CPE Bach était le fils de JS Bach. Quel était le E dans son nom ?
Emmanuel
Carl Philipp Emanuel Bach (8 mars 1714-14 décembre 1788), également orthographié Karl Philipp Emmanuel Bach, était un musicien et compositeur allemand de la période classique, le cinquième enfant et deuxième fils (survivant) de Johann Sebastian Bach et de Maria Barbara Bach. Son deuxième nom a été donné en l'honneur de son parrain Georg Philipp Telemann, ami de Jean-Sébastien Bach.
Carl Philipp Emanuel Bach (8 mars 1714-14 décembre 1788), également orthographié Karl Philipp Emmanuel Bach, était un musicien et compositeur allemand de la période classique, le cinquième enfant et deuxième fils (survivant) de Johann Sebastian Bach et de Maria Barbara Bach. Son deuxième nom a été donné en l'honneur de son parrain Georg Philipp Telemann, ami de Jean-Sébastien Bach.
C. P. E. Bach était un compositeur influent travaillant à une époque de transition entre le style baroque de son père et les styles classique et romantique qui l'ont suivi. Son approche personnelle, expressive et souvent turbulente, connue sous le nom de « style sensible », appliquait les principes de la rhétorique et du drame aux structures musicales. Le dynamisme de Bach contraste délibérément avec le style galant, plus maniéré, également en vogue à l'époque.
Pour le distinguer de son frère Johann Christian, le « London Bach », qui était à cette époque maître de musique de la reine d'Angleterre, C.P.E. Bach était connu sous le nom de « Bach de Berlin » lors de sa résidence dans cette ville, et plus tard sous le nom de « Bach de Hambourg » lorsqu'il y succéda à Telemann comme maître de chapelle. Ses contemporains l'appelaient simplement Emanuel,
Vie
Premières années : 1714-1738
C. P. E. Bach est né le 8 mars 1714 à Weimar de Johann Sebastian Bach et de sa première épouse, Maria Barbara. Il était le troisième fils du compositeur. Le compositeur Georg Philipp Telemann était son parrain. À l'âge de dix ans, il entre à l'école Saint-Thomas de Leipzig, où son père est devenu chantre en 1723. Il est l'un des quatre enfants de Bach à devenir musiciens professionnels ; tous les quatre ont été formés à la musique presque entièrement par leur père. À une époque de patronage royal, père et fils savaient qu’une formation universitaire permettait d’éviter qu’un musicien professionnel ne soit traité comme un serviteur. Carl, comme ses frères, poursuivit des études avancées en jurisprudence à l'Université de Leipzig en 1731 et à Francfort-sur-l'Oder en 1735. En 1738, à l'âge de 24 ans, il obtint son diplôme mais ne pratiqua jamais le droit, se tournant plutôt vers son attention immédiatement sur la musique.
Années berlinoises : 1738-1768
Quelques mois après avoir obtenu son diplôme, Bach, armé d'une recommandation de Sylvius Leopold Weiss, obtint une nomination à Berlin au service du prince héritier Frédéric de Prusse, le futur Frédéric le Grand. Dès l'avènement de Frédéric en 1740, Bach devint membre de l'orchestre royal. Il était alors l'un des plus grands claviéristes d'Europe et ses compositions, qui datent de 1731, comprennent une trentaine de sonates et de pièces de concert pour clavecin et clavicorde. Pendant son séjour là-bas, Berlin était un environnement artistique riche, où Bach côtoyait de nombreux musiciens accomplis, dont plusieurs anciens élèves notables de son père, et d'importantes personnalités littéraires, telles que Gotthold Ephraim Lessing, avec qui le compositeur allait se lier d'amitié.
À Berlin, Bach a continué à écrire de nombreuses pièces pour clavier solo, dont une série de pièces de caractère, les soi-disant « Portraits de Berlin », dont « La Caroline ». Sa réputation fut établie par les deux recueils de sonates qu'il publia avec des dédicaces à Frédéric le Grand (1742) et à Charles Eugène, duc de Wurtemberg (1744). En 1746, il fut promu chambriste (') et servit le roi aux côtés de collègues comme Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz et Franz Benda.
Le compositeur qui a le plus influencé le style de Bach en pleine maturité est sans aucun doute son père. Il s'inspire de son parrain Georg Philipp Telemann, qui travaillait alors à Hambourg, et de ses contemporains comme George Frideric Handel, Carl Heinrich Graun et Joseph Haydn. L'intérêt de Bach pour tous les types d'art lui a valu l'influence de poètes, dramaturges et philosophes tels que Friedrich Gottlieb Klopstock, Moses Mendelssohn et Gotthold Ephraim Lessing. L'œuvre de Bach elle-même a influencé, entre autres, l'œuvre de Haydn, Mozart, Beethoven et Felix Mendelssohn.
Durant sa résidence à Berlin, Bach compose une mise en musique du Magnificat (1749), dans laquelle il montre plus de traces que d'habitude de l'influence de son père ; une cantate de Pâques (1756) ; plusieurs symphonies et œuvres de concert ; au moins trois volumes de chants, dont les célèbres Chants de Gellert ; et quelques cantates profanes et autres pièces occasionnelles. Mais son œuvre principale se concentra sur le clavier, pour lequel il composa, à cette époque, près de deux cents sonates et autres solos, y compris l'ensemble '(With Changed Reprises, 1760-1768).
À Berlin, Bach s'est placé à l'avant-garde de la musique européenne avec un traité « (Essai sur le véritable art de jouer des instruments à clavier), immédiatement reconnu comme un ouvrage définitif sur la technique du clavier. "Haydn et Beethoven ne juraient que par cela." [http://www.theguardian.com/music/2011/feb/24/cpe-bach « CPE Bach : tel père, tel fils »]. En 1780, le livre en était à sa troisième édition et jetait les bases des méthodes au clavier de Clementi et Cramer. L'essai présente le doigté de chaque accord et quelques séquences d'accords. Les techniques de Bach continuent d'être utilisées aujourd'hui. La première partie de l'Essai contient un chapitre expliquant les divers embellissements de l'œuvre de l'époque, par exemple les trilles, les tours, les mordants, etc. La deuxième partie présente les idées de Bach sur l'art de la basse figurée et du contrepoint, où il donne la préférence au approche contrapuntique de l'harmonisation par rapport aux idées plus récentes de la théorie de l'harmonie et des progressions de racines de Rameau.
Hambourg : 1768-1788
En 1768, après de longues négociations, Bach fut autorisé à renoncer à son poste pour succéder à son parrain Telemann comme directeur musical (') à Hambourg. À sa libération de la cour, il fut nommé compositeur de la cour pour la sœur de Frederick, la princesse Anna Amalia. Le titre était honorifique, mais son mécénat et son intérêt pour le genre oratorio ont peut-être joué un rôle dans le développement des œuvres chorales ambitieuses qui ont suivi.
Bach a commencé à consacrer davantage de ses énergies à la musique ecclésiastique et chorale dans son nouveau poste. Le travail nécessitait la production régulière de musique pour les services religieux protestants à la Michaeliskirche (église Saint-Michel) et ailleurs à Hambourg. L'année suivante, il produit son œuvre la plus ambitieuse, l'oratorio Die Israelten in der Wüste (Les Israélites dans le désert), une composition remarquable non seulement par sa grande beauté mais aussi par la ressemblance de son plan avec celui d'Élie de Félix Mendelssohn. Entre 1768 et 1788, il écrit vingt et une mises en musique de la Passion et quelque soixante-dix cantates, litanies, motets et autres pièces liturgiques. À Hambourg, il présente également un certain nombre d'œuvres de ses contemporains, notamment de son père Telemann, Graun, Haendel, Haydn, Salieri et Johann David Holland (1746-1827). La production chorale de Bach atteint son apogée dans deux œuvres : le double chœur Heilig (Saint) de 1776, une mise en musique du chant des séraphins de la scène du trône d'Isaïe, et la grande cantate Die Auferstehung Jesu (La Résurrection de Jésus) de 1774-1782. , qui propose une harmonisation poétique de l'Évangile du poète Karl Wilhelm Ramler. L'admiration généralisée pour Auferstehung a conduit à trois représentations à Vienne en 1788, parrainées par le baron Gottfried van Swieten et dirigées par Mozart.
Bach épousa Johanna Maria Dannemann en 1744. Seuls trois de leurs enfants vécurent jusqu'à l'âge adulte : Johann Adam (1745-1789), Anna Carolina Philippina (1747-1804) et Johann Sebastian « le Jeune » (1748-1778). Aucun n'est devenu musicien et Johann Sebastian, un peintre prometteur, est décédé à la fin de la vingtaine lors d'un voyage en Italie en 1778. Emanuel Bach est décédé à Hambourg le 14 décembre 1788. Il a été enterré à Hambourg.
Travaux
Symphonies
Parmi les œuvres les plus populaires et enregistrées de Bach figurent ses symphonies. À Berlin, il a écrit plusieurs symphonies pour cordes, dont la plupart ont ensuite été révisées pour ajouter des parties pour instruments à vent. Parmi celles-ci, la symphonie en mi mineur, Wq. 178, a été particulièrement populaire.
À Hambourg, Bach a écrit un ensemble majeur de six symphonies pour cordes pour Gottfried van Swieten, Wq. 182. Ces ouvrages n'ont pas été publiés de son vivant (van Swieten, qui les avait commandés à écrire dans un style plus « difficile », préférait les conserver pour un usage privé), mais depuis leur redécouverte, sont devenus de plus en plus populaires.
Cependant, les meilleures œuvres de Bach dans la forme (selon sa propre estimation) sont assurément les quatre Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen, Wq. 183, qui, comme leur titre l'indique, ont été écrites avec des parties de vent obligées qui font partie intégrante de la texture, plutôt que d'être ajoutées à une symphonie à cordes plus ancienne. La première symphonie (en ré majeur) de l'ensemble a été particulièrement populaire, connaissant une tradition continue d'interprétation et de publication tout au long du 19e siècle, ce qui en fait la plus ancienne symphonie de ce type. Certaines de ses caractéristiques les plus inhabituelles ont été considérées comme caractéristiques du style de Bach : l'œuvre, bien qu'elle soit en ré majeur, commence sur un accord en ré majeur, qui se transforme ensuite en un accord de septième dominante en ré, décrivant le sol majeur. En fait, il n'y a pas de cadence en ré majeur (le ré majeur n'est pas "confirmé" comme tonalité du morceau) jusqu'au début de la récapitulation, assez tard dans le morceau.
Concertos
Bach était un auteur prolifique de concertos, notamment pour clavier. Comme son père, il transcrivait souvent un concerto pour divers instruments, ce qui posait des problèmes pour déterminer lequel venait en premier. Par exemple, les trois concertos pour violoncelle (Wq. 170-172), qui sont les pierres angulaires du répertoire de cet instrument, ont souvent été considérés comme des transcriptions des versions pour clavecin, mais des recherches récentes ont suggéré qu'ils pourraient être à l'origine pour violoncelle.
Selon Bach, ses plus beaux concertos pour clavier étaient les Sei concerti per il cembalo concertato, Wq. 43, qui ont été écrits pour être un peu plus attrayants et un peu plus faciles à jouer. Ses autres concertos ont été écrits pour hautbois, flûte et orgue. Bach a également écrit pour des combinaisons plus inhabituelles, notamment un concerto en mi bémol majeur pour piano clavecin. De plus, il a écrit plusieurs sonatines pour un ou plusieurs claviers et orchestre.
Musique de chambre
La musique de chambre de Bach constitue en quelque sorte un pont entre les formes stéréotypées baroques et classiques. D'une part, il a écrit des sonates en trio et des sonates solo avec basse continue (y compris celles pour harpe et viole de gambe) ; de l'autre, il écrit plusieurs sonates accompagnées pour piano, violon et violoncelle, qui sont des trios avec piano plus ou moins anciens, et trois quatuors très populaires pour clavier, flûte et alto. Bach a également écrit l'une des premières pièces pour flûte seule, une sonate clairement influencée par la Partita en la mineur pour flûte seule, BWV 1013 de son père.
Sonates pour clavier
Bach était un auteur prolifique de sonates pour clavier, dont beaucoup étaient destinées à son instrument préféré, le clavicorde. Au cours de sa vie, il a publié plus de recueils de musique pour clavier qu'autre chose, dans les recueils suivants :
*Sei sonate per cembalo che all'augusta maestà di Federico II, re di Prussia, 1742 (sonates "prussiennes"), Wq. 48.
*Sei sonate per cembalo, dedicate all' altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg, 1744 (sonates "Wurtemberg"), Wq. 49.
*Dix-huit morceaux d'échantillons dans Six Sonates, 1753 (sonates "Probestücken"), Wq. 63.
*Six sonates pour piano avec récapitulations modifiées, 1760 (sonates "Reprisen"), Wq. 50.
*Suite de Six Sonates pour le Clavier, 1761 (Sonates "Suite"), Wq. 51.
*Deuxième suite des Six Sonates pour le Clavier, 1763 (sonates "Deuxième Suite"), Wq. 52.
*Six Sonates à clavier facile, 1766 (Sonates "faciles"), Wq. 53.
*Six Sonates pour le Clavecin à l'usage des Dames, 1770 (sonates "Dames"), Wq. 54.
*Six recueils de Sonates à clavier pour connaisseurs et amoureux, 1779-1787 (sonates "Connaisseurs et Amoureux"), Wq. 55-59, 61.
Une grande partie de l'énergie de Bach au cours de ses dernières années a été consacrée à la publication des recueils « Kenner und Lieber » (qui comprennent également des fantaisies et des rondos, voir ci-dessous).
Autres œuvres au clavier
La pièce la plus connue de Bach est sans doute le Solfeggietto, Wq. 117/2, au point que l'introduction de The Essential C.P.E. Bach est sous-titré « Au-delà du Solfège en do mineur ». Plusieurs autres œuvres diverses pour clavier de Bach sont devenues célèbres, notamment la pièce de caractère La Caroline et la Fantaisie en fa dièse mineur, Wq. 67. Les fantaisies de Bach, en particulier, ont été considérées comme le montrant le plus caractéristique : elles sont pleines de silences dramatiques, de surprises harmoniques et de figurations perpétuellement variées.
Bach a publié trois recueils majeurs d'œuvres diverses pour clavier de son vivant : les Clavierstücke verschiedener Art, Wq. 112 de 1765, et les collections Kurze und Leichte Clavierstücke, Wq. 113-14 de 1766. Le premier comprend des chants, des fantaisies, des danses, des sonates, des fugues et même une symphonie et un concerto pour piano seul (Bach publiera plus tard une collection complète de versions pour clavier de ses symphonies).
Bach a également écrit un ensemble de six sonates pour orgue pour l'orgue de Wilhelmine, la sœur de Frédéric le Grand.
Musique pour instruments mécaniques
Les instruments mécaniques tels que la boîte à musique et l'horloge musicale étaient populaires à la cour de Prusse, et C. P. E. Bach a écrit trente compositions originales pour ces instruments, regroupées sous le nom de Wq. 193. À cette époque, Bach était musicien à la cour du roi Frédéric le Grand à Potsdam ; le roi, intrigué par la musique reproduite mécaniquement, fit construire des horloges d'orgue mécaniques pour le château municipal de Potsdam et pour le Nouveau Palais.
Œuvres chorales
Tout au long de sa vie, Bach a travaillé sur le Magnificat en ré, Wq. 215. J. S. Bach était vivant pour l'entendre en 1749, et C. P. E. continua à la réviser et à l'interpréter jusqu'en 1786. L'œuvre montre clairement l'influence de J. S. Bach. Le Magnificat de Bach, y compris la ressemblance frappante des mouvements du Dépôt dans les deux œuvres.
Ses autres œuvres chorales importantes incluent le Heilig (Sanctus allemand), Wq. 217, qu'il a interprété avec le Credo de la messe de son père en si mineur, les oratorios Die Israelten in der Wüste, Wq. 238 et Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu, Wq. 240 et 21 passions.
Héritage et style musical
Durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la réputation de Carl Philipp Emanuel Bach était très élevée, dépassant celle de son père. Haydn et Beethoven l'admiraient et collectionnaient « avidement » sa musique. Mozart disait de lui : « Bach est le père, nous sommes les enfants ».
Le contenu de son œuvre est plein d'invention et, surtout, d'une extrême imprévisibilité et d'un large éventail d'émotions même au sein d'une seule œuvre, un style qui peut être catégorisé comme empfindsamer Stil. Il n’est pas moins sincère dans sa pensée que poli et heureux dans sa phrase. Ses sonates pour clavier, par exemple, marquent une époque importante dans l’histoire de la forme musicale. De style clair, d'expression délicate et tendre, ils se distinguent encore plus par la liberté et la variété de leur conception structurelle ; ils se détachent complètement des écoles italienne et viennoise, s'orientant plutôt vers les formes cycliques et improvisées qui deviendront courantes plusieurs générations plus tard.
Il fut probablement le premier compositeur éminent à utiliser librement la couleur harmonique pour elle-même. Il se compare ainsi parfaitement aux représentants les plus importants de la première école viennoise. En fait, il a exercé une énorme influence sur l’école des compositeurs de l’Allemagne du Nord, en particulier sur Georg Anton Benda, Bernhard Joachim Hagen, Ernst Wilhelm Wolf, Johann Gottfried Müthel et Friedrich Wilhelm Rust. Son influence ne se limite pas à ses contemporains mais s'étend à Felix Mendelssohn et Carl Maria von Weber.
Son nom est tombé dans l'oubli au XIXe siècle, Robert Schumann étant notoirement d'avis qu'« en tant que musicien créatif, il restait très loin derrière son père » ; d'autres estimaient qu'il était « un imitateur quelque peu faible du style de son père ». Johannes Brahms le tenait néanmoins en haute estime et éditait certaines de ses musiques. Au début du XXe siècle, il était mieux considéré, mais la renaissance des œuvres de C. P. E. Bach a été principalement en cours depuis les enregistrements de ses symphonies par Helmuth Koch et les enregistrements par Hugo Ruf de ses sonates pour clavier dans les années 1960. Un projet est en cours pour enregistrer ses œuvres complètes, mené par sur le label suédois BIS. En 2014, la pianiste croate Ana-Marija Markovina, en coopération avec le Packard Humanities Institute, le Bach-Archiv Leipzig, la Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig et l'Université Harvard, a sorti un coffret de 26 CD des œuvres complètes pour piano seul sur le label allemand Hänssler Classic, joué sur un piano à queue Bösendorfer moderne.
Les œuvres de C. P. E. Bach sont connues par les numéros « Wq », du catalogue d'Alfred Wotquenne de 1906, et par les numéros « H » d'un catalogue d'Eugene Helm (1989).
Il a été interprété par Wolfgang Liebeneiner dans le biopic de 1941 de son frère Friedemann Bach.
Année anniversaire 2014
2014 a marqué le 300e anniversaire de Carl Philipp Emanuel Bach. Les six villes allemandes de Bach – Hambourg, Potsdam, Berlin, Francfort-sur-l'Oder, Leipzig et Weimar – ont accueilli des concerts et d'autres événements pour commémorer cet anniversaire.