"Qui incarne le directeur de la publicité Roger Thornhill dans le film North by Northwest de 1959"" ?
Cary Grant
Du nord au nord-ouest est un thriller d'action américain de 1959, réalisé en VistaVision, réalisé par Alfred Hitchcock et mettant en vedette Cary Grant, Eva Marie Saint et James Mason. Le scénario était d'Ernest Lehman, qui voulait écrire « le film d'Hitchcock pour mettre fin à tous les films d'Hitchcock ». Le directeur de la publicité Roger Thornhill (Cary Grant) est confondu avec "George Kaplan". Kidnappé par deux voyous, il est amené au domaine de Lester Townsend à Long Island et interrogé par l'espion Phillip Vandamm (James Mason). L'homme de main de Vandamm, Leonard (Martin Landau) tente d'organiser la mort de Thornhill, mais il parvient à échapper à un accident de conduite en état d'ébriété organisé. * Cary Grant dans le rôle de Roger Thornhill Hitchcock a souvent fait part aux journalistes de l'idée qu'il avait de Cary Grant se cachant des méchants dans le nez d'Abraham Lincoln et étant révélé lorsqu'il éternuait. Il a émis l'hypothèse que le film pourrait s'appeler "L'homme au nez de Lincoln" (la version de Lehman est qu'il s'agissait de "L'homme au nez de Lincoln") ou même "L'homme qui a éternué dans le nez de Lincoln", bien qu'il ait probablement estimé que ce dernier était insultant. à son Amérique d'adoption. Hitchcock est resté sur cette idée, attendant que le bon scénariste la développe. À un moment donné, "The Man in Lincoln's Nose" a été présenté comme une collaboration avec John Michael Hayes. Lorsque Lehman est arrivé à bord, le voyageur de commerce – qui convenait auparavant à James Stewart – a été adapté au poste de directeur de publicité de Madison Avenue, poste que Lehman occupait auparavant. Dans une interview dans le livre Screenwriters on Screenwriting (1995), Lehman a déclaré qu'il avait déjà écrit une grande partie du scénario avant de proposer des éléments critiques du point culminant. Les coûts de production de North by Northwest ont considérablement augmenté lorsqu'un retard dans le tournage a placé Cary Grant dans la phase de pénalité de son contrat, ce qui a entraîné une augmentation de 5 000 $ par jour pour l'acteur, avant même le début du tournage. Un panel d'experts de la mode réuni par GQ en 2006 a déclaré que le costume gris porté par Cary Grant pendant presque tout le film était le meilleur costume de l'histoire du cinéma et le plus influent sur le style masculin, affirmant qu'il avait depuis été copié pour le personnage de Tom Cruise. dans Collatéral et le personnage de Ben Affleck dans Paycheck. Ce sentiment a été repris par l'écrivain Todd McEwen, qui l'a qualifié de "magnifique" et a écrit une nouvelle "Cary Grant's Suit" qui raconte l'intrigue du film du point de vue du procès. Il y a un certain désaccord quant à savoir qui a confectionné le costume ; selon le magazine Vanity Fair, il s'agissait de Norton & Sons de Londres, mais selon The Independent, il s'agissait de Quintino de Beverly Hills. Le magazine Time a qualifié le film de "doucement truellé et complètement divertissant". A. H. Weiler du New York Times en a fait un « choix des critiques » et a déclaré que c'était « la poursuite la plus pittoresque, la plus intrigante et la plus joyeuse de l'année » ; Weiler a complimenté les deux protagonistes : Cary Grant, un membre vétéran de l'université de théâtre d'Hitchcock, n'a jamais été aussi à l'aise que dans ce rôle de publicitaire en cavale. Il manie les grimaces, les regards surpris, les sourires rapides, ... et toutes les bravoures avec aplomb et grâce professionnels. En choisissant Eva Marie Saint comme son vis-à-vis romantique, M. Hitchcock a sondé certains talents non montré par l'actrice jusqu'à présent. Bien qu'elle soit apparemment un type dur et design, elle apparaît également à la fois comme une douce héroïne et une charmeuse glamour. L'édition londonienne du magazine Time Out, examinant le film près d'un demi-siècle après sa sortie initiale, a commenté : « Cinquante ans plus tard, on pourrait dire que le thriller élégant, ironique et paranoïaque d'Hitchcock a parfaitement saisi l'air du temps : les ombres de la guerre froide, les agents secrets de le pouvoir, le modernisme urbain, l’agitation de la vie urbaine et un soupçon d’effroi derrière les costumes pointus de la richesse. Roger Thornhill de Cary Grant, le directeur publicitaire bien habillé du film qui est aspiré dans un vortex d'identité erronée, ne serait certainement pas déplacé dans Mad Men. Mais cette tempête de talents n'a rien de daté, d'Hitchcock et Grant à l'écrivain Ernest Lehman (Sweet Smell of Success), en passant par James Mason et Eva Marie Saint, le compositeur Bernard Herrmann et même le designer Saul Bass, dont la séquence de générique d'ouverture parvient toujours à envoyer un frisson dans le dos.
Du nord au nord-ouest est un thriller d'action américain de 1959, réalisé en VistaVision, réalisé par Alfred Hitchcock et mettant en vedette Cary Grant, Eva Marie Saint et James Mason. Le scénario était d'Ernest Lehman, qui voulait écrire « le film d'Hitchcock pour mettre fin à tous les films d'Hitchcock ».
North by Northwest est une histoire d'erreur d'identité, dans laquelle un homme innocent est poursuivi à travers les États-Unis par des agents d'une mystérieuse organisation essayant de l'empêcher de bloquer leur projet de faire passer clandestinement des microfilms contenant des secrets gouvernementaux.
Il s'agit de l'un des nombreux films d'Hitchcock qui présentent une musique de Bernard Herrmann et une séquence d'ouverture mémorable du graphiste Saul Bass. Ce film est généralement cité comme le premier à présenter une utilisation étendue de la typographie cinétique dans son générique d'ouverture.
North by Northwest est désormais considéré comme l'un des films essentiels d'Hitchcock et est souvent répertorié comme l'un des plus grands films de tous les temps. Il a été sélectionné en 1995 pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
Parcelle
Le directeur de la publicité Roger Thornhill (Cary Grant) est confondu avec "George Kaplan". Kidnappé par deux voyous, il est amené au domaine de Lester Townsend à Long Island et interrogé par l'espion Phillip Vandamm (James Mason). L'homme de main de Vandamm, Leonard (Martin Landau) tente d'organiser la mort de Thornhill, mais il parvient à échapper à un accident de conduite en état d'ébriété organisé.
Thornhill ne parvient pas à convaincre sa mère et la police qu'il a été kidnappé. Une femme au domicile de Townsend (Josephine Hutchinson) dit qu'il s'est saoulé lors de son dîner. Elle dit que Townsend est un diplomate des Nations Unies. Thornhill fouille la chambre d'hôtel de Kaplan et visite le bâtiment de l'Assemblée générale des Nations Unies. Il découvre que Townsend (Philip Ober) n'est pas l'homme qu'il a rencontré à Long Island. Townsend est tué à la place de Thornhill, qui est alors recherché pour meurtre. Thornhill s'enfuit et tente de retrouver le vrai Kaplan.
Thornhill se faufile dans la 20th Century Limited. Il rencontre Eve Kendall (Eva Marie Saint), qui le protège de la police et couche avec lui. Kendall travaille actuellement avec Vandamm et ses voyous. À Chicago, Kendall dit à Thornhill qu'elle a organisé un rendez-vous avec Kaplan à un arrêt de bus isolé.
Thornhill attend, mais personne ne vient. Il est presque assassiné par un avion pulvérisateur. Il se place devant un camion-citerne qui roule à grande vitesse ; l'avion s'écrase sur le camion et Thornhill s'échappe.
Lorsqu'il arrive à l'hôtel de Kaplan à Chicago, il découvre que Kaplan était parti avant que Kendall ne lui dise qu'elle lui avait parlé au téléphone. Thornhill va dans sa chambre, mais elle s'en va. Il la suit jusqu'à une vente aux enchères d'art, où il retrouve Vandamm et ses voyous. Vandamm achète une statue mexicaine Purépecha et s'en va. Thornhill est piégé, mais agit comme un fou alors la police vient l'emmener. Il leur dit qu'il est le meurtrier fugitif ; la police le remet au professeur en chef du FBI (Leo G. Carroll), qui révèle que Kaplan n'existe pas et qu'il a été inventé pour distraire Vandamm du véritable agent du gouvernement : Kendall. Thornhill accepte de l'aider à maintenir sa couverture.
Au centre d'accueil du mont Rushmore, Thornhill (dans le rôle de Kaplan) négocie le transfert de Kendall par Vandamm pour sa poursuite en tant qu'espion. "Kaplan" affronte Kendall ; elle lui tire « mortellement » avec une arme de poing (chargée à blanc) et s'enfuit. Thornhill et Kendall se rencontrent dans une forêt. Thornhill découvre que Kendall doit partir avec Vandamm et Leonard dans un avion. Thornhill échappe à la garde du professeur et se rend chez Vandamm pour sauver Kendall.
À la maison, Thornhill entend dire que la sculpture contient des microfilms. Vandamm laisse entendre qu'il tuera Kendall pendant le vol. Thornhill fait savoir à Kendall qu'ils envisagent de la tuer, mais il est capturé. Alors que Vandamm monte à bord de l'avion, Kendall prend la sculpture et court vers Thornhill. Ils tentent de fuir, mais se rendent compte qu'ils se trouvent au sommet du mont Rushmore. Ils commencent à descendre la sculpture de la montagne, poursuivis par deux voyous. Après une course-poursuite éprouvante, tout se passe bien pour eux.
Plus tard, Thornhill invite Kendall, en tant que nouvelle Mme Thornhill, sur la couchette supérieure d'un train, qui entre ensuite dans un tunnel.
Casting
* Cary Grant dans le rôle de Roger Thornhill
* Eva Marie Saint dans le rôle d'Eve Kendall
* James Mason dans le rôle de Phillip Vandamm
* Jessie Royce Landis dans le rôle de Clara Thornhill
* Leo G. Carroll dans le rôle du professeur
* Joséphine Hutchinson dans le rôle de "Mme Townsend"
* Philip Ober dans le rôle de Lester Townsend
* Martin Landau dans le rôle de Léonard
* Adam Williams dans le rôle de Valériane
* Edward Platt dans le rôle de Victor Larrabee
* Robert Ellenstein dans le rôle de Licht
* Les Tremaynes comme commissaire-priseur
* Philip Coolidge dans le rôle du Dr. Croix
* Patrick McVey dans le rôle du sergent Flamm
* Edward Binns dans le rôle du capitaine Junket
* Ken Lynch dans le rôle de Charlie
* Maudie Prickett dans le rôle d'Elsie la femme de chambre (non-crédité)
* Malcolm Atterbury dans le rôle de l'Homme à la croisée des chemins (non-crédité)
* Tol Avery en tant que détective de la police d'État (non-crédité)
* John Beradino dans le rôle du sergent Emile Klinger (non-crédité)
* Ned Glass en tant que vendeur de billets (non-crédité)
* Doreen Lang dans le rôle de Maggie (non-crédité)
* Nora Marlowe dans le rôle d'Anna (non-crédité)
Les apparitions de Hitchcock sont un événement caractéristique dans la plupart de ses films. Dans North by Northwest, on le voit se faire claquer la porte d'un bus au visage, littéralement au moment où son crédit apparaît à l'écran. Il y a eu des spéculations quant à savoir s'il aurait fait l'une de ses rares deuxièmes apparitions, cette fois vers 44 minutes en drag.
La MGM voulait Cyd Charisse pour le rôle joué par Eva Marie Saint. Hitchcock a maintenu son choix.
Origines
La biographie officielle d'Hitchcock par John Russell Taylor, Hitch : The Life and Times of Alfred Hitchcock (1978), suggère que l'histoire est née après une période de blocage de l'écrivain lors de la rédaction d'un autre projet de film :
Alfred Hitchcock avait accepté de faire un film pour la MGM, et ils avaient choisi une adaptation du roman L'Épave du Mary Deare de Hammond Innes. Le compositeur Bernard Herrmann avait recommandé à Hitchcock de travailler avec son ami Ernest Lehman. Après quelques semaines, Lehman a proposé de démissionner en disant qu'il ne savait pas quoi faire de cette histoire. Hitchcock lui a dit qu'ils s'entendaient très bien ensemble et qu'ils écriraient simplement autre chose. Lehman a déclaré qu'il voulait faire le film ultime d'Hitchcock. Hitchcock réfléchit un instant puis dit qu'il avait toujours voulu faire une course-poursuite à travers le mont Rushmore.
Lehman et Hitchcock ont ​​lancé d’autres idées : un meurtre au siège des Nations Unies ; un meurtre dans une usine automobile à Détroit ; une confrontation finale en Alaska. Finalement, ils ont opté pour le meurtre de l'ONU pour l'ouverture et la poursuite à travers le mont Rushmore pour le point culminant.
Pour l’idée centrale, Hitchcock se souvenait de quelque chose qu’un journaliste américain lui avait dit à propos d’espions créant un faux agent comme leurre. Peut-être que leur héros pourrait être pris pour cet agent fictif et se retrouver en fuite. Ils ont acheté l'idée au journaliste pour 10 000 $.
Lehman répétait parfois cette histoire lui-même, comme dans le documentaire Destination Hitchcock qui accompagnait la sortie DVD du film en 2001. Dans son livre de 2000, Which Lie Did I Tell?, le scénariste William Goldman, commentant le film, insiste sur le fait que c'est Lehman qui a créé North by Northwest et que de nombreuses idées d'Hitchcock n'ont pas été utilisées. Hitchcock a eu l'idée du héros bloqué au milieu de nulle part, mais a suggéré aux méchants d'essayer de le tuer avec une tornade. Lehman a répondu : "mais ils essaient de le tuer. Comment vont-ils provoquer un cyclone ?" Puis, comme il l’a dit à un intervieweur : "Je ne peux tout simplement pas vous dire qui a dit quoi à qui, mais quelque part au cours de cet après-midi, le cyclone dans le ciel est devenu l'avion épandeur."
En fait, Hitchcock travaillait sur cette histoire depuis près de neuf ans avant de rencontrer Lehman. Le "journaliste américain" qui a eu l'idée qui a influencé le réalisateur était Otis C. Guernsey, un journaliste respecté qui s'est inspiré d'une histoire vraie de la Seconde Guerre mondiale lorsque deux secrétaires britanniques ont créé un agent fictif et ont vu les Allemands perdre du temps. le suivre partout. Guernesey a transformé son idée en l'histoire d'un voyageur de commerce américain qui se rend au Moyen-Orient et est pris pour un agent fictif, se retrouvant « aux prises avec une identité romantique et dangereuse ». Guernesey a admis que son traitement était plein de « maïs » et « manquait de logique ». Il a exhorté Hitchcock à faire ce qu’il voulait de cette histoire. Hitchcock a acheté les soixante pages pour 10 000 dollars.
Hitchcock a souvent fait part aux journalistes de l'idée qu'il avait de Cary Grant se cachant des méchants dans le nez d'Abraham Lincoln et étant révélé lorsqu'il éternuait. Il a émis l'hypothèse que le film pourrait s'appeler "L'homme au nez de Lincoln" (la version de Lehman est qu'il s'agissait de "L'homme au nez de Lincoln") ou même "L'homme qui a éternué dans le nez de Lincoln", bien qu'il ait probablement estimé que ce dernier était insultant. à son Amérique d'adoption. Hitchcock est resté sur cette idée, attendant que le bon scénariste la développe. À un moment donné, "The Man in Lincoln's Nose" a été présenté comme une collaboration avec John Michael Hayes. Lorsque Lehman est arrivé à bord, le voyageur de commerce – qui convenait auparavant à James Stewart – a été adapté au poste de directeur de publicité de Madison Avenue, poste que Lehman occupait auparavant. Dans une interview dans le livre Screenwriters on Screenwriting (1995), Lehman a déclaré qu'il avait déjà écrit une grande partie du scénario avant de proposer des éléments critiques du point culminant.
Production
C'était le seul film d'Hitchcock sorti par la MGM. Il appartient actuellement à Turner Entertainment, une division de Warner Bros. depuis 1996, qui possède la bibliothèque MGM d'avant 1986.
Les coûts de production de North by Northwest ont considérablement augmenté lorsqu'un retard dans le tournage a placé Cary Grant dans la phase de pénalité de son contrat, ce qui a entraîné une augmentation de 5 000 $ par jour pour l'acteur, avant même le début du tournage.
Tournage
Sur l'insistance d'Hitchcock, le film a été réalisé selon le processus grand écran VistaVision de Paramount, ce qui en fait l'un des deux seuls films VistaVision réalisés à la MGM (l'autre était High Society.)
La scène de poursuite en voiture dans laquelle Thornhill court ivre au bord de falaises au-dessus de l'océan, soi-disant à Long Island, a en fait été tournée sur la côte californienne et à Griffith Park à Los Angeles, selon le commentaire audio du DVD.
La séquence de cropduster, censée se dérouler dans le nord de l'Indiana, a été tournée sur place sur Garces Highway (155), près des villes de Wasco et Delano, au nord de Bakersfield dans le comté de Kern, en Californie (). Des années plus tard, dans une exposition au Centre Pompidou intitulée "Hitchcock et l'art : coïncidences fatales", une photo aérienne de Grant dans le champ de maïs, avec une "route traversant les cornrows jusqu'au bord de l'écran", aurait dessiné sur "Le Paquebot ou L'Estran" de Léon Spilliaert, qui présente "une alternance de bandes de sable et de bandes bleu océan étirées jusqu'au bord de la toile".
L'avion vu voler sur les lieux est un N3N Canary de la Naval Aircraft Factory, un entraîneur de pilotes de la Marine de la Seconde Guerre mondiale, parfois converti pour l'époussetage des cultures. L'avion qui heurte le camion et explose est un avion d'entraînement Stearman (Boeing Model 75) de guerre. Comme son sosie N3N, beaucoup ont été utilisés à des fins agricoles dans les années 1970. L'avion était piloté par Bob Coe, un épandeur local de Wasco. Hitchcock a placé des répliques de panneaux routiers carrés de l'Indiana sur la scène. Dans une longue liste des « 1001 plus grands moments cinématographiques » de tous les temps, le magazine cinématographique britannique Empire, dans son numéro d'août 2009, a classé la scène des cropduster comme la meilleure.
Décor
La maison vers la fin du film n’était pas réelle. Hitchcock a demandé aux scénographes de faire ressembler le décor à une maison de Frank Lloyd Wright, l'architecte le plus populaire d'Amérique à l'époque, en utilisant les matériaux, les formes et les intérieurs qui lui sont associés. Le décor a été construit à Culver City, où se trouvaient les studios de MGM. Les extérieurs des maisons étaient des peintures mates.
Costumes
Un panel d'experts de la mode réuni par GQ en 2006 a déclaré que le costume gris porté par Cary Grant pendant presque tout le film était le meilleur costume de l'histoire du cinéma et le plus influent sur le style masculin, affirmant qu'il avait depuis été copié pour le personnage de Tom Cruise. dans Collatéral et le personnage de Ben Affleck dans Paycheck. Ce sentiment a été repris par l'écrivain Todd McEwen, qui l'a qualifié de "magnifique" et a écrit une nouvelle "Cary Grant's Suit" qui raconte l'intrigue du film du point de vue du procès. Il y a un certain désaccord quant à savoir qui a confectionné le costume ; selon le magazine Vanity Fair, il s'agissait de Norton & Sons de Londres, mais selon The Independent, il s'agissait de Quintino de Beverly Hills.
La garde-robe d'Eva Marie Saint pour le film a été à l'origine entièrement choisie par la MGM. Hitchcock n'aimait pas les sélections de MGM et l'actrice et réalisatrice s'est rendue chez Bergdorf Goodman à New York pour choisir ce qu'elle porterait.
Montage et post-production
Dans l'interview de François Truffaut, Hitchcock/Truffaut (1967), Hitchcock a déclaré que la MGM souhaitait que Nord par Nord-Ouest soit réduit de 15 minutes afin que la durée du film dure moins de deux heures. Hitchcock a demandé à son agent de vérifier son contrat, a appris qu'il avait un contrôle absolu sur le montage final et a refusé.
L'une des répliques d'Eva Marie Saint sur la scène de la séduction des voitures-restaurants a été redoublée. Elle disait à l'origine "Je ne fais jamais l'amour le ventre vide", mais cela a été modifié en post-production par "Je ne discute jamais d'amour le ventre vide", car les censeurs considéraient la version originale trop risquée.
Libérer
La bande-annonce de North by Northwest présente Hitchcock se présentant comme le propriétaire de l'agence de voyages Alfred Hitchcock et disant au téléspectateur qu'il a réalisé un film pour annoncer ces merveilleuses étapes de vacances.
Réception
Le magazine Time a qualifié le film de "doucement truellé et complètement divertissant". A. H. Weiler du New York Times en a fait un « choix des critiques » et a déclaré que c'était « la poursuite la plus pittoresque, la plus intrigante et la plus joyeuse de l'année » ; Weiler a complimenté les deux protagonistes : Cary Grant, un membre vétéran de l'université de théâtre d'Hitchcock, n'a jamais été aussi à l'aise que dans ce rôle de publicitaire en cavale. Il manie les grimaces, les regards surpris, les sourires rapides, ... et toutes les bravoures avec aplomb et grâce professionnels. En choisissant Eva Marie Saint comme son vis-à-vis romantique, M. Hitchcock a sondé certains talents non montré par l'actrice jusqu'à présent. Bien qu'elle soit apparemment un type dur et design, elle apparaît également à la fois comme une douce héroïne et une charmeuse glamour.
Le critique de cinéma Charles Champlin a vu le film comme une « anthologie de situations hitchockiennes typiques », et a été particulièrement impressionné par la scène et le suspense dans lesquels le personnage de Grant évite la mort lorsqu'il est attaqué par un avion d'épandage dans les champs de maïs, ce qu'il croyait être représentatif de l'attitude d'Hitchock. le plus beau travail.
Box-office
Au cours de ses deux semaines de diffusion au Radio City Music Hall, le film a rapporté 404 056 $, établissant un record du montant brut hors vacances de ce théâtre.
Selon MGM Records, le film a rapporté 5 740 000 $ aux États-Unis et au Canada et 4,1 millions de dollars ailleurs, ce qui a généré un bénéfice de 837 000 $.
L'édition londonienne du magazine Time Out, examinant le film près d'un demi-siècle après sa sortie initiale, a commenté : « Cinquante ans plus tard, on pourrait dire que le thriller élégant, ironique et paranoïaque d'Hitchcock a parfaitement saisi l'air du temps : les ombres de la guerre froide, les agents secrets de le pouvoir, le modernisme urbain, l’agitation de la vie urbaine et un soupçon d’effroi derrière les costumes pointus de la richesse. Roger Thornhill de Cary Grant, le directeur publicitaire bien habillé du film qui est aspiré dans un vortex d'identité erronée, ne serait certainement pas déplacé dans Mad Men. Mais cette tempête de talents n'a rien de daté, d'Hitchcock et Grant à l'écrivain Ernest Lehman (Sweet Smell of Success), en passant par James Mason et Eva Marie Saint, le compositeur Bernard Herrmann et même le designer Saul Bass, dont la séquence de générique d'ouverture parvient toujours à envoyer un frisson dans le dos.
L'auteur et journaliste Nick Clooney a fait l'éloge de l'histoire originale et des dialogues sophistiqués de Lehman, qualifiant le film de "certainement le thriller le plus stylé d'Alfred Hitchcock, sinon son meilleur".
North by Northwest détient actuellement un taux d'approbation de 100 % sur l'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes, sur la base de 61 avis. Le consensus du site qualifie le film de « captivant, plein de suspense et visuellement emblématique » et affirme qu'il « a jeté les bases d'innombrables thrillers d'action à suivre ».
Le film se classe au 98e rang dans la liste des 500 plus grands films de tous les temps du magazine Empire. La Writers Guild of America a classé le scénario au 21e rang sur sa liste des 101 plus grands scénarios jamais écrits. Il est classé 40ème plus grand film américain par l'American Film Institute.
Thèmes et motifs
Hitchcock a prévu le film comme un changement de rythme après son sombre thriller romantique Vertigo un an plus tôt. Dans son entretien Hitchcock/Truffaut (1967) avec François Truffaut, Hitchcock a déclaré qu'il voulait faire « quelque chose d'amusant, de léger et généralement exempt du symbolisme qui imprègne ses autres films ». L'écrivain Ernest Lehman s'est également moqué de ceux qui recherchent du symbolisme dans le film. Malgré son attrait populaire, le film est considéré comme un chef-d'œuvre pour ses thèmes de tromperie, d'erreur d'identité et de relativisme moral à l'époque de la guerre froide.
Le titre North by Northwest fait débat. Beaucoup l'ont vu comme tiré d'une phrase ("Je ne suis que fou du nord-nord-ouest : quand le vent est du sud, je connais un faucon à une scie à main") dans Hamlet, une œuvre également préoccupée par la nature sournoise de la réalité. . Hitchcock a noté, dans une interview avec Peter Bogdanovich en 1963, "C'est un fantasme. Le film tout entier est incarné dans le titre - le nord par nord-ouest n'existe pas sur la boussole." (« Du nord-ouest par le nord », cependant, est l'un des 32 points cardinaux.) Lehman déclare qu'il a utilisé un titre provisoire pour le film « Dans une direction nord-ouest », parce que l'action du film devait commencer à New York et culminer. en Alaska. Ensuite, le chef du département histoire de la MGM a suggéré "Du nord au nord-ouest", mais ce n'était encore qu'un titre provisoire. D'autres titres ont été envisagés, notamment « L'homme au nez de Lincoln », mais « North by Northwest » a été conservé car, selon Lehman, « nous n'avons jamais trouvé de [meilleur] titre ». La référence à Northwest Airlines dans le film joue sur le titre.
L'intrigue du film implique un « MacGuffin », un terme popularisé par Hitchcock : un objet physique que tout le monde poursuit dans le film mais qui n'a aucun rapport profond avec l'intrigue. Tard dans North by Northwest, il apparaît que les espions tentent de faire sortir clandestinement du pays des microfilms contenant des secrets gouvernementaux. Ils ont tenté de tuer Thornhill, qu'ils croient être l'agent sur leurs traces, « George Kaplan ».
North by Northwest a été qualifié de "premier film de James Bond" en raison de ses similitudes avec des décors colorés, des agents secrets et un homme principal élégant, audacieux et farfelu face à un méchant sinistre mais étrangement charmant. La scène du dépoussiéreur a inspiré la poursuite en hélicoptère dans From Russia with Love.
Le plan final du film – celui du train fonçant dans un tunnel lors d'une étreinte romantique à bord – est un célèbre symbolisme freudien conscient qui reflète le sens de l'humour espiègle d'Hitchcock. Dans le livre Hitchcock / Truffaut (p. 107-108), Hitchcock le qualifie de « symbole phallique… probablement l'un des clichés les plus impudents que j'ai jamais réalisés ».
Médias domestiques
North by Northwest est sorti au format Blu-ray Disc aux États-Unis le 3 novembre 2009 par Warner Bros. avec un encodage 1080p VC-1. Cette version est une édition spéciale du 50e anniversaire. Une édition du 50e anniversaire sur DVD a également été publiée par Warner Bros.
Prix
North by Northwest a été nominé pour trois Oscars pour le meilleur montage de film (George Tomasini), le meilleur design de production (William A. Horning, Robert F. Boyle, Merrill Pye, Henry Grace, Frank McKelvy) et le meilleur scénario original (Ernest Lehman). lors de la 32e cérémonie des Oscars. Deux des trois prix ont été attribués à Ben-Hur et l'autre à Pillow Talk. Le film a également remporté le prix Edgar du meilleur scénario de film en 1960, pour Lehman.
En 1995, North by Northwest a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
En juin 2008, l'AFI a dévoilé son « Ten top Ten » — les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques » — après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. North by Northwest a été reconnu comme le septième meilleur film du genre mystère.
Reconnaissance de l'American Film Institute
* Les 100 ans d'AFI...100 films – N°40
* Les 100 ans d'AFI...100 sensations fortes – N°4
* 100 ans d'AFI... 100 héros et méchants : Phillip Vandamm – méchant nominé
* 100 ans de musiques de films de l'AFI – Nominé
* 100 ans d'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire) – N° 55
* 10 Top 10 de l'AFI – Film mystère n°7
Influences
Le titre du film aurait été à l'origine de l'influence du nom du populaire festival annuel de musique live South by Southwest à Austin, au Texas, lancé en 1987, l'idée du nom venant de Louis Black, rédacteur et co-fondateur de l'alternative locale. hebdomadaire The Austin Chronicle, comme une pièce de théâtre sur le titre du film d'Hitchcock.
Le troisième épisode de la série Doctor Who "The Deadly Assassin" comprend un hommage à North by Northwest, lorsque le Docteur, qui comme le héros d'Hitchcock est faussement accusé d'un meurtre à motivation politique, est attaqué par des coups de feu depuis un biplan piloté par l'un de ses les sbires de l'ennemi.