Comment l'auteure pour enfants Mary Pollock est-elle mieux connue ?
Enid Blyton
Les livres d'Enid Blyton (1897 – 1968) comptent parmi les best-sellers mondiaux depuis les années 1930, avec plus de 600 millions d'exemplaires vendus. Les livres de Blyton sont toujours extrêmement populaires et ont été traduits dans près de 90 langues. Elle a écrit sur un large éventail de sujets, notamment l'éducation, l'histoire naturelle, la fantaisie, le mystère et les récits bibliques. On se souvient surtout aujourd'hui de sa série Oui-Oui, The Famous Five, The Secret Seven et The Adventure Series. La première de ces histoires pour enfants, Cinq sur une île au trésor, a été publiée en 1942.
La littérature pour enfants ou littérature juvénile comprend des histoires, des livres, des magazines et des poèmes appréciés par les enfants. La littérature jeunesse moderne est classée de deux manières différentes : par genre ou par âge prévu du lecteur.
La littérature jeunesse peut être attribuée à des histoires et des chansons, faisant partie d'une tradition orale plus large, que les adultes partageaient avec les enfants avant que l'édition n'existe. L'évolution de la littérature pour la petite enfance, avant l'invention de l'imprimerie, est difficile à retracer. Même après la généralisation de l'imprimerie, de nombreux contes classiques « pour enfants » ont été créés à l'origine pour les adultes, puis adaptés à un public plus jeune. Depuis le XVe siècle, une grande quantité de littérature, souvent à message moral ou religieux, s'adresse spécifiquement aux enfants. La fin du XIXe et le début du XXe siècle sont connus comme « l’âge d’or de la littérature jeunesse », car cette période comprenait la publication de nombreux livres reconnus aujourd’hui comme des classiques.
Introduction
Il n’existe pas de définition unique ou largement utilisée de la littérature jeunesse. Il peut être défini au sens large comme tout ce que les enfants lisent ou plus spécifiquement comme étant de la fiction, de la non-fiction, de la poésie ou du théâtre destiné et utilisé par les enfants et les jeunes. Nancy Anderson, du College of Education de l'Université de Floride du Sud, définit la littérature pour enfants comme « tous les livres écrits pour les enfants, à l'exclusion des œuvres telles que les bandes dessinées, les livres de blagues, les livres de dessins animés et les œuvres non-fictionnelles qui ne sont pas destinées à être publiées. lire d'avant en arrière, comme les dictionnaires, les encyclopédies et autres documents de référence".
L'International Companion Encyclopedia of Children's Literature note que « les frontières du genre ... ne sont pas fixes mais floues ». Parfois, aucun accord ne peut être trouvé sur la question de savoir si une œuvre donnée doit être classée dans la catégorie de la littérature pour adultes ou pour enfants. Certaines œuvres défient toute catégorisation facile. J.K. La série Harry Potter de Rowling a été écrite et commercialisée pour les jeunes adultes, mais elle est également populaire auprès des adultes. L'extrême popularité de la série a conduit le New York Times à créer une liste distincte de best-sellers pour les livres pour enfants.
Malgré l'association répandue de la littérature pour enfants avec les livres d'images, les récits parlés existaient avant l'impression, et les racines de nombreux contes pour enfants remontent aux anciens conteurs. Seth Lerer, dans l'ouverture de Children's Literature: A Reader's History from Aesop to Harry Potter, déclare : « Ce livre présente une histoire de ce que les enfants ont entendu et lu ... L'histoire que j'écris est une histoire de réception. »
Histoire
La littérature pour enfants se composait d'histoires parlées, de chansons et de poèmes utilisés pour éduquer, instruire et divertir les enfants.
Ce n'est qu'au XVIIIe siècle, avec le développement du concept d'enfance, qu'un genre distinct de littérature jeunesse a commencé à émerger, avec ses propres divisions, attentes et canons.
L'historien français Philippe Ariès affirme dans son livre de 1962 Des siècles d'enfance que le concept moderne d'enfance n'est apparu que récemment. Il explique que dans le passé, les enfants n'étaient pas considérés comme très différents des adultes et ne recevaient pas de traitement significativement différent. Pour preuve de cette position, il note que, hormis les textes pédagogiques et didactiques destinés aux enfants écrits par des clercs comme le Vénérable Bede et Ælfric d'Eynsham, il manquait avant le XVIIIe siècle une véritable littérature destinée spécifiquement aux enfants.
D'autres chercheurs ont nuancé ce point de vue en notant qu'il existait une littérature conçue pour transmettre les valeurs, les attitudes et les informations nécessaires aux enfants au sein de leur culture, comme la pièce de Daniel du XIIe siècle. La littérature jeunesse prémoderne avait donc tendance à être de nature didactique et moraliste, dans le but de transmettre des leçons de conduite, d'éducation et de religion.
L’Europe moderne
Au XVIIe siècle, le concept d’enfance commence à émerger en Europe. Les adultes considéraient les enfants comme des êtres distincts, innocents et ayant besoin de protection et de formation de la part des adultes qui les entouraient. Le philosophe anglais John Locke a développé sa théorie de la table rase dans son Essai sur la compréhension humaine de 1690. Dans la philosophie de Locke, la tabula rasa était la théorie selon laquelle l'esprit (humain) est à la naissance une « ardoise vierge » sans règles de traitement des données, et que les données sont ajoutées et les règles de traitement sont formées uniquement par les expériences sensorielles de chacun. Un corollaire de cette doctrine était que l'esprit de l'enfant naissait vide et qu'il était du devoir des parents de lui inculquer des notions correctes. Locke lui-même a souligné l'importance de fournir aux enfants des « livres faciles et agréables » pour développer leur esprit plutôt que d'utiliser la force pour les contraindre ; "Les enfants peuvent être amenés à connaître les lettres ; apprendre à lire, sans percevoir que cela est autre chose qu'un sport, et se livrer à ce pour quoi les autres sont fouettés." Il a également suggéré de créer des livres d'images pour les enfants.
Une autre influence sur ce changement d’attitude est venue du puritanisme, qui mettait l’accent sur l’importance du salut individuel. Les puritains étaient préoccupés par le bien-être spirituel de leurs enfants, et la publication de « bons livres pieux » destinés directement aux enfants a connu une forte croissance. Certaines des œuvres les plus populaires étaient celles de James Janeway, mais le livre le plus durable de ce mouvement, encore largement lu aujourd'hui, était The Pilgrim's Progress (1678) de John Bunyan.
Des chapbooks, des brochures au format de poche souvent pliées au lieu d'être cousues, ont été publiés en Grande-Bretagne ; illustrés par l'impression sur bois, ces livrets bon marché réimprimaient des ballades populaires, des récits historiques et des contes populaires. Bien qu'ils ne soient pas publiés spécifiquement pour les enfants à l'époque, les jeunes ont également apprécié les livrets. Johanna Bradley dit, dans From Chapbooks to Plum Cake, que les chapbooks ont empêché les histoires imaginatives de se perdre pour les lecteurs sous la stricte influence puritaine de l'époque.
Des Hornbooks sont également apparus en Angleterre à cette époque, enseignant aux enfants des informations de base telles que l'alphabet et le Notre Père. Ceux-ci ont été importés d’Angleterre dans les colonies américaines au milieu du XVIIe siècle. Le premier de ces livres était un catéchisme pour enfants écrit en vers par le puritain John Cotton. Connu sous le nom de Spiritual Milk for Boston Babes, il a été publié en 1646, apparaissant à la fois en Angleterre et à Boston. Un autre livre ancien, The New England Primer, fut imprimé en 1691 et utilisé dans les écoles pendant 100 ans. L'introduction commence par "Dans la chute d'Adam, nous avons tous péché ..." et continue à travers l'alphabet. Il contenait également des maximes religieuses, des acronymes, des aides à l'orthographe et d'autres éléments pédagogiques, le tout décoré de gravures sur bois.
En 1634, le Pentamerone d’Italie est devenu le premier grand recueil publié de contes populaires européens. Charles Perrault a commencé à enregistrer des contes de fées en France, en publiant son premier recueil en 1697. Ils n'ont pas été bien accueillis par la société littéraire française, qui les considérait comme réservés aux personnes âgées et aux enfants. En 1658, Jan Ámos Comenius publia en Bohême l'Orbis Pictus illustré et informatif, destiné aux enfants de moins de six ans qui apprennent à lire. Il est considéré comme le premier livre d’images spécialement conçu pour les enfants.
Le premier livre danois pour enfants fut The Child's Mirror de Niels Bredal en 1568, une adaptation d'un livre de courtoisie du prêtre néerlandais Erasmus. A Pretty and Splendid Maiden's Mirror, une adaptation d'un livre allemand pour jeunes femmes, est devenu le premier livre pour enfants suédois lors de sa publication en 1591. La Suède a publié des fables et un magazine pour enfants en 1766.
En Italie, Giovanni Francesco Straparola a publié Les Nuits facétieuses de Straparola dans les années 1550. Considéré comme le premier livre de contes européen à contenir des contes de fées, il comportait finalement 75 histoires distinctes et était écrit pour un public adulte. Giulio Cesare Croce a également emprunté des histoires que les enfants appréciaient pour ses livres.
Les premiers livres pour enfants russes, les abécédaires, sont apparus à la fin du XVIe siècle. Un des premiers exemples est ABC-Book, un abécédaire publié par Ivan Fiodorov en 1571. Le premier livre d'images publié en Russie, The Illustrated Primer de Karion Istomin, parut en 1694. L'intérêt de Pierre le Grand pour la modernisation de son pays par l'occidentalisation a aidé la littérature occidentale pour enfants. dominer le domaine jusqu'au XVIIIe siècle. Catherine la Grande a écrit des allégories pour les enfants et, sous son règne, Nikolaï Novikov a lancé le premier magazine pour enfants en Russie.
Origines du genre moderne
Le livre pour enfants moderne est apparu au milieu du XVIIIe siècle en Angleterre. Une classe moyenne polie croissante et l’influence des théories lockéennes de l’innocence de l’enfance se sont combinées pour créer les débuts de l’enfance en tant que concept. A Little Pretty Pocket-Book, écrit et publié par John Newbery, est largement considéré comme le premier livre pour enfants moderne, publié en 1744. Il s'agit de la première publication pour enfants visant à donner du plaisir aux enfants, contenant un mélange de comptines, d'images des histoires et des jeux pour le plaisir. Newbery pensait que le jeu était une meilleure incitation au bon comportement des enfants que la discipline physique, et que l'enfant devait enregistrer son comportement quotidiennement.
Le livre était de taille enfant avec une couverture aux couleurs vives qui attirait les enfants – quelque chose de nouveau dans l’industrie de l’édition. Connus sous le nom de livres-cadeaux, ces premiers livres sont devenus les précurseurs des livres-jouets populaires au XIXe siècle. Newbery était également adepte de la commercialisation de ce nouveau genre. Selon le journal Le Lion et la Licorne, « le génie de Newbery a été de développer une catégorie de produits relativement nouvelle, les livres pour enfants, grâce à ses publicités fréquentes ... et à son astucieux stratagème consistant à introduire des titres et des produits supplémentaires dans le corps de ses livres pour enfants. "
L'amélioration de la qualité des livres pour enfants, ainsi que la diversité des sujets qu'il publie, ont contribué à faire de Newbery le principal producteur de livres pour enfants de son époque. Il a publié ses propres livres ainsi que ceux d'auteurs tels que Samuel Johnson et Oliver Goldsmith ; ce dernier a peut-être écrit The History of Little Goody Two-Shoes, le livre le plus populaire de Newbery.
Un autre philosophe qui a influencé le développement de la littérature jeunesse était Jean-Jacques Rousseau, qui soutenait que les enfants devaient pouvoir se développer naturellement et joyeusement. Son idée de faire appel aux intérêts naturels des enfants s'est imposée parmi les écrivains pour enfants. Des exemples populaires incluent The History of Sandford and Merton de Thomas Day, quatre volumes qui incarnent les théories de Rousseau. En outre, l'ouvrage de Maria et Richard Lovell Edgeworth, Practical Education: The History of Harry and Lucy (1780), encourageait les enfants à apprendre par eux-mêmes.
Les idées de Rousseau ont également eu une grande influence en Allemagne, notamment sur le philanthropisme allemand, un mouvement soucieux de réformer à la fois l'éducation et la littérature pour enfants. Son fondateur, Johann Bernhard Basedow, est l'auteur d'Elementarwerk, un manuel populaire pour enfants comprenant de nombreuses illustrations de Daniel Chodowiecki. Un autre adepte, Joachim Heinrich Campe, a créé une adaptation de Robinson Crusoé qui a été imprimée à plus de 100 reprises. Il est devenu l'écrivain pour enfants « le plus remarquable et le plus moderne » d'Allemagne. Selon Hans-Heino Ewers dans The International Companion Encyclopedia of Children's Literature, « on peut affirmer qu'à partir de cette époque, l'histoire de la littérature jeunesse européenne a été en grande partie écrite en Allemagne ».
Au début du XIXe siècle, l'auteur et poète danois Hans Christian Andersen a voyagé à travers l'Europe et a rassemblé de nombreux contes de fées bien connus. Elias Bredsdorff, Hans Christian Andersen : l'histoire de sa vie et de son œuvre 1805-1875, Phaidon (1975) ISBN 0- 7148-1636-1 Il fut suivi par les frères Grimm, qui conservèrent les contes traditionnels racontés en Allemagne. Ils étaient si populaires dans leur pays d'origine que la littérature pour enfants moderne et réaliste commença à y être méprisée. Cette aversion pour les histoires non traditionnelles s'y poursuivit jusqu'au début du siècle suivant. La contribution des Grimm à la littérature jeunesse va au-delà de leur collection d'histoires, aussi grande soit-elle. En tant que professeurs, ils portaient un intérêt scientifique aux histoires, s'efforçant de les préserver ainsi que leurs variantes avec précision, en enregistrant leurs sources.
Un projet similaire a été réalisé par les érudits norvégiens Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe, qui ont rassemblé des contes de fées norvégiens et les ont publiés sous le nom de Contes populaires norvégiens, souvent appelés Asbjørnsen et Moe. En compilant ces histoires, ils ont préservé le patrimoine littéraire norvégien et contribué à créer la langue écrite norvégienne.
En Suisse, Johann David Wyss a publié The Swiss Family Robinson en 1812, dans le but d'enseigner aux enfants les valeurs familiales, la bonne gestion de l'élevage, l'utilisation du monde naturel et l'autonomie. Le livre est devenu populaire dans toute l'Europe après avoir été traduit en français par Isabelle de Montolieu.
Le conte d'E. T. A. Hoffmann « Casse-Noisette et le roi des souris » a été publié en 1816 dans un recueil allemand d'histoires pour enfants, Kinder-Märchen. Il s'agit de la première nouvelle moderne à introduire des éléments bizarres, étranges et grotesques dans la littérature jeunesse et anticipe ainsi le conte de Lewis Carroll, Les Aventures d'Alice au pays des merveilles. Il n'y a pas seulement des parallèles concernant le contenu (les aventures étranges d'une jeune fille dans un pays fantastique), mais aussi l'origine des contes puisque tous deux sont dédiés et donnés à la fille des amis de l'auteur.
âge d'or
Le passage à un genre moderne de littérature pour enfants s'est produit au milieu du XIXe siècle, alors que le didactisme d'une époque antérieure commençait à céder la place à des livres plus humoristiques, destinés aux enfants, plus adaptés à l'imagination de l'enfant. La disponibilité de la littérature jeunesse a également considérablement augmenté, à mesure que le papier et l'impression sont devenus largement disponibles et abordables, que la population a augmenté et que les taux d'alphabétisation se sont améliorés.
School Days de Tom Brown de Thomas Hughes est paru en 1857 et est considéré comme le livre fondateur de la tradition des histoires scolaires. Cependant, c'est le roman fantastique de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland, publié en 1865 en Angleterre, qui a marqué le changement de style d'écriture pour les enfants vers un style imaginatif et empathique. Considéré comme le premier « chef-d'œuvre anglais écrit pour les enfants » et comme un livre fondateur dans le développement de la littérature fantastique, sa publication a ouvert le « premier âge d'or » de la littérature pour enfants en Grande-Bretagne et en Europe qui s'est poursuivi jusqu'au début des années 1900. Un autre livre important de cette décennie était The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby, du révérend Charles Kingsley (1862), qui devint extrêmement populaire en Angleterre et reste un classique de la littérature jeunesse britannique.
En 1883, Carlo Collodi écrivit le premier roman fantastique italien, Les Aventures de Pinocchio, qui fut plusieurs fois traduit. La même année, Emilio Salgari, celui qui deviendra « l'écrivain d'aventures par excellence pour les jeunes en Italie », donne naissance à son personnage le plus légendaire, Sandokan. En Grande-Bretagne, La Princesse et le Gobelin et sa suite La Princesse et Curdie, de George MacDonald, parurent en 1872 et 1883, et les récits d'aventures L'Île au trésor et Kidnappé, tous deux de Robert Louis Stevenson, furent extrêmement populaires dans les années 1880. Le Livre de la Jungle de Rudyard Kipling a été publié pour la première fois en 1894 et J. M. Barrie a raconté l'histoire de Peter Pan dans le roman Peter et Wendy en 1911. Le roman en deux parties de Johanna Spyri, Heidi, a été publié en Suisse en 1880 et 1881. Aux États-Unis, les livres pour enfants l'édition est entrée dans une période de croissance après la guerre civile américaine en 1865. L'écrivain pour garçons Oliver Optic a publié plus de 100 livres. En 1868, le « livre historique » Little Women, l'autobiographie romancée de Louisa May Alcott, fut publié. Cette histoire de « passage à l’âge adulte » a établi le genre des livres familiaux réalistes aux États-Unis. Mark Twain a publié Tom Sawyer en 1876 et, en 1880, un autre best-seller, Oncle Remus: His Songs and His Sayings, un recueil de contes populaires afro-américains adaptés et compilés par Joel Chandler Harris, est apparu.
Traditions nationales
Chine
La Révolution chinoise de 1911 et la Seconde Guerre mondiale ont apporté des changements politiques et sociaux qui ont révolutionné la littérature jeunesse en Chine. La science, la technologie et la littérature occidentales sont devenues à la mode. La première maison d'édition moderne de Chine, Commercial Press, a créé plusieurs magazines pour enfants, dont Youth Magazine et Educational Pictures for Children. Le premier écrivain chinois pour enfants fut Sun Yuxiu, rédacteur en chef de Commercial Press, dont l'histoire Le Royaume sans chat a été écrite dans la langue de l'époque au lieu du style classique utilisé auparavant. Yuxiu a encouragé le romancier Shen Dehong à écrire également pour les enfants. Dehong a ensuite réécrit 28 histoires basées sur la littérature classique chinoise spécifiquement pour les enfants. En 1932, Zhang Tianyi publie Big Lin et Little Lin, le premier roman chinois complet pour enfants.
La Révolution chinoise de 1949 a encore modifié la littérature jeunesse. De nombreux écrivains pour enfants ont été dénoncés, mais Tianyi et Ye Shengtao ont continué à écrire pour les enfants et ont créé des œuvres alignées sur l'idéologie maoïste. La mort de Mao Zedong en 1976 a provoqué d’autres changements en Chine. De nombreux écrivains du début du siècle ont été ramenés et leurs œuvres sont redevenues disponibles. En 1990, l'Anthologie générale de la littérature jeunesse moderne de Chine, une anthologie en quinze volumes de littérature jeunesse depuis les années 1920, a été publiée.
Grande-Bretagne
La littérature pour enfants s'est développée comme une catégorie distincte de littérature, en particulier à l'époque victorienne. Certaines œuvres sont devenues internationalement connues, comme celles de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland (1865) et sa suite Through the Looking-Glass. À la fin de l'ère victorienne et avant l'ère édouardienne, Beatrix Potter était une auteure et illustratrice, surtout connue pour ses livres pour enfants mettant en vedette des personnages animaliers. Dans la trentaine, Potter a publié Le Conte de Pierre Lapin en 1902. Potter a finalement publié 23 livres pour enfants et est devenue une femme riche. Michael O. Tunnell et James S. Jacobs, professeurs de littérature jeunesse à l'université Brigham Young, écrivent : « Potter fut le premier à utiliser des images ainsi que des mots pour raconter l'histoire, en incorporant des illustrations en couleur au texte, page par page. » Un autre classique de l'époque est le roman animalier Black Beauty (1877) d'Anna Sewell.
Dans les dernières années du XIXe siècle, les précurseurs du livre d'images moderne étaient des livres illustrés de poèmes et de nouvelles produits par les illustrateurs anglais Randolph Caldecott, Walter Crane et Kate Greenaway. Ceux-ci comportaient une plus grande proportion d'images par rapport aux mots que les livres précédents, et beaucoup de leurs images étaient en couleur. Certains artistes britanniques gagnaient leur vie en illustrant des romans et des livres pour enfants, notamment Arthur Rackham, Cicely Mary Barker, W. Heath Robinson, Henry J. Ford, John Leech et George Cruikshank.
L'école Kailyard d'écrivains écossais, notamment J. M. Barrie (1869-1937), créateur de Peter Pan (1904), a présenté une version idéalisée de la société et a remis la fantaisie et le folklore à la mode. En 1908, Kenneth Grahame (1859-1932) écrivit le classique pour enfants Le vent dans les saules, et le premier livre du fondateur des Scouts, Robert Baden-Powell, Scouting for Boys, fut publié. L'inspiration pour le roman de Frances Hodgson Burnett, The Secret Garden (1910), était le jardin du Great Maytham Hall dans le Kent. En 1920, Hugh Lofting créa le personnage du Docteur Dolittle qui apparaît dans une série de douze livres.
L'âge d'or de la littérature jeunesse s'est terminé avec la Première Guerre mondiale en Grande-Bretagne et en Europe, et la période précédant la Seconde Guerre mondiale a été beaucoup plus lente en matière d'édition jeunesse. Les principales exceptions en Angleterre furent les publications de Winnie-the-Pooh de A. A. Milne en 1926 et du Hobbit de J. R. R. Tolkien en 1937.
Les livres de poche pour enfants ont été publiés pour la première fois en Angleterre en 1940 sous la marque Puffin Books, et leurs prix plus bas ont contribué à rendre l'achat de livres possible pour les enfants pendant la Seconde Guerre mondiale.
Les livres d'Enid Blyton (1897 – 1968) comptent parmi les best-sellers mondiaux depuis les années 1930, avec plus de 600 millions d'exemplaires vendus. Les livres de Blyton sont toujours extrêmement populaires et ont été traduits dans près de 90 langues. Elle a écrit sur un large éventail de sujets, notamment l'éducation, l'histoire naturelle, la fantaisie, le mystère et les récits bibliques. On se souvient surtout aujourd'hui de sa série Oui-Oui, The Famous Five, The Secret Seven et The Adventure Series. La première de ces histoires pour enfants, Cinq sur une île au trésor, a été publiée en 1942.
Dans les années 1950, le marché du livre en Europe a commencé à se remettre des effets des deux guerres mondiales. Les « Inklings » formaient un groupe de discussion littéraire informel associé à la faculté d'anglais de l'Université d'Oxford. Ses principaux membres étaient les principaux romanciers fantastiques ; C.S. Lewis et J.R.R. Tolkien. C. S. Lewis a publié le premier volet de la série Les Chroniques de Narnia en 1950, tandis que Tolkien est surtout connu, outre Le Hobbit, en tant qu'auteur du Seigneur des Anneaux. (1954) Un autre auteur important d'histoires fantastiques est Alan Garner, auteur d'Elidor (1965) et de The Owl Service (1967). Cette dernière œuvre est une adaptation du mythe de Blodeuwedd du Mabinogion, qui se déroule dans le Pays de Galles moderne, et pour elle, Garner a remporté la médaille Carnegie annuelle de la Library Association, récompensant le meilleur livre pour enfants de l'année par un auteur britannique. .carnegiegreenaway.org.uk/livingarchive/title.php?id
91 (Vainqueur Carnegie 1967)]. Archives vivantes : Célébration des gagnants de Carnegie et Greenaway. CILIP. Récupéré le 11 juillet 2012.
Mary Norton a écrit The Borrowers (1952), mettant en scène de minuscules personnes qui empruntent aux humains. Les Cent un Dalmatiens de Dodie Smith a été publié en 1956, et Roald Dahl s'est fait connaître avec ses romans fantastiques pour enfants, souvent inspirés des expériences de son enfance, avec des fins souvent inattendues et un humour noir et sans sentimentalité. Dahl a été inspiré pour écrire Charlie et la chocolaterie 1964, mettant en vedette le fabricant de bonbons excentrique Willy Wonka, ayant grandi près de deux chocolatiers en Angleterre qui tentaient souvent de voler des secrets commerciaux en envoyant des espions dans l'usine de l'autre. Ses autres œuvres incluent James and the Giant Peach 1961, Fantastic Mr. Fox 1971, The Witches 1983 et Matilda 1988.
Les internats en littérature sont centrés sur la vie scolaire des préadolescents et des adolescents plus âgés et sont le plus souvent situés dans des internats anglais. Les histoires scolaires populaires de cette période incluent St Trinian's de Ronald Searle (1949-53) et ses illustrations pour la série Molesworth de Geoffrey Willans, The Worst Witch de Jill Murphy, la série Jennings d'Anthony Buckeridge (1912-2004).
Ruth Manning-Sanders a rassemblé et raconté des contes de fées, et son premier ouvrage A Book of Giants contient un certain nombre de géants célèbres, notamment Jack et le haricot magique. The Dark Is Rising de Susan Cooper est une saga fantastique en cinq volumes se déroulant en Angleterre et au Pays de Galles. Le livre d'images pour enfants de Raymond Briggs, The Snowman 1978, a été adapté sous forme d'animation, diffusé chaque Noël à la télévision britannique, et pour la scène sous forme de comédie musicale. Le Révérend. La série The Railway de W. Awdry et son fils Christopher présente Thomas the Tank Engine. La série The Rescuers de Margery Sharp est basée sur une organisation héroïque de souris. Le troisième lauréat pour les enfants, Michael Morpurgo, a publié War Horse en 1982. Les romans du prolifique auteur pour enfants Dick King-Smith incluent The Sheep-Cochon (1984) et The Water Horse. Diana Wynne Jones a écrit le roman fantastique pour jeunes adultes Howl's Moving Castle en 1986. La série Alex Rider d'Anthony Horowitz commence avec Stormbreaker 2000.
La série fantastique Harry Potter de J. K. Rowling est une séquence de sept romans qui racontent les aventures du sorcier adolescent Harry Potter. La série a commencé avec Harry Potter et la pierre philosophale en 1997 et s'est terminée avec le septième et dernier livre Harry Potter et les reliques de la mort en 2007 ; devenant la série de livres la plus vendue de l’histoire. La série a été traduite en 67 langues, plaçant Rowling parmi les auteurs les plus traduits de l'histoire.
Fiction d'aventure pour enfants
Les histoires d’aventures écrites spécifiquement pour les enfants ont commencé au 19e siècle. Les premiers exemples incluent The Swiss Family Robinson (1812) de Johann David Wyss, The Children of the New Forest de Frederick Marryat (1847) et The Peasant and the Prince (1856) de Harriet Martineau.
L'ère victorienne voit le développement du genre, avec W.H.G. Kingston, R. M. Ballantyne et G. A. Henty se spécialisent dans la production de fiction d'aventure pour garçons. Cela a inspiré les écrivains qui s'adressaient normalement à un public adulte à écrire pour les enfants, et un exemple est l'histoire classique de pirates de Robert Louis Stevenson (1850-1894), L'Île au Trésor (1883).
Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, des écrivains tels qu'Arthur Ransome (1884 – 1967) ont développé le genre de l'aventure en plaçant l'aventure en Grande-Bretagne plutôt que dans des pays lointains. Ransome a commencé à publier en 1930 sa série de livres pour enfants Swallows and Amazons sur les aventures des enfants pendant les vacances scolaires, principalement dans le Lake District anglais et les Norfolk Broads. De nombreux livres concernent la voile ; la pêche et le camping sont d'autres sujets courants. Geoffrey Trease, Rosemary Sutcliff et Esther Forbes ont apporté une nouvelle sophistication au roman d'aventure historique. Des écrivains modernes tels que Mildred D. Taylor (Roll of Thunder, Hear My Cry) et Philip Pullman (les romans de Sally Lockhart) ont perpétué la tradition de l'aventure historique. Le roman d'aventures pour enfants moderne traite parfois de questions controversées comme le terrorisme (Robert Cormier, After the First Death, (1979)) et la guerre dans le tiers monde (Peter Dickinson, AK, (1990)).
États-Unis
L'un des livres les plus célèbres de la littérature jeunesse américaine est le roman fantastique de L. Frank Baum, Le Magnifique Magicien d'Oz, publié en 1900. "En combinant le penchant des Anglais pour les jeux de mots avec l'appétit américain pour l'aventure en plein air", Connie Epstein dans International Companion L'Encyclopédie de la littérature jeunesse dit que Baum "a développé un style et une forme originaux qui sont autonomes". Baum a écrit treize autres romans d'Oz, et d'autres écrivains ont continué la série Oz au XXIe siècle.
La demande a continué de croître en Amérique du Nord entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, aidée par la croissance des bibliothèques au Canada et aux États-Unis. Les salles de lecture pour enfants dans les bibliothèques, dotées de bibliothécaires spécialement formés, ont contribué à créer une demande de livres classiques pour la jeunesse. Des critiques d'éditions pour enfants ont commencé à paraître régulièrement dans Publishers Weekly et dans le magazine The Bookman, et la première Semaine du livre pour enfants a été lancée en 1919. La même année, Louise Seaman Bechtel est devenue la première personne à diriger une département d'édition de livres pour la jeunesse du pays. Elle fut suivie par May Massee en 1922 et Alice Dalgliesh en 1934.
L'American Library Association a commencé à décerner la médaille Newbery, le premier prix du livre pour enfants, en 1922. La médaille Caldecott pour l'illustration a suivi en 1938. Le premier livre de Laura Ingalls Wilder sur sa vie à la frontière américaine, Little House in the Big Woods, est paru en 1932. En 1937, le Dr Seuss a publié son premier livre, intitulé Et penser que je l'ai vu sur Mulberry Street. Le marché du livre pour jeunes adultes s'est développé au cours de cette période, grâce aux livres de sport de l'écrivain populaire John R. Tunis, au roman Dix-septième été de Maureen Daly et à la série de livres d'infirmière Sue Barton d'Helen Dore Boylston.
La croissance déjà vigoureuse des livres pour enfants est devenue un boom dans les années 1950 et l'édition pour enfants est devenue une grosse affaire. En 1952, le journaliste américain E. B. White publie Charlotte's Web, décrit comme « l'un des rares livres pour jeunes enfants qui aborde directement le sujet de la mort ». Maurice Sendak a illustré plus de deux douzaines de livres au cours de la décennie, ce qui a fait de lui un innovateur dans le domaine de l'illustration de livres. La crise Spoutnik qui a débuté en 1957 a généré un intérêt accru et des fonds publics pour les écoles et les bibliothèques afin d'acheter des livres de sciences et de mathématiques, et le marché du livre de non-fiction « a semblé se matérialiser du jour au lendemain ».
Les années 1960 ont vu émerger une ère de nouveau réalisme dans les livres pour enfants. Dans l’atmosphère de révolution sociale des années 60, les auteurs et illustrateurs ont commencé à briser les tabous précédemment établis dans la littérature jeunesse. Des sujets controversés traitant de l'alcoolisme, de la mort, du divorce et de la maltraitance des enfants étaient désormais publiés dans des histoires pour enfants. Where the Wild Things Are de Maurice Sendak en 1963 et Harriet the Spy de Louise Fitzhugh en 1964 sont souvent considérés comme les premières histoires publiées dans cette nouvelle ère du réalisme.
Europe continentale
La période allant de 1890 jusqu’à la Première Guerre mondiale est considérée comme l’âge d’or de la littérature jeunesse en Scandinavie. Erik Werenskiold, Theodor Kittelsen et Dikken Zwilgmeyer étaient particulièrement populaires, écrivant des contes populaires et de fées ainsi que des fictions réalistes. La traduction en anglais de 1859 par George Webbe Dasent a contribué à accroître l'influence de ces histoires. L'un des livres pour enfants scandinaves les plus influents et les plus réussis au niveau international de cette période est Les merveilleuses aventures de Nils de Selma Lagerlöf.
L'entre-deux-guerres a vu un ralentissement de la production similaire à celui de la Grande-Bretagne, bien que « l'un des premiers mystères écrits spécifiquement pour les enfants », Emil et les détectives d'Erich Kästner, ait été publié en Allemagne en 1930.
La période pendant et après la Seconde Guerre mondiale est devenue l'ère classique du livre d'images en Suisse, avec des œuvres d'Alois Carigiet, Felix Hoffmann et Hans Fischer. 1963 a été la première année de la Foire du livre jeunesse de Bologne en Italie, décrite comme « l'événement international le plus important dédié à l'édition jeunesse ». Pendant quatre jours, il rassemble des écrivains, illustrateurs, éditeurs et acheteurs de livres du monde entier.
Russie et URSS
En Russie, les contes de fées russes ont été introduits dans la littérature pour enfants par Alexandre Afanasyev dans son édition pour enfants de ses huit volumes Contes populaires russes en 1871. Dans les années 1860, le réalisme littéraire et la non-fiction dominaient la littérature pour enfants. D'autres écoles furent créées, utilisant des livres d'écrivains comme Konstantin Ouchinski et Léon Tolstoï, dont le Lecteur russe comprenait un assortiment d'histoires, de contes de fées et de fables. Des livres écrits spécifiquement pour les filles se sont développés dans les années 1870 et 1880. L'éditrice et journaliste Evgenia Tur a écrit sur les filles de propriétaires fonciers aisés, tandis que les histoires d'Aleksandra Annenskaya parlent de filles de la classe moyenne qui travaillent pour subvenir à leurs besoins. Vera Zhelikhovsky, Elizaveta Kondrashova et Nadezhda Lukhmanova ont également écrit pour les filles durant cette période.
La non-fiction pour enfants a acquis une grande importance en Russie au début du siècle. Une encyclopédie pour enfants en dix volumes a été publiée entre 1913 et 1914. Vasily Avenarius a écrit des biographies fictives de personnages importants comme Nikolaï Gogol et Alexandre Pouchkine à la même époque, et les scientifiques ont écrit pour des livres et des magazines pour enfants. Les magazines pour enfants ont prospéré et à la fin du siècle, il y en avait 61. Lidia Charskaya et Klavdiya Lukashevich ont continué à populariser la fiction pour filles. Le réalisme prend une tournure sombre en montrant fréquemment la maltraitance des enfants des classes populaires. Le matériel pour garçons le plus populaire était Sherlock Holmes et des histoires similaires tirées de magazines policiers.
L'État a pris le contrôle de la littérature jeunesse pendant la Révolution d'Octobre. Maksim Gorki a édité le premier roman pour enfants, Northern Lights, sous le régime soviétique. On considère souvent les années 1920 comme l’âge d’or de la littérature jeunesse en Russie. Samuel Marshak a dirigé cette décennie littéraire en tant que « fondateur de la littérature jeunesse (soviétique) ». En tant que chef de la section jeunesse de la Maison d'édition d'État et rédacteur en chef de plusieurs magazines pour enfants, Marshak a exercé une énorme influence en recrutant Boris Pasternak et Ossip Mandelstam pour écrire pour les enfants.
En 1932, les écrivains professionnels de l'Union soviétique ont formé l'Union des écrivains de l'URSS, qui servait d'organisation d'écrivains au sein du Parti communiste. Avec une branche pour enfants, la tutelle officielle de l'organisation professionnelle plaçait les écrivains pour enfants sous le contrôle de l'État et de la police. Les principes communistes comme le collectivisme et la solidarité sont devenus des thèmes importants dans la littérature jeunesse. Les auteurs ont écrit des biographies de révolutionnaires comme Lénine et Pavlik Morozov. Alexandre Belyayev, qui a écrit dans les années 1920 et 1930, est devenu le premier écrivain russe de science-fiction. Selon Ben Hellman dans l'International Companion Encyclopedia of Children's Literature, « la guerre devait occuper une place prépondérante dans la lecture juvénile, compensant en partie le manque de récits d'aventures », au cours de la