Pour quel rôle dans la comédie musicale "Chicago" Catherine Zeta Jones a-t-elle remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle ?
Velma
Chicago est une comédie musicale américaine de 2002 basée sur la comédie musicale du même nom, explorant les thèmes de la célébrité, du scandale et de la corruption à Chicago à l'ère du jazz. Le film met en vedette Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger et Richard Gere, ainsi que Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski et Lucy Liu. Chicago se concentre sur Velma Kelly (Zeta-Jones) et Roxie Hart (Zellweger), deux meurtrières qui se retrouvent ensemble en prison en attendant leur procès dans le Chicago des années 1920. Velma, une vaudevillienne, et Roxie, une femme au foyer, se battent pour la gloire qui les empêchera d'échapper à la potence. Réalisé et chorégraphié par Rob Marshall et adapté par le scénariste Bill Condon, Chicago a remporté six Oscars en 2003, dont celui du meilleur film. Le film a été salué par la critique et a été la première comédie musicale à remporter le prix du meilleur film depuis Oliver ! en 1968. En 1924, Roxie Hart voit la star Velma Kelly jouer (« All That Jazz ») dans un théâtre de Chicago. Voulant devenir célèbre pour elle-même, elle entame une liaison avec Fred Casely, qui prétend connaître le manager. Après le spectacle, Velma est arrêtée pour avoir tué son mari Charlie et sa sœur Veronica, qui dormaient ensemble. Un mois plus tard, Casely admet à Roxie qu'il n'a aucun lien avec le showbiz et qu'il voulait juste son corps. Enragée, elle l'abat. Elle convainc son mari, Amos, d'en assumer la responsabilité, lui disant qu'elle a tué un cambrioleur en état de légitime défense. Comme Amos l'avoue au détective, Roxie fantasme qu'elle chante une chanson consacrée à son mari ("Funny Honey"). Cependant, lorsque le détective apporte la preuve que Roxie et Casely avaient une liaison, Amos se rétracte ; Roxie admet furieusement ce qui s'est réellement passé et est arrêtée. Le procureur ambitieux Harrison annonce qu'il demandera la peine de mort. À la prison du comté de Cook, Roxie est envoyée à Murderer's Row, sous la garde de la matrone corrompue "Mama" Morton ("Quand tu es gentil avec maman"). Roxie rencontre son idole Velma, mais son amitié est brutalement repoussée. Elle y apprend les histoires des autres femmes, dont Velma Kelly ("Cell Block Tango"). Sur les conseils de Morton, Roxie engage l'avocat de Velma, le brillant Billy Flynn ("All I Care About"). Flynn et Roxie manipulent la presse, réinventant l'identité de Roxie en tant que femme vertueuse à l'origine rendue mauvaise par la vie trépidante de la ville ; elle prétend qu'elle a eu une liaison avec Casely parce qu'Amos travaillait toujours, mais s'est repentie et l'a abandonné pour Amos, et Casely l'a jalousement attaquée ("We Both Reached for the Gun"). La presse croit à cette histoire ; Saluée par le public comme une héroïne tragique, Roxie fait sensation du jour au lendemain (« Roxie »). Velma, mécontente de perdre l'attention du public, tente de convaincre Roxie de se joindre à son acte, en remplacement de la sœur qu'elle a assassinée ("Je ne peux pas le faire seule"), mais Roxie, désormais la plus populaire des deux rivales, la snobe. tout comme Velma l'a fait à l'origine. Pendant ce temps, Kitty Baxter, une riche héritière, est arrêtée pour le meurtre de son mari et de ses deux amants, et la presse et Flynn lui prêtent davantage attention. À la surprise de Velma, Roxie lui ravit rapidement la renommée en prétendant être enceinte. Amos est ignoré par la presse ("Mister Cellophane"), et Flynn, pour créer plus de sympathie pour Roxie, le convainc que l'enfant est celui de Casely et qu'il devrait divorcer de Roxie au milieu de sa situation difficile. Roxie renvoie Flynn avec trop de confiance, croyant qu'elle peut désormais gagner par elle-même. Cependant, lorsque Katalin Helinszki, une Hongroise de Murderess' Row, est pendue, elle se rend compte de la gravité de la situation et réengage Flynn. Le procès de Roxie commence et Billy le transforme en spectacle médiatique ("Razzle Dazzle") avec l'aide des journalistes sensationnalistes et de la personnalité de la radio Mary Sunshine. Billy discrédite les témoins, manipule les preuves et organise même une réconciliation publique entre Amos et Roxie lorsqu'elle dit que l'enfant est le sien. Le procès semble se dérouler dans le sens de Roxie jusqu'à ce que Velma apparaisse avec le journal de Roxie : elle lit des entrées incriminantes en échange d'une amnistie dans son propre cas. Billy discrédite le journal, laissant entendre que c'est Harrison qui a déposé les preuves ("A Tap Dance"). Roxie est acquittée, mais sa renommée s'éteint quelques instants plus tard lorsqu'une femme tire sur son mari juste à l'extérieur du tribunal. Flynn lui dit de l'accepter et admet qu'il a lui-même falsifié son journal, afin d'incriminer le procureur et de libérer deux clients à la fois. Amos reste fidèle et excité d'être père, mais Roxie le rejette cruellement, révélant qu'elle n'est pas enceinte, et il la quitte finalement. Roxie devient une artiste de vaudeville, mais sans succès (« De nos jours »). Velma échoue tout autant et s'approche à nouveau de Roxie pour lui suggérer de jouer ensemble : un double acte composé de deux meurtriers. Roxie refuse d'abord, mais accepte plus tard lorsque Velma souligne qu'ils peuvent jouer ensemble malgré leur ressentiment l'un envers l'autre. Les deux mettent en scène une performance spectaculaire qui leur vaut l'amour du public et de la presse ("Nowadays / Hot Honey Rag"). Le film se termine avec Roxie et Velma recevant une ovation debout d'un public enthousiaste et proclamant que "Nous n'aurions pas pu le faire sans vous". *Catherine Zeta-Jones dans le rôle de Velma Kelly, une showgirl arrêtée pour les meurtres de son mari, Charlie, et de sa sœur, Veronica. *Colm Feore dans le rôle d'Harrison, le procureur dans les affaires judiciaires de Roxie et Velma. *Lucy Liu dans le rôle de Kitty Baxter, une héritière millionnaire qui éclipse brièvement Velma et Roxie lorsqu'elle tue son mari et ses deux maîtresses. #"Ouverture / All That Jazz" – Velma, Compagnie #"Cell Block Tango" – Velma, Cell Block Girls #"Je ne peux pas le faire seul" – Velma # "Class" - Velma et Mama (coupé du film; inclus dans le DVD et première diffusion en 2005 sur NBC) # "De nos jours / Hot Honey Rag" – Roxie, Velma #"I Move On" – Roxie et Velma (au générique de fin) #"All That Jazz (reprise)" – Velma, Compagnie Le film est basé sur la comédie musicale de Broadway de 1975, qui a duré 936 représentations mais n'a pas été bien accueillie par le public, principalement en raison du ton cynique de la série. Une version cinématographique de Chicago aurait dû être le prochain projet de Bob Fosse, qui avait réalisé et chorégraphié la production originale de Broadway en 1975 et avait remporté un Oscar pour sa réalisation de la version cinématographique de Cabaret (1972). Bien qu'il soit décédé avant de réaliser sa version, le style chorégraphique jazz distinctif de Fosse est évident tout au long du film de 2002, et il est remercié au générique. La reprise minimaliste de la comédie musicale en 1996 s'est avérée bien plus réussie, ayant joué plus de 7 800 représentations (en août 2015), détenant les records de la reprise musicale la plus ancienne, de la comédie musicale américaine la plus ancienne à Broadway et du troisième spectacle le plus ancien à Broadway. histoire. Son succès fulgurant a suscité une plus grande appréciation de la production originale de 1975 et un regain d'intérêt pour une adaptation cinématographique tant attendue, qui intègre les influences des deux productions. Les numéros musicaux de la production originale ont été mis en scène sous forme d'actes de vaudeville ; le film respecte cela mais les présente comme des scènes de coupe dans l'esprit du personnage de Roxie, tandis que les scènes de la « vraie vie » sont filmées avec un caractère dur et tranchant. (Cette construction est la raison donnée par le réalisateur Marshall pour laquelle "Class", interprété par Velma & Mama, a été coupé du film.) La comédie musicale elle-même était basée sur une pièce de Broadway de 1926 de Maurine Watkins sur deux vrais meurtriers de l'ère du jazz. Beulah Annan (Roxie Hart) et Belva Gaertner (Velma Kelly). La production dirigée par George Abbott, mettant en vedette Francine Larrimore et Juliette Crosby, a été présentée à 172 reprises au Music Box Theatre et, en un an, a été adaptée en un film dans lequel Gaertner elle-même a fait une apparition. Chicago a été produit par les sociétés américaines Miramax Films et The Producers Circle en association avec la société allemande Kallis Productions. Chicago a été tourné à Toronto, Ontario, Canada. La scène du palais de justice a été tournée à Osgoode Hall. D'autres scènes ont été tournées à Queen's Park, à l'ancienne distillerie Gooderham and Worts, à la Casa Loma, au théâtre Elgin, à la gare Union, à l'édifice Canada Life, au Danforth Music Hall et à l'ancien hôtel de ville. L'ensemble du coaching vocal du film a été dirigé par Elaine Overholt, basée à Toronto, que Richard Gere a personnellement remercié lors de son discours d'acceptation des Golden Globes.
Chicago est une comédie musicale américaine de 2002 basée sur la comédie musicale du même nom, explorant les thèmes de la célébrité, du scandale et de la corruption à Chicago à l'ère du jazz. Le film met en vedette Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger et Richard Gere, ainsi que Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski et Lucy Liu. Chicago se concentre sur Velma Kelly (Zeta-Jones) et Roxie Hart (Zellweger), deux meurtrières qui se retrouvent ensemble en prison en attendant leur procès dans le Chicago des années 1920. Velma, une vaudevillienne, et Roxie, une femme au foyer, se battent pour la gloire qui les empêchera d'échapper à la potence. Réalisé et chorégraphié par Rob Marshall et adapté par le scénariste Bill Condon, Chicago a remporté six Oscars en 2003, dont celui du meilleur film. Le film a été salué par la critique et a été la première comédie musicale à remporter le prix du meilleur film depuis Oliver ! en 1968.

Parcelle

En 1924, Roxie Hart voit la star Velma Kelly jouer (« All That Jazz ») dans un théâtre de Chicago. Voulant devenir célèbre pour elle-même, elle entame une liaison avec Fred Casely, qui prétend connaître le manager. Après le spectacle, Velma est arrêtée pour avoir tué son mari Charlie et sa sœur Veronica, qui dormaient ensemble. Un mois plus tard, Casely admet à Roxie qu'il n'a aucun lien avec le showbiz et qu'il voulait juste son corps. Enragée, elle l'abat. Elle convainc son mari, Amos, d'en assumer la responsabilité, lui disant qu'elle a tué un cambrioleur en état de légitime défense. Comme Amos l'avoue au détective, Roxie fantasme qu'elle chante une chanson consacrée à son mari ("Funny Honey"). Cependant, lorsque le détective apporte la preuve que Roxie et Casely avaient une liaison, Amos se rétracte ; Roxie admet furieusement ce qui s'est réellement passé et est arrêtée. Le procureur ambitieux Harrison annonce qu'il demandera la peine de mort.

À la prison du comté de Cook, Roxie est envoyée à Murderer's Row, sous la garde de la matrone corrompue "Mama" Morton ("Quand tu es gentil avec maman"). Roxie rencontre son idole Velma, mais son amitié est brutalement repoussée. Elle y apprend les histoires des autres femmes, dont Velma Kelly ("Cell Block Tango"). Sur les conseils de Morton, Roxie engage l'avocat de Velma, le brillant Billy Flynn ("All I Care About"). Flynn et Roxie manipulent la presse, réinventant l'identité de Roxie en tant que femme vertueuse à l'origine rendue mauvaise par la vie trépidante de la ville ; elle prétend qu'elle a eu une liaison avec Casely parce qu'Amos travaillait toujours, mais s'est repentie et l'a abandonné pour Amos, et Casely l'a jalousement attaquée ("We Both Reached for the Gun"). La presse croit à cette histoire ; Saluée par le public comme une héroïne tragique, Roxie fait sensation du jour au lendemain (« Roxie »). Velma, mécontente de perdre l'attention du public, tente de convaincre Roxie de se joindre à son acte, en remplacement de la sœur qu'elle a assassinée ("Je ne peux pas le faire seule"), mais Roxie, désormais la plus populaire des deux rivales, la snobe. tout comme Velma l'a fait à l'origine.

Pendant ce temps, Kitty Baxter, une riche héritière, est arrêtée pour le meurtre de son mari et de ses deux amants, et la presse et Flynn lui prêtent davantage attention. À la surprise de Velma, Roxie lui ravit rapidement la renommée en prétendant être enceinte. Amos est ignoré par la presse ("Mister Cellophane"), et Flynn, pour créer plus de sympathie pour Roxie, le convainc que l'enfant est celui de Casely et qu'il devrait divorcer de Roxie au milieu de sa situation difficile. Roxie renvoie Flynn avec trop de confiance, croyant qu'elle peut désormais gagner par elle-même. Cependant, lorsque Katalin Helinszki, une Hongroise de Murderess' Row, est pendue, elle se rend compte de la gravité de la situation et réengage Flynn.

Le procès de Roxie commence et Billy le transforme en spectacle médiatique ("Razzle Dazzle") avec l'aide des journalistes sensationnalistes et de la personnalité de la radio Mary Sunshine. Billy discrédite les témoins, manipule les preuves et organise même une réconciliation publique entre Amos et Roxie lorsqu'elle dit que l'enfant est le sien. Le procès semble se dérouler dans le sens de Roxie jusqu'à ce que Velma apparaisse avec le journal de Roxie : elle lit des entrées incriminantes en échange d'une amnistie dans son propre cas. Billy discrédite le journal, laissant entendre que c'est Harrison qui a déposé les preuves ("A Tap Dance"). Roxie est acquittée, mais sa renommée s'éteint quelques instants plus tard lorsqu'une femme tire sur son mari juste à l'extérieur du tribunal. Flynn lui dit de l'accepter et admet qu'il a lui-même falsifié son journal, afin d'incriminer le procureur et de libérer deux clients à la fois. Amos reste fidèle et excité d'être père, mais Roxie le rejette cruellement, révélant qu'elle n'est pas enceinte, et il la quitte finalement.

Roxie devient une artiste de vaudeville, mais sans succès (« De nos jours »). Velma échoue tout autant et s'approche à nouveau de Roxie pour lui suggérer de jouer ensemble : un double acte composé de deux meurtriers. Roxie refuse d'abord, mais accepte plus tard lorsque Velma souligne qu'ils peuvent jouer ensemble malgré leur ressentiment l'un envers l'autre. Les deux mettent en scène une performance spectaculaire qui leur vaut l'amour du public et de la presse ("Nowadays / Hot Honey Rag"). Le film se termine avec Roxie et Velma recevant une ovation debout d'un public enthousiaste et proclamant que "Nous n'aurions pas pu le faire sans vous".

Casting

*Renée Zellweger dans le rôle de Roxanne "Roxie" Hart, une femme au foyer qui aspire à devenir vaudevillian et est arrêtée pour le meurtre de son amant trompeur.
*Catherine Zeta-Jones dans le rôle de Velma Kelly, une showgirl arrêtée pour les meurtres de son mari, Charlie, et de sa sœur, Veronica.
*Richard Gere dans le rôle de Billy Flynn, un avocat fourbe et bavard qui transforme ses clients en célébrités pour obtenir le soutien du public.
*Queen Latifah dans le rôle de Matron "Mama" Morton, la matrone corrompue mais attentionnée de la prison du comté de Cook.
*John C. Reilly dans le rôle d'Amos Hart, le mari naïf, simple d'esprit mais dévoué de Roxie.
*Christine Baranski dans le rôle de Mary Sunshine, une journaliste sensationnaliste.
*Taye Diggs dans le rôle du chef d'orchestre, un maître de cérémonie sombre et mystique qui présente chaque chanson.
*Colm Feore dans le rôle d'Harrison, le procureur dans les affaires judiciaires de Roxie et Velma.
*Lucy Liu dans le rôle de Kitty Baxter, une héritière millionnaire qui éclipse brièvement Velma et Roxie lorsqu'elle tue son mari et ses deux maîtresses.
*Dominic West dans le rôle de Fred Casely, l'amant trompeur et victime du meurtre de Roxie.
*Mýa Harrison dans le rôle de Mona, une prisonnière de Murderess' Row.
*Jayne Eastwood dans le rôle de Mme Borusewicz, la voisine des Hart de l'autre côté du couloir.
*Chita Rivera dans le rôle de Nicky, une prostituée.
*Susan Misner dans le rôle de Liz, une prisonnière de Murderess' Row.
*Denise Faye dans le rôle d'Annie, une prisonnière de Murderess' Row.
*Ekaterina Chtchelkanova dans le rôle du Hunyak (Katalin Helinszki), une prisonnière hongroise du quartier des meurtrières qui ne parle pas anglais à l'exception de deux mots : « non coupable ».
*Conrad Dunn comme docteur
*Deidre Goodwin dans le rôle de June, prisonnière de Murderess' Row.

Numéros musicaux

#"Ouverture / All That Jazz" – Velma, Compagnie
#"Drôle de miel" – Roxie
#"Quand tu es gentille avec maman" – Maman
#"Cell Block Tango" – Velma, Cell Block Girls
# "Tout ce qui m'importe" - Billy, Chorus Girls
# "Nous avons tous les deux pris l'arme" - Billy, Roxie, Mary, Reporters
#"Roxie" – Roxie, Chorus Boys
#"Je ne peux pas le faire seul" – Velma
#"Monsieur Cellophane" – Amos
#"Razzle Dazzle" – Billy, compagnie
#"Une claquette" - Billy
# "Class" - Velma et Mama (coupé du film; inclus dans le DVD et première diffusion en 2005 sur NBC)
#"Aujourd'hui" – Roxie
# "De nos jours / Hot Honey Rag" – Roxie, Velma
#"I Move On" – Roxie et Velma (au générique de fin)
#"All That Jazz (reprise)" – Velma, Compagnie

Production et développement

Le film est basé sur la comédie musicale de Broadway de 1975, qui a duré 936 représentations mais n'a pas été bien accueillie par le public, principalement en raison du ton cynique de la série. Une version cinématographique de Chicago aurait dû être le prochain projet de Bob Fosse, qui avait réalisé et chorégraphié la production originale de Broadway en 1975 et avait remporté un Oscar pour sa réalisation de la version cinématographique de Cabaret (1972). Bien qu'il soit décédé avant de réaliser sa version, le style chorégraphique jazz distinctif de Fosse est évident tout au long du film de 2002, et il est remercié au générique. La reprise minimaliste de la comédie musicale en 1996 s'est avérée bien plus réussie, ayant joué plus de 7 800 représentations (en août 2015), détenant les records de la reprise musicale la plus ancienne, de la comédie musicale américaine la plus ancienne à Broadway et du troisième spectacle le plus ancien à Broadway. histoire. Son succès fulgurant a suscité une plus grande appréciation de la production originale de 1975 et un regain d'intérêt pour une adaptation cinématographique tant attendue, qui intègre les influences des deux productions. Les numéros musicaux de la production originale ont été mis en scène sous forme d'actes de vaudeville ; le film respecte cela mais les présente comme des scènes de coupe dans l'esprit du personnage de Roxie, tandis que les scènes de la « vraie vie » sont filmées avec un caractère dur et tranchant. (Cette construction est la raison donnée par le réalisateur Marshall pour laquelle "Class", interprété par Velma & Mama, a été coupé du film.) La comédie musicale elle-même était basée sur une pièce de Broadway de 1926 de Maurine Watkins sur deux vrais meurtriers de l'ère du jazz. Beulah Annan (Roxie Hart) et Belva Gaertner (Velma Kelly). La production dirigée par George Abbott, mettant en vedette Francine Larrimore et Juliette Crosby, a été présentée à 172 reprises au Music Box Theatre et, en un an, a été adaptée en un film dans lequel Gaertner elle-même a fait une apparition. Chicago a été produit par les sociétés américaines Miramax Films et The Producers Circle en association avec la société allemande Kallis Productions. Chicago a été tourné à Toronto, Ontario, Canada. La scène du palais de justice a été tournée à Osgoode Hall. D'autres scènes ont été tournées à Queen's Park, à l'ancienne distillerie Gooderham and Worts, à la Casa Loma, au théâtre Elgin, à la gare Union, à l'édifice Canada Life, au Danforth Music Hall et à l'ancien hôtel de ville. L'ensemble du coaching vocal du film a été dirigé par Elaine Overholt, basée à Toronto, que Richard Gere a personnellement remercié lors de son discours d'acceptation des Golden Globes.

Libérer

Réponse critique

Sur le site Web global de critiques Rotten Tomatoes, le film détient un taux d'approbation de 87 % ; le consensus général déclare : « Adaptation entraînante et énergique de la comédie musicale de Broadway, Chicago réussit au niveau du pur spectacle, mais offre également un niveau surprenant de profondeur et d'humour. » Sur Metacritic, le film a obtenu en moyenne une note critique de 82 (indiquant une "reconnaissance universelle"). Les acteurs ont reçu une reconnaissance universelle pour leurs performances. Tim Robey, écrivain pour le Daily Telegraph au Royaume-Uni, a qualifié Chicago de « meilleure comédie musicale pour écran depuis 30 ans ». Il a également déclaré qu'il nous a fallu "un tango en trois étapes pour accueillir à nouveau la comédie musicale du film en tant que forme". Robey a déclaré: "Ce Chicago en particulier utilise le plus prolifiquement possible un avantage spécifique du cinéma sur la scène en matière de chant et de danse: c'est une célébration soutenue du montage parallèle." Roger Ebert l'a appelé "un grand plaisir cuivré". Cependant, d'autres critiques ont affirmé qu'il y avait des problèmes avec le film trop rationalisé et des plaintes mineures ont été formulées concernant les influences de la mise en scène de Marshall. Le critique d'AMC, Sean O'Connell, explique dans sa critique du film que "All That Jazz", "Funny Honey" et "Cell Block Tango" se jouent comme on pourrait s'y attendre sur scène, avec peu d'améliorations (ou de modifications ultérieures). interférences) de la caméra. Mais au moment où « Razzle Dazzle » arrive, toutes ces préoccupations ont disparu.

Box-office

Le film a rapporté 170 687 518 $ aux États-Unis et au Canada, ainsi que 136 089 214 $ dans d'autres territoires. Au total, le film a rapporté 306 776 732 $ dans le monde, ce qui était, à l'époque, le chiffre d'affaires le plus élevé de tous les films à ne jamais atteindre la première ou la deuxième place des classements hebdomadaires du box-office sur les marchés nord-américains (Canada et États-Unis, où il a culminé à 306 776 732 $). #3). Ce record a depuis été surpassé par Alvin et les Chipmunks : The Squeakquel. Dans le monde entier, Chicago a été la comédie musicale live action la plus rentable avec 306 millions de dollars, un record qui a ensuite été battu par Mamma Mia !.

Héritage

Chicago avec une comédie musicale antérieure Moulin Rouge ! et le film centré sur le hip hop 8 Mile, est largement considéré comme responsable de la réémergence du genre du film musical au 21e siècle. Suite au succès de Chicago, de nombreux films musicaux sont sortis au cinéma, notamment Phantom of the Opera, The Producers, Rent, Dreamgirls (également écrit par Bill Condon), Hairspray (qui avait également Queen Latifah), Enchanted, Sweeney Todd : The Demon Barber. de Fleet Street (qui avait également des costumes de Coleen Atwood), Mamma Mia ! (qui avait également Christine Baranski), Les Misérables, Rock of Ages (qui avait également Catherine Zeta Jones), Sunshine on Leith et Into The Woods (également réalisé par Rob Marshall et mettant également en vedette Baranski et des costumes d'Atwood), tous ces , bar Enchanted et Sunshine on Leith, étaient des adaptations de spectacles de Broadway/West End (Enchanted était une propriété originale tandis que Sunshine on Leith était une adaptation d'une production de Dundee Reps).

Médias domestiques

Chicago est sorti sur DVD dans la région 1 (États-Unis, Canada et territoires américains) le 19 août 2003. Il est sorti en plein écran et en écran large. En plus de cette version, une édition "Razzle Dazzle" à deux disques est sortie plus de deux ans plus tard, le 20 décembre 2005, et plus tard, au format Blu-ray, en janvier 2007 et, dans une version mise à jour, en mai 2011. Miramax était le label responsable de la production des DVD et les disques eux-mêmes fournissent une longue piste de commentaires audio avec le réalisateur Marshall et le scénariste Condon. Il existe également un numéro musical supprimé appelé "Class", interprété par Zeta-Jones et Queen Latifah.

Récompenses et nominations