Le titre du roman de Ray Bradbury de 1953 sur une société futuriste dans laquelle la lecture de livres est illégale, censé faire référence à tort à la température à laquelle le papier d'un livre prend feu, s'appelle « Fahrenheit... » quoi ? 972 ; 451 ; 100 ; ou 25 ?
451
Largement connu pour son roman dystopique Fahrenheit 451 (1953) ainsi que pour ses recueils de science-fiction et d'horreur The Martian Chronicles (1950), The Illustrated Man (1951) et I Sing the Body Electric (1950). Bradbury était l'un des écrivains américains les plus célèbres des XXe et XXIe siècles. C'est dans la bibliothèque Powell de l'UCLA, dans une salle d'étude avec des machines à écrire à louer, que Bradbury a écrit son histoire classique d'un futur brûlant de livres, The Fireman, qui comptait environ 25 000 mots. Il a ensuite été publié à environ 50 000 mots sous le nom de Fahrenheit 451, pour un coût total de 9,80 $, en raison des frais de location de machine à écrire de la bibliothèque, de dix cents par demi-heure. Bradbury a écrit de nombreux courts essais sur les arts et la culture, attirant l'attention des critiques dans ce domaine, mais il a utilisé sa fiction pour explorer et critiquer sa culture et sa société. Bradbury a observé, par exemple, que Fahrenheit 451 aborde l’aliénation des gens par les médias : Bradbury était un fervent partisan des systèmes de bibliothèques publiques, collectant des fonds pour empêcher la fermeture de plusieurs bibliothèques en Californie confrontées à des coupes budgétaires. Il a déclaré que "les bibliothèques m'ont élevé" et a évité les collèges et les universités, comparant son propre manque de fonds pendant la Grande Dépression avec les étudiants pauvres de son époque. Son opinion variait sur la technologie moderne. En 1985, Bradbury écrivait : « Je ne vois que du bien dans les ordinateurs. Quand ils sont apparus pour la première fois, les gens disaient : « Oh mon Dieu, j'ai tellement peur. » Je déteste les gens comme ça – je les appelle les néo-Luddites », et « Dans un sens, [les ordinateurs] sont simplement des livres. Les livres sont partout, et les ordinateurs le seront aussi ». Il a résisté à la conversion de son travail en livres électroniques, déclarant en 2010 "Nous avons trop de téléphones portables. Nous avons trop d'Internet. Nous devons nous débarrasser de ces machines. Nous avons trop de machines maintenant". Lorsque les droits de publication de Fahrenheit 451 ont été renouvelés en décembre 2011, Bradbury a autorisé sa publication sous forme électronique à condition que l'éditeur, Simon & Schuster, autorise le téléchargement numérique du livre électronique par tout usager de la bibliothèque. Le titre reste le seul livre du catalogue Simon & Schuster où cela est possible. L'héritage de Bradbury a été célébré par la librairie Fahrenheit 451 Books à Laguna Beach, en Californie, dans les années 1970 et 1980. Bradbury et son illustrateur préféré, Joseph Mugnaini, ont assisté à l'inauguration d'une annexe du magasin au milieu des années 1980. Le magasin a fermé ses portes en 1987 mais en 1990 un autre magasin du même nom (avec des propriétaires différents) a ouvert ses portes à Carlsbad, en Californie. Bradbury a choisi un lieu de sépulture au cimetière Westwood Village Memorial Park à Los Angeles, avec une pierre tombale qui dit "Auteur de Fahrenheit 451". Le New York Times a qualifié Bradbury de « l'écrivain le plus responsable de l'introduction de la science-fiction moderne dans le courant littéraire dominant ». Le Los Angeles Times a attribué à Bradbury la capacité « d'écrire de manière lyrique et évocatrice des terres à une imagination lointaine, des mondes qu'il a ancrés dans l'ici et maintenant avec un sentiment de clarté visuelle et de familiarité avec une petite ville ». Le petit-fils de Bradbury, Danny Karapetian, a déclaré que les œuvres de Bradbury avaient « influencé tant d'artistes, d'écrivains, d'enseignants, de scientifiques, et c'est toujours très touchant et réconfortant d'entendre leurs histoires ». Le Washington Post a noté plusieurs technologies modernes que Bradbury avait envisagées beaucoup plus tôt dans ses écrits, comme l'idée des guichets automatiques bancaires, des écouteurs et des casques Bluetooth de Fahrenheit 451, et les concepts d'intelligence artificielle dans I Sing the Body Electric. Oskar Werner et Julie Christie ont joué dans Fahrenheit 451 (1966), une adaptation du roman de Bradbury réalisé par François Truffaut. Profondément respectées en URSS, les fictions de Bradbury ont été adaptées en cinq épisodes de la série télévisée de science-fiction soviétique Ce monde fantastique qui a adapté les histoires Je chante le corps électrique, Fahrenheit 451, Un morceau de bois, Vers les abysses de Chicago et Pour toujours et La terre. En 1984, une adaptation en dessin animé de There Will Come Soft Rains («Будет ласковый дождь») est sortie par le réalisateur ouzbek Nazim Tyuhladziev. Il a réalisé une adaptation cinématographique de The Veldt ("Вельд") en 1987. En 1989 est sortie une adaptation en dessin animé de "Here There Be Tygers" ("Здесь могут водиться тигры") du réalisateur Vladimir Samsonov. En 2002, la production de Fahrenheit 451 par la Pandemonium Theatre Company de Bradbury au Falcon Theatre de Burbank combinait un jeu en direct et une animation numérique projetée par le [http://web.archive.org/web/20050827043730/http://sromagazine.biz:80/ mag/one_hot_stage/index.html Pixel Pups]. En 1984, Telarium a sorti un jeu pour Commodore 64 basé sur Fahrenheit 451. Bradbury et le réalisateur Charles Rome Smith ont co-fondé Pandemonium en 1964, mettant en scène la production new-yorkaise de The World of Ray Bradbury (1964), adaptations de "The Pedestrian", "Le Veldt" et "Vers les abysses de Chicago". En 2005, il a été rapporté que Bradbury était en colère contre le cinéaste Michael Moore pour avoir utilisé le titre Fahrenheit 9/11, qui est une allusion au Fahrenheit 451 de Bradbury, pour son documentaire sur l'administration de George W. Bush. Bradbury a exprimé son mécontentement face à l'utilisation du titre par Moore, mais a déclaré que son ressentiment n'était pas politiquement motivé, même si Bradbury était politiquement de tendance conservatrice. Bradbury a affirmé qu'il ne voulait pas de l'argent gagné par le film et qu'il ne pensait pas non plus qu'il le méritait. Il a fait pression sur Moore pour qu'il change le nom, mais en vain. Moore a appelé Bradbury deux semaines avant la sortie du film.
Ray Douglas Bradbury (22 août 1920 - 5 juin 2012) était un auteur américain de fantasy, de science-fiction, d'horreur et de mystère.
Largement connu pour son roman dystopique Fahrenheit 451 (1953) ainsi que pour ses recueils de science-fiction et d'horreur The Martian Chronicles (1950), The Illustrated Man (1951) et I Sing the Body Electric (1950). Bradbury était l'un des écrivains américains les plus célèbres des XXe et XXIe siècles.
Récipiendaire de nombreux prix, dont une citation Pulitzer en 2007, Bradbury a également écrit et consulté sur des scénarios et des scripts télévisés, notamment Moby Dick et It Came from Outer Space. Beaucoup de ses œuvres ont été adaptées aux formats bande dessinée, télévision et cinéma.
À sa mort en 2012, le New York Times a qualifié Bradbury de « l'écrivain le plus responsable de l'introduction de la science-fiction moderne dans le courant littéraire dominant ».
Début de la vie
Bradbury est né le 22 août 1920 à Waukegan, Illinois, d'Esther (née Moberg) Bradbury (1888-1966), une immigrante suédoise, et de Leonard Spaulding Bradbury (1890-1957), monteur de lignes électriques et téléphoniques d'origine anglaise. Il a reçu le deuxième prénom « Douglas », en hommage à l'acteur Douglas Fairbanks. Bradbury était apparenté à l'érudit américain Shakespeare Douglas Spaulding et descendait de Mary Bradbury, qui fut jugée lors de l'un des procès pour sorcières de Salem en 1692.
Bradbury était entouré d'une famille élargie pendant sa petite enfance et ses années de formation à Waukegan, dans l'Illinois. Une tante lui lisait des nouvelles quand il était enfant. Cette période a servi de fondement à la fois à l'auteur et à ses récits. Dans les œuvres de fiction de Bradbury, Waukegan des années 1920 devient « Green Town », Illinois.
La famille Bradbury a vécu à Tucson, en Arizona, en 1926-1927 et 1932-1933, alors que le père cherchait un emploi, retournant à chaque fois à Waukegan, mais s'est finalement installé à Los Angeles en 1934, alors que Bradbury avait 14 ans. La famille est arrivée avec seulement 40 dollars. , qui payait le loyer et la nourriture jusqu'à ce que son père trouve enfin un emploi de fabricant de câbles dans une entreprise de câblodistribution pour 14 dollars par semaine. Cela signifiait cependant qu'ils pouvaient rester et Bradbury, qui était amoureux d'Hollywood, était aux anges.
Bradbury a fréquenté le lycée de Los Angeles et était actif dans le club de théâtre. Il faisait souvent du roller à Hollywood dans l'espoir de rencontrer des célébrités. Parmi les personnes créatives et talentueuses que Bradbury a rencontrées de cette façon figuraient le pionnier des effets spéciaux Ray Harryhausen et la star de la radio George Burns. (Le premier salaire de Bradbury en tant qu'écrivain était à l'âge de quatorze ans, lorsque Burns l'a embauché pour écrire pour la série Burns and Allen).
Influences
Littérature
Tout au long de sa jeunesse, Bradbury était un fervent lecteur et écrivain – et savait très jeune qu'il « se dirigeait vers l'un des arts ». Bradbury a commencé à écrire ses propres histoires à l'âge de onze ans (1931), pendant la Grande Dépression – parfois sur le seul papier disponible, le papier de boucherie.
Dans sa jeunesse, il a passé beaucoup de temps à la bibliothèque Carnegie de Waukegan, lisant des auteurs tels que H. G. Wells, Jules Verne et Edgar Allan Poe. À douze ans, Bradbury a commencé à écrire des histoires d'horreur traditionnelles et a déclaré qu'il avait essayé d'imiter Poe jusqu'à l'âge de dix-huit ans environ. En plus des bandes dessinées, il aimait Edgar Rice Burroughs, créateur de Tarzan des singes, en particulier la série John Carter of Mars de Burroughs. Le Seigneur de Guerre de Mars l'a tellement impressionné qu'à l'âge de douze ans, il a écrit sa propre suite. Le jeune Bradbury était également dessinateur et adorait illustrer. Il a écrit sur Tarzan et dessiné ses propres panneaux du dimanche. Il écoutait l'émission de radio Chandu le Magicien, et lorsque l'émission cessait d'émettre tous les soirs, il s'asseyait et écrivait le scénario en entier de mémoire.
Adolescent à Beverly Hills, il rendait souvent visite à son mentor et ami, l'écrivain de science-fiction Bob Olsen, partageant des idées et gardant le contact. En 1936, dans une librairie d'occasion à Hollywood, Bradbury découvrit un prospectus faisant la promotion des réunions de la Los Angeles Science Fiction Society. Enthousiasmé de constater que d'autres personnes partageaient son intérêt, Bradbury a rejoint un conclave hebdomadaire du jeudi soir à l'âge de seize ans.
À 17 ans, Bradbury a lu des histoires publiées dans Astounding Science Fiction et a tout lu de Robert A. Heinlein, Arthur C. Clarke et les premiers écrits de Theodore Sturgeon et A. E. van Vogt - citant H. G. Wells et Jules Verne comme sa principale science-fiction. influences. Bradbury s'identifie à Verne en disant : « Il croit que l'être humain se trouve dans une situation étrange dans un monde très étrange, et il croit que nous pouvons triompher en nous comportant moralement. »
Bradbury a admis qu'il avait arrêté de lire des livres de genre dans la vingtaine et qu'il avait embrassé un vaste domaine littéraire comprenant Alexander Pope et le poète John Donne. Bradbury venait tout juste de terminer ses études secondaires lorsqu'il rencontra Robert Heinlein, alors âgé de 31 ans. Bradbury se souvient : « Il était bien connu et il écrivait de la science-fiction humaniste, ce qui m'a incité à oser être humain plutôt que mécanique. »
Hollywood
La famille vivait à environ quatre pâtés de maisons du Uptown Theatre sur Western Avenue à Los Angeles, le théâtre phare de la MGM et de la Fox. Là-bas, Bradbury a appris à se faufiler et a regardé des avant-premières presque chaque semaine. Il a fait du roller là-bas ainsi que dans toute la ville, comme il l'a dit "déterminé à obtenir des autographes de stars glamour. C'était glorieux". Parmi les stars que le jeune Bradbury était ravi de rencontrer figuraient Norma Shearer, Laurel et Hardy et Ronald Colman. Parfois, il passait toute la journée devant Paramount Pictures ou Columbia Pictures, puis patinait jusqu'au Brown Derby pour regarder les stars qui allaient et venaient pour les repas. Il a raconté avoir vu Cary Grant, Marlene Dietrich et Mae West, qui, selon lui, apparaissaient régulièrement tous les vendredis soir, accompagnés d'un garde du corps.
Bradbury raconte la rencontre suivante avec Sergei Bondarchuk, réalisateur de la série de films épiques soviétiques Guerre et Paix, lors d'une cérémonie de remise de prix à Hollywood en l'honneur de Bondarchuk :
Carrière
La première histoire publiée de Bradbury était "Le dilemme de Hollerbochen", parue dans le numéro de janvier 1938 du fanzine Imagination! de Forrest J. Ackerman. En juillet 1939, Ackerman donna à Bradbury, dix-neuf ans, l'argent nécessaire pour se rendre à New York pour la première convention mondiale de science-fiction à New York et finança le fanzine de Bradbury, intitulé Futuria Fantasia. Bradbury a écrit la plupart de ses quatre numéros, chacun limité à moins de 100 exemplaires. Entre 1940 et 1947, il collabore au magazine cinématographique de Rob Wagner, Script.
Bradbury était libre de commencer une carrière d'écrivain lorsque, en raison de sa mauvaise vue, son admission dans l'armée lui a été refusée pendant la Seconde Guerre mondiale. Inspiré par des héros de science-fiction comme Flash Gordon et Buck Rogers, Bradbury commença à publier des histoires de science-fiction dans des fanzines en 1938. Bradbury fut invité par Forrest J. Ackerman à participer à la Los Angeles Science Fiction Society, qui se réunissait à l'époque à Clifton's. Cafétéria du centre-ville de Los Angeles. C'est là qu'il rencontre les écrivains Robert A. Heinlein, Emil Petaja, Fredric Brown, Henry Kuttner, Leigh Brackett et Jack Williamson.
En 1939, Bradbury rejoint la Wilshire Players Guild de Laraine Day où pendant deux ans il écrit et joue dans plusieurs pièces de théâtre. Ils étaient, comme Bradbury l'a décrit plus tard, « si incroyablement mauvais » qu'il a abandonné l'écriture dramatique pendant deux décennies. Le premier article payant de Bradbury, « Pendulum », écrit avec Henry Hasse, fut publié dans le magazine pulp Super Science Stories en novembre 1941, pour lequel il gagna 15 $.
Bradbury a vendu sa première histoire, "The Lake", pour 13,75 $ à l'âge de vingt-deux ans. Il devint écrivain à plein temps à la fin de 1942. Son premier recueil de nouvelles, Dark Carnival, fut publié en 1947 par Arkham House, une petite presse de Sauk City, Wisconsin, appartenant à l'écrivain August Derleth. Passant en revue Dark Carnival pour le New York Herald Tribune, Will Cuppy a proclamé Bradbury "approprié à la consommation générale" et a prédit qu'il deviendrait un écrivain du calibre de l'auteur fantastique britannique John Collier.
Après un avis de rejet du pulp Weird Tales, Bradbury a soumis "Homecoming" à Mademoiselle qui a été repéré par un jeune assistant éditorial nommé Truman Capote. Capote a récupéré le manuscrit de Bradbury dans une pile de neige fondante, ce qui a conduit à sa publication. Homecoming a remporté une place dans les histoires du prix O. Henry de 1947.
C'est dans la bibliothèque Powell de l'UCLA, dans une salle d'étude avec des machines à écrire à louer, que Bradbury a écrit son histoire classique d'un futur brûlant de livres, The Fireman, qui comptait environ 25 000 mots. Il a ensuite été publié à environ 50 000 mots sous le nom de Fahrenheit 451, pour un coût total de 9,80 $, en raison des frais de location de machine à écrire de la bibliothèque, de dix cents par demi-heure.
Une rencontre fortuite dans une librairie de Los Angeles avec l'écrivain britannique expatrié Christopher Isherwood a donné à Bradbury l'occasion de remettre Les Chroniques martiennes entre les mains d'un critique respecté. La critique élogieuse d’Isherwood a suivi.
En écrivant
Bradbury a attribué à deux incidents son habitude de toute une vie d'écrire tous les jours. Le premier d'entre eux, survenu alors qu'il avait trois ans, était que sa mère l'emmenait voir la performance de Lon Chaney dans Le Bossu de Notre-Dame. Le deuxième incident s'est produit en 1932, lorsqu'un artiste de carnaval, un certain M. Electrico, a touché le nez du jeune homme avec une épée électrifiée, lui a fait dresser les cheveux et a crié : « Vivez pour toujours ! Bradbury a fait remarquer : « J'ai senti que quelque chose d'étrange et de merveilleux m'était arrivé à cause de ma rencontre avec M. Electrico... [il] m'a donné un avenir... J'ai commencé à écrire à plein temps. J'ai écrit chaque jour de ma vie depuis ce jour il y a 69 ans." C’est à cet âge que Bradbury a commencé à faire de la magie, qui était son premier grand amour. S’il n’avait pas découvert l’écriture, il serait devenu magicien.
Bradbury revendique une grande variété d'influences et décrit les discussions qu'il pourrait avoir avec ses poètes et écrivains préférés Robert Frost, William Shakespeare, John Steinbeck, Aldous Huxley et Thomas Wolfe. De Steinbeck, il a dit avoir appris « comment écrire objectivement tout en insérant toutes les idées sans trop de commentaires supplémentaires ». Il a étudié Eudora Welty pour sa « remarquable capacité à vous donner une atmosphère, du caractère et du mouvement en une seule ligne ». Les écrivains préférés de Bradbury en grandissant comprenaient Katherine Anne Porter, qui a écrit sur le sud des États-Unis, Edith Wharton et Jessamyn West.
Bradbury était autrefois décrit comme un « surréaliste du Midwest » et est souvent qualifié d'écrivain de science-fiction, qu'il a décrit comme « l'art du possible ». Bradbury a cependant résisté à cette catégorisation :
Bradbury a raconté quand il est devenu écrivain, l'après-midi où il a écrit une nouvelle sur sa première rencontre avec la mort. Quand il était enfant, il a rencontré une jeune fille à la plage et elle est allée dans l'eau et n'est jamais revenue. Des années plus tard, alors qu’il écrivait à ce sujet, des larmes coulaient de lui. Il a reconnu qu'il avait franchi le pas, passant de l'imitation des nombreux écrivains qu'il admirait à la connexion avec sa voix d'écrivain.
Interrogé plus tard sur la puissance lyrique de sa prose, Bradbury a répondu : « Après avoir lu autant de poésie chaque jour de ma vie. Mes écrivains préférés sont ceux qui ont bien dit les choses. » Il est cité : « Si vous hésitez à pleurer, vous ne vivrez pas une vie pleine et entière. »
Au lycée, Bradbury était actif au sein du club de poésie et du club de théâtre, poursuivant son projet de devenir acteur, mais devenant sérieux dans son écriture au fur et à mesure de ses années de lycée. Bradbury est diplômé du lycée de Los Angeles, où il a suivi des cours de poésie avec Snow Longley Housh et des cours d'écriture de nouvelles dispensés par Jeannet Johnson. Les professeurs ont reconnu son talent et ont développé son intérêt pour l'écriture, mais il n'est pas allé à l'université. Au lieu de cela, il vendait des journaux au coin de South Norton Avenue et d'Olympic Boulevard. En ce qui concerne son éducation, Bradbury a déclaré :
Il a déclaré à The Paris Review : « On ne peut pas apprendre à écrire à l'université. C'est un très mauvais endroit pour les écrivains parce que les professeurs pensent toujours qu'ils en savent plus que vous – et ce n'est pas le cas. »
"Ville verte"
Réinvention de Waukegan, Green Town est un symbole de sécurité et de foyer, qui est souvent juxtaposé comme toile de fond contrastée aux récits fantastiques ou menaçants. Il sert de décor à ses classiques semi-autobiographiques Dandelion Wine, Something Wicked This Way Comes et Farewell Summer ainsi que dans plusieurs de ses nouvelles. À Green Town, l'oncle préféré de Bradbury fait pousser des ailes, les carnavals ambulants cachent des pouvoirs surnaturels et ses grands-parents fournissent le gîte et le couvert à Charles Dickens. Peut-être l'utilisation la plus définitive du pseudonyme pour sa ville natale, dans Summer Morning, Summer Night, un recueil de nouvelles et de vignettes exclusivement sur Green Town, Bradbury revient dans le lieu emblématique pour revenir sur le monde des petites villes en voie de disparition rapide. le cœur de l’Amérique, qui constitue le fondement de ses racines.
Contributions culturelles
Bradbury a écrit de nombreux courts essais sur les arts et la culture, attirant l'attention des critiques dans ce domaine, mais il a utilisé sa fiction pour explorer et critiquer sa culture et sa société. Bradbury a observé, par exemple, que Fahrenheit 451 aborde l’aliénation des gens par les médias :
Dans un essai de 1982, il écrivait : « Les gens me demandent de prédire l’avenir, alors que tout ce que je veux, c’est l’empêcher. » Cette intention avait été exprimée auparavant par d'autres auteurs, qui la lui attribuaient parfois.
Le 24 mai 1956, Bradbury est apparu dans le quiz populaire You Bet Your Life animé par Groucho Marx (saison 6, épisode 35).
Bradbury a accueilli le Ray Bradbury Theatre, basé sur ses nouvelles. Bradbury était consultant pour le pavillon américain à l'Exposition universelle de New York en 1964 et pour l'exposition originale hébergée dans la géosphère Spaceship Earth d'Epcot à Walt Disney World.
Dans les années 1980, Bradbury se concentre sur la fiction policière.
Bradbury était un fervent partisan des systèmes de bibliothèques publiques, collectant des fonds pour empêcher la fermeture de plusieurs bibliothèques en Californie confrontées à des coupes budgétaires. Il a déclaré que "les bibliothèques m'ont élevé" et a évité les collèges et les universités, comparant son propre manque de fonds pendant la Grande Dépression avec les étudiants pauvres de son époque. Son opinion variait sur la technologie moderne. En 1985, Bradbury écrivait : « Je ne vois que du bien dans les ordinateurs. Quand ils sont apparus pour la première fois, les gens disaient : « Oh mon Dieu, j'ai tellement peur. » Je déteste les gens comme ça – je les appelle les néo-Luddites », et « Dans un sens, [les ordinateurs] sont simplement des livres. Les livres sont partout, et les ordinateurs le seront aussi ». Il a résisté à la conversion de son travail en livres électroniques, déclarant en 2010 "Nous avons trop de téléphones portables. Nous avons trop d'Internet. Nous devons nous débarrasser de ces machines. Nous avons trop de machines maintenant". Lorsque les droits de publication de Fahrenheit 451 ont été renouvelés en décembre 2011, Bradbury a autorisé sa publication sous forme électronique à condition que l'éditeur, Simon & Schuster, autorise le téléchargement numérique du livre électronique par tout usager de la bibliothèque. Le titre reste le seul livre du catalogue Simon & Schuster où cela est possible.
Plusieurs auteurs de bandes dessinées ont adapté les histoires de Bradbury. Parmi ceux-ci, la gamme de bandes dessinées d'horreur et de science-fiction d'EC Comics a été particulièrement remarquée. Initialement, les écrivains ont plagié ses histoires, mais une lettre diplomatique de Bradbury à ce sujet a conduit la société à le payer et à négocier des adaptations sous licence de son œuvre. Les bandes dessinées présentant les histoires de Bradbury comprenaient Tales from the Crypt, Weird Science, Weird Fantasy, Crime Suspenstories, Haunt of Fear et d'autres.
Bradbury est resté un dramaturge enthousiaste toute sa vie, laissant un riche héritage théâtral ainsi que littéraire. Bradbury a dirigé la Pandemonium Theatre Company à Los Angeles pendant de nombreuses années et a entretenu une relation de cinq ans avec le Fremont Center Theatre de South Pasadena.
Bradbury apparaît en bonne place dans deux documentaires liés à son époque classique des années 1950-1960 : [http://www.imdb.com/title/tt1531642/ Charles Beaumont : The Life of Twilight Zone's Magic Man] de Jason V Brock, qui détaille ses problèmes. avec Rod Serling, et ses amitiés avec les écrivains Charles Beaumont, George Clayton Johnson, et plus particulièrement son cher ami William F. Nolan, ainsi qu'avec [http://www.imdb.com/title/tt2180547 The AckerMonster Chronicles!] de Brock. , qui plonge dans la vie de l'ancien agent de Bradbury, ami proche, méga-fan et rédacteur en chef de Famous Monsters of Filmland, Forrest J Ackerman.
L'héritage de Bradbury a été célébré par la librairie Fahrenheit 451 Books à Laguna Beach, en Californie, dans les années 1970 et 1980. Bradbury et son illustrateur préféré, Joseph Mugnaini, ont assisté à l'inauguration d'une annexe du magasin au milieu des années 1980. Le magasin a fermé ses portes en 1987 mais en 1990 un autre magasin du même nom (avec des propriétaires différents) a ouvert ses portes à Carlsbad, en Californie.
Vie privée
Bradbury était marié à Marguerite McClure (16 janvier 1922 – 24 novembre 2003) de 1947 jusqu'à sa mort; ils ont eu quatre filles : Susan, Ramona, Bettina et Alexandra. Bien qu'il ait vécu à Los Angeles, Bradbury n'a jamais obtenu de permis de conduire mais comptait sur les transports en commun ou sur son vélo. Il a vécu à la maison jusqu'à l'âge de vingt-sept ans et s'est marié. Son épouse depuis cinquante-six ans, Maggie, comme on l'appelait affectueusement, était la seule femme avec laquelle Bradbury était jamais sorti.
Il a été élevé comme baptiste par ses parents qui étaient eux-mêmes des pratiquants peu fréquents. En tant qu'adulte, Bradbury se considérait comme un «religieux de charcuterie» qui résistait à la catégorisation de ses croyances et s'inspirant des religions orientales et occidentales. Il a estimé que sa carrière était « une chose donnée par Dieu, et je lui suis tellement reconnaissant, tellement reconnaissant. La meilleure description de ma carrière d'écrivain est : « Jouer dans les champs du Seigneur ».
Bradbury était un ami proche de Charles Addams, et Addams a illustré la première des histoires de Bradbury sur les Elliott, une famille qui ressemblerait à la propre famille Addams d'Addams, située dans la campagne de l'Illinois. La première histoire de Bradbury à leur sujet était « Homecoming », publiée dans le numéro Halloween de Mademoiselle de 1946, avec des illustrations d'Addams. Lui et Addams avaient prévu un travail collaboratif plus vaste qui raconterait l'histoire complète de la famille, mais cela ne s'est jamais concrétisé et, selon une interview de 2001, ils se sont séparés. En octobre 2001, Bradbury a publié toutes les histoires de famille qu'il avait écrites dans un seul livre avec un récit de connexion, From the Dust Returned, comportant une couverture enveloppante d'Addams de l'illustration originale "Homecoming".
Un autre ami proche était l'animateur Ray Harryhausen, qui était le témoin du mariage de Bradbury. Lors d'un hommage aux BAFTA 2010 en l'honneur du 90e anniversaire de Ray Harryhausen, Bradbury a parlé de sa première rencontre avec Harryhausen chez Forrest J Ackerman alors qu'ils avaient tous les deux 18 ans. Leur amour commun pour la science-fiction, King Kong et le film réalisé par King Vidor, The Fountainhead, écrit par Ayn Rand, a été le début d'une amitié qui durera toute une vie. Ces premières influences ont incité le couple à croire en eux-mêmes et à affirmer leurs choix de carrière. Après leur première rencontre, ils sont restés en contact au moins une fois par mois, dans une amitié qui a duré plus de 70 ans.
Tard dans sa vie, Bradbury a conservé son dévouement et sa passion malgré ce qu'il a décrit comme « la dévastation causée par la maladie et la mort de nombreux bons amis ». Parmi les pertes qui ont profondément affligé Bradbury, il y a la mort du créateur de Star Trek, Gene Roddenberry, qui était un ami intime pendant de nombreuses années. Ils sont restés amis proches pendant près de trois décennies après que Roddenberry lui ait demandé d'écrire pour Star Trek, ce que Bradbury n'a jamais fait, objectant qu'il « n'a jamais eu la capacité d'adapter les idées des autres sous une forme sensée ».
Bradbury a subi un accident vasculaire cérébral en 1999 qui l'a rendu partiellement dépendant d'un fauteuil roulant pour se déplacer. Malgré cela, il a continué à écrire et a même écrit un essai pour le New Yorker sur son inspiration pour l'écriture, publié seulement une semaine avant sa mort. Bradbury a fait des apparitions régulières lors de conventions de science-fiction jusqu'en 2009, date à laquelle il a pris sa retraite du circuit.
Bradbury a choisi un lieu de sépulture au cimetière Westwood Village Memorial Park à Los Angeles, avec une pierre tombale qui dit "Auteur de Fahrenheit 451".
Le 6 février 2015, le New York Times a rapporté que la maison dans laquelle Bradbury a vécu et écrit pendant cinquante ans de sa vie, au 10265 Cheviot Drive à Cheviot Hills, Los Angeles, Californie, avait été démolie par l'acheteur, l'architecte Thom Mayne. .
La mort
Bradbury est décédé à Los Angeles, en Californie, le 5 juin 2012, à l'âge de 91 ans, des suites d'une longue maladie. La bibliothèque personnelle de Bradbury a été léguée à la bibliothèque publique de Waukegan, où il a vécu plusieurs de ses expériences de lecture formatrices.
Le New York Times a qualifié Bradbury de « l'écrivain le plus responsable de l'introduction de la science-fiction moderne dans le courant littéraire dominant ». Le Los Angeles Times a attribué à Bradbury la capacité « d'écrire de manière lyrique et évocatrice des terres à une imagination lointaine, des mondes qu'il a ancrés dans l'ici et maintenant avec un sentiment de clarté visuelle et de familiarité avec une petite ville ». Le petit-fils de Bradbury, Danny Karapetian, a déclaré que les œuvres de Bradbury avaient « influencé tant d'artistes, d'écrivains, d'enseignants, de scientifiques, et c'est toujours très touchant et réconfortant d'entendre leurs histoires ». Le Washington Post a noté plusieurs technologies modernes que Bradbury avait envisagées beaucoup plus tôt dans ses écrits, comme l'idée des guichets automatiques bancaires, des écouteurs et des casques Bluetooth de Fahrenheit 451, et les concepts d'intelligence artificielle dans I Sing the Body Electric.
Le 6 juin 2012, dans une déclaration publique officielle du bureau de presse de la Maison Blanche, le président Barack Obama a déclaré :
De nombreux fans de Bradbury ont rendu hommage à l'auteur, soulignant l'influence de ses œuvres sur leur propre carrière et leurs créations. Le cinéaste Steven Spielberg a déclaré que Bradbury était "[sa] muse pendant la majeure partie de [sa] carrière de science-fiction... Dans le monde de la science-fiction, de la fantaisie et de l'imagination, il est immortel". L'écrivain Neil Gaiman a estimé que « le paysage du monde dans lequel nous vivons aurait été diminué si nous ne l'avions pas eu dans notre monde ». L'auteur Stephen King a publié une déclaration sur son site Internet disant : « Ray Bradbury a écrit trois grands romans et trois cents grandes histoires. L'une de ces dernières s'appelait « A Sound of Thunder ». Le son que j’entends aujourd’hui est le tonnerre des pas d’un géant qui s’effacent. Mais les romans et les histoires demeurent, dans toute leur résonance et leur étrange beauté. »
Bibliographie
Bradbury est crédité d'avoir écrit 27 romans et plus de 600 nouvelles. Plus de huit millions d'exemplaires de ses œuvres, publiés dans plus de 36 langues, ont été vendus dans le monde.
Premier roman
En 1949, Bradbury et sa femme attendaient leur premier enfant. Il a pris un bus Greyhound pour New York et s'est hébergé dans une chambre au YMCA pour cinquante cents la nuit. Il a présenté ses nouvelles à une douzaine d’éditeurs et personne n’en voulait. Juste avant de se préparer à rentrer chez lui, Bradbury a dîné avec un éditeur de Doubleday. Lorsque Bradbury a raconté que tout le monde voulait un roman et qu'il n'en avait pas, l'éditeur, nommé par hasard Walter Bradbury, a demandé si les nouvelles pouvaient être regroupées dans une collection de livres. Le titre était une idée de l'éditeur ; il a suggéré : « Vous pourriez l'appeler « Les Chroniques martiennes ». Bradbury a aimé l'idée et se souvient avoir pris des notes en 1944 pour écrire un livre sur Mars. Ce soir-là, il est resté éveillé toute la nuit au YMCA et a tapé un plan. Le lendemain matin, il l'a apporté au rédacteur en chef de Doubleday, qui l'a lu et a fait à Bradbury un chèque de sept cent cinquante dollars. Lorsque Bradbury est revenu à Los Angeles, il a relié toutes les nouvelles qui sont devenues Les Chroniques martiennes.
Premier roman prévu
Ce qui fut plus tard publié sous la forme d'un recueil d'histoires et de vignettes, Summer Morning, Summer Night, fut au départ le premier véritable roman de Bradbury. Le cœur du travail était le témoignage de Bradbury sur la petite ville américaine et la vie au cœur des États-Unis.
Au cours de l'hiver 1955-1956, après avoir consulté son éditeur de Doubleday, Bradbury reporta la publication d'un roman basé sur Green Town, le pseudonyme de sa ville natale. Au lieu de cela, il a extrait dix-sept histoires et, avec trois autres contes de Green Town, les a intégrées dans son livre de 1957 Dandelion Wine. Plus tard, en 2006, Bradbury a publié le roman original restant après l'extraction et l'a rebaptisé Farewell Summer. Ces deux titres montrent quelles histoires et quels épisodes Bradbury a décidé de conserver en créant les deux livres à partir d'un seul.
Les histoires, scènes et fragments inédits les plus importants ont été publiés sous le nom initialement prévu pour le roman, Summer Morning, Summer Night, en 2007.
Adaptations à d'autres médias
De 1951 à 1954, 27 des histoires de Bradbury ont été adaptées par Al Feldstein pour EC Comics, et 16 d'entre elles ont été rassemblées dans les livres de poche The Autumn People (1965) et Tomorrow Midnight (1966), tous deux publiés par Ballantine Books avec des illustrations de couverture par Franck Frazetta.
Également au début des années 1950, des adaptations des histoires de Bradbury ont été télévisées dans plusieurs émissions d'anthologie, notamment Tales of Tomorrow, Lights Out, Out There, Suspense, CBS Television Workshop, Jane Wyman's Fireside Theatre, Star Tonight, Windows et Alfred Hitchcock Presents. "The Merry-Go-Round", une adaptation cinématographique d'une demi-heure de "The Black Ferris" de Bradbury, salué par Variety, a été projeté au Starlight Summer Theatre en 1954 et à l'avant-première de NBC en 1956. Au cours de la même période, plusieurs histoires ont été diffusées. adapté pour des dramatiques radiophoniques, notamment sur les anthologies de science-fiction Dimension X et son successeur X Minus One.
Le producteur William Alland a amené Bradbury pour la première fois au cinéma en 1953 avec It Came from Outer Space, un scénario de Harry Essex développé à partir du traitement scénique de Bradbury "Atomic Monster". Trois semaines plus tard, sortait The Beast from 20,000 Fathoms (1953) d'Eugène Lourié, qui présentait une scène basée sur "The Fog Horn" de Bradbury, à propos d'un monstre marin prenant le son d'une corne de brume pour le cri d'accouplement d'une femelle. L'ami proche de Bradbury, Ray Harryhausen, a produit l'animation stop-motion de la créature. Bradbury lui rendra plus tard la pareille en écrivant une nouvelle, "Tyrannosaurus Rex", sur un animateur en stop-motion qui ressemblait fortement à Harryhausen. Au cours des 50 années suivantes, plus de 35 longs métrages, courts métrages et téléfilms étaient basés sur les histoires ou les scénarios de Bradbury.
Bradbury a été embauché en 1953 par le réalisateur John Huston pour travailler sur le scénario de sa version cinématographique de Moby Dick (1956) de Melville, qui met en vedette Gregory Peck dans le rôle du capitaine Achab, Richard Basehart dans le rôle d'Ismaël et Orson Welles dans le rôle du père Mapple. Un résultat significatif du film fut le livre de Bradbury Green Shadows, White Whale, un récit semi-fictionnalisé de la réalisation du film, y compris les relations de Bradbury avec Huston et son séjour en Irlande, où des scènes extérieures se déroulant à New Bedford, Massachusetts, ont été filmés.
La nouvelle de Bradbury I Sing the Body Electric (extraite du livre du même nom) a été adaptée pour le 100e épisode de The Twilight Zone. L'épisode a été diffusé pour la première fois le 18 mai 1962.
En 1965, trois des histoires de Bradbury ont été adaptées pour la scène. Ceux-ci comprenaient "The Wonderful Ice Cream Suit", "The Day It Rained Forever" et "Device Out of Time". Ce dernier a été adapté de son roman Dandelion Wine de 1957. Les pièces ont fait leurs débuts au Coronet Theatre à Hollywood et mettaient en vedette Booth Coleman, Joby Baker, Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull, Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham, Anne Loos et Len. Moindre. Le réalisateur était Charles Rome Smith et la société de production était Pandemonium Productions.
Oskar Werner et Julie Christie ont joué dans Fahrenheit 451 (1966), une adaptation du roman de Bradbury réalisé par François Truffaut.
En 1966, Bradbury a aidé Lynn Garrison à créer AVIAN, un magazine spécialisé sur l'aviation. Pour le premier numéro, Bradbury a écrit un poème : Des avions qui atterrissent sur l'herbe.
En 1969, The Illustrated Man est porté sur grand écran, avec Rod Steiger, Claire Bloom et Robert Drivas. Contenant le prologue et trois nouvelles du livre, le film a reçu des critiques médiocres. La même année, Bradbury a contacté le compositeur Jerry Goldsmith, qui avait travaillé avec Bradbury dans la radio dramatique des années 1950 et avait ensuite composé la version cinématographique de The Illustrated Man, pour composer une cantate Christus Apollo basée sur le texte de Bradbury. L'œuvre a été créée à la fin de 1969, avec le California Chamber Symphony avec le narrateur Charlton Heston à l'UCLA.
En 1972, The Screaming Woman a été adapté en tant que film ABC de la semaine avec Olivia de Havilland.
Les Chroniques martiennes sont devenues une mini-série télévisée en trois parties mettant en vedette Rock Hudson, diffusée pour la première fois par NBC en 1980. Bradbury a trouvé la mini-série "tout simplement ennuyeuse".
Le téléfilm de 1982, The Electric Grandmother, était basé sur la nouvelle de Bradbury « I Sing the Body Electric ».
Le film d'horreur de 1983 Something Wicked This Way Comes, avec Jason Robards et Jonathan Pryce, est basé sur le roman de Bradbury du même nom.
En 1984, Michael McDonough de l'Université Brigham Young a produit « Bradbury 13 », une série de 13 adaptations audio d'histoires célèbres de Bradbury, en collaboration avec la National Public Radio. Les dramatisations complètes comprenaient des adaptations de "The Ravine", "Night Call, Collect", "The Veldt", "There Was an Old Woman", "Kaleidoscope", "Dark They Were, et Golden-Eyed", "The La Femme qui crie », « Un bruit de tonnerre », « L'Homme », « Le vent », « Le renard et la forêt », « Ici, il y a des Tygers » et « La Machine à bonheur ». L'acteur de voix off Paul Frees a assuré la narration, tandis que Bradbury lui-même était responsable de la voix off d'ouverture ; Greg Hansen et Roger Hoffman ont marqué les épisodes. La série a remporté un Peabody Award ainsi que deux Gold Cindy Awards et est sortie sur CD le 1er mai 2010. La série a commencé à être diffusée sur BBC Radio 4 Extra le 12 juin 2011.
De 1985 à 1992, Bradbury a animé une série télévisée d'anthologie, The Ray Bradbury Theatre, pour laquelle il a adapté 65 de ses histoires. Chaque épisode commencerait par une photo de Bradbury dans son bureau, contemplant des souvenirs de sa vie, qui, selon lui (dans le récit), sont utilisés pour susciter des idées d'histoires. Au cours des deux premières saisons, Bradbury a également fourni une narration en voix off supplémentaire spécifique à l'histoire présentée et est apparue à l'écran.
Profondément respectées en URSS, les fictions de Bradbury ont été adaptées en cinq épisodes de la série télévisée de science-fiction soviétique Ce monde fantastique qui a adapté les histoires Je chante le corps électrique, Fahrenheit 451, Un morceau de bois, Vers les abysses de Chicago et Pour toujours et La terre. En 1984, une adaptation en dessin animé de There Will Come Soft Rains («Будет ласковый дождь») est sortie par le réalisateur ouzbek Nazim Tyuhladziev. Il a réalisé une adaptation cinématographique de The Veldt ("Вельд") en 1987. En 1989 est sortie une adaptation en dessin animé de "Here There Be Tygers" ("Здесь могут водиться тигры") du réalisateur Vladimir Samsonov.
Bradbury a écrit et raconté la version télévisée animée de 1993 de The Halloween Tree, basée sur son roman de 1972.
Le film de 1998 The Wonderful Ice Cream Suit, sorti par Touchstone Pictures, a été écrit par Bradbury. Il était basé sur son histoire "The Magic White Suit" initialement publiée dans The Saturday Evening Post en 1957. L'histoire avait également été adaptée en tant que pièce de théâtre, comédie musicale et version télévisée de 1958.
En 2002, la production de Fahrenheit 451 par la Pandemonium Theatre Company de Bradbury au Falcon Theatre de Burbank combinait un jeu en direct et une animation numérique projetée par le [http://web.archive.org/web/20050827043730/http://sromagazine.biz:80/ mag/one_hot_stage/index.html Pixel Pups]. En 1984, Telarium a sorti un jeu pour Commodore 64 basé sur Fahrenheit 451. Bradbury et le réalisateur Charles Rome Smith ont co-fondé Pandemonium en 1964, mettant en scène la production new-yorkaise de The World of Ray Bradbury (1964), adaptations de "The Pedestrian", "Le Veldt" et "Vers les abysses de Chicago".
En 2005, le film A Sound of Thunder est sorti, vaguement basé sur la nouvelle du même nom. Le film The Butterfly Effect tourne autour de la même théorie que A Sound of Thunder et contient de nombreuses références à son inspiration. Des adaptations en courts métrages de A Piece of Wood et The Small Assassin sont sorties respectivement en 2005 et 2007.
En 2005, il a été rapporté que Bradbury était en colère contre le cinéaste Michael Moore pour avoir utilisé le titre Fahrenheit 9/11, qui est une allusion au Fahrenheit 451 de Bradbury, pour son documentaire sur l'administration de George W. Bush. Bradbury a exprimé son mécontentement face à l'utilisation du titre par Moore, mais a déclaré que son ressentiment n'était pas politiquement motivé, même si Bradbury était politiquement de tendance conservatrice. Bradbury a affirmé qu'il ne voulait pas de l'argent gagné par le film et qu'il ne pensait pas non plus qu'il le méritait. Il a fait pression sur Moore pour qu'il change le nom, mais en vain. Moore a appelé Bradbury deux semaines avant la sortie du film.