Acteur de cinéma américain qui montait à cheval nommé Tony ; Réalisé 336 westerns entre 1910 et 1935
Tom Mix
The Great Train Robbery (1903), le film d'Edwin S. Porter avec Broncho Billy Anderson, est souvent cité comme le premier western, bien que George N. Fenin et William K. Everson soulignent que « la société Edison avait joué avec du matériel occidental pendant plusieurs années ». " Néanmoins, ils conviennent que le film de Porter "a établi le modèle - du crime, de la poursuite et du châtiment - pour le film occidental en tant que genre". La popularité du film a permis à Anderson de devenir la première star de cow-boy à l'écran ; il a réalisé plusieurs centaines de courts métrages occidentaux. Le genre était si populaire qu'il fut bientôt confronté à la concurrence de Tom Mix et William S. Hart.
Le western est un genre d'arts variés, tels que la bande dessinée, la fiction, le cinéma, les jeux, la radio et la télévision, qui racontent des histoires se déroulant principalement dans la seconde moitié du XIXe siècle dans le vieil ouest américain, souvent centrées sur la vie d'un nomade. cowboy ou tireur armé d'un revolver et d'un fusil qui monte à cheval. Les cowboys et les flingueurs portent généralement des chapeaux Stetson, des bandanas, des éperons, des bottes de cowboy et des peaux de daim. D'autres personnages incluent des Amérindiens, des bandits, des hommes de loi, des chasseurs de primes, des hors-la-loi, de la cavalerie à cheval, des colons et des citadins.
Les westerns soulignent souvent la dureté de la nature sauvage et situent fréquemment l'action dans un paysage aride et désolé de déserts et de montagnes. Souvent, le vaste paysage joue un rôle important, présentant une «... vision mythique des plaines et des déserts de l'Ouest américain». Les contextes spécifiques incluent les ranchs, les petites villes frontalières, les salons, les chemins de fer et les forts militaires isolés du Far West. Certains se déroulent à l’époque coloniale américaine. Les complots courants incluent la construction d'un chemin de fer ou d'une ligne télégraphique sur la frontière sauvage ; les éleveurs qui protègent leur ranch familial des voleurs ou des grands propriétaires fonciers ou qui construisent un empire de ranch ; les histoires de vengeance, qui reposent sur la poursuite et la poursuite par un individu lésé ; des histoires sur la cavalerie combattant les Indiens ; interdire les complots de gangs ; et des histoires sur un homme de loi ou un chasseur de primes traquant sa proie. De nombreux westerns utilisent une intrigue courante décrivant un crime, puis montrant la poursuite du malfaiteur, se terminant par une vengeance et un châtiment, qui sont souvent dispensés par le biais d'une fusillade ou d'un duel rapide.
Le western était le genre hollywoodien le plus populaire du début du XXe siècle jusqu’aux années 1960.
Les films occidentaux sont devenus très fréquentés dans les années 1930. L'aventure western historique de John Ford, Stagecoach, est devenue l'un des plus grands succès en 1939 et a fait de John Wayne une star du grand public. Les westerns étaient très populaires dans les années 1950 et 1960. Bon nombre des westerns les plus acclamés sont sortis à cette époque, notamment High Noon (1952), Shane (1953), The Searchers (1956) et The Wild Bunch (1969). Les westerns classiques comme ceux-ci ont inspiré divers films sur des personnages de type western dans un contexte contemporain, tels que Junior Bonner (1972), qui se déroule dans les années 1970, et Les Trois Enterrements de Melquiades Estrada (2005), qui se déroule au 21ème siècle. siècle.
Thèmes
Le genre occidental dépeint parfois la conquête de la nature sauvage et la subordination de la nature au nom de la civilisation ou la confiscation des droits territoriaux des premiers habitants amérindiens de la frontière. Le western dépeint une société organisée autour de codes d'honneur et d'une justice personnelle, directe ou privée – « justice de frontière » – dispensée par des fusillades. Ces codes d'honneur sont souvent interprétés à travers des représentations de querelles ou d'individus cherchant à se venger personnellement ou à se venger de quelqu'un qui leur a fait du tort (par exemple, True Grit a la vengeance et le châtiment comme thèmes principaux). Cette représentation occidentale de la justice personnelle contraste fortement avec les systèmes judiciaires organisés autour d’un droit rationaliste et abstrait qui existent dans les villes, dans lesquels l’ordre social est principalement maintenu par des institutions relativement impersonnelles telles que les salles d’audience. La perception populaire du western est une histoire centrée sur la vie d'un vagabond semi-nomade, généralement un cow-boy ou un tireur. Une confrontation ou un duel en plein midi mettant en scène deux ou plusieurs tireurs est une scène stéréotypée dans la conception populaire des westerns.
D’une certaine manière, ces protagonistes peuvent être considérés comme les descendants littéraires du chevalier errant qui se trouvait au centre de genres antérieurs étendus tels que les Romans arthuriens. Comme le cow-boy ou le tireur du western, le chevalier errant des premiers contes et poésies européens errait d'un endroit à l'autre sur son cheval, combattant des méchants de toutes sortes et n'était lié à aucune structure sociale fixe mais uniquement à son propre code d'honneur inné. . Et comme les chevaliers errants, les héros des westerns sauvent fréquemment les demoiselles en détresse. De même, les protagonistes errants des westerns partagent bon nombre des caractéristiques assimilées à l’image du ronin dans la culture japonaise moderne.
Le western prend généralement ces éléments et les utilise pour raconter des histoires morales simples, bien que certains exemples notables (par exemple les derniers westerns de John Ford ou Unforgiven de Clint Eastwood, sur un vieux tueur à gages) soient moralement plus ambigus. Les westerns soulignent souvent la dureté et l'isolement de la nature sauvage et situent fréquemment l'action dans un paysage aride et désolé. Les contextes spécifiques incluent les forts isolés, les ranchs et les fermes ; le village amérindien ; ou la petite ville frontière avec son saloon, son magasin général, son écurie et sa prison et le désert ouvert, où il n'y a aucune structure et seulement des dunes de sable balayées par le vent. Outre la nature sauvage, c'est généralement le saloon qui souligne qu'il s'agit du Far West : c'est l'endroit où aller pour la musique (jeu de piano rauque), les femmes (souvent des prostituées), les jeux d'argent (draw poker ou five card stud), les boissons. (bière ou whisky), bagarres et tirs. Dans certains westerns, où la civilisation est arrivée, la ville possède une église, un magasin général, une banque et une école ; dans d'autres, où les règles frontalières prévalent encore, c'est, comme le disait Sergio Leone, "là où la vie n'a aucune valeur".
Film
Caractéristiques
L'American Film Institute définit les films occidentaux comme ceux « qui se déroulent dans l'Ouest américain et qui incarnent l'esprit, la lutte et la disparition de la nouvelle frontière ». Le terme Western, utilisé pour décrire un genre de film narratif, semble provenir d'un article de juillet 1912 dans Motion Picture World Magazine. La plupart des caractéristiques des films occidentaux faisaient partie de la fiction occidentale populaire du XIXe siècle et étaient fermement ancrées avant que le cinéma ne devienne une forme d’art populaire. Les films occidentaux mettent généralement en scène des protagonistes tels que des cowboys, des flingueurs et des chasseurs de primes, qui sont souvent décrits comme des vagabonds semi-nomades qui portent des chapeaux Stetson, des bandanas, des éperons et des peaux de daim, utilisent des revolvers ou des fusils comme outils de survie quotidiens – et comme moyen de survie. régler les différends en utilisant la « justice aux frontières ». Les protagonistes chevauchent entre les villes poussiéreuses et les élevages de bétail sur leurs fidèles chevaux.
Les films occidentaux étaient extrêmement populaires à l’époque du cinéma muet (1894-1927). Avec l’avènement du son en 1927-28, les grands studios hollywoodiens abandonnèrent rapidement les westerns, laissant le genre aux petits studios et producteurs. Ces petites organisations ont produit d’innombrables longs métrages et séries à petit budget dans les années 1930. À la fin des années 1930, le film occidental était largement considéré comme un genre « pulp » à Hollywood, mais sa popularité fut considérablement relancée en 1939 par de grandes productions de studio telles que Dodge City avec Errol Flynn, Jesse James avec Tyrone Power, Union Pacific avec Joel. McCrea, Destry Rides Again avec James Stewart et Marlene Dietrich, et peut-être plus particulièrement la sortie de l'aventure western historique de John Ford, Stagecoach, qui est devenue l'un des plus grands succès de l'année. Diffusé par United Artists, Stagecoach a fait de John Wayne une star du cinéma grand public à la suite d'une décennie de westerns B en tête d'affiche. Wayne avait été présenté à l'écran dix ans plus tôt en tant qu'acteur principal du film grand écran du réalisateur Raoul Walsh, The Big Trail, qui a échoué au box-office, en partie à cause de l'incapacité des exploitants de passer au grand écran pendant la Dépression. Après les succès commerciaux renouvelés du western à la fin des années 1930, la popularité du western a continué à augmenter jusqu'à son apogée dans les années 1950, lorsque le nombre de films occidentaux produits a dépassé tous les autres genres réunis.
Les films occidentaux décrivent souvent des conflits avec les Amérindiens. Alors que les premiers westerns eurocentriques décrivent fréquemment les « Indiens » comme des méchants déshonorants, les westerns ultérieurs et plus culturellement neutres (notamment ceux réalisés par John Ford) ont traité les Amérindiens avec plus de sympathie. D'autres thèmes récurrents des westerns incluent les randonnées occidentales ou les voyages périlleux (par exemple Stagecoach) ou les groupes de bandits terrorisant les petites villes comme dans Les Sept Mercenaires.
Les premiers westerns étaient pour la plupart tournés en studio, tout comme les autres premiers films hollywoodiens, mais lorsque le tournage en extérieur est devenu plus courant à partir des années 1930, les producteurs de westerns ont utilisé des coins désolés de l'Arizona, de la Californie, du Colorado, du Kansas, du Montana, du Nevada, du Nouveau-Mexique et de l'Oklahoma. , Texas, Utah ou Wyoming. Ces décors ont donné aux cinéastes la possibilité de représenter de vastes plaines, des montagnes menaçantes et des canyons épiques. Les productions ont également été tournées sur place dans des ranchs de cinéma.
Souvent, le vaste paysage devient plus qu’une toile de fond vivante ; cela devient un personnage du film. Après le début des années 1950, divers formats d'écran large tels que le cinémascope (1953) et VistaVision utilisaient la largeur élargie de l'écran pour afficher des paysages occidentaux spectaculaires. L'utilisation par John Ford de Monument Valley comme paysage expressif dans ses films de Stagecoach (1939) à Cheyenne Autumn (1965) « nous présente une vision mythique des plaines et des déserts de l'Ouest américain, incarnée de manière la plus mémorable dans Monument Valley, avec ses buttes et mesas qui dominent les hommes à cheval, qu'ils soient colons, soldats ou Amérindiens".
Sous-genres
L'auteur et scénariste Frank Gruber a répertorié sept intrigues pour les westerns :
# Histoire de l'Union Pacific. L'intrigue concerne la construction d'un chemin de fer, d'une ligne télégraphique ou de tout autre type de technologie ou de transport moderne. Les histoires de wagons entrent dans cette catégorie.
# Histoire de ranch. L'intrigue concerne les menaces qui pèsent sur le ranch de la part de voleurs ou de grands propriétaires fonciers qui tentent d'expulser les véritables propriétaires.
# Histoire de l'Empire. L’intrigue consiste à construire un empire de ranchs ou un empire pétrolier à partir de zéro, un complot classique de la misère à la richesse.
# Histoire de vengeance. L'intrigue implique souvent une poursuite et une poursuite élaborées par un individu lésé, mais elle peut également inclure des éléments de l'histoire mystérieuse classique.
# Cavalerie et histoire indienne. L'intrigue tourne autour de « l'apprivoisement » de la nature sauvage pour les colons blancs.
# Histoire de hors-la-loi. Les gangs de hors-la-loi dominent l'action.
# Histoire de maréchal. L'homme de loi et ses défis sont à l'origine de l'intrigue.
Gruber a déclaré que les bons écrivains utilisaient le dialogue et le développement de l'intrigue pour transformer ces intrigues de base en histoires crédibles. D'autres sous-genres incluent le western spaghetti, le western épique, les westerns de cow-boy chantés et quelques westerns comiques ; comme : Along Came Jones (1945), dans lequel Gary Cooper a usurpé son personnage occidental ; The Sheepman (1958), avec Glenn Ford se moquant de lui-même ; et Cat Ballou (1965), avec Lee Marvin ivre au sommet d'un cheval ivre. Dans les années 1960 et 1970, le western se réinvente avec le western révisionniste.
Western classique
The Great Train Robbery (1903), le film d'Edwin S. Porter avec Broncho Billy Anderson, est souvent cité comme le premier western, bien que George N. Fenin et William K. Everson soulignent que « la société Edison avait joué avec du matériel occidental pendant plusieurs années ». " Néanmoins, ils conviennent que le film de Porter "a établi le modèle - du crime, de la poursuite et du châtiment - pour le film occidental en tant que genre". La popularité du film a permis à Anderson de devenir la première star de cow-boy à l'écran ; il a réalisé plusieurs centaines de courts métrages occidentaux. Le genre était si populaire qu'il fut bientôt confronté à la concurrence de Tom Mix et William S. Hart.
L'âge d'or du western est incarné par le travail de plusieurs réalisateurs, le plus éminent d'entre eux étant John Ford (My Darling Clementine, The Horse Soldiers, The Searchers). D'autres incluent : Howard Hawks (Red River, Rio Bravo), Anthony Mann (Man of the West, The Man from Laramie), Budd Boetticher (Seven Men from Now), Delmer Daves (The Hanging Tree, 3:10 to Yuma), John Sturges (Les Sept Mercenaires, Le Dernier Train de Gun Hill) et Robert Aldrich (Vera Cruz, Le Raid d'Ulzana).
Acide Western
Le critique de cinéma Jonathan Rosenbaum fait référence à un genre improvisé des années 1960 et 1970 appelé Acid Western, associé à Dennis Hopper, Jim McBride et Rudy Wurlitzer, ainsi qu'à des films comme The Shooting (1966) de Monte Hellman, l'étrange film expérimental d'Alejandro Jodorowsky El Topo ( The Mole) (1970) et Greaser's Palace de Robert Downey Sr. (1972). Le film de 1970 El Topo est un film culte allégorique western et underground sur le personnage éponyme, un violent tireur vêtu de noir, et sa quête de l'illumination. Le film est rempli de personnages et d'événements bizarres, d'artistes mutilés et nains, et de fortes doses de symbolisme chrétien et de philosophie orientale. Certains westerns spaghetti sont également passés au genre Acid Western, comme le mystique Keoma (1976) d'Enzo G. Castellari, une refonte occidentale du métaphysique d'Ingmar Bergman, The Seventh Seal (1957).
Les westerns acides les plus récents incluent le film Walker d'Alex Cox (1987) et le film Dead Man (1995) de Jim Jarmusch. Rosenbaum décrit l'Acid Western comme « formulant une poésie frontalière effrayante et sauvage pour justifier son programme halluciné » ; En fin de compte, dit-il, l’Acid Western exprime une sensibilité contre-culturelle visant à critiquer et à remplacer le capitalisme par des formes d’échange alternatives.
Westerns charro, cabrito ou chili
Les westerns charro sont un standard du cinéma mexicain mettant souvent en vedette des stars de la musique et l'action est une caractéristique du cinéma mexicain depuis les années 1930. Dans les années 1930 et 1940, il s'agissait généralement de films sur les cavaliers de la société rurale mexicaine, affichant un ensemble de préoccupations culturelles très différentes du méta-récit hollywoodien, mais le chevauchement entre les films « charro » et les westerns est devenu plus évident dans les années 1950 et 1960. .
Western contemporain
Également connus sous le nom de néo-occidentaux, ces films ont des décors américains contemporains et utilisent des thèmes et des motifs du Far West (un anti-héros rebelle, des plaines ouvertes et des paysages désertiques et des fusillades). Pour la plupart, ils se déroulent encore dans l’Ouest américain et révèlent la progression de la mentalité du Far West jusqu’à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. Ce sous-genre présente souvent des personnages de type Far West aux prises avec le déplacement dans un monde « civilisé » qui rejette leur justice dépassée.
Les exemples incluent Hud, avec Paul Newman (1963) ; La Bande Sauvage de Sam Peckinpah (1969) ; L'escapade (1972); Junior Bonner (1972); Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974); McCabe et Mme Miller de Robert Altman (1971) ; J. W. Coop, réalisé/co-écrit par et avec Cliff Robertson ; Quigley de Simon Wincer en Australie ; El Mariachi (1992) et Il était une fois au Mexique (2003) de Robert Rodríguez ; Lone Star de John Sayles (1996) ; Les Trois Enterrements de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones (2005) ; Brokeback Mountain d'Ang Lee (2005); Don't Come Knocking de Wim Wenders (2005) ; Cœurs de l'Ouest avec Jeff Bridges (1975) ; Comes a Horseman d'Alan J. Pakula (1978) ; La Mauvaise journée à Black Rock de John Sturges (1955) ; No Country For Old Men (2007), lauréat d'un Oscar des frères Coen ; et Justifié (2010-2015). Call of Juarez : The Cartel est un exemple de jeu vidéo néo-occidental. De même, la série télévisée Breaking Bad, qui se déroule à l’époque moderne, présente de nombreux exemples d’archétypes occidentaux. Selon le créateur Vince Gilligan, "Après le premier épisode de Breaking Bad, j'ai commencé à comprendre que nous pourrions faire un western contemporain. Vous voyez donc des scènes qui ressemblent à des tireurs s'affrontant, comme Clint Eastwood et Lee Van Cleef - nous avons Walt et d'autres comme ça."
Le précurseur de ceux-ci était la série radiophonique Tales of the Texas Rangers (1950-1952), avec Joel McCrea, un drame policier contemporain se déroulant au Texas, présentant de nombreuses caractéristiques des westerns traditionnels.
Western électrique
Le film Zachariah de 1971 avec John Rubinstein, Don Johnson et Pat Quinn a été présenté comme « le premier western électrique ». Le film mettait en vedette plusieurs groupes de rock se produisant dans un décor par ailleurs de l'Ouest américain.
Zachariah a présenté des apparitions et de la musique fournie par des groupes de rock des années 1970, notamment le James Gang et Country Joe and the Fish sous le nom de "The Cracker Band". Le violoniste Doug Kershaw a fait une apparition musicale, tout comme Elvin Jones en tant que batteur armé nommé Job Cain.
Le film indépendant Hate Horses, avec Dominique Swain, Ron Thompson et Paul Dooley, se présente comme « le deuxième western électrique ».
Euro-occidental
Les euro westerns sont des films de genre occidentaux réalisés en Europe occidentale. Le terme peut parfois, mais pas nécessairement, inclure le sous-genre Spaghetti Western (voir ci-dessous). Un exemple d'euro western est le film anglo-espagnol The Savage Guns (1961). Plusieurs films euro-occidentaux, surnommés Westerns de la choucroute parce qu'ils ont été réalisés en Allemagne et tournés en Yougoslavie, étaient dérivés des histoires du romancier Karl May et étaient des adaptations cinématographiques de l'œuvre de May.
Western fantastique
Westerns fantastiques mélangés à des décors et des thèmes fantastiques et peuvent inclure la mythologie fantastique comme arrière-plan. Quelques exemples célèbres sont la série de romans The Dark Tower de Stephen King, la série de bandes dessinées Vertigo Preacher et la série de romans légers de Keiichi Sigsawa, Kino's Journey, illustrée par Kouhaku Kuroboshi.
Ouest de la Floride
Les westerns de Floride, également connus sous le nom de Cracker Westerns, se déroulent en Floride pendant la Seconde Guerre Séminole. Un exemple serait Distant Drums (1951) avec Gary Cooper.
Western d'horreur
Un sous-genre en développement, avec ses racines dans des films tels que Billy the Kid contre Dracula (1966), qui dépeint le légendaire hors-la-loi Billy the Kid luttant contre le célèbre vampire. Un autre exemple est The Ghoul Goes West, un film non produit d'Ed Wood mettant en vedette Bela Lugosi dans le rôle de Dracula dans le Far West. Des exemples récents incluent les films Du crépuscule à l'aube (1996), qui traitent de hors-la-loi combattant des vampires de l'autre côté de la frontière, Ravenous (1999), qui traite du cannibalisme dans un avant-poste éloigné de l'armée américaine ; The Burrowers (2008), sur une bande de pisteurs traqués par les créatures titulaires ; et Abraham Lincoln : Chasseur de vampires (2012).
Westerns au curry et westerns indo
Les premiers films occidentaux réalisés en Inde - Mosagaalaku Mosagaadu (1970), réalisés en telugu, Mappusakshi (Malayalam), Ganga (1972) et Jakkamma (tamoul) - étaient basés sur des westerns classiques. Thazhvaram (1990), le film malayalam réalisé par Bharathan et écrit par le célèbre écrivain M. T. Vasudevan Nair, est peut-être le plus ressemblant des westerns spaghetti en termes de production et de techniques cinématographiques. Des westerns spaghetti antérieurs ont jeté les bases de films tels que Adima Changala (1971) avec Prem Nazir, un western spaghetti zapata extrêmement populaire en malayalam, et Sholay (1975), Khote Sikkay (1973) et Thai Meethu Sathiyam (1978) sont remarquables. Les westerns.
Takkari Donga (2002), avec Telugu Maheshbabu, a été applaudi par la critique mais reste un acteur moyen au box-office. Quick Gun Murugun (2009), une comédie indienne qui parodie les films occidentaux indiens, est basée sur un personnage créé pour les promotions télévisées au moment du lancement du réseau musical Channel [V] en 1994, qui avait des adeptes cultes. Irumbukkottai Murattu Singam (2010), un film de comédie d'aventure occidentale, basé sur des films de cow-boy et rendant hommage à John Wayne, Clint Eastwood et Jaishankar, a été réalisé en tamoul.
Arts martiaux occidentaux
Alors que bon nombre de ces mash-ups (par exemple Billy Jack (1971) et sa suite Le Procès de Billy Jack (1974)) sont des films d'exploitation bon marché, d'autres sont des drames plus sérieux comme la série télévisée Kung Fu, diffusée de 1972 à 1972. 1975. Les exemples de comédie incluent les collaborations de Jackie Chan et Owen Wilson, Shanghai Noon (2000) et sa suite Shanghai Knights (2003). D'autres sous-divisions de ce sous-genre incluent les westerns ninja (tels que le film d'action contemporain de Chuck Norris, The Octagon (1980) et les westerns samouraïs (incorporant des thèmes du cinéma samouraï), tels que Red Sun (1971) avec Charles Bronson et Toshiro Mifune.
Tourte à la viande occidentale
Le Meat Pie Western (un terme d'argot qui joue sur le surnom italo-western « Spaghetti Western ») est un film ou une série télévisée de style occidental américain qui se déroule en Australie, en particulier dans l'Outback australien. Des émissions telles que Rangle River (1936), Kangaroo (1952), Mad Dog Morgan (1976), The Man from Snowy River (1982) et Five Mile Creek (1983-1985) et le film théâtral Quigley Down Under (1991) sont tous représentatifs du genre. Le terme est utilisé pour différencier les films australiens plus américanisés de ceux ayant une base plus historique, comme ceux sur les bushrangers.
Nord-Ouest
Le genre nordique est un sous-genre des westerns se déroulant en Alaska ou dans l'ouest du Canada. Les exemples incluent plusieurs versions du roman de Rex Beach, The Spoilers (y compris The Spoilers des années 1930, avec Gary Cooper, et The Spoilers de 1942, avec Marlene Dietrich, Randolph Scott et Wayne) ; Le Pays lointain (1954) avec James Stewart ; Du nord à l'Alaska (1960) avec Wayne ; et Death Hunt (1981) avec Charles Bronson.
Ostern
Les Osterns, également connus sous le nom de « Red Western », sont produits en Europe de l'Est. Ils étaient populaires dans les pays communistes d'Europe de l'Est et étaient un favori particulier de Joseph Staline, et décrivaient généralement les Indiens d'Amérique avec sympathie, comme des peuples opprimés luttant pour leurs droits, contrairement aux occidentaux américains de l'époque, qui décrivaient fréquemment les Indiens comme des méchants. Les Osterns présentaient fréquemment des Tsiganes ou des Turcs dans le rôle des Indiens, en raison de la pénurie d'Indiens authentiques en Europe de l'Est.
Gojko Mitić a dépeint des chefs indiens justes, bienveillants et charmants (par exemple dans Die Söhne der großen Bärin (1966) réalisé par Josef Mach). Il est devenu chef honoraire de la tribu Sioux lors de son séjour aux États-Unis dans les années 1990 et l'équipe de télévision qui l'accompagnait a montré à la tribu un de ses films. L'acteur et chanteur américain Dean Reed, expatrié vivant en Allemagne de l'Est, a également joué dans plusieurs films d'Ostern.
Western pornographique
Le plus rare des sous-genres occidentaux, les westerns pornographiques utilisent le Far West comme arrière-plan pour des histoires principalement axées sur l'érotisme. Les trois exemples majeurs de western pornographique sont Wild Gals of the Naked West (1962), un film nudie-cutie de Russ Meyer, ainsi que les films hardcore A Dirty Western (1975) et Sweet Savage (1979). Sweet Savage mettait en vedette Aldo Ray, un acteur vétéran qui était apparu dans des westerns traditionnels, dans un rôle non sexuel. Parmi les jeux vidéo, Custer's Revenge (1982) sur Atari 2600 est un exemple tristement célèbre, considéré comme l'un des pires jeux vidéo de tous les temps.
Western révisionniste
Après le début des années 1960, de nombreux cinéastes américains ont commencé à remettre en question et à modifier de nombreux éléments traditionnels des westerns et à réaliser des westerns révisionnistes qui encourageaient le public à remettre en question le simple dualisme héros-méchant et la moralité du recours à la violence pour tester son caractère ou pour prouver son caractère. soi-même raison. Une révision majeure a été la représentation de plus en plus positive des Amérindiens, qui avaient été traités comme des « sauvages » dans les films précédents. Des exemples de tels westerns révisionnistes incluent A Man Called Horse (1970) de Richard Harris, Little Big Man (1970), Man in the Wilderness (1971), The Outlaw Josey Wales (1976), Dances with Wolves (1990) et Dead Man. (1995). Quelques westerns révisionnistes antérieurs ont donné aux femmes des rôles plus puissants, comme Westward the Women (1951) avec Robert Taylor. Un autre ouvrage antérieur englobait toutes ces caractéristiques, The Last Wagon (1956). Dans ce film, Richard Widmark incarne un homme blanc élevé par les Comanches et persécuté par les Blancs, tandis que Felicia Farr et Susan Kohner incarnent des jeunes femmes forcées d'assumer des rôles de leadership.
Western de science-fiction
Le western de science-fiction place des éléments de science-fiction dans un cadre occidental traditionnel. Les exemples incluent Jesse James Meets Frankenstein's Daughter (1965), The Valley of Gwangi (1969) mettant en vedette des cowboys et des dinosaures. Westworld (1973) et sa suite Futureworld (1976), Retour vers le futur III (1990), Wild Wild West (1999) et Cowboys & Aliens (2011). L'exemple le plus connu serait Firefly, diffusé en 2002 et annulé, au grand désarroi des fans, après une seule saison.
Espace occidental
Le Space Western ou Space Frontier est un sous-genre de science-fiction qui utilise les thèmes et les tropes des westerns dans des histoires de science-fiction. Des influences subtiles peuvent inclure l'exploration de nouvelles frontières anarchiques, tandis que des influences plus manifestes peuvent mettre en scène de véritables cowboys dans l'espace qui utilisent des pistolets à rayons et montent des chevaux robotiques. Les exemples incluent la série télévisée américaine Brave Starr (dont les épisodes originaux ont été diffusés de septembre 1987 à février 1988) et Firefly (créée par Joss Whedon en 2002), ainsi que les films Battle Beyond the Stars (1980), qui est un remake de The Magnificent Seven. ; Outland (1981), qui est un remake de High Noon ; et Serenity (2005, basé sur la série télévisée Firefly). Le genre western classique a également eu une influence majeure sur les films de science-fiction tels que le film original Star Wars de 1977. Gene Roddenberry a présenté le concept de la série télévisée Star Trek comme un train de wagons vers les étoiles.
Spaghetti occidental
Au cours des années 1960 et 1970, un renouveau du western a émergé en Italie avec les « westerns spaghetti » également connus sous le nom de « westerns italiens ». Le plus célèbre d’entre eux est Le Bon, la Brute et le Truand (1966). Beaucoup de ces films sont des films à petit budget, tournés dans des lieux (par exemple, la région désertique espagnole d'Almería) choisis pour leurs coûts d'équipe et de production peu élevés ainsi que pour leur similitude avec les paysages du sud-ouest des États-Unis. Les westerns spaghetti se caractérisent par la présence de plus d'action et de violence que les westerns hollywoodiens. De plus, les protagonistes agissaient généralement pour des motifs plus égoïstes (l'argent ou la vengeance étant les plus courants) que dans les westerns classiques. Certains westerns spaghetti ont démythifié la tradition occidentale américaine, et certains films du genre sont considérés comme des westerns révisionnistes.
Certains ont estimé que les films occidentaux réalisés par Sergio Leone avaient un ton différent de celui des westerns hollywoodiens. Les acteurs américains vétérans Charles Bronson, Lee Van Cleef et Clint Eastwood sont devenus célèbres en jouant dans des westerns spaghetti, bien que les films aient également fourni une vitrine à d'autres acteurs de renom tels que James Coburn, Henry Fonda, Klaus Kinski et Jason Robards. Eastwood, auparavant protagoniste de la série télévisée Rawhide, s'est retrouvé inopinément catapulté à l'avant-garde de l'industrie cinématographique grâce à A Fistful of Dollars de Leone.
Western bizarre
Le sous-genre Weird Western mélange des éléments d’un western classique avec d’autres éléments. La série télévisée Wild Wild West, les téléfilms et l'adaptation cinématographique de 1999 mélangent le western et le steampunk. La franchise Jonah Hex mélange également le western avec des éléments de super-héros. Le film Western Religion (2015), du scénariste et réalisateur James O'Brien, introduit le Diable dans un décor traditionnel du Far West.
Satire occidentale
Ce sous-genre est de style imitatif afin de se moquer, de commenter ou de banaliser les traits établis du genre occidental, les sujets, les styles d'auteurs ou toute autre cible au moyen d'une imitation humoristique, satirique ou ironique. Les exemples incluent Carry On Cowboy (1965), The Hallelujah Trail (1965), The Scalphunters (1968), Soutenez votre shérif local ! (1969), Support Your Local Gunfighter (1971), Blazing Saddles (1974), Rustlers' Rhapsody (1985), Three Amigos (1986), Maverick (1994), Quick Draw (2013) et A Million Ways to Die in the West (2014).
Études de genre
Dans les années 1960, l’attention des universitaires et des critiques sur le cinéma en tant que forme d’art légitime a émergé. Les westerns américains du milieu du XXe siècle romantisent les idées de loyauté et de vertu. Les westerns de la fin du XXe siècle ont une vision plus négative des premières frontières américaines. Avec une attention accrue, la théorie du cinéma a été développée pour tenter de comprendre la signification du film. De cet environnement a émergé (en conjonction avec le mouvement littéraire) une enclave d’études critiques appelées études de genre. Il s’agissait avant tout d’une approche sémantique et structuraliste visant à comprendre comment des films similaires véhiculent du sens.
L’un des résultats des études de genre est que certains ont soutenu que les « westerns » n’avaient pas besoin de se dérouler dans l’Ouest américain ni même au XIXe siècle, car les codes pouvaient être retrouvés dans d’autres types de films. Par exemple, un complot occidental très typique est qu'un homme de loi de l'Est se dirige vers l'ouest, où il rivalise d'esprit et échange des balles avec une bande de hors-la-loi et de voyous, et est aidé par un homme de loi local qui est bien intentionné mais largement inefficace jusqu'à un moment critique. lorsqu'il se rachète en sauvant la vie du héros. Cette description peut être utilisée pour décrire un certain nombre de westerns, mais aussi d'autres films tels que Die Hard (lui-même une reprise libre de High Noon), Top Gun et Seven Samurai d'Akira Kurosawa qui sont des exemples fréquemment cités de films qui n'ont pas lieu. dans l'Ouest américain mais présentent de nombreux thèmes et caractéristiques communs aux westerns. De même, les films se déroulant dans le Far West américain ne sont pas nécessairement considérés comme des « westerns ».
Influences
En tant que pièces dramatiques d’époque, les genres occidentaux et samouraïs se sont influencés mutuellement en termes de style et de thèmes au fil des années. Par exemple, Les Sept Mercenaires était un remake des Sept Samouraïs de Kurosawa, et Pour une poignée de dollars était un remake du Yojimbo de Kurosawa, lui-même inspiré de Red Harvest, un roman policier américain de Dashiell Hammett. Kurosawa a été influencé par les westerns américains et était un fan du genre, notamment de John Ford.
Malgré la guerre froide, le western a exercé une forte influence sur le cinéma du bloc de l'Est, qui avait sa propre vision du genre, ce qu'on appelle le « western rouge » ou « Ostern ». Généralement, ceux-ci prenaient deux formes : soit des westerns purs et durs tournés dans le bloc de l'Est, soit des films d'action impliquant la révolution russe, la guerre civile et la rébellion Basmachi.
Une émanation du genre occidental est le western « post-apocalyptique », dans lequel une société future, luttant pour se reconstruire après une catastrophe majeure, est dépeinte d'une manière très similaire à la frontière du XIXe siècle. Les exemples incluent The Postman et les séries Mad Max, ainsi que la série de jeux informatiques Fallout. De nombreux éléments des séries et des films sur les voyages spatiaux empruntent largement aux conventions du genre occidental. C’est particulièrement le cas dans le sous-genre spatial occidental de la science-fiction. L'Outland de Peter Hyams a transféré l'intrigue de High Noon à Io, la lune de Jupiter. Gene Roddenberry, le créateur de la série Star Trek, a très tôt présenté sa série comme "Wagon Train to the stars", mais a admis plus tard qu'il s'agissait davantage de la produire à une époque qui aimait les séries télévisées sur le thème occidental que de sa véritable contenu. Le Livre d'Eli dépeint l'après-apocalypse comme un western avec de grands couteaux.
Plus récemment, la série de space opera Firefly a utilisé un thème explicitement occidental pour sa représentation des mondes frontaliers. Les émissions d'animation comme Cowboy Bebop, Trigun et Outlaw Star sont des mélanges similaires de science-fiction et d'éléments occidentaux. Le western de science-fiction peut être considéré comme un sous-genre du western ou de la science-fiction. Des éléments du cinéma occidental se retrouvent également dans certains films appartenant essentiellement à d’autres genres. Par exemple, Kelly's Heroes est un film de guerre, mais l'action et les personnages sont de type occidental. Le film britannique Zulu qui se déroule pendant la guerre anglo-zoulou a parfois été comparé à un western, même s'il se déroule en Afrique du Sud.
Le personnage joué par Humphrey Bogart dans des films noirs tels que Casablanca et To Have and Have Not – un individu lié uniquement par son propre code d’honneur – a beaucoup en commun avec le héros occidental classique. À son tour, le western a également exploré des éléments noirs, comme avec les films Pursued et Sugar Creek.
Dans de nombreux livres de Robert A. Heinlein, la colonisation d'autres planètes est décrite d'une manière explicitement calquée sur la colonisation américaine en Occident. Par exemple, dans son Tunnel dans le ciel, les colons se sont rendus sur la planète « Nouveau Canaan », via un portail de téléporteur interstellaire à travers la galaxie, dans des wagons Conestoga, leur capitaine arborant des moustaches et une petite barbichette et montant un cheval Palomino - avec Heinlein expliquant dont les colons auraient besoin pour survivre seuls pendant quelques années, les chevaux sont donc plus pratiques que les machines.
La Tour Sombre de Stephen King est une série de sept livres mêlant les thèmes du western, de la haute fantaisie, de la science-fiction et de l'horreur. Le protagoniste Roland Deschain est un flingueur dont l'image et la personnalité sont largement inspirées de "l'Homme sans nom" des films de Sergio Leone. En outre, le genre fantastique des super-héros a été décrit comme étant dérivé du héros cowboy, propulsé à la toute-puissance uniquement dans un cadre principalement urbain. Le genre occidental a été parodié à plusieurs reprises, des exemples célèbres étant Support Your Local Sheriff !, Cat Ballou, Blazing Saddles de Mel Brooks et Rustler's Rhapsody.
Les films Star Wars de George Lucas utilisent de nombreux éléments d'un western, et Lucas a déclaré qu'il avait l'intention que Star Wars revitalise la mythologie cinématographique, une partie que le western détenait autrefois. Les Jedi, qui tirent leur nom de Jidaigeki, s'inspirent des samouraïs, montrant l'influence de Kurosawa.