Pour quel film de 1960 Billy Wilder est-il devenu la première personne à remporter trois Oscars pour le même film ?
L'appartement
Wilder a remporté un total de six Oscars : meilleur réalisateur pour The Lost Weekend et The Apartment, meilleur scénario pour The Lost Weekend, Sunset Blvd. et L'appartement, et Meilleure image pour l'appartement. De plus, il a reçu le prix commémoratif Irving G. Thalberg en 1988.
Billy Wilder (22 juin 1906 - 27 mars 2002) était un cinéaste, scénariste, producteur, artiste et journaliste américain d'origine autrichienne, dont la carrière s'étend sur plus de cinquante ans et soixante films. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus brillants et les plus polyvalents de l’âge d’or d’Hollywood. Avec The Apartment, Wilder est devenu la première personne à remporter des Oscars en tant que producteur, réalisateur et scénariste pour le même film.
Wilder est devenu scénariste à la fin des années 1920 alors qu'il vivait à Berlin. Après la montée du parti nazi, Wilder, qui était juif, part pour Paris, où il fait ses débuts en tant que réalisateur. Il s'installe à Hollywood en 1933 et, en 1939, il connaît un succès lorsqu'il co-écrit le scénario de la comédie loufoque Ninotchka. Wilder a établi sa réputation de réalisateur avec Double Indemnity (1944), un film noir qu'il a co-écrit avec le romancier policier Raymond Chandler. Wilder a remporté les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario pour l'adaptation d'une histoire de Charles R. Jackson, The Lost Weekend (1945), sur l'alcoolisme. En 1950, Wilder a co-écrit et réalisé Sunset Boulevard, acclamé par la critique.
À partir du milieu des années 1950, Wilder réalise principalement des comédies. Parmi les classiques créés par Wilder au cours de cette période figurent les farces The Seven Year Itch (1955) et Some Like It Hot (1959), des satires telles que The Apartment (1960) et la comédie dramatique romantique Sabrina (1954). Il a dirigé quatorze acteurs différents dans des performances nominées aux Oscars. Wilder a reçu le Life Achievement Award de l'American Film Institute (AFI) en 1986. En 1988, Wilder a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award. En 1993, il reçoit la Médaille nationale des arts.
vie et carrière
Autriche et Allemagne
Né Samuel Wilder dans une famille juive de Sucha Beskidzka, Autriche-Hongrie, de Max et Eugenia (née Dittler) Wilder, il a été surnommé Billie par sa mère (il a changé cela en « Billy » après son arrivée en Amérique). Il avait un frère aîné, William Lee Wilder (1904-1982), qui devint également scénariste, producteur et réalisateur. Ses parents possédaient une pâtisserie réputée et prospère dans la gare de Sucha Beskidzka et ont tenté en vain de persuader leur fils de rejoindre l'entreprise familiale. Bientôt, la famille déménagea à Vienne, où Wilder fréquenta l'école. Au lieu de fréquenter l’Université de Vienne, Wilder est devenu journaliste. Pour faire progresser sa carrière, Wilder a décidé de s'installer à Berlin, où, avant de connaître le succès en tant qu'écrivain, il aurait travaillé comme danseur de taxi.
Après avoir écrit des reportages policiers et sportifs pour des journaux locaux, on lui a finalement proposé un emploi régulier dans un tabloïd berlinois. Développant un intérêt pour le cinéma, il commence à travailler comme scénariste. Il a collaboré avec plusieurs autres amateurs (avec Fred Zinnemann et Robert Siodmak sur le long métrage People on Sunday de 1929). Il a écrit le scénario de l'adaptation cinématographique de 1931 d'un roman d'Erich Kästner, Emil et les détectives. Après l'ascension d'Adolf Hitler, Wilder, juif, part pour Paris, où il fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film Mauvaise Graine de 1934. Il a déménagé à Hollywood avant sa sortie.
La mère, la grand-mère et le beau-père de Wilder ont tous péri pendant l'Holocauste. Pendant des décennies, on a supposé que cela s'était produit à Auschwitz, mais en faisant des recherches dans les archives polonaises et israéliennes, son biographe autrichien Andreas Hutter a découvert en 2011 qu'ils avaient été assassinés dans des lieux différents et disparates : sa mère, Eugenia "Gitla" Siedlisker - en 1943 à Plaszow ; son beau-père, Bernard "Berl" Siedlisker, est décédé en 1942 à Belzec et sa grand-mère, Balbina Baldinger, est décédée en 1943 dans le ghetto de Nowy Targ.
Carrière hollywoodienne
Après son arrivée à Hollywood en 1933, Wilder poursuit sa carrière de scénariste. Il est devenu citoyen naturalisé des États-Unis en 1934. Le premier succès significatif de Wilder fut Ninotchka en 1939, une collaboration avec son compatriote immigrant allemand Ernst Lubitsch. Cette comédie loufoque mettait en vedette Greta Garbo (généralement connue comme une héroïne tragique dans les mélodrames cinématographiques) et a été acclamée par le public et la critique. Avec la signature "Garbo Laughs!", cela a également amené la carrière de Garbo dans une nouvelle direction. Le film a également marqué la première nomination de Wilder aux Oscars, qu'il a partagée avec le co-scénariste Charles Brackett (bien que leur collaboration sur La Huitième Femme de Barbe Bleue et Minuit ait été bien accueillie). Pendant douze ans, Wilder a co-écrit plusieurs de ses films avec Brackett, de 1938 à 1950. Il a suivi Ninotchka avec une série de succès au box-office en 1942, dont Hold Back the Dawn et Ball of Fire, ainsi que son premier long métrage de réalisateur. , Le Majeur et le Mineur.
Son troisième film en tant que réalisateur, Double Indemnity (1944), fut un grand succès. Film noir, nominé pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario, il a été co-écrit avec le romancier policier Raymond Chandler, même si les deux hommes ne s'entendaient pas. Double Indemnity a non seulement établi des conventions pour le genre noir (telles que l'éclairage des « stores vénitiens » et la narration en voix off), mais a également été un jalon dans la bataille contre la censure hollywoodienne. Le roman original de James M. Cain, Double Indemnity, présentait deux triangles amoureux et un meurtre comploté pour l'argent de l'assurance. Même si le livre était très populaire auprès des lecteurs, il avait été considéré comme infilmable en vertu du Code Hays, car l'adultère était au cœur de son intrigue. Double Indemnity est considéré par certains comme le premier véritable film noir, combinant les éléments stylistiques de Citizen Kane avec les éléments narratifs de The Maltese Falcon (1941).
Lors de la libération des camps de concentration en 1945, le Département de guerre psychologique (PWD) du Département de la guerre des États-Unis a produit un film documentaire de propagande américaine réalisé par Billy Wilder. Le film connu sous le nom de Death Mills, ou Die Todesmühlen, était destiné au public allemand pour le sensibiliser aux atrocités commises par le régime nazi. Pour la version allemande Die Todesmühlen, Hanuš Burger est crédité en tant que scénariste et réalisateur, tandis que Wilder a supervisé le montage. Wilder est crédité de la version anglaise.
Deux ans plus tard, Wilder remporta les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario pour l'adaptation d'une histoire de Charles R. Jackson, The Lost Weekend (1945), le premier grand film américain à examiner sérieusement l'alcoolisme, un autre thème difficile de la production. Code. En 1950, Wilder a co-écrit et réalisé le sombre et cynique Sunset Blvd., qui associait l'étoile montante William Holden à Gloria Swanson. Swanson a joué Norma Desmond, une star solitaire du cinéma muet qui, avec des illusions sur sa grandeur d'une époque révolue, rêve d'un retour. Holden incarne un scénariste en herbe qui n'arrive pas à joindre les deux bouts et devient pour elle un homme gardé. Il a été acclamé par la critique et a marqué la fin du long partenariat d'écriture de Wilder avec Charles Brackett. En 1951, Wilder suivit Sunset Blvd. avec Ace in the Hole (alias The Big Carnival), récit d'exploitation médiatique d'un accident de spéléologie. L'idée du film avait été présentée par téléphone à la secrétaire de Wilder par Victor Desny. Desny a poursuivi Wilder pour rupture d'un contrat implicite dans l'affaire des droits d'auteur en Californie Wilder contre Desny, recevant finalement un règlement de 14 350 $. Bien qu’il s’agisse d’un échec critique et commercial à l’époque, sa réputation ne cesse de croître au fil des années.
Dans les années cinquante, Wilder a également réalisé deux adaptations de pièces de théâtre de Broadway, le drame sur les prisonniers de guerre Stalag 17 (1953), qui a valu à William Holden l'Oscar du meilleur acteur, et le mystère d'Agatha Christie, Witness for the Prosecution (1957). Au milieu des années 1950, Wilder s'est intéressé à faire un film avec l'un des groupes de comédie burlesque classiques de l'âge d'or hollywoodien. Il a d'abord envisagé, et rejeté, un projet mettant en vedette Laurel et Hardy. Il a ensuite eu des discussions avec Groucho Marx concernant une nouvelle comédie des Marx Brothers, provisoirement intitulée "Une journée à l'ONU". Ce projet fut abandonné à la mort de Chico Marx en 1961.
À partir du milieu des années 1950, Wilder réalise principalement des comédies. Parmi les classiques créés par Wilder au cours de cette période figurent les farces The Seven Year Itch (1955) et Some Like It Hot (1959), des satires telles que The Apartment (1960) et la comédie romantique Sabrina (1954). L'humour de Wilder est parfois sardonique. Dans Love in the Afternoon (1957), une jeune et innocente Audrey Hepburn ne souhaite ni être jeune ni innocente avec le playboy Gary Cooper et se fait passer pour une femme mariée en quête de divertissement extraconjugal. Le film était la première collaboration de Wilder avec le scénariste-producteur I. A. L. Diamond, une association qui s'est poursuivie jusqu'à la fin de la carrière des deux hommes.
En 1959, United Artists a sorti la farce de Wilder à l'époque de la prohibition, Some Like It Hot, sans le sceau d'approbation du Code de production, refusé en raison de la comédie sexuelle sans vergogne du film, y compris un thème central de travestissement. Jack Lemmon et Tony Curtis incarnent des musiciens qui se déguisent en femmes pour échapper aux poursuites d'un gang de Chicago. Le personnage de Curtis courtise un chanteur joué par Marilyn Monroe, tandis que Lemmon est courtisé par Joe E. Brown, ce qui met en place la blague finale du film dans laquelle Lemmon révèle que son personnage est un homme et Brown répond doucement "Eh bien, personne n'est parfait". Succès au box-office, le film a été légèrement considéré lors de sa sortie originale. Mais sa réputation critique grandit prodigieusement ; en 2000, l'American Film Institute l'a sélectionnée comme la meilleure comédie américaine jamais réalisée. En 2012, le sondage décennal Sight and Sound du British Film Institute auprès des critiques de cinéma du monde l'a classé comme le 43e meilleur film jamais réalisé et la deuxième comédie la mieux classée.
Après avoir remporté trois Oscars pour The Apartment des années 1960 (pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario), la carrière de Wilder ralentit. Sa farce sur la guerre froide One, Two, Three (1961) présentait une performance comique entraînante de James Cagney. Il a été suivi par des films apparemment moins importants, mais devenus cultes, comme Irma la Douce et Embrasse-moi, stupide. Wilder a remporté sa dernière nomination aux Oscars pour son scénario The Fortune Cookie (Royaume-Uni : Meet Whiplash Willie) (1966). Son film de 1970, La vie privée de Sherlock Holmes, était destiné à être une sortie majeure en tournée, mais a été fortement coupé par le studio et n'a jamais été entièrement restauré. Des films ultérieurs tels que Fedora (1978) et Buddy Buddy (1981) n'ont pas réussi à impressionner les critiques ou le public.
Après cela, Wilder s'est plaint, en vain, d'être victime de discrimination en raison de son âge. Pour une raison quelconque, les studios n'étaient pas disposés à l'embaucher. Une «consolation» que Wilder avait dans ses dernières années, outre sa collection d'art (voir «Later Life» ci-dessous), était la version musicale scénique d'Andrew Lloyd Webber de Sunset Blvd.
Style de réalisation
Les choix de mise en scène de Wilder reflétaient sa croyance dans la primauté de l'écriture. Il a évité, surtout dans la seconde moitié de sa carrière, la cinématographie exubérante d'Alfred Hitchcock et d'Orson Welles car, selon Wilder, les plans qui attiraient l'attention sur eux-mêmes détourneraient le public de l'histoire. Les images de Wilder ont une intrigue serrée et des dialogues mémorables. Malgré son style de mise en scène conservateur, ses sujets repoussent souvent les limites du divertissement grand public. Une fois le sujet choisi, il commençait à le visualiser en termes d'artistes spécifiques. Sa conviction était que quel que soit le talent de l'acteur, aucun n'était sans limites et que le résultat final serait meilleur si vous adaptiez le scénario à sa personnalité plutôt que de forcer une performance au-delà de ses limites. Wilder était doué pour travailler avec des acteurs, faisant sortir les légendes de l'ère du muet Gloria Swanson et Erich von Stroheim de leur retraite pour des rôles dans Sunset Blvd.
Pour Stalag 17, Wilder a arraché une performance oscarisée à un William Holden réticent (Holden avait voulu rendre son personnage plus sympathique ; Wilder a refusé). Wilder joue parfois à contre-courant pour des rôles majeurs tels que Fred MacMurray dans Double Indemnity et The Apartment. MacMurray était devenu l'acteur le mieux payé d'Hollywood, incarnant un personnage décent et réfléchi dans des comédies légères, des mélodrames et des comédies musicales ; Wilder l'a présenté comme un intrigant coureur de jupons. Humphrey Bogart s'est débarrassé de son image de dur à cuire pour donner l'une de ses performances les plus chaleureuses dans Sabrina. James Cagney, habituellement peu connu pour sa comédie, a été mémorable dans un rôle comique à indice d'octane élevé pour One, Two, Three de Wilder. Wilder a obtenu une performance très efficace de Marilyn Monroe dans Some Like It Hot.
Au total, il a dirigé quatorze acteurs différents dans des performances nominées aux Oscars : Barbara Stanwyck dans Double Indemnity, Ray Milland dans The Lost Weekend, William Holden dans Sunset Blvd. et Stalag 17, Gloria Swanson à Sunset Blvd., Erich von Stroheim à Sunset Blvd., Nancy Olson à Sunset Blvd., Robert Strauss à Stalag 17, Audrey Hepburn à Sabrina, Charles Laughton en témoin de l'accusation, Elsa Lanchester en témoin de l'Accusation, Jack Lemmon dans Some Like It Hot et The Apartment, Jack Kruschen dans The Apartment, Shirley MacLaine dans The Apartment et Irma la Douce et Walter Matthau dans The Fortune Cookie. Milland, Holden et Matthau ont remporté des Oscars pour leurs performances dans les films de Wilder. Wilder a encadré Jack Lemmon et a été le premier réalisateur à le jumeler avec Walter Matthau, dans The Fortune Cookie (1966). Wilder avait un grand respect pour Lemmon, le qualifiant d'acteur le plus travailleur qu'il ait jamais rencontré. Lemmon a joué dans sept des films de Wilder.
Le travail de Wilder a dû relever des défis critiques. Bien qu'il soit admiré par de nombreux critiques et cinéphiles, il n'a pas gagné l'approbation du célèbre critique David Thomson, auteur de A Biographical Dictionary of Film et d'autres ouvrages. Thomson résume son attitude envers Wilder en disant : « Je reste sceptique ». Thomson souligne que, même si Wilder a créé des films brillants, il en a également réalisé de mauvais, surtout à la fin de sa carrière. Thomson note que le critique Andrew Sarris n'a pas approuvé Wilder pendant longtemps, mais a ensuite changé d'attitude bien plus tard.
Certains disent que les films de Wilder manquaient souvent de ton politique ou de sympathies perceptibles, ce qui n'était pas involontaire. Il s’intéressait moins aux modes politiques actuelles qu’à la nature humaine et aux problèmes auxquels étaient confrontés les gens ordinaires. Il n'était pas concerné par la liste noire d'Hollywood et avait peu de sympathie pour ceux qui l'étaient. À propos des « Hollywood Ten » sur la liste noire, Wilder a plaisanté : « Sur les dix, deux avaient du talent, et les autres étaient tout simplement hostiles ». En général, Wilder avait une profonde aversion pour les films de formule et de genre.
D'autres disent que ses films tirent leurs parodies de la politique du monde qui l'entoure, capitaliste et communiste, et que Wilder s'est opposé au Comité des activités anti-américaines de la Chambre (HUAC). Il a co-créé le « Comité pour le Premier Amendement », de 500 personnalités et stars d'Hollywood pour « soutenir les professionnels appelés à témoigner devant le HUAC qui s'étaient qualifiés d'hostiles à l'égard des interrogatoires et des interrogateurs ». Certains anticommunistes voulaient que les acteurs de l’industrie du cinéma prêtent serment d’allégeance. La Screen Director Guild a procédé à un vote à main levée. Seuls John Huston et Wilder s'y sont opposés. Huston a déclaré : « Je suis sûr que c'était l'une des choses les plus courageuses que Billy, en tant qu'Allemand naturalisé, ait jamais faite. Il y avait entre 150 et 200 administrateurs à cette réunion, et ici Billy et moi étions assis seuls, les mains levées pour protester contre le serment de loyauté ».
Wilder aimait se moquer de ceux qui prenaient la politique trop au sérieux. Dans Ball of Fire, sa reine burlesque « Sugarpuss » montre du doigt son mal de gorge et se plaint : « Rose ? Il est aussi rouge que le Daily Worker et deux fois plus douloureux. » Plus tard, elle donne à la femme de ménage autoritaire et sans sourire le nom de « Franco ». Wilder est parfois confondu avec le réalisateur William Wyler ; la confusion est compréhensible, car tous deux étaient des Juifs germanophones ayant des origines et des noms similaires. Cependant, leur production en tant que réalisateurs était assez différente, Wyler préférant réaliser des épopées et des drames lourds et Wilder étant connu pour ses comédies et ses drames de type film noir.
La vie plus tard
Wilder a reçu l'AFI Life Achievement Award en 1986. En 1988, Wilder a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award. En 1993, il reçoit la Médaille nationale des arts. Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Wilder est devenu bien connu pour posséder l'une des collections d'art les plus belles et les plus complètes d'Hollywood, collectionnant principalement de l'art moderne. Comme il le décrivait au milieu des années 80 : « C'est une maladie. Je ne sais pas comment m'en empêcher. Appelez ça boulimie si vous voulez – ou curiosité ou passion. J'ai des impressionnistes, des Picasso de toutes les époques, des mobiles de Calder. Je collectionne aussi de petits arbres japonais, des presse-papiers en verre et des vases chinois. Nommez un objet et je le collectionne. Les ambitions artistiques de Wilder l'ont amené à créer une série d'œuvres qui lui sont propres. Au début des années 90, Wilder avait rassemblé un assortiment séduisant de constructions plastiques et artistiques, dont beaucoup étaient réalisées en collaboration avec l’artiste Bruce Houston. En 1993, le marchand d'art Louis Stern, un ami de longue date, a aidé à organiser une exposition du travail de Wilder dans sa galerie de Beverly Hills. L'exposition s'intitulait Marché aux Puces de Billy Wilder et le segment Variations sur le thème de la reine Nefertete a beaucoup plu au public. Cette série présentait des bustes de la ravissante reine égyptienne enveloppés à la Christo ou éclaboussés à la Jackson Pollock ou arborant une boîte de soupe Campbell's en hommage à Warhol.
Vie privée
Wilder épousa Judith Coppicus le 22 décembre 1936. Le couple eut des jumeaux, Victoria et Vincent (nés en 1939), mais Vincent mourut peu de temps après sa naissance. Ils divorcent en 1946.
Wilder a rencontré Audrey Young à Paramount Pictures sur le tournage de The Lost Weekend en 1945 et elle est devenue sa seconde épouse le 30 juin 1949.
La mort
Wilder est décédé en 2002 d'une pneumonie à l'âge de 95 ans après avoir lutté contre des problèmes de santé, notamment un cancer, à Los Angeles et a été enterré au cimetière Westwood Village Memorial Park à Westwood, Los Angeles, près de Jack Lemmon et Walter Matthau. La crypte de Marilyn Monroe se trouve dans le même cimetière. Wilder est décédé le même jour que deux autres légendes de la comédie : Milton Berle et Dudley Moore. Le lendemain, le journal français Le Monde intitulait sa première page nécrologique : « Billy Wilder meurt. Personne n'est parfait », citant la dernière ligne de gag de Certains l'aiment chaud.
Héritage
Wilder occupe une place importante dans l’histoire de la censure hollywoodienne en élargissant l’éventail des sujets acceptables. Il est responsable de deux des films les plus marquants de l'ère du film noir, Double Indemnity et Sunset Blvd. Avec Woody Allen et les Marx Brothers, il arrive en tête de la liste des 100 films américains les plus drôles de l'American Film Institute avec 5 films écrits et a l'honneur de détenir la première place avec Some Like it Hot. Sont également sur la liste The Apartment et Seven Year Itch qu'il a réalisé, ainsi que Ball of Fire et Ninotchka qu'il a co-écrit. L'American Film Institute a classé quatre des films de Wilder parmi ses 100 meilleurs films américains du 20e siècle : Sunset Blvd. (n° 12), Certains l'aiment chaud (n° 14), Double Indemnité (n° 38) et L'Appartement (n° 93). Pour l'édition du dixième anniversaire de leur liste, l'AFI a déplacé Sunset Blvd. au n°16, Certains l'aiment chaud au n°22, Double Indemnité au n°29 et L'Appartement au n°80.
Le cinéaste espagnol Fernando Trueba a déclaré dans son discours de remerciement pour l'Oscar du meilleur film non anglophone 1993 : "J'aimerais croire en Dieu pour le remercier. Mais je crois simplement en Billy Wilder... alors, merci M. Plus sauvage." Selon Trueba, Wilder l'a appelé le lendemain et lui a dit : "Fernando, c'est Dieu". Le cinéaste français Michel Hazanavicius a également remercié Billy Wilder dans le discours d'acceptation de l'Oscar du meilleur film 2012 pour The Artist en disant : « Je voudrais remercier les trois personnes suivantes, je voudrais remercier Billy Wilder, je voudrais remercier Billy Wilder et je je voudrais remercier Billy Wilder." Les 12 nominations de Wilder aux Oscars pour l'écriture de scénarios constituaient un record jusqu'en 1997, lorsque Woody Allen reçut une 13e nomination pour Déconstruire Harry.
Filmographie
Prix
Wilder a reçu un total de vingt et une nominations aux Oscars ; huit pour le meilleur réalisateur, douze pour l'écriture et un en tant que producteur du meilleur film. Avec huit nominations pour l'Oscar du meilleur réalisateur, Wilder est, avec Martin Scorsese, le deuxième réalisateur le plus nominé de l'histoire des Oscars, derrière William Wyler, et le deuxième scénariste le plus nominé derrière Woody Allen.
Wilder a remporté un total de six Oscars : meilleur réalisateur pour The Lost Weekend et The Apartment, meilleur scénario pour The Lost Weekend, Sunset Blvd. et L'appartement, et Meilleure image pour l'appartement. De plus, il a reçu le prix commémoratif Irving G. Thalberg en 1988.
* Writers Guild of America West (WGA/W) – Screen Laurel Award, 1957 (avec Charles Brackett) et 1980 (avec I.A.L. Diamond). En plus des prix de carrière, Wilder a été nominé 15 fois pour les WGA Screenplay Awards, remportant cinq fois, malgré le fait que le prix n'a été décerné qu'en 1948.
* Guilde des réalisateurs d'Amérique (DGA) – D.W. Griffith Award, 1985 (rebaptisé DGA Lifetime Achievement Award en 1999). En plus du prix de carrière, Wilder a été nominé huit fois pour le prix DGA Screen Director, gagnant pour The Apartment des années 1960.
* WGAw/DGA – Prix Preston Sturges, 1991
* Golden Globes : Wilder a remporté cinq Golden Globes après le début des récompenses en 1944 : deux fois en tant que producteur des gagnants du meilleur film (Some Like It Hot et The Apartment) ; deux fois en tant que réalisateur (The Lost Weekend et Sunset Blvd.) et une fois en tant que scénariste (Sabrina, mais ce prix n'a pas été décerné de 1955 à 1965, pendant les années les plus réussies de Wilder).
* Ours d'Or d'honneur au 43ème Festival International du Film de Berlin (1993).
Nominations aux Oscars
Réalisation de performances aux Oscars
Récompenses majeures pour les films réalisés
* Seuls les gagnants des Golden Globes ont été signalés au cours de ces années