Quel était le nom du type d’art particulièrement associé à Salvador Dali ?
Surréalisme
Toujours en 1938, Dalí a dévoilé Rainy Taxi, une œuvre d'art en trois dimensions, composée d'une véritable automobile avec deux occupants mannequins. L'œuvre a été exposée pour la première fois à la Galerie des Beaux-Arts de Paris lors de l'Exposition Internationale du Surréalisme, organisée par André Breton et Paul Éluard. L'exposition a été conçue par l'artiste Marcel Duchamp, qui en a également été l'hôte.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Pubol (11 mai 1904 - 23 janvier 1989), connu sous le nom de Salvador Dalí (;), était un éminent peintre surréaliste espagnol né à Figueres, en Catalogne, en Espagne.
Dalí était un dessinateur talentueux, surtout connu pour les images frappantes et bizarres de son œuvre surréaliste. Ses talents de peintre sont souvent attribués à l'influence des maîtres de la Renaissance. Dalí, Salvador. (2000) [https://books.google.com/books?id
on_YUj9IP8UC&printsecfrontcover&source
gbs_ge_summary_r&cad0#v
onepage&q&f=false Dalí : 16 autocollants artistiques], Courier Dover Publications. ISBN0-486-41074-9. Son œuvre la plus connue, La persistance de la mémoire, a été achevée en août 1931. Le vaste répertoire artistique de Dalí comprenait le cinéma, la sculpture et la photographie, en collaboration avec un large éventail d'artistes dans divers médias.
Dalí attribuait son « amour de tout ce qui est doré et excessif, ma passion pour le luxe et mon amour des vêtements orientaux » à une « lignée arabe », affirmant que ses ancêtres descendaient des Maures.
Dalí était très imaginatif et aimait également se livrer à des comportements inhabituels et grandioses. Ses manières excentriques et ses actions publiques captivantes attiraient parfois plus d'attention que ses œuvres d'art, au grand désarroi de ceux qui tenaient son travail en haute estime et à l'irritation de ses critiques.
Biographie
Début de la vie
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech est né le 11 mai 1904, à 8h45 GMT, au 1er étage de [https://www.google.pt/maps/@42.2670457,2.9632194,3a,90y,148.06h ,96,44t/data!3m6!1e1!3m4!1s8KGlu7UHrOtPZvWiyzCrOQ!2e0!7i13312!8i6656!6m1!1e1 Carrer Monturiol, 20 (actuellement 6)], dans la ville de Figueres, dans la région de l'Empordà, près de la frontière française en Catalogne, Espagne. Au cours de l'été 1912, la famille a déménagé au dernier étage de [https://www.google.pt/maps/@42.2671776,2.9636072,3a,75y,168.79h,90.49t/data
!3m6!1e1!3m4!1s93_Osb7YlM5464hPh6GODA!2e0!7i13312!8i6656!6m1!1e1 Carrer Monturiol 24 (actuellement 10)]. Le frère aîné de Dalí, également nommé Salvador (né le 12 octobre 1901), était décédé d'une gastro-entérite neuf mois plus tôt, le 1er août 1903. Son père, Salvador Dalí i Cusí, était un avocat et notaire bourgeois Llongueras, Lluís. (2004) Dalí, Ediciones B – Mexique. ISBN84-666-1343-9. dont l'approche disciplinaire stricte a été tempérée par son épouse, Felipa Domenech Ferrés, qui a encouragé les efforts artistiques de son fils.Rojas, Carlos. [https://books.google.com/books?idMWF5s2yfFqwC&printsec
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0#pagevone&q&f
faux Salvador Dalí, ou l'art de cracher sur le portrait de sa mère], Penn State Press (1993). ISBN0-271-00842-3.
Quand il avait cinq ans, Dalí fut emmené sur la tombe de son frère et ses parents lui dirent qu'il était la réincarnation de son frère.[http://edu.sina.com.cn/en/2004-06-17/22707.html Salvador Dalí ]. SINA.com. Récupéré le 31 juillet 2006. un concept auquel il en est venu à croire. À propos de son frère, Dalí a déclaré : « [nous] nous ressemblions comme deux gouttes d'eau, mais nous avions des reflets différents. » Il "était probablement une première version de moi-même mais trop conçue dans l'absolu". Des images de son frère décédé depuis longtemps réapparaîtront dans ses œuvres ultérieures, notamment Portrait de mon frère mort (1963).
Dalí avait également une sœur, Anna Maria, de trois ans sa cadette. En 1949, elle publie un livre sur son frère, Dalí vu par sa sœur. Ses amis d'enfance comprenaient les futurs footballeurs du FC Barcelone, Sagibarba et Josep Samitier. Pendant les vacances dans la station catalane de Cadaqués, le trio a joué au football ensemble.
Dalí a fréquenté une école de dessin. En 1916, il découvre également la peinture moderne lors d'un voyage de vacances d'été à Cadaqués avec la famille de Ramon Pichot, un artiste local qui se rend régulièrement à Paris. L'année suivante, le père de Dalí organise une exposition de ses dessins au fusain dans la maison familiale. Il réalise sa première exposition publique au Théâtre municipal de Figueres en 1919, lieu où il reviendra des décennies plus tard.
En février 1921, la mère de Dalí décède d'un cancer du sein. Dalí avait 16 ans ; il a déclaré plus tard que la mort de sa mère "était le plus grand coup que j'ai subi dans ma vie. Je l'adorais... Je ne pouvais pas me résigner à la perte d'un être sur lequel je comptais pour rendre invisibles les imperfections inévitables de mon âme." Après sa mort, le père de Dalí épousa la sœur de sa défunte épouse. Dalí n'était pas mécontent de ce mariage, car il avait un grand amour et un grand respect pour sa tante.
Madrid et Paris
En 1922, Dalí s'installe à la Residencia de Estudiantes (résidence des étudiants) à Madrid et étudie à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De grande taille, Dalí se faisait déjà remarquer comme un dandy et excentrique. Il avait les cheveux longs et les favoris, un manteau, des bas et une culotte à la manière des esthètes anglais de la fin du XIXe siècle.
À la Residencia, il se lie d'amitié avec (entre autres) Pepín Bello, Luis Buñuel et Federico García Lorca. L'amitié avec Lorca comportait un fort élément de passion mutuelle, mais Dalí rejeta les avances sexuelles du poète.
Cependant, ce sont ses peintures, dans lesquelles il expérimente le cubisme, qui lui valent le plus l'attention de ses camarades. Ses seules informations sur l'art cubiste provenaient d'articles de revues et d'un catalogue que lui avait remis Pichot, puisqu'à cette époque il n'y avait pas d'artistes cubistes à Madrid. En 1924, Salvador Dalí, encore inconnu, illustra pour la première fois un livre. Il s'agissait d'une publication du poème catalan Les bruixes de Llers ("Les sorcières de Llers") de son ami et camarade de classe, le poète Carles Fages de Climent. Dalí a également expérimenté Dada, ce qui a influencé son œuvre tout au long de sa vie.
Dalí fut expulsé de l'Académie en 1926, peu avant ses examens finaux, lorsqu'il fut accusé d'avoir déclenché des troubles.[http://www.abcgallery.com/D/dali/dalibio.html Salvador Dalí : Galerie d'Olga]. Récupéré le 22 juillet 2006. Sa maîtrise des talents de peintre à cette époque est attestée par son réaliste La Corbeille à pain, peint en 1926. Cette même année, il effectue sa première visite à Paris, où il rencontre Pablo Picasso, que le jeune Dalí était vénéré. Picasso avait déjà entendu des rapports favorables sur Dalí de la part de Joan Miró, un compatriote catalan qui l'a présenté à de nombreux amis surréalistes. Au fur et à mesure qu'il développait son propre style au cours des années suivantes, Dalí réalisa un certain nombre d'œuvres fortement influencées par Picasso et Miró.
Certaines tendances dans l'œuvre de Dalí qui se poursuivront tout au long de sa vie étaient déjà évidentes dans les années 1920. Dalí a dévoré les influences de nombreux styles d’art, allant du plus classique sur le plan académique à l’avant-garde la plus avant-gardiste. Ses influences classiques comprenaient Raphaël, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer et Velázquez. Il a utilisé des techniques à la fois classiques et modernistes, parfois dans des œuvres séparées, parfois combinées. Les expositions de ses œuvres à Barcelone ont attiré beaucoup d'attention, accompagnées d'un mélange d'éloges et de débats perplexes de la part des critiques.
Dalí a laissé pousser une moustache flamboyante, influencée par le maître peintre espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez. La moustache est devenue une marque emblématique de son apparence pour le reste de sa vie.
1929 à la Seconde Guerre mondiale
En 1929, Dalí collabore avec le réalisateur surréaliste Luis Buñuel sur le court métrage (Un chien andalou). Sa principale contribution a été d'aider Buñuel à écrire le scénario du film. Dalí a affirmé plus tard avoir également joué un rôle important dans le tournage du projet, mais cela n'est pas étayé par les récits contemporains. De plus, en août 1929, Dalí rencontra sa muse principale, son inspiration et sa future épouse Gala, Shelley, Landry. [http://www.tcnj.edu/~unbound/spring2005/articles/a2 "Dalí impressionne la foule à Philadelphie"]. Non lié (The College of New Jersey) Printemps 2005. Récupéré le 22 juillet 2006. née Elena Ivanovna Diakonova. Elle était une immigrée russe de dix ans son aînée, alors mariée au poète surréaliste Paul Éluard. La même année, Dalí réalise d'importantes expositions professionnelles et rejoint officiellement le groupe surréaliste du quartier Montparnasse à Paris. Son œuvre était déjà fortement influencée par le surréalisme depuis deux ans. Les surréalistes ont salué ce que Dalí appelait sa méthode paranoïaque et critique pour accéder au subconscient pour une plus grande créativité artistique.
Pendant ce temps, la relation de Dalí avec son père était sur le point de se rompre. Don Salvador Dalí y Cusi désapprouvait fortement la romance de son fils avec Gala et considérait ses liens avec les surréalistes comme une mauvaise influence sur sa morale. Le comble a été lorsque Don Salvador a lu dans un journal de Barcelone que son fils avait récemment exposé à Paris un dessin du Sacré-Cœur de Jésus-Christ, avec une inscription provocatrice : "Parfois, je crache pour m'amuser sur le portrait de ma mère".
Indigné, Don Salvador a exigé que son fils se rétracte publiquement. Dalí refusa, peut-être par crainte d'être expulsé du groupe surréaliste, et fut violemment expulsé de sa maison paternelle le 28 décembre 1929. Son père lui dit qu'il serait déshérité et qu'il ne remettrait plus jamais les pieds à Cadaqués. L'été suivant, Dalí et Gala louèrent une petite cabane de pêcheur dans une baie voisine de Port Lligat. Il a acheté le lieu et l'a agrandi au fil des années en rachetant les cabanes de pêcheurs voisines, construisant progressivement sa bien-aimée villa en bord de mer. Le père de Dalí finira par céder et en arrivera à accepter la compagne de son fils.
En 1931, Dalí peint l’une de ses œuvres les plus célèbres, La Persistance de la mémoire, qui présente une image surréaliste de montres de poche douces et fondantes. L'interprétation générale de l'œuvre est que les montres souples rejettent l'hypothèse selon laquelle le temps est rigide ou déterministe. Cette idée est soutenue par d'autres images de l'œuvre, telles que le vaste paysage en expansion et d'autres montres molles représentées dévorées par des fourmis. Salvador Dalí, (Paris : Éditions surréalistes, 1935), p. 25.
Dalí et Gala, vivant ensemble depuis 1929, se sont mariés en 1934 lors d'une cérémonie civile semi-secrète. Ils se remarièrent plus tard lors d'une cérémonie catholique en 1958. En plus d'inspirer de nombreuses œuvres d'art tout au long de sa vie, Gala agira en tant que directrice commerciale de Dalí, soutenant leur style de vie extravagant tout en évitant habilement l'insolvabilité. Gala semblait tolérer les alliances de Dalí avec des muses plus jeunes, sûre de sa propre position de relation principale. Dalí a continué à la peindre à mesure qu'ils vieillissaient, produisant des images sympathiques et adorantes de sa muse. Cette « relation tendue, complexe et ambiguë » qui dura plus de 50 ans fera plus tard l'objet d'un opéra, Jo, Dalí (Moi, Dalí) du compositeur catalan Xavier Benguerel.
Dalí a été introduit aux États-Unis par le marchand d'art Julien Levy en 1934. L'exposition à New York des œuvres de Dalí, dont Persistence of Memory, a immédiatement fait sensation. Les inscrits au Registre Social l'ont fêté lors d'un "Bal Dalí" spécialement organisé. Il s'est présenté avec une vitrine sur la poitrine, qui contenait un soutien-gorge. Cette année-là, Dalí et Gala ont également assisté à une soirée masquée à New York, organisée pour eux par l'héritière Caresse Crosby. Pour leurs costumes, ils se sont habillés en bébé Lindbergh et en son ravisseur. Le tollé qui en résulta dans la presse fut tel que Dalí s'excusa. À son retour à Paris, les surréalistes le confrontent à propos de ses excuses pour un acte surréaliste.
Alors que la majorité des artistes surréalistes étaient de plus en plus associés à la politique de gauche, Dalí maintenait une position ambiguë sur la question de la relation appropriée entre la politique et l'art. Le principal surréaliste André Breton a accusé Dalí de défendre le « nouveau » et « l'irrationnel » dans « le phénomène hitlérien », mais Dalí a rapidement rejeté cette affirmation, déclarant : « Je ne suis hitlérien ni en fait ni en intention ». Dalí a insisté sur le fait que le surréalisme pouvait exister dans un contexte apolitique et a refusé de dénoncer explicitement le fascisme. Entre autres facteurs, cela lui a valu des ennuis avec ses collègues. Plus tard en 1934, Dalí fut soumis à un « procès », au cours duquel il fut formellement expulsé du groupe surréaliste. À cela, Dalí rétorque : « Je suis moi-même le surréalisme ».
En 1936, Dalí participe à l’Exposition internationale surréaliste de Londres. Sa conférence, intitulée , a été prononcée alors qu'il portait une combinaison de plongée sous-marine et un casque. Il était arrivé avec une queue de billard et conduisait une paire de chiens-loups russes, et avait dû dévisser le casque alors qu'il haletait. Il a commenté : « Je voulais juste montrer que je « plongeais profondément » dans l'esprit humain. En 1936, Dalí, âgé de 32 ans, fait la couverture du magazine Time.
Toujours en 1936, lors de la première projection du film Rose Hobart de Joseph Cornell à la galerie Julien Levy à New York, Dalí devint célèbre pour un autre incident. Le programme de courts métrages surréalistes de Levy a été programmé pour avoir lieu en même temps que la première exposition sur le surréalisme au Musée d'Art Moderne, présentant l'œuvre de Dalí. Dalí était dans le public lors de la projection, mais au milieu du film, il a renversé le projecteur de rage. "Mon idée de film est exactement cela, et j'allais la proposer à quelqu'un qui paierait pour le faire", a-t-il déclaré. "Je ne l'ai jamais écrit et je ne l'ai jamais dit à personne, mais c'est comme s'il l'avait volé". D'autres versions de l'accusation de Dalí tendent vers les plus poétiques : "Il l'a volé dans mon subconscient !" ou encore "Il a volé mes rêves !"
À cette époque, le principal mécène de Dalí à Londres était le très riche Edward James. Il avait aidé Dalí à émerger dans le monde de l'art en achetant de nombreuses œuvres et en le soutenant financièrement pendant deux ans. Ils ont également collaboré à deux des icônes les plus durables du mouvement surréaliste : le Lobster Telephone et le Mae West Lips Sofa.
Pendant ce temps, l’Espagne traverse une guerre civile (1936-1939), avec de nombreux artistes prenant parti ou s’exilant.
En 1938, Dalí rencontre Sigmund Freud grâce à Stefan Zweig. Dalí a commencé à dessiner le portrait de Freud, tandis que la célébrité de 82 ans confiait à d'autres que "ce garçon ressemble à un fanatique". Dalí fut ravi d'entendre plus tard ce commentaire de son héros.
Plus tard, en septembre 1938, Salvador Dalí fut invité par Gabrielle Coco Chanel dans sa maison "La Pausa" à Roquebrune sur la Côte d'Azur. Il y peint de nombreux tableaux qu'il exposera ensuite à la galerie Julien Levy de New York. A la fin du XXe siècle, "La Pausa" a été partiellement répliquée au Dallas Museum of Art pour accueillir la collection Reeves et une partie du mobilier original de Chanel pour la maison.
Toujours en 1938, Dalí a dévoilé Rainy Taxi, une œuvre d'art en trois dimensions, composée d'une véritable automobile avec deux occupants mannequins. L'œuvre a été exposée pour la première fois à la Galerie des Beaux-Arts de Paris lors de l'Exposition Internationale du Surréalisme, organisée par André Breton et Paul Éluard. L'exposition a été conçue par l'artiste Marcel Duchamp, qui en a également été l'hôte.
À l'Exposition universelle de New York de 1939, Dalí a inauguré son pavillon surréaliste Rêve de Vénus, situé dans la zone de divertissement de l'exposition. Il présentait des sculptures bizarres, des statues et des modèles nus vivants dans des « costumes » faits de fruits de mer frais, un événement photographié par Horst P. Horst, George Platt Lynes et Murray Korman. Comme la plupart des attractions de la zone d’attractions, l’entrée était payante.
En 1939, André Breton invente le surnom péjoratif « Avida Dollars », une anagramme de « Salvador Dalí », qui peut être plus ou moins traduit par « avide de dollars ». .html Artcyclopédie : Salvador Dalí]. Récupéré le 4 septembre 2006. Il s'agissait d'une référence dérisoire à la commercialisation croissante de l'œuvre de Dalí et à la perception que Dalí cherchait à s'auto-glorifier grâce à la gloire et à la fortune. Les surréalistes, dont beaucoup étaient alors étroitement liés au Parti communiste français, l’expulsèrent de leur mouvement. Certains surréalistes parlent désormais de Dalí au passé, comme s'il était mort. Le mouvement surréaliste et divers membres de celui-ci (comme Ted Joans) continueront à lancer des polémiques extrêmement dures contre Dalí jusqu'au moment de sa mort et au-delà.
La Seconde Guerre mondiale
En 1940, alors que la Seconde Guerre mondiale ravageait l’Europe, Dalí et Gala se retirèrent aux États-Unis, où ils vécurent huit ans, partageant leur temps entre New York et Monterey, en Californie. Ils ont pu s'échapper car le 20 juin 1940, des visas leur ont été délivrés par Aristides de Sousa Mendes, consul du Portugal à Bordeaux, en France. L’arrivée de Dalí à New York fut l’un des catalyseurs du développement de cette ville en tant que centre mondial de l’art dans les années d’après-guerre. Salvador et Gala Dalí ont traversé la frontière du Portugal et ont ensuite navigué sur l'Excambion de Lisbonne à New York en août 1940. Après ce déménagement, Dalí est revenu à la pratique du catholicisme. "Pendant cette période, Dalí n'a jamais cessé d'écrire", écrivent Robert et Nicolas Descharnes.
Dalí a travaillé de manière prolifique dans une variété de médias au cours de cette période, concevant des bijoux, des vêtements, des meubles, des décors de théâtre et de ballet et des vitrines de magasins de détail. En 1939, alors qu'il travaillait sur une vitrine pour Bonwit Teller, il devint tellement furieux des modifications non autorisées apportées à son travail qu'il poussa une baignoire décorative à travers une vitre.
Dali a passé l'hiver 1940-41 à Hampton Manor, la résidence de la créatrice de soutiens-gorge et mécène des arts Caresse Crosby, près de Bowling Green dans le comté de Caroline, en Virginie. Durant son séjour là-bas, il a consacré son temps à divers projets. Il a été décrit comme un « showman » par les habitants dans le journal local.
En 1941, Dalí élabore pour Jean Gabin un scénario de film intitulé Moontide. En 1942, il publie son autobiographie, La Vie secrète de Salvador Dalí. Il rédige des catalogues pour ses expositions, comme celle de la Knoedler Gallery de New York en 1943. Il y attaque certaines techniques surréalistes souvent utilisées en proclamant : « Le surréalisme aura au moins servi à donner la preuve expérimentale que la stérilité totale et les tentatives d'automatisation sont allés trop loin et ont conduit à un système totalitaire... La paresse d'aujourd'hui et le manque total de technique ont atteint leur paroxysme dans la signification psychologique de l'usage actuel du collège" (collage). Il a également écrit un roman, publié en 1944, sur un salon de mode automobile. Cela a abouti à un dessin d'Edwin Cox dans le Miami Herald, représentant Dalí habillant une automobile avec une robe de soirée.
Dans La Vie secrète, Dalí suggère qu'il s'est séparé de Luis Buñuel parce que ce dernier était communiste et athée. Buñuel a été licencié (ou a démissionné) de son poste au Museum of Modern Art (MOMA), soi-disant après que le cardinal Spellman de New York soit allé voir Iris Barry, chef du département cinéma du MOMA. Buñuel retourne ensuite à Hollywood où il travaille dans le département de doublage de Warner Brothers de 1942 à 1946. Dans son autobiographie de 1982, Mon Dernier soupir (1983), Buñuel écrit qu'au fil des années, il a rejeté les tentatives de Dalí de réconciliation.
Un frère italien, Gabriele Maria Berardi, a affirmé avoir exorcisé Dalí alors qu'il était en France en 1947. En 2005, une sculpture du Christ en croix a été découverte dans la propriété du frère. On a prétendu que Dalí avait donné cette œuvre à son exorciste en signe de gratitude, et deux experts en art espagnols ont confirmé qu'il existait des raisons stylistiques suffisantes pour croire que la sculpture avait été réalisée par Dalí.
Dernières années en Espagne
En 1948, Dalí et Gala retournèrent dans leur maison de Port Lligat, sur la côte près de Cadaqués. Au cours des trois décennies suivantes, il y passera la plupart de son temps à peindre, à prendre des congés et à passer l'hiver avec sa femme à Paris et à New York. Son acceptation et son adhésion implicite à la dictature de Franco ont été fortement désapprouvées par d'autres artistes et intellectuels espagnols restés en exil.
En 1959, André Breton organise une exposition intitulée Hommage au surréalisme, célébrant le quarantième anniversaire du surréalisme, qui présente des œuvres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara et Eugenio Granell. Breton s'est battu avec véhémence contre l'inclusion de la Madone Sixtine de Dalí à l'Exposition internationale du surréalisme de New York l'année suivante. La vieillesse de Guillaume Tell (Une étude de Tristana de Buñuel). MLN116 (2001) : 295-314.
À la fin de sa carrière, Dalí ne s'est pas limité à la peinture, mais a exploré de nombreux médias et processus inhabituels ou nouveaux : par exemple, il a expérimenté des œuvres d'art de type bulletistique. 80%94_Espace_Dal%C3%AD_%C3%80_Montmartre/ L'Univers fantasmagorique—Espace Dalí À Montmartre]. . Récupéré le 22 août 2006. Beaucoup de ses dernières œuvres incorporaient des illusions d'optique, des espaces négatifs, des jeux de mots visuels et des effets visuels en trompe-l'œil. Il a également expérimenté le pointillisme, les grilles de points demi-teintes agrandies (une technique que Roy Lichtenstein utilisera plus tard) et les images stéréoscopiques. Il a été parmi les premiers artistes à utiliser l'holographie de manière artistique. [http://www.holophile.com/history.htm L'histoire et le développement de l'holographie]. Holophile. Récupéré le 22 août 2006. Dans les dernières années de Dalí, de jeunes artistes tels qu'Andy Warhol ont proclamé son influence importante sur le pop art.[http://www.carnegiemuseums.org/cmag/bk_issue/1998/mayjun/feat2.htm Bonjour , Dalí]. Magazine Carnegie. Récupéré le 22 août 2006.
Dalí a également développé un vif intérêt pour les sciences naturelles et les mathématiques. Cela se manifeste dans plusieurs de ses peintures, notamment celles des années 1950, dans lesquelles il peint ses sujets comme étant composés de formes de cornes de rhinocéros. Selon Dalí, la corne de rhinocéros symbolise la géométrie divine car elle croît selon une spirale logarithmique. Il associait le rhinocéros aux thèmes de la chasteté et à la Vierge Marie. Dalí était également fasciné par l'ADN et le tesseract (un cube à 4 dimensions) ; le déploiement d'un hypercube est présenté dans le tableau Crucifixion (Corpus Hypercubus).
À un moment donné, Dalí fit installer un sol en verre dans une pièce proche de son atelier. Il l'a largement utilisé pour étudier les raccourcis, à la fois d'en haut et d'en bas, incorporant des perspectives dramatiques de personnages et d'objets dans ses peintures. Il aimait également utiliser la pièce pour recevoir des invités et des visiteurs dans sa maison et son studio.
La période d'après-Seconde Guerre mondiale de Dalí était marquée par une virtuosité technique et un intérêt croissant pour les effets optiques, la science et la religion. Il est devenu un catholique de plus en plus fervent, tout en étant inspiré par le choc d'Hiroshima et l'aube de « l'ère atomique ». Dalí a donc qualifié cette période de « mysticisme nucléaire ». Dans des peintures telles que La Madone de Port Lligat (première version, 1949) et Corpus Hypercubus (1954), Dalí cherchait à synthétiser l'iconographie chrétienne avec des images de désintégration matérielle inspirées de la physique nucléaire. /bio.html Salvador Dalí Bio, Art le 5]. Récupéré le 22 juillet 2006. Ses œuvres sur le mysticisme nucléaire comprenaient des pièces aussi remarquables que La Gare de Perpignan (1965) et The Hallucinogenic Toreador (1968-1970).
En 1960, Dalí commença à travailler sur son Théâtre et son Musée dans sa ville natale de Figueres ; c'était son plus grand projet et l'un des principaux axes de son énergie jusqu'en 1974, date de son ouverture. Il a continué à faire des ajouts jusqu'au milieu des années 1980.
Dalí a continué à se livrer à des coups publicitaires et à des comportements scandaleux. Pour promouvoir son livre de 1962 Le Monde de Salvador Dalí, il est apparu dans une librairie de Manhattan sur un lit, connecté à une machine qui suivait ses ondes cérébrales et sa tension artérielle. Il dédicacerait des livres tout en étant ainsi surveillé, et l'acheteur du livre recevrait également l'enregistrement sur papier.
En 1968, Dalí filme une publicité télévisée humoristique pour des chocolats. En cela, il proclame en français "Je suis fou du chocolat Lanvin !" ("Je suis fou du chocolat Lanvin!") en mordant un morceau, ce qui lui fait loucher et sa moustache pivote vers le haut. En 1969, il conçoit le logo Chupa Chups, en plus de faciliter la conception de la campagne publicitaire du Concours Eurovision de la chanson 1969 et de créer une grande sculpture métallique sur scène qui se trouve au Teatro Real de Madrid.
Dans l'émission télévisée Dirty Dalí: A Private View diffusée sur Channel 4 le 3 juin 2007, le critique d'art Brian Sewell a décrit sa connaissance de Dalí à la fin des années 1960, qui consistait notamment à s'allonger en position fœtale sans pantalon sous l'aisselle d'un personnage. du Christ et se masturbant pour Dalí, qui faisait semblant de prendre des photos en fouillant dans son propre pantalon.
Dernières années et mort
En 1968, Dalí avait acheté un château à Púbol pour Gala ; et à partir de 1971, elle s'y retirait seule pendant des semaines. De l'aveu même de Dalí, il avait accepté de ne pas s'y rendre sans l'autorisation écrite de son épouse. Ses craintes d'abandon et d'éloignement de sa muse artistique de longue date ont contribué à la dépression et à une santé défaillante.
En 1980, à 76 ans, la santé de Dalí prend une tournure catastrophique. Sa main droite tremblait terriblement, avec des symptômes semblables à ceux de Parkinson. Sa femme, presque sénile, lui aurait administré un dangereux cocktail de médicaments sans ordonnance qui aurait endommagé son système nerveux, mettant ainsi fin prématurément à ses capacités artistiques.
En 1982, le roi Juan Carlos a décerné à Dalí le titre de Marqués de Dalí de Púbol (Marquis de Dalí de Púbol) dans la noblesse d'Espagne, faisant ainsi référence à Púbol, le lieu où il vivait. Le titre était en premier lieu héréditaire, mais à la demande de Dalí, il n'a été repris qu'en 1983.
Gala est décédée le 10 juin 1982, à l'âge de 87 ans. Après la mort de Gala, Dalí a perdu une grande partie de sa volonté de vivre. Il s'est délibérément déshydraté, peut-être dans le cadre d'une tentative de suicide, affirmant qu'il avait tenté de se mettre dans un état d'animation suspendue comme il avait lu que certains micro-organismes pouvaient le faire. Il quitta Figueres pour s'installer au château de Púbol, lieu de sa mort et de sa tombe.
En mai 1983, Dalí révèle ce qui sera son dernier tableau, La Queue d'hirondelle, une œuvre fortement influencée par la théorie mathématique des catastrophes de René Thom.
En 1984, un incendie se déclare dans sa chambre dans des circonstances peu claires. Il s'agissait peut-être d'une tentative de suicide de Dalí, ou peut-être d'une simple négligence de la part de ses collaborateurs. Dalí a été sauvé par son ami et collaborateur Robert Descharnes et est retourné à Figueres, où un groupe de ses amis, mécènes et collègues artistes ont veillé à ce qu'il vive confortablement dans son Théâtre-Musée pendant ses dernières années.
Il y a eu des allégations selon lesquelles Dalí aurait été forcé par ses tuteurs à signer des toiles vierges qui seraient plus tard, même après sa mort, utilisées dans des contrefaçons et vendues comme originales. Il est également allégué qu'il a sciemment vendu du papier lithographique signé autrement vierge, produisant peut-être plus de 50 000 feuilles de ce type de 1965 jusqu'à sa mort. C’est pourquoi les marchands d’art ont tendance à se méfier des œuvres tardives attribuées à Dalí.
En novembre 1988, Dalí entre à l'hôpital avec une insuffisance cardiaque ; un stimulateur cardiaque avait déjà été implanté. Le 5 décembre 1988, il reçut la visite du roi Juan Carlos, qui lui avoua qu'il avait toujours été un fervent défenseur de Dalí. Dalí a donné au roi un dessin (Tête d'Europe, qui s'avérera être le dernier dessin de Dalí) après que le roi lui ait rendu visite sur son lit de mort.
Le matin du 23 janvier 1989, alors que son disque préféré de Tristan et Isolde jouait, Dalí meurt d'une insuffisance cardiaque à Figueres à l'âge de 84 ans. Il est enterré dans la crypte sous la scène de son Théâtre et Musée de Figueres. L'emplacement se trouve en face de l'église de Sant Pere, où il a eu son baptême, sa première communion et ses funérailles, et à seulement trois pâtés de maisons de la maison où il est né.
La Fondation Gala-Salvador Dalí lui sert actuellement de domaine officiel. Le représentant américain des droits d'auteur de la Fondation Gala-Salvador Dalí est l'Artists Rights Society. En 2002, la Société a fait l'actualité lorsqu'elle a demandé à Google de supprimer une version personnalisée de son logo érigée pour commémorer Dalí, alléguant que des parties d'œuvres d'art spécifiques sous sa protection avaient été utilisées sans autorisation. Google a accédé à la demande, mais a nié toute violation du droit d'auteur.
Symbolisme
Dalí a utilisé un symbolisme étendu dans son œuvre. Par exemple, les « montres fondantes » qui apparaissent pour la première fois dans La persistance de la mémoire suggèrent la théorie d’Einstein selon laquelle le temps est relatif et non fixe. L'idée d'horloges fonctionnant ainsi symboliquement est venue à Dalí alors qu'il regardait un morceau de camembert qui coulait par une chaude journée d'août.
L'éléphant est également une image récurrente dans l'œuvre de Dalí. Il est apparu dans son œuvre de 1944 Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant l'éveil. Les éléphants, inspirés de la base sculptée par Gian Lorenzo Bernini à Rome représentant un éléphant portant un obélisque antique, sont représentés « avec de longues jambes de désir, multiarticulées et presque invisibles » [http://www.countyhallgallery.com/education/dali_collection.htm Collection Univers Dalí]. Galerie de la salle du comté. Récupéré le 28 juillet 2006. avec des obélisques sur le dos. Associées à l’image de leurs jambes fragiles, ces encombrements, connus pour leurs connotations phalliques, créent un sentiment de réalité fantôme. "L'éléphant est une distorsion dans l'espace", explique une analyse, "ses pattes grêles contrastant avec l'idée d'apesanteur et de structure". "Je peins des tableaux qui me font mourir de joie, je crée avec un naturel absolu, sans le moindre souci esthétique, je fais des choses qui m'inspirent une émotion profonde et j'essaie de les peindre honnêtement." —Salvador Dalí, dans Dawn Ades, Dalí et le surréalisme.
L’œuf est une autre image dalienne courante. Il relie l'œuf au prénatal et à l'intra-utérin, l'utilisant ainsi pour symboliser l'espoir et l'amour ;[http://www.countyhallgallery.com/education/dali_symbols.htm "Le symbolisme de Salvador Dalí"]. Galerie de la salle du comté. Récupéré le 28 juillet 2006, il apparaît dans Le Grand Masturbateur et La Métamorphose de Narcisse. La Métamorphose de Narcisse symbolisait également la mort et la pétrification.
Divers autres animaux apparaissent également tout au long de son œuvre : les fourmis évoquent la mort, la décadence et l'immense désir sexuel ; l'escargot est lié à la tête humaine (il a vu un escargot sur une bicyclette devant la maison de Freud lors de sa première rencontre avec Sigmund Freud) ; et les sauterelles sont un symbole de gaspillage et de peur.
Dalí et son père aimaient manger des oursins fraîchement pêchés dans la mer près de Cadaqués. La symétrie de l'oursin a fasciné Dalí et a adapté sa forme à de nombreuses œuvres d'art et d'autres aliments apparaissent également dans son œuvre.
Science
Les références à Dalí dans le contexte scientifique sont faites en termes de fascination pour le changement de paradigme qui a accompagné la naissance de la mécanique quantique au XXe siècle. Inspiré par le principe d'incertitude de Werner Heisenberg, il écrivait en 1958 dans son « Manifeste de l'Anti-Matière » : « Dans la période surréaliste, j'ai voulu créer l'iconographie du monde intérieur et du monde du merveilleux, de mon père Freud. le monde extérieur et celui de la physique ont transcendé celui de la psychologie. Mon père aujourd'hui est le Dr Heisenberg. "[http://www.thetriangle.org/media/storage/paper689/news/2005/04/29/Entertainment/. Dali-Explorations.Into.The.Domain.Of.Science-944328.shtml?norewrite200608080502&sourcedomain
www.thetriangle.org Dalí : Explorations dans le domaine de la science]. Le Triangle en ligne. Récupéré le 8 août 2006.
À cet égard, La Désintégration de la persistance de la mémoire, paru en 1954, en rappelant La Persistance de la mémoire et en décrivant cette peinture dans la fragmentation et la désintégration, résume la reconnaissance par Dalí de la nouvelle science.
Efforts en dehors de la peinture
Dalí était un artiste polyvalent. Certaines de ses œuvres les plus populaires sont des sculptures et d'autres objets, et il est également connu pour ses contributions au théâtre, à la mode et à la photographie, entre autres domaines.
Sculptures et autres objets
Deux des objets les plus populaires du mouvement surréaliste étaient le Lobster Telephone et le Mae West Lips Sofa, réalisés respectivement par Dalí en 1936 et 1937. L'artiste surréaliste et mécène Edward James a commandé ces deux pièces à Dalí ; James a hérité d'un grand domaine anglais à West Dean, dans le West Sussex, quand il avait cinq ans et était l'un des principaux partisans des surréalistes dans les années 1930.[http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm ?IRN
2607 Téléphone homard]. Galerie nationale d'Australie. Récupéré le 4 août 2006. "Les homards et les téléphones avaient de fortes connotations sexuelles pour [Dalí]", selon la légende de l'exposition du Lobster Telephone de la Tate Gallery, "et il a établi une analogie étroite entre la nourriture et le sexe." http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid
2988 Collection Tate | Téléphone à homard de Salvador Dalí]. Tate en ligne. Récupéré le 4 août 2006. Le téléphone était fonctionnel et James en a acheté quatre à Dalí pour remplacer les téléphones de sa maison de retraite. L'un d'entre eux apparaît maintenant à la Tate Gallery ; le second se trouve au