Qui a fondé le « London Philharmonic Orchestra » en 1931 ?
Sir Thomas Beecham
Le London Philharmonic Orchestra (LPO) est l'un des cinq orchestres symphoniques permanents basés à Londres. Il a été fondé par les chefs d'orchestre Sir Thomas Beecham et Malcolm Sargent en 1932 en tant que rival des orchestres symphoniques de Londres et de la BBC existants. 17321 « EMI, Sir Thomas Beecham et la formation du London Philharmonic Orchestra »], ARSC Journal, 32(1), 2001, pp. Parmi ceux qui ont décidé que Londres devrait avoir un orchestre permanent d'excellence similaire figuraient Sir John Reith, directeur général de la British Broadcasting Corporation (BBC), et le chef d'orchestre Sir Thomas Beecham. En 1928, ils entamèrent des discussions sur la création commune d'un tel ensemble, mais après 18 mois de négociations, il devint évident que la corporation et le chef d'orchestre avaient des priorités inconciliables. Beecham exigeait plus de contrôle personnel sur l'orchestre et le répertoire que ce que la BBC était prête à concéder, et ses priorités étaient l'opéra et la salle de concert plutôt que le studio de radiodiffusion. La BBC a continué sans lui et, sous la direction de son directeur musical, Adrian Boult, a lancé le BBC Symphony Orchestra en octobre 1930, avec un immense succès.
Le London Philharmonic Orchestra (LPO) est l'un des cinq orchestres symphoniques permanents basés à Londres. Il a été fondé par les chefs d'orchestre Sir Thomas Beecham et Malcolm Sargent en 1932 en tant que rival des orchestres symphoniques de Londres et de la BBC existants.
L'ambition des fondateurs était de construire un orchestre à la hauteur de tout rival européen ou américain. Entre 1932 et la Seconde Guerre mondiale, la LPO était largement considérée comme ayant réussi à cet égard. Après le déclenchement de la guerre, les bailleurs de fonds privés de l'orchestre se sont retirés et les musiciens ont reconstitué la LPO en coopérative autonome. Dans les années d'après-guerre, l'orchestre fut confronté aux défis de deux nouveaux rivaux ; la Philharmonia et le Royal Philharmonic, fondés respectivement en 1946 et 1947, atteignirent une qualité de jeu inégalée par les orchestres plus anciens, y compris la LPO.
Dans les années 1960, la LPO avait retrouvé ses standards antérieurs et, en 1964, elle obtint un engagement précieux pour jouer à l'opéra du Festival de Glyndebourne pendant les mois d'été. En 1993, il a été nommé orchestre résident du Royal Festival Hall, sur la rive sud de la Tamise, l'une des principales salles de concert de Londres. Depuis 1995, la résidence est co-organisée avec la Philharmonie. En plus de son travail au Festival Hall et à Glyndebourne, la LPO se produit régulièrement au Congress Theatre, à Eastbourne et au Brighton Dome, et effectue des tournées à l'échelle nationale et internationale.
Depuis Beecham, l'orchestre a eu dix chefs principaux, dont Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt et Vladimir Jurowski. L'orchestre est actif dans les studios d'enregistrement depuis ses débuts et a joué sur des centaines de sets réalisés par EMI, Decca et d'autres sociétés. Depuis 2005, la LPO possède son propre label qui diffuse des enregistrements live de concerts. L'orchestre a joué sur de nombreuses bandes originales de films, notamment Lawrence d'Arabie (1962) et la trilogie du Seigneur des Anneaux (2001-2003).
Histoire
Arrière-plan
Dans les années 1920, le London Symphony Orchestra (LSO) était l'orchestre de concert et d'enregistrement le plus connu de la ville. D'autres étaient le Royal Albert Hall Orchestra, l'orchestre de la Royal Philharmonic Society, le Wireless Symphony Orchestra de la BBC et le Queen's Hall Orchestra de Sir Henry Wood. Tous, sauf le dernier, étaient essentiellement des ensembles ad hoc, avec peu de continuité de personnel, et aucun n'approchait l'excellence des meilleurs orchestres continentaux et américains. Cela devint évident en 1927 lorsque la Philharmonie de Berlin, sous la direction de Wilhelm Furtwängler, donna deux concerts au Queen's Hall. Le critique musical en chef du Times a commenté plus tard : « le public britannique ... a été électrisé lorsqu'il a entendu la précision disciplinée de la Philharmonie de Berlin ... C'était apparemment ainsi qu'un orchestre pouvait et, par conséquent, devait sonner". Après les Berlinois, Londres a accueilli une succession de grands orchestres étrangers, dont l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam sous la direction de Willem Mengelberg et l'Orchestre Philharmonique-Symphonique de New York sous la direction d'Arturo Toscanini.Patmore, David. [http://search.proquest.com/docview/968184?accountid
17321 « EMI, Sir Thomas Beecham et la formation du London Philharmonic Orchestra »], ARSC Journal, 32(1), 2001, pp.
Parmi ceux qui ont décidé que Londres devrait avoir un orchestre permanent d'excellence similaire figuraient Sir John Reith, directeur général de la British Broadcasting Corporation (BBC), et le chef d'orchestre Sir Thomas Beecham. En 1928, ils entamèrent des discussions sur la création commune d'un tel ensemble, mais après 18 mois de négociations, il devint évident que la corporation et le chef d'orchestre avaient des priorités inconciliables. Beecham exigeait plus de contrôle personnel sur l'orchestre et le répertoire que ce que la BBC était prête à concéder, et ses priorités étaient l'opéra et la salle de concert plutôt que le studio de radiodiffusion. La BBC a continué sans lui et, sous la direction de son directeur musical, Adrian Boult, a lancé le BBC Symphony Orchestra en octobre 1930, avec un immense succès.
En 1931, Beecham fut approché par le jeune chef d'orchestre émergent Malcolm Sargent avec une proposition de créer un orchestre permanent et salarié avec une subvention garantie par les mécènes de Sargent, la famille Courtauld. À l'origine, Sargent et Beecham envisageaient une version remaniée du LSO, mais l'orchestre, un organisme autonome, hésitait à éliminer et à remplacer les musiciens sous-performants. En 1932, Beecham perd patience et convient avec Sargent de créer un nouvel orchestre à partir de rien. La BBC ayant attiré un grand nombre des meilleurs musiciens d'autres orchestres, beaucoup dans le monde musical doutaient que Beecham puisse trouver suffisamment de bons musiciens. Il a eu de la chance quant au timing de son entreprise : la crise économique avait considérablement réduit le nombre de dates de freelance offertes aux musiciens d'orchestre. De plus, Beecham lui-même était une forte attraction pour de nombreux musiciens : il commenta plus tard : « Je reçois toujours les musiciens. Entre autres considérations, ils sont si bons qu'ils refusent de jouer sous quelqu'un d'autre que moi. » Dans une étude sur la fondation de la LPO, David Patmore écrit : « La combinaison d'un travail régulier, de tarifs parfois plus élevés que d'habitude, d'une variété de performances et de la personnalité magnétique de Beecham rendrait une telle offre irrésistible pour de nombreux musiciens d'orchestre. »
Beecham et Sargent bénéficiaient du soutien financier de personnalités du commerce, dont Samuel Courtauld, Robert Mayer et le baron Frédéric d'Erlanger, « London Philharmonic Orchestra », The Times, 9 septembre 1932, p. 8 et a obtenu des contrats rentables pour enregistrer pour Columbia et jouer pour la Royal Philharmonic Society, la Royal Choral Society, les concerts Courtauld-Sargent, les concerts de Mayer pour enfants et la saison internationale d'opéra à Covent Garden.
Lors de ses précédentes négociations avec la BBC, Beecham avait proposé le titre "London Philharmonic Orchestra", qui fut désormais adopté pour le nouvel ensemble. Avec l'aide de l'impresario Harold Holt et d'autres contacts influents et informés, il recrute 106 joueurs. Parmi eux se trouvaient quelques jeunes musiciens issus directement d'une école de musique, de nombreux musiciens confirmés d'orchestres provinciaux et 17 des membres les plus éminents du LSO. Au cours des premières années, l'orchestre était dirigé par Paul Beard et David McCallum et comprenait des musiciens de premier plan tels que James Bradshaw, Gwydion Brooke, Geoffrey Gilbert, Léon Goossens, Gerald Jackson, Reginald Kell, Anthony Pini et Bernard Walton. Holt devient le directeur commercial de la LPO et le conseil d'administration comprend les principaux bienfaiteurs de l'orchestre : Courtauld, Mayer et d'Erlanger.
Premières années
Après douze répétitions, l'orchestre fait ses débuts au Queen's Hall le 7 octobre 1932, sous la direction de Beecham. Après le premier morceau, l'Ouverture du Carnaval romain de Berlioz, le public s'est déchaîné, certains d'entre eux se levant sur leurs sièges pour applaudir et crier.Russell, p. 18 Dans le Sunday Times, Ernest Newman écrivait : « Rien d'aussi électrisant n'a été entendu dans une salle de concert de Londres depuis des années. Le ton était magnifique, la précision parfaite, la lecture un miracle de feu et de beauté, et l'enthousiasme du public ne pouvait pas être atteint. ont été plus grands." Dans le Times, HC Colles a déclaré que la LPO était « l'instrument le plus fin qu'on puisse souhaiter » ; Neville Cardus a écrit dans The Manchester Guardian, « rien de plus somptueux et audacieux dans le jeu orchestral ne pouvait être entendu dans plus de trois autres villes entre New York et Vienne » ; et WJ Turner, de The Illustrated London News, ont loué « l'élan juvénile et la virtuosité de l'orchestre... nous avons enfin un orchestre indépendant qui rivalise avec l'Orchestre Symphonique de la BBC ».
Au cours de sa première saison, la LPO a donné dix-huit concerts de la série Courtauld-Sargent ; dix concerts de la Royal Philharmonic Society ; quinze « International Celebrity Tour » et seize concerts du dimanche après-midi pour l'agence Holt, ainsi que les concerts pour enfants de Robert Mayer, les soirées de la Royal Choral Society et d'autres engagements. Les solistes de la première saison comprenaient la chanteuse Eva Turner et les pianistes Harriet Cohen et Clifford Curzon. En novembre 1932, Yehudi Menuhin, âgé de seize ans, joua un programme de concertos pour violon ; ceux de Bach et Mozart ont été dirigés par Beecham, et le concerto d'Elgar a été dirigé par le compositeur.
Au cours des huit années suivantes, la LPO se produit près d'une centaine de fois au Queen's Hall pour la Royal Philharmonic Society, joue pour les saisons d'opéra de Beecham à Covent Garden et réalise plus de 300 disques de gramophone.Jefferson, p. 89 Il y avait quelques chefs invités pour les concerts du dimanche, mais la plupart étaient dirigés par Beecham. Dans la série Courtauld-Sargent, la LPO a joué non seulement sous la direction de Sargent mais aussi sous la direction de nombreux invités, dont Bruno Walter, George Szell, Fritz Busch et Igor Stravinsky.
En plus des engagements à Londres, l'orchestre joue régulièrement dans les grandes villes de province. Sa première tournée, en mars et avril 1933, débuta à Bristol et se termina à Manchester, dans treize autres salles en Angleterre, en Irlande et en Écosse. Après le dernier concert, le critique du Manchester Guardian a écrit :
Beecham emmena l'orchestre dans une tournée controversée en Allemagne en 1936. Tout au long de la tournée, l'orchestre ignora la coutume de jouer l'hymne nazi avant les concerts, mais Beecham céda à la pression du gouvernement hitlérien pour ne pas jouer la Symphonie italienne de Mendelssohn, tabou pour les nazis. antisémites. Certains acteurs étaient inquiets du fait que leur présence en Allemagne constituait un coup de propagande pour le régime nazi.
Années de guerre et d'après-guerre
À l'approche de son soixantième anniversaire en 1939, ses médecins lui conseillèrent de prendre une pause d'un an de la direction d'orchestre et il envisagea de partir à l'étranger pour se reposer dans un climat chaud, laissant l'orchestre entre d'autres mains. Lucas, p. 239 Le déclenchement de la guerre le 3 septembre 1939 l'obligea à reporter ses projets de plusieurs mois, alors qu'il s'efforçait d'assurer l'avenir de l'orchestre, dont les garanties financières avaient été retirées par ses bailleurs de fonds lors de la déclaration de guerre. Reid (1961), p. . 218 La société LPO d'origine a été liquidée et Beecham a collecté d'importantes sommes d'argent pour l'orchestre, aidant ainsi ses membres à se constituer en un organisme autonome.
Pendant la guerre, la LPO a joué dans la capitale et lors de tournées continuelles en Grande-Bretagne, sous la direction de Sargent et d'autres chefs d'orchestre, apportant des concerts d'orchestre dans des endroits où ils avaient rarement, voire jamais, été donnés. De nombreux instruments des musiciens ont été perdus lorsque le Queen's Hall a été détruit par les bombardements allemands en mai 1941 ; un appel a été diffusé par la BBC, qui a reçu une réponse énorme, avec des instruments donnés par le public permettant à l'orchestre de continuer.
Au retour de Beecham en Angleterre en 1944, la LPO l'accueillit à nouveau et, en octobre, ils donnèrent ensemble un concert qui suscita les superlatifs de la critique. Au cours des mois suivants, Beecham et l'orchestre donnèrent d'autres concerts avec un succès considérable, mais les musiciens de la LPO, désormais leurs propres employeurs, refusèrent de lui donner le contrôle sans entrave qu'il avait exercé dans les années 1930. S’il devait redevenir chef d’orchestre, ce serait en tant qu’employé rémunéré de l’orchestre. Beecham, ne voulant répondre à personne, quitta la LPO et fonda en 1946 un orchestre rival, le Royal Philharmonic (RPO). Reid (1961), p. 231
Parmi les chefs d'orchestre invités au début de l'après-guerre figuraient Walter, Furtwängler, Victor de Sabata et Sergiu Celibidache. De tels événements étoilés étaient l’exception ; en règle générale, l'orchestre travaillait avec des chefs moins éminents, donnant un nombre de représentations sans précédent. En 1949-1950, ils donnèrent 248 concerts, contre 103 pour le London Symphony Orchestra et 32 ​​chacun pour le Philharmonia et le RPO. Après un interrègne de sept ans, l'orchestre engagea un nouveau chef principal, Eduard van Beinum, en 1947. Il ne put initialement travailler avec l'orchestre que six mois par an, en raison des restrictions sur les permis de travail pour les ressortissants étrangers. Des chefs invités le remplaçaient pendant ses absences. En 1947, le London Philharmonic Choir a été fondé pour servir de chœur à la LPO.
années 1950
La mauvaise santé de Van Beinum l'obligea à démissionner en 1950. Sir Adrian Boult, qui avait été contraint de quitter la BBC pour des raisons de politique interne, accepta une invitation du directeur général de la LPO, Thomas Russell, à en prendre la direction principale. Avec Boult, la LPO commence une série d'enregistrements commerciaux, en commençant par Falstaff d'Elgar, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler avec la mezzo-soprano Blanche Thebom et la Première Symphonie de Beethoven. Le travail de la nouvelle équipe a été accueilli avec approbation par les évaluateurs. À propos d'Elgar, le critique du Gramophone a écrit : « Je n'ai entendu aucun autre chef d'orchestre s'approcher de la performance [de Boult]. ... Son orchestre nouvellement adopté répond admirablement ».
En janvier 1951, Boult et la LPO effectuèrent une tournée en Allemagne, décrite par le biographe de Boult, Michael Kennedy, comme « exténuante », avec douze concerts en autant de jours. Kennedy, p. 232 ; et Boult, p. 202 Les symphonies qu'ils jouèrent étaient la Septième de Beethoven, la Londres n° 104 de Haydn, la Première de Brahms, la Quatrième de Schumann et la Grande symphonie en do majeur de Schubert. Les autres œuvres étaient l'Introduction et l'Allegro d'Elgar, la musique du ballet The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss et L'Oiseau de feu de Stravinsky. Les chefs d'orchestre de la saison 1951-1952 autres que Boult comprenaient Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten et William Walton.
En 1952, la LPO négocie avec Decca Records un contrat de cinq ans particulièrement gratifiant pour l'orchestre, lui accordant une commission de 10 pour cent sur la plupart des ventes. En plus de cela, Boult a toujours contribué aux fonds de l'orchestre avec sa part des frais d'enregistrement. La même année, la LPO a survécu à une crise lorsque Russell a été démis de ses fonctions de directeur général. Il était un membre avoué du parti communiste ; Lorsque la guerre froide a commencé, certains membres influents de la LPO ont estimé que les affiliations politiques privées de Russell compromettaient l'orchestre et ont insisté pour son licenciement. Boult, en tant que chef d'orchestre de l'orchestre, défendit Russell, mais lorsque les choses arrivèrent à un point critique, Boult cessa de le protéger. Privé de ce soutien crucial, Russell a été expulsé. Kennedy suppose que le changement d'avis de Boult était dû à une conviction croissante que l'orchestre serait « sérieusement menacé financièrement » si Russell restait en poste. Un écrivain ultérieur, Richard Witts, suggère que Boult a sacrifié Russell parce qu'il pensait que cela augmenterait les chances de la LPO d'être nommé orchestre résident au Royal Festival Hall.
L'année suivante, l'orchestre célèbre son 21e anniversaire en donnant une série de concerts au Festival Hall et à l'Albert Hall au cours desquels Boult est rejoint par des chefs invités dont Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind et Vaughan. Williams. En 1956, la LPO fit une tournée en Union soviétique, le premier orchestre britannique à le faire ; les chefs d'orchestre étaient Boult, Anatole Fistoulari et George Hurst, et les solistes étaient Alfredo Campoli et Moura Lympany. Après la tournée, Boult a pris sa retraite en tant que chef d'orchestre principal, mais est resté étroitement associé à l'orchestre et en a été nommé président en 1965. La plupart de ses enregistrements stéréophoniques pour EMI ont été réalisés avec la LPO.
Au milieu et à la fin des années 1950, la LPO a travaillé avec de nouveaux chefs d'orchestre, dont Constantin Silvestri et Josef Krips. Ce fut une mauvaise période financière pour l'orchestre, qui fut contraint d'abandonner les contrats fixes de ses musiciens avec congés, indemnités de maladie et pensions, et revenir au paiement par engagement.Moore (page non numérotée) Le désastre financier fut évité grâce à un bienfaiteur anonyme. , généralement considéré comme étant Boult. Un historien de l'orchestre, Edmund Pirouet, écrit qu'après avoir été sur une courbe ascendante dans les années 1940, au milieu des années 1950, l'orchestre « marquait au mieux le pas ».
En 1958, la LPO nomme William Steinberg, également directeur musical de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, comme chef d'orchestre. Il était un formateur d'orchestre réputé et a fait beaucoup pour restaurer les standards de jeu à leurs anciens niveaux. Steinberg a démissionné du poste de LPO après deux saisons, conseillé par son médecin de restreindre ses activités.
Années 60 et 70
En 1962, l'orchestre entreprend sa première tournée en Inde, en Australie et en Extrême-Orient. Les chefs d'orchestre étaient Sargent et John Pritchard. Ce dernier fut nommé chef d'orchestre de la LPO en 1962, présidant ce qu'un musicien décrit comme « une ère de très bon goût ». Depuis ses débuts en 1932, à l'exception des harpistes (traditionnellement des femmes), l'orchestre avait maintenu le régime « réservé aux hommes » de Beecham ; en 1963, la règle fut abandonnée, la première femme violoniste fut recrutée et, en deux ans, les joueuses obtinrent des conditions d'adhésion égales à celles de leurs collègues masculins.
Pritchard était également directeur musical du Glyndebourne Festival Opera dans le Sussex, et c'est en partie grâce à son influence qu'en 1964 le LPO a remplacé le RPO en tant qu'orchestre résident de Glyndebourne, offrant aux musiciens un travail stable et garanti pendant les mois d'été. Le nombre de concerts de la LPO en province diminue au cours des années 1960 et cesse d'être un facteur majeur dans les finances de l'orchestre. Au cours des années 1960, l'orchestre a donné des concerts de collecte de fonds dans lesquels sont apparus des invités extérieurs au monde de la musique classique, notamment Danny Kaye, Duke Ellington et Tony Bennett. Son effectif régulier à la fin de la décennie était de 88 joueurs.
En 1967, la LPO nomme Bernard Haitink comme chef principal. Il est resté avec l'orchestre pendant douze ans, à ce jour (2016) le mandat le plus long du poste. Ses concerts ont fait forte impression auprès du public et, en quelques mois, la LPO jouait à 90 % de sa capacité au Festival Hall, dépassant de loin les autres orchestres londoniens. Parmi les compositeurs avec lesquels Haitink était associé figuraient Bruckner et Mahler, dont les symphonies figuraient fréquemment dans les concerts de la LPO pendant la période Haitink, tout comme celles de Chostakovitch, en particulier la Dixième, que Pirouet décrit comme la carte de visite de l'orchestre et du chef d'orchestre. Avec Vladimir Ashkenazy, Haitink et la LPO ont donné un cycle de six concerts des symphonies et des concertos pour piano de Beethoven, pour lesquels la salle des fêtes était pleine à craquer. Dans The Times, Joan Chissell a décrit le jeu de l'orchestre comme « digne de n'importe quel festival ». Il y avait un certain mécontentement au sein de la LPO car les enregistrements prolifiques d'Haitink étaient presque toujours avec l'autre orchestre dont il était chef d'orchestre, le Concertgebouw d'Amsterdam. Pirouet commente que, comme Haitink enregistrait exclusivement pour la société néerlandaise Philips, il fallait s'attendre à ce que l'orchestre d'Amsterdam soit préféré et que, de toute façon, la LPO enregistrait beaucoup avec Boult, Solti, Daniel Barenboim et bien d'autres. Dans les années 1970, les tournées internationales se poursuivent, avec des itinéraires aux États-Unis, en Europe occidentale, en Union soviétique et, en 1972, en Chine, longtemps inaccessible aux musiciens occidentaux, où l'orchestre rencontre un accueil enthousiaste.
En 1973, la LPO fut prise dans un phénomène récurrent de la vie orchestrale londonienne : la conviction dans les cercles officiels qu'avoir quatre orchestres indépendants est trop pour une seule ville et que deux ou plusieurs ensembles existants devraient fusionner. A cette occasion, les cibles étaient la LPO et la Nouvelle Philharmonie ; cette dernière, un organisme autonome formé sous son nouveau nom lors de la dissolution de la Philharmonie en 1964, traversait une mauvaise passe, professionnellement et financièrement. La fusion proposée aurait inévitablement conduit à des licenciements, et les musiciens-propriétaires des deux orchestres ont rejeté le projet. Pirouet, p. 155
L'une des difficultés constantes des orchestres londoniens était le manque d'espace et d'installations de répétition de qualité. En 1973, agissant conjointement avec le LSO, le LPO a acquis et commencé à restaurer une église désaffectée à Southwark, la transformant en Henry Wood Hall, un espace de répétition et un studio d'enregistrement pratique et acoustiquement excellent, ouvert en 1975.
Les chefs invités dans les années 1970 comprenaient Erich Leinsdorf, Carlo Maria Giulini, Eugen Jochum, Riccardo Chailly, Klaus Tennstedt et Solti. Lorsqu'Haitink annonça en 1977 qu'il quitterait son poste de chef principal à la fin de la saison 1978-1979, Solti, qui était chef invité principal depuis 1971, accepta de lui succéder.
Années 80 et 90
En 1982, l'orchestre célèbre son jubilé d'or. Lors du concert anniversaire, Solti a dirigé le programme avec lequel Beecham avait inauguré la LPO. Pirouet commente qu'à l'exception de Brigg Fair de Delius, la musique convenait aussi bien à la personnalité musicale de Solti qu'à celle de Beecham. Dans The Guardian, Edward Greenfield a écrit : « Je doute que la LPO ait jamais joué aussi bien, même à l'époque de Beecham ».
Solti a démissionné à la fin de la saison jubilaire et a été remplacé par Klaus Tennstedt, dont le Times a commenté : « Tennstedt a trouvé l'orchestre sensible et flexible, et ses musiciens le considéraient avec une chaleur qui n'est en aucun cas universellement étendue par les musiciens. à leurs chefs d'orchestre". "Klaus Tennstedt", The TimesDu 13 janvier 1998, p. 21 Son passage en tant que chef d'orchestre (1983-1987) fut célébré pour ses réalisations musicales, mais fut marqué par sa santé défaillante et ses fréquentes annulations. Comme Haitink et Solti, Bruckner et Mahler ont joué un rôle important dans les concerts de la LPO avec Tennstedt. Contrairement à ses deux prédécesseurs, Tennstedt préférait enregistrer avec la LPO plutôt qu'avec les grands orchestres continentaux ou américains ; parmi les nombreux ensembles qu'ils ont réalisés ensemble, il y avait un cycle complet des symphonies de Mahler pour EMI. En 1984, la LPO et la Philharmonie ont entamé des négociations qui ont duré des années à la suite d'une proposition du Conseil des Arts visant à nommer un orchestre de Londres comme orchestre principal en résidence au Festival Hall, avec un financement supplémentaire concomitant. Les deux orchestres souhaitaient faire une contre-proposition pour une résidence commune, mais la question ne fut résolue qu'en 1995, lorsque leur projet fut finalement mis en œuvre. Depuis le début de l'existence de la LPO en tant que coopérative autonome en 1939, son directeur général a toujours été nommé parmi les rangs de l'orchestre. En 1985, cette tradition a été rompue avec le recrutement de John Willan, comptable qualifié, ancien élève de la Royal Academy of Music et producteur d'enregistrements à succès pour EMI.
En août 1987, Tennstedt, tombé malade lors d'une répétition, se sentit si inapte à conserver son poste qu'il démissionna sur-le-champ. Il a continué à apparaître à la LPO en tant qu'invité, avec le titre de « chef d'orchestre lauréat » ; en 1989, Richard Morrison du Times a écrit que la LPO jouait toujours mieux pour Tennstedt que pour n'importe qui d'autre. La démission de Tennstedt fut un coup dur pour l'orchestre, et il n'y eut pas de successeur évident : Morrison observa que les chefs d'orchestre les plus connus – Barenboim, Riccardo Muti et Simon Rattle – avec lesquels l'orchestre était alors associé s'étaient engagés dans d'autres projets jusque dans les années 1990, et que les prétendants potentiels tels que Semyon Bychkov et Franz Welser-Möst étaient largement inconnus à Londres. Aucun successeur n'a été nommé avant 1990, lorsque Welser-Möst a été nommé nouveau chef d'orchestre principal. Son mandat était controversé ; il a reçu le surnom de « Franchement pire que la plupart » et de nombreuses critiques sévères. Il a apporté avec lui un contrat d'enregistrement avec EMI, mais le changement de direction, les tensions financières et les conflits politiques au Southbank Centre à l'époque ont contribué à rendre l'atmosphère de travail difficile au sein de l'orchestre. Certains se sont plaints du fait que les normes élevées de jeu de l'orchestre n'étaient pas constamment maintenues.
La période de Welser-Möst en tant que chef principal a coïncidé avec l'installation du LPO comme seul orchestre résident de la salle des festivals. Ce fut une bénédiction mitigée : la direction du Southbank Centre avait désormais son mot à dire sur la programmation des concerts et insistait sur l'inclusion d'œuvres de compositeurs obscurs, ce qui nuisait gravement aux recettes au box-office.Pirouet, p. 208 En 1993, une autre tentative officielle visant à créer un « super-orchestre » aux dépens d'un ou plusieurs des ensembles londoniens existants a brièvement endommagé les relations entre la LPO et la Philharmonie, mais l'idée a été rapidement abandonnée et, en 1995, avec l'accord du Conseil des Arts, les deux orchestres ont convenu de partager la résidence au Festival Hall.
En 1993, alors que le gouvernement sud-africain s'orientait désormais vers un régime majoritaire, l'orchestre accepta une invitation à y faire une tournée. Welser-Möst a conclu son mandat à la LPO en 1996, après ce que The Guardian a qualifié de « quelques années difficiles au cours desquelles les grands espoirs placés en lui n'ont pas été comblés ».
21e siècle
Après le départ de Welser-Möst, la LPO se retrouve sans chef principal pendant quatre ans. Pendant l'interrègne, l'orchestre a inauguré sa série « Roots Classical Fusions », qui visait à combiner les traditions musicales du monde entier ; cela faisait partie d'un programme éducatif et communautaire lancé par l'orchestre. Kurt Masur a été le chef principal de la LPO de 2000 à 2007. Sous Masur, connu pour ses interprétations du répertoire symphonique allemand, l'orchestre a retrouvé sa forme musicale, et le critique Richard S Ginell a commenté que Vladimir Jurowski, qui a pris la relève en 2007, « a a hérité d'une LPO dans un état technique splendide, ayant probablement été forée à bon escient sous Masur".
Jurowski avait dirigé la LPO pour la première fois en 2001, se faisant immédiatement remarquer dans un programme de musique finlandaise, française et russe. Le critique du Daily Telegraph a écrit à propos du "coup de foudre entre chef d'orchestre et orchestre ... l'une des plus belles heures de la LPO dans la salle de concert". Jurowski est devenu chef invité principal en 2003 et a dirigé l'orchestre en juin 2007 lors des concerts marquant la réouverture de la salle des festivals rénovée. En septembre 2007, Jurowski devient le onzième chef d'orchestre principal de la LPO. En novembre 2007, la LPO nomme Yannick Nézet-Séguin comme nouveau chef invité principal, à compter de la saison 2008-2009. Comme ses prédécesseurs de la LPO Pritchard et Haitink, Jurowski a été nommé directeur musical de Glyndebourne (2001-2013) ; il y dirigea la LPO dans des opéras de Britten, Mozart, Puccini, Richard Strauss, Verdi, Wagner et d'autres.
En 2016, les principaux membres de l'organisation LPO étaient Jurowski, Andrés Orozco-Estrada (chef invité principal), Pieter Schoeman (leader), Magnus Lindberg (compositeur en résidence) et Timothy Walker (directeur général et directeur artistique). Dix-sept des principaux musiciens de l'orchestre ont occupé des postes de professeur dans des conservatoires britanniques, notamment la Royal Academy of Music, le Royal College of Music, la Guildhall School of Music and Drama et le Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. En plus de ses concerts réguliers au Festival Hall et de sa saison annuelle dans la fosse d'orchestre de Glyndebourne, la LPO a des résidences au Congress Theatre, à Eastbourne et au Brighton Dome, et les tournées en Grande-Bretagne et à l'étranger restent une partie importante de la carrière de l'orchestre. calendrier.
Enregistrements
Dans ses premières années, la LPO enregistrait exclusivement pour Columbia, une division d'EMI. Le premier jeu de gramophones de l'orchestre a été réalisé avant son premier concert ; avec Sargent et la Royal Choral Society, la LPO enregistra des chœurs de Messiah et The Creation à Kingsway Hall en septembre 1932. Le premier enregistrement d'Abbey Road eut lieu en octobre, sous la direction de Sir Henry Wood. Les premiers disques de Beecham avec l'orchestre furent réalisés en janvier 1933, avec sa suite de ballet The Origin of Design, arrangée sur une musique de Haendel. Depuis lors, jusqu'à son dernier enregistrement LPO en décembre 1945, Beecham a enregistré quatre-vingt-dix-neuf sets de 78 tours avec l'orchestre. Stuart, pp. 443-450 Parmi les autres chefs d'orchestre qui ont travaillé dans les studios EMI avec l'orchestre dans ses premières années, citons Elgar, Felix Weingartner. , John Barbirolli et Serge Koussevitzky.Stuart, p. Parmi les solistes des enregistrements de concertos figuraient les pianistes Artur Schnabel et Alfred Cortot ainsi que les violonistes Fritz Kreisler et Jascha Heifetz.
En 1946, l'orchestre commença à enregistrer pour le rival d'EMI, Decca. Le premier enregistrement de la LPO pour le label, Petrouchka de Stravinsky, sous la direction d'Ernest Ansermet, fut suivi de nombreuses sessions alors que la compagnie reconstruisait son catalogue après la guerre. Parmi ceux qui ont enregistré avec l'orchestre pour Decca figuraient van Beinum, Sargent, de Sabata, Furtwängler, Charles Munch, Clemens Krauss, Hans Knappertsbusch, Erich Kleiber et le jeune Solti.Stuart, Philip. [http://www.charm.rhul.ac.uk/discography/decca.html Decca Classical, 1929–2009], Centre de recherche AHRC pour l'histoire et l'analyse de la musique enregistrée, récupéré le 5 septembre 2014. Le premier enregistrement stéréophonique de l'orchestre a été réalisé pour Decca en 1956, avec Boult dans la Huitième Symphonie de Vaughan Williams.
Contrairement à ses rivaux londoniens, le RPO et le Philharmonia (qui ont tous deux enregistré pendant de nombreuses années uniquement pour EMI et ses associés, à de rares exceptions près), la LPO d'après-guerre n'était pas exclusivement associée à une seule société et, comme Decca, elle enregistré pour Philips, CBS, RCA, Chandos et de nombreux autres labels. Pendant quelques années, dans les années 1950 et 1960, l'orchestre fut sous contrat avec deux compagnies à la fois et apparut par conséquent sous le nom de « Philharmonic Promenade Orchestra » dans certains de ses enregistrements. Dans les années 1960 et 1970, l'orchestre était particulièrement associé à Lyrita, une compagnie indépendante spécialisée dans le répertoire britannique négligé. Dans la plupart des enregistrements LPO pour Lyrita, le chef d'orchestre était Boult ; dans la même période, il enregistre également de nombreux enregistrements pour EMI, la LPO étant son orchestre préféré.
La LPO joue sur de nombreux enregistrements d'opéra, certains enregistrés en direct à Glyndebourne et au Festival Hall, et d'autres dans les studios de Decca et EMI. Ils vont des premières œuvres telles que L'Ormindo de Cavalli (enregistré en 1968) et la mise en scène par Glydebourne de Theodora de Haendel (1996) à un répertoire central comme Così fan tutte (1974), Carmen (1975 et 2002) et Die Meistersinger (2011), et premiers enregistrements d'œuvres du XXe siècle, notamment The Pilgrim's Progress de Vaughan Williams (1972), Lady Macbeth of Mtsensk de Chostakovitch (1979) et Love and Other Demons d'Eötvös (2008).
Dans une discographie de la LPO publiée en 1997, Philip Stuart répertorie 280 enregistrements réalisés au Kingsway Hall et 353 à Abbey Road. Au début des années 2000, le boom des enregistrements classiques de la fin du XXe siècle avait pris fin et, avec le déclin du travail en studio pour tous les orchestres, la LPO a créé son propre label de CD en 2005, présentant des enregistrements tirés principalement de concerts live. A l'exception de Steinberg, tous les principaux chefs d'orchestre de l'orchestre, de Beecham à Jurowski, sont représentés dans les sorties du label. L'orchestre compte parmi ses enregistrements les plus vendus la Huitième Symphonie de Mahler, dirigée par Tennstedt, ainsi que des œuvres de Rachmaninov et Tchaïkovski avec Jurowski.
Musiques de films et autres enregistrements non classiques
Bien qu'elle ne rivalise pas avec le total de plus de 200 enregistrements de musiques de films du LSO, la LPO a joué pour un certain nombre de bandes sonores, à partir de 1936 avec Whom the Gods Love. L'orchestre a joué pour dix films réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, puis a réalisé peu de bandes sonores jusque dans les années 1970, à l'exception majeure de Lawrence d'Arabie (1962). Les partitions ultérieures incluent celles d'Antoine et Cléopâtre (1972), Jesus Christ Superstar (1973), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), In the Name of the Father (1993), la trilogie du Seigneur des Anneaux (2001). –03) et la plupart des musiques des trois films dérivés du Hobbit (2012-14).
L'orchestre a réalisé de nombreux enregistrements non classiques, notamment des titres tels que Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Folk Music of the Region of Asturias (1984), Academy Award Themes (1984), Japanese Light Music (1993), La musique symphonique de Pink Floyd (1994) et La musique symphonique de The Who (1995).Stuart, p. 443–450 En mai 2011, l'orchestre a enregistré les 205 hymnes nationaux qui seront utilisés lors des cérémonies de remise des médailles aux Jeux olympiques et paralympiques de Londres l'année suivante.
Notes et références
Remarques
Les références
Sources
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