouvait Bowie rendant un hommage inhabituellement direct à ses influences avec "Chanson pour Bob Dylan", "Andy Warhol" et "Queen Bitch", un pastiche du Velvet Underground. Ce n’était pas un succès commercial significatif à l’époque.
1972-1973 : Ziggy Stardust
Vêtu d'un costume saisissant, les cheveux teints en brun rougeâtre, Bowie a lancé son spectacle sur scène Ziggy Stardust avec les Spiders from Mars - Ronson, Bolder et Woodmansey - au pub Toby Jug à Tolworth le 10 février 1972. Le spectacle était extrêmement populaire, le catapultant au rang de célébrité lors de sa tournée au Royaume-Uni au cours des six mois suivants et créant, comme le décrit Buckley, un « culte de Bowie » qui était « unique – son influence a duré plus longtemps et a été plus créative que peut-être presque n'importe quelle autre force au sein de la pop. fandom." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), combinant les éléments hard rock de The Man Who Sold the World avec le rock expérimental plus léger et la pop de Hunky Dory, est sorti en juin. "Starman", sorti en single en avril avant l'album, devait consolider la percée de Bowie au Royaume-Uni : le single et l'album ont rapidement été classés après son interprétation Top of the Pops de la chanson en juillet. L'album, qui est resté dans les charts pendant deux ans, a été bientôt rejoint par Hunky Dory, 6 mois. Dans le même temps, le single hors album "John, I'm Only Dancing" et "All the Young Dudes", une chanson qu'il a écrite et produite pour Mott the Hoople, ont connu du succès au Royaume-Uni. La tournée Ziggy Stardust s'est poursuivie aux États-Unis.
Bowie a contribué aux chœurs du solo révolutionnaire de Lou Reed en 1972, Transformer, coproduisant l'album avec Mick Ronson. Son propre Aladdin Sane (1973) est arrivé en tête des charts britanniques, son premier album numéro un. Décrit par Bowie comme "Ziggy va en Amérique", il contenait des chansons qu'il avait écrites lors de voyages aux États-Unis et à travers les États-Unis au cours de la première partie de la tournée de Ziggy, qui se poursuivait maintenant au Japon pour promouvoir le nouvel album. Aladdin Sane a engendré les cinq meilleurs singles britanniques "The Jean Genie" et "Drive-In Saturday".
L'amour de Bowie pour le théâtre l'a conduit à une immersion totale dans les personnages qu'il a créés pour sa musique. "En dehors de la scène, je suis un robot. Sur scène, je suscite l'émotion. C'est probablement pour cela que je préfère me déguiser en Ziggy plutôt qu'en David." À la satisfaction s'ajoutent de graves difficultés personnelles : jouant le même rôle pendant une période prolongée, il lui devient impossible de séparer Ziggy Stardust – et, plus tard, Thin White Duke – de son propre personnage en dehors de la scène. Ziggy, a déclaré Bowie, "ne me laisserait pas tranquille pendant des années. C'est à ce moment-là que tout a commencé à se gâter ... Toute ma personnalité en a été affectée. C'est devenu très dangereux. J'avais vraiment des doutes sur ma santé mentale." Ses derniers spectacles de Ziggy, qui comprenaient des chansons de Ziggy Stardust et d'Aladdin Sane, étaient des affaires ultra-théâtrales remplies de moments choquants sur scène, comme Bowie se déshabillant dans un pagne de sumo ou simulant un sexe oral avec la guitare de Ronson. Bowie a fait une tournée et a donné des conférences de presse sous le nom de Ziggy avant une « retraite » dramatique et abrupte sur scène au Hammersmith Odeon de Londres le 3 juillet 1973. Les images du spectacle final ont été diffusées la même année pour le film Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
Après avoir séparé les Spiders from Mars, Bowie a tenté de quitter son personnage de Ziggy. Son catalogue était désormais très recherché : The Man Who Sold the World avait été réédité en 1972 avec Space Oddity. "Life on Mars?", de Hunky Dory, est sorti en juin 1973 et s'est classé numéro trois du classement des singles britanniques. Entré dans le même classement en septembre, le record de nouveautés de Bowie de 1967, "The Laughing Gnome", atteint la sixième place. Pin Ups, une collection de reprises de ses favoris des années 1960, a suivi en octobre, produisant un hit numéro trois au Royaume-Uni dans "Sorrow" et culminant lui-même au numéro un, faisant de David Bowie l'acte le plus vendu de 1973 au Royaume-Uni. Cela porte à six le nombre total d’albums de Bowie simultanément sur les charts britanniques.
1974-1976 : « Plastic Soul » et le Thin White Duke
Bowie a déménagé aux États-Unis en 1974, restant d'abord à New York avant de s'installer à Los Angeles. Diamond Dogs (1974), dont certaines parties le conduisaient vers la soul et le funk, était le produit de deux idées distinctes : une comédie musicale basée sur un avenir sauvage dans une ville post-apocalyptique et une mise en musique de 1984 de George Orwell. L'album est devenu numéro un au Royaume-Uni, donnant naissance aux tubes "Rebel Rebel" et "Diamond Dogs", et numéro cinq aux États-Unis. Pour en faire la promotion, Bowie a lancé le Diamond Dogs Tour, visitant des villes d'Amérique du Nord entre juin et décembre 1974. Chorégraphiée par Toni Basil et richement produite avec des effets spéciaux théâtraux, la production scénique à gros budget a été filmée par Alan Yentob. Le documentaire qui en résulte, Cracked Actor, mettait en vedette un Bowie pâteux et émacié : la tournée a coïncidé avec le passage du chanteur d'une forte consommation de cocaïne à une dépendance, produisant une grave débilité physique, de la paranoïa et des problèmes émotionnels. Il a commenté plus tard que l'album live qui l'accompagnait, David Live, aurait dû être intitulé "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory". David Live a néanmoins consolidé le statut de superstar de Bowie, se classant numéro deux au Royaume-Uni et numéro huit aux États-Unis. Il a également engendré un hit numéro dix au Royaume-Uni dans la reprise de Bowie de " Knock on Wood ". Après une pause à Philadelphie, où Bowie a enregistré du nouveau matériel, la tournée a repris avec un nouvel accent sur la soul.
Le fruit des sessions d'enregistrement de Philadelphie fut Young Americans (1975). Le biographe Christopher Sandford écrit : « Au fil des années, la plupart des rockers britanniques ont essayé, d'une manière ou d'une autre, de devenir noirs par extension. Rares sont ceux qui ont réussi comme Bowie le fait aujourd'hui. » Le son de l'album, que le chanteur a identifié comme de la « soul plastique », constituait un changement radical de style qui a d'abord aliéné nombre de ses fidèles britanniques. Young Americans a produit le premier numéro un américain de Bowie, "Fame", co-écrit avec John Lennon, qui a contribué aux chœurs, et Carlos Alomar. Lennon a qualifié le travail de Bowie de « génial, mais c'est juste du rock'n'roll avec du rouge à lèvres ». Ayant été l'un des premiers artistes blancs à apparaître dans l'émission de variétés américaine Soul Train, Bowie a mimé "Fame", ainsi que "Golden Years", son single de novembre, initialement proposé à Elvis Presley, qui l'a décliné. . Young Americans a été un succès commercial aux États-Unis et au Royaume-Uni, et une réédition du single "Space Oddity" de 1969 est devenue le premier succès numéro un de Bowie au Royaume-Uni quelques mois après que "Fame" ait obtenu le même succès aux États-Unis. En dépit de sa célébrité désormais bien établie, Bowie, selon les mots de Sandford, "malgré toutes ses ventes de disques (plus d'un million d'exemplaires de Ziggy Stardust rien que), vivait essentiellement de petites monnaies". En 1975, faisant écho au licenciement acrimonieux de Ken Pitt cinq ans plus tôt, Bowie licencia son manager. Au point culminant du conflit juridique qui a suivi et qui a duré des mois, il a vu, comme le décrit Sandford, « des millions de dollars de ses revenus futurs être cédés » dans des « conditions particulièrement généreuses pour Defries », puis « s'enfermer dans le West 20th ». Rue, où pendant une semaine ses hurlements ont pu être entendus à travers la porte verrouillée du grenier. Michael Lippman, l'avocat de Bowie pendant les négociations, est devenu son nouveau manager ; Lippman a à son tour reçu une compensation substantielle lorsque Bowie l'a licencié l'année suivante.
Station to Station (1976) a introduit un nouveau personnage de Bowie, "The Thin White Duke" de sa chanson titre. Visuellement, le personnage était une extension de Thomas Jerome Newton, l'être extraterrestre qu'il incarnait dans le film L'Homme qui tombait sur Terre la même année. Développant le funk et la soul des Young Americans, les arrangements riches en synthétiseurs de Station to Stations préfiguraient la musique influencée par le krautrock de ses prochains albums. La mesure dans laquelle la toxicomanie affectait désormais Bowie a été rendue publique lorsque Russell Harty a interviewé le chanteur pour son émission-débat à la London Weekend Television en prévision de la tournée de soutien de l'album. Peu avant le début de l'interview par satellite, la mort du dictateur espagnol Franco a été annoncée. Bowie a été invité à renoncer à la réservation du satellite, pour permettre au gouvernement espagnol de diffuser un fil d'actualité en direct. Il a refusé de le faire et son entretien a eu lieu. Dans la longue conversation qui a suivi avec Harty, Bowie était incohérent et semblait « déconnecté ». Sa santé mentale – de son propre aveu ultérieur – avait été altérée par la cocaïne ; il a fait une overdose à plusieurs reprises au cours de l'année et se dépérissait physiquement à un degré alarmant. Les commentaires positifs de Bowie sur Hitler et ceux d'Eric Clapton sur les restrictions à l'immigration en 1976 ont conduit à la création de Rock Against Racism.
La sortie de Station to Stations en janvier 1976 a été suivie en février par une tournée de concerts de trois mois et demi en Europe et en Amérique du Nord. Présentant un décor bien éclairé, la tournée Isolar – 1976 a mis en valeur les chansons de l'album, y compris la chanson titre dramatique et longue, les ballades "Wild Is the Wind" et "Word on a Wing", et les plus funky "TVC 15" et " Rester". Le groupe principal qui s'est réuni pour produire cet album et cette tournée – le guitariste rythmique Carlos Alomar, le bassiste George Murray et le batteur Dennis Davis – a continué à former une unité stable pour le reste des années 1970. La tournée a été très réussie mais embourbée dans une controverse politique. Bowie a été cité à Stockholm comme disant que "la Grande-Bretagne pourrait bénéficier d'un leader fasciste", et a été arrêté par les douanes à la frontière russo-polonaise pour possession d'attirail nazi.
Les choses ont atteint leur paroxysme à Londres en mai lors de ce qui est devenu connu sous le nom d'« incident de la gare Victoria ». En arrivant dans une Mercedes décapotable à toit ouvert, Bowie a salué la foule dans un geste que certains ont qualifié de salut nazi, qui a été filmé et publié dans NME. Bowie a déclaré que le photographe l'avait simplement surpris en pleine vague. Il a ensuite imputé ses commentaires profascistes et son comportement au cours de cette période à ses dépendances et au caractère du Thin White Duke. "J'étais fou, complètement fou. La principale chose sur laquelle je fonctionnais était la mythologie ... toute cette histoire d'Hitler et du droitisme ... J'avais découvert le roi Arthur". Selon le dramaturge Alan Franks, écrivant plus tard dans The Times, « il était en effet « dérangé ». Il a eu de très mauvaises expériences avec les drogues dures. » La dépendance à la cocaïne de Bowie, qui avait provoqué ces controverses, avait beaucoup à voir avec son séjour à Los Angeles, une ville qui l'a énormément aliéné. Discutant de ses flirts avec le fascisme dans une interview accordée au NME en 1980, Bowie a expliqué que Los Angeles était "là où tout s'était passé. Ce putain d'endroit devrait être effacé de la surface de la Terre. Pour avoir quelque chose à voir avec le rock and roll et aller et vivre à Los Angeles, c'est, je pense, se diriger vers le désastre. C'est vraiment le cas."
1976-1979 : ère berlinoise
Bowie s'installe en Suisse en 1976 et achète un chalet dans les collines au nord du lac Léman. Dans ce nouvel environnement, sa consommation de cocaïne a diminué et il a trouvé du temps pour d'autres activités en dehors de sa carrière musicale. Il consacre davantage de temps à sa peinture et réalise de nombreuses œuvres post-modernistes. Lors de ses tournées, il s'est mis à dessiner dans un cahier et à photographier des scènes pour référence ultérieure. En visitant des galeries à Genève et au Brücke Museum de Berlin, Bowie est devenu, selon les mots du biographe Christopher Sandford, « un producteur et collectionneur prolifique d'art contemporain. ... Non seulement il est devenu un mécène bien connu de l'art expressionniste : Au Clos des Mésanges, il entame un cours intensif de perfectionnement en musique classique et en littérature, et commence à travailler sur une autobiographie."
Avant la fin de 1976, l'intérêt de Bowie pour la scène musicale allemande en plein essor, ainsi que sa toxicomanie, l'incitent à déménager à Berlin-Ouest pour faire le ménage et revitaliser sa carrière. Là, on le voyait souvent faire du vélo entre son appartement de la Hauptstraße à Schöneberg et Hansa Tonstudio, le studio d'enregistrement qu'il utilisait, situé sur la Köthener Straße à Kreuzberg, près du mur de Berlin. Tout en travaillant avec Brian Eno et en partageant un appartement avec Iggy Pop, il a commencé à se concentrer sur la musique minimaliste et ambiante pour le premier des trois albums, coproduits avec Tony Visconti, devenus connus sous le nom de sa trilogie berlinoise. Au cours de la même période, Iggy Pop, avec Bowie comme co-auteur et musicien, termine son premier album solo The Idiot et son suivi Lust for Life, en tournée au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis en mars et avril 1977.
L'album Low (1977), en partie influencé par le son Krautrock de Kraftwerk et Neu!, témoigne d'un éloignement de la narration dans l'écriture de Bowie pour une forme musicale plus abstraite dans laquelle les paroles étaient sporadiques et facultatives. Bien qu'il ait terminé l'album en novembre 1976, il a fallu encore trois mois à sa maison de disques instable pour le sortir. Il a reçu de nombreuses critiques négatives lors de sa sortie - une sortie que RCA, soucieuse de maintenir la dynamique commerciale établie, n'a pas accueillie favorablement, et que l'ancien manager de Bowie, Tony Defries, qui entretenait toujours un intérêt financier important dans les affaires du chanteur, a tenté d'empêcher. . Malgré ces pressentiments, Low a produit le single numéro trois au Royaume-Uni " Sound and Vision ", et sa propre performance a dépassé celle de Station to Station dans le classement britannique, où il a atteint le numéro deux. Le principal compositeur contemporain Philip Glass a décrit Low comme « une œuvre de génie » en 1992, lorsqu'il l'a utilisé comme base pour sa Symphonie n° 1 « Low » ; par la suite, Glass a utilisé le prochain album de Bowie comme base pour sa Symphonie n°4 « Heroes » de 1996. Glass a loué le don de Bowie pour créer « des morceaux de musique assez complexes, se faisant passer pour des morceaux simples ».
Faisant écho à l'approche instrumentale et minimaliste de Low, le deuxième de la trilogie, "Heroes" (1977), incorporait davantage la pop et le rock, voyant Bowie rejoint par le guitariste Robert Fripp. Comme Low, "Heroes" incarnait l'air du temps de la guerre froide, symbolisé par la ville divisée de Berlin. Incorporant des sons ambiants provenant de diverses sources, notamment des générateurs de bruit blanc, des synthétiseurs et du koto, l'album fut un autre succès, atteignant le numéro trois au Royaume-Uni. Sa chanson titre, bien qu'elle n'ait atteint que la 24e place du classement des singles britanniques, a gagné en popularité et, en quelques mois, elle a été publiée en allemand et en français. Vers la fin de l'année, Bowie a interprété la chanson pour l'émission télévisée de Marc Bolan, Marc, et de nouveau deux jours plus tard pour le dernier spécial de Noël télévisé de Bing Crosby sur CBS, lorsqu'il a rejoint Crosby dans "Peace on Earth/Little Drummer Boy", une version de "The Little Drummer Boy" avec un nouveau couplet contrapuntique. Cinq ans plus tard, le duo s'est avéré un succès saisonnier mondial, se classant au troisième rang au Royaume-Uni le jour de Noël 1982.
Après avoir terminé Low et "Heroes", Bowie a passé une grande partie de 1978 sur la tournée mondiale Isolar II, apportant la musique des deux premiers albums de Berlin Trilogy à près d'un million de personnes lors de 70 concerts dans 12 pays. Il avait désormais mis fin à sa dépendance à la drogue ; Le biographe David Buckley écrit qu'Isolar II était « la première tournée de Bowie depuis cinq ans au cours de laquelle il ne s'était probablement pas anesthésié avec de grandes quantités de cocaïne avant de monter sur scène. ... Sans l'oubli que la drogue avait apporté, il était maintenant dans un état de santé sain. assez de condition mentale pour vouloir se faire des amis. » Les enregistrements de la tournée constituent l'album live Stage, sorti la même année.
Le dernier morceau de ce que Bowie appelle son « triptyque », Lodger (1979), évite la nature minimaliste et ambiante des deux autres, faisant un retour partiel au rock et pop à base de batterie et de guitare de son époque pré-berlinoise. Le résultat était un mélange complexe de new wave et de musique du monde, intégrant dans des lieux des gammes non occidentales du Hijaz. Certains morceaux ont été composés à l'aide des cartes Oblique Strategies d'Eno et Peter Schmidt : "Boys Keep Swinging" impliquait que les membres du groupe échangeaient leurs instruments, "Move On" utilisait les accords de la première composition de Bowie "All the Young Dudes" joués à l'envers, et "Red Money" prenait morceaux d'accompagnement de "Sister Midnight", un morceau précédemment composé avec Iggy Pop. L'album a été enregistré en Suisse. Avant sa sortie, Mel Ilberman de RCA a déclaré : « Il serait juste de l'appeler Bowie's Sergeant Pepper ... un album concept qui dépeint le Lodger comme un vagabond sans abri, évité et victime des pressions de la vie et de la technologie. » Comme le décrit le biographe Christopher Sandford, "Le disque a anéanti de grands espoirs avec des choix douteux et une production qui a sonné le glas - pendant quinze ans - du partenariat de Bowie avec Eno." Lodger a atteint le numéro 4 au Royaume-Uni et le numéro 20 aux États-Unis, et a donné les singles à succès britanniques "Boys Keep Swinging" et "DJ". Vers la fin de l'année, Bowie et Angela ont entamé une procédure de divorce et, après des mois de batailles judiciaires, le mariage a pris fin au début des années 1980.
1980-1988 : nouvelle ère romantique et pop
Scary Monsters (And Super Creeps) (1980) a produit le hit numéro un "Ashes to Ashes", mettant en vedette le travail textural du synthétiseur de guitare Chuck Hammer et revisitant le personnage du Major Tom de "Space Oddity". Le fils